“Franco quiere que ganemos Eurovisión”. Esa frase, pronunciada de manera literal en el primer capítulo de La canción, es una de las que mejor definen la nueva serie que Movistar Plus+ estrena este jueves 8 de mayo, en plena previa eurovisiva. Una ficción sobre la victoria de Massiel en el festival internacional que, lejos de ser un biopic, es un acertado e interesante retrato de una época -los últimos años del franquismo- vertebrado sobre algo tan aparentemente nimio como un triunfo musical.

Creada por Pepe Coira y Fran Araújo, dupla artífice de series como Hierro y Rapa, esta producción de Buendía Estudios gira alrededor del personaje de Esteban Guerra (Patrick Criado), un joven ejecutivo de RTVE que recibe el encargo de conseguir algo que entonces suponía una gesta: ganar el festival de Eurovisión. Una petición directa del dictador Francisco Franco que, contagiado por su mujer Carmen Polo, pensó que el certamen podía ser el mejor escaparate posible para mostrar a España como un país moderno y abierto ante Europa.

La intrahistoria de cómo logró cumplir ese desafío casi imposible es la que cuentan los 3 episodios de 50 minutos que componen esta miniserie dirigida por Alejandro Marín (Te estoy amando locamente) y que da alas a un mantra del que el festival nunca podrá desprenderse: Eurovisión también es política. Ya lo era en esa edición de 1968, cuando desde el mismo encargo hasta la selección del representante tenían componente político, y lo es también en la actualidad, con las decisiones de la Unión Europea de Radiodifusión respecto a la participación de Israel que le dejan en evidencia.

La política alrededor de Eurovisión, los entresijos de una candidatura a nivel televisivo y musical, y la histórica renuncia de Joan Manuel Serrat (Marcel Borràs) en favor de Massiel (Carolina Yuste) para acabar consiguiendo un triunfo impensable son los pilares de una trama sólida que consigue algo también difícil. Y es que aunque pueda parecer una serie de nicho, dirigida únicamente al público eurofan para aprovechar el tirón del festival en el mes de mayo, lo cierto es que resulta de lo más interesante también para el espectador medio por su potente historia, y por los misterios que todavía rodean años después el camino del La, la, la.

Esta no es la serie de Massiel

Desde que trascendió el nuevo proyecto de Movistar Plus+ y el fichaje de una actiz de la talla de Carolina Yuste para su papel estrella, avanzado por verTele, La canción se entendió como una serie sobre Massiel y su victoria en Eurovisión, la primera para España en el certamen. Algo que se ha visto reforzado también por la campaña promocional de la plataforma -con la imagen de la artista como principal bandera-, pero que no se ajusta a la realidad.

No, La canción no es la serie de Massiel. Ni gira a su alrededor, ni aparece en todos los capítulos, ni es la protagonista. Los personajes principales de la trama son el mencionado Esteban Guerra, interpretado por Criado, y el realizador televisivo Artur Kaps (Alex Brendemühl), los líderes de la 'Operación Eurovisión' y los responsables 'intelectuales' del éxito eurovisivo más recordado en España. El primero (ficticio) y el segundo (real) son los que llevan la batuta en la historia: los que eligieron en su día “la canción” para el festival, y los que apostaron primero por Serrat y después por Massiel para este hito.

Sabiendo esto, avanzado ya en la sinopsis, no es spoiler comentar que la ficción arranca con la petición de Franco a los entonces directivos de RTVE y el encargo al joven ejecutivo, que empieza por buscar un tema “festivalero” -y lo encuentra en una maqueta del Dúo Dinámico- y acaba eligiendo al entonces artista emergente “Juan” Manuel Serrat para interpretarlo. Lo que ocurrió después, a grandes rasgos, todos lo conocemos: renunció por no poder cantar el La, la, la en catalán, lengua de toda su discografía, y fue una joven Massiel la que asumió el reto sin apenas tiempo, y con un resultado tan sorprendente como exitoso.

Así las cosas, el personaje de Marcel Borràs y el de Carolina Yuste se reparten ese protagonismo en segunda línea. El primero, con su elección para el festival, su gira europea, sus actuaciones en una Televisión Española que le presentaba como el “modelo de joven español” y sus dudas en la lucha por ser fiel a sus principios. La segunda, ya en el último tramo de la serie, con su 'rescate' a España, su preparación en tiempo récord y una gala final que en la serie logran recrear con fidelidad para transmitir la emoción de lo que se siente al ver cómo ganamos Eurovisión.

En ese sentido, Borràs y Yuste tienen el reto interpretativo más complicado de La canción, que no es otro que dar vida a dos personas reales, vivas y conocidas por prácticamente todo el mundo. Algo difícil, especialmente por la fina línea que separa la interpretación de la imitación o incluso la parodia en estos casos, sobre todo si la serie tiene una cierta vis cómica. Ambos la consiguen bordear, aunque lo cierto es que la actriz extremeña sí está cerca de caer en la caricaturización de Massiel en su actuación eurovisiva con los gestos y corporalidad tan representativos de la cantante.

En lo que respecta a Patrick Criado, y aunque en su caso no interpreta a ningún personaje real, sí conviene mencionar que es el que más paródico resulta. Y no precisamente por abrazar el humor, sino por las muecas y la postura antinatural de un Esteban Guerra que a menudo rozan el exceso.

La sociedad de la época, el franquismo y la represión LGTBI

El resto de detalles de la trama no los desarrollaremos en esta crítica por preservar el misterio para los espectadores, pero sí podemos decir que son lo más interesante de una historia que se cuenta de manera cronológica y que, como avanzábamos en las primeras líneas de esta crítica, refleja la sociedad de la época marcada por los últimos años del franquismo.

Todo el contexto social y político de 1968 es más que un envoltorio, ya que tiene incidencia en todo lo que sucede en la ficción. Como es lógico, figuras históricas como Franco (Luis G. Gámez) o Manuel Fraga (Xosé Touriñán) tienen también cierto protagonismo con sus intervenciones, aunque de manera algo controvertida. Y es que el retrato del dictador en esta serie salta entre lo amable y lo paródico, huyendo de todo posicionamiento.

No obstante, sí están marcadas las ideologías de los artistas, tanto de Serrat como de Massiel. En el caso del catalán, con un gesto en su videoclip oficial para Eurovisión que suponía todo un desafío al régimen. En el de la madrileña, al protagonizar un plantón histórico tras ganar Eurovisión.

Por otro lado, en La canción también se refleja la estructura de RTVE en esos años y los perfiles de los directivos, con las mujeres apartadas de los puestos de poder y las funciones principales, más allá del rol evidentemente de peso de la intérprete del La, la, la.

No menos importante es la recreación en la serie de las revueltas estudiantiles de mayo del 68. Un movimiento de protesta contra la dictadura que en la ficción lidera la actriz Laia Manzanares, relacionada directamente con el personaje de Patrick Criado, y que aporta una mirada social a la historia eurovisiva que vertebra este proyecto. Además, y sin revelar detalles que puedan arruinar el visionado de La canción, es pertinente mencionar una historia LGTBI alrededor del festival que refleja la represión en plena dictadura.

Todo ello, con un importante trabajo de producción en la recreación de escenarios míticos, siendo el del Royal Albert Hall de Londres el más impactante y llamativo, como ya contamos cuando nos colamos en el rodaje. Además, destaca la impecable factura de la serie, que recurre en ocasiones a imágenes de archivo que dan más valor a esa fidelidad histórica.

En definitiva, La canción es una miniserie interesante más allá del mundo eurofan por su trama, su desarrollo y su reflejo del contexto histórico. Y para los más seguidores del festival, no hay mejor plan para este mes de mayo que vivir una victoria en Eurovisión aunque sea en la ficción... mientras esperamos que sea nuestro momento en la realidad.

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Movistar Plus+ ha desvelado la fecha de estreno y nuevas imágenes de la serie original La canción, que llegará a la plataforma el próximo 8 de mayo y que narrará el triunfo de España en Eurovisión de 1968. Será justo la semana anterior a la celebración del certamen en Basilea (Suiza), cuya final final está fijada para el sábado 17 de mayo.

La serie, protagonizada por Carolina Yuste, que se mete en la piel de la icónica Massiel, refleja un contexto histórico bisagra de puro cambio, ansias de libertad democrática y mucha agitación política y social. Todo retratado bajo el prisma de una odisea musical jamás narrada en tono de ficción.

La miniserie de tres episodios supone una nueva colaboración entre la plataforma y Pepe Coira y Fran Araujo, creadores de las laureadas Hierro y Rapa, que por primera vez dejan de lado el misterio y la intriga para adentrarse en el mundo musical y plasmar el evento inolvidable para muchos españoles como fue la victoria de Massiel en el certamen europeo musical.

Además de la protagonista de La infiltrada, en la ficción de Movistar Plus+ está liderada por Patrick Ctriado, quien interpreta al personaje ficticio de Esteban Guerra, un joven ejecutivo de RTVE que descubre que ha llegado la orden de que España tiene que ganar Eurovisión. También participa Marcel Borràs, quien se mete en la piel de Joan Manuel Serrat, que protagonizó una sonada polémica previa a la victoria de la cantante.

Completan el reparto de la serie Mariano Peña, que interpreta a Lasso de la Vega; Carlos Santos en el papel de Balmaseda, el jefe de Esteban; Laia Manzanares, que da vida a la pareja de Esteban, una farmacéutica que trabaja como asistente de laboratorio en la universidad y es fan de Eurovisión; Carlos González como Rafael Ibarbia; Eneko Sagardoy, que interpreta al fotógrafo Carlos; Xose A. Touriñán, que se pone en la piel de Manuel Fraga y Luis G. Gámez que interpreta a Francisco Franco. Además, Chloe Berman encarna a la presentadora Katie Boyle y Garmon Rhys al cantante Cliff Richard.

