Varios son los incendios que avanzan sin control en Los Ángeles, que ya han causado cinco muertes y la evacuación de miles de personas y cientos de bomberos movilizados. La industria cinematrográfica no se ha podido mantener al margen de dicha situación, pues muchas de las producciones que se desarrollan en Hollywood se han visto obligadas a paralizar sus rodajes como es el caso de las ficciones Anatomía de Grey, Colegio Abbott, Fallout, Hacks, Suits LA.

De la misma manera, varios eventos programados para estos días, como preestrenos o nominaciones a premios como las de los Oscar, han sido cancelados o pospuestos.

La agencia FilmLA, encargada de emitir permisos de rodaje en la ciudad, anunció la suspensión en áreas afectadas y advirtió que los recursos del personal de emergencia no estarán disponibles para apoyar filmaciones mientras dure el estado de emergencia. “El Departamento de Bomberos del Condado de Los Ángeles ha ordenado específicamente que se retiren todos los permisos emitidos para filmar en las comunidades de Altadena, La Crescenta, La Canada/Flintridge y la zona no incorporada de Pasadena. Es posible que se revoquen otros permisos”, señaló el comunicado recogido por el medio estadounidense Variety.

NBCUniversal y Prime Video no son las únicas entidades que han paralizado su actividad en Los Ángeles. Los estudios de la CBS cerraron NCIS, NCIS: Origins, After Midnight, Poppa's House, The Neighborhood y las grabaciones de After Midnight, presentado por Taylor Tomlinson.

El icónico estudio de Warner Bros en Burbank, aunque se encuentra un poco más alejado del epicentro de los incendios, también fue clausurado por precaución, lo que afectó el rodaje de proyectos como Abbott Elementary, All-American, The Pitt, Georgie & Mandy's First Marriage, así como el proyecto de Leanne Morgan, que estaban en fase de lectura y ensayos.

Las ceremonias también se han visto afectadas

Los incendios no solo han detenido rodajes, sino que también han provocado la cancelación de importantes eventos de la temporada de premios. Premieres como las de Unstoppable y Hombre Lobo, así como galas como los Critics Choice Awards y los AFI Awards, han sido cancelados o pospuestos.

También se canceló el anuncio en directo y en persona de las nominaciones a los 31º premios anuales SAG (Premio del Sindicato de Actores), que se dieron a conocer a través de una nota de prensa. En esta misma línea, las nominaciones a los WGA (Sindicato de Guionistas), que debían ser anunciadas este jueves, pasarán a darse a conocer el 13 de enero, y las de los Oscar (cuyo periodo de votación ha sido además extendido), el domingo 19.

Un hombre de 41 años, miembro del equipo técnico de la serie de superhéroes Wonder Man, falleció el martes 6 de febrero cuando se encontraba en los platós de rodaje ubicados en Los Ángeles, informa la BBC.

La víctima cayó al suelo desde una plataforma colocada a gran altura, pero la serie no se estaba filmando en ese momento. La Administración de Salud y Seguridad Ocupacional ha iniciado una investigación para esclarecer lo ocurrido.

La propietaria de la serie, Marvel Studios, ha emitido un comunicado para transmitir su “sentido pésame” a los familiares y amigos del fallecido, al que se ha identificado como Juan Osorio, de 41 años. Además, la empresa asegura que “respalda la investigación sobre las circunstancias de este accidente”.

Wonder Man está protagonizada por los actores Yahya Abdul-Mateen II y Ben Kingsley. La historia se centra en Simons Williams, que en los cómics aparece como descendiente de un empresario rico que pierde su compañía frente a Stark Industries de Tony Stark.

La serie tenía previsto retomar su rodaje en marzo tras haberse paralizado por las huelgas en Hollywood. Su estreno se producirá en la plataforma Disney+, aunque todavía no se ha determinado una fecha para ello.

El Sindicato de Guionistas de Hollywood (WGA) y la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) alcanzaron este domingo un principio de acuerdo para la creación de un nuevo convenio colectivo. Se trata de un paso decisivo, casi definitivo, para poner a la huelga de guionistas que lleva 147 días paralizando la industria estadounidense.

“El WGA y la AMPTP han llegado a un principio de acuerdo. Esto ha sido posible gracias a la solidaridad duradera de los miembros de la WGA y el extraordinario apoyo de nuestros hermanos sindicales, que nos acompañaron durante más de 146 días”, escribió el Sindicato de Guionistas tras su reunión con la Alianza de Productores, la última tras cinco intensos días de negociaciones.

De momento se desconocen los detalles del acuerdo, pero desde el WGA dicen con “gran orgullo” que han acordado un convenio colectivo “excepcional, con beneficios y protecciones significativas para los guionistas de todos los sectores”. Entre las exigencias iniciales del sindicato estaban subir el salario mínimo por semana, fortalecer la regularización sobre el material producido por Inteligencia Artificial y que se estandaricen los pagos remanentes (los llamados residuals) independientemente de que el guion se haya escrito para el streaming, el abierto o las salas de cine.

El acuerdo debe ser ratificado por los miembros del WGA

Según informan medios como The Hollywood Reporter, el acuerdo es por tres años y deberá ser ratificado por los miembros del Sindicato de Guionistas de Hollywood para que entre en vigor. Por tanto, la huelga todavía no ha finalizado, aunque sí sus piquetes, que fueron suspendidos la noche del domingo.

Ahora, el acuerdo entre el WGA y la AMPTP pasará por el comité de negociación del sindicato para su votación, y después por la junta directiva del WGA Oeste y el consejo del WGA Este. Si todas las partes votan a favor del acuerdo en la consulta del martes, ese día también se votará el día y la hora del final de la huelga a falta de la ratificación por parte de los miembros del WGA, que recibirán un resumen y un memorando del acuerdo para conocer los detalles del nuevo convenio colectivo.

Hasta que los miembros no voten a favor del nuevo convenio colectivo “nadie debe volver a trabajar”, recuerdan desde el sindicato de guionistas. Si esa aprobación no llega antes de una semana, la presente huelga de guionistas será la más larga de la historia, pues el actual récord lo tiene la huelga de 1988 con 154 días.

Aun así, hay quien ya piensa en retomar su actividad lo antes posible. Es el caso de los programas diarios y semanales de la televisión estadounidense. Especialmente de sus exitosos late night, que confían en retomar sus emisiones a principios de octubre, según informa Variety. Más adelante será el turno de las series de televisión, cuyo rodajes no solo están paralizados por la huelga de guionistas, sino también por la de actores que comenzó a mediados de julio.

De hecho, el Sindicato de Actores (SAG-AFTRA) ha felicitado públicamente al WGA por el acuerdo, que espera “revisar” mientras siguen “comprometidos a lograr los términos necesarios” para sus miembros. El SAG-AFTRA y los estudios todavía no se han reunido para acordar un nuevo convenio colectivo para actores y actrices, pero se espera que lo hagan una vez que la huelga de guionistas quede resuelta.

Hasta entonces, todo está a la espera de que los más de 11.000 miembros que forman parte del Sindicato de Guionistas de Hollywood ratifiquen el acuerdo alcanzado por el comité negociador. De hacerlo, pondrán fin a una huelga que comenzó el pasado 2 de mayo y que va camino de alcanzar los 150 días de duración.

La huelga de guionistas y actores de Hollywood sigue teniendo importantes consecuencias para la industria televisiva estadounidense. En las últimas horas, la Academia de Televisión y la Fox han tomado la decisión de aplazar a enero de 2024 la ceremonia de los Premios Emmy prevista para el próximo mes de septiembre.

El 18 de septiembre era el día en el que iba a tener lugar la gala en la que se conceden los galardones más prestigiosos de la pequeña pantalla. Sin embargo, los parones llevados a cabo por los sindicatos han obligado a la organización a posponer el evento que, según informa The Hollywood Reporter y recoge EFE, aún no tiene nueva fecha prevista.

Eso sí, hay que tener en cuenta que, salvo posibles aplazamientos por la huelga también en estas ceremonias, la gala de los Globos de Oro tendrá lugar el domingo 7 de enero y la de los Critics Choice Awards el día 14 del mismo mes, por lo que los Emmy se encontrarían con ciertas dificultades para encontrar su hueco en el calendario.

La revista, que cita fuentes cercanas a la programación de los premios, informó de que “idealmente” la edición 2023 de entrega de los Emmy no se celebrará hasta que el Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG-AFTRA, por sus siglas en inglés) y el de guionistas lleguen a un acuerdo con la Alianza de Productores de Cine y Televisión. “Tanto la Academia de Televisión como la cadena Fox todavía están en conversaciones sobre para cuándo se reprogramará el evento”, aseguró el mencionado medio.

También la revista Variety informó de que la noticia del aplazamiento ya se les ha comunicado a los proveedores de servicios que participan en la organización de la gala.

Los primeros Emmys aplazados desde el 11-S

Los gremios de actores y guionistas exigen a sus afiliados que durante la huelga no hagan publicidad del trabajo realizado, lo que afectaría tanto a los presentadores como a los invitados e incluso a los galardonados en una entrega de premios del sector de entretenimiento. Y cabe recordar que dieciséis de los 25 premios otorgados durante la gala de los Emmy 2022 fueron a parar a actores o guionistas.

Este aplazamiento de los premios Emmy es el primero desde que la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias de la Televisión (NATAS) y la cadena CBS retrasaron hasta comienzos de noviembre la ceremonia de 2001 a raíz de los atentados del 11 de septiembre de ese año.

