Si As bestas y Cinco lobitos fueron las películas que más brillaron en los Premios Feroz 2023, la categoría de series estuvo encabezada por otros dos títulos que sacudieron la ficción española el año pasado: La ruta y No me gusta conducir.

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) entregó este sábado 28 de enero sus galardones en Zaragoza con una gala emotiva y reivindicativa que no se retransmitió por televisión.

Las producciones de Atresplayer Premium y Movistar Plus+ aglutinaron la mayor parte de las estatuillas. Tres se llevó La ruta y tres se llevó No me gusta conducir.

La primera se impuso en las categorías de Mejor serie dramática, Mejor actriz protagonista (Claudia Salas) y Mejor guion (Borja Soler, Roberto Martín Maiztegui, Clara Botas y Silvia Herreros de Tejada).

La segunda destacó como Mejor serie de comedia, Mejor actor protagonista (Juan Diego Botto) y Mejor actor de reparto (David Lorente).

De las siete categorías en las que puntuaban las series, seis fueron para La ruta y No me gusta conducir. La séptima recayó sobre Intimidad (Netflix), que se abrió paso en Mejor actriz de reparto gracias a Patricia López Arnaiz.

GANADORES DE LOS PREMIOS FEROZ 2023 EN LAS CATEGORÍAS DE SERIES

Mejor serie dramática

Mejor serie de comedia

Mejor actor protagonista en una serie

Mejor actriz protagonista en una serie

Mejor actriz de reparto en una serie

Mejor actor de reparto en una serie

Mejor guion de una serie

2022 ha sido otro año cargado de series españolas y, por consiguiente, de grandes actuaciones dentro de nuestra ficción. Entre los 42 títulos que se han estrenado a lo largo de los últimos 12 meses encontramos ejercicios interpretativos de primerísimo nivel por parte de perfiles muy diversos. Porque este año han brillado con luz propia algunos de los pesos pesados de nuestra industria, pero también rostros que han tenido en este el año de su consagración o, incluso, el de esa oportunidad que tanto tiempo llevaban esperando.

Como complemento al ranking que publicamos hace unos días, y en el que ordenamos de peor a mejor esas 42 series españolas de nuevo cuño, a continuación elegimos y valoramos las interpretaciones más sobresalientes de entre tan vasto número de lanzamientos. Esto deja fuera las actuaciones vistas en ficciones estrenadas antes de 2022, siendo el caso más evidente las de La Unidad, cuyo excelente reparto ha vuelto a ser reconocido este año con varias nominaciones a los Feroz. A cambio, ponemos el foco en las interpretaciones de personajes de nueva creación, de las que destacamos -sin orden establecido- las siguientes.

Patricia López Arnaiz (Intimidad)

Patricia López Arnaiz se dio a conocer entre el gran público en 2018 con su trabajo en La otra mirada (La 1). Ahora, cuatro años después, vuelve a ganarse los elogios de crítica y público por su desempeño en otra ficción de corte feminista: Intimidad (Netflix). Por el camino, la vasca se ha convertido en una de las actrices más reconocidas y solicitadas de nuestra industria. Hasta el punto de que su labor en la serie de Netflix no puede considerarse precisamente de sorpresa, pues si algo ha demostrado Patricia López Arnaiz en estos años es ser un valor seguro. Una garantía a la hora de afrontar de cualquier papel.

Esto incluye el de Bego, esa mujer rota por la injusta muerte de su hermana, y por la que clama venganza a sabiendas de que enfrentándose a los trabajadores de la empresa que perpetraron tan injusto desenlace se enfrentaba, en realidad, al sistema heteropatriarcal que denuncia la notable serie de Netflix. Su sobrecogedora escena en las inmediaciones de la fábrica, donde suelta toda su ira contra los empleados megáfono en mano, es su momento culmen.

David Lorente (No me gusta conducir)

Simple y llanamente el 'roba escenas' del año. David Lorente no es el protagonista de No me gusta conducir, pero ni falta que le hace para acaparar todas las miradas cuando entra en acción. No es de extrañar que el capítulo que 'peor' funciona de toda la serie -lo ponemos entre comillas porque la comedia de TNT es excelente- sea en el que él no aparece. Porque su Lorenzo, ese profesor de autoescuela con alma de 'educador' y afán por las frases hechas, es de esos personajes que dejan huella. Sin duda, uno de los más divertidos que ha dado la ficción nacional en muchos años.

Esto es mérito de su creador, Borja Cobeaga, pero también de un David Lorente que coge el brillante material de partida para dar forma a un hombre bonachón, con gusto por hablar sin parar y que bien merece una serie para él solo. Y su intérprete, todos los reconocimientos posibles. Entre ellos, más papeles de altura fuera de los típicos secundarios.

Claudia Salas (La Ruta)

Podríamos resumir La Ruta como esa serie en la que Claudia Salas dice “nano” en todas sus escenas y todas esas escenas son buenas. Porque la actriz es, por sí misma, un buen motivo para ver la gran ficción española del año. Su Toni destaca cuando habla, cuando baila y hasta cuando calla, pues sus silencios hablan a través de la mirada. Lo demuestra más que en ningún otro en el sexto capítulo. Concretamente, en esa escena en la que cuenta un importante secreto a sus amigos en los baños de una discoteca.

Al final se arrepiente y desmiente su revelación con un “que es broma, nano”, confirmando así nuestra teoría y cerrando una escena en la que se aprecian todas las virtudes de su actriz protagonista. Una Claudia Salas que ya apuntaba maneras en Élite, pero que ha encontrado en La Ruta el proyecto perfecto para lucirse y demostrar que aquí no hay una promesa, sino una realidad.

Luis Zahera (Entrevías)

Uno que dejó hace tiempo de ser una promesa es Luis Zahera, que ahora mismo puede presumir de ser uno de los actores más prolíficos de nuestro país. Y solo en lo que respecta a 2022, también uno de los mejores a la hora de elegir proyectos. Al fin y al cabo, su presencia es el nexo en común entre la película con más nominaciones a los próximos Goya (As Bestas) y la serie española más vista del año en abierto (Entrevías).

Aquí destacamos su trabajo en la ficción de Telecinco. En ella interpreta a Ezequiel, un policía que sabe moverse con soltura entre un lado y otro de la ley. Un hombre lleno de claroscuros que desborda gracia, carisma y mal rollo, según el momento, cada vez que aparece en pantalla. Su manera de hablar, de moverse y de marcar los tiempos en cada escena hacen de él un personaje magnético, y de la actuación de Zahera, una de esas que no quieres dejar de disfrutar. Sobre todo cuando se junta con José Coronado, con el que vuelve a coincidir aquí tras Vivir sin permiso para dejar claro que, cuando trabajan en la misma serie, el resultado solo puede ser bueno.

