Netflix tiene su nueva serie española lista para dar el golpe. La plataforma ha compartido el tráiler de Asalto al Banco Central, miniserie dirigida por Daniel Calparsoro sobre el atraco al Banco Central de Barcelona que tuvo lugar en 1981 y que puso en jaque a la democracia española.

Miguel Herrán, María Pedraza, Hovik Keuchkerian e Isak Férriz son los protagonistas de esta producción de Brutal Media, con guion escrito por Patxi Amezcua (Operación Marea Negra). El resultado se verá el 8 de noviembre en el catálogo de la plataforma de streaming.

Así es 'Asalto al Banco Central'

Barcelona, 23 de mayo de 1981. Han pasado tres meses exactos desde el intento de golpe de estado en el congreso de los diputados cuando once hombres encapuchados entran en la sede del Banco Central de Barcelona. Lo que comienza como un espectacular atraco pronto se convierte en un verdadero desafío para la reciente democracia española. Los atracadores tienen más de 200 rehenes en el banco y amenazan con matarles si el gobierno no accede a liberar al coronel Tejero y a otros tres responsables del 23F.

Esta no es la primera producción que dramatiza el caso real. En 1983, por ejemplo, José Sacristán protagonizó una película con el mismo nombre, basada a su vez en la novela homónima de Alberto Speratti. En 2018, el caso contó con su propio reportaje en Equipo de investigación. Y en agosto de 2023, La 2 emitió un documental sobre este atraco.

Desde que se anunció su rodaje hace casi un año no habían trascendido muchos más detalles sobre Asalto al Banco Central, la nueva serie española de Netflix que recreará el impresionante robo organizado por un grupo ultraderechista en 1981 para exigir al Gobierno de España que liberase al coronel Tejero y los golpistas del 23-F. Casi por sorpresa, la plataforma de streaming acaba de mostrar sus primeras imágenes al tiempo que le ha puesto fecha de estreno.

Dirigida por Daniel Calparsoro, la miniserie llegará a Netflix el 8 de noviembre. El reparto lo encabezan Miguel Herrán, María Pedraza y Hovik Keuchkerian, tres actores bien relacionados con los atracos gracias a La casa de papel, además de Isak Férriz (El cuerpo en llamas).

Asalto al Banco Central está producida por Brutal Media.

Sinopsis de 'Asalto al Banco Central'

Barcelona, 23 de mayo de 1981. Han pasado tres meses exactos desde el intento de golpe de estado en el congreso de los diputados cuando once hombres encapuchados entran en la sede del Banco Central de Barcelona.

Lo que comienza como un espectacular atraco pronto se convierte en un verdadero desafío para la reciente democracia española. Los atracadores tienen más de 200 rehenes en el banco y amenazan con matarles si el gobierno no accede a liberar al coronel Tejero y a otros tres responsables del 23F.

Movistar Plus+ ha desvelado ya el tráiler y fecha de estreno de Galgos, su nueva serie española. Adriana Ozores, Oscar Martínez, Marcel Borràs, Patricia López Arnaiz, María Pedraza, Jorge Usón, Francesco Carril, Luis Bermejo y Daniela Estay componen el elenco principal de este drama empresarial que a algunos recuerda a Succession.

Será el próximo 18 de enero enero cuando veamos esta producción de Buendía Estudios, escrita por Clara Roquet, Francisco Kosterlitz, Pablo Remón y Lucía Carballal y dirigida por Félix Viscarret y Nely Reguera, lo que la convertirá previsiblemente en el primer título patrio con el que la compañía abra 2024.

Sinopsis de 'Galgos'

Carmina Somarriba (Ozores) y Emilio Somarriba (Bermejo) son los herederos del Grupo Galgo, empresa familiar especializada en bollería, chocolates y alimentación infantil. La crisis del sector, la inminente llegada de la ley del azúcar y la falta de liderazgo de Emilio, presidente de Galgo desde que falleció su padre, hacen que la empresa no pase su mejor momento.

Gonzalo Díaz (Martínez), marido de Carmina, después de muchos años trabajando al lado de Emilio tiene sus propios planes para la empresa, pero una decisión repentina e inesperada de Carmina provoca un terremoto familiar y empresarial que afectará también a sus hijos Blanca (López Arnáiz), Guzmán (Borràs), Jimena (Pedraza) y Julián (Usón). La lucha por el poder les irá separando, y Carmina tendrá que elegir entre salvar la empresa o su familia.

María Pedraza y Carlos Scholz acudieron a La Resistencia para promocionar su nueva película Awareness, que se puede ver en Amazon Prime Video. De hecho, al hablar de ello, los actores señalaron a los trabajadores de la plataforma que les habían acompañado y estaban sentados en el palco, y al enfocarles les editaron las caras:

“Aquí en Movistar no puede salir gente de Amazon, perdonad eh”, decía David Broncano y pedía lo siguiente al equipo de edición: “Hay que pixelar, ponedles la cara de Pocoyó a todos”, y así se hizo.

Tras ello, ambos intérpretes confesaron haber llegado al teatro algo nerviosos: “Es un programa con mala fama, he escuchado cosas horrorosas de aquí” bromeó Scholz. Y acabaron comiendo sandwiches, haciendo el “gusano”, hablando de ardillas y entregando regalos.

Eso sí, de lo que no se libraron fueron de las preguntas clásicas que el presentador, sobre todo, tenía ganas de hacerle a Pedraza: “Dinero en el banco. Estás más forrada que la hostia, María. Te ha entrado una cantidad de pasta en los últimos años...”

A lo que ella respondía: “Te voy a ser totalmente sincera. No lo sé porque las cuentas me las lleva mi gestor. Él me va diciendo los palos que me dan”, aseguró entre risas, para acabar admitiendo que había “sido un gran año, la verdad”.

De hecho, Broncano subrayó lo siguiente: “Tú estás en el grupo selecto de personas que habéis estado a la vez en Élite y La casa de papel, el club de los millones de euros, el club de estar forrados”, insistió. Pero Pedraza negó esa cantidad: “Los millones no los he visto”, zanjó.

Netflix ha anunciado su nueva producción original española: la miniserie Asalto al Banco Central. Se trata de un thriller de acción que recreará, a lo largo de cinco episodios, el asalto real al Banco Central de Barcelona en 1981. El atraco, producido tres meses después del 23-F, se convirtió en un “verdadero desafío para la reciente democracia española” después de que los atracadores tuvieran “más de 200 rehenes en el banco” y “amenazaran con matarles si el Gobierno no accedía a liberar al coronel Tejero y a otros tres responsables” del fallido Golpe de Estado, detalla la plataforma en un comunicado.

Para los papeles principales, Netflix y la productora Brutal Media (Bienvenidos a Edén, El club de los lectores criminales, Las cintas de Rosa Peral) han elegido a tres actores con 'experiencia' en atracos. Nos referimos a Miguel Herrán, María Pedraza y Hovik Keuchkerian, que tras pasar por La casa de papel -en el caso de la madrileña, como rehén en las Partes 1 y 2-, ahora se preparan para asaltar otra institución a punta de pistola.

Daniel Calparsoro, que este mismo año ha estrenado en Netflix Hasta el cielo: La serie, será el encargado de dirigir esta ficción escrita por Patxi Amezcua, que ya trabajó con el catalán en Operación Marea Negra (Amazon Prime Video). El rodaje comenzará en los próximos días y se prolongará durante dos meses.

Sinopsis de 'Asalto al Banco Central'

Barcelona, 23 de mayo de 1981. Han pasado tres meses exactos desde el intento de golpe de estado en el Congreso de los Diputados cuando once hombres encapuchados entran en la sede del Banco Central de Barcelona. Lo que comienza como un espectacular atraco pronto se convierte en un verdadero desafío para la reciente democracia española. Los atracadores tienen más de 200 rehenes en el banco y amenazan con matarles si el gobierno no accede a liberar al coronel Tejero y a otros tres responsables del 23F. 

El 'Asalto al Banco Central', un caso muy mediático

Cabe decir que la miniserie Asalto al Banco Central no es la primera producción audiovisual basada en este caso real, que a lo largo de los años ha llamado varias veces la atención del cine y la televisión. En 1983, por ejemplo, José Sacristán protagonizó una película con el mismo nombre, basada a su vez en la novela homónima de Alberto Speratti. En 2018, el caso tuvo su propio Equipo de investigación. Y hace un par de meses, en agosto, La 2 emitió un documental sobre este atraco. Por tanto, hablamos de un suceso muy mediático que ahora salta a Netflix con su propia serie.

