Muchos niños de finales de los 90 crecieron y recuerdan con cariño la serie Mighty Morphin Power Rangers, protagonizada por ese grupo de superhéroes adolescentes con trajes de colores. A pesar del éxito que la rodeó, esta comedia de acción tuvo muchos problemas y contratiempos, entre ellos la asignación de roles entre los actores protagonistas, algo que hoy en día ha provocado una pequeña polémica.

En el capítulo El lado oscuro de los Power Rangers del documental de investigación Hollywood Demons, el guionista de la serie original, Tony Oliver, reflexiona acerca de los estereotipos raciales que se dieron en el set de rodaje y otras condiciones laborales cuestionables. Este señala que, aunque fue una “mera coincidencia”, sí que fue un “error” que los trajes de los Power Rangers Negro y Amarillo cayeran en manos de un actor negro y una actriz asiática, respectivamente. “Ninguno de nosotros estaba pensando en estereotipos”, lamenta el guionista.

Fue el actor Walter Jones quien, con tan solo 23 años, se metió en la piel de Zack Taylor, el Ranger Negro, mientras que Thuy Trang (fallecida en 2001) se ocultó bajo el traje de Trini Kwan, la Ranger Amarilla.

El guionista de la serie defiende que se escogió a dichos intérpretes no por sus rasgos físicos, sino más bien por sus personalidades, ya que casaban con las de sus personajes. El Ranger negro era “el chulito del grupo” y la Ranger amarilla, “la pacífica que tiende a ser la consciencia del grupo”.

Además, recuerda el guionista que Thuy Trang no fue la primera actriz elegida para interpretar a Trini. En un primer momento fue Audri Dubois quien se puso el casco amarillo, aunque posteriormente, pero debido a un desacuerdo salarial, abandonó la mítica ficción que FOX Kids emitió desde 1993 hasta 1996.

El actor Walter Jones niega cualquier polémica

A pesar de todo el revuelo formado alrededor de todo este tema, el propio Walter Jones se desmarca de cualquier controversia. Según ha explicado en el podcast Toon'd In! with Jim Cummings, su aparición en el serial le pareció algo “positivo” a la par que “inspirador”.

“Entiendo el impulso de abordar lo que podría verse como insensibilidad cultural, pero llamarlo un 'error' descartaría el impacto que tuvo en incontables personas alrededor del mundo que encontraron inspiración y representación en el primer superhéroe negro de la televisión. No fue un error, fue un hito”, ha argumentado.

Además, el actor tiene claro que estaba destinado a lucir el traje negro de los Power Rangers. “Yo no iba a ser el Rojo. El Azul era el friki, el empollón, y no era un gran luchador. Tampoco iba a ser el Azul. Yo era el Negro, y me encantó el traje cuando lo vi. Pensé que me quedaba genial. A los niños no les importaba, ellos solo veían trajes y acción. He sido un modelo a seguir para niños de más de 40 países. Eso es lo que me importa”.

Por otro lado, cabe destacar que, con las versiones posteriores que se han hecho de la serie, tanto en la pequeña pantalla como en las adaptaciones cinematográficas, ese supuesto “error” racial se ya se habría corregido.

Los polémicos mensajes de Karla Sofía Gascón contra las religiones –especialmente contra el islam– han empañado su carrera hacia los Premios Oscar y han reabierto el eterno debate acerca de si es posible valorar a los artistas por sus obras y no por sus ideas. Los comentarios de la actriz, por los que ya se ha disculpado, han sido ampliamente condenados tanto por el público como por sus compañeros de profesión, aunque hay quienes no entienden que se haya originado todo este revuelo.

Ana Rosa Quintana no oculta su opinión sobre el caso. Ni le gustan los comentarios de la intérprete ni la supuesta campaña de desprestigio que se ha desatado contra ella. “Es una estrella que está siendo cancelada”, criticó este viernes la presentadora de Telecinco, indignada con la actitud que están tomando algunas instituciones como la Academia de Cine, a la que acusa de impedir que la intérprete participe en la gala de los Premios Goya que se celebrará este sábado 8 de febrero en Granada.

“Esta edición de los Premios Goya viene marcada no por la polémica sino por el destrozo que le están haciendo a Karla Sofía Gascón”, denuncia la periodista, que no se cree los argumentos de la Academia de Cine para justificar la ausencia de esta actriz que se ha convertido en la primera mujer transexual que consigue una nominación en los Oscar.

Ana Rosa defiende que Karla Sofía Gascón, a pesar de pertenecer a una minoría social, tiene derecho a opinar como lo haría una “mujer de Vox”. “Le están pidiendo a la mujer trans que sea progre. Es verdad que ella se ha pasado un poco al otro extremo, pero tiene derecho serlo [una mujer de derechas]. Sus comentarios no me gustan, pero está la libertad de expresión, ¿o solo está para algunos?”, reivindica la presentadora de El programa de AR.

Ana Rosa lamenta el doble castigo que ha sufrido la protagonista de la película Emilia Pérez, que ha sido “cancelada por ser trans y ahora por esto”, y le tiende la mano para que visite su magacín: “Karla Sofía, estás invitada a esta mesa. Nosotros no te cancelamos”.

Entre los mensajes que Karla Sofía Gascón publicó en Twitter había multitud de referencias al islam, religión que, según ella, supone un “atraso de derechos” y “se está convirtiendo en un foco de infección para la humanidad”. “Cada vez que voy a recoger a mi hija al colegio hay más hembras con el pelo tapado y el faldón hasta los talones. Lo mismo el año que viene en vez de inglés tenemos que dar árabe... y un cordero”.

También arremetió contra la multiculturalidad de la gala de los Oscar y llamó “drogata estafador” a George Floyd, el afroamericano que murió aplastado por la rodilla de un policía estadounidense. “Realmente creo que a muy pocos les importó nunca George Floyd, un drogata estafador, pero su muerte ha servido para volver a poner de manifiesto que hay quienes todavía consideran a los negros monos sin derechos y quiénes consideran que la policía es asesina. Todos errados”.

Una semana después de que Ágatha Ruiz de la Prada hiciera un polémico comentario sobre los gitanos, el programa en el que se hicieron dichas declaraciones, Fiesta (Telecinco), se ha disculpado por no corregir en su momento a la famosa diseñadora.

“Estoy viviendo como una gitana. No tengo ni cocina, ni luces, ni lavabo, ni sofás”, expresó Ruiz de la Prada el 18 de enero durante una entrevista en este magacín. Algunos tertulianos reconocen que sí escucharon la polémica frase, no así la presentadora del programa, Emma García, que en ese momento, al parecer, estaba recibiendo órdenes por el pinganillo.

Así lo explicó ella misma el lunes en sus redes sociales, pocas horas después de que tuviera lugar la entrevista. Muchos espectadores y algunos personajes públicos no entendieron que permaneciera impasible ante semejante comentario, así que la periodista vasca, envuelta en críticas, tuvo que dar explicaciones de inmediato.

“En nombre de Fiesta y como presentadora del programa, pido sinceras disculpas por las desafortunadas palabras de Ágatha Ruiz de la Prada el pasado sábado. Entiendo vuestro malestar y vuestro dolor y me da mucha rabia no haberlo escuchado en directo (en ese momento debió de decirme algo por pinganillo la directora y no nos enteramos ninguna de las dos) porque no lo hubiéramos dejado pasar, os lo aseguro”, dice el comunicado que publicó el lunes.

García reiteró sus disculpas este sábado. “Entendemos perfectamente el malestar en el pueblo gitano porque a mí me duele. Es verdad que tenemos una serie de estereotipos que se lanzan, quiero pensar que sin ninguna intención, pero que hacen daño. Se siguen utilizando y ahí somos responsables los que trabajamos en un medio público”, dijo visiblemente indignada.

La presentadora dejó bien claro que ella, si hubiera escuchado la frase, no se hubiera callado. “Sabéis lo rotunda que soy. A mí no se me hubiese pasado ese tipo de comentario porque me duele. Lo vuelvo a decir porque es mi deber como presentadora de este programa. Pido mil disculpas y entiendo perfectamente la molestia. Vamos a estar todos atentos con este y otros temas porque hacemos y nos hacemos daño”, insistió ante los espectadores de Fiesta.

