Domingo Corral tiene nuevo trabajo en el audiovisual español tras su cese de Movistar Plus+. Justo cuando está a punto de cumplirse un año de su sonada salida de la plataforma de Telefónica, donde había sido responsable de sus grandes series de éxito como director de Ficción y Entretenimiento, el productor ficha por HBO Max con un acuerdo de colaboración en exclusiva para desarrollar proyectos para el ámbito español.

Así lo ha anunciado el streamer de Warner Bros. Discovery, que celebra su unión con una primera serie ya en desarrollo. Se trata una ficción sobre la desaparición de El Nani que estará escrita y dirigida por Alberto Rodríguez junto a Rafael Cobos, continuando con su alianza tras el éxito Anatomía de un instante.

“Estoy encantado de haber encontrado un socio con el que puedo seguir produciendo las series en las que siempre he creído. El compromiso de HBO con la calidad, la audacia y la originalidad siempre ha inspirado mi enfoque en el arte de contar historias”, declara Corral en la nota de prensa, al tiempo que desde HBO Max se muestran “muy contentos” por asociarse con una figura “cuya trayectoria ha contribuido a llevar la ficción audiovisual española contemporánea al escenario global”.

“Domingo ha sido durante mucho tiempo un defensor de las voces audaces y singulares, y un colaborador de confianza para toda la comunidad creativa. Es un honor para nosotros apoyar este nuevo capítulo de su carrera de renombre mundial, y estamos deseando ver las poderosas historias que surgirán de esta nueva aventura en HBO”, agrega Sarah Aubrey, responsable de contenido original de la plataforma.

Conviene recordar que Domingo Corral era productor independiente desde abril de 2025, cuando fue cesado de Movistar Plus+ tras once años en la plataforma. Una salida que adelantó en exclusiva verTele y que causó un gran impacto en el audiovisual español, con la movilización de casi 150 personalidades uniéndose para firmar una carta en su apoyo por su contribución a la industria.

No en vano, bajo su firma se dio luz verde a las series más reconocidas de la plataforma en los últimos tiempos: desde Antidisturbios a La Mesías, pasando por Querer, Anatomía de un instante o Celeste. Del mismo modo, hizo lo propio con películas esperadas como La bola negra, El ser querido, Los Domingos o Sirat. Antes de su etapa en Telefónica, que arrancó en 2014, Corral ocupó el cargo de director general de Turner Iberia, supervisando las operaciones de canales como CNN, TCM, Boing, Cartoon Network y TNT en España.

La primera serie de Domingo Corral para HBO Max

La primera serie de Domingo Corral para HBO Max tratará, como decíamos, sobre la desaparición de El Nani y estará a cargo de Alberto Rodríguez y Rafael Cobos. Según avanzan, tendrá como telón de fondo la España de principios de los años 80, en plena transición a la democracia. Una época en la que el país se enfrenta a una oleada de delitos y una de las tasas de atracos a bancos más altas del mundo. Para combatir el miedo de la población, se crea una unidad policial con amplios poderes, integrada por agentes franquistas, que opera con casi total impunidad.

Tras un robo que termina en asesinato, un joven ladrón de poca monta conocido como Nani es detenido injustamente por la unidad y pronto desaparece, convirtiéndose en la primera persona desaparecida de la nueva democracia española. En esta serie, Rodríguez y Cobos exploran otra época de la historia española, llevando a las pantallas la larga lucha de la gente corriente para traer la democracia y la justicia a nuestro país.

Movistar Plus+ va a vivir en las próximas horas otro cambio muy relevante en su alta dirección. Según ha sabido verTele, la plataforma audiovisual de Telefónica va a cesar a su hasta ahora director de Ficción y Entretenimiento, Domingo Corral, y para ocupar esa posición de máxima importancia va a fichar a Jorge Pezzi, actual CEO de la productora Boomerang TV.

Según las fuentes consultadas, la salida de Corral y la contratación de Pezzi se hará oficial en las próximas horas. Desde verTele nos hemos puesto en contacto con fuentes oficiales de Movistar Plus+, que han declinado hacer ningún tipo de comentario al respecto.

En los últimos dos meses, los cambios en Telefónica ya habían afectado a Movistar Plus+. La empresa aprobó a mediados de enero el relevo de Álvarez-Pallete como presidente por Marc Murtra, y a inicios de marzo se supo que Daniel Domenjó sustituía como CEO a Cristina Burzako, en un movimiento que también implicaba la salida de Sergio Oslé como presidente de Movistar+.

Precisamente bajo el mando de Burzako, Domingo Corral había ganado mucho poder en la estructura de Movistar Plus+. En abril de 2023, hace ahora dos años, la plataforma anunció una importante reestructuración con la que pasaba de tres grandes direcciones verticales (Ficción, Entretenimiento y Deportes) a dos: por un lado Deportes (con Enric Rojas), y desde ese momento por otro lado Ficción y Entretenimiento, dirigida por Domingo Corral como superior de Bropi en Entretenimiento.

Domingo Corral se convirtió así en el máximo responsable de toda la producción de Movistar Plus+ que no fuera Deportes. El “ascenso”, o al menos el reconocimiento, venía en teoría a premiar la labor que hasta ese momento había tenido con las series, películas y documentales en la plataforma, convertidas en el principal aliciente de su catálogo y encontrando el valor de producciones atemporales como las docuseries.

Jorge Pezzi, hasta ahora CEO de Boomerang TV

La nueva era de Movistar Plus+, capitaneada ahora por Daniel Domenjó, se construirá en base a un puesto que tendrá también mucha importancia en las producciones del grupo, y que a falta de definir cómo se llamará y qué abarcará ya está decidido que ocupe Jorge Pezzi, CEO de la productora Boomerang TV, a la que llegó en marzo de 2023 proveniente de LaCoproductora, compañía que fundó y de la que era su director general.

Entre los últimos proyectos de Boomerang TV, elaborados bajo la tutela de Pezzi, está el programa El diario de Jorge (Telecinco) o la serie Perdiendo el juicio (Atresmedia). Durante sus años al frente de LaCoproductora, Pezzi también fue productor ejecutivo en algunos de los proyectos de la compañía que ahora forma parte del Grupo Prisa: el formato original de Movistar+ El cielo puede esperar, Palo y Astilla de La Sexta, Por H o por B de HBO, Dos años y un día para Atresmedia o La reina del pueblo de Flooxer (Atresmedia). También estuvo al frente de proyectos cinematográficos como Cámera café, La película, el largometraje documental Viaje a alguna parte y programas como El condensador de fluzo para La 2 o la adaptación española del formato de NBCU That's My Jam para Movistar Plus+.

Movistar Plus+ mantiene su confianza en los cuatro grandes pilares que estructuran toda la oferta de ocio de la plataforma. Uno es el deporte, que la tarde de este martes 8 de octubre celebró el éxito de su apuesta por la Champions League con la presencia de su director Enric Rojas y todos sus protagonistas, insistiendo en mantener y recuperar aún más ese “sello Plus” que les hace reconocibles desde hace más de 30 años. Los otros tres son las series, el cine y los documentales.

La última reestructuración de la plataforma en abril de 2023 dio más poder como director de Ficción y Entretenimiento a Domingo Corral, que este miércoles 8 de octubre ha sido el protagonista de una charla con la prensa en la que ha anunciado futuros proyectos de Movistar Plus+ y reconocido que el entretenimiento “no es prioridad”, sino “un complemento”: “Mantenemos programas, y por ejemplo el eterno Ilustres Ignorantes está en un momento buenísimo de audiencias. Pero no es una prioridad respecto a los cuatro ejes. Es cierto que una plataforma de televisión tiene que tener caras que la humanicen y la acerquen, y hacemos televisión en directo también. Pero es un complemento a los cuatro grandes ejes”.

Aún así, el directivo ha asegurado que mantienen su apuesta por programas más puntuales y especiales como los de Leo Harlem o el de Carlos Latre, y de hecho ha anunciado la primera novedad: Pedro por Los Javis, un programa especial en homenaje a Pedro Almodóvar sobre su cine que acompañará la llegada a la plataforma de su nueva película La habitación de al lado. Javier Calvo y Javier Ambrossi se encargarán de este nuevo formato con el que Movistar Plus+ quiere “contar el cine de otra forma”, en palabras de Corral, y que dependiendo de cómo resulte y funcione se plantean poder repetir con otros eventos de programación similares.

Con la misma sinceridad que ha hablado del entretenimiento como complemento, Corral ha situado a las series como el gran producto original de la plataforma. “Después de 10 años de producciones originales, el balance es muy positivo. Las series son lo más visto, al nivel de los grandes partidos de LaLiga y eventos deportivos”, ha explicado, ejemplificando su éxito en que “tres de cada cuatro clientes contactan con la producción original”, y citando como éxitos actuales a la tercera y última temporada de Rapa y a la docuserie de Luis Enrique No tenéis ni puta idea.

