La serie policiaca Rojo sobre blanco arranca su rodaje. RTVE ha anunciado este viernes, 10 de abril, que su elenco ya está inmerso en la fase de producción para dar vida a sus respectivos personajes, lanzando además sus primeras imágenes. Los intérpretes Hugo Silva y María Hervás encabezan el reparto de este thriller luminoso donde la comedia y la intriga inundan cada rincón de una comisaría.

Producida por la pública en colaboración con Good Mood (Mediawan), la ficción está compuesta por ocho capítulos de 70 minutos cada uno. El equipo estará inmerso en el proceso de rodaje hasta el próximo mes de junio, en localizaciones diferentes tanto de Madrid como de Tenerife. Todos trabajarán para llevar a los espectadores esta particular historia en la que el trabajo se entremezcla con la vida familiar y el amor.

El elenco de intérpretes, encabezado por Hugo Silva y María Hervás, se completa con perfiles como Irene Arcos, Pablo Derqui, Manu Baqueiro, Francis Lorenzo, Juanlu González, Belén Écija, Miryam Gallego y Ana Gracia, entre otros. Daniel Écija es el productor ejecutivo —además de prestar labores en el guion— de Rojo sobre blanco, que está dirigida por Jesús Rodrigo, María Pulido y David Molina Encinas.

Profundizando en la ficha técnica, Felipe Arnuncio figura al frente de la dirección Producción, Ibón Antuñano es director de Fotografía, Juan Carlos Bilbao es director de Arte, Sandra Gimeno es directora de Vestuario. Macu Gómez y Fátima González son las encargadas del diseño de maquillaje y peluquería. Finalmente, Cristina Perales está al frente del casting de la ficción.

Así es 'Rojo sobre blanco'

Daniela vive con su madre y su hijo Pablo en un pequeño piso del centro de Madrid. Trabaja por las noches de camarera en el bar de una estación de servicio hasta que, un día, el destino la obliga a enfrentarse a su pasado. Mario, un inspector de policía en plena crisis matrimonial, regresa desde Italia dispuesto a recuperar a su familia. No lo tendrá fácil porque su mujer trabaja en la misma comisaría y él la engañó con una compañera.

A raíz de un mediático caso de secuestro, Mario descubrirá que Daniela tiene una habilidad extraordinaria para hallar pistas e indicios donde los demás sólo ven palabras. A partir de ese día, ella colaborará con la policía utilizando su talento con el lenguaje para resolver los casos… Y la atracción entre el inspector y la lingüista forense lo pondrá todo patas arriba.

Primeras imágenes de 'Rojo sobre blanco':

Movistar Plus+ comenzó a estrenar series originales en 2017. Desde entonces, su catálogo está formado por cerca de 60 producciones españolas repartidas en tres grupos: ficciones creadas desde cero, las derivadas de la televisión en abierto (los spin-offs de Merlí y Velvet, la cuarta entrega de La Caza) y las adquiridas directamente para su emisión (Silencio). De todas ellas, prácticamente la mitad cuentan con una segunda temporada, lo que llama hasta cierto punto la atención porque estas series han sido concebidas en paralelo al desarrollo y crecimiento del streaming. O lo que es lo mismo, al desarrollo y crecimiento de una época en la que las ficciones televisivas con más de una temporada ya no son la norma, ni mucho menos.

Desde hace ya varios años, lo que está de moda son las miniseries cerradas de 6-8 capítulos. Es lo que demanda el mercado de las plataformas, siempre necesitado de lanzar el mayor número de producciones posible, y lo que también pide el apetito del público, completamente instalado en la vorágine de devorar una serie tras otra sin pararse a digerirlas. Teniendo esto en cuenta, la estadística de Movistar Plus+ podría entenderse como una declaración de intenciones; algo así como el equilibrio perfecto entre la adaptación a los tiempos que corren y un ejercicio de resistencia contra las series de corto recorrido. Sin embargo, hay un pequeño detalle que impide verlo así: que las series de Movistar Plus+ tampoco tienen un largo recorrido.

Actualmente, solo siete de ellas han alcanzando las tres temporadas (Vergüenza, La Unidad, Rapa, El Inmortal, Mira lo que has hecho y Skam), y únicamente Skam ha llegado a las cuatro. Por el camino se han producido casos tan atípicos como el de Velvet Colección, cuya tercera y última tanda fue reconvertida a última hora en un especial navideño, o el de Muertos SL, cuya tercera entrega acabó estrenando Netflix, donde muy pronto continuará con una cuarta. Dado el gusto de los hermanos Caballero por hacer series de múltiples temporadas, su comedia funeraria podía haber sido la gran excepción a esto que estamos diciendo. Pero que Movistar Plus+ se deshiciera prematuramente de ella refleja, al margen de los factores internos que desencadenaran esta decisión, que a la plataforma española le da cierta alergia comprometerse con una serie a muy largo plazo.

La 'obligación' de las series de Movistar Plus+

El caso de la plataforma de Telefónica, sin ser tan extremo como el de Atresplayer (50 series originales desde 2019, solo 12 tienen más de una temporada), invita igualmente a preguntarse qué papel juegan en 2026 las segundas temporadas de sus series. Por ejemplo, la segunda de Marbella, que se estrena este jueves 22 de enero bajo el título de Expediente Judicial. La pregunta es pertinente en el contexto actual, en el que el streaming apenas ofrece datos de audiencia y el éxito o el fracaso de las series solo puede medirse con algo tan subjetivo como es la conversación social que éstas generan. En resumidas cuentas, si se habla mucho y bien de ella, es un éxito. Y si se habla poco y mal, todo lo contrario. Incluso si se habla mucho, pero mal, también puede considerarse un éxito en cierta medida, pues al menos habrá conseguido colarse en la conversación entre las numerosísimas ficciones que se estrenan cada semana.

A priori, de la primera temporada de Marbella (2024) no se habló mucho en su momento, pero sí bien. La mayoría de críticas —incluida la de verTele, firmada por el mismo autor que firma estas líneas— fueron elogiosas. Su propuesta, sólida en todos y cada uno de sus apartados, y su colorido y 'scorseniano' acercamiento a la realidad del crimen organizado de la Costa del Sol bien lo merecían. Aun así, no tuvo el suficiente impacto como para colarse en el imaginario del público de Movistar Plus+. Vamos, que Marbella no está entre las primeras series que pensamos cuando pensamos en las series de la compañía. Ese espacio está reservado para propuestas como La Mesías, beneficiada por el tirón mediático de Los Javis, o Poquita fe, cuyas particularidades la han llevado a traspasar fronteras —próximamente será parodiada en CrossoBAR, el nuevo programa de sketches de La 1—.

Sin embargo, nada de esto impidió a Marbella ganarse la renovación por una segunda temporada. Una nueva tanda que sus creadores, Dani de la Torre y Alberto Marini, ya tenían en mente cuando se estrenó la inicial, y a la que se dio luz verde, entendemos, porque los datos de visionado de la primera fueron lo suficientemente buenos. Ahora bien, como estos datos no son públicos ni se siente que Marbella “esté en la calle”, puede resultar un tanto extraño, visto desde fuera, que ahora vaya a estrenarse una segunda temporada. Aun así, tiene algo de sentido: Movistar Plus+ estrena unas 8-10 ficciones originales al año, y no todas pueden ser “la serie de la semana”, “del mes” o “del año”, pero sí todas están obligadas a “hacer marca”. Es decir, a vender la idea de que las series de Movistar están por encima de la media dentro del mercado español, independientemente de lo mucho o poco que se hable de ellas después de su estreno.

