Movistar Plus+ comenzó a estrenar series originales en 2017. Desde entonces, su catálogo está formado por cerca de 60 producciones españolas repartidas en tres grupos: ficciones creadas desde cero, las derivadas de la televisión en abierto (los spin-offs de Merlí y Velvet, la cuarta entrega de La Caza) y las adquiridas directamente para su emisión (Silencio). De todas ellas, prácticamente la mitad cuentan con una segunda temporada, lo que llama hasta cierto punto la atención porque estas series han sido concebidas en paralelo al desarrollo y crecimiento del streaming. O lo que es lo mismo, al desarrollo y crecimiento de una época en la que las ficciones televisivas con más de una temporada ya no son la norma, ni mucho menos.

Desde hace ya varios años, lo que está de moda son las miniseries cerradas de 6-8 capítulos. Es lo que demanda el mercado de las plataformas, siempre necesitado de lanzar el mayor número de producciones posible, y lo que también pide el apetito del público, completamente instalado en la vorágine de devorar una serie tras otra sin pararse a digerirlas. Teniendo esto en cuenta, la estadística de Movistar Plus+ podría entenderse como una declaración de intenciones; algo así como el equilibrio perfecto entre la adaptación a los tiempos que corren y un ejercicio de resistencia contra las series de corto recorrido. Sin embargo, hay un pequeño detalle que impide verlo así: que las series de Movistar Plus+ tampoco tienen un largo recorrido.

Actualmente, solo siete de ellas han alcanzando las tres temporadas (Vergüenza, La Unidad, Rapa, El Inmortal, Mira lo que has hecho y Skam), y únicamente Skam ha llegado a las cuatro. Por el camino se han producido casos tan atípicos como el de Velvet Colección, cuya tercera y última tanda fue reconvertida a última hora en un especial navideño, o el de Muertos SL, cuya tercera entrega acabó estrenando Netflix, donde muy pronto continuará con una cuarta. Dado el gusto de los hermanos Caballero por hacer series de múltiples temporadas, su comedia funeraria podía haber sido la gran excepción a esto que estamos diciendo. Pero que Movistar Plus+ se deshiciera prematuramente de ella refleja, al margen de los factores internos que desencadenaran esta decisión, que a la plataforma española le da cierta alergia comprometerse con una serie a muy largo plazo.

La 'obligación' de las series de Movistar Plus+

El caso de la plataforma de Telefónica, sin ser tan extremo como el de Atresplayer (50 series originales desde 2019, solo 12 tienen más de una temporada), invita igualmente a preguntarse qué papel juegan en 2026 las segundas temporadas de sus series. Por ejemplo, la segunda de Marbella, que se estrena este jueves 22 de enero bajo el título de Expediente Judicial. La pregunta es pertinente en el contexto actual, en el que el streaming apenas ofrece datos de audiencia y el éxito o el fracaso de las series solo puede medirse con algo tan subjetivo como es la conversación social que éstas generan. En resumidas cuentas, si se habla mucho y bien de ella, es un éxito. Y si se habla poco y mal, todo lo contrario. Incluso si se habla mucho, pero mal, también puede considerarse un éxito en cierta medida, pues al menos habrá conseguido colarse en la conversación entre las numerosísimas ficciones que se estrenan cada semana.

A priori, de la primera temporada de Marbella (2024) no se habló mucho en su momento, pero sí bien. La mayoría de críticas —incluida la de verTele, firmada por el mismo autor que firma estas líneas— fueron elogiosas. Su propuesta, sólida en todos y cada uno de sus apartados, y su colorido y 'scorseniano' acercamiento a la realidad del crimen organizado de la Costa del Sol bien lo merecían. Aun así, no tuvo el suficiente impacto como para colarse en el imaginario del público de Movistar Plus+. Vamos, que Marbella no está entre las primeras series que pensamos cuando pensamos en las series de la compañía. Ese espacio está reservado para propuestas como La Mesías, beneficiada por el tirón mediático de Los Javis, o Poquita fe, cuyas particularidades la han llevado a traspasar fronteras —próximamente será parodiada en CrossoBAR, el nuevo programa de sketches de La 1—.

Sin embargo, nada de esto impidió a Marbella ganarse la renovación por una segunda temporada. Una nueva tanda que sus creadores, Dani de la Torre y Alberto Marini, ya tenían en mente cuando se estrenó la inicial, y a la que se dio luz verde, entendemos, porque los datos de visionado de la primera fueron lo suficientemente buenos. Ahora bien, como estos datos no son públicos ni se siente que Marbella “esté en la calle”, puede resultar un tanto extraño, visto desde fuera, que ahora vaya a estrenarse una segunda temporada. Aun así, tiene algo de sentido: Movistar Plus+ estrena unas 8-10 ficciones originales al año, y no todas pueden ser “la serie de la semana”, “del mes” o “del año”, pero sí todas están obligadas a “hacer marca”. Es decir, a vender la idea de que las series de Movistar están por encima de la media dentro del mercado español, independientemente de lo mucho o poco que se hable de ellas después de su estreno.

'Marbella' da un gran giro con 'Expediente judicial'

Marbella contribuyó a esta idea con su primera temporada, y puede que justo por esto esté ahora de vuelta: porque es la continuación de una marca que ya se movió en esos estándares con su tanda inaugural, por mucho que el impacto mediático de ésta no fuese correspondido. Por tanto, dar continuidad a Marbella supone un reto para la serie y un respiro para la compañía, que de vez en cuando prefiere ir sobre seguro antes que poner en riesgo con una ficción 100% nueva esa garantía de calidad que quiere vender. Además, en este caso, “ir sobre seguro” es hacerlo de la mano de De la Torre y Marini quienes ya hicieron marca con las tres temporadas de La Unidad. Es decir, que renovar Marbella también era una forma de seguir ligada a ellos y reforzar dicha garantía.

Además, ambos creadores hacen una cosa muy interesante en esta ocasión: convertir la segunda temporada de Marbella en una continuación de la primera, y al mismo tiempo, en una serie nueva que puede disfrutarse de manera independiente. Quizá por ello se haya añadido Expediente judicial al nombre original de la serie, para reforzar este planteamiento. Lo que no cambia es que César Beltrán, el abogado corrupto interpretado por Hugo Silva, sigue estando muy presente en esta historia, aunque quien lleva esta vez la voz (en off) cantante no es él, sino Carmen Leal, la fiscal antidroga de Marbella a la que da vida Natalia de Molina.

Ella es la verdadera protagonista de esta entrega, que funciona como una carrera de fondo en la que Leal mueve cielo y tierra para meter a César entre rejas y él, para escabullirse como sea posible. Los nuevos episodios no son tan coloridos como los primeros, sino que tienen un tono más grisáceo acorde a la temática judicial, policial y burocrática de la segunda tanda. Este cambio se aprecia en los carteles promocionales y también en las tramas, menos juguetonas y más serias que las de la tanda inaugural, aunque no por ello menos interesantes. De hecho, lo que desencadena la batalla entre Leal y Beltrán es un asesinato inspirado en el que ocurrió en 2024 en Barbate (Cádiz), cuando una narcolancha acabó con la vida de dos guardias civiles.

A partir de este suceso, Marbella. Expediente judicial marca evidentes diferencias con la primera temporada, aunque igual que ella, también avanza con firmeza a lo largo de sus seis episodios. Durante su desarrollo no se aprecian grandes fisuras, sino el trabajo de un equipo que, una vez más, vuelve a demostrar que lo tiene controlado cuando se pone manos a la obra. Sus poderosas escenas de acción —desde el plano secuencia en el hospital hasta la persecución en el mar— son la mejor prueba de ello. Y a su vez, también lo más espectacular de Marbella. Expediente judicial, que justifica su existencia dejando un poso satisfactorio.

Un resultado final que encaja con lo que se espera de las series originales de Movistar Plus+: que sean, como mínimo, producciones competentes que encajen en la imagen diferencial y de garantía que quiere vender la compañía. Luego, como las acoja el público y lo mucho que hable de ellas, es otra historia.

Cuando Los Javis se lanzaron a impulsar Superestar, la serie 'antibiopic' de Netflix sobre la cantante Yurena y el fenómeno televisivo del Tamarismo, lo hicieron con dos principales premisas. La primera para su creador, Nacho Vigalondo: que no hiciera un "Veneno 2". La segunda, para el equipo de casting, encargado una vez más por la pareja de productores a sus inseparables Eva Leira y Yolanda Serrano: que no buscasen imitadores de los pintorescos personajes reales en los que se basa la ficción. Una orden que luego se extendería a los actores que acabaron siendo seleccionados para su reparto.

“Una cosa que teníamos muy clara era no buscar a nadie que estuviera imitando a los personajes, sino que lo trabajasen desde la esencia, la emoción o desde otro punto de vista. Para mí el tono de esta serie era muy complicado, porque no es Veneno, no es irte a una cosa dramática emocional, que también es muy difícil de hacer”, empieza diciendo Claudia Costafreda (Cardo), directora de Superestar junto a Vigalondo.

Según la responsable, esta “tenía que ser una fantasía pero sin ser frívolos, y a la vez con momentos muy extremos y con mucho humor”: “Había que ir colocando estas piezas mientras construíamos la historia y acabamos entrando en el código de manera intuitiva con el paso de las semanas”, explica la realizadora a verTele en una entrevista que tuvo lugar durante una visita al rodaje junto a todos los actores de la ficción.

