El Pingüino, la serie derivada de The Batman con Colin Farrell al frente, se perfila como una de las grandes favoritas en los Emmy 2025 con un total de 24 nominaciones, entre ellas las de mejor miniserie, mejor actor para Farrell y mejor actriz para Cristin Milioti. El éxito de la producción ha reabierto el debate sobre su posible continuidad: ¿habrá segunda temporada? Desde HBO Max la respuesta aún es ambigua.

Casey Bloys (CEO de la plataforma) aseguró a Variety - con la que también habló de The Last of Us- que el foco está puesto en la esperada secuela cinematográfica de The Batman: “Lo principal en lo que [Matt Reeves] está trabajando ahora mismo es en sacar adelante la película. Creo que están avanzando en eso”, afirmó dejando en el aire el futuro televisivo del célebre villano de Gotham.

“Sé que él y la showrunner Lauren [LeFranc] han estado conversando sobre varias ideas. ¿Podría haber otro capítulo en el futuro? Definitivamente, es posible”, añadió sobre la posibilidad de hacer una segunda temporada. “Pero, por ahora, la prioridad que tiene Matt es la película. No obstante, Lauren tiene varias ideas que podrían encajar perfectamente con la película y una segunda entrega. Así que, pienso que puede ser posible”, afirmó la directiva.

Implicación de Colin Farrell para la segunda temporada de 'El Pingüino'

Aunque desde HBO Max no se confirma una segunda temporada definitiva de El Pingüino, la posibilidad sigue abierta. Casey Bloys no descarta la idea de continuar explorando la historia del infame Oswald Cobblepot, aunque reconoce que no hay planes inmediatos en marcha. Eso sí, dejó claro que cualquier futuro proyecto dependerá de un factor clave: la implicación de Colin Farrell.

“Él es quien tiene que interpretar a ese personaje tan oscuro y someterse a horas de maquillaje cada día. Su compromiso es esencial”, subrayó Bloys apuntando que el regreso del carismático villano también depende de la voluntad del actor.

The Batman 2, la esperada secuela del filme de Matt Reeves, ya tiene fecha tentativa de estreno: 1 de octubre de 2027. Al igual que su spin-off televisivo El Pingüino, la película se enmarca dentro del sello Elseworlds, una línea paralela del universo DC donde también se sitúan títulos como Joker y su continuación Folie à Deux.

Mientras James Gunn triunfa en taquilla con su versión de Superman, el codirector de DC Studios ha revelado a Deadline que ya ha leído el guion de la secuela de The Batman y lo ha calificado de “fantástico”.

“¡No pises eso! Podría ser Lon Chaney”. Se cuenta que esta frase se hizo popular en los años veinte del siglo pasado en Estados Unidos, para reconocer la capacidad de transformación de quien será, sin lugar a dudas, la gran figura del terror del periodo silente. Poniendo en práctica las técnicas de maquillaje aprendidas durante sus años teatrales, Lon Chaney perfeccionó lo que denominó como la “caracterización extrema”: véanse ejemplos como el de El fantasma de la ópera, para cuya composición se introdujo varillas en el interior de la nariz para cambiar las facciones de su rostro; o el de La casa del horror, de la que se conservan solo remiendos del metraje, y donde empleó unos aros de alambre para modificar la expresión de sus ojos. El proceso de preparación de estos maquillajes era, eso sí, un secreto guardado para sí mismo, solitario e introvertido como era el “hombre de las mil caras”.

El tiempo nos ha permitido descubrir esos secretos, según avanzaban las técnicas que pioneros como el propio Chaney o Jack Pierce, responsable del icónico maquillaje de Boris Karloff en Frankenstein, diseñaron. Antes incluso de que el mercado del DVD permitiera mostrar la antesala de películas con minuciosos documentales, Tom Savini, gurú de los efectos especiales de maquillaje en tiempos del splatter ochentero, ya apareció en el late show de David Letterman a mitad de los ochenta ilustrando al público en las posibilidades del poliuretano y el látex. Una idea resumía su filosofía, tal y como acostumbra a contar: “¿Qué necesito ver para que me haga creer que lo que veo está pasando de verdad?”.

Savini siempre ha manifestado su deuda con Dick Smith, el “padrino” del maquillaje cinematográfico tal y como lo conocemos hoy en día, y quien se caracterizó en vida por compartir conocimientos. Responsabilidad suya es la caracterización demoníaca de Linda Blair en El exorcista, pero también el envejecimiento de Max Von Sydow, que apenas superaba la cuarentena cuando encarnó al ajado Padre Merrin; no hacía falta más que ver al actor en su senectud para certificar la certitud de aquel maquillaje. La herencia de esa escuela se observa en el trabajo de Mike Marino, al que ahora se le debe otra de esas caracterizaciones extremas: la de Colin Farrell como Oswald Cobblepot en The Batman.

Inspirado desde adolescente por el trabajo de Smith, quien se convirtió en primer mentor con 18 años, Marino comenzó a trabajar a finales de los noventa en los departamentos de maquillaje, subiendo escalones en la industria hasta introducirse definitivamente en el círculo profesional de otra leyenda, el siete veces ganador del Oscar Rick Baker, en Encantada y Men in Black 3. Durante la pasada década, como impulsada por esos mismos émbolos usados por Baker para sus más gloriosas transformaciones, la carrera de Marino ha alcanzado los más altos estadios con su empresa, Prostethics Renaissance, con la que ha colaborado con luminarias tan heterogéneas como Martin Scorsese, Darren Aronofsky y The Weeknd; con la que ha terminado por coger el relevo de su maestro al asumir la responsabilidad del maquillaje de El rey de Zamunda, secuela de El príncipe de Zamunda en la que trajo de nuevo a la vida a los múltiples personajes interpretados por Eddie Murphy y Arsenio Hall en 1988.

Ese trabajo le granjeó su primera nominación al Oscar. La segunda llegó con The Batman, donde diseñó el maquillaje que cambió por completo el aspecto de un Farrell que no se ha cansado de atribuir la responsabilidad de Marino en el personaje. Un personaje que ahora toma protagonismo total en El Pingüino, spin-off del largometraje que da peso al catálogo de Max. Era obligado que, en esas circunstancias, Marino tuviera también relevancia en la promoción, máxime teniendo en cuenta su amplia experiencia dentro de producciones de HBO a las que se ha encargado de dotar de nuevas cotas de realidad, creando nueva vida y nueva carne a partir del látex en Boardwalk Empire, True Detective o The Idol. Con él, descubrimos el proceso de creación de El Pingüino, un trabajo de unas tres horas durante el rodaje del filme, que se llegaron a reducir a dos y media cuando el proceso se fue aligerando, y también desvelamos los secretos de un buen maquillaje. Es decir, qué hacer para que los espectadores estemos convencidos de que lo que vemos es real. Una pista: “El maquillaje es algo en lo que solo puedes añadir”, nos cuenta Marino, el hombre detrás de los nuevos hombres de mil caras.

El trabajo del maquillaje protésico de lució Colin Farrell en 'The Batman' era impresionante, puesto que uno no podía reconocerlo a primera vista, y sin duda le ayudó a desaparecer dentro del personaje de Oswald. En eso tienes plena responsabilidad. Ahora que ambos repetís en 'El Pingüino', ¿cuál ha sido el mayor desafío de replicar un maquillaje tan elaborado?

Es todo un desafío. Colin Farrell tiene una cara muy particular. Podrías reconocerle en cualquier lugar. Cualquier estrella tiene una apariencia y una cara muy concretas, y él es una de esas estrellas. Hay ciertas cosas de una persona que pueden destacar, así que tengo que pensar casi como un dibujante de caricaturas. ¿Qué facciones son las que hacen a una persona ser y lucir de esa manera? ¿Cómo lo hago? ¿Exagero esos atributos o los elimino? Colin es un gran lienzo sobre el que trabajar. Tiene unas proporciones estupendas para hacer un maquillaje: una nariz pequeña para poder añadir cosas... Porque el maquillaje es algo en lo que solo puedes añadir. Sin que haya un efecto visual, no puedes borrar una nariz. Puedes si lo haces digitalmente. Trabajamos de manera muy práctica, en situaciones de la vida real, de tal forma que diseñamos aditamentos que aplicaremos en la cara y en la piel. Solo puedes añadir, por lo que tienes que alcanzar un equilibrio activo.

