¿Quién decía que el humor absurdo en España estaba en horas bajas? Para quienes se refugiaban en clips nostálgicos del pasado, Atresplayer acaba de dar un golpe de realidad en la mesa… o más bien de surrealismo. Rafaela y su loco mundo se presenta como una serie delirante y distópica, pero profundamente libre en su paranoica concepción. La ficción desembarca en la plataforma de Atresmedia este domingo, 15 de febrero, recuperando esa comedia chanante tan característica y que tantas alegrías dio a muchos espectadores en otros tiempos.

El grupo audiovisual describe a Rafaela, el eje alrededor del que giran todas las tramas, como una adolescente que forma parte de una familia “altamente funcional”. Hasta aquí, nada fuera de lo común. Sin embargo, ya los primeros minutos de la serie evidencian que esta descripción poco se ajusta a nuestra manera de entender la vida. A la suya sí, a la perfección de hecho. La madre aparece en escena con una curiosa afición a disfrazarse de absolutamente cualquier cosa, formando tándem con un padre que se gana la vida como inventor. ¿Qué puede salir mal? Nada y todo a la vez.

Y como en nuestro día a día, las amistades son fundamentales para vivir aventuras. Es en este momento cuando Corpus, Chelo y Debo completan una ecuación completamente estrambótica. A lo largo de los episodios, este variopinto grupo se enfrenta a innumerables peligros sin ningún tipo de sentido para salvar al mundo antes de que el periodo adolescente llegue a su fin. Tiene especial gracia el asunto porque sus intérpretes superan ampliamente la edad de sus personajes. Tampoco podemos olvidarnos de la abuela, que, para ser honestos, no tiene descripción posible.

Quizás, la gran baza de esta producción —creada por Aníbal Gómez y dirigida junto a Ernesto Sevilla— es su honestidad. La serie para nada está diseñada con el objetivo de gustar a todo el mundo, sino que se dirige a un 'espectador huérfano' que disfrutó como nunca con La Hora Chanante o Muchachada Nui, pero dándole un envoltorio completamente nuevo. No lo decimos nosotros: Atresmedia presume abiertamente de que Rafaela y su loco mundo es “la sitcom de tripi que no sabías que necesitabas”.

Un reparto que entiende el código chanante

Esta producción no aspira a ser un título aclamado en todos los festivales, y ahí es precisamente donde reside su fuerza. El equipo es consciente de que su público no busca realismo, sino una vía de escape que va mucho más allá de lo bizarro. No obstante, lograr que el surrealismo funcione requiere una absoluta entrega por parte de su elenco. En este sentido, aprueba con nota. Para ser honestos, debo compartir una confesión: me resulta imposible ver a Carlos Areces caracterizado como Chelo y aguantar las carcajadas.

Ingrid García-Jonsson interpreta a Rafaela, probablemente el personaje con mayor cordura dentro de este delirio que impera en cada trama. La actriz ha demostrado una enorme capacidad de adaptación a este núcleo chanante, mimetizándose con un entorno sumido en el caos. Y también es digna de mención su evidente sintonía con este triunvirato del absurdo compuesto por Joaquín Reyes, Carlos Areces y Aníbal Gómez, quienes dan vida a las amigas Debo, Chelo y Corpus respectivamente.

El núcleo duro de esta serie, como se diría popularmente, está en su salsa. Estos papeles que interpretan les vienen como anillo al dedo, trayendo de nuevo la comedia bizarra a nuestra pequeña pantalla. En definitiva, una fórmula muy reconocible entre su público nicho a la que Arturo Valls y Carmen Ruiz también han sumado enteros. Ambos son piezas clave que aportan todavía más capas de sinsentido a esta distopía. Son la prueba fehaciente de que en el mundo de Rafaela siempre hay espacio para un giro de tuerca más.

Acierto con la duración de cada episodio y con los visuales de la serie

La industria audiovisual continúa evolucionando, pero podría decirse que Rafaela y su loco mundo se mantiene fiel a dos títulos pioneros en lo que respecta a su duración. Al igual que Muchachada Nui o La Hora Chanante, los capítulos de la serie de Atresplayer se extienden entre 20 y 30 minutos. Un tiempo en pantalla más que suficiente para cerrar las tramas que se presentan en cada entrega. Eso sí, es difícil resistirse a pulsar el botón de “reproducir siguiente” cuando el espectador se siente ávido de humor delirante.

Por otro lado, merce mención el trabajo del equipo creativo a la hora de hacer realidad ese universo disparatado y carente de sentido. La casa de Rafaela funciona como ese espacio capaz de trasladar al espectador la locura imperante en cada entrega; de hecho, se percibe como una atmósfera que sirve como antesala de la narrativa chanante. Es el lugar donde lo cotidiano —comer, sentarse, mirarse al espejo o simplemente conversar— se vuelve una performance. La dirección artística convierte absolutamente cada estancia en una viñeta de cómic.

¿Cuál es el veredicto para 'Rafaela y su loco mundo'?

Rafaela y su loco mundo no es, bajo ningún concepto, una serie apta para personas sin sentido del humor, alérgicas al absurdo o que busquen una narrativa convencional. Cada capítulo se despliega como una fiesta de pijamas donde el surrealismo es un invitado de honor que permite recuperar el sello chanante sin complejos.

Al terminar de verla, me doy cuenta de que no soy capaz de definir lo que he visto. Y esa es, sin duda alguna, la mejor conclusión que puede resultar de esta crítica. En un mundo de contenidos predecibles y que apuestan por lo mainstream, este caos es un auténtico regalo.

Cuando Los Javis se lanzaron a impulsar Superestar, la serie 'antibiopic' de Netflix sobre la cantante Yurena y el fenómeno televisivo del Tamarismo, lo hicieron con dos principales premisas. La primera para su creador, Nacho Vigalondo: que no hiciera un "Veneno 2". La segunda, para el equipo de casting, encargado una vez más por la pareja de productores a sus inseparables Eva Leira y Yolanda Serrano: que no buscasen imitadores de los pintorescos personajes reales en los que se basa la ficción. Una orden que luego se extendería a los actores que acabaron siendo seleccionados para su reparto.

“Una cosa que teníamos muy clara era no buscar a nadie que estuviera imitando a los personajes, sino que lo trabajasen desde la esencia, la emoción o desde otro punto de vista. Para mí el tono de esta serie era muy complicado, porque no es Veneno, no es irte a una cosa dramática emocional, que también es muy difícil de hacer”, empieza diciendo Claudia Costafreda (Cardo), directora de Superestar junto a Vigalondo.

Según la responsable, esta “tenía que ser una fantasía pero sin ser frívolos, y a la vez con momentos muy extremos y con mucho humor”: “Había que ir colocando estas piezas mientras construíamos la historia y acabamos entrando en el código de manera intuitiva con el paso de las semanas”, explica la realizadora a verTele en una entrevista que tuvo lugar durante una visita al rodaje junto a todos los actores de la ficción.

'Superestar' y el reto de sortear la parodia

Esa premisa interpretativa de evitar a toda costa la parodia se convirtió desde el primer momento en un gran reto para todo el elenco, empezando por su principal protagonista Ingrid García-Jonsson, actriz que fue elegida para encarnar a Tamara (aka Ámbar, aka Yurena) tras superar “bastantes pruebas” de casting: “Siento mucha presión porque no la quiero fallar. Quiero que esté orgullosa y quiero que se sienta vista y entendida. Y no quiero que sienta que la estoy imitando de una manera así como burda”, expresa preocupada la joven, en una idea compartida con sus colegas de proyecto.

