La quinta temporada de Machos Alfa vuelve a dar con la tecla, presentado de nuevo a unos personajes que libran su particular batalla con esa deconstrucción que les lleva por el camino de la amargura. En esta tanda de capítulos, la premisa de partida ya es toda una declaración de intenciones: los cuatro amigos planean irse a vivir juntos a una “comuna machirula libre de mujeres”, que viene a ser un complejo diseñado para estar 'a salvo'. Esta idea que plantea la serie de Netflix podría encajar a la perfección con el deseo de cualquier nostálgico: un búnker donde los techos de cristal ni siquiera tienen nombre, donde la igualdad no quebrante una forma de vida con amplias comodidades.

Que nadie se equivoque, la comedia de los hermanos Caballero se eleva una vez más como una excelente crítica, como analizamos a continuación en verTele. Es una sátira a ese caos del que tanto se quejan ciertos sectores de la sociedad, utilizando el humor para retratar la fragilidad de aquellos que confunden el avance social con una persecución personal. Ya lo dijo Raúl Tejón en una entrevista, refiriéndose a esos “bros” que le toman por gurú sin entender la parodia: “Yo soy mariquísima y no me oculto, lo digo abiertamente”. Para los que no se han enterado de absolutamente nada, como comentó el actor, esta temporada es una tesis de manual.

La ficción de Contubernio Films se estrena este viernes, 17 de abril, con una batería de episodios donde sus protagonistas se dan de bruces contra la realidad. Fernando Gil, María Hervás, Raúl Tejón, Kira Miró, Gorka Otxoa, Paula Gallego, Fele Martínez y Raquel Guerrero están de vuelta para brindar al espectador una imagen caricaturesca de nuestra sociedad. Completan el reparto las nuevas incorporaciones María Adánez y Diego Martín, con personajes clave que complementan los regresos de Cayetana Cabezas, Marta Hazas y Paloma Bloyd, entre otros. La dirección de los seis episodios de la serie corre a cargo de Laura Caballero, también creadora junto a su hermano Alberto Caballero.

El viaje de los cuatro fantásticos de 'Machos Alfa 5'

El arco argumental de esta temporada es, quizás, el más maduro -dentro de las posibilidades de este cuarteto- hasta la fecha. Resulta un ejercicio de lo más interesante analizar el colapso de Santi Peralta (Gorka Otxoa), quien decide que ya ha tenido más que suficiente en su viaje hacia la deconstrucción. El arquitecto que intentó ser el aliado perfecto inicia un camino radical de vuelta: rechaza cualquier tipo de relación sexoafectiva, impulsando la constitución de la sociedad Pacto Patriarcal. Y lo cierto es que se transmite una ternura latente en sus fracasos constantes por encontrar una persona con la que avanzar. Podríamos definirlo como el hartazgo vital hecho personaje.

Por su parte, Raúl Camacho (Raúl Tejón) por fin colapsa. Toma conciencia de que nunca supo querer, un diagnóstico que resuena en varias generaciones educadas en un patriarcado donde los sentimientos no son cosa de hombres. Sus tramas nos vuelven a llevar por rincones incómodos de la heterosexualidad, como esos clubes destinados al placer solo para varones donde la única regla es que “no hay contacto homosexual”. El personaje da un paso más en esta pirueta argumental para retratar la homofobia interiorizada que, lamentablemente, aún sobrevive en ciertos entornos. Bien por Machos Alfa, colando este debate en millones de hogares a través de la comedia.

El adalid de la masculinidad, que responde al nombre de Pedro Aguilar (Fernando Gil), vive una curiosa evolución: el más reacio en los inicios termina abrazando algunas bondades de la deconstrucción, o al menos eso parece. Básicamente, hasta el más 'rudo' puede cambiar cuando el sistema que defendía cae por su propio peso. Mientras tanto, Luis Bravo (Fele Martínez) intenta sobrevivir hasta que encuentra su ¿nuevo camino? tras una negociación con su esposa plagada de giros. Y atención porque uno de sus episodios vitales toca de lleno una asignatura pendiente para nuestra sociedad: las relaciones y las dinámicas cuestionables de pareja.

Adolescentes y relaciones tóxicas

Conviene poner la lupa en una de las tramas que nos regala la quinta temporada de Machos Alfa: la toxicidad que impera en las relaciones de los adolescentes. También se muestran otras tramas inspiradas en otras polémicas de nuestros días, evidenciando su vocación de generar reflexiones en los espectadores. El guion pone sobre la mesa una realidad que se recoge en los dos últimos Macroestudios de violencia de género Tolerancia Cero, cuyas estadísticas más preocupantes se destacan a continuación:

La serie de Netflix aborda esta difícil realidad a lo largo de la temporada, evidenciando que todavía queda mucho camino por recorrer en materia de igualdad. Y lo hace a través del humor, un vehículo clave para introducir debates en la conversación de los espectadores. Es fundamental que el mensaje llegue a todas las generaciones -sobre todo a las nuevas-, especialmente en un contexto donde el sesgo de confirmación actúa como escudo. En una época en la que muchos desacreditan las realidades que no encajan con su ideología, colar esta realidad en una narrativa es vital. Quizás, la forma más efectiva de romper un muro para visibilizar y concienciar.

Un espejo de nuestra sociedad que escuece (y mucho)

Más allá de las risas, Machos Alfa se erige como un ensayo sobre el cambio de paradigma en lo que significa “ser un hombre”. La sociedad viene de un pasado donde la masculinidad era sinónimo de fuerza, silencio emocional, dominación, ausencia de dudas y virilidad en exceso. Ese modelo, que durante décadas fue hegemónico, era estructural: el Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS) lleva años detectando un aumento en la percepción de los hombres -especialmente jóvenes- que advierten discriminación en la promoción de la igualdad de las mujeres.

Ese hombre de ayer no se preguntaba quién era ni qué sentía, simplemente ejecutaba un rol privilegiado de autoridad que no podía cuestionarse. En este sentido, el cuarteto protagonista satiriza a la perfección ese punto de inflexión: todos viven a su manera un caos interno porque la sociedad les obliga a escapar de una histórica zona de confort. Ellos mismos deciden vivir en una “comuna machirula libre de mujeres” mucho tiempo después de haberse sometido a un curso donde deconstruirse, aunque el devenir de los acontecimientos puede terminar por desbaratar sus planes.

