La semana del 20 de abril no solamente va a ser especial por las habituales alusiones a la canción de Celtas Cortos, sino también por la veintena de series de estreno que vamos a tener a nuestra disposición entre este lunes y el domingo 26. 20 títulos repartidos entre novedades y regresos, de los que, como siempre, hay opciones para todos los gustos.

En el ámbito nacional destacan tres lanzamientos. El primero, el de Yo siempre a veces (Movistar Plus+), la nueva serie producida por Los Javis. El segundo, el de la comedia Cochinas (Prime Video), protagonizada por Malena Alterio junto a Álvaro Mel y más nombres. Y el tercero, el del thriller psicológico El Homenaje (SkyShowtime), la serie póstuma de Eusebio Porcela y en la que también trabajan intérpretes de la talla de Ángela Molina, Elsa Pataky, Luis Tosar o Juana Acosta, entre muchos otros.

Estas tres novedades ponen el toque español a una semana muy internacional, como demuestra el hecho de que los otros 17 lanzamientos de la lista procedan de fuera de nuestras fronteras. Entre ellos sobresalen dos por encima del resto. Por un lado, el de la ficción animada Stranger Things: Relatos del 85 (Netflix), primer spin-off de Stranger Things tras el final de la serie original el pasado 1 de enero. Y por el otro, el de Half Man (HBO Max), la nueva apuesta escrita, producida y protagonizada por Richard Gadd tras el éxito que cosechó hace un par de años con Mi reno de peluche, y en la que ahora comparte cartel con Jamie Bell (Billy Elliot), tan de actualidad estos días.

Por lo demás, un poco de todo: propuestas procedentes de Estados Unidos, Brasil, Portugal, Alemania, Corea del Sur, Francia y, por supuesto, Reino Unido, que además de Half Man nos ofrece la segunda temporada de Historial delictivo (Apple TV) con Peter Capaldi y Cush Jumbo. Sin más rodeos, aquí están las 20 series y nuevas temporadas que van a estrenarse en España entre el lunes 20 y el domingo 26 de abril.

1) 'From' T4 (20 de abril, HBO Max)

Así es la serie: Cuarta temporada de este drama de terror ambientado en un tenebroso pueblo que atrapa a todas aquellas personas que lo visitan, incluyendo a los habitantes que se ven obligados a vivir allí.

2) 'American Classic' (20 de abril, MGM+)

Así es la serie: Richard Bean, una estrella retirada de Broadway, regresa al teatro de la pequeña localidad de su familia, dejando a su paso una estela de esperanza y caos. A medida que resurgen antiguos amores y salen a la luz secretos ocultos, Richard y el pueblo se transforman gracias al poder del arte.

3) 'Kevin' (20 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Comedia animada para adultos que cuenta la historia de Kevin, un gato doméstico que, ante la inesperada ruptura de sus dueños humanos, decide romper también con ellos y abandonar su hogar para mudarse a un refugio de animales. Allí, un grupo de inadaptados le ayudará a descubrir qué quiere en la vida.

4) 'Amenaza de tormenta' (21 de abril, Filmin)

Así es la serie: Superproducción alemana de dos capítulos que muestra cómo el fin de la I Guerra Mundial y el auge del nazismo azotaron la tranquilidad de un pequeño pueblo de la Alta Baviera.

5) 'Los no elegidos' (21 de abril, Netflix)

Así es la serie: Rosie vive con su marido y su hija en una comunidad cristiana aislada del resto del mundo. Todo cambia con la llegada de Sam, un preso fugado que le abre los ojos sobre la realidad y las ataduras de su entorno, y le hace plantearse si esa comunidad religiosa actúa realmente en su beneficio. A medida que surgen grietas en su matrimonio, Sam se presenta como su salvador. Sin embargo, su oscuro pasado criminal introduce una duda inquietante sobre quién representa la mayor amenaza.

6) 'Santita' (22 de abril, Netflix)

Así es la serie: Tras un accidente que la deja discapacitada, Santita deja al amor de su vida plantado en el altar. Veinte años después, él vuelve con una petición que lo cambia todo.

7) 'Una Tierra espectacular' (22 de abril, Odisea) - docuserie

Así es la serie: Serie documental que recorre algunos de los espectáculos naturales más impactantes: desde tormentas eléctricas hasta erupciones volcánicas, pasando también por auroras boreales. Está producida por la BBC, e invita a descubrir los fenómenos naturales más impresionantes del planeta de la mano de equipos científicos.

8) 'Lisbon Noir' (22 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Un diplomático español cae desde lo alto del Acueducto de las Aguas Libres. La Policía Judicial investiga con la ayuda de una inspectora española. Al principio, se plantean si fue un suicidio o un asesinato, pero pronto descubren que hay un asesino en serie suelto inspirado en el legendario “Asesino del Acueducto” del siglo XIX: Diogo Alves.

9) 'Historial delictivo' T2 (22 de abril, Apple TV)

Así es la serie: Cuando un joven es asesinado a puñaladas en un mitin político, los policías rivales June Lenker (Cush Jumbo) y Daniel Hegarty (Peter Capaldi) se ven forzados a formar una alianza incómoda. Pero lo que comienza como la búsqueda de un asesino escala hasta convertirse en una operación encubierta para frustrar un complot de la extrema derecha para detonar una bomba en el centro de Londres.

10) 'Stranger Things: Relatos del 85' (23 de abril, Netflix)

Así es la serie: Primer spin-off de Stranger Things. Esta serie animada se ambienta en el invierno de 1985. La cubre todo Hawkins y por fin se disipa el terror del Mundo del Revés. Once, Mike, Will, Dustin, Lucas y Max han vuelto a su vida de siempre: Dragones y Mazmorras, guerras de bolas de nieve y días tranquilos. Pero algo horrible se despierta bajo el hielo. ¿Viene del Mundo del Revés? ¿De las entrañas del laboratorio de Hawkins? ¿O de un lugar totalmente distinto? En esta nueva historia del universo de Stranger Things, los jóvenes héroes deben darse prisa para resolver este misterio y salvar Hawkins.

11) 'La isla del minotauro' (23 de abril, Apple TV)

Así es la serie: Un minotauro criado por humanos empieza a tener sueños sobre su pasado mítico que lo llevan a una aventura trepidante de la mano de su hermano y sus amigos para descubrir quién es en realidad.

12) 'Mismatch' T4 (23 de abril, Cosmo)

Así es la serie: Una acción organizada por la asociación “Puñado de Pan”, que sustrae alimentos para denunciar el encarecimiento de la vida, acaba en tragedia cuando un vigilante aparece muerto. La investigación obliga a Justine y Vanessa a determinar si el homicidio fue obra de uno de los militantes o si la responsabilidad recae en quienes impulsaron estas acciones. ¿Puede el estado de necesidad justificar lo injustificable?

13) 'El profe' (23 de abril, Netflix)

Así es la serie: Eddy (Alexandre Kominek), genio de las matemáticas y delincuente de poca monta, evita la cárcel haciéndose pasar por profesor. Su misión: identificar a un criminal importante.

14) 'Una nueva jugada' T2 (23 de abril, Netflix)

Así es la serie: Isla Gordon (Kate Hudson) ha dejado de ser la candidata sorpresa para dirigir a Los Angeles Waves. Ahora, todas las miradas están puestas en ella. Con la franquicia saliendo a flote tras el escándalo del año anterior, Isla está decidida a demostrar que no ha venido a guardarle el puesto a su hermano Cam (Justin Theroux). Lo que no sabe es que Cam está maniobrando discretamente para recuperar su puesto, convirtiendo cada paso en falso en argumentos a su favor. Mientras Isla intenta conciliar la presión de dirigir una franquicia y dedicar tiempo a su vida personal, cualquier decisión que tome, dentro y fuera de la pista, resulta decisiva. Para sobrevivir a las luchas de poder familiares y al escrutinio de la junta directiva, tendrá que abandonar la táctica de juego de temporada anterior y desarrollar una estrategia completamente nueva si quiere llevar al equipo a la victoria.

15) 'El homenaje' (23 de abril, SkyShowtime)

Así es la serie: Cuenta la historia de Adolfo Novak (Eusebio Poncela), patriarca de una de las familias más poderosas del país, que convoca a su familia y allegados para celebrar su 80 cumpleaños. Entre brindis y sonrisas se ocultan décadas de secretos, traiciones, lealtades ciegas y un fuerte deseo de venganza. La velada acabará saltando por los aires y desvelará una verdad que, cuando finalmente sale a luz, será mucho más inesperada y sorprendente que cualquier sospecha previa.

16) 'Yo siempre a veces' (23 de abril, Movistar Plus+)

Así es la serie: Narra la vida de Laura (Ana Boga), una joven que se queda embarazada una semana después de conocer a Rubén (David Menéndez), estando muy ciega de amor y de droga. Seis meses después de que nazca su hijo, Mario, se separan y no precisamente de buen rollo. Un libro expedido en el registro civil dice que son una familia; sin embargo, Laura se hace cargo casi sola del niño. Lo hace con amor inmenso, fe, chispa y alegría, aunque a veces no tenga más ideas o herramientas para hacerse cargo de sí misma.

17) 'Cochinas' (24 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Ubica sus tramas en el Valladolid de 1998. Nines (Malena Alterio) es un ama de casa de aires conservadores que se ve forzada a enfrentarse a todo lo que creía saber sobre sí misma cuando su marido cae en coma, dejando el videoclub familiar a su cargo. Nines descubre que el negocio está en quiebra, y decide especializarse en el único género que les da dinero: el porno. Lo que le faltaba, rodearse de penes y pezones todo el santo día. Menos mal que tiene la ayuda de Chon (Celia Morán), la deslenguada empleada del videoclub, y Agu (Álvaro Mel), un cinéfilo empedernido, para convertir el 'Dorothy' en el primer videoclub porno de la ciudad, un lugar que acabará convirtiéndose en el epicentro de un terremoto entre las vecinas del barrio. La liberación sexual ya es imparable.

18) 'Si los deseos mataran...' (24 de abril, Netflix)

Así es la serie: Producción coreana que cuenta la historia de unos adolescentes que se ven condenados a morir cuando los maldice Girigo, una misteriosa aplicación que concede deseos.

19) 'Bandidos de hoy' T2 (24 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Tras la muerte de Ernesto, los tres hermanos, Ubaldo, Dinorah y Dilvânia, se enfrentan a los Maleiro, que quieren dominar Cratará. Entre redadas temerarias, alianzas traicioneras y pérdidas desoladoras, los Vaqueiro luchan por proteger sus tierras y a su pueblo. En el apogeo de la violencia, la familia descubre que para sobrevivir tendrán que hacer sacrificios que cambiarán sus vidas para siempre.

20) 'Half Man' (25 de abril, HBO Max)

Así es la serie: Niall (Jamie Bell) y Ruben (Richard Gadd) son hermanos. No están emparentados por sangre, pero son lo más parecido a ello. Uno es feroz y leal. El otro, dócil y afable. Una juventud inseparable. Unidos por la muerte y las circunstancias, lo único que tienen es el uno al otro... Pero cuando Ruben aparece en la boda de Niall tres décadas después, todo parece diferente. Está nervioso. Inquieto. No actúa como él mismo. Y pronto se produce una explosión de violencia que nos catapulta de vuelta a sus vidas, desde los años ochenta hasta la actualidad.

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Cuando en junio de 2019 Euphoria irrumpió en nuestras pantallas, lo hizo como una producción estéticamente rompedora que traía a la televisión un relato audiovisual, en fondo y forma, altamente representativo de la generación Z. Con Zendaya al frente de un desconocido reparto de noveles actores a los que catapultó al estrellato, la serie de HBO Max -basada en la homónima israelí de la plataforma HOT- causó un gran impacto entre el público por el planteamiento de un descarnado universo en el que se lograron plasmar -tal vez con exceso de revoluciones- algunas de las inquietudes más características de la población centennial. En su tercera temporada, que la plataforma estrenó este pasado lunes, Euphoria rompe ahora con su pasado y deja atrás casi todo lo que un día la hizo grande y extraordinaria.

Lejos de presentarse como una serie juvenil al uso más, tirando de conflictos adolescentes ya explotados en otros títulos, Euphoria llegó a nuestras vidas en el último verano prepandémico con todo el peso puesto sobre unos protagonistas que sublimaban el nuevo signo de los tiempos entre los jóvenes: sus personajes usaban un lenguaje hiperreferencial y autoconsciente; mostraban una mayor sensibilidad sobre la salud mental y una apertura de miras desprejuiciada, diversa y fluida en torno a la identidad sexual; y manifestaban una gran voluntad por la creatividad y la autoexpresión, evidente desde su propio maquillaje y vestuario, lo que causó un gran impacto cultural en las corrientes de moda del planeta en aquella época.

Todo este cóctel fue reflejado ante las cámaras por su creador Sam Levinson -durante sus dos primeras temporadas y los dos capítulos especiales que HBO Max ofreció entre ellas- a través de un look cinematográfico hiperestilizado, con aire indie y ciertamente experimental, que ponía la realización -con abundancia de primeros y primerísimos primeros planos- y la fotografía -y su gama de colores saturados- al servicio de las emociones de sus protagonistas.

También lo hacía con su narrativa, que planteaba fórmulas innovadoras que atrapaban al espectador, jugando con diferentes líneas temporales y con secuencias que oscilaban con facilidad entre lo realista y lo onírico. Y con su excelsa banda sonora firmada por Labrinth, que servía como un potentísimo amplificador sensorial de toda la historia y una de las señas de identidad más sólidas de la ficción. Todo ello tenía, como decíamos, un claro objetivo: no ya explicar las emociones de sus personajes, sino hacérnoslas sentir en nuestra misma piel.

'Euphoria', otra víctima del retroceso cultural de nuestro tiempo

El contexto en el que Euphoria logra al fin estrenar su tercera temporada en HBO Max, que recordaremos al final de este artículo, se hace fundamental para entender las posibles consecuencias que este crispado ambiente ha tenido en su resultado. Pero no es el único, ya que la ficción parece ser el último producto que sufre los efectos del gran retroceso ideológico que se ha desatado en el mundo en los últimos años y que, sin duda, ha permeado con fuerza en una industria cultural que plantea dudas sobre cuánto tiene de reflejo y cuánto de instrumento perpetuador de los valores conservadores que imperan en la sociedad.

Así pues, la pandemia del coronavirus se posiciona como un punto de inflexión clave en nuestra historia reciente, con la emergencia o repunte de figuras de poder que se aprovecharon de un escenario de incertidumbre y miedo global para mover a su antojo el tablero político y social en todo el planeta. Y en esa nueva partida, estos agentes retrógrados entendieron que la llamada -por ellos- 'batalla cultural contra lo woke' jugaba un papel clave para poner freno a todos aquellos principios progresistas, de conciencia social, de igualdad, de inclusión o de diversidad que se imponían entonces en el discurso social dominante.

Esta regresión, que se viene palpando en los últimos tiempos en títulos de nueva creación, cobra -voluntaria o involuntariamente- una mayor tangibilidad en Euphoria, a la que la perspectiva del tiempo y su desarrollo a caballo entre los años pre y postpandémicos deja en profunda evidencia. Al menos eso es lo que siente uno cuando se planta a ver los tres primeros capítulos de esta tercera temporada, los únicos de los ocho que componen la tanda a los que ha podido acceder verTele.

En ellos, los personajes retoman las tramas cinco años después de los hechos ocurridos en el final de la segunda tanda, con unas vidas (lógicamente alejadas -quizá demasiado- de las que tenían en el instituto) en las que, tras perderse a sí mismos en los dramas de la juventud, cada uno emprende su respectiva travesía por el desierto. Una deriva en la que parece descarrilarse la propia serie, que se entrega -ahora también en fondo y forma, como aventuraba su tráiler y su cartel promocional- a un conservadurismo y falta de creatividad con el que deja atrás todo lo que un día fue.

