Las mejores series de misterio combinan intriga, suspense y tramas complejas con capacidad para atrapar a los espectadores. Vivimos una época en la que este género parece estar en auge a juzgar por la cantidad de títulos que se estrenan en nuestra pequeña pantalla. Con estos ingredientes en la coctelera, Disney+ se lanza a la aventura con Si es martes, es asesinato. Antes de arrancar con la crítica, viene un spoiler: no estamos ante una mera adaptación a la española de la aclamada Solo asesinatos en el edificio pese a las similitudes estéticas como ya destacamos en verTele. Esta producción logra destacar por sí misma y cumplir su función principal: entretener al público ávido de este tipo de contenidos.

Todos los usuarios del servicio de streaming podrán disfrutar de esta producción original de Hulu el martes 31 de marzo, un día de lo más apropiado solo con ver el título. Dirigida por Salvador Calvo y Abigail Schaaff, la historia se vertebra con un grupo de turistas que viaja a Lisboa. En cuestión de horas, lo que parecía ser una escapada para descubrir a nuestro país vecino se transforma en una investigación policial. Uno de los excursionistas aparece muerto en una de las habitaciones del tenebroso hotel en el que se ven forzados a alojarse. La creación de Carlos Vila arranca entonces un particular camino para encontrar soluciones al crimen, sumiendo a los personajes en una vorágine de interrogantes y sospechas.

El reparto está encabezado por grandes figuras de nuestra industria como Álex García, Inma Cuesta y Ana Wagener. Ellos interpretan magistralmente a las tres personas que llevan la voz cantante en el proceso, con la inestimable colaboración de Biel Montoro. Su papel aporta una frescura vital para el desarrollo de la narrativa aunque con un recurso un tanto manido, siendo esta serie uno de sus primeros trabajos en nuestra pequeña pantalla. El elenco se completa con Pedro Casablanc, Luisa Gavasa, Carmen Ruiz, Saida Benzal, Gorka Lasaosa, Xavi Lite, Carla Campra, Mia Zafra, Raquel Pérez, Álvaro de Juana y Sonia Castelo. Además, la ficción producida en colaboración con Lazona cuenta con talento portugués también representado por Paulo Pires y Adriano Carvalho.

Mucho más que un 'Solo asesinatos en el edificio' a la española

Cuando Disney+ anunció el desarrollo de la serie —junto con su cartel promocional—, los espectadores no tardaron en atribuirle una particular etiqueta y plantear una cuestión: “¿Estamos ante un remake de Solo asesinatos en el edificio?”. Basta el primer episodio para desmontar la comparación. Es cierto que ambas comparten esencia: un crimen, un grupo cerrado de protagonistas y una investigación construida por amantes del true crime. Todos se atreven con el enorme reto de intentar averiguar la verdad entre las sombras, con cierto aire a The White Lotus o las obras de Agatha Christie.

El producto estadounidense tiene a Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez como trío de cabecera, mientras que Si es martes, es asesinato incorpora a un cuarto miembro. ¿Qué tienen en común? Ambas series introducen ese humor con cierta retranca y esa solemnidad en una coctelera. Al agitarla, el producto resultante se presenta con grandes diferencias en el fondo y en la superficie. De hecho, en ningún momento se prescinde de esa esencia 'patria' de lo cotidiano que tanto gusta a los espectadores españoles.

Quizás, una de las principales diferencias tiene que ver con el enfoque. La serie española se permite el lujo de profundizar en las grietas de sus personajes, convirtiéndolas en un asunto primordial para resolver el misterio principal. No se trata únicamente de descubrir al asesino, sino de entender qué mueve a cada uno de los personajes en su comportamiento. Aunque ambas comparten el mencionado equilibrio entre comedia y misterio, la nueva ficción introduce una capa de dramatismo sustancialmente alejada del entretenimiento ligero que predomina en la estadounidense.

Un 'Cluedo' que despierta interés en el espectador

La estructura narrativa funciona como una partida del mítico 'Cluedo' en la que cada jugador guarda cartas secretas bajo la manga. Todos los personajes tienen algo que esconder, y precisamente aquí encontramos una de sus grandes bazas. Sin hacer spoliers, el entramado narrativo genera en el espectador un sinfín de conjeturas para intentar arrojar luz sobre lo ocurrido. Van pasando los capítulos y cada vez es más complicado encontrar respuestas… aunque las pistas —prácticamente imperceptibles— que aparecen durante el proceso son clave. Casi todo cobra sentido en el último capítulo.

No puede perderse de vista la destreza con la que la serie dosifica la información. Cada episodio añade una capa al misterioso asesinato, pero también introduce dudas para disparar las hipótesis en el espectador. Durante el rodaje, según nos han contado los propios actores en una entrevista que se publicará próximamente en verTele, se puso en marcha una apuesta para conocer quién había perpetrado el crimen. Ninguno de ellos acertó, y esa incertidumbre se traslada con eficacia a la pequeña pantalla.

Si es martes, es asesinato se presenta como una experiencia en la que el espectador asume un papel activo: no solo observa, sino que además participa. Sospecha, descarta y elucubra; sin embargo, todo vuelve a empezar cuando las nuevas averiguaciones salen a relucir. Sobre todo cuando los secretos de los personajes se exponen abiertamente, generando nuevas conjeturas que tiran por tierra las anteriores. Como en cualquier buena historia de misterio, lo importante es el camino que conduce a la respuesta más que la propia resolución en sí. Y la ficción de Disney+ está a la altura en este sentido.

Lisboa, el quinto protagonista en la serie de Disney+

Si algo termina de elevar la propuesta de Disney+ es el uso de Lisboa como escenario narrativo. Las series de misterio suelen plantear sus marcos espaciales como un telón de fondo que resguarde la historia, sin darle un peso excesivo más allá de lo necesario. En este caso, la ciudad condiciona y acompaña a los personajes en cada paso de su investigación. De hecho, el aire melancólico tan característico de su urbanismo se integra en la narrativa como un protagonista clave en la resolución del misterio principal.