El rodaje de la ficción ha tenido lugar en localizaciones de Madrid, como el Parque del Oeste, la Facultad de Medicina de la UCM o el antiguo Edificio de Correos de Chamartín, donde se han recreado espacios emblemáticos de la época como los antiguos estudios de RTVE de Prado del Rey. Además, se han replicado al detalle emblemáticos escenarios de los momentos más icónicos de Massiel por el festival, como el mítico Royal Albert Hall de Londres.

Así es 'La canción'

Es 1968, Esteban Guerra (Criado), un joven ejecutivo de RTVE, descubre que desde muy arriba ha llegado una orden clara: España tiene que ganar el festival de Eurovisión. Sin experiencia musical, pero ansioso por ascender, Esteban toma las riendas del proyecto y convence de unirse a la aventura al peculiar Artur Kaps (Brendemühl), responsable detrás de los grandes espectáculos televisivos de la época. Juntos emprenden la 'Operación Eurovisión', un plan para encontrar la canción y el intérprete ideales que proyecten en Europa la imagen de un país moderno y abierto, tal como desea el gobierno.

Tras meses de sortear obstáculos, incluyendo el sonado episodio con Serrat (Borràs), el éxito es rotundo: Massiel (Yuste) se alza como vencedora del festival cantando 'La, la, la'. Un triunfo cimentado en un estribillo pegadizo, una cantante carismática y una increíble sucesión de accidentes. Esta es la historia del azaroso (o no tanto) camino hasta aquella victoria.

Que España consiguió su primera victoria en Eurovisión de la mano de Massiel en 1968 es algo que prácticamente todas las generaciones mínimamente interesadas en el festival conocen. La historia de “la canción”, ese pegadizo La, la, la que todos hemos tarareado alguna vez, es sin embargo la gran desconocida de un hito de RTVE que tantas veces se ha intentado repetir, y que ahora Movistar Plus+ se ha lanzado a reproducir en clave ficción con una atractiva premisa.

La plataforma de pago ha empezado a rodar, junto a Buendía Estudios, los tres capítulos de los que consta una miniserie llamativa entre sus proyectos actuales, que será una sus grandes bazas para 2025. Se trata de La canción, una creación de Fran Araújo y Pepe Coira -artífices de Hierro y Rapa- que mostrará cómo se cocinó el primer gran éxito de España en el Festival de Eurovisión, en un contexto histórico en el que se convirtió en cuestión de Estado.

Lo hará con Carolina Yuste como su Massiel, tal como adelantó verTele en exclusiva, y a través de los ojos del personaje ficticio de Esteban (Patrick Criado), un joven ejecutivo de la televisión pública que recibió el encargo “imposible” de llevarles a lo más alto ante Europa. Cómo llegó hasta allí, y quiénes se cruzaron en su camino en plena dictadura franquista, será lo que el equipo liderado por Alejandro Marín (Te estoy amando locamente) plasmará en imágenes durante las próximas semanas, en localizaciones de Madrid, París y Londres.

Para ver cómo se construye la historia de este triunfo, desde verTele viajamos por un día a 1968, a ese Royal Albert Hall londinense donde una joven madrileña ensayaba por primera vez su tema, totalmente ajena a lo que ocurriría poco después. Un escenario icónico que ha sido recreado en los Estudios Toboggan, en Boadilla del Monte, y que nos abre las puertas en una de sus jornadas de rodaje más importantes para desvelarnos los secretos de un proyecto que destila excepcionalidad.

No es un biopic de Massiel, sino “una radiografía de la época”

Con solo poner un pie en la nave te invade esa magia del cine y la televisión que te hace sentirte partícipe de un momento histórico. En este caso asistimos a la grabación de los prolegómenos de la actuación de Massiel que todos tenemos en la memoria, cuando pisó por primera vez las tablas del teatro para ensayar el La, la, la junto a su trío de coristas. Entre los 129 figurantes de época, incluida una orquesta en directo de casi cuarenta miembros, distinguimos fácilmente a Yuste y Criado, aparentemente cómodos en sus roles, así como a los distintos miembros de un equipo que repite y repite las secuencias hasta tener el 'ok' del director y dar por buena la toma.

Es con las cámaras ya apagadas, y en uno de los descansos para comer, cuando los propios Alejandro Marín y Patrick Criado nos atienden para confesarnos que lo que más les atrajo de La canción fue, precisamente, lo que ocurrió más allá de lo musical en la historia de ese éxito eurovisivo. “Me motivó el proyecto porque era un momento que históricamente me interesaba, pero sobre todo el enfoque y la manera de poder traer esto. Poder contar desde dentro un evento que es histórico. Contar el relato grande desde lo pequeño, desde los entresijos que hubo en TVE con el franquismo muy presente”, explica el realizador.

Marín, que ya tirunfó en cines por su mirada en Te estoy amando locamente, destaca que “lo más interesante de la serie es que no es biopic de ningún artista, es la historia de la canción: cómo empieza la búsqueda, cómo llega desde el Dúo Dinámico y cómo va pasando de mano en mano hasta el triunfo final. Y, además, los inconvenientes que van surgiendo en medio. La serie acompaña ese proceso creativo, desde escuchar la canción en una maqueta a verla por todo lo alto”.

El director de La canción confirma que Massiel no ha participado en la serie, y la define como “una radiografía bastante objetiva” de la época y el momento, vertebrada en personajes históricos concretos: “Todos los personajes que entran a jugar, juegan como parte de esta radiografía. Pero a la vez tiene una visión bastante periférica de todo para poder contar todos los puntos de vista”.

El encargado de vehicular todas esas miradas es Esteban, el personaje ficticio al que encarna Patrick Criado. Un rol que al no ser real le “quita peso” y da “libertad creativa”, y que le ha permitido conocer detalles hasta ahora desconocidos para él de la historia del La, la, la en los que hará hincapié la serie. El actor destaca “la valentía que tuvieron los artistas” como Joan Manuel Serrat, que se negó a cantar en un idioma que no fuese el catalán “con lo que suponía en ese momento”, y también la de Massiel por tomar una decisión entonces impensable,: “la de no quererse hacer la fotografía con Franco”.

“Puso sus normas y su estilo por encima de lo que en aquella época estaba estipulado, y siendo una mujer. Fue como un golpe en la mesa de decir 'aquí estamos nosotros, nos gusta hacer las cosas de esta manera'. Esto se cuenta en la serie, y es muy interesante: la época y la carencia de libertad te intentan aplastar y los personajes intentan liberarse. Esto está muy bien reflejado”, apunta Criado.

Sin ser su biopic, la figura de Massiel está en el centro de una historia que transcrurre durante semanas y llega a su clímax la noche del 6 de abril de 1968 con la victoria de España en Eurovisión. Un triunfo construido en la ficción por el mencionado personaje ficticio de Patrick Criado, el encargado de orquestar unos hechos que sí ocurrieron en realidad y que también se mostrarán: desde la decisión inicial de llevar al festival a Joan Manuel Serrat, a la aparición del Dúo Dinámico y la elección final de la joven cantante que entró para siempre en la historia del certamen. Todo, con una banda sonora inconfundible.

Preguntado por el peso de la música en una serie sobre una canción, pero que no es de género musical, Alejandro Marín expresa que “la música está muy presente en toda la serie no solo por la parte de 'la canción', sino porque es una época en la que está muy presente, había muchísima música y era muy característica de entonces. Lo que hemos intentado cuidar es todo el proceso. Como el La, la, la se va a escuchar muchas veces, intentamos no hartarnos de la canción”.

Construir el escenario de Eurovisión 1968 sin planos ni medidas

El momento cumbre de la serie no es otro que la victoria eurovisiva, para lo que el equipo de arte dirigido por José Tirado (El llanto, As Bestas) se ha enfrentado a un reto mayúsculo: recrear el escenario del Royal Albert Hall de Londres de manera exacta, sin más ayuda que las imágenes de archivo. El proceso ha llevado alrededor de seis meses y ha dado como resultado una réplica del todo realista que brilla en cámara como el original.

“No teníamos medidas reales, no encontramos ni planos ni nada, así que tuvimos que reproducir el escenario en 3D tomando la altura de Massiel como referencia”, comienza explicando el director de arte a verTele, sobre este proceso de construcción del escenario de Eurovisión. “A partir de ahí fuimos viendo todos los tiros de cámara de la retransmisión real, viendo que cuadrasen las proporciones. Cogimos el vídeo de Youtube y lo analizamos durante días, fotograma por fotograma. Fueron casi dos semanas de dibujos y realización 3D, y a partir de ahí diseñamos los planos y empezamos a construir”, añade.

El nuevo escenario de Eurovisión 1968 no está en Londres ni en ningún otro gran teatro de Europa, sino en una nave industrial de Madrid. “Nuestra idea era meter este decorado dentro de un teatro, pero nos dimos cuenta de que no se podía. Visitamos el Albert Hall, y ni el Palacio Real de Madrid llega a la mitad. No había ningún teatro donde pudiésemos hacer esto. Rodamos una parte en plató, y tendremos que meter el escenario en un teatro que represente al original, reproduciéndolo en 3D”, detalla Tirado.

El responsable de arte de La canción desvela que han tenido que replicarlo todo con un detalle y perfeccionismo máximo no sólo por ser fieles a la realidad, sino porque planean que en la serie la actuación de Massiel en la final de Eurovisión combine su recreación con Carolina Yuste -coreografíada por Miryam Benedited- con imágenes de archivo de la actuación real. “Rodamos con cámaras HD y también Super-8. Va a haber mucha mezcla de formatos, y la idea es mezclar imágenes de archivo. Ese también era el reto: si vamos a usar imágenes tenemos que parecernos al máximo”, afirma.