'Superestar' y el reto de sortear la parodia

Esa premisa interpretativa de evitar a toda costa la parodia se convirtió desde el primer momento en un gran reto para todo el elenco, empezando por su principal protagonista Ingrid García-Jonsson, actriz que fue elegida para encarnar a Tamara (aka Ámbar, aka Yurena) tras superar “bastantes pruebas” de casting: “Siento mucha presión porque no la quiero fallar. Quiero que esté orgullosa y quiero que se sienta vista y entendida. Y no quiero que sienta que la estoy imitando de una manera así como burda”, expresa preocupada la joven, en una idea compartida con sus colegas de proyecto.

“Yo en ningún momento he pensado en la caricatura. Siempre he encarado esta serie casi desde la tragedia, aunque luego haya momentos en los que te mueres de risa. Pero es la tragedia de unos personajes en medio de un circo de una España muy extraña, era el año 2000 y parecía como la posguerra. ¿De dónde venimos que necesitamos todavía monos de feria de los que reírnos? Por eso nunca se ha encarado desde el cachondeo, ni la parodia, ni la burla. Creo que por ese miedo de que han tenido tantos imitadores, y se han burlado tanto de ellos, que había que encararlo desde un sitio dramático real”, reflexiona Secun de la Rosa, que da vida a un magistral Leonardo Dantés.

Julián Villagrán, el polémico Arlekín de Superestar, coincide con su compañero, desvelando que para todos los integrantes del reparto este punto ha sido “el más delicado”: “Había que encontrar un término medio entre acercarse al personaje, a la energía que tiene, a la manera de hablar y a las expresiones, sin perder la verdad e incorporándolos también a uno mismo. ”La complicación es esa“, reconoce el gaditano, al que se suma un Carlos Areces que confiesa haberse sentido ”un poco perdido“ en algunos momentos a la hora de encarar su interpretación del recordado Paco Porras, otra de las figuras claves de todo aquel delirante universo que mantuvo a la audiencia pegada a la pantalla a comienzos del milenio.

“Yo a lo mejor vengo con el texto preparado de una manera y de repente Nacho [Vigalondo] me dice: 'No, quiero que esto sea cine mudo. Quiero que te vengas arriba'. Entonces, de repente quiere una gestualidad muy visceral, muy extrema, y ahí ya te estás alejando de la imagen real. Pero al final el que tiene toda la serie en la cabeza es él y cuando luego he visto las imágenes, pues claro, funcionan. Esta serie tiene muchas licencias y para mí eso es parte de la gracia”, defiende el madrileño, consciente de que al cineasta “no le puedes imponer un biopic convencional”. “Le da mucha más importancia a que la imagen y la secuencia quede épica que a ningún tipo de imitación del personaje”, añade Areces.

El trabajo de caracterización, clave en 'Superestar'

Y si bien Superestar no buscaba la imitación pura de esas extrañas estrellas televisivas desde la interpretación actoral, sí que puso toda la carne en el asador para evocarlas desde su imagen física. Es ahí donde entra el brillante trabajo de caracterización de la serie, favorecido de las particularidades que cada uno de estos personajes presentaba ante las cámaras. “La caracterización nos ayuda muchísimo, nos coloca mucho en el proceso”, afirma Pepón Nieto. El actor que hace de Tony Genil en la ficción pone así en valor a un equipo de maquillaje, peluquería y vestuario formado por unas 40 personas.

“La verdad es que se lo han currado muchísimo. Y es sorprendente porque no tuvimos una preparación muy larga hasta donde han conseguido llegar con los personajes a través del maquillaje, del vestuario y todo el curro de arte. Han hecho una inmersión en la época y en los personajes brutal”, valora Ingrid García-Jonsson, desvelando que todo el proceso de caracterización hasta que se creaba la magia y aparecía Tamara -lo mismo para el resto de actores- duraba un total de tres horas en cada jornada de rodaje. “Yo lo sufro mucho pero creo que merece la pena. Hay algo como de tener esa impronta de los personajes ya estando callados y quietos. Eso te coloca y te ayuda mucho también, ayuda mucho a la hora de hacer imaginar al espectador”, expresa la actriz.

Para Natalia de Molina esa transformación física “fue un shock”. La intérprete de Loly Álvarez nunca antes había trabajado con este tipo de 'metamorfosis': “He de decir que al principio me daba mucho miedo la caracterización tan bestia, me preocupaba nortarlo demasiado o sentirme tan rara que me costase estar en personaje. Pero no, no se nota nada y el trabajo que hacen es impresionante. Cuando me la quitan digo: 'Ya está, ya se fue'. Ahora siento que ya forma parte de mí totalmente. Es increíble”, apunta.

Cada actor, cara a cara con su personaje sin prejuicios

Cuenta Claudia Costafreda que el proyecto contó con una investigadora: María Zuil, periodista que guionizó también junto a Marc Pujolar Sigo siendo la misma, el recomendable documental que Netflix ha lanzado en paralelo al estreno de Superestar y que muestra 'la foto real' de los hechos narrados en la serie junto a sus verdaderos protagonistas. Con ellos se reunió Zuil durante horas para entablar “larguísimas conversaciones” sobre todo lo que vivieron en aquel delirio catódico del Tamarismo y de las cuales quedó “un documento con cientos de páginas” que ayudaron a poner en pie la ficción.

Pero la investigadora no fue la única que pudo plantarse cara a cara con los personajes reales del fenómeno. Los responsables de Superestar quisieron que los propios actores se sentasen frente a frente con ellos, con el objetivo de profundizar en su pasado y así tratar de entenderlos. “A mí me vino bien conocerlo”, señala Pepón Nieto sobre Tony Genil. “Fue quitarme una imagen que uno tenía viendo aquellas cosas y del recuerdo de haberlo visto en los programas”, explica el actor, que asegura que, no obstante, nunca tuvo “prejuicios” hacia ellos.

“El prejuicio habría que tenerlo sobre qué tipo de televisión hacía eso. Qué tipo de programas y qué tipo de presentadores, el tema Cárdenas y todo eso, que me parecía terrible, eran capaces de buscar personajes que a lo mejor no estaban demasiado bien y ponerlos ahí y reírse de ellos. Hacerles putadas y esa cosa de 'vamos a reirnos del tonto del pueblo'”, dice muy crítico Nieto. “Va a ser muy interesante para la gente, cuando vea la serie, ver que estos personajes tenían muchísimas cosas detrás que no nos habíamos planteado. Invitará a no quedarse en la superficie sino indagar por qué hacían lo que hacían”, opina Natalia de Molina.

Quien sí que llegó a Superestar con la mirada limpia fue Rocío Ibañez, la desconocida actriz que borda a la inseparable 'madre coraje' de Tamara, Margarita Seisdedos: “Yo no conozco a nadie, no veía esos programas ni nada”, asegura la intérprete, que explica que su proceso actoral pasó por imaginar “de lo que sería capaz mi madre por luchar por mí”. Con ello, y entregándose confiada a las directrices de Vigalondo, logró “hacer el chip y parece que funciona”: “Me pedían mucha energía, sobre todo en la mirada y en el genio. Lo que pasa es que me emociono y me sale sola. A veces de más y me dicen: ¡Joder, sí, frena!”, recuerda con humor la más veterana del reparto.

Junto a Ibañez, Ingrid García-Jonsson ha conseguido plasmar y explicar los motivos de esa especial relación que la cantante ahora conocida como Yurena mantenía con su madre. Eso, y hacer justicia a un personaje, el de Tamara, del que la actriz destaca su “dulzura”, su “vulnerabilidad” y “la mirada tan limpia que tiene”: “Conocerla me dio mucho respeto porque genera mucha presión. Pero en el momento en que la conozco le tomo más cariño todavía. Entra como un factor personal ahí de no querer defraudarla con las escenas”, considera la intérprete, que admite que coincidir con ella en rodaje le dio “más fuerzas para seguir peleando por el personaje que yo creo que tengo que hacer”. Viendo el resultado, Ingrid García-Jonsson puede estar más que tranquila.

Dejémoslo claro desde el principio: Superestar no es un biopic sobre Yurena. Si alguien creía que la serie creada por Nacho Vigalondo e impulsada por Los Javis para Netflix iba a ser un retrato fidedigno de todos los entresijos que se escondían tras el irrepetible fenómeno del 'Tamarismo' desatado en los 2000, con el salto a la fama de la cantante entonces llamada Tamara y el peculiar escuadrón de celebridades que la acompañaban por los platós de la televisión, sentimos decir que estaba muy equivocado.

La ficción, que se estrena este viernes 18 de julio en la plataforma, se presenta como una sublimación del delirio freak de todo aquel universo, donde la línea entre la realidad y la fantasía se diluye como lo hacía la de los propios testimonios y aventuras con las que estos 'avengers' del undreground español dejaron pegados a los espectadores a las pantallas durante los primeros años del milenio. La mera elección de Vigalondo como artífice de la serie ya hacía presagiar que no nos encontraríamos ante una biografía convencional, pues su filmografía está plagada de títulos en la que los conflictos humanos cotidianos son contados a través del thriller, el humor negro y, por supuesto, la ciencia ficción.

Todos estos ingredientes están presentes en Superestar, que, protagonizada por una Ingrid García Jonsson calcada físicamente a la original, funciona como una suerte de “caleidoscopio” -así lo define también el mismo director- con un resultado global (y particular en cada uno de los seis episodios que la conforman) que no es fácil de asimilar. Pero esto no es algo realmente negativo, al menos para aquellos que se atrevan a asomarse con la mente abierta a un producto que no es precisamente comercial.

