Cuando Atresmedia se lanzó en 2021 a adaptar en formato serie de televisión la exitosa saga de novelas La novia gitana, lo hizo siendo consciente del material que tenía entre manos. El universo creado por el trío de guionistas detrás de Carmen Mola se caracteriza dentro del género policíaco-suspense por su estilo crudo y oscuro, algo que solo era capaz de llevar a la pantalla con un sello auténtico un cineasta como Paco Cabezas.

El grupo audiovisual, junto a Diagonal TV (Banijay Iberia) y Viacom International Studios, apostó por confiar su producto al reconocido director español, que ya entonces contaba créditos internacionales como Penny Dreadful o Fear The Walking Dead. El resultado fue una serie thriller oscura y con identidad que llevó por nombre La novia gitana, el título de la primera novela y que engloba también una saga que a día de hoy cuenta con cinco obras literarias y tres audiovisuales.

La segunda de ellas, La red púrpura, se llevó a la pantalla en 2023 de nuevo con Paco Cabezas al frente de la dirección y un elenco liderado por Nerea Barros en la piel de la inspectora Elena Blanco, el alma de este quinteto de historias. Lo hizo subiendo el nivel de la primera temporada y también redoblando la representación de la violencia para ahondar en la versión más oscura del ser humano.

Esta temporada 2 mantuvo la esencia de las páginas de la novela, pero ya se desmarcó irrevocablemente de la obra original en un paso clave sin el que es imposible entender cómo llegamos a La Nena, la adaptación del tercer libro de la saga de Carmen Mola que Atresplayer y Disney+ estrenan, por primera vez en conjunto, este domingo 12 de abril.

Una adaptación de autor que se independiza de Carmen Mola

Ya desde su nota de prensa, Atresmedia avanza que la temporada 3 es una “adaptación libre” del libro con el que comparte nombre, inevitable dado los cambios que se han ido introduciendo en las entregas anteriores. Algo que se asume que ha contado con el beneplácito de los autores, que firmaron los guiones de las dos primeras (Antonio Mercero en ambas, Jorge Díaz solo en la primera), si bien desaparecen de los créditos de La Nena en los que figura únicamente el coordinador José Rodríguez.

Con estas pistas se entiende la principal conclusión que saca alguien que ha leído la saga y ha visto las dos temporadas, como es quien escribe estas líneas: visionando los dos primeros capítulos de la tercera, a los que ha tenido acceso verTele, es difícil reconocer en ellos el contenido de las novelas. El universo La novia gitana se ha independizado por completo de Carmen Mola en una serie que es muy continuista respecto a sus propias temporadas, pero no en cuanto a muchos aspectos de la historia que contaban los libros.

Así las cosas, y sin conocer todavía cómo evolucionará esta tanda más allá de los dos capítulos iniciales, La Nena se confirma como un thriller de autor que trasciende a su propio universo literario. Si no revisitas al menos La red púrpura, temporada que se estrenó hace cerca de tres años, es difícil de seguir. Sin embargo, es a su vez recomendable olvidar todo lo que narraban los autores para disfrutar realmente lo que muestra la adaptación audiovisual.

Chesca da un paso al frente en una temporada cruda

Como refleja la sinopsis oficial de la serie, la trama de La Nena se sitúa meses después de los sucesos de La red púrpura, con Elena Blanco en paradero desconocido. El foco se posa esta vez en el personaje de Chesca, interpretado por Lucía Martín Abello, que busca venganza tras todo lo sucedido en la temporada anterior. En esta tercera entrega, la BAC no solo tratará de descubrir quién está detrás de la organización, sino que investigará sus orígenes en un recorrido cargado de simbología y misticismo.

Por tanto, el inicio de La Nena resulta muy continuista respecto a La red púrpura, y es pertinente recordar lo que pasó en esa segunda temporada para conectar con el presente. Es continuista en cuanto a la trama y también el tono, ya que conserva esa oscuridad y crudeza características de la serie y vuelve a confirmarse como uno de los únicos thriller españoles de autor que podemos ver en la actualidad. Le honra no lanzarse a lo comercial, y mantener su sello aunque en ocasiones pueda ser café para muy cafeteros.

Como decíamos, el protagonismo recae en esta ocasión en Chesca, un personaje hasta ahora secundario que coge galones y brilla con la interpretación de la mencionada Lucía Martín Abello. Si se respeta a grandes rasgos la historia central de la novela, tan dura como difícil de imaginar en el audiovisual, sin duda marcará un punto de inflexión en la franquicia.

En los 8 capítulos de 50 minutos, producidos esta vez por Buendía Estudios Canarias y Diagonal (Banijay Iberia) con la participación de Atresmedia, Ignacio Montes, Mona Martínez, Vicente Romero, Francesc Garrido, Ginés García Millán, Daniel Ibáñez, Nuria González, Óscar de la Fuente, Carmen Prada, Roberto Álamo y Carlos Cabra también recuperan a sus reconocidos personajes. La Nena incorpora al reparto a los actores Eduardo Casanova, Raúl Sanz, Pepe Sevilla, Santi Prego y Daniel Freire, entre otros, y Miguel Ángel Trudu acompaña al antes mencionado Paco Cabezas en la dirección.

El primer capítulo de La Nena se estrena este 12 de abril en Atresplayer y Disney+. Los siguientes se irán lanzando semanalmente, a razón de un episodio cada domingo.

Atresmedia ya tiene fecha para continuar La novia gitana. Tras el estreno de la primera parte y de La red púrpura, Atresplayer estrenará La Nena, tercera temporada de la serie de adaptaciones de la saga de Carmen Mola, el próximo 12 de abril. Como novedad, llegará de forma simultánea a Disney+ tras el acuerdo alcanzado por ambas marcas en septiembre.

Así lo ha anunciado el grupo de comunicación este jueves en su presentación en el marco del Festival de Málaga, donde han mostrado imágenes de los 8 capítulos de 50 minutos de los que constará esta nueva tanda. La ficción está de nuevo dirigida por Paco Cabezas junto a Miguel Ángel Trudu, y la definen como una adaptación libre de la tercera novela de la saga.

Nerea Barros se pone de nuevo en la piel de la inspectora Blanco, aunque lo cierto es que esta tercera parte cede gran protagonismo a Lucía Martín Abello, que interpreta a Chesca en la historia. Ignacio Montes, Mona Martínez, Vicente Romero, Francesc Garrido, Ginés García Millán, Daniel Ibáñez, Nuria González, Óscar de la Fuente, Carmen Prada, Roberto Álamo y Carlos Cabra también recuperan a sus personajes, y dan la bienvenida al elenco a actores como Eduardo Casanova, Raúl Sanz, Pepe Sevilla, Santi Prego y Daniel Freire.

En La Nena vuelve la BAC y todo su equipo, pero esta vez muy fragmentado y con heridas incurables dentro de la Brigada. Elena Blanco tomará cierta distancia con su trabajo mientras continúa su duelo. Por su parte, Chesca buscará venganza tras todo lo sucedido después de desenmascarar a La Red Púrpura. En La Nena, la BAC no solo tratará de descubrir quién está detrás de esa organización, sino que investigará sus orígenes en un recorrido cargado de simbología y misticismo.

Nuevas imágenes de 'La Nena'

Así es 'La Nena'

Meses después de los sucesos de La Red Púrpura, la cacería no ha terminado. Tras la muerte de Lucas, Elena Blanco ha desaparecido. Solo Mariajo conoce su paradero, manteniéndolo en secreto incluso para el resto del equipo. La lucha contra La Red le arrebató demasiado y en un intento desesperado por recuperar el control de su vida dejó atrás la BAC.

Pero la violencia no deja cabos sueltos y cuando un nuevo hallazgo sacude el tablero, no tiene más remedio que volver y regresar significa enfrentarse a lo que intentó dejar atrás. Mientras tanto, Chesca ha elegido otro camino.

Separada de su antigua aliada, se ha sumergido en una guerra propia donde las reglas han dejado de importar. El equipo sigue tras la pista de Rocío Narváez, ‘La Madre’, pero cada avance solo revela un entramado aún más grande y peligroso.

Esta ficción es una coproducción de Buendía Estudios Canarias y Diagonal (Banijay Iberia). Paco Cabezas, Jordi Frades, José Rodriguez, Ignacio Corrales, José Ripoll, Jaume Banacolocha, Ignacio Corrales y Laura García son los productores ejecutivos de la serie. Montse García es la directora de Ficción de Atresmedia, con Lucía Alonso-Allende como coproductora ejecutiva.

José Rodríguez ha sido el encargado de escribir la serie. La Dirección de Producción corre a cargo de Laura García y Ana María Melero. Andreu Adam y Julio Llorente son los directores de Fotografía, con Guillermo Spoltore como director de Arte y Jorge García Soto y Andrés Federico González son los encargados del Montaje.

Atresplayer ha estrenado el tráiler de La nena, la serie que dará continuidad a las historias de La novia gitana y La red púrpura, las novelas de Carmen Mola.

Esta en concreto es una adaptación libre del tercer libro de la saga, del que toma su nombre. La nena ha sido dirigida por el español Paco Cabezas, cuya firma aparece en grandes producciones internacionales como Miércoles, Fear the Walking Dead, Penny Dreadful y The Umbrella Academy.

Cabezas también dirigió las series precedentes, La red púrpura (2023) y La novia gitana (2022), y lo hizo junto a Miguel Ángel Trudu, con el que ahora se reencuentra en este nuevo proyecto.

La nena es una coproducción de Buendía Estudios Canarias y Diagonal (Banijay Iberia) con la participación de Atresmedia que se podrá ver próximamente en Atresplayer. La serie, que cuenta con ocho episodios de 50 minutos, se ha rodado en Canarias y en diversas localizaciones de Madrid.

“Vuelve la BAC y todo su equipo, pero esta vez muy fragmentado y con heridas incurables dentro de la Brigada”, advierten desde Atresplayer. Elena Blanco tomará cierta distancia con su trabajo mientras continúa su duelo. Por su parte, Chesca buscará venganza tras todo lo sucedido después de desenmascarar a La Red Púrpura.

En La nena, la BAC no solo tratará de descubrir quién está detrás de esa organización, sino que investigará sus orígenes en un recorrido cargado de simbología y misticismo.

Nerea Barros se pondrá de nuevo en la piel de la inspectora Blanco, mientras que Lucía Martín Abelló, Ignacio Montes, Mona Martínez, Vicente Romero, Francesc Garrido, Ginés García Millán, Daniel Ibáñez, Nuria González, Óscar de la Fuente, Carmen Prada, Roberto Álamo y Carlos Cabra también recuperan a los personajes.

La ficción incorpora a su reparto a los actores Eduardo Casanova, Raúl Sanz, Pepe Sevilla, Santi Prego y Daniel Freire, entre otros.

La nena es solo una de las muchas novedades de ficción que prepara Atresmedia.