El hotel, casi laberíntico —no es baladí esta expresión—, se convierte en el epicentro de una historia que no podría existir en otra ubicación. La capital portuguesa es refugio y amenaza a la vez, una dualidad que encaja a la perfección con el tono de la ficción. Digno de mención es también el contenido histórico que se introduce a lo largo de los episodios, además de los clichés sobre la población española que se exploran. Aporta esa pincelada de humor necesario cuando la tensión está en auge.

Un colofón final que abre la puerta a la continuación

Sin desvelar detalles clave, el desenlace de Si es martes, es asesinato cumple con su cometido: cierra el misterio principal y la conclusión 'desbloquea' una continuación, aunque generando una sensación de que su último giro resulta menos arriesgado de lo esperado. Los personajes aún tienen mucho camino por recorrer, con un final que abre la puerta a explorar nuevos escenarios y, sobre todo, nuevos misterios clave para el núcleo de protagonistas. Queda por ver si Disney+ apuesta por este título con entidad propia y, sobre todo, por un elenco de intérpretes que ha sabido afrontar con solvencia la amplia variedad de registros.

La nueva serie de Disney no reinventa el género, pero en realidad tampoco lo necesita. Su fortaleza reside en que sabe jugar sus cartas para encandilar a su público objetivo: un reparto sólido, una atmósfera cuidada que es fundamental para la narrativa y emoción en su arco argumental. Pese a las comparaciones con la estadounidense Solo asesinatos en el edificio, el título español ha sabido encontrar un espacio propio con una apuesta clara por el misterio con grandes dosis de humor para entregar al público un buen producto de entretenimiento sin renunciar a ese costumbrismo patrio que tanto gusta.

Ya hay fecha para uno de los regresos más esperados del año. La ficción milenial Malcolm volverá esta primavera a España con el estreno de su serie evento Malcolm: de mal en peor, que se estrenará el próximo 10 de abril en Disney+.

Así lo ha anunciado la compañía de streaming, que ha lanzado además el tráiler oficial de los cuatro capítulos que conformarán esta suerte de secuela, y en la que volveremos a ver al reparto original con un motivo muy especial: el 40 cumpleaños del protagonista.

Como ya ha trascendido, la serie reunirá a Bryan Cranston (Hal), Frankie Muniz (Malcolm), Jane Kaczmarek (Lois), Christopher Kennedy Masterson (Francis), Justin Berfield (Reese) y Emy Coligado (Piama) en sus papeles de siempre. Destaca la baja de Erik Per Sullivan, quien dio vida al pequeño de la familia, Dewey, y que en su ausencia será sustituido por el actor Caleb Ellsworth-Clark en el mismo rol.

Junto a esta incorporación en un papel de máxima relevancia, también se unen al elenco nuevos miembros de la familia como Keeley Karsten (Leah, la hija de Malcolm), Vaughan Murrae (Kelly, la hermana menor de Malcolm) y Kiana Madeira (Tristan, la novia de Malcolm).

Esta miniserie cuenta con Linwood Boomer, creador de la serie original, como guionista y productor ejecutivo, mientras que Ken Kwapis dirige los cuatro episodios y es el productor ejecutivo. Los 151 episodios del Malcolm original ya están disponibles en Disney+.

Sinopsis de 'Malcolm: de mal en peor'

Después de mantenerse a sí mismo y a su hija alejados de su familia durante más de una década, Malcolm se ve obligado a volver a su órbita cuando Hal y Lois exigen su presencia en la fiesta de su 40 cumpleaños.

La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood ha anunciado este lunes 8 de diciembre las nominaciones para la 83ª edición los Globos de Oro, que encumbra ya a las principales favoritas, tanto en cine -con sorpresa española- como en televisión. La ceremonia de entrega se celebrará el próximo 11 de enero en Los Ángeles (California). En la pequeña pantalla, The White Lotus, con seis nominaciones, y Adolescencia con cinco, encabezan los reconocimientos, seguidas de Separación y Solo asesinatos en el edificio, que empatan con cuatro menciones para cada una de ellas.

The White Lotus, que competirá por convertirse en la Mejor serie dramática, engrosa su haber de nominaciones gracias a su coral reparto, con distinciones para Carrie Coon, Parker Posey y Aimee Lou Wood en la categoría de Mejor actriz de reparto en serie de televisión y para Walton Goggins y Jason Isaacs en la de Mejor actor de reparto en serie de televisión.

La ficción de HBO Max se batirá contra La diplomática (Netflix), The Pitt (HBO Max), Pluribus (Apple TV+), Slow Horses (Apple TV+) y Separación (Apple TV+). Esta última destaca con cuatro nominaciones -también para su actores Britt Lower, Adam Scott, Tramell Tillman- y empata así con Solo asesinatos en el edificio, destacada en las categorías de comedia junto a sus protagonistas Selena Gómez, Martin Short y Steve Martin.

Adolescencia, que arrasó en los Premios Emmy con 8 estatuillas, es otra de las grandes favoritas. La ficción de Netflix, uno de los grandes fenómenos de este 2025, opta al Globo de Oro a la Mejor Miniserie , con reconocimietnos para Stephen Graham, Erin Doherty, Owen Cooper y Ashley Walters en su reparto principal.

Listado completo de candidaturas de TV en los Globos de Oro

Mejor serie dramática

Mejor serie de comedia

Mejor miniserie, serie antológica o tv movie

Mejor actriz en serie dramática

Mejor actor en serie dramática

Mejor actriz en serie de comedia

Mejor actor en serie de comedia

Mejor actriz en miniserie o serie antológica

Mejor actor en miniserie o serie antológica

Mejor actriz de reparto en una serie de televisión

Mejor actor de reparto en serie de televisión

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Hulu y ABC han comenzado a calentar uno de los regresos más esperados de la temporada: el revival de Scrubs, que volverá a la televisión después de que la emblemática emisora estadounidense diese luz verde a este proyecto, con la intención de reunir a sus protagonistas originales —Zach Braff, Donald Faison y Sarah Chalke— para contar cómo han cambiado sus vidas.