Los cuatro pilares de la “línea Movistar Plus+” con sus series

Domingo Corral ha señalado los cuatro pilares básicos en los que se fijan a la hora de producir series para marcar lo que él mismo ha denominado como “línea de Movistar Plus+”:

El director de Ficción de Movistar Plus+ ha incidido en que con todas sus series quieren alejarse de las fórmulas habituales, con unas palabras muy claras: “De tendencias no puedo hablar, porque no las seguimos”. Corral reconoce que en las ficciones de la plataforma “mandan los creadores y las historias que nos proponen, y el mejor tono que creemos para ellas”, y explica que no se plantean su traslado a las salas, defendiendo que sí sean el medio para sus películas.

Sobre sus ventas internacionales, ha resumido que están “contentos”, valorando que algunas viajan mejor (como los dramas y thrillers, citando como ejemplos destacados a Marbella y a Rapa) y otras peor (las comedias, por su clave más local según el humor). Aún así, también ha señalado que les ha sorprendido que una comedia como Poquita Fe haya tenido un remake en Alemania. Además, el directivo ha zanjado que pese a la moda de las series diarias en plataformas, Movistar Plus+ no se plantea esa vía de producción: “No planteamos series diarias. Sí comprar, pero entrar nosotros a producir serie diaria no. Preferimos por ahora adquirir lo que otros hacen muy bien”.

Las 3 series para cerrar el año 2024

Domingo Corral ha estructurado su anticipo de las series en torno a tres ejes: las series con las que cerrarán este 2024, las primeras series que ya pueden anunciar para 2025, y las series adquiridas.

Para cerrar el año 2024, hay tres proyectos listos y que ya se están promocionando:

Las 7 primeras series para el año 2025

La convocatoria ha servido, principalmente, para que Domingo Corral avance las series que llegarán a Movistar Plus en el próximo año 2025. El director de Ficción ha recordado que recibirán las nuevas temporadas de Muertos S.L. y de Poquita fe. Y que habrá al menos 5 novedades que ya tienen luz verde: La Canción, El Centro, Los sin nombre, La vida breve y Yo siempre a veces.

Ya se había desvelado el proyecto sobre cómo España ganó por primera vez Eurovisión en el año 1968 con el La, la la; y este mismo martes verTele adelantó que Carolina Yuste será su protagonista como Massiel. Movistar Plus+ ha desvelado que constará de 3 capítulos, ha completado su elenco, con Marcel Borràs (que por las primeras imágenes todo indica que encarnará a Joan Manuel Serrat), Patrick Criado y Alex Brendemühl. También ha desvelado que está creada por Fran Araújo y Pepe Coira (tras su éxito con Hierro y Rapa), y dirigida por Alejandro Marín (Te estoy amando locamente). Su rodaje acaba de comenzar, y Domingo Corral ha avanzado: “Lo bueno en esta serie es cómo llegan ahí, porque se convirtió en una cuestión de estado, el régimen quería mostrar otra España”. Es una producción en colaboración con Buendía Estudios.

La plataforma también desvela su sinopsis oficial: España, 1968. Esteban Guerra (Patrick Criado) es un joven y ambicioso ejecutivo que intenta destacar desde su deslucido puesto en los pasillos de TVE. Pero no es fácil que te den una oportunidad, a menos que se trate de un marrón. Esteban ve claro su momento cuando le encargan una misión a priori imposible para la España de entonces: ganar el festival de Eurovisión. Pocos meses después, Massiel (Carolina Yuste) se alzaba como vencedora del concurso con el “La la la”. Un éxito cimentado en un estribillo infalible, una cantante icónica, un empeño político y una increíble sucesión de accidentes. Esta es la historia del azaroso (o no tanto) camino hasta aquella victoria.

De esta nueva serie no había noticias hasta ahora, y supone un hito porque en palabras de Corral “es la primera vez que el CNI se abre”. La plataforma la presenta como un thriller dirigido por David Ulloa y escrito por David Moreno, quienes ya trabajaron juntos en El Inmortal. Movistar Plus+ explica que “cuenta con un reparto muy coral” encabezado por Juan Diego Botto, Tristán Ulloa, Elena Martín, Clara Segura y Elisabet Casanovas, y que está producida en colaboración con Fonte Films.

Sobre cómo será, adelanta: “El Centro es un thriller de espionaje actual y realista que explora los retos personales y profesionales a los que se enfrentan un grupo de Oficiales de Inteligencia del CNI en un mundo convulso que nos recuerda a los tiempos de la Guerra Fría”.

Otra novedad, de la que Domingo Corral ha destacado el papel dramático de Miren Ibarguren. La plataforma la presenta como un thriller psicológico creado por Pau Freixas (Todos mienten, Pulseras rojas) y Pol Cortecans (Citas, Sé quién eres), basado en la novela de Ramsey Campbell y protagonizada por Miren Ibarguren, Rodrigo de la Serna y Milena Smit. El propio Pau Freixas se encarga también de la dirección, siendo una producción en colaboración con Filmax.

Movistar Plus+ también desvela su sinopsis oficial: Siete años después de que asesinaran su hija, Claudia recibe una llamada que vuelve a sacudir su vida: “Mamá soy yo, ven a buscarme”. Con la ayuda de Salazar, el expolicía que llevó el caso, iniciará una búsqueda desesperada para descubrir la verdad.

De este nuevo proyecto sí se había hablado ya, puesto que Movistar Plus+ lo anunció en enero. Es una comedia creada por Cristóbal Garrido y Adolfo Valor (Reyes de la noche), y se trata de una serie de época que recrea los sorprendentes acontecimientos que tuvieron lugar durante el reinado más corto de la historia de España con el monarca más desconocido: Luis I, hijo de Felipe V. Sus protagonistas son Javier Gutiérrez, Leonor Watling, Carlos Scholz y Alicia Armenteros.

De la mano de la producción ejecutiva de Los Javis a través de Suma Content, esta nueva serie está creada por Marta Bassols y Marta Loza, y dirigida por Claudia Costafreda, Ginesta Guindal y Marta Loza. Tiene luz verde y constará de 6 capítulos, pero todavía no tiene casting porque no ha empezado su fase de producción.

Domingo Corral la ha definido como una comedia dramática, y la plataforma avanza que cuenta la historia de una madre soltera por accidente que tiene dificultades para salir adelante en Barcelona. “Una serie tierna y cruda, llena de frescura, que combina lo cómico con lo amargo de la vida de nuestra protagonista”, adelanta Movistar Plus+.

'La Caza. Irati', serie adquirida desde RTVE

También ha habido sorpresa con la continuación de la saga La Caza, que era un original de TVE y cuando su protagonista Megan Montaner anunció que había sido renovada por una cuarta temporada se dio por hecho que volvería a la cadena pública. Pero no: Movistar Plus+ ha alcanzado un acuerdo con DLO Producciones y se ha hecho con ella, sumándola como serie adquirida para pasar a ser su original como La Caza. Irati.

La selva de Irati (Navarra) será su nuevo escenario, y estará dirigida por Rafa Montesinos (El Inmortal, Rapa) y Javier Pulido (La Caza), y escrita por Agustín Martínez, Luis Moya e Isa Sánchez. Estará protagonizado por Megan Montaner, Félix Gómez, Silvia Alonso y Roger Casamajor. Domingo Corral ha definido esta nueva vida como “casi una refundación de la saga La Caza”.

Movistar Plus+ también avanza su sinopsis oficial: La cuarta temporada de La Caza transcurre en la Selva de Irati (Navarra). Un equipo de la UCO se traslada hasta allí cuando los habitantes de una pequeña aldea descubren el cadáver de una mujer colgado de un árbol. En esta ocasión, el teniente Ernesto Selva trabajará a las órdenes de Gloria Mencía. Con lo que no cuenta Ernesto es con la incorporación de Sara Campos, que en lugar de dejar el Cuerpo cuando Víctor fue asesinado, ahora trabaja como psicóloga en la Sección de Análisis del Comportamiento delictivo de la Guardia Civil. Pero los misteriosos asesinatos y las desapariciones se siguen sucediendo y, por primera vez, nuestros investigadores barajan la idea de un asesino en serie que se esconde en lo más profundo del bosque más grande de España, rodeado de historias y viejas leyendas. Un asesino que no saben si es humano y al que algunos llaman 'La Criatura'.

Las principales 3 series internacionales

La plataforma también ha querido hacer un hueco para destacar series internacionales que tendrán en 2025:

Domingo Corral ha aclarado que estos no son todos los proyectos del 2025, que hay otros que todavía no están cerrados y por respeto aún no pueden anunciar. Otros están aprobados y esperan a su desarrollo, como la serie sobre el espía Garbo, que el director de Ficción de Movistar Plus+ ha repetido que sigue confirmada. “Tenemos muchas cosas en desarrollo”, ha puntualizado.

Preguntado sobre si la cancelación de la serie de Rodrigo Sorogoyen sobre la Guerra Civil fue porque la plataforma no quería meterse en líos políticos, Corral lo ha normalizado dando una explicación más económica: “El de la Guerra Civil en concreto es un proyecto de muchísimo riesgo. No está sobre la mesa, pero no descarto nada. Es un proyecto muy muy costoso, y hay que medir bien dónde pones las inversiones. Pero hemos tocado ETA, por ejemplo. En procesos de desarrollo, dices que no a muchos proyectos, lo importante es a lo que dices que sí”.