“Yo en ningún momento he pensado en la caricatura. Siempre he encarado esta serie casi desde la tragedia, aunque luego haya momentos en los que te mueres de risa. Pero es la tragedia de unos personajes en medio de un circo de una España muy extraña, era el año 2000 y parecía como la posguerra. ¿De dónde venimos que necesitamos todavía monos de feria de los que reírnos? Por eso nunca se ha encarado desde el cachondeo, ni la parodia, ni la burla. Creo que por ese miedo de que han tenido tantos imitadores, y se han burlado tanto de ellos, que había que encararlo desde un sitio dramático real”, reflexiona Secun de la Rosa, que da vida a un magistral Leonardo Dantés.

Julián Villagrán, el polémico Arlekín de Superestar, coincide con su compañero, desvelando que para todos los integrantes del reparto este punto ha sido “el más delicado”: “Había que encontrar un término medio entre acercarse al personaje, a la energía que tiene, a la manera de hablar y a las expresiones, sin perder la verdad e incorporándolos también a uno mismo. ”La complicación es esa“, reconoce el gaditano, al que se suma un Carlos Areces que confiesa haberse sentido ”un poco perdido“ en algunos momentos a la hora de encarar su interpretación del recordado Paco Porras, otra de las figuras claves de todo aquel delirante universo que mantuvo a la audiencia pegada a la pantalla a comienzos del milenio.

“Yo a lo mejor vengo con el texto preparado de una manera y de repente Nacho [Vigalondo] me dice: 'No, quiero que esto sea cine mudo. Quiero que te vengas arriba'. Entonces, de repente quiere una gestualidad muy visceral, muy extrema, y ahí ya te estás alejando de la imagen real. Pero al final el que tiene toda la serie en la cabeza es él y cuando luego he visto las imágenes, pues claro, funcionan. Esta serie tiene muchas licencias y para mí eso es parte de la gracia”, defiende el madrileño, consciente de que al cineasta “no le puedes imponer un biopic convencional”. “Le da mucha más importancia a que la imagen y la secuencia quede épica que a ningún tipo de imitación del personaje”, añade Areces.

El trabajo de caracterización, clave en 'Superestar'

Y si bien Superestar no buscaba la imitación pura de esas extrañas estrellas televisivas desde la interpretación actoral, sí que puso toda la carne en el asador para evocarlas desde su imagen física. Es ahí donde entra el brillante trabajo de caracterización de la serie, favorecido de las particularidades que cada uno de estos personajes presentaba ante las cámaras. “La caracterización nos ayuda muchísimo, nos coloca mucho en el proceso”, afirma Pepón Nieto. El actor que hace de Tony Genil en la ficción pone así en valor a un equipo de maquillaje, peluquería y vestuario formado por unas 40 personas.

“La verdad es que se lo han currado muchísimo. Y es sorprendente porque no tuvimos una preparación muy larga hasta donde han conseguido llegar con los personajes a través del maquillaje, del vestuario y todo el curro de arte. Han hecho una inmersión en la época y en los personajes brutal”, valora Ingrid García-Jonsson, desvelando que todo el proceso de caracterización hasta que se creaba la magia y aparecía Tamara -lo mismo para el resto de actores- duraba un total de tres horas en cada jornada de rodaje. “Yo lo sufro mucho pero creo que merece la pena. Hay algo como de tener esa impronta de los personajes ya estando callados y quietos. Eso te coloca y te ayuda mucho también, ayuda mucho a la hora de hacer imaginar al espectador”, expresa la actriz.

Para Natalia de Molina esa transformación física “fue un shock”. La intérprete de Loly Álvarez nunca antes había trabajado con este tipo de 'metamorfosis': “He de decir que al principio me daba mucho miedo la caracterización tan bestia, me preocupaba nortarlo demasiado o sentirme tan rara que me costase estar en personaje. Pero no, no se nota nada y el trabajo que hacen es impresionante. Cuando me la quitan digo: 'Ya está, ya se fue'. Ahora siento que ya forma parte de mí totalmente. Es increíble”, apunta.

Cada actor, cara a cara con su personaje sin prejuicios

Cuenta Claudia Costafreda que el proyecto contó con una investigadora: María Zuil, periodista que guionizó también junto a Marc Pujolar Sigo siendo la misma, el recomendable documental que Netflix ha lanzado en paralelo al estreno de Superestar y que muestra 'la foto real' de los hechos narrados en la serie junto a sus verdaderos protagonistas. Con ellos se reunió Zuil durante horas para entablar “larguísimas conversaciones” sobre todo lo que vivieron en aquel delirio catódico del Tamarismo y de las cuales quedó “un documento con cientos de páginas” que ayudaron a poner en pie la ficción.

Pero la investigadora no fue la única que pudo plantarse cara a cara con los personajes reales del fenómeno. Los responsables de Superestar quisieron que los propios actores se sentasen frente a frente con ellos, con el objetivo de profundizar en su pasado y así tratar de entenderlos. “A mí me vino bien conocerlo”, señala Pepón Nieto sobre Tony Genil. “Fue quitarme una imagen que uno tenía viendo aquellas cosas y del recuerdo de haberlo visto en los programas”, explica el actor, que asegura que, no obstante, nunca tuvo “prejuicios” hacia ellos.

“El prejuicio habría que tenerlo sobre qué tipo de televisión hacía eso. Qué tipo de programas y qué tipo de presentadores, el tema Cárdenas y todo eso, que me parecía terrible, eran capaces de buscar personajes que a lo mejor no estaban demasiado bien y ponerlos ahí y reírse de ellos. Hacerles putadas y esa cosa de 'vamos a reirnos del tonto del pueblo'”, dice muy crítico Nieto. “Va a ser muy interesante para la gente, cuando vea la serie, ver que estos personajes tenían muchísimas cosas detrás que no nos habíamos planteado. Invitará a no quedarse en la superficie sino indagar por qué hacían lo que hacían”, opina Natalia de Molina.

Quien sí que llegó a Superestar con la mirada limpia fue Rocío Ibañez, la desconocida actriz que borda a la inseparable 'madre coraje' de Tamara, Margarita Seisdedos: “Yo no conozco a nadie, no veía esos programas ni nada”, asegura la intérprete, que explica que su proceso actoral pasó por imaginar “de lo que sería capaz mi madre por luchar por mí”. Con ello, y entregándose confiada a las directrices de Vigalondo, logró “hacer el chip y parece que funciona”: “Me pedían mucha energía, sobre todo en la mirada y en el genio. Lo que pasa es que me emociono y me sale sola. A veces de más y me dicen: ¡Joder, sí, frena!”, recuerda con humor la más veterana del reparto.

Junto a Ibañez, Ingrid García-Jonsson ha conseguido plasmar y explicar los motivos de esa especial relación que la cantante ahora conocida como Yurena mantenía con su madre. Eso, y hacer justicia a un personaje, el de Tamara, del que la actriz destaca su “dulzura”, su “vulnerabilidad” y “la mirada tan limpia que tiene”: “Conocerla me dio mucho respeto porque genera mucha presión. Pero en el momento en que la conozco le tomo más cariño todavía. Entra como un factor personal ahí de no querer defraudarla con las escenas”, considera la intérprete, que admite que coincidir con ella en rodaje le dio “más fuerzas para seguir peleando por el personaje que yo creo que tengo que hacer”. Viendo el resultado, Ingrid García-Jonsson puede estar más que tranquila.

