La galardonada The Pitt ya garantizó su cointinudad antes incluso de estrenar la segunda tanda de episodios en HBO Max. Con el paso del tiempo, el equipo de la serie continúa avanzando detalles sobre la tercera temporada. La productora ejecutiva Simran Baidwan, quien también ejerce como guionista, desvela datos clave para los espectadores como el inicio de rodaje. También algunas pistas sobre las nuevas tramas.

Durante una entrevista en ScreenRant, recogida en CulturaOcio, Baidwan asegura que la previsión es que la fase de producción comience “dentro de un mes más o menos”. Será entonces cuando los actores vuelvan a ponerse en la piel de unos personajes que se ganaron el respeto del público y de la crítica. La narrativa avanza cuatro meses en el tiempo, mostrando lo ocurrido tras el final de los episodios previos.

Los citados medios insisten en que la entrega se sitúa en noviembre de 2026, con un “cambio en el clima” lejos del verano habitual en las temporadas anteriores. “Whitaker seguirá siendo interno; ese tipo de cosas no cambiarán. Pero, aparte de eso, no puedo revelar mucho más, salvo que veremos algunas tramas relacionadas con el otoño. Nos lo estamos pasando muy bien escribiéndolo”, explica la productora ejecutiva en su intervención.

El reparto de 'The Pitt' en su temporada 3

“Nos encanta recuperar a nuestros personajes y, de nuevo, jugar con ese salto temporal, como lo que pasó durante esos meses de descanso”, continúa detallando al respecto. Además del regreso de Gerran Howell como el doctor Whitaker a The Pitt, la tercera temporada seguirá contando con Noah Wyle, Katherine LaNasa, Sepideh Moafi, Ayesha Harris, Shabana Azeez, Patrick Ball, Fiona Dourif, Taylor Dearde, Isa Briones y Laëtitia Hollard.

La plataforma HBO Max continúa calentando motores antes de estrenar la tercera temporada de La casa del dragón. Basada en la obra Fuego y Sangre de George R. R. Martin, la serie apuesta por una batería de ocho nuevos capítulos ambientados 200 años antes de los acontecimientos de Juego de Tronos. El tráiler definitivo ya está generando conversación con el jaque al “usurpador” Aegon, tras un primer avance de lo más sangriento.

Antes del lanzamiento de las nuevas entregas el lunes 22 de junio, el servicio de streaming comparte las claves con sus fieles espectadores. La primera reflexión que se escucha en el vídeo se presenta como una auténtica declaración de intenciones: “Son tiempos convulsos”. A continuación, Alicent se dirige a Aemond: “Ya viene Rhaenyra. Aquí no estás a salvo”.

Las imágenes muestran a Syrax (Rhaenyra Targaryen), Caraxes (Daemon Targaryen), Bruma y posiblemente un cuarto dragón sobrevuelan Desembarco del Rey —capital de los Siete Reinos y corazón del poder de la citada familia—. De pronto, un comentario evidencia que La casa del dragón está a punto de estallar: “Su derrota está escrita. Tomaremos la ciudad sin derramar más sangre”.

Reparto y ficha técnica de la tercera temporada

Este tráiler definitivo resume las grandes bazas con las que se presenta la tercera temporada de la serie. El reparto cuenta con nombres como Matt Smith, Emma D’Arcy, Olivia Cooke, Steve Toussaint, Rhys Ifans, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno, Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall o Matthew Needham.

James Norton, Tom Bennett, Kieran Bew, Kurt Egyiawan, Freddie Fox, Clinton Liberty, Gayle Rankin, Abubakar Salim, Tom Cullen, Tommy Flanagan, Dan Fogler, Joplin Sibtain y Barry Sloane completan el elenco de La casa del dragón. Además, la ficción seguirá contando con Ryan Condal como creador, showrunner y productor ejecutivo, labor que comparte con George R.R. Martin, el escritor de las novelas en las que se basa la ficción.

El mes de mayo se acerca a su despedida, con el calor convirtiéndose poco a poco en nuestro acompañante para las sesiones de sofá y entretenimiento. Después de una semana en la que reímos con el humor de Se tiene que morir mucha gente, las plataformas y cadenas de televisión presentan sus novedades entre el lunes 25 y el domingo 31. En esta ocasión, el listado se presenta con doce títulos para todos los gustos.

Sin ofertas patrias como reclamo, destacan producciones internacionales como Asesinato para principiantes. La serie, basada en las novelas de Holly Jackson, desembarca en Netflix con su segunda temporada para seguir acaparando la atención de los más jóvenes. Especial mención merece también Ciudad de las estrellas, que amplía en Apple TV el universo de la mítica Para toda la humanidad.

El ranking cuenta con otros títulos clave de animación como Rick y Morty, dispuesto a entretener al público con su quinta temporada. Destacan otras adaptaciones literarias como Leonard y Hungry Paul, el live-action Spider-Noir, los nuevos capítulos de la reivindicativa Colegio Abbott o las comedias —de distinto tipo— Mindfulness para asesinos y Deli Boys.

Comenzamos con el repaso que habitualmente ponemos en marcha desde verTele, recopilando las producciones más destacadas que llegan tanto a plataformas como a cadenas de televisión. Netflix, Prime Video, HBO Max, Disney+, Movistar Plus, Filmin y XTRM ya lo tienen todo listo para ofrecer nuevas entregas de sus series de la semana entre el 25 y el 31 de mayo:

1) 'Rick y Morty' T9 (25 de mayo, HBO Max)

Así es la serie: ¡Rick y Morty han vuelto, nena! La temporada nueve está llena de éxitos garantizados. ¡Nada de basura de IA! Solo basura orgánica de primera calidad, hecha por humanos reales con rasgos humanos reales, como vello en la espalda y quistes. Por favor, mírala, o habremos descuidado a nuestras familias para nada.

2) 'Leonard y Hungry Paul' (26 de mayo, Filmin)

Así es la serie: Leonard y Hungry Paul siguen viviendo en casa de sus padres a una edad en la que eso ya no se considera del todo habitual. Poco a poco, ambos intentan ampliar sus respectivos mundos: Leonard se plantea invitar a salir a una compañera de trabajo, mientras que Hungry Paul decide participar en un concurso de la Cámara de Comercio para crear una nueva firma de correo electrónico.

3) 'Asesinato para principiantes' T2 (27 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Tras el desenlace del caso de Andie Bell, Pip intenta mantenerse al margen de nuevas investigaciones y recomponer los daños colaterales del pasado. Sin embargo, cuando Jamie desaparece en vísperas del juicio contra Max Hastings, la protagonista se verá arrastrada de nuevo a una carrera contrarreloj. Junto a Ravi, Cara, Lauren y Connor, deberá desentrañar una nueva red de secretos mientras se prepara para enfrentarse a Max en los tribunales.

4) 'Spider-Noir' (27 de mayo, Prime Video)

Así es la serie: Spider-Noir cuenta la historia de Ben Reilly (Nicolas Cage), un detective privado veterano y con mala suerte en el Nueva York de la década de 1930, quien se ve obligado a lidiar con su pasado tras una tragedia profundamente personal, convirtiéndose así en el único superhéroe de la ciudad.

5) 'Colegio Abbott' T5 Parte 2 (27 de mayo, Disney+)

Así es la serie: Los nuevos capítulos de la quinta temporada regresan a los pasillos de la Escuela Primaria Abbott en este nuevo año escolar, donde nos reencontraremos con nuestros maestros favoritos mientras enfrentan nuevos desafíos e inspiran a sus alumnos. Prepárense para más comedia premiada y una química de reparto excepcional.

6) 'Secret Service' (28 de mayo, Movistar Plus)

Así es la serie: Kate Henderson lo tiene todo: una vida familiar estable, un matrimonio sólido y una carrera aparentemente discreta como funcionaria. Pero esa es solo la superficie. En realidad, es una de las agentes más importantes del MI6, responsable de la Oficina de Rusia. Cuando una operación encubierta revela que un alto político británico podría ser un activo ruso preparado para alcanzar el poder, Kate se ve arrastrada a una carrera contrarreloj para desenmascararlo.

7) 'Las cuatro estaciones' T2 (28 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Tras un año difícil, este grupo de amigos mantiene su tradición de viajar juntos, ahora con un bebé. Las cuatro estaciones retoma la historia con el grupo principal —Kate, Jack, Anne, Danny, Claude y Ginny—, que pasa de los entornos conocidos de la costa de Nueva Jersey y el norte del estado de Nueva York a los espectaculares paisajes de Italia. Entre humor, ternura y conversaciones incómodas, cada uno tendrá que enfrentarse a sus propias contradicciones mientras procesa la pérdida de su amigo y trata de seguir adelante.

8) 'Mindfulness para asesinos' T2 (28 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Björn Diemel parece que tiene su vida bajo control: ha interiorizado los principios del ‘mindfulness,’ ha dejado su estresante trabajo de abogado y ha iniciado su propio negocio. Ahora pasa más tiempo con su hija Emily, las discusiones con su futura exmujer Katharina tienen su atención plena y ha añadido una responsabilidad poco común a su trabajo: es el representante legal de dos clanes de la mafia a cuyos capos ha hecho desaparecer del mapa de manera totalmente consciente. Pero ¿por qué no es capaz de disfrutar todo esto?

9) 'Deli Boys' T2 (28 de mayo, Disney+)

Así es la serie: Después de que su padre, un magnate de las tiendas de ultramarinos, muera repentinamente, Raj y Mir Dar, dos consentidos hermanos pakistaníes-estadounidenses se ahogan en dinero negro. Mientras tanto, los delincuentes más peligrosos de Filadelfia los acechan. El caos se recrudece cuando llega Max Sugar, el rey de los casinos conocido por blanquear dinero. Se inicia entonces un caótico enredo sentimental con la tía Lucky.

10) 'Ciudad de las estrellas' (29 de mayo, Apple TV)

Así es la serie: Thriller paranoico que nos lleva al momento clave de la ucronía espacial de este universo, cuando la Unión Soviética se convirtió en la primera nación en poner un hombre en la Luna. Esta vez, la historia se cuenta desde detrás del Telón de Acero, mostrando la vida de los cosmonautas, los ingenieros y los oficiales de inteligencia integrados en el programa espacial soviético, así como los riesgos que todos asumieron para impulsar a la humanidad hacia el futuro.

11) 'Brasil 1970: The Third Star' (29 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Esta miniserie recrea las jugadas clásicas y los momentos detrás de las cámaras que ayudaron a forjar el legado de uno de los mejores equipos de fútbol de todos los tiempos, y muestra los retos, las emociones y los temores que acompañaron a la selección brasileña durante su preparación y participación en el Mundial de 1970. El relato se sitúa en una de las épocas más decisivas de Brasil: mientras el país atravesaba una etapa difícil, bajo una represiva dictadura militar, la selección trataba de brillar en el campo con la presión de representar a toda una nación.

12) 'Fuerzas especiales' (29 de mayo, XTRM)

Así es la serie: En octubre de 2016 y a las puertas de la Batalla de Mosul, las fuerzas francesas despliegan un comando en Irak con el fin de cumplir con una importante misión: encontrar y liberar a la hija y al nieto de un emir, cuya cooperación es clave para evitar futuros atentados. El equipo deberá adentrarse en territorio enemigo y librar una batalla física y emocional, a la vez que tratan de solventar amenazas imprevisibles.

La serie de Harry Potter se enfrenta a problemas de última hora tras anunciarse la baja de una de sus actrices. En este sentido y según se ha publicado, la plataforma ya está trabajando para solventar esta ausencia inesperada de cara a la segunda temporada. Los primeros capítulos de la ficción inspirada en las novelas de J. K. Rowling verán la luz en diciembre de 2026.

Esta inesperada decisión se ha dado a conocer a través de un comunicado público. Gracie Cochrane, quien interpreta a Ginny Weasley en la primera tanda de entregas, no seguirá formando parte de la serie “debido a circunstancias imprevistas”. Esta “difícil decisión”, recogida en medios como CulturaOcio o Deadline, está relacionada con motivos no desvelados hasta la fecha.

“Su paso por el mundo de Harry Potter ha sido realmente maravilloso. Está profundamente agradecida a Lucy Bevan y a todo el equipo de producción por haberle brindado una experiencia inolvidable”, ha señalado la familia en un comunicado. De igual modo, se ha destacado que la joven está “muy ilusionada con las oportunidades que le depara el futuro”.