Este miércoles 4 de octubre, la alianza de Mediaset y Amazon vive un nuevo capítulo con el estreno en primicia a través de Prime Video de Urban. La vida es nuestra. La serie, producida por Alea Media (Patria, Entrevías), cuenta como protagonistas con María Pedraza (Élite, La casa de papel), Asia Ortega (Hasta el cielo, El Internado: Las Cumbres) y Bernando Flores (Pasión de gavilanes 2, Express), y supone un acercamiento a la cultura de la música urbana. Aunque como suele ocurrir en estos casos, la música sólo es una excusa para contar una historia mucho más universal y manida.

En lo que respecta a Urban, estamos ante una serie que habla de las expectativas, los fracasos, los sueños rotos y la necesidad de encontrar nuestro sitio en el mundo. Cuestiones que casi todos hemos vivido, o sobre las que casi todos hemos reflexionado, en algún momento de nuestras vidas. Especialmente en la veintena, que es la edad que rondan Lola (Pedraza), Yanet (Ortega) y Patrick (Flores), y la época en la que más se agolpan las dudas sobre nuestro presente y nuestro futuro.

Lola y Yanet se conocen fortuitamente al inicio de la serie, cuando la primera va sola a la discoteca en la que trabaja la segunda. El personaje de María Pedraza es una joven adinerada que no sabe qué hacer con su vida y que se siente completamente desubicada, hasta el punto de que decide ponerse a bailar en medio de la discoteca… con los auriculares puestos. La joven a la que encarna Asia Ortega, por su parte, es una aspirante a cantante que, tras siete años luchando por la oportunidad de su vida, empieza a asumir que jamás será la próxima estrella de nuestra música. De hecho, aparece fracasando en un casting en la primera secuencia de la ficción.

Reflexiones poco profundas sobre la vida

La siguiente secuencia es la de la discoteca, y ambas, en su conjunto, forman una carta de presentación, cuando menos, mejorable en cuanto a actuaciones, diálogos y resolución, poco creíbles y muy forzados en todos los casos. Sin embargo, si en algo insiste Urban. La vida es nuestra es en que las primeras opiniones no son las que más cuentan. Y esto, aplicado al inicio de la serie de Jota Aceytuno, significa que los primeros compases no representan lo que vemos después, aunque el balance general no supone una gran mejora.

De todas formas, la ficción no tarda mucho en encontrar su tono, más reflexivo que el de la media de series juveniles. Aunque, por desgracia, este afán por las reflexiones vitales se limita a frases como “la vida no va de asumir el papel que nos ha tocado”, “la vida es nuestra y nosotras elegimos cómo vivirla”, “disfruta del camino” o “a veces somos estrellas del pop, a veces somos camareras y otras veces las dueñas de un chiringuito de playa porque la vida te pone donde le sale del chocho”. Frases que parecen sacadas de un libro de autoayuda y que pueden funcionar entre el público juvenil, que es al que va dirigido la serie, pero que difícilmente van a calar entre una audiencia más adulta.

Lo juvenil de la propuesta también se nota en la relación que forman Yanet, Lola y Patrick. Las dos primeras dejan atrás su insatisfactoria vida en Madrid y ponen rumbo a Málaga, tierra natal de la primera, con la esperanza de empezar una nueva vida desde cero. Allí se encuentran con el tercero, el ex de Yanet, al que ésta dejó de un día para otro para irse a Madrid. En estos siete años, Patrick se ha convertido en una estrella de las batallas de gallos y de la música urbana, aunque ni ha conseguido olvidar a Yanet ni ha conseguido que sus letras sean lo suficientemente buenas como para triunfar más allá de su barrio. Aun así, se le presenta una oportunidad única con el concurso musical Urban K.O., con el que podría ganar un contrato discográfico.

Una triple historia de fracasos vitales

Como decía Eminem en Lose Yourself: “Solo tienes un disparo, no pierdas la oportunidad de brillar. ¡Esta oportunidad llega una vez en la vida!”. Y para Patrick, como para Yanet, ganar el Urban K.O. podría cambiarlo todo. La alusión a la banda sonora de 8 Millas no es casualidad, pues Urban. La vida es nuestra la toma entre sus referentes y por momentos pretende ser una versión patria y juvenil de dicha película. Sin embargo, quien busque aquí batallas de gallos a mansalva se equivoca, pues las actuaciones se suceden con moderación. Y además abarcan géneros ajenos a la música urbana, como son el tango (Por una cabeza, de Carlos Gardiel) y el flamenco (Volver, de Estrella Morente).

Pero ya decimos que Urban. La vida es nuestra no es una serie musical, sino una serie sobre los fracasos vitales con la música como telón de fondo. De hecho, Lola, Yanet y Patrick representan, con sus propias circunstancias, tres historias diferentes sobre lo que entendemos por fracasar en la vida. Un enfoque que es digno de agradecer en cualquier serie, pero más en una hecha para los jóvenes. Sobre todo en los tiempos que corren, donde parece que las personas valen tanto como su número de seguidores en redes sociales.

En este sentido, que María Pedraza, con sus casi 11 millones de followers en Instagram, encabece una historia como esta, puede parecer una contradicción en sí misma. Sin embargo, es interesante lo que ocurre aquí con la madrileña, pues su personaje tiene que luchar al inicio de la serie contra el estigma de la ‘niña pija’, el mismo estigma que ha perseguido a la actriz tras sus papeles en series como Élite, La casa de papel o Toy Boy. Por tanto, es como si su personaje en Urban tuviera algo de autobiográfico en el plano profesional. El de Asia Ortega, sin embargo, encaja dentro de ese perfil de ‘choni’ que ya interpretó este mismo año, salvando las distancias, en Hasta el cielo: la serie, y que tan bien sienta a la catalana.

'Urban' termina desesperando a golpe de contradicciones

Su Yanet y la Lola de María Pedraza son el eje de Urban. La vida es nuestra, pero también las grandes damnificadas del principal defecto de la serie: las constantes contradicciones en las que caen sus protagonistas. Decíamos antes que los 20 son, por lo general, una etapa repleta de dudas y carente de certezas. La nueva serie de Mediaset y Amazon Prime Video lo sabe y por eso presenta a personajes que cambian de opinión de un momento a otro. El problema es que lo hace en exceso.

A medida que pasan los capítulos se van acumulando las contradicciones y la serie entra en una dinámica en la que lo único que vemos son personajes diciendo una cosa y haciendo la contraria todo el rato. ¿Que un personaje pega un empujón a otro? Pues acto seguido se hacen amigos. ¿Que otro personaje dice que se va? Pues al final se queda. ¿Que un tercero dice que no siente nada por otra persona? Pues luego siente algo muy fuerte en su interior. Y así todo el rato. Y claro, al final lo que queda es una serie muy predecible, porque basta ver lo que está haciendo un personaje para saber que se va a arrepentir rápidamente.

A veces, Urban. La vida es nuestra intenta camuflar este defecto con una velada autoconsciencia. Y se agradece, pero el fallo sigue ahí, a la vista de todos, para desesperación del espectador. Y al final, por muy buenas que sean las intenciones, no hay virtud lo suficientemente grande que salve una serie cuando esta resulta predecible y desesperante.

Prime Video ha desvelado el tráiler de la serie Urban. La vida es nuestra, serie producida por Mediaset para la plataforma de Amazon, que tiene fecha de estreno.

Este drama juvenil protagonizado por María Pedraza y Asia Ortega llegará al catálogo del servicio de streaming el próximo 4 de octubre. En total, la serie se compone de seis episodios de 50 minutos de duración. 

Sinopsis de 'Urban. La vida es nuestra'

Unidas por el destino, Lola (Pedraza) y Yanet (Ortega) se embarcan en un viaje a Málaga que es al mismo tiempo la huida de ambas de un presente complicado y un futuro más que incierto. Allí coincidirán con Patrick (Bernardo Flores), un joven de barrio que ya despunta en la música urbana y está cerca de triunfar.

Los tres se verán inmersos en un triángulo amoroso, traiciones y noches sin fin donde el ego, el amor, la rivalidad y las cuentas pendientes marcarán los acontecimientos de esa nueva vida en la que tendrán que decidir hasta dónde están dispuestos a llegar para cumplir sus sueños.

Basada en una idea original de Alea Media, productora de Aitor Gabilondo, y definida como una historia de corte aspiracional por sus responsables Urban. La vida es nuestra ha sido creada y desarrollada por Nico Frasquet, Amanda Encinas, Paloma Rando y Carlos del Hoyo, dirigida por Koldo Almandoz y Jota Linares, y Jota Aceytuno como productor ejecutivo.

