¿Quién decía que el humor absurdo en España estaba en horas bajas? Para quienes se refugiaban en clips nostálgicos del pasado, Atresplayer acaba de dar un golpe de realidad en la mesa… o más bien de surrealismo. Rafaela y su loco mundo se presenta como una serie delirante y distópica, pero profundamente libre en su paranoica concepción. La ficción desembarca en la plataforma de Atresmedia este domingo, 15 de febrero, recuperando esa comedia chanante tan característica y que tantas alegrías dio a muchos espectadores en otros tiempos.

El grupo audiovisual describe a Rafaela, el eje alrededor del que giran todas las tramas, como una adolescente que forma parte de una familia “altamente funcional”. Hasta aquí, nada fuera de lo común. Sin embargo, ya los primeros minutos de la serie evidencian que esta descripción poco se ajusta a nuestra manera de entender la vida. A la suya sí, a la perfección de hecho. La madre aparece en escena con una curiosa afición a disfrazarse de absolutamente cualquier cosa, formando tándem con un padre que se gana la vida como inventor. ¿Qué puede salir mal? Nada y todo a la vez.

Y como en nuestro día a día, las amistades son fundamentales para vivir aventuras. Es en este momento cuando Corpus, Chelo y Debo completan una ecuación completamente estrambótica. A lo largo de los episodios, este variopinto grupo se enfrenta a innumerables peligros sin ningún tipo de sentido para salvar al mundo antes de que el periodo adolescente llegue a su fin. Tiene especial gracia el asunto porque sus intérpretes superan ampliamente la edad de sus personajes. Tampoco podemos olvidarnos de la abuela, que, para ser honestos, no tiene descripción posible.

Quizás, la gran baza de esta producción —creada por Aníbal Gómez y dirigida junto a Ernesto Sevilla— es su honestidad. La serie para nada está diseñada con el objetivo de gustar a todo el mundo, sino que se dirige a un 'espectador huérfano' que disfrutó como nunca con La Hora Chanante o Muchachada Nui, pero dándole un envoltorio completamente nuevo. No lo decimos nosotros: Atresmedia presume abiertamente de que Rafaela y su loco mundo es “la sitcom de tripi que no sabías que necesitabas”.

Un reparto que entiende el código chanante

Esta producción no aspira a ser un título aclamado en todos los festivales, y ahí es precisamente donde reside su fuerza. El equipo es consciente de que su público no busca realismo, sino una vía de escape que va mucho más allá de lo bizarro. No obstante, lograr que el surrealismo funcione requiere una absoluta entrega por parte de su elenco. En este sentido, aprueba con nota. Para ser honestos, debo compartir una confesión: me resulta imposible ver a Carlos Areces caracterizado como Chelo y aguantar las carcajadas.

Ingrid García-Jonsson interpreta a Rafaela, probablemente el personaje con mayor cordura dentro de este delirio que impera en cada trama. La actriz ha demostrado una enorme capacidad de adaptación a este núcleo chanante, mimetizándose con un entorno sumido en el caos. Y también es digna de mención su evidente sintonía con este triunvirato del absurdo compuesto por Joaquín Reyes, Carlos Areces y Aníbal Gómez, quienes dan vida a las amigas Debo, Chelo y Corpus respectivamente.

El núcleo duro de esta serie, como se diría popularmente, está en su salsa. Estos papeles que interpretan les vienen como anillo al dedo, trayendo de nuevo la comedia bizarra a nuestra pequeña pantalla. En definitiva, una fórmula muy reconocible entre su público nicho a la que Arturo Valls y Carmen Ruiz también han sumado enteros. Ambos son piezas clave que aportan todavía más capas de sinsentido a esta distopía. Son la prueba fehaciente de que en el mundo de Rafaela siempre hay espacio para un giro de tuerca más.

Acierto con la duración de cada episodio y con los visuales de la serie

La industria audiovisual continúa evolucionando, pero podría decirse que Rafaela y su loco mundo se mantiene fiel a dos títulos pioneros en lo que respecta a su duración. Al igual que Muchachada Nui o La Hora Chanante, los capítulos de la serie de Atresplayer se extienden entre 20 y 30 minutos. Un tiempo en pantalla más que suficiente para cerrar las tramas que se presentan en cada entrega. Eso sí, es difícil resistirse a pulsar el botón de “reproducir siguiente” cuando el espectador se siente ávido de humor delirante.

Por otro lado, merce mención el trabajo del equipo creativo a la hora de hacer realidad ese universo disparatado y carente de sentido. La casa de Rafaela funciona como ese espacio capaz de trasladar al espectador la locura imperante en cada entrega; de hecho, se percibe como una atmósfera que sirve como antesala de la narrativa chanante. Es el lugar donde lo cotidiano —comer, sentarse, mirarse al espejo o simplemente conversar— se vuelve una performance. La dirección artística convierte absolutamente cada estancia en una viñeta de cómic.

¿Cuál es el veredicto para 'Rafaela y su loco mundo'?

Rafaela y su loco mundo no es, bajo ningún concepto, una serie apta para personas sin sentido del humor, alérgicas al absurdo o que busquen una narrativa convencional. Cada capítulo se despliega como una fiesta de pijamas donde el surrealismo es un invitado de honor que permite recuperar el sello chanante sin complejos.

Al terminar de verla, me doy cuenta de que no soy capaz de definir lo que he visto. Y esa es, sin duda alguna, la mejor conclusión que puede resultar de esta crítica. En un mundo de contenidos predecibles y que apuestan por lo mainstream, este caos es un auténtico regalo.

“Queremos matizar el título de 'El arte de hacer reír', que suena un poco como de ir de guay”. Como saben bien que lo más importante para reírse es empezar por uno mismo, y que una buena forma de hacer comedia es partir de la autocrítica, Alberto Caballero y Diego San José comenzaron así su reciente masterclass en el South International Series Festival de Cádiz, rebajando su título que era precisamente 'El arte de hacer reír'. Bueno, y también el antetítulo: “También lo de masterclass... es jodido, porque nos sentimos totalmente infracualificados para dar una masterclass”.

Lo cierto es que no lo están, y en la charla, a la que acudió verTele durante nuestra cobertura del festival, lo demostraron. Alberto Caballero presentó en Cádiz la decimoquinta temporada de La que se avecina (anunciando su renovación) para Amazon Prime Video y Mediaset, la segunda de Muertos S.L. (mientras justo acababan de rodar la tercera) para Movistar Plus+, y también tiene en el horizonte lo nuevo de Machos Alfa, tras haber cerrado El Pueblo. Y en el recuerdo, la mítica Aquí no hay quien viva.

Por su parte, Diego San José cuenta los días para estrenar Celeste (la serie “inspirada” en el caso de Shakira) para Movistar Plus+, tras lograr algo muy poco habitual como es aunar crítica y público con su saga Vota Juan, Vamos Juan, Venga Juan; y entre otras muchas ser autor de uno de los mayores taquillazos de la historia del cine español, Ocho apellidos vascos. Una comedia con el mismo humor irreverente con el que empezó en Vaya Semanita, y que también explotó (con perdón) en Fe de etarras y en Qué vida más triste.

En resumen, sus líneas de guion han provocado muchas risas a ya tres décadas de espectadores, y lo primero que quisieron es dar las gracias, pues son “muy privilegiados porque nos seguimos dedicando de mayores a lo que hacíamos en el patio del colegio: los que hacemos comedia somos la gente que normalmente ponía el apodo a los compañeros”, como dijo Diego San José. Pero tranquilos, que si estáis leyendo esto porque dais por hecho que una masterclass sobre comedia será graciosa, estáis en lo cierto.

“La comedia es escribirle a la persona malvada que tenemos dentro”

El momento sentimental duró poco: “En el fondo todos, cuando somos niños somos muy crueles. No somos tan crueles nunca como cuando tienes 5 o 6 años. La ética y la moral surgen más tarde, pero los chistes más crueles del ser humano se hacen en parvulario. Los límites del humor no existen cuando tienes 5 años, eso sí que es la anarquía absoluta de la comedia. Y luego surgen la ética y la moral, pero el niño pequeño que hacía aquellos chistes sí que está dentro de nosotros. Yo creo que la comedia es hablarle al niño pequeño que está dentro de nosotros. Al ir a ver una película de comedia, cuando se apagan las luces, es el único momento en el que es legítimo que ese gran hijo de puta que tienes dentro salga, para que a través de la ficción se tranquilice, se ría un rato, y luego se encienden las luces y volvemos a ser civilizados. Pero la comedia realmente es escribirle a la persona malvada que tenemos dentro”. Eso fue Diego San José, pero Alberto Caballero amplió: “Sí, que en vez de ir a terapia, pues te dedicas a la comedia para no matar a nadie”.

Ver una comedia es el único momento en el que es legítimo que ese gran hijo de puta que tienes dentro salga

Diego San José

Saber que asistíamos a una masterclass de guionistas especializados en comedia, y no a la de dos psicópatas explicando cómo canalizar sus ansias homicidas, ayudó a proseguir la charla. Y mereció la pena, porque nos seguimos riendo mientras Caballero daba consejos tan sinceros como crudos a los allí presentes que querían dedicarse a la comedia: “Si queréis dedicaros a la comedia o escribir comedia tenéis que daros cuenta de varias cosas: en primer lugar, estáis jodidos porque el mercado es más pequeño. Es decir, se fían menos de vosotros. Y en segundo lugar los famosos debates: abrimos el melón de los debates sobre los límites de la comedia”. Lo cierto es que el debate se retrasó un poco, porque San José tuvo algo que aclarar:

“Es curioso porque la comedia, como género, siempre tiene esta especie de nube de que es un género menos intelectualizado que otros, sobre todo que el drama. Tiene esta eterna batalla del ”prestigio“. Pero luego, si lo piensas, no hay ningún género que levante tantos debates como la comedia. Hemos estado años decidiendo dónde están los límites del humor, ahora se está debatiendo mucho sobre si una serie en particular es comedia o no lo es... y mientras tanto el thriller y el drama campan a sus anchas, nadie discute sobre esos géneros. Bueno, ni el porno. Es acojonante. El porno vive más tranquilo que la comedia”.

Si te ríes es comedia, si no te ríes es una mierda

Alberto Caballero

Alberto Caballero retomó para zanjar el debate de una manera clara: “A ver: ¿Qué es comedia y qué no es comedia? En primer lugar: si te ríes es comedia, si no te ríes es una mierda”. Las cosas claras: hay que hacer reír, y partiendo de esa base, explicando a continuación que hay muchas formas, y que en el caso de Caballero una de las favoritas es “la comedia involuntaria”, que él definió como “el drama que te hace reír”. Pero volviendo a simplificar: “Si te ríes, si hay una vocación de divertir y de hacer reír, es comedia. Y si no, no lo es”, lamentando esa “invasión” de dramas que, por ejemplo en los Globos de Oro, ganan en categorías de comedia sin serlo.

El creador de La que se avecina dejó otro mensaje claro sobre qué piensa de las comedias que no buscan hacer reír: “Los acomplejados que se ponen a hacer pseudocomedia y te dicen: no, esta no es una comedia de chiste, es un estado superior de la comedia... que significa que no te vas a reír. Es más de situación, de generar... pues eso es otra mierda de comedia”.

“En comedia quitas ese peso que te podía limitar en el drama”

Los dos incidieron en defender a la comedia como género. San José, con otro ejemplo tras alabar El Apartamento o Aterriza como puedas pese a ser muy distintas: “Como género, a mí me encanta la comedia, yo lo defiendo casi como desde una militancia sindical, porque creo que es mucho más ancho de lo que a veces pensamos, y porque es el género que perdura en el tiempo. Nuestra venganza es que 50 años más tarde, yo puedo ver La Vaquilla y entender la Guerra Civil como no la entendí en clase de Historia”. Caballero, animando a los que antes había avisado: “Berlanga vino a demostrar, que es por lo que os animo a escribir comedia, que parece que estás tirando tu carrera hablando de cosas que no tienen ninguna trascendencia, cuando tienen toda la trascendencia del mundo. En comedia se puede tratar cualquier tema, y de una manera que cale mucho más fácil entre la gente”.

El guionista puso el ejemplo de Machos Alfa: “Si tú lo haces desde el drama, parece un panfleto. Va a ser adoctrinamiento, por un lado o por otro. Y en cambio en comedia, tú estás tratando exactamente los mismos temas, pero al estarse divirtiendo a la gente con ellos, es como que le quitas ese peso que te podía limitar en el drama”. En esa idea incidió Caballero: “Se puede escribir comedia muy seria como planteamiento, como fondo. Y luego tú ya le das la forma que quieras y esa forma puede ser tremendamente divertida”.

Reconociendo que “la base de la comedia es la crueldad el espectador, que se divierte con gente pasándolo mal”, Caballero explica que los actores siempre deben tener presente que lo que les pasa a sus personajes para ellos es “una gran putada”, y enlaza con ese sentimiento infantil de crueldad: “También está el niño cabrón del espectador, que lo que quiere es divertirse y decir: 'hostias, que mal lo está pasando este tío, cómo me divierte qué desgraciado es'”.

“El humor blanco es un asco” y los límites del humor

Llegados a ese punto, a San José se le vino una idea que calentó a ambos: “Surge una gran estafa que es el humor blanco, que es como el gran timo”. “¡El humor blanco es un asco!”, puntualizó Caballero, reconociendo que es un invento de los programadores televisivos, y recordando cuando en Aquí no hay quien viva se ofendió la asociación de productores de aguacate o por dar de comer lechuga a un conejo enano. “Es imposible no ofender a nadie”, zanjó Caballero, dando paso a San José: “Escribir comedia bien no es que nadie se ofenda, sino saber a quién hay que ofender. Es elegir bien a la víctima de tus chistes, y no equivocarte”, ejemplificando en que cuando él empezó en Vaya Semanita, hacían chistes con ETA pero respecto a los etarras, y no respecto a un amenazado.