Sinopsis de 'La Nena'

Meses después de los sucesos de La Red Púrpura, la cacería no ha terminado. Tras la muerte de Lucas, Elena Blanco ha desaparecido. Solo Mariajo conoce su paradero, manteniéndolo en secreto incluso para el resto del equipo.

La lucha contra La Red le arrebató demasiado y en un intento desesperado por recuperar el control de su vida dejó atrás la BAC. Pero la violencia no deja cabos sueltos y cuando un nuevo hallazgo sacude el tablero, no tiene más remedio que volver y regresar significa enfrentarse a lo que intentó dejar atrás.

Mientras tanto, Chesca ha elegido otro camino. Separada de su antigua aliada, se ha sumergido en una guerra propia donde las reglas han dejado de importar. El equipo sigue tras la pista de Rocío Narváez, ‘La Madre, pero cada avance solo revela un entramado aún más grande y peligroso.

La tercera parte de la saga de La novia gitana, que adapta la saga de las novelas de Carmen Mola, ha comenzado ya su rodaje. Tras los éxitos de la primera entrega homónima y de La red púrpura, Atresplayer continúa con La Nena, que retoma la historia de Elena Blanco con un entramado que se torna aún más peligroso que en sus historias predecesoras.

Como sucediera en las dos primeras temporadas, La Nena mantendrá la misma estructura, es decir, ocho episodios de 50 minutos cada uno. La grabación, que ya ha comenzado, transcurrirá durante las próximas semanas en Canarias para después desplazarse a diferentes localizaciones de Madrid.

Nerea Barros se pondrá de nuevo en la piel de la inspectora Blanco, mientras que Lucía Martín Abelló, Ignacio Montes, Mona Martínez, Vicente Romero, Francesc Garrido, Ginés García Millán, Daniel Ibáñez, Nuria González, Óscar de la Fuente, Carmen Prada, Roberto Álamo y Carlos Cabra también recuperan a los personajes.

Junto a ellos habrá caras nuevas, pues la serie incorpora a los actores Eduardo Casanova, Raúl Sanz, Pepe Sevilla, Santi Prego y Daniel Freire, entre otros, para dar vida a los nuevos personajes de la ficción.

La serie, producida por Buendía Estudios Canarias y Diagonal (Banijay Iberia) con la participación de Atresmedia, está dirigida por Paco Cabezas junto a Miguel Ángel Trudu, mientras que José Rodríguez se ocupa de la parte del guion.

Ignacio Corrales, Paco Cabezas, Jordi Frades, José Rodriguez, Jaume Banacolocha, Laura García e Ignasi Serra son los productores ejecutivos de la serie. Montse García es la directora de Ficción de Atresmedia, con Lucía Alonso-Allende como coproductora ejecutiva. La Dirección de Producción corre a cargo de Laura García y Ana María Melero. Andreu Adam y Julio Llorente son los directores de Fotografía, con Guillermo Spoltore como director de Arte y Miguel Ángel Trudu como director de Montaje.

Así es 'La Nena'

Después de todo lo ocurrido en La red púrpura, la cacería no ha llegado a su fin. Tras la muerte de Lucas, Elena Blanco ha desaparecido. Solo Mariajo conoce su paradero, manteniéndolo en secreto incluso para el resto del equipo. La lucha contra La Red le arrebató demasiado y en un intento desesperado por recuperar el control de su vida dejó atrás la BAC. Pero la violencia no deja cabos sueltos y cuando un nuevo hallazgo sacude el tablero, no tiene más remedio que volver y regresar significa enfrentarse a lo que intentó dejar atrás.

Entre tanto, Chesca se ha adentrado en una guerra en la que a cada paso que da su vida se vuelve más oscura y difumina los límites entre el bien y el mal. El equipo sigue buscando a Rocío Narváez, 'La Madre', pero solo encuentran más peligros en el camino.

Tras la buena aceptación de La novia gitana, el universo de Carmen Mola continúa su trasvase televisivo con el estreno de La red púrpura, la adaptación de la segunda parte de la saga literaria que llega a Atresplayer este domingo 8 de octubre. Una nueva temporada de ocho episodios que redobla la representación de la violencia para ahondar sin miedo en la versión más oscura del ser humano, y que supera las expectativas generadas después del gran resultado del primer caso.

Esta segunda entrega, que hereda el título del libro del que parte, sigue el proceso emocional de la inspectora Elena Blanco (Nerea Barros) tras descubrir que su hijo Lucas está vivo, pero es participante activo en la siniestra Red Púrpura. La protagonista debe encontrar el equilibrio entre su faceta personal y profesional mientras persigue a una organización que trasciende de los márgenes habituales y que amenaza con dejar su futuro y el de la BAC en jaque.

Si el salto de la saga al formato audiovisual se saldó con una primera temporada de notable alto, este segundo caso sube la nota para desmarcarse como el thriller español más potente del año. Lo hace de nuevo con el sello de Paco Cabezas, que consigue trasladar de manera orgánica las secuencias de las páginas -ya de por sí descriptivas hasta el exceso- y darles el plus que diferencia una buena serie de una de esas ficciones que remueven algo dentro de ti.

Como La novia gitana, La red púrpura no es una serie fácil ni a la hora de abordarla, ni a la de consumirla. Partir de un texto como el de Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero -los escritores y guionistas que se esconden bajo el pseudónimo de Carmen Mola- requiere de un ejercicio de valentía en todos los eslabones de la cadena, desde guion hasta realización o dirección, para adaptar la historia con la crudeza y oscuridad con las que fue ideada.

El resultado es un conjunto de capítulos con sucesos incómodos para el espectador y no aptos para todas las sensibilidades, pero a su vez muy disfrutables para los aficionados al género en su versión menos comercial. La serie capta el tono y reproduce de manera realista los pasajes clave de la novela sabiendo muy bien a qué juega, y sin escatimar en detalles por muy duros que puedan resultar.

Más violencia y tensión en un thriller diferencial

Al igual que la primera parte, estrenada hace un año y disponible en abierto en Atresplayer por tiempo limitado, esta segunda temporada tiene potencial para gustar a los lectores de la novela, que acostumbran a ser los más críticos con este tipo de adaptaciones, y también a aquellos nuevos espectadores que descubrieron a Elena Blanco y su BAC en la serie de La novia gitana y se quedaron con ganas de saber cómo continúa su historia.

Si la juzgamos como adaptación, podemos decir que La red púrpura selecciona lo mejor y más representativo del texto original como base, y vuela en el audiovisual con unas tramas bien construidas. Si la valoramos como ficción independiente, sobresale entre las producciones españolas de su género por tener una identidad visual muy marcada y por su clara apuesta por la representación de la violencia sin caer en lo gratuito, pero llegando a incomodar por la crudeza de ciertas secuencias que posiblemente no podrían formar parte de una serie de televisión concebida para el abierto.

En esta segunda tanda, la producción de Paramount Television International Studios y Diagonal TV mantiene ese 'prólogo' tan característico al inicio de cada episodio y enmaraña sus tramas con la introducción de nuevos peones y giros argumentales que sorprenden y que captan la atención del espectador capítulo a capítulo.

Además, el equipo de guionistas que coordina José Rodríguez y en el que se encuentra Antonio Mercero, uno de los tres Mola, incluye con acierto momentos de tensión que no estaban tan presentes en La novia gitana y que hacen de La red púrpura una ficción más completa, redonda y madura.

Todo ello, empaquetado con una imagen y factura diferencial en la producción audiovisual patria: oscura, gris, nebulosa y a la vez clave para la construcción de una atmósfera que envuelve el relato y lo eleva. El broche es una banda sonora que vuelve a destacar y que aporta ese toque de raíz que ya no se incluye tanto en tramas y personajes como en la primera temporada, pero que sigue presente de alguna manera a través de la selección musical.

El dolor físico y emocional de unos personajes a otro nivel

Sin entrar en más spoilers de los que avanza el propio argumento de La red púrpura, lo que caracteriza a estos ocho capítulos es que exploran el dolor emocional y físico de los personajes. Si la primera parte de este thriller policíaco estuvo vertebrada sobre pilares como la familia o la venganza, esta segunda pone el foco en la maternidad y la esperanza de una protagonista que asciende a otro nivel.

El eje de todo vuelve a ser Elena Blanco, interpretada por una inspirada Nerea Barros, que abre su coraza y deja ver al fin lo que hay detrás de esa mujer fría y distante de la primera temporada. En esta segunda, la jefa de la BAC se entrega por completo a su causa personal sin importar que asomen sus vulnerabilidades y deja que sobresalga su instinto maternal por encima del policial.

La interpretación de Barros, menos contenida pero igual de acertada que en La novia gitana, es la más señalada dentro de un reparto en el que prácticamente todo el grupo principal demuestra un crecimiento significativo. A destacar también el papel de Lucía Martín Abello en la piel de Chesca, que da un paso adelante para desmarcarse como una de las revelaciones de la temporada. Junto a Barros y Mona Martínez (Mariajo) forma el trío femenino que sostiene la temporada.

También sube de nivel Zárate, a cargo de Ignacio Montes, que al igual que la protagonista enseña sus 'costuras' y deja entrar al espectador en capas más profundas de las mostradas en anteriores capítulos. Como incorporación sobresale un Roberto Álamo del todo perturbador en el rol de un villano que trasciende los límites del mal por sus actos.

Ginés García Millán, Vicente Romero y Francesc Garrido completan el reparto de veteranos, cuya evolución individual y como grupo marca el camino hacia una tercera parte que ya está en marcha y que si sigue la línea de la novela -de título La Nena- continuará el desarrollo de esta serie thriller hacia un lugar todavía más oscuro.

“Pocas veces he hablado de algo de lo que esté orgulloso”, afirma Paco Cabezas, exultante ahora que se estrena La red púrpura en Atresplayer. La segunda entrega de la saga literaria del colectivo Carmen Mola es en palabras del cineasta “la que me hizo hacer esta serie”, que comenzó hace un año su andadura con La novia gitana. Ahora, el sevillano no esconde su satisfacción por el producto final, sin miedo incluso a la hipérbole: “Si la primera era El Padrino, esta es El Padrino II”, llega a decir en un encuentro con prensa, verTele incluido, en el marco del Festival de Cine de San Sebastián.

A su lado, Nerea Barros también comparte el entusiasmo por el trabajo conjunto. La actriz afirmaba en la rueda de prensa del proyecto su convencimiento de que Elena Blanco era el personaje de su carrera. A juzgar por cómo habla de la experiencia, lo es no solo por los niveles de capas que le permite descubrir el rol, sino por el propio trabajo creativo que se ha desarrollado con Cabezas. “Nunca jamás con Paco he tenido que llegar a una secuencia y tener una marca. Primero se trabaja el espacio y la secuencia, vemos qué queremos hacer ahí, lo sentimos y, cuando lo tenemos claro, entra el director de foto y se empieza a hablar de luz”, afirma la ganadora de un Goya a mejor actriz revelación por La isla mínima. “Esa forma de trabajar hace que eso surja así”.