Un reality de 'Las Berrocal', con Vicky Martín y familia

Al pasar a hablar de los documentales, el proyecto más diferente es un docurreality llamado Las Berrocal, que ya fue desvelado por otros medios pero ahora se ha anunciado oficialmente. Se trata de un formato al estilo de Las Kardashian que sigue a Vicky Martín Berrocal, su hija Alba Díaz, su madre Victoria Martín Serrano y su hermana Rocío. Constará de 4 episodios, producidos junto a The Pool.

Movistar Plus+ lo presenta así: “'Las Berrocal' son mucho más que glamour, éxito y elegancia. Forman un clan de cuatro mujeres con personalidades arrebatadoras y una manera muy particular de mirar la vida. En un mundo complejo, ellas han creado un universo propio en el que se cuidan y se apoyan mutuamente, a pesar de las diferencias generacionales. Ahora, van a ”desnudarse“ para dejarnos entrar en su mundo, lleno de luces y de sombras, y ayudarnos a comprender cómo han llegado a convertirse en lo que son”.

Documentales, con Leiva como gran protagonista

Los documentales son “una prioridad para Movistar Plus+”, ha indicado Corral, señalando que la plataforma continúa apostando por “biografías originales de personajes que forman parte de la memoria colectiva y ayudan a entender nuestra historia”. Además, existe un amplio catálogo de documentales internacionales, con más de 50 títulos “para explicar desde distintos puntos de vista y con rigor los conflictos sociopolíticos y bélicos más relevantes del momento”.

Domingo Corral ha querido señalar el “esfuerzo por anclar Movistar Plus+ con la actualidad”, a base de producciones documentales ejemplificando con We will dance again, sobre la masacre de Israel en Palestina, o distintos documentales sobre las elecciones en Estados Unidos. Actualidad, historia, las mejores producciones de naturaleza y medioambiente, ciencia, tecnología, salud, sociedad, deporte, conmemoración de aniversarios que han sido hitos de la humanidad, true crime, las mejores biografías de figuras icónicas del cine, la política, la música, el deporte y el arte. Un amplio catálogo con más de 10 estrenos mensuales y alrededor de 460 títulos en derechos. 

De entre los títulos avanzados, destaca la película documental sobre Leiva, el cantante que ha dado “acceso ilimitado durante más de dos años” a su vida, como ha destacado Corral. La plataforma explica que esta cinta en colaboración con Blur está creada y producida por Mario Forniés, con guion y montaje de Lucas Nolla, y supone un retrato íntimo de Leiva durante un periodo en el que se encuentra terminando su gira más grande y enfrentándose al parón posterior, afrontando en el camino una operación en las cuerdas vocales que definirá su futuro. Esperan tenerlo listo a finales de 2025.

El otro formato destacado por la plataforma ha sido The Americas: con Tom Hanks, un recorrido por la fauna, flora y los paisajes más espectaculares del continente americano narrado por el oscarizado Tom Hanks y con música de Hans Zimmer, que llegará en 2025 a Movistar Plus+.

Cine, con las películas ya anunciadas

Movistar Plus+ también reafirmará en 2025 su apuesta por el cine español y continúa creando producciones originales cuyas claves son “la libertad creativa, la apuesta por los productores independientes y las salas de cine como primera ventana, antes de su estreno en plataforma”, ha explicado Corral.

En 2025 arrancará el rodaje de las próximas películas de Alauda Ruiz de Azúa, Los Domingos, y de Rodrigo Sorogoyen, El ser querido.

La directora de Querer y Cinco lobitos, Alauda Ruiz de Azúa, regresa al cine con esta película original Movistar Plus+ en colaboración con Sayaka Producciones, Buenapinta Media, Think Studio y Colosé Producciones. Los Domingos iniciará su rodaje en la primera mitad de 2025 en distintas localizaciones del País Vasco.

Por su parte, Javier Bardem y Victoria Luengo protagonizarán El ser querido, una película original Movistar Plus+ dirigida por Rodrigo Sorogoyen y escrita por él mismo junto a Isabel Peña. El rodaje comenzará en enero de 2025 en Canarias.

A lo largo del 2025 se estrenará la película de Oliver Laxe (O que arde), protagonizada por Sergi López y el joven Bruno Núñez (La Mesías), y Los Tigres, la nueva película de Alberto Rodríguez. Un thriller protagonizado por Antonio de la Torre y Bárbara Lennie y escrito por Rafael Cobos junto al propio director.

También el próximo año llegará el estreno en exclusiva de La habitación de al lado, la película de Pedro Almodóvar que fue reconocida con el León de Oro en la 81ª edición del Festival de Cine de Venecia. El estreno de la cinta, que cuenta en su reparto con Tilda Swinton y Julianne Moore, irá acompañado por ese programa especial sobre Almodóvar capitaneado por Javier Ambrossi y Javier Calvo que repasará toda su filmografía. Una conversación entre directores que irá mucho más allá de una charla en profundidad.

Como cada año, Movistar Plus+ seguirá participando con el mejor cine español en títulos como ‘El 47’, ‘La infiltrada’, ‘Los destellos’, ‘Tardes de soledad’, ‘Marco’, ‘Volveréis, ‘Salve María’ o ‘La estrella azul’. Además, Movistar Plus+ seguirá firmando acuerdos con todas las majors y la mayoría de distribuidoras independientes. Esto permite el estreno de una media de 320 películas al año. Así, llegarán a la plataforma títulos de estreno exclusivos como: ‘Cazafantasmas: imperio helado’, ‘Emilia Pérez’, 'El Conde de Montecristo', 'Romper el círculo' o ‘La sustancia’ (‘The Substance’), entre otras.

Movistar Plus+ acomete una nueva reorganización de su estructura, con fichajes y cambios en las tres grandes direcciones verticales que desde junio de 2021 jerarquizaban el funcionamiento de la plataforma de Telefónica. Así lo comunica la empresa en una nota de prensa remitida a los medios en la que presentan este cambio explicando que “simplifican la estructura para impulsar la transformación del negocio hacia el liderazgo en la industria audiovisual en España”.

Desde el verano de hace dos años, y tras el nombramiento de Cristina Burzako como CEO, la plataforma se asentaba en tres grandes direcciones: la de Deportes (con Ignacio Fernández-Vega, que sustituyó a “Bropi”), la de Entretenimiento (con Juan Andrés García Ropero “Bropi”, que sustituyó a Fernando Jerez), y la de Ficción original (con Domingo Corral).

A partir de ahora, y como explica la propia compañía, “el área de contenidos se dividirá en dos ejes: Ficción/Entretenimiento y Deporte”. Es decir, mantienen la de Deportes (aunque cambian a su responsable) y combinan en una sola las de Ficción y Entretenimiento. La reorganización incluye también cambios y un fichaje, y queda de la siguiente manera:

Más cambios en la reorganización de la plataforma

A parte de las dos nuevas grandes direcciones, la plataforma explica en su nota que “se crea una nueva posición de CMO liderada por Purificación González, cuyo objetivo es desarrollar una propuesta relevante y diferencial de marca y contenidos, potenciando el descubrimiento y consumo en cualquier soporte”. La nota de prensa prosigue: “Crecer en este mercado con una experiencia de usuario personalizada será la responsabilidad del área comercial y de desarrollo de cliente liderada por Agustín Navarro, que será el responsable de la captación y gestión de clientes”.

Igualmente, la compañía explica que “se refuerza el área de Operaciones y Nuevos Negocios con Domingo Nieto al frente, quien además de liderar las áreas de comercialización publicitaria, venta de contenidos y la productora TBS, impulsará nuevas líneas de ingresos para la compañía. Ignacio Fernández Vega pasará a ocupar la Dirección de TBS”, como hemos dicho, desde la dirección de Deportes.

Para concluir, aclaran otras de sus áreas: “El comité de dirección de Movistar Plus+ mantiene las direcciones transversales de Finanzas con José Antonio García Villar, el área de Asesoría Jurídica, con Ángeles López-Lobatón, el área de Personas con Loreto González y el desarrollo tecnológico de la plataforma con Saúl García. El área de Comunicación de Movistar Plus+, integrada en la Dirección Global de Comunicación de Telefónica, continúa bajo la responsabilidad de Pedro Calvo”.

Movistar+ ha presentado este martes Paraíso, su nueva serie original, que combina drama juvenil, ciencia ficción y misterio. La periodista Laia Portaceli ha liderado la rueda de prensa virtual en la que han participado los protagonistas, creador, guionistas y directivos de la plataforma y productora (The Mediapro Studio) responsables del proyecto. Además, en el evento han anunciado su fecha de estreno, emplazada para el próximo 4 de junio.

