La serie de Star Wars más aplaudida hasta la fecha para Disney+ es The Mandalorian, que sigue a un mandaloriano cuya máxima es seguir “el camino”. Y podría decirse que la segunda con mejores críticas de la saga es Andor, una ficción que nació con un “camino” muy claro: explicar cómo el capitán Cassian Andor llegó a ser tan relevante dentro de la Rebelión contra el Imperio (esa que en las películas originales hacían Luke y Leia Skywalker) hasta el punto de capitanear la misión para hacerse con los planos de la Estrella de la Muerte. Vamos, lo que Star Wars contó en su película spin-off Rogue One.

Lo cierto es que Andor es un spin-off del spin-off, que nace como explicación de la explicación. Resultaré redundante, pero lo explico: en la trilogía original de películas (1977-1983), Luke Skywalker destruye el arma más letal del Imperio, capaz de hacer estallar planetas enteros. Cuando George Lucas hizo la trilogía precuela (1999-2005), entre los fans de distintas generaciones quedó un “agujero de guion”: ¿Cómo había logrado la Rebelión acceder al punto débil de la Estrella de la Muerte, para poder reventarla? Así que una vez Walt Disney Company compró a Lucasfilm los derechos de la saga, y la convirtió en su gallina de los huevos de oro, el gigante norteamericano pensó que ese era un buen motivo para hacer una película que por primera vez se saliese del hilo histórico de la saga tradicional. Con esa finalidad se hizo Rogue One, el largometraje de 2016 protagonizado principalmente por Felicity Jones y Diego Luna.

Resulta que Rogue One encantó a fans y a no fans. De hecho, a día de hoy sigue siendo la película favorita de los seguidores de Star Wars desde que la saga está en manos de Disney, superando a las tres de la trilogía secuela (2015-2019) y al spin-off sobre Han Solo. ¿Y qué hace Disney cuando tiene un éxito? Correcto: explotarlo. Así que si ya había contado cómo se hicieron con los planos de la Estrella de la muerte, ¿por qué no conocer más al personaje de ese capitán de la Rebelión que tanto había gustado a los fans? En septiembre de 2022 Disney+ estrenó la primera temporada de Andor, una serie protagonizada Diego Luna para conocer “el camino” de Cassian Andor hasta ser un capitán de la Rebelión. Y como Rogue One, la ficción también gustó mucho, y por eso estrena su segunda temporada este miércoles 23 de abril.

En verTele hemos tenido la suerte de poder ver los 12 capítulos de unos 45 minutos de duración que forman la segunda temporada de la serie creada por Tony Gilroy, que ya fue guionista de Rogue One tras triunfar en la saga Bourne. Su primera tanda también se compuso de 12 entregas, lo que evidencia que Disney+ no sólo busca el negocio con ella, sino también respetar la saga: 24 capítulos en total habrían dado perfectamente para componer cuatro temporadas de seis episodios, alargando el chicle. Pero vuelve a ser una única de 12 capítulos, que pone fin a la serie porque conecta ya con la película Rogue One.

Este es otro matiz importante, porque originalmente Andor iba a tener 5 temporadas. Sus creadores explicaron que ese proyecto era demasiado ambicioso, e implicaría casi una década de sus vidas y las de sus actores y actrices. Así que esta segunda temporada es la final y cuenta cuatro años de la vida de su protagonista, mientras que la primera era más “natural” y contaba un año. Explicar esto es relevante porque marca también cómo se va a ir estrenando: cuatro bloques semanales de tres episodios, cada uno con un salto temporal año a año. Así que Andor se despedirá el próximo 14 de mayo con sus tres últimos capítulos.

Mucho más que “una serie de espías”

Y tras todo esta contextualización quizás demasiado extensa, ¿qué pasa con la temporada 2 de Andor? Pues en resumen, que sigue siendo el producto más maduro y profundo de todos los que Disney ha desarrollado de Star Wars, que puede verse (y disfrutarse) seas o no fan de la saga, y que mantiene las señas de identidad de su primera temporada, permitiéndose por momentos “pasar” de su protagonista para explorar otros personajes relevantes en la Rebelión.

Fundamentalmente es una serie de espías, como se la presentó y marca el personaje de Cassian Andor. Pero bajo esa categoría general, habla de otras muchas cosas que se entienden al ver sus capítulos, y que Disney+ no nos deja (ni nosotros queremos) revelar haciendo spoilers. Pero ahonda en valores de todo tipo:

“Nadie está a salvo”, dice el personaje de Luthen, que de nuevo encarna brillantemente en sus 'dos caras' el actor Stellan Skarsgård en un momento clave. Andor no es sólo una serie de espías, sino que en esta temporada lleva más al límite a sus personajes, difuminando por momentos la línea entre “el bien” y “el mal” que siempre ha tenido tan definida la saga al hablar de la Alianza Rebelde y el Imperio; y que en la serie vuelven a representar personajes imperiales tan odiosos como el de Dedra Meero (Denise Gough) o Syril Karn (Kyle Soller). La serie impulsa a reflexionar sobre si el fin justifica los medios, y si hay que diferenciar a la persona o personaje de su obra.

Su creador, Tony Gilroy, reconoció que no le interesaba mucho la saga. Pero sí las posibilidades que le daba pintar el lienzo en blanco que era Cassian Andor, y especialmente su entorno, que él veía como una excusa perfecta para hablar de cómo son las rebeliones -en general- y no la de Star Wars -en particular-. En su segunda temporada, por momentos parece que Andor se olvida de su protagonista, y abre demasiadas historias para centrarse en otros personajes relevantes no para él, sino para la historia y la Alianza Rebelde. Hay partes, incluso, en las que parece que profundiza en alguno de ellos no tanto para conocer más al personaje, sino para justificar sus actos.

Cierto es que esa aparente “desconexión” de la serie le habilita para incluir temas que siempre parecen de actualidad: ¿Nos suena que algún país centre su política en perseguir a los migrantes, en utilizar como arma legal los permisos de trabajo, y en imponer restricciones e incluso deportaciones? ¿Nos suena que los planes de un Gobierno en una situación de guerra se centren en conseguir determinados recursos naturales? ¿Y que se reprima violentamente la disidencia? ¿Y que los homosexuales aún tengan que esconderse? Todo está en la segunda temporada de Andor. Porque prometo que sigo hablando de Star Wars.

La Resistencia francesa y el trasfondo político

La serie destaca cuando concentra su tensión. Aunque por momentos se hace demasiado densa, o parece que se está perdiendo en dejar claro su virtuosismo, de alguna manera -como en su primera temporada- va conteniendo esa tensión y logra encaminarla a puntos de explosión que la hacen brillante. Me atrevería a decir que el nivel general de Andor lo marcan precisamente esos puntos, que hacen que le perdonemos otros muchos momentos de cierta desidia o pasotismo. Pero se los perdonamos por instantes como uno en esta tanda en el que nos hace cantar junto a sus personajes, puño en alto contra la represión.

En estos 12 nuevos capítulos, aunque como he dicho no podemos (ni queremos) hacer spoilers, se sabe que Andor refleja la masacre del Imperio en el planeta Ghorman, que en la historia de la saga se marca como un punto de inflexión para la Alianza Rebelde. Aprovechando ese contexto, su creador evidencia algo que ya rumoreaban los fans cuando se conoció el fichaje de varios actores franceses por la serie: hay una evidente “inspiración” en La Resistencia francesa durante la ocupación nazi en la II Guerra Mundial. No sólo en la historia, sino que se plasma también en los estilismos y hasta en la lengua y la forma de hablar. Para los más patriotas, tranquilos: Andor convierte a la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia en su localización más importante, y hace que todo aquel producto de Star Wars que quiera representar el Senado Galáctico deba volver a la ciudad española.

Pero sí, la inspiración en La Resistencia francesa es igual de importante. No es algo que ocupe los 12 episodios, pero sí una de las tramas principales y que articula el desarrollo del resto. Y que puede considerarse el principal ejemplo del trasfondo político del que siempre ha hablado George Lucas en Star Wars. Además de esos ejemplos que hemos dejado caer antes, también muestra la importancia de la propaganda (usando los medios controlados por el poder), y cómo la persecución a los disidentes llega incluso a la política. En definitiva, Andor enseña lo rápido y fácil que un régimen puede convertirse en autoritario, reprimir todas las libertades sometiéndolas a su control absoluto, hasta ser una dictadura encubierta. En Star Wars, lo llaman Imperio.