'Marbella' da un gran giro con 'Expediente judicial'

Marbella contribuyó a esta idea con su primera temporada, y puede que justo por esto esté ahora de vuelta: porque es la continuación de una marca que ya se movió en esos estándares con su tanda inaugural, por mucho que el impacto mediático de ésta no fuese correspondido. Por tanto, dar continuidad a Marbella supone un reto para la serie y un respiro para la compañía, que de vez en cuando prefiere ir sobre seguro antes que poner en riesgo con una ficción 100% nueva esa garantía de calidad que quiere vender. Además, en este caso, “ir sobre seguro” es hacerlo de la mano de De la Torre y Marini quienes ya hicieron marca con las tres temporadas de La Unidad. Es decir, que renovar Marbella también era una forma de seguir ligada a ellos y reforzar dicha garantía.

Además, ambos creadores hacen una cosa muy interesante en esta ocasión: convertir la segunda temporada de Marbella en una continuación de la primera, y al mismo tiempo, en una serie nueva que puede disfrutarse de manera independiente. Quizá por ello se haya añadido Expediente judicial al nombre original de la serie, para reforzar este planteamiento. Lo que no cambia es que César Beltrán, el abogado corrupto interpretado por Hugo Silva, sigue estando muy presente en esta historia, aunque quien lleva esta vez la voz (en off) cantante no es él, sino Carmen Leal, la fiscal antidroga de Marbella a la que da vida Natalia de Molina.

Ella es la verdadera protagonista de esta entrega, que funciona como una carrera de fondo en la que Leal mueve cielo y tierra para meter a César entre rejas y él, para escabullirse como sea posible. Los nuevos episodios no son tan coloridos como los primeros, sino que tienen un tono más grisáceo acorde a la temática judicial, policial y burocrática de la segunda tanda. Este cambio se aprecia en los carteles promocionales y también en las tramas, menos juguetonas y más serias que las de la tanda inaugural, aunque no por ello menos interesantes. De hecho, lo que desencadena la batalla entre Leal y Beltrán es un asesinato inspirado en el que ocurrió en 2024 en Barbate (Cádiz), cuando una narcolancha acabó con la vida de dos guardias civiles.

A partir de este suceso, Marbella. Expediente judicial marca evidentes diferencias con la primera temporada, aunque igual que ella, también avanza con firmeza a lo largo de sus seis episodios. Durante su desarrollo no se aprecian grandes fisuras, sino el trabajo de un equipo que, una vez más, vuelve a demostrar que lo tiene controlado cuando se pone manos a la obra. Sus poderosas escenas de acción —desde el plano secuencia en el hospital hasta la persecución en el mar— son la mejor prueba de ello. Y a su vez, también lo más espectacular de Marbella. Expediente judicial, que justifica su existencia dejando un poso satisfactorio.

Un resultado final que encaja con lo que se espera de las series originales de Movistar Plus+: que sean, como mínimo, producciones competentes que encajen en la imagen diferencial y de garantía que quiere vender la compañía. Luego, como las acoja el público y lo mucho que hable de ellas, es otra historia.

Movistar Plus+ grabará una segunda temporada de Marbella, la serie en la que Hugo Silva interpreta a un exitoso abogado que tiene que hacer malabares entre las mafias que operan en el sur de España.

Solo un mes después de su estreno, Marbella ha recibido luz verde de la plataforma de Telefónica para continuar adelante con su historia. La productora Buendía Estudios Canarias ha comenzado el desarrollo de una nueva entrega –creada por Dani de la Torre y Alberto Marini– que iniciará su producción en los próximos meses y que llegará posteriormente a Movistar Plus+.

La trama seguirá los pasos de César (el abogado interpretado por Hugo Silva), metido hasta el cuello en nuevos problemas vinculados con el crimen organizado en la Costa del Sol.

Alberto Marini firma el guion de la serie en el que actualidad y ficción volverán a confluir gracias a la exhaustiva labor de documentación de los periodistas Nacho Carretero y Arturo Lezcano, grandes conocedores del submundo de la delincuencia que opera en España y cuyo artículo “Marbella, sede mundial del crimen organizado” supuso la idea original de la primera temporada.

Movistar Plus+ ha estrenado este semana Marbella, su nueva serie. En ella, Hugo Silva interpreta a César, un abogado corrupto asentado en el mundo criminal marbellí. Un mundo real que la ficción aborda al estilo Scorsese, según el actor, mediante un protagonista “divertido y frívolo”. “Si viviera su vida tendría un ataque de ansiedad cada dos minutos. No sería capaz de vivir al límite como él, pero por eso me divierte”, asegura a verTele.

Silva reconoce sobre César que “nunca” ha tenido “un problema moral para recrear un personaje”, pero que si lo tuviera “no sería por el personaje, sino por el punto de vista de la historia”. Sobre todo si no hubiera “un distanciamiento ni un punto de vista de la burrada que estamos haciendo”. “Quizá ahí sí tendría mis reservas para entrar en un proyecto”, apunta.

No es el caso de Marbella, que “pone al servicio de la historia un escenario exótico”, aunque “con cierta distancia” para que el espectador “se olvide de lo moralmente aceptable”: “Esto es como Vikings, la gente corta cabezas, pero te encanta verlo. Pero si lo ves en la vida real te da un pasmo”.

Un “pasmo” no, pero una “crisis” sí sufre con cada personaje: “Cada vez que empiezo un proyecto siempre tengo una crisis, aunque sea de una hora. Estoy convencido de que se han equivocado conmigo y de que todo el mundo piensa que soy actor y no lo soy. Creo que nos pasa a todos, son gajes del oficio”.

Hay series a las que la promoción les viene caída del cielo. El último ejemplo lo encontramos en Marbella, la nueva ficción original de Movistar Plus+, que llega a la plataforma este jueves 2 de mayo, apenas diez días después de que Karim Bouyakhrichan, presunto líder de la Mocro Maffia neerlandesa, se fugara de España por una descoordinación judicial.

Marbella no cuenta la historia de Bouyakhrichan, pero sí la de Yassim (interpretado por el rapero Khalid El Paisano, que debuta aquí como actor), un miembro ficticio de su organización criminal que desembarca en tierras malagueñas para traficar con droga a gran escala. La fuga de Bouyakhrichan da un interés adicional a la historia de Yassim, porque a través del segundo descubrimos la realidad en la que se había movido el primero hasta su infructuosa detención. Esa realidad que lleva años cociéndose al margen de la cara más glamurosa y luminosa de Marbella, la de la jet set y la beautiful people, que próximamente veremos representada en otra serie de televisión, Eva & Nicole (Atresmedia).

La Costa del Sol acoge en la actualidad más de un centenar de bandas criminales que conviven entre coches de lujo, drogas y ajustes de cuentas. De hecho, los periodistas Nacho Carretero y Arturo Lezcano bautizaron Marbella como la “sede global del crimen organizado” en un reportaje que escribieron para El País en 2021. Su publicación pilló a Dani de la Torre y Alberto Marini en las postrimerías de la segunda temporada de La Unidad, y aunque después vendría una tercera entrega (La Unidad: Kabul), ambos ya decidieron por aquel entonces que Marbella sería su siguiente serie.