Sobre ello, el director Alejandro Marín añade: “Una de las premisas que tenemos desde el principio: no es un documental, ni tampoco un biopic. Queremos que el archivo forme parte de la parte artística y el imaginario de la serie como un recurso estilístico más. Tenemos que terminar de medir cuánto peso va a acabar teniendo, pero queremos que tenga mucha presencia y hemos sido muy rigurosos a la hora de imitar decorados y elegir personajes parecidos. Tenemos rigor no solo en lo histórico, sino también en ambientación, vestuario, etc. En montaje terminaremos de ver cuánto termina entrando, pero queremos que sea un recurso que le dé personalidad a la serie”.

En el proceso de documentación han contribuido televisiones públicas como RTVE y BBC no sólo con imágenes de la actuación eurovisiva, sino también con archivo de la gira que Massiel realizó por otras cadenas europeas y que en la serie tendrán un papel clave: “Se reproduce Prado del Rey y el resto de cadenas. Lo que hemos querido contar es el contraste de una época: en el 68 estábamos aquí en el final de la dictadura, mientras Europa se estaba abriendo. Eso se ve también en las cadenas de televisión, en ese Prado del Rey y las otras cadenas europeas más juveniles. Queríamos marcar ese contraste entre cómo era España y cómo era Europa”, desgrana José Tirado, que explica que “cada decorado tenía un reto” y que han tenido que recurrir al museo de RTVE y también de particulares para conseguir cámaras y material técnico de aquellos platós.

Convertir a Carolina en Massiel: de la caracterización al vestido

El otro gran reto de La canción ha sido el de convertir a sus protagonistas en los personajes reales, especialmente a una Carolina Yuste que encarna a Massiel. De ello se han ocupado los equipos de peluquería y maquillaje liderados por Raúl Gallego y Ana Urosa, respectivamente, que también nos hablan sobre los desafíos a los que se están enfrentando en este proyecto.

“Lo más complicado es que tengamos referencias reales y que se utilicen imágenes de archivo intercaladas, porque hay que ser bastante fieles. Aunque el casting no sean copias de los personajes reales, el trabajo de peluquería, maquillaje y vestuario sí tiene que ser fiel”, confiesa el primero de ellos. La segunda, no obstante, admite que no están siendo superestrictos y detalla cómo han conseguido que sus referentes de ficción, entre los que también están los actores Marcel Borràs, Alex Brendemühl, Carlos González y Eneko Sagardoy, se parezcan a los referentes que recrean.

“A Carolina intentamos afinarle las cejas lo máximo posible y maquillarla de época. Se contempló poner implantes, pero al final decidieron que no”, explica Urosa. En peluquería se completó la caracterización con extensiones y un baño de color, y el resto es cosa del acting de la propia actriz.

Los dos profesionales admiten que está siendo un “trabajo contrarreloj”, especialmente en los días en los que han recreado el paso de Massiel por Eurovisión y han tenido que contar con decenas de figurantes. Y además, señalan que los mayores retos no han sido tanto los protagonistas, sino otras apariciones puntuales como Fraga, Franco o la mujer del dictador Carmen Polo, que “se parecen pero no son exactos”.

Y de la caracterización al vestuario, donde el desafío principal ha sido conseguir “el vestido” con el que la ganadora de Eurovisión 1968 se alzó con el triunfo. El original, propiedad de Massiel, no estuvo al alcance del equipo que encabeza la figurinista Isis Velasco (42 segundos, Te estoy amando locamente), por lo que han realizado un trabajo de alta costura de lo más excepcional en 2024.

“Los métodos son muy distintos en la actualidad y hemos tenido que adaptarnos a la tecnología de hoy, que en realidad es mucho más complejo que hacerlo a mano 100%. Un vestido así igual tardabas cinco o seis meses en hacerlo y ahora que puedes hacerlo en menos, hemos tenido que buscar métodos. Hemos tardado unos tres meses y medio”, explica la responsable de vestuario.

Velasco asegura que han conseguido replicar de manera exacta el vestuario del La, la, la gracias a imágenes de archivo, y a un proceso de búsqueda y documentación laborioso. “Este vestido no se había reproducido hasta ahora porque nadie había podido hacerlo, es muy complicado. Hemos tenido que ir a técnicas antiguas porque no había otra forma de que quedase visualmente igual”.

Entrando en detalles, cuenta que “hemos tenido que buscar los tejidos originales y también hay mucha parte de averiguar cómo se hizo, porque no hay tanta información. A través de otros vestidos de la colección original descubrimos los tejidos y cómo estaba hecho. Es idéntico, y hacerlo así a distancia es una locura”.

Para ver el resultado del trabajo de todos estos departamentos habrá que esperar a 2025, cuando Movistar Plus+ nos permita experimentar la sensación de ver a España ganar Eurovisión.

Atresmedia ha anunciado este martes la fecha de estreno de Las noches de Tefía, nueva serie que también ha lanzado sus carteles oficiales. La ficción, que narra la vida de un grupo de homosexuales dentro de un campo de concentración franquista ubicado en Canarias, llegará el próximo 25 de junio a Atresplayer Premium.

La serie, compuesta de 6 episodios, está creada por el dramaturgo Miguel del Arco y protagonizada por Marcos Ruiz (Airam/La Bambi), Patrick Criado (La Vespa), Miquel Fernández (Charli), Roberto Álamo (La Viga), Jorge Perugorría (Airam), Raúl Prieto (Boncho), Israel Errejalde (Don Anselmo), Javier Ruesga (La Sissi), Luifer Rodríguez (La Pinito), Carolina Yuste (Nisa), Jorge Usón (Conde Fénix), José Luís de Madariaga (La Vespa), José Luis García-Pérez (El Andaluz), Ana Wagener (Agueda), Celeste González (La Sissi), Jorge Yumar (Perico), Mingo Ávila (La Rata), Ciro Miró (Carlavilla), Maykol Hernández (Miguel), Isaac dos Santos (Caranabo) y Elisa Cano (Nisa), entre otros.

Rodada en exteriores naturales de Tenerife y Madrid, Las noches de Tefía es una producción de Buendía Estudios Canarias con la participación de Atresmedia Televisión. La ficción, que podrá verse de manera exclusiva en Atresplayer Premium, cuenta con Montse García y Sonia Martínez en la producción ejecutiva y Lucía Alonso-Allende como coproductora ejecutiva. Miguel del Arco y Antonio Rojano firman el guion y el propio Miguel del Arco junto a Rómulo Aguillaume están al frente de la dirección.

Así es la sinopsis de 'Las noches de Tefía'

Entre 1954 y 1966 existió, en un paraje desértico de Fuerteventura, un campo de concentración franquista conocido con el eufemístico nombre de Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía, uno de tantos lugares donde el régimen enviaba a los condenados por la ley de vagos y maleantes que, a partir del 54, fue implementada para incluir también a los homosexuales.

En el año 2004 Airam Betancor, uno de aquellos presos homosexuales, se ve obligado a recordar los diecisiete meses de trabajo forzado que padeció en la colonia cuando apenas tenía veinte años. Las investigaciones de un documentalista que intenta dar voz a la historia de silencio de la colonia penitenciaria fuerzan a Airam a hacer un doloroso ejercicio de memoria que provocará muchos problemas en su vida.

El recuerdo adormecido de la terrible vida en la colonia se mezcla con el de las narraciones que uno de sus compañeros de barracón improvisaba por las noches para aliviar sus miserias. Charli, el fantástico narrador, inventó para todos ellos El Tindaya, un deslumbrante music hall donde cada uno tiene su alter ego. Un espacio de libertad en el que, como dice su tema de bienvenida, el límite de lo posible revienta al imaginar.

Entre las próximas apuestas que ya promociona Atresplayer Premium, hay una que destacará por su concepción: Las noches de Tefía. La serie creada por Miguel del Arco se sitúa en dos épocas y tres mundos: en los 60, un mundo en blanco y negro en ese campo de concentración franquista de Fuerteventura en el que presos -la mayoría homosexuales- luchan por sobrevivir. Para ello se inventan el mundo onírico lleno de color del cabaret Tindaya, como una forma de salir de su cruel día a día y dar rienda suelta a quiénes son y querrían ser. Y en el 2004, otro mundo en otra época para mostrar las heridas que les deja esa experiencia.

El Festival de Málaga sirvió de presentación de esta ficción, y allí pudimos ver sus dos primeros capítulos y hablar con sus responsables, como ya contamos. Pero también nos dio a los periodistas la oportunidad de hablar con sus dos protagonistas: Marcos Ruiz (como adelantó verTele, en el papel de Airam y como nexo de unión entre las dos épocas) y Patrick Criado (como La Vespa, el “líder” y “ánimo” de los presos).

Más que satisfechos con el resultado final, y deseosos de que pueda verse pronto, los dos intérpretes señalan que Las noches de Tefía “es una serie para entender una parte de nuestra historia, muy desconocida, de una manera que permite comprender no sólo el sufrimiento de aquellas personas, sino el peso que ha tenido ese sufrimiento a lo largo de los años, en cómo ha evolucionado su vida. Permite entender también cómo habrían vivido si no hubiesen tenido esa represión y carencia de libertad”, explica Patrick Criado, en una clara referencia a la memoria histórica que el creador, Miguel del Arco, no duda en reivindicar.

