Verónica Dulanto continúa siendo uno de los perfiles clave en Mediaset. El grupo audiovisual confió en ella para capitanear Visto lo visto en una de las franjas más complicadas del fin de semana, pero también para convertirse en embajadora de Divinity en el relanzamiento por el 15º aniversario del canal temático. Con la intención de hacer balance de sus últimos destinos profesionales, la periodista valora en verTele la situación que vive Telecinco en lo que respecta a sus audiencias: “La cadena tiene que seguir intentando dar con la tecla”.

El contexto es fundamental a su juicio, poniendo sobre la mesa que cada vez es más complicado “dar la vuelta” a los hábitos de consumo de los espectadores. Su programa intenta sentar frente a la televisión a distintas generaciones con una batería de vídeos virales como reclamo, señalando abiertamente a los más jóvenes: “Es muy difícil que se sienten a ver algún programa”. Por ese motivo, Visto lo visto pretende ser un reclamo para todas aquellas personas “que están todo el día pegadas al móvil”. El programa descansa este domingo, 26 de abril, para dejar su hueco a la programación especial por Gran Premio de España de MotoGP. Volverá a emitirse con regularidad el próximo fin de semana.

Sea como fuere, Dulanto valora positivamente que la cadena no cese en el empeño de intentar dar con un formato capaz de atraer a los espectadores: “¿Quién dijo que la vida fuera fácil? ¡Nadie! Todos somos conscientes de que es una franja difícil. Ya tenemos unos cuantos precedentes”. Respalda en todo momento la apuesta, destacando el trabajo humano detrás de cada producción: “Tú puedes tener una idea brillante, en el papel puede funcionar perfectamente y hasta que no echas a andar tampoco sabes el resultado que va a tener”.

Vives un momento dulce, Verónica, como embajadora de Divinity y presentadora de 'Visto lo visto' en Telecinco. ¿Cómo valoras la confianza de la cadena?

Ya sabes, ¡o todo o nada! O te tomas un descanso o es un no parar, pero es algo que nos viene bien a todos. Estoy con las pilas cargadas. Estrenamos Visto lo visto hace dos semanas, y ahora el relanzamiento de Divinity. Es un honor formar parte de esta campaña y de esta nueva era del canal como embajadora. Además, me ha encantado el lema: ese “puntito” que hace referencia al logo. Es ese puntito que tenemos todos al final, no solo las mujeres.

La cadena cumple 15 años y se van a empezar a emitir nuevas series internacionales que han tenido mucho éxito. También se va a seguir poniendo el foco en las mujeres, para que sigamos estando ahí [se refiere a la cadena] en estos momentitos cuando llegamos a casa y cuando desconectamos del trabajo, los niños o la familia. ¡Para tener aquí las cosas que nos gustan!

Quizás este 15 aniversario hubiera sido una oportunidad para apostar por el directo y la producción propia…

Claro, eso explicó Alberto Carullo [director general de Contenidos de Mediaset] en la rueda de prensa. Comentó que lo habían valorado, pero que van paso a paso. Van a ir como por facetas: primero están en esto y para más adelante otras ideas. Ojalá empezar con producción propia y con programas también, como se hacía en la casa. Creo que llegará, ¡es lo que yo he entendido!

Además de este relanzamiento, también eres protagonista en 'Visto lo visto'. ¿Qué valoración haces del formato dos semanas después del estreno?

Creo que es una buena apuesta, precisamente porque esto es lo que ahora hay en la vida en general. Si no estás trabajando y no estás ocupado, ¿qué hacemos la mayoría? Pues hacer uso de dispositivos para entretenernos, informarnos o divertirnos en las redes sociales. Los vídeos virales juegan un papel muy importante en nuestra vida cotidiana. Entonces, hemos cogido esa idea y la hemos transformado en un formato que sea fácil de ver, que sea en fin de semana y que lo puedan disfrutar todos los públicos. Al final, es muy difícil que el público joven, a día de hoy, se siente a ver algún programa de televisión.

Visto lo visto es una forma de que esa gente joven que está todo el día pegada al móvil también se siente con sus padres, hermanos o con quien sea y comenten. Que sea un contenido familiar, porque es verdad que a día de hoy no surge sentarte a ver algo. Y lo digo por propia experiencia, porque tengo dos hijas. Los jóvenes están instalados en su mundo de tecnología o redes sociales, y no tienen a la televisión en su vida. Pero esta es la generación que viene. ¡Recuerdo cuando me sentaba con mi madre a ver Cristal, que fue la primera telenovela! Era maravilloso, yo quiero que se vuelva a repetir.

Es muy difícil que el público joven se siente a ver algún programa de televisión

Verónica Dulanto

La columna vertebral del programa es un arma de doble filo: se llevan a la televisión aquellos vídeos virales que ya ha consumido mucha gente. ¿Cómo se enfrenta el equipo a esta problemática?

Somos conscientes de que, probablemente, haya muchos vídeos que ya se hayan visto. Sobre todo los virales o los más impactantes. Pero también te digo… hay gente de cierta edad que no ve tanto contenido en redes sociales. Para ellos va a ser novedoso siempre. Tenemos vídeos virales que esa semana han sido los más vistos, pero luego 'bicheamos' mucho. Ponemos vídeos que en otros momentos hayan tenido repercusión y que vengan al caso de lo que estamos contando.

Realmente, el contenido en redes sociales parece infinito…

Es impresionante. Me he dado cuenta de cómo funciona el algoritmo. Desde que estoy en este programa, cada vez que abro Instagram, la cantidad de contenido nuevo que se genera día a día es impresionante. Encima es mundial, tú imagínate en 24 horas lo que puede pasar aquí o en Hong Kong. Entonces, luego tenemos que hacer el filtro y valorar para hacer una buena escaleta. Si un vídeo no es de actualidad, pero es muy visto, a lo mejor sí que lo descartamos. ¡Será por vídeos!

¿Habéis encontrado algún vídeo que por su contenido fuera imposible de emitir en televisión?

Si lo han encontrado, a mí no me lo han puesto en la escaleta ni me lo han pasado. Nosotros cuidamos mucho el contenido. Hay vídeos no muy escabrosos, pero sí que quizás causen rechazo porque hay una persona que muere en el acto o simplemente es fuerte. Pensamos mucho qué sí y qué no. Hay cosas que son innecesarias. Yo creo que vamos más por lo insólito y por lo impactante.

Y, por supuesto, en la medida de lo posible, que tenga una resolución: si no es con un final feliz, por lo menos que no haya un drama detrás. Hay cosas que no es necesario poner en televisión. Si tú lo quieres consumir, hazlo en tu casa. No seremos nosotros quienes lo comentemos.

Sabemos que 'Visto lo visto' se emite en una franja complicada. ¿Cómo se han recibido las primeras audiencias en Telecinco?

¿Quién dijo que la vida fuera fácil? [Ríe] ¡Nadie! Todos somos conscientes de que es una franja difícil. Ya tenemos unos cuantos precedentes de Visto lo visto. Las cosas se intentan, se piensan y se apuesta. Pero hasta que no echas a andar… no sabes. Tú puedes tener una idea brillante, en el papel puede funcionar perfectamente y hasta que no echas a andar tampoco sabes el resultado que va a tener.

El formato en sí mismo está bien, o sea, está bien ejecutado. Otra cosa es que es una franja muy complicada porque hay muchos hábitos que están ya muy instaurados. La gente se levanta y quiere ver las reposiciones de Callejeros Viajeros desde hace muchos años y automáticamente pone Cuatro. Y quien no pone el tres o pone el uno. Es muy difícil dar la vuelta a esos hábitos, que la gente se asome y pase por Telecinco. Que los espectadores digan: “Oye, pues espérate un momento”, porque un vídeo te enganche, te quedes ahí viéndolo y le des esa oportunidad. Entonces… en eso estamos. No es fácil, pero estamos en la pelea. Tenemos un equipo fantástico y estamos todos a una para intentar ir rascando a poquito a poco. Sabemos que eso no va a ser un camino de rosas.

Es una franja muy complicada. Hay muchos hábitos que están ya muy instaurados

Verónica Dulanto

Después de Socialité y Vaya fama, la cadena no cesa en el empeño pese a los resultados…

Es importante. ¿Sabes qué pasa? Vamos a las cuatro críticas de siempre. Cuando lo haces porque lo haces, y cuando no lo haces porque no lo haces. Entonces, hay mucha gente a la que no le cae nada bien. Yo creo que la cadena tiene que hacer lo que está haciendo: apostar por nuevos formatos, seguir pensando y seguir intentando dar con la tecla. Repito, hasta que no echas a andar con cosas nuevas, descartando otras, pues no sabes el resultado. Esto es una carrera de fondo. ¿Qué llegamos a la meta? Fenomenal. ¿Qué no llegamos a la meta? Pues a otra cosa, mariposa.

Resulta curioso que el formato no sea grabado. Al final, parece que el futuro de la televisión va encaminado al directo, ¿no crees?

Estoy de acuerdo. Por eso creo que también es otra de las apuestas. Y es importante porque la gente me decía: “Oye, pero es un formato que se puede hacer en falso directo”. Como poder… Sí, claro, lo grabas la noche anterior o esa misma mañana temprano y lo emites. ¡Pero el directo es un plus! ¿Y si pasa algo gordo y, de repente, tienes que cambiar en ese momento la programación? Yo creo que la gente lo valora. No es lo mismo decir que este programa está grabado a que tenga el valor del directo.

¿Qué otros proyectos te gustaría encabezar además de 'Visto lo visto'?

Me encantaría algo, fíjate, que sea el punto opuesto. ¡Todo lo contrario! Algo más de true crime, de actualidad más seria o con entrevistas donde apretar a la gente. Ese perfil de la gente que veía en mí durante En el punto de mira, un poco de femme fatale. ¡Que no lo soy, pero yo tengo mi carácter y mis cosas! Darle una vuelta y algo más periodístico. O me voy a otro extremo y de repente hago entretenimiento. Me encantaría, dejo muchas puertas abiertas.

La décima edición de La isla de las tentaciones ya ha activado su maquinaria en Telecinco con una nueva remesa de participantes dispuestos a ponerse a prueba, 'víctimas' de algunos giros de mecánica. Sandra Barneda vuelve a capitanear una aventura plagada de inseguridades, siempre con la intención de ser ese apoyo en los abundantes momentos de flaqueza. La presentadora toma asiento con verTele para responder a distintas cuestiones en una entrevista, despejando dudas sobre las acusaciones de 'favoritismo' en el trato a los hombres y a las mujeres: “A ellas las he encontrado más libres emocionalmente, pero ellos están haciendo un trabajo más allá”.

Producido por Mediaset en colaboración con Cuarzo TV, el reality show tiene una enorme capacidad para generar conversación alrededor de todas sus entregas. Con el paso de los años, algunos espectadores han puesto la lupa en Barneda por sus reacciones. Es el momento de conocer su reflexión al respecto: “Ellas sufren, pero se expresan y son muy libres de decirlo. Ahí empatizo con ellas y puedo comunicarme como con una amiga. Pero ellos están haciendo un trabajo más allá. Para ser 'el rey del mambo' no tienen problemas”.

Además, la periodista se pronuncia sobre la estrategia de emisión del formato, que encadena ediciones. El grupo audiovisual ha contado con diez temporadas regulares y un spin-off en solo seis años, acercándose peligrosamente a un paradigma de saturación entre los espectadores. De hecho, la presente edición vuelve a ocupar tres noches a la semana: el prime time al completo del lunes, además del access de los martes y los miércoles. “Esperemos que siga en buena forma. Yo, por lo que veo y por lo que he escuchado, la gente tiene buenas sensaciones. Hablarán los datos”, declara.

Después de diez ediciones de La isla de las tentaciones, ¿dirías que es un reality show sobre amor o que está más relacionado con el autoengaño?

Hombre, yo te diría sobre amor. Lo que pasa es que hay que descubrir el amor. Y hay que vivir todo aquello que creemos que es amor y lo que no lo es. ¡Como deshojar la margarita! Y no lo dejamos de hacer. En temas de pareja hacemos tanto el despejo. Es decir, te cabreas por lo que hace tu pareja o por las movidas internas que tienes tú. ¿Y por qué estoy aguantando lo que no quiero, por qué no marco mis límites…? Todo eso que nos afecta en la vida con las parejas se refleja de un modo mucho más intenso y con un altavoz mucho más fuerte en el reality.

Creo que de las garras del amor y del desamor, y de aquello que creemos que es amor y no lo es, pues no se salva nadie. Y eso es lo que hace grande el formato, aparte de la calidad con la que está hecho. Pocas personas superarían La isla de las tentaciones con sus parejas si deciden jugar. ¡Hay que jugar! Es decir: “Me pones diez solteros o diez solteras -están puestos sabiendo que te van a gustar- y voy a bailar, a tirarme a la piscina… Y mi pareja lo sabe”. ¡Yo no podría a prueba a mi pareja!

Y con los que no se ponen a prueba, el reality siempre actúa rápido: hoguera y vuelta a España…

No se les obliga a estar donde no quieren estar. Si quieren abandonar, pues 'ok'. No se puede cortar a nadie. ¿Amor o no amor? Yo creo que es amor, es como luz y oscuridad. Las dos, porque, si no, no sabríamos lo que es la luz. La isla de las tentaciones toca esas fronteras tan complicadas en las que nos hemos visto todos. Y desde fuera incluso te da vergüenza: sigo ahí y sigo perdonando. Te pueden decir: “¡Pero si es una cabrona o es un cabrón! No sé qué haces, no te reconozco”. Y tú puedes reaccionar: “Me da igual lo que me digan”.

En esta ocasión tenemos a José y Nerea como participantes después de haber ganado 'Jugando con fuego' en Netflix. ¿Crees que esta circunstancia beneficia o perjudica a 'La isla de las tentaciones'?

Los formatos no tienen nada que ver, ni su ejecución. Creo que el otro está bastante medido y este no lo está. Les puede jugar bastante contra, creo. Porque a veces te imaginas que todo lo sabes y de repente te das cuenta de que aquí es 'pues venga, dale, vamos'. En ese abismo es donde entra el pánico, donde entran las inseguridades. Es lo que hace que surjan esas reacciones de ir a doscientos, que no sabes ni por dónde vas… Esta edición es muy desconcertante, no les ves venir.

'Jugando con fuego' y 'La isla de las tentaciones' no tienen nada que ver, el otro está bastante medido y este no

Sandra Barneda

En las hogueras, Sandra, mantienes una calma casi terapéutica. Es algo que también estamos viendo cada domingo en 'Supervivientes', pero hay espectadores que piden que te mojes más.

Pues yo les diría que miren los debates en Mediaset Infinity, ahí hay tiempo de reflexionar. Yo he practicado la escucha activa y me ha enseñado muchísimo. Cuando un amigo te cuenta cosas así, te entran ganas de decirle: “¡Pero qué narices estás haciendo! ¿No te das cuenta?”. Pero al final, lo que tienes es que acompañar en La isla de las tentaciones. Por mucho que les diga, van a hacer lo que les dé la gana.

Pasa igual que cuando le dices a un amigo o a una amiga: “Oye, te estás equivocando”, o “¿qué locura estás haciendo?”. Va a pasar de ti y va a seguir haciéndolo. Entonces, es muy importante que ellos vivan la historia sin estar condicionados por mí. Que yo les pueda apoyar. Que puedan saber que se equivoquen, acierten, o lo que sea, siempre les voy a decir: “Será bueno para ti”.

De hecho, hay ocasiones en las que intervienes y surgen quejas por cómo te diriges a los hombres en comparación a las mujeres participantes…

Lo que he notado es una diferencia entre ellos y ellas en general. Ahora me van a criticar también. A las mujeres las he encontrado más libres emocionalmente. Tienen menos complejos, o menos problemas, para expresar en todo momento lo que están sintiendo. Se lo toman como lección de vida, expresan todo en todo momento. Y, en cambio, en ellos -en un porcentaje mayor- lo que ocurre es que están bloqueados. No saben cómo expresar, tienen esa paranoia de “yo no voy a sufrir, yo no voy a llorar, yo no voy a ser aquí el débil”. Todas esas cosas me las encuentro.

Lo que pasa en La isla es que la experiencia es tan fuerte que se acaban rompiendo y mostrándose, más allá de sus propias creencias, como son. Entonces, que alguna vez me lo digan… Al final, yo lo explico: están rompiendo estructuras que les paralizan y no les hacen bien más a ellos que a ellas. Ellas sufren, pero se expresan y son muy libres de decirlo. Ahí empatizo con ellas y puedo comunicarme como con una amiga. Pero ellos están haciendo un trabajo más allá. Se sienten tan avergonzados que, cuando dan el paso de expresarse, me emociona porque están haciendo un trabajo serio.

Los chicos están haciendo un trabajo más allá. Se sienten tan avergonzados que, cuando dan el paso de expresarse, me emociona

Sandra Barneda

En cierta medida, ¿también tiene que ver con esa estructura patriarcal que poco a poco se va rompiendo en la sociedad?

Sí. Es que me ha pasado con participantes que se tapan la cara: “No quiero llorar, no voy a ser el pringado…”. Para ser 'el rey del mambo' no tienen problemas, ¿sabes? En cambio, nosotras somos más libres emocionalmente porque nos lo hemos tenido que trabajar. Me siento superorgullosa de cómo se expresan las chicas en términos generales. Siempre hay casos, pero hemos tenido discursos tan maravillosos y con una entereza… A ellos muchas veces les cuesta más.

Recuerdo a Alejandro Nieto. Cuando se separaron, en ese momento que yo hablo con ellos sin cámaras, les dije: “Mira que esto es más duro de lo que pensáis”. Y él me dijo: “No, Sandra. Que yo ya tengo 30 años; no te preocupes por mí, que yo…” ¡Hostia, el tío! O sea, tremendo. Pues siguen juntos Tania y él, ahora van a hacer un proyecto juntos. Al final, las complejidades de la pareja son así. Todos las tenemos. Y siempre me lo recuerda, me dice: “Solo tú y yo sabemos lo que se vive ahí”. ¡Cómo me descolocó todo! Igual que esa Lucía tan destrozada. Y que luego, fíjate en la piscina cuando no estaba Marina, vimos como nacía su historia de amor con Isaac. ¡Fue tremenda esa hoguera con Manuel, brillante! Ese discurso tan bien armado… Por eso te digo, tienen más palique [se refiere a las tablas a la hora de enfrentar situaciones así].

Son historias todavía muy presentes. De hecho, se han emitido diez ediciones y un spin-off en solo seis años. ¿Existe cierto miedo a que se queme el formato?

