HBO ha estrenado esta semana Crimen y desaparición en Atlanta: los niños perdidos, una docuserie sobre la treintena de jóvenes afroamericanos asesinados entre 1979 y 1981 por los que Wayne Williams fue condenado (aunque únicamente por dos de ellos).

El caso, que contiene ingredientes de indignación, racismo y sobre todo hace una radiografía de las desigualdades en el sistema político estadounidense, fue el que inspiró a David Fincher para la segunda temporada de Mindhunter en Netflix.

Pero los que ya hemos visto esos capítulos fascinantes de asesinos en serie, ¿por qué querríamos ver esta otra versión de la historia en HBO? Porque, aunque la ficción del cineasta es casi perfecta, nos faltó conocer la tercera parte de toda trinidad criminal: el asesino, el policía y… las víctimas.

Estas últimas son las protagonistas de este suceso que a día de hoy aún levanta ampollas en Estados Unidos y que arranca con la reapertura de la investigación 40 años después:

Imágenes reales, sentimientos a flor de piel

Mientras Mindhunter se centra en la labor policial y la psicología del asesino, el true crime de HBO nos aporta el perfil de las víctimas (que fueron las grandes olvidadas): con imágenes nunca antes vistas de entrevistas con las familias, documentos judiciales y otros materiales que al reflejar la realidad, siempre superan a cualquier ficción.

Conocemos desde la primera desaparición, hasta la última con el descubrimiento de los continuos cuerpos sin vida de niños que destrozaron a cada una de sus familias y atemorizaron a la ciudad.

Gracias a Crimen y desaparición en Atlanta ponemos cara a los verdaderos protagonistas de entonces y los de ahora, con la actual alcaldesa de Atlanta, Keisha Lance Bottoms, a la cabeza de la reapertura del caso para, incluso, convertirnos en testigos de nuevas pruebas que encontrarán durante estos cinco capítulos.

El caso Alcàsser multiplicado por 30

Para que podamos hacernos una idea de la magnitud del caso de los niños de Atlanta, podemos remontarnos a principios de los 90 en España, cuando desaparecieron Miriam, Toñi y Desirée en Alcàsser.

El país entero se volcó en la investigación durante los meses posteriores y empatizó con el dolor de las familias al descubrir el cuerpo sin vida de las niñas con señales de haber sido torturadas.

Eso fue lo que ocurrió en Atlanta pero multiplicado por 30. Y lo más curioso del caso es que nadie puso atención a lo que estaba ocurriendo hasta que una de las madres movilizó a los medios de comunicación.

Como ocurriera en nuestro país con Miguel Ricart, allí también hubo un solo hombre al que declararon culpable: Wayne Williams. Y tan solo se le atribuyeron dos de los asesinatos. La fiscalía relacionó los asesinatos de otros diez niños con el acusado y se le sentenció a dos cadenas perpetuas. Por lo que la mayoría de los casos fueron cerrados y atribuidos a Williams, sin ir a juicio.

Fue una condena que no convenció a la comunidad, que a día de hoy sospecha que faltan nombres en la lista de culpables, algo muy parecido con lo que ocurrió tras el juicio de Alcàsser.

“Si quieres encontrar a Bin Laden hacen lo que sea”

De esta forma, otra de las grandes aportaciones de Crimen y desaparición en Atlanta: los niños perdidos para los amantes del género es la búsqueda de sospechosos alternativos y el encuentro de pistas inexploradas que pueden haber contaminado la investigación original.

Y es que nos remontamos a finales de los 70, cuando aún no existía el ADN y hasta los responsables llamaron a videntes para que ayudaran en el caso. Algo que pone en evidencia la seriedad de la investigación que llevaron a cabo y por eso, una de las madres dice en la actualidad: “Si quieren encontrar a Bin Laden hacen lo que sea, en cambio Atlanta...”.

Aquellos asesinatos no importaron a nadie por tratarse de niños de clase baja y negros. Así lo repiten en numerosas ocasiones y por ello el pasado año la alcaldesa de Atlanta junto con la jefa de policía, Erika Shields, reabrieron el caso.

Y son ellas mismas las que advierten: “¿Creo que, en algunos casos, habrá un sospechoso diferente? Sí”.

Mindhunter podría haber llegado a su final. Después de que su segunda temporada se estrenara en Netflix el pasado verano, la serie ha quedado en un estado indefinido en el que no ha sido cancelada, pero tampoco renovada. La agenda de su director, David Fincher, parece ser el motivo de esta congelación de la ficción, al estar dirigiendo su película Mank y produciendo la segunda temporada de Love, Death and Robots.

