RTVE, en colaboración con Globomedia (The Mediapro Studio), ultima los preparativos de Barrio Esperanza, una nueva comedia de corte social creada por Iván Escobar y Antonio Sánchez Olivas. Ambientada en un colegio público, la serie abordará con humor ácido y un enfoque accesible para todos los públicos temas como la educación, la convivencia y las segundas oportunidades. Al frente del reparto coral se encuentra Mariona Terés, en una ficción que apuesta por un tono vitalista y de camaradería, con especial énfasis en el valor de la enseñanza pública como motor de transformación social.

La ficción, según un comunicado de prensa, es una historia “inspiradora que transcurre en un ambiente reconocible para los espectadores”. En un colegio además de aprender, se hacen amigos, se discute, vuelan las tizas y los borradores, surgen los primeros amores... Tanto los alumnos como los profesores pasan más horas en clase que con sus propias familias. Y como pasa con la familia, a los compañeros de clase no se les elige, pero te acaban acompañando en algunos de los momentos más importantes de la vida. Barrio Esperanza es, además, “la historia de todos esos profesores que nos marcaron la vida y que nunca hemos olvidado del todo”, presenta RTVE.

Mariona Terés interpretará el papel de Esperanza, al frente de un reparto del que también formarán parte Alejo Sauras, Mariano Peña, Juan Vinuesa, Ana Jara, María Isabel Díaz Lago, Guillermo Campra, Carlos Librado 'Nene', Ángel Héctor y Ruth Núñez, y en el que serán también muy importantes los niños y niñas que darán vida a los alumnos y alumnas de la protagonista.

Iván Escobar, Antonio Sánchez Olivas, Laura Fernández Espeso y Javier Méndez son los productores ejecutivos de esta nueva ficción, cuyo rodaje comenzará en julio y se llevará a cabo íntegramente en distintas localizaciones de la Comunidad de Madrid. Sandra Gallego e Iñaki Peñafiel serán los directores de los ocho episodios, basados en el guion de Iván Escobar y Antonio Sánchez Olivas, escrito junto a Raquel Haro, Abraham Sastre, Marta Sánchez, Javier Reguilón, Raúl Díaz y Aurora Parrilla.

Sinopsis oficial de 'Barrio Esperanza'

Esperanza no fue una joven ejemplar y se equivocó en todo: con el novio, con las compañías y con la forma de ganar dinero fácil. Un error tras error que finalmente la llevó a la cárcel. Durante su condena, aprovechó el tiempo para estudiar la carrera de magisterio y aprobar la oposición para dar clase en un colegio público. Ahora, como maestra de Primaria, descubrirá que lo que aprendió en prisión le será de más utilidad que los temarios de la oposición.

El programa 59 segundos (La 1) tenía previsto celebrar este 14 de noviembre una mesa de debate sobre “si hay emergencia climática y qué acciones son necesarias para frenar el cambio climático”. Se había anunciado que en dicha mesa participarían los periodistas Ana Pardo de Vera y Chapu Apaolaza, acompañados en el plató por Antonio Turiel, científico y divulgador, y el bioquímico Javier Vinós, conocido negacionista en esta materia. A las 15:47 de este jueves, pocas horas antes de la emisión (22:50), Vinós ha comunicado que su participación había sido “cancelada”.

“A una hora y media de salir de casa desde Madrid hacia Barcelona para participar en el programa 59 segundos de esta noche y con la maleta ya hecha, me llaman y me comunican que mi participación ha sido cancelada”, ha explicado el científico, conocido por propagar informaciones dudosas en materia climática, desde su canal público de Telegram, llamado Ciencia y clima sin engaño.

Para Vinós, el motivo de este cambio de planes es más que evidente: “Los críticos del catastrofismo climático no somos bien recibidos en los medios. No interesa que haya voces válidas desenmascarando las mentiras que nos cuentan”, ha añadido en su mensaje.

Al ser preguntada por verTele, desde Globomedia, productora de 59 segundos, aportan una versión distinta.

El programa, dicen, ha tenido que reajustar su escaleta para incluir una conexión con David Broncano, que esta noche recibe el Premio Ondas por La Revuelta. Esa entrevista con el presentador le quitará tiempo al resto de contenidos, así que el debate se centrará en qué hacer en caso de emergencia climática. Por lo tanto, si ya no se va a debatir si existe dicha emergencia, no es necesaria la participación de Javier Vinós, agregan desde la compañía audiovisual, y confirman que los demás tertulianos sí acudirán al programa.

Pocos minutos antes de que Vinós anunciara que su participación en 59 segundos había sido cancelada, otro invitado de la noche, Diego Ferraz, ambientólogo y divulgador, había manifestado su sorpresa por la presencia de Vinós. “Viendo a las personas invitadas me sorprende que hayan invitado a un negacionista para debatir sobre si hay emergencia climática o no”, escribía en la red social X.

Ferraz aprovechaba la ocasión para recordar algunas de las polémicas afirmaciones de Vinós, la principal de ellas que no existe una emergencia climática como la que se advierte desde los principales foros científicos.

El citado bioquímico fue entrevistado por Equipo de investigación (laSexta) a principios de 2024 con motivo de un reportaje sobre el negacionismo climático. Al ser preguntado en este programa por la correlación entre el cambio climático y la virulencia y frecuencia de los fenómenos extremos, Vinós explica que “los fenómenos meteorológicos extremos siempre han existido”. “Un huracán hundió una de las naves de Cristóbal Colón, y la primera ciudad que fundaron los españoles en Cuba fue barrida del mapa por otro huracán. La gente mayor recuerda que siempre ha habido inundaciones y todo tipo de fenómenos”, responde para sostener su tesis.

La película de Aída es una realidad. Después de que Eduardo Casanova lo anunciase por sorpresa durante su visita a MasterChef Celebrity, Mediaset ha oficializado la producción de una secuela de la recordada telecomedia, que tendrá a Paco León como director.

Telecinco Cinema y Globomedia (The Mediapro Studio) están trabajando en este proyecto, que ahora se anuncia aprovechando no solo el interés generado durante los últimos días, sino el hecho de que en 2024 se cumplen 10 años del desenlace de la serie, “una de las marcas de ficción de mayor éxito de la industria española y de la historia de Telecinco” en palabras del grupo. El rodaje de la película está previsto para el primer trimestre de 2025.

“Va a ser un viaje muy fuerte volver a Esperanza Sur”

Aunque no habla del reparto con nombres concretos, sino del regreso de “su elenco principal”, la película de Aída cuenta con León como director, en su primer proyecto tras Rainbow, y como coguionista junto a Fer Pérez, que ya formó parte del equipo de escritores de la sitcom desde 2007 y hasta el final.

“Al principio había muchas ganas del público y también de nosotros de un reencuentro. Cuando me propusieron que fuera yo el que dirigiera el proyecto, tuve algunas dudas. Después se me ocurrió una idea y ahora estamos trabajando en ello con ilusión. Va a ser un viaje muy fuerte para todos volver a Esperanza Sur”, afirma León, que tiene pendiente de estreno el filme Sin instrucciones.

“No se trata de hacer un capítulo más en la gran pantalla”

Por su parte, Ghislain Barrois y Álvaro Augustin serán los productores por parte de Telecinco Cinema, mientras que Laura Fernández Espeso (CEO de The Mediapro Studio) y Javier Méndez lo serán por parte de Globomedia, compañía detrás de Aída. Junto a estas, contará con la participación de Mediaset España, Mediterráneo Mediaset España Group y Prime Video, donde estará disponible tras su paso por salas de cine.

“No resulta tan sencillo como pueda parecer recurrir a una marca tan emblemática para hacer una película”, recalca Barrois, que coloca el germen del proyecto en la reunión que el elenco de Aída realizó en 2023, con motivo del 18 aniversario del estreno. “No ocurrió hasta que casualmente se reunieron en una celebración muchos de los protagonistas de la serie y surgió definitivamente la chispa que sirvió de germen de este proyecto”, comenta el productor, que recalca: “No se trata de hacer un capítulo más en la gran pantalla”.

“Paco León nos plantea trasladar a los personajes y sus entornos más característicos a una historia que integra ambos universos y que le aporta una mayor profundidad narrativa a la fórmula original. Los amantes de Aída estamos de enhorabuena”, añade.

“Aída ha sido una de nuestras producciones más exitosas y queridas, un rotundo éxito de audiencia y popularidad con la que logramos hacer historia de la televisión y traspasar fronteras. La serie contaba con un elenco extraordinario cuyos personajes forman parte del imaginario de todos los espectadores. Contar de nuevo con Paco León como alma máter de este proyecto y con Mediaset España es un privilegio que además nos motiva profundamente”, aporta por su lado Laura Fdez. Espeso.

