La cadena de televisión estadounidense ABC emitió este jueves 26 de febrero un nuevo capítulo de Anatomía de Grey, el primero desde que falleciera el actor Eric Dane.

Al acabar el episodio se emitió un pequeño homenaje al intérprete, que murió la semana pasada a la edad de 53 años víctima de la esclerosis lateral amiotrófica (ELA) que le fue diagnosticada en 2025.

En dicho homenaje se incluyeron algunas de las escenas más recordadas de Mark Sloan, el personaje al que interpretó durante 139 capítulos entre 2006 y 2021. En una de ellas, Mark le dice a Jackson lo siguiente: “Si amas a alguien, se lo dices, incluso si tienes miedo de que no sea lo correcto, incluso si tienes miedo de que queme tu vida hasta los cimientos, lo dices, lo dices en voz alta”.

El vídeo termina con algunas de las últimas secuencias protagonizadas por Eric Dane en los capítulos que Anatomía de Grey dedicó a la pandemia de coronavirus hace cinco años. Las palabras finales del homenaje están cargadas de intención: “No pierdas ni un solo minuto”, dice Mark antes de que su imagen desaparezca para siempre.

La muerte de Eric Dane consternó a Hollywood –y a buena parte del mundo– por la juventud y la fama internacional del actor.

Apenas unas horas después de conocer la muerte de Eric Dane, conocido por su participación en series como Anatomía de Grey o Euphoria, Netflix ha anunciado por sorpresa la existencia de una entrevista póstuma. El gigante del streaming ha lanzado un comunicado explicando que el intérprete puso la condición de que saliese a la luz tras su defunción. Famous Last Words es una conversación del intérprete junto a Brad Falchuk.

La entrevista tiene una duración de 50 minutos y ya está disponible en inglés para todos sus usuarios. Frente a las cámaras, Dane habla abiertamente sobre su lucha contra la esclerosis lateral amniotrófica (ELA), de sus problemas con las adicciones y también aborda distintas cuestiones que atañen a su matrimonio con Rebecca Gayheart. “Cuando alguien vea esto, ya no estaré aquí”, asegura el intérprete.

Conviene destacar que Famous Last Words es un formato basado en la producción original danesa—Det Sidste Ord es su título— que se estrenó en Netflix en octubre de 2025. La primera entrega contó con la intervención de Jane Goodall, primatóloga y antropóloga inglesa, cuya entrevista se emitió dos días después de su fallecimiento. Junto a Falchuk reflexionó sobre la vida plena que llevó. Aproximadamente un año después, Dane ha compartido su “último mensaje para el mundo”.

El intérprete murió este viernes, 20 de febrero, a los 53 años a causa de la enfermedad antes citada, diagnosticada en abril de 2025. Con el paso de los meses, el propio Eric Dane dio cuenta del rápido avance de su afección: aseguró que había perdido la movilidad en uno de sus brazos a consecuencia de esta afección neurodegenerativa que deteriora progresivamente las funciones musculares.

La trayectoria profesional de Eric Dane

Natural de San Francisco (California), el actor alcanzó la fama a nivel internacional tras dar vida al doctor Mark Sloan, conocido como McSteamy, en la serie Anatomía de Grey. Incluso se convirtió en uno de los personajes de cabecera en el drama médico que emitió la cadena estadounidense ABC. Si bien es cierto, ya había formado parte de un sinfín de proyectos previamente.

El final de la ficción se convirtió en un trampolín para recalar en otro tipo de producciones como The Last Ship, donde asumió un papel protagonista, y más recientemente en Euphoria, donde se puso en la piel de Cal Jacobs. Su último trabajo conocido como actor fue en Brilliant Minds, interpretando a un bombero con ELA para visibilizar la enfermedad ante el gran público. La entrevista en Famous Last Words, el espacio de Netflix, se convierte en el último lugar donde lanzó un mensaje al mundo.

Eric Dane, actor estadounidense popular por su participación en series de televisión como Anatomía de Grey o Euphoria, ha muerto este jueves a los 53 años a causa de la esclerosis lateral amiotrófica (ELA) que le fue diagnosticada en abril de 2025.

Hace menos de un año, Dane hizo público su diagnóstico de esclerosis lateral amiotrófica (ELA), afección neurodegenerativa que deteriora progresivamente las funciones musculares. De hecho, en junio de 2025, el actor daba cuenta del rápido avance de la enfermedad asegurando que había perdido el control de uno de sus brazos.

Este jueves, su familia ha confirmado su muerte a través de un comunicado, que recoge EFE, en el que señalaban que el actor murió rodeado de sus seres queridos tras “una valiente batalla” contra la enfermedad.

Muere Eric Dane, actor de 'Anatomía de Grey' y 'Euphoria'

Eric Dane alcanzó fama internacional por su papel del doctor Mark Sloan, conocido como McSteamy, en Anatomía de Grey, donde se convirtió en uno de los personajes más populares del drama médico producido por la cadena ABC.

Su participación en la serie consolidó su carrera en la televisión estadounidense y lo posicionó como uno de los rostros más reconocibles del formato en la década de 2000.

Tras su salida del drama médico, Dane continuó su trayectoria en producciones televisivas de alto perfil, como la serie The Last Ship, donde asumió un rol protagónico, y más recientemente en Euphoria, en la que dio vida a Cal Jacobs. Su último trabajo conocido fue en Brilliant Minds, interpretando a un bombero con ELA con el que visibilizaba su propia enfermedad ante las cámaras.

En los últimos meses, el actor había mostrado un visible deterioro físico, aunque mantuvo mensajes de fortaleza y apoyo a la investigación sobre la ELA hasta sus últimas apariciones públicas.

La ELA no era el primer problema grave de salud que padeció el actor. En el año 2008, cuando tenía 35 años, Eric Dane contó que padecía un carcinoma espinocelular, un tipo de cáncer que se localiza en la cara y cuya principal causa es la exposición excesiva a los rayos ultravioleta. El intérprete se recuperó sin mayores problemas, y quiso hacerlo público para concienciar de “lo peligroso que es” este tipo de cáncer.

El actor James Pickens Jr., conocido por interpretar al doctor Richard Webber en Anatomía de Grey, confirmó durante el pasado fin de semana que tuvo cáncer de próstata. Durante una entrevista en Black Health Matters, el intérprete confesó que había sufrido esta enfermedad con un objetivo: concienciar de la importancia de someterse a distintas pruebas con fines preventivos y para erradicar estigmas. Además, insistió en que la detección temprana es fundamental.

En este sentido, el intérprete reconoció que el cáncer de próstata estuvo presente en su familia: “Mi padre lo tuvo”, añadiendo que algunos de sus tíos también lo padecieron. Estos antecedentes provocaron que Pickens no se sorprendiera al escuchar su diagnóstico. El equipo médico detectó que padecía “una variante rara” que requiere un férreo control; sin embargo, lo identificaron “muy pronto” y eso fue fundamental para superar la enfermedad.

Pickens comenzó a hacerse chequeos preventivos “hace 34 años” precisamente por su historial familiar. Cuando tenía 41, el actor se sometió a un análisis que mide los niveles de una proteína —el antígeno prostático específico— en la sangre para detectar este tipo de problemas. “Gracias a su diligencia en ese aspecto de su salud, tuvo una gran ventaja”, aseguró su urólogo una vez se conoció el diagnóstico.

“La detección temprana funciona”, aseguró en la entrevista, y lo hizo con ejemplos de familiares que “no han sucumbido” a este tipo de cáncer: “Tengo un primo de 90 años, que todavía está vivo, que lo tuvo. Su hijo lo tiene y dos de sus hermanos también”. En su caso particular, se sometió a una operación para extirpar la próstata y tratar la enfermedad en lugar de inclinarse por la radioterapia.