La idea de retiro que plantea la serie conecta con el auge de comunidades online solo frecuentadas por hombres, que en la realidad suelen ir acompañados por discursos antifeministas donde hay “crecimiento del negacionismo”, como documenta el Ministerio de Igualdad. Y aunque los personajes terminan enfrentándose a sorprendentes cierres de ciclo durante la quinta temporada, Machos Alfa vuelve a plantear con acierto que el conflicto real no está en la igualdad, sino en la gestión emocional, cultural y social.

'Machos Alfa' invita a reírse de las contradicciones

En definitiva, Machos Alfa se mantiene como una de las mejores comedias españolas de la televisión actual, confirmando que no existe temor alguno a meterse en el barro. Las interpretaciones son, como siempre, impecables. Logran que empaticemos con personajes que, sobre el papel, posiblemente nos sacarían de nuestras casillas. Y es que la serie de Netflix no juzga desde una posición de superioridad, sino que invita a reírse de las contradicciones humanas. Es entretenida, es ágil y, sobre todo, es muy inteligente: señala sin titubeos que el búnker del cuarteto protagonista no es para huir de las mujeres, sino para alejarse de un mundo que ya no se vive en blanco y negro.

Machos Alfa ha desvelado este lunes la fecha de estreno de su tercera temporada en Netflix. A través de su tráiler oficial, la comedia creada por los hermanos Alberto y Laura Caballero ha anunciado que los 10 episodios de su nueva tanda estarán disponibles en la plataforma de pago el próximo 10 de enero de 2025.

Fernando Gil, María Hervás, Raúl Tejón, Kira Miró, Gorka Otxoa, Paula Gallego, Fele Martínez y Raquel Guerrero volverán a retomar sus personajes y vivirán nuevas tramas intentado adaptarse a la era de la nueva masculinidad.

Además, en esta tercera entrega se unen al reparto Marta Hazas (Las chicas del cable, Velvet), Paloma Bloyd (Cuéntame cómo pasó, Perdona si te llamo amor), Jon Kortajarena (Alta mar, El Inmortal) y Macarena Gómez (Sagrada Familia, 30 monedas).

Así es la sinopsis de la temporada 3 de 'Machos Alfa'

En esta entrega, los Machos Alfa descubrirán nuevos conceptos contrarios al feminismo como la machosfera o los incels. Santi entenderá que algunas mujeres tienden a evitar el compromiso y, por otro lado, Raúl se enfrentará a la anarquía romántica que practica Luz mientras se adapta a las tradiciones religiosas que han llegado a su vida. Pedro descubrirá que va a ser padre y se encontrará con sorpresas durante el desarrollo de su serie, y Luis tendrá que lidiar con el divorcio de sus padres entre otras muchas cosas.

Si la valoramos por los temas que trata y el momento en el que los trata, Machos alfa parece una serie bendecida por el don de la oportunidad. Hay que reconocerle su buen tino —sobre todo por los tiempos elegidos— para abordar, desde la comedia y la ficción, dos cuestiones tan propias de nuestro presente como el cuestionamiento de la masculinidad tóxica y lo que significa ser un hombre blanco heterosexual en el mundo actual, cada vez más feminista.

Un año después del estreno de su primera temporada, estos temas no solo siguen ahí, sino que han alcanzado una nueva dimensión en nuestro país con polémicas tan sonadas como la de Luis Rubiales y encuestas tan recientes como la del CIS, que cifran en un 44% el porcentaje de hombres que cree que las políticas de igualdad han ido demasiado lejos y que son ellos los discriminados.

Que Machos alfa sea, pues, una serie “más que necesaria, oportuna”, como así la definió recientemente Raúl Tejón para verTele, tiene sentido. Que sea obra de los hermanos Caballero, también. Al fin y al cabo, Laura y Alberto, junto a sus colaboradores, siempre han mostrado una capacidad especial para convertir en ficción los problemas que nos rodean, aunque sea para llevarlos al extremo. El Pueblo, por ejemplo, nació en el marco de 'España vaciada' y el estrés que generan las grandes ciudades, mientras que La que se avecina siempre ha hecho gala de una crítica social muy amplia y general.

La primera temporada de Machos alfa partía de un tema concreto —la adaptación de cuatro hombres blancos heterosexuales a los nuevos tiempos—, pero sin renunciar a ir más allá. Sin embargo, es en el arranque de la segunda, que se estrena al completo este viernes 9 de febrero en Netflix, donde se nota un mayor interés por ser algo más que una comedia sobre la 'deconstrucción de la masculinidad'. Al menos es lo que transmiten los tres primeros episodios, que son los que se han facilitado para hacer esta crítica.

Una continuación directa de la primera temporada

Esto no quiere decir que estemos ante una serie distinta a la de la primera temporada, ni mucho menos. De hecho, los nuevos capítulos son una continuación directa de los anteriores en tono, forma y contenido. Es lógico que así sea, pues los Caballero, tan acostumbrados que están a hacer series de 70, 80 e incluso 90 minutos por capítulo, seguro que terminaron la primera temporada de Machos alfa —con sus 30-35 minutos por entrega— con multitud de ideas aún por realizar.

Por tanto, no estaban exigidos a introducir grandes cambios o pensar en grandes giros para salir adelante, simplemente tenían que hacer crecer la serie de una manera natural. Y eso es lo que se aprecia en los tres primeros capítulos de la nueva tanda, que muestran a Luis (Fele Martínez), Pedro (Fernando Gil), Raúl (Raúl Tejón) y Santi (Gorka Otxoa) más perdidos que nunca en lo que respecta a su relación con el sexo contrario.

Mejor dicho, los cuatro tienen claro lo que quieren respecto a sus parejas o exparejas, pero no cómo conseguirlo. Y mientras salen de dudas, pasan el tiempo lidiando con los acontecimientos que se suceden en sus respectivos lugares de trabajo. La faceta laboral de los cuatro ya jugó un papel relevante en la primera temporada, pero aquí da un paso hacia adelante para refrendar que la serie no solo va de masculinidades tóxicas y masculinidades deconstruidas, sino también de la crisis de la mediana edad y del lugar que el trabajo ocupa en nuestras vidas.