Bonus extra: tras la serie, volver a ver 'Rogue One'

Antes de escribir este (extenso, perdón) artículo sobre Andor tras verme sus 12 nuevos capítulos, decidí revisitar también Rogue One, convertida ya en secuela de la serie. Y es un ejercicio que recomiendo porque permite valorar aún más la ficción de Disney+. Podremos apreciar cómo han hilado y conducido todo para conectar el final de la serie con el inicio de la película, y caer en la cuenta de distintos detalles que han incluido en Andor para conectar con Rogue One.

También comprender cómo la saga ha dado en la serie el protagonismo que merecían a personajes como el de Saw Guerrera (Forest Whitaker), el Director del Imperio Orson Krennic (Ben Mendelsohn), e incluso el androide K-2SO; los tres con un paso recortado por Star Wars en Rogue One. Pero sobre todo, nos convence al conocer sus historias del incalculable valor que tienen personajes relevantes en la saga original como son Mon Mothma (Genevieve O'Reilly) o Bail Organa (Jimmy Smits). Para los más fans, resulta un lujo escribir la historia de Star Wars en directo, con los mismos personajes y actores, y vivir junto a ellos el primer momento en el que se refieren a la Estrella de la Muerte, o en el que la Rebelión conoce el proyecto de su construcción.

Si Rogue One es una película más heroica y epopéyica, Andor viene a mostrar la cantidad de entrega y sacrificio que hay que hacer para luchar contra el mal.

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La galaxia de Star Wars continúa expandiéndose. De ello ha dejado constancia este fin de semana la Star Wars Celebration 2025, una convención en la que se desvelaron adelantos exclusivos de las próximas producciones, tanto para la gran pantalla como para Disney+. Lo que no se reveló es que Carlton Cuse, coproductor ejecutivo de Perdidos se encuentra trabajando en una “nueva y misteriosa” ficción del universo galáctico.

Acompañado de su hijo Nick Cuse, según han detallado varios medios estadounidenses como Deadline, la nueva serie bajo el sello de Lucasfilm se encuentra en una fase inicial de desarrollo, por lo que no se puede decir mucho del proyecto, ni siquiera han revelado el título. Tampoco se ha confirmado en qué época estará ambientada ni qué personajes protagonizarán la trama. Pero sí han dejado claro que el fichaje de ambos creadores apunta a que la historia será compleja, con capas emocionales y un ritmo similar al de las cintas de la franquicia.

Cuse no es el primer integrante del equipo de Perdidos en viajar a una galaxia muy, muy lejana. Anteriormente, ya lo hizo J.J. Abrams, el compositor de la banda sonora de la famosa ficción del grupo de supervivientes en una isla del Pacífico, que pasó a dirigir y producir las cintas Star Wars: El Despertar de la Fuerza en 2015 y Star Wars: El Ascenso de Skywalker en 2019. Asimismo, el otro co-creador de la famosa serie de ABC, Damon Lindelof, también trabajó en un proyecto en el universo de Star Wars en su momento, pero desafortunadamente nunca llegó a ver la luz.

Esta noticia llega en vísperas del estreno de la segunda y última temporada de Andor y tras la Star Wars Celebration 2025 en Tokio, donde Lucasfilm presentó un primer adelanto de todas las series que están por llegar a Disney+, tanto de estreno como nuevas temporadas; así como la revelación de las cintas Star Wars: Starfighter, protagonizada por Ryan Gosling y dirigida por Shawn Levy o The Mandalorian & Grogu con Pedro Pascal al frente del reparto. De todos ellos hablamos en esta otra noticia.

Además de Perdidos, Carlton Cuse es conocido por su trabajo en programas de televisión tan exitosos como Bates Motel, The Strain, Colony, Lock and Key o Pulse, la primera serie dramática de procedimiento médico de Netflix. Sin embargo, de todos sus trabajos, este sería el primer proyecto conjunto de padre e hijo.

Este fin de semana se llevó a cabo en Japón la Star Wars Celebration 2025, una convención en la que se desvelaron adelantos exclusivos de las próximas producciones, tanto para la gran pantalla como para Disney+. De esta manera, el universo galáctico dejó claro que la saga encara una etapa de expansión y renovación.

Con el inminente estreno de la segunda y última temporada de Andor -23 de abril en Disney+-, su creador Tony Gilroy y su protagonista Diego Luna presentaron a la audiencia congregada en el Centro de Convenciones Makuhari Messe en Tokio los nuevos capítulos de la ficción. Esta retrocede cinco años respecto a los acontecimientos de Rogue One para contar la historia de Cassian Andor, el héroe de la película, y su transformación de un desconocido cínico y desinteresado, a un héroe rebelde con un destino épico. Esta nueva entrega está compuesta por doce capítulos que se estrenarán divididos en cuatro entregas de tres episodios cada una.

Por otro lado, Lucasfilm confirmó que Ahsoka, la ficción protagonizada por la actriz Rosario Dawson en el papel de Ahsoka Tano, comenzará el rodaje de su segunda temporada esta primavera en Reino Unido con vistas a estrenarse en la plataforma el verano del próximo año. Aunque aún no hay fecha exacta, la expectación es máxima tras el impacto que tuvo la primera temporada. A pesar de que es pronto para conocer la trama, sus creadores avanzaron que promete profundizar en la mitología Jedi y el legado de Anakin Skywalker/Darth Vader, quien volverá a estar encarnado por Hayden Christensen.

Sin embargo, uno de los anuncios más aplaudidos fue el de la serie de Darth Maul, el legendario villano que hizo su debut en el Episodio I: La amenaza fantasma. La ficción de animación llamada Maul: Shadow Lord llegará a Disney+ en 2026 y seguirá al personaje tras los eventos de The Clone Wars, mostrando su intento de reconstruir su sindicato criminal en un planeta fuera del alcance del Imperio. El tráiler que se mostró en el Centro de Convenciones mostró cómo Maul tomará como aprendiz a una joven Twi'lek, presumiblemente Darth Talon. Del mismo modo, se pudo apreciar que la animación mantendrá el estilo de las series recientes como The Bad Batch, pero con un toque más oscuro y estilizado.

La animación, clave en la expansión del universo

La animación también fue protagonista con el anuncio de la tercera temporada de Star Wars: Visions, la antología de cortometrajes desarrollados por algunos de los estudios de anime japonés más prestigiosos, que se estrenará en la plataforma el próximo 29 de octubre de este mismo año. La temporada volverá a contar con nueve episodios, incluyendo secuelas directas de tres las historias más aclamadas de la primera entrega: The Duel, The Village Bride y The Ninth Jedi.

Asimismo, los fanáticos disfrutaron del estreno mundial del primer episodio de Star Wars: Tales of the Underworld, una nueva serie antológica de cortos animados creada por Dave Filoni, que se estrenará el 4 de mayo de 2025 en Disney+. Esta es la continuación de la popular ficción que comenzó en 2022 con Tales of the Jedi y continuó en 2024 con Tales of the Empire.

Para esta ocasión, la trama se centra en el inframundo criminal de la galaxia de Star Wars a través de las experiencias de dos villanos icónicos. La exasesina y cazarrecompensas Asajj Ventress recibe una nueva oportunidad en la vida y debe huir junto con un inesperado nuevo aliado, mientras que el forajido Cad Bane enfrenta su pasado al confrontar a un viejo amigo que ahora es un alguacil en el lado opuesto de la ley.

Un corto japonés será adaptado a serie

En 2021, el japonés Kenji Kamiyama creó el corto en forma de anime The Ninth Jedi, y tras su éxito y repercusión Lucasfilm decidió llevarlo a la pequeña pantalla en forma de serie bajo el sello Visions Presents que se estrenará el próximo año. El propio creador será el encargado de supervisar este nuevo proyecto basado en el universo Star Wars, donde su protagonista, Kara, la hija del fabricante de sables de luz Juro, es perseguida por fuerzas oscuras mientras está en una peligrosa misión para entregar sables de luz recién fabricados.

En la presentación, Kamiyama adelantó que el episodio Child of Hope del Volumen 3 de Visions continuará la historia de Kara y Juro, terminando con su partida en busca de su padre. Y que The Ninth Jedi seguirá su secuestro y la pista de esos misteriosos sables de luz que cambian de color según la conexión de su portador con la Fuerza.

La aclamada serie de Star Wars, Andor, volverá el 23 de abril con su segunda temporada, que también será la última. Sin embargo, inicialmente la ficción se planeó como un proyecto de cinco temporadas, pero finalmente el proyecto protagonizado por Diego Luna en el papel de Cassian Andor quedó condensado en únicamente dos entregas. Ahora, ya en el marco del lanzamiento de la última tanda de capítulos, su creador, Tony Gilroy, ha explicado el motivo.