La ficción, que ya tiene fecha de estreno tras 15 años desde su final, ha lanzado sus primeras imágenes a través de un divertido teaser publicado en sus redes sociales. En el adelanto, la serie vuelve a mostrar los pasillos de Sacred Heart, donde Zach Braff retoma su papel del doctor J.D., que vuelve a desplegar su particular sentido del humor en un hospital en el que nostalgia y novedad irán de la mano.

En el vídeo aparecen también Donald Faison y Sarah Chalke, que retoman sus papeles del Dr. Turk y la Dra. Elliot Reid. El trío se reencuentra en un centro médico en el que, más de una década después, todo parece haber cambiado.

La sinopsis oficial revelada por ABC pone la amistad entre JD y Turk en el centro de las tramas, ambos encarnados de nuevo por Zach Braff y Donald Faison, quienes se incorporaron juntos al programa de cirugía por primera vez en mucho tiempo. La medicina ha cambiado en todo este tiempo, también los internos han cambiado, pero su amistad ha resistido el paso del tiempo. Personajes nuevos y antiguos navegan por las aguas del Hospital Sacred Heart con risas, sentimiento y algunas sorpresas en el camino.

'Scrubs' vuelve en febrero a Hulu y ABC

La cuenta oficial de Scrubs fue la encargada de anunciar hace unas semanas que el esperado revival se estrenará el miércoles 25 de febrero de 2026 en ABC. Además, se confirmó que sus nuevas entregas estarán disponibles en streaming a través de Hulu en Estados Unidos. “Llamando al Dr. Dorian, necesitamos tus ensoñaciones, ya”, rezaba la publicación que acompañaba la fecha de lanzamiento.

Por ahora no se han detallado los planes de distribución internacional ni su llegada a otros mercados. Posiblemente, los espectadores españoles podrán disfrutar de esta nueva producción a través de Disney+. La plataforma de streaming ya cuenta precisamente con el hub Hulu, que llegó a nuestro país el pasado 8 de octubre en reemplazo de la marca Star, y es ahí donde están disponibles las nueve temporadas de la serie original.

Este revival contará con la presencia de los históricos Judy Reyes y John C. McGinley, además de los citados Zach Braff, Donald Faison y Sarah Chalke. Los intérpretes Robert Maschio y Phill Lewis volverán a ser Todd y Hooch. Y además, se publicó hace algunos meses que la serie había fichado a nuevos rostros como Son Vanessa Bayer, Joel Kim Booster, Ava Bunn, Jacob Dudman, David Gridley, Layla Mohammadi y Amanda Morrow.

El revival de Scrubs tendrá como productora ejecutiva y showrunner Aseem Batra. El creador de la comedia original, Bill Lawrence, también será productor a través de la empresa Doozer. En este sentido, Deadline confirmaba que Tim Hobert, quien también participó en la Scrubs original, declinó continuar en el proyecto. El profesional es uno de los guionistas que participó en la escritura del primer capítulo del revival; sin embargo, “diferencias creativas” le llevaron a tomar la decisión de apartarse. De este modo, el nombre de Batra es el único que figura en la categoría de showrunner.

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Ya conocemos la fecha en la que se estrenará el revival de Scrubs. La mítica serie regresa a la televisión varios meses después de que la cadena ABC diese luz verde a este proyecto, con la intención de reunir a sus protagonistas originales —Zach Braff, Donald Faison y Sarah Chalke— para contar cómo han cambiado sus vidas. La comedia original tuvo la capacidad de dejar huella en los espectadores, con una destacada capacidad para abordar cuestiones complejas sin quedarse en la superficie.

La cuenta oficial de Scrubs ha sido la encargada de anunciar que el esperado revival se estrenará el miércoles 25 de febrero de 2026 en ABC. Además, se ha confirmado que sus nuevas entregas estarán disponibles en streaming a través de Hulu en Estados Unidos. “Llamando al Dr. Dorian, necesitamos tus ensoñaciones, ya”, reza la publicación que acompaña la fecha de lanzamiento. Por ahora no se han detallado los planes de distribución internacional ni su llegada a otros mercados.

Posiblemente, los espectadores españoles podrán disfrutar de esta nueva producción a través de Disney+. La plataforma de streaming ya cuenta precisamente con el hub Hulu, que llegó a nuestro país el pasado 8 de octubre en reemplazo de la marca Star, y es ahí donde están disponibles las nueve temporadas de la serie original. Este revival contará con la presencia de los históricos Judy Reyes y John C. McGinley, además de los citados Zach Braff, Donald Faison y Sarah Chalke.

Los intérpretes Robert Maschio y Phill Lewis volverán a ser Todd y Hooch. Y además, se publicó hace algunos meses que la serie había fichado a nuevos rostros como Son Vanessa Bayer, Joel Kim Booster, Ava Bunn, Jacob Dudman, David Gridley, Layla Mohammadi y Amanda Morrow. El revival de Scrubs tendrá como productora ejecutiva y showrunner Aseem Batra. El creador de la comedia original, Bill Lawrence, también será productor a través de la empresa Doozer.

En este sentido, Deadline ha confirmado que Tim Hobert, quien también participó en la Scrubs original, declinó continuar en el proyecto. El profesional es uno de los guionistas que participó en la escritura del primer capítulo del revival; sin embargo, “diferencias creativas” le llevaron a tomar la decisión de apartarse. De este modo, el nombre de Batra es el único que figura en la categoría de showrunner.

Así es el revival de 'Scrubs', con una baja

La sinopsis oficial revelada por ABC pone la amistad entre JD y Turk en el centro de las tramas, ambos encarnados de nuevo por Zach Braff y Donald Faison, quienes se incorporaron juntos al programa de cirugía por primera vez en mucho tiempo. La medicina ha cambiado en todo este tiempo, también los internos han cambiado, pero su amistad ha resistido el paso del tiempo. Personajes nuevos y antiguos navegan por las aguas del Hospital Sacred Heart con risas, sentimiento y algunas sorpresas en el camino.

Grandes noticias para los seguidores de Prison Break: la esencia de esta aclamada serie carcelaria volverá a nuestra pequeña pantalla a través de un reboot. Su regreso lleva copando titulares desde 2023 con diferentes intentos, y ahora, según adelanta Variety, el proyecto ha encontrado luz verde tras el piloto entregado en diciembre de 2024. La novedad es que contará con un reparto completamente diferente y una historia independiente, aunque ambientada dentro de este particular universo.