El servicio de entretenimiento ha respondido respaldando esta decisión a través de un portavoz: “Les agradecemos su trabajo en la primera temporada de la serie”. De las citadas informaciones se desprende que HBO Max ya trabaja por encontrar a otra actriz que dé vida en el futuro a la hermana pequeña de Ron Weasley. Esta segunda batería de episodios comenzará a producirse en otoño de 2026.

Así es la primera temporada de 'Harry Potter y la piedra filosofal'

Harry Potter no tiene nada de especial, al menos eso es lo que siempre dice su tía Petunia. El día que cumple 11 años, una carta de admisión en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería le abre a Harry un mundo oculto: un mundo de diversión, amistad y magia. Pero esta nueva aventura conlleva un gran riesgo, ya que Harry se ve obligado a enfrentarse a un peligroso enemigo de su pasado.

El mes de mayo avanza silenciosamente hacia el epílogo de la primavera con una nueva tanda de series para que los espectadores disfruten del buen entretenimiento. Después de una semana copada por el final de Berlín, las plataformas presentan sus novedades entre el lunes 18 y el domingo 24. En esta ocasión, la lista se compone por ocho ficciones; un número menos abultado que en ejercicios anteriores.

En el plano nacional destaca Se tiene que morir mucha gente, ficción de Movistar Plus+ basada en el libro de Victoria Martín que se presenta como una sátira sobre la presión hacia las mujeres y la necesidad de cambio en la sociedad. Asimismo, HBO Max lanza el thriller Ravalear con la especulación, la gentrificación y la inmigración en la Barcelona contemporánea como las claves de este gran proyecto que triunfó con su preestreno en el Festival de Cine de Berlín.

El ámbito internacional está representado por títulos como El caso de Laura Stern, las comedias negras Satisfacción garantizada y Carísima, el neowestern Rancho Dutton o Barrabrava. Además, Netflix estrena The Boroughs: Jubilación rebelde durante esta semana, una producción centrada en la conspiración monstruosa que asola un paraíso de jubilados con el sello de los creadores de Stranger Things.

Arranca el habitual repaso que ponemos en marcha semanalmente desde verTele, recopilando las producciones más destacadas que llegan a nuestras pantallas. Las plataformas Netflix, Prime Video, HBO Max, Movistar Plus+, SkyShowtime y Filmin despliegan sus alfombras para recibir sus ofertas de cabecera entre el 18 y el 24 de mayo:

1) 'El caso de Laura Stern' (19 de mayo, Filmin)

Así es la serie: Laura, farmacéutica y madre de familia, ha fundado una asociación de ayuda a mujeres víctimas de violencia, Femmes Debout. Un día, asiste, impotente, al asesinato de una de sus integrantes. Profundamente traumatizada por este feminicidio e indignada por la inacción de la Policía, decide tomarse la justicia por su mano.

2) 'Satisfacción garantizada' (20 de mayo, Apple TV)

Así es la serie: La historia sigue a Paula, una madre recién divorciada que se ve inmersa en una peligrosa espiral de chantajes, asesinato y fútbol juvenil. Convencida de haber presenciado un crimen, mientras lidia simultáneamente con una batalla por la custodia de su hija y una crisis de identidad, Paula emprende su propia investigación. Una que podría desentrañar una conspiración mayor y, al mismo tiempo, esconder las claves para recomponer su familia y su propia vida.

3) 'Carísima' (20 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Caro Pardíaco, estrella de la cultura popular, empresaria de la noche y reina del streaming, sufre una crisis existencial a pocos días de cumplir los 30 y decide organizar la fiesta más salvaje de su vida. La repentina aparición de Leo, un psicópata con múltiples personalidades que la hará enamorarse, lo pone todo en peligro. Caro tendrá que salvar su fiesta, su vida y su identidad.

4) 'Se tiene que morir mucha gente' (21 de mayo, Movistar Plus+)

Así es la serie: Bárbara, Maca y Elena fueron juntas al colegio y 20 años después siguen siendo amigas, más o menos. Bárbara es una bomba de relojería: vive frustrada por su trabajo y está enganchada a las benzodiacepinas. Maca, con la que comparte piso, intenta salir adelante como actriz, aunque es camarera. Y Elena está embarazada tras casarse con un señor de 60 años que dirige hoteles. La crisis personal de Bárbara hará que todo explote.

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5) 'The Boroughs: Jubilación rebelde' (21 de mayo, Netflix)

Así es la serie: En mitad del soleado desierto de Nuevo México se encuentra The Boroughs, una pintoresca comunidad de jubilados que promete a sus residentes disfrutar de la vida al máximo. Sin embargo, para el recién llegado Sam Cooper, el paraíso se parece más a una cárcel. Todo cambia cuando un aterrador encuentro nocturno revela que algo monstruoso acecha a la comunidad. Ninguneado por las autoridades, Sam se alía inesperadamente con un grupo de inadaptados del barrio. Ignorados y subestimados, estos héroes deben unirse para desentrañar la oscura verdad antes de que se les agote el tiempo.

6) 'Ravalear' (22 de mayo, HBO Max)

Así es la serie: Can Mosques, restaurante del Raval de Barcelona querido y respetado por todo el mundo, se enfrenta al desahucio tras caer en manos de un fondo de inversión. Su objetivo es vaciar el edificio y acelerar la transformación del barrio. La noticia sume a la familia en la desesperación, convencida de que la derrota es inevitable. Pero cuando deciden plantar cara, con la ayuda del barrio, la lucha se convierte en una espiral cada vez más peligrosa. Para salvar Can Mosques, tendrán que cruzar límites que jamás creyeron posibles y descubrir hasta dónde están dispuestos a llegar para no desaparecer.

7) 'Rancho Dutton' (22 de mayo, SkyShowtime)

Así es la serie: Tras un incendio que arrasa su rancho en Montana, Rip y Beth Dutton apuestan todo por una nueva vida en Río Paloma, Texas, donde cada nuevo día está lleno de esperanza… y en cada esquina se esconde un ajuste de cuentas. Pero la promesa de construir un futuro juntos, lejos de los fantasmas de Yellowstone, enseguida se evapora ante la brutal nueva realidad y un despiadado rival en el rancho que no se detendrá ante nada para proteger su imperio. En el sur de Texas, los lazos de sangre mandan, el perdón es efímero y tu supervivencia puede costarte hasta el alma.

8) 'Barrabrava' T2 (Prime Video, 22 de mayo)

Así es la serie: Este drama que trasciende el deporte es una historia de poder, ambición, familia, amor y lujuria que sigue a César (Gastón Pauls) y Polaco (Matías Mayer), hermanos y piezas clave en el funcionamiento de la barra brava, un grupo de hooligans que apoya al Club Atlético Libertad del Puerto. En esta nueva temporada, El Polaco asciende y se convierte en el líder de la barra, provocando un gran enfrentamiento con su hermano.

HBO Max y Producciones Mandarina han terminado de grabar en Madrid la segunda temporada de Furia, que estará compuesta por ocho capítulos de 30 minutos de duración. Desde la plataforma avanzan que la serie volverá a lo largo del otoño de 2026, aunque todavía no han precisado su fecha de estreno.

A la nueva temporada se incorporan las actrices Maribel Verdú, Carmen Maura, María León, Cecilia Suárez, Clara Sans y la cantante Ana Mena, mientras que Claudia Salas y Ana Torrent conservan los personajes que interpretaron en los capítulos previos. HBO Max ha compartido con los seguidores de la serie las primeras imágenes de las protagonistas.

En las nuevas tramas veremos a varias mujeres atrapadas en un sistema de mercado donde todo es susceptible de convertirse en lucrativo espectáculo. Todas ellas deberán enfrentarse a estas crudas situaciones con la única arma que les queda: la furia.

La nueva temporada de esta serie original de HBO, creada y dirigida por Félix Sabroso, que también firma los guiones junto a Juan Flahn y codirige con Jau Fornés, contará con 8 episodios de 30 minutos.

Jose María Caro, Antonio Trashorras y David Ocaña son los productores ejecutivos por parte de HBO Max y Santi Botello y Félix Sabroso son los productores ejecutivos por parte de Producciones Mandarina.

Tras su estreno en julio de 2025, Furia se convirtió en la serie más vista de HBO Max en España desde 2021, solo por detrás de La casa del dragón y The last of us.

La primera temporada reunió por primera vez en pantalla a las actrices Carmen Machi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro, lo que la ha hecho valedora de un premio especial del jurado al elenco protagonista en los Rose d’Or europeos que otorga la UER destacando cada año a las mejores producciones en televisión, así como también del Premio Ondas a Mejor interpretación femenina para las cinco protagonistas junto a Claudia Salas y Ana Torrent.

Además, la ficción fue nominada a los Premios Feroz (Mejor serie de comedia, Mejor guion de serie y Mejor actriz para Candela Peña), Premios Forqué (Mejor interpretación femenina para Candela Peña) y Premios Iris (Mejor actriz para Candela Peña y Mejor dirección de ficción para Félix Sabroso), entre otros.

El mes de mayo arranca su primera semana completa con las plataformas de pago lanzando nuevas bazas en materia de ficción, títulos que llegan a nuestras pantallas con el objetivo de seguir brindando a sus clientes nuevas opciones de entretenimiento. Tras las once series que descubrimos hace siete días, verTele recopila las novedades que llegarán al streaming entre el lunes 11 y el domingo 17 de mayo, con una lista total de 15 producciones.

A nivel internacional, llegan ofertas interesantes como The Artist, nueva serie de MGM+ que reúne de forma original en su trama a personajes históricos reconocidos como Thomas Edison, Edgar Degas y Evelyn Nesbit; Kiss Me (Off Campus), que apunta a convertirse en el nuevo fenómeno juvenil de Prime Video; The Lady, el nuevo proyecto de los creadores de The Crown y que se podrá ver a través de Movistar Plus+. El plato fuerte de la semana más allá de nuestras fronteras vendrá de la mano de Prime Video con la tercera y última temporada de la querida serie Good Omens.

En España, todas las miradas estarán puestas hacia el final de la semana en Netflix, que estrenará la temporada 2 y final de Berlín, el primer spin-off de La casa de papel. La ficción, titulada en esta nueva entrega como Berlín y la dama del armiño y que llega a su desenlace tras la decisión de Pedro Alonso de dejar atrás a su emblemático personaje, desarrollará en Sevilla el nuevo atraco de su banda de ladrones. Tampoco hay que perder de vista lo nuevo de Luz en la oscuridad, que vuelve a Movistar Plus+ con un nuevo caso de Carles Porta: la desaparición de la peregrina estadounidense Denise Pikka Thiem en León.

A continuación, con el objetivo de ayudar a los usuarios a encontrar nuevas recomendaciones de series u organizarse en el consumo de sus ficciones favoritas, recopilamos todo lo que llega esta semana a plataformas y canales como MGM+, Cosmo, Prime Video, Netflix, HBO Max, Movistar Plus+, Disney+ y SkyShowtime.

1) 'The Artist' (11 de mayo, MGM+)

Así es la serie: Un grupo de celebridades, entre las que están Thomas Edison, Edgar Degas y Evelyn Nesbit, se reúnen en la casa de un magnate excéntrico. Al final de la noche, el magnate es encontrado muerto, lo que desencadena un misterio de asesinato histórico. Mandy Patinkin encabeza el reparto de esta serie llena de nombres conocidos que tiene en su elenco a Janet McTeer, Danny Huston, Hank Azaria, Patti LuPone y Zachary Quinto.

2) 'Profesor T' T5 (11 de mayo, Cosmo)

Así es la serie: En la quinta temporada, Jasper y Helena deciden dar un paso adelante y poner a prueba su incipiente relación con una escapada a un exclusivo spa. Sin embargo, lo que parecía un intento de acercamiento emocional pronto se ve truncado por una sospechosa muerte que despierta de nuevo el instinto investigador de Jasper. Un segundo fallecimiento, aparentemente por causas naturales, refuerza sus sospechas y lo arrastra a un caso que amenaza con romper el frágil equilibrio entre su vida personal y su obsesión por la verdad.