Las reclamaciones de SAG-AFTRA

Lo que el sindicato de actores pide es una fórmula de pagos remanentes por streaming que tuvieran en cuenta el éxito y consumo en plataformas. Esto choca con la reticencia de los estudios de desvelar sus datos de espectadores, lo que derivó en que los actores propusieran la entrada en escena de un tercero, la empresa Parrot Analytics, para calcularlo.

De igual modo, piden una regulación estricta sobre el uso de la inteligencia artificial en la industria del entretenimiento, que haría que los actores cobrasen por cualquier imagen generada con esta tecnología a partir de sus rasgos; así como límites al proceso de los castings auto-grabados por los propios artistas, que se ha convertido en una dinámica desde la pandemia.

“Durante la última década, nuestra retribución se ha visto erosionada por el auge del ecosistema del streaming. Además, la inteligencia artificial implica una amenaza existencial para las profesiones creativas, y todos los actores y artistas merecen contratos que los protejan de ver sus identidades y talentos explotados sin consentimiento”, indicaba SAG-AFTRA en un comunicado a sus afiliados.

Hollywood se enfrenta a una situación sin precedentes tras el fracaso de las negociaciones entre el sindicato de actores (SAG-AFTRA) y la patronal. Tras la prórroga de 11 días para mantener el actual convenio y así tratar de alcanzar un acuerdo entre las partes, la huelga de los actores parece inminente. Salvo viraje de última hora, se unirán así a los guionistas, en huelga desde mayo, para paralizar definitivamente la industria.

Con el citado convenio laboral expirado en la noche del miércoles 12, el sindicato anunció que el comité de negociación ha votado por unanimidad a favor de los paros. Se espera que el anuncio oficial llegue en la mañana de este jueves, lo que detendría indefinidamente toda producción de cine y televisión de las compañías incluidas dentro de la Alianza de Productores (AMPTP). Hay que recordar que en junio los afiliados dieron su apoyo unánime a una convocatoria de huelga.

Fran Drescher, quien fuera protagonista de La niñera y ahora ejerce de presidenta de SAG-AFTRA, añadió en un comunicado que los productores han sido “insultantes e irrespetuosos” con sus respuestas a las demandas que planteaban desde su gremio. “Hemos negociado de buena fe y éramos proclives a alcanzar un acuerdo que satisficiese de forma suficiente las necesidades de los intérpretes”, afirma, y recoge Variety. Sin embargo, acusa a la AMPTP de “haberse negado a involucrarse significativamente en algunos temas”, mientras que en otros “han puesto un muro de piedra”.

No se producía una huelga simultánea así desde 1960

“Hasta que no negocien de buena fe, no podemos empezar a llegar a un acuerdo”. Sus palabras son similares a las que los representantes del sindicato de guionistas de Estados Unidos (WGA) pronunciaron antes de iniciar la paralización masiva. Desde el 2 de mayo, la producción se había visto mermada de forma amplia por el parón de los escritores, que avisaban de que, sin cambios ni intención de cambiar la situación por parte de los productores, la situación se alargaría durante meses.

Ahora, la movilización de los actores apunta a dejar la industria en bloqueo hasta nuevo aviso: SAG-AFTRA representa a 160.000 actores. Este sindicato no había armado una huelga de trabajadores desde 1980, aunque para hallar el anterior precedente de una huelga conjunta entre guionistas y actores hemos de trasladarnos a 1960. Es decir, esta será la primera en 63 años.

Por su parte, los productores se muestran “decepcionados” y acusan a SAG-AFTRA de “salirse de las negociaciones” con su pretensión de huelga. “Es la elección del sindicato, no la nuestra”, añaden, afirmando que habían propuesto “incrementos de salarios y pagos remanentes de corte histórico”, entre otras cuestiones de título económico, y “una propuesta pionera sobre Inteligencia Artificial para proteger a los actores”.

Las reclamaciones de SAG-AFTRA

Lo que el sindicato de actores pide es una fórmula de pagos remanentes por streaming que tuvieran en cuenta el éxito y consumo en plataformas. Esto choca con la reticencia de los estudios de desvelar sus datos de espectadores, lo que derivó en que los actores propusieran la entrada en escena de un tercero, la empresa Parrot Analytics, para calcularlo.

De igual modo, piden una regulación estricta sobre el uso de la inteligencia artificial en la industria del entretenimiento, que haría que los actores cobrasen por cualquier imagen generada con esta tecnología a partir de sus rasgos; así como límites al proceso de los castings auto-grabados por los propios artistas, que se ha convertido en una dinámica desde la pandemia.

“Durante la última década, nuestra retribución se ha visto erosionada por el auge del ecosistema del streaming. Además, la inteligencia artificial implica una amenaza existencial para las profesiones creativas, y todos los actores y artistas merecen contratos que los protejan de ver sus identidades y talentos explotados sin consentimiento”, indicaba SAG-AFTRA en un comunicado a sus afiliados.

Cambio de actitud del sindicato en las negociaciones

Las negociaciones habían comenzado el 7 de junio, y en un primer momento Drescher aseguró que estaban siendo “realmente productivas”, lo que generó malestar entre la membresía. Así, el 30 de junio se acordó extender el tiempo para conversar ampliando con una prórroga el convenio, lo que daba a entender que el acuerdo era inminente. Esto llevó a que los actores pidieron mano dura a Drescher: en una carta dirigida a esta, más de dos mil firmantes la instaban a no aceptar nada que no fuera “un acuerdo transformador”.

No obstante, todo cambio en la última semana, cuando los productores aceptaron la entrada en escena de mediadores federales. Ahora, la unión afirma que sigue queriendo llegar a un acuerdo, pero considera que los estudios “no tienen intención de ceder”.

La huelga de guionistas en Hollywood, que se alarga ya más de dos semanas, sigue teniendo un gran impacto en el mercado. Tras conocerse que series como The Last of Us se han visto paralizadas, y trascender que HBO ha cancelado su contrato con David Simon, es ahora la cadena ABC la que ha dejado patente que sin guionistas, la industria se para.

El canal estadounidense ha anunciado que no estrenará ninguna serie de ficción este próximo otoño, según informa Variety. Esto se debe a que los principales títulos de la compañía se encuentran paralizados y se prevé que después del verano estarán todavía en producción.

Por tanto, ficciones como The Rookie, Anatomía de Grey, The Conners, 9-1-1, Colegio Abbott, The Good Doctor o Station 19 no se estrenarán según lo previsto, y ABC buscará una nueva fecha de emisión para todas ellas una vez termine la huelga y puedan establecer plazos definitivos. Del mismo modo, los anuncios de renovación de series como The Rookie: Feds y Home Economics siguen todavía en el aire.

En su lugar, la cadena optará por vertebrar su oferta de prime time en torno a realities como The Golden Bachelor, una nueva versión de la franquicia The Bachelor / The Bachelorette, y la próxima temporada de Dancing With the Stars, que vuelve a la televisión lineal tras su paso por Disney+. Su única oferta de ficción será, por el momento, reposiciones de Colegio Abbott.

Según la citada fuente, ABC ha estudiado la adquisición de títulos del catálogo de Disney+ para completar su parrilla, pero en su lugar apostarán por formatos propios de entretenimiento que no se ven afectados por el parón.

Son ya dos semanas las que Hollywood permanece paralizado ante la huelga de sus guionistas. Una huelga que, además, no tiene visos de acabar a corto plazo, tal y como la Writers Guild of America (WGA) ha dejado claro. No acabará mientras no se cumplan unas demandas que, explican, resultan necesarias dado el cambio vertiginoso en las condiciones de la industria, y que los productores no parecen dispuestos a aceptar.

Desde hace dos semanas, se ha convertido en costumbre hablar de la huelga, de sus consecuencias directas en las producciones de cine y, especialmente en nuestro caso, en la televisión. Especialmente porque, de forma contraria a lo que puede pensarse, la labor de un guionista no acaba necesariamente una vez se da la primera claqueta, máxime si hablamos de producciones televisivas sujetas a planteamientos de largo recorrido, a análisis de audiencia y recepción, y a las propias casuísticas que pueden afectar a un rodaje.

Quizás la magnitud real de la protesta y las demandas no haya sido tan evidente como cuando ha comenzado a afectar a aquellas firmas capitales para entender la televisión reciente, como el reciente caso de David Simon. El creador de The Wire vio cancelado su contrato de larga duración con HBO después de 25 años en respuesta a la huelga. Una política, esta, que han seguido los grandes estudios en su conjunto, englobados bajo la Alianza de Productores de Cine y TV (Alliance of Motion Picture and Television Producers, AMPTP): Disney, Apple, Netflix, Amazon, Paramount, NBC, Warner Bros. Discovery y Sony han suspendido sus vínculos de trabajo y sueldo con los principales showrunners de Tinseltown.

El propio Simon recalca que no se trata ya de esos nombres, o de los trabajadores actuales que componen las mesas de guion, sino de proteger a las próximas generaciones de guionistas. Lo expone desde la experiencia de su larga carrera. “Cuando empecé en el negocio, una temporada de Homicidio suponía 30 semanas de trabajo. Podías vivir de eso [...] Ahora, hacen mini-salas de guion, te pagan tres semanas de salario, no te dan garantías: 'puede que hagamos la serie, puede que te contratemos o puede que no. Puede que ni encarguemos la serie... Pero no busques otro trabajo'. Y tienes que mantener una familia con eso. Es una locura”, expone el guionista.

Pero vayamos más allá para plantear las claves de lo que se demanda en detalle y los antecedentes.