Dejémoslo claro desde el principio: Superestar no es un biopic sobre Yurena. Si alguien creía que la serie creada por Nacho Vigalondo e impulsada por Los Javis para Netflix iba a ser un retrato fidedigno de todos los entresijos que se escondían tras el irrepetible fenómeno del 'Tamarismo' desatado en los 2000, con el salto a la fama de la cantante entonces llamada Tamara y el peculiar escuadrón de celebridades que la acompañaban por los platós de la televisión, sentimos decir que estaba muy equivocado.

La ficción, que se estrena este viernes 18 de julio en la plataforma, se presenta como una sublimación del delirio freak de todo aquel universo, donde la línea entre la realidad y la fantasía se diluye como lo hacía la de los propios testimonios y aventuras con las que estos 'avengers' del undreground español dejaron pegados a los espectadores a las pantallas durante los primeros años del milenio. La mera elección de Vigalondo como artífice de la serie ya hacía presagiar que no nos encontraríamos ante una biografía convencional, pues su filmografía está plagada de títulos en la que los conflictos humanos cotidianos son contados a través del thriller, el humor negro y, por supuesto, la ciencia ficción.

Todos estos ingredientes están presentes en Superestar, que, protagonizada por una Ingrid García Jonsson calcada físicamente a la original, funciona como una suerte de “caleidoscopio” -así lo define también el mismo director- con un resultado global (y particular en cada uno de los seis episodios que la conforman) que no es fácil de asimilar. Pero esto no es algo realmente negativo, al menos para aquellos que se atrevan a asomarse con la mente abierta a un producto que no es precisamente comercial.

Es más, esta arriesgada fórmula quizá haya sido la manera más inteligente -o la única que propusiera un 'extra' interesante- de traer a nuestros días aquella alucinación catódica todavía hoy difícil de superar. Tal vez no hubiera mejor forma que esta de relatar una historia cargada de contradicciones, acusaciones cruzadas y muchos muchos interrogantes. ¿Cómo llegaron los protagonistas del 'Tamarismo' a colarse en la televisión? ¿Por qué aquellas personas aparentemente procedente de los márgenes generaban tanto magnetismo entre el público? ¿La tele se aprovechó de ellos o fue una simbiosis que contó con la connivencia de estos 'outsiders' interesados en el foco mediático?

“Para contestar a todas las preguntas tendremos que mentir”, asegura Nacho Vigalondo, que interpreta a un alter ego de Xavier Sardá, presentador del Crónicas Marcianas en el que Tamara y su cuadrilla fueron descubiertos, en uno de los totales a cámara con los que el cineasta rompe la cuarta pared para introducir cada capítulo. Una relexión sobre la verdad y la mentira de los relatos en la que el cántabro redunda en cada una de las entregas y que planea en la serie de principio a fin para que cada quien saque sus conclusiones. La más clarividente y con la que el director juega, haciendo gala de su amplio arsenal creativo: que todo depende del punto de vista desde el que se cuenten.

'Superestar', un rompecabezas con referencias cinematográficas

En Superestar, el relato es manoseado por Vigalondo hasta el extremo, diseccionándolo y deformándolo para convertir cada episodio en un puzzle que, unido al del resto de entregas, construye un gran rompecabezas que el espectador debe intentar resolver. Para ello, el cineasta -al que acompaña en la dirección Claudia Costafreda (Cardo)- utiliza todo tipo de recursos, con saltos temporales, desdoblamientos de personajes, metanarraciones, metáforas e hipérboles, pasajes oníricos o incluso puntos de vista múltiples, entre tantos otros, que enriquecen la narración, eso sí, exigiendo al público un esfuerzo añadido durante el visionado.

La serie acierta al centrar prácticamente cada capítulo -menos uno, que es compartido- en cada uno de los siete personajes protagonistas, a los que imbrica en su propio mundo particular dentro del total de la historia que les une. Siete celebridades que encabezaron ese insólito fenómeno dosmilero y a los que dan vida un reparto de altura: Secun de la Rosa (Leonardo Dantés), Carlos Areces (Paco Porras), Natalia de Molina (Loly Álvarez), Pepón Nieto (Tony Genil), Julián Villagrán (Arlekin) y Rocío Ibañez (Margarita Seisdedos), además de la mencionada Ingrid García Jonsson en la piel de Tamara aka Ámbar aka Yurena y un ejército incalculable de cameos pop, sello ya del 'universo cinematográfico' de Los Javis, que harán las delicias de muchos.

Con un gran nivel interpretativo que, en general, huye voluntariamente de la parodia para que cada actor proponga su representación de estos insólitos individuos, Superestar va dando voz a las distintas versiones de todos ellos sobre unos mismos hechos. Y lo hace a través de viajes individuales plagados de referencias cinematográficas y literarias que quedan patentes en el título de los mismos episodios: desde El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr Hyde que duplica a Leonardo Dantés para plantear la coexistencia del biel y el mal dentro de su persona; a la Carretera Perdida de David Lynch en la que Arlekin y Loly Álvarez, tras un juego de identidades, se terminan accidentando; pasando por el neo-western Quiero la cabeza de Alfredo García para plasmar la codicia y el costo de la moral de Paco Porras, y su cinismo y astucia en su lucha por el poder y por defender su controvertido sentido de la justicia.

La serie, cuyos desvaríos hacen funambulismo sobre una delgada línea entre la genalidad y la absurdez, se pierde en algunos momentos en sus delirios, en un exceso de experimentación en los que sus personajes quedan deshumanizados. Sin embargo, ocurre totalmente lo contrario cuando el equilibrio entre lo 'real' y lo fantasioso aparece en su justa medida, especialmente en el arranque y desenlace de la ficción.

Por un lado, en ese entrañable piloto que explica la estrecha relación entre Margarita Seisdedos y su hija, a la que sobreprotege de forma incondicional al verla -literalmente- siempre como una niña. Una primera entrega que usa 'la crisis del ladrillo' para dotar de realismo mágico la mítica leyenda urbana del ladrillo en el bolso con el que la madre de la cantante la defendía de reporteros y enemigos, y para ubicar temporalmente la 'caída' de la figura mediática de Tamara, tras casi un lustro en la primera línea de la farándula, en aquellos años de la burbuja inmobiliaria.

Por otro, en los dos últimos capítulos con los que Vigalondo termina de poner el broche a su propuesta. En el quinto, la gran joya que esconde Superestar, el creador coloca a Tony Genil y sus compañeros como protagonistas de una particular versión de las Luces de Bohemia de Valle Inclán, con el grupo deambulando por los rincones más sórdidos de la noche madrileña. Todo ello, previo paso por un Callejón del Gato en el que, a través de sus famosos espejos, se pone de manifiesto el paralelismo que la serie propone entre su historia y la del emblemático esperpento del dramaturgo, que utilizaba la distorsión de la realidad para intentar mostrar la verdad en su capa más profunda.

En el sexto y último, se alude a La balada de Cable Hogue para colocar a Tamara como vagabunda de su propio desierto vital tras ser traicionada por los que fueran sus compañeros de andanzas televisivas. Superestar, que plantea un desboblamiento de la protagonista que se antoja ciertamente repetitivo tras el visto previamente con Dantés, termina enfrentando a Yurena a un debate consigo misma sobre su destino con el que acaba poniéndola en valor, haciendo justicia con su trayectoria aunque este no fuese el objetivo primero de su artífice.