“Puede que Fincher retome Mindhunter en un futuro, pero mientras tanto sentía que no era justo para el elenco tenerlos atados y no permitir que buscaran otros proyectos”, han declarado desde Netflix en un comunicado a TV Line, justificando por qué han liberado de sus contratos a los intérpretes Jonathan Groff, Holt McCallany y Anna Torv.

Según las palabras de la plataforma, no se descarta que en algún momento pudiera producirse la tercera temporada del thriller psicológico, aunque de momento habrá que esperar.

La segunda tanda de episodios, estrenada en agosto, abordó los infanticidios de niños en Atlanta entre 1979 y 1981; y se inspiró en la figura de Wayne Williams, un asesino en serie afroamericano que fue sentenciado a cadena perpetua por matar a dos hombres. Tras ser condenado, la Policía le señaló como el ejecutor de los asesinatos de más de una veintena de niños que tuvo lugar en la ciudad, cargos por los que no llegaría a ser juzgado y que él siempre ha negado.

Han pasado 45 años desde su estreno, pero Chinatown vuelve a ser noticia. Y es que Netflix ha llegado a un acuerdo con David Fincher y Robert Towne, guionista de la película original, para hacer una serie precuela del clásico de Roman Polanski.

Según informa Deadline, el acuerdo inicial se limita al guion del episodio piloto, y a partir del mismo contar la historia de un joven Jake Gittes (el personaje que interpretó Jack Nicholson en la mítica cinta) en sus primeros pasos como detective privado en una ciudad manchada por la corrupción.

El deseo de Netflix es que Fincher dirija el primer episodio, aunque el cineasta solo ha firmado de momento como productor ejecutivo. En cualquier caso, la plataforma sí se ha asegurado que el libreo corra a cargo de Towne, que ganó precisamente el Oscar a Mejor guion por su trabajo en Chinatown.

La película, protagonizada por Nicholson y Faye Dunaway, fue nominada a otras 10 categorías más. Entre ellas a Mejor película, director y a sus dos protagonistas, aunque solo su guion fue reconocido con una estatuilla dorada. Aun así, la cinta de Polanski es considerada una de las películas más aclamadas de la década de los 70 y un clásico cinematográfico en la actualidad.

Por otro lado, esta precuela será el próximo proyecto de Fincher para Netflix como productor ejecutivo tras House of Cards, Love, death and robots, Mindhunter y la película Mank, que también se encargará de dirigir en próximas fechas. La misma narrará las disputas entre el guionista Herman J. Mankiewicz y Orson Welles por Ciudadano Kane, con Gary Oldman dando vida al primero de ellos.

No es gratuito que la segunda temporada de Mindhunter llegue en mitad de agosto. Han querido aprovechar el impulso del estreno de la película de Tarantino, Érase una vez en... Hollywood, para arrastrar a la pequeña pantalla a quienes se quedaron con ganas de conocer más sobre Charles Manson y la brutal matanza de Cielo Drive. Pero quienes acudan a la serie en busca de sangre, tiroteos y acción van a llevarse una decepción: en esta no se recrean los hechos. Como su propio nombre indica, lo que hace es explorar en las tenebrosas mentes de quienes, entre otras cosas, fueron capaces de acuchillar 16 veces a Sharon Tate, embarazada de ocho meses.

Mindhunter Mindhunterirrumpió en Netflix con una primera temporada sobresaliente que demostró que para tomar el pulso al espectador no se necesitaba más que un buen guion y unos actores a la altura. Presentaba cómo la psicología, a pesar de ser infravalorada por la mayoría, se empezó a abrir caminos en cuerpos como FBI. Los criminales no podían ser simplemente etiquetados como “locos” y encerrados en una celda. Había que comprender las razones tras sus actos, por muy irracionales y sádicos que estos fueran, para analizar estos comportamientos y así evitar potenciales asesinos en serie. Como era de esperar, la investigación no salió exactamente tal como se esperaba.

Es ahí donde arranca esta nueva hornada de episodios, con un Holden Ford (Jonathan Groff) recuperándose de un brote de pánico. ¿La razón? Un abrazo fortuito con Ed Kemper, también conocido como “El asesino de las colegialas”. Ese abrazo, aparentemente inocente, significaba que el joven psicólogo había traspasado la línea entre lo profesional y lo profesional: no podía ser que un psicópata le viera como uno de sus mejores amigos.

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La línea entre la locura y la cordura es tan fina que a veces se confunde, y por eso nada mejor que un director tan habituado a plasmar esto como David Fincher. Se encarga de los tres primeros episodios y sirve para marcar la identidad de los siguientes. De hecho, en esta producción se puede ver gran parte del del clima y el poso narrativo que aparecen en filmes como Seven o Zodiac (especialmente de este último).

