La quinta temporada de Machos Alfa vuelve a dar con la tecla, presentado de nuevo a unos personajes que libran su particular batalla con esa deconstrucción que les lleva por el camino de la amargura. En esta tanda de capítulos, la premisa de partida ya es toda una declaración de intenciones: los cuatro amigos planean irse a vivir juntos a una “comuna machirula libre de mujeres”, que viene a ser un complejo diseñado para estar 'a salvo'. Esta idea que plantea la serie de Netflix podría encajar a la perfección con el deseo de cualquier nostálgico: un búnker donde los techos de cristal ni siquiera tienen nombre, donde la igualdad no quebrante una forma de vida con amplias comodidades.

Que nadie se equivoque, la comedia de los hermanos Caballero se eleva una vez más como una excelente crítica, como analizamos a continuación en verTele. Es una sátira a ese caos del que tanto se quejan ciertos sectores de la sociedad, utilizando el humor para retratar la fragilidad de aquellos que confunden el avance social con una persecución personal. Ya lo dijo Raúl Tejón en una entrevista, refiriéndose a esos “bros” que le toman por gurú sin entender la parodia: “Yo soy mariquísima y no me oculto, lo digo abiertamente”. Para los que no se han enterado de absolutamente nada, como comentó el actor, esta temporada es una tesis de manual.

La ficción de Contubernio Films se estrena este viernes, 17 de abril, con una batería de episodios donde sus protagonistas se dan de bruces contra la realidad. Fernando Gil, María Hervás, Raúl Tejón, Kira Miró, Gorka Otxoa, Paula Gallego, Fele Martínez y Raquel Guerrero están de vuelta para brindar al espectador una imagen caricaturesca de nuestra sociedad. Completan el reparto las nuevas incorporaciones María Adánez y Diego Martín, con personajes clave que complementan los regresos de Cayetana Cabezas, Marta Hazas y Paloma Bloyd, entre otros. La dirección de los seis episodios de la serie corre a cargo de Laura Caballero, también creadora junto a su hermano Alberto Caballero.

El viaje de los cuatro fantásticos de 'Machos Alfa 5'

El arco argumental de esta temporada es, quizás, el más maduro -dentro de las posibilidades de este cuarteto- hasta la fecha. Resulta un ejercicio de lo más interesante analizar el colapso de Santi Peralta (Gorka Otxoa), quien decide que ya ha tenido más que suficiente en su viaje hacia la deconstrucción. El arquitecto que intentó ser el aliado perfecto inicia un camino radical de vuelta: rechaza cualquier tipo de relación sexoafectiva, impulsando la constitución de la sociedad Pacto Patriarcal. Y lo cierto es que se transmite una ternura latente en sus fracasos constantes por encontrar una persona con la que avanzar. Podríamos definirlo como el hartazgo vital hecho personaje.

Por su parte, Raúl Camacho (Raúl Tejón) por fin colapsa. Toma conciencia de que nunca supo querer, un diagnóstico que resuena en varias generaciones educadas en un patriarcado donde los sentimientos no son cosa de hombres. Sus tramas nos vuelven a llevar por rincones incómodos de la heterosexualidad, como esos clubes destinados al placer solo para varones donde la única regla es que “no hay contacto homosexual”. El personaje da un paso más en esta pirueta argumental para retratar la homofobia interiorizada que, lamentablemente, aún sobrevive en ciertos entornos. Bien por Machos Alfa, colando este debate en millones de hogares a través de la comedia.

El adalid de la masculinidad, que responde al nombre de Pedro Aguilar (Fernando Gil), vive una curiosa evolución: el más reacio en los inicios termina abrazando algunas bondades de la deconstrucción, o al menos eso parece. Básicamente, hasta el más 'rudo' puede cambiar cuando el sistema que defendía cae por su propio peso. Mientras tanto, Luis Bravo (Fele Martínez) intenta sobrevivir hasta que encuentra su ¿nuevo camino? tras una negociación con su esposa plagada de giros. Y atención porque uno de sus episodios vitales toca de lleno una asignatura pendiente para nuestra sociedad: las relaciones y las dinámicas cuestionables de pareja.

Adolescentes y relaciones tóxicas

Conviene poner la lupa en una de las tramas que nos regala la quinta temporada de Machos Alfa: la toxicidad que impera en las relaciones de los adolescentes. También se muestran otras tramas inspiradas en otras polémicas de nuestros días, evidenciando su vocación de generar reflexiones en los espectadores. El guion pone sobre la mesa una realidad que se recoge en los dos últimos Macroestudios de violencia de género Tolerancia Cero, cuyas estadísticas más preocupantes se destacan a continuación:

La serie de Netflix aborda esta difícil realidad a lo largo de la temporada, evidenciando que todavía queda mucho camino por recorrer en materia de igualdad. Y lo hace a través del humor, un vehículo clave para introducir debates en la conversación de los espectadores. Es fundamental que el mensaje llegue a todas las generaciones -sobre todo a las nuevas-, especialmente en un contexto donde el sesgo de confirmación actúa como escudo. En una época en la que muchos desacreditan las realidades que no encajan con su ideología, colar esta realidad en una narrativa es vital. Quizás, la forma más efectiva de romper un muro para visibilizar y concienciar.

Un espejo de nuestra sociedad que escuece (y mucho)

Más allá de las risas, Machos Alfa se erige como un ensayo sobre el cambio de paradigma en lo que significa “ser un hombre”. La sociedad viene de un pasado donde la masculinidad era sinónimo de fuerza, silencio emocional, dominación, ausencia de dudas y virilidad en exceso. Ese modelo, que durante décadas fue hegemónico, era estructural: el Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS) lleva años detectando un aumento en la percepción de los hombres -especialmente jóvenes- que advierten discriminación en la promoción de la igualdad de las mujeres.

Ese hombre de ayer no se preguntaba quién era ni qué sentía, simplemente ejecutaba un rol privilegiado de autoridad que no podía cuestionarse. En este sentido, el cuarteto protagonista satiriza a la perfección ese punto de inflexión: todos viven a su manera un caos interno porque la sociedad les obliga a escapar de una histórica zona de confort. Ellos mismos deciden vivir en una “comuna machirula libre de mujeres” mucho tiempo después de haberse sometido a un curso donde deconstruirse, aunque el devenir de los acontecimientos puede terminar por desbaratar sus planes.

La idea de retiro que plantea la serie conecta con el auge de comunidades online solo frecuentadas por hombres, que en la realidad suelen ir acompañados por discursos antifeministas donde hay “crecimiento del negacionismo”, como documenta el Ministerio de Igualdad. Y aunque los personajes terminan enfrentándose a sorprendentes cierres de ciclo durante la quinta temporada, Machos Alfa vuelve a plantear con acierto que el conflicto real no está en la igualdad, sino en la gestión emocional, cultural y social.

'Machos Alfa' invita a reírse de las contradicciones

En definitiva, Machos Alfa se mantiene como una de las mejores comedias españolas de la televisión actual, confirmando que no existe temor alguno a meterse en el barro. Las interpretaciones son, como siempre, impecables. Logran que empaticemos con personajes que, sobre el papel, posiblemente nos sacarían de nuestras casillas. Y es que la serie de Netflix no juzga desde una posición de superioridad, sino que invita a reírse de las contradicciones humanas. Es entretenida, es ágil y, sobre todo, es muy inteligente: señala sin titubeos que el búnker del cuarteto protagonista no es para huir de las mujeres, sino para alejarse de un mundo que ya no se vive en blanco y negro.

Machos Alfa ha desvelado este lunes la fecha de estreno de su tercera temporada en Netflix. A través de su tráiler oficial, la comedia creada por los hermanos Alberto y Laura Caballero ha anunciado que los 10 episodios de su nueva tanda estarán disponibles en la plataforma de pago el próximo 10 de enero de 2025.

Fernando Gil, María Hervás, Raúl Tejón, Kira Miró, Gorka Otxoa, Paula Gallego, Fele Martínez y Raquel Guerrero volverán a retomar sus personajes y vivirán nuevas tramas intentado adaptarse a la era de la nueva masculinidad.

Además, en esta tercera entrega se unen al reparto Marta Hazas (Las chicas del cable, Velvet), Paloma Bloyd (Cuéntame cómo pasó, Perdona si te llamo amor), Jon Kortajarena (Alta mar, El Inmortal) y Macarena Gómez (Sagrada Familia, 30 monedas).

Así es la sinopsis de la temporada 3 de 'Machos Alfa'

En esta entrega, los Machos Alfa descubrirán nuevos conceptos contrarios al feminismo como la machosfera o los incels. Santi entenderá que algunas mujeres tienden a evitar el compromiso y, por otro lado, Raúl se enfrentará a la anarquía romántica que practica Luz mientras se adapta a las tradiciones religiosas que han llegado a su vida. Pedro descubrirá que va a ser padre y se encontrará con sorpresas durante el desarrollo de su serie, y Luis tendrá que lidiar con el divorcio de sus padres entre otras muchas cosas.