Nerea Barros (La novia gitana)

Interpretar a la protagonista de un fenómeno literario no siempre es fácil. Al fin y al cabo, el público se acerca a la adaptación con unas ideas preconcebidas y unas expectativas más altas que de costumbre, lo que hace que las probabilidades de decepcionar sean más elevadas que si hablamos de una serie normal y corriente. Afortunadamente, Nerea Barrios sale bien parada a la hora de interpretar a Elena Blanco, la protagonista de La novia gitana.

La actriz, que se dio a conocer en 2015 tras ganar el Goya a Mejor actriz revelación por La isla mínima, llevaba desde entonces esperando ese gran papel que le permitiera desplegar todo su talento. Y aquí lo consigue. Porque su Elena Blanco podrá diferir en según qué cosas con la del libro, pero dentro de la adaptación dirigida por Paco Cabezas, su trabajo encaja a la perfección con lo que exige una serie así, tan oscura y tan gris, de su rostro principal. Y esta sintonía es, sin duda, uno de los puntos fuertes de la serie.

Àlex Monner y Guillem Barbosa (La Ruta)

Los metemos en el mismo saco porque la historia de Marc (Álex Monner) no se entiende sin la de Lucas (Guillem Barbosa), y viceversa. Y porque tampoco entenderíamos el encanto de La Ruta sin sus dos actores protagonistas. Y aunque a toro pasado es muy fácil decirlo, después de ver la serie de Atresplayer Premium cuesta imaginarse otros intérpretes mejores que ellos para dar vida a los hermanos Ribó.

Àlex Monner encuentra aquí un papel hecho a su medida tras años construyendo una estimable carrera en series como Sé quién eres, Vivir sin permiso y La línea invisible, Y Barbosa se destapa como la gran revelación de La Ruta completando una actuación mágica y llena de energía, propia de quien está ante su gran oportunidad y no quiere dejarla pasar. En su caso y en el de Monner caso cabe destacar, además, el mérito que tiene encarnar a dos personajes que se enfrentan a tantos cambios emocionales, incluso físicos, a medida que avanza -o retrocede, en este caso- la época en la que se ambienta la acción.

Itziar Ituño (Intimidad)

Empezamos nuestro repaso con una de las actrices de Intimidad y lo acabamos con otra. En concreto, con la protagonista de la serie, Itziar Ituño, que tras el éxito de La casa de papel ha vuelto este año a Netflix para encabezar uno de los repartos femeninos más potentes que se recuerdan en nuestra televisión. Que sea ella la protagonista de una serie que cuenta con Ana Wagener, Emma Suárez, Verónica Echegui y la ya mencionada Patricia López Arnaiz habla muy bien del estatus que ha adquirido en los últimos años. Que no desentone junto a ellas, sino que asuma el peso del producto con insultante suficiencia, demuestra, además, que no hay proyecto que se le pueda resistir.

Ituño interpreta aquí a Malen Zubiri, una política muy prometedora cuya carrera se ve comprometida por la filtración de un vídeo sexual con un hombre que no es su marido. A partir de aquí, Malen debe lidiar con las consecuencias de este grave contratiempo mientras intenta sobrevivir en un mundo tan voraz y tan lleno de hombres como es el de la política, sin olvidar calmar las aguas dentro de su propia familia. En resumen, ella es uno de esos personajes de ficción que no se ven todos los días e Ituño, lejos de desaprovecharlo, sabe sacarle partido para dejarnos una de las interpretaciones del año en la pequeña pantalla.

“Los hombres no somos capaces de tener un vídeo así y no enseñarlo”, fueron las palabras que Fran Rivera dijo en televisión a raíz de que una trabajadora de la empresa Iveco decidiera quitarse la vida por la filtración de imágenes sexuales que se pasaron entre compañeros. Y si bien esta declaración trajo consigo su respectiva polémica en 2019, hace apenas 3 años, lo cierto es que, desgraciadamente, es un pensamiento común.

Precisamente esta triste realidad es la que Intimidad, la nueva serie de Netflix, refleja a través de una historia que hace un paralelismo a través de las situaciones plasmadas del caso mencionado y de lo que le ocurrió a la política Olvido Hormigos. La serie cuenta con un elenco casi completamente femenino, y navega en la parte más turbia y machista de una sociedad que presume de lo contrario en muchas ocasiones por medio del amasijo de emociones que vive la mujer en estas situaciones.

La ficción, que se estrena este viernes, 10 de junio, cuenta en su reparto con Itziar Ituño, Patricia López-Arnáiz, Ana Wagener, Emma Suárez, Yune Nogueiras y Verónica Echegui. Un elenco que ya presupone el nivel y la calidad de la producción televisiva y, aún así no solo este sirve para conformarse, si no que retrata una triste realidad de la forma más realista posible.

La sinopsis de Intimidad recoge una historia alrededor del escándalo que supone la filtración de un vídeo sexual de una política (Ituño) en plena carrera por presentarse a las elecciones por la alcaldía de Bilbao. Paralelamente, se narra un conflicto de menor escala mediática en el que a la víctima le supera finalmente la situación por el acoso recibido.

VerTele ha podido ver los ocho capítulos de los que consta esta serie formada por un relato completo y cerrado que no necesita nada más para convencer. Una narración que pone el foco donde hay que ponerlo: en la mujer a la que se criminaliza pese a ser la víctima, y las diferentes formas de afrontar un problema con el que se tiene a la mayoría de la sociedad en contra.

Sitúa a la víctima como víctima

Intimidad es una serie que refleja la realidad que se vive cuando se destapa algo tan privado como la vida sexual. Y ya no solo la filtración, sino las consecuencias si la víctima de ello es mujer. Porque sí, es la víctima, y así reivindica la serie desde el capítulo uno.

La ficción parte de lo fácil que es desacreditar todo el trabajo conseguido por una mujer. Basta con que salga a la luz algo que hacen literalmente todas las personas para que, por su género, pierda la legitimidad y prestigio que ha ido construyendo durante años en un solo segundo.

Precisamente en esa demanda y esa lucha por el respeto que se merecen lo que pone la piel de gallina constantemente. Son mujeres diferentes, y cada actriz encarna un rol que existiría -y existe- en casos así: las víctimas, las familiares, la policía y la que mira por sus propios intereses.

Esta variedad de opiniones, responsabilidades, y personalidades es lo que enriquece la historia, porque hace que no caiga en el buenismo habitual cuando se habla de feminismo, sino que refleja que la clase y los intereses precede casi siempre a la causa. Sigue siendo necesaria la educación, e incluso vivir una experiencia similar para despertar esa empatía.

Lo curioso es que, aunque se pueda plantear como un thriller, en realidad resolver el caso es lo menos importante para el espectador y para la protagonista en Intimidad. Eso sí, se busca hacer justicia poniéndole nombre al culpable. No obstante, demostrarle a la sociedad algo tan sencillo como que las mujeres son las víctimas cuando se invade su privacidad es el principal objetivo. Parece simple, pero ya hemos vivido casos así y se ha demostrado que no es algo tan sencillo de conseguir.

