Benjamín Alfonso es un actor argentino que inicialmente iba a interpretar el papel de Víctor en Valeria, la serie de Netflix que adapta la saga superventas de Elísabet Benavent. Pero cuando la ficción llevaba ya meses de rodaje con él interpretando ese personaje, y sin ninguna explicación, se supo que quedaba fuera del reparto para ser sustituido por Maxi Iglesias, quien finalmente dio vida a Víctor.

Casi cinco años después, Alfonso ha concedido una entrevista al programa argentino Almorzando con Juana en la que es muy claro: “Hubo acoso en mi contra, y fue muy fuerte”. El actor define el equipo de grabación al que se incorporó como “un equipo de todo mujeres, ultrafeminista”.

El intérprete afirma que llegó a grabar la serie entera durante nueve meses, pese a las dificultades en la producción: “Grabo la serie entera, echan a la directora a la mitad, echan a un montón de gente, y las chicas estaban desesperadas y yo les daba tranquilidad. Yo no podía decir nada, teníamos un contrato de confidencialidad y de silencio”.

Alfonso se queja de que se sintió desprotegido al rodar las escenas de sexo: “Grabé la serie entera con escenas de sexo que fueron muy fuertes, porque se cuida mucho a la mujer, pero al hombre no se le cuida. Se da por sentado que los hombres nos las tenemos que bancar todas”. Denuncia también que se cambiaron escenas sin su consentimiento: “Autorizaban escenas donde yo no sabía que me tenía que dar un beso o me tenían que hacer diferentes cosas”, e incluso deja caer que recibía llamadas a deshoras “antes, durante y después” del rodaje, mientras él tenía pareja.

Para concretar su testimonio, la presentadora Juana Viale le pregunta directamente si sufrió acoso, y él responde de forma directa: “Sí”. Sin nombrarla, Benjamín Alfonso apunta directamente contra Diana Gómez, protagonista que interpretaba a Valeria: “La quisieron bajar a ella, y dijo que el problema era yo. Consiguió convencer al resto de las directoras y me bajaron. Me dijeron que iban a regrabar todas las escenas”. Finalmente, según su versión, cuando le despidieron tras nueve meses de rodaje le argumentaron que “no había conexión” con su compañera, a la que él mismo identifica como “por la cual yo estaba sufriendo acoso”, y efectivamente regrabaron todas sus escenas en la serie con su sustituto.

El actor asegura que ese despido le provocó problemas a nivel personal y profesional: “Empecé a tapar emociones que empezaron a afectar en mi cuerpo. Dejé de procesar la comida y perdí 13 kilos. Perdí seguridad en mí mismo, alejé a mi pareja… Son cosas que recién ahora puedo contar”. De hecho, afirma que se alejó de la interpretación por ese motivo.

La presentadora, empatizando con su versión y poniéndose de su lado, insulta llamando “conchuda” a la actriz (en todo momento sin nombrarla), y Benjamín Alfonso le da la razón: “Sí, por todo lo que le rodeó, porque vino llorando. Había mucho manoseo a mi alrededor. Había grupo de WhatsApp en el cual eran solo mujeres, en el que no estaba yo, con las directoras. Entonces, si uno le quiere dar vuelta...”.

Según explica Yotele, fuentes consultadas tanto de la producción de la serie como miembros de su reparto han declinado hacer ningún tipo de valoración o declaración al respecto.

Netflix ha anunciado este martes Toda la verdad de mis mentiras, una nueva serie de la mano de Elísabet Benavent, escritora de novelas de éxito que la plataforma ya ha llevado anteriormente a la pequeña pantalla. La ficción, que ya arrancado su rodaje, será el cuarto proyecto de la compañía junto a la escritora.

El reparto de Toda la verdad de mis mentiras lo componen Daniel Ibáñez (Manual para señoritas), Itziar Manero (Manual para señoritas), Ricardo Gómez (Cuéntame cómo pasó), Brays Efe (Paquita Salas), Lucía de la Fuente (Las brujas de Zugarramundi) y Clara Sans (Celeste), entre otros. 

Esta adaptación de Netflix en colaboración con Plano a Plano cuenta con Elísabet Benavent, Ángel Armada y Marina Pérez como productores ejecutivos. César Benítez es el productor y María Togores dirige junto a Marina Pérez, quien también está a cargo del guion con Montaña Marchena. 

Así es la sinopsis de 'Toda la verdad de mis mentiras'

La miniserie narra la historia de Coco y Marín, dos mejores amigos que viven juntos desde hace años. Con su pandilla al completo, están a punto de emprender un viaje en caravana para celebrar la despedida de soltera de su amiga Blanca. Lo que debería ser una aventura de exaltación de la amistad se convierte en una bomba de relojería cuando poco a poco se empiecen a desvelar los secretos que se esconden entre ellos. 

Toda la verdad de mis mentiras será la tercera serie de Netflix de la mano de Elísabet Benavent tras Valeria y Un cuento perfecto. Además, la plataforma de pago adaptó también Fuimos canciones, eso sí, en forma de largometraje.

Netflix haestrenado este viernes 14 de febrero, por San Valentín, la cuarta y última temporada de Valeria. Un final que llega tras la muerte y resurrección de la serie, como ya recordamos con su autora Elísabet Benavent, y que sus protagonistas celebran para poder despedirse bien de un proyecto que las ha acompañado durante los últimos años.

“La gente se va a sentir realizada con este final”, celebran Diana Gómez, Silma López, Paula Malia y Teresa Riott en esta entrevista con verTele, días antes del estreno de una temporada en la que la intérprete de Lola pudo no haber estado, tal como nos revela ella misma: “Cuando nos dijeron que querían grabar la cuarta yo estaba embarazada. Les dije que entendía si había que rodar sin mí”.

Finalmente la esperaron y sí pudo participar en una despedida que sirve para poner el broche a Valeria, tras un inicio que no fue fácil para ellas por las críticas que recibió la primera temporada debido a los llamativos cambios que introdujo respecto al libro. Sobre ello, y sobre este viaje, reflexionan en el vídeo que encabeza estas líneas.

Además, las cuatro protagonistas opinan sobre los prejuicios que existen hacia la comedia romántica, el eterno 'guilty pleasure': “Somos La isla de las tentaciones de la ficción, que lo ves pero no lo dices”, comentan, al tiempo que reivindican el género: “Está infravalorada la comedia romántica, y es una cosa que sienta muy bien”.

Netflix aprovecha este 14 de febrero para dar a sus suscriptores el regalo de San Valentín más romántico: la temporada final de Valeria. La serie basada en las novelas de Elísabet Benavent resurge de sus cenizas tras darse por concluida en la tercera tanda, con una cuarta y última que justifica su resurrección para dar a sus seguidores el final merecido y reivindicar un género siempre infravalorado.

Para comprender el recorrido de Valeria en la ficción patria hay que remontarse a su origen: la saga de libros superventas de una escritora valenciana que empezó firmando como Betacoqueta y que vivió de la mano del grupo de amigas formado por Valeria, Lola, Carmen y Nerea su gran salto como referente del género romántico. Cuatro novelas que superaron el millón de lectores y que Netflix se lanzó a adaptar en 2019, año del inicio de una producción que concluye este 2025 con su broche audiovisual.

Con una cartera de títulos todavía reducida, el streamer norteamericano estrenó en 2020 la primera temporada, que adaptó de forma libre y algo polémica la primera novela de Elísabet Benavent. Una versión libre y controvertida que llevó a sus responsables a cambiar de equipo de guion para reconducir en las siguientes entregas una historia que ya había conquistado a cientos de miles de lectores, y que gustaba más tal cual se había planteado en los libros.

Comandada por Diana Gómez, Silma López, Paula Malia, Teresa Riott y Maxi Iglesias, la Valeria de Netflix comenzó a encontrar su tono y a ganar nuevos adeptos en su segunda temporada, aproximándose más al material original. Una simbiosis que se vio sorprendentemente interrumpida cuando la plataforma anunció que la serie acabaría en su tercera temporada, dejando la última novela fuera de la ecuación y a sus lectores y espectadores sin el final real de Valeria y Víctor.

Así se confirmó entonces y así se cerró la temporada 3, estrenada en junio de 2023, que se dio como el desenlace audiovisual de Valeria. Hasta que un año después Netflix anunció la noticia más esperada por sus fans y su elenco: que se adaptaría el cuarto libro de la saga para poner la guinda a la que, a la postre, es la tercera ficción más longeva de la plataforma en España.

Así llegamos a nuestros días, cuando al fin ve la luz la temporada final de Valeria. Una tanda de seis capítulos, dos menos que todas las anteriores, que sirve para cerrar el ciclo y que cumple el propósito que debería ser esencial para cualquier pieza de entretenimiento: arreglarte un fin de semana sin más pretensión que la de hacerte olvidar tus problemas por unas horas.

Una resurrección justificada y necesaria para cerrar la historia

Una vez conocida la trayectoria y recorrido de Valeria en la literatura y en el audiovisual, sobran argumentos para justificar una renovación sobre la bocina que viene bien a todos. A Netflix, porque si ha decidido que esta sea una de sus tres únicas ficciones españolas originales que superan las tres temporadas es porque les salen los números. A sus responsables y protagonistas, por poder dar una conclusión natural a la historia y porque un año más de trabajo en este sector siempre es una alegría. Y a su público, el fan de los libros y el fan de la serie, por poder tener ese desenlace tal como se había concebido.

Cuando una serie de ficción termina y a los años es resucitada, habitualmente se enfrenta a un gran problema: el de tener que reabrir una trama ya cerrada, muchas veces con piruetas o giros de guion difícilmente creíbles. Algo que se agrava por la presión de las expectativas y ese juicio del espectador que, de manera natural e irremediable, va a cuestionar si era necesario o si la opción correcta era dejar las cosas como estaban.

Esto no es un asunto que salpique a Valeria, pues más que una reapertura es una continuación que ha sido posible gracias a un debate, y una decisión que reveló su autora y productora ejecutiva en una entrevista con verTele. Según nos contó Elísabet Benavent, cuando supieron que la tercera temporada iba a ser la última pusieron sobre la mesa adaptar de manera conjunta el tercer y el cuarto libro para cerrarla con el final original. Sin embargo, se decantaron por ser fieles a los 'tomos' y dejar entornada una puerta que pensaban que no se abriría.

Así las cosas, la cuarta tanda de Valeria arranca un año después de la tercera, con las cuatro protagonistas avanzando en sus respectivas relaciones sentimentales y con un miembro nuevo en la familia: el bebé de Carmen y Borja. Sin embargo, con la entrada en la treintena todas sus vidas se enfrentan a desafíos que les complican el día a día y que les llevan a tomar decisiones trascendentales en su futuro.

La principal para la serie implica a Valeria, que tras iniciar una vida común con Bruno deberá elegir entre esa a priori estabilidad familiar y el siempre presente Víctor, quien ha sido su gran amor en esta historia. Una elección que incumbe de alguna manera también a sus amigas, y cuya resolución acaba por poner el 'lazo' a la temporada y a la serie.

Protagonismo repartido y un final emotivo y autorreferencial

Sin entrar en spoilers sobre lo que sucede en esta temporada final, sí podemos anticipar que el protagonismo se reparte entre Valeria, Lola, Carmen y Nerea. Y aunque sus respectivas tramas no tienen arcos excesivamente extensos ni conflictivos, puede considerarse que dan empaque y son consecuentes con lo que se ha visto de los personajes en las temporadas anteriores.

En estos seis capítulos, suficientes para el desarrollo de todas las historias, se abordan temas como la maternidad, la conciliación laboral, los roles en la familia y la rutina en las relaciones. Temáticas retratadas con el tono ligero de una comedia, y en las cuales puede verse reflejado el distinto tipo de público que se ha ido asomando a Valeria a lo largo de su trayectoria televisiva.

Lo más positivo de esta última temporada es el hecho de haber abrazado definitivamente el contenido de los libros para actualizarlo con una mirada más contemporánea, pero sin 'traicionar' el material original. Lo mejorable, como en entregas anteriores, es que el tono de la serie deja a las interpretaciones bailando en un alambre, entre lo correcto o aceptable y las secuencias en las que las líneas de guion parecen sobreimpresionarse en pantalla mientras sus protagonistas las relatan. No ayudan tampoco algunos diálogos, en los que se echa en falta mayor naturalidad y frescura.