Y así surge La red púrpura, una adaptación que no tiene miedo a distanciarse progresivamente de la matriz literaria y que, como también remarcaron ambos en la puesta de largo del producto, tampoco tiene temor alguno por “enfangarse”. En este caso, la búsqueda de la inspectora de su hijo desaparecido, integrado en esa peligrosa red que comercializa con la muerte a través de retransmisiones de crímenes, le permite al director hablar sobre algo que le preocupa sobre manera.

“No podemos controlar lo que nuestros hijos ven: en el primer capítulo vemos a un adolescente viendo un viendo en el que torturan y asesinan a una persona. Al fin y al cabo nuestros hijos están viendo vídeos pornográficos sin ningún tipo de control; hay violaciones grupales... ¿Por qué está pasando? Tal vez no estamos controlando lo que está pasando en la sociedad”, reflexiona el realizador.

Precisamente esa escena inicial del primer episodio plantea ya dudas sobre cómo representar la violencia, especialmente para un director que nunca ha tenido remilgos en sumergirse en universos tenebrosos (de Carne de neón y Tokarev a sus incursiones en American Gods). El realizador expone su filosofía, partiendo del ejemplo de Tiburón de Spielberg, cuya aleta sugería un horror mayor que el que encerraba la imagen concreta del escualo. “Hay que tener cierta elegancia en lo que estás contando y no caer en la pornografía. A la vez, como director no quiero marcarme un límite”.

El año pasado hicisteis un trabajo muy intenso de promoción de 'La novia gitana', encomiando a la audiencia a verla y prometiéndole un gran impacto. Un año después, llega 'La red púrpura', su continuación, con las expectativas bien altas y con pleno conocimiento de causa por parte del público. ¿Cómo abordáis esa expectativa? ¿Cómo de fuerte es el regreso al universo narrativo?

PACO: Es difícil de explicar. Aunque adoro la primera temporada, cuando hemos visto la segunda, lloraba como una magdalena por lo emocional que es y lo potente que es el final. Me han llamado los jefazos de Antena 3 para decirme que estaba de puta madre la temporada. Y yo estaba en plan: 'Ya, ya...' [risas]. Realmente es increíble cómo puede estar mejor que la primera. Si la primera era El Padrino, esta es El Padrino II.

Realmente es una serie que creo que hablaba de temas muy potentes, de cosa que no se suelen hablar en las series, como la violencia y de los hijos, de cómo se puede querer a un hijo y que se convierta en un monstruo, qué hacer con un hijo que va por un camino por el que no puedes detenerle... Son mil cosas que están pasando en la sociedad y que contamos de manera metafórica. Es una manera de impactar en la sociedad. No podemos controlar lo que nuestros hijos ven: en el primer capítulo vemos a un adolescente viendo un viendo en el que torturan y asesinan a una persona. Al fin y al cabo nuestros hijos están viendo vídeos pornográficos sin ningún tipo de control; hay violaciones grupales... ¿Por qué está pasando? Tal vez no estamos controlando lo que está pasando en la sociedad. Habla de temas muy actuales, muy potentes, y lo hace como un thriller superpotente, pero trayendo cosas a la platea de las que no se suele hablar en la sociedad.

¿Sentíais la presión por igualar el buen rendimiento de la primera parte?

PACO: De manera orgánica no lo he pensado demasiado, porque conocemos a los personajes, estamos tan enganchados a la historia... Las dos temporadas se han rodado muy juntas. Nerea se quitó el vestuario y a los dos o tres meses estaban otra vez. No nos dio tiempo a reflexionar demasiado, en el mejor sentido de la palabra. No dio tiempo a que diera miedo. Recuerdo que cuando leí las dos novelas, la segunda es la que me enganchó muchísimo, la que me hizo hacer esta serie. La primera me encantó, pero la segunda era... Hostia. No nos ha dado mucho miedo, al contrario. Era encontrarse con una familia. Era muy bonito el rodaje. Oscurísimo y violentísimo, pero pensaba: 'Qué bien me lo estoy pasando'.

NEREA: Era muy oscuro todo. Yo todo el rato me peleaba con los de cámara, con el directo de fotografía. 'Ya me estás poniendo un negro'. Nunca he tenido una luz blanca para darme. Todo negro, negro, negro... Pero es cierto. Pocas veces me ha pasado. En películas hay gente que se implica, otros que no y lo ven más como un curro, se van y se trasladan a otro... En esta serie, ya ocurrió el año pasado, pero todos están superimplicados. No paro de recibir mensajes de todo el mundo de que se estrena ya. Todo el mundo, desde alguien de dirección y producción a los cámaras. Hay algo muy bonito de familia, a pesar de contar las barbaridades que contamos.

PACO: Es una serie muy bestia a muchos niveles. Mira que he hecho cosas: Penny Dreadful, series americanas como American Gods, que tiene mucha violencia y muy pictórica. Pero nunca he llegado al nivel que llega esta serie. Yo me decía: 'Esto no puede ir más allá. Es imposible ir más allá de donde estoy yendo'. Todo ello sabiendo que estás contando una historia muy emocional, y muy importante, quiero pensar. Estoy deseando que la gente lo vea para ver hasta dónde hemos llegado.

"Mira que he hecho cosas bestias, pero nunca he llegado al nivel que llega esta serie"

Paco Cabezas

Nerea: como actriz, ¿a qué nivel has sentido volver a meterte en la piel del personaje?

NEREA: Algo positivísimo en esta segunda parte, en la que ya no está la trama como en la primera fuera de la BAC y que la BAC investiga, es que es la BAC y lo que ocurre con la búsqueda del hijo de Elena. Esto hace que se desarrolle mucho más cada uno de los personajes. Como espectador no solo empiezas a empatizar con Elena, que ha costado una barbaridad porque es la antiprotagonista, sobre todo siendo una mujer, y que no sonría y esté contenida es muy extraño y genera un tipo de rechazo hasta que vas entendiendo hacia el final lo que le pasa. En esta temporada hay una evolución absoluta: Elena se rompe, se desestructura con mucha más facilidad. Los eventos que ocurren la van modificando continuamente, la BAC se rebela, empiezas a entender a cada personaje: ves partes de Orduño, de Mariajo... A todos les pasan cosas. Es muy rica.

PACO: Una cosa que estaba pensando ahora es que es una serie muy feminista. Los tres personajes femeninos son los más activos, los que hacen que avance la trama todo el rato (Elena, Chesca y Mariajo), los masculinos de alguna forma son más parados. Detienen el tren de la BAC, porque se replantean las cosas que están haciendo. Las mujeres van tirando adelante. Estoy muy contento de haber contado una serie en la que los personajes femeninos son el tren dramático que tira hacia delante.

Decías que con la primera temporada querías trasladar lo que habías aprendido en tus años en América, especialmente en el tratamiento de la violencia en plano. ¿Había, de cara a esta segunda temporada, alguna asignatura pendiente, algo que quisieras plasmar de tus años fuera y que no hubieras visto en nuestra televisión?

PACO: Sí. Hay muchas set pieces de acción, mucho más grandes de las que hicimos en La novia gitana. Tienen una onda muy French Connection, con muchas escenas de vigilancia, con personajes hablando los unos con los otros, tratando de encontrar y cazar a alguien. Hay un elemento muy de los setenta, que a mí me flipa, como de French Connection y de La conversación de Coppola. Esto es muy friki: La conversación empieza con un plano de zoom lentísimo... y verás que en el capítulo 2 está exactamente ese zoom [risas].

No soy muy consciente de las referencias. Es una cosa muy graciosa. Estoy tan contento del lugar en el que estoy como contador de historias, tan cómodo, que no referencio otras películas, ni pienso en otras. Hemos encontrado algo muy bonito y queremos mostrárselo al público. Lo mismo con la música: toda la banda sonora de La red púrpura es también flamenco pero le hemos metido un componente electrónico, como está pasando en la realidad, con El niño de Elche o Rosalía. Ahora tenemos dos series completas con música flamenca. A mí me flipa que podamos hacer eso y que la gente lo pueda disfrutar.

Contando temas tan duros como decía que se abordan, ¿cuesta desconectar durante el periodo de rodaje de lo que ocurre en el set? ¿Tenéis algún mecanismo para ello?

NEREA: Yo, deporte. Es cierto que no he tenido tiempo para hacer los deportes que me gustan, que son ir al mar, donde me limpio entera, pero iba con el carver a rodaje, en monopatín. También es cierto que, como dice Paco, es muy duro pero me siento una privilegiada estando con vosotros, pudiendo hacer lo que hago.

PACO: Hablar de algo de lo que uno está orgulloso marca mucho la diferencia. Yo pocas veces he hablado de algo de lo que esté orgulloso. Siempre está la opción de pensar: 'Pero realmente está esto tan bien?'. De verdad, estamos muy orgullosos.

¿Cómo era entonces el ambiente en el set?

NEREA: En el propio rodaje, ha crecido la familia, está todo el mundo implicado, y no suele pasar siempre. Todo el equipo era muy fan de lo que pasaba, siempre. No veías a ninguno bostezar, que pasa y lo entiendo, es normal. Y no. Estaban siempre ahí: veías a gente contigo emocionada. Todos sabemos lo que nos cuesta. Como actriz hablaba mucho con Lucía y con Mona: cómo trabajamos esto que es tan loco y tan duro, pero buscando organicidad a cada cosa. Qué hacemos y por qué pasa esta locura, cómo ha llegado hasta ahí y cómo lo afrontas. Intentando ser lo más honestas posibles, disfrutando y queriéndonos en cada momento.

PACO: Hemos tenido casos de nuevos como Roberto Álamo, que hace la entrada. Yo me decía: 'Hostias, Roberto Álamo, a ver este hombre...'. Y recuerdo que el segundo día de rodaje fui con la guitarra al camerino y nos pusimos a cantar juntos; él canta muy bien, pero le da vergüenza. Y ya empezamos a entendernos desde ese momento. A él le encantaba el personaje, que es una especie de animal encerrado, un asesino. Alguien criado como si fuera el Azarías de Los santos inocentes, pero convertido en asesino. Lo disfrutó tanto... Decía: 'Me están dando un personaje que no me habían ofrecido nunca, tan brutal, y me están dando libertad'. Hay unas escenas entre él y el niño, el hijo de Elena, con las que dices: ¡¿Cómo estamos haciendo eso?' Viendo el monólogo yo, desde el monitor, me decía: 'Madre de dios, lo que estamos haciendo... Alguien debería detenernos en algún momento' [risas].

Volvéis a San Sebastián, al festival de cine, con la segunda temporada. ¿Cómo veis ahora mismo los límites entre cine y ficción televisiva?