'Aída' sigue los pasos de 'Camera Café'

Nacida en 2005 como como spin-off de 7 vidas, Aída se convirtió ya desde su estreno en un fenómeno televisivo: más de 6,8 millones de espectadores (36% de share) vieron el primer episodio, cifra que marcó el récord histórico de la producción. En sus 237 capítulos, Aída mantuvo una media del 21,1% de share y 3.954.000 espectadores y cautivó especialmente al público joven con un 30,4% en el segmento 13-24 años y un 29,1% en 25-34 años.

El palmarés de la ficción está integrado por más de 25 galardones, entre los que destacan cuatro Premios Ondas, cinco Iris de la Academia de la TV, cuatro Fotogramas y cinco de la Unión de Actores.

Ahora revivirá con un tratamiento cinematográfico, algo que ya ha ocurrido recientemente con otra serie, Camera Café, que tuvo una expansión en forma de película con todo el reparto original, encabezado por Arturo Valls, a la postre productor, y con Ernesto Sevilla como director. Podemos encontrar pocos ejemplos que hayan tenido, en lo que va de siglo, una trayectoria así: por ejemplo, Compañeros, que tuvo una secuela para cines, No te fallaré.

Movimiento de impacto en la industria española. María José Rodríguez ha dejado su puesto como responsable de contenidos originales de Prime Video España para convertirse en nueva Directora General de Globomedia (The Mediapro Studio). El fichaje, explican, se hará efectivo con el comienzo de la nueva temporada televisiva, a partir del próximo 1 de septiembre.

La ejecutiva cierra así una etapa de cuatro años dentro de Amazon, para la que ha seguido ejerciendo hasta hace escasos días. Durante estos años, ha sido la responsable de que vieran la luz proyectos como Reina Roja o la nueva edición de Operación Triunfo. No en vano, estuvo en el acto de presentación de contenidos de Prime Video para el próximo curso, donde se anunciaron las futuras nuevas temporadas de ambos formatos.

Ahora, se enfoca a un nuevo desafío profesional, en una de las productoras más reconocibles del panorama televisivo español, con más de 30 años de trayectoria y grandes éxitos. Lo hace asumiendo un puesto que a mediados de abril dejó Javier Pons, para poner rumbo a Telemundo.

Regreso a Globomedia, donde estuvo más de 10 años

Según explica la productora, Rodríguez tomará las riendas de la estrategia de creación y producción de contenidos de Globomedia y reportará en su nuevo cargo a Laura Fernández Espeso CEO de The Mediapro Studio. “Por su experiencia y trayectoria, María José aporta un enorme conocimiento en la producción de contenidos de ficción y no ficción. Es una profesional respetada y reconocida por toda la industria”, declara precisamente Fernández Espeso sobre esta incorporación al organigrama.

Para Rodríguez, el salto tiene mucho de especial, puesto que su carrera la comenzó precisamente en Globomedia a finales de los noventa, y luego ejerció como subdirectora de programas como Noche Hache, Splunge y Sé lo que hicisteis, hasta dejar la factoría en 2009. Luego pasó como subdirectora de programas como Sálvame, Por arte de magia y MasterChef antes de saltar, ya con labores de gestión editorial, a Discovery en 2013. En 2015 entró en Movistar Plus+, primero como responsable de la producción propia de entretenimiento, y luego como gerente de contenidos de #0 (en cuyo lanzamiento fue parte integral) y de la producción propia de entretenimiento.

“Estoy muy feliz de volver a Globomedia, la que fue mi casa durante más de 10 años y formar parte del increíble equipo de The Mediapro Studio. Globomedia no solo representa un referente de creatividad y excelencia en el ámbito audiovisual, sino también una parte fundamental de mi trayectoria profesional y personal. Estoy profundamente agradecida por la oportunidad de volver a formar parte de este equipo talentoso y visionario, prometo aportar toda mi experiencia y pasión para contribuir al crecimiento de esta maravillosa casa creativa y seguir innovando y elevando los estándares de la industria”, declara la profesional.

El que fuera director de RTVE entre 2007 y 2009, Luis Fernández, ha emprendido una reorganización ejecutiva en Telemundo (la cadena estadounidense para la que trabaja ahora) con consecuencias en el mercado audiovisual español.

Fernández, que preside NBCUniversal Telemundo Enterprises, ha fichado a Javier Pons, actual director general de Globomedia (Mediapro), para que le acompañe al otro lado del Atlántico. Ya trabajaron juntos en RTVE y en el Grupo Prisa.

Pons ha estado mucho tiempo vinculado a la empresa que fundó Jaume Roures. Ha sido director del área de TV de The Mediapro Studio, y director general de Globomedia, productora de programas como El Intermedio, Zapeando y El conquistador del fin del mundo. También son suyas las series Vis a vis, El Ministerio del Tiempo y Estoy vivo, por citar algunos ejemplos.

El catalán deja Mediapro para incorporarse a Telemundo, la televisión hispanohablante más influyente de Estados Unidos. En Miami será vicepresidente ejecutivo de Telemundo Studios, un puesto recién creado, informa la propia compañía a través de un comunicado. Pons “será responsable de todas las producciones de ficción para la cadena Telemundo y las plataformas de streaming”.

“Es un privilegio unirme al equipo de producción de Telemundo liderando la evolución del contenido para los latinos en Estados Unidos y alrededor del mundo”, ha valorado el nuevo fichaje español de la empresa. “En un momento en que las audiencias latinas están creciendo y evolucionando rápidamente, Telemundo está en la mejor posición para servirles con sus producciones originales premium. Telemundo Studios continuará fortaleciendo la relación con nuestra audiencia con contenido de entretenimiento que conecte con su cultura, aspiraciones y emociones”.

Ronald Day, quien también ha sido ascendido a presidente de Entretenimiento y director de Contenido, se ha referido a la incorporación del catalán: “Damos la bienvenida a Javier, que aporta una enorme experiencia a este puesto y nos ayudará a aprovechar nuestro amplio conocimiento de producción para seguir siendo el productor número uno de contenido de ficción en español en los EEUU”.

Por su parte, Fernández ha destacado que Telemundo, ahora que “es la cadena más vista en horario de máxima audiencia”, está “potenciando” su producción de ficción bajo la “sólida marca” de Telemundo Studios. “Con esta estructura simplificada, estamos redoblando nuestro compromiso de servir a la comunidad latina con la mejor ficción en todas las plataformas en los próximos años”.

Luis Fernández y Javier Pons trabajaron juntos en RTVE. El primero administró toda la radiotelevisión pública entre 2007 y 2009, y el segundo dirigió el apartado de TVE desde 2007 hasta 2010.

La llegada de la cuarta temporada de Estoy vivo a TVE parece estar cada vez más cerca. Tras anunciar el final de su rodaje hace poco más de una semana, ha lanzado un aperitivo de lo que darán de sí los nuevos episodios de esta coproducción de Globomedia (The Mediapro Studio) y Good Mood para la cadena pública.

Como en el primero lanzado apenas dos semanas atrás, apenas son 25 segundos de metraje, aunque los suficientes para presentar el giro argumental que promete esta nueva remesa de episodios.

“Sabemos que desde hace años está habiendo una irrupción de seres que murieron y que están adoptando cuerpos”, explican en el tráiler, “lo que hay al otro lado es algo que ellos llaman La Pasarela. Un lugar con una tecnología capaz de hacer regresar a los puertos”. El vídeo muestra también a sus protagonistas “en la Hermandad”.

Recordamos que la nueva tanda no contará con Anna Castillo, pero al casting liderado por Javier Gutiérrez, Alejo Sauras y Cristina Plazas se les unen Guiomar Puerta (Carlos, rey emperador; Derecho a soñar, 45 Revoluciones), Almagro San Miguel (Hernán, Vis a Vis: el oasis) y Pablo Vázquez (La Valla, Arde Madrid, Fariña, Amar en tiempos revueltos).

Los nuevos personajes de 'Estoy vivo'

Los tres nuevos personajes refuerzan el ámbito de la comisaría. Adriana (Puerta) y Mikel (San Miguel) son dos jóvenes novatos. Ella es impulsiva, divertida y libre; y él, resuelto y con una vocación inquebrantable. Entre ambos se establece una clara atracción desde el primer momento. Los dos colaboran con Márquez y Santos en un nuevo y extraño caso.

