Un sinfín de tramas están por suceder en los nuevos capítulos de La Promesa. La serie diaria de RTVE, que se enfrenta a una estrategia de emisión diferente durante Semana Santa, está a punto de vivir una drástica decisión que afecta a María y Curro tras una acalorada discusión. No obstante, los espectadores de La 1 también se sorprenderán ante el desembarco de un personaje susceptible de voltear por completo los cimientos del palacio.

La ficción de Bambú Producciones planteará un escenario de lo más complicado: Pía encuentra una prueba que puede incriminar directaemnte a Ricardo en la muerte de su mujer. Como es evidente, Manuel se siente de lo más molesto ante esta ¿injustificada? acusación antes de negar cualquier tipo de implicación en el fallecimiento de Ana. Por otra parte, Leocadia confiesa sus sentimientos hacia Cristóbal, quien acepta sus disculpas.

Todo esto, y mucho más, ocurrirá en los tres capítulos de La Promesa (804 a 806) que La 1 de RTVE emitirá entre el lunes 30 de marzo y el miércoles 1 de abril. Como se ha mencionado previamente, RTVE emitirá dos entregas menos de lo que viene siendo habitual a consecuencia de la programación especial pensada para los festivos durante Semana Santa.

Lunes 30 de marzo - Capítulo 804

María Fernández y Carlo discuten acaloradamente sobre la casa que Manuel les ha ofrecido. Cristóbal los reprende por discutir a voces. María sigue con molestias en el vientre, pero Pía la tranquiliza: son solo dolores por el embarazo. Manuel y Julieta regresan de una reunión de negocios con el Duque de Carril. Él está contento con lo que ha oído. Julieta, sin embargo, desconfía y se muestra escéptica sobre las inversiones. Martina recibe una invitación de la Duquesa de Alba y Montenegro a un baile en Madrid.

Ángela le pide a Curro que olvide la búsqueda del título nobiliario de su abuelo, cree que su amor es lo más importante y ¡quiere casarse de inmediato! Curro, sin embargo, insiste en la necesidad del título para asegurar un futuro para ambos y sus futuros hijos. La distancia entre Pía y Ricardo cada día es mayor por lo que las cocineras sospechan que Pellicer tiene una nueva relación. Adriano llega con el periódico La Voz Sureña, donde se ha publicado la crónica sobre el refugio.

Martes 31 de marzo - Capítulo 805

Martina, Adriano y Jacobo leen con avidez la crónica sobre el refugio… y es positiva. Martina es elogiada por su esfuerzo en conseguir fondos para los más necesitados y esto genera celos en Jacobo. Curro discute con Ángela, una vez más, sobre su título nobiliario. Le promete que va a agilizar el proceso todo lo posible. Finalmente, decide enviar la carta al rey sin la firma de su padre y así se lo hace saber a él. Pía y Samuel hablan sobre las constantes discusiones entre María y Carlo. A pesar de ello, deciden no intervenir: que se arreglen solos.

Julieta les cuenta a Martina y Ángela la intención de Ciro de invertir su dote en negocios propuestos por el Duque de Carril. Ángela le advierte que, legalmente, no puede impedirlo. Ricardo le explica a Pía la verdad sobre la entrada del 'As de Copas': él no mató a Ana, fue allí para investigar. Pía, aunque le cree, no se siente del todo convencida... ¡Vera está a punto de encontrarse cara a cara con su padre! ¿Conseguirá evitarlo? María, por su parte, toma una drástica decisión: romper con Carlo. Siempre será el padre de su hijo, pero no lo quiere como pareja…

Miércoles 1 de abril - Capítulo 806

Curro intenta impedir que Vera sea descubierta por su padre, el duque de Carril, quien visita La Promesa. ¿Lo conseguirá? María Fernández, tras discutir con Carlo por haber pedido una casa a Manuel a sus espaldas, rompe públicamente su relación. Lo hace con Petra, Simona y Candela como testigos, afirmando que criarán a su hijo por separado. Alonso se arrepiente y decide apoyar plenamente a Curro en su reclamo nobiliario, comprometiéndose a firmar conjuntamente la petición al rey.

Sin embargo, cuando Curro comparte la noticia con Ángela, ella se muestra pesimista sobre los plazos, generando un nuevo conflicto. Leocadia, sorprendentemente, apoya a Curro. Martina recibe elogios por su entrevista sobre el refugio, pero le preocupa la demora del Patronato hasta que, por fin, llega la esperada carta: ¿qué dirá?

Bambú Producciones niega categóricamente que esté preparando un proyecto audiovisual con Alfonso Basterra. La productora ha hecho esta aclaración después de José Antonio Vázquez Taín, juez instructor del caso Asunta, asegurara este jueves en un acto público que a Basterra le podrían dar rápidamente el tercer grado penitenciario por su supuesta relación laboral con la compañía audiosivual, que además habría llegado llegado a un acuerdo con él por una “importantísima” cantidad de dinero, según recoge El correo gallego.

Sin embargo, desde Bambú desmienten cualquier tipo de vinculación con Basterra, condenado en 2015 a 18 años de cárcel junto a su esposa, Rosario Porto, por el asesinato de la hija de ambos, Asunta Basterra, en 2013. “No existe ningún proyecto audiovisual en desarrollo, preparación o negociación con Alfonso Basterra, ni lo ha hablado en ningún momento. Las afirmaciones que apuntan en esa dirección son rotundamente falsas”, dice la productora en un comunicado.

En él, Bambú también aclara que “no tiene intención alguna de desarrollar ni producir un proyecto en el que participe Alfonso Basterra, ni directa ni indirectamente”, a la vez que recuerda que “no paga a acusados o condenados por delitos por su participación en los proyectos audiovisuales que produce, política que se ha aplicado de forma constante en todas sus producciones”.

Desde la productora también defienden que sus series y documentales basados en hechos reales, entre los que se incluyen la docuserie Lo que la verdad esconde: El caso Asunta (Antena 3; 2017) y la serie de ficción El caso Asunta (Netflix; 2024), “siempre” se han hecho “desde el máximo respeto a las víctimas y a los hechos judicialmente probados”. Por ello lamentan “profundamente que se difundan informaciones que no se corresponden con la realidad y que pueden generar confusión en la opinión pública”.

Cabe recordar que tanto Vázquez Taín como Alfonso Basterra participaron de distinta manera en Lo que la verdad esconde: El caso Asunta. El primero lo hizo aportando sus propios testimonios sobre el caso, mientras que Basterra lo hizo mandando una carta desde la cárcel a Ramón Campos, productor de la docuserie y máximo responsable de Bambú. Aquella fue la primera vez que los caminos de ambos se cruzaron con los de Campos, que varios años después volvió a abordar este crimen, pero pasando del género documental al de la ficción con una serie en la que Tristán Ulloa daba vida a Basterra, Candela Peña a Rosario Porto y Javier Gutiérrez a una versión ficcionada del juez Vázquez Taín.

Ahora, los tres vuelven a ser noticia por estas palabras del magistrado sobre un supuesto acuerdo entre Bambú y Basterra para sacar adelante un proyecto audiovisual, algo que la compañía se ha apresurado en desmentir para despejar cualquier tipo de duda al respecto.

El nuevo proyecto de Bambú Producciones para Netflix continúa tomando forma. Después de que la productora diese a conocer que Ana Garcés y Victoria Kantch encarnarían los papeles protagonistas en la serie Oasis, la actriz Verónica Sánchez se ha incorporado a la producción. La plataforma confía en estos perfiles para impulsar este nuevo producto con aires que recuerdan a The White Lotus.