Esa es la razón por la que Mindhunter es un rara avis dentro un catálogo de Netflix. En una era dominada por el poder del algoritmo y por el producto creado “a la carta” del espectador, la serie dirigida por Fincher propone largas escenas que solo hacen gala de su guion para mantenernos pegados a la pantalla. No hay disparos, solo planos y contraplanos de preguntas y respuestas.

En esta nueva entrega quizá se haya perdido algo de la tónica a la que estábamos acostumbrados: un asesino, una entrevista y unas declaraciones sobrecogedoras. No significa que no las haya, pero difícilmente se igualan a esas escenas de Ed Kemper charlando con Holden mientras le contaba qué barbaridades hacía a sus víctimas. Puede que Charles Manson (interpretado por Damon Herriman, mismo actor que en la película de Tarantino) consiga recordarnos algo de esa tensión, pero esta vez serán otros los traumas que nos harán mordernos las uñas. Y cambiar el foco es justo uno de sus aciertos.

Un aspecto curioso es que en esta ocasión los agentes del FBI parecen haberse convertido en una especie de estrellas del rock, capaces de atraer la atención de otros interesados en los detalles escabrosos de sus entrevistas. Al igual que nosotros, los espectadores, las personas que rodean a los psicólogos demandan más y más historias perturbadoras sin escrúpulos a revolcarse por el morbo. Se tiene en cuenta a quien está al otro lado de la pantalla, como si nosotros fuéramos en esta ocasión los que están en una mesa frente a una grabadora siendo cuestionados por los guionistas.

Los asesinatos de Atlanta

Esta vez los protagonistas abandonan el oscuro sótano de la comisaría para dirigirse a Atlanta, donde se están desarrollando una serie de crímenes a los que la policía no parece prestar atención. Entre 1979 y 1981 fueron hallados 28 cuerpos de jóvenes negros, haciendo que la ciudad sucumbiera a un estado de pánico. Jugar en el parque o ir al colegio se convirtió en una actividad de riesgo para niños que desaparecían y días después eran encontrados flotando en el río.

El caso de los ATKID (Atlanta Child Murders), sigla que el FBI utilizó para definir a las víctimas, es uno tan controvertido que todavía hoy continúa despertando interrogantes: el pasado mes de marzo empezaron a analizar de nuevo las pruebas y el culpable, entrevistado en abril por The New York Times, niega rotundamente la autoría de los hechos. Es más, actualmente la mayoría de los casos siguen sin procesar más allá de los dos asesinatos atribuidos al principal sospechoso.

Se trata de un escenario perfecto para dar rienda suelta a un thriller policial propio como el de Mindhunter. La paranoia se desata a niveles insospechados teorías, conspiraciones y pistas aparentemente verdaderas que luego resultan ser falsas por completo. A todo ello hay que sumarle el relato íntimo de cada personaje que se mezcla con el desarrollo del caso.

Lo importante es descubrir quién se encuentra detrás de las desapariciones, pero la serie no olvida el factor humano tras las investigaciones. El policía que no puede aguantar un turno de noche por echar más horas de la cuenta o el viejo sargento que se niega a salir de su zona de confort son solo algunos ejemplos. Pero, si hay un drama que tinta de negro esta temporada, ese es el que atraviesa Bill Tench (Holt McCallany) en su núcleo familiar. No entraremos en detalles, pero este conflicto le lleva a situarse a medio camino entre Atlanta y su hogar sin realmente estar en ninguno de los dos. En su mirada se aprecia el cansancio, pero también la impotencia de no poder resolver dos situaciones que le superan.

Este esfuerzo por dotar a los protagonistas de una intrahistoria parece flaquear un poco con Wendy Carr (Anna Torv), la científica y académica que dirige la investigación. No porque los hechos que se narran no sean curiosos, sino porque su trama parece más complementaria que un núcleo para la historia. Existen algunas escenas curiosas e inteligentes que sirven para dar un repaso al machismo del FBI y retratar las consecuencias de vivir en un mundo masculinizado y heterosexual, pero no incide lo suficiente como para que el espectador logre olvidar lo que realmente le interesa: los niños que mueren sin parar en Atlanta.

Mindhunter no habla solo de psicología. También lo hace de hipocresía y de hasta dónde se es capaz de llegar por tener la razón. Es una lucha de egos: el de Holden por verificar su teoría y el del asesino por conseguir su cometido. Porque, al final, los comportamientos psicopáticos no son exclusivos de quienes están entre rejas.