'Euphoria' se desdibuja en su temporada 3 en HBO Max

Por un lado, como decíamos, hay un giro formal y estético. Y es que Euphoria se convierte en su tercera temporada en una suerte de neo-western de mirada masculina que la acerca a referentes más próximos a Breaking Bad o Los Soprano que a títulos autorales como Girls o Fleabag. Es decir, más al thriller criminal y la comedia negra y menos al drama y al realismo generacional que marcaba sus primeras temporadas. Para ello, Levinson presenta ahora a Rue como una traficante de armas y de drogas que tiene que sortear humorísticas peripecias vinculadas a la delincuencia -como la delirante con la que arranca el primer capítulo- y lidiar con los tejemanejes de dos capos de la droga en sus insistentes intentos por huir de los errores de su pasado.

En esa nueva vida, en el marco de un conflictivo club de striptease, es donde el personaje de Zendaya se topa con los de la cantante Rosalía y la actriz hispano-puertorriqueña Priscilla Delgado (la niña de Los Protegidos), fichajes de la temporada -junto a una en principio testimonial Sharon Stone- y que no dejaran indiferente a nadie con sus pertinentes trabajos interpretativos. Especialmente el de la segunda, que despunta por sorpresa con un personaje más protagónico del que nadie imaginaba y que aspira a ser clave en el segundo tramo de la temporada.

Para lograr esa estética, Levinson y su director de fotografía (Marcell Rév) apostaron por rodar en película de 65mm de Kodak, buscando proporcionar una imagen extendida en pantalla que reflejase mejor el nuevo mundo amplio y salvaje en el que se mueven los personajes. Como consecuencia, se pone ahora más el foco en lo que ocurre alrededor de los protagonistas y menos en la profundidad de las consecuencias emocionales que desencadena en ellos lo que les pasa. Los creadores también abandonan la oscuridad y el juego de luces y colores de sus comienzos -aunque en la segunda tanda ya vivió una notable evolución fotográfica- para decantarse ahora por los tonos cálidos -dorados, amarillos, anaranjados- más clásicos de cine del Oeste.

Todo esto, sumado a la pérdida de Labrinth en la banda sonora -que prescinde ahora también de esa canciones comerciales que anclaban la serie a nuestro tiempo- y a un encargo a prestigioso Hans Zimmer que se hace insuficiente por la despersonalización que se produce en las músicas de la producción, propicia que parezca que nos encontramos desde el principio -y de un simple vistazo- ante una Euphoria radicalmente diferente a la que hace no tantos años nos conquistó.

Pero Euphoria también se desdibuja en sus tramas, con un guion que se desinfla desde el planteamiento de la temporada y que no hace justicia a las estrellas actorales de su reparto, siempre con una soberbia Zendaya que está por encima de su texto. Durante los dos primeros capítulos, la serie se esfuerza -haciendo uso de demasiado metraje- en contarnos lo distanciada que vive ahora aquella pandilla de amigos y en el tercero encuentra en la boda de Cassey y Nate una excusa fácil, forzada y poco consistente sobre el papel para reunirlos. Era obvio que los personajes no iban a seguir escolarizados con sus actores acercándose a la treintena, pero en estos nuevos episodios se nos presentan con desarrollos vitales superficiales, poco interesantes e incoherentes, especialmente el de Jacob Elordi, con un Nate 'beatificado' que pierde por completo los tormentos, la ira y la oscuridad que siempre lo caracterizaba.

Lo único que tienen los protagonistas de Euphoria en común es llevar unas vidas vinculadas a la criminalidad, ya sea por narcotráfico, prevaricación urbanística o explotación sexual. Y es en este último punto donde la serie toca hueso por la mirada cosificadora y sexualizada que Levinson -que ya fue criticado por lo mismo en The Idol- parece poner sobre los personajes femeninos, al menos en los tres capítulos que HBO Max ha avanzado a la prensa. Ahí la peor parada es una Sydney Sweeney objetivada y erotizada hasta el extremo, una actriz que ha sido víctima de esto mismo por la proyección que han hecho de ella la industria y los medios a raíz de su éxito en la serie.

Sin querer precipitarnos, ni cometer el error de juzgar la parte por el todo, habrá que ver el resto de entregas para confirmar si la representación que se hace de las mujeres -que llevan todo el peso de las tramas- termina llevando implícita una crítica o reflexión moral (como se dejaba entrever mejor en las primeras temporadas) o, al vaciarse de mensaje y basarse en el artificio, acaba reforzando los estereotipos y comportamientos misóginos que quizá pretendía señalar. Habrá que esperar para ver si Levinson y Sweeney han ideado una estrategia para expresarse contra el odio a través de sus tramas en los nuevos capítulos de la ficción o todo queda en una trivial huida hacia adelante.

En definitiva, toca aguardar unas semanas para ver si Euphoria logra reconducir una temporada -ojalá final- a la que, de momento, sostiene su espectacular reparto, el rédito del interés por la evolución de unos personajes otrora bien escritos y desarrollados, y su adictivo potencial entretenedor, aunque a veces abuse de buscar disrupción y forzoso impacto a través de imágenes incómodas y desagradables. También la crítica que planea de fondo sobre un sistema capitalista que se tambalea y que desmonta, con alusiones y alegorías a la Fiebre del Oro de California -espacio en el que se desarrolla la acción-, aquella vulgar quimera del sueño americano.

La larga y convulsa espera para lo nuevo de 'Euphoria'

Euphoria rompe con todo ello en su tercera temporada -y última, tal y como han apuntado en recientes entrevistas sus responsables y estrellas-, que se estrena siete años después del lanzamiento de su primera tanda en HBO Max, y tras una larga y convulsa espera de cuatro años desde la segunda que parecen haber hecho mella en su resultado. Un retraso marcado primero por la huelga de guionistas de Hollywood y, después, por las dificultades para compaginar las agendas de sus ya cotizados actores, especialmente las de unos consagrados Zendaya, Sydney Sweeney y Jacob Elordi, nominado este año al Óscar al Mejor Actor por su trabajo en Frankenstein.

Cuatro años a la par condicionados por algunas polémicas internas en la serie que han hecho aflorar desavenencias entre algunos actores y Sam Levinson, con el sonado abandono de Barbie Ferreira, unido a los de otros intérpretes principales como Storm Reid, Austin Abrams o Dominic Fike; rumores de enfrentamiento -con las miradas en Zendaya y Sweeney por sus conocidas diferencias ideológicas- entre algunos miembros del elenco principal, que curiosamente evitó un posado grupal en la reciente premiere de la temporada; e incluso la abrupta salida de Labrinth, que a última hora dejó el proyecto y retiró su música del mismo entre críticas a la industria y un supuesto conflicto con la serie que también parecía señalar a Levinson.

Por otro lado, la producción se vio afectada por la muerte de uno de sus responsables principales, el productor Kevin Turen, y la de dos de sus actores protagonistas: en agosto de 2023, la de Angus Cloud -el joven Fezco en la ficción, una de las piezas claves de su segunda temporada-; y el pasado mes de febrero, la de Eric Dane, que interpretaba al despreciable Cal Jacobs -el padre de Nate (Jacob Elordi)- y que deja en esta tercera tanda un último (e impactante) trabajo a título póstumo tras fallecer a causa de esclerosis lateral amiotrófica (ELA). A través de sus créditos, Euphoria le dedica a los tres sus nuevos capítulos y, en una carta enviada por Sam Levinson a la crítica -a la que ha podido tener acceso verTele-, el creador hace especial hincapié en cómo la muerte por sobredosis de Angus Cloud le “afectó profundamente de forma inesperada”.

“Con la adicción, se supone que uno debe estar preparado para la pérdida de alguien que está luchando, pero su muerte despertó en mí una rabia, no solo por él, sino por las muchas vidas jóvenes en Estados Unidos truncadas por el fentanilo. El año en que murió, más de 70.000 estadounidenses fallecieron por esta causa, siendo la principal causa de muerte entre los menores de 45 años. Esta temporada se convirtió en mi forma de honrar a Angus y a todos los jóvenes que no tuvieron una segunda oportunidad. Quería contar una historia en la que la esperanza y la luz aún pudieran sentirse en la oscuridad”, explica en el texto el cinesta, quien ya reconoció que sus problemas con las drogas en el pasado le habían inspirado a la hora de poner en pie Euphoria.

El mes de abril continúa avanzando con una vorágine informativa de alto impacto, y no hay nada mejor que una serie al final del día para desconectar mientras disfrutamos del buen entretenimiento que tanto nos gusta. En este sentido, la semana comprendida entre el lunes 13 y el domingo 19 viene acompañada de una batería de producciones con las que disfrutar frente a nuestra pequeña pantalla. En total, destacamos 13 estrenos plagados de lucha por el poder, historias de superación y hasta despedidas definitivas, sin olvidarnos de algunos regresos de lo más esperados por el público.

Poniendo la lupa en el área nacional, Machos Alfa regresa a con una quinta temporada en la que sus protagonistas vivirán curiosos giros que pueden llegar a ser puntos de inflexión. La otra gran novedad esta semana tiene que ver con Punto Nemo, cuya segunda tanda de episodios será un adiós definitivo. El plano internacional nos brinda los estrenos de The Auddacity y Margo tiene problemas de dinero, que se presentan ante la audiencia mientras Euphoria hace lo contrario: sus tramas alcanzan su final en la tercera temporada.

Arranca el tradicional repaso que ponemos semanalmente en marcha desde verTele, donde destacamos las producciones más destacadas que llegan a nuestros televisores. Las plataformas Netflix, HBO Max, Prime Video, Movistar Plus+, Apple TV, AMC+ y Runtime ya lo tienen todo preparado para deleitar al público con sus ofertas del 13 al 19 de abril.

1) 'The Audacity' (13 de abril, AMC+)

Así es la serie: Ambientada en la burbuja de Silicon Valley, aborda los sueños distorsionados, los egos desmesurados y los lapsos éticos de los autoproclamados inventores del futuro. En un mundo de multimillonarios desencantados, psiquiatras-gurús, 'tech bros' biohackeados, laboratorios de IA y adolescentes desilusionados que son optimizados en escuelas privadas de élite, un audaz director ejecutivo especializado en minería de datos lucha por convertir el conocimiento y la influencia en beneficio y poder.

2) 'Euphoria' T3 y final (13 de abril, HBO Max)

Así es la serie: La ficción, que mantiene un gran misterio respecto a sus nuevas tramas, dará un salto temporal de cinco años. Lo hará para mostrar a sus protagonistas, ya adultos, enfrentándose a las consecuencias de sus decisiones fuera de la escuela secundaria. En los nuevos capítulos, el grupo de amigos de la infancia lidiará con la virtud de la fe, la posibilidad de redención y el problema del mal.

3) 'Margo tiene problemas de dinero' (15 de abril, Apple TV)

Así es la serie: Cuenta la historia de Margo, una joven que ha abandonado sus estudios universitarios y aspira a ser escritora. Margo es hija de una excamarera de la cadena Hooter's y un exluchador profesional, y se ve obligada a salir adelante con un bebé recién nacido, una montaña de facturas y cada vez menos recursos para pagarlas.

4) 'Punto Nemo' T2 y final (17 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Tras la explosión del laboratorio ruso, los supervivientes se enfrentan ahora a una realidad brutal en una isla hostil: escasez de recursos, experimentos soviéticos, criaturas híbridas y un virus alienígena que amenaza con expandirse globalmente. La llegada de dos hermanos rusos intensifica los conflictos internos del grupo, donde culpa, amor y traición complican su desesperada lucha por escapar. Esta nueva temporada se sumerge en un thriller visceral que plantea una inquietante pregunta: ¿y si el verdadero virus somos nosotros?

5) 'Machos Alfa' T5 (17 de abril, Netflix)

Así es la serie: Tras intentar reinventar la masculinidad y la convivencia, los machos alfa se dan de bruces con la realidad: divorcios, batallas por la custodia, autocaravanas, hipotecas y el pacto patriarcal, un plan maestro para ser feliz con tus colegas. Entretanto, Santi se radicaliza en su vida de soltero, Pedro acaba envuelto en una relación sentimental, Luis sufre en sus carnes el calvario del proceso de divorcio y Raúl se pierde en una dinámica deconstructiva. Del otro lado de la debacle, Luz, Daniela y Esther se lanzan a probar de todo: citas nefastas, un OnlyFans de pies y, por si fuera poco, un retiro para 'recuperar' la feminidad.

6) 'El último refugio' (14 de abril, SundanceTV)

Así es la serie: Stella Heikkinen es una ejecutiva cuya vida da un giro radical tras testificar contra una poderosa red criminal en Melbourne. Bajo un programa de protección de testigos, Stella y sus dos hijos se ven obligados a huir y comenzar de nuevo en Mystery Bay, un remoto pueblo en la costa de Tasmania que pronto revela su lado más hostil. Lo que parecía un lugar seguro se convierte rápidamente en un entorno marcado por tensiones, secretos y violencia. En esta comunidad aislada conviven delincuentes, contrabandistas y personajes imprevisibles, lo que obliga a Stella a reinventarse para sobrevivir y proteger a su familia.

7) 'El arte del robo' (15 de abril, Runtime) - docuserie

Así es la docuserie: Reconstruye algunos de los mayores robos de obras de arte, seguida de Ruben Brandt, coleccionista (2018, 20:15h), el thriller animado de Milorad Krstić que combina psicoanálisis y grandes referencias pictóricas en torno a un grupo que roba cuadros para liberarse de sus obsesiones.

8) 'Absolute Value of Romance' (17 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Esta historia de amor fresca e ingeniosa ambientada en un instituto narra la vida de Yeo Eui-ju, una estudiante tranquila con una doble vida. De día, es una estudiante de instituto discreta; de noche, escribe novelas web en secreto y sueña con la fama literaria. Pero el éxito parece lejano, hasta que la inspiración llega en forma de cuatro nuevos profesores irresistiblemente encantadores, cuya llegada da un vuelco a su vida escolar y a sus historias. Es un drama juvenil sobre la transición a la adultez repleto de momentos torpes de adolescentes, risas agridulces y muchísimo sentimiento.

9) 'Todas las criaturas grandes y pequeñas' T6 (14 de abril, Movistar Plus+)

Así es la serie: En los verdes valles de Yorkshire, Skeldale House vuelve a abrir sus puertas a una nueva etapa marcada por la esperanza y las cicatrices invisibles que dejó la guerra. James y Helen afrontan la vida con dos hijos: Jimmy ya no es un bebé y ahora lo acompaña Rosie, su hermana pequeña. Sus nuevas responsabilidades les harán aprender que el amor también se construye en el cansancio, las decisiones difíciles y los pequeños gestos cotidianos. El regreso de Tristan tras años en el frente reabre viejos vínculos y heridas que el tiempo no ha terminado de curar, mientras Siegfried intenta sostener la clínica (y su propio mundo interior) en un equilibrio cada vez más frágil.

10) 'Maleantes' T2 (14 de abril, Netflix)

Así es la serie: Charly y Joseph han vuelto. Eso solo puede significar una cosa: la caza continúa. Un ladrón de cajas fuertes que vuelve al trabajo. Un mafioso de capa caída con un secreto de familia. Si quieren sobrevivir, tendrán que confiar el uno en el otro.