3) 'Kiss Me (Off Campus)' (13 de mayo, Prime Video)

Así es la serie: Drama universitario que sigue a un equipo de hockey sobre hielo de élite y a las mujeres de sus vidas, mientras lidian con el amor, el desamor y el autodescubrimiento, forjando profundas amistades y lazos duraderos mientras navegan las complejidades que conlleva la transición a la edad adulta. La primera temporada sigue un sexy y divertido romance entre “polos opuestos”: Hannah, una compositora reserva, y Garret, la estrella del equipo de hockey de la Universidad de Briar.

4) 'Good Omens' T3 y Final (13 de mayo, Prime Video)

Así es la serie: La tercera y última temporada comienza donde terminó la inefable historia de la segunda, cuando el querido e improbable dúo (el ángel Azirafel y el demonio Crowley) vuelven para enfrentarse a su aventura más épica y personal hasta el momento. Su amistad que dura milenios se ha roto desde que Azirafel aceptó la oferta de volver al Cielo, dejando atrás a Crowley. Ahora, asumiendo su reciente cargo como Arcángel Supremo, Azirafel se tiene que encargar de supervisar el Segundo Advenimiento, una responsabilidad monumental que le pesa profundamente y que además empeora cuando sus planes causan consternación entre los demás ángeles. Mientras tanto, un Crowley con el corazón roto se encuentra en su momento más bajo, vagando por las calles del Soho.

5) 'Gallitos' T2 (13 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Segunda temporada de la adaptación neerlandesa de la serie española Machos Alfa. Su historia gira en torno a Mike, Ivo, Daan y Greg, cuatro amigos holandeses cuarentones que se sienten perdidos en este nuevo mundo de mujeres empoderadas. La serie nos cuenta de forma divertida sus intentos por salvar lo que queda de sus relaciones y sus carreras en mitad de la crisis de masculinidad que atraviesan.

6) 'Entre padre e hijo' (13 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Con 20 capítulos de 10 minutos de duración cada uno, esta miniserie cuenta la historia de una abogada de éxito que visita la casa de su prometido y entabla una peligrosa relación con el conflictivo hijo de este. Todo ello, en medio de tensiones ocultas y secretos inquietantes.

6) 'Presa 951' (14 de mayo, HBO Max)

Así es la serie: Presa 951 narra la extraordinaria historia real de Nazanin Zaghari-Ratcliffe (Narges Rashidi), una madre británico-iraní encarcelada y retenida como rehén por el Estado iraní durante seis años, y su marido, Richard Ratcliffe (Joseph Fiennes), quien llevó a cabo una incansable campaña pública para lograr su liberación. Está basada en las próximas memorias A Yard of Sky, de Nazanin y Richard y captura tanto la lucha pública de alto riesgo que acaparó los titulares mundiales como el íntimo coste personal a puerta cerrada

7) 'Almas gemelas' (14 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Tras arruinar sin querer la vida de su mejor amigo, Ryu lo deja todo y se marcha de Japón. Está a punto de morir en una iglesia de Berlín, pero milagrosamente lo salva un boxeador coreano llamado Hwang Johan. Ambos hombres arrastran profundas cicatrices y, a medida que sus almas solitarias se unen, pronto queda claro que son almas gemelas. Los hilos del destino los unen con tal fuerza que acaban decidiendo vivir juntos entre Berlín, Seúl y Tokio, lidiando durante una década con un dolor inolvidable para ambos, pero forjando en este tiempo una conmovedora historia de amor.

8) 'Némesis' (14 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Nemesis es la historia de dos hombres en lados opuestos de la ley, un relato de lo que ocurre cuando una fuerza imparable (un experto delincuente) se topa con un objeto inamovible (un brillante inspector de policía). La serie nace con el objetivo de acabar con las convenciones del género de atracos, con emocionantes apuestas a vida o muerte, dinámicas familiares y acción explosiva. Es una exploración de lo que nos impulsa, nos sostiene y finalmente nos destruye.

9) 'The Lady' (14 de mayo, Movistar Plus+)

Así es la serie: Jane Andrews, una joven brillante de origen humilde que sueña con escapar de su vida en la pequeña ciudad costera de Grimsby, logra un trabajo como ayudante de vestuario de Sarah Ferguson, duquesa de York. Jane cree haber encontrado la puerta de entrada al mundo con el que siempre fantaseó, pero tras los muros del palacio descubre una realidad muy distinta: el peso de las diferencias de clase, el ridículo social y una constante sensación de no pertenecer a ese lugar. Decidida a reinventarse, Jane se aferra con intensidad a cada oportunidad hasta que la obsesión por mantenerse en ese mundo empieza a fracturar su equilibrio emocional.

10) 'Luz en la oscuridad: Peregrina' (14 de mayo, Movistar Plus+)

Así es la serie: La desaparición de la peregrina estadounidense Denise Pikka Thiem el 5 de abril de 2015, en las inmediaciones de Astorga (León), pone en marcha una investigación policial centrada en varios sospechosos de la zona. Quince días después, su hermano viaja a España para formalizar la denuncia, mientras crece la preocupación en la comunidad local. El caso adquiere mayor dimensión mediática y social cuando vecinos y peregrinos se movilizan en su búsqueda. Tres meses más tarde, la desaparición alcanza repercusión internacional tras la intervención del senador estadounidense John McCain, quien, en nombre de la familia, ofrece la colaboración del FBI al Gobierno español, aumentando la presión sobre las autoridades para esclarecer los hechos.

11) 'Berlín y la dama del armiño' T2 (15 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Berlín y Damián reúnen a su banda, esta vez en Sevilla, para ejecutar un nuevo golpe maestro: fingir que van a robar la dama del armiño. ¿Fingir? ¿Y eso por qué? Porque en realidad, sus verdaderos objetivos son el Duque de Málaga y su esposa, un matrimonio que cree poder chantajear a Berlín. Lo que ellos no imaginan es que ese desafío despertará el lado más oscuro y rencoroso de Berlín, así como su sed de venganza. 

12) 'Rivales' T2 (15 de mayo, Disney+)

Así es la serie: La batalla por la franquicia televisiva de Central South West alcanza su punto álgido cuando la guerra entre Corinium y Venturer entra en una fase nueva y peligrosa. Más despiadado que nunca, Tony Baddingham está decidido a desmantelar a sus rivales pieza por pieza, aprovechando los escándalos y manipulando a quienes le rodean para mantener su control del poder.

13) 'Los SUPERfrikis' (15 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Ambientada en 1999, Los SUPERfrikis es una comedia de aventuras coreana sobre un grupo de marginados que adquieren superpoderes de forma inesperada y deben aunar fuerzas para enfrentarse a villanos que amenazan la paz mundial.

14) 'No es así' (15 de mayo, Prime Video)

Así es la serie: Tras la muerte de su mujer, Jenny, el pastor Malcolm Jeffries intenta sacar adelante a sus tres hijos. Lori Soto, la mejor amiga de Jenny y madre de dos hijos, se acaba de divorciar y se apoya en Malcolm, ya que siempre han estado muy unidos. La fe y la amistad les ayudan a sobrellevar las dificultades, pero cuando el consuelo se convierte en algo más, insisten en que no es así. ¿O sí?

15) 'Bob Esponja' T16 P2 (16 de mayo, SkyShowtime)

Así es la serie: Vuelve Bob Esponja, que junto a su mejor amigo Patricio y los demás residentes del mundo tropical de las profundidades marinas de Fondo de Bikini, cree que la vida es una serie de aventuras náuticas y, a menudo, disparatadas. Ya sea buscando la espátula definitiva para perfeccionar su técnica al voltear hamburguesas o simplemente dejándose llevar con sus amigos, Bob Esponja, con sus buenas intenciones y su actitud entusiasta al extremo, siempre termina metiéndose en aprietos.

La serie de Harry Potter, cuyo estreno está previsto para las próximas Navidades en HBO Max, se enfrenta a un inesperado contratiempo. Al parecer, los responsables de la producción se han visto obligados a reaccionar tras varios robos en el set de rodaje. La desaparición de distintos objetos ha provocado la implantación de microchips en escobas y varitas mágicas.

Según informan medios de Reino Unido como The Sun o Daily Mail, el equipo de producción de Harry Potter y la piedra filosofal descubrió que se habían sustraido distintos elementos utilizados en el rodaje de una escena: faltaban varias calabazas, libros de hechizos e incluso comida falsa. Todo sucedió durante las grabaciones del banquete de Halloween en el nuevo Gran Comedor de Hogwarts.

La respuesta inmediata ha sido colocar carteles para evitar más robos en los estudios de Warner Bros: se avisa tanto a los miembros de reparto como a los trabajadores que los objetos de atrezzo habían sido equipados con microchips para ser rastreados en caso de desaparición: “Por motivos de inventario y seguridad, los objetos de atrezzo se monitorizan diariamente y se registran sus movimientos”.

“Si necesita retirar algún objeto de atrezzo del plató o de su zona designada, solicite primero la aprobación del Departamento de Atrezzo. Si observa algún objeto perdido o fuera de lugar, o cualquier cosa que esté en su sitio, por favor, infórmelo al equipo de utilería para que puedan seguir buscando”, continúan los avisos, según los citados medios. Por el momento, se desconoce quiénes pueden ser los responsables.

Últimas novedades sobre la serie de 'Harry Potter'

La ficción basada en los libros de J. K. Rowling se presenta como uno de los proyectos más ambiciosos de HBO Max. Uno de los máximos responsables de la compañía anunció a finales de marzo que ya se estaba trabajando en una segunda temporada cuando todavía continúa el rodaje de la primera tanda. Fue Casey Bloys, CEO del gigante del entretenimiento, quien comunicó la intención de que no hubiera “una pausa enorme” entre las distintas partes.

Por el momento, la plataforma ya compartió con sus fieles seguidores el primer tráiler de la serie. El adelanto de dos minutos de vídeo, con Dominic McLaughlin en la piel del joven mago, avanzó algunas de las escenas que verán la luz definitivamente durante las Navidades de 2026. La ficha técnica está encabezada por Francesca Gardiner como showrunner, en compañía de Mark Mylod como productor ejecutivo y director de varios capítulos.

Rosalía ha aprovechado el lanzamiento este domingo del tercer capítulo de la tercera temporada de Euphoria en HBO Max para desvelar algunos detalles sobre cómo logró fichar por la exitosa serie de la plataforma. La cantante, que se encuentra en plena gira mundial de su Lux Tour, ha compartido con sus seguidores en redes sociales algunos secretos de su incursión en la ficción protagonizada por Zendaya: desde su reacción al recibir la llamada en la que le confirmaron que había seleccionada a las 'heridas de guerra' que acumuló en su proceso de preparación para el personaje.

La artista española, para la cual Euphoria ha sido su primer gran trabajo como actriz tras su pequeño cameo en Dolor y Gloria de Almodóvar, intepreta en la ficción a Magick, una stripper que trabaja en el club al que llega Rue (Zendaya) al comienzo de esta tanda de capítulos. Rosalía, que ya apareció en el segundo capítulo de la serie emitido la semana pasada, ha tenido en esta tercera entrega una escena más larga en la que realiza una sensual coreografía de pole dance.

“Esta fue mi cara cuando me confirmaron que me daban el papel en Euphoria”, empieza diciendo la catalana en un post en el que muestra varias imágenes de ella llorando en el interior de un vehículo. “Era el primer casting de mi vida y todo era en inglés. Imagínate tener un sueño desde hace años y que se te cumpla cuando menos te lo esperas”, recuerda Rosalía, que enseña también una fotografía del look que llevó durante su prueba para la serie.

Rosalía enseña las 'heridas de guerra' de 'Euphoria'

La cantante afirma que tuvo que aprenderse “en menos de 48 horas” el baile en barra que realiza en el tercer capítulo de esta tercera temporada y que HBO Max estrenó a nivel mundial este mismo domigno: “Recuerdo que me mordí mucho el labio de los nervios y que se me amorató tanto el brazo que parecía que tuviera una galaxia entera en el biceps”, ironiza Rosalía, que muestra los moratones que le salieron en el antebrazo en su proceso de preparación para su personaje.

“Mis dieces a todas las personas que practican pole dance regularmente. El proceso no pudo ser más humbling [que te hace ser humilde]”, explica en una imagen publicada en sus historias de Instagram. “Gracias Sam [Levinson, creador de la ficción] y a todo el resto por creer en mí. Eternamente fan de Euphoria y agradecidísima por esta experiencia”, concluye Rosalía en su post.