Pickens pide dejar a un lado “el temor”

El actor de Anatomía de Grey transmitió este mensaje para concienciar sobre la prevención ante enfermedades como el cáncer de próstata. “Hay un problema con cómo vemos a la comunidad médica, sobre todo los hombres afroamericanos”, aseguró en la entrevista. Con sus palabras, James Pickens Jr. quiso animar a los espectadores a dejar a un lado “el temor” a someterse a este tipo de pruebas e incluso a cualquier “examen físico”.

El mundo del espectáculo se encuentra de luto tras darse a conocer la muerte del actor Brad Everett Young a la edad de 46 años. Conocido por haber tenido pequeños papeles secundarios en series como Sensación de vivir, Anatomía de Grey o Embrujadas, su representante ha confirmado a The Hollywood Reporter que el intérprete falleció en un accidente de coche tras chocar con otro vehículo que conducía en dirección contraria.

Al margen de su faceta como actor, Young se había forjado una reconocida carrera como fotógrafo de celebridades. En el terreno de la interpretación, a finales de la década de los noventa se dejó ver en series como Boy Meets World, Felicity, Anatomía de Grey o Numb3rs. También trabajó en largometrajes como Love & Basketball, Los Ángeles de Charlie, Jurassic Park III, Te quiero, tío o The Artist.

No obstante, su nombre también se consolidó detrás de las cámaras. Young se convirtió en un habitual de las alfombras rojas y eventos relacionados con la industria de la interpretación, fotografiando a figuras de primer nivel como David Harbour, Seth Green, Emma Caulfield Ford, Kevin Daniels o Harvey Guillén. De hecho, sus instantáneas se publicaron en medios de referencia como Variety, Vogue o Vanity Fair.

Además, impulsó una iniciativa que lleva por nombre Dream Loud Official. Su intención fue preservar y revitalizar tanto el arte como la música en los centros educativos de Estados Unidos. El productor Paul Christensen, quien confirmó la trágica noticia el 17 de septiembre, honró la memoria de Young con unas palabras: “La pasión de Brad por las artes y las personas que la respaldaban era inigualable”.

El actor estadounidense Eric Dane, conocido por sus papeles en exitosas series como Anatomía de Grey, Euphoria y The Last Ship, reveló en abril que padece esclerosis lateral amiotrófica (ELA), y ahora ha anunciado que ha perdido el control de uno de sus brazos. La noticia pone el foco en la lucha del intérprete contra una enfermedad degenerativa que había mantenido en la intimidad.

En una entrevista en el programa Good Morning America, el intérprete ha desvelado que ha perdido el control de su brazo derecho. “Ha dejado de funcionar por completo”, ha confesado.

Dane, de 52 años, señaló estar preocupado por cómo el avance de la enfermedad pueda afectar a sus otras extremidades. “Tengo un brazo funcional. Mi lado dominante. Mi lado izquierdo funciona, mi lado derecho ha dejado de funcionar por completo. Siento que quizás en un par de meses más tampoco podré tener la mano izquierda. Es preocupante”, ha indicado. Además, aunque todavía es capaz de caminar, ha reconocido que teme que no pueda hacerlo en un futuro cercano.

El actor ha recordado que antes de ser diagnosticado con esta enfermedad notó una pérdida de sensibilidad, pero no le dio especial importancia pensando que tal vez había usado demasiado el móvil y su mano estaba cansada. “Unas semanas después noté que había empeorado un poco. Así que fui a ver a un especialista en manos, quien me envió a otro especialista. Fui a ver a un neurólogo, quien me envió a otro y me dijo: 'Esto está muy por encima de mi nivel profesional'”, ha explicado. Al cabo de nueve meses, le comunicaron que padecía ELA. “Nunca me olvidaré de esas tres letras”, ha asegurado el actor, que está casado y es padre de dos adolescentes de 15 y 13 años.

La ELA es una enfermedad neurodegenerativa progresiva que afecta a las neuronas motoras, es decir, las células nerviosas encargadas de controlar los músculos voluntarios, como caminar, hablar, tragar o incluso respirar.

El estreno de Los Soprano marcó un antes y un después en cuanto a series de televisión generalistas y éxito se refiere. De hecho, fue hace un cuarto de siglo cuando tanto nacional como internacionalmente la pequeña pantalla vivió una de sus épocas más doradas. No solo por la buena producción de series que se proyectaron en aquel momento, sino debido al éxito que tuvieron y que a día de hoy se han ganado entrar en la cotizada lista de “series míticas de la televisión”.

Y es que todas las series que presentamos a continuación, y que cumplen 20 años este 2025, han hecho historia en la pequeña pantalla, y no solo debido a su capacidad para conectar con el público mayoritario, sino también por lo bien que el tiempo las ha tratado. Tanto es así que algunas de ellas siguen en la actualidad, después de 20 años en emisión, y otras han tenido spin-off a modo de películas o miniseries.

Lo que queda claro es que la nostalgia no falla y que los clásicos siguen triunfando aunque la ficción haya evolucionada mucho en los últimos años, así como nuestros hábitos al consumirla.

'The Office' (2005-2013)

Disponible en: Netflix, Movistar Plus+, Amazon Prime Video.

Si hay que hablar de series de comedia, indudablemente, The Office es la reina madre del humor televisivo. La ficción de comedia con formato de documental narra el día a día de los empleados de una oficina situada en Scranton (Pensilvania), sucursal de la empresa papelera ficticia Dunder Mifflin. Está lidera por el gerente Michael Scott (Steve Carell), quien se considera un magnífico jefe y mentor, pero realmente inspira más críticas y risas a sus empleados que respeto. Ryan Howard (B.J. Novak) es un becario recién llegado y a través de sus ojos el especador conoce a los distintos trabajadores de Dunder Mifflin.

La comedia creada por Ricky Gervais y Stephen Merchant consta de 201 episodios repartidos en nueve temporadas; y en 2024 tuvo un remake australiano que cambió el género de la dirección de la empresa de hombre a mujer. En esta ocasión Felicity Ward en la piel de Hannah Howard, tomó los mandos de la empresa de embalajes Flinley Craddick como singular gerente.

'Aída' (2005-2014)

Disponible en: Mitele y Amazon Prime Video.

Se cumplen dos décadas desde que Aida García, la asistenta más famosa de Esperanza Sur interpretada margníficamente por Carmen Machi, irrumpió en la pequeña pantalla de la mano de Mediaset. Nacida como spin-off de la también exitosa 7 vidas, rápidamente se ganó un lugar en el corazón del público español con su humor costumbrista, sus personajes entrañables y sus historias que, aunque cómicas, a menudo reflejaban la realidad social del país.

La serie presentaba la vida de Aída, una mujer luchadora y madre coraje que se veía obligada a regresar a su barrio natal para cuidar de sus hijos, Lorena (Ana Polvorosa) y Jonathan (David Castillo). Allí se reencontraba con su madre, Eugenia (Marisol Ayuso) y su hermano Luisma (Paco León), así como con un colorido elenco de vecinos que se convertirían en su nueva familia. La trama giraba en torno a las peripecias de Aída y su familia para sobrevivir en un entorno humilde, lidiando con problemas cotidianos como el desempleo, las dificultades económicas y las relaciones personales.

Ahora, 20 años después, Paco León ha recogido el testigo de la mítica serie y hará un spin-off a modo de película con la mayoría de sus integrantes llamado Aída y vuelta: La película.

'Me llamo Earl' (2005-2009)

Disponible en: Disney+.

Creada por Greg García, Me llamo Earl se estrenó en 2005 y estuvo en emisión hasta mayo de 2009. Una serie de comedia de bastante éxito, que narra la vida de Earl Hickey (Jason Lee), un hombre que, tras ganar la lotería, decide enmendar los errores de su pasado siguiendo una lista de buenas acciones a través del respeto al Karma. A pesar de que se dio a conocer tanto en Estados Unidos como fuera (en España llegó a través de laSexta y Neox), la NBC la canceló en su cuarta temporada con un final que no fue cerrado y que dejaba varios cliffhangers, con tramas que daban a entender que la ficción continuaría en una quinta tanda de episodios, algo que se acabó descartando días más tarde, cuando se conoció la baja definitiva de la comedia.