“Es un proyecto muy ambicioso y épico”, ha declarado Domingo Corral, Director de Producción Original de Movistar+, “mezcla lo fantástico, la aventura y con el thriller. A nivel de producción es muy exigente”. “Es muy original y está muy anclado en nuestra propia realidad. Nos vamos a reconocer en esa población costera, en los años 90”, ha valorado. El responsable ha explicado que tiene “vocación de llegar a un gran público”.

Paraíso es una apuesta por la ciencia ficción, un género que no es muy popular en España, “en parte porque es muy cara”. De ahí a que opine que “si la abordas tienes que hacerla con todos los medios o es mejor no hacerla”. Entre sus referentes ha citado las películas fantásticas de Steven Spielberg, de Robert Zemeckis y Los Goonies. Títulos con los que van a acompañar el lanzamiento de la serie en la plataforma, a través del canal Movistar VHS.

Laura Fernández Espeso, Directora General The Mediapro Studio, ha compartido que habían estado “más de tres años trabajando”. El rodaje fue muy exigente. La pandemia no puso las cosas fáciles, dado que cuando se implantó el estado de alarma, cancelaron las grabaciones tras apenas cinco semanas. No fue hasta el 7 de julio cuando pudieron retomarlas, en un momento en el que no teníamos todos los protocolos de prevención sanitaria contra el coronavirus tan interiorizadas como ahora.

A su vez, “la serie en sí misma es muy compleja”. “Hemos tenido mucha noche, fuegos, una especie de piscinas interiores... un delirio”. La dificultad la añadía “recrear los años 90 y el casting, porque teníamos el reto de querer caras nuevas. Recibimos 3.000 pruebas de adolescentes de toda España, presencialmente vimos hasta a 300 personas”. “Va a Entretener, sorprender y emocionar”, ha avanzado la directiva.

“Son los guiones más increíbles a los que me he enfrentado”

Fernando González Molina (El guardián invisible, Palmeras en la nieve), es creador, coguionista y director de la serie. “Son los guiones más increíbles a los que me he enfrentado en mi carrera”, ha defendido.

“La carcasa es su género fantástico ambicioso y poderoso. Es visualmente espectacular, potente, novedosa y distinta para contar historias universales”, ha apuntado sobre su género, “pero por debajo habla de la adolescencia, de cuando te sientes solo, perdido, cuando tu orientación sexual te marca, cuando te enamoras por primera vez, de la pérdida, de ser padre”. “Cuando nos sentábamos a hablar de la serie, buceábamos en nuestros recuerdos”, ha rememorado.

“Hay mucha emoción”, ha reflexionado su guionista Ruth García, “para hacer una serie muy creíble tienes que contar las cosas desde tus tripas”. “La de los 90 era una adolescencia muy distinta a la de ahora”, ha comparado, “pero tenemos las mismas inseguridades y miedos. Es una serie que nos toca mucho personalmente, hemos puesto mucho de nosotros mismos. Es un regreso a la adolescencia de todos nosotros, no solo a la España del 92”. Con Paraíso pretenden igualmente “recuperar el valor de la amistad, la aceptación al que es diferente, la lealtad”. “Es la serie que me hubiera gustado ver con 15 años”, ha resumido.

Caras nuevas y conocidas, así es el casting

Paraíso gira en torno a la investigación emprendida por un grupo de jóvenes tras la desaparición de tres chicas de su entorno. Iñaki Ardanaz interpreta al padre de una de ellas. “Me daba respeto mostrar la vulnerabilidad que yo mismo sentí al leer los guiones”, ha comentado sobre su personaje, “se vuelve loco en encontrar su paradero y eso hace que se descuide un poco a él y a su hijo pequeño”. “Lo interesante está en cómo las circunstancias te tocan”, ha avanzado.

Gorka Otxoa, por su parte, encarna al progenitor de uno de los chicos que van a investigar. “Está muy alejado de lo que he podido hacer hasta ahora”, ha expuesto, “ha sido una regresión maravillosa”. Macarena García se mete en la piel de Paula, a la que ha descrito como “una mujer con mucha fuerza y muy inteligente. Es Guardia Civil, un mundo que en ese momento era muy masculino. Va a ser ninguneada, pero ella tiene mucha intuición y pasión”. “Se mete de lleno en la investigación de estas chicas”, ha advertido la intérprete, “se involucra de forma muy obsesiva”.

El grupo de “desconocidos” protagonistas lo componen dos ex líderes del musical Billy Elliot de Madrid. Uno de ellos es Pau Gimeno, Javi en la ficción, “que se sentirá responsable de buscar una solución. Busca pistas con sus amigos para intentar solucionar lo sucedido, salvar a su hermana y volver a ser felices”. El otro es Cristian López, cuyo Álvaro es un joven “noble, bastante tímido y leal. Tira para adelante para ayudar a sus amigos”.

En el caso de León Martínez, intérprete de Quino, ha indicado que “tiene una salud bastante vulnerable que le obliga a ir en silla de ruedas. Le encantan los cómics, las películas, la ciencia ficción y el género fantástico”. Al malote del grupo lo encarna Héctor Gonzalvo, que ha afirmado sobre su Zeta que “utiliza la violencia porque es lo que ve en casa todos los días”.

La pandilla incluye a dos chicas. “Bea es una chica muy valiente, a veces puede ser un poco contestona, pero es porque tiene las cosas claras”, ha justificado María Romanillos, a quien vimos en Antidisturbios, “si decide, lo hace. No le gusta que la gente se interponga. Le gusta la acción, ser salvaje”. Su amiga en la ficción es Olivia (Patricia Iserte), que según ha descrito su actriz “no tiene ningún complejo. Le da igual lo que la gente piense de ella”. “Su familia trabaja en una funeraria”, ha sumado, “por lo que desde pequeña ha estado conviviendo con los muertos, y eso hace que tenga una personalidad más dura y un sentido del humor un poco sarcástico”.

Sinopsis de 'Paraíso'

Levante, 1992, final del verano en un pueblo de la costa. Sandra, Eva y Malena, de 15 años, desaparecen en una discoteca sin dejar rastro. La policía no parece estar buscando en la dirección correcta, por eso Javi, el hermano pequeño de Sandra, comienza una investigación junto a Quino y Álvaro, sus mejores amigos, y Zeta, el matón de la clase. Juntos descubren que quienes tienen a su hermana no son de este mundo.

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Domingo Corral, Director de ficción original de Movistar+, ha aprovechado la celebración de Conecta FICTION, que tiene lugar estos días en Navarra, para clarificar un amplio abanico de temas relativos a la industria, empezando por la competencia entre su compañía y Netflix, y los objetivos de Buendía Producciones, la joint venture creada junto a Atresmedia para crear contenido a escala internacional.

“Hay una línea de pensamiento que dice que no podemos competir con las streamers de Estados Unidos porque tienen una gran escala y grandes presupuestos”, explica a Variety. “Yo soy un gran fan de las plataformas estadounidenses, pero para mí la alternativa que quedaría ante esta idea es dejar que la cultura audiovisual europea, su componente artístico, quedara en manos de seis o siete grandes conglomerados estadounidenses. ¡Por supuesto que podemos competir!”, resalta Corral, que pone como ejemplos la nueva aventura que han emprendido desde Telefónica con La Fortuna, miniserie dirigida por Alejandro Amenábar coproducida con AMC Studios, y Dime quién soy, para cuya desarrollo se aliaron con Telemundo.

“Somos como una boutique”

En cualquier caso, y por si quedan dudas al respecto, la estrategia de Movistar+ es distinta a la de Buendía Producciones. Corral recalca que la compañía no ha sido diseñada para competir contra Netflix y otros servicios de streaming. “Es lo opuesto. La intención es producir formatos para todas las plataformas”, dice Corral, que matiza que su campo de trabajo se ciñe al de su plataforma.

Para el directivo, la clave del buen posicionamiento de la cartera de programas y series de Movistar reside en priorizar contenido a cantidad: “Somos, no sé si es la mejor palabra posible, más como una boutique”, dice. “Intentamos hacer series únicas, relevantes, auténticas y muy diferentes las unas de otras”.

Conecta FICTION 2020 no es el único escenario donde Movistar tendrá espacio para presentar sus bazas de los próximos meses. Casi en paralelo, participarán en el FesTVal de Vitoria para promocionar Nasdrovia, comedia negra protagonizada por Leonor Watling y Hugo Silva. En lo que respecta a no ficción, se enseñará lo nuevo de Jon Sistiaga, Miedo, y las siguientes entregas de Scott y Milá.

La ciudad de Melilla acoge estos días el rodaje de La Unidad, una de las grandes apuestas de Movistar para 2020. Una serie que intentará reflejar el día a día de la Comisaría General de Información, especializada en desarticular células terroristas yihadistas antes de que éstas ejecuten los atentados que planean llevar a cabo.

Con Nathalie Poza, Marian Álvarez y Luis Zahera como protagonistas, La Unidad supone un nuevo y ambicioso proyecto dentro de las producciones originales de la compañía. Y de ella, como de otros títulos de Movistar, hablamos con su jefe de ficción original, Domingo Corral, que repasa en la siguiente entrevista el presente y futuro de la plataforma en lo que a series se refiere.