Los ecos de los 100 días de huelga en 2007

La anterior huelga de guionistas data de noviembre de 2007 y se extendió durante 100 días, hasta febrero de 2008. Estuvo secundada por unas 12.000 personas y tuvo un efecto cifrado en 2.100 millones de dólares para la economía de la factoría audiovisual de California.

El reparto de beneficios del negocio del DVD, entonces boyante, fue uno de los ejes de la protesta, pues se reclamaba una justa compensación a los guionistas por las ventas de contenidos en formato doméstico. Pero no era lo único. El incipiente campo del streaming también implicaba no solo un desafío para la producción, sino que cambiaba las reglas del juego en cuanto a la difusión y amortización de contenidos. Por tanto también se pedía un cambio en la gestión de los derechos y remanentes surgidos de la transmisión bajo demanda.

Además, había otro punto relevante, que tenía que ver con las propias reglas de la industria del entretenimiento: la del reconocimiento de los guionistas de reality shows con las mismas condiciones que el resto, pues hasta entonces no entraban dentro de las competencias de la WGA. Todo ello afectó en televisión a una larga lista de series, que vieron reducido su número de episodios de manera notoria.

La falta de acuerdo tuvo un reflejo claro en la programación televisiva: con la producción paralizada, numerosas series vieron alterados sus planes para las temporadas en emisión, que tuvieron menos episodios o que tuvieron que adaptar sus tramas.

En casos como el de Héroes, el impacto se notó de forma drástica, y después del buen recibimiento a su primera tanda, la segunda, recortada a más de la mitad de entregas inició la deriva decadente de la serie. Otras ficciones como The Big Bang Theory (cuyo reparto llegó a creer que la comedia no superaría la situación y sería cancelada), Perdidos o Padre de familia también experimentaron un drástico recorte de entregas. Eso por no hablar de lo que ocurrió en el campo del largometraje, donde algunas importantes franquicias también notaron el efecto. Recordadas son las palabras de Daniel Craig, que dijo que la huelga “jodió” su segunda misión como James Bond, Quantum of Solace, en cuyo rodaje se vio obligado a reescribir él mismo las escenas junto al director, Marc Forster.

Algo más de tres meses después llegaron a un entendimiento y la situación acabó normalizándose. A partir de ahí avanzamos hasta nuestros días; en el transcurso, sin embargo, la industria ha ido evolucionando, siguiendo las claves de lo que se había entrevisto. Por un lado, los estudios empezaron a apostar por amortizar al máximo sus grandes propiedades intelectuales, concentrando progresivamente sus apuestas, lo que en cine ha derivado en buena medida en la desaparición de lo que venía a conocerse como la producción de clase media.

Eso, sumado al auge de las plataformas liderado por Netflix, también hizo que la industria del entretenimiento fuese virando hacia el streaming, que aparentaba dar más oportunidades y surtir de mayor oferta. O visto de otro modo, una mayor necesidad de contenidos.

De las 'mini rooms' a la IA, razones para el descontento

15 años después, nos plantamos en las negociaciones del nuevo convenio colectivo, el que ha enfrentado a la WGA y a la AMPTP, de cara al vencimiento del anterior, el 1 de mayo, y que tiene tres áreas principales de acción: cine, series y formatos de variedades. El sindicato de guionistas tenía 14 exigencias básicas para los contratadores, que solo estaban dispuestos a aceptar la mitad de ellas. El grueso de las rechazadas se centran en las compensaciones a los guionistas en materia de remuneraciones y pagos remanentes (los llamados residuals) que surgen cada vez que se emite o se consume una serie, película o programa de entretenimiento en el que los guionistas hubieran tenido participación.

Los guionistas no exigen otra cosa que una estandarización de estos ratios, que sean equivalentes independientemente de que las películas que hayan escrito se estrenen en salas de cine o si van directas a streaming; y una subida del sueldo mínimo para los profesionales por semana. Pero también, y esto entronca con lo que explicaba Simon: asegurar salarios apropiados para los guionistas de series de televisión, salarios que incluyan el proceso completo de producción, preproducción, rodaje y postproducción. Algo que tiene que ver con las nuevas tendencias de contratación para desarrollos embrionarios.

Es el fenómeno de las mini rooms. “Lo único mini de estas mesas de guion son las pagas”, publicaba Indiewire a comienzos de abril, cuando el fantasma del paro acechaba a Hollywood. “Muchos de mis colegas experimentan problemas cada vez mayores para lograr tener un año de trabajo”, declaraba un guionista no identificado pero con larga experiencia en la industria. “Estoy en una mini room ahora mismo por primera vez en mi carrera. Estoy haciendo absolutamente todo el trabajo que haría en una mesa definitiva de guion, y se me paga una pequeña fracción de mi salario normal”.

Ese mismo guionista explicaba la pretensión del sindicato: “Quiero ver nuestro salario incrementar en la proporción en que crece la industria”. Dicho de otro modo, se considera que los estudios aumentan sus beneficios de manera continuada, e incluso lo demuestran (Fox, por ejemplo, ha acometido una renovación de las instalaciones de su estadio por valor de 1.500 millones de dólares) mientras que, a la hora de negociar con los guionistas sus cachés, se excusan en la situación cambiante del negocio. No olvidemos que la burbuja del streaming terminó de explotar en 2022 y exigió que el abanderado del sector, Netflix, reevaluara su modelo de negocio; Disney continúa por segundo trimestre con pérdidas en su división de streaming, mientras Warner Bros Discovery ha dejado atrás un año de recortes masivos para mantener su viabilidad.

Eso afecta a los estratos de trabajadores, no a las cúpulas: “Vemos lo que estáis pagando a los CEO, vemos los presupuestos que pagáis. ¡Lo estáis hinchando!”.

George RR Martin, a la postre creador de Juego de tronos y del imperio que sustenta en buena medida el negocio actual de WBD, lo explica en estos términos: “Las mini rooms son abominaciones, y la negativa de la AMPTP a pagar a los guionistas para seguir en sus series durante la producción no solo es errónea, sino que demuestra que son cortos de vista”. El novelista lo tiene claro: un guionista ha de formar parte del proceso complejo, lo que incluye también la labor de reescrituras y supervisión del texto durante el rodaje, en caso de que sean necesarios cambios: “Es parte del trabajo, por el que tienen que pagarnos, no es turismo”, dice sobre la presencia de escritores en los sets. El ejemplo de Quantum of Solace lo deja claro.

Por otro lado, los guionistas exigen fortalecer la regularización sobre el material producido por Inteligencia Artificial. La petición se añadió en el último momento al listado, donde se incluyen otros asuntos relativos a condiciones de los trabajadores, como el aumento de vigilancia y control en situaciones de discriminación y acoso, y en materia de protección laboral, con un aumento de las contribuciones a los seguros médicos y planes de pensiones. No obstante, el auge de esta tecnología implica también la posibilidad de su uso sistemático, y explica que se haya tornado clave en la negociación.

“Los guionistas estamos preocupados de que nuestros guiones puedan alimentar a estos sistemas para generar otros guiones, tratamientos e ideas”, explicaba un miembro del sindicato a CNN. De acuerdo a los productores, un guionista es una persona física, pero el material de una IA de acuerdo a los parámetros sindicales no puede concretarse y por tanto no tendría forma de reconocerse en los créditos. Además, recalcan, “el material de las IA no puede tener copyright”. “Es algo que requiere de un mayor debate, que estamos comprometidos a hacer”, aseguraba un portavoz de la patronal.

De acuerdo a los guionistas, esta apertura no era tal. Tras semanas de negociaciones, y en vistas de una falta de acuerdo, los afiliados del sindicato de guionistas se pronunciaron en las urnas a favor de la huelga, con un seguimiento mayoritario, cifrado en el 97,85%. El elevado porcentaje de participación (78,89%, 9.218 miembros del sindicato) supuso un récord y una declaración de intenciones. “Los estudios nos han fallado a la hora de ofrecer respuestas claras en materias económicas básicas”, afirmaban los representantes del gremio, que acusaban a los productores de haber hecho “pequeños movimientos en un par de áreas, a la par que se replegaban en otras de tal forma que compensaban cualquier posible victoria nuestra”.

“En resumen, han demostrado que no tienen intención de abordar nuestros problemas”. Los productores negaron la mayor y aseguraron que la huelga formaba parte del plan de los guionistas desde el principio. Una huelga que parecía entonces inevitable, como se confirmó el 1 de mayo con la movilización de más de 11.000 trabajadores.

Efectos y consecuencias de la huelga

Como ya ocurriera en 2007, los primeros en notar los efectos de la huelga fueron los talk shows en antena: The Late Show with Stephen Colbert, Jimmy Kimmel Live y The Tonight Show Starring Jimmy Fallon fueron los primeros en acordar el cese de sus emisiones con efecto inmediato. A ellos les siguieron Late Night with Seth Meyers y The Daily Show, Real Time with Bill Maher, Last Week Tonigh with John Oliver y el mítico Saturday Night Live, que paró su emisión a partir de ese mismo sábado, día 6 de mayo. Las reposiciones comenzaron a ser la norma.

Entre tanto, comenzaron a llegar los primeros apoyos. Seth Meyers fue uno de los primeros en secundar los paros, defendiendo “el derecho a una compensación justa”. Poco después se conoció que el presentador costearía de su bolsillo parte del salario de los trabajadores de su programa, a los que NBC solo cubría las dos primeras semanas de pago. Lo mismo hizo Jimmy Fallon, aunque en su caso de una forma algo más cuestionada: una de las trabajadores del Tonight Show, Sarah Kobos, afeó públicamente al showman por no haber estado presente en la reunión del equipo de su formato con la cadena, en la que se les comunicó el impacto en sus sueldos y en sus seguros médicos.