“No puedo prometer que hagamos justicia, pero puedo asegurar que haremos justicia poética. El esfuerzo de entender a los personajes, incluso desde la subjetividad absoluta, desde la fantasía, desde la magia, incluso diría que desde la ciencia ficción, ha sido un impulso más poderoso que el de reconstruir una supuesta verdad que compartan todos y que sea objetiva y que sea inamovible. Yo creo que hacer algo así sería algo mucho más aburrido que el fenómeno en el que nos inspiramos”, declara a verTele Vigalondo.

Tras su visionado, podemos concluir que lo ha conseguido, pues este antibiopic de Tamara se erige como una de las series españolas más arriesgadas de Netflix que, a buen seguro, dividirá a la audiencia. ¿Quién tendrá la razón? Pues dependerá, como no, del punto de vista.

Netflix ha lanzado este jueves el tráiler de Superestar, su esperada serie basada en el boom televisivo de la cantante Yurena que verá la luz el próximo 18 de julio en la plataforma. “Vuelve el Tamarismo”, promete el avance de la ficción creada y dirigida por Nacho Vigalondo y producida por Javier Ambrossi y Javier Calvo.

El reparto está compuesto por Ingrid Garcia-Jonsson en la piel de Tamara, Secun de la Rosa como Leonardo Dantés, Carlos Areces como Paco Porras, Julián Villagrán como Arlekín, Natalia de Molina como Loly Álvarez, Pepón Nieto como Tony Genil, Rocío Ibáñez como Margarita Seisdedos y Sofía González en el papel de Tamarita.

Esta miniserie contará con 6 episodios dirigidos por Nacho Vigalondo y Claudia Costafreda (Cardo) y ha sido escrita por Nacho Vigalondo, María Bastarós, Paco Bezerra y Claudia Costafreda. La producción corre a cargo de Suma Content y cuenta con Javier Ambrossi y Javier Calvo (Paquita Salas, La Mesías) como productores.

Así es la sinopsis de 'Superestar'

Con el cambio de siglo un cometa atravesó el cielo de España desmontando las leyes de la fama y el éxito, desintegrando la frontera entre lo popular y lo underground. Durante un par de años las portadas y las horas de prime time fueron conquistadas por famosos de otra dimensión. Criaturas que hasta entonces parecían condenadas a la burla y el desprecio y que acapararon nuestra atención sin adaptarse a ninguna normalidad. Un relato mágico donde caben conspiraciones esotéricas, noches eternas, ladrillos cuánticos, supervillanos multicolores y una improbabilidad hecha estrella: Tamara.

Superstar gira en torno a los comienzos artísticos de la cantante Yurena, que se dio a conocer como Tamara, un fenómeno que se convirtió en un auténtico icono popular del inicio de la década de los 2000 tras el lanzamiento de la canción No cambié y de su posterior álbum Superestar. Es la reimaginación del Tamarismo desde el corazón de sus protagonistas y de la propia mente de su creador Nacho Vigalondo.

Después de producir la serie musical de Atresplayer Mariliendre, Los Javis dan pie a rescatar a uno de los personajes más surrealistas de la cultura pop española en la nueva serie que se encargan de producir: la vida de la cantante Yurena, como hará la ficción Superestar. Un proyecto del que hay noticias desde finales de 2023, y cuyo rodaje pudo visitar verTele en octubre de 2024, pero que se ha dilatado en el tiempo hasta tener, por fin, día de lanzamiento.

Netflix ha anunciado este jueves 5 de junio la fecha de estreno de la serie creada y dirigida por Nacho Vigalondo, que llegará a la plataforma el viernes 18 de julio. La ficción, que sigue la vida de la artista que se dio a conocer con el nombre de Tamara, y posteriormente con el de Ámbar, no es un biopic al uso, sino una reinterpretación libre, llena de humor y emoción, que pondrá el foco en una época donde la televisión basura reinaba y crecían figuras como la de Yurena.

Además de ponerle fecha de estreno, Netflix también comparte nuevas fotografías oficiales en las que puede verse a la protagonista Ingrid García-Jonsson metiéndose en la piel de la auténtica Yurena, en un universo rodeado por otros personajes como Tony Genil (Pepón Nieto), Leonardo Dantes (Secun de la Rosa), Margarita Seisdedos (Rocío Ibáñez), Paco Porras (Carlos Areces), Arlequín (Julián Villagrán) y Loly Álvarez (Natalia de Molina).

Sinopsis de 'Superestar'

“Con el cambio de siglo un cometa atravesó el cielo de España desmontando las leyes de la fama y el éxito, desintegrando la frontera entre lo popular y lo underground. Durante un par de años las portadas y las horas de prime time fueron conquistadas por famosos de otra dimensión. Criaturas que hasta entonces parecían condenadas a la burla y el desprecio y que acapararon nuestra atención sin adaptarse a ninguna normalidad. Un relato mágico donde caben conspiraciones esotéricas, noches eternas, ladrillos cuánticos, supervillanos multicolores y una improbabilidad hecha estrella: Tamara”.

Atresmedia ha comenzado a grabar Rafaela y su loco mundo, la serie en la que mezclará todos los delirios de dos universos interconectados: el programa Muchachada Nui y el grupo de música Ojete Calor. De la extraña fusión ha surgido esta comedia surrealista en la que participan Aníbal Gómez, Ernesto Sevilla, Carlos Areces y Joaquín Reyes, los grandes protagonistas de aquel mítico programa de TVE con el que saltaron a la fama en el año 2007.

Rafaela y su loco mundo es una producción original para Atresplayer, la plataforma del grupo Atresmedia, en la que se estrenará en una fecha que todavía no ha sido anunciada. Aníbal Gómez es su creador y suyo es el libro en el que se basa la historia: El alucinante mundo de Rafaella Mozarella.

El autor, junto con Ernesto Sevilla, dirige esta comedia irreverente que mezcla estética pop y referencias chanantes, y que ya se rueda en localizaciones de Madrid.

El reparto de la serie está encabezado por Ingrid García-Jonsson en el papel de Rafaela, la protagonista de la historia, acompañada de Carlos Areces, Aníbal Gómez y Joaquín Reyes, que interpretan a sus tres grandes amigas. Arturo Valls, Carmen Ruiz, Pepa Cortijo, Laura Weissmahr y Luis Callejo completan el elenco.

La ficción contará, además, con personajes episódicos y cameos de la mano de Esty Quesada, Gakian, Victoria Martín, Javier Botet o Hidrogenesse, entre otros muchos.

La serie, una comedia surrealista y alocada, aborda, a través de un humor delirante, la peculiar adolescencia de Rafaela junto a sus amigas Corpus, Chelo y Debo, y su caniche. Todas ellas pasarán por situaciones que les harán madurar y tendrán un objetivo claro: salvar el mundo antes de que se les acabe la adolescencia y tengan que incorporarse a la vida adulta.

Rafaela y su loco mundo, que contará con ocho episodios autoconclusivos de 20 minutos cada uno, está producida por Atresmedia en colaboración con Estela Films, Pólvora Films, Boomerang TV y Tenampa Films.

Montse García, Arturo Valls, Félix Tusell Sánchez, Carmela Martínez Oliart, Bárbara Castellanos y Jorge Pezzi son los productores ejecutivos de la serie.

Tras el guion estará Aníbal Gómez, con Daniel del Casar como analista de guion. La Dirección de Producción corre a cargo de Carmela Martínez Oliart. Enrique Silguero se encarga de la Dirección de Fotografía, mientras que Miguel Junquera y Bárbara Gil hacen lo propio con la Dirección Artística. La encargada de Vestuario es Diana García Moreno, mientras que Ángela Centeno estará al frente de Maquillaje y Peluquería.