Dos años después, Mindhunter regresa a la pequeña pantalla el próximo 16 de agosto, manteniendo a su creador David Fincher como director principal. Netflix ha lanzando el tráiler de la segunda temporada, en el que el suspense se respira, con nuevos crímenes en los que adentrarnos a la vista.

La nueva tanda de episodios abordará los infanticidios de niños en Atlanta entre 1979 y 1981; y se inspirará en la figura de Wayne Williams, un asesino en serie afroamericano que fue sentenciado a cadena perpetua por matar a dos hombres. Tras ser condenado, la Policía le señaló como el ejecutor de los asesinatos de más de una veintena de niños que tuvo lugar en la ciudad, cargos por los que no llegaría a ser juzgado y que él siempre ha negado.

En las tramas de la nueva temporada aparecerá Charles Manson, siendo Damon Herriman el encargado de recrear al criminal fundador de la secta responsable de los crímenes que asolaron Los Ángeles en julio y agosto de 1969.

La presencia de Charles Manson en las tramas de la segunda temporada de Mindhunter era bien sabida desde hace más de un año, cuando salió a la luz que Damon Herriman sería el encargado de recrear al criminal fundador de la secta responsable de los crímenes que asolaron Los Ángeles en julio y agosto de 1969. La incorporación contaba con un componente adicional de interés: el intérprete también había sido elegido para encarnar al infausto fundador de “La familia” en Érase una vez en... Hollywood, novena película de Quentin Tarantino.

La actriz Charlize Theron, que ejerce como productora ejecutiva de la serie, anunció en mayo en una entrevista radiofónica que 'Midhunter' regresaría en agosto a Netflix con su segunda temporada. Ahora ha sido David Fincher, también productor ejecutivo y director el que ha ido un paso más allá, citando la fecha concreta de la llegada: el viernes 16. Así lo ha concretado el cineasta en el podcast The Treatment.

La ficción volverá así dos años después de que llegara la primera tanda a la plataforma, donde se estrenó el 13 de octubre de 2017, ganándose la renovación un mes después.

Fincher se mantendrá detrás de las cámaras como director principal, estando en esta nueva tanda acompañado por otros dos realizadores de alto calibre: Andrew Dominik (Mátalos suavemente) y Carl Franklin (El diablo viste de azul). Estos dos reemplazan a los que asumieron la tarea en la anterior: Asif Kapadia, Tobias Lindholm y Andrew Douglas.

Lo que se sabe de la nueva temporada

En cuanto a la trama en sí, Mindhunter se trasladará a Atlanta (Georgia) y se inspirará en la figura de Wayne Williams, un asesino en serie afroamericano que fue sentenciado a cadena perpetua por matar a dos hombres. Tras ser condenado, la Policía de Atlanta le señaló como el ejecutor de los asesinatos de más de una veintena de niños que tuvo lugar en la ciudad entre 1979 y 1981, cargos por los que no llegaría a ser juzgado y que él siempre ha negado.

Cada temporada de series viene cargada de unos cuantos títulos con la intriga enraizada en su ADN. Algo consecuente con las lógicas de un mercado doméstico cada vez más competitivo y cambiante, que se cuida de producir thrillers con los que asegurarse audiencias estables con enmarañadas tramas.

Estas últimas semanas, por ejemplo, hemos sido testigos del retorno de Top of the LakeTp of the Lake gracias a China Girl, un drama criminal complejo portentosamente dirigido por Jane Campion y Ariel Kleiman. También del taciturno estreno de The Sinner, un thriller psicológico de interesantísima premisa que no parece haber calado como estaba previsto. E incluso hemos tenido tiempo de olvidar dramas criminales de lo más correctos como Ozark, a pesar del empeño de Netflix, ha pasado sin pena ni gloria por nuestras pantallas.

La primera era australiana y seguía la línea poco complaciente de Sundance TV. La segunda podría haber sido la gran apuesta veraniega de USA Network. Y la tercera ha quedado como otra de las series-probeta con las que los gigantes del video on demand estudian el perfil de sus espectadores constantemente.

Este otoño, sin embargo, parece que el thriller británico se ha adelantado en la carrera por la audiencia. Antes del estreno de Mindhunter, esperadísima serie dirigida por David Fincher, HBO España lanza Liar y Rellik. Dos propuestas que recuperan el tono turbio que hizo célebre a producciones como Broadchurch, The Fall o The Missing.

Rellik, la importancia de la memoria

Rellik

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Un asesino en serie, que mata a sus víctimas echándoles ácido en la cara, tiene aterrorizada a la población británica. Un detective llamado Gabriel Markham, atormentado por un rostro desfigurado, lidera un equipo que le sigue la pista. Rellik es un procedimental de los toda la vida que, sin embargo, tiene la particularidad de que está narrado hacia atrás. No en vano Rellik frente a un espejo se lee killer (asesino).