Los nuevos capítulos gozan de un humor más amplio

Sobre esto último encontramos múltiples perfiles si juntamos a los protagonistas masculinos y a las protagonistas femeninas. Hay quienes detestan su trabajo (Santi, Esther y Daniela), quienes lo afrontan con entusiasmo (Pedro) y profesionalidad (Luz), quienes se han acomodado (Luis), y quienes han perdido la vocación que un día llegaron a tener (Raúl). Especialmente interesante es el caso de Daniela (María Hervás), que tras representar las bondades del trabajo de influencer en la primera temporada, ahora el personaje las desmitifica mostrando su cara menos amable.

Su trama, dentro de entre todas las relacionadas con el mundo laboral, es la que más refuerza a Machos alfa como hija de su tiempo a nivel de contenido, aunque no la única. Al fin y al cabo, renunciar a los sueños en favor de un empleo estable o sentir cierta desazón por las expectativas no cumplidas —por citar dos ejemplos que se dan durante la tanda— son problemas atemporales, que no entienden de generaciones.

La segunda temporada —al menos el primer tercio visto— aborda estos asuntos desde el humor y la exageración. Su comicidad es muy similar a la de la primera tanda, aunque en algunos pasajes juega a causar un sonrojo y una incomodidad que no eran tan evidentes en su predecesora. Hay situaciones tan deliberadamente ridículas que provocan que nos tapemos la cara como si estuviéramos viendo un capítulo de Vergüenza (Movistar Plus+), y otras en las que Machos alfa amenaza con ir al límite para, en el último momento, meter un giro que evite que el chiste caiga en el mal gusto.

Los personajes femeninos ganan importancia

La ficción se siente cómoda caminando por arenas movedizas, como es habitual en la carrera de sus responsables, aunque hay cuestiones peliagudas —por ejemplo, se habla de un presunto caso de acoso sexual en el trabajo— que generan dudas de inicio a falta de ver cómo se resuelven —los protagonistas debaten sobre cómo encarar el supuesto problema—.

Más evidente parece que los nuevos capítulos transmiten una mayor preocupación por sus protagonistas femeninas. Siguen funcionando como contrapunto de los protagonistas masculinos, como ya ocurría en la primera temporada, pero ahora también tienen un mayor peso por sí mismas. Está el caso de Daniela y su relación con el trabajo, pero también el de Luz (Kira Miró) con la maternidad, que Machos alfa utiliza para ponerse más 'seria' y 'sensible' dentro de lo que cabe en una ficción como ésta.

Una serie que, en el inicio de su segunda temporada, vuelve a ser esa comedia ágil y efectiva que fue durante la primera. Es normal que las diferencias sean pocas y que la serie siga su curso de manera orgánica, pues solo estamos en la segunda temporada. Y esto, en el universo de los Caballero, significa que solo estamos en el inicio del viaje. De hecho, la tercera temporada ya está en marcha, tal como adelantó verTele, por lo que parece que tenemos Machos alfa para rato. Que así sea.

Vuelven los Machos alfa. Tras completar el curso de deconstrucción de la masculinidad, los personajes interpretados por Fele Martínez, Gorka Otxoa, Fernando Gil y Raúl Tejón regresan “más perdidos que nunca” a Netflix, que este próximo viernes 9 de febrero estrena la segunda temporada.

Los actores, sin embargo, lo tienen claro: Machos alfa “ha calado” entre el público, y ellos no pueden estar más agradecidos. “Hoy en día, que hay gente que se molesta por casi todo, yo pensaba que iba a ser más complicado”, comenta Otxoa durante esta conversación de los cuatro protagonistas con verTele.

Para Gil, la comedia de Alberto y Laura Caballero ha gustado mucho porque “no es un planfleto, sino algo con lo que todo el mundo se identifica”. “Está contada de una manera muy liviana y sin intentar aleccionar a nadie”, añade el intérprete, que cree que con la serie “no estamos descubriendo la penicilina”, pero sí considera que “era necesaria porque ha naturalizado algo que da pie a que la gente pueda revisarse, pueda comentarlo con su pareja y con sus amigos”.

“Más que necesaria es oportuna. Ha llegado en el momento en el que tenía que llegar”, apunta Tejón, que además ve Machos alfa como un ejemplo de que “con humor se puede decir casi cualquier cosa”, siendo el humor de esta serie uno “que nos iguala a todos, pero que no señala al diferente para hacer burla”. “La ficción también subraya la importancia de la comedia para hablar de temas muy serios”, concluye Martínez.

Convertido en la ventana promocional preferida de la televisión gracias a sus audiencias, El Hormiguero recibió este miércoles 31 de enero a Fernando Gil y Fele Martínez, dos de los actores protagonistas de Machos Alfa, la serie de Netflix que estrena el próximo viernes 9 de febrero su segunda temporada en la plataforma.

Los intérpretes de la comedia de los hermanos Alberto y Laura Caballero acudieron a promocionar el lanzamiento, y explicaron a petición de Pablo Motos qué podrán ver los espectadores en la segunda temporada de la serie: “Vais a ver cómo enfrentamos los machos ibéricos la época de la mujer empoderada, cómo intentan reinventarse en esta sociedad nueva y están fuera de tiesto totalmente”, explicó Fernando Gil.

La ficción, que triunfó con su primera temporada precisamente por esa forma de enfrentar con humor el machismo y el empoderamiento femenino, dejará claro que a sus protagonistas les costará adaptarse, como explicó el mismo actor: “Piensan que con un curso de deconstrucción tipo CEAC van a encajar en la sociedad moderna, pero no, se les empieza a caer el mundo por todos los lados”.

En la parte inicial de la entrevista Pablo Motos estuvo poco participativo, prefiriendo reducir su papel a hacer las preguntas sobre la serie. Por eso también se dirigió a Fele Martínez para saber por qué dice que se parece a su personaje: “Me parezco mucho en que adoro a mi familia, el mundo de la conciliación lo llevo más o menos igual con mi pareja… y soy muy buen amigo de mis amigos”, respondió, antes de razonar por qué es una comedia muy buena para ver en pareja: “Es una buena manera de poder reírte en pareja, es muy de codazo”.