Sinopsis de 'Rafaela y su loco mundo'

Rafaela es una adolescente en una familia altamente funcional formada por papá, mamá, la abuela y ella. Su madre es ama de casa aficionada a disfrazarse, su padre es inventor y tiene una máquina del tiempo, y su abuela es su abuela. Con la compañía de sus amigas Corpus, Chelo y Debo, sin olvidar a su caniche, pasarán por situaciones que las harán madurar como grupo, como personas y como caniche respectivamente.

Mansiones tenebrosas, fiestas de pijamas y diversidad funcional; Rafaela tendrá que navegar entre peligros para salvar el mundo antes de que se le acabe la adolescencia y tenga que incorporarse a la vida adulta.

Superestar, la serie de Nacho Vigalondo y Los Javis sobre la cantante Yurena, va tomando forma en Netflix. Tras anunciar al reparto, la plataforma ha difundido una imagen en la que se ve a los actores y actrices caracterizados como los personajes a los que van a interpretar.

Este primer cartel lo encabeza Ingrid García-Jonsson, quien dará vida a María del Mar Cuena Seisdedos, conocida artísticamente como Tamara, luego como Ámbar y actualmente como Yurena.

La actriz hispano-sueca protagonizará esta serie sobre la vida de una de las estrellas televisivas más conocidas a principios de los años 2000. Yurena saltó a la fama por su relación con el vidente Paco Porras. A raíz de entonces fueron frecuentes sus apariciones en Tómbola, Crónicas marcianas, A tu lado, ¿Dónde estás corazón? y Sálvame, entre otros muchos programas y realities de televisión.

Así fue como Yurena se metió de lleno en un selecto club de famosos que también aparecerán en la serie a través de Pepón Nieto (que será Tony Genil), Carlos Areces (Paco Porras), Rocío Ibañez (Margarita Seisdedos), Julián Villagrán (Arlequín), Secún de la Rosa (Leonardo Dantés) y Natalia de Molina (Loly Álvarez).

Superestar es una serie creada por Nacho Vigalondo y producida por Javier Ambrossi y Javier Calvo, que ya trabajaron juntos en La Mesías. Además, Vigalondo también escribe y dirige la historia junto a Claudia Costafreda (Cardo). María Bastarón y Paco Bezerra completan el equipo de guionistas de la ficción, que estará compuesta de seis episodios.

Se desconoce cuándo empezará el rodaje y cuándo se producirá su estreno.

Sinopsis de 'Superestar'

Con el cambio de siglo un cometa atravesó el cielo de España desmontando las leyes de la fama y el éxito, desintegrando la frontera entre lo popular y lo underground. Durante un par de años las portadas y las horas de prime time fueron conquistadas por famosos de otra dimensión.

Criaturas que hasta entonces parecían condenadas a la burla y el desprecio y que acapararon nuestra atención sin adaptarse a ninguna normalidad. Un relato mágico donde caben conspiraciones esotéricas, noches eternas, ladrillos cuánticos, supervillanos multicolores y una improbabilidad hecha estrella: Tamara.

El pasado lunes, Ingrid García-Jonsson contó en La Resistencia que necesitaba un sitio donde dejar su cama tras un conflicto con sus caseros. David Broncano propuso entonces que el programa le hiciese hueco en su plató, donde podría sustituir a su mítico sofá. Dicho y hecho. Dos días después el late night de Movistar Plus+ ejecutó la maniobra, dando por 'jubilado' a su clásico sillón. Un mueble que, tal y como explicó el presentador, trajo algún quebradero de cabeza al programa por un enfado de su diseñador.

“El sofá este es asqueroso, yo lo odio. Si ponemos la cama aquí, le echamos unos cojines y se hacen entrevistas en cama”, ofreció Broncano en el programa emitido el pasado lunes. “Entrevistas en cama, lo que siempre ha querido Pablo Motos y que nunca ha conseguido hacer. Creo que Risto ya lo ha hecho esto, un programa de entrevistas en cama”, bromeó entonces Grison, desatando carcajadas en plató. “Mucha gente lo ha hecho, lo que pasa es que no se ha emitido”, replicó David.

“El sofá este lleva aquí dos años y a nadie le gusta. El que lo diseñó se enfadó, porque nos lo regaló y al segundo día le pegamos con un hacha, dijimos que era feísimo... Y se enfadó, se ha enfadado. Pero ya total que está enfadado, que le agradecemos el gesto, pero dos años de sofá... Ponemos la cama de Ingrid”, dijo decido Broncano, que se comprometió a comprarle una cama nueva a su compañera en el caso de que acabase dañada.

Broncano analizó la cama de Ingrid

Pues bien, dos días después, el deseo del presentador de Movistar Plus+ se cumplió y el programa trasladó a plató la cama de Ingrid García Jonsson. La productora del late show colocó unos cojines en mitad del colchón para que los entrevistados se pudiesen sentar con comodidad.

“Está agradable, ¿eh? Está mucho mejor que el otro”, insistió Broncano. “Está guay, es bastante cómodo. Si tienes sueño, te echas aquí la siesta. También puedes hacer terapia”, propuso la actriz antes de que Ricardo Castella mostrase cómo fue la mudanza de la cama hasta el teatro en el que se realiza La Resistencia.

Finalmente, David Broncano mostró su preocupación por el uso que Ingrid García-Jonsson le había dado al colchón. “Tu ya llevas tiempo usándolo. No está nuevo, ¿eh? Aquí se sientan grandes estrellas y no quiero que nadie acabe aquí lefado”, dijo entre risas el cómico, pidiendo a su equipo una luz ultravioleta para ver si la cama tenía alguna mancha sospechosa.

“Aquí hay algo, ¿eh?”, comentó el presentador, señalando un lamparón que había identificado en el colchón. “Yo estoy contenta de que aparezcan cosas, es buena señal”, bromeó la colaboradora. “Le podías haber dado un agua. Era una forma muy sospechosa de mancha”, indicó con sorna Broncano minutos antes de que Salvador Sobral inaugurase le nuevo asiento del programa.

Aunque sus dos protagonistas intentaron que fuera lo más normal posible, lo cierto es que este jueves La Resistencia vivió una de sus entrevistas más divertidas. Y es que David Broncano tuvo enfrente a Silvia Alonso, la actriz que también es su pareja, junto a Ingrid García-Jonsson, coprotagonista junto a ella de la película Veneciafrenia, colaboradora del programa, y amiga de ambos.

Ya antes del programa, su cuenta oficial en Twitter había jugado con la expectación que levantaría el encuentro. Broncano y Alonso lo sabían, e intentaron que fuese una entrevista normal, como las otras dos veces que ya había estado en el plató. Pero para eso estuvieron Grison y la misma Ingrid García-Jonsson, que aportaron el “fuego amigo”.

El primero fue Grison, que nada más entrar las dos invitadas en plató, después de que Broncano dijese que había visto en su camerino “muchas copas de vino vacías”, soltó refiriéndose a que el presentador no bebe alcohol: “¡Hostias, pero tú bebes y él no! ¡Le puede dar un coma etílico luego si le das un beso o algo!”. El resto no pudo más que reírse, y cuando se miraron, Silvia Alonso exclamó: “¡¿Qué?!”, a lo que Broncano respondió: “Es que claro... ¡pues no haber venido!”, y ella replicó: “¡No haberme invitado, yo qué sé!”. Fue Castella el que cambió de tercio, pero también con segundas: “Vemga, vamos a sentarnos y repasas sus biografías, David”.