Con Ramón Campos como creador, uniendo fuerzas con David Orea, Javier Chacártegui y Jon de la Cuesta, Sánchez se incorpora al proyecto para interpretar uno de los papeles, según avanza Yotele. Tiempo después de dar vida a Coral en la ficción Sky Rojo, la actriz vuelve a Netflix por partida doble: más allá de este nuevo papel que se añade a su amplia trayectoria interpretativa, también se ha anunciado su participación en El crimen de Pazos.

La historia de Oasis se desarrolla en un resort de lujo, un paraíso vacacional visitado por un sinfín de personas a lo largo del año. Sin embargo, la calma se convierte de forma inesperada en todo lo contrario: el hotel pasa de ser un remanso de paz a escenario de una misteriosa desaparición. Como es evidente, esta situación no solo perturba el descanso de sus huéspedes: también les obliga a no abandonar las instalaciones hasta resolver el caso.

Más allá de la participación de Verónica Sánchez (Los Serrano, La Favorita 1922), Ana Garcés (¡Sálvese quien Putin!, La Promesa) y Victoria Kantch (Pura sangre, El mal invisible), el actor Tomy Aguilera también forma parte del reparto de Oasis. El joven dará vida a uno de los personajes de esta ficción después de haber formado parte de otras producciones como Skam España o Bienvenidos al Edén, esta última también de Netflix.

Además de 'Oasis', Verónica Sánchez estará en 'El crimen de Pazos'

Verónica Sánchez también encarnará a uno de los personajes de El crimen de Pazos. Netflix ya ha difundido la primera imagen de la producción, con Tristán Ulloa como gran protagonista. Este proyecto se inspira en una historia real, la de Isabel Fuentes. La mujer fue asesinada en el Complejo Hospitalario de Ourense mientras estaba ingresada por haber sufrido una agresión. Su marido, Aniceto Rodríguez, perpetró el crimen pese a que la situación ya se había denunciado ante la Guardia Civil y la propia Justicia.

La nueva serie de Netflix, que cuenta con el sello de Bambú Producciones, ya es una realidad. Semanas después de que trascendiese la noticia, la plataforma de streaming ha lanzado la primera imagen de El crimen de Pazos, dejando ver por primera vez a Tristán Ulloa interpretando a Elías. El gigante del entretenimiento también ha concretado este jueves, 16 de octubre, el número de capítulos que compone esta producción y quiénes encabezan su reparto principal.

Esta producción, inspirada en una tragedia real, cuenta la historia de Isabel Fuentes. La mujer fue asesinada en la cuarta planta del Complejo Hospitalario Universitario de Ourense mientras se recuperaba de una agresión. Aniceto Rodríguez, su esposo, ya intentó acabar previamente con la vida de ella meses antes con un martillo. Las medidas cautelares no se adoptaron pese a que la Guardia Civil y la Justicia ya habían alertado de la situación.

Una vez consumado el crimen, Rodríguez fue condenado a 31 años de prisión que no cumplió a consecuencia de su muerte prematura en 2018 tras sufrir un ictus. Esta trágica historia ha inspirado los cuatro capítulos de El crimen de Pazos, que ya se encuentra en fase de rodaje, con un reparto principal encabezado por Miguel Borines, Carlos Blanco, Fernando Fraga, Miguel Borines, Marta Nieto, Verónica Sánchez, Fernando Guillén Cuervo, Nacho Fresneda y Tito Asorey.

Sinopsis oficial y ficha técnica de El crimen de Pazos

En el tranquilo pueblo de Pazos, Aniceto (Miguel Borines) y su mujer Irene parecen ser la pareja perfecta hasta que, una noche, ella sufre un brutal ataque como resultado de un presunto robo. Mientras Irene lucha por su vida en el hospital, Elías (Tristán Ulloa), un sargento de la Guardia Civil convencido de que Aniceto es el autor del crimen, se enfrenta a un sistema que le parece que no está dispuesto a escuchar sus advertencias ni a proteger a la víctima. Con Aniceto en libertad y la vida de Irene pendiendo de un hilo, ¿saldrá la verdad a la luz antes de que sea demasiado tarde?

El crimen de Pazos es una serie que cuenta con la producción ejecutiva de Ramón Campos, también creador del guion junto a David Orea, Curro Serrano y Gema R. Neira. La dirección correa cargo de Carlos Sedes, con Carlos Garcés al frente de la dirección de fotografía. Sin aproximar la fecha de estreno, Netflix ha confirmado que el rodaje ya está en marcha y tendrá lugar en diferentes localizaciones de Galicia.

La nueva serie de Netflix, con el sello de Bambú, ya se encuentra en fase de producción. El 8 de mayo de 2015, Isabel Fuentes fue asesinada en la cuarta planta del Complejo Hospitalario Universitario de Ourense cuando se recuperaba de una agresión sufrida en su propia casa. Esta tragedia, derivada de la desprotección a la víctima, que conmocionó a la sociedad inspira a El crimen de Pazos, según avanza La Región.

Su marido, Aniceto Rodríguez, ya había intentado acabar con la vida de Isabel meses antes con un martillo. Pese a las alertas de la Guardia Civil, ni la Justicia ni la Fiscalía adoptaron medidas cautelares que pudiesen proteger a la víctima. Una vez perpetrado el crimen, este sujeto fue condenado a 31 años de prisión. No los cumplió, puesto que falleció en 2018 a consecuencia de un ictus.

La serie de Netflix y Bambú, con Ramón Campos al frente, aborda todo lo ocurrido en este caso de violencia de género. El crimen de los Pazos estará dirigida por el equipo responsable de éxitos como Fariña, Velvet o Las chicas del cable, y el citado medio ha confirmado que Tristán Ulloa será el encargado de interpretar a uno de los investigadores de la Guardia Civil en Ourense.

El rodaje arrancará en Betanzos, utilizando localizaciones como el consistorio, A Eira Vella, el Centro Internacional de Estampa Contemporánea, A Ponte Vella y A Cañota. Posteriormente, se filmarán escenas en Ourense y Verín.

Cabe destacar que se trata del segundo caso gallego que inspira a la productora. Bambú está detrás de trabajos como El caso Asunta, protagonizada por Candela Peña y Tristán Ulloa, o La viuda negra, con la intervención de Ivana Baquero.

Netflix y Bambú Producciones continúan desvelando nuevos detalles sobre Oasis, su nueva apuesta de ficción española. Tras anunciarse hace unas semanas el fichaje de Ana Garcés como protagonista, este miércoles, 10 de septiembre, se ha dado a conocer que compartirá el rol principal con la actriz Victoria Kantch.

Con aires que evocan a The White Lotus, la ficción Oasis se centrará en contar una historia enmarcada en un resort de lujo. Este paraíso visitado por un sinfín de personalidades a lo largo del año será escenario de una misteriosa desaparición que perturbará el descanso de sus huéspedes.

Este entorno idílico será el lugar donde ambas mujeres verán su vida irremediablemente entrelazada. Ana Garcés y Victoria Kantch, las protagonistas de esta historia, darán vida a unos personajes todavía desconocidos. La propia productora ha sido la encargada de dar a conocer su fichaje a través del tuit que recogemos a continuación.

Además de Garcés y Kantch, la serie ya cuenta con otros actores confirmados como parte del elenco. Tomy Aguilera, conocido por su trabajo en Skam España (Movistar Plus+) o Bienvenidos al Edén (Netflix), es otro de los elegidos para encabezar el reparto principal. El intérprete repite con Bambú Producciones, puesto que ya dio vida a Antonio en el serial La Promesa.

¿Quién es Victoria Kantch, la coprotagonista de 'Oasis'?