Los que nos dedicamos al periodismo, y de vez en cuando entrevistamos a un cómico o un guionista de comedia, sabemos lo poco que les gusta que se les pregunte por 'los límites del humor', más por cansancio que por miedo a responder. En esta masterclass, Diego San José explicó bien por qué (dirigiéndose precisamente a los periodistas): “El debate sobre los límites del humor es un debate que no ha tenido nunca un guionista. Es un debate que han tenido periodistas que no escriben comedia”. Caballero lo amplió: “Y muchas veces tampoco ni siquiera las cadenas o las plataformas. Esto me jode mucho, porque al final los guionistas o creadores no tenemos un problema con los límites de la comedia, las cadenas y plataformas. Mi experiencia personal ha sido que nunca he estado limitado. Nunca ha habido una línea roja. Tú tienes un cierto sentido común, pero nadie nos ha censurado un guion. Y el público, pues siempre habrá algún escocido, me imagino que algún tío con con la masculinidad frágil habrá dicho: 'Hijos de puta, esto os lo ha financiado el ministerio de Igualdad'. Bueno, pues que ponga un tuit y que se vaya a su casa. Pero es un debate artificial totalmente, que yo creo que en la práctica luego no existe. Y además nosotros tenemos que pelear por ello, porque si no estamos jodidos”.

Con el ego periodístico ardiendo (si es que eso existe), y al sentir cómo me vilipendiaban (la verdad es que ni me conocen) frente al auditorio (estaba lleno, e hice por ni tan siquiera toser); he de reconocer que en ese instante quien escribe estuvo tentado de levantar la mano y recordar que en los últimos años han tenido compañeros cómicos que han sido denunciados por un chiste, que incluso han acabado ante el juez aunque luego se archivasen las denuncias, o que han lamentado censura ultraderechista. Pero sería darles la razón en que es un debate periodístico: ellos mismos, creadores y guionistas de comedia, están diciendo que jamás han sentido esos famosos 'límites del humor'. La mejor noticia posible para los espectadores.

La IA, Almodóvar y el ninguneo de los premios

La charla dio para muchas más risas. Por ejemplo, cuando Alberto Caballero contó una prueba que hicieron con la Inteligencia Artificial, y que le sirve “para colocar a la comedia en el lugar que le corresponde de una puta vez”. Al pedirle a la IA que les diese el nombre de un libro escrito por un personaje dentro de la ficción, recordó que “sacó un texto bastante digno, y yo pensé: hostias, la cantidad de guionistas de drama que ahora mismo están jodidos y les quedan 5 años de carrera. En cuanto un productor pueda meterle los cuatro códigos básicos... Tú para una diaria vas a necesitar a un coordinador de guion que sepa manejar Chat GPT, a un informático”. Sin embargo, al meterle las mismas coordenadas con un diálogo de LQSA, pidiéndole un diálogo de Amador y Antonio Recio, “sacó una mierda”. “Tuvo un intento de chiste, y era malísimo. Nos dio un subidón de la hostia, porque si el algoritmo de la IA tiene mucha más dificultad para gestionar la comedia que el drama, ¿qué es más difícil de escribir? No hay más preguntas señoría”.

Los dos creadores también ironizaron con esa frase típica sobre las comedias de “es una puta mierda, pero te ríes”. Caballero se preguntó: “A ver, ¿tú dices 'Vaya puta mierda de drama, solo he llorado tres veces'? Pues no. Si un drama te hace llorar, te sientes más humano, aunque sea una gilipollez, porque te pones delante una cosa que es mentira y lloras, tiene una parte ridícula. En cambio en comedia, si dices 'es una mierda, pero te ríes'... Perdona desgraciao, si te ríes... Emites un capítulo y dices: 'Esta semana sólo me he reído tres veces'... ¿Pero en tu vida real, quién te hace reír tres veces? ¡Nadie!”. San José añadió, valorando la dificultad de sus trabajos: “Si yo veo una comedia de 90 minutos, si me río cuatro veces me merece todo mi respeto. Y además me parece complicadísimo hacer reír a alguien cuatro veces. Es magia, es alquimia pura”.

La comedia es como la curva en la que se han matado muchos directores de drama

Diego San José

Esa diferencia de consideración con los de drama les condujo a hablar nada menos que de Pedro Almodóvar. Fue por una anécdota que recordó Alberto Caballero, y que también sirvió para valorar a los creadores de comedia, y especialmente a los que hacen series de televisión: “Cuando hizo Los amantes pasajeros, fue cuando los Premios Fotogramas que estábamos nosotros nominados por otra cosa, de repente el tío dijo: 'Pobrecitos los actores de televisión que no tienen tiempo para hacerlo bien'. Me entró una mala hostia... sobre todo porque ahora mismo el cine está financiado por la tele. Entonces yo dije: hostias, ¿como me den el premio qué hago? Porque estaba sentado ahí delante, él estaba nominado también, y me apetece decirle que pobrecitos los de la tele, pero que gracias a nosotros, desgraciaos, ellos pueden seguir haciendo cine”. También ironizó precisamente con esa comedia: “Has hecho Los amantes pasajeros... Eres Almodóvar, eres Dios, pero también has hecho Los amantes pasajeros. No pasa nada, pero es un truño de película como una catedral. Y eres Dios, pero bajó Dios a hacer una mierda”. San José añadió que precisamente “la comedia es como la curva en la que se han matado muchos directores de drama”, poniendo como ejemplos a Spielberg o Kubrick.

Desatados y entre las risas de todos, Alberto Caballero quiso plantear una comparación: “Para nosotros, y esto lo hemos hablado en la sala de guion, y suena muy feo pero que nadie se ofenda, la diferencia entre escribir drama y comedia es que escribir drama es como follar sin correrse. O sea que está bien, que es divertido, pero como que le falta algo, le falta ahí un remate”. El guionista explica que realmente les gusta meter el chiste, y que por eso “no podemos escribir drama”, y San José completa: “Una vez que has hecho que la gente se ría, es muy difícil que quieras renunciar en la siguiente a que la gente se ría”.

No quiero prestigio a cambio de vender mi alma

Alberto Caballero

Su pasión y defensa de la comedia les llevó a valorar y lamentar el histórico ninguneo que siempre reciben en los grandes premios de cine, pese a que años o décadas después sí recordamos comedias que no ganaron por ejemplo el Oscar, pero ni nos suenan las que en su mismo año se hicieron con la estatuilla. Y desde su posición privilegiada, Alberto Caballero realizó una última reflexión: “Spielberg tuvo que hacer una peli de judíos del holocausto en blanco y negro para que le dieran un puto Óscar. Un tío que había hecho E.T., o Indiana Jones... Es de locos, es que son gilipollas. Y ante eso no se puede hacer nada. Yo me niego a hacer una película en blanco y negro sobre el holocausto. Bueno, si es una comedia sí. Pero no quiero prestigio a cambio de vender mi alma. Es que no hay que prostituirse, está muy feo”.

Carlos Latre está a punto de iniciar una nueva etapa profesional. Y no es una etapa cualquiera. Este mes de julio ha acabado su colaboración con Antena 3 (donde ha sido un rostro habitual en programas como El Hormiguero y Tu cara me suena), y a partir de septiembre presentará su propio show en Telecinco. Pero antes de que eso ocurra, antes de dar el gran salto a la competencia, el humorista celebra sus 25 años de carrera con una gala especial en Movistar Plus+.

El gran imitador de la televisión española es Inimitable, como bien dice el título de este espectáculo que se estrenará en la plataforma de Telefónica el 23 de julio. En él se repasarán los grandes hitos del valenciano, desde su aparición estelar en Crónicas Marcianas hasta sus trabajos más recientes en televisión, el medio en el que se ha consolidado como una auténtica estrella de la comedia.

“Es la confluencia de todo lo que ha pasado en estos 25 años, antes de una nueva etapa”, explica a verTele sobre esta gala que se grabó hace unas semanas en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid con multitud de estrellas que le han acompañado en estas dos décadas, como Antonio Banderas, los cantantes de Estopa, Santiago Segura, Camela, Rafa Nadal, Pau Gasol y Miguel Ángel Silvestre, entre otros muchos.

El público tampoco ha querido perderse esta especie de cumpleaños organizado por Movistar Plus+; ese público que tantas veces le pide imitaciones improvisadas incluso en los momentos más inoportunos (¡hasta en un entierro le rogaron que hiciera una parodia!). Latre le quita importancia a estas situaciones y se muestra agradecido con el cariño que recibe de la gente. “Tengo una frase de cabecera que dice: '¿Te acuerdas cuando soñabas con estar donde estás?'. Pues ya está. Esto forma parte de mi maravillosa vida profesional. Soy un suertudo absoluto”, reivindica.

El éxito le llevó hasta los platós de Antena 3, donde ha sido juez de Tu cara me suena hasta el 19 de julio, y próximamente le hará desembarcar en los de Telecinco. Allí presentará Babylon Show, un programa de entretenimiento que se emitirá al mismo tiempo que El Hormiguero de Pablo Motos y el nuevo formato de David Broncano en La 1.

El humorista no se lo toma como una “competición” y aprovecha para destacar la buena relación que tiene con sus compañeros del gremio. Si los tuviera que imitar, algo que posiblemente haya hecho en más de una ocasión, tiene claro en qué detalles se fijaría: “Me gusta mucho lo rápido que es Broncano; mentalmente es muy veloz. Y Pablo es un tío muy currante y meticuloso, pero parte del guion y creo que esa es una base muy importante”. A partir de septiembre tendrá que observarlos con mucha atención porque los tendrá en frente, al otro lado de la pantalla.

¿Qué es lo más satisfactorio de estos 25 años de carrera?

Lo digo de verdad: lo más satisfactorio es el cariño del público y de la profesión. Recibo mucho cariño, y este Inimitable de Movistar Plus+ va a destilar mucho cariño de los compañeros y del público que pagó su entrada para ir al show. Han sido 25 años de mucha verdad y buen rollo. Se destila no solo profesionalidad, sino también divertimento, risa y positividad.

¿Cómo ha surgido esta celebración de cumpleaños?

Movistar Plus+ ha tenido una idea que me ha parecido muy buena [ríe] y ha sido muy bonito poder hacerla. Ha sido como la confluencia de todo lo que ha pasado en estos 25 años, antes de una nueva etapa. En este programa está resumido todo lo que hemos hecho durante este tiempo, y es un colofón a estos 25 años de carrera.

Es una locura. Vamos a recordar todos los programas que he vivido en estos 25 años: Crónicas Marcianas, Me resbala, El Hormiguero… Estaré acompañado de profesionales y de gente que me ha enviado mensajes, como Jimmy Fallon, que me envió un mensaje en directo desde su programa, o Antonio Banderas, Miguel Ángel Silvestre, Rafa Nadal, Pau Gasol y toda la Selección Española de Fútbol con Iker Casillas, Pepe Reina, Iniesta… Hay muchas estrellas amigas que han tenido a buen participar en este especial. Va a ser muy divertido.

¿Fue ‘Crónicas Marcianas’ el gran trampolín de tu carrera profesional?

Absolutamente. Pasé de cero a 1.000. Era el programa con más audiencia y repercusión. Indudablemente, Crónicas Marcianas es historia de la televisión. Estar sentado a la derecha de Javier [Sardá] con estrellas como Boris, Paz Padilla, Rosario y Mariano fue mi gran universidad porque yo estaba por hacer todavía. Cuando salí de allí, empezó una locura que ha sido muy bonita y muy positiva.

Supongo que eres una persona muy meticulosa, muy observadora. ¿Desconectas en algún momento?

Me cuesta muchísimo porque, además, tengo TDA [Trastorno de Déficit de Atención] y una locura en la cabeza, pero lo he ido llevando muy bien. Cuando era pequeño fui un 'TDA no diagnosticado' y era lo que se denominaba ‘un niño malo’, pero me fui refugiando en el humor, en la interpretación y en el canto para encauzar esa locura. Ha sido muy bonito tener estos puntos de apoyo.

Cuando era pequeño fui un 'TDA no diagnosticado' y era lo que se denominaba 'un niño malo'. Me refugié en el humor

¿Se agota tu paciencia en algún momento?

Soy muy impaciente, y tener paciencia es uno de los aprendizajes más grandes. Como un buen guiso, todo necesita su tiempo y todo llega cuando tiene que llegar.

¿Y se te acaba la paciencia con la gente? Imagino que tu familia, tus amigos y la gente de la calle te pedirán imitaciones. ¿Cuándo te muestras agotado?

No me agoto. Tengo una frase de cabecera que dice: '¿Te acuerdas cuando soñabas con estar donde estás?'. Pues ya está. Esto forma parte de mi maravillosa vida profesional. Soy un suertudo absoluto, aunque hay gente que es más simpática, más amable, más oportuna o más inoportuna. A mí no me cuesta nada. Me siento muy agradecido del cariño que recibo en la calle porque se me ve como una persona muy cercana, como si fuera parte de la familia, y eso es muy bonito.

Ahora que hablas de personas inoportunas… ¿te han pedido una imitación fuera de lugar?

En un entierro. Dije que no era el momento pero que no tenía problema en hacerla otro día. Por respeto a la persona que acababa de fallecer, no iba a hacer La Pantoja de Puerto Rico.

A partir de septiembre te vamos a ver en Telecinco compitiendo contra Pablo Motos y David Broncano. ¿Qué tono le vas a dar a tu nuevo programa?

Inimitables es un punto de inflexión, y ahí se va a ver mucho el sentido de todo lo que he aprendido hasta este momento. Va a ser entretenimiento puro y duro, fresco y natural. No tengo ninguna sensación de competición. He estado muchos años con Pablo y ha sido maravilloso; y Broncano es un crack con el que me llevo de maravilla. No tengo sensación de competición; tengo sensación de televisión, entretenimiento y frescura.