El hecho precede al dicho

Intimidad es de ese tipo de series que se encuentran pocas. Netflix suele apostar por contenido feminista, pero muchas veces sus personajes solo tienen la finalidad de “serlo”. Es decir, sus tramas están basadas en hacer comentarios de la desigualdad que existe entre hombres y mujeres. Sin embargo, su nueva ficción lo demuestra con cada escena, y no mete nada con calzador. No podría ser de otra manera siendo una creación de dos mujeres: Verónica Fernández (Santo, Hache) y Laura Sarmiento (Matadero, La Zona). Una mirada femenina para una historia con una sola respuesta, pero demasiados matices.

Los comentarios que se pueden escuchar en el guion de esta nueva ficción son tan reales que la sonrisa en el rostro de la espectadora asoma por fuerza, porque recuerda, desafortunadamente, a la experiencia propia. Están muy bien incluidos en cada diálogo, de forma sutil. Y es esa naturalidad la que dota a Intimidad del reconocimiento que merece como un ejemplo de cómo abordar una problematica femenina sin caer en tópicos ni abanderar a un personaje desde el principio.

La evolución en los personajes es constante, y se muestran sus contradicciones, sus convicciones y sus errores. Se plantea un escenario masculino esperanzador en algunos casos, pero realista y oscuro en otros. Aún así, es necesario repetir que no se trata de una serie que pone a las mujeres como heroínas y a los hombres como villanos, sino que explica la situación desde la realidad de cada persona “implicada” bajo la burbuja del patriarcado.

Un elenco inigualable en sintonía con la serie

Aunque ya lo hemos abordado, cabe destacar que Intimidad cuenta con un reparto destacado y brillante. Y, a su vez, la plataforma puede presumir de que sus actrices no son un gancho en vano, sino que forman parte de una totalidad muy conseguida.

Con la trama de cada una, la plataforma no se deja ni un tema por tratar: se aborda el conflicto de forma intergeneracional, los casos mediáticos y anónimos, los distintos comportamientos de los hombres frente a la polémica... Por esta línea, se consigue un trabajo espectacular en cuanto a emociones, reacciones y movimientos, acorde con la excelencia de las intérpretes.

Para rematar el conjunto, la serie cuenta con unos escenarios que permiten seguir los pensamientos y sentimientos del momento de cada personaje, además de funcionar también como puro placer estético para el espectador.

Esta nueva propuesta del gigante de streaming hace sentir impotencia, esperanza y sororidad, pero sobre todo la satisfacción de por fin ver la representación adecuada de una de las tantas situaciones que tristemente siguen criminalizando a la mujer cuando no es más que una víctima. Una víctima con carácter, con fuerza y con las ideas claras, pero también una víctima cuando el sistema la ha aplastado tan fuerte que no le ha permitido demostrar todas esas cosas.

Lo triste es que, aunque esta historia dé fuerzas y valentía a las víctimas desde una doble experiencia, no deja de ser una serie que llegará a aquellas y aquellos que ya opinan así. Sigue habiendo muchos Franes Rivera, pero con un relato tan acertado como el de Intimidad esperemos que cada vez haya menos.

“Es indignante cómo el acoso puede joder tu vida”. Patricia López Arnaiz y Ana Wagener son tajantes al opinar sobre la temática que vertebra Intimidad, la nueva serie de Netflix en la que la filtración a la prensa de un vídeo sexual de una política ejerce de catalizador. La ficción, en la que las actrices comparten protagonismo con Itziar Ituño y Verónica Echegui, llegará este próximo viernes 10 de junio a la plataforma.

Sobre la recepción que esperan que tenga la producción, Wagener valora en nuestra vídeo-entrevista que “habrá gente que se prestará a reflexionar o que se reconocerá, pero ojalá pudiéramos cambiar el punto de vista de todos los espectadores. Nos queda tanto... Porque no hay nada como estar ciego y muchos lo están incluso en el mundo de la política. Habrá gente que la vea y pensará que somos marcianos”.

Su compañera se postula en la misma línea, lamentando “las resistencias que despiertan” en muchas personas hablar sobre asuntos como la forma en la que se culpa a las mujeres pese a ser las víctimas. “Hablamos de sexismo en Intimidad porque lo hay en la sociedad y lo habrá en la mirada hacia la serie”, comparte.

“Las series feministas nunca van a sobrar”

Las intérpretes vuelven a trabajar juntas después de La Otra Mirada, otra ficción feminista ambientada en una academia para señoritas en la Sevilla de los años 20. “Son series que nunca van a sobrar, en todo caso faltarían”, defiende Wagener, “aplaudo estas apuestas porque son una herramienta social para que cale en las mentes de la gente”.

Intimidad ocurre en el presente, abordando casos que han ocurrido igualmente en la realidad, como el de Olvido Hormigos en 2012 y más recientemente el de la trabajadora de Iveco que se suicidó tras la difusión en su empresa de un vídeo sexual. “Los medios de comunicación generan la opinión pública”, resalta López Arnaiz sobre la responsabilidad de éstos a la hora de informar sobre situaciones de este tipo, “ojalá hubiese esa conciencia del poder que tienen a la hora de crear a nuestra sociedad”.

Wagener apunta el “punto positivo” de la serie en su representación del colectivo LGTBI. “Habrá gente que se muera metida en un armario y la infelicidad será su forma de vida”, lamenta, de ahí a que valore que “cuando más visibilidad haya, cuanto más apoyo llegue de las clases políticas, sociales y educacionales; más fácil será para las personas expresarse libremente sexual o ideológicamente”.

“Tuve relaciones sexuales consentidas con otro adulto. Sé que la publicación de ese vídeo ha hecho un daño grave a mi imagen pública”. Con estas palabras del personaje encarnado por Itziar Ituño, arranca el tráiler de Intimidad, la nueva serie de Netflix que llegará el próximo 10 de junio a la plataforma. Patricia López Arnaiz, Emma Suárez, Verónica Echegui, Ana Wagener y Yure Nogueiras completan el reparto de la ficción.

El vídeo avanza que la hermana de la mujer encarnada por Arnaiz, sufrió el mismo caso que la candidata a la alcaldía que interpreta la actriz de La Casa de Papel; y que acabó suicidándose. “Ane estaba hecha para vivir pero no para aguantar a tanto hijo de puta”, asegura otra de las protagonistas.

Netflix ha compartido también el póster oficial de la serie, cuyo catalizador es el vídeo sexual de una política con un futuro prometedor filtrado a la prensa. A partir de ahí, narra la vida de cuatro mujeres que se ven forzadas a pisar la delgada línea entre lo que pertenece a la vida pública y a la privada.

Así es 'Intimidad'

Laura Sarmiento (Matadero, La Zona) y Verónica Fernández (Caronte, Hache) son las creadoras de Intimidad, que ha sido producida por Txintxua Films, rodada en el País Vasco y constará de diez episodios. En conjunto, la plataforma la ha definido como “una historia sobre la imagen que elegimos proyectar y su desajuste con la realidad”.

