La última temporada de The Boys continúa generando conversación entre los fieles espectadores de la serie. Su creador, Eric Kripke, no ha dudado en responder públicamente a todos aquellos seguidores que criticaron la existencia de “capítulos de relleno” en la ficción de Prime Video. De hecho, algunos incluso advirtieron cierta escasez de acción en las tramas cuando todavía faltan dos entregas por estrenarse en la plataforma.

Antes de que se emita el último episodio, Kripke ha subrayado la importancia de concluir la historia particular de cada personaje en una entrevista a TV Guide. El también productor ejecutivo de este título ha insistido en la cantidad de críticas —“por decirlo suavemente”— que recibe a través de internet: “¿Qué esperan? ¿Acaso esperan una gran escena de batalla en cada episodio?”.

El desarrollo argumental es clave para cualquier producción, realidad que ha defendido durante la entrevista: “En ningún momento durante la escritura pensé: 'Ah, sí. Estamos haciendo episodios de relleno. ¿Y qué importa?'. En aquel entonces, todos creíamos que estábamos profundizando en detalles importantes de los personajes”. De hecho, les ha otorgado la relevancia que merecen: “Les debo desarrollarlos y humanizarlos”.

Una de las claves de su planteamiento, como ha destacado, pasa por entender que no puede haber escenas constantes de acción: “Se trataría simplemente de formas en movimiento sin ninguna trascendencia”. Sencillamente, la dirección de cada uno de los capítulos sería “vacía y aburrida”: “Era importante, por ejemplo, cerrar bien el arco de Firecracker”, como también lo fue “desarrollar la relación entre Soldier Boy y Homelander”.

Eric Kripke: “Estás viendo la serie equivocada”

La entrevista de Eric Kripke ha contado además con toda una declaración de intenciones sobre The Boys: “A veces, los giros en los personajes son grandes. Pero, al parecer, como son trama, la gente dice: '¡No ha pasado nada!'. Y yo pienso: '¿Que no pasó nada? ¿Qué?'. Han ocurrido los giros más importantes y locos. No era alguien disparando y haciendo 'pum, pum, pum'”. Su conclusión ha sido la siguiente: “Si eso es lo que buscas, estás viendo la serie equivocada”.

El mes arranca con cambios de tiempo, pero también con nuevos títulos dispuestos a colarse en nuestras pantallas tras las ofertas destacadas de la semana anterior. Con la intención de entretener a los espectadores, distintas plataformas y cadenas de televisión de pago presentan sus novedades entre el lunes 4 al domingo 10 de mayo. En esta ocasión, la ficción nacional vive su particular sequía: ningún título patrio aparece en una lista compuesta por once series.

En este ranking destaca Citadel, que pretende dar un golpe en la mesa con su segunda temporada en Prime Video. Por otro lado, El señor de las moscas —con el creador de la serie Adolescencia— se presenta en Movistar Plus+ como la adaptación literaria de un clásico del siglo XX. No podemos olvidarnos de títulos como Prisioner, dispuesta a explorar dilemas morales en SkyShowtime. Y la tercera temporada de Alex Hugo, que pone el foco en un asesinato imposible en Cosmo.

Comienza el habitual repaso que ponemos en marcha semanalmente desde verTele, donde recopilamos las producciones más destacadas que llegan a nuestras pantallas. Las plataformas Netflix, Prime Video, HBO Max, Movistar Plus+, Apple TV y SkyShowtime, además de canales como Cosmo o Calle 13, ya lo tienen todo preparado para deleitar a los espectadores con sus ofertas de cabecera entre el 4 y el 10 de mayo.

1) 'Alex Hugo' T3 (4 de mayo, Cosmo)

Así es la serie: Alex se enfrenta a casos especialmente inquietantes: la reaparición de un joven que asegura haber desaparecido siete años atrás, un asesinato imposible en una reserva natural inaccesible, la peligrosa deriva de dos justicieros que actúan al margen de la ley o la fuga de dos presos en plena montaña que desencadena una investigación contrarreloj.

2) 'Citadel' T2 (6 de mayo, Prime Video)

Así es la serie: Mason Kane, Nadia Sinh y Bernard Orlick son agentes de élite de una legendaria agencia destruida por Manticore: las tres se ven obligados a volver a la acción cuando una nueva amenaza sacude el tablero. Deberán reclutar a un equipo de nuevos operativos y embarcarse en una misión para desmantelar una conspiración capaz de cambiar el rumbo de la humanidad.

3) 'Leyendas' (7 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Mientras las drogas arrasan Gran Bretaña en los años 90, un equipo de funcionarios infiltrados trata de destruir a los cárteles responsables. Inspirada en una historia real, la ficción se adentra en cómo estos empleados —sin experiencia en espionaje— se infiltran en peligrosas bandas de narcotraficantes. Todos adoptan nuevas identidades mientras arriesgan sus vidas en una misión desesperada.

4) 'El señor de las moscas' (7 de mayo, Movistar Plus+)

Así es la serie: Un grupo de niños sobrevive a un accidente de avión y queda aislado en una isla tropical aparentemente idílica. Sin adultos ni reglas que los protejan, los chicos intentan crear una nueva comunidad: establecen normas, eligen líderes y buscan mantener la esperanza de ser rescatados. Pero la convivencia empieza a resquebrajarse. El miedo, la rivalidad y el deseo de poder se infiltran entre ellos hasta convertir la isla en un territorio donde la razón y la violencia compiten por imponerse. En este entorno extremo, cada decisión revela una pregunta inquietante: ¿qué queda de la civilización cuando desaparecen sus límites?

5) 'El caso Hartung' T2 (7 de mayo, Netflix)

Así es la serie: La policía investiga la huella digital de una mujer de 41 años desaparecida y descubre que alguien llevaba meses acosándola. El perpetrador, un desconocido, ha estado jugando al escondite con ella, vigilándola mientras le mandaba fotos, vídeos y una canción de cuna aparentemente inocente. Más tarde, la mujer aparece muerta y pronto queda claro que el caso está relacionado con otro similar que sigue sin resolverse: el de una estudiante de bachillerato asesinada hace dos años. Pero, ¿qué relación hay entre ambas víctimas? ¿Cuándo empezará el asesino a jugar al escondite otra vez?

6) 'Blue Ridge' T2 (7 de mayo, Calle 13)

Así es la serie: La vida de Justin Wise, un ex boina verde, en las montañas de Carolina del Norte se convierte en un intenso enfrentamiento entre el deseo de una vida tranquila y la dura realidad de un pequeño pueblo lleno de problemas. A pesar de su apariencia tranquila, Blue Ridge es un lugar donde las viejas rencillas pueden estallar en cualquier momento, y donde los criminales creen que pueden escapar de la justicia. Con la ayuda de un par de leales, aunque inexpertos, asistentes, Justin se embarca en una lucha constante para proteger a su comunidad y a su familia de las amenazas.

7) 'Prisoner' (7 de mayo, SkyShowtime)

Así es la serie: Amber Todd, una joven guardia de prisiones con principios, recibe el encargo de escoltar a Tibor, un prisionero peligroso, impredecible y de alto valor, al tribunal para testificar contra Pegasus, un sindicato del crimen de élite y gran poder. Cuando su convoy de transporte sufre una brutal emboscada, Amber y Tibor se ven obligados a huir y a trabajar juntos para llegar a su destino vivos y a tiempo. A lo largo del trayecto, su relación da giros inesperados mientras el riesgo aumenta, ya que el sindicato criminal no se detendrá ante nada para localizarlos. Amber no puede confiar en nadie, y mucho menos en el asesino al que está esposada. Pero mientras todo lo que ella ama pende de un hilo, deberá enfrentar una pregunta imposible: ¿Qué límites morales está dispuesta a cruzar?

8) 'Mi némesis con aire de realeza' (8 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Una pérfida villana de la era Joseon, tras ser envenenada y ejecutada, despierta sorprendentemente en la Seúl moderna en el cuerpo de una actriz cuyo nombre se desconoce. Se muestra desorientada, pero a la vez decidida a evitar la muerte nuevamente. En su camino aparece un heredero despiadado y frío, con quien termina desarrollando una relación tan peligrosa como intensa.

9) 'Incondicional' (8 de mayo, Apple TV)

Así es la serie: Incondicional cuenta cómo las vacaciones de una madre y su hija acaban convirtiéndose en pesadilla cuando la joven Gali (Talia Lynne Ronn), de 25 años, es detenida en Moscú por tráfico de drogas. Su madre, Orna (Liraz Chamami), se niega a aceptar las acusaciones, pero su lucha por la libertad de su hija la lleva hasta una peligrosa red de crimen y corrupción.

10) 'Gracias, ¿el siguiente?' (8 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Tras una ruptura demoledora, Leyla Taylan lidia con el pasado y disfruta de una relación inesperada, pero esta vez amará y vivirá según sus propias reglas. La ficción turca sigue a esta abogada exitosa, que tras una dolorosa ruptura, se adentra en el complicado mundo de las citas modernas mientras cuenta con el apoyo de sus amigas. Arranca un proceso de autodescubrimiento y equilibro entre lo amoroso y lo profesional.

11) 'La canción del samurái' (9 de mayo, HBO Max)

Así es la serie: La canción del samurái explora las intensas y apasionadas vidas de los Shinsengumi —la emblemática fuerza samurái que defendió Kioto en los últimos años del shogunato japonés— a través de espectaculares escenas de acción y una audaz interpretación basada en hechos históricos. El luchador callejero Toshizo Hijikata (Yuki Yamada) encuentra una nueva familia en Isami Kondo y Soji Okita. Hijikata y sus compañeros del Shinsengumi forjan un vínculo de lealtad —puesto a prueba por la traición, la enfermedad y la guerra— mientras luchan no solo contra sus enemigos, sino también contra sus propios ideales.

El mes de abril continúa avanzando con una vorágine informativa de alto impacto, y no hay nada mejor que una serie al final del día para desconectar mientras disfrutamos del buen entretenimiento que tanto nos gusta. En este sentido, la semana comprendida entre el lunes 13 y el domingo 19 viene acompañada de una batería de producciones con las que disfrutar frente a nuestra pequeña pantalla. En total, destacamos 13 estrenos plagados de lucha por el poder, historias de superación y hasta despedidas definitivas, sin olvidarnos de algunos regresos de lo más esperados por el público.

Poniendo la lupa en el área nacional, Machos Alfa regresa a con una quinta temporada en la que sus protagonistas vivirán curiosos giros que pueden llegar a ser puntos de inflexión. La otra gran novedad esta semana tiene que ver con Punto Nemo, cuya segunda tanda de episodios será un adiós definitivo. El plano internacional nos brinda los estrenos de The Auddacity y Margo tiene problemas de dinero, que se presentan ante la audiencia mientras Euphoria hace lo contrario: sus tramas alcanzan su final en la tercera temporada.