Landa (Vázquez) es el nuevo comisario del distrito de Vallecas. Un policía de la vieja escuela que llega para poner orden en una comisaría que lleva tiempo dando muchos quebraderos de cabeza. Pero pronto sospechamos que Landa no ha venido sólo a eso.

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La cuarta temporada de Estoy vivo está cada vez más cerca y TVE ha compartido este viernes las primeras imágenes de su rodaje, además de completar el reparto de los nuevos episodios. Un elenco del que ya no formará parte Anna Castillo. No obstante, al casting liderado por Javier Gutiérrez, Alejo Sauras y Cristina Plazas se les unen Guiomar Puerta (Carlos, rey emperador; Derecho a soñar, 45 Revoluciones), Almagro San Miguel (Hernán, Vis a Vis: el oasis) y Pablo Vázquez (La Valla, Vergüenza, Arde Madrid, Fariña, Amar en tiempos revueltos).

Manuel Márquez acabó el episodio 39 recuperando a su familia, que será el punto de partida de las próximas entregas. Ya no hay secretos entre él y los suyos, aunque sí muchas sorpresas y momentos para la sonrisa. “Los Vengadores de Vallecas” se enfrentarán juntos a nuevos misterios en una temporada que promete más humor que nunca. Y en la otra dimensión, donde la vida y la muerte se juntan, la Pasarela sigue en funcionamiento.

La serie creada por Daniel Écija y producida por TVE en colaboración con Globomedia (The Mediapro Studio) y The Good Mood, cuenta también en su elenco con Jesús Castejón, Alfonso Bassave, Fele Martínez, Goizalde Núñez, Laia Manzanares y Lucía Caraballo. Además, cuenta con la colaboración especial de Julia Gutiérrez Caba.

Los nuevos personajes de 'Estoy vivo'

Los tres nuevos personajes refuerzan el ámbito de la comisaría. Adriana (Puerta) y Mikel (San Miguel) son dos jóvenes novatos. Ella es impulsiva, divertida y libre; y él, resuelto y con una vocación inquebrantable. Entre ambos se establece una clara atracción desde el primer momento. Los dos colaboran con Márquez y Santos en un nuevo y extraño caso.

Landa (Vázquez) es el nuevo comisario del distrito de Vallecas. Un policía de la vieja escuela que llega para poner orden en una comisaría que lleva tiempo dando muchos quebraderos de cabeza. Pero pronto sospechamos que Landa no ha venido sólo a eso.

Globomedia lleva más de 25 años produciendo contenido en España, y a ella le debemos títulos como Vis a Vis, Los Serrano, Compañeros, 7 Vidas, Un paso adelante, Médico de familia y Periodistas. Actualmente trabajan en el reencuentro de Los hombres de Paco, el reboot de El Internado: las Cumbres, la cuarta temporada de Estoy vivo y Paraíso.

Aprovechando la presentación en el FesTVal de Nasdrovia, su nueva serie con Leonor Watling y Hugo Silva para Movistar, hablamos con su Director General -también de contenidos de The Mediapro Studio España- Javier Pons. Con él comentamos el estado en el que se encuentran cada uno de ellos; y valoramos el futuro de otras de sus producciones, como El Ministerio del Tiempo y Por H o por B. El directivo saca pecho de sus proyectos, cuyos calendarios de rodaje en algunos casos se han visto trastocados por el coronavirus; y se pronuncia sobre el estado de la producción en nuestro país: “Si algo hemos aprendido en la ficción española es a no estirar las series”.

'Nasdrovia' será su siguiente serie en estrenarse. En su puesta de largo, productora, plataforma y equipo se mostraron entusiasmados con el proyecto. ¿Qué tiene la ficción que les haya llevado a empezar a trabajar en su segunda temporada

Es una serie en la que se han juntado varios elementos. Para empezar, que es nuestra primera original para Movistar, lo que implica que ya de entrada nos haga especial ilusión. Y para continuar, que viene de un grupo de talento [Sergio Sarria, Miguel Esteban, Luismi Pérez] que se ha formado en la casa, con muchos años en El Intermedio, y que ahora han dado el salto a la ficción. Esa nueva mirada, fresca, de alguien que nunca antes había escrito una serie, le da singularidad y un carácter especial.

Se suma que Movistar apostó por ella desde un principio y la han enriquecido. El trabajo conjunto ha sido muy fluido. Conseguimos que Hugo y Leonor protagonizaran la serie, y después que Marc Vigil la dirigiera. Le habíamos fichado en exclusiva en The Mediapro Studio y dijo que quería hacerlo. Sabíamos que con él daríamos un paso hacia arriba, porque todo lo que hace, siempre le da un salto de riesgo y le hace crecer. Estamos acabando de escribir la segunda temporada, y a partir de ahí será Movistar quien decida si pasaremos a la producción. Estoy convencido de que sí, porque lo que he podido ver es muy potente.

Marc Vigil es también uno de los directores de 'El Ministerio del Tiempo', sobre cuyo final de la cuarta temporada, y no sabemos si de toda la serie, ha dado tiempo a tomar perspectiva. TVE dijo “tener empeño” en hacer una quinta temporada, uno de los directores“tener empeño”Javier Olivares

La cuarta temporada fue un reto después de dos años. La apuesta de TVE y HBO, que financió parte del proyecto, dio un resultado a la altura de las expectativas. No defraudó a nadie, que es algo cuando hay tanto fan es fácil que se convierta en hater en seguida si algo le falla. El Ministerio del tiempo es una franquicia con un reconocimiento y seguimiento tremendo. Su notoriedad se suma a la calidad de los guiones de Olivares y la aportación de los ocho directores, a los que cada uno ha dado su personalidad dentro de una línea general marcada por los productores ejecutivos y el estudio. Estamos en conversaciones con TVE, que está muy satisfecha, analizando una posible quinta temporada. Javier opina que la hay. También hemos iniciado diálogo con HBO Internacional, para ver si entre todos conseguimos el match. Es una franquicia que puede durar toda la vida, ojalá.

Otra que ha llegado a su final este año es 'Vis a Vis', con 'El Oasis'. ¿Qué balance hacéis del resultado y recepción de la última temporada?

Era una apuesta arriesgada romper el formato, pero Iván Escobar [creador] tuvo muy claro que si íbamos a hacer un final a todo gas teníamos que salir de la cárcel y hacer algo completamente distinto. Estamos muy contentos porque la serie ha acabado a la altura de lo que se esperaba de ella. Ha habido polémica, gente que no quería que acabara así. Los seguidores de Zulema están indignados porque ha muerto pero, ¿cómo podía acabar un personaje así? Ella estaba muy ligada a la muerte. Todo el mundo esperaba el enfrentamiento entre Maca y Zulema, que no fue tal pero sí hubo mucha tensión, hasta atracción sexual, y pasó lo que tenía que pasar.

Estamos satisfechos con el resultado creativo. Solo esperamos que los fans hayan entendido que cuando hay que acabar una serie, hay que tomar decisiones. No me arrepiento de ninguna. Solo hay tristeza porque nos hubiera encantado que hubiera miles de temporadas; pero si en algo hemos crecido la ficción española en es aprender a no estirarlas. En Globomedia hemos hecho grandes series en las que ha habido muchísimos capítulos por su éxito, y que sin embargo ahora no resistirían tantos. Tiene que acabarse cuando lo pide.

A algunas series les llegan sus desenlaces... y a otras sus regresos. Teniendo en cuenta que en su catálogo cuentan con títulos que podrían volver ('Periodistas' y 'Compañeros', por citar dos ejemplos), ¿qué os ha llevado a dar una nueva vida a 'El Internado' y 'Los hombres de Paco', y no a otros?

Hacer un comeback con los mismos protagonistas es muy complicado porque las carreras de todos han evolucionado. Ocurre con El Internado, están Blanca Suárez, Yon González.... reunirlos es un rompecabezas complicadísimo. Después está la la dificultad de encontrar un sentido. Con Los hombres de Paco lo hemos encontrado porque los sentíamos muy vivos. Es una serie que tenemos todavía a flor de piel y en el corazón. Paco Tous lo decía, han pasado 11 años pero en cuanto se ha puesto la chaqueta de su personaje y le ha vuelto a salir de forma natural. Esto hay series que lo admiten y otras que no.

Con El Internado creímos que lo mejor era partir de cero, romper del todo, aunque habrá alguna sorpresa, algún guiño a la original. Ha quedado muy potente y con una nueva generación. Siempre es un reto bonito buscar nuevas caras, algo que hemos hecho también con Paraíso. Descubrir cómo crecen, cómo se hacen actores y actrices, y aportar al mercado talento nuevo, que alternado con las caras de siempre es necesario; es un viaje apasionante.

