La Super Bowl 2026, celebrada esta pasada madrugada en San Francisco (Estados Unidos), no solo contó con la esperadísima actuación de Bad Bunny en el descanso del partido que disputaron los New England Patriots y los ganadores de la noche, los Seattle Seahawks. Como suele ser habitual, el partido decisivo de la NFL, que año tras año alcanza audiencias estratosféricas al otro lado del charco, también contó con un sinfín de anuncios repletos de estrellas del cine y la televisión estadounidense.

Sin embargo, ninguno concentró a tantas estrellas y apeló tanto a la nostalgia como el de Dunkin' (anteriormente Dunkin Donuts). La célebre marca se promocionó en la gran cita deportiva imaginando que, antes de ser una película, El indomable Will Hunting fue una sitcom de los años 90. Para ello caracterizó a su protagonista, Ben Affleck, como si fuese un estudiante de instituto de aquella época que, entre fórmula matemática y fórmula matemática, pasaba las tardes con sus amigos tomando unos donuts.

Ahora bien, ¿qué amigos? Pues toda una constelación de estrellas de las series de televisión de los 90: Matt LeBlanc (Joey en Friends), Alfonso Ribeiro (Carlton en El príncipe de Bel-Air), Jaleel White (Steve Urkel en Cosas de casa) y Jason Alexander (George en Seinfeld). Además, Ted Danson (Sam en Cheers) es el encargado del local.

En un momento dado también aparece Jasmine Guy (protagonista de A differente World, el spin-off de El show de Bill Cosby), quien pide ayuda para resolver una fórmula matemática, a lo que el personaje de Ben Affleck —recordemos que en la película el genio matemático era interpretado por Matt Damon— se presta a ello con la intención de ligar con ella. “How you doing?”, le pregunta con voz sensual en lo que es un claro guiño a “¿Cómo va eso?”, la frase (en la versión doblada al castellano) que decía Joey para ligar en Friends. De hecho, a continuación sale el propio Matt LeBlanc asintiendo con la cabeza para dar su visto bueno a tal jugada.

Justo a continuación viene otro guiño a Friends, pues Alfonso Ribeiro muestra a Ben Affleck una foto de Jennifer Aniston (Rachel en la mítica sitcom) y le pregunta si ya no es su novia, a lo que él exclama “We're on a break!” (“¡Estamos en un descanso!”) como si fuese el mismísimo Ross Geller. Acto seguido, y para acabar el anuncio, la propia Jennifer Aniston irrumpe en escena con su nuevo novio: la leyenda de la NFL Tom Brady.

Seinfeld estrenó este viernes 1 de octubre su nueva cara en Netflix. Un profundo retoque para que la clásica sitcom, que marcó una época en la década de los noventa, aparezca impoluta y acorde a las necesidades de los nuevos tiempos: restaurada a partir de los materiales originales en 4k, la ficción cocreada por Jerry Seinfeld y Larry David ha cambiado su aspect ratio original, el 4:3 estandarizado hasta hace algo menos de 20 años, por el formato panorámico, el widescreen, ya instaurado en el electrodoméstico rey de nuestras casas.

Ahora bien, como ya ha ocurrido en otras ocasiones, esto no siempre es una noticia plenamente positiva: la remasterización y readaptación obligada a los nuevos usos televisivos ha alterado sus imágenes: ya sea por ampliarse o recortarse la información del plano, algunos sketches y gags visuales se han visto perjudicados. Una situación que ya ocurrió en el pasado a otras ficciones como Los Simpson, cuyas primeras temporadas aparecieron “mutiladas” en Disney+, cosa que se acabó corrigiendo; o Buffy, cazavampiros, que vio desvirtuada su imagen original por una descuidada maniobra de restauración.

La modificación de la obra marca el debate en torno a esta clase de acciones para preservar y rejuvenecer las grandes producciones de épocas pasadas, en la medida en que se respeta o no la visión original. La buena noticia, en cualquier caso, es la del afán por recuperar series añejas y hacerlo en mejores circunstancias de las conocidas hasta la fecha. Bien trabajadas, sin modificar las claves del producto original, estas remasterizaciones pueden hacer que los espectadores redescubran series que parecían ya más que sobadas. Por más que los estándares de consumo televisivos mejoren, las grandes ficciones seguirán manteniéndose ahí para verlas.

