Nicolas Cage y Antonio Banderas protagonizarán la quinta temporada de True Detective. Sus nombres sonaban con fuerza en todas las quinielas desde hace más de un año, y finalmente se ha confirmado que serán ellos quienes asuman todo el peso de los nuevos capítulos, cuyo rodaje se llevará a cabo a lo largo de 2027.

No hay muchos detalles sobre las tramas de esta quinta temporada que estará ambientada en Jamaica Bay, una bahia pantanosa perteneciente a la ciudad de Nueva York. Se sabe que el actor estadounidense interpretará al detective Henry Logan, y el español dará vida a Rai García, el compañero de este.

Creada por Nic Pizzolatto, True Detective es una de las producciones más aclamadas de la historia de la televisión tanto por la crítica como por la audiencia. Es una serie antológica que renueva su historia cada temporada con nuevos personajes y nuevas investigaciones criminales.

La primera, estrenada en el año 2014, estuvo encabezada por Matthew McConaughey y Woody Harrelson; la segunda confió todo su protagonismo a Colin Farrell; la tercera encumbró al actor Mahershala Ali; y la cuarta tuvo como dúo protagonista a Jodie Foster y Kali Reis.

Aunque fue la menos aplaudida, la cuarta temporada de True Detective fue la más vista de todas, según HBO Max. Más de 12,7 millones de estadounidenses se engancharon a la historia.

Los nuevos capítulos serán dirigidos por la mexicana Issa López, quien también firmó la cuarta temporada.

Antonio Banderas es uno de los actores españoles más internacionales. Es en el mundo del cine donde ha hecho sus papeles más importantes, y, a diferencia de otras estrellas de Hollywood, está muy poco familiarizado con las series de televisión. Genius (donde interpretó a Pablo Picasso en 2018), El joven Mussolini (1993), Cuentos de Borges (1993), La mujer de tu vida (1988) y Fragmentos de interior (1984) son los únicos trabajos que ha llevado a cabo en este sector.

Nuevo movimiento estratégico en el mercado televisivo. En una mañana en la que Netflix ha sacudido el tablero con la compra en exclusiva de los derechos del Mundial 2030, Movistar Plus ha anunciado un acuerdo con Skydance, el nuevo conglomerado empresarial en el que ha quedado integrado HBO Max tras la reciente compra de Paramount a Warner Bros.

A través de esta alianza, global y con plazo para dos años, Movistar Plus seguirá incorporando HBO Max y sus contenidos dentro de su plataforma. De esta manera, como venía ocurriendo hasta la fecha, se afianza hasta 2028 la ampliación de la oferta de su catálogo. Esta integración, tal y como indica Movistar Plus en un comunicado, busca facilitar el descubrimiento de contenidos y simplificar la experiencia de usuario, permitiendo disfrutar de todo el entretenimiento desde un mismo entorno.

Pero, sin duda, la principal novedad de esta suma de fuerzas es que Movistar Plus y HBO Max pondrán en marcha nuevas series Originales en colaboración entre ambas compañías. Es decir, las dos plataformas se alían para lanzar una serie de producciones que llevarán el sello de sendas empresas y que se estrenarán de forma simultánea en sus respectivos servicios de streaming.

Así, estas series verán la luz en España al mismo tiempo en Movistar Plus y HBO Max y, por consecuencia, en todos los territorios del mundo donde HBO Max está disponible. HBO Max ejercerá, por tanto, como el distribuidor global de estos contenidos: “Este aspecto de la colaboración entre ambas compañías nace con la ambición de impulsar historias creadas desde España con vocación internacional, siguiendo el camino recorrido por producciones que han demostrado la capacidad del contenido local para conectar con audiencias globales”, cuentan en la nota de prensa enviada a los medios.

Carles Porta, punta de lanza de la alianza de Movistar y HBO

Movistar Plus y HBO han anunciado además las dos primeras series que llevarán el sello de Originales de las dos marcas. Por un lado, Veredicto, una nueva ficción judicial con Carles Porta y el sello de Querer que verTele adelantó en exclusiva. Por otro, una serie que fue avanzada en el pasado Festival de San Sebastián y que unirá el talento del mencionado Carles Porta con el de Los Moriarti.

