Si por algo se está llevando titulares Furia, la nueva comedia negra de HBO Max, es por su brillante elenco de actrices que llevan al límite a sus personajes. Intérpretes como Nathalie Poza, Pilar Castro y Cecilia Roth que lideran una historia donde sus conflictos se entrelazan en un poderoso efecto mariposa, y que defienden y reivindican “sin etiquetas” en una entrevista con verTele.

Las protagonistas -junto a Carmen Machi, con la que también hablamos- se meten en la piel de Adela, Vera y Victoria para sacar a las justicieras que llevan dentro. “Todas ellas viven fuera del sistema, intentan incluirse en él y no lo consiguen”, detalla Castro. Sin embargo, por detrás de este enfoque también hay una denuncia:

“Si estas mujeres están en ese estado es precisamente porque han llegado a un punto en el que, si eres más joven, tienes toda una vida por delante. Pero cuando ya tienes casi 60 años y la sociedad todavía te lo pone tan difícil, es mucho más fácil estallar de una manera trágica, como le ocurre a los personajes que llevan muchos años de lucha y de intentar sobrevivir en un mundo despiadado”, cuenta Poza.

El director de la serie, Félix Sabroso, ha sido elogiado por su capacidad de escribir personajes femeninos complejos. El también creador ha construido un mosaico social en la que expone a la mujer y refleja sus cosas desde lo bueno hasta lo malo. “El problema es cuando nos tenemos que seguir preguntando si hay suficientes personajes femeninos. El día que dejemos de poner esas etiquetas, será que estamos contando la vida”, incide la intérprete.

Furia es un espejo poderoso y doloroso. Una serie que da voz a las silenciadas, que coloca en el centro a quienes durante décadas fueron relegadas a los márgenes. Una historia sobre el peso de ser mujer en un mundo que todavía, incluso hoy, sigue midiendo el valor en años y apariencias. “Poner en el centro de la escena a la mujer es lo que hay que hacer. Contar la vida. Y esta, por fin, es también la nuestra”, concluyen sus actrices.

“Hemos vuelto”. Dos palabras, y una foto con el logo de HBO Max, han sido suficientes para que la plataforma anuncie que la recuperación de su gran marca ya se ha producido.

Una modificación importante que se confirma al entrar en la plataforma, que ya aparece como HBO Max y no como Max.

El “cambio” de la plataforma se anunció oficialmente a mediados de mayo. Es la quinta ocasión en una década que la plataforma cambia de nombre: HBO Go (2008), HBO Now (2015), HBO Max (2020), Max (2023), y ahora la vuelta a HBO Max para recuperar su gran marca.

Su nueva serie española 'Furia', ya para HBO Max

En España, pilla en pleno estreno de su nueva serie española, Furia, sobre la que hablamos con Carmen Machi. La ficción se estrena este viernes 11 de julio, y aunque su promoción ha sido “para Max”, en realidad finalmente va a lanzarse ya con la nomenclatura recuperada de HBO Max.

Para sus series más “futuras”, la plataforma ya las estaba promocionando como para HBO Max. Es el caso de Pubertat, la nueva serie de Leticia Dolera sobre los tabúes generacionales.

Carmen Machi estrena este viernes 11 de julio la nueva apuesta de Max por la ficción española, Furia. La serie, que combina la crítica social con el humor negro, retrata la vida de cinco mujeres (Machi, Candela Peña, Nathalie Poza, Pilar Castro y Cecilia Roth) que, desde distintos puntos de partida, llegan al límite emocional y vital. El efecto mariposa de sus decisiones las une en un retiro de sanación, donde la rabia se convierte en motor de transformación.

La actriz encarna el personaje de Marga, una artista manipulada por su marido, y cuenta a verTele que lo atractivo no está en los personajes de cada una, sino en la historia que se quiere contar, y cómo su creador y director Félix Sabroso ha construido ese mosaico social: “El personaje es una gloria y me lo he gozado lo más grande, pero creo que la serie en su conjunto es la gloria completa”. Sobre Sabroso, valora: “No es necesario ser mujer para escribir buenos personajes femeninos, solo tener una mente abierta”.

La intérprete valora que el enfoque de la serie muestre la riqueza del universo femenino sin necesidad de etiquetarlo como 'feminista', solo como una narrativa auténtica: “Lo que llamará la atención es que son mujeres maduras las que dan un golpe en la mesa porque no pueden más con la humillación, la traición, la infidelidad o la injusticia. Y ellas actúan con una violencia inusitada y con decisiones increíbles que las convierte en mujeres muy poderosas”. “Esta serie muestra que el universo femenino tiene muchísimo que contar”, celebra.

Una afirmación que secunda Claudia Salas, destacando que Sabroso ha buscado retratar todo esto, pero incorporando el humor: “Ha sabido abordar todo desde la comedia, lo que, paradójicamente, lo hace aún más doloroso”, señala.

Tras verla en La Mesías, Celeste, recientemente en la cinta La viuda negra y después de grabar la película Aída y vuelta, Carmen Machi explica que aunque desde fuera parezca que ahora tiene más proyectos, su carrera no ha cambiado mucho con el paso de los años. “Salir de Aída fue simplemente una decisión derivada del tiempo que llevaba. Pero la salida no me ha repercutido en tener más proyectos ahora, yo antes de irme ya tenía varios trabajos”, aclara, para señalar que sigue trabajando con la “misma intensidad y continuidad” que cuando estaba en la ficción de Telecinco.

El actor británico Jason Isaacs, que encarnó a Lucius Malfoy en la exitosa saga cinematográfica de Harry Potter, se ha pronunciado con firmeza contra el racismo que ha aflorado en algunos sectores del fandom después del anuncio del reparto para la nueva serie de HBO Max basada en los libros de J.K. Rowling.

Durante su participación en la Fan Expo de Denver, en una entrevista con el medio estadounidense Collider, Isaacs criticó abiertamente las reacciones racistas en redes sociales dirigidas al actor británico Paapa Essiedu, quien fue elegido para dar vida al icónico personaje de Severus Snape en esta nueva adaptación televisiva. El intérprete no dudó en calificar de inaceptable el rechazo motivado por cuestiones raciales, reafirmando su apoyo al nuevo elenco y destacando el talento de Essiedu.

“Paapa Essiedu es uno de los mejores actores que he visto en mi vida. He visto a algunas personas en Internet que están siendo groseras con él. Lo que están siendo es racistas”, afirmó tajante. En esta misma línea, actor expresó que “todo el reparto de la nueva serie de televisión de Harry Potter es increíble” y que aquellos que critican a Essiedu “se tragarán sus palabras” cuando “vean lo que hace en pantalla”.

J. K. Rowling aclaró que no tiene potestad en el casting

El anuncio de Paapa Essiedu como el nuevo Severus Snape en la serie de Harry Potter no solo desató una ola de comentarios racistas en redes sociales, sino que también encendió rumores sobre posibles fricciones entre el actor británico y la autora de la saga, J.K. Rowling. En medio de las especulaciones sobre una supuesta presión por parte de la creadora para quitar a Essiedu del reparto, la escritora salió al paso y aclaró a través de la red social X (antes Twitter) que no tiene autoridad ni influencia directa sobre las decisiones de casting tomadas por HBO.

La serie de Harry Potter tendrá siete temporadas, una por cada libro de la saga y estará protagonizada por los jóvenes Dominic McLaughlin, Alastair Stout y Arabella Stanton, quienes tomarán el relevo de Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson como Harry, Ron Weasley y Hermione Granger, respectivamente. Se espera que muy pronto comiencen las grabaciones.