'Los Hombres de Paco' (2005-2010)

Dispoible en: Atresplayer y Amazon Prime Video.

A lo largo de sus 133 episodios y diez temporadas, Los hombres de Paco consiguieron ganarse el cariño de una audiencia que asistió a sus más inverosímiles, divertidas y torpes misiones, confiando en cómo su desparpajo, inocencia y vocación les permitirían seguir resolviendo todos los casos. La ficción policíaca de Antena 3 quiso ser una parodia sobre el trabajo diario de uno de los cuerpos y fuerzas de seguridad del estado más importantes de nuestro país, aunque se terminó convirtiendo en una consecución de tramas a caballo entre la comedia y el thriller. Esta mezcla de ingredientes es lo que atrajo a sus fieles seguidores, sobre todo los casos que protagonizaban Paco (Paco Tous), Mariano (Pepón Nieto) y Lucas (Hugo Silva), con quienes se divertían por sus enredos y líos amorosos y sufrían por sus vidas con cada investigación.

En tiempos en los que se está haciendo un reebot de todas las series pasadas, Los hombres de Paco no iban a ser menos. En 2021 grabaron una miniserie de dos partes con ocho capítulos cada una en la que mantenían la esencia de la original, pero centrándose en temas de actualidad.

'Anatomía de Grey' (2005-Actualidad)

Disponible en: Disney+.

El drama de médico creado por Shonda Rhimes en 2005 sigue más vivo que nunca tras renovar el pasado año por su vigesimoprimera temporada. De esta manera se posiciona con el inalcanzable récord dentro del género de las series médicas más longevas de la historia del prime time estadounidense, hito que estableció en 2019 tras superar a Urgencias. Asimismo, también se coloca como la ficción más duradera de la historia de ABC.

A lo largo de sus muchas temporadas la narración ha ido avanzando, pero básicamente se centra en retratar la historia de los médicos del hospital Seattle Grace, en especial la de Meredith Grey (Ellen Pompeo), Miranda Bailey (Chandra Wilson) u Owen Hunt (Kevin McKidd), entre otros, que se enfrentan a situaciones de vida o muerte todos los días y encuentran en sus compañeros el consuelo, la amistad y el amor. Juntos descubrirán que ni la medicina ni las relaciones son siempre cuestión de blanco y negro. La vida real siempre tiene tonalidades grises. Tras el final de la temporada 21 en noviembre del año pasado, no hay todavía noticia alguna de si la vigesimosegunda tanda seguirá adelante.

'Amar en tiempos revueltos' (2005-2012)

Disponible en: RTVE Play.

Esta serie vespertina está considerada como la más longeva de la televisión española. Comenzó su andadura para cubrir la sobremesa de La 1 bajo el nombre de Amar en tiempos revueltos y se alargó en la cadena hasta noviembre de 2012 con siete temporadas. Tras ello, y a causa de los recortes del Gobierno para RTVE que no podía garantizar su continuidad, se marcha a Antena 3, donde pasa a llamarse Amar es para siempre y continuó su historia con los mismos personajes durante doce temporadas más hasta su despedida de la televisión en 2024.

La primera temporada, la que sentó las bases de la serie, estaba ambientada en 1936, año del inicio de la Guerra Civil, y llevó los hechos hasta 1945, tratando el establecimiento de la Segunda República española, los distintos movimientos obreros y agrarios que surgieron contra el gobierno, y la crisis política y social de la época.

'Prison Break' (2005-2009)

Disponible en: Netflix.

Considerada como la obra maestra de los dramas carcelarios. Prison Break consigió atrapar a la audiencia a lo largo de los 90 episodios divididos en cinco temporadas, en principio para saber si Michael Scofield (Wentworth Miller) consigue salvar a su hermano Lincoln Burrows (Dominic Purcell) de una prisión de máxima seguridad tras ser condenado a pena de muerte por un crimen que no cometió, antes de su ejecución.

Tras su éxito en Netflix casi 20 años después, ahora es Hulu quien ha decidido llevar a cabo un spin-off de la ficción. Esta nueva versión de la serie contará con Elgin James, el creador de Mayans M.C. y The Outlaws, como showrunner, y aunque se mantendrá en el universo de la serie original, presentará una historia completamente renovada, con nuevos personajes y conflictos.

'Camera café' (2005-2009)

Disponible en: Mitele.

A pesar de que Camera Cafe llegó a la televisión española en el 2002 de la mano de las autonómicas (Telemadrid y Canal Nou), bajo el nombre de Café Express, no fue hasta 2005 cuando la serie que empezó a emitirse en Telecinco y se la bautizó con el nombre con el que empezó a coger notoriedad.

Se adaptó de una versión francesa y situó a Gregorio Antúnez, Victoria de la Vega, Mónica Salazar, Cañizares, Julián Palacios, Bernardo Marín y Jesús Quesada, entre muchos otros personajes, en la vida de los españoles; e impulsó la carrera auidovisual de actores como Ana Milán, Esperanza Pedreño, Arturo Valls, Álex O'Dogherty o Marta Belenguer. La premisa era muy sencilla: los episodios duraban entre cuatro y seis minutos y el espectador siempre tenía el mismo punto de vista, el de la máquina del café situada en el hall de la empresa. Este era el lugar de encuentro al que acudían todos los protagonistas y donde ocurrían todas las conversaciones y situaciones.

Hace dos años, Erenesto Sevilla en la dirección y bajo el guion de Joaquín Reyes y Miguel Esteban, decidieron recuperar ese espíritú nostálgico e hicieron una película en la que expandían las dimensiones de aquel pequeño universo laboral para mostrar qué había al otro lado de la puerta. Para ello, recuperaron a la mayor parte del elenco de la serie original.

'Mentes criminales' (2005-Actualidad)

Disponible en: Disney+ y Movistar Plus+.

Considerado uno de los dramas policíacos más longevos de la televisión estadounidense. Mentes criminales narra el trabajo de la Unidad de Análisis de Conducta del FBI (UAC) que, tanto en la realidad como en la ficción, realiza perfiles psicológicos y criminológicos para capturar delincuentes. Jeff Davis es el creador de la serie, actualmente comandada por la productora ejecutiva Erica Messer como showrunner.

Desde hace más de una década Joe Mantegna encabeza el reparto del drama como el agente especial David Rossi. Más recientemente, en 2016, dos de los protagonistas abandonaron el barco por distintas razones. Primero Shemar Moore, Derek Morgan en la ficción, anunció que dejaría Mentes criminales al finalizar la undécima temporada para buscar nuevos retos profesionales. Después Thomas Gibson, quien fue expulsado en pleno rodaje tras un violento altercado con el guionista y productor Virgil Williams.

Tras ser cancelada por la CBS en 2020, el canal Paramount compró los derechos de la ficción y volvió a emisión bajo el nombre de Mentes criminales: Evolution.

'Bones' (2005-2017)

Disponible en: Amazon Prime Video.

Dramedia procedimental donde cada episodio se centra en un expediente misterioso del FBI, donde la antropóloga forense Temperance Brennan (Emily Deschanel), una antropóloga forense, y el agente especial Seeley Booth (David Boreanaz), resolverán crímenes analizando los huesos de las víctimas. La ficción está inspirada en la vida de la antropóloga forense y reconocida novelista Kathy Reichs. 

Bones fue una serie única en muchos sentidos, no solo por darle humor a un enfoque profundamente científico, sino porque puso énfasis en las relaciones interpersonales entre el elenco principal.