HBO Max ha confirmado ya la fecha de estreno de la tercera temporada de La casa del dragón. La serie precuela de Juego de Tronos, que ha lanzado un nuevo y épico tráiler de sus próximas entregas, ha anunciado que lanzará su tercera tanda de episodios el próximo 22 de junio.

Desde ese día, HBO Max estrenará semanalmente todos y cada uno de los ocho capítulos que componen la tercera temporada de la ficción, que llegará a su fin el próximo 10 de agosto. Hasta entonces, La casa del dragón seguirá avanzando en esa esperada Danza de Dragones, la gran guerra civil entre los Targaryen por conquistar el Trono de Hierro.

“Ningún hombre ha tenido tanto poder como tú. Tendrás un imperio inexpugnable, Rhaenyra, y nuestros hijos serán quienes lo gobiernen eternamente”, le advierte Daemon a la heredera legítima a la corona de Poniente. “Mira al cielo, la muerte nos asecha”, advierte Ser Criston Cole, apuntando a unos dragones que adquieren gran parte del protagonismo de un tráiler que vanza alguna de las sangrientas batallas que se avecinan. “Nadie dudará de quién es la elegida”, advierte Rhaenyra al final del avance.

Así es la temporada 3 de 'La casa del dragón'

La temporada 3 de La casa del dragón seguirá contando con Ryan Condal como creador, showrunner y productor ejecutivo, labor que comparte con George R.R. Martin, el escritor de las novelas en las que se basa la ficción. Sara Hess, Melissa Bernstein, Kevin de la Noy, Vince Gerardis, David Hancock y Philippa Goslett también ejercen como productores ejecutivos.

Matt Smith, Emma D’Arcy, Olivia Cooke, Steve Toussaint, Rhys Ifans, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno, Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall, Matthew Needham, James Norton, Tom Bennett, Kieran Bew, Kurt Egyiawan, Freddie Fox, Clinton Liberty, Gayle Rankin, Abubakar Salim, Tom Cullen, Tommy Flanagan, Dan Fogler, Joplin Sibtain y Barry Sloane completan el reparto de la tercera temporada de la ficción en HBO Max.

La semana del 20 de abril no solamente va a ser especial por las habituales alusiones a la canción de Celtas Cortos, sino también por la veintena de series de estreno que vamos a tener a nuestra disposición entre este lunes y el domingo 26. 20 títulos repartidos entre novedades y regresos, de los que, como siempre, hay opciones para todos los gustos.

En el ámbito nacional destacan tres lanzamientos. El primero, el de Yo siempre a veces (Movistar Plus+), la nueva serie producida por Los Javis. El segundo, el de la comedia Cochinas (Prime Video), protagonizada por Malena Alterio junto a Álvaro Mel y más nombres. Y el tercero, el del thriller psicológico El Homenaje (SkyShowtime), la serie póstuma de Eusebio Porcela y en la que también trabajan intérpretes de la talla de Ángela Molina, Elsa Pataky, Luis Tosar o Juana Acosta, entre muchos otros.

Estas tres novedades ponen el toque español a una semana muy internacional, como demuestra el hecho de que los otros 17 lanzamientos de la lista procedan de fuera de nuestras fronteras. Entre ellos sobresalen dos por encima del resto. Por un lado, el de la ficción animada Stranger Things: Relatos del 85 (Netflix), primer spin-off de Stranger Things tras el final de la serie original el pasado 1 de enero. Y por el otro, el de Half Man (HBO Max), la nueva apuesta escrita, producida y protagonizada por Richard Gadd tras el éxito que cosechó hace un par de años con Mi reno de peluche, y en la que ahora comparte cartel con Jamie Bell (Billy Elliot), tan de actualidad estos días.

Por lo demás, un poco de todo: propuestas procedentes de Estados Unidos, Brasil, Portugal, Alemania, Corea del Sur, Francia y, por supuesto, Reino Unido, que además de Half Man nos ofrece la segunda temporada de Historial delictivo (Apple TV) con Peter Capaldi y Cush Jumbo. Sin más rodeos, aquí están las 20 series y nuevas temporadas que van a estrenarse en España entre el lunes 20 y el domingo 26 de abril.

1) 'From' T4 (20 de abril, HBO Max)

Así es la serie: Cuarta temporada de este drama de terror ambientado en un tenebroso pueblo que atrapa a todas aquellas personas que lo visitan, incluyendo a los habitantes que se ven obligados a vivir allí.

2) 'American Classic' (20 de abril, MGM+)

Así es la serie: Richard Bean, una estrella retirada de Broadway, regresa al teatro de la pequeña localidad de su familia, dejando a su paso una estela de esperanza y caos. A medida que resurgen antiguos amores y salen a la luz secretos ocultos, Richard y el pueblo se transforman gracias al poder del arte.

3) 'Kevin' (20 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Comedia animada para adultos que cuenta la historia de Kevin, un gato doméstico que, ante la inesperada ruptura de sus dueños humanos, decide romper también con ellos y abandonar su hogar para mudarse a un refugio de animales. Allí, un grupo de inadaptados le ayudará a descubrir qué quiere en la vida.

4) 'Amenaza de tormenta' (21 de abril, Filmin)

Así es la serie: Superproducción alemana de dos capítulos que muestra cómo el fin de la I Guerra Mundial y el auge del nazismo azotaron la tranquilidad de un pequeño pueblo de la Alta Baviera.

5) 'Los no elegidos' (21 de abril, Netflix)

Así es la serie: Rosie vive con su marido y su hija en una comunidad cristiana aislada del resto del mundo. Todo cambia con la llegada de Sam, un preso fugado que le abre los ojos sobre la realidad y las ataduras de su entorno, y le hace plantearse si esa comunidad religiosa actúa realmente en su beneficio. A medida que surgen grietas en su matrimonio, Sam se presenta como su salvador. Sin embargo, su oscuro pasado criminal introduce una duda inquietante sobre quién representa la mayor amenaza.

6) 'Santita' (22 de abril, Netflix)

Así es la serie: Tras un accidente que la deja discapacitada, Santita deja al amor de su vida plantado en el altar. Veinte años después, él vuelve con una petición que lo cambia todo.

7) 'Una Tierra espectacular' (22 de abril, Odisea) - docuserie

Así es la serie: Serie documental que recorre algunos de los espectáculos naturales más impactantes: desde tormentas eléctricas hasta erupciones volcánicas, pasando también por auroras boreales. Está producida por la BBC, e invita a descubrir los fenómenos naturales más impresionantes del planeta de la mano de equipos científicos.

8) 'Lisbon Noir' (22 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Un diplomático español cae desde lo alto del Acueducto de las Aguas Libres. La Policía Judicial investiga con la ayuda de una inspectora española. Al principio, se plantean si fue un suicidio o un asesinato, pero pronto descubren que hay un asesino en serie suelto inspirado en el legendario “Asesino del Acueducto” del siglo XIX: Diogo Alves.

9) 'Historial delictivo' T2 (22 de abril, Apple TV)

Así es la serie: Cuando un joven es asesinado a puñaladas en un mitin político, los policías rivales June Lenker (Cush Jumbo) y Daniel Hegarty (Peter Capaldi) se ven forzados a formar una alianza incómoda. Pero lo que comienza como la búsqueda de un asesino escala hasta convertirse en una operación encubierta para frustrar un complot de la extrema derecha para detonar una bomba en el centro de Londres.

10) 'Stranger Things: Relatos del 85' (23 de abril, Netflix)

Así es la serie: Primer spin-off de Stranger Things. Esta serie animada se ambienta en el invierno de 1985. La cubre todo Hawkins y por fin se disipa el terror del Mundo del Revés. Once, Mike, Will, Dustin, Lucas y Max han vuelto a su vida de siempre: Dragones y Mazmorras, guerras de bolas de nieve y días tranquilos. Pero algo horrible se despierta bajo el hielo. ¿Viene del Mundo del Revés? ¿De las entrañas del laboratorio de Hawkins? ¿O de un lugar totalmente distinto? En esta nueva historia del universo de Stranger Things, los jóvenes héroes deben darse prisa para resolver este misterio y salvar Hawkins.

11) 'La isla del minotauro' (23 de abril, Apple TV)

Así es la serie: Un minotauro criado por humanos empieza a tener sueños sobre su pasado mítico que lo llevan a una aventura trepidante de la mano de su hermano y sus amigos para descubrir quién es en realidad.

12) 'Mismatch' T4 (23 de abril, Cosmo)

Así es la serie: Una acción organizada por la asociación “Puñado de Pan”, que sustrae alimentos para denunciar el encarecimiento de la vida, acaba en tragedia cuando un vigilante aparece muerto. La investigación obliga a Justine y Vanessa a determinar si el homicidio fue obra de uno de los militantes o si la responsabilidad recae en quienes impulsaron estas acciones. ¿Puede el estado de necesidad justificar lo injustificable?

13) 'El profe' (23 de abril, Netflix)

Así es la serie: Eddy (Alexandre Kominek), genio de las matemáticas y delincuente de poca monta, evita la cárcel haciéndose pasar por profesor. Su misión: identificar a un criminal importante.

14) 'Una nueva jugada' T2 (23 de abril, Netflix)

Así es la serie: Isla Gordon (Kate Hudson) ha dejado de ser la candidata sorpresa para dirigir a Los Angeles Waves. Ahora, todas las miradas están puestas en ella. Con la franquicia saliendo a flote tras el escándalo del año anterior, Isla está decidida a demostrar que no ha venido a guardarle el puesto a su hermano Cam (Justin Theroux). Lo que no sabe es que Cam está maniobrando discretamente para recuperar su puesto, convirtiendo cada paso en falso en argumentos a su favor. Mientras Isla intenta conciliar la presión de dirigir una franquicia y dedicar tiempo a su vida personal, cualquier decisión que tome, dentro y fuera de la pista, resulta decisiva. Para sobrevivir a las luchas de poder familiares y al escrutinio de la junta directiva, tendrá que abandonar la táctica de juego de temporada anterior y desarrollar una estrategia completamente nueva si quiere llevar al equipo a la victoria.

15) 'El homenaje' (23 de abril, SkyShowtime)

Así es la serie: Cuenta la historia de Adolfo Novak (Eusebio Poncela), patriarca de una de las familias más poderosas del país, que convoca a su familia y allegados para celebrar su 80 cumpleaños. Entre brindis y sonrisas se ocultan décadas de secretos, traiciones, lealtades ciegas y un fuerte deseo de venganza. La velada acabará saltando por los aires y desvelará una verdad que, cuando finalmente sale a luz, será mucho más inesperada y sorprendente que cualquier sospecha previa.

16) 'Yo siempre a veces' (23 de abril, Movistar Plus+)

Así es la serie: Narra la vida de Laura (Ana Boga), una joven que se queda embarazada una semana después de conocer a Rubén (David Menéndez), estando muy ciega de amor y de droga. Seis meses después de que nazca su hijo, Mario, se separan y no precisamente de buen rollo. Un libro expedido en el registro civil dice que son una familia; sin embargo, Laura se hace cargo casi sola del niño. Lo hace con amor inmenso, fe, chispa y alegría, aunque a veces no tenga más ideas o herramientas para hacerse cargo de sí misma.

17) 'Cochinas' (24 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Ubica sus tramas en el Valladolid de 1998. Nines (Malena Alterio) es un ama de casa de aires conservadores que se ve forzada a enfrentarse a todo lo que creía saber sobre sí misma cuando su marido cae en coma, dejando el videoclub familiar a su cargo. Nines descubre que el negocio está en quiebra, y decide especializarse en el único género que les da dinero: el porno. Lo que le faltaba, rodearse de penes y pezones todo el santo día. Menos mal que tiene la ayuda de Chon (Celia Morán), la deslenguada empleada del videoclub, y Agu (Álvaro Mel), un cinéfilo empedernido, para convertir el 'Dorothy' en el primer videoclub porno de la ciudad, un lugar que acabará convirtiéndose en el epicentro de un terremoto entre las vecinas del barrio. La liberación sexual ya es imparable.

18) 'Si los deseos mataran...' (24 de abril, Netflix)

Así es la serie: Producción coreana que cuenta la historia de unos adolescentes que se ven condenados a morir cuando los maldice Girigo, una misteriosa aplicación que concede deseos.