La serie Oasis es el primer gran trabajo de Victoria Kantch para Netflix. Con un Grado Superior de Arte Dramático y después de pasar por distintas escuelas de interpretación, debutó en el cine durante el año 2019 con Por tus muertos y Hache. También ha formado parte de proyectos en televisión como El Mal Invisible (TV3) y Pura Sangre (Telecinco).

Luis Fernández acaba de marcar un antes y un después en su carrera al protagonizar, junto a Verónica Sánchez, la nueva serie de Telecinco La Favorita 1922. Una ficción de época, la primera de la alianza entre Mediaset España y Bambú Producciones, que emite este lunes 23 de marzo su segundo capítulo en prime time con la esperanza de reafirmar su gran estreno.

El actor dice sentirse “cómodo y a gusto” en la piel de Julio Moreno, un hombre astuto que heredó el restaurante que regentaba su padre y se juró mantenerlo a flote para conservar el legado familiar. De su mano, el intérprete vuelve a encarnar un papel protagónico tras su mítico Culebra, personaje que le lanzó al estrellato a principios de los 2000.

El éxito de Fernández (Madrid, 1984) llegó gracias a la serie Los Protegidos, producida por Boomerang TV para Antena 3. Desde entonces comenzó a ser un habitual en la pantalla y dio el salto al cine en Tres metros sobre el cielo (2010), Tengo ganas de ti (2012), Afterparty (2013) o Barcelona, noche de verano. Aunque su carrera se ha visto más enfocada en la pequeña pantalla, trabajando en ficciones como Fenómenos (2011), Mar de plástico (2015), Las chicas del cable (2017) o Desaparecidos (2020), entre otras.

A pesar de haber pasado por un buen puñado de producciones en los quince años que lleva dedicado a la interpretación, el madrileño afirma que el recuerdo de sus inicios le persigue siempre. “Es romántico que la gente se acuerde de un personaje con tanto cariño. Allí donde voy, Culebra me persigue y yo a él”, dice en una entrevista con verTele y más medios en el marco de la presentación de su serie.

Una etiqueta que le ha llegado a pesar, tal como él mismo reconoce: “Al principio, cuando tenía 25 años e hice la serie sí me pesaba más, pero porque no entendía su significado. Ahora que tengo 40 lo he entendido y creo que es bonito ese reconocimiento del público”. Años después, confiesa que le encantaría que por la calle le gritaran “¡Julio!”, ya que eso significaría que han hecho las cosas bien en La Favorita 1922.

Por el momento, Fernández está centrado en la promoción y en ver cómo funcionan los siguientes capítulos de la serie de Telecinco tras los buenos datos en su estreno el pasado lunes 17 de marzo -un 17,1% de cuota de pantalla, consiguiendo así el mejor debut de una serie española en abierto desde 2022-.  

¿Cómo se cocinó tu fichaje por 'La favorita 1922'? Porque han comentado que te costó un mes decidirte, ¿qué es lo que te hizo decantarte al final por él?

Tenía otros proyectos y había apalabrado con otras productoras de otros medios estar en ellos. Pero Josep [Cister] me insistió mucho para que estuviera en La favorita 1922. Le conozco desde hace 15 años cuando empecé con esto, y creo que es un tipo superprofesional, así que fue él el que finalmente me convenció para entrar en la serie.

Cuando me pasaron los guiones y leí el personaje de Julio, vi cómo era y cómo trascurría la historia, me enamoré y decidí apostarlo todo por esta serie y dejar de lado los otros proyectos que ya tenía. Para mí, suponía un reto hacer un papel protagonista de época en esta nueva etapa de Telecinco. También me atrajo el hecho hacer una serie de época, que nunca lo había hecho. Solo espero que a la gente le guste, porque yo estoy muy orgulloso de mi trabajo.

¿Cómo te has preparado para este papel?

El traje ayuda mucho [ríe]. Me incorporé dos semanas más tarde que mis compañeras, ya que estaba rodando otra serie, y ellas ya habían hecho piña, pero me acogieron muy bien. Verónica [Sánchez] me ayudó mucho a armar el personaje en la parte de comedia, y con Javier Pulido, el director, construí todo lo demás. Durante los ensayos, subía y bajaba de Bilbao. También construí a Julio con la ayuda del vestuario: se me cambiaba la voz cuando entraba caracterizado como él, ya se me ponía así, como de señor de época.

e ha perdido la magia de la emisión semanal... yo empecé en esto así y tengo un grato recuerdo de cuando vivía con mis padres y veíamos las series juntos

Luis Fernández

¿Cómo te has visto en ese papel de galán?

Es un galán gañán, más bien [ríe], pero me he visto y me he sentido muy cómodo, porque Julio es un tipo muy entrañable. Es torpe cuando tiene que serlo, pero es un buenazo. Tiene muchas inseguridades, mucho humor, y muchas otras cualidades que vais a poder ver. Y bueno, creo que también es un romántico, por eso se deja llevar por las mujeres, que en esa época no era lo normal. Y aunque tengan sus desavenencias y al principio sus desconfianzas hacia ellas, al final acaba cediendo. Me encantaría hacer más papeles como este, la verdad. Lo he disfrutado un montón.

¿Qué tipo de actor eres? ¿Has improvisado mucho, o eres de los que eres fiel al guion?

El guion lo respeto al 100%, porque sé que hay un trabajo detrás de los guionistas y creo en ello. Pero siempre que se pueda aportar, aporto. En esta serie, además, me han dado facilidades para aportar, y lo he hecho sobre todo en la parte de la comedia. Entre Vero [Verónica Sánchez] y yo hemos creado el tono de humor de nuestros personajes. Por lo que ahí sí puedo decir que he improvisado bastante.

Ya que has mencionado volver al abierto con Telecinco, ¿no te preocupa? Porque justamente dicen que estamos en una época en la que las series en abierto cuesta que funcionen...

Soy un tipo de retos. Telecinco además está en una nueva etapa y qué mejor manera de empezar que estrenando una serie. Creo además que se ha perdido mucho esa magia de la emisión semanal. Yo empecé en esto así y tengo un grato recuerdo de cuando vivía con mis padres y veíamos las series juntos. Hoy en día vivimos muy rápido, demasiado, y si está muy de moda llevar lo antiguo, ¿por qué no podemos volver a la rutina de pasar tiempo en familia y ver esa serie con las personas queridas? Creo que esa magia de vivir una semana el capítulo intensamente, y esperar otra para poder ver el próximo. Es algo increíble, se te remueven las tripas de otra manera.

Y en cuanto a las audiencias... ¿Cómo las llevas? ¿Eres de los que se preocupa y las mira al día siguiente?

Nosotros no podemos vivir pendientes de la audiencia, es un tema más para las cadenas, las productoras. Yo personalmente me limito a hacer mi trabajo bien o lo mejor que sé. Pero nuestra responsabilidad acaba aquí.

¿Crees que es importante que series como estas den voz a historias tan potentes como estas que están protagonizadas por mujeres?

Totalmente. Y más cuando transcurre en una época donde no era normal que las mujeres tuvieran sueños y pudieran hacer lo que quisieran, que lo normal era que estuvieran en casa y privadas de esa libertad. La serie pone sobre la mesa este tema, de los sueños que quieren cumplir, así como del amor entre mujeres, cómo se apoyan para salir adelante. Tiene muchos ingredientes para hacer que guste a la audiencia, y hay un trabajo perfecto.

¿Te pesa la etiqueta de tu pasado? 

Al final, la gente nos conoce por lo que hemos hecho y si lo has hecho bien es de agradecer. Y no es que pesen, sino que siempre van a estar ahí. Forman parte de nuestra vida, o por lo menos de la mía. Culebra está todavía muy presente en la gente, y eso es muy bonito. Es romántico que la gente se acuerde de un personaje con tanto cariño. Allí donde voy, Culebra me persigue y yo a él. Soy más Culebra que Perla.