Este lunes, Patrick Dempsey visitó El Hormiguero, donde promocionó la precuela de Dexter: Pecado original que llega a SkyShowtime el 30 de enero, y habló de algunos de los momentos clave de su carrera.

Empezó explicando que fue un niño disléxico que para “trabajar la autoestima empezó a hacer deporte” lo que le llevó a la interpretación: “La peor profesión del mundo si eres disléxico porque tienes que aprenderte muchas frases”, bromeó.

Recordó que su primer sueldo, tras actuar en una película, se lo gastó en un coche clásico: “La mejor inversión que he hecho en mi vida, porque ahora vale mucho más. Lo llevo desde hace 35 años”, confesó. Y es que, además de ser actor, también es piloto de carreras, por lo que en la película Ferrari aunó sus dos pasiones.

Pablo Motos también le repitió dos de las preguntas que más le persiguen. La primera fue por su etapa como protagonista de Anatomía de Grey (de 2005 a 2021), sobre la que subrayó los horarios intempestivos: “Fueron once temporadas, 236 episodios, es mucho tiempo. Grabábamos 12 o 13 horas al día, a veces 6 días a la semana. Estábamos sempre ahí”.

Pero más allá de las quejas, Dampsey aseguró que “lo maravilloso es el legado de la serie, que ha motivado a mucha gente a estudiar medicina. Lleva tantos años que vas al hospital y te dicen que la serie les inspiró para estudiar y ya son médicos”. Y hasta recordó cuando en un avión necesitaron un médico y todos le miraron a él.

El presentador también quiso saber lo que supuso para él convertirse en el “el hombre más sexy del mundo”. Un título que le provocó la risa: “En mi familia humo mucho debate sobre quién debería haber ganado. Fue un honor muy grande y me dio la oportunidad de hablar de cosas importantes como The Dempsey Center, que inspiro la lucha de mi madre contra el cáncer”. Donde investigan y da ayuda a los enfermos y sus familiares.

La cadena de televisión estadounidense ABC ha renovado Anatomía de Grey para una temporada 21, informa Variety.

“La lealtad y el amor de los fans de la serie nos han impulsado a una histórica temporada número 21, y no podría estar más agradecida”, dice en un comunicado su creadora, Shonda Rhimes, quien la puso en marcha en 2005.

Casi 20 años después de su estreno, esta renovación sirve para apuntalar la vitrina de los trofeos de Anatomía de Grey, el más longevo de todos los dramas médicos que se hayan emitido en el prime time de la televisión, título que adquirió en 2019. Es, además, la serie más larga de ABC.

La temporada 20, cuya extensión se redujo a la mitad (solo 10 capítulos) por las huelgas en Hollywood, está actualmente en emisión.

Todavía es pronto para saber hacia dónde avanzarán las tramas de la temporada 21, por lo que tampoco se sabe quiénes serán sus actores protagonistas. Anatomía de Grey se caracteriza por la rotación de sus personajes y, de hecho, su actriz principal, Ellen Pompeo, ha reducido notablemente su presencia: solo participará en cuatro capítulos de la temporada 20.

Al igual que este inmenso drama médico, otras series como Abbott Elementary y 911 también han sido renovadas por ABC.

Anatomía de Grey puede verse en España a través de la plataforma Disney+.

Anatomía de Grey sufre su pérdida más dolorosa desde el comienzo de su emisión en 2005. Ya venía siendo un aviso que Ellen Pompeo iba a ver limitado el número de apariciones en su temporada 19, que comenzó a emitirse el 2 de noviembre en Disney Plus+. En esta nueva entrega solo iba a aparecer en los primeros ocho episodios, y a partir de ahí, pondría tan solo su voz. Además, su narración tampoco estará presente en todos los capítulos, aunque la actriz se ha mantenido como productora ejecutiva de la serie.

Sin embargo, ha sido ahora cuando la intérprete ha dicho su adiós definitivo a la producción. Una ficción que desde su estreno ha ido perdiendo a su elenco original a veces a base de dolorosas muertes. A pesar de las numerosas bajas que se han vivido en estos años, esta pérdida será la más difícil de afrontar para los seguidores del hospital.

Ellen Pompeo lleva interpretando a Mederith Grey durante 19 temporadas, siendo uno de los pilares fundamentales de la producción en la que ha crecido personal y profesionalmente. Por ello, la intérprete ha querido hacer un comunicado en redes sociales anunciando su despedida.

“¡Estoy eternamente agradecida y honrada por el amor y el apoyo que todos me habéis mostrado, a mi, a Meredith Grey y a la serie durante 19 temporadas! A pesar de todo, nada de esto habría sido posible sin los mejores fans del mundo. ¡Todos vosotros sois 'raiders' y todos vosotros habéis hecho el viaje tan divertido e icónico! Os amo con locura y os aprecio yo también. Esta no es la primera vez en la montaña rusa... El show debe continuar y yo definitivamente volveré a visitarlo. Con mucho amor e inmensa gratitud”, ha publicado la actriz.

La ficción todavía no ha sido renovada por una temporada 20. No obstante, Ellen Pompeo parece dejar una ventana abierta a un posible regreso, aunque por sus palabras parece que sería de forma puntual.

Ellen Pompeo quiso finalizar 'Anatomía de Grey'

A la espera de la continuidad de la serie y del abandono de su actriz principal, conviene rescatar algunas declaraciones de la intérprete dadas en una entrevista a Insider, donde dejó claro que era momento de poner punto y final ya a la ficción: “He estado intentando centrarme en convencer a todo el mundo de que debería acabarse. Creo que soy muy ingenua por decir continuamente: ”¿Pero cuál va a ser la historia, qué es lo que vamos a contar“. Y todo el mundo le responde, ”¿Qué más da, Ellen? Hace una millonada de dólares“.

Por lo que la actriz dejó caer que no terminaba de ver el sentido a la continuidad de la ficción, siendo esta una posible razón por la que la intérprete ha querido abandonar finalmente el proyecto. Además, Ellen Pompeo ya tiene una una nueva ficción, ya que protagonizará la nueva miniserie de Hulu basada en el caso real de Kristine Barnett y Michael Barnett. Una pareja norteamericana que abandonó a su hija adoptada de origen ucraniano y que supuestamente sufría enanismo; afirmando que en realidad se trataba de una persona adulta “sociópata” que actuaba como si fuera una niña.

Anatomía de Grey ha lanzado el primer avance de su 19ª temporada en ABC. La última, hasta nuevo aviso, que contará con la presencia continuada de su actriz protagonista, Ellen Pompeo, que reducirá drásticamente su tiempo en pantalla como preámbulo a su próximo adiós. De hecho, se espera que solo aparezca en los primeros seis para, ya en mayo, volver a la palestra para participar en la recta final de la temporada.

En este tiempo, su personaje, Meredith Grey, buscará aclarar su situación con Nick (Scott Speedman) mientras da la bienvenida a una hornada de médicos novatos, como se puede ver en el tráiler. Estos nuevos personajes serán los encargados de cubrir el hueco de Meredith cuando abandone el Grey Sloan. Lo harán con la ayuda, entre otras de Bailey (Chandra Wilson), que está de vuelta pese a presentar su renuncia al final de la temporada anterior.

Ellen Pompeo, mientras tanto, se dedicará a la producción ejecutiva y a protagonizará la nueva miniserie de Hulu basada en el caso real de Kristine Barnett y Michael Barnett

Anatomía de Grey ha ido perdiendo por goteo a su elenco original, pero será en su temporada 19 cuando sufra su baja más grave, la de Ellen Pompeo. La protagonista de la ficción aparecerá únicamente en los ocho primeros episodios de la tanda para, a partir de ahí, limitar su aparición a la voz. Según informa Deadline, su narración tampoco aparecerá en todos los episodios restantes, pero la que sí que mantendrá es su labor como productora ejecutiva.