Se trata de una serie sobre la indefensión que producen los nuevos tiempos desde un enfoque totalmente feminista. “La vida cambia en un instante… en un clic, en el sonido de un mensaje enviando. Tu vida privada deja de ser privada para convertirse en pública en milésimas de segundo”, afirma Fernández.

“Alguien aprieta un botón y de repente desata un huracán, incontrolable. Y como una epidemia, tu intimidad viaja a una velocidad inconmensurable de pantalla a pantalla. La indefensión que producen estos nuevos tiempos, y la sensación de que las fronteras de la intimidad y de la privacidad son invisibles para muchos son el ADN de esta serie”, completa.

Su compañera Sarmiento suma que la ficción “cuenta también que el exponer la privacidad de los otros no es algo anecdótico, sino potencialmente devastador para la víctima. Muchas veces se justifica culpabilizando a esta. Hablamos de esta injusticia como un impedimento para que las personas cuya intimidad ha sido violada levanten cabeza”.

Jorge Torregrossa (Élite, Hache), Ben Gutteridge (The Naked Man), Marta Font (Mira lo que has hecho) y Koldo Almandoz (Oreina (Ciervo)) han dirigido sus capítulos.

“Tienes 17 años, vives en Andalucía en los 90 y un día tu hermana y tú descubrís que vuestros padres han sido acusados de matar a más de veinte personas. Han desaparecido y os han dejado solas ante un pueblo que pide justicia y venganza”. Este era el argumento con el que Carlos Montero, el creador de Élite y Agustín Martínez, artífice de La caza. Monteperdido abrían el apetito sobre su nueva producción Feria: la luz más oscura.

Ambos también adelantaron la otra cara de la moneda de la nueva serie de Netflix y Filmax, por la que al argumento dado se une “una secta, música grunge, unos seres fantásticos, el sol de Andalucía y una mina que parece un laberinto”. Y es en este popurrí de propuestas donde recae verdaderamente el peso de la historia, dejando en segundo plano la jugosa propuesta inicial.

Dada esta pincelada y antes de continuar, cabe aclarar que VerTele ha podido ver solamente los dos primeros capítulos del nuevo thriller de terror. La serie patria, protagonizada por Marta Nieto (Madre), Carla Campra (La otra mirada), Ana Tomeno (La isla mínima) e Isak Férriz (Gigantes) llegó este 28 de enero a la plataforma.

De la ficción dirigida por Jorge Dorado y Carles Trenas completan el reparto Ángela Cremonte (Las chicas del cable), Patricia López Arnaiz (La otra mirada) y Ernest Villegas (La Caza. Monteperdido). Un elenco variado y reconocido que impulsa a adentrarse en la producción televisiva en un primer momento.

Un thriller del revés

El primer punto que cabe destacar de Feria: la luz más oscura es el giro en la parte convencional de la historia: mientras que en muchos thrillers son los padres los que buscan a sus hijos y acarrean con las consecuencias de los actos de los menores, la nueva serie de Netflix muestra en primer plano la desazón de dos hermanas que tienen que afrontar los delitos de sus progenitores.

Ana Tomeno da vida a Eva y Carla Campra encarna a Sofía y ambas aprueban en sus respectivos papeles. Ellas deben enfrentarse al horrible crimen que parece que han cometido sus padres, quienes, antes de desaparecer, han dejado atrás 23 víctimas. Por culpa de ello, luchan por sobrevivir en un pueblo que las odia e intentan descubrir si es que conocían poco a sus padres, o existe algún motivo para que estuvieran implicados en este suceso.

Este giro de tuerca en la historia de suspense es un buen elemento para partir de una base diferente. Por mucho que las jóvenes se vean envueltas en situaciones peligrosas que crean expectación al principio de la historia, los que desaparecen son los padres, después de cometer supuestamente un gran delito que perseguirá a las hermanas.

No obstante, el detalle, del que se podría sacar provecho, acaba relegado en un rincón con los muchos otros acontecimientos que ensombrecen una buena historia con una ejecución a medio camino.

Una mezcla de ambos creadores

La serie está ambientada en un pueblo blanco de la sierra andaluza en mitad de los 90, “donde sus habitantes no son tan ingenuos como aparentan”. Aunque ya se han asentado las series que transcurren en puntos de la geografía española fuera de las grandes ciudades de Madrid y Barcelona, Feria: La luz más oscura merece su reconocimiento por usar un escenario descentralizado ficticio, pero representativo.

Esta elección tiene el sello de Agustín Martínez por sus historias ambientadas en la sierra, concretamente en Huesca (Monteperdido) y en las Islas Baleares (Tramuntana). Gracias a plasmar historias en localizaciones “lejanas”, en esta serie se muestra un pueblo arquetípico de Andalucía sin caer en tópicos.

No solo se percibe la esencia de Martínez en la ficción, también hay rastro de Carlos Montero: el creador aborda con facilidad la realidad adolescente, y recuerda a El desorden que dejas en los trazos más oscuros de esta edad.

Otra débil apuesta de ciencia ficción

Sin embargo, aunque Feria: la luz más oscura tiene buenos puntos a su favor, lo cierto es que pasan desapercibidos cuando irrumpe con una propuesta de magia negra y elementos sobrenaturales, que no acaban de convencer. ¿La razón? La forma en la que está todo ese amasijo de misterios oscuros metidos en la narración.

Los puntos a favor pasan desapercibidos por los elementos sobrenaturales

Al igual que su sinopsis principal, el género de ciencia ficción también modifica de cierta forma al thriller patrio convencional. Si bien desde el primer momento la serie deja claro que todo el misterio recae en algo nada terrenal, lo cierto es que no engancha, ni asusta, ni mucho menos crea la intriga necesaria para seguir el hilo de la historia.

Es esencial potenciar estas claves en el género desde el principio, y más cuando el público no está acostumbrado a consumir este producto en el mercado nacional. La serie mezcla sin mucha lógica todos los elementos sobrenaturales, por lo que no consigue crear tensión, y un thriller sin tensión...

Aunque la ciencia ficción y la magia no es algo con lo que se atreva demasido el producto de aquí, en los últimos años se ha intentado encauzar a algunas de sus producciones por ese sendero, con más o menos éxito. Feria: la luz más oscura puede asemejarse en algunos recursos a Paraíso, en cuanto a que la propuesta sea llamativa, pero el desarrollo de la historia no acompañe.

Sin embargo, en el caso de la serie de Movistar Plus+, la estética era un gran reclamo con el que la producción de Netflix no cuenta, y eso desequilibra aún más la balanza: por muy ensombrecedor que sea el ambiente y la tonalidad del thriller, no acaba de convencer.