Apenas han pasado seis años desde que María Pedraza debutara ante las cámaras. Desde entonces, los proyectos televisivos se acumulan a un ritmo intenso: con La casa de papel y Élite ya lejanos, y con Toy Boy aún relativamente reciente, la joven tiene ahora dos ficciones en postproducción, Urban. La vida es nuestra, de Alea Media y Mediaset para Amazon Prime Video, y Galgos, para Movistar Plus+.

Precisamente es el streaming lo que ha servido para consolidar en poco tiempo la carrera profesional de esta bailarina, descubierta por el director Esteban Crespo en 2017. Netflix, Atresplayer Premium, y pronto las mencionadas Amazon y Movistar Plus+ conforman su bagaje: “Ojalá las plataformas se queden por mucho tiempo porque nos han dado muchas alegrías. Sobre todo a los actores”, cuenta la intérprete en una pausa en el rodaje de Urban, con verTele entre los periodistas testigos, en la que también reflexiona sobre el temor a lo efímero que acarrea el consumo en plataformas.

“Vivimos de una forma muy frenética, pero dentro de eso tenemos que encontrar el disfrute y quedarnos con cosas que podrían pasarse por alto”, afirma, algo que le sirve para vincular con su personaje en Urban, Lola, una joven artista a la que “le calan más los sentimientos que lo material”, para cuya composición se ha inspirado en la rapera Sara Socas.

“Es una serie con la que puede conectar mucha gente, no se centra solo en el mundo adolescente”, afirma la actriz sobre una ficción que le ha permitido cumplir sueños de infancia: por ejemplo, cantar, como hace su personaje; pero también conocer a otro artista a quien admiraba: “Yo era superfán de Los Serrano, mi amor platónico era Víctor Elías... Y, claro, me vino la gran noticia de que él iba a estar aquí”, revela sobre la experiencia de conocer a quien fuera Guille en la recordada dramedia y que, veinte años después del estreno de aquella y convertido en reputado productor musical, es responsable de los temas que se escucharán en esta serie, en la que está acompañada por Asia Ortega y Bernardo Flores.

Estuviste rodando en Málaga con 'Toy Boy' y ahora vuelves con 'Urban'. ¿Se puede convertir esta en una ciudad de rodajes a la altura de Madrid y Barcelona? ¿Ofrece lo que un actor necesita?

Sí... Podría decir que es como la nueva Barcelona. Se están haciendo muchísimas cosas, muchísimas producciones, el Festival de Málaga trae a muchísima gente... Es uno de mis festivales favoritos y me lo paso súper bien. Estás muy a gusto, con ese ritmo y esas producciones tan chulas que se hacen, pero al mismo tiempo con el mar al lado, que te da la tranquilidad de estar como en paz. Estás saturado del rodaje, que pasa a veces, y te vas al mar. Lo siento como un hogar. Para mí es como una segunda casa. Lo siento así, porque llevo mucho aquí.

En esta serie cantas. ¿Cómo ha sido? ¿Te avisaron de antemano?

Sí, me lo dijeron. Es muy gracioso: cuando era pequeña me metía en mi habitación a cantar karaokes. Mis padres me preguntaban por qué no educaba la voz. Yo estaba bailando, porque era bailarina, y no la eduqué... Pero vas atrayendo un poco tus sueños, y este ha sido uno de ellos. Lo sabía desde el minuto 1 y me encantó. Encima, Lola no canta, sino que cuenta, porque hace batallas de gallos, y mola mucho. Me gusta mucho ese mundo, me he inspirado mucho en Sara Socas, que para mí es una súper inspiración, me encanta ella. Me ha encantado meterme en ese mundo tan de lleno, porque lo vives de una forma tan real... Asia [Ortega] canta de una forma preciosa, y Bernardo [Flores] también canta. Y lo he vivido muy de cerca.

¿Te ha resultado difícil el reto?

No. A mí cuando me da vergüenza algo, me digo: 'Si lo voy a tener que hacer, qué más da'. No pienso, me lanzo y lo hago. Y encima lo disfruto. Y ha sido así: lo he disfrutado muchísimo. He tenido que tocar la guitarra también. Empecé en el confinamiento a intentarlo, un día me cabreé y dije que no aprendía más, y aquí me han regalado el hecho de tocar otra vez la guitarra. Y hacerlo con el equipo increíble de músicos. Yo era superfán de Los Serrano, mi amor platónico era Víctor Elías... Y, claro, me vino la gran noticia de que él iba a estar aquí. Así que estaba in love. He tenido el gran placer de conocerlo y es una pasada. Las letras y todo lo que hacen tiene amor, están muy bien escritas. Van muy bien acompañadas para esta serie. No nos esperábamos menos.

Me he inspirado mucho en Sara Socas, que para mí es una súper inspiración, me encanta

María Pedraza

Entrando en materia, ¿cómo es la historia de Lola?

Lola viene de una familia adinerada, con todo tipo de comodidades, pero es un ser muy sensible y le calan más los sentimientos que lo material. Por eso reniega de eso y se va a lo auténtico, y busca la autenticidad. Por eso se va con Janet a Málaga, como se va a lugares sola y se pone unos cascos y ve a gente. Busca meterse siempre dentro. Es muy valiente y no tiene miedo al vacío.

¿Qué tipo de relación tiene tu personaje con el de Asia? Parece que es más que una amistad a juzgar por los avances mostradas a la prensa...

¡Spoilers no puedo hacer! [Risas] Es una serie en la que no hay etiquetas, para empezar. Ni etiquetas ni filtros. La situación se da y hay un impacto. Somos personas que colisionan -voy a contarlo así- y existe un cariño, un acercamiento...

Hablabas de la inspiración con Sara Socas. ¿Pudiste hablar con ella?

Sí, hablé con ella, de hecho. Le escribí por Instagram, ella está muy liada y no me pudo apenas ayudar con lo que estaba yo, pero ya tenía un equipo que me estaba ayudando, que es el de esta serie. Teníamos tan poquito tiempo que apenas pudimos hablar, pero sí me dijo que si en algún momento hacía otra cosa en la que tuviéramos más tiempo y se pudiera sentar conmigo, sería feliz. Me he visto un montón de vídeos suyos. Me encanta. Ella llega y lo revienta, y Lola tiene ese punto un poco inesperado. A Sara Socas tú la ves y dices, 'Bueno...', y de repente llega y tiene una fuerza que arrasa. Me inspiré un poco en eso: en que no se notara que Lola pudiera hacer lo que hace, y que llegue en el primer capítulo y “¡boom!”.

Vivimos de una forma muy frenética, pero dentro de eso tenemos que encontrar el disfrute y quedarnos con cosas que podrían pasarse por alto

María Pedraza

Las plataformas se han convertido en una ventana nueva para mostrar tu trabajo. Como actriz, ¿cómo vives este nuevo panorama con la posibilidad de que se vea tu trabajo en todo el mundo de forma casi simultánea?

Sí, ya es casi de forma simultánea. Hay veces que es incluso efímero, pero también es bonito. Es otro tipo de etapa la que estamos viviendo, y lo bueno es asentarse aunque sea de forma temporal. Ojalá las plataformas se queden por mucho tiempo porque nos han dado muchas alegrías. Sobre todo a los actores, que nos dan tanto trabajo, y al resto de departamentos. A mí me maravilla haber ido a algún sitio, como París, y te conocen allí. Qué bonito que la gente a través de una serie que han visto en una plataforma te diga que les ha encantado tu trabajo. Yo me quedo con eso, y con los que he vivido en el rodaje.

Has participado en pocas series pero todas han encontrado un público muy grande en parte gracias a las plataformas. ¿Hay algún nexo en común en cuanto a las sensaciones que te han generado esos proyectos que has tenido con respecto a 'Urban'?

Sí. Aquí entra algo un poco abstracto que es mi intuición. Yo me guío mucho por la intuición. Cuando me presentan un proyecto tengo la gran suerte y me siento muy afortunada de haber podido elegir gracias a lo que he hecho. En este caso, Urban me eligió a mí, y yo elegí a Urban. Sentía que iba a ser un éxito no solamente de cara al espectador, sino también por cómo me lo presentaron: Jota [Linares] y Ray me lo presentaron de una forma en que creía desde el minuto 1: la fotografía, la personalidad de nuestros personajes, el nexo de unión entre Janet y Lola... Me encantó porque va mucho con lo que a mí me gusta del cine. Esa magia y este realismo, y esta serie tiene mucho de eso: esos planos cámara al hombro, todo como sucio pero a la vez muy de verdad... Te da la sensación de estar dentro, y es muy chulo. Y eso tiene Urban: es algo diferente, indie pero con mucha fuerza. Es muy guay. Tiene mucha alma este proyecto.

¿Cómo has vivido un rodaje tan intenso como este? ¿Ha sido muy diferente respecto de otros proyectos previos en cuanto a intensidad?