En el caso de 'El Internado', ¿en qué medida va a beber de la original y en qué se va a diferenciar?

El espíritu, la mezcla de géneros entre el terror y la ciencia ficción, con romance a veces, es lo que queda como núcleo de la serie. Hemos cambiado el casting y la localización, que ahora es en un risco que invita a la imaginación fantástica, y donde se adivinan escenas muy inquietantes. Los fans de la serie original que se asomen no se van a defraudar, se van a encontrar el ADN de El Internado, que sigue siendo el mismo.

Sin embargo, en 'Los hombres de Paco' sí que contáis con gran parte del elenco de la original. ¿Qué expectativas tenéis de su regreso?

De momento estamos grabando dieciséis capítulos, dos temporadas de ocho, que ya es algo que nos lleva más lejos que muchas series. Estamos rodando dos temporadas seguidas que ya veremos cómo las programa después Antena 3. Todo lo que es orgánico y natural puede funcionar. Espero que tengan mucha vida porque hay sentimiento y emoción; y cuando hay eso en la televisión, la gente lo aprecia.

En marcha está también la cuarta temporada de 'Estoy vivo'. La tercera tanda de episodios había dejado abierta la puerta a su posible continuación, que finalmente fue cuarta temporadapuertaconfirmada

Estoy vivo es una serie que está construida sobre unos personajes muy potentes, y el género semi fantástico nos da siempre mucha libertad. El año pasado fueron extraterrestres que no sabíamos si eran buenos o malos, y terminaron siendo buenos. En esta temporada va a volver a haber sorpresas porque te da un margen creativo muy amplio. Sobre todo para hacerlo convincentemente. No es fácil porque la mezcla de comedia, ciencia ficción, thriller, emoción y suspense la convierte en una serie que se te puede ir en seguida y hacer el ridículo. Hay nuevas incorporaciones pero la esencia sigue igual, con un giro muy natural que tiene que ver con cosas que están pasando.

En el mes de junio lanzasteis junto a HBO la serie 'Por H o por B'. ¿Qué feedback habéis tenido? ¿Se baraja la posibilidad de continuarla con una segunda temporada?

Las plataformas son muy celosas con los datos, no suelen darlos ni a vosotros, ni tampoco a nosotros. Lo que sí tenemos es el titular: HBO está muy contenta con la serie. Estamos hablando con ellos y Manuela Burló Moreno [creadora] para ver si tiene sentido que H y Belén se encuentren con otras peripecias y en otro escenario distinto. En la primera estaba muy claro que iban a ser peces fuera del agua, llevar Parla a Malasaña, algo que daba mucha comedia. De momento es una incógnita, pero sí estamos explorando la opción de una segunda temporada. Es una serie que está tan anclada a los dos personajes que hay que ver cómo podría ser natural. Esa es la reflexión en la que está Manuela.

Terminamos el repaso con 'Paraíso', una de las series cuyo rodaje se vio afectado por el coronavirus y que llegará a Movistar en 2021. Viendo las primeras imágenes, muchos la han comparado el coronaviruscon 'Stranger Things'

Efectivamente, tuvimos que para el rodaje por el covid, pero terminamos en agosto. Estamos felices. Fernando González Molina es un genio dirigiendo a gente joven. Va a dar mucho que hablar porque es una serie muy ambiciosa con una producción muy potente. De alto presupuesto y exigencia. Es cierto que los pilares son idénticos a los de Stranger Things, tenemos adolescentes, es una serie fantástica, terror y también comedia entre ellos; pero desde otro acercamiento y otros escenarios.

“Chicos, han vuelto”, advierte Daniel Arias en el vídeo con el que Globomedia y Amazon han anunciado la reanudación de las grabaciones de El Internado: Las cumbres. En la pieza, uniformados, cuatro de los protagonistas encuentran en una de las clases una mochila que esconde la claqueta del rodaje de la serie.

Aunque antes de la pandemia se preveía que la ficción se estrenaría a finales de año en la plataforma, la promo indica que llegará “muy pronto”.

Fue el pasado mes de marzo cuando la producción tuvo que detenerse por el coronavirus. Ocurrió apenas unos días después de informar que iniciaba sus grabaciones en el Monasterio de Iratxe (Navarra). Estaba previsto que se extendieran durante 15 semanas en las que el reparto viajaría por España a destinos como Donostia, Hondarribia, Lazkao, Usurbil o Ergoien, así como a Bilbao y Anglet, en la frontera con Francia. Unos planes que se tuvieron que detenerse temporalmente.

El reparto de la serie

Los nuevos alumnos de El Internado estarán encarnados por Asia Ortega (Les de l’Hoquei), Albert Salazar (A.K.A.) y Daniel Arias (El acabose, Cuéntame), hijo de Imanol Arias, encabezan el elenco de jóvenes alumnos junto a Daniela Rubio (La Caza. Monteperdido), Claudia Riera (Les de l’Hoquei), Paula del Río (El desconocido), Gonzalo Díez (7 días), Carlos Alcaide (Libertad), Sara Balerdi (Gormiti) y Francisca Aronsson (Hotel Paraíso).

El reparto adulto incluye a su vez a Natalia Dicenta (Solas), Ramiro Blas (Vis a vis), Alberto Amarilla (Mar adentro), Mina El Hammani (Élite), Joel Bosqued (Un golpe de suerte),Un golpe de suerte), Patxi Santamaría (Lucky Fred), Lucas Velasco (Educando a Nina), Joseba Usabiaga (Handia), Amaia Lizarralde (Hospital Central), Iñake Irastorza (Ventajas de viajar en tren), Aitor Beltrán (Ignatius de Loyola) y Kándido Uranga (The Silence of the White City).

Recordamos que el remake es una producción para Amazon Prime Video de Atresmedia Studios junto a Globomedia, la productora que pertenece a The Mediapro Studio.

Vis a Vis entierra para siempre los monos amarillos con el estreno de El Oasis, la quinta y última temporada de la serie que llega hoy a Fox España. Tras clausurar Cruz del Norte con un final cerrado y redondo en la cuarta entrega, Macarena y Zulema reviven para liderar una tanda de capítulos que nada tiene que ver con el universo carcelario que las ha hecho grandes.

Una vez vistos los dos primeros episodios de esta nueva etapa, podemos sacar una conclusión clara: es necesario enfrentarse a ella sin expectativas y con la idea, grabada a fuego, de que El Oasis no es Vis a Vis. Al menos, no el que conocíamos.

Quien encienda esta noche la televisión para ver la serie de siempre no la encontrará. Y esto no es necesariamente negativo. Esta temporada deja atrás lo que era para reinventarse como un proyecto diferente que bebe del original, pero solo en pequeños sorbos. Una ficción derivada que se ajustaría más a la definición de spin-off, pero que se aferra a su origen para darle un cierre con un epílogo extendido.

Vis a Vis: El Oasis es otro rollo, a nivel temático y a nivel formal. Donde antes había oscuridad ahora hay luz. Donde había encierro ahora hay libertad. Y donde había resignación, ahora hay ambición. La de las protagonistas, que vuelven evolucionadas, y la de la serie, que cambia su estructura para sorprender con un amasijo de líneas temporales que descoloca especialmente en el capítulo inicial, pero que termina siendo clave para su primer gran giro.

Macarena (Maggie Civantos) y Zulema (Najwa Nimri) vuelven como las dejamos en esa recordada última secuencia de Vis a Vis: atracando una joyería a punta de pistola. Esto es, 12 años después de la última vez que las vimos de amarillo en la incineración de Sole y tras un tiempo dando palos como pareja artística infalible.

Ellas, junto a la recuperada Goya (Itziar Castro), son el nexo que une El Oasis con Vis a Vis y la motivación principal que encontrarán los fans para sumergirse en este otro mundo. El resto todo es nuevo, por lo que el espectador tendrá que olvidarse del pasado y acostumbrarse a echar de menos. Porque se echa de menos a Rizos, a Saray y hasta a Sandoval. Pero la sombra de este es muy alargada y origina una gran sorpresa, probablemente la mejor de este reinicio.

No es sorpresa, pero sí una buena noticia, comprobar que Zulema es más Zulema que nunca. Capitaneada por Najwa Nimri, la que fuera antagonista marca el ritmo de una serie que se entregó a ella en ausencia de Maca, y que ahora con ambas reunidas es más líder que nunca. Sus sombras, y alguna que otra luz, nos hacen reenamorarnos de un personaje que rompió todos los esquemas.