Es más, esta arriesgada fórmula quizá haya sido la manera más inteligente -o la única que propusiera un 'extra' interesante- de traer a nuestros días aquella alucinación catódica todavía hoy difícil de superar. Tal vez no hubiera mejor forma que esta de relatar una historia cargada de contradicciones, acusaciones cruzadas y muchos muchos interrogantes. ¿Cómo llegaron los protagonistas del 'Tamarismo' a colarse en la televisión? ¿Por qué aquellas personas aparentemente procedente de los márgenes generaban tanto magnetismo entre el público? ¿La tele se aprovechó de ellos o fue una simbiosis que contó con la connivencia de estos 'outsiders' interesados en el foco mediático?

“Para contestar a todas las preguntas tendremos que mentir”, asegura Nacho Vigalondo, que interpreta a un alter ego de Xavier Sardá, presentador del Crónicas Marcianas en el que Tamara y su cuadrilla fueron descubiertos, en uno de los totales a cámara con los que el cineasta rompe la cuarta pared para introducir cada capítulo. Una relexión sobre la verdad y la mentira de los relatos en la que el cántabro redunda en cada una de las entregas y que planea en la serie de principio a fin para que cada quien saque sus conclusiones. La más clarividente y con la que el director juega, haciendo gala de su amplio arsenal creativo: que todo depende del punto de vista desde el que se cuenten.

'Superestar', un rompecabezas con referencias cinematográficas

En Superestar, el relato es manoseado por Vigalondo hasta el extremo, diseccionándolo y deformándolo para convertir cada episodio en un puzzle que, unido al del resto de entregas, construye un gran rompecabezas que el espectador debe intentar resolver. Para ello, el cineasta -al que acompaña en la dirección Claudia Costafreda (Cardo)- utiliza todo tipo de recursos, con saltos temporales, desdoblamientos de personajes, metanarraciones, metáforas e hipérboles, pasajes oníricos o incluso puntos de vista múltiples, entre tantos otros, que enriquecen la narración, eso sí, exigiendo al público un esfuerzo añadido durante el visionado.

La serie acierta al centrar prácticamente cada capítulo -menos uno, que es compartido- en cada uno de los siete personajes protagonistas, a los que imbrica en su propio mundo particular dentro del total de la historia que les une. Siete celebridades que encabezaron ese insólito fenómeno dosmilero y a los que dan vida un reparto de altura: Secun de la Rosa (Leonardo Dantés), Carlos Areces (Paco Porras), Natalia de Molina (Loly Álvarez), Pepón Nieto (Tony Genil), Julián Villagrán (Arlekin) y Rocío Ibañez (Margarita Seisdedos), además de la mencionada Ingrid García Jonsson en la piel de Tamara aka Ámbar aka Yurena y un ejército incalculable de cameos pop, sello ya del 'universo cinematográfico' de Los Javis, que harán las delicias de muchos.

Con un gran nivel interpretativo que, en general, huye voluntariamente de la parodia para que cada actor proponga su representación de estos insólitos individuos, Superestar va dando voz a las distintas versiones de todos ellos sobre unos mismos hechos. Y lo hace a través de viajes individuales plagados de referencias cinematográficas y literarias que quedan patentes en el título de los mismos episodios: desde El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr Hyde que duplica a Leonardo Dantés para plantear la coexistencia del biel y el mal dentro de su persona; a la Carretera Perdida de David Lynch en la que Arlekin y Loly Álvarez, tras un juego de identidades, se terminan accidentando; pasando por el neo-western Quiero la cabeza de Alfredo García para plasmar la codicia y el costo de la moral de Paco Porras, y su cinismo y astucia en su lucha por el poder y por defender su controvertido sentido de la justicia.

La serie, cuyos desvaríos hacen funambulismo sobre una delgada línea entre la genalidad y la absurdez, se pierde en algunos momentos en sus delirios, en un exceso de experimentación en los que sus personajes quedan deshumanizados. Sin embargo, ocurre totalmente lo contrario cuando el equilibrio entre lo 'real' y lo fantasioso aparece en su justa medida, especialmente en el arranque y desenlace de la ficción.

Por un lado, en ese entrañable piloto que explica la estrecha relación entre Margarita Seisdedos y su hija, a la que sobreprotege de forma incondicional al verla -literalmente- siempre como una niña. Una primera entrega que usa 'la crisis del ladrillo' para dotar de realismo mágico la mítica leyenda urbana del ladrillo en el bolso con el que la madre de la cantante la defendía de reporteros y enemigos, y para ubicar temporalmente la 'caída' de la figura mediática de Tamara, tras casi un lustro en la primera línea de la farándula, en aquellos años de la burbuja inmobiliaria.

Por otro, en los dos últimos capítulos con los que Vigalondo termina de poner el broche a su propuesta. En el quinto, la gran joya que esconde Superestar, el creador coloca a Tony Genil y sus compañeros como protagonistas de una particular versión de las Luces de Bohemia de Valle Inclán, con el grupo deambulando por los rincones más sórdidos de la noche madrileña. Todo ello, previo paso por un Callejón del Gato en el que, a través de sus famosos espejos, se pone de manifiesto el paralelismo que la serie propone entre su historia y la del emblemático esperpento del dramaturgo, que utilizaba la distorsión de la realidad para intentar mostrar la verdad en su capa más profunda.

En el sexto y último, se alude a La balada de Cable Hogue para colocar a Tamara como vagabunda de su propio desierto vital tras ser traicionada por los que fueran sus compañeros de andanzas televisivas. Superestar, que plantea un desboblamiento de la protagonista que se antoja ciertamente repetitivo tras el visto previamente con Dantés, termina enfrentando a Yurena a un debate consigo misma sobre su destino con el que acaba poniéndola en valor, haciendo justicia con su trayectoria aunque este no fuese el objetivo primero de su artífice.

“No puedo prometer que hagamos justicia, pero puedo asegurar que haremos justicia poética. El esfuerzo de entender a los personajes, incluso desde la subjetividad absoluta, desde la fantasía, desde la magia, incluso diría que desde la ciencia ficción, ha sido un impulso más poderoso que el de reconstruir una supuesta verdad que compartan todos y que sea objetiva y que sea inamovible. Yo creo que hacer algo así sería algo mucho más aburrido que el fenómeno en el que nos inspiramos”, declara a verTele Vigalondo.

Tras su visionado, podemos concluir que lo ha conseguido, pues este antibiopic de Tamara se erige como una de las series españolas más arriesgadas de Netflix que, a buen seguro, dividirá a la audiencia. ¿Quién tendrá la razón? Pues dependerá, como no, del punto de vista.

Netflix ha lanzado este jueves el tráiler de Superestar, su esperada serie basada en el boom televisivo de la cantante Yurena que verá la luz el próximo 18 de julio en la plataforma. “Vuelve el Tamarismo”, promete el avance de la ficción creada y dirigida por Nacho Vigalondo y producida por Javier Ambrossi y Javier Calvo.

El reparto está compuesto por Ingrid Garcia-Jonsson en la piel de Tamara, Secun de la Rosa como Leonardo Dantés, Carlos Areces como Paco Porras, Julián Villagrán como Arlekín, Natalia de Molina como Loly Álvarez, Pepón Nieto como Tony Genil, Rocío Ibáñez como Margarita Seisdedos y Sofía González en el papel de Tamarita.

Esta miniserie contará con 6 episodios dirigidos por Nacho Vigalondo y Claudia Costafreda (Cardo) y ha sido escrita por Nacho Vigalondo, María Bastarós, Paco Bezerra y Claudia Costafreda. La producción corre a cargo de Suma Content y cuenta con Javier Ambrossi y Javier Calvo (Paquita Salas, La Mesías) como productores.

Así es la sinopsis de 'Superestar'

Con el cambio de siglo un cometa atravesó el cielo de España desmontando las leyes de la fama y el éxito, desintegrando la frontera entre lo popular y lo underground. Durante un par de años las portadas y las horas de prime time fueron conquistadas por famosos de otra dimensión. Criaturas que hasta entonces parecían condenadas a la burla y el desprecio y que acapararon nuestra atención sin adaptarse a ninguna normalidad. Un relato mágico donde caben conspiraciones esotéricas, noches eternas, ladrillos cuánticos, supervillanos multicolores y una improbabilidad hecha estrella: Tamara.

Superstar gira en torno a los comienzos artísticos de la cantante Yurena, que se dio a conocer como Tamara, un fenómeno que se convirtió en un auténtico icono popular del inicio de la década de los 2000 tras el lanzamiento de la canción No cambié y de su posterior álbum Superestar. Es la reimaginación del Tamarismo desde el corazón de sus protagonistas y de la propia mente de su creador Nacho Vigalondo.

Chino Darín es uno de los protagonistas de Mano de hierro, nueva serie española de Netflix que ha aterrizado este viernes 15 de marzo en la plataforma de pago. El actor argentino suma otro proyecto en nuestro país mientras la situación del suyo se complica cada vez más por las políticas represivas y de recortes de derechos sociales que el ultraderechista Javier Milei ha emprendido desde su llegada el pasado mes a la presidencia del Gobierno, y que el intérprete no se esconde en denunciar.