Respeto a todos. El lunes competimos con MasterChef, y martes y miércoles en el access -que es una de las franjas más duras-. Todos los respetos del mundo para todos los formatos y para todos los compañeros. Esperemos que La isla de las tentaciones siga en buena forma. Yo, por lo que veo y por lo que he escuchado, la gente tiene buenas sensaciones. Hablarán los datos. Tenemos muy buena temporada, muy distinta a las otras. Eso es bueno. Pero, al final, es cómo la gente se engancha a las parejas, a las historias y cómo lo vivan.

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La visita de Mariona Terés al programa La Revuelta se ha convertido en tema de conversación para la audiencia. Durante su entrevista con David Broncano, la protagonista de la serie Barrio Esperanza declinó enviar un saludo a Santiago Segura ante la petición del presentador. El vídeo en cuestión ha generado un sinfín de dudas y ha hecho que los espectadores se pregunten si algo había ocurrido en el pasado. En este sentido, la actriz comparte sus explicaciones sobre lo ocurrido este jueves, 9 de abril, en verTele para dejar claro que “fue un puro bloqueo” sin ningún tipo de mala intención.

En el marco de la promoción de su nueva ficción, la intérprete acudió junto con su compañero Alejo Sauras al formato de access prime time. El presentador propuso a la pareja que dedicasen unas palabras al director de la cinta Torrente presidente, aunque sin demasiado éxito. Terés reaccionó con un inocente “no tengo nada que decirle”, después de que su compañero de reparto le enviara un “abrazo cariñoso de amiguete”. El público presente en el patio de butacas respondió en ese momento con risas y aplausos ante la inesperada espontaneidad con la que pronunció su respuesta.

La realidad detrás de sus declaraciones, tal y como explica generosamente en una entrevista que se publicará íntegra próximamente, es muy sencilla: “Yo me quedé ahí como bloqueada. Me estaban pasando un montón de cosas por la cabeza: 'Digo esto, no digo esto, no sé qué'. Me quedé tan bloqueada… Miré a Broncano y de repente dije: 'Pues es que no tengo nada que decirle'. En ese momento no se me ocurría nada, y lo que se me ocurría lo iba desechando. El presentador me estaba mirando para que dijera algo, y yo me bloqueé”.

El mensaje de Mariona Terés a Santiago Segura: “Espero que no le siente mal”

Mariona Terés insiste en que nunca se ha producido un encuentro entre ambos: “Yo no le conozco, a mí no me ha pasado nada con él. Madre mía, qué vergüenza. Fue un puro bloqueo, y en plató todo el mundo se rio”. La actriz comienza entonces a recordar cómo vivió la situación en el teatro desde el que se graba La Revuelta: “Mi compañero diciendo: 'Un beso, un abrazo…'. A mí esas cosas no me salen porque yo soy muy seca y empecé a pensar qué me pasaba a mí con él, qué podía contar o qué podía decirle”.

Se planteó contar una anécdota sin mayor importancia del pasado —relacionada con una producción que finalmente no pudo hacer—, pero pensó que sería “raro” abordar este asunto. “Todas estas cosas me pasaban por la cabeza, y Broncano me miraba y yo dije: 'Pues es que no tengo nada que decir'”, señala a continuación, lanzando además un mensaje de lo más transparente: “¡Espero que no le siente mal a él! […] ¡Qué poco prudente soy, la prudencia y yo no somos amigos! Fue sin querer, fue un bloqueo”.

La anécdota se completa con otra confesión de la actriz: “Mi madre me llamó y me dijo: 'Oye, ¿qué pasó con Santiago Segura?'. Y yo: 'No, mamá, es que me bloqueé'. Por eso dije: 'Uf, creo que la he liado'”. Sea como fuere, una explicación que disipa todos los rumores y que confirma la naturalidad que Mariona Terés lleva por bandera. Próximamente, sus fieles seguidores volverán a disfrutar de su presencia en la pequeña pantalla a través de la serie Barrio Esperanza: RTVE estrenará muy pronto la serie en el prime time de La 1.

Si es martes, es asesinato ya está disponible para los usuarios de Disney+. La serie propone a los espectadores una historia de misterio al más puro estilo 'Cluedo', aderezada con un sinfín de giros y una elevada dosis de costumbrismo español. Con motivo de su estreno en la plataforma, el reparto principal toma asiento con verTele para concedernos una entrevista donde abordan todo tipo de detalles. El más sorprendente tiene que ver con una escena durante el rodaje, a juzgar por la reflexión de Inma Cuesta: “Es un peligro, lo hicimos nosotros jugándonos la vida”.

Los intérpretes Álex García, Ana Wagener, Inma Cuesta y Biel Montoro se someten a una batería de preguntas relacionadas con una ficción plagada de ingredientes clave como “Lisboa, misterio, comedia y personajes muy eclécticos”. Como ya avanzamos en la crítica, este título cumple en la plataforma con voz propia más allá de Solo asesinatos en el edificio. Preguntados precisamente por esta aparente similitud, el elenco valora la comparación de los espectadores como “un piropazo”: “Es una de las referencias que teníamos”.

Otra de las grandes diferencias destacadas por los actores tiene que ver con el tipo de humor que la serie lleva por bandera: “La comedia que tenemos en España no tiene nada que ver, hay mucha diferencia”. Esa esencia costumbrista es posible gracias al elenco, como destaca García: “La serie tiene un casting muy tierno, es un logro y una ventaja para el espectador”. Sea como fuere, los miembros del reparto evidencian una conexión que, a juzgar por las tramas abordadas durante los episodios, puede tener continuidad.

La escena más complicada: “Pensaba que morían”

Como en toda obra audiovisual, los equipos humanos invierten mucho esfuerzo durante los rodajes para lograr un producto redondo. Las anécdotas suelen ser un asunto recurrente de conversación entre ellos, y Si es martes, es asesinato no es una excepción. Biel Montoro destapa durante la entrevista una situación de lo más sorprendente a la par que peligrosa junto a Luisa Gavasa por las cuestas de Lisboa: “Íbamos en los GoCars, que son como coches turísticos, y conducía yo”.

La escena requería que el vehículo tomase cierta velocidad —no entramos en más detalles para evitar spoilers—, mientras los intérpretes recibían órdenes a través de un walkie-talkie. Para evitar que el dispositivo irrumpiera en imagen, Montoro decidió sacarlo: “Mientras estábamos bajando, empezaron a decir 'corten, que está saliendo un coche'. No lo escuché. ¡Pero por qué salió un coche ahí en medio!”. Recordando esta situación, en un ambiente distendido y con humor, Inma Cuesta comparte su valoración: “Yo pensé que morían”.

Así es 'Si es martes, es asesinato', la serie de Disney+

El gigante Disney+ apuesta por una historia protagonizada por un variopinto grupo de turistas españoles que viajan a Lisboa. Sin esperarlo, un aparente error de planificación los lleva a un hotel con estética decadente que esconde varios secretos. El primer día ya vaticina que su estancia no será del todo agradable tras encontrar a uno de ellos muerto en la bañera de su habitación. En ese momento, cuatro amantes de los misterios y las novelas policiacas unen fuerzas para averiguar quién es el responsable.

A medida que avanza su particular investigación, incluso sospechando de algunos compatriotas, el cuarteto se enfrenta a diversos escollos: la inoperancia de la Policía, la aparición de nuevos sospechosos y la amenaza de ser expulsados de la ciudad. Poco a poco, sus propios secretos van saliendo a la luz mientras el tiempo corre antes de que sus vacaciones terminen. La serie cuenta con siete episodios y se estrenó el pasado martes, 31 de marzo, a nivel global.

El actor Can Yaman se convirtió en noticia hace sólo cinco días tras ser detenido durante una operación antidrogas llevada a cabo en Estambul. Dada su gran proyección internacional, los medios no tardaron en hacerse eco de lo ocurrido en una de las ciudades más conocidas de Turquía, generando una oleada de especulaciones en torno a su figura. Para aclarar la situación, el intérprete se ha pronunciado con declaraciones a verTele este jueves, 15 de enero, en las que ha sido tajante: “No tengo nada que ocultar”.

Durante su reaparición pública en la presentación de El Turco, la ambiciosa serie internacional que protagoniza y que estrena Movistar Plus+, Yaman ha explicado con detalle lo sucedido. Conviene destacar que la entrevista completa se publicará en los próximos días. Sea como fuere, el actor ha querido subrayar que ese tipo de controles en el país de Oriente Medio son “rutinarios”: la situación se resolvió con absoluta normalidad al no tener ningún tipo de implicación.

El intérprete comenzó un periodo de vacaciones y decidió poner rumbo a su ciudad natal: “Quería ir a Estambul y ver a mi madre”. Antes de partir, le advirtieron de la existencia de “todos esos controles si sales de fiesta”: “Lo sabía, así que fui igual porque no tengo nada que ocultar. No me esperaba que me detuviesen, pero estaba tranquilísimo”. A su juicio, la noticia ha tenido gran trascendencia por su “popularidad internacional”.

Asimismo, ha insistido en que otros perfiles conocidos por el público ya habían vivido episodios similares en el pasado: “Lo hacen a todos [el control]. Antes que yo llegara, habían detenido a muchísimos famosos. Es algo rutinario”. En todo momento se ha mostrado de lo más sincero y calmado: “Me han detenido y me han liberado enseguida. No teníamos nada. Al día siguiente fui a Italia y todo sigue como tiene que seguir”.

Prueba de que la detención —en la que también se vieron implicados la actriz Selen Görgüzel y algunos propietarios de discotecas— se resolvió sin mayores consecuencias es que Can Yaman ha mantenido su agenda profesional sin cambios. El actor ha continuado con la ronda de entrevistas de El Turco como estaba previsto y, además, tiene programada su visita a El Hormiguero de Antena 3 para promocionar El laberinto de las mariposas, su primera ficción en español.

Can Yaman, preparado para el éxito con 'El Turco'

La primera serie turca grabada en inglés de la historia tiene a Can Yaman como protagonista. Estrenada este jueves en Movistar Plus+, El Turco se inspira en hechos reales para contar la historia de Balaban Aga. El soldado otomano resulta gravemente herido durante el segundo asedio de Viena en 1683. El intérprete da vida al personaje principal, quien es condenado a muerte tras la traición por parte de su hermano.

Como se ha mencionado previamente, la entrevista completa se publicará próximamente en verTele. El actor se abre en canal sobre la importancia de esta ficción en su carrera, el gran interés que despierta en España con cada serie que protagoniza y su visión sobre la gran acogida internacional a sus trabajos.

Las Navidades están plagadas de tradiciones, y una de ellas es el especial de José Mota. El humorista vuelve a ser el encargado de amenizar la cena desde las pantallas de RTVE con El juego del camelar, antes de la emisión de las clásicas Campanadas. Sin dudarlo, destaca la “plena libertad” política con la que siempre ha trabajado en La 1, y también condiciona su futuro tras ser protagonista durante 25 Nocheviejas. En esta ocasión, nuestros políticos se enfrentan a distintas pruebas inspiradas en la exitosa serie de Netflix El juego del calamar con un objetivo: conservar su posición.

En una entrevista con verTele y otros medios, el cómico se pronuncia sobre la inexistencia de líneas rojas. Los especiales que lleva 25 años protagonizando nunca han sufrido censura política: “Esté el Gobierno que esté, jamás he tenido un solo comentario”. De hecho, algunos dirigentes se llegaron a poner en contacto con él, como la exvicepresidenta del Ejecutivo María Teresa Fernández de la Vega. Con este punto de partida, Mota liga el futuro del formato a seguir divirtiéndose: “Es el motor”.

Incluso Felipe VI le manifestó su aprobación durante una recepción: “Me dijo que veía con mucho agrado el especial de fin de año. Él tiene un grandísimo sentido del humor, a mí me lo ha manifestado”. También recuerda que, en una ocasión, la reina Letizia abordó este asunto de conversación “siempre con comentarios muy agradables”. A continuación, reproducimos la entrevista íntegra con José Mota.

¿Alguna vez has tenido un alto volumen de trabajo y te has planteado parar para descansar como le ha ocurrido a Buenafuente?

Doy gracias porque, hasta ese nivel, todavía no me ha ocurrido. Pero él está sometido a un grandísimo estrés también: produce y está en primera línea de pantalla. Entiendo perfectamente que se quiera tomar un descanso y mirar primeramente por la salud.

En tu especial de Nochevieja vuelves a parodiar a los políticos, pero, ¿cómo consigues que la gente no se te eche encima teniendo en cuenta la enorme polarización de nuestros días?

Yo pongo en tela de juicio, sobre el mantel de la comedia, todo lo que tiene que ver con el desempeño público de un político. Pero la vida personal o privada jamás la cuestiono porque creo que no tengo derecho a hacerlo. Si un político es mal gestor, o considero que no está haciendo un trabajo adecuado, entonces sí retrato eso: lo profesional o la parte de prestación de servicios a la ciudadanía.

¿Cómo es el proceso de imitar a un ministro como Óscar Puente?

De la misma manera que cuando imité a Alfredo Pérez Rubalcaba. La verdad es que me ha pillado con el pie cambiado, en el sentido de que fue una incorporación de ultimísima hora. Teníamos más opciones y, por todo el asunto de trenes y demás, pensamos que podíamos hacer una pequeña parodia del personaje. Lo abordamos en un último momento.

Siempre intento, de alguna manera, coger esencias del personaje y no me ocupo tanto de la voz. Creo que es mucho más importante el contenido que el continente, y la voz forma parte del continente. ¿Que la voz la tienes? Pues maravilloso porque hay gente que imita superbién y hay verdaderos maestros de la imitación de voz. Yo intento retratar la línea argumental de lo que quiero contar del personaje. Aparte que Óscar Puente tiene una voz radiofónica y muy bonita. No es parodiable en sí misma.

¿Crees que va a encajar bien la parodia?

¡Por qué no! No es algo en lo que yo piense. Ya te digo que jamás me adentro en cuestiones personales de ningún tipo. Hacemos una parodia acerca de lo que consideramos que tenemos que contar, no me considero alguien que haga imitaciones sangrantes.

¿Te ha contactado alguna vez un político en días posteriores a la emisión de un especial?

Históricamente, sí. María Teresa Fernández de la Vega contactó conmigo por una parodia que hacía suya. Sé por el entorno cercano que Alfredo Pérez Rubalcaba también. Y algún otro hace tiempo. Que yo sepa, no he tenido ningún desencuentro con ningún personaje. Por lo menos de puertas para afuera. Mi amigo Santiago Segura dice que a nadie le gusta que le imiten. De cara a la galería, pues, muestras esa mueca de sonrisa. Yo creo que depende de cómo trates lo que estés haciendo.

¿Y te ha llegado lo que piensan en Moncloa o en Casa Real?

Siempre que me he encontrado con Felipe VI ha sido superagradable conmigo. Además, en una ocasión me dijo que, cuando sus hijas eran chiquititas, veía con mucho agrado el especial de Fin de Año. Él tiene un grandísimo sentido del humor. A mí me lo ha manifestado. Me ha saludado y nos hemos sentido supercómodos. Incluso la reina Letizia también me lo ha comentado. Siempre han tenido conmigo comentarios muy agradables.

Felipe VI veía con mucho agrado el especial de Fin de Año

José Mota

¿Impone conocer la reacción de estas instituciones?

No lo pienso, porque siempre que hago una parodia a un personaje trato de hacerla desde ese lado y siempre de manera constructiva. La comedia es una semilla que donde cae… algo positivo florece. De verdad que lo pienso. No estoy dándole vueltas porque lo hago desde ese lado. Esa es la premisa con la que yo trabajo siempre. Si yo lo viera, ¿a mí me agradaría ver esto? Bueno, no me incomoda, voy a hacerlo.

¿Cómo decidís qué personajes van a estar en el especial? ¿A quiénes se deja fuera?

Bueno, tampoco es una cosa que tengamos un corte directo. Nosotros planteamos siempre en cada Fin de Año alrededor de 80 sketches y no llegan a 20. Quiero decir que tiramos un montón. Al final, vamos a lo que navega entre la crítica social, el humor e intentar también hacer crítica social sin olvidar el humor. Que produzca una mueca de sonrisa porque si no entras en una cosa agria. La comedia lo que te permite es fotografiar la realidad y conseguir una complicidad de sonrisa de quien lo esté viendo. Eso siempre es curativo y sanador.

¿Y la cadena pone líneas rojas? ¿Alguna vez te ha pasado?

No. Y además lo tengo que decir bien alto. Esté el Gobierno que esté, jamás he tenido un solo comentario de: “Oye, José, quita esto”. Nunca. A veces el especial ha podido gustar más y otras veces menos, porque no siempre estás en la misma regularidad. Es que es muy complicado hacer 25 especiales de Nochevieja. He trabajado, de verdad, con plena libertad en RTVE.

¿Y en algún momento piensas cuál será tu último especial?

En el primer momento en el que sienta que no estoy divirtiéndome o jugando, porque es el motor de este desempeño. Si terminas siendo mercenario de esto, mal vamos. No me ha ocurrido todavía. Es verdad que estoy alternando mis trabajos de comedia con un proyecto que acabo de terminar. Es el más bonito y más grande de mi vida: mi película, que se llama Arriba Tutto. Se estrenará, si Dios quiere, en 2026. Todavía no tenemos la fecha. Es un proyecto donde he contado con Karra Elejalde, Olivia Molina, Diego Anido y Pablo Cabello, que es un niño de 7 años que es un absoluto descubrimiento. Una de las premisas que planteé a la directora de casting, Natalia Rodríguez, es que necesitaba a un niño que transmita mucha emoción. Hicimos más de 30 pruebas buenísimas, pero Pablo es algo excepcional.

La historia presenta a una troupe de cómicos en 1910, que van con carromatos de madera por todos los sitios de España. La filosofía del padre, que en vez de llevar lanza prefiere la comedia como herramienta para unir a la gente, se la transmite al niño. Hay una relación paternofilial preciosa. El descubrimiento del amor por parte del niño, porque conoce a una niña de siete años de la que se enamora, y cómo esa historia le persigue. Es una historia muy bonita. Me siento hiperfeliz. Ya la tengo montada. El otro día en Bratislava tocaron todas las piezas que compone la banda sonora de la película. Estamos ultimando sonido. Me tengo que ir a Cinecittà, porque lo hemos aplazado, para hacer las mezclas, finales de sonido, porque es una coproducción italoespañola. He hecho un proyecto, el proyecto que quería. Superfeliz, muy contento.

Mientras tú te cuelas en nuestros horarios en Nochevieja, ¿cómo es Nochevieja en la tuya?

Tranquila, la paso en familia con mis hijos, mi mujer. Es curioso. Incluso habiendo estado en montaje, siempre tienes la inquietud última de lo que se está emitiendo. Esa tensión. Es absurdo, ¿no? Pero el hecho de que tú sepas que eso está vivo y que la gente en ese momento lo está viendo, le otorga esa adrenalina que aporta muchísima emoción y tiene parte de temor.