La tercera temporada de Machos alfa se empezará a grabar en tres semanas, es decir, entre finales de febrero y principios de marzo.

Así lo ha anunciado Gorka Otxoa, uno de los protagonistas de la exitosa serie de Netflix. Su segunda temporada –de la que puedes leer aquí nuestra crítica– se estrenó el 9 de febrero y no ha necesitado demasiado tiempo para convertirse en uno de los contenidos más vistos de la plataforma a nivel mundial.

El intérprete vasco, que da vida a Santi, ha compartido en la red social X (antes Twitter) la esperada noticia de que muy pronto se empezarán a grabar los nuevos capítulos.

Lo ha hecho en respuesta a uno de los espectadores que, entusiasmado con la comedia creada por Laura y Alberto Caballero (La que se avecina), le pide “a la vida” que haya más temporadas. “¡Pues hecho! En tres semanas empezamos a rodar la tercera”, le ha respondido Otxoa.

En realidad, los seguidores de Machos alfa ya sabían que Netflix iba a grabar una tercera temporada. La noticia fue adelantada por verTele en exclusiva en octubre de 2023.

La segunda temporada de 'Machos alfa' ya está entre lo más visto de Netflix

Mientras el equipo vuelve al trabajo, la segunda temporada sigue su curso en la citada plataforma, donde se ha convertido en uno de los títulos más exitosos.

Con sus nuevos capítulos, Machos alfa es en la actualidad la décima serie de habla no inglesa más vista de Netflix. Se ha colado en el Top-10 Global que se estableció entre el 5 y el 11 de febrero, donde acumula 5.600.000 horas vistas y 900.000 visualizaciones.

Para valorar su impacto conviene tener en cuenta que la serie de los hermanos Caballero consiguió estas cifras en sólo dos días, pues se estrenó el 9 de febrero. Machos alfa es número 1 en España y también está teniendo un gran tirón en Portugal (6ª posición), Uruguay (8ª), Argentina (9ª), Serbia (9ª) y Croacia (10ª).

El ranking de las series de habla no inglesas más vistas en Netflix está encabezado por la chilena Baby Bandito y dos ficciones surcoreanas: La paradoja del asesino y Urgencias existenciales.

Hay otro título español en la lista: Berlín, el spin-off de La casa de papel, lleva siete semanas en ella. Actualmente está en la séptima posición.

Si la valoramos por los temas que trata y el momento en el que los trata, Machos alfa parece una serie bendecida por el don de la oportunidad. Hay que reconocerle su buen tino —sobre todo por los tiempos elegidos— para abordar, desde la comedia y la ficción, dos cuestiones tan propias de nuestro presente como el cuestionamiento de la masculinidad tóxica y lo que significa ser un hombre blanco heterosexual en el mundo actual, cada vez más feminista.

Un año después del estreno de su primera temporada, estos temas no solo siguen ahí, sino que han alcanzado una nueva dimensión en nuestro país con polémicas tan sonadas como la de Luis Rubiales y encuestas tan recientes como la del CIS, que cifran en un 44% el porcentaje de hombres que cree que las políticas de igualdad han ido demasiado lejos y que son ellos los discriminados.

Que Machos alfa sea, pues, una serie “más que necesaria, oportuna”, como así la definió recientemente Raúl Tejón para verTele, tiene sentido. Que sea obra de los hermanos Caballero, también. Al fin y al cabo, Laura y Alberto, junto a sus colaboradores, siempre han mostrado una capacidad especial para convertir en ficción los problemas que nos rodean, aunque sea para llevarlos al extremo. El Pueblo, por ejemplo, nació en el marco de 'España vaciada' y el estrés que generan las grandes ciudades, mientras que La que se avecina siempre ha hecho gala de una crítica social muy amplia y general.

La primera temporada de Machos alfa partía de un tema concreto —la adaptación de cuatro hombres blancos heterosexuales a los nuevos tiempos—, pero sin renunciar a ir más allá. Sin embargo, es en el arranque de la segunda, que se estrena al completo este viernes 9 de febrero en Netflix, donde se nota un mayor interés por ser algo más que una comedia sobre la 'deconstrucción de la masculinidad'. Al menos es lo que transmiten los tres primeros episodios, que son los que se han facilitado para hacer esta crítica.

Una continuación directa de la primera temporada

Esto no quiere decir que estemos ante una serie distinta a la de la primera temporada, ni mucho menos. De hecho, los nuevos capítulos son una continuación directa de los anteriores en tono, forma y contenido. Es lógico que así sea, pues los Caballero, tan acostumbrados que están a hacer series de 70, 80 e incluso 90 minutos por capítulo, seguro que terminaron la primera temporada de Machos alfa —con sus 30-35 minutos por entrega— con multitud de ideas aún por realizar.

Por tanto, no estaban exigidos a introducir grandes cambios o pensar en grandes giros para salir adelante, simplemente tenían que hacer crecer la serie de una manera natural. Y eso es lo que se aprecia en los tres primeros capítulos de la nueva tanda, que muestran a Luis (Fele Martínez), Pedro (Fernando Gil), Raúl (Raúl Tejón) y Santi (Gorka Otxoa) más perdidos que nunca en lo que respecta a su relación con el sexo contrario.

Mejor dicho, los cuatro tienen claro lo que quieren respecto a sus parejas o exparejas, pero no cómo conseguirlo. Y mientras salen de dudas, pasan el tiempo lidiando con los acontecimientos que se suceden en sus respectivos lugares de trabajo. La faceta laboral de los cuatro ya jugó un papel relevante en la primera temporada, pero aquí da un paso hacia adelante para refrendar que la serie no solo va de masculinidades tóxicas y masculinidades deconstruidas, sino también de la crisis de la mediana edad y del lugar que el trabajo ocupa en nuestras vidas.

Los nuevos capítulos gozan de un humor más amplio

Sobre esto último encontramos múltiples perfiles si juntamos a los protagonistas masculinos y a las protagonistas femeninas. Hay quienes detestan su trabajo (Santi, Esther y Daniela), quienes lo afrontan con entusiasmo (Pedro) y profesionalidad (Luz), quienes se han acomodado (Luis), y quienes han perdido la vocación que un día llegaron a tener (Raúl). Especialmente interesante es el caso de Daniela (María Hervás), que tras representar las bondades del trabajo de influencer en la primera temporada, ahora el personaje las desmitifica mostrando su cara menos amable.

Su trama, dentro de entre todas las relacionadas con el mundo laboral, es la que más refuerza a Machos alfa como hija de su tiempo a nivel de contenido, aunque no la única. Al fin y al cabo, renunciar a los sueños en favor de un empleo estable o sentir cierta desazón por las expectativas no cumplidas —por citar dos ejemplos que se dan durante la tanda— son problemas atemporales, que no entienden de generaciones.

La segunda temporada —al menos el primer tercio visto— aborda estos asuntos desde el humor y la exageración. Su comicidad es muy similar a la de la primera tanda, aunque en algunos pasajes juega a causar un sonrojo y una incomodidad que no eran tan evidentes en su predecesora. Hay situaciones tan deliberadamente ridículas que provocan que nos tapemos la cara como si estuviéramos viendo un capítulo de Vergüenza (Movistar Plus+), y otras en las que Machos alfa amenaza con ir al límite para, en el último momento, meter un giro que evite que el chiste caiga en el mal gusto.

Los personajes femeninos ganan importancia

La ficción se siente cómoda caminando por arenas movedizas, como es habitual en la carrera de sus responsables, aunque hay cuestiones peliagudas —por ejemplo, se habla de un presunto caso de acoso sexual en el trabajo— que generan dudas de inicio a falta de ver cómo se resuelven —los protagonistas debaten sobre cómo encarar el supuesto problema—.

Más evidente parece que los nuevos capítulos transmiten una mayor preocupación por sus protagonistas femeninas. Siguen funcionando como contrapunto de los protagonistas masculinos, como ya ocurría en la primera temporada, pero ahora también tienen un mayor peso por sí mismas. Está el caso de Daniela y su relación con el trabajo, pero también el de Luz (Kira Miró) con la maternidad, que Machos alfa utiliza para ponerse más 'seria' y 'sensible' dentro de lo que cabe en una ficción como ésta.

Una serie que, en el inicio de su segunda temporada, vuelve a ser esa comedia ágil y efectiva que fue durante la primera. Es normal que las diferencias sean pocas y que la serie siga su curso de manera orgánica, pues solo estamos en la segunda temporada. Y esto, en el universo de los Caballero, significa que solo estamos en el inicio del viaje. De hecho, la tercera temporada ya está en marcha, tal como adelantó verTele, por lo que parece que tenemos Machos alfa para rato. Que así sea.