Más de un año después de anunciar que Max daba luz verde a Pubertat, la plataforma ha lanzado las primeras imágenes y ha puesto “estación” de estreno: el próximo otoño.

La nueva serie de Leticia Dolera - creada, dirigida e interpretada por ella-, en coproducción con 3Cat, está ambientada en el contexto cultural de la tradición castellera catalana, y es un drama familiar que explora el peso del tabú y la herencia psicológica transmitidos de generación en generación.

Además de contar con la catalana entre su reparto, también participan Xavi Sáez, Betsy Túrnez, Biel Durán, Anna Alarcón, Lluís Marco y Vicky Peña, entre otros. El reparto adolescente lo componen principalmente actores debutantes y Carla Quílez.

Cabe señalar que, para promocionar esta serie, Max recupera la marca de prestigio HBO y la reincorpora a su nombre, como se ve en el cartel y como se había anunciado:

La historia de 'Pubertat'

Durante los seis capítulos que dura la serie, la historia cuenta cómo se quiebra la armonía de una comunidad cuando una denuncia de agresión sexual estalla en redes sociales, señalando a tres adolescentes como responsables.

Esto divide a las familias, que se ven forzadas a enfrentarse no solo a la verdad, sino a sus propios límites y responsabilidades. La tensión crece y una pregunta divide a todos: ¿Puede un niño ser un agresor sexual, o todo es fruto de la confusión propia de la edad?

Un tema sobre el que ha hablado la propia Dolera para dar más contexto a la serie: “En la pubertad, la sexualidad y los cambios en el cuerpo nos hacen vulnerables. En un contexto donde los adultos parecemos no tener todavía resuelto un tema tan crucial como el consentimiento, ¿cómo podemos esperar que lo tengan resuelto los adolescentes? ¿cómo se aproximan ellos hoy en día a algo tan íntimo como la sexualidad? ¿Cómo lo hacemos nosotros, los adultos? ¿Estamos preparados para acompañarlos?”.

A lo que añade: “Con Pubertat he querido aproximarme, por un lado, a la complejidad de la sexualidad y su escala de grises y, por otro, al peso de la herencia psicológica familiar y como ésta nos afecta de manera especial en nuestro tránsito hacia edad adulta”.

Solo queda un mes para el estreno de Furia, la nueva serie española de HBO Max. Así lo ha anunciado este jueves la plataforma, que calienta motores para el lanzamiento de esta comedia protagonizada por Carmen Machi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro. Será el 11 de julio cuando se emita el primero de sus ocho capítulos.

Además, HBO Max ha lanzado ya el primer –y surrealista– tráiler de este “retrato contemporáneo” en torno a cinco mujeres dispuestas a todo ante situaciones límite como extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación en un único universo compartido articulado alrededor de cinco conflictos que se desarrollarán como un efecto mariposa, uno como consecuencia del otro. Así hasta llegar a catarsis compartidas.

Furia es un “drama sorpresivo, realista e intenso”, y un retrato “caleidoscópico del momento social actual con altas dosis de ironía y humor”, explica el equipo de esta serie creada y dirigida por Félix Sabroso.

La serie de Harry Potter que prepara Max sigue su curso en dos direcciones. La primera, su casting, que va cogiendo cada vez más forma con la incorporación de nuevos actores. Y la segunda, con la construcción de los escenarios que ambientarán esta nueva adaptación audiovisual -la primera a nivel televisivo- de la mágica saga literaria escrita por J. K. Rowling.

La cuenta de X @UnBoxPHD, especializada en mostrar con antelación imágenes de los escenarios de grandes superproducciones de Hollywood, ha compartido varias imágenes y vídeos de la construcción de una de las localizaciones más míticas del universo Harry Potter: el andén 9 y 3/4, ese al que deben ir los estudiantes de Hogwarts -pared mágica mediante- dentro de la estación de King's Cross para coger el Hogwarts Express y poner rumbo al colegio de magia y hechicería.

Las imágenes, publicadas hace un par de días, muestran que la construcción del andén está todavía en una fase muy inicial, pero suficiente para ir abriendo boca entre los fans más acérrimos de Harry Potter, que a partir de 2026 podrán ver el inicio de esta nueva adaptación de la historia del joven mago, la cual promete ser muy fiel a los libros. De hecho, el plan de Max es adaptar los siete libros de la saga en siete temporadas, a una por libro, y a lo largo de toda una década con Francesca Gardiner como guionista y productora, y con Mark Mylod como director.

Más allá de las imágenes de la construcción del andén 9 y 3/4, la cuenta citada también ha publicado otra en la que sugiere que actualmente también se está levantando el Callejón Diagón. Hace una semanas, este perfil también varios vídeos a vista de dron de lo que será Privet Drive, la calle en la que Harry vive con sus tíos, los Dursley, y pasa los primeros años de su vida sin saber que sus padres fueron magos.

'Harry Potter' ya tiene a sus Harry, Ron y Hermione

La adaptación televisiva de Max ya tiene a a sus propios Harry Potter, Hermione Granger y Ron Weasley, que estarán interpretados por Dominic McLaughlin, Arabella Stanton y Alastair Stout, respectivamente. Los tres serán los encargados de revivir el legado que en cines ya inmortalizaron Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint.

Antes de estos tres intérpretes, que serán los protagonistas infantiles de la serie, la ficción ya había anunciado a John Lithgow como Albus Dumbledore, el Director de Howgarts; y a Paapa Essiedu como el profesor de Pociones y Defensa Contra las Artes Oscuras, Severus Snape.

A ambos se sumaron poco después otros personajes claves: Janet McTeer como Minerva McGonagall, la subdirectora de la escuela, Jefa de la casa Gryffindor y profesora de Transformaciones; Luke Thallon para encarnar a Quirinus Quirrell, profesor de Estudios Muggles; y Paul Whitehouse para dar vida a Argus Filch, vigilante y celador de Hogwarts. Además, también está confirmada la presencia de Nick Frost como Rubeus Hagrid, el amable y gigantesco guardián de las llaves y los terrenos de Hogwarts y profesor de Cuidado de Criaturas Mágicas.

Hace unos días, Max amplió el reparto de la serie de Harry Potter con el fichaje de estos nueve intérpretes:

Max ha confirmado este lunes la identidad de nueve nuevos actores que se incorporan al gran reparto de la serie de Harry Potter. Tras dar los primeros nombres del elenco y anunciar a su trío protagonista, la plataforma de pago ha puesto cara a nuevos alumnos de Hogwarts, como el malvado Draco Malfoy y a algunos de los familiares, como Molly Weasley o los Dursley.

La nueva lista de actores y personajes que Max ya ha hecho oficial es la siguiente:

La serie de Harry Potter será una fiel adaptación de la querida saga de libros de la autora y productora ejecutiva J.K. Rowling. Cada temporada llevará la franquicia de Harry Potter a los fans actuales y a otros nuevos, disponible en exclusiva para streaming en HBO Max, incluidos los territorios que se van a lanzar próximamente, Alemania, Italia y el Reino Unido. Las películas clásicas originales seguirán disponibles para verse a lo largo de todo el mundo.

La serie está escrita Francesca Gardiner, que también es productora ejecutiva. Mark Mylod será productor ejecutivo y dirigirá varios episodios de la serie para HBO en asociación con Brontë Film and TV y Warner Bros. Television. La serie tiene como productores ejecutivos a J.K. Rowling, Neil Blair y Ruth Kenley-Letts de Brontë Film and TV, y David Heyman de Heyday Films.