Pero bueno, forma parte de este invento. Mi familia lo ve siempre, y más este año que no ha participado nadie. Quiero que los niños sean anónimos. Pero claro, me chantajean emocionalmente y me dicen: “Papá, no voy a hacer ningún sketch…”. Y navegas entre esas dos cosas, porque a mí me gusta mantenerlos en el off absoluto. Si alguna vez hicieron algo es porque han disfrutado mucho y han sido superfelices. Pero no quiero.

Las mañanas se han convertido en un terreno de lo más agitado en lo relativo a las audiencias, con la política ganando peso en las tertulias de nuestra televisión. Susanna Griso lleva 20 años al frente de la franja en Antena 3, enfrentándose a la competencia cada día. En este sentido, se pronuncia sobre el buen momento que vive Silvia Intxaurrondo en audiencias: “El camino es muy largo”. También recuerda al “militante” Gonzalo Miró, que puso rumbo a RTVE.

En una entrevista con verTele y otros medios, la periodista continúa valorando las audiencias que La 1 cosecha en la banda despertador: “No sé a qué atribuirlo. Sí es cierto que ella [Intxaurrondo en La hora de La 1] no tiene publicidad y nosotros tenemos, en un tramo de cuatro horas y media, tres bloques largos”. Insiste en que la corporación supo identificar y aprovechar “esas autopistas”. Además, responde a una cuestión: ¿Volverá Pedro Sánchez a Espejo Público? “Él va a los programas que considera menos afines cuando está en campaña”, asegura.

Aunque la tensión política inunde habitualmente las tertulias, Griso asegura sentirse “muy libre para trabajar” en Atresmedia. Incluso aprovecha la ocasión para explicar que no siente “esa presión”. La presentadora insiste en que un formato de actualidad donde se desgrana la agenda informativa le mantiene alerta cada día. A continuación, reproducimos la entrevista íntegra, que tuvo lugar hace unas semanas en el Atresplayer Day de Atresmedia en Gran Canaria.

¿Cómo valoras la evolución de la batalla por el liderazgo en las mañanas?

Luchando duramente. Ya sabes que el panorama esta temporada está muy convulso, pueden pasar muchas cosas en los próximos meses. La actualidad política es tan sumamente intensa que todo puede cambiar en cuestión de semanas. Nos viene un año por delante muy electoral en las comunidades autónomas, pero también con la posibilidad de que haya un adelanto en las generales. No lo descarto.

¿Consideras que todo va demasiado rápido en esta temporada y que no dejan de ocurrir cosas?

Yo tenía que haber venido la semana pasada a Gran Canaria porque tenía un compromiso con los compañeros de Canarias7 y no pude por la sentencia al fiscal general del Estado. Y el viernes, día posterior a la entrada en prisión de Ábalos y Koldo, estuve a punto de cancelar también el viaje. Es imposible tener agenda propia estos días.

Los programas de actualidad están viviendo un buen momento. Al final la política está en auge y no tanto el corazón o la crónica social...

Es verdad, pero porque el escenario ahora mismo es muy cambiante e intenso en lo político. Imagino que en un tiempo todo se normalizará, la política perderá peso y ganarán importancia los temas de corazón. A mí, como me gusta mucho la información política, disfruto. Pero entiendo que someter al país a esta tensión durante mucho más tiempo es agotador.

¿Veremos a Pedro Sánchez sentarse próximamente en Espejo Público?

Ya sabes que él va a los programas que considera menos afines cuando está en campaña electoral. Si le veis en Espejo es porque probablemente haya un adelanto y le interese trabajarse esos programas como en las anteriores elecciones.

¿Tienes ganas de recibirlo?

Sí. Yo reitero las entrevistas que se le pueden hacer al presidente porque siempre son de interés. Pero se resiste. Le cuesta cuando no está en campaña.

Siempre te preguntamos por Ana Rosa, pero esta temporada ha sido especialmente llamativo el subidón de Silvia Intxaurrondo. ¿Qué te parece?

Pues no sé mucho a qué atribuirlo. Sí es cierto que ella no tiene publicidad y nosotros tenemos, en un tramo de cuatro horas y media, tres bloques largos. Ellos han sabido aprovechar estas autopistas para crecer. La mañana es muy cambiante, y es verdad que a La 1 le está yendo muy bien esta temporada. Me alegro por Silvia, pero veremos. ¡El camino es muy largo, que llevo 20 años en las mañanas!

Silvia Intxaurrondo no tiene publicidad. Han sabido aprovecharse de estas autopistas para crecer

Susanna Griso

Los periodistas de RTVE tienen la lupa puesta sobre ellos. ¿Sientes desde el otro bando político?

No, sinceramente yo me siento muy libre para trabajar. No siento que tenga esa presión, que la tienes siempre porque es un programa que marca la agenda informativa y política. Y es verdad que ahora está pasando todo en la mañana, pero yo me siento muy libre. La parte complicada de esta temporada es que los programas y los medios en general se están polarizando mucho. Y ante tanta polarización, lo que esperamos es hacer un programa plural donde estén representadas todas las posiciones. Y eso, en un momento de polarización, no siempre es fácil.

Después de tantos programas juntos, ¿echas de menos a Gonzalo Miró ahora que forma parte de Directo al grano?

A Gonzalo lo echo de menos porque en la tertulia nos venía muy bien. Hay días que no nos encontramos con alguien tan militante como el propio Gonzalo. Además, yo me llevaba muy bien en lo personal a pesar de que discutíamos. La gente se creía que teníamos bronca, pero había muy buen rollo.

¿Hablaste con él después de debutar en RTVE y habéis comentado impresiones?

Sí, sobre todo en las primeras semanas tuvimos oportunidad de hablar. Ahora que ya ha entrado en una zona más tranquila, porque el programa está más rodado y testado, hablamos menos. Pero de vez en cuando nos enviamos mensajes.

¿Llegaste a darle consejos?

Al principio le daba mi punto de vista, cosas que yo veía… pero Gonzalo pocos consejos necesita. Para él era un cambio el pasar de colaborador a presentador, era un poco volver a lo que hizo con Concha García Campoy y ahí tienes que ajustarte un poco. Pero lo veo muy bien y tranquilo.

[NOTA] Gonzalo Miró se estrenó como copresentador en el año 2006 junto a Concha García Campoy, en el magacín Las mañanas de Cuatro. En aquel entonces, la cadena pertenecía a Sogecable, antes de integrarse en Mediaset.

¿Cómo descansas al volver a casa después de una larga jornada en directo?

Me gusta tanto la información política, soy tan cafetera, que cuando me voy a casa y estoy desconectada un rato tengo que leer digitales por si me he perdido algo. Si he tenido una parte de agenda propia al margen del programa es conectarme con la gente del equipo, que están constantemente bombardeando, y a la mínima tengo 40 mensajes por leer. Es difícil que se me escape alguna cosa.

Los aires de cambio soplan en La Promesa. El final de la tercera temporada ha dejado a los espectadores en shock por una muerte inesperada, provocando un antes y un después en la serie diaria de RTVE. Tras una etapa donde el dolor, las despedidas y las traiciones han inundado cada trama, la nueva tanda de capítulos llegará con cambios drásticos y una profunda metamorfosis para Curro y Manuel. Los actores que dan vida a los personajes, Xavi Lock y Arturo García Sancho, aseguran que nada volverá a ser como antes.

En verTele hablamos con ambos intérpretes, quienes insisten en que habrá respuesta a un deseo colectivo de los espectadores: ver, por fin, cómo el mal recibe su merecido. Durante la última temporada, los villanos han campado a sus anchas, condicionando el devenir de los acontecimientos. Sin embargo, los actores aseguran durante la entrevista que a los malos se les van a poner las cosas muy difíciles. Habrá enfrentamientos directos, consecuencias reales y una sensación de justicia muy necesaria.

Hasta ahora, como señalan Lock y García Sancho, las malas intenciones han gobernado La Promesa. La etapa de oscuridad dará paso a nuevos horizontes: los personajes que han sufrido en silencio comenzarán a reaccionar y a plantar cara de una vez por todas. El serial de Bambú Producciones, que se emite diariamente en La 1, arranca una transformación profunda: “Va a ser un inicio de una etapa bastante bonita”. Conviene recordar que la quinta temporada arranca este miércoles 24 de diciembre, con doble entrega especial.

¿Cómo valoráis el final de temporada de La Promesa? La muerte nos ha dejado helados…

Xavi Lock: Como bien has dicho, el final ha sido una bomba. Lo que se busca siempre es que haya giros en La Promesa que sorprendan al espectador. Este hecho va a marcar la siguiente temporada, y va a provocar que cambien tanto las tramas como los personajes. Va a ser un inicio de una etapa bastante bonita.

¿Qué pueden esperar entonces los seguidores de la próxima temporada?

Xavi: ¡Lo que viene va a ser una transformación de La Promesa y de Curro! Va a mostrar un Curro que es muy decidido, quiere recuperar lo que ha perdido y lo que le han quitado para recuperar su sitio. Las expectativas van a ser altas y la gente lo va a disfrutar. Sí que es verdad que se ha visto en esta temporada que lo que gobernaba la serie era el mal, con Lorenzo y con Leocadia. En esta temporada, Manuel y mi personaje van a poner las cosas difíciles.

Manuel es un personaje atrapado entre el deber familiar y sus deseos personales. Como Arturo, ¿has sentido algún paralelismo con Manuel? ¿Has tenido que elegir entre lo que se esperaba de ti y lo que realmente querías?

Arturo G. Sancho: Me he sentido identificado con Manuel varias veces a lo largo de mi vida. De hecho, ha habido conflictos con Manuel, más alejados o menos alejados, y en los que he podido tirar de recursos personales. No se me ha muerto mi mujer, ni un niño no nato. Pero sí que es verdad que, a veces, tienes conflictos con familiares a los que quieres y a los que no. Al final, La Promesa es una serie diaria, por tanto, las historias a veces son muy comunes y otras no tanto. Se puede encontrar muy fácilmente un paralelismo con la calidad.

Xavi: En mi caso también. Es un poco lo que ha dicho Arturo. Al final, evidentemente, no son los mismos conflictos, pero sí que encuentras matices que dices: “Me puedo encontrar aquí también”. Piensa que los conflictos que hay en La Promesa, aunque sean de la época de 1900, siguen pasando a día de hoy. Entonces, te ves reflejado. El éxito de la serie tiene que ver con eso, que el espectador se vea reflejado con los conflictos que tienen los personajes, porque dicen: “Ostras, esto me pasa a mí”, pero con las distancias de los personajes y de la historia.

Si pudierais escribir el final de vuestro personaje, ¿preferiríais un 'vivieron felices y comieron perdices' o un adiós trágico? Porque La Promesa lleva una racha…

Arturo: Feliz siempre. Lo que pasa es que la felicidad dura poco, son instantes. Hace tiempo escuché que lo que tienes que buscar es la paz y después viene la felicidad, porque si buscas la felicidad nunca la vas a encontrar. Cuando hay un final feliz… lo es hasta que vuelve a ocurrir algo que deja de tener ese final feliz. Por tanto, me encantaría un final feliz, desde luego. Pero, como bien dice la palabra, es un final. La felicidad es el fin, termina. Cuando el público vea finales felices absolutos, terminará la historia de ese personaje.

Xavi: Yo se lo voy a dejar todo a las manitas de Josep Cister. Él sabe hacer las cosas muy bien. Y sea lo que sea, va a quedar bien seguro. Yo lo dejo en sus manos.

Arturo: Todo final de temporada en esta serie ha sido un antes y un después. Se han cambiado muchas cosas. Es nuestra tercera renovación. Cuando las series empiezan en televisión, hay una temporada de seis meses que es para ver la reacción del espectador y dura menos. Esas dos primeras temporadas fueron más suaves. A partir de ahí, todas nuestras nuevas temporadas han tenido cambios.

Me encantaría un final feliz para Manuel, desde luego

Arturo Sancho

¿Qué implican esos cambios de los que habláis?

Arturo: Algunos serán drásticos, otros no tanto, pero sí habrá variaciones que se noten mucho en la historia. Lo que podemos decir es que, evidentemente, la última temporada ha traído un cambio muy bestia. Al final, hablamos de guerras, de muertes, de personajes muy importantes o de salidas de nombres muy importantes en la serie. También te puedo decir que no va a haber tanta gente que se vaya en esta nueva temporada, pero sí que es cierto que va a haber muchos cambios, que las historias van a cambiar y van a coger nuevos rumbos.

Se ha pasado muy mal también, es verdad, y nadie puede asegurar que la siguiente no haya momentos también en los que los malos campen a sus anchas. Porque de eso se trata, de cómo los malos intentan llevar sus planes a cabo y cómo los buenos sobreviven a ellos. Va a haber también muchas alegrías dentro de las tristezas en esta nueva temporada y la gente se va a quedar muy contenta con esas cosas. Van a poder disfrutar en cuanto a las metamorfosis de personajes como Curro o Manuel. También por las relaciones que van a tener entre ellos, el embarazo de María Fernández, la empresa de aviación con Toño, Enora y Manuel. La gente va a poder disfrutar de muchas cosas, no va a ser todo sufrimiento esta temporada, van a cambiar muchísimas cosas. ¡Y también satisfacción! Por ejemplo, la relación de Manuel con Leocadia va a ser muy fuerte, se van a declarar la guerra mutuamente. En ello se van a ver también involucrados muchos personajes.

¿Ha llegado el momento en el que, por fin, el mal reciba su merecido?

Xavi: La gente está esperando que el mal también reciba un poquito de daño. Y yo creo que esta temporada con todos estos cambios, con todas las transformaciones de los personajes, van a derivar a eso. A los malos se les van a poner difíciles las cosas, y el público lo va a agradecer. La gente lo va a disfrutar. En cuanto a la relación familiar, Curro ya va a poner las cosas serias sobre la mesa y va a decir que “hasta aquí hemos llegado”. Mi personaje quiere recuperar lo que le han quitado injustamente. Eso tiene consecuencias y las tramas van a cambiar. Por eso decimos que La Promesa no va a ser como era.

Arturo: Exacto, ninguna trama se va a quedar como está hasta ahora. Todas las tramas van a cambiar. Van a entrar personajes nuevos y se van a crear nuevas historias. Siempre hace falta un golpe drástico, tiene que pasar algo muy fuerte para que las cosas se muevan, en la vida también, y es lo que va a pasar en esta nueva temporada. Por suerte o por desgracia, tiene que pasar algo crudo para que las cosas cambien. Las tramas se van a interrelacionar entre ellas y van a verse afectadas las unas por las otras. Y va a ir con una velocidad suave pero constante. Quiero decir con esto que puede que en la primera semana estén pasando cosas que no sean cambios drásticos como estamos acostumbrados a ver en nuestra serie, pero que la gente no se las puede perder porque después sí que van a venir cambios. Igual en la segunda semana. Si te has perdido la primera, seguramente tendrás que volver a RTVE Play y ver el capítulo porque no lo pillarás muy bien si no estás atento.

Mi personaje quiere recuperar lo que le han quitado injustamente

Xavi Lock

¿Consideráis que fue un acierto la muerte de Jana, teniendo en cuenta el enorme respaldo de los espectadores a Januel? Algunos espectadores fueron muy críticos…

Arturo: Intentamos dar todo el cariño que pudimos. Gracias a la recepción del público es mucho más fácil día a día hacerlo. Hay veces en las que compañeros y compañeras creen que tienen que tomar caminos diferentes, que es mejor hacer otras cosas o simplemente necesitan descansar. Todo es respetable. En este caso, una compañera quiso ir por otro camino. Ana [Garcés] dio vida a Jana con todo su amor y con todo su esfuerzo, pero hubo un momento en el que decidió que su camino en La Promesa terminaba ahí. Entonces, intentamos dar desde arriba, desde cabezas que piensan mucho mejor que nosotros, un final acorde al personaje. ¿Evidentemente hubo que dar ese salto? Sí, porque si algo termina, tiene que terminar.

Xavi: Era necesario crear un motor nuevo para que la serie continuase teniendo gasolina. Nosotros le dimos un amor increíble porque sabíamos que, aparte de la recepción del público, era empezar otra vez la serie con nuevas tramas. Y así como el amor... perdón.

Arturo: Con el amor con el que se creó el personaje se le tuvo que despedir. Por un lado, fue doloroso: sabíamos también que la audiencia sufría con esa historia y que quería un final feliz. Por el otro, aunque parezca cruel decirlo, que la gente sufriese tanto con ese final significa que estaban involucrados de verdad con esa historia y con la serie. Eso para nosotros es el mayor halago. ¡Aunque se pase mal! Pero cuando ves que la gente vive la serie, es el mayor regalo que podemos recibir.

¿En qué momento tomasteis conciencia de que La Promesa dejaba de ser una 'novela clásica' —o un 'culebrón' como se denominaba antaño— para convertirse en el producto estrella de RTVE?

Xavi: En mi caso ha sido poco a poco, viendo la reacción del público en las calles. Te reconocen, la gente te ve y se iluminan sus caras, cuando te comentan las tramas… En ese momento dices: “Dios, ¡cómo lo viven!”. Ahí te das cuenta de la importancia y del impacto que tiene la serie. Nosotros, desde el primer momento, queríamos alejarnos del 'culebrón'. Es decir, queríamos hacer un producto que fuese de calidad y que fuese a resaltar lo que se venía haciendo hasta ahora. Seguimos en esa línea. Intentamos dar el 100% y gracias a Dios la audiencia nos acompaña y esperemos que siga siendo así.

Arturo: ¡Que se siga produciendo esta clase de formatos dándole la mayor dignidad, que siempre la ha tenido! Pero como bien dices, aunque no sea peyorativo, sí que es verdad que siempre fue el 'culebrón'. Esto tengo que decirlo: tenemos otras series de este formato en este país que dan mucha calidad. Ponemos los estándares muy altos y que siga así. Nosotros somos la última cara y la visible, pero hay un equipo que está detrás trabajando continuamente y que, por desgracia, no se lleva ese reconocimiento. Sin ellos no sería posible.

Intentamos dar el 100% y gracias a Dios la audiencia nos acompaña

Arturo Sancho

Muchas personas reniegan de sus inicios, pero, Arturo, has demostrado que hay vida fuera de Gran Hermano. Echando la vista atrás, ¿crees que el estigma de concursante te obligó a trabajar más que otros compañeros para ser respetado en la industria?

Arturo: No. He tenido la oportunidad de poder demostrar lo que yo era capaz de hacer interpretando y ese fue el mayor escollo, el mayor reto y la mayor bonificación que yo pude llegar a tener. Una persona como Josep Cister confió en mí sin importarle nada lo que yo hubiese podido hacer o dejado de hacer en el pasado cuando empecé mi carrera audiovisual con 32 años. Por lo demás, ponerle el mayor amor del mundo y que la gente pudiese ver lo que era capaz de hacer interpretando a Manuel.