Una historia de gánsteres en la Costa del Sol

Ahora, tres años después, podemos ver el resultado de su unión con Carretero y Lezcano, en la que repiten la jugada que llevaron a cabo con su anterior producción para Movistar Plus+. Es decir, hacer ficción a partir de una de las realidades más impactantes y desconocidas de nuestro país.

Durante la producción de La Unidad, De la Torre y Marini bebieron de fuentes policiales para contar de la manera más real posible la historia de la Comisaría General de Información de la Policía Nacional, una de las mejores unidades del mundo a la hora de desarticular células yihadistas. Y para descubrir el lado criminal de Marbella, el dúo creativo se ha apoyado en el trabajo periodístico de Carretero y Lezcano, así como en su propio trabajo de campo hablando con abogados, policías e, incluso, gánsteres de la zona mientras visitaban los rincones más oscuros y ocultos de la ciudad.

De su experiencia previa y su documentación ha salido una serie que se mueve entre la realidad, la crudeza de las historias de mafiosos y ese tono canalla y socarrón que a veces acompaña a las películas del rey del género, Martin Scorsese. De hecho, El lobo de Wall Street se presenta como un claro referente a través del personaje principal de la serie, César (Hugo Silva), un abogado que ha hecho fortuna defendiendo a criminales de segunda fila y que ve en la llegada de Yassim la oportunidad perfecta para subir a la primera división.

Su voz en off, su ruptura de la cuarta pared, su dudosa moralidad y sus didácticas explicaciones mirando a cámara hacen de él una moderada aproximación a Jordan Belfort, así como a su ambición y picaresca, las cuales también llevan a César por un camino mucho más grande y peligroso de lo que podía imaginar. El que recorre en Marbella no es tan colorido, festivo y espectacular como el que transita el personaje principal de El lobo de Wall Street, ya sea por las inevitables diferencias presupuestarias entre ambas producciones como por la voluntad de la serie de Movistar Plus+ de ser una propuesta menos lúdica y más seria.

El equipo de 'La Unidad' se apunta otro tanto con 'Marbella'

La elección de Hugo Silva como protagonista encaja perfectamente con este deseo, pues el madrileño ya ha demostrado en anterior ocasiones que se desenvuelve con naturalidad entre ambos tonos. Sobre sus hombros recae la mayor parte del peso de Marbella, aunque en su historia se cruzan personajes de todo pelaje, desde gánsteres de la vieja hasta policías incorruptibles (Elvira Mínguez), pasando por una novia que prefiere mirar hacia otro lado (Ana Isabelle) y una hijastra (Manuela Calle) que dota a César de cierta humanidad.

Por supuesto, también está Yassim, un personaje enigmático, difícil de pillar, que compensa su falta de carisma con su papel de dinamizador de las tramas, pues las acciones de César, como abogado suyo que es, nacen a partir de las suyas. La dinámica entre ambos es el eje sobre el que giran los seis capítulos de Marbella (50-55 minutos de duración cada uno), que suponen, en su conjunto, un paso natural para el equipo de La Unidad. De hecho, se nota enseguida que son sus creadores, y no otros, los que firman esta propuesta producida por Buendía Estudios Canarias.

Una propuesta que cambia el punto de vista —aquí los protagonistas son los que van contra la ley, no los que velan por ella, por mucho que el protagonista sea un abogado—, pero que mantiene intactas muchas de las señas de identidad de su predecesora, como son su cuidada puesta en escena, su estimable ritmo, su riqueza en los detalles y un guion que se preocupa por llevar al espectador hasta el final a pesar de lo enrevesada que se vuelve, por momentos, la historia que se cuenta.

Todo esto, hecho con solvencia y sin los complejos que, hasta hace no mucho, hubieran lastrado a una serie como Marbella. Complejos inherentes a la ficción española de antaño y que, una vez más, Dani de la Torre y Alberto Marini han desafiado de manera satisfactoria. Y con ellos, también Movistar Plus+, que firma otra de esas series que dan fuerza a su catálogo original.

Movistar Plus+ ha lanzado el tráiler de Marbella, serie de Dani de la Torre y Alberto Marini, creadores de La Unidad (a partir de una idea original de Nacho Carretero y Arturo Lezcano), que ya tiene fecha de estreno en la plataforma: el próximo 2 de mayo tras retrasar un mes su lanzamiento.

Hugo Silva protagoniza este thriller de seis episodios sobre una una red de bandas criminales que operan en la Costal del Sol. Ana Isabelle, Khalid El Paisano (en su debut como actor), Aurora Moroni, Eivaut Rischen, Michael Trenor, Mohamed Said, Moha Amazian, Jesper Ace Jernberg, Manuel Calle, Fernando Cayo y Elvira Mínguez completan el reparto principal. 

Así es la sinopsis de 'Marbella'

César es un abogado de éxito afincado en Marbella, la capital mundial de la mafia. Guapo, rico, hedonista, egoísta, ambicioso... sabe que para mantener su estatus tiene que ser el mejor en los tribunales y el hombre que todos conozcan en las salvajes fiestas marbellíes, donde hacen negocios los numerosos grupos criminales que operan en la Costa del Sol.

César tiene muy claro que, para no tener problemas en la vida, hay que ser amigo de todos y no cruzar nunca ciertas líneas. Pero cuando menos se lo espera, descubre que está en ojo del huracán y quién necesita a un abogado que le salve es precisamente él.

El estreno de Marbella se retrasa un mes. La nueva serie original de Movistar Plus+ no llegará en abril sino en mayo, tal y como ha anunciado la plataforma de Telefónica a través de un comunicado en el que no detalla el motivo por el que ha pospuesto el lanzamiento.

Dani de la Torre y Alberto Marini, creadores de La Unidad, están detrás de este proyecto de ficción basado en una idea original de los periodistas Nacho Carretero y Arturo Lezcano. La producción corre a cargo de Buendía Estudios.

Hugo Silva protagoniza este thriller de seis episodios sobre una una red de bandas criminales que operan en la Costal del Sol. Un entramado complejo en el que se mezclan múltiples nacionalidades, delitos tradicionales y cibernéticos, capos de la vieja escuela y jóvenes que llegan para imponer nuevas normas.

Ana Isabelle, Khalid El Paisano (en su debut como actor), Aurora Moroni, Eivaut Rischen, Michael Trenor, Mohamed Said, Moha Amazian, Jesper Ace Jernberg, Manuel Calle, Fernando Cayo y Elvira Mínguez completan el reparto principal.

Sinopsis de 'Marbella'

César es un abogado de éxito afincado en Marbella, la capital mundial de la mafia. Guapo, rico, hedonista, egoísta, ambicioso, obsesionado con las redes sociales... sabe que para mantener su estatus tiene que ser el mejor en los tribunales y el hombre que todos conozcan en las salvajes fiestas marbellíes, donde hacen negocios los numerosos grupos criminales que operan en la Costa del Sol.

César tiene muy claro que, para no tener problemas en la vida, hay que ser amigo de todos y no cruzar nunca ciertas líneas. Pero cuando menos se lo espera, descubre que está en ojo del huracán y quién necesita a un abogado que le salve es precisamente él.

