Movistar Plus+ ha lanzado este lunes las primeras imágenes del rodaje de Ardora, nueva serie de la plataforma con los creadores de Rapa y Hierro que ha confirmado también el reparto completo de actores y actrices que se unen a Carolina Yuste y Javier Gutiérrez, protagonistas de la ficción.

Ardora, la nueva serie original Movistar Plus+ en colaboración con Portocabo, es un thriller en torno a un caso judicial que se desarrollará a lo largo de cinco episodios y cuyo rodaje está teniendo lugar en A Coruña ciudad y alrededores.

Junto a los ya anunciados Carolina Yuste, como la abogada Estela Otero, y Javier Gutiérrez en el papel del comisario de policía Luis Rouco, se unen al reparto otros rostros conocidos como Tamar Novas, Elvira Mínguez, Luis Zahera, Luisa Gavasa, Antonio Durán ‘Morris', Blanca Martínez, Sandro Ballesteros, Santi Cuquejo, Julia Gómez, Xose Barato o Camila Bossa.

Pepe Coira (La canción, Rapa, Hierro) y Fran Araújo (La canción, Rapa), colaboran una vez más como creadores y guionistas en esta serie que dirige Jorge Coira (Rapa, Hierro).

Así es la sinopsis de 'Ardora'

Estela, abogada en el turno de oficio de A Coruña, ha de defender a Aarón, un joven problemático acusado de asesinar a un importante empresario local. El caso parece sencillo. Todo apunta a que es culpable y que Estela podrá dedicar sus energías a atender su compleja vida personal. Durante el proceso, Estela tiene que enfrentarse a Luis, un policía que, como ella, está viviendo su propia crisis personal y que ha de evitar por todos los medios que descubra la verdad.

Casi cinco años han transcurrido desde que Amazon Prime Video renunció a grabar una serie sobre Amancio Ortega. Ningún motivo se alegó desde la plataforma. Todo fue una verdadera incógnita, tanto como la vida privada del hombre más rico de España. Ahora, Javier Gutiérrez, el actor que iba a interpretarlo en la pequeña pantalla, recuerda cómo se enteró de la cancelación y especula con sus posibles causas.

Según el asturiano, el proyecto, que estaba basado en una novela de Covadonga O'Shea, “estaba muy adelantado” y se habían redactado ya “todos los guiones de una temporada”, ha explicado en una entrevista con Esquirre.

La serie contaría casi toda la vida del fundador de Inditex, desde su niñez hasta los “50 o 60 años”. “Recogía sus comienzos, las privaciones de su familia y sus inicios hasta las primeras tiendas fuera de España”. Pero, sorprendente y misteriosamente, el proyecto “murió” mucho antes de ver la luz.

A Gutiérrez le da “pena” que no saliera adelante una serie tan “ambiciosa” como esta. “Era muy apetecible y, estoy seguro, interesante para el público”, recuerda. De hecho, él incluso había organizado su apretada agenda para centrarse en esta historia durante una larga temporada: “Tenía incluso las fechas cerradas. Dejé pasar cosas para embarcarme en más de seis meses de trabajo y, al final, todo se vino abajo como un castillo de naipes”.

Pero, ¿por qué anunció Amazon Prime Video la cancelación del proyecto? “No sabría decir por qué”, reconoce el famoso intérprete de La vida breve y El caso Asunta, aunque sospecha que alguien prefirió respetar ese secretismo que siempre acompaña al multimillonario gallego: “Creo que incluso salió la noticia de que se estrenaría en muchos países a la vez y, claro, quizás pasar de una figura tan enigmática y poco conocida (apenas hay fotos) a hacerla tan visible, no interesó. Alguien diría: 'Mejor darle una vuelta; nos interesa conservar el anonimato. Mejor no darle más bola y dejarlo ahí'”.

Movistar Plus+ ha anunciado este jueves, 11 de diciembre, la puesta en marcha de una nueva serie. Carlonia Yuste y Javier Gutiérrez son los protagonistas de Ardora, un thriller que tiene un caso judicial como hilo conductor y que cuenta con cinco capítulos de 50 minutos cada uno. Se trata de un trabajo que firma el equipo que estuvo detrás de la ficción Hierro, estrenada en la plataforma durante el año 2021.

La serie, original de Movistar Plus+, está producida por Portocabo y cuenta una historia que trasciende los juzgados. Pepe Coira y Fran Araújo, sus creadores, la definen como “un drama criminal” con el que pretendieron adentrarse en un territorio “donde acaban dirimiéndose muchos de nuestros problemas de convivencia”: el de los abogados. A su juicio, es un universo “donde opera el factor humano”

A lo largo de sus episodios, Ardora expone “cómo la ley puede mezclarse con intereses, abusos de poder y prejuicios”. Los creadores enfrentan “a una abogada que cree que puede con todo, con un policía y un menor que no creen en nada”. Como se ha mencionado, los papeles protagonistas recaen en Javier Gutiérrez, quien da vida al agente Luis, y en Carolina Yuste, la letrada en turno de oficio Estela.

Respecto a la ficha técnica, la producción ejecutiva recae en Susana Herreras (Movistar Plus+) y Alfonso Blanco (Portocabo). Pepe Coira y Fran Araújo, además de creadores, son los guionistas de Ardora. El equipo se completa con Jorge Coira como director, Ana Míguez como directora de producción, Jaime Pérez AEC en Fotografía y Antonio Pereira como director de Arte. La música original está compuesta por Xavi Font.

Así es 'Ardora', la nueva serie de Movistar Plus+

Estela, abogada en el turno de oficio de A Coruña, ha de defender a Aarón, un joven problemático acusado de asesinar a un importante empresario local. El caso parece sencillo. Todo apunta a que es culpable y que Estela podrá dedicar sus energías a atender su compleja vida personal. Durante el proceso, Estela tiene que enfrentarse a Luis, un policía que, como ella, está viviendo su propia crisis personal y que ha de evitar por todos los medios que descubra la verdad.

Javier Gutiérrez vuelve a la ficción en abierto con La Agencia, nueva serie que se estrena este miércoles 10 de septiembre, a las 23:00 horas, en Telecinco. Tras una última etapa vinculado solo a proyectos de plataformas, el actor regresa a la televisión generalista cuatro años después del final de Estoy vivo (RTVE), donde el asturiano también estaba, como ocurre en esta nueva comedia de Mediaset, a las órdenes de Daniel Écija.

“Volver de la mano de Dani, que es amigo, que es un productor en el que confío, con el que he tenido papeles que me han dado mucha visibilidad y a los cuales yo estoy muy agradecido, pues evidentemente si Dani me llama para hacer un personaje y una serie como esta, pues me aventuro a ello”, empieza valorando Gutiérrez, a quien el creador aupó a comienzos de los 2000, primero con su papel de José Luis en Los Serrano y más tarde con el de Sátur en Águila Roja.

“Y lo hago sabiendo que hay un riesgo implícito, que es estar en una cadena en abierto y que son capítulos o temporadas que ya el espectador ni siquiera contempla. Parte de los espectadores, no todos”, admite el intérprete, que traslada a los directivos de Telecinco, como a los del resto de cadenas, la preocupación por seguir apostando por capítulos de más de una hora, como será el caso de La Agencia. “Ya no se hacen series de 13 capítulos y de 70 minutos, y en abierto. O sea que si esto llega a funcionar, espero que sí, será un malabarismo. Es una auténtica pirueta, que es el reto, es el objetivo”, reconoce.

Sobre las tramas de La Agencia, que será la adaptación española de la exitosa original francesa Call my agent, Javier Gutiérrez avanza que sus tramas mostraran “lo hermoso y lo glamuroso” del mundo de la interpretación, así como “la miseria”, “la trastienda” y “la cruda realidad de este oficio”. “Igual que hay actores, como es mi caso, que somos un pelotón muy reducido, que lanzamos un trabajo tras otro (...) se va a ver que hay compañeros y compañeras que no pueden llegar a fin de mes, que no pueden vivir de esto, y que lo pasan realmente mal”, reflexiona el actor, preocupado también por el intrusismo que afecta a su oficio.

“Es una grandísima tragedia. No es una tristeza, es una tragedia la cantidad de compañeros y compañeras con talento que no pueden acceder a un rol, a un papel. Pero también es cierto que cualquiera se considera actor por haber hecho cualquier cosa. Yo creo que hay que tomarse esta profesión muy en serio, hay que prepararse a fondo y considerarse actor... yo creo, son palabras mayores”, concluye.

¿Viste la versión original francesa de la serie para prepararte para esta adaptación?

Bueno, siempre está bien beber del original, sobre todo cuando es un proyecto de tanta calidad, ¿no? Pero creo que, como decía el productor Daniel Écija, la sociedad española no tiene mucho que ver con la francesa. Con lo cual, hay que adaptarlo a la naturaleza de nuestro país y, sobre todo, no huir sino incidir en la comedia. Yo creo que, en ese sentido, le viene muy bien a la serie.

¿Qué crees que es lo que distingue a la industria audiovisual española?

No creo que sea muy diferente al resto de países. Las miserias de nuestra profesión son iguales aquí que en cualquier otro país. Por ejemplo, se diferencia de la industria americana en los presupuestos tan mastodónticos que pueda haber en alguna producción de allí, aunque no pasa en todas. También se hacen series de bajo presupuesto y películas de bajo presupuesto que no tienen nada que envidiar respecto a la calidad a proyectos de otro calado económico. Pero los problemas de los actores y de los representantes son los mismos, te lo aseguro.

¿Qué realidad se va a mostrar en La Agencia del mundillo del espectáculo?

Se va a ver lo hermoso y lo glamuroso. Y se va a ver la miseria, y se va a ver la trastienda también. Se va a hablar de la cruda realidad de este oficio. Igual que hay actores, como es mi caso, que somos un pelotón muy reducido, que lanzamos un trabajo tras otro, que tenemos el beneplácito de los productores, del público, y que los productos funcionan más unos que otros, se va a ver que hay compañeros y compañeras que no pueden llegar a fin de mes, que no pueden vivir de esto, y que lo pasan realmente mal. Hay una trastienda que es visible. Ahora, insisto, no desde el drama, sino que se va a ver desde la comedia. Hay mucho más peso de la comedia que del drama en esta serie, aunque hay pinceladas de ese drama.