Pese a todo, y con sus cosas, Valeria cumple con lo prometido en su temporada final y da a su público exactamente lo que se espera de ella. Ni es una serie nueva, ni mejor o peor que otras tandas. Es exactamente la misma ficción, con conflictos acordes a la edad y etapa vital de sus personajes principales y con un desenlace, esta vez sí, cerrado y redondo. Especial mención merece su última secuencia, emotiva y autorreferencial, que con total probabilidad sacará alguna lágrima a los lectores y lectoras de la saga.

A favor del 'guilty pleasure'

Como epílogo de esta crítica, resulta conveniente abrir un melón que refleja la propia Valeria en uno de sus capítulos, y que nunca está demás poner sobre la mesa: los prejuicios hacia la comedia romántica. En un panorama sobresaturado de nuevas producciones (en 2024 se estrenaron 50 series españolas, número que probablemente se igualará o superará en 2025), ni todas tienen que ser profundas, ni todas cambiarte la vida, ni tampoco todas cambiar las normas del audiovisual y alzarse con los grandes premios de la temporada.

Siempre es necesario celebrar y reconocer las Querer y Los años nuevos de cada hornada, esas ficciones que tocan la fibra, que remueven por su mensaje y que elevan el nivel en el sector. Sin embargo, eso no debe conllevar el rechazo a otros títulos rotundamente cumplidores con sus pretensiones, ni tampoco considerar a la comedia romántica un género menor simplemente por no tratar de cambiar la norma en cada nuevo estreno. Sí debemos exigirle, no obstante, una revisión y actualización constantes en el contenido y forma de reflejar las relaciones románticas, acordes a nuestros tiempos y alejadas de los códigos históricamente aplicados.

En ese sentido, Valeria ha cumplido su ciclo y su propósito en Netflix y no sólo ha sido la única ficción española de su género con una trayectoria tan longeva, sino también una de las más rentables para el streamer en sus diez años en España. Algo que demuestran los datos publicados y un detalle nada desdeñable: está en el podio de series propias que han superado las tres temporadas en la plataforma, junto a Las chicas del cable (5) y Élite (8).

Es de justicia, pues, hacer una última reivindicación a favor de un género que vive teniendo que reivindicarse continuamente, en la literatura y en el audiovisual. A favor del 'guilty pleasure', o el 'placer culpable', que parece que tiene que avergonzarnos a aquellos que disfrutamos de las series que 'sólo' buscan hacernos sentir bien.

Netflix ha elegido el 14 de febrero, el día más romántico del año, para estrenar la cuarta y última temporada de Valeria. Un día que será de lo más especial para Elísabet Benavent, autora de las novelas en las que se basa la serie, ya que supone la resurrección de un proyecto que se había dado por muerto y que resurge de sus cenizas para poner el broche a una trayectoria nada desdeñable en el streaming.

La escritora valenciana, madre de las Valeria, Carmen, Lola y Nerea que cientos de miles de espectadores han descubierto a través de Netflix, publicó hasta cuatro novelas de una saga que la elevó a referente del género romántico en España. Cuatro libros que la plataforma se lanzó a adaptar, dando en octubre de 2021 una sorpresa desagradable a sus protagonistas y seguidores: que la serie se cerraría en una tercera y última temporada, sin opción a ver en carne y hueso la historia de la cuarta entrega.

Dos años y medio después de aquella confirmación, y con esa temporada final ya estrenada, Netflix sorprendió al anunciar el rodaje de una temporada más que serviría de broche, y que daría la conclusión correcta al romance de Valeria y Víctor. Algo que su creadora vivió como una suerte, y cuya intrahistoria desgrana en una entrevista con verTele previa al estreno de Valeria 4.

Elísabet Benavent recuerda en una charla con este portal los “sentimientos encontrados” que tuvo cuando la plataforma le dio la noticia de que terminaría su proyecto en la tercera temporada. La explicación fue que “tres temporadas para una serie era ya una vida larga”, y se puso sobre la mesa una decisión que a la postre sería clave: “Estuvimos debatiendo era si juntábamos el tercer y el cuarto libro en la tercera temporada, o no”.

El veredicto fue no hacerlo, y dejar una puerta abierta a que los espectadores encontrasen la continuación en los libros. Una decisión que ha permitido ahora volver sin grandes giros de guion, pero que según explica la escritora y productora ejecutiva no fue premeditada: “A nosotros nos dijeron que era tercera y última temporada, no se abrió la posibilidad de que si funcionaba bien se podría hacer una cuarta. O sea, esto no fue en ningún momento una estrategia planteada desde el principio como algo de marketing”.

Ahora, a punto de dar a luz a este último retoño audiovisual de Valeria, Benavent promete que “el final nos va a dejar a todos una sonrisa en la cara” y se muestra rotunda de cara al futuro: “Tengo clarísimo que Valeria cierra aquí, yo no tengo voluntad de alargar más este contenido. Podría pensar en un spin-off, una precuela... pero para mí está bien así”.

Además, y entrando en un debate que se abre en la propia serie, la autora reivindica el género romántico frente a los prejuicios: “Somos el eterno 'guilty pleasure', y a mí me parece que cualquier contenido de ficción es igual que disfrutable que los demás”.

Despides a tu Valeria por segunda vez, después de que se diese la serie por cerrada en su tercera temporada y por sorpresa Netflix anunciase su vuelta al cabo de un año. ¿Cómo fue todo ese proceso, primero de asimilar que se despedía antes de tiempo y luego con la decisión de la plataforma de darle una cuarta temporada para adaptar el último libro?

Cuando uno llega a una tercera temporada ya sabe que es algo difícil de conseguir para una serie. Y cuando me dijeron que sería tercera y última tuve sentimientos encontrados. Por una parte, estaba feliz por haber llegado a una tercera temporada. Y por otra, me quedó la espinita de no haber llegado a la cuarta y haber cerrado la historia. Cuando nos dieron la noticia de que se abría la posibilidad de esta cuarta temporada me sentí muy respaldada por el público. Sentí que el contenido había gustado, que la gente estaba esperando más y que la tercera temporada había funcionado tan bien que le daban una oportunidad a una cuarta. Fue muy reconfortante.

Como 'madre' de 'Valeria', ¿te dieron alguna explicación a ese cierre precipitado? ¿Dependía del público, y de cómo funcionase la tercera temporada, esa opción de reabrir la serie?

A nosotros nos dijeron que era tercera y última temporada, no se abrió la posibilidad de que si funcionaba bien se podría hacer una cuarta. O sea, esto no fue en ningún momento una estrategia planteada desde el principio como algo de marketing. Se planteó que tres temporadas para una serie ya era una vida larga, y lo que sí estuvimos debatiendo era si juntábamos el tercer y el cuarto libro en la tercera temporada, o no.

Finalmente, decidimos no hacerlo porque pensábamos que iba a quedar un poco precipitado, y creo que fue la mejor de las decisiones. Si la serie se hubiera quedado en tres temporadas, la tercera tenía un final y se podía haber quedado ahí. Hubiese quedado inconclusa con respecto a los libros, pero podía ser un final de serie. Creo que desde guion se hizo de una manera absolutamente perfecta porque dejaba una puerta abierta, pero no pensando en que pudiésemos renovar, sino en cuanto a que había un cuarto libro. Se podía entender un cierre conclusivo, pero quien quisiera tener otro final podía acudir a los libros. Y al final hemos tenido suerte.

La tercera temporada no se cerró así por dejar la puerta abierta a una renovación

Elísabet Benavent

La decisión de dejar esa puerta abierta os ayudó a poder reabrir la serie sin tener que hacer piruetas, como ha ocurrido con otras series que se han recuperado tras estar cerradas...

Fuimos muy fieles al contenido del libro. Cerramos la serie en la tercera temporada como cierra el tercer libro, así que no hubo que hacer piruetas. Pero tampoco se cerró de esa manera por dejar la puerta abierta a una renovación, sino porque entendíamos que era un final consecuente con la temporada y también podía ser consecuente con la serie en general.

¿Estás satisfecha con este final, ahora sí definitivo, de 'Valeria' en Netflix?

Supersatisfecha. Creo que nos va a dejar a todos, a mí por lo menos me la ha dejado, una sonrisa en la cara. Te deja una sensación muy reconfortante y creo que tiene algo muy autorreferencial para todos, que nos podemos sentir muy reconfortados y referenciados en ese plano final. No voy a decir absolutamente nada más, pero estoy muy contenta. Hicimos coincidir la grabación del último plano con el final del rodaje, fue lo último que se rodó, y fue muy muy emocionante para todos.

En esta cuarta temporada se abordan temas como la maternidad, los roles en la familia, la conciliación, la rutina en las relaciones… ¿Consideras que refleja bien lo que quisiste reflejar tú cuando escribiste la novela?

Sí, y además creo que le da un plus. Escribí el libro con 25 años y muchas de las cosas las contaba casi por intuición. No sabía muy bien y estaba casi adelantándome a los miedos que iba a tener en el futuro, o a ciertas situaciones que viviría en el futuro. Creo que esta cuarta temporada revisita y actualiza el contenido del libro de manera responsable. Es fiel al libro, pero lo convierte en algo más actual.

Evidentemente, todos los contenidos envejecen, el libro hace ya once años que salió y algunas cosas se tenían que actualizar. Pero creo que está muy bien enfocado. Se habla de la maternidad tal y como yo quería hablar: no sólo desde el punto de vista positivo sino también desmitificándola y contando cómo una pareja se tiene que volver a encontrar, cómo una mujer tiene también que volverse a encontrar y cómo es su relación con sus amigas que no tienen hijos, y qué replantea en ellas. Y no sólo eso, se habla de salud mental, de relaciones, de trabajo, de amor... se habla de muchas cosas, y creo que está muy bien reflejado.

La primera temporada de 'Valeria' sorprendió por distanciarse mucho de la historia original y, aunque con las temporadas ha ido aproximándose, es la adaptación más abierta de todas las que ha habido de tus novelas. Como autora, ¿es duro enfrentarte a una adaptación audiovisual tan libre?

Como autora sí, no te lo voy a negar [ríe]. Era mi primera experiencia en el mundo audiovisual, yo estaba aprendiendo y fue una decisión que se tomó desde el guion para tener una visión mucho más libre. En la segunda temporada pasé de ser sólo Asesora Creativa a entrar como Productora Ejecutiva, y también cambió el equipo de guion. Y con el nuevo equipo hubo una voluntad de volver al original. Si me preguntas qué ha sido más bonito, evidentemente ese viaje que se empieza en la segunda temporada es algo muy bonito para mí. Es revisitar otra vez tu contenido, actualizándolo, dándole una apariencia más actual y con un equipo de guion que apoya al 100% tu contenido.

¿Esta primera experiencia con 'Valeria' te ayudó de cara a las siguientes adaptaciones, 'Fuimos canciones' y 'Un cuento perfecto', a la hora de pelear o gestionar que fueran adaptaciones más fieles a tus novelas? 

En Fuimos canciones, en la película, también participé únicamente como Asesora Creativa. Pero sí que es verdad que en todas las demás temporadas de Valeria y en Un cuento perfecto ya participé como Productora Ejecutiva porque la experiencia es muchísimo más completa y más bonita. No es sólo por poder meter mano, es por vivir todo el proceso. En la primera temporada de Valeria no estuve en ciertas fases del proceso en las que un Asesor Creativo no tiene que estar. Sí he estado presente en las siguientes y la experiencia es muchísimo más completa.

'Valeria' se ha hecho con todo el mimo del mundo y no es peor que otro contenido por ser una comedia romántica

Elísabet Benavent

Tu unión con Netflix ha dado ya tres proyectos de éxito. ¿Qué sigue ahora? ¿Hay planes de seguir con este matrimonio?

Esto es como el amor, no se puede vaticinar qué pasará. Lo que sí tengo clarísimo es que Valeria cierra aquí, yo no tengo voluntad de alargar más este contenido. Podría pensar en un spin-off, una precuela... pero para mí está bien así. No sé si en el futuro cambiaría de opinión, pero por ahora creo que está muy bien dejarlo así y me hace sentir muy bien pensar que ha habido cuatro libros y cuatro temporadas. Y en el futuro, pues Dios dirá.