¿Qué áreas de Colin Farrell quería dejar al aire? Las zonas de expresión, como la frente. ¿Puedo salirme con la mía y añadir pequeños elementos para exagerarla o hacer algo con un componente más temático que sea necesario? Para explicarlo, un buen ejemplo son las cejas de Colin. Las cubrimos y las escondimos y cambiamos su forma, con lo que le aportábamos un aire más siniestro, más agresivo. Encontré una fotografía de un pingüino y me fijé en sus cejas y la forma de su cráneo, y las usé como inspiración para la forma. Puse facciones propias de un pingüino a un nivel subliminal. La nariz tiene forma de pico, sobre todo en las fosas nasales. Son cosas muy sutiles que van sumando progresivamente y transforman la apariencia de alguien y su personalidad. Oz como personaje es tan diferente de Colin como persona que experimentas y creas capas para darle una funcionalidad a la forma de la cara. Mi equipo y yo hemos intentado hacer eso. El guion de Matt Reeves para la película, The Batman, y Lauren LeFranc y su equipo de guionistas [en la serie] profundizan mucho en quién es el personaje, y hemos tratado de cambiarlo lo suficiente para que Colin encaje en ese mundo.

¿Cómo abordaste el trabajo para 'El Pingüino', teniendo en cuenta esa experiencia anterior? ¿Había detalles específicos que quisieras mejorar o corregir?

¡Siempre! Siempre tratamos de mejorar. Sobre todo en el color, en la flacidez y aspectos técnicos. Hacíamos moldes en el estudio, trabajábamos inyectándoles la silicona y hacíamos pruebas para ver cómo podíamos mejorar. Hay miles de pasos por los que hay pasar para cambiar a alguien a este nivel de realidad. Cada textura, cada molde, cada spray que usábamos... Hay tantas capas. Con el filme teníamos un punto de partida, había una experimentación ahí que funcionó. Cogimos algo que funcionó y vimos cómo lo podíamos mejorar para que luciese mejor en cámara, para que el maquillaje fuera más funcional. Constantemente hacíamos ajustes y retoques en los colores y en la esponjosidad de la goma, en la del traje corporal... Fueron muchísimas alteraciones que nos llevaron a alcanzar un nivel más realista.

Colin aprecia mucho lo que he aportado, porque le permitió liberarse y no ser quien es, y abrazar a Oz

Mike Marino

Colin Farrell se encargó de que tu nombre resonase durante toda la promoción de la película, señalando tu responsabilidad sobre la creación del personaje. No es tan habitual que una estrella reconozca así esta clase de labores tras la cámara, al menos fuera de círculos más especializados como los del terror donde los maquilladores sí gozan de protagonismo y seguimiento. ¿Qué supuso para ti adquirir esa notoriedad a nivel mediático?

Colin es único. Tiene una personalidad muy especial. Nos hemos hecho muy amigos... ¡Creo que le caigo bien al menos! Pero somos muy amigos y él es un gran artista, y por eso apreciamos el arte de cada uno. Le gustan mucho las películas, los efectos especiales; a mí obviamente me encantan los efectos, pero también todos esos actores del pasado... Tenemos muchas cosas en común. Creo que aprecia mucho lo que he aportado, porque le permitió liberarse y no ser quien es y abrazar a Oz. Eso ha abierto la puerta a sus habilidades y a su percepción de cómo hablar y reaccionar a las cosas en un guion. Nos respetamos y me siento muy honrado de que me mencione y alabe tanto en sus entrevistas. Es un honor. No estoy seguro de que, más allá de las colaboraciones de Eddie Murphy y Rick Baker en El profesor chiflado y siguientes películas, eso mismo haya pasado antes. Colin vive en un mundo muy artístico, tanto a nivel vital como mental. Es un verdadero artista, y yo me siento así también. Y hablando de España, tenéis muchos grandes artistas, como Velázquez y Goya. Hay una forma de sentir, una pasión por vivir como un artista, y eso lo valoramos el uno del otro. Le estoy muy agradecido.

Teniendo en cuenta que el maquillaje de Oswald en 'The Batman' estaba alrededor de las tres horas, ¿cómo fue esta vez el flujo de trabajo? ¿Afectaba el hecho de trabajar en televisión, con sus propios ritmos, para tener más restricciones de tiempo?

Oh, sí. Hay un límite de cosas que puedes llegar a hacer en un tiempo determinado. Los productores, Bill [Carraro], Daniel [Pipski] y HBO, nos dejaron tener el tiempo que necesitábamos, y lo orquestamos todos con ellos. Entre todos nos coordinábamos de cara al plan para que todo saliera. Teníamos que dejar a Colin tiempo para que su piel descansara, para que hubiera un día de descanso entre jornadas de rodaje. Trabajábamos de tres a cuatro días por semanas, realmente nunca fueron cinco, porque teníamos que evitar que la piel se le irritara y para ello había que dejar descanso. Todo lo orquestamos con un gran equipo de producción. Todo el mundo entendió las necesidades y eso siempre ayuda. Quieres preservar a Colin como actor y como persona, no quieres extenuarlo y que se consuma. En la película, era diferente, porque dado todo lo que estaba pasando cuando rodábamos, en 2020 y 2021, teníamos que esperar muchísimo y por lo tanto siempre estábamos listos. Pero aquí siempre le tenían que estar esperando. Es la estrella de la serie. Todo se tuvo que organizar muy bien, porque no solo era la parte artística, era la producción entera. Al ser comprensivos con lo que requería algo tan grande como esto, fue genial. Tuvimos tiempo suficiente y pudimos contar con la gente adecuada y con los profesionales cualificados que necesitábamos en mi equipo. Todo funcionó a la perfección.

HBO ha roto moldes tanto en lo artístico como a nivel técnico. El estándar de las producciones sigue siendo muy alto

Mike Marino

Me gustaría hablar algo más sobre las diferencias en esos flujos de trabajo entre el cine y la televisión, medio en el que tienes sobrada experiencia. ¿Cuáles son las diferencias principales que percibes al trabajar en televisión, en términos de tiempos de rodaje, preparación y también de libertad para poner en marcha trabajos tan radicales como este maquillaje de El Pingüino?

Es un desafío. Es difícil, porque los presupuestos son siempre más reducidos, siempre hay limitaciones en determinados aspectos. De todos modos, no diferencio entre una serie y una película. La serie es muy cercana a la fotografía que diseñó Greig [Fraser, director de fotografía] para la película, así que hay una colorimetría y juegos de colores similares. Puede que no sea tan elaborado, porque vamos mucho más rápido, pero se mezcla con el look de la película, y ese era el objetivo. Teníamos muchos más días de rodajes para el personaje de Oz y muchos más desafíos al estar más tiempo en plano, por lo que era más duro para nosotros mantener y preservar la apariencia. Pero aquí no creo que pueda haber sensación de que es una serie de televisión. A nivel técnico, es como hacer una película de ocho horas. Las jornadas de rodaje eran igual de largas, por ejemplo.

Pero sí percibo diferencias entre esta y otras series, y están principalmente en el tono. Por ejemplo, en términos de dirección y producción, la manera de iluminar algo así podría ser muy diferente, o haber querido potenciar más lo cómico o hacerlo más ligero. Hay que adaptarse y ajustarse a nuestras capacidades al crear algo falso, tenemos que asegurarnos de que la iluminación sea la correcta. Es como hacer un truco de magia.