Con 'La Agencia' hay un riesgo implícito, que es estar en una cadena en abierto y que son capítulos o temporadas que ya el espectador ni siquiera contempla

Javier Gutiérrez

¿Temiste que pasar de los 45 minutos por capítulo de la original a los 70 que tendrá esta adaptación de Telecinco afectase al resultado de la serie?

No... Para mí es un reto. Es un reto en lo interpretativo, es un reto también en lo profesional, porque ya no se hacen series de 13 capítulos y de 70 minutos, y en abierto. O sea que si esto llega a funcionar, espero que sí, será un malabarismo [ríe]. Es una auténtica pirueta, que es el reto, es el objetivo. Creo que donde uno se puede encontrar más cómodo es en las plataformas, donde no hay datos y donde, pase lo que pase, uno es ajeno, pero aquí vamos a convivir con los datos semanales y estar en el alambre semana a semana.

¿Te preocupa el horario que tiene? ¿Te preocupa que al empezar a las 23:00 y con capítulos tan largos la serie no pueda funcionar?

Me preocuparía si no confiase en la serie, pero esos son aspectos que no me confieren a mí, que yo no puedo manejar la parrilla de una cadena. Ellos verán el día, y la hora, que es más conveniente para lanzar la serie. Yo sé que confían ciegamente en ella y que la van a cuidar.

Vamos a convivir con los datos semanales y estar en el alambre semana a semana

Javier Gutiérrez

Aunque no tengas el control sobre las decisiones de la cadena, como mero espectador sabes que la ficción en abierto lo tiene muy complicado para funcionar...

Yo creo que si la cadena lo cuida, y el espectador se asoma y se interesa, yo creo que se va a quedar. No es ficción, pero tenemos un ejemplo claro en La Revuelta. No mucha gente apostaba por La Revuelta y ha sido toda una sorpresa la temporada pasada en la televisión pública.

En los últimos años, sólo has hecho series para plataformas. ¿Volver al abierto de la mano de Écija, con el que has trabajado hasta en cuatro proyectos en la televisión generalista, era un valor seguro? ¿Has rechazado estos años más proyectos en abierto?

No, es la oferta que existe. Cuando tengo proyectos encima de la mesa, valoro quién los produce, quién los dirige, cómo es el personaje, los retos interpretativos... Quiero decir, hay muchas cosas en juego. Pero sí, hacerlo de la mano de Dani, que es amigo, que es un productor en el que confío, con el que he tenido papeles que me han dado mucha visibilidad y a los cuales yo estoy muy agradecido, pues evidentemente si Dani me llama para hacer un personaje y una serie como esta, pues me aventuro a ello. Y lo hago sabiendo que hay un riesgo implícito, que es estar en una cadena en abierto y que son capítulos o temporadas que ya el espectador ni siquiera contempla. Parte de los espectadores, no todos.

Javier, has dicho que tu personaje es un hombre al borde de un ataque de nervios. ¿Ha habido algún referente? ¿Qué reto te ha supuesto este papel?

Yo creo que el pilar básico en cualquier proyecto es el guión. Y aquí había un guión muy sólido donde los personajes estaban muy cuajados. A mí pocas veces me ha resultado tan fácil leer guiones como los de esta serie, donde te imaginabas ya la realidad de estos personajes. Es que están muy bien tejidas las relaciones entre ellos y cómo están construidos los personajes. Y yo creo que el público va a seguir las peripecias de los personajes. Si el espectador nos concede la oportunidad de asomarse y ver la serie, yo creo que muchos de ellos se van a quedar.

Después de meterte en la piel de un representante, ¿has empatizado más con la tuya?

Hay que tener en cuenta que un representante no solo lleva a un representado. Tiene una cartera a lo mejor de diez actrices o de diez actores. Tiene que lidiar con egos, con proyectos que no salen adelante, con gente que no llega a final de mes, con actores que, como pasa en el capítulo, que no llegan a trabajar porque han salido una noche de fiesta y hay que, de alguna forma, defenderlos. Defender lo indefendible. Entonces todo eso se va a ver. Y yo creo que va a ser muy interesante para el espectador, porque el espectador conoce la cara A, o la cara amable, o la cara glamurosa, pero no conoce esa cara B muchas veces oculta del actor.

A lo largo de tu carrera, habrás tenido también malas experiencias con algunos representantes. ¿Quedará también reflejado en la serie?

¡Claro! Yo hablo de los buenos... [Risas]. No hay tan malos representantes, sino como tiburones. Como es el caso del representante al que interpreta Andrés Velencoso. Sí hay ese tipo de representante sin escrúpulos que le interesa más su proyección que la vida del representado.

¿Cómo ha sido trabajar con Fiorella Faltoyano?

Fíjate, no le damos el valor que tiene a una generación anterior de la que aprendes muchísimo. Fiorella es oficio, es saber estar, es saber esperar sin quejarse. Son muchas cosas que uno aprende en el set y aprende de gente que ha hecho absolutamente de todo en este país. A mí me llama mucho la atención cuando a la gente joven le preguntas por determinados referentes y no tienen ni idea. Por eso creo que es importante ensalzar la figura de actrices en este país como Fiorella, y tenerla aquí en la serie.

El intrusismo es una grandísima tragedia

Javier Gutiérrez

En la rueda de prensa, pusiste el foco en uno de los probemas que tiene el oficio de la interpretación como es el instrusismo. En una época en la que vemos a personajes de corazón haciendo teatro, a cantantes o influencers haciendo series... ¿Cómo se lidia con eso?

Bueno, como vosotros en el periodismo, ¿no? O sea, que no es algo que nos atañe solo a nosotros. Hay muchas profesiones. Evidentemente que es una grandísima tragedia. No es una tristeza, es una tragedia la cantidad de compañeros y compañeras con talento que no pueden acceder a un rol, a un papel. Pero también es cierto que cualquiera se considera actor por haber hecho cualquier cosa. Yo creo que hay que tomarse esta profesión muy en serio, hay que prepararse a fondo y considerarse actor... yo creo, son palabras mayores.

Eres uno de los pocos actores de este país que ha sido igual de reconocido por sus proyectos tanto en drama como en comedia. ¿Cómo consigue uno esa versatilidad y que no se le encasille en un género u otro?“

Yo creo que cada vez somos más, actrices y actores. Hay muchísimo nivel en este país. Muchísimo nivel en cuanto a compañeros y compañeras. Yo sostengo que a mí me gustan más las actrices que los actores y mira que hay actores que me enloquecen. Pero cada vez que veo un trabajo de una compañera se me eriza el vello porque hay actrices... Bueno, se acaba de estrenar una serie en HBO, Furia de Félix Sabroso, donde hay cinco compañeras, cinco titanas, que es que dan muchísima envidia. A mí se me cae la baba viendo el trabajo de Carmen Machi, de Nathalie Poza, de Pilar Castro, de Candela Peña... En fin, que hay trabajos maravillosos y es un claro ejemplo de actrices que dominan la comedia y el drama. Yo creo que simplemente es tener la oportunidad, que es muy difícil. Es muy difícil que alguien, entre la cantidad de actores y actrices que hay en este país, y buenos además, decida que has sido tú el elegido para interpretar ese papel.

¿Son buenos tiempos para la ficción?

Sí, yo creo que sí. Creo que hay demasiada. Creo que es cierto que estamos saturados, pero hay una ficción de calidad y España es un país, en ese sentido, puntero.

¿Y te llaman mucho de fuera?

Sí, he recibido propuestas, pero lo que se hace aquí es tan interesante como lo que se hace fuera. De hecho, muchos remakes parten de aquí, de proyectos hechos en España, con lo cual casi prefiero ser cabeza de ratón que cola de león. Pero si llega algo, sí. Ya me sucedió con Assassin's Creed, donde coincidí con Carlos, ahora estoy haciendo una serie con Hovik y hablamos mucho de eso. Pero es que en este país hay proyectos de verdad muy interesantes, y hay muchos altos puestos a nivel global viendo lo que se hace aquí.

Los Serrano, como Aquí no hay quien viva, sigue sobreviviendo al paso del tiempo y llegando con éxito gracias a las plataformas a generaciones más jóvenes que igual no habían ni nacido cuando se estrenó. ¿Cómo vives este fenómeno que parece inexplicable?

Yo creo que es explicable. El espectador también está saturado. Estoy seguro de que esas generaciones de gente joven que está viendo ahora Los Serrano o Águila Roja también lo ha heredado de sus padres. No hay que perder de vista que Los Serrano hace unos cuantos años reunía en el salón de las casas a más de 8 millones y medio de espectadores. Eso a día de hoy es impensable. Precisamente por eso, y al hilo de lo que decíamos antes de si funcionará o no o apostar por una serie como esta, pues se apuesta porque estamos viendo que hay series de hace 20 años que siguen funcionando y que concitan el interés de gente muy joven. Y eso no hay que perderlo de vista.

¿Te animarías a hacer algo como lo que ha hecho Paco León con Aída, tipo reencuentro?

No lo sé, primero tendría que haber un buen guión para sumarme a ese proyecto.

.

Mediaset ha estrenado este miércoles un completo tráiler de La Agencia, la nueva serie de Telecinco protagonizada por Javier Gutiérrez, Marta Hazas y Manuela Velasco.

Producida y creada por Daniel Écija (Estoy vivo, Vis a vis), esta comedia se ambientará en una agencia de representación de artistas, lo que permitirá que muchos actores famosos hagan pequeños cameos interpretándose a sí mismos.

En el tráiler compartido por Mediaset aparecen muchos de ellos, como Belén Rueda –que protagonizará el primer capítulo–, Jaime Lorente, Rubén Cortada, Hiba Abouk, Petra Martínez, Belén Écija, Jose Coronado, Toni Acosta, Clara Lago, Luis Zahera y Sara Sálamo.

