SkyShowtime ha compartido el tráiler de Mentiras Pasajeras, su nueva serie española. La ficción se estrena el 9 de octubre a un ritmo de un nuevo episodio cada lunes.

Mentiras pasajeras está protagonizada por Elena Anaya, Pilar Castro, Hugo Silva, Quim Gutiérrez y Susi Sánchez, y cuenta con la colaboración especial de María Botto, Pedro Casablanc, Estefanía de los Santos y María León.

Esta comedia está producida por Paramount Television International Studios y El Deseo, la productora de Pedro y Agustín Almodóvar. De hecho, es la primera serie de ambos para el streaming, pues su anterior ficción televisiva, Mujeres, fue para La 2 (temporada 2005-2006).

Ahora, los hermanos Almodóvar y Esther García asumen la producción ejecutiva de Mentiras pasajeras, creada por Nerea Castro y Blanca Andrés Gómez. Esther García y Félix Sabroso ejercen de showrunners, y el segundo también dirige junto a Marta Font. Nerea Castro y Pol Cortecans firman los guiones de la ficción, distribuida por Paramount Global Content Distribution.

Sinopsis de 'Mentiras pasajeras'

Lucía ha conseguido tener la vida, el trabajo, la casa y el prometido perfectos cuando, ante un merecido ascenso a directora general, es despedida y acusada de espionaje industrial. Así, Lucía emprende una gesta solitaria para recuperar su vida y demostrar su inocencia, pero ocultando la verdad a su entorno. Y como una mentira lleva a la otra, la cosa se complica. Pero Lucía no es la única que engaña en este retrato irónico y contemporáneo sobre las apariencias y las mentiras del mundo actual.

En 2017, dos agentes de la policía local de Barcelona asesinaron a un compañero de trabajo con el que compartían un lío amoroso. Lo mataron y quemaron su cadáver. Seis años después, Netflix reconstruye la truculenta historia del crimen de la Guardia Urbana con la serie El cuerpo en llamas, que se estrenó el viernes 8 de septiembre.

Sus protagonistas, Quim Gutiérrez y Úrsula Corberó, tuvieron que establecer algunas “fronteras morales” para interpretar a los condenados. Él es Albert López; ella da vida a Rosa Peral.

Los actores coinciden en que prefirieron no entrevistarse con los asesinos. Lo podrían haber hecho para prepararse el papel, para comprender las razones del que mata. Pero no fue así. No les pareció oportuno. “Cuando haces un personaje real que está en la cárcel por haber cometido un delito, hay líneas morales que son muy difíciles de sobrepasar”, reflexiona Gutiérrez en declaraciones a verTele.

Por su parte, la actriz catalana fue un paso más allá. Renunció a todo contacto con la policía para disponer de mayor “libertad” creativa: “Tuve que marcar ciertas barreras para protegerme, para sentir que estaba alejada de la persona real y que yo estaba haciendo un personaje ficticio (...) Me hice mi propia coraza”, explica.

Porque en casos como este hay razones de sobra para no saber cómo comportarse. ¿Dónde acaba lo profesional y empieza lo personal? ¿Cómo meterse en la piel de un criminal sin caer en la frivolidad?

Y surgen incógnitas difíciles de resolver. “La pregunta de por qué dos personas que no son psicópatas matan es el mayor quebradero de cabeza que tenemos”, reconoce Quim Gutiérrez, mientras que su compañera, a la que esta pregunta “persiguió durante mucho tiempo”, pudo sacar sus propias conclusiones tras darle muchas vueltas al caso. Ahora es el momento de que lo hagan los espectadores.

El cuerpo en llamas llega este viernes, 8 de septiembre a Netflix, basada en el mediático crimen de la Guardia Urbana. Uno de esos casos que aparecieron día sí y día también en radios, periódicos y televisiones porque la historia, efectivamente, parecía una ficción.

Los hechos ocurrieron en 2017 y el juicio se celebró en 2020, concluyendo que Rosa Peral y Albert López, dos guardias urbanos y amantes, habían asesinado y quemado a Pedro R., la pareja de ella y también compañero del cuerpo. En resumen: dos policías encargados de velar por nuestra seguridad se convertían en asesinos tras intentar engañar a sus propios colegas, por líos amorosos que dibujaban a hombres duros víctimas de una viuda negra.

Un relato así tiene todos los ingredientes para atraer espectadores: lo demostraron los matinales y especiales emitidos sobre el caso, como también los tres capítulos de Crims que arrasaron en TV3.

El Crimen de la Guardia Urbana era un “caramelito” para Netflix, una plataforma conocida por su cantera de producciones del género true crime, incluso sin poder usar el nombre del cuerpo policial y rebautizando la producción como El cuerpo en llamas. Desde Arcadia Motion Pictures (la productora) solo tenían que acertar en la compleja narrativa para enganchar tanto a los suscriptores que nunca habían oído hablar del caso como a los que ya lo conocían y buscaban novedades en la ficción.

Y lo han logrado.

Cumpliendo con todo eso y, además, con la inesperada contribución a la promoción de la principal condenada por asesinato, que siguió echando leña al fuego con sus últimos intentos de paralizar la ficción.

El acierto de casting para quienes no conocían el crimen real

En Catalunya el conocido 'crimen de la Guardia Urbana' es famoso. También en casi toda España. Pero Netflix apuesta por historias que puedan interesar a nivel mundial, y esta lo era. Pero... ¿cómo podía atraer al público que desconocía el caso?

Para enganchar al resto de población, el primer gran acierto es apostar por un rostro tan atractivo como el de Úrsula Corberó. Muchos se asomarán a la nueva serie al ver a “la actriz de La casa de papel” y se encontrarán con la interpretación de Rosa Peral, su primer personaje real y (seguramente) uno de los mejores de su carrera.

La intérprete lleva el peso de una serie en la que todo depende de las contradicciones, las decisiones y de las numerosas capas de una protagonista que hizo cosas que a día de hoy aún no se comprenden. Sale airosa de interpretar a una mujer que es a la vez madre, hija, esposa, divorciada, amante, policía y condenada. Todos esos papeles en uno. El resto del reparto también está a la altura, por su parte, presentando unas personalidades tan creíbles que te dejan entrar en el relato como si fueras uno más, como si te pudiera pasar a ti, como si les conocieras.