Tu proyecto más reciente, ‘Un cuento perfecto’, fue una de las series españolas que mejor funcionó en Netflix en 2023, según los datos que hizo públicos la propia plataforma. ¿Ha habido algún plan o intención de continuarla, a pesar de estar basada únicamente en una novela?

Dan ganas [de continuarla] porque fue un proceso tan bonito y salió todo tan bien que sueñas en voz alta, pero creo que estamos todos de acuerdo, desde la productora, guion, la plataforma y yo como creadora, en que alargarla no tendría sentido. Nos dejó muy buen sabor de boca y es mejor dejarlo aquí.

'Valeria' pone de relevancia los prejuicios que existen sobre el género romántico, algo que tú también sufres como autora. ¿Crees que en el mundo audiovisual ha cambiado algo con la proliferación de ficciones románticas de autor, como pueden ser 'Normal People' o 'Los años nuevos', o que siguen existiendo?

Creo que son series que se sitúan en categorías diferentes. No se considera el mismo contenido Normal People que Valeria, aunque se traten temas parecidos. Creo que el romance en general, o todo lo que lleve “romance” en su título, vamos a arrastrar ciertas connotaciones negativas. Vamos a estar siempre unidos a la consideración de género chico, de literatura u ocio en minúsculas. Somos el eterno “guilty pleasure”, y a mí me parece que cualquier contenido de ficción es igual que disfrutable que los demás.

En este caso, además, Valeria se ha hecho con todo el mimo del mundo y no es peor que otro contenido por ser una comedia romántica. Y, además, creo que es una trampa. El romance está en todas partes, absolutamente toda la ficción tiene romance, y apartarlo porque tradicionalmente se haya hecho por y para mujeres, esa etiqueta a la que no encuentro más motivo que el del prejuicio, creo que no tiene sentido a día de hoy.

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Tras dar por cerrada Valeria en su tercera temporada, Netflix decidió recuperar la serie y dar el final que se merece uno de sus títulos españoles más longevos con una cuarta y última tanda de episodios. Ahora, una vez anunciado su estreno para el día más romántico del año, la plataforma ha lanzado este 16 de enero el primer trailer oficial.

En el clip vemos de nuevo reunidas a las cuatro amigas: Valeria (Diana Gómez), Nerea (Teresa Riott), Carmen (Paula Malia) y Lola (Silma López), que a medida que van cumpliendo años, sus vidas se complican cada vez más. También hay hueco para los amantes de Valeria, por los que tendrá que decidirse finalmente en esta última temporada: Víctor (Maxi Iglesias) y Bruno (Federico Aguado).

No obstante, aunque el amor sea el principal eje de la serie, en el trailer Valeria deja muy claro una reflexión: “Esta serie no va de mi historia con Víctor. Esta serie va de cuatro amigas. Del amor que supone tener un apoyo incondicional, aunque a veces te digan cosas que no quieres escuchar”.

Así es la última temporada de 'Valeria'

Valeria tendrá que tomar una decisión clave tanto para su vida amorosa, como para su carrera profesional; Carmen deberá afrontar la maternidad junto a Borja (Juanlu González); Nerea buscará el equilibrio entre su vida profesional y la estabilidad con Georgina (Mima Riera); y Lola intentará superar una nueva crisis vital, sobre todo cuando tu pareja, Rai (José Pastor), está en un punto muy diferente al tuyo.

Netflix elige una fecha de lo más romántica para despedir definitivamente a Valeria. La plataforma ha anunciado que estrenará el 14 de febrero la cuarta y última temporada de su serie, que recordemos que fue anunciada por sorpresa cuando la trama se dio por cerrada en la tercera.

Los 6 capítulos finales de esta ficción basada en las novelas de Elísabet Benavent verá la luz en San Valentín, poniendo el broche a una trayectoria de cuatro años en el streaming. Con esta información se confirma que será la tanda más corta de todas, pues las anteriores han contado con 8 episodios cada una.

Netflix dará así el cierre a una historia basada en una saga de cuatro novelas, de la que en un principio sólo iba a adaptar tres. De hecho, como explicamos, la plataforma anunció en 2021 la tercera como la “última temporada” y la estrenó en 2023, pero en marzo de 2024 dio la sorpresa al anunciar que finalmente sí habría una cuarta como despedida.

Como las temporadas anteriores, esta cuarta estará liderada por Diana Gómez en el papel de Valeria, y Maxi Iglesias (Víctor) y Federico Aguado (Bruno) como sus intereses amorosos. Silma López, Paula Malia y Teresa Riott completan el elenco principal como las mejores amigas de la protagonista.

Producida por Plano a Plano y basada en las novelas de Elísabet Benavent, la cuarta temporada de Valeria está escrita por Marina Pérez y Montaña Marchena y dirigida por Laura M. Campos y Marina Pérez. El productor es César Benítez y la producción ejecutiva corre a cargo de Marina Pérez, Ángel Armada y Elísabet Benavent.

Así es la temporada final de 'Valeria'

A medida que las cuatro amigas incondicionales se adentran en la década de los treinta, sus vidas se enfrentan a nuevos desafíos que hacen que coincidir sea cada vez más complicado. Pero, a pesar de todo, hacer piña sigue siendo lo único que las mantiene cuerdas.

En esta última temporada, Valeria (Diana Gómez) tendrá que tomar una decisión clave tanto para su vida amorosa, eligiendo entre Víctor (Maxi Iglesias) y Bruno (Federico Aguado), como para su carrera profesional; Carmen (Paula Malia) deberá afrontar la maternidad junto a Borja (Juanlu González) y todos los cambios que trae consigo un bebé; Nerea (Teresa Riott) buscará el equilibrio entre su vida profesional como autónoma y la estabilidad con Georgina (Mima Riera); y Lola (Silma López) intentará superar una nueva crisis vital: todo lo que cambia cuando llegas a los 30, sobre todo cuando tu pareja, Rai (José Pastor), está en un punto muy diferente al tuyo.

Fotos del final de 'Valeria' en Netflix

Valeria tendrá finalmente cuarta temporada en Netflix. La plataforma, que había anunciado la tercera como la “última temporada” de la serie desde que se comunicó su renovación en 2021 hasta su estreno en junio de 2023, cambia sus planes por sorpresa y finalmente sí adaptará el cuarto volumen de la saga de Elísabet Benavent que da cierre a la historia de Valeria y sus amigas.

Así lo ha anunciado la compañía de streaming este martes 12 de marzo con un vídeo protagonizado por Diana Gómez, la actriz que lidera el reparto, y una nota de prensa en la que se confirma el inicio de rodaje de los nuevos capítulos con el elenco principal al completo.

Paula Malia, Silma López y Teresa Riott vuelven a ponerse en la piel de Carmen, Lola y Nerea para arropar a la mencionada Diana Gómez en esta temporada final de Valeria. También regresa Maxi Iglesias en el papel de Víctor y Federico Aguado como Bruno, además de José Pastor (Rai), Juanlu González (Borja) y Mima Riera (Georgina).

Esta última tanda de episodios estará cargada de conflictos amorosos, relaciones aparentemente perfectas, nuevos estilos de vida… y hasta un bebé, según anuncia Netflix. Marina Pérez y Montaña Marchena son las responsables de guion, con la propia Marina Pérez y Laura M. Campos a la dirección y César Benítez como productor.

Elísabet Benavent, productora ejecutiva y autora de las novelas en las que se basa la serie, ha celebrado que esta pueda tener el final de los libros: “Esta cuarta entrega despierta emociones encontradas. Por encima de todo, me hace feliz, pero también me hace sentir nostalgia, porque con ella termina un ciclo y decimos adiós a este proyecto tan especial”.

“Nos despedimos por todo lo alto, con una temporada emocionante, inspiradora y, cómo no, romántica y contemporánea, con la que esperamos que todos puedan sentirse identificados, pero también soñar. Porque si algo me ha enseñado Valeria es a soñar”, zanja en la nota difundida por Netflix.

De la “tercera y última” a la renovación final

Como explicábamos, esta renovación de Valeria por una “cuarta y última” temporada llega dos años y medio después de que Netflix comunicase que la serie se cerraría con la tercera, que adaptaba la trama del tercer libro. Una decisión que fue del todo cuestionada por los fans de las novelas, puesto que esto supuso que la historia de la protagonista no tuviera el mismo final que la saga escrita por Elísabet Benavent.

De hecho, el propio Maxi Iglesias reaccionó a los comentarios de los seguidores publicando un post en su perfil de Instagram en el que respondía a las críticas por el final, y dejaba ver que él tampoco compartía el modo en el que se había cerrado la historia de Víctor y Valeria en la serie.

“Aquellos que apeláis a un final como el del cuarto libro, o lo que sería esta foto (de la pareja protagonista con un bebé), lo cierto es que cuando te toca actuar algo que sabes que no termina como te gustaría y que vas a la contra de lo que es mejor... Me quedo con que es más reto y ha sido divertido de actuar tratando al mismo tiempo de no juzgar al personaje”, comentó en sus redes sociales el pasado 12 de junio, una semana después del estreno de la tercera tanda (y por entonces última).

Finalmente, el actor y el elenco al completo tendrán la oportunidad de dar un cierre a la trama que sí promete corresponderse con lo que esperaban los lectores y los propios actores que se embarcaron en el proyecto en 2020.

La chica de nieve fue la serie original de estreno más reproducida en Netflix durante el primer semestre de 2023. Es uno de los titulares que se extraen del inmenso listado que acaba de publicar la plataforma para dar un paso más a favor de la transparencia que tanto se le reclama. En él se detalla cuánto se han consumido los contenidos de su catálogo entre enero y junio de 2023, ya sean series, películas, documentales o programas. Incluye 18.214 producciones, todas las que tuvieron al menos 50.000 horas vistas.

Por el momento no se aclara cuántos espectadores tiene cada una de ellas, algo importante para una plataforma con 247 millones de suscriptores en todo el mundo, sin embargo, estos datos son útiles para determinar cuáles son los grandes éxitos de Netflix. Hasta ahora se actualizaba el Netflix Top-10, un ranking con los 10 títulos más consumidos semanalmente, pero quedaban al margen muchísimos productos que sí aparecen en el nuevo y larguísimo informe.

La compañía estadounidense tiene un peso apabullante en el sector audiovisual español, lo cual no es baladí si tenemos en cuenta que España es el país europeo que más ficción produce para las plataformas de streaming, con Netflix a la cabeza y muy por encima de Amazon Prime Video y Atresmedia. Es lógico, por lo tanto, que el citado informe incluya una buena cantidad de contenidos grabados en nuestro país.

'La chica de nieve', la serie más reproducida en el primer semestre del año

Netflix actualizará este nuevo listado completo dos veces al año. El primero que ha publicado sólo incluye los contenidos que lanzó entre el 1 de enero y el 30 de junio de 2023, cuando estrenó siete series originales españolas de producción propia. Durante este periodo de tiempo, La chica de nieve se convirtió en su título más exitoso, con un total de 134,8 millones de horas vistas en todo el mundo.

La ficción protagonizada por Milena Smit, que adapta una popular novela de Javier Castillo, se estrenó el 27 de enero. Ya en aquel momento llegó a ser la serie de habla no inglesa más vista de Netflix a nivel mundial, tras lo cual se anunció su continuidad con una nueva temporada.

El segundo puesto del ranking lo ocupa El silencio. La miniserie encabezada por Arón Piper llegó el 19 de mayo (por lo que tuvo menos tiempo para sumar reproducciones) y en menos de un mes y medio acumuló 115,8 millones de horas vistas en el primer semestre. De hecho, tuvo un estreno incluso más potente que La chica de nieve.

En tercera posición se encuentra la temporada 2 de Bienvenidos a Edén, que vio la luz a finales de abril y alcanzó 104,5 millones de horas vistas. Y por debajo, a bastante distancia de este Top-3, se sitúan Hasta el cielo (79,7 millones de horas vistas), la última temporada de Sky Rojo (58,5 millones de horas vistas), Todas las veces que nos enamoramos (43,8 millones de horas vistas) y la tercera temporada de Valeria (42,8 millones de horas vistas).

Series originales de Netflix con más horas vistas en el primer semestre de 2023 (*)

Tres de estas siete series estrenaban nuevas temporadas, algo que tuvo un efecto inmediato sobre sus capítulos anteriores, cuya audiencia creció. Posiblemente, muchos espectadores quisieron empezar las series desde el inicio para poder llegar a las nuevas temporadas.