Si los tuvieras que imitar a ellos, que seguramente lo habrás hecho, ¿en qué detalles te fijarías?

Me gusta mucho lo rápido que es Broncano; mentalmente es muy veloz. Y Pablo es un tío muy currante y meticuloso, pero parte del guion y creo que esa es una base muy importante; en su caso me fijaría en el gran trabajo de guion que tiene detrás.

¿Tu salto a Mediaset implica el fin de tus apariciones en Atresmedia?

Claro, indudablemente yo llego a Mediaset ‘como persona de cadena’, y eso implica eso. Pero Tu cara me suena acaba el 19 de julio; hasta entonces soy de Antena 3. El día 20 ya soy de Mediaset.

Con este especial de Movistar Plus+ se te coloca a la altura de Gomaesmuma, de Eugenia, de Leo Harlem… ¿Qué sientes cuando echas la vista atrás y miras hasta dónde has llegado?

Mucha satisfacción, pero tengo la sensación de que esto acaba de empezar. Parece que en este especial de Movistar Plus+ se va a poner a prueba lo que he aprendido en estos 25 años en la tele, la radio y el teatro. Estoy muy agradecido de estar al lado de esos grandes de la historia del entretenimiento, es muy emocionante.

Pilar Rubio se incorpora a Telemadrid para presentar El Mejor, un programa que buscará al mejor humorista de la Comunidad de Madrid.

Su fichaje se ha oficializado en la tarde de este jueves 2 de febrero, cuando la cadena autonómica ha emitido un comunicado de prensa anunciando el nuevo encargo profesional de la madrileña, estrella del grupo Atresmedia.

También se han dado los primeros detalles del programa que se le ha encomendado, un talent show de ocho entregas en el que todo tipo de humoristas competirán por ser la persona más graciosa de Madrid.

Un jurado compuesto por Esther Arroyo, Josema Yuste y Pablo Chiapella determinará cuál de ellos merece el premio.

“Por fin ha surgido la oportunidad”

Este será el primer trabajo de Pilar Rubio para la televisión de su comunidad. “Después de haber trabajado en cadenas generalistas y plataformas, a Telemadrid la he sentido siempre cerca y, por fin, ha surgido la oportunidad”, se felicita la presentadora, cuyos orígenes televisivos se remontan al programa Sé lo que hicisteis de laSexta.

“Telemadrid es sinónimo de cercanía con los madrileños. Estoy enamorada de mi comunidad, la llevo siempre en el corazón y en la piel tatuada. Desde pequeña me ha acompañado Telemadrid. De hecho era muy fan de la sección de gastronomía de Madrid Directo. Yo quería descubrir cada día un restaurante nuevo de Madrid, me parecía el trabajo ideal”, recuerda Rubio.

Producido por Mega TV, El Mejor contará con la dirección de Melisa Moya y Jordi Rosell, que lo define como “un programa para dar visibilidad a los cómicos de la Comunidad de Madrid y un espacio donde disfrutar del humor, un club clandestino donde se reúnen los mejores para compartir chistes y diversión”.

El casting está abierto y para participar solo hay que enviar un WhatsApp al teléfono 690 61 08 68.

Pilar Rubio, estrella de Atresmedia tras pasar por Mediaset

Pilar Rubio lleva vinculada a la televisión desde finales de la década de 1990, pero su salto definitivo a la fama se produjo en 2006 como reportera del programa de laSexta Sé lo que hicisteis.

Convertida ya en un rostro totalmente reconocido, en 2009 saltó a Mediaset para encabezar programas como ¡Más que baile!, Cántame una canción, Operación Triunfo, Todo el mundo es bueno.

Tras su periplo por Telecinco, la celebrity hizo algunas incursiones en El Hormiguero de Antena 3, programa por el que acabó fichando como colaboradora en 2014.

En la principal cadena de Atresmedia se ha mantenido como uno de sus rostros más visibles gracias al espacio de Pablo Motos, con el que ha estrechado su alianza para ser miembro del jurado de El Desafío, programa que también produce el showman.

Mientras desarrollaba todos estos trabajos en Mediaset y Atresmedia, Pilar Rubio no ha dejado de colaborar con otros grupos de comunicación.

Ha trabajado para Canal Sur, Nickelodeon, Fox Life y Rakuten, donde se ha puesto al frente del reality show Discovering Canary Islands. Su extensa carrera televisiva se extiende ahora hasta Telemadrid.

Las polémicas tras su último monólogo no han pasado factura a la relación de Dave Chappelle con Netflix, al contrario. La plataforma ha anunciado el futuro estreno de cuatro nuevos especiales de comedia producidos y presentados por el cómico, informa The Hollywood Reporter.

Bajo el título Chappelle’s Home Team, cada una de las cuatro entregas se centrará en un humorista diferente, presentado por el controvertido Chappelle. Todos los retratados tienen en común es haber estado en el negocio de los monólogos de forma exitosa durante al menos 30 años. El primero en llegar será el centrado en Earthquake, alias artístico de Nathaniel Martin Stroman, el próximo lunes 28 de febrero. El siguiente estará dedicado a Donnell Rawlings.

“Llevo haciendo esto mucho tiempo y cómicos como Quake y Donnell no son solo amigos sino que han inspirado mi carrera propia. Todo el mundo que se dedica a la comedia los conoce y saber que había una deuda con ellos desde hace mucho”, explica Chappelle.

Lo nuevo tras la polémica de 'The Closer'

Cada especial estará dirigido por Stan Lathan, colaborador habitual del humorista y productor, uno de los grandes baluartes de Netflix durante los últimos años. No obstante, también ha sido uno de sus principales quebraderos de cabeza con el último de los shows apalabrados por contrato con la empresa, The Closer. Estrenado en octubre del pasado 2021, el especial generó una importante controversia popular por algunas de sus bromas, consideradas tránsfobas en un periodo particularmente sensible en la lucha por la identidad de género.

La polémica generó no solo un problema de imagen a la streamer, sino una crisis interna, que derivó en protestas de trabajadores, un conato de huelga, suspensiones de empleo y sueldo temporales a algunas trabajadoras críticas y hasta el despido de otra que expuso “información confidencial” sobre el contrato con el cómico. Ted Sarandos, co-CEO de la compañía, se mantuvo firme en su defensa del contenido y de Chappelle aunque en retrospectiva, reconoció haberla “cagado” al gestionar la situación con su plantilla.

No ha sido una semana sencilla ni para la imagen de Movistar+, ni para muchos de los trabajadores y extrabajadores de la plataforma. Pero lo realmente importante es que no está siendo una buena época para que los segundos realicen su trabajo con tranquilidad y libertad. Y eso es lo que han denunciado, no que se acabe un programa emblemático.

Todo empezó el jueves 4 de noviembre. La Resistencia realizó un sketch en el que Jorge Ponce satirizaba distintos métodos de educación con la ayuda del cómico Lalo Tenorio, caracterizado como un niño “asalvajado” llamado Olmo que había sido educado con uno de esos métodos. Atacaba a otros, tiraba sus propios excrementos del pañal... en fin, una parodia. Al final del sketch, aparecía un anuncio inventado del centro educativo inventado, y su lema inventado: “Colegio El Hayedo de Montealto. Education, creativity, freedom”. Sólo fue un gag, este:

No pasó nada, sólo los días. Porque una semana después, un tuitero cayó en la cuenta de que ese sketch se había emitido (repetimos: emitido) pocas horas más tarde de que una niña hubiese muerto atropellada en un centro educativo de Madrid, en concreto en el colegio Fomento Montealto. El nombre del colegio se parecía, y se inició la ficción: un tuitero aseguró que el programa de David Broncano se había mofado de esa muerte. Y un medio como La Gaceta, propiedad de la Fundación Disenso (que entre otros tiene como patronos a Santiago Abascal, Rocío Monasterio y Sánchez Dragó), se hizo eco y lo convirtió en noticia, transformando la realidad para contar que habían usado el mismo colegio y que mostraba “una niña poseída”. Muchos políticos como Hermann Tertsch, y expolíticos como Juan Carlos Girauta, usaron la noticia para cargar contra Broncano y La Resistencia. Pero todo era mentira, y por eso tanto el tuit inicial como la publicación que amplificó el mensaje fueron borrados.

Para empezar, el sketch se había grabado horas antes del desgraciado accidente que provocó la muerte de la pequeña. Para seguir, el nombre del colegio no era el mismo. Y para continuar, ni siquiera el hecho que se criticaba era real: no era una “niña poseída”, sino un niño asalvajado. Y en definitiva y sobre todo, era un sketch de humor, sin relación ninguna con lo sucedido. Por eso David Broncano lo zanjó en Twitter con un mensaje muy claro en el que citaba a Hermann Tertsch (que también borró su tuit).

Todo había sido un bulo. Pero en esta ocasión fue tan fácil demostrarlo, y echarlo abajo, que pareció que el contundente mensaje de Broncano serviría como punto final. No fue así. La medianoche del miércoles 10 al jueves 11 de noviembre, la cuenta oficial en Twitter de Movistar+ publicó dos mensajes en los que la plataforma pedía disculpas por algo que ni tan siquiera había ocurrido. No apoyaban a su programa, ni a su presentador, sino que daban validez a un bulo y pedían perdón por él.

Según ha sabido verTele, la decisión de publicar ese comunicado oficial vía Twitter causó discrepancias internas en Movistar+. Pese a ello, se impuso el criterio de la dirección del grupo, de Telefónica, y acabó plasmándose en esos dos tuits que desde el primer momento ya generaron críticas y sobre los que ironizaron algunos excolaboradores de la plataforma.

Primero Facu Díaz, no el fin de 'Late Motiv'

Al día siguiente, y ya nos situamos en el jueves día 11, en su programa diario a través de su canal en Twitch, Facu Díaz recogió ese comunicado y explicó durante unos 40 minutos (desde el 1:07:00 hasta el 1:46:15 de este vídeo) que lo ocurrido era una prueba de la “situación que lleva viviendo Movistar+ desde hace un tiempo”, y acusó de “servilismo” a la plataforma con la ultraderecha. El excolaborador de Late Motiv expresó: “Los que hemos trabajado ahí, y los que trabajan ahí, saben perfectamente que muchos chistes de Vox mueren en los despachos de Movistar+. No sabemos ni quién cojones es el que los quita”, y reafirmó que pasa diariamente: “En los despachos de Movistar+ se quitan chistes única y exclusivamente del puto Vox. Esto pasa todos los días”. Sus palabras, que recogimos con más detalle en esta noticia, tuvieron repercusión inmediata en el sector de la comedia, pero no en el “gran público”, por decirlo así.

El lunes 15 de noviembre, Movistar+ anunció que Late Motiv pondrá su punto final definitivo en diciembre, y que la plataforma seguirá contando con Buenafuente para “otros proyectos”. La noticia, oficialmente, no tenía ni tiene nada que ver con lo anterior, y se afirma que es una decisión que responde más bien a los deseos del presentador, y a su acuerdo con Movistar+. Sin embargo, se relacionó erróneamente con las palabras de Facu Díaz, y es cuando este tuit comenzó a hacerse viral:

Pese a no referirse a Late Motiv, sino al tuit de Movistar+ y al bulo creado en torno a La Resistencia, distintos fragmentos descontextualizados del discurso de Facu Díaz ganaron presencia y relevancia en las redes sociales. Mientras tanto, él en su canal de Twitch siguió aclarando sus palabras, reafirmándose en la denuncia pero incidiendo en que ni tan siquiera sabía que iba a acabar Late Motiv, y que su denuncia no era por la plataforma sino por cómo actúa Vox, con el beneplácito de Movistar: “Los únicos que levantan el teléfono para llamar a Movistar+ a pedir que se borren cosas son los amigos de Vox. Y los únicos que han respondido borrando esos contenidos han sido Movistar+”, dijo ya en su primer vídeo, ejemplificando en que puede decirse mil veces “coletas rata” a Pablo Iglesias sin que haya ningún problema.

Bob Pop, Javier Durán, Quequé y El Mundo Today

En cualquier caso, la viralización de las palabras de Facu Díaz crearon una especie de “efecto llamada”. La noche del martes día 16, Bob Pop sorprendió al recoger su Premio Ondas con unas palabras que secundaban y ejemplificaban lo denunciado por su excompañero. El ex-subdirector de Late Motiv y excolaborador del programa se acordó de todo el equipo y lamentó no haber podido abrazarles el día que se anunció su final, desvelando el motivo: “A mí Movistar+ me echó antes porque les resultaba incómodo”.

Minutos después, esa misma noche, otro antiguo subdirector del programa como Javier Durán escribió un tuit a forma de comunicado oficial en el que “ratificaba en público” las declaraciones de Facu Díaz y Bob Pop, y expresaba todo su “apoyo a los profesionales que aún siguen sufriendo la censura ultraderechista de Movistar+”.

Un día más tarde, el miércoles 17 de noviembre, otras dos voces de Movistar+ denunciaron su “censura” con Vox, y añadieron también a la Casa Real. El Mundo Today creó un hilo en Twitter para desvelar todos los titulares que no les habían dejado utilizar, y uno de sus autores, Kike García, demostró que los guiones estaban desarrollados y los vídeos incluso montados.

Los dos autores de El Mundo Today eran colaboradores de Locomundo, programa de comedia en Movistar+ que tenía una importante carga de crítica social y política en sus contenidos, y que fue cancelado al final de la pasada temporada sin más explicaciones. Su presentador -y también colaborador de La Resistencia- Héctor de Miguel (Quequé) apoyó su reclamación contando que “negociar cada semana el guión de 'Locomundo' con Movistar era agotador”.

