Durante doce temporadas, millones de espectadores asociaron a Jim Parsons con Sheldon Cooper, el brillante e inolvidable científico de The Big Bang Theory. Su interpretación le convirtió en uno de los rostros más populares de la televisión mundial y le abrió las puertas de una trayectoria brillante haciendo comedia en la CBS. Sin embargo, detrás de aquel éxito se escondía una realidad muy distinta.

El intérprete ha sorprendido ahora al recordar cómo vivió aquellos años de máxima popularidad y ha reconocido que la fama le pasó una factura personal mucho mayor de la que el público podía imaginar. En una entrevista concedida a la revista People, Parsons ha confesado que, pese a encontrarse en el mejor momento de su carrera, atravesó una etapa marcada por la presión constante y la sensación de no estar disfrutando de lo que estaba consiguiendo.

“Incluso en los mejores momentos de mi vida fui infeliz”

Lejos de recordar aquellos años únicamente con nostalgia, Parsons asegura que con el paso del tiempo ha sido capaz de comprender mejor cómo le afectó el enorme impacto de la serie. “Al mirar atrás, me doy cuenta de que, en muchos sentidos, incluso en algunos de los mejores momentos de mi vida, fui infeliz”, reconoce el actor en una reflexión que resume el contraste entre el éxito profesional que vivía de puertas para afuera y las dificultades personales que atravesaba en privado.

Según explica, durante mucho tiempo asumió que todo lo que estaba consiguiendo dependía exclusivamente de mantener un ritmo de trabajo inagotable, una exigencia que terminó convirtiéndose en una carga. “Sentía que tenía que estar haciendo demasiadas cosas a la vez y que el éxito y las cosas buenas de la vida que me sucedían se debían únicamente a ese exceso de trabajo, disciplina y demás”, relata.

Un éxito que cambió su vida por completo

Cuando The Big Bang Theory debutó en 2007, pocos imaginaban que terminaría convirtiéndose en una de las sitcoms más populares del siglo XXI. A lo largo de doce temporadas, la serie consiguió crear una comunidad de seguidores que acompañó durante años a Sheldon, Leonard, Penny, Howard, Raj y el resto de personajes.

La ficción, que en España se puede ver en HBO Max y Movistar+ ahora mismo, convirtió a sus protagonistas en estrellas internacionales y Jim Parsons fue, desde el primer episodio, una de las grandes señas de identidad de la producción gracias a un personaje que acabó trascendiendo la propia serie. Su interpretación de Sheldon Cooper fue reconocida con cuatro premios Emmy al mejor actor de comedia y un Globo de Oro, consolidándolo como uno de los intérpretes televisivos más premiados de su generación.

Quizá la frase más contundente de toda la entrevista sea la que utiliza para resumir cómo recuerda aquella etapa. “No lo haría otra vez por ninguna cantidad de dinero”, el actor asegura que no estaría dispuesto a revivir esos años, independientemente de la recompensa económica que implicaran.

Una relación más sana con Sheldon Cooper

Desde que The Big Bang Theory llegó a su final en 2019, Jim Parsons ha ido construyendo una nueva etapa profesional alejada del personaje que le dio fama mundial. Con el paso del tiempo, explica, ha conseguido reconciliarse tanto con aquella etapa como con el personaje que marcó su carrera. “La relación con Sheldon está evolucionando, mejora constantemente. Lo que siento es mejor, lo que siento es más saludable. En ese momento yo no estaba preparado para ello”, explica.

El legado de una de las sitcoms más exitosas de la televisión

Más de un lustro después de su despedida, continúa siendo una de las series de comedia más populares entre el público gracias a sus reposiciones y a las plataformas de streaming. La ficción emitió 279 episodios entre 2007 y 2019, y consiguió algo reservado a muy pocas producciones: convertir a sus protagonistas en parte de la rutina de millones de espectadores. El sofá del apartamento de Sheldon y Leonard, las discusiones científicas, las cenas con comida para llevar y las peculiares relaciones entre los personajes terminaron formando parte de la cultura popular.

Precisamente por eso, las confesiones de Jim Parsons adquieren una dimensión especial. Mientras el público recuerda aquellos años como una etapa dorada de la televisión, uno de sus principales protagonistas revela ahora que, detrás de ese éxito sin precedentes, convivía con una presión que le impedía disfrutar de ese gran momento profesional.

Arantxa Sánchez Vicario protagonizó uno de los testimonios más personales y conmovedores de la nueva entrega de Universo Calleja emitida en Telecinco este lunes 20 de julio. La extenista aprovechó su conversación con Jesús Calleja para mirar atrás y recordar el proceso que cambió su vida para siempre: el conflicto judicial derivado de la gestión de su patrimonio, su divorcio y las consecuencias económicas y emocionales que todavía arrastra.

La condena se remonta a una deuda contraída con el antiguo Banco de Luxemburgo, que en 2009 obtuvo una sentencia favorable en Nueva York para reclamarle 7,5 millones de dólares por un préstamo impagado. Posteriormente, la Justicia consideró que la extenista y su entonces marido, Josep Santacana, ocultaron patrimonio y realizaron movimientos de bienes para impedir que la entidad pudiera cobrar esa deuda, unos hechos constitutivos de un delito de alzamiento de bienes.

En enero de 2024, la Audiencia de Barcelona condenó a Sánchez Vicario a dos años de prisión y al pago, junto a su exmarido, de una indemnización de 6,6 millones de euros. La deportista evitó ingresar en la cárcel tras alcanzar un acuerdo con la Fiscalía, reconocer los hechos durante la instrucción y comprometerse a hacer frente a la responsabilidad civil. Desde entonces sostiene que nunca gestionó personalmente su patrimonio y que delegó todas las decisiones económicas a Santacana, una versión que ha reiterado en Universo Calleja: “Yo me dediqué a jugar al tenis, nunca me dediqué a estos temas porque no sabía”.

Una pérdida de 36 millones de euros

Aquella situación dio paso a años de litigios para intentar recuperar parte del patrimonio perdido, aunque la propia protagonista reconoce que ya no mantiene la esperanza de conseguirlo. “Al principio pensaba que sí, pero ahora creo que no. Me he mentalizado de que es como volver a empezar de cero, como si no hubiera tenido la carrera de tenista”, admitió resignada.

La deportista, convertida en una de las grandes leyendas del tenis español gracias a sus 98 títulos conquistados entre 1985 y 2002, se mostró especialmente sincera al abordar su etapa posterior al divorcio. “Me fié de él porque era el padre de mis hijos. Me enamoré ciegamente, y realmente no es la persona que yo pensaba que era”, confesó al recordar su relación con su exmarido, a quien responsabiliza de la mala administración de su patrimonio durante buena parte de su carrera.

Durante la entrevista, Jesús Calleja repasó con la deportista las cifras que llegó a generar durante su trayectoria profesional. Según se recordó en el programa, Sánchez Vicario habría ganado alrededor de 36 millones de euros. “Todo el dinero que gané se esfumó”, asegura.

“La única que estoy pagando soy yo”

“La única que estoy pagando soy yo. He llegado a un acuerdo con el banco de Luxemburgo”, explicó para después contar el motivo por el que no tuvo que cumplir la pena de cárcel. “Yo no entré a la cárcel porque estoy pagando el 50% de mis ganancias al banco. Yo estoy cumpliendo cuando en el fondo me he comido el marrón”, lamentó.

En la entrevista se pudo percibir el fuerte sentimiento de injusticia con el que continúa viviendo esta situación. La extenista considera que está afrontando prácticamente en solitario las consecuencias económicas del proceso judicial, una circunstancia que, sigue condicionando su presente.

Secuelas más allá de lo económico

Más allá de los problemas económicos, Arantxa Sánchez Vicario quiso poner el foco en las secuelas psicológicas que le provocó todo aquel proceso. Reconoció ante las cámaras de Telecinco que necesitó ayuda profesional para comprender lo que estaba ocurriendo y poder asumir una realidad que, durante mucho tiempo, fue incapaz de aceptar. “Fue un shock. Tuve que ir a terapia. Tenía que entender lo que estaba pasando porque no daba crédito”, confesó.

Aquellos meses marcaron un antes y un después en su vida personal. Sin embargo, también explicó que encontró fuerzas para seguir adelante gracias a una cualidad que, asegura, desarrolló durante su carrera deportiva. “No me dejé vencer cuando jugaba, no me voy a dejar vencer ahora”, afirmó, reivindicando la fortaleza mental que le permitió conquistar cuatro títulos de Roland Garros y convertirse en una de las mejores tenistas de la historia. Una resiliencia que ha sido clave para afrontar la realidad que vive ahora, completamente distinta a la que imaginó cuando colgó la raqueta.

El programa De lunes a viernes ya ha dejado ver sus puntos fuertes en Telecinco tras su esperado estreno. Como analizamos en verTele, la vuelta a este modelo televisivo se presenta como un reto que puede marcar tanto el futuro de la cadena como su propia identidad. La apuesta desde el primer momento fue clara: exportar la esencia del nocturno De Viernes a la franja de tarde con Santi Acosta y Beatriz Archidona. Sin embargo, el pasado todavía sigue muy presente para muchos espectadores.

En el marco de la presentación del formato, los maestros de ceremonias tomaron asiento frente a los medios de comunicación para compartir impresiones. Las comparaciones con otros formatos de éxito como Sálvame capitalizaron parte de la conversación, sin esquivar en ningún momento las citas directas. Incluso entendieron que la audiencia pusiese ambos programas frente a un espejo, pero no querían que se perdiera de vista la evolución.

Más allá del estilo del formato, las audiencias centraron también la charla. Los presentadores no hablaron abiertamente de un listón al que pretendían llegar, pero sí confirmaron tener la esperanza de que el nuevo espacio de corazón permitiese a Telecinco levantar el vuelo. Su estreno firmó un 9% de cuota y 695.000 espectadores, un debut con buen pie teniendo en cuenta el contexto general de la cadena. La evolución será clave para determinar si Mediaset ha acertado o, por el contrario, debe explorar otros caminos.

Comparaciones con 'Sálvame': “Todos hemos bebido de fuentes anteriores”

Era evidente que el pasado iba a capitalizar parte del intercambio de impresiones de los periodistas con los presentadores. El programa Sálvame estuvo 14 años en pantalla, siendo el último capítulo de éxito de una estela de formatos previos en la industria del corazón. Acosta no tuvo impedimento en afrontar esta cuestión, alejándose de los eufemismos que tantos titulares acapararon anteriormente: “En televisión, hay poco que inventemos nuevo”.

El periodista citó a Tómbola, A tu lado o incluso Salsa Rosa: “Todos hemos bebido de fuentes anteriores. Ves las entrevistas, escuchas lo que han hecho, ves lo que hacen otros programas, ves lo que hace la competencia... Entonces, intentas aprender de todo eso, coger lo mejor y ponerlo en un plató con un equipo como el que habéis visto”. Se refirió al nutrido plantel de colaboradores que ya se están dejando ver en De lunes a viernes.

Hubo un episodio que desde verTele no quisimos pasar por alto: su tajante reacción durante una entrevista a Raquel Bollo en De Viernes. En riguroso directo y tras escuchar los difíciles momentos que su invitada vivió en Sálvame, el presentador dejó claro que “esa televisión ya no existe”. Tras recordar este episodio reciente, la respuesta fue inmediata: “Las cosas pasan, todo tiene su tiempo y ahora mismo…”.

“Pues hay formatos que se han quedado viejos o que han sido superados. Te puedo hablar de Salsa Rosa como de Enemigos íntimos, como de cualquier otro programa”, sentenció al respecto. En definitiva, una reacción que apunta a la evolución del modelo televisivo que pretende marcar la cadena. De hecho, tanto presentadores como colaboradores señalaron en repetidas ocasiones ante la prensa allí congregada que el “respeto” estaría por delante de todo.

Curiosamente, Archidona respondió de manera similar: “¡Es que son normales las comparaciones! A mí no me molesta. Sálvame ha estado en una antena muchísimos años. Es normal que se compare. Pero bueno, también yo creo que el público ya nos conoce en De viernes y cómo trabajamos nosotros. Vamos a trasladar esa esencia con otro ritmo, obviamente, a otra franja”.

¿Qué expectativas de audiencia había para 'De lunes a viernes'?

Las audiencias también coparon buena parte de la entrevista, teniendo en cuenta que De lunes a viernes surge en una coyuntura muy complicada. De hecho, ninguna de las apuestas recientes —Así es la vida, TardeAR y su secuela sin Ana Rosa Quintana o El tiempo justo— en Telecinco han terminado de calar entre los espectadores. La presentadora no se escondió en este sentido: “Al final, es mucho trabajo el que hay detrás, quieres que el luzca… ¡Y claro que las miro!”.

Archidona puso como ejemplo los resultados de De Viernes, que se emite “en una franja muy complicada”: “Tenemos delante al titán de Tu cara me suena, que lo ve toda España, estoy deseando que acabe ya. Luego tenemos el fútbol, entonces… hay que mirar las cosas en contexto y en perspectiva”. El objetivo también pasa por convencer al público con las entrevistas: “Lo que quiero es que a la gente le guste, que se animen un ratito a vernos”.

El objetivo para De lunes a viernes es el mismo, que los espectadores arrojen un veredicto positivo. Y Santi Acosta se mostró de acuerdo en este sentido: “Nos vamos a poner en un plató a darlo todo y espero, rezo, para que el dato sea bueno. ¡Y sobre todo para que a la gente le guste!”. La premisa de partida era evidente, pero, ¿había un dato concreto que alcanzar sobre la mesa?

En ese momento, el maestro de ceremonias nos sorprendió con su sinceridad: “No, pero sabes que si haces un mal dato duras dos días. Como si de repente mañana viene un directivo y no le gusta el presentador. Voy a aprovechar el verano a tope porque ahora mismo confían en mí”. Llegó el momento cómico entonces: llamó a Jaime Guerra, director de la división de Producción de Mediaset, para que fuera él quien concretase esa cuota de pantalla deseada.

Antes de pasar a cuestiones de otra índole, el respeto hacia este salto profesional entró en escena: “Miedo da todo. Al final, estamos aquí en una empresa privada que necesita que tú des una audiencia determinada y todos queremos darla. Pero con toda la humildad, porque estamos haciendo un producto para otras personas. Yo no tengo una bola de cristal para saber qué es lo que va a gustar”.

Un nuevo programa que pretende ser el impulso que Telecinco necesita

Como hemos referido anteriormente, De lunes a viernes nace en un contexto poco favorable. La principal cadena de Mediaset cerró la temporada 2025-2026 con sus peores registros históricos, necesitando de un revulsivo para finalizar esa “travesía por el desierto”. Acosta vuelve a tirar de sentido del humor para responder a estas cuestiones llamando a Jaime Guerra: “La televisión es mucho ensayo-error”.

El conductor de De lunes a viernes insistió en que “no tiene el secreto”, limitándose a describir cómo funciona la industria: “Tú haces una propuesta y no sabes si es buena o no hasta que el público te da el beneficio del aplauso… o el castigo de no tener audiencia. Entonces, no sé cuál es la clave. Yo creo que también hay ciclos en televisión”.

Acosta recordó entonces la situación que vivió la principal cadena de Atresmedia durante muchos años: “Al principio lo veíamos en Antena 3… Ahora lo tenemos en Telecinco, pero vamos a salir con el esfuerzo de todo el mundo”. De lunes a viernes parece ser un elemento clave en esta pugna, según Archidona: “Quiero que haya buenos resultados y que, poco a poco, ayudemos a que mejore la situación, pero tampoco vamos a ponernos un reto de datos que sería absurdo”.

¿Cómo enfrentan las críticas Santi Acosta y Bea Archidona?

Las redes sociales se asentaron en nuestro día a día como una herramienta clave, siendo fundamentales para hacer televisión en la actualidad. Pero también existe una doble lectura: se erigen como ese lugar en el que las críticas —tanto constructivas como destructivas— condicionan la conversación. ¿Cómo se enfrentan a ellas los capitanes del nuevo programa de Telecinco?

Santi Acosta fue tajante ante la prensa: “Llevo muy bien las críticas, porque no las leo. Lo que sea interesante para el equipo de comunicación de la cadena, sí. Que me digan: 'Mira, esto que dicen aquí es interesante'. Las redes son fantásticas si las utilizas bien. Yo no leo los artículos que hablan bien de mí para que no se me suba, y no leo las críticas horribles porque tampoco quiero que se me baje del todo”.

“Es decir, un poco de equilibrio, saber dónde está la salud mental y saber qué críticas además son aprovechables para nosotros. Todos tenemos un trabajo y confiamos en gente que tiene criterio. Esa gente que tiene criterio, cuando te dice algo, lo acoges porque sabes que es con buena intención. Pero cuando la crítica es una crítica de 'me aburro en mi casa, este tío es un…', pues no me aporta mucho”, concluyó al respecto.