Movistar Plus+ ha lanzado el teaser y ha fijado el mes de estreno de Marbella, serie creada por Dani de la Torre y Alberto Marini, creadores de La Unidad, a partir de una idea original de los periodistas Nacho Carretero y Arturo Lezcano. La ficción producida por Buendía Estudios llegará en abril.

Hugo Silva protagoniza este thriller de seis episodios sobre una una red de bandas criminales que operan en la Costal del Sol. Un entramado complejo en el que se mezclan múltiples nacionalidades, delitos tradicionales y cibernéticos, capos de la vieja escuela y jóvenes que llegan para imponer nuevas normas. 

Ana Isabelle, Khalid El Paisano (en su debut como actor), Aurora Moroni, Eivaut Rischen, Michael Trenor, Mohamed Said, Moha Amazian, Jesper Ace Jernberg, Manuel Calle, Fernando Cayo y Elvira Mínguez completan el reparto principal. 

Sinopsis

César (Hugo Silva) es un exitoso abogado afincado en Marbella, la capital mundial de la mafia. Guapo, rico, hedonista, egoísta, ambicioso, obsesionado con las redes sociales… sabe que para mantener su estatus tiene que ser el mejor en los tribunales y el hombre que todos conozcan en las salvajes fiestas marbellíes, donde hacen negocios los numerosos grupos criminales que operan en la Costa del Sol.

César tiene muy claro que, para no tener problemas en la vida hay que ser amigo de todos y no cruzar nunca ciertas líneas. Pero cuando menos se lo espera, descubre que está en ojo del huracán y quién necesita a un abogado que le salve es precisamente él.

Los seguidores de La Resistencia tienen una cita con la próxima gala de los Goya. ¿El motivo? Ver si Hugo Silva gana un 'cabezón' y cumple con el acuerdo que alcanzó este lunes con David Broncano.

Es de sobra conocido que el presentador propone a los futbolistas que visitan su programa celebrar su próximo gol de una forma especial. Pues esta vez ha hecho lo mismo, pero con Hugo Silva, que el sábado 10 de febrero aspira a ganar el primer Goya de su carrera, ya que está nominado a Mejor actor de reparto por su trabajo en la película Un amor, de Isabel Coixet.

En un momento dado de la entrevista, Broncano propuso al intérprete que, en caso de ganar el Goya, decore la estatuilla con “un sombrerito”, “una bufandita”, “una mochilita” y otros objetos en tamaño 'mini' que le dio en una caja, entre los que también había una corbata y unas gafas.

“En la ceremonia, te dan el Goya y tú le pones un sombrero”, explicó el presentador a Hugo Silva, que “podría ser The First (El Primero)” en hacer algo así en la historia de estos galardones. “No prometo nada, eh, que luego llegas ahí y te dicen 'no puedes hacer esto', 'no puedes hacer lo otro'”, respondió el actor ante la indiferencia de Broncano: “Pero una vez que te han dado el Goya, ¿qué van a hacer? ¿Matarte?”. “Ya, no me lo van a quitar”, dijo el actor.

Así pues, Hugo Silva aceptó el reto. “Si el Goya llega a mis manos lo vais a ver vestido”, aseguró ante la alegría de Broncano y el resto de los presentes. “Vais a convertir a Goya en Mr. Potato”, concluyó Ricardo Castella. Y así será, siempre y cuando Hugo Silva se haga con el Goya a Mejor actor de reparto, categoría en la que compite con Martxelo Rubio (20.000 especies de abejas), Juan Carlos Vellido (Bajo terapia), Álex Brendemühl (Creatura) y José Coronado (Cerrar los ojos).

Hay mentiras de todo tipo. Las que se dicen para proteger a alguien, las que utilizamos para cubrirnos las espaldas, las piadosas con las que pretendemos no agravar una situación, las que sirven para hacer daño a los demás... Mentiras son todas, en cualquier caso. Y aunque se dice que tienen las patas muy cortas, algunas echan a correr y tardan en estrellarse contra el muro de las lamentaciones.

A base de mentiras se puede escribir un guion. De hecho, SkyShowtime estrena el lunes 9 de octubre una serie española que falta a la verdad de principio a fin. Conviene que no creas nada de lo que se cuenta en Mentiras pasajeras porque su protagonista, Lucía, ha tenido que soltar la mayor de las trolas para que su vida de ensueño no se convierta en una pesadilla. Lo que posiblemente no sabe, aunque lo puede intuir, es que no ha hecho más que empeorar las cosas.

La historia creada por Nerea Castro y dirigida por Félix Sabroso y Marta Font es una comedia llena de dislates, surrealista desde el primer capítulo. No es que sea demasiado original en su planteamiento, pero está contada con gracia y se acaba volviendo muy atractiva.

Cuenta además con la producción de El Deseo, la compañía con la que Agustín y Pedro Almodóvar han sacado adelante algunas de las películas más pintorescas del cine español, y que llevaba desde 2006 sin producir ficción para televisión. Y tiene un reparto de categoría con Elena Anaya, Pilar Castro, Hugo Silva, Quim Gutiérrez y Susi Sánchez interpretando a los personajes principales.

Vaya por delante que Mentiras pasajeras no es una serie excelente. Esa es una impresión que se tiene ya con los primeros minutos de metraje y nos asalta puntualmente con algunas chapuzas que se podrían haber evitado con algo más de cuidado. Pero la nueva ficción de SkyShowtime está bien estructurada y sabe manejar el ritmo con episodios de apenas 30 minutos de duración. Si al principio genera dudas, poco a poco se acaba convirtiendo en una buena compañía con la que echarse unas risas.

Elena Anaya y Pilar Castro, un dúo que funciona muy bien

En ocho capítulos se enreda hasta límites insospechados la vida de Lucía (Anaya), una ejecutiva de éxito que acaba de ser promocionada en su empresa. Sin embargo, más rápido que su ascenso es su caída.

Acusada de filtrar valiosa información a la competencia, su jefe la despide en el momento más inoportuno. Se acaba de comprar un cochazo, vive en un casoplón, está preparando un bodorrio por todo lo alto y su marido va a escribir un libro aprovechando que ella cubrirá todos los gastos. ¿Es el despido más traumático de la historia? Ni mucho menos. Dentro de lo que cabe tiene un techo bajo el que llorar (y qué techo), pero ha sido víctima de un complot y no está dispuesta a dejarse atropellar. Convencida de que la verdad saldrá a la luz, decide hacer como si nada hubiera ocurrido.

Para cubrirse las espaldas recurre a su amiga Maite (Castro), quien se acaba saltando todos sus principios y pone en peligro su carrera profesional para demostrar que a Lucía le tendieron una trampa.

El dúo que forman Castro y Anaya funciona muy bien frente a las cámaras. Sus personajes se complementan perfectamente para acabar formando una pareja detectivesca a la que es un gusto acompañar en esta huida hacia adelante que promete acabar muy mal.

El elenco lo completan, entre otros, Julián López, Jorge Motos, Pedro Casablanc y María Botto.

Algunos clichés y referencias al cine de Almodóvar

Mentiras pasajeras tiene algunos clichés del género que la hacen un poco predecible y le restan gracia, pero se reserva unas cuantas sorpresas en cada capítulo. También hay actuaciones que no brillan demasiado, aunque esto, tratándose de una comedia surrealista y coral con abundantes dosis de sátira, pasa a un segundo plano porque todo adquiere un tono sobreactuado propio del género.