En una entrevista con el medio estadounidense SFX, Gilroy explicó que la decisión de reducir la serie no se debió a órdenes ni de Disney ni de Lucasfilm, así como tampoco a recortes presupuestarios, sino más bien a limitaciones propias del peso que soporta una producción de esta magnitud y el desgaste que conlleva. Un hecho que ya se hizo evidente a mitad del rodaje de la primera temporada. “Estábamos a mitad del rodaje de la primera temporada, saliendo del Covid, y el tamaño monumental de la serie, el esfuerzo y todo lo demás apenas comenzaban a hacerse evidentes”, comentó.

“Nos dimos cuenta de que no teníamos suficientes energías para hacerlo, y que el rostro de Diego no podía soportar el ritmo, ya que llevaba demasiado tiempo producir el maquillaje”, dijo. La referencia a la cara del protagonista viene por el envejecimiento que sufriría el actor durante todo ese tiempo, creando una desconexión visual para un personaje que debería parecer más joven que en Rogue One. “Disney nos salvó al decir: 'De acuerdo, si podéis encontrar una forma de hacerlo, os lo compramos'”, añadió Gilroy.

Así será la segunda y última temporada de 'Andor'

La segunda temporada de Andor tendrá 12 episodios y la historia se dividirá en cuatro bloques de tres episodios cada uno. Cada bloque de tres episodios representará un año distinto en el viaje de Cassian hasta convertirse en el rebelde que aparece en Rogue One y que es clave para acabar, ya en el Episodio VI - Una nueva esperanza, con la Estrella de la Muerte. “Es un experimento fascinante, y no sé si alguien lo ha hecho antes. Vamos a saltar un año entre cada bloque, y vamos a usar ese espacio de una forma muy interesante, regresando durante tres días cada vez, como un jueves, viernes y sábado, o un lunes, martes y miércoles”, esgrimió el creador.

Repleta de intrigas políticas, peligros y tensión, la serie es una precuela de Rogue One que narra la historia de un heroico grupo de rebeldes que roba los planos del arma de destrucción masiva del Imperio: la Estrella de la Muerte, preparando el escenario para los acontecimientos de la película original de 1977. De esta manera, la nueva tanda de episodios retrocede cinco años respecto a los acontecimientos de Rogue One para contar la historia de Cassian Andor, el héroe de la película, y su transformación de un desconocido cínico y desinteresado, a un héroe rebelde destinado a un destino épico.

La segunda temporada de Andor está protagonizada por Diego Luna, Stellan Skarsgård, Genevieve O'Reilly, Denise Gough, Kyle Soller, Adria Arjona, Faye Marsay, Varada Sethu, Elizabeth Dulau, Alan Tudyk, Ben Mendelsohn y Forest Whitaker.

Disney+ ha lanzado el tráiler de la segunda y última temporada de Andor. El avance de los nuevos capítulos presenta a su protagonista, Cassian Andor (Diego Luna), en plena guerra galáctica, como bien deja claro a un compañero de la Alianza Rebelde: “Estamos en guerra. ¿quieres pelear o quieres ganar?”.Durante el avance también aparecen otros personajes vistos durante la primera tanda, como Saw Gerrera (Forest Whitaker), Mon Mothma (Genevieve O'Reilly) y Luthen Rael (Stellan Skarsgard).

El tráiler también muestra al villano Orson Krennic (Ben Mendelsohn) contemplando la construcción de la Estrella de la Muerte. Recordemos que Andor es la precuela de Rogue One y que Krennic ya aparecía en dicha película. Ésta contaba cómo un grupo de rebeldes robaban los planos de la Estrella de la Muerte para dárselos a la princesa Leia, de manera que su trama conectaba directamente con el inicio de la primera película de Star Wars, Una nueva esperanza.

Ahora es Andor la que conectará con Rogue One mediante los 12 capítulos de su segunda temporada, que estarán divividos en cuatro bloques de tres capítulos. Cada bloque abarcará un año en la vida del protagonista “mientras se convierte en el héroe al que vemos hacer el máximo sacrificio en Rogue One”, según explicó hace unos meses el propio Diego Luna. El primer bloque (capítulos 1, 2 y 3) se estrenará el miércoles 23 de abril en Disney+. El resto de bloque se estrenarán en sucesivos miércoles hasta completar el lanzamiento de los 12 capítulos.

Disney+ lanza este martes 3 de diciembre una nueva serie para seguir surcando (y explotando) el universo de Star Wars. En este caso se trata de Tripulación perdida (Skeleton crew en su título original), una ficción de tono juvenil que se presenta como la gran aventura de un grupo de cuatro niños y niñas que se pierden en la galaxia e intentan volver a casa. Con ella la plataforma puebla aún más la misma línea temporal de la saga que ya desarrolla en Ahsoka, El libro de Boba Fett y The Mandalorian (por lo que no es descartable algún crossover), y respecto a las películas se inserta poco después del Episodio VI, El retorno del Jedi. Es la época justo posterior a la caída del Imperio, y cuando la Nueva República intenta asentarse.

Esta nueva ficción llega en un momento de dudas para las series del universo Star Wars en Disney+, tras cancelar The Acolyte con sólo una temporada, mientras únicamente The Mandalorian y Andor convencen a crítica y público, sin que apuestas fuertes como Obi Wan y Ahsoka lo hayan logrado, y tras ver cómo El libro de Boba Fett acababa por ser una temporada más de The Mandalorian, que se mantiene como el gran referente.

Disney+ quiere seguir usando sus series para ampliar y profundizar en el universo de Star Wars, saliendo de las grandes historias centradas en los personajes más canónicos de sus películas. Y para esta Tripulación perdida, su creador Jon Watts (director de la última trilogía de Spider-Man con Tom Holland, y showrunner de esta serie junto a su inseparable Chris Ford) quiso partir de una pregunta: “¿Qué pasaría si un grupo de chavales se perdiera en la galaxia de Star Wars, sin conocerla?”, como él mismo ha transmitido.

La base de esta nueva serie son por tanto sus jóvenes protagonistas Ravi Cabot-Conyers, Ryan Kiera Armstrong, Kyriana Kratter y Robert Timothy Smith, que encarna a un niño con aspecto de elefante que tiene todas las papeletas de convertirse en el favorito de los fans. No lo es tanto Jude Law, que pese a ser el gran reclamo promocional su personaje no es tan principal, sino que ejerce de “niñero intergaláctico” de los protagonistas (como en The Mandalorian lo es Din Djarin respecto a Grogu) y sobre todo aporta la mayor dosis de secretismo e intriga de la trama.

Cierto es que resulta difícil poder hablar de la serie con seguridad, porque entre los spoilers que obviamente no podemos hacer, que el primer episodio es puramente introductorio, y sobre todo que Disney únicamente ha facilitado a la prensa 3 de sus 8 capítulos (de unos 40 minutos), resulta imposible saber cómo se desarrollará el resto de su historia. Así que intentaremos hablar de lo que ya sí puede.

Sus referentes para “llevar Los Goonies al espacio”

Con la premisa clara partiendo de esa pregunta de su creador, Watts toma buena nota del cine juvenil ochentero de John Hughes (El club de los cinco, la saga Solo en casa, Beethoven, Daniel El Travieso o 101 Dálmatas) y lo que presenta es una serie juvenil que quiere hacer una regresión y contarse desde los ojos de los niños que la protagonizan.

E igual que tenía clara su premisa, no tiene reparo en señalar a Los Goonies como su gran referente. La propia Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm, reconoció que cuando Jon Watts le propuso hacer esta serie se la presentó como “la idea de llevar Los Goonies al espacio”. Y sí, Tripulación perdida se convierte en una ficción en la que un grupo de niños vive una gran aventura en busca de un tesoro que en su caso es su hogar. Con el mismo espíritu que Los Goonies (1985), pero con el universo infinito de Star Wars para viajarlo. Y hasta con algún personaje que le hace mantener ese paralelismo, porque el cascarrabias pero protector droide SM-33 puede recordar al Sloth de la mítica película.

Sin irnos de esa época, el propio Jon Watts sitúa también como referente la película de 1985 Exploradores, en la que los personajes de Ethan Hawke, River Phoenix y Jason Presson construían una nave espacial con sus propias manos también para vivir aventuras. Al ver los tres primeros capítulos, su tono también evoca a E.T. (1982), y si queremos buscar algo más contemporáneo hay momentos en los que el espectador puede acordarse de Stranger Things, aunque lógicamente cambiando el contexto y el tipo de aventura de sus protagonistas.