Por curiosidad, no sé si alguno de los dos ha seguido esta edición de GH, que no ha terminado como se esperaba…

Arturo: La verdad que no, ¿cómo ha terminado?

Se ha cancelado por baja audiencia.

Arturo: No sé. Pues bueno, al final la audiencia decide. Claro, era la número 20 de anónimos, supongo…

Para cerrar, ¿qué le pedís a la nueva temporada de La Promesa?

Xavi: Nosotros vamos a seguir dándolo todo, que somos un equipo ambicioso. Siempre estamos buscando dar ese plus. Insisto en que esta temporada va a gustar. Los malos van a recibir, que ya toca. Lo que puedo pedir es que el público confiando en nosotros, que nosotros se lo vamos a devolver con mucho trabajo y mucho esfuerzo.

Arturo: Seguir haciéndolo con esta calidad y con estas ganas para que la gente la pueda disfrutar. Si nuestro motor hubiese sido otro, que también lo hay en esta industria, estaríamos hablando de otras cosas, pero precisamente el éxito que ha tenido esta serie para los espectadores, con el cariño y el amor con el que nos meten en sus hogares todos los días, hace que para nosotros sean muy importantes a la hora de hacer las historias y de trabajar.

Vuelve la magia a nuestra pequeña pantalla con Los Protegidos: Un nuevo poder. La plataforma Atresplayer estrena la nueva temporada de esta franquicia este domingo, 14 de diciembre, enfrentando a la familia Castillo a un enemigo insólito. El actor Luis Fernández vuelve a interpretar a Culebra, uno de los perfiles más carismáticos de la serie, al tiempo que reconoce que le debe buena parte de su trayectoria profesional a este personaje: “Mi vida cambió hace 15 años. Le debo mi carrera”.

En una entrevista con verTele, el intérprete recuerda que esta ficción “le cambió la vida para bien” hace ahora 15 años. La realidad es que, a su juicio, el éxito de Los Protegidos no solo se debe al equipo, sino al fiel apoyo de sus seguidores: “Es una serie que no envejece porque habla de la unión y la familia”, dos temas de conversación que no se abordan lo suficiente en la televisión de hoy.

Asimismo, Luis Fernández se moja sobre la estrategia de emisión que Atresmedia implementa con la serie, reservándola para su plataformade pago: “Si se emitiera en abierto, pasaría lo mismo que antes”, asegura, en relación con el gran éxito que cosechó este producto con sus temporadas originales. Conviene recordar que Los Protegidos se emitió en Antena 3 entre 2010 y 2012, con una primera temporada que alcanzó un destacado 18.1% de cuota y 3.361.000 espectadores.

Cuando la serie se estrenó en abierto, supuso un antes y un después en vuestras trayectorias. ¿Cómo recuerdas aquella época de éxito y qué supuso Culebra para tu carrera profesional?

Mi carrera se basa en que empecé con Los Protegidos, siendo Culebra, y a raíz de eso he podido conocer lo que es mi profesión y entender lo que es amar una forma de vida. Al final, le debo mi carrera a ese personaje y creo que el cariño y el respeto que le tengo es merecido. Mi vida cambió hace 15 años para bien. Mi trabajo personal también está vinculado a mi profesión, entonces es probable que mi vida hubiera sido otra muy distinta si no hubiese aceptado o no me hubiesen contratado para hacer de Culebra.

Tras El Regreso y A.D.N., esta es la tercera tanda de capítulos de la nueva era. ¿Qué tiene Los Protegidos que ha conseguido consolidarse como una franquicia tan querida y duradera en la ficción española?

Sí, es una franquicia que sobrevive gracias al público. Realmente creo que no es gracias a los personajes; tuvo mucho que ver en lo relativo a que la gente le gustara o no la serie, pero se mantiene viva gracias al público. Tenemos un público fiel y también joven. A día de hoy, hay gente nueva que se ha enganchado a Los Protegidos, creo que es una serie que tiene algo que tanto al público como a nosotros, como actores y como personas, nos conquistó.

Con estos reencuentros, es como si no hubiera pasado el tiempo, como si hubiéramos creado una pequeña gran familia, y esto es gracias al público. La serie se mantiene viva gracias a ellos. De hecho, me escribe gente que me cuenta cómo veía la serie hace 15 años con sus padres, y ahora que ellos son padres ven la serie con sus hijos. Sus pequeños están cautivados y estos ahora padres se han vuelto a enganchar.

Tiene algo que es muy especial, muy bonito, porque hace que esto se mantenga vivo. También es una serie que habla de los problemas del día a día, de la gente diferente, su lucha por mantenerse vivos y por estar unidos.

'Los Protegidos' es una franquicia que sobrevive gracias al público

Luis Fernández

Luis, ¿cómo ha cambiado la industria y el entretenimiento? ¿Echas de menos esa atmósfera que se creaba cuando llegaba el día y la hora de poner la tele para ver una serie?

Totalmente. Y fíjate, me atrevo a decir que, si Los Protegidos se emitiera en abierto, habría un cambio. Bueno, no un cambio: pasaría lo mismo que pasó. Es una serie que no envejece, que habla de algo de lo que no se habla hoy en día: la unión y la familia. Habla de los vínculos familiares, que es lo más importante que existe.

Hemos visto a Culebra pasar de chico rebelde y desconfiado a un hombre de familia, casado con Sandra. ¿Cómo ha evolucionado tu enfoque del personaje en esta etapa?

Es muy bonito haber crecido con Culebra. Personalmente, el personaje me ha aportado mucho. Yo también le he aportado a él, pero creo que, en el fondo, él me ha aportado más que yo a él. Culebra ha hecho un trabajo personal: entenderse, quererse y quitarse esas inseguridades que a todos nos perturban. También ha empezado a comprender a raíz de ser padre, con su hija y con el resto de la familia. ¡Y sobre todo con su mujer!

Fíjate que yo lo esperaba, quería que este cambio llegara. Hicimos hincapié con Oriol Ferrer y con Carlos García Miranda, guionista y productor ejecutivo, en que esto tenía que pasar. ¡Y ha llegado de la mano de un nuevo poder! Estoy contento. Vais a poder ver un personaje bonito, enternecedor, canalla dentro de lo que es Culebra, porque no deja de tener esa personalidad. Percibiréis detalles y una atmósfera distinta en él. Como profesional, es muy bonito poder haber interpretado algo así.

El regreso de Angie Cepeda (Jimena) y su hija Blanca (Elvira Lara) es una de las grandes sorpresas… Cuéntame cómo fue el reencuentro en el set.

Ha sido como hace 15 años. Es curioso que la vida sea tan bonita. Angie volvió a su país, estuvo trabajando en Los Ángeles y en Colombia, pero teníamos contacto a través de redes sociales. Es como si un amigo tuyo se va al extranjero, ¿no? No tienes un contacto físico. Esta serie nos ha hecho algo tanto al público como a nosotros: engancharnos a esta pequeña gran familia, y es como si no hubieran pasado los años.

Estarás de acuerdo conmigo en que es un regalazo para los fans…

Es un regalo para los seguidores, para los amantes de Los Protegidos y, sobre todo, para nosotros, para los que hemos podido disfrutar de la serie. Desde que regresamos, lo más comentado entre el público y entre nosotros era que queríamos este reencuentro con ella. Ha sido un regalo gracias a Buendía Estudios y Boomerang, además de Atresplayer y Atresmedia. Han hecho realidad los sueños de muchos.

Si tuvieras que elegir una escena o un momento de rodaje de cualquiera de las temporadas de Los Protegidos que sea especial para ti, ¿cuál sería y por qué?

Me quedo con la secuencia en la que Culebra le dice al oído a Sandra, apartándole el pelo de la oreja, que nunca dejará de buscarla. También me quedo con el momento de la marquesina, cuando mi personaje se entera de que Sandra va a ser madre. Le hierve por dentro la sangre, pero al final cede y le dice: “Vamos a encontrar juntos a tu hija”. De esta temporada, sin hacer spoiler, me quedo con los momentos junto a Sandra y a Dora. Es lo más bonito que hemos hecho.

La factura de la serie ha cambiado muchísimo en comparación a las primeras temporadas…

Totalmente, el medio y la profesión han cambiado desde hace 15 años para bien. Se hace ficción muy buena en España y no tenemos que envidiar nada al resto del mundo. Sobre todo en este caso particular de Los Protegidos, que ha evolucionado muy bien y ha envejecido muy bien. La verdad que es una serie que a día de hoy, si la ves, también engancha. Yo, personalmente, estoy contento.

Y para cerrar, ¿qué otros proyectos tienes en mente?

Por ahora no te puedo avanzar nada. Lo único, espero que 2026 llegue fuerte, y que sea un buen año para todos.

La actriz Fedra Lorente, conocida en la década de los 80 como 'La Bombi', ha confesado estar viviendo uno de los momentos más duros de su vida: está en la ruina. Pese a formar parte de la historia de nuestra televisión, la intérprete lleva tiempo enfrentándose a diferentes deudas: “He tenido que recurrir a Cáritas”. Además de su histórica participación en el concurso Un, dos, tres… responda otra vez, más recientemente dio vida a Marga Vivales en la serie Yo soy Bea.

En una entrevista a Semana, Lorente se ha sincerado sobre su posición económica en la actualidad: está vendiendo distintos objetos de su difunto marido, como guitarras o amplificadores, para saldar obligaciones. Además, no ha tenido reparo en verbalizar que llegó a solicitar ayuda para salir del bache a la citada organización: “Me han ayudado muchísimo y lo siguen haciendo”.

También ha hecho hincapié en que sus cuentas bancarias están vacías: “Nos hemos quedado en una situación muy vulnerable”. Esta información se ha tratado además en algunos espacios de televisión, como Y ahora Sonsoles, donde Nacho Gay hacía hincapié en los supuestos motivos: “Se ha quedado sin nada por una supuesta estafa que ha descubierto su hija”.

Paralelamente, Fedra Lorente ha manifestado en varias ocasiones estar viviendo un duelo por la muerte de Miguel Morales. Su marido, con el que se casó en 1971, falleció de forma repentina: “Estamos todavía con los papeles, los abogados... es un jaleo”, aseguró en el citado programa de Antena 3 tiempo antes. La actriz también habló con Europa Press: “Estoy deshecha. Llevo con él desde que yo tenía dieciséis años”.

Breve repaso de la carrera televisiva de Fedra Lorente

Aunque alcanzó la fama cuando Chicho Ibáñez Serrador la fichó para ser 'La Bombi' en el citado Un, dos, tres…, la intérprete cuenta con un extenso currículum en nuestra pequeña pantalla. Trabajó en series de RTVE como Curro Jiménez, en programas como Estudio 1 o el mítico La bola de cristal, donde dio vida a varios personajes. Más recientemente, Lorente se puso en la piel de la camarera de Yo soy Bea en Telecinco, e incluso apareció en el Centro Médico de La 1.

En un ecosistema televisivo cada vez más preocupado por la confrontación política, El Intermedio celebra dos décadas en laSexta como una rara avis: sátira diaria, humor por doquier y, lo más importante, sin abandonar su esencia. Mientras tanto, El Gran Wyoming encabeza un equipo en guardia contra una desinformación que hace tambalear los cimientos de nuestro sistema de gobierno. El presentador incluso denuncia haberse visto obligado a acudir a los tribunales por “cosas que no ocurrieron”, recordando las calumnias a las que se enfrentó en el pasado.

La intención del programa siempre fue erigirse como un traductor de la actualidad a través del humor, sin diluir el mensaje. Ese papel se convierte en algo esencial a juzgar por el momento político que atraviesa el país, y el comunicador aborda precisamente esta cuestión en un encuentro con verTele y otros medios en el Atresplayer Day: “La democracia va de la mano de la información. Sin ella, no puede existir”. Además, añade una idea que vertebra su discurso: “La democracia no es un sistema electoral, es un sistema moral”.

Para justificar su planteamiento, el presentador de El Intermedio comparte distintos ejemplos del todo contundentes: campañas de difamación y manipulación para contaminar una profesión fundamental en las democracias modernas. “De mí han dicho que era cocainómano o que traficaba. Estas cosas no deberían ocurrir. Yo vivo solo de mi credibilidad”, señala. Además, hace uso de su humor irónico para insistir en que “no se puede amartillar así” por un motivo destacable: “Hay argumentos para echarle para abajo mucho más coherentes”.

El espacio nocturno de laSexta está “mirado con lupa” por su destacada relevancia: “He tenido que ir dos veces a juicio por cosas que no habían ocurrido. Esto da un índice de la calidad del programa”. Lejos de lamentarse, Wyoming se muestra positivo a la vez que comparte una doble lectura: “Eso significa que el resto está todo bien. Entonces, para mí es la prueba del algodón”. Las difamaciones acabaron en dos procesos judiciales con un mismo recorrido. No hubo condena en ninguna ocasión.

La judicialización como forma de desgaste

Ese mecanismo —la utilización del sistema judicial como herramienta de desgaste público— busca amedrentar. “¿Por qué el juez lo acepta? Para que te des el paseo y los medios saquen tu foto”, responde, poniendo en el centro la idea de que lo importante en estos casos parece ser el espectáculo. El presentador no pierde oportunidad para destacar que “no hubo ni siquiera sentencia”, puesto que el propio magistrado interpretó que “era una estupidez”.

En el año 2009, el periodista Hermann Tertsch demandó a El Gran Wyoming, laSexta y Globomedia por una supuesta vulneración de su derecho al honor tras la emisión de distintos sketches satíricos. El Juzgado de Primera Instancia desestimó íntegramente la demanda, argumentando que esos vídeos se enmarcaban dentro de un espacio de humor. También señaló que ningún espectador medio confundiría esos montajes con la realidad.

La Asociación para la Defensa del Valle de los Caídos presentó una demanda en 2017 contra el presentador y Dani Mateo por un chiste sobre el monumento. Como resultado, la Justicia archivó la querella, considerando que no constituía delito contra los sentimientos religiosos. De nuevo, se hizo hincapié en el carácter satírico de un formato de humor que gira alrededor de la actualidad. Algo similar ocurrió en 2018, cuando la Fiscalía de Madrid acordó el archivo de las diligencias de investigación por una denuncia de la Fundación Francisco Franco.

¿Por qué el juez lo acepta? Para que te des el paseo y los medios saquen tu foto

El Gran Wyoming

Democracia, información y manipulación

El papel de El Intermedio se torna especialmente relevante en el contexto actual. Para Wyoming, la mentira deliberada quiebra las bases del contrato democrático entre políticos electos y ciudadanos. Para reforzar la gravedad de lo que está ocurriendo, el comunicador califica como “terrible” la situación de Estados Unidos y apunta al error que fue el Brexit: “Ganó por muy poco margen, pero luego se demostró que la mayoría de las cifras que dieron los que ganaron eran radicalmente falsas”.

“No pasa nada, ¿cómo que no pasa nada? Algo tenemos que decir los profesionales de la comunicación. Yo desde luego lo digo. Si hubiera podido, ese referéndum lo hubiera invalidado”, asegura. Aquí es donde entra en juego el papel del humor, de la sátira, que funciona como una herramienta fundamental que el poder político no puede controlar. El Intermedio no se limita a hacer reír a los espectadores, sino que se presenta cada día como un repaso ácido que no tiene impedimento alguno en señalar las vergüenzas de aquellos que no respetan las reglas del juego democrático.

Verdades, mentiras y un gran peligro: la desinformación

Uno de los diagnósticos más severos de Wyoming apunta directamente al periodismo: “Se intenta confundir a la gente entre lo que es un error y lo que es una mentira”. Según su criterio, esa confusión es una de las grandes lacras de nuestros días: “Yo me puedo equivocar. Hay una sección en el programa que se centra en mis errores, ¡y es diaria! Pero una cosa es estar equivocado y otra es mentir”. En esta misma línea se pronunció en los Premios Ondas 2025: “Quiero que un periodista sea garante de la verdad”.

El problema, señala, es que se ha instalado la idea de que “la verdad es subjetiva”, como si de una opinión se tratase. Y no es así. “Un profesional que no sepa distinguir la mentira de la verdad debería dedicarse a otra cosa”, asevera, retratando a los que llevan por bandera este planteamiento: “Seguro no están de acuerdo cuando hablan con sus parejas, con sus maridos o con sus mujeres, y sí distinguen”. Es más, tiene claro que a sus hijos no les dicen que “la verdad no existe”: “Sí que existe. Les enseñan que mentir está feo”.

'El Intermedio' y su buen momento en audiencias

Sea como fuere, El Intermedio abandera los mismos valores desde el arranque de sus emisiones: “Somos un programa complementario, no competimos. Llevamos 20 años en prime time, y con el contenido que hacemos es completamente inaudito”. Para reforzar esta idea, Wyoming recuerda un mantra para esta franja en la industria televisiva: “La gente viene muy cansada, no quiere problemas. Lo que quiere es relajarse”. Sin embargo, este programa “es todo lo contrario y demuestra que la gente también quiere saber”.

El espacio de access de laSexta atraviesa un buen momento en audiencias, enfrentándose a los grandes titanes El Hormiguero y La Revuelta. Pero este buen rendimiento confirma algo esencial pese a los ataques sistemáticos: la televisión sigue siendo un campo de batalla política, aunque algunos se empeñen en cuestionarlo. Y su presentador, por muchos ataques que reciba, seguirá en pantalla luchando contra la desinformación.

Sonsoles Ónega vivió un momento incómodo este miércoles, 3 de diciembre, durante una entrevista. La cantante Marta Sánchez tomó asiento en plató de Y ahora Sonsoles con el objetivo de promocionar su último lanzamiento; sin embargo, la conversación derivó en su polémica portada en Interviú, publicada en 1991. En ese momento, la intérprete pidió un cambio de tema: “Vamos a otra pregunta”.

La incomodidad comenzó a ser evidente durante la entrevista. En numerosas ocasiones, la artista ya había evidenciado su malestar respecto a la famosa portada que nos ocupa. Mientras tanto, el espacio vespertino de Antena 3 emitía un vídeo resumen donde se aclaraba que Sánchez posó para la revista a consecuencia de un chantaje. Por su parte, Ónega desveló no ser consciente de la intrahistoria tras las fotografías.

“Qué dolor… Pero es que yo me he enterado hoy de que fue un chantaje”, aseguró en riguroso directo, apuntando también a que, posiblemente, buena parte de la audiencia tampoco tenía conocimiento. La que fuera vocalista de Olé Olé no pudo evitar sorprenderse: “Madre mía, lo he contado 10.000 veces”, explicó, provocando que Sonsoles Ónega entonase una breve disculpa: “Pues perdón, no me había enterado”.