NEREA: Por eso hablo del privilegio de la serie. Normalmente, una película la tienes y se acaba; aquí, puedes disfrutar haciendo una peli, y peli, peli, peli, parón... Y peli, peli, peli. Rodamos una película, no hay diferencia

PACO: El acabado es de peli. Y pasa una cosa muy bonita: en las series, algo que ocurre es que cuando llega la segunda temporada le has cogido mucho cariño a los personajes, y cuando los vuelves a ver es como encontrarte con un viejo amigo, cosa que en las películas no pasa, es otra energía. Aquí te reencuentras con la BAC y el gustazo como creador era que no necesitaba presentar nada más, no tengo que presentarles porque ya les conocemos. Ahora podemos disfrutar las relaciones, lo que les va a pasar, cómo van a sufrir, cómo las pasan putas. Es muy bonito que en esta temporada pasan muchísimas cosas, más que en ninguna otra, lo mejor para el espectador es la conexión emocional con todos los personajes y cómo vamos en ese viaje emocional. Es lo que disfruto de series como Succession.

Nunca jamás con Paco he tenido que llegar a una secuencia y tener una marca

Nerea Barros

Como director, ¿sientes algo diferente a nivel técnico o de dirección de actores?

PACO: En ningún caso. He tenido menos tiempo y más presión trabajando en una película como Mr. Right, con Sam Rockwell y Anna Kendrick. En esa película íbamos con menos presupuesto y menos tiempo y más corriendo que aquí, donde haces las cosas con más calma y más cariño. El cine independiente no es como antes. Ahora incluso tienes más tiempo con las series. No ya a tiempo de contar, que lo tienes, sino a tiempo de rodar.

NEREA: Paco al principio revolucionaba todo, porque es un director que ensayamos en rodaje. Trabajamos mucho los personajes antes, pero él ensaya en rodaje, y es una maravilla. Para mí, con mi forma de trabajar, me viene fantástico. Yo hasta que no estoy en el sitio, si coloco el texto antes, se agarra a unos lugares que son de memoria no de memoria emocional. Hay un intercambio de energías, no sé si es muy loco o me entendéis... Pero va por ahí. Ir con Paco una hora antes, aunque sean las cuatro de la mañana, llegar y tener ese espacio para la secuencia, con todo trabajado, trayendo esta propuesta, y Paco tiene la suya, y de repente y poder encontrar una en la improvisación, de forma que todo es orgánico. Hay mucha verdad, hay un viaje y un transito en esa secuencia maravillosa. Nunca jamás con Paco he tenido que llegar a una secuencia y tener una marca. Nunca. Primero se trabaja el espacio y la secuencia, vemos qué queremos hacer ahí, lo sentimos y, cuando lo tenemos claro, entra el director de foto y se empieza a hablar de luz.

PACO: Muchos directores empiezan al contrario.

NEREA: Es lo que pasa siempre.

PACO: Hay otros directores que, mientras al actor le están maquillando, ya deciden cómo van a rodar, dicen: 'Siéntate ahí'.

NEREA: Lo habréis visto muchas veces. Haces cosas y todo por la luz. Aquí nunca ha pasado eso. Por eso también hay algo tan potente por debajo. Esa forma de trabajar hace que eso surja así.

La violencia, y la relación que establecemos con ella, es la clave de 'La red púrpura', como se refleja en esas grabaciones snuff que se investigan. Hay ejemplos reconocibles que se sumergen en torno a ello, a esta leyenda urbana, como 'Asesinato en 8mm' o 'Hardcore', u otros más ignotos y recónditos como 'Faces of Death'.¿Había límites autoimpuestos sobre cómo representar esa violencia de acceso libre que se trata de cuestionar? ¿Cómo se trabajaba para no caer en lo escabroso?

PACO: Yo siempre pienso en Tiburón de Spielberg. Pienso que uno tiene más miedo a ver la aleta del tiburón que al tiburón completo. Nosotros llegamos a grabar un vídeo snuff, que les dimos a los productores en el segundo día de rodaje. Y dijeron... '¿Pero esto no será así, no? Esto no puede ser, no se puede enseñar en televisión'. Y yo les respondí que no, que era todo mentira: la chica [la actriz] estaba muy feliz, y no pasó nada. Pero quería que los actores lo vieran. Quiero proyectar el vídeo en una pared mientras estamos rodando y ver la cara de los actores viéndolo. Mona Martínez cuando lo vio...

NEREA: Mona estaba... No podía verlo más.

PACO: La idea era tener ese impacto de lo que estaban viendo. Sin embargo, al espectador lo escondo y le dejo ver solo cinco segundos. Pero vas a escuchar un grito y vas a pensar: 'Dios mío'. Imaginas que es algo mucho peor. De todas formas, es muy delicado. Hay que tener cierta elegancia en lo que estás contando y no caer en la pornografía. A la vez, como director no quiero marcarme un límite. Como director quiero hablar de una problemática. Le puse el capítulo a mi hija de 15 años y mientras mi mujer me decía que era muy fuerte para mi hija, mi hija ha visto cosas mucho más fuertes que esas. Vivimos en una burbuja, pensamos que nuestros hijos están a salvo, cuando están viendo barbaridades. Es una problemática muy interesante. Es una historia teatral con un final superpotente que espero que la gente entienda que estamos hablando de una metáfora. Que la relación tormentosa entre una madre y un hijo es una metáfota de lo que nos pasa a todos, y que se pone en la carne.

El Festival de Cine de San Sebastián vuelve a servir como emplazamiento de excepción para los planes a largo plazo de Atresmedia con la ficción. Durante dos jornadas, el grupo de comunicación ha tenido sitio preferente en el certamen vasco, cada vez más abierto a las confluencias entre cine y televisión, con verTele como testigo. En el caso de La red púrpura, la esperada continuación de La novia gitana, esta premisa queda clara ya en el discurso de sus principales responsables creativos, que definen la producción en términos cinematográficos.

“Cada vez diferenciamos menos películas y series”, afirma Paco Cabezas sobre el mismo hecho de que el festival acoja producciones televisivas dentro de su programa. En el caso de la nueva adaptación de la saga literaria de Carmen Mola, el propio realizador reitera que “parece una peli” en cuanto a su factura y construcción. Sin embargo, quedarse solo con ese juicio es simplificar en exceso el valor que tiene una producción como esta que protagoniza Nerea Barros en el esquema de Atresmedia para posicionarse en el panorama como “héroe local” en sus propias palabras.

Junto a La red púrpura, el evento vasco también albergaba el lanzamiento de Camilo Superstar, la serie centrada en la producción de Jesucristo Superstar en España de la mano de Camilo Sesto. En conjunto, las dos series muestran la variedad que pretende reivindicar Atresmedia como rasgo de su faceta productiva, del thriller al relato histórico. Con la segunda, serán 12 las series estrenadas en 12 meses por parte del grupo a través de Atresplayer: “Somos la plataforma que más series hemos estrenado en este 2023. Es una apuesta muy decidida por la ficción, y por la ficción de calidad”, afirma Emilio Sánchez Ceballos, director de la plataforma, a este respecto.

La red púrpura, como extensión a La novia gitana, es también un ejemplo de su empeño por competir a lo grande en el mercado del streaming. Tomando como base las novelas del tridente creativo detrás de Carmen Mola (Agustín Martínez, Antonio Mercero, Jorge Díaz), la adaptación que hace de ellas en colaboración con Diagonal TV supone una franquicia de alto espectro que explotar por parte del sello OTT de la empresa audiovisual. Frente a una serie aclamada por la crítica y aupada en las premiaciones como Veneno, que también tiene pendiente descubrir su siguiente ramificación, Vestidas de azul, la presente apela al público amplio con una apuesta de género, el thriller, con vocación internacional a partir de marcados rasgos locales.

“Hemos cambiado muchas cosas de las novelas”

Con el estreno fijado para el domingo 8 de octubre, la confianza por el producto es plena, como demuestra el tono de la presentación en sociedad en el Kursaal. Apenas hizo falta que los directivos tratasen de embellecer el resultado; había actitud de victoria por adelantado con el estreno: “Es la mejor o una de las mejores series de este año”, afirmaba Montse García, directora de ficción de Atresmedia. Jordi Frades, productor ejecutivo a través de Diagonal TV, también hablaba con orgullo: “Es mucho mejor serie que la primera, estamos a un nivel espectacular”.

Cabezas, modélico promotor de sus proyectos, transmitía esa misma euforia en sus parlamentos. Incluso, antes de empezar la proyección en los cines María Cristina de San Sebastián del primer episodio, el sevillano solicitaba no quedarse solo ahí, y encadenar los siete siguientes para el público presente.

Sin miedo a meterse en charcos, reitera sin ir más lejos la reclamación de una categoría televisiva en los Goya: “El cine y las series son ahora mismo equiparables”. El ejemplo de su serie serviría como medida del estado de las cosas, pues asegura que “hay una fuente creativa brutal y una libertad que se nos está dando a los creadores”. Preguntado por La red púrpura, esa libertad de maniobra explica que considere esta como superior a su antecesora. “La primera temporada la adoramos, pero esta va más arriba. Va más a saco, Paco”, asevera, jugando con la sonoridad de su nombre.

Ganar en libertad, en detalle, implica haber podido desligarse progresivamente de la novela de partida al desarrollar esta segunda temporada. “Hubo reacciones increíbles”, dice con respecto a La novia gitana, pero sin embargo recuerda que “hubo gente que dijo que el libro era mejor”. Cabezas ha apostado no solo por satisfacer a los creyentes, sino por tratar de convencer y convertir a los escépticos, partiendo de un dibujo de personajes diferente, con más peso para el reparto en torno a Nerea Barros dentro del BAC (Brigada de Análisis de Casos): “Hemos cambiado muchas cosas, los mismos personajes nos pedían cambiar la historia y evolucionar con la historia. Nos parecía que el libro se quedaba mucho con Elena, y el resto estaban un poco huérfanos. Hemos querido contar la historia de esos personajes”.

Nerea Barros: “Es el personaje de mi carrera”

De hecho, la convicción de continuidad anticipa “un caramelito” de cara a una tercera temporada que ya está en preparación desde hace meses. Desde Atresmedia prefieren no dar detalles ni jugar con la anticipación, pero sí destacan la importancia del grupo humano que ha hecho posible estas dos ficciones.

“Estamos esperando a que todos se queden libres”, anota García, la jefa de ficción del grupo. Esta pretensión queda argumentada por Cabezas. Tras años trotando por sets estadounidenses, el cineasta ha encontrado una familia sólida a la que no quiere renunciar. Preservarla es una exigencia para continuar, exigencia respondida por descontado. “Si se hace, tenemos que hacerla juntos. No queremos parar”, señala el también director de The Umbrella Academy, que se reparte de nuevo la dirección con Juan Miguel del Castillo; en los guiones, por cierto, se mantiene el núcleo casi intacto, con José Rodríguez liderando un equipo donde sigue presente Antonio Mercero, junto a Susana Martín Gijón, Carmen Jiménez y Daniel Sánchez Arranz.