En la parte final, Trancas y Barrancas sometieron a los dos actores y a Pablos Motos a un test para saber si eran verdaderos 'Machos Alfa':

La semana pasada fue el cumpleaños de Laura Caballero, y a su fiesta de celebración no faltaron algunos de los actores con los que ha trabajado a largo de su exitosa carrera. Entre otros, Pablo Chiapella, el célebre Amador de La que se avecina, y Fernando Gil, uno de los 'Machos alfa' de Netflix. que se dejaron ver juntos en lo que Alberto Caballero ya ha bautizado como “el crossover definitivo”.

El cocreador de ambas series grabó durante la fiesta un breve y cómico vídeo de los dos intérpretes. En él, Chiapella toma la palabra para lanzar una 'pulla' a su compañero de velada: “Me he encontrado a mi querido Fernando, que no ha hecho más que imitarme desde que está en Machos alfa”. Y Gil, lejos de rebatirle, le da la razón. “Sí, es lo que hago. Básicamente llevo imitándole toda la vida”, dice antes de terminar el vídeo riéndose a carcajadas junto a su amigo.

Recordemos que Pablo Chiapella y Fernando Gil trabajaron juntos en la tercera temporada de La que se avecina, allá por 2009. Entonces, el segundo apareció en varios capítulos interpretando a Víctor, un antiguo amigo de Amador que acababa con sus huesos en Mirador de Montepinar y liándose con Maite (Eva Isanta).

Ahora, 14 años después, Chiapella y Gil navegan por caminos diferentes dentro del universo de ficción de los hermanos Caballero. El manchego sigue interpretando a Amador en La que se avecina, que tiene dos temporadas más garantizadas en Telecinco y Amazon Prime Video. El madrileño, por su parte, estrenó a finales de diciembre la primera temporada de Machos alfa, y ya aguarda el rodaje de la segunda, en la que se espera que vuelva a interpretar a Pedro Aguilar.

Netflix estrenó el pasado 30 de diciembre Machos Alfa, la nueva comedia de los hermanos Laura y Alberto Caballero, creadores de La que se avecina y El pueblo. La ficción habla de cuatro amigos cuarentones que, como reflejamos en nuestra crítica, deben adaptarse a un mundo cada vez más feminista y menos patriarcal.

Fernando Gil, que interpreta a uno de los protagonistas, reconoce a verTele la preocupación que tuvo antes de rodar la ficción: “Como actor, uno tiene reparos por la imagen que va a dar su personaje”, apunta. “Puede que tu personaje llegue a niveles de masculinidad tóxica con los que no estás de acuerdo tú personalmente”, señala.

Sin embargo, se tranquilizó al ver el enfoque que le dieron los Caballero: “Por cómo te dirigen, nunca van a dejarte la sensación de que estás vendido”, señala el actor.

El aprendizaje de María Hervás

Por su parte, María Hervás interpreta a la novia del personaje de Gil, una influencer que tendrá que llevar el peso de la economía familiar al encontrarse su pareja, un conocido productor de televisión, en horas bajas. “He aprendido mucho de esa aparente ligereza que tiene Daniela”, declara la actriz.

“Mi personaje me ha hecho también aprender a reírme más de mí misma, como María, que tampoco nada es tan importante”, concluye Hervás, que celebra que se apueste por una temática como la que aborda Machos Alfa. “Debemos empezar a hablar de las posibilidades infinitas que existen como nuevas mujeres o nuevos hombres”, concluye.

Alberto y Laura Caballero, creadores de Aquí no hay quien viva, La que se avecina y El Pueblo, han terminado de grabar su primera serie para Netflix, Machos Alfa, un proyecto del que ya se habían comentado algunos detalles, pero del que no se conocía su reparto.

Los actores Gorka Otxoa, Fernando Gil, María Hervás, Kira Miró y Fele Martínez darán vida a los personajes principales de esta comedia de 10 capítulos cortos (su duración excederá los 30 minutos) que se ha rodado bajo un secretismo absoluto, según informa El País.

Fele Martínez, Fernando Gil, Raúl Tejón y Gorka Otxoa interpretarán a cuatro amigos que sufren una importante crisis vital cuando ven desaparecer los privilegios de los que hasta entonces disfrutaban por ser hombres; un cambio al que han contribuido cinco mujeres que en la serie estarán representadas por las actrices María Hervás, Kira Miró, Paula Gallego, Virginia Rodríguez y Raquel Guerrero.

Machos Alfa es la primera serie que los hermanos Caballero graban para Netflix, a cuyo catálogo se incorporará en una fecha que todavía no se ha hecho pública. El rodaje se ha desarrollado en diferentes localizaciones de Madrid e Ibiza, ninguna de ellas dentro de un plató.

Los creadores confían en que esta serie sea distinta a las anteriores, así que su temor es que no hayan podido ser suficientemente originales. “En realidad nos da más miedo que se parezca y que nos demos cuenta de que solo sabemos hacer una cosa”, explica Alberto Caballero a El País.

Su hermana aprovecha para destacar la calidad de esta nueva producción que se ha aprovechado de las ventajas que ofrecen las plataformas para derribar algunos tópicos: “En comedia, parece que la parte estética podía tener un aspecto barato y no pasaba nada. Hacer una comedia que sea bonita, que esté cuidada, con localizaciones, es una maravilla. La comedia siempre había sido la hermana pequeña”, considera la directora.

Mientras tanto, los hermanos Caballero avanzan con los rodajes de sus dos éxitos en activo: El Pueblo y La que se avecina, que acaba de anunciar importantes novedades sobre su temporada 13.

Dos años y un día, la nueva comedia de Atresmedia protagonizada por Arturo Valls, amplía su reparto con Adriana Torrebejano y Fernando Gil. La serie narrará la caída de un famoso y querido actor y presentador; que es condenado a cumplir una pena de dos años y un día por un delito de ofensas religiosas por un inocente pero desafortunado chiste.