Arranca el tradicional repaso que ponemos semanalmente en marcha desde verTele, donde destacamos las producciones más destacadas que llegan a nuestros televisores. Las plataformas Netflix, HBO Max, Prime Video, Movistar Plus+, Apple TV, AMC+ y Runtime ya lo tienen todo preparado para deleitar al público con sus ofertas del 13 al 19 de abril.

1) 'The Audacity' (13 de abril, AMC+)

Así es la serie: Ambientada en la burbuja de Silicon Valley, aborda los sueños distorsionados, los egos desmesurados y los lapsos éticos de los autoproclamados inventores del futuro. En un mundo de multimillonarios desencantados, psiquiatras-gurús, 'tech bros' biohackeados, laboratorios de IA y adolescentes desilusionados que son optimizados en escuelas privadas de élite, un audaz director ejecutivo especializado en minería de datos lucha por convertir el conocimiento y la influencia en beneficio y poder.

2) 'Euphoria' T3 y final (13 de abril, HBO Max)

Así es la serie: La ficción, que mantiene un gran misterio respecto a sus nuevas tramas, dará un salto temporal de cinco años. Lo hará para mostrar a sus protagonistas, ya adultos, enfrentándose a las consecuencias de sus decisiones fuera de la escuela secundaria. En los nuevos capítulos, el grupo de amigos de la infancia lidiará con la virtud de la fe, la posibilidad de redención y el problema del mal.

3) 'Margo tiene problemas de dinero' (15 de abril, Apple TV)

Así es la serie: Cuenta la historia de Margo, una joven que ha abandonado sus estudios universitarios y aspira a ser escritora. Margo es hija de una excamarera de la cadena Hooter's y un exluchador profesional, y se ve obligada a salir adelante con un bebé recién nacido, una montaña de facturas y cada vez menos recursos para pagarlas.

4) 'Punto Nemo' T2 y final (17 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Tras la explosión del laboratorio ruso, los supervivientes se enfrentan ahora a una realidad brutal en una isla hostil: escasez de recursos, experimentos soviéticos, criaturas híbridas y un virus alienígena que amenaza con expandirse globalmente. La llegada de dos hermanos rusos intensifica los conflictos internos del grupo, donde culpa, amor y traición complican su desesperada lucha por escapar. Esta nueva temporada se sumerge en un thriller visceral que plantea una inquietante pregunta: ¿y si el verdadero virus somos nosotros?

5) 'Machos Alfa' T5 (17 de abril, Netflix)

Así es la serie: Tras intentar reinventar la masculinidad y la convivencia, los machos alfa se dan de bruces con la realidad: divorcios, batallas por la custodia, autocaravanas, hipotecas y el pacto patriarcal, un plan maestro para ser feliz con tus colegas. Entretanto, Santi se radicaliza en su vida de soltero, Pedro acaba envuelto en una relación sentimental, Luis sufre en sus carnes el calvario del proceso de divorcio y Raúl se pierde en una dinámica deconstructiva. Del otro lado de la debacle, Luz, Daniela y Esther se lanzan a probar de todo: citas nefastas, un OnlyFans de pies y, por si fuera poco, un retiro para 'recuperar' la feminidad.

6) 'El último refugio' (14 de abril, SundanceTV)

Así es la serie: Stella Heikkinen es una ejecutiva cuya vida da un giro radical tras testificar contra una poderosa red criminal en Melbourne. Bajo un programa de protección de testigos, Stella y sus dos hijos se ven obligados a huir y comenzar de nuevo en Mystery Bay, un remoto pueblo en la costa de Tasmania que pronto revela su lado más hostil. Lo que parecía un lugar seguro se convierte rápidamente en un entorno marcado por tensiones, secretos y violencia. En esta comunidad aislada conviven delincuentes, contrabandistas y personajes imprevisibles, lo que obliga a Stella a reinventarse para sobrevivir y proteger a su familia.

7) 'El arte del robo' (15 de abril, Runtime) - docuserie

Así es la docuserie: Reconstruye algunos de los mayores robos de obras de arte, seguida de Ruben Brandt, coleccionista (2018, 20:15h), el thriller animado de Milorad Krstić que combina psicoanálisis y grandes referencias pictóricas en torno a un grupo que roba cuadros para liberarse de sus obsesiones.

8) 'Absolute Value of Romance' (17 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Esta historia de amor fresca e ingeniosa ambientada en un instituto narra la vida de Yeo Eui-ju, una estudiante tranquila con una doble vida. De día, es una estudiante de instituto discreta; de noche, escribe novelas web en secreto y sueña con la fama literaria. Pero el éxito parece lejano, hasta que la inspiración llega en forma de cuatro nuevos profesores irresistiblemente encantadores, cuya llegada da un vuelco a su vida escolar y a sus historias. Es un drama juvenil sobre la transición a la adultez repleto de momentos torpes de adolescentes, risas agridulces y muchísimo sentimiento.

9) 'Todas las criaturas grandes y pequeñas' T6 (14 de abril, Movistar Plus+)

Así es la serie: En los verdes valles de Yorkshire, Skeldale House vuelve a abrir sus puertas a una nueva etapa marcada por la esperanza y las cicatrices invisibles que dejó la guerra. James y Helen afrontan la vida con dos hijos: Jimmy ya no es un bebé y ahora lo acompaña Rosie, su hermana pequeña. Sus nuevas responsabilidades les harán aprender que el amor también se construye en el cansancio, las decisiones difíciles y los pequeños gestos cotidianos. El regreso de Tristan tras años en el frente reabre viejos vínculos y heridas que el tiempo no ha terminado de curar, mientras Siegfried intenta sostener la clínica (y su propio mundo interior) en un equilibrio cada vez más frágil.

10) 'Maleantes' T2 (14 de abril, Netflix)

Así es la serie: Charly y Joseph han vuelto. Eso solo puede significar una cosa: la caza continúa. Un ladrón de cajas fuertes que vuelve al trabajo. Un mafioso de capa caída con un secreto de familia. Si quieren sobrevivir, tendrán que confiar el uno en el otro.

11) 'La ley de Lidia Poët' T3 (15 de abril, Netflix)

Así es la serie: Abril de 1887. Entre Roma y Turín. Enrico está en el Parlamento. La ley de Lidia llega al comité. Pero un caso explosivo conmociona a la opinión pública. Grazia Fontana, la mejor amiga de Lidia, es acusada de asesinar a su marido. En el Tribunal de lo Penal, Fourneau lleva el caso. Ante él, Lidia. ¿Es asesinato... o legítima defensa? Es el juicio del siglo, y Lidia tendrá que elegir una vez más: ¿proteger su corazón o reescribir la ley?

12) 'Parejas asesinas' (16 de abril, AMC Crime)

Así es la serie: A través de recreaciones, relatos y testimonios, la producción analiza cómo una historia de amor puede transformarse en una dinámica de manipulación y violencia que desemboca en asesinato. En estos relatos, las víctimas suelen ser aquellas personas que se interponen en los planes de la pareja, mientras que los motivos varían entre los celos, el dinero, el odio o la venganza. Entre los casos que aborda esta nueva entrega se encuentran investigaciones que van desde asesinatos planificados en pareja hasta retorcidos triángulos amorosos o desapariciones que esconden traiciones.

13) 'Bronca' T2 (16 de abril, Netflix)

Así es la serie: En un exclusivo club de campo, dos jóvenes empleados graban una violenta pelea entre su jefe y su mujer… y desatan una guerra de chantajes que los arrastra a todos. La serie regresa con un nuevo reparto y más broncas, como la que presencia una joven pareja entre su jefe y su esposa, y que desencadena una serie de jugadas, favores y chantajes en el elitista mundo de un club de campo y su multimillonario propietario coreano.

Los fieles seguidores de La que se avecina están de enhorabuena: la mítica serie ya ha comenzado el rodaje de su temporada 17. Todos los habitantes de la ficticia calle Contubernio volverán a vivir sus particulares aventuras, abordando de nuevo aquellas tramas que quedaron abiertas en los capítulos anteriores. Nacho Guerreros, quien da vida a Coque Calatrava, ha sido el encargado de lanzar las primeras imágenes del elenco protagonista tras las cámaras.

A través de su perfil de Instagram, el actor ha anunciado la vuelta al trabajo: “Arranca la temporada 17. 19 años después, seguimos aquí. Mismo caos, misma familia”. Además, ha lanzado un mensaje de agradecimiento a unos espectadores que llevan casi dos décadas disfrutando de esta comunidad de vecinos tan disparatada a través de ventanas de entretenimiento como Telecinco y Prime Video: “Muchas gracias por acompañarnos todo este tiempo”.

La publicación en cuestión muestra al reparto principal de los nuevos capítulos, donde destacan el propio Nacho Guerreros, Macarena Gómez, Eva Isanta, Mamen García, Raúl Peña, Cristina Sanromán, Carlos Areces, Miren Ibarguren, Margarita Asquerino, Carlos Chamarro, Adriá Collado, Pablo Chiapella, Jordi Sánchez, Félix Gómez y Petra Martínez. Otros intérpretes como Luis Merlo, María Adánez, Loles León, Nathalie Seseña o Emilio Gavira aparecen en otras imágenes difundidas en redes sociales.

Fue en el marco del South International Series Festival de 2024 cuando se anunció una apuesta total por La que se avecina. El evento fue testigo de una confirmación clave cuando todavía no se había estrenado la temporada 15 en televisión: la serie de Contubernio Films, Mediaset España y Prime Video había recibido luz verde por dos nuevas tandas de episodios. “Queremos seguir haciendo historia”, aseguró entonces Alberto Caballero frente a los medios.

Prime Video ha lanzado el tráiler final de Day One, su nueva serie protagonizada por los intérpretes Álex González, Alba Planas y Asier Etxeandia. La plataforma también ha confirmado cuál la fecha exacta de estreno —anteriormente ya se determinó el mes en el que estaría disponible— para esta historia que explora la complicada relación entre la tecnología y la humanidad en plena era digital.

El servicio de entretenimiento de Amazon ya lo tiene todo listo para el lanzamiento de esta ambiciosa producción que consta de seis capítulos con una duración de 45 minutos. En esta ocasión, todas las entregas se estrenarán el viernes 13 de marzo en España y en más de 240 territorios de todo el mundo. Conviene destacar que la ficción también se estrenará en 3Cat, en catalán, con el título Día u durante el citado mes.

Álex González interpreta a Ulises Albet, Alba Planas da vida a Rebeca y Asier Etxeandia se pone en la piel de Samuel Barrera. Al margen de los protagonistas, el reparto se completa con artistas de la talla de Renata Notni, Iván Massagué y Jordi Mollà. Esta serie cuenta además con la colaboración especial de Mireia Oriol, Melina Matthews, Àgata Roca, David Selvas, Mercè Martínez, Peter Vives y Zoe Gatell, entre otros.