Harry Potter ya tiene a sus Harry, Ron y Hermione

Harry Potter, Hermione Granger y Ron Weasley ya tienen a quién les encarne en la nueva serie de la saga que prepara Max. La plataforma lanzaba hace dos semanas un comunicado en el que desvelaba que los actores debutantes Dominic McLaughlin, Arabella Stanton y Alastair Stout serán los encargados de revivir el legado que en cines ya inmortalizaron Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint.

Antes de estos tres intérpretes, que serán los protagonistas infantiles de la serie, la ficción ya había demostrado su músculo anunciando a John Lithgow como Albus Dumbledore, el Director de Howgarts; y a Paapa Essiedu como el profesor de Pociones y Defensa Contra las Artes Oscuras, Severus Snape.

A ambos se sumaron poco después otros personajes claves: Janet McTeer como Minerva McGonagall, la subdirectora de la escuela, Jefa de la casa Gryffindor y profesora de Transformaciones; Luke Thallon para encarnar a Quirinus Quirrell, profesor de Estudios Muggles; y Paul Whitehouse para dar vida a Argus Filch, vigilante y celador de Hogwarts. Además, tal y como recogimos ya en verTele, también está confirmada la presencia de Nick Frost como Rubeus Hagrid, el amable y gigantesco guardián de las llaves y los terrenos de Hogwarts y profesor de Cuidado de Criaturas Mágicas.

La elección de Paapa Essiedu, actor británico de raza negra y origen ghanés, para encarnar a Severus Snape (cuando en los libros se le describe como blanco lángido) ha generado polémica entre los fans, y su autora J. K Rowling puso el resto con celebración tránsfoba: el intérprete apoyó a los trans después de la decisión del Reino Unido, mientras que la escritora lo celebró, por lo que tuvo que aclarar que no despediría al actor por defender la igualdad de derechos.

El cuento de la criada ya es historia. Ocho años después de su estreno, la aclamada serie de Hulu, que fue un éxito desde sus inicios, se ha despedido para siempre de la audiencia. Este martes 27 de mayo se estrenó en Max el capítulo final de la sexta y última temporada de la ficción que protagoniza Elisabeth Moss, cuyo personaje, June Osbourne, ha sido un auténtico icono para las luchas feminista y antifascista.

Es probable que, de haberse producido unos años antes, el final de El cuento de la criada habría sido un fenómeno internacional, sin embargo, la serie se ha alargado mucho más de lo esperado y eso, posiblemente, ha provocado cierto cansancio entre muchos de sus espectadores que tiraron la toalla a mitad de camino.

[Esta noticia contiene spoilers sobre el capítulo final de 'El cuento de la criada']

La última entrega de la serie estuvo plagada de reencuentros. June se vio con su madre (a la que se daba por muerta), con su antiguo amante Nick y con su marido Luke. Pero no se produjo la estampa que esperaban muchos espectadores, la de June abrazándose a Hannah, su hija mayor, aquella por la que tanto luchó. Hubo alguna escena en la que se fantaseaba con esa posibilidad, pero todo de manera sutil.

Quizá no era el final que esperaba el público, pero Bruce Miller, el creador de la serie, ha preferido lanzar un mensaje que va más allá de lo mundano: la reconquista de Boston simboliza el triunfo de la libertad sobre el fascismo.

June se libera de quienes la oprimieron en la República de Gilead, los mismos que la despojaron de aquello que más quería, los responsables del sufrimiento y la ira que le dieron fuerza en la revancha.

La 'criada' regresa a la que fue su cárcel, ahora en ruinas. Allí fue esclavizada sexualmente con la connivencia de Serena. La mujer del comandante ha sido madre y por fin ha tomado conciencia de todos los disparates que cometió en nombre de los fascistas. June podría vengar con ella tanta injusticia, sin embargo, en un acto de bondad difícil de digerir, la protagonista perdona a su verduga.

La República de Gilead ha tocado fondo y Junes se dispone a escribir su historia. El cuento de la criada termina como empezó: con una silla, una mesa y una lámpara: “Mi nombre es Offred”, dice June mirando a cámara y esbozando una sonrisa.

El creador de la serie justifica el final

El final de El cuento de la criada va más allá de lo que podrían esperar sus fans. Tiene una lectura política y un mensaje que, dentro de lo esperanzador, también funciona como alerta: ante el fascismo no se puede bajar la guardia.

“Esta no es una historia donde siempre consigues lo que quieres, ni donde June lo consigue. Se trata más bien sobre cómo vivir con lo que no puedes conseguir”, ha explicado Bruce Miller en una entrevista con The Hollywood Reporter.

El creador prefirió no juntar a madre e hija porque ese habría sido un final “demasiado perfecto”. “Teniendo en cuenta dónde empezamos con June, eso parecía una parte completamente diferente de su vida. Esta serie trata sobre June, su hija y su marido y sobre cómo lo perdió todo, y cómo gradualmente ha ido recomponiéndose. Es 'El cuento de la criada', no el de Hannah. Se centra en el viaje de June desde que es una criada hasta lograr la libertad”, se justifica el principal guionista de la serie, que ha sabido diferenciar su historia de la que se plasmó en la novela escrita por Margaret Atwood.

El cuento de la criada se estrenó en abril de 2017 y se ha mantenido en pantalla durante seis temporadas y un total de 66 episodios.

Tras su lanzamiento en 2017, y después de seis intensas temporadas, la aclamada serie El cuento de la criada ha llegado a su fin. Con el último episodio emitido este martes a través de Max, la historia sobre el dolor de las mujeres de Gilead y en particular el de June Osborne se cerraba, llevando a su protagonista al lugar donde comenzó todo.

(Aviso: esta noticia contiene spoilers)

En el cierre del primer episodio de la primera temporada, la cámara se detiene en Defred, la criada prisionera del régimen de Gilead. Sentada en la habitación austera que le han asignado, su mirada recorre el mobiliario escueto mientras su voz interior enumera: “Una silla. Una mesa. Una lámpara. Y una ventana con cortinas blancas”. La narración, en la voz serena pero cargada de tensión de Elisabeth Moss, culmina con una confesión que sacude: “Mi nombre es June”. En un mundo donde hasta los nombres propios han sido arrebatados, esa breve frase se convierte en un acto de resistencia. June es quien fue, y en secreto, quien se niega a dejar de ser.

En el episodio final, que resumimos en esta otra noticia, June Osborne regresa a la casa que una vez fue su prisión, ahora reducida a escombros. El lugar que simbolizaba su sometimiento ha sido devastado, y esa imagen abre espacio a una nueva etapa: la escritura de sus memorias. Desde ese punto de quiebre, June comienza a registrar su historia, la misma que dará origen al libro El cuento de la criada. La grabación con la que cierra la serie arranca con palabras que remiten al inicio de su cautiverio: “Una silla. Una mesa. Una lámpara...”. Pero esta vez, al identificarse, no dice June. Dice Defred. En ese gesto, June no solo revive su pasado, lo documenta. Su testimonio se convierte en memoria colectiva.

Según ha confesado la actriz en una entrevista con Variety a causa del final de la ficción, que en Estados Unidos se emite a través de Hulu, la emotiva narración que se escucha en la escena final en realidad fue una fusión entre pasado y presente. Una nueva versión del monólogo interpretada recientemente, superpuesta con la grabación realizada casi una década atrás.

“Cuando empieza a decir 'Una silla, una mesa, una lámpara', ese momento es algo que anhelo como espectadora. Te preguntas: '¿Es esa la narración original? ¿Es así como comienza el libro?'”, ha reflexionado la actriz y también productora de la ficción. “Para mí, eso es oro televisivo. Nunca habría aceptado un final que no sintiera como el cierre exacto que esta serie merecía”.