Aquí dejamos cinco ejemplos de grandes series que han ido adaptándose a los nuevos tiempos. Algunas lo han hecho en mejores condiciones que otras. Pero en cualquier caso, todas estas están ya a nuestro alcance.

'Seinfeld'

Dónde verla: En Netflix

¿De qué va?: Nos hemos acostumbrado a referirnos a ella como la serie que no va sobre nada. Mientras tanto, Larry David, su cocreador, se refirió a ella como una ficción “sin abrazos ni aprendizaje”. Podemos ser un poco, solo un poco, más específicos: Seinfeld narra el insulso y mundano día a día del cómico Jerry Seinfeld, acompañado de su grupo de amigos. Y yada yada yada yada.

Por qué vale la pena: Porque 30 años después de su estreno, esta comedia sigue resultando hilarante, por ser precisamente lo opuesto a lo que, en teoría, debieran ser las telecomedias televisivas: personajes egoístas, miserables y pusilánimes envueltos en experiencias frustrantes y conversaciones absurdas. Su llegada a Netflix, convertida en acontecimiento, tiene un pero: al cambiar su formato de pantalla, algunos chistes visuales y situaciones han quedado cercenadas.

'Friends'

Dónde verla: En HBO

¿De qué va?: Friends narra el día a día de seis amigos que viven en Nueva York: Mónica, Rachel, Ross, Joey, Chandler y Phoebe. La cafetería Central Perk es su habitual punto de encuentro, donde comentan su día a día, sus líos amorosos, jornadas laborales, preocupaciones, inquietudes e ilusiones. Consta de ocho temporadas y este mismo año se ha estrenado el emotivo reencuentro entre sus protagonistas.

Por qué vale la pena: Además de lanzarles al estrellato, Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt le Blanc, David Schwimmer y Matthew Perry se convirtieron en la pandilla de colegas que todos hubiéramos querido tener. La evolución de estos carismáticos treintañeros convirtió a Friends en una de las mejores sitcoms -sino la mejor- de la historia de la televisión; gracias a su capacidad para generar empatía, emocionar, divertir y llenar. Marta kauffman y David Crane son los creadores de la comedia que, más de 25 años después de su estreno, sigue tan vigente como el primer día.

'Verano Azul'

Dónde verla: En RTVE Play y Flixolé.

¿De qué va?: Antonio Mercero fue el director de esta ficción que relató las aventuras de Pancho, Javi, Bea, Desi, Tito, Piraña y Quique, una pintora y un marino retirado durante un verano en la Costa del Sol.

Por qué vale la pena: Verano azul ha pasado a la historia por romper esquemas heredados de la televisión del franquismo, tratando con naturalidad cuestiones como el divorcio, el derecho a la protesta, la especulación inmobiliaria y el medioambiente. Sus 19 episodios marcaron a toda una generación gracias a su sutil y metafórico retrato de la nueva etapa que comenzaba en España (se emitió entre octubre de 1981 y febrero de 1982). La serie concluyó de forma trágica porque no se pudo rodar el que iba a ser su último capítulo con Jorge Sanz y su final continúa generando conmoción.

'The Wire'

Dónde verla: En HBO

¿De qué va?: Basada en hechos reales, The Wire retrata el mundo del tráfico de las drogas en Baltimore. Se cuenta desde el punto de vita de la policía, que investiga también casos de asesinatos. El bien y el mal se diluyen en esta ficción en la que tanto el crimen como el castigo son cuestionados continuamente.

Por qué vale la pena: Desde su estreno en junio de 2002, la serie creada por David Simon (Treme) se convirtió en una de las más aplaudidas e influyentes gracias a su realismo y crudeza. El productor y periodista se basó en su propia experiencia en la sección de sucesos del Baltimore Sun para desarrollar la ficción. Después de cinco temporadas, alcanzó su final en marzo de 2008. The Wire sirvió igualmente para que parte de su reparto, que incluye a nombres como Idris Elba (Luther) y Michael Kenneth Willams (Boardwalk Emire), saltaran a la fama.