Comentaba en la presentación que, desde la idea hasta la escritura de los guiones, 'La Unidad' se ha estado gestando durante casi tres años. ¿Cómo ha sido este largo proceso?

Bueno, igual alguno escucha esto y se piensa que somos lentos porque esto se puede escribir en ocho meses. Y posiblemente tenga razón, pero esto tiene un valor relativo. No estoy diciendo que necesariamente tengas que escribir una serie en ese tiempo. Sí es verdad que La Unidad tiene un trabajo muy largo de documentación y de ir conociendo a la Policía. Eso lleva tiempo porque estamos hablando de establecer lazos de confianza, y esto no se consigue de un día para otro.

El trabajo con ellos no ha sido de ir a visitarlos un día, que nos cuenten cuatro cosas y listo. No, han sido meses en los que nos han contado muchas cosas que han enriquecido mucho la serie y que nos han dado material, no para una temporada, sino para hacer tres o cuatro. Así que en este tiempo de casi tres años cuento también esto. El trabajo de escritura igual ha sido un año o un año y medio, más o menos.

¿Por qué se produce ahora esta apuesta por el policíaco en vuestro catálogo?

Es un género clásico de la televisión que le encanta a la gente. Nuestros clientes nos lo llevaban pidiendo desde el principio y todos los estudios que hacemos nos piden un policíaco. Entonces, tienes esa tensión entre satisfacer ya al cliente y darle un policiaco, el que sea, o trabajar mucho para dar un policíaco que sea diferente.

El problema que veo ahora, que en realidad no es un problema porque vivimos un momento maravilloso para la ficción, es que hay muchas series y lo más difícil es diferenciarte y hacer algo que sea relevante. Eso es lo más complicado. Y para conseguirlo, cada vez va a ser más importante dedicarle mucho tiempo a la historia.

Los clientes les están pidiendo un género con una larguísima tradición en cine y televisión. ¿Qué tienen las historias de policías para que sigan interesando tanto al espectador?

Es una buena pregunta... (piensa). Creo que el género policíaco, como las historias de detectives, lo que tienen es una búsqueda. En un policíaco hay gente que hace el mal y los policías tienen que encontrarlos. Hay una búsqueda y hay una búsqueda de la justicia, que muchas cosas malas no pasen.

Yo imagino que esa búsqueda de resolver un enigma, o en el caso de la Comisaría General de Información encontrar a esos terroristas antes de que cometan el atentado, atrapa al espectador porque quiere saber cómo se va a resolver eso. No sé los motivos concretos de su éxito, pero sí que el policíaco se reinventa continuamente y que es uno de los géneros clásicos del cine, la televisión y la literatura.

En 'La Unidad' apuestan por contar la historia de una unidad, valga la redundancia, que lucha contra el terrorismo yihadista. ¿Se estudiaron otros enfoques dentro del trabajo policial?

No, no se estudiaron otros. Y no se estudiaron otros porque nos llegó casualmente que la Policía española era una de las mejores del mundo en la lucha contra el terrorismo. Y esto se debe, en gran medida, a que los profesionales que están en la Comisaría General de Información tenían experiencia real en luchar contra ETA, y es a esta gente a la que desplazaron para luchar contra la amenaza yihadista radical. Entonces, cuando contactamos con ellos y nos empezaron a contar historias, nos pareció tan apasionante lo que nos contaban que ni nos planteamos otras opciones.

Y luego estos policías lo que hacen, a diferencia de los otros policías, es buscar información porque tener la información es lo que les permite prevenir los atentados. Y es una cosa importante, porque cuando hay un asesinato, el policía trabaja a posteriori para saber qué hizo el que cometió el asesinato, pero aquí la clave es que no se produzca. Y eso es apasionante porque trabajas mucho con la inteligencia y con la razón.

Nos encontramos una realidad muy rica y además no tocada en la ficción española, porque policías, homicidios y seguridad ciudadana han sido tocados por la ficción española con menor o mayor acierto, pero lo ha tocado. Sorprendentemente, y que yo sepa, este trabajo policial no se ha tocado antes y, sin embargo, contamos con una de las mejores policías del mundo para hacerlo.

Con esta serie, Dani de la Torre es el último cineasta que se une a la lista de directores de Movistar. ¿Qué les llevó a decantarse por él?

Acabamos de trabajar con Álex Pina y estamos trabajando con Ramón Campos y Teresa Fernández-Valdés en otra serie, así da igual si vienen del cine o de la tele. Contacté con Dani, al que no conocía, porque me gustó mucho El desconocido. De esa película me gustaron concretamente dos cosas: su espectacularidad y su verdad, su realismo y su emoción. Y para esta serie no es que quisiéramos hacer lo mismo, pero sí vimos que era un director que podía hacer eso que estábamos buscando, que por un lado era espectáculo y por el otro que fuese realista, de verdad y con personajes de carne y hueso.

Y además es una maravilla trabajar con él, es una persona excepcional. Es uno de los mayores aciertos que hemos hecho en Movistar.

Menciona a Ramón Campos y Teresa Fernández-Valdés, con los que ha trabajo en 'Instinto', el próximo estreno de Movistar junto a la también anunciada 'Hierro'. Conociendo a los clientes de la plataforma, ¿qué acogida cree que van a tener ambas series?

Uno lanza las series y siempre espera que la recepción sea buena, pero yo estoy muy contento con la recepción de nuestras series porque está siendo muchísimo mejor que cuando empezamos a lanzarlas. Nuestras series son las más vistas de la plataforma. No tengo los datos, pero supongo que la nueva temporada de Juego de Tronos, que es un fenómeno aparte, se situará en lo más alto. Pero quitando ésta, Arde Madrid, Mira lo que has hecho, La Peste, El Embarcadero o Gigantes han tenido una recepción muy buena.

Yo creo que Instinto, tanto por su temática novedosa como por el tirón de Mario Casas y el resto de actores, va a tener una acogida muy buena. Y Hierro no tiene un gran concepto, porque no deja de ser una serie sobre un asesinato que sucede en una isla y empieza una investigación, pero están tan bien trabajados los personajes y la conexión de la historia con el lugar que va a enganchar a la gente. Así que creo que la acogida va a ser muy buena para las dos. Al menos eso espero, pero a ver qué ocurre después.

En cuanto a las segundas e, incluso, terceras temporadas que tienen en marcha, ¿qué calendario de estrenos manejan?

La Peste irá clarísimamente en noviembre. Está ya acabada, está en postproducción y estamos muy contentos con el resultado. El Embarcadero volverá de aquí a enero como muy tarde. Está prevista para enero del año que viene, pero estamos viendo a ver si la adelantamos. Y Arde Madrid está muy verde porque Paco [León] y Anna [R. Costa] están buscando la historia. Lo que les hemos pedido, y ellos han accedido, es a buscar la historia de la segunda temporada. Y hay que encontrarla. Tienen elementos que son muy chulos, pero hay que hilvanarlos. Cuando todo eso esté montado, decidiremos.

Lo que tenemos muy claro en Movistar, y es muy importante, es que no vamos a hacer segundas temporadas por muy exitosa que haya sido la serie si no creemos que la segunda temporada va a tener el éxito que ha tenido la primera. Porque si no vamos a explotar las franquicias hasta que languidecen. No vamos a hacer eso. Arde Madrid ha sido una serie de muchísimo éxito para nosotros y ahora estamos en proceso de buscar esa segunda temporada. Ojalá la encontremos y podamos hacerla.

'El corredor de la muerte' también ha estado en fase de rodaje. ¿Previsiones de estreno?

Septiembre. Casi con toda seguridad será con la que abramos la temporada. No tengo palabras para el trabajo que ha hecho Ramón [Campos] y todo el equipo. Ya he visto dos capítulos -están montando ahora el tercero- y los actores están espectaculares, pero lo de Miguel Ángel Silvestre es una cosa descomunal. No está cerrado, pero es una serie con la que abriríamos felices la temporada porque es un pedazo de serie.

Hasta ahora, la que abría el curso en Movistar era 'Velvet Colección', que cerrarán con un especial navideño y no con una tercera temporada, como anunciaron inicialmente. ¿A qué se debe este cambio?

Anunciamos que íbamos a hacer una tercera temporada, pero creo recordar que lo que nunca dijimos, porque no lo teníamos aún, era el número de episodios. Lo que queríamos hacer por encima de todo era algo muy especial con el cierre de Velvet. Cuando nos pusimos a escribir los seis episodios abríamos más historias, así que decidimos hacer algo más especial. Y pensamos que hacer un capítulo especial de una hora y media, aunque aún no sabemos qué duración exacta tendrá, te permitía cerrar bien el mundo que habías abierto en las dos temporadas anteriores. Con lo cual, a efectos nuestros, estamos haciendo una tercera temporada.