Sí y no, porque todo es muy rápido y muy efímero. Vivimos de una forma muy frenética, pero dentro de eso tenemos que encontrar el disfrute y quedarnos con cosas que podrían pasarse por alto. Yo me quedo con todo, todo se ha quedado en mi corazón. Los personajes me enseñan mucho a ser mejor persona y Lola me ha enseñado una parte de mí que no sabía, que era estar a gusto en la soledad. Lola sabe cómo estar a gusto en la soledad, pero se refugia demasiado para no pensar en toda esa carga emocional que tiene. A mí me ha hecho sentir a gusto la soledad.

¿Con qué segmento de la audiencia crees que puede conectar mejor una serie como 'Urban', y cuáles crees que son las claves para ello?

Fíjate, creo que con todos: con los adultos, con los adolescentes... Es una serie con la que puede conectar mucha gente, no se centra solo en el mundo adolescente, porque... No somos adolescentes [risas]. Nuestros personajes están entrando en una etapa y emprenden un camino en el que son adultos ya, y están incluso buscando su lugar, su éxito a través de muchos fracasos. Lo puede ver todo tipo de público.

Habías dicho que 'Urban' te había elegido a ti. Vuelves aquí con el director Jota Linares, con quien hiciste 'Niñas de cristal', que hablaba de exigencia; esta serie habla de fracaso. ¿Cuánto habéis vivido juntos y cómo veis todo lo que habéis hecho y que os ha hecho llegar aquí?

Jolín, hemos vivido tanto... Jota me ha conocido y yo me veo como cuando rodé la primera película con él, que fue [A quién llevarías a] Una isla desierta, y me veía una niña comparado con lo que soy ahora. Me siento realmente, y me da hasta cosa decirlo, como muy mujer. Ha sido precioso poder crecer con él. He crecido con él de verdad, profesional y personalmente. Hemos pasado muchísimas cosas juntos, me ha enseñado muchísimo y espero a él haberle enseñado también muchas cosas. Es bonito haber pasado por una isla desierta, por una danza clásica y un ballet, y ahora de repente ir a la música. Los dos hemos vivido esto por primera vez y ha sido precioso.

Jota saca lo mejor de mí, y por eso me encanta rodar con él. Pero también con Koldo [Almandoz, también director de la serie]: ha sido un descubrimiento porque no nos conocíamos y me encanta rodar con él. Son seres con universos diferentes pero que se fusionan superbién. Me encanta. Ha sido un descubrimiento y me gustaría poder rodar con él otra vez.

'Urban' es una serie con la que puede conectar mucha gente, no se centra solo en el mundo adolescente

María Pedraza

¿Qué tipo de actriz eres al abordar el personaje?

Soy muy de energías, de intuición... Cuando leo un guion, me llega la energía del personaje. También dejo un margen de improvisación, porque de lo que leemos y nos imaginamos a lo que ocurre, siempre existe una diferencia. Me gusta que el personaje que estoy haciendo me sorprenda, y que se genere lo que se tenga que generar en el set. Al final es la vida misma: si tú me estás haciendo una pregunta yo te voy a responder de otra forma. Sin la otra parte, no tendríamos ese feedback. Lola tiene mucho de lo que yo he creado, de lo que he recibido de ese mundo interior, pero también mucho de lo que se ha generado en el set con todo el equipo. Trabajo así casi siempre.

Muchas veces o casa mucho con la idea que te has imaginado o es otra cosa. Por eso intento no ir con algo superdefinido, porque sé que tenemos que estar abiertos como actores a adaptarnos todo el tiempo, y por eso dejo un margen de improvisación. Me gusta cuando me veo decir: '¿Y eso? Eso no estaba dentro de mis planes'. Me gusta sorprenderme a mí misma. Trabajo mucho con la improvisación.

¿Cómo ha sido grabar en esa Málaga más profunda y más de los barrios, que quizás choca con la que se pretende vender al exterior?

Hemos ido a sitios con una historia impresionante, y que me alegro de haber vivido gracias a este proyecto. Hemos ido a sitios muy icónicos, y he conocido otra Málaga que no había conocido. Eso mola mucho. A lo mejor vienes de fuera y piensas que no te meterías en ciertos sitios... Pero porque no lo sabes. Qué bien que tengamos un superequipo de localizaciones que hacen que algo sea tan realista y tenga tantos matices.

Has hablado antes de lo efímero de nuestro mundo actual. Con las plataformas permitiendo e impulsando un consumo tan “impulsivo” de contenidos, ¿tienes reticencias a que todo acabe resultando tan rápido, también para los proyectos que os han llevado meses hacer?

Es lo que se está dando. Pero lo comparo a películas de hace muchísimos años y piensas: 'Qué bien que estén las plataformas'. Una serie como Los Serrano están en plataforma, o películas como Titanic se reponen en cines. Qué preciosidad que sea algo tan efímero pero que se estén rescatando cosas e incluso sean una inspiración para nosotros, para los actores y todos los departamentos. Todo se va retroalimentando. Sí, es efímero, pero está esa otra parte que nos da el colchón de descanso. Qué bien que las cosas de alguna cosa o de otra perduren. Eso nos da seguridad.

Mediaset España inicia la producción de un nuevo proyecto de ficción. Se trata de Urban. La vida es nuestra, un nuevo proyecto conjunto con Alea Media, la productora de Aitor Gabilondo también detrás de Entrevías y de Escándalo, relato de una obsesión. A diferencia de ambas dos, eso sí, esta se estrenará en exclusiva Prime Video “antes de su emisión en uno de los canales del grupo”, gracias al acuerdo de distribución firmado en 2020 con la streamer.

María Pedraza (también presente en Galgos de Movistar Plus+), Asia Ortega (El internado: las Cumbres) y el mexicano Bernardo Flores, al que se ha podido ver en Pasión de Gavilanes 2, son los protagonistas de esta serie, definida por la compañía como un “drama new-adult con la música urbana como telón de fondo”.

La ficción parte de una idea original de Aitor Gabilondo y Jota Aceytuno, y ha sido creada y desarrollada por Nico Frasquet, Amanda Encinas, Paloma Rando y Carlos del Hoyo. Estará dirigida por Koldo Almandoz (Intimidad) y Jota Linares (¿A quién te llevarías a una isla desierta?).

Nuevo proyecto con Alea Media

En total, contará con seis capítulos de 50 minutos de duración, que se verán próximamente en la plataforma de Amazon, siguiendo el camino previo de las últimas temporadas de La que se avecina, así como El Pueblo, Madres, amor y vida, Desaparecidos: la serie, Caronte y Señoras del (h)AMPA. La producción comienza su desarrollo en paralelo al de la tercera temporada de Entrevías, anunciada por sorpresa a finales de noviembre por Mediaset, aprovechando el notable éxito cosechado por este drama durante su pase en abierto y también en su segunda ventana en Netflix.

Se afianza así la caracterización prioritaria de Alea Media dentro del organigrama del grupo de comunicación: a estas dos, y a la mencionada Escándalo, relato de una obsesión, se ha de sumar otro título en desarrollo, Mía es la venganza, un serial creado por Aurora Guerra con el que la compañía aspira a recuperar la ficción diaria en su parrilla, 13 años después de terminar Yo soy Bea.

Sinopsis de 'Urban. La vida es nuestra'

Urban. La vida es nuestra narra la historia de dos mujeres completamente opuestas en apariencia: Lola (Pedraza), una joven que teniendo todo tipo de lujos a su alcance vive sumergida en un pozo de frustraciones y un pasado no resuelto; y Yanet (Ortega), que lucha por sobrevivir como buenamente puede persiguiendo un sueño que parece inalcanzable: el de llegar a ser una estrella de la música. 

Cruzadas por el destino, Lola y Yanet emprenden un viaje a Málaga que es, al mismo tiempo, la huida de ambas de un presente complicado y un futuro más que incierto. Allí coinciden con Patrick (Flores), un joven que está a punto de lograr salir del barrio y triunfar en la música urbana. 

De esta manera, los tres protagonistas se ven inmersos en un triángulo de amor, conflicto y noches sin fin donde el ego, la música urbana, la rivalidad y las cuentas pendientes marcarán los acontecimientos de esa nueva vida en la que tendrán que decidir hasta dónde están dispuestos a llegar para lograr sus objetivos. 

El Hormiguero recibió este jueves 31 de marzo a María Pedraza, que acudió al espacio de Antena 3 junto a Marta Hazas para promocionar su película Las niñas de cristal. Una cinta del cineasta Jota Linares que conecta a la joven actriz de Toy Boy con vivencias de su pasado, tal como ella misma reveló a Pablo Motos.