¿Y Beatriz Archidona? La periodista sí que lee de vez en cuando lo que se comenta sobre ella: “Intento que no afecte, porque no podemos gustar a todo el mundo. A veces me parecen injustas y otras… pues es verdad”. Mencionó a continuación una línea roja: “Que hablen del contenido del programa me parece normal. Pero críticas hacia cosas físicas…”. Sobre todo, dice sentir “molestia e indignación” cuando encuentra ataques a las mujeres.

El reto para 'De lunes a viernes': superar el verano y continuar en septiembre

Aunque en todo momento se promociona De lunes a viernes como una oferta pensada para el verano, la realidad es que unas buenas audiencias pueden garantizar su continuidad en septiembre. ¿Estarían los presentadores dispuestos a trabajar todas las tardes, además del prime time con De Viernes? “¡Y los sábados y los domingos! Te lo digo en serio, este trabajo es maravilloso”, declaró Santi Acosta.

“Nos gusta hacerlo, es decir, no estamos picando en la mina, ¿sabes? Si estuviera picando en la mina te diría: 'Oye, el fin de semana déjamelo libre'. Pero aquí que nos lo pasamos fenomenal, que estamos todo el rato de risas. Yo si me dan el fin de semana también, lo que sea. Mientras no cansemos a la audiencia, que eso es otro peligro…”, concluyó al respecto.

¿Millennial Mal es una comedia? La respuesta es sí, pero no perdamos de vista que la realidad siempre supera la ficción. Póngase en situación: una mujer de mediana edad tiene una vida tan anodina como estable cuando, de repente, todo se tuerce. La tranquilidad económica desaparece. Sin ahorros y con un alquiler que pagar, Judith encuentra una única vía de salvación a corto plazo: 'convertirse' en joven para cobrar una beca. Filmin ya ha estrenado su nueva serie, una apuesta provocadora que retrata a la generación “olvidada”.

La nueva producción de la plataforma utiliza el humor para retratar algo mucho más incómodo: una vida a destiempo solo ha servido para llegar perdido a la mediana edad. Su máxima responsable, Lorena Iglesias, toma asiento con verTele para reflexionar con nosotros sobre problemáticas sociales que bien merecen vertebrar cualquier discurso en el Congreso de los Diputados. Y esto no va solo de generaciones. Por eso ponemos el foco en aspectos como la precariedad, las masculinidades tóxicas, el feminismo y la propia supervivencia.

Este título de Filmin cuenta con Iglesias como creadora, que ejerce también como directora y protagonista. El reparto principal se completa con la humorista Isa Calderón, el nominado al Goya Vito Sanz, Victoria Oliver y Paula Gala, entre otros. Producido por Tornasol Media y Ukbar Filmes, su raíz está íntimamente relacionada con una queja personal: “No he vivido mi juventud como debía, como que las mujeres de mi generación hemos tenido una juventud muy cercenada por el patriarcado. Los tíos no nos respetaban intelectualmente”.

Las heridas de una generación que la sociedad ignora

La historia que cuenta Millennial Mal está íntimamente relacionada con la vida de su protagonista: “Antes había como más desigualdades estructurales, el ocio nocturno era un desastre, tuvimos una juventud de mierda realmente. Creo que sí lo arrastramos”. Iglesias echa la vista atrás para recordar que su juventud estaba regida por “otros marcos culturales” completamente distintos a los de hoy: “Por eso a veces vamos vestidas como más juveniles”, siempre con el anhelo de haber vivido esta etapa de manera “más sana”.

Entonces, ¿cuáles son esas heridas? Sencillamente, las consecuencias de las promesas incumplidas. La sociedad de entonces insistió a toda una generación en que solo valía el esfuerzo y la constancia para conseguir empleos estables con salarios dignos. Esa promesa de vivir mejor que sus padres solo podía llegar a través de un 'saber estar' que, paradógicamente, también iba a traer consigo la autorrealización. Y, a tenor de los hechos, el compromiso se ha roto en innumerables casos.

“El hecho de que mis padres hayan podido comprarse una casa, pero que yo tenga amigos de 45 años que comparten piso… es muy extraño. Tenemos la sensación de que hemos estudiado carreras de humanidades que no nos han servido para nada. Aunque no es verdad”, continúa detallando la creadora de la serie. Y atención porque esto no es una percepción individual. El último barómetro del CIS —recogido en elDiario.es— asegura que el principal problema para los españoles es la vivienda (41.5%), seguido de los problemas económicos (19.2%).

El gran antagonista de 'Millennial Mal': la precariedad

Retomando la idea de la encuesta anterior, Millennial Mal pone el foco en la precariedad. La protagonista se enfrenta a un despido sin tener ahorros que le permitan superar el bache. Es en ese momento cuando decide aceptar una beca universitaria concedida por error. Gracias a ese dinero de la Administración, Judith podría sobrevivir en un mundo cada vez más hostil. Pero para ello se tiene que hacer pasar por una mujer joven, puesto que la ayuda es solo para personas menores de 30 años.

“Hay estudios que comprueban que si eres una persona que ha nacido en un entorno de pobreza tienes menos posibilidades de desarrollar tu inteligencia. Porque tu ansiedad te lo impide”, señala Iglesias en este sentido. Su pasado es clave para entender la reflexión: “Yo era una niña muy ansiosa”. A su juicio, “la precariedad nos obliga a ser jóvenes”. Más bien a vivir como ellos: sin recursos, compartiendo piso y sin alcanzar esas expectativas que no llegaron pese a cumplir con todas las exigencias sociales.

Las encuestas son un termómetro clave para entender esta situación. Ya en 2023, elDiario.es analizó un estudio elaborado por Fotocasa que arrojaba este titular: “El 44% de los residentes en España que comparten piso lo hacen porque no pueden permitirse pagar uno en solitario”. Y es que la serie también plantea un escenario olvidado: “Hay ayudas en vivienda para menores de 35. Yo tengo amigos de 45 años que comparten piso, ¿qué pasa con ellos? No podemos favorecer a un sector de la población y olvidarnos de otros”.

¿Por qué hay tanta distancia entre millennials y 'centennials'?

La brecha generacional es otro pilar maestro en la serie de Filmin: “Judith envidia a la generación Z cuando ve lo positivo que ella no tuvo en su juventud. Entonces se da cuenta de qué cosas ha perdido al compararse con ellos”. Lo cierto es que al principio se niega a vivir esa particular transformación, pero sus compañeras de clase terminan convenciéndola. El personaje protagonista toma conciencia “de que la gente vive el género de una manera mucho más fluida, que tienen una inteligencia emocional mayor y que se divierten de una manera más sana”.

“¡Coño, yo quiero tener esto! ¿Por qué no lo he tenido?”, comenta Lorena Iglesias, en referencia a la revelación de su personaje. Pero la ficción no solo pone sobre la mesa las diferencias, sino también la distancia: “No es tan orgánica la conexión, es más difícil. Creo que los millennials somos muy condescendientes con los jóvenes, estamos todo el rato criticándolos, no nos inspiramos en ellos”. Habla en términos generales, porque ella sí que tiene como referentes a personas de menor edad.

Filmin pone el foco en las masculinidades y el feminismo

Las reivindicaciones no cesan en Millennial Mal, poniendo el foco tanto en el feminismo como en los diferentes modelos de masculinidad. Y en este punto, la deconstrucción es fundamental para lograr una sociedad igualitaria: “Las personas jóvenes por lo menos tenéis la teoría. Los hombres de 40 años ni siquiera eso. También porque no se lo curran. Está al alcance de todos y de todas”. El personaje de Vito Sanz es el perfecto ejemplo de lo que le ocurre a muchas personas: “Él no es ni un cuñado ni un macho alfa”.

“Es un tío que cree que ya está deconstruido. Porque también es una cosa muy masculina pensar: 'Me he mirado este artículo, me he empollado esta cosa y ya está. Listo'. Se piensa que ya sabe unas cuantas cosas y que ya es un aliado. Pero su hija le hace ver que es un falso aliado. Él está en un punto parecido al de Judith en el sentido de reinventarse”. Y lo más curioso tiene que ver con que este proceso le ayuda “a reconectar con su cuerpo y con su propia sexualidad”.

Los pequeños detalles son muy significativos, suficientemente reveladores como para entender el prisma desde el que su creadora ve el mundo. A lo largo de los capítulos, Millennial Mal muestra a un joven que otrora encajaría a la perfección en la descripción de “heterosexual” tanto por su estética 'masculina' como por su actitud 'viril'. Sin embargo —y afortunadamente—, no tiene impedimento en reconocer que mantendría relaciones con un hombre. “Me alegro de que digas eso”, responde al instante Iglesias.

Al margen de estas cuestiones, la relación de Judith con su gato Zóser se presenta como una reivindicación feminista de suma importancia. ¿Qué se decía antiguamente de aquellas mujeres sin pareja que convivían con felinos? No hace falta respuesta. Por eso la serie se levanta contra el cliché: “Gracias por decírmelo, porque habrá personas que digan 'la loca de los gatos'. Pues mira… Me da igual, lo reivindico. Yo soy la loca de los gatos. Es una relación bonita, tierna, que no cambia porque ella se disocie”.

Lorena Iglesias analiza el papel de la mujer en la industria

Dejamos la temática de la serie a un lado para hablar directamente del papel de la mujer en la industria audiovisual. ¿Los avances en la profesión van parejos a la evolución social? Lorena Iglesias se pronuncia al respecto: “Creo que hay peligro de retroceder. Se están consiguiendo cosas y, sobre todo, me alegro de que haya una maduración de los relatos feministas en las ficciones. Ahora nos permitimos ser más irónicas, escribimos personajes femeninos que no son perfectos”.

La Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), en colaboración con el Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), publica un informe con estadísticas de lo más reveladoras. Se refleja una sistemática brecha de género entre hombres y mujeres en puestos tanto de liderazgo como de alta responsabilidad. Dejamos por aquí algunas de las claves del último balance público:

“Todavía queda mucho. Y que los hombres también ven con un poco de extrañeza que las mujeres les manden en los rodajes. ¿Sabes? Había jefas de equipo en mi rodaje, y los tíos se quedaban así un poco estupefactos. O riéndose un poco: '¡Mira la jefa! ¡Mira cómo manda ella!'. Claro, cuando no hay jefe, hay jefa”, sentencia Lorena Iglesias, concluyendo al respecto de manera tajante: “No sé dónde le ves tú la gracia, simplemente. Es tu jefa y ya está”.

'Millennial Mal' no alecciona, “reabre debates”

La puesta en marcha de Millennial Mal es, en esencia, un grito televisado para que la audiencia entienda que no es oro todo lo que reluce. Existen generaciones que se sienten olvidadas, incluso decepcionadas con toda una sociedad que prometió un modo de vida que nunca llegó. Filmin vuelve a presentarnos una serie de comedia con trasfondo crítico, que evidencia que todavía queda mucho por construir.

Entonces, ¿cuál es la reflexión final que debe quedar en el espectador? Lorena Iglesias tiene la respuesta: “Me gustaría que hubiese más interés por grupos de edad, que no son los tuyos. Me gustaría que quedase la sensación optimista de que todo el mundo se puede reinventar a cualquier edad”. Sin ánimo de ser una producción “aleccionadora”, la clave está en disfrutar a la vez que se “reabren debates”.

Manel Fuentes ha tomado asiento en el podcast A las bravas este jueves, 7 de mayo, para promocionar la decimotercera edición de Tu cara me suena. El presentador ha aprovechado su visita para desvelar algunos secretos del talent show, centrándose en anécdotas detrás de las cámaras: “Solo se han repetido tres números a lo largo de la historia”. Como no podía ser de otro modo, Yolanda Ramos ha sido protagonista en este ejercicio de memoria.

El primer secreto desvelado tiene que ver con la humorista. Hubo una ocasión en la que tenía que anunciar a qué ONG le otorgaba los 3.000 euros: “Es tan insuperable que no se puede ni contar ni ver”. El presentador ha explicado que la concursante “gastó siete minutos” en la quinta edición por diversos ataques de risa que le impedían decir el nombre de la organización elegida. “Esto es una grabación pirata que circula por ahí”, ha señalado a continuación, evidenciando que no se emitió.

Con el paso de los minutos, Fuentes también desveló las ocasiones en las que fue necesario repetir una actuación. Una de ellas fue el mítico número de Yolanda Ramos interpretando a Pipi Calzaslargas, situación similar que también ocurrió en otra edición: “No recuerdo con quién, pero fue en la edición dos o en la tres”. También ha recordado aquella ocasión en la que Melody paró en directo: “Es el único caso donde un artista ha dicho: 'Un momentito, hasta aquí'”.

El momento en cuestión sucedió en riguroso directo durante Tu cara me suena 3. Nuestra última representante en Eurovisión abrió la decimocuarta gala poniéndose en la piel de Alesha Dixon, interpretando el tema The Boy Does Nothing: aseguró que había un problema con la pista de audio, motivando que el programa paralizase la actuación para poder comenzar de nuevo. Sea como fuere, terminó proclamándose ganadora de esa entrega en cuestión.

La experiencia “más bestia” de Manel Fuentes en televisión

Tras rememorar sus inicios, Manel Fuentes ha recordado su experiencia “más bestia” en la televisión. El presentador se remontó a la época en la que trabajaba en las mañanas de Catalunya Ràdio, periodo en el que se levantaba a las 04:00 horas para hacer un programa que se emitía entre las 06:00 y las 12:00 horas. “Tinet Rubira, de Gestmusic, me llamó a las diez de la mañana y me dijo: 'Paula Vázquez se ha puesto enferma y esta noche tenemos un directo de 'El número 1'”.

Pese a no haber visto el talent show musical de Antena 3, emitido entre 2012 y 2013, el capitán de Tu cara me suena aceptó el reto de presentar la gala ante la ausencia de su maestra de ceremonias titular: “Inconscientemente, dije que sí, pero no conocía ni el nombre de los concursantes. Llegó el momento y salió bien. Eso marcó mi devenir en la casa y en muchos sitios”.

El periodista Aimar Bretos ya lo tiene todo listo para ponerse al frente de su nuevo programa en laSexta. Bajo el título La noche de Aimar, la cadena inaugura un espacio de entrevistas libre de ruido para centrarse únicamente en la figura de sus famosos invitados. La premisa de partida es clara: ofrecer una ventana que se aísla de la vorágine de actualidad política que sepulta cada día a los espectadores. Y atención porque las líneas rojas están claras: “Si crees que vales más que otro ser humano y que tienes más derechos, no creo que pueda tener una conversación que trascienda eso”.

En una entrevista con verTele y otros medios, el presentador comparte las bondades de la nueva apuesta de Atresmedia con evidente emoción. El programa se estrena este miércoles, 29 de abril, a partir de las 23:00 horas. José Sacristán y Juan Diego Botto protagonizan dos entrevistas que permitirán descubrir las guías maestras que Bretos pone en valor durante la conversación con la prensa: “Va a contracorriente de los ritmos y las dinámicas actuales en lo audiovisual. ¡Y que sea en una cadena que forma parte de ese sistema me encanta!”.

Sea como fuere, la audiencia está a punto de descubrir la nueva propuesta del grupo audiovisual y de Ana Pastor, productora ejecutiva de Newtral. Esta producción presenta una serie de entrevistas “con puntos mágicos” y que tienen la vocación de “trascender en el tiempo”. Son el resultado de una “firme apuesta” que convenció a su presentador desde las primeras conversaciones: “Esto es muy puro, lo que vais a ver es lo que ha pasado. No te voy a decir que lo hace único, pero sí muy especial en este momento en el que ya todo tiene 28 filtros”.

El uso del apellido para referirse a un periodista en laSexta es la tónica habitual. Sin embargo, tú eres Aimar y el programa lleva tu nombre…

¡No lo había pensado! Hay un punto de cercanía, que es lo que buscamos: soy yo, me conoces y venimos a hablar. ¡Me da mucho pudor lo de La noche de Aimar! Pero bueno, estoy muy ilusionado. Está siendo un proceso muy bonito. Al final, en los programas en los que he estado como Hoy por hoy, cuando era subdirector, y Hora 25, como director, son brutales. Tienen muchos años de historia. Hoy por hoy nació en el año que nací yo, en 1986 y Hora 25 tenía 50 años cuando lo cogí.

Ahí te sumas y aportas algo a lo que ya existe. Aquí no, aquí ha sido un parto, un proceso de creación desde el principio. Está siendo muy bonito ver cómo cristaliza todo lo que yo había pensado en mi cabeza durante estos meses: las conversaciones que habíamos tenido, los millones de reuniones en las que íbamos diseñando el programa y ver que al final todo ha cristalizado exactamente en lo que queríamos hacer…

Está siendo muy bonito ver cómo cristaliza todo lo que yo había pensado en mi cabeza

Aimar Bretos

¿Cómo ha sido dar el salto a un plató de gran dimensión acostumbrado a los estudios de radio?

Es muy distinto. La suerte que tengo es que no veo desde la mesa la parte del plató en la que están las cámaras. Eso a mí me protege mucho. Yo estoy metido en una burbuja con el entrevistado conversando y me olvido de todo lo que está pasando alrededor. Hay doce cámaras: once alrededor y una más arriba, que es la cenital. Durante la grabación no veo nada. Sé que están, pero no veo nada y eso ayuda mucho.