Por ejemplo, la primera tanda de capítulos de Bienvenidos a Edén, que se había estrenado un año antes, en mayo de 2022, tuvo 53 millones de horas vistas durante el primer semestre de 2023. Lo mismo ocurrió con Sky Rojo y Valeria.

Horas vistas de las temporadas previas en el primer semestre de 2023

Conviene recordar que el número de horas vistas no son visualizaciones totales. Además, este sistema de medición beneficia a las series con mayor duración y a aquellas que se estrenan antes, pues tienen más tiempo para ser vistas.

En Netflix también triunfan las series que no son de Netflix

Hasta ahora hemos analizado el rendimiento de las series originales de Netflix que se estrenaron entre enero y junio de 2023. Pero durante ese periodo también se vieron (y mucho) otras series antiguas y títulos que ni siquiera son originales de esta plataforma pero sí están en su catálogo.

Entrevías es el ejemplo más claro. El thriller que protagoniza José Coronado es una producción de Mediaset –Telecinco ha emitido ya sus tres temporadas– pero ha arrasado en Netflix. Es más, su segunda temporada, con 140.100.000 horas vistas, incluso ha tenido más pegada que La chica de nieve (134.800.000), la serie original de Netflix más vista, por lo que es la serie española más vista en Netflix, lo que viene a corroborar que la televisión sigue teniendo un gran poder de convocatoria y promoción.

Series no originales de Netflix más vistas en el primer semestre de 2023

En este ranking de series españolas que no son originales de Netflix pero sí están en el catálogo de Netflix se incluyen míticas producciones que, de momento, el público no olvida. Mediaset y Atresmedia fueron su primera casa y ahora han encontrado un nuevo trampolín desde el que llegar a la audiencia.

Así les ocurre a Vivir sin permiso, Alba, Toy Boy, Perdida y La catedral del mar, con millones de horas vistas durante los primeros seis meses del año. Son series relativamente nuevas que se mezclan con otros títulos que han vuelto para contentar a los más nostálgicos. Esa es la función que parecen cumplir Motivos personales, Un paso adelante y 7 vidas, que tienen suficiente tirón entre los suscriptores de Netflix como para estar en el ranking.

66 estrenos. Sí, 66. Las plataformas apuran antes de que arranque el verano para lanzar sus grandes apuestas y mantienen el ritmo desenfrenado de lanzamientos que ya se ha convertido en norma en el actual mercado.

Entre debuts y regresos, contando también las docuseries junto a la ficción, el volumen de estrenos es superior en cinco títulos al de mayo, cuando parecía que había bajado la cifra de lanzamientos, y volvemos a acercarnos a cotas inmanejables de contenido. Todo sea por airear más el calendario veraniego, cuando previsiblemente lo último que queramos sea pasar horas aplastados en el sofá, fundiéndonos con los cojines hasta perder nuestra forma original.

Si nos ceñimos a lo más destacable, y empezamos por las ficción con denominación de origen, tenemos ante nosotros cinco títulos: empezamos el segundo día del mes en Netflix, que trae la tercera temporada de Valeria; para continuar con la llegada de Las invisibles, que serán visibles (sic) desde el dia 5 en SkyShowtime; las nuevas Citas de Pau Freixas, desde el 13 de junio en Amazon Prime Video; Rapa, que vuelve con segunda temporada el día 15 en Movistar Plus+; y hasta acabar con Las noches de Tefía, la nueva gran apuesta de Atresplayer Premium a partir del domingo 25. Añadamos a esta la docuserie Sofía y una vida real, sobre la emérita, ante la que podremos inclinarnos en HBO Max en la recta del mes.

Eso sí, las franquicias dominan este mes de junio. The Walking Dead revive siete meses después de su final con el primero de los tres spin-offs en los que quedó desmembrada su narrativa, Dead City, centrado en Negan y Maggie por Nueva York, en AMC. El Universo Marvel también se extiende con una nueva serie en Disney+ que ha de resultar crucial en los planes futuros de la gran narrativa de Kevin Feige, Invasión secreta, liderada por Samuel L. Jackson; And Just Like That regresa en un momento propicio, al celebrarse los 25 años del estreno de Sexo en Nueva York en HBO; y The Witcher, en Netflix, que retoma las andanzas de un Geralt de Rivia a punto de perder los rasgos definitorios de Henry Cavill.

Las 12 series más destacadas de mayo de 2023:

1) Valeria T3 (2 de junio, Netflix)

Así es la serie: Valeria (Diana Gómez) es una escritora de éxito y por fin lleva una relación “relajada” con Víctor (Maxi Iglesias). Entonces, ¿por qué con cada duda el mundo de Valeria parece cambiar a blanco y negro? Carmen (Paula Malia), Lola (Silma López) y Nerea (Teresa Riott) dan la mano a su amiga en este camino hacia la madurez, que parece estar más impregnado de incertidumbres que de certezas.

Por qué destaca: Por ser el regreso de la adaptación de la serie de novelas de Elisabet Benavent, que también está de productora junto a César Benítez para Plano a Plano. Tras mejorar sensiblemente las opiniones con su segunda temporada, esta tercera habrá de mantener esa progresión, manteniendo al grueso de su elenco intacto. Recordemos que la escritora y la productora están igualmente asociados para otra adaptación, Un cuento perfecto, que cuenta el romance entre Margot y David, interpretados por Anna Castillo y Álvaro Mel.

2) The Idol (5 de junio, HBO Max)

Así es la serie: Después de que un ataque de nervios hiciera descarrilar la última gira de Jocelyn (Lily-Rose Depp), está decidida a reclamar su legítimo estatus como la mayor y más sexy estrella del pop de América. Sus pasiones vuelven a encenderse con Tedros (Abel “The Weeknd” Tesfaye), un empresario de clubes nocturnos con un sórdido pasado. ¿Su despertar romántico la llevará a nuevas cimas gloriosas o a las profundidades más oscuras de su alma?

Por qué destaca: Por haber dado pie a una de las grandes polémicas del audiovisual reciente, tanto por todo lo que ha trascendido de su turbulento rodaje, con el despido de Amy Seimetz con los capítulos terminados al 80% y la entrada como relevo de Sam Levinson (Euphoria), que repensó la serie por completo eliminando “la perspectiva femenina”. Eso afirmaban las fuentes del rodaje a Rolling Stone, que publicó un extenso reportaje sobre la complicada tesitura interna y donde los entrevistados anónimos definían el nuevo producto como “una fantasía de violación”. Por de pronto, ni la controversia ni la nefasta recepción en Cannes por parte de la crítica parecen afectar ni a The Weeknd, en su primer gran proyecto como actor, ni a Levinson, que se precia de que la mala prensa convertirá a The Idol en “el bombazo del verano” en televisión.

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3) Las invisibles (5 de junio, SkyShowtime)

Así es la serie: Las Invisibles gira en torno a un grupo de camareras de piso que limpian las habitaciones de un hotel de lujo en el Mediterráneo, mientras intentan reestructurar sus propias vidas. La historia retrata la realidad de unas mujeres que luchan por ganarse la vida pero que siempre tienen un momento para sonreír. Esta conmovedora serie, compuesta por ocho episodios, ofrece una gran dosis de optimismo, en un mundo en el que confluyen los pequeños placeres de la vida y la capacidad de superación, la dignidad, el amor y el ensueño musical.

Por qué destaca: Por ser la nueva producción de Héctor Lozano, artífice de Merlí y su secuela Merlín: Sapere Aude, una dramedia con la que se pretende mostrar “injusticias laborales y problemas cotidianos”, en palabras del autor. Lolita Flores, María Pujalte, Yoshira Escárrega, Paula del Río, Paula Mirá, Yaël Belicha y Elena Irureta son las protagonistas de la ficción, que fue anunciada en su día para otro servicio, Paramount+, antes de conocerse que este finalmente no iba a operar como tal en nuestro país: recordemos que SkyShowtime surge de la alianza de Paramount, NBCUniversal y Sky. Ahora sigue los pasos de Bosé, otra que tuvo similar encaje. En total, ocho episodios que llegarán a ritmo semanal a la streamer.

4) The Crowded Room (9 de junio, Apple TV+)

Así es la serie: Danny Sullivan (Tom Holland) es un hombre que es arrestado tras su participación en un tiroteo en la ciudad de Nueva York en 1979. En este hipnótico thriller, contado a través de una serie de entrevistas con la curiosa interrogadora Rya Goodwin (Amanda Seyfried), la historia de la vida de Danny se va desgranando para revelar elementos de su misterioso pasado, y los giros que lo llevarán a tener una epifanía que cambiará su vida.

Por qué destaca: Por lo estelar del equipo de la nueva ficción de Apple TV+: Tom Holland, que extiende sus telarañas a la pequeña pantalla, y Amanda Seyfried, que viene de haber ganado un Emmy con The Dropout, están al frente de una serie que creada por el prolífico Akiva Goldsman, ganador del Oscar al mejor guion adaptado por Una mente maravillosa, a partir de la novela The Minds of Billy Milligan. Holland asegura que afrontar este proyecto fue un desafío de gran nivel a nivel mental, por el que llegó a pasar “un año y cuatro meses” sin probar una gota de alcohol.

5) Citas Barcelona (13 de junio, Amazon Prime Video)

Así es la serie: En Citas Barcelona los personajes se encuentran cara a cara después de conocerse en internet; buscan amor, sexo o simplemente alguien que les aleje de la soledad. El formato es también una cita romántica con la Ciudad Condal, que será el escenario a través del cual los espectadores visitarán los lugares más icónicos de la ciudad, como la Sagrada Familia, el puerto o la Rambla, conectando también con la vida cotidiana barcelonesa a través de otros rincones menos conocidos.

Por qué destaca: Podríamos decir que por el propio regreso de las Cites de Pau Freixas, ahora con un nuevo título y con mayor resonancia en su tercera temporada: se estrenará semanalmente en TV3 a partir del lunes 12 de junio con la emisión de los dos primeros episodios, y solo un día después la temporada al completo estará accesible en Prime Video. Sin embargo, entre el nutrido elenco de estas nuevas entregas, el reclamo está claro para toda una generación de potenciales espectadores: Citas Barcelona culminará con el reencuentro de Antonio Hortelano y Eva Santolaria, eternos Quimi y Valle de Compañeros, más de veinte años después con una trama particular que precisamente juega a imaginar una reunión de viejos conocidos de la adolescencia en nuevas circunstancias.

6) Rapa T2 (15 de junio, Movistar Plus+)

Así es la serie: La trama de los nuevos episodios lleva a Maite (Mónica López) y a Tomás (Javier Cámara) a Ferrol, lugar en el que dos casos sin resolver volverán a unirlos. Ella se adentrará en el Arsenal, un mundo hermético regido por unas normas muy estrictas, donde ha desaparecido una oficial. Él se empeñará en resolver un caso de asesinato que está a punto de prescribir después de 20 años.

Por qué destaca: Por ser el regreso de la heredera de Hierro en Movistar Plus+, que de acuerdo a la plataforma se convirtió con su primera tanda “en el mejor estreno de ficción” de entre los que acumuló en la pasada temporada. Ahora en Ferrol, la serie se adentrará en el Arsenal Militar, en cuyas instalaciones Portocabo pudo rodar la trama de forma íntegra. Tras las buenas sensaciones que dejó el primer caso, este segundo tiene las expectativas elevadas: ahí quedan el Premio Iris a mejor actor para Javier Cámara, y el Premio Forqué a Mónica López. Las seis nuevas entregas de la ficción creada por Pepe Coira y Fran Araújo se estrenarán de una tacada, al completo.

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7) The Walking Dead: Dead City (19 de junio, AMC)

Así es la serie: Dead City sigue a Maggie (Lauren Cohan) y Negan (Jeffrey Dean Morgan) en su viaje a una Manhattan postapocalíptica, aislada desde hace tiempo del continente. La ciudad en ruinas está llena de muertos y habitantes que han hecho de Nueva York su propia ciudad de anarquía, peligro, belleza y terror.