Vuelven los Machos alfa. Tras completar el curso de deconstrucción de la masculinidad, los personajes interpretados por Fele Martínez, Gorka Otxoa, Fernando Gil y Raúl Tejón regresan “más perdidos que nunca” a Netflix, que este próximo viernes 9 de febrero estrena la segunda temporada.

Los actores, sin embargo, lo tienen claro: Machos alfa “ha calado” entre el público, y ellos no pueden estar más agradecidos. “Hoy en día, que hay gente que se molesta por casi todo, yo pensaba que iba a ser más complicado”, comenta Otxoa durante esta conversación de los cuatro protagonistas con verTele.

Para Gil, la comedia de Alberto y Laura Caballero ha gustado mucho porque “no es un planfleto, sino algo con lo que todo el mundo se identifica”. “Está contada de una manera muy liviana y sin intentar aleccionar a nadie”, añade el intérprete, que cree que con la serie “no estamos descubriendo la penicilina”, pero sí considera que “era necesaria porque ha naturalizado algo que da pie a que la gente pueda revisarse, pueda comentarlo con su pareja y con sus amigos”.

“Más que necesaria es oportuna. Ha llegado en el momento en el que tenía que llegar”, apunta Tejón, que además ve Machos alfa como un ejemplo de que “con humor se puede decir casi cualquier cosa”, siendo el humor de esta serie uno “que nos iguala a todos, pero que no señala al diferente para hacer burla”. “La ficción también subraya la importancia de la comedia para hablar de temas muy serios”, concluye Martínez.

La Roca contó este domingo con la visita de Gorka Otxoa y Kira Miró, que recordó en el programa su debut en Desesperado Club Social, que se estrenó en 1999 en Antena 3.

El formato de laSexta comenzó poniendo la cabecera del magacín juvenil que presentaba a los participantes. Los invitados se sorprendieron con lo joven que estaba Christian Gálvez y Miró. “Pero si estás igual”, exclamó Otxoa al ver a su compañera de profesión. Tras la cabecera del programa, la primera imagen era de Kira Miró.

“Uhhhh”, dijo sorprendida la intérprete, que se interrumpió a sí misma por el asombro que le había producido verse tan de joven. “Eso fue lo primero, primero”, recordó la actriz mientras se visualizaba a sí misma. “Programa mítico, generacional”, comentó Gorka Otxoa, mientras que Nuria Roca recordaba que hacía casi unos 25 años de todo aquello.

“Ufff, lo dices y me impacta”, dijo Kira Miró a la puntualización de la presentadora. La intérprete se mostró sorprendida, y tras una cuestión de Nuria Roca, recordó lo difícil que se le hizo actuar al también ejercer como presentadora. “En la época, o eras presentadora o eras actriz. Estaba todo mucho más dividido. Ahora, gracias a Dios, se puede presentar, y también actuar, y hacerlo todo divinamente”. “Después de Desesperado Club Social, aquí, en la cadena, me ofrecieron varios programas, y tuve que decir que no para que me tomaran en serio como actriz”, confesó.

Alberto y Laura Caballero, creadores de Aquí no hay quien viva, La que se avecina y El Pueblo, han terminado de grabar su primera serie para Netflix, Machos Alfa, un proyecto del que ya se habían comentado algunos detalles, pero del que no se conocía su reparto.

Los actores Gorka Otxoa, Fernando Gil, María Hervás, Kira Miró y Fele Martínez darán vida a los personajes principales de esta comedia de 10 capítulos cortos (su duración excederá los 30 minutos) que se ha rodado bajo un secretismo absoluto, según informa El País.

Fele Martínez, Fernando Gil, Raúl Tejón y Gorka Otxoa interpretarán a cuatro amigos que sufren una importante crisis vital cuando ven desaparecer los privilegios de los que hasta entonces disfrutaban por ser hombres; un cambio al que han contribuido cinco mujeres que en la serie estarán representadas por las actrices María Hervás, Kira Miró, Paula Gallego, Virginia Rodríguez y Raquel Guerrero.

Machos Alfa es la primera serie que los hermanos Caballero graban para Netflix, a cuyo catálogo se incorporará en una fecha que todavía no se ha hecho pública. El rodaje se ha desarrollado en diferentes localizaciones de Madrid e Ibiza, ninguna de ellas dentro de un plató.

Los creadores confían en que esta serie sea distinta a las anteriores, así que su temor es que no hayan podido ser suficientemente originales. “En realidad nos da más miedo que se parezca y que nos demos cuenta de que solo sabemos hacer una cosa”, explica Alberto Caballero a El País.

Su hermana aprovecha para destacar la calidad de esta nueva producción que se ha aprovechado de las ventajas que ofrecen las plataformas para derribar algunos tópicos: “En comedia, parece que la parte estética podía tener un aspecto barato y no pasaba nada. Hacer una comedia que sea bonita, que esté cuidada, con localizaciones, es una maravilla. La comedia siempre había sido la hermana pequeña”, considera la directora.

Mientras tanto, los hermanos Caballero avanzan con los rodajes de sus dos éxitos en activo: El Pueblo y La que se avecina, que acaba de anunciar importantes novedades sobre su temporada 13.

“Ha sido uno de los viajes más intensos y duros de mi vida profesional”. Fue la descripción de Macarena García de lo que había supuesto para ella el rodaje de Paraíso, la nueva apuesta de ficción de Movistar. Una sensación que se mantiene ahora, en plena campaña promocional. La esperada serie, producida junto a Globomedia, se estrena este viernes 4 de mayo en la plataforma, en la que la intérprete comparte protagonismo con Iñaki Ardanaz y Gorka Otxoa.

Paraíso, enmarcada en el género fantástico, abraza la nostalgia de los 90, bebiendo de “Spielberg, Los Goonies y Gremlins”, como indica el último a verTele!, “pero también otras de marca España como Verano Azul, y V”, coincidiendo con los títulos que él mismo, a sus trece años, vio en esa época. García, que entonces “no era especial seguidora del género fantástico”, recuerda más otros ejemplos como “Farmacia de de guardia, Médico de familia, Periodistas. Y de pelis Regreso al futuro, ET, Liberad a Willy, todas las que se veían en bucle en los VHS”.

Situada en en Levante, al final del verano de 1992 en un pueblo de la costa; la serie parte de la desaparición de tres chicas de 15 años. Y lo hacen sin dejar rastro, pero serán el hermano de una de ellas, sus mejores amigos y el matón de clase quienes descubran que quienes las tienen no son de este mundo.

“Hemos llevado la trama adulta más terrenal”

Su estética ha sido equiparada con Stranger Things desde que se desvelaron sus primeras imágenes, ante lo que Ardanaz explica que más que a la serie de Netflix, le lleva a “las películas que hemos mencionado de las que a la vez habrá bebido Stranger Things, pero entiendo la comparación, porque la generación de hoy en día no tiene esas referencias y va directa a lo actual”.

Sus escenas son las más alejadas de la “parte fantástica” de Paraíso. “Hemos llevado la trama adulta más terrenal”, describe García, “aun así, estábamos en el rodaje y era muy impactante y emocionante de ver”. “Sentíamos todo el rato que estábamos haciendo algo muy especial, muy diferente y arriesgado”, añade la actriz.

Y de 'Stranger Things' al caso Alcàsser

Partiendo de su premisa, también se ha detectado su referencia al caso Alcàsser, mezclando fantasía y drama. A la hora de incorporarlo a sus personajes, que son los que viven de muy de cerca las desapariciones, han encarnado “cómo vivían el bombo mediático, el acoso al que estaban sometidos y que se tratara con ese morbo que a nosotros nos llama tanto la atención. Lo hemos tratado desde su visión y su dolor”.

“De eso trata la serie”, explica Otxoa, “esa mezcla de realidades que ocurrieron entonces y jugar con esa fantasía, ese mundo tan de ciencia ficción alejado de la realidad aparentemente”. No obstante, señala como lo más importante que “el equilibrio entre ambas cosas, porque emociona. Lo más importante al contar historias es que emocionen y que lleguen al corazón”.

En esta línea, Ardanaz apunta que lo que más le llamó la atención al ver documentales sobre lo ocurrido fue “el lugar que ocupó la prensa”, que queda retratado en la ficción. Además, señala a Reyes de la Noche, título ya disponible en Movistar, por “cómo en el espacio deportivo la prensa también jugó ese papel”. “Me ha servido para poder ver el dolor de esas familias, pero me parece muy cruel haber entrado de esa manera ahí, sin escrúpulos”, concluye el actor.