Es responsabilidad de todos hablar con naturalidad de episodios de nuestra historia

Patrick Criado

Marcos Ruiz también incide en la misma idea: “Se cuenta muy bien, en el 2004 con Airam, cómo aún tiene experiencias que le siguen recordando lo que vivió. Una de las cosas positivas de la serie es permitir al espectador que se acerque de una manera muy humana a los personajes y a esta historia”. Lo que lleva a Patrick Criado a celebrar los pasos adelante en la ficción española: “Poco a poco tenemos que ir contando este tipo de historias. Es responsabilidad de todos hablar con naturalidad de episodios de nuestra historia para aprender de ellos y mirarlos desde otra perspectiva. Cada vez tenemos menos miedo”.

“Los meses de preparación fueron tremendos”

Tanto uno como el otro responden afirmativamente al ser preguntados sobre si ha sido su proyecto más exigente. Explican que se prepararon durante dos meses de convivencia en los que se creó una verdadera hermandad: “Era imprescindible que entre nosotros hubiera mucha química y conexión. Ahí tenemos a Miguel del Arco, que es un genio, que ha sabido hacerlo. Nos hizo una hermandad, y el problema muchas veces de este trabajo es que se crea tanta hermandad, que cuando termina te falta algo”.

En su charla, el creador aseguró que “los actores trabajaron como demonios, de sol a sol”. Y ellos lo corroboran: “Fue un reto gordo. Tuvimos muchas clases. A la vez que teníamos que adelgazar 10 kilos, teníamos clases de canto, de baile... yo llegaba a mi casa que no sabía ni quién era. Los meses de preparación fueron tremendos. En concreto lo de cantar, es alucinante cómo uno empieza de una manera, y confiando en el trabajo y echar horas, cada día mejoras un poco, y terminas disfrutándolo. El baile igual, al principio eres un palo y luego te sueltas”, valora Patrick Criado, entre las bromas de Marcos Ruiz: “Mi personaje ni canta ni baila, si no no estaría yo”.

El aspecto físico merece una explicación a parte. Patrick Criado explica que perdió unos 11 kilos, pasó de 71 a 59, y reconoce que fue “muy duro”: “Teníamos un nutricionista que nos ayudó, y una dieta muy estricta. Fue difícil, si salías a comer o beber, al día siguiente paseo de tres horas”, recuerda riendo, aunque también extrae la parte positiva: “Fue un reto, y esa sensación de tener hambre ayudaba a sentir lo que siente el personaje. Y tener todos el mismo programa ayudó a esa hermandad”, dice conectando con ese sentimiento imperante al que ya antes hacía referencia.

Si uno tiene miedo a la crítica, al qué dirán, al final no haces nada

Patrick Criado

En su caso, las jornadas le pasaron factura: “En el primer ensayo de baile que teníamos, ya habíamos empezado la dieta y llevaba todo el día con clases de canto, ensayos sin poder comer... casi me desmayo. Además es que la dieta estaba preparada para adelgazar estando en el sofá, no todo el día liados bailando y ensayando. Me puse a bailar, y me dio un mareo que me tuve que comer un plátano”, rememora.

Pero no solo fueron ensayos de interpretación, de canto y de baile. En el caso de Patrick Criado, La Vespa es de Cádiz, por lo que tenía que hablar con ese acento gaditano. Un proceso que afirma haberse tomado “con mucho respeto, yendo mucho a Cádiz, comiendo muchos chicharrones, y disfrutando de su gente”, dice sonriendo. El actor explica: “Tuve suerte de poder viajar bastante a Cádiz antes de empezar la serie, y también trabajé con José Troncoso, actor y director gaditano, las frases una a una”. Para meterse en el papel, reconoce que “en el rodaje hablaba todo el rato en gaditano. Mi personaje habla así, así que era mi manera de hablar ya en el rodaje, ya metido en el papel. Algo que le vale para reflexionar, cuestionado sobre cómo eso suele generar críticas: ”Si tengo que cambiar a como soy yo, que soy madrileño... Hay que hacerlo con respeto, pero atreviéndose. Si uno tiene miedo a la crítica, al qué dirán, al final no haces nada“.

Representar sin retratar, y con respeto

El mismo respeto han querido tener al interpretar a personajes homosexuales, y más o menos amanerados según cada uno. Patrick Criado en que fue una construcción orgánica: “La preparación fueron los ensayos. El ser afeminado o no era una cuestión de que cada personaje tenía una necesidad y una construcción. Miguel [del Arco] ha confiado en todo momento en por dónde tirabas y dónde no. Ha surgido de manera natural, espontánea, no se ha trabajado de manera específica”, lo que le vale para incidir en lo interesante que es cómo en el campo de trabajo son unos, y en el mundo onírico del Tindaya se liberan.

Sobre la interacción de Airam y La Vespa, sus personajes, Criado aclara que “no sé si son pareja, pero sí tienen una relación especial”, y Marcos Ruiz complementa: “Se apoyan el uno al otro. La Vespa tiene más facilidad para buscar la luz en situaciones más crudas, y que un personaje como Airam se abra, a él también le ayuda. Esa relación que tienen es la luz que descubren en un mundo en el que no sabrían ni por qué levantarse ni por qué seguir”.

El personaje de Marcos Ruiz, Airam, es vital para la narración porque es el protagonista del año 2004, interpretado por Jorge Perugorría. El actor explica que pudieron conocerse a mitad de rodaje, aunque al construir a Airam bromea con que “yo me centré en lo mío, y le dejé el marrón completamente a él”. Patrick Criado interviene para confirmar que Perugorría trabajó esa continuidad: “Jorge sí pidió material. Nosotros rodamos primero, y cuando entró él ya había imágenes, y pidió para ver la estética de toda la serie, el tono, y también el personaje de Airam de joven y cómo lo estaba afrontando Marcos”.

El “vértigo” a aceptar una serie tan diferente

Su llegada al proyecto se produjo de manera distinta. En el caso de Marcos Ruiz, explica que tuvo que pasar tres castings, con distintas pruebas y la última de ellas interpretando con Patrick Criado. Su compañero, sin embargo, reconoce que fue a buscarlo Miguel del Arco: “Me llamó cuando estaba en Barcelona rodando otra movida. Me contó todo, y dije: esto qué es. Le pedí que me enviara el guion, y al principio tuve vértigo de estar en un proyecto tan original y único, pero fue lo que me hizo ir para adelante”.

Cuando mire atrás a este proyecto me gustará tanto como actor como de espectador

Marcos Ruiz

Los dos reconocen esa sensación, aunque la afrontan de forma distinta. En el caso de Patrick Criado, explica que había “muchas cosas que nos daban miedo a todos, y era lo que más nos interesaba. Hay una mezcla de mundos en los que la serie pasa por comedia, por drama, tienes que cantar, baile... Era un reto constante, el director nos repetía: pies a tierra, pies a tierra”. En el caso de Marcos Ruiz, amplió sus miras: “Intento entenderlo en conjunto, comprenderlo bien y luego hacerlo. Porque si te centras mucho en algo, luego igual no sabes hacerlo bien. Teníamos que transmitir su instinto de supervivencia y de seguir adelante mientras les maltratan”.

Rememorando los inicios, Patrick Criado se acuerda de otro momento: “La primera reunión con Miguel, al salir de su casa, yo me decía: ¿pero tengo un mes y medio para bailar, cantar y hablar en gaditano? Y me acojoné”, confiesa mientras se ríe. “Tuve mucho vértigo, pero viendo a mis compañeros y toda la implicación, fui adelante”. Ahora, el actor valora que el rodaje para él “supuso un punto y a parte. Es de estos proyectos en los que uno se involucra tanto, y ve que todos se involucran tanto, que te cambia”. Marcos Ruiz reflexiona: “Al empezar un proyecto nuevo, con un personaje nuevo, estás un poco desnudo. Y no sabes cuándo vas a sentir que ya lo tienes bien, o si vas a tener problema con alguna parte del personaje”, y comparte satisfecho: “Cuando mire atrás a este proyecto me gustará tanto como actor por lo que he vivido, como de espectador porque me parece muy interesante la manera en la que aborda para tratar estos tres mundos diferentes”.

Intercambiándose piropos, ambos tienen un mensaje para el otro al hablar de qué poso les dejará la serie. Marcos Ruiz, con recuerdo: “A Patrick lo conocí en un casting de una película hace muchos años. A mí no me cogieron y a él sí [ríe]. Trabajar con él ha sido un lujazo”. Patrick Criado, con valoración respecto a otros compañeros: “Yo de lo que me voy a quedar es con trabajar con Marcos. Es un actor excepcional y único. De los mejores con los que he trabajado”. Ambos, con las mismas ganas de que Las noches de Tefía lleguen a Atresplayer Premium próximamente.

Atresplayer Premium continúa ampliando su catálogo y preparando sus nuevas series. Además de La Ruta y La novia gitana, la plataforma ha puesto en marcha Las noches de Tefía, que contará con Patrick Criado entre sus protagonistas. Así lo avanza El Televisero, que indica que encarnará a uno de los jóvenes homosexuales encerrados en el campo de concentración franquista en el que tendrá lugar la acción.

Miguel del Arco (Las furias) es el creador de esta ficción que promete desafiar las etiquetas en las que se entremezclan el drama, la comedia y lo musical. Está producida por Atresmedia Televisión en colaboración con Buendía Estudios y constará de seis episodios de 50 minutos.

Criado, por su parte, suma nuevo proyecto tras La casa de papel, Antidisturbios y La línea invisible. En el reparto figura también Roberto Álamo que, según describió en La Ventana de Cadena Ser, será uno de los carceleros.