Al instante, Marta Sánchez insistió en que se abordasen otros asuntos: “¡Si ya lo habéis contado todo en el vídeo! Venga, pregúntame otras cosas”. “¿Del chantaje?”, respondió Ónega, provocando la reacción tajante de la artista: “No, de otras cosas”. En ese momento, la entrevista viró hacia su familia, apartando definitivamente la conversación sobre la polémica portada de Interviú que sigue generando titulares 28 años después.

La enorme polémica por las fotografías de Marta Sánchez

Para nada es la primera vez que la cantante aborda este episodio en los medios de comunicación. Corría junio de 1991 cuando Interviú salía a los kioscos con Marta Sánchez en portada, posando con un albornoz blanco. Ella siempre argumentó que fue víctima de un chantaje, y que esas imágenes se hicieron a cambio de que no se publicaran otras en las que era protagonista.

“A Marta Sánchez le hicieron unas fotos en las Islas Vírgenes con un bajista negro. La pillaron desnudándose, e Interviú le ofreció pagarla y que posara”, aseguró en 2023 el fotógrafo Lolo Álvarez en el programa laSexta Xplica. A modo de contexto, Chance, de Europa Press, publicó en 2015 que la cantante no quería que esas fotografías se publicaran, motivo porque se inició una negociación para que permaneciesen en un cajón.

Ella misma se encargó de desvelar en una entrevista que se negoció un caché de 40 millones de las antiguas pesetas, unos 240.000 euros. Sin embargo, interpuso una demanda por impago. Más tarde, la intérprete sí logró que el Tribunal Supremo condenara a la empresa editora de Interviú porque se demostró que se había filtrado una de esas imágenes al periódico Claro, incumpliendo lo pactado.

Verónica Sánchez ha tomado asiento en el estudio de Hoy por hoy, espacio matinal de la Cadena SER conducido por Àngels Barceló, para reflexionar sobre su carrera tras el estreno de Las hijas de la criada en Atresplayer. Recordando sus inicios en la profesión, la mítica serie Los Serrano ha salido a relucir por ese polémico desenlace del que se sigue hablando 17 años después de su emisión. Después de 147 capítulos, todo resultó ser un sueño de Diego Serrano, interpretado por Antonio Resines.

La actriz dejó su trabajo como camarera en Sevilla, gracias al director Fernando Colomo, para dar el salto a la interpretación con Al sur de Granada. Después de ser nominada a los Premios Goya por primera vez, la vida de Sánchez cambió por completo al conocer a Resines: le brindó su ayuda para conseguir un papel en la serie de Telecinco, dando vida a Eva Capdevila, la hijastra del protagonista. “Hazlo bien, si la cagas es culpa tuya”, le dijo respecto al casting.

Con la ficción en el centro de la conversación, su polémico final ha salido a relucir: “Si los españoles somos capaces de ponernos de acuerdo en algo es en que ese final no fue bueno”. La intérprete ha hecho alusión a la aparente división constante que vive nuestra sociedad, destacando que el desenlace de Los Serrano es un curioso punto de encuentro. A su juicio, “cuando una serie se alarga tanto en el tiempo, se empiezan a abrir puertas y a ver luego cómo las cierras”.

Si bien es cierto, esta realidad no solo afectó a Los Serrano. Verónica Sánchez ha citado desde la Cadena SER, entre risas, otras producciones como Perdidos: “Acababa la serie y decías: '¿Y los osos polares y el humo negro? ¿Me lo van a aclarar?'. Pues con nosotros igual”. La mítica producción de Telecinco contó con 147 episodios divididos en ocho temporadas, con un sinfín de tramas y nuevos personajes que impidieron un final a la altura de su éxito durante tanto tiempo.

Antonio Resines y Belén Rueda abordaron el final de 'Los Serrano' años antes

Sea como fuere, el adiós de Los Serrano se convirtió en historia de la industria española; de hecho, este asunto de conversación suele ser recurrente entre los actores de su elenco. Antonio Resines y Belén Rueda abordaron esta cuestión años antes en Mi casa es la tuya, junto a Bertín Osborne, destacando que “era muy difícil” y que, probablemente, “no fue la mejor idea del mundo”. No se logró que terminara “de una manera apoteósica”.

Mariló Montero ya sostiene su trofeo tras coronarse como ganadora de la décima edición de MasterChef Celebrity. La aspirante , quien protagonizó una polémica entrevista en La Revuelta cuestionando la independencia política de RTVE, venció a Miguel Torres durante el duelo final en el prime time de La 1. Pese a la expectación generada, Montero ha decidido no pronunciarse al respecto frente a los medios de comunicación.

En una entrevista con verTele y otros medios, Montero ha abordado distintas cuestiones relacionadas con su triunfo. Incluso ha descubierto que nunca había sentido “placer a la hora de cocinar”: “Asociaba ese papel a las madres a las que nadie daba las gracias”. Sin embargo, su paso por el talent show de Shine Iberia le ha descubierto un nuevo horizonte: “Podría cambiar mi función de fregado por la de cocinado”.

Asimismo, la presentadora ha entonado una “reclamación” respecto a la tardía hora a la que finalizan las galas de MasterChef: “Tendría que emitirse muchísimo más temprano”. A su juicio, “es un producto de oro que hay que cuidar por cómo es, por lo que es y por lo que ha aportado todos estos años a RTVE”. La solución, según ha argumentado, pasa por adelantar su inicio y ocupar el espacio que ahora pertenece a La Revuelta, programando antes a David Broncano y su equipo.

¿Te veías como ganadora cuando comenzaron las grabaciones de MasterChef Celebrity?

En absoluto, la primera que está sorprendida gratamente soy yo.

¿Y cuándo empezaste a pensar que tenías posibilidades?

Llegó muy tarde esa sensación. No es que tuviera la impresión de que cada semana me iba a ir, pero tampoco de que no me fuese a marchar. El día que dije: “Voy a intentar a ver si consigo llegar a la final”, fue cuando me hicieron semifinalista. ¡Fíjate qué tarde! Ahí es donde pensé que a lo mejor tenía alguna posibilidad. Entre los cuatro, igual quedaba en tercera posición en vez de en la cuarta.

Ahí fue cuando me propuse, habiendo trabajado muchísimo a lo largo de los tres meses, el reto de ganar. Es diferente a estar digna, concursar, a estar al nivel y darle satisfacción a los chefs, que tienen estrellas Michelin: a Pepe, Jordi y Samantha. Por lo menos ser digna y que no se les decepcione. A mí me dolía, si un plato me salía como yo no esperaba. Y me dolía haberles decepcionado.

Recuerdo que una semana hice un platazo, y a la semana siguiente pegué una pifia importante. Jordi me dijo que le había decepcionado y eso me dolió profundamente.

¿Y a quién veías como los principales rivales?

Para mí los 15 restantes eran rivales. Es decir, todo el mundo sabía cocinar excepto yo. Entonces, la única opción que tenía era estudiar. Es verdad que empecé muy poco antes de entrar en MasterChef, creo que hice cuatro clases de cocina antes. No sabía nada.

¿No eras nada cocinillas en casa pese a la gran afición que tenía Carlos Herrera?

Yo no he cocinado nunca y no encontraba placer a la hora de cocinar. Quizás porque huía y asociaba ese papel a las madres que han cocinado para sus hijos o marido: ellos comían, devoraban y se iban sin dar las gracias. Me quería retirar de eso. Yo siempre me he apañado para comer en el trabajo o en un bar, o siempre ha habido alguien en mi casa que haya hecho la comida. Nunca me había preocupado y ahora me ha cambiado totalmente. He descubierto que se puede transmitir amor a través del arte culinario. ¡A eso he llegado!

No encontraba placer a la hora de cocinar. Asociaba ese papel a las madres a las que nadie daba las gracias

Mariló Montero

¿Entonces decidiste apartarte voluntariamente?

Sí, me aparté voluntariamente. En cambio, cuando mi madre cocinaba… Me acuerdo de una escena: estar en Navidad con 30 personas en casa, habíamos devorado todos, habíamos reído, bailado, habíamos jugado a juegos de mesa y ella después se acostó derrotada. Mi sorpresa fue limpiar todo el salón y la cocina para que cuando se levantara se lo encontrara perfecto. Esto lo hice yo como con 14 o 15 años.

Para mí era más importante fregar. Era mi compensación a todo lo que ella había hecho, que era cocinar. Hay todavía una asociación de no agradecer a quien cocina en casa por ti, y yo huía de eso. No quería ser una especie de esclava que sirve sin además recibir agradecimiento.

¿Cómo valoras que una presentadora crítica con RTVE como tú haya ganado uno de sus programas más importantes?

Ganar MasterChef es un hito en mi vida, obviamente, y en mi carrera. Además, ha sido como si mi carrera me hubiera permitido una licencia que no estaba dentro de mi normalidad profesional. Me he puesto en manos de Macarena Rey y para mí es una de las CEOs y una de las influencers en televisión más importantes que tenemos ahora mismo.

MasterChef es un programa de marca España, pero que se reproduce en más de 60 países y la productora, Shine, hace programas de televisión muy bien cuidados, con mucha clase y muy sostenibles en el tiempo. Entonces, ella depositó su confianza en mí. Qué menos que puedo hacer yo que responderle con fe ciega a lo que me pidió: que me relajase y disfrutase.

¿Entonces no tendrías problema en trabajar en un programa de RTVE?

No dudé en absoluto entrar en MasterChef. Macarena Rey para mí es una de las mujeres más importantes, de hecho, está en la lista Forbes como una de las influyentes en España. Ponerte en manos de una persona que dirige tan bien la televisión y que es un animal televisivo… Yo soy carne de televisión también y soy un animal televisivo, entonces soy vocacional. Claro, eso es una simbiosis y un casamiento perfecto.

A ella le salen los proyectos muy bien, y yo me he entregado. Lo habéis visto: he reído y me he emocionado. ¡Pero porque tenía fe en que estaba en las mejores manos!

¿Cuál fue la reacción de tus hijos cuando les confirmaste que ibas a participar en MasterChef?

Claro, porque si te metes en cualquier otra cosa puede tener más sentido. Mi hija, cuando venía a casa, le hacía un sandwichito de tortilla francesa con jamón, tomate y queso. Llegué a hacer una sopa, lo conté en la tele, y no la eché agua: eché el fideo y se me quemó la olla. Eso mis hijos lo han vivido así y entonces me dijeron: “¿Qué haces en MasterChef?”.

Pero también me conocen como soy, que soy muy pertinaz, y esa tenacidad ha hecho que se vea también. Ellos sabían cómo es mi forma de ser en otros terrenos y sabían que lo podría aplicar aquí y me acompañaron en el proyecto constantemente. Solamente vi un día a Alberto y otro día a Rocío en tres meses. El día que comieron en casa sí que se quedaron flipando.

El resultado ha llegado a base de estudiar. Primero, tomármelo en serio porque yo respeto mucho el formato. Pero respeto también mucho a Pepe, Jordi y Samantha, porque no están para perder el tiempo. Estamos hablando de gente muy seria. No confundamos que sea solo un programa de entretenimiento porque lo que se está haciendo ahí es de alta cocina. Te estás sometiendo a eso y para eso tienes que estudiar.

Estudiar es no parar de practicar y luego leer libros, aprender recetas, acordarte de todos los gramajes y ponerlo a prueba bajo la tensión de la presión del reloj, que para mí ha sido el mayor enemigo. Estoy evolucionando en el paladar, que lo he hecho como una huella digital de los sabores, que tengo que ir construyendo más.

Y me parece muy interesante descubrir en cada restaurante o cada lugar al que voy. Catar platos y ver de qué está hecho. Lo pregunto no tanto para que me desvelen su receta y su secreto, sino para ir haciendo paladar. En esta evolución, he tenido que estudiar a todo correr, tanto en las clases particulares como en el MasterChef. Entonces, quiero disfrutar del cocinado sin reloj.

¿Estás ya preparada para ser abuela? ¿Eres de las que le molesta que te llamen abuela?

Pues haremos de comer al nene lo que nos digan los papás y le haremos lo que ellos decidan, el método que sea, que se ha puesto de moda el Montessori o si hay que hacerle purés. Evidentemente, a los nenes hay que cuidarles. Sobre la segunda pregunta, hoy te permito que me llames chef. Déjame disfrutar de mi nuevo estatus porque me lo he ganado.

¿Vas a cocinar esta Navidad?

Por supuesto. Podría cambiar mi función de fregado por la de cocinado. Claro que sí, yo creo que va a ser incluso más divertido: piensas qué vas a hacer, ves cuál es el proceso, vas a hacer la compra, diseñas el menú, eliges el producto, piensas cuál es el plato que más te va a gustar hacer… Esa parte la he descubierto ahora y me va a gustar más que fregar.

¿Cómo te preparaste para enfrentarte a la experiencia?

Como anécdota, estaban todos estudiando unos en restaurantes y otros cocinaban en su casa. Yo traté de entrar en una carnicería para empezar a ver cómo se deshuesa un pollo, porque los he visto en mi casa toda la vida, pero no cómo hacerlo sin estropear las pechugas y despiezarlo. Pero no me dejaron. Quise entrar a una pescadería y tampoco me dejaron. Quise entrar en un restaurante para trabajar en la cocina y aún estoy esperando respuesta.

Contraté profesores particulares. Y por fin, cuando MasterChef estaba muy avanzado, Mario Sandoval me dejó entrar en su restaurante. Me iba viernes y sábados desde las diez de la mañana hasta las dos que cerraban. Hacía lo que hubiera que hacer en el restaurante. Me encontré con él al final del camino y ha sido quien me ha cambiado la estructura de la mente para saber comprender una receta y contar una historia.

Yo me puse con su equipo a trabajar como loca con Betty, con Julia, con Edu, con Julio, con Raúl, con Rafa, con Diego, con el propio Mario, con todos. Javi Esteve me ayudó mucho porque también había que trabajar a casquería y me dejó estar en su restaurante.

En toda tu trayectoria por el programa, ¿te arrepientes de algo que ocurrió o viviste alguna situación que cambiarías?

El pasado no se puede reescribir, entonces es una lección de vida que podemos que tener en la cabeza. Si la pregunta es si volvería a MasterChef, la respuesta es sí. Pero reescribir la historia no es un ejercicio recomendable porque es imposible.

Reescribir la historia no es un ejercicio recomendable porque es imposible

Mariló Montero

¿Qué opinión te merece que la audiencia viese tu proclamación como ganadora alrededor de las 2:30 de la madrugada?

Pues lo ideal, este tipo de programas, que es uno de los mejores que se están emitiendo en la televisión con una audiencia espectacular. Hay que cuidar este producto y adelantar la hora de emisión, porque todos los MasterChefistas me dicen que se emite muy tarde. No he podido atender el móvil, pero me lo he encontrado plagado de mensajes de gente que me dice que se ha enterado por redes. Me han dicho: “No lo he podido ver porque era muy tarde y tengo que verlo”.

Sí, mi reclamación es que MasterChef tendría que emitirse muchísimo más temprano. Dejar que un programa tan importante se emita tan tarde, lo que hace es robarle al espectador la oportunidad de verlo en el momento para el que se ha diseñado su emisión.

Adelantar el horario de MasterChef implicaría emitirlo en jornadas de menor consumo o retirar La Revuelta de la programación…

La historia es que MasterChef es un formato que tiene ya 14 años de emisión y que es un producto de oro que hay que cuidar como es, por lo que es y por lo que ha aportado todos estos años a RTVE.

Yo, por ejemplo, en mis redes también me reservo de subir contenido que ha salido los lunes para no adelantar a la gente lo que intuyo que va a ver en la plataforma. Entonces, no lo quiero reventar. Pero claro, es que lo de la final ha sido inevitable. Es como ver un partido de fútbol cuando ya sabes quién ha ganado. Entonces, lo vas a ver con ese condicionado.

Es una reclamación para que MasterChef se emita mucho más temprano. Y además porque, en general, las televisiones deberían construir las parrillas en que se hagan los programas de access un poquito más temprano, porque es que obligamos a la gente a trasnochar muchísimo. Luego hay que pegarse el madrugón y vienen los problemas: los de cansancio, sus derivados y los indeseados.

Es una reclamación para que MasterChef se emita mucho más temprano

Mariló Montero

¿Qué ingredientes le atribuyes a MasterChef para seguir funcionando después de tanto tiempo? La productora probó suerte con Next Level Chef en Telecinco y la audiencia no estuvo a la altura de las expectativas…

Bueno, yo creo que Macarena tiene este ojo clínico para la televisión. MasterChef lleva 14 años y tiene todos los ingredientes para funcionar en todas sus versiones. Yo creo que está muy asentado, está muy cuidado. La cocina es que es muy seductora, a fin de cuentas, ¿qué nos une a todos? La comida. ¿Dónde disfrutas tú con tu familia y con tus amigos? Comiendo.

MasterChef es credibilidad. Tiene a tres chefs con estrellas Michelin en el jurado, concursantes que se someten a un reto y a un juicio… Es como una obra de Shakespeare: tiene dulce, salado, agrio, mentolado, aromas, caracteres distintos y perfiles de personas de todo tipo. Es la novela perfecta.

Está muy bien equilibrado y Macarena Rey sabe hacerlo muy bien. Tiene un equipo de guionistas que construyen ese perfil de personas que pueden atender a la gente que vive de las redes, porque tienes a gente que tiene millones de seguidores. Juanjo Bona es un perfil, Parada es otro… Tienes ahí generaciones completamente distintas.

¿Tienes algún proyecto inmediato en televisión?

Pues de momento, disfrutar de esto [señala el trofeo de MasterChef] que ha estado bajo llave y estoy deseando compartirlo. Ayer lloré en casa de Macarena, que vimos la final con los compañeros y pude explayarme. Ni mi hermano, que dormía en casa ayer, sabía que había ganado.

Love Island regresa a Neox este domingo, 22 de mayo, con su segunda edición. Atresmedia vuelve a apostar por su reality de citas, que cuenta de nuevo con una Cristina Pedroche “feliz” como maestra de ceremonias.

En verTele hemos podido hablar con la presentadora, que se muestra con muchas ganas de afrontar la nueva edición para saber si los isleños “vienen resabidos de las cosas que pueden pasar”. Para que esto no ocurra, “este año hay que darle la vuelta”, con los giros de guion de las citas a ciegas o el botón rojo, entre otras sorpresas aún por anunciar.

Lo mismo ocurre con el hecho de diferenciarse de otros dating show, con los que Love Island marca distancia a través de una emisión “prácticamente en directo”, tal y como defiende la presentadora.

Al margen de Love Island, Cristina Pedroche también pide que vuelva Pekín Express, un programa que describe como “uno de los mejores formatos que hay en la historia”. Además, explica cómo siente cada año Las Campanadas, y más su última participación tras el récord de Antena 3 y superar a TVE: “Me quedo desnuda literal, pero también emocionalmente”.