Al principio, cuando acabé la serie con 25 años me pesaba un poco más la etiqueta, porque no la entendía. Pero bueno, ahora que tengo 40 lo he entendido y creo que es bonito ese reconocimiento del público. Pesó, pero ya está limado.

Los ganadores de la segunda edición de los premios Rose d’Or Latinos fueron anunciados este martes en Miami en una gala realizada en el marco de Content Americas. Y hubo tres producciones españolas entre las ganadoras: el programa 100% Únicos y las series La Mesías y Tierra de mujeres.

El que se quedó sin premio fue La Revuelta, pese a que el programa de David Broncano en La 1 de RTVE ya estuvo nominado en la primera edición (aún como La Resistencia), y este año para la segunda edición de los Rose d’Or Latinos habían convertido en enviado especial a su colaborador Pablo Ibarburu, como bromearon en directo este martes:

El exitoso formato de Encofrados Encofrasa, que ha revolucionado RTVE, competía en la categoría de Entretenimiento de comedia o variedades, que acabó ganando el programa Me caigo de risa en su novena temporada, un formato mexicano que se emite en Televisa y está producido por EndemolShine Boomdog. En la misma categoría también estaba nominado otro formato español como Acoustic Home, de Max.

Los premios Rose d'Or Latinos tienen como finalidad premiar a producciones de América Latina, Estados Unidos hispano, España y Portugal. Cuentan con 12 categorías y en cada una de ellas hay 6 nominados, elegidos por un jurado compuesto por más de 180 destacados ejecutivos de adquisiciones, commissions y producción de la industria televisiva. La selección se produjo entre las más de 350 inscripciones realizadas para que los programas fueran considerados.

Otros formatos españoles que fueron nominados pero se quedaron sin premio fueron:

En diciembre de 2022, saltaba la noticia de que Podemos tendría su propia serie de televisión de la mano de Bambú Producciones. El sorprendente proyecto, creado por Ramón Campos y Gema R. Neira, se preparaba entonces para “una de las plataformas internacionales que se encuentran en nuestro país”. Sin embargo, un año después, poco más se ha vuelto a saber sobre esta ficción que contará la historia del partido que fue liderado por Pablo Iglesias.

Pues bien, tal y como informa El Confidencial Digital, el proyecto, cuyo título provisional es Nosotros Podemos, quedó “en stand by” debido a los recortes presupuestarios que han sufrido las plataformas de pago. La decisión de apostar por “producciones de mayor impacto global” habría provocado un retraso importante en la puesta en marcha de esta serie que ahondará en los orígenes de la formación morada. Cabe recordar que, de momento, no se ha dado a conocer la compañía que ha encargado a Bambú esta ficción.

No obstante, según el citado medio, en una información que ha podido confirmar verTele, la producción se ha reactivado hace unas semanas y desde Bambú Producciones confían en que muy pronto haya más novedades al respecto. Eso sí, verTele ha podido confirmar que todavía no se ha realizado el casting de actores que darán vida a Pablo Iglesias, Iñigo Errejón, Juan Carlos Monedero, Carolina Bescansa y demás protagonistas de la creación de esta formación, que vino a encauzar los ánimos del movimiento del 15M.

La idea inicial era que la serie se estrenase antes del décimo aniversario de la fundación de Podemos, el cual tiene lugar a comienzos de este 2024, pero finalmente ha visto retrasado su lanzamiento en el calendario.

Contada con “perspectiva emocional y humana”

La serie, tal y como recogimos, se describió de la siguiente manera por parte de Bambú: “Es una crónica del ascenso y la caída de uno de los movimientos políticos más importantes de la historia de la democracia española. Pero sobre todo es la historia de un grupo de amigos que soñó con cambiar las cosas y de cómo el sistema acabó destruyéndolos. De cómo somos capaces de destrozar a nuestros seres más queridos con tal de seguir persiguiendo un sueño”.

“Con un casting todavía por decidir, la serie pretende contar con un estilo realista, cercano al del gran éxito Fariña, todo lo que sucedió tanto en lo político como en lo humano entre aquel grupo de idealistas que soñaron con cambiar el mundo”, indicaba la productora en una nota oficial sobre esta producción. “Con Nosotros Podemos pretendemos contar los diez años de vida de Podemos desde su origen hasta el momento actual al tiempo que contamos una parte de la historia de España que todavía no se ha tocado en la ficción”, declaraba Campos.

Todo ello será contado desde un perspectiva “emocional y humana”, de forma que se consiga “un acercamiento emocional a la política, en el que lo primero siempre será la relación de los miembros del grupo”, proseguía el texto oficial.

“¿Cómo llegamos hasta aquí? ¿Cómo pudo convertirse un grupo de profesores e intelectuales en la tercera fuerza más votada del país? ¿Cómo se asalta la Moncloa en apenas seis años? La respuesta es siempre la misma. Contando con que habrá muchas bajas por el camino y entre ellas la más importante: la amistad”, resumía la clave dramática.

Bambú, con experiencia en la ficción sobre hechos reales

Para codificar la historia reciente de la política española según los registros dramáticos, Bambú Producciones hará valer su experiencia con otras destacadas recreaciones históricas. Ahí está Fariña, sobre el mundo del narcotráfico en Galicia, a partir del libro homónimo de Nacho Carretero, para Atresmedia; y En el Corredor de la Muerte, sobre el caso de Pablo Ibar, para Movistar Plus+. Todo ello sin perder de vista sus incursiones en el documental, con ejemplos como El Caso Alcàsser y 800 metros.

Aunque no han especificado aún la plataforma con la que se han ligado para armar este Nosotros Podemos, lo cierto es la compañía ha establecido lazos con el grueso de las streamers que operan en España. De hecho, suya es la primera serie española de Netflix, Las chicas del cable; y la de Apple TV+, Now & Then. Entre sus más recientes producciones se cuenta también Un asunto privado para Prime Video.

Comienzan a trascender los primeros detalles argumentales de Valle salvaje, la nueva serie diaria que prepara TVE en alianza con la responsable de La Promesa, Bambú Producciones. La nueva ficción, descrita como un drama romántico de época, arrancará con 120 episodios su andadura, con previsión de estrenarse el segundo trimestre de 2024.

El citado medio desgrana los detalles argumentales de esta historia, que se ambienta en el periodo del rey Carlos III, en la segunda mitad del siglo XVIII, según informa ECD.

La sinopsis de 'Valle salvaje'

La protagonista se llamará Adriana, una mujer de 20 años que, tras asistir a un baile en el Palacio Real, viaja de Madrid a Asturias. Lo hace tras descubrir que su matrimonio con un hombre al que no conoce estaba pactado en secreto, y debe ir a conocer al prometido a la casa de la hermana de su padre. Allí comprenderá que la “van a tratar como a una esclava” y tendrá que “realizar trabajos que no le corresponden”, como una criada.

Dentro de esa vida sin esperanza, descubre un amor clandestino y peligroso. Además, conocerá la identidad del responsable de la muerte de su padre, un miembro de la familia, y hará frente a una oscura traición.

RTVE busca un público más mayor con su nueva ficción

De acuerdo al medio citado, la fecha de estreno que tiene la productora como referencia es el 8 de junio de 2024, dentro de siete meses. Su hueco, además, parece decidido: se prevé que sirva como recambio a 4 estrellas en la franja del access prime time de La 1. En su momento, fuentes de RTVE aclararon a verTele que eso ni se había barajado aún y que de momento sólo quieren dar su máxima confianza a este nuevo proyecto, a la espera de cómo evolucione el resto de la parrilla de La 1.