La intérprete dirá adiós a Meredith tras cerca de dos décadas, aunque ya tiene nuevo proyecto a la vista. Pompeo protagonizará ahora la nueva miniserie de Hulu basada en el caso real de Kristine Barnett y Michael Barnett. Una pareja norteamericana que abandonó a su hija adoptada de origen ucraniano y que supuestamente sufría enanismo; afirmando que en realidad se trataba de una persona adulta “sociópata” que actuaba como si fuera una niña.

El título será la primera vez que veamos a la actriz en la pequeña pantalla en un papel diferente al de la popular doctora desde el estreno de Anatomía de Grey en 2005.

Sobre los nuevos episodios del drama hospitalario, ABC avanzó que “explorará el mundo en constante expansión de la medicina moderna a través de los ojos de queridos personajes nuevos y que vuelven”. De los tres intérpretes originales que quedaban en el casting, la protagonista era la única que había firmado solo un contrato de un año por la temporada 18. Chandra Wilson y James Pickens Jr. se ligaron a la serie por varios años, por lo que su presencia se mantiene confirmada.

También estarán Harry Shum Jr., Alexis Floyd, Niko Terho, Midori Francis y Adelaide Kane, que se suman al elenco. Todavía se desconocen más detalles sobre sus personajes, aunque la incógnita será resuelta el próximo 6 de octubre, cuando se estrene la temporada en Estados Unidos.

Un trabajador afroamericano de la serie Anatomía de Grey ha demandado al Departamento de Policía de Los Ángeles por haberle detenido mientras trabajaba. Según Ernest Simon Jr, que pide una indemnización de 20 millones de dólares, su caso es otro ejemplo más de “racismo” y “uso excesivo de la fuerza”.

La creadora de la serie, Shonda Rhimes, ha calificado de “inaceptable” lo ocurrido a uno de sus empleados. “Fue otro ejemplo de un sistema roto que pone en peligro vidas valiosas y daña los espíritus. Shondaland apoya al Sr. Simon y su familia en esta denuncia”, señala la famosa productora en un comunicado publicado por Deadline.

Los hechos se remontan al 18 de marzo de 2021. Según consta en la demanda, Ernest Simon, un joven afroamericano de 31 años que trabaja como conductor en uno de los departamentos de The Walt Disney Company, conducía una camioneta en las inmediaciones del campamento base en el que se graba la serie. Su función era transportar a los miembros del equipo. En ese momento, dos agentes de Los Ángeles le ordenaron “una parada de tráfico de 'alto riesgo'” acusándole de haber robado el vehículo. El denunciante cree que sólo hubo una motivación por la que le echaron el alto: su raza.

De acuerdo a su testimonio, un guardia de seguridad de producción y varios compañeros indicaron a los oficiales de que Simon era trabajador de la serie y que la camioneta que conducía había sido alquilada por Disney. Los agentes hicieron oídos sordos, sacaron sus armas y le ordenaron que se tumbara en el suelo boca abajo, donde permaneció durante 20 minutos a punta de pistola.

“Fue una demostración de fuerza abrumadora e injustificada contra el Sr. Simon que hizo que temiera legítimamente (y comprensiblemente) que iba a recibir un disparo en su lugar de trabajo, frente a sus compañeros, simplemente por ser un hombre negro que estaba en el vecindario equivocado”.

Los agentes, supuestamente, sólo confiaron en el testimonio de un hombre blanco

La situación se destensó cuando apareció en escena otro compañero de Simon, esta vez un hombre blanco, que corroboró la versión de todos los empleados de la serie. “Solo después de escuchar al compañero de trabajo blanco del Sr. Simon, los oficiales acusados finalmente liberaron al Sr. Simon de la custodia”, dice la demanda, en la que se acusa a los policías de tener “malicia e indiferencia temeraria hacia los derechos del Sr. Simon” con “animus racial y su prejuicio implícito”.

El Departamento de Policía denunciado no ha querido transmitir su versión de los hechos cuando se lo ha pedido Deadline. La institución alega que no puede pronunciarse “sobre litigios pendientes”.

La denuncia que Simon presentó en aquel entonces no tuvo consecuencias ya que la Policía “no tomó ninguna medida significativa para responsabilizar a esos oficiales o para darle al Sr. Simon incluso una apariencia de justicia”. Por lo tanto, el afectado ha recurrido ahora a los tribunales para reclamar en un juicio con público la citada indemnización.

Desde Disney se suman a las palabras de la productora Shonda Rhimes y también condenan la actitud de los oficiales contra su empleado, al que “sacaron bruscamente de su vehículo y lo trataron de una manera demasiado agresiva e inapropiada”. Por todo ello, “presentamos una solicitud formal ante el Departamento de Policía de Los Ángeles para una investigación inmediata sobre este asunto y para que se tomen las medidas apropiadas de inmediato. Nos decepcionó saber que no se tomaron medidas y apoyamos al Sr. Simon en su queja”.

Pese a que Ellen Pompeo intentara convencer al equipo de Anatomía de Grey de finalizar la mítica serie, parece que tanto ella como la ficción de ABC han renovado por una 19ª entrega. Aunque la actriz hablara recientemente de sus otros proyectos, no se ha bajado del longevo proyecto.

Parece ser que el hecho de que la producción sea la más vista de la cadena y que recaude “una millonada”, tal y como la intérprete reveló hace unas semanas, han sido razones suficientes para continuar con la historia de médicos.

Eso sí, se han cumplido una de las súplicas de la actriz: los fans han obtenido una respuesta rápidamente, fuera la que fuera. Pompeo ha firmado un nuevo contrato de un año para continuar como el personaje principal, la mítica Meredith Grey, pese a su propuesta continua de darle un final a la serie.

La actriz también pasará de coproductora ejecutiva a productora ejecutiva de la décimonovena temporada. Por su parte, la productora ejecutiva Krista Vernoff permanecerá al frente de la serie como showrunner.

Además, tal como hizo en el momento de la renovación de la 18ª entrega en mayo de 2021, ABC no ha marcado esta nueva tanda de capítulos como la última, ni para la serie ni para Ellen Pompeo, recoge Deadline. Eso sí, ha hablado de la nueva temporada: “Explorará el mundo en constante expansión de la medicina moderna a través de los ojos de queridos personajes nuevos y que vuelven”.

“Es un verdadero fenómeno”

El medio estaodunidense ya revelaba el mes pasado que las conversaciones de renovación entre ABC y el estudio de producción ABC Signature estaban en marcha para una posible nueva temporada, y que también se había contactado a Pompeo para permanecer en la serie por otra más.

Cabe recordar que Pompeo es, desde hace unos años, la actriz mejor pagada de la televisión y, pese a esto ha dudado continuamente en renovar por una temporada más. Sin embargo, no falla y continuará en su papel habitual.

De los tres actores originales de la primera temporada que quedan en la ficción, la protagonista era la única que había firmado solo un contrato de un año por la temporada 18. Chandra Wilson y James Pickens Jr. habrían firmaron un trato de varios años, que incluirían esta nueva entrega confirmada.

“Anatomía de Grey es un verdadero fenómeno, querido por el público de todo el mundo. Ya sea que lo vean en vivo en ABC, o lo transmitan en Hulu o globalmente en Disney+ o Star, está claro que los fans no se cansan de la brillante creación de Shonda Rhimes”, aseguró Dana Walden, presidenta de Entretenimiento de Walt Disney Television.

“Tenemos una fe enorme en Shonda, Krista Vernoff, Ellen Pompeo y todo el equipo creativo para descubrir historias nuevas e inéditas que seguirán centrándose en la medicina moderna, abordarán los problemas que dan forma al mundo que nos rodea y resonarán profundamente entre los fieles seguidores de los próximos años”, añadió.