Star Wars: Tripulación perdida es novedosa por apostar por ese tono juvenil, y puede llegar a acertar con su mezcla de acción, intriga, misterio y un drama poco solemne que refleja la mirada infantil de sus protagonistas, además matizado con toques puntuales de humor. Aunque lo cierto es que en sus tres primeros episodios no logra “enganchar” del todo fruto de un desarrollo que peca de simple y lento, sin muchos giros o impactos que te hagan lamentar que tras sus dos primeras entregas lanzadas este martes haya que esperar semanalmente para las seis restantes, hasta la última el 14 de enero de 2025.

Guiños a su propio meta-universo y el trasfondo “político”

Para los fans de Star Wars, lo mejor sin duda van a ser los guiños a la saga que ya pueden verse en sus tres primeros capítulos. Sus creadores ya apuntaron en esa dirección cuando todavía estaban en fase de producción, y recurrir a su propio meta-universo es un acierto que permite al espectador “jugar” a darse cuenta de con qué figuras de jedi juega su protagonista Wim al empezar la serie, o emocionarse al ver a qué droide enciende el personaje de Jude Law (Jod Na Nawood) y qué importante mensaje lanza éste en ese momento, un mensaje que ya habíamos escuchado en un momento clave de la saga.

El gusto por el detalle de sus creadores, similar al que Dave Filoni como productor ejecutivo está imponiendo a todas las producciones de Star Wars erigiéndose como el guardián de la saga tras George Lucas; llega hasta el punto de hacer homenaje a un tipo de criaturas que sólo aparecieron fugazmente en la entrega que inició la saga en el año 1977 con el ahora rebautizado como Episodio IV, Una nueva esperanza. Hace 47 años, en la mítica escena de la cantina de Mos Eisley, aparecía fugazmente un personaje llamado Lak Sivrak, que llamaba la atención por ser una especie de “hombre lobo”, un shistavanen. Sin embargo, en redigitalizaciones posteriores George Lucas eliminó sus planos. En Tripulación perdida, el que parte como “villano” es un shistavanen, uno de esos “hombres lobo” que perjudica primero a Jod Na Nawood, y luego a los pequeños protagonistas.

Rascando un poco más en lo que plantea la nueva serie de Star Wars, quizás lo más interesante es la nueva lectura sociopolítica que hace de la saga, una constante de la que el propio George Lucas ya habló en Cannes. Si The Acolyte resultaba sugerente porque por primera vez ponía en duda la fiabilidad y confianza de “los buenos”, los jedi, y permitía conocer e incluso empatizar con “los malos”, los sith; en Tripulación perdida directamente pone en duda todo el constructo de la galaxia, sea con el Imperio o con la Nueva República.

El planeta en el que viven los jóvenes protagonistas es un rincón de la galaxia idílico, con enormes casas individuales, jardines perfectamente cuidados, y servicios públicos para sus habitantes. Un poco la representación de la mayor y más cara urbanización privada que podamos pensar en el planeta Tierra. Una vida tan idílica como aburrida a ojos de los niños, ansiosos de aventuras. Los protagonistas las encuentran de rebote y gracias precisamente a lo que provoca ese aburrimiento, acabando por ello perdidos en la galaxia.

Y cuando tienen que empezar a buscarse la vida, Star Wars parece abrazar la idea de Matrix y sus pastillas azul o roja, planteando preguntas sobre su propia concepción como galaxia y universo: ¿Hasta qué punto prefieres vivir una realidad idílica, aunque pueda ser aburrida, respecto a la realidad de todos los demás? ¿Hasta qué punto tener que vivir apartado de esa realidad de todos los demás puede considerarse ser libre? ¿No es acaso una dictadura si te obligan a elegir tu destino desde que eres un niño o niña, y toda tu vida sólo puede articularse en cumplir lo que te han destinado? ¿Qué pasa si decides, o te pasa por accidente, salir de ese camino prefijado que para ti tiene “tu mundo”?

Para los fans, sobre todo para sus hijos... ¿y los no-fans?

Hablar de una serie de ocho capítulos tras sólo poder ver tres resulta complicado. Más aún si es nueva, y el primero se tienen que dedicar a la introducción y presentación. Con esa única base, podría decirse que Star Wars: Tripulación perdida es una serie con mirada juvenil que puede resultar ideal para que los padres y madres fans de la saga intenten hacer que sus hijos empiecen a profesar su misma pasión por conocer La Fuerza.

Para los fans ya talluditos, puede convencerles la nueva perspectiva que plantea de la saga, y resultarles entretenido seguir la historia de unos críos cuando por primera vez son ellos los que mandan, y no los que se limitan a seguir y ser protegidos por los mayores. Quizás a los que más les cueste entrar es a los no-fans de Star Wars, porque el nivel de ganas que te provocan los tres primeros capítulos de querer seguir la historia, por desgracia, no parece demasiado y requerirá un ejercicio de confianza y paciencia. Una cualidad rara avis ante la incesante burbuja audiovisual que nos rodea.

Así como Max desvelaba sus grandes títulos para 2025 hace apenas dos días, ahora es Disney+ la que hace lo propio y saca la artillería de lanzamientos agendados en el calendario del próximo año. La cuarta temporada de The Bear, la segunda de Percy Jackson, las novedades de las franquicias de Star Wars y Marvel y la continuación televisiva de Alien a cargo de Noah Hawley (Fargo) son los grandes títulos que figuran en el tráiler de anticipo.

Algunas de estas producciones ya tienen fechas concretas. La primera en llegar, aprovechando las Navidades, será la nueva iteración del universo Star Wars: nos referimos a Tripulación perdida, creada por Jon Watts (artífice de la última trilogía de Spider-Man con Tom Holland) y con Jude Law como protagonista. La ficción debutará en el catálogo el 4 de diciembre.

Nada más arrancar 2025, tocará el turno de Pesadillas: La desaparición, una nueva adaptación sobre el universo literario de terror juvenil creado por RL Stine, tras las dos películas Pesadillas y Pesadillas 2: Noche de Halloween. David Schwimmer, el eterno Ross Geller de Friends, es la cara adulta de esta nueva ficción, que llegará nada más acabar las Navidades, el 10 de enero.

El 5 de marzo de 2025 se producirá un esperado retorno, el de Charlie Cox como Daredevil. Daredevil: Born Again retomará el relato de Matt Murdock, “El hombre sin miedo”, en su cruzada contra la criminalidad encarnada en Kingpin. Este es el primer proyecto agendado del Universo Marvel y uno de los más ansiados, tras las tres temporadas producidas para Netflix durante la pasada década.

En abril, el día 23, se estrenará la segunda temporada de Andor, con Diego Luna, para redondear la oferta galática; mientras que el Universo Marvel ganará tracción a partir del 25 de junio con Ironheart. Y ya sin fecha se mantienen por el momento la temporada 4 de The Bear, la segunda de Percy Jackson y los dioses del Olimpo; Alien: Planeta Tierra, que alunizará alrededor de un año después de hacerlo Alien: Romulus; la nueva serie de FX protagonizada por Glen Powell; Chad Powers; Paradise, con Sterling K. Brown; y Una buena familia americana, la serie sobre el caso de Natalia Grace protagonizada por Ellen Pompeo.

 Calendario completo de próximos estreno de Disney+

Dos años después de emitir su primera temporada, Disney+ ha anunciado cuándo se estrenarán los nuevos capítulos de Andor, una de las grandes series de Star Wars.

Será el 22 de abril de 2025 cuando se lancen los 12 episodios que componen esta segunda temporada, según se ha comunicado en un evento de la propia plataforma. La producción se vio interrumpida por las huelgas decretadas en Hollywood.

El actor Diego Luna repetirá como protagonista de esta ficción, aunque lucirá un aspecto bastante cambiado respecto a las entregas anteriores.

“Esta segunda parte seguirá a Cassian durante un periodo de cuatro años mientras se convierte en el héroe al que vemos hacer el máximo sacrificio en Rogue One”, ha explicado el intérprete.

Ben Mendelsohn se unirá al reparto de la segunda temporada para dar vida al villano Orson Krennic, al que ya interpretó en Rogue One.

El creador de Andor, Tony Gilroy, planteó inicialmente que la serie se dividiera en dos temporadas, cosa que todavía está por confirmar. Se prevé que los nuevos capítulos dirigan la trama hacia los acontecimientos ocurridos en Rogue One: Una historia de Star Wars.

Jodie Turner-Smith, actriz que interpretaba a Madre Aniseya en The Acolyte, serie de Disney+ ambientada en el universo de Star Wars, ha cargado contra la plataforma de pago, a la que ha acusado de ponerse de lado ante la oleada de odio y boicot ultraconservador que el equipo de la ficción tuvo que soportar antes de su cancelación definitiva por parte de la compañía tras una única temporada.