También redescubrimos a Macarena, que vuelve a lo grande tras dos temporadas con una participación reducida. El segundo capítulo ahonda especialmente en ella, en esa nueva Maca que ya no es una mosquita muerta, pero que recuerda menos a lo que acabó convirtiéndose con la oscuridad de Cruz del Norte.

Un amasijo de líneas temporales que cuesta asimilar

Verlas juntas es el gancho de esta temporada, y quizás El Oasis no lo explota tanto como se esperaba en su carta de presentación. Tienen sus momentos, especialmente en los primeros minutos, pero se echa en falta un plus de interacción de la pareja entre tanta coralidad. Porque al igual que en las temporadas carcelarias, esta apuesta por un protagonismo repartido entre tres líneas que acaban convergiendo: la del grupo de atracadoras, la de las “víctimas” del atraco, y la del Oasis que da nombre a los capítulos.

Todas estas tramas se presentan en un primer episodio que resulta ser un amasijo de tiempos diferentes solo apto para mentes despiertas, y que cuesta asimilar en un primer visionado. Pasado, presente y futuro, todos ellos en diferentes etapas, se cruzan y alternan sin indicación ni orden aparente para ir formando el puzzle del atraco. Una idea interesante cuya ejecución no está 100% afinada en un primer capítulo presionado por tener que presentar todas las tramas, y que ya luce a lo grande en el segundo.

Entre las piezas de un puzzle siempre hay alguna principal y otra de relleno. Aquí también. La trama que mejor funciona es la del hotel, que promete ciertos tintes de terror psicológico. Por contra, la de la familia de Lamala -el narco al que asaltan-, peca de un excesivo toque culebronesco que desubica demasiado al espectador. Sin embargo, sin todas ellas es imposible completar el paisaje.

Sobre el nuevo equipo, poco que decir por ahora: a las viejas conocidas se suman una joven hacker sin pasado en prisión (Claudia Riera), una 'Judas' (Lisi Linder) y una exmilitar (Isabel Naveira), cuyas historias irán cocinándose a fuego lento a lo largo de toda la temporada.

¿Debían haber dejado morir 'Vis a Vis'?

Ahora, la pregunta es evidente: ¿Debían haber dejado morir Vis a Vis tras la 4ª temporada? Lo cierto es que la serie carcelaria ya murió, y lo hizo en un buen momento. Con su segunda vida en la televisión de pago, Globomedia y Fox saldaron la deuda que dejó la cancelación en Antena 3 con dos temporadas más que competitivas que dieron por cerrado el ciclo.

Esta 5ª temporada tiene por delante el reto de convencer a sus fans de que recuperar la serie, ahora con una historia trasladada a otro entorno, es una buena idea. El inicio puede generar dudas, sobre todo a los que esperaban ver su Vis a Vis de siempre, pero lo cierto es que este equipo se ha ganado a pulso que confiemos en que, al menos, disfrutaremos a lo grande del camino.

Lo último que queda por hacer después de tres finales “definitivos es lanzar una reflexión: siempre es mejor morir de pie. Estamos a tiempo.

La desaparición de Noelia, la hija adolescente de un importante empresario malagueño, es el punto de partida de Malaka, el nuevo thriller con el que TVE pretende dar la campanada en el curso que ahora comienza. En el fondo no parece nada que no hayamos visto antes en una serie de televisión, pero es su forma la que hace de esta ficción un producto singular en cuanto a lo que estamos acostumbrados a consumir en la pequeña pantalla, especialmente en abierto.

La XI edición del FesTVal de Vitoria ha sido el escenario elegido por la cadena pública y Globomedia (The Mediapro Studio) para la puesta de largo de su nueva apuesta, un “noir sureño” que pone el foco en la Málaga más cruda apoyándose en tres grandes vértices: Blanca Gámez (Maggie Civantos), Darío ‘El Gato’ Arjona (Salva Reina) y Joaquín Romero (Vicente Romero). A su alrededor giran los 60 minutos de metraje del un capítulo piloto, todavía sin fecha de estreno en La 1, que tira abajo cualquier idea previa que pueda tener el espectador sobre la serie, para bien o para mal.

En una época en la que los thriller colapsan las parrillas televisivas, Malaka deja la sangre a un lado y opta por ahondar en las sombras de sus tres protagonistas principales. Ninguno de ellos es la víctima, ni tampoco el asesino, pero sí son los encargados de guiar al espectador por una historia en la que el crimen es, probablemente, lo de menos.

Malaka no es La Caza, ni tampoco Hierro o Presunto Culpable. Es una rareza en el género, que muestra su versión más indie en un entorno tan inesperado como la cadena pública. Y es que la ficción creada por Daniel Corpas y Samuel Pinazo no es ni mucho menos el tipo de producto que uno imagina ver en una televisión en abierto, donde existe el riesgo de que no todo el público tenga estómago, o apetito, para digerirla.

Una serie de personajes con un ritmo que lastra su carta de presentación

En primer lugar, por su ritmo. En su carta de presentación, la producción de Javier Olivares (El Ministerio del Tiempo) se recrea en la introducción de sus protagonistas, hasta el punto de que sus silencios y tormentos superan en metraje a la propia investigación. Una decisión que probablemente con el paso de los capítulos juegue a su favor, pero que no favorece al resultado de su primer capítulo, en el que se echa en falta un punto de giro o, al menos, que ocurra algo que te mantenga expectante.

Malaka lo fía todo a ser una serie de personajes, como ya avanzaba su director Marc Vigil: “Queremos dar una vuelta de tuerca al thriller que siempre hemos visto, hacer algo crudo, duro y viajar a través de los personajes en una trama muy interesante, y no al revés”. Su as bajo la manga es Salva Reina, que sorprende en el papel de ‘El Gato’. El actor, al que acostumbramos a ver en su faceta cómica, se desenvuelve en los bajos fondos de su Málaga como pez en el agua y su rol de policía corrupto aparta de un plumazo la simpatía que despertaba en anteriores proyectos.

Maggie Civantos, de vuelta en la ciudad, deja a un lado los dramas de Maca y Ángeles para ahondar en esta ocasión en el tormento de la inspectora Blanca Gámez. Un rol en el que se muestra cómoda y eficaz. También Vicente Romero, quien dibuja los trazos de un personaje que despierta curiosidad por su cuestionable moralidad.

Junto a ellos, un elenco de actores solventes como Susana Córdoba, Cuca Escribano, Laura Baena y Antonio Gil que se completa con acierto con talento local. No hay hueco aquí para el tan común debate sobre los acentos. Malaka respira Málaga.

Malaka, oscura e incómoda

El segundo motivo por el que cuesta imaginar esta serie en una parrilla como la de La 1 de TVE es su tono, que huye de la luminosa Costa del Sol para mostrar la cara más oscura de la zona.

Trapicheos, corrupción policial y la sombra de una desaparición son los condimentos que aderezan este relato hiperrealista, potenciado por una cámara al hombro poco habitual en nuestra ficción que cobra tanto protagonismo como los propios personajes.

Con Malaka, TVE asume un riesgo no tanto argumental como narrativo y formal, que si bien no es la primera vez que lo hace, quizás sí es la más llamativa. Con ficciones como Estoy Vivo o El Ministerio del Tiempo la cadena pública apostó por un tipo de relato que trascendiera más allá de su target habitual. El público decidirá si Malaka también lo hace.

“Apetece saber qué será de esas dos hijas de puta piradas fuera de la cárcel”, dijo Iván Escobar a Vertele en una entrevista reciente. Dicho y hecho. Fox España ha anunciado la puesta en marcha de Vis a Vis: El oasis, el spin-off de la serie carcelaria con Najwa Nimri y Maggie Civantos.

Esta nueva ficción estará compuesta por 8 episodios con un final cerrado, que tendrán como objetivo dar una clausura y un destino definitivo a sus dos protagonistas principales. Su estreno está previsto para 2020.

Vis a Vis: El oasis tendrá de nuevo al frente como guionista principal y showrunner a Iván Escobar y se centrará en las actividades delictivas del dúo de atracadoras formado por Maca (Maggie Civantos) y Zulema (Najwa Nimri), del que ya vimos una pincelada en el episodio final de Vis a Vis emitido el pasado 4 de febrero en Fox.

Estos dos personajes emblemáticos se unirán con otros rostros conocidos de la serie, en una trama ambientada fuera de la cárcel, pensada como regalo para todos esos fans que se preguntan qué habrá sido de estas dos supervivientes.