Ágatha Ruiz de la Prada se ha disculpado en varias ocasiones, la última de ellas en De Viernes (Telecinco), donde, no obstante, dejó bastante claro que no entiende el porqué de la polémica. Además, incluso dio a entender que le estaba gustando vivir en esas condiciones: “Lo que no me dejó decir la presentadora [Emma García] es que me está molando bastante la situación”. Este sábado, en Fiesta, la aludida le respondió directamente: “A ver si ahora tengo yo la culpa por no dejarte hablar. ¡Pues menos mal que no te dejé hablar más, querida Ágatha!”, exclamó entre risas la comunicadora de Mediaset.

Ágatha Ruiz de la Prada vuelve a disculparse por su desafortunado comentario sobre los gitanos. El pasado domingo dijo en Fiesta (Telecinco) que está “viviendo como una gitana” porque no tiene “ni cocina, ni luces ni lavabo”, palabras que despertaron una profunda indignación en esta comunidad. Entre otros muchos, Lolita Flores y Pitingo pusieron el grito en el cielo por esta frase que no hace más que contribuir al estigma que pesa sobre las gentes de su etnia. La diseñadora de moda pidió perdón al día siguiente y lo hizo de nuevo anoche en el plató de De Viernes.

Esa era su prioridad, según dijo nada más aparecer ante las cámaras de Telecinco. “Lo primero y principal que quiero hacer es pedir perdón. Y lo segundo que quiero hacer es decir que lo hice sin querer”, expresó la artista. “Si me hubiera dado cuenta antes, hubiera pedido perdón antes”, aseguró.

Sin embargo, no quedó claro si había entendido el motivo de las críticas. “La palabra 'gitana' es muy bonita, pero ya sé que no la tengo que volver a decir”, soltó de forma categórica. “La puedes utilizar con otro sentido”, le espetó Ángela Portero.

La entrevistada afirmó que le “encanta la cultura gitana” porque la asocia con esa idea “romántica” de ser “nómada y libre”. Así lo defendió en De Viernes y así se lo hizo saber a Lolita, con la que se intercambió un par de mensajes tras la queja de la cantante.

Ruiz de la Prada compartió con los espectadores de Telecinco el contenido de dicha conversación. “Estoy con un disgusto tremendo”, le dijo a Lolita. “Era una frase hecha que tienes en la cabeza desde pequeña. Realmente, lo que quería decir es que estaba viviendo de una forma más libre y sin normas y más romántica, en contraposición a una forma burguesa de cocinitas, sofá, etcétera”, argumentaba la diseñadora en ese mensaje. “Toda mi vida he sido fan tuya, por eso me duele mucho la falta de comprensión, pero reconozco que es una frase que no se debe decir”, añadió.

A continuación, la entrevistada leyó la respuesta de Lolita. “Lo siento, Ágatha. No se entendió así. Y las frases hechas, se deshacen. Hay mucha gente que vive como tú por no tener unas condiciones de vida como las que pueda tener yo y, por supuesto, tú. La verdad, me ha dolido que se compare a los gitanos con la suciedad, la dejadez y el desorden. Hay frases y dichos que están obsoletos”, le contestó la famosa cantante, cuyo mensaje termina con una muestra de acercamiento: “Te sigo teniendo cariño y, por eso mismo, me molesta más de ti que de otra persona a la que no le tenga ningún aprecio”.

Tras su larga entrevista con De Viernes, quedó bastante claro que Ágatha Ruiz de la Prada no había entendido el porqué de las críticas: “No sé por qué una palabra que ha significado España, libertad, nómada... se convierte en una cosa que no se puede tocar (...) Ahora mismo hay que tener muchísimo cuidado con todo”, lamentó antes de que otra de las tertulianas del programa, en este caso Patricia Pérez, le hiciera una apreciación: “Más que cuidado, hay que tener conciencia de lo que se dice. No hay que perder el respeto el otro”.

No es la primera vez que Horizonte pone el foco sobre los delitos cometidos por extranjeros en España, así que este jueves dedicó buena parte su emisión al crimen ocurrido en Gata de Gorgos (Alicante) el pasado 22 de junio, cuando David Lledós, de 39 años, fue asesinado a golpes en la calle. No se tardó en detener a Mohamed, un marroquí que ya está en prisión como presunto autor de la agresión.

El programa que presenta Iker Jiménez en Cuatro se empeñó en visibilizar la nacionalidad del detenido permanentemente. Sobre eso giró la tertulia, sobre la supuesta censura que existe en casos como este. “¿Por qué se tendría que ocultar esto?”, se preguntó el presentador al comienzo del programa, desde el que señaló a los medios de comunicación que supuestamente obviaron el origen del acusado o incluso ignoraron la noticia.

Antes de dar paso a sus colaboradores, Jiménez hizo una advertencia para dejar claro que juzgaría otros casos con la misma vara de medir: “Si vienen personas no documentadas, alemanes o canadienses, altísimos, muy arios con ojos azules y pelo rubio, pero sé que todos tienen antecedentes por agredir a mujeres, sería igualmente incisivo en esto. No entiendo que, en algunos términos, haya silencio en esto”, subrayó.

Segundos después entrevistó al “único testigo” de lo ocurrido, amigo de la víctima, y minutos más tarde cedió la palabra a sus tertulianos, todos coincidentes –a grandes rasgos– en sus planteamientos: José Cabrera (psiquiatra forense), José Félix Ramajo (asesor de seguridad en zonas de alto riesgo), Rubén Pulido (analista político) y Samuel Vázquez (presidente de Una Policía para el Siglo XXI).

“Un delincuente es delincuente, sea español, moro o chino, pero me molesta que estas cifras se oculten”, criticó Cabrera, según el cual, “en Madrid, en el juzgado de guardia, el 65% de los detenidos son de otras nacionalidades”.

El comunicador de Mediaset utilizó este caso particular para confirmar sus suposiciones: “Por desgracia, tenemos un caso para saber qué se oculta o qué no se oculta. Me da igual que sea español, de Zamora, canadiense. Aquí estamos hablando de los malos. Y si sobre unos malos se impone la censura y sobre otros no, aquí pasa algo”, prosiguió su discurso ante los espectadores de Cuatro.

Consciente de las críticas que generan sus planteamientos, el presentador de Horizonte respondió por adelantado: “Toda esa historia del fascismo y el racismo es una milonga que empieza a estar muy sobada”, soltó durante el coloquio, en el que no hubo ni una sola voz alternativa y en el que, además, se difundieron algunos datos poco o nada contrastados: “La Policía Local de Barcelona decía en 2022 que el 80% de los delitos de los extranjeros los hacen 'menas' magrebíes”, dijo José Félix Ramajo, aunque su afirmación no está avalada por la propia Guardia Urbana, tal y como señalan desde Newtral.

El programa también relacionó a los menores no acompañados ('menas') y a los okupas con el supuesto aumento de la delincuencia en algunas zonas de España. Los tertulianos insistieron en convertir esta cuestión en un auténtico problema social: “Decirle al ministro de Interior que tiene que perseguir es a esos desgraciados que están en todos los pueblos de España”, exclamó Ramajo. “¿Aquí no hay manifestaciones feministas?”, se preguntó Carmen Porter en relación al asesinato de David Lledós, agredido supuestamente por defender a una mujer.

Poco antes de terminar la tertulia, Samuel Vázquez se dirigió a los espectadores mirando a cámara: “Iker y Carmen, ha llegado la hora de ser vehementes. Esto no se puede consentir (...) Si usted, a estas alturas, se cree que el peligro es la ultraderecha, usted es idiota. Y si usted se niega a hablar de esto por miedo a que le llamen facha, usted es un peligro para mis hijos. Y como usted es un peligro para mis hijos, me va a tener siempre en frente, sea usted ministro, periodista o carnicero. Me va a tener siempre en frente”, concluyó.

En la misma línea se manifestó el doctor Cabrera: “Si las autoridades no hacen nada y los cuerpos policiales no pueden hacer nada porque se lo impide la autoridad, los ciudadanos nos defenderemos. Nos defenderemos. ¡Nos defenderemos!”, exclamó.

Vox también pregunta por este tema a la presidenta de RTVE

Horas antes de que Horizonte planteara este tema, Vox lo introdujo en el Congreso de los Diputados, concretamente en la Comisión de Control que examina el funcionamiento de RTVE.

Allí, un diputado de la formación ultraderechista preguntó a la presidenta interina de RTVE “si existe una directriz interna de TVE para ocultar la nacionalidad de los delincuentes”.

Concepción Cascajosa negó la mayor. Los informativos de la cadena pública se rigen por criterios periodísticos: “Tal y como dictan los códigos deontológicos y los libros de estilo de la profesión periodística, la nacionalidad de cualquier persona solo se concretará cuando esta sea relevante para la comprensión de la información. Nuestro deber es informar correctamente sobre delincuencia y delincuentes, tal y como recoge nuestro manual de estilo. (...) Somos especialmente escrupulosos y rigurosos en la aplicación de nuestro manual de estilo a la hora de hablar de delitos que provocan alarma social”.