¿No te recuerda esa sensación al paradigma de 'Gran Hermano'? Sabes que hay cámaras, pero terminas olvidándote de ellas…

¡No lo había visto así, pero puede valer! Hasta ahora os he hablado desde mi perspectiva, pero, desde la perspectiva de la persona entrevistada, viene gente que tiene muchísimos tiros pegados y gente que no ha hecho tantas entrevistas. El hecho de no ver lo que pasa alrededor, que el clima que crea este ciclograma sea de 'estamos tú y yo y nos da igual todo lo que pasa alrededor', hace que esa persona esté muchísimo mejor. Gente que es profesional de la televisión, que está acostumbradísima a trabajar con cámaras y con la que hemos grabado, me ha comentado esa experiencia de sentir que estamos solos.

¿Crees que es uno de los puntos fuertes que el entrevistado no tenga la sensación de estar en un programa?

Sí, creo que es una mezcla de todo. En una entrevista, todo depende de lo cómoda que se sienta la persona. Salvo en entrevistas políticas, que tienen otras dinámicas: ahí no tienes por qué hacer sentir cómodo al entrevistado porque vas a pedir una rendición de cuentas sobre su gestión. En las entrevistas de otra clase a otro tipo de perfiles, que es lo que buscamos en este programa, sí que cuenta mucho cómo se siente el entrevistado y cómo acompañas su testimonio. A mí no me interesa nada tener protagonismo en esa conversación. Lo que quiero es encontrar el punto exacto de aparecer, desaparecer, complementar y rebotar para que esa persona y su historia crezcan y respiren.

Esa es la labor realmente del periodista…

Sí, pero es jodidísimo. Quiero decir, ese es nuestro trabajo: buscar el punto exacto para que la otra persona cuente, pero sin cortarle, sin dejar que muera y acompañarle.

¿Has logrado encontrar ese punto exacto en las entrevistas que ya se han grabado o tienes alguna 'espinita' clavada?

Ayer justo estaba hablando con Rocha, el productor del programa, y hasta ahora todas las que hemos grabado me flipan. Igual mañana grabamos una que se nos tuerce [Risas]. Todas las que hemos grabado hasta ahora tienen puntos mágicos y son entrevistas que van a trascender en el tiempo. No caducan mañana, dentro de unos años se podrán volver a ver.

¿Sentarías a Ana Pastor en el estudio?

Ella no se va a dejar ni muerta, pero me encantaría. Eso ya para siguientes temporadas. Y me encantaría preguntarle por qué yo era la persona para este programa. Pero me encantaría que se lo preguntara otra persona para que ella lo contara de verdad sin tenerme a mí delante.

Hubo una cosa que me hizo dar el paso: lo claro que tenía Ana Pastor, pero también la gente de laSexta y de Atresmedia. Esa apuesta tan firme me convenció. Quiero decir, tienes gente que sabe muchísimo de televisión —infinitamente más que yo—; tienes a Ana diciéndote: “Eres la persona para este programa y para esto que queremos conseguir ahora mismo en laSexta”. Fue como: “¡Pues vamos!”

Me encanta participar en una apuesta que va a contracorriente de los ritmos y las dinámicas actuales

Aimar Bretos

El panorama actual exige inmediatez, pero el tipo de periodismo en 'La noche de Aimar' es una apuesta diferente que no puede replicar una Inteligencia Artificial (IA)…

Esto sí que es un territorio libre de IA. Nada de lo que pase aquí puede estar condicionado ni corregido. Esto es muy puro, lo que vais a ver es lo que ha pasado. No te voy a decir que lo hace único, pero sí muy especial en este momento en el que ya todo tiene 28 filtros. Lo que ves aquí es lo que está pasando dentro del plató y ya está.

Parece que laSexta ha tomado conciencia de que se necesitan otro tipo de formatos en televisión, ¿no crees?

La cadena es la que ha apostado de forma nítida por este tipo de formatos, yo no he tenido que mandar un mensaje de nada. Me encanta ese punto de estar participando de una apuesta que, de alguna manera, va a contracorriente de los ritmos y las dinámicas actuales en lo audiovisual. ¡Y que sea en una cadena que forma parte de ese sistema me encanta!

'La noche de Aimar' recuerda a la esencia de Jesús Quintero, pero sin humo en escena. ¿Qué referencias has tomado para el programa?

Es un orgullo de la leche ese punto referencial a Quintero. Nosotros no intentamos ni copiar ni emular, pero hay algo que evoca. Yo bebo profesionalmente de mis mayores y de la gente que admiro. Quintero es una de las personas que mejor ha entrevistado y conversado en la historia reciente de los medios de comunicación de este país. Hay cosas suyas en mí, pero también de Julia Otero, Pepa Bueno o Ana Pastor. ¡Claro que sí! Yo intento beber de las fuentes buenas.

Quizás tú también seas una referencia para otros periodistas…

Bueno, pues igual en un futuro. Sería precioso eso, el pensar que has aportado algo positivo a la forma de construirse de un periodista. ¿Sabes qué pasa? Que cualquier cosa que trasciende tanto a mí me agobia y tiene un efecto paralizante en mí. Yo lo que quiero es que el público de hoy disfrute con el contenido y que le sirva para enriquecerse. Tengo la sensación de que ahora, por ejemplo, estoy con las redes sociales para arriba y para abajo, pero no me enriquece nada. Me empobrece, va achicando mi capacidad de pensamiento.

Yo quiero militar contra eso, contribuir a que militemos contra eso y surjan nuevas ideas. Que la gente descubra cosas nuevas se apasione por cosas que no estaban hasta ahora en su radar. De alguna manera, este programa es una apuesta explícita por eso.

Últimamente, la influencia política parece estar condicionando televisión. ¿Qué opinión te merece que laSexta apueste por un programa como este libre de ruido donde estos asuntos no sean primordiales?

laSexta lleva 20 años haciendo las cosas de puta madre. Tiene muchas horas a lo largo de su programación para contar la actualidad y analizarla. Obviamente, la política pesa muchísimo, pero la cadena apuesta también en este aniversario 20 por crear ventanas que se aíslen un poco de eso. No te digo que no vayamos a traer nunca a un político, no lo sé. De momento no está en mis planes, porque me interesa abrir ventanas a otro tipo de contenido. Que haya una cadena como laSexta apostando claramente por abrir esas ventanas… eso es la leche.

No te digo que no vayamos a traer nunca a un político. Me interesa abrir ventanas a otro tipo de contenido

Aimar Bretos

De hecho, Marc Giró y tú os habéis convertido en los rostros de este 'relanzamiento' por el 20º aniversario…

Estaría genial que una semana Marc llevara a un personaje el martes y yo lo trajera también el miércoles. ¡Que hiciéramos dos entrevistas completamente distintas! Esas dos formas de ver el mundo, el periodismo y la conversación tienen cabida en laSexta. También me encantaría tenerlo como invitado, se lo tenemos que proponer. Pero bastante tenemos con centrarnos en nuestros programas.

¿Hay alguien a quien no te gustaría sentar bajo ningún concepto en 'La noche de Aimar'?

En ese sentido, las líneas rojas solo las tengo con gente que combate los derechos de otras personas o quienes van a pisotearlos. El resto de líneas rojas ni las tengo ni me interesan. Esa sí que la tengo muy presente: si tú crees que vales más que otro ser humano y que tienes más derechos, no creo que pueda tener contigo una conversación que trascienda eso. Sobre esa cuestión sí que te preguntaré, para intentar que tú mismo seas consciente de tus contradicciones y que, por lo menos, el espectador sea consciente de tus contradicciones. A mí me encanta hablar con gente que piensa muy distinto, ampliar el perímetro de mis propias ideas. Una idea combatida siempre es mejor: va a estar más pulida y va a crear otras. No me cierro a traer a nadie.

¿Cómo habéis concebido el formato para atraer al público joven y ser una referencia entre los espectadores de mayor edad?

No creo que este sea un programa enfocado para el público más mayor, que obviamente va a referenciarse en otras cosas que ha ido bien a lo largo de su vida y que le han gustado. Pero La noche de Aimar puede funcionar muy bien en la generación Z. Si lo piensas, está abierta a probar cosas muy distintas. La generación Z está recibiendo un tipo de contenido fantástico, cero críticas, pero para ellos lo distinto es esto. Creo que vamos a saber llegar bien a buena parte de esa generación.

'La noche de Aimar' no va a suponer un adiós a la radio, pero, ¿no te haría ilusión que este proyecto en laSexta se alargase durante varias temporadas?

Eso para mí es superimportante: que los oyentes de Hora 25 sepan que mi compromiso sigue intacto. Yo voy a estar todas las noches, por supuesto, de 20:00 a 00:30 horas en directo. ¿Y sabes qué pasa? Tampoco quiero pensar tan a largo plazo, porque creo que eso… Si piensas: “Esto para dentro de 10 programas”, creo que estás perdiendo el tiro de hoy. Yo quiero que cada programa sea 'el programa'. Yo pienso los mejores contenidos para el próximo programa y no pensar a medio-largo plazo. Eso hace que el esfuerzo y el entusiasmo que le dedicas se vaya diluyendo.

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Verónica Dulanto continúa siendo uno de los perfiles clave en Mediaset. El grupo audiovisual confió en ella para capitanear Visto lo visto en una de las franjas más complicadas del fin de semana, pero también para convertirse en embajadora de Divinity en el relanzamiento por el 15º aniversario del canal temático. Con la intención de hacer balance de sus últimos destinos profesionales, la periodista valora en verTele la situación que vive Telecinco en lo que respecta a sus audiencias: “La cadena tiene que seguir intentando dar con la tecla”.

El contexto es fundamental a su juicio, poniendo sobre la mesa que cada vez es más complicado “dar la vuelta” a los hábitos de consumo de los espectadores. Su programa intenta sentar frente a la televisión a distintas generaciones con una batería de vídeos virales como reclamo, señalando abiertamente a los más jóvenes: “Es muy difícil que se sienten a ver algún programa”. Por ese motivo, Visto lo visto pretende ser un reclamo para todas aquellas personas “que están todo el día pegadas al móvil”. El programa descansa este domingo, 26 de abril, para dejar su hueco a la programación especial por Gran Premio de España de MotoGP. Volverá a emitirse con regularidad el próximo fin de semana.

Sea como fuere, Dulanto valora positivamente que la cadena no cese en el empeño de intentar dar con un formato capaz de atraer a los espectadores: “¿Quién dijo que la vida fuera fácil? ¡Nadie! Todos somos conscientes de que es una franja difícil. Ya tenemos unos cuantos precedentes”. Respalda en todo momento la apuesta, destacando el trabajo humano detrás de cada producción: “Tú puedes tener una idea brillante, en el papel puede funcionar perfectamente y hasta que no echas a andar tampoco sabes el resultado que va a tener”.

Vives un momento dulce, Verónica, como embajadora de Divinity y presentadora de 'Visto lo visto' en Telecinco. ¿Cómo valoras la confianza de la cadena?

Ya sabes, ¡o todo o nada! O te tomas un descanso o es un no parar, pero es algo que nos viene bien a todos. Estoy con las pilas cargadas. Estrenamos Visto lo visto hace dos semanas, y ahora el relanzamiento de Divinity. Es un honor formar parte de esta campaña y de esta nueva era del canal como embajadora. Además, me ha encantado el lema: ese “puntito” que hace referencia al logo. Es ese puntito que tenemos todos al final, no solo las mujeres.

La cadena cumple 15 años y se van a empezar a emitir nuevas series internacionales que han tenido mucho éxito. También se va a seguir poniendo el foco en las mujeres, para que sigamos estando ahí [se refiere a la cadena] en estos momentitos cuando llegamos a casa y cuando desconectamos del trabajo, los niños o la familia. ¡Para tener aquí las cosas que nos gustan!

Quizás este 15 aniversario hubiera sido una oportunidad para apostar por el directo y la producción propia…

Claro, eso explicó Alberto Carullo [director general de Contenidos de Mediaset] en la rueda de prensa. Comentó que lo habían valorado, pero que van paso a paso. Van a ir como por facetas: primero están en esto y para más adelante otras ideas. Ojalá empezar con producción propia y con programas también, como se hacía en la casa. Creo que llegará, ¡es lo que yo he entendido!

Además de este relanzamiento, también eres protagonista en 'Visto lo visto'. ¿Qué valoración haces del formato dos semanas después del estreno?

Creo que es una buena apuesta, precisamente porque esto es lo que ahora hay en la vida en general. Si no estás trabajando y no estás ocupado, ¿qué hacemos la mayoría? Pues hacer uso de dispositivos para entretenernos, informarnos o divertirnos en las redes sociales. Los vídeos virales juegan un papel muy importante en nuestra vida cotidiana. Entonces, hemos cogido esa idea y la hemos transformado en un formato que sea fácil de ver, que sea en fin de semana y que lo puedan disfrutar todos los públicos. Al final, es muy difícil que el público joven, a día de hoy, se siente a ver algún programa de televisión.

Visto lo visto es una forma de que esa gente joven que está todo el día pegada al móvil también se siente con sus padres, hermanos o con quien sea y comenten. Que sea un contenido familiar, porque es verdad que a día de hoy no surge sentarte a ver algo. Y lo digo por propia experiencia, porque tengo dos hijas. Los jóvenes están instalados en su mundo de tecnología o redes sociales, y no tienen a la televisión en su vida. Pero esta es la generación que viene. ¡Recuerdo cuando me sentaba con mi madre a ver Cristal, que fue la primera telenovela! Era maravilloso, yo quiero que se vuelva a repetir.

Es muy difícil que el público joven se siente a ver algún programa de televisión

Verónica Dulanto

La columna vertebral del programa es un arma de doble filo: se llevan a la televisión aquellos vídeos virales que ya ha consumido mucha gente. ¿Cómo se enfrenta el equipo a esta problemática?

Somos conscientes de que, probablemente, haya muchos vídeos que ya se hayan visto. Sobre todo los virales o los más impactantes. Pero también te digo… hay gente de cierta edad que no ve tanto contenido en redes sociales. Para ellos va a ser novedoso siempre. Tenemos vídeos virales que esa semana han sido los más vistos, pero luego 'bicheamos' mucho. Ponemos vídeos que en otros momentos hayan tenido repercusión y que vengan al caso de lo que estamos contando.

Realmente, el contenido en redes sociales parece infinito…

Es impresionante. Me he dado cuenta de cómo funciona el algoritmo. Desde que estoy en este programa, cada vez que abro Instagram, la cantidad de contenido nuevo que se genera día a día es impresionante. Encima es mundial, tú imagínate en 24 horas lo que puede pasar aquí o en Hong Kong. Entonces, luego tenemos que hacer el filtro y valorar para hacer una buena escaleta. Si un vídeo no es de actualidad, pero es muy visto, a lo mejor sí que lo descartamos. ¡Será por vídeos!

¿Habéis encontrado algún vídeo que por su contenido fuera imposible de emitir en televisión?

Si lo han encontrado, a mí no me lo han puesto en la escaleta ni me lo han pasado. Nosotros cuidamos mucho el contenido. Hay vídeos no muy escabrosos, pero sí que quizás causen rechazo porque hay una persona que muere en el acto o simplemente es fuerte. Pensamos mucho qué sí y qué no. Hay cosas que son innecesarias. Yo creo que vamos más por lo insólito y por lo impactante.

Y, por supuesto, en la medida de lo posible, que tenga una resolución: si no es con un final feliz, por lo menos que no haya un drama detrás. Hay cosas que no es necesario poner en televisión. Si tú lo quieres consumir, hazlo en tu casa. No seremos nosotros quienes lo comentemos.

Sabemos que 'Visto lo visto' se emite en una franja complicada. ¿Cómo se han recibido las primeras audiencias en Telecinco?

¿Quién dijo que la vida fuera fácil? [Ríe] ¡Nadie! Todos somos conscientes de que es una franja difícil. Ya tenemos unos cuantos precedentes de Visto lo visto. Las cosas se intentan, se piensan y se apuesta. Pero hasta que no echas a andar… no sabes. Tú puedes tener una idea brillante, en el papel puede funcionar perfectamente y hasta que no echas a andar tampoco sabes el resultado que va a tener.

El formato en sí mismo está bien, o sea, está bien ejecutado. Otra cosa es que es una franja muy complicada porque hay muchos hábitos que están ya muy instaurados. La gente se levanta y quiere ver las reposiciones de Callejeros Viajeros desde hace muchos años y automáticamente pone Cuatro. Y quien no pone el tres o pone el uno. Es muy difícil dar la vuelta a esos hábitos, que la gente se asome y pase por Telecinco. Que los espectadores digan: “Oye, pues espérate un momento”, porque un vídeo te enganche, te quedes ahí viéndolo y le des esa oportunidad. Entonces… en eso estamos. No es fácil, pero estamos en la pelea. Tenemos un equipo fantástico y estamos todos a una para intentar ir rascando a poquito a poco. Sabemos que eso no va a ser un camino de rosas.