Las bromas a la situación fueron constantes, aunque sin entrar en hablar de la pareja directamente. Broncano supo manejarlo muy bien, y después de bromear con Ingrid García-Jonsson sobre que como venía como invitada no cobraría como colaboradora, pero sí que le darían algo por cada chiste bueno que metiese; se dirigió a Silvia Alonso, que expresó que estaba pasándolo un poco mal: “No me presionéis, por favor os lo pido, que ya bastante ahora mismo con controlar este sudor que me está entrando...”. Un “agobio” que expresó varias veces durante la entrevista.

Mientras Ingrid García-Jonsson no paraba de reírse mirándolos, el presentador se dirigió a Silvia Alonso: “¿Te gusta la promoción, eh Silvia? ¿Te gustan las películas? ¿Te gusta eh?”. Así que la actriz avisó de que en vez de mirarle a él, iba a centrarse en personas del público. Broncano le propuso varios, pero fue su amiga la que le dio la mejor opción: “Mira a esa chica que, como tú, igual hoy también lo deja con su novio”. Un chiste por el que se ganó 100 euros, todo sea dicho, y ella lo celebró: “Al final voy a llevarme más que cuando vengo como colaboradora”.

El gran momento no llegaba, así que Grison -de nuevo- fue el encargado de proponerlo. Interrumpió un momento a Broncano para preguntarle: “Oye, ¿vas a hacer hoy las preguntas clásicas?”, refiriéndose obviamente a las habituales cuestiones sobre el dinero y, especialmente, sobre el sexo. Entre las risas y aplausos de todo el público, Broncano y Silvia Alonso empezaron a mirarse (hasta la realización contribuyó intercalando planos rápidos de ambos), pero el presentador se ganó un abucheo al anunciar que no se iban a hacer.

Lo cierto es que al final sí que se hicieron, por la insistencia del público... pero sólo a Ingrid García-Jonsson, que aseguró que seguía con los mismos 10.000 euros en el banco, y que en lo otro tampoco va bien. Broncano no se dirigió a Silvia Alonso, y así cerraron una de las entrevistas más divertidas de La Resistencia, más por los silencios y lo que no hablaron que por lo que sí, y sobre todo por el “fuego amigo” de Grison e Ingrid García-Jonsson.

La entrevista completa:

Iridiscente, sustrato y preñar. Ingrid García Johnsson salió este miércoles de su visita a La Resistencia con la misión de pronunciar estas tres palabras en su entrevista en El Hormiguero, emitida en el mismo día. Una promesa que la actriz, sin embargo, no cumplió. Inmersa en la promoción de su nueva película junto a Verónica Forqué, Salir del ropero, pidió no tener que incluir las tres en una sola oración. David Broncano le permitió que uniera “dos en una frase, y la otra no”, pero aun así no consiguió llevarlo a cabo.

“Te vas a El Hormiguero, le dijo el presentador al despedirse. Eso sí, en el programa liderado por Pablo Motos, lo que casi hace es ”contar el final“ del largometraje. ”Celebra el amor en todas sus facetas“, explicó sobre su mensaje para salvar el momento.

'La Resistencia' recoge cable de su intento de boicot a 'EH'

La Resistencia arrancó el pasado lunes nueva temporada con la visita, precisamente, de Verónica Forqué. En la entrega, Broncano propuso un intento de boicot a El Hormiguero, proponiendo a la audiencia que, en caso de ser llamado por el espacio de Antena 3, cambiaran la respuesta. “Sabes que si te llaman y dices que lo que quieres es la tarjeta de El Hormiguero te dan 3.000 euros”, concretó, “”pues hemos pensado que si a alguien le llaman y cuando Motos diga, '¿sabes qué es lo que quiero?', si le dice 'una mierda como un velero' le pagamos el doble“.

No obstante, tres días después, el programa de Movistar se ha visto obligado a “recoger cable”. Ricardo Castella comentó que la cuantía había ascendido a “18.0000 euros”, motivo por el que tendrían que echarse atrás en su idea. “No sé si los tenemos como presupuesto”, planteó el presentador. “Es triste tener que recoger cable por culpa del maldito dinero pero bueno, así sabemos como se ha sentido Messi”, bromeó. Aun así, Broncano dejó la puerta abierta a que “si alguien lo quiere hacer, pero por gusto”.

Verónica Forqué e Ingrid García-Jonsson visitaron el plató de El Hormiguero, en la noche de este miércoles, para promocionar su nueva película Salir del ropero. Sobre ella, ambas actrices relataron la trama y señalaron que se hablaba tanto de la “libertad sexual” como de la “edad”.

Se trata de una historia en la que el personaje de Forqué y el de Rosa María Sardá se enamoran. Aunque llevan sintiendo algo la una por la otra “desde bien jovencitas”, confesaba la actriz. Pero como suele ocurrir, “menos ahora”, las familias entorpecieron tal relación.

Pablo Motos quiso saber conocer la opinión de sus invitadas tanto sobre la libertad sexual como sobre la edad y Forqué no se cortó al dar su punto de vista: “Cuando tienes una edad parece que está prohibido tener aventuras y si eres mujer peor, eres una guarra y una patética. Una mujer de 60 que quiera tener orgasmos, patética”, expresaba refiriéndose a lo que la sociedad le hace sentir.

Y añadió: “No está bien visto. Creo que no” y rectificó, “estoy segura de que no”. En ese momento el presentador hizo un silencio: “Dejo la pausa para que que gente lo respire. Porque me llama la atención de que vamos muy de modernos y a la hora de la verdad parece que hay unas etapas de la vida donde hay un sitio en que caducas”. “Y si eres chicas mucho más”, añadió Verónica, “es así, el cine, el teatro son un reflejo de la sociedad y en ellos no tienes novios y no quiero contarte a partir de los 50. Porque a los hombres les gustan las chicas como Ingrid”.

En ese momento, por alusiones, Ingrid interrumpió para recordar a su compañera que en una fiesta del rodaje “no paró de ligar con un chico altísimo, guapísimo y muy majo. Así que eso de que se acaba el juego tampoco es verdad”. Tras el comentario Forqué acabó dando la razón a su compañera.

Conocemos a Ingrid García-Jonsson por su carrera en cine y televisión, donde ha aparecido en varias series y actualmente participa en La Resistencia. Lo que muchos no sabían es que la actriz trabajó en un programa mítico de la pequeña pantalla: Cuarto Milenio.

Así lo desveló ella misma este miércoles en el late show de David Broncano en Movistar+, donde acudió a realizar una de sus colaboraciones habituales.

Todo surgió a raíz de que Aolonia Lapiedra mostrase su preocupación por los zumbidos y puntos de luz que algunos usuarios de las redes sociales están observando en el cielo durante estos días. “Vamos a darle un toque a Iker Jiménez, que es colega. Seguro que él tendrá mucha más información. En general tenemos puntos de vista distintos sobre estas movidas, pero que nos cuente un poco”, comentó Broncano.

“Yo curré en Cuarto Milenio”, desveló Ingrid desde el palco del Teatro Arlequín. La actriz explicó que era una de las intérpretes que hacía las reconstrucciones de las historias que recoge Iker Jiménez en su programa de Cuatro. “He hecho de fantasma, de niña que ve espíritus... Mola un montón, es súper divertido”, reconoció.