La hemos trasladado a Navidad y vamos a hacer un gran evento en Navidad para cerrar Velvet como se merece, porque es una de las grandes series de la televisión española. Nosotros estamos haciendo una tercera temporada y a lo mejor no se percibe así, pero para nosotros es una tercera temporada. Lo bueno de la tele en estos momentos es que te permite romper muchas reglas. ¿Hay una regla que te dice que hay que hacer seis episodios? Sí... o no. Si la historia te pide que hagas uno de hora y media y hagas un gran evento a su alrededor, igual es una buena forma de cerrar la historia. Lo que no va a quedar es en el aire, todo lo vamos a cerrar en ese episodio. Y eso es lo importante en Velvet.

Fue precisamente 'Velvet Colección' la que dio el pistoletazo de salida a la producción de series originales de Movistar. De ello han pasado casi tres años, ¿qué balance hacen hasta ahora?

Uno nunca puede caer en el triunfalismo. Nuestro balance es muy positivo para nosotros, para Movistar, porque las series han tenido una acogida muy buena para nuestros clientes. Nosotros trabajamos para nuestros 4,5 millones de clientes y estoy agradecidísimo con esta acogida tan buena porque nos permite seguir haciendo series, porque, si no, no podríamos seguir con ellas y sería una pena muy grande porque no podríamos hacer cosas como La Unidad,

Pero hay unas que te salen mejor y otras que te salen peor, pero cuando ves que nuestras series, con toda la oferta de cine y ficción que tiene Movistar, se colocan tan arriba, es muy satisfactorio. Hay cosas en las que tenemos que trabajar, alguna serie que puede subir en la retención de toda la temporada, pero el conjunto es muy positivo.

¿Y cómo se plantean el futuro? ¿Quizá intentar hacer más series por año?

No. Nosotros no estamos en hacer volumen. No, no, no. Cada uno hace su estrategia y nosotros tenemos la nuestra. Creo que el mayor error que puedes cometer es copiar a otros. Cada uno tiene que ser capaz de encontrar su camino si quiere liderar, porque lo otro es copiar y seguir.

Nosotros no somos capaces de hacer 30 series de calidad y relevancia ni con el proceso de escritura y producción de La Unidad. Si tuviéramos platós en Madrid, Barcelona o donde fuese y rodáramos todo en plató nos sería más fácil hacer muchas series, pero cuando tienes que mover equipos a Nigeria, Perpignan y Toulouse para hacer una serie o recrear la Sevilla del siglo XVI como en La Peste, pues no puedes hacer 20 series así.

O estás en el negocio de la calidad o estás en el de la cantidad. Nosotros no sabemos estar en las dos cosas. Si nos metemos en la cantidad empezamos a hacerlo todo en platós no hacemos el tipo de series que queremos hacer, así que preferimos estar en Melilla y rodar aquí tres semanas a estar metidos en un plató, francamente.

Entonces, ¿el futuro de las producciones de Movistar por dónde pasa?

Por ahí. Todo el mundo habla de calidad, pero no es lo mismo hacer una serie policíaca sobre terrorismo en un plató que es la comisaría, otro que es el bar y otro que son tres calles que trasladar a un equipo de 150 personas a Melilla tres semanas y luego llevarte un grupo a Lagos y otro a Perpignan. Una de las cosas que definen la calidad son los valores de producción y nosotros estamos en la calidad. Igual alguien sabe hacer las dos cosas y, sobre todo, tiene el dinero para hacerlo.

Netflix, por ejemplo, se caracteriza por su volumen de producción.

Creo que no es elegante hablar de los competidores. Yo respeto muchísimo a Netflix, HBO, Amazon... Cada uno encuentra su camino y lo que digo es que el nuestro es hacer series de calidad. Pocas, muy cuidadas y muy relevantes. Además, el cliente, con tanta oferta, con que nos vea una vez al mes es para darse por satisfecho (risas).

¿Qué balance hace Movistar de esta primera etapa produciendo ficción nacional?

Estamos muy contentos. Son las series más vistas de la plataforma; la satisfacción del cliente está en torno a un 80% en los estudios que hacemos mensualmente; se están vendiendo fuera -la BBC estrenó La Peste, un canal premium como Starz compró La Zona-...

Hay un reconocimiento. El Festival de San Sebastián por segundo año volvió a escoger para su sección oficial una serie como Gigantes; en Mipcom eligieron El embarcadero como uno de los dos estrenos mundiales que hacen de series producidas en el resto del mundo. Para alguien que lleva un año haciendo series, yo creo que el balance es muy positivo. Firmo esto por los próximos cinco.

¿Les faltaría una 'serie fenómeno' como La casa de papel

Me habría encantado hacer La casa de papel y, de hecho, antes de que se convirtiera en ese fenómeno contactamos con Sonia Martínez y Álex Pina y Esther Martínez para hacer El embarcadero, mucho antes que Netflix. Me habría encantado continuar con ellos porque son absolutamente maravillosos, pero bueno.

Para entender lo del fenómeno global, primero tienes que tener una serie como La casa de papel. La ventaja que tiene Netflix es que tiene una plataforma global que gestiona y estrena en todo el mundo a la vez. Tiene esa capacidad que, evidentemente, nosotros no tenemos.

Nosotros tenemos que seguir el circuito tradicional que es ir haciendo acuerdos, como con Starz en Estados Unidos, con la BBC, con Canal + Francia... y ellos van estrenando la serie cuando lo consideran oportuno. El que se pueda dar un fenómeno global así repentino y a la vez es imposible. Si La casa de papel hubiese seguido ese curso, a lo mejor se hubiese convertido en un fenómeno global pero habría tardado más por una simple cuestión de lógica.

Arde Madrid, El embarcadero, Instinto... ¿Qué expectativas tienen para las nuevas apuestas?Arde Madrid, El embarcadero, Instinto

Es verdad que nosotros nos podemos objetivos internos de consumo y de satisfacción, pero son propios. Espero que gusten mucho y que tengan mucho éxito, son series muy diferentes, no están cortadas con ningún patrón. Es decir, cada una es fruto de cada uno de los creadores.

Y sobre las que no han renovado, ¿qué pasa con Félix y FélixMatar al padre

Están cerradas y nunca se planteó continuarlas.

Las series suelen tener una única oportunidad frente a sus espectadores y esa se concentra en su primer capítulo: el “piloto” como lo llaman en Estados Unidos, aunque en nuestro país tenga una concepción algo diferente.

En el país americano, ese episodio 0 muchas veces es el que dictaminará si el resto de la ficción se produce o no. Por el contrario, en España- con el fin de abaratar costes- la producción de este primero se realiza de forma conjunta con los siguientes, por lo que el resultado no regirá el futuro de la serie.

Sin embargo, lo que tienen en común en todos los territorios es que son la carta de presentación de una ficción. Con ellos el público decidirá si se queda o no a ver el resto de la historia. Por lo que cadenas y showrunners se juegan mucho (y a veces todo) en él.

Desde Vertele hemos querido indagar en la mente de los principales creadores de series españolas: Daniel Écija (Estoy vivo, Águila Roja), Ramón Campos (Las chicas del cable, Fariña), Javier Olivares (El Ministerio del Tiempo, Isabel), Alberto Caballero (La que se avecina, Aquí no hay quien viva), Inés París (El Accidente, El Comisario), Josep Cister (Mar de plástico, El tiempo entre costuras), Iván Escobar (Vis a vis, El Barco), Héctor Lozano (Merlí); así como en la de los principales directores de ficción de las cadenas: Fernando López Puig (TVE), Arantxa Écija (Mediaset), Sonia Martínez (Atresmedia), Domingo Corral (Movistar+) para que nos expliquen cuáles son los aspectos imprescindibles de un primer capítulo, el que más les ha costado sacar adelante y cuál tienen en el recuerdo como el perfecto.

Los ingredientes imprescindibles de un primer capítulo

Lo primero que nos preguntamos, al pensar en una serie desde fuera del proceso creativo, es cuáles son los ingredientes imprescindibles que tanto los creadores como las cadenas tienen claro que no pueden faltar en sus capítulos uno:

Olivares asegura que este primer episodio “debe abrir un universo en el que el espectador se quiera quedar, por lo que la complicación puede estar en el exceso de información que suele masacrar una buena narración”. Y para ello, según Cister, es necesario “un buen guión, una buena historia y un buen equipo artístico, técnico y dinero, que es lo mismo que tiempo y viceversa”.

Una vez conseguido esto, en lo que coinciden es que es imprescindible encontrar “el tono”. Algo que Escobar describe de la siguiente manera: “Alguien dice que tiene una idea cojonuda, una idea que va a poner patas arriba la industria televisiva, una idea que se reduce a algo como 'una mujer investiga asesinatos…' Y, efectivamente, puede ser la idea del millón, pero todo depende de ese tono. ¿Está hablando de Fallen? ¿Los misterios de Laura? ¿Se ha escrito un crimen? ¿The Killing? ¿Happy Valley? El tono es lo que aporta personalidad y mirada exclusiva a un proyecto”.

Écija lo define como “el ADN de cada creador. En mi caso, doy mucha importancia al encuentro de una identidad única y reconocible que nos distinga del resto. Un universo propio con conflictos que pivotan en torno a temas que me conmueven especialmente, que para mí son el motor narrativo de la ficción pero también de nuestras propias vidas”.