Es una franja muy complicada. Hay muchos hábitos que están ya muy instaurados

Verónica Dulanto

Después de Socialité y Vaya fama, la cadena no cesa en el empeño pese a los resultados…

Es importante. ¿Sabes qué pasa? Vamos a las cuatro críticas de siempre. Cuando lo haces porque lo haces, y cuando no lo haces porque no lo haces. Entonces, hay mucha gente a la que no le cae nada bien. Yo creo que la cadena tiene que hacer lo que está haciendo: apostar por nuevos formatos, seguir pensando y seguir intentando dar con la tecla. Repito, hasta que no echas a andar con cosas nuevas, descartando otras, pues no sabes el resultado. Esto es una carrera de fondo. ¿Qué llegamos a la meta? Fenomenal. ¿Qué no llegamos a la meta? Pues a otra cosa, mariposa.

Resulta curioso que el formato no sea grabado. Al final, parece que el futuro de la televisión va encaminado al directo, ¿no crees?

Estoy de acuerdo. Por eso creo que también es otra de las apuestas. Y es importante porque la gente me decía: “Oye, pero es un formato que se puede hacer en falso directo”. Como poder… Sí, claro, lo grabas la noche anterior o esa misma mañana temprano y lo emites. ¡Pero el directo es un plus! ¿Y si pasa algo gordo y, de repente, tienes que cambiar en ese momento la programación? Yo creo que la gente lo valora. No es lo mismo decir que este programa está grabado a que tenga el valor del directo.

¿Qué otros proyectos te gustaría encabezar además de 'Visto lo visto'?

Me encantaría algo, fíjate, que sea el punto opuesto. ¡Todo lo contrario! Algo más de true crime, de actualidad más seria o con entrevistas donde apretar a la gente. Ese perfil de la gente que veía en mí durante En el punto de mira, un poco de femme fatale. ¡Que no lo soy, pero yo tengo mi carácter y mis cosas! Darle una vuelta y algo más periodístico. O me voy a otro extremo y de repente hago entretenimiento. Me encantaría, dejo muchas puertas abiertas.

La décima edición de La isla de las tentaciones ya ha activado su maquinaria en Telecinco con una nueva remesa de participantes dispuestos a ponerse a prueba, 'víctimas' de algunos giros de mecánica. Sandra Barneda vuelve a capitanear una aventura plagada de inseguridades, siempre con la intención de ser ese apoyo en los abundantes momentos de flaqueza. La presentadora toma asiento con verTele para responder a distintas cuestiones en una entrevista, despejando dudas sobre las acusaciones de 'favoritismo' en el trato a los hombres y a las mujeres: “A ellas las he encontrado más libres emocionalmente, pero ellos están haciendo un trabajo más allá”.

Producido por Mediaset en colaboración con Cuarzo TV, el reality show tiene una enorme capacidad para generar conversación alrededor de todas sus entregas. Con el paso de los años, algunos espectadores han puesto la lupa en Barneda por sus reacciones. Es el momento de conocer su reflexión al respecto: “Ellas sufren, pero se expresan y son muy libres de decirlo. Ahí empatizo con ellas y puedo comunicarme como con una amiga. Pero ellos están haciendo un trabajo más allá. Para ser 'el rey del mambo' no tienen problemas”.

Además, la periodista se pronuncia sobre la estrategia de emisión del formato, que encadena ediciones. El grupo audiovisual ha contado con diez temporadas regulares y un spin-off en solo seis años, acercándose peligrosamente a un paradigma de saturación entre los espectadores. De hecho, la presente edición vuelve a ocupar tres noches a la semana: el prime time al completo del lunes, además del access de los martes y los miércoles. “Esperemos que siga en buena forma. Yo, por lo que veo y por lo que he escuchado, la gente tiene buenas sensaciones. Hablarán los datos”, declara.

Después de diez ediciones de La isla de las tentaciones, ¿dirías que es un reality show sobre amor o que está más relacionado con el autoengaño?

Hombre, yo te diría sobre amor. Lo que pasa es que hay que descubrir el amor. Y hay que vivir todo aquello que creemos que es amor y lo que no lo es. ¡Como deshojar la margarita! Y no lo dejamos de hacer. En temas de pareja hacemos tanto el despejo. Es decir, te cabreas por lo que hace tu pareja o por las movidas internas que tienes tú. ¿Y por qué estoy aguantando lo que no quiero, por qué no marco mis límites…? Todo eso que nos afecta en la vida con las parejas se refleja de un modo mucho más intenso y con un altavoz mucho más fuerte en el reality.

Creo que de las garras del amor y del desamor, y de aquello que creemos que es amor y no lo es, pues no se salva nadie. Y eso es lo que hace grande el formato, aparte de la calidad con la que está hecho. Pocas personas superarían La isla de las tentaciones con sus parejas si deciden jugar. ¡Hay que jugar! Es decir: “Me pones diez solteros o diez solteras -están puestos sabiendo que te van a gustar- y voy a bailar, a tirarme a la piscina… Y mi pareja lo sabe”. ¡Yo no podría a prueba a mi pareja!

Y con los que no se ponen a prueba, el reality siempre actúa rápido: hoguera y vuelta a España…

No se les obliga a estar donde no quieren estar. Si quieren abandonar, pues 'ok'. No se puede cortar a nadie. ¿Amor o no amor? Yo creo que es amor, es como luz y oscuridad. Las dos, porque, si no, no sabríamos lo que es la luz. La isla de las tentaciones toca esas fronteras tan complicadas en las que nos hemos visto todos. Y desde fuera incluso te da vergüenza: sigo ahí y sigo perdonando. Te pueden decir: “¡Pero si es una cabrona o es un cabrón! No sé qué haces, no te reconozco”. Y tú puedes reaccionar: “Me da igual lo que me digan”.

En esta ocasión tenemos a José y Nerea como participantes después de haber ganado 'Jugando con fuego' en Netflix. ¿Crees que esta circunstancia beneficia o perjudica a 'La isla de las tentaciones'?

Los formatos no tienen nada que ver, ni su ejecución. Creo que el otro está bastante medido y este no lo está. Les puede jugar bastante contra, creo. Porque a veces te imaginas que todo lo sabes y de repente te das cuenta de que aquí es 'pues venga, dale, vamos'. En ese abismo es donde entra el pánico, donde entran las inseguridades. Es lo que hace que surjan esas reacciones de ir a doscientos, que no sabes ni por dónde vas… Esta edición es muy desconcertante, no les ves venir.

'Jugando con fuego' y 'La isla de las tentaciones' no tienen nada que ver, el otro está bastante medido y este no

Sandra Barneda

En las hogueras, Sandra, mantienes una calma casi terapéutica. Es algo que también estamos viendo cada domingo en 'Supervivientes', pero hay espectadores que piden que te mojes más.

Pues yo les diría que miren los debates en Mediaset Infinity, ahí hay tiempo de reflexionar. Yo he practicado la escucha activa y me ha enseñado muchísimo. Cuando un amigo te cuenta cosas así, te entran ganas de decirle: “¡Pero qué narices estás haciendo! ¿No te das cuenta?”. Pero al final, lo que tienes es que acompañar en La isla de las tentaciones. Por mucho que les diga, van a hacer lo que les dé la gana.

Pasa igual que cuando le dices a un amigo o a una amiga: “Oye, te estás equivocando”, o “¿qué locura estás haciendo?”. Va a pasar de ti y va a seguir haciéndolo. Entonces, es muy importante que ellos vivan la historia sin estar condicionados por mí. Que yo les pueda apoyar. Que puedan saber que se equivoquen, acierten, o lo que sea, siempre les voy a decir: “Será bueno para ti”.

De hecho, hay ocasiones en las que intervienes y surgen quejas por cómo te diriges a los hombres en comparación a las mujeres participantes…

Lo que he notado es una diferencia entre ellos y ellas en general. Ahora me van a criticar también. A las mujeres las he encontrado más libres emocionalmente. Tienen menos complejos, o menos problemas, para expresar en todo momento lo que están sintiendo. Se lo toman como lección de vida, expresan todo en todo momento. Y, en cambio, en ellos -en un porcentaje mayor- lo que ocurre es que están bloqueados. No saben cómo expresar, tienen esa paranoia de “yo no voy a sufrir, yo no voy a llorar, yo no voy a ser aquí el débil”. Todas esas cosas me las encuentro.

Lo que pasa en La isla es que la experiencia es tan fuerte que se acaban rompiendo y mostrándose, más allá de sus propias creencias, como son. Entonces, que alguna vez me lo digan… Al final, yo lo explico: están rompiendo estructuras que les paralizan y no les hacen bien más a ellos que a ellas. Ellas sufren, pero se expresan y son muy libres de decirlo. Ahí empatizo con ellas y puedo comunicarme como con una amiga. Pero ellos están haciendo un trabajo más allá. Se sienten tan avergonzados que, cuando dan el paso de expresarse, me emociona porque están haciendo un trabajo serio.

Los chicos están haciendo un trabajo más allá. Se sienten tan avergonzados que, cuando dan el paso de expresarse, me emociona

Sandra Barneda

En cierta medida, ¿también tiene que ver con esa estructura patriarcal que poco a poco se va rompiendo en la sociedad?

Sí. Es que me ha pasado con participantes que se tapan la cara: “No quiero llorar, no voy a ser el pringado…”. Para ser 'el rey del mambo' no tienen problemas, ¿sabes? En cambio, nosotras somos más libres emocionalmente porque nos lo hemos tenido que trabajar. Me siento superorgullosa de cómo se expresan las chicas en términos generales. Siempre hay casos, pero hemos tenido discursos tan maravillosos y con una entereza… A ellos muchas veces les cuesta más.

Recuerdo a Alejandro Nieto. Cuando se separaron, en ese momento que yo hablo con ellos sin cámaras, les dije: “Mira que esto es más duro de lo que pensáis”. Y él me dijo: “No, Sandra. Que yo ya tengo 30 años; no te preocupes por mí, que yo…” ¡Hostia, el tío! O sea, tremendo. Pues siguen juntos Tania y él, ahora van a hacer un proyecto juntos. Al final, las complejidades de la pareja son así. Todos las tenemos. Y siempre me lo recuerda, me dice: “Solo tú y yo sabemos lo que se vive ahí”. ¡Cómo me descolocó todo! Igual que esa Lucía tan destrozada. Y que luego, fíjate en la piscina cuando no estaba Marina, vimos como nacía su historia de amor con Isaac. ¡Fue tremenda esa hoguera con Manuel, brillante! Ese discurso tan bien armado… Por eso te digo, tienen más palique [se refiere a las tablas a la hora de enfrentar situaciones así].

Son historias todavía muy presentes. De hecho, se han emitido diez ediciones y un spin-off en solo seis años. ¿Existe cierto miedo a que se queme el formato?

Respeto a todos. El lunes competimos con MasterChef, y martes y miércoles en el access -que es una de las franjas más duras-. Todos los respetos del mundo para todos los formatos y para todos los compañeros. Esperemos que La isla de las tentaciones siga en buena forma. Yo, por lo que veo y por lo que he escuchado, la gente tiene buenas sensaciones. Hablarán los datos. Tenemos muy buena temporada, muy distinta a las otras. Eso es bueno. Pero, al final, es cómo la gente se engancha a las parejas, a las historias y cómo lo vivan.

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La visita de Mariona Terés al programa La Revuelta se ha convertido en tema de conversación para la audiencia. Durante su entrevista con David Broncano, la protagonista de la serie Barrio Esperanza declinó enviar un saludo a Santiago Segura ante la petición del presentador. El vídeo en cuestión ha generado un sinfín de dudas y ha hecho que los espectadores se pregunten si algo había ocurrido en el pasado. En este sentido, la actriz comparte sus explicaciones sobre lo ocurrido este jueves, 9 de abril, en verTele para dejar claro que “fue un puro bloqueo” sin ningún tipo de mala intención.

En el marco de la promoción de su nueva ficción, la intérprete acudió junto con su compañero Alejo Sauras al formato de access prime time. El presentador propuso a la pareja que dedicasen unas palabras al director de la cinta Torrente presidente, aunque sin demasiado éxito. Terés reaccionó con un inocente “no tengo nada que decirle”, después de que su compañero de reparto le enviara un “abrazo cariñoso de amiguete”. El público presente en el patio de butacas respondió en ese momento con risas y aplausos ante la inesperada espontaneidad con la que pronunció su respuesta.

La realidad detrás de sus declaraciones, tal y como explica generosamente en una entrevista que se publicará íntegra próximamente, es muy sencilla: “Yo me quedé ahí como bloqueada. Me estaban pasando un montón de cosas por la cabeza: 'Digo esto, no digo esto, no sé qué'. Me quedé tan bloqueada… Miré a Broncano y de repente dije: 'Pues es que no tengo nada que decirle'. En ese momento no se me ocurría nada, y lo que se me ocurría lo iba desechando. El presentador me estaba mirando para que dijera algo, y yo me bloqueé”.

El mensaje de Mariona Terés a Santiago Segura: “Espero que no le siente mal”

Mariona Terés insiste en que nunca se ha producido un encuentro entre ambos: “Yo no le conozco, a mí no me ha pasado nada con él. Madre mía, qué vergüenza. Fue un puro bloqueo, y en plató todo el mundo se rio”. La actriz comienza entonces a recordar cómo vivió la situación en el teatro desde el que se graba La Revuelta: “Mi compañero diciendo: 'Un beso, un abrazo…'. A mí esas cosas no me salen porque yo soy muy seca y empecé a pensar qué me pasaba a mí con él, qué podía contar o qué podía decirle”.

Se planteó contar una anécdota sin mayor importancia del pasado —relacionada con una producción que finalmente no pudo hacer—, pero pensó que sería “raro” abordar este asunto. “Todas estas cosas me pasaban por la cabeza, y Broncano me miraba y yo dije: 'Pues es que no tengo nada que decir'”, señala a continuación, lanzando además un mensaje de lo más transparente: “¡Espero que no le siente mal a él! […] ¡Qué poco prudente soy, la prudencia y yo no somos amigos! Fue sin querer, fue un bloqueo”.

La anécdota se completa con otra confesión de la actriz: “Mi madre me llamó y me dijo: 'Oye, ¿qué pasó con Santiago Segura?'. Y yo: 'No, mamá, es que me bloqueé'. Por eso dije: 'Uf, creo que la he liado'”. Sea como fuere, una explicación que disipa todos los rumores y que confirma la naturalidad que Mariona Terés lleva por bandera. Próximamente, sus fieles seguidores volverán a disfrutar de su presencia en la pequeña pantalla a través de la serie Barrio Esperanza: RTVE estrenará muy pronto la serie en el prime time de La 1.

Si es martes, es asesinato ya está disponible para los usuarios de Disney+. La serie propone a los espectadores una historia de misterio al más puro estilo 'Cluedo', aderezada con un sinfín de giros y una elevada dosis de costumbrismo español. Con motivo de su estreno en la plataforma, el reparto principal toma asiento con verTele para concedernos una entrevista donde abordan todo tipo de detalles. El más sorprendente tiene que ver con una escena durante el rodaje, a juzgar por la reflexión de Inma Cuesta: “Es un peligro, lo hicimos nosotros jugándonos la vida”.

Los intérpretes Álex García, Ana Wagener, Inma Cuesta y Biel Montoro se someten a una batería de preguntas relacionadas con una ficción plagada de ingredientes clave como “Lisboa, misterio, comedia y personajes muy eclécticos”. Como ya avanzamos en la crítica, este título cumple en la plataforma con voz propia más allá de Solo asesinatos en el edificio. Preguntados precisamente por esta aparente similitud, el elenco valora la comparación de los espectadores como “un piropazo”: “Es una de las referencias que teníamos”.

Otra de las grandes diferencias destacadas por los actores tiene que ver con el tipo de humor que la serie lleva por bandera: “La comedia que tenemos en España no tiene nada que ver, hay mucha diferencia”. Esa esencia costumbrista es posible gracias al elenco, como destaca García: “La serie tiene un casting muy tierno, es un logro y una ventaja para el espectador”. Sea como fuere, los miembros del reparto evidencian una conexión que, a juzgar por las tramas abordadas durante los episodios, puede tener continuidad.

La escena más complicada: “Pensaba que morían”

Como en toda obra audiovisual, los equipos humanos invierten mucho esfuerzo durante los rodajes para lograr un producto redondo. Las anécdotas suelen ser un asunto recurrente de conversación entre ellos, y Si es martes, es asesinato no es una excepción. Biel Montoro destapa durante la entrevista una situación de lo más sorprendente a la par que peligrosa junto a Luisa Gavasa por las cuestas de Lisboa: “Íbamos en los GoCars, que son como coches turísticos, y conducía yo”.

La escena requería que el vehículo tomase cierta velocidad —no entramos en más detalles para evitar spoilers—, mientras los intérpretes recibían órdenes a través de un walkie-talkie. Para evitar que el dispositivo irrumpiera en imagen, Montoro decidió sacarlo: “Mientras estábamos bajando, empezaron a decir 'corten, que está saliendo un coche'. No lo escuché. ¡Pero por qué salió un coche ahí en medio!”. Recordando esta situación, en un ambiente distendido y con humor, Inma Cuesta comparte su valoración: “Yo pensé que morían”.