Otro acierto en El cuerpo en llamas es la elección de una narrativa que mantiene un ritmo frenético, sin dejar de sorprender, con nuevos ingredientes en cada final de capítulo que no te permiten dejar de verla. Son muchas las versiones, los personajes, las venganzas, entresijos, pasiones, secretos y verdades, pero están tan bien presentadas que no dejan lugar a pérdida. Es todo un logro para una historia tan enrevesada.

Los ingredientes atractivos para quienes ya conocían el caso

El otro gran reto era conquistar a los espectadores expertos en el crimen, que presumiblemente ya habrán visto todos los documentales y especiales dedicados al caso y han escuchado podcasts suficientes como para defraudarse con cualquier ficción. Pero esta no decepciona y aporta novedades, lo que parecía imposible.

Con tantas tramas para una misma historia, Arcadia apostó por unos saltos temporales constantes que mantienen despierto y entretienen a los amantes del true crime a los que le gusta descubrir casos. Más aún, espectadores que quieren que les traten de inteligente al no masticarle cada cambio de tiempo.

Otro de los elementos imprescindibles para resolver el crimen de la Guardia Urbana fueron los mensajes de WhatsApp entre los protagonistas. Se podían mostrar de forma básica, con la sobreimpresión de los mensajes de texto, o, como hacen aquí, optando por algo más original y con incluso más carga emocional: hablando con los primeros planos. La serie opta por enfrentar a los personajes a la cámara, que vayan de cara hasta incomodar a un espectador que sabe que le están engañando... o no. Pero han venido a jugar.

Para finalizar, las diferencias entre la realidad y la ficción son acertadas o apenas tienen incidencia para que la narración se resuelva satisfactoriamente: Rosa Peral tenía dos hijas, pero en la serie es solo una, algo que no resta y seguramente facilitó el rodaje. Los nombres del exmarido y su pareja no son los reales, pero protegen las identidades de quienes no estuvieron condenados. Tampoco se usa el nombre de la Guardia Urbana, pero tampoco molesta el de “Policía de Barcelona”.

Rosa Peral y un último movimiento que no defrauda

Una semana antes del estreno de El cuerpo en llamas, Rosa Peral pedía al juzgado paralizar el estreno de la serie porque podía vulnerar su derecho al honor, a la intimidad y a la imagen. Una petición que la justicia rechazaba solo días después, con el estreno de la ficción a punto.

Llamaba la atención que la principal condenada a 25 años de prisión por el asesinato denunciara a Netflix, cuando ella misma había grabado con ellos Las cintas de Rosa Peral, un documental en el que narra su versión por primera vez a través de videollamadas, y que se lanza en la plataforma el mismo día.

Sin embargo, este comportamiento contradictorio seguiría la misma línea del que se retrata en esta serie con su versión interpretada por Corberó. En el esquema de El cuerpo en llamas, y a su vez del caso real, todo cuadra. Todo sirve como más promo para la serie, y hace aún más intrigante el caso.

Netflix ha publicado el tráiler de El cuerpo en llamas, miniserie de Úrsula Coberó y Quim Gutiérrez que llevará a la televisión el sonado crimen de la Guardia Urbana. La ficción estará disponible el próximo 8 de septiembre. 

Producida por Arcadia Motion Pictures, está inspirada en el crimen que tuvo lugar en 2017, cuando un hombre apareció calcinado en el pantano de Foix, en la provincia de Barcelona. La investigación del homicidio sacó a la luz una red de relaciones tóxicas, engaños, escándalos sexuales y violencia entre varios agentes policiales de Barcelona. 

Úrsula Corberó (La casa de papel) y Quim Gutiérrez (Amor de madre) interpretan a Rosa y Albert, los dos agentes de policía protagonistas de esta historia. Completan el reparto José Manuel Poga (La casa de papel), Isak Férriz (Bajocero) y Eva Llorach (Quién te cantará), entre otros. 

La serie está dirigida por Jorge Torregrossa, quien ejerce también de productor ejecutivo, y Laura Mañá y escrita por Laura Sarmiento.

Sinopsis de 'El cuerpo en llamas'

Mayo de 2017. El cadáver de un hombre aparece calcinado en el interior de un coche en el pantano de Foix (Barcelona). Se trata de Pedro (José Manuel Poga), un agente policial. El suceso despierta el interés de la opinión pública, y más a medida que la investigación va revelando una red de relaciones tóxicas, engaños, violencia y escándalos sexuales que involucran a Pedro y dos de sus compañeros policías: su pareja Rosa (Úrsula Corberó) y el exnovio de ésta, Albert (Quim Gutiérrez). 

Netflix ha puesto fecha de estreno a El cuerpo en llamas, su serie sobre el conocido como crimen de la Guardia Urbana, con Úrsula Corberó y Quim Gutiérrez como sus protagonistas.

José Manuel Poga (La casa de papel), Isak Férriz (Bajocero) y Eva Llorach (Quién te cantará) completan el reparto de esta miniserie, que llegará a la plataforma el 8 de septiembre. Lo anuncian con un enigmático teaser que recoge diálogos de los personajes, intercalados con sugestivas imágenes.

Producida por Arcadia Motion Pictures, está inspirada en el crimen que tuvo lugar en 2017, cuando un hombre apareció calcinado en el pantano de Foix, en la provincia de Barcelona. Jorge Torregrossa (Fariña, Intimidad), quien ejerce también de productor ejecutivo, y Laura Mañá (Un novio para mi mujer) son los directores de la ficción, que está escrita por Laura Sarmiento (Intimidad, Matadero). 

Sinopsis oficial de 'El cuerpo en llamas' de Netflix

Mayo de 2017. El cadáver de un hombre aparece calcinado en el interior de un coche en el pantano de Foix, en Barcelona. Se trata de Pedro (Poga), un agente policial. El suceso despierta rápidamente el interés de la opinión pública, y más a medida que la investigación va revelando una red de relaciones tóxicas, engaños, violencia y escándalos sexuales que involucran a Pedro y dos de sus compañeros policías: su pareja Rosa (Corberó) y el exnovio de ésta, Albert (Gutiérrez). 