Como recoge la ficha técnica, la serie ha sido dirigida por Marta Pahissa y Víctor Cuadrado. Cristina Pons, Luis Arranz, Luis Moreno y Juan Salvador López figuran como guionistas en esta producción, que corre a cargo de Zebra Producciones, NewCo Audiovisual y Documentales en Canarias SL. Además, se especifica la producción asociada de Barcelona Mobile World Capital Foundation y la participación de 3Cat.

Así es 'Day One', la nueva serie de Prime Video

Day One sigue la historia de Ulises Albet, un prodigio de la informática que abandonó Barcelona y el mundo tecnológico tras el fallecimiento de su hermana pequeña. Diez años después, una misteriosa llamada de su antiguo socio y mejor amigo, Samuel Barrera, le obliga a regresar durante la celebración del Mobile World Congress. Samuel le advierte de que el mundo está en peligro, lo que llevará a Ulises a enfrentarse a su pasado, a los avances tecnológicos y a la pregunta fundamental: ¿hasta dónde podemos llegar sin perder aquello que nos hace humanos?

El regreso de la mítica Aída tenía el listón muy arriba. Reconozco sentir cierto miedo en el cuerpo ante lo complejo de revivir una serie que marcó a varias generaciones, esa mezcla de ganas y de “que no destrocen el recuerdo”. Las luces del cine se apagaron y la legendaria sintonía interpretada por Bebe volvía a sonar en la película Aída y vuelta. Mientras tanto, la sala se transportó irremediablemente a ese ficticio barrio de Esperanza Sur en el que, por muchos azotes del destino, siempre hay humor esperando. ¿Lo mejor de todo? La experiencia continuó después con un capítulo inédito.

Paco León —actor, director y guionista en la cinta— ha sabido canalizar a la perfección ese efecto nostálgico, proponiendo un ritual poco habitual en la industria audiovisual. Primero, acudes al cine para reencontrarte con los personajes que marcaron a distintas generaciones. Después, el público puede disfrutar de una entrega nunca vista doce años después de que la serie se despidiese 'para siempre' de los espectadores en Telecinco. Y lo cierto es que, para quien escribe estas líneas, ha sido como volver a sentir aquello de “corre, vamos a casa que empieza el episodio de Aída”, unas emociones que parecían enterradas en otras épocas.

Escanear el código que conduce al episodio fue la continuación de una experiencia que recordó a esos años en los que la oferta no estaba tan fragmentada como a día de hoy. La llegada de las plataformas desplazó por completo a la rigidez de los horarios para disfrutar de nuestros títulos de cabecera. En este sentido, el regreso de la histórica serie de Mediaset ha sido un viaje en el tiempo en toda regla, sin depender de algoritmos que nos indiquen qué ver. Y ahora sí, como se dice popularmente, vamos al turrón: qué delicia volver a disfrutar con Carmen Machi, Miren Ibarguren, Marisol Ayuso y compañía.

'Aída y vuelta' o cómo regresar sin miedo al 'qué dirán'

En primer lugar, el gran reto al que se enfrentaba Aída y vuelta tiene que ver con el tipo humor que siempre llevó por bandera. Evidentemente, fue evolucionando paralelamente a la concienciación social, pero siempre fue objeto de crítica entre buena parte de la audiencia. No nos engañemos: la España de la primera temporada de la serie —emitida en 2005— poco tiene que ver con la de hoy. ¿Se ha adaptado la película a los tiempos? Por supuesto. ¿Ha perdido la esencia para convertirse en un producto políticamente correcto que incluso podría tildarse de “acomplejado”? Para nada.

El equipo creativo ha sabido escuchar y aprender de las polémicas para proponer un curioso debate contraponiendo dos situaciones muy controvertidas. Además, no puede perderse de vista que la cinta ha sabido ubicarse con destreza en un punto de inflexión social clave, navegando la ola de concienciación sobre la igualdad y la responsabilidad colectiva. Sin soltar el volante de la comedia gamberra e incorrecta que tanto caracterizó a la ficción de Telecinco, hay tramas que evidencian su capacidad para generar conversación.

La película pone al espectador frente a un espejo mientras utiliza las polémicas del pasado como combustible. Sin hacer spoilers, podría decirse que una de las tramas te invita a pensar cómo hemos cambiado —y lo necesaria que era esta evolución—. Lo hace, además, abordando con cierta guasa ese discurso del “ya no se puede decir nada”: aquí se dicen muchas cosas, pero con la premisa de que el humor no es un as para que valga cualquier cosa. En definitiva, hay dos palabras que definen muy bien el regreso de Aída: “políticamente inteligente”.

Un capítulo inédito con expectativas muy altas

La segunda parte de la experiencia es disfrutar del nuevo capítulo. El ritual es como volver a esos tiempos más analógicos en los que tomar asiento en el sofá y desconectar por completo de todo lo demás. Algo que, a día de hoy, se torna bastante complicado por la 'hiperconexión' a la que estamos sometidos. Quizás, la única pega es su escasa duración, teniendo en cuenta que Aída nos tenía acostumbrados a entregas de unos 50 minutos. ¿Esperaba algo más del episodio? Es probable que las expectativas estuviesen demasiado altas. Sea como fuere, esos minutos han sabido a gloria.

No esperéis un giro de guion que cambie la historia de la serie. Para ser honestos, tampoco lo necesitaba. El “episodio regalo” de Aída se presenta con la esencia de las últimas temporadas. No hay bombazos escénicos, tampoco tramas grandilocuentes, pero sí el regreso de un barrio que enamoró a millones de espectadores años atrás. Despierta exactamente la misma sensación de confort, provocando risas ante lo surrealista de cada escena. Y por si había dudas, ni los chistes ni los comentarios polémicos desaparecen.

Tanto en la película como en esta entrega, el elenco vuelve a brillar como lo hacía hace ahora doce años. No es nada fácil volver a ponerse en la piel de aquellos personajes que lo fueron todo para sus carreras profesionales. Carmen Machi, Paco León, Miren Ibarguren, Marisol Ayuso, Mariano Peña, Pepe Viyuela, Pepa Rus, David Castillo, Eduardo Casanova, Melani Olivares, Canco Rodrígez, Secun de la Rosa y Óscar Reyes, entre otros, aprueban con nota. Es la confirmación de que, por muchos años que pasen, la esencia prevalece.

El broche final a una de nuestras series más míticas

En conclusión, Aída y vuelta acierta tanto en la gran pantalla como en la pequeña. La producción sabe canalizar ese efecto de nostalgia que tantas emociones despierta en el espectador con un ritual, como antes se ha citado, nada habitual en la industria audiovisual española. Las compañías encargadas de la producción —Mediaset, Globomedia (The Mediapro Studio), Prime Video— han actualizado una de nuestras series más míticas, poniendo el broche final a una serie que dejó huérfanos a muchos espectadores en 2014.

Tras los créditos finales tanto de la película como de la serie, el sentimiento es inevitable. El engranaje sigue engrasado, el ficticio barrio está tan vivo como siempre y el público está demostrando un interés digno de reseñar; de hecho, alcanzó el número uno durante su primer fin de semana en cines. Sucumbir a la duda es inevitable: ¿Y si Aída volviera con una nueva temporada tras este ensayo?

Arranca el mes de febrero con una batería de ficción clave para soportar el frío, con un número de títulos que se aleja ligeramente del atracón del pasado enero buscando una selección más estratégica en cada plataforma. Como suele ser habitual, desde verTele recopilamos las 50 series que se estrenan en los próximos 28 días: hay historias de superación, fenómenos internacionales y alocadas producciones con sello patrio.

Entre las series imprescindibles que están por llegar, Más que rivales encabeza el listado tras convertirse en un auténtico fenómeno viral. Las redes sociales comenzaron a inundarse de imágenes y vídeos a nivel mundial —como analizamos en este otro artículo— pese a que Heated Rivalry estaba disponible en no más de cuatro países. Estará disponible este mes en Movistar Plus+, junto a otras como La pareja de al lado. Atracción letal o El cineclub.

Además del estreno en España de esta producción, también debutan otras ficciones de corte internacional. Disney+ apuesta por las nuevas temporadas de The Artful Dodger y Paradise, además de la puesta de largo de Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette. Por otro lado, Amazon Prime Video despliega sus alfombras rojas para dar la bienvenida a 56 Days; y HBO Max hace lo propio con Portobello. Destaca también el gran desenlace de Los Bridgerton en Netflix.

En el terreno nacional, Salvador se presenta como un drama social protagonizado por Luis Tosar y Claudia Salas. La ficción de Netflix también destaca entre la batería de estrenos, explorando la lucha de un padre dispuesto a infiltrarse en una organización neonazi para recuperar a su hija. Además, Atresplayer recupera el mítico “humor chanante” con el debut de Rafaela y su loco mundo, dirigida por Ernesto Sevilla.

A continuación repasamos todos los lanzamientos de ficción que se producirán a lo largo de febrero en plataformas como Movistar Plus+, Netflix, HBO Max, Disney+, Prime Video o Atresplayer, incluyendo estrenos de nuevas series y temporadas inéditas de producciones ya consolidadas:

Las 13 series destacadas de febrero de 2026:

1) 'Más que rivales' (5 de febrero, Movistar Plus+)

Así es la serie: Shane Hollander e Ilya Rozanov son dos de las mayores estrellas de la liga de hockey sobre hielo, unidos por la ambición, la rivalidad y una atracción magnética que ninguno de los dos comprende del todo. Lo que comienza como una aventura secreta entre dos novatos se convierte en un viaje de años de amor, negación y autodescubrimiento. Mientras buscan la gloria sobre el hielo, luchan por comprender sus sentimientos mutuos. Divididos entre el deporte que les apasiona y el amor que no pueden ignorar, Shane e Ilya deben decidir si hay espacio en su mundo ferozmente competitivo para algo tan frágil y poderoso como el amor verdadero.

Por qué destaca: Fue el fenómeno inesperado de la Navidad a nivel global y, por fin, desembarca en España a través de Movistar Plus+. Esta serie de temática LGTBIQ+ se viralizó en redes sociales a pesar de estar disponible en muy pocos países, abordando un tema siempre candente: la homosexualidad en el deporte y las dificultades para construir una relación romántica. Más que rivales, cuyo título original es Heated Rivalry, alcanzó un récord 'a lo Breaking Bad' con la calificación de la audiencia en IMDB.

2) 'Salvador' (6 de febrero, Netflix)

Así es la serie: Salvador cuenta la historia de un padre que descubre que su hija pertenece a un grupo neonazi, al que tiene que acercarse para intentar rescatarla y comprender qué la ha llevado hasta ahí. Durante un enfrentamiento violento pactado entre los aficionados radicales de dos clubes de fútbol, Salvador Aguirre (Luis Tosar), conductor de ambulancias, rescata herida a su hija Milena, miembro del grupo ultra, que defiende valores racistas, violentos y homófobos, totalmente opuestos a los que siempre trató de inculcarle.