Pese a ello, es de agradecer ver a ciertos actores en otros registros. Sin entrar en spoilers, sorprende de manera positiva poder observar a Ángela Cremonte más allá de sus clásicos papeles. Lo mismo ocurre con Patricia López Arnáiz en ciertos momentos. La ciencia ficción permite jugar con lo “sobrenatural” también al actuar, y es gratificante verlo en esta propuesta.

Al final, Feria: la luz más oscura es un “quiero y no puedo”, al menos en los dos primeros capítulos de la ficción. Quizás el problema también viene de las expectativas creadas por la sinopsis, los creadores detrás de la historia y el elenco. Eso sí, los amantes de lo sobrenatural, e incluso los del suspense atípico, pueden ver en la ficción un elemento distintivo del resto de propuestas nacionales que le brinde una oportunidad a este thriller.

Netflix ha anunciado este martes el inicio de rodaje en el País Vasco de Intimidad, su nueva serie original española con talento 100% femenino: está creada por Verónica Fernández (Santo, Hache) y Laura Sarmiento (Matadero, La Zona), y protagonizada por un reparto de grandes actrices.

Como ya desveló la compañía en el anuncio de sus próximos proyectos patrios, el elenco de esta nueva ficción está compuesto por Itziar Ituño (La casa de papel, Ilargi guztiak. Todas las lunas), Patricia López Arnaiz (Feria, Ane), Emma Suárez (Criminal, Julieta), Verónica Echegui (Días de Navidad, 3 Caminos), Ana Wagener (El inocente, Bienvenidos a Edén) y Yune Nogueiras (Akelarre).

Un video sexual de una política con futuro prometedor, filtrado a la prensa, es el catalizador de esta historia que narra la vida de cuatro mujeres que se ven forzadas a pisar la delgada línea entre lo que pertenece a la vida pública y privada. ¿Dónde están los límites de nuestra Intimidad? ¿Qué pasa con nuestras vidas cuando nuestra privacidad se convierte en la conversación de todo el mundo?

Una serie sobre la indefensión que producen los nuevos tiempos

“La vida cambia en un instante… en un clic, en el sonido de un mensaje enviando. Tu vida privada deja de ser privada para convertirse en pública en milésimas de segundo. Alguien aprieta un botón y de repente desata un huracán, incontrolable. Y como una epidemia, tu intimidad viaja a una velocidad inconmensurable de pantalla a pantalla. La indefensión que producen estos nuevos tiempos, y la sensación de que las fronteras de la intimidad y de la privacidad son invisibles para muchos son el ADN de esta serie”, afirma Verónica Fernández, una de sus creadoras.

Su compañera Laura Sarmiento añade: “Intimidad es una historia sobre la imagen que elegimos proyectar y su desajuste con la realidad. Los personajes de la serie viven, como nosotros, en un mundo en el que los márgenes de lo privado y de lo público son erráticos, variables, extraños. La serie cuenta también que el exponer la privacidad de los otros no es algo anecdótico, sino potencialmente devastador para la víctima. Muchas veces se justifica culpabilizando a esta. Hablamos de esta injusticia como un impedimento para que las personas cuya intimidad ha sido violada levanten cabeza”.

Producida por Txintxua Films para Netflix, Intimidad estará dirigida por Jorge Torregrossa (Hache, ÉLITE, Fariña), Ben Gutteridge (The Naked Man, Steak Knife), Marta Font (Mira lo que has hecho) y Koldo Almandoz (Oreina (Ciervo)).

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La primera temporada de La Peste, más allá del salto de calidad que supuso para la ficción española con Alberto Rodríguez y Rafael CobosAlberto Rodríguez Rafael Cobos a la cabeza, descubrió a tres rostros desconocidos. Tres estrellas ocultas que se convirtieron en su gran revelación. Hablamos de Patricia López Arnáiz, Pablo Molinero y Sergio Castellanos. Un trío de estrellas ocultas que han continuado en la segunda temporada de la serie, ya está disponible en Movistar. Una tanda en la que se ha incorporado Federico Aguado (Mar de Plastico) como nuevo alcalde de Sevilla.

La elección de optar por caras nuevas tiene que ver, según explica a Vertele la también protagonista de La otra mirada con “confiar en qué vas a contar y cómo”, y no tener “la necesidad de reforzarlo con alguien que te vaya a traer público”. No considera que siempre sea así, pero sí reconoce que se escucha “mucho el 'quieren cara conocida'”, como forma de “asegurar algo”, un público“. Es por ello que defiende la apuesta de La peste. Su nuevo compañero apunta que Rodríguez y Cobos ”han cambiado la ecuación“. ”Ahora que hay mucha producción, espero que cada vez sea más común que circule más gente“, aprovecha para reivindicar la actriz.

El cambio en la mirada de Mateo

Una vez superada la enfermedad, la mafia es el nuevo mal que infecta Sevilla en la segunda temporada de la ficción. “La serie y los personajes han evolucionado de manera muy coherente”, defiende Molinero. “Hemos pasado de un Mateo Melancólico a un Mateo que ha recuperado la fe en el ser humano”, explica López Arnaiz, “su mirada es el prisma”. En los nuevos capítulos, que ocurren cinco años después del final de la anterior tanda, el protagonista regresa de la Tierra de fuego, donde ha conocido a “una humanidad más sana”, añade, y con ello “todo va a tomar oxígeno y tener más dinamismo”.

“Nuestros personajes”, indica Molinero refiriéndose a su Mateo y la Teresa de López Arnaiz, “no podían verse por las circunstancias en la primera temporada, ”se tenían delante pero estaban en lugares diferentes“. Ahora, que el primero haya pasado su depresión y la segunda el luto, ”les hace desensimismarse, salir de su burbuja y verse, empatizar“, describe. Ocurre con el apoyo que, ahora sí, el primero profesa sobre el proyecto de la segunda de salvar a las prostitutas.

A la ciudad llega Pontecorvo (Aguado), un militar, que no político, al que Felipe II otorga como premio ser el alcalde de Sevilla. “Cuando llega alucina”, comparte su intérprete, “al encontrarse con una ciudad, la más importante del imperio, que está totalmente corrompida y podrida”. Pronto estrecha lazos con Mateo, y juntos comienzan “la aventura de la serie: Intentar remover el avispero que hay ahí dentro”.

“A lo que usted llama orden yo lo llamo corrupción, y no voy a permitir que mi gobierno sea corrupto”. Con estas palabras define el nuevo asistente de Sevilla la intención con la que pretende enfrentarse a su recién estrenado mandato. Han pasado cinco años desde el final de la primera temporada de La PesteLa Peste y, en su segunda, una vez superada la enfermedad y con la ciudad viviendo un momento de gran esplendor, es la Garduña, el hampa, quien expande por las calles su poder, miedo y suciedad.