La Agencia llegará al prime time de Telecinco “muy pronto”, posiblemente en los primeros compases de la temporada televisiva que comenzará a partir de septiembre. Mediaset aprovechará el FesTVal de Vitoria para darla a conocer en público.

Producida en colaboración con Good Mood (Mediawan), La Agencia es la adaptación española de la exitosa serie francesa Call my agent, ganadora de un International Emmy Award.

Sinopsis de 'La Agencia', la nueva serie de Telecinco

La serie transcurre en Rebecca Talent, una de las agencias de representación artística más importantes del país, donde los cuatro agentes –Gabi (Javier Gutiérrez), Andrea (Manuela Velasco), Matías (Carlos Bardem) y Maribel (Fiorella Faltoyano)–, junto a sus asistentes y los artistas que por allí desfilan cada día, generan un universo único, competitivo y excitante, pero difícil de compaginar con sus complicadas circunstancias personales y familiares.

Gabi lleva varios años casado con Andrea, pero en un momento de debilidad de ambos ocurre algo que hace saltar por los aires el matrimonio. Con la relación en paréntesis, o quizá rota, Gabi tendrá que aprender a vivir sin ella e intentar reinventarse. La aparición de Valeria (Marta Hazas), agente de la competencia y amiga de juventud de Gabi, sólo complica las cosas.

A lo largo de los capítulos, los agentes resolverán las complicadas situaciones de su día a día, propias de una profesión aún más extravagante de lo que se podría pensar. Para ello tendrán que hacer malabares entre los intereses de sus representados, la presión por mantener a la agencia en lo más alto y los conflictos personales que constantemente amenazan con desbordarse.

Una nueva agencia de representantes está a punto de abrir sus nuevas oficinas en Telecinco. Se trata de La Agencia, la nueva serie de Mediaset que, como recogimos, adaptará la popular ficción francesa Call my Agent y contará con Javier Gutiérrez, Marta Hazas y Manuela Velasco como protagonistas.

La serie, que cuenta con la producción ejecutiva de Daniel Écija, se encuentra rodando actualmente en diversas localizaciones naturales de Madrid y en su plató en la Ciudad de la Imagen, según ha informado la cadena, que también ha desvelado qué otros actores participarán en la historia. Y es que, en cada uno de los capítulos, una estrella invitada protagonizará una trama autoconclusiva interpretándose a sí misma.

A falta de concretar los que participarán en los últimos capítulos aún por rodar, los intérpretes serán: Jaime Lorente, Rubén Cortada, Hiba Abouk, Petra Martínez, Belén Écija, Jose Coronado, Toni Acosta, Clara Lago, Luis Zahera y Sara Sálamo. El primer episodio tendrá como protagonista a Belén Rueda.

También figurarán Denisse Peña, Iñaki Mur, Carlos Alcaide, Olalla Hernández, Juan Gea, Irene Rojo y Marina Gatell, tal y como se dio a conocer el pasado mes de octubre en el South Internacional Series Festival de Cádiz.

Junto a los protagonistas previamente mencionados, también se sumarán al reparto Carlos Bardem, Manuela Velasco, Fiorella Faltoyano, Andrés Velencoso y Goya Toledo. Velencoso dará vida a Asier Rojas, el hombre sin escrúpulos que dirige la agencia rival de Rebecca Talent; y Toledo será Victoria Solá, hermana de Gabi (Javier Gutiérrez) y esposa de Matías (Carlos Bardem).

Producida en colaboración con Good Mood (Mediawan), La Agencia es la adaptación española de la exitosa serie francesa Call my agent, ganadora de un International Emmy Award. Mediaset destaca que las cuatro primeras temporadas de esta ficción “han sido un éxito internacional en Netflix” y ya han sido adaptadas para más de una docena de países, entre ellos Italia, Reino Unido, Turquía, India y Canadá.

Sinopsis de 'La Agencia'

La serie transcurre en Rebecca Talent, una de las agencias de representación artística más importantes del país, donde los cuatro agentes –Gabi (Javier Gutiérrez), Andrea (Manuela Velasco), Matías (Carlos Bardem) y Maribel (Fiorella Faltoyano)–, junto a sus asistentes y los artistas que por allí desfilan cada día, generan un universo único, competitivo y excitante, pero difícil de compaginar con sus complicadas circunstancias personales y familiares.

Gabi lleva varios años casado con Andrea, pero en un momento de debilidad de ambos ocurre algo que hace saltar por los aires el matrimonio. Con la relación en paréntesis, o quizá rota, Gabi tendrá que aprender a vivir sin ella e intentar reinventarse. La aparición de Valeria (Marta Hazas), agente de la competencia y amiga de juventud de Gabi, sólo complica las cosas.

A lo largo de los capítulos, los agentes resolverán las complicadas situaciones de su día a día, propias de una profesión aún más extravagante de lo que se podría pensar. Para ello tendrán que hacer malabares entre los intereses de sus representados, la presión por mantener a la agencia en lo más alto y los conflictos personales que constantemente amenazan con desbordarse.

Entre los múltiples cambios que ha sufrido la industria española por la irrupción del streaming hay uno que afecta directamente al género histórico. Centrándonos en el siglo XXI, antes de la llegada de las plataformas teníamos una serie troncal, Cuéntame cómo pasó, que repasaba los acontecimientos más importantes ocurridos en España desde los años 60 en adelante, y junto a ella, varias series satélite que miraban al pasado para contar historias más o menos universales. Había excepciones como Isabel, que sí se circunscribía a los hechos de personajes reales de nuestra historia, pero lo habitual era que las series de época utilizaran su ambientación histórica como una mera excusa para hablar de amor (Velvet), espionaje (El tiempo entre costuras) o aventuras (Águila Roja).

El Ministerio del Tiempo, estrenada solo unos meses antes de que Netflix aterrizara en nuestro país (octubre de 2015), concentraba todo lo anterior en sí misma. Tenía romances, espías y aventuras, pero además repasaba nuestro pasado más reciente, igual que Cuéntame, al mismo tiempo que podía echar la vista atrás a cualquier etapa conocida de nuestra historia. Durante años, los 'ministéricos' y los Alcántara convivieron en la parrilla de La 1 mientras la producción de series españolas empezaba a crecer en paralelo a golpe de streaming. Ahora, ni una ni otra están en emisión, pero el crecimiento que se produjo a su alrededor ha derivado en una oleada de series centradas en recordar momentos muy concretos y figuras muy específicas de la historia de España.

Solo en los últimos cinco años hemos tenido producciones sobre la vida de personajes tan dispares como El Cid (El Cid), La Veneno (Veneno), Balenciaga (Cristóbal Balenciaga), Miguel Bosé (Bosé), Ángel Cristo y Bárbara Rey (Cristo y Rey), Nacho Vidal (Nacho) e, incluso, el líder de Los Miami (El Inmortal). Además, también se han contado acontecimientos tan precisos como el primer asesinato de ETA (La línea invisible), el asalto al Banco Central (Asalto al Banco Central), la vida en La ruta del bakalao (La ruta) o la llegada a España del musical Jesucristo Superstar (Camilo Superstar). Todo esto, sin obviar algunos de los capítulos más mediáticos de nuestra crónica negra (El cuerpo en llamas, El caso Asunta, El Marqués).

La serie sobre el reinado más corto de España

La tendencia seguirá en 2025 con una serie sobre la victoria de Massiel en Eurovisión (La canción), otra sobre la vida de la reina Victoria Eugenia (Ena) y otra sobre la cantante Yurena (Superestar), por citar algunos ejemplos, aunque la más inmediata es La vida breve, la nueva ficción original de Movistar Plus+, cuya existencia también se explica en el marco de esta corriente.

La serie, que se estrena este jueves 13 de febrero, cuenta la vida en palacio de Luis I (Carlos Scholz), el rey más efímero de todos los que ha tenido España. El hijo de Felipe V y María Luisa de Saboya, el primer rey borbón nacido en suelo español, solo ocupó el trono durante seis meses, de ahí que únicamente figure en los libros de historia como una nota a pie de página.

La vida breve lo rescata del olvido para contar al gran público su historia y las de su padre, Felipe V (Javier Gutiérrez), su madrastra, Isabel de Farnesio (Leonor Watling) y su esposa, Luisa de Orleans (Alicia Armenteros), que se reparten con él el protagonismo de los seis capítulos (35 minutos de duración cada uno). Cristóbal Garrido y Adolfo Valor firman todos tras haber hecho lo propio con los seis episodios de Reyes de la noche, su anterior trabajo para Movistar Plus+, que ya exploraba un momento muy concreto de nuestro pasado (la rivalidad radiofónica entre José María García y José Ramón de la Morena), aunque con personajes simplemente inspirados en los reales.

Aquí, en cambio, Luis I es Luis I. O lo que es lo mismo, un joven príncipe que asume precipitadamente el trono por la abdicación de su padre, que por aquel entonces sufría serios problemas de salud mental. De hecho, la Historia suele recordar a Felipe V como “el rey que salió rana” porque tenía alucinaciones con ranas (también se creía una, aunque esto lo obvia la ficción), de ahí que el paso de los siglos lo haya dibujado como un personaje que se presta a la mofa. Esto, unido a la brevedad del reinado de su hijo y la vocación humorística de los creadores de la serie, justifica que La vida breve sea generalmente una comedia. Y por ello, también una rareza, pues la comedia histórica es un género apenas explorado en nuestra televisión. Probablemente por una cuestión de presupuesto, como explicó hace unos días Javier Gutiérrez durante su entrevista con verTele.