El nuevo inquilino de la Casa Rosada ha emprendido además una cruzada contra el mundo de la cultura, incluyendo un hostigamiento público a la cantante Lali Espósito, a la que llamó “parásito” por mostrarse contraria a sus polémicas medidas. Un insulto que Milei ha ampliado a todo el sector, al que esta misma semana volvió a atacar, anunciando una brutal paralización en la financiación pública al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina.

Hace unas semanas, en palabras a la revista GQ, Chino Darín se sumaba a las críticas que desde el mundo de la cultura se han hecho contra Javier Milei, lo que le costó la respuesta inmediata de los reaccionarios seguidores del político. Una polarización social que el actor ha lamentado ahora, preguntado por todo ello durante una entrevista con verTele junto a Natalia de Molina con motivo del estreno de su nueva serie en Netflix. “Hay una búsqueda de tratar acallar voces disidentes o que piensan cosas distintas”, declara el joven.

Chino Darín: “Ojalá Milei saque el país adelante”

“Yo no soy ningún militante. Enseguida, si criticas algo que hace el gobierno de turno, en Argentina por lo menos está funcionando una cosa muy polarizada, que es blanco o negro. O estás con los nuevos o estás con los de antes. Yo nunca fui 'kirchnerista', que es de lo que se me acusa ahora por criticar a Milei, pero tampoco soy 'mileista'. Y se ve que no puedes estar en medias tintas y tener un pensamiento crítico sobre temas puntuales, separados. O te gusta todo, o no te gusta nada. O compras el paquete entero o estás completamente en contra. Esa es una de las cosas más lamentables de este proceso”, se queja el hijo del también actor Ricardo Darín antes de condenar de nuevo las políticas que el presidente de Argentina ha impulsado contra su industria.

“Yo deseo que a Argentina le vaya fenómeno. Ojalá Milei saque el país adelante y nos vaya a todos increíblemente bien. Pero no comulgo con algunas de las formas en las que se están tocando los temas y, sin ninguna duda, no creo que la gente del mundo de la cultura seamos los responsables del problema en el que está metida Argentina desde hace décadas. Y me parece que identificar a los artistas y a la gente ligada al mundo del arte como los enemigos o los responsables de esto, no solo limpia la imagen de la responsabilidad política, sino que además trata de aunar toda esa especie de frustración que hay en Argentina con un enemigo común que no se lo merece”, concluye Darín.

Chino Darín y Natalia de Molina pasan a la acción

Chino Darín y Natalia de Molina son los protagonistas -junto a Eduard Fernández, Jaime Lorente, Sergi López y Enric Auquer- de Mano de hierro, un thriller que, como explicamos en nuestra crítica de la serie, se adentra en el narcotráfico del puerto de Barcelona, cuya terminal principal está dirigida por un capo que se encarga de abrir una de las principales puertas del Mediterráneo a una buena parte de la droga que entra en Europa.

Se trata de un género prácticamente inédito para los dos actores, que se muestran sorprendidos por el tipo de producción que requiere un proyecto como este. “Venía con ganas de explorarme en la acción. Había hecho una película, Asedio, y tenía ganas de seguir explorando eso, porque descubrí algo que me interesaba”, asegura Natalia de Molina, reconociendo que “el rodaje fue bastante complicado”.

“Las localizaciones eran todas reales y eso te expone a una serie de elementos que no puedes controlar, como el clima, la noche, los tiempos, la acción, la violencia... Todo se hace muy pesado de rodar. También el método de llevar a cabo esta serie era complicado, al menos para mí que estoy acostumbrada a otro tipo de proyecto y otra manera de trabajar. Esto era algo tan grande que por eso ha sido una manera de descubrir otras formas de entender la profesión”, reflexiona.

Una idea en la que coincide su compañero: “Yo no había hecho acción nunca. Había hecho alguna escena de acción pero en proyectos de otro género. Y la verdad es que descubrí que es algo bastante complejo, sobre todo, en este formato de serie donde hay muchas cosas que rodar, hay mucho material y el tiempo a veces termina escaseando por la ambición, sobre todo de las escenas de acción y los espacios en los que nos tocaba rodar, con las complejidades que eso tenía. Para mi eso fue difícil de hacer y con acento español ya ni hablar”, bromea Darín.

Finalmente, ambos se mojan sobre la corrupción del ser humano, otro de los grandes asuntos que afronta Mano de hierro: “Hay situaciones en la vida que uno no sabe cómo las puedes afrontar y qué puede pasar. Y puede haber momentos que, por situaciones x, te veas haciendo cosas que de otra manera no harías nunca. Sobre todo, cuando entran en juego la familia, los hijos... Son temas que es muy fácil que te salgas una visceralidad y cuando hay visceralidad no hay cerebro”, opina la jienense.

“Todo el mundo es susceptible de ser corrompido. Justamente tiene que ver con hasta donde puedes encerrar una persona y sin dejarlo sin salida. Después depende de la ética y la fuerza que tenga cada uno para poder soportar esos embates. Pero la susceptibilidad creo que existe”, añade el argentino.

Netflix arranca Mano de hierro ubicando al puerto de Barcelona como uno de los más importantes del mundo. La serie, que llega este viernes 15 de marzo a la plataforma de pago con Eduard Fernández como gran protagonista, explica en el inicio de su primer episodio que por él pasan 70 millones de toneladas de mercancía cada año. También que sólo se revisa un 2% de los 6.000 contenedores que se mueven diariamente y que, aún así, en 2023 se incautaron allí 10.000 kilogramos de cocaína; la cifra, sin embargo, no representa ni un 10% de la droga que entra a través del muelle.

Con solo cuatro datos, Netflix da cuenta enseguida de la espectacular magnitud del singular entorno en el que se va a desarrollar esta nueva serie que se une a su ya amplia cartera de ficciones sobre narcotraficantes; un catálogo que muy pronto añadirá otro título más en el apartado patrio con los esperados Clanes gallegos de Tamar Novas y Clara Lago. Mientras tanto, la compañía se desplaza a la Ciudad Condal, adentrándose en un escenario prácticamente inédito dentro de la industria cinematográfica española para convertirlo, como dice aquel viejo tópico, en un personaje más.

Una localización dominada en Mano de hierro por Joaquín Manchado, el director de la terminal principal del puerto comercial al que da vida Eduard Fernández. Un reputado empresario que es responsable de la importación de toda la mercancía que llega a Barcelona... incluida la ilegal. Para ello, monta una red criminal con las bases en el seno de su propia familia, trasladando a España las clásicas estructuras de las mafias sicilianas. En la suya, esos lazos de sangre también jugarán un papel fundamental en el transcurso de las operaciones del protagonista y su objetivo de seguir controlando la droga de la región.

A Joaquín lo acompañan en sus maniobras Néstor (Jaime Lorente), el “yerno perfecto” del capo; su hermano Román (Sergi López), el fiel escudero que -siempre a su sombra- le ayudó a conquistar su actual imperio; su hijo Ricardo (Enric Auquer), el “bala perdida” de la familia que batalla contra sus propias adicciones; y Víctor (Chino Darín), un amigo de la infancia de sus hijos que trabaja como operario en el puerto. También su hija Rocío (Natalia de Molina), un “alma cándida” que parece vivir ajena a todo lo que sucede a su alrededor.

Este gran reparto coral echa en falta, eso sí, la presencia de más actrices, pero mantiene a un buen nivel interpretativo la ficción, al menos en los dos únicos episodios a los que Netflix ha dado acceso a verTele. En ambos, se da cuenta de la solidez de esta camorra 'a la catalana' que gestiona el mercado de la coca en una de las principales puertas del mediterráneo. Sin embargo, un inesperado accidente y la desaparición de un importante cargamento desata una guerra en la que los personajes acaban mostrando su verdadera cara y, sobre todo, sus verdaderos intereses.

Netflix rompe el cerrojo al puerto de Barcelona

La idea preconcebida (y entendible) de que esta pueda ser solo una serie más sobre narcos dentro de la gran oferta de Netflix -donde ya figuran producciones como Narcos, Narcos: México, El Chapo, El Cartel de los Sapos o la reciente Griselda de Sofía Vergara- se rompe por completo por la especial localización donde se desarrolla la historia. El puerto de Barcelona se convierte en uno de los principales atractivos de Mano de Hierro, a la que otorga un contexto particular que apenas hemos visto dentro de nuestra ficción.

“Es muy difícil tener acceso al puerto de Barcelona. Yo soy de Barcelona, el puerto está presente siempre en Barcelona. Esta presente el Tibidabo, que es la montaña, y el puerto, las dos partes, la alta y la baja. Desde mi casa, en Sagrada Familia, se ve el puerto al fondo y es algo que está muy presente, que forma parte de Barcelona, pero que está aislado. Al puerto comercial no se puede entrar. Hemos tenido el gran privilegio de entrar y rodar en el puerto comercial de Barcelona. Con una maquinaria, unas grúas, los containers bailando a nuestro alrededor... Eso es una maravilla impagable”, relata entusiasmado Eduard Fernández en una entrevista con verTele.

Impagable... salvo que el cheque lleve la firma de Netflix, que logra romper el cerrojo al puerto con una espectacular producción que dota de un realismo excelso al relato. En su interior descubrimos una ciudad dentro de la ciudad que a lo largo de las últimas décadas (con un punto de inflexión en los Juegos Olímpicos del 92) no ha dejado de crecer, aunando cinco puertos en uno: el ciudadano -el famoso Port Vell que sí hemos visto en el cine-, el logístico, el energético, el de cruceros y el comercial.