“No podría estar más emocionada de poder seguir contando las historias de Meredith, Bailey, Richard y todos los demás médicos en Gray Sloan Memorial durante otra temporada”, aseguró Rhimes. “Este es un verdadero testimonio de Krista Vernoff, el elenco, el equipo y todos los escritores que mantienen a la audiencia en su asiento semana tras semana. Y no sería posible sin las generaciones de increíbles fans que han apoyado a la serie durante tantos años”.

Parece que Anatomía de Grey acabará más pronto que tarde. Aunque no haya nada confirmado, Ellen Pompeo, quien da vida a Meredith Grey desde el comienzo de la ficción de ABC, ha hablado respecto a otros proyectos y el posible final de la longeva serie.

Pompeo es, desde hace unos años, la actriz mejor pagada de la televisión y, pese a esto ha dudado continuamente en renovar por una temporada más. Aun así, lo ha hecho hasta las 18 entregas actuales. Por las dudas sobre cúando llegará el fin de la ficción, la intérprete ha reivindicado que los fans tengan la respuesta lo antes posible.

“He estado tratando de centrarme en convencer a todo el mundo de que debería terminar”, reconocío en una reciente entrevista con Insider. Pompeo habló con el medio en plena promoción de la nueva compañía que acaba de fundar, Betr Remedies.

La actriz ya ha reinvidicado en otras ocasiones que la serie debe terminar pronto. Y más ahora, que tiene entre manos otros proyectos. Sin embargo, parece que esta decisión no es sencilla, pues la serie creada por Shonda Rhimes recauda unos beneficios de millones de euros. Por ello, el equipo de responsables defiende que la ficción sigue funcionando.

“Recauda una millonada”

La intérprete se pronunció así sobre las ganancias de la producción: “Me siento como si yo fuera la super ingenua que sigue diciendo: ”¿Pero cuál va a ser la historia? ¿Qué historia vamos a contar?“. Y todo el mundo está en plan: ”¿A quién le importa eso Ellen? Recauda una millonada“.

Las declaraciones de la intérprete vienen después de que haya contado con anterioridad que la continuidad de la ficción dependería de las historias que se pudieran contar. Ella siempre ha presentado dudas al respecto, pero lo cierto es que su último contrato conocido reflejaba un sueldo de 550.000 dólares por episodio, y esto habría aumentado en la renovación de la última temporada.

Lo cierto es que viendo las cifras reales de las que habla la actriz, cabe apuntar que Anatomía de Grey es, incluso con sus peores datos, la serie más vista de ABC. Se mantiene así como uno de los pilares fundamentales en audiencia para la cadena.

Otros proyectos para Ellen Pompeo

Mientras la actriz espera que el resto del equipo se de cuenta de que el final de la serie debería llegar ya de forma natural, ella tiene otros proyectos entre manos. Independientemente del destino de Anatomía de grey, su protagonista ya adelantó con anterioridad su intención de no continuar en el mundo de la actuación tras el cierre de la serie.

Curiosamente, el nuevo camino de Ellen Pompeo sigue el mundo de la medicina, a través de su empresa Betr Remedies: la compañía trabaja con SIRUM, una organización sin ánimo de lucro que tiene como finalidad la donación de medicamentos recetados sin usar, siendo estos totalmente seguros y sin caducar. Los donativos se hacen, a través de farmacias benéficas, a comunidades desfavorecidas. A parte, la empresa se encarga de vender medicamentos de venta libre al público.

Aunque han pasado ya seis años desde que Patrick Dempsey abandonara Anatomía de Grey, la salida de la entonces estrella de la serie médica de ABC sigue coleando. La muerte de 'su' Derek Shepherd dejó un gran vacío entre los fans de la creación de Shonda Rhimes, y ahora, siete temporadas después, salen a la luz los verdaderos motivos de esta arriesgada y controvertida decisión.

Según cuenta la periodista Lynette Rice en How to Save a Life: The Inside Story of Grey’s Anatomy, su libro no autorizado sobre la historia de Anatomía de Grey en la TV estadounidense, tras el adiós de Dempsey hay más que la simple voluntad del actor por cambiar de aires.

En uno de los capítulos de la obra, que verá la luz la próxima semana, la autora recoge las impresiones de los compañeros y productores que estuvieron presentes durante los últimos días de rodaje del intérprete. Unos testimonios que revelan problemas en el ambiente de trabajo que contribuyeron a la muerte de su personaje, el recordado Derek Shepherd, tras más de 200 episodios.

“Aterrorizaba a sus compañeros”

“Tuvo problemas con Recursos Humanos relacionados con su temperamento en el set de rodaje. De alguna manera aterrorizaba a sus compañeros”, revela James D. Parriott, productor ejecutivo de la serie, tal como recoge THR. El directivo señala que “algunos miembros del elenco tuvieron trastornos de estrés postraumático con él”, aunque en ningún caso derivados de cuestiones de carácter sexual.

Parriot, que volvió como productor a Anatomía de Grey tras la salida de Dempsey, asegura que el entonces protagonista “tenía tal control en el set que sabía que podía detener la producción y asustar a la gente”. En su opinión, el actor “sentía que su etapa había terminado. No le gustaba venir todos los días a trabajar”.

Además, tanto él como Jeannine Renshaw, coproductora ejecutiva, revelan que tenía serios problemas con Shonda Rymes, la creadora de la serie. “Se lanzaban el uno al cuello del otro”, dice el primero. “Shonda tuvo que decir a la cadena que si él no se iba, se iría ella”, aporta por su parte la segunda. Finalmente, su ciclo terminó en la temporada 11 con la muerte de su personaje, si bien regresó en la 17ª tanda con una colaboración especial.

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ABC ya tiene clara gran parte de su parrilla a la vuelta del verano. Entre sus grandes apuestas están dos de los retornos más esperados por su audiencia: Anatomía de Grey y The Good Doctor.

La decimoctava temporada de la serie de médicos de Shonda Rhimes desembarcará el jueves 30 de septiembre, mientras que la quinta protagonizada por Freddie Highmore lo hará el 27 del mismo mes.

Además, la cadena ha anunciado que en breve presentará dos nuevos títulos inéditos a los que han dado luz verde.

Las otras series que vuelven a ABC

Más allá de las series de hospitales, la cadena ha completado el mes de septiembre con los nuevos capítulos de Los Goldberg, Los Corner, Home Economics y A million little things que llegarán el 22 de septiembre. Ese mismo día también llegará uno de los reboots más ansiados por los seriéfilos: el de Aquellos maravillosos años.

Los domingos serán para la cuarta temporada de The Rookie y los jueves compartirán prime tiem la segunda de Big Sky y la quinta de Estación 19, además de Anatomía de Grey como ya comentamos.

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Año y medio después de su adiós a Anatomía de Grey, Justin Chambers, intérprete del querido Alex Karev en la ficción médica, ya tiene nuevo proyecto. El actor va a encarnar a Marlon Brando, en la miniserie de Paramount The Offer.

La producción, según informa Deadline, contará cómo fue el rodaje de El Padrino, clásico del séptimo arte dirigido por Francis Ford Coppola en 1972. Película que por la que el propio Brando se alzó con el Oscar al Mejor Actor. Estará basada en el testimonio de su productor, Al Ruddys.

Miles Teller (Whiplash) dará vida al citado productor, mientras que Dan Fogler (Animales fantásticos y dónde encontrarlos) hará lo propio con Coppola. La ficción constará de diez episodios escritos por Nikki Toscano, que también produce; y Leslie Grief.

Su salida de 'Anatomía de Grey'

Fue en enero de 2020 cuando saltó la noticia. Chambers anunció que había decidido abandonar Anatomía de Grey tras dieciséis temporadas. “Ningún momento es bueno para decir adiós a una serie y un personaje que han definido gran parte de los últimos quince años de mi vida”, declaró, “sin embargo, desde hace tiempo, quería diversificar mis papeles y opciones profesionales. Ahora que he cumplido 50 y estoy encantado con mi fantástica mujer e hijos, siento que es el momento”.