Además, Cascajosa alertó de que RTVE ha detectado la difusión de “contenidos audiovisuales descontextualizados con mensajes en los que se presenta a los autores de delitos como personas de origen marroquí”.

La Resistencia emitió este lunes 29 de abril una de sus entregas más deportivas en Movistar Plus+ con la visita de la saltadora olímpica Ana Peleteiro y de los hermanos Iñaki y Nico Williams, futbolistas del Athletic Club que ganaron recientemente la Copa del Rey y que aprovecharon su visita al programa para condenar el racismo que a día de hoy siguen sufriendo en los estadios.

El más joven de los jugadores, estrella también de la Selección Española, fue víctima el pasado fin de semana de gritos racistas por parte de un sector de la grada del Cívitas Metropolitano durante el encuentro ante el Atlético de Madrid. Nico Williams paró el partido para avisar al árbitro y posteriormente celebró su gol señalando el color de su piel.

Sobre este episodio cuestionó David Broncano a los hermanos en su visita al programa de Movistar Plus+, donde ambos lamentaron que sigan sucediendo estas situaciones y pidieron “multas ejemplares” para que dejen de permitirse.

“Es tristísimo. El otro día hubo, de nuevo, lo peor que puede pasar en un campo de fútbol”, comenzó diciendo el presentador de La Resistencia. Fue entonces cuando tomó la palabra Nico, que puso el foco en las víctimas de racismo que están desprotegidas: “Es una pena que pasen estas cosas todavía a día de hoy. Me hicieron el sonido del mono. Más que por mí, miro por los más indefensos. Yo soy futbolista, algo que siempre he soñado ser, y para los más chavales y gente que está más desprotegida es peor”.

“Eso es un enfoque de puta madre. Vosotros estáis muy protegidos por muchas cosas, sois unas estrellas y todo el mundo os admira. Pero es verdad que si a vosotros os hacen eso, ¿qué no harán a los chavales en la calle?”, planteó Broncano, antes de que Iñaki Williams aportase también su visión.

El mayor de los hermanos comentó que “ese es el verdadero problema”. “Nosotros somos ídolos para muchas personas, para muchos niños, somos referentes. Vamos al campo de fútbol a hacerlo lo mejor posible. Yo no voy al teatro y se me ocurre insultar a cualquier persona, y en el fútbol parece que todo está permitido. Creo que el fútbol transmite otros valores más positivos que ir al campo a desahogarse”, denunció.

En esa línea, el delantero del Athletic añadió que “son miles y millones de niños los que les gusta practicarlo y ver a sus ídolos, y creo que el mayor ejemplo es cortar esto de raíz, poner multas ejemplares y que no se permitan estas situaciones”. “Esto es independiente del equipo que seas. Racistas a su puta casa”, zanjó el cómico y presentador de Movistar Plus+.

Su peor discusión como compañeros en un partido

Más allá de esta condena contra el racismo, los Williams hablaron con Broncano sobre cómo es su relación como hermanos y compañeros de equipo. Y, de hecho, confesaron un episodio reciente en el que una fuerte discusión por lo sucedido durante un partido terminó solucionándose con la 'ayuda' de su madre.

“Después de un partido en San Mamés casi acabamos a palo”, comenzó contando Iñaki, revelando que un conflicto por una jugada les duró horas. El pequeño de los dos finalizó un ataque chutando a puerta en vez de pasándosela al delantero, por el que este luego se le recriminó: “Le dije 'vaya fumadita te has pegado' y me contestó 'pues más que me voy a fumar'. Esa fue la calentada, dije 'por ahí no paso'”.

“Estuvimos una hora discutiendo, los compañeros decían 'ya vale' y seguimos hasta en la ducha. Nos fuimos a casa enfadados, cruzados. Luego ya fue mi hermano el que me escribió primero”, añadió Iñaki Williams. “Mi madre me empezó a decir que tengo que respetar a mi hermano mayor, y es lo que me tocó”, concluyó Nico.

La “fascinante vida” de los hermanos futbolistas Iñaki y Nico Williams ha despertado el interés de Cero Coma Producciones (Fremantle) y Kanaki Films, que grabarán una película documental sobre estos jóvenes de origen africano que juegan en el Athletic Club.

“Iñaki (29 años) cuenta con una dilatada carrera a sus espaldas y es un consagrado delantero. Nico (20 años) es un joven futbolista con un gran futuro por delante”, destacan las productoras en una nota de prensa con la que han dado a conocer los detalles del proyecto.

El largometraje, titulado Los Williams y dirigido por el multipremiado realizador español Raúl de la Fuente, mostrará el día a día de sus vidas durante más de un año y su vertiente más personal y profesional. Desde la increíble experiencia de jugar un mundial de fútbol en dos selecciones diferentes, Ghana y España, hasta la evolución de todas las competiciones españolas durante el 2023.

El rodaje se llevará a cabo durante un año entre Ghana, Angola, Catar, País Vasco, Navarra y Madrid.

Es la primera producción de Cero Coma Producciones, el nuevo sello de Fremantle (España) centrado en el factual y el género documental. “Los hermanos Williams son dos figuras del deporte con muchas peculiaridades y con una gran historia de vida”, asegura Fernando Jerez, director general de la compañía. “Son dos jugadores de origen africano en el Athletic Club, un equipo con una filosofía muy especial donde solo juegan futbolistas que han nacido o se han formado en Euskadi”.

“El documental retratará el mundo del fútbol desde fuera del campo. Los futbolistas tienen una sobreexposición mediática y en redes sociales que dificulta conseguir que ellos se abran más allá del deporte que practican. Además, esta temporada futbolística ha sido muy especial: el racismo ha saltado como uno de los temas más polémicos y las redes sociales han mostrado su peor cara en muchas ocasiones”, adelanta Jerez.

Por su parte, Raúl de la Fuente sostiene que su película documental contará “el viaje de vuelta de los dos hermanos hasta el corazón de Ghana para descubrirlo y mostrará al mundo los valores humanos de dos futbolistas que no olvidan sus orígenes. Es una emocionante historia sobre migración, identidad, familia y, lamentablemente, racismo”.

Así son los hermanos Williams

Los hermanos Williams, Iñaki y Nico, nacieron en Bilbao y Pamplona respectivamente después de que sus padres lograran llegar a España desde Ghana atravesando el desierto del Sahara y saltando la valla de Melilla. María, entonces embarazada de Iñaki, y Félix, fueron detenidos en la frontera. Pese a ello, la pareja recibió asilo político tras confesar que escapaban de la guerra civil en Liberia y recibir auxilio de un sacerdote vasco, Iñaki, que los llevó hasta el norte de España.

Así comienza la historia de estos dos jóvenes vasconavarros, beltzas, orgullosos de sus orígenes. “Siento que es el momento de encontrarme con mis raíces y todo lo que Ghana y África significan para mi familia y para mí”.

Así comunicaba Iñaki Williams, hace unos meses, su fichaje por la selección nacional ghanesa, una decisión tomada desde la madurez y el corazón. Iñaki es, sin duda, uno de los jugadores más carismáticos y queridos de la liga española. A sus 29 años, es uno de los delanteros más rápidos del panorama futbolístico mundial. Debutó en la selección española en el año 2016 y en 2021 rompió un récord de LaLiga, al lograr encadenar 203 partidos jugados consecutivos. Con el equipo rojiblanco, Williams fue coronado campeón de Supercopa en 2015 y 2020.

Nico Williams es uno de los deportistas del momento. Con un gran papel en La Liga con el Athletic Club, el Mundial de Catar no hizo más que confirmar la gran proyección de este extremo que tiene mucho fútbol en sus botas. Criado en cierta forma por su hermano Iñaki debido a la dura situación de sus padres en casa, él insiste en que ha llegado la hora de “volar por su cuenta y marcar su propio destino en el fútbol”.

Stan Grant, prestigioso presentador de la televisión australiana ABC, ha anunciado su dimisión a raíz de los insultos y comentarios racistas que recibió tras la cobertura que realizó durante la coronación del rey Carlos III. El periodista, de origen aborigen, conducirá este lunes su último programa.