19) 'Bandidos de hoy' T2 (24 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Tras la muerte de Ernesto, los tres hermanos, Ubaldo, Dinorah y Dilvânia, se enfrentan a los Maleiro, que quieren dominar Cratará. Entre redadas temerarias, alianzas traicioneras y pérdidas desoladoras, los Vaqueiro luchan por proteger sus tierras y a su pueblo. En el apogeo de la violencia, la familia descubre que para sobrevivir tendrán que hacer sacrificios que cambiarán sus vidas para siempre.

20) 'Half Man' (24 de abril, HBO Max)

Así es la serie: Niall (Jamie Bell) y Ruben (Richard Gadd) son hermanos. No están emparentados por sangre, pero son lo más parecido a ello. Uno es feroz y leal. El otro, dócil y afable. Una juventud inseparable. Unidos por la muerte y las circunstancias, lo único que tienen es el uno al otro... Pero cuando Ruben aparece en la boda de Niall tres décadas después, todo parece diferente. Está nervioso. Inquieto. No actúa como él mismo. Y pronto se produce una explosión de violencia que nos catapulta de vuelta a sus vidas, desde los años ochenta hasta la actualidad.

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Cuando en junio de 2019 Euphoria irrumpió en nuestras pantallas, lo hizo como una producción estéticamente rompedora que traía a la televisión un relato audiovisual, en fondo y forma, altamente representativo de la generación Z. Con Zendaya al frente de un desconocido reparto de noveles actores a los que catapultó al estrellato, la serie de HBO Max -basada en la homónima israelí de la plataforma HOT- causó un gran impacto entre el público por el planteamiento de un descarnado universo en el que se lograron plasmar -tal vez con exceso de revoluciones- algunas de las inquietudes más características de la población centennial. En su tercera temporada, que la plataforma estrenó este pasado lunes, Euphoria rompe ahora con su pasado y deja atrás casi todo lo que un día la hizo grande y extraordinaria.

Lejos de presentarse como una serie juvenil al uso más, tirando de conflictos adolescentes ya explotados en otros títulos, Euphoria llegó a nuestras vidas en el último verano prepandémico con todo el peso puesto sobre unos protagonistas que sublimaban el nuevo signo de los tiempos entre los jóvenes: sus personajes usaban un lenguaje hiperreferencial y autoconsciente; mostraban una mayor sensibilidad sobre la salud mental y una apertura de miras desprejuiciada, diversa y fluida en torno a la identidad sexual; y manifestaban una gran voluntad por la creatividad y la autoexpresión, evidente desde su propio maquillaje y vestuario, lo que causó un gran impacto cultural en las corrientes de moda del planeta en aquella época.

Todo este cóctel fue reflejado ante las cámaras por su creador Sam Levinson -durante sus dos primeras temporadas y los dos capítulos especiales que HBO Max ofreció entre ellas- a través de un look cinematográfico hiperestilizado, con aire indie y ciertamente experimental, que ponía la realización -con abundancia de primeros y primerísimos primeros planos- y la fotografía -y su gama de colores saturados- al servicio de las emociones de sus protagonistas.

También lo hacía con su narrativa, que planteaba fórmulas innovadoras que atrapaban al espectador, jugando con diferentes líneas temporales y con secuencias que oscilaban con facilidad entre lo realista y lo onírico. Y con su excelsa banda sonora firmada por Labrinth, que servía como un potentísimo amplificador sensorial de toda la historia y una de las señas de identidad más sólidas de la ficción. Todo ello tenía, como decíamos, un claro objetivo: no ya explicar las emociones de sus personajes, sino hacérnoslas sentir en nuestra misma piel.

'Euphoria', otra víctima del retroceso cultural de nuestro tiempo

El contexto en el que Euphoria logra al fin estrenar su tercera temporada en HBO Max, que recordaremos al final de este artículo, se hace fundamental para entender las posibles consecuencias que este crispado ambiente ha tenido en su resultado. Pero no es el único, ya que la ficción parece ser el último producto que sufre los efectos del gran retroceso ideológico que se ha desatado en el mundo en los últimos años y que, sin duda, ha permeado con fuerza en una industria cultural que plantea dudas sobre cuánto tiene de reflejo y cuánto de instrumento perpetuador de los valores conservadores que imperan en la sociedad.

Así pues, la pandemia del coronavirus se posiciona como un punto de inflexión clave en nuestra historia reciente, con la emergencia o repunte de figuras de poder que se aprovecharon de un escenario de incertidumbre y miedo global para mover a su antojo el tablero político y social en todo el planeta. Y en esa nueva partida, estos agentes retrógrados entendieron que la llamada -por ellos- 'batalla cultural contra lo woke' jugaba un papel clave para poner freno a todos aquellos principios progresistas, de conciencia social, de igualdad, de inclusión o de diversidad que se imponían entonces en el discurso social dominante.

Esta regresión, que se viene palpando en los últimos tiempos en títulos de nueva creación, cobra -voluntaria o involuntariamente- una mayor tangibilidad en Euphoria, a la que la perspectiva del tiempo y su desarrollo a caballo entre los años pre y postpandémicos deja en profunda evidencia. Al menos eso es lo que siente uno cuando se planta a ver los tres primeros capítulos de esta tercera temporada, los únicos de los ocho que componen la tanda a los que ha podido acceder verTele.

En ellos, los personajes retoman las tramas cinco años después de los hechos ocurridos en el final de la segunda tanda, con unas vidas (lógicamente alejadas -quizá demasiado- de las que tenían en el instituto) en las que, tras perderse a sí mismos en los dramas de la juventud, cada uno emprende su respectiva travesía por el desierto. Una deriva en la que parece descarrilarse la propia serie, que se entrega -ahora también en fondo y forma, como aventuraba su tráiler y su cartel promocional- a un conservadurismo y falta de creatividad con el que deja atrás todo lo que un día fue.

'Euphoria' se desdibuja en su temporada 3 en HBO Max

Por un lado, como decíamos, hay un giro formal y estético. Y es que Euphoria se convierte en su tercera temporada en una suerte de neo-western de mirada masculina que la acerca a referentes más próximos a Breaking Bad o Los Soprano que a títulos autorales como Girls o Fleabag. Es decir, más al thriller criminal y la comedia negra y menos al drama y al realismo generacional que marcaba sus primeras temporadas. Para ello, Levinson presenta ahora a Rue como una traficante de armas y de drogas que tiene que sortear humorísticas peripecias vinculadas a la delincuencia -como la delirante con la que arranca el primer capítulo- y lidiar con los tejemanejes de dos capos de la droga en sus insistentes intentos por huir de los errores de su pasado.

En esa nueva vida, en el marco de un conflictivo club de striptease, es donde el personaje de Zendaya se topa con los de la cantante Rosalía y la actriz hispano-puertorriqueña Priscilla Delgado (la niña de Los Protegidos), fichajes de la temporada -junto a una en principio testimonial Sharon Stone- y que no dejaran indiferente a nadie con sus pertinentes trabajos interpretativos. Especialmente el de la segunda, que despunta por sorpresa con un personaje más protagónico del que nadie imaginaba y que aspira a ser clave en el segundo tramo de la temporada.

Para lograr esa estética, Levinson y su director de fotografía (Marcell Rév) apostaron por rodar en película de 65mm de Kodak, buscando proporcionar una imagen extendida en pantalla que reflejase mejor el nuevo mundo amplio y salvaje en el que se mueven los personajes. Como consecuencia, se pone ahora más el foco en lo que ocurre alrededor de los protagonistas y menos en la profundidad de las consecuencias emocionales que desencadena en ellos lo que les pasa. Los creadores también abandonan la oscuridad y el juego de luces y colores de sus comienzos -aunque en la segunda tanda ya vivió una notable evolución fotográfica- para decantarse ahora por los tonos cálidos -dorados, amarillos, anaranjados- más clásicos de cine del Oeste.

Todo esto, sumado a la pérdida de Labrinth en la banda sonora -que prescinde ahora también de esa canciones comerciales que anclaban la serie a nuestro tiempo- y a un encargo a prestigioso Hans Zimmer que se hace insuficiente por la despersonalización que se produce en las músicas de la producción, propicia que parezca que nos encontramos desde el principio -y de un simple vistazo- ante una Euphoria radicalmente diferente a la que hace no tantos años nos conquistó.

Pero Euphoria también se desdibuja en sus tramas, con un guion que se desinfla desde el planteamiento de la temporada y que no hace justicia a las estrellas actorales de su reparto, siempre con una soberbia Zendaya que está por encima de su texto. Durante los dos primeros capítulos, la serie se esfuerza -haciendo uso de demasiado metraje- en contarnos lo distanciada que vive ahora aquella pandilla de amigos y en el tercero encuentra en la boda de Cassey y Nate una excusa fácil, forzada y poco consistente sobre el papel para reunirlos. Era obvio que los personajes no iban a seguir escolarizados con sus actores acercándose a la treintena, pero en estos nuevos episodios se nos presentan con desarrollos vitales superficiales, poco interesantes e incoherentes, especialmente el de Jacob Elordi, con un Nate 'beatificado' que pierde por completo los tormentos, la ira y la oscuridad que siempre lo caracterizaba.

Lo único que tienen los protagonistas de Euphoria en común es llevar unas vidas vinculadas a la criminalidad, ya sea por narcotráfico, prevaricación urbanística o explotación sexual. Y es en este último punto donde la serie toca hueso por la mirada cosificadora y sexualizada que Levinson -que ya fue criticado por lo mismo en The Idol- parece poner sobre los personajes femeninos, al menos en los tres capítulos que HBO Max ha avanzado a la prensa. Ahí la peor parada es una Sydney Sweeney objetivada y erotizada hasta el extremo, una actriz que ha sido víctima de esto mismo por la proyección que han hecho de ella la industria y los medios a raíz de su éxito en la serie.

Sin querer precipitarnos, ni cometer el error de juzgar la parte por el todo, habrá que ver el resto de entregas para confirmar si la representación que se hace de las mujeres -que llevan todo el peso de las tramas- termina llevando implícita una crítica o reflexión moral (como se dejaba entrever mejor en las primeras temporadas) o, al vaciarse de mensaje y basarse en el artificio, acaba reforzando los estereotipos y comportamientos misóginos que quizá pretendía señalar. Habrá que esperar para ver si Levinson y Sweeney han ideado una estrategia para expresarse contra el odio a través de sus tramas en los nuevos capítulos de la ficción o todo queda en una trivial huida hacia adelante.

En definitiva, toca aguardar unas semanas para ver si Euphoria logra reconducir una temporada -ojalá final- a la que, de momento, sostiene su espectacular reparto, el rédito del interés por la evolución de unos personajes otrora bien escritos y desarrollados, y su adictivo potencial entretenedor, aunque a veces abuse de buscar disrupción y forzoso impacto a través de imágenes incómodas y desagradables. También la crítica que planea de fondo sobre un sistema capitalista que se tambalea y que desmonta, con alusiones y alegorías a la Fiebre del Oro de California -espacio en el que se desarrolla la acción-, aquella vulgar quimera del sueño americano.

La larga y convulsa espera para lo nuevo de 'Euphoria'

Euphoria rompe con todo ello en su tercera temporada -y última, tal y como han apuntado en recientes entrevistas sus responsables y estrellas-, que se estrena siete años después del lanzamiento de su primera tanda en HBO Max, y tras una larga y convulsa espera de cuatro años desde la segunda que parecen haber hecho mella en su resultado. Un retraso marcado primero por la huelga de guionistas de Hollywood y, después, por las dificultades para compaginar las agendas de sus ya cotizados actores, especialmente las de unos consagrados Zendaya, Sydney Sweeney y Jacob Elordi, nominado este año al Óscar al Mejor Actor por su trabajo en Frankenstein.

Cuatro años a la par condicionados por algunas polémicas internas en la serie que han hecho aflorar desavenencias entre algunos actores y Sam Levinson, con el sonado abandono de Barbie Ferreira, unido a los de otros intérpretes principales como Storm Reid, Austin Abrams o Dominic Fike; rumores de enfrentamiento -con las miradas en Zendaya y Sweeney por sus conocidas diferencias ideológicas- entre algunos miembros del elenco principal, que curiosamente evitó un posado grupal en la reciente premiere de la temporada; e incluso la abrupta salida de Labrinth, que a última hora dejó el proyecto y retiró su música del mismo entre críticas a la industria y un supuesto conflicto con la serie que también parecía señalar a Levinson.