Movistar lanza este viernes la nueva tanda de episodios en los que han acortado su duración a los 45 minutos, y en los que sus creadores se han intercambiado los papeles. Rafael Cobos ejerce de showrunner y guionista junto a José Rodríguez Suárez e Isabel Peña, mientras que Alberto Rodríguez ha dirigido únicamente sus dos primeros capítulos. Para los restantes, ha entrado en el equipo David Ulloa (Acacias 38, Pulsaciones, Gran Reserva).

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Eso sí, la calidad técnica se ha mantenido intacta, evolucionando de forma coherente y fiel a su origen. Si hay algo que pervive de una tanda a otra es en su empeño a la hora de dotar de una calidad fílmica cada plano, ganando ritmo y volviéndose a la vez más dinámica. La melancolía de Mateo (Pablo Molinero) ya no es la que marca la estética, más apagada, contemplativa o reflexiva, sino que La Peste se ha vuelto más coral y, con ello, el seguimiento de cada personaje ha cobrado relevancia en forma de velocidad y conflictos, generando una mayor empatía.

Sevilla esplendorosa y corrupta

La ficción, que ha sido presentada en el Festival de Cine de Sevilla, arranca con Valerio (Sergio Castellanos), que continúa ayudando a las prostitutas junto a Teresa (Patricia López Arnáiz). Algo que, por supuesto, le hace ganar enemigos que no tardan en intentar acabar con su vida. Así, entre el desasosiego, la angustia y la penuria la segunda temporada de la serie recupera a sus protagonistas.

Lejos, en el Nuevo Mundo, Mateo prácticamente muere de frío, hasta que un barco español llega a la costa y atiende a la petición que Teresa le hace por carta pidiéndole que vuelva, porque Valerio está en peligro. “Es igual que aquí, pero con otros animales”, describe el recuperado sobre su viaje a Tierra del Fuego.

Además, Baeza (Jesús Carroza), al que ya vimos en la primera tanda, regresa en esta segunda con mayor relevancia, al estar estrechamente relacionado con la mafia que asola Sevilla. Como ya hicieran en su lanzamiento, La Peste ha vuelto a apostar por rostros menos conocidos para sus papeles importantes, y aquí es donde entran en escena Federico Aguado como el nuevo alcalde y Claudia Salas, que por entonces no se había convertido en La Rebe de Élite. Aquí encarna a Escalante, una prostituta que cae enferma de sífilis y de la que se enamora Baeza. Merece la pena destacar esta voluntad de dar a conocer caras nuevas, reduciendo la sensación de que siempre son “los mismos” quienes protagonizan todas las producciones.

Aguado, visto en Amar en tiempos revueltos y en Mar de Plástico, es ahora el máximo aliado de Mateo. Juntos unen fuerzas para enfrentarse a la Garduña. El recién nombrado asistente de Sevilla ejerce con decisión, componiendo un gobernador al que se agradece ver en pantalla. Sobre todo teniendo en cuenta el -lamentable- espectáculo con el que últimamente nos han “entretenido” los líderes políticos de nuestro país. Su Pontecorvo es un dirigente que, aunque es militar antes que político, quiere gobernar y dejar de mirar a otro lado para que los negocios de los más ricos sigan consumiendo a la ciudad en pobreza, enfermedad y desigualdad.

De hecho, la estrategia de marketing de la propia serie hizo que el pasado sábado, día de reflexión previo a las últimas elecciones generales, se adueñara de la portada de El País con el siguiente mensaje: “Mientras reflexionábamos el poder estaba en otro sitio”. Y es que, de nuevo, La Peste vuelve a hablar de nuestro presente aunque esté ambientada en el siglo XVI.

Poco queda, al menos en nuestro país, del polvo, las moscas o las calles en penumbra que marcaron su ambiente entonces. Aun así, la condición humana sigue mostrando muchas veces lo peor. El poder sigue corrompiendo a quienes más tienen. Los pactos, la fidelidad y la lucha por los derechos de las mujeres siguen estando en boga, y aquí los creadores siguen estando afinados a la hora de abordaros. Escondidos bajo corsés, crímenes organizados y hurtos. Claro que ha habido avances desde entonces, pero La peste consigue hablar de tú a tú a nuestro presente, sacando las vergüenzas que se mantienen hoy más o menos intactas.

“Ninguna mujer es de nadie”

Ninguna mujer es de nadie“Las mujeres vuelven a tener peso en la nueva temporada, especialmente gracias a la Teresa Pinelo de López Arnáiz. Un personaje que comparte nombre con la profesora a la que la actriz encarnó en La otra mirada, con la que fue reconocida con el Premio Ondas en 2018. En los nuevos episodios de la serie de Movistar, su álter ego ha dejado de pintar y de guardar luto a su marido; y sigue decidida a jugarse la vida por ayudar a otras mujeres en una situación peor que la suya. Aunque sigue viviendo en un mundo liderado por hombres, no duda en plantarles cara en cuanto puede y defender a quienes pueden hacerlo aun menos que ella.

“¿Hay alguna ley que ampare a las putas?”, le plantea Eugenia (Cecilia Gómez), estampándole en la cara la forma de vida de estas mujeres. Mostrando sus lamentables condiciones de vida, esta serie de época logra igualmente dialogar con el presente. El machismo se identifica como la “peste” frente a la que crean comunidad. Unidas tienen más fuerza para enfrentarse a la injusticia con la que conviven. Como se encargan de recordar: “Ninguna mujer es de nadie”. La crudeza del retrato de Rodríguez y Ulloa permite acercarse a cada caso con aún más ahínco.

Un ahínco que interpela en cada toma, y que se desangra al ritmo de este thriller que ha ganado solvencia y acción en su segunda temporada. Sus personajes, tramas y el gusto con el que está rodada avivan el ansia por seguir descubriendo la Sevilla del siglo XVI a través de los ojos de los artífices de La isla mínima, El hombre de las mil caras o Grupo 7. Pero empecemos por el principio: los seis nuevos episodios de La Peste disponibles a partir de mañana en la plataforma. Enciendan la mecha y prepárense para su pólvora.

“Toda la segunda temporada va a estar marcada por su estancia en la cárcel”, así describe la actriz Patricia López Arnaiz en su entrevista para VERTELE las emociones de su personaje de cara a la nueva tanda de episodios de 'La otra mirada'. Una estancia en prisión marcada por un discurso moralizador constante que supone una auténtica pesadilla para su personaje, Teresa Blanco.

Una profesora feminista que “intentará salir adelante y recuperarse” en un proceso complicado. López afirma que Teresa es “su propia óptica del mundo”, algo que cambiará la forma de contemplar la realidad de la docente y que también afectará a todos los que le rodean: “Si tu lente está rota, da igual dónde mires”.

Patricia ha contado con varios referentes para interpretar a un personaje tan inspirador como Teresa Blanco. Entre ellos se encuentra Pili, una ludotecaria con la que jugaba de niña. “En el fondo notas que se te quedan impresos ahí, para siempre”, narra López haciendo referencia a las personas que han enriquecido su forma de ver el mundo.