Dentro de ese grupo humano, Nerea Barros es, por motivos lógicos, imprescindible. Ya con su trabajo en La novia gitana logró satisfacer incluso a quienes veían en ella a una mujer muy distinta a la Elena Blanco de las letras impresas. En esta segunda temporada, el personaje romperá su hermetismo ante el conflicto de ver a su hijo desaparecido 10 años atrás convertido en uno de los monstruos de esa red de torturas, secuestros y asesinatos que investigan. “Algo que me encanta de la segunda es que en la primera era la antiprotagonista […] En la segunda hay una gran cantidad de grietas”, abunda sobre la composición del que ya “es el personaje de mi carrera”, confiesa.

Frente a ella tiene a Roberto Álamo como nuevo archienemigo. El actor apenas aparece brevemente en la primera secuencia del estreno de temporada, aunque bastan apenas un par de frases cortas para inferir en él una presencia intimidatoria. Dimas, su personaje, es en palabras de Cabezas un “animal encerrado, alguien criado como si fuera el Azarías de Los santos inocentes, pero convertido en asesino”. El actor, por alusiones, elogia al director sin necesidad de haber visto aún el producto final: “Cuando alguien es como Paco, hay que decirlo. Te hace sentir muy bien. Trata muy bien a los actores”. Esto mismo es algo que comparte Barros, que recuerda no haber tenido que rodar ninguna escena con una marca preestablecida por motivos de luz o composición.

“Nos enfangamos, pero desde una honestidad muy fuerte”

Hay, pues, una sensación de efervescente alegría en un producto, por otro lado, tenebroso: si El silencio de los corderos o Seven eran referentes ineludibles en La novia gitana, La red púrpura transita terrenos comunes a películas centradas en las leyendas urbanas (o no tanto) de las películas snuff, con ejemplos como Asesinato en 8mm en la recámara. El tratamiento no evita lo escabroso, aunque Cabezas tiene claro el componente metafórico que se esconde en el subtexto.

“Nos enfangamos, pero desde una honestidad muy fuerte. Por debajo de la serie está un trasfondo social”, advierte Barros sobre La red púrpura, que se inicia con la redada a un lujoso hogar, aparentemente convencional, donde los padres de un adolescente desconocen que este ha desembolsado 3.000 euros para asistir a una transmisión en directo de un crimen. La idea de la sobreexposición a toda clase de estímulos, especialmente de aquellos que apelan a las pulsiones más primitivas y violentas, se observa de forma clara en el primer capítulo, como declaración de intenciones.

“No he visto ninguna serie que [trate de esto]. Va a levantar unas cuantas ampollas. Tenemos a nuestros hijos adolescentes que no sabemos lo que están viendo y que no diferencian el sexo y la violencia”, reflexiona Cabezas, deseoso por contar “temas que están en la actualidad”, pero que no olvida la función de producto de gran consumo que tiene entre manos.

Para facilitar e impulsar dicho consumo, Atresmedia tiene una estrategia de impulso a esta segunda temporada de su franquicia: una semana antes del estreno de La red púrpura, desde el domingo 1 de octubre, La novia gitana estará disponible al completo en abierto a través de Atresplayer. Es la manera del grupo por crear vínculo y adicción antes del que previsiblemente sea su lanzamiento del año.

Así es 'La red púrpura'

La inspectora Elena Blanco ha descubierto que su hijo Lucas está vivo, pero pertenece a la siniestra Red Púrpura, de la que le habló Vistas antes de su dramático desenlace. Han pasado seis meses y la inspectora oculta a su equipo que su hijo está entre ellos; solo Mariajo, su fiel confidente, conoce la verdad.

La BAC ha sido penalizada por el desenlace del caso Macaya, siendo trasladados a otra nave. Lo único que pueden hacer es tirar de ese hilo que les dejó Vistas, una red que se oculta en las profundidades de internet. Niños secuestrados, menores sin futuro, trata de mujeres... La mercancía se negocia, los espectadores pagan y hasta se puja por los desenlaces de las víctimas.

La BAC sufrirá las consecuencias de hurgar donde no se debe. El equipo no volverá a ser el mismo. Todos arriesgarán, pero pueden perder demasiado por meterse en la profunda red.

Atresplayer Premium ya rueda La red púrpura, segunda parte de La novia gitana, tras las buenas críticas recibidas por la ficción estrenada en septiembre de 2022, que adapta la saga literaria escrita por Carmen Mola.

La plataforma de Atresmedia anuncia nuevos fichajes para esta continuación de la adaptación televisiva, entre los que destacan nombres como los de Roberto Álamo, Manolo Caro y Nuria González.

La continuación seguirá protagonizada por Nerea Barros, que interpreta a la inspectora Elena Blanco. Junto a ella, nuevos nombres se suman al elenco, como los tras ya adelantados de Roberto Álamo, Nuria González y Manolo Caro; además de Carmen Prada, Andrés Gertrudix, María Morales, Font García, Unai Mayo, Michel Herráiz, Andrés Lima, María Mercado y Hugo Prieto entre otros.

La red púrpura contará con 8 episodios de una duración aproximada de 50 minutos y seguirá estando dirigida por Paco Cabezas. La nueva ficción mantiene a intérpretes de la primera entrega como Ginés García Millán, Ignacio Montes, Mona Martínez, Lucía Martín Abello, Vicente Romero, Francesc Garrido y Carlos Cabra, que continuarán con sus respectivos papeles.

En cuanto al equipo de guionistas, José Rodríguez sigue en la cabeza coordinando y escribiendo el guion junto a Antonio Mercero, Susana Martin Gijón, Carmen Jiménez y Daniel Sánchez Arranz.

Así es 'La red púrpura'

La inspectora Elena Blanco ha descubierto que su hijo Lucas está vivo, pero pertenece a la siniestra Red Púrpura, de la que le habló Vistas antes de su dramático desenlace. Han pasado seis meses y la inspectora oculta a su equipo que su hijo está entre ellos; solo Mariajo, su fiel confidente, conoce la verdad.

La BAC ha sido penalizada por el desenlace del caso Macaya, siendo trasladados a otra nave y lo único que pueden hacer es tirar de ese hilo que les dejó Vistas, una red que se oculta en las profundidades de internet. Niños secuestrados, menores sin futuro, tratas de mujeres... la mercancía se negocia, los espectadores pagan y hasta se puja por los desenlaces de las víctimas.

El universo de Carmen Mola llega a la televisión con el estreno, este domingo 25 de septiembre, de La novia gitana, la adaptación del primero de sus best-sellers en Atresplayer Premium. Casi un año después de revelarse el gran misterio en torno a la enigmática autora, y con el cuarto libro de la saga en camino, su obra sigue su cauce natural con una acertada y potente versión audiovisual que apuesta por exprimir el tono oscuro del texto original con la impronta de Paco Cabezas.

Tras hacer carrera en Estados Unidos con créditos como Penny Dreadful, The Umbrella Academy y Fear The Walking Dead, el reputado realizador vuelve a España para liderar una producción que, vistos los dos primeros episodios a los que ha tenido acceso verTele, se desmarca como un thriller policíaco con identidad. Y es que en un género en el que todo parece ya inventado, nada se antoja más importante que la autenticidad para captar el interés de un espectador sobrado de ofertas.

La historia creada por Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero -los guionistas que se esconden bajo el pseudónimo de Mola- sigue a Elena Blanco (Nerea Barros), inspectora de la BAC que vive atormentada por un oscuro suceso de su pasado. La protagonista intenta espantar sus fantasmas a base de alcohol, sexo y sesiones de karaoke mientras busca al culpable del asesinato de Susana Macaya, una gitana desaparecida la noche de su despedida de soltera y con la que su asesino ha realizado un macabro ritual que reproduce la muerte de su hermana siete años atrás. El asunto es que el presunto culpable de ese crimen cumple condena desde entonces.

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El punto de partida de la serie es precisamente el hallazgo del cadáver de la joven que le da título, y que vertebra un relato que va más allá de esa investigación policial. Porque al margen del thriller, La novia gitana encuentra su punto diferencial en unos personajes muy bien perfilados y cuyo salto de la tinta a la pantalla es totalmente orgánico.

De la tinta a la pantalla como un salto natural

Ya avisó Cabezas en la presentación de la ficción que los lectores de la saga de Carmen Mola deben enfrentarse a esta primera adaptación con la mente abierta, pues el libro ha sido únicamente una semilla de la que crece un árbol con nuevas ramas. En ese sentido, y a juzgar solo por su inicio, la serie respeta la obra en la que se basa siendo fiel al grueso del relato, pero introduciendo nuevos ingredientes que más que enfadar a aquellos que ya se han sumergido en la historia, tienen entidad para sorprenderles.

El equipo de guion que componen los 'Mola' Antonio Mercero y Jorge Díaz, además de José Rodríguez y Susana Martín Gijón, ha apostado por mantener la esencia de las tramas de un libro que por la propia trayectoria de sus autores, los tres guionistas de series de televisión, ya tenía un estilo muy visual y cinematográfico. Sus siempre descriptivas secuencias, especialmente aquellas que corresponden a momentos violentos, pasan de un formato a otro con la naturalidad que se presuponía y que no siempre se consigue en este tipo de adaptaciones.

También se respeta el prólogo que en los libros da inicio a cada bloque, y que en la ficción de Atresplayer Premium sirve para arrancar los episodios poniendo en jaque al espectador virgen, y cumpliendo las expectativas de los lectores. Además, y como acierto más destacado, se mantiene intacta la esencia de los personajes con la nota discordante de un Miguel Vistas que sí toma otro cariz justificado por los matices que le da Darío Grandinetti, el actor elegido para darle vida.

Una Elena Blanco diferente, pero reconocible

Si hay un personaje que lleva sobre sus hombros el peso de La novia gitana es Elena Blanco, la inspectora de la Brigada de Análisis de Casos que conecta los -por ahora- cuatro libros de la saga y que ha caído en manos de Nerea Barros. La actriz gallega, ganadora de un Goya por La isla mínima, asume con aplomo un rol que no era nada fácil por el siempre exigente juicio del lector, y que solventa aproximándose a ella con sus propias particularidades.

Quien haya leído los libros encontrará en la serie a una Elena diferente, pero igualmente reconocible. Poco importan la edad y las características físicas cuando se comprueba que ha conseguido integrar los tormentos de su personaje y encarnarlo con la personalidad contenida que destila en las páginas.

Aunque por momentos esa contención está cerca de llevarse al extremo, el resultado termina siendo satisfactorio gracias a su trabajo y a la dirección, que aún con el riesgo de caer en la caricaturización, le da su espacio y lugar en todas y cada una de las secuencias convirtiéndola también en el pulmón de la serie.

En la construcción de la personalidad de Elena Blanco tienen una importancia capital sus secuencias en el karaoke, que al menos en el inicio de la ficción no logran establecer esa conexión tan arraigada a ella. Sí conecta con Zárate (Ignacio Montes), su compañero más inseparable en la trama, formando una dupla que funciona.

Respecto al resto de miembros de la unidad, también parece acertada la elección de los actores. Especialmente la de un Vicente Romero que en la piel de Orduño aporta ese desahogo cómico imprescindible como contrapunto en una historia en la que la tensión y el drama están en su máximo esplendor.