Por qué destaca: Por ser la primera de las secuelas directas de The Walking Dead que ven la luz tras el desenlace de la serie. Dead City es el primero de los tres proyectos en los que se escindió la ficción matriz, encabalgándose su emisión con el de las últimas entregas de Fear The Walking Dead, y anticipándose a la ficción propia de Daryl Dixon, en Francia; y a la largamente esperada reunión con el protagonista original, Rick Grimes (Andrew Lincoln) y Michonne. Precisamente la continuidad asegurada en tres historias hizo que el cierre de The Walking Dead quedase desprovisto de interés. Para tratar de reanimar al muerto, y con Eli Jorné como showrunner, esta ficción nos reubica en una Nueva York catastrófica donde, además de seguir tensando la relación entre dos enemigos irreconciliables pero condenados a entenderse, jugarán a plantear interesantes y desagradables experimentos sobre el prototipo del zombi. Algo que ya nos permite ver el primer tráiler.

8) Invasión secreta (21 de junio, Disney+)

Así es la serie: En la nueva serie de Marvel Studios Invasión secreta, ambientada en el MCU actual, Nick Fury se entera de una invasión clandestina en la Tierra por parte de una facción de Skrulls metamorfos. Fury se une a sus aliados, incluidos Everett Ross, Maria Hill y el Skrull Talos, que ha hecho su propia vida en la Tierra. Juntos emprenderán una carrera contrarreloj para frustrar la inminente invasión Skrull y salvar a la humanidad.

Por qué destaca: Por suceder a la decepcionante Ant-Man y La Avispa: Quantumanía en el suceder de las producciones del Universo Cinematográfico Marvel. Kyle Bradstreet, guionista de Mr. Robot, tiene la tarea de mejorar el nivel de la multifranquicia en un momento de desconcierto prolongado. Desconcierto más acusado si cabe ahora que el futuro del gran villano de la Fase 5, Kang, está empañado por las acusaciones por violencia machista contra el hasta ahora emergente Jonathan Majors, quien aún debe aparecer en la segunda temporada de Loki. Pero no avancemos acontecimientos (máxime cuando Marvel no suelta prenda sobre cómo abordará el problema de imagen entre manos): Invasión secreta supondrá, para empezar, la primera vez que Samuel L. Jackson tenga pleno protagonismo desde que comenzó a encarnar al líder de SHIELD en la escena postcréditos de Iron Man. A esta garantía que da el actor, el potente reparto que lo flanquea, con Emilia Clarke y Olivia Colman estrenándose en el MCU, y con Cobie Smulders y Ben Mendelsohn de vuelta.

9) ...And Just Like That T2 (22 de junio, HBO Max)

Así es la serie: Una nueva temporada de la continuación de Sexo en Nueva York, que continúa las andanzas de Carrie Bradshaw y compañía en la Gran Manzana. No hay detalles sobre el argumento a estas alturas.

Por qué destaca: Por ser el retorno de la icónica franquicia televisiva, tras su exitosa actualización de 2022. Superada la polémica ausencia de Kim Cattrall, la eterna Samantha, y tras eliminar con presteza toda traza de Chris Noth, alias Mister Big, después de las acusaciones de agresión sexual contra él de varias mujers, la ficción continúa con vitalidad. Lo hace ahora en un año especial: HBO celebrará el 25 aniversario del estreno de Sexo en Nueva York con un macroevento de cuatro días entre el 8 y el 11 de junio en Estados Unidos.

10) Sofía y la vida real (23 de junio, HBO Max)

Así es la serie: Por primera vez, una serie documental se sumerge en ocho décadas de historia a través de un personaje decisivo para entender la evolución de la Corona española: La Reina Sofía. Esta es la historia de una reina que reinó en España durante cuatro décadas críticas en la historia de España entre la dictadura franquista y la democracia.

Por qué destaca: Porque, solo un mes después de llegar a SkyShowtime la docuserie sobre el emérito, Juan Carlos: la caída del rey, nos llega por sorpresa esta otra, centrada en la consorte. David Trueba dirige el proyecto junto a su colaborador Jordi Ferrerons, con quien ya se encargó de desentrañar los intríngulis del clan Pujol-Ferrusola en la docuserie Sagrada familia, estrenada en noviembre en HBO Max.

Se trata de una producción de cuatro episodios que cuenta como directores con David Trueba acompañado por su colaborador Jordi Ferrerons. Ambos repiten así las funciones de Sagrada familia, docuserie sobre el clan Pujol-Ferrusola inicialmente desarrollada para Discovery+, y que tras la absorción de Warner para crear Warner Bros Discovery engrosó el catálogo de HBO Max, además de emitirse el primer episodio, en abierto, en DMax.

11) Las noches de Tefía (25 de junio, Atresplayer Premium)

Así es la serie: Entre 1954 y 1966 existió, en un paraje desértico de Fuerteventura, un campo de concentración franquista conocido con el eufemístico nombre de Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía, uno de tantos lugares donde el régimen enviaba a los condenados por la ley de vagos y maleantes que, a partir del 54, fue implementada para incluir también a los homosexuales. En el año 2004 Airam Betancor, uno de aquellos presos homosexuales, se ve obligado a recordar los diecisiete meses de trabajo forzado que padeció en la colonia cuando apenas tenía veinte años. Las investigaciones de un documentalista que intenta dar voz a la historia de silencio de la colonia penitenciaria fuerzan a Airam a hacer un doloroso ejercicio de memoria que provocará muchos problemas en su vida.

Por qué destaca: Por ser la nueva adición del catálogo de ficción con sello Atresmedia, que aquí recurre al dramaturgo Miguel del Arco para narrar esta historia sobre la vida de un grupo de homosexuales retenidos en un campo de concentración franquista, una historia que tal vez recuerde a títulos como Bent de Martin Sherman. Presentada en el Festival de Málaga, donde se pudieron ver los dos primeros episodios de los seis que la componen, en los que cada salto temporal se define por una estética diferente, tiene al frente de su elenco a Patrick Criado.

12) The Witcher T3 (29 de junio, Amazon Prime Video)

Así es la serie: En esta nueva temporada, monarcas, magos y bestias del Continente competirán por capturar a Ciri mientras Geralt luchará por esconderla, decidido a proteger a su nueva familia de cualquier amenaza. Yennefer, responsable de entrenar la magia de Ciri, les conduce a la fortaleza protegida de Aretuza, donde esperan descubrir más acerca del gran poder mágico de la joven. Sin embargo, lo que encontrarán es una gran batalla de corrupción política, magia negra y traición. Deberán luchar al límite o se arriesgarán a perderlo todo para siempre.

Por qué destaca: Por dos motivos principales. El primero, como es lógico, por traer de vuelta uno de los bastiones sobre los que descansa el catálogo de Netflix en materia de series, con una tercera temporada que llega seis meses después de la precuela, El origen de la sangre. La tercera temporada se acerca al ecuador del plan previsto por la showrunner Lauren Schmidt Hissrich, que prevé siete temporadas. Eso sí, esta será la última en la que Geralt de Rivia tenga el rostro de Henry Cavill. Y ahí está el otro reclamo: el de la despedida del intérprete tras tres temporadas, despedida que parece motivada no solo por los proyectos del británico sino por ciertas desavenencias internas en torno a la adaptación de la saga literaria de Andrzej Sapkowski. El rol principal será adoptado por Liam Hemsworth a partir de la cuarta tanda (la quinta también está confirmada, y se rodará de seguido).

Otras 29 series que se estrenan en junio de 2023:

Y 25 series más que estrenan temporada en mayo de 2023:

Netflix ha publicado el tráiler de la tercera temporada de Valeria, que se estrena dentro de sólo dos días, este viernes 2 de junio. “En esta nueva entrega, las cosas parece que van bien. Valeria (Diana Gómez) es una escritora de éxito y por fin lleva una relación ”relajada“ con Víctor (Maxi Iglesias). Entonces, ¿por qué con cada duda el mundo de Valeria parece cambiar a blanco y negro? Carmen (Paula Malia), Lola (Silma López) y Nerea (Teresa Riott) dan la mano a su amiga en este camino hacia la madurez, que parece estar más impregnado de incertidumbres que de certeza”, reza la sinopsis oficial de los nuevos capítulos, que llegan casi dos años después del lanzamiento de la anterior temporada.

Esta nueva entrega de de Valeria está escrita por Montaña Marchena y Marina Pérez y dirigida por Inma Torrente y Laura M. Campos. Además, la mencionada Marina Pérez, César Benítez y Elisabet Benavent, autora de la saga de novelas que adapta la serie, producen esta nueva tanda.

En menos de dos meses, el próximo 28 de julio, Netflix estrenará otra serie inspirada en el universo literario de la escritora. Nos referimos a Un cuento perfecto, miniserie que adapta la novela homónima de Benavent, y que cuenta el romance entre Margot y David, interpretados por Anna Castillo y Álvaro Mel respectivamente.

Netflix anuncia “el verano de Elísabet Benavent” con el regreso de Valeria con su tercera temporada, y poniendo fecha de estreno a Un cuento perfecto, la nueva miniserie protagonizada por Álvaro Mel y Anna Castillo.

La plataforma de streaming promete un verano de aventuras de la mano de las adaptaciones de las novelas de la escritora. La primera anunciada es la tercera entrega de Valeria, que se estrenará el próximo 2 de junio en Netflix.

La aventura junto a la escritora no acabará ahí, y es que el servicio de streaming ha puesto fecha a Un cuento perfecto, la miniserie que adapta la novela homónima de Benavent, y que inició su rodaje en noviembre de 2022. Se estrenará el próximo 28 de julio, momento en el que los espectadores podrán disfrutar del romance de Margot y David, interpretados por Anna Castillo y Álvaro Mel respectivamente.

El anuncio ha llegado de la mano de un divertido vídeo de Netflix, en el que ha realizado un crossover del universo de Elísabet Benavent para presentar la fecha de estreno fijada para ambas producciones.

Así es la tercera temporada de 'Valeria' en Netflix

En esta nueva entrega, las cosas parece que van bien. Valeria (Diana Gómez) es una escritora de éxito y por fin lleva una relación “relajada” con Víctor (Maxi Iglesias). Entonces, ¿por qué con cada duda el mundo de Valeria parece cambiar a blanco y negro? Carmen (Paula Malia), Lola (Silma López) y Nerea (Teresa Riott) dan la mano a su amiga en este camino hacia la madurez, que parece estar más impregnado de incertidumbres que de certezas.

Así es 'Un cuento perfecto' en Netflix

Margot (Anna Castillo) es la heredera de un importante imperio hotelero. David (Álvaro Mel) subsiste con tres trabajos y durmiendo en el sofá de sus mejores amigos. Cuando la casualidad hace que sus caminos se unan, descubrirán que tienen en común más de lo que ellos creen y que son los únicos capaces de ayudarse mutuamente a recuperar sus parejas. Érase una vez una historia de amor entre el éxito y la duda. Érase una vez Un cuento perfecto. Y solo tú decides cuál es su final.

Cuando se anunció que Maxi Iglesias fichaba por la segunda temporada de Toy Boy para realizar una colaboración en su parte final, pudo sorprender que el actor -con un innegable tirón mediático- no participase en la promoción previa al estreno en Atresplayer Premium. Pero fue una decisión tomada por él mismo, por respeto a sus compañeros, que nos explica ahora: “No me considero una parte troncal de la serie como para promocionar algo que no me corresponde”.

La segunda temporada de la ficción producida por Plano a Plano ha llegado este viernes a Netflix, la plataforma gracias a la cual se ganó la renovación al pasar de ser una serie sin éxito en Antena 3, a un pequeño fenómeno mundial. Y es ahora, “porque ya se ha visto en Atresplayer Premium, y porque al final verTele es un portal nacional”, cuando Maxi Iglesias siente que ya ha “premiado la fidelidad” del público de la serie y acepta hablar de este papel.

Al otro lado del teléfono, uno de esos actores a los que todos hemos acompañado desde que saltó a la fama con 16 años gracias a Física o Química, serie a la que se muestra completamente agradecido pese a reconocer que sigue “pagando el peaje de ser el adolescente que saltó a la fama gracias a FoQ”, suena distinto. Razona distinto. El propio actor valora el paso del tiempo, y conduce la charla a varias reflexiones sobre cómo su maduración ha afectado a su carrera: “Cuando tenía veintipocos años estaba impaciente por hacer personajes que, por edad, me quedaban un poco lejos”.