Sin llegar a ser una reinterpretación de la española Cuenta Atrás, catastrófica serie de Cuatro protagonizada por Dani Martín, Rellik también utiliza el flashback como elemento primordial de montaje de una trama unificada. Un recurso limitado en forma y fondo cuyas costuras se ven desde el mismo piloto pero cuyas virtudes apuntan maneras de buen thriller.

Más convencional de lo que cabría esperar en su puesta en escena fría, gris y en constante movimiento, Rellik se reivindica gracias a sus detalles. Ya sea por el poder de algunas de sus imágenes, su calculado avance hacia ninguna parte -germen de la incomodidad del fascinado-, o a la convicción de sus protagonistas. Richard Dormer interpreta a un carismático detective obsesionado con su caso. Alguien capaz de cualquier cosa por encontrar a la persona que le descompuso la cara, que no es lo mismo que alguien obsesionado con el deber de capturar a un asesino de inocentes.

Flanqueado por unos entregados Jodi Balfour y Reece Ritchie, la historia de Rellik se adivina en su piloto bastante tortuosa como para ser tenida en cuenta, pues subyace en ella cierto ánimo reflexivo. La memoria, arma afilada de todo investigador, se convierte aquí en el relato mismo. Estrategia que, gracias a llevar el rebobinado de fábrica, nos descubre cómo el pasado jode y redime nuestro presente constantemente.

Liar, las múltiples caras de la verdad

Liar

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Laura Newell acaba de terminar una larga relación con su pareja cuando conoce a Andrew Ellis. Ella es profesora en un instituto y él, un reconocido cirujano de su misma localidad. Tras una cena romántica perfecta, terminan en casa de ella. A la mañana siguiente, Laura aparece en estado de shock en casa de su hermana y afirma haber sido violada. Andrew defiende que no pasó nada de eso.

Más emocional y dramática que la anterior, Liar narra la historia de una noche de terribles consecuencias sobre la que pivota toda una red de misterio tejida en torno a cada detalle, cada gesto. Un magnífico ejercicio de storytelling que reconstruye un hecho y explora sus posibilidades según quien lo narre.

Lejos de quedarse en lo anecdótico, su suspense se extiende en todas direcciones para convertir su premisa en algo más. Liar es consciente del delicado tema que trata y abraza también las consecuencias sociales de una violación, explorando segura el terreno del drama. El entorno familiar de la víctima, la presión sobre un acusado cuya culpabilidad no se ha demostrado, el uso de las redes sociales como germen del juicio mediático paralelo, o el estigma social que puede suponer haber sufrido problemas psicológicos son parte esencial de su desarrollo.

El resultado es ambivalente y en eso reside su fuerza. El espectador, incapaz de posicionarse entre uno u otro protagonista, tiene la constante necesidad de buscar respuestas que le ayuden a decidirse, a creer una sola versión del hecho. Quiere que le digan qué ha de pensar, pero la ficción no se lo va a poner fácil.

¿Quiénes son Harry y Jack Williams?

Los hermanos Williams nacieron en el seno de una familia burguesa bajo el influjo de un padre dedicado a la industria. Son hijos del novelista y guionista Nigel Williams, el responsable de relanzar la carrera de Helen Mirren con el guión de Elizabeth I que dirigió el hoy reverenciado Tom Hooper.

Aprendiendo desde la cuna, ambos han escrito guiones desde que tienen memoria. Tendrían que esperar hasta entrados los dos mill para que sus manuscritos no debutaran en la pequeña pantalla. Fue, eso sí, escribiendo comedias de poco fuste como Roman’s Empire o Honest, absolutamente alejadas del suspense que les haría famosos. Tras años paseando su talento por todas y cada una de las cadenas británicas que tuvieron a bien recibirles, les llegó el momento de despuntar con The Missing, uno de los mejores mejores dramas policiales que la cadena Starz ha producido en los últimos años.

Alabada por la crítica por su cruda exposición del dolor y su intrincado desarrollo psicológico en torno a la desaparición de un niño de cinco años, The Missing puso a los hermanos Williams en el mapa de las estrellas. Honor que rara vez recae sobre guionista alguno… tristemente.

El rotundo éxito de la primera temporada de aquella les permitió firmar una joya de cuatro episodios, quizás lo mejor que hayan escrito hasta la fecha, llamada One of Us. Una miniserie sobre un doble asesinato que enfrenta a dos familias de zonas rurales de Escocia.