Un día después, Fallon (que, conviene decir, también se manifestó a favor de la huelga) tomó similar determinación que Meyers, aunque hay quien lo consideraba una respuesta ante la presión pública y no un acto voluntario. De igual modo, y de acuerdo a Indiewire, otros veteranos de como Jimmy Kimmel o Stephen Colbert prometieron obrar de igual modo en caso de que la huelga continuara y sus programas no se emitieran. Se repite así la situación de 2007, cuando Kimmel y otros ahora ausentes de la televisión como Conan O'Brien o Jay Leno cubrieron estos gastos.

Dejando a un lado el entretenimiento, la ficción es el campo donde los efectos no solo se han notado de una manera más clara a nivel internacional, sino con consecuencias prolongadas.

La lista de series que han suspendido el trabajo indefinidamente crece a diario, e incluye títulos de relieve como Stranger Things y Cobra Kai, ambas de Netflix, y con sus temporadas finales por rodar; Daredevil: Born Again, recuperación ahora en Disney+ de la historia del justiciero de Marvel interpretado por Charlie Cox; la aclamada Yellowjackets, con la temporada 3 en marcha en Showtime; la triunfadora de los Emmy Colegio Abbott, con la grabación de la temporada 3 en barbecho; o Andor, cuya segunda temporada estaba en producción. La segunda temporada de The Last of Us se verá previsiblemente retrasada, de igual modo, tras haber tratado de avanzar en el proceso de casting reutilizando material de los videojuegos para las separatas de las audiciones.

Mencionábamos antes a George RR Martin, artífice de Canción de hielo y fuego, y lo cierto es que el universo televisivo de Juego de tronos ha planteado un revelador enfoque a la situación. Mientras el literato, firme defensor de la huelga, avisó de que el siguiente spin-off de su saga, El caballero de los Siete Reinos: El Caballero Errante, abría paréntesis, HBO se lanzó a tranquilizar a sus espectadores y a asegurar que La casa del dragón saldría indemne de la huelga: el rodaje se había iniciado en abril, en Reino Unido, y lo había hecho con los guiones de las ocho nuevas entregas ya entregados. Ahora bien, la plataforma no especifica qué pasará con otra de las labores de los guionistas, la de reescritura en caso de que sea necesario durante el transcurso de las grabaciones: ningún guionista podrá asumir esa tarea mientras el paro continúe.

El señor de los anillos: Los anillos de Poder ha planteado una similar tesitura. De hecho como La casa del dragón, también se rueda fuera de Estados Unidos, en suelo británico. Ahora bien, la huelga también tiene su efecto a nivel transfronterizo, para aquellos escritores radicados en Reino Unido afiliados al sindicato americano: el Sindicato de Guionistas de Gran Bretaña instó a sus miembros con filiación a la WGA que detengan su trabajo en todos aquellos proyectos que estén en el ámbito de esta última.

Y ante ese bloqueo, la reacción de las majors, HBO incluida, ha sido la de cortar lazos con los grandes guionistas estadounidenses, cancelando los contratos de desarrollo de proyectos y de larga duración que tenían firmados con profesionales destacados. El ejemplo más vistoso ha sido el de David Simon. El responsable de haber dado la pátina de prestigio al canal de cable, con The Wire, Generation Kill, Treme, The Deuce, La conjura contra América y La ciudad es nuestra ha visto cortada su vinculación con la compañía de Warner Bros Discovery después de 25 años de trabajo.

Como en su caso, los estudios que se engloban dentro de la alianza de productores iniciaron las comunicaciones de suspensión de sueldo entre el jueves 4 y viernes 5. En el caso de la comunicación de Warner Bros Discovery, en su texto se percibía lo enquistado del conflicto: “Creemos que ciertos servicios, como participar en el proceso de casting y/o contribuir a la producción no escrita y el trabajo de postproducción, son ejemplos claros de servicios no requeridos por el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos que deben continuar prestándose durante este tiempo”.

Se referían a los trabajos de los showrunners, encargados de supervisar la producción en conjunto, siempre atendiendo a los parámetros creativos planteados desde la sala de guion. Así, la respuesta de la WGA fue tajante: “No existe trabajo que no implique escritura”.

Así las cosas, parece claro que el final de la huelga aún está lejos, ya que The New York Times afirma que los guionistas continuarán el paro “el tiempo que sea necesario”. “Esta semana nos ha demostrado lo comprometidos que están los guionistas. Seguirán hasta que algo cambie porque no pueden permitirse el lujo de no hacerlo”, declaró Chris Keyser, uno de los representantes del gremio en la negociación. Por de pronto, en 2007 fueron 100 días de huelga; la anterior, de 1988, fue de 153; en 1960, de 146 días. De momento, son 15 días los de la huelga de 2023. Hay mucho por escribir todavía sobre ella.

La huelga de guionistas estadounidenses organizada por la WGA (Writers Guild of America), el sindicato mayoritario de esta profesión, sigue paralizando la industria audiovisual estadounidense, con nuevas repercusiones y con la asunción de protagonismo absoluto en las grandes cabeceras mediáticas del país.

El movimiento de protesta iniciado este martes 2 ya paralizó los late nights, pero se aventuran más consecuencias. Este miércoles, Variety dedica su portada a los paros, con una imagen en blanco en la que solo se puede leer: “No words. What the writers strike means for Hollywood” (Sin palabras. Lo que la huelga de escritores significa para Hollywood).

Desde el mismo martes, más de 11.500 escritores han dejado de escribir las series y los programas más vistos de la televisión estadounidense, siendo la mayor huelga del sector desde la de 2007, una que tuvo un gran impacto en la industria y en Hollywood.

Parón generalizado de late shows y primeras consecuencias

En esta ocasión, los primeros afectados han sido programas como The Late Show with Stephen Colbert, Jimmy Kimmel Live y The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, a los que se han sumado poco después Real Time with Bill Maher y Last Week Tonight with John Oliver que también han cesado o procederán a cesar sus emisiones en estos días. De igual modo, el mítico Saturday Night Live también pasará a ofrecer reposiciones desde este mismo sábado 6 y hasta nuevo aviso. Late Night with Seth Meyers y The Daily Show también se verán afectados, a falta de determinarse cómo será el impacto.

Respecto a esto, algunas cadenas han intentado actuar de manera rápida ante la situación, y según revela Sarah Kobos, coordinadora de fotografía del The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, se convocó una reunión en la que desde la NBC se “decidió dejar de pagarnos después de esta semana y finalizar nuestro seguro médico después de este mes si la huelga continúa”. “Ni siquiera nos dirán si técnicamente seremos suspendidos. Solo empleados activos que no cobran”.

Más abajo señaló que ella “no está sindicalizada ni en huelga”, y que el mensaje “era para sus compañeros”. Además, hizo hincapié en la ausencia de Jimmy Fallon en la reunión.

Sin embargo, el presentador de televisión mostró todo su apoyo a los escritores durante la Met Gala en una entrevista para Variety. “No tendría un programa si no fuera por mis guionistas. Los respaldo completamente”, comenzó diciendo. “Tienen que tener un contrato justo. Tienen muchas cosas que arreglar. Ojalá lo consigan”, añadió. “Estoy en el sindicato de guionistas. No podría hacer el programa, tengo que apoyar a mi equipo”, declaró más tarde al ser preguntado por la posible suspensión del formato que finalmente se ha llevado a cabo.

100 días y una pérdida de 2.000 millones, el precedente

La pasada huelga de 2007 que paralizó la industria televisiva y cinematográfica tuvo enormes consecuencias para los canales de televisión y la ficción. Algunas series tuvieron que verse concluidas antes de lo previsto, y otras muchas acortaron los episodios por temporadas. Es el caso, por ejemplo, de una de las ficciones más famosas de la televisión, Pérdidos, que en su cuarta temporada estrenada en 2008 emitió tan solo 14 epidosios, de la media de 24 por temporada que poseía entre las tres primeras entregas.

La cuarta entrega de Anatomía de grey también se vio afectada, pasando a contener 17 capítulos de los 27 y 25 que componían la segunda y tercera temporada respectivamente. En cuanto al cine, algunas películas fueron canceladas, como Justice League: Mortal, que iba a ser dirigida por George Miller, y otras muchas se quedaron sin reescrituras de guiones, como James Bond: Quantum of Solace. “Teníamos los borradores básicos de un guion y luego hubo una huelga de guionistas y no había nada que pudiéramos hacer”, dijo Daniel Craig en una entrevista que ha sido recordada ahora por un artículo de la BBC. “No pudimos contratar a un guionista para terminarlo. Me dije a mí mismo, 'nunca más', pero quién sabe. Yo estaba tratando de reescribir escenas, y no soy guionista”, añadió.

El medio citado anteriormente también destaca las consecuencias económicas de la huelga de 2007, que duró 100 días y provocó una pérdida estimada de 2.000 millones de dólares para la industria. La actual huelga promete volver a poner en jaque la industria audiovisual si la WGA y la AMPTP (La Alianza de Productores de Cine y Televisión) no llegan a un acuerdo sobre la situación laboral de los guionistas, y su correspondiente importancia en esta industria.

A corto plazo, los proyectos más cercanos no se verían afectados porque la postproducción de estos ya habría comenzado o estaría por finalizar. Sin embargo, si la huelga se alarga en el tiempo, muchas cadenas y plataformas de streaming se verían obligadas a racionalizar sus proyectos en el tiempo ante un futuro incierto, pudiéndose repetir las consecuencias de la huelga de 2007, aunque actualmente las series no contienen tantos capítulos por temporada, por lo que podría notarse menos si se produce un recorte de episodios.