'Buffy Cazavampiros'

Dónde verla: En Disney+

¿De qué va?: La icónica serie de terror sigue a Buffy Summers, una adolescente recién llegada al instituto de Sunnydale. Aunque no lo sabe, también es una 'Cazadora' única en una estirpe de mujeres que son “llamadas” para luchar contra vampiros, demonios y otras fuerzas del mal. En su misión cuenta con la ayuda de su 'Vigilante', Giles (Anthony Stewart Head) y sus inseparables Willow (Alyson Hannigan) y Xander (Nicholas Brendon). En un inicio, quiere vivir como una chica de 17 años normal... pero poco a poco va aceptando su destino.

Por qué vale la pena: Creada por Joss Whedon y protagonizada por Sarah Michelle Gellar, se emitió entre 1997 y 2001 y fue, cuanto menos, inspiradora. Buffy ha sido considerada como una de las primeras heroínas de la ciencia ficción televisiva. A su vez, la serie fue una propuesta de ficción juvenil que su propia protagonista describió así: “Es la última metáfora: los horrores de la adolescencia se manifiestan a través de estos monstruos. Es la etapa más dura de la vida”.

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Seinfeld tiene nueva casa en el mundo de las plataformas de pago a nivel internacional. La mítica sitcom protagonizada por Jerry Seinfeld está disponible desde el viernes 1 de octubre en Netflix, lo que ha supuesto todo un acontecimiento en Estados Unidos. Tanto como para realizar una nueva campaña promocional para la que se ha reclutado no solo al cómico protagonista, sino a algunos de los actores que pasaron por la ficción.

La promo, eso sí, es cuando menos desconcertante, pues lo que la plataforma anuncia es una renovada versión de la serie en forma de Lego, con Seinfeld disfrazado de muñeco habitando una versión de juguete de su apartamento de Nueva York. Por supuesto, la situación desconcierta al propio humorista, que ha de realizar una serie de acciones aparentemente intrascendentes, como andar por su apartamento o comer ante el sofá, con la dificultad de estar compuesto por piezas poco prácticas.

El spot cuenta con la participación como “anunciador” de Bryan Cranston, que participó en varios episodios de la serie, y que promete que la versión de juguete del personaje “es tan graciosa como su equivalente humano”. También se deja ver Patrick Warburton, que diera vida a Puddy de forma recurrente en las cuatro últimas temporadas.

Una millonaria adquisición que llega remasterizada

La llegada a Netflix de Seinfeld ha generado, como decíamos, una notable expectación. En primer lugar, porque culmina un acuerdo alcanzado por la compañía con sede en Los Gatos (California) en 2019. La serie, de WarnerMedia, había estado disponible en Estados Unidos a través de Hulu, que tenía asegurada la explotación de los derechos hasta este 2021, y era una de las piezas más suculentas del mercado, con todas las plataformas interesadas en adquirirla. Conviene recordar que en España podía verse a través de Amazon Prime Video.

En su día, fuentes como Reuters apuntaban a que Netflix había desembolsado más de 500 millones de dólares por hacerse sobre esta “serie sobre nada”, como suele definirse a Seinfeld., que además llega a la streamer restaurada en 4k y estrenando formato en 16:9. Una imagen remozada pero que ha traído, como ya sucediera con series como Friends, Los Simpson o Buffy, cazavampiros, más de un disgusto. En este caso, el nuevo formato de pantalla hace que el fotograma aparezca cortado, perdiéndose parte de la información clave.

Durante 9 años, de 1989-1998, el rostro de Reni Santoni se hizo popular a nivel mundial por interpretar a Poppie en la mítica serie Seinfeld. El actor ha fallecido ahora a los 81 años de edad, tras padecer cáncer y sufrir distintos problemas de salud.