Por qué destaca: Dirigida por Aitor Gabilondo —también creador— y Daniel Calparsoro, la serie se adentra en los conflictos ideológicos extremos. Uno de los principales reclamos es Luis Tosar, quien da vida a Salvador, en un papel con enorme carga dramática: interpreta a un padre dispuesto a infiltrarse en un entorno que rezuma odio para recuperar a su hija, explorando la radicalización desde una perspectiva íntima y previsiblemente dolorosa.

3) 'Rafaela y su loco mundo' (15 de febrero, Atresplayer)

Así es la serie: Rafaela es una adolescente en una familia altamente funcional formada por papá, mamá, la abuela y ella. Su madre es ama de casa aficionada a disfrazarse, su padre es inventor y tiene una máquina del tiempo, y su abuela es su abuela. Con la compañía de sus amigas Corpus, Chelo y Debo, sin olvidar a su caniche, pasarán por situaciones que las harán madurar como grupo, como personas y como caniche respectivamente. Mansiones tenebrosas, fiestas de pijamas y diversidad funcional; Rafaela tendrá que navegar entre peligros para salvar el mundo antes de que se le acabe la adolescencia y tenga que incorporarse a la vida adulta.

Por qué destaca: Es el regreso oficial del “espíritu chanante” —así se verbalizó durante su presentación en el Atresplayer Day de Gran Canaria— a nuestra televisión tras un dilatado periodo sin un formato similar. Con Ernesto Sevilla al frente de la dirección y Aníbal Gómez como guionista, la serie promete ser ese humor surrealista y absurdo tan característico de un grupo de intérpretes muy queridos por el público: Ingrid García-Jonsson es Rafaela, Aníbal Gómez es Corpus, Carlos Areces es Chelo y Joaquín Reyes es Debo.

4) 'The Artful Dodger' T2 (10 de febrero, Disney+)

Así es la serie: The Artful Dodger regresa, metido en serios problemas. Tiene una cita con la horca, lo persigue el nuevo agente de la ley, el inspector Boxer, y si ve a la mujer que ama, Lady Belle, será ahorcado. Mientras tanto, Belle está decidida a forjar su futuro en la medicina, impulsada por la ambición y un amor que ya pende de un hilo. Con Boxer compitiendo con Jack por el afecto de Belle, el astuto Fagin lo arrastra a su atraco más peligroso hasta la fecha, y un asesino anda suelto.

Por qué destaca: Creada por James McNamara, David Maher y David Taylor, la segunda temporada de The Artful Dodger sigue abordando el eterno debate de su protagonista entre un amor imposible y el submundo delictivo que anhela en secreto. Asimismo, nuevos personajes se incorporarán a esta historia del universo de Oliver Twist para aportar humor, emoción e incluso engaños. Como no podía ser de otro modo, Jack Dawkins se enfrentará a nuevas amenazas que lo cambiarán todo.

5) 'Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette' (13 de febrero, Disney+)

Así es la serie: Fue una historia de amor que capturó la atención de toda una nación: John F. Kennedy Jr. era lo más parecido a la realeza estadounidense. El país lo vio crecer, de niño a soltero codiciado y fenómeno mediático. Carolyn Bessette era una estrella por derecho propio. Extremadamente independiente y con un estilo inconfundible, pasó de ser dependienta a ejecutiva en Calvin Klein, convirtiéndose en una confidente de su fundador homónimo. La conexión entre John y Carolyn fue inmediata, eléctrica e innegable.

Por qué destaca: Es el pistoletazo de salida de Love Story, la nueva antología de Ryan Murphy que está inspirada en el libro de Elizabeth Beller Once Upon a Time: The Captivating Life of Carolyn Bessette-Kennedy. El interés de esta historia radica en el análisis de una de las parejas más icónicas de la historia americana, explorando la evidente química que derivó en un matrimonio de lo más mediático. Se diseccionará la presión tóxica de la fama hasta su trágica muerte en un accidente de aviación.

6) '56 Days' (18 de febrero, Amazon Prime Video)

Así es la serie: 56 Days sigue a Oliver y Ciara, quienes, tras conocerse por casualidad en un supermercado, se enamoran rápida y peligrosamente. Cincuenta y seis días después, los investigadores de homicidios llegan al apartamento de Oliver y encuentran un cuerpo sin identificar, brutalmente asesinado y descompuesto intencionadamente. ¿La mató él? ¿Lo mató ella? Intercalando un intenso día de la investigación actual con la retorcida trayectoria del romance de los jóvenes amantes en el pasado, la serie es a la vez una historia de crimen única y un thriller psicológico apasionante y sensual.

Por qué destaca: La serie 56 Days, que cuenta con ocho capítulos, se posiciona como una fuerte apuesta dentro del género que abarca el thriller erótico y psicológico. Su estructura narrativa se presenta como una gran baza: juega con dos líneas temporales para conocer una relación que nace en el aislamiento mutuo y termina en un crimen.

7) 'El agente nocturno' T3 (19 de febrero, Netflix)

Así es la serie: Tras los intensos acontecimientos de la segunda temporada, el agente nocturno Peter Sutherland recibe la misión de localizar a un joven agente del Departamento del Tesoro que ha huido a Estambul con información gubernamental confidencial después de matar a su superior. Así arranca una cadena de acontecimientos en la que Peter destapa una red de dinero sucio mientras esquiva a sus sicarios, al tiempo que choca de lleno con una periodista implacable. Juntos acaban sacando secretos a la luz, además de viejos rencores capaces de poner al Gobierno entre la espada y la pared… y de costarles la vida.

Por qué destaca: Creada por Shawn Ryan, quien también produce la serie, la tercera temporada volverá a mostrar su ritmo trepidante a los espectadores. El protagonista se consolidará como un perfil clave en misiones internacionales de lo más complejas, mostrando acción de manera constante en sus episodios. El agente nocturno vuelve a posicionarse como una producción clave para los amantes del suspense.

8) 'La pareja de al lado. Atracción letal' (19 de febrero, Movistar Plus+)

Así es la serie: Las vidas y carreras de Charlotte y Jacob han transcurrido exactamente como siempre lo habían esperado: un hogar acogedor, felices sin hijos, con tiempo y dinero para hacer lo que quisieran. Son una pareja de éxito: ella, una brillante cirujana cardíaca; él, un anestesista. Cuando se revela que Leo, un antiguo amor de Charlotte, es un posible nuevo inversor en el hospital, las preocupaciones reprimidas de Jacob sobre su trabajo y su matrimonio comienzan a aflorar.

Y cuando la misteriosa enfermera Mia entra en sus vidas, pronto se gana la confianza de Jacob y Charlott e incluso su cama, entablando amistad con Alan, un marginado del vecindario. Pero, ¿es Mia la brillante enfermera que aparenta ser? ¿Y por qué empiezan a morir los pacientes del hospital? Una cosa está clara: ceder a tus deseos podría tener consecuencias mortales.

Por qué destaca: Este thriller psicológico de origen británico-belga explora las complejas y peligrosas relaciones entre vecinos. Utiliza un entorno cotidiano —un hospital y un vecindario de lo más acomodado— para abordar temas mucho más espinosos como las obsesiones profesionales, los intercambios de parejas e incluso los asesinatos.

9) 'Portobello' (20 de febrero, HBO Max)

Así es la serie: 1982. Enzo Tortora está en la cima del éxito. Presenta Portobello, un programa que alcanza los 28 millones de espectadores en horario de máxima audiencia, en el que los concursantes intentan hacer hablar al loro, la mascota del programa. Tortora es el rey de la televisión de los años 80, y el presidente de Italia, Alessandro Pertini, incluso lo nombra Comendador de la República. Durante este tiempo, el terremoto de Irpinia da el golpe definitivo al ya frágil equilibrio de la nueva organización criminal de la Camorra.

Giovanni Pandico, amigo de confianza del jefe mafioso Raffaele Cutolo y espectador habitual de Portobello, decide arrepentirse. Interrogado por los jueces, nombra a una persona inesperada: Enzo Tortora. Cuando el 17 de junio de 1983 la policía italiana llama a la puerta de la habitación de hotel de Tortora, él cree que se trata de un error, pero es solo el comienzo de una odisea que lo arrastrará de las alturas al abismo.

Por qué destaca: El reconocido director italiano Marco Bellocchio es el director y creador de Portobello, serie que se reivindica con toda una declaración de intenciones: “Un hombre en el punto de mira. Un país mirando”. Sus tramas exploran cómo un hombre que lo tiene todo y al que la audiencia respeta puede descender a lo más profundo de los infiernos en cuestión de horas. Como no podía ser de otro modo, la entrada en acción de la mafia aporta ese halo de oscuridad tan característico en los dramas italianos.

10) 'Paradise' T2 (23 de febrero, Disney+)

Así es la serie: Xavier busca a Teri por todo el mundo y descubre cómo ha sobrevivido la gente durante los tres años transcurridos desde El Día. En Paradise, la crispación social aumenta mientras el búnker se enfrenta a las secuelas de los hechos acontecidos en la primera temporada y se descubren nuevos secretos sobre los orígenes de la ciudad.

Por qué destaca: El thriller distópico continúa con una nueva temporada en la que se explorarán las consecuencias del asesinato en el búnker y los peligros que acechan en el mundo exterior. Creada por Dan Fogelman (This Is Us), las nuevas tramas contarán con más acción, intriga y misterio; de hecho, tanto los dilemas éticos como los secretos se plasmarán mientras se busca desesperadamente a supervivientes fuera del refugio.

11) 'Los Bridgerton' T4B (26 de febrero, Netflix)

Así es la serie: El bohemio Benedict Bridgerton, segundo hijo de la familia, se niega a sentar la cabeza pese a las súplicas de su madre, Lady Violet Bridgerton. Todo cambia en el baile de máscaras que celebra Violet, cuando Benedict queda deslumbrado por una misteriosa dama con un vestido plateado. Con la ayuda a regañadientes de su hermana Eloise, Benedict decide participar en la sociedad para descubrir la identidad de la joven. No obstante, la mujer que ha cautivado su corazón no es una dama de la alta sociedad, sino una resuelta doncella llamada Sophie Baek, que trabaja para la formidable señora de la casa, Araminta Gun.

Por qué destaca: La segunda parte de la nueva temporada de Los Bridgerton consta de cuatro capítulos en los que Netflix pondrá el punto final a la historia de amor entre Benedict y Sophie. Ambos evidenciaron que la tensión había inundado su relación con el dramático final del cuarto episodio. ¿Conseguirán que la diferencia de estatus social entre ellos deje de ser un impedimento? ¿Llegará la calma después de que el hijo más bohemio de la familia pidiese a su amada que se convirtiese en su amante en lugar de luchar contra los prejuicios?