El presentador, que actualmente tiene 59 años y cuenta con más de 30 años de trayectoria profesional en radio y televisión, estará esta noche por última vez al frente de Q&A, un espacio de debates que comenzó a dirigir en agosto de 2022. Grant anunció el pasado viernes que va a cesar su actividad durante un tiempo indefinido.

El periodista ha denunciado en más de una ocasión los abusos contra la población aborigen durante la colonización británica y el pasado 6 de mayo, durante la programación especial de ABC por la coronación de Carlos III -también jefe de Estado de Australia-, se convirtió en el objetivo de multitud de comentarios e insultos racistas a través de las redes sociales. Durante la cobertura, Grant aseguró que la corona británica representa “la invasión, el robo de las tierras y en nuestro caso (en alusión al pueblo aborigen), la guerra de exterminación”, lo que provocó que los ataques contra él se multiplicasen.

Grant alza la voz contra el racismo

Tras lo ocurrido, Stan Grant ha publicado un artículo de opinión en la página web de la cadena ABC en el que denuncia el odio recibido. El profesional recuerda que la televisión presentó ya este año una queja formal a Twitter por la “incesante basura racial” a la que es sometido en la famosa red social del pájaro azul, haciendo hincapié en que “el racismo es un crimen y es violento”.

“No estoy exento de críticas. Ocupo un lugar privilegiado y destacado en los medios de comunicación. Y no tengo la piel fina. Los aborígenes aprenden a resistir. Es el precio de la supervivencia”, ha escrito el periodista en la citada publicación.

La renuncia del presentador, tal y como recuerda EFE, sucede en un contexto reseñable, ya que el actual gobierno de Australia está impulsado un referendo, aún sin fecha fijada, para decidir si se reconoce a los aborígenes e isleños del estrecho de Torres en al Constitución de 1901, a través de un organismo consultivo (no vinculante) que aborda asuntos relacionados con los pueblos originarios. “Este año hay más en juego [...] y no soy la única persona que se siente juzgada. Es un juicio australiano sobre nosotros. Así es la política”, escribió en su artículo Grant, que denunció también falta de apoyo en su entorno laboral.

ABC pide disculpas a Stan Grant

Por su parte, el director de la ABC, David Anderson, señaló este domingo que el medio público iba a revisar su reacción a los ataques racistas contra Grant, señalando que el profesional cuenta “con todo el apoyo” de la cadena.

“Stan Grant ha declarado que no se ha sentido apoyado públicamente. Por ello, pido disculpas a Stan. La ABC se esfuerza por apoyar a su personal en los desafortunados momentos en que se producen abusos externos dirigidos en su contra”, señaló la cadena pública este lunes a través de un comunicado.

Dahmer - Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer se ha convertido desde su estreno en un éxito para Netflix, y eso a pesar de la mínima promoción que le dedicó la plataforma a la nueva producción de Ryan Murphy. Ahora bien, aparejada al rendimiento positivo se hacen notar dos grandes polémicas en torno a este enésimo ejemplo de true crime de la streamer. Una se refiere a hechos del rodaje; la otra, a la catalogación que ha recibido por la OTT esta recreación de los crímenes del conocido como “carnicero de Milwaukee”.

El primer frente, como decimos, remite a las condiciones de rodaje que denuncia una trabajadora del equipo de producción que trabajó en la ficción. Kim Alsup, que figura en los créditos como coordinadora de testeos covid, asegura haber sido “tratada horriblemente” durante el rodaje, y señala conductas racistas en el equipo. “Es una de las peores series donde he trabajado como persona de color”.

Afirma tener estrés postraumático por la serie

“Era una de las dos personas negras dentro del equipo y no parecen de llamarme por el nombre de la otra”, escribió la profesional, que cuenta con una carrera paralela como bloguera. “Ambas teníamos trenzas. Ella era más oscura de piel y medía 1,55m. Yo mido 1,67m”, detalla, para argumentar que la confusión estaba derivada por motivos raciales.

“Trabajar en esta producción me ha dejado sin fuerzas porque fui tratada horriblemente”, afirma, y añade que “miro a la protagonista femenina de otra forma ahora”. Hay que recordar que numerosas víctimas de Dahmer eran jóvenes afroamericanos.

Hay que indicar que estos comentarios fueron realizados a través de su perfil de Twitter, que ahora es privado. En declaraciones posteriores a Los Angeles Times, Alsup asegura que la serie le ha provocado síndrome de estrés postraumático, y fue precisamente ver el tráiler lo que la llevó a escribir el mensaje de Twitter en cuestión: “Lo hice pensando que nadie lo iba a leer”, añade.

Sobre las acusaciones de racismo, Alsup matiza que las condiciones fueron mejores en el rodaje del sexto episodio, dirigido por Paris Barclay y escrito por Janet Mock, ambas negras. No obstante, la experiencia fue “agotadora” para ella. Alsup ha trabajado también en ¿Quién es Anna? y Anatomía de Grey.

Familiares de las víctimas se pronuncian contra la serie

Lo cierto es que Dahmer se ha enfrentado a críticas desde antes del estreno por su contenido, aunque por parte de familiares de las víctimas reales del asesino.

Rita Isbell, hermana de Errol Lindsey, una de las víctimas de Jeffrey Dahmer, habló para Insider y reprochó que nadie de la producción “se puso en contacto” antes del estreno, a pesar de que una de las escenas clave de la serie recrea su testimonio en tribunal en 1992 durante el juicio al criminal.

Familiares de víctimas, también contra la serie

A esto hay que añadir otro hecho que causó no poca controversia desde el estreno. Algo que tiene que ver con la manera de etiquetar la serie en la interfaz de la plataforma. Dahmer - Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer fue catalogada por Netflix como “una serie LGTBQ”. “No es la clase de representación que vamos buscando”, respondió con mordacidad un suscriptor a través de redes sociales. Desde entonces, dicha etiqueta ha desaparecido.

Hay que indicar que casi en paralelo a este estreno, Netflix lanzará la tercera temporada de Conversaciones con asesinos del documentalista Joe Berlinger, centrada en Dahmer. Será esta misma semana.

Tráiler de 'Dahmer - Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer'

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“La Tierra Media no es solo blanca”. El elenco de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder ha sido así de contundente en el comunicado contra el racismo que han compartido en respuesta a los ataques que han recibido algunos de sus compañeros. En la misma línea se han postulado parte del reparto de la trilogía original, Elija Wood, Sean Astin, Dominic Monaghan y Billy Boyd, que han publicado imágenes vistiendo unas camisetas que muestran las orejas de las distintas razas del universo creado por J.R.R. Tolkien en diferentes tonalidades.

Sophia Nomvete, intérprete de la princesa enana Disa e Ismael Cruz Córdova, que encarna al elfo Arondir en el spin off, denunciaron públicamente haber recibido insultos tras el estreno de la ficción en Amazon Prime Video el pasado viernes 2 de septiembre. “Si luché por este papel fue precisamente por esto”, declaró el actor puertorriqueño al respecto, “sentía que podría llevar esta antorcha. Me encargué de que mi personaje fuera el más élfico de todos porque sabía que esto iba a pasar”.

En su caso, se trata del primer artista negro en encarnar al citado ser fantástico, alejándose del patrón blanco que, hasta ahora, habían seguido estos personajes -basta recordar a la Galardiel de Cate Blanchett o el Legolas de Orlando Bloom-. “No se puede decir como excusa 'es que los elfos no tienen ese aspecto'; porque puede que antes no lo tuvieran pero ahora sí”, defendió al respecto.

“La fantasía no ha sido nunca sólo blanca”

“El reparto de Los Anillos de Poder nos unimos en completa solidaridad contra el implacable racismo, las amenazas y el acoso que afectan diariamente a algunos de nuestros compañeros de color”, ha declarado el elenco en su comunicado emitido este jueves, “nos negamos a ignorarlo o tolerarlo”.

El casting recuerda que Tolkien creó “un mundo que, por definición, es multicultural, en el que personas libres de diversas razas y culturas se unen en comunidad para combatir las fuerzas del mal. La serie refleja eso. Nuestro mundo nunca ha sido exclusivamente blanco, la fantasía nunca ha sido solo blanca y la Tierra Media tampoco”.

Por último, se han referido a la audiencia de la ficción, para expresar su apoyo “a todos nuestros seguidores, especialmente a aquellos de color que se ven atacados simplemente por existir en este fandom. Os vemos, vuestro valor y vuestra creatividad incansable”. “Vuestros cosplays, fancams y fan arts y vuestra intuición enriquecen esta comunidad y nos recuerdan nuestro propósito. Sois válidos, se os quiere y este es vuestro sitio. Sois una parte de la familia de El señor de los anillos. Gracias por respaldarnos”.