Dentro de la televisión, tienes amplia experiencia en producciones para HBO, desde los tiempos de 'Boardwalk Empire' hasta 'El Pingüino'. En tu experiencia, ¿sientes que sus estándares de producción siguen siendo tan altos, sobre todo en esta competida nueva era del streaming?

Sí, me encanta todo lo que ponen en marcha. He hecho con ellos también True Detective 3, donde hicimos los maquillaje de envejecimiento para Mahershala Ali y Stephen Dorff; y en The Staircase, de Antonio Campos, hicimos unos cadáveres muy elaborados. Han roto moldes con esos proyectos, tanto en lo artístico como a nivel técnico. El estándar de las producciones de HBO sigue siendo muy alto. Siempre ha sido así desde los tiempos en que hacían cosas como Historias de la cripta. Siempre han tenido unos niveles muy altos de arte, tienen un gran grupo de productores y creadores.

¿Dirías que 'El Pingüino' ha sido el trabajo más complejo que habéis hecho en Prosthetic Renaissance hasta la fecha? Pensando por ejemplo en 'El rey de Zamunda', recrear y envejecer todos los personajes ya creados por Rick Baker también parece un desafío de lo más complicado...

¡Sí que lo fue! Antes de hacer El rey de Zamunda llamé a Rick Baker y le pregunté si le parecía bien que la hiciera, porque esos maquillajes son sagrados. Me dio su bendición, me dijo que lo hiciera y acepté el trabajo. Pero ahí no creé los diseños originales, tenía que adaptarme y envejecer esos diseños de Rick Baker para El príncipe de Zamunda. Este es un trabajo original de mi estudio, que ha llevado muchas horas, y puedo por tanto atribuirme el crédito por ello, porque lo hemos inventado mi equipo y yo, hemos creado el look. Es muy especial para mí. Es muy complicado, tanto como los maquillajes que hicimos para Eddie Murphy y otros que hayamos hecho en el pasado. Todos han sido complejos, pero este es muy complejo. Probablemente, es el más complejo que hayamos hecho. Si ves el episodio uno, y ves lo que pasa, y ves más de su cuerpo... Eso es probablemente lo más difícil que hemos llegado a hacer.

'El Pingüino' es la segunda producción ambientada en la aproximación de Matt Reeves a Batman. A la espera de 'The Batman 2', y sin conocer qué planes creativos pueda haber... ¿Hay algún otro personaje de los comics que te gustaría recrear? No sé si incluso tienes alguna idea en mente...

¡Oh, sí! ¡Hay muchísimos personajes geniales! Me encantan Man-bat o Fango... Hay muchas versiones distintas de esos personajes y de lo cómo podrían ser. Podrían hacerse unos maquillajes chulísimos con ellos. También están Dos Caras y el Joker... Pero hay mucho margen para explorar otros personajes, para meter las garras en ellos y explorar, cosa que me encantaría. Sobre todo en cuestión de maquillaje, porque creo que podemos hacer muchas cosas con el maquillaje ahora, y hacer que brillen los efectos prácticos. También combinando con los efectos digitales, claro, pero hay algo tangible y real en los efectos prácticos que es diferente a cualquier otro efecto. Matt Reeves es responsable de haber hecho personajes digitales alucinantes, pero creo que hay mucho margen para el maquillaje y los efectos protésicos. Creo que todos podemos ayudarnos mutuamente para mejorar y elevar nuestro arte.

Warner Bros Discovery ha lanzado un segundo tráiler de El Pingüino, el spin-off the The Batman centrado en el villano encarnado por Colin Farrell. Con septiembre como mes de estreno, Max potencia la promoción de otra de las grandes bazas de su catálogo de la próxima temporada, una expansión de la franquicia del hombre murciélago, a la espera de que Matt Reeves dirija el siguiente largometraje de la saga con Robert Pattinson.

“A partir de ahora yo dirijo el cotarro”, avisa el hampón en el tráiler, que busca hacerse con el negocio de los Falcone. “Quiero destruir su imperio desde dentro”.

Farrell, al que acabamos de ver en Sugar de Apple TV+, se somete a un intensivo proceso de caracterización, diseñado por Mike Marino, para convertirse en Oz Cobb en esta serie de ocho episodios que continúa su historia donde se quedó en cine, y de cuyo desarrollo se encarga la showrunner Lauren LeFranc. La serie, por tanto, se enmarca en el sello DC Elseworlds, que no forma parte del Universo DC de James Gunn.

Cristin Milioti (Sofia Falcone), Rhenzy Feliz (Victor Aguilar), Michael Kelly (Johnny Viti), Shohreh Aghdashloo (Nadia Maroni), Deirdre O'Connell (Francis Cobb), Clancy Brown (Salvatore Maroni), James Madio (Milos Grappa), Scott Cohen (Luca Falcone), Michael Zegen (Alberto Falcone), Carmen Ejogo (Eve Karlo) y Theo Rossi (Dr. Julian Rush) completan el reparto de la serie, cuyos primeros episodios firma Craig Zobel (The Hunt, Mare of Easttown).

Warner Bros Discovery saca la artillería ante el inminente lanzamiento de Max. La plataforma ha lanzado un nuevo teaser de El Pingüino, el spin-off the The Batman centrado en el villano encarnado por Colin Farrell.

El actor irlandés vuelve a someterse a un intensivo proceso de caracterización para convertirse en Oz Cobb en esta serie de ocho episodios que continúa su historia donde se quedó en la primera entrega de la trilogía sobre el hombre murciélago de Matt Reeves. La serie, por tanto, se enmarca en el sello DC Elseworlds, que no forma parte del Universo DC de James Gunn.

Cristin Milioti, Rhenzy Feliz, Michael Kelly, Shohreh Aghdashloo, Deirdre O'Connell, Clancy Brown y Michael Zegen completan el elenco de esta producción de Warner Bros Television y DC Studios que aunque no tiene fecha de estreno concreta, sí anticipa cuándo llegará: será este otoño, y para entonces HBO Max habrá dejado paso a Max, la nueva plataforma de Warner Bros Discovery.

Lauren LeFranc (Agentes de SHIELD, Impulse) escribe El Pingüino y ejerce de showrunner, mientras que Craig Zobel (The Hunt, Mare of Easttown) dirige los tres primeros episodios. Reeves y Farrell también son productores ejecutivos. Por cierto, de nuevo se encarga del diseño del maquillaje protésico Mike Marino, nominado a un Oscar por esta labor en la película de 2022.

El Universo DC sigue expandiéndose, y con un nuevo proyecto continuará creciendo concretamente el mundo del Batman de Matt Reeves: El Pingüino de The Batman tendrá una propia serie en forma de spin-off para HBO Max.

Se trata de una ficción que estará centrada en la figura de Oswald Cobblepot, el personaje conocido como El Pingüino que en el próximo filme será interpretado por Colin Farrell, tal y como recoge Deadline. De momento, el proyecto se encuentra en las primeras etapas de desarrollo y está siendo producido por el dúo formado por Dylan Clark y Matt Reeves.

Aunque la intención de sus responsables es que Farrell sea su protagonista y se han iniciado los contactos en este sentido, su nueva reencarnación como el villano aún no está confirmada.

Esta serie se uniría así al universo mencionado, con el filme protagonizado por Robert Pattinson con su estreno programado para marzo del próximo año, y con Gotham P.D, la serie protagonizada por el comisario Gordon ya en producción.

Un nuevo proyecto de superhéroes para HBO Max

La serie de HBO Max se compara ya con una producción similar a Scarface en el particular universo de DC creado por Reeves, quien será productor ejecutivo. Relatará el ascenso al poder de Cobblepot hasta convertirse en uno de los criminales más peligrosos de Gotham y uno de los enemigos más temibles del aún joven Batman.

El personaje de el Pingüino ya ha aparecido tanto en la pequeña como en la gran pantalla anteriormente. La primera ocasión fue en la película Batman returns, la segunda película sobre el personaje de DC dirigida por Tim Burton en 1991 en la que Cobblepot estuvo interpretado por Danny DeVito. Años después Robin Lord Taylor dio vida al oscuro criminal en la serie Gotham.