Un 'fin de fiesta' con “ocho episodios inolvidables”

“La historia, las dos principales protagonistas -Zulema y Maca- y los millones de seguidores de la serie se merecían este fin de fiesta: el enfrentamiento final. Iván Escobar ha vuelto a diseñar ocho episodios inolvidables”, ha declarado Javier Pons, responsable de TV de The Mediapro Studio.

Una continuación esperada por parte de la Marea Amarilla, que comandada por Najwa Nimri no ha dejado de pedir una ampliación del universo Vis a Vis. “Estamos felices de poder dar la noticia, que sabemos es muy esperada por todos los fans de la serie, así como volver a trabajar con el equipo de Globomedia e Iván Escobar. Continuamos con el objetivo de hacer de Vis a Vis: El oasis un gran producto de ficción, acorde con el alto estándar de calidad que hemos creado”, ha manifestado Daniel Pérez, VP y Director General de FOX Networks Group España.

El anuncio llega casi 4 meses después del final de la serie original, que sigue despertando el interés de sus seguidores. Rescatada por Fox 2018, la serie carcelaria ha sido un éxito para la cadena de pago, convirtiéndose en uno de sus productos más vistos y despertando la expectación de un núcleo importante de espectadores jóvenes.

Así fue el final de 'Vis a Vis', punto de partida de 'El Oasis'

Vis a Vis se despidió de sus fans con un viaje al futuro que sirvió para ver qué había sido de las reclusas 12 años después de los últimos acontecimientos en Cruz del Norte. El destino de Zulema y Maca fue el más comentado, y es precisamente el que va a servir como punto de partida de esta nueva serie Vis a Vis: El Oasis.

Las que comenzaron como grandes rivales de la serie terminaron convirtiéndose en compañeras de viaje para vivir al límite su presente como atracadoras de joyerías de lujo. Juntas, con la compañía de un pequeño perrito llamado Sandoval, protagonizaron la última -y chocante- escena de Vis a Vis.

En lo que respecta a las demás, la reclusa que menos esperanza de vida tenía es precisamente la que mejor ha podido reconstruirse fuera de prisión. Tere consigue desengancharse de las drogas y formar una familia con Piti, su pareja. 12 años después es Asistente Social y mantiene su vínculo con Cruz del Norte visitándola de vez en cuando.

La cárcel es ahora un lugar bien diferente, no sólo por la ausencia de prácticamente todas las reclusas que conocimos, sino por la mano de Palacios como director. Allí sigue Rizos, anclada a un lugar en el que vive mejor que en el exterior, y al que entra y sale por delitos menores, robos y tráfico de drogas.

Fuera, Saray también ha formado una familia con su hija Estrella, ya preadolescente, y con su pareja, interpretada por La Mala Rodríguez. Luna, Goya y Antonia se han reinsertado en la sociedad y tienen buenos puestos de trabajo: la primera es azafata de vuelo, la segunda encargada en un almacén y la tercera jefa de cocinas.

Con los rumores de un posible spin-off cada vez más vivos gracias al empuje de una Marea Amarilla comandada por Najwa Nimri, Vis a Vis sigue su viaje internacional con parada en Japón.

Hulu estrenó el pasado 23 de abril la serie producida por Globomedia en el país asiático, tanto en versión original como doblada, y ya hemos podido escuchar cómo suenan las reclusas en otro idioma.

Mediapro ha compartido un vídeo de una de las primeras secuencias de la serie, en la que aparecen varios de los personajes principales: desde Zulema hasta Macarena, pasando por la inolvidable Sole. También escuchamos a Saray, a Anabel e incluso al personaje de Belén Cuesta, que tuvo una breve aparición en el primer capítulo.

De esta forma, Vis a vis sigue traspasando fronteras después de ser la primera serie española en emitirse en abierto en Reino Unido y también la primera en ser ofrecida en el catálogo estadounidense de Amazon Prime. Además, también llamó la atención del canal griego ERT, entre otros, fuera de nuestras fronteras, donde sus primeras dos temporadas se emitieron en Antena 3 y las dos últimas en FOX.

Movistar+ y la productora Globomedia (Grupo MEDIAPRO) han dado comienzo a la producción de Paraíso, una nueva ficción que combina drama juvenil, ciencia ficción y misterio, informan ambas compañías en un comunicado.

Paraíso constará de 8 episodios de 50 minutos de duración y se estrenará a lo largo del 2020. La serie se encuentra actualmente en fase de preproducción, con la apertura del proceso de casting y la búsqueda de localizaciones.

Creada por Fernando González Molina (Fuga de cerebros, Tres metros sobre el cielo, Tengo ganas de ti, Palmeras en la nieve), Ruth García (El incidente, Los protegidos, El internado, Los hombres de Paco) y David Oliva (El incidente, Los protegidos, Los hombres de Paco, Los Serrano), Paraíso estará dirigida por el propio de Fernando González Molina, que en televisión ha dirigido capítulos de El barco, Los hombres de Paco o Bienvenidos al Lolita.

“Paraíso nace de nuestra ilusión por contar una historia fantástica que conecte con los referentes de nuestra adolescencia: el cine de Spielberg, la serie V, pero también Verano Azul o Compañeros. Y conectarlos con las historias que me ha gustado contar en el cine: relatos épicos, emocionales, que buscan ante todo el disfrute del espectador. Paraíso es un viaje al cine de entretenimiento que nos apasionaba y nos hizo dedicarnos a esto, pero también un relato sobre la pérdida y sobre la dificultad de ser adolescente cuando eres distinto”, ha declarado Fernando González Molina.

Sinopsis de 'Paraíso'

Levante, 1992, final del verano en un pueblo de la costa. Sandra, Eva y Malena, de 15 años, desaparecen en una discoteca sin dejar rastro. La policía no parece estar buscando en la dirección correcta, por eso Javi, el hermano pequeño de Sandra, comienza una investigación junto a Quino y Álvaro, sus mejores amigos, y Zeta, el matón de la clase. Juntos descubren que quienes tienen a su hermana no son de este mundo.

AVISO SPOILERS: El siguiente artículo contiene detalles relevantes del último capítulo de Vis a Vis. Lea bajo su responsabilidad.

Vis a Vis ha llegado a su final con un último capítulo coral y emotivo que ha puesto el broche a cuatro temporadas de thriller, acción y amistad. Un desenlace cerrado y feliz para la gran mayoría de los personajes que concluye con una mirada al futuro para mostrarnos qué ha sido de las reclusas dentro y fuera de Cruz del Norte.

“Si satisface a todo el mundo sería casi una decepción”, admite Iván Escobar, showrunner, creador y guionista de la serie carcelaria, en una entrevista con Vertele. El productor explica que con este cierre “hemos intentado dar una pulsión de vida. En nuestras vidas hay momentos duros, felices, horrorosos, tiernos... y hemos pretendido que esto sea así en el final de Vis a Vis”.

“¿Exigía la historia que Maca y Rizos no acabaran juntas?” “¿Qué lleva a Zulema y Macarena a ser compañeras de vida en el futuro?” “¿Por qué es Tere la protagonista del epílogo?” “¿Sandoval tenía que morir?” son algunas de las preguntas que responde Escobar en una charla con este portal.

El futuro a través de la mirada de Tere

Vis a Vis se despide de sus fans con un epílogo que muestra, a través de la mirada de Tere, qué ha sido de la vida de Macarena, Rizos, Zulema, Saray y compañía, 12 años después de donde las dejamos.

¿Por qué ella? “Asomarnos al futuro nos parecía muy atractivo, y esta mirada tenía que ser la de Tere, que tenía una esperanza de vida de dos telediarios. El personaje que menos te lo esperas es al final el que te cuenta qué ha sido de la vida de todas. Sorprendentemente, la persona que menos futuro tenía, es la que mejor ha rehecho su vida”, explica el productor.

Rizos, anclada a Cruz del Norte

En ese viaje al futuro vemos cómo las reclusas han logrado salir adelante, ya lejos de los barrotes de Cruz del Norte. Todas, menos Rizos. “La vida de Rizos ha sido muy complicada, ha ido por rachas, ha tenido esa especie de intermitencia sentimental, vital, delictiva... Lo hablé con la propia Berta y en lugar de pedirnos lucir mejor, nos dijo que lo entendía. Aportó muchísimo cuidando al personaje”, dice Escobar.