“Todos sois bienvenidos”

El reparto de la trilogía dirigida por Peter Jackson ha alzado igualmente la voz contra el racismo sufrido por sus nuevos compañeros. Wood, Astin, Monaghan y Boyd, -intérpretes de Frodo, Sam, Merry y Pippin, respectivamente- han sido también muy claros con sus palabras. “Todos sois bienvenidos”, ha sido la frase que han publicado en sus redes sociales, acompañadas de fotografías posando con las citadas camisetas y una gorra diseñadas por Dom Marshall.

El propio Cruz Córdova se ha hecho de la publicación, compartiéndola en su perfil con la frase: “Todos pertenecemos a la Tierra Media”.

Caso similar en 'La Casa del Dragón'

Por desgracia, los ataques racistas recibidos por el elenco de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder no han sido los únicos en emitirse en los últimos meses. Steve Toussaint, que encarna a Lord Corlys en La Casa del Dragón, fue víctima del mismo tipo de insultos el pasado mes de julio. En su caso, por ser el primer actor negro dentro de la franquicia de Juego de tronos.

“Todo el mundo merece ser representado”, defendió en una entrevista con verTele durante la presentación de la exitosa precuela de HBO Max, “no soy experto en abuso o discriminación racial, pero sí en haberlo sufrido”. “Hay gente a la que le parece genial que haya dragones, pero no pueden concebir que haya un negro rico”, lamentó.

La situación es, cuanto menos, preocupante. Por un lado, nos encontramos ante la buena noticia de ver que ambas super producciones se han responsabilizado a la hora de mostrar universos diversos y no ceñirse a la representación normativa. Pero a su vez, está dejando en evidencia que todavía hay quienes lo rechazan y no titubean a la hora de expresar su odio en redes sociales.

Como ya ocurriera, por desgracia, en La casa del dragón, Ismael Cruz Córdova, el primer intérprete negro de un elfo dentro del universo creado por J.R.R. Tolkien; ha denunciado haber sufrido acoso racista tras el estreno de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder en Amazon Prime Video.

El actor puertorriqueño, que encarna a Arondir, ha indicado en una entrevista con Esquire que los mensajes que lleva recibiendo diariamente desde el arranque de la promoción del título, son fruto de un “discurso de odio, puro y cruel”.

“Si luché por este papel fue precisamente por eso”, ha declarado, “sentía que podía llevar esta antorcha. Me encargué de que mi elfo fuera el más élfico de todos, el más increíble, porque sabía que esto iba a pasar”.

Cruz Córdova se convirtió en diana de insultos en redes sociales por alejarse del patrón blanco que, hasta ahora, habían seguido estos personajes fantásticos. “No decir como excusa que 'es que los elfos no tienen ese aspecto'. Porque puede que antes no lo tuvieran, pero ahora sí”, ha sostenido.

Caso similar en 'La Casa del Dragón'

El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder no ha sido la primera serie de 2022 en la que alguno de sus intérpretes ha denunciado recibir acoso racista. Steve Toussaint, Lord Corlys en La Casa del Dragón, fue vítima del mismo tipo de ataques el pasado mes de julio. En su caso, por ser el primer actor negro dentro de la franquicia de Juego de tronos.

“Todo el mundo merece ser representado”, defendió en una entrevista con verTele durante la presentación de la ficción, “no soy experto en abuso o discriminación racial, pero sí en haberlo sufrido”.

Elon Musk tamibén ha atacado a los 'Anillos'

A su vez, los ataques a Cruz Córdova no han sido los únicos recibidos por El Señor de los Anillos: Los Anillos de poder esta semana. Elon Musk ha aprovechado su enfrentamiento con Jeff Bezos, fundador de Amazon Prime Video, para hacer sangre contra la plataforma. “Tolkien se estará revolviendo en su tumba”, llegó a decir.

“Casi todos los personajes masculinos hasta el momentos son cobardes, estúpidos, o ambas cosas. Solo Galadriel es valiente, inteligente y agradable”, escribió el multimillonario en Twitter.

Una de las mayores críticas que recibió Juego de tronos fue su falta de diversidad. Motivo por el que los showrunners de su precuela La casa del dragón, Ryan Condal y Miguel Sapochnik, tuvieron claro desde el arranque de la producción que no querían “otro montón de gente blanca en pantalla”.

Por ello, y tras preguntarle a George R.R. Martin al respecto, decidieron que la Casa Velaryon -una de las más importantes de la nueva ficción- la integraran personas negras. Steve Toussaint fue el actor elegido para encarnar a su líder, Lord Corlys. El pasado mes de julio, el intérprete denunció haber recibido insultos racistas en redes sociales.

“Lo que realmente me gustaría decir no es publicable”, expresa sobre lo ocurrido a verTele en la presentación europea de la serie, “lo que sí puedo decir es que todo el mundo merece ser representado”. La casa del dragón llega este lunes 22 de agosto a HBO Max en España, pero asegura que “no le preocupa” volver a recibir este tipo de ataques. “Siempre digo que no soy un experto en abuso o discriminación racial, pero desde luego sí que en haberla sufrido”, lamenta.

Toussaint reivindica la importancia de que la precuela haya dado importancia a la diversidad. “El hombre blanco de clase media ha estado mucho tiempo en la primera fila, y está bien. Pero esto no significa que el que yo también esté ahí vaya a perjudicarte”, sostiene, “nadie te está quitando nada”.

Corlys Velaryon es uno de los personajes que forman parte del Consejo. Si tuviéramos que buscarle un par en Juego de tronos, ¿dirías que se parece a 'Meñique'? ¿Qué papel ocupa él dentro de La casa del dragón?

Es completamente lo contrario. Por lo que recuerdo, Lord Petyr Baelish estaba todo el rato conspirando y Corlys no, a él ni si quiera le gusta demasiado la política. Prefiere estar en casa, en el mar o en el campo de batalla porque son lugares en los que si haces algo mal, mueres. Tan simple como eso, no existen grises.

No es demasiado varonil, pero sí que extremadamente ambicioso. Pero su ambición se la guarda para su esposa, a la que le negaron el trono por el hecho de ser mujer. Considera que Viserys es un buen hombre, pero no un buen rey; y que ella sí que estaba más que preparada para ser una buena reina. De ahí a que buena parte de la temporada la ocupe en tratar de conseguirle el trono o al menos acercar a su familia al poder y consolidar su legado.

A nivel personal, ¿qué opinas sobre él? ¿Estás de acuerdo con sus decisiones? ¿Esto es algo que te haya afectado a la hora de interpretarle?

A veces pasa que hay personajes que te encanta ver en televisión pero no querrías conocer en la vida, como Tony Soprano, por ejemplo. En el caso de Corlys, espero que el público lo considere lo suficientemente atractivo como para querer tanto verle en pantalla como estar cerca de él. Si no me equivoco, es el único que realmente ama a la mujer con la que está. Está con ella porque la quiere. No por ninguna cuestión política. Esto es algo que me gusta mucho de él y la forma en la que, aunque al principio le cuesta, la escucha.

Su ambición es un poco desmedida pero no me afecta al interpretarle. Un actor nunca debe juzgar a su personaje. Como dijo el propio George R.R. Martin, en esta historia todos son capaces de hacer cosas maravillosas y cosas horribles. Alguien dijo alguna vez que para poder interpretar a un personaje tiene que caerte bien. No estoy de acuerdo. Lo que necesitas es entenderle. En mi primera reunión con los showrunner de la serie hablamos todo el rato sobre el hecho de que fuera padre. Quizás no sea el mejor, pero se interesa por su familia de corazón.

¿Qué expectativas tienes en cuanto a la acogida que vaya a tener la serie? ¿Qué reacción esperas?

Esperar es probablemente una palabra muy fuerte... Lo que deseo es que al público le guste. Que comprueben que esto no es sólo Juego de tronos otra vez porque, ¿qué sentido tendría repetir lo mismo cuando lo hicieron tan bien la primera vez? Dentro de que ambas pertenecen al mismo universo, en aquel mundo había varias familias jugando a su propio “juego de tronos”, mientras que aquí hay una única familia destruyéndose a si misma.

Nos encontramos con ellos en la cima de su poder y asistimos a algo parecido al ocaso del Imperio Romano. Tengo la esperanza de que al público le convenzan las relaciones personales porque es en lo que más hemos puesto el foco. Claro que hay dragones y espadas, pero no son la cuestión de fondo.