Los fichajes han sido avanzados por Bluper, que concreta que la actriz interpretará a la directora de la cárcel donde cumplirá condena el personaje encarnado por el cómico. Gil, por su parte, será guarda de la prisión.

Torrebejano suma nuevo proyecto tras la también comedia de HBO Max Sin Novedad y el talent de repostería Bake Off Celebrity en Amazon Prime Video; ambos sin fecha de estreno confirmada. Previamente ha aparecido en otros títulos como Luimelia, Amar es para siempre, Hospital Valle Norte y El secreto de Puente Viejo. Gil, por su parte, ha aparecido en Servir y proteger, Sabuesos y Anclados.

Producida por Atresmedia Televisión en colaboración con LACOproductora, Estela Films, Globomedia (The Mediapro Studio) y Pólvora Films, Dos años y un día está escrita por Raúl Navarro (El Vecino, El fin de la comedia, El cielo puede esperar), Miguel Esteban (Capítulo 0, El Vecino, Nasdrovia), Sergio Sarriá (Nasdrovia) y Luismi Pérez (Nasdrovia, Malaka, Capítulo 0). Montse García, Arturo Valls, Jorge Pezzi y Félix Tusell son los productores ejecutivos de esta ficción del sello Series Atrresmedia y Lucía Alonso-Allende es la coproductora ejecutiva.

Sinopsis de 'Dos años y un día'

Carlos Ferrer es un actor y presentador que lleva doce años disfrutando del cariño de todo el país, pero cuando es elegido para dar el pregón de Carnaval en un pequeño pueblo de Sevilla, hace una broma que le provoca una demanda por delito contra los sentimientos religiosos admitida a trámite por un juez devoto y que acaba con Carlos en la cárcel.

Una vez en prisión, comprobará que los clichés no son tan acertados y que en el fondo no se está tan mal… Una vez dentro, Carlos es la celebridad, el preso con el que todo el mundo quiere hacerse selfies.

🟢 Si no te quieres perder ninguna de nuestras noticias, suscríbete a nuestros boletines.

'No es un sábado cualquiera' ya tiene fecha de estreno en TVE. La cadena pública lanzará su nueva apuesta de entretenimiento este próximo sábado, 10 de junio, tal y como informó durante la emisión de 'MasterChef'.

El formato presentado por Fernando Gil se verá las caras en prime time con 'Sábado Deluxe', 'El Peliculón' de Antena 3, así como con 'laSexta Noche' y el 'Menú especial' de 'First Dates'.

'No es un sábado cualquiera' llega este sábado a La 1

Así es 'No es un sábado cualquiera' en TVE

Desde el ente hablan de un programa “ambicioso, moderno y original para toda la familia que ofrecerá música en directo, actuaciones visuales que sorprenderán al espectador y humor”, que estará presentado por el actor Fernando Gil ('Anclados', 'Felipe y Letizia') y producido por Veralia.

Junto a Gil, el espacio contará cada semana con un invitado en calidad de copresentador. “Una primera figura de diferentes ámbitos del mundo del entretenimiento que se involucrará durante todo programa compartiendo con el presentador el protagonismo del show. Entre otros, participarán Estopa, Dani Rovira y Ainhoa Arteta, que compartirá todo tipo de situaciones, actings, y números musicales o interpretativos que ocurran en plató”.

Además del copresentador semanal, cada programa contará con un gran número de actuaciones musicales en directo y visuales que convertirán ‘No es un sábado cualquiera’ en un gran espectáculo para todos los públicos. Entre otros, visitarán el programa M-Clan, Rosana, Pasión Vega, Marta Sánchez, Antonio Carmona y Blas Cantó.

Fernando Gil se ha mostrado “muy ilusionado de formar parte de un formato como éste, que aúna toda mi experiencia en un mismo proyecto. La diversión y el entretenimiento van a estar asegurados y además el público va a ser partícipe durante gran parte del programa”.

Fernando Gil presentará el próximo programa de variedades a lo 'Noche de fiesta' que TVE prepara junto a Veralia Contenidos Audiovisuales para la noche de los sábados, informa El Confi TV.

El actor, conocido por sus papeles en 'Anclados' y la tv movie 'Felipe y Letizia', entre otros, conducirá el espacio con la colaboración de otra copresentadora que irá variando cada semana.

No obstante, Fernando Gil no es el único actor que, durante los últimos meses, está presentado formatos de TVE. Otros antes que él, como Karra Elejalde en 'S.O.S. Alimentos' o Blanca Portillo con 'Ellas', compaginan su trabajo en ficción con la conducción de programas en televisión.

24 horas después de que Cristina Pedroche entonara en directo su adiós temporal a ‘Zapeando’ para marcharse a la grabación de ‘Pekín Express’, el programa de laSexta ya tiene sustituto para la vallecana.

Fernando Gil, actor que ha aparecido recientemente en ficciones como 'El Príncipe' o la cancelada 'Anclados', se ha estrenado este jueves como nuevo colaborador del espacio producido por Globomedia.

Pese a que ya había visitado el programa en alguna ocasión, tal como ha recalcado Frank Blanco, sus nuevos compañeros se han encargado de darle la bienvenida en su recién estrenada faceta.

Anna Simón ha tomado la iniciativa para explicarle el funcionamiento de 'Zapeando': “Hay un señor mayor que corta el rollo y luego nosotros hacemos lo que nos da la gana”, ha sentenciado.

Posteriormente, Quique Peinado ha asegurado que le han fichado “porque por la calle le confunden mucho físicamente con Cristina”, aunque poco después ha apuntado que no puede ser su sustituto “porque su vestido de Nochevieja te quedaría raro”.

Pedroche se despide de 'Zapeando' con viaje a 'Velvet', guiño a 'Casablanca' y karaoke

Cristina Pedroche entonó su adiós temporal a 'Zapeando' para marcharse a la grabación de 'Pekín Express'. La colaboradora se despidió de la audiencia en una edición especial en la que sus compañeros le prepararon varias sorpresas.

Destacaron dos: en primer lugar, Frank Blanco y la vallecana emularon el final de 'Casablanca' con una despedida que parecía definitiva. Minutos después, tras la aparición de Josie, Miki Nadal y Anna Simon dedicarían una canción a la emocionada colaboradora, antes de partir.