Lo importante es que la historia mantiene la tensión en cada capítulo. Al menos en los cuatro episodios iniciales, que son los primeros que Skyshowtime ha compartido con la prensa especializada.

Hay algún que otro guiño a la filmografía de Almodóvar. Aunque no sea una serie ideada por el multipremiado director, la locura y el estilo que introdujo en sus guiones también está presente en Mentiras pasajeras. La compañía del manchego, especializada en el cine, sólo se encarga de la producción, como ya hiciera en 2006 con Mujeres, su primera serie.

Esta roza lo insustancial porque es puro entretenimiento, pero con algunos de sus planteamientos nos invita a reflexionar sobre las dinámicas de la sociedad en la que vivimos. Y va más allá de la propia aventura de su protagonista con tramas secundarias que aderezan muy bien la historia. Aquí se habla también del mundo laboral, de las ambiciones personales y de las relaciones afectivas entre padres, hijos, amigos y parejas. Y, a fin de cuentas, de lo importante que es decir la verdad.

A Mentiras pasajeras hay que darle una oportunidad. Si en un primer momento provoca sensaciones encontradas –quizá porque las expectativas son altas–, nos acaba enganchando con un atractivo y jugoso anzuelo: ¿cuándo se descubrirán los embustes de Lucía y hasta dónde está dispuesta a llegar? Parece que le vayan a poner la cara colorada en cualquier momento, pero sus mentiras tienen las patas más largas de lo normal.

SkyShowtime ha compartido el tráiler de Mentiras Pasajeras, su nueva serie española. La ficción se estrena el 9 de octubre a un ritmo de un nuevo episodio cada lunes.

Mentiras pasajeras está protagonizada por Elena Anaya, Pilar Castro, Hugo Silva, Quim Gutiérrez y Susi Sánchez, y cuenta con la colaboración especial de María Botto, Pedro Casablanc, Estefanía de los Santos y María León.

Esta comedia está producida por Paramount Television International Studios y El Deseo, la productora de Pedro y Agustín Almodóvar. De hecho, es la primera serie de ambos para el streaming, pues su anterior ficción televisiva, Mujeres, fue para La 2 (temporada 2005-2006).

Ahora, los hermanos Almodóvar y Esther García asumen la producción ejecutiva de Mentiras pasajeras, creada por Nerea Castro y Blanca Andrés Gómez. Esther García y Félix Sabroso ejercen de showrunners, y el segundo también dirige junto a Marta Font. Nerea Castro y Pol Cortecans firman los guiones de la ficción, distribuida por Paramount Global Content Distribution.

Sinopsis de 'Mentiras pasajeras'

Lucía ha conseguido tener la vida, el trabajo, la casa y el prometido perfectos cuando, ante un merecido ascenso a directora general, es despedida y acusada de espionaje industrial. Así, Lucía emprende una gesta solitaria para recuperar su vida y demostrar su inocencia, pero ocultando la verdad a su entorno. Y como una mentira lleva a la otra, la cosa se complica. Pero Lucía no es la única que engaña en este retrato irónico y contemporáneo sobre las apariencias y las mentiras del mundo actual.

Marbella, la nueva serie de los creadores de La Unidad y Fariña, ya tiene protagonistas en Movistar Plus+. Hugo Silva y la cantante y actriz puertorriqueña Ana Isabelle Acevedo serán el dúo estelar de esta nueva producción de Buendía Estudios para Movistar Plus+, un thriller que ahondará en el crimen organizado que se desarrolla en en la Costa del Sol.

También se puede añadir al elenco la participación de Fernando Cayo (La casa de papel), como se aprecia en una de las imágenes compartidas a modo de adelanto.

La productora ha comunicado todos los detalles de este proyecto, creado por Dani de la Torre y Alberto Marini a partir de la investigación periodística de Nacho Carretero y Arturo Lezcano y publicada en El País, y del que se anunció su desarrollo hace ahora casi dos años, en julio de 2021. Lezcano y Carretero han asesorado y trabajado de cerca con ellos.

Compuesta por seis episodios, su rodaje comenzó a comienzos de mayo y se alargará durante once semanas en localizaciones de Marbella, Cádiz y Gran Canaria. Dani de la Torre compartirá tareas de dirección junto a Oskar Santos para contar “una trama trepidante donde la crónica periodística y la ficción se dan de la mano”.

Para Hugo Silva, Marbella se sumará a la prolífica racha que lleva en lo que va de año, en el que ha estrenado ya Pollos sin cabeza (HBO Max) y en el que tiene pendiente Mentiras pasajeras (SkyShowtime). En 2022, además, participó en dos producciones internacionales, Fuego cruzado y Top Boy, además de estrenar la temporada final de Nasdrovia y participar en uno de los episodios de Zasback.

Por su lado, Ana Isabelle Acevedo se estrena en la televisión española después de acumular intervenciones en títulos de calado como el West Side Story de Steven Spielberg. Su experiencia televisiva también incluye talent shows como La Voz Kids o Idol Kids Puerto Rico.

Un thriller sobre “la ONU del crimen” en la Costa del Sol

De acuerdo a las primeras informaciones sobre el proyecto, Marbella se introducirá en este entramado complejo de la Costa del Sol en el que se mezclan múltiples nacionalidades, delitos tradicionales y cibernéticos, capos de la vieja escuela, jóvenes que imponen nuevas normas; y la pandemia global de la covid-19, que lo ha cambiado todo.

“Siempre nos ha atraído la idea de contar realidades de nuestro país que no se conocen. El mundo del crimen en la costa de Marbella, es algo sorprendente y que nunca se ha llevado a la ficción”, declaraba entonces De la Torre sobre este proyecto sobre la categoría de Marbella como “ONU del crimen organizado”, explicaba Marini, que junto a De la Torre acababa de estrenar la tercera temporada de La Unidad: Kabul.

Hugo Silva protagoniza Pollos sin cabeza, la nueva serie de HBO Max disponible en la plataforma desde este viernes 28 de abril, que ya analizamos en esta crítica. En ella interpreta a Beto, un representante de futbolistas que intenta sobrevivir en el caótico mundo del fútbol.

“No sigo a ningún equipo y sé de fútbol lo que todo el mundo” reconoce, sin embargo, el actor a verTele. Aun así, asegura que “cualquiera” puede disfrutar de esta comedia, sea o no futbolero.

Él lo ha conseguido interpretando a un personaje con muchas debilidades, como a él le gustan. “Hacer personajes perfectos es un coñazo, y hacer personajes con defectos es mucho más divertido”, dice, a la vez que celebra que la ficción española, y su propia carrera, estén yendo en esta dirección: “Siento que los personajes que me dan son cada vez mejores. Sobre todo tienen más defectos”.

Mientras esto sucede, el intérprete aún confía en la vuelta de El Ministerio del Tiempo -“es necesaria y debería hacerse, con o sin los personajes que hay”-, y reflexiona sobre la fama que vivió al inicio de Los hombres de Paco: “La fama explosiva, o ponerte de moda de golpe, es lo más difícil de gestionar”.