En esa línea, cabe indicar que aunque el proyecto ya tenía luz verde en RTVE, aún quedan por aprobar los guiones, así como el equipo técnico y casting. Se prevé que se ruede principalmente en exteriores, con la pretensión por parte de la productora de construir las dos casas donde transcurre la acción, para “dar veracidad”. Aunque transcurre en Asturias, el rodaje se localizará en Madrid.

El principal objetivo es recuperar al público mayor de 55 años con este Valle Salvaje, además de hacer hincapié en el público de Andalucía, Madrid y Comunidad Valenciana. Para ello, se plantea esta ruptura con 4 estrellas, de ambientación contemporánea y con tramas en consonancia.

La nueva alianza entre Bambú Producciones y TVE, que da buenos réditos a La 1 cada tarde gracias a La Promesa, se amplía ahora con un nuevo proyecto de serie que ya ha sido aprobado por la cadena pública: Valle salvaje, como ha adelantado la agencia EFE y ha podido confirmar verTele.

La misma agencia asegura que el plan inicial es que esta nueva ficción, que tiene ambientación de época, llegue en el segundo semestre de 2024, por lo que tendrá más de medio año para concluir su fase de preproducción e iniciar la de rodaje y producción.

Además, ECD desvela que el contrato cerrado por la cadena pública con la productora de éxitos como Velvet, Gran Hotel o Las chicas del cable es muy ambicioso: 120 capítulos a cambio de 11,1 millones de euros. Su cantidad de episodios llevan a pensar que será una serie diaria, aunque no hay más detalles.

El mismo medio apunta a que sustituirá a 4 Estrellas en el access o a La Moderna en la tarde, pero fuentes consultadas por verTele indican que eso ni se ha barajado y que de momento sólo quieren dar su máxima confianza a este nuevo proyecto, a la espera de cómo evolucione el resto de la parrilla de La 1 para encontrarle un hueco dentro de más de medio año.

Lo que sí confirma esta aprobación es que RTVE está satisfecha con el papel de La Promesa, y que por eso refuerza su entendimiento con una exitosa factoría de ficciones de época como es Bambú Producciones para intentar asentar otro de sus proyectos en la parrilla de La 1.

La productora Bambú ha empezado la temporada con fuerza. El pasado 13 de septiembre estrenó en Movistar En el corredor de la muerte, miniserie de 4 capítulos sobre la vida de Pablo Ibar. Un proyecto que apuntaba alto desde su concepción y que ahora, pasado un mes desde su lanzamiento, se puede decir que ha superado todas las expectativas. No solo por el aplaudido trabajo de Miguel Ángel Silvestre en el papel principal, sino también por el que ha realizado todo el equipo de la productora, una de las más prolíficas de nuestro país.

De ella y de sus proyectos más recientes hablamos con Ramón Campos, cofundador y productor ejecutivo de Bambú, quien también valora para Vertele el presente y el futuro de la industria televisiva, haciendo hincapié en las dificultades que atraviesa la televisión en abierto en el panorama actual.

Se cumple un año desde que Nacho Carretero hiciera público que estaba trabajando con Bambú y Movistar para convertir 'En el corredor de la muerte' en una serie de televisión. ¿Cómo ha sido precisamente este último año para vosotros preparando el proyecto?

Ha sido una carrera contrarreloj. Desde que decidimos hacer el proyecto, lo llevamos a Movistar y empezamos a trabajar en él pasó muy poco tiempo. Ten en cuenta que en octubre se estaba decidiendo el jurado. Mientras se decidía el jurado nosotros empezamos a escribir la serie y Movistar nos dio la aprobación. Hasta enero estuvimos escribiendo, y de enero a junio estuvimos grabando y postproduciendo para poder estrenar en septiembre.

En medio de este proceso ha habido viajes a Panamá, a Miami, mucha labor de documentación, casting… Ha sido un trabajo arduo, pero vista la serie ahora, muy satisfactorio.

Menciona el trabajo de casting. ¿Cuánto tiempo les llevó decidir que Miguel Ángel Silvestre era el adecuado para interpretar a Pablo Ibar?

Teresa [Fernández-Valdés, cofundadora y productora ejecutiva de Bambú] y yo lo tuvimos muy claro desde el principio, pero había que convencer a todo el equipo. Miguel Ángel es un portento como actor y, sobre todo, un trabajador nato. No hay demasiados actores como él porque fue un deportista de élite en su juventud. Él era tenista y lo dejó cuando pensó que no iba a ser suficientemente bueno. Tomó la decisión de dar un paso atrás y se dedicó al mundo de la actuación. Por eso, cuando empieza a preparar un papel es como un deportista de élite: lo va a preparar hora tras hora tras hora tras hora.

Yo me di cuenta de que era la persona adecuada, aparte de por el parecido físico, para conseguir hacer el acento y conseguir mimetizarse con Pablo. Sabía que en el momento en que Carlos Marques Marcet [director de la serie] lo conociese y empezaran a trabajar juntos, también lo iba a tener claro.

¿Qué supondrá este papel para él, tanto para su carrera como para la percepción que de él pueda tener el público a partir de ahora?

Fariña es para Javier Rey lo que En el corredor de la muerte es para Miguel Ángel. Es una serie que le va a dar muchas alegrías y muy merecidas, porque ha hecho un gran trabajo.

En la presentación de la serie comentaba que 'Fariña' había abierto una vía para contar historias que ‘En el corredor de la muerte’ ha continuado. ¿Cuál es el siguiente paso de Bambú para seguir la estela de estas dos series?

Estamos trabajando en un par de proyectos con Nacho [Carretero] que todavía no podemos decir porque no están cerrados, pero sí que tenemos claro que esa vía queremos mantenerla. Tanto la vía de esa ficción responsable, por decirlo así, como de las series documentales, la línea de entretenimiento y la línea de cine. Son las cuatros líneas que en Bambú queremos seguir explorando.

En el caso de las series documentales, este verano Netflix lanzó 'El caso Alcàsser'. ¿Cómo ha sido la acogida pasados ya unos meses desde su estreno?

Muy buena. Hemos recibido muy buenas críticas y un apoyo generalizado salvo voces discordantes muy pequeñas. Y hemos recibido algo que, para mí, era lo más importante de todo: que Rosa Folch [madre de Desirée] y su familia y la familia de Toñi hayan visto la serie y hayan visto que lo hemos tratado con respeto.

Que en el pueblo de Alcàsser hayan visto que no llegamos allí, atracamos a la gente y nos marchamos para hacer un programa rápido, sino que hicimos un trabajo concienzudo que, más allá de alguna gente despistada que quiere seguir viendo lo que no hay, queda claro que lo que sucedió en Alcàsser fue que estas pobres niñas se cruzaron con dos o tres desgraciados, dos seguro, que se las llevaron y les hicieron una sarta de barbaridades y no se las devolvieron a sus padres con vida.

Yo creo que se acabó el caso Alcàsser después de la serie documental. Ya no hay mucho más que hablar sobre eso, y el que quiera ahondar pues ahondará en teorías de la conspiración que no tienen más sentido.

Semanas después de su estreno falleció el criminólogo Juan Ignacio Blanco, con el que hablaste por haber defendido durante 27 años una teoría alternativa a partir de una supuestas cintas reveladoras.

Es que no existen. Las cintas nunca han existido y no van a parecer porque no existen. Juan Ignacio Blanco era un mentiroso compulsivo que en cada entrevista, intervención o programa mentía una vez tras otra y cogía elementos de la realidad que le interesaban para seguir mintiendo. La argumentación de las cintas aparece en el momento en el que se estrena Tesis en España, cuando las cintas ‘snuff’ se ponen de moda y él ve que es miel sobre hojuelas y lo coloca en su historia.