Además, la también cómica desveló su trabajo favorito para el formato de misterio: “Fue una vez que hice de animadora que veía a Mothman, el hombre polilla. Era la típica escena que sales en un acantilado morreándote con el capitán del equipo de fútbol y de pronto viene una luz, algo se posa sobre el capó del coche, Era él”.

La Resistencia continúa reinventándose para seguir entreteniendo durante la cuarentena. El programa de Movistar+, que mantiene sus grabaciones diarias en el Teatro Arlequín con el mínimo de personal posible, recibió este lunes a su primera invitada presencial desde que se cerró al público: Ingrid García-Jonsson.

La actriz, una de las madrinas del late show, acompañó a Broncano, Ponce, Grison y Castella por unos minutos para amenizar la noche. La invitada, sin embargo, no se sentó junto a ellos en el sofá, sino en uno de los palcos del teatro.

Desde allí protagonizó uno de los momentos del programa cuando se arrancó a cantar, junto a la recién estrenada banda de La Resistencia, un tema dedicado a los sanitarios que combaten el coronavirus: Simply The Best.

“Esta canción va para todos los sanitarios, a la gente que está en la calle haciendo cosas para ayudar. En definitiva, para todos los que ayudan a que esto acabe lo más pronto posible”, comentó Ponce.

Posturas sexuales 'coronavirus friendly'

En otro momento, ya en la clave de humor que caracteriza al programa, Broncano y compañía hicieron una guía para mantener relaciones sexuales durante la pandemia. “Tiene que haber un metro y medio entre tu cara y la de la otra persona”, apuntó el presentador.

A la hora de anunciar una serie de televisión, lo primero que suelen hacer sus responsables es encuadrarla dentro de un género en concreto. Así, rápidamente se nos dice si preparan una “comedia romántica”, un “drama sobrenatural” o una “distopía futurista”, lo que permite al espectador hacerse una idea de lo que verá en ella cuando se estrene.

Sin embargo, hay ocasiones en la que estas etiquetas, más que informar, despistan. Y así ha ocurrido con Instinto, que llegó el pasado 10 de mayo a Movistar bajo la etiqueta de “thriller erótico”. Y aunque el erotismo está presente en la trama principal, catalogarla como tal eclipsa el resto de temas que aborda. Porque en Instinto, como así se encargan de recalcar sus protagonistas, es algo más que una serie con escenas de sexo subidas de tono. “La serie cuando la ves es otra cosa. Al final, lo que más vende es eso, pero creo que es una serie que habla de las relaciones personales”, asegura su protagonista, Mario Casas, en conversación con Vertele.

En este nuevo trabajo de su ya prolífica carrera, el intérprete gallego da vida a Marco Mur, un empresario tan inteligente como hermético que recurre al sexo para escapar de sus propios fantasmas. “Es un tipo que desde pequeño desconecta emocionalmente consigo mismo. Crea muchísimas barreras, no tiene educación emocional y no sabe tratar a los demás”, explica Casas sobre su personaje, que despertó en él un interés especial porque suponía hacer algo “que no había hecho” hasta el momento a nivel interpretativo.

Por las noches, Marco acude a un club privado para aparcar sus traumas y dar rienda suelta a sus fantasías sexuales escondido detrás de una máscara. Un acercamiento al sexo que Movistar y Bambú han hecho de forma “fantasiosa, elegante e idílica”, según el actor. Tres ingredientes que, ayudan, a su juicio, a empatizar con un personaje con el que no es fácil hacerlo: “Al tener un personaje tan introvertido y con esa tosquedad, el público no empatiza. Si además le damos al personaje esa suciedad en el sexo medio ambigua y de locura, va a ser muy complicado que el espectador lo siga y lo entienda aunque lo expliques al final, porque no vas a creer que a ese tío le pase algo bueno”.

“Instinto es una serie sobre obsesiones y psicología”

Fuera de este oasis sexual y vital, Marco tiene que lidiar, entre otros problemas, con los quebraderos de cabeza que le da Diego, su socio. Un hombre que consigue todo lo que se propone y que “sabe que nadie le va a decir que no”, como así le describe Jon Arias, que también evita definir Instinto como un thriller erótico. “¿Lo erótico? Sí que está, por supuesto, pero para mí es una serie mucho más sobre obsesiones y psicología. Podríamos decir que es un drama psicológico en algún punto, pero tampoco creo que haya una etiqueta”, comenta el actor, que dice “odiar y detestar las etiquetas. En la música, en el cine y en todos los lados”.

Con mayor filosofía se lo toma Óscar Casas, pues cree que “al fin y al cabo, [a Instinto] se le tiene que poner una etiqueta”. En este universo de ficción creado por Teresa Fernández-Valdés y Ramón Campos, el menor de los Casas es José, el hermano autista de Marco, por quien siente auténtica devoción. Sin embargo, el empresario es incapaz de acercase a él emocionalmente. Algo que intenta remediar Carol, la psicopedagoga que cuida a José en la institución mental en la que está interno.

Este personaje, al cual interpreta Ingrid García-Jonsson, es el único que aporta algo de luz junto al encarnado por Óscar Casas. “Que las otras tramas sean tan oscuras hacen que la nuestra sea aún más luminosa, y que la nuestra sea tan espontánea y tan fresca hace que se note más el mundo tan encorsetado en el que se mueven estos personajes”, defiende la actriz, que ve a Carol y a José como dos personas “que se muestran a la vida sin ningún tipo de máscaras, que es algo que sí hacen otros personajes”.

A diferencia de sus compañeros, ella sí ve con buenos ojos que Instinto haya sido catalogada como una serie erótica en detrimento de otros calificativos. “Como en Instagram, tú no pones solo un hashtag, pones varios. Pues thriller erótico es el primero y el que será trending topic, pero si pinchas verás todas las etiquetas que pueden salir. A mí me parece muy buena etiqueta para atrapar al espectador, pero creo que luego, para engancharlo, hay otras muchas tramas, que es ahí donde entramos nosotros, y que harán que la gente la siga viendo”, explica al respecto.

¿A quién va dirigida Instinto?

Arias asume que, entre aquellos que aún no han visto Instinto, habrá quien lo haga en algún momento “primando el sexo y los desnudos”. Sin embargo, acabarán encontrando un universo más variado que no pone el foco en lo sexual, sino que se adentra en otros territorios narrativos. “Una madre que no ha estado con sus hijos y que intenta volver a por ellos, una familia donde hay un niño con un problema importante de TEA, cómo gestionar una empresa de lujo con el éxito y las envidias, qué pasa en una relación de 15 años cuando pasa algo como la aparición de una tercera persona... A mí me parece que la serie está ahí, no tanto en la parte de fuegos artificiales del sexo”.

Con todos estos elementos, el actor opina que “Instinto le puede gustar a gente joven, de veinte o veintitantos, pero creo que quien más la puede disfrutar es la gente de 30, 40 y 50 porque creo que entra en un nivel muy alto de profundidad sobre las filias sexuales, la obsesión y el trauma”. “Cuando tienes 18, 19 o 20 años”, continúa, “eres invencible e inmortal, y por eso creo que la gente se puede sentir más identificada cuando en su vida ha tenido que lidiar ya con estas inseguridades y obsesiones, que tiene ya un bagaje amoroso, que ha tenido ya amores positivos y negativos”.