11) 'La ley de Lidia Poët' T3 (15 de abril, Netflix)

Así es la serie: Abril de 1887. Entre Roma y Turín. Enrico está en el Parlamento. La ley de Lidia llega al comité. Pero un caso explosivo conmociona a la opinión pública. Grazia Fontana, la mejor amiga de Lidia, es acusada de asesinar a su marido. En el Tribunal de lo Penal, Fourneau lleva el caso. Ante él, Lidia. ¿Es asesinato... o legítima defensa? Es el juicio del siglo, y Lidia tendrá que elegir una vez más: ¿proteger su corazón o reescribir la ley?

12) 'Parejas asesinas' (16 de abril, AMC Crime)

Así es la serie: A través de recreaciones, relatos y testimonios, la producción analiza cómo una historia de amor puede transformarse en una dinámica de manipulación y violencia que desemboca en asesinato. En estos relatos, las víctimas suelen ser aquellas personas que se interponen en los planes de la pareja, mientras que los motivos varían entre los celos, el dinero, el odio o la venganza. Entre los casos que aborda esta nueva entrega se encuentran investigaciones que van desde asesinatos planificados en pareja hasta retorcidos triángulos amorosos o desapariciones que esconden traiciones.

13) 'Bronca' T2 (16 de abril, Netflix)

Así es la serie: En un exclusivo club de campo, dos jóvenes empleados graban una violenta pelea entre su jefe y su mujer… y desatan una guerra de chantajes que los arrastra a todos. La serie regresa con un nuevo reparto y más broncas, como la que presencia una joven pareja entre su jefe y su esposa, y que desencadena una serie de jugadas, favores y chantajes en el elitista mundo de un club de campo y su multimillonario propietario coreano.

HBO Max continúa trabajando en The White Lotus, uno de sus proyectos más aclamados. La serie enfrenta su cuarta temporada con un reparto que, poco a poco, va sumando nuevas incorporaciones a las ya anunciadas previamente. Todos ellos pondrán rumbo a Francia, ubicación elegida para las grabaciones de los nuevos capítulos de la factoría. Se rumorea que las tramas se desarrollarán en el Château de La Messardière en Saint-Tropez.

La ficción suma a seis nuevos talentos recurrentes, según avanza Deadline: Heather Graham (They Will Kill You), Rosie Perez (The Flight Attendant) y Ben Schnetzer (The Madison), además del dúo escandinavo formado por Tobias Santelmann (The Last Kingdom) y Frida Gustavsson (Vikingos: Valhalla), junto a la actriz francesa Laura Smet (Eager Bodies). Por el momento, se desconcen los roles que interpretarán frente a las cámaras.

Con el paso de los meses, la cuarta temporada de The White Lotus ya cuenta con 24 actores y actrices anunciados. La lista provisional se completa con Chloe Bennet, Sandra Bernhard, Helena Bonham Carter, Vincent Cassel, Steve Coogan, Caleb Jonte Edwards, Dylan Ennis, Corentin Fila, Ari Graynor, Max Greenfield, Charlie Hall, Marissa Long, Alexander Ludwig, Chris Messina, AJ Michalka, Kumail Nanjiani, Jarrad Paul y Nadia Tereszkiewicz.

La sátira social volverá a ser clave en las próximas entregas de la ficción en HBO Max, contando con grandes nombres de la industria. Conviene destacar que el reconocimiento entre la audiencia durante las temporadas llegó acompañado de los aplausos de la crítica. Mike White, creador de la serie, vuelve a ejercer como productor ejecutivo en la ficha técnica junto a David Bernad y Mark Kamine.

El respaldo en audiencias a 'The White Lotus'

Las audiencias en las plataformas continúan siendo una incógnita, sin datos más allá de los que las propias compañías deciden compartir con el público. Fue en marzo de 2025 cuando Variety aseguró que el sexto capítulo de la tercera temporada alcanzó los 4,2 millones de espectadores en Estados Unidos. La cifra resulta de la combinación entre las mediciones lineales de Nielsen y las reproducciones en Max, aportadas por Warner Bros. Discovery.

El episodio en cuestión superó el máximo histórico de la temporada anterior en un 2,4%, además del final de la segunda temporada: entonces se estableció un récord de 4,1 millones de seguidores en diciembre de 2022. Sea como fuere, el final de la última temporada emitida hasta la fecha destacó con 6,2 millones. Queda por ver si las nuevas entregas que se estrenarán próximamente logran rebasar este listón psicológico.

HBO Max ha lanzado un nuevo tráiler de la tercera temporada de Euphoria. Un tráiler largo (casi 3 minutos de duración) y muy intenso que repasa, a grandes rasgos, cuáles serán las principales tramas de los nuevos capítulos, que verán la luz el próximo 13 de abril.

Ese día, la serie protagonizada por Zendaya, Sidney Sweeney, Hunter Schafer y Jacob Elordi, entre muchos otros, pondrá fin a una larga espera de cuatro años sin nuevas entregas. Lo hará dando un salto temporal de varios años que sacará a sus protagonistas del instituto para enfrentarlos a la adultez, una etapa que todos empezarán con problemas de diferente índole.

Rue (Zendaya), sin ir más lejos, trabaja como 'mula' tragándose bolas de cocaína para cruzar la frontera con México, aunque en uno de sus viajes será detenida. Jules (Schafer) dará vida a una 'sugar baby' en los nuevos capítulos, mientras que Luxi (Maude Apatow) arrojará un poco de luz adoptando el rol de una prometedora guionista que trabaja codo con codo con una directiva de Warner Bros. interpretada por Sharon Stone.

Otros nombres propios del tráiler son los de Rosalía, que aparece fugamente en su ya sabido papel de stripper, y Eric Dane, que sale brevemente interpretando de nuevo a Cal, el padre de Nate (Elordi). La suya es una aparición a título póstumo, pues recordemos que Dane falleció el pasado 19 de febrero como consecuencia de la ELA que le fue diagnosticada en abril de 2025, mientras rodaba la tercera temporada de la serie.

La plataforma HBO Max continúa poniendo toda la carne en el asador con la serie de Harry Potter, basada en los libros de J. K. Rowling. Uno de los máximos responsables de la compañía ha anunciado que ya se está trabajando en una segunda temporada, sin que todavía los espectadores hayan podido disfrutar de la primera tanda. Y atención porque los equipos implicados están poniendo el foco en el crecimiento de los intérpretes.

Casey Bloys, CEO del gigante del entretenimiento, asegura a The Times que “ahora mismo están escribiendo la segunda temporada”. El digital Cultura Ocio también recoge otras declaraciones donde se destaca que la intención de HBO pasa porque “no haya una pausa enorme” entre tandas de episodios: “No va a ser una serie anual, la producción es demasiado grande y demasiado ambiciosa”.

Pocos detalles se conocen sobre la continuación de la serie, más allá de la posibilidad de adaptar Harry Potter y la cámara secreta. Por el momento, la plataforma ya ha compartido con sus fieles seguidores el tráiler de la primera temporada. El adelanto de dos minutos de vídeo, con Dominic McLaughlin en la piel del joven mago, avanzó algunas de las escenas que verán la luz definitivamente durante las Navidades de 2026.

La ficha técnica está encabezada por Francesca Gardiner como showrunner, en compañía de Mark Mylod como productor ejecutivo y director de varios capítulos. Respecto al reparto Arabella Stanton es Hermione Granger y Alastair Stout da vida a Ron Weasley. Destacan otros perfiles como Paapa Essiedu como Snape, John Lithgow como Albus Dumbledore, Janet McTeer como Minerva McGonagall o Nick Frost como Rubeus Hagrid, entre otros.

Así es la serie de 'Harry Potter' en HBO Max

Harry Potter no tiene nada de especial, al menos eso es lo que siempre dice su tía Petunia. El día que cumple 11 años, una carta de admisión en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería le abre a Harry un mundo oculto: un mundo de diversión, amistad y magia. Pero esta nueva aventura conlleva un gran riesgo, ya que Harry se ve obligado a enfrentarse a un peligroso enemigo de su pasado.

La plataforma HBO Max ha lanzado el tráiler oficial de la temporada final de Hacks, anunciando además su fecha de estreno. En el avance, su protagonista —a la que da vida Jean Smart— aparece frente a las cámaras para luchar por su carrera profesional e intentar mantener su posición en el complicado mundo de la comedia. Respecto a la estrategia de emisión de los diez nuevos episodios, estarán disponibles semanalmente.

Todos los usuarios del servicio de streaming podrán disfrutar de la quinta y última temporada de la serie a partir del viernes 10 de abril. Además, habrá dos capítulos de estreno tanto el viernes 1 como el viernes 8 de mayo, hasta llegar al final de la producción el viernes 29 del mismo mes. Se resolverá entonces la situación de Deborah Vance, quien regresa a Las Vegas de la mano de Ava.

El reparto está compuesto por Jean Smart, Hannah Einbinder, Paul W. Downs, Megan Stalter, Carl Clemons-Hopkins, Mark Indelicato y Rose Abdoo, quienes vuelven junto a los siguientes intérpretes invitados: Robby Hoffman, Tony Goldwyn, Kaitlin Olson, Christopher McDonald, Jane Adams, Lauren Weedman, Poppy Liu, Johnny Sibilly, Luenell, Angela E. Gibbs y Caitlin Reilly. Además, Christopher Briney se une al reparto.

Por otro lado, la ficha técnica de Hacks está encabezada por sus creadores y directores Paul W. Downs, Lucia Aniello y Jen Statsky. La serie cuenta con Downs y Aniello como productores ejecutivos a través de la productora Paulilu, Statsky a través de First Thought Productions, así como Michael Schur a través de Fremulon, David Miner para 3 Arts Entertainment, Morgan Sackett, Joe Mande, Aisha Muharrar, Nate Young y Ashley Glazier.

Así es la temporada final de 'Hacks' en HBO Max

HBO Max también ha distribuido la sinopsis oficial de la temporada final de Hacks: “Tras la publicación de noticias erróneas y poco halagüeñas que anunciaban su fallecimiento, Deborah Vance (Jean Smart) y Ava (Hannah Einbinder) regresan a Las Vegas más decididas que nunca a asegurar el legado de Deborah como comediante”.

Domingo Corral tiene nuevo trabajo en el audiovisual español tras su cese de Movistar Plus+. Justo cuando está a punto de cumplirse un año de su sonada salida de la plataforma de Telefónica, donde había sido responsable de sus grandes series de éxito como director de Ficción y Entretenimiento, el productor ficha por HBO Max con un acuerdo de colaboración en exclusiva para desarrollar proyectos para el ámbito español.

Así lo ha anunciado el streamer de Warner Bros. Discovery, que celebra su unión con una primera serie ya en desarrollo. Se trata una ficción sobre la desaparición de El Nani que estará escrita y dirigida por Alberto Rodríguez junto a Rafael Cobos, continuando con su alianza tras el éxito Anatomía de un instante.

“Estoy encantado de haber encontrado un socio con el que puedo seguir produciendo las series en las que siempre he creído. El compromiso de HBO con la calidad, la audacia y la originalidad siempre ha inspirado mi enfoque en el arte de contar historias”, declara Corral en la nota de prensa, al tiempo que desde HBO Max se muestran “muy contentos” por asociarse con una figura “cuya trayectoria ha contribuido a llevar la ficción audiovisual española contemporánea al escenario global”.

“Domingo ha sido durante mucho tiempo un defensor de las voces audaces y singulares, y un colaborador de confianza para toda la comunidad creativa. Es un honor para nosotros apoyar este nuevo capítulo de su carrera de renombre mundial, y estamos deseando ver las poderosas historias que surgirán de esta nueva aventura en HBO”, agrega Sarah Aubrey, responsable de contenido original de la plataforma.

Conviene recordar que Domingo Corral era productor independiente desde abril de 2025, cuando fue cesado de Movistar Plus+ tras once años en la plataforma. Una salida que adelantó en exclusiva verTele y que causó un gran impacto en el audiovisual español, con la movilización de casi 150 personalidades uniéndose para firmar una carta en su apoyo por su contribución a la industria.

No en vano, bajo su firma se dio luz verde a las series más reconocidas de la plataforma en los últimos tiempos: desde Antidisturbios a La Mesías, pasando por Querer, Anatomía de un instante o Celeste. Del mismo modo, hizo lo propio con películas esperadas como La bola negra, El ser querido, Los Domingos o Sirat. Antes de su etapa en Telefónica, que arrancó en 2014, Corral ocupó el cargo de director general de Turner Iberia, supervisando las operaciones de canales como CNN, TCM, Boing, Cartoon Network y TNT en España.

La primera serie de Domingo Corral para HBO Max

La primera serie de Domingo Corral para HBO Max tratará, como decíamos, sobre la desaparición de El Nani y estará a cargo de Alberto Rodríguez y Rafael Cobos. Según avanzan, tendrá como telón de fondo la España de principios de los años 80, en plena transición a la democracia. Una época en la que el país se enfrenta a una oleada de delitos y una de las tasas de atracos a bancos más altas del mundo. Para combatir el miedo de la población, se crea una unidad policial con amplios poderes, integrada por agentes franquistas, que opera con casi total impunidad.

Tras un robo que termina en asesinato, un joven ladrón de poca monta conocido como Nani es detenido injustamente por la unidad y pronto desaparece, convirtiéndose en la primera persona desaparecida de la nueva democracia española. En esta serie, Rodríguez y Cobos exploran otra época de la historia española, llevando a las pantallas la larga lucha de la gente corriente para traer la democracia y la justicia a nuestro país.

“¿Quién quiere que yo quiera lo que creo que quiero?”, se preguntaba Jorge Drexler en el tema ¡Oh, algoritmo! de su anterior disco Tinta y tiempo, planteando una acertada reflexión sobre cómo las nuevas tecnologías y el universo del streaming han transformado el consumo y, como consecuencia, la propia creación artística. Esto es algo que afecta a todas las disciplinas, desde la información como la que ahora mismo está usted leyendo a la música o la ficción, tanto cinematográfica como de televisión, con las series sometidas a una 'dictadura del éxito' que algunos títulos, tal y como veremos a continuación, han logrado derrocar.

Hasta hace unos años, que una serie triunfara o no dependía de factores también impredecibles pero más previsibles que ahora: su horario y día de programación en la parrilla, la promoción previa que se hiciera del producto, el reclamo de sus protagonistas o de su temática... Hoy en día, el ecosistema audiovisual ha cambiado por completo, con esas plataformas de streaming -cuya explosión en España comenzó en 2015 con el desembarco de Netflix en nuestro país- convirtiendo al algoritmo en un invisible programador capaz de decidir por nosotros qué vemos en la pequeña pantalla, cuándo lo vemos y cómo lo vemos.

Así pues, se produce una espiral etérea y realmente trágica que acaba condicionando toda la cadena audiovisual, desde que se escriben los guiones hasta que nuestros ojos reciben la señal del televisor. Por un lado, el consumo no es líneal ni homogéneo entre el público, sino que depende de cada usuario, para el cual la 'máquina' aprende de su comportamiento y le ofrece aquellos contenidos que supuestamente encajan mejor con sus preferencias. Por otro, las grandes majors terminan centrando sus esfuerzos económicos en el lanzamiento de ficciones que se adapten a los parámetros que mejor les funcionan entre su clientela.

Mientras tanto, los cineastas ven cómo ese algoritmo termina condicionando su propia creatividad a la hora de poner en pie las ideas que tenían para sus series. Y es que, voluntariamente o no, ese 'poder oculto' ha acabado imponiendo todo tipo de factores, como una duración ideal para los capítulos, unos perfiles de personajes predefinidos para lograr enganchar a una mayor parte del público, o unos ritmos narrativos determinados que retengan de forma más óptima la atención del espectador.

Incluso, en algunos casos -en más de los que nos damos cuenta-, ha afectado a la composición escénica de los planos, dejando toda la acción en el centro -como ejemplificamos en la siguiente imagen con secuencias de la temporada final de Stranger Things- para que el contenido se pueda adaptar posteriormente al formato vertical de los teléfonos móviles y favorecer así su viralización en redes sociales.