Una de las críticas que se le hizo a Juego de tronos fue su poca diversidad, algo que en La casa del dragón han tenido en cuenta y ejemplo de ello ha sido cambiar la raza de tu personaje. Hace un mes denunciaste haber recibido insultos racistas por ello. ¿Cómo te sientes al respecto?

Lo que me realmente me gustaría decir no es publicable. Lo que sí puedo decir es que todo el mundo merece ser representado. Este es el mundo en el que vivimos. Cada proyecto que hagas, ya esté ambientado en el espacio o en la Edad de Piedra, representa la época en la que se hace.

Olvidándonos de mi por un momento y centrándonos en La casa del dragón, lo que Ryan Condal y Miguel Sapochnik intentaron fue poner a las mujeres al frente de la serie. Ellas son las catalizadoras de todo lo que ocurre. Y esto ha pasado porque el primer episodio de Juego de tronos se rodó antes del MeToo. Ahora estamos en la era post MeToo. El sexismo todavía existe, pero ha habido una mejora. [ríe]. Era divertido... Pero al mismo tiempo era muy grave porque pensábamos: “¿No merecemos lo suficientemente la pena como para poder formar parte de este nuevo mundo?”.

¿De qué manera afecta esto a un niño que está intentando encontrar su sitio? El resultado es que acabe pensando que vale menos. De ahí a que para mí sea importante que todo el mundo, no solo los negros, los chinos, los gays, las personas no binarias... Todo el mundo forma parte del mundo en el que vivimos. Esta serie sí que lo está mostrando, les está diciendo que son válidos. Y lo mejor es que no se hace un mundo de ello. Nadie dice: “¡Anda, hay un tío negro!”. Simplemente es un tío.

Tiene gracia que si miras atrás a lo largo de la historia, hubo un punto en el que simplemente éramos gente diferente, pero iguales. Y de repente, con la aparición de la esclavitud y la creación de lo que ahora llamamos racismo, estamos ante algo de lo que es muy difícil librarse.

No debería haber nadie que me escribiera para decirme lo que opina sobre mí y la gente como yo. Vaya eso por delante. Pero que les moleste el hecho de que esté, hace hasta que me alegre más por estarlo. Porque mientras les parece genial que haya dragones, no pueden concebir que haya un hombre negro rico. Ellos no forman parte de mi mundo. Y todo esto tiene que ver con la representación. El hombre blanco de clase media ha estado mucho tiempo en la primera fila, y está bien. Pero esto no significa que el que yo también esté ahí vaya a perjudicarte. Nadie te está quitando nada.

Hay gente a la que le parece genial que haya dragones, pero no pueden concebir que haya un negro rico

Steve Toussaint

Una vez se estrene la serie, ¿te preocupa que vuelvan a repetirse estos mensajes?

No me preocupa. No soy experto en abuso o discriminación racial, pero sí en haberlo sufrido. Ha sido así toda mi vida, por lo que esto no es nuevo de ahora. Cuando hablo con mis amigos blancos sobre el tema se horrorizan. Tachan lo sucedido de repugnante y se sorprenden porque en este siglo sigan ocurriendo este tipo de cosas. Si lo hablo con mis amigos negros, su respuesta es “ah, vale”. Para nosotros es como si fuera “un martes más”.

Esta gente se esconde detrás de sus teclados por lo que sí, puede que haya más insultos. Mi vida sigue adelante cuando veo una serie y algún actor no me gusta demasiado. No me afecta porque mi vida va mucho más allá. Quizás las suyas no. Igual hasta deberían darnos pena.

No soy experto en abuso o discriminación racial, pero sí que en haberlo sufrido

Steve Toussaint

Aprovechando que eres de Reino Unido, en vuestra historia ha habido muchas personas negras que, sin embargo, han sido eliminados de las series y películas que hablan sobre el pasado. ¿Piensas que esto es algo que esté cambiando ahora? ¿Estamos siendo poco a poco capaces de ver la diversidad que siempre ha estado ahí, pero que fue eliminada?

Es algo que está cambiando poco a poco porque los historiadores están todo el rato descubriendo cosas. Ahora estoy leyendo un libro sobre la gente negra que vivió en la época de los Tudor. Había un trompetista en la corte de Enrique V, por ejemplo. Es algo que ha quedado reflejado en los tapices. Si las cosas están cambiando es porque son verdad. Imagino que habrá gente que crea que hubo una época en la que no existían las personas negras en Reino Unido. Pero no. Si compruebas los hechos, puedes o aceptarlos o negarlos, pero los datos son los datos.

Dentro de la ficción se está avanzando porque se está permitiendo que haya voces más diversas en las salas de guion. En esta serie hemos tenido a mujeres guionistas, directoras, productoras... Y es importante porque hay cosas de las que los hombres no nos damos cuenta.

Cuando se estrenó Juego de tronos le dije a mi pareja que teníamos que verla porque iba sobre política. Cuando llevábamos 20 minutos de capítulo me preguntó por qué tenían que estar desnudas todas las mujeres. En ese momento me sorprendió su reacción, y está bien, porque a mí como hombre las cosas no me afectan de la misma manera. Por eso es importante contar con más voces en las salas. Así es como se cambia, porque habrá quien pueda decir si algo sea ofensivo. Eso solo puede llevar a tener mejores series y vivir en una sociedad mejor.

El colectivo LGTBIQ+ está cada vez más representado en series y películas. Según el Informe ODA 2022, el 9.3% de los personajes que aparecen en este tipo de producciones tienen alguna vinculación con el colectivo. En cambio, se ha reducido la presencia de mujeres.

La presencia de los personajes de series y películas representan a personas LGBTIQ+ ha crecido tanto en porcentajes como en números absolutos, al pasar de 83 personajes en 2020 que significaban un 7,1% del total, a 106 que suponen un 9,3% de todos los personajes analizados en 2021.

Así lo ponen de relieve los resultados del Informe ODA 2022 Análisis sobre la representación de la diversidad en la ficción española del 2021 en cine y televisión del Observatorio de la Diversidad en Medios Audiovisuales que ha analizado un total de 1.141 personajes, 51 películas y 46 temporadas de 43 series de ficción.

El director de investigación, Emilio Papamija, ha sido el encargado de desgranar los principales resultados de la investigación, a la que ha tenido acceso Europa Press. El incremento más destacable se ha producido en el cine, que en 2021 ha retratado un total de 35 personajes del colectivo LGBTIQ+, frente a los 11 del año precedente.

En el cine, casi dos tercios de estos personajes del colectivo LGBTIQ+ se encuentran en 3 películas y en la ficción seriada casi la mitad de los 71 personajes de este informe pertenecen a 6 series de las 43 analizadas. La mayoría de estas producciones son dirigidas hacia espectadores más jóvenes, según el estudio.

“También hay que decir que aunque aún no estamos en cantidades ideales, este año los personajes LGBTIQ+ tienen un poco más de relevancia en las producciones donde figuran. Esto es importante porque permite muchísima más libertad creativa a la hora de retratar a la comunidad, pues a mayor representación, más posibilidades de crear referentes para todes”, sostienen los autores del estudio.

Se reduce la representación de las mujeres

En relación con la representación femenina, los datos del informe indican que vuelve a ser menor que la masculina en cine, al pasar del 52.5% de presencia en 2020 a un 44.8% en 2021. En cuanto a las series, del 44.8% en el 2020 se pasa a un 44.2 % este año. Ha aumentado la presencia de mujeres lesbianas en la ficción española, representando un 25.7% del total LGBTIQ+.

Sobre personajes lésbicos, la cantidad de personajes de esta representación ha crecido de 17 en el 2020 a 26 personajes sáficos este año. El aumento se dio sobre todo en cine, con 9 representantes frente a 3 el año pasado. “Algo positivo para remarcar este año es que muchos de estos personajes son relevantes en las producciones”, destaca el estudio, que apunta que en cine 5 de 9 lesbianas tienen trama propia, mientras que en series son 9 de 15 en total.

También ha crecido en 2021 la presencia gay, que aumentó hasta los 39 representantes frente a los 28 el año pasado. El crecimiento más pronunciado se hizo en el cine, donde de 4 personajes se pasó a 12. “Sin duda, la aparición de Maricón Perdido es una aportación inigualable para la historia de representación del colectivo”, recalca la investigación.

El informe revela que, por primera vez, los números de representación bisexual son similares a los de la representación gay. De los personajes que analizados, un total de 38 son identificables como bisexuales, 14 figuran en el cine y 24 en series.