Guiños a nuestro presente y el tragicómico Felipe V

Reyes de la noche sería el ejemplo más cercano si la contamos como comedia histórica, aunque la etiqueta “histórica” suele asociarse a las series ambientadas, más o menos, un siglo antes de su emisión en televisión. Aquí encaja mejor El Ministerio del Tiempo, que al margen de lo ya dicho, también destacaba por sus golpes de comedia. La vida breve 'hereda' su espíritu humorístico al establecer ingeniosas conexiones entre la época en la que se ambienta (el año 1724) y nuestro presente. La mítica escena de Julián (Rodolfo Sancho) recitando la letra de Maneras de vivir ante Lope de Vega, vista en la primera temporada de la serie de los hermanos Olivares, tiene aquí su equivalente con temas como la ruptura de la Infanta Elena y Jaime de Marichalar o la mismísima Constitución, cuya irónica mención al derecho a la vivienda da pie a una de las escenas más divertidas de La vida breve.

De hecho, los momentos más cómicos de la nueva apuesta de Movistar Plus+ se producen justo así, cuando guiña el ojo al espectador con referencias actuales y cuando ironiza al máximo con nuestro pasado y nuestro presente (sobre todo el de los borbones). Ambos recursos se intercalan con un humor absurdo de resultado dispar, ya que origina momentos disparatados y otros, los que más, que no lo son tanto, lo que desluce el balance general de la serie en el apartado cómico.

Afortunadamente, La vida breve no es solo una comedia. Como toda historia palaciega, también tiene su trama de conspiración, aunque lo más destacable es el retrato tragicómico que ofrece de Felipe V a través de Javier Gutiérrez, que una vez más se mueve como nadie entre la comedia y el drama. Su monarca causa risa por sus alucinaciones anfíbicas y su insaciable apetito sexual, pero son la melancolía y la tristeza que inundan su rostro (originadas por su llegada, de rebote, al trono de una España decadente desde su Francia natal) las que dejan más huella. Sobre todo a partir de la segunda mitad, que es cuando La vida breve hace gala de un tono más serio.

En este sentido, la serie se puede dividir en dos mitades bien diferenciadas. En la primera, más cómica, Luis I es tan sobrado como pringado y Luisa de Orleans, muy alocada para su época. Y en la segunda, Isabel de Farnesio maniobra en la sombra mientras Felipe V está cada vez más inestable. En ambas partes, La vida breve luce como lo que es: una comedia con presupuesto de drama, como bien reflejan sus pomposos trajes y sus monárquicas localizaciones (entre ellas, el Palacio Real de La Granja de San Ildefonso), que consiguen transportarnos fielmente a la España del siglo XVIII. Quizá este sea su principal valor, su reivindicación de que las series de comedia también merecen tener altos niveles de producción. Porque cuando se trata de hacer ficción, no debería haber géneros de primera y de segunda, sino solo géneros, a secas, con los que contar historias que merezcan la pena.

Javier Gutiérrez y Leonor Watling fueron los invitados de este martes, 11 de febrero, en La Revuelta. Los dos actores presentaron La vida breve, la nueva serie de Movistar Plus+ de la que también nos hablaron en una entrevista a verTele!

Los intérpretes explicaron que se trata de una comedia de pocos capítulos en la que retratan el reinado de Luis I, el más breve de la historia de España.

Para promocionar la ficción emitieron el tráiler y señalaron que también había hecho un cameo Lalachus. Lo que no esperaban, ni los invitados, ni David Broncano, era que Miguel Campos les interrumpiera para señalar que él también había participado como actor en la serie: “Yo también salgo, grabé el año pasado”.

En ese instante, el presentador recordó que para aquel personaje, Campos se había afeitado: “Ay, Dios mío, la peor decisión que puede tomar una persona”. Y Ricardo añadía: “A mis hijos, si están en casa viendo esto, acostaos ahora, que luego no me duermen”, sabiendo lo que venía después.

Aunque intentaron frenar que Miguel mostrara una fotografía de su cameo, este lo acabó haciendo. “Sé que sin barba estoy muy feo, pero lo hice por actuar, por ser actor y por la serie”, lamentaba viendo su antes y después. “Tengo menos mandíbula que una gaviota, es acojonante”.

Broncano analizaba el cambio casi irreconocible de su compañero: “Es que a todos los tíos nos ayuda la barba y tal, pero tu caso es escandaloso. Tú eres un tío atractivo hasta que la gente descubre la armadura que hay debajo”.

Pero aún fue peor cuando emitieron el vídeo de una escena en la que aparecía Campos. Duró dos segundos. “¿Esto es todo lo que salgo?”, preguntaba. Y hasta Javier Gutiérrez quiso comentarlo: “Eso una figuración pura y dura. No es actor...”, aseguró para más cachondeo.

Movistar Plus+ estrena este jueves 13 de febrero La vida breve, serie sobre Luis I, el rey más corto de la historia de España. Javier Gutiérrez interpreta a su padre, Felipe V, el primer Borbón que reinó en nuestro país, mientras que Leonor Watling da vida a su madrastra, Isabel de Farnesio, en esta comedia histórica, subgénero muy poco explorado en nuestra industria audiovisual.

“Tiene que ver con el presupuesto. Siempre que tiene que ver con época, eso se traduce en dinero en la cabeza del productor. Y como la comedia parece ser la hermana pobre siempre, a la hora de producir, del prestigio y de los galardones…”, lamenta Gutiérrez durante su entrevista con verTele. Por eso valora tanto esta apuesta: “Me jode decir esto, pero parece una serie que no es española”.

Sí lo es por su temática, claro, pues la monarquía estaba muy vigente en la España del siglo XVIII y lo sigue estando en la de 2025. “Miro la monarquía desde el lugar en el que miras a cualquier élite, como de 'ostras, qué solos están'”, apunta Watling, que coincide con Gutiérrez en señalar la incertidumbre que rodea a cualquier producción audiovisual.

De hecho, ella cree que “los bancos serían productoras” si hubiera una fórmula para convertir cualquier serie o película en un éxito. Él directamente niega conocerla: “No entiendo a la gente que dice 'esto huele a Feroz, o a Goya'. ¿Pero qué cojones? Si estoy intentando pensar cómo voy a hacer la siguiente escena”.

Movistar Plus+ continúa calentando el estreno de La vida breve, nueva serie que llegará a la plataforma el próximo 13 de febrero con sus tres primeros episodios, mientras que los tres restantes verán la luz una semana después, el 20 de febrero. La ficción protagonizada por Javier Gutiérrez y Leonor Watling, que fue presentada en el South International Series Festival de Cádiz al que acudió verTele, ha lanzado ya su tráiler y carteles oficiales.

Javier Gutiérrez, Leonor Watling, Carlos Scholz y Alicia Armenteros lideran su reparto, en el que también figuran Pepe Viyuela, Claudia Traisac, Carlos González, Jorge Usón, Eric Masip, César Tormo, Marta Hazas y Héctor Carballo.

Además, cuenta con la participación de Bastien Ughetto, Alexandre Blazy, Marta Levenfeld, Natalie Pinot y Lalachus.

Así es La vida breve'

La vida breve es una serie de época, cargada de humor e irreverencia, que recrea los acontecimientos que tuvieron lugar durante el reinado más corto de la historia de España con Luis I, hijo de Felipe V. Permaneció en el trono 229 días, desde el 15 de enero de 1724 hasta su muerte el 31 de agosto de ese mismo año.

Como cualquier joven, Luis está a punto de experimentar grandes cambios. Le casan con una prima desconocida y va a heredar el trono de España. Con una esposa rebelde (Luisa de Orleans), un padre enajenado (Felipe V) y una madrastra conspiradora (Isabel de Farnesio), Luis I tiene que iniciar su reinado. Por suerte para él, los problemas terminarán pronto.

Javier Gutiérrez es uno de esos actores a los que nunca les importó hacer televisión. ¿Por qué no aceptar un papel en una serie? “Independientemente del medio, lo que quiero es contar buenas historias”, defiende el asturiano. En 2017, tras ganar un premio Goya por La isla mínima, protagonizó 52 capítulos de Estoy vivo (TVE). Después hizo Vergüenza y Reyes de la noche, ambas para Movistar Plus+, y este año se ha cubierto de gloria con otro papel memorable en El caso Asunta (Netflix). “Si no fuese por la televisión, estoy seguro de que más del 50% del público no vendría a ver las funciones de teatro que hago”, reconoce.

Ahora tiene entre manos otro proyecto para la pequeña pantalla, esta vez con Mediaset. Encabeza el reparto de La Agencia, una serie que sigue los pasos de cuatro agentes de representación artística. Gutiérrez da vida a uno de estos negociadores incansables que hacen hasta lo imposible para que sus clientes estén siempre bajo el foco. Manuela Velasco, Carlos Bardem y Fiorella Faltoyano interpretan al resto.

La Agencia es la versión española de la exitosa serie francesa Call my agent, ganadora de un premio Emmy. Aunque su rodaje acaba de comenzar y, por lo tanto, es todavía muy pronto para hablar de fecha de estreno, a finales de octubre ya se dieron algunas pistas sobre este proyecto en el South International Series Festival de Cádiz. “A priori, al espectador no le interesaría mucho que se hable del mundo de los representantes, así que la serie ahonda en las relaciones de pareja, en las infidelidades, los celos, las disputas familiares, los codazos en el trabajo”, contó el actor durante un corrillo con varios medios de comunicación, entre ellos verTele.

El remake español tendrá más comedia y conservará el “punto cabrón” de la versión francesa. “Los actores no vivimos al margen de las miserias de cualquier otro oficio”, destaca Gutiérrez sobre la competencia y los desmanes del mundo laboral. La suya es una profesión más, insiste el intérprete, pero no todos los trabajos dan para una serie. ¿O quizá sí?

Cuéntanos acerca de tu personaje en 'La Agencia'

Yo interpreto a Gabriel Solá, que es uno de los cuatro representantes que llevan la agencia. Él está un poco superado por sus circunstancias vitales y profesionales. Es un personaje que, en muchos momentos, lleva el peso de la comedia de la serie.

Este es un remake español de la serie francesa, que está teniendo mucho éxito en el mundo y tiene remakes en diferentes países. El nuestro tiene de particular que va a ahondar más en la comedia que la serie original.

¿Va a haber menos 'cabronismo' que en la original?