El intérprete, que tenía ascendencia española y francesa, también tuvo intervenciones estelares en el cine como en Harry el sucio, película en la que interpretó al inspector Chico González compartiendo cartel con Clint Eastwood.

Su amigo Tracy Newman, guionista y productor televisivo, ha sido el encargado de anunciar a través de Facebook que Santoni murió el sábado por la mañana tras haber estado “enfermo durante bastante tiempo”.

En la misma publicación, Newman le rinde homenaje: “Aquellos que lo conocíais sabéis lo divertido que era, qué gran actor, improvisador, intérprete. Fabuloso”, le recuerda con emoción, y añade: “Era muy brillante. Lo quería mucho y lo echaré mucho de menos. Otro grande se ha ido. Tengo muchas fotos maravillosas de él y las publicaré durante la próxima semana”.

Además de en Seinfeld, también intervino en otras series como Canción triste de Hill Street, Murder One, Anatomía de Grey o C.S.I.. Su último trabajo fue un episodio de la serie Franklin y Bash, que se emitió en el año 2012.

Nacido en la ciudad de Nueva York, Santoni comenzó su carrera como actor en el teatro off-Broadway protagonizando 'The Umbrella' y 'The Mad Show'. Su primer papel importante en el cine fue una aparición sin acreditar en El prestamista, cinta lanzada en 1964 y en la que daba vida a un drogadicto que intentaba vender una radio.

Su primer papel principal llegó en 1967 con 'Enter Laughing', película en la que interpretó a un repartidor. Su filmografía incluye otros roles destacados como Chico González en 'Harry el sucio', Ramón Herrera en 'Bad Boys' o Gonzales en 'Cobra, el brazo fuerte de la ley'.

El gigante de contenidos Netflix ha adquirido los derechos de emisión internacionales de la serie Seinfeld, por lo que los 180 episodios de la clásica comedia televisiva se incluirán en el catálogo de la plataforma, que perderá, en cambio, a Friends Friendsy The Office.

El acuerdo alcanzado entre Netflix y Sony -propietaria de la ficción-, comenzará a partir de 2021 y durará 5 años, informó hoy el diario Los Ángeles Times.

Por el momento, Seinfeld permanecerá en la plataforma Hulu (Disney) en el mercado estadounidense, mientras que en el ámbito internacional seguirá en Amazon Prime, aunque ambos contratos finalizarán en el momento en el que la serie pase a integrarse en Netflix.

Esta compra llega justo después de que el catálogo de Netflix haya perdido dos de las series de televisión clásicas más queridas por los telespectadores, Friends y The Office, y que suponían, junto con sus producciones de estreno, uno de sus mayores reclamos comerciales.

Así, con la compra de los derechos de Seinfeld, Netflix se ha asegurado una comedia de televisión histórica en su catálogo, amenazado más que nunca por la oleada de nuevos servicios de contenidos que llegarán desde finales de este mismo año.

No se ha hecho público cuánto ha pagado la plataforma por Seinfeld, pero fuentes citadas por Los Ángeles Times indicaron que superaría los 500 millones de dólares que NBCUniversal pagó por The Office y los 425 que WarnerMedia desembolsó por Friends.

Seinfeld es una comedia televisiva emitida en Estados Unidos entre 1989 y 1998, considerada entre las más populares e influyentes de la década.

Dos de las series más exitosas de la historia de la televisión coincidieron en el tiempo y aunque lo tenían todo para parecerse, no tenían nada que ver. Dos grupos de amigos treintañeros que viven en Manhattan en los años 90 y que pasan mucho tiempo en el mismo bar o en un apartamento. Lo que las diferencia es que cualquiera querría formar parte de la pandilla de Friends pero no de la de Seinfeld, que hace 30 años apareció por primera vez en televisión.

En la primera hay tramas amorosas, ironía suave, compañerismo, ganas de un futuro mejor. Es un refugio confortable para el espectador cansado de los envites de la vida cotidiana. Seinfeld es egoísmo, miseria, fracaso, frustración y conversaciones absurdas. Y es tan divertida que su último capítulo estuvo a punto de salvarle la vida a Frank Sinatra: 76 millones de personas estaban delante de las pantallas y no en coche por las calles de Los Ángeles. El “crooner” no resistió, pero la ambulancia hizo el recorrido en un tiempo récord.