Por otro lado, también ha hablado de su participación en 'La Peste', serie de Movistar. Ha señalado que ambos trabajos se complementan, ya que las dos son, de una u otra forma, “historias de mujeres” con un trabajo de documentación previo “que se retroalimenta”.

Cuando le preguntamos sobre la situación de la mujer, Patricia López cree que “está siendo un momento en el que se está poniendo un chorrazo de luz”. “La mujer está en un momento muy potente, está cogiendo mucha fuerza y nos estamos concienciando y diciendo las cosas”, afirma la actriz.

Tras obtener su renovación para una segunda temporada como adelantó Vertele, la serie 'La otra mirada' comienza el rodaje de sus nuevos capítulos, informa TVE en una nota.

La cadena pública ya había anticipado que sus tramas incluirían nuevos temas como el clasismo y el racismo, y ahora ha desvelado también que contarán con los fichajes de Melina Matthews ('Fugitiva', 'El Príncipe') y Dariam Coco ('Anclados').

Melina Matthews se suma al elenco principal para interpretar a Carmen, la nueva administradora y profesora de deporte, y antigua compañera de clase de Manuela (Macarena García) en la Academia. Su llegada provocará controversia.

Además, recalará en la Academia Inés (Dariam Coco), una nueva alumna que provocará un gran impacto en el centro debido a su color de piel, generando además un escándalo social.

También se incorporarán Vicente (Joaquín Notario), un cartero que se interesará por Luisa y Elías (César Vicente), jardinero a las órdenes de Ramón (Juanlu González), que carga con mucho a sus espaldas.

Más dificultades para la Academia de señoritas

La serie de RTVE producida en colaboración con Boomerang TV ya graba su segunda entrega entre Madrid y Sevilla con tramas y personajes renovados.

Si las cosas no fueron fáciles para Manuela (Macarena García), directora de la Academia, y el resto de maestras la temporada pasada, en ésta van a tener que enfrentarse a nuevos retos y luchar aún más para preservar los valores de la academia y la propia institución. Los esfuerzos de la directora se centrarán en recuperar el control de su vida, tanto en lo personal como en lo profesional.

Teresa (Patricia Lopez Arnaiz, cuyo papel le valió el Ondas a Mejor Actriz), moderna e independiente, finalizó la temporada acusada del asesinato de su padre. Su tiempo en la cárcel ha hecho mella en ella y tendrá que reponerse para volver a ser la misma. Con el tiempo, decidirá enfrentarse a las adversidades, dejar de huir y, por primera vez en su vida, asumir responsabilidades.

La severa y conservadora Luisa (Ana Wagener) también evoluciona, vence sus prejuicios y, tras liberarse de la carga que suponía su hijo Arcadio, protagonizará una trama sobre el amor en la edad madura.

El elenco femenino de la serie se completa con Carla Campra, Begoña Vargas, Lucía Díez, Paula de la Nieta, Elena Gallardo, Abril Montilla, que interpretan a las alumnas de la Academia, que se enfrentarán a nuevas experiencias y problemas que aún siguen vigentes en la sociedad.

Mientras, doña Manuela (Gloria Muñoz), seguirá queriendo controlar la institución que ella fundó y contratará una nueva administradora para gestionar las cuentas de la Academia.

Ángela (Cecilia Freire), intentando proteger a su familia tras ser amenazada por su condición sexual, decidirá abandonar Sevilla y aceptará un puesto de profesora en la Academia de Señoritas de Madrid.

Junto a estos potentes personajes femeninos continuarán Álvaro Mel, Jordi Coll, Juanlu González y Carlos Olalla, que seguirán formando parte del universo de la Academia con un papel importante al lado de estas mujeres.

Esencia educativa y situación de la mujer

Como explica TVE, en esta segunda temporada La otra mirada mantendrá su esencia educativa y continuará abordando el feminismo a través de temas relacionados con la situación de la mujer a principios de los años 20, y buscando el paralelismo y la reflexión con la actualidad.

Defendiendo valores como la libertad, el respeto, la igualdad o la tolerancia, abordará en sus nuevos capítulos otros temas relevantes como el racismo, el clasismo, la mujer en el espacio público, el papel de la mujer en distintos gremios, o el miedo a los cambios, entre otros.

Esta temporada, el equipo de guion está coordinado por Alba Lucio (‘Olmos y Robles’, ‘Chiringuito de Pepe’), que trabaja junto a Irene Rodríguez (‘Vive cantando’), Ana Muñiz da Cunha (‘Águila Roja’, ‘El internado’, ’Los Serrano’) y Tatiana Rodríguez (‘Sin identidad’, “La fuga”, “Compañeros”, “Águila Roja”, la serie mexicana “Atrapada”). Un grupo de mujeres escritoras fuertemente comprometidas con los valores que transmite ‘La otra mirada’.

Tras darse a conocer para el gran público con su rol en La peste, Patricia López Arnaiz ha terminado de consolidarse con su papel en La otra mirada.

Su labor en la ficción de Boomerang TV para TVE ha sido reconocida con un Premio Ondas a la mejor interpretación femenina, aunque el mejor reconocimiento a esta serie habrá sido su renovación por una segunda temporada en la cadena pública.

“Ha sido muy intenso. Ha sido un rodaje de muchísimo cariño. Trabajar en un entorno muy familiar me ha dado alas. Ha sido como si estuviese trabajando con el pijama puesto. Me he sentido muy cómoda”, declara al micrófono de VERTELE sobre la experiencia poniéndose en la piel de la profesora Teresa, un rol que le ha traído no solo importantes galardones sino también merecidos y emotivos elogios: “Lo más bonito que me han dicho es que ponía amor y respeto en mi mirada”, nos cuenta la vitoriana, que tiene una idea clara para los nuevos capítulos de la ficción.

“Me encantaría una revolución de un grupo de mujeres que se pusiesen poderosas a cambiarlo todo, heroínas”, fantasea sobre este próximo retorno de La otra mirada a televisión. Antes de que eso tenga lugar, volveremos a ver a López Arnaiz en La peste, cuya segunda temporada está en mitad de su filmación, así como en los filmes El árbol de la sangre, a las órdenes de Julio Médem, y en Mientras dure la guerra, lo nuevo de Alejandro Amenábar.

Patricia López Arnaiz, una de las grandes revelaciones de La peste, tiene nuevo proyecto televisivo más allá de la serie de Movistar+. La actriz vasca ha fichado por La otra mirada, el proyecto anteriormente conocido como Alma Mater que ya rueda TVE.

La intérprete se une a Macarena García, que adelantó VERTELE, y Cecilia Freire y a Ana Wagener, que conforman el cuarteto protagonista de esta ficción producida por Boomerang TV, informa la cadena pública.