Ella también participó en otro de los sketches especiales de la tarde. En concreto, se “coló” en una de las escenas de 'Velvet', donde le daba al personaje de Ana (Paula Echevarría) la triste noticia de su marcha. La protagonista del drama de época se echaba a llorar desconsolada, por lo que Pedroche se esforzaba por animarla contando algunos de sus habituales chistes, logrando el efecto contrario.

Pedroche viaja a 'Velvet' y hace llorar a Paula Echevarría

Despedida a lo 'Casablanca': “Si el avión de Pekín despega y no estás, lo lamentarás”

Traca final musical, con Miki Nadal y Anna Simon: “Se va otra vez la Pedroche”

PATRICK CRIADO “Asumí el papel con una mezcla de respeto, miedo y responsabilidad”

360

FERNANDO GIL- “Hemos huido de la imitación para enfocarlo emocionalmente como una persona normal”

360

Emblemáticos enclaves de la Península Ibérica que han marcado la trayectoria vital de Juan Carlos de Borbón durante sus años de juventud encabezan la lista de localizaciones de El Rey, nueva miniserie de Telecinco protagonizada por el actor Fernando Gil que recrea los principales acontecimientos de la vida del monarca español desde 1948 hasta 1993, año en el fallece su padre, Don Juan de Borbón. El biopic, cuya grabación dio comienzo el pasado mes de noviembre, concluirá el proceso de rodaje el próximo 11 de febrero, informa Mediaset España en una nota.

La ciudad lusa de Estoril, el municipio gaditano del Puerto de Santa María, y las localidades madrileñas de Cubas de la Sagra, Aldea del Fresno y El Escorial son algunos de los enclaves que han acogido el rodaje de la ficción, que tiene también como escenarios San Sebastián, Bilbao y Toledo. VEA AQUÍ LA FOTOGALERÍA DEL RODAJE

Tres entregas producidas pro Videomedia y Telecinco

Dirigida por Norberto López Amado (Tierra de Lobos) y producida en colaboración con Videomedia (El pacto, Alfonso, el príncipe maldito, Hospital central), la ficción recrea en tres entregas la llegada a España con diez años de Don Juan Carlos y el inicio de su reinado, etapa marcada por complejos acontecimientos que forjaron su carácter desde niño.

Protagonizado por Fernando Gil y José Luis García-Pérez

En este relato biográfico con guión de Santos Mercero (El pacto, M.I.R., Hospital Central), Enrique Aragonés, Patrick Criado (Águila Roja) y Fernando Gil (Felipe y Letizia) dan vida a Juan Carlos en su niñez, adolescencia y juventud, respectivamente. José Luis García-Pérez (Alfonso, el príncipe maldito) interpretando a Don Juan de Borbón; Cristina Brondo (Herederos) en el papel de Sofía; Adriana Torrebejano (Tierra de Lobos) como una aristócrata italiana de quien se enamoró Juan Carlos en la década de los 50; Marta Belaustegui (14 de abril. La República) en la piel de Doña María de las Mercedes; y Paco Merino como Franco (Cuéntame cómo pasó), entre otros nombres de la interpretación nacional, completan el elenco de El Rey.

La ficción ha rodado en escenarios reales de la vida del monarca

Testigo durante lustros de la esperanza de Don Juan de Borbón de que la monarquía regresase a España para mantener así la continuidad dinástica de la institución, Vila Giralda, el chalet donde la Familia Real residió durante su exilio portugués, ha abierto sus puertas para acoger la grabación de algunas secuencias de El Rey.

En Estoril, el rodaje del biopic ha tenido también como escenarios el Palacio do Conde de Castro Guimarães, el Castillo Cruz de Malta y la playa de Tamariz, así como la discoteca “Muxaxo”, escenario real de algunas de las fiestas de juventud de Don Juan Carlos.

Madrid, centro del rodaje

Situada cerca de los montes de El Pardo, Las Jarillas, propiedad de Alfonso de Urquijo, dejó atrás su finalidad de finca de recreo y caza para convertirse a finales de la década de los 40 en un colegio en el que estudió Juan Carlos de Borbón. En ella, así como en la Quinta del Pardo, primera residencia madrileña de Juan Carlos y Sofía, y en el Palacio del Pardo, lugar en el que vivió Franco desde 1939 hasta 1975, se han recreado, tanto en interiores como en exteriores, diversas situaciones vividas por el monarca español.

Además, el equipo de producción de la ficción se ha desplazado a la ciudad de San Sebastián para grabar en el Palacio de Miramar, mansión de estilo inglés construida por encargo de la Corona Real española en la que estudiaron Juan Carlos y su hermano Alfonso. En Bilbao también se han rodado diversas escenas vinculadas a El Saltillo, velero que Pedro Galíndez cedió al Conde de Barcelona y que en agosto de 1948 fue protagonista de una cita histórica: el encuentro a cinco millas al Norte de San Sebastián entre Don Juan de Borbón y el general Franco que navegaba en el Azor, en el que abordaron temas decisivos concernientes a la educación de quien sería el futuro Rey de España.

Completan las localizaciones madrileñas de El Rey, el Palacio de Fernán Núñez, el Museo del Ferrocarril, el Colegio de Ingenieros, el antiguo hospital Puerta de Hierro, El Rincón -finca del marqués de Griñón en el término municipal de Aldea del Fresno que ha representado el interior de Vila Giralda y el exterior del Pazo de Meirás- y diversos enclaves en Cubas de la Sagra y El Escorial.

Toledo o Puerto de Santa María, otras localizaciones

El Puerto Sherry de la ciudad gaditana de Puerto de Santa María y distintos lugares de la provincia de Toledo también forman parte de las localizaciones de El Rey.

Juan Carlos de Borbón, sucesor de Franco en la jefatura del Estado

Con sólo diez años, Juan Carlos es enviado a Madrid por sus padres para estudiar en “Las Jarillas”, una finca que convierten colegio para que pueda estudiar Don Juan Carlos junto con otros niños de la aristocracia española. Aunque desea ser un niño como los demás, sus obligaciones dinásticas se lo impiden. Este hecho constituye el punto de inicio de esta miniserie que narra la trayectoria del Rey que devuelve la democracia a España y la historia de dos familias que son una misma: la de Don Juan, que vive en el exilio en Estoril; y la de Juan Carlos, Sofía y sus tres hijos, instalados en el madrileño Palacio de la Zarzuela.