Así será 'Las noches de Tefía'

Entre 1954 y 1966 existió, en un paraje desértico de Fuerteventura, un campo de concentración franquista conocido con el eufemístico nombre de Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía, donde el régimen enviaba a los condenados por la ley de vagos y maleantes que, a partir del 54, fue implementada para incluir también a los homosexuales.

Airam Betancor rememora en el 2004 los terribles dieciocho meses que estuvo preso en la colonia cuando apenas contaba 17 años condenado por este motivo. También recuerda cómo uno de sus compañeros de barracón contaba historias por la noche para aliviar los sufrimientos del día. En esas narraciones nocturnas surge El Tindaya, un cabaret imaginado donde cada uno de los presos tiene un alter ego. Un espacio de libertad en el que todo es posible.

A poco más de dos semanas para el estreno del volumen 1 de la quinta y última temporada de La casa de papel, Netflix empieza a situar las nuevas piezas sobre el tablero. Miguel Ángel Silvestre, Patrick Criado y José Manuel Seda, los tres fichajes principales de la ficción de Vancouver Media, han descubierto qué roles tendrán en las tramas del gran final del atraco al Banco de España.

Aunque por todas las filtraciones del rodaje ya se intuía por dónde iban a ir los tiros con respecto a los nuevos personajes protagonistas, esencialmente en torno a los dos primeros, ahora ya conocemos oficialmente sus papeles y su relación con los atracadores de la banda.

Miguel Ángel Silvestre es René

Silvestre, al que hemos visto recientemente en otra serie de la casa como Sky Rojo, será un amor del pasado de una de las líderes del grupo. Antes de enfundarse el mono rojo, Tokio estaba refugiada en una autocaravana, huía de la policía y acababa de perder al amor de su vida. Ese es René, el hombre con el que empezó a atracar, con el que viajó y disfrutó antes de que Silene Oliveira supiera que las cosas, a veces, salen rematadamente mal. 

Patrick Criado es Rafael

Por su parte, Criado, que acumula una importante trayectoria en series españolas como Vivir sin permiso o Antidisturbios, dará vida a Rafael, el hijo de Berlín (Pedro Alonso).

Como en las últimas temporadas, el hermano del 'Profesor' volverá a aparecer en la serie mediante flashbacks, y ahí entrará en acción su retoño y mejor aprendiz. En el presente tiene 31 años, ha estudiado ingeniería informática en el MIT de Massachusetts y tiene una cosa clara: no quiere ser como su padre.

José Manuel Seda es Sagasta

La mayor sorpresa la aporta el personaje de Seda, del que no se tenían apenas detalles. En su caso no parece guardar relación con ninguno de los implicados en el atraco, y su misión será combatirles.

El actor conocido por series como Amar es para siempre y Toy Boy será Sagasta, un comandante de las Fuerzas Especiales del Ejército Español que, a juzgar por la primera imagen que tenemos de él, hace buenas migas con Gandía. Según avanza la productora de La casa de papel, está curtido en innumerables misiones internacionales contra lo peor de la especie humana. Lo que lo sitúa, precisamente, en el mismo lugar que los hombres que ha matado.

Es un líder nato, al que sus hombres van a seguir hasta el final si él se lo pide. Porque es como ellos. Cuando se pone el uniforme, se convierte en una mente analítica, fría y despiadada capaz de pasar por encima de cualquier convención ética o moral si la misión lo requiere. 

La temporada final de 'La casa de papel'

Como ya es sabido, la quinta y última temporada de La casa de papel se estrenará el próximo 3 de septiembre en Netflix con el lanzamiento de los cinco primeros capítulos. Los cinco restantes verán la luz el 3 de diciembre.

El tráiler descubierto hace unas semanas deja claro que será una Parte 5 repleta de acción, con los militares haciéndose cargo del asalto y enfrentamiento con el grupo. Habrá explosiones, disparos, locuras con metralleta... y fuera, también se dejan ver los debuts de Miguel Ángel Silvestre y Patrick Criado.

Sinopsis

La Banda lleva encerrada más de 100 horas en el Banco de España, han conseguido rescatar a Lisboa pero viven uno de sus peores momentos tras haber perdido a uno de los suyos. El Profesor ha sido capturado por Sierra y, por primera vez, no cuenta con un plan para escapar. Cuando parece que nada puede ir a peor, llegará un nuevo enemigo mucho más poderoso que cualquiera de los anteriores: el ejército. Se acerca el final del mayor atraco de la historia y lo que empezó siendo un robo ahora se transformará en una guerra.

Los Antidisturbios de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña llegaron el pasado viernes a Movistar dispuestos a crear debate en torno a la violencia y el papel que estos agentes de la fuerza desempeñan en la sociedad como meras herramientas que perpetúen que el sistema que nos rige, siga siendo el que es. Roberto Álamo, Patrick Criado y Álex García interpretan a tres de sus protagonistas, tres hombres que nada tienen que ver entre sí, pero que se comportan como si formaran parte de la misma familia.

Los actores han experimentado en primera persona cómo es el día a día de las personas que se dedican a este oficio, que no se sitúa precisamente en lo más alto de ranking de profesiones mejor valoradas. No obstante, García defiende que el fin de la producción “no es que la gente cambie su punto de vista” respecto a ellos, sino que “pone al espectador un espejo que ocurre y profundiza más allá de las portadas de los periódicos que solemos ver”. Es más, explica que la reflexión está dirigida “hacia qué hacemos cada uno de nosotros con estas cosas que ocurren y qué y quién hay detrás de las decisiones que se toman a pie de calle. Siempre hay alguien por encima que ha dado una orden, al que a la vez la habrá dado otro con unos intereses creados que, por supuesto, el de abajo, ni huele”.

En esta mímesis, Álamo reconoce que lo que más le ha sorprendido al meterse en su piel es que “ellos también tienen a veces mucho miedo”; mientras que Criado destaca “lo dura que es esta profesión, lo tocado que te puedes ir a tu casa después de hacer tu trabajo y los pocos recursos y herramientas que tienen para sobrellevarlo”. El actor de La línea invisible y Vivir sin permiso revela que para prepararse fue clave “ir a Moratalaz a ver las instalaciones, la comisaría. Ver el ambiente, la atmósfera y energía que tienen estos lugares”. Además de los “debates internos” que establecían dentro del propio elenco.

“Una serie para la gente no acostumbrada a este tipo de series”

La ficción de Movistar tiene como protagonistas a un grupo de hombres que poco tiene que ver con la figura del héroe a la que estamos acostumbradas a ver. Y al mismo tiempo, tampoco encajarían en un perfil de antihéroe. Argumento que vale a Álamo para opinar que “Antidisturbios es una serie para la gente que no está acostumbrada a este tipo de series”. “No es una ficción con héroes o antihéroes”, expone, “sino de seres humanos con conflictos; que pueden ser tu vecina, tu padre, tu hermano o tu novio”. En definitiva, la compone “gente a la que le pasan cosas”.

Una “gente” que pertenece a una comisaría y que como se muestra en la producción no dejan de ser una herramienta de un sistema corrupto. En esta línea, el propio actor es quien considera que efectivamente, “apunta a la posibilidad de que la policía, no solo en España sino prácticamente en cualquier parte del mundo, está en manos del poder, que tiene unos intereses”. En este contexto, García comenta que todos los personajes van a “tener un margen de rebelarse” contra lo establecido, pero será “la personalidad de cada uno” la que les lleve a actuar de una forma u otra. Criado suma que lo que van a hacer es “intentar librarse del sistema a través de la propia corrupción del sistema”.

Por lo tanto, cabría plantearse que aquellas acciones que llevan a cabo y la violencia que ejercen son en sí necesarias. Y precisamente por ello, el ganador de dos Premios Goya por La gran familia española y Que Dios nos perdone, sostiene que para que dejara de serlo, “haría falta que el mundo entero cambiara”. “La revolución pendiente de la historia de la humanidad es la afectiva”, defiende, “cuando la base de la formación de los seres humanos sean el afecto y el amor, posiblemente la violencia decrezca”.

“Lo que más me sorprendió fue lo jóvenes que eran y todo lo que tuvieron que pasar para decidir formar una organización así”. Patrick Criado explica con estas palabras lo que ha sentido al encarnar a Txema, uno de los primeros miembros de ETA en la serie La línea invisible. Su compañera Anna Castillo coincide. En su caso da vida a Txiki, una antifranquista que se hizo responsable del aparato político y de la propaganda de la banda.

La convicción de este grupo de jóvenes les llevó a querer optar por la lucha armada y acompañar a su líder Txabi Etxebarrieta en los prolegómenos de lo que terminó siendo el origen de años de horror en España. Los seis episodios de la ficción están ya disponibles en Movistar+, en los que se pone el foco en el principio, el contexto, las motivaciones y los individuos responsables del “inicio de la tragedia”, como describe la actriz en el comienzo de la propia producción.

Ambos intérpretes son conscientes del componente inédito de La línea invisible, al abordar un momento histórico del que no se ha hablado demasiado. Avanzan además que no está “no está contado desde una perspectiva política”. Criado viaja a la España de los 60 tras la segunda temporada de Vivir sin permiso y tiene pendiente Antidisturbios con Rodrigo Sorogoyen, mientras que Castillo aterriza con Paquita Salas, Estoy vivo y Vamos Juan a sus espaldas.

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'La línea invisible' explica el origen de ETA desde la ficción. ¿Cuál es la labor de vuestros personajes en el inicio de la banda?

Anna Castillo: Txiki entra en la organización siendo muy joven. Es la única chica de la banda, algo que hace interesante al personaje porque es una más y se la trata como tal. Es novia de otro de los integrantes del grupo, Maxi. Se queda embarazada y eso le genera un conflicto moral, al tener el dilema de estar creando vida dentro de una organización que habla de quitarla.