A finales de 2022 se anunció que Netflix iba a producir una serie sobre el crimen de la Guardia Urbana, y poco después la plataforma adelantó que Úrsula Corberó y Quim Gutiérrez serían sus protagonistas.

El cuerpo en llamas, que así se llama la ficción, ha mostrado este martes 18 de abril las primeras imágenes de su rodaje, en las que se puede ver a los dos actores en acción, acompañados también por José Manuel Poga (La casa de papel), Isak Férriz (Bajocero) y Eva Llorach (Quién te cantará), entre otros.

La miniserie se estrenará este mismo 2023, y está inspirada en el crimen que tuvo lugar en 2017, cuando un hombre apareció calcinado en el pantano de Foix, en la provincia de Barcelona. “La investigación del homicidio sacó a la luz una red de relaciones tóxicas, engaños, escándalos sexuales y violencia entre varios agentes policiales de Barcelona”, recuerda Netflix, presentando también su ficción. 

Producida por Arcadia Motion Pictures, El cuerpo en llamas está dirigida por Jorge Torregrossa (Fariña, Intimidad), quien ejerce también de productor ejecutivo, y Laura Mañá (Un novio para mi mujer) y escrita por Laura Sarmiento (Intimidad, Matadero). 

Sinopsis oficial de 'El cuerpo en llamas' de Netflix

Mayo de 2017. El cadáver de un hombre aparece calcinado en el interior de un coche en el pantano de Foix, en Barcelona. Se trata de Pedro (José Manuel Poga), un agente policial. El suceso despierta rápidamente el interés de la opinión pública, y más a medida que la investigación va revelando una red de relaciones tóxicas, engaños, violencia y escándalos sexuales que involucran a Pedro y dos de sus compañeros policías: su pareja Rosa (Úrsula Corberó) y el exnovio de ésta, Albert (Quim Gutiérrez). 

Úrsula Corberó tiene nuevo proyecto televisivo en marcha. La actriz regresa a Netflix tras el final de La casa de papel con El cuerpo en llamas, miniserie basada en hechos reales que contará también con Quim Gutiérrez como protagonista.

Este nuevo proyecto se inspira en el conocido como “Crimen de la Guardia Urbana” que tuvo lugar en 2017, cuando un hombre apareció calcinado en el pantano de Foix, en la provincia de Barcelona. La investigación del homicidio sacó a la luz una red de relaciones tóxicas, engaños, escándalos sexuales y violencia entre varios agentes policiales de Barcelona. 

José Manuel Poga, otro ex de 'La casa de papel' en el elenco

El encargado de dar vida a este personaje de infausto destino es otro compañero de La casa de papel. O mejor dicho, otro villano: hablamos de José Manuel Poga , miembro destacado del elenco junto a Isak Férriz (Bajocero) y Eva Llorach (Quién te cantará) entre otros. Por su parte, Corberó y Gutiérrez interpretan a Rosa y Albert, los dos agentes de policía protagonistas.

Laura Sarmiento (Intimidad, Matadero) es la responsable de los guiones de El cuerpo en llamas, dirigida por Jorge Torregrossa (Fariña, Intimidad), quien ejerce también de productor ejecutivo, y Laura Mañá (Un novio para mi mujer). Arcadia Motion Pictures, productora fundada por el cineasta Ibon Cormenzana, está detrás de la producción.

La miniserie comenzará su rodaje el 19 de septiembre y se desarrollará durante varias semanas en Barcelona y otros municipios de la provincia. 

Sinopsis de 'El cuerpo en llamas'

Mayo de 2017. El cadáver de un hombre aparece calcinado en el interior de un coche en el pantano de Foix, en Barcelona. Se trata de Pedro (José Manuel Poga), un agente policial. El suceso despierta rápidamente el interés de la opinión pública, y más a medida que la investigación va revelando una red de relaciones tóxicas, engaños, violencia y escándalos sexuales que involucran a Pedro y dos de sus compañeros policías: su pareja Rosa (Úrsula Corberó) y el exnovio de ésta, Albert (Quim Gutiérrez).

Paramount+ ha iniciado el rodaje de Mentiras pasajeras, su nueva serie producida por VIS, el estudio internacional de la multinacional, y El Deseo, la productora de Pedro y Agustín Almodóvar.

Se trata del proyecto anunciado a comienzos de 2020, poco antes de la pandemia, que se promocionó como el retorno del director de Dolor y gloria y Madres paralelas a la televisión, aunque solo en calidad de productor, a través de su compañía. Nerea Castro y Blanca Andrés Gómez, que cuentan con una larga experiencia en televisión como ayudantes de dirección, son las creadorqs de un proyecto que toma forma casi dos años y medio después con un reparto encabezado por Elena Anaya, Hugo Silva, Pilar Castro y Quim Gutiérrez.

Susi Sánchez, María Botto, María León, Pedro Casablanc y Julián López también participan en una comedia que cuenta con Esther García y Félix Sabroso como showrunners, y con la misma Castro como guionista junto a Pol Cortecans (Sé quién eres, Benvinguts a la familia). Sabroso dirige la ficción junto a Marta Font.

Sinopsis de 'Mentiras pasajeras'

Definida como “una comedia contemporánea y realista sobre las apariencias, donde nada es lo que parece”, Mentiras pasajeras relata la historia de Lucía (Anaya), una ejecutiva de una compañía de alta tecnología en tratamientos estéticos, que es acusada de espionaje industrial y despedida.

Lucía no sabe cómo gestionar los pagos pendientes para su inminente boda, la fecundación in vitro y seguir siendo el sustento económico de su pareja, Basilio (Silva) y los hijos de éste, para que él pueda, por fin, acabar su novela. Tratando de ganar tiempo para resolverlo, oculta la verdad en casa y se mete en una espiral de mentiras y asuntos ilegales, mientras intenta desenmascarar al verdadero culpable, el ambicioso encantador de serpientes Santi (Gutiérrez). Lucía ira entrando y saliendo de mundos inesperados, contando con el apoyo de su incondicional amiga Maite (Castro), una cirujana plástica completamente emancipada de sus relaciones con los hombres, o eso cuenta ella.