12) 'El cineclub' (26 de febrero, Movistar Plus+)

Así es la serie: Evie y Noa son dos amigos inseparables desde la universidad que, 198 semanas después, siguen reuniéndose cada viernes para recrear en un garaje el universo de grandes clásicos del cine. Pero mientras Noa está a punto de mudarse a Bristol por un ascenso profesional, Evie permanece encerrada en casa de su madre tras una crisis de salud mental que la ha obligado a pausar su vida. Entre homenajes cinematográficos, silencios cargados de emoción y sentimientos no confesados, Evie y Noa tienen que enfrentarse a una difícil pregunta: ¿puede el amor sobrevivir cuando siempre ha sido una amistad?

Por qué destaca: El cineclub se presenta como una propuesta íntima que aborda temas como la salud mental. A lo largo de sus capítulos, la serie homenajea al séptimo arte mientras lo convierte en el refugio emocional de sus protagonistas. Se explora, por lo tanto, un complejo camino relacionado con el amor y su supervivencia cuando la vida tiene otros planes.

13) 'The 'Burbs' (27 de febrero, SkyShowtime)

Así es la serie: Ambientada en los suburbios actuales, The ‘Burbs sigue a una joven pareja que se ha mudado a regañadientes a la casa de la infancia del marido. Su mundo se pone patas arriba cuando un nuevo vecino se muda al otro lado de la calle, sacando a la luz viejos secretos y provocando nuevas amenazas mortales que destrozan la ilusión de su pequeño y tranquilo vecindario.

Por qué destaca: Se trata de la adaptación televisiva, con Keke Palmer y Jack Whitehall como protagonistas, de la película homónima estrenada en 1989, conocida en España como No matarás… al vecino. El interés de esta producción reside en ver cómo trasladan esa esencia satírica a la actualidad, pero manteniendo el equilibrio de la comedia con los secretos y la amenaza constante de que algo nada agradable ocurre demasiado cerca.

Otros 24 estrenos de series en febrero de 2026:

Otras 13 series que estrenan temporada en febrero de 2026:

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El programa Esto no es un dating ya tiene fecha de estreno en Prime Video. Con el influencer Galder Varas como presentador, la plataforma de Amazon se lanza por primera vez a conquistar un género hasta ahora inexplorado. Los solteros más peculiares del país se reunirán frente a las cámaras para encontrar, por fin, al amor de su vida. Además, el servicio de streaming ha confirmado este jueves, 29 de enero, quiénes son los once famosos que acudirán como invitados y cuál es la estrategia de emisión prevista.

Producido por Buendía Estudios, el nuevo formato estará disponible para los usuarios el viernes 20 de febrero con sus dos primeras entregas. Esto no es un dating cuenta con un total de seis programas donde el humor es su ingrediente principal. A lo largo de todas ellas, 100 solteros de diverso perfil, edad, procedencia y orientación sexual tomarán asiento en el patio de butacas del Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío frente a Galder Varas. El presentador será fundamental en las dinámicas planteadas.

Los asientos cuentan con un sistema de luces que permitirá a los solteros responder a las preguntas de Galder Varas. Prime Video destaca que la persona más “desastrosa” será considerada como “La joyita”: podrá rumbo a lo más alto del escenario para dejarse asesorar y encontrar a su media naranja. Como no podía ser de otro modo, los 99 solteros restantes se convertirán en pretendientes: tendrán la responsabilidad de decidir si hay espacio para el amor.

Sobre las tablas habrá perfiles de lo más conocidos entre los espectadores, concretamente dos famosos invitados en cada entrega:

Galder Varas presenta un dating show por primera vez

Galder Varas cuenta con un abultado número de seguidores en redes sociales. Con su particular sentido del humor, el influencer se pondrá al frente de un programa de televisión por primera vez: llevará la esencia de sus espectáculos a Esto no es un dating para derribar perjuicios a la hora de ligar. “Llamará a las cosas por su nombre y convertirá secretos inconfesables en posibles temas de conversación para una primera cita”, asegura Prime Video.

La propia plataforma también se estrena en este género con la puesta en marcha del programa, que verá la luz el próximo mes de febrero. Esta marca se incorpora a un nutrido catálogo donde se incluyen series como Culpa tuya, G20, o Fallout, entre otras. Queda por ver cómo reacciona el público a esta apuesta inédita en nuestra televisión.

El Señor de los Anillos: Los anillos de poder ya ha finalizado el rodaje de su tercera temporada, y Amazon Prime Video lo anunció de un modo especial: con un vídeo en redes sociales donde se muestra material inédito y distintas declaraciones. En este clip promocional, la plataforma también mostró a una de las últimas incorporaciones a la serie: Jamie Campbell, quien da vida a Vecna en Stranger Things, y cuyo rol es todavía secreto.

El actor británico se presentó como el gran fichaje de la temporada, aunque las incógnitas continúan rodeando a su personaje. Durante la producción, su rol fue identificado como “Arlen”, provocando distintas especulaciones entre los fieles espectadores de esta saga. Las primeras descripciones apuntan a que será un hombre noble y con gran presencia, teorizando sobre los posibles vínculos con otros personajes o los motivos de su llegada.

Asimismo, el vídeo que nos ocupa también permitió conocer otros aspectos de la producción. Owain Arthur, quien da vida al príncipe Durin IV, invitó a los espectadores a que abriesen los grandes salones para disfrutar de la nueva tanda de capítulos. Las declaraciones de Charlie Vickers, Sauron en la ficción, también ocuparon parte del montaje: “Me considero increíblemente afortunado de ser parte de algo como esto”.

En lo relativo a la trama, la tercera temporada dará un salto temporal significativo, situando la historia en un momento crucial: el apogeo del conflicto entre los elfos y Sauron. En este contexto, el Señor Oscuro avanza en su plan para forjar el Anillo Único, mientras la guerra comienzo a definir cuál será el destino de la Tierra Media. ¿Será el nuevo personaje entonces alguien estrechamente vinculado con Galadriel o una criatura que viene dispuesta a luchar?

Movimientos en el tablero del entretenimiento. La actriz Sigourney Weaver puede ser la próxima incorporación de la nueva serie de Amazon Prime Video sobre Tomb Raider. Por el momento, todo son incógnitas respecto a su posible desembarco en esta producción; sin embargo, sí que se confirmó que la intérprete Sophie Turner cerró un acuerdo para ser la protagonista y dar vida a Lara Croft.

Las teorías sobre su hipotético fichaje, adelantado por Deadline, apuntan a que Weaver podría dar vida a una pariente de Lara Croft. Mientras tanto, los fieles seguidores de esta saga teorizan sobre el personaje que podría interpretar: ¿será Lady Amelia Croft o alguien completamente diferente? Por el momento, la plataforma de streaming ha declinado hacer declaraciones respecto a si existen conversaciones para cerrar el fichaje.

Respecto a la ficha técnica, la serie cuenta con Phoebe Waller-Bridge como guionista y productora ejecutiva. Chad Hodge también ostenta el puesto de productor ejecutivo y coshowrunner junto con Waller-Bridge y Jonathan Van Tulleken. La serie es una producción de Story Kitchen, Crystal Dynamics y Amazon MGM Studios, y su puesta en marcha arrancará el próximo lunes 19 de enero de 2026.

De confirmarse la noticia, Sigourney Weaver formará equipo con Sophie Turner. La intérprete, que dio vida a Sansa Stark en Juego de Tronos, se confesó “emocionadísima” por dar vida a la mítica Lara Croft: “Es un personaje tan icónico y significa tanto para tanta gente que lo estoy dando todo para estar a la altura. Seguir los pasos de las poderosas interpretaciones de Angelina y Alicia es algo que impone”, aseguró, coincidiendo con el anuncio de la serie.

Los trabajos confirmados de Sigourney Weaver

Al margen de este proyecto, los espectadores podrán ver a Weaver en otros universos. La actriz estará en la película Avatar: Fuego y ceniza, cuyo estreno se producirá el viernes 19 de diciembre. También aparecerá en Star Wars: The Mandalorian y Grogu, serie de Disney+ cuyo debut en su catálogo está previsto para el viernes 22 de mayo de 2026 en Estados Unidos.

OT 2025 ha celebrado este martes, 9 de diciembre, el último reparto de temas de la edición. Como cada semana, Noemí Galera y Manu Guix han aparecido en La Academia para descubrir cuáles serán las canciones que los cinco concursantes aspirantes al triunfo interpretarán en su gala final. Asimismo, el talent show musical de Amazon Prime Video ha destapado cómo será la mecánica que permitirá conocer al ganador o ganadora.

Después del clásico repaso de la gala anterior, Galera y Guix han puesto nombre a los temas que sonarán en el plató de Operación Triunfo el próximo lunes, 15 de diciembre. La canción grupal, un guiño a la industria musical española y a la convivencia de los participantes, es Marta, Sebas y los demás, del grupo Amaral. Una vez finalicen, cada uno prestará su voz a distintas letras de artistas de lo más reconocibles por los espectadores.

Incluso habrá un guiño a Eurovisión tras anunciarse que RTVE no participará en la próxima edición por la permanencia de Israel. Cristina será la encargada de interpretar La noia, tema con el que Angelina Magno representó a Italia en 2022. También habrá grandes clásicos de nuestra música, como el Vivir así es morir de amor, de Camilo Sesto. En 2021, la intérprete Nathy Peluso lanzó su propia versión de este himno.

Las canciones de la gala final de 'OT 2025'

· GRUPAL: 'Marta, Sebas y los demás' (Amaral)

· CLAUDIA: 'Vivir así es morir de amor' (Camilo Sesto)

· CRISTINA: 'La noia' (Angelina Magno)

· OLIVIA: 'It’s all coming back to me now' (Céline Dion)

· GUILLE: 'Haz lo que quieras conmigo' (Walls)

· TINHO: 'Lose control' (Teddy Swims)

Volverán a cantar las canciones de la Gala 0 de 'OT 2025'

Respecto a la mecánica de la gran final, el público tendrá la decisión sobre quién se convierte en ganador o ganadora del talent show. Los cinco finalistas defenderán sus actuaciones y al finalizar, OT 2025 revelará que participantes ocupan la quinta y cuarta posición del ranking. En ese momento, los marcadores se reiniciarán y se abrirá una nueva ronda de votaciones.

Los tres finalistas restantes volverán a interpretar los temas que ya cantaron durante Gala 0. Cuando finalicen las votaciones, Chenoa será la encargada de anunciar quién queda en tercera posición. Finalmente, la presentadora anunciará el ganador o ganadora de Operación Triunfo 2025, poniendo punto final a la segunda edición emitida en Amazon Prime Video.