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Movistar+ ha presentado este martes Paraíso, su nueva serie original, que combina drama juvenil, ciencia ficción y misterio. La periodista Laia Portaceli ha liderado la rueda de prensa virtual en la que han participado los protagonistas, creador, guionistas y directivos de la plataforma y productora (The Mediapro Studio) responsables del proyecto. Además, en el evento han anunciado su fecha de estreno, emplazada para el próximo 4 de junio.

“Es un proyecto muy ambicioso y épico”, ha declarado Domingo Corral, Director de Producción Original de Movistar+, “mezcla lo fantástico, la aventura y con el thriller. A nivel de producción es muy exigente”. “Es muy original y está muy anclado en nuestra propia realidad. Nos vamos a reconocer en esa población costera, en los años 90”, ha valorado. El responsable ha explicado que tiene “vocación de llegar a un gran público”.

Paraíso es una apuesta por la ciencia ficción, un género que no es muy popular en España, “en parte porque es muy cara”. De ahí a que opine que “si la abordas tienes que hacerla con todos los medios o es mejor no hacerla”. Entre sus referentes ha citado las películas fantásticas de Steven Spielberg, de Robert Zemeckis y Los Goonies. Títulos con los que van a acompañar el lanzamiento de la serie en la plataforma, a través del canal Movistar VHS.

Laura Fernández Espeso, Directora General The Mediapro Studio, ha compartido que habían estado “más de tres años trabajando”. El rodaje fue muy exigente. La pandemia no puso las cosas fáciles, dado que cuando se implantó el estado de alarma, cancelaron las grabaciones tras apenas cinco semanas. No fue hasta el 7 de julio cuando pudieron retomarlas, en un momento en el que no teníamos todos los protocolos de prevención sanitaria contra el coronavirus tan interiorizadas como ahora.

A su vez, “la serie en sí misma es muy compleja”. “Hemos tenido mucha noche, fuegos, una especie de piscinas interiores... un delirio”. La dificultad la añadía “recrear los años 90 y el casting, porque teníamos el reto de querer caras nuevas. Recibimos 3.000 pruebas de adolescentes de toda España, presencialmente vimos hasta a 300 personas”. “Va a Entretener, sorprender y emocionar”, ha avanzado la directiva.

“Son los guiones más increíbles a los que me he enfrentado”

Fernando González Molina (El guardián invisible, Palmeras en la nieve), es creador, coguionista y director de la serie. “Son los guiones más increíbles a los que me he enfrentado en mi carrera”, ha defendido.

“La carcasa es su género fantástico ambicioso y poderoso. Es visualmente espectacular, potente, novedosa y distinta para contar historias universales”, ha apuntado sobre su género, “pero por debajo habla de la adolescencia, de cuando te sientes solo, perdido, cuando tu orientación sexual te marca, cuando te enamoras por primera vez, de la pérdida, de ser padre”. “Cuando nos sentábamos a hablar de la serie, buceábamos en nuestros recuerdos”, ha rememorado.

“Hay mucha emoción”, ha reflexionado su guionista Ruth García, “para hacer una serie muy creíble tienes que contar las cosas desde tus tripas”. “La de los 90 era una adolescencia muy distinta a la de ahora”, ha comparado, “pero tenemos las mismas inseguridades y miedos. Es una serie que nos toca mucho personalmente, hemos puesto mucho de nosotros mismos. Es un regreso a la adolescencia de todos nosotros, no solo a la España del 92”. Con Paraíso pretenden igualmente “recuperar el valor de la amistad, la aceptación al que es diferente, la lealtad”. “Es la serie que me hubiera gustado ver con 15 años”, ha resumido.

Caras nuevas y conocidas, así es el casting

Paraíso gira en torno a la investigación emprendida por un grupo de jóvenes tras la desaparición de tres chicas de su entorno. Iñaki Ardanaz interpreta al padre de una de ellas. “Me daba respeto mostrar la vulnerabilidad que yo mismo sentí al leer los guiones”, ha comentado sobre su personaje, “se vuelve loco en encontrar su paradero y eso hace que se descuide un poco a él y a su hijo pequeño”. “Lo interesante está en cómo las circunstancias te tocan”, ha avanzado.

Gorka Otxoa, por su parte, encarna al progenitor de uno de los chicos que van a investigar. “Está muy alejado de lo que he podido hacer hasta ahora”, ha expuesto, “ha sido una regresión maravillosa”. Macarena García se mete en la piel de Paula, a la que ha descrito como “una mujer con mucha fuerza y muy inteligente. Es Guardia Civil, un mundo que en ese momento era muy masculino. Va a ser ninguneada, pero ella tiene mucha intuición y pasión”. “Se mete de lleno en la investigación de estas chicas”, ha advertido la intérprete, “se involucra de forma muy obsesiva”.

El grupo de “desconocidos” protagonistas lo componen dos ex líderes del musical Billy Elliot de Madrid. Uno de ellos es Pau Gimeno, Javi en la ficción, “que se sentirá responsable de buscar una solución. Busca pistas con sus amigos para intentar solucionar lo sucedido, salvar a su hermana y volver a ser felices”. El otro es Cristian López, cuyo Álvaro es un joven “noble, bastante tímido y leal. Tira para adelante para ayudar a sus amigos”.

En el caso de León Martínez, intérprete de Quino, ha indicado que “tiene una salud bastante vulnerable que le obliga a ir en silla de ruedas. Le encantan los cómics, las películas, la ciencia ficción y el género fantástico”. Al malote del grupo lo encarna Héctor Gonzalvo, que ha afirmado sobre su Zeta que “utiliza la violencia porque es lo que ve en casa todos los días”.

La pandilla incluye a dos chicas. “Bea es una chica muy valiente, a veces puede ser un poco contestona, pero es porque tiene las cosas claras”, ha justificado María Romanillos, a quien vimos en Antidisturbios, “si decide, lo hace. No le gusta que la gente se interponga. Le gusta la acción, ser salvaje”. Su amiga en la ficción es Olivia (Patricia Iserte), que según ha descrito su actriz “no tiene ningún complejo. Le da igual lo que la gente piense de ella”. “Su familia trabaja en una funeraria”, ha sumado, “por lo que desde pequeña ha estado conviviendo con los muertos, y eso hace que tenga una personalidad más dura y un sentido del humor un poco sarcástico”.

Sinopsis de 'Paraíso'

Levante, 1992, final del verano en un pueblo de la costa. Sandra, Eva y Malena, de 15 años, desaparecen en una discoteca sin dejar rastro. La policía no parece estar buscando en la dirección correcta, por eso Javi, el hermano pequeño de Sandra, comienza una investigación junto a Quino y Álvaro, sus mejores amigos, y Zeta, el matón de la clase. Juntos descubren que quienes tienen a su hermana no son de este mundo.

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La serie de TVE Diarios de la cuarentena se despidió este martes 19 de mayo tras ocho capítulos en los que se ha retratado con humor el confinamiento de un grupo de personas que han tenido que recurrir a las videollamadas para mantenerse en contacto con amigos y familiares.

Protagonizada entre otros por Carlos Bardem, Gorka Otxoa, Fernando Colomo, Petra Martínez y Carlos Areces, la serie se ha despedido con discretos resultados de audiencia en el access prime time de los martes, en el que se estrenó con un 8.4% de share y ha acabado con el 5.8%.

En su capítulo final, la serie de Morena Films ha recurrido al humor para, en cierto sentido, hacer balance de lo que ha sido balance de su breve trayectoria en las noches de La 1. Aunque cada uno de sus episodios está dedicado “a los profesionales que están luchando cada día para protegernos”, algunas personas y partidos políticos criticaron que se hiciera comedia en una situación como la actual, y es precisamente este detalle al que se ha hecho referencia en el último capítulo.

En él, Gorka Otxoa propone a Carlos Areces hacer una serie sobre un grupo de personas que, como ellos, están atrapados por el confinamiento, pero a su amigo no le convence la idea. “¿A quién le va a apetecer ver una serie de gente haciendo cosas que hacerlas uno dan pereza?”, pregunta Areces. “Estoy seguro de que a alguien le interesaría”, contesta Otxoa. “Claro, siempre hay algún perturbado al que le pueda interesar”, añade con sorna Areces, que finalmente parece dispuesto a colaborar: “Si quieres te pongo en contacto con la tele porque tengo un primo que trabaja allí y me debe favores”.

Sin embargo, resulta que alguien se había anticipado a ellos y la televisión ya había comprado la idea a “unos listos” que también han creado una serie que “va de gente que no hace nada y está encerrada en casa”. “Gentuza subvencionada”, dice Otxoa refiriéndose a los guionistas, actores y directores que le habían robado la idea.