Esta nueva etapa de la producción podrá verse a través de Hulu, que ya pertenece íntegramente a Disney, tras recibir luz verde. El elenco principal está encabezado por Emily Browning, que interpretará a Cassidy, acompaada de Drake Rodger (Tommy), Lukas Gage (Jackson), Clayton Cardenas (Michael, también conocido como “Ghost”), JR Bourne (Junior), Georgie Flores (Andrea) y Myles Bullock (Darius, cuyo apodo es “Red”).

Como se ha mencionado anteriormente, la nueva Prison Break estará ambientada en el mismo universo que la producción original. Más allá de los nuevos personajes, el citado medio ha compartido la sinopsis de partida: “Una exsoldado convertida en agente penitenciaria (Browning) acepta un trabajo en una de las prisiones más peligrosas de Estados Unidos para demostrar hasta dónde es capaz de llegar por alguien a quien ama”.

Respecto a la ficha técnica, Elgin James es la persona encargada de liderar el proyecto, ejerciendo como guionista, showrunner y director del capítulo piloto. Le acompañan en la producción ejecutiva, que también ocupa el profesional, Dawn Olmstead, el creador de la serie original Paul Scheuring, así como Marty Adelstein y Neal Moritz, ambos vinculados a la versión que emitió la cadena Fox. El estudio del que depende este reboot es 20th Television, previamente conocido como 20th Century Fox.

El fenómeno global de 'Prison Break'

La serie original está compuesta por cinco temporadas, que se emitieron entre agosto de 2005 y mayo de 2017 en Estados Unidos. Sin embargo, la ficción se convirtió en un auténtico fenómeno a nivel global: llegó a emitirse en hasta 70 cadenas de televisión alrededor del mundo. En lo que afecta a España, laSexta fue el primer canal que decidió emitir Prison Break en abierto, siendo entonces uno de sus contenidos con mejor seguimiento.

Los planes de Disney+ con respecto al desembarco de Hulu en España han dejado de ser una incógnita. A partir del próximo miércoles, 8 de octubre, la nueva marca desembarca en la plataforma para sustituir a Star y convertirse en una referencia del entretenimiento para adultos. El gigante del entretenimiento ha detallado cómo afectará este cambio en nuestro país y qué novedades podrán disfrutar los suscriptores del servicio.

Teniendo en cuenta la fuerte presencia de la marca en Estados Unidos, el contexto es importante para conocer la decisión de comenzar una expansión a nivel internacional. En julio del pasado año, The Walt Disney Company completó la adquisición total de Hulu a Comcast, empresa que hasta entonces poseía el 33%. El potencial de este sello y su arraigo en Estados Unidos reunía todas las condiciones necesarias para multiplicar su éxito.

El catálogo de Disney necesitaba de una marca con un peso específico capaz de agrupar el contenido para adultos, y Hulu se ha convertido en la apuesta de la compañía para sustituir a Star. Una semana antes de que se produzca el relevo, la compañía ha detallado las claves:

Asimismo, la plataforma remarca que el contenido premiado seguirá disponible en sus diferentes hubs, destacando producciones como The Bear, Shōgun, Solo asesinatos en el edificio, Yo, adicto, Nos vemos en otra vida o Cristóbal Balenciaga. La llegada de Hulu a Disney+ se producirá de forma simultánea en todos los mercados globales fuera de Estados Unidos.

Disney+ ha puesto fin a la incertidumbre y ha confirmado la fecha en la que Hulu reemplazará definitivamente a la marca Star en su catálogo. Este movimiento, dentro de la evolución constante del mercado del streaming, se enmarca en la estrategia de la compañía para unificar sus marcas bajo un mismo paraguas y reforzar tanto su estrategia de contenidos como el reconocimiento entre sus potenciales suscriptores.

Después de que la noticia se diese a conocer hace ahora dos meses, The Walt Dsney Company ha confirmado el día exacto en el que Star dejará pista libre a su sustituto. A partir del próximo miércoles, 8 de octubre, Hulu se convertirá en la marca global de entretenimiento para adultos en los mercados fuera de Estados Unidos, acompañada de las ya asentadas como Pixar, Marvel, National Geographic, Star Wars o la propia Disney.

Más allá de la propia marca, la compañía confirmó que se iban a implementar otros cambios como “numerosas mejoras en la aplicación, incluyendo nuevas y emocionantes funciones”. Además, el director ejecutivo Robert 'Bob' Iger y el director financiero Hugh Johnston anunciaron la puesta en marcha de “una página de inicio más personalizada” para cada uno de sus usuarios. Por el momento, no se han especificado novedades sobre el precio de los planes de Disney+.

La estrategia del gigante del entretenimiento se consolida tras completar la adquisición total de Hulu a la compañía Comcast, que hasta el pasado mes de julio poseía el 33% del servicio. Esta fusión permitirá a la compañía consolidar una marca con gran potencial y reconocimiento en Estados Unidos, pero que fuera de estas fronteras no gozaba de tal arraigo. Se abre así una puerta clave en la estrategia de expansión de Disney.

Las últimas cifras conocidas de usuarios que utilizan Disney+ y Hulu

Precisamente durante el mes de julio, la compañía comunicó sus resultados económicos relativos al tercer trimestre del ejercicio. La Agencia EFE cifró un beneficio neto de 5.262 millones de dólares, un 100% más interanual, destacando el impulso gracias al negocio de sus parques temáticos y al gran rendimiento de la plataforma Disney+. En este periodo en concreto, el streaming alcanzó los 127,8 millones de suscriptores de pago, mientras que Hulu sumó 55,5 millones.

The Walt Disney Company ha alcanzado un acuerdo para abonar 438,7 millones de dólares (unos 384 millones de euros) adicionales por la participación que NBC Universal Television (NBCU) aún conserva en Hulu. Con esta operación, cuyo cierre está previsto como fecha límite el 24 de julio, Disney asumirá el control total de la plataforma de streaming, reforzando así su apuesta estratégica por el mercado del entretenimiento digital.