El Deseo vuelve a producir televisión

Mentiras pasajeras será la primera serie de televisión que produzca El Deseo desde que grabó Mujeres, una ficción de 13 episodios que La 2 emitió en la temporada 2005-2006. El Deseo destaca por ser particularmente selecta en lo que respecta a su catálogo: desde su creación en 1985 la compañía ha mantenido un ritmo de producción de una película por año, ya fuera dirigida por el propio Almodóvar o por cineastas externos como pueden ser Isabel Coixet, Guillermo del Toro y Alex de la Iglesia (a quien produjeron su ópera prima, Acción Mutante), entre otros.

Lo próximo de Almodóvar como director será Extraña forma de vida, un cortometraje en clave de western que antecederá al rodaje de su primera película en inglés, Manual para mujeres de la limpieza, protagonizada por Cate Blanchett.

El vecino se quedará a vivir, al menos, una temporada más. La plataforma de streaming Netflix ha confirmado este viernes 20 de febrero que grabará una segunda tanda de capítulos de la serie que protagoniza el 'actor superhéroe' Quim Guitiérrez.

Como es habitual en ella, Netflix ha utilizado las redes sociales para comunicar esta renovación, sobre la que se ha difundido el siguiente mensaje en Twitter: “La pastilla traía escondido un efecto secundario: Titán volverá a nuestras vidas”.

La serie, cuya versión en cómic fue creada por Santiago García y Pepo Pérez, vio alumbrada su primera temporada el pasado 31 de diciembre, contando para ello con el sello de Carlos de Pando y Sara Antuña, productores ejecutivos.

Evidentemente, aún es pronto para saber qué personajes tendrán continuidad en la segunda temporada y si habrá nuevas incorporaciones. De hecho, la confirmación de Netflix sólo ha venido acompañada por una imagen en la que se ve al superhéroe que protagoniza la serie sosteniendo un cartel en el que se lee “Stop preguntarme por perruedines”, su perro, uno de los personajes más populares de la ficción.

La plataforma adaptará 'El Eternauta'

Por otra parte, Netflix también ha anunciado que adaptará las historias del que está considerado como el cómic más emblemático de Argentina: El Eternauta. Creado en 1957 por el guionista Héctor Germán Oesterheld y el dibujante Francisco Solano López, el cómic se intentó llevar a televisión en varias ocasiones pero todos los proyectos acabaron fracasando antes de llegar a la pantalla.

Netflix asegura que la serie será una “versión contemporánea inspirada en la novela gráfica”, y que estará disponible en todo el mundo entre “2021 y 2022”.

La historia original de El Eternauta está basada en la reacción del pueblo argentino ante una invasión alienígena que provoca una tormenta de nieve tóxica que siembra de terror cada rincón del mundo.

Netflix despedía 2019 con el estreno de El Vecino, la serie española que adapta los tebeos homónimos de Santiago García y Pepo Pérez, y que está dirigida por Nacho Vigalondo. Una traslación del cómic a la pequeña pantalla que protagonizan Clara Lago y Quim Gutiérrez, quien interpreta a Javier, un tipo con tan mala suerte que no consigue que su vida vaya a mejor ni cuando desarrolla superpoderes. “Es disfrutón. Es un descerebrado, un desgraciado que tiene una vida de mierda pero también un ego muy bien colocado”, explica a VERTELE el protagonista de esta producción dirigida por Nacho Vigalondo.

Junto a él, Adrián Pino da vida a José Ramón, el “Sancho Panza” que le ayudará a medir sus fuerzas y a ocultar su nueva faceta de superhéroe. “Soy el responsable, el tutor legal de este señor, pero a la vez lo estoy disfrutando mucho”, reconoce el actor, que se dice tener la impresión de que cada vez se van a hacer más series basadas en historias de cómic.

Como amante del género, el actor (visto en Malviviendo o Allí abajo) no entiende que esta historia no haya llegado antes a la pequeña pantalla. “¿Por qué se intenta comprar los derechos de obras extranjeras teniendo aquí esto tan fuerte?”, se pregunta, que pide que las adaptaciones no sean literales porque, a su parecer, “no suelen salir bien”. En lugar de ello, Adrián propone entrar en el mundo del cómic para tomar algunos elementos, algunas ideas, y añadírselas a un producto que sea distinto.

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“Si solo hay superhéroes hombres, el mensaje queda ahí”

La historia de El Vecino quizá no sea lo que buscaría Clara Lago en el catálogo de Netflix. A la actriz no es particularmente fan de los superhéroes, pero esta serie sí le interesó desde un primer momento. “Quise hacer la prueba de casting por lo poco que sabía del proyecto en ese momento y por el hecho de poder trabajar con Quim y con Nacho [Vigalondo]. Eso era un gran aliciente. Hice dos pruebas con Quim y fue un sí”, recuerda Clara, que interpreta a Lola, la novia del protagonista.

La serie también sedujo a Catalina Sopelana, que se sintió muy atraída por la idea de interpretar a Julia. “Fue una gozada porque a todo el mundo le gusta interpretar a alguien que es muy libre. No todos lo somos tanto. Me gustó poder hacer un personaje tan alejado de los clichés y los encorsetamientos que hay, sobre todo siendo mujer. Ojalá se sigan escribiendo personajes así, porque hacen falta”.

Se suma a esta petición Lago, que considera que “cuanta más paridad haya en representación de género, mejor”. “Si solamente estás viendo a superhéroes hombres, aunque sea ficción el mensaje está ahí detrás. Esa figura de salvador, de fortaleza e incluso bondad y generosidad, ese nivel de importancia parece que está excluido para el mundo de las mujeres”.

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Un retrato generacional que “dignifica a través del carisma”

Si algo comparte el cuarteto al frente del reparto es la visión “precaria” de la generación a la que representan: no en vano, Javier (alter ego de Titán) malvive diseñando camisetas y trabajando en un bar, y su amada es una periodista con temor a ser despedida.