“¿Y en tu serie quién iba a salir?”, pregunta Areces. “Yo, tú si hubieras querido... A mi padre lo tenía fichado también para el público abuelero”, le responde Otxoa, convenciendo así a su amigo del ridículo que se han evitado hacer: “Yo pensaba que era una mierda, pero me estaba quedando corto. ¡Era una puta mierda! No te preocupes por esa gente, se van a dar una hostia. Se les van a echar encima. Es muy pronto para hacer humor de la cuarentena”.

Paraíso, la nueva serie original de Movistar+, ha comenzado su rodaje en Valencia. Producida por la plataforma en colaboración con Globomedia (The Mediapro Studio), la ficción ha arrancado sus grabaciones bajo la dirección de Fernando González Molina ('Palmeras en la nieve', 'Tres metros sobre el cielo', 'Tengo ganas de ti'), a su vez creador junto a Ruth García ('El incidente', 'Los protegidos', 'El internado', 'Los hombres de Paco') y David Oliva ('El incidente', 'Los protegidos', 'Los hombres de Paco', ‘Los Serrano’) de esta serie de género que mezcla aventura, suspense y misterio, informa Movistar en un comunicado.

Paraíso gira en torno a la investigación emprendida por un grupo de jóvenes tras la desaparición de tres chicas de su entorno. En plena transición de la adolescencia a la edad adulta, los protagonistas atraviesan un momento de incertidumbre y emociones a flor de piel, donde todo se vive por primera vez y aparecen sentimientos como la soledad, la pérdida, el amor y la amistad. Un viaje hacia la madurez, que también apelará a la nostalgia de los espectadores a través de la ambientación de la España de 1992.

La serie cuenta cuenta con un elenco en el que destacan Macarena García (“El Ministerio del Tiempo”) , Iñaki Ardanaz (“La víctima número ocho”), y Gorka Otxoa (“Pagafantas”, “Fe de etarras”, “Allí abajo”), en los principales personajes adultos, a quienes acompañan los jóvenes intérpretes encargados de dar vida a los protagonistas: Pau Gimeno (“Billy Elliot”), Cristian López (“El rey León”, “Billy Elliot”), Leon Martínez (“Merlí”, “Superlopez”), Héctor Gozalbo (“Nada será igual”), María Romanillos (“Antidisturbios”, “Las consecuencias”), y Patricia Iserte.

El rodaje se prolongará durante 15 semanas en diferentes localizaciones de Valencia (Parque Natural de la Albufera, Sueca; El Perelló, Xilxes; Requena; Oliva y Villargordo del Cabriel), Alicante (Benidorm; Altea, Jávea, Altea, Santa Pola, Calpe, Parque Natural de Sierra Helada y Alfaz del Pí) y Madrid, Paraíso contará con siete episodios de 50 minutos de duración.

Sinopsis de 'Paraíso'

Levante, 1992, final del verano en un pueblo de la costa. Sandra, Eva y Malena, de 15 años, desaparecen en una discoteca sin dejar rastro. La policía no parece estar buscando en la dirección correcta, por eso Javi, el hermano pequeño de Sandra, comienza una investigación junto a Quino y Álvaro, sus mejores amigos, y Zeta, el matón de la clase. Juntos descubren que quienes tienen a su hermana no son de este mundo.

En palabras de Fernando González Molina: “Paraíso nace de nuestra ilusión por contar una historia fantástica que conecte con los referentes de nuestra adolescencia: el cine de Spielberg, la serie V, pero también Verano Azul o Compañeros. Y conectarlos con las historias que me ha gustado contar en el cine: relatos épicos, emocionales, que buscan ante todo el disfrute del espectador. PARAÍSO es un viaje al cine de entretenimiento que nos apasionaba y nos hizo dedicarnos a esto, pero también un relato sobre la pérdida y sobre la dificultad de ser adolescente cuando eres distinto”.

Un terremoto de 7.1 grados sacudió México en la noche del 19 de septiembre dejando, por el momento 217 personas muertas entre Morelos, CDMX, Puebla, Edomex, Guerrero y Oaxaca.

El actor Gorka Otxoa, conocido por sus papeles en 'Vaya Semanita', 'Velvet' o 'Allí abajo', iniciaba este lunes 18 de septiembre su primera película rodada en México titulada 'El ascensor'. Durante el rodaje, el equipo de la película entre el cual se encontraba el actor donostiarra, sintieron el seísmo.

“Hostia, rodando en Mexico DF y pedazo terremoto! Que sensación más loca! El plató bailando!!!! Estamos bien, aquí no ha caído nada. Sustazo!”, escribió Otxoa en su cuenta de Twitter.

Una vez pasado el susto inicial y tras confirmar que todo el equipo de 'El ascensor' se encontraba en perfecto estado, el actor ha recordado el terremoto que hace exactamente 32 años derrumbó la Ciudad de México.

“Joder, cómo se ha movido el suelo!!!! El plató bailaba, literalmente!!!! Qué sensación más rara, qué puto susto!!”, escribió de nuevo Gorka Otxoa.

El actor quiso mandar su apoyo a México a través de su último tuit, en el que explicaba la situación de la ciudad: “horror y caos en DF. Edificios caídos, sirenas sin parar, sin luz ni agua ni cobertura... pero yo afortunadamente bien”.

'Fe de etarras' estará protagonizada por Javier Cámara- que ya ha trabajado con la plataforma en la tercera temporada de 'Narcos'- Julián López('Perdiendo el norte'), Miren Ibarguren ('La que se avecina') y Gorka Otxoa('Allí abajo').

Además, el film contará con la colaboración especial de Tina Sáinz ('Las chicas del cable') y Ramón Barea ('La reina de España'), como recogimos.

Así será 'Fe de etarras': un comando abocado al fracaso

'Fe de etarras' transcurre en el cálido verano de 2010 en una pequeña capital de provincias española.

Un peculiar y disfuncional comando formado por un veterano que está deseando demostrar que no es un cobarde (Javier Cámara), una pareja cuyo compromiso depende de la continuidad de la banda (Miren Ibarguren y Gorka Otxoa) y un manchego que cree que entrar en el comando le hará sentir como si fuera Chuck Norris (Julián López) se atrincheran en un piso a la espera de recibir una llamada, que parece que nunca llega, para pasar a la acción.

Mientras tanto, la selección española arrasa en el Mundial de Sudáfrica y todo el país lo celebra a su alrededor…

Netflix inicia hoy el rodaje de su segunda apuesta por el cine español - tras el estreno de '7 años'- con la comedia costumbrista 'Fe de etarras'.

Un guión escrito desde 2010 por Borja Cobeaga y Diego San José, y que por fin verá la luz, producido por Mediapro.

“Fe de etarras es como Friends, ha explicado su creador.

Numerosos rostros televisivos

'Fe de etarras' estará protagonizada por Javier Cámara- que ya ha trabajado con la plataforma en la tercera temporada de 'Narcos'- Julián López ('Perdiendo el norte'), Miren Ibarguren ('La que se avecina') y Gorka Otxoa ('Allí abajo').

Además, el film contará con la colaboración especial de Tina Sáinz ('Las chicas del cable') y Ramón Barea ('La reina de España').

Así será 'Fe de etarras': un comando abocado al fracaso

'Fe de etarras' transcurre en el cálido verano de 2010 en una pequeña capital de provincias española.

Un peculiar y disfuncional comando formado por un veterano que está deseando demostrar que no es un cobarde (Javier Cámara), una pareja cuyo compromiso depende de la continuidad de la banda (Miren Ibarguren y Gorka Otxoa) y un manchego que cree que entrar en el comando le hará sentir como si fuera Chuck Norris (Julián López) se atrincheran en un piso a la espera de recibir una llamada, que parece que nunca llega, para pasar a la acción.

Mientras tanto, la selección española arrasa en el Mundial de Sudáfrica y todo el país lo celebra a su alrededor…

Siguen llegando nuevos nombres al reparto de 'Allí abajo'. Gorka Otxoa se incorpora a la tercera temporada de la ficción producida por Plano a Plano, según avanza Yotele.

El actor, que se une a las ya anunciadas Nerea Garmendia y Elena Irureta, dará vida a un ginecólogo para el que trabajará Carmen (María León). Su fichaje servirá para cubrir el hueco dejado por Mariano Peña (que pone rumbo a Telecinco con 'BBC: Bodas, bautizos y comuniones') y Alfonso Sánchez.

Gorka Otxoa vuelve a la órbita de series de Antena 3, después de haber participado en la tercera temporada de 'Velvet' y anteriormente en 'Vive cantando' y 'Doctor Mateo'. Lo vimos por última vez en la pequeña pantalla con un papel episódico en la octava tanda de 'Águila Roja' y en una entrega de 'Web Therapy' en #0.

Antena 3 y la productora de ‘Allí Abajo’ anuncian nueva comedia con Silvia Abril

Mientras se prepara la llegada de la tercera tanda de ‘Allí abajo’, que comenzará su rodaje en octubre, Atresmedia prepara una nueva comedia con Plano a Plano (productora entre otras de ‘Allí Abajo’) protagonizada por Silvia Abril, como recogimos.