Así es 'Si es martes, es asesinato', la serie de Disney+

El gigante Disney+ apuesta por una historia protagonizada por un variopinto grupo de turistas españoles que viajan a Lisboa. Sin esperarlo, un aparente error de planificación los lleva a un hotel con estética decadente que esconde varios secretos. El primer día ya vaticina que su estancia no será del todo agradable tras encontrar a uno de ellos muerto en la bañera de su habitación. En ese momento, cuatro amantes de los misterios y las novelas policiacas unen fuerzas para averiguar quién es el responsable.

A medida que avanza su particular investigación, incluso sospechando de algunos compatriotas, el cuarteto se enfrenta a diversos escollos: la inoperancia de la Policía, la aparición de nuevos sospechosos y la amenaza de ser expulsados de la ciudad. Poco a poco, sus propios secretos van saliendo a la luz mientras el tiempo corre antes de que sus vacaciones terminen. La serie cuenta con siete episodios y se estrenó el pasado martes, 31 de marzo, a nivel global.

El actor Can Yaman se convirtió en noticia hace sólo cinco días tras ser detenido durante una operación antidrogas llevada a cabo en Estambul. Dada su gran proyección internacional, los medios no tardaron en hacerse eco de lo ocurrido en una de las ciudades más conocidas de Turquía, generando una oleada de especulaciones en torno a su figura. Para aclarar la situación, el intérprete se ha pronunciado con declaraciones a verTele este jueves, 15 de enero, en las que ha sido tajante: “No tengo nada que ocultar”.

Durante su reaparición pública en la presentación de El Turco, la ambiciosa serie internacional que protagoniza y que estrena Movistar Plus+, Yaman ha explicado con detalle lo sucedido. Conviene destacar que la entrevista completa se publicará en los próximos días. Sea como fuere, el actor ha querido subrayar que ese tipo de controles en el país de Oriente Medio son “rutinarios”: la situación se resolvió con absoluta normalidad al no tener ningún tipo de implicación.

El intérprete comenzó un periodo de vacaciones y decidió poner rumbo a su ciudad natal: “Quería ir a Estambul y ver a mi madre”. Antes de partir, le advirtieron de la existencia de “todos esos controles si sales de fiesta”: “Lo sabía, así que fui igual porque no tengo nada que ocultar. No me esperaba que me detuviesen, pero estaba tranquilísimo”. A su juicio, la noticia ha tenido gran trascendencia por su “popularidad internacional”.

Asimismo, ha insistido en que otros perfiles conocidos por el público ya habían vivido episodios similares en el pasado: “Lo hacen a todos [el control]. Antes que yo llegara, habían detenido a muchísimos famosos. Es algo rutinario”. En todo momento se ha mostrado de lo más sincero y calmado: “Me han detenido y me han liberado enseguida. No teníamos nada. Al día siguiente fui a Italia y todo sigue como tiene que seguir”.

Prueba de que la detención —en la que también se vieron implicados la actriz Selen Görgüzel y algunos propietarios de discotecas— se resolvió sin mayores consecuencias es que Can Yaman ha mantenido su agenda profesional sin cambios. El actor ha continuado con la ronda de entrevistas de El Turco como estaba previsto y, además, tiene programada su visita a El Hormiguero de Antena 3 para promocionar El laberinto de las mariposas, su primera ficción en español.

Can Yaman, preparado para el éxito con 'El Turco'

La primera serie turca grabada en inglés de la historia tiene a Can Yaman como protagonista. Estrenada este jueves en Movistar Plus+, El Turco se inspira en hechos reales para contar la historia de Balaban Aga. El soldado otomano resulta gravemente herido durante el segundo asedio de Viena en 1683. El intérprete da vida al personaje principal, quien es condenado a muerte tras la traición por parte de su hermano.

Como se ha mencionado previamente, la entrevista completa se publicará próximamente en verTele. El actor se abre en canal sobre la importancia de esta ficción en su carrera, el gran interés que despierta en España con cada serie que protagoniza y su visión sobre la gran acogida internacional a sus trabajos.

Las Navidades están plagadas de tradiciones, y una de ellas es el especial de José Mota. El humorista vuelve a ser el encargado de amenizar la cena desde las pantallas de RTVE con El juego del camelar, antes de la emisión de las clásicas Campanadas. Sin dudarlo, destaca la “plena libertad” política con la que siempre ha trabajado en La 1, y también condiciona su futuro tras ser protagonista durante 25 Nocheviejas. En esta ocasión, nuestros políticos se enfrentan a distintas pruebas inspiradas en la exitosa serie de Netflix El juego del calamar con un objetivo: conservar su posición.

En una entrevista con verTele y otros medios, el cómico se pronuncia sobre la inexistencia de líneas rojas. Los especiales que lleva 25 años protagonizando nunca han sufrido censura política: “Esté el Gobierno que esté, jamás he tenido un solo comentario”. De hecho, algunos dirigentes se llegaron a poner en contacto con él, como la exvicepresidenta del Ejecutivo María Teresa Fernández de la Vega. Con este punto de partida, Mota liga el futuro del formato a seguir divirtiéndose: “Es el motor”.

Incluso Felipe VI le manifestó su aprobación durante una recepción: “Me dijo que veía con mucho agrado el especial de fin de año. Él tiene un grandísimo sentido del humor, a mí me lo ha manifestado”. También recuerda que, en una ocasión, la reina Letizia abordó este asunto de conversación “siempre con comentarios muy agradables”. A continuación, reproducimos la entrevista íntegra con José Mota.

¿Alguna vez has tenido un alto volumen de trabajo y te has planteado parar para descansar como le ha ocurrido a Buenafuente?

Doy gracias porque, hasta ese nivel, todavía no me ha ocurrido. Pero él está sometido a un grandísimo estrés también: produce y está en primera línea de pantalla. Entiendo perfectamente que se quiera tomar un descanso y mirar primeramente por la salud.

En tu especial de Nochevieja vuelves a parodiar a los políticos, pero, ¿cómo consigues que la gente no se te eche encima teniendo en cuenta la enorme polarización de nuestros días?

Yo pongo en tela de juicio, sobre el mantel de la comedia, todo lo que tiene que ver con el desempeño público de un político. Pero la vida personal o privada jamás la cuestiono porque creo que no tengo derecho a hacerlo. Si un político es mal gestor, o considero que no está haciendo un trabajo adecuado, entonces sí retrato eso: lo profesional o la parte de prestación de servicios a la ciudadanía.

¿Cómo es el proceso de imitar a un ministro como Óscar Puente?

De la misma manera que cuando imité a Alfredo Pérez Rubalcaba. La verdad es que me ha pillado con el pie cambiado, en el sentido de que fue una incorporación de ultimísima hora. Teníamos más opciones y, por todo el asunto de trenes y demás, pensamos que podíamos hacer una pequeña parodia del personaje. Lo abordamos en un último momento.

Siempre intento, de alguna manera, coger esencias del personaje y no me ocupo tanto de la voz. Creo que es mucho más importante el contenido que el continente, y la voz forma parte del continente. ¿Que la voz la tienes? Pues maravilloso porque hay gente que imita superbién y hay verdaderos maestros de la imitación de voz. Yo intento retratar la línea argumental de lo que quiero contar del personaje. Aparte que Óscar Puente tiene una voz radiofónica y muy bonita. No es parodiable en sí misma.

¿Crees que va a encajar bien la parodia?

¡Por qué no! No es algo en lo que yo piense. Ya te digo que jamás me adentro en cuestiones personales de ningún tipo. Hacemos una parodia acerca de lo que consideramos que tenemos que contar, no me considero alguien que haga imitaciones sangrantes.

¿Te ha contactado alguna vez un político en días posteriores a la emisión de un especial?

Históricamente, sí. María Teresa Fernández de la Vega contactó conmigo por una parodia que hacía suya. Sé por el entorno cercano que Alfredo Pérez Rubalcaba también. Y algún otro hace tiempo. Que yo sepa, no he tenido ningún desencuentro con ningún personaje. Por lo menos de puertas para afuera. Mi amigo Santiago Segura dice que a nadie le gusta que le imiten. De cara a la galería, pues, muestras esa mueca de sonrisa. Yo creo que depende de cómo trates lo que estés haciendo.

¿Y te ha llegado lo que piensan en Moncloa o en Casa Real?

Siempre que me he encontrado con Felipe VI ha sido superagradable conmigo. Además, en una ocasión me dijo que, cuando sus hijas eran chiquititas, veía con mucho agrado el especial de Fin de Año. Él tiene un grandísimo sentido del humor. A mí me lo ha manifestado. Me ha saludado y nos hemos sentido supercómodos. Incluso la reina Letizia también me lo ha comentado. Siempre han tenido conmigo comentarios muy agradables.

Felipe VI veía con mucho agrado el especial de Fin de Año

José Mota

¿Impone conocer la reacción de estas instituciones?

No lo pienso, porque siempre que hago una parodia a un personaje trato de hacerla desde ese lado y siempre de manera constructiva. La comedia es una semilla que donde cae… algo positivo florece. De verdad que lo pienso. No estoy dándole vueltas porque lo hago desde ese lado. Esa es la premisa con la que yo trabajo siempre. Si yo lo viera, ¿a mí me agradaría ver esto? Bueno, no me incomoda, voy a hacerlo.

¿Cómo decidís qué personajes van a estar en el especial? ¿A quiénes se deja fuera?

Bueno, tampoco es una cosa que tengamos un corte directo. Nosotros planteamos siempre en cada Fin de Año alrededor de 80 sketches y no llegan a 20. Quiero decir que tiramos un montón. Al final, vamos a lo que navega entre la crítica social, el humor e intentar también hacer crítica social sin olvidar el humor. Que produzca una mueca de sonrisa porque si no entras en una cosa agria. La comedia lo que te permite es fotografiar la realidad y conseguir una complicidad de sonrisa de quien lo esté viendo. Eso siempre es curativo y sanador.

¿Y la cadena pone líneas rojas? ¿Alguna vez te ha pasado?

No. Y además lo tengo que decir bien alto. Esté el Gobierno que esté, jamás he tenido un solo comentario de: “Oye, José, quita esto”. Nunca. A veces el especial ha podido gustar más y otras veces menos, porque no siempre estás en la misma regularidad. Es que es muy complicado hacer 25 especiales de Nochevieja. He trabajado, de verdad, con plena libertad en RTVE.

¿Y en algún momento piensas cuál será tu último especial?

En el primer momento en el que sienta que no estoy divirtiéndome o jugando, porque es el motor de este desempeño. Si terminas siendo mercenario de esto, mal vamos. No me ha ocurrido todavía. Es verdad que estoy alternando mis trabajos de comedia con un proyecto que acabo de terminar. Es el más bonito y más grande de mi vida: mi película, que se llama Arriba Tutto. Se estrenará, si Dios quiere, en 2026. Todavía no tenemos la fecha. Es un proyecto donde he contado con Karra Elejalde, Olivia Molina, Diego Anido y Pablo Cabello, que es un niño de 7 años que es un absoluto descubrimiento. Una de las premisas que planteé a la directora de casting, Natalia Rodríguez, es que necesitaba a un niño que transmita mucha emoción. Hicimos más de 30 pruebas buenísimas, pero Pablo es algo excepcional.

La historia presenta a una troupe de cómicos en 1910, que van con carromatos de madera por todos los sitios de España. La filosofía del padre, que en vez de llevar lanza prefiere la comedia como herramienta para unir a la gente, se la transmite al niño. Hay una relación paternofilial preciosa. El descubrimiento del amor por parte del niño, porque conoce a una niña de siete años de la que se enamora, y cómo esa historia le persigue. Es una historia muy bonita. Me siento hiperfeliz. Ya la tengo montada. El otro día en Bratislava tocaron todas las piezas que compone la banda sonora de la película. Estamos ultimando sonido. Me tengo que ir a Cinecittà, porque lo hemos aplazado, para hacer las mezclas, finales de sonido, porque es una coproducción italoespañola. He hecho un proyecto, el proyecto que quería. Superfeliz, muy contento.

Mientras tú te cuelas en nuestros horarios en Nochevieja, ¿cómo es Nochevieja en la tuya?

Tranquila, la paso en familia con mis hijos, mi mujer. Es curioso. Incluso habiendo estado en montaje, siempre tienes la inquietud última de lo que se está emitiendo. Esa tensión. Es absurdo, ¿no? Pero el hecho de que tú sepas que eso está vivo y que la gente en ese momento lo está viendo, le otorga esa adrenalina que aporta muchísima emoción y tiene parte de temor.

Pero bueno, forma parte de este invento. Mi familia lo ve siempre, y más este año que no ha participado nadie. Quiero que los niños sean anónimos. Pero claro, me chantajean emocionalmente y me dicen: “Papá, no voy a hacer ningún sketch…”. Y navegas entre esas dos cosas, porque a mí me gusta mantenerlos en el off absoluto. Si alguna vez hicieron algo es porque han disfrutado mucho y han sido superfelices. Pero no quiero.

Las mañanas se han convertido en un terreno de lo más agitado en lo relativo a las audiencias, con la política ganando peso en las tertulias de nuestra televisión. Susanna Griso lleva 20 años al frente de la franja en Antena 3, enfrentándose a la competencia cada día. En este sentido, se pronuncia sobre el buen momento que vive Silvia Intxaurrondo en audiencias: “El camino es muy largo”. También recuerda al “militante” Gonzalo Miró, que puso rumbo a RTVE.

En una entrevista con verTele y otros medios, la periodista continúa valorando las audiencias que La 1 cosecha en la banda despertador: “No sé a qué atribuirlo. Sí es cierto que ella [Intxaurrondo en La hora de La 1] no tiene publicidad y nosotros tenemos, en un tramo de cuatro horas y media, tres bloques largos”. Insiste en que la corporación supo identificar y aprovechar “esas autopistas”. Además, responde a una cuestión: ¿Volverá Pedro Sánchez a Espejo Público? “Él va a los programas que considera menos afines cuando está en campaña”, asegura.

Aunque la tensión política inunde habitualmente las tertulias, Griso asegura sentirse “muy libre para trabajar” en Atresmedia. Incluso aprovecha la ocasión para explicar que no siente “esa presión”. La presentadora insiste en que un formato de actualidad donde se desgrana la agenda informativa le mantiene alerta cada día. A continuación, reproducimos la entrevista íntegra, que tuvo lugar hace unas semanas en el Atresplayer Day de Atresmedia en Gran Canaria.

¿Cómo valoras la evolución de la batalla por el liderazgo en las mañanas?

Luchando duramente. Ya sabes que el panorama esta temporada está muy convulso, pueden pasar muchas cosas en los próximos meses. La actualidad política es tan sumamente intensa que todo puede cambiar en cuestión de semanas. Nos viene un año por delante muy electoral en las comunidades autónomas, pero también con la posibilidad de que haya un adelanto en las generales. No lo descarto.

¿Consideras que todo va demasiado rápido en esta temporada y que no dejan de ocurrir cosas?

Yo tenía que haber venido la semana pasada a Gran Canaria porque tenía un compromiso con los compañeros de Canarias7 y no pude por la sentencia al fiscal general del Estado. Y el viernes, día posterior a la entrada en prisión de Ábalos y Koldo, estuve a punto de cancelar también el viaje. Es imposible tener agenda propia estos días.

Los programas de actualidad están viviendo un buen momento. Al final la política está en auge y no tanto el corazón o la crónica social...

Es verdad, pero porque el escenario ahora mismo es muy cambiante e intenso en lo político. Imagino que en un tiempo todo se normalizará, la política perderá peso y ganarán importancia los temas de corazón. A mí, como me gusta mucho la información política, disfruto. Pero entiendo que someter al país a esta tensión durante mucho más tiempo es agotador.

¿Veremos a Pedro Sánchez sentarse próximamente en Espejo Público?

Ya sabes que él va a los programas que considera menos afines cuando está en campaña electoral. Si le veis en Espejo es porque probablemente haya un adelanto y le interese trabajarse esos programas como en las anteriores elecciones.

¿Tienes ganas de recibirlo?

Sí. Yo reitero las entrevistas que se le pueden hacer al presidente porque siempre son de interés. Pero se resiste. Le cuesta cuando no está en campaña.

Siempre te preguntamos por Ana Rosa, pero esta temporada ha sido especialmente llamativo el subidón de Silvia Intxaurrondo. ¿Qué te parece?

Pues no sé mucho a qué atribuirlo. Sí es cierto que ella no tiene publicidad y nosotros tenemos, en un tramo de cuatro horas y media, tres bloques largos. Ellos han sabido aprovechar estas autopistas para crecer. La mañana es muy cambiante, y es verdad que a La 1 le está yendo muy bien esta temporada. Me alegro por Silvia, pero veremos. ¡El camino es muy largo, que llevo 20 años en las mañanas!