Revestida de cierta fantasía, Mano de Hierro muestra la cara oculta de este último sector, con una problemática real de la que, a pesar de que a menudo se le da voz en los medios, vivimos prácticamente de espaldas. Ese puerto comercial, que en los últimos años ha encadenado récords de tráfico de mercancías y de facturación, es también una de las puertas principales de la droga en Europa. Allí se han dado grandes operaciones policiales -incluso con agentes infiltrados dentro del muelle- que han llegado a incautar hasta 5.000 kilos de cocaína, desarticulando toda una red criminal con informáticos manipulando el sistema del puerto para falsear datos de los contenedores portadores del cargamento ilegal o con transportistas implicados en la ocultación y salida de las sustancias. Noticias como estas hacen que Mano de hierro logre difuminar la delgada línea entre realidad y ficción.

Un villano memorable para repetir la fórmula 'Bajocero'

Toda ciudad tiene su ley y en el puerto la impone Joaquín Manchado... con mano de hierro. Y no solo por la prótesis biónica que porta en su extremidad superior izquierda, sino por la tiranía, vileza y brutalidad con la que deja clara su autoridad frente al resto de subordinados y socios que trabajan para él. La ficción acierta al dar prueba de ello desde su primer minuto, cuando vemos al capo castigar a un empleado que le intentó traicionar. Porque aquí, como en el hampa siciliana, romper la omertá también se paga con la muerte. Y evidenciarlo desde el arranque hace que nos situemos muy rápido ante un temido protagonista que te atrapa y te sumerge de lleno en la historia.

Eduard Fernández, que vive una transformación física para la que se tuvo que preparar con ayuda de un asistente que le enseñó a utilizar ese mecanizado garfio, sobresale en el plano interpretativo, dibujando -con ayuda de esa estética- un villano memorable dentro de la ficción española. Una mutilación que destila respeto hacia su figura y, aunque su origen se desconoce de inicio, vislumbra un pasado turbulento que poco a poco se irá escudriñando a través de flashbacks que podrían (o no) humanizar a este malhechor. Porque esa es una de las grandes cuestiones morales más interesantes que aborda Mano de hierro, la de la corrupción del ser humano, a la que se enfrentan en algún momento todos los personajes de la serie, con un juego para el espectador sobre de quién te puedes fiar y de quién no. Todo ello, con la violencia como uno de sus principales motores.

El director Lluis Quílez repite en la ficción producida por The Mediapro Studio la exitosa fórmula que ya empleó en Bajocero, una de las películas más exitosas de Netflix con Javier Gutiérrez y Karra Elejalde como protagonistas: la de acotar las escenas más vibrantes de acción a un espacio muy reducido para imprimir una mayor tensión narrativa al relato, sea en un camión policial que traslada a un grupo de reclusos -en el caso del mencionado largometraje-, en un buque de carga asaltado por piratas en altamar, o en esas 'calles' que forman los contenedores y grúas del puerto. Un cerco en el que el cineasta crea auténticos polvorines que, con un gran manejo del ritmo, te dejan pegado a la pantalla.

En definitiva, Mano de hierro se presenta como un buen thriller que, eso sí, desata una gran duda en el giro dramático que presenta al final de su segundo episodio, y es si logrará mantener ese 'gancho' en los otros seis capítulos que conforman la serie.

Netflix ha desvelado la fecha de estreno y las primeras imágenes de Mano de hierro, nuevo thriller de acción protagonizada por Eduard Fernández, Jaime Lorente, Chino Darín y Natalia de Molina. La serie, creada por Lluís Quílez (Bajocero) se estrenará el próximo 15 de marzo.

The Mediapro Studio produce esta serie de 8 capítulos para Netflix con un reparto encabezado también por Sergi López (La vampira de Barcelona, Mediterráneo) y Enric Auquer (Sky Rojo, El maestro que prometió el mar). Daniel Grao, Raúl Briones, Salva Reina, Gianni Fruttero, Cossimo Fusco y Ana Torrent, entre otros, también figuran en su elenco.

Así es la sinopsis de 'Mano de hierro'

El puerto marítimo de Barcelona recibe casi 6.000 containers al día. Mercancías procedentes de todo el mundo que, en un solo año, pueden ocultar más de 30.000 kg de cocaína, convirtiendo a la ciudad Condal en una de las puertas de entrada más importantes de Europa en el lucrativo negocio del narcotráfico.

Buen conocedor de ello es Joaquín Manchado, propietario de la principal terminal del puerto de Barcelona. Si alguien quiere usar el puerto para importar una carga ilegal debe contar con su colaboración y con el apoyo de toda la red criminal que se ha conformado a su alrededor. Sin embargo, un inesperado accidente y la desaparición de un importante cargamento de cocaína desencadenará una despiadada guerra plagada de asesinatos y venganzas.

“No vamos a ir a esa puta cárcel de retrasadas”, le asegura una tajante Nati (Anna Castillo) a su prima Marga (Natalia de Molina), que está sentada en el sofá retorcida de miedo. La prisión a la que se refiere es el centro para personas con discapacidad intelectual en el que ya estuvieron encerradas... Y al que no quieren volver. Ahora viven con Ángels (Coria Castillo) y Patri (Anna Marchessi) en un piso tutelado con vistas a la Barceloneta que, como insistentemente se les recuerda, podrían perder si no acatan todas las normas impuestas por la institución que las custodia.

Estas cuatro mujeres son las protagonistas de Fácil, la adaptación de la novela Lectura fácil de Cristina Morales a cargo de Anna R. Costa (Arde Madrid), que llega este jueves 1 de diciembre a Movistar Plus+.

La ficción, que tuvo su puesta de largo en el pasado Festival de San Sebastián, llega meses después de que la autora del libro original arremetiera contra la producción de la plataforma, tildándola de “nazi”. La respuesta de la creadora fue decirle que de lo “único” que la escritora podía hablar es “de lo que ha cobrado”. Desde entonces, no han vuelto a dirigirse la palabra. Polémica aparte, los cinco capítulos de media hora ven la luz después dos años de trabajo y las cinco versiones que le hicieron falta a la guionista y directora para conseguir el 'sí' del servicio de streaming.

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El resultado es un título valiente, directo y punk que pone a las personas con diversidad funcional en el centro del relato. Las empuja desde el margen al que fueron injustamente desplazadas para llevarles al lugar al que siempre debieron tener la oportunidad de pertenecer.

Se les da visibilidad sin paternalismo, sin edulcorar y sin romantizar, de tal forma que por momentos desde la perspectiva de los mal denominados 'normales' resulta hasta incómoda. Pero no porque haya parodia o esté fuera de tono; sino por lo que molesta darse cuenta de que todos, tengamos o no discapacidad intelectual, estamos igual de tutelados por el sistema, el patriarcado y el capitalismo. Y todos a la vez.

Deseo, sexo, placer y amor

Pero esta no es una conclusión a la que se llega desde el primer minuto de la serie. De ahí a que merezca la pena continuar más allá del piloto, al que puede costar entrar por lo abrumador de lo -por desgracia- nuevo. O al menos diferente. Fácil consigue según avanza el metraje que se te olvide quién tiene y quién no diversidad funcional a la hora de que te interpelen más o menos los personajes. Ya sea Nati dudando en si apuntarse o no clases de baile, Enric (Eloi Acosta) harto de que su padre le obligue a ir a yudo o Marga diciéndole al chico que le gusta que hoy no le apetece que acuesten. Los tres tienen una discapacidad.

En la línea de la contundente defensa de la novela de la libertad sexual de las personas con diversidad funcional, la serie también la reivindica. Y por partida doble, ya que las protagonistas no solo sufren discriminación por tener discapacidad, también por ser mujer.

Lo más bonito -y uno de los grandes puntos fuertes de Fácil- es la realista luz que destilan las protagonistas pese al contexto no siempre favorable que les rodea. En concreto, hay una escena bellísima en la que Kevin (Martí Cordero), que vive en el mismo edificio, se sorprende al descubrir que Marga no sabe leer. Entre ellos, teniendo ella discapacidad y él no, se establece una vínculo muy sano, bello y fuerte -que por supuesto el entorno, especialmente el padre de él, no acepta-, pero que independientemente fluye.

Habían quedado para verse por la tarde, pero a Marga se le olvida. Él baja a verla igualmente a su casa. Encerrados su habitación, todo apunta a que acabarán manteniendo relaciones sexuales, pero ella no quiere. Y está bien. El joven lleva un libro en la mano que inmediatamente despierta la curiosidad del personaje encarnado por De Molina. Kevin le cuenta con pasión la historia que relata la novela y le enseña las letras de su nombre, que están grabadas en un cristal. Le coge la mano y el dedo índice para recorrer las siluetas de la 'K', la 'E', la 'V', la 'I' y la 'N'. Ella atiende y disfruta de su cercanía en un acto sumamente genuino, dulce y tierno.

Quién toma las decisiones

Laia (Bruna Cusí) es la trabajadora social que acompaña a las chicas en su día a día. Y también la que intenta de hacer de intermediaria entre ellas y su superior, que es más estricta y, a priori, menos empática. La asistente social lleva en moto a Nati a sus clases de danza integrada, comprueba que tengan la casa ordenada y acude con Marga al juzgado donde se determina que se le opere para esterilizarla y evitar el riesgo de que se quede embarazada. Una condena impuesta por el sistema por osar experimentar su sexualidad con libertad.