Las dos series Originales de Movistar Plus y HBO:

A estas dos primeras producciones se le sumarán próximamente nuevos proyectos de colaboración entre ambos operadores.

El acuerdo contempla también la renovación de una selección de canales de Skydance TV disponibles en Movistar Plus, garantizando la continuidad de marcas de referencia para los espectadores. La renovación incluye Warner TV, TCM, Discovery, Eurosport 1 y 2, además del servicio VOD Cartoon Network, que seguirán formando parte de la oferta televisiva de la plataforma.

Por último, gracias a la integración de HBO Max en Movistar Plus, los clientes de la compañía española podrán seguir disfrutando de algunas de las series más populares del operador estadounidense. Entre ellas, la multipremiada The Pitt,, recientemente ganadora del Emmy a mejor drama, fenómenos televisivos modernos como The Last of Us, House of the Dragon o The White Lotus, una selección de películas encabezada por las producciones de Warner Bros. y DC., franquicias icónicas como Friends, The Big Bang Theory y Harry Potter, cuya esperada serie se estrenará estas próximas Navidades, además de documentales, producciones de true crime y animación para adultos.

“De joven me pasaron putadas muy gordas por ser mujer”, confiesa Carmen Maura a verTele durante una entrevista promocional con motivo del estreno de la segunda temporada de Furia. Putadas que prefiere no desvelar, pero que fueron lo suficientemente graves como para colocarla al borde del precipicio. “Llegué a tener ganas de matar. No lo hice porque pensé que no merecía la pena, porque me meterían en la cárcel, pero tuve ganas”, asegura la veterana actriz madrileña. Ahora, con 81 años recién cumplidos, “casi ninguna cosa” le saca de quicio. Sufrimientos, los justos. “Se pierde mucha energía cabreándote muy fuerte”.

La plataforma HBO Max acaba de estrenar los nuevos capítulos de Furia, la serie con la que el director Félix Sabroso nos introduce en la vida de varias mujeres que están al borde de un ataque de nervios. Si la primera temporada –emitida en 2025– estuvo protagonizada por Carmen Machi, Candela Peña, Cecilia Roth, Pilar Castro y Nathalie Poza, la segunda nos trae nuevos personajes, nuevas historias y más motivos para hacer que todo salte por los aires. Carmen Maura, María León, Ana Mena, Maribel Verdú, Cecilia Suárez y Clara Sans asumen todo el protagonismo en esta ocasión. Solo han sobrevivido los personajes de Claudia Salas, Ana Torrent y Alberto San Juan como hilo conductor entre ambas temporadas.

Además del reparto y las tramas, el tono de la serie también ha cambiado. Furia sigue siendo una perfecta sátira sobre la opresión que sufren las mujeres sea cual sea su edad o su nivel socioeconómico, pero esta segunda parte es menos divertida y surrealista que la primera. La comedia negra sigue estando muy bien representada, pero el drama gana peso en los nuevos capítulos. No es algo malo por sí mismo, pero sí supone un choque respecto a la primera temporada.

Lo importante es que Furia conserva el 'colmillo afilado' en su representación del machismo que tanto embarra la vida de las mujeres. Y también es importante que nos anima a hacer un ejercicio de empatía con ellas para que pongamos el foco en los motivos y no solo en las consecuencias. Quizá no habría tantas reacciones explosivas si nos preguntáramos qué es lo que empuja a algunas personas a dar un golpe sobre la mesa.

Ana Mena cree que, en efecto, “la empatía es el ingrediente que le falta al mundo”. Si pensáramos más en quienes nos rodean, comprenderíamos algunas actitudes que chirrían. “No somos conscientes de que lo que le pasa al otro, que lo utilizamos como espectáculo, podría pasarnos a nosotros mismos”, añade la actriz y cantante malagueña, que en Furia ha conseguido uno de los papeles más importantes de su carrera como intérprete.