“Los estereotipos de promiscuidad siguen muy presentes”

Sigue predominando la presencia femenina, que concentra la subida con 26 personajes de los 17 del año pasado. “La hipersexualización de la mujer y los estereotipos de promiscuidad siguen muy presentes en la creación de estos personajes”, añade.

En cuanto a la representación trans en el mundo audiovisual, los investigadores destacan la “gran aportación” que ha tenido la llegada de Todo lo Otro, que retrata la vida de una mujer trans “fuera de los estereotipos comunes”. En el 2021 las 3 representaciones trans en el cine son interpretadas por personas trans, mientras que en el caso de las series, 1 de los 7 personajes es trans.

En este sentido, el estudio revela una “falta de representación trans masculina”, pues de todo un año de ficción se ha dado un personaje transmasculino, interpretado por una persona cisgénero.

Otra de las conclusiones del informe es que aún no existen personajes asexuales ni representación intersex ni en la televisión ni en el cine español.

Las personas con discapacidad están más presentes

Por su parte, la representación de personajes con discapacidad aumentó en el 2021: de 25 personajes con discapacidad en el 2020 a 38, de los cuales 27 aparecen en 15 series, y 11 figuran en 5 películas. A pesar de este crecimiento, el porcentaje que representan frente al total de personajes analizados, es todavía bastante bajo. En películas este número supone un 3.6% y en series un 2.8%.

Igualmente, la presencia de personajes racializados aumentó muy levemente: 7.5% este año, frente al 7.2% del año pasado. Fundamentalmente este crecimiento se dio en largometrajes, donde un 5.8% se convirtió en un 9.6%; y en series cae más de un punto porcentual, pues un 7.6% del 2020 se convierte en un 6.4%.

Los personajes latinos son los más representados suponiendo casi la mitad (22 de 46) de los personajes racializados en las series y más de un tercio en la pantalla grande (14 de 38).

En la presentación del estudio, celebrada en el Ministerio de Igualad, la directora General de Diversidad Sexual y Derechos LGTBI, Boti G. Rodrigo, ha destacado la importancia de los referentes audiovisuales “para la conformación de unas identidades, unas personalidades basadas en la autoestima, en el respeto a una misma y a las demás personas”.

“El mundo de los referentes es como una constelación que precisamos para poder orientarnos en la vida. Necesitamos referentes para aprender a conocer, a conocernos, para aprender a respetar, a respetarnos y querernos, para aprender a querernos”, ha subrayado durante su intervención.

La escritora y productora estadounidense Marta Kauffman, cocreadora de Friends, se siente “avergonzada” y “culpable” por la falta de diversidad que se mostró en la mítica comedia que NBC emitió entre 1994 y 2004. Las críticas que recibió la serie “fueron justas”, reconoce Kauffman en una entrevista con Los Ángeles Times. Y para contribuir a que las cosas sean ahora mejor que antes, la productora se ha comprometido a donar 4 millones de dólares (3,8 millones de euros aproximadamente) a la Universidad Brandeis, concretamente al departamento de estudios africanos y afroamericanos.

“Admitir y aceptar la culpa no es fácil. Es doloroso mirarse en el espejo. Me da vergüenza no haberlo sabido mejor hace 25 años”, comenta la cocreadora de una de las series más exitosas de la televisión. Friends lleva tiempo suscitando críticas por su falta de diversidad –la práctica totalidad de los personajes son blancos pese a que la sociedad estadounidense es tremendamente diversa– y por determinadas escenas que se consideran racistas.

Kauffman, que hace dos años ya reconoció los errores de su producción más exitosa, explica ahora que su crecimiento personal le ha permitido analizarla con otra mirada: “Fue después de lo que le pasó a George Floyd que empecé a luchar por haber comprado el racismo sistemático de una manera que no me di cuenta”.

“Ese fue realmente el momento en que comencé a examinar de qué manera había contribuido a todo esto. Entonces supe que necesitaba corregir el rumbo”, relata al periódico norteamericano. “Quiero asegurarme, de ahora en adelante, que en cada producción que haga seré consciente de contratar a personas negras. Quiero saber que actuaré de manera diferente a partir de ahora, entonces me sentiré aliviada”.

La actriz estadounidense Moses Ingram ha recibido multitud de mensajes racistas desde que hace unos días se estrenara Obi-Wan Kenobi, la serie en la que interpreta a la villana inquisidora Reva.

“Nadie puede hacer nada para detener este odio. Cuestiono mi propósito incluso al estar aquí frente a ti diciendo que esto está sucediendo. Realmente no lo sé”, escribió en Instagram, la red social por la que le han llegado muchos de estos comentarios, algunos de los cuales incluyen la palabra “negrata”.

“Lo que me molesta es esa sensación de que tengo que callarme y aceptarlo, que tengo que sonreír y soportarlo. Y yo no soy así”, agrega la intérprete, de 29 años, antes de mostrar su agradecimiento “a las personas que me apoyaron en los comentarios”, y de lanzar un mensaje a sus detractores: “Todos ustedes son raros”.

Mensajes de apoyo de sus compañeros

Tras denunciar su casa en Instagram, donde tiene más de 112.000 seguidores, Moses Ingram ha recibido el apoyo de sus compañeros del Universo Star Wars.

“Estamos orgullosos de dar la bienvenida a Moses Ingram, quien acaba de hacer su debut como Reva en la serie de Disney+. Si alguien tiene la intención de incomodarla de algún modo, sólo tenemos una cosa que decirle: resistimos. Hay 20 millones de especies sintientes en la galaxia de Star Wars: no elijas ser un racista”, dice el mensaje publicado por la franquicia en su perfil de Twitter.

También le ha trasladado su apoyo Ewan McGregor, protagonista y productor ejecutivo de Obi-Wan Kenobi. En un mensaje de vídeo, el popular actor ha dicho tener el “corazón roto” por algunos de los comentarios dirigidos contra su compañera.

“Moses es un a actriz brillante, es una mujer brillante y es absolutamente increíble en esta serie… Sólo quiero decir que como protagonista de la serie, como productor ejecutivo, apoyamos a Moses, amamos a Moses, y si le estás enviando mensajes de intimidación, en mi opinión, no eres un fan de Star Wars. No hay lugar para el racismo en este mundo”, ha sentenciado McGregor.

Carme Chaparro lleva días recibiendo multitud de críticas de políticos y seguidores de Vox por un artículo en el que explica por qué la detención del “presunto monstruo violador de Igualada” es el “combo perfecto” para esta formación ultraderechista.

Tras recibir la queja del diputado Iván Espinosa de los Monteros, este sábado fue el turno del líder del partido, Santiago Abascal, que puso el grito en el cielo por esta columna de opinión en la que la periodista venía a decir que Vox está utilizando el caso de Igualada para reforzar su discurso contra los inmigrantes, pues el agresor es de origen ecuatoriano.

“Hay responsables de que un extranjero con antecedentes estuviera en la calle, y tienen que pagar”, escribió en Twitter Abascal tras conocerse la detención de este joven de 20 años, presunto agresor sexual de una menor de 16 años.

Para responder al artículo de Chaparro, el dirigente de Vox también ha recurrido a las redes sociales, donde ha criticado que “solo peligrosos fanáticos (y fanáticas) pueden lamentar la detención de un monstruo que paseaba por nuestras calles, y que en cualquier momento podría atacar a una niña indefensa. El cálculo político no debería traspasar unas líneas mínimas de humanidad”.

La periodista no dice en su artículo que lamente la detención del presunto agresor, así que ha pedido a Abascal que retire su acusación.

“Le voy a pedir educadamente que se retracte, porque es mentira que lamento la detención del monstruo del violador de Igualada. El texto dice todo lo contrario. Voy a pensar bien, que usted lo dice porque no lo ha leído y no porque difame a propósito y miente. Espero su respuesta”, le ha dicho en Twitter.

Además, la presentadora ha adjuntado unos fragmentos de su columna de opinión para así “facilitarle el trabajo” al líder de la formación ultraderechista. En esos extractos queda claro que Chaparro se refiere al detenido como un “monstruo”, un “depredador” que ha cometido esta “brutal” agresión que dejará “secuelas físicas y psicológicas” de por vida a la víctima.

Karen Fukuhara, actriz de la serie The Boys, no suele airear detalles de su vida privada en las redes sociales, sin embargo, sí ha querido contar lo que le ocurrió hace unos días porque “es importante” que no queden impunes las agresiones racistas como la que ha sufrido.