Hoy compiten contra sí mismos, o mejor dicho, se reparten el pastel de la audiencia con nadie, gracias dos series que comparten tono y estilo. Rellik y Liar son la prueba perfecta de su talento. La primera, demuestra su ánimo por la exploración estructural del procedimental británico moderno. Es la parte racional y puramente estilística. La segunda, explora los recovecos sociales y psicológicos de un crimen y sus posibilidades. Es la parte emocional y narrativa. Juntos, pueden deparar grandes sorpresas al thriller británico que está por venir.

El aclamado director David Fincher, responsable de películas como 'Seven' o 'La red social', prepara junto a Charlize Theron la serie 'Mind Hunter', una producción original para Netflix, tal como informa Variety.

Fincher y Theron serán los productores ejecutivos de la ficción, que se basará en el libro homónimo de 1996 escrito por Mark Olshaker y John Douglas, ex agente especial que durante años persiguió y trató de dar caza a asesinos en serie y violadores por todo el territorio de Estados Unidos.

Después de desarrollar la exitosa 'House of Cards' también para la plataforma digital, Fincher se embarcará en este proyecto televisivo, que ya cuenta con el visto bueno de Netflix,junto a la actriz Charlize Theron. Previo a este acuerdo, ambos trataron de producir la serie con Fox 21 para la cadena HBO, pero no llegó a buen puerto.

Finalmente será Netflix la encargada de dar cobijo al proyecto, en el que se espera que Fincher participe también como director.

El hiperactivo David Fincher tiene nuevo proyecto en televisión. HBO ha dado luz verde a 'Living On Video', nueva ficción del director, ambientada en la industria del videoclip en los ochenta, según recoge Fotogramas.

Fincher ejercerá de productor ejecutivo y dirigirá los dos primeros capítulos. En total, la primera temporada estará compuesta por 10 entregas, en cuyo reparto encontraremos una sorprendente presencia: Paz Vega.

Inspirada en las vivencias de David Fincher como director de videoclips

Escrita por Rich Wilkes y Bob Stephenson, 'Living On Video' estará inspirada en las vivencias reales del propio director, que se labró una notoria carrera en el sector de los vídeos musicales durante esa década. El responsable de 'Perdida' o 'El club de la lucha' fue cofundador de Propaganda Films, productora de clips para artistas de la talla de Madonna, Michael Jackson, Aerosmith... Michael Bay, Antoine Fuqua o Spike Jonze son algunos de los cineastas que trabajaron bajo este sello.

El trasunto de Fincher se llamará Robby, un joven recién graduado que sueña con dirigir un largometraje de ciencia ficción. Antes, acepta un trabajo de realizador en una productora de videoclips en Los Angeles.

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Charlie Rowe lidera un elenco en el que está Paz Vega

Charlie Rowe, visto en el remake estadounidense de 'Pulseras rojas', será el protagonista de la ficción. Junto a él, se encuentran Jason Flemyng ('El rostro de la venganza', 'El curioso caso de Benjamin Button'), Kerry Condon ('Roma', 'Better Call Saul'), Corbin Bernsen ('Psych', 'Kiss Kiss Bang Bang'), Sam Page ('House of Cards') y Paz Vega, que sigue su travesía profesional en Estados Unidos.

La actriz se cortó el pelo para su personaje, aún no revelado. “Cambié de look porque tenía muchas ganas de hacerlo y creo que el nuevo corte de pelo le queda muy bien a lo que estoy haciendo ahora con Fincher”.

Se suma al remake de 'Utopía', nueva versión de 'Extraños en el tren'...

Este proyecto es otro más en la lista de pendientes de David Fincher. El propio realizador anunció que se encargaría de dirigir la primera temporada completa del remake estadounidense de 'Utopía', también para la HBO.

Además, tiene en desarrollo una nueva versión de la novela de Patricia Highsmith 'Extraños en un tren', que ya contara con una celebérrima versión Alfred Hitchcock. Este filme volverá a contar con la guionista Gillian Flynn y con Ben Affleck de protagonista, después de la experiencia de 'Perdida'.

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Antena 3 empieza 2013 con fuerza... Y con cine. Del 1 al 6 de enero, la cadena de Planeta emitirá una colección de grandes películas taquilleras, algunas de ellas estrenos en televisión, que se abrirá con El caballero oscuro, según ha confirmado Vertele.

El miércoles 2, será el turno para Toy Story 3, que vendrá a ocupar el hueco de Downton Abbey; y en los días siguientes, se podrán ver Harry Potter y el misterio del Príncipe, El curioso caso de Benjamin Button, Al borde al abismo y Australia.