El superhéroe (hombre) de la historia, Gutiérrez, no cree que El Vecino ofrezca un retrato generacional crítico. “Creo que es realista. Hay cierta crítica, pero creo que hay una dignificación a través del carisma. Porque el universo de los personajes de El Vecino es carismático. Es apetecible a pesar de la precariedad de la que habla. Te gustaría estar de botellón en casa de Julia con las chorradas que ella monta, te apetecería ver el piso de Javier, jugar a su Play Station y acabar en el bar de la mugre de Adolfo. Hay algo de ese barrio que es enigmático y resulta molón siendo lo menos molón, a priori, del mundo”.

Tráiler de 'El vecino'

Netlix ha elegido la Nochevieja como la fecha de estreno de su serie El vecino, su comedia protagonizada por Quim Gutiérrez y Clara Lago. “Anoche vino un tío del espacio y me cedió sus poderes para que sea un guardián cósmico o algo así”, explica en el primer tráiler lanzado por la plataforma su protagonista.

En el vídeo se anticipa el tono de humor con el que este a priori, torpe e inexperto superhéroe, se enfrenta a sus nuevos dotes que, por cierto, se los concede el personaje interpretado por Jorge Sanz.

Nacho Vigalondo es el encargado de dirigir la ficción basada en las novelas gráficas de Santiago García y Pepo Pérez protagonizadas por Titán. Catalina Sopelana (Quién te cantará) y Adrián Pino (Allí abajo), completan el reparto.

Carlos de Pando, Sara Antuña, Nahikari Ipiña y Eneko Gutiérrez son los responsables de la producción ejecutiva de esta serie original producida por Zeta Audiovisual (Élite) para Netflix.

Creada por Miguel Esteban y Raúl Navarro, El vecino cuenta la historia de Javier (Gutiérrez), a quien las cosas no le van muy bien en el trabajo ni en su relación con Lola (Lago). Lo que menos necesitaba era que un extraterrestre le cayera encima y le pasara sus superpoderes antes de morir.

Ahora que es un superhéroe no le va ni un poquito mejor que antes. Menos mal que ahí tiene a José Ramón (Pino), su vecino, que va a enseñarle a usar sus poderes para el bien y a ocultar su identidad secreta.

Quim Gutiérrez acudió anoche a La Resistencia para presentar su nueva película, Ventajas de viajar en tren. Pero como suele ocurrir en el programa de #0, la promoción fue una mera excusa para hablar de otros asuntos.

Así, en un momento dado, David Broncano preguntó al actor si alguna vez se había pegado con alguien en la calle. Y aunque Quim Gutiérrez se definió a sí mismo como una persona “bastante pacífica”, acabó contando aquella vez que “sacó la mano a pasear” por su éxito en una serie de televisión.

Los hechos se remontan a mediados de los noventa, cuando el intérprete trabajaba en Poblenou, el primer serial de sobremesa de la historia de TV3 y. a su vez, el primer papel del propio actor en la pequeña pantalla. La serie solo estuvo un año en parrilla (1994), pero fue todo un fenómeno en Catalunya. Hasta el punto de que a Quim Guitérrez le paraban por la calle.

“Fue muy agobiante. Era adolescente y salía por la tele”, recordó anoche el actor, que en Poblenou dio vida a Martí durante los 193 episodios que duró la serie. “A mí me querían pegar porque salía por la tele, porque era un niño simpático y la serie era el primer fenómeno”, continuó el actor, que dejó claro, eso sí, que “no todo el mundo” quería emprenderla con él. Pero había gente que sí, y una de ellas acabó con su paciencia. “A uno le dí por pesado”, reconoció entre risas.

“¿Hay un chaval viviendo en Barcelona que puede contar que, un día, fue a pedirle una foto a Quim Gutiérrez y le templó el morro?”, preguntó Broncano, El actor reconoció que así fue, pero que él tampoco salió bien parado de aquel episodio. “Él me dio a mí primero”, aseguró el actor, al darse cuenta el chico que él salía en la célebre serie. Gutiérrez devolvió entonces el golpe “y pensé que se había acabado ahí”. Pero no. “Resulta que el tío me dio la tercera. Y ahí practiqué el otro deporte que se me da bien, la carrera”, bromeó por último el prolífico actor.

El precio de la libertad tiene fecha de estreno en TVE. La corporación sigue sacando del cajón producciones que habían quedado en un cajón durante los últimos años y emitirá esta premiada tv-movie en la noche del próximo viernes 21 de diciembre en La 2.

La cinta, dirigida por Ana Murugarren, ve la luz en la radiotelevisión pública siete años después de su consecución. Estrenada en el Festival de Cine de San Sebastián de 2011, tuvo un lustroso recorrido por festivales internacionales, con galardones como premios como el Especial del Jurado en el California Women Independent Film Festival o la nominación a la Ninfa de Oro en el Festival de TV de Montecarlo, y hasta consiguió el Premio Iris a la mejor ficción. No obstante, y como le pasara a la segunda temporada de 14 de abril: La República, permaneció guardada por motivos ideológicos.

Basada en los hechos reales del llamado “proceso de Burgos”, El precio de la libertad se centra en la figura de Mario Onaindia, a quien da vida Quim Gutiérrez. Convencido de que la democracia no vendría sola, este joven de Eibar se enroló en la recién nacida ETA. Sería detenido poco después junto a otros 14 miembros, sin apenas haber participado en ninguna acción, y juzgado por un tribunal militar que lo condenaría a muerte.

Conmutada la pena capital por una cadena perpetua gracias a la presión internacional, Mario y sus compañeros verán desde la cárcel cómo se suceden los acontecimientos y la llegada de la amnistía, para todos excepto a los condenados de Burgos. El filme narra la lucha por su liberación, que le granjeó enemigos no solo en el régimen franquista, sino también en la banda terrorista.

Producida por Joaquí­n Trincado para Blogmedia y TVE, cuenta en su reparto con Ramón Barea, Chete Lera, Iñaki Rikarte, Paco Sagarzazu y la colaboración de los desaparecidos Álex Angulo y Javier Krahe. Murugarren (La higuera de los bastardos) dirige a partir de un guion de Luis Marías, responsable de los libretos de Todo por la pasta, El misterio Galíndez y Ola de crímenes.