Críticas, silencio y polarización

Que extrabajadores, excómicos, de Movistar+ hayan sido los que han alzado la voz y denunciado esa situación dentro de la plataforma, ha hecho que en torno al tema se genere una polarización que es claramente política. Desde la derecha se les acusa de “ventajismo”, e incluso los hay que aseguran que todo es una invención y recurren a las audiencias para decir que si no siguen en Movistar+ es porque no tenían éxito. A estos últimos habría que explicarles que los sistemas de medición de audiencias televisivas en España infrarrepresentan a la televisión de pago, como se ha denunciado muchas veces, y que ahí están ejemplos como los del fútbol o la Champions. Movistar+ no renueva formatos según las audiencias de Kantar, sino según sus propios datos internos de consumo de la plataforma.

Desde la izquierda, los más directos han prometido darse de baja de la plataforma, e incluso han querido organizar un boicot con la finalidad de que haya un abandono masivo de los servicios de Movistar+.

Y mientras tanto, los cómicos no quieren eso, sino denunciar no poder hacer su trabajo como antes, con libertad. Los últimos años se ha hablado mucho de “los límites del humor”, y de esta forma están consiguiendo demostrar que el control político es uno de ellos. Quizás el principal.

Facu Díaz, en estos días en los que en su canal ha seguido hablando del tema mientras lamentaba entre bromas que tenía una gran cantidad de periodistas tras él para que hablase, ha querido volver a focalizar la denuncia: no es por Movistar+, que es tan solo un ejemplo del que puede hablar por conocerlo en primera persona, sino de una situación general en la que Vox, mientras denuncia públicamente que es “censurada” o “acallada” por muchos medios, es el único partido que se dedica a exigir retiradas de chistes y a prohibir que se les critique. Un foco similar al que Javier Gallego expresó en este artículo de opinión en elDiario: “Al partido ultra le molesta que haya tantos cómicos y programas progresistas en la cadena, hacen fuerza contra ellos y tienen poderosos aliados dentro que están cortando guiones y cabezas”.

Las voces de los que ya no están, pero afirman que ya lo sufrieron, sirven de esta forma para denunciar la situación por la que siguen atravesando sus compañeros: “Cuanto antes lo digamos y cuanta más gente de ahí lo diga, más rápido pondremos a salvo el trabajo de nuestros compañeros”, dijo Facu Díaz, insistiendo también en el concepto temporal, en aclarar que no lo decía por él sino que es algo de “cada día” en la actualidad: “En los despachos de Movistar+ se quitan chistes de Vox todos los días”. Su denuncia, y la del resto, llegan después de que en abril El Confidencial publicase que el Presidente de Telefónica Pallete se reunió con Abascal en la sede de Telefónica por las críticas de Broncano y Buenafuente.

La verdadera reclamación de los cómicos

En una plataforma como Movistar+ que desde el principio convirtió el humor y la comedia en su principal bandera, en la que sus dos formatos diarios (Late Motiv y La Resistencia) y otros tantos semanales (Ilustres ignorantes, Susi Free, Nadie al volante, Cero en historia...) se basan en provocar risas, estas denuncias han supuesto una sorpresa. ¿Por qué entonces no se dijo antes?

Desde fuera, también lo explicó Facu Díaz: “Acabamos ensuciando a compañeros que siguen y trabajan ahí. Y es una tocada de cojones que nos tengamos que callar la boca cada vez que nos han fusilado chistes de Vox, no sólo previos en los guiones, sino después en edición de los programas, porque al final lo que acabamos es ensuciando a compañeros que siguen trabajando ahí”.

Facu Díaz explica que él puede hablar con más libertad por su actual posición, y reconoce que han sido muchos los compañeros que le han agradecido haber tirado de la manta. Pero siempre en privado. Sólo así, y en pocas ocasiones, se han expresado algunos de ellos también con verTele, alineándose con lo expuesto por el excolaborador de Late Motiv, lamentando el precedente que ha creado Movistar al disculparse por algo que no sucedió, y queriendo centrar el foco no sólo en Movistar+: esta situación denuncia la censura creciente para hacer comedia, y que ésta siempre viene desde el mismo lado, el de Vox. Partido que, al mismo tiempo, se “vende” como si él fuese el censurado.

Por su parte, Movistar+ y Telefónica han optado por mantener silencio. La compañía no ha realizado ninguna declaración en toda la semana, aún siendo directamente cuestionada sobre su versión de lo ocurrido.

A cualquiera que se le pregunte por 'series de misterio' le vendrán a la mente Expediente X y los agentes Mulder y Scully. Pues bien, el clásico de los fenómenos paranormales está de vuelta, aunque lo hará con algunos cambios importantes que afectan a su propia naturaleza.

La cadena de televisión estadounidense Fox está trabajando en una versión cómica y animada que llevará por título Expediente X: Albuquerque, según la información adelantada por Variety. Por el momento Fox ha pedido que se desarrolle un guión, así que aún ha de tomar la decisión de seguir adelante con el proyecto.

La trama de las nuevas historias estará marcada por la comedia, así que la esencia de esta serie de misterio se verá totalmente transformada. Los nuevos investigadores se enfrentarán a casos paranormales extravagantes y ridículos para que Mulder y Scully acaben cabreados.

La nueva versión de Expediente X llevará la firma de Chris Carter como productor ejecutivo, que se rodeará de un equipo integrado por Rocky Russo y Jeremy Sosenko, que ejercerán de guionista y productor ejecutivo respectivamente. Gabe Rotter también será productor ejecutivo. La animación correrá a cargo de Bento Box.

Según Variety, ni Guillian Anderson ni David Duchovny –actores protagonistas de la primera versión de la serie– están involucrados en este spin-off animado. Al menos de momento. Expediente X inició sus emisiones en 1994 y su primera etapa se prolongó hasta 1998. Después disfrutó de varias secuelas que alargaron sus historias hasta el año 2018.

La actriz Maisie Williams ya tiene nuevo proyecto tras el final de Juego de tronos, aunque no será la secuela que esperan muchos de los fans. Williams es la elegida para protagonizar una nueva comedia en Sky, cuyo título será Two Weeks To Live (Dos semanas para vivir).Two Weeks To Live

Según informa Deadline, la serie británica estará escrita por Gaby Hull (Cheat), y constará de seis capítulos. En ella Williams interpretará a Kim Noakes, una joven inadaptada que vive una vida apartada en el campo tras la muerte de su padre en extrañas circunstancias. En un momento dado y tras una broma que sale mal, Kim se verá envuelta en una huida de una banda de asesinos y de la policía con un suculento botín de dinero robado.

Está previsto que la producción, de la que todavía se desconoce el resto del casting, se estrene en 2020. De ella Williams ha asegurado estar “deseando probar algo nuevo”. “Creo que Two weeks to live tiene un gran potencial, estoy deseando hacer algo increíble con este maravilloso equipo”.

Jon Mountague, Director de Comedia de Sky añadió que la serie es “osada, británica y muy muy original”. “No podemos esperar a sorprender a la audiencia con mucho más que una gran comedia”, aseguró.

Tras el final de Juego de tronos, fueron muchos los fans que esperaban seguir la historia de Arya, que en el último capítulo anuncia a sus hermanos que seguirá su vida de aventuras: “¿Qué hay al oeste de Poniente? Nadie lo sabe. Ahí acaban los mapas. Es a donde voy”. El viaje de la pequeña de los Stark, convertida en una especie de Cristóbal Colón, ha animado a los fans a implorar por un spin-off que continúe esa historia. Sin embargo, George R.R. Martin ya advirtió que no habrá ninguna nueva serie que siga adelante con la historia original.

El 2018 ha sido, en realidad, uno de los mejores años de la historia para el humor en la televisión. Aunque no lo parezca hay motivos para creerlo, a pesar de que las razones para no hacerlo logren mucha más notoriedad por generar fuertes polémicas.

Y es que frente a denuncias puntuales que por lo general acaban siendo archivadas, o contra cientos de amenazas de muerte por un chiste, o incluso tras disculpas de cómicos para evitar el linchamiento por una broma mal entendida (o mal formulada, sí), la comedia en todas sus formas ha alcanzado un nivel de madurez envidiable en España.

Nunca antes habían existido tantas cadenas, y nunca antes tantas de ellas habían situado al humor como uno de sus pilares fundamentales en la parrilla. Lo hacen además con diferentes formatos, con ideas distintas, y sin perder el pulso a la actualidad. De El Intermedio a La Resistencia, de Zapeando a Late Motiv, de los monólogos a la ficción.

Cada día podemos reírnos ironizando con la actualidad política, esperando las entrevistas más extrañas a invitados “alternativos”, repasando con un tono más blanco otros momentos de la televisión, o reflexionando con el sarcasmo por bandera. Incluso podemos apostar por evadirnos viendo una nominada al Emmy Internacional a la Mejor comedia como El fin de la comedia.

“Ya simplemente por la variedad, es el mejor momento de la comedia en televisión. La variedad viene bien a cualquier género, pero es inherente al humor porque éste tiene que sorprender. Por eso se agradece que haya gente nueva y caras nuevas, y más programas”, valora Javier Valera, guionista de Late Motiv.

Hasta la actualidad “transmedia” convierte en fenómenos a ejemplos del humor más desenfadado como La Vida Moderna, que como sus propios protagonistas bromean aún no se sabe si es radio pese a ganar el Premio Ondas al mejor programa radiofónico emitiéndose a las 4 de la madrugada, o un formato audiovisual en Youtube para poder ver a “Pollita de Troya” (vídeo explicativo bajo su responsabilidad):

David Broncano, presentador de La Resistencia en Movistar y de La Vida Moderna en la SER, también valora lo positivo: “Es buen momento en cuanto a que se están haciendo programas nuevos de comedia, y sobre todo Movistar está haciendo muchos que funcionan muy bien. Yo ya como espectador me alegra mucho, pero estaría bien que se extendiese en la tele generalista”.

El cómico del momento deja claro que “no creo que la comedia haya que forzarla por ley”, pero sí anima a las cadenas generalistas: “Me encantaría que hubiese aún más programas de comedia. Creo que está bien que haya cada vez más cosas, pero por ejemplo me encantaría que hubiese late nights en las teles nacionales”. “La comedia tiene un acceso al público que es brutal. La gente lo pide, y es un contenido que siempre ha funcionado y que al espectador le encanta ver en TV”, defiende.

Más de 8 horas al día de comedia en televisión

Seguramente dentro de unos años, al echar la vista atrás y recordar 2018 en este ámbito, nos quedaremos con la querella de la Fundación Francisco Franco contra Wyoming y El Intermedio, o la imputación a Dani Mateo por presunto ultraje a la bandera de España, o las amenazas de muerte a Rober Bodegas por hacer chistes sobre gitanos. Pero tras todo ello, hay una realidad que lo engloba y marca el actual estado de la comedia en España.

Esas denuncias y querellas, que como ya repasamos acaban siendo archivadas, suponen una ínfima parte de la comedia que se produce día a día. Son excepciones puntuales que, con fragmentos cortados de quizás un minuto de duración, nos hacen olvidar que cada día hay más de 500 minutos dedicados al humor en la televisión española. Más de 8 horas de chistes y bromas sobre todo tipo de asuntos que en vez de gente ofendida, lo que dejan son espectadores riéndose. Y lo que es más importante: reflexionando.

“El humor, como el arte, nunca busca ofender. Siempre busca que pienses, que te plantees cosas, remover conciencias y generar una reacción”, defiende Dani Mateo. Y es que la comedia siempre ha sido la mejor forma de realizar una denuncia social, de retratar una realidad dolorosa, de reflejar una problemática, e incluso de recordar cómo hemos fallado para no tropezar dos veces con la misma piedra.

“Hay una cierta responsabilidad en el humor”, reconoce Javier Valera, y se explica poniendo como ejemplo los resultados de VOX en Andalucía: “Al hacer comedia siempre reflexionamos mucho, pensamos: Si hacemos chistes con esto, ¿lo estamos aupando, o dulcificando, o desacreditando, o qué chistes debemos hacer? Siempre tenemos que pensar con responsabilidad. Entiendo que desde fuera pueda parecer una locura, porque el humor de base es irresponsabilidad, pero nos movemos en esa cuerda floja”.

David Broncano tiene claro que no pueden predecirse las reacciones, y que su trabajo no es ese: “Intento que todo el contenido que hagamos sea un buen contenido a nivel cómico. A partir de ahí, discernir qué va a funcionar y qué no, y qué va a provocar una polémica y qué no, es imposible. Lo mejor en esto es seguir trabajando, seguir haciendo chistes y comedia todos los días, y la recepción del público queda para el público”.

“Tragedia+tiempo = Comedia”, no se cansa de repetir Ignatius Farray en La Vida Moderna de la Cadena SER. El problema es que para algunos en esa ecuación el tiempo es infinito, y por eso surgen los “límites del humor”, que jamás habían sido tan famosos como en esta época: “Es un problema muy contemporáneo”, asegura Valera.

“Mi mensaje si os sentís ofendidos es claro: que os follen”

Sí, en un artículo como este que defiende el momento de la comedia y el trabajo de los que la hacen posible, es imposible repasar 2018 sin hablar de los “límites del humor”. Siempre entrecomillados, porque cambian según cada persona ofendida. Aunque la mejor definición de lo que en realidad son ya la dio David Broncano en su etapa en Locomundo, otro formato de humor en la cadena que más apuesta por él, #0, y que ahora conduce Quequé:

“Como cómico, es una pena ver que el ambiente no está para hacer comedia. Cada vez hay más programas de humor, sí. Pero parece que cada vez la gente tiene menos ganas de reírse, y eso es una pena”, lamenta Dani Mateo, al mismo tiempo que valora que la opinión de la justicia se traduce en las denuncias que acaban archivadas, y reconoce que “si fuera juez, yo estaría desconcertado por este aluvión de denuncias a cómicos”.