Canciones interpretadas en la Gala 0 de 'OT 2025':

La coleccionista llega este miércoles, 29 de octubre, al catálogo de Amazon Prime Video por sorpresa, pero no lo hace en el mismo formato con el que debutó en las salas de cine hace apenas dos meses. Estrenada como un largometraje el pasado 22 de agosto en la gran pantalla, la producción de Isla Audiovisual se transforma en una serie de cuatro episodios autoconclusivos de 50 minutos. Todos componen una antología de terror psicológico aderezada con tintes sobrenaturales.

Ya en un principio se confirmó que este producto estaba concebido como una ficción para la televisión, pero que también podría disfrutarse en cines. En este sentido, nada se supo sobre su destino tras debutar en cines hasta el anuncio de Amazon; de hecho, el servicio de streaming ha avisado de su estreno escasos días antes de estar disponible. Independientemente del soporte, la serie propone una metáfora: “Los objetos que coleccionamos también pueden coleccionarnos a nosotros, y arrastrarnos con ellos”.

Creada por Manuel Sanabria y Joaquín Llamas, La coleccionista cuenta con un reparto de primer nivel: Belén López encabeza la historia poniéndose en la piel de Fátima, la misteriosa dueña de una tienda de antigüedades que obsequia a los visitantes con regalos que terminan por desencadenar terroríficas pesadillas. Completan el elenco Maggie Civantos, Daniel Grao, Paco Tous, Canco Rodríguez y Assumpta Serna, entre otros.

Esta serie, inspirada en clásicos como Creepshow o En los límites de la realidad, se divide en cuatro episodios que tienen como punto de partida un objeto diferente. Un espejo, un diario, un diapasón y una linterna desatan provocan distintas historias malditas a cada uno de sus propietarios. El rodaje se produjo en la provincia de Álava y está ambientada en un pueblo fronterizo que se encuentra entre España y Portugal, combinando el terror con lo paranormal.

Así son los cuatro capítulos de 'La coleccionista'

El Espejo nos sumerge en el reverso tenebroso de una familia marcada por el trauma. La madre esconde un secreto que no es capaz de revelarse a sí misma y que la mantiene en un estado de conciencia alterado.

El Diario nos habla de un hombre solitario con problemas de adicción que se ve envuelto en una serie de sucesos terroríficos narrados en el diario que Fátima le regala. Gaby tratará de escapar, pero su incapacidad para discernir la realidad de la ficción le impedirá salvarse del destino que le aguarda.

El Diapasón sigue a un grupo de influencers en una excursión que planean convertir en contenido para su canal. Los acompaña una “afortunada” seguidora que ha sido seleccionada por ellos para ser parte de la experiencia, pero… ¿Es todo lo que muestran sus publicaciones tan inocuo como parece?

La Linterna Muestra el viaje de una pareja que trata de empezar su vida desde cero después de que ella perdiera la memoria en un terrible accidente. La intervención de Fátima será crucial para que la desvalida mujer abra los ojos.

Amazon Prime Video ha confirmado este martes, 28 de octubre, que la serie Punto Nemo tendrá segunda temporada. Esta producción que combina suspense y ciencia ficción ya ha comenzado el rodaje en Galicia, moviéndose posteriormente a otras localizaciones como Portugal y las Islas Canarias. En este sentido, la plataforma ha descubierto las primeras imágenes con sus protagonistas en acción, y ha anunciado la incorporación de un nuevo director.

El reparto coral de la segunda temporada está de nuevo formado por Óscar Jaenada (Máximo Ugarte), Maxi Iglesias (Jota), Alba Flores (Nazareth Vivas), Margarita Corceiro (Zoe) y Najwa Nimri (Joana). Completan la lista de actores y actrices otros perfiles como Sara Matos (Sonia), María Isabel Díaz (América Valenzuela), Felipe Pirazán (Marco), Nüll García y Oleg Kricunova.

La gran novedad en cuanto a nombres no está en el elenco, sino en la ficha técnica. Punto Nemo ha fichado a Álex Rodrigo como director de Punto Nemo tras haber formado parte de grandes proyectos como La Casa de Papel o Vis a Vis. También figura como guionista, acompañado de David Muñoz, Carlos Molinero y Paula Sánchez. La puesta en marcha de la serie corre a cargo de Ficción Producciones, con Mamen Quintas y Julio Casal como productores ejecutivos, y la compañía Ukbar Filmes.

Así serán las nuevas tramas de la serie

Tras la explosión del laboratorio ruso, los supervivientes se enfrentan a una realidad brutal en una isla hostil: escasez de recursos, experimentos soviéticos, criaturas híbridas y un virus alienígena que amenaza con expandirse globalmente. La llegada de dos hermanos rusos intensifica los conflictos internos del grupo, donde culpa, amor y traición complican su desesperada lucha por escapar. Esta nueva temporada se sumerge en un thriller visceral que plantea una inquietante pregunta: ¿y si el verdadero virus somos nosotros?

Primeras imágenes de la segunda temporada de 'Punto Nemo'

LOL: Si te ríes pierdes ya calienta los motores de su segunda temporada: Amazon Prime Video ha publicado el primer teaser de la nueva edición del programa de humor. En estas imágenes, se puede ver en plena acción a las presentadoras Silvia Abril y Carolina Iglesias y a sus concursantes.

“Al más puro estilo del resort”, la plataforma muestra lo que está por llegar el próximo mes de mayo, aún sin fecha exacta de estreno. En esta breve presentación de la edición, Iglesias pregunta agobiada: “¿Qué hacemos ahora con un resort?”. A ello, Silvia Abril contesta: “Pues podemos montar una fiesta de inauguración”.

El teaser deja ver entonces a sus concursantes de la segunda entrega intentando desatar la carcajada de unos y otros. “El que más tiempo sin reír aguante, gana”, recuerda la presentadora de Estirando el Chicle.

Los concursantes de esta nueva temporada serán Anabel Alonso, Henar Álvarez, Juan Amodeo, Carlos Areces, Lorena Castell, Patricia Conde, Antón Lofer, Luis Piedrahita, J.J. Vaquero y Yolanda Ramos, quien volverá como concursante con el reto de superarse a sí misma tras su breve pero hilarante participación en la primera temporada del programa.

Una nueva reunión de comediantes

La segunda tanda de 6 episodios, producida de nuevo por Banijay Iberia y con Miguel Martín como showrunner, “volverá a reunir a los mejores maestros de los monólogos, las imitaciones, el humor físico y la improvisación, entre otras modalidades”, adelanta Amazon Prime Video.

Además, ofrecerá a la audiencia una desternillante competición en la que es tan importante mantenerse serio como desatar las carcajadas de los adversarios. Todo vale en este programa excepto una cosa: si te ríes, pierdes.

Siguiendo la misma temática, el último cómico que mantenga la compostura durante las 6 horas que dura el reto se hará con la victoria y recibirá el gran premio de 100.000 euros que podrá donar a la causa benéfica de su elección.

LOL: Si te ríes, pierdes es una adaptación del popular programa japonés original, HITOSHI MATSUMOTO Presents Documental, producido y protagonizado por Hitoshi Matsumoto, que lidera a 10 cómicos en una “batalla de risas” a puerta cerrada; un exitoso formato que desde entonces ha sido replicado en exclusiva para Amazon Prime Video en España, Italia, Alemania, México, Australia, Francia, India, Brasil y Canadá.

Amazon Prime ha desvelado el tráiler de Nine perfect strangers, una esperada serie de los creadores de The undoing y Big little lies. La nueva ficción estará formada por ocho episodios, y se estrenará el próximo 20 de agosto.

La nueva producción de la plataforma está basada en el bestseller de The New York Times de la autora australiana Liane Moriarty. Está ambientada así en un exclusivo centro de salud y bienestar que promete la recuperación y transformación. En él, nueve estresados urbanitas intentan emprender el camino hacia una forma de vida mejor. La directora del complejo, Masha, a quien da vida Nicole Kidman, los vigila durante los 10 días de retiro con la misión de revitalizar sus mentes y cuerpos agotados. Sin embargo, estos 9 desconocidos no tienen ni idea de lo que les espera.

En este proyecto, coinciden Kidman y Melissa McCarthy por primera vez. Al reparto se añaden rostros como Luke Evans, Tiffany Boone, Bobby Cannavale y Melvin Gregg, entre otros. Además, Nicole Kidman y Per Saari son los productores ejecutivos de la serie, co-escrita por David E Kelley y John Henry Butterworth, y dirigida por Jonathan Levine. 

La plataforma no lanzará todos los capítulos de golpe, sino que mostrará sus tres primeros episodios el primer día y habrá que esperar para ver uno nuevo cada semana.

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Amazon Prime ha desvelado el tráiler oficial de la segunda temporada de la serie antológica Modern Love, en la que el amor rompe fronteras más que nunca. Estas historias sobre los vínculos en la sociedad actual se podrán ver a partir del 13 de agosto.

En este adelanto, la serie muestra que una vieja llama se reaviva y enseña la lucha entre ser amigos o amantes. Las historias del amor actual girarán alrededor de una chica nocturna y su chico diurno; un romance con el ex de un ex, una aventura de una noche, una promesa imposible, el fantasma de un amante perdido y la exploración de la sexualidad.

Los ocho episodios de la segunda temporada de la serie original de Amazon Prime dan lugar, al igual que la primera temporada, a una serie de historias sobre relaciones, conexiones, traiciones y revelaciones. Cada episodio refleja el amor en todas sus complicadas y maravillosas formas, todas ellas inspiradas en hechos reales publicadas en la popular columna del mismo nombre del New York Times.

Esta nueva entrega cuenta con un reparto formado por  Kit Harington, Isaac Powell, Gbenga Akinnagbe, Lucy Boynton, Tom Burke, Minnie Driver, Grace Edwards y Dominique Fishback, entre muchos más. John Carney, showrunner de la serie, es además guionista, director y productor ejecutivo de esta nueva tanda de capítulos, mientras que Andrew Rannells dirige un episodio basado en un su propio ensayo publicado en el mencionado periódico. 

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Seguimos en julio, donde los estrenos no son abundantes pero donde se cuela de vez en cuando algún título como mínimo llamativo. Eso es lo que ha ocurrido la semana del 12 al 18 de julio, periodo de tiempo en el que se lanzan en las plataformas y la televisión convencional hasta 11 series, pero principalmente destaca el estreno de la segunda temporada de El Cid en Amazon Prime. En ella, podemos ver la continuación en las aventuras de la vida de este misterioso héroe histórico. No pasa desapercibido tampoco (eso sí, aunque para otro público totalmente distinto) el debut de Socios y sabuesos en Disney+. Esta divertida historia familiar y perruna llega para entretener los hogares en esta semana estival.