Un algoritmo que no es infalible con las series

Así pues, en la última década se ha producido una paradójica limitación de la libertad creativa. Pese a la expansión de las series, con un 'boom' dentro y fuera de nuestras fronteras que ha multiplicado exponencialmente las posibilidades del mercado, la diversidad narrativa se ha ido mermando en favor de fórmulas poco ambiciosas y repetitivas, con historias que se conciben pensando cada vez más en esa lógica matemática que maneja desde las sombras la visibilidad de los títulos en las plataformas.

Con todo, no son pocas las voces que alertan desde dentro de la industria de un empobrecimiento cultural en la ficción -en cine o televisión- que deja atrás a propuestas más valientes que difícilmente lograrían hacerse un hueco entre los productos a los que mayor proyección y espacio se les da dentro de las plataformas. Pese a todo, esta poblemática de la cultura de masas, que no es nueva -aunque sí lo es la forma en la que se nos plantea- y sobre la que ya en 1964 discurría Umberto Eco en su emblemática obra Apocalípticos e integrados [o también recientemente el colega Pedro Vallín en su libro ¡Me cago en Gordard!], encuentra ciertas rendijas que dejan pasar una luz que invita al optimismo.

Dentro de todo este caótico paradigma, todavía siguen produciéndose ciertas revelaciones que demuestran que ese algoritmo no es infalible. En los últimos años, contra todo pronóstico, algunas series sí que han logrado triunfar a pesar de no responder a los cánones dominantes dentro de las plataformas. Hablamos de producciones que rompieron los moldes imperantes y que lograron su éxito gracias al boca a oído o a comunidades de seguidores naturales de la ficción que amplificaron el altavoz publicitario que les habían previamente designado. Es decir, gracias al poder de la humanidad, de lo terrenal, frente al del 'big data' y el 'engagement'.

5 series que derrocaron al algoritmo

Sin querer desmerecer ni restar valor a los títulos comerciales, nos referimos en este reportaje a excepciones que demuestran que hay ciertos agentes en el consumo que aún la tecnología no puede controlar. Factores como la emoción o la sorpresa, que son impredecibles y que hacen que el éxito o no de una serie se base en algo más que sus métricas y resultados numéricos.

A continuación, proponemos cinco series que calaron con fuerza en el público a pesar del algoritmo:

· Adolescencia (Netflix)

Así es la serie: Adolescencia narra la historia de una familia cuyo mundo se ve trastornado cuando su hijo Jamie (Owen Cooper), de 13 años, es arrestado por el asesinato de una adolescente de su misma escuela. Stephen Graham interpreta al padre y adulto responsable de Jamie, Eddie Miller. Ashley Walters encarna al inspector Luke Bascombe, y Erin Doherty hace de Briony Ariston, la psicóloga clínica asignada al caso de Jamie.

Por qué triunfó: Adolescencia fue el gran fenómeno de ficción de 2025, arrasando de principio a fin toda la temporada de premios y dominando galardones de gran reconocimiento como los Emmy o los Globo de Oro, entre muchos otros. La miniserie británica no sólo consiguió el favor de la crítica y de la industria, sino que rompió récords de consumo a nivel mundial dentro de Netflix gracias al 'boca a boca' y a pesar de no seguir las mencionadas fórmulas que garantizarían su éxito.

Precisamente, las claves del fenómeno -las cuales desarrollamos en este otro artículo- fueron las particularidades que la hacían salirse de los estándares del algoritmo: entre otros factores, un reparto sin reclamos comerciales pero de sumo talento y una narración de sus cuatro episodios en plano secuencia que propiciaron un alarde de maestría técnica e interpretativa. Su temática acabó incluso saltando a la política, llevando a los jóvenes y la educación al centro del debate.

· The Pitt (HBO Max)

Así es la serie: The Pitt es un examen realista de los retos a los que se enfrenta el personal sanitario en los Estados Unidos de hoy, visto a través de la lente de los héroes de primera línea que trabajan en un hospital moderno de Pittsburgh, Pensilvania. Cada episodio sigue una hora del turno de 15 horas del Dr. Robby (Wyle) como jefe de urgencias del Pittsburgh Trauma Medical Hospital.

Por qué triunfó: The Pitt es otra de las series más aclamadas de los últimos años, reconocida también en los nombrados Emmy y Globos de Oro. Su caso es casi revolucionario, porque ha triunfado en plataformas nadando en la dirección totalmente contraria a la del cauce que recorre la ficción en el universo del streaming.

Este drama médico ha logrado una gran popularidad en HBO Max gracias, en parte, a que ha recuperado las estrategias clásicas de emisión de las series en abierto: episodios que rondan la hora de duración, temporadas largas de 15 capítulos y estreno semanal de sus entregas. También el lanzamiento de una temporada cada año, trayendo de vuelta unos plazos de producción que, en los últimos años, se han dilatado hasta la extenuación, tal y como explicamos en este otro reportaje. The Pitt sorprende también con una narrativa inusual, que potencia el realismo de las emergencias médicas, con cada capítulo reflejando en tiempo real cada hora del turno de urgencias del hospital.

· Mi reno de peluche (Netflix)

Así es la serie: Basada en la exitosa y galardonada obra en solitario del festival Fringe de Edimburgo, Mi reno de peluche narra la retorcida relación del comediante en apuros Donny Dunn (Richard Gadd) con su acosadora y explora cómo le afecta esta situación mientras se ve obligado a enfrentarse a un trauma enterrado en lo más profundo de su ser. Este drama cautivador, divertido y oscuro también cuenta con las actuaciones de Jessica Gunning como Martha, Nava Mau como Teri y Tom Goodman-Hill como Darrien.

Por qué triunfó: Mi reno de peluche se convirtió en 2024 en una de las series revelación del año, tanto en premios como en los charts de consumo de Netflix. Y lo hizo contra todo pronóstico, ya que traía a las pantallas una historia controvertida, incómoda y, por momentos, muy cruda a través de unos personajes a priori poco carismáticos y, también por momentos, realmente antipáticos.

Con un reparto prácticamente anónimo, la ficción triunfó por la conversación que generó en la primavera de aquel año su sorprendente y potente premisa y el bucle de desdichas en el que se ve envuelto su protagonista. La miniserie británica puso sobre la mesa el debate de la validación social, reivindicando la empatía en una sencilla y brillante escena final que cerraba a la perfección el círculo de sus tramas.

· Ángela (Atresplayer)

Así es la serie: Narra la vida de Ángela (Verónica Sánchez), una mujer aparentemente feliz junto a su marido, Gonzalo (Daniel Grao), con quien tiene dos hijas. Pero bajo esa idílica fachada, Ángela oculta un infierno de maltrato. Siempre en tensión, el frágil equilibrio de Ángela termina de romperse cuando conoce a Eduardo (Jaime Zatarain), un antiguo compañero de instituto por el que se siente inmediatamente atraída. Sin embargo, gracias a la intervención de su mejor amiga Esther (Lucía Jiménez), Ángela descubrirá que Edu no es quién dice ser.

Por qué triunfó: El de Ángela es un caso bastante particular, ya que se coló en el número 1 de Netflix en España, y otra gran cantidad de países, sin ser un título original de la plataforma roja. El gigante americano se hizo con la ficción tras su estreno primero en Atresplayer y después en abierto a través de Antena 3, donde tampoco consiguió unas audiencias realmente notables.

Aupada una vez más por el efecto bola de nieve de ese 'boca a oído', Ángela logró batir al algoritmo de Netflix pese a contar con varias 'trabas' iniciales: por un lado, que se presentaba como un thriller más dentro de la sobresaturada oferta del género y, por otro, que llegaba como una ficción basada en la británica Ángela Black, que tuvo un buen rendimiento pero sin alardes en la televisión de Reino Unido. Pese a todo, fue elevada por la fuerza de su personaje principal y su potente premisa, poniendo la violencia machista en la conversación social

· Los años nuevos (Movistar Plus+)

Así es la serie: Ana (Iria del Río) cumple 30 años el día de Año Nuevo con la vida aún por resolver: vive en un piso compartido, no le gusta su trabajo, cambia a menudo de amigos... Óscar (Francesco Carril) cumple 30 años el día de Nochevieja con la vida casi resuelta: médico vocacional, amigos fieles, y una relación que va y viene. La noche en la que los dos cumplen los 30 se conocen, se enamoran, y comienzan una relación cuyas idas y venidas se alargarán diez años.

Por qué triunfó: Los años nuevos fue uno de los grandes fenómenos del tramo final de 2024, cuando consiguió una gran viralidad en Internet que hizo intuir un gran consumo en Movistar Plus+ que realmente desconocemos, ya que la plataforma de Telefónica no ofrece datos. Sin embargo, mucho se habló de esta serie a la que solo pudo eclipsar en la temporada de premios -y en el ranking anual de verTele- una ficción 'hermana' dentro de Movistar: la brillante Querer de Alauda Ruiz de Azúa.

Con un reparto sin cartel verdaderamente comercial, el reclamo fue su creador Rodrigo Sorogoyen, demostrando que la autoría en la ficción también tiene hueco y aceptación frente a las fórmulas más maintream. El cineasta deconstruyó la comedia romántica en una ficción de voluntad indie que triunfó por su rompedora cotidianidad y realismo, por la identificación generacional del público con su pareja protagonista y por su riesgo narrativo, jugando con el tiempo -como hicieron otras series que recogimos en este especial- al reflejar un año de los diez que conforman la historia en cada uno de los diez capítulos que la componen.

El reparto de la cuarta temporada de The White Lotus sigue cogiendo forma. Cinco nuevos nombres se suman a los 13 que ya se habían dado previamente a conocer para los nuevos capítulos de la serie de HBO. En total, 18 intérpretes —a falta de conocer más fichajes— que pondrán voz y cara a la próxima tanda de la ficción creada por Mike White, cuya acción se ambientará en la Saint-Tropez (Riviera Francesa), entre otras lujosas localizaciones de Francia.

Entre las cinco nuevas incorporaciones destacan dos nombres conocidos por los fans de Marvel. El primero, el de Kumail Nanjiani, que dio vida a Kingo en la película Eternals. Y el segundo, el de Chloe Bennet, famosa por haber interpretado a Daisy Johnson/Quake en la serie Agentes de S.H.I.E.L.D. (ABC), ambientada en el Universo Cinematográfico Marvel. Los otros tres fichajes son los de Max Greenfield (New Girl), Charlie Hall (La vida sexual de las universitarias) y Jarrad Paul (Chad), según avanzó Deadline y ha confirmado HBO Max en su cuenta de X.

Anteriormente había trascendido que Helena Bonham Carter y Vincent Cassel van a ser dos de los nombres propios de la nueva temporada. Y junto a ellos, estos otro 11 actores y actrices: Sandra Bernhard, Steve Coogan, Caleb Jonet Edwards, Chris Messina, Ari Graynor, Marissa Long, Alexander Ludwig, AJ Michalka, Dylan Ennis, Corentin Fila y Nadia Tereszkiewicz.

Por ahora se desconoce la fecha de estreno de la cuarta temporada ni a qué personaje dará vida cada uno de los actores y actrices mencionados. Sí sabe, en cambio, que con su fichaje por The White Lotus, cada uno de ellos ha comprado muchas papeletas de estar presente en la próxima temporada de premios, pues desde su estreno en 2022, la ficción antológica de HBO ha sido múltiples veces premiada y nominada tanto para los Emmy como para los Globos de Oro.

De hecho, una constante de esta sátira sobre los ricos es tener siempre repartos plagados de grandes nombres de la industria, de ahí que formar parte de una de sus temporadas se haya convertido en un reconocimiento en sí mismo dentro de Hollywood. Un reconocimiento que ha ido desarrollándose en paralelo al aplauso de crítica y público a la propia serie, que en la tercera temporada no fue tan fuerte como en las dos primeras, y que la cuarta buscará ganarse con nuevas estrellas a bordo.

Nuevos detalles para los fieles seguidores de la franquicia Harry Potter. La serie que prepara HBO Max ha completado el elenco principal que dará vida a los alumnos de Hogwarts, todos ellos repartidos entre las cuatro casas que componen la escuela: Gryffindor, Hufflepuff, Ravenclaw y Slytherin. Además, se ha distribuido una batería de imágenes con los posando frente a las cámaras.

La ficción tiene previsto su estreno a lo largo de 2027 y estará disponible en streaming a través de la plataforma HBO Max. El actor Dominic McLaughlin será el encargado de ponerse en la piel del protagonista, recogiendo el testigo de Daniel Radcliffe, quien dio vida originalmente al personaje en la adaptación cinematográfica de los libros de J.K. Rowling.

Los alumnos de Gryffindor

Orson Matthews se une al elenco de artistas para dar vida a Oliver Wood, el orgulloso capitán del equipo de Quidditch de la casa Gryffindor. En una imagen difundida por la serie, el intérprete aparece acompañado por Asha Soetan como Angelina Johnson, Eire Farrell como Katie Bell y Serrana Su-Ling Bliss como Alicia Spinnet. También se destaca el desembarco de Ethan Smith como Lee Jordan, el mejor amigo de los gemelos Weasley.

Los habitantes de Hufflepuff

India Moon desembarca en la ficción de Harry Potter para ponerse en la piel de Hannah Abbott. La casa Hufflepuff está habitada por James Trevelyan Buckle como Justin Finch-Fletchley. Cian Eagle-Service da vida a Ernie Macmillan y Jazmyn Lewin interpreta a Susan Bones.

Los miembros de Ravenclaw

Anjula Murali se une al reparto para dar vida a Padma Patil, la hermana gemela de Parvati Patil, de Gryffindor. Aaron Zhao también posa ante las cámaras antes de interpretar a Terry Boot, miembro de la casa Ravenclaw. Por otro lado, Scarlett Archer se pone en la piel de Penelope Clearwater, y Eve Walls es Lisa Turpin.

Los integrantes de Slytherin

Oliver Croft se enfrenta al reto de dar vida a Marcus Flint, capitán del equipo de Quidditch en Slytherin. Aparece en la imagen junto a D'Angelou Osei-Kissiedu como Graham Montague y Dylan Heath como Adrian Pucey. Cornelius Brandreth interpreta a Terence Higgs. Por otro lado, Eddison Burch se pone en la piel de Miles Bletchley. James Dowell es Lucian Bole y Henry Medhurst es Peregrine Derrick. Finalmente, Laila Barwick es Pansy Parkinson.

Apenas una semana después del final de la primera temporada de El caballero de los Siete Reinos, la serie ya calienta motores para su temporada 2, que está en producción desde diciembre. HBO Max ha dado a conocer los nombres de algunos de los actores principales que se unen en la segunda entrega, y que interpretan a nuevos personajes que tienen una gran relevancia en la historia.

Lucy Boynton (Bohemian Rhapsody) encarnará a Lady Rohanne Webber, también conocida como la Viuda Escarlata, una noble respetada y temida por los suyos, con una oscura reputación. El veterano Peter Mullan (Ozark, Mi nombre es Joe) hará de Ser Eustace Osgrey, señor de una casa noble venida a menos al que conocerán en profundidad Dunk y Egg. Y Babou Ceesay (Alien: Planeta Tierra y Wolfe) será Ser Bennis del Escudo Pardo, un caballero errante algo cínico y desencantado que, al menos según los libros de George R. R. Martin, conoció a Ser Arlan del Árbol de la Moneda.