Mientras Ana Mena responde las preguntas de verTele, María León asiente con la cabeza. Ella también ha sufrido en sus carnes la deshumanización y la mercantilización de un sistema en el que todo acaba siendo un negocio. “Cuando la gente deja de ver tu talento y de valorar el esfuerzo que haces como artista, empieza a utilizarte como personaje. La exposición te decepciona”, lamenta la intérprete al hablar de los sinsabores de la fama.

La furia como única salida

Furia es algo así como una olla a presión a punto de reventar. Es una conversación tensa, un reencuentro incómodo, un castigo injusto, un palo en la rueda y una mirada desafiante. Es un pulso eterno entre personas que están interconectadas y obligadas a convivir. ¿Hay algo más absurdo que eso?

La serie de Félix Sabroso -en la que comparte dirección con Jau Fornés y guion con Juan Flahn- se cuela en el peligroso terreno de la violencia y el abuso con una escandalosa sátira que combina con maestría el drama y la comedia. A las protagonistas de Furia ya no les queda más remedio que explotar, no pueden más que gritar y soltar puñetazos al aire. Pero lo importante no es eso, sino lo que se esconde detrás.

“La furia no sale de la nada, viene de un montón de circunstancias que, la mayoría de las veces, son violentas. El enojo no es un disparate, está sustentado en algo que ha sido injusto o equivocado”, argumenta Cecilia Suárez mientras recuerda que esta herramienta de expresión fue “negada” a las mujeres durante muchos siglos porque, al ser un comportamiento “antifemenino”, quedaba reservado para los hombres. “¡Y si te enojabas no te hacían ni puto caso!”, recuerda Carmen Maura.

Sus personajes en esta aclamada serie de HBO Max han decidido no reprimirse más. Si están rabiosas, que se note. Si están hartas de sus maridos, sus jefes o sus compañeros de trabajo, que se sepa. No hay que seguir tragando. Como dice Ana Mena, ha llegado el momento de sacar provecho a todo ese malestar infinito: “La furia enfocada, siempre da lugar a transformaciones muy positivas”.

La segunda temporada de Furia se estrenó en HBO Max este viernes 9 de octubre. Está compuesta por ocho capítulos de 35 minutos de duración y ha sido creada por Félix Sabroso, que también firma los guiones junto a Juan Flahn y codirige con Jau Fornés. Jose María Caro, Antonio Trashorras y David Ocaña son los productores ejecutivos por parte de HBO Max y Santi Botello y Félix Sabroso son los productores ejecutivos por parte de Producciones Mandarina.

Madrid acoge durante estos días el rodaje de Miranda compulsiva, la nueva serie española de HBO Max protagonizada por Susana Abaitua (Un fantasma en la batalla) y dirigida por Chloé Wallace (Un cuento perfecto).

Ocho capítulos componen este thriller con tintes de comedia sobre la carismática, atractiva e inteligente hija de una exitosa empresaria que, a pesar de tener todas las facilidades del mundo para triunfar, vive sumida en un absoluto caos.

La serie ha sido escrita por Marta Suárez, Laura Belloso y Carmen Jiménez. Completan el reparto Nao Albet, Mona Martínez, Pilar Castro, Silma López, Cecilia Freire, Fernando Guallar, Gustavo Salmerón, Joaquin Ferreira, David Menéndez, Blanca Martinez, Griffin Matthews, Fernando Valdivielso y Alex Sie.

Miranda compulsiva es una producción de Espotlight Media y Sony Pictures Television. Su estreno se producirá a lo largo de 2027 en una fecha que HBO Max aún no ha desvelado.

Sinopsis de 'Miranda compulsiva'

Miranda Cuervo (Susana Abaitua) es carismática, atractiva, inteligente y la hija de una exitosa empresaria. Lo tiene todo para que le vaya genial. Sin embargo, su vida es un desastre total. Y es que Miranda sufre un debilitante problema: tiene apego ansioso.