Se tratará de una producción para al prime time de Antena 3, y cuyo rodaje está previsto que comience antes de 2017.

“Llevamos tiempo desarrollando este proyecto, algo más de un año”, explica Sonia Martínez, directora de Ficción de Atresmedia. “Queremos mantener el nivel de calidad de ‘Allí abajo’, que tantas alegrías nos está dando, y desarrollar otra comedia que divierta al espectador y que destaque por su notable producción”.

'Velvet' sigue sumando talento a su tercera temporada, que Antena 3 estrenará previsiblemente en septiembre. La actriz Charlotte Vega y el actor Gorka Otxoa ('Pagafantas', 'Vaya semanita', 'Vive cantando') se incorporan al reparto de la ficción de Bambú que protagonizan Miguel Ángel Silvestre y Paula Echevarría, según ha sabido Vertele.

A sus 21 años, Charlotte Vega es una de las actrices revelación de nuestra televisión. Se dio a conocer por su papel de Rita Aranda en la serie 'El secreto de Puente Viejo', también de Antena 3. Actualmente interpreta a Sofía en 'Refugiados' (laSexta). Bilingüe y de padres ingleses, Charlotte Vega es también una de las actrices fetiches de Bambú, ya que también protagonizó la película 'El club de los incomprendidos' que supuso el debut de la productora de Ramón Campos en el cine.

Lucía Márquez, la hija conflictiva y arrogante de Esteban

Lucíaes la hija de Esteban Márquez (Ginés García Millán). Es una adolescente conflictiva y arrogante que ha ido de internado en internado siendo expulsada de todos ellos por su carácter irreverente. La muerte de su madre la dejó al cargo de Esteban, al cual siempre ha reprochado no haberse comportado como un padre.

Ahora Esteban no está dispuesto a darle ni una oportunidad más. Va a aprender lo que es la vida más allá de los muros del internado, aunque para ello tenga que cambiarlos por los de un lugar con una disciplina aún más férrea: Galerías Velvet.

Valentín, un rico joyero enamorado de Patricia desde la infancia

Por su parte, Gorka Otxoa dará vida a Valentín a mediados de la temporada. Éste será un rico heredero de una familia de joyeros, que apoyará el negocio de joyas de Bárbara (Amaia Salamanca) y Cristina (Manuela Velasco). Valentín está profundamente enamorado desde la infancia de Patricia (Miriam Giovanelli), algo que ésta usará como arma contra Cristina y Bárbara.

Raúl Arévalo, otro fichaje de lujo para la tercera temporada

Como ya les contamos recientemente, Raúl Arévalo ficha también por la serie de época de Bambú Producciones para Antena 3, avanzóCadena Ser.

Uno de los intérpretes más prolíficos de la industria nacional

Con un goya en su haber por 'Gordos' y otras cuatro nominaciones (la última, este mismo año por 'La isla mínima'), Arévalo es uno de los actores más prolíficos y aplaudidos del panorama nacional. Además de la citada cinta de Alberto Rodríguez (que le reportó, entre otros, el codiciado San Pancracio del Festival Solidario de Cine Español de Cáceres), en los últimos doce meses le hemos podido ver en un variado catálogo de producciones: desde sus papeles protagonistas en 'La vida inesperada', 'Murieron por encima de sus posibilidades' a 'Hablar', pasando por su colaboraciones en 'Negociador' o 'El club de los incomprendidos'. Este será su nuevo proyecto televisivo tras participar en 'Con el culo al aire' y 'El tiempo entre costuras'.

Su personaje, secretario de Amaia Salamanca y Manuela Velasco

En la serie, el actor mostoleño encarnará a Víctor, secretario a las órdenes de Bárbara (Amaia Salamanca) y Cristina (Manuela Velasco) cuando estas lancen su negocio de joyas en las galerías que dan título a la ficción. Su personaje no solo tendrá una relación profesional con las dos, sino que llegará a tener una aventura amorosa con una de ellas.

El nuevo programa del creador de 'Vaya semanita' (ETB) arrancó como lo más visto del prime time (2.2%), junto al cine de Neox (2.9%) y laSexta3 (3.3%).

Audiencias TDT miércoles 4 de julio

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El Festival de Radio y Televisión de Vitoria-Gasteiz (FesTVal) inaugura este año una nueva sección que dará a conocer proyectos de programas y series que ya han realizado su “piloto” y todavía no cuentan con una cadena de emisión.

Productoras ya asentadas como El Terrat, K2000, Mediapro o Petra Garmon y otros profesionales que dan sus primeros pasos en el sector proyectarán sus trabajos en la sección 'Pilotos'. En total, diez propuestas han sido las seleccionadas por la organización del FesTVal.

Todas ellas se podrán conocer a partir del próximo miércoles 31 de agosto en los cines Guridi (17.30 horas). Las proyecciones contarán con la presencia de sus creadores y protagonistas. Así, rostros conocidos como Carlos Sobera, José Corbacho o Juan Manuel Montilla, ‘El Langui’, acudirán en persona a Vitoria para dar a conocer estos proyectos.

El acceso a esta sección será libre hasta completar el aforo.

Una serie protagonizada por Juan Ramón Bonet y Ana Otero

La sección se abrirá con una sitcom de David Ortega titulada Una casa de locos, que narra las disparatadas vivencias de los pacientes y terapeutas de un surrealista centro de rehabilitación de conductas obsesivo compulsivas. La serie está protagonizada, entre otros, por Juan Ramón Bonet y Ana Otero.

La productora ZZJ presentará dos trabajos: Alguien nos mira, un programa que muestra las mejores secuencias de los fenómenos paranormales y vídeos sorprendentes, donde todo queda en la imaginación de cada uno. Una voz en off presenta las piezas, donde podremos observar avistamientos de Ovnis, extraños fenómenos en el firmamento que en muchos casos no tienen explicación o sucesos donde los espectros o imágenes de posibles fantasmas nos hacen dudar si realmente estamos solos en este planeta o en el universo.

“¿Última cita?”: Una pareja en crisis que verá un documental sobre su vida

Además, el miércoles se proyectará ¿Última cita?, un nuevo formato de docu-reality que propone a una pareja sentimental en proceso de separación, asistir conjuntamente al visionado de un documental que narrará la historia de su relación, una historia de contrastes desde sus orígenes hasta los momentos de mayor conflicto en los que se encuentran.

Sobera acudirá a Vitoria para presentar el concurso “Denominador común”

El jueves 1 de enero la cita comenzará con un concurso, Denominador común. Carlos Sobera es el conductor de este espacio en el que lo que importa no es lo que sabes sino la rapidez para encontrar la conexión entre personajes, lugares y objetos. El proyecto, de la productora Vamos a ver televisión y Arequipa Televisión, será presentado en Vitoria por el propio Sobera.

Después, Una serie de superhéroes, de la productora catalana Aproptv. Se trata de un piloto de ficción televisiva grabado en vídeo en interiores y exteriores alrededor de la ciudad de Barcelona. Se trata de una comedia, con pinceladas dramáticas, destinada a un target joven. Los cuatro protagonistas, en su afán por convertirse en auténticos justicieros, deciden robar una tienda de accesorios para superhéroes y patrullan la ciudad a la espera de encontrar una oportunidad para impartir justicia.

Ese mismo día, Habitación 13 y la productora Petra Garmon proponen una serie de humor y suspense. La habitación 13 es 13 veces más barata que las demás, y sin embargo siempre está libre. Si te atreves a dormir en ella puede pasar cualquier cosa.

Una parodia de momentos y personajes históricos

Por su parte, en Esta es otra historia, Mediapro propone un programa de sketches que parodian los momentos, personajes y símbolos más famosos de la Historia Universal y de la historia de Euskadi. El hundimiento del Titanic, la muerte de Julio César, el Árbol de Gernika, la construcción de las pirámides... todo esto y mucho más será puesto patas arriba dando una vuelta de tuerca y un final alternativo cómico y absurdo a los momentos y personajes más famosos de la Historia.

Gorka Otxoa al frente de una comedia de los autores de “Qué vida más triste”

El último día de la sección K2000 nos sorprende con dos originales apuestas. Una de ellas, 5 olas, 5 continentes, dedicada al surf y protagonizada por el surfista Eneko Acero que cámara en mano capta la esencia de este deporte a lo largo y ancho del mundo. El segundo proyecto está vinculado al humor. Qué me pasa Julián es una comedia protagonizada por Gorka Otxoa y Mauro Muñiz y avalada por el talento de los autores de la reconocida Qué vida más triste.