La ficción, por su parte, explicó así su paradero: haberse ido a vivir a una granja con Izzie (Katherine Heigl) y sus dos hijos gemelos. Un giro de acontecimientos del todo inesperado, dado que la pareja se había separado temporadas atrás, y ella había abandonado al serie en la sexta tanda.

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El futuro de Anatomía de Grey está asegurado, al menos, por una temporada más. La cadena estadounidense ABC ha renovado la icónica ficción médica por una nueva tanda de capítulos, que será la 18ª para Ellen Pompeo y compañía.

Tras meses de negociaciones entre el canal y los actores, ha habido al fin 'fumata blanca' para que Pompeo, Chandra Wilson y James Pickens Jr. continúen al frente del equipo dando vida a Meredith Grey, Miranda Bailey y Richard Webber, tres de los personajes estrella de la serie. Por sus contratos pasaban todas las opciones de continuidad de Anatomía de Grey, si bien habría sido una sorpresa que las renovaciones no hubieran salido adelante.

Las buenas noticias han sido compartidas por el perfil oficial de la ficción en Twitter, que ha celebrado con todos sus seguidores el anuncio de una temporada 18. Cabe apuntar que Ellen Pompeo ha renovado su acuerdo solo por una temporada más, por lo que al final de esta tendrá que negociarse de nuevo su continuidad por una hipotética 19ª. No obstante, no se ha dejado caer en ningún momento que esta tanda de capítulos vaya a ser la última.

Al frente del equipo artístico seguirá Krista Vernoff, actual showrunner de la serie y nombre de peso por el que pasan todas las decisiones clave. Quien no continuará será Jesse Williams (El Doctor Jackson Avery), cuya salida trascendió hace apenas unos días y cuyo adiós ya se dejó caer en la trama.

En la temporada 2020-2021, Grey's Anatomy es la serie más vista en la televisión estadounidense entre adultos de 18 a 49 años y el espacio más seguido en la cadena ABC en espectadores totales (8,3 millones). Con 35 días de visualización retrasada en plataformas lineales y digitales, tiene además un promedio de más de 15 millones de espectadores totales (15,7 millones), lo que marca un aumento del 4% con respecto a la temporada anterior según datos de Deadline.

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Desde el año 2008, España celebra cada 26 de abril el Día de la Visibilidad Lésbica. Una jornada en la que visibilizar el papel que ocupan las lesbianas en el espacio público. La pequeña pantalla también lo es, por lo que hemos querido unirnos a esta reivindicación recopilando series y personajes que han sido fundamentales a la hora de retratar a parejas de mujeres. Quizás ahora se haya convertido en algo habitual en las series, pero no siempre fue así. De hecho, para muchos la boda de Susan y Carol en 'Friends' -que fue censurada en algunos países en 1994- fue la primera que vieron en imágenes entre dos mujeres.

En nuestro país hubo que esperar hasta 2002, cuando 7 vidas incluyó el enlace entre Diana (Anabel Alonso) y su entonces pareja Nieves. Maca y Esther en Hospital Central, Bea y Ana en Aquí no hay quien viva o la Irene Larra de El Ministerio del Tiempo siguieron una estela que culminan los seriales Amar es para siempre y Acacias 38, que han desarrollado sendos spin-off para sus aplaudidas Luimelia y Maitino.

'Hospital Central' (Maca y Esther)

Si hubo una historia que supuso un antes y un después en la ficción española, y también en la propia Hospital Central, fue la de Maca (Patricia Vico) y Esther (Fátima Baeza). Su relación fue pionera en nuestras series reflejando una realidad que hasta entonces se había pasado por alto en la pequeña pantalla. Ocurrió en su octava temporada, emitida entre 2004 y 2005, cuando la primera llegó como nueva pediatra del centro médico. Ambas intérpretes se convirtieron en iconos lésbicos, recibieron premios y hasta se subieron a la carroza del Orgullo. Se convirtieron en referentes y firmaron una historia de amor que tuvo sus altibajos, pero que fue clave en cuanto a visibilidad.

“Era el momento que se estaba viviendo, una realidad, y tenía que tener un reflejo en la ficción”, reconoció a Vertele Baeza a propósito del 20 aniversario de la ficción, “nos implicamos muchísimo en esa historia porque queríamos que saliera bien, amábamos a nuestros personajes”. Pese a que la marea de fans que generaron lamentó su salida de la Hospital Central, 10 temporadas después, contaron con un merecido final feliz.

'Glee' (Santana y Brittany)

La triste muerte de una de sus intérpretes, Naya Rivera, recordó el pasado verano la icónica relación entre Santana y Brittany en Glee. Junto a su compañera de reparto Heather Morris, conformó una de las parejas más queridas de la serie. En el inicio de la ficción, ambas son presentadas como mejores amigas. Las dos pertenecen al equipo de animadoras del William McKinely y posteriormente se unen al coro.

En el capítulo 13 de la primea temporada, se revela por primera vez, durante una llamada de teléfono, que habían mantenido relaciones sexuales. Al principio, ambas parecen concebirlo como un juego, pero poco a poco se hace evidente que se gustan y se acaban enamorando. De hecho, no es hasta la tercera tanda de capítulos cuando 'formalizan' su noviazgo. Glee narró sus dudas iniciales, dado que ambas salieron antes con otros chicos, y vuelven a hacerlo después. Santana tiene más relaciones con mujeres, incluyendo a Dani, a quien encarnó Demi Lovato. La serie se emitió entre 2009 y 2015.

'Aquí no hay quien viva' (Bea)

Otra ficción española que puso de su parte por la visibilidad lésbica fue Aquí no hay quien viva. Tercer ejemplo de esta lista al que le suma relevancia el hecho de haber sido éxitos de audiencias. En el caso de Glee, a nivel internacional. En la segunda temporada de la serie creada por los hermanos Caballero, emitida en Antena 3 en 2004, Eva Isanta se incorporó como Bea, una joven lesbiana con quien Mauri (Luis Merlo) decide compartir piso tras conocerla en el videoclub.

Así comienza a vivir en la calle Desengaño 21 y desde el inicio manifiesta su deseo de ser madre. Y lo consigue, con la inseminación del propio Mauri. De paso, introdujeron un modelo de familia diferente al tradicional. Más adelante, Bea mantiene una relación con Ana (Vanesa Romero), formando una pareja que dejó su propia huella en el imaginario colectivo.

'El Ministerio del Tiempo' (Irene Larra)

TVE estrenó en 2015 El Ministerio del tiempo. Una serie que mezcla fantasía e historia y que cuenta con una protagonista lesbiana: Irene Larra. El personaje interpretado por Cayetana Guillén Cuervo viaja en la serie desde los 60 al presente. Armando Leiva (José Antonio Lobato) la recluta cuando ella está a punto de suicidarse y comienza a trabajar en el Ministerio que da título a la ficción, en el que acaba siendo ascendida a jefa de logística.

“Soy un icono lésbico que lo pone en práctica, no solo de teoría. La que más ha ligado en El Ministerio del Tiempo ha sido Irene”, reivindicó su actriz en una visita a El Hormiguero. “No hay mejor premio que el que un colectivo decida que esta mujer es un referente para ellos”, explicó más tarde en una entrevista con Vertele, siendo consciente de la relevancia de su álter ego.

'7 vidas' (Diana)

Diana (Anabel Alonso) fue uno de los personajes más icónicos de 7 vidas, la serie de Telecinco emitida entre 1996 y 2006. La joven se incorporó en su cuarta temporada y se quedó hasta su desenlace definitivo. La también actriz en la ficción se muda al edificio en el que viven los protagonistas y se suma a la pandilla. A partir del beso de una amiga suya, Diana duda de su orientación sexual, para acabar aceptando su homosexualidad con naturalidad. Muy enamoradiza, le da tiempo hasta a casarse y divorciarse de Nieves, una mujer militar. De hecho, la suya fue la primera boda lésbica de la televisión española, en 2002 (la segunda sería la de Maca y Esther de Hospital Central).