La temporada 2 de El caballero de los Siete Reinos se estrenará a lo largo de 2027, y adaptará la segunda de las novelas cortas de Dunk y Egg, titulada La espada leal. Se ambienta año y medio después de los acontecimientos narrados en la primera temporada, aunque seguramente también cubrirá acontecimientos sucedidos en ese lapso de tiempo, pues se ha anunciado que parte de la acción sucederá en Dorne, y ese viaje nunca se nos muestra en las páginas de Martin (aunque sí que hay alusiones a él por parte de los personajes en el libro). Parte del rodaje de esta segunda temporada, por cierto, se realizará en España.

En el libro que adapta la segunda temporada tiene una gran importancia una sequía que se produce en uno de los veranos más secos que se recuerdan en Poniente, y que afecta de forma dramática al cauce de un río. En relación a ese requisito de producción, Ira Parker, creador de la serie, ha contado una anécdota que ha recogido IGN: “Vamos a pastos más secos en España para las escenas de la sequía. Pero justo en la localización que se suponía que iba a ser nuestro cauce seco hay ahora un río que rebosa agua, después de recibir lluvia por primera vez en diez años, así que eso ha hecho que tengamos que hacer cambios de última hora”. Parker también comentó recientemente a Entertainment Weekly que su objetivo con El caballero de los Siete Reinos es, simplemente, “contar una buena historia sobre estos personajes que amo”. “Quiero que sea divertido, ese es el objetvo. Al final del día, ese es el disfrute de ser un fan”.

El mapa del streaming está viviendo su particular punto de inflexión tras la fusión entre los gigantes Warner Bros. Discovery y Paramount Skydance. Ambas compañías estarán bajo el mismo paraguas, provocando la reconfiguración en su oferta de entretenimiento. La unión se materializará en la creación de una nueva plataforma que agrupe los contenidos de HBO Max y Paramount+.

David Ellison, CEO de Pramount Skydance, ha sido el encargado de dar a conocer esta decisión en una conferencia con los inversores. El encuentro ha servido para conocer la hoja de ruta que marcará los pasos del conglomerado, que contará con aproximadamente 200 millones de suscriptores directos tras la fusión de ambos servicios. Por el momento, no hay fecha confirmada para la integración.

La operación todavía está pendiente de obtener el visto bueno de las autoridades reguladoras. Conviene destacar que el Departamento de Justicia de Estados Unidos ya ha iniciado sus evaluaciones previas a dar luz verde a esta fusión; de hecho, se espera que otros países hagan lo mismo. Paramount destacó previamente que su propuesta era positiva tanto para los consumidores en particular como para la industria en general.

La marca HBO no desaparecerá en la nueva plataforma resultante tras la fusión

Un aspecto relevante a tener en cuenta tiene que ver con la marca HBO. La intención de Paramount Skydance es conservar este prestigioso sello: “Han creado una marca fenomenal. Son líderes en su sector y solo queremos que sigan haciéndolo”. Ellison ha confirmado además que Casey Bloys, actual presidente y CEO de HBO y Max Content, seguirá al frente de la gestión de esta división.

Queda por ver cómo se integra HBO Max en el nuevo servicio de streaming. Todo parece indicar que la estrategia será similar a la que Disney+ puso en marcha con Hulu: incluirla como una submarca dentro de la plataforma que nacerá tras materializarse la fusión. No obstante, será el tiempo quien resuelva la incógnita. Paramount considera que esta oferta combinada les situará “en una posición para rivalizar con los principales competidores”.

¿Qué ocurrirá con SkyShowtime?

Las dudas ahora señalan a SkyShowtime, que en buena parte de Europa —y en España concretamente— actúa como hogar de los contenidos de Paramount+. El servicio, fruto del acuerdo entre Paramount Skydance y Comcast para abrirse camino en un mercado completamente saturado, opera en varios países del continente. Por el momento, la compañía de David Ellison no se ha pronunciado sobre cómo influirá en el proyecto la creación de una nueva plataforma tras la integración de HBO Max.

Sea como fuere, la nueva compañía resultante de la fusión contará con un catálogo de más de 15.000 títulos como Harry Potter, El señor de los anillos o Juego de Tronos, y numerosas marcas como DC Studios, Warner Bros Pictures, MTV, CBS o Nickelodeon, entre otras muchas. Como ya señalamos desde verTele en este análisis, se consolida ese punto de inflexión que avecinaban los agitados movimientos en el tablero del streaming.

HBO Max ha lanzado este martes el teaser con las primeras imágenes en movimiento de Ravalear, nueva ficción española -con aire documental- de la plataforma de pago que pondrá el foco en el drama de la especulación inmobiliaria. La serie, protagonizada por Enric Auquer, se estrenará en el canal de streaming el próximo mes de mayo y llegará más tarde a 3cat. Todo ello, tras su exitoso paso por la reciente Berlinale, donde se convirtió en la primera serie española en ser elegida para la sección oficial del festival.

Ravalear cuenta con un reparto coral liderado por el mencionado Enric Auquer Sardà y en el que también figuran María Rodríguez Soto (Casa en llamas), Sergi López (Sirat), Quim Ávila (Yo, adicto), Francesc Orella (Merlí), Lluïsa Castell (Merlí. Sapere Aude), Alba Guilera (Un año, una noche), Noor Ul Huda (Street casting), Mohamed Ben Moula (Street casting), con la colaboración especial de Marc Martínez.

La ficción está creada por Pol Rodríguez, que también la dirige junto a Isaki Lacuesta. Además, integran el equipo de guionistas Isa Campo (Soy Nevenka), el propio Isaki Lacuesta (Segundo Premio), Edu Sola (Casa en llamas), Alfred Pérez-Fargas y Roger Danés (El Cuco), Daniel González (La mujer dormida) y Maialen Vélez. El documentalista Justin Webster (Muerte en León) firma el argumento junto al creador de la serie, encargado de imprimir a esta ficción de un realismo propio del género documental.

Ravalear es un thriller que ha sido rodado en catalán, castellano, árabe, urdu e inglés y tiene como escenario diferentes localizaciones de la ciudad de Barcelona y en particular del barrio del Raval.

Así es la sinopsis de 'Ravalear', nueva serie de HBO Max

En Ravalear, su creador, Pol Rodríguez, construye un relato inspirado en su propia historia familiar. Can Mosques, el centenario restaurante del Raval de Barcelona, querido y respetado por todo el mundo, se enfrenta al desahucio tras caer en manos de un fondo de inversión. Su objetivo es vaciar el edificio y acelerar la transformación del barrio.

La noticia sume a la familia en la desesperación, convencida de que la derrota es inevitable. Pero cuando deciden plantar cara, con la ayuda del barrio, la lucha se convierte en una espiral cada vez más peligrosa. Para salvar Can Mosques, tendrán que cruzar límites que jamás creyeron posibles y descubrir hasta dónde están dispuestos a llegar para no desaparecer.

La serie original es una producción de Arcadia y Supernova en coproducción con 3Cat y UMEDIA (Bélgica). Cuenta con la participación de HBO Max, el apoyo del ICEC y el programa de Europa Creativa MEDIA. Las ventas internacionales van de la mano de Filmax y la producción ejecutiva corre a cargo de Sandra Tapia (Arcadia).

Cuando todavía no hemos tenido tiempo de asimilar los más de 50 estrenos que nos dejó febrero, el mes más corto del año, llega marzo con una batería de series que supera los 60 títulos, contando novedades de ficción y nuevas temporadas. Una oferta difícil de abarcar hasta para el más seriéfilo, de la que en verTele hacemos nuestra ya tradicional selección mensual con producciones para todos los gustos.

Entre las 62 series (35 nuevas y 27 continuaciones) que se estrenan este mes en cadenas y plataformas que operan en España, encontramos cinco 'patrias' a las que no perder de vista. Quizás el día más señalado es el 13 de marzo, pues tenemos doblete con el lanzamiento de Esa Noche, nuevo thriller de Netflix protagonizado por Clara Galle, Paula Usero y Claudia Salas, y el debut de Day One, thriller tecnológico de Prime Video ambientado en Barcelona con Álex González, Asier Etxeandia y Alba Planas al frente del reparto.

Siguiendo con los títulos españoles, a finales de mes llega a Disney+ Si es martes, es asesinato, con el creador de Los misterios de Laura y un elenco liderado por Álex García, Inma Cuesta y Ana Wagener. Este marzo llega también la temporada 2 de Entre Tierras con Megan Montaner en Atresplayer, y una ficción con mucha conexión con la realidad: Por cien millones, la intrahistoria del secuestro del futbolista Quini en los 80. Es producción original de Movistar Plus+, con Raúl Arévalo, Vito Sanz y Gabriel Guevara como los secuestradores.

Para los amantes de las series basadas en historias reales hay más producciones interesantes. La principal es The Hack en Filmin, lo nuevo del creador de Adolescencia que aborda el escándalo de las escuchas ilegales que orquestó el tabloide sensacionalista News of the world y por el que se pincharon los teléfonos de políticos, actores y famosos.

Entre los títulos internacionales también hay que poner el foco en las segundas temporadas de One Piece y Daredevil: Born Again en Netflix y Disney+, respectivamente, y en las entregas finales de Outlander en Movistar Plus+ y The Comeback en HBO Max, que regresa diez años después para despedirse. Aunque para retornos significativos está el de la sitcom Scrubs, que vuelve tras 16 años y la trae a España la plataforma de Disney, y el doblete de spin-offs de Yellowstone que saca el mismo mes SkyShowtime: Marshals: Una historia de Yellowstone y The Madison.

Sin más dilación, a continuación desarrollamos las 15 series más destacadas de este mes de marzo, y enumeramos los otros 27 títulos de estreno y 20 regresos que llegan este mes a cadenas y plataformas como Netflix, Movistar Plus+, Prime Video, HBO Max, Disney+, Filmin, Atresplayer, SkyShowtime, Apple TV, AMC+, Cosmo o Syfy:

Las 15 series destacadas de marzo de 2026:

1) 'Marshals: Una historia de Yellowstone' (2 de marzo, SkyShowtime)

Así es la serie: Con el rancho de Yellowstone a sus espaldas, Kayce Dutton se une a una unidad de élite de los marshals de Estados Unidos, donde emplea sus habilidades tanto de vaquero como de miembro de los SEAL de la Marina estadounidense para impartir justicia en Montana. Allí, él y sus compañeros deben hacer malabares para conciliar la familia, el deber y el gran coste psicológico que implica servir en la última línea de defensa de la guerra contra la violencia de la región.

Por qué destaca: Porque es uno de los dos spin-off que SkyShowtime estrena este mes de Yellowstone, una de sus grandes series de siempre. Tras el final del proyecto original después de cinco temporadas, el nominado al Oscar Taylor Sheridan está al frente de esta serie secuela que está protagonizada por Luke Grimes en el papel de Kayce Dutton, uno de los hijos de John (Kevin Costner) en la ficción 'madre'.

2) 'The Hack' (3 de marzo, Filmin)

Así es la serie: Mientras Nick Davies, reputado periodista de The Guardian, descubre pruebas de pirateo telefónico en un periódico sensacionalista, Dave Cook, un ex detective de policía investiga el asesinato sin resolver de un investigador privado.

Por qué destaca: Porque cuenta la historia real detrás del escándalo de las escuchas ilegales que orquestó el tabloide sensacionalista News of the world y por el que se pincharon los teléfonos de políticos, actores y famosos entre los que se encontraban el vice primer ministro John Prescott, el alcalde de Londres Boris Johnson, la modelo Elle MacPherson y los actores Jude Law y Gwyneth Paltrow, entre otros. Por si fuera poco gancho, es la nueva serie del creador de Adolescencia, Jack Thorne, y cuenta con intérpretes de la talla de David Tennant y Robert Carlyle en el reparto.

3) 'Outlander' T8 y final (7 de marzo, Movistar Plus+)

Así es la serie: En la octava y última temporada, Jamie y Claire descubren que la guerra los ha seguido hasta Fraser’s Ridge, ahora un asentamiento próspero y más grande tras los años que pasaron alejados luchando en la revolución. La pareja regresa a casa enfrentándose a un entorno cambiado, con nuevas incorporaciones y una comunidad que ha evolucionado sin ellos.

Por qué destaca: Porque es la temporada final de Outlander, una de las series de drama histórico más populares de los últimos tiempos. Pone el broche a esta ficción basada en la saga de novelas de Diana Gabaldon, y cuenta con tres fichajes principales para la trama: Carla Woodcock como Amaranthus Grey, un nuevo miembro de la familia Frey; Kieran Bew como un soldado británico retirado, el capitán Charles Cunningham; y Frances Tomelty como su madre Elspeth Cunningham.

4) 'Rooster' (9 de marzo, HBO Max)

Así es la serie: Comedia ambientada en un campus universitario que se centra en la complicada relación de un famoso escritor con su hija.

Por qué destaca: Aunque HBO Max no ha difundido muchos detalles de la trama de su nueva serie, este título llega con cierta expectación por tener a Steve Carrell al frente de un reparto que completan actores y actrices como Charly Clive, Danielle Deadwyler, Phil Dunster, John C. McGinley y Lauren Tsai.

5) 'One Piece' T2 (10 de marzo, Netflix)

Así es la serie: La segunda temporada conducirá a los protagonistas hacia el océano más impredecible y letal del mundo. En algún punto de esas aguas se oculta el legendario tesoro de Gol D. Roger, el último Rey de los Piratas.

Por qué destaca: Después de la buena aceptación de la primera temporada, estrenada en 2023, Netflix lanza por fin la nueva tanda de capítulos de este live action de One Piece. Como reclamo, la plataforma anuncia que habrá nuevos villanos y su showrunner los define como salidos del universo de Tarantino.

6) 'Esa Noche' (13 de marzo, Netflix)

Así es la serie: Tras atropellar a un hombre en República Dominicana, Elena entra en una espiral de miedo y culpa que amenaza con destruir su vida. Aterrada ante la posibilidad de ir a prisión y perder a su hija, pide ayuda a sus hermanas Paula y Cris, quienes viajan para apoyarla en el momento más oscuro. Lo que comienza como un intento desesperado por proteger a Elena pronto se convierte en una sucesión de decisiones límite, silencios peligrosos y secretos que pesan cada vez más. Unidas por la sangre, pero enfrentadas a una verdad imposible de esquivar, las tres hermanas deberán decidir hasta dónde están dispuestas a llegar para mantenerse a salvo.

Por qué destaca: La nueva serie española de Netflix es una adaptación de una novela de crimen y misterio, aunque su caso es un tanto particular. Se basa en That Night, de la escritora británica Gillian McAllister, y adapta la historia al contexto 'patrio' con Clara Galle, Claudia Salas y Paula Usero como tres hermanas pamplonicas. La trama se desarrolla en República Dominicana, y cuenta con otros actores como Nüll García, Pedro Casablanc y Alícia Falcó en el reparto.

7) 'Day One' (13 de marzo, Prime Video)

Así es la serie: Sigue la historia de Ulises Albet, un prodigio de la informática que abandonó Barcelona y el mundo tecnológico tras el fallecimiento de su hermana pequeña. Diez años después, una misteriosa llamada de su antiguo socio y mejor amigo, Samuel Barrera, le obliga a regresar durante la celebración del Mobile World Congress. Samuel le advierte de que el mundo está en peligro, lo que llevará a Ulises a enfrentarse a su pasado, a los avances tecnológicos y a la pregunta fundamental: ¿hasta dónde podemos llegar sin perder aquello que nos hace humanos?

Por qué destaca: Esta nueva serie 'patria' original de Prime Video llama la atención porque es un thriller tecnológico ambientado en Barcelona durante el Mobile World Congress. Está grabada en lugares emblemáticos de la ciudad condal y cuenta con un reparto liderado por Álex González, Alba Planas, Jordi Mollà y Asier Etxeandia.