Silvia Intxaurrondo no tiene publicidad. Han sabido aprovecharse de estas autopistas para crecer

Susanna Griso

Los periodistas de RTVE tienen la lupa puesta sobre ellos. ¿Sientes desde el otro bando político?

No, sinceramente yo me siento muy libre para trabajar. No siento que tenga esa presión, que la tienes siempre porque es un programa que marca la agenda informativa y política. Y es verdad que ahora está pasando todo en la mañana, pero yo me siento muy libre. La parte complicada de esta temporada es que los programas y los medios en general se están polarizando mucho. Y ante tanta polarización, lo que esperamos es hacer un programa plural donde estén representadas todas las posiciones. Y eso, en un momento de polarización, no siempre es fácil.

Después de tantos programas juntos, ¿echas de menos a Gonzalo Miró ahora que forma parte de Directo al grano?

A Gonzalo lo echo de menos porque en la tertulia nos venía muy bien. Hay días que no nos encontramos con alguien tan militante como el propio Gonzalo. Además, yo me llevaba muy bien en lo personal a pesar de que discutíamos. La gente se creía que teníamos bronca, pero había muy buen rollo.

¿Hablaste con él después de debutar en RTVE y habéis comentado impresiones?

Sí, sobre todo en las primeras semanas tuvimos oportunidad de hablar. Ahora que ya ha entrado en una zona más tranquila, porque el programa está más rodado y testado, hablamos menos. Pero de vez en cuando nos enviamos mensajes.

¿Llegaste a darle consejos?

Al principio le daba mi punto de vista, cosas que yo veía… pero Gonzalo pocos consejos necesita. Para él era un cambio el pasar de colaborador a presentador, era un poco volver a lo que hizo con Concha García Campoy y ahí tienes que ajustarte un poco. Pero lo veo muy bien y tranquilo.

[NOTA] Gonzalo Miró se estrenó como copresentador en el año 2006 junto a Concha García Campoy, en el magacín Las mañanas de Cuatro. En aquel entonces, la cadena pertenecía a Sogecable, antes de integrarse en Mediaset.

¿Cómo descansas al volver a casa después de una larga jornada en directo?

Me gusta tanto la información política, soy tan cafetera, que cuando me voy a casa y estoy desconectada un rato tengo que leer digitales por si me he perdido algo. Si he tenido una parte de agenda propia al margen del programa es conectarme con la gente del equipo, que están constantemente bombardeando, y a la mínima tengo 40 mensajes por leer. Es difícil que se me escape alguna cosa.

Los aires de cambio soplan en La Promesa. El final de la tercera temporada ha dejado a los espectadores en shock por una muerte inesperada, provocando un antes y un después en la serie diaria de RTVE. Tras una etapa donde el dolor, las despedidas y las traiciones han inundado cada trama, la nueva tanda de capítulos llegará con cambios drásticos y una profunda metamorfosis para Curro y Manuel. Los actores que dan vida a los personajes, Xavi Lock y Arturo García Sancho, aseguran que nada volverá a ser como antes.

En verTele hablamos con ambos intérpretes, quienes insisten en que habrá respuesta a un deseo colectivo de los espectadores: ver, por fin, cómo el mal recibe su merecido. Durante la última temporada, los villanos han campado a sus anchas, condicionando el devenir de los acontecimientos. Sin embargo, los actores aseguran durante la entrevista que a los malos se les van a poner las cosas muy difíciles. Habrá enfrentamientos directos, consecuencias reales y una sensación de justicia muy necesaria.

Hasta ahora, como señalan Lock y García Sancho, las malas intenciones han gobernado La Promesa. La etapa de oscuridad dará paso a nuevos horizontes: los personajes que han sufrido en silencio comenzarán a reaccionar y a plantar cara de una vez por todas. El serial de Bambú Producciones, que se emite diariamente en La 1, arranca una transformación profunda: “Va a ser un inicio de una etapa bastante bonita”. Conviene recordar que la quinta temporada arranca este miércoles 24 de diciembre, con doble entrega especial.

¿Cómo valoráis el final de temporada de La Promesa? La muerte nos ha dejado helados…

Xavi Lock: Como bien has dicho, el final ha sido una bomba. Lo que se busca siempre es que haya giros en La Promesa que sorprendan al espectador. Este hecho va a marcar la siguiente temporada, y va a provocar que cambien tanto las tramas como los personajes. Va a ser un inicio de una etapa bastante bonita.

¿Qué pueden esperar entonces los seguidores de la próxima temporada?

Xavi: ¡Lo que viene va a ser una transformación de La Promesa y de Curro! Va a mostrar un Curro que es muy decidido, quiere recuperar lo que ha perdido y lo que le han quitado para recuperar su sitio. Las expectativas van a ser altas y la gente lo va a disfrutar. Sí que es verdad que se ha visto en esta temporada que lo que gobernaba la serie era el mal, con Lorenzo y con Leocadia. En esta temporada, Manuel y mi personaje van a poner las cosas difíciles.

Manuel es un personaje atrapado entre el deber familiar y sus deseos personales. Como Arturo, ¿has sentido algún paralelismo con Manuel? ¿Has tenido que elegir entre lo que se esperaba de ti y lo que realmente querías?

Arturo G. Sancho: Me he sentido identificado con Manuel varias veces a lo largo de mi vida. De hecho, ha habido conflictos con Manuel, más alejados o menos alejados, y en los que he podido tirar de recursos personales. No se me ha muerto mi mujer, ni un niño no nato. Pero sí que es verdad que, a veces, tienes conflictos con familiares a los que quieres y a los que no. Al final, La Promesa es una serie diaria, por tanto, las historias a veces son muy comunes y otras no tanto. Se puede encontrar muy fácilmente un paralelismo con la calidad.

Xavi: En mi caso también. Es un poco lo que ha dicho Arturo. Al final, evidentemente, no son los mismos conflictos, pero sí que encuentras matices que dices: “Me puedo encontrar aquí también”. Piensa que los conflictos que hay en La Promesa, aunque sean de la época de 1900, siguen pasando a día de hoy. Entonces, te ves reflejado. El éxito de la serie tiene que ver con eso, que el espectador se vea reflejado con los conflictos que tienen los personajes, porque dicen: “Ostras, esto me pasa a mí”, pero con las distancias de los personajes y de la historia.

Si pudierais escribir el final de vuestro personaje, ¿preferiríais un 'vivieron felices y comieron perdices' o un adiós trágico? Porque La Promesa lleva una racha…

Arturo: Feliz siempre. Lo que pasa es que la felicidad dura poco, son instantes. Hace tiempo escuché que lo que tienes que buscar es la paz y después viene la felicidad, porque si buscas la felicidad nunca la vas a encontrar. Cuando hay un final feliz… lo es hasta que vuelve a ocurrir algo que deja de tener ese final feliz. Por tanto, me encantaría un final feliz, desde luego. Pero, como bien dice la palabra, es un final. La felicidad es el fin, termina. Cuando el público vea finales felices absolutos, terminará la historia de ese personaje.

Xavi: Yo se lo voy a dejar todo a las manitas de Josep Cister. Él sabe hacer las cosas muy bien. Y sea lo que sea, va a quedar bien seguro. Yo lo dejo en sus manos.

Arturo: Todo final de temporada en esta serie ha sido un antes y un después. Se han cambiado muchas cosas. Es nuestra tercera renovación. Cuando las series empiezan en televisión, hay una temporada de seis meses que es para ver la reacción del espectador y dura menos. Esas dos primeras temporadas fueron más suaves. A partir de ahí, todas nuestras nuevas temporadas han tenido cambios.

Me encantaría un final feliz para Manuel, desde luego

Arturo Sancho

¿Qué implican esos cambios de los que habláis?

Arturo: Algunos serán drásticos, otros no tanto, pero sí habrá variaciones que se noten mucho en la historia. Lo que podemos decir es que, evidentemente, la última temporada ha traído un cambio muy bestia. Al final, hablamos de guerras, de muertes, de personajes muy importantes o de salidas de nombres muy importantes en la serie. También te puedo decir que no va a haber tanta gente que se vaya en esta nueva temporada, pero sí que es cierto que va a haber muchos cambios, que las historias van a cambiar y van a coger nuevos rumbos.

Se ha pasado muy mal también, es verdad, y nadie puede asegurar que la siguiente no haya momentos también en los que los malos campen a sus anchas. Porque de eso se trata, de cómo los malos intentan llevar sus planes a cabo y cómo los buenos sobreviven a ellos. Va a haber también muchas alegrías dentro de las tristezas en esta nueva temporada y la gente se va a quedar muy contenta con esas cosas. Van a poder disfrutar en cuanto a las metamorfosis de personajes como Curro o Manuel. También por las relaciones que van a tener entre ellos, el embarazo de María Fernández, la empresa de aviación con Toño, Enora y Manuel. La gente va a poder disfrutar de muchas cosas, no va a ser todo sufrimiento esta temporada, van a cambiar muchísimas cosas. ¡Y también satisfacción! Por ejemplo, la relación de Manuel con Leocadia va a ser muy fuerte, se van a declarar la guerra mutuamente. En ello se van a ver también involucrados muchos personajes.

¿Ha llegado el momento en el que, por fin, el mal reciba su merecido?

Xavi: La gente está esperando que el mal también reciba un poquito de daño. Y yo creo que esta temporada con todos estos cambios, con todas las transformaciones de los personajes, van a derivar a eso. A los malos se les van a poner difíciles las cosas, y el público lo va a agradecer. La gente lo va a disfrutar. En cuanto a la relación familiar, Curro ya va a poner las cosas serias sobre la mesa y va a decir que “hasta aquí hemos llegado”. Mi personaje quiere recuperar lo que le han quitado injustamente. Eso tiene consecuencias y las tramas van a cambiar. Por eso decimos que La Promesa no va a ser como era.

Arturo: Exacto, ninguna trama se va a quedar como está hasta ahora. Todas las tramas van a cambiar. Van a entrar personajes nuevos y se van a crear nuevas historias. Siempre hace falta un golpe drástico, tiene que pasar algo muy fuerte para que las cosas se muevan, en la vida también, y es lo que va a pasar en esta nueva temporada. Por suerte o por desgracia, tiene que pasar algo crudo para que las cosas cambien. Las tramas se van a interrelacionar entre ellas y van a verse afectadas las unas por las otras. Y va a ir con una velocidad suave pero constante. Quiero decir con esto que puede que en la primera semana estén pasando cosas que no sean cambios drásticos como estamos acostumbrados a ver en nuestra serie, pero que la gente no se las puede perder porque después sí que van a venir cambios. Igual en la segunda semana. Si te has perdido la primera, seguramente tendrás que volver a RTVE Play y ver el capítulo porque no lo pillarás muy bien si no estás atento.

Mi personaje quiere recuperar lo que le han quitado injustamente

Xavi Lock

¿Consideráis que fue un acierto la muerte de Jana, teniendo en cuenta el enorme respaldo de los espectadores a Januel? Algunos espectadores fueron muy críticos…

Arturo: Intentamos dar todo el cariño que pudimos. Gracias a la recepción del público es mucho más fácil día a día hacerlo. Hay veces en las que compañeros y compañeras creen que tienen que tomar caminos diferentes, que es mejor hacer otras cosas o simplemente necesitan descansar. Todo es respetable. En este caso, una compañera quiso ir por otro camino. Ana [Garcés] dio vida a Jana con todo su amor y con todo su esfuerzo, pero hubo un momento en el que decidió que su camino en La Promesa terminaba ahí. Entonces, intentamos dar desde arriba, desde cabezas que piensan mucho mejor que nosotros, un final acorde al personaje. ¿Evidentemente hubo que dar ese salto? Sí, porque si algo termina, tiene que terminar.

Xavi: Era necesario crear un motor nuevo para que la serie continuase teniendo gasolina. Nosotros le dimos un amor increíble porque sabíamos que, aparte de la recepción del público, era empezar otra vez la serie con nuevas tramas. Y así como el amor... perdón.

Arturo: Con el amor con el que se creó el personaje se le tuvo que despedir. Por un lado, fue doloroso: sabíamos también que la audiencia sufría con esa historia y que quería un final feliz. Por el otro, aunque parezca cruel decirlo, que la gente sufriese tanto con ese final significa que estaban involucrados de verdad con esa historia y con la serie. Eso para nosotros es el mayor halago. ¡Aunque se pase mal! Pero cuando ves que la gente vive la serie, es el mayor regalo que podemos recibir.

¿En qué momento tomasteis conciencia de que La Promesa dejaba de ser una 'novela clásica' —o un 'culebrón' como se denominaba antaño— para convertirse en el producto estrella de RTVE?

Xavi: En mi caso ha sido poco a poco, viendo la reacción del público en las calles. Te reconocen, la gente te ve y se iluminan sus caras, cuando te comentan las tramas… En ese momento dices: “Dios, ¡cómo lo viven!”. Ahí te das cuenta de la importancia y del impacto que tiene la serie. Nosotros, desde el primer momento, queríamos alejarnos del 'culebrón'. Es decir, queríamos hacer un producto que fuese de calidad y que fuese a resaltar lo que se venía haciendo hasta ahora. Seguimos en esa línea. Intentamos dar el 100% y gracias a Dios la audiencia nos acompaña y esperemos que siga siendo así.

Arturo: ¡Que se siga produciendo esta clase de formatos dándole la mayor dignidad, que siempre la ha tenido! Pero como bien dices, aunque no sea peyorativo, sí que es verdad que siempre fue el 'culebrón'. Esto tengo que decirlo: tenemos otras series de este formato en este país que dan mucha calidad. Ponemos los estándares muy altos y que siga así. Nosotros somos la última cara y la visible, pero hay un equipo que está detrás trabajando continuamente y que, por desgracia, no se lleva ese reconocimiento. Sin ellos no sería posible.

Intentamos dar el 100% y gracias a Dios la audiencia nos acompaña

Arturo Sancho

Muchas personas reniegan de sus inicios, pero, Arturo, has demostrado que hay vida fuera de Gran Hermano. Echando la vista atrás, ¿crees que el estigma de concursante te obligó a trabajar más que otros compañeros para ser respetado en la industria?

Arturo: No. He tenido la oportunidad de poder demostrar lo que yo era capaz de hacer interpretando y ese fue el mayor escollo, el mayor reto y la mayor bonificación que yo pude llegar a tener. Una persona como Josep Cister confió en mí sin importarle nada lo que yo hubiese podido hacer o dejado de hacer en el pasado cuando empecé mi carrera audiovisual con 32 años. Por lo demás, ponerle el mayor amor del mundo y que la gente pudiese ver lo que era capaz de hacer interpretando a Manuel.

Por curiosidad, no sé si alguno de los dos ha seguido esta edición de GH, que no ha terminado como se esperaba…

Arturo: La verdad que no, ¿cómo ha terminado?

Se ha cancelado por baja audiencia.

Arturo: No sé. Pues bueno, al final la audiencia decide. Claro, era la número 20 de anónimos, supongo…

Para cerrar, ¿qué le pedís a la nueva temporada de La Promesa?

Xavi: Nosotros vamos a seguir dándolo todo, que somos un equipo ambicioso. Siempre estamos buscando dar ese plus. Insisto en que esta temporada va a gustar. Los malos van a recibir, que ya toca. Lo que puedo pedir es que el público confiando en nosotros, que nosotros se lo vamos a devolver con mucho trabajo y mucho esfuerzo.

Arturo: Seguir haciéndolo con esta calidad y con estas ganas para que la gente la pueda disfrutar. Si nuestro motor hubiese sido otro, que también lo hay en esta industria, estaríamos hablando de otras cosas, pero precisamente el éxito que ha tenido esta serie para los espectadores, con el cariño y el amor con el que nos meten en sus hogares todos los días, hace que para nosotros sean muy importantes a la hora de hacer las historias y de trabajar.

Vuelve la magia a nuestra pequeña pantalla con Los Protegidos: Un nuevo poder. La plataforma Atresplayer estrena la nueva temporada de esta franquicia este domingo, 14 de diciembre, enfrentando a la familia Castillo a un enemigo insólito. El actor Luis Fernández vuelve a interpretar a Culebra, uno de los perfiles más carismáticos de la serie, al tiempo que reconoce que le debe buena parte de su trayectoria profesional a este personaje: “Mi vida cambió hace 15 años. Le debo mi carrera”.

En una entrevista con verTele, el intérprete recuerda que esta ficción “le cambió la vida para bien” hace ahora 15 años. La realidad es que, a su juicio, el éxito de Los Protegidos no solo se debe al equipo, sino al fiel apoyo de sus seguidores: “Es una serie que no envejece porque habla de la unión y la familia”, dos temas de conversación que no se abordan lo suficiente en la televisión de hoy.

Asimismo, Luis Fernández se moja sobre la estrategia de emisión que Atresmedia implementa con la serie, reservándola para su plataformade pago: “Si se emitiera en abierto, pasaría lo mismo que antes”, asegura, en relación con el gran éxito que cosechó este producto con sus temporadas originales. Conviene recordar que Los Protegidos se emitió en Antena 3 entre 2010 y 2012, con una primera temporada que alcanzó un destacado 18.1% de cuota y 3.361.000 espectadores.