La idea de la sitcom surgió un día que Jerry Seinfeld y su amigo Larry David estaban en una tienda de comida coreana. La NBC le había ofrecido al primero la oportunidad de hacer una serie para la cadena, pero no se le ocurría sobre qué. Mientras mantenía una conversación acerca del aspecto de la comida y sobre quién era capaz de comerse aquello cuando a David se le encendió la bombilla: nadie trataba esas cosas en la televisión.

Ya tenían argumento: dos tíos hablando de cualquier cosa. El capítulo piloto, titulado The Seinfeld Chronicles, se emitió el 5 de julio de 1989 y no convenció a los directivos de la NBC. Cuánta gente iba a querer ver a dos tipos judíos, blancos y neoyorquinos hablando del segundo botón de la camisa. Además, no había ningún personaje femenino.

Solo Rick Ludwin, ejecutivo de la cadena, apostó por la propuesta y hasta puso dinero de su propio bolsillo. Gracias a él consiguieron grabar cuatro capítulos más, ya con los protagonistas definitivos: Jerry, George, Kramer y Elaine (interpretados por Jerry Seinfeld, Michael Richards, Jason Alexander y Julia Louis-Dreyfus respectivamente).

Aunque estuvo a punto de ser cancelada varias veces, acabó convirtiéndose en un fenómeno social a partir de su quinta temporada. Llegó a tener 30 millones de espectadores a la semana, estuvo en antena durante nueve años y su último capítulo fue el tercero más visto de la historia de la televisión, después de los finales de M*A*S*H y Cheers. El cuarto fue el de Friends: paradójico, pero los perdedores ganaron a los que finalmente consiguen ser felices.

Sí, me estoy riendo de ti

Larry David la definió como una serie “sin abrazos ni aprendizaje”. De los capítulos no se saca ninguna moraleja ni tampoco una emoción. Lo más habitual es ver a Kramer teniendo alguna idea absurda, a George lloriqueando por cualquier cosa, a Jerry encontrándole defectos a las mujeres con las que sale y a Elaine atolondrada por la vida. Cuando alguno le cuenta su problema al resto, lo habitual es que se se rían de él. O intenten sabotear sus planes para hundirle un poco más.

Todos los personajes están basados en alguna persona en la realidad. Costanza es básicamente Larry David, que se negó a interpretarse a sí mismo. Por el contrario, Jerry Seinfeld dijo que sería incapaz de hacer de alguien que no fuese él. Kramer es un antiguo vecino de David, llamado Kenny Kramer y también cómico (aprovechó la popularidad del personaje para montar su propio espectáculo Kramer Reality Tour y para cobrar dinero por el uso de su nombre en la serie). Elaine está inspirada en Carol Leifer, una antigua novia de Seinfeld.

Al igual que sus personalidades, las relaciones entre ellos están bien marcadas. Toda la serie pivota en el personaje que le da nombre y a partir de él se definen los demás. Elaine es una ex-novia con la que la relación romántica no funcionó pero sí la amistad. George es su mejor amigo desde la infancia y sea por inercia o por vínculo verdadero siguen juntos. Kramer es su vecino, que entra sin avisar en su apartamento para comer, coger cosas o dormirse en el sofá.

Jerry es cómico profesional, Elaine trabaja en la industria editorial, George empieza siendo agente inmobiliario y acaba trabajando para los NY Yankees y lo de Kramer es un misterio (que resuelve en determinado momento, al igual que el de su nombre de pila). Excepto Seinfeld, que gana bastante dinero, todos llevan una vida desordenada y con altibajos laborales que les hacen pasar etapas regulares.