Las jornadas de estudios en el palacio de Miramar de San Sebastián y los veraneos en Estoril con su familia marcan la adolescencia del joven, que en ningún momento piensa que un día será el Rey de los españoles. Su formación en cuarteles militares y sus primeros amores se suceden en su juventud, que culmina con su noviazgo y matrimonio con la princesa Sofía de Grecia. La felicidad por el nacimiento de sus tres hijos contrastará con la tensa relación con su padre cuando Franco le designa sucesor y las grandes dificultades para establecer en España una monarquía democrática.

El equipo artístico de “El Rey”

Fernando Gil Juan Carlos adulto

Cristina Brondo Sofía

Patrick Criado Juan Carlos adolescente

Enrique Aragonés Juan Carlos niño

José Luis García-Pérez Juan de Borbón

Adriana Torrebejano Condesa Olghina de Robillant

Marta Belaustegui María de las Mercedes de Borbón

Paco Merino Francisco Franco

Mariana Cordero Carmen Polo

Juan Fernández Laureano López Rodó

Juanma Lara Pedro Sainz Rodríguez

Carmen Sánchez Elena

Carlota Álvarez Cristina

Arnau García Felipe

La figura de Juan Carlos I se recreará en El Rey, la nueva tv-movie de Telecinco sobre la figura del monarca español cuyo rodaje dará comienzo el próximo miércoles 21 de noviembre en Madrid, según informa Mediaset en una nota informativa.

Tras encarnar a su hijo, el Príncipe Felipe, en la ficción Felipe y Letizia, Fernando Gil (Cuéntame, Noche Hache) se pondrá en la piel de Juan Carlos de Borbón en este relato biográfico en el compartirá protagonismo con Cristina Brondo (Herederos, Maneras de sobrevivir) en el papel de Sofía.

Telecinco produce en colaboración con Videomedia

El Rey está producido por Telecinco en colaboración con Videomedia (El pacto, Alfonso, el príncipe maldito, Hospital Central), como ya adelantó Vertele en junio de 2012.

Esta será la tercera tv movie que la productora realiza para Mediaset, dos años después de sus dos últimos trabajos para esta cadena: la miniserieAlfonso: El príncipe maldito, que ya contaba con Fernando Gil para encarnar al monarca; y la miniserieEl Pacto,basada en el caso real de las adolescentes que decidieron quedarse embarazadas al mismo tiempo.

Patrick Criado (“Águila Roja”) y José Luis García-Pérez (“Holmes & Watson”), en el elenco

En el reparto de esta producción también estarán: Patrick Criado (Águila Roja, y próximamente en Niños robados) como Juan Carlos en su adolescencia; José Luis García-Pérez (Alfonso, el príncipe maldito, Holmes & Watson: Madrid Days) en el papel de Don Juan de Borbón; Adriana Torrebejano (Tierra de Lobos) como la condesa Olghina, aristócrata italiana de quien se enamoró Juan Carlos en la década de los 50; Marta Belaustegui (14 de abril. La República) en la piel de María de las Mercedes; y Paco Merino (Cuéntame lo que pasó) dando vida a Franco, entre otros actores.

Todos los anteriores se colocarán a las órdenes del director gallego Norberto López Amado, responsable de capítulos de Tierra de Lobos o Acusados, así como del largometraje Nos miran, protagonizado por Carmelo Gómez.

Tres entregas: desde la infancia del Rey hasta el fallecimiento de su padre en 1993

La acción de este biopic en tres entregas arranca en 1948, año en el que Juan Carlos viaja a Madrid para cursar sus estudios y culmina con el fallecimiento de su padre, Don Juan de Borbón, en abril de 1993. Junto a Madrid, San Sebastián, Cádiz, Bilbao y Estoril son otras de las ciudades que acogerán el rodaje de diversas secuencias de El Rey.

Un joven que no quería ser Rey, sucesor de Franco en la jefatura del Estado

Con sólo diez años, Juan Carlos es enviado a Madrid por sus padres para estudiar en “Las Jarillas”, un colegio al que acuden los niños de la aristocracia española. Aunque Juanito desea ser un niño como los demás sus obligaciones dinásticas se lo impiden.

Este hecho constituye el punto de inicio de esta tv movie que narra la trayectoria del Rey que devuelve la democracia a España y la historia de dos familias que son una misma: la de Don Juan, que vive en el exilio en Estoril; y la de Juan Carlos, Sofía y sus tres hijos, instalados en el madrileño Palacio de la Zarzuela.

La tv-movie también cubrirá la muerte accidental de su hermano Alfonso

Las felices jornadas en el palacio de Miramar de San Sebastián y los veraneos en Estoril con su familia marcan la infancia y la adolescencia del joven, que en ningún momento piensa que un día será el Rey de los españoles; su formación en cuarteles militares, sus primeros amores y un desgraciado accidente en el que muere Alfonso, su hermano menor, se suceden en su juventud, que culmina con su noviazgo y matrimonio con la princesa Sofía de Grecia. La felicidad por el nacimiento de sus tres hijos contrastará con la tensa relación con su padre cuando Franco lo designa sucesor y las grandes dificultades para establecer en España.

Fernando Gil, experimentado en interpretar a Borbones

Fernando Gil ya tiene experiencia en dar vida a miembros de la familia Borbón: ya encarnó a Don Juan Carlos en la anterior miniserie de Videomedia para Telecinco, Alfonso, el príncipe maldito; y fue el Príncipe Felipe en Felipe y Letizia, junto a Amaia Salamanca, Juanjo Puigcorbé y Marisa Paredes.

Su experiencia televisiva se completa con créditos en ficciones como La que se avecina, Los Serrano, El Comisario, Hospital Central, Cuéntame, Impares, Los Quién, El auténtico Rodrigo Leal, Matrimonio con hijos y Mis adorables vecinos, así como en los programas Muchachada Nui y Noche Hache.