Este comportamiento obsesivo con sus relaciones la ha llevado a desarrollar unas depuradísimas técnicas de persecución, vigilancia y hackeo propias de una profesional, tanto es así que su nuevo compañero de terapia de grupo, Javier (Nao Albet), le sugiere que podría canalizar todas estas habilidades en algo positivo haciéndose detective privado.

Dicho y hecho, sin pararse a pensarlo, Miranda monta su propia página web ofreciendo sus servicios para descubrir parejas infieles y localizar personas desaparecidas. Pero lejos de encontrar una lucrativa carrera, su primer caso la envuelve en una siniestra trama de asesinatos, desapariciones, espionaje y corrupción.

“Cuando eres joven y quieres hacerte valer, te pones una corbata para que la gente te tome en serio. Pero cuando eres mayor y más sabio te das cuenta de que las corbatas son una mierda. Por eso solo llevo mi traje en ocasiones especiales”. Hal Jordan

Un par de detectives (Hal Jordan y su pupilo, John Stewart) llegan a una pequeña población de Nebraska a resolver un crimen, con la ayuda de la sheriff local, pero enseguida chocan con un clan familiar que tiene mucho poder en esa zona. La premisa de Linternas (Lanterns) de HBO Max podría parecer algo trillada... de no ser porque en realidad se trata de una adaptación de los cómics de Linterna verde de DC. Una serie de superhéroes que se nos presenta, de forma muy original, como un drama lleno de misterio por el que sobrevuelan amenazas extraterrestres. Apuesta por darle la vuelta a algunos de los lugares comunes del thriller: no importan tanto los giros argumentales (que también) como la personalidad de los protagonistas y el estudio de su compleja relación, pues se respetan y se detestan, se admiran y se temen. Y cambian mucho a lo largo de los años que abarca la serie.

Porque Linternas nos muestra ya desde el inicio que va a jugar con los saltos temporales: Hal y John van en 2016 a Rushville a investigar un tiroteo, pero al final de esa primera entrega ya sabemos que buena parte de la miga va a estar en saber qué pasa (también en Rushville) en 2026. Pues en ese año, tal y como ya nos muestran al final del primer capítulo, uno de los protagonistas aparece asesinado. Por tanto, desde el piloto eres consciente del componente trágico: sabes que uno de los personajes con los que te encariñas no puede acabar bien. Lo que viene siendo jugar fuerte.

La serie se divide en dos partes claramente diferenciadas: la primera va hasta el capítulo 5 (que es una especie de final anticipado) y se centra mucho en los acontecimientos de 2016. La segunda, que abarca los tres últimos episodios, sucede en su mayoría en el 2026, y nos cuenta también qué ha pasado entre esos años. El resultado es una serie excelente, entretenidísima y emotiva, la mejor de un DC que ya ha dado pie a dos propuestas tan atractivas como El pingüino y El pacificador:

Los creadores de Linternas -que son Damon Lindelof (The Leftovers, Watchmen, Perdidos), Chris Mundy (Ozark) y Tom King, reputadísimo autor de cómics-, han comentado en entrevistas que su principal referencia fue True Detective, ya desde el día en que Tom King le propuso a James Gunn llevar a la pantalla una historia de los Linternas Verdes contada como un drama policial de corte realista. Como sucedía en la serie protagonizada por Matthew McConaughey y Woody Harrelson, aquí también, con la excusa de resolver una serie de crímenes, se analiza cómo evoluciona a lo largo de los años la relación entre dos compañeros policías muy diferentes que, a pesar de tener mucha química y una innegable conexión, en un momento determinado chocan de forma irreversible. Los creadores han mencionado que también se inspiraron en Training Day -con esa relación entre un mentor y su aprendiz, el choque entre un agente idealista y otro que se asoma al abismo, o por su retrato de la corrupción- o incluso en Fargo. Todo ello con toques de Men In Black, podríamos añadir nosotros.