Esas contrariedades dan lugar a alguno de los capítulos más divertidos de toda la serie. El más destacable puede ser el basado en una experiencia personal de Larry David. George Costanza se despide de su trabajo en un arrebato de furia, pero después se arrepiente, así que decide regresar al día siguiente como si nada hubiese ocurrido. Evidentemente, su solución no funciona, al contrario de lo que le ocurrió a David, que hizo lo mismo después de discutir airadamente con un productor. Pero él no tuvo problemas al regresar: es lo que tiene ser uno de los creadores.

Los guiones están plagados de autorreferencias. Jerry y George intentan venderle una serie a la NBC en la que “no pasa nada” y no consiguen la aprobación. El padre de Elaine, borracho y despreciable, está inspirado en el escritor Richard Yates (Larry David había sido novio de una de sus hijas) que se reconoció y entró en cólera. El personaje de George Costanza lleva el apellido de un amigo de la infancia de Seinfeld, que pidió dinero por la utilización de su nombre -nunca cobró- y escribió un libro titulado El verdadero Jerry contado por el Costanza auténtico. Y yada yada yada yada.

Una revisión tres décadas después

Aunque la sitcom consigue mantener el pulso después del paso del tiempo, algunas bromas suenan rancias y reprochables en la actualidad (adjetivos que comparten con muchas de las grandes ficciones de la época). Puede que el más flagrante sea el tema de la homosexualidad.

Todos los personajes masculinos -que no los femeninos- se preocupan por si su heterosexualidad se pone en duda. “Aunque no tendría nada de malo” se usa como coletilla en un episodio en el que una periodista publica un artículo en el que afirma que George y Jerry son pareja, haciendo hincapié en sus prejuicios.

Los topicazos sobre los inmigrantes también son llamativos. Se retratan como personajes ridículos sin muchas luces y con acentos irrisorios. Si la serie se hubiese escrito hoy en día probablemente se hubiese montado una polémica similar a la ocurrida con el personaje de Apu en Los Simpson.

Exceptuando a Elaine, cuyo personaje es uno más de la pandilla sin distinción por ser mujer, el resto de personajes femeninos son como seres de otro planeta imposibles de comprender. La visión sobre ellas es totalmente masculina, sin que los apuntes de Elaine al respecto se tomen en cuenta en absoluto.

Es cierto que toda esa sucesión de tópicos discriminatorios dan lugar a situaciones hilarantes, aunque ahora haya que realizar un ejercicio crítico al respecto. Pese a todo, el protagonista respondió en una entrevista a The New York Times Magazine que no se arrepiente de ninguna broma y que el público ahora es demasiado sensible y políticamente correcto.

“Los chistes no son reales. La gente asume que cuando dices algo, lo crees. Es una invención puramente cómica”. Por otro lado, también afirma que cuando Roseanne Barr perdió su serie por un tuit racista “pensó que estaba siendo graciosa, pero no lo fue, y si es ofensiva y no graciosa, entonces no es una broma. Pero, de todos modos, cualquier comediante que no entienda esa dinámica está acabado”. Los resultados de una encuesta sobre lo ofensiva que podría de su serie en la actualidad serían interesantes.

La gallina de los huevos de oro

Jerry Seinfeld batió el récord Guiness de rechazos a contratos estratosféricos al decir que no a los 5 millones de dólares por episodio que le ofreció la NBC por continuar con la sitcom. Su respuesta fue que ya no tenían nada más que decir y no querían caer en la mediocridad. Incluso las series en las que “no pasa nada” tienen que terminar en algún momento.

Tampoco el dinero era una preocupación para él. La que fue elegida por la revista TV Guide como mejor serie de la historia en 2002, seguía siendo la serie más rentable de la historia de la televisión 12 años después de la emisión de su último episodio. Y en 2014, Jerry Seinfeld fue identificado como el actor más rico del mundo con una fortuna de 820 millones de dólares (sus compañeros de reparto no se beneficiaron de las ganancias posteriores ya que no tenían derechos de autoría).