A priori, al espectador no le interesaría mucho que se hable del mundo de los representantes y de las agencias, así que [la serie] ahonda en las relaciones de pareja, en las infidelidades, los celos, las disputas familiares, los codazos a la hora de ascender... Tiene ese punto cabrón que tiene la serie francesa.

¿Habéis vivido situaciones de este tipo en el mundo de la interpretación?

Los actores desempeñamos una profesión como cualquier otra. Decidme dónde no pasa esto, porque si empezamos a hablar del periodismo... No vivimos al margen de las miserias de cualquier otro oficio.

Nuestro remake tiene de particular que va a ahondar más en la comedia que la serie original

Javier Gutiérrez

'Call my Agent' es muy popular. ¿La habías visto antes de que se plantease este proyecto?

Había visto algo, pero ahora he visto mucho más para ver el tono de la francesa, el perfume de la original. La nuestra se distancia mucho de ella.

Una de las premisas de la versión francesa es que, en cada episodio, hay un actor que hace una versión ficticia de uno mismo. ¿Va a ser así en la versión española?

Eso no me compete a mí [dar los nombres], pero sí es cierto que va a haber primeros espadas de la interpretación interpretándose a sí mismos como en la serie francesa.

¿Imaginas una versión en la que tú hagas tu papel de Gabriel, y a la vez hagas de Javier Gutiérrez ficticio?

No tengo el don de la ubicuidad como para hacer eso, pero si me ofreciesen interpretarme a mí mismo en una serie como esta, me haría gracia, sería algo simpático.

¿Qué es lo que más te atrae de tu personaje?

Creo que me va a permitir transitar sin solución de continuidad entre el drama y la comedia, que es algo que me apetece mucho. Hacer un personaje de televisión de 13 capítulos te da para probar y experimentar mucho. Da para divertirse. Yo soy un gran defensor de la televisión y creo que, a los actores, este tipo de trabajos donde podemos pasar por diferentes momentos y disfrutarlos con el personaje, es algo que en el cine no se puede hacer.

Aunque no tienen nada que ver, esta serie se va a comparar con 'Paquita Salas'

Que sea del mismo gremio no quiere decir que tenga ningún paralelismo con Paquita Salas. Ese es un personaje tan brutal que tiene [para sí mismo] absolutamente toda la serie, en la que hay una galería de personajes muy peculiares. Aquí hay otro tipo de fauna y flora.

¿Qué tipo de representante es Gabriel Solá?

Lleva muchos años en el negocio y se desvive por sus actrices y actores. Es un tipo muy honesto, y con algunos de ellos tiene una relación casi de amistad más que de profesión.

Dado que cada episodio tiene varias estrellas, es una oportunidad para que coincidas con otros grandes profesionales. ¿Cómo vas a vivir esos momentos?

No lo sé. Es cierto que hay compañeros con los que nunca he rodado y con los que me apetece mucho encontrarme. Va a ser curioso que ellos hagan de sí mismos, y yo interprete un personaje.

¿Con Marta Hazas y Manuela Velasco habías trabajado antes?

Manuela Velasco interpretó un personaje en Águila Roja, pero no coincidimos en ninguna secuencia. Con Marta acabo de presentar La vida breve de Movistar Plus+; hace un cameo en el primer capítulo, pero no tenemos ni una sola línea de diálogo juntos. Me apetecía mucho trabajar con ellas porque son dos actrices que manejan muy bien la comedia y el drama. Voy a tener una relación muy particular con las dos.

Vosotros también tenéis representantes. ¿Habéis hablado con ellos para prepararos vuestros personajes?

La mía es una mujer y hablo casi a diario con ella. En ese sentido, sí reconozco mucho de lo que hay en mi personaje porque mi relación [con su representante] va más allá de lo profesional. Muchas veces, los representantes se convierten en padres, madres, amigos y compañeros a los que contamos secretos inconfesables. Por momentos, saben de nuestras vidas más que nosotros mismos. Yo tengo la experiencia profesional de haber tratado no solo con el mío, sino con muchos representantes, y de ver lo diferentes que son. Más allá de un guion muy bien escrito, hay muchas versiones de los cuatro o cinco primeros capítulos.

¿Qué dicen ellos al verse así retratados?

Un representante no tiene por qué ser cabrón. Sí es verdad que es la cara amarga que negocia cosas que un actor no tiene por qué negociar. El actor se viste, se maquilla y sale al set a dar lo mejor de sí mismo, pero no tiene que estar enfrentándose a cosas para las que están los representantes.

Los representantes os cubren en muchos malos momentos.

Están en lo profesional y en los momentos personales. Yo, por fortuna, soy un actor que trabaja, pero hay que apuntalar e insuflar ánimo y energía a los compañeros y compañeras que no trabajan.

También es interesante mostrar lo que hay entre las bambalinas de la profesión

Claro, es que esta serie va de eso, de cómo los representantes luchan, pelean y, si hace falta, mienten para que sus representados consigan el trabajo perseguido.

Un representante no tiene por qué ser cabrón, pero sí es la cara amarga

Javier Gutiérrez

¿Ha influido el movimiento Me Too en las relaciones que hay entre bambalinas, y se va a ver reflejado en la serie?

De momento, no. Esta serie va por otro lado, y tampoco queremos alejar al público de lo que se cuenta en la serie, que es una agencia de representantes de actores con sus éxitos, frustraciones y fracasos.

Hubo años en los que un actor de cine no podía hacer una serie porque parecía que se estaba rebajando. Tú nunca has sido de esos, ¿te sientes uno de los referentes de eso? ¿Qué les dirías a esos compañeros que sí tenían esa percepción?

No soy referente de nada, pero sí tengo una idea de lo que es este oficio. Independientemente del medio, lo que quiero es contar buenas historias y acceder a buenos personajes que me aporten a mí y a los que yo pueda aportar. En ese sentido, la televisión es un maravilloso trampolín de entrenamiento. Si no fuese por la televisión, estoy seguro de que más del 50% del público no vendría a ver las funciones de teatro que hago. Para mí es una pena que el cine se vea en una pantalla de televisión; quizá soy un romántico, pero el cine tiene que verse en una pantalla de cine. Pero a la hora de producir y de hacer, todo se ha fusionado: los tiempos son los mismos, la forma de producir es la misma y la forma de interpretar es la misma. Con lo cual, ahora nos hemos dado cuenta de que la gente que hacía televisión no estaba equivocada porque, al final, de lo que se trata es de hacer historias.

El South International Series Festival de Cádiz, que cubre verTele, ha acogido una presentación un tanto atípica de la nueva serie de Mediaset, como ha reconocido sobre el escenario del auditorio del Palacio de Congresos de la ciudad andaluza Ghislain Barrois, director de la División de Cine, Ficción, Derechos y Distribución del grupo: “Esto es un tanto atípico porque todavía no hemos rodado ni un solo fotograma. La estamos preparando con mucho mimo”. El directivo ha explicado que ya tienen los guiones, y el grupo ha anunciado luego que el rodaje comenzará el próximo lunes 18 de noviembre.

También atípico ha sido que, aprovechando que en el anuncio de la ficción se desveló a Javier Gutiérrez, Manuela Velasco y Marta Hazas como protagonistas, y ya se habló de un reparto muy potente y de “cameos de primeras figuras del mundo de la interpretación”; al preguntarles por si podían dar algún nombre no ha habido respuesta... pero a los 10 minutos Mediaset ha lanzado una nota anunciando el elenco completo con Carlos Bardem y Fiorella Faltoyano como otros dos personajes principales, flanqueados por Denisse Peña, Iñaki Mur, Carlos Alcaide, Olalla Hernández, Juan Gea, Irene Rojo y Marina Gatell.

Así será 'La Agencia', adaptación de 'Call my agent'

La Agencia será la adaptación española de la exitosa serie francesa Call my agent, ganadora de un International Emmy Award, éxito internacional a través de Netflix y adaptada en más de una docena de países. La serie transcurre en una de las agencias de representación artística más importantes del país, donde los cuatro agentes -Gabi (Javier Gutiérrez), Andrea (Manuela Velasco), Matías (Carlos Bardem) y Maribel (Fiorella Faltoyano)-, junto a sus asistentes y los artistas que por allí desfilan cada día, generan un universo único, competitivo y excitante, pero difícil de compaginar con sus complicadas circunstancias personales y familiares. Con un tono fresco, audaz y lleno de humor, La Agencia ofrece una mirada a la trastienda del mundo del espectáculo, en la que los conflictos, las infidelidades, los amores imposibles, las luchas de egos y las más disparatadas situaciones están a la orden del día.

En el punto de partida de la ficción, Gabi lleva varios años casado con Andrea, pero en un momento de debilidad de ambos ocurre algo que hace saltar por los aires el matrimonio. Con la relación en paréntesis, o quizá rota, Gabi tendrá que aprender a vivir sin ella e intentar reinventarse. La aparición de Valeria (Marta Hazas), agente de la competencia y amiga de juventud de Gabi, sólo complica las cosas. A lo largo de los capítulos, los agentes resolverán las complicadas situaciones de su día a día, propias de una profesión aún más extravagante de lo que se podría pensar. Para ello tendrán que hacer malabares entre los intereses de sus representados, la presión por mantener a la agencia en lo más alto y los conflictos personales que constantemente amenazan con desbordarse.

La doble adaptación clave para el proyecto

Aunque sin tener la opción de mostrar nada del proyecto, lo que sí han podido hacer sus responsables es hablar de su concepción. Barrois ha destacado la doble adaptación que se convierte en clave. Por un lado, “adaptarla a la idiosincrasia de España”, algo que ha ampliado el productor ejecutivo de Good Mood (Mediawan), Daniel Écija: “Está basada en la francesa, pero cuando haces una comedia te obliga a hablar de tu cultura. Un chiste tiene un carácter local muy grande. El gran ejercicio es adaptar la serie y según avanza en sus 13 capítulos tener una vida propia. Parte de un ADN como es la francesa, pero cada adaptación tiene que tener vida propia”.