'Maitino' y 'Luimelia'

Los seriales españoles han gozado de un reciente muy buen estado de forma en cuanto a visibilidad lésbica, generando oleadas de fans que motivaron que sus cadenas apostaran por hacer sendos spin-off de sus parejas. Maitino hace referencia a Maite (Ylenia Baglietto) y Camino (Aria Bedmar), de Acacias 38. RTVE decidió apostar por su historia más allá de la pantalla, en formato de podcast (y parece que dentro de poco como spin-off propio).

Su análoga en Amar es para siempre son Luisita (Paula Usero) y Amelia (Carol Rovira) en Luimelia. Para ellas, Atresplayer Premium ha trasladado al mundo contemporáneo a los personajes, convirtiéndolas en millennials. La serie cuenta ya con tres temporadas en la plataforma y tiene una cuarta en marcha.

'Los hombres de Paco' (Silvia y Pepa)

Silvia (Marián Aguilera) fue uno de los principales personajes de Los hombres de Paco. La forense había sido retratada como heterosexual -de hecho, había tenido ya una relación sentimental con Lucas (Hugo Silva)-, hasta que apareció Pepa (Laura Sánchez).

En la serie, que se emitió en Antena 3 entre 2005 y 2010, acaban dando rienda suelta a su amor. Según se acaba descubriendo, ambas protagonizaron un 'escándalo' al besarse en la comunión de Sara, pero acaban estando juntas y, de hecho, también casándose. Eso sí, un tiroteo acaba arruinando la boda.

'Vis a vis' (Maca y Rizos)

Como ya hemos mencionado, Hospital Central, Los hombres de Paco y Aquí no hay quien viva pusieron de su parte en normalizar las relaciones sentimentales entre mujeres. Pero todavía quedaba por dar un paso más allá, visibilizando sus relaciones sexuales. Vis a vis sacudió este tabú en 2015, con escenas de sexo realistas, además de incorporar la gran historia de amor entre Maca y Rizos. La primera, encarnada por Maggie Civantos, ingresa en Cruz del Sur por la traición de su examante. Su aparente inocencia conquista inmediatamente a la segunda, a quien da vida Berta Vázquez, que se propone conquistarla desde el minuto uno. Y... acaba dando sus frutos.

En cierto modo, siguieron la senda marcada por Orange is the New Black (disponible en Netflix) que también tenía como escenario principal una cárcel de mujeres. La transgresora ficción incluyó el romance entre Alex y Piper, que tardó poco en convertirse en un emblema de colectivos lésbicos mundiales.

'Anatomía de Grey' (Callie y Arizona)

Callie (Sara Ramírez) se mantiene todavía como uno de los personajes más carismáticos de Anatomía de Grey. La cirujana conocía a Erika Hahn (Brooke Smith) en la cuarta temporada y poco a poco descubrieron que no podían ser solo amigas.

Se acabaron besando y, pese a que la relación terminó siendo frustrada con la marcha de de Erika del hospital, Callie inicia una relación con Arizona Robbins (Jessica Capshaw). Un idilio que incluyó las emocionantes primeras citas, rupturas, embarazo de Callie, accidente de tráfico, boda y conflicto con una de las dos familias.

'Tierra de lobos' (Isabel y Cristina)

Otra de las historias de amor que más marcaron dentro de nuestras fronteras fue la que protagonizaron Adriana Torrebejano y Berta Hernández en Tierra de lobos. La relación entre sus Isabel y Cristina estuvo marcada por la clandestinidad.

Cuando Lobo, el padre de Isabel, descubre su sexualidad decide encerrarla en un convento en el que es torturada para expiar su 'pecado'. Pronto es liberada por sus hermanas y recibe un ultimátum en forma de matrimonio concertado con el Teniente Ruiz. A sus espaldas, Isabel y Cristina, trabajadora del burdel del pueblo, se envuelven en una relación vertebrada por la pasión que termina con la amante asesinada por el marido. La ficción de Telecinco se emitió entre 2010 y 2014, con un total de tres temporadas.

'Friends' (Carol y Susan)

Sus personajes no fueron los más queridos de la serie, pero aquello no impidió que, desde el primer episodio estrenado en septiembre de 1994, una de las sitcoms más laureadas de la historia, contara con una relación lésbica. Sin duda, la de Carol y Susan fue la pareja de lesbianas más famosa de los 90. Para muchos la suya fue la primera boda entre dos mujeres que veían en pantalla y su trascendencia fue tal que algunas cadenas censuraron parte de la escena. Aquella decisión provocó que el enlace se convirtiera en un acontecimiento todavía más notorio por el que sus intérpretes, Jane Sibbet y Jessica Hecht, ganaron premios.

Perteneció al final del segundo capítulo de la segunda temporada, ofrecido en 1996, titulado The One with the Lesbian Wedding (El de la boda lesbiana). “Les salió el tiro por la culata, ya que con esa censura lo único que consiguieron es darle todavía más publicidad a la serie”, declararon sus actrices sobre lo sucedido. Como señal de lo -para bien- que han cambiado los tiempos, aquella boda no tuvo beso, algo que para entonces no era habitual ver en pantalla.

'Las del hockey'

Entre los ejemplos recientes -cada vez más habituales, como consecuencia de una ficción cada vez más diversa- destaca Las del hockey. La serie, que surgió como TFG del Grado en comunicación audiovisual, narra la vida de un equipo de hockey sobre patines, que a la vez compone el grupo de amigas protagonistas.

Entre ellas están Flor (Asia Ortega), Lorena (Mireia Oriol) y Gina (Claudia Riera), tres adolescentes que, al contrario de lo que sucede en las series de época, víctimas de sus tiempos, no tienen que esconder 'nada' por el hecho de mantener relaciones con otras chicas. Su orientación sexual no es la que dicta sobre sus tramas, por lo que se erige como ejemplo perfecto de visibilización y normalización de las relaciones lésbicas.

'Sex Education'

Sex Education es una serie que nació dispuesta a romper tabúes en torno al sexo, con la madre del protagonista (Gillian Anderson) como sexóloga que habla sin tapujos sobre cualquier problema relacionado con el mismo. Y no sólo los problemas, su misión es que las personas conozcan su sexualidad en una búsqueda de sentir más placer. Su hijo Otis (Asa Butterfield) decide tomarle el relevo en el instituto -porque descubre que se le da bien y de paso puede ganar algo de dinero-.

Desde sus primeras y diversas consultas, incluye también conflictos entre parejas de lesbianas. Más adelante, dos de sus personajes femeninos principales (Lily y Ola) se gustan, sumando más visibilidad. Es interesante porque aborda de forma natural lo sumamente naturales -valga la redundancia- que son las dudas en la adolescencia, así como la libertad para poder sentirlas.

'Doctora juguetes'

Doctora Juguetes (Doc McStuffins) es una serie de dibujos animados de Disney Channel que se caracteriza, desde 2012, por la diversidad de sus personajes. En 2017 decidió dar un paso más allá, incluyendo a una pareja de madres lesbianas dando visibilidad tanto a las parejas entre mujeres como a las familias homoparentales. La serie cuenta la historia de una niña de seis años que cuida los juguetes que están enfermos o heridos.

“Siempre he pensado en el programa como una forma de aceptar a todos los miembros de nuestras comunidades. Como parte de una familia con dos madres, estoy orgullosa de tener un episodio que refleja el mundo en que vive mi hijo y mostrar a todos que el amor es amor en McStuffinsville (la ciudad donde sucede todo)”, explicó Chriss Nee, su creadora, a Glaad.

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