Ahora, para celebrar su 30 aniversario -e ingresar unos cuantos dólares más-, Warner Bros y la agencia Superfly han firmado un acuerdo para organizar el evento The Seinfeld Experience. Los asistentes podrán revivir escenas míticas de la serie, acceder al decorado original y al vestuario (algo parecido a lo organizado por Warner Bros TV y el canal NBC en el 25 cumpleaños de Friends).

En un principio, tendrá lugar en Nueva York el próximo otoño. Las entradas aún no están a la venta, pero la página oficial de “la experiencia” irá informando sobre los avances. Un posible consuelo para los fans después de que los rumores de una nueva temporada de la serie han sido desmentidos. Siempre queda la opción de verla desde el principio una vez más ¿Quién se cansa de ver bailar a Elaine?

Jerry Seinfeld visitó este martes a Ellen DeGeneres y deslizó una posibilidad que ha llenado de esperanzas a los nostálgicos seguidores de la mítica sitcom que llevaba su nombre, “Seinfeld”.

La presentadora, recordando casos recientes de remakes como los de “Will & Grace” o “Roseanne”, quiso saber si sería posible que la serie regresase en un futuro cercano. Y el cómico, actor y guionista dejó la puerta abierta: “Es posible”.

Ni tan siquiera necesitó decir más. No amplió la posibilidad ni explicó a qué se refería, porque el público empezó a aplaudir y a jalear su comentario, y Ellen DeGeneres jugó con el silencio y dejó en el aire el resto.

Hubo un día en el que NBC quiso cruzar 'Seinfeld' y 'Friends' en un cómico crossover. Lo quizá no tan divertido es que los guionistas de la primera sitcom aceptaron participar a cambio de matar a Ross Geller en el capítulo del crossover, recoge Fotogramas.

“Una vez NBC sugirió que hubiese una noche de crossovers en la que los personajes de 'Seinfeld' apareciesen en 'Friends' y viceversa”, explica Peter Mehlman, otrora libretista de 'Seinfeld': “Larry David (productor de la serie) dijo inmediatamente que no lo haríamos de ninguna forma”.

No obstante, Mehlman cuenta que le insistió y propuso, para intentar convencerle, que Ross Geller -el personaje encarnado por David Schwimmer en 'Friends'-, muriera en el cruce: “Entonces le dije a Larry: ”¿Sabes lo que sería bueno? ¿Y si le decimos a NBC que haremos el crossover pero que en nuestra serie el personaje de Ross muere?“

El guionista continuó diciendo que el productor “hizo amago de coger el teléfono” entonces: “Habría sido muy divertido. Hacer algo radical con uno de sus personajes. Podríamos haberlo sacado de la historia, algo que hubiese cambiado completamente su serie. Hubiesen tenido mucho más dinero para pagar a los otros actores”.

Desde que acabó la exitosa serie en 1998 son muchos los seguidores que esperan que el equipo vuelva a reunirse algún día con un proyecto igual o más magnífico que la entrañable Seinfeld. Y por lo que recogen medios estadounidenses como Vulture o New York Daily parece que tanto Jerry Seinfeld como Larry David se traen un proyecto misterioso entre manos.

Esta semana saltaron las alarmas cuando Jerry, Larry y Jason Alexander - George Constanza en la ficción- se reunieron en el antiguo bar escenario de la serie.

El proyecto secreto

Según recoge Vulture, la semana pasada quedaron tanto Jerry Seinfeld, Larry David (ambos responsables de Seinfeld, el mayor éxito de la televisión americana) y Jason Alexander para grabar un misterioso proyecto donde muchos ven una posible reunión de la serie.

Los rumores comenzaron cuando Seinfeld afirmó en un encuentro en Reddit que estaba trabajando en un proyecto “grande, enorme, gigante” junto a Larry David. “Hemos escrito un guión que acabaréis viendo, pero por ahora no puedo revelar lo que es”, contaba el humorista según recoge Vulture Pero con los tres cómicos en el mismo restaurante que inspiró gran parte de la serie muchos han confirmado sus sospechas.