Como no podía ser de otra manera, Zack Snyder se ha pronunciado sobre la polémica que estos días acapara la atención de los fans de DC Comics: la censura, por parte de los directivos de la editorial, de una escena en la que Batman iba a practicar sexo oral con Catwoman en la serie animada de televisión de Harley Quinn.

La controversia salió a la luz a principios de esta semana cuando Justin Halpern, cocreador y coproductor ejecutivo de Harley Quinn, desveló públicamente que había ideado la susodicha escena sexual para incluirla en la tercera temporada de su serie, pero que los mandamases de DC se lo prohibieron de inmediato argumentando que “los héroes no hacen eso” y que “es difícil vender un juguete si Batman también practica sexo oral con alguien”.

Desde que Halpern pronunciara estas palabras, varios autores presentes y pretéritos de la editorial se han manifestado sobre este polémica, generalmente en contra. Ahora ha llegado el turno de Zack Snyder, que no es autor de cómics, pero sí la persona que más ha dado que hablar en el último lustro dentro la comunidad deceíta como consecuencia de otra controversia, la del rodaje de Liga de la Justicia, el cual abandonó, entre otros motivos, por sus diferencias creativas con los directivos de DC.

Una decisión que despertó la ira de los fans más acérrimos del cineasta estadounidense, los cuales llevaron a cabo durante años una campaña en redes sociales para que Snyder pudiera completar su trabajo y estrenar su visión de Liga de la Justicia. Algo que finalmente pudo hacer el pasado mes de marzo a través de HBO Max, precisamente la misma plataforma que emite actualmente Harley Quinn en Estados Unidos.

Ahora, venerado a niveles extremos por gran parte de la comunidad deceíta, Zack Snyder ha querido opinar sobre la susodicha polémica sexual entre Batman y Catwoman. Y lo ha hecho con una viñeta del Batman de Frank Miller en la que El caballero oscuro aparece practicando sexo oral a Catwoman. “Canon”, dice Snyder para reivindicar que, en realidad, la escena de la controversia no va en contra de la historia del personaje, sino que va acorde con la misma.

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Hace años que la animación es uno de los terrenos donde más y mejor se desenvuelve DC Comics a nivel audiovisual. Un remanso de paz -sobre todo si lo comparamos con su convulso universo cinematográfico -que, sin embargo, se ha visto alterado en las últimas horas por una decisión de los directivos de la editorial.

En un reportaje de Variety titulado “Cómo Bruja Escarlata y Visión, The Umbrella Academy y Harley Quinn subvierten el género de superhéroes”, el cocreador y coproductor ejecutivo de esta última, Justin Halpern, asegura que es “increíblemente gratificante y liberador utilizar personajes que se consideran villanos porque tienes mucho más margen de maniobra”. Y pone como ejemplo una escena que tenían pensada para la tercera temporada de Harley Quinn, en la que Batman iba a practicar sexo oral a Catwoman.

“DC dijo: ”No podéis hacer eso. Absolutamente que no podías“. Ellos decían: ”Los héroes no hacen eso“. Entonces, dijimos: ”¿Estás diciendo que los héroes son solo amantes egoístas?“ Y ellos respondieron: ”No, es que vendemos juguetes de esos héroes. Es difícil vender un juguete si Batman también practica sexo oral a alguien“. El citado artículo señala que, pese a este episodio, tanto Halpern como su compañero al frente de la serie, Patrick Schumacher, han tenido un apoyo notable por parte de los directivos de DC.

Harley Quinn está producida por Kaley Cuoco (The Big Bang Theory), que también pone voz al personaje principal. La serie, una de las producciones DC más aclamadas del momento, comenzó su periplo en 2019 en la ya extinta DC Universe. Ahora se encuentra dentro del catálogo de HBO Max, por lo que podría llegar a lo largo de este año a España, donde aún está inédita.

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HBO Max expande el universo DC en televisión con la puesta en marcha de una nueva serie de animación centrada en uno de sus personajes estrella: la compañía, en alianza con Cartoon Network, ha dado luz verde a Batman: Caped Crusader, una ficción animada producida por JJ Abrams junto a Bruce Timm, responsable de la seminal Batman: La serie animada, y Matt Reeves, director de la nueva versión del justiciero nocturno, informa Deadline.

Bad Robot produce esta serie en alianza con Warner Bros Animation y 6th & Idaho, para devolver al Caballero Oscuro a la pequeña pantalla. “Siempre es divertido alimentar el insaciable apetito que los fans tienen por todo lo relacionado con Batman”, declaró Tom Ascheim, presidente de Warner Bros. Global Kids, Young Adults and Classics, sobre una serie que, promete, “gustará a los fans primerizos como a los más acérrimos”.

“Estamos más que emocionados por trabajar juntos para traer de vuelta a este personaje y contar nuevas y fascinantes historias de Gotham City”, afirmó por su lado el trío creativo. “La serie será emocionante, cinematográfica y evocará las raíces noir de Batman, a la par que profundiza en la psicología de estos icónicos personajes”.

No hay por el momento más información sobre la trama, si bien hay que recordar que HBO Max ya tiene en marcha otra serie en paralelo ambientada en el universo creado por Bob Kane con ayuda de Bill Finger. Será un spin-off de The Batman, la película dirigida por Matt Reeves en la que Robert Pattinson encarna al hombre murciélago, centrada en el comisario Gordon. Este personaje está interpretado en el citado filme por Jeffrey Wright (Westworld).

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Aunque la primera jornada del evento DC Fandome 2020 no estaba dedicada a las series del universo DC Comics hubo algunas referencias a los nuevos proyectos televisivos. Las más sonadas, sin duda, las que atañen a la serie sobre Batman que ya está desarrollando la plataforma de streaming HBO Max.

El proyecto está aún en sus primeras fases pero este sábado 22 de agosto se avanzaron algunos detalles. El encargado de hacerlo fue nada más y nada menos que Matt Reeves, director de la película The Batman que se estrenará, previsiblemente, en 2021, y que tendrá a Robert Pattinson como protagonista.

Reeves también ejercerá como productor ejecutivo de la serie de HBO Max, de la que dijo que será una precuela de la película. Si esta se centra en la etapa Year Two de Mike W.Barr publicada en 1987, la serie estará ambientada en la etapa anterior, en Batman Year One, coincidiendo con el momento en el que un “vigilante enmascarado” (Batman) “comienza a desestabilizar la ciudad”.

Además, el productor incidió en un detalle que sí se había aireado hace unas semanas: la trama de la serie de HBO Max se centrará en la corrupción del departamento de policía de la ciudad de Gotham y estará contada desde el punto de vista de uno de estos policías implicados en las corruptelas mafiosas. “La historia es, de hecho, una batalla por su alma”, aseguró Reeves.

Aunque la serie aún no tiene título y tampoco se ha confirmado qué actores y actrices participarán en ella, el productor ejecutivo –que estará acompañado por Terence Winter– desveló que habrá personajes del universo de DC pero también algunas incorporaciones no tan familiares para los fans. Su fecha de estreno es todavía un misterio.

HBO Max ya ha comenzado a trabajar en una serie de televisión que estará basada en la película The Batman que se estrenará en junio de 2021 y que estará protagonizada por Robert Pattinson, según informa Variety, que ha adelantado la noticia de este nuevo proyecto de ficción.

La serie, para la que aún no se ha decidido un título ni se conoce quiénes serán sus actores, pondrá su trama a girar sobre la historia de la película que dirige Matt Reeves, especialmente centrada en la corrupción que asedia a Gotham City y su departamento de policía.