Corbacho presenta el programa de “El Langui” con Bustamante, Butragueño y Gabino Diego

El colofón a Pilotos lo pondrá ‘El Langui’. Juan Manuel Montilla, conocido rapero y ganador de un Goya por su trabajo en la película ‘El truco del manco’, lleva a televisión su ya conocido programa de radio ‘Taraská’. El cantante, arropado en este proyecto por la productora El Terrat, acudirá a la capital alavesa junto a José Corbacho para presentar este show en cuyo piloto -del que ya se ofreció un avance en 'Buenafuente'- participan personajes como David Bustamante, Emilio Butragueño o Gabino Diego.

SECCIÓN “PILOTOS”: Cines Guridi. 17.30 horas. Entrada libre

MIERCOLES, 31 DE AGOSTO

• ‘Una casa de locos’, de David Ortega, con Juan Ramón Bonet y Ana Otero.

• ‘¿Ultima cita?’, de ZZJ Producciones

• ‘Alguien nos mira’, de ZZJ Producciones

JUEVES, 1. DE SEPTIEMBRE

• ‘Denominador común’, de Vamos a ver televisión, con Carlos Sobera

• ‘Una serie de Superhéroes’, de Aproptv

• ‘Esta es otra historia’, de Mediapro

• ‘Habitación 13’, de Petra Garmon

VIERNES, 2 DE SEPTIEMBRE

• ‘Taraská TV’, de El Terrat y Juan Manuel Montilla 'El Langui'

• ‘Qué me pasa Julián’, de K2000, con Gorka Otxoa y Mauro Muñiz

• ‘5 olas, 5 continentes’, de K2000, con el surfista Kepa Acero.

Plaza España, la sitcom ambientada en la guerra civil que protagoniza Gorka Otxoa, arrancará el próximo lunes en el prime time de La 1, tomando así el relevo a la exitosa Los misterios de Laura, que despidió ayer su primera temporada con su tercer récord consecutivo (20.8%).

Producida por Hill Valley, la compañía de Flipy (Muchachada Nui, Involución), Plaza España ofrecerá un capítulo doble durante seis semanas.

Así lo han anunciado los responsables de esta ficción durante la presentación de la serie a la que está asistiendo Vertele.com. También han aprovechado el encuentro con los medios para desmentir que se haya suspendido el rodaje. “Es completamente falso, siempre hemos confiado en el producto, lo hemos apoyado y queremos que funcione para seguir grabando”, ha dicho Javier Pascual, subdirector de Ficción de TVE.

“Tenemos una segunda temporada lista para grabar si funciona la primera”

En este mismo sentido, Pascual ha recordado que “antes de comprar un proyecto, TVE lee los guiones y sabe lo que quiere hacer. Además, si funciona esta primera temporada, podríamos ponernos a grabar la segunda inmediatamente porque los textos están listos”, ha zanjado.

Por otro lado, Pascual ha explicado que “TVE y la productora sí llegaron a un acuerdo para testar la serie en verano”, sin que eso quiera decir que la cadena desconfíe en las posibilidades de esta ficción al no estrenarla en una época del año más competitiva.

* El reparto de “Plaza de España” en la rueda de prensa de presentación

“Estrenamos esta serie en verano tras ver lo que pasó con Laura hace dos años”

“Lo que ocurrió hace dos veranos con Los misterios de Laura nos ha servido de acicate para hacer lo mismo en esta ocasión y estrenar también en verano”, ha dicho refiriéndose a que la ahora exitosa serie de investigación debutó también en verano de 2009 con solo cinco episodios que TVE lanzó sin apenas expectativas tras cancelar la serie.

Sin embargo, y contra pronóstico, la audiencia respaldó este proyecto, lo que 'obligó' a la cadena a retomar la grabación.

Además, ha continuado, “durante el verano hay menos productos con los que competir en televisión y, por lo tanto, Plaza de España tiene más posibilidades de destacar”.

“Vamos a acabar con la estupidez de las dos Españas”

Tanto los responsables de TVE como los de la productora también han aprovechado la ocasión para aclarar que Plaza de España no es una serie sobre la Guerra Civil, ante las posibles críticas que pudiera recibir por parte de algunos sectores de la sociedad.

“La serie representa muy bien la idiosincrasia de la España de toda la vida. Nos va a permitir reírnos de nosotros mismos y acabar de una vez con la estupidez de las dos Españas. No tiene nada que ver con política”, ha dicho el actor Enrique Villén, unas palabras que han sido subrayadas por Javier Pascual y David Troncoso, productor ejecutivo de Plaza de España.

Ernesto Sevilla y Carlos Areces, cameos de “Plaza de España”

Plaza España está protagonizada por Gorka Otxoa, Javivi (el mayordomo de Ana y los siete), Mariam Hernández, Miguel Rellán, Alfonso Lara, Enrique Villén, Goizalde Núñez (Lourditas en Los Serrano) y Carmen Esteban (Las chicas de oro).

Sin embargo, la serie también recibirá la visita de varios actores que protagonizarán cameos a lo largo de los 12 capítulos que componen la primera temporada. Así, Ernesto Sevilla y Carlos Arces (Museo Coconut) serán dos de las caras que aparecerán en Plaza de España.

“No es una serie sobre la Guerra Civil, sino de un pueblo que vive al margen del conflicto”

Producida por Flipy, a través de su compañía Hill Valley (Muchachada Nui, Involución), Plaza de España está ambientada en la Guerra Civil. Sin embargo, “la serie no trata precisamente sobre la contienda en sí, sino de un pueblo que en ese periodo de la historia de España decide vivir al margen del conflicto, lo que les trae como consecuencia tener que engañar y vivir una mentira cuando las fuerzas de uno y otro bando aparecen por allí”, cuenta a Vertele.com uno de los creadores de la serie, Abraham Sastre.

“Éste es el detonante e idea general de de la serie, pero mucho más importante son las historias personales de los personajes del pueblo. La guerra es un entorno, pero no la trama princpial”.

El creador de Plaza de España nos da más datos: “La serie quiere unir y no dividir, porque la gente que vive en el pueblo son de todos los bandos y lo que deciden es olvidar bandos y banderas y vivir juntos y a su manera. Y ahí la guerra es el escenario perfecto para contar esta historia, pero no se trata de una serie sobre bandos, ni una reflexión sobre la guerra civil. Es la historia de unos caraduras que se aprovechan de una situación en un momento determinado”.

Mirada absurda y surrealista a la contienda

Inspirada en el relato Plaza de España, de David Troncoso y Abraham Sastre, y adaptada y escrita por Pepón Montero y Juan Maidagán, la comedia está ambientada en la Guerra Civil, pero con una mirada sobre la contienda absurda y surrealista, donde los personajes viven en la inconsciencia más absoluta.

La serie está creada y es una idea original de Abraham Sastre y David Troncoso. El guión está escrito por Montero y Magarian. La ficción semanal, de 25 minutos, está dirigida por María Cereceda (El grupo, Museo Coconut) y Rafa Parbus (Campamento Flipy).

La grabación comenzó el pasado 1 de marzo

TVE comenzo el pasado 1 de marzo la grabación de Plaza de España, tal y como recogió entonces El País.

San Fermín, un idílico pueblo de 300 habitantes, en la provincia de Segovia, junto a la sierra de Guadarrama. Sus vecinos, recios y nobles, trabajan de sol a sol en estas tierras desde tiempos inmemoriales. Y desde tiempos inmemoriales rinden cuentas al marqués. Hasta que muere, sin descendencia y en plena Guerra Civil. Este es el punto de partida de Plaza de España, que sigue la tradición del humor clásico al más puro estilo berlanguiano.

“Okupados”, otra próxima ficción de humor en TVE

Plaza España se sumó a Okupados, nueva comedia semanal producida por Televisión Española y basada en la fuga de unos ancianos de un geriátrico.

Los protagonistas:

Los protagonistas de ‘Plaza de España’

Sebastián Rivera (Gorka Otxoa).

Es un joven teniente de intendencia de moral estricta, recto, metódico, que se unió al Movimiento por auténtica convicción. Sus principios morales entrarán en conflicto desde su llegada al pueblo. Piensa que España tiene arreglo, aunque en Peñaseca- se convencerá de que no. Vive en una casa con su abuela y una prima segunda que se encarga de cuidarla. Le costará adaptarse a la vida rural.

Melitón (Javivi).

El secretario del Marqués, le llevaba los asuntos y conoce todo de sus economías. Es el hombre de las ideas: la de ocupar la casa, la de que el pueblo se apropiara del patrimonio, la de hacerse pasar por el Marqués, etc. Para él, ideas brillantes. A su modo de ver, él es quien tira del carro del pueblo, pero el problema es que nadie le sigue. Nadie reconoce su autoridad moral ni le respeta. No obstante, no se da por enterado.