June no se reencuentra con su hija Hannah

Dicha escena también ofrece un breve pero significativo vistazo a Hannah, la hija de June, con quien nunca logra reencontrarse. La separación entre madre e hija, ocurrida incluso antes de los eventos narrados en la serie, ha sido el motor emocional y narrativo de toda la trama. Sin embargo, el esperado reencuentro nunca llega.

La razón, ha explicado Elisabeth Moss, se encuentra en la obra original: Los Testamentos (actualmente en desarrollo), la secuela publicada por Margaret Atwood en 2019, donde Hannah aparece como personaje, lo que imposibilita cerrar la serie con ese anhelado momento. “A cada persona que me dice: 'Por favor, dime que recupera a su hija', quiero decirle que lo entiendo perfectamente, pero eso no ocurre en la secuela de Margaret”, ha avanzado. Para la actriz, el final debía respetar una regla fundamental: “Ser fiel a lo que Margaret decidió”.

A pesar de un final que deja preguntas abiertas, Elisabeth Moss ha incidido que el corazón de El cuento de la criada permanece intacto: la lucha incansable de una mujer por sus hijos y por las generaciones futuras. “Esa ha sido su historia desde el principio, y lo sigue siendo en la escena final”, ha afirmado.

Para ella, el cierre de la serie encapsula con precisión el espíritu de la producción. “El hecho de que comience con lo mismo con lo que termina, para mí, es una jodida genialidad. Y puedo decirlo, porque no fue idea mía”, ha señalado con franqueza. “No hay mejor manera de resumir lo que representa esta serie que verla a ella, a June, contando su propia historia”.

La relación entre June y Serena al final de la serie

En uno de los momentos más inesperados del episodio final de El cuento de la criada, June le dice a Serena (Yvonne Strahovski) que la perdona. Para Elisabeth Moss, esa escena fue “la más difícil” de filmar en toda la serie. “Después de todos estos años, ¿cómo haces eso?”, se preguntaba la actriz. “June sabe que es más importante que Serena escuche esas palabras, más allá de si realmente las siente por completo. Esa es la elección que toma. No sé si la perdona del todo, pero en cierto modo, eso ya no importa”.

Asimismo, ha subrayado que este gesto no solo impacta a Serena, sino que también representa un acto liberador para June. “Es algo bueno para ella, poder darle eso a Serena y dejarlo atrás”. “Es muy importante para nosotros no tener villanos ni héroes en blanco y negro en la serie. Personalmente, creo que las personas pueden cambiar, y eso ocurre decisión tras decisión”, ha argumentado la protagonista.

Harry Potter, Hermione Granger y Ron Weasley ya tienen a quién les encarne en la nueva serie de la saga que prepara Max. La plataforma ha lanzado un comunicado en el que desvela que los actores debutantes Dominic McLaughlin, Arabella Stanton y Alastair Stout serán los encargados de revivir el legado que en cines ya inmortalizaron Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint.

La serie de Harry Potter es un original de HBO que sigue siendo uno de los proyectos más esperados de la plataforma, que hace poco ha anunciado que recuperará esa mítica marca. En su comunicado, destaca que los tres intérpretes son “debutantes”, y recoge valoraciones de sus responsables.

Francesca Gardiner (showrunner y productora ejecutiva) y Mark Mylon (director de varios episodios y productor ejecutivo) han dicho: “Después de una extraordinaria búsqueda liderada por los directores de casting Lucy Bevan y Emily Brockmann, estamos encantados de anunciar que hemos encontrado a nuestros Harry, Hermione y Ron. El talento de estos tres actores únicos es digno de admiración y estamos deseando que el mundo entero sea testigo de la magia que desprenden juntos en pantalla. Queremos agradecer a las decenas de miles de niños que se han presentado a los castings. Ha sido maravilloso descubrir el gran abanico de jóvenes talentos que existe”.

La serie será una adaptación fiel de la saga de libros de Harry Potter de la autora (y en esta ficción también productora ejecutiva) J.K. Rowling. La ficción está producida por HBO en asociación con Brontë Film and TV y Warner Bros. Television, y escrita por Francesca Gardiner, que también es productora ejecutiva. Mark Mylod será productor ejecutivo y dirigirá varios episodios. Su abanico de productores ejecutivos lo completan Neil Blair y Ruth Kenley-Letts de Brontë Film and TV, y David Heyman de Heyday Films.

Otros actores ya anunciados, y polémica tránsfoba por J. K. Rowling

Antes de estos tres intérpretes, que serán los protagonistas infantiles de la serie, la ficción ya había demostrado su músculo anunciando a  John Lithgow como Albus Dumbledore, el Director de Howgarts; y a Paapa Essiedu como el profesor de Pociones y Defensa Contra las Artes Oscuras, Severus Snape.

A ambos se sumaron poco después otros personajes claves: Janet McTeer como Minerva McGonagall, la subdirectora de la escuela, Jefa de la casa Gryffindor y profesora de Transformaciones; Luke Thallon para encarnar a Quirinus Quirrell, profesor de Estudios Muggles; y Paul Whitehouse para dar vida a Argus Filch, vigilante y celador de Hogwarts. Además, tal y como recogimos ya en verTele, también está confirmada la presencia de Nick Frost como Rubeus Hagrid, el amable y gigantesco guardián de las llaves y los terrenos de Hogwarts y profesor de Cuidado de Criaturas Mágicas.

La elección de Paapa Essiedu, actor británico de raza negra y origen ghanés, para encarnar a Severus Snape (cuando en los libros se le describe como blanco lángido) ha generado polémica entre los fans, y su autora J. K Rowling puso el resto con celebración tránsfoba: el intérprete apoyó a los trans después de la decisión del Reino Unido, mientras que la escritora lo celebró, por lo que tuvo que aclarar que no despediría al actor por defender la igualdad de derechos.

Neil Druckmann y Craig Mazin, creadores de la serie The last of us, han valorado y explicado algunos detalles sobre el final de la segunda temporada de la ficción protagonizada por Bella Ramsey y Pedro Pascal en Max. Este lunes la plataforma de pago lanzó el séptimo y último capítulo de la tanda, como desgranamos en este otro artículo, en una entrega de lo más sangrienta que elevó la acción y la violencia hasta una secuencia final que da pistas sobre el futuro de las tramas en la ya confirmada tercera tanda de episodios.

¡ATENCIÓN SPOILERS! Esta noticia contiene información del final de la temporada 2 de The last of us. Lea bajo su responsabilidad.

El último capítulo arranca con Ellie confesando a Dina todo lo ocurrido en el hospital de Salt Lake en el final de la primera temporada y que, tal y como le acababa de confesar Nora, el padre de Abby era el médico al que Joel mató para salvarle la vida. Una revelación con la que Dina entendía por qué Abby había decidido asesinar a Joel y tras la cual decidía que era el momento de pararlo todo y volver a Jackson.

“Fijaos en cuándo Ellie dice la verdad. Lo hace en medio de la relación más íntima y cercana que tiene después -no antes, ni durante- de confirmar que ella y esa otra persona están enamoradas”, aseguró Craig Mazin en un encuentro abierto con la prensa previo al lanzamiento del final de temporada. “Decir la verdad es ser vulnerable, y en este mundo, cuando dices la verdad, eres débil, estás entregando algo... Luego, fijaos en su rostro, lo cerca que está de cómo se veía Joel cuando hablaba con ella. Siempre será difícil”, añadió, evidenciando como la figura del personaje de Pedro Pascal ha marcado a la joven.