No es el único estreno de Disney+, puesto que destaca la temporada 16 de Padre Made In USA en su catálogo en España. Netflix se posiciona a la par, con dos lanzamientos también, de la mano del estreno de la serie adolescente Yo nunca y la temporada 5 de la terrorífica Van Helsing. HBO no se queda atrás estas fechas, y añade a la lista The white lotus, protagonizada por caras conocidas, mientras que Filmin se tira a la piscina con el drama sueco The restaurant. 1951. La televisión convencional, de la mano de Cosmo y AXN, tampoco se va de vacaciones y tienen sus propios estrenos: la temporada 2 de Mcdonald & Dodds y la tercera entrega de X company respectivamente.

Para que sepas qué más series se podrán ver a partir de estos días y las razones por las que deberías echarles un vistazo, te detallamos todos los lanzamientos.

'The white lotus' (12 de julio - HBO)

Para recibir bien la semana, HBO ha estrenado esta serie sobre oscuros secretos protagonizada por Murray Bartlett, Connie Britton, Jennifer Coolidge y Alexandra Daddario, entre otros. Su sinopsis gira alrededor de diferentes temas, pero se centra en los huéspedes y empleados de un hotel, con una historia en forma de sátira.

Así es la serie: Esta ficción retrata las vacaciones de varios huéspedes del hotel durante una semana mientras se relajan y rejuvenecen en el paraíso. Pero cada día que pasa, surge una complejidad más oscura en la vida de estos viajeros perfectos, los risueños empleados del hotel y ese lugar idílico.

'Mcdonald & Dodds' T2 (12 de julio - Cosmo)

En esta segunda entrega de la serie de detectives, Lauren McDonald y el veterano sargento Dodds continuarán resolviendo los crímenes más extraños de la supuesta ciudad tranquila Bath. Concretamente, el argumento en esta nueva tanda de capítulos girará alrededor de un viaje en globo con final inesperado, un cumpleaños con cadáver y la muerte de una influencer.

Así es la serie: Recién llegada a Bath, la ambiciosa detective Lauren McDonald tiene la intención de tomar el cuerpo de policía de la ciudad. Sin embargo, cuando se asocia con el veterano sargento Dodds, la pareja no tarda en enfrentarse, ya que sus diferentes enfoques profesionales y personales pasan a un primer plano. Desde las vidas secretas de los ricos hasta el mundo encubierto de las clínicas de tratamiento de adicciones, McDonald y Dodds se dan cuenta de que no todo es lo que parece en la aparentemente tranquila ciudad de Bath.

'X company' T3 (12 de julio - AXN)

Los fans de esta producción húngara-estadounidense ya pueden disfrutar esta semana de su nueva temporada. La tercera parte comienza con la lucha entre Sinclair y Faber, poniendo en riesgo una gran cantidad de vidas humanas. Por su parte, Neil y Harry harán un complicado viaje por carretera para encontrar a Miri.

Así es la serie: La ficción sigue la historia de cinco jóvenes canadienses, estadounidenses y británicos y su trabajo como agentes en una instalación secreta cerca del lago Ontario. Los reclutas deberán enfrentarse a todo tipo de arriesgadas operaciones y variados escenarios dirigidos por el cerebro del Camp X. La serie se inspira en la historia real de este campamento, que formó a centenares de agentes secretos durante la II Guerra Mundial.

'The restaurant. 1951' (13 de julio - Filmin)

Que mejor que una serie sueca para combatir el calor de la semana. La ficción derivada de The Restaurant, es una miniserie de cuatro episodios que devuelve a los espectadores al verano en el que los personajes de Nina y Calle retomaron su amor en los paisajes del archipiélago sueco.

Así es la serie: The Restaurant: 1951 empieza justo cuando acaban los eventos de la primera temporada y nos explica el verano de 1951 que vivieron los personajes antes de empezar con la segunda temporada, ambientada en 1955. La familia Löwander al completo se ha trasladado al archipiélago sueco para disfrutar de las vacaciones. Allí, Nina, la hija mayor, cuyo romance con Calle, el chef, marcó su destino, ahora está casada con otro hombre y tiene dos preciosos hijos. Calle también ha rehecho su vida, pero las noches de verano no darán tregua a su pasión, que se reencontrará a las orillas del mar.

'Padre Made In USA ' T16 (14 de julio - Disney+)

Para hacer frente a las altas temperaturas, una dosis de animación nunca viene mal, y menos si llega a España de la mano de Padre Made in USA, con su nueva temporada.

Así es la serie: Esta veterana serie animada para adultos de Seth MacFarlane, el creador de Padre de familia, narra la historia de un padre conservador agente de la CIA y su extraña familia, que incluye un alienígena del Área 51 y un ruso en el cuerpo de un pez.

'El Cid' T2 (15 de julio - Amazon Prime Video)

Por otro lado, esta semana viviremos la continuación de la serie histórica protagonizada por Jaime Lorente. Retorna así con nuevos cinco capítulos la historia de Rodrigo, 'Ruy', Díaz de Vivar, quien “deja atrás ese mundo adolescente que se presenta en la primera temporada y empieza a crear su propio camino”, tal y como asegura su protagonista. Nuestro compañero Pedro Zárate ya ha visto los nuevos episodios y le da su aprobación a la nueva batalla.

Así es la serie: La segunda temporada arranca tras la muerte del Rey Fernando, después de que sus hijos Sancho, Alfonso y García sean designados como los reyes de Castilla, León y Galicia, y Ruy sea nombrado caballero, paso previo a convertirse en un verdadero héroe aunque para ello deba verse abocado a tomar decisiones muy difíciles, ¿Amina o Jimena? ¿Sancho o Alfonso? ¿Lealtad o gloria? ¿Paz o guerra? Batallas, amor, política, intrigas, traición, muerte y luchas de poder componen la segunda entrega de la producción que enseñará la historia de Rodrigo Díaz de Vivar: héroe y leyenda, al que sus enemigos acusaron de traidor.

'Yo nunca' (15 de julio - Netflix)

Mindy Kaling es la creadora de esta serie, que llega a refrescar la semana. Basada en sus propias vivencias, la ficción narra la vida complicada de una adolescente de origen indoamericano que es algo introvertida.

Así es la serie: Devi reza para poder cambiar aquello que no le gusta de su vida y todo lo malo que pasó el año anterior. Para ello, la adolescente pide poder asistir a las fiestas que organizan sus compañeros de clase, siempre declinando las invitaciones a beber alcohol y tomar drogas, así como, conseguir por fin, un novio. Es su objetivo principal, aunque no necesariamente debe ser de su nivel intelectual e universitario: puede ser tonto, pero eso sí, el único requisito es que esté bueno.

'Van Helsing' T5 (16 de julio - Netflix)

Para los fans de las historias de vampiros, qué mejor estreno esta semana que el de esta nueva entrega de la historia de supervivencia. La historia esta vez gurará alrededor del Conde Dalibor, quien no tomará una muy acertada decisión a pesar de tener buenas intenciones. Jack, Vanessa y Violet intentarán de una vez por todas poner fin al Oscuro. También deberán superar todos los obstáculos en su camino además de encontrar formas de escapar.

Así es la serie: Tras pasar tres años en coma, Vanessa se despierta en un mundo asolado por vampiros. Ella y un variopinto grupo de amigos supervivientes luchan por seguir con vida.

'Socios y sabuesos' (16 de julio - Disney+)

Esta divertida serie llega como un soplo de aire fresco al catálogo de Disney+. Esta nueva ficción de detectives perrunos, basada en la película homónima de 1989 de Tom Hanks, hará querer más aún al mejor amigo del hombre mientras se resuelven algunos casos.

Así es la serie: Cuando un Marshal estadounidense estricto y ambicioso hereda un gran perro rebelde, no tardará en darse cuenta de que el sabueso que no quería, puede convertirse en el compañero que necesitaba. Está protagonizada por Josh Peck como Scott Turner, además de por Carra Patterson como Jessica Baxter, la valiente e inteligente compañera de Scott; Brandon Jay McLaren como Xavier Wilson, un marine enigmático convertido en Marshal de Estados Unidos; Anthony Ruivivar como el jefe James Mendez, el jefe de Scott con una debilidad secreta por Hooch, el nuevo perro de Scott y Lyndsy Fonseca como Laura Turner, la dulce hermana de Scott, entre otros. Cinco mastines franceses también encarnan a Hooch, el adorable y baboso Scott.

'Schmigadoon!'(16 de julio - AppleTV+)

Para el calor, el estreno de una comedia musical nunca viene mal. Esta producción televisiva plantea otro tipo de pareja romántica: en búsqueda de mejorar su relación, aparecen por sorpresa en un extraño lugar que parece no pertenecer al actual siglo.

Así es la serie: La serie narra las aventuras de una pareja en viaje mochilero diseñado para fortalecer su relación romántica. En él, descubren un pueblo mágico donde todos viven en un musical de la época dorada de Hollywood, en los años 40. Allí, descubren que no pueden abandonarlo hasta encontrar el verdadero amor. Cecily Strong y Keegan-Michael Key protagonizan esta serie, cuyo reparto lo completan Alan Cumming, Kristin Chenoweth, Aaron Tveit, Dove Cameron, Ariana DeBose, Fred Armisen, Jaime Camil, Jane Krakowski y Ann Harada.

'Power book III: Raising Kanan' (18 de julio - Starplay)

Esta nueva precuela del universo Power se encuentra entre los estrenos de la semana. Se trata de un drama familiar que gira en torno a los 18 años de Kanan Stark, el mentor, socio y adversario de Ghost y Tommy, que, como los fans de la saga saben, tiene un final trágico en la serie principal.

Así es la serie: El spin-off de Power se ambienta en el sur del barrio de Queens en 1991. La historia sigue a Kanan Stark, el hijo de 15 años de Raq Thomas, un famoso distribuidor de cocaína con una gran red de traficantes que se encuentra en Nueva York. La serie explora así la violencia, la identidad y el legado, pero también consigue entrar en la psicología de la familia, descubriendo que los más cercanos son los que en realidad más traicionan.

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Ya se sabe que los niños, como los borrachos, siempre dicen la verdad de una forma descarnada. Unos por ingenuidad y pureza, otros por desinhibición y envalentonamiento. Y ello podría llevarnos a pensar que nuestros menores son seres de una simpleza admirable cuando es exactamente lo contrario.

El mundo de los niños acaso sea más complejo y rico que el de los adultos, pero siempre libre de las autocensuras y prevenciones que nos otorga la experiencia. Por eso, no son pocas las obras que han optado por explicar el mundo de los mayores a través de las peripecias de la infancia, una épica siempre en el filo entre la comedia y el drama.

En el siguiente artículo te traemos cinco películas en las que se cuentan historias de niños pensadas para los mayores, que en el fondo nunca dejamos de ser niños. Y te dejarán todas ellas con una sonrisa en la boca.

'El verano de Kikujiro'

Dónde verla: En Filmin. Aquí puedes verla.

De qué va: Un gánster yakuza retirado emprende un viaje estival con un un niño olvidado por sus padres que les ayudará a ambos a madurar en la vida.