Ahora disfruta de una popularidad “más suave y elegante” mientras acumula proyectos -tiene pendiente estrenar la serie Mentiras pasajeras, producida por Almodóvar- con los que seguir ilusionándose como actor. Porque como él dice: “Nuestro trabajo es fliparnos con lo que estamos haciendo, y es así siempre”.

Para un futbolero, pensar en la expresión “como pollos sin cabeza” es pensar, casi con total seguridad, en la figura de John Benjamin Toshack. El exjugador y exentrenador galés, dos veces campeón de la Copa de Europa con el Liverpool, aunaba carisma, mala leche y un castellano macarrónico cada vez que tenía un micrófono delante, tal y como demostró cierta noche de junio de 1999, durante su segunda etapa en el banquillo del Real Madrid. El conjunto merengue acababa de sufrir una dolorosa derrota fuera de casa contra el Atleti, y Toshack, fruto del enfado que llevaba encima, definió así, “como pollos sin cabeza”, el alocado juego que habían desplegado sus futbolistas sobre el césped del Vicente Calderón.

Desde entonces, hablar de “pollos sin cabeza” en el argot futbolístico es hablar de caos y de locura sin control. Más o menos lo que viene a reflejar la serie del mismo nombre que estrena HBO Max este viernes 28 de abril. Pollos sin cabeza, que inicialmente iba a llamarse Monos con pistola, sigue las andanzas de un exfutbolista reconvertido en representante de jugadores.

Beto (interpretado por Hugo Silva), que tantas fiestas se pegó en el pasado y tantas malas decisiones tomó entre gol y gol, debe sobrevivir ahora al caos y la locura que sufre a su alrededor por su faceta como agente, marcada por cruentas batallas empresariales contra otra agencia de representación, pero también por los futbolistas a los que representa. Por lo general, jóvenes jugadores que se dejan llevar por la fama, la droga y el dinero antes que por el propio fútbol, que debería ser lo más importante desde un punto de vista puramente romántico.

El problema es que el romanticismo en el fútbol de élite se está perdiendo entre contratos leoninos y egos desmedidos, y Pollos sin cabeza, al contrario que la referencial Ted Lasso, no mira la situación desde el buenismo y el optimismo, sino que ofrece una mirada más cruda, dentro de su tono ligero, amparándose en la etiqueta de “comedia dramática”.

Debajo de cada broma y cada gag se esconden realidades que, por desgracia, son inherentes al balompié actual. Y la ficción creada por Pablo Tébar y Jorge Valdano Sáenz (sí, el hijo de Jorge Valdano, porque esto va de fútbol hasta en el equipo creativo) aborda las más banales -el tópico de que los futbolistas no saben hablar ante la prensa-, las más problemáticas -la homofobia en el deporte- y las más amargas -el temor a la retirada-, asumiendo que el humor es una herramienta ideal para denunciar casi todo lo que está mal en el mundo. En el mundo del fútbol, en este caso, que Tébar y Valdano desdramatizan a golpe de chiste bajo la producción de Álex de la Iglesia y Carolina Bang.

Una serie que entretiene sin alardes

De hecho, la voluntad de hacérselo pasar bien al espectador se respira en todo momento, aunque si en el fútbol hay disparos que se van fuera de los tres palos, en Pollos sin cabeza hay chistes que tampoco terminan de entrar. Por ejemplo, los chistes de penes, que aun siendo pocos, tienen un espacio preponderante en los primeros episodios (para esta crítica se han visto cuatro entregas).

Parece como si con estas bromas se quisiera subrayar que esta serie ha sido hecha eminentemente por hombres y para hombres alrededor de un mundo de hombres. Algo que no era necesario y que no juega a favor de la propuesta, cuyo humor, a veces añejo, recuerda por momentos al de la fallida Deudas (Atresmedia), que también tenía entre sus guionistas a Jorge Valdano Sáenz y también apostaba por construir situaciones disparatadas antes que por construir personajes de enjundia (aquí, más allá de Beto y de su némesis, el representante Martinelli interpretado por Miguel Ángel Solá, tampoco hay mucho que destacar).

Afortunadamente, Pollos sin cabeza es una comedia mucho más digerible y entretenida que aquella. Es una serie con mucho más ritmo (sus capítulos de 25-30 minutos lo ponen en bandeja), que funciona mejor cuanto más amarga, juguetona y sentimental se pone (el cuarto capítulo es un buen ejemplo de los dos últimos elementos) y que a pesar de sus defectos, no supone un paso atrás para la producción original de HBO Max en nuestro país. Porque ahí donde Sin novedad y Por H o por B fallaron con estrépito, Pollos sin cabeza sí puede ser esa comedia más o menos ligera, sin grandes pretensiones, capaz de arreglarte una insulsa tarde de fin de semana. Pedirle algo más sería injusto.

HBO Max lanza el tráiler y el póster de su nueva serie española, Pollos sin cabeza. Una producción cómica sobre el mundo del fútbol protagonizada por Hugo Silva, y que se estrenará el próximo 28 de abril en la plataforma de streaming tras su presentación en la 26.ª edición del Festival de Málaga, y su paso por el Festival Internacional de Cine de Berlín.

Al actor de Los hombres de Paco le acompañan Dafne Fernández (Perfectos desconocidos, Tierra de lobos), Óscar Casas (Jaguar, Siempre bruja), Gorka Otxoa (Velvet, Pagafantas), Miguel Ángel Sola (Los favoritos de Midas, Sola), Kira Miró (Crimen ferpecto, La que se avecina) y Diogo Sales (Juego de Tronos), entre otros.

Por otro lado, Adolfo Martínez (Zona hostil), Secun de la Rosa (El cover) y Rodrigo Ruiz-Gallardón son los encargados de dirigir los episodios de la ficción, que está compuesta por 7 capítulos de una duración aproximada de 30 minutos.

Así es 'Pollos sin cabeza' en HBO Max

Sigue la vida de Alberto Martín Ruiz, un exfutbolista y actual representante de jugadores al que todos llaman 'Beto', quien acaba de establecerse por su cuenta montando su propia agencia de representación. Beto intenta mantener un equilibrio entre su delirante mundo profesional y su inestable vida personal con la ayuda de su novia Sonia, una chica que le conoce como nadie y le pone los pies en la tierra. Justo cuando las cosas empiezan a funcionar, llega el desastre: su jugador más potente se va y su novia le deja.

Televisión Española estrenará el próximo miércoles 30 de noviembre Fuego Cruzado (Crossfire), un thriller de la BBC que ha sido coproducido por Televisión Española. La ficción está protagonizada por la actriz británica Keeley Hawes en un reparto con 'acento español' en el que figuran Hugo Silva, Alba Brunet y Guillermo Campra.

Rodada en la isla canaria de Tenerife, cuenta una trama de supervivencia y resistencia que mantendrá a los espectadores en vilo, pero también se trata de una historia conmovedora, profunda y cercana. 

La miniserie estará compuesta por tres capítulos que La 1 emitirá la misma noche del miércoles, siguiendo la estrategia que ya usó con Sin Límites, superproducción de la pública junto a Amazon Prime Video que TVE se ventiló en dos noches.