Además, podría provocar el resurgimiento de los realities de televisión. Es algo parecido a lo que ya sucedió tras el movimiento de protesta de 2007, cuando tras la cancelación de sus programas, muchas cadenas tiraron de formatos de este género para rellenar su programación.

Hollywood se aboca a su primera huelga en 16 años, liderada por el grueso de guionistas de cine y televisión, si nada lo impide. La intención del gremio de parar, y con ello de paralizar la industria, para solicitar mejores condiciones laborales era conocida desde hace semanas, y de hecho era considerada por la industria como “inevitable”, pero no ha sido hasta este lunes 17 de abril cuando se ha comunicado la decisión definitiva.

La Writers Guild OF America (en adelante, la WGA) ha autorizado ir a la huelga con el 97,85% de votos a favor, tras una votación con un alto porcentaje de participación, cifrado en el 78,79%: 9.218 miembros del sindica acudieron a votar, lo que supone un récord. Así, dejarán de trabajar si no se alcanza un acuerdo para sellar un nuevo convenio con la Alianza de Productores de Cine y TV (Alliance of Motion Picture and Television Producers, en adelante la AMPTP) antes del 1 de mayo, cuando el actual convenio expira.

“Nuestros miembros han hablado. Habéis expresado vuestra fuerza colectiva, solidaridad y la demanda de un cambio significativo en un número aplastante”, anunciaba la WGA en su comunicado, para llamar la atención sobre el poder de convocatoria que la cuestión ha tenido. El sindicato se declara bien reforzado con “esta demostración de unidad” y promete luchar para lograr “contratos justos para todos los guionistas” del país.

“No tienen intención de abordar nuestros problemas”

La WGA defiende que contar con un porcentaje tan elevado de participación favorable a la huelga será crucial para lograr hacerse fuerte ante los productores. Y, en caso de no ver respondidas sus demandas, tener plena justificación para congelar la industria.

“Después de varias semanas, los estudios nos han fallado a la hora de ofrecer respuestas claras en materias económicas básicas”, argumentaban hace una semana, cuando el sindicato abrió las urnas, como recoge Deadline. De acuerdo a los portavoces del gremio, los productores solo “hicieron pequeños movimientos en un par de áreas, a la par que se replegaban en otras de tal forma que compensaban cualquier posible victoria nuestra”.

“En resumen, han demostrado que no tienen intención de abordar nuestros problemas”, manifestaban. Problemas que tienen que ver con los salarios de los guionistas en tres áreas principales -cine, episodios de series, y programas de humor y variedades-, devaluados en los últimos años.

Piden mejores salarios y cobertura, y regulación de la IA

El sindicato también reclama, en materia económica, que se estandaricen las remuneraciones y pagos remanentes para guionistas de películas, independientemente de si se estrenan en salas o en streaming; asegurar salarios apropiados para guionistas de series durante todo el proceso de preproducción, rodaje y postproducción; aumentar los periodos de protección para todos los guionistas de televisión; y restringir el uso de fragmentos guionizados sin remuneración a sus autores.

También se exige fortalece la regularización sobre el material producido por Inteligencia Artificial, los contratos de exclusividad en televisión, controlar y aumentar la vigilancia en situaciones de discriminación y acoso y procurar sueldos equitativos; y, en materia de salud, aumentar las contribuciones a los seguros médicos y planes de pensiones.

Los productores se enrocan

Por de pronto, la respuesta de la AMPTP ha sido esperable, al considerar que la autorización de la huelga “siempre ha sido parte del plan de la WGA”, pues así lo anunciaron en las primeras reuniones. “Nuestro objetivo es, y seguirá siendo, alcanzar un acuerdo justo y razonable”, indican. Algo que solo conseguirán, a su juicio, cuando el sindicato “se comprometa a enfocarse en ”buscar compromisos razonables“.

Se espera que la negociación entre las partes se reactive al mediodía de este mismo martes. La mesa de conversaciones se dio por iniciada el 20 de marzo, y se espera que ahora se intensifique ante la inminencia del plazo.

La anterior huelga de guionistas, en noviembre de 2007

La última huelga de guionistas de Hollywood data de noviembre de 2007, cuando los guionistas de televisión estadounidenses decidieron parar durante más de tres meses, hasta febrero de 2008, obligando a la industria a echar el cierre.

En aquel momento, había tres puntos primordiales como fuente del conflicto: la compensación a los guionistas por las ventas de series en formato doméstico, así como la gestión de derechos y remanentes en el streaming; y el reconocimiento de los guionistas de reality shows de las mismas condiciones que el resto, pues hasta entonces no entraban dentro de las competencias de la WGA. Todo ello afectó en televisión a una larga lista de series, que vieron reducido su número de episodios de manera notoria.

La actriz Jung Ho-yeon, conocida mundialmente por interpretar a Kang Sae-byeok en El juego del calamar, ha fichado por la serie Disclaimer, la producción estadounidense de Apple TV+ en la que compartirá protagonismo con Cate Blanchett y Kevin Kline.

Alfonso Cuarón, director de Roma, asume las riendas de esta serie de suspense basada en la novela de la autora Renee Knight y que cuenta la historia de Catherine Ravenscroft (Blanchett), una reputada periodista de documentales de televisión que se ha ganado el respeto de la profesión al poner en jaque a las principales instituciones. Pero todo cambia para ella cuando descubre la novela de un escritor viudo (Kline) en la que se revela un secreto de su vida que creía oculto.

Según informa Deadline, la estrella surcoreana dará vida a Kim, una mujer ambiciosa, trabajadora y deseosa de complacer a Catherine Ravenscroft porque sabe que trabajar para ella es su gran oportunidad.

Conocida popularmente como Hoyeon, esta joven actriz de 27 años se hizo famosa en el mundo entero por su interpretación en El juego del calamar, la serie más exitosa de Netflix. Por su trabajo en esta producción ha ganado el Premio SAG a la Mejor Actuación de una actriz en una serie dramática.

El reparto de Disclaimer también lo integran Sacha Baron Cohen y Kodi Smit-McPhee. La serie está producida por Esperanto Filmoj y David Levine, Dawn Olmstead y Steve Golin de Anonymous Content. Además de protagonizarla, Cate Blanchett también es productora ejecutiva de este proyecto en el que también cuenta con la compañía de Renee Knight para este desempeño.

Cada etapa de la vida tiene sus complicaciones, incluye determinados elementos que hay que ir afrontando ya sea para aprender a caminar sobre el mundo, entender y forjar quiénes somos y querremos ser en el futuro, descubrir a qué dedicarnos, luchar por ello, estabilizarnos, ¿tener una familia?, envejecer, convivir con nuevas versiones de nuestros 'yo'. Ser. Sin embargo, el mayor desafío en cuanto a vulnerabilidad, fragilidad e inseguridad lo contiene la infancia. El momento en el que, en teoría, menos control tenemos sobre nosotros mismos de nuestras vidas. Por ello, los contextos a los que pertenezcamos son tan relevantes e influyentes en la forma en la que encararemos nuestra experiencia y relación con el mundo.

Una infancia particularmente única es la que protagonizan los niños y niñas intérpretes, por muchos motivos. “Cada año, más de 2.000 niños hacen audiciones en Hollywood. El 95% no consigue trabajo nunca”, expone en su inicio el documental Los niños de Hollywood (Showbiz Kids), disponible en HBO. Unas cifras que anticipan la hora y media de contenido y testimonios de quienes crecieron bajo la luz de focos, en sets de grabación, platós de televisión; y a los que el dinero y la fama no brindaron necesariamente facilidades, satisfacciones ni confianza. “No sabía que era especial”, recuerda la fallecida en febrero Diana Serra Cary (Babby Peggy), que se convirtió en una estrella del cine de mudo con tan solo 2 años en 1920. “Se pensaban que éramos de goma”, lamenta sobre el trato que recibía junto a sus compañeros.

Entre quienes se vieron obligados a actuar como “adultos en miniatura” (1982) está Henry Thomas, que lideró E.T. El extraterrestre con 11 años. El intérprete comparte que para él “lo más duro era ir al colegio”, ya que lo que quería era “tener amigos, hacer cosas normales”. Y es que el día a día de estos jovencísimos artistas consistía en combinar las clases con las audiciones, generando el consiguiente “cambio estructural”, como lo define Cameron Boyce, en sus familias. El que fuera estrella de Disney Channel, que murió el año pasado por un ataque asociado a una afección que padecía mientras estaba dormido, es uno de las voces reunidas por Álex Winter en la película. “La gente te pone en un pedestal pero tú no tienes ni idea del mundo”, afirmó. Tras encarnar a Jessie y aparecer en otros títulos como Los descendientes y la reciente Señora Fletcher, explicó la gran preocupación que le generaba querer hacer avanzar su carrera más allá de la factoría del ratón, pero a la vez “no dejar de ser un modelo para los niños. ¿Cómo se hace eso?”. Antes que él lo intentaron figuras como Hilary Duff, Justin Timberlake, Ryan Gsoling, Shia LaBeouf, Lindsay Lohan, Demi Lovato y Zack Efron, entre muchos otros y cada uno con a su particular manera.