En noviembre de 2023, en virtud de un acuerdo existente, una subsidiaria de NBCU exigió a Disney la adquisición del 33% de Hulu que mantenía en su poder sobre la base de un valor razonable patrimonial mínimo de la plataforma de 27.500 millones de dólares (24.082 millones de euros), tras lo que Disney pagó en diciembre de 2023 a NBCU unos 8.600 millones de dólares (7.531 millones de euros).

Sin embargo, durante el proceso de valoración, el tasador de Disney llegó a una tasación inferior al valor mínimo garantizado, mientras que el tasador de NBCU llegó a una tasación sustancialmente superior.

En este sentido, el valor justo final se cerró este lunes 9 de junio teniendo en cuenta la valoración de un tercer tasador, que si hubiera sido igual o inferior al valor mínimo garantizado no habría resultado en ningún monto adicional a pagar a NBCU y si hubiera sido consistente con la valoración del tasador de NBCU habría resultado en un monto adicional de aproximadamente 5.000 millones de dólares (4.379 millones de euros) adicionales.

“Nos complace que este asunto se haya resuelto finalmente”, declaró Robert A. Iger, consejero delegado de The Walt Disney Company, tal y como recoge Europa Press, para quien la adquisición de Hulu allana el camino para una integración más profunda y fluida del contenido de entretenimiento general de Hulu con Disney+ y, próximamente, con el producto directo al consumidor de ESPN (Entertainment and Sports Programming Network, grupo de canales especializado en deportes)

Tras cruzar el charco y lanzarse a la producción internacional con la serie de Amazon Prime Video A league of their own (Ellas dan el golpe), la carrera interpretativa de la actriz española Priscilla Delgado, quien diera vida a la pequeña Lucía en Los Protegidos (Antena 3) no se ha frenado. Después de conseguir un papel en la tercera temporada de Euphoria -que se encuentra todavía en pleno rodaje- la joven consolida su salto interpretativo internacional con un papel clave en el esperado reboot que prepara Hulu de la serie Prison Break.

Según ha avanzado el medio estadounidense Deadline, a pesar de que todavía se desconoce el argumento de esta nueva adaptación, se sabe que la joven actriz dará vida a Cheyenne, una reclusa encerrada en una de las prisiones más peligrosas de Estados Unidos. Tras finalizar su participación en Euphoria, Delgado se incorporará de inmediato al rodaje bajo la dirección de Elgin James, quien lidera este nuevo proyecto.

La española no está sola en el proyecto. Su nombre se suma al de los tres protagonistas de la ficción que se plantea como una historia ambientada dentro del universo creado por Paul Scheuring. La serie estará encabezada por Emily Browning, Lukas Gage y Drake Rodger. La primera de ellos encarnará a Cassidy Collins, “una exsoldado convertida en funcionaria de prisiones que acepta un trabajo en una de las cárceles más mortíferas de América”.

Por su parte, Gage dará vida a Jackson, “un político de origen acomodado en su primera campaña al Congreso”, y Rodger interpretará a Tommy, “un preso de una de las cárceles más mortíferas de Estados Unidos, encarcelado hace diez años”. Más allá de estas descripciones de los personajes, todavía se desconocen los detalles exactos de la trama.

El cuento de la criada ya es historia. Ocho años después de su estreno, la aclamada serie de Hulu, que fue un éxito desde sus inicios, se ha despedido para siempre de la audiencia. Este martes 27 de mayo se estrenó en Max el capítulo final de la sexta y última temporada de la ficción que protagoniza Elisabeth Moss, cuyo personaje, June Osbourne, ha sido un auténtico icono para las luchas feminista y antifascista.

Es probable que, de haberse producido unos años antes, el final de El cuento de la criada habría sido un fenómeno internacional, sin embargo, la serie se ha alargado mucho más de lo esperado y eso, posiblemente, ha provocado cierto cansancio entre muchos de sus espectadores que tiraron la toalla a mitad de camino.

[Esta noticia contiene spoilers sobre el capítulo final de 'El cuento de la criada']

La última entrega de la serie estuvo plagada de reencuentros. June se vio con su madre (a la que se daba por muerta), con su antiguo amante Nick y con su marido Luke. Pero no se produjo la estampa que esperaban muchos espectadores, la de June abrazándose a Hannah, su hija mayor, aquella por la que tanto luchó. Hubo alguna escena en la que se fantaseaba con esa posibilidad, pero todo de manera sutil.

Quizá no era el final que esperaba el público, pero Bruce Miller, el creador de la serie, ha preferido lanzar un mensaje que va más allá de lo mundano: la reconquista de Boston simboliza el triunfo de la libertad sobre el fascismo.

June se libera de quienes la oprimieron en la República de Gilead, los mismos que la despojaron de aquello que más quería, los responsables del sufrimiento y la ira que le dieron fuerza en la revancha.

La 'criada' regresa a la que fue su cárcel, ahora en ruinas. Allí fue esclavizada sexualmente con la connivencia de Serena. La mujer del comandante ha sido madre y por fin ha tomado conciencia de todos los disparates que cometió en nombre de los fascistas. June podría vengar con ella tanta injusticia, sin embargo, en un acto de bondad difícil de digerir, la protagonista perdona a su verduga.

La República de Gilead ha tocado fondo y Junes se dispone a escribir su historia. El cuento de la criada termina como empezó: con una silla, una mesa y una lámpara: “Mi nombre es Offred”, dice June mirando a cámara y esbozando una sonrisa.

El creador de la serie justifica el final

El final de El cuento de la criada va más allá de lo que podrían esperar sus fans. Tiene una lectura política y un mensaje que, dentro de lo esperanzador, también funciona como alerta: ante el fascismo no se puede bajar la guardia.

“Esta no es una historia donde siempre consigues lo que quieres, ni donde June lo consigue. Se trata más bien sobre cómo vivir con lo que no puedes conseguir”, ha explicado Bruce Miller en una entrevista con The Hollywood Reporter.