Cuando la serie se estrenó en abierto, supuso un antes y un después en vuestras trayectorias. ¿Cómo recuerdas aquella época de éxito y qué supuso Culebra para tu carrera profesional?

Mi carrera se basa en que empecé con Los Protegidos, siendo Culebra, y a raíz de eso he podido conocer lo que es mi profesión y entender lo que es amar una forma de vida. Al final, le debo mi carrera a ese personaje y creo que el cariño y el respeto que le tengo es merecido. Mi vida cambió hace 15 años para bien. Mi trabajo personal también está vinculado a mi profesión, entonces es probable que mi vida hubiera sido otra muy distinta si no hubiese aceptado o no me hubiesen contratado para hacer de Culebra.

Tras El Regreso y A.D.N., esta es la tercera tanda de capítulos de la nueva era. ¿Qué tiene Los Protegidos que ha conseguido consolidarse como una franquicia tan querida y duradera en la ficción española?

Sí, es una franquicia que sobrevive gracias al público. Realmente creo que no es gracias a los personajes; tuvo mucho que ver en lo relativo a que la gente le gustara o no la serie, pero se mantiene viva gracias al público. Tenemos un público fiel y también joven. A día de hoy, hay gente nueva que se ha enganchado a Los Protegidos, creo que es una serie que tiene algo que tanto al público como a nosotros, como actores y como personas, nos conquistó.

Con estos reencuentros, es como si no hubiera pasado el tiempo, como si hubiéramos creado una pequeña gran familia, y esto es gracias al público. La serie se mantiene viva gracias a ellos. De hecho, me escribe gente que me cuenta cómo veía la serie hace 15 años con sus padres, y ahora que ellos son padres ven la serie con sus hijos. Sus pequeños están cautivados y estos ahora padres se han vuelto a enganchar.

Tiene algo que es muy especial, muy bonito, porque hace que esto se mantenga vivo. También es una serie que habla de los problemas del día a día, de la gente diferente, su lucha por mantenerse vivos y por estar unidos.

'Los Protegidos' es una franquicia que sobrevive gracias al público

Luis Fernández

Luis, ¿cómo ha cambiado la industria y el entretenimiento? ¿Echas de menos esa atmósfera que se creaba cuando llegaba el día y la hora de poner la tele para ver una serie?

Totalmente. Y fíjate, me atrevo a decir que, si Los Protegidos se emitiera en abierto, habría un cambio. Bueno, no un cambio: pasaría lo mismo que pasó. Es una serie que no envejece, que habla de algo de lo que no se habla hoy en día: la unión y la familia. Habla de los vínculos familiares, que es lo más importante que existe.

Hemos visto a Culebra pasar de chico rebelde y desconfiado a un hombre de familia, casado con Sandra. ¿Cómo ha evolucionado tu enfoque del personaje en esta etapa?

Es muy bonito haber crecido con Culebra. Personalmente, el personaje me ha aportado mucho. Yo también le he aportado a él, pero creo que, en el fondo, él me ha aportado más que yo a él. Culebra ha hecho un trabajo personal: entenderse, quererse y quitarse esas inseguridades que a todos nos perturban. También ha empezado a comprender a raíz de ser padre, con su hija y con el resto de la familia. ¡Y sobre todo con su mujer!

Fíjate que yo lo esperaba, quería que este cambio llegara. Hicimos hincapié con Oriol Ferrer y con Carlos García Miranda, guionista y productor ejecutivo, en que esto tenía que pasar. ¡Y ha llegado de la mano de un nuevo poder! Estoy contento. Vais a poder ver un personaje bonito, enternecedor, canalla dentro de lo que es Culebra, porque no deja de tener esa personalidad. Percibiréis detalles y una atmósfera distinta en él. Como profesional, es muy bonito poder haber interpretado algo así.

El regreso de Angie Cepeda (Jimena) y su hija Blanca (Elvira Lara) es una de las grandes sorpresas… Cuéntame cómo fue el reencuentro en el set.

Ha sido como hace 15 años. Es curioso que la vida sea tan bonita. Angie volvió a su país, estuvo trabajando en Los Ángeles y en Colombia, pero teníamos contacto a través de redes sociales. Es como si un amigo tuyo se va al extranjero, ¿no? No tienes un contacto físico. Esta serie nos ha hecho algo tanto al público como a nosotros: engancharnos a esta pequeña gran familia, y es como si no hubieran pasado los años.

Estarás de acuerdo conmigo en que es un regalazo para los fans…

Es un regalo para los seguidores, para los amantes de Los Protegidos y, sobre todo, para nosotros, para los que hemos podido disfrutar de la serie. Desde que regresamos, lo más comentado entre el público y entre nosotros era que queríamos este reencuentro con ella. Ha sido un regalo gracias a Buendía Estudios y Boomerang, además de Atresplayer y Atresmedia. Han hecho realidad los sueños de muchos.

Si tuvieras que elegir una escena o un momento de rodaje de cualquiera de las temporadas de Los Protegidos que sea especial para ti, ¿cuál sería y por qué?

Me quedo con la secuencia en la que Culebra le dice al oído a Sandra, apartándole el pelo de la oreja, que nunca dejará de buscarla. También me quedo con el momento de la marquesina, cuando mi personaje se entera de que Sandra va a ser madre. Le hierve por dentro la sangre, pero al final cede y le dice: “Vamos a encontrar juntos a tu hija”. De esta temporada, sin hacer spoiler, me quedo con los momentos junto a Sandra y a Dora. Es lo más bonito que hemos hecho.

La factura de la serie ha cambiado muchísimo en comparación a las primeras temporadas…

Totalmente, el medio y la profesión han cambiado desde hace 15 años para bien. Se hace ficción muy buena en España y no tenemos que envidiar nada al resto del mundo. Sobre todo en este caso particular de Los Protegidos, que ha evolucionado muy bien y ha envejecido muy bien. La verdad que es una serie que a día de hoy, si la ves, también engancha. Yo, personalmente, estoy contento.

Y para cerrar, ¿qué otros proyectos tienes en mente?

Por ahora no te puedo avanzar nada. Lo único, espero que 2026 llegue fuerte, y que sea un buen año para todos.

La actriz Fedra Lorente, conocida en la década de los 80 como 'La Bombi', ha confesado estar viviendo uno de los momentos más duros de su vida: está en la ruina. Pese a formar parte de la historia de nuestra televisión, la intérprete lleva tiempo enfrentándose a diferentes deudas: “He tenido que recurrir a Cáritas”. Además de su histórica participación en el concurso Un, dos, tres… responda otra vez, más recientemente dio vida a Marga Vivales en la serie Yo soy Bea.

En una entrevista a Semana, Lorente se ha sincerado sobre su posición económica en la actualidad: está vendiendo distintos objetos de su difunto marido, como guitarras o amplificadores, para saldar obligaciones. Además, no ha tenido reparo en verbalizar que llegó a solicitar ayuda para salir del bache a la citada organización: “Me han ayudado muchísimo y lo siguen haciendo”.

También ha hecho hincapié en que sus cuentas bancarias están vacías: “Nos hemos quedado en una situación muy vulnerable”. Esta información se ha tratado además en algunos espacios de televisión, como Y ahora Sonsoles, donde Nacho Gay hacía hincapié en los supuestos motivos: “Se ha quedado sin nada por una supuesta estafa que ha descubierto su hija”.

Paralelamente, Fedra Lorente ha manifestado en varias ocasiones estar viviendo un duelo por la muerte de Miguel Morales. Su marido, con el que se casó en 1971, falleció de forma repentina: “Estamos todavía con los papeles, los abogados... es un jaleo”, aseguró en el citado programa de Antena 3 tiempo antes. La actriz también habló con Europa Press: “Estoy deshecha. Llevo con él desde que yo tenía dieciséis años”.

Breve repaso de la carrera televisiva de Fedra Lorente

Aunque alcanzó la fama cuando Chicho Ibáñez Serrador la fichó para ser 'La Bombi' en el citado Un, dos, tres…, la intérprete cuenta con un extenso currículum en nuestra pequeña pantalla. Trabajó en series de RTVE como Curro Jiménez, en programas como Estudio 1 o el mítico La bola de cristal, donde dio vida a varios personajes. Más recientemente, Lorente se puso en la piel de la camarera de Yo soy Bea en Telecinco, e incluso apareció en el Centro Médico de La 1.

En un ecosistema televisivo cada vez más preocupado por la confrontación política, El Intermedio celebra dos décadas en laSexta como una rara avis: sátira diaria, humor por doquier y, lo más importante, sin abandonar su esencia. Mientras tanto, El Gran Wyoming encabeza un equipo en guardia contra una desinformación que hace tambalear los cimientos de nuestro sistema de gobierno. El presentador incluso denuncia haberse visto obligado a acudir a los tribunales por “cosas que no ocurrieron”, recordando las calumnias a las que se enfrentó en el pasado.

La intención del programa siempre fue erigirse como un traductor de la actualidad a través del humor, sin diluir el mensaje. Ese papel se convierte en algo esencial a juzgar por el momento político que atraviesa el país, y el comunicador aborda precisamente esta cuestión en un encuentro con verTele y otros medios en el Atresplayer Day: “La democracia va de la mano de la información. Sin ella, no puede existir”. Además, añade una idea que vertebra su discurso: “La democracia no es un sistema electoral, es un sistema moral”.

Para justificar su planteamiento, el presentador de El Intermedio comparte distintos ejemplos del todo contundentes: campañas de difamación y manipulación para contaminar una profesión fundamental en las democracias modernas. “De mí han dicho que era cocainómano o que traficaba. Estas cosas no deberían ocurrir. Yo vivo solo de mi credibilidad”, señala. Además, hace uso de su humor irónico para insistir en que “no se puede amartillar así” por un motivo destacable: “Hay argumentos para echarle para abajo mucho más coherentes”.

El espacio nocturno de laSexta está “mirado con lupa” por su destacada relevancia: “He tenido que ir dos veces a juicio por cosas que no habían ocurrido. Esto da un índice de la calidad del programa”. Lejos de lamentarse, Wyoming se muestra positivo a la vez que comparte una doble lectura: “Eso significa que el resto está todo bien. Entonces, para mí es la prueba del algodón”. Las difamaciones acabaron en dos procesos judiciales con un mismo recorrido. No hubo condena en ninguna ocasión.

La judicialización como forma de desgaste

Ese mecanismo —la utilización del sistema judicial como herramienta de desgaste público— busca amedrentar. “¿Por qué el juez lo acepta? Para que te des el paseo y los medios saquen tu foto”, responde, poniendo en el centro la idea de que lo importante en estos casos parece ser el espectáculo. El presentador no pierde oportunidad para destacar que “no hubo ni siquiera sentencia”, puesto que el propio magistrado interpretó que “era una estupidez”.

En el año 2009, el periodista Hermann Tertsch demandó a El Gran Wyoming, laSexta y Globomedia por una supuesta vulneración de su derecho al honor tras la emisión de distintos sketches satíricos. El Juzgado de Primera Instancia desestimó íntegramente la demanda, argumentando que esos vídeos se enmarcaban dentro de un espacio de humor. También señaló que ningún espectador medio confundiría esos montajes con la realidad.

La Asociación para la Defensa del Valle de los Caídos presentó una demanda en 2017 contra el presentador y Dani Mateo por un chiste sobre el monumento. Como resultado, la Justicia archivó la querella, considerando que no constituía delito contra los sentimientos religiosos. De nuevo, se hizo hincapié en el carácter satírico de un formato de humor que gira alrededor de la actualidad. Algo similar ocurrió en 2018, cuando la Fiscalía de Madrid acordó el archivo de las diligencias de investigación por una denuncia de la Fundación Francisco Franco.

¿Por qué el juez lo acepta? Para que te des el paseo y los medios saquen tu foto

El Gran Wyoming

Democracia, información y manipulación

El papel de El Intermedio se torna especialmente relevante en el contexto actual. Para Wyoming, la mentira deliberada quiebra las bases del contrato democrático entre políticos electos y ciudadanos. Para reforzar la gravedad de lo que está ocurriendo, el comunicador califica como “terrible” la situación de Estados Unidos y apunta al error que fue el Brexit: “Ganó por muy poco margen, pero luego se demostró que la mayoría de las cifras que dieron los que ganaron eran radicalmente falsas”.

“No pasa nada, ¿cómo que no pasa nada? Algo tenemos que decir los profesionales de la comunicación. Yo desde luego lo digo. Si hubiera podido, ese referéndum lo hubiera invalidado”, asegura. Aquí es donde entra en juego el papel del humor, de la sátira, que funciona como una herramienta fundamental que el poder político no puede controlar. El Intermedio no se limita a hacer reír a los espectadores, sino que se presenta cada día como un repaso ácido que no tiene impedimento alguno en señalar las vergüenzas de aquellos que no respetan las reglas del juego democrático.

Verdades, mentiras y un gran peligro: la desinformación

Uno de los diagnósticos más severos de Wyoming apunta directamente al periodismo: “Se intenta confundir a la gente entre lo que es un error y lo que es una mentira”. Según su criterio, esa confusión es una de las grandes lacras de nuestros días: “Yo me puedo equivocar. Hay una sección en el programa que se centra en mis errores, ¡y es diaria! Pero una cosa es estar equivocado y otra es mentir”. En esta misma línea se pronunció en los Premios Ondas 2025: “Quiero que un periodista sea garante de la verdad”.

El problema, señala, es que se ha instalado la idea de que “la verdad es subjetiva”, como si de una opinión se tratase. Y no es así. “Un profesional que no sepa distinguir la mentira de la verdad debería dedicarse a otra cosa”, asevera, retratando a los que llevan por bandera este planteamiento: “Seguro no están de acuerdo cuando hablan con sus parejas, con sus maridos o con sus mujeres, y sí distinguen”. Es más, tiene claro que a sus hijos no les dicen que “la verdad no existe”: “Sí que existe. Les enseñan que mentir está feo”.

'El Intermedio' y su buen momento en audiencias

Sea como fuere, El Intermedio abandera los mismos valores desde el arranque de sus emisiones: “Somos un programa complementario, no competimos. Llevamos 20 años en prime time, y con el contenido que hacemos es completamente inaudito”. Para reforzar esta idea, Wyoming recuerda un mantra para esta franja en la industria televisiva: “La gente viene muy cansada, no quiere problemas. Lo que quiere es relajarse”. Sin embargo, este programa “es todo lo contrario y demuestra que la gente también quiere saber”.

El espacio de access de laSexta atraviesa un buen momento en audiencias, enfrentándose a los grandes titanes El Hormiguero y La Revuelta. Pero este buen rendimiento confirma algo esencial pese a los ataques sistemáticos: la televisión sigue siendo un campo de batalla política, aunque algunos se empeñen en cuestionarlo. Y su presentador, por muchos ataques que reciba, seguirá en pantalla luchando contra la desinformación.

Sonsoles Ónega vivió un momento incómodo este miércoles, 3 de diciembre, durante una entrevista. La cantante Marta Sánchez tomó asiento en plató de Y ahora Sonsoles con el objetivo de promocionar su último lanzamiento; sin embargo, la conversación derivó en su polémica portada en Interviú, publicada en 1991. En ese momento, la intérprete pidió un cambio de tema: “Vamos a otra pregunta”.

La incomodidad comenzó a ser evidente durante la entrevista. En numerosas ocasiones, la artista ya había evidenciado su malestar respecto a la famosa portada que nos ocupa. Mientras tanto, el espacio vespertino de Antena 3 emitía un vídeo resumen donde se aclaraba que Sánchez posó para la revista a consecuencia de un chantaje. Por su parte, Ónega desveló no ser consciente de la intrahistoria tras las fotografías.

“Qué dolor… Pero es que yo me he enterado hoy de que fue un chantaje”, aseguró en riguroso directo, apuntando también a que, posiblemente, buena parte de la audiencia tampoco tenía conocimiento. La que fuera vocalista de Olé Olé no pudo evitar sorprenderse: “Madre mía, lo he contado 10.000 veces”, explicó, provocando que Sonsoles Ónega entonase una breve disculpa: “Pues perdón, no me había enterado”.

Al instante, Marta Sánchez insistió en que se abordasen otros asuntos: “¡Si ya lo habéis contado todo en el vídeo! Venga, pregúntame otras cosas”. “¿Del chantaje?”, respondió Ónega, provocando la reacción tajante de la artista: “No, de otras cosas”. En ese momento, la entrevista viró hacia su familia, apartando definitivamente la conversación sobre la polémica portada de Interviú que sigue generando titulares 28 años después.

La enorme polémica por las fotografías de Marta Sánchez

Para nada es la primera vez que la cantante aborda este episodio en los medios de comunicación. Corría junio de 1991 cuando Interviú salía a los kioscos con Marta Sánchez en portada, posando con un albornoz blanco. Ella siempre argumentó que fue víctima de un chantaje, y que esas imágenes se hicieron a cambio de que no se publicaran otras en las que era protagonista.