Sexualización, explotación y abusos

“Las sesiones fotográficas me horrorizaban y traumatizaban, más que actuar”, rememora Evan Rachel Wood, protagonista de Thirteen (2003) a los 14 años. La actriz critica cómo le “obligaban a ser femenina”, y lamenta que exista una presión sobre la gente para “no salir del armario y que se ajuste a los roles de género que predominan en la industria cinematográfica”. La sexualización y cosificación, lacras que afectan especialmente a las niñas como ha puesto en evidencia los comentarios arrojados sobre Millie Bobby Brown (Stranger Things), forman parte de la industria. Milla Jovovich, que debutó con 13 años en Tren nocturno a Kathmandu (1988), secunda la opinión de su compañera: “Todo era muy subido de tona como para ser una niña”.

Pronto se convirtieron en rostros de moda en riesgo de convertirse en juguetes rotos, y a día de hoy no comprenden que nadie les preguntara qué tal estaban. “Si hacía bien mis escenas se asumía que estaba bien”, expone la intérprete de Westworld. En esta línea, expone que las circunstancias llevan a que crezcas concibiendo a amigos como adultos. “Me creía especial y madura”, declara, “es muy triste que la gente se aprovechara de eso”. Por desgracia, los abusos sexuales han sido y se mantienen como una constante dentro de Hollywood, algo en lo que la competitividad presente en la industria no ayuda en absoluto, para la actriz. “Empieza a verse bien a quiénes más aguantan los abusos”, señala crítica.

Uno de los aspectos más interesantes del documental es cómo contrapone los testimonios de quienes desarrollaron sus infancias dentro de Hollywood; con la de dos niños, aún anónimos, que están en busca de su oportunidad. Marc, a quien su madre acompaña a todos las pruebas y clases, lleva siempre un reloj inteligente para que, si le pasa algo, pueda llamar en seguida a pedir ayuda. Así de aprehendido está el peligro. Todd Bridges, que apareció en la serie Arnold con 13, fue sufrió abusos sexuales y revela que lo que más le dolió es que su padre no pusiera de su parte. La situación le introdujo de lleno en una espiral de autodestrucción.

La drogadicción no se elige

Will Wheaton, protagonista de Cuenta conmigo (1986) a los 14 años es de los protagonista del documental que con menos cariño recuerda su infancia en los sets. “¿Qué niño dice 'quiero trabajar' con 7 años?”, se pregunta. En el citado filme coincidió con el fallecido por sobredosis River Phoenix, a quien estaba muy unido y admiraba profundamente. Sin embargo, cuando el actor empezó a drogarse, se distanciaron. “Confiaba en que cuando pasaran un par de años y lo dejara, volveríamos a ser amigos”, declara, pero aquello nunca pudo ocurrir. El suceso le lleva a hablar sobre la adicción en la que recaen compañeros que, como él, entraron en la industria siendo muy pequeños. “No es algo que se elige”, subraya sobre cómo la presión y la absoluta falta de control empuja a encontrar vías de escape tan extremas.

La actriz Jada Pinkett Smith, que debutó con 19 años y actualmente es madre de un hijo y una hija intérpretes, asegura que “no sé quién habría acabado siendo si hubiera tenido redes sociales”. Un añadido actual a la difícil tesitura a la que se enfrentan las jóvenes estrellas. Un contexto en el que la desconfianza se incorpora a la personalidad de cada uno como escudo protector. “Se presiona a los artistas jóvenes a estar mentalmente sanos”, comparte sin dar crédito.

Por su parte, Mara Wilson, intérprete de Matilda, lamenta que “todavía me dura. No sé cuando me quieren por mis contactos o si les caigo bien por la idea que tienen de mi de cuando era niña”. La película incluye imágenes de archivo de todos ellos siendo bien pequeños, con en su caso una entrevista de televisión en la que se le cayó un diente en pleno directo. Aun así, uno de los mayores impactos a los que tuvo que hacer frente fue a buscar su nombre en Google y encontrarse que había videos pornográficos con su cara sobre cuerpos adultos. En amplia mayoría, los protagonistas del documental coinciden en la crueldad implícita y la difícil transición entre actor infantil y actor adulto. Como si en los rodajes se esperara que siguieran siendo el niño de E.T. La industria infunde sobre ellos una invisibilidad que cuesta procesar, dado que no todos los teléfonos siguen llamando con la misma asiduidad una vez entra el juego el acné, cambian las voces y crecen los pechos.

La realidad y las palabras de los protagonistas son lo suficientemente contundentes como para sacar los colores de una industria tan voraz. Solamente se echa en falta que intente dar alguna solución para que lo que ocurra detrás de los telones sea más positivo, saludable y lógico para quienes compaginen sus infancias “de verdad” -si es que esto existe- con las que hacen posible la ficción. Quizás que sus protagonistas hubieran compartido cómo habría mejorado su experiencia habría enriquecido aún más su contenido, pero aun así queda claro que “mirar para otro lado” siempre será la peor solución y que cuanto menos se idealice y romantice el supuesto éxito, menos habrá que sacrificar de uno mismo para -o no- conseguirlo.

El universo televisivo de Ryan Murphy continúa expandiéndose a paso firme. El prolífico showrunner ha anunciado la puesta en marcha de un spin-off de American Horror Story titulado American Horry Stories. En palabras del guionista y productor, esta serie derivada estará formada por “episodios contenidos de una hora”. Es decir, que cada uno de ellos contará una historia de terror diferente.

Por ahora se desconocen más detalles de este nuevo proyecto, anunciado por el propio Murphy tras una reunión por Zoom con el reparto de la décima temporada de American Horror Story. La veterana serie antológica, al igual que la gran mayoría de producciones audiovisuales mundiales, se encuentra parada en estos momentos a falta de saber cuándo podrá retomar sus grabaciones.

Cuando reactive su maquinaria, AHS lo hará para seguir adelante con la primera de las cuatro temporadas que la franquicia tiene aseguradas en FX, pues el canal decidió renovarla hasta la 13ª tanda el pasado mes de enero.

Murphy no descarta hace una 2ª temporada de 'Hollywood'

Con el futuro de American Horror Story más que asegurado, la gran pregunta ahora sobre Ryan Murphy es si continuará la historia de Hollywood con una segunda temporada. Una opción que el guionista no descarta, aunque tampoco da por segura.

“[Hollywood] Fue creada para ser una serie limitada. Fue creada para ser una temporada, para eso se hizo. ¿Pienso en el éxito? No lo sé. Al final pude ver la idea de ”bueno, ¿cómo sería el mundo?“, pero nunca volvería a seguir a los personajes. ¿Pero 20 años después? No lo sé, no es algo en lo que esté pensando. Netflix y yo ni siquiera lo hemos discutido y tampoco lo haremos a menos que haya tenido un gran éxito”, declaró al respecto el showrunner en The Hollywood Reporter.

Días después, Murphy volvió a hablar en la misma línea a pregunta de un fan en Instagram. “Bueno, Hollywood fue planteada como una serie limitada, pero se ha convertido tan popular que todo el mundo me está preguntando por una segunda temporada. Quién sabe, lo que es seguro es que amo a este reparto”, respondió en este mensaje recogido por Digital Spy.

Hollywood, la nueva serie de Ryan Murphy llegó a Netflix el pasado 1 de mayo. Sus siete episodios se centran en el periplo de varios actores y cineastas en la meca del cine de los años 40, que se propone cambiar la historia del séptimo arte. Todo ello al tiempo que muestra las injusticias y prejuicios en cuanto a raza, género y sexo en la industria.

Indudablemente, la miniserie ha tomado como referencia hechos y personas reales, aunque la trama sea fruto de la imaginación del creador. Pero, ¿qué es real y qué es ficción?

Scotty Bowers

El personaje de Dylan McDermott en Hollywood se llama Ernie, pero muchos de sus detalles biográficos provienen de la vida de Scotty Bowers, plasmada en sus memorias, tituladas Servicio completo. Bowers era un marine que se mudó a Hollywood después de la Segunda Guerra Mundial y trabajó como proxeneta y después como camarero. Entre sus clientes estuvieron Cole Porter, George Cukor, Anthony Perkins y Malcolm Forbes. A diferencia de Ernie, que recibe una comisión del 50 por ciento, Bower afirma que no se llevó ningún beneficio por organizar citas. Además, no tuvo cáncer de pulmón.

Rock Hudson

Aunque el verdadero Rock Hudson se mudó a Hollywood en 1946, no se convertiría en una estrella hasta el estreno de Obsesión en 1954. En la serie él sigue siendo Roy Fitzgerald; su nombre fue una invención del agente Henry Willson. La versión de la ficción, con el rostro de Jake Picking se parece mucho al verdadero intérprete, descrito como torpe, nervioso y un actor terrible.

Aunque el casting que se ve en la miniserie no es real, hay una anécdota que cuenta que tuvo que hacer 38 tomas para pronunciar una frase durante el rodaje de Escuadrón de combate. El Hudson de Hollywood es muy diferente del hombre real quien, lejos de salir del armario en 1948, mantuvo en secreto su homosexualidad hasta 1985, cuando ya no pudo ocultar que había contraído sida.

Henry Wilson

El Henry Willson de Hollywood, encarnado por Jim Parsons, es bastante cercano al real, al menos al comienzo de la serie. Periodista convertido en agente, Willson pasó gran parte de su carrera transformando a jóvenes actores como Robert Moseley, Merle Johnson Jr. y Arthur Gelien en estrellas con nombres nuevos, con muchos de los cuales se acostó.

El representante era gay, y al principio de su carrera vivió con un actor llamado Junior Durkin, quien murió en un accidente de coche a los 19 años, una tragedia que se convierte en el tema de un monólogo de Willson en la serie. Según la biografía de Robert Hofler, el mánager también estaba conectado con la mafia, algo que también refleja la ficción. Mientras que su versión de Hollywood acepta su sexualidad y deja de abusar de sus clientes, el personaje real tuvo problemas con las drogas y el alcohol, y murió en la pobreza en 1978.