Patrick Criado: Txema entra en la banda gracias a Txiki, justo antes de que empiece la lucha armada. Es el brazo ejecutor, un tipo que ejecuta órdenes sin plantearse por qué una u otra. Confía plenamente en sus compañeros, es leal a ellos y a la causa. Un perfecto soldado.

Contar el origen de ETA no es tarea fácil, teniendo en cuenta lo poco o nada que se ha hecho hasta ahora. ¿Cómo pensáis que lo va a recibir el público?

PC: Habrá de todo, pero por lo general va a ser bien recibida porque no es una serie que esté contada desde una perspectiva política. Está contada desde un lugar humano, desde la emoción, desde el corazón de estas personas y lo que sufrieron. Permite entender muy bien el contexto en el que todo ocurrió, que es esencial para conocer esta parte de la historia de España, entender a nuestro país y lo que hemos atravesado.

AC: Es importante hablar del origen de ETA. Todavía no se ha hecho y hay que empezar a hacerlo para tener conocimiento de lo que fue. En ese sentido es una serie histórica.

¿Qué es lo que más os ha sorprendido a vosotros mismos al meteros en la piel de los que fueron los primeros etarras?

PC: La juventud. Lo jóvenes que eran estas personas y lo que tuvieron que pasar para decidir formar una organización así. Si miras a la gente de 19 años de hoy en día, no te imaginas que pudieran organizar algo así. Es necesario entender por lo que tuvieron que pasar para que con 18, 19 e incluso 17 años tuvieran la necesidad de crear una organización que fuera en contra del franquismo y de toda la opresión que vivían.

AC: El País Vasco estuvo muy oprimido en esa época. Eran chavales que buscaban justicia. Todo nace de la injusticia realmente, nunca una acción de este tipo nace de otra cosa que no sea injusta. Me sorprendió también lo jóvenes que eran, lo mal que lo tuvieron que pasar no antes de crear la organización, sino durante. Toda esta cosa de estar escondidos, continuamente en peligro, cerca de morir todo el tiempo. Que les pillaran, lo que podía pasar y cómo se hermanaban entre ellos.

¿Pensáis que es una situación que se podría repetir si se instaurara una opresión semejante?

AC: Sí, no me parece tan descabellado si de repente volviéramos a sentir la opresión y castración que hubo durante esos años. Espero que nunca evolucionara como evolucionó, que aprendiéramos también un poco de la historia, pero me creo completamente que surgieran grupos anti un sistema opresor.

Si se diera tal caso, ¿sería inevitable la violencia a la que ellos tuvieron que llegar para defender su lucha?

AC: Es lo que pido en mi cabeza, que si esto volviera a pasar en algún momento, ojalá aprendiéramos de nosotros mismos y de la historia que nos precede para no cometer los mismos errores hasta llegar a los atentados y al terrorismo.

Han pasado quince años desde que Patrick Criado debutara como actor en Amar en tiempos revueltos en 2015. Desde entonces, ha ido engrosando su trayectoria con títulos como Águila Roja, Más de plástico, 1898: Los últimos de Filipinas o La gran familia española, película de Daniel Sánchez Arévalo por la que fue nominado al Goya al Mejor actor revelación.

Llegado 2020, el intérprete continúa como Daniel Arteaga en Vivir sin permiso; y tiene pendiente el estreno de dos series que apuntan a colarse entre lo más destacado de la temporada: La línea invisible con Mariano Barroso y los Antidisturbios de Rodrigo Sorogoyen en Movistar.

“Cada serie cuenta un universo diferente”, declara el actor a Vertele, que celebra que los nuevos episodios de la ficción que actualmente emite Telecinco los lunes, y que Netflix estrena al completo este viernes, “se conozcan detalles del pasado de Daniel que le han marcado de por vida”.

Criado explica cómo “unas imágenes rocambolescas que vio de pequeño, le cambiaron para siempre”. Un contexto que, celebra, va a permitir que “se entienda por qué tiene ese comportamiento tan histriónico, soberbio y prepotente”. Rasgos que, en realidad, son “una fachada que disfraza de inseguridad y miedos”. Agradecido por los guiones, el intérprete reconoce que era algo “importante” para él, pues “la gente no es mala porque sí. Todo el mundo ha vivido algo que le hace comportarse y ser como es”.

El actor aplaude que la continuación de Vivir sin permiso haya supuesto “una mejora a nivel técnico, visual y narrativo. La serie es puro músculo, está constantemente avanzando hacia un lugar. No tiene relleno, va a lo que va”.

“'La línea invisible explica el porqué del origen de ETA”

Criado estrena el 17 de abril La línea invisible en Movistar. La serie dirigida por Mariano Barroso que explica “el por qué del origen de ETA”. En ella, el actor encarna a uno de los primeros integrantes de la banda terrorista. “He podido conocer qué llevó a esas personas a fundar algo así, qué era en un principio y en qué se convirtió después”, comparte. “Aporta crecimiento a la hora de entender la historia de este país y lo que ha pasado”, defiende.

Igualmente, destaca que la experiencia de rodar en el País Vasco le dio la oportunidad de conocer “su historia, la lucha que han tenido y que sigue teniendo, la opresión que este pueblo vivió en la época del Franquismo y qué les llevó a fundar ETA”.

“Antidisturbios cuenta sus vidas, más allá de lo visto en TV”

“Trabajar con Sorogoyen ha sido un privilegio”, revela el actor sobre Antidisturbios, la ficción que también ha rodado para Movistar, con el responsable de Que Dios nos perdone, El reino y Madre como director. Tras haber finalizado el rodaje, Criado avanza que la serie cuenta que “durante un desahucio en Lapaviés, algo acaba saliendo mal”.

De ahí a que los antidisturbios protagonistas, entre los que está el encarnado por el actor, “tienen que buscarse la vida para ocultar qué es lo que ha ocurrido de verdad”. Aparece, además, “una investigación detrás” y “unas tramas de corrupción que se quieren destapar”.

La ficción, por lo tanto, va a contar “la vida de los antidisturbios, quiénes son esta gente que después de trabajar vuelven con sus mujeres y sus hijos. En televisión lo que vemos es que son personas vestidas de una manera dando leches, pero esa gente tiene una vida”. “Esto va de meterte en la vida de alguien”, sostiene, “entenderla y poder empatizar más con las diferentes profesiones y personas”.

Tenía diez años cuando comenzó a actuar compartiendo pantalla con Javier Gutiérrez o Francis Lorenzo en Águila Roja, pero fue su participación en La gran familia española (2013), de Daniel Sánchez Arévalo, lo que terminó por ponerle en el mapa de la industria audiovisual española. Tanto, que precisamente por su papel en la cinta fue nominado al Goya al Mejor Actor Revelación.

A partir de ahí ha participado en películas como Los girasoles ciegos o Los últimos de Filipinas y series como Mar de plástico, El ministerio del Tiempo, El padre de Caín o Vivir sin permiso, donde le veremos en su próxima temporada.

El actor suma dos nuevos proyectos, ambos de la mano de Movistar. El primero, La línea invisible, en la que, dirigido por Mariano Barroso, dará vida a uno de los primeros integrantes de ETA, en la ficción que pretende contar el origen de la banda terrorista. “En sus orígenes fue una organización formada por gente joven que vivía una brutal represión”, explica en una entrevista con Vertele en el rodaje de la ficción en Irún. Junto a él estarán Álex Monner, Anna Castillo y Antonio de la Torre. Además, será uno de los Antidisturbios de Rodrigo Sorogoyen, un thriller que tendrá como punto de partida un desahucio que se complica demasiado.

¿A quién da vida en 'La línea invisible'?

Mi personaje es Chema, uno de los primeros integrantes de la banda terrorista. Una persona de origen humilde que siempre ha vivido en un caserío, que carece de estudios y una de las manos ejecutoras. Es muy echado para adelante, con facilidad para las armas y la acción. Él no piensa en estrategias o en logística, simplemente quiere actuar y quiere actuar ya.

Es un soldado más, pero muy necesario. Ya se verá en la serie como necesitan de una persona como Chema para que se lleven a cabo las acciones. Hay cabezas pensantes que marcan una estrategia muy definida y marcada, pero igualmente hace falta alguien que la ejecute de manera rápida, veloz y efectiva.

¿Cómo entra dentro de la organización?

Por su amiga Chiqui [personaje que interpreta Anna Castillo] que ya forma parte, y es quien le pone en contacto con lo que es la cúpula, de la que decide formar parte. ETA era en sus orígenes una organización formada por gente joven que vivía una brutal represión.

¿Qué condujo a estos jóvenes a cometer su primer asesinato?

El primer asesinato, que es el que da nombre a la serie, no es premeditado. Ocurre y marca “la línea invisible” que traspasó ETA. Dejó de ser una organización un poco cultural o contra la represión a ser una organización terrorista. El siguiente asesinato es una mera venganza, algo meditado, que se votó a mano alzada y se decidó asesinar a una persona por medio del consenso de los integrantes de una organización.

¿Cómo está siendo la inmersión en este mundo de violencia?

El guión y lo que ocurrió en aquel momento eran necesarios para entender las circunstancias y el contexto en el que todo esto se formó. Lo que ETA luego fue, lo que conocemos no era lo que esta gente joven quería en un primer momento, fue otra cosa. Nosotros lo que interpretamos son los orígenes.

En esos años 60 había una represión a una lengua y hacia un pueblo de una forma muy fuerte. Se venía de una guerra civil en la que se había sufrido mucho. Son circunstancias que nos ha tocado entender para interpretar a los personajes. No cuenta nada de la violencia como tal. La serie pretende poner al espectador en un contexto y mostrarle lo que unas personas vivieron. No trata de política.