El creador prefirió no juntar a madre e hija porque ese habría sido un final “demasiado perfecto”. “Teniendo en cuenta dónde empezamos con June, eso parecía una parte completamente diferente de su vida. Esta serie trata sobre June, su hija y su marido y sobre cómo lo perdió todo, y cómo gradualmente ha ido recomponiéndose. Es 'El cuento de la criada', no el de Hannah. Se centra en el viaje de June desde que es una criada hasta lograr la libertad”, se justifica el principal guionista de la serie, que ha sabido diferenciar su historia de la que se plasmó en la novela escrita por Margaret Atwood.

El cuento de la criada se estrenó en abril de 2017 y se ha mantenido en pantalla durante seis temporadas y un total de 66 episodios.

En 2019 se anunció que Hulu estaba interesada en adaptar la novela de Margaret Atwood, Los Testamentos, que serviría como secuela de El cuento de la criada. Ahora, a pocos días de que llegue la sexta temporada de la ficción protagonizada por Elisabeth Moss a Max, la plataforma estadounidense ha anunciado que el próximo lunes 7 de abril arrancará la producción de Los Testamentos, coincidiendo con el estreno de la entrega final de la serie madre (el 8 de abril).

Ambientada quince años después del final de El cuento de la criada, Los testamentos contarán con la producción ejecutiva de Bruce Miller, Warren Littlefield y Elisabeth Moss. Los creadores esperan que ella pueda volver a retomar su papel de June para esta nueva ficción aunque todo dependerá de cómo sea el final de la serie original, pero avanzan que quieren que esté aunque sea a modo de flashbacks. Según avanza Deadline, la protagonista de este proyecto sería Chase Infiniti, quien daría vida a Agnes, la hija de June.

Junto a ella y a Ann Dowd regresando a su papel de Tía Lydia, también estarán en el elenco principal Lucy Halliday como Daisy; Rowan Blanchard como Shunammite y Mattea Conforti como Becka. A parte, el reparto se completa con nueve nuevos actores:

Así será 'Los Testamentos'

Aunque todavía no hay fecha de estreno, ya que es muy temprano puesto que aún no ha comenzado la producción, se espera que la ficción llegue a la pequeña pantalla el próximo año. La serie tendrá lugar en la teocracia distópica de Gilead más de 15 años después de los eventos de la historia original. En ella se narra la vida de tres mujeres, tía Lydia (Dowd), Agnes (Infiniti) y Daisy, cuyo destino se entrelaza a medida que descubren los secretos de Gilead y la resistencia contra su régimen.

Esta historia de crecimiento personal nos lleva a una nueva generación de jóvenes en Gilead, lidiando con el sombrío futuro que les espera. Para estas jóvenes, crecer en Gilead es todo lo que han conocido, sin recuerdos tangibles del mundo exterior antes de su adoctrinamiento en esta vida. Ante la perspectiva de casarse y vivir una vida de servidumbre, se verán obligadas a buscar aliados, tanto nuevos como antiguos, que las ayuden en su lucha por la libertad y la vida que merecen.

Apenas queda un mes para que llegue a Max la sexta y última temporada de El cuento de la criada. Será el próximo día 8 de abril cuando los seguidores de la serie se despidan de ella para siempre. Para ir haciendo boca de lo que vendrá, Hulu ha publicado el primer tráiler de lo que llegará próximamente a la pequeña pantalla.

En las imágenes compartidas se avanza que esta última temporada estará cargada de tensión, acción, así como enfrentamientos directos entre los protagonistas y el régimen opresor de Gilead. De esta manera, vemos como June (Elisabeth Moss) sigue encabezando la lucha por la libertad, dispuesta a acabar con el régimen de una vez por todas. “Durante años, les hemos tenido miedo. Ahora es el momento de que ellos nos tengan miedo a nosotros”, afirma su personaje.

A su lado, papeles principales como Moira (Samira Wiley) y Luke (O-T Fagbenle) se suman a la resistencia: “Tenemos que hacer que esos terroristas rebeldes paguen. Tienen que recordar con quién se están enfrentando”, se escucha. “Si quieres luchar, luchemos juntos”, le dice Luke a June. Por su parte, Serena Joy (Yvonne Strahovski) intenta hacer la revolución desde dentro, es decir, reformar a Gilead.

Pese a lo peligroso del plan, June está dispuesta a llegar hasta el final. “No nos verán venir. Que empiece la revolución. Levantaos y luchad por vuestra libertad”, dice la protagonista.

Durante años, el reparto original de Prison Break trató de sacar adelante un revival de la serie en forma de sexta temporada, pero sus esfuerzos no acabaron de llegar a buen puerto. En 2023, como recogimos, Hulu puso en marcha un reboot de la recordada ficción carcelaria, sin los actores originales Wentworth Miller y Dominic Purcell. Ahora, se ha conocido que la plataforma ha elegido ya a sus tres protagonistas principales.

Según ha avanzado Variety, la serie creada por Elgin James, que se plantea como una historia ambientada dentro del universo creado por Paul Scheuring, estará protagonizada por Emily Browning, Lukas Gage y Drake Rodger. La primera de ellos encarnará a Cassidy Collins, “una ex soldado convertida en funcionaria de prisiones que acepta un trabajo en una de las cárceles más mortíferas de América”.

Por su parte, Gage vida a Jackson, “un político de origen acomodado en su primera campaña al Congreso” y Rodger interpretará a Tommy, “un preso de una de las cárceles más mortíferas de Estados Unidos, encarcelado hace diez años”. Más allá de estas descripciones de los personajes, todavía se desconocen los detalles exactos de la trama.

Los actores tienen un largo historial en la pequeña pantalla, y es que Emily Browning ha participado en ficciones como American Horror Story: Huluween Event, Class of '07 o American Gods. En cuanto a Drake Rodger, formó parte del elenco de Los Winchesters, la precuela de Sobrenatural, y apareció en la ficción de Taylor Sheridan Landman: Un negocio crudo. Mientras que a Lukas Gage se le asocia por sus papeles en The White Lotus, Los detectives muertos, Euphoria, You y Fargo.