En el filme que estrena Netflix este 1 de abril Pedraza da vida a Irene, una bailarina que entra a formar parte del Ballet Clásico Nacional. Pero su pasión por la danza no es el único punto en común entre intérprete y personaje, pues también pasa por situaciones que la propia protagonista ha vivido en sus carnes.

“La protagonista de la película sufre anorexia, y tú también la tuviste”, le planteó sin rodeos el presentador de El Hormiguero. “Sí, a ver...”, comenzó respondiendo la actriz, que quiso poner en contexto la historia de su personaje: “Irene sufre también ese síndrome del impostor. Cuando entra a formar parte de la compañía como primera figura llega la responsabilidad, el miedo, la presión, las envidias, y el quedarse sola. Porque una bailarina al fin y al cabo camina sola”, apuntó.

Entrando en terreno personal, María Pedraza prosiguió: “No sé si me equivoco o no, pero la danza requiere ciertas aptitudes estéticas y físicas, y al final sí. Yo toqué este tema y salí sola de ello”, reveló. Fue entonces cuando Motos quiso entrar en detalles: “¿Pero te medías y te pesabas todos los días?”, preguntó. “No a ese nivel, porque el personaje está llevado al extremo, pero traté de dedicar esto con mucha distancia. Es un tema importante. La película no se centra en eso, pero es algo que le acompaña y va a más porque la exigencia es incluso mayor”, respondió la intérprete, que desvió el tema de lo personal a la ficción.

Pese a los intentos de Pedraza por centrarse en lo relatado en la película, el conductor de El Hormiguero insistió: “¿Tú contabas las calorías cuando veías un plato?”. “Sí, las contaba”, contestó escueta. “¿Y ahora las sigues contando?”, volvió a preguntar Motos. “No. Ahora de hecho me paso, postres y de todo. Ahora siento que vivo guay y que disfruto de la comida”, sentenció la actriz.

En septiembre de 2019, Atresmedia abría su curso de ficción con el estreno de Toy Boy, una ambiciosa propuesta que se vistió de largo primero en la plataforma Atresplayer Premium para pasar después a Antena 3 como oferta principal del prime time. La apuesta por lo comercial no le salió bien en ese momento al grupo de comunicación, que despidió el proyecto en diciembre con una audiencia media para olvidar: un 8.4% de cuota y 1.129.000 espectadores en el horario estelar.

Meses después, las tornas cambiaron para la producción de Plano a Plano, pues la inclusión de los capítulos en el catálogo de Netflix puso la semilla de un viaje internacional que ha acabado en forma de renovación por una segunda temporada que ni sus actores esperaban. Así lo recuerdan María Pedraza y Cristina Castaño, las estrellas femeninas de una producción que se ha ganado a pulso la continuidad y que vuelve con una nueva tanda de episodios más arriesgada.

“Nos resarcimos con mucho gusto, estamos felices y aquí tenemos la segunda temporada, que es mejor que la primera si cabe”, celebra Castaño, Macarena en la ficción. “Han explotado la serie muy bien, con unas tramas muy potentes”, opina por su parte Pedraza, que por primera vez dará continuidad a su personaje en una serie de TV a pesar de que su trama parecía cerrada: “Yo también pensaba que había muerto. Cuando recibí la llamada no me lo pensé, tenía claro que debía darle una segunda vida a Triana”.

Sobre el pasado, el presente y el futuro de Toy Boy hablan las dos actrices en un encuentro con verTele y más medios de comunicación, celebrado en el marco del Festival Iberseries Platino.

¿Cómo habéis vivido todo el recorrido de 'Toy Boy', desde que se estrenó en Antena 3 hasta su éxito en Netflix?

Cristina Castaño: Toy Boy era desde el principio un proyecto muy ambicioso, tenía todos los ingredientes para triunfar. Y nosotras empezamos de una manera muy ambiciosa y con ilusión, pero cuando llegó el estreno fue un bajón. Pensamos que no podía ser que tanto esfuerzo y amor que le habíamos puesto se quedara en nada. Fue como un vacío. Cuando estrenas una obra de teatro la gente te aplaude al final y aquí no hubo esto. Pero de repente llegó la pandemia y justo antes del confinamiento estrenaron la serie en Netflix. Fue ahí cuando, ya encerrados en casa, cuando empezamos a recibir mensajes, seguidores... empezó a pasar. Nos resarcimos con mucho gusto, estamos felices y aquí tenemos la segunda temporada, que es mejor que la primera si cabe.

Las expectativas para esta segunda temporada están muy altas...

C.C: Sí lo están, porque la gente tiene muchas expectativas y muchas ganas de verla.

María Pedraza: Recibimos comentarios de mucha gente que tiene muchas ganas de ver los nuevos capítulos, y nosotras también de conocer la recepción. Además ha sido todo muy rápido, empezaron a escribir los guiones y en seguida grabamos y estrenamos.

En tu caso, María, al final de la primera temporada muchos pensábamos que tu personaje había muerto. ¿Qué pensaste cuando recibiste la llamada para continuar con la historia de Triana en la segunda?

M.P: Yo también pensé que había muerto (ríe). Me acuerdo perfectamente del día que me llamaron. Es la primera vez que hago la continuidad de un personaje en una segunda temporada. Lo de Triana podía haberse quedado en lo que se han quedado otras series con las que aún así estoy contenta de haber contado una historia, pero tomé la decisión de continuar porque fue un personaje que me costó mucho interpretarlo, un salto a la madurez. Cuando recibí la llamada no me lo pensé mucho, fue algo que sentí dentro. Después de la decepción que habíamos tenido, estaba orgullosa de haber terminado como terminó la primera temporada y tenía claro que debía darle una segunda vida a Triana.

En esta segunda temporada es un personaje con muchos más matices, más humana y más cercana, y en general todos tienen mucha más profundidad en los nuevos capítulos. Están mucho más asentados.

Cristina, 'tu' Macarena se enfrenta a una catarsis. ¿Cómo acogiste los nuevos guiones al ver que tu personaje cambia radicalmente y se pone a otra cosa?

C.C: Estoy muy agradecida, para mí es un regalo de los guionistas. Tanto en la primera temporada, como en esta segunda, Macarena ha tenido un arco absoluto de lo que se pasa, y tiene todo el sentido. Que a mí me cambien, que el personaje no se quede plano, pueda volar y que se vean todas sus luces y sus sombras es un regalo y también un reto, porque no es fácil de interpretar. Soy una actriz que me gusta meterme, profundizar, experimentar y vivirlo. Si yo lo vivo, el espectador lo ve y lo puede conocer porque me está pasando. La complejidad de entrar en esos lugares es lo que a mí me atrae, y Macarena me lo da.

Decís que fue un bajón ver que la serie no funcionó en su estreno en abierto. ¿Por qué creéis que en su momento no cuajó, y sí lo hizo después en Netflix?

M.P: Creo que tiene que ver con que ahora las plataformas es lo que predomina. La casa de papel fue una serie que también pasó un poco desapercibida y después funcionó increíble de forma internacional. Esto [lo de Toy Boy] la verdad es que no me lo esperaba para nada, pero creo sinceramente que tenía todos los ingredientes para reventarlo. Y pienso que en esta segunda temporada han sabido comprimir las cosas y mantener la esencia de Toy Boy, en todos los sentidos, pero con más ritmo y más riesgo.

Has comentado, María, que hiciste un parón en la interpretación para conocerte como actriz. ¿Por qué fue? ¿Ocurrió algo?

M.P: Hubo un punto de inflexión. Yo era bailarina de danza clásica y entré en esta profesión muy agradecida con la película Amar. Tuve mucha suerte porque fui enlazando un proyecto con otro, pero empecé a ver que la profesión es de otra forma, que no es tan fácil como piensas, que tiene sus subidas y sus bajadas, y que también puedes ser vulnerable y no estar siempre arriba. Tuve un momento introspectivo, de verme a mí misma. Tenía la necesidad de que me llegaran personajes bellos porque no sé contar las cosas si no es desde la pasión. Soy muy intensa, muy pasional, y todo me hizo recapacitar y aprender a tener paciencia, que es súper importante. He aprendido a ser la actriz que quiero ser y a elegir los proyectos que me apetece hacer.

Cristina, comentaste en la rueda de prensa de 'Toy Boy' que ya la gente no te conoce por Judith sino por Macarena. ¿Eso pesó a la hora de dejar 'La que se avecina'? ¿Querías 'matar' a Judith para mostrar la actriz que eres?