También están de acuerdo en que otro de los elementos esenciales son los personajes. Que según el mismo Écija deben ser “siempre carismáticos y muy reconocibles, es clave”. Caballero también le pide “encanto” a esa presentación de personajes y conflictos.

Y a partir de ahí enfocarse en las reglas del juego o el “pacto de lectura”, según Campos, para enganchar al espectador. Algo que según Olivares se consigue a través de “dosis de emoción e impacto” con un equilibrio de elementos “novedosos y reconocibles”. En la misma línea, Écija apuesta por “asumir riesgos, con una vocación de modernidad”

Para la traca final del piloto, París añade que “debe ofrecer un giro que abra alguna pregunta fundamental cuya respuesta debería despertar la máxima curiosidad y urgencia en los espectadores: '¿pero esto cómo sigue?, y '¡quiero más!' es lo que buscamos que se queden pensando”.

Desde el universo de las cadenas, lo que busca Sonia Martínez cuando le presentan un primer capítulo es que tenga “una idea diferencial con personajes que aporten algo diferente a lo que ya se ha abordado”. López Puig, sin embargo, pide más equilibrio entre lo novedoso y lo reconocible: “Por una parte debe ser distinto, proponiendo de forma original lo que será la serie y por otra debe enseñar de forma clara el género y formato que pretende el espectador compre”. En Mediaset buscan atracción y claridad: “Debe ser muy atractivo desde la narración, con personajes y universos muy bien definidos”. Mientras que en la plataforma de pago, Corral se enamora de los “universos en los que deseas quedarte, personajes a los que quieres seguir hasta el final y tramas que no quieres soltar”.

¿Qué pilotos han sido los más complejos de sacar adelante?

Todo ese complejo engranaje hace que en ocasiones se reescriban varias veces, incluso sigan adelante con el resto de la ficción para después volver a rediseñar ese piloto. También ocurre que al presentar el resultado a la cadena, a esta no le convenza y tengan que volver a pensar otras formas de narrarlo y grabarlo de nuevo.

Eso ocurrió con el primer capítulo de El Barco, al que Escobar define como “un parto de trillizos sin epidural y con dos vueltas de cordón alrededor del cuello”. El creador señala varias razones que dificultaron su realización “Se trataba de un fantástico en una época donde no se hacían fantásticos; era una serie cara, muy cara; el tono oscilaba, según la semana, entre un libro de Los Cinco y una novela de Stephen King. El piloto se cayó varias veces y media docena de guionistas acabamos en el diván del psiquiatra. Pero aún así, fue un bonito viaje”, recuerda.

Écija confiesa “trabajarlos muchísimo, reescribiendo lo que haga falta como una constante en mi carrera”, y en concreto relata que el primero de su mítica Águila Roja fue regrabado casi en su totalidad: “El objetivo era presentar a los personajes en su mejor versión. El trabajo fue especialmente intenso con el personaje de Javier Gutiérrez (Sátur) pues después de ver las primeras secuencias decidí convertirlo en uno de los principales protagonistas. Económicamente fue una decisión muy arriesgada, porque disparamos el coste del capítulo muy por encima de lo que nos pagaba la cadena, pero sus 9 temporadas y 116 capítulos demuestran que no nos equivocamos al dar ese giro al piloto”.

En la misma línea de perfilar a personajes, Cister se remonta a los “6 o 7 meses que estuvimos dándole vueltas al primer capítulo de La otra mirada Teníamos clara la estructura de la historia pero era difícil encontrar la medida de los diálogos, que Teresa no cayese mal, que no fuera pedante, que las profesoras tuvieran su sitio y las alumnas mostraran formas de ser distintas”.

En cuanto a diferentes visiones con la cadena, Campos narra el remontaje que hicieron a Bajo Sospecha: “Habíamos dado un tono demasiado frío, porque estábamos en aquella época de éxitos nórdicos como Bron/Broen y Forbrydelsen, pero a Antena 3 no le convenció. Así que regrabamos escenas, le dimos mucho más ritmo y algún toque desenfadado a personajes y ¡premio!”.

Desde el mismo Atresmedia, Martínez recuerda “el piloto de Vis a vis Después, la recompensa fue mucho más grande que lo que podíamos imaginar así que fue un acierto haberle dedicado todo ese tiempo”.

Écija asegura que aunque el de “7 vidas porque contaba con público en directo, me dio muchas satisfacciones y tengo muy buen recuerdo”.

Mientras que Corral asegura que cada una de sus series - que llevan estrenando desde septiembre de 2017- “ha tenido sus propias dificultades en sus respectivos pilotos. Lo importante para nosotros siempre es encontrar soluciones particulares a cada propuesta concreta”.

Los pilotos perfectos que siempre acompañan a los creadores

Si de algo se nutren los creadores y jefes de ficción es de otras series nacionales e internacionales. Apuestas que siempre les inspiran para sus próximas historias y formas de narrar que almacenan para más tarde darle su toque particular. Sobre ellas también les preguntamos para conocer cuántos pilotos atesoraban en su memoria como capítulos perfectos que consiguieron sorprenderles a ellos mismos:

Si hablamos de las clásicas, de las que llevan años rondando sus cabezas como lecciones maestras Caballero y Olivares coinciden en señalar al de A dos metros bajo tierra como uno de los “mejores” que han visto en su vidaA dos metros bajo tierra. “Es una historia que lanza el resto de la serie y, al mismo tiempo, es una obra completa en sí misma”, asegura el creador de El Ministerio del Tiempo que también halaga al de The Good Wife, OZ (HBO) y Occupation (BBC).

Campos señala “de los mejores recuerdo el de Expediente X, el deExpediente X, Dexter House”. HouseMientras que Lozano se decanta por el de Urgencias: “Tiene una gran presentación de personajes, y el ritmo es trepidante, con escenas emotivas y de acción alternadas que mezclan humor y drama. La estructura es circular y le da un sello muy interesante”.

Casi en la misma línea, Escobar señala Anatomía de Grey como “la partitura perfectaAnatomía de Grey porque es una historia que se va desplegando ante los ojos del espectador de manera cadenciosa y fluida. Aparece la tensión sexual no resuelta, los personajes definidos en acción, el recorrido por el plató, el miedo, la vida, la profesión, el entusiasmo, el fracaso. Los grandes temas que nos asolan desde que nacemos”.

Mientras que Corral aún retiene “el primer episodio de 24 porque lo puse a las 12 de la noche para ver de qué iba la serie y me fui a la cama a las 5 de la mañana. Al final se trata de eso, de que el piloto te atrape y no quieras dejar de ver la serie”. Y la directiva de Mediaset lo tiene claro: “El de Frasier. La trama de ese episodio, titulado 'El buen hijo', definía el carácter del protagonista y su manera de ser padre, hijo y hermano, aspectos que constituyeron el universo en el que se movieron todas las temporadas de la serie”.

En cuanto a los más actuales, París se rinde ante el de The Handmaid's tale “por lo sorprendente que resultaba en su planteamiento y estética y porque el personaje protagonista me enganchó absolutamente”. Caballero y Cister coinciden en señalar a Big little lies por lo “arriesgado y diferente de la trama”así como el de Dark “por su estructura temporal bien narrada, nivel de producción altísimo, actores espectaculares, un misterio bien planteado y un guion redondo”.

En el ámbito nacional, Cister y Sonia Martínez elogian el primer capítulo de Fariña: “Es un piloto perfecto porque te situaba en la historia, algo que no era fácil aunque ahora todos conozcamos lo acontecido con los narcos gallegos, y además tenía todos los elementos para atrapar al espectador”, dice la directiva.

López Puig y Olivares destacan a su Ministerio del tiempo porque “su propuesta no dejó indiferente a nadie: propuso un universo sorprendente y marcó la base de lo que sería el formato de tres temporadas brillantes”, dice el directivo mientras que el cocreador recuerdo que fueron “muchos los que lo vieron para mofarse de una serie de viajes por el tiempo en TVE y se encontraron con algo diferente, personajes espectaculares y mucha emoción. Y empezó un boca a boca imparable en las redes sociales”.

Daniel Écija dice que “no considero perfecto ninguno de mis pilotos pero estoy muy satisfecho de los de Águila Roja, El Accidente y Estoy Vivo, además de tener muy buenos recuerdos de Un Paso Adelante”.

Unos capítulos pilotos para los que parece que no existe una receta universal pero sí unos recuerdos y sensaciones que quieren seguir despertando en sus espectadores, y nosotros que nos los sigan arrancando.

Domingo Corral, director de ficción de Movistar +, es uno de los responsables del acuerdo inédito entre la plataforma de pago y Atresmedia para el spin off de 'Velvet'.

Una noticia que marca un punto de inflexión en la ficción de nuestro país, abriendo un abanico de posibilidades.

El directivo también ha presentado esta semana 'Felix', la serie dirigida por Cesc Gay, y el mes pasado 'La Peste'.

En esta última la rueda de prensa, los directivos anunciaron que este año estrenarían cuatro ficciones propias a partir de septiembre, y que en 2018 llegaría cada mes una serie nueva.