Quim Gutiérrez da el salto. El actor, al que hemos podido ver recientemente en El accidente de Telecinco, ha fichado por Jungle Cruise, la nueva película de acción real de Disney que protagoniza Dwayne Johnson.

Así lo informa Variety, que cataloga al intérprete catalán como “uno de los actores de treinta y tantos más destacados en España en la última década”. Razón no les falta, pues desde que se llevó el Goya por su papel en AzulOscuroCasiNegro en 2007 ha participado en más de una quincena de largometrajes.

La cinta está dirigida por el también español Jaume Collet-Serra (La casa de cera, Sin Identidad, Infierno azul, El pasajero) y cuenta en su reparto con nombres como Emily Blunt, Jesse Plemons, Edgar Ramirez y Paul Giamatti, además del mencionado “The Rock”.

Basada en la famosa atracción de Disney World Jungle Cruise, en la que los visitantes al parque navegan en barco por los diferentes ríos del mundo, la película sigue la misión del capitán Dwayne Johnson por ese particular Amazonas en busca de un árbol que posea poderes curativos.

El Accidente llegó el pasado martes a Telecinco con una trama que desorientó y que sedujo con el giro final que desencadena la verdadera historia de la serie. Esta se centra en la doble vida de José, el personaje de Quim Gutiérrez, en un entorno que está todavía por descubrir.

Charlamos con el actor, que arroja luz sobre las dudas que suscitó lo mostrado en el primer capítulo y da las claves del universo que rodea a su personaje. “Que el plan de José salga a la luz tiene sus consecuencias”, explica, al tiempo que insiste en que su rol “no es de malo”: “Es un tipo apasionado e intenso”.

Quim Gutiérrez se reencuentra en El Accidente con Inma Cuesta, con quien ya ha coincidido en proyectos cinematográficos. “Ella es una de las razones por las que acepté la serie”, confiesa. “Tenemos un vínculo emocional creado que nos facilita las secuencias”.

Además, el intérprete nos da el motivo por el que ha aceptado participar en dos series consecutivas tras tiempo alejado de la pequeña pantalla, y admite que no está entre sus planes acometer ficciones de varias temporadas: “No es lo que más me motiva. Tengo cierta sensación de claustrofobia con participar mucho tiempo en los mismos proyectos”.

Esto y más, en la siguiente vídeo entrevista:

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La ficción española sigue empeñada en mantener el nivel que desde hace años demuestra no sólo en clave nacional, sino también en ámbito mundial. Este martes se vive un nuevo duelo en la cumbre con los estrenos de El Accidente en Telecinco y de Traición en La 1.

Mientras TVE apuesta por un drama familiar protagonizado por Ana Belén, la cadena de Mediaset se lanza con esta ambiciosa trama criminal e hipnótica en la que nada es lo que parece, ambientada en un hábitat rural y reconocible, y encabezada por Inma Cuesta y Quim Gutiérrez.

En la presentación y visionado de la serie ante los periodistas, Vertele pudo ver el primer capítulo de El Accidente, y bastó para apreciar su tono intrigante, la cuidadísima fotografía y un elenco que cuaja a la perfección con cada uno de sus papeles.

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Inma Cuesta, reina también en El Accidente

Una de las fortalezas de El Accidente es precisamente su punto de partida, su late motiv. Un hombre (Quim Gutiérrez, como José Espada) al que le marchan bien los negocios y su vida familiar, que de repente desaparece tras estrellarse el avión en el que supuestamente viajaba.

Desde ese impacto inicial, la lucha de su mujer (Inma Cuesta, como Lucía) por averiguar dónde está su marido articula una trama en la que el sufrimiento y la desesperación de la protagonista inunda con éxito todo el desarrollo, y vuelve a demostrar que Inma Cuesta domina cualquier tipo de registro.

La química entre ambos protagonistas da credibilidad en pantalla a su “vida familiar”, si bien, precisamente por ese hecho que desencadena la trama, se disfruta durante poco tiempo.

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Los dos están muy bien rodeados por secundarios de lujo entre los que resaltan el hermano de Juan Espada (Alain Hernández, como Juan Espada) y la vecina Pilar Gómez (como Isabel), que pone un brillante contrapunto de humor e ironía que la serie agradece en cada una de sus intervenciones. Del pequeño Hugo Fuertes (Samuel en la ficción, hijo de Quim Gutiérrez e Inma Cuesta) tendremos tiempo de hablar en el futuro, porque su carrera apunta tan alto que apenas merece la pena analizarle como secundario.

La meticulosidad del policía Jorge Bosch (como Ramón), la rigidez de Joaquín Notario (Raimundo, padre de Lucía), la maldad de Eusebio Poncela (João Ferreira) y el atractivo de Berta Vázquez (María), entre otros, conforman un reparto con pocas pegas.

Acertado viaje por la vida rural

La factura técnica, a la que como decimos nos han (mal)acostumbrado las ficciones españolas, vuelve a destacar con una excelente fotografía de entornos rurales y cercanos para el espectador ambientada en Zarza, un pueblo ficticio cerca de la frontera con Portugal. Un cuidado que consigue superar la mala impresión inicial que presenta la serie con el primer “accidente” que muestra, que no es de avión, y en el que los efectos especiales son más efectistas que especiales.

Respecto al guión, destaca en los diálogos y en los acertados puntos cómicos de la vecina Isabel, aunque por momentos resulta un tanto inconexo por trasladar la acción a diferentes puntos y olvidarse de la conexión directa entre sus personajes, generando una cierta sensación de anacronía que no acaba de resolverse ni explicarse.

También puede alabarse la escueta introducción musical, atinada en momento y elección con El Canijo de Jerez, para alegrar cuando todavía hay momentos para reírse en la serie e incluso Inma Cuesta se anima a cantar, antes de que todo cambie.

Horario, ritmo y duración, sus grandes pruebas

Pero la gran prueba de El Accidente no será ni superar ese primer impacto negativo de sus efectos especiales (algo que logra sin problema), ni desarrollar su trama sin que resulte a veces inconexa, ni intentar evitar abusar de la tensión sexual. Será, como todas las series, el horario.