Ahora sigue siendo joven, muy joven, pero es firme: “Tengo 31 años y unos valores bastante férreos para decir 'no', porque quiero y puedo”, dando un ejemplo concreto y muy conocido como es el de Desaparecidos, la serie de Mediaset que se ha ofrecido en Amazon Prime Video y en la que no estará en su segunda temporada: “Telecinco decidió cambiar su estructura de producción (...), pero dije que esa serie la hacía si era con la productora y el equipo con el que había trabajado. ¿Me puedo ganar enemigos? Posiblemente, pero siempre voy a ser sincero”.

La industria y el consumo han cambiado, ¿resulta raro promocionar una serie que ya se estrenó hace tiempo, pero ahora llega a Netflix y podrá verse en todo el mundo como esta segunda temporada de 'Toy Boy'?

La experiencia me ha dejado ver que aunque haya un margen de tiempo grande entre una temporada y otra, si gustó y el público es fiel, no afecta para nada. La prueba la tenemos con la segunda temporada de Valeria, que funcionó mejor aunque llegó más de un año después del estreno. Al menos eso es lo que dice el algoritmo de Netflix, y también lo que me llega de la gente en la calle. Eso sí, me gustaría que para Toy Boy hicieran un recordatorio de la primera temporada, porque había mucha información. Pero cuando generas fidelidad, el público lo sigue esperando con cariño.

Puede ser una serie perfecta además para ejemplificar la importancia de las “ventanas”, porque en abierto en Antena 3 no acabó de funcionar, pero fue renovada por lo que supuso en Netflix. ¿Fue un aliciente para sumarte?

Mi reconocimiento a las 'ventanas' es obvio porque es trabajo y nos da la oportunidad de contar cosas diferentes y de crecer profesionalmente. Sin quitarle mérito a las plataformas, quiero potenciar más lo que suponen fuera [en el extranjero] los trabajos que hacemos en España. Sin las plataformas no sería posible certificarlo, pero esta ahí. La acogida que tuvo Toy Boy a nivel internacional fue decisiva, junto con otras razones, para decidir estar en el proyecto.

Pregunto con tono de broma, pero fue real: ¿Fuiste consciente de que se creó cierta desilusión porque no te sumases como uno de los stripper?

[Ríe] Decidí estar en la serie por lo que he comentado y porque en ese momento me apetecía, quería y podía. Me apetecía porque era algo distinto; no te ofrecen un producto así a no ser que seas Channing Tatum en Magic Mike, como gran referencia de este género con drama, comedia y acción. Me llamó mucho la atención desde la primera temporada. Además, fue esencial contar con el apoyo de la productora tras haber hecho Desaparecidos y Valeria. Y tuve muy claro que quería que fuera un guiño al espectador para premiar su fidelidad.

Si estamos hablando de Toy Boy por su estreno en Netflix es porque ya se ha visto en Atresplayer Premium, y porque al final verTele es un portal nacional. Pero lo he querido mantener en privado porque no me considero una parte troncal de la serie como para promocionar algo que no me corresponde. En todo momento dije que si hacía una aportación al final de la temporada quería que fuera sorpresa para el espectador que sigue ahí hasta el final de la serie, hasta el capítulo seis y, por ende, se deja sorprender. Y eso es algo por lo que voy a pelear siempre: por no conformarnos y que los giros de guion nos sigan sorprendiendo.

El personaje de Darío irrumpe de una forma muy misteriosa, algo que me recuerda a cuando trabajé en Los Protegidos e incluso en Velvet. Y premiar esa fidelidad era mi mayor reto y mi mayor objetivo.

Me puedo ganar enemigos, pero siempre voy a ser sincero

Maxi Iglesias

Tres preguntas sobre otras de tus series. La primera es sin salir de Netflix: ¿Qué puedes decirnos de la tercera y última temporada de 'Valeria', que ya la segunda conectó más con los fans de los libros?

Estamos muy contentos por la renovación. En el pulso de la calle, que al final es por lo que puedo medirlo porque si me escribe alguien con un nickname raro no sé quién es, la pregunta que más he escuchado es: '¿Cuándo sale la tercera temporada?'. Me ha tocado decir que antes hay que grabarla [ríe], pero eso es para mí muy buena señal.

Segunda pregunta, de 'Desaparecidos' en Amazon Prime Video, que su primera temporada aún no ha llegado a Telecinco y ya se ha anunciado que en la segunda no estarás. ¿Cómo crees que irá en abierto, y sobre todo por qué no puedes seguir en ella?

Voy a ser muy franco, y te dejo un gran titular: no estoy en la segunda temporada de Desaparecidos porque yo no quise. Soy muy leal a la gente que confía en mí y, en este caso, quien me dio la oportunidad de hacer Desaparecidos fue [la productora] Plano a Plano. Luego Telecinco decidió cambiar su estructura de producción. Me mantenían todo tal y como estaba previsto por contrato, pero dije que esa serie la hacía si era con la productora y el equipo con el que había trabajado. ¿Me puedo ganar enemigos? Posiblemente, pero siempre voy a ser sincero.

Es la serie de la que estoy más orgulloso. Es preciosa y aprendí muchísimo con ella. Tenía muchísimas ganas de hacer la segunda temporada, pero este giro en el último momento por un tema de presupuesto que a mí no me afectaba, y quiero que esto quede claro, hizo que yo dijera 'no'. En ese momento tenía 29 años, ahora tengo 31 y unos valores bastante férreos para decir 'no', porque quiero y puedo. A mis compañeros les he deseado lo mejor. Y sobre las plataformas, gracias a Amazon ha habido muchísima gente que ha visto la serie, y ojalá se vea en abierto porque lo merece y porque ese era su objetivo con 13 capítulos de 70 minutos: que se viera en el prime time de Telecinco. Si no es así, si no se cuida la ficción o no se le da prioridad, no puedes hacer nada, pero yo no hago daño a nadie evitando males mayores.

Tercera: tras 'FoQ: El Reencuentro', la gente pide más. ¿Qué les dices?

Les digo gracias, gracias y gracias. No podemos estar más orgullosos de que a día de hoy, con todo el catálogo que hay en tantas plataformas, sigan eligiendo a Física o Química. Es una serie que no ha envejecido mal. Al contrario, aquello de lo que habla sigue siendo fundamental. Sin la colaboración del trap, el reggaeton y el Instagram sigue haciendo su efecto, que es plantear cosas, que nos miremos por dentro. Tengo clarísimo que si se hiciera Física o Química a día de hoy querría ser el personaje de alguno de los profesores. Me encantaría ser el profesor de un Física o Química de ahora, pero debo cerrar esa etapa. Me ha dado mucho, por no decir todo, pero aún sigo pagando el peaje de ser el adolescente que saltó a la fama gracias a esta serie y, a raíz de ahí, tienes que dibujar otros caminos porque si sigues potenciando que estás conectado, o vas de la mano, de un producto así de bueno y de potente, es muy difícil.

Para mí fue fundamental dar ese regalito a la gente que nos sigue, pero se lo dije a la cadena: con esto cierro una etapa, voy a cumplir 30 años, creo que mis diez años anteriores de carrera en parte han sido gracias a esto, y con esto me despido feliz de poder aportar mi granito a Física o Química: El reencuentro.

Si se hiciera 'Física o Química' a día de hoy, querría ser el personaje de alguno de los profesores

Maxi Iglesias

Eres un actor de éxito que tiene el privilegio de poder elegir papeles. ¿Cómo gestionas el paso del tiempo, según creces en edad y maduras, al ver que tus personajes cambian y asumen roles más adultos?

Es muy bonito, porque también creo que puedo dar lo que ese personaje puede necesitar. Cuando tenía veintipocos años estaba impaciente por hacer personajes que, por edad, me quedaban un poco lejos. Al final, como quería trabajar y es lo que más feliz me hace, aceptaba personajes que me daban con esa edad, pero que no me daban lo que yo quería realmente. Desde el 2020, cuando decidí formar parte de La cocinera de Castamar e hicimos una segunda temporada de Valeria más adulta, he ido colocando esas posibilidades de hacer lo que quiero por edad. Por eso me sentía totalmente preparado para hacer esos tres capítulos de Toy Boy.

Es bonito ver cómo creces y optas a personajes distintos, y cómo crece ese público que sigue tu carrera y te da alas.

¿Y en ese sentido, en esas selecciones, cómo te gustaría enfocar tu futuro “yo”? Hay actores que enfocan su perfil a la acción por ejemplo, al drama, a la comedia... ¿Lo has pensado?

Esa es una pregunta que me hago periódicamente: ¿Qué me apetece? ¿qué quiero hacer ahora? No me quiero cerrar. La acción me encanta, pero no me quiero aferrar a ella porque, siendo realista, ¿cuántas cosas de acción se hacen? Más bien pocas. Me encantaría trabajar con Álex de la Iglesia, pero no hay muchos más que hagan acción.

El año pasado, cuando estaba grabando una serie en Argentina, una dramedia, sentí que necesitaba hacer una película romántica, pero no una comedia romántica como Valeria. Y me llegó un guion romántico puro de la película que hice en Perú, Hasta que nos volvamos a encontrar, y justo me coincidió. Hace unos meses quería hacer acción con tintes románticos, tipo El Zorro. Cada ciertos meses me pregunto a mí mismo, me observo un poco, y como también veo tanto cine y series, lo hago cada equis tiempo y decido lo que me apetece. Después de Valeria y La cocinera de Castamar quería hacer algo más oscuro y justo apareció la opción de dar vida a Darío en Toy Boy.

¿Te ves en un futuro cercano interpretando a un padre, aunque sea tan joven como tú, pero a alguien que tenga un hijo y que asuma las preocupaciones de esa protección?

Sí, me encantan los personajes que no están tan marcados, que te pueden sorprender y se salen de lo ordinario o del común denominador. Un personaje con un conflicto es siempre un regalo. Me fascina la gente que se tiene que enfrentar a cosas que no son lo habitual, que no es el prototipo.

Pese a lo mucho que se diga que los 50 son los nuevos 40, y los 40 los nuevos 30, los 30 se mantienen como los 30. Una década que no ha perdido ni su esencia ni su personalidad, y que se mantienen como determinante, divertida y con amplísimo potencial para ser convertida en una serie. Friends lo demostró con creces en los 90 pero su estela ha sido seguida por numerosos títulos como Master of none y Fleabag. En España gozan ahora de su propio 'boom', con el reciente lanzamiento de Cardo y Todo lo otro; y otras como Valeria y Vida perfecta, que este mismo mes estrena su segunda temporada en Movistar.

Estas ficciones tienen como elemento común que suelen seguir a un grupo de amigos, convirtiendo su edad en protagonista por ser una etapa de cambio, de gestionar las expectativas, de sentir frustración, dudas, mayor madurez y ganas de vivir también el momento presente. Los treintañeros son jóvenes, pero en un momento en el que ya se espera haber alcanzado determinados objetivos impuestos: tener trabajo estable, haberse independizado, tener pareja e incluso... ¿hijos? Sin embargo, precisamente las cuatro ficciones patrias exploran la profunda confusión que esto genera. Porque, pese a lo mucho que se vendió el “si te esfuerzas, lo conseguirás”, ya se ha aprendido que no era tan fácil. Y que no es culpa de los que viven esa etapa.

Este contexto genera numerosos conflictos y convierte a las producciones que lo abordan en bombas de relojería, fiesta, estabilidad, inestabilidad y vitalidad a partes iguales. Mientras María, la protagonista de Cardo, lucha contra sí misma y un mundo que la rechaza al tiempo que la desea; la María de Vida perfecta acaba de romper con su novio, se queda embarazada por accidente y debe decidir qué hacer. En Todo lo otro, Abril Zamora se centra en el desasosiego de una generación que debería tenerlo todo y a la que sin embargo lo que le pesa es “lo otro”. Esa suma de dificultades, precariedad y soledad a las que nadie nos enseñó a gestionar. En Valeria se explora cómo el primer amor no tiene por qué ser para siempre y la importancia de la sexualidad como motor de placer, felicidad y autoestima.

Eso sí, pese a contar con todos elementos de absoluto realismo, que nadie piense que están enmarcadas en el más áspero y lacrimógeno drama. Ancladas a la vida, consiguen en mayor y menor medida numerosas dosis de humor, entretenimiento y empatía. Los 30 son una gran década y está bien que la televisión la retrate teniendo en cuenta todas sus aristas.