Por otro lado, la producción se vio afectada por la muerte de uno de sus responsables principales, el productor Kevin Turen, y la de dos de sus actores protagonistas: en agosto de 2023, la de Angus Cloud -el joven Fezco en la ficción, una de las piezas claves de su segunda temporada-; y el pasado mes de febrero, la de Eric Dane, que interpretaba al despreciable Cal Jacobs -el padre de Nate (Jacob Elordi)- y que deja en esta tercera tanda un último (e impactante) trabajo a título póstumo tras fallecer a causa de esclerosis lateral amiotrófica (ELA). A través de sus créditos, Euphoria le dedica a los tres sus nuevos capítulos y, en una carta enviada por Sam Levinson a la crítica -a la que ha podido tener acceso verTele-, el creador hace especial hincapié en cómo la muerte por sobredosis de Angus Cloud le “afectó profundamente de forma inesperada”.

“Con la adicción, se supone que uno debe estar preparado para la pérdida de alguien que está luchando, pero su muerte despertó en mí una rabia, no solo por él, sino por las muchas vidas jóvenes en Estados Unidos truncadas por el fentanilo. El año en que murió, más de 70.000 estadounidenses fallecieron por esta causa, siendo la principal causa de muerte entre los menores de 45 años. Esta temporada se convirtió en mi forma de honrar a Angus y a todos los jóvenes que no tuvieron una segunda oportunidad. Quería contar una historia en la que la esperanza y la luz aún pudieran sentirse en la oscuridad”, explica en el texto el cinesta, quien ya reconoció que sus problemas con las drogas en el pasado le habían inspirado a la hora de poner en pie Euphoria.

El mes de abril continúa avanzando con una vorágine informativa de alto impacto, y no hay nada mejor que una serie al final del día para desconectar mientras disfrutamos del buen entretenimiento que tanto nos gusta. En este sentido, la semana comprendida entre el lunes 13 y el domingo 19 viene acompañada de una batería de producciones con las que disfrutar frente a nuestra pequeña pantalla. En total, destacamos 13 estrenos plagados de lucha por el poder, historias de superación y hasta despedidas definitivas, sin olvidarnos de algunos regresos de lo más esperados por el público.

Poniendo la lupa en el área nacional, Machos Alfa regresa a con una quinta temporada en la que sus protagonistas vivirán curiosos giros que pueden llegar a ser puntos de inflexión. La otra gran novedad esta semana tiene que ver con Punto Nemo, cuya segunda tanda de episodios será un adiós definitivo. El plano internacional nos brinda los estrenos de The Auddacity y Margo tiene problemas de dinero, que se presentan ante la audiencia mientras Euphoria hace lo contrario: sus tramas alcanzan su final en la tercera temporada.

Arranca el tradicional repaso que ponemos semanalmente en marcha desde verTele, donde destacamos las producciones más destacadas que llegan a nuestros televisores. Las plataformas Netflix, HBO Max, Prime Video, Movistar Plus+, Apple TV, AMC+ y Runtime ya lo tienen todo preparado para deleitar al público con sus ofertas del 13 al 19 de abril.

1) 'The Audacity' (13 de abril, AMC+)

Así es la serie: Ambientada en la burbuja de Silicon Valley, aborda los sueños distorsionados, los egos desmesurados y los lapsos éticos de los autoproclamados inventores del futuro. En un mundo de multimillonarios desencantados, psiquiatras-gurús, 'tech bros' biohackeados, laboratorios de IA y adolescentes desilusionados que son optimizados en escuelas privadas de élite, un audaz director ejecutivo especializado en minería de datos lucha por convertir el conocimiento y la influencia en beneficio y poder.

2) 'Euphoria' T3 y final (13 de abril, HBO Max)

Así es la serie: La ficción, que mantiene un gran misterio respecto a sus nuevas tramas, dará un salto temporal de cinco años. Lo hará para mostrar a sus protagonistas, ya adultos, enfrentándose a las consecuencias de sus decisiones fuera de la escuela secundaria. En los nuevos capítulos, el grupo de amigos de la infancia lidiará con la virtud de la fe, la posibilidad de redención y el problema del mal.

3) 'Margo tiene problemas de dinero' (15 de abril, Apple TV)

Así es la serie: Cuenta la historia de Margo, una joven que ha abandonado sus estudios universitarios y aspira a ser escritora. Margo es hija de una excamarera de la cadena Hooter's y un exluchador profesional, y se ve obligada a salir adelante con un bebé recién nacido, una montaña de facturas y cada vez menos recursos para pagarlas.

4) 'Punto Nemo' T2 y final (17 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Tras la explosión del laboratorio ruso, los supervivientes se enfrentan ahora a una realidad brutal en una isla hostil: escasez de recursos, experimentos soviéticos, criaturas híbridas y un virus alienígena que amenaza con expandirse globalmente. La llegada de dos hermanos rusos intensifica los conflictos internos del grupo, donde culpa, amor y traición complican su desesperada lucha por escapar. Esta nueva temporada se sumerge en un thriller visceral que plantea una inquietante pregunta: ¿y si el verdadero virus somos nosotros?

5) 'Machos Alfa' T5 (17 de abril, Netflix)

Así es la serie: Tras intentar reinventar la masculinidad y la convivencia, los machos alfa se dan de bruces con la realidad: divorcios, batallas por la custodia, autocaravanas, hipotecas y el pacto patriarcal, un plan maestro para ser feliz con tus colegas. Entretanto, Santi se radicaliza en su vida de soltero, Pedro acaba envuelto en una relación sentimental, Luis sufre en sus carnes el calvario del proceso de divorcio y Raúl se pierde en una dinámica deconstructiva. Del otro lado de la debacle, Luz, Daniela y Esther se lanzan a probar de todo: citas nefastas, un OnlyFans de pies y, por si fuera poco, un retiro para 'recuperar' la feminidad.

6) 'El último refugio' (14 de abril, SundanceTV)

Así es la serie: Stella Heikkinen es una ejecutiva cuya vida da un giro radical tras testificar contra una poderosa red criminal en Melbourne. Bajo un programa de protección de testigos, Stella y sus dos hijos se ven obligados a huir y comenzar de nuevo en Mystery Bay, un remoto pueblo en la costa de Tasmania que pronto revela su lado más hostil. Lo que parecía un lugar seguro se convierte rápidamente en un entorno marcado por tensiones, secretos y violencia. En esta comunidad aislada conviven delincuentes, contrabandistas y personajes imprevisibles, lo que obliga a Stella a reinventarse para sobrevivir y proteger a su familia.

7) 'El arte del robo' (15 de abril, Runtime) - docuserie

Así es la docuserie: Reconstruye algunos de los mayores robos de obras de arte, seguida de Ruben Brandt, coleccionista (2018, 20:15h), el thriller animado de Milorad Krstić que combina psicoanálisis y grandes referencias pictóricas en torno a un grupo que roba cuadros para liberarse de sus obsesiones.

8) 'Absolute Value of Romance' (17 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Esta historia de amor fresca e ingeniosa ambientada en un instituto narra la vida de Yeo Eui-ju, una estudiante tranquila con una doble vida. De día, es una estudiante de instituto discreta; de noche, escribe novelas web en secreto y sueña con la fama literaria. Pero el éxito parece lejano, hasta que la inspiración llega en forma de cuatro nuevos profesores irresistiblemente encantadores, cuya llegada da un vuelco a su vida escolar y a sus historias. Es un drama juvenil sobre la transición a la adultez repleto de momentos torpes de adolescentes, risas agridulces y muchísimo sentimiento.

9) 'Todas las criaturas grandes y pequeñas' T6 (14 de abril, Movistar Plus+)

Así es la serie: En los verdes valles de Yorkshire, Skeldale House vuelve a abrir sus puertas a una nueva etapa marcada por la esperanza y las cicatrices invisibles que dejó la guerra. James y Helen afrontan la vida con dos hijos: Jimmy ya no es un bebé y ahora lo acompaña Rosie, su hermana pequeña. Sus nuevas responsabilidades les harán aprender que el amor también se construye en el cansancio, las decisiones difíciles y los pequeños gestos cotidianos. El regreso de Tristan tras años en el frente reabre viejos vínculos y heridas que el tiempo no ha terminado de curar, mientras Siegfried intenta sostener la clínica (y su propio mundo interior) en un equilibrio cada vez más frágil.

10) 'Maleantes' T2 (14 de abril, Netflix)

Así es la serie: Charly y Joseph han vuelto. Eso solo puede significar una cosa: la caza continúa. Un ladrón de cajas fuertes que vuelve al trabajo. Un mafioso de capa caída con un secreto de familia. Si quieren sobrevivir, tendrán que confiar el uno en el otro.

11) 'La ley de Lidia Poët' T3 (15 de abril, Netflix)

Así es la serie: Abril de 1887. Entre Roma y Turín. Enrico está en el Parlamento. La ley de Lidia llega al comité. Pero un caso explosivo conmociona a la opinión pública. Grazia Fontana, la mejor amiga de Lidia, es acusada de asesinar a su marido. En el Tribunal de lo Penal, Fourneau lleva el caso. Ante él, Lidia. ¿Es asesinato... o legítima defensa? Es el juicio del siglo, y Lidia tendrá que elegir una vez más: ¿proteger su corazón o reescribir la ley?

12) 'Parejas asesinas' (16 de abril, AMC Crime)

Así es la serie: A través de recreaciones, relatos y testimonios, la producción analiza cómo una historia de amor puede transformarse en una dinámica de manipulación y violencia que desemboca en asesinato. En estos relatos, las víctimas suelen ser aquellas personas que se interponen en los planes de la pareja, mientras que los motivos varían entre los celos, el dinero, el odio o la venganza. Entre los casos que aborda esta nueva entrega se encuentran investigaciones que van desde asesinatos planificados en pareja hasta retorcidos triángulos amorosos o desapariciones que esconden traiciones.

13) 'Bronca' T2 (16 de abril, Netflix)

Así es la serie: En un exclusivo club de campo, dos jóvenes empleados graban una violenta pelea entre su jefe y su mujer… y desatan una guerra de chantajes que los arrastra a todos. La serie regresa con un nuevo reparto y más broncas, como la que presencia una joven pareja entre su jefe y su esposa, y que desencadena una serie de jugadas, favores y chantajes en el elitista mundo de un club de campo y su multimillonario propietario coreano.

HBO Max continúa trabajando en The White Lotus, uno de sus proyectos más aclamados. La serie enfrenta su cuarta temporada con un reparto que, poco a poco, va sumando nuevas incorporaciones a las ya anunciadas previamente. Todos ellos pondrán rumbo a Francia, ubicación elegida para las grabaciones de los nuevos capítulos de la factoría. Se rumorea que las tramas se desarrollarán en el Château de La Messardière en Saint-Tropez.

La ficción suma a seis nuevos talentos recurrentes, según avanza Deadline: Heather Graham (They Will Kill You), Rosie Perez (The Flight Attendant) y Ben Schnetzer (The Madison), además del dúo escandinavo formado por Tobias Santelmann (The Last Kingdom) y Frida Gustavsson (Vikingos: Valhalla), junto a la actriz francesa Laura Smet (Eager Bodies). Por el momento, se desconcen los roles que interpretarán frente a las cámaras.

Con el paso de los meses, la cuarta temporada de The White Lotus ya cuenta con 24 actores y actrices anunciados. La lista provisional se completa con Chloe Bennet, Sandra Bernhard, Helena Bonham Carter, Vincent Cassel, Steve Coogan, Caleb Jonte Edwards, Dylan Ennis, Corentin Fila, Ari Graynor, Max Greenfield, Charlie Hall, Marissa Long, Alexander Ludwig, Chris Messina, AJ Michalka, Kumail Nanjiani, Jarrad Paul y Nadia Tereszkiewicz.

La sátira social volverá a ser clave en las próximas entregas de la ficción en HBO Max, contando con grandes nombres de la industria. Conviene destacar que el reconocimiento entre la audiencia durante las temporadas llegó acompañado de los aplausos de la crítica. Mike White, creador de la serie, vuelve a ejercer como productor ejecutivo en la ficha técnica junto a David Bernad y Mark Kamine.