Y por si fueran pocos los proyectos de la también colaboradora de Zapeando, que si por ella fuese querría “terminar un formato y empezar otro”, no descartaría saltar a Twitch dado su gusto por la “interacción con la gente a título personal”. Eso sí, solo iría si se le “ocurre de repente un formato interesante”.

¿Afrontas diferente esta segunda edición, tras la experiencia de la primera?

Pues esta temporada, como ya sé cómo es Love Island, lo afronto con más ganas incluso. Ya sé la mecánica del programa y quiero ver a los isleños, por si vienen resabidos de las cosas que pueden pasar, o no. Y ver cómo los sorprendemos, porque el año pasado fue increíble en cuanto a guion, en cuanto a pruebas, en cuanto a contenido... de todo. Pero este año hay que darle la vuelta, porque supongo que los concursantes han visto la primera edición y otras versiones de otros países y vendrán creyéndose ellos cómo funciona la cosa. Pero no, aquí va a haber sorpresas para todos. Tengo muchas ganas, y ojalá triunfe el amor y haya alguna pareja que salga de verdad. El año pasado sé que es raro que hubiera tantas parejas tan desde el principio que se gustaran y se atrajeran, y al día de hoy siguen juntos los ganadores de la primera temporada. Es una maravilla, y lo firmo para esta segunda.

En formatos como estos el físico es un factor importante, y en esta segunda temporada se instauran las citas a ciegas precisamente para que esto no sea en lo que se fijen los isleños. ¿Puede ser esta la novedad que más influya en su evolución sentimental?

Yo diría que no. Creo que en una cita a ciegas de primeras te tienes que fijar en otras cosas porque no puedes mirar, pero tanto el año pasado como este, supongo, son todos guapísimos, increíbles, divertidos y simpáticos, y son así. A lo mejor a priori te gusta más una persona porque te gustan más los morenos, pero luego cuando le conoces te gusta más el rubio. Como en la vida, la apariencia física es un atributo más, pero no creo que sea lo importante al final para tomar una decisión. Me gustan mucho las citas a ciegas que vamos a hacer este año, y ojalá sepan bien qué preguntar y vayan pensando que, si no ves, qué preguntarías. ¿Qué necesitas que esa persona te transmita para poder elegir? Es que van a haber muchas estrategias me parece a mí.

Otra de las novedades es la incorporación del botón rojo, con el que los isleños parece que tendrán más poder para cambiar el rumbo de los acontecimientos. ¿La idea es lograr más giros inesperados con su uso?

Tal cual. Y otras cosas que van a pasar que no queremos contar todavía hasta que los isleños estén aislados, pero que a partir de unos días podremos ir contando más. El botón rojo está muy bien, porque van a haber muchas estrategias. Cuando pulsas el botón rojo en contra de una persona, de repente esa persona se pone sobre la palestra, pero tú también. Entonces te tienes que ver muy fuerte y muy querido por la audiencia para que tú mismo presiones el botón rojo, porque, si no, también te puedes ir. Al final van a haber muchos giros pero aquí quien tiene la sartén por el mango son los espectadores, como siempre. Son los que deciden quién se queda, quién se va, qué pareja destrozamos, a quién reunimos, que isleño entra nuevo, a quién echamos... o sea, que va a haber salseo todo el rato.

Aunque en la presentación explicasteis que hay gente que se enganchó a 'Love Island' desde la plataforma tras su emisión, durante su trayectoria generó poca conversación social. ¿Lograr mejorar eso es uno de los objetivos? ¿Hay que mirar su audiencia y su repercusión en redes, o no?

Si hemos renovado es porque hemos funcionado en todos los ámbitos. En Neox hubo picos de más de 5% en el público joven, que es al público al que nos dirigimos. Entonces creo que ha funcionado en todos los aspectos. En la plataforma es uno de los contenidos que más éxito ha tenido y en redes sociales ha tenido un éxito brutal. Cuando hacíamos preguntas en redes sociales, o encuestas, el número de participación era asombroso, de sorprenderse de por qué ha votado tanta gente. O sea, que en redes tenía mucho movimiento. Este año, con igualar lo del año pasado, yo estaría feliz. No solo se va a igualar, sino que va a subir, porque la gente ya conoce la mecánica y aquí va a haber muchos contenidos y muchos giros y muchas cosas que van a sorprender. No solo a ellos, sino al espectador.

Por eso es muy importante que la gente se baje la aplicación oficial de Love Island para que así vayan votando en cada preguntita que hagamos. Que no serán preguntas vacías, como hay alguna sobre que me elijan un vestido a mí, que supongo que alguna decisión habrá así. Pero no, decisiones importantes: qué pareja destrozamos, quien tiene que entrar nuevo, qué pareja se tiene que ir a hacer una cita a ciegas, a qué pareja echamos... Cosas serias, así que necesitamos que la gente tenga el móvil en la mano.

 La primera temporada de 'Love Island' se estrenó cuando otros realities como 'Jugando con fuego' y 'La isla de las tentaciones' ya se habían estrenado. Ahora, con la llegada de esta segunda temporada, son unos cuantos más los programas de este tipo que se están asentando. ¿Cómo busca diferenciarse 'Love Island' del resto, a parte de con su emisión diaria?

Yo creo que una de las diferencias que de verdad lo marcan todo es que prácticamente estamos en directo. Va con un solo día desde la grabación, entonces es imposible que se filtre nada. Es muy real y la interacción del espectador es muy necesaria. Eso le da una inmediatez y una frescura al formato que los demás no tienen, y eso es lo que nos diferencia y nos hace mejores [ríe].

Estoy feliz, siempre con Las Campanadas en mente para seguir sorprendiendo

Cristina Pedroche

Desde hace tiempo está de moda que vuelvan formatos del pasado. Ya estuviste en ese regreso nostálgico de ‘Sé lo que hicisteis’, pero lo que se pide bastante es que vuelva 'Pekín Express'. Y como siempre sale al hablar de formatos que podrían regresar, te pasamos la pelota: ¿Algo que decir?

Pues que yo ya lo he dicho [ríe]. Me encantaría que volviera Pekín Express. Es uno de los mejores formatos que he presentado, y no solo porque lo haya presentado yo, sino que creo que es uno de los mejores formatos que hay en la historia. Me parece brutal la gente, la aceptación que tiene, el momento fan... Es que es increíble. Es un programa de superación increíble. Yo amo Love Island y por eso estoy haciendo la segunda temporada, pero Pekín Express es un formato increíble. Es otra cosa, pero ojalá volviera, porque también es de la mano de Boomerang. Así que yo feliz. Ojalá.

¿Cómo viviste en su momento, y cómo vives ahora con el tiempo, que Las Campanadas de Antena 3 superaran por primera vez a las de TVE? ¿Repetirás en las próximas?

Para mí Las Campanadas es uno de los momentos más increíbles de mi año. Cada año espero Las Campanadas porque pongo mucho trabajo, mucho esfuerzo, muchos sentimientos... Me quedo desnuda literal [ríe], pero también emocionalmente con la retransmisión de Las Campanadas, porque lo pongo todo. Para mí es un sueño que cada año haya ido a mejor, es un sueño que la gente nos acompañe, que confíe en Antena 3 para comerse las uvas, que es una cosa importante. Todo el mundo está viendo la tele ese día a esa hora, por eso para mí es un sueño que nos elijan y una responsabilidad también que intento hacer lo mejor posible cada año. Yo por mí las daría toda mi vida.

Si voy a Twitch es porque de repente haga una cosa que marque la diferencia

Cristina Pedroche

Has renovado por larga duración en Atresmedia. ¿Tienes algún proyecto más entre manos de esta casa? ¿Te gustaría centrarte en presentar, siendo tú la capitana del proyecto, como aquí en 'Love Island'?

Claro, me encantaría. Mi sueño profesional sería terminar un formato y empezar otro. Ese sería mi sueño: estar todo el año, sin vacaciones y sin nada, de formato en formato. Me encantaría y ojalá venga. Pero la verdad, no me puedo quejar. Estoy en Zapeando, que es un formato súper asentado, que voy tres o cuatro días a la semana, que me lo paso increíble con unos compañeros increíbles... Y ahora tengo Love Island, que es un caramelito. Me lo paso genial. Es verdad que es un trajín entre idas y venidas a Gran Canaria, pero ojo, es Gran Canaria y me lo paso increíble. Así que estoy feliz, siempre con Las Campanadas en mente para seguir sorprendiendo. De momento está todo así, ahora estoy súper centrada en Love Island y esperemos que después del verano vengan cosas nuevas. Ojalá, ojalá, y yo tendré la mayor disposición del mundo.

Tienes una gran presencia en redes sociales. No sé si tu actual contrato te lo permite, pero ¿te han planteado o te has planteado la posibilidad de compaginar tu labor televisiva con hacer algún contenido en Twitch? 

Yo podría hacerlo, pero ahora mismo no tengo muchas horas. Pero no es algo que descarte, me gusta mucho la interacción con la gente a título personal. Y no se descarta nada. Ahora mismo tengo otros proyectos como es Love Island, que requiere mucho de mí y mucho tiempo de aquí para allá porque compagino con Zapeando y estoy todo el rato volando, pero yo no lo descarto. Y si de repente se me ocurre un formato interesante, iría. Hacer por hacer no me gusta. Si voy a Twitch es porque de repente haga una cosa que marque la diferencia.

TVE dio la sorpresa a finales de enero anunciando la cancelación, por sorpresa, de Acacias 38. Tras seis años en la sobremesa de La 1, será este martes 4 de mayo cuando emita su capítulo final, para el que se ha reservado una despedida “emotiva y sorprendente”. Pero no todo iban a ser malas noticias para los seguidores del longevo serial.

La cadena pública comunicó igualmente que estaba estudiando un spin-off de Maite y Camino, al estilo Luimelia. Así, se abría la puerta a que 'Maitino' contara con su propia continuación, más allá del podcast que relató la vida de los personajes en París, tras su salida de la ficción.

Ylena Baglietto, intérprete de Maite, espera y confía en que finalmente el proyecto salga adelante. También para mantener vivo el espíritu del serial, sobre el que lamenta su abrupto desenlace. “Puede haber miles de posibilidades”, anima, además de reflexionar sobre lo que ha implicado para ella convertirse en un referente LGTBI.

Acacias 38 emitirá su desenlace la próxima semana, ¿habrá aparición de Maitino?

No. De momento, nuestros personajes no vuelven. Ahora la lucha es el spin-off audiovisual, a ver si se consigue.

TVE aseguró estar estudiándolo. ¿Se han puesto en contacto con vosotras? ¿En qué punto está?

Sé que Verónica Sáenz [directora y guionista de la serie] ha hecho varias propuestas de posibles spin-offs. Después TVE dijo públicamente que estaba valorándolo. Esa es la última noticia que tenemos. No sabemos qué ha ocurrido a partir de ahí. Si siguen valorándolo, si no, si ahora que acaba Acacias 38 cabe la posibilidad. Esa es nuestra esperanza y lo que esperamos. Como Maitino ha tenido tantísimo éxito, incluso a nivel mundial, igual que Luimelia precisamente, ojalá. Ya se hizo el spin-off en formato podcast. Ojalá se haga en formato audiovisual también. Para nosotras sería una alegría.

¿Te lo imaginas de alguna manera? ¿Con qué has fantaseado?

Puede haber miles de posibilidades, desde que cuenten cómo evoluciona su vida en París a principios del siglo XX o de repente trasladarlo a otra época. Adelantarlo años, incluso al hoy en día, con una Maite y una Camino modernas. O que sean otros personajes pero que de alguna manera dibujen a Maite y Camino. Es verdad que para poderlo llevar a una plataforma y que no sea tan caro, es más fácil modernizarlo. Traerlo aquí y al ahora. A nivel de vestuario y demás facilitaría mucho las cosas. Al mismo tiempo, sería fantástico poder seguir utilizando el vestuario de ambas en 1920, y que pudiéramos continuar la trama en aquella época. Hacerlo en aquella época te da colores muy distintos. El ahora lo conocemos mejor, pero volver atrás siempre te da ese punto de melancolía y de otras cosas que se ven dentro de esta trama homosexual.

Ese viaje al pasado os ha permitido contar cómo ha cambiado la aceptación de que dos mujeres enamoren de 1920 a 2021.

Una de las cosas que he descubierto a raíz de interpretar a este personaje es que estamos evolucionados en España, pero en muchísimos países del mundo, todavía se condena a pena de muerte ser homosexual. Mucha gente se siente identificada con Maite y Camino porque en sus países todavía se condena, sus familias les tratan mal. Me han contado historias escalofriantes, como que “mi hermano me pega por ser homosexual”.

Aquí lo vivimos de otra manera, pero cuando te pones en contacto con gente de diferentes partes del mundo y descubres que eso que tu pensabas que estaba evolucionado no lo está, alucinas y dices “madre mía, qué necesidad hay de estos personajes, de que la gente pueda verlos”. Ahora tenemos tanta facilidad a través de las redes y de las plataformas de establecer contacto a nivel mundial; que es cuando más se necesita visibilizar este tipo de personajes y este tipo de parejas.

Cuando recibiste los guiones de la serie, ¿recuerdas tu primera impresión? ¿Te pareció importante la trama que iba a desarrollar?

Cuando me presentaron a Maite me pareció un caramelito. Una oportunidad impresionante, porque me veía en ella. Una mujer reivindicativa, moderna, libre. Ylenia tiene todo eso, pero el hecho de colocarlo en 1920 hacía atractivo al personaje. En aquella época, la mayoría de la gente no era así. Vivían en una sociedad muy conservadora y por eso eran conservadores. Colocar a un personaje como Maite en una sociedad conservadora era lo interesante de construir y de interpretar.

Tras vuestra marcha, desarrollasteis la historia de Maite y Camino en París, a través de un podcast. ¿Cómo fue la experiencia en este formato?

Fue un regalazo porque nunca había hecho radionovela, no había interpretado a un personaje solo con la voz. Fue una sensación entre el miedo por no haberlo hecho y la oportunidad de poder seguir interpretando a los personajes desde otro sitio. Hay una evolución en el podcast tanto de Aria [Bedmar, intérprete de Camino] como mía, de ir cogiendo confianza. Hasta entonces habíamos estado trabajando siempre con el cuerpo, las miradas... y de pronto te quitan todo eso, el poder mirarte, el poder moverte. Me dio la absoluta oportunidad de descubrir otra manera de interpretar. Bailo, canto, he hecho musicales, no solo actúo, tengo otros colores dentro de la interpretación y este era uno nuevo.

Uno de los puntos fuertes de la trama de Maitino en Acacias 38 es que el suyo fuera un final feliz. Algo que el colectivo LGTBI ha reivindicado en su representación, que no siempre tenga que estar atada -como históricamente- a destinos fatales. ¿Os gustó que fuera así?

Para nosotras fue un regalo poder acabar la trama desde lo positivo. Finalmente, a pesar de todas las dificultades, de que Felicia no estaba totalmente a favor pero ve que la felicidad de su hija está ahí; y dice vale, marchaos, prefiero no verlo pero estad juntas porque eso es lo que os hace felices. Está muy bien que se vaya normalizando cada vez más. Por supuesto que todavía hay dificultades, pero el hecho de que acabe bien te hace ver que se puede, te da ese halo de esperanza para decir: “Vale, no pasa nada, vamos hacia buen camino”. Porque esa positividad es la que hace que la gente cada vez lo vea como algo más natural.

Hace unos días se celebraba el Día de la Visibilidad Lésbica, con Maitino como uno de sus exponentes en ficción. ¿Cómo llevas ser un referente LGTBI?

Con mucho cuidado, porque es un tema muy delicado. Hay muchas personas que están ahí, que confían en ti y me toman como referente. Siempre quiero que se sientan bien con lo que yo pueda representar y con lo que pueda decir. Que nadie se sienta ofendido. Intento dar mi punto de vista, que es liberal en el amor, me han educado en la libertad absoluta. No me cuesta hablar, pero a veces, como nadie nos enseña, metemos la pata. Siempre pido perdón por si acaso, porque no quiero hacer daño a nadie; y si en algún momento me equivoco, por favor, corregidme porque lo que quiero es aprender.

Que la gente sienta que yo también soy parte de todo esto. Que no solo estoy interpretando un personaje, sino que como Ylenia también me implico. Estoy aprendiendo e intento leer todo lo que pueda para ser siempre lo más políticamente correcta posible y que todo el mundo sienta que yo también formo parte. Da cosa que te tomen como referencia, porque cuando decidí ser actriz, claro que piensas que vas a influir algo en la gente. Pero cuando descubres que vas a influir tanto en algo tan personal y tan complicado dices “madre mía, quiero hacer las cosas bien”.

¿Qué opinas de que vaya a acabar Acacias 38? ¿Has seguido la serie?

Es impresionante, porque de repente es todo nuevo para mí. De todos los personajes que están ahora, no conozco a la mitad. Me impresiona el hecho de que en tan poco tiempo haya podido evolucionar tanto la serie. Han avanzado hacia adelante, han cambiado de década. Me da muchísima pena que se acabe, sobre todo por los compañeros. Cuando cambias de década parece que todo va a ir hacia adelante y de repente… ¡crack! Ha sido muy repentino, e imagino que dentro de las tramas los finales también han sido repentinos. Ahí está el trabajo de los guionistas, que son unas y unos máquinas; imagino que para ellos también ha sido un reto poder dar un fin lo más redondo posible, a este Acacias 38 maravilloso que nos ha acompañado durante todos estos años.

¿Te hubiera gustado que Maitino hubieran vuelto antes del desenlace de la serie?

Me hubiese encantado que hubiese ocurrido algo así. Haber podido dar un final redondo a la historia de Maitino dentro de Acacias 38. Supongo que también con el coronavirus están siendo las cosas tan difíciles, que bastante tienen. Y siendo el final tan de repente, suficiente con terminar las cosas bien, como para encima tener que pensar en meter a otros personajes. Hay que quedarse con cómo se fueron Maite y Camino en su día, acabando positivamente, en París.

Quedaría rematar con que se haga efectivo vuestro spin-off.

Claro. Ya que por lo menos Acacias 38 acaba, que no termine del todo. Que siga ese spin-off de Maite y Camino, y que vayan entrando el resto de compañeros todo. Hacemos cameos, pero al revés. Sería fantástico, otra manera de mantener vivo el espíritu de Acacias.

Más allá del posible Maitino, ¿qué tal te ha ido desde que saliste de la serie?

Muy bien. No he parado de trabajar, que bastante es, incluso durante el confinamiento estuve haciendo una serie para la ETB. Cuando me llamaron pensé que iba a ser una de las pocas actrices que iban a estar trabajando. Grabando con un móvil y el ordenador. Ahora estoy con Amor y humor, una función que he escrito con Lander Otaola. También un musical sobre sor Juana Inés de la Cruz que se llama Yo, la peor del mundo, con la que vamos ahora a Madrid. A partir de septiembre, estaré también en el Centro de Arte Dramático Nacional en Nunca serás un verdadero Gondra. Tengo una película a la espera y otra para estrenar, García y García. Estoy sin parar, soy muy afortunada.