“Tienen que dejar de hacer eso de no decir nada cuando a la gente se le llena la boca en Internet con racismo y gilipolleces. No es justo no decir nada. Es realmente injusto”, se ha quejado la intérprete durante una entrevista a la revista Glamour.

“Estaría bien que la gente que tiene todo el dinero mostrara su apoyo y pusiera los pies en el suelo. Decir que esto es inaceptable: 'No eres un fan si haces esto'”, prosigue Turner Smith, que apuntaba a que para Disney+ “hacer una declaración realmente grande” al respecto no le hubiese hecho perder dinero.

“Apuesto a que no, porque la gente de color, y especialmente los negros, representan un porcentaje muy elevado del poder adquisitivo. Puede que les resulte más lucrativo, pero todo el mundo utiliza 'woke' como si fuera una palabrota”, ha lamentado.

La actriz defiende a su compañera de reparto

Jodie Turner-Smith, quien interpretaba a la líder del aquelarre brujas de Brendok donde se crean Osha y Mae, ha roto una lanza además en favor de Amandla Stenberg, compañera de reparto que hacía de las dos gemelas. Según la actriz, Stenberg puso “mucho cuidado y amor” en el proyecto, llegando a desarrollar ensayos sobre los dos personajes de la ficción. “Y es decepcionante sentir que tu estudio no te cubre las espaldas de una manera muy pública”, condena.

Cabe recordar que Amandla Stenberg lanzó hace poco más de un mes un vídeo en sus redes sociales en los que aseguraba no estar sorprendida por la cancelación de la serie tras el “aluvión de veneno” recibido, el cual reconocía que le había afectado mucho a la hora de trabajar. “Llegó un momento en que me di cuenta de que, para seguir siendo yo misma, tenía que honrar mi sistema de valores haciéndome oír incluso trabajando para Disney”, afirmó.

Intento de boicot de carácter ultraconservador

Star Wars: The Acolyte ha sido uno de los últimos ejemplos de serie que celebra un “efecto Streisand”: ser criticada y pedir su boicot para acabar beneficiándose de la polémica como promoción y suponiendo el mejor estreno del 2024 para Disney+.

En su caso, sectores ultraconservadores se movilizaron a través de internet para puntuar negativamente la serie en distintas webs de valoración de ficciones, como ya le ocurrió a The last of us por incluir una trama de amor homosexual en uno de sus capítulos. ¿Por qué? Porque The Acolyte es inclusiva e igualitaria (como Star Wars toda su historia desde 1977) y porque su creadora y showrunner Leslye Headland está casada con una mujer. Sea como sea, la serie acabó siendo cancelada tras una única temporada en la plataforma de pago.

Solo han pasado dos semanas desde que se diera a conocer la cancelación de The Acolyte, de ahí que algunos de sus protagonistas aún mantengan la esperanza de retomar la serie. El último en hacerlo público ha sido Manny Jacinto, el encargado de interpretar a Qimir en esta producción del universo Star Wars. Hace unos días, durante la celebración del evento Dragon Con (Atlanta, Estados Unidos), le preguntaron por un “objetivo vital”, algo qué le gustaría hacer “antes de dejar este mundo mortal”. Su respuesta no pudo ser más clara: “La segunda temporada de The Acolyte”.

Las palabras de Jacinto desataron el júbilo de los asistentes, que como él, confían en que Disney+ de marcha atrás en su decisión de cancelar de la serie. De hecho, al poco de conocerse la noticia, multitud de fans iniciaron una campaña en contra de dicha cancelación. De momento, la plataforma sigue firme en su decisión, la cual ha dejado a The Acolyte con un final abierto tras el desenlace de su primera temporada. Una tanda inicial que no ha cumplido las expectativas a nivel de audiencias, lo que unido a su elevado coste, ha provocado su prematura despedida.

La showrunner de la serie, Leslye Headland, declaró hace unas semanas que habían presentado ideas y líneas maestras sobre por dónde continuaría la historia, pero salvo giro inesperado de los acontecimientos, no podrá llevarlas a cabo. Una lástima para los fans de esta expansión del universo Star Wars protagonizada por Amandla Stenberg y Lee Jung-jae (el protagonista de El juego del calamar), que tras su estreno el pasado 4 de junio obtuvo buenas valoraciones por parte de críticos y especialistas, aunque también generó división entre el fandom (no sólo por su intento de boicot ultraconsevador).

The Acolyte se presentó como un thriller de misterio que llevaba a los espectadores a una galaxia de secretos sombríos y poderes del lado oscuro emergentes en los últimos días de la era de la Alta República, en el máximo esplendor y poder de los Jedi. Una ex Padawan se reúne con su Maestro Jedi para investigar una serie de crímenes, pero las fuerzas a las que se enfrentan son más siniestras de lo que jamás imaginaron. Al margen de los ya citado, el reparto también incluía a Jodie Turner-Smith, Dafne Keen, Rebecca Henderson, Charlie Barnett, Dean-Charles Chapman y Carrie-Anne Moss.

Solo un día después de conocer la cancelación de la segunda temporada de The Acolyte por parte de Disney+ y Lucasfilm, los fans del universo de Star Wars se han movilizado para darle una nueva oportunidad.

Los seguidores de la saga han empezado una campaña en redes sociales con el hashtag #SaveTheAcolyte con varios argumentos para que se replanteen la decisión.

Por un lado, señalan que el octavo y último capítulo de la serie dejó muchas tramas abiertas, al estar pensado para continuar. Unas incógnitas que quedarán sin respuesta y eso no es de recibo para los fans. Además de haber introducido a dos icónicos personajes de la saga que deseaban ver crecer en los y episodios.

El movimiento que reivindica una nueva temporada también lamenta que hubiera un boicot contra ella desde su arranque llenando las webs de reseñas negativas y puntuaciones bajas para echar atrás a posibles futuros espectadores.

Por todo ello, los seguidores han arrancado un hilo de mensajes en los que piden retuits si apuestan por más entregas y comentar su momento favorito. Lo que ha provocado numerosas respuestas que demuestran que son muchos los que se han quedado con las ganas de más.

Desde los aplausos a los duelos con espadas láser, hasta un final a la altura son algunos de los argumentos más repetidos por todos ellos. Ahora habrá que esperar a ver si la plataforma y la productora les escuchan.

Lucasfilm y Disney+ han decidido cancelar a las primeras de cambio The Acolyte, la serie del universo Star Wars protagonizada por Amandla Stenberg y Lee Jung-jae (el protagonista de El juego del calamar), que ni tan siquiera tendrá una segunda temporada en la plataforma.

Así lo ha adelantado Deadline, que explica que apenas un mes después de lanzarse el octavo y último capítulo de su primera temporada, el gigante estadounidense ha decidido no continuar con su historia, que quedará por tanto abierta tras su despedida; después de haberlo preparado, presentado y promocionado como el nuevo gran proyecto de Star Wars para Disney+.

El motivo, aunque las plataformas insistan en hablar en otros términos, es el de siempre: sus audiencias no han sido suficientes. Aunque debutó muy bien en los ránkings de Nielsen, como todos los productos con el sello de Star Wars, fue perdiendo seguimiento y salió del Top-10 ya en su tercer episodio, no volviendo a entrar en él hasta su capítulo final, que además se calcula que es el menos visto de todas las producciones de la saga.

Al ser una ficción de alto nivel, y por lo tanto muy costosa, no ha alcanzado el listón de Disney para ser renovada. Su showrunner, Leslye Headland, había declarado recientemente que ya había presentado sus ideas y líneas maestras de por dónde continuaría la historia. Pero no podrá llevarlas a cabo.

The Acolyte mantenía una buena valoración para los críticos y especialistas, pero había dividido a los fans de Star Wars (no sólo por su intento de boicot ultraconsevador). Lo que la hacía especial es precisamente lo que muchos no toleraban: por primera vez, una producción audiovisual de la saga mostraba las sombras de los Jedi. Siempre presentados como infalibles, se atrevía a demostrar sus errores e incluso a apuntar a su corrupción. Y hasta se acercaba a los Sith para empatizar con ellos y comprender por qué odian tanto a los Jedi.

Lo que para los críticos y especialistas había sido un soplo de aire fresco en el universo ultraexplotado de Star Wars desde que Disney adquirió Lucasfilm, para los fans más acérrimos de la saga ha sido casi un insulto. Y como ellos son los que principalmente consumen los productos de su universo, los resultados de la serie no han acabado de despegar, llevando a Disney+ a cancelarla dejando su historia abierta sin final cerrado.