“Esta es una oportunidad increíble, no solo para expandir la visión del mundo que estoy creando en la película, sino también para explorarla en profundidad y con detalle”, ha asegurado Reeves, que ha impulsado esta nueva serie en colaboración con Warner Bros Television Group y el creador Terence Winter, autor de varios capítulos de Los Soprano y de la aclamada Boardwalk Empire, en la que ya dibujó un paisaje perfecto de crimen y corrupción.

Revees, que será productor ejecutivo del proyecto, suma así un nuevo trabajo para la televisión. El cineasta fue creador de las series Felicity Felicity–en colaboración con J.J. Abrams– y productor en Tales from the Loop (Amazon prime Video). Todavía no han trascendido detalles sobre el reparto de la serie y su fecha aproximada de estreno.

Los superhéroes de Titans ya tienen tráiler para su inminente segunda temporada. Las nuevas entregas se estrenarán el 6 de septiembre en DC Universe, encargándose Netflix posteriormente de distribuirla por el resto del mundo.

Entre las principales novedades que traerá esta tanda destacan la incorporación de Iain Glen (Juego de tronos), que ficha para dar vida a Bruce Wayne / Batman. Junto al caballero oscuro, también aparecen otros personajes de la editorial tan conocidos por los fans como Superboy, Krypto, Aqualad y Deathstroke, entre otros.

La grabación de la nueva temporada, cabe decir, estuvo marcada por una tragedia: Warren Appleby, coordinador de FX de la ficción, falleció a mediados de julio mientras preparaba un efecto con un coche involucrado. Una pieza del vehículo se desprendió y mató al veterano profesional, colaborador de directores como Andy Muschietti y David Cronenberg a lo largo de sus 25 años de carrera.

La quinta y última temporada de Gotham tendrá a un temido villano al que enfrentar: se confirma que Shane West se unirá al equipo de detractores de Batman -al que los fans podrán ver esta temporada- como Bane, tal y como anunciaron los productores de la serie de Fox en la Comic Con de Nueva York y recoge Deadline.

En un principio, se presumió que West daría vida a Eduardo Dorrance, el padre del propio Bane, noticia finalmente desmentida. De esta manera, el actor seguirá los pasos de Tom Hardy, quien interpretó al archiconocido villano en la película El caballero oscuro: la leyenda renace, de 2012. Asimismo, también se ha revelado que habrá un nuevo giro en la historia en cuanto al origen de este personaje.

Además, Bane no estará solo en su cruel cruzada, pues le acompañarán el regreso de otros malvados personajes como Zsasz, Mad Hatter, Scarecrow, Hugo Strange y Penguin, que tendrá un perro. También incluirán a otros como Magpie.

Por otra parte, para amenizar la llegada de la quinta entrega -que lo hará en algún momento de 2019- Gotham ha lanzado el primer tráiler de los nuevos capítulosGotham, que ofrecemos a continuación:

El actor estadounidense Adam West, conocido por su papel de Batman en la serie de los años sesenta, ha fallecido este viernes en Los Ángeles a los 88 años de leucemia, según ha informado este sábado 10 de junio su familia en un comunicado y de la red social Twitter y recoge EFE.

Sus seres queridos destacan en la nota que West siempre “aspiró a tener un impacto positivo en las vidas de sus seguidores” y añaden: “siempre será nuestro héroe”.

West falleció rodeado de su familia y le sobreviven su mujer Marcelle, seis hijos, cinco nietos y dos bisnietos.

Su éxito como Batman dificultó a West poder conseguir otros papeles, puesto que quedó para siempre asociado a su popular personaje.

No obstante, siguió trabajando durante toda su carrera y alcanzó de nuevo la fama como voz del alcalde de Quahog, de nombre también Adam West, en la serie animada de Fox Padre de Familia.

En el cine, West tuvo papeles en las películas “The Young Philadelphians” (1959) y “Robinson Crusoe on Mars” (1964), además de participar con su voz en la cinta animada “Redux Riding Hood” (1997), nominada al Oscar como mejor cortometraje.

En febrero de 2016, la serie de CBS “The Big Bang Theory” celebró su episodio número 200 y marcó el 50º aniversario de Batman con una aparición de West.

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Los fans de DC Comics no ganan para sustos. Después del auténtico varapalo que para muchos supuso la elección de Ben Affleck como el nuevo Batman en la secuela de Man of Steel, este fin de semana se han encontrado con una inquietante imagen que colocaba a Justin Bieber dentro del proyecto.

El cantante y actor ocasional publicó a través de Instagram una imagen suya sujetando un libreto que quiere hacerse pasar como el guión de Batman vs. Superman (el nombre, todavía no oficial, con el que se conoce a la secuela de Man of Steel).

Enseñó una copia del supuesto guión en Instagram

Pero lo más inquietante para los fans de Bruce Wayne y Clark Kent no fue que el jovencito Bieber se hubiera hecho con una copia del guión que firman el director Zack Snyder y el guionista David S. Goyer, es que la misma llevaba impreso su nombre en la primera página y la foto iba acompañada de la siguiente leyenda: “#robin??”.

Miedo y asco en la red. En cuestión de horas la fotografía era la imagen más comentada en Instagram, retuiteada en Twitter y compartida en Facebook con airados comentarios que auguraban un inminente Apocalipsis cinematográfico.

Y aunque hay quien incluso defendía la opción Justin Bieber como Robin, argumentando que nadie podría hacerlo tan mal como Chris O'Donnell en la infame Batman & Robin que protagonizó George Clooney, todo parece formar parte de un montaje para hacer mofa y befa de la gran polémica que originó la elección de Affleck como Batman.

Todo resultó una broma del cantante

Para suerte de muchos, y desgracia de los millones de fans del fenómeno Bieber, todo parece formar parte de otra de las bromas a las que el mediático cantante es tan aficionado. Horas antes, el propio Bieber comentó en un tuit que estaba a punto de hacer algo divertido o morir.

CADENAS: La 1 arranca el año en cabeza gracias a sus datos en la mañana y sobremesa

Día y mes: Temáticas TDT (29.6%), La 1 (15.8%), Antena 3 (12.1%), Telecinco (10.8%), Autonómicas (8%), Cuatro (5.8%), Temáticas de pago (6.7%), laSexta (4.7%), La 2 (2.7%) y Autonómicas privadas (0.6%).

PRIME TIME: Antena 3 lidera la primera noche con el estreno de 'El Caballero oscuro'

Antena 3

- 'Amar es para siempre (avance)': 9.6% y 1.928.000

- 'Cine: El caballero oscuro' (estreno): 18.8% y 3.138.000

Telecinco

- 'Hay una cosa que te quiero decir (previo)': 8.5% y 1.716.000

- 'Hay una cosa que te quiero decir' (José Mota, Pablo Alborán): 15.2% y 1.948.000

La 1

- Cine: 'Tres mujeres y un plan': 13.4% y 2.613.000

- ‘Lo sabe no lo sabe: segunda oportunidad’: 5.9% y 1.182.000

- ‘Castle’: 4.4% y 861.000 / 6.3% y 1.002.000

La Sexta

- 'El Intermedio': 5.2% y 1.031.000

- 'El Taquillazo: Todos están bien': 5.9% y 1.064.000

La 2

- 'Versión Española: La distancia': 2.9% y 573.000

LATE NIGHT: 'Hay una cosa...' se impone a partir de la medianoche en Telecinco

Telecinco

- 'Hay una cosa que te quiero decir' (José Mota, Pablo Alborán): 15.2% y 1.948.000

* Cuota de Telecinco de 00:00h a 02:30 horas: 16.6%

- 'Cine 2: El coleccionista de huesos': 9.7% y 1.114.000

Antena 3

- Cine II: ‘Lobos de Wall Street’: 8.7% y 611.000

Cuatro

- 'Castle’: 8% y 836.000

- ‘Ladrón de guante blanco’: 8.3% y 517.000

laSexta

- ‘Cine: La flor del mal’: 5% y 414.000

SOBREMESA/TARDE: El cine de La 1 gana primero, y después el de Antena 3 y Telecinco