Después de haber hecho un serial como Acacias 38, ¿te gustaría volver a hacer una serie diaria? ¿Tienes preferencia en cuanto a formato?

Lo que quiero es trabajar así que todo lo que salga va a ser bienvenido. Una serie diaria, para cualquier plataforma o cadena, cine, teatro, musicales, estoy abierta a todos. He probado hasta en podcast.

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En abril de 2020, hace un año y cuando la pandemia del coronavirus acababa de empezar y ninguno sabíamos cuánto podría alargarse, Raquel Pérez Ejerique fue ratificada como nueva directora de informativos de À Punt, la autonómica valenciana. Recibió el apoyo mayoritario del Consejo de Informativos, tras ser la candidata mejor valorada del concurso público, e inició una etapa en una cadena pública tras dos décadas de experiencia en distintos medios que culminó al destapar el “caso Máster” de Cristina Cifuentes y ser jefa de Investigación en elDiario.es.

Doce meses después la pandemia sigue con nosotros, y se ha convertido en uno de los principales retos de la periodista al frente de la información en À Punt. Entrevistamos a Raquel Ejerique para que realice un balance de este primer año de aventura, valore si los informativos y cadenas públicas deben pelear por la audiencia, y nos explique cómo lleva ver su trabajo convertido a veces en arma arrojadiza de carácter político.

¿Qué valoración hace de este primer año al frente de los informativos de À Punt?

El balance es muy positivo, no sólo por la audiencia de los informativos, que ha crecido y que demuestra que sí era necesaria una televisión pública. Si esa televisión pública no hubiera estado, no nos habríamos enterado de muchas cosas, más aún con toda la pandemia. Los valencianos habríamos seguido la pandemia desde cadenas nacionales. Hemos podido dar mucha información, muchas señales en directo... todo por lo que la información autonómica y local es necesaria. Así que el balance ha sido muy positivo.

Eso desde el punto de vista del servicio público. En cuanto a las cifras, pues también hemos subido, hay un gran consumo de informativos. A veces hacemos récord, como el informativo más seguido a mediodía en algunos puntos, hemos estrenado la web... Todo muy bien.

¿Los informativos de las televisiones públicas, como À Punt, deben perseguir la audiencia?

Eso es un gran debate que creo que no se ha resuelto ni a favor ni en contra de nadie todavía, pero sería un poco ingenuo pensar en hacer un servicio público sin público. El servicio público tiene que dirigirse a un público que tiene que estar ahí, y si está ahí es porque le interesas, entre otros muchos factores. Obviamente, sin salirnos del rigor, de la información, de los hechos contrastados, del entretenimiento también, que tiene cabida en programas de información... Obviamente no es buscar el público a costa de todo, pero hay que buscar productos que interesen, y que interesen pluralmente, porque a veces se piensa en un servicio público como casi diseñado desde la teoría de la información, que sea pulcro, neutro, blanco...

La verdad, yo creo que simplemente lo que hay que hacer es contar con una sociedad, en nuestro caso la valenciana, a la que sirves y que no sólo es plural en cuanto a política o ideas políticas o ideologías, sino que es plural en edad, en gustos, en aficiones, en salario, en clase social... es en todo. No puedes ir a un servicio público que tú diseñas en tu cabeza, elitista o sibarita, o para universitarios. En ese sentido, claro que nos tenemos que adaptar a una sociedad diversa y plural. Claro que sí.

¿Cómo lleva que un trabajo periodístico, por ser en una cadena pública, se convierta en arma arrojadiza política?

En la Comunidad Valenciana efectivamente estamos en un contexto en el que, como en todas las autonómicas, al ser un servicio público pagado con impuestos, obviamente tenemos que estar vigilados, cuestionados si hace falta, criticados para quien le parezca. Y en ese sentido aceptamos muy bien la crítica. Es cierto que a veces la crítica es espuria, no es una crítica que se haga para mejorar, que las aceptamos y las agradecemos. A veces la crítica es espuria y no tiene tanto que ver con lo que hemos dado o lo que no hemos dado, sino que se utiliza la propia existencia de las televisiones públicas, y hay más casos, para hablar de malgasto, o de inutilidad, o de censura. Cuando las críticas son desde la batalla política, digamos que estamos acostumbrados, y la gente que lleva aquí más tiempo está todavía más acostumbrada.

Sabemos distinguir perfectamente lo que es una crítica constructiva y cierta, que asumimos y que también nosotros mismos nos hacemos todos los días; de lo que es el ruido político, de la utilización de lo público para la consecución de los fines privados o personales. ¿En ese sentido, me afecta? No me afecta, porque todos los que sabemos leer los discursos políticos, que somos la mayoría de gente, sabemos cuándo la crítica va en serio y cuando la crítica es una excusa para arrearle al de enfrente. Claro que a veces se nos utiliza un poco de piedra, pero como lo sabemos no nos desviamos de nuestro camino, que es noticias, información, calidad, que nos quieran, que nos aprecie la sociedad. En ese camino estamos.

"Se utiliza la propia existencia de las televisiones públicas para hablar de malgasto, o de inutilidad, o de censura"

Este mismo mes Toni Cantó dijo en TVE que À Punt “ha dado muestras de haber dejado de ser un espacio neutral”. ¿Qué opina?

Efectivamente, ese es un ejemplo reciente. Hemos tenido otros, pero hablando en concreto de Toni Cantó, pues la verdad es que no me sorprende. Ha hecho este tipo de declaraciones también estando aquí. No últimamente, pero sí hace años, cuando se creó la televisión. Obviamente, yo creo que está muy bien si eso me lo acompañara de algún argumento. Si no es un argumento, es una opinión personal, y es una opinión personal que se basa en algo que no es una evidencia ni muchísimo menos, que imagino que es una sensación. Porque Toni Cantó ha venido a esta televisión en numerosas ocasiones, en varios programas, programas prime time, programas de la mañana...

Resulta sorprendente, y también lo vi en La hora de La 1, que una persona a la que se le está dando voz pública en un espacio público, y que ni siquiera se le corta el discurso, es decir que él habla todo lo que quiere y el rato que quiere; hable de censuras en las televisiones. Resulta paradójico que esa crítica se haga cuando no está siendo censurado. En la propia reflexión, un espectador crítico o inteligente ya se da cuenta que no habrá tanta censura cuando el supuesto censurado está denunciando la supuesta censura, y lo puede hacer con normalidad.

De forma directa: ¿En este año, ha recibido, o ha dado, órdenes para favorecer o perjudicar a partidos?

No. Y lo puedo decir rotundamente, porque trabajamos en libertad. Trabajamos en libertad, repito.

¿Y qué diría a los que piensan que eso es exactamente el trabajo de una directora de informativos en una cadena pública?

¿Pues que vieran la televisión, no? [ríe]. Sería lo mejor, porque también encontramos muchas críticas y luego indagas y dices: “¿Pero a qué programa te refieres?”, y te encuentras con que hay gente que critica y que ni siquiera te conecta, no te tienen ni sintonizado. Si ve la televisión, si ve nuestros informativos, creo que no hace falta ni que yo les convenza, quedarían bastante convencidos. Hemos dado todo tipo de noticias cómodas e incómodas para el gobierno actual. Por ejemplo el caso de un hermano del president que se presentó aquí, en À Punt, a un concurso público amañando precios. Y lo denunciamos a competencia, y luego lo sacamos en nuestros informativos. Yo no sé qué más prueba puede haber de nuestro rigor periodístico.

Nosotros nos podemos equivocar en el criterio periodístico. Y nos equivocamos a veces, y pedimos perdón o reflexionamos. Pero puedo decir que nunca, del tiempo que estoy aquí y me consta que antes tampoco, nos hemos equivocado por intentar cuidar o tratar mejor o peor a un partido político. Porque no es nuestro negociado, nuestro negociado son los valencianos y las valencianas. Lo demás, lo que pasa en Les Corts, eso ya es desde prensa, que seguro que tienen mucho trabajo con esas cosas [ríe], el nuestro es otro. Y yo creo que además aquí los políticos lo entienden, lo saben, y por eso, por ese mismo motivo, no me han llamado nunca, ni del PP, ni del PSOE, ni de Vox, ni de Compromís, ni de Unides Podem. Nunca jamás me han llamado para decirme “oye, da esto o no des esto”. Y yo tampoco lo aceptaría, obviamente.

"No me han llamado nunca, ni del PP, ni del PSOE, ni de Vox, ni de Compromís, ni de Unides Podem"

A nivel personal, ¿le ha costado “cambiar el chip” para enfocarlo desde un medio público, o sigue siendo lo mismo?

Sigue siendo lo mismo. Y a veces parece que “como es público, que tus periodistas no sean conocidos”, o “como es público...”. Bueno, soy público, pero yo hago periodismo. Porque si no, no estoy en competencia con el ecosistema que me rodea. Y estamos en competencia. A propósito también de lo que decíamos antes, de si debemos buscar la audiencia: claro que tenemos que buscar audiencia, en la tele, en la radio y en la web. Porque tenemos que llegar antes que los demás. Claro que sí. Tenemos que dar la mejor información, porque así es como los valencianos se ven recompensados por el dinero que pagan por nosotros. Claro que estamos en competencia.

Por ejemplo en TVE siempre se pide la promoción interna. Usted era la jefa de investigación de elDiario.es, se presentó al concurso público donde fue la mejor valorada, y luego fue ratificada por el Consejo de Informativos con amplia mayoría. ¿Es un apoyo que, justo por venir de fuera, sabe mejor?

A mí me sorprendió muchísimo, la verdad. De hecho, pensaba que venir de fuera podía ser un lastre, y con gran sorpresa recibí los datos de esa votación, de un 70% de apoyos. Me parece de una generosidad total por parte de gente que no me conocía. Y también una declaración de intenciones de ellos, de estamos abiertos hacia afuera, no somos un ente que se está reconcomiendo en sí mismo, sino que queremos cambios, estamos deseando hacer cambios, escuchar, abrirnos, cambiar, mejorar... Realmente esa votación refleja bastante lo que me encontré aquí, que es un grupo humano de gente muy profesional y con enormes ganas de mejorar y de tener cada vez más implantación en la sociedad valenciana.

¿Lo celebró más, o menos que cuando la Justicia archivó la querella de Cifuentes contra usted e Ignacio Escolar por el caso Máster?

[Ríe] Pues es que como me ha pillado todo en pandemia, no he podido celebrar nada. La celebración sin vértigo fue la de Cifuentes, porque esa fue una celebración total. Y lo de venir de directora de informativos fue una celebración con más vértigo, y la sensación más de responsabilidad y de estar a la altura, sobre todo quería estar a la altura. Así que lo celebré, pero con más responsabilidad y más vértigo que lo otro. La verdad es que las dos han sido noticias muy felices este año. No me puedo quejar de la pandemia, sinceramente. Para mí el 2020 ha sido un año frenético y muy apasionante.

Actualmente desde la política se señala a periodistas, se apunta tanto contra medios como contra profesionales con nombres y apellidos. Le pregunto desde dos aspectos: ¿esto coarta su labor, siente miedo? ¿Y hace falta más unión entre los periodistas, dejándonos de intereses partidistas?

Las dos cosas son muy interesantes y muy complementarias. Porque por una parte creo que somos los periodistas, y también los ciudadanos, quienes tienen que expulsar de esta profesión a la gente que utilizando el nombre está buscando otros fines que no son legítimos y no son periodísticos. No deben ser los de fuera, los partidos políticos, los que señalen en función de la ideología o el gusto personal, y eso sí que me parece lamentable. Pero nosotros como profesión debemos unirnos más, dejar bien claro el valor del periodismo. Y eso pasa también por señalar, y no hablo del señalamiento que desgraciadamente vemos estos días, sino un señalamiento profesional de las prácticas poco periodísticas o poco éticas.

Digamos que desde fuera nos están imponiendo, por cuestiones ideológicas, un señalamiento detestable que no quita para la responsabilidad que como colectivo, que nunca hemos sido realmente un colectivo y deberíamos serlo, deberíamos hacer nosotros mismos. Y desde un punto de vista obviamente no ideológico, sino deontológico. Y cuidarnos más como profesionales, cuidarnos más como profesión, y dejar claro que no todo es lo mismo, que no todos somos lo mismo. Que no todos somos iguales. Esa crítica y autocrítica no la hemos hecho, por lo tanto no hemos llegado ni a la mínima unión como colectivo, a la unión a la que deberíamos haber llegado. Y encima nos lo están haciendo desde fuera, por motivos totalmente injustificados y que buscan fines ilícitos. Ahí sí que hemos fallado.

Y respecto al miedo a ser señalada: yo pasé ese miedo. Ese miedo ya lo pasé con el caso Cifuentes. No varió mi compromiso con seguir dando el tema, pero ese miedo de ser yo la protagonista en alguna portada o en algún medio de comunicación en los que se nos señalaba... Eso ya lo pasé. Aquí hay mucho más respeto. En mi situación actual en la Comunidad Valenciana, ese miedo la verdad es que no lo tenemos. Nosotros, como decía antes, trabajamos en libertad. Y lo puedo decir en mayúsculas: trabajamos en total libertad.

Mario Casas y Aura Garrido están de estreno. Los actores son el dúo protagonista de El Inocente, la nueva miniserie de Netflix que llegó el pasado viernes a la plataforma como un inteligente rompecabezas que juega a confundir al espectador. Una ficción que para ambos es “acojonante” y “atrapa desde el primer momento”.

Eso es lo que defienden en esta entrevista con verTele!, donde hablan de lo que ha supuesto para ellos el proyecto, y también de cómo se sitúa éste en el contexto de la ficción española actual: “Creo que El Inocente es una serie que pertenece mucho al momento actual, pero a la vez es muy propia de Oriol Paulo y de su lenguaje”, comenta Garrido, Olivia en el universo creado por Harlan Coben que Paulo ha llevado a la pantalla.

Un análisis que comparte Casas, su pareja en la ficción, que no tiene dudas de que va a enganchar a todo aquel que la elija como la opción ganadora para un maratón de fin de semana: “Es laberíntica y mantiene al espectador atrapado hasta el último momento porque no sabes lo que va a pasar”, asegura el intérprete.

Para él, el mayor reto de dar vida a Mat ha sido la trama del pasado del protagonista, para la que tuvo que volver a sus 20: “Lo que más me costó a la hora de construir el personaje fue volver a los veintipocos años y que no quedase falso o sobreactuado”, apunta. Pese a todo, diría mil veces sí a una propuesta de Oriol Paulo, con quien repite tras Contratiempo.

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También ha estado bajo la batuta del realizador catalán en más de una producción Aura Garrido, que no duda en elogiarle: “Ha sido uno de los proyectos y personajes más difíciles de mi carrera, y también de los más felices por cómo ha funcionado todo y por los compañeros. Trabajar con Oriol Paulo siempre es una gozada, rodar con él es una masterclass porque te lleva a lugares en los que no has estado nunca y te puedes lanzar a dónde quieras porque sabes que te va a sujetar”.

Mario Casas, del Goya al deseo de ser 'chico Almodóvar'

Donde les gustaría lanzarse a ambos una vez estrenada esta serie es a los brazos de Pedro Almodóvar. “Aura y yo queremos hacer una comedia loca de desfase sobre un matrimonio que viaja a Tailandia y se pierde”, bromea Mario Casas, al tiempo que reflexiona sobre su Premio Goya.

Mientras que Javier Gutiérrez afirmó en una entrevista con este mismo medio que a Mario Casas es al actor al que le llegan mejores guiones del panorama actual, Casas le devuelve el guante: “Todo el mundo sabe que a los que más guiones les llegan son a Javier [Gutiérrez] y a Antonio de la Torre. Son de esos actores que han llegado a una madurez que da gusto verlos”.

Respecto a él, afirma que “tampoco llegan tantos proyectos” aunque desde fuera lo parezca: “Ganar un Goya no quiere decir que a las dos o tres semanas te esté llamando todo el mundo. Estaba esperando que me llamase Almodóvar, pero eso no ha pasado”, dice entre risas. 

Es momento de 'asaltar' La Voz. Desde este viernes 23 de octubre el concurso de Antena 3 inicia la etapa en la que los coaches –Alejandro Sanz, Laura Pausini, Pablo López y Antonio Orozco– tendrán que ir afinando sus grupos hasta quedarse con los aspirantes más talentosos que batallarán en la recta final del programa. Y el viernes también será el momento en el que Eva González 'asalte' el plató del concurso. Su papel en el backstage acompañando a las familias ya ha acabado y, a partir de ahora, la presentadora compartirá espacio con el público, los artistas, los miembros del jurado y los asesores que les ayudarán a elegir entre los mejores: Mala Rodríguez, Sebastián Yatra, Tini y Carlos Rivera.

González cree que los 'asaltos' ayudarán a mantener los excelentes resultados de audiencia que La Voz está obteniendo cada semana. “Este año la dinámica ha cambiado, los asaltos son mucho más emocionantes con este nuevo formato”, asegura la presentadora en conversación con Vertele.

Cada coach tiene un equipo compuesto por 15 talentos. En cada asalto (y habrá tres) competirán cinco aspirantes de cada grupo y los jueces sólo podrán quedarse con uno de ellos. “Se pueden quedar atrás voces muy potentes”, reconoce González, aunque recuerda que los coaches también podrán 'robar' a algunos de los concursantes que no hayan sido elegidos por otros miembros del jurado. “El espectador desde casa va a estar sufriendo. Lo va a pasar bien, pero inevitablemente también lo va a pasar mal porque a veces se pueden cometer incluso injusticias. Pero luego están los robos, y ahí empiezan las estrategias de cada uno de los equipos. La escabechina es muy grande pero con los robos se puede recuperar a gente muy potente que se había quedado por el camino”, añade.

Si cada edición de La Voz parece especial por lo mucho que se juegan los concursantes, este año 2020 las emociones han sido mucho más potentes ya que buena parte del programa se ha grabado tras el confinamiento. González reconoce que las medidas sanitarias han influido en un espacio tan sentimental como este, pero sostiene que ha sido imposible contener la emoción. “Tuve que pararme a respirar para no salir con lágrimas”, dice la presentadora al recordar cómo fue el día en que se retomaron las grabaciones. Pero no hay nada de negativo en ello porque, como dice, “qué feo controlar lo que uno siente”.

¿Qué tiene de especial esta nueva fase del concurso?

Para mí tiene muchas cosas especiales, pero la principal, como presentadora, es que vuelvo al plató de La Voz. Durante las audiciones estoy en la otra parte, con los familiares, y para mí ahora es el momento en el que me reencuentro con los coaches.

De la cantidad de talentos que has visto pasar por esta edición, ¿crees que alguno va a tener un futuro prometedor en el mundo de la música?