Mazin explicó que el objetivo de esta escena era que los espectadores “entiendan por qué mienten” los protagonistas: “No mienten para manipular. No mienten por maldad. Mienten para protegerse. Cuando dejan de mentir, significa que existe una confianza extraordinaria. Pero en ambos casos, ya sea Joel o Ellie, cuando se sinceran, creen que pueden perder a la persona que aman por ello”, argumenta, poniendo sobre la mesa cómo Ellie, al verse en una tesitura similar a la que Joel tuvo con ella años antes, ha acabado empatizando con él.

Craig Mazin se ha pronunciado también sobre la revelación de Jesse a Ellie en relación a la votación en el poblado de Jackson que no aprobó enviar a un equipo a Seattle en busca de venganza y de la decisión de Jesse de impedir que Ellie ayudase a un niño serafita que estaban torturando los WLF: “No es que lo que ella esté haciendo sea correcto, pero la creencia de él en su propia moralidad es tan cuestionable, y tan arbitraria, que se resume en: 'Soy moral, íntegro y estoy dispuesto a sacrificarme por la gente... siempre y cuando estén dentro de esta valla de madera. Pero si están fuera de la valla, los dejo morir, incluso si se trata de un niño'”, expuso el creador.

Mazin y Druckmann han desvelado además que estuvieron de acuerdo desde el primer momento en cómo votaría Jesse: “Creo que en nuestras conversaciones sobre cómo votó Jesse, ambos coincidíamos en la misma idea. Él votaría para proteger Jackson, porque Jesse se preocupa más por la comunidad en general, al menos por la comunidad a la que pertenece, y no tanto por la humanidad en su conjunto”, señaló Druckmann. “Hay cierto solapamiento entre Jesse y Joel, porque creo que en circunstancias similares, Joel habría votado de la misma manera ”, añadió.

En el final de temporada, la serie da más detalles sobre la guerra entre los WLF y los Serafitas, un conflicto del que los espectadores conocen, por el momento, poca información: “Tengo tantas preguntas, y sé que la audiencia también. Quiero asegurarles que esas preguntas son correctas y serán respondidas. ¿Qué está pasando? ¿Cómo empezó esa guerra? ¿Por qué? ¿Cómo surgieron los Serafitas? ¿Quién es el profeta? ¿Qué le pasó? ¿Qué quiere Isaac? ¿Qué sucede al final del episodio 7? ¿Qué es esa explosión? ¿Qué significa todo esto? Todo quedará claro”, ha prometido Mazin.

Finalmente, los responsables de The last of us se pronuncian sobre la última escena del episodio, en la que Abby mata a Jesse y apunta a Ellie con su arma antes de que la ficción ofreciese un fundido a negro en el que se escuchó un disparo. Tras este intrépido momento, comenzó una secuencia final en la que se pudo ver a Abby despertando -en forma de flashback- durante el primer día en Seattle de Dina y Ellie.

“No hemos visto lo último de Kaitlyn Dever (Abby), ni lo último de Bella Ramsey (Ellie), ni lo último de Isabela Merced (Dina), ni lo último de muchas otras personas que actualmente están muertas en la historia”, han avanzado los creadores, que anticipan también que tras la muerte de Jesse, la relación de Dina y Ellie se verá afectada: “Quiero decir, ¿cómo no iba a tener un impacto drástico, especialmente cuando él es el padre de ese bebé, pero también un amigo muy cercano, una expareja? Sí, va a significar muchísimo”, concluyó Druckman.

Bella Ramsey valora el final de la temporada 2 de 'The last of us'

Esa escena final en la que se anticipa que la tercera temporada de The last of us ofrecerá los hechos de los tres días de Dina y Ellie en Seattle pero desde el punto de vista de Abby ha levantado dudas sobre la presencia de Bella Ramsey (Ellie) en la próxima tanda de episodios. Algo sobre lo que la propia actriz se ha pronunciado en palabras a Variety.

“Sé que voy a estar ahí, pero no tanto como la segunda temporada. Hemos tenido conversaciones sobre eso. Tengo una vaga idea de lo que va a ser, pero no puedo decírtelo”, ha declarado la intérprete, que se moja sobre el abrupto desenlace de la temporada, con ese cara a cara entre Ellie y Abby. “Fue muy difícil. Sentía que debíamos continuar, porque fue muy duro simplemente parar la historia”, ha expresado.

Sobre la tensión de esa secuencia final, Ramsey ha declarado que “fue una escena de locos”: “Rodamos esa parte un par de veces, el balance era muy difícil porque estaban pasando muchas cosas trágicas ante sus ojos pero al mismo tiempo por fin tenía a su objetivo ante ella”, recuerda antes de reflexionar sobre cómo está afrontando Ellie la escalada de violencia de su plan de venganza. “Ellie se da cuenta que se ha convertido en aquello que odia. Ahora está viendo las secuelas de sus actos guiados por la venganza sin pararse a pensar un solo momento”, ha concluido.

La actriz Sydney Sweeney, conocida mundialmente por su interpretación de Cassie Howard en la exitosa serie de HBO Max Euphoria, ha revelado algunos detalles sobre esperada tercera temporada, cuyo estreno se espera para el próximo año.

La nueva tanda traerá de vuelta a Zendaya y a la propia Sweeney, que ha ofrecido en declaraciones a Empire algunas pistas sobre la que está por venir: “Tengo un lugar en mi corazón para Cassie, la tengo muy cerca y muy querida. Está loca. Comete muchos errores. Tiene muchos defectos, pero todo lo hace desde el amor. También podría ser una versión triste del amor”.

“Es muy divertido interpretar a un personaje tan desquiciado como Cassie”, añade la actriz, que también destaca la colaboración creativa con el showrunner Sam Levinson: “Sam es un cineasta brillante con quien trabajar. Cuando leo algo y le digo 'vamos a hacerlo aún más loco', él simplemente responde: 'Me apunto'”. Preguntada sobre si la tercera tanda tendrá el nivel de intensidad y provocación de sus predecesoras, la intérprete dice entre risas que “sí”. “Esta temporada es un desquicie”, apunta sobre los nuevos capítulos.

Tras años de retraso, la tercera temporada de Euphoria se graba desde el pasado mes de marzo en Los Ángeles, con sus protagonistas fuera del instituto y con un salto temporal de 5 años respecto al final de la temporada 2. Los próximos episodios traerán muchas novedades tanto en la trama como en sus personajes. De hecho, tendremos la presencia de dos españolas. Por un lado, la cantante Rosalía, que tendrá aquí su primer gran papel como actriz tras su cameo en Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar. Y por el otro, a Priscilla Delgado, conocida por su trabajo en Los Protegidos.

Al margen de Zendaya y Sydney Sweeney, también Maude Apatow, Eric Dane, Hunter Schafer, Alexa Demie, Jacob Elordi y Colman Rodrigo retomarán sus respectivos personajes en Euphoria. Sharon Stone, Asante Blackk, Lucy Punch, Marshawn Lynch y Kadeem Hardison serán otros de los fichajes de la nueva tanda.

The last of us ha lanzado este lunes 26 de mayo el séptimo y último capítulo de su segunda temporada en Max. El episodio de la serie protagonizada por Pedro Pascal y Bella Ramsey, que hace unos días fue filtrado a través de Internet, ha dejado tras de sí mucha más acción y violencia, con nuevas muertes que marcarán el devenir de los personajes principales de la ficción en su ya confirmada tercera tanda. La entrega concluye con un giro en forma de cliffhanger que entenderán mejor los espectadores que hayan jugado previamente al famoso videojuego de Naughty Dog creado por Neil Druckmann en el que se basa la serie.