Al plantear si la comedia también se ha politizado, si hay programas “en la diana” por su línea editorial, su cadena o hasta sus presentadores, y que son denunciados aún sabiendo que el caso será archivado, Dani Mateo afirma que “hay una utilización política de la comedia y del arte. De lo que uno dice a lo que al final dicen que ha dicho, a veces media un abismo... político”.

Javier Valera tiene la misma opinión, valorando que “hay una politización a posteriori, lo que es dramático”, y reflexiona sobre las causas aludiendo a las redes sociales: “El humor llega a gente que no son el público objetivo, y lo hace en un fragmento de vídeo cortado y aislado de todo contexto, que es la palabra clave en todo esto. Si acabamos con el contexto, la gente no entiende lo que está viendo. Y se politiza eso, se buscan intenciones que no había”.

El guionista recuerda que “somos cómicos haciendo chistes en la tele, no hay nada más. Es mucho menos importante de lo que se quiere hacer ver”, y lamenta que de lo que más se hable sea de las polémicas: “Es desesperante, porque encima muchas no son graciosas. Queremos que si trasciende algo de nuestro trabajo, sea porque es muy gracioso”, bromea.

Más allá del cómo que explica Valera, Broncano también tiene una explicación para el quién y el porqué: “Si de pronto un político quiere utilizar cosas que ha dicho un cómico para rascar cuatro votos, muchas veces le es rentable porque nosotros normalmente no nos defendemos, lo que queremos es seguir haciendo chistes. No entramos en el debate, en la pelea y en el barro”. “Lo manipulan, lo cambian, lo utilizan para sus fines, y el cómico ahí se queda”, lamenta el presentador.

Polémicas como la de Dani Mateo sirven de ejemplo a lo que Broncano explica diciendo que a los políticos “muchas veces les es rentable emplear cualquier polémica para modificarla y aludir a sentimientos muy básicos de la gente, utilizándolos como una pura posición electoral”.

TVE pierde el miedo y se sube al tren de la comedia

Pero frente a la presión que llega desde las redes sociales, partidos políticos o distintas instituciones y asociaciones, y que se traduce incluso en visitas a los juzgados, la televisión redobla su apuesta por la comedia.

Hay ejemplos ya casi tradicionales como el de Comedy Central, que de descubrir y lanzar a decenas de cómicos y popularizar la stand-up comedy (los monólogos) junto al mainstream de El Club de la Comedia, ha sabido aprovechar su naturaleza temática pasando a tener, nada menos, que una serie nominada al Emmy Internacional. Una ficción, El fin de la comedia, protagonizada por un cómico como Ignatius Farray y creada por otros dos como Miguel Esteban y Raúl Navarro. Una serie que reúne talento para el humor en el guión, tras la cámara, y ante ella.

Otros ejemplos son más recientes, como #0 de Movistar. Desde su nacimiento en febrero de 2016 el canal quiso que el humor fuese una pieza fundamental de su parrilla, y ha ido reforzando su oferta con espacios como La Resistencia, Wifileaks o LocoMundo, que se han sumado a programas “heredados” de Canal+ como Ilustres ignorantes y a lanzamientos iniciales como Late Motiv.

Esta tendencia, que como lamenta Broncano no ha contagiado a las cadenas privadas a excepción de laSexta (aunque los concursos y espacios de entretenimiento como El Hormiguero tienen muchas dosis de humor), sí que tiene buenas raíces en las cadenas públicas. Los éxitos autonómicos de Polònia y APM? en TV3, así como de Land Rober en TVG, han animado a TVE a superar sus miedos y probar suerte con Ese programa del que usted me habla, un espacio que en palabras del director de La 2, Samuel Martín Mateos, “intenta ser un poquito más irreverente, algo que desde la televisión pública suele costar más hacer”.

A la espera de un mayor asalto a la ficción

Con cada vez más aciertos en su haber, y reforzada por la mayor importancia que tiene para las cadenas, también hay cosas en el “debe” de la comedia en televisión.

La primera es lograr que pueda traducirse también en series, ya que apenas 6 de las 40 nuevas apuestas de ficción española llevan implícito el sello de la comedia. Y ello a pesar de que algunas de las series más longevas de la actualidad son precisamente de este género, como Allí Abajo y La que se avecina. Miguel Esteban, creador y guionista de El fin de la comedia, se fija en los brotes verdes y destaca la labor de Movistar: “Está mejor cada vez. Las apuestas de Movistar están abriendo camino, contando con los autores”.

Esteban sitúa la duración de las ficciones en el centro de su explicación, reconociendo que “los 25 minutos los hemos echado mucho de menos”. Al citar ejemplos se fija en cómo las nuevas plataformas tipo Netflix y Amazon también están apostando por series de comedia. Sin embargo, al hablar de las generalistas espera “que se atrevan a hacer series de 25 minutos”, ya que con el actual modelo “necesitan llenar mucho tiempo de parrilla, con series de 50 a 70 minutos”. “Tú puedes hacer una telenovela de drama como El Secreto de Puente Viejo, pero no puedes hacer 50 minutos de comedia al día, ni siquiera a la semana”.

El creador de El fin de la comedia tiene también experiencia en programas, como guionista de Locomundo, y razona que “hacer reír me parece dificilísimo siempre”. Sobre las diferencias, Esteban reconoce que él se ríe más con programas de comedia que con series, pero porque “en la ficción no creo que sea necesario un chiste cada 20 segundos, eso se ha quedado antiguo. Se busca la naturalidad, no la risa. Que sea la naturalidad la que lleve a la risa”.

Las mujeres cómicas, el “debe” más destacado

El segundo y principal “debe” fue directamente señalada por Movistar en su presentación de temporada, al reconocer que “hay pocas mujeres cómicas. Que tengan mayor presencia es nuestro reto”. Aunque la visión femenina está presente en muchos programas porque forman parte de los equipos de guión, su presencia ante la cámara no va a la par. Programas como Zapeando, con diferentes cómicas como colaboradoras (y presentadoras ocasionales) son oasis en un desierto en el que casi siempre “dan la cara” los hombres. Es de alabar que La Resistencia esté apostando por ellas invitando a cómicas para mostrar sus monólogos, descubriendo nuevos talentos como en su día hicieron Comedy Central y El club de la comedia.

David Broncano confiesa que “a mí me gustaría que hubiese más”, y resalta que en La Resistencia “hacemos un esfuerzo especial por traer mujeres que destacan en lo que hacen pero están un poco invisibilizadas”. El cómico, pese a todo, reconoce que no sabe por qué las mujeres no acaban de tener más presencia: “En el campo de la comedia en concreto es verdad que hay una desproporción grande, y no sé por qué”.

Pese a ello, y por el momento, las cómicas obtienen más visibilidad, pero no espacios fijos en programas y cadenas. Movistar y en concreto #0, que abandera la apuesta por el humor en la televisión, se ha propuesto ese “reto” de lograr que tengan mayor presencia, y va dando pasos adelante. Pero ello no implica que sólo la cadena de Movistar tenga que confiar en las mujeres para fabricar risas. Veremos si la televisión en su conjunto está a la altura de lo esperado, y si los espectadores tienen ganas de reírse y no de ofenderse.

El programa de TV3 Polònia ha dedicado un sketch a la persecución contra los cómicos que se vive en España. Ha sido en su programa de este jueves 6 de diciembre, con una especie de informativo en el que el presentador daba paso a una noticia curiosa.

“Si la semana pasada conocíamos la historia de un pesquero español que rescató a más de una decena de migrantes en alta mar, esta semana os descubrimos otro barco que se dedica a rescatar a otro colectivo necesitado de auxilio: los cómicos españoles”.

El falso informativo empezó a mostrar imágenes del “Open LOLs”, el barco que rescataba a cómicos españoles al estilo del “Open Arms” real que actúa en el Mediterráneo. Mientras, el presentador explicaba que “da refugio a los cómicos que no pueden actuar en España”.

Eugenio, Dani Mateo, El Jueves y Mongolia, rescatados

Tras la entradilla, el vídeo empezó a mostrar testimonios de diferentes cómicos que habían sido rescatados: “RequeteEugenio” como el mítico cómico catalán al que tapan con una manta térmica, un imitador de Dani Mateo que duda si sonarse los mocos por su resfriado con un trapo, y también dos personajes representando a las revistas El Jueves y Mongolia, como si fuera Darío Adanti.

“Estamos haciendo todo lo que podemos. Hay mucho trabajo, quedan muchos cómicos por rescatar”, cuenta una voluntaria del Open LOLs a la cámara, antes de que el presentador recupere la conexión e informe de que hay otra ONG lista para rescatar a andaluces que quieren huir tras la entrada de la ultraderecha en su parlamento: “Se llama Open VOX”.

*Puede ver más sketches en el Youtube de Polònia

En los últimos años, los cómicos españoles han advertido una y otra vez que el debate sobre “los límites del humor” estaba resultando recurrente porque se está produciendo un retroceso en la libertad de expresión, que afecta directamente al momento de hacer comedia.

En los últimos meses dos casos han sido especialmente señalados, como el de Dani Mateo al sonarse la nariz con una bandera de España y el del chiste de Rober Bodegas con los gitanos, que en realidad había sido un año antes y generó polémica por un fragmento en las redes sociales.

Echando la vista atrás, un simple vistazo sirve para encontrar otros ejemplos de bromas, de chistes, que acabaron generando denuncias, querellas, condenas, disculpas o intercambios de “impresiones” entre aludidos y cómicos, pero también con quejas oficiales por parte de gobiernos, partidos políticos y distintas asociaciones. Estos son sólo algunos de ellos.

1) La bandera de España en El Intermedio

Ha sido el último ejemplo. Después de que Dani Mateo protagonizase el sketch sonándose la nariz con una bandera de España, sucedió lo que precisamente quería ejemplificar: la que le puede caer encima a un torpe que sin darse cuenta utiliza un símbolo.

La lluvia de críticas hizo que el cómico tuviese que alejarse temporalmente de Twitter, fomentó un boicot que han seguido algunas empresas, e hizo a Mateo explicarse numerosas veces, como en nuestra entrevista. El programa acabó pidiendo perdón, y la situación ya parece haberse normalizado sin que por el momento hayan recibido ninguna denuncia, pese a que algunas asociaciones han amenazado con ello.

2) Querella (archivada) por el Valle de los Caídos

Uno de los casos más recordados en el que se intentó perseguir al humor fue la querella interpuesta por la Asociación para la defensa del Valle de los Caídos contra el mismo programa (El Intermedio) y sus dos protagonistas (Dani Mateo y Wyoming). Fue por un chiste sobre el mismo que realizó Dani Mateo, en el que satirizaba el edificio y se refería a su tamaño diciendo “quién va a querer ver esa mierda de cerca”.

La querella, como en otros casos del mismo estilo, acabó siendo archivada. El juez se basó únicamente en las palabras de Dani Mateo, y no en la interpretación que quería hacer la asociación ultraconservadora, para explicar que “no se explica ni se atisba a ver” incitación al odio.

3) Rober Bodegas y los gitanos, con efecto retroactivo

Para demostrar la involución del humor, y también la fuerza descontextualizadora de las redes sociales, parte de un monólogo que Rober Bodegas había realizado hacía más de un año en el canal Comedy Central acabó desatando una enorme polémica en agosto. ¿El motivo? Un pequeño fragmento de vídeo en el que hacía chistes sobre gitanos.

El cómico acabó pidiendo perdón después de que el colectivo Sociedad Gitana Española le denunciase por “xenofobia”, pero sobre todo tras recibir cientos de amenazas de muerte que puso en manos de la policía. Muchos compañeros le apoyaron, como el monologuista gitano Dani Acosta “la bestia”, aunque en este caso Manu Sánchez se desmarcó del resto y le criticó llegando a decir que “es de mierda, violento y con los llantitos de cobarde”.

4) Polònia frente a Arrimadas, el PP y la Policía

El humor de Polònia en TV3, que gira además en torno a la política, ha causado muchas veces polémica por la forma de representar a distintos rostros, partidos e instituciones españolas. Uno de los últimos ejemplos ha sido la acusación de Inés Arrimadas de “humillar a los castellanohablantes de Cataluña”.

En la historia del programa ha habido muchos casos similares. Pueden recordarse, por ejemplo, cuando pusieron a Rajoy en el lugar de Hitler en la famosa escena de la película “El Hundimiento” (lo que se ganó una queja formal del PP) o cuando, tras el 1-O, “resucitaron” a Franco y parodiaron a la policía antidisturbios como un mono franquista, entre muchos otros.

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5) Broncano y la polémica internacional con Paraguay

Corría el año 2010, mucho antes de triunfar en solitario con 'La Resistencia', cuando David Broncano protagonizó un sketch en el programa de Cuatro 'Uau!' de Santi Millán que acabó generando una disculpa oficial del embajador español en Paraguay.

En el vídeo, Broncano interpretaba a una niña paraguaya pobre caracterizada claramente según los tópicos. Pese a ello, Cuatro tuvo que retirar el vídeo de Youtube, y tanto a través de las redes como en programas del país se cargó contra el programa y pidió el boicot. La situación llegó a tal punto que el embajador español pidió disculpas, y Broncano en su blog también aclaró lo sucedido.

6) Telecinco y laSexta, condenados por SLQH y Becari@s

'Sé lo que hicisteis' se convirtió en el buque insignia de laSexta basándose, en buena parte, en mostrar vídeos de Telecinco y hacer humor con ellos. La audiencia respondía, y la paciencia de Mediaset se agotó, interponiendo una denuncia por la que Atresmedia tuvo que indemnizar de forma millonaria y que supuso un antes y un después en las relaciones de las cadenas.