La 1

- 'Sesión de tarde: El tesoro del amazonas': 17.3% y 2.205.000

- ‘Sesión de tarde 2: Tú a Boston y yo a California’: 10.9% y 1.528.000

- 'Hotel 13 estrellas –rep-’: 9.1% y 1.444.000

- ‘Cómo nos reímos -rep-’: 9.6% y 1.661.000

Antena 3

- 'Multicine: Coma’: 12.9% y 1.701.000

- ‘Multicine 2: Irresistible’: 11.9% y 1.885.000

Telecinco

- 'Cine: Papá por sorpresa’: 11.3% y 1.471.000

- 'Cine 2: Tú a Londres y yo a California’: 11.8% y 1.841.000

Cuatro

- 'Homecinema: Oceanos de fuego’: 7.3% y 942.000

- ‘Home cinema 2: El misterio de los mayas’: 7% y 1.036.000

La 2

- 'Saber y Ganar': 4.9% y 580.000

- 'Grandes documentales': 4% y 524.000

- 'Docufilia': 4.1% y 571.000

- ‘Como nos reímos’: 3.6% y 527.000

laSexta

- 'Bones –rep-': 3.9% y 468.000 / 3.4% y 433.000 / 3.3% y 455.000

- ‘Bones –rep-’: 3.7% y 516.000 / 4.2% y 630.000

FRANJA MATINAL: El Concierto de Año Nuevo manda con más del 25% de cuota en La 1

La 1

- ‘Martes y 13: sus éxitos de oro -rep-’: 20.2% y 637.000

- ‘Concierto de año nuevo: Orquesta filarmónica de Viena’: 25.7% y 1.892.000

- ‘Increible 2012’: 14.7% y 1.402.000

Antena 3

- ‘Megatrix’: 7.5% y 308.000

- 'Los Simpson -rep-': 8% y 750.000 / 12% y 1.218.000

Telecinco

- ‘La noche en Paz: Especial Nochevieja –rep-': 7% y 427.000

Cuatro

- ‘Lo sabe no lo sabe: ganar es compartir’: 4.5% y 175.000

- ‘Callejeros viajeros’: 4.1% y 300.000 / 5.1% y 446.000

laSexta

- ‘¿Quién vive ahí?’: 2.7% y 95.000 / 3.7% y 200.000 / 4.7% y 338.000

- ‘Pesadilla en la cocina’: 5.3% y 462.000

INFORMATIVOS: Los dos telediarios se imponen a la competencia de las TV privadas

Sobremesa

• Telediario 1: 22.3% y 2.524.000

• Antena 3 Noticias 1: 13.8% y 1.520.000

• Informativos Telecinco 15h: 10.6% y 1.179.000

• laSexta Noticias 14h: 9.2% y 866.000 / Dep: 4.2% y 458.000

• Noticias Cuatro 1: 9.1% y 851.000 / Dep: 5% y 548.000

Prime time

Prime time

• Telediario 2: 14.5% y 2.735.000

• Antena 3 Noticias 1: 13.4% y 2.450.000

• Informativos Telecinco 21 horas: 11.6% y 2.136.000

• laSexta Noticias 14h: 7.6% y 1.261.000 / 3.9% y 701.000

• Noticias Cuatro 1: 5.9% y 990.000

* Todos los datos incluidos en esta sección han sido facilitados a Vertele por Kantar Media, la única propietaria intelectual de los mismos. Queda prohibida la copia, reproducción, difusión o distribución, total o parcial, de los mismos, sin autorización previa de Kantar Media o Vertele.

Antena 3 empieza 2013 con fuerza... Y con cine. Del 1 al 6 de enero, la cadena de Planeta emitirá una colección de grandes películas taquilleras, algunas de ellas estrenos en televisión, que se abrirá con El caballero oscuro, según ha confirmado Vertele.

El miércoles 2, será el turno para Toy Story 3, que vendrá a ocupar el hueco de Downton Abbey; y en los días siguientes, se podrán ver Harry Potter y el misterio del Príncipe, El curioso caso de Benjamin Button, Al borde al abismo y Australia.

Objetivo: repetir el éxito de “Alicia en el país de las maravillas” en Navidad

Con esta oferta cinematográfica, Antena 3 espera repetir los notables resultados de audiencia obtenidos con el estreno de Alicia en el país de las maravillas. La adaptación del cuento de Lewis Carroll dirigida por Tim Burton fue líder del prime time de Navidad, con una cuota del 14.4% y 2.732.000 espectadores.

Estos datos le permitieron imponerse al otro lanzamiento cinematográfico de la noche, Gru, mi villano favorito en Cuatro; y a Hay una cosa que te quiero decir en Telecinco.

“El caballero oscuro”, a imponer su ley frente a Jorge Javier Vázquez

El primer día del año será el turno para El Caballero Oscuro. Antena 3 enfrentará la segunda parte de la trilogía de Batman dirigida por Christopher Nolan, contra las historias de Hay una cosa que te quiero decir en Telecinco.

La cinta, basada en el mítico superhéroe creado por Bob Kane, pasa por ser el film más taquillero de 2008 y el decimotercero en la lista de los más taquilleros de todos los tiempos, con más de mil millones de dólares recaudados en todo el mundo.

Sin embargo, por lo que será siempre recordado es por la alabada interpretación del Joker que realizó el malogrado Heath Ledger, fallecido poco antes de estrenarse en cines. El actor recibió, a título póstumo, el Oscar al Mejor Actor de Reparto, así como el Globo de Oro en la misma categoría, sin contar un sinfín de condecoraciones y galardones.

En El Caballero Oscuro, Batman (Christian Bale) se propone desmantelar las organizaciones criminales que infestan las calles de Gotham una vez para siempre, con la ayuda del Teniente Gordon (Gary Oldman) y el fiscal del distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart). El triunvirato demuestra ser efectivo, pero pronto se verán atrapados por una mente criminal en auge conocida como El Jóker (Heath Ledger). El reino de caos y anarquía que desata El Jóker obliga a Batman a decidir entre ser héroe o ser vigilante.

Los juguetes de “Toy Story 3” sustituyen a la aristocracia de “Downton Abbey”

Por su parte, y tras el final de la tercera temporada de Downton Abbey, la noche de los miércoles será ocupada por el estreno de Toy Story 3. La cinta, última parte de la trilogía de Pixar iniciada en 1995, consiguió dos Oscars (a mejor película de animación y mejor canción original) en la edición de 2010 de los Premios de la Academia.

Cuando su dueño Andy se prepara para ir a la universidad, el vaquero Woody, el astronauta Buzz y el resto de sus amigos juguetes comienzan a preocuparse por su incierto futuro. Efectivamente todos acaban en una guardería, donde por ejemplo la muñeca Barbie conocerá al guapo Ken. Esta reunión de nuestros amigos con otros nuevos juguetes no será sino el principio de una serie de trepidantes y divertidas aventuras.

Estreno a nivel nacional de “El curioso caso de Benjamin Button”

Otro estreno, en este caso a nivel nacional (puesto que ya ha sido emitida en FORTA) que tendrá lugar durante la primera semana de enero en Antena 3 será El curioso caso de Benjamin Button. La película supuso la tercera colaboración entre David Fincher y Brad Pitt, después de Seven y El club de la lucha.

Nominada a trece Oscars de la Academia en la ceremonia de 2009, se acabó llevando tres, en categorías de Dirección Artística, Efectos Visuales y Maquillaje. Unos premios que reconocen el trabajo para envejecer y rejuvenecer (en este orden) a Pitt, que interpreta al personaje del título, un hombre que nace con el cuerpo de una persona de 80 años y va volviéndose más joven con el paso del tiempo.

Al mediático actor lo acompañan Cate Blanchett, como su interés amoroso, Taraji P. Henson, Elias Koteas, Julia Ormond y Jason Flemyng, entre varios otros.