Oscuridad, violencia y raíz

Los primeros cinco minutos de La novia gitana no son solo uno de los mejores inicios que se recuerdan en un thriller patrio, sino también toda una declaración de intenciones del tono que el director Paco Cabezas y Andreu Adam al frente del equipo de fotografía de esta producción de VIS (División de estudios internacionales de Paramount) y Diagonal TV (Grupo Banijay) han determinado para un relato que destaca por su oscuridad y violencia.

Al igual que la novela se recrea en determinadas secuencias, especialmente en aquellas más violentas o sangrientas, también lo hace en su salto al audiovisual manteniendo esa identidad del relato. Algo cada vez más habitual en la industria española, dado que el público seriéfilo ya no demanda únicamente productos blancos y que el contexto de las plataformas es mucho más permisivo que el de la televisión en abierto.

Dentro de esa identidad de la serie es clave la representación que se realiza del mundo gitano, un universo que no siempre se refleja con realismo, y que Cabezas se marcó como objetivo abordar con respeto y verdad, tal como contó en una entrevista a este portal. La elección del elenco -todo actores y figuración gitana para los personajes de raza-, la ambientación y la selección musical dotan a La novia gitana de una raíz que la hace única y que, pese al temor que pueden tener sus lectores, hace honor a la novela.

Del mundo fantástico de The Umbrella Academy y el universo apocalíptico de Fear The Walking Dead al crimen en las calles de Madrid. Ese es el camino que recorre Paco Cabezas en su vuelta a España para dirigir La novia gitana, la nueva serie que Atresplayer Premium estrena este domingo 25 de septiembre con Nerea Barros al frente del reparto y la expectación de todo best-seller que se convierte en ficción audiovisual.

“Leí la novela y me recordó a El silencio de los corderos y a Seven, pero llevado a un mundo de Madrid, callejero y realista, que cogía todos los clichés del cine americano, pero bien hecho”, afirma el realizador sobre su motivación para sumarse a un proyecto con el que retoma el contacto con la industria patria. Una producción en la que es uno de los grandes reclamos, y en la que ha podido imprimir su sello: “Tener libertad creativa es lo que marca la diferencia para hacer una serie que tenga personalidad y fuerza”, admite en una entrevista con verTele, acompañado de su actriz protagonista.

Barros, cuyo crédito televisivo más reciente es Operación Marea Negra, da vida a una Elena Blanco que muchos no identificarían con ella de un primer vistazo, pero que ha terminado haciendo suya: “Elena es Elena, yo no me reconozco”, afirma una vez visto su trabajo, si bien confiesa que durante el rodaje “había momentos que no sabía si estaba bien porque el personaje se contiene todo el rato”.

Para llevar a la pequeña pantalla la historia creada por Carmen Mola ha sido imprescindible la figura del trío de escritores, de los que destaca su “generosidad”: “Si alguien va a ver La novia gitana y se ha leído el libro queremos que se sorprenda”, dice Cabezas, al tiempo que define la serie de 8 capítulos que ha dirigido como “una muñeca rusa que vas desgranando”.

Respecto a las secuencias más explícitas de la novela, Cabezas apunta que “he tomado como referencia Penny Dreadful, donde había muchos momentos de violencia y muy sangrientos, pero se trataba siempre desde la elegancia y desde lo pictórico”, y destaca el reflejo que la serie realiza de la comunidad gitana: “Quería que el mundo gitano fuera representado con verdad y respeto”.

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Paco, llevas años haciendo carrera en Estados Unidos como director de grandes series. ¿Qué viste en el proyecto de La novia gitana para querer sumarte?

Me pilló rodando en Los Ángeles. Me empezaron a enviar proyectos, diferentes series para ver si podía dirigir algo en España, y de repente di con la novela de La novia gitana. La leí y me recordó a El silencio de los corderos y a Seven, pero llevado a un mundo de Madrid, callejero y realista, y me pareció que cogía todos los clichés del cine americano, pero bien hecho. Creí que me permitiría expandir lo que había hecho en Adiós, que era hablar del mundo gitano, del barrio, utilizar el flamenco como la música de la serie... y me han dado mucha libertad. Tener libertad creativa es lo que marca la diferencia para hacer una serie que tenga personalidad y fuerza.

Nerea, cuando se anunció el elenco, llamó la atención tu elección para ser Elena Blanco, un personaje que en la novela es de mayor edad. ¿Cómo ha sido tu aproximación ella?

Nerea Barros: Pasaba eso, es un libro que ha leído muchísima gente y todo el mundo tiene su propia Elena Blanco. Pero en cambio, igual que al principio encontré algunas reticencias, desde hace tiempo me estoy encontrando a gente que dice que pego muchísimo y eso me da tranquilidad. También me la da haber visto ya los cuatro primeros capítulos, porque me parece que es una serie espectacular y Elena Blanco es Elena Blanco, yo no me reconozco, y eso es muy bonito. Ha sido una construcción y un trabajo.

Paco Cabezas: Nerea ha tenido la capacidad de encarnar al personaje y de verse ella misma y no reconocerse, y eso es muy difícil. En mi carrera como director siempre he tratado de dar las claves a los actores para sentir al personaje.

Nerea Barros: Lo fuimos construyendo pasito a pasito, y cuidando mucho los detalles. Cada pequeña cosa de Elena que hay en la serie está súper trabajada, está ahí por algo. Ha sido muy difícil, y había momentos que no sabía si estaba bien porque el personaje se contiene todo el rato.

La novela es explícita y se recrea en algunas secuencias. ¿También lo va a ser la serie? ¿Cómo va a ser el tono, trasladado al audiovisual?

PC: He tomado como referencia Penny Dreadful, donde había muchos momentos de violencia y muy sangrientos, pero se trataba siempre desde la elegancia y desde lo pictórico. Para mí, el póster de La novia gitana es un buen referente: es una gitana vestida de novia y víctima de un crimen, pero hay algo bello en esa imagen. Aunque en la historia se hable de gusanos, de taladros y de violencia, siempre lo haces desde la estética. Me pasa que en la vida real, veo sangre y me desmayo. Lo paso fatal con la sangre de verdad, pero la de mentira me encanta jugar a colocarla y mancharme las manos en los rodajes.

Si alguien va a ver 'La novia gitana' y se ha leído el libro, queremos que se sorprenda

Cuando se lleva a cabo una adaptación de una novela de éxito, siempre existe la duda de si va a ser fiel. En este caso, estando sus autores detrás de los guiones se intuye que va a respetar la obra. ¿Qué sensaciones creéis que va a despertar en los lectores, que acostumbran a ser los más críticos?

PC: Valoro que los autores han tenido mucha generosidad. Efectivamente algunos de ellos forman parte del equipo de guion, y se han abierto a que José Rodríguez, que es uno de los guionistas con los que hice Adiós, fuera uno de los jefes del equipo y marcase un rumbo. Y además, yo siempre que dirijo escribo también, aunque no esté listado como guionista.

Remarco esa generosidad de ellos, de saber que una cosa es un libro y otra es una serie, sobre todo porque si alguien va a ver La novia gitana y se ha leído el libro queremos que se sorprenda, que sea un viaje en que en cada esquina haya una sorpresa y sea como una muñeca rusa de la que vas sacando, contando cosas que no se han contado en el libro. Hemos hecho un trabajo grande para sorprender y para enganchar.

En el pase de los cuatro primeros episodios que hicimos en San Sebastián ante 300 personas pensé: 'son cuatro horas, a lo mejor se van a la mitad, es normal'. Y se quedaron todos, porque estaban enganchadísimos. Acabó el cuatro y querían seguir viendo.

La novela, más allá del thriller de la trama principal, es un libro de personajes con Elena Blanco como columna vertebral. ¿En la serie mantiene ese peso, o es más coral?

PC: Es una serie muy coral. Elena tiene muchísimo peso y su dolor es tan profundo -y Nerea lo ha encarnado tan bien- que nos asfixiaríamos si estuviéramos todo el rato siguiéndola. Lo bonito es que hemos dado vida a Chesca, a Orduño, a Mariajo, a Buendía... Yo si fuera uno de los personajes sería Buendía [risas]: metódico, callado, escuchando música todo el rato, metido en mi mundo... Abrimos muchas puertas en la serie para que todo el mundo tenga su personaje. De vez en cuando hay muchísima tensión, todas las cosas por las que pasará Elena son durísimas, pero de repente Vicente Romero, que hace de Orduño, hace un chiste y te puedes reír y relajarte para ver después a Elena o a Chesca en una escena súper tensa. Hemos medido mucho el contrapunto para meterle más y más tensión al espectador. Son trucos para seguir con la escalada de tensión hasta el episodio 8, que es el culmen.

Por último, ¿cómo se refleja en la serie a la comunidad gitana?

PC: Ha sido un reto y dije desde el primer momento que si me metía en el proyecto, quería que todos los personajes gitanos fueran actores gitanos y que el mundo gitano fuera representado con verdad y respeto. A Moreno Borja, que es Moisés -el padre de la novia gitana- le decía: '¿Esto es así, verdad?'. Les pasábamos una escena de un culto o de un entierro, y me decía: 'Sí, es así', o 'esto lo colocaría así'... Además, en el pase de los primeros capítulos hubo muchos actores y muchos gitanos que se acercaron y me dijeron: 'Tío, chapeau, así es el mundo gitano de verdad, no como lo han hecho antes'. Para mí eso es un orgullo y estoy deseando que la gente lo vea.

Luego hemos metido el flamenco con Camarón, Enrique Morente, Rosalía, María José Llergo... Es una evolución súper bonita. El capítulo 1 acaba con un tema flamenco de “El Gallina”, un cantaor de los años treinta. Imagina hacer una serie de Atresplayer Premium y dices que quieres que los títulos de crédito suenen con una canción de un tío que murió hace 100 años. Tener esa libertad creativa me parece maravilloso.

NB: Nuestra secuencia preferida, al principio del capítulo 3, es un entierro gitano...

PC: Conmino a la gente a que se enganche. La serie es como una muñeca rusa que vas desgranando. El capítulo 1 lo adoramos y es maravilloso, pero le digo a la gente que si llega al 2, se va a enganchar al 3, y del 3 al 4... Es como una cadena que no te deja ir.

Atresmedia ha presentado en la mañana de este miércoles 21 de septiembre La novia gitana, la adaptación del best-seller de Carmen Mola que llegará a la plataforma Atresplayer Premium este domingo 25 con Nerea Barros al frente del reparto y Paco Cabezas como reclamo principal a la dirección.

“Estoy muy feliz y orgulloso, creo que es lo mejor que he hecho hasta ahora”, ha afirmado el realizador, que tras hacer carrera en Estados Unidos en series como Penny Dreadful y The Umbrella Academy vuelve a España con un proyecto que le ha enamorado: “Es como una escalera que va subiendo, va mejorando y se van abriendo puertas inesperadas. Ojalá que esta serie marque un cambio”.