Va a ser una comedia muy profesional, en un ambiente urbano

Daniel Écija

Por otro lado, el directivo de Mediaset ha incidido en adaptar la duración: “El formato de Mediaset es de 70 minutos, cuando el original es de 45. Es una doble adaptación que es mortal, y que sólo un productor como Dani Écija y su equipo podrían hacer”, ha dicho alabando la trayectoria del productor ejecutivo, y recordando sus éxitos también en Telecinco como Aída o Los Serrano.

El productor ejecutivo ha devuelto los mensajes de agradecimiento, señalando que para él “volver a la comedia me parece un acto de coraje por parte de la cadena, porque las comedias son muy complejas y es sorprendente que no reciban premios”, y ha adelantado el tono de La Agencia: “Va a ser una comedia muy profesional, en un ambiente urbano”. Ha explicado que la ficción “va a poner en primer plano a gente que suele estar en segundo plano”, e introducido que “hablando de comedia, necesitamos extraordinarios guiones, pero también extraordinarios actores y actrices”, lo que ha dado la palabra a dos de sus protagonistas presentes en el evento.

Marta Hazas ha explicado sobre su personaje, Valeria, que le pilla “justo en un momento de encrucijada que le va a hacer reinventarse”, bromeando con sus ganas de empezar las grabaciones: “Tengo muchas ganas de rodar, tantas que he venido a contar una serie que ni he empezado. Sólo me he leído unos guiones”, pero dejando claro sus buenas impresiones: “Me encanta desde el guion, el reparto, y el apoyo de Mediaset asumiendo riesgos”.

Javier Gutiérrez ha lanzado un piropo a los guionistas: “Yo siempre mantengo que la mitad del buen trabajo de los actores y actrices está en los guiones, y aquí hay muy buenos guiones”. El actor ha deseado que “ojalá podamos repetir éxitos como Águila Roja o Estoy Vivo, donde Daniel Écija supo dar con la clave para conectar con la gente”, refiriéndose a dos de las series en las que ya trabajó con el productor ejecutivo, y ha asegurado que “los guiones están ya escritos y son muy buenos, y esperamos aportar con nuestra gracia ese plus de comedia”.

Sobre los cameos de estrellas que participarán interpretándose a sí mismos en las tramas autoconclusivas de cada episodio, Daniel Écija no ha dado nombres pero ha agradecido: “Van a estar actores y actrices tremendamente representativas de este país. Va a ser un regalo que vengan, ya que por muchas cosas no tendrían necesidad de prestarnos su presencia, pero entienden la serie. Son actores reales que van a entrar en un mundo ficticio para ironizar de su universo, incluso auto-parodiarse”.

Telecinco ha anunciado este viernes a los primeros nombres confirmados de La Agencia, nueva serie de Mediaset que, como recogimos, adaptará la popular ficción francesa Call my Agent: Javier Gutiérrez, Marta Hazas y Manuela Velasco.

El ganador de dos Premios Goya Javier Gutiérrez, (La isla mínima, El Autor), la nominada a los Premios Platino del Cine Iberoamericano Marta Hazas (Velvet, Días mejores) y la ganadora de un Goya Manuela Velasco (Amar es para siempre, Velvet) serán tres de los actores protagonistas de La Agencia., un formato del grupo Mediawan que Telecinco prepara junto a Good Mood con la producción ejecutiva de Daniel Écija.

El rodaje de esta comedia de personajes con la que Mediaset España amplía su catálogo de ficción comenzará en las próximas semanas, a lo largo de las cuales se completará el elenco artístico y se determinarán los cameos de primeras figuras del mundo de la interpretación que participarán en las tramas autoconclusivas de cada episodio.

Así es la sinopsis de 'La Agencia'

En una de las agencias de representantes más importantes del país, los cuatro agentes, junto a sus asistentes y los artistas que por allí desfilan cada día, generan un universo único, competitivo y excitante, pero difícil de compaginar con sus complicadas circunstancias personales y familiares.

Conflictos, infidelidades, amores imposibles, situaciones disparatadas en las que los agentes tendrán que debatirse entre los intereses de sus representados y los propios y la encarnizada lucha de egos por ver quién consigue las mejores estrellas y los más suculentos contratos sin perder de vista el objetivo de mantener el nombre de la agencia en lo más alto, serán algunos de los problemas con los que los agentes tendrán que lidiar en su día a día.

Las cuatro temporadas de la serie original, ganadora de un International Emmy Awards, fueron un éxito internacional en Netflix y ya han sido adaptadas para más de una docena de países, entre ellos Italia, Reino Unido, Turquía, India y Canadá. También se está preparando una versión por los territorios clave de Hispanoamérica, coproducida por Mediawan y Eva Longoria, que también será directora.

Javier Gutiérrez se sentó este lunes en 100% Únicos, el programa de Guillermo Fesser en Cuatro en el que 30 personas con TEA (Trastorno del Espectro Autista) lanzan preguntas a invitados famosos. Ante ellos, el actor recordó los motivos por los que rechazó protagonizar La casa de papel para liderar el reparto de la película Campeones, dirigida por Javier Fesser, hermano del conductor del formato de Mediaset.

“Mi hijo Mateo tiene una discapacidad severa. Mi hijo Mateo es otro campeón que nació con muchísimos problemas cuando era un bebé y los sigue teniendo a día de hoy”, empezó diciendo. “Es un chico que camina con dificultad, no habla... pero se expresa y se le entiende absolutamente todo. Y es un niño que necesita de muchos cuidados”, añadió el invitado, que definió Campeones como “la película de mi vida”.

Javier Gutiérrez se abre en '100% únicos'

“Es necesario para los que conocemos la discapacidad de primera mano y que hemos logrado cambiar esa mirada compasiva de la sociedad, darle la vuelta y que entiendan que aquellos con discapacidad son igual de capaces que los que no la tienen”, defendió antes de revelar cómo afrontó en su día la noticia.

“Es complicado. Nadie te enseña, nadie te educa, nadie te prepara para algo así. Recuerdo que lloré mucho, lo pasé muy mal. Pasas por diferentes etapas, de negación, de rabia, de impotencia, de frustración... pero tienes que salir adelante”, sentenció emocionado.

A toda serie basada en reconstruir un hecho real, o que repase la biografía de una persona, puede llegarse de dos maneras: conociendo lo que cuenta y afrontándola como una recreación de lo que ya conoces, o no teniendo ni idea y disponiéndote a ver una obra de ficción más. En El caso Asunta, la esperada serie de Netflix protagonizada por Candela Peña y Tristán Ulloa que llega este viernes 26 de abril a la plataforma, es probable que en un mismo sofá la vean dos personas que llegan a ella desde esos dos puntos tan diferentes.

En verTele ya hemos podido ver la deseada ficción a cargo de Bambú Producciones, y mi compañera Laura Pérez se encargará estos días no sólo de aportar su opinión, sino también de recoger la de sus protagonistas y la de su creador, Ramón Campos. Pero antes, queremos ayudar a los que tienen dudas sobre si deben ver El caso Asunta, bien sea porque se saben el caso al dedillo, o porque no conocen más que lo que sabemos todos: su final.

Gracias a Netflix, en mi casa ya hemos podido ver la serie completa, sus 6 capítulos de unos 50 minutos. Pero a cada lado del sofá lo hemos afrontado de manera muy diferente: yo, únicamente sabiendo que Rosario Porto y Alfonso Basterra mataron a su hija Asunta. Lidia, tras haber coincidido en 2013 su mes de inactividad laboral con el apogeo del caso en televisión, lo que le permitió seguirlo en El programa de AR y Espejo Público; y en estos diez años haber escuchado todos los podcasts posibles (destaca Criminopatía sobre 'El caso Nenúfar', sus capítulos 103 y 104), ver todos los programas especiales (destaca La diana de: El crimen de Asunta, que emitió Antena 3 con Nacho Abad y Gloria Serra, en el que analizan todas las imágenes y webs encontradas en el ordenador de Basterra), hasta más recientemente por ejemplo el Código 10 de Cuatro en el que realizaron un repaso del caso. Literalmente, había momentos en los que me avisaba antes de que se viese en la serie para que estuviera atento porque iba a pasar algo importante, o me subrayaba que debía quedarme con ese detalle, sabiendo que al final era relevante.

Desde estas dos posiciones tan diferentes, la de alguien que va a ver una serie simplemente sabiendo que se basa en un caso real, y la de una persona muy conocedora y que ha seguido el caso deseando verlo por primera vez reconstruido con personajes de carne y hueso, este artículo tiene como finalidad animar a ver El caso Asunta vengas de donde vengas. Y para ello, plasmamos las distintas perspectivas que extraemos sobre tres ingredientes principales: los actores, la trama, y el desenlace.

- Los actores -

En este artículo la parte interesante, sinceramente, siempre va a ser la que aporta Lidia. Porque desde mi prisma, opinar sobre las interpretaciones de los actores y actrices es en realidad hablar de cómo lo hacen, de cómo transmiten. Como en cualquier otra ficción. Yo no conozco a Rosario Porto, ni a Alfonso Basterra, ni al juez Vázquez Taín (que en El caso Asunta es renombrado como Malvar). No sé cómo hablaban, ni cómo se movían, ni cómo miraban. Ni por supuesto, salvo el final, qué fueron haciendo. Así que, como una ficción más, lo que sí puedo destacar es por un lado la excepcional labor interpretativa de todo el elenco, destacando especialmente a Candela Peña (y su forma de hablar) y a Javier Gutiérrez. Y por otro, combinar un reparto de estrellas que verdaderamente sorprende: María León, Carlos Blanco o Raúl Arévalo son “secundarios”, y de repente Francesc Orella y Alicia Borrachero se suman en el ecuador de la serie para que el nivel no decaiga, sin importar no conocer el caso.