C.C: Yo no pretendía matar a Judith, ni quiero hacerlo, porque es maravillosa y me ha dado muchos regalos. No quiero que la gente se olvide de ella, ni muchísimo menos, y agradezco que siga viva en muchos sentidos, pero necesitaba que conociesen a la actriz que hay detrás del personaje. Para eso tenía que irme. Llevaba siete años y no había otra manera.

¿Y ahora habrá que matar a Macarena?

C.C: ¿Quién sabe? Muy buena pregunta (ríe). Nunca se sabe.

Decías en la presentación que el sexo vende y que a todo el mundo le gusta ver a chicos y chicas guapas en TV. ¿Creéis que hay que dar más pasos hacia adelante y mostrar otro tipo de perfiles en el cine y las series?

C.C: Sí, estoy de acuerdo. Quizás a la hora de expresarlo no estuve del todo acertada. Por supuesto a todos nos gusta ver personas bellas y cuerpos bonitos en pantalla, pero ya no solo eso. Hay una atracción real a ver intimidad. A todos nos atrae ver sexo e intimidad en pantalla, da morbo, y creo que es necesario que los guiones soporten lo que están contando los personajes y no sea una cuestión de vender carne. Creo que debe haber peso dramático en esas escenas sexuales, que cuenten algo, que aporten.

¿Os resulta complicado hacer escenas eróticas en 'Toy Boy', o ya estáis acostumbradas a trabajarlas?

M.P: Ahora mismo las llevo bastante bien, son como una escena más y ya hasta me lo tomo a risa. Para mí son incluso tomas cómicas. Además, estamos muy cuidados por nuestros compañeros y por todo el equipo, que hacen que todo sea lo más cómodo posible.

C.C: Es muy importante el compañero y el director con los que te toca rodarlas, que sean muy cuidadosos y respetuosos. Para mí no son secuencias fáciles, tienen mucha intimidad. Aunque es cierto que una vez las ruedas, ya hay confianza y puedes repetir las tomas. A mí me ha sucedido de la primera vez que te desnudas da pudor, pero luego ya no pasa nada.

A diferencia de la primera temporada, esta segunda está creada directamente para el público de las plataformas. ¿En qué sentido ha arriesgado y evolucionado 'Toy Boy'?

M.P: Los guionistas querían ir a por todas y nosotros como actores, ya que teníamos la oportunidad de poder hacer una segunda temporada en plataformas como Atresplayer Premium y Netflix, también queríamos ir con todo. Creo que han explotado la serie muy bien, con unas tramas muy potentes.

C.C: Recuerdo que en la primera temporada rodamos cosas que luego no salieron en pantalla. Creo que tiene que ver con la exposición de una cadena nacional, que hay un cuidado en ese sentido. Creo que Netflix es internacional, no hay fronteras y va a un público mucho más general y se corta menos en ese sentido. Creo además que la serie lo necesitaba. Toy Boy habla de esto y no te puedes cortar a contar ciertas cosas.

M.P: Toy Boy necesitaba desnudarse al 100%, soltarse la melena (ríe).

¿Cómo ha sido que os reconozcan fuera de España?

C.C: A María no le pilla de nuevas, ya le ocurría.

M.P: Me da mucha vergüenza decirlo, pero se agradece mucho que tu trabajo sea reconocido en otros países. Dices, ¡madre mía! ¿Cómo es posible que una serie que hacemos en España llegue a todo el mundo y que la gente pueda conectar con nosotros? Creo que los actores y las producciones estamos en un punto muy bueno.

C.C: Durante este último año y medio he viajado muchísimo, he estado en siete países, y me han reconocido y tratado igual de bien que me trataban aquí por Judith. Es un regalo, una maravilla.

¿Ha habido ofertas de trabajo de cadenas y productoras de otros países?

C.C: Llegan, pero todavía no se pueden contar.

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El equipo de Toy Boy ha presentado este miércoles ante los medios -entre ellos verTele- su segunda temporada. Lo ha hecho en el marco del Festival Iberiseries Platino Industria tres días después del estreno de su nueva tanda en ATRESplayer Premium, producido el pasado domingo.

Sobre los nuevos capítulos han hablado largo y tendido los responsables de la serie, empezando por el director adjunto de Contenidos de Atresmedia, José Antonio Antón, que ha recordado el viaje realizado por Toy Boy hasta llegar a la actualidad. “Toy Boy es un claro ejemplo de una serie que arrancamos para Antena 3. Fue nuestra última serie de 70 minutos, acabamos muy satisfechos con ella y dentro de los acuerdos internacionales llegó a todo el mundo y se convirtió en un bombazo”, ha dicho el directivo, justificando así esta segunda temporada. “Forma parte de nuestra vocación seguir haciendo series que trasciendan y nos dimos cuenta de que había mucho más que contar, en este caso convirtiéndola en un original de nuestra plataforma Atresplayer Premium. Va a ser exclusiva de la plataforma. La vais a disfrutar muchísimo”, ha prometido.

Antón y el resto de cabezas pensantes del proyecto coincidieron en la necesidad de hacer de Toy Boy una serie menos tradicional en su forma y más ambiciosa en relación de la primera temporada, aún marcada por las exigencias del abierto. “Pasar a este formato internacional de 50 minutos nos ha permitido volar mucho más (...) Además, revisamos los errores que creíamos que habíamos cometido y hemos sido más ambiciosos”, ha destacado al respecto el productor de la serie, César Benítez. “Nos habíamos marcado el objetivo de subir varios escalones con esta nueva temporada, de convertirla en una serie más dirigida a un mercado internacional. Así lo afrontamos con grandes actores, muy comprometidos y muy currantes”, ha subrayado a su vez, Javier Quintas, director de Toy Boy.

Álex González: “He bailado, pero detrás de las cámaras”

Por tanto, estamos ante una serie “mucho más grande en todo”, como ha asegurado la directora de ficción de Atresmedia, Montse García. “Es una serie adictiva, con muchísimos exteriores, y tiene un diseño de producción ambicioso. Haber conseguido a todo el elenco de la primera temporada ha sido un reto y lo hemos logrado”, se ha congratulado sobre el reparto de los nuevos capítulos, que también incluye caras nuevas. Entre ellas, la de Álex González, que ha mostrado su felicidad por haber formado parte de esta aventura.

“Siento que entro en un proyecto que ya tiene su público, y eso es un regalo. Solo tengo un reproche, pensaba que iba a bailar y he bailado, pero detrás de las cámaras”, ha dicho entre risas el actor, que en esta segunda temporada interpreta al Turco, dueño del One Per Cent, el nuevo club de striptease. Una labor que comparte junto a Rania, encarnada por Federica Sabatini. “Ha sido una experiencia preciosa. No esperaba un elenco tan acogedor. Ha sido un regalo muy grande”, ha dicho la actriz italiana sobre su experiencia en la serie, la primera para ella fuera de su país natal: “Me han dado mucha libertad, pero no ha sido fácil rodar en otro idioma. He tenido una coach que me ha ayudado mucho”.

“El sexo vende, pero aquí las escenas de sexo hablan de los personajes”

Fuera de ellos dos, el resto de protagonistas repiten con respecto a la primera temporada. Eso incluye a Jesús Mosquera, que en su breve intervención por videollamada ha dicho que “las expectativas eran altas” y que se siente “un privilegiado” por haber rodado esta segunda temporada, y a Cristina Castaño, para la que Toy Boy ha tenido el impacto que buscaba en este momento de su carrera. “Para mí esta serie ha supuesto dejar de ser Judith para pasar a ser Macarena. Lo deseaba desde hacía mucho, y de repente ocurrió. La gente pasó a llamarme Macarena por la calle y dije ”pues ya está, ha sucedido“”, ha desvelado la actriz.

Un impacto diferente, pero también importante, tuvo Toy Boy en María Pedraza, que ha retomado el papel de Triana con energías renovadas. “Tuve un pequeño parón que me hizo darme cuenta del tipo de actriz que quería ser y el compromiso que quería tener con esta profesión, y esto me sirvió para darle una fragilidad al personaje que me ha resultado muy interesante de trabajar. Estoy muy agradecida de poder haber creado el personaje en esta segunda temporada porque ha sido como un lienzo en blanco que hemos seguido dibujando”, ha asegurado al respecto.

Para José de la Torre (Iván) la aventura de Toy Boy ha sido hasta ahora de lo más gratificante. “Hemos sentido nuestro trabajo reconocido por mucha gente”, dice el actor, que aun así ha reconocido que la primera temporada “no repuntó como esperábamos” en un principio, pero que luego “se vio en todo el mundo y eso nos ha posicionado aquí”. De ahí que dé las gracias “a todas las personas que dos años después del estrenos nos han parado por la calle para preguntarnos por la segunda temporada”.