¿Crees que optar por este tratamiento va a sorprender al espectador?

Sí, porque no se ha contado el origen de la organización ETA. No ha habido una serie ambientada en los años 60 en Euskadi que narre lo que vivió el pueblo vasco, ni desde el mismo punto de vista. La serie va a sorprender y va a hacer reflexionar. Lo que más me atrajo del proyecto cuando leí el guion fue precisamente cómo estaba contado.

Si tu personaje no tiene estudios, ¿cómo se cuenta que fuese influido por esta ideología?

Esto pasa hoy en día, ha pasado y pasará siempre. Una persona sin estudios es muy difícil que tenga criterio propio, es muy influenciable por su entorno, por lo que viven y le cuentan. Cada uno tiene su historia y sus motivos para entrar en la organización.

Es cierto que mi personaje tiene admira mucho al personaje que interpreta Monner, por cómo habla y cuenta lo que cuenta le alucina. Tiene lo que él no tiene, que es esa inteligencia, esa capacidad de convicción o esa manera de hablar.

¿Y respecto a ETA qué está aprendiendo en esta serie?

Equipo técnico y artístico hemos hecho un trabajo minucioso de investigación del contexto en el que todo esto está ocurriendo. La España y Euskadi en los años 60, ir un poco más atrás con la Guerra Civil, ha sido un trabajo de información cultural para entender bien qué vivieron estas personas en aquel entonces.

¿Qué más proyectos tienes entre manos, además de la segunda temporada de 'Vivir sin permiso'?

La segunda temporada de Vivir sin permiso la rodamos hace algo más de un año, aunque no sé cuando se estrenará. Estoy muy contento, va a haber mucho cambio respecto a la primera, en cómo se enfocan las tramas con las entradas y salidas de personaje. Unos viven, otros resucitan, pasa de todo un poco.

También voy a a estrenar una película que se llama Bajo cero con Lluis Quírez, Javi Gutierrez y Luis Callejo, pero tampoco sé cuando se estrenará. La rodamos en febrero de 2019 y cuenta qué ocurre en el traslado de cárcel de unos presos en un furgón. Qué les pasa a estos personajes, quiénes son. Es un thriller de supervivencia muy interesante.

El 11º capítulo de Vivir sin permiso no sólo dejó la impactante e inesperada muerte de uno de sus personajes protagonistas, también mostró la llegada de una cara nueva al particular universo de Oeste.

Se trata de Patrick Criado, el extravagante Daniel Arteaga. “Es peculiar y un poco soberbio, y llega con un objetivo claro”, cuenta el actor a Vertele. “Tiene algo oscuro y muy dentro de él. Va a romper mucho con la línea humana que lleva la serie. La manera de relacionarse es muy diferente a lo que se ha visto en Vivir sin permiso”, explica.

El intérprete da vida al hijastro de Berta (Leonor Watling), recién aterrizada también en la ficción de Telecinco. “Tienen una relación muy peculiar, no es algo convencional. Son un apoyo pero a la vez tienen celos de ellos mismos”, apunta sobre lo que les une, y avanza un “choque de poderes y de familias con Coronado que va a ser muy interesante”.

Savia nueva para la serie de Alea Media, que puede presumir de ser la que mejores datos de audiencia registra esta temporada. “Los personajes están bien definidos, la línea que lleva la serie es muy interesante porque se muestra el lado humano de los personajes, no son buenos ni malos porque sí.”

“Además, tiene muy buena calidad, buenas interpretaciones, está bien dirigida, los guiones están bien...”, esgrima Patrick Criado como claves de su éxito. “Se está demostrando que ya no vale hacer cualquier cosa, el público cada vez está más educado, cada vez tiene más plataformas, y lo que hay que darles es calidad”, añade.

Sobre la ausencia de acento gallego, muy comentada en el estreno de Vivir sin permiso, el actor justifica que “en este caso, al ser un pueblo ficticio, al principio te puede chocar si lo que quieres ver es algo puramente gallego, pero como tampoco es esto lo que se muestra, sino la vida de una familia en Galicia, no es estrictamente necesario.”

“Creo que hay cosas más importantes en la serie como que los guiones estén bien escritos, o que esté bien rodada, que lo que es el acento en sí. Entiendo que a veces haya habido disgusto en ese sentido, pero nosotros ofrecemos otra cosa”.

RTVE ha comenzado el rodaje de la tvmovie 'Asesinato en la universidad', un thriller histórico que se grabará durante las próximas semanas en diferentes localizaciones de Salamanca y Madrid. Con él, la Corporación se suma a la celebración del octavo centenario de la Universidad de Salamanca, tal y como señala en un comunicado.

En el siglo XVI, esta institución fue mucho más que un espacio privilegiado de conocimiento en todo el mundo. También se convirtió en escenario de controversias filosóficas que, en muchas ocasiones, encubrían enérgicas disputas por el poder. Con estos temas de fondo, y con la figura de un joven Fray Luis de León como personaje histórico principal, RTVE, en coproducción con La Cometa TV, y la colaboración del Ayuntamiento de Salamanca, rueda estos días en la localidad.

El reparto está encabezado por Leonor Watling en el papel de la investigadora Lara Cabanes. Junto a ella participan en este proyecto Daniel Grao, Patrick Criado (Fray Luis de León), Macarena Sanz, Alfonso Bassave, Javier Pereira, Fernando Soto, Joaquín Climent, Chani Martín, Ramón Agirre y Daniel Luque, entre otros. Está dirigida por Iñaki Peñafiel (‘La Sonata del silencio’), que también es productor ejecutivo adjunto de esta película para televisión. El guion lo firman Clara Pérez-Escrivá y Antonio Asencio Guillén.

Entre la actualidad y el Siglo de Oro

Ambientada en la actualidad y en el Siglo Oro, esta película para televisión narra la investigación de la historiadora Lara Cabanes (Leonor Watling) para esclarecer el asesinato, ocurrido en extrañas circunstancias en pleno siglo XVI, de Antonio de Román, un catedrático y fraile Agustino, maestro de un grupo de estudiantes ávidos de conocimiento liderados por el novicio Luis de León. Cabanes se sumerge en una época en la que la Universidad de Salamanca era lugar de ardientes debates, así como de intrigas entre profesores y órdenes religiosas, especialmente los agustinos y los dominicos, que podían llegar a dirimirse en los tribunales de la Santa Inquisición.

Conforme avanza en su investigación, Lara comprueba en carne propia que los hechos ocurridos cinco siglos atrás, y que quedaron sin resolver, siguen teniendo su efecto en la actualidad. Ambas épocas se funden en un mismo tema: la lucha entre la pasión por el conocimiento y el ansia por el poder, entre la libertad y el control.

Patrick Criado (Mar de plástico) y Leonor Watling (Pulsaciones) se unen al reparto de Mar de plásticoPulsacionesVivir sin permiso, la ficción de Telecinco sobre el narcotráfico. Watling dará vida a Berta Moliner, cuñada de Nemo Bandeira (José Coronado), mientras que Criado será Daniel Arteaga, el hijastro del personaje de su compañera.

Según informa la cadena de Mediaset en una nota, el alzheimer del patriarca y la carrera por la sucesión en el imperio generarán muchas complicaciones en la familia Bandeira. Pero los problemas y las tensiones se intensificarán cuando Berta Moliner regrese a Oeste con su hijastro, Arteaga.

Ambos intérpretes comenzarán a rodar en Galicia en los próximos días junto al elenco artístico de la serie, encabezado por Jose Coronado, Álex González, Claudia Traisac, Pilar Castro, Àlex Monner, Giulia Charm, Ricardo Gómez, Luis Zahera y Unax Ugalde y completado por Carlos Hipólito, Ledicia Sola, María Guinea, Edgar Vittorino, Xabier Deive, Daniel Currás, Camila Bossa, Mercedes Castro, Manuel Cortés, Carmela Martins y Paula Pier.

Los nuevos personajes

Berta debería haber heredado la mitad de la ruinosa empresa conservera de su padre, pero fue su hermana Chon (Pilar Castro) que se casó con Nemo Bandeira (Coronado), se quedó con todo para que su marido pudiera evitar la debacle del negocio. Dolida, Berta se marchó a México y allí se casó con un narcotraficante viudo y padre de un hijo, Daniel, que la ve más como mujer que como madre. El resentimiento ha convertido a Berta en una mujer rencorosa y vengativa que, enterada de los problemas de los Bandeira, regresará a Oeste con su hijastro para recuperar lo que le quitaron cuando no era nadie. Ahora es Doña Berta y va a cobrarse la deuda.

Daniel Arteaga es un narcisista amoral que desconoce el significado de la palabra empatía. Nació y creció rodeado de lujo y protegido por el poder de su padre y se educó más tarde en Europa, donde vivió al límite, acumuló experiencia y terminó de convertirse en el joven abyecto que es hoy. Mantiene una relación turbia con su madrastra y conoce secretos de su prima Nina, con la que coincidió en Francia, que pueden comprometer el futuro de la pequeña de los Bandeira.

El punto de partida

‘Vivir sin permiso’ narra el declive de un líder poderoso, dominante y temido que ha controlado durante años la comarca de Oeste y el espectáculo cruel y despiadado que ofrecen sus familiares y allegados por hacerse con el control de su imperio.

El argumento se centra en la historia de Nemesio ‘Nemo’ Bandeira, un hombre que se enriqueció en el pasado con actividades ilegales pero que ha conseguido blanquear su trayectoria hasta erigirse en uno de los empresarios más influyentes de Galicia, a través de una importantísima compañía conservera. Cuando a Nemo le diagnostican alzheimer, tratará de ocultar su enfermedad para no mostrarse vulnerable mientras pone en marcha el proceso para elegir a su sucesor, lo que provoca una hecatombe en la familia.