El respaldo en audiencias a 'The White Lotus'

Las audiencias en las plataformas continúan siendo una incógnita, sin datos más allá de los que las propias compañías deciden compartir con el público. Fue en marzo de 2025 cuando Variety aseguró que el sexto capítulo de la tercera temporada alcanzó los 4,2 millones de espectadores en Estados Unidos. La cifra resulta de la combinación entre las mediciones lineales de Nielsen y las reproducciones en Max, aportadas por Warner Bros. Discovery.

El episodio en cuestión superó el máximo histórico de la temporada anterior en un 2,4%, además del final de la segunda temporada: entonces se estableció un récord de 4,1 millones de seguidores en diciembre de 2022. Sea como fuere, el final de la última temporada emitida hasta la fecha destacó con 6,2 millones. Queda por ver si las nuevas entregas que se estrenarán próximamente logran rebasar este listón psicológico.

HBO Max ha lanzado un nuevo tráiler de la tercera temporada de Euphoria. Un tráiler largo (casi 3 minutos de duración) y muy intenso que repasa, a grandes rasgos, cuáles serán las principales tramas de los nuevos capítulos, que verán la luz el próximo 13 de abril.

Ese día, la serie protagonizada por Zendaya, Sidney Sweeney, Hunter Schafer y Jacob Elordi, entre muchos otros, pondrá fin a una larga espera de cuatro años sin nuevas entregas. Lo hará dando un salto temporal de varios años que sacará a sus protagonistas del instituto para enfrentarlos a la adultez, una etapa que todos empezarán con problemas de diferente índole.

Rue (Zendaya), sin ir más lejos, trabaja como 'mula' tragándose bolas de cocaína para cruzar la frontera con México, aunque en uno de sus viajes será detenida. Jules (Schafer) dará vida a una 'sugar baby' en los nuevos capítulos, mientras que Luxi (Maude Apatow) arrojará un poco de luz adoptando el rol de una prometedora guionista que trabaja codo con codo con una directiva de Warner Bros. interpretada por Sharon Stone.

Otros nombres propios del tráiler son los de Rosalía, que aparece fugamente en su ya sabido papel de stripper, y Eric Dane, que sale brevemente interpretando de nuevo a Cal, el padre de Nate (Elordi). La suya es una aparición a título póstumo, pues recordemos que Dane falleció el pasado 19 de febrero como consecuencia de la ELA que le fue diagnosticada en abril de 2025, mientras rodaba la tercera temporada de la serie.

La plataforma HBO Max continúa poniendo toda la carne en el asador con la serie de Harry Potter, basada en los libros de J. K. Rowling. Uno de los máximos responsables de la compañía ha anunciado que ya se está trabajando en una segunda temporada, sin que todavía los espectadores hayan podido disfrutar de la primera tanda. Y atención porque los equipos implicados están poniendo el foco en el crecimiento de los intérpretes.

Casey Bloys, CEO del gigante del entretenimiento, asegura a The Times que “ahora mismo están escribiendo la segunda temporada”. El digital Cultura Ocio también recoge otras declaraciones donde se destaca que la intención de HBO pasa porque “no haya una pausa enorme” entre tandas de episodios: “No va a ser una serie anual, la producción es demasiado grande y demasiado ambiciosa”.

Pocos detalles se conocen sobre la continuación de la serie, más allá de la posibilidad de adaptar Harry Potter y la cámara secreta. Por el momento, la plataforma ya ha compartido con sus fieles seguidores el tráiler de la primera temporada. El adelanto de dos minutos de vídeo, con Dominic McLaughlin en la piel del joven mago, avanzó algunas de las escenas que verán la luz definitivamente durante las Navidades de 2026.

La ficha técnica está encabezada por Francesca Gardiner como showrunner, en compañía de Mark Mylod como productor ejecutivo y director de varios capítulos. Respecto al reparto Arabella Stanton es Hermione Granger y Alastair Stout da vida a Ron Weasley. Destacan otros perfiles como Paapa Essiedu como Snape, John Lithgow como Albus Dumbledore, Janet McTeer como Minerva McGonagall o Nick Frost como Rubeus Hagrid, entre otros.

Así es la serie de 'Harry Potter' en HBO Max

Harry Potter no tiene nada de especial, al menos eso es lo que siempre dice su tía Petunia. El día que cumple 11 años, una carta de admisión en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería le abre a Harry un mundo oculto: un mundo de diversión, amistad y magia. Pero esta nueva aventura conlleva un gran riesgo, ya que Harry se ve obligado a enfrentarse a un peligroso enemigo de su pasado.

La plataforma HBO Max ha lanzado el tráiler oficial de la temporada final de Hacks, anunciando además su fecha de estreno. En el avance, su protagonista —a la que da vida Jean Smart— aparece frente a las cámaras para luchar por su carrera profesional e intentar mantener su posición en el complicado mundo de la comedia. Respecto a la estrategia de emisión de los diez nuevos episodios, estarán disponibles semanalmente.

Todos los usuarios del servicio de streaming podrán disfrutar de la quinta y última temporada de la serie a partir del viernes 10 de abril. Además, habrá dos capítulos de estreno tanto el viernes 1 como el viernes 8 de mayo, hasta llegar al final de la producción el viernes 29 del mismo mes. Se resolverá entonces la situación de Deborah Vance, quien regresa a Las Vegas de la mano de Ava.

El reparto está compuesto por Jean Smart, Hannah Einbinder, Paul W. Downs, Megan Stalter, Carl Clemons-Hopkins, Mark Indelicato y Rose Abdoo, quienes vuelven junto a los siguientes intérpretes invitados: Robby Hoffman, Tony Goldwyn, Kaitlin Olson, Christopher McDonald, Jane Adams, Lauren Weedman, Poppy Liu, Johnny Sibilly, Luenell, Angela E. Gibbs y Caitlin Reilly. Además, Christopher Briney se une al reparto.

Por otro lado, la ficha técnica de Hacks está encabezada por sus creadores y directores Paul W. Downs, Lucia Aniello y Jen Statsky. La serie cuenta con Downs y Aniello como productores ejecutivos a través de la productora Paulilu, Statsky a través de First Thought Productions, así como Michael Schur a través de Fremulon, David Miner para 3 Arts Entertainment, Morgan Sackett, Joe Mande, Aisha Muharrar, Nate Young y Ashley Glazier.

Así es la temporada final de 'Hacks' en HBO Max

HBO Max también ha distribuido la sinopsis oficial de la temporada final de Hacks: “Tras la publicación de noticias erróneas y poco halagüeñas que anunciaban su fallecimiento, Deborah Vance (Jean Smart) y Ava (Hannah Einbinder) regresan a Las Vegas más decididas que nunca a asegurar el legado de Deborah como comediante”.

Domingo Corral tiene nuevo trabajo en el audiovisual español tras su cese de Movistar Plus+. Justo cuando está a punto de cumplirse un año de su sonada salida de la plataforma de Telefónica, donde había sido responsable de sus grandes series de éxito como director de Ficción y Entretenimiento, el productor ficha por HBO Max con un acuerdo de colaboración en exclusiva para desarrollar proyectos para el ámbito español.

Así lo ha anunciado el streamer de Warner Bros. Discovery, que celebra su unión con una primera serie ya en desarrollo. Se trata una ficción sobre la desaparición de El Nani que estará escrita y dirigida por Alberto Rodríguez junto a Rafael Cobos, continuando con su alianza tras el éxito Anatomía de un instante.

“Estoy encantado de haber encontrado un socio con el que puedo seguir produciendo las series en las que siempre he creído. El compromiso de HBO con la calidad, la audacia y la originalidad siempre ha inspirado mi enfoque en el arte de contar historias”, declara Corral en la nota de prensa, al tiempo que desde HBO Max se muestran “muy contentos” por asociarse con una figura “cuya trayectoria ha contribuido a llevar la ficción audiovisual española contemporánea al escenario global”.

“Domingo ha sido durante mucho tiempo un defensor de las voces audaces y singulares, y un colaborador de confianza para toda la comunidad creativa. Es un honor para nosotros apoyar este nuevo capítulo de su carrera de renombre mundial, y estamos deseando ver las poderosas historias que surgirán de esta nueva aventura en HBO”, agrega Sarah Aubrey, responsable de contenido original de la plataforma.

Conviene recordar que Domingo Corral era productor independiente desde abril de 2025, cuando fue cesado de Movistar Plus+ tras once años en la plataforma. Una salida que adelantó en exclusiva verTele y que causó un gran impacto en el audiovisual español, con la movilización de casi 150 personalidades uniéndose para firmar una carta en su apoyo por su contribución a la industria.

No en vano, bajo su firma se dio luz verde a las series más reconocidas de la plataforma en los últimos tiempos: desde Antidisturbios a La Mesías, pasando por Querer, Anatomía de un instante o Celeste. Del mismo modo, hizo lo propio con películas esperadas como La bola negra, El ser querido, Los Domingos o Sirat. Antes de su etapa en Telefónica, que arrancó en 2014, Corral ocupó el cargo de director general de Turner Iberia, supervisando las operaciones de canales como CNN, TCM, Boing, Cartoon Network y TNT en España.

La primera serie de Domingo Corral para HBO Max

La primera serie de Domingo Corral para HBO Max tratará, como decíamos, sobre la desaparición de El Nani y estará a cargo de Alberto Rodríguez y Rafael Cobos. Según avanzan, tendrá como telón de fondo la España de principios de los años 80, en plena transición a la democracia. Una época en la que el país se enfrenta a una oleada de delitos y una de las tasas de atracos a bancos más altas del mundo. Para combatir el miedo de la población, se crea una unidad policial con amplios poderes, integrada por agentes franquistas, que opera con casi total impunidad.

Tras un robo que termina en asesinato, un joven ladrón de poca monta conocido como Nani es detenido injustamente por la unidad y pronto desaparece, convirtiéndose en la primera persona desaparecida de la nueva democracia española. En esta serie, Rodríguez y Cobos exploran otra época de la historia española, llevando a las pantallas la larga lucha de la gente corriente para traer la democracia y la justicia a nuestro país.

“¿Quién quiere que yo quiera lo que creo que quiero?”, se preguntaba Jorge Drexler en el tema ¡Oh, algoritmo! de su anterior disco Tinta y tiempo, planteando una acertada reflexión sobre cómo las nuevas tecnologías y el universo del streaming han transformado el consumo y, como consecuencia, la propia creación artística. Esto es algo que afecta a todas las disciplinas, desde la información como la que ahora mismo está usted leyendo a la música o la ficción, tanto cinematográfica como de televisión, con las series sometidas a una 'dictadura del éxito' que algunos títulos, tal y como veremos a continuación, han logrado derrocar.

Hasta hace unos años, que una serie triunfara o no dependía de factores también impredecibles pero más previsibles que ahora: su horario y día de programación en la parrilla, la promoción previa que se hiciera del producto, el reclamo de sus protagonistas o de su temática... Hoy en día, el ecosistema audiovisual ha cambiado por completo, con esas plataformas de streaming -cuya explosión en España comenzó en 2015 con el desembarco de Netflix en nuestro país- convirtiendo al algoritmo en un invisible programador capaz de decidir por nosotros qué vemos en la pequeña pantalla, cuándo lo vemos y cómo lo vemos.

Así pues, se produce una espiral etérea y realmente trágica que acaba condicionando toda la cadena audiovisual, desde que se escriben los guiones hasta que nuestros ojos reciben la señal del televisor. Por un lado, el consumo no es líneal ni homogéneo entre el público, sino que depende de cada usuario, para el cual la 'máquina' aprende de su comportamiento y le ofrece aquellos contenidos que supuestamente encajan mejor con sus preferencias. Por otro, las grandes majors terminan centrando sus esfuerzos económicos en el lanzamiento de ficciones que se adapten a los parámetros que mejor les funcionan entre su clientela.

Mientras tanto, los cineastas ven cómo ese algoritmo termina condicionando su propia creatividad a la hora de poner en pie las ideas que tenían para sus series. Y es que, voluntariamente o no, ese 'poder oculto' ha acabado imponiendo todo tipo de factores, como una duración ideal para los capítulos, unos perfiles de personajes predefinidos para lograr enganchar a una mayor parte del público, o unos ritmos narrativos determinados que retengan de forma más óptima la atención del espectador.