Sin duda, una señal inequívoca del éxito de la producción de Plano a Plano, aunque el propio De la Torre prefiere “tener los pies en la tierra y seguir remando con esfuerzo”. “El éxito puede hacernos cambiar o ponernos en una nube que no existe, pero el elenco ha seguido muy unido, no nos hemos relajado y hemos seguido trabajando igual”, ha afirmado.

Lo que tampoco ha cambiado son los temas de la serie. Empezando, claro está, por el sexo. “El sexo vende, a todos nos gusta ver cuerpos bonitos, escenas sexuales y actores guapos en una pantalla, pero tengo que abogar por los guionistas que han escrito escenas de sexo muy bien contadas que hablan de los personajes. En Toy Boy el sexo define a los personajes y he podido defender las escenas sexuales con dignidad porque hablaban mucho de Macarena”, ha destacado en esta línea Cristina Castaño. Sin embargo, no todo es sexo en Toy Boy. “La serie toca temas muy normales llevados a un extremo: amistad, traición, regeneración, el amor...”, ha señalado a su vez César Benítez.

La tercera temporada, en manos del público

A todo esto, el productor no descarta una posible tercera temporada. “La tenemos pensada por guion, pero hasta no ver resultados preferimos no ilusionarnos más de la cuenta”, ha comentado, dejando así la continuidad en manos de la audiencia: “Si va todo bien y el público nos sigue acogiendo, la idea es que haya una tercera temporada”.

De haberla, Toy Boy se convertirá en una de las series más longevas de la aún breve historia de ATRESplayer Premium. Una plataforma de la que, por el momento, hacen un balance muy positivo desde Atresmedia. “Estamos contentísimos, pero no solo por estar teniendo un resultado mejor del que esperábamos, sino porque estamos haciendo producciones que no se estaban haciendo en España y que creemos que hacían falta”, ha presumido José Antonio Antón.

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María Pedraza formó parte del elenco de la primera temporada de La casa de papel, antes de que Netflix le diera el impulso definitivo, en 2018, con su papel protagonista en Élite. Serie que, gracias a su éxito a nivel internacional, supuso también el pistoletazo para su reparto, destacando su caso, Esther Expósito, Danna Paola, Miguel Herrán y Jaime Lorente.

Antes, Pedraza había aparecido en la ficción de Playz Si fueras tú (2017), en la que compartía elenco con Oscar Casas. Además de su participación en Toy Boy, también disponible en la plataforma, la intérprete amplió su idilio con el servicio de streaming con la película ¿A quién te llevarías a una isla desierta? (2019), de Jota Linares.

Un largometraje que contaba la historia de cuatro amigos (entre ellos, de nuevo Lorente), que habían vivido inmersos en su propio universo durante los ocho años que compartieron piso en Madrid. Sin embargo, les llegaba el momento de enfrentarse a su propio verano antes del final del verano.

Pero su buena relación no iba a quedarse ahí. Pedraza repetirá con Linares en Las niñas de cristal, filme anunciado este miércoles por Netflix. En ella encarnará a Irene, la sustituta de la gran estrella del Ballet Clásico Nacional tras el inesperado suicidio de esta última, bajo las órdenes del coreógrafo Antonio Ruz.

Escrita por el propio director junto a Jorge Naranjo, cuenta con un reparto novel de bailarines profesionales encabezado por Paula Losada, junto a Mona Martínez, Marta Hazas, Ana Wagener, Olivia Baglivi, Juanjo Almeida y Fernando Delgado.

El 'Inferno' ha abierto hoy sus puertas por el estreno de Toy Boy en Antena 3. Con un primer capítulo que ha recibido elogios por sus actores secundarios pero duras críticas por los protagonistas.

El guion y las tramas han convencido a algunos, aunque otros han criticado la “previsibilidad” y el “masticar” demasiado. Además de sacar parecidos razonables de la nueva serie con Instinto de Movistar+ y 50 sombras de Grey.

Todo ello es lo que ha provocado en redes la llegada de Toy Boy que, según los comentarios de los espectadores, habrá sumado a más de un seriéfilo que harto del retraso de Señoras del (h)AMPA en Telecinco - empezó a las 23:15- prefirió dar una oportunidad a la nueva ficción.

María Pedraza y los strippers, los peor parados

Fueron numerosos los halagos vertidos hacia el trabajo de Cristina Castaño y Pedro Casablanc, dos de los actores más veteranos del reparto.

Sin embargo, los que no convencieron fueron los más jóvenes. En concreto, disgustó el salto interpretativo de María Pedraza, de estudiante de instituto en Élite, a abogada con experiencia. Tampoco conquistaron Jesús Mosquera, José de la Torre, Raudel Raúl Martiato o Carlo Costanzia (que dan vida a los strippers Hugo, Iván, Germán y Jairo, respectivamente) a un público que lamentó buscar a los actores fuera de las escuelas de interpretación:

Unas tramas interesantes pero muy masticadas

Otro de los defectos que la audiencia detectó en el primer capítulo de la serie fue la previsibilidad de las tramas.

Tanto los misterios que aún no se habían desvelado, como la tensión sexual entre personajes, fueron algunos de los momentos que los espectadores aseguraron que habían adivinado antes de ver:

¿Dónde está Mario Casas?

El hecho de mostrar a personajes masculinos desnudos fue tan criticado como aplaudido en las redes.

Y tampoco se libró de los parecidos con otras obras audiovisuales como la recién estrenada Instinto de Movistar+ o la mítica 50 sombras de Grey.

Tras ser el plato fuerte de Atresmedia Premium en su inauguración, Toy Boy se descubre en la televisión abierto este miércoles 25 de septiembre, y lo hace poniendo al aire otra nueva faceta de María Pedraza. Tras haberse dado a conocer con papeles de adolescente, la joven madrileña encara su primer papel “adulto”, un hecho este que fue definitivo para aceptar la propuesta de Plano a Plano y Antena 3.

“Cuando decidí hacer Toy Boy lo hice con la visión de futuro de que pudiera hacer personajes adultos. Creo que tengo la capacidad de hacerlos. Tengo otra cara que no es la adolescente y que he podido fomentar en esta serie”, comenta a VERTELE durante la presentación de la ficción en el FesTVal. El desafío ha sido tal que reconoce cierto “miedo” a verse como Triana, la abogada junior que se encarga de defender a Hugo, el protagonista.

“Es un reto profesional y personal muy grande”, reconoce y justifica esa reticencia inevitable a contemplar uno de sus trabajos. “A todos nos actores nos pasa, tenemos un conflicto al vernos porque cuando interpretas lo haces desde dentro y para ti y no para los demás, y cuando te ves, te cuestionas todo”, argumenta.

De alguna manera, esa misma preocupación radica en su rechazo al retoque fotográfico al que sometieron una fotografía suya en una revista. “Me gusta ser yo en todas mis facetas y no me gusta que nadie tenga que poner una cara que no es. Me duele porque en realidad están faltando al respeto a mi esencia, y espero que aprendan. Somos como somos, no somos perfectos”, proclama.

A Toy Boy llega después de haber experimentado un despegue de popularidad vertiginoso en un corto lapso de tiempo. Tras darse a conocer en La casa de papel, Élite supuso su confirmación como estrella emergente y la ha llevado a protagonizar una de las películas originales que Netflix ha producido este 2019 en España, ¿A quién te llevarías a una isla desierta?. Eso sí, su vuelta al instituto Las Encinas era, por motivos argumentales, imposible. “Los echo mogollón de menos”, dice sobre sus compañeros de Élite. “Pero he tomado otro camino en el que soy sumamente feliz, por poder hacer otro tipo de personajes”, dice.

Volviendo a ese otro camino, ¿Y qué tiene Toy Boy en particular? Pedraza nos enumera sus atributos, destacando su honestidad por encima de todo. “Por fin podemos ver más carne masculina que femenina en una serie”, aplaude. Todo eso lo podremos ver cada miércoles en Antena 3 y también en Atresmedia Premium, el portal de contenido en streaming del grupo.

“No me reconozco”. Con estas palabras denuncia María Pedraza el retoque al que ha sido sometida su imagen en la última portada de revista que protagoniza.

La actriz de Élite, Toy Boy y La casa de papel ha lanzado este sábado un contundente mensaje en sus redes sociales, en el que reivindica la naturalidad y lamenta que su fotografía se haya tratado sin consultárselo.

“La ilusión se va perdiendo, cuando me veo una fotografía en la que ni me reconozco. Habéis fotografiado a otra persona, todo de la mano del Photoshop sin habérmelo consultado, es de no tener respeto”, comienza escribiendo la intérprete junto a la portada en cuestión, correspondiente al último número de Yodona.