Objetivo: repetir el éxito de “Alicia en el país de las maravillas” en Navidad

Con esta oferta cinematográfica, Antena 3 espera repetir los notables resultados de audiencia obtenidos con el estreno de Alicia en el país de las maravillas. La adaptación del cuento de Lewis Carroll dirigida por Tim Burton fue líder del prime time de Navidad, con una cuota del 14.4% y 2.732.000 espectadores.

Estos datos le permitieron imponerse al otro lanzamiento cinematográfico de la noche, Gru, mi villano favorito en Cuatro; y a Hay una cosa que te quiero decir en Telecinco.

“El caballero oscuro”, a imponer su ley frente a Jorge Javier Vázquez

El primer día del año será el turno para El Caballero Oscuro. Antena 3 enfrentará la segunda parte de la trilogía de Batman dirigida por Christopher Nolan, contra las historias de Hay una cosa que te quiero decir en Telecinco.

La cinta, basada en el mítico superhéroe creado por Bob Kane, pasa por ser el film más taquillero de 2008 y el decimotercero en la lista de los más taquilleros de todos los tiempos, con más de mil millones de dólares recaudados en todo el mundo.

Sin embargo, por lo que será siempre recordado es por la alabada interpretación del Joker que realizó el malogrado Heath Ledger, fallecido poco antes de estrenarse en cines. El actor recibió, a título póstumo, el Oscar al Mejor Actor de Reparto, así como el Globo de Oro en la misma categoría, sin contar un sinfín de condecoraciones y galardones.

En El Caballero Oscuro, Batman (Christian Bale) se propone desmantelar las organizaciones criminales que infestan las calles de Gotham una vez para siempre, con la ayuda del Teniente Gordon (Gary Oldman) y el fiscal del distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart). El triunvirato demuestra ser efectivo, pero pronto se verán atrapados por una mente criminal en auge conocida como El Jóker (Heath Ledger). El reino de caos y anarquía que desata El Jóker obliga a Batman a decidir entre ser héroe o ser vigilante.

Los juguetes de “Toy Story 3” sustituyen a la aristocracia de “Downton Abbey”

Por su parte, y tras el final de la tercera temporada de Downton Abbey, la noche de los miércoles será ocupada por el estreno de Toy Story 3. La cinta, última parte de la trilogía de Pixar iniciada en 1995, consiguió dos Oscars (a mejor película de animación y mejor canción original) en la edición de 2010 de los Premios de la Academia.

Cuando su dueño Andy se prepara para ir a la universidad, el vaquero Woody, el astronauta Buzz y el resto de sus amigos juguetes comienzan a preocuparse por su incierto futuro. Efectivamente todos acaban en una guardería, donde por ejemplo la muñeca Barbie conocerá al guapo Ken. Esta reunión de nuestros amigos con otros nuevos juguetes no será sino el principio de una serie de trepidantes y divertidas aventuras.

Estreno a nivel nacional de “El curioso caso de Benjamin Button”

Otro estreno, en este caso a nivel nacional (puesto que ya ha sido emitida en FORTA) que tendrá lugar durante la primera semana de enero en Antena 3 será El curioso caso de Benjamin Button. La película supuso la tercera colaboración entre David Fincher y Brad Pitt, después de Seven y El club de la lucha.

Nominada a trece Oscars de la Academia en la ceremonia de 2009, se acabó llevando tres, en categorías de Dirección Artística, Efectos Visuales y Maquillaje. Unos premios que reconocen el trabajo para envejecer y rejuvenecer (en este orden) a Pitt, que interpreta al personaje del título, un hombre que nace con el cuerpo de una persona de 80 años y va volviéndose más joven con el paso del tiempo.

Al mediático actor lo acompañan Cate Blanchett, como su interés amoroso, Taraji P. Henson, Elias Koteas, Julia Ormond y Jason Flemyng, entre varios otros.

“Al borde del abismo” también llega a televisión

Nick Cassidy (Sam Worthington), un antiguo agente de policía, se escapa de la cárcel y se dirige al Hotel Roosevelt de Nueva York. Al subirse a la cornisa de uno de los pisos más altos, pone en peligro mucho más que su vida. La ciudad entera está a punto de quedarse paralizada, incluidos ciertos individuos que guardan grandes secretos.

Antena 3 también lanzará este thriller protagonizado por Sam Worthington (Furia de Titanes, Terminator: Salvation), al que acompañan Elizabeth Banks (Los juegos del hambre), Jamie Bell (Resistencia), Edward Burns (Alex Cross), Ed Harris y Anthony Mackie (a los que veremos juntos próximamente en Pain & Gain, la nueva película de Michael Bay).