“Al borde del abismo” también llega a televisión

Nick Cassidy (Sam Worthington), un antiguo agente de policía, se escapa de la cárcel y se dirige al Hotel Roosevelt de Nueva York. Al subirse a la cornisa de uno de los pisos más altos, pone en peligro mucho más que su vida. La ciudad entera está a punto de quedarse paralizada, incluidos ciertos individuos que guardan grandes secretos.

Antena 3 también lanzará este thriller protagonizado por Sam Worthington (Furia de Titanes, Terminator: Salvation), al que acompañan Elizabeth Banks (Los juegos del hambre), Jamie Bell (Resistencia), Edward Burns (Alex Cross), Ed Harris y Anthony Mackie (a los que veremos juntos próximamente en Pain & Gain, la nueva película de Michael Bay).

La sexta de Harry Potter y “Australia”, dos taquillazos más para la semana

Además de los estrenos anteriores, Antena 3 también emitirá dos superproducciones taquilleras: Harry Potter y el misterio del príncipe, sexta entrega de la saga basada en las novelas de J. K. Rowling; y Australia de Baz Luhrmann, con Nicole Kidman y Hugh Jackman.

En Harry Potter y el Misterio del Príncipe, Voldemort va tomando control tanto del mundo Muggle como del mundo de la magia y Hogwarts ya no es el lugar seguro que solía ser. Harry sospecha que tal vez hasta el castillo sea peligroso. Dumbledore sabe que la batalla final se aproxima, y por eso quiere preparar a Harry. Con ese fin, Dumbledore busca la ayuda de su viejo amigo y colega, el profesor Horace Slughorn, que cree que tiene información muy importante.

Entre tanto, entre las paredes de la escuela, los estudiantes se encuentran afectados por algo que siempre ataca a los adolescentes: las hormonas. Harry cada vez se siente más atraído po Ginny, pero eso también le pasa a Dean Thomas. Por su parte, Lavender Brown ha decidido que Ron tiene que ser para ella, ¡lástima que no contó con los chocolates de Romilda Vane! Y también está Hermione, hirviendo de celos, pero decidida a no mostrar sus sentimientos.

Por su parte, en Australia, una aristócrata inglesa (Nicole Kidman) hereda un enorme rancho en el país del título. Cuando un grupo de ricos británicos tratan de despojarla de su posesión, la noble se aliará con un rudo conductor de ganado (Hugh Jackman) para llevar 2000 cabezas de ganado hasta el otro extremo del país. Entre ellos nacerá el amor, pero su aventura tendrá otro grave problema. Meses antes Japón había atacado Pearl Harbor, y como aliado americano Autralia estaba en el objetivo del Imperio Nipón. La acción se centrara en la ciudad de Darwin, bombardeada más de 64 veces durante la contienda.

Entre las innumerables listas que cada año publica Forbes, puede que esta sea la más rocambolesca: los personajes de ficción más ricos. La prestigiosa revista ha elaborado un ranking que encabeza Smaug, el dragón de El Hobbit,y que también incluye a numerosos personajes de ficción televisiva: Jed Clampett (Los nuevos ricos), el señor Burns, Tywin Lannister (Juego de Tronos), Robert Crawley (Downton Abbey) o Jo Bennett (The Office), entre otros.

Otros nombres incluidos en esta selecta lista son los de Tony Stark (alter ego de Iron Man), Charles Foster Kane (Ciudadano Kane), Forrest Gump, Bruce Wayne (Batman) o el señor del Monopoly.

Smaug, el dragón creado por J. R. R. Tolkien, acapara la mayor fortuna de ficción

Residente en la Montaña Solitaria y con una fortuna que la publicación estadounidense cifra en 62.000 millones de dólares, el dragón rojo-dorado creado por J.R.R. Tolkien es el personaje de ficción más rico gracias al tesoro que le arrebató a los enanos.

Un botín que Bilbo Bolsón, Gandalf y la tropa de enanos capitaneada por Thorin Escudo de Roble intentarán recuperar en El Hobbit, la precuela de El Señor de los Anillos que dirige Peter Jackson y cuya primera entrega se estrenará en los cines en diciembre de este año. En esta superproducción Benedict Cumberbatch, el protagonista de la serie de la BBC Shelock, será quien ponga voz al multimillonario dragón.

El avaricioso tío Gilito cae al segundo puesto de Forbes

El segundo en la lista es Flintheart Glomgold, la némesis del Tío Gilito -que fue quien encabezó el ranking el año pasado-. Ahora MacPato se cae del ranking de los más ricos en beneficio de su barbudo archienemigo, un magnate minero mitad escocés mitad sudafricano que con sus triquiñuelas, no siempre muy limpias, ha conseguido una fortuna que ronda los 52.000 millones de dólares.

El patriarca del clan de los Cullen de “Crepúsculo”, el tercero más poderoso

Ser inmortal tiene algunas ventajas, y una de ellas es que vas acumulando riqueza a lo largo de los siglos. Es el caso de Carlisle Cullen, el patriarca del clan de los vampiros de la saga Crepúsculo al que da vida Peter Facinelli y que se aparece en el tercer puesto con más de 36.000 millones de dólares.

Jed Clampett (“Los nuevos ricos”), el televisivo con más fortuna

El cuarto lugar es para Jed Clampett, el mítico personaje de la serie de televisión Los nuevos ricos que gracias a sus petrodólares aparece en esta lista con casi 10.000 millones por delante de Tony Stark, el hombre que está tras la armadura de Iron Man y que en la gran pantalla interpreta Robert Downey Jr.

Iron Man, un supérheroe “super-millonario”

La fortuna del superhéroe de Marvel, al que veremos en breve en los cines formando parte de Los Vengadores, está cifrada en 9.300 millones de dólares, por delante del personaje de dibujos animados Richie Rich, con casi 9.000 millones de dólares, y de Charles Foster (el ciudadano) Kane, que acumula en sus arcas 8.300 millones de dólares.

Batman, Forrest Gump y el Señor Monopoly, también presentes en la lista

Otro superhéroe, pero en este caso de DC Comics, ocupa el octavo puesto del ranking. Se trata de Batman, el caballero oscuro tras cuya máscara se esconde Bruce Wayne y que en la caja fuerte de su batcueva tiene escondidos casi 7.000 millones de dólares.

En el noveno lugar aparece Forrest Gump, que invirtió en la compañía de la manzana antes de que el difunto Steve Jobs convirtiera sus productos en un referente del siglo XXI. Al personaje que encarna Tom Hanks sus acciónes en Apple Inc. le han reprotado 5.700 millones de dólares.

El top-ten de los más ricos de la ficción lo cierra un clásico básico: Mr. Monopoly que sombrero de copa y bastón en mano ha sabido acumular unos 2.500 millones de dólares edificando en emblemáticas calles.

En la lista de Forbes también aparecen los nombres de Lisbeth Salander (Rooney Mara), la hacker que gracias al golpe que dió al final de la primera entrega de Millennium cuenta con una fortuna de 2.400 millones de dólares y Tywin Lannister (Charles Dance), el señor de la casa del león de oro de Juego de Tronos, cuyos posibles, al cambio con la moneda de Poniente, contabilizarían unos 2.100 millones de dólares.

Cierran la lista el Señor Burns, el dueño de la central nuclear y de medio Springfield en Los Simpsons, con 1.300 millones de dólares; Robert Crawley (Hugh Bonneville), el adinerado aristócrata de Downton Abbey con 1.100 millones de dólares; y Jo Bennett (Kathy Bates) la CEO de Sabre, la empresa que compra Dunder Mifflin en la sexta temporada de The Office.