Por qué vale la pena: porque es la obra más diferente de Takeshi Kitano, donde cambia su rol casi siempre violento por otro tierno, cómico y gamberro. Una obra tierna y disparatada.

Te gustará si te gusta: el cine de Ozu, de Kitano, de Kurosawa, de Tati.

'Mi chica'

Dónde verla: En Filmin. Aquí puedes verla.

De qué va: Veda es una niña obsesionada con la muerte: su madre ha muerto y su padre dirige una funeraria. Como está enamorada de su profesor de inglés, se apunta en verano a unos cursos de poesía sólo para impresionarle. Thomas J., su mejor amigo, es alérgico a las abejas.

Por qué vale la pena: porque es la única película buena de verdad que protagonizó el niño estrella Macaulay Culkin y porque es una historia maravillosa de amor, amistad e infancia que nos enseña todo lo que con la edad olvidamos ser.

Te gustará si te gusta: las historias de amor, la serie francesa Belle and Sebastian, las series sobre el verano.

'El viaje de Chihiro'

Dónde verla: En Netflix. Aquí puedes verla.

De qué va: Chihiro es una niña de diez años que viaja en coche con sus padres. Después de atravesar un túnel, llegan a un mundo fantástico, en el que no hay lugar para los seres humanos, sólo para los dioses de primera y segunda clase. Cuando descubre que sus padres han sido convertidos en cerdos, Chihiro se siente muy sola y asustada.

Por qué vale la pena: porque es una versión moderna y anime de Alicia en el País de las Maravillas, con los mismos niveles de fantasía y creatividad. Multipremiada, obtuvo numerosos premios en 2002, incluidos el Oscar y el Oso de Oro.

Te gustará si te gusta: el anime en general, el cine de Hayao Miyazaki, Mi vecino Totoro.

'Buenos días'

Dónde verla: En Filmin. Aquí puedes verla.

De qué va: Un barrio en las afueras de Tokio. A la salida del colegio, los niños se congregan en los aposentos de los únicos vecinos que tienen televisión. Una vez en su casa, los pequeños Minoru e Isamu exigen a sus padres con malos modos que les compren un televisor. Tras ser reñidos, deciden iniciar una huelga de silencio.

Por qué vale la pena: Casi 30 años después de la obra maestra de comedia He nacido pero…, Ozu actualiza su obra dotándola de voz y color en esta no menos maestra entrega plagada de humor y de las diabluras de sus cómicos y pequeños protagonistas. Maravillosa.

Te gustará si te gusta: El cine de Yasujiro Ozu, El viaje de Kikujiro, Kurosawa, el cine de Tati.

'Mi tío'

Dónde verla: En Amazon Prime Video. Aquí puedes verla.

De qué va: El señor Hulot no tiene trabajo, ocupándose de llevar a su sobrino Gérard a la escuela y traerlo después a la ultramoderna casa de su hermana, casada con el señor Arpel, quien intenta ocupar a su cuñado en la empresa de fabricación de tubos de plástico en la que trabaja.

Por qué vale la pena: porque estamos ante otro clásico de la comedia con niños para adultos, con críticas sociales veladas de muchas risas y sonrisas. Porque es el mejor trabajo de Jacques Tati.

Te gustará si te gusta: El cine de Tati, Buenos días, El viaje de Kikujiro.

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“¿Chevy qué?”, se preguntarán muchos millennmillennials. En efecto, ya nadie recuerda al gran Chevy Chase, el cómico más gamberro, exitoso y desenfadado de Hollywood hasta hace apenas 30 años.

Sin embargo, muchos de los que adoran a Seinfeld, Ben Stiller, Adam Sandler, Bill Murray, Robert Downey Jr, Julia Louise-Dreyfus y tantos otros comediantes, olvidan que todos ellos tienen por maestro a Chase. No en vano, fue el primer guionista del programa Saturday Night Live, en los años 70, cuando el programa era más mordaz.

Por su trabajo en él recibió dos Emmy y decidió saltar al cine con gran acierto, desarrollando una carrera plagada de comedias sarcásticas y absurdas con un fondo siempre de crítica de la sociedad norteamericana.

Tal vez el excesivo éxito le llevó a llenar su carrera de comedias mediocres que taparon los grandes logros, y quizás también la crítica y el público se cansaron de él, pero sus mordaces comedias pueden seguir haciéndonos partir la caja si sabemos ponerlas en contexto.

Por ello, por si este fin de semana no tienes plan concreto y pasas de pandemias y semanas santas, te traemos estas cinco joyas rescatadas del fondo de catálogo de Amazon, Filmin y Netflix, prepara las risas y las palomitas.

1. 'Memorias de un hombre invisible'

Dónde verla: En Amazon Prime Video. Aquí puedes verla.

De qué va: un asesor de inversiones que asiste a una reunión de una empresa de alta tecnología se vuelve invisible a causa de un extraño accidente. Pronto descubre las ventajas y desventajas de la invisibilidad al ser perseguido por la CIA mientras intenta atraer a la mujer que le enamoró la noche antes de desaparecer de repente.

Por qué vale la pena: porque está dirigida por nada menos que por John Carpenter y se codea con Sam Neill (en su primera colaboración con el “maestro del horror”, antes de En la boca del miedo) y una Daryl Hannah en la cúspide de su popularidad. Es de 1992 aporta todo el aroma de aquellos años.

Te gustará si te gusta: Fletch el Camaleón, Dos tontos muy tontos, Algo pasa con Mary, Los cazafantasmas.

2. 'Three amigos'

Dónde verla: En Filmin. Aquí puedes verla.

De qué va: Dos ancianas abandonadas por sus maridos, que se revelan amantes y quieren vivir juntos la vejez, sirve de pretexto para escenificar esta comedia donde sus protagonistas enfrentan la tercera edad y sus limitaciones. Y lo hacen con acidez, alegría, marihuana, vibradores y muchos dry martinis, para desmentir el cuento de que la vida acaba a los 60. Una maravilla.

Por qué vale la pena: porque la dirige John Landis y reúne a Steve Martin y Martin Short junto a Chase. Y porque es un clásico que se ríe del Hollywood clásico a golpe de gamberrada.

Te gustará si te gusta: Aterriza como puedas, Los cazafantasmas, el cine de Bill Murray, Saturday Night Live.

3. 'Locas vacaciones de una familia americana'

Dónde verla: En MGM, a través de Amazon Prime. Aquí puedes verla.

De qué va: un matrimonio y sus hijos, preparan las vacaciones a un parque temático. Clark, el cabeza de familia y su mujer organizan todo para que no surjan contratiempos en el camino. Sin embargo, las cosas no saldrán como estaban planeadas.

Por qué vale la pena: porque es la película que dio pábulo a toda una serie de secuelas de la misma familia y por tanto es la original y mejor. Y porque es la excusa perfecta para reírse del american way of life a mandíbula batiente: Chase tiene muy mala leche...

Te gustará si te gusta: Resacón en las Vegas, Aterriza como puedas, Modern Family, Matrimonio con hijos.

4. 'El novio de mi madre'

Dónde verla: En MGM. .Aquí puedes verla

De qué va: Chase se inscribe en el campamento de verano de la YMCA para impresionar al hijo de la mujer de sus sueños. Desde bailar bajo la lluvia a construir un tipi, hará lo que sea por conseguir su aprobación y el cariño de su madre.

Por qué vale la pena: porque Chase se para la película haciendo del machito gilipuertas y por tanto el ridículo, para terminar conquistando a la madre por su lado menos masculino, algo muy actual. Y porque la madre es la gran Farrah Fawcett. Así rendimos dos homenajes en uno.

Te gustará si te gusta: Cómo conocí a vuestra madre, Punch-Drunk Love, Algo pasa con Mary.

5. 'La última carcajada'

Dónde verla: En Netflix. Aquí puedes verla.

De qué va: Un representante retirado contacta con una exjoven promesa, un comediante que renunció a las presentaciones hace décadas y lo exhorta a volver al ruedo.

Por qué vale la pena: porque reúne a una señora actriz y dos actorazos como Andie MacDowell y Richard Dreyfuss, además del mismo Chase y porque es una reflexión sobre los últimos años y también sobre los sinsabores del mundo profesional de la comedia. Una delicia.

Te gustará si te gusta: Little Miss Sunshine, Broadway Danny Rose, El Método Kominsky.

Y de propina…

5+1. 'Un gesto estúpido e inútil'

Dónde verla: En Netflix. Aquí puedes verla.

De qué va: un biopic sobre la fundación en los 70 de la revista National Lampoon, una surrealista publicación de humor, cómic y otras lindezas de la contracultura que cambió el signo de la comedia hollywoodiense para siempre.

Por qué vale la pena: porque narra los primeros años de cómicos como Chevy Chase (encarnado, además, por Joel McHale, compañero del cómico en el reparto de Community), Bill Murray, John Belushi, Dan Aykroyd y otros que fueron grandes durante las siguientes décadas.

Te gustará: si eres un fan de la comedia gamberra.

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El actor Michael B. Jordan, conocido por su trabajo en Black Panther y Creed, ha firmado un acuerdo con Amazon Studios para producir con su compañía Outlier Society TV contenido exclusivo de cine y series para la plataforma.

Entre los proyectos que desarrollarán está una miniserie sobre la vida de Muhammad Ali. Según recoge Deadline, el propio Jordan ejercerá de productor ejecutivo junto a Jay-Z, a través de Roc Nation. Josh Wakely (Motown Magic) está a cargo de los guiones.

“Contamos con el apoyo del estado y podremos contar esta historia sin trabas burocráticas”, ha declarado el directivo, “vamos a conocer su figura de forma diferente a lo que hemos visto hasta ahora. Estoy muy emocionado por poder rendir homenaje a Ali y y contribuir a su legado”.

Jordan podría haberse postulado igualmente como protagonista, pero su reciente trabajo en la franquicia de Creed, también como boxeador, le ha llevado a optar por no aparecer en pantalla esta vez.

Proyectos anteriores sobre Ali en pantalla

No será la primera vez que la leyenda del boxeo, tres veces campeón mundial de los pesos pesados, aparezca en pantalla. Siendo uno de los mayores referentes del siglo XX, William Klein dirigió el documental Cassius, el grande, en el que retrató su vida desde el combate contra Sonny Liston en 1964 a su victoria con George Foreman.

También está el documental Leon Gast, que se alzó con el Oscar en 1996. Otro de los títulos más conocidos es Alí, en la que Will Smith encarnó, dirigido por Michael Mann, al deportista en este filme épico. También Michael Jai White lo encarnó en la miniserie china The Legend of Bruce Lee, emitida en la CCTV-1 y distribuida internacionalmente con un remontaje como filme. La última se remonta a I am Ali, de Clare Lewins, estrenada en 2014, que contó con gran cantidad de material de archivo.