Además, la permanencia de este personaje es el anclaje de Tere, ahora Asistente Social, a la cárcel en la que pasó gran parte de su vida: “Cada una ha tenido un final y nos hacía ilusión que Tere no se hubiese desconectado del todo de esa cárcel. Es una especie de reflexión de vida que he tenido cuando he estado fuera de mi casa, y es que me doy cuenta de que los lugares son los amigos, son la gente que te quiere. Cuando esos amigos ya no están, los lugares están vacíos”.

¿Exigía la historia que Maca y Rizos no acabaran juntas?

En esa intermitencia sentimental de Rizos tiene un gran peso su historia con Macarena. Tras temporadas de idas y venidas, ambas reclusas cierran su historia tomando caminos separados de manera definitiva y con una cita que resume a su vez el final de Vis a Vis: “No sería justo alargar una historia tan especial”.

El showrunner afirma que “hemos tomado decisiones políticamente incorrectas. Si hubiésemos querido ser condescendientes con el espectador y dejar ese buen sabor de boca, habríamos hecho que terminaran juntas, con un happy end total y con el amor sobreviviendo a todo. La vida no es así, muchas veces el amor de tu vida ha pasado, se montó en un tren y tú te montaste en otro, un poco a lo La la Land”.

El final de Sandoval

La relación de Maca y Rizos no es la única “víctima” que se cobra Vis a Vis en su final. Junto a Sole, que recibe la ayuda de todas sus amigas para morir como deseaba antes de que su enfermedad estuviese en una fase más avanzada, Sandoval termina derramando sangre gracias a otra acción colectiva.

“Creíamos que tenía que haber una especie de justicia poética”, explica el creador sobre el caso del personaje de Ramiro Blas. “No es que los buenos vayan a ganar siempre, pero los terribles no pueden sobrevivir. Habitaba un monstruo en Cruz del Norte, es algo que estamos viendo lamentablemente en la propia sociedad, y queríamos transmitir esto: se puede acabar con los monstruos. Tenía que ser así como un acto de venganza y justicia a todo lo que estamos viendo que está pasando en la sociedad española”.

Maca y Zulema, juntas también fuera de la cárcel

No podía ser de otro modo: el último plano de Vis a Vis está reservado a Macarena y Zulema, las dos grandes protagonistas. Los personajes de Maggie Civantos y Najwa Nimri cierran para siempre la serie de manera muy diferente a como la comenzaron 40 capítulos atrás.

Si dentro de Cruz del Norte eran enemigas íntimas, fuera se convierten en dos compañeras de viaje para vivir al límite su presente como atracadoras de joyerías de lujo. Juntas, con la compañía de un pequeño perrito llamado Sandoval que, a modo anecdótico, es la mascota real de Maggie Civantos.

“Queríamos acabar con ellas porque este viaje ha sido de Macarena, pero también de Zulema. Han ido por la vida dándose cabezazos con las paredes, se han ido matando, salvando, aliando, y al final han acabado como compañeras de viaje. La vida te enseña eso muchas veces: conoces a un niño en el colegio, te hace la vida imposible, le odias, te odia, y al final el entorno hace que te alíes”, comienza explicando Iván Escobar.

El productor afirma que “nos parecía una inversión de expectativas atractiva. Es decir, esas personas que se han mirado a la cara y se han dicho 'algún día te mataré', acaban siendo amigas. Gente que estaba predestinada a odiarse y matarse sobrevive gracias incluso a su odio, y son suficientemente inteligentes para tornarlo en amistad. Nos parece una hermosa manera de acabar este viaje”.

“Nos pareció un final elegante y justo con la serie”

En la línea de lo ya explicado en la nota de prensa en la que Fox y Globomedia anunciaron el final de Vis a Vis, Escobar apunta que “no queríamos ser uno de esos matrimonios que siguen por inercia”.

“Hubo un momento en el que lo hablé con la cadena y también con las propias actrices, porque esta serie ha sido absolutamente colaborativa. Les conté que creía que había que ser fiel a Vis a Vis, a la Marea Amarilla y al concepto de la serie que habíamos contado y que había marcado nuestras vidas. Fue muy triste y duro, pero todas estuvieron de acuerdo, nos parecío elegante y justo con la serie”, añade el creador y guionista. Fue a partir de entonces cuando empezó a escribir un cierre a la altura, coincidiendo con la vuelta del personaje de Macarena.

¿Habrá un spin-off con alguna de las presas?

Una historia que cierra para siempre, pero que mantiene una puerta abierta de cara al futuro de la mano de un spin-off. Preguntado por esta posibilidad, Iván Escobar asegura que “ahora mismo tenemos varios proyectos, pero tampoco es momento de concretar. Primero tendríamos que disfrutar del final de Vis a Vis, dejarlo descansar, y a partir de ahí si tuviésemos que retomar algo de las historias sería maravilloso porque hay personajes tan brutales que han excedido el marco narrativo que los creó”.

Hay historias, hay predisposición, ¿qué falta?. “Sería debatible, siempre habría que saber qué opinan los fans de Vis a Vis y si les apetece conocer una historia extendida de alguno de estos personajes”, añade el showrunner, que en cualquier caso tiene claro quién sería su compañero de viaje: “Si existiese algo así siempre sería con Fox, ha sido fácil y maravilloso trabajar con ellos”.

La cárcel de Vis a Vis cerrará sus puertas para siempre. FOX Networks Group y Globomedia han anunciado este miércoles que la serie carcelaria finalizará con los dos últimos episodios de la cuarta temporada, que se emitirán en la cadena de pago los lunes 28 de enero y 4 de febrero, ambos las 22:00 horas.

Las dos entregas finales contarán con la anunciada presencia de la actriz Maggie Civantos, que regresa a Cruz del Norte para encarnar una vez más su personaje de Macarena Ferreiro.

“Las series se tienen que acabar cuando lo exige su narrativa. La cuarta temporada de Vis a Vis mantiene un altísimo nivel de acción, que llega a cotas de tal intensidad a las que nunca pensamos que podríamos llevar la serie y sus personajes. Por ello, creemos que estamos en el momento perfecto para darle el final que merece y satisfaga al público. La prolongación gratuita de las tramas no aporta nada nuevo en los productos de ficción. No podemos permitir que Vis a Vis caiga en la rutina o en la repetición”, explica Iván Escobar, productor ejecutivo y showrunner de la serie.

“Hemos conseguido un gran producto y eso nos mueve a no estirarlo hasta su extenuación”

“Cuando decidimos continuar Vis a Vis, uno de nuestros objetivos era darle a la serie un cierre a su altura. En estas dos temporadas, que hemos tenido el placer de coproducir junto a Iván Escobar y el equipo de Globomedia, la serie ha volado muy alto, refrendada por la audiencia y por una notoriedad que, semana a semana, nos ha hecho líderes. Creemos que hemos conseguido un gran producto, entre lo mejor de la ficción española actual, y esta es la razón que nos mueve a no estirarlo hasta su extenuación”, ha dicho por su parte Daniel Pérez, VP & Director General de FOX Networks Group España.

En esa misma línea se manifestó hace apenas unas semanas en una entrevista con Vertele. Pese a que Pérez afirmó no tener todavía decidido el cierre, sí contó que la ficción terminaría “cuando no haya nada nuevo que contar ni tengamos a las actrices”.

Vis a Vis ha sido un éxito en el canal de pago y ha generado una gran expectativa entre sus fans, la llamada “marea amarilla”, que han visto colmado su deseo de continuación de la serie. Este es el momento elegido para ponerle punto final con un desenlace adecuado, tal y como siempre reclamaron sus seguidores.

La ficción de Globomedia ha sido lunes tras lunes la favorita de la audiencia de los canales de entretenimiento del pago durante la emisión de la tercera y la cuarta temporadas de la serie, estrenadas, respectivamente, en abril y en diciembre de 2018. Con resultados sólo superados en FOX por productos como The Walking Dead, la serie ha liderado todas las semanas el prime time de los lunes y se ha colocado entre las producciones españolas más vistas de la televisión de pago con una media superior a los 300.000 espectadores, según datos facilitados por Fox España.

“Sabíamos que FOX Networks Group sería el compañero de viaje ideal para este proyecto. Estamos muy contentos con los resultados, que respaldan nuestros objetivos de calidad y liderazgo y que han dado aún mayor difusión a Vis a Vis, una serie referente en nuestro mercado con una destacada presencia internacional”, ha comentado Javier Méndez, Director Global de Contenidos del Grupo MEDIAPRO.