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LOS DIEZ TITULARES DEL DÍA

• La 1 domina el domingo seguida de Antena 3 a dos puntos de distancia y Tele 5 es tercera

• 'Aída' baja pero mantiene el control de su franja. Es lo más visto del día con visita del Papa

• Se reparte la noche con 'Batman', que lidera en La 1 tras el final del capítulo de la sitcom

• Antena 3 sigue como tercera opción del domingo con 'Nunca es tarde para enamorarse'

• Los 'Callejeros Viajeros' de Cuatro mejoran con su viaje a París y casi iguala con 'Bones'

• Antes, empate técnico entre 'La selva en casa' (Cuatro) y 'El club de la comedia' (laSexta)

• Un 17% sigue el especial informativo de diez minutos sobre la muerte de Fraga en La 1

• La visita de Jorge Javier otorga a María Teresa Campos la emisión más vista de su historia

• 'Los Simpson', fuertes mantienen su hegemonía / Buen dato de 'Corazón' en La 1 (14.5%)

• Casado y López no dan tregua en La 1 pero Maldonado (Antena 3) destaca en la sobremesa

LOS PROGRAMAS CON MEJOR CUOTA DEL 16 DE ENERO (POR CADENAS)

- Antena 3: 'Los Simpson -rep 14:30 horas-' (18.5%)

- La 1: ‘Sesión de tarde: El Rey Escorpión’ (18.2%)

- Telecinco: 'Aída: Papa Nui' (15.8%)

- Cuatro: 'Cuarto Milenio' (11.7%)

- La 2: 'El Día del Señor' (7%)

- La Sexta: ‘Bones -22:30 horas-’ (7.4%)

- Informativo con el mejor share: Telediario 1 (21.3%)

* Programas emitidos de 09:00 a 01:00 horas

EL MINUTO MÁS VISTO DE LA JORNADA: 'Aída: Papa Nui' (Telecinco), a las 22:45 horas, con 4.403.000 espectadores y un 20.7% de cuota de pantalla

CADENAS: La 1 gana de nuevo el domingo con dos puntos de ventaja sobre Antena 3

Día: Temáticas TDT (26.2%), La 1 (14.3%), Antena 3 (12.2%), Telecinco (10.8%), Autonómicas (9.3%), Temáticas de pago (7.9%), Cuatro (7.2%), laSexta (4.7%), La 2 (2.7%) y Autonómicas privadas (0.9%).

Mes: Temáticas TDT (24.5%), La 1 (14.4%), Telecinco (13.1%), Antena 3 (12.8%), Autonómicas (9.7%), Temáticas de pago (7.5%), Cuatro (5.9%), laSexta (4.8%), La 2 (3%) y Autonómicas privadas (0.9%).

PRIME TIME: “Aída” lidera su franja con la visita del Papa y “Batman” domina después

La 1

- 'La película de la semana: Batman Begins': 17.3% y 3.262.000

Telecinco

- 'Aída: Papa Nui': 15.8% y 3.359.000

- 'Aída: En tetas hay paraíso -rep-': 13.7% y 2.304.000

Antena 3

- Cine: 'Nunca es tarde para enamorarse' (estreno): 10.9% y 2.206.000

laSexta

- 'El Club de la Comedia': 7.2% y 1.508.000

- 'Bones: El perrito caliente de la competición': 7.4% y 1.543.000

- 'Bones -rep-': 6.1% y 1.543.000

Cuatro

- 'La selva en casa': 7.4% y 1.562.000

- 'Callejeros Viajeros: París tiene un precio': 6.3% y 1.257.000

La 2

- ‘Documentos TV: El bebé milagro de Haití': 1.9% y 413.000

- ‘El cine de La 2: ¡Acción! La historia de la Fura dels Baus': 0.9% y 165.000

LATE NIGHT: Casi un 17% vio el especial de TVE por la muerte de Fraga

La 1

- Especial Fallecimiento de Manuel Fraga: 16.7% y 1.955.000 (emisión de 10 minutos)

- Cine: 'Aullidos': 11.1% y 779.000

Telecinco

- 'Aída -rep-': 14.1% y 1.143.000 / 14.5% y 611.000

Cuatro

- 'Callejeros viajeros: Aguas de Estocolmo': 8.2% y 1.152.000

- 'Cuarto Milenio': 11.7% y 636.000

Antena 3

- Cine: 'Insomnio': 8.3% y 794.000

laSexta

- 'Bones -rep-': 5.9% y 626.000 / 6.1% y 375.000

SOBREMESA/TARDE: Campos, récord histórico con su entrevista a Jorge Javier

La 1

- 'Sesión de Tarde: El Rey Escorpión': 18.2% y 2.825.000

- 'Sesión de Tarde 2: Sister Act II: De vuelta al convento': 15% y 2.324.000

- ‘+ Gente’: 10.6% y 1.730.000

Antena 3

- 'Multicine I: Niños robados’: 17.7% y 2.753.000

- 'Multicine II: Ayer, hoy y mañana’: 14% y 2.166.000

- 'Multicine III: Completos desconocidos’: 11.9% y 1.985.000

Cuatro

- 'Home cinema: Adivina quién’: 9.2% y 1.427.000

- 'Home cinema II: La Máscara II’: 8.2% y 1.271.000

Telecinco

- 'Vuélveme loca': 7.9% y 1.235.000

- '¡Qué tiempo tan feliz!': 13.4% y 2.150.000 (máximo espectadores)

La 2

- ‘Saber y ganar: fin de semana’: 5.6% y 867.000

- ‘Grandes documentales’: 3.5% y 539.000

laSexta

- Cine: ‘Bait’: 4.9% y 753.000

- ‘Minuto y resultado’: 2.9% y 454.000

FRANJA MATINAL: “Los Simpson” mantienen el dominio en el access sobremesa

Antena 3

- ‘Megatrix club’: 10.2% y 460.000

- 'Los Simpson -rep-': 14.8% y 1.550.000

- 'Los Simpson -rep-': 18.5% y 2.300.000

La 1

- ‘Comando Actualidad -rep-’: 10.7% y 402.000

- Cine: ‘Superagente K-9’: 9.8% y 570.000

- Cine 2: ‘Regreso al futuro’: 10.9% y 771.000

- ‘Lo que hay que ver’: 9.7% y 957.000

- ‘Corazón’: 14.5% y 1.756.000

Telecinco

- ‘El coche fantástico’: 7.9% y 411.000 / 5.8% y 353.000

- ‘Más que coches GT’: 3.8% y 245.000

- ‘I love TV’: 6.2% y 588.000

Cuatro

- ‘Gastronomía insólita’: 4.4% y 132.000 / 4.9% y 238.000

- ‘Al final de mi correa’: 4.2% y 248.000

- ‘El encantador de perros’: 4.8% y 301.000 / 6.2% y 478.000

laSexta

- ‘El puerto de América’: 3% y 136.000

- ‘Big! El tamaño sí que importa’: 3.2% y 188.000

- ‘El guerrero más letal’: 2.5% y 157.000

- ‘Megafactorías’: 3.8% y 294.000

INFORMATIVOS: Notable de Lourdes Maldonado (A3) frente a Casado-López (La 1)

Sobremesa

- Telediario Fin de semana 1: 21.3% y 3.140.000

- Antena 3 Noticias 1: 17.2% y 2.493.000 / Deportes: 15.1% y 2.294.000

- Noticias Cuatro 1: 9.9% y 998.000 / Dep: 7.1% y 1.027.000

- Informativos Telecinco 15:00 horas: 9.1% y 1.1.322.000 / Dep: 7.4% y 1.130.000

- La Sexta Noticias Fin de semana 14h: 6.4% y 710.000 / Dep: 5.2% y 696.000

Prime time

- Telediario Fin de semana 2: 16.8% y 3.352.000

- Antena 3 Noticias 2: 12.4% y 2.416.000 / Deportes: 10% y 2.039.000

- Informativos Telecinco 21 horas: 12.4% y 2.399.000 / Dep: 10.3% y 2.105.000

- laSexta Noticias 20:00 horas: 5.8% y 994.000 / 4.7% y 875.000

- Noticias Cuatro 2 Fin de semana: 5.5% y 911.000 / Dep: 3.4% y 640.000