Antes de entrar en el argumento del capítulo, cabe recordar que Max decidió dividir la segunda parte del videojuego de The last of us en dos temporadas con el objetivo de profundizar en el viaje emocional de todos los protagonistas. Por tanto, esa secuencia final que ha desconcertado a muchos sirve como pista del personaje en el que se centrará la tercera temporada de la ficción hasta la resolución definitiva de la historia.

¡ATENCIÓN, SPOILERS! Esta noticia contiene detalles del final de la temporada 2 de 'The last of us'. Lea bajo su responsabilidad.

El capítulo final de la segunda temporada de The last of us, que lleva por título Convergencia, narra el tercer día de Ellie y compañía en Seattle. Nada más arrancar la entrega, Jesse atiende a Dina después de que su pierna fuese atravesada por una flecha y consigue extraérsela, sin que la vida de la joven entre en peligro. A su llegada, Ellie se encuentra a Dina descansando, comprueba que el bebé que esta espera está bien, y apenas da datos sobre dónde ha estado en las últimas horas.

Instantes más tarde, después de ver su espalda llena de moratones y señales, Dina pregunta a Ellie qué le ha pasado, con la protagonista confesando que encontró a Nora, a quien solo consiguió sonsacarle dos palabras: “ballena” y “noria”. Ellie, traumatizada por la escalada violenta que ha tomado su plan de venganza, termina confesando a Dina todo lo que ocurrió en el hospital de Salt Lake City -en el final de la primera temporada- y que sabía desde el principio el motivo por el que Abby había matado a Joel. Dina se enfada con su pareja y le dicen que tienen que volver a Jackson.

Sin embargo, Ellie y Jesse parten a la mañana siguiente -el tercer día de todos en Seattle- en busca de Tommy. En el camino, Jesse tiende una trampa a Ellie para hacerle confesar que Dina está embarazada, algo que el chico ya sospechaba, y se enfada con ella al ver cómo han puesto su vida y la del bebé en peligro. Jesse pide entonces a Ellie paralizarlo todo y volver a Jackson para poner a Dina a salvo. Pese a todo, Jesse confiesa a Ellie que ya no está enamorado de Dina y que ha conocido a otra mujer por la que estuvo a punto de dejar su poblado.

Jesse y Ellie acaban separando sus caminos, con el joven siguiendo en su búsqueda de Tommy y ella yendo a por Abby. Y después de sufrir un gran susto con un grupo de serafitas que intentan ahorcarla -maniobra que interrumpen al escuchar un cuerno de guerra tras el cual salieron huyendo-, Ellie llega por fin en una lancha al acuario donde cree que se esconden sus enemigos. Efectivamente, allí se encuentra a Mel y Owen discutiendo sobre si ir o no en busca de Abby y, tras un amago del chico de dispararla, es Ellie la que ejecuta su arma matando a Owen en el acto e hiriendo gravemente a Mel en el cuello.

Así es el final de la temporada 2 de 'The last of us'

Mel le dice que está embarazada y le pide que saque al bebé, pero es demasiado tarde y ambos mueren en el acto, generando un gran shock en Ellie, que es finalmente rescatada por Tommy y Jesse. Los tres consiguen reunirse con Dina en el teatro en el que se han asentado durante estos días en Seattle y donde se produce la sangrienta escena final del episodio.

Mientras Jesse y Ellie mantenían una calmada conversación en la platea del teatro, oyen unos ruidos en el hall que les hace salir corriendo. Nada más entrar en la sala, Jesse recibe un disparo en la cabeza, muriendo en el acto a manos de Abby, que vive su esperado cara a cara con Ellie. Tommy está herido en el suelo y la realización no ofrece información sobre el estado de Dina.

“Sé por qué mataste a Joel. Hizo lo que hizo por salvarme, es a mí a quien buscas. Deja que se vaya”, le pide Ellie a Abby, que se arrepiente de haberla dejado con vida, ya que ha acabado matando a sus amigos. En ese momento, Abby apunta a Ellie con su pistola y se escucha un disparo que acaba con un fundido a negro, dejando toda la intriga sobre lo que ha ocurrido.

Acto seguido, arranca la secuencia final de la temporada, con Abby despertándose por un aviso de que Isaac quiere hablar con ella. La joven se asoma a un balcón, desde donde ve un viejo estadio repleto de maquinaria funcionando entre algunos campos de cultivo. “Seattle. Día 1”, informa la serie a través de un rótulo con el que indica que la ficción retrocederá al primer día de Dina y Ellie en la ciudad para contar todo lo que ha ocurrido desde el punto de vista de Abby.

Por tanto, Max seguirá la estela del videojuego, dedicando su tercera temporada a la historia de Abby, contando como entró a formar del WLF (Frente de Liberación de Washington) y lo que precedió a su cara a cara con Ellie, en un momento en el que se ha recrudecido la guerra entre la mencionada milicia y los Serafitas. Un enfrentamiento que hemos seguido en segundo plano en esta segunda temporada, pero que cobrará un mayor protagonismo en la tercera.

The last of us encara ya el final de su segunda temporada en Max. La ficción protagonizada por Pedro Pascal y Bella Ramsey, que ha ofrecido una nueva tanda de capítulos que eleva el dramatismo y la acción, ofrecerá el próximo lunes 26 de mayo el séptimo y último episodio en la plataforma. Sin embargo, el capítulo se ha filtrado antes de su lanzamiento oficial y, gracias a ello, muchos espectadores han podido verlo antes de tiempo.

Según las primeras informaciones, algunos usuarios que adquirieron el pase de temporada de la segunda entrega de The last of us a través de Apple tuvieron acceso anticipado al episodio 7 durante la noche del 21 de mayo. Aunque el error ya habría sido subsanado, parte del contenido se filtró en redes sociales, especialmente en plataformas como X (antes Twitter) y TikTok, donde comenzó a circular incluso una de las escenas finales del capítulo.

El tráiler del último episodio de la segunda temporada anticipaba un desenlace cargado de tensión, con el regreso de Ellie (Bella Ramsey), Dina (Isabela Merced) y Jesse (Young Mazino) al escenario bélico de un Seattle devastado por el conflicto. Acompañados por Tommy (Gabriel Luna), los protagonistas se ven atrapados en el fuego cruzado entre el Frente de Liberación de Washington y los Serafitas. En medio del caos, Ellie se enfrentará a una decisión crucial: proteger a los suyos o consumar su venganza contra Abby (Kaitlyn Dever) por la muerte de Joel (Pedro Pascal).

Este hecho no se trata de un caso aislado para HBO Max. En 2022, La casa del dragón también sufrió una filtración significativa cuando el episodio final de la primera temporada se difundió en internet antes de su estreno oficial. En 2017, un episodio de la séptima temporada de Juego de Tronos fue publicado de forma ilegal en la red antes de su emisión.

Asimismo, la franquicia The last of us vuelve a verse afectada por una filtración de alto impacto. Ya en 2020, el videojuego sufrió una importante fuga de contenido tras el aplazamiento de su lanzamiento debido a la pandemia de coronavirus, incluyendo imágenes clave y detalles sobre la muerte de un personaje principal.

En cuanto a la ficción se refiere, no solo se encuentra renovada por una tercera parte, cosa que ya estaba más que confirmada, sino que hace dos días, su creador y showrunner, Craig Mazin, abrió la puerta a una cuarta temporada y explicó el motivo por el que hizo un cambio en la narrativa de la serie respecto a la ofrecida originalmente por el videojuego en el que se basa.