The Acolyte se presentó como un thriller de misterio que llevaba a los espectadores a una galaxia de secretos sombríos y poderes del lado oscuro emergentes en los últimos días de la era de la Alta República, en el máximo esplendor y poder de los Jedi. Una ex Padawan se reúne con su Maestro Jedi para investigar una serie de crímenes, pero las fuerzas a las que se enfrentan son más siniestras de lo que jamás imaginaron. El reparto también incluía a Manny Jacinto, Jodie Turner-Smith, Dafne Keen, Rebecca Henderson, Charlie Barnett, Dean-Charles Chapman y Carrie-Anne Moss.

Disney+ estrenó este miércoles 5 de junio Star Wars: The Acolyte, la nueva serie del universo creado por George Lucas de la que ya hemos hablado en verTele, y que es una de sus grandes apuestas para este año 2024. Y en apenas dos días, y con el oscurantismo habitual de todas las plataformas de streaming, ya ha presumido de sus resultados.

Según los propios datos que ha comunicado Disney+, la serie habría alcanzado 4,8 millones de visualizaciones tan solo en su primer día con los dos primeros capítulos que ha lanzado. Esto supone que la plataforma lo sitúa como su mejor estreno del 2024, como recoge Europa Press.

Disney+ sigue una estrategia irregular para comunicar sus datos, cuando lo hace. El ejemplo más similar lo encontramos en otra serie del universo Star Wars como es Ahsoka, de la que comunicaron que había acumulado 14 millones de visualizaciones, pero en sus primeros 5 días y no sólo en el de su estreno. En el caso de Percy Jackson y los dioses del Olimpo, eligieron sus 6 primeros días, y aseguraron que acumuló 13,3 millones de visualizaciones.

Por esas diferencias resulta imposible comparar con el rendimiento de otras series dentro de la misma plataforma. Lo que sí parece claro es que Disney+ estará muy satisfecha con los datos del lanzamiento, y por eso comunica cifras. En España, su estrategia de promoción hará que la noche de este viernes Cuatro emita su primer capítulo, esperando así “llamar” al público a verla en la plataforma.

Intento de boicot de carácter ultraconservador

Star Wars: The Acolyte es el último ejemplo de serie que celebra un “efecto Streisand”: ser criticada y pedir su boicot para acabar beneficiándose de la polémica como promoción y suponiendo el mejor estreno del 2024 para Disney+.

En su caso, sectores ultraconservadores se movilizaron a través de internet para puntuar negativamente la serie en distintas webs de valoración de ficciones, como ya le ocurrió a The last of us por incluir una trama de amor homosexual en uno de sus capítulos. ¿Por qué? Porque The Acolyte es inclusiva e igualitaria (como Star Wars toda su historia desde 1977) y porque su creadora y showrunner Leslye Headland está casada con una mujer.

Disney+ estrena este miércoles 5 de junio Star Wars: The Acolyte, la nueva serie de acción real ambientada en el universo creado por George Lucas. Un universo que ya abarca seis décadas desde que nació en el año 1977 con la película que luego fue rebautizada como Episodio IV: Una nueva esperanza.

Su historia cambió en el año 2012, cuando el gigante estadounidense compró Lucasfilm a cambio de 4.050 millones de dólares. Disney supo ver la extraordinaria fuerza (nunca mejor dicho) que tenía la marca y el universo, y desde entonces ha explotado exitosamente Star Wars con todo tipo de acciones comerciales, especialmente las audiovisuales en forma de películas y series. Pero curiosamente, no se atrevía con las series de acción real, fiando sus historias con actores y actrices sólo al cine.

Su historia volvió a cambiar en el año 2019, cuando The Mandalorian se convirtió en su primera serie de acción real. Y el resultado fue genial, tanto para los fans como para los no fans de la saga: una serie no tan centrada en el canon y la línea de las películas, con un protagonista nuevo y no extraído de la gran pantalla, que permitía ensanchar y conocer más el universo de Star Wars acogiendo a su vez cameos clásicos.

La aclamación popular por The Mandalorian fue absoluta, y logró convencer a los exigentes fans de Star Wars. Disney se animó entonces a probar series siguiendo dos estrategias: ahondando en personajes ya conocidos de su amplio universo (Obi-Wan Kenobi en 2022 y Ahsoka en 2023) y creando historias alternativas nuevas (El libro de Boba Fett en 2021, surgida como spin-off de The Mandalorian, y Andor en 2022).

Y aunque es cierto que El libro de Boba Fett no fue un experimento acertado, y de hecho sus últimos capítulos parecieron convertirse en una media temporada extra de The Mandalorian al rescate de la ficción, tanto The Mandalorian como Andor marcaron el camino: abrir el universo de Star Wars con personajes nuevos e historias que permitan ir más allá de lo que ya se sabe especialmente por las películas. Y esa es la estrategia de la que parte Star Wars: The Acolyte.

Por qué la serie es muy importante para Star Wars...

En su sinopsis oficial, Star Wars: The Acolyte se presenta así: “Es un thriller de misterio que llevará a los espectadores a una galaxia de secretos sombríos y poderes emergentes del lado oscuro en los últimos días de la Era de la Alta República. Una antigua Padawan se reúne con su Maestro Jedi para investigar una serie de crímenes, pero las fuerzas a las que se enfrentan son más siniestras de lo que jamás habrían imaginado”.

La nueva serie es muy importante para el universo de Star Wars porque se ambienta en la era de la Alta República, unos 100 años antes de los hechos que narra el Episodio I: La amenaza fantasma (1999), siendo el primer gran producto audiovisual que explora esta época que hasta ahora sólo había sido tratada en novelas y cómics. En ella, los Jedi viven su período de máximo esplendor, cuando más poder tienen y mientras la República se expande por el universo permitiendo unos años de paz y estabilidad.

Dicho de otra forma, The Acolyte se convierte en la primera historia, ya sea en forma de serie o película, de la línea temporal de Star Wars, ya que todas las demás se desarrollan durante el declive de la República, el asalto al poder del Imperio Galáctico, la lucha de La Resistencia, el logro de la Nueva República, o la amenaza de la Primera Orden. Pero si no eres fan de la saga, no te preocupes: el contexto es mínimamente necesario, porque The Acolyte es una serie diferenciada y con entidad propia.

...Y por qué la saga no es importante para ver 'The Acolyte'

Lo que en este caso ofrece la creadora y showrunner Leslye Headland (tras triunfar con la aclamada serie Muñeca rusa / Russian Doll) es una serie de investigación de corte policíaco. Puede sonar extraño, pero repite en parte el esquema de The Mandalorian, que no deja de ser un western que acoge otros géneros y estilos aprovechando su naturaleza de capítulos autoconclusivos, casi como un procedimental. En The Acolyte, vemos a Jedis investigando una ola de asesinatos en serie que afectan directamente a su Orden, basándose en ese estilo de policíaco de investigación que acoge otros géneros como la acción y el drama, pero este sí con mayor continuidad en sus capítulos, no tan autoconcluyentes como su modelo The Mandalorian.

La intención de marcar su propia historia está representada, en trazo grueso, por unos protagonistas completamente nuevos en su universo: Amandla Stenberg es la más destacada por un papel “doble” como Osha y Mae que permite desarrollar la trama principal, y está acompañada por un equipo de Jedis que encabeza Sol encarnado por Lee Jung-jae (al que de Maestro cuesta reconocerle como protagonista de El juego del Calamar), el caballero Yord Fandar interpretado por Charlie Barnett (que intenta hacer méritos ante el maestro), y su padawan Jecki Lon a la que da vida la actriz hispano-británica Dafne Keen (y cuya inteligencia y desparpajo la hacen destacar). Desde el primer momento, las aventuras permiten introducir a más personajes.

Pero en trazo fino, The Acolyte quiere sobre todo marcar su propio estilo. Lo deja claro desde la primera escena, protagonizada por la actriz Carrie-Ann Moss como la maestra Jedi Indara, que ya ha quedado para la historia del cine como Trinity en Matrix. Con ella, la saga parece recibir un inesperado homenaje que marca una diferencia muy palpable con la línea original: menos duelos de sables láser, y más artes marciales en cámara lenta, al más puro estilo de Matrix y de su 'tiempo bala', aunque menos acusado, como ya se veía en Blade y Blade II o como en últimos años ha potenciado Zack Snyder. Esa primera escena marca la intención de volver esta aventura de Star Wars menos galáctica y más cerca del kung fu, y deja ver nuevas habilidades Jedi más vinculadas con el arte de la meditación y la introspección relacionadas con las culturas orientales y en tradiciones como los samuráis.