8) 'Entre Tierras' T2 (15 de marzo, Atresplayer)

Así es la serie: Han pasado casi dos décadas desde que María perdió a Manuel y se quedó sola al cuidado de Nicolás y de Manuela, la hija recién nacida que su marido no conoció. En estos años ha logrado sacar adelante la tierra de los Cervantes gracias a su coraje y al de Claudia, la jornalera rebelde e hija bastarda de D. Ramón. María sufrirá nuevas perdidas y tendrá que seguir luchando para evitar que se pierdan las tierras, pero sobre todo para que sus hijos no pierdan el arraigo y se mantengan unidos a la familia y a su patrimonio.

Por qué destaca: Porque es la continuación de una de las series de Antena 3 que mejor han funcionado en abierto en los últimos años. Megan Montaner repite como protagonista de un elenco al que se suma como principal reclamo Rodolfo Sancho, en la que es su reaparición en un proyecto así después de haberse centrado durante meses en la defensa de su hijo Daniel, condenado por el asesinato de Edwin Arrieta en Tailandia. También cuenta con otros intérpretes como Silvia Abascal, Ginés García Millán, José Pastor, Itziar Miranda, Clara Garrido, Germán Alcarazu, Marina Guerola, Helena Ezquerro o Carlos Serrano-Clark, entre otros.

9) 'El Jurado' T2 (20 de marzo, Prime Video)

Así es la serie: Doce ciudadanos comunes son convocados para formar el jurado popular en un sensacional caso de asesinato.

Por qué destaca: Porque supone la vuelta de un título, Jury Duty, que con su primera temporada fue una de las revelaciones de Prime Video en 2023. Este híbrido de documental y ficción llamó la atención de crítica y público hace cerca de tres años por su premisa de situar a un hombre corriente llamado Ronald Gladden como jurado popular en un juicio en el que todo era falso y simulado, sin que él lo supiera. En esta nueva tanda, el formato dejará atrás los tribunales y estará ambientado en el retiro vacacional de una empresa que no existe.

10) 'The Comeback' T3 y final (23 de marzo, HBO Max)

Así es la serie: Sigue a Valerie Cherish en un último intento por relanzar su carrera. Esta última temporada se centrará en su regreso a la televisión protagonizando una nueva comedia escrita por Inteligencia Artificial, teniendo que enfrentarse otra vez a la despiadada industria del entretenimiento.

Por qué destaca: Por su singular concepción, esta comedia protaginizada por Lisa Kudrow es una de las más esperadas del mes de marzo. La serie vuelve diez años después con una tercera temporada que será también su final. Lo peculiar es que el tiempo entre tandas de capítulos siempre ha sido amplio, de alrededor de una década, de forma que terminará más de 20 años después de su estreno.

11) 'Daredevil: Born Again' T2 (25 de marzo, Disney+)

Así es la serie: El alcalde Wilson Fisk mantiene Nueva York bajo su yugo mientras busca al enemigo público número uno: el justiciero de la Cocina del Infierno, más conocido como Daredevil. Pero, oculto tras su máscara con cuernos, Matt Murdock luchará desde las sombras para destruir el imperio del crimen de Kingpin y salvar su hogar: “Resistid. Rebelaos. Reconstruid”.

Por qué destaca: Porque retoma el el enfrentamiento entre Matt Murdock (Charlie Cox), el abogado invidente con superpoderes; y Wilson Fisk (Vincent D'Onofrio), también conocido como Kingpin, que después de intentar dejar su pasado mafioso atrás vuelve a la senda del crimen, ahora desde la posición de poder y privilegio que le proporciona ser alcalde de Nueva York. Además, como ya ha avanzado en el tráiler, uno de los reclamos será el regreso de Jessica Jones (Krysten Ritter), que tuvo una serie de tres temporadas en Netflix.

12) 'Scrubs' T10 (25 de marzo, Disney+)

Así es la serie: J.D. y Turk vuelven a ponerse la bata juntos por primera vez en mucho tiempo: la medicina ha cambiado; los internos han cambiado; pero su amistad ha resistido el paso del tiempo. Personajes nuevos y conocidos navegan por las aguas del Sacred Heart con humor, emoción y alguna que otra sorpresa por el camino.

Por qué destaca: Porque supone la vuelta de Scrubs, una de las sitcoms más populares de los 2000, 16 años después de su final en ABC. La cadena norteamericana retoma esta ficción de médicos buscando revivir la era dorada de la televisión. Lo hace de la mano del elenco original, con Zach Braff, Donald Faison y Sarah Chalke a la cabeza, y una nueva generación de internos.

13) 'Por cien millones' (26 de marzo, Movistar Plus+)

Así es la serie: 1 de marzo de 1981. España es un país convulso que apenas está despertando a la democracia, pero si hay algo sagrado los domingos, es el fútbol. Aquella tarde, el Camp Nou ruge. Enrique Castro ‘Quini’, el delantero centro del FC Barcelona y el jugador más letal de toda la Liga, acaba de endosarle dos goles al Hércules. Sale del estadio, se sube a su coche y… se esfuma en la noche barcelonesa. No es una fuga. No es un accidente. Es el inicio del secuestro más mediático, surrealista y tenso de la historia de nuestro país.

Por qué destaca: Porque cuenta la intrahistoria de un suceso real: el secuestro al futbolista del Barça Quini, un crimen 'chapucero' que paralizó a España en los 80 y que fue del todo mediático y surrealista. Los captores pedían cien millones de pesetas y durante 24 días, el país entero contuvo la respiración. Tiene tres episodios de 50 minutos creados por Nacho G. Velilla y Oriol Capel, y los secuestradores están interpretados por Raúl Arévalo, Vito Sanz y Gabriel Guevara.

14) 'Si es martes, es asesinato' (31 de marzo, Disney+)

Así es la serie: Narra la historia de un variado grupo de turistas españoles en un viaje organizado a Lisboa, donde un hotel decadente y varios secretos ocultos, marcarán una semana de vacaciones muy lejos de lo previsto. Cuando uno de los viajeros aparece muerto al día siguiente de su llegada, otros cuatro, amantes de los misterios y las novelas policiacas, deciden ponerse a investigar quién podría ser el responsable… incluso si se tratara de alguien dentro del propio grupo. A medida que avanzan en sus pesquisas, deberán enfrentarse a la policía local, a un sinfín de sospechosos, a la amenaza de ser expulsados del viaje y a sus propios secretos, mientras el tiempo corre en su contra antes de tener que abandonar la ciudad.

Por qué destaca: Porque desde que se promocionó con la estética de Solo asesinatos en el edificio, esta nueva serie española de Disney+ ha generado expectación y curiosidad por comprobar si es tan parecida como se prevé a la exitosa comedia de la misma factoría. Sus protagonistas son Álex García, Inma Cuesta, Ana Wagener y Biel Montoro, y su creador, Carlos Vila, fue responsable de la exitosa Los misterios de Laura. La dirección corre a cargo de Salvador Calvo (Los últimos de Filipinas) y Abigail Schaaff (El Ministerio del Tiempo).

15) 'The Madison' (27 de marzo, SkyShowtime)

Así es la serie: La trama se desarrolla en dos mundos distintos mientras profundiza sobre los lazos que mantienen unidas a las familias: el hermoso paisaje de Montana y la vibrante energía de Manhattan.

Por qué destaca: Porque es el otro spin-off de Yellowstone que llega este mes, una secuela compuesta por seis capítulos que lo fía todo a su reparto de lujo, liderado por Michelle Pfeiffer y Kurt Rusell, y con otras estrellas como Patrick J. Adams y Matthew Fox. Desde SkyShowtime definen su primera temporada como un emotivo retrato sobre el duelo y las conexiones humanas que siguen los Clyburn, una familia de Nueva York en el valle del río Madison, en el centro de Montana. Dicen que es la obra más íntima de su responsable, Taylor Sheridan, hasta la fecha.

Otros 27 estrenos de series en marzo de 2026:

Otras 20 series que estrenan temporada en marzo de 2026:

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El caballero de los Siete Reinos se ha reivindicado como una de las sorpresas más agradables del inicio de 2026, y nos ha dejado con ganas de saber más de las aventuras de Ser Duncan el alto y Egg. La segunda temporada ya está en producción, también constará de 6 capítulos, de una duración que variará entre los 30 minutos y la hora, y se ha anunciado que se estrenará el año que viene, así que la espera no debería hacérsenos (tan) larga.

La temporada 2 de la serie adaptará la segunda de las novelas de Dunk y Egg escritas por George R. R. Martin, que se titula La espada leal. Los principales acontecimientos que se cuentan en ese libro se ambientan año y medio después de los narrados en la primera temporada de la serie (y en la primera de las novelas, El caballero errante), y suceden durante un verano en el que se vive una muy dura sequía. Este segundo cuento tiene un enfoque más introspectivo, un nuevo personaje femenino muy interesante y de una gran relevancia, y una historia que enseña a los protagonistas la importancia de los grises y que puede haber héroes y villanos en bandos opuestos de un mismo conflicto, además de explorar las consecuencias la primera rebelión de los Fuegoscuro.

Dos de los actores de la serie, que interpretan además a dos personajes muy queridos por los fans, han dado a entender en los últimos días que es muy probable que no participen en esa segunda temporada. En una entrevista para The Hollywood Reporter, el actor que interpreta a Maekar Targaryen (Sam Spruell) respondía de esta manera a la pregunta: “No voy a estar en la segunda temporada. Nunca digas nunca, pero estoy bastante seguro de que habrá otras historias que contar”. Y Daniel Ings, que encarna a otros de los personajes más queridos por los espectadores en esta primera temporada, Lyonel Baratheon, aseguró en una entrevista para Collider: “No puedo comentar nada de la temporada 2, pero me encantaría que el público pudiera ver de nuevo a mi personaje. Me encantaría interpretarlo de nuevo. Pero no sale en la segunda ni en la tercera novela”. Y es que el motivo por el que estos actores probablemente no aparecerán en la segunda temporada es justo ese: no aparecen en La espada leal, el segundo libro, que adaptará esta nueva entrega de la serie. Sin embargo, todavía habría esperanzas de ver a uno de estos personajes.

A partir de aquí, hay spoilers sobre el futuro de El caballero de los Siete Reinos

En el final de la temporada 1, Egg asegura a Dunk que su padre, Maekar Targaryen, le ha autorizado a marcharse con el caballero errante a vivir aventuras y completar su educación como escudero, tal y como sucede al final de la primera novela corta. Sin embargo, la serie tiene un divertido giro que la aleja del libro, al menos momentáneamente: se nos da a entender que el niño se ha marchado realmente sin el permiso de Maekar, que se enfada y se pone a buscarlo. Es por eso que muchos espectadores se preguntaban si la siguiente temporada retomaría la trama de Maekar buscando a su hijo, algo que tendría mucho sentido.

A pesar de que su personaje no aparece en esa segunda novela, es posible que las declaraciones de Sam Spruell se hayan hecho para despistarnos. La espada leal se sitúa año y medio después de la primera entrega, y en ella se nos dan a entender algunos acontecimientos muy relevantes que han pasado en Poniente en ese tiempo: a gran escala, una pandemia ha tenido unas terribles consecuencias en el reino. Y, a pequeña escala, Duncan y Egg han vivido aventuras en Dorne, el lugar al que se nos ha dicho que iban al final de la primera temporada. Además, han visitado a Aemon Targaryen, hermano de Egg, en Antigua, donde se encuentra formándose para hacerse maestre. Aemon es un viejo conocido de los seguidores de Juego de tronos, porque es el maestre anciano y ciego del Muro, que actúa como mentor de Jon Snow y de su amigo Sam Tarly.

Como es muy posible que la temporada 2 de la serie aborde algunos de esos sucesos que suceden entre la primera y la segunda novela, ya sea con un montaje a modo de prólogo o como algún tipo de flashback, no parece descabellado pensar que abordarán algún tipo de conversación en la que Maekar dé un permiso explícito a su hijo. Se podría hacer dando esa información sin que apareciera el actor, o dejar ese conflicto sin resolver hasta más adelante, en cuyo caso es muy posible que su personaje no aparezca hasta la tercera temporada de la serie (basada, a su vez, en la tercera novela, El caballero misterioso). Dependerá de si nos fiamos de las palabras de Spruell o no, el caso es que Maekar tendrá importancia en un futuro próximo.

El caso de Lyonel Baratheon es algo diferente: no aparece en siguientes novelas de George R. R. Martin, las únicas que tiene publicadas sobre el personaje. Sin embargo, los aficionados a este universo ya sabemos por declaraciones del autor y por referencias que se han hecho en otros libros que el destino volverá a cruzar a Dunk y Egg con Lyonel Baratheon en diversas ocasiones, y de forma muy interesante, como aliado y como rival. “Hablé con George un día en el set. Vino y me dijo: 'Sabes, tu personaje aparece luego más adelante”. E hice un poco de investigación online en el lore de Poniente, y puedes encontrar tanta historia sobre él a pesar de que en los libros no se haya escrito todavía, que sí, parece que hay algunos relatos interesantes que contar más adelante con Lyonel, Dunk y Egg. Si más adelante se cuenta, sería muy emocionante“, aseguraba Ings.

Ira Parker, creador de la serie, ha comentado que, a pesar de que cree que los planes de HBO (al menos de momento) son los de hacer solo tres temporadas que adapten las tres novelas cortas que hay escritas sobre estos personajes, él aspira a algo más ambicioso: “Me encantaría hacer 12 temporadas de estas historias: primero contaría cuatro; después, en 10 años, volvería con otras cuatro; y finalmente, 10 años más tarde, otras cuatro más. Recorreríamos juntos sus vidas, como sucedía en el Boyhood de Richard Linklater”. En la entrevista en la que Parker dio a conocer sus planes, también en The Hollywood Reporter, el showrunner confirmó que George R. R. Martin había compartido con él nuevas historias sobre Dunk y Egg que el escritor tiene en mente.

Si los planes de Ira Parker salieran adelante es muy posible que volvamos a ver en un futuro a Daniel Ings interpretar a Lyonel Baratheon, el icónico Tomentalegre, un personaje que desde la propia producción de la serie han definido como “una mezcla de Jack Sparrow y Ernest Hemingway”. Lo único claro en cualquier momento por ahora es que toca esperar un año hasta ver nuevas aventuras de los personajes adaptadas para la pantalla, que si queremos saber algo más de las mismas tenemos dos novelas cortas por leer (George R. R. Martin ha dicho en varias ocasiones que tiene más en mente y que le encantaría escribirlas y publicarlas), y que este verano podremos disfrutar de otras historias de Poniente gracias a la esperada temporada 3 de La casa del dragón.

Infamia es el título de la nueva serie española de HBO Max, una producción de seis capítulos de 50 minutos de duración basada en el éxito literario homónimo de la escritora Ledicia Costas. Su rodaje ha comenzado en febrero y se está llevando a cabo en varios puntos del País Vasco y Madrid.

La actriz Susana Abaitua (nominada al Goya en 2026 por Un fantasma en la batalla) protagoniza este thriller dirigido por Agustina Macri (Miss Carbón, Soledad) y Beatriz Sanchís (Nacho, Aquel) y producido por Evafilms.

El reparto lo completan Jorge Bosch, Jon Olivares, Ane Gabarain, Iñigo Gastesi, Iñigo Azpitarte, Eva Llorachm, Asier Oruesagasti y Kandido Uranga. Además, el actor Luis Gnecco llevará a cabo una colaboración especial.

“Desde que leí la novela de Ledicia Costas supe que esta historia tenía algo muy especial”, señala Eva Cebrián, productora de Evafilms. “Es un thriller vibrante, lleno de misterio y emoción, que explora los conflictos humanos detrás del suspense y mantiene al espectador en tensión constante”, añade.