Anna May Wong

La primera estrella de cine chino-estadounidense fue un personaje real pero la ficción ha dibujado su carrera de una manera mucho más feliz de lo que en realidad fue. En 1930 su trayectoria se complicó cuando se adoptaron las pautas de autocensura conocidas como el Código de Hays, que afirmaban que el mestizaje sexual en pantalla estaba prohibido.

En algunas entrevistas llegó a quejarse de los estereotipos que lastraban su carrera, a lo que se sumó su fama de alcohólica. La actriz, interpretada en Hollywood por Michelle Krusiec, terminó haciendo películas de serie B y un programa de televisión, por lo que su resurgimiento como estrella de la gran pantalla retratado en la miniserie es ficticio.

George Cukor

En el tercer episodio de Hollywood, muchos de los personajes asisten a una fiesta en la casa del director de Historias de Philadelphia, George Cukor. El realizador, interpretado en la serie por Daniel London, era conocido por organizar cenas formales a las que asistía lo más selecto de la industria, y también por hacer fiestas privadas e informales los domingos por la tarde, a las que asistían las estrellas gay de Hollywood y sus parejas. Sin embargo, la fiesta representada en Hollywood también tiene una parte ficticia: Cukor apenas bebía.

Hattie McDaniel

Hattie McDaniel fue la primera mujer negra en ganar un premio Oscar por su actuación en Lo que el viento se llevó. En Hollywood, McDaniel le cuenta a su protegida Camille Washington su experiencia en los Oscar en 1940: la ceremonia se llevó a cabo en el salón Cocoanut Grove del hotel Ambassador, que no permitía la entrada a personas negras.

La miniserie muestra a McDaniel, interpretada por Queen Latifah, discutiendo con dos guardias de seguridad que rechazan su entrada y sugiere que que solo se le permitió entrar a la ceremonia para aceptar su premio. En la vida real, el productor David O. Selznick acordó previamente que la actriz fuera admitida a la ceremonia, pero ella, su acompañante y su agente debían sentarse en una mesa separada en la parte posterior de la sala.

Vivien Leigh

La actriz Vivien Leigh es en Hollywood interpretada por Kate McGuiness. La británica intérprete fue galardonada en dos ocasiones con el Oscar, por sus papeles como Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó -cuyo monólogo repite en varias ocasiones en la fiesta de Cukor mencionada antes- y Blanche DuBois en Un tranvía llamado deseo.

Cole Porter

Cole Porter, el compositor al que da vida Darren Richardson, era gay y, según Bowers, uno de sus clientes frecuentes. Otro detalle real de la serie gira en torno al tráiler donde se organizan citas. Un amigo de Bowers cometió el error de alquilar un espacio para aparcarlo y darle una llave a Bowers. “En los años posteriores, muchas personas me dijeron que algunos de los mejores recuerdos de sus vidas se gestaron en ese tráiler”, escribió Bowers.

ACE Studios

El estudio de cine en el centro de Hollywood no tiene una contraparte concreta en la vida real. Lo que sí tiene es la misma puerta que Paramount Pictures. El primer episodio de Hollywood menciona Beyond Glory, El vals del emperador y Seven Were Saved, todas las películas de Paramount lanzadas en 1947 o 1948. En los episodios posteriores se atribuyen al estudio algunas películas que no son de la compañía, pero en líneas generales Ace está basado en Paramount.

“Las películas no se hacen, se producen”. Esta es la primera lección que le da a Jack (David Corenswet) un amigo suyo a las puertas de los estudios en los que cada mañana esperan para ser elegidos como figurantes. Estamos en los Estados Unidos de los años 40, sumidos en una auténtica ebullición de sentimientos, aspiraciones y resquicios de la II Guerra Mundial mirando de reojo, descaradamente. Lejos del frente de batalla, guionistas, directores e intérpretes luchan por cumplir sus sueños, dispuestos a seguir aspirando, cueste lo que cueste, a llegar ser quien quieres ser. Y todo ello, racismo, machismo y homofobia mediante.

Ryan Murphy se lanza con la miniserie, disponible de este viernes 1 de mayo en Netflix, a despellejar las sombras de la época dorada de Hollywood, revolcándose en sus luces. Los habrá que piensen que se pasa de idealista e incluso de irreal pero, ¿acaso no influye soberanamente la ficción en lo que permanece, muta y desaparece en la realidad? ¿Qué sería de nosotros si nadie hubiera apostado por sacar adelante lo que en un principio parecían locuras? ¿Por qué echarse las manos a la cabeza si podemos incluso fantasear con aquello que no ocurrió pero, que de haber sucedido, habría sacudido completamente nuestro presente?

El creador de Glee y American Horror Story vuelve a acompañarse de sus habituales Ian Brennan (The Politician, Ratched) y Janet Mock (Pose), para articular esta fábula compendiada en siete episodios que se presentan a ser ingeridos del tirón. Para digerirlos, eso sí, hará falta algo más de tiempo. Así que empecemos por el principio. Además del citado Jack, Hollywood cuenta como protagonistas con Raymond (Darren Criss), un director con ascendencia filipina dispuesto “a cambiar la forma de hacer cine”; el guionista negro Archie (Jeremy Pope) que cuando envía sus libretos omite revelar ese detalle; Camille (Laura Harrier), una actriz negra hasta de que solamente le den papeles como criada; y al actor homosexual Rock Hudson (Jake Picking).

360

El último existió en la realidad, conocido por sus papeles de galán en el cine clásico, y que tristemente pasó a la historia por haber sido la primera figura pública en revelar que padecía sida, cuya muerte sirvió para que se entendiera la urgencia y relevancia de combatir una enfermedad que hasta entonces había sido ignorada. El de Hudson no es el único nombre que resultará familiar a los espectadores más cinéfilos, y con los que la miniserie permite gozar a pinceladas de nostalgia. Entre ellas, una nada comedida fiesta en casa de George Cukor que invita a fantasear con la posibilidad de haberse sentado en esa mesa.

Hola, de nuevo, abuso de poder (y hola Emmy para Parsons)

Quizás hasta ahora estas líneas han resultado optimistas, luminosas y hasta gozosas -como también lo es la propia serie-, pero que nadie se engañe, Hollywood no solo muestra lo bonito y estimulante que es luchar por nuestros sueños; también se ensaña en su precio, frustración y límites. A estas alturas de la 'película', ya no es una novedad saber que poner todo de tu parte para conseguir aquello que te propones no te asegura absolutamente nada. Independientemente de que estudies veinte carreras, sepas diez idiomas, pases noches en vela ensayando o te acuestes con quien sea, es mentira.

Y esto invita a reflexionar sobre cómo siempre se pone el foco en el que supuestamente, no se ha esforzado “lo suficiente”. ¿Y si lo suficiente no bastara? ¿Quién narices decide cuándo sí o no lo es? Son esas figuras, esa cúspide en la pirámide de poder la que decide que todos los demás nos vamos a quedar donde estamos, hagamos lo que hagamos, independientemente hasta del tamaño de nuestros penes y tetas. Y nuestra mejor o peor mañana para practicar sexo oral, obligados.

Para retratarlo -y revolver en el intento-, Hollywood ha encontrado el perfecto aliado en Jim Parsons. El actor, alejado a galaxias de distancia del Sheldon del que nos despedimos el año pasado, se mimetiza aquí con Henry Willson, un agente de talento que existió, y entre cuyos clientes estuvieron Lana Turner, el propio Hudson y Chad Everett. Aquí, tras sesiones de dos horas y media de maquillaje, Parsons lo encarna pidiendo a gritos un premio con cada secuencia en la que permuta en un ser indomable, infranqueable, manipulador y sumamente consciente de su poder, del que obviamente saca provecho a raudales.

“Necesito chuparte la polla, es una manía”, le dice a un jovencísimo y timidísimo Hudson tan pronto como accede a representarle prometiendo lanzarle al estrellato. Eso sí, este agente que comparte iniciales con Harvey Weinstein, no es el único que en la serie que abusa de su posición. Como en la vida real, claro.

De 'Dreamland' a 'Hollywoodland'

Volvemos al personaje de Jack, el joven veterano de guerra que en realidad quiere ser actor. Frustrado por los continuos 'no' con los que se topa cada mañana -y ávido de dinero porque su esposa está embarazada, de gemelos-, decide aceptar un trabajo en una gasolinera. Pero la Golden Tip no es una estación de servicio al uso. Además de rellenar depósitos, los clientes -más ellas que ellos- pueden pedir viajar a Dreamland, código con el que camuflan la prostitución.

¿Se retratan casi como citas en las que encima los chicos llevan un dinero a cambio? Puede, pero siendo Hollywood se permiten la licencia de darle glamour hasta esta parte. No nos volvamos locos, sabemos perfectamente que no la tiene, pero con ella permite a sus creadores criticar cómo quienes sostienen la industria y hacen/producen las películas “están podridos”. Y no solo eso, sino cómo desde los diferentes estratos, incluida la policía, todos lo permiten, aceptan e incluso apoyan. “La hipocresía es la base de esta ciudad”, le explica Ernie (Dylan McDermott), jefe de la gasolinera a Jack.