“Creo que hay una seria posibilidad de que la tercera temporada sea más larga. La muerte de Joel es una bomba narrativamente hablando, de tal forma que no hay forma de completar esta trama en una tercera temporada. Confío en ganar lo suficiente como para volver y hacer una cuarta donde todo acabe. Esto es mucho más probable”, declaró a Collider, planteando la posibilidad de ampliar la historia.

The last of us encara ya el final de su segunda temporada en Max. La ficción protagonizada por Pedro Pascal y Bella Ramsey, que ha ofrecido una nueva tanda de capítulos que eleva el dramatismo y la acción, ofrecerá el próximo lunes 26 de mayo el séptimo y último episodio en la plataforma. Mientras tanto, Craig Mazin, su showrunner, ha abierto ya la puerta a una cuarta temporada y ha explicado el motivo por el que hizo un cambio en la narrativa de la serie respecto a la ofrecida originalmente por el videojuego en el que se basa.

¡ATENCIÓN, SPOILERS! Esta noticia contiene detalles relevantes de la segunda temporada de The last of us. Lea bajo su responsabilidad.

En el anterior episodio, el sexto de la temporada que lleva por título El Precio, los espectadores de The last of us vieron cómo la serie recuperaba a Joel a través de flashbacks después de que el protagonista fuese asesinado a manos de Abby en el segundo capítulo. En una de las entregas más emotivas de toda la tanda, el personaje de Pedro Pascal reaparece en forma de recuerdos de sus últimos años junto a Ellie.

La traumática desaparición de Joel, algo que ya conocían los espectadores que habían experimentado previamente la experiencia del segundo videojuego, habría abierto, por contra, un abanico de posibilidades para los guionistas, tal y como Craing Mazin ha expresado en palabras a Collider, planteando la posibilidad de ampliar la historia en una cuarta temporada.

“Creo que hay una seria posibilidad de que la tercera temporada sea más larga. La muerte de Joel es una bomba narrativamente hablando, de tal forma que no hay forma de completar esta trama en una tercera temporada. Confío en ganar lo suficiente como para volver y hacer una cuarta donde todo acabe. Esto es mucho más probable”, ha declarado el responsable, elogiando el trabajo de Pedro Pascal a la hora de hacerse con un personaje que ha conquistado el corazón de los seguidores de la ficción.

Un cariño hacia Joel que podría hacer, según Mazin, que The last of us recurra a más flashbacks para que Pascal no desparezca del todo en la tercera temporada: “Hay enormes actores con los que la gente no siente una conexión emocional profunda. Luego, hay otros a los que quieres llevar a casa, abrazarlos, darles sopa para que se sientan bien. Siempre me preocupo por actores como Steve Carell, Zach Galifianakis... Pedro es la personificación perfecta de eso, los quieres cuidar”, sentencia.

La admiración hacia Pascal no es solo de puertas hacia fuera, ya que, tal y como Max ha revelado en un vídeo de su despedida, el actor mantenía una gran relación con todo el equipo de la producción, especialmente con su compañera Bella Ramsey. En las imágenes del rodaje de su última escena juntos, la entrañable pareja protagonista se funde en un emotivo abrazo. “Fue difícil porque Bella y Pedro son muy cercanos y se habían vuelto muy importantes el uno para el otro. Pasas tanto tiempo con alguien que se desarrolla mucha confianza y cariño. Cuando sientes que se acerca la despedida no puedes evitar que te toque”.

El creador de 'The last of us' explica un cambio respecto al juego

Por otro lado, en palabras a Variety, Neil Druckmann, creador del videojuego The Last of Us: Parte II, ha explicado por qué se ha adelantado en la narrativa de la serie la escena de la última conversación de Ellie con Joel antes de su muerte. Esta especial secuencia, que es la última en el juego, en la serie ha sido llevada al final de la segunda temporada.

Según el responsable, Mazin le convenció “con facilidad” de este cambio, ya que esperar al estreno de la temporada 3 o “incluso a la temporada 4” habría supuesto “demasiado tiempo”. “Sobre todo por lo mucho que esta temporada se centra en el viaje de Ellie”, ha declarado.

En la secuencia, se explica los términos en los que quedó la relación de Ellie y Joel antes de su trágica desaparición. Durante esa conversación, Ellie da una última oportunidad a su padre adoptivo para que le cuente lo que ocurrió en el hospital de Salt Lake City en el final de la primera temporada y este termina confesando la verdad.

La escena, que confirmaba la decepción de la joven, daba algo de esperanza a los espectadores cuando Ellie aseguraba que le encantaría encontrar la forma de perdonarlo. “Hablando de ello con Craig, fue la primera vez en la que realmente pensé en el tiempo entre temporadas”, explicó Mazin.

Max ha lanzado el tráiler y puesto fecha de estreno a Súper Sara, su serie documental sobre Sara Montiel. Esta producción de Lavinia Audiovisual, creada y dirigida por Valeria Vargas, se estrenará el viernes 13 de junio. Sus tres episodios ofrecerán “un revelador retrato sin precedentes de la vida de una mujer que desafió las expectativas y los convencionalismos de su propia época, que abrió camino para las que vinieron detrás y disfrutó la vida hasta el último minuto”, avanza Max.

“Mediante cintas domésticas de su archivo familiar personal que nunca han visto la luz y elementos personales de la propia Sara, varios de sus familiares, amigos, compañeros y admiradores conforman un retrato poliédrico de la mujer más allá del mito”, añade la plataforma, que repasará “desde los orígenes humildes” de la intérprete “en Campo de Criptana hasta su salto a Hollywood, donde se codeó con Marlon Brando, Elizabeth Taylor, Alfred Hitchcock o Marilyn Monroe”. También abordará “desde su éxito sin precedentes con El último cuplé hasta su reinvención en el teatro y la televisión”.

Alaska, Bibiana Fernández, Chelo García-Cortés, Norma Duval, Loles León, Boris Izaguirre, José Bono y Zeus Tous, el hijo de Sara Montiel, participan en esta docuserie. También las drags queens Supremme Deluxe, Sharonne y Samantha Ballentines; Pedro Villora, biógrafo oficial de Sara; Lidia García, divulgadora de copla; las periodistas Beatriz Cortázar y Lorena Vazquez; o Luis Fernando Carrasco, el amigo más íntimo de Sara Montiel desde 1958, que habla por primera vez delante de las cámaras.

Warner Bros Discovery ha anunciado que su plataforma de streaming, actualmente conocida como Max, volverá a llamarse HBO Max a partir del verano de 2025. Este cambio revierte la decisión tomada en 2023, cuando se eliminó el 'HBO' del nombre tras la fusión con Discovery+, con el objetivo de reflejar una oferta de contenido más amplia.

La compañía ha explicado que la marca HBO sigue siendo un referente de calidad y prestigio en la industria del entretenimiento, y que su exclusión generó confusión entre los usuarios sobre la identidad del servicio. Al recuperar el nombre de HBO Max, Warner Bros Discovery busca reforzar su compromiso con contenidos premium y una propuesta clara para el consumidor. “El poderoso crecimiento que hemos visto en nuestro servicio de streaming está construido sobre la calidad de nuestra programación. Hoy traemos de vuelta el 'HBO', la marca que representa la mayor calidad en el medio, para acelerar aún más ese crecimiento en los próximos años”, ha señalado David Zaslav, presidente y director ejecutivo de Warner Bross en el Upfront de la compañía.