Yo he visto la autopsia de las niñas y es una de las cintas más desagradables de ver que yo me he cruzado en mi vida. Esas imágenes se te quedan durante semanas en la cabeza porque son tres cadáveres que han pasado 75 días en un monte, así que imagínate cómo pueden estar con insectos y con todo. Entonces, ¿un padre que es capaz de ver eso no ve la cinta en la que está el asesino de su hija para denunciarlo? ¿Deja que eso pase durante 26 años? Es absurdo pensar eso. ¿Juan Ignacio Blanco iba a hacer lo mismo? También es absurdo.

¿Cuál era la única forma de mantener la teoría de la conspiración? Que hubiera un negocio detrás. La teoría de la conspiración es dinero en entrevistas, conferencias, vendiendo un libro de forma ilegal... Es dinero, dinero y dinero. Y lo que consiguió la teoría de la conspiración fue que dos personas, durante 26 años, siguiesen ganando dinero con aportaciones de pobres personas que se creyeron su teoría mientras las personas que decían la verdad, que son Rosa [Folch] y Luisa [Rodríguez], seguían con sus vidas asumiendo que éstos no les dejaban tener un luto tranquilo y descansar en paz.

Después de haber hecho 'Alcàsser', ¿cuál va a ser vuestra próxima serie documental?

Aún no lo tenemos claro, pero sabemos que vamos a empezar seguramente en enero con el nuevo caso. Alcásser fueron casi dos años de trabajo, y con las opciones que tenemos sobre la mesa es probable que ahora necesitemos tres. Elías [León Siminiani, director de El caso Alcàsser] y yo solo vamos a hacer una serie documental durante estos tres años, no vamos a estar metidos en nada más en este género.

Supongo que en unos meses se sabrá, pero estamos estudiando dos o tres ideas y explorando qué opciones tenemos de llevarlas a cabo. Porque no es solo querer hacerlas, sino también conseguir las entrevistas, tener acceso a materiales… Hay un profundo trabajo detrás que, en el caso de Alcàsser, nos llevó un año conseguir el juicio. Y sin ese juicio la serie documental sería otra. Entonces, queremos estar muy seguros de que tenemos el material necesario.

¿Van a empezar a trabajar en el proyecto sin cadena o ya hay alguna interesada?

Ya hay cadenas interesadas. Plataformas más que cadenas, porque las cadenas en abierto no están dispuestas a hacer la inversión que requiere una serie documental como Alcàsser y las plataformas sí. Es verdad que las plataformas tienen una exposición internacional que hace que tengan más fácil rentabilizar un producto así.

'En el corredor de la muerte' es vuestra primera serie del curso. ¿Cómo se presenta la nueva temporada para Bambú?

Tenemos En el corredor de la muerte, Las chicas del cable, volveremos con Alta mar y estamos trabajando en dos películas que se verán el año que viene, que son una cinta de terror llamada Malasaña 32 y El verano que vivimos, un gran drama romántico de época en la línea de Palmeras en la nieve.

Y también estamos trabajando en proyectos nuevos para diferentes plataformas que todavía no se pueden hacer públicos, pero que durante los dos próximos meses, al igual que un asunto privado para Amazon, se se darán a conocer estas otras series en las que estamos trabajando.

De la temporada pasada, uno de los casos más significativos fue el de '45 revoluciones', que terminó como la serie de prime time menos vista de la historia de las privadas. ¿Cómo explica los datos de audiencia que tuvo?

Creo que nos fuimos a un público muy joven. Si ves Twitter ahora, la mayoría de comentarios son de gente muy jovencita que en su día no la vio en Antena 3 y ahora le encanta. Vamos paso a paso, pero está teniendo una buena vida y está empezando a gustar mucho en Latinoamérica.

Aun así, creo que hay que hacer un análisis muy profundo de cuál es el futuro de la televisión en abierto. Es muy complicada con los horarios y con la publicidad porque determinado público ya no está ahí. Si mañana pones Élite en Telecinco o Antena 3 será un fracaso porque a ese público ya no le interesa ir ahí.

En el caso de 45 revoluciones, quizá nosotros confiamos en atraer a ese público y no lo conseguimos. Hay que ver, si tenemos otros proyectos de ficción en abierto, hacía quién dirigirlos y cómo dirigirlos.

¿Hay solución a estos problemas que plantea?

Yo creo que no. Y las cadenas en abierto creo que son conscientes de que no. No hay más que ver Atresplayer, que empieza a ofrecer sus series en Premium antes que en abierto. Son conscientes de que hay un público que no va a ir a la tele, sino que va a ir ahí. Mitele se está reactivando y de Movistar ya ni hablar porque es casi más plataforma que canal.

Ir en abierto con un producto que no sea evento o en directo, que no sea algo que solo vas a ver ahí y que no va a tener una continuidad, es muy difícil. Aparecerá alguna serie y se dará, sobre todo para un público muy concreto, pero ya no vamos a ver los datos que veíamos hace años. Y si los vemos será en un estreno con una buena promoción y luego irá cayendo. Todas las series caen de forma escalonada durante su emisión en abierto desde el capítulo 1 hasta el 13. Creo que no debemos ver más series de 13 capítulos. Se han acabado, son una locura.

La gente está para las series de seis y de ocho episodios como mucho. Y de ocho se hacen cuesta arriba porque el espectador necesita ver otra serie. Hablé un día con gente de Movistar y Bambú a la que le gusta mucho las series de cómo nos cuesta a todos empezar a ver la segunda temporada de una serie. A mí me flipó The Marvelous Mrs. Maisel, pero empiezas la segunda temporada y es como “uf, pero si tengo siete series aquí, diez allí, ocho ahí para qué voy a ver Mrs. Maisel si a lo mejor encuentro otra en otro de esos lugares”.

Entonces, es complicado para las cadenas encontrar eso. Y sobre todo, otra situación que se está dando ahora en España, que es la inversión que se está haciendo en series a través de Netflix, Movistar, Amazon, Apple, que está llegando, Sky,, HBO que ya está, pero cuando se una Warner va a ser más grande, Disney con Fox, Alibaba, que vendrá del otro lado del charco… Esto que está sucediendo ahora supone que los presupuestos crecen mucho, el doble que en una televisión en abierto. Y esto supone que los mejores técnicos no están en las cadenas en abierto, sino que van a estar en otras plataformas. Los mejores actores posiblemente acaben aceptando trabajos que les ofrezcan mucho más dinero y con apuestas mucho más arriesgadas de las que puedes hacer en abierto.

Entonces, el campo de trabajo para la televisión en abierto te lo pone más complicado. Así que hay que hacer un análisis, porque si no utilizas actores muy conocidos te las ves luego en la dificultad de 45 revoluciones para encontrar una promoción adecuada. Si no son actores conocidos no puedes ir a determinados programas. Y como no puedes ir a determinados programas no tienes exposición. Y como no tienes exposición la gente no viene. Es una pescadilla que se muerde la cola difícil de manejar.

26 años después de la desaparición de Miriam García, Toñi Gómez y Desirée Hernández, Netflix estrena el documental El caso Alcásser. Sin duda, uno de los sucesos que más interés mediático ha generado en nuestro país.

La desaparición de las niñas, el descubrimiento de sus cuerpos, la investigación, el juicio y las posteriores teorías vertidas en televisión generaron tal alud mediático que para la realización del true crime el equipo ha invertido un año y medio de trabajo en el que se han visionado más de 200 horas de 220 de telediarios y programas de la época de TVE, Telecinco, Antena 3, Canal 9, TV3 y ETB, 392 horas de juicio, 450 páginas de rollos de la sala, repasado 4.000 folios de sumario y 600 páginas de informes.