“A Marta Sánchez le hicieron unas fotos en las Islas Vírgenes con un bajista negro. La pillaron desnudándose, e Interviú le ofreció pagarla y que posara”, aseguró en 2023 el fotógrafo Lolo Álvarez en el programa laSexta Xplica. A modo de contexto, Chance, de Europa Press, publicó en 2015 que la cantante no quería que esas fotografías se publicaran, motivo porque se inició una negociación para que permaneciesen en un cajón.

Ella misma se encargó de desvelar en una entrevista que se negoció un caché de 40 millones de las antiguas pesetas, unos 240.000 euros. Sin embargo, interpuso una demanda por impago. Más tarde, la intérprete sí logró que el Tribunal Supremo condenara a la empresa editora de Interviú porque se demostró que se había filtrado una de esas imágenes al periódico Claro, incumpliendo lo pactado.

Verónica Sánchez ha tomado asiento en el estudio de Hoy por hoy, espacio matinal de la Cadena SER conducido por Àngels Barceló, para reflexionar sobre su carrera tras el estreno de Las hijas de la criada en Atresplayer. Recordando sus inicios en la profesión, la mítica serie Los Serrano ha salido a relucir por ese polémico desenlace del que se sigue hablando 17 años después de su emisión. Después de 147 capítulos, todo resultó ser un sueño de Diego Serrano, interpretado por Antonio Resines.

La actriz dejó su trabajo como camarera en Sevilla, gracias al director Fernando Colomo, para dar el salto a la interpretación con Al sur de Granada. Después de ser nominada a los Premios Goya por primera vez, la vida de Sánchez cambió por completo al conocer a Resines: le brindó su ayuda para conseguir un papel en la serie de Telecinco, dando vida a Eva Capdevila, la hijastra del protagonista. “Hazlo bien, si la cagas es culpa tuya”, le dijo respecto al casting.

Con la ficción en el centro de la conversación, su polémico final ha salido a relucir: “Si los españoles somos capaces de ponernos de acuerdo en algo es en que ese final no fue bueno”. La intérprete ha hecho alusión a la aparente división constante que vive nuestra sociedad, destacando que el desenlace de Los Serrano es un curioso punto de encuentro. A su juicio, “cuando una serie se alarga tanto en el tiempo, se empiezan a abrir puertas y a ver luego cómo las cierras”.

Si bien es cierto, esta realidad no solo afectó a Los Serrano. Verónica Sánchez ha citado desde la Cadena SER, entre risas, otras producciones como Perdidos: “Acababa la serie y decías: '¿Y los osos polares y el humo negro? ¿Me lo van a aclarar?'. Pues con nosotros igual”. La mítica producción de Telecinco contó con 147 episodios divididos en ocho temporadas, con un sinfín de tramas y nuevos personajes que impidieron un final a la altura de su éxito durante tanto tiempo.

Antonio Resines y Belén Rueda abordaron el final de 'Los Serrano' años antes

Sea como fuere, el adiós de Los Serrano se convirtió en historia de la industria española; de hecho, este asunto de conversación suele ser recurrente entre los actores de su elenco. Antonio Resines y Belén Rueda abordaron esta cuestión años antes en Mi casa es la tuya, junto a Bertín Osborne, destacando que “era muy difícil” y que, probablemente, “no fue la mejor idea del mundo”. No se logró que terminara “de una manera apoteósica”.

Mariló Montero ya sostiene su trofeo tras coronarse como ganadora de la décima edición de MasterChef Celebrity. La aspirante , quien protagonizó una polémica entrevista en La Revuelta cuestionando la independencia política de RTVE, venció a Miguel Torres durante el duelo final en el prime time de La 1. Pese a la expectación generada, Montero ha decidido no pronunciarse al respecto frente a los medios de comunicación.

En una entrevista con verTele y otros medios, Montero ha abordado distintas cuestiones relacionadas con su triunfo. Incluso ha descubierto que nunca había sentido “placer a la hora de cocinar”: “Asociaba ese papel a las madres a las que nadie daba las gracias”. Sin embargo, su paso por el talent show de Shine Iberia le ha descubierto un nuevo horizonte: “Podría cambiar mi función de fregado por la de cocinado”.

Asimismo, la presentadora ha entonado una “reclamación” respecto a la tardía hora a la que finalizan las galas de MasterChef: “Tendría que emitirse muchísimo más temprano”. A su juicio, “es un producto de oro que hay que cuidar por cómo es, por lo que es y por lo que ha aportado todos estos años a RTVE”. La solución, según ha argumentado, pasa por adelantar su inicio y ocupar el espacio que ahora pertenece a La Revuelta, programando antes a David Broncano y su equipo.

¿Te veías como ganadora cuando comenzaron las grabaciones de MasterChef Celebrity?

En absoluto, la primera que está sorprendida gratamente soy yo.

¿Y cuándo empezaste a pensar que tenías posibilidades?

Llegó muy tarde esa sensación. No es que tuviera la impresión de que cada semana me iba a ir, pero tampoco de que no me fuese a marchar. El día que dije: “Voy a intentar a ver si consigo llegar a la final”, fue cuando me hicieron semifinalista. ¡Fíjate qué tarde! Ahí es donde pensé que a lo mejor tenía alguna posibilidad. Entre los cuatro, igual quedaba en tercera posición en vez de en la cuarta.

Ahí fue cuando me propuse, habiendo trabajado muchísimo a lo largo de los tres meses, el reto de ganar. Es diferente a estar digna, concursar, a estar al nivel y darle satisfacción a los chefs, que tienen estrellas Michelin: a Pepe, Jordi y Samantha. Por lo menos ser digna y que no se les decepcione. A mí me dolía, si un plato me salía como yo no esperaba. Y me dolía haberles decepcionado.

Recuerdo que una semana hice un platazo, y a la semana siguiente pegué una pifia importante. Jordi me dijo que le había decepcionado y eso me dolió profundamente.

¿Y a quién veías como los principales rivales?

Para mí los 15 restantes eran rivales. Es decir, todo el mundo sabía cocinar excepto yo. Entonces, la única opción que tenía era estudiar. Es verdad que empecé muy poco antes de entrar en MasterChef, creo que hice cuatro clases de cocina antes. No sabía nada.

¿No eras nada cocinillas en casa pese a la gran afición que tenía Carlos Herrera?

Yo no he cocinado nunca y no encontraba placer a la hora de cocinar. Quizás porque huía y asociaba ese papel a las madres que han cocinado para sus hijos o marido: ellos comían, devoraban y se iban sin dar las gracias. Me quería retirar de eso. Yo siempre me he apañado para comer en el trabajo o en un bar, o siempre ha habido alguien en mi casa que haya hecho la comida. Nunca me había preocupado y ahora me ha cambiado totalmente. He descubierto que se puede transmitir amor a través del arte culinario. ¡A eso he llegado!

No encontraba placer a la hora de cocinar. Asociaba ese papel a las madres a las que nadie daba las gracias

Mariló Montero

¿Entonces decidiste apartarte voluntariamente?

Sí, me aparté voluntariamente. En cambio, cuando mi madre cocinaba… Me acuerdo de una escena: estar en Navidad con 30 personas en casa, habíamos devorado todos, habíamos reído, bailado, habíamos jugado a juegos de mesa y ella después se acostó derrotada. Mi sorpresa fue limpiar todo el salón y la cocina para que cuando se levantara se lo encontrara perfecto. Esto lo hice yo como con 14 o 15 años.

Para mí era más importante fregar. Era mi compensación a todo lo que ella había hecho, que era cocinar. Hay todavía una asociación de no agradecer a quien cocina en casa por ti, y yo huía de eso. No quería ser una especie de esclava que sirve sin además recibir agradecimiento.

¿Cómo valoras que una presentadora crítica con RTVE como tú haya ganado uno de sus programas más importantes?

Ganar MasterChef es un hito en mi vida, obviamente, y en mi carrera. Además, ha sido como si mi carrera me hubiera permitido una licencia que no estaba dentro de mi normalidad profesional. Me he puesto en manos de Macarena Rey y para mí es una de las CEOs y una de las influencers en televisión más importantes que tenemos ahora mismo.

MasterChef es un programa de marca España, pero que se reproduce en más de 60 países y la productora, Shine, hace programas de televisión muy bien cuidados, con mucha clase y muy sostenibles en el tiempo. Entonces, ella depositó su confianza en mí. Qué menos que puedo hacer yo que responderle con fe ciega a lo que me pidió: que me relajase y disfrutase.

¿Entonces no tendrías problema en trabajar en un programa de RTVE?

No dudé en absoluto entrar en MasterChef. Macarena Rey para mí es una de las mujeres más importantes, de hecho, está en la lista Forbes como una de las influyentes en España. Ponerte en manos de una persona que dirige tan bien la televisión y que es un animal televisivo… Yo soy carne de televisión también y soy un animal televisivo, entonces soy vocacional. Claro, eso es una simbiosis y un casamiento perfecto.

A ella le salen los proyectos muy bien, y yo me he entregado. Lo habéis visto: he reído y me he emocionado. ¡Pero porque tenía fe en que estaba en las mejores manos!

¿Cuál fue la reacción de tus hijos cuando les confirmaste que ibas a participar en MasterChef?

Claro, porque si te metes en cualquier otra cosa puede tener más sentido. Mi hija, cuando venía a casa, le hacía un sandwichito de tortilla francesa con jamón, tomate y queso. Llegué a hacer una sopa, lo conté en la tele, y no la eché agua: eché el fideo y se me quemó la olla. Eso mis hijos lo han vivido así y entonces me dijeron: “¿Qué haces en MasterChef?”.

Pero también me conocen como soy, que soy muy pertinaz, y esa tenacidad ha hecho que se vea también. Ellos sabían cómo es mi forma de ser en otros terrenos y sabían que lo podría aplicar aquí y me acompañaron en el proyecto constantemente. Solamente vi un día a Alberto y otro día a Rocío en tres meses. El día que comieron en casa sí que se quedaron flipando.

El resultado ha llegado a base de estudiar. Primero, tomármelo en serio porque yo respeto mucho el formato. Pero respeto también mucho a Pepe, Jordi y Samantha, porque no están para perder el tiempo. Estamos hablando de gente muy seria. No confundamos que sea solo un programa de entretenimiento porque lo que se está haciendo ahí es de alta cocina. Te estás sometiendo a eso y para eso tienes que estudiar.

Estudiar es no parar de practicar y luego leer libros, aprender recetas, acordarte de todos los gramajes y ponerlo a prueba bajo la tensión de la presión del reloj, que para mí ha sido el mayor enemigo. Estoy evolucionando en el paladar, que lo he hecho como una huella digital de los sabores, que tengo que ir construyendo más.

Y me parece muy interesante descubrir en cada restaurante o cada lugar al que voy. Catar platos y ver de qué está hecho. Lo pregunto no tanto para que me desvelen su receta y su secreto, sino para ir haciendo paladar. En esta evolución, he tenido que estudiar a todo correr, tanto en las clases particulares como en el MasterChef. Entonces, quiero disfrutar del cocinado sin reloj.

¿Estás ya preparada para ser abuela? ¿Eres de las que le molesta que te llamen abuela?

Pues haremos de comer al nene lo que nos digan los papás y le haremos lo que ellos decidan, el método que sea, que se ha puesto de moda el Montessori o si hay que hacerle purés. Evidentemente, a los nenes hay que cuidarles. Sobre la segunda pregunta, hoy te permito que me llames chef. Déjame disfrutar de mi nuevo estatus porque me lo he ganado.

¿Vas a cocinar esta Navidad?

Por supuesto. Podría cambiar mi función de fregado por la de cocinado. Claro que sí, yo creo que va a ser incluso más divertido: piensas qué vas a hacer, ves cuál es el proceso, vas a hacer la compra, diseñas el menú, eliges el producto, piensas cuál es el plato que más te va a gustar hacer… Esa parte la he descubierto ahora y me va a gustar más que fregar.

¿Cómo te preparaste para enfrentarte a la experiencia?

Como anécdota, estaban todos estudiando unos en restaurantes y otros cocinaban en su casa. Yo traté de entrar en una carnicería para empezar a ver cómo se deshuesa un pollo, porque los he visto en mi casa toda la vida, pero no cómo hacerlo sin estropear las pechugas y despiezarlo. Pero no me dejaron. Quise entrar a una pescadería y tampoco me dejaron. Quise entrar en un restaurante para trabajar en la cocina y aún estoy esperando respuesta.

Contraté profesores particulares. Y por fin, cuando MasterChef estaba muy avanzado, Mario Sandoval me dejó entrar en su restaurante. Me iba viernes y sábados desde las diez de la mañana hasta las dos que cerraban. Hacía lo que hubiera que hacer en el restaurante. Me encontré con él al final del camino y ha sido quien me ha cambiado la estructura de la mente para saber comprender una receta y contar una historia.

Yo me puse con su equipo a trabajar como loca con Betty, con Julia, con Edu, con Julio, con Raúl, con Rafa, con Diego, con el propio Mario, con todos. Javi Esteve me ayudó mucho porque también había que trabajar a casquería y me dejó estar en su restaurante.

En toda tu trayectoria por el programa, ¿te arrepientes de algo que ocurrió o viviste alguna situación que cambiarías?

El pasado no se puede reescribir, entonces es una lección de vida que podemos que tener en la cabeza. Si la pregunta es si volvería a MasterChef, la respuesta es sí. Pero reescribir la historia no es un ejercicio recomendable porque es imposible.

Reescribir la historia no es un ejercicio recomendable porque es imposible

Mariló Montero

¿Qué opinión te merece que la audiencia viese tu proclamación como ganadora alrededor de las 2:30 de la madrugada?

Pues lo ideal, este tipo de programas, que es uno de los mejores que se están emitiendo en la televisión con una audiencia espectacular. Hay que cuidar este producto y adelantar la hora de emisión, porque todos los MasterChefistas me dicen que se emite muy tarde. No he podido atender el móvil, pero me lo he encontrado plagado de mensajes de gente que me dice que se ha enterado por redes. Me han dicho: “No lo he podido ver porque era muy tarde y tengo que verlo”.

Sí, mi reclamación es que MasterChef tendría que emitirse muchísimo más temprano. Dejar que un programa tan importante se emita tan tarde, lo que hace es robarle al espectador la oportunidad de verlo en el momento para el que se ha diseñado su emisión.

Adelantar el horario de MasterChef implicaría emitirlo en jornadas de menor consumo o retirar La Revuelta de la programación…

La historia es que MasterChef es un formato que tiene ya 14 años de emisión y que es un producto de oro que hay que cuidar como es, por lo que es y por lo que ha aportado todos estos años a RTVE.

Yo, por ejemplo, en mis redes también me reservo de subir contenido que ha salido los lunes para no adelantar a la gente lo que intuyo que va a ver en la plataforma. Entonces, no lo quiero reventar. Pero claro, es que lo de la final ha sido inevitable. Es como ver un partido de fútbol cuando ya sabes quién ha ganado. Entonces, lo vas a ver con ese condicionado.

Es una reclamación para que MasterChef se emita mucho más temprano. Y además porque, en general, las televisiones deberían construir las parrillas en que se hagan los programas de access un poquito más temprano, porque es que obligamos a la gente a trasnochar muchísimo. Luego hay que pegarse el madrugón y vienen los problemas: los de cansancio, sus derivados y los indeseados.

Es una reclamación para que MasterChef se emita mucho más temprano

Mariló Montero

¿Qué ingredientes le atribuyes a MasterChef para seguir funcionando después de tanto tiempo? La productora probó suerte con Next Level Chef en Telecinco y la audiencia no estuvo a la altura de las expectativas…

Bueno, yo creo que Macarena tiene este ojo clínico para la televisión. MasterChef lleva 14 años y tiene todos los ingredientes para funcionar en todas sus versiones. Yo creo que está muy asentado, está muy cuidado. La cocina es que es muy seductora, a fin de cuentas, ¿qué nos une a todos? La comida. ¿Dónde disfrutas tú con tu familia y con tus amigos? Comiendo.

MasterChef es credibilidad. Tiene a tres chefs con estrellas Michelin en el jurado, concursantes que se someten a un reto y a un juicio… Es como una obra de Shakespeare: tiene dulce, salado, agrio, mentolado, aromas, caracteres distintos y perfiles de personas de todo tipo. Es la novela perfecta.

Está muy bien equilibrado y Macarena Rey sabe hacerlo muy bien. Tiene un equipo de guionistas que construyen ese perfil de personas que pueden atender a la gente que vive de las redes, porque tienes a gente que tiene millones de seguidores. Juanjo Bona es un perfil, Parada es otro… Tienes ahí generaciones completamente distintas.

¿Tienes algún proyecto inmediato en televisión?

Pues de momento, disfrutar de esto [señala el trofeo de MasterChef] que ha estado bajo llave y estoy deseando compartirlo. Ayer lloré en casa de Macarena, que vimos la final con los compañeros y pude explayarme. Ni mi hermano, que dormía en casa ayer, sabía que había ganado.