Disney no sólo “copia” el modelo de The Mandalorian para ir sobre seguro, sino que en The Acolyte también podemos ver perfiles que nos suenan de otras películas y series de Star Wars: su protagonista Osha es una antigua padawan respondona y con mucha personalidad, lo que recuerda a Anakin Skywalker. Está acompañada por un androide 'de bolsillo' llamado Pip al que sólo entiende ella, lo que recuerda a R2-D2 o a BB-8. Y su mentor, el Maestro jedi Sol, es sabio, comprensivo y compasivo como ya lo fueron Yoda, Qui-Gon Jinn u Obi-Wan Kenobi. En sus personajes cambia el contenido, pero ciertamente no el continente.

Disney confirma cómo expandir con éxito su universo

Para elaborar este artículo, en verTele hemos podido ver los cuatro primeros episodios de esta serie compuesta por ocho capítulos de unos 40 minutos. Pese a tener que presentar a muchos personajes y contextos, destaca la habilidad para hacer que al término de su primera entrega ya conozcamos a Osha y sepamos cuáles son sus vínculos con los Jedi, y sobre todo que se introduzca el drama familiar que sirve de explosión para toda la trama. También para no ocultar su vertiente más política, en una saga que siempre se ha analizado desde esa perspectiva de buenos y malos, de izquierda y derecha, de la que George Lucas habló recientemente en el festival de Cannes como informó elDiario.es.

The Acolyte llega a Disney+ como una nueva aproximación al enorme universo de Star Wars, y logra ampliar esas fronteras sumergiéndonos en su intriga como un thriller de investigación. Supone una alternativa refrescante e interesante que volverá a recibir el beneplácito de los fans, y a la que podrán asomarse los no versados en el mundo creado por George Lucas, aunque quizás no con tanta devoción como The Mandalorian por tener un ritmo más pausado y reflexivo propio de las pesquisas de su trama.

Lo que está claro, tras lo demostrado por The Mandalorian y Andor, es que Disney+ parece haber encontrado la tecla para explotar Star Wars, que pasa no tanto por ahondar en historias ya parcialmente conocidas (como con Obi-Wan Kenobi y con Ahsoka, a la espera de Lando) sino por crearlas desde un punto más recóndito de su galaxia, como también hará en la próxima Skeleton Crew que llegará a final de este año. La ciencia ha demostrado que nuestro universo se expande, y el de Star Wars también ha hallado cómo hacerlo con éxito.

Cuatro ha puesto fecha al estreno en abierto del primer capítulo de The Acolyte, la nueva serie del universo Star Wars para Disney+. La cadena de Mediaset emitirá la entrega inaugural de la ficción este viernes 7 de junio, a partir de las 22:15h, tal y como ha anunciado con un promo y con una mosca sobreimpresionada en pantalla. Así pues, The Acolyte llegará a Cuatro tres días después de su estreno en la plataforma de Disney, que está previsto para este martes 4.

Hace cuatro años, Cuatro ya realizó una acción similar a ésta con el primer capítulo de The Mandalorian, aunque aquel lo ofreció en abierto cuatro días antes de que Disney+ aterrizara en España. Aquella emisión fue fruto del acuerdo que firmaron el grupo de Fuencarral y The Walt Disney Company Iberia, el cual tuvo un nuevo capítulo al año siguiente, cuando la miniserie Besos al aire se convirtió en la primera ficción española estrenada en primicia por Disney+ coincidiendo con la llegada de Star, la marca de contenido no familiar de la OTT.

Dos años después, en el verano de 2023, Telecinco emitió cuatro películas live action de Disney (El rey león, Mulán, Cruella y Aladdin) para celebrar el centenario de La casa del ratón. Y hace apenas unos días, el pasado viernes 31 de mayo, Cuatro emitió la última película de la saga Star Wars, El ascenso de Skywalker. Esta semana, la relación del canal con la marca galáctica se ampliará con la emisión del primer capítulo de The Acolyte.

Así es 'The Acolyte'

En The Acolyte, una investigación sobre una impactante ola de crímenes enfrenta a un respetado Maestro Jedi (Lee Jung-jae, el protagonista de El juego del calamar) con una peligrosa guerrera de su pasado (Amandla Stenberg). A medida que van surgiendo más pistas, se adentran en un oscuro camino en el que fuerzas siniestras revelan que no todo es lo que parece.... 

Manny Jacinto (The Good Place), Dafne Keen (Logan), Jodie Turner-Smith (Queen & Slim), Rebecca Henderson (¿Quién es Anna?), Charlie Barnett (Muñeca rusa), Dean-Charles Chapman (Juego de Tronos, 1917) y Carrie-Anne Moss (la Trinity de la franquicia Matrix) completan el reparto principal.

Leslye Headland (cocreadora de Muñeca rusa) es la creadora de la serie y la directora de los dos primeros capítulos. Completan el elenco de directores Kogonada (Despidiendo a Yang), Álex García López (Cowboy Bebop, The Witcher) y Hanelle Culpepper (The Last Days of Ptolemy Grey). 

Cuatro viajará a la galaxia de Star Wars en las próximas semanas con dos estrenos destacados de la exitosa franquicia.

Gracias al acuerdo alcanzado entre Mediaset España y The Walt Disney Company Iberia, la cadena podrá emitir en exclusiva este viernes 31 de mayo (22:15 horas) la película El ascenso de Skywalker, largometraje dirigido por J.J. Abrams y protagonizado por Daisy Ridley, Adam Driver, Oscar Isaac y John Boyega.

Días más tarde, en una fecha que todavía está por concretar, Cuatro estrenará el primer capítulo de The Acolyte, la nueva serie de Star Wars que desde el 5 de junio estará disponible íntegramente en Disney+. Como ya ocurriera hace cuatro años con The Mandalorian, en Cuatro se emitirá solo el primer episodio.

La cineasta Leslye Headland (cocredora de la aclamada serie Muñeca rusa) es la creadora y showrunner de esta serie y también la directora de sus dos primeros episodios.

The Acolyte se adentra en los oscuros secretos y poderes emergentes del lado oscuro durante los últimos días de la Alta República. Es un thriller de misterio que reúne un equipo artístico internacional de primer orden: Lee Jung-jae, Amandla Stenberg, Manny Jacinto, Charlie Barnett, Rebecca Henderson, Dafne Keen, Jodie Turner-Smith, Dean-Charles Chapman, Joonas Suotamo y Carrie-Ann Moss.

Cuatro estrenará en abierto el primer capítulo de The Acolyte, la nueva serie del universo Star Wars para Disney+. La cadena de Mediaset ya está promocionando en pantalla esta emisión especial, que llevará a cabo “muy pronto”. Aún se desconoce, por tanto, si emitirá el episodio antes o después del miércoles 5 de junio, que es cuando está fijada la llegada de The Acolyte a la plataforma de Disney. Hace cuatro años, Cuatro ya realizó una acción similar con el primer capítulo de The Mandalorian, que ofreció en abierto cuatro días antes de que Disney+ aterrizara en España.

Aquella emisión fue fruto del acuerdo que firmaron por aquel entonces el grupo de Fuencarral y The Walt Disney Company Iberia, el cual tuvo un nuevo capítulo al año siguiente, cuando la miniserie Besos al aire se convirtió en la primera ficción española estrenada en primicia por Disney+ coincidiendo con la llegada de Star, la marca de contenido no familiar de la OTT. Dos años después, en el verano de 2023, Telecinco emitió cuatro películas live action de Disney (El rey león, Mulán, Cruella y Aladdin) para celebrar el centenario de La casa del ratón.

Ahora, el vínculo de ambas compañías se amplía con la emisión de The Acolyte. Al mismo tiempo, Cuatro también está anunciando que ofrecerá próximamente en su parrilla la última película de la saga Star Wars, El ascenso de Skywalker, que llegó a los cines en diciembre de 2019.

Así es 'The Acolyte'

En The Acolyte, una investigación sobre una impactante ola de crímenes enfrenta a un respetado Maestro Jedi (Lee Jung-jae, el protagonista de El juego del calamar) con una peligrosa guerrera de su pasado (Amandla Stenberg). A medida que van surgiendo más pistas, se adentran en un oscuro camino en el que fuerzas siniestras revelan que no todo es lo que parece.... 

Manny Jacinto (The Good Place), Dafne Keen (Logan), Jodie Turner-Smith (Queen & Slim), Rebecca Henderson (¿Quién es Anna?), Charlie Barnett (Muñeca rusa), Dean-Charles Chapman (Juego de Tronos, 1917) y Carrie-Anne Moss (la Trinity de la franquicia Matrix) completan el reparto principal.

Leslye Headland (cocreadora de Muñeca rusa) es la creadora de la serie y la directora de los dos primeros capítulos. Completan el elenco de directores Kogonada (Despidiendo a Yang), Álex García López (Cowboy Bebop, The Witcher) y Hanelle Culpepper (The Last Days of Ptolemy Grey). 