Sus dos hijos legítimos que nunca han tenido interés alguno por los negocios, de pronto intentan demostrar que cada cual es el candidato más adecuado. Su ahijado, el brillante e implacable abogado Mario Mendoza, es objetivamente el más preparado, aunque carece de algo vital: llevar la misma sangre que su padrino. Al saber que Nemo no le contempla como heredero del imperio, pondrá en marcha su propio plan.

Si antes de la emisión del último y definitivo capítulo de 'Mar de plástico' en Antena 3 hemos querido compartir las reflexiones de los actores sobre cómo afrontaban la despedida, con la lógica prudencia para no caer en spoilers, tras ser ofrecido ya podemos dar rienda suelta a sus confesiones.

Junto a otros medios, Vertele asistió el pasado martes día 13 al visionado de este último episodio que hace apenas minutos han podido ver todos los espectadores de Antena 3. Y tras él, tuvimos la oportunidad de saber cómo lo valoraban sus protagonistas.

En este artículo, Federico Aguado, Miquel Fernández, Patrick Criado y Pedro Casablanc nos comentan sin tapujos (y con spoilers) el adiós definitivo de 'Mar de Plástico'. Así que si no has podido ver el capítulo, mejor que dejes de leer desde este instante.

Federico Aguado

Tras decirle a Héctor (Rodolfo Sancho) que él era el asesino del martillo, y después de que el policía no le creyera y su padre Juan Rueda mostrase una coartada, Sergio acaba destapándose como el que ha cometido los crímenes en Campoamargo.

Lo hizo, eso sí, como si fuera un juego y por el amor incondicional que profesa a su hermano Fernando (Patrick Criado), que al final intenta matarle. En la última escena se muestra desgarrador, esperando algo que jamás llegará: su hermano yendo a por él al psiquiátrico en el que permanece encerrado. Sobre todo ello nos habla Federico Aguado, reconociendo que su final es “el más triste”.

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Miquel Fernández

Sí, fue él. Pablo mató a Marta. En el último capítulo, Héctor acaba descubriendo que su antiguo compañero y actual jefe acabó con la vida de su amor, lo que precipita un trágico final en el que acaban peleando hasta la muerte.

Esta eterna sospecha de los espectadores de la serie es incluso reconocida por el propio actor, entre bromas, y también nos confiesa que por una parte a él no le parece merecido su final y deja claro que en esta serie nadie es bueno ni malo.

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Patrick Criado

Como en el resto de la serie, Fernando Rueda era el tirititero que movía las cuerdas desde la sombra. En este caso, de su hermano Sergio, al que convirtió en el asesino del martillo aprovechándose del amor que le tenía su hermano.

El actor Patrick Criado nos explica cómo vivió las dos escenas más intensas del último capítulo: cuando intenta matar a Sergio con pastillas, y en la que Héctor le demuestra que su padre, Juan Rueda, sigue vivo. Algo que, a su parecer, cambia el futuro de vida de Fernando hasta el punto de recurrir a Salima... ¿y abre la posibilidad de retomar 'Mar de Plástico'?

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Pedro Casablanc

Inerte, como un vegetal mientras mira al infito sentado en una silla y sin tan siquiera enterarse de las palabras de su sirvienta, Salima. Ese es el triste final de Juan Rueda, el que empezara siendo “malo” oficial de la serie, para acabar convirtiéndose en el “maestro” de todos los demás, según nos explica Pedro Casablanc.

El actor recientemente premiado con un Ondas nos reconoce que su personaje es el que más claro ha estado desde el principio, y nos explica cómo al final se queda impactado al “perder” a sus dos hijos. Además, comenta con guasa cómo sería su final ideal para Juan Rueda.

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'Mar de plástico' pone esta noche punto final a su exitosa trayectoria en Antena 3 tras dos temporadas. Uno de los grandes buques insignias de la cadena dice adiós apenas dos días antes de otra despedida definitiva como la de 'Velvet', en lo que supondrá un importante relevo generacional en las ficciones de Atresmedia.

En ambos casos, la cadena se ha volcado para situar el adiós de las dos ficciones a la altura de su trayectoria. Y por este motivo, el pasado martes 13 de diciembre y junto a otros medios, Vertele pudo ver el último episodio de 'Mar de plástico' y hablar con sus protagonistas.

Con la novedad de ofrecer a los espectadores que votaran para elegir qué final deseaban para la serie -se han decantado por “justicia” en lugar de “venganza”-, Patrick Criado, Pedro Casablanc, Federico Aguado y Miquel Fernández nos hablaron tanto antes como después de ver la última entrega y su final alternativo.

El “antes” del capítulo final

En este artículo previo que aquí presentamos no incluimos ningún tipo de spoilers del definitivo capítulo de esta noche, emplazando a los lectores a después de la emisión de la última entrega en una nueva noticia en la que mostraremos las valoraciones de estos cuatro actores.

Pero antes, sí que queríamos saber cómo habían llegado hasta este punto cúlmen de las tramas, conocer por cuál de los dos finales habrían votado ellos y averiguar si a sus personajes les afecta que haya sido escogido “justicia” en vez de “venganza”.

Patrick Criado

El malvado Fernando Rueda, el personaje al que da vida Patrick Criado, acabó la primera temporada de 'Mar de Plástico' en la cárcel por ser el asesino. Pero ni las rejas han impedido que siga moviendo sus hilos.

En esta segunda tanda de capítulos ha seguido siendo una de las piezas centrales del “puzzle” que tiene que resolver Héctor (Rodolfo Sancho), y llega a este último capítulo con muchas dudas a su alrededor. ¿Están o no justificadas?

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Pedro Casablanc

El “padre” de Fernando, Juan Rueda al que da vida Pedro Casablanc, se destapó aún más como un avaro capitalista cuyo único amor es el dinero al conocerse que se quedó con el niño tras matar a su verdadera madre delante de sus ojos.

Esta temporada ha seguido en el punto de mira de su falso hijo, y de hecho al final del penúltimo capítulo acabó siendo golpeado por el asesino del martillo, sin saberse la consecuencia ni quién le había golpeado. ¿Ha sido el final definitivo de Juan Rueda?

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Miquel Fernández

Desde casi su primera aparición en 'Mar de Plástico', el personaje de Pablo interpretado por Miquel Fernández fue apuntado por los espectadores como uno de los culpables de la situación que vive Héctor.

Sin embargo, antes del último capítulo, Pablo se mantiene como uno de los más “odiados” por la audiencia, pero sin que ninguna de las sospechas que se ciernen sobre él se hayan confirmado. ¿Cambiará todo esta noche?

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Federico Aguado

Sergio, el papel de Federico Aguado en la serie, sigue siendo uno de los más intrigantes de la ficción. Apuntado varias veces por la policía e incluso diciendo él mismo que es el asesino por su deficiencia mental, su padre y su hermano le han defendido para demostrar que él no podría cometer tales crímenes.

La segunda temporada ha sido especialmente dura para él puesto que su gran apoyo, su hermano, estaba en la cárcel. Mientras, él ha vivido con su padre al tiempo que desea que el verdadero asesino del martillo lo matase. ¿Cómo se tomará que Juan Rueda haya sido atacado?

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Tras el capítulo, valoraciones en Vertele

Sin desvelar nada del último y definitivo episodio de 'Mar de Plástico', que Antena 3 emite esta noche a partir de las 22:40 horas, recordamos que todos nuestros lectores quedan emplazados a conocer las valoraciones en vídeo de los actores a un nuevo artículo que publicaremos después de su conclusión.

En él, y ya sin tapujos ni cortapisas por posibles spoilers, todos ellos nos contarán qué opinan de este final, así como del alternativo, y concretamente de cada uno de sus personajes.

Patrick Criado y Rodolfo Sancho acudieron como invitados anoche a 'El Hormiguero' para promocionar la nueva entrega de su serie, 'Mar de plástico', que se emitía a continuación en Antena 3.

En un momento de la charla, Pablo Motos preguntó a los dos actores si las escenas de acción que rodaban les causaban muchas heridas, explicando que Sancho tenía un metacarpiano del dedo roto por una de esas escenas.

El protagonista de la ficción dijo que era verdad, pero le quitó importancia asegurando que “siempre que hago acción, alguna me llevo”.

Criado intervino entonces para decir que dos heridas que lucía en el lado izquierdo de su cara eran provocadas por dos golpes que “me llevé de verdad” en una pelea que grabó el viernes. Motos bromeó con que “pensaba que era acné”, entre las risas del público y el propio actor.

“Siempre alguna te llevas”

Tras explicar que lo del acné “ya pasó”, Patrick Criado contó cómo fue el momento: “El director, Miguel Ángel Vivas ['Secuestrados', 'Extinction', 'Inside' y la serie 'Apaches'], nos dijo que esa secuencia era nuestra, que necesitaba toda la agresividad del mundo. Y salió bien, salimos muy contentos, pero siempre alguna te llevas”.

Tras contar esta anécdota, Pablo Motos mostró una “toma falsa” de las grabaciones de 'Mar de plástico' en la que Rodolfo Sancho se daba un buen golpe al intentar saltar una valla, e incluso todo el equipo salía corriendo hacia él para ver si estaba bien.

PATRICK CRIADO “Asumí el papel con una mezcla de respeto, miedo y responsabilidad”

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FERNANDO GIL- “Hemos huido de la imitación para enfocarlo emocionalmente como una persona normal”

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