'Cardo'

Ana Rujas y Claudia Costafreda son las creadoras de Cardo, una serie que cuenta con Javier Ambrossi y Javier Calvo como productores ejecutivos. La ficción tuvo su puesta de largo en el pasado Festival de San Sebastián y es, sin duda, una de las mejores -sino la mejor- serie española de 2021. La propia Rujas encarna a su protagonista, y le acompañan en el elenco Clara Sans, Ana Telenti, Diego Ibáñez, Yolanda Ramos, Juani Ruiz y Alberto San Juan.

Así es la serie: María es una madrileña al borde de los 30 sin dinero, adicta a las drogas y que mantiene una relación tóxica tanto con el sexo como con la alimentación. Su vida está marcada por el vacío que le han provocado las expectativas frustradas, un exigente canon de belleza en el que encajar y una sociedad que la expulsa más que acoge. Un accidente de moto será el detonante que terminará por arrojarla al precipicio o ayudarla a recuperar la energía para hacer porque las cosas comiencen a ir, poco a poco, mejor. De su mano, Cardo firma un crudo y brillante retrato generacional que duele por el realismo con el que aborda lo difícil que es tomar buenas decisiones, aceptarse y crecer.

Dónde puedo verla: Atresplayer Premium

Nuestra crítica: Cardo, un retrato generacional auténtico y brillante que está llamado a dejar huella

'Vida perfecta'

Leticia Dolera triunfó con la primera temporada de Vida perfecta tras ser reconocida como la Mejor Serie y Mejor Interpretación en el Festival Canneseries y arrasar en Los Feroz. La propia Dolera, Celia Freijeiro y Aixa Villagrán encarnan a sus tres protagonistas. Tres mujeres que viven una crisis existencial que convierte su rutina en un mar de dudas, consiguiendo un retrato fiel, honesto y sincero sobre la presión de las expectativas. El sexo, la maternidad y la discapacidad son algunos de los termas que vertebran la ficción. Movistar apostó por concederle una segunda y última temporada, que se estrenará el próximo 19 de noviembre. El reparto lo completan un brillante Enriq Auquer, Manuel Burque -que coescribe los guiones-, Carmen Machi y Fernando Colomo.

Así es la serie: María está a punto de firmar la hipoteca para comprarse una casa con su novio, pero la última reunión con el banco le sirve para darse cuenta de que, en realidad, no quieren estar juntos. Se va a vivir con su hermana Esther y un embarazo no buscado acaba por trastocar sus planes por completo. Esther, por su parte, no termina de “sentar cabeza” porque es artista y le cuesta mucho encontrar trabajo estable. Tampoco consigue encontrar a una persona con la que mantener una relación relativamente estable. La mejor amiga de ambas, Cris, está casada y es madre de dos hijas. Encarna la figura idealizada de la 'superwoman' y tiene que combatir el estrés e imposición de “tener que llegar a todo”.

Dónde puedo verla: la primera temporada ya está disponible en Movistar+. La segunda se estrena el próximo 19 de noviembre.

Nuestra crítica: Vida perfecta: Leticia Dolera retrata a las tres mujeres más reales, supervivientes y divertidas del año

'Todo lo otro'

“Ha llegado el momento de mostrar otro tipo de personajes LGTBIQ”, reivindicó Abril Zamora, antes del estreno de la serie que ha creado, escrito, dirigido y protagonizado para HBO Max, Todo lo otro. Le acompañan en el reparto Juan Blanco, Andrea Guasch, Nuria Herrero, María Maroto y David Matarín. La ficción es un retrato generacional que se crece al abordar sin tapujos las motivaciones y frustraciones de un grupo de treintañeros; pero al que desluce una machacona y fuera de tono voz en off. Y es una pena, porque el caldo de cultivo era muy potente.

Así es la serie: A Dafne le acaba de dejar su novio, tiene un trabajo que no le gusta y, para más inri, descubre que está enamorada de su compañero de piso y mejor amigo. Ambos forman parte de un grupo de 'colegas' constantemente frustrados e inseguros que intentan encauzar sus vidas en una Madrid que no parece poner demasiado de su parte.

Dónde puedo verla: HBO Max

Nuestra crítica: Todo lo otro, la serie “madrina” de HBO Max, golpea las falsas expectativas con arrojo y un gran 'pero'

'Valeria'

Valeria es la adaptación a la pequeña pantalla de la saga de novelas eróticas superventas de Elisabet Benavent. Tras una primera temporada en la que la ficción se tomó demasiadas licencias -que no sentaron demasiado bien a la historia- respecto a los libros; en la segunda consiguió encauzarse para centrarse en el día a día de un grupo de amigas que se cuida al tiempo que se 'busca la vida'. Diana Gómez, Silma López, Paula Malia y Teresa Riott conforman el cuarteto protagonista, al que acompañan Maxi Iglesias, Juanlu González y Aitor Luna.

Así es la serie: Valeria es una joven escritora que se encuentra en crisis tanto creativa como emocional. Su matrimonio tampoco se encuentra en el mejor momento y su gran refugio es su grupo de amigas, que aportan al grupo su mochila de variados consejos, aventuras y problemas. Juntas se enfrentan al torbellino de emociones, deseo, infidelidades, dudas, desamores, secretos, alegrías, sueños y preocupaciones que les acechan.

Dónde puedo verla: sus dos primeras temporadas ya están disponibles en Netflix, que la ha renovado por una tercera y última.

Nuestras críticas: Temporada 1 | Temporada 2

'Fleabag'

Phoebe Waller-Bridge es la protagonista, guionista y directora esta serie que acumula seis Premios Emmy y dos Globos de Oro. La ficción tomó como punto de partida un premiado monólogo con el mismo nombre que se presentó en el Fringe Festival de Edimburgo en 2013. Sian Clifford, Bill Paterson, Jenny Rainsford, Ben Aldridge y Olivia Colman acompañan en el reparto a Waller-Bridge.

Así es la serie: la ficción narra el día a día de Fleabag, una londinense que a sus 20 años se enfrenta a una profunda crisis vital tras perder a su mejor amiga. De actitud inconformista, la protagonista desafía constantemente al espectador rompiendo la denominada “cuarta pared” y dirigiéndose, mirando directamente a cámara, a todo aquel que se plantee realizar un juicio moral sobre sus acciones.

Dónde puedo verla: sus dos temporadas pueden verse en Amazon Prime Video.

'Friends'

Además de lanzarles al estrellato, Friends convirtió a Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt le Blanc, David Schwimmer y Matthew Perry en la pandilla de colegas que todos hubiéramos querido tener. La evolución de estos carismáticos treintañeros convirtió a Friends en una de las mejores sitcoms -sino la mejor- de la historia de la televisión; gracias a su capacidad para generar empatía, emocionar, divertir y llenar. Marta kauffman y David Crane son los creadores de la comedia que, más de 25 años después de su estreno, sigue tan vigente como el primer día. Este mismo año, celebró el reencuentro entre sus protagonistas.

Así es la serie: Friends narra el día a día de seis amigos que viven en Nueva York: Mónica, Rachel, Ross, Joey, Chandler y Phoebe. La cafetería Central Perk es su habitual punto de encuentro, donde comentan sus líos amorosos, jornadas laborales, preocupaciones, inquietudes, sueños, aspiraciones e ilusiones.

Dónde puedo verla: HBO Max

Nuestra crítica: Friends: The Reunion: una fiesta perfecta de nostalgia, lágrimas y alguna revelación

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La historia de Valeria y Víctor se retomó este viernes con el estreno en Netflix de la temporada 2 de Valeria. Una tanda de capítulos que como ya analizamos en nuestra crítica abraza mucho más las novelas con la madurez de los personajes y los conflictos como base.

Así lo cuentan también Diana Gómez y Maxi Iglesias, los protagonistas de esta comedia romántica basada en el fenómeno literario de Elísabet Benavent. “Esta segunda temporada es el momento de seguir después de romper con todo. Es un momento de autoconocerse y ver las sombras de los personajes. Pero sombras bastante internas”, explica la actriz.

Para el actor, los 8 nuevos capítulos ahondan en “cómo se van desarrollando y evolucionando los personajes” en sus 30, “planteando las cosas con mucha madurez y dando mucha importancia al grupo”: “Me gusta mucho porque hay esa madurez por parte de todas las chicas y también en los conflictos de los chicos”.

“No puedes dar la espalda a lo que pasa en la primera temporada”

Preguntados por si se sienten más liberados ahora que los seguidores más acérrimos de los libros ya han tenido la primera toma de contacto con la adaptación, aseguran que “sí” y que la intención final siempre es que el público disfrute. “En esta segunda temporada nos acercamos un poquito más al libro y tengo muchas ganas de ver qué le parece a la gente, si disfruta. Cada temporada hemos vivido ciertas cosas, pero las ganas de que se vea y la gente la pueda disfrutar no desaparecen”, reitera la protagonista.

“Sin abandonar la intención de lo que había en la primera temporada, ha sido bonito este proceso de adaptación de la segunda teniendo más en cuenta los libros. No puedes dar la espalda a lo que pasa en la primera porque no estás siendo justo con los personajes”, explica por su parte Iglesias, que admite que “actoralmente me ha parecido un ejercicio muy completo porque le hemos añadido más capas. Hemos sentido que estaba sucediendo”.

“El espectador lo va a notar, es palpable. Los planteamientos ya son mucho más frontales, cogiendo mucho más el toro por los cuernos”, sentencia. En verTele también hemos entrevistado a Paula Malia, Silma López y Teresa Riott, las actrices que encarnar a las tres amigas de Valeria, Carmen, Lola y Nerea.

“Da igual lo que hagas, una adaptación literaria siempre va a recibir críticas”. Netflix arriesgó -de más- con la primera temporada de Valeria. Y lo hizo con la mejor de las intenciones: querer ampliar y darle una vuelta al universo superventas creado por la autora Elísabet Benavent. El primer libro de la saga fue publicado en 2013 y sí, lógicamente había que actualizarlo si querían mantener su espíritu fresco, pero se permitieron una serie de licencias que no le sentaron del todo bien a la historia. Claro que hay que entender que la serie no solo iba a llegar al público de las novelas, pero hubo determinados cambios y tratamiento de alguno de los personajes que no hicieron justicia a las personas creadas con sumo atino por la autora.

La apuesta por la ficción televisiva fue de dos temporadas desde un inicio, y sin duda, han aprovechado la segunda tanda -disponible desde este viernes 23 de julio en la plataforma- para, además de incorporar acertadamente a Benavent como productora ejecutiva, acercarse en mayor medida a las páginas de los volúmenes.

No cabe duda de que esto va a ser una buena noticia para los fans acérrimos de sus textos, por cómo la esencia de sus protagonistas se explora y se entiende en mayor medida. Las dinámicas que se generan tienen mayor sentido y, además, se han permitido 'reírse' de lo ocurrido en la primera temporada -la frase que abre esta crítica la enuncia la propia Valeria en la ficción-. Motivo por el que los nuevos capítulos son, sin duda, un éxito por partida doble.

Si algo define a la serie es el honesto retrato que realiza sobre un grupo de amigas que básicamente -como el resto de mujeres sobre la faz de la tierra- hacen y hacemos lo que podemos. Y esto es importante, porque comparten sus reflexiones en alto y a través de ellas se canalizan sentimientos comunes. Valeria (Diana Gómez), Lola (Silma López), Nerea (Teresa Riott) y Carmen (Paula Malia) hacen de su amistad su refugio y comparten, además de muchas alegrías, los estragos de un sistema laboral precario, de relaciones que no siempre son sanas o simplemente no funcionan, de familias que pueden o no acompañar y de expectativas destinadas a no cumplirse pese a lo muchísimo que social y culturalmente se nos hayan impuesto.

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El éxito obligado a los 30 y la idealización de la 'valentía'

Las protagonistas de Valeria rozan la treintena. Un momento vital conformado por bofetones de realidad que cuesta afrontar. Algo que Leticia Dolera mostró de forma brillante en Vida perfecta, y que en la serie que nos ocupa vuelve a resonar. “Pisas los 30 y la mayoría te ve como un útero con patas”, expresan haciendo referencia a la obligatoriedad de la maternidad como objetivo máximo y único. También está la sensación de que al alcanzar esta década ya tienes que haber triunfado, ya tienes que haber hecho algo importante. Como si poder pagar un alquiler no fuera suficientemente trascendental y complicado.