Sinopsis de 'Fuego cruzado'

Tres familias británicas pasan unos días juntas en un lujoso hotel de las Islas Canarias. Mientras toma el sol en el balcón de su habitación, el mundo de Jo (Keeley Hawes) se pone patas arriba cuando resuenan disparos en la piscina donde su marido, sus hijos y sus amigos están disfrutando del baño. Hombres armados, ávidos de venganza, han convertido en un instante un trozo de paraíso en un infierno desgarrador. 

Con los turistas desprevenidos y los trabajadores del hotel atrapados en las instalaciones, Jo intentará salvar a los miembros de su familia y a sí misma mientras los asesinos amenazan sus vidas. Para ello contará con la ayuda del jefe de seguridad del hotel. 

Un reparto con 'acento español'

Keeley Hawes encabeza un reparto internacional en el que figuran también como protagonistas los españoles Hugo Silva (El Ministerio del Tiempo), Alba Brunet (Acacias 38) y Guillermo Campra (Águila Roja), junto a nombres como Josette Simon (Riviera), Anneika Rose (Line of duty), Lee Ingleby (Inspector George Gently), Daniel Ryan (The bay), Vikash Bhai (The stranger), Shalisha James-Davis (Alex Rider) y Ariyon Bakare (His dark materials).

Producida por Dancing Ledge Productions, creada y escrita por la escritora británica Louise Doughty, Fuego cruzado se ha rodado en un lujoso resort de Tenerife. Una coproducción de BBC y RTVE, con la distribución de Fremantle y en asociación con Buddy Club Productions. La ficción está dirigida por Tesssa Hoffe y producida por Alex Mercer.

Paramount+ ha iniciado el rodaje de Mentiras pasajeras, su nueva serie producida por VIS, el estudio internacional de la multinacional, y El Deseo, la productora de Pedro y Agustín Almodóvar.

Se trata del proyecto anunciado a comienzos de 2020, poco antes de la pandemia, que se promocionó como el retorno del director de Dolor y gloria y Madres paralelas a la televisión, aunque solo en calidad de productor, a través de su compañía. Nerea Castro y Blanca Andrés Gómez, que cuentan con una larga experiencia en televisión como ayudantes de dirección, son las creadorqs de un proyecto que toma forma casi dos años y medio después con un reparto encabezado por Elena Anaya, Hugo Silva, Pilar Castro y Quim Gutiérrez.

Susi Sánchez, María Botto, María León, Pedro Casablanc y Julián López también participan en una comedia que cuenta con Esther García y Félix Sabroso como showrunners, y con la misma Castro como guionista junto a Pol Cortecans (Sé quién eres, Benvinguts a la familia). Sabroso dirige la ficción junto a Marta Font.

Sinopsis de 'Mentiras pasajeras'

Definida como “una comedia contemporánea y realista sobre las apariencias, donde nada es lo que parece”, Mentiras pasajeras relata la historia de Lucía (Anaya), una ejecutiva de una compañía de alta tecnología en tratamientos estéticos, que es acusada de espionaje industrial y despedida.

Lucía no sabe cómo gestionar los pagos pendientes para su inminente boda, la fecundación in vitro y seguir siendo el sustento económico de su pareja, Basilio (Silva) y los hijos de éste, para que él pueda, por fin, acabar su novela. Tratando de ganar tiempo para resolverlo, oculta la verdad en casa y se mete en una espiral de mentiras y asuntos ilegales, mientras intenta desenmascarar al verdadero culpable, el ambicioso encantador de serpientes Santi (Gutiérrez). Lucía ira entrando y saliendo de mundos inesperados, contando con el apoyo de su incondicional amiga Maite (Castro), una cirujana plástica completamente emancipada de sus relaciones con los hombres, o eso cuenta ella.

El Deseo vuelve a producir televisión

Mentiras pasajeras será la primera serie de televisión que produzca El Deseo desde que grabó Mujeres, una ficción de 13 episodios que La 2 emitió en la temporada 2005-2006. El Deseo destaca por ser particularmente selecta en lo que respecta a su catálogo: desde su creación en 1985 la compañía ha mantenido un ritmo de producción de una película por año, ya fuera dirigida por el propio Almodóvar o por cineastas externos como pueden ser Isabel Coixet, Guillermo del Toro y Alex de la Iglesia (a quien produjeron su ópera prima, Acción Mutante), entre otros.

Lo próximo de Almodóvar como director será Extraña forma de vida, un cortometraje en clave de western que antecederá al rodaje de su primera película en inglés, Manual para mujeres de la limpieza, protagonizada por Cate Blanchett.

Movistar Plus+ estrenará su nuevo programa de humor Zasback el próximo martes 24 de mayo, con Hugo Silva como protagonista de su primera entrega. El actor, que se reencontrará con dos compañeros de Los hombres de Paco Michelle Jenner y Aitor Luna; rememorará un viaje a Brasil en el año 2006 junto al segundo y Javi 'El del gorrillo'.

El intérprete confiesa esta anécdota real en un monólogo, ante una sala con público; y en la parte ficcionada del capítulo en la que recrea el momento poco confesable de su pasado. Según indica el servicio de streaming en una nota, se trata de una historia real sobre unos problemas con la policía brasileña, amistad y ballenas jorobadas.

Silva ha trabajado junto al director Alfonso Cortés-Cavanillas en el proceso creativo de la entrega, en la que también participan Jon Sistiaga y un cameo sorpresa.

Así es 'Zasback'

Zasback es un formato original de Movistar Plus+ en el que Andreu Buenafuente, Anna Castillo, María León y Pablo Chiapella narrarán también en primera persona, con humor y un punto de autoparodia, algunos episodios sorprendentes de su vida. Dani Amor con Oriol Pérez, Raúl Cimas, Israel del Santo con Alejandro R. Morales dirigirán los capítulos; además de Buenafuente, que se encargará de la realización del suyo.

El formato se suma al catálogo de humor de la plataforma en el que figuran otros programas como La Resistencia, Ilustres Ignorantes, Leo Harlem, 20 años no es nada, Martínez y Hermanos, Mi año favorito y Rojo Caramelo. Está producido en colaboración con El Terrat y La Caña Brothers.

Imágenes del rodaje

La segunda y última temporada de Nasdrovia ya está disponible al completo en Movistar Plus+. La serie, que volvió este viernes 25 de febrero, cuenta de nuevo con Hugo Silva y Leonor Watling como protagonistas. Esta vez con sus respectivos personajes, Julián y Edurne, convertidos en dos miembros más de la mafia rusa. Algo que no esperaban cuando abrieron su restaurante de comida rusa junto a Franky (Luis Bermejo), ni desean ahora que viven atrapados bajo la atenta mirada de Boris (Anton Yakovlev).

Julián y Edurne se encuentran, por lo tanto, obligados a emprender “un viaje de supervivencia”, lo que pasa es que ambos entienden la supervivencia “desde sitios totalmente opuestos”, tal y como cuenta Hugo Silva en su entrevista con verTele cuyo vídeo acompaña al titular de esta noticia. Es por ello que el actor define el inicio de temporada como “más duro y oscuro” de lo que podría esperarse en una comedia, pero también necesario para abonar el terreno hacia un final de serie “mucho más divertido”.