Linternas es capaz además de dibujar con solo unas pocas pinceladas algunos de los principales acontecimientos de la mitología de estos cómics, como la llegada de Abin Sur a la Tierra; la existencia de los Manhunters y el peligro que suponen; o la rebelión de Sinestro, un agente renegado, antiguo mentor de Hal Jordan. Pero todo esto se nos cuenta a través de alusiones que los personajes hacen de pasada... de modo que, como sucedía en Juego de tronos (a cuya historia nos asomábamos años después de la rebelión de Robert), eres consciente de llegar in media res a un mundo interesante y complejo que tiene mucho pasado a sus espaldas, y que hay que ir descifrando poco a poco.

Linternas no renuncia a la acción, ni a dar toques de ciencia ficción geniales por aquí y por allá, como la maravillosa mascota Earl; el viaje a Oa, planeta de los Guardianes, con su prisión de máxima seguridad; o cuando se nos muestra el desolado planeta destruido en el pasado por los Manhunters. Pero prefiere centrarse en el estudio de personajes y en un conflicto mucho más humano: lo complicadas que son las relaciones cuando no hay confianza. La serie establece que la galaxia se divide en varios sectores y que, en cada uno de ellos, solo puede haber un Linterna verde. Por tanto, los dos protagonistas no podrían ser Linternas verdes en la Tierra al mismo tiempo. John Stewart está ahí supuestamente para cubrir a Hal Jordan si le pasara algo, pero Hal se huele la tostada: los Guardianes han enviado a John en realidad para reemplazarlo, pues ya no se fían de él. Por tanto, los protagonistas sienten que el otro es una amenaza, y están dispuestos a luchar por su gran misión, que piensan que es lo único que les define: portar el anillo que les da superpoderes. Incluso si se pierden a sí mismos por el camino.

La serie también aborda un tema tan profundo como el de luchar contra nuestra propia naturaleza, no dejarnos llevar por los peores presagios ni pensar que nuestro destino está ya escrito (sobre todo si es uno oscuro). Nos habla de curar las heridas familiares heredadas, y transmitidas muchas veces sin querer. Nos propone aceptar los errores de quienes nos han criado y procurar no cometerlos de nuevo. Y, sobre todo, nos anima a no dejarnos definir por los miedos que nos han venido dados, ni por las expectativas que han puesto los demás en nosotros. Intentar ser conscientes de por qué elegimos lo que hacemos. Este tema se explora en detalle con el personaje de John Stewart (Aaron Pierre), que aprende a ponerse límites y a preguntarse hasta qué punto un objetivo noble puede dejar de merecer la pena si se lleva por delante todo lo demás por el camino, o si te obliga a traicionarte a ti mismo. Una incógnita se resume a la perfección en esa escena que recuerda tanto al western, en la que John devuelve su particular estrella de sheriff a las autoridades.

El personaje de Hal Jordan, a su vez, explora el miedo a seguir el mismo trágico camino que generaciones anteriores, especialmente en ese emocionante penúltimo capítulo, titulado El legado de los Jordan, que es probablemente uno de los mejores de toda la serie (mi favorito sin duda junto al piloto, con especial mención también a esa escena tan triste, tierna y divertida como es la del funeral del episodio 6). Porque si bien John Stewart queda establecido como un futuro Linterna sólido y bien interesante, que es capaz de encontrar su camino y de responder a su propio código, es el Hal Jordan del carismático Kyle Chandler el alma de esta primera temporada: pasas en cuestión de segundos de despreciarlo a admirarlo o a compadecerlo.

A la construcción de este Hal Jordan tan completo contribuye, además de la brillante interpretación de Chandler, cómo te muestran diferentes capas del personaje en pocos episodios: en 2016 es un agente descreído, y podríamos decir que hasta corrupto por la necesidad que tiene de conservar a cualquier precio el anillo; en el 2026 es un hombre que intenta reparar algo del daño que ha hecho, levantarse todos los días y hacer lo correcto, a pesar de solo recibir desprecio en su entorno; y en 1996 era un héroe que empezaba su camino y que se mostraba por primera vez al mundo con firmeza, seriedad y convicción en su propósito...