Es cierto que aquí la serie no es realista del todo. Escuchamos a Lola decirle a Nerea “bienvenida a la clase media” cuando ésta ya no está dotada de recursos para comprarse el sofá más caro de todos; pero seguimos viéndolas derrochar dinero en cervezas por la Malasaña madrileña, lucir modelos de infarto cada día que se encuentran y cenar en restaurantes de etiqueta. No es incoherente, pero no todas las piezas encajan en este sentido. Por ello es tan valioso lo que ellas verbalizan, que sin duda es el punto fuerte de la ficción. Sus reflexiones, consejos, errores e intentos por hacer las cosas bien no son para nada impostados.

Es importante retratar lo que forma parte de nuestro día a día. Mostrarnos torpes, divertidas, inteligentes y genuinas. Bajar del pedestal la concepción de valentía como si tuviéramos de verdad que aceptar que cada logro ha de ser fruto de vencer una batalla. Imprimir de belicismo nuestra rutina solo genera o incrementa los problemas. Si todo va de ganar o perder -enfermedades incluidas-, el relato se vuelve injusto, irreal, frustrante e insano. Derribar las expectativas y, en este caso, explicar el proceso, es un muy buen ejercicio que, ojalá, fuera más común.

En busca de relaciones sanas

Valeria no es ajena a las relaciones sentimentales ni, por supuesto, sexuales. Partiendo de unas novelas con una fuerte carga erótica, el sexo no podía quedarse de lado. De nuevo el placer y el deseo están sumamente presentes, con mujeres que hablan, exigen y disfrutan sin tapujos.

Los conflictos sobre la necesidad de saber qué tipo de relación estamos compartiendo con la persona con la que nos estamos acostando, los posibles problemas de competitividad en una pareja que trabaja en la misma empresa y las dudas están muy presentes en esta temporada. Valeria y Víctor avanzan en una dirección, Lola intenta despojarse de Sergio, y Nerea ha salido del armario pero no por ello quiere decir que su primera novia tenga que ser la definitiva. El aprendizaje es constante y está contado con ritmo, con algún que otro recurso que aporta originalidad y rompe la propia estructura de la ficción.

Otro cajón que se abre son las consecuencias de infantilizar tanto a nuestras amistades como a nuestras parejas. Creernos con el derecho de tomar decisiones por otros dando por hecho que van a estar equivocados, privando al otro de que sea quien se arriesgue y saboree el resultado, ya sea bueno o malo. Replantearse a uno mismo y reflexionar sobre el 'yo' no es precisamente el deporte nacional de la humanidad, y por ello se agradece ver a quien lo intenta. La segunda temporada de Valeria ha puesto el foco sobre ello, dando un notable paso adelante al exprimir el valioso caldo de cultivo que brindaron las novelas de Benavent.

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Valeria y sus amigas vuelven este viernes 13 de agosto a Netflix con una segunda temporada que ha escuchado las plegarias de los fans acérrimos de las novelas de Elísabet Benavent y promete ajustarse más a las tramas originales. Un compromiso que confirmó la autora en una entrevista reciente con verTele, y que refuerzan tres de sus cuatro actrices protagonistas: Paula Malia, Silma López y Teresa Riott.

Las intérpretes dan vida a Carmen, Lola y Nerea, las amigas inseparables de la gran estrella de la historia y la que da nombre a serie y libro, Valeria (Diana Gómez). Y como la 'madre' de todas ellas, también garantizan que la satisfacción general va a ser mayor cuando vea la luz esta nueva tanda de capítulos. “Esta segunda temporada intenta acercarse un poco más en algunas cosas. Los que no estaban contentos lo van a agradecer”, afirma Malia.

Pese a ello, aseguran no sentir menos presión de cara al estreno de una serie que antes que título de Netflix fue un fenómeno literario: “Eso siempre está ahí. Son cuatro libros, un icono generacional, y siempre vamos a tener esa lupa encima de nosotras”, apunta Riott. Su personaje es el que más ha variado de las páginas a su salto al audiovisual, algo que agradece y aplaude por el hecho de haber introducido el componente LGTBI que en la novela no existía.

“Poder reflejar un colectivo es una responsabilidad y un deber dentro de esta profesión”

“Es un gran acierto haber hecho ese paso evolutivo de los libros a la serie pudiendo añadir un personaje lésbico que tiene sus tramas y le pasan cosas que en el libro no pasaban. Que Elísabet Benavent nos haya dado su visto bueno lo agradecemos un montón”, dice la actriz de Nerea, que se muestra encantada: “Que te regalen un personaje que puede hacer que alguien se sienta identificado y visibilizar algo que es totalmente normal, diario y necesario, es un privilegio. No me lo tomo como una presión, sino abrazar un colectivo que seguramente me abrazará y al que todos tenemos que abrazar”, expresa.

En la misma línea, su compañera Silma López también valora los cambios como un acierto: “El hecho de estar expuestas, de estrenar una serie en 190 países y tener la oportunidad de poder reflejar un colectivo o varios es una responsabilidad y un deber dentro de esta profesión. Queremos que las cosas sean mejores, evolucionar y no involucionar. Tomamos nuestra parte de responsabilidad y luchar desde el lugar en el que podemos luchar nosotras”, afirma.

La actriz que encarna a Lola está agradecida por la oportunidad que les dio Netflix, y desoye las críticas que se llevó la primera parte de la serie: “Esto es para seguir. Somos cuatro actrices que éramos completamente desconocidas y tenemos la oportunidad de hacer una historia protagonizada por mujeres sin ser un reclamo comercial. Para atrás, ni para coger impulso. Vamos a por todas”, sentencia.

“Valeria tiene la voluntad de ser no solo verosímil, sino realista. Que cuando terminen la serie, las personas se sientan comprendidas”. Así explica Elísabet Benavent, autora de la saga de novelas que Netflix ha trasladado a la pequeña pantalla, la esencia de la ficción. Su segunda temporada se estrena el próximo viernes 13 de agosto, y en ella ha participado como productora ejecutiva. Una vía que que le ha permitido “estar más metida en todos los procesos”, que define como “muy emocionante” y que no descarta seguir explorando en el futuro.

“Me encantaría”, reconoce entusiasta y avanza: “Algo hay por ahí...”. Teniendo en cuenta el éxito de títulos como Un cuento perfecto y el reciente El arte de engañar al karma, no sería de extrañar que más publicaciones suyas tuvieran una segunda vida televisiva.

La primera temporada generó controversia entre los fans de los libros, al no recibir con el mismo entusiasmo los cambios introducidos por la serie. “Siempre lo dije, la serie era la serie y el libro era el libro”, recuerda, “nadie había ido a la librería a arrancar páginas para nada. Era emocionante que Valeria tuviera otra vida y caminara con sus propios zapatos”. “Hubo gente que lo entendió y gente que no”, explica, y añade: “Hacer una adaptación audiovisual de un libro es muy difícil, porque la imaginación es un campo muy vasto y subjetivo, y es muy complicado encontrar un punto en común en la imaginación de miles de lectores”.

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Pese a todo, Benavent defiende que “como autora estoy satisfecha”, aunque al mismo tiempo es sincera: “No puedo negar que estoy mucho más satisfecha de la segunda temporada, en la que hay una clara voluntad de volver al original”. Una progresión que, asegura, “ha sido muy orgánica. No hay un corte”.

“Me parece un error dejar fuera las sombras o la arruga”

“Quise reflejar, casi sin saberlo, que carecemos de educación emocional”, comparte la autora. “Empezamos a ir a gatas a partir de los 25, llegamos a los 30 y nos damos cuenta de que no sabemos nada”, reflexiona. “Es ese momento vital en el que dices: he estado dando la espalda a ciertas cosas, y ahora me reivindico como figura central de mi vida. Elijo y me enfrento a lo que quiero”, argumenta sobre el momento vital que atraviesan las protagonistas de Valeria.

Además, señala que “en los últimos años nos hemos enfocado en la cultura del 'si quieres, puedes', 'no hay nada imposible', y no. Hay cosas imposibles y no pasa nada en reflejar el error, la pérdida o cómo uno se enfrenta a ello. Me parece un error dejar fuera las sombras o la arruga”. De ahí que éstas coparan las páginas de sus libros, y ahora los episodios de la serie.

“Hay dramas del primer mundo, dramas del día a día, y preguntas quizás más trascendentales que nos hacemos sobre todo las mujeres a partir de los 29-30. Nos han hecho creer que tienen que ser fuegos artificiales”, argumenta. “El lenguaje de Valeria está construido sobre esa verdad y es una verdad en la que nos podemos encontrar todos”, concluye antes del estreno.

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Netflix ha lanzado el tráiler de la esperada temporada 2 de Valeria, que verá la luz en todo el mundo el próximo 13 de agosto. En esta nueva entrega, la protagonista que da nombre a la historia de ficción, producida por Plano a Plano para la plataforma, continuará con grandes dudas acerca de su libro y su vida como escritora, y encontrará un apoyo más fuerte en sus amigas.

Tras un verano en el que Valeria, interpretada por Diana Gómez, no ha hecho más que huir de sus problemas, ahora toca enfrentarse a ellos y elegir entre aceptar publicar la novela que le ha costado su matrimonio bajo un pseudónimo o renunciar a que esta vea la luz y con ello su sueño de ser escritora. Todo esto mientras su vida sentimental también se tambalea.

La protagonista, además de a sus problemas profesionales, se enfrentará a nuevos conflictos con su ex marido Adrián, interpretado por Ibrahim Al Shami, y su amante Maxi Iglesias, quien encarna a Víctor. Todo ello con el apoyo de sus amigas, quienes lidian también con sus propios líos. “A veces se me olvida deciros que vosotras sois mi mejor historia de amor”, termina con esta dedicatoria de amistad el avance de la nueva entrega de la ficción para Netflix.

La relación de las cuatro amigas, Valeria, Lola (Silma López), Carmen (Paula Malia) y Nerea (Teresa Riott) será más fuerte, y juntas tendrán que atravesar momentos cruciales en sus vidas. Esta nueva tanda de capítulos contará con historias de amistad, amorosas, dramáticas... pero garantiza muchas mas risas. De nuevo, Elísabet Benavent, escritora de la saga literaria homónima en la que está basada la serie, ha participado en la segunda entrega como productora ejecutiva.

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Netflix ha anunciado la fecha de estreno de la segunda temporada de Valeria, ficción que adapta la popular saga de novelas escrita por Elisabet Benavent. Será el próximo 13 de agosto cuando los nuevos episodios lleguen a la plataforma, protagonizados por Diana Gómez, Silma López, Paula Malia, Teresa Riott, Maxi Iglesias e Ibrahim Al Shami.

La autora de los libros, que volverá a hacer un cameo tal y como avanza el tráiler compartido por el servicio de streaming, ejerce de productora ejecutiva. En el vídeo, el grupo aparece jugando a un bingo en el que, en vez de números, hay que acertar frases como “querer a tus amigas por encima de todas las cosas”.

Así será la segunda temporada de 'Valeria'

Tras haber finalizado el verano, Valeria, interpretada (Gómez) y sus tres empoderadas amigas: Lola (López) (Cosas de la vida), Carmen (Malia) y Nerea (Riott), tendrán que atravesar momentos cruciales en sus vidas, pero lo harán como siempre lo han hecho: juntas. Iglesias retoma el papel de Víctor, el punto débil de Valeria, e Ibrahim Al Shami repite como el marido de la protagonista.

Valeria deberá enfrentarse a una decisión que podría marcar su futuro como escritora: esconderse tras un pseudónimo y vivir finalmente de su profesión o renunciar a la publicación de su novela y seguir exprimiendo el inagotable mundo de los contratos basura. Todo esto mientras su vida sentimental continúa tambaleándose.

Afortunadamente, aunque los cimientos de su vida se encuentran de todo menos estables, Valeria sigue contando con el apoyo de tres pilares fundamentales: sus increíbles amigas Lola, Carmen y Nerea; que también pasarán por diferentes situaciones que cambiarán sus vidas para siempre. 

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