Pero es aún mejor si se conoce el caso, porque Lidia ha podido “ver” a Rosario Porto y a Alfonso Basterra. Fueron obviamente los más mediáticos, a los que más se “analizó”, y de los que más y mejor podía tenerse una imagen tras verlos en las salidas hacia el juicio, al tener que acudir a las recreaciones a la casa... Desde ahí, a ella le impactó más la interpretación de Tristán Ulloa como Alfonso Basterra. No sólo por su parecido físico, sino también por su gestualidad especialmente en el juicio, con esa postura tan peculiar, como despreocupado, y la manera altiva en la que saca su carácter cuando se enfada. Las escenas en los calabozos, con la cámara de seguridad, son calcos de la realidad tal y como ya pudo verse, y el actor logra la misma entonación, los mismos gestos. Verdaderamente se transforma en ese personaje que yo no conozco, y que Lidia ha identificado con total verosimilitud.

Alabar a Tristán Ulloa no supone minusvalorar a Candela Peña. De la actriz le llama especialmente la atención cómo ha logrado modular su voz para entonar como Rosario Porto, y plasmar el énfasis con el que se presentaba como la víctima con esa voz melosa y engolada; además de conseguir esa inmovilidad y frialdad en el juicio que le hacía parecer en un continuo estado de shock. Detalles como el famoso foulard morado que lució en la recreación ayudan a la mímesis absoluta de Candela Peña como “Charo” Porto, y la intérprete vive y traslada la preocupación por el “qué dirán” que marca su imagen pública durante todo el caso. Poco se puede decir del resto de personajes, ya que la cobertura mediática, y por lo tanto el conocimiento de los que siguieron el caso, se centró en ellos y no en el juez, los policías o los abogados.

- La trama -

Tras ver la serie, alguien que no siguiera el caso como yo puede comprender perfectamente por qué llamó tanto -tantísimo- la atención mediática y del público. Lo de “la realidad supera a la ficción” se inventó por él, y si sólo sabes cómo acabó y no cómo se desarrolló, te enfrentas a una serie tipo thriller de misterio e intriga con detalles y giros inconcebibles... que fueron reales. Es una buena serie en sí misma, disfrutable (o sufrible) como una ficción con entidad propia sin conocer la realidad que plasma. La sensación es similar a la de su antecedente próximo más cercano en Netflix, El cuerpo en llamas -sobre el Crimen de la Guardia Urbana-, un caso que tampoco conocía (los true crimes no son lo mío) y que igualmente me enganchó y me gustó ver como serie. Sí es cierto que El caso Asunta, por momentos, me lio: los saltos temporales y las contradicciones en las que incurre su protagonista hacen que la producción sepa que tiene que haber escenas “de repaso”, como una en la que el juez (Javier Gutiérrez) discute acaloradamente con el fiscal (Ricardo de Barreiro). Curiosamente, acaba resultando ser una de mis escenas favoritas de la serie, porque al Javier Gutiérrez enfadado le sale más acento gallego que nunca y mantiene un duelo interpretativo brillante con De Barreiro.

En este aspecto quizás los que no teníamos ni idea del caso disfrutamos más de la serie, porque los que llegan conociéndolo no les aporta nada nuevo. En realidad es un éxito, porque la intención de la producción es precisamente recrear lo ocurrido, y la trama logra asemejarse a la realidad. Sin embargo, Lidia pensaba que sumaría más detalles que se conocieron posteriormente y a lo largo de estos diez años (archivos del ordenador de Basterra, perfiles en redes sociales del padre, comentarios del abuelo de la niña...). Es decir, la serie quiere, y consigue, llevarnos a todos los pasos que transitó el Caso Nenúfar, y no quiere rejuzgarlo con los ojos de ahora, ni sabiendo lo que luego se supo. Narrativamente, la serie utiliza un recurso muy inteligente para realizar las recreaciones de las dos teorías principales sobre cómo fue asesinada Asunta. Un recurso narrativo con el que además “orienta” al espectador sobre qué defendía la policía, y la teoría del juez instructor.

La representación de Vázquez Taín (repetimos, en la ficción renombrado a Malvar) es clara para los que como yo no seguimos el caso: un juez que se imbuyó del show mediático y quiso participar en él usando filtraciones interesadas. Desde el otro lado del sofá, y tras haber visto tropecientos podcast y programas, Lidia me explica que el carácter que se percibía del juez (que ha sido expedientado por tener negocios audiovisuales) era precisamente ese, el de gustarle el 'show business', aunque contraste con el hecho de que, una vez abierto el secreto de sumario, él tomase medidas como poner marcas de agua en cada uno de los folios. El ejemplo de su personaje sirve también para comprender que con el resto es más difícil comparar: el foco mediático siempre estuvo en Rosario Porto y Alfonso Basterra, por lo que se tienen menos imágenes y referentes de los demás. La serie sí crea en torno a ellos una pequeña historia vital que permita conocerlos mejor e identificarse con ellos: el policía (Carlos Blanco) ejerciendo de abuelo, la policía (María León) y su proyecto de vida en pareja, el propio juez y el cuidado a su padre...

- El desenlace -

En verTele tenemos una anécdota mítica: un seguidor que se enfadó y nos insultó por redes porque pusimos un tuit diciendo “hoy se muere la reina Isabel”, refiriéndonos a la serie de TVE. Porque hay 'spoilers' que duran siglos. En El caso Asunta el final es, precisamente, lo que todos sabemos. Hasta los que como yo no teníamos ni idea del caso. Desde esa visión más externa, me ha sorprendido que la serie se plantee como una exposición, y no como una sentencia. En su última parte muta en una serie judicial y se limita a exponer las grandes conclusiones del caso, tanto las que apuntan claramente a la culpabilidad de los padres, como las que dejan dudas sobre si todo estaba prejuzgado por la presión mediática y el juego de filtraciones del juez y el abogado de Rosario Porto. La serie no sentencia, sino que ejerce de jurado.

Para Lidia es aún más evidente, ella cree que incluso se dulcifica la imagen de Rosario Porto y Alfonso Basterra. Lo cree porque la serie consigue por momentos que se empatice con ellos, dos criminales juzgados y condenados por el asesinato premeditado de su hija Asunta. La debilidad y sumisión que muestra Porto, su enfermedad, el trato que le daba Basterra (en el juicio, recuerda, se le llegó a preguntar si recibía malos tratos); o la empatía que provoca el dolor de Basterra al conocer la infidelidad de su mujer. Sin embargo, echa de menos que no reciba tanta atención la sobre-educación de la niña o la falta de unidad familiar, detalles que sí recibieron importancia en su momento, y que permitían conocer un poco más a los protagonistas de la historia de la serie. Desde su punto de vista -y esto no lo habíamos hablado, prometido-, la serie se basa en contar lo que ocurrió hasta el juicio, sin añadir detalles nuevos conocidos a posteriori, y sobre todo sin “mojarse” ni querer tomar partido por la culpabilidad de los condenados. Lo cierto es que justo eso es lo que buscaba la producción, como ha declarado el propio Ramón Campos.

'El caso Asunta', una buena serie con entidad propia para conocer o recordar

Se hubiera seguido el caso o no, y se conozca cómo se desarrolló o no, El caso Asunta justifica ser una de las series españolas más esperadas de Netflix en este año 2024. No podía dudarse de la factura de Bambú Producciones tras tantos éxitos (Gran reserva, Gran hotel, Velvet, Fariña...), pero las expectativas eran tan altas que tenía difícil alcanzar el listón que había logrado autoimponerse. El tiempo dirá si es bien valorada como El cuerpo en llamas, o incluso si se convierte en un éxito de Netflix como Dahmer, otras dos ficciones que recrean crímenes.

A priori, y según la pequeñísima muestra del sofá de mi casa (y el intercambio con mis compañeras Laura Pérez y Paula Hergar, con un perfil más próximo al de Lidia como conocedoras del caso), El caso Asunta permitirá a los no interesados conocer qué pasó a través de una acertada apuesta de ficción que, se basa tanto en la realidad, que los que sí lo siguieron quizás sientan que no les aporta nada nuevo, pero sí les permitirá “verlo” desde dentro.

Netflix estrenará “muy pronto” El caso Asunta, la miniserie sobre uno de los sucesos más mediáticos de la década pasada: el asesinato de la niña Asunta Basterra en el año 2013.

La plataforma acaba de difundir el primer vídeo de esta historia que ha sacado adelante con Bambú Producciones. Es un fragmento mínimo en el que se ve a la madre adoptiva de la niña, interpretada por Candela Peña, detenida por el asesinato de la menor.

La historia se ha contado multitud de veces, pero esta es la primera serie sobre el truculento caso ocurrido en Galicia.

Si Candela Peña interpreta a Rosario Porto (que se suicidó en prisión), Tristán Ulloa hace lo propio con el padre. Carlos Blanco, María León, Francesc Orella, Raúl Arévalo e Iris Whu completan el reparto junto a Javier Gutiérrez y Alicia Borrachero.

Las claves del caso Asunta

Recordemos que los padres adoptivos de la niña, de 12 años y de origen chino, denunciaron su desaparición y solo unas horas después fue hallado su cadáver por dos viandantes.

Las pruebas contra Alfonso y Rosario comenzaron a aglutinarse, siendo especialmente llamativo que el cuerpo de la niña contenía alta presencia de sedantes.

El procedimiento se alargó dos años y medio y finalizó con la condena a los dos padres, de 18 años de prisión. No se dudó de la culpabilidad, si bien no se esclarecieron los motivos para el crimen.

En noviembre de 2020, Rosario Porto apareció ahorcada en la celda de la cárcel de Brieva (Ávila) donde cumplía condena.

Netflix sigue juntando piezas en el puzzle de El caso Asunta. Tras anunciar la puesta en marcha de una serie de ficción sobre el crimen con Candela Peña y Tristán Ulloa como protagonistas, la plataforma tiene lista la incorporación de otros dos actores de renombre para su reparto principal.

Javier Gutiérrez y Alicia Borrachero ultiman su fichaje para unirse a este proyecto a cargo de Bambú Producciones, según ha sabido verTele. Ambos, con gran trayectoria en la ficción y el cine patrios, interpretarán a dos personajes de peso en el proceso judicial al que se enfrentan Rosario Porto y Alfonso Basterra, a quienes en pantalla darán vida Peña y Ulloa.