El primer episodio de la ficción se alarga durante 90 minutos, lo que sumado a las horas a las que empieza el prime time, augura algunas cabezadas e incluso que a más de un espectador le pueda el sueño. Por suerte, los demás capítulos tendrán menor metraje.

En este sentido, el ritmo narrativo de la trama tampoco ayuda. Pese a que se presenta con momentos de tensión y acción, el desarrollo acaba siendo un tanto lento, algo que el propio creador Daniel Écija explicó así: “Nos permite presentar todo y llevar un tempo de avance constante, lento pero seguro. Nos apetecía y era un reto. En las ficciones se reflexiona poco, y esta serie es de reflexión”.

Con dosis de reflexión, mucho de intriga y un claro éxito interpretativo encabezado por Inma Cuesta, El Accidente se presenta como una buena apuesta de Telecinco para retomar una senda que había abandonado en sus últimas ficciones.

Telecinco y Globomedia, la productora del Grupo Mediapro, han comenzado el rodaje de 'El Accidente', su nueva y ambiciosa serie en formato thriller protagonizada por Quim Gutiérrez e Inma Cuesta, informa la cadena en una nota.

Además de encender los pilotos de sus cámaras, la cadena ha confirmado oficialmente el extenso y ambicioso reparto que acompañará a los dos actores principales, en el que destacan Berta Vázquez, Joel Bosqued, Alain Hernández y Jorge Bosch.

Así es 'El accidente'

Los informativos de todo el país anuncian un trágico accidente de avión. Una mujer, desesperada, comienza la frenética búsqueda de su marido, al que ella misma acompañó al aeropuerto para embarcar en el fatídico vuelo.

Sin embargo, las horas pasan y nadie sabe nada; no figura en la lista de pasajeros; nadie le ha visto. Este es el punto de partida de 'El accidente'.

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Ambientada en la aparente tranquilidad de un entorno campestre, 'El accidente' se desarrollará en 13 episodios con un final cerrado y contará con un gran número de secuencias rodadas en exteriores.

Reparto muy potente

Además de con los protagonistas Quim Gutiérrez e Inma Cuesta, la nueva ficción contará también con los actores Alain Hernández (‘Palmeras en la nieve’), Berta Vázquez (`Vis a vis’), Eusebio Poncela (Carlos, Rey emperador’), Joel Bosqued (‘Tierra de Lobos’) y Jorge Bosch (‘Gran reserva’).

Igualmente, estarán César Mateo (‘B&b’), Mariana Cordero (Acusados’), Pilar Gómez (‘El ministerio del tiempo’), Daniel Albaladejo (‘Isabel’), Elena Seijo (‘Vis a vis’), Joaquín Notario (‘Isabel’) y Consuelo Trujillo (Hospital Central’), entre otros.

El punto de partida

Con Daniel Écija al frente como productor ejecutivo, 'El accidente' se vertebrará en torno a una intensa trama de suspense que dará lugar a un relato de complejas relaciones familiares asentadas sobre el amor y la confianza pero enturbiadas por secretos, mentiras, intereses ocultos y traiciones nunca imaginadas.

Todo comienza con un accidente de avión en el que supuestamente ha embarcado José (Quim Gutiérrez), un modélico padre y esposo al frente de una pequeña empresa familiar.

Nada más conocer la noticia, su mujer, Lucía (Inma Cuesta) empieza a recabar información sobre el suceso y pronto sabe que no ha habido supervivientes. Sin embargo, nadie parece saber nada de su marido, no le encuentran entre los fallecidos, no figura en la lista de los malogrados pasajeros… como si se hubiera evaporado en el aire.

¿Dónde está José? ¿Embarcó realmente en el avión? ¿Qué se oculta tras el dramático misterio? La confusión de Lucía es cada vez mayor a medida que empieza a descubrir detalles y a ver extrañas e incomprensibles reacciones en su entorno familiar, lo que le lleva a preguntarse si realmente conocía a su marido, si José era realmente quien decía ser y el hombre junto al cual formó una familia.

Quim Gutiérrez es el protagonista indiscutible de 'El padre de Caín', la nueva miniserie que Telecinco estrena esta noche. El actor se pone en la piel de Eloy, un arriesgado guardia civil que, nada más graduarse en la Academia, solicita su inmediato traslado a Intxaurrondo, el pueblo vasco que, en plena década de los 80, era “el punto más candente en la lucha contra ETA”.

Desde Vertele hablamos con el actor que, además de desgranar las claves de su nuevo papel dramático “después de un tiempo haciendo muchas comedias”, aborda su relación tras las cámaras con sus dos amores de la ficción: Aura Garrido y Oona Chaplin.

Gutiérrez también reflexiona sobre el convulso contexto que impera en la serie; y, para terminar, explica la polémica surgida en torno a su no participación en 'La catedral del mar', la superproducción de Antena 3 dirigida por Jordi Frades.

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Eres el protagonista de 'El padre de Caín', la nueva miniserie de Telecinco. Cuéntanos, ¿cómo definirías a tu personaje?

Mi personaje se llama Eloy y es hijo de un guardia civil. Nada más salir de la Academia como teniente, solicita que le trasladen la comisaría del barrio de Intxaurrondo, en San Sebastián, en una época -a principios de los 80- donde ETA estaba en su máximo apogeo y en el que Intxaurrondo era además el punto más candente en la lucha contra la banda terrorista, aunque para ello se contaba con medios muy precarios.

»Sin embargo, a pesar de que la miniserie está ambientada en un contexto terrible para todos los que la vivieron, a nivel dramático da mucho juego pues permite hablar de muchas cosas. La serie se desarrolla en dos capítulos ubicados en momentos muy distintos en la vida de Eloy y de su entorno -uno a los veintitantos años, recién salido de la Academia; y otro a los 15, 20 años después, retirado de su cargo y con un hijo-.

¿Ha supuesto un desafío diferente para ti el hecho de encarnar a un personaje real en lugar de uno ficticio? Pues en esta ocasión, la serie está basada en hechos reales...

Aunque la serie está basada en el libro homónimo de Rafael Vera, contiene muchos elementos ficticios. En mi caso, siempre leo los guiones teniendo presente que son ficción, pero tomándomelos como si fueran lo más reales posibles; no realizo distinciones. De hecho, para mí los hechos narrados en un guion ficticio los concibo como susceptibles de ocurrir en la vida real, a los que podrían estar sujetos algunas personas.