“Las normas no solo están para vosotras que vivís en un piso tutelado, las normas son para todos”, trata de explicarles. Pero no todas son igual de receptivas ni aceptan del mismo modo las que se aplican a ellas. Por eso las escenas en las que se las 'saltan', generando acciones comunes e inofensivas, son tan poderosas. Como por ejemplo, salir a cenar con tus amigas a un restaurante. “Todo el mundo lo hace, no puede ser tan difícil”, plantea Nati para convencer al resto.

Fácil es en esencia una serie que rompe, llega y acierta al normalizar como lo hace que las personas categorizadas como con discapacidad intelectual pertenecen a la sociedad. Con todo lo que ello implica. Vivir en los márgenes no conlleva que ese sea el único de sus problemas, inquietudes y celebraciones. También envían audios a sus novios vocalizando lo justo y diciendo tonterías por haber bebido más, también les gusta el sexo, también se enamoran, también se cabrean y también tienen derecho a tomar sus propias decisiones.

Netflix sigue apostando por la producción española de ficción y este jueves ha anunciado una nueva serie que llevará por título Manos de hierro. Se trata de un thriller compuesto por seis capítulos que han sido creados y dirigidos por Lluíz Quílez. The Mediapro Studio es la productora encargada del proyecto.

El elenco de la serie lo componen Chino Darín (El Reino, Historias para no contar), Jaime Lorente (La casa de papel, Élite), Natalia de Molina (Quién te cantará, Un año, una noche), Sergi López (La vampira de Barcelona, Mediterráneo), Enric Auquer (Vida Perfecta, Sky Rojo) y Eduard Fernández (Criminal: España, 30 monedas).

Netflix ha confirmado que Manos de hierro ha comenzado ya su rodaje, el cual a lo largo de las próximas semanas recorrerá varias localizaciones entre Barcelona, Lleida y Girona.

Así es la sinopsis de 'Manos de hierro'

El puerto marítimo de Barcelona recibe casi 6.000 containers al día. Mercancías procedentes de todo el mundo que, en un solo año, pueden ocultar más de 30.000 kg de cocaína, convirtiendo a la ciudad Condal en una de las puertas de entrada más importantes de Europa en el lucrativo negocio del narcotráfico. Buen conocedor de ello es Joaquín Manchado, propietario de la principal terminal del puerto de Barcelona.

Si alguien quiere usar el puerto para importar una carga ilegal debe contar con su colaboración y con el apoyo de toda la red criminal que ha conformado a su alrededor. Sin embargo, un inesperado accidente y la desaparición de un importante cargamento de cocaína desencadenará una despiadada guerra plagada de asesinatos y venganzas. 

Fácil, la nueva serie de Anna R. Costa para Movistar Plus+, ha lanzado su tráiler oficial previo a su estreno, que tendrá lugar el próximo jueves 1 de diciembre en la plataforma de pago.

Creada por la co-creadora de Arde Madrid y producida por Sandra Hermida, la historia nos acerca a la vida de cuatro mujeres con diversidad funcional que quieren vivir juntas en un piso de la Barceloneta. Su forma de descubrir su independencia comienza a chocar con todas las normas establecidas para ellas, unas normas que tienen que cumplir para seguir viviendo juntas en el piso.

Las ganadoras del Goya Natalia de Molina y Anna Castillo, además de las debutantes Anna Marchessi y Coria Castillo, son las protagonistas de Fácil en los papeles de Marga, Nati, Patri y Àngels. El reparto se completa con Bruna Cusí, Martí Cordero, Eloi Costa, Cesca Piñón, Clara Segura, Àgata Roca, David Bagés y Albert Pla, entre otros.

Natalia de Molina y Greta Fernández son 'Elisa y Marcela' en la nueva película de Isabel Coixet. El 7 de junio estará disponible en Netflix. La fecha que coincide con el día en las dos mujeres en las que se basa el largometraje, se casaron en 1901,adoptando la primera de ellas identidad masculina para poder engañar a la Iglesia.

Sus protagonistas acudieron este martes al plató de 'Late Motiv' para ser entrevistadas por Andreu Buenafuente, y derrocharon complicidad y admiración mutua. “No nos conocíamos de nada”, reconoció la ganadora de dos Premios Goya en 2013 y 2015 por su trabajo en Vivir es fácil con los ojos cerrados y Techo y comida, respectivamente.

“Tuvimos mucha suerte porque nos enamoramos un poco como se enamoraron Elisa y Marcela”, añadió. La intérprete aprovechó para reivindicar a las dos personas reales cuya lucha relatan en la película que participó en la sección oficial del Festival de Berlín. El filme se estrenó el viernes 24 de mayo en un número limitado de salas de cine en España, antes del lanzamiento en la plataforma.

Un amor “prohibidísimo”

El largometraje retrata “la fuerza de dos mujeres para luchar por su amor e ir en contra de un sistema y una sociedad que las rechazaba totalmente por ser mujeres, lesbianas y maestras”, explicó la también nominada al cabezón por su trabajo en Quién te cantará de Carlos Vermut el último año.

“Lo que ellas querían era algo que en la época estaba prohibidísimo”, añadió Fernández, que destacó la importancia de reflejar en el filme el “odio del pueblo y de la gente hacia ese amor”.

Las enamoradas tuvieron que casarse para poder “formar parte de la sociedad y que las aceptaran”, apuntó de Molina. La jienense da vida a Elisa, que fue quien se disfrazó de hombre para engañar a la Iglesia y que aprobaran su matrimonio.

Su vestuario le ayudó a ponerse “en otro lugar. Cuando iba vestida de ella sentía mucha presión, con el corsé y las faldas; y cuando iba de Mario tenía libertad. ¡Qué suerte tenéis!”, exclamó. Y celebró que hoy en día las mujeres puedan vestir pantalones, dado que “en aquella época no”.

“Son dos iconos, dos heroínas”

Para la pareja de actrices, ser consideradas “chicas Coixet” es “todo un honor. Somos la envidia de muchísimas actrices del mundo”, agregó de Molina. Igualmente resaltó que las mujeres a las que encarnan “las pillaron a los pocos días de casarse”. Por ello considera aún más relevante “dejarlas en el lugar que se merecen porque son dos iconos, dos heroínas”, aplaudió.

Greta toma su apellido del actor Eduard Fernandez, con el que comparte cartel en La hija del ladrón, una película de la directora Belén Funes que espera “estrenar a final de año”, adelantó. Al ser preguntada por su padre, al que Buenafuente definió como “muy exigente”, compartió que le da “buenos consejos, escucha, dice por donde tirar”. Y que después le deja escoger “a qué hacer caso y a qué no”.

Su compañera de reparto aprovechó para avisar sobre el talento de Fernández que “la gente que no la conozca la va a descubrir aquí”.

María Valverde y Natalia de Molina encabezan un nuevo y ambicioso proyecto de ficción dirigido por Isabel Coixet y que narra el primer caso real de matrimonio homosexual en España, celebrado en el siglo XIX gracias al engaño de sus protagonistas, desvela Fotogramas.

Esta TV-movie se llamará 'Elisa y Marcela', que son los nombres originales de las dos jóvenes gallegas que se enamoraron en esa época en la que los homosexuales estaban no sólo prohibidos, sino también perseguidos.

Por ello, entre las dos tramaron un plan para que Marcela saliera del pueblo durante un tiempo y volviese transformada en Mario, un forastero que llegaba al municipio y que, obviamente, no tardó en iniciar una relación con Elisa.

Gracias a ello pudieron hacer ver que se enamoraban y acabar contrayendo matrimonio por la Iglesia, en lo que se convirtió en el primer matrimonio homosexual, sin saberlo, que se celebró en España.

Por el momento, se desconoce la cadena que albergará este nuevo proyecto.

Con María Valverde y Natalia de Molina

Bajo la batuta de la premiada directora Isabel Coixet, ganadora de muchísimos premios entre los que destacan 5 Goya (incluyendo mejor directo y mejor película), la ficción se ha garantizado un reparto de lujo encabezado por María Valverde y Natalia de Molina.

La primera, tras ganar el Goya a mejor actriz revelación por 'La flaqueza del bolchevique en 2003, ha consolidado el inicio de su salto a Hollywood participando en producciones como 'Exodus', 'Broken Horses', e incluso en el cine francés con 'Ali and Nino'. Ahora prepara 'Across the River and Into the Trees' con Pierce Brosnan.

La segunda, que tiene actualmente en cartelera 'Los del túnel' con Arturo Valls y Raúl Cimas, sigue dando pasos en su trayectoria tras haber intervenido también en la exitosa 'Kiki, el amor se hace'. Televisivamente, en este 2017 podremos verla en 'La luz de la esperanza' de TVE y 'La catedral del mar' de Antena 3.

Natalia de Molina y su hermana, Celia de Molina, visitaron el plató de 'Hora Punta' en TVE para promocionar su última película 'Los del túnel'.

Durante la entrevista, recordaron la divertida anécdota en un club de intercambio de parejas, que vivieron junto a Úrsula Corberó ('La Embajada') y Brays Efe ('Paquita Salas') mientras rodaban 'Cómo sobrevivir a una despedida'.

“Cuando abrimos la puerta, ¡era un club de intercambio de parejas!”

Ambas actrices hicieron un recorrido por sus trayectorias y detallaron uno de los momentos más divertidos que habían vivido en un rodaje junto a Úrsula Corbero: “Estábamos rodando en Canarias y salimos un día todos los actores juntos”, empezaba Natalia, “pero no nos dejaban entrar a ningún lado porque Brays Efe siempre va en chándal”.