Todo ello para ordenar en cinco capítulos los hechos acontecidos en aquel 1992 hasta el día de hoy. Sin dramatizaciones. Sin voz en off. Con el único objetivo de que cada uno extraiga sus propias conclusiones.

Pero, ¿era necesario un documental más sobre el crimen 26 años después? Tras ver todas las entregas podemos concluir que sí, que el nuevo material que aporta, el tiempo transcurrido y la distancia con la que asimilamos ahora todo aquello, permite responder a incógnitas que habían quedado en el aire, además de hacer un particular retrato social de lo que fuimos y lo que somos:

Las ausencias de siempre, las nuevas presencias

Cuando un crimen es difícil de resolver siempre se desea que las víctimas se pronuncien de alguna manera para dar luz a lo ocurrido verdaderamente. Por ello, las ausencias más notorias de Alcàsser siempre serán las de Miriam, Toñi y Desirée. Pero también lo es la de Antonio Anglés, el principal acusado con el que nunca dieron las fuerzas de seguridad.

A cambio, el documental da voz hasta a 58 personas relacionadas con el caso: periodistas que lo cubrieron in situ, policías, padres y madres de las niñas, abogados, fiscales, forenses y hasta políticos que nunca habían hablado del tema. También hay otras voces que no aparecen frente a cámara pero sí han hablado con el equipo. Un equipo que se ha querido alejar del “expertismo” y solo se ha acercado a las personas que lo vivieron de primera mano.

Además, escuchamos por primera vez testimonios como el de la hija de Miguel Ricart, el único que ha cumplido condena por los tres asesinatos.

La consecución de todas estas entrevistas construyen una columna vertebral que genera más y más preguntas pero por fin, también respuestas.

Imágenes que ya habíamos visto y otras totalmente inéditas

Volver a ver las fotografías de las tres niñas en blanco y negro. Las posteriores en color. A los padres rotos de dolor junto a una Nieves Herrero que pedía que abrazaran las imágenes de sus hijas. Siguen, casi 30 años después, encogiéndote en el sofá y empatizando con todo aquello. Escenas que marcaron a varias generaciones y que también se muestran en el documental, que a su vez ha preferido evitar las fotos de los cadáveres de las niñas “porque es añadir dolor al dolor”.

Pero hay más: la producción ha tenido acceso a las filmaciones inéditas del juicio que por primera vez podrán ver los espectadores. Con la voz de Miguel Ricart desafiando a los abogados, derrumbándose frente a las pruebas, con varios forenses enfrentándose entre ellos y los aplausos de los presentes al escuchar las teorías del padre de Miriam.

Todo ese material inédito, sumado a las imágenes que les han cedido tanto TVE, como Antena 3 con el programa De tú a tú y Pepe Navarro (propietario de los vídeos de Esta noche cruzamos el Mississippi), logran reconstruir el caso de una forma que nunca se había hecho anteriormente.

El caso y la causa: “Ayer estaba en la TV y hoy en el juicio”

Enrique Anglés se desdecía ante los jueces de lo que había contado la noche anterior en Esta noche cruzamos el Mississippi: “Ahora estamos en un juicio no en televisión”. Lo que definía a la perfección la línea que separaba el caso Alcàsser y la causa por el triple asesinato de las niñas.

Algo que el documental muestra con maestría, al ir combinando las declaraciones que se hacían en la sala y las intervenciones que hacían los protagonistas por las noches frente a Pepe Navarro. Dos juicios paralelos, por primera vez en nuestro país, que seguían las teorías de Fernando García - el padre de Miriam- y las investigaciones de la policía.

Durante varios capítulos reflejan la doble vida del crimen: la nocturna con unos protagonistas y la diurna con otros. Dividiendo al país entero en estas dos opciones que dejaban a las niñas en un tercer plano.

El famoso vídeo que pone a cada uno en su lugar

El caso Alcásser empieza con un lento primer capítulo que poco hace presagiar que acabará con una quinta entrega trepidante con continuos viajes en el tiempo para desmontar (o no) una de las grandes incógnitas del suceso.

El documental mantiene un elaborado equilibrio entre el periodismo, la investigación y las técnicas cinéfilas (que ya disfrutamos en El Caso Asunta) que muestran en picado a un envejecido e indefenso Fernando García por un lado, y a un casi tenebroso Juan Ignacio Blanco - investigador que le acompañó- con una imagen que podría asimilarse a la del malvado de cualquier película.

Ambos, al final, hablan de aquella famosa cinta que inculpaba a una serie de poderosos que estarían detrás de los asesinatos. Cada uno plasma su versión, dejando que el espectador a su manera acabe de dar su respuesta a una de las mayores incógnitas del caso. En definitiva, dejando que el espectador ponga a cada uno en el lugar que (cree) que merece.

En 2013, Miguel Ángel Domínguez y su hija María (8 años) fueron asesinados en su casa de Almonte (Huelva). Seis años después, el crimen sigue sin resolverse. Bajo escucha. El acusado, la nueva miniserie documental que preparan Movistar+ y Bambú Producciones (Velvet, Las chicas del cable) pondrá el foco en este caso, tal y como informa la plataforma de pago en un comunicado.

El argumento de esta miniserie sigue la investigación policial y el proceso judicial contra el único acusado, Francisco Medina, y explora la devastadora onda expansiva que el crimen dejó entre las familias de las víctimas, los implicados y el propio pueblo de Almonte, que se convierte en un personaje más de la trama.

Esta producción de dos capítulos estará dirigida por el cineasta Isaki Lacuesta, nominado a mejor director en los pasados Goya por su largometraje Entre dos aguas, a su vez nominada a mejor largometraje y ganadora de 7 premios Gaudí y una Concha de Oro en San Sebastían. La producción ejecutiva correrá a cargo de Ramón Campos y David Miralles en esta nueva alianza entre Movistar y Bambú, con la que actualmente trabaja en la tercera temporada de Velvet Colección, la inédita Instinto y en otra miniserie basada en hechos reales, En el corredor de la muerte.

Bajo escucha: El acusado será la nueva incursión de la productora en el género true crime tras Lo que la verdad esconde: Caso Asunta (Antena 3, 2017) y El crimen de Alcàsser (Netflix, 2019) y para Movistar tras Muerte en León (2016).

Antena 3 ha anunciado este martes el comienzo de las grabaciones de '45 revoluciones', su nueva serie de prime time junto a la productora Bambú.

“Un drama ambientado en los años 60 que gira en torno al nacimiento de una discográfica avanzada a su tiempo y tres personajes que lucharán por cumplir sus sueños dentro de la anquilosada y compleja industria musical”, según describe la cadena esta producción, cuyo rodaje se prolongará durante los próximos 6 meses.

Con Ramón Campos, Teresa Fernández-Valdés y Sonia Martínez como productores ejecutivos, ’45 Revoluciones contará como protagonistas con Guiomar Puerta, Carlos Cuevas e Iván Marcos, mientras que Israel Elejalde, Vito Sanz, Luis Larrodera, Carmen Gutiérrez, Pere Ponce, Marina San José, Diana Gómez, Eduald Font, Silvana Navas… entre otros, también formarán parte del reparto de esta serie creada por Campos y Gema R. Neira.

Junto a ellos, el equipo de guion integrado por Paula Fernández, Javier Chacártegui, David Orea, Salvador S. Molina, Curro Serrano y DC Torallasson. La ficción estará dirigida por David Pinillos y Gustavo Ron.

Sinopsis de ’45 Revoluciones’

Sinopsis de ’45 Revoluciones’En los años 60 llegó a España un nuevo género musical que ya empezaba a revolucionar el mundo: el pop. Maribel Campoy [Guiomar Puerta], una joven de 19 años, formada en el Conservatorio de Música, se verá al frente de un nuevo sello musical que va a cambiar las reglas del juego.