El rodaje, que también cuenta con la participación de EiTB, dividirá sus grabaciones entre Madrid y los imponentes paisajes naturales de Vizcaya.

La serie desplegará su universo visual en enclaves icónicos como el Parque Natural de Gorbeia, el macizo de Itxina, el Parque Natural de Urkiola, la comarca de Enkarterri, la Reserva de la Biosfera de Urdaibai y el espectacular Flysch de Barrika, así como en las localidades de Orozko, Areatza y Trucios-Turtzioz. Estos escenarios darán vida a Ura, el pueblo ficticio donde transcurre la trama. Un lugar profundamente ligado a la tierra que no solo enmarca la historia, sino que se convierte en un personaje fundamental del relato.

El guion está a cargo de Manuel Gancedo y Eduardo Torallas, la banda sonora lleva el sello del músico Aitor Etxebarria, y el montaje corre a cargo de Vicky Lammers, también nominada al Goya este año en su categoría.

Sinopsis de 'Infamia'

Emma Cruz (Susana Abaitua) es una tenaz abogada en plena crisis existencial que se obsesiona con un caso sin resolver: la misteriosa desaparición de dos niñas hace veinte años. Lo que empieza como curiosidad profesional no tarda en convertirse en una peligrosa fijación, avivada por su propio trauma: la trágica muerte de su hermana cuando eran niñas, una pérdida de la que siempre se ha sentido culpable.

En su empeño por desenterrar secretos inconfesables, ocultos bajo la asfixiante y claustrofóbica fachada del pueblo, Emma tendrá que enfrentarse a sus peores fantasmas. Su incansable búsqueda la situará en la diana de aquellos que están dispuestos a todo con tal de que la verdad nunca salga a la luz.

“Necesito buenos hombres, ser Duncan. El reino…”. Baelor Targaryen.

El caballero de los Siete Reinos nos dejó en shock con su espectacular juicio a siete, pero también con su doloroso giro final. George R. R. Martin ha calificado en alguna ocasión la muerte del príncipe de Rocadragón como uno de los acontecimientos que marcarían la historia de Poniente. Tantas cosas habrían sido diferentes si Baelor hubiera sobrevivido al combate en Vado Ceniza... “Habría sido un rey muy fuerte y competente. Pero muere por defender el honor de un caballero errante”, en palabras del propio autor.

Baelor Targaryen no solo era el heredero al trono y mano del rey, sino que se había ganado un hueco muy especial entre los seguidores como uno de los personajes más honorables y admirables, como Ned Stark: los dos sufren un fúnebre destino por actuar de manera honorable. Sin embargo, y a pesar la creencia popular, las ficciones de Martin no son cínicas y nihilistas, se centran en cómo los personajes son capaces de reponerse a los golpes de la fortuna o el destino y a dar algún tipo de sentido a esas pérdidas tan dolorosas. Porque si Martin muestra en muchas ocasiones que quienes hacen lo que deben pagan un precio enorme, tambíén nos enseña que a la larga pueden haber contribuido a un bien mayor.

Y así nos encontramos al principio de este episodio 6, con unos personajes destrozados física y mentalmente después del brutal juicio a siete. El capítulo se hace preguntas tristes y profundas, pero desde el primer segundo nos deja claro que quiere alejarse de la solemnidad y volver al tono más lúdico y cómico de las primeras entregas. Ese contraste sorprende y puede hacerse algo extraño por momentos, pero ya se asume como una de las señas de identidad de esta serie. Y se agradece por su originalidad y frescura.

A partir de aquí, hay spoilers del capítulo 6 de El caballero de los Siete Reinos

El episodio 6 de El caballero de los Siete Reinos se titula La mañana, y hace referencia a una frase que ser Arlan le solía decir a Dunk: “A saber qué nos deparará la mañana”. El capítulo comienza con uno de los personajes más carismáticos de toda la serie, ser Lyonel Baratheon, al que no habíamos visto después de todo el combate. A su lado tiene a un maestre bastante mayor. Los dos se agachan y miran a algo o alguien. Los vemos en un plano contrapicado, desde la perspectiva de alguien que estuviera en el suelo.

De fondo suena un tema de jazz (Alone Together de Rudy Van Gelder), en una decisión musical a la vez extraña y original: en todo el universo de Juego de tronos siempre habían empleado melodías que encajaran con el imaginario de la Edad Media. La música de los primeros episodios ya dejaba claro que estábamos ante algo diferente, incorporando elementos que asociábamos más al western (destacando por encima de todos ellos los silbidos). Pero creo que la elección de ahora constituye un paso más, porque es la primera vez que se emplea un tema del siglo XX, existente ya en nuestro mundo, como banda sonora.

La música de jazz sirve para tres cosas, creo. Rompe de forma muy tajante con el tono anterior y las expectativas. Puede que los personajes lloren a Baelor, pero la vida sigue. Nos recuerdan que, pese a lo intenso que se ha puesto todo últimamente, la serie pretende ser otra cosa: las aventuras aparentemente más ligeras de dos personajes encantadores. La música de jazz, además, creo que representa bastante bien al personaje de Lyonel Baratheon, que es al primero que vemos al empezar el capítulo. De alguna forma, hace que asociemos la melodía a su figura.

Además, la música se utiliza también para generar humor en esos primeros instantes, en los que Lyonel tiende un cuero lleno de agua o de vino (probablemente sea más lo segundo) hacia a la persona que estaba sentada junto a un árbol, y que después vemos que es Dunk, con la cara y el cuerpo bastante reventados. Entra el título de la serie sobre fondo negro, El caballero de los Siete Reinos, y allí la música desaparece. Un chiste para rebajar la tensión antes de retomar las consecuencias de la batalla.

Lyonel Baratheon le comenta a Dunk que el combate ha sido una maravilla, y que no lleva nada bien tener que volver ahora a llevar una vida mucho más aburrida en sus tierras. El anciano maestre comentaque las heridas de Dunk no tienen buena pinta, y que probablemente este no va a sobrevivir. Lyonel Baratheon responde con un estallido de rabia, y echa al viejo con malos modales. Lyonel cree que se avecina una guerra, y que Dunk y él pueden unir sus fuerzas para hacer algo grande. Le pide que se vaya con él a Bastión de Tormentas: una oferta de trabajo en toda regla. Y a continuación, le dice una frase que me parece maravillosa y que es invención de la serie (como casi todo lo de Lyonel, que en el libro apenas habla): “Acéptala (la oferta) y te querré como a un hermano. O recházala y te odiaré como a un hermano”.

Lyonel y Dunk tienen también, desde el cariño, un enganchón bastante fuerte. Dunk está muy triste por la muerte de Baelor, y a Lyonel no se le ocurre más que decirle que a la larga se dará cuenta de que le ha hecho un favor al reino, y que el único dragón bueno es el dragón muerto, en referencia a los Targaryen. Duncan se enfada y le exige respeto para Baelor, que acaba dar su vida por ayudarlo. Y ahí Lyonel estalla de nuevo: señala que Baelor se enfrentaba a guardias reales habían jurado no herirlo. Que no se jugaba nada, al contrario que los dos Humfreys (Beesbury y Harding), que también murieron, o el chico de la manzana (en referencia a Raymun Fossoway, que acababa de ser nombrado caballero). Y hace una acusación muy dura pero que, en la mentalidad de Poniente, quizá sí tiene sentido: que los dioses quisieron castigar la hipocresía de Baelor. Ser Robyn Rhysling también se preguntaba antes de la pelea de si era honorable utilizar la presencia del príncipe heredero para anular a los guardias reales, a lo que Baelor respondía: “Los dioses nos lo dirán”. Según esa lógica, los dioses hablaron.

Dunk se pregunta entonces por qué los dioses han castigado a alguien tan bueno y honorable como Baelor, pero han premiado a un caballero errante. Pero Lyonel, recreándose en lo hecho polvo que está Duncan en ese momento, le señala que los dioses no le han dado una recompensa, sino que en todo caso se han burlado de él. Una frase que conecta con unas líneas que pronuncia Maekar Targaryen en el libro y que aquí le dan a Lyonel, parafraseándolas: “Es posible que los dioses tengan querencia por las bromas crueles. O que no haya dioses. Quizá lo ocurrido carezca de sentido”.

Después se nos muestra en pantalla es el funeral de Baelor Targaryen. En un entorno quizá más íntimo de lo que esperábamos, pues solamente los acompañan unos pocos miembros de la alta nobleza, vemos a los Targaryen, entre los que destacan Maekar y Egg. Junto a ellos, y en una pira, arde el cadáver del que hasta hace poco era el heredero al trono. Cuando Dunk llega a presentar sus respetos, más tarde, solo se encuentra junto al cuerpo a las hermanas silenciosas, que se harán cargo de los restos, y al príncipe Valarr, hijo de Baelor, primo de Egg. Valarr acaba de convertirse en heredero directo al trono, pero a un alto precio. Valarr es el caballero apuesto y joven, y no muy fornido, al que Aerion estuvo a punto de retar en el tercer episodio. Su armadura y su yelmo son, según el libro, los que utilizó Baelor en el juicio por combate, pues él no pensaba participar en las justas. Pero su hijo sí y, quizá por eso, el yelmo no cumplió su función: a Baelor le quedaba algo pequeño o no se le ajustaba correctamente.

Valarr parece sorprendido por la visita de Duncan. Muestra tristeza, sí, pero parece ensimismado en sus pensamientos más que otra cosa. Dunk le habla de lo buen hombre que fue su padre. Valarr le dice que Baelor aún era joven, y que llegado el momento habría sido un rey excelente. Dunk parece estar de acuerdo. En ese momento, de forma muy humana (aunque mezquina también), Valarr se pregunta qué sentido tiene que los dioses se hayan llevado a Baelor y hayan salvado a alguien como Duncan, básicamente recordándole que es un don nadie. Al caballero le duele, pero no responde nada, porque tristemente él también está de acuerdo.

Por suerte Dunk tiene algo de alivio al encontrarse con Raymun Fossoway, uno de sus mejores amigos. Se funden en un largo abrazo. Duncan le dice que todo el mundo le culpa por la muerte de Baelor, y Raymun responde que él no lo hace. Raymun le cuenta que su primo le ha echado del pabellón familiar, pues no podía soportar que le hubiera ganado en el primer juicio a siete que se celebraba en cien años. Él ha decidido adoptar otro escudo de armas: conserva la manzana de los Fossoway, sí, pero será de color verde, y no roja, como la de Steffon.

Del pabellón de Raymun sale Red, la joven prostituta pelirroja que conoció Dunk en el primer capítulo. La serie nos ha mostrado en varias ocasiones a Red apoyando al bando de Duncan y de Baelor. Raymun la presenta con otro nombre. Duncan parece comprender qué ha sucedido: Red ha visto la opción de ascender socialmente y lograr un lugar más seguro haciéndole creer a Raymun que ella también es noble. Dunk se siente identificado con ella porque él tampoco es quién dice ser: él nunca ha sido ordenado caballero. Sabe que hay mentiras o engaños que pueden servir para lograr un bien mayor y que lo que importa es ser buena persona, y cree que Red lo es. Por tanto, hace como que no la conoce, y se alegra del amor entre ella y su amigo Raymun, al que ve muy ilusionado.

Los hombres de Maekar Targaryen aparecen para llamar a Duncan, pues el príncipe quiere verlo. Raymun sale de nuevo en defensa de su amigo, al que pide que dejen en paz de una vez, pero Dunk le dice que no se preocupe, y acude a la llamada. Maekar lo recibe en la misma sala en la que Baelor se reunió con él en el capítulo 4. Pero lo que allí parecía acogedor y cálido (con un gran fuego y unas velas encendidas) en este capítulo se ve frío y sombrío: un ambiente que refleja tanto la situación que viven los personajes en su interior como la diferencia de carácter entre Baelor y Maekar.

Maekar está destrozado. Le cuenta a Duncan que ha decidido enviar a Aerion a las Ciudades Libres. Piensa que le puede venir bien a su hijo para corregir su carácter. Pero puede que Maekar lo quiera lejos también porque lo culpa de la muerte de Baelor. Maekar quería proteger a sus hijos, y ha acabado perdiendo a su hermano. Con todos los años que ha vivido a su sombra, con toda la envidia que ha sentido a lo largo de su vida hacia ese heredero perfecto, puede que hasta Maekar se pregunte si no había una pequeña parte de él que en realidad deseaba matar a Baelor. Pero, así como Baelor nunca culparía a su hermano, Maekar sabe que él también quería profundamente a su hermano mayor, aunque quizá nunca llegue a entender por qué decidió ir contra su familia por ayudar a un caballero errante.

Quienes dicen que Maekar pudo haber matado a Baelor por convertirse él en heredero al trono parecen olvidar que sigue estando bastante abajo en la línea sucesoria. Baelor tiene hijos y, además, Maekar tiene otros hermanos que heredarían el reino antes que él, al menos en ese momento. Pero sentirá una gran culpa el resto de sus días. De hecho, en uno de los últimos pasajes en los que aparece el maestre Aemon en los libros de Canción de hielo y fuego (concretamente en Festín de cuervos), de George R. R. Martin, el anciano nos dice esto (recordemos que Aemon es hermano de Egg y, por tanto, hijo de Maekar): “Y mi padre… Nunca pensó que el trono sería para él, pero así fue. Decía que era su castigo por el golpe que mató a su hermano. Rezo por que encontrara en la muerte la paz que nunca tuvo en vida”.

Maekar le recuerda a Dunk que el rey es anciano y que, cuando muera, y el reino tenga problemas (guerras, malas cosechas), los idiotas les culparán a ellos dos de todos los males por haber matado a Baelor. Duncan comparte con Maekar que ha pensado mucho sobre lo que ha sucedido. Si hubiera renunciado a un juicio por combate, habría perdido probablemente una mano y un pie, y ahí habría quedado todo. Y reconoce haberse preguntado mucho si no habría podido renunciar a sus miembros a cambio de la vida de Baelor. Y reconoce que a la única posible solución que ha llegado es a esta: “¿Y si llega el día en que necesito ese pie? ¿El día en que le haga falta al reino más aún que la vida de un príncipe?”. Maekar desprecia la respuesta, pues considera que el reino está lleno de caballeros errantes. Sin embargo, y a pesar de la circunstancia, es innegable que se respira cierta simpatía entre estos dos hombres, quizá las circunstancias.

Maekar le dice a Dunk que su hijo Egg no quiere servir como escudero a otro caballero que no sea ser Duncan, y le hace una oferta: que le sirva y se vaya con ellos a Refugio Estival, donde terminarán de formarlo en el manejo de las armas. Duncan valora la oferta, pero recuerda que el hombre al que juró servir era Baelor, y ahora está muerto. Le dice a Maekar que él ya no quiere saber nada de príncipes. Cuando sale de la estancia, Duncan se encuentra con Egg. El caballero errante sabe que el niño ha estado espiando su conversación. Le explica que no puede aceptarlo como escudero. Egg responde entonces, triste y dolido, que quizá Duncan no sea el caballero que él pensaba que en realidad era.

Más adelante Daeron, el hermano mayor de Egg, intervendrá para ayudar al niño. Daeron tiene muchos defectos, pero parece alguien sensible e inteligente. Le hace ver a Duncan que Egg puede ser un hombre si recibe la educación adecuada. Básicamente le da a entender el caballero errante que Aerion, por terrible que pueda parecer ahora, en su día también fue un chiquillo con cierta ternura. ¿Nuestro carácter viene dado por nuestra naturaleza o por nuestro contexto? La duda le sirve a Duncan para replantearse las cosas.