“Y de repente escuchamos: '¡Oye, aquí sí podéis pasar!' Y todos encantados fuimos para allá, pero cuando abrimos la puerta... ”, seguía Celia.

“¡Nos habían invitado muy amablemente a entrar a un club de intercambio de parejas!. Y entramos y nos tomamos una copa y todo, porque además en la película pasa algo así, y no nos podíamos creer que nos estuviera pasando lo mismo que a los personajes”, recordaron ambas riendo.

Tras publicar la anécdota en la cuenta de Twitter del programa, la propia Úrsula Corbero respondió confirmando el momento vivido:

La Academia de Cine española ha anunciado la mañana de este miércoles los nominados a los Premios Goya 2017, en un acto conducido por los actores Javier Cámara y Natalia de Molina.

Javier Cámara ha bromeado al principio con anunciar los nominados imitando la entonación de los Niños de San Ildefonso “por las fechas en las que estamos”, pero luego ha dejado claro que “lo vamos a hacer serios, porque lo merecen”.

Tanto él como Natalia de Molina han sido los encargados de ir leyendo cada uno de los nominados, empezando por los cortometrajes y siguiendo por las categorías técnicas.

Un “sembrado” Javier Cámara ha conseguido hacer ameno el acto

El actor ha conseguido algo difícil, como es hacer amena una simple lectura de los nombres de las películas gracias a sus comentarios dirigidos a la prensa (por ejemplo, para preguntarles si les daba tiempo a apuntar todo), sus bromas, y sus gracias sobre los nombres y las películas, resaltando siempre la calidad de los nominados.

'1898: Los últimos de Filipinas', 'El hombre de las mil caras' y 'Un monstruo viene a verme' han ido posicionándose como tres de las principales protagonistas con un buen número de nominaciones técnicas, mientras 'Tarde para la ira' ha destacado por las nominaciones a su elenco. Recogemos algunas de las principales categorías:

Mejor película

El hombre de las mil caras

Julieta

Que dios nos perdone

Tarde para la ira

Un monstruo viene a verme

360

Mejor dirección

Alberto Rodríguez por 'El hombre de las mil caras'

Pedro Almodóvar por 'Julieta'

Rodrigo Sorogoyen por 'Que Dios nos perdone'

Juan Antonio Bayona por 'Un monstruo viene a verme'

Mejor dirección novel

Salvador Calvo por '1898. Los últimos de Filipinas'

Marc Crehuet por 'El Rey tuerto'

Nely Reguera por 'María (y los demás)'

Raúl Arévalo por 'Tarde para la ira'

Mejor actriz protagonista

Emma Suárez por 'Julieta'

Carmen Machi por 'La puerta abierta'

Penélope Cruz por 'La Reina de España'

Bárbara Lennie por 'María (y los demás)'

Mejor actor protagonista

Eduard Fernández por 'El hombre de las mil caras'

Roberto Álamo por 'Que Dios nos perdone'

Antonio de la Torre por 'Tarde para la ira'

Luis Callejo por 'Tarde para la ira'

360

Mejor actriz de reparto

Candela Peña por 'Kiki, el amor se hace'

Emma Suárez por 'La próxima piel'

Terele Pávez por 'La puerta abierta'

Sigourney Weaver por 'Un monstruo viene a verme'

Mejor actor de reparto

Karra Elejalde por '100 metros'

Javier Gutiérrez por 'El olivo'

Javier Pereira por 'Que Dios nos perdone'

Manolo Solo por 'El hombre de las mil caras'

Mejor actriz revelación

Silvia Pérez Cruz por 'Cerca de tu casa'

Anna Castillo por 'El olivo'

Belén Cuesta por 'Kiki, el amor se hace'

Ruth Díaz por 'Tarde para la ira'

Mejor actor revelación

Ricardo Gómez por '1898, los últimos de Filipinas'

Rodrigo de la Serna por 'Cien años de perdón'

Carlos Santos por 'El hombre de las mil caras'

Raúl Jiménez por 'Tarde para la ira'

360

Nominaciones por película

Al final, los mismos conductores del acto se han encargado de leer el ránking final de nominaciones que ha conseguido cada película, dominado por 'Un monstruo viene a verme' seguida muy de cerca (a tan solo una nominación) por 'Tarde para la ira' y 'El hombre de las mil caras'.

'1898, los últimos de Filipinas' y 'Julieta' cierran el top-5 con 9 y 7 nominaciones cada una respectivamente. Este es el ránking completo de las películas que han obtenido 4 o más nominaciones. También hay otras con dos y una.

- Un monstruo viene a verme:12

- El hombre de las mil caras: 11

- Tarde para la ira: 11

- 1898, los últimos de Filipinas: 9

- Julieta: 7

- Que dios nos perdone: 6

- La Reiña de España: 5

- Kiki, el amor se hace: 4

- El olivo: 4

360

Los 'Goya televisivos'

“Reparto” de Mediaset, Atresmedia y TVE

Orientando estas nominaciones al análisis televisivo, pueden extraerse distintos titulares. El primero de ellos es el “reparto” que se ha producido entre las tres principales producciones cinematográficas de los grupos televisivos Mediaset, Atresmedia y TVE.

- 'Un monstruo viene a verme', gran triunfadora con 12 nominaciones, está producida por Telecinco Cinema.

- 'Tarde para la ira', que le sigue de cerca con 11 nominaciones, está producida por TVE.

- 'El hombre de las mil caras', también con 11 nominaciones, está producida por Atresmedia Cine.

Raúl Arévalo se consagra con su ópera prima

El mostoleño Raúl Arévalo ha dado el salto de la interpretación a la dirección por todo lo alto. Su 'Tarde para la ira' ha sido la segunda película con más nominaciones, con 11, junto a 'El hombre de las mil caras' y sólo por detrás de 'Un monstruo viene a verme' (con 12)

No sólo él está nominado en la categoría de mejor director novel, sino que destaca además que sus dos intérpretes, Antonio de la Torre y Luis Calleja, están nominados a mejor actor protagonista. También Ruth Díaz y Raúl Jiménez están nominados como mejor actriz y actor revelación, respectivamente.

Ricardo Gómez, Paco León y su 'Kiki', Belén Cuesta, Javier Gutiérrez...

Desde un punto de vista televisivo, estas nominaciones a los Premios Goya 2017 también han dejado otros protagonistas conocidos en la pequeña pantalla:

- Ricardo Gómez, Carlos en 'Cuéntame' de TVE, está nominado a mejor actor revelación por '1898, los últimos de Filipinas'.

- La película 'Kiki, el amor se hace' de Paco León obtiene 4 nominaciones.

- El propio Paco León está nominado en la categoría de mejor guión adaptado por el mismo largometraje.

- Belén Cuesta, excolaboradora de 'En el aire' y actriz en series como 'Buscando el norte' y 'Bandolera' entre otras, está nominada como mejor actriz revelación también por 'Kiki, el amor se hace'.

- Carlos Santos, protagonista de la nueva serie 'Ella es mi padre' de Telecinco y ex de otras como 'Bienvenidos al Lolita' y 'El Tiempo entre costuras', está nominado como mejor actor revelación por 'El hombre de las mil caras'.

- Carmen Machi, centrada en el cine tras protagonizar 'Aída' y '7 Vidas', está nominada como mejor actriz protagonista por 'La puerta abierta'.

- Bárbara Lennie, intérprete en series como 'Amar en tiempos revueltos', 'Isabel' y 'El Incidente', está nominada a mejor actriz protagonista por 'María (y los demás)'

- Eduard Fernández, que protagonizará la nueva serie de Movistar+ 'La Zona', está nominado como mejor actor protagonista por 'El hombre de las mil caras'.

- Roberto Álamo, ex de series como 'Bienvenidos al Lolita' y 'Águila Roja', está nominado como mejor actor protagonista por 'Que Dios nos perdone'.

- Luis Callejo, que estuvo en series como 'El Barco' y 'Alatriste', está nominado como mejor actor protagonista por 'Tarde para la ira'.

- Karra Elejalde, que participó en la última temporada del 'Chiringuito de Pepe', está nominado como mejor actor de reparto por '100 metros'.

- Javier Gutiérrez, mítico Satur de 'Águila Roja' y protagonista también en 'Los Serrano', está nominado como mejor actor de reparto por 'El Olivo'.

- Anna Castillo, actriz en 'Amar es para siempre', está nominada como mejor actriz revelación por 'El olivo'.

- Cristina Rodríguez, estilista de 'Cámbiame', es una de las nominadas por mejor diseño de vestuario tanto en 'No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas' como en 'Tarde para la ira'.