“Esta es la primera vez que me agreden físicamente, aunque en el pasado me han dirigido insultos raciales y acciones hirientes”, ha explicado esta joven intérprete estadounidense de 30 años en una publicación de Instagram, plataforma en la que tiene casi 900.000 seguidores.

Fukuhara ha relatado qué es exactamente lo que le ocurrió: “Iba caminando hacia una cafetería y un hombre me golpeó en la nuca. Surgió de la nada. No hicimos contacto visual antes, no estaba haciendo nada fuera de lo común”.

La actriz pensó en plantarle cara, pero desechó la posibilidad cuando observó que el hombre se encaminaba hacia ella: “Pensé que no merecía la pena correr el riesgo”. “Después de unos segundos mirándonos el uno al otro, y mientras él me gritaba, finalmente se alejó”.

La intérprete de The Boys –serie en la que da vida a Kimiko– se encuentra “físicamente bien” y ha hecho pública esta desagradable situación porque considera que “es importante crear conciencia” sobre este tipo de incidentes en los que se ven envueltos “las mujeres, los asiáticos y los ancianos”.

Según el FBI, los delitos de odio contra las personas de origen asiático aumentaron más del 73% en el año 2020, un incremento que la ONU considera “alarmante” y que algunos analistas vinculan a la pandemia de coronavirus, de la que algunos ciudadanos estadounidenses culpan a China y, por ende, a casi cualquier persona con rasgos asiáticos.

“He tenido conversaciones con amigos míos multirraciales que no tenían idea de que estos crímenes de odio le suceden a personas comunes y corrientes, personas con las que comparten comidas”, comenta la actriz afectada, que pide que se dé un paso contra estas agresiones racistas: “Deben rendir cuentas”.

Un trabajador afroamericano de la serie Anatomía de Grey ha demandado al Departamento de Policía de Los Ángeles por haberle detenido mientras trabajaba. Según Ernest Simon Jr, que pide una indemnización de 20 millones de dólares, su caso es otro ejemplo más de “racismo” y “uso excesivo de la fuerza”.

La creadora de la serie, Shonda Rhimes, ha calificado de “inaceptable” lo ocurrido a uno de sus empleados. “Fue otro ejemplo de un sistema roto que pone en peligro vidas valiosas y daña los espíritus. Shondaland apoya al Sr. Simon y su familia en esta denuncia”, señala la famosa productora en un comunicado publicado por Deadline.

Los hechos se remontan al 18 de marzo de 2021. Según consta en la demanda, Ernest Simon, un joven afroamericano de 31 años que trabaja como conductor en uno de los departamentos de The Walt Disney Company, conducía una camioneta en las inmediaciones del campamento base en el que se graba la serie. Su función era transportar a los miembros del equipo. En ese momento, dos agentes de Los Ángeles le ordenaron “una parada de tráfico de 'alto riesgo'” acusándole de haber robado el vehículo. El denunciante cree que sólo hubo una motivación por la que le echaron el alto: su raza.

De acuerdo a su testimonio, un guardia de seguridad de producción y varios compañeros indicaron a los oficiales de que Simon era trabajador de la serie y que la camioneta que conducía había sido alquilada por Disney. Los agentes hicieron oídos sordos, sacaron sus armas y le ordenaron que se tumbara en el suelo boca abajo, donde permaneció durante 20 minutos a punta de pistola.

“Fue una demostración de fuerza abrumadora e injustificada contra el Sr. Simon que hizo que temiera legítimamente (y comprensiblemente) que iba a recibir un disparo en su lugar de trabajo, frente a sus compañeros, simplemente por ser un hombre negro que estaba en el vecindario equivocado”.

Los agentes, supuestamente, sólo confiaron en el testimonio de un hombre blanco

La situación se destensó cuando apareció en escena otro compañero de Simon, esta vez un hombre blanco, que corroboró la versión de todos los empleados de la serie. “Solo después de escuchar al compañero de trabajo blanco del Sr. Simon, los oficiales acusados finalmente liberaron al Sr. Simon de la custodia”, dice la demanda, en la que se acusa a los policías de tener “malicia e indiferencia temeraria hacia los derechos del Sr. Simon” con “animus racial y su prejuicio implícito”.

El Departamento de Policía denunciado no ha querido transmitir su versión de los hechos cuando se lo ha pedido Deadline. La institución alega que no puede pronunciarse “sobre litigios pendientes”.

La denuncia que Simon presentó en aquel entonces no tuvo consecuencias ya que la Policía “no tomó ninguna medida significativa para responsabilizar a esos oficiales o para darle al Sr. Simon incluso una apariencia de justicia”. Por lo tanto, el afectado ha recurrido ahora a los tribunales para reclamar en un juicio con público la citada indemnización.

Desde Disney se suman a las palabras de la productora Shonda Rhimes y también condenan la actitud de los oficiales contra su empleado, al que “sacaron bruscamente de su vehículo y lo trataron de una manera demasiado agresiva e inapropiada”. Por todo ello, “presentamos una solicitud formal ante el Departamento de Policía de Los Ángeles para una investigación inmediata sobre este asunto y para que se tomen las medidas apropiadas de inmediato. Nos decepcionó saber que no se tomaron medidas y apoyamos al Sr. Simon en su queja”.

Las claves del siglo XXI se abrió este viernes al debate sobre la salud mental, los salarios y el racismo que aumenta a medida que se propagan los bulos. Pero mientras en las redes sociales y algunos medios de comunicación se propagan las mentiras que señalan al extranjero como culpable de todos los males, el programa que presenta Javier Ruiz quiso dar voz a quienes sufren los discursos de odio.

“Estamos en la noche de criminalizar la inmigración, así que hoy vamos a intentar hacer lo contrario, es decir, escuchar a la inmigración”, expresó el periodista antes de dar la bienvenida a Lory Money, un cantante e influencer senegalés que en 2006 llegó a España a bordo de una patera.

“Vine para buscar una vida mejor, porque hay países en los que quienes son ricos siempre son ricos, y los que son pobres siempre son pobres”, relató este artista africano tras contar las enormes dificultades que pasó en un viaje que le ató al mar durante ocho días.

En referencia a los discursos de odio, se mostró muy dolido. “Cuando los escucho me duele mucho. Cuando se habla de inmigrantes, ¿por qué no se habla de personas? Sólo ven cosas negativas en nosotros, pero estamos aportando muchas cosas en este país. Y no vamos a mentirnos: hay mucho trabajo que los españoles no quieren hacer”, comentó este rapero autor de la famosa canción con la que se hizo famoso: Ola K Ase.

Aquel tema consiguió millones de visitas y se hizo relativamente famoso, lo que le permitió seguir grabando videoclips y aumentando su presencia en las redes sociales. El presentador aprovechó esta circunstancia para plantear el debate sobre los influencers españoles que se marchan a Andorra para pagar menos impuestos. “Yo vivo aquí, el negocio que tengo está aquí y pago aquí. Hago facturas y pago impuestos como todos. Si vivo y trabajo aquí, tengo que pagar por lo que me toca pagar”, aseguró este artista y costurero que dice haber notado un aumento del racismo pese a que muchos españoles han tenido que emigrar a otros países para buscar trabajo.

Nía Correia se ha defendido ante quienes la acusan de ser “la mimada” de Tu cara me suena, programa en el que la cantante, al igual que sus compañeros, imita a un artista cada semana.

Algunos espectadores han criticado que el talent show de Antena 3 está premiando a Nía con artistas negros como ella para así mantenerla en “su zona de confort”. Y ella, que se estrenó en el programa reivindicando que “por fin” se pueda imitar a Tina Turner “sin pintar a nadie de negro”, se ha revuelto contra estos comentarios racistas vertidos en las redes sociales.

“¿Por qué dan por hecho que imitar a un negro es mi zona de confort? ¿Porque soy negra? Uffff... ya va bueno”, ha contestado la ganadora de Operación Triunfo 2020. “Hasta ahora, la única persona a la que imité que es 'mi zona de confort' es Celia Cruz y fue en la gala de Navidad [que no puntúa]”, agrega la artista canaria, que de este modo niega haberlo tenido fácil por ponerse en la piel de Lil Nass, Antonio Machin, Jennifer Hudson o Alicia Keys.

“Los argumentos para decir que no estoy trabajando como los demás ya empiezan a tocarme la moral y solo pasa porque ustedes no están acostumbrados a ver a un negro en un programa de televisión. Es lo único que me hace justificar la cantidad de tonterías que leo”, remata Nía, que ha ganado dos galas de Tu cara me suena y se encuentra en segunda posición sólo por detrás de Agoney, del que le separan dos puntos.