“Mi trabajo es ilusionarme con lo que hago”

El desenlace de Nasdrovia supone el último hasta la fecha de una carrera, la de Hugo Silva, que ha visto abrir y cerrar con éxito no pocas series a lo largo de dos décadas. Una dilatada trayectoria labrada en una profesión que, al igual que la aventura de Edurne y Julián, también tiene mucho de supervivencia. “Hay veces que coges lo que te motiva más, pero otras coges lo que tienes porque tienes que currar”, dice el intérprete, que incluye entre sus responsabilidades como actor encontrar un aliciente en cada proyecto que afronta, ya sea “por pura supervivencia o por algo artístico”.

“A lo mejor ves los fallos, pero a los años de haberlo hecho. Aun así, no me arrepiento de nada de lo que he hecho. Pero vamos, mi trabajo, sobre todo, es ilusionarme con lo que hago. Forma parte de mi trabajo”, recalca el madrileño, que atraviesa uno de los momentos más estimulantes de su vida profesional. Papeles recientes como el de Enrique de Arcona en La cocinera de Castamar (Atresmedia), que supuso su primer villano en televisión, o su participación en la serie de BBC Crossfire, son buena prueba de ello.

“Ahora mismo siento que la industria está siendo muy valiente conmigo”, afirma en este sentido, achacando este cambio de paradigma al paso del tiempo y a la madurez adquirida con cada trabajo. “Ahora hago de padre de adolescentes, y yo empecé haciendo de adolescentes”, comenta entre risas el actor, que comenzó su carrera en la veintena con Al salir de clase y ahora, a sus 44 años, cuenta con una de las carreras más amplias entre sus compañeros de generación.

“El Ministerio del Tiempo debería durar alguna generación más”

De cara al futuro, Hugo Silva mantiene la esperanza de que vuelva El Ministerio del Tiempo. Y más después de que José Pastor, director de Cine y Ficción de RTVE, manifestara hace un mes su intención de recuperar la serie. “No vamos a estar haciendo la serie igual todo el rato, pero sí creo que la idea debería durar alguna generación más. Y si la patrulla tiene que cambiar y entrar una distinta, irnos alternando, o lo que sea, pues también. Pero el concepto, la serie y la creatividad de la serie, deberían durar mucho”, opina Silvia.

Además, el actor reivindica que el sitio de El Ministerio debe ser TVE “por cómo es y por la temática”, y que su permanencia futura en la cadena “debería estar casi siempre por encima de temas de audiencias y todo eso”. “Además, la gente la pide y ya no puedes medir ciertas cosas como antes con los 'aparatitos' de la audiencia. Es una serie cómic pop de aventuras. ¿Cómo no vas a seguir con esa serie?”, se pregunta.

A falta de noticias sobre la serie, lo que Hugo Silva tiene claro es que todavía disfruta y aprende actuando, aunque no descarta hacer nuevas incursiones en el mundo de la dirección, donde ya probó suerte en 2015 con el corto Supercool. Porque como él mismo reconoce, “lo que más me gusta de este trabajo es contar historias, que es lo que nos diferencia del resto de especies.”

Detrás de su humor negro, su violencia y su disparate, Nasdrovia plantea un interesante debate sobre la forma en que afrontamos nuestros propios problemas. Un debate que Paulo Coelho resumiría diciendo que “optimistas y pesimistas morirán de todos modos, pero habrán vivido de manera totalmente distinta”, como figura en una de las miles de frases que circulan junto a su foto en Internet.

La mención al escritor brasileño no es casualidad, pues pone nombre a El hombre que odiaba a Paulo Coelho, el libro de Sergio Sarria en el que se basa la serie de Movistar Plus+. La elección de su frase tampoco, pues la batalla entre el optimismo y el pesimismo que dibuja el autor de El Alquimista está presente desde los primeros compases en la comedia creada por Miguel Esteban, Luismi Pérez y el mencionado Sarria.

La primera temporada, estrenada en el otoño de 2020, nos presentaba a una Edurne (Leonor Watling) ilusionada, confiada y también un poco desesperada por dar un vuelco a su vida en plena crisis de los 40. Era ella, pues, quien tiraba de Julián (Hugo Silva), más reticente al cambio y más dependiente de los tranquilizantes, para afrontar juntos la aventura de abrir un restaurante de comida rusa.

Los protagonistas, rodeados de problemas

La aventura, como ya sabemos, no terminó precisamente bien, y ambos quedaron en manos de la mafia rusa. Esa a la que hora pertenecen y en la que están destinados a “morir de todos modos”, que diría Coelho. Ya sea tratando de escapar de las garras de Boris (Anton Yakovlev) o echando raíces para evitar males mayores.

Edurne, entre optimista e insensata, lucha por lo primero, y Julián, resignado y pesimista, se adapta a lo segundo hasta límites insospechados, remarcando ambos con sus acciones ese debate que ya protagonizaron al inicio de la primera temporada entre echarle valor a la vida o conformarse con lo que hay. Una disyuntiva vital que Nasdrovia pone de relieve dentro de una segunda y última temporada más oscura.

Si el rojo de la sangre y las paredes del restaurante capitaneado por Franky (Luis Bermejo) eran el color predominante de la primera tanda, esta segunda parece bañada de un gris que no solo corresponde a las calles de Moscú donde se ambienta parte de la acción, sino también al ánimo de unos protagonistas rodeados de problemas. No es extraño, de hecho, que esta temporada final haya sido promocionada bajo el lema A veces, con sobrevivir ya vale, pues Edurne, Julián y Boris tienen motivos suficientes para no pensar más allá del día siguiente.

'Nasdrovia', mejor como thriller que como comedia

En el caso del líder de la Tambovskaya, por interpretar erróneamente que tras la cómica muerte de su padre se esconde un plan para acabar con su propia vida. Aunque a decir verdad, razón no le falta, pues pronto se descubre que Boris es el objetivo de dos asesinos a sueldo, los cuales participan de la mezcla de comedia y thriller que ya caracterizó la temporada debut de la serie.

Entonces, Nasdrovia se movió indistintamente entre ambos géneros. Ahora también lo hace, pero resultando más estimulante cuando apuesta por el thriller que cuando se decanta por la comedia. Esto no significa que no haya humor, todo lo contrario.

Los chascarillos de Boris y sus secuaces siguen ahí, al igual que la apuesta por colocar a personajes aparentemente estereotipados en situaciones impredecibles y disparatadas que chocan con ese mismo estereotipo. Las miradas y comentarios de Edurne, que tan presentes estuvieron y tan irregularmente funcionaron durante la primera temporada, apenas tienen peso en esta segunda. Y la trama pandémica, aunque pueda dar pereza en un principio, se salda de manera satisfactoria, siendo Nasdrovia una de las series que más partido ha sabido sacarle a nuestra situación actual.

El problema es que su tipo de humor, tan alejado del chiste puro y duro como el de la primera temporada, no siempre encaja como es debido, siendo en ocasiones más un problema que un acertado complemento a la vertiente thriller, mejor construida en líneas generales, pero tampoco exenta de problemas.

Ahí está, por ejemplo, su precipitado final, que aun así resulta coherente con la propia serie y original dentro de la ficción nacional. Dos ingredientes, la coherencia y la originalidad, con los que Nasdrovia eligió vivir aun sabiendo que, tarde o temprano, iba a “morir de todos modos”. De ahí que pueda irse con la cabeza alta sin arrepentirse de nada.

* La segunda y última temporada de Nasdrovia se estrena al completo en Movistar Plus+ el viernes 25 de febrero.