La sexta de Harry Potter y “Australia”, dos taquillazos más para la semana

Además de los estrenos anteriores, Antena 3 también emitirá dos superproducciones taquilleras: Harry Potter y el misterio del príncipe, sexta entrega de la saga basada en las novelas de J. K. Rowling; y Australia de Baz Luhrmann, con Nicole Kidman y Hugh Jackman.

En Harry Potter y el Misterio del Príncipe, Voldemort va tomando control tanto del mundo Muggle como del mundo de la magia y Hogwarts ya no es el lugar seguro que solía ser. Harry sospecha que tal vez hasta el castillo sea peligroso. Dumbledore sabe que la batalla final se aproxima, y por eso quiere preparar a Harry. Con ese fin, Dumbledore busca la ayuda de su viejo amigo y colega, el profesor Horace Slughorn, que cree que tiene información muy importante.

Entre tanto, entre las paredes de la escuela, los estudiantes se encuentran afectados por algo que siempre ataca a los adolescentes: las hormonas. Harry cada vez se siente más atraído po Ginny, pero eso también le pasa a Dean Thomas. Por su parte, Lavender Brown ha decidido que Ron tiene que ser para ella, ¡lástima que no contó con los chocolates de Romilda Vane! Y también está Hermione, hirviendo de celos, pero decidida a no mostrar sus sentimientos.

Por su parte, en Australia, una aristócrata inglesa (Nicole Kidman) hereda un enorme rancho en el país del título. Cuando un grupo de ricos británicos tratan de despojarla de su posesión, la noble se aliará con un rudo conductor de ganado (Hugh Jackman) para llevar 2000 cabezas de ganado hasta el otro extremo del país. Entre ellos nacerá el amor, pero su aventura tendrá otro grave problema. Meses antes Japón había atacado Pearl Harbor, y como aliado americano Autralia estaba en el objetivo del Imperio Nipón. La acción se centrara en la ciudad de Darwin, bombardeada más de 64 veces durante la contienda.

La cadena estadounidense NBC ha dado luz verde a un drama televisivo sobre Cleopatra, la famosa reina de Egipto. Lorenzo Di Bonaventura Pictures (Salt) y ABC Studios producirán este proyecto para NBC, según informa Deadline.

El drama televisivo que ya ha preparado un episodio piloto para que sea emitido por NBC, estará escrito por Michael Seitzman (En tierra de hombres). Este último también es uno de sus productores ejecutivos junto al citado Di Bonaventura y el guionista Dan McDermott (La profecía).

La serie se centrará en sus romances con Julio César y Marco Antonio

Cleopatra es una de figuras más populares de la antigüedad. La última de las faraonas egipcias fue conocida por su belleza y sus líos amorosos con Julio César y Marco Antonio. Su trágico suicidio provocó la caída de Egipto, que pasó a ser provincia romana.

El proyecto de NBC narrará el romance épico que se establece entre Cleopatra y Julio César y más adelante con Marco Antonio. Un triángulo amoroso ambientado en un mundo repleto de brujería, dioses y monstruos. La jóven reina realizará un pacto sagrado con una diosa para ganar el trono de nuevo.

Aún sin actriz confirmada para liderar el proyecto

El drama aun no tiene protagonista femenina pero si Cleopatra fue considerada como una mujer inteligente de una belleza intensa, dar con la actriz que le de vida no será tarea fácil.

La serie “Roma” (HBO), la última en retratar a la faraona en TV

La última vez que Cleopatra apareció en la pequeña pantalla fue en el drama Roma que emitía la cadena HBO y que obtuvo dos nominaciones BAFTA TV. En la exitosa serie, Lyndsey Marshal dió vida a Cleopatra.

En la gran pantalla, Elizabeth Taylor y Richard Burton encarnaron la faraona y a Julio César en la superproducción hollywoodiense Cleopatra, dirigida por Joseph L. Mankiewicz en 1963, y famosa por su desorbitado presupuesto.Anteriormente, otros directores de prestigio como Cecil B. Demille también plasmaron en el celuloide la rica biografía de este personaje histórico.

Angelina Jolie será una nueva Cleopatra de cine a las órdenes de David Fincher

No séra la única producción que en los próximos años se desarrolle sobre Cleopatra: está previsto que Angelina Jolie interprete a Cleopatra en un nuevo film que contará con David Fincher (El club de la lucha, Seven, La red social) tras las cámaras. El director de los derroteros que tomará este largamente anunciado proyecto: “No va a ser una historia épica (...) será una película sobre una Cleopatra dura e implacable, ascendiendo al poder a cualquier precio.”

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