Mismas sensaciones tienen desde la cadena, cuyos responsables han presumido de ficción en la rueda de prensa celebrada en el marco del Festival de cine de San Sebastián, a la que ha asistido verTele. “Es un pepinazo de serie. Cuando hablamos de adaptar La novia gitana, lo que teníamos muy claro era que queríamos hacer una serie así: oscura, con un tono distinto y con un ejercicio de estilo que ha sido extraordinario por parte de Paco Cabezas, que ha puesto el alma”, ha afirmado Montse García, directora de ficción de Atresmedia. “Estamos entre alucinados y emocionados”, ha agregado José Antonio Antón, director de contenidos del grupo.

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De la novela a la pantalla

Esta nueva serie española adapta La novia gitana, novela de Carmen Mola que tiene continuidad en otros tres libros (La red púrpura -que también se adaptará-, La nena y Las madres), si bien el propio Cabezas avanza que los lectores “tienen que estar preparados para bastantes sorpresas”.

“Veo el libro como una especie de semilla y de ahí ha crecido un árbol con muchas ramas. Los lectores que hayan leído la novela les recomiendo que vean la serie porque van a descubrir mucha belleza, mucho horror, y también se van a sorprender. Al final de cada capítulo hemos hecho un gran ejercicio para dejarles en vilo”, agrega el director.

Para el máximo responsable de la adaptación, rodar La novia gitana “ha sido como rodar ocho películas, y ahora vemos los capítulos y realmente lo parecen”. El mismo Cabezas, además, se ha implicado desde el proceso de casting eligiendo a un grupo de actores y actrices que encabeza Nerea Barros: “Con todos ellos sentí en el pecho que eran los personajes, no tuve mucho que pensar, el corazón me llevó ahí. Esta serie está hecha con corazón y alma”, afirma.

“Trabajar con este reparto ha sido un privilegio. La novia gitana es uno de los ejemplos más claros de trabajo espectacular en equipo, con un líder inigualable como Paco Cabezas, que es un genio. Estoy muy agradecida por esta oportunidad. La serie es una gozada, te explota la cabeza”, aporta por su parte la actriz gallega, que da vida al personaje de Elena Blanco.

'La novia gitana', en busca de lo auténtico

Ambos, director y protagonista, ponen en valor el realismo de una serie en la que “las mujeres no llevan maquillaje porque para mí era muy importante dotarles de carne y realidad”, y en la que la comunidad gitana se va a ver perfectamente representada. “Todos los personajes gitanos están interpretados por actores gitanos, y también los extras. En esta serie se incluye una de las escenas más impresionantes y potentes que he rodado en mi vida. Para mí esta es la verdad, lo realmente auténtico”, defiende Cabezas.

Le respalda el intérprete Moreno Borja, que interpreta al patriarca de los Macaya: “Como actor y gitano, es complicado ponerse en las manos de alguien que no lo es, y dejarse dirigir. Estuvimos en el cementerio, en la zona sur de Madrid donde hay muchos gitanos enterrados. Me dijo Paco que íbamos a poner música de Camarón y creí que nos matarían, pero eso hizo que toda la figuración gitana se metiese de lleno en la escena, se pusieron todos a llorar. He visto otras películas donde aparece la comunidad gitana, y es muy difícil conseguir lo que Paco ha conseguido. Nos ha tratado con respeto, cariño y mimo, abierto a todas las posibilidades para que todo sea real”.

Una serie con vocación internacional

La emisión de La novia gitana será semanal, a razón de un episodio cada domingo en la plataforma de pago de Atresmedia. Una estrategia que José Antonio Antón defiende así: “Las series están pensadas para verse con un período entre medias. Tu cerebro tiene que adaptarse y repasar lo que has visto, y obligarte a esperar hace la experiencia mejor”. En total serán ocho capítulos, si bien avanzan que “no percibes la dimensión de la serie hasta que ves el último”.

Su estreno será este domingo 25 de septiembre en Atresplayer Premium, aunque todos coinciden en que el viaje de la serie va a ser largo: “Cuando Viacom empezó a estudiar la adaptación nos encantó que era una historia espectacular, con un gran potencial para el audiovisual. No solo tiene una factura local y muy única, sino también un potencial internacional a la altura de las grandes series que vemos hoy en día. La calidad de los actores es impresionantes, y estamos muy orgullosos”, ha aportado Laura Abril, Head of VIS EMEA & Asia, que se encargará de la distribución por el resto del mundo.

“Para Atresplayer, este tipo de series son las que queremos que marquen nuestra plataforma y el estilo de televisión que queremos hacer en Atresmedia. Hemos tenido series que lo han petado en el mundo, y creemos que La novia gitana va a viajar de manera increíble. Se ha hecho pensando en aquí, y precisamente por eso creemos que puede viajar muy bien como otros proyectos auténticos. Ya nos pasó con Veneno”, ha añadido por su parte Antón.

En esta vocación internacional del proyecto tiene gran responsabilidad Paco Cabezas, que se muestra satisfecho con el resultado conseguido: “Estaba rodando Penny Dreadful en Los Ángeles, y estaba harto de pensar continuamente quién soy como director. Con Adiós me encontré y esta serie es una evolución de aquella película. La novia gitana puede decirse que se parece a muchas series americanas, pero esta serie es nuestra y representa lo que somos nosotros en la raíz”, apunta.

Netflix ha confirmado la renovación de The Umbrella Academy por una tercera temporada, contará tras las cámaras con presencia española, al incorporar como director con Paco Cabezas. La continuación de la serie que sigue las andanzas de los hermanos Hargreeves constará también de diez capítulos que comenzarán a rodarse en febrero de en Toronto.

La nueva tanda de episodios de la ficción basada en la saca de cómics publicada por Dark Horse, volverá a estar protagonizada por Ellen Page (Vanya), Tom Hopper (Luther), David Castañeda (Diego), Emmy Raver-Lampman (Allison), Robert Sheehan (Klaus), Aidan Gallagher (Cinco) y Justin H. Min (Ben). También está previsto el regreso de Ritu Arya (Lila) y de Colm Feore, que interpreta a Reginald Hargreeves, el multimillonario que adopta a niños con superpoderes nacidos tras un eclipse y los entrena para formar un equipo de superhéroes.

La segunda entrega terminó con un gran cliffhanger, ya que después de que Cinco consiguiera viajar en el tiempo para, otra vez, salvar a sus hermanos, los Hargreeves regresan a su hogar pero encuentran su mansión cambiada y ocupada por otros personajes, que son los miembros de la Sparrow Academy.

Nueva serie internacional para Paco Cabezas

La tercera temporada de The Umbrella Academy no será el primer proyecto televisivo fuera de nuestras fronteras de Cabezas. Su salto a la pequeña pantalla llegó después de haber dirigido sendas películas con capital internacional, Tokarev, un policíaco criminal con Nicolas Cage; y Mr. Right, comedia negra con guion del problemático Max Landis.

Apenas un mes después del estreno en salas de esta última cinta, se pudo ver su primer episodio en Penny Dreadful para Showtime. El andaluz hizo otros tres capítulos más para la ficción encabezada por Eva Green, antes de encadenar una larga lista de encargos: Dirk Gently: agencia de investigaciones holísticas (donde se reunió de nuevo con Landis), The Strain, Fear the Walking Dead, El alienista y American Gods.

“Estoy muy contento, porque es como si me invitaran a Disneylandia todos los días”, comentaba en 2017 a VERTELE sobre el salto profesional de este cineasta que comenzó a llamar la atención con un corto tan humilde como desvergonzado como Invasión travesti.

Sin embargo, su nicho ideal lo acabó encontrando en Into the Badlands, de la que ha acabado convirtiéndose en productor ejecutivo. Su último proyecto de la pequeña pantalla internacional fue en 2019 con Penny Dreadful: City of Angels.

Eres uno de los pocos directores españoles que puede decir actualmente que trabaja en Hollywood…

Es raro, ¿eh? ¿Qué ha pasado? ¿Qué ha ido mal? (risas)

¿Cómo se llega hasta ahí?

Es un camino muy largo, pero básicamente hice varias películas en España, entre ellas una que se llama ‘Carne de neón’, que es la que siento más mía o más fiel a mí mismo. Creo que se llega a Hollywood siendo fiel a uno mismo. Recuerdo que tuve una discusión con el productor porque él quería hacerla más comercial y más comedia, mientras que yo apostaba porque fuese más dura y oscura, que es lo que acabó gustando en Estados Unidos.

Cuando hago Penny Dreadful, The Alienist o cualquier serie, siempre me empeño en que los actores vean mis trabajos. Y cuando los suelen ver, de repente ganas una capa más de respeto. Es como “oye, qué película más buena esta que me has mandado del puticlub con tal y cual”. De esta manera tu trabajo habla por ti.

Llegar a Hollywood no es coger un avión, ir a Hollywood y hacerte una foto con las palmeras. Llegar a Hollywood es que alguien vea que tienes algo que contar y que respete tu trabajo. ¿Cómo encadena eso luego con hacer series americanas? En mi caso John Logan (guionista de películas como Skyfall, Gladiator y El aviador) ve Carne de neón, le encanta, al igual que a Sam Rockwell (Moon) le encanta y quiere hacer ‘Mr. Right’. Es un proceso que en los últimos dos años se ha convertido en hacer series sin parar. Básicamente no tengo vida (risas). Estoy muy contento, porque es como si me invitaran a Disneylandia todos los días.

¿Que tu carrera vaya más dirigida actualmente hacia las series es decisión propia o surge así?

No, estoy intentado hacer cine, pero el problema es que cuesta mucho más levantar el proyecto. También hay algo que me atrae mucho de las series, y es que el trabajo está más departamentado. En el cine se tiende a la autoría, a que el director lo haga todo. Es como tener un hijo y que el parto dure 9 meses. Es doloroso, confuso, difícil y hay mil cambios. Cuando terminas el montaje no convence a nadie y tienes que hacer más notas, más pases y más montajes… Las series tienen una fecha de emisión, por lo que tú haces tu mejor trabajo y llega un momento en el que el bebé se lo pasas al siguiente padre adoptivo y hay una sensación de liberación muy bonita.

Y por otro lado, trabajar con gente creativa para mí es un gustazo. Cuando has trabajado con productores que son una panda de cabrones, no todos pero algunos sí, y pasas a trabajar con John Logan, Cary Fukunaga (director y productor de True Detective 1), Max Frie (guionista de Foxcatcher) pues tienes conversaciones de un cierto nivel. Haces referencias a Hitchcock y saben quién es Hitchcock, cuando a lo mejor has hablado con un productor de Hitchcock y no sabe quién es.

Es otro nivel donde te iban a un campo creativo y divertido donde puedes aportar. Eso me gusta mucho.

De un tiempo a esta parte se dice que las series de televisión vive una época dorada. Desde dentro, ¿cómo ves la industria televisiva?