Para Gutiérrez, El caso Asunta supondrá su debut en una serie de Netflix, tras haber trabajado ya para la compañía en películas como Hogar. Será, además, su nuevo proyecto de ficción después de Reyes de la noche, de Movistar Plus+, e Historias para no dormir, de Amazon Prime Video y TVE.

En lo que respecta a Borrachero, la actriz volverá a formar parte de un título de la plataforma tras protagonizar Días de Navidad en 2019, y seguirá uniendo fuerzas con Bambú Producciones, con quienes ya ha trabajado en ficciones como La Embajada o Tiempos de guerra. Recientemente la hemos visto además en Bosé, de Paramount+.

Sobre 'El caso Asunta'

La serie de El caso Asunta fue confirmada por Netflix este mismo miércoles 17 de mayo, apenas una semana después de trascender otros dos proyectos por el true crime en español. En este caso, la plataforma pone en marcha una miniserie de ficción sobre uno de los crímenes que conmocionó España en la pasada década: el asesinato de la pequeña Asunta Basterra en 2013.

Estará a cargo de Bambú Producciones, productora de Ramón Campos que ya realizó en 2017 la docuserie de tres episodios Lo que la verdad esconde: El caso Asunta. Ahora, emprenden este proyecto que llega diez años después del crimen y que comenzará a rodarse este mismo verano en Galicia.

“Desde Bambú Producciones afrontamos este nuevo proyecto de ficción junto a Netflix con muchas ganas. Durante el proceso de investigación del documental recopilamos mucho material que no pudimos incluir finalmente y que sí estará en la serie. Además, estoy feliz de reencontrarme con Tristán Ulloa tras Fariña y de recibir en Bambú a Candela Peña, de cuyo trabajo soy fan desde hace muchos años”, declara el productor en la nota difundida por la plataforma.

Las claves del caso

Recordemos que los padres adoptivos de la niña, de 12 años y de origen chino, denunciaron su desaparición y solo unas horas después fue hallado su cadáver por dos viandantes. Las pruebas contra Alfonso y Rosario comenzaron a aglutinarse, siendo especialmente llamativo que el cuerpo de la niña contenía alta presencia de sedantes.

El procedimiento se alargó dos años y medio y finalizó con la condena a los dos padres, de 18 años de prisión. No se dudó de la culpabilidad, si bien no se esclarecieron los motivos para el crimen. En noviembre de 2020, Rosario Porto apareció ahorcada en la celda de la cárcel de Brieva (Ávila) donde cumplía condena.

Si hace poco más de un año, Salvados preguntaba a Yolanda Díaz por la posibilidad de ser presidenta del Gobierno, este domingo anunciaba oficialmente su candidatura a las elecciones generales desde la plataforma Sumar (aquí se puede ver el discurso completo que ha pronunciado).

En La Roca trataron el tema y aprovecharon la visita de Javier Gutiérrez para preguntarle la opinión del nacimiento de la nueva formación y de su líder:

El actor, haciéndose eco de las palabras de Ada Colau en el programa, empezó subrayando que sería bueno “rebajar el nivel de ruido”. De igual manera, le gustaría que la izquierda “sumara y no restara”.

Para añadir una opinión personal: “Creo que estaría bien tener una presidenta” y reiterarse en ello para subrayarlo, “me encantaría ver a una mujer presidiendo el Gobierno y este país”.

Y acabó bromeando sobre que Días y él comparten sus orígenes: “Me parece una muy buena aspirante, no porque sea del Ferrol [anotó entre risas], a presidenta del Gobierno”.

Javier Gutiérrez fue el invitado de La Resistencia este lunes 10 de enero, y aprovechó la visita al programa de David Broncano para mandarle ánimos a su compañero de profesión, Antonio Resines, quien lleva semanas ingresado en la UCI a causa de la Covid-19.

Aunque parece que el actor está mejorando según el último comunicado sobre la situación, dado por Jesús Calleja, lo cierto es que sigue hospitalizado. Antes de que se le olvidara, Gutiérrez le dedicó unas palabras al intérprete.

“Quiero enviar un abrazo muy grande a un amigo vuestro, de esta casa, que es Antonio Resines”, comenzó el invitado. “Hombre, por supuesto”, dijo Broncano en tono serio, a lo que siguió un fortísimo aplauso del público.

“Que lo ha pasado regular, tirando a mal, por este bicho cabrón, pero que está saliendo. Así que, desde aquí toda mi energía, todo mi ánimo y estoy seguro de que va a salir para adelante, así que un beso grande”, concluyó Javier Gutiérrez. El público empatizó con las palabras del actor y volvió a aplaudir su pequeño discurso.

David Broncano suscribió las palabras de su invitado: “Es el mejor, Antonio”. “Saldrá adelante porque este bicho no puede con él. Él es más bicho que el bicho, incluso”, añadió Gutiérrez, ya en clave de humor.

El presentador mostró también su afecto hacia Resines, muy querido en el programa de Movistar+. De hecho, el propio late night aprovechó las palabras del actor para mandarle ánimos desde sus redes sociales.

Reyes de la noche se ha convertido en una de las gratas sorpresas de la temporada de series. La ficción de Movistar+ narra la rivalidad entre los dos grandes periodistas deportivos de los 80 y los 90, con un tono de comedia que ciertamente también incluye el drama, y que claramente se “inspira” (al menos) en la guerra que mantuvieron José María García y José Ramón de la Morena.

Pese a ello, la serie creada por Cristóbal Garrido y Adolfo Valor siempre ha querido dejar claro que se trata de una ficción. Que los personajes son creados, que sus vidas son creadas, que lo que pasa es creado. Y pese a ello, en todas y cada una de sus entrevistas, hasta en la propia casa Movistar+ como en Late Motiv con Buenafuente o en La Resistencia con Broncano, la comparación ha sido continua.

Por eso la opinión de los dos periodistas ha sido tan buscada. Sin embargo, como ya recogimos en nuestra crítica, ambos se han manifestado de forma reacia. “Dicen que son personajes figurados, que ni siquiera usan nuestros nombres... ¿pero eso qué sentido tiene, si todo el mundo nos va a identificar al momento?”, comentó García en El Confidencial. “No tiene pinta de que le vaya a gustar”, dedujo sobre el segundo Juanma Castaño, que aseguró que De la Morena “torció el gesto” cuando el presentador de El Partidazo de COPE le mencionó la serie en un encuentro.

Por eso, mientras se veía la “gira mediática” de los dos protagonistas por todo tipo de medios, también muchos deportivos, crecían las ganas de verles junto al mismo José Ramón de la Morena en El Transistor de Onda Cero. Más aún cuando el periodista ha anunciado que al final de esta temporada se retirará de la radio. Un esperado encuentro que se produjo la noche de este lunes 24 de mayo.

Sabedor de que el momento incluía ciertas dosis de morbo, lo primero que quiso De la Morena es tranquilizar a los dos actores: “De verdad que no va a pasar nada. Han entrado los dos diciendo: 'nos vas a dar de hostias', y no, no”, entre las risas de Javier Gutiérrez (con el que luego explicaron que les unía una buena relación) y de Miki Esparbé, al que no conocía y con el que quiso estrechar lazos rápidamente: “Te he visto en El Inocente, y contigo hay que tener un cuidado espantoso”, le dijo refiriéndose a su personaje en la serie de Netflix.

Y realmente se trató de una charla agradable, en la que por momentos el entrevistador se convirtió en el que recordaba y contaba su propia experiencia, y los entrevistados los que le preguntaban por ella (también pensando en la segunda temporada, que ya se prepara). Pero también hubo otros momentos en los que De la Morena no disimuló que no le acababa de gustar la serie.

De la Morena, en desacuerdo con la visión de los guionistas

El periodista dejó claro que no se refería a su trabajo, explicando que eran “dos actorazos” que hacen sus papeles muy bien. Pero sí que hasta en dos ocasiones se dirigió a “los guionistas” para lamentar que “no se trata bien” a José María García (bromeando incluso con que “fíjate, yo defendiendo a García, es que tiene cojones esto”), que en la serie se “caricaturizara” demasiado a los protagonistas y personajes, entrando incluso en sus vidas familiares, y sobre todo que a su juicio no se ponga en valor cómo se apostó por el periodismo de investigación. Todo con buen tono, incluso dándoles ideas para la siguiente temporada al bromear diciendo que él no se puede creer la ficción porque Roberto Gómez no sale robándole los puros a José María García.

El locutor también se dirigió a Esparbé, explicando que Javier Gutiérrez sí le llamó para quedar explicándole que iba a hacer “de García”, pero que él no se había puesto en contacto. Algo que Esparbé respondió explicando que dado que no quería hacerle a él, ni imitarle, lo que sí le sirvió fue leer el libro 'Los silencios de El Larguero' para conocerle un poco más fuera de los micrófonos, pero dejando claro que “mi personaje, Jota Montes, no se inspira sólo en ti”.

En sus turnos de réplica, ambos actores volvieron a insistir que aunque el marco es claro, todo es ficción. De hecho, Javier Gutiérrez salió en defensa de los creadores y lamentó que “igual no se ha sabido entender” la serie, explicando que en todos ellos hay una pasión absoluta por la radio, destacando cómo sí reflejan el sufrimiento y la soledad de los dos protagonistas para alcanzar y mantener su estatus.

De la Morena dio luego paso a la participación de Carlos Bustillo (que vivió con él esos tiempos) y de Edu Pidal (más joven, nacido en el 83, y que aún no hacía radio con De la Morena). Y entre preguntas y reflexiones de todos, parecieron llegar a la conclusión de que entre el público general, el eque vivió desde fuera esa rivalidad o directamente no la vivió, la serie ha gustado mucho. Sin embargo, (y Javier Gutiérrez citó el ejemplo de José Joaquín Brotons), los que fueron protagonistas de esa guerra la han criticado, echándole en cara que no refleja la realidad, cuando ciertamente la realidad sólo es el marco en el que se inspira. “No pretendemos hacer un biopic de nadie”, aseguraron los actores.