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El resto de nominaciones

Mejor guión original

'Cien años de perdón'

'El olivo'

'Que Dios nos perdone'

'Tarde para la ira'

Mejor guión adaptado

'El hombre de las mil caras'

'Julieta'

'Kiki, el amor se hace'

'Un monstruo viene a verme'

Mejor dirección de producción

'1898. Los últimos de Filipinas'

'El hombre de las mil caras'

'La reina de España'

'Un monstruo viene a verme'

Mejor montaje

'El hombre de las mil caras'

'Que Dios nos perdone'

'Tarde para la ira'

'Un monstruo viene a verme'

Mejor dirección de fotografía

'1898. Los últimos de Filipinas'

'La reina de España'

'Tarde para la ira'

'Un monstruo viene a verme'

Mejor dirección artística

'1898. Los últimos de Filipinas'

'El hombre de las mil caras'

'La reina de España'

'Un monstruo viene a verme'

Mejor diseño de vestuario

'1898. Los últimos de Filipinas'

'La reina de España'

'No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas'

'Tarde para la ira'

Mejor maquillaje y/o peluquería

'1898. Los últimos de Filipinas'

'El hombre de las mil caras'

'Julieta'

'Un monstruo viene a verme'

Mejores efectos especiales

'1898. Los últimos de Filipinas'

'Gernika'

'Julieta'

'Un monstruo viene a verme'

Mejor sonido

'1898. Los últimos de Filipinas'

'El hombre de las mil caras'

'Ozzy'

'Un monstruo viene a verme'

Mejor música original

'El hombre de las mil caras'

'El olivo'

'Julieta'

'Un monstruo viene a verme'

Mejor canción original

'Bollywood made in Spain'

'Cerca de tu casa'

'Frágil equilibrio'

'Kiki, el amor se hace'

Mejor película documental

'2016: Nacido en Siria'

'El Bosco, el jardín de los sueños'

'Frágil equilibrio'

'Omega'

Mejor película de animación

'Ozzy'

'Psiconautas: Los niños olvidados'

'Teresa y Tim'

Mejor película iberoamericana

'Ana' (Colombia)

'Desde allá' (Venezuela)

'El ciudadano ilustre' (Argentina)

'Las elegidas' (México)

Mejor película europea

'El editor de libros' (Reino Unido)

'El hijo de Saúl' (Hungría)

'Elle' (Francia)

'Yo, Daniel Blake' (Reino Unido)

Mejor cortometraje de ficción

'Bla bla bla'

'En la azotea'

'Graffiti'

'La invitación'

'Time Code'

Mejor cortometraje documental

'Cabezas habladoras'

'Esperanza'

'Palabras de caramelo'

'The Resurrection Club'

Mejor cortometraje de animación

'Darrel'

'Decorado'

'Made in Spain'

'Uca'

Goya de Honor

Ana Belén

Paco León y Natalia de Molina acudieron anoche a 'El Hormiguero' para presentar la película 'Kiki, el amor se hace', tercer largometraje de León como director, y en el que ambos interpretan papeles como actores.

El film habla sobre la sexualidad, incluyendo las filias y fobias sexuales de sus peculiares personajes. Y para que los dos invitados revelaran las suyas, Motos confesó la que le “afectaba” a él personalmente: “A mí me excitan mucho las batas”.

Tras ser interrumpido por las risas del público y las hormigas, el presentador continuó con su explicación: “Al principio pensé que eran solo las farmacéuticas y las enfermeras. Luego ya me di cuenta que me pasaba con las limpiadoras, las de la guardería...”.

“Y luego ya me dí cuenta que me excitan las batas, porque pasé por una tienda de batas, y sin persona, me quedé pillado. No me atrevía a entrar”, concluyó Motos. León intervino para bromear: “Esa es la famosa batofilia, que no sale en 'Kiki' pero podría haber salido”.

Natalia de Molina confesó su 'Pacoleonfilia': 'Cada día lo veía más guapo'

Tras la confesión del presentador, Natalia de Molina reveló que ella tiene “Pacoleonfilia”, generando el aplauso del público y el abrazo y el beso de su compañero y director.

“Es verdad. Lo pasé muy mal y estaba súper nerviosa los días de rodaje, y esto se lo he contado ya, porque cada día lo veía más guapo. Es de estas personas que conoces y que cada día es más guapo, más inteligente, más interesante... era una gozada y un horror también, porque me ponía muy nerviosa cuando me daba correcciones”.

Tras una breve intervención de Motos, Paco León cerró la conversación con otra broma: “¿No será que en el mundo de los directores no hay mucho nivel?”.

Natalia de Molina se alzó con su segundo Goya gracias a 'Techo y comida'. Este sábado 6 de febrero vencía a otra de las grandes favoritas, Inma Cuesta, además dePenélope Cruz y Juliette Binoche.

La actriz andaluza, vista en televisión en la primera temporada de 'Bajo Sospecha', dio un emotivo discurso, pero no pudo completarlo porque se la cortó antes de acabar, debido a los tiempos manejados por cada “speech”.

Este gesto no gustó a Ricardo Darín que pidió respeto cuando subió a por su premio por 'Truman'.

Este domingo, 7 de febrero, Natalia ha querido gritar en Twitter lo que le faltó por decir: “¡Techo, comida y dignidad para todos!”.

'Truman' fue la película elegida por los productores españoles en los premios Forqué, que se celebraron en el Palacio de Congresos de Madrid, en una ceremonia presentada por José Corbacho y Macarena Gómez, como recogeRTVE en su web.

Los dos presentadores fueron alabados por su labor, mientras la cinta de Cesc Gay fue la gran triunfadora al obtener los galardones de Mejor largometraje español y Mejor actor para Ricardo Darín.

'Truman' se afianza así como una de las máximas favoritas para los próximos Premios Goya, aunque su gran rival ('La novia') no optaba a estos premios por haberse estrenado después del 1 de diciembre.

Entre los momentos destacados de la gala, resaltaron las palabras de Natalia de Molina, el discurso de Santiago Segura, y el baile a lo Lina Morgan con Macarena Gómez, Edu Soto y José Corbacho.

Números musicales de apertura y cierre en homenaje a Lina Morgan

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Natalia de Molina: 'Se lo dedico a la gente desahuciada, que está en riesgo de exclusión'

Natalia de Molina obtuvo el premio a la mejor interpretación femenina por su papel de madre desahuciada en 'Techo y comida', imponiéndose a Penélope Cruz, Juliette Binoche, Irene Escolar y Nora Navas.

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“Se lo dedico a la gente desahuciada, que está en riesgo de exclusión social. Hay gente que lo está pasando muy mal y hoy se os escucha un poco más. Techo y comida para todos”. La actriz defendió la necesidad del realismo de Techo y comida. “Me he dejado todo mi ser en un papel en el que he estado muy expuesta. Hacen falta historias así, volver al neorrealismo”.

Cesc Gay recogió el premio en nombre de Darín, con agradecimiento a Javier Cámara

Ricardo Darín no pudo recoger su premio a la mejor interpretación por su papel en el largometraje 'Truman', que como hemos dicho también se llevó el premio a la mejor película.

Como el actor estaba en Buenos Aires, el director de la película Cesc Gay transmitió el agradecimiento del argentino hacia Javier Cámara.

Segura, sobre la ausencia de los Reyes: “No han venido porque la hermana está en el banquillo”

Santiago Segura, Medalla de Oro de Egeda por su labor como productor, agradeció el premio a su madre y sus “amiguetes”.

Segura robó a los presentadores y guionistas los momentos más divertidos de la gala, especialmente al agradecer la presencia de las autoridades, salvo la de las los Reyes de España: “No han venido porque la hermana está en el banquillo, como para estar de cachondeo”, disculpaba el actor, director y productor.

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En cuanto al resto de premios, el de Mejor documental ha recaído en '2014, Nacido en Gaza', de Hénan Zin. La mejor película latinoamericana fue para la argentina 'El club', de Pablo Larraín. Y, por último, 'El corredor', de José Luis Montesinos, se alzó como mejor cortometraje.

El 'look' de Berta Vázquez, entre los más comentados por su atrevido pantalón

Como en todas las galas, la 'alfombra roja' también fue uno de los puntos más seguidos. Muchísimos actores pasaron ante los objetivos de los fotógrafos.

Dos de las más comentadas fueron Berta Vázquez y Penélope Cruz. La actriz de 'Palmeras en la nieve' resaltó su espectacular figura con un original pantalón que llamó la atención.

Por su parte la nominada a mejor actriz por su papel en la película 'Mama' fue una de las más alabadas por su atrevido escote.

La película 'A cambio de nada', dirigida por Daniel Guzmán ('Velvet', 'Aquí no hay quien viva'), ha sido la ganadora de la Biznaga de Oro al mejor largometraje en el decimoctavo Festival de Cine Español de Málaga, según el fallo del jurado dado a conocer por su presidenta, Judith Colell, y que recoge Efe.

Daniel Guzmán ha conseguido además el premio al mejor director por su primer largometraje, producido por La Competencia, que ha logrado también el premio de la crítica.

El premio especial del jurado ha sido para 'Los exiliados románticos', de Jonás Trueba; el de mejor actor, para Ernesto Alterio por 'Sexo fácil, películas tristes', de Alejo Flah; y el de mejor actriz, para Natalia de Molina ('Bajo Sospecha') por 'Techo y comida', de Juan Miguel del Castillo. Nidia Bermejo por 'La deuda' y Antonio Bachiller por 'A cambio de nada' son las mejores interpretaciones de reparto.

La también debutante Leticia Dolera ha conseguido tres galardones por su primer largometraje Requisitos para ser una mujer normal: fotografía, montaje y guionista novel.

En ZonaZine, 'Todo el mundo lo sabe' de Miguel Larraya se hizo con la Biznaga de Plata a la Mejor Película, al Mejor Guión y al Mejor Actor para Diego Toucedo. La Biznaga a la Mejor Actriz es para Toni Acosta por 'Cuento de verano'.

Entre otros premios, 'El gran vuelo' fue Mejor Documental, que también se ha llevado el Premio Feroz Puerta Oscura, y 'El comienzo del tiempo' como Mejor Película de la sección Territorio Latinoamericano.

*Foto portada: Efe