Junto a ellas estarán Begoña Vargas, Lucía Díez, Elena Gallardo, Abril Montilla, Carla Campra y Paula de la Nieta, jóvenes intérpretes que dan vida a las alumnas de la academia. Asimismo, el elenco se completa con Gloria Muñoz, Jordi Coll, Paco Mora, Carlos Olalla, Juan Luis González Fernández, José Pastor, José Luis Barquero, Alvaro Mel, Filipe Duarte, Celia Freijeiro y Pepa Gracia, entre otros.

La otra mirada está dirigida por Luis Santamaría (Física o Química, Acacias 38), Fernando González Molina (Palmeras en la nieve), Miguel del Arco (Las furias) y Pablo Guerrero (El secreto de Puente Viejo). La idea original es de Josep Cister (Acacias 38) y Jaime Vaca (Velvet), quien también es coordinador de guion. Completan el equipo de guionistas María López Castaño (Gran Hotel, Apaches), Alba Lucio Calderón (Chiringuito de Pepe) y Mario Parra Ortiz (La mujer que hablaba con los muertos). Fernando Velázquez está a cargo de la banda sonora.

Ambientada en la Sevilla de los años 20

Ambientada en una academia para señoritas en la Sevilla de los años 20, mostrará un centro de enseñanza aferrado a una forma inquebrantable de hacer las cosas y a las tradiciones propias de la ciudad y de los tiempos. Todo este universo y sus pilares se tambalean con la llegada de una nueva profesora, con una forma muy distinta de ver las cosas, y que viene con un objetivo secreto relacionado directamente con la academia.

La grabación se extenderá a lo largo de los próximos meses en Madrid y Sevilla. La ficción, que se emitirá en prime time, contará con exteriores e interiores naturales, que recrearán la ciudad durante esta época.

El impacto de La peste ha sido elevado desde que comenzara a propagarse el pasado 12 de enero. La ficción creada por Alberto Rodríguez y Rafael Cobos se ganó la renovación apenas 5 días después de su lanzamiento en Movistar+ y se ha llevado las alabanzas de los espectadores por su ejecución y la potente intriga que mantiene durante los 6 capítulos que componen su primera temporada.

Por supuesto, el nutrido y variado reparto detenta gran responsabilidad sobre el calado de la ficción. Con Paco León como gran estrella, la serie cuenta también con otros actores de renombre como Manolo Solo (ganador del Goya hace un año por Tarde para la ira), Paco Tous, Nya de la Rubia, Manuel Morón, Antonio Dechent, Jesús Carroza, Javier Botet y Estefanía de los Santos, así como secundarios reconocibles del cine y televisión nacional, como Manolo Caro o Sebastián Haro, Juan Carlos Montilla y Tomás del Estal.

Sin embargo, en lo alto del reparto destacan tres intérpretes prácticamente desconocidos para el gran público, a quienes La peste ha dado tremendo empuje profesional. Se trata de Pablo Molinero, que lidera la serie como Mateo; el joven Sergio Castellanos como su Watson particular, Valerio; y Patricia López-Arnáiz como Teresa. En ellos nos queremos detener, encontramos las pistas de lo que era su carrera hasta la llegada de la monumental producción de Movistar+.

Pablo Molinero, hijo del “teatro bastardo”

Con 40 años recién cumplidos, Pablo Molinero se reconoce en sus primeras entrevistas “nervioso” por acaparar tanta atención. Aunque las cámaras no eran ni mucho menos nuevas para él, bien es cierto que su trayectoria profesional se había centrado de forma casi exclusiva en los escenarios teatrales.

Licenciado en Filología Inglesa por la Universidad Jaume I de Castellón, donde formaría el colectivo teatral La Casual, y formado en danza y dramaturgia en Barcelona, pasó por compañías como Comediants y La Fura del Baus antes de crear en 2003 loscorderos.sc junto a David Climent (con quien ya coincidió en sus años como estudiante en Castellón) y Pilar López. Uno de sus últimos espectáculos que han levantado, representantes de lo que llaman “teatro bastardo”) ha sido La banda del fin del mundo.

La peste no ha supuesto su debut en televisión. Previamente había participado en una serie diaria para Canal 9 y en el telefilme De colores, junto a Emilio Gutiérrez Caba, y apareció en diversos programas culturales (entre ellos, Miradas 2 y ¡Atención, obras!).

También hallamos algunos roles de reparto en largos y cortometrajes. Lo que queda claro es que La peste es su trabajo de mayor envergadura hasta la fecha. Llegó a ella, por cierto, gracias a Eva Leira y Yolanda Serrano, a las que se deben descubrimientos como el de María Valverde, Jesús Castro, Alberto Ammann o Malcolm T. Sitté, y que son las responsables del casting de la ficción.

Patricia López-Arnáiz, en ascenso desde El guardián invisible

La experiencia televisiva de Patricia López-Arnaiz, que ha dejado una huella indeleble con su retrato de Teresa de Pinelo, no era mayor que la de Molinero. Su único crédito previo a La peste en este medio era en la recordada Qué vida más triste, con un personaje de reparto en 2009.

Su rostro, eso sí, sí se había podido ver algo más en la gran pantalla. El pasado 2017 tuvo su primer papel relevante como hermana de Marta Etura en El guardián invisible, la adaptación de la novela de Dolores Redondo y producida por Atresmedia Cine (con casting de nuevo obra de Leira y Serrano). Este personaje llegaba después de partes secundarias en cintas como La herida, Lasa y Zabala y Otoño sin Berlín.

Después de esta serie, lo próximo para ella es El árbol de la sangre, la nueva película de Julio Médem.

Segio Castellanos, un nuevo valor

Valerio, el adolescente asalvajado que sueña con viajar al Nuevo Mundo y que descubre otra vida gracias a Mateo, es el personaje con el que el joven Sergio Castellanos irrumpe con fuerza en el panorama.

Del mismo modo que su compañera López-Arnáiz, también había intervenido en televisión hacía años, cuando aún era niño, dentro del reparto de Los protegidos. Su papel era la versión infantil de Ángel (Maxi Iglesias). Luego también intervendría en otra serie de época, Toledo. Pero su carrera hasta la fecha estaba restringida al mundo del cortometraje. Entre ellos destacaba el multipremiado 8 de Raúl Cerezo, o Fe, de Juan de Dios Garduño, junto a Víctor Clavijo.

Tras La peste, el joven intérprete volverá a coincidir con la anteriormente mencionada compañera de reparto en El árbol de la sangre. Además, también forma parte de Todos lo saben, la película de Asghar Farhadi, rodada en España y protagonizada por Penélope Cruz y Javier Bardem.

Manolo Solo contaba que en su primera jornada de rodaje, se sintió como en un cuadro de Zurbarán al pisar aquellos escenarios y verse rodeado del resto de actores caracterizados.

Las desgarradas interpretaciones de estos tres, unidas al trabajo de maquillaje y vestuario, enriquecen lo que ya era un trabajo de dirección y arte excelente para terminar de componer este lienzo de tres dimensiones.

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