Estoy completamente de acuerdo. De hecho, últimamente cuando leo guiones de largometrajes tiendes a pensar que en la página 40 acabaría el capítulo 1 y un guion de un largometraje parece a veces como los 3 primeros episodios de una serie. A veces esto es malo, porque cuando un largometraje no tiene la suficiente fuerza y el suficiente empaque piensas que parece un episodio piloto, no funciona. Entonces, las series son un campo de trabajo tan fructífero porque por primera vez se le da el poder al guionista. El famoso showrunner con el que la gente se llena la boca es un guionista, un señor que escribe.

En el cine, sin embargo, el poder siempre lo ha tenido el productor. Y de repente y por una carambola, ya sea por The Wire, Los Soprano u otras series, que sea el guionista quien está en el poder hace que se valoren las ideas en vez de 27 transformers explotando en el espacio. Todo lo que sea eso lo apoyo a muerte.

Entre tus trabajos en Hollywood está haber rodado varios capítulos de ‘Penny Dreadful’. ¿Con qué te quedas de aquella experiencia?

A nivel personal me llevo una experiencia muy buena. En Penny Dreadful aprendí mucho a trabajar con actores. Ya sabía, pero llegaba con una perspectiva muy scorsesiana, “tú eres la fichita de ajedrez y déjame que te mueva de aquí a aquí porque la cámara se va a mover hacia ti”. Esa perspectiva cambió cuando trabajé con Eva (Green), Timothy (Dalton) y otros actores. Me di cuenta que trabajar con actores es como un baile, tienes que saber bailar con ellos y que sientan que eres parte del baile. Eso fue una de las cosas más bonitas que me llevé.

Cuando vi la serie después de un año sin verla me puse a llorar como un descosido. Me siento orgulloso de formar parte de algo que me parece bello. Suena un poco pedante porque no es totalmente una obra mía, por supuesto, ya que John Logan es el máximo creador, por decirlo de alguna manera. Me parece bonito haber dejado mi huella en algo que me parece bello, aunque también sea triste, gótico y oscuro, pero es bello. Y eso me gusta, esa idea cuando vivimos en un mundo tan terriblemente feo y caótico a veces.

También has trabajado en Fear The Walking Dead…

Sí, Fear The Walking Dead es una experiencia mucho más divertida, porque tener zombies para mí es como estar y jugar en casa. Me lo he pasado muy bien porque es una serie muy intensa. No puedo hacer spoilers, pero hay unos componentes en el capítulo que me ha tocado que son muy españoles y mexicanos. Eso me ha divertido mucho y me lo he pasado como un enano. El problema es que no puedo contar mucho porque haría muchos spoilers, pero me lo he pasado como un niño pequeño matando zombies y no solo a zombies (risas). Es una serie de la que soy fan y ojalá tenga la oportunidad de trabajar en la serie primigenia, The Walking Dead.

¿Existe esa posibilidad?

No lo sé. Lo divertido de todo esto es que hay 9 horas de diferencia entre España y Los Ángeles. Cuando te levantas por la mañana ya ha pasado el día allí. Entonces, te levantas, miras el móvil y te llega un mail ofreciéndote hacer The Punisher o lo que sea. Con esto quiero decir que todo está fuera de tu control, para bien y para mal. Trabajo lo mejor que puedo, lo mejor que sé y que dure lo que dure. Y si no pues volveré a trabajar en un videoclub, yo que sé.

Otra serie en la que has trabajado ha sido ‘Into the badlands’. ¿Cómo fue la experiencia en este caso?

Es un trabajo muy divertido donde he conectado mucho con mi niño interior. Recuerdo ser un niño que iba al cine de barrio para ver las películas de Bruce Lee, y todo esto está ahí. Además de lo bien que me lo paso rodando escenas de decapitaciones y patadas espectaculares con un grupo de profesionales de Hong Kong que están gritándose todo el rato en chino, quería dotar a la serie de corazón y alma. Sobre todo con Daniel (Wu) y Nick Frost, y creo que eso se nota de la primera temporada a la segunda (Paco Cabezas está rodando ahora la tercera), que hay un cambio hacia personajes más tridimensionales con más carne y menos de mentirijilla.

Más allá de estas series, tienes pendiente de estreno ‘The Alienist’.

Está basada en una novela maravillosa. Los guiones originales son de Hossein Amini, el guionista de Drive, y de Cary Fukunaga, así que fíjate. Y la novela se ambienta en la Nueva York 1896, donde un asesino en serie está asesinando niños y hay un grupo compuesto por un psicólogo alienista (Daniel Brühl), un periodista (Luke Evans) y una mujer policía (Dakota Fanning) que buscan a este asesino en serie. Con eso ya lo tengo todo (risas). Me lo he pasado muy bien. Es una serie dura y complicada, pero me encanta el reto. Llegas allí, a Budapest, y hay un decorado que parece Disneylandia. Han construido allí media Nueva York. He tenido muchos juguetes para jugar y creo que va a quedar muy bien. Estoy muy contento.

¿Has tenido opciones de hacer alguna serie en España?

Estoy intentándolo (risas). Ha habido muchos coitos interruptus. Esta es una profesión donde pones tus fichas en el casino, unas pocas allí y otras pocas aquí y de repente cae en el rojo, donde no pensabas que iba a caer. Ha habido varios intentos. También estoy intentando hacer una película en España para 2018, porque me apetece mucho volver a hacer cine en España, sobre todo en el sur, que me encantaría. Creo que va a ocurrir, pero prefiero no decir nada para no gafarlo.

¿Y en cuanto a series?

Sí, he hablado mucho con Javi (Javier Olivares) de El Ministerio del Tiempo y también he tenido conversaciones con Movistar, pero por unas cosas u otras no se ha podido llevar a cabo. También porque los americanos son muy cansinos (risas).

Eso es porque les estás gustando.

Claro (risas). En cuanto les digo que quiero hacer en España me dicen: “No, que tienes Daredevil”. Y yo: “Me cago en la leche”. Pero está bien que te quieran tanto y aquí estoy, con una pierna en España y otra en Estados Unidos.

¿Y por qué crees que gustas tanto allí?

No sé, me gusta mi trabajo. Curiosamente me he encontrado con mucho director más mayor que se toma su trabajo con mayor monotonía o dejadez, pero a mí me encanta lo que hago. Y mientras me siga encantando lo voy a seguir haciendo. Si deja de excitarme casi hasta niveles sexuales pararé y lo dejaré (risas). De momento me sigue gustando, creo que es eso.

¿Cuál es la visión que tiene Hollywood de los actores y directores españoles?

En la industria no tienen una visión específica más allá de Almodóvar, Amenábar y Bayona. No saben lo que es la industria española. Tienen la visión de que el creador español es apasionado y que le da fuerza a lo que hace, y eso ha pasado con todos los directores que estamos allí. Así que es una visión muy positiva y muy buena.

El director sevillano Paco Cabezas será el encargado de dirigir un episodio de la tercera temporada de 'Fear The Walking Dead'. Tras ponerse al frente de series como 'Penny Dreadful' y varios capítulos de 'Into the Badlands', ha sido el propio director quien lo ha confirmado la noticia a través de su Twitter.

Paco Cabezas dirigirá el décimo episodio de la tercera temporada del spin-off de 'The Walking Dead'. De momento, no se conocen más detalles salvo lo desvelado previamente sobre la trama que seguirán los nuevos capítulos.

Así será la tercera temporada de 'Fear The Walking Dead'

Los nuevos episodios llegarán la madrugada del domingo 4 al lunes 5 de junio, de forma simultánea a Estados Unidos, en AMC en versión original subtitulada. En la noche del lunes será cuando los episodios estén disponibles en castellano.

La tercera temporada, compuesta por 16 episodios, estará dividida en dos partes de 8 capítulos cada una.

En esta tercera temporada de 'Fear the Walking Dead', las familias se reunirán en la violenta frontera de Estados Unidos y México. Con las fronteras eliminadas por culpa del fin del mundo, los personajes intentarán reconstruir no sólo la sociedad, sino también su propia familia.

Madison (Kim Dickens) vuelve a estar unida a Travis (Cliff Curtis), pero Alicia (Alycia Debnam-Carey) está completamente devastada tras el asesinato de Andrés. Por su parte, Nick (Frank Dillane), que se encuentra a pocos kilómetros de su madre, toma su primera acción como líder lo que provoca que él y Luciana (Danay García) sufran una emboscada llevada a cabo por un grupo militar estadounidense. La pareja finalmente logra escapar de la muerte, pero Luciana es disparada y Nick deja de sentirse invencible.

Mientras, intentando recomponerse emocional y físicamente, Strand (Colman Domingo) tiene la mente puesta en aprovechar las oportunidades que le puede ofrecer este nuevo mundo en el que está viviendo. Por su parte, Ofelia (Mercedes Manson), comprobará su capacidad de supervivencia y se demostrará a sí misma si puede ser capaz de reunir el valor y la violencia de su padre.

En esta temporada se unen al cast como personajes regulares Dayton Callie (‘Sons of Anarchy’), Daniel Sharman (‘The Originals’, ‘Teen Wolf’) y Sam Underwood (‘The Following’), que interpretarán a los miembros de la familia Otto, fundadores de una organización experta en técnicas de supervivencia que estaba preparada para sobrevivir a la caída de la democracia pero no al apocalipsis zombi. Lisandra Tena (‘Chicago P.D.’) también se une al elenco como Lola Guerrero.

Paco Cabezas sigue su periplo norteamericano con éxito. Después de las buenas críticas a 'Mr. Right' en el Fantastic Fest, el director español salta a la televisión estadounidense para dirigir los dos primeros capítulos de la tercera temporada de 'Penny Dreadful'. Así lo ha desvelado él mismo a través de Twitter.

Cabezas sigue así los pasos de Juan Antonio Bayona, que ya se encargó de los dos primeros de la ficción de terror de Showtime.

El rodaje de 'Penny Dreadful' se traslada a Almería

Cabe destacar, además, que estos capítulos se rodarán entre Dublín y Almería. Se trata de la primera vez que la serie aterriza en una localización española. En los últimos tiempos, Almería ha acogido rodajes de largometrajes como “Exodus” de Ridley Scott o series como 'Juego de Tronos“.

Su nueva película, 'Mr. Right', se estrena en el Festival de Sitges

A todo esto, cabe indicar que 'Mr. Right', la nueva película de Cabezas se podrá ver en el Festival de Sitges 2015. Su presencia se prevé para los días 9 y 11 de octubre. Se trata de una comedia negra con guion de Max Landis ('Chronicle') y con un reparto formado por Sam Rockwell, Anna Kendrick, Tim Roth y RZA.

Tras darse a conocer con el cortometraje 'Carne de Neón', su carrera como director creció con el filme de terror 'Aparecidos' y la adaptación al largo de su citado corto. Además, escribió los guiones de 'Spanish Movie', 'Bon Appetit' y 'Sexykiller', así como de la primera gala de los Premios Feroz. Luego dio el salto a Hollywood con 'Tokarev', vehículo encabezado por Nicolas Cage.