Incluso, en algunos casos -en más de los que nos damos cuenta-, ha afectado a la composición escénica de los planos, dejando toda la acción en el centro -como ejemplificamos en la siguiente imagen con secuencias de la temporada final de Stranger Things- para que el contenido se pueda adaptar posteriormente al formato vertical de los teléfonos móviles y favorecer así su viralización en redes sociales.

Un algoritmo que no es infalible con las series

Así pues, en la última década se ha producido una paradójica limitación de la libertad creativa. Pese a la expansión de las series, con un 'boom' dentro y fuera de nuestras fronteras que ha multiplicado exponencialmente las posibilidades del mercado, la diversidad narrativa se ha ido mermando en favor de fórmulas poco ambiciosas y repetitivas, con historias que se conciben pensando cada vez más en esa lógica matemática que maneja desde las sombras la visibilidad de los títulos en las plataformas.

Con todo, no son pocas las voces que alertan desde dentro de la industria de un empobrecimiento cultural en la ficción -en cine o televisión- que deja atrás a propuestas más valientes que difícilmente lograrían hacerse un hueco entre los productos a los que mayor proyección y espacio se les da dentro de las plataformas. Pese a todo, esta poblemática de la cultura de masas, que no es nueva -aunque sí lo es la forma en la que se nos plantea- y sobre la que ya en 1964 discurría Umberto Eco en su emblemática obra Apocalípticos e integrados [o también recientemente el colega Pedro Vallín en su libro ¡Me cago en Gordard!], encuentra ciertas rendijas que dejan pasar una luz que invita al optimismo.

Dentro de todo este caótico paradigma, todavía siguen produciéndose ciertas revelaciones que demuestran que ese algoritmo no es infalible. En los últimos años, contra todo pronóstico, algunas series sí que han logrado triunfar a pesar de no responder a los cánones dominantes dentro de las plataformas. Hablamos de producciones que rompieron los moldes imperantes y que lograron su éxito gracias al boca a oído o a comunidades de seguidores naturales de la ficción que amplificaron el altavoz publicitario que les habían previamente designado. Es decir, gracias al poder de la humanidad, de lo terrenal, frente al del 'big data' y el 'engagement'.

5 series que derrocaron al algoritmo

Sin querer desmerecer ni restar valor a los títulos comerciales, nos referimos en este reportaje a excepciones que demuestran que hay ciertos agentes en el consumo que aún la tecnología no puede controlar. Factores como la emoción o la sorpresa, que son impredecibles y que hacen que el éxito o no de una serie se base en algo más que sus métricas y resultados numéricos.

A continuación, proponemos cinco series que calaron con fuerza en el público a pesar del algoritmo:

· Adolescencia (Netflix)

Así es la serie: Adolescencia narra la historia de una familia cuyo mundo se ve trastornado cuando su hijo Jamie (Owen Cooper), de 13 años, es arrestado por el asesinato de una adolescente de su misma escuela. Stephen Graham interpreta al padre y adulto responsable de Jamie, Eddie Miller. Ashley Walters encarna al inspector Luke Bascombe, y Erin Doherty hace de Briony Ariston, la psicóloga clínica asignada al caso de Jamie.

Por qué triunfó: Adolescencia fue el gran fenómeno de ficción de 2025, arrasando de principio a fin toda la temporada de premios y dominando galardones de gran reconocimiento como los Emmy o los Globo de Oro, entre muchos otros. La miniserie británica no sólo consiguió el favor de la crítica y de la industria, sino que rompió récords de consumo a nivel mundial dentro de Netflix gracias al 'boca a boca' y a pesar de no seguir las mencionadas fórmulas que garantizarían su éxito.

Precisamente, las claves del fenómeno -las cuales desarrollamos en este otro artículo- fueron las particularidades que la hacían salirse de los estándares del algoritmo: entre otros factores, un reparto sin reclamos comerciales pero de sumo talento y una narración de sus cuatro episodios en plano secuencia que propiciaron un alarde de maestría técnica e interpretativa. Su temática acabó incluso saltando a la política, llevando a los jóvenes y la educación al centro del debate.

· The Pitt (HBO Max)

Así es la serie: The Pitt es un examen realista de los retos a los que se enfrenta el personal sanitario en los Estados Unidos de hoy, visto a través de la lente de los héroes de primera línea que trabajan en un hospital moderno de Pittsburgh, Pensilvania. Cada episodio sigue una hora del turno de 15 horas del Dr. Robby (Wyle) como jefe de urgencias del Pittsburgh Trauma Medical Hospital.

Por qué triunfó: The Pitt es otra de las series más aclamadas de los últimos años, reconocida también en los nombrados Emmy y Globos de Oro. Su caso es casi revolucionario, porque ha triunfado en plataformas nadando en la dirección totalmente contraria a la del cauce que recorre la ficción en el universo del streaming.

Este drama médico ha logrado una gran popularidad en HBO Max gracias, en parte, a que ha recuperado las estrategias clásicas de emisión de las series en abierto: episodios que rondan la hora de duración, temporadas largas de 15 capítulos y estreno semanal de sus entregas. También el lanzamiento de una temporada cada año, trayendo de vuelta unos plazos de producción que, en los últimos años, se han dilatado hasta la extenuación, tal y como explicamos en este otro reportaje. The Pitt sorprende también con una narrativa inusual, que potencia el realismo de las emergencias médicas, con cada capítulo reflejando en tiempo real cada hora del turno de urgencias del hospital.

· Mi reno de peluche (Netflix)

Así es la serie: Basada en la exitosa y galardonada obra en solitario del festival Fringe de Edimburgo, Mi reno de peluche narra la retorcida relación del comediante en apuros Donny Dunn (Richard Gadd) con su acosadora y explora cómo le afecta esta situación mientras se ve obligado a enfrentarse a un trauma enterrado en lo más profundo de su ser. Este drama cautivador, divertido y oscuro también cuenta con las actuaciones de Jessica Gunning como Martha, Nava Mau como Teri y Tom Goodman-Hill como Darrien.

Por qué triunfó: Mi reno de peluche se convirtió en 2024 en una de las series revelación del año, tanto en premios como en los charts de consumo de Netflix. Y lo hizo contra todo pronóstico, ya que traía a las pantallas una historia controvertida, incómoda y, por momentos, muy cruda a través de unos personajes a priori poco carismáticos y, también por momentos, realmente antipáticos.

Con un reparto prácticamente anónimo, la ficción triunfó por la conversación que generó en la primavera de aquel año su sorprendente y potente premisa y el bucle de desdichas en el que se ve envuelto su protagonista. La miniserie británica puso sobre la mesa el debate de la validación social, reivindicando la empatía en una sencilla y brillante escena final que cerraba a la perfección el círculo de sus tramas.

· Ángela (Atresplayer)

Así es la serie: Narra la vida de Ángela (Verónica Sánchez), una mujer aparentemente feliz junto a su marido, Gonzalo (Daniel Grao), con quien tiene dos hijas. Pero bajo esa idílica fachada, Ángela oculta un infierno de maltrato. Siempre en tensión, el frágil equilibrio de Ángela termina de romperse cuando conoce a Eduardo (Jaime Zatarain), un antiguo compañero de instituto por el que se siente inmediatamente atraída. Sin embargo, gracias a la intervención de su mejor amiga Esther (Lucía Jiménez), Ángela descubrirá que Edu no es quién dice ser.

Por qué triunfó: El de Ángela es un caso bastante particular, ya que se coló en el número 1 de Netflix en España, y otra gran cantidad de países, sin ser un título original de la plataforma roja. El gigante americano se hizo con la ficción tras su estreno primero en Atresplayer y después en abierto a través de Antena 3, donde tampoco consiguió unas audiencias realmente notables.

Aupada una vez más por el efecto bola de nieve de ese 'boca a oído', Ángela logró batir al algoritmo de Netflix pese a contar con varias 'trabas' iniciales: por un lado, que se presentaba como un thriller más dentro de la sobresaturada oferta del género y, por otro, que llegaba como una ficción basada en la británica Ángela Black, que tuvo un buen rendimiento pero sin alardes en la televisión de Reino Unido. Pese a todo, fue elevada por la fuerza de su personaje principal y su potente premisa, poniendo la violencia machista en la conversación social

· Los años nuevos (Movistar Plus+)

Así es la serie: Ana (Iria del Río) cumple 30 años el día de Año Nuevo con la vida aún por resolver: vive en un piso compartido, no le gusta su trabajo, cambia a menudo de amigos... Óscar (Francesco Carril) cumple 30 años el día de Nochevieja con la vida casi resuelta: médico vocacional, amigos fieles, y una relación que va y viene. La noche en la que los dos cumplen los 30 se conocen, se enamoran, y comienzan una relación cuyas idas y venidas se alargarán diez años.

Por qué triunfó: Los años nuevos fue uno de los grandes fenómenos del tramo final de 2024, cuando consiguió una gran viralidad en Internet que hizo intuir un gran consumo en Movistar Plus+ que realmente desconocemos, ya que la plataforma de Telefónica no ofrece datos. Sin embargo, mucho se habló de esta serie a la que solo pudo eclipsar en la temporada de premios -y en el ranking anual de verTele- una ficción 'hermana' dentro de Movistar: la brillante Querer de Alauda Ruiz de Azúa.

Con un reparto sin cartel verdaderamente comercial, el reclamo fue su creador Rodrigo Sorogoyen, demostrando que la autoría en la ficción también tiene hueco y aceptación frente a las fórmulas más maintream. El cineasta deconstruyó la comedia romántica en una ficción de voluntad indie que triunfó por su rompedora cotidianidad y realismo, por la identificación generacional del público con su pareja protagonista y por su riesgo narrativo, jugando con el tiempo -como hicieron otras series que recogimos en este especial- al reflejar un año de los diez que conforman la historia en cada uno de los diez capítulos que la componen.

El reparto de la cuarta temporada de The White Lotus sigue cogiendo forma. Cinco nuevos nombres se suman a los 13 que ya se habían dado previamente a conocer para los nuevos capítulos de la serie de HBO. En total, 18 intérpretes —a falta de conocer más fichajes— que pondrán voz y cara a la próxima tanda de la ficción creada por Mike White, cuya acción se ambientará en la Saint-Tropez (Riviera Francesa), entre otras lujosas localizaciones de Francia.

Entre las cinco nuevas incorporaciones destacan dos nombres conocidos por los fans de Marvel. El primero, el de Kumail Nanjiani, que dio vida a Kingo en la película Eternals. Y el segundo, el de Chloe Bennet, famosa por haber interpretado a Daisy Johnson/Quake en la serie Agentes de S.H.I.E.L.D. (ABC), ambientada en el Universo Cinematográfico Marvel. Los otros tres fichajes son los de Max Greenfield (New Girl), Charlie Hall (La vida sexual de las universitarias) y Jarrad Paul (Chad), según avanzó Deadline y ha confirmado HBO Max en su cuenta de X.

Anteriormente había trascendido que Helena Bonham Carter y Vincent Cassel van a ser dos de los nombres propios de la nueva temporada. Y junto a ellos, estos otro 11 actores y actrices: Sandra Bernhard, Steve Coogan, Caleb Jonet Edwards, Chris Messina, Ari Graynor, Marissa Long, Alexander Ludwig, AJ Michalka, Dylan Ennis, Corentin Fila y Nadia Tereszkiewicz.

Por ahora se desconoce la fecha de estreno de la cuarta temporada ni a qué personaje dará vida cada uno de los actores y actrices mencionados. Sí sabe, en cambio, que con su fichaje por The White Lotus, cada uno de ellos ha comprado muchas papeletas de estar presente en la próxima temporada de premios, pues desde su estreno en 2022, la ficción antológica de HBO ha sido múltiples veces premiada y nominada tanto para los Emmy como para los Globos de Oro.

De hecho, una constante de esta sátira sobre los ricos es tener siempre repartos plagados de grandes nombres de la industria, de ahí que formar parte de una de sus temporadas se haya convertido en un reconocimiento en sí mismo dentro de Hollywood. Un reconocimiento que ha ido desarrollándose en paralelo al aplauso de crítica y público a la propia serie, que en la tercera temporada no fue tan fuerte como en las dos primeras, y que la cuarta buscará ganarse con nuevas estrellas a bordo.