El equipo original trató de continuar la serie durante años

Estrenada el 29 de agosto de 2005 en Fox, la célebre serie había terminado en 2009 tras cuatro temporadas y una tv-movie, pero fue resucitada en 2017 con una quinta tanda. Desde entonces, los responsables se habían encargado de mantener viva la esperanza. Uno de los más persistentes fue Dominic Purcell, que hizo campañas periódicas y prometió a los fans un reencuentro.

No obstante, en 2020 todo pareció quedar truncado cuando Wentworth Miller anunció su decisión de abandonar definitivamente el papel que le dio la fama. El actor, que hizo pública su homosexualidad en 2013, explicó que no quería volver a interpretar personajes heterosexuales. “Sus historias han sido contadas”, argumentó.

Si eres uno de los fans de The Bear estás de enhorabuena. O quizás no. Posiblemente ya supieras que la serie que protagoniza Jeremy Allen White está grabando actualmente su tercera temporada, pero lo que desconocías por completo es que también está filmando una cuarta tanda de capítulos que no había sido anunciada.

Aunque no existe una confirmación oficial sobre este asunto, multitud de medios estadounidenses (entre ellos Variety, Deadline y Hollywood Reporter) dicen tener constancia de que la popular comedia de FX tendrá vida más allá de esa tercera temporada sobre la que estaban puestas todas las miradas.

Pero a la sorpresa provocada por esta inesperada y sigilosa renovación se suma el hecho sorprendente de que ambas temporadas se estén rodando de manera simultánea. Y esto, indica Deadline, podría ser una mala noticia para quienes tantas risas se han echado con la multipremiada comedia creada por Christopher Storer.

El citado medio recuerda que otra serie de FX, Atlanta, concluyó su historia tras grabar de un tirón las temporadas 3 y 4. No obstante, esto es una simple especulación que tiene preocupados a los fans de The Bear, un rumor sobre el que tendrá que responder la citada cadena de televisión estadounidense. Cabe la posibilidad de que se estén compaginando los trabajos por una cuestión organizativa.

Por otra parte, señala Variety que la temporada 3 se estrenará en Hulu, tal y como estaba previsto, en junio de 2024, un año después de que se emitiera la segunda tanda de capítulos.

Hulu sigue siendo noticia. Tras saberse que Disney comprará el 100% de la empresa haciéndose con la parte que aún posee Comcast, se desvela ahora que la plataforma renueva Futurama por otros 20 capítulos, tras atreverse con su regreso diez años después.

La mítica serie de Matt Groening, también creador de Los Simpson, se despidió en 2013 con su séptima temporada, y volvió en julio de este año con la primera parte de la octava, que concluyó en septiembre. La segunda parte aún está pendiente de estreno, y constará de otros 10 episodios.

Precisamente esa cifra, y esa distinción, está provocando cierto lío. Lo cierto es que Hulu ha encargado 20 capítulos nuevos. Puede leerse como que ha encargado “dos temporadas”, pero lo cierto es que las tres últimas temporadas se han dividido en dos: la sexta y séptima con 26 (13+13) cada una, y la actual octava con 20 (10+10). Sin dividir por “midseason”, se diría que Hulu la ha renovado para sus temporadas 13 y 14. De la otra forma, ha sido renovada para su novena temporada, que volverá a estar dividida en dos.

Con unas cuentas u otras, lo confirmado es que la serie ha sido renovada, y que serán 20 nuevos capítulos.

La historia de Futurama no ha sido sencilla. Sus cuatro primeras temporadas fueron para Fox, al igual que su “hermana” Los Simpson. Pero sus resultados no eran iguales, y fue cancelada en 2003. Su primer renacimiento llegó en 2008, cuando siguió adelante en Comedy Central durante cinco temporadas que le llevaron hasta el año 2013, cuando volvió a ser cancelada. Su segundo renacimiento se produjo este año, siendo anunciado en 2022, y tiene pendiente la segunda mitad de temporada.

Aunque su repercusión puede no haber sido la esperada, lo cierto es que su rendimiento parece haber convencido a Hulu, que la asienta como uno de sus principales sellos de animación para adultos. Además, pese a ser 10 años después, ha logrado volver a reunir a su elenco de voces, que en versión original es muy destacado con John DiMaggio, Billy West, Katey Sagal, Tress MacNeille, Maurice LaMarche, Lauren Tom, Phil LaMarr y David Herman.

Gracias a su acuerdo con Disney, más bien su total adquisición por parte del gigante estadounidense, es de suponer que en España los nuevos capítulos se sigan viendo en Disney+.

Durante años, el reparto original de Prison Break trató de sacar adelante un revival de la serie, en forma de temporada 6, sin que llegara a buen puerto. Ahora, Hulu ha puesto en marcha un reboot de la recordada ficción carcelaria. Eso sí, sin los actores originales.

Elgin James, cocreador y showrunner de Mayans MC, está a los mandos del guion de la nueva versión, que está en una fase temprana del desarrollo. Tal y como especifica Deadline, se plantea como una historia ambientada dentro del universo creado por Paul Scheuring, y por tanto no se espera que aparezcan ninguno de los personajes de aquella, ni siquiera los protagonistas, Michael Scofield (Wentworth Miller) y Lincoln Burrows (Dominic Purcell).

El equipo original trató de continuar la serie durante años

Estrenada el 29 de agosto de 2005 en Fox, la célebre serie había terminado en 2009 tras cuatro temporadas y una tv-movie, pero fue resucitada en 2017 con una quinta tanda. Desde entonces, los responsables se habían encargado de mantener viva durante todo este tiempo. Uno de los más persistentes fue Dominic Purcell, que hizo campañas periódicas y prometió a los fans un reencuentro.

No obstante, en 2020 todo pareció quedar truncado cuando Wentworth Miller anunció su decisión de abandonar el papel que le dio la fama. El actor, que hizo pública su homosexualidad en 2013, explicó que no quería volver a interpretar personajes heterosexuales. “Sus historias han sido contadas”, argumentó.

Ahora, ya en Hulu (compañía dentro de Disney, que también posee Fox desde su absorción en 2019) se apuesta por amortizar la marca con un nuevo equipo. Scheuring permanece vinculado como productor ejecutivo, junto a Dawn Olmstead, Marty Adelstein y Neal Moritz, a través de 20th Television.