Pacorro, el criado (Alfonso Lara)

Es el chico para todo. Melitón y él son como hermanos. No están de acuerdo en nada, pero no pueden vivir el uno sin el otro. Recibió una educación muy severa y, por eso, recela un poco de cualquier autoridad. Con la nueva situación del pueblo está feliz: libre, al fin.

Antonia, la guardesa (Goizalde Núñez)

Antonia es la única a la que la muerte del Marqués no ha cambiado la vida. Sigue lavando, cocinando y llevando la casa. Y aunque la época y el lugar no le dan muchas oportunidades, es la más inteligente de la casa. Intuye que tiene que haber una vida mejor. Se siente atrapada por las tradiciones, las costumbres y las reglas sociales, y, aunque cree que no hay escapatoria, en el fondo, no pierde la esperanza. Es muy irónica en sus comentarios.

Severiano, el guardés (Juanfri Topera)

Hombre de pocas palabras y grandes principios, es el marido de Antonia. Cuesta saber si es un poco limitado o muy inteligente -su mujer apuesta por lo primero-. Podría ser que de tanto observar los campos, el cielos, las ovejas, etc. haya alcanzado una especie de zen.

* Mariam Hernández, Goizalde Núñez y Carmen Esteban

Vicenta, la abuela (Carmen Esteban)

Con su edad, todo le da igual ya y es una gamberra. Por eso le parece muy gracioso el nieto tan formal que acaba de aparecer en su vida y al que le encanta escandalizar. Sin embargo, al teniente, cuando escucha a su abuela decir que ya era hora que disfrutaran los del pueblo después de siglos de esclavitud, le parece estar oyendo al famoso anarquista Durruti.

Remedios, la prima (Mariam Hernández)

Cuida de la abuela. Su sueño sería dejar el pueblo para irse a una gran ciudad como Madrid. Le obsesiona lo que los otros piensan de ella. Es muy nerviosa y susceptible. A pesar de ello, es muy inocente. A su abuela le encanta hacerla rabiar para que se meta en líos. Por si fuera poco, el teniente se siente atraído por ella. ¡Lo que le faltaba!

Serafín Guisado, el coronel (Enrique Villén)

Destacado con su regimiento a pocos kilómetros del pueblo, se planta allí cada dos por tres. Es un hombre muy crédulo, presumido, gritón y acomplejado. No soporta a ese joven teniente tan pulcro y eficaz, y le destina al pueblo solo para quitárselo de encima. Ha desarrollado una larga carrera militar y solo piensa en su jubilación y una vida tranquila llena de reconocimientos.

Don Benito, el cura (Miguel Rellán)

Es lento de palabra y de pensamiento. Intenta mantener su espíritu de servicio al prójimo, pero ya no da para mucho. Entre que llega tarde, se queda dormido y se sofoca, la gente habla de él como de un coche viejo: ‘tenemos que cambiarlo’. Pero es muy querido por todos. Ahora, con la llegada del Regimiento, tiene 500 feligreses más.

Augusto, el falangista (Eduardo Antuña)

En toda esta farsa, él es el único que no interpreta un papel. Es falangista de verdad. Bueno, casi. Se aficionó hace unos años. Se encuentra muy solo en el pueblo, no tiene a nadie con quien compartir sus aficiones y sus sentimientos. Sin embargo, ahora, puede salir por la calle con su camisa y su boina. … Liberado, por fin.

Tiberio, el rojo (César Camino)

Lleva la voz cantante dentro de su grupo de ‘rojos’. Cuando está el Coronel, les tratan sin respeto, incluso se habla en alto de fusilarles. Pero, en realidad, nunca ha tenido problemas con nadie. Es educadísimo. Soltero de vocación, vive con su madre. Lleva muy mal que le citen a las cinco en un barranco para fusilarle, aunque sea mentira. Pero él, por el bien del pueblo, hace lo que sea.

Tres meses después de comenzar su grabación, y antes de estrenarse, TVE ha decidido suspender la grabación de 'Plaza de España', la sitcom ambientada en la Guerra Civil, según publica hoy La Información.com.

Al parecer, el motivo es que a los directivos de TVE no les ha satisfecho el resultado de los primeros episodios grabados de esta comedia protagonizada por Gorka Otxoa, Javivi (el mayordomo de ‘Ana y los siete’), Mariam Hernández, Miguel Rellán, Alfonso Lara, Enrique Villén, Goizalde Núñez (Lourditas en ‘Los Serrano’) y Carmen Esteban ('Las chicas de oro').

A esto podría sumarse también el temor que tenía también TVE de las críticas por frivolización que le podían venir por parte de los sectores más conservadores, al tratarse de una comedia sobre un tema tan delicado como es la Guerra Civil, según ha sabido Vertele.com.

“No es una serie sobre la Guerra Civil, sino de un pueblo que vive al margen del conflicto”

Producida por Flipy, a través de su compañía Hill Valley (‘Muchachada Nui’, ‘Involución’), ‘Plaza de España’ está ambientada en la Guerra Civil. Sin embargo, “la serie no trata precisamente sobre la contienda en sí, sino de un pueblo que en ese periodo de la historia de España decide vivir al margen del conflicto, lo que les trae como consecuencia tener que engañar y vivir una mentira cuando las fuerzas de uno y otro bando aparecen por allí”, cuenta a Vertele.com uno de los creadores de la serie, Abraham Sastre.

“Éste es el detonante e idea general de de la serie, pero mucho más importante son las historias personales de los personajes del pueblo. La guerra es un entorno, pero no la trama princpial”.

El creador de 'Plaza de España' nos da más datos: “La serie quiere unir y no dividir, porque la gente que vive en el pueblo son de todos los bandos y lo que deciden es olvidar bandos y banderas y vivir juntos y a su manera. Y ahí la guerra es el escenario perfecto para contar esta historia, pero no se trata de una serie sobre bandos, ni una reflexión sobre la guerra civil. Es la historia de unos caraduras que se aprovechan de una situación en un momento determinado”.

Los episodios grabados se emitirán este verano

El atrevido humor berlanguiano que intentaba recuperar este proyecto de ficción no ha convencido a los directivos de la televisión pública, que planea ofrecer en verano los capítulos grabados.

Laa serie está creada y es una idea original de Abraham Sastre y David Troncoso. El guión está escrito por Montero y Magarian.

La trama narra las andanzas de un secretario que se hace pasar por marqués, un joven teniente del Ejército Nacional que se pasa todo el conflicto bélico viviendo con su abuela, y un coronel que quiere dar paso a los jóvenes (Franco y compañía) para poder retirarse a Palencia a jugar al mus.

Una cancelación que recuerda a la de 'Los Misterios de Laura'

La suspensión de 'Plaza España' antes de nacer recuerda al cierre de ‘Los Misterios de Laura’, también antes de su debut. Meses después, TVE lanzó los seis capítulos acabados sin expectativas y, contra todo pronóstico, terminaron enganchando al público hasta el punto de renovar por una segunda temporada, con la que ahora está batiendo récord de audiencia.

La grabación comenzó el pasado 1 de marzo

TVE comenzo el pasado 1 de marzo la grabación de Plaza de España, tal y como recogió entonces El País.

San Fermín, un idílico pueblo de 300 habitantes, en la provincia de Segovia, junto a la sierra de Guadarrama. Sus vecinos, recios y nobles, trabajan de sol a sol en estas tierras desde tiempos inmemoriales. Y desde tiempos inmemoriales rinden cuentas al marqués. Hasta que muere, sin descendencia y en plena Guerra Civil. Este es el punto de partida de Plaza de España, que sigue la tradición del humor clásico al más puro estilo berlanguiano.

Gorka Otxoa y Mariam Hernández encabezan el reparto

Gorka Otxoa (Doctor Mateo, Cuestión de sexo Pagafantas) encabeza el reparto junto a Mariam Hernández y Alfonso Lara, actores con los que coincidió en Cuestión de sexo (Cuatro). Javivi (Ana y los 7), Goizalde Núñez (Lourditas en Los Serrano), Enrique Villén (Pelotas) y el veterano Miguel Rellán (El comisario, Compañeros, El bosque animado) forman también parte del elenco. La ficción semanal, de 25 minutos, está dirigida por María Cereceda (El grupo, Museo Coconut) y Rafa Parbus (Campamento Flipy).

Mirada absurda y surrealista a la contienda

Inspirada en el relato Plaza de España, de David Troncoso y Abraham Sastre, y adaptada y escrita por Pepón Montero y Juan Maidagán, la comedia está ambientada en la Guerra Civil, pero con una mirada sobre la contienda absurda y surrealista, donde los personajes viven en la inconsciencia más absoluta.

“Okupados”, otra próxima ficción de humor en TVE

Plaza España se sumó a Okupados, nueva comedia semanal producida por Televisión Española y basada en la fuga de unos ancianos de un geriátrico.