Aquí las declaraciones de Jerry sobre su proyecto junto a Larry David:

Máxima expectación de los seguidores de 'Seinfeld'

Según informa New York Daily News una testigo del encuentro tuiteó una foto de Seinfeld y Alexander entrando en Tom's Restaurant, establecimiento que sirvió como base de la cafetería Monk donde Jerry, George, Elaine y Kramer pasan gran parte de la serie. La noticia corrió como la pólvora cuando Ali Phil, la autora de la foto, declaró además que dentro del restaurante había cámaras grabando.

Poco después el siguiente vídeo con Larry David saliendo del restaurante redundó en la posible reunión de la comedia de los 90.

Y es que desde que acabó la exitosa serie en 1998 son muchos los seguidores que esperan que el equipo vuelva a reunirse algún día con un proyecto igual o más magnífico que la entrañable Seinfeld.

Otros posibles motivos del encuentro

Por el momento el trío no ha confirmado ni desmentido estos rumores, podrían hablar de un nuevo episodio odel reencuentro que ya hubo de parte del elenco deSeinfelden la séptima temporada de la comedia de cultoEl show de Larry David.

Pero se barajan otras teorías para explicar la reunión. Las que cuentan con más adeptos son la probable realización de un nuevo episodio de la webserie de Seinfeld Comedians in cars getting coffee, que actualmente se encuentra en su tercera temporada o la grabación de un anuncio para la Super Bowl.

Seinfeld es la mejor sitcom de la historia. Así opinan la mayoría de los lectores de las revistas '60 Minutes' y 'Vanity Fair', que con sus votos han aupado a la serie de los años 90 por encima de clásicos como Friends o Cheers.

La comedia, protagonizada por el también guionista Jerry Seinfeld, se ha alzado con el título de mejor serie cómica con el 22% de los votos. Seinfeld, ganadora de tres Globos de Oro, fue emitida por la NBC durante nueve temporadas, entre 1990 y 1998.

'Los recién casados' y 'Friends' completan el podium

El podio lo completan Los recién casados (The Honeymooners) y Friends, con un 20% y un 16% de las votaciones respectivamente. La comedia de 1955 ha seguido de cerca a Seinfeld, pero finalmente se ha tenido que conformar con la segunda plaza.

Cheers, la serie protagonizada por Ted Danson (Salvar al soldado Ryan) y Rhea Perlman (Matilda) se queda en la cuarta posición, tras convencer al 14 por ciento de los votantes. La mítica comedia fue emitida por la NBC durante once temporadas. La lista la cierran Arrested Development, La chica de la tele y Rockefeller Plaza, con un 7%, un 6% y un 5% de los votos, respectivamente.

Polémica porque sólo podían votarse a siete

Sin embargo esta votación ha suscitado la polémica por el reducido número de comedias que optaban al diploma. Las publicaciones sólo ofrecían la posibilidad de votar entre estos siete títulos, dejando fuera a muchas otras series.

MASH, Roseanne, La familia Monster, Alf, Las chicas de oro, La hora de Bill Cosby, El principe de Bel-Air o las más recientes Cómo conocí a vuestra madre o The Big Bang Theory, son solo algunos de los títulos que los seriéfilos reclaman que hubieran podido entrar en esta lista.

Daniel Von Bargen, conocido actor secundario de Hollywood que dio vida a Mr Kruger, el jefe de George Constanza en Seinfeld, se encuentra en estado crítico tras su intento de suicidio el pasado lunes en su apartamento de Cincinnati, según informa TMZ.

Von Bargen se disparó en la sien tras conocer que tenía que ir al hospital, donde por su condición de diabético “le iban a amputar varios dedos de los pies y no estaba dispuesto a ello”. Una situación dramática para él que le llevó a coger su revólver.

Él mismo llamó al servicio de urgencias

Tras fallar en su intento de suicidio, el actor llamó a urgencias para pedir ayuda: “Necesito ayuda. No puedo llegar hasta la puerta para permitir que alguien entre”. Tal y como se puede escuchar en la grabación de la llamada, minutos después llegó la policía que le pidió que “pusiera las manos donde pudieran verlas”. Finalmente Daniel Von Bargen fue trasladado a un hospital cercano de Ohio.