Desde este miércoles 1 de noviembre, y como ya anunció en agosto, la plataforma Disney+ ha puesto en marcha su nuevo plan con publicidad en España y en otros países como Reino Unido, Francia, Alemania, Suiza, Italia, Noruega, Suecia y Dinamarca.

Como ya explicamos, el gigante estadounidense tendrá ahora tres planes: uno Estándar con anuncios más económico, uno Estándar al precio actual y con dos reproducciones simultáneas, y un plan Premium con una subida de precio y hasta cuatro dispositivos.

El nuevo plan con publicidad tiene un precio mensual de 5,99 euros y permitirá reproducción simultánea en dos perfiles, a una calidad full HD. Aquellos usuarios que quieran mantener sus cuentas sin anuncios tendrán dos opciones: un plan Estándar al precio actual (8,99 euros mensuales o 89,99€ al año) con dos dispositivos simultáneos y calidad full HD, o un plan Premium a un precio mayor (11,99 euros al mes o 119,99€ anuales), con cuatro perfiles de reproducción simultánea y calidad 4K.

Además, y esto es importante, la plataforma ya avisó de que los suscriptores que ya tuviesen contratados sus servicios pasan automáticamente al plan Premium, y tendrán la opción de cambiar a cualquiera de los otros dos planes más económicos. En caso de no modificar su plan antes de diciembre, se les facturará el nuevo precio a partir de su primer ciclo de facturación.

Comprará el 100% de Hulu a cambio de 8.124 millones de euros

El inicio de este nuevo plan y estrategia de negocio en buena parte de Europa coincide con un importante anuncio empresarial que ha realizado el gigante de ocio y entretenimiento. The Walt Disney Company ha anunciado que comprará a Comcast, el mayor proveedor de televisión por cable de Estados Unidos, su participación del 33% en la plataforma de 'streaming' Hulu por unos 8.610 millones de dólares (8.124 millones de euros).

La operación, que se efectuará el 1 de diciembre, permitirá a Disney hacerse con la totalidad de Hulu, pues ya posee dos tercios de la plataforma en virtud del acuerdo que firmó con Comcast en 2019.

En dicho acuerdo, que valoraba Hulu en un mínimo de 27.500 millones de dólares (unos 25.948 millones de euros al cambio actual), se especificaba que Comcast podría exigir a Disney que se hiciera con su participación del negocio. Según ha informado el gigante de ocio y entretenimiento en un comunicado, Comcast ha ejercido este derecho, por lo que Disney procederá a comprar la participación que le falta de Hulu que está en manos de NBCU, propiedad del grupo Comcast. “La adquisición de la participación de Comcast en Hulu a su valor justo de mercado impulsará los objetivos de streaming de Disney”, ha subrayado la compañía.

Según los términos del acuerdo, Disney espera pagar el 1 de diciembre a NBCU aproximadamente 8.610 millones de dólares (unos 8.124 millones de euros) por su participación en Hulu, tomando como referencia los 27.500 millones de dólares de valor mínimo de la plataforma que se fijó en el acuerdo de 2019. No obstante, de acuerdo con el proceso de tasación acordado por Disney y Comcast, el valor razonable del capital de Hulu se evaluará a 30 de septiembre de 2023, y si finalmente se determina que el valor es superior al mínimo garantizado en el acuerdo, Disney pagará a NBCU la diferencia.

La compañía de ocio y entretenimiento ha precisado que, aunque el calendario del proceso de tasación es “incierto”, prevé completar la operación durante 2024.

Hulu no grabará una tercera temporada de Cómo conocí a tu padre. La plataforma estadounidense, perteneciente al gigantesco conglomerado The Walt Disney Company, ha dado por concluida la serie que protagonizan Kim Cattrall, Hilary Duff, Chris Lowell, Francia Raisa, Tom Ainsley y Suraj Sharma.

Su primera temporada se estrenó a principios de 2022 y la segunda se emitió entre enero y mayo de 2023. Pero ya no habrá más capítulos, informa Deadline.

Se desconoce el motivo por el que Hulu ha tomado esta determinación, aunque en las últimas semanas ha ejecutado otras cancelaciones: The Great no tendrá cuarta temporada, y Disney+ tampoco seguirá adelante con Doogie Kamealoha.

Cómo conocí a tu padre lleva la firma de Isaac Aptaker y Elizabeth Berger, sus creadores. Es el spin-off de Cómo conocí a vuestra madre, la popular comedia que resistió en pantalla entre 2005 y 2014, con nueve temporadas y 208 episodios.

En España puede verse en Disney+.

Aprovechando que ha acabado el rodaje de la tercera y última temporada de Sólo asesinatos en el edificio, la protagonista de la serie, Selena Gómez, ha puesto de manifiesto su admiración por Meryl Streep, con quien ha coincidido en la grabación de los últimos capítulos.

La actriz y cantante estadounidense, de 30 años, está encantada de haber trabajado con la intérprete que más veces ha sido nominada en los Premios Oscar.

“No estoy segura de tener suficientes palabras para explicar cuán hermosa ha sido esta temporada. Ha sido delirantemente divertida, desafiante y para mí, un sueño absoluto. La dejaré con la mujer que adoro, admiro y amo”, ha escrito en su cuenta de Instagram junto a una fotografía en la que intercambia un divertido cruce de miradas con la protagonista de Los puentes de Madison.

Meryl Streep aparecerá en la tercera y última temporada de Sólo asesinatos en el edificio con un papel que sigue siendo un misterio. En cualquier caso, es un personaje creado a medida, tal y como revelaron los creadores de la serie, Steve Martin y John Hoffman.

Esta última tanda de capítulos se estrenará en Hulu (en España a través de Disney+) a lo largo del año 2023. Además del trío protagonista que forman Selena Gómez, Martin Short y Steve Martin, el elenco también lo componen Paul Rudd, Jesse Williams, Ashley Park, Tina Fey, Vanessa Aspillaga, Adina Verson, Ryan Broussard y Andrea Martín.