Ante los desafíos que se han marcado, Vertele junto a otros medios hablamos con el directivo para comparar algunas de sus estrategias con las de Netflix. Dos plataformas que, aunque juegan en ligas diferentes, compiten por nuestro mercado nacional.

1. La rapidez en la producción de series propias

'La peste' en Movistar+ y 'Las chicas del cable' en Netflix, serán las dos primeras ficciones propias de cada plataforma en nuestro país. Ambas se estrenarán en 2017, sin embargo, desde que se anunciara la ficción de Alberto Rodríguez en 2015 han pasado dos años, y Netflix empezó a rodar en septiembre y la emitirá esta primavera, ¿a qué se debe vuestro retraso?

Movistar lleva realmente apostando por la televisión desde que adquirió Canal +, hace un par de años, e incluso empezamos un año antes de su compra con 'La Peste', que la pusimos en marcha.

Mi primera conversación con Alberto tuvo lugar antes de la adquisición de dicha plataforma. Sin embargo, ya dijimos que tardaríamos en llevar a cabo el proyecto porque queríamos desarrollarlo bien.

Acaba de publicarse la primera fotografía oficial de 'Las chicas del cable' y nos llama la atención que la primera serie española de Netflix sea sobre Telefónica, ¿qué opinan ustedes?

Nos hace gracia. Al menos a mí personalmente. Me parece simpático. La verdad que tengo un enorme respeto por Bambú, por Teresa y por Ramón, los creadores de la serie, y les deseo todo el éxito del mundo.

También tengo respeto por Netflix, pero su apuesta, el hecho de desarrollar una serie a nivel local, no significa que haya apostado por la producción nacional como lo hacemos nosotros, Antena 3, Telecinco, TVE... eso son apuestas de verdad por el talento que tenemos aquí.

2. La estrategia de ambas plataformas con las coproducciones

Netflix ya se ha lanzado a la coproducción de series, ¿Movistar+ tiene previsto hacer algo similar?

Hemos explorado las coproducciones pero las hemos descartado, porque queríamos ir más rápido. Hemos tenido alguna propuesta, pero creo que debe haber alguien que lidere y eso hace que se ralentice todo.

Queríamos empezar ya y ser los únicos que decidiéramos. No hay coproducciones a la vista pero sí que hay mucho interés en distribuir nuestras series, con lo cual, a efectos de ingresos económicos es muy parecido.

3. Acuerdos de colaboración con series españolas de otras cadenas

Otra forma de incentivar la ficción nacional es justo la que habéis anunciado esta semana con la nueva vida de 'Velvet', como ha hecho Netflix con series como 'El Ministerio del Tiempo' o 'La Catedral del mar'...

Lo teníamos como parte de la estrategia pero queríamos encontrar esa serie. Y ha sido 'Velvet'.

Creo que las cadenas en abierto hacen series estupendas. Tengo mucho respeto por lo que hacen.

4. Los saltos de la gran a la pequeña pantalla

Hay muchos nombres de cine en vuestras futuras series como la dirección de Alberto Rodríguez en 'La peste', ¿vais a trabajar con profesionales más puramente televisivos?

Sí, nosotros queremos trabajar con gente de televisión y cine. Hemos empezado con gente de cine porque queríamos traer el universo cinematográfico a la pequeña pantalla. Pero creemos traer lo mejor de los dos mundos; el cine, por su trabajo de guion, de personajes... y trasladarlo al mundo de las series.

La televisión te permite contar una historia, te da más espacio para desarrollar la trama, a los personajes, para enriquecerla con más tramas secundarias...

Y aunque hemos empezado con gente del cine, hay trabajadores de televisión buenísima y grandes productoras, como por ejemplo la de Bambú, Boomerang TV, Plano a Plano... En breve anunciaremos proyectos con gente de televisión.

5. El público femenino en las ficciones

Sin contar con el spin-off de 'Velvet', de las series que tenéis previstas estrenar este año, no hay ninguna que esté enfocada especialmente a un público femenino como 'Las chicas de cable', de Netflix. ¿No os habéis planteado realizar una serie dirigida a ese target?

Yo creo que 'La Peste' es una serie que le va a gustar a las mujeres y a los hombres. La ficción tiene además un personaje que es el de Teresa, que es apasionante. Lo mismo pienso de 'La Zona'.

Estamos construyendo personajes femeninos muy potentes, y masculinos también. Por otra parte, tenemos algunas ficciones más escoradas al público femenino. Pero la mayoría las concebimos para hombres y para mujeres.

SIMILITUDES

No todo es diferente lo que reluce, entre Movistar+ y Netflix, también comparten características como la medición de audiencias, requisitos para la renovación y el innovador Binge Watching.

Los requisitos para renovar una serie

¿En qué os basáis para renovar la temporada de una serie? Por ejemplo, ¿en qué términos tendría que destacar 'La Peste' para que tuviese una segunda entrega?

Una mezcla de todo. La audiencia no es el único elemento en el que nos fijamos, aunque evidentemente, hacemos las series para que la gente las vea.

Contamos con un elemento que es la audiencia real; es decir, sabemos exactamente cuánta gente está viendo qué. Luego hay que juzgar la audiencia no solo el día del estreno, sino a lo largo de semanas y meses de consumo.

Pero también hay que tener en cuenta la repercusión que la propia ficción tenga, las críticas, los artículos en medios... Por ejemplo, una serie que no tenga tanta audiencia pero de la que se hable mucho y tenga buenas críticas, también se tiene en estima.

El Binge Watching en ambas plataformas

Binge WatchingLa estrategia del Binge watching (estrenar todos los capítulos el mismo día) la instauró Netflix, ¿vosotros tenéis pensado probarla?

Está previsto tener un episodio nuevo por semana de septiembre a diciembre. Aunque en la comedia de 'Vergüenza', por ejemplo, que tiene diez episodios, hemos pensado colgarlos todos a la vez. Porque el consumo de comedias es diferente, ya que son capítulos de 25 minutos de duración.

El drama, sin embargo, es mucho más intenso.

Movistar+ presentó su primer proyecto de ficción propia con 'La peste' dando voz a Alberto Rodríguez, el director, y Rafael Cobos, el guionista, que sería “la estrella”, según dijeron. No solo tienen la intención de que “los guionistas sean las estrellas, y hacer ”series como si estuvieran haciendo cine“ el mejor cine en la televisión” sino que anunciaron el estreno de la serie con más de un año de antelación. Algo que pocas veces (o nunca) ocurre con las cadenas nacionales.

Con esa misma transparencia, Domingo Corral nos citaba, en declaraciones exclusivas a Vertele, otros de los proyectos de ficción en los que está trabajando la paltaforma:

¿Por qué decidisteis que fuera 'La peste' la que diera el pistoletazo de salida a vuestra ficción propia?

'La peste' es la primera serie que pusimos en desarrollo y está muy avanzada. Tenemos escrito dos versiones del piloto y el tratamiento hecho. Estamos ahora con la primera versión del resto de episodios y hemos hecho pruebas de rodaje, luz, vestuario... y nos ha encantado.

Hemos recreado la ciudad en 3D, hemos invertido ya bastante y el resultado nos ha gustado mucho y pensamos que estábamos preparados para presentarla.

Habéis dado la fecha de estreno de 'La peste' con más de un año de antelación, ¿no teméis la contraprogramación de la competencia?

Para mí la televisión en abierto no es competencia. De hecho se puede ver a través de nuestro servicio y estamos encantados. Además, estamos muy contentos con el nivel de ficción que tienen, hay series de la televisión en abierto que me gustan como 'El Ministerio del tiempo', 'Bajo sospecha', 'El Príncipe'...

¿Entre los otros 20 proyectos que tenéis en desarrollo, hay una 'House of cards' a la española?

Si, tenemos una serie en desarrollo que es sobre política y hay gente con mucho talento escribiéndola porque es un tema complicado. Se parece a 'House of cards' en que es sobre política, pero ya está. Y repito que aún la tenemos en desarrollo, veremos si la producimos. El reto es complicado.

Por fin alguien se atreve a 'ficcionar' nuestra política...

Es un tema que nos interesa mucho abordarlo y no sé por qué no se ha hecho hasta ahora.

Además de dramas también estáis desarrollando comedias, ¿no es así?

Tenemos tres o cuatro comedias que solo pensar en ellas me río, pero aún están en desarrollo. Tenemos una con Berto que es muy graciosa y creo que él lo va a bordar.

Pronto se estrena el especial de 'Qué fue de Jorge Sanz', ¿habéis convencido a David Trueba para que vuelva a hacer temporadas completas?

El especial que estrenamos ahora es maravilloso y estamos hablando con David para seguir haciendo esto. Estamos pendientes de terminar de pactarlo y David tiene que ser quién diga lo que quiere hacer pero a mi me encantaría que fuera una cita anual. Cada año tener un especial de 'Qué fue de Jorge Sanz'.

Es un proyecto tan único que hay que dar mucha libertad a David para que se sienta cómodo y que vaya haciendo con la periodicidad que él quiera. ¡Libertad a los creadores!