Telecinco logró que laSexta no pudiese emitir más vídeos de sus programas, pero el espacio de sobremesa que conducían Patricia Conde y Ángel Martín buscó la forma de seguir hablando de su “rival” con sketches como “El día de la mierda”, en el que el presentador y (de nuevo) Dani Mateo se citaban directamente con un supuesto Paolo Vasile, el Consejero Delegado de Mediaset España.

Al mismo tiempo, Mediaset se cobró su venganza con un sketch contra laSexta en su webserie 'Becari@s', en el que decían que “estos de laSexta lo roban todo, sobre todo el fútbol”. A Atresmedia tampoco le hizo gracia, y denunció. El enfrentamiento judicial llegó al Supremo y se resolvió este mismo mes de julio de 2018, nueve años después, cuando el Tribunal ratificó la sentencia favorable a laSexta.

7) Perdón de TVE por un sketch de José Mota

Aunque el humor de José Mota habitualmente intenta no entrar en asuntos polémicos, y por eso es elegido para las galas de fin de año en TVE, uno de sus sketches también sentó mal a algunos espectadores y acabó provocando que la cadena pública tuviese que pedir perdón.

En un gag del programa 'José Mota Presenta', el cómico parodió una conversación trascendental entre un doctor y un paciente sobre una enfermedad terminal. Varios espectadores se ofendieron y lo demostraron en las redes sociales, y uno de ellos se dirigió a RTVE Responde, medio que la cadena usó para disculparse a través de su directora de programas de entretenimiento, Toñi Prieto.

8) Buenafuente, señalado por Bertín, Cárdenas y Risto

Otro referente de la comedia casi a diario desde hace años es Andreu Buenafuente. En distintos programas y cadenas, y actualmente en 'Late Motiv' de #0, ha abordado con humor todo tipo de temas, dedicando bromas desde su monólogo inicial. Una de ellas, ironizando sobre la boda de Risto Mejide y Laura Escanes, generó una respuesta pública del publicista, con una carta abierta que a su vez fue contestada por una entrada en el blog del cómico. El “intercambio” entre ambos lo cerró Risto con otro artículo en su blog, en el que enterraba el hacha de guerra con una propuesta a Buenafuente: “Pásate por mi plató cuando quieras, que yo al tuyo he ido unas cuantas veces ya”.

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Pero hacer humor día a día aumenta las posibilidades de ofender a alguien. Y más si, como en el caso de 'Late Motiv', se aborda desde puntos muy diferentes. Uno de ellos es las parodias/imitaciones, que en ocasiones no son bien acogidas por los protagonistas. Por una de ellas se enfadó Bertín Osborne, que llamó “absoluto miserable” a Buenafuente por parodiarle con Hitler. Javier Cárdenas fue más allá después de que Raúl Pérez le parodiase durante el monólogo inicial del presentador, y contestó diciendo que “no tiene audiencia y debe millones a Hacienda”.

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9) Dani Rovira, los Goya, los yates y Coixet

Uno de los eventos televisivos y cinematográficos más señalados del año, la gala de los Premio Goya, tampoco se libra de las polémicas por personas y colectivos que se ofenden por algún chiste. Dani Rovira lo sabe de sobra. La más sonada, por sorprendente, fue la queja oficial que la Asociación Nacional de Empresas Náuticas (ANEN) remitió al por entonces Presidente de la Academia de cine, Antonio Resines, por el chiste “si bajan el IVA al comprar un yate y me da igual, entiendo que a Montoro le pasa lo mismo con la cultura”. Resines, en nombre de la Academia, pidió disculpas.

Ese mismo año, uno de los vídeos promocionales de la gala también generó la queja de la cineasta Isabel Coixet. En él, Rovira bromeaba con el lapsus que tuvo la directora al recoger su Goya por 'Mi vida sin mí' en el 2003. A Coixet no le gustó que se usase su imagen sin permiso, y criticó que se emplease para meterse con ella “de una forma gratuita y fea”.

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10) Otra denuncia (archivada) a ETB por “odio a españoles”

Un caso con semejanzas al de Dani Mateo y al de Rober Bodegas lo protagonizó la autonómica vasca con un sketch de su programa 'Euskalduna naiz, eta zu' ('Soy vasco, ¿y tú...?') emitido en 2017. Como en el del cómico gallego, la polémica llegó un mes después de la emisión, cuando el programa ya ni siquiera se seguía ofreciendo. Y como en el del catalán, fue por hacer humor sobre los españoles. En este caso, se realizaba un resumen de España con la ayuda de una serie de personajes arquetípicos interpretados por actores, que definían a los españoles como “fachas”, “chonis”, “paletos” y “progres”, y a la bandera rojigualda como “asquerosa”.

Por un lado, el PSE y el colectivo de víctimas vascas del terrorismo (Covite) lo denunciaron por “incitación al odio a los españoles”, en una denuncia que nuevamente acabó siendo archivada. Por otro, la polémica se centró en intentar boicotear el estreno cinematográfico de una de las actrices que realizaban el sketch, Miren Gaztañaga, que acabó pidiendo “disculpas”, dejando claro que en el programa siempre se refirieron a “algunos de los estereotipos que existen en la sociedad en torno a una serie de temas”.

11) Cuando José Luis Moreno cabreó al gigante chino

Precisamente por recurrir a los tópicos, como ETB, un chiste de la gala especial de Nochevieja 'La noche en Paz' que Telecinco emitió en la última noche del 2013 y primera del 2014, y que producía José Luis Moreno, casi acaba causando un conflicto diplomático. La gala incluyó un gag cómico que resumía distintas situaciones que pueden ocurrir en un restaurante chino: La actitud de los camareros, la comida que éstos sirven... todo aliñado con la hipérbole típica de estos sketches.

El gag llegó a los gigantes de la comunicación China, incluso a la televisión nacional. Ésta recogió la “mofa” hasta en sus informativos y mostró su rechazo contra “un programa que difama sin motivo alguno”, afirmando sentirse “insultados”. El vídeo se viralizó en Weibo y en las redes sociales del país, y las críticas y rechazo a los españoles no se hicieron esperar. La Embajada de China en Madrid también interpuso una queja formal, y la portavoz del Ministerio de Asuntos Exteriores chino reconoció que el gag les había “apesadumbrado mucho” por realizarse en un socio como es España.

¿Harto de sucesos y malas noticias? ¿De despertar cada mañana y desayunar un bucle con las mismas informaciones que te harían desear volver a meterte bajo las sábanas? ¿De dormir entre seriales y discusiones entre analistas políticos y tertulianos (tanto da)? ¿Mareado ante los vaivenes del prime time? La televisión, a veces, no nos lo pone fácil cuando buscamos un bálsamo relajante y encendemos nuestro electrodoméstico favorito tras una ardua jornada. Queremos desconectar, pero cuesta encontrar un refugio catódico donde quedar ajeno de la convulsión de informaciones. Cuesta, sí, pero no es imposible. Ni mucho menos.

La comedia, dicen los principales eruditos en la materia, es el resultado de la ecuación consistente en sumar tiempo a la tragedia. El problema está en que cuesta encontrar tiempo para que lo trágico de nuestro día a día revierta y reporte unas risas aisladas. La sobresaturación de canales, programas y plataformas nos abre a un vastísimo océano de contenidos, sí, pero para encontrar la comedia en ellos hay que bucear más que navegar, y eso requiere más de nosotros como espectadores. Se precisa una preparación concienzuda.

Y eso es lo que desde VERTELE ofrecemos: la posibilidad de acceder a un mundo de comedia en la pequeña pantalla. Una parrilla personalizada dominada por el humor más destacado que se pueda encontrar en la pequeña pantalla, desde primera hora de la mañana hasta ya entrada la madrugada, en canales generalistas, temáticos y de pago.

Una serie de precisiones previas: sería demasiado fácil limitarnos a remitir a Comedy Central, con una programación dedicada por entero a formatos cómicos, por lo que quedará apartado en las próximas líneas (una lástima, desde luego, pues nos priva de disfrutar con Brooklyn Nine-Nine o South Park), del mismo modo que obviamos los contenidos que pueden encontrarse en las plataformas de streaming que actualmente se comercializan en España (es decir, Netflix, Amazon Prime Video, HBO, Sky, Filmin). Por similares motivos, evitaremos aludir a Intereconomía. Por más que sea aconsejable aconsejar el sarcasmo, tampoco queremos que desarrollen un cinismo vigoréxico y consuman cualquier cosa.

Ahora, sin más dilación y citando a Jim Carrey en La máscara, “démosle marcha a este local”.

Franja matinal: del slapstick a la vecindad

Por más que hayamos desarrollado nuestro intelecto, aún nos debemos a ciertos instintos primitivos. La risa es uno de ellos: reírse de un trompazo mudo despierta en nosotros una excitación sin igual. Como, además, a horas aún un tanto intempestivas como las 7:00 horas, mejor no recrearse en alambicados diálogos o densos parlamentos.

Vayamos con calma e invoquemos nuestro espíritu infantil sintonizando Boing para ver Grizzly y los lemmings (7:00 horas), píldoras cómicas al más puro estilo slapstick cuyos golpes de efecto nos harán desperezarnos a mandíbula batiente.

A partir de las 8:00 horas, las opciones se empiezan a multiplicar: Cuatro nos ofrece eternas reposiciones de Gym Tony XS durante la siguiente hora. Pero el plato fuerte llega en otro canal de Mediaset, Facgtoria de Ficción, que dedica sus mañanas a partir de las 8:30 horas a relanzar el Sole Cinematic Universe: la dupla Siete vidas (08:35 horas) y Aída Aída(10:35 horas) puede hacernos sentir de nuevo como si acabáramos de cambiarnos de milenio y las risas enlatadas no nos molestaban en absoluto.

A partir de las 12:30 horas, si alguien aún no ha exprimido todos los gags que habitaban en Desengaño 13 tras 15 años de redifusiones, podrán sintonizar Atreseries para un capítulo cualquiera de Aquí no hay quien viva. Si alguien aún no ha exprimido todos los gags de Mirador de Montepinar tras 10 años de repeticiones, a partir de las 13:15 horas podrán cambiar de nuevo a Factoría de Ficción para un episodio más de La que se avecina. Prueben incluso a cambiar a mitad de entrega: al ver envejecer a los mismos actores, será como montarse un Boyhood a la española (uno en el que el niño acaba volviéndose un referente del underground stoner rap, pero esa es otra historia).

Claro está, a la misma hora que La que se avecina, tenemos otro clásico indispensable e ilimitadamente repetido: Los Simpson, que desaparecieron de Antena 3 (solo en días laborables, los fines de semana siguen fieles a su cita) se encuentran desde hace meses reinstalados y completamente integrados en Neox, donde siguen haciéndose notar, como si no pasara el tiempo por ellos.

Sobremesa: back to basics: sitcoms y vídeos de primera

Por la tarde, la alternativa más socorrida es ir a los clásicos. Nos mantenemos en el temático de Atresmedia, porque tras ponernos amarillos con Homer y cía se nos vienen encima un clásico de la comedia televisiva y otros tres títulos que van camino de serlo. Friends (15:00 horas), que sigue incombustible pese a que Matt LeBlanc pinte canas; Big Bang Theory (16:00 horas), invencible tótem del éxito de Neox; Modern Family (17:55 horas) y The Middle (19:20 horas), recién finalizada después de 10 años de jolgorio.

Joey Eating Pizza GIF from Pizza GIFs

Ahora bien, tal vez nuestra audiencia quiera descansar de tanta comedia de situación anglosajona: en tal caso, siempre se puede acudir a la cita diaria de Zapeando Zapeandoa partir de las 15:45 horas en laSexta. Si se toma esta opción, la fórmula Globomedia no se agota: a partir de las 17:00 horas continúa con Los Serrano en FDF.

A fuerza de sketches y frases lapidarias, nos colocamos en la antesala de la cena, las 20:00 horas. Abandonando la televisión en abierto, MTV España nos ofrece un tentempié infalible: Los vídeos + divertidos del mundo. ¿Quién no quiere ver crueles bromas de cámara oculta y caídas vergonzantes? Mientras unos se abren la crisma, otras pueden ir abriendo la boca para reírse y de paso para prepararse antes de la última comida del día. Y también, por qué no decirlo, el picante.

Por la noche, tiempo de sarcasmo

“Ya conocen las noticias. Ahora, les contaremos la verdad”. El Gran Wyoming nos lo deja claro cada noche desde hace camino de 13 largos años. El Intermedio ya es una parada perenne en nuestra parrilla, inamovible incluso en verano, cuando podemos disfrutar de los momentos más destacados y los mejores vídeo montajes de la temporada recién terminada.

Si decidimos apostar por la sátira y la corrosión, la televisión de pago es la que más y mejor tiene que decir. No en vano, su prime time se nutre de una sucesión de ejemplos de irreverencia: la dupla de #0 compuesta por Late Motiv y La resistencia, a partir de las 23:00 horas importa el modelo del late show tan habitual en Estados Unidos y desaparecido en combate en la oferta en abierto desde hace años. Las entrevistas planteadas por Buenafuente y David Broncano pueden verse, además, teloneadas con las emisiones periódicas de Ilustres ignorantes, orquestándose así una santísima Trinidad televisiva.

La propuesta de la television de pago es apetitosa, pero en caso de no disponer de recursos (o como en estas fechas, en que pillamos a los showmen en mitad de sus vacaciones), las temáticas siempre tendrán las reposiciones de La que se avecina y Big Bang Theory cargadas en su particular cañón, listas para estallar sobre la pantalla. O la sobredosis que cada lunes nos sirve Neox de Padre de familia (22:30 horas).