En la fortaleza de los Ashford, Egg se mira la cabeza. Le está empezando a salir ya el cabello blanco de los Targaryen. El niño siente un gran rechazo, y coge un cuchillo. Se mete en el cuarto en el que Aerion se recupera, como puede, de sus heridas. Y se plantea matar a su hermano. Pero Maekar también está, silencioso, en el cuarto. Mira a Egg con dureza, pero parece comprenderlo. Y sí, su mirada también transmite una súplica: no solo que no mate a Aerion, sino que no se convierta en un monstruo. Justo en ese momento emocionalmente tan intenso, y a la vez tan íntimo, entre Maekar y Egg, llaman al padre: Dunk le pide audiencia.

Duncan se ha pensado mejor la oferta del príncipe, y dice estar dispuesto a aceptar a Egg de escudero, pero con sus condiciones. El chico le seguirá por Poniente y vivirá como un caballero errante, durmiendo en zanjas y comiendo tasajo si es necesario. Maekar parece furioso y se opone a que un hijo suyo, todo un príncipe, viva así. Es entonces cuando Dunk le golpea donde más le duele: en el amor por sus hijos. Duncan le dice que está seguro que tanto Daeron como Aerion han vivido con todos los lujos y comodidades. Y no hace falta decir mucho más, porque hasta un caballero errante se da cuenta de que Maekar sabe que podrían haber llegado a ser mejores hombres. Y quizá el camino que le abre Dunk es una opción para lograr por fin un mejor futuro para Egg.

No sabemos qué respuesta le da Maekar a Duncan, porque lo siguiente que vemos es a Dunk, que saca el penique que llevaba la empuñadura de la espada de ser Arlan, para después dejarlo clavado en un árbol: cumple así con la costumbre que tantas veces le contó su maestro que seguían en su lugar de origen (de ahí el Árbol de la Moneda). Duncan cierra así, al menos un poco, el duelo por la pérdida por ser Arlan con el que empezamos la serie, justo antes de dirigirse a nuevos parajes.

Pronto vemos a otro viejo conocido: el caballo Pasoquedo, al que Duncan se vio obligado a vender al principio de la historia. Lo ha recuperado para él Raymun Fossoway. Duncan se alegra muchísimo de reencontrarse con ese caballo al que tanto quería. Pero el animal era de ser Arlan, así que decide darle un destino que cree mejor: se lo regala al propio Fossoway. Sabe que va a estar bien cuidado con él: a pesar de su fiereza en el combate, es un tipo tierno. Y, además, como buen Fossoway, va a tener siempre a mano manzanas para el animal. De hecho, su plan de futuro es continuar en el negocio de la sidra. Dunk le cuenta que ha decidido no marcharse con Lyonel Baratheon a Bastión de Tormentas: quiere seguir su propio camino.

Y sí, poco después aparece Egg, y el caballero errante se emociona al ver llegar al niño. Egg dice que su padre le ha ordenado ponerse a su servicio. Egg viajará de incógnito, de nuevo con su cabeza afeitada. Dunk le recuerda las tareas que va a tener que cumplir. Cuando hablan de hacia dónde dirigirse, Egg le propone ir hacia Dorne, ya que es un lugar en el que el príncipe nunca ha estado, y en el que ha oído que hay buenos espectáculos de marionetas (recordemos que es el lugar al que se dirigió la titiritera Tanselle después del incidente con Aerion).

Dunk y Egg discuten sobre el número real de reinos que hay en Poniente, y de nuevo queda claro que el niño sabe más del mundo que el caballero. Y, en un plano muy poético, se nos muestra cómo Dunk y Egg cabalgan sobre Trueno y Castaño, acompañados por Arlan, montado en Pasoquedo. Al llegar a la altura del árbol donde está enterrado, ser Arlan y Pasoquedo se desvían, mientras que los protagonistas continúan su camino, rumbo hacia nuevas aventuras por vivir y nuevas mañanas por descubrir.

A continuación, empieza a sonar una canción mítica de country (que, de nuevo, extraña escuchar en este universo) como Sixteen Tons de Tennessee Ernie Ford. El tema transmite enseguida la idea de viaje y de vida errante que la historia parece anticipar para los protagonistas. Y sobre ese sentimiento de extrañeza que nos produce escuchar un tema musical con letra tan reconocible sirve para preparar la broma final: los Targaryen se marchan de Vado Ceniza. Allí se ve a Daeron, a Aerion… y al príncipe Maekar, que monta a caballo, con aire preocupado. El hombre parece buscar a Egg, por el que pregunta a un guardia, que le dice que no le han visto por ninguna parte. Maekar está que echa humo.

Aquí, al contrario que en el libro, se nos da a entender que Maekar no le ha dado permiso, y que Egg ha decidido de nuevo su camino por su cuenta. Un buen gag, sí, sobre todo para cerrar, que le da todavía más personalidad al niño, pero que espero que más adelante la serie se nos dé a entender que Duncan sigue con Egg ya con permiso explícito de su padre: en primer lugar, porque que Maekar lo autorice creo que es importante, porque significa que ha decidido hacer las cosas con este hijo de manera diferente. Es decir, que no solo entiende por qué es conveniente, sino que es lo suficientemente valiente como para arriesgarse a hacerlo. Y, segundo, porque no es muy sostenible que sigan sus aventuras sin permiso, porque Maekar puede movilizar a los hombres que considere hasta encontrar a su niño.

Una adaptación fiel y una excelente primera temporada

Ahora que ya hemos llegado al final, podemos valorar esta temporada 1 en su conjunto. El caballero de los Siete Reinos es una serie excelente y fiel al material original. Es normal que George R. R. Martín esté contento, pues las novelas cortas de Dunk y Egg contienen algunas de sus historias favoritas: en alguna ocasión ha dicho que la primera de ellas, El caballero errante, que es la que abarca la primera temporada, es uno de los 'hijos' a los que más quiere. La adaptación sigue casi punto por punto todo lo que se narra en el libro, pero es verdad que también se aleja un poco del tono original del cuento en ocasiones, y potencia mucho más el sentido del humor.

A veces esto puede originar algunos pequeños problemas, como en mi opinión sucede con el personaje de ser Arlan, que en la serie se nos muestra mucho más desquiciado que en los libros. Dunk nos repite una y otra vez que Arlan le enseñó a ser un buen hombre, pero quizá se habría agradecido que viéramos más la nobleza de ser Arlan en algunas de sus acciones, como sucede precisamente en la escena en la que salva al niño en el capítulo 5, que nos recuerda precisamente la idea de que un caballero que recuerda sus votos puede ser también un viejo borracho si está dispuesto a hacer lo correcto. Quizá ese contraste entre cómo Duncan nos dice que era su mentor y cómo lo vemos nosotros en pantalla habría funcionado todavía mejor si tuviéramos alguna pincelada más de contexto: los lectores del libro sabemos que ha perdido a su sobrino, que era su antiguo escudero, en la guerra. Quizá su alcoholismo es una forma con la que intenta lidiar con su trauma.

A pesar de ello, uno de los principales méritos de la serie es el desarrollo de personajes y del mundo en el que viven: Lyonel Baratheon (Tormentalegre); lord Ashford, su maestro de armas y su hija; o incluso ser Robyn Rhysling. Apenas están esbozados en el libro, y aquí les dan una presencia mayor y una personalidad más marcada. A través de nuevas escenas y diálogos profundizan en su forma de ser y nos los hacen sentir más reales. A otros personajes que sí aparecen más en el libro, como el encantador Raymun Fossoway, le dan también matices como ese discurso político antitargaryen que parece que comparte con el propio Lyonel Baratheon (aunque Raymun luego no puede evitar sentir simpatía y admiración por Baelor). También son interesantes las referencias que añaden a la rebelión de los Fuegoscuro, que en la primera novela corta todavía no se menciona, pero que en la segunda y en la tercera adquiere mucha importancia.

La serie ha sido muy valiente también en atreverse a hacer algo diferente a fuego lento, sin necesidad de apresurarse, y sin tener ningún gran giro hasta su tercer capítulo (el ecuador de la misma, ni más ni menos). Uno de sus principales aciertos es su estructura, pues el formato elegido de 6 capítulos de aproximadamente media hora le permite tener finales de episodios relevantes: la aceptación de Egg como escudero y el paso de la estrella fugaz; la frustración de Dunk por el olvido de ser Arlan por parte de los nobles; la revelación del secreto de Egg; la intervención salvadora de Baelor; la muerte del príncipe heredero; y, finalmente, el reencuentro entre Egg y ser Duncan. El punto de vista de la historia es fundamentalmente el de sus protagonistas, pero cada capítulo se centra algo más en un personaje, que se permite explorar: el primero lo hace con Dunk; el segundo, con ser Arlan; el tercero, con Egg; el cuarto, con Baelor; el quinto, con ser Duncan de nuevo (mostrando su origen); y el sexto, con Maekar.

Pero el éxito que ha tenido El caballero de los Siete Reinos creo que se debe, en gran medida, a lo mucho que el público ha conectado con sus protagonistas. En un momento político tan convulso, cada vez más violento y lleno de incertidumbre, es todo un alivio ver a personajes que hacen frente a los reveses de la vida (algunos de ellos muy duros) desde la honradez, la inocencia y la esperanza, apoyándose en la gente que les aprecia. Un poco como pasaba con el Superman de James Gunn, ser Duncan reivindica la bondad y la sencillez del héroe clásico, sin dejar de dotarle de complejidad. Verlo disfrutar junto a personajes entrañables o carismáticos lejos de guerras de todo tipo es un soplo de aire fresco que se agradece. Igual que es reconfortante ver a Dunk defender al débil o a un gobernante como Baelor tomar partido por el inocente. Seguro que Duncan y Egg evolucionan en un futuro, pero ojalá no pierdan esa esencia.

Será curioso ver en la siguiente temporada qué añaden y qué cambian, pues la segunda novela, La espada leal, es más calmada y tranquila, aunque su historia es también muy profunda. Habrá que esperar para ver si nos muestran los acontecimientos que suceden entre el primer libro y el segundo, pues ahí sí que pasan bastantes cosas, o si se nos dan más detalles de la rebelión de los Fuegoscuro. A largo plazo, además, podemos preguntarnos por las implicaciones de un ligerísimo cambio que hacen en la profecía que le cuenta Daeron a Duncan en el capítulo 4, en el que lo ve victorioso sobre un enorme dragón muerto. En El caballero errante siempre se interpretaba como una anticipación de la muerte de Baelor, pero como en la serie le añaden un nuevo elemento, el fuego, e incluyen una nueva y siniestra profecía en el episodio anterior, se especula sobre la posibilidad de que ese sueño hable también del destino de los protagonistas en un futuro.

Incluso si un destino trágico sobrevolara en el horizonte, nos faltaría todavía mucho para llegar hasta allí y, como en la vida, lo que importa es el viaje. Esperemos que la serie siga siendo tan valiente y sencilla, porque desde luego Ira Parker y su equipo aquí han hecho un gran trabajo, y se nota el cuidado y el cariño que han puesto en cada detalle. Nosotros seguiremos con hambre de vivir nuevas aventuras junto a estos tiernos protagonistas y, mientras esperamos, siempre que queramos visitar a Dunk y a Egg lo podremos hacer en los libros, en un nuevo visionado de esta temporada o en nuestra imaginación.

Eric Dane, actor estadounidense popular por su participación en series de televisión como Anatomía de Grey o Euphoria, ha muerto este jueves a los 53 años a causa de la esclerosis lateral amiotrófica (ELA) que le fue diagnosticada en abril de 2025.

Hace menos de un año, Dane hizo público su diagnóstico de esclerosis lateral amiotrófica (ELA), afección neurodegenerativa que deteriora progresivamente las funciones musculares. De hecho, en junio de 2025, el actor daba cuenta del rápido avance de la enfermedad asegurando que había perdido el control de uno de sus brazos.

Este jueves, su familia ha confirmado su muerte a través de un comunicado, que recoge EFE, en el que señalaban que el actor murió rodeado de sus seres queridos tras “una valiente batalla” contra la enfermedad.

Muere Eric Dane, actor de 'Anatomía de Grey' y 'Euphoria'

Eric Dane alcanzó fama internacional por su papel del doctor Mark Sloan, conocido como McSteamy, en Anatomía de Grey, donde se convirtió en uno de los personajes más populares del drama médico producido por la cadena ABC.

Su participación en la serie consolidó su carrera en la televisión estadounidense y lo posicionó como uno de los rostros más reconocibles del formato en la década de 2000.

Tras su salida del drama médico, Dane continuó su trayectoria en producciones televisivas de alto perfil, como la serie The Last Ship, donde asumió un rol protagónico, y más recientemente en Euphoria, en la que dio vida a Cal Jacobs. Su último trabajo conocido fue en Brilliant Minds, interpretando a un bombero con ELA con el que visibilizaba su propia enfermedad ante las cámaras.

En los últimos meses, el actor había mostrado un visible deterioro físico, aunque mantuvo mensajes de fortaleza y apoyo a la investigación sobre la ELA hasta sus últimas apariciones públicas.

La ELA no era el primer problema grave de salud que padeció el actor. En el año 2008, cuando tenía 35 años, Eric Dane contó que padecía un carcinoma espinocelular, un tipo de cáncer que se localiza en la cara y cuya principal causa es la exposición excesiva a los rayos ultravioleta. El intérprete se recuperó sin mayores problemas, y quiso hacerlo público para concienciar de “lo peligroso que es” este tipo de cáncer.

La serie de Harry Potter que prepara HBO Max continúa arrojando titulares. Daniel Radcliffe, quien interpretó al personaje en las míticas películas, ha vuelto a mostrar públicamente su apoyo a su 'sucesor' Dominic McLaughlin tras enviarle una carta a finales de 2025. “Estoy seguro de que será mejor que yo”, ha asegurado antes de lanzar una contundente petición: que no haya comparaciones entre los intérpretes de la adaptación cinematográfica y los de la serie que emitirá la plataforma.

En este sentido, Radcliffe ha reconocido que aprendió “sobre la marcha” en una entrevista con ScreenRant —recogida en CulturaOcio—: “Ahora pienso en lo que hice con mucha más amabilidad y me da menos vergüenza que cuando era más joven, pero durante gran parte de Harry Potter yo aún estaba aprendiendo cómo hacerlo”. Además, el actor ha reflexionado sobre las primeras reacciones tras confirmarse el reparto de la serie: “Todo el mundo empezó con aquello de: 'Tenemos que cuidar a estos críos'”.

La reflexión de Radcliffe fue la siguiente entonces: “Si de verdad lo decís en serio, una de las cosas que podéis hacer es no preguntarme todo el rato a mí y a Rupert Grint sobre esto”. No le gustaría que su trabajo en el pasado se convirtiese en una especie de “fantasma” en la vida del nuevo elenco para “dejarles simplemente que sigan adelante”. En la citada carta, el intérprete ya envió sus mejores deseos: “Espero que lo pases lo mejor posible y que lo disfrutes incluso más que yo”.

Sea como fuere, la adaptación televisiva se estrenará en HBO Max a lo largo del próximo 2027. La ficción cuenta con Francesca Gardiner como guionista y productora, así como con Mark Mylod como productor ejecutivo y director de varios episodios. J. K. Rowling, Neil Blair, Ruth Kenley-Letts y David Heyman también ejercen de productores.

El reparto de la nueva serie de HBO Max

Desde que HBO Max anunciase la puesta en marcha de la serie, los nombres que componen el reparto se han ido dando a conocer: Dominic McLaughlin es Harry Potter, Alastair Stout es Ron Weasley, Arabella Stanton es Hermione Granger, John Lithgow es Albus Dumbledore, Janet McTeer es Minerva McGonagall, Paapa Essiedu es Severus Snape y Nick Frost es Rubeus Hagrid. Todos ellos componen, de momento, el elenco principal de la ficción.