Y de Dreamland viajamos a Hollywoodland. Fue en 1923 cuando el famoso cartel de Hollywood fue levantado, publicitando, antes de convertirse todo un símbolo, el nuevo barrio que estaban a punto de construir. Sus letras son a las que los protagonistas se suben en su cabecera, como premonición de lo que luego narran los episodios ya que, la historia con la que el grupo va a tratar de cambiar la historia del cine -y hasta social- es la de Peg Entwistle. Una actriz que debutó en Broadway con tan solo 17 años, cuando los críticos la erigieron como una de las grandes promesas. Y ya se sabe, de grandes promesas, grandes decepciones.

Con la llegada de la Gran Depresión y la falta de dinero, los teatros comenzaron a despoblarse en Nueva York, y viajó a Los Ángeles a buscarse la vida en la gran pantalla. Aunque costó, consiguió un papel en Trece mujeres, pero la película recibió tan mala prensa que volvieron a montarla, cortando la mayoría de las escenas de Peg. Frustrada, conseguir un nuevo proyecto se convirtió en una misión imposible y, el 18 de septiembre de 1932, se suicidó lanzando desde la letra H del famoso cartel. Dejó una nota en la que dijo: “Tengo miedo, soy una cobarde. Lo siento por todo”.

La actriz es ahora recordada en gran parte por el que fue el desenlace de su vida, pero su caso es una muestra de la voracidad en la que Hollywood sucumbe a quienes intentan abrirse paso, y lo difícil que es mantenerse a flote no importen las caídas, ni las subidas. Su caso es al que a los aquí aún soñadores tratarán de poner algo de freno, luz y poca cordura. No en vano, las grandes hazañas siempre parten de corazones y mentes calientes, dispuestos y unidos para no escatimar ni un solo soplo de aliento. Si aún así se consigue o no, nadie tiene la fórmula para preverlo, creerlo, ni suponerlo.

Netflix ha desvelado el tráiler oficial de Hollywood, su nueva miniserie original que celebra la Edad de Oro de la meca del cine. Es la nueva creación de Ryan Murphy para la plataforma, cocreada junto a sus habituales Ian Brennan (The Politician, Ratched) y Janet Mock (Pose). Los siete episodios de esta producción llegan el 1 de mayo al catálogo del servicio de streaming.

Ambientada en la década de 1940, Hollywood reescribe la historia, introduciendo las problemáticas sobre racismo y feminismo contemporáneas, y presenta una nueva realidad de la industria cinematográfica si las dinámicas de poder de la época hubieran desaparecido.

David Corenswet (The Politician), Darren Criss (American Crime Story), Jeremy Pope (The Ranger), Laura Harrier (Spider Man: Homecoming), Samara Weaving (The Babysitter) y los frecuentes en los elencos de Murphy Dylan McDermott (American Horror Story) y Holland Taylor (Dos hombres y medio) conforman el repart principal, que cuenta con intervenciones de Patti LuPone (OZ, Pose) o Jim Parsons (The Big Bang Theory).

El Hollywood de Ryan Murphy en Netflix completa su reparto. Jim Parsons, en su nuevo trabajo televisivo tras el final de Big Bang Theory, el habitual del productor Dylan McDermott (American Horror Story, The Politician) y la emergente Samara Weaving (SMILF, Noche de bodas), se incorporan oficialmente a la serie de época encabezada por Darren Criss, que colabora nuevamente con Murphy tras el éxito de American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace.

Junto a estos fichajes también llegan los de Maude Apatow (Euphoria), el actor y director teatral Joe Mantello, Laura Harrier (Infiltrado en el KKKlan) y Jake Picking (Día de patriotas), informa Deadline. Se unen así a un reparto donde ya figuraban los nombres de Jeremy Pope, David Corenswet, Patti LuPone y Holland Taylor.

Los detalles sobre la ficción son aún escasos, más allá de considerarse, en palabras del propio productor ejecutivo, “una carta de amor a la edad dorada de Tinseltown”. Ambientada en los años cuarenta, estará centrada en tres personajes principales, los de Criss, Pope y Corensweet. En cuanto al resto de integrantes del elenco, destaca la labor de Pickings, que asumirá el rol de encarnar al mismísimo Rock Hudson.

Murphy ha creado con su colaborador habitual Ian Brennann esta ficción, cuyo rodaje arrancó a finales del verano. Es el tercer título que crea para la plataforma de streaming, con la que firmado en febrero de 2018 un suculento contrato, poniendo fin a su larga vinculación con Fox. Además de Hollywood, el creador de Nip/Tuck acaba de estrenar The Politician y tiene en post-producción Ratched, protagonizada por otra de sus habituales, Sarah Paulson. Asimismo, prepara una miniserie sobre el diseñador de moda Halston, al que dará vida Ewan McGregor, y tiene en marcha una docuserie en torno a la figura de Andy Warhol

Darren Criss vuelve a sumar fuerzas con Ryan Murphy en Hollywood, una nueva serie del prolífico guionista y director para Netflix.

El actor, ganador del Globo de Oro y el Emmy por su trabajo en American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace, ejercerá como protagonista y productor ejecutivo de esta ficción ambientada en la meca del cine, informa The Wrap. A través de Instagram, el artista apunta a mayo de 2020 como fecha de lanzamiento de esta ficción, que se une a las otras que el productor tiene ya en marcha en la plataforma, empezando por The Politician.

“El año pasado, me contó que quería hacer una historia de época que resultase joven y optimista. Pusimos en común la idea de unir varias narrativas del Hollywood de los años cuarenta”, explica el actor. “Estábamos muy emocionados del potencial de lo que teníamos entre manos. Dos días después, Neflix nos la compró”, relata. “No solo evidencia la magia de Ryan Murphy, sino que nos recuerda la clase de cosas que solamente pueden suceder en Hollywood.

La carrera de Criss ha estado muy ligada a la de Murphy. Además de en la segunda temporada de American Crime Story, el joven formó parte del reparto de Glee y luego participaría también en American Horror Story.

Continúa creciendo su número de proyectos en Netflix

Ya en febrero, Murphy confirmó la existencia de una ficción en torno a la meca del cine, y señaló a su colaborador habitual Ian Brennan como cocreador. Recientemente, el realizador también anunció las incorporaciones de Holland Taylor y Patti LuPone.

Hollywood engrosa la lista de proyectos auspiciados por el creador de Nip/Tuck dentro de la plataforma, después de haber firmado en febrero de 2018 un suculento contrato con el gigante de streaming que suponía a su vez el adiós a Fox. Además de The Politician, que se estrena el 27 de septiembre, prepara una miniserie sobre el diseñador de moda Halston, al que dará vida Ewan McGregor, y tiene en marcha una docuserie en torno a la figura de Andy Warhol.

360

Emma Stone se convierte en la actriz de Hollywood mejor pagada de este año, según la famosa lista de Forbes. La intérprete, quien sobre todo debe su buenaventura a su participación en la exitosa La La Land, acumula los 26 millones de dólares al año.

No obstante, es una cifra que queda bastante lejana de la que en 2016 cosechó Jennifer Lawrence: 46 millones. Ahora, la protagonista de cintas como los Juegos del Hambre, Joy: el nombre del éxito y El lado bueno de las cosas, disminuye su fortuna hasta los 24 millones de dólares al año, cifra por otra parte nada despreciable.

Tras Stone, Jennifer Aniston (Friends) prosigue el listado con 25.5 millones para, finalmente, continuar Lawrence con 24. Le sigue Melissa McCarthy (Cazafantasmas) con 18 millones, y Mila Kunis (Ted) con 15.5. Emma Watson (Harry Potter), por su parte, se convierte en una única recién llegada a la lista tras el taquillazo de la película de acción real de La Bella y la Bestia.

Las 10 actrices mejores pagadas de 2017:

La actriz norteamericana Ashley Judd ha confesado, dentro del especial Power Of Women publicado por la revista Variety, que sufrió acoso sexual por parte de un magnate de la industria hollywoodiense mientras rodaba, a finales de los años 90, 'Besos que matan'.

A pesar de que no ha revelado el nombre del acosador, la intérprete ha explicado que se trata de una personalidad muy “muy admirada” dentro de la industria, perteneciente a un estudio rival a Paramount, en el que trabajaba ella por aquel entonces.

Con el pretexto de hablar sobre los papeles de sus películas, el magnate invitó a la actriz a su habitación de hotel, llegando a convertirse la reunión en una situación de acoso sexual en la que incluso le pidió que le observara mientras se duchaba.

Judd, que asegura que no asimiló hasta años más tarde que la situación había sido algo “malo e ilegal”, se defiende ante los que se preguntan por qué no abandonó el habitáculo: “Es como culpar a la víctima. En aquella habitación había mucha diferencia de fuerza y poder”. No obstante, la intérprete confiesa haber vivido una sensación de poder cuando logró contradecirle.

La actriz, que está convencida de que no fue la única víctima de aquel hombre, confiesa que ha tenido conversaciones con otras actrices en las que le han asegurado “que les había sucedido lo mismo con la misma persona”, en relación al episodio de la ducha.

Detienen a un hombre que acosaba a Charlize Theron

Él traumático episodio de la protagonista de 'El coleccionista de amantes' no es el único caso de acoso a una estrella que conocemos en los últimos días. El pasado domingo, un hombre trató de entrar en la residencia de Charlize Theron, tal y como narra La Vanguardia.

El individuo se presentó en la puerta de la actriz de 'Mad Max: Fury Road' con un ramo de flores. A pesar de que la intérprete le pidió que dejara el presente en la puerta, este no desistió y se negó a abanadonar la propiedad. Esto llevó a Theron a llamar a la policía, que detuvo al intruso por supuesto acoso. Ahora, se investiga si en el pasado este mismo personaje ya acosó a la mujer en el pasado.