Ahora bien, otra buena alternativa para acostarnos con una sonrisa nos la proporcionan los canales infantiles: la parrilla de Boing, sin ir más lejos, nos descubre pequeñas y sabrosas píldoras con las que conciliar el sueño de la forma más relajada: de El asombroso mundo de Gumball (22:00 horas) pasamos a Historias corrientes (22:30 horas), Steven Universe (0:20 horas), la psicotronía imposible de Tito Yayo (0:50 horas) y, para acabar, con las tiras animadas de Mr. Bean (1:00 horas). Si abríamos el día con slapstick animado, qué mejor que clausurarlo en parábola, de la misma manera.

TVE, programación de secano

Algo habrá llamado la atención de este repaso por la guía televisiva que les hemos propuesto. En efecto, si buscan algún título correspondiente a la oferta de la televisión pública, se habrán quedado con la mueca congelada.

La programación de La 1 en estos momentos carece de humor propiamente dicho, si eludimos un agradable programa de buenos sentimientos como El paisano y las reposiciones de José Mota presenta. Y si descontamos lo que habían sido en los últimos meses sus espacios informativos y coberturas de actualidad, podría decirse...

Entre las múltiples carencias que se aprecian en la actual situación de la corporación, la ausencia de comedia no será la más grave, pero resulta sintomático quedarse serio, incluso mustio, ante la falta de contenidos que mejoren el humor de su audiencia. Habrá que esperar a la nueva temporada, una vez quede renovado el ente (el proceso interminable empieza a parecer una comedia de Berlanga o de Mike Judge) para solventar esa carencia y actualizar este repaso.

La cadena norteamericana HBO está preparando la ficción Los Espookys, una comedia televisiva de media hora en español, según Variety.

El pasado mes de noviembre, HBO dio luz verde a la producción del capítulo piloto, pero ha sido hoy cuando ha anunciado que tendrá al menos una temporada.

La serie está ambientada en una extraña y soñadora ciudad de México actual. La trama se centra en un grupo de amigos que convierten su amor por el terror en un negocio peculiar.

El capítulo piloto será dirigido por Fernando Frías

La ficción ha sido creada por Fred Armisen (Portlandia) junto a los intérpretes Ana Fabrega y Julio Torres que ejercerán además como co-productores ejecutivos, junto a Lorne Michaels (creador de Saturday Night Live) y Andrew Singer.

El capítulo piloto será dirigido por Fernando Frías, que ya se encargó de dirigir casi la mitad de la primera temporada de Alguien más, una serie mexicana.

Amplio reparto

El reparto estará constituido por Bernardo Velasco (Belaventura), Cassandra Ciangherotti (Para volver a amar), Ana Fabrega y Julio Torres (Saturday Nigth Live).

Velasco interpretará a Renaldo, el líder de Los Espookys, que es noble, amable y está obsesionado con la sangre derramada. Por su parte, Ciangherotti interpretará a Úrsula, una asistente dental calmada y coleccionista que provee dientes para los monstruos del grupo.

Fabrega será Tati, la hermana de Úrsula y el conejillo de indias de Los Espookys. Hará malabares con varios trabajos extraños, como romper los zapatos de otras personas y probar los candados de seguridad para niños. Mientras que Torres interpretará a Andrés, el mejor amigo de Renaldo, personaje oscuro y misterioso heredero de un imperio de chocolate.

Además, Armisen también aparecerá en el programa como Tico, el tío de confianza de Renaldo que vive en Los Ángeles y trabaja como aparcacoches.

En un tiempo en el que la espontaneidad y la inmediatez de las redes sociales se han convertido en un estándar a la hora de consumir información, comedia, y también vídeos, los sketches de humor están viviendo una época dorada. Pero también están marcados por la eterna lupa de la polémica.

Cada día varios fragmentos de programas de comedia se convierten en virales por su especial ingenio, ironía y diversión. Y al mismo tiempo, muchos se erigen en representantes de los “límites del humor”. Aunque por suerte, lo habitual es que las risas se impongan al odio.

Detrás de todos esos sketches hay guionistas con los que pudimos hablar en el II Encuentro Nacional de guionistas de programas de televisión organizado por el sindicato Alma. En él compartieron su trabajo Denis López (José Mota Presenta), Rubén Ontiveros (Homo zapping), Jordi Moltó (contenidos virales) y Samuel Zapatero (Oregón TV).

José Mota presenta (La 1)

Denis López es, además de un prolífico guionista de programas de humor, un autor de stand-up comedy con sus monólogos, en los que no conoce la corrección política. Precisamente ahí es donde radica su trabajo: “La diferencia la veo entre hacer humor para otra persona o para ti. En mis shows en un escenario hago lo que quiero, pero si soy guionista de un programa me pongo al servicio de esa persona”.

En su caso, actualmente, esa persona es José Mota, que este mismo viernes estrena la nueva temporada de José Mota presenta en La 1 de TVE, y explica que en su trabajo nunca se deja de trabajar: “La idea de un sketch puede venir en cualquier momento, en cualquier situación. Realmente no paras de trabajar, porque la idea te viene cuando estás tomando una cerveza o en la cama”.

Así será la nueva temporada de José Mota presenta

Al analizar la intervención de los personajes, de los cómicos para los que escribe, explica que “José Mota da la última versión, el último barniz. Pero últimamente ha decidido dejar los personajes. Él, como Broncano, le incorporan su mundo. Mejor que ellos no lo van a hacer nadie”.

La buena relación con los cómicos para los que escribe es importante, y en el caso de José Mota confiesa que “nos hace mucha gracia contarle a la cara qué situaciones va a hacer. En plan 'a ver si lo hace'”, como si fuera un reto, ha bromeado Denis López.

Homo Zapping (Neox)

Rubén Ontiveros comienza explicando su labor en Homo Zapping con la peculiaridad del programa, que le hace distinto a otros: “Nos acercamos más a Polònia. Hay un abanico grande tanto de personajes como de programas, y te permite empezar con algo, no con la hoja en blanco”.

Como ejemplo de esa labor de creación partiendo de personajes y programas, cita a Las Campos y a Maestros de la costura: “Hay programas que te dan un poco más de pereza, como pueden ser Maestros de la costura o Las Campos, pero las pones a las dos a hablar es muy divertido”.

La función del imitador es tan importante que en ocasiones hace hasta secundario al gag, como reconoce el guionistas: “Un sketch de Homo Zapping es habitualmente de situación, pero a veces el imitador es tan bueno que no importa ni de qué va el sketch, te fijas por ejemplo en Raúl Pérez imitando a Cárdenas”.

Sobre la ola de puritanismo y la continua referencia de muchos a “los límites del humor”, Ontiveros reconoce que en su caso “los sketches que se hacen en Homo Zapping son bastante blancos, amables, con unos tics muy conocidos por el público. De hecho, los imitados han llegado a participar con sus imitadores. Tampoco el sketch pide otra cosa. En el programa no ves una parodia hablando del franquismo, o la Iglesia, porque tampoco lo pide. No tiene sentido. No he notado ningún tipo de censura”.

A la hora de incorporar nuevos personajes, el guionista explica que “los que todavía no han sido parodiados aportan frescura. Yo por ejemplo me he estudiado a Cristina Rodríguez en Cámbiame. Luego hay otros como Íker Jiménez que ya son míticos parodiados. De ese estudio, permites adaptar el guion para que luego directamente llegue al imitador. Al seleccionar los personajes tienes que sumar lo que funciona bien a nivel de público y los que los imitadores hacen muy bien”.

Contenidos virales (Antena 3)

La labor de Jordi Moltó es diferente a la del resto. Se centra en crear contenidos susceptibles de viralizarse, para programas de Atresmedia como por ejemplo El Hormiguero, y en su haber cuenta con éxitos como los del reggaeton del abuelo Melquíades, que llegó incluso a triunfar en Miami.

Moltó empieza por aclarar que “nadie sabe lo que va a ser viral, ni yo. Nadie tiene el ingrediente. Realmente es algo que yo ni siquiera comprendo”. Sobre el caso concreto que acabamos de nombrar, reconoce que fue especialmente satisfactorio: “Hay veces que no lo esperas y le cambias la vida a alguien. Melquiades a sus 93 años nunca había viajado, y nos fuimos con él a Miami por el vídeo”.

La peculiaridad de su labor es reconocida por él mismo: “Cuando yo explico mi trabajo es muy raro, porque no trabajo en equipo, hago mis vídeos”. Confiesa que siente una especial predilección por los ancianos: “Trabajo mucho con abuelos porque me hacen mucha gracia. Me di cuenta de que las cosas con los abuelos me funcionaban muy bien. Siempre me ha hecho mucha gracia tocar el mundo 'viejuno'”.

Oregon TV (Aragón TV)

A nivel autonómico, el humor de Oregon TV es uno de los más exitosos del país, tras muchas temporadas. Samuel Zapatero explica que su trabajo “está muy marcado por el presupuesto”, y que lo realizan con “un proceso de creación singular: hacemos los programas de cuatro en cuatro. Grabamos cuatro programas para el mes, y mientras preparamos”.

Pese a tratarse de una cadena pública autonómica, el guionista aclara que no reciben presiones, y que no tienen ningún problema en parodiar “a los políticos”. De hecho, Zapatero bromea con que cuando lo hacen “no pasan tantas cosas. Por lo menos en nuestro caso”. Pese a ello, sí afirma que “los únicos peros que nos ponen siempre es a nivel de grandes corporaciones, o de no decir el nombre de tal político”.

Sobre la visibilidad que les aportan las redes sociales, el guionista también explica que simplemente “hay algunos que se viralizan de repente”.

Especialmente, tratándose de una cadena de una comunidad autónoma de España, confiesa que “nos sorprende muchos los sudamericanos, que están muy enganchados con nuestro programa. Nos sorprende porque hacemos chistes sobre un puente de Aragón. Pero el humor es un poco universal y depende de muchos factores”.

'Paquita Salas', la apuesta de Javier Calvo y Javier Ambrossi ('La Llamada') para Flooxer ha conquistado el corazón de medio mundo, tanto que sus seguidores han pedido su traspaso a la pequeña pantalla. Y no es para menos. La premisa, aunque simple, atrae: Paquita Salas, la protagonista, 'fue la mejor representante de actores de los 90. Ahora todo ha cambiado... pero ella no. Cuando su actriz más conocida la abandona inesperadamente, el mundo de Paquita se tambalea'. Ello hará que se lance a buscar a un nuevo talento mientras va encontrando su lugar en la vida y en su profesión.

Desde su estreno en Flooxer, hoy a las 18.00 horas, la webserie se ha hecho Trending Topic con el hashtag #PaquitaSalas y un alud de comentarios positivos que se mostraban maravillados y pedían su salto a TV.

La comedia ha sido definida como 'una serie rodada en clave de falso documental'. Con motivo de su llegada al 'YouTube' de Atresmedia, explicamos, a nuestro juicio, los motivos del triunfo cosechado por 'Paquita Salas':

Su tipo de humor

Paquita es una mujer rondando la cincuentena con aires de burguesa que se ha dado cuenta de que ha tocado fondo. No es solo la interpretación de Efe lo que sorprende al espectador, es también ese manejo maestro en clave de humor con las que este personaje aborda las distintas situaciones que la vida le pone por delante lo que termina por engancharle. La comicidad, que en ningún momento roza la farsa, lo cual es otro punto a favor,y la naturalidad de las que goza la propia ficción la vuelve cercana al público y merecedora de su complacencia.

Sus más de 80 cameos

Esta comedia protagonizada por Brays Efe y Belén Cuesta, cuenta en su desarrollo con más de 80 cameos de rostros conocidos. El formato de falso documental del la propia webserie, hace posible que personalidades del mundo de la televisión como Andrés Pajares,Adam Jezierski,Eduardo Casanova, Berta Collado, Ana Millán, Lidia San José, Yolanda Ramos, Macarena García o Maxi Iglesias, se reúnan en ella para amenizarla y entretener al, de momento, usuario de internet.

Además, su gran número de famosas intervenciones, con sus muchas referencias al mundo del entretenimiento correspondientes, contribuyen a no borrar esa sonrisa de la cara. Los actores que aparecen en la serie están dispuestos a reírse de sí mismos y de sus trayectorias profesionales, regalando momentos inolvidables.

Por Paquita, que enamora

Y por último, aunque no por ello menos importante, por su personaje protagonista: Paquita Salas. Como ya se comentado, no es una comedia al uso, llena de humor fácil y, en ocasiones, ridículo. Al contrario, el personaje interpretado por Brays Efe está lleno de sentimientos, nostalgia y emoción que acuden a ella durante su búsqueda por encontrar su lugar en el mundo, al que no ha sabido adaptarse. Paquita tiene voluntad, perseverancia y lo da todo por salir adelante en un viaje no exento de cavilaciones sobre su profesión y el universo del espectáculo en el que se mueve. Además, su amabilidad y atenta personalidad termina por atrapar el cariño de la audiencia.

Álvaro Carrero (S.O.S Estudiantes, de Canal Sur Andalucía) , Raúl Pérez (Todo va bien, Cuatro) y David Broncano (Alguien tenía que decirlo, laSexta) vuelven el 1 de mayo a 'Las noches de El Club de la Comedia', en el Teatro de La Latina de Madrid. Para que empecéis bien el fin de semana del puente, desde Vertele/Qvemos queremos regalaros dos entradas dobles para el espectáculo.

Lugar: Teatro La Latina. Plaza de la Cebada, 2. Madrid

Fecha: 1 de mayo

Hora: 23: 30

¿Cómo conseguir las entradas?

¡Muy fácil! A partir de hoy, martes 28 de abril y hasta mañana, miércoles 29, tuitearemos y 'facebookearemos' varias veces el concurso y entre todos los retuits y compartidos que hagáis escogeremos a los ganadores que se llevarán la dos entradas dobles para ver los monólogos.

¡Recordad que debéis seguirnos en ambas redes sociales (Facebook y Twitter) para poder participar!