La franquicia ha asegurado, además, durante su presentación de la nueva programación para 2026 que el negocio de streaming tiene “un impulso increíble”, dando un giro a su rentabilidad en casi 3.000 millones de dólares en solo dos años y escalando globalmente con 22 millones de suscriptores más durante el año pasado, por lo que esperan que se eleve a más de 150 millones para fines de 2026.

Ese crecimiento lo atribuyen sus ejecutivos al “trabajo duro”, inversión y reenfoque de la estrategia en la programación “que funciona mejor como HBO”, recientes películas taquilleras, docuseries y ciertas series de telerrealidad. “Ni un solo consumidor está pidiendo una mayor cantidad de contenido, sino mejor contenido. Con otros servicios cubriendo las necesidades básicas con volumen, Warner Bross. Discovery se ha distinguido por la calidad y las historias distintas, y no hay marca que lo haya hecho con más consistencia en los últimos 50 años que HBO. Recuperar HBO para HBO Max impulsará aún más el servicio y amplificará la singularidad que los abonados puedan esperar por la oferta”, ha agregado el director.

Esta es la cuarta ocasión en una década que la plataforma cambia de nombre: HBO Go (2008), HBO Now (2015), HBO Max (2020) y Max (2023), nombre este último que, al parecer, no ha logrado calar entre el público, motivo por el que retoma su anterior denominación (HBO Max). De hecho, la propia plataforma ha decidido tomarse con humor sus múltiples cambios, compartiendo un meme a través de sus redes sociales, en el que se hace referencia a los distintos nombres y logotipos que ha tenido HBO a lo largo del tiempo: “¿Podríamos tener más nombres? (Nunca dejaste de llamarnos HBO, y lo sabes)”.

Max vuelve a apostar por la ficción española con Furia, la nueva serie original creada y dirigida por Félix Sabroso. El cineasta se pone a los mandos de esta producción que cuenta con un elenco principal de destacadas actrices como Candela Peña, Carmen Machi, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro.

Producciones Mandarina se encarga de producir esta ficción que llegará a la plataforma el próximo mes de julio. A través de sus ocho capítulos de 30 minutos, la serie, que está cargada de tensión, ironía y un ácido sentido del humor, es un retrato caleidoscópico de las heridas sociales del presente, articulado desde una perspectiva femenina poderosa, cruda y conmovedora.

Además, a este potente quinteto femenino se han unido también Claudia Salas, Alberto San Juan, Ana Torrent, Claudia Roset, Mima Riera, Pedro Casablanc, Marilu Marini, Iván Pellicer, Francesc Garrido, Martxelo Rubio y Pepón Nieto, entre otros.

Según detalla la plataforma, esta serie narra la historia de cinco mujeres dispuestas a todo ante situaciones complicadas como extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación en un único universo compartido articulado alrededor de cinco conflictos que se desarrollarán como un efecto mariposa, uno como consecuencia del otro.

Asimismo, se ha desvelado qué papel ocupará cada intérprete dentro de Furia, cinco mujeres que llegarán al límite y perpetrarán venganzas, de las que ni ellas se salvarán en esta sátira contemporánea:

Poza, que regresa a primera línea televisiva tras el final de La Unidad en Movistar Plus+, destacó en el evento de presentación de la ficción, al que asistió verTele, que “cada una tiene un capítulo del que se tiene que hacer muy responsable” y afirmó que el material de Sabroso es “icónico”: “Es lo mejor que he leído en muchos años”.

“El material es brutal, te permite hacer lo que quieres cuando te dedicas a esto. Nos vamos a cruzar en los capítulos, que es lo bonito que tiene, pero no tenemos la fortuna de vernos, sobre todo en los primeros capítulos”, avanzó la actriz, a la vez que definió el concepto con el de “mujeres atrapadas por un sistema que las asfixia, y al mismo tiempo son negadoras de este sistema que nos atrapa”.

La muerte del papa Francisco y el reciente nombramiento el cardenal estadounidense Robert Prevost como nuevo papa León XIV han despertado el interés de muchos por las intrigas de la Iglesia Católica, incluso entre aquellos que no son fieles. Tras devorar la película Cónclave, la cinta dirigida por Edward Berger (Sin novedad en el frente) que optó a ocho premios Oscar en la pasada gala de la Academia de Hollywood, ahora es The Young Pope (El joven papa), la serie que narra la vida de un pontífice muy particular, la que está en boca de todo el mundo.

La ficción desarrollada por Max (en su momento HBO Max) en 2016, creada y dirigida por el reconocido cineasta italiano Paolo Sorrentino, cuenta con Jude Law en el papel de Lenny Belardo. La producción, que mezcla dramatismo, simbolismo religioso y una estética sofisticada, cuenta con un elenco destacado en el que participa el actor español Javier Cámara, quien interpreta al cardenal Bernardo Gutiérrez con un papel clave en la trama.

Diane Keaton como la Hermana María y Silvio Orlando como el Cardenal Voiello, completan el reparto principal deThe Young Pope, que tuvo su estreno mundial fuera de concurso en el Festival de Venecia, marcando así la primera vez que una serie de televisión formaba parte del certamen audiovisual.

Además, recibió múltiples nominaciones y algunos premios reconocidos: Jude Law fue nominado a Mejor Actor en una Miniserie en los Globos de Oro; consiguió dos nominaciones a los premios Emmy, Mejor Diseño de Producción y Mejor Fotografía (convirtiéndose en la primera serie italiana en lograr tal distinción); y ganó el Silver Ribbon of the Year y el SIAE Silver Ribbon al Mejor Director de Casting.

Dónde ver 'The Young Pope'

A pesar de que la aclamada serie fue desarrollada y distribuida por Max, llama especialmente la atención su ausencia en las plataformas españolas. Este hecho podría explicarse por cuestiones relacionadas con los derechos de distribución y licencias, que suelen estar sujetos a negociaciones complejas y de duración limitada. Aunque la ficción fue coproducida por HBO junto a compañías de Italia, Estados Unidos, Francia y España, su presencia en cada territorio depende de acuerdos específicos que no siempre se alinean entre regiones.

Lo mismo sucede con la serie The New Pope (2020). Esta es la secuela de The Young Pope y continúa explorando los entresijos del Vaticano, la espiritualidad, el poder y los conflictos personales dentro de la Iglesia Católica, todo con el estilo visual y narrativo característico de Paolo Sorrentino.

Ambas ficciones religiosas parten de una misma premisa: retratar el Vaticano como un escenario de intensas pasiones humanas, con ecos de tragedia shakesperiana, donde lo sagrado y lo mundano se entrelazan constantemente. En un panorama audiovisual dominado por biografías, documentales y relatos religiosos tradicionales, la propuesta de Sorrentino destacó por su originalidad.

Sinopsis de 'The Young Pope'

Lenny Belardo, alias Pío XIII, es el primer papa estadounidense de la historia. Joven y encantador, su elección puede parecer el resultado de una sencilla y eficaz estrategia mediática del Colegio Cardenalicio.

Sin embargo, las apariencias engañan. Sobre todo, en el lugar y entre las personas que han elegido el gran misterio de Dios como brújula de sus existencias. Este lugar es el Vaticano y estas personas, la jerarquía eclesiástica. La figura más misteriosa y contradictoria resulta ser el propio Pío XIII.

Perspicaz e ingenuo, primitivo e innovador, inseguro y resoluto, melancólico e implacable, Pío XIII intenta atravesar el río sin fin de la soledad humana para encontrar un Dios para entregar a la humanidad. Y a sí mismo.