Para García-Jonsson, por su parte, Instinto es “para un público inteligente y exigente”. “Es para gente que sabe lo que quiere, que ha visto muchas series y que está esperando algo diferente. Entonces, si tú como espectador estás un poco saturado de ver lo de siempre y, sobre todo en España, series más generalistas, en este caso Instinto creo que te va atrapar”, confía.

A su vez, Silvia Alonso opina que el público potencial de Instinto es el femenino. Espectadoras que, al igual que sus homólogos masculinos, verán en acción a la actriz salmantina a través de Eva, “un personaje con mucho misterio” y que suscita interés por su ambiguo comportamiento, pues tan pronto parece mala como buena. “Dependiendo de tus valores te puede parecer una cosa u otra”, asegura Alonso sobre esta brillante ingeniera, que de primeras dinamita la relación entre Diego y su esposa Bárbara (Bruna Cusi). Aunque ella por quien siente verdadero interés es por Marco. “A ella le gusta mucho el poder, y por eso se siente atraída por él”, afirma.

“Desde el primer momento dije que veía una serie corta”

Pasadas tres semanas de su estreno, Movistar aún no ha dicho si Instinto tendrá o no más capítulos de estos ocho iniciales. La fría acogida que la serie ha tenido entre la crítica no juega a su favor, pero hasta que la plataforma diga lo contrario, no se puede descartar que haya una segunda temporada.

En caso de así sea, sus protagonistas parecen dispuestos a retomar sus respectivos papeles. Aunque con matices. Mario Casas aboga, en el mejor de los casos, por hacer una segunda tanda más corta, de entre 4 y 6 capítulos. “Desde el primer momento les dije que yo veía una serie corta. No me veo capacitado para una serie de muchas temporadas”, explica el actor, que recalca su predisposición, llegado el momento, de hacer “una segunda temporada para cerrar donde acaba la primera, pero me podría quedar con una simple temporada”.

Su hermano Óscar, sin embargo, apuesta por ir más allá: “La serie va de relaciones entre personas, y eso da para mucho. La serie tiene un final que explica mucho y que explica quién es Marco Mur y por qué es así. Y da un final satisfactorio a la gente, que es lo que se busca. Pero hay historias que dan para mucho y hay muchas cosas que quedan y que la gente va a querer que sigan evolucionando un poco más”.

Vuelva o no, para ellos Instinto quedará como un ejercicio diferente dentro de nuestra cada vez más variada ficción. Y así lo reivindica Mario Casas: “Instinto te puede gustar más o te puede gustar menos, pero no es lo típico. Un serie de género psicológico pero a la vez erótico donde hay un club que trata la sexualidad desde otro sitio yo no la tengo localizada ahora mismo”.

Tras convertirse en una de las invitadas más célebres y surrealistas de La Resistencia, la actriz Ingrid García-Jonsson se subió anoche al escenario del Bilbao Arena para presentar la VI edición de los Premios Feroz, celebrada en Bilbao.

La intérprete hispano-sueca arrancó la gala con un ácido monólogo del que nadie salió indemne. Las pullas volaron en todas las direcciones, siendo Leticia Dolera la primera 'víctima' de las mismas.

“Leti, tengo ahí atrás el predictor por si quieres hacerme un casting”, le dijo García-Jonsson a la también actriz en relación a su polémica con Aina Clotet por la serie Déjate llevar. Y es que la presentadora de la gala celebró cumplir “el requisito más importante para que una actriz pueda trabajar en este país: ¡No estoy embarazada!”.

Consciente del murmullo que generó su arranque, la conductora de la gala propuso un juego a los presentes: “Si alguien se ofende por lo que sea, la bebida es gratis así que... chupito. Leti, si quieres brindar con agua, que no va a pasar nada”.

Terminado el capítulo Dolera, Ingrid García Jonsson también bromeó con el hecho de que ninguna cadena haya querido emitir la gala, ofrecida por primera vez en Youtube y no por #0, como era costumbre. “A Movistar le parecía que hacíamos poca audiencia. A Movistar”, señaló la actriz, a la que este año veremos en una serie de la plataforma como Instinto.

“Es como si Alba Flores me dice que tiene poco sentido de la orientación. Alba, que debe estar ahora mismo en Sevilla buscando la gala de los Feroz”, añadió en clave de humor sobre esta circunstancia.

Instantes después, la presentadora bajó del escenario para seguir repartiendo a diestro y siniestro. De Quién te cantará, una de las películas nominadas de la noche, dijo que “es casi más lenta que un tren a Extremadura”. “Pero a mí me ha gustado mucho”, puntualizó delante de su director, Carlos Vermut.

Además, Ingrid García-Jonsson también quiso acordarse de una de las grandes ausencias de esta velada, la de los Javis. “Me da pena que no estén ellos aquí porque me encanta cuando suben a dar discursos al escenario. De todas formas, no importa, porque está aquí Itziar Castro y puede, quizá, subir ella a recogerlo por ellos y así os la devuelve”, comentó en relación a la sustitución de la actriz por los creadores de Paquita Salas como profesores de interpretación en OT 2018.

En ese momento, la cámara apuntó a Castro, que llevaba puesta una camiseta en la que aparecían dibujados Los Javis (obra de la marca Los Compton) y el siguiente mensaje: “Yo también soy una Java”.

Finalmente, la presentadora terminó su speech recordando a los invitados que “si tienen hambre, Malena Alterio les puede dar fuet” -un chiste solo dirigido para los fans de Vergüenza- y que “la bebida es gratuita, como los desnudos de Élite”.

Ingrid García-Jonsson da vida a Carol en Instinto, “una chica muy valiente y tozuda, que tiene muy claro lo que quiere en la vida y lo que quiere conseguir. Y se dedica a perseguir eso durante toda la serie”.

Será este personaje también quien, a criterio de la actriz, rompa las barreras que se ha creado Marco (Mario Casas) en la serie: “Al final, involuntariamente, sí. Porque cuando Carol conoce a Marco, ella no está impresionada por el tipo de hombre que es de éxito, fama, dinero... que a ella no le interesa. Entonces se establece una relación más de tú a tú que la que Marcos establece con el resto de personajes”.

Lo que tiene claro es que Instinto “es algo que no hemos visto antes en televisión”, pues “habla de temas muy interesantes, no ya solo de erotismo sino de muchísimas cosas más. ”Y aparte“, agrega:

“unas escenas picantonas de vez en cuando no le vienen mal a nadie”.

Al margen de Instinto, Ingrid García-Jonsson ha logrado incrementar su visibilidad en pantalla, en parte, gracias a sus habituales visitas a La Resistencia. Aunque asegura, en clave de humor, que ello está afectando a su imagen: “Tengo un dilema con La Resistencia, porque yo me lo paso muy bien y digo muchas tonterías porque me divierto y estoy allí como si estuviera en mi casa y en mi día a día, pero yo quiero ser una persona temida y respetada”, dice entre risas, “y es algo que no voy a conseguir”.

“Es que me he metido en un jardín con eso...”, reconoce la intérprete con una sonrisa: “No estoy acostumbrada a que me pare gente por la calle y a caerle bien de buenas a primeras; quiero que me tengan miedo, que no me miren a los ojos. Y ahora todo el mundo quiere irse de cañas conmigo”, comenta entre risas.

Además del afecto de su público, tampoco le falla el ritmo de trabajo, que últimamente está siendo intenso: “Cuando acabe Instinto me voy a Bilbao y empiezo a rodar una película que se llama La pequeña en Suiza, y no, no voy a descansar todavía”. “También quiero seguir trabajando, hay que aprovechar”, añade.