Por su parte, Javier Pons, Director General de Globomedia, ha manifestado que “FOX ha dado vida a la serie más allá de la pantalla de televisión, gracias a una brillante estrategia de promoción que ha contribuido a dinamizar su éxito, tanto en presencia en medios como en redes sociales, a la altura de los mejores productos internacionales”.

Así será el final de 'Vis a Vis' en Fox

Para el final, Vis a Vis guarda más sorpresas. Además del regreso de Maggie Civantos, también nos encontraremos con un doble cameo musical y actoral, el protagonizado por La Mala Rodríguez. La cantante ha compuesto una canción que sonará en el séptimo y penúltimo episodio de la serie y saldrá en un breve cameo en el episodio final junto a Alba Flores.

En 'Vuelta a casa', el séptimo episodio, que veremos el lunes 28 (22:00 horas), Macarena despierta del coma y no tarda en ser trasladada por Castillo a Cruz del Norte, donde el ambiente está más tenso que nunca con Sandoval devorado por el odio tras lo sucedido con su mujer. Altagracia está en aislamiento, Fátima va a ser por fin trasladada a otra cárcel para protegerla y Sole está decidida a irse antes de que el Alzheimer arrase su memoria. Sin embargo, las cosas se torcerán de un modo totalmente imprevisto, que marcará un antes y un después en Zulema.

En la última temporada de Vis a Vis , ha intervenido la mayor parte del reparto habitual de la serie con Maggie Civantos (Macarena), Najwa Nimri (Zulema), Alba Flores (Saray), Berta Vázquez(Rizos), María Isabel Díaz (Sole), Adriana Paz (Altagracia), Ramiro Blas (Sandoval), Itziar Castro (Goya), Marta Aledo (Tere), Laura Baena Torres (Antonia), Zaira Pérez (Millán), Abril Zamora(Luna), Jesús Castejón (Castillo), así como Benjamín Vicuña (Hierro), Georgina Amorós (Fátima) y Cristina Marcos (Sra. Cruz), incorporados en la cuarta entrega.

Además, el equipo liderado por Iván Escobar ha contado con los directores Marc Vigil, Sandra Gallego, Carles Torrens y Ramón Salazar, y los guionistas José Javier Reguilón, JM Ruiz Córdoba y Lucía Carballal.

Póster oficial del final de 'Vis a Vis'

José Miguel Contreras lanza Lacoproductora, su nueva compañía tras dejar el cargo de videpresidente de Atresmedia y socio fundador de Globomedia.

Esto ocurre más de tres años después de que el directivo y los otros cuatro socios fundadores de la productora - Emilio Aragón, Andrés Varela Entrecanales, Manuel Valdavia y Daniel Écija - decidieran vender sus participaciones a Mediapro.

Transcurrido el periodo de no competencia, Contreras anuncia junto a Jorge Pezzi, su nueva andadura profesional: una plataforma para los showrunners.

Lacoproductora, incubadora de proyectos de showrunners

Según la nota enviada por la nueva empresa, Lacoproductora nace con la intención de erigirse como una plataforma abierta que reunirá showrunners y productores ejecutivos independientes que buscan sacar adelante sus propios proyectos.

El campo de actividad será abierto y cubrirá el mundo de la televisión, el cine, la escena y todo lo que tiene que ver con desarrollos digitales vinculados a diferentes industrias culturales.

Cada productor ejecutivo liderará sus proyectos tanto en la creación, la comercialización y la ejecución. Además, participará en la gestión económica y compartirá los beneficios que se puedan obtener.

Lacoproductora actúa como empresa aceleradora y ayudará a definir y configurar cada idea, colaborará con la financiación de los costes de preproducción y pondrá en contacto a todos sus creativos para que puedan compartir sus experiencias.

La oficina central, que servirá como hub de la plataforma, se ha instalado en el barrio de Malasaña en Madrid.

Una docena de series y formatos televisivos en el horno

La nueva compañía ya trae bajo el brazo una docena de series y formatos originales, los primeros de los cuáles verán la luz a lo largo de 2019 en diferentes cadenas televisivas. Además, ha comenzado a desarrollar diferentes líneas de negocios digitales.

La empresa está abierta a la localización de profesionales interesados en participar en el proyecto que pueden entrar en contacto a través del mail info@lacoproductora.com.

Juan Andrés García Ropero “Bropi”, un histórico de Globomedia que llevaba ligado a la productora desde el año 1995, abandona su puesto de director de entretenimiento para “emprender nuevos proyectos”, anuncia la compañía en una nota.

Su puesto será ocupado por Carlos Herrero, hasta ahora director del programa Zapeando, y que tiene una larga experiencia de 20 años al frente de programas desarrollados por Globomedia como Sé lo que hicisteis, El Club de la Comedia y El Club de Flo para laSexta; y El Informal y Qué me dices para Telecinco.

Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, Herrero llevaba desde el estreno de Zapeando en el año 2013 al frente del programa presentado por Frank Blanco, labor que dejará por este ascenso.

Como rememora la nota de la productora, “con su disección irónica de la actualidad televisiva y social, Sé lo que hicisteis fue el magazine más renovador y rompedor en su estreno en 2006 y se convirtió en un programa emblemático de laSexta con un total de 1.010 emisiones. El espacio de humor y actualidad fue el trampolín de lanzamiento de caras de la televisión actual como Patricia Conde, Ángel Martín, Cristina Pedroche y Pilar Rubio.

El Club de la Comedia implantó en España el género del monólogo basado en la stand-up comedy americana y el formato pasó por todas las cadenas generalistas, públicas y privadas desde su estreno en 1999. Con El Informal y Qué me dices se dieron los primeros pasos en la televisión moderna, ambos fueron los primeros magacines basados en el humor sobre actualidad y noticias del corazón“.

La producción original de HBO España se limita actualmente a 'Patria'. La adaptación de la novela homónima de Fernando Aramburu es el único proyecto que la filial española ha anunciado hasta el momento, aunque un segundo podría estar ya en camino.

Según informa El Confidencial Digital, Globomedia producirá para la plataforma una 'sitcom' de 30 minutos por capítulo. El género de la comedia es precisamente uno de los fuertes de la productora, que a lo largo de su historia ha firmado títulos de éxito como '7 vidas', 'Aída', 'Los hombres de Paco' y 'Los Serrano', entre otros.

Un currículum que ha atraído ahora a HBO, que ha apostado por ella para que dé forma a su segunda serie original española. Según el citado medio, ambas partes están aún negociando los términos de su acuerdo, aunque únicamente quedarían por cerrar los últimos flecos del contrato.

Una vez se cierren éstos, plataforma y productora se pondrán a trabajar en esta segunda serie original de HBO España, cuya producción original está, de momento, lejos del ritmo de estrenos de rivales como Netflix y, sobre todo, Movistar+. De hecho, de 'Patria' poco se sabe a día de hoy más allá de que la producción correrá a cargo de Alea Media, la compañía de Aitor Gabilondo, que en un principio iba a hacer esta serie para Mediaset.

El productor Daniel Écija anunció hace unos meses su salida de Globomedia, aunque dejando claro desde un principio que seguiría manteniendo una relación muy estrecha con la empresa, para crear su propia productora Good Mood, que ahora estrena web e identidad corporativa.

Fruto de la colaboración entre Globomedia y Good Mood se han desarrollado ya las primeras temporadas de las series El Accidente para Telecinco y Estoy Vivo para La 1 de TVE, con trabajo conjunto de equipos de las dos productoras.

Aprovechando el lanzamiento de la web corporativa de esta nueva productora, el equipo de Daniel Écija anuncia que está preparando dos nuevas series, además de la segunda temporada de Estoy Vivo.

Dos nuevas series propias de Good Mood

La renovación de Estoy Vivo fue anunciada oficialmente por TVE en diciembre, y seguirá siendo un ejemplo de la colaboración directa entre Globomedia y Good Mood, con miembros de ambos equipos inmiscuidos en su producción.

En el caso de las dos nuevas series que comienzan a preparar, como aclaran fuentes de la productora a Vertele, se trata de proyectos propios de Good Mood. Eso sí, si todo va según lo planeado, igualmente se producirán en estrecha colaboración con Globomedia.

Así se presenta Good Mood

En el texto de presentación en la página web de Good Mood, la productora define su trabajo como “un original proyecto de creatividad y talento”, y explica que “entre sus líneas de actuación están la vocación por reunir a guionistas, directores y productores con gran proyección en torno a esta marca, además de la creación y producción para todas las cadenas y plataformas nacionales e internacionales”.

Para Daniel Écija, “Good Mood es un espacio de talento emergente, de creación de contenidos con identidad propia, transgresores y que lleguen a la calle”.