Licenciado en Arte Dramático por la Real Escuela Superior de Arte, Fernando Gil inició su trayectoria artística en teatro, donde ha formado parte del equipo artístico de las obras Historia de una escalera, Bang Bang y somos historia, Don Juan Tenorio, Monty Python’s Spamalot y Enrique VII, entre otros montajes. En cine, el intérprete madrileño ha intervenido en películas como Spanish Movie, El club de los suicidas, La semana que viene sin falta o Resultado final; así como cortometrajes como El último, Morphos, Vuelta y vuelta y Me encantan las confusiones en los aeropuertos.

“Los misterios de Laura”, última aparición en televisión de Cristina Brondo

Formada en el Escuela de Nancy Tuñón, Cristina Brondo debutó a los 16 años en televisión en la serie Poble Nou de TV3, donde interpretó el personaje de Claudia, a la que siguieron ficciones como Ni contigo ni sin ti, El Comisario, Abogados, Maneras de sobrevivir, Divinos, Herederos, La isla de los nominados y Los misterios de Laura. En sus trabajos televisivos también destaca su labor en las tv movies Vuelo IL8714, Vida de familia, Sincopat y El secreto de la porcelana, entre otros títulos.

En la gran pantalla, la actriz barcelonesa ha formado parte del reparto de largometrajes como Entre las piernas, Pecados, Hipnos, Como mariposas en la luz, Las muñecas rusas, No te fallaré o Aunque tú no lo sepas. Sobre los escenarios teatrales, ha participado en 2666 y Después del ensayo, entre otras obras.

El Rey, fan de “Águila Roja” en televisión

No se sabe qué opinará el Rey de que su vida sea llevada a televisión en Telecinco, aunque a buen seguro conoce al joven actor que se encargará de darle vida en su infancia, Patrick Criado, de Águila Roja. Don Juan Carlos es uno de los más de seis millones de españoles que no se pierden la serie de aventuras de La 1 cuando está en antena.

El monarca así lo hizo saber en una ocasión a Xavier Elorriaga, el actor que interpreta precisamente al monarca de la serie de La 1, tal y como les contamos en el especial:“¿Qué ven el Rey, políticos y famosos en televisión?”.

Los Fenómenos de Antena 3 continuan enfrascados en las grabaciones para Antena 3. La serie, creada por Nacho García Velilla y producida por Producciones Aparte, contará en uno de sus episodios con una particular fiesta de disfraces en la emisora de radio en que transcurren las tramas, y han enseñado los atuendos que llevarán algunos de sus protagonistas.

Luis Fernández vestirá para la ocasión un disfraz de Jack Sparrow, el excéntrico corsario al que ha dado vida Johnny Depp en la cuadralogía Piratas del Cáribe, tal y como han adelantado desde el perfil de Twitter oficial de la ficción.

En las imágenes, procedentes de la grabación del capítulo, podemos ver también a otros intérpretes ataviados con sus galas para esta particular noche de Halloween que vivirán los personajes.

Kira Miró, de la Bruja Avería (“La Bola de Cristal”)

Kira Miró, que encarna a la presidenta de la cadena radiofónica, se convertirá para la ocasión en la recordada Bruja Avería de La Bola de Cristal. Por su parte, Ana María Polvorosa se pondrá el uniforme de una “explosiva colegiada”, tal y como la definen en el pie de foto.

Los superhéroes no faltarán a tan extravagante y colorida cita: Mariam Hernández aparecerá “forrada” en cuero con su disfraz de Catwoman; Miguel Rellán, de torero; y Julián Villagrán se pondrá el disfraz más incorrecto de todos: el de rey cazador, en clara alusión al polémico safari de Juan Carlos I en Botsuana.

Cameos de Anna Simon y Fernando Gil, vestidos de Robin y “Gladiator”

Además, las fotografías nos permiten descubrir a Anna Simon y Fernando Gil, que serán dos de los cameos con los que contará Fenómenos para esta ambiciosa primera temporada.

Simon, a quien veremos también disfrazada en la segunda edición de Tu cara me suena, hará las veces de hermana del personaje de Mariam Hernández, y llevará el uniforme de Robin, el eterno compañero de Bruce Wayne/Batman. Por su parte, Gil, que ya fue uno de los protagonistas de Los Quien, la anterior serie de Velilla en Antena 3, se convertirá en todo un gladiador.

Cabe recordar que la de Simon no es la única aparición especial que veremos en Fenómenos. La ficción también recibirá las visitas de Chus Lampreave, Carmen Machi, Nerea Garmendia o Jorge Garbajosa, a quien ya pudimos ver en otra fotografía del rodaje, en un particular uno contra uno con Julián López.

*Síguenos en Twitter (@Vertele) y @VerteleFacebook

El universo de las webseries se amplía con una nueva incorporación. El próximo 16 de noviembre se estrena en la Red el primer episodio de ¿Quieres algo más?, una nueva ficción online que está protagonizada por los televisivos Claudia Bassols (Gavilanes), 'El Recio' Jordi Sánchez (La que se avecina) y Fernando Gil (Los Quien, Felipe y Letizia), entre otros.

Esta comedia, creada por Joaquín Oristrell (Felipe y Letizia), se centrará en las idas y venidas de María, una joven con boda a la vista que vivirá una semana de aventuras y desventuras con Pepe, Ramón, Arturo y Salvador, cuatro hombres que se cruzan inesperadamente en su camino.

Bart Santana, Carlos Chamarro y Carmen Balagué completan el reparto

Además de la participación de Bassols (María), Gil (Pepe) y Sánchez (Ramón) completan el reparto de esta nueva ficción Carmen Balagué (Nieves en Aquí no hay quien viva); Bart Santana (Física o Química), que será Arturo; y Carlos Chamarro (Camera Café), en la piel de Salvador.

“¿Te has despertado una mañana sin saber qué has hecho la noche anterior?” Este es el comienzo de ¿Quieres algo más?, que se centrará en un peculiar grupo de personajes liderados por María, una asesora fiscal adicta al trabajo y vestida de novia, que se ve metida en un taxi con un seductor pastelero, un aburrido vendedor de zapatos, un claustrofóbico dentista y un inseguro taxista mientras discute con su histérica madre por teléfono....