En las audiciones se quedan por el camino voces muy espectaculares, pero los coaches ya dicen que buscan algo especial, y este año tenemos voces con mucha alma que no sólo cantan, sino que también cuentan. Y yo tengo otro componente: conozco a las familias. Los coaches sólo conocen la parte musical, y yo conozco la parte musical y la parte de las familias, entonces es inevitable dejarte llevar por el corazón, por quien te cala más, por quien te gusta más personalmente... Destacaría muchos, pero no te los voy a decir... [ríe].

¿Te has encontrado en el backstage en esta edición con alguna situación que te haya llamado la atención especialmente?

Hay muchas historias detrás de todos los talents, retos personales que les ha ido poniendo la vida y que ellos han ido superando. Para ellos, sólo pisar el plató de La Voz ya significa haber superado muchos asuntos personales. Otros es la primera vez que se suben a un escenario, y hacerlo delante de los coaches cuando aún están de espaldas... que yo creo que impresiona mucho más que cuando están cara a cara. Hay muchísimas historias y cada uno va superándose así mismo, va superando cosas que le han pasado en la vida, y algunas te llegan mucho más.

La actual edición ha comenzado muy potente en cuanto a audiencia, pero suele observarse que el concurso pierde algo de seguimiento en la fase intermedia que ahora comienza. Si eres de las que está pendiente de las audiencias, ¿qué balance hace del recorrido?

Los coaches y yo tenemos un chat y todas las mañanas preguntamos 'qué hemos hecho' [refiriéndose al dato de audiencia]. Claro que estamos pendientes, eso es inevitable, pero hacemos un programa tan bonito y tan bien hecho que aunque no fuéramos líderes también estaríamos contentos. Pero somos líderes y, evidentemente, estamos mucho más felices. Lo estamos demostrando semana a semana: no paramos de subir. En cuanto a lo que dices de descender, yo creo que este año no pasará porque la dinámica ha cambiado, los asaltos son mucho más emocionantes con este nuevo formato.

Dicen los asesores que entre ellos y los miembros del jurado ha habido bastante química. ¿Tú cómo los has visto?

No puedo desmerecer otras ediciones porque sería injusto hacerlo, pero sí es verdad que este año es alucinante lo bien que nos llevamos todos. Y yo creo que esto traspasa la pantalla. Ahora llegan cuatro personas que son cuatro bombas: Mala es sensibilidad pura, nosotros siempre lo decimos: 'la Mala es muy buena'; luego está Tini con esa inocencia que es una maravilla, y esa belleza que tiene, que me parece una de las personas más bellas del mundo; luego está Sebastián, con esa picardía que tiene, ese gamberrismo bueno que nos da mucha vida; y Carlos es un amor. Hemos hecho un grupo muy bueno todos y lo hemos pasado muy bien delante y detrás de las cámaras. Eso el espectador lo va a ver.

¿De qué manera ha afectado el coronavirus a la grabación del programa?

Hemos vuelto a grabar con todas las medidas de seguridad necesarias, con todas las pruebas hechas, y teniendo muchísimo cuidado para no contagiarnos. En cuanto acabó el confinamiento empezamos a grabar porque había que empezar a emitir, y fue un momento muy emocionante. Había una actuación coral antes arrancar a grabar y casi no podía ni salir porque estaba llorando como una niña chica por la emoción de ver a mis compañeros, de ver que todos estábamos sanos, que no faltaba nadie –que eso es lo importante–, y de ver las luces del plató de La Voz encendidas. Me produjo una sensación de alegría inmensa porque volvíamos a la vida después de estos tres meses que habíamos estado en stand by, pero también de tristeza porque habíamos sufrido mucho todos. Para mí fue un momento muy emocionante. Tuve que pararme a respirar para no salir con lágrimas.

Distancia social, mascarillas que impiden a la cara reflejar los sentimientos... ¿cómo se gestiona esta situación en un programa tan sentimental como La Voz?

Un programa en el que todo es sentimiento... la música es sentimiento, y es muy difícil controlar las emociones. Evidentemente, lágrimas se han escapado por todas partes. Todos estamos más sensibles ante todo y nos cuesta más tapar los sentimientos que a veces tapábamos con la rutina del día a día. El confinamiento nos ha servido para escucharnos más, para escuchar nuestros sentimientos, que es lo que somos cada uno. Aquí las emociones se han salido a borbotones; gracias a Dios, porque qué feo controlar lo que uno siente.

¿Qué lecciones sacas tú personalmente de esta situación en la que aún estamos inmersos?

Creo que hemos dejado salir más nuestros sentimientos. Estamos más sensibles. Y a mí esto me ha valido para darme cuenta de que hay que parar y escucharse. Como decíamos durante el confinamiento: no sé si volveremos mejores personas, porque con la que hay liada no sé si la sociedad va a ser mejor, pero a mí sí me ha valido para parar y darme cuenta de lo que es importante en la vida.

¿Consideras definitivamente aparcada, ahora que eres una de las presentadoras más exitosas, tu faceta como actriz? Acabamos de verte como protagonista del nuevo videoclip de Antonio Orozco, ¿pero te gustaría volver a series o películas?

Realmente nunca he sido actriz. Hice varios capítulos de series, pero no me considero actriz. Además, no creo ni que sea buena actriz. Yo creo que zapatero a sus zapatos. La vida da muchas vueltas y quién me iba a decir a mí que iba a presentar un programa como La Voz, que es uno de los formatos de televisión más potentes del mundo. Verme presentando un programa así es un orgullo y estoy súper feliz, pero si me lo dicen hace 15 años digo: '¿estás loco?, ¿cómo voy a llegar yo ahí?'. Y con esto de actriz, ahora digo que no, pero si dentro de 15 años me llama Almodóvar, pues lo mismo hacemos algo y sale hasta bien. Pero, a priori, no creo que sea una buena actriz.

Joaquín Prat es uno de los rostros más populares de Mediaset España. Bien lo saben los espectadores, que al sintonizar Telecinco por las mañanas le ven al frente de la crónica rosa en El programa de AR, y por la tarde le siguen la pista en Cuatro al día con toda la actualidad de la jornada. Hombre polifacético, a lo largo de más de 12 años frente a las cámaras ha pilotado formatos variopintos y está enterado de casi cualquier tema. Lo que quiere, dice, es trabajar. Y eso no le falta.

De hecho, un exceso de trabajo es lo que le dan, en algunas ocasiones, los colaboradores y entrevistados que se asoman a la ventana de Cuatro al día para opinar sobre lo que esté ocurriendo en el mundo. Puesto que existe cierta predilección por los temas espinosos, no es raro que el presentador se vea envuelto en algunos rifirrafes. Las declaraciones cargadas de odio o insultos son el límite que parece tener cuando hace una entrevista. Si el invitado cruza esa línea, Prat responde, aunque nunca se pone “a su altura”.

Son momentos perfectos para la televisión del infoentretenimiento, aquella que combina información pura y dura con temas livianos, pero en plató se viven “con tensión”. “Intento separar lo personal de lo profesional y mantener siempre la educación y el respeto por el entrevistado”, explica Prat en declaraciones a Vertele. Esta filosofía, dice, es la que le acompaña cada vez que recibe a los invitados del programa, pero las entrevistas no siempre acaban de la mejor manera. A finales de 2019 despachó muy serio a Pilar Gutiérrez –la señora franquista que había encontrado un altavoz en varios espacios de Mediaset y Atresmedia– por referirse a los musulmanes como “asesinos” y “violadores”. “Esta tía no vuelve a entrar más”, sentenció el periodista al dar por acabada la intervención de la invitada.

Más recientemente, apenas hace un mes, otras dos entrevistas acabaron como el Rosario de la Aurora. Prat dio por concluida la exposición de Enrique Cabal –negacionista de la pandemia– cuando este acusó a los periodistas de “mentir” y de comportarse como “terroristas informativos”. Y sólo unos días después, otro invitado franquista, Juan Chicharro, presidente de la Fundación Francisco Franco, intentó noquear al presentador diciéndole que su padre, el también presentador Joaquín Prat, “vivió feliz” en TVE bajo el régimen del dictador. Pese a entrar en el terreno de lo personal, la entrevista continuó, pero el conductor de Cuatro al día quiso recalcar que Chicharro estaba equivocado.

Con Joaquín Prat hemos hablado sobre cómo gestiona estos momentos virales. Pero también sobre censura, coberturas desmedidas, sobre el ritmo trepidante de la televisión, el hartazgo ciudadano, y sobre su relación con Ana Rosa Quintana, con la que lleva trabajando más de una década y con la que también discrepa delante de las cámaras aunque de manera muy distinta: “Ana es amiga y compañera, y jamás me ha reprochado que tenga una opinión distinta a la de ella. Eso se queda en plató. Nunca se comenta, nunca hay un reproche ni nada por el estilo”.

Continúas en 'El programa de Ana Rosa' y presentas 'Cuatro al día'. Tienes mañana y tarde ocupadas. ¿Te da la vida para algo más?

Me da para ver a mis hijos por la mañana cuando llevo al pequeño al colegio, y por la tarde noche cuando llego a casa, y para hacer deporte cuando dejo al pequeño en el cole.

Crónica rosa, sucesos, política... ¿en qué registro te sientes más cómodo?

En todos. Todo es contenido y, por la tanto, hay que saber hacer de todo y saber lo mínimo de todo. Además, siempre te apoyas en colaboradores que son expertos en la materia, con lo cual, yo llevo la batuta de la escaleta, que no de ellos porque pueden decir lo que les dé la gana.

Últimamente tu nombre ha aparecido en muchos titulares por algunos encontronazos que se han producido entre tú y los entrevistados. Son momentos que, a priori, tienen mucho gancho televisivo porque son bastante espectaculares pero... ¿cómo los vives tú?

Los encontronazos los tienen los entrevistados conmigo, no yo con ellos. Yo solo pregunto, pero hay preguntas que son incómodas. [Los vivo] con tensión, pero también intentando separar lo personal de lo profesional y manteniendo siempre la educación y el respeto por el entrevistado. No hay que olvidar nunca que el entrevistado es una persona a la que tú invitas a participar en el espacio –si lo hace de buena o de mala gana eso ya habría que preguntárselo a él– y que se merece un respeto y un trato educado por parte del entrevistador. A mí, que me intenten buscar las cosquillas, que no me van a encontrar.

¿Eres difícil en ese sentido?

Sí. Lo que pasa es que soy de chispa fácil cuando se desata la chispa. Y no me gusta nada, así que evito que esa chispa prenda.

Complicado esto que cuentas cuando algunos de los colaboradores y entrevistados son también de chispa fácil o directamente unos provocadores.

Pero tienes que saber lidiar con ellos. Si tienes un invitado que te puede salir por esas vías, es mucho mejor estar preparado. Lo que no voy a hacer es ponerme a su altura. Si él insulta, yo no voy a insultar; si tú reprochas, yo no voy a reprochar. Intento que mis preguntas estén encaminadas a la actualidad y que sean con arreglo a la verdad, con datos objetivos que reflejen el planteamiento de la entrevista.

Esos encontronazos que, como decías, han tenido los entrevistados contigo, a veces se han resuelto teniendo que matizar las palabras del invitado o incluso despidiendo la entrevista. ¿Cuándo crees necesario llegar a estos extremos?

De verdad, intenté aproximarme a los postulados que defendía Esteban Cabal, intenté que me diese argumentos, pero a lo que se dedicó durante los cinco minutos en los que no le interrumpí fue a insultar a la cadena, insultar al programa, y a cuestionar nuestra labor con palabras muy feas. Cuando hubo terminado y hubo desaprovechado la ocasión que le brindó el programa para exponer las teorías que él defiende, consideré que la entrevista había terminado porque no había argumentos. A mí, si me ofrecen argumentos, aunque no los comparta, yo siempre voy a seguir preguntando por esa vía. Pero no le invitamos para que descalificara nuestro trabajo. En el fondo lo sentía, porque ese señor no va a volver a entrar en mi programa, como Pilar Gutiérrez, la franquista que se dedicó a decir que todos los musulmanes son unos violadores. Son cosas que yo no voy a permitir en el programa que presento. Que no es mi programa, es de los espectadores y de la gente que lo hace, pero como yo estoy dando la cara, yo decido cuándo se termina una entrevista. No suele pasar, pero con una cascada de insultos y descalificaciones hacia mi trabajo sí la doy por terminada.

Respecto a la Fundación Francisco Franco, el señor [Juan] Chicharro se equivocó. Confundió a mi padre con Kiko Ledgard. 'Su padre trabajó con Franco': ya como muchos españoles que lo que intentaban era ganarse la vida. Él se fue por lo personal, y yo no tengo ningún problema. Pero se equivocó. Todavía estoy esperando a que me mande la foto de mi padre con Francisco Franco.

Una entrevista deja de ser entrevista cuando el entrevistado no quiere ser entrevistado. Pues oiga, usted mismo. Le despedí con toda la educación del mundo. No le encuentro sentido a que vaya la cosa por ahí. Así no avanzamos. Sí, es muy espectacular televisivamente, pero qué le importa a la gente que hablemos de mi padre si de lo que estamos hablando es de la intención del Gobierno de ilegalizar la Fundación Francisco Franco.

¿Quién selecciona a los entrevistados de 'Cuatro al día'?

Yo no. Nunca me meto en la escaleta. Yo puedo sugerir, proponer... pero he descubierto que yo, de las cosas que le interesan a la gente, no tengo mucha idea. Prefiero que sean otros los que decidan los contenidos y elaboren la escaleta. Yo jamás he vetado a nadie; Pilar Gutiérrez se descolgó con esa barbaridad que dijo de los musulmanes y sé que no va a volver a entrar. Cabal, que se dedicó a insultarnos, sé que no va a volver a entrar. Pero yo ni pongo ni veto.

¿Te sientes cómodo con voces que, en ocasiones, son demasiado extremistas?

me siento incómodo con voces que se superponen unas a otras y hacen que el espectador no se entere de nada. Pero si la pregunta es si me identifico con alguno de los discursos extremistas, la respuesta es no. Ni de un lado, ni de otro. Pero creo que, al igual que están representados en el máximo órgano de la voluntad popular que es el Congreso de los Diputados, también tienen que estar representados en un programa de televisión.

Con Ana Rosa también has tenido algún pequeño rifirrafe con tintes políticos, aunque imagino que después de tantos años trabajando codo con codo es algo que se lleva con naturalidad.

Eso es producto de dos visiones opuestas sobre una misma realidad. Ni lo comentamos después ni nada por el estilo. Es, simple y llanamente, lo que sucede en un plató de televisión. Ana es amiga y compañera, y jamás me ha reprochado que tenga una opinión distinta a la de ella. Eso se queda en plató. Nunca se comenta, nunca hay un reproche ni nada por el estilo. Somos compañeros de trabajo y la considero una buena amiga. No hay censura y nunca he recibido instrucciones. La gente cree que estamos recibiendo instrucciones a diario de los poderes fácticos, económicos y políticos... y a mí nadie me dice lo que tengo que decir. Jamás, jamás me han censurado.

Aunque a veces, el periodista, sabiendo qué no debe decir...

Sí, te autocensuras. Todos nos autocensuramos. La sinceridad extrema está sobrevalorada. No es necesario decir exactamente lo que uno piensa siempre. O cómo lo piensa, porque si yo dijera las cosas como las pienso, perdería fuerza el mensaje porque soltaría muchos tacos por la boca. Y hay cosas que tienen que ver con la autocensura que uno se impone con arreglo a la legalidad vigente. No soy tan tonto de imputar delitos a la gente sin no hay una sentencia de por medio. Ni soy tan tonto de hablar sobre menores que están protegidos por ley. La autocensura también tiene que ver con eso.

Parece que últimamente funcionan mejor los programas que combinan información y entretenimiento con un toque de espectacularidad. ¿Crees que los espectadores sacan algo en claro de toda es mezcolanza?

Pues yo también me lo pregunto a veces. Creo que a veces pecamos de confundir dinamismo con un bombardeo de contenidos constante, y al final la gente no sabe muy bien de qué estas hablando. Intentamos corregir esos errores, pero a veces caemos en ellos. A veces no me entero de los temas ni yo porque la actualidad va tan rápido que no te da tiempo a reposar las cosas.

Siempre digo que trabajamos para la gente que nos ve y con la esperanza de que cada vez nos vean más; el espectador tiene que ser siempre el protagonista, es el destinatario de tu trabajo y es la persona a la que te tienes que dirigir siempre. Nosotros no tenemos que ser los protagonistas, somos meros hilos conductores. Me ha encantado el confinamiento en el que la gente nos hacía el programa desde sus casas vía Skype, radiografiando lo que la sociedad estaba viviendo y sufriendo. A mí ese es el periodismo que me gusta.

Se te ve muy cabreado con la actitud de los políticos... Esa crispación que tanto te enfada, ¿nace en los platós de televisión o simplemente se refleja en ellos?

Yo creo que se refleja. A mí me cansa mucho que se esté reclamando constantemente la responsabilidad de los ciudadanos cuando, la inmensa mayoría, han sido responsables. Ahora nos imponen una serie de medidas derivadas de la situación que estamos viviendo, pero estamos viviendo esa situación porque usted no ha hecho su trabajo. Basta ya de señalarnos siempre a los ciudadanos para no admitir la responsabilidad. Todos los ciudadanos sabían lo que estos señores tenían que hacer. A lo mejor no al principio, pero pasados unos meses sí, que por eso han alertado los expertos que saben de esta historia y que han alertado de las herramientas para intentar mitigar esta situación. Si no se han puesto en marcha no es responsabilidad de los ciudadanos, es de quien tiene la responsabilidad de poner las medidas en marcha.

Cuando se dieron los primeros casos de coronavirus en España hubo quien criticó a los medios de comunicación por un alarmismo excesivo. Viendo ahora la magnitud del problema, quizá aquella cobertura inicial se quedó corta...

Lo que genera alarma es la desinformación, el desconcierto, que unos hablen de unas cifras y otros den otras, que se anuncien medidas que luego no se implantan, la guerra política... eso es lo que genera alarmismo. Y reconozco que el exceso de información también satura a la gente. Yo mismo estoy saturado, cómo no va a estar saturada la gente.

¿Te interesaría continuar en esta senda de programas informativos o te gustaría presentar o participar en algún espacio de entretenimiento, como ya hiciste con 'Pequeños gigantes' o 'Campamento de verano'?

Pero si es que hago de todo... Yo lo que quiero es trabajar, que sigan contando conmigo. Me da igual el formato que tenga que defender, siempre les digo lo mismo a mis jefes: intentaré defenderlo de la mejor manera y con la máxima profesionalidad e implicación. Me da igual lo que venga por delante, intentaré hacerlo lo mejor posible. Lo que quiero, insisto, es trabajar.