Disney+ ha presentado las primeras imágenes oficiales de The Acolyte, la nueva serie del universo televisivo Star Wars para la plataforma. La ficción, de la que surgieron las primeras informaciones en 2022, cuenta con Lee Jung-jae, de El juego del calamar, junto a Amandla Stenberg como protagonistas y ya tiene fecha de estreno: el 5 de junio será cuando lleguen los dos primeros episodios a la plataforma.

Leslye Headland (cocreadora de Muñeca rusa) ha creado la serie, que también dirige esas dos primeras entregas inaugurales. Completan el elenco de directores Kogonada (Despidiendo a Yang), Álex García López (Cowboy Bebop, The Witcher) y Hanelle Culpepper (The Last Days of Ptolemy Grey). 

Así es 'The Acolyte'

En The Acolyte, una investigación sobre una impactante ola de crímenes enfrenta a un respetado Maestro Jedi (Lee Jung-jae) con una peligrosa guerrera de su pasado (Amandla Stenberg). A medida que van surgiendo más pistas, se adentran en un oscuro camino en el que fuerzas siniestras revelan que no todo es lo que parece.... 

Manny Jacinto (The Good Place), Dafne Keen (Logan), Jodie Turner-Smith (Queen & Slim), Rebecca Henderson (¿Quién es Anna?), Charlie Barnett (Muñeca rusa), Dean-Charles Chapman (Juego de Tronos, 1917) y Carrie-Anne Moss (la Trinity de la franquicia Matrix).

Justo cuando se cumplen tres años de su despido de The Mandalorian, Gina Carano ha presentado una demanda contra Disney y a Lucasfilm. Ahora bien, se asegura un crucial apoyo en esta batalla contra el gigante del entretenimiento, el del mismísimo Elon Musk.

La excampeona de la UFC acusa al conglomerado, y a su división, de despido improcedente y discriminación por género, y solicita que se la readmita y que se le pague al menos 75.000 dólares en daños, tal y como recoge Deadline. El texto, presentado este martes en una corte federal, pretende que se dirima el litigio en un juicio con jurado.

Un despido fulminante tras unos comentarios “aberrantes”

Carano, recordemos, fue una de las revelaciones de The Mandalorian, la primera serie del universo Star Wars. Su papel de la cazarrecompensas Cara Dune sirvió para que su carrera como actriz despegase a la estratosfera mediática tras varios años en producciones de acción directas a vídeo, en las que amortizaba su lustroso pasado como artista marcial de élite. La popularidad dio pie a que, tras dos temporadas emitidas, también se esperase su presencia en otro spin-off, Rangers of the New Republic.

Todo eso cambió durante el comienzo de 2021. De posturas políticas abiertamente conservadoras, la tejana había realizado comentarios en las que cuestionaba la derrota electoral de Donald Trump frente a Joe Biden y en las que también ironizaba sobre la existencia del coronavirus. No obstante, fue una publicación en Tik Tok, en la que comparaba la persecución hacia los judíos al establecerse el nazismo en Alemania con el odio hacia los republicanos en Estados Unidos. En apenas horas, Lucasfilm que no seguiría contando con ella por sus “aberrantes comentarios”. Del mismo modo, su agencia de representación, UTA, se desvinculó de ella.

Cabe decir que Carano se convirtió entonces en símbolo del sector de la industria más afín a Trump. Eso hizo, por ejemplo, que The Daily Wire, el portal ultraderechista de Ben Shapiro, le diese altavoz habitual y que la productora Bonfire Legend, compañía radicada en Dallas que surgió de los restos de Cinestate (Bone Tomahawk) y que se vinculó a Shapiro, le ofreciera un contrato para realizar una película para su lucimiento, Terror on the Prairie.

En el tiempo que ha transcurrido desde el despido, Carano también fue protagonista de My Son Hunter, una película dirigida por Robert Davi sobre los escándalos del hijo de Joe Biden, interpretado por otro actor de polémicas opiniones, el británico Laurence Fox. Sin embargo, y dejando de lado su aparición en convenciones de fans de Star Wars y a sus redes sociales, donde sí se prodiga y continúa con mensajes críticos con Biden, Carano no ha trabajado más en la industria. Es por ello que ahora emprende la iniciativa judicial.

Elon Musk sufraga su demanda

“Hace poco tiempo en una galaxia no muy lejana, los demandantes dejaron claro que solo había una ortodoxia aceptable de pensamiento y expresión en su imperio, y que aquellos que se atrevieran a cuestionarla o no se plegaran del todo a ella no serían tolerados. Eso ocurrió con Carano”, se lee en el documento judicial presentado por los abogados de Carano, que pide que Disney y Lucasfilm “asuman responsabilidades por sus acciones de acoso, discriminación y venganza”.

Estas acciones, prosigue la demanda, “han infligido no solo un sustancial daño emocional, sino también pérdidas de millones de dólares”.

Es importante señalar que, además, la demanda enfatiza en que Carano recibió un “tratamiento diferente al de sus compañeros masculinos de reparto”. Ahí, se citan ejemplos de comentarios públicos de Pedro Pascal y de Mark Hamill, quien comparó a Donald Trump con Hitler. “Los demandados no hicieron comentarios o condenaron públicamente los comentarios de Hamill”.

A través de redes sociales, Carano afirma que sus comentarios “han sido continuamente retorcidos para demonizarla y deshumanizante como una extremista”. Además, revela que Musk se está encargando de cubrir los costes del proceso en su nombre.

“Hace un par de meses, Elon Musk publicó que si te habían despedido por usar la plataforma X para ejercer tu derecho a la libertad de expresión, quería ofrecer a esas personas asistencia legal. Una oferta muy noble, pero nunca imaginé que nadie pudiera llevar mi caso”, reconoce.

Ahsoka acaba de estrenar sus dos primeros episodios en Disney+, con altas expectativas y una aceptable recepción crítica, al menos a juzgar por las primeras opiniones que van trascendiendo de la crítica internacional. Pero más allá de lo que ha supuesto el debut de la serie centrada en la padawan jedi en sí, destaca del lanzamiento el homenaje en los créditos a Ray Stevenson, fallecido súbitamente a finales de mayo.

El actor irlandés murió de forma trágica a los 58 años en Italia, tras encontrarse indispuesto durante el rodaje de una película. Meses antes del deceso, Stevenson había dejado ya grabadas sus escenas en Ahsoka, y de hecho había promocionado la serie en la Star Wars Celebration Europe 2023.

“Para nuestro amigo Ray”

En la ficción recién estrenada, encarna a Baylan Skoll, un caballero Jedi convertido en mercenario al servicio de la Armada Imperial comandada por Morgan Elsbeth (Diana Lee Inosanto) y su aprendiz Shin Hati (Ivanna Sakhno). Al término del primero episodio de la serie, justo antes de los créditos finales, aparecía un recuerdo al intérprete: “Para nuestro amigo Ray”.

Tras alcanzar la popularidad con la serie Roma de HBO, Stevenson labró una extensa y prolífica carrera: en televisión fue uno de los villanos de la séptima temporada de Dexter; hizo de Barbanegra en Black Sails; e intervino en Vikings, Reef Break y en la última adaptación televisiva de Das Boot. En cine, su papel más recordado es el de Frank Castle, alias El Castigador, en la en la tercera película en torno al personaje de cómic, Punisher 2: Zona de guerra, dirigida por Lexi Alexander. También participó en el Universo Marvel, con el personaje de Volstagg en Thor y secuelas; en la versión de Los tres mosqueteros de Paul WS Anderson, en la coproducción española La piel fría, o en el superéxito del cine indio RRR. También era uno de los protagonistas de la franquicia de artes marciales Accident Man, junto a Scott Adkins.

El Gato de Lothal, nuevo reclamo del mundo 'Star Wars'

Dejando de lado el recuerdo de Stevenson, otro de los alicientes que deja el comienzo de la historia en solitario de Ahsoka Tano (Rosario Dawson) es la aparición de un nuevo personaje destinado a cautivar a la audiencia global y, por consiguiente, a disparar las ventas de Disney como ya lo hizo Grogu/Baby Yoda.

Al comienzo de la serie se puede ver a un Gato de Lothal, mascota de Sabine Wren (Natasha Lee Bordizzo). No es la primera vez que un espécimen de estas características aparece en la saga, aunque es la primera vez que no es un personaje creado por CGI, sino que se trata de una animatrónico a la antigua usanza, tal y como explica el equipo de la serie a Empire. Por ejemplo, en The Mandalorian ya se veían otras criaturas de la especie, aunque creados digitalmente.