En concreto, Pedraza señala que es su dentadura la que ha sido retocada para la publicación, y afirma que “nadie tiene considerar si mi boca o mis dientes son dignos de portada. Porque no hay nada más bonito que ser uno mismo”. “No necesito Photoshop”, sentencia.

La actriz ha recibido el apoyo de varios compañeros de profesión, entre ellos algunos con los que comparte o ha compartido proyectos como Miguel Herrán y Esther Acebo (La casa de papel), Cristina Castaño (Toy Boy) y Pol Monem (¿A quién te llevarías a una isla desierta?).

También Lucía Jiménez ha querido sumarse al lamento: “Es muy triste que sucedan estas cosas en pro de la belleza ideal. ¿Quién decide qué es belleza ideal y qué no?”, se pregunta.

La revista da su versión y pide una rectificación

Tras esta denuncia pública, André Gianzo, director de arte de la revista, ha querido responderle en el mismo medio. El responsable de la publicación dice que el equipo de la actriz aseguró que “solo daría el ok” a las fotos si se realizaba el retoque“ y lamenta ”el daño a la profesionalidad de todo el equipo“ que esto supone.

“Te honraría que emitieses una rectificación”, solicita junto a la petición de que elimine el mensaje. Finalmente, la actriz ha borrado la publicación pero no ha emitido por ahora una rectificación.

No es la primera vez que una intérprete denuncia en redes sociales la manipulación a la que han sido sometidas sus fotografías por mostrar un cuerpo o rostro que sigan determinados cánones de belleza. Ya lo hicieron anteriormente Inma Cuesta y Lena Dunham, entre otras.

“Creo que 'Toy Boy' es una serie muy diferente, con una estética muy peculiar, algo que no se ha hecho, y que puede ser muy atractiva para el espectador”. Así define María Pedraza a Vertele su nueva serie para Antena 3, centrada en la vida de los strippers.

Sin embargo, los episodios no se adentrarán únicamente en las bambalinas del espectáculo nocturno: “Hay tres mundos distintos: el mundo de los strippers, el mundo de los abogados y el mundo de las familias más influyentes de Málaga”.

Pedraza, que dará vida a una abogada llamada Triana en la ficción, ha tenido que trabajar duro para distanciarse de sus interpretaciones en series como 'La Casa de Papel' y 'Élite': “A mí este personaje, de alguna manera, me esta aportando ese punto de madurez que yo, como María, necesitaba”. Además, describe este papel como “un reto” estimulante en su trayectoria profesional.

¿Desnudos de los boys?: “Se muestra la realidad”

La serie, un thriller que rezuma sensualidad, comienza con un crimen: “Al final, de lo que estamos hablando es de un asesinato”. Pedraza también cuenta que el mundo de la noche ayuda bastante al desarrollo de la serie: “Le da mucho ritmo”.

La actriz aprovecha para comentar hasta qué punto llegarán los desnudos de los bailarines, aunque no aclara mucho al respecto: “Se muestra la realidad. Si no estuviera eso al final dirías: 'Bueno, no me estáis mostrando la realidad, ¿no?'”.

Deja entrever que estará en la temporada 2 de 'Élite'

Pedraza comenta también sus proyectos futuros, entre los que se encuentran dos películas, una de ellas ya disponible en Netflix bajo el título 'A quién llevarías a una isla desierta'. Además, afirma que está “deseando hacer teatro”.

También habla de sus sensaciones sobre 'Élite': “Es una serie que llevo en el corazón”, y deja entrever que quizás aparecerá en la segunda temporada en forma de flashbacks.

La intérprete también rememora cómo vivió el fenómeno de 'La Casa de Papel', éxito internacional que la consagró como uno de los rostros juveniles más conocidos de la ficción española: “Ya veíamos que la gente empezó a ser fan, a ponerse las caretas... Y decíamos: 'Madre mía, esto lo va a petar'... y lo petó”.

María Pedraza afirma creer que, ante la fama, lo fundamental es “no perder la esencia”, algo por lo que lucha día a día entre escena y escena.

Antena 3 ha anunciado este martes a los tres actores principales de 'Toy boy', su próxima serie de prime time. El elegido para interpretar al stripper protagonista de la trama ha sido Jesús Mosquera, un intérprete desconocido para el gran público con apariciones esporádicas en 'Allí abajo' como lo más destacada de su curriculum.

Más trayectoria tiene a sus espaldas Cristina Castaño, que tras su participación en 'Cuerpo de élite' amplía su vinculación con Atresmedia. Igual que María Pedraza, que repite experiencia con el grupo tras su trabajo como Alison Parker en 'La casa de papel'.

Los tres serán los encargados de encabezar la nueva producción de Atresmedia y Plano a plano ('Allí abajo'), que se encuentra actualmente en fase de preproducción a la espera de completar su casting y de comenzar las grabaciones este próximo mes de octubre. ‘Toy boy’ está creada por César Benítez, Juan Carlos Cueto y Rocío Martínez.

Así es 'Toy Boy', la nueva serie que prepara Antena 3

Hugo Beltrán (Jesús Mosquera) es un stripper joven, guapo y despreocupado. Una madrugada se despierta en un velero, tras una noche de fiesta y excesos, al lado del cadáver quemado de un hombre. Es el marido de Macarena, su amante (Cristina Castaño), una mujer madura y poderosa con la que mantenía una tórrida relación sentimental de alto voltaje sexual.

Hugo no recuerda nada de lo que ocurrió la noche del crimen, pero está seguro de que él no es el asesino, sino la víctima de un montaje para inculparlo. Tras un rápido juicio es condenado a quince años de cárcel.

Siete años más tarde, en la cárcel recibe la visita de Triana Marín (María Pedraza), una abogada joven que, en representación de un importante bufete, se ofrece a ayudarlo, reabrir el caso y tratar de demostrar su inocencia en un nuevo juicio.

Hugo desconfía del ofrecimiento. ¿Por qué una empresa de abogados importantes iba a querer ayudarlo? ¿Qué quieren a cambio? Triana consigue la anulación de la condena y Hugo sale de la cárcel, en libertad condicional y pendiente de la celebración de un nuevo juicio en el que tendrán que ser capaces de demostrar su inocencia.

A partir de este momento, Triana y Hugo tendrán que trabajar juntos para intentar desenmarañar una compleja trama que llevó a una persona inocente a la cárcel. Una relación que no será fácil. Pertenecen a mundos diametralmente opuestos; ella es una abogada con un futuro prometedor, trabajadora, responsable y brillante. Él un amo de la noche, expresidiario y considerado un asesino por todo el mundo excepto por él mismo. Una víctima que busca justicia… y venganza.

La Costal de Sol, principal localización

La nueva serie de Antena 3 hará de la Costa del Sol el epicentro de su rodaje, que se llevará a cabo íntegramente en localizaciones reales. Málaga, Fuengirola, Vélez-Málaga, Torremolinos, Mijas, Marbella, Estepona o Benalmádena serán algunas de las localidades que acojan las grabaciones de la nueva serie original de Atresmedia.

César Benítez, Sonia Martinez, Emilio A. Pina, Juan Carlos Cueto, Rocío Martínez y Emilio Pina y Emilio Amaré son los productores ejecutivos de esta nueva serie de Antena 3. Iñaki Mercero será el director principal de ‘Toy boy’ mientras que Juan Carlos Cueto y Rocío Martínez estarán al frente del guion.

Antena 3 ya tiene a la protagonista femenina de Toy Boy: María Pedraza. La actriz es el primer rostro confirmado de la próxima serie que prepara la cadena; un thriller con un stripper como eje de la trama, como adelantó Vertele.

La intérprete, conocida por dar vida a Alison Parker en La casa de papel, se pondrá ahora en la piel de Triana, una abogada que entrará en la vida del stripper, llamado Hugo, para tratar de esclarecer el asesinato en el que este se verá envuelto, informa La Ser. La relación entre ambos, sin embargo, será complicada, ya que mientras él proviene de una vida turbia y un pasado oscuro, a ella le espera un prometedor futuro por pertenecer a una clase elitista.

Por otra parte, Toy Boy comenzará a rodarse en otoño y lo hará íntegramente en localizaciones reales de la Costa de Sol. Asimismo, será la última ficción del canal de Atresmedia que tendrá una duración de 70 minutos por episodio.

Sinopsis de Toy Boy

La ficción cuenta la historia de Hugo, un guapo stripper de cuerpo escultural que se ve envuelto, involuntariamente, en un complejo entramado criminal. El thriller se sumerge en la noche y las fiestas de la alta sociedad; un ambiente tras el que encontramos una historia de muerte, dinero, traición, corrupción y el gran anhelo de venganza de su protagonista.