Junto a su jefe, Guillermo Rojas [Iván Marcos] y Roberto [Carlos Cuevas], un joven cantante descubierto entre los escenarios de las Matinales del Circo Price, ‘45 Revoluciones’ dará luz a una nueva forma de entender el panorama musical.

Tres personajes que se verán envueltos en un triángulo amoroso dentro de una época y un marco social donde la policía cargaba contra todos aquellos que pretendían revolucionar el país.

Instinto, la nueva serie de Movistar+ y Bambú, ya tiene su primer nombre femenino: Ingrid García-Jonsson. Así lo ha anunciado ella misma en La Resistencia, programa al que ha asistido en varias ocasiones y todas ellas con halagos de los espectadores.

La actriz interpretará a Carol una psicopedagoga experta en trastornos autistas que hablará de tú a tú a Marco Mur, el personaje al que dará vida Mario Casas.

Carol, una mujer difícil de impresionar

Carol trabaja como psicopedagoga en un centro, ayudando a gente con diferentes trastornos del espectro autista. Cree en fomentar la independencia en sus pacientes y ponerlos al límite de sus capacidades para ayudarles a avanzar.

Es cariñosa y empática, pero también guarda un fuerte carácter para cuando es necesario y tiene las cosas muy claras en la vida. Enfrenta los conflictos a la cara y no se detiene ante nada. El dinero y el poder no le impresionan y por eso será de las pocas personas que hablará al protagonista como a uno más.

De esta forma, Ingrid García-Jonsson es el primer nombre femenino del incipiente reparto de Instinto que ya cuenta con Mario y Oscar Casas, ambos hermanos en la ficción y en la vida real.

Así es Instinto, el thriller erótico de Movistar+

Marco es el hombre más deseado. Un joven empresario que lidera una de las compañías tecnológicas más exitosas. Junto a él trabajan su amigo y compañero de estudios, Diego, y también la mujer de éste, Bárbara, la eficiente directora de marketing.

Al equipo se incorporará Eva, una joven y ambiciosa ingeniera con mucho que ocultar, que romperá el equilibrio laboral y emocional entre ambos socios.

A pesar de su popularidad, y al contrario que Diego, Marco no es un hombre que destaque por su vida social. Es un solitario al que nadie consigue acceder desde un lugar íntimo, más allá de su psicóloga, Sara, de la que es emocionalmente dependiente.

Los fantasmas de Marco son infinitos y, aunque intenta luchar contra ellos, su verdadero escape son el deporte y un club privado. En él, cada individuo se preocupa solamente de recibir placer y dar rienda suelta a sus sueños más eróticos, sin temor a enamorarse, ya que allí todo el mundo lleva el rostro oculto. Todo cambia cuando Marco conoce a Carol, la nueva psicopedagoga de su hermano José, un joven de 18 años con autismo, con el que mantiene una relación compleja. Y con Carol también descubrirá quién es su peor enemigo… Él mismo. A su lado aprenderá que nunca es tarde para amar, aunque eso suponga sufrir.

Con motivo del Día Internacional de la Mujer, celebrado este pasado 8 de marzo, Ana Fernández publicó varias imágenes y mensajes en los que apoyaba con fervor tan señalada fecha.

En uno de esos mensajes, publicado en su perfil de Instagram, la actriz aprovechó para denunciar que, en su opinión, el mundo de la interpretación “muchas sombras e injusticia para con la mujer”. “Cierto es que me siento afortunada de poder interpretar un personaje fuerte, imperfecto y luchador con una trama propia...ojalá mi remuneración lo reflejara”, añadió a continuación junto a varios hashtags, entre ellos #BastaYaDeViaductoSalarial.

Con estas palabras se refiere a Carlota, su personaje en 'Las chicas del cable', la serie de Netflix producida por Bambú. Uno de sus máximos responsables de la compañía, el productor y guionista Ramón Campos, ha salido al paso en las últimas horas para negar la existencia de esa brecha salarial que denuncia la actriz.

Ramón Campos defiende la igualdad salarial en Bambú

A tenor de la noticia publicada por Fotogramas, la cual recoge los tuits de Ana Fernández, Campos dice suponer que “se la ha olvidado decir que ella también cobra más que algunos hombres en su mismo puesto...Es decir, no tiene nada que ver con el sexo, y menos en Bambú”.

“Por no decir”, continúa, “que los salarios más altos de la serie son de mujeres... y en todas nuestras series las mujeres cobran exactamente lo mismo que los hombres... ahora bien, no hace falta explicar que hay actores y actrices que cobran más que otros, independientemente del sexo”.

Pasadas un par de horas, el productor ha escrito un tuit más dirigido a la actriz: “Ana, querida, de los ocho intérpretes que más cobran en 'Las chicas del cable' siete, 7, son mujeres y uno, 1, es un hombre...No entiendo quién te ha dado esa información falsa pero creo que te estás equivocando”.

Amaia y Alfred ya tienen su primer concierto confirmado fuera de la gira de 'OT'. La ganadora y el cuarto finalista de la presente edición actuarán el próximo 15 de marzo en la gala de los Premios Cadena Dial 2018, que se celebrará en el Auditorio de Tenerife.

De esta forma, Tu canción sonará una vez más antes de ser representada en Eurovisión. Junto a la mediática pareja de Operación Triunfo, habrá actuaciones de importantes nombres de la música nacional.

Este anuncio llega solo unos días después de que Los40 confirmara la participación de Aitana y Ana Guerra en 'Los40 Pop Primavera 2018'. Tres conciertos previstos para los días 4 de mayo (Madrid), 5 de mayo (Rubí, Barcelona) y 6 de mayo (Málaga) en el que también estarán Juan Magán, Melendi, Adexe y Nau, Clean Bandit y Anitta, entre otros.

Actuarán 9 días después en un concierto solidario

Además, la pareja actuará después en 'La noche de Cadena 100', que se celebrará el sábado 24 de marzo, a partir de las 20:00 horas, en el Wizink Center de Madrid.

A través de un comunicado, la emisora radiofónica ha anunciado la presencia de ambos junto a artistas como Malú, Pablo López, Manolo García, Amaia Montero, Mikel Erentxun, Ruth Lorenzo, Efecto pasillo, Soraya y Lagarto amarillo.

Hace unos meses se confirmaba el fichaje de Miquel Fernandez para la nueva serie de Antena 3, Fariña. Basada en el libro de Nacho Carretero que lleva el mismo nombre, la producción de Bambú se propone recrear y ficcionar lo ocurrido durante los años 80 en Galicia, puerto de entrada del tráfico de drogas en nuestro país, que generó importantes tramas policiales y de corrupción. Supimos entonces que Fernández interpretará a uno de los personajes clave de aquellos años: el juez Baltasar Garzon.

Atresmedia ha lanzado recientemente algunas imágenes oficiales con los personajes caracterizados y el actor lo ha confirmado en su cuenta de Instagram. Este será el aspecto del Garzón de Fariña.

Miquel Fernández se confirma como concursante de Tu cara me suena y ya es favorito

Además de la serie de ADN gallego, recientemente se confirmaba también la incorporación de Fernández a 'Tu cara me suena', como informamos desde Vertele en exclusiva.

El actor se sitúa ya como favorito en el concurso. Causó furor con su tributo a George Michael en una visita al plató del programa de la pasada edición.

“Miquel Fernández no tiene que estar, ¡tiene que ganar Tu cara me suena 6!”, llegó a decirle Ángel Llàcer. Se une a Fran Dieli, Diana Navarro, Pepa Aniorte, La Terremoto de Alcorcón, Raúl Pérez y Lucía Jiménez, ya oficiales.