En la serie se abordan dos épocas y dos amores distintos con Aura Garrido y Oona Chaplin, ¿cómo es trabajar con ellas?

La verdad es que es una relación de fortunas [sonríe]. Con Aura nos entendimos muy bien en 'El padre de Caín' y la verdad es que nos llevamos muy bien. En cuanto a Oona, es una actriz de altos vuelos que todo el rato está muy a flor de piel y pone muchísimo las pilas. Disfruté mucho trabajando con las dos, y creo que además el perfil, las relaciones que se establecen con cada una de ellas, son distintas pero al mismo tiempo compatibles entre sí [concluye entre risas].

Tu personaje Eloy tuvo muy claro el destino que quería escoger nada más salir de la Academia de policía; como has comentado, Intxaurrondo, uno de los lugares más peligrosos aunque activos en la lucha contra ETA. ¿Habrías tomado la misma decisión que él de haberte visto en sus zapatos?

No me considero una persona especialmente temeraria, pero como hijo de guardia civil que es el personaje, es cierto que tras haberme criado en ese ambiente y educado en consecuencia, sí hubiera tomado los máximos riesgos posibles dentro de mi profesión. Y aunque es cierto que Eloy hace gala de un punto de inconsciencia, de intrepidez, creo que en su caso le ha pasado lo mismo: ha crecido considerándose 'el más chulo del barrio', y se lanza a por todas.

»Mucha de la información que utilicé para entender al personaje la extraje de las entrevistas que realizamos con fuentes de la propia guardia civil que actuaron en aquella época, e inevitablemente todos ellos hablaban de la necesidad, del gusto, por estar en primera línea de fuego. Además, gracias a ellos también entendí un poco mejor el Euskadi de los años 80, aunque da la particularidad de que en 2009 rodé una serie para TVE que jamás se ha estrenado, 'El precio de la libertad', en la que yo encarnaba a Mario Onaindia; un personaje que empezó militando en ETA cuando Franco vivía, durante los primeros atentados de la banda criminal, y cuando la dictadura acabó, se posicionó primero como nacionalista y después acabó como muy cercano a una divergencia del partido socialista vasco. De hecho, llegó hasta el Congreso. Lo que quiero decir es que con él interpreté a un personaje dentro del mismo contexto en el que permanece Eloy, pero desde el lado contrario, por lo que ya venía con una idea bastante clara de lo que sucedía en Euskadi en ese momento en concreto.

Tal como lo haría Eloy, un aficionado a las emociones fuertes, ¿qué proyecto, de todos los que has aceptado en tu carrera, es el que ha supuesto un mayor 'riesgo' para ti?

Me gustaría creer que no es un proyecto en sí, sino una constante en mis decisiones. Por ejemplo, después de un tiempo haciendo muchas comedias, cuando por fin llegó a mí el guion de 'El padre de Caín', estaba deseoso de interpretar un personaje nuevamente dramático; un regreso a mis orígenes, pues empecé en este mundo adoptando un papel de este género.

»Por otra parte, cada industria tiene sus particularidades, y la española no es especialmente arriesgada en este sentido; hay muchas comedias y no tantos dramas. Pero reconozco que me gustaría moverme en esa poco frecuentada frontera entre el entretenimiento y el reto artístico.

Te has definido como un actor al que le gusta adoptar papeles arriesgados desde un punto de vista, evidentemente, escénico. En relación a esto, ¿en el elenco de qué serie, nacional o internacional, te habría gustado formar parte?

A mí me encantaría ponerme en las manos de un director que me exigiera mucho, que me llevara a la extenuación. En ese sentido sí soy muy kamikaze. Digamos que soy una persona muy crítica de cabeza, por lo que me manejo bien en terrenos pantanosos que requieran emoción y aborden partes complicadas. Por eso me gustaría trabajar con un director como Alejandro González Iñárritu que es undirector muy exigente, casi dictatorial.

Y en cuanto al contexto en el que se desarrolla la serie y pese a tu corta edad entonces, ¿recuerdas cómo viviste tú los años 80, en los que ETA estaba en su momento más álgido?

Lo viví desde una distancia extraña [comenta pensativo]. Mi madre era de la comarca de Osona, en Cataluña, donde tuvo lugar un atentado terrible, de los más sangrientos de los 80, y si recuerdo el revuelo en mi casa con lo ocurrido, pero como digo lo viví desde la distancia; no fue hasta los 90, cuando ya tuve un poco más de uso de razón, cuando empecé a entender lo que eran los atentados.

¿Has notado la diferencia entre la manera de tratar el tema de ETA, siempre tan delicado, desde 'El precio de la libertad' en TVE, en 2011, a 'El padre de Caín' en Telecinco, estrenada este año?

Honestamente, no sé muy bien qué decir. Es evidente que el contexto es mucho más relajado ahora que en 2011, cuando teóricamente ya la tregua estaba en marcha pero no era la misma situación que hay hoy por hoy. Pero no sé qué decir. Yo hasta que no se emita 'El precio de la libertad'... [risas] me resultará difícil pensar que la situación está lo suficientemente normalizada.

Cambiando un poco de tema, ibas a participar en la nueva serie de Antena 3, 'La catedral del mar', ¿qué pasó al final para que decidieras abandonar el proyecto

Con 'La catedral del mar' ocurrió un malentendido terrible, ya que salió en prensa antes de haber coordinado agendas. No me gustaría culpar a nadie, en cualquier caso yo no iba a participar. Sin embargo, me encontré en una rueda de prensa en la que me preguntaron por la serie cuando, en el momento de esa rueda, los responsables de la ficción ya sabían que no iba a poderla hacer. Fue muy incómodo, porque además tengo vínculos personales con Jordi Frades, el director, y me supo muy mal la situación, me puso en un aprieto al no saber muy bien cómo solucionar la cuestión.

»La historia de 'La catedral del mar' es espectacular, y si no participé fue por motivos de agenda. Pero estoy deseoso de que acabe para poder disfrutarla.