¡Suerte!

Televisión Española está enfrascada en el proceso de renovación de su programación. Dentro de todos los proyectos en desarrollo que el director de la cadena, Ignacio Corrales, ha puesto en marcha, se encuentra un macroprograma de humor y música que llevará por título Por fin es viernes, según ha sabio Vertele.

El formato vendría a ser una versión renovada, moderna y acorde con los actuales tiempos del género de los programas de espectáculo y variedades. El objetivo es reforzar la que ha sido una de sus franjas más débiles, la noche de los viernes, especialmente frágil desde la marcha de José Mota de TVE a Telecinco.

Una alternativa blanca y familiar a “Sálvame”

La cadena pública busca un formato de perfil blanco y amable, para un público familiar, que sirva como alternativa para los contenidos destinados a adultos de Sálvame en Telecinco.

Cabe recordar que, tras la salida de Mota, la noche de los viernes de La 1 fue primero ocupada porStamos Okup2, la sitcom con Carmen Maura, y, tras la retirada de dicha ficción debido a su floja acogida, por cine.

Importancia de los trucos digitales, como en la Gala de Nochevieja

Entre los contenidos que incluirá este programa, aún en fase inicial de desarrollo, estarán las actuaciones musicales, el humor y la interactividad con el público, y contará con una importante participación de personajes famosos.

Además, tendrán un papel muy importante las nuevas tecnologías y los efectos visuales, en la línea de lo que se pudo ver en la Gala de Nochevieja de La 1. Gracias a trucajes digitales, se pudo unir, en un mismo plano, a cómicos y artistas actuales con otros de décadas pasadas. Especialmente alabado fue el sketch en el que Santiago Segura interactuó con el fallecido Tony Leblanc.

En relación directa con eso, el programa sacará mucho partido del material de archivo de TVE.

La Cometa-Eurostar, una de las mejor posicionadas para llevar a cabo el proyecto

Para llevar a cabo este programa, Televisión Española está escuchando y estudiando los proyectos que han presentado diversas productoras.

Una de las compañías mejor posicionadas para hacerse cargo de la producción es La Cometa-Eurostar, responsable precisamente de la gala de Nochevieja de La 1. El canal quedó muy satisfecho por los resultados de dicha emisión.

Flipy y Goyo Jiménez también presentan su propuesta a través de 100 Balas

Por otro lado, otra de las propuestas ha llegado de parte de Goyo Jiménez y Flipy, a través de la productora de este último, 100 Balas (creada junto a David Troncoso luego de desvincularse de Hill Valley). Ambos trabajaban en un formato de humor para esta noche, como ya informamos.

En busca de presentadores del perfil de Eva González para conducir el show

Aún no hay presentadores para este próximo programa de TVE. El perfil que se busca sería el de una profesional en la línea de Carolina Ferre o Eva González, quien ya condujo (junto a Juan Ymedio) la gala de Fin de Año del canal. Junto a la elegida, se añadiría a un copresentador masculino.

“Noche de Fiesta” de José Luis Moreno, dominó los sábados de La 1 de 1999 a 2004

Televisión Española buscará, por tanto, recuperar, pero a la vez renovar, el espíritu de programas como Noche de Fiesta, que fueron buque insignia de La 1 durante finales de los noventa y principios de la década de 2000. Producido por Miramón Mendi y dirigido por José Luis Moreno, se emitió en Televisión Española entre 1999 y 2004. En su nómina de presentadores, se puede encontrar a Juncal Rivero, Miguel Ángel Tobias, Jacqueline de la Vega, Carlos Lozano o Mabel Lozano, y contó con colaboración de artistas como Santiago Urrialde, Silvia Gambino o Martin Czehmester.

Posteriormente, la productora de José Luis Moreno, Alba Adriática, trató de resucitar el formato con una nueva denominación, Noche sensacional. Primero, de 2007 a 2010, en FORTA, y en 2011, en 13TV.

“Cántame cómo pasó”, la última apuesta de galas con música en TVE

Por su parte, no es la primera vez que TVE trata de relanzar un programa de variedades en la noche del viernes. En 2010 estrenó Cántame cómo pasó, un talent show musical presentado por Anne Igartiburu, en el que se buscaban actrices para el proyecto de musical sobre Cuéntame cómo pasó. No obstante, el programa no cumplió las expectativas de audiencia.

Se suma al talk show de Ana García Lozano y la precuela de “Gran Reserva” en sobremesa

Este próximo show de noche para los viernes se ha de sumar a los proyectos ya anunciados por TVE para los próximos meses.

Para reforzar la frágil parrilla de la cadena para las tardes, prepara Tenemos que hablar, un nuevo ‘talk show’ diario presentado por Ana García Lozano. La periodista, que actualmente colabora con Pepa Fernández enNo es un día cualquiera(RNE), regresará así a la pública ocho años después de su último trabajo (el realityPréstame tu vida).

García Lozano triunfó en la televisión de los 90 de la mano de este género: primero en Telemadrid conEl programa de Ana; luego en Telecinco, bajo el títuloAna, que se convirtió en líder absoluto de las tardes televisivas con audiencias superiores al 40% de cuota de pantalla.

Y, para sobremesas, TVE desarrolla una precuela de Gran Reserva. El Consejo de Administración del ente público aprobó esta ficción diaria, producida por Bambú, que ocupará el hueco dejado por Amar en tiempos revueltos (que ha sido sustituido por reposiciones de La Señora y Herederos).

La producción saltará alrededor de 45 años atrás en el tiempo y contará el origen de las dos familias protagonistas, los Cortázar y los Reverte, cómo se construyeron sus respectivos negocios, y cómo llegaron a ser quienes son en la actualidad.

Aquellos que se quedaran con ganas de ver qué ocurre con los concursantes de Gran Hermano una vez la casa de Guadalix cierra sus puertas tienen la oportunidad de saciar su interés. Endemol ha alcanzado un acuerdo con la empresa Tuiwok Estudios para la creación de una plataforma de canales de entretenimiento en YouTube, según ha podido saber Vertele.

En total, surgen alrededor de cuatro canales: Tuiwok Reality, con los ex concursantes de GH Dani Santos, Ari, Alessando y Arturo Requejo; Tuiwok Comedia, con Dani Rovira (Alguien tenía que decirlo) o Quequé (Estas no son las noticias); Tuiwok Talento, con Sergio Alcover (¡Fama, a bailar!) y Tuiwok Life Style, con Judith Esteban (Gran Hermano 9), Marbelys Zamora (¡Fama, a bailar!, Expedición Imposible) o Antonio Sánchez Casado (El programa de AR, DEC).

Los grandes hermanos cuentan su vida

La sección dedicada a tele-realidad de esta plataforma cuenta como protagonistas con cuatro “grandes hermanos”: Aless, Ari y Dani Santos, tres de los más mediáticos participantes de la edición 12+1 (2012) y Arturo Requejo, concursante de Gran Hermano 11 (2010). Cada uno de estos cuatro televisivos presentará su propio espacio en este canal, con entregas nuevas cada semana.

Los martes será el día de Arturo Requejo. Arturo puro y duro es el nombre de su microprograma: mostrará cómo vive este televisivo, y su entorno.

Dani Santos, uno de los más queridos de Gran Hermano 12+1, estuvo a punto de contar con su propio reality a lo Alaska y Mario. Finalmente, cada miércoles estrenará un nuevo capítulo de su programa, de título homónimo. ¿Cómo vive un estudiante veinteañero? A esas preguntas tratará de responder Santos en su espacio.

Aless al dente llegará los jueves, y en él, el concursante de GH tendrá por objetivo impartir una suerte de clases de seducción. El viernes tocará el turno de Ari en su tinta, en el que repasará su vida, sus intereses y su pasión por los tatuajes.

Canal de comedia con Dani Rovira, Quequé...

El segundo de los cuatro canales que se pondrán en marcha gracias al acuerdo entre Endemol y Tuiwok estará dedicado al humor, y contará con la participación de Dani Rovira David Broncano (a los que pudimos ver recientemente al frente del desaparecido Alguien tenía que decirlo), Quequé (Estas no son las noticias)...

Tuiwok Comedia tendrá tres microespacios distintos: Tuberías (miércoles), presentado por el guionista de Zeppelin TV Nacho Negreiro, en el que se repasarán los vídeos más divertidos de la semana; Uy, lo que ha dicho (jueves), conducido por Miguel Lago y Pedro Llamas, que servirá como informativo de tono humorístico; y finalmente, Chistuberos (viernes), un espacio en el que monologuistas y cómicos de primera línea colgarán piezas especialmente creadas para el canal.

Talento, con Sergio Alcover de '¡Fama, a bailar!

El tercero de los canales de Tuiwok aportará a los espectadores tutoriales online para ailar de la mano de Sergio Alcover (¡Fama, a bailar!). El bailarín y presentador introducirá a los internautas en su escuela de baile, y mostrará la vida en el centro de los profesores y alumnos.

Alcover también presentará vídeos en los que enseñará los movimientos esenciales de estilos de danza urbana, como freestyle, breakdance...

Estilo de vida

En este último canal cuenta también con la participación de personajes conocidos de la televisión convencional, como Marbelys Zamora (una de las aventureras famosas de Expedición Imposible en Cuatro, y anteriormente profesora de ¡Fama, a bailar!); Judith Iglesias (Gran Hermano 9) o el periodista de crónica social Antonio Sánchez Casado (El programa de Ana Rosa, DEC).

Espacios de sexología (Sexploradores), culinarios (Cocina con Colomina), fitness (A punto con Marbelys), compras (Shopping de Sofá) y curiosidades de la red (Tituveos) son los contenidos de este Tuiwok Estilo de Vida.

La cadena estadounidense ABC se plantea producir una serie de televisión sobre la vida de Justin Bieber. La ficción se está concibiendo en clave de comedia y estaría centrada en sus andanzas familiares.

La serie, que todavía no tiene título, se centrará en la vida del cantante antes de ser famoso y en su atípica infancia junto a su madre y sus abuelos. El popular cantante será el productor ejecutivo de la comedia junto a Scooter Braun, su representante artístico, según informa TV Guide.

Guionistas de “Me llamo Earl” y “El séquito” escriben el proyecto

Matt Wolpert (Me llamo Earl) y Ben Nedivi (El séquito) serán los guionistas del proyecto, en el que también actuarán como productores ejecutivos. En 2011, la cadena ya se planteó el desarrollo de una serie sobre el artista, pero finalmente decidió no seguir adelante con el proyecto.

La carrera de Justin Bieber, muy ligada a la televisión

Desde que saltara a la fama a través de un video en Youtube, la carrera de Bieber ha estado siempre muy unida a la televisión. Hemos podido ver las apariciones estelares del cantante en series como C.S.I.: Las Vegas y Cubed y en el programa Saturday Night Live (además, claro, de sus visitas a El Hormiguero en España). También en la gran pantalla en Men in Black 3, estrenada en España en verano de 2012.

El intérprete también ha actuado como productor ejecutivo en Justin Bieber: Never Say Never, documental de 2011 que siguió al ídolo adolescente en su gira musical alrededor del mundo. El largometraje, producido por la MTV y rodado en 3D, fue dirigido por John Chu (Street Dance).

Los Fenómenos de Antena 3 se acercan. La cadena ha organizado un preestreno de su nueva serie el miércoles 21 de noviembre en los cines Callao de Madrid, según avanza MiZonaTV y ha confirmado Vertele.

Esta proyección significará el pistoletazo de salida para la serie, de cara a su posterior estreno en la parrilla de la cadena. Aunque no hay fecha prevista, el prime time del martes se postula como franja posible para su desembarco en televisión.

La proyección en Callao contará con la presencia del reparto de la serie

El Cine Callao de Madrid acogerán el pase del primer capítulo de Fenómenos el 21 de noviembre. El evento comenzará a las 20:30 horas, contará con la asistencia del reparto de la ficción. A continuación, la emisión del episodio tendrá lugar a las 21:45 horas.

El capítulo que podrán ver los asistentes será el mismo que se estrenara en el mes de septiembre en el FesTVal de Vitoria, del que ya hablamos profusamente en este portal.

Los martes, posible destino de “Fenómenos”, la nueva creación de Nacho García Velilla

Una vez pase por los cines, la llegada de Fenómenos a televisión será próxima. La noche del martes podría ser el lugar en el que Antena 3 decida acomodar la serie, creada por Nacho García Velilla (Aída, Siete Vidas) con Producciones Aparte.

Cabe recordar que en la actualidad, el prime time de los martes en Antena 3 lo ocupa una entrega doble de Érase una vez, al ficción fantástica con Jennifer Morrison, Lana Parrilla y Robert Carlyle. La ficción nacional -Gran Hotel, El Barco- se encuentra en las noches de miércoles y jueves.

Antena 3 confía en la eficacia del humor con “Fenómenos”

Antena 3 tiene sus esperanzas colocadas en esta nueva apuesta de ficción de la cadena. La serie cuenta con un variopinto elenco lleno de caras conocidas, con Luis Fernández, Julián López, Alejo Sauras, Ana María Polvorosa y Kira Miró a la cabeaza. Asimismo, contará con los cameos de Anna Simon, Carmen Machi, Chus Lampreave o los laureados deportistas Jorge Garbajosa y Alberto Contador.

Además, Grupo Antena 3 tiene plena confianza en que el humor sigue teniendo hueco en la programación televisiva. Aunque en la actualidad, son dramas los productos de ficción que aparecen en su parrilla (las citadas Gran Hotel y El Barco), el canal dejará paso luego a esta comedia.

Cabe recordar también que la cadena privada cuenta con otra comedia en plena fase de grabaciones, Con el culo al aire. La segunda temporada de la exitosa serie de Notro TV, llegará después de Fenómenos a antena.