Pero es quizá la versión de 2006, la que se conserva en el anillo a modo de copia de seguridad (o de Hal-ograma, como lo llaman en la serie en un juego de palabras) donde se ve su visión más pura o, al menos, la que dejará más huella en los espectadores. La de un hombre que ya ha recibido varios golpes de la vida, que ha aprendido muchas lecciones, algunas de ellas muy duras, y que se ha asomado a la oscuridad y convive con sus miedos... pero que es un mejor detective gracias a la experiencia, y que no tiene miedo a abrirse emocionalmente cuando lo cree conveniente. Que es capaz no solo de ver lo bueno que hay en los demás, sino de conectar con ellos. Todas esas capas y facetas de Hal Jordan hacen de él uno de los mejores y más interesantes protagonistas que se nos han mostrado en una historia de superhéroes.

La serie tiene otros personajes estupendos más allá de sus protagonistas: la sheriff Kerry Kane interpretada por la estupenda Kelly Macdonald (No es país para viejos), otro de los pilares de la serie; la familia Macon, en sus distintas facetas y generaciones; el pequeño personaje de Laura Linney, que interpreta a uno de esos Guardianes que se muestran tan ajenos a la condición humana; o el mismísimo Guy Gardner de Nathan Fillion, que aporta su habitual sentido del humor a pesar de tener una dimensión mucho más seria que en la genial Superman de James Gunn de 2025 (de hecho, algunos de los personajes de Linternas aparecerán en Man Of Tomorrow, la continuación de la historia de Superman, que se estrenará en el verano de 2027). Y nos presenta un Sinestro escalofriante (interpretado por Ulrich Thomsen) que, pese a ser un prisionero, no deja de manipular a los protagonistas a la vez que los asesora en la investigación de los crímenes, de una forma que recuerda a Hannibal Lecter en El silencio de los corderos.

El final de la serie deja unas cuantas incógnitas que probablemente nos gustaría resolver con más detalle, y que quizá se retomen en un futuro, pero supone un cierre emocional a la altura, centrado en sus protagonistas, que será lo que más recordemos de ella cuando pasen los años. Porque Linternas es una serie de policías especiales, pero decide centrarse en lo bonito y lo triste que es entender por fin a alguien, después de muchos roces, cuando ya no lo tienes a tu lado. Te recuerda que siempre se puede aliviar algo el daño que han causado tus acciones, aunque estés cansado y ya no tengas tanta energía, y lo recomendable que es a veces dar un paso al lado y evaluar si seguimos con nuestro día a día por inercia o porque todavía creemos en lo que hacemos. Una historia sobre el poder de las ficciones que, a veces (solo a veces), nos dan la oportunidad de despedirnos una vez más de aquellos a los que echamos en falta, y decirles de nuevo 'te quiero' antes de seguir nuestro camino, manteniendo vivo su legado.

Las plataformas de streaming renovarán sus catálogos durante este mes de octubre con decenas de estrenos. En el calendario de ficción hay casi 80 títulos nacionales e internacionales que llegarán a la pequeña pantalla en las próximas semanas de la mano de Netflix, Prime Video, HBO Max, Disney+, Apple TV, Movistar Plus, Filmin y SkyShowtime, entre otras.

Octubre será un buen mes para las series españolas. Al estreno de Grande de España –la nueva comedia de Juan Cavestany protagonizada por Antonio de la Torre y auspiciada por Netflix– se suman otros lanzamientos destacados: Aquel (la serie biográfica sobre el cantante Raphael) y El castillo (drama de corte social con Raúl Arévalo, Omar Ayuso y Valentina Vidal). A estas producciones de renombre conviene añadir también otros títulos nacionales como In Vitro, Segunda temporada y los nuevos capítulos de Reina Roja y Furia.

El apartado de ficción internacional también viene cargado en octubre. El mes arrancará con el estreno de Al este del Edén (una de las grandes apuestas de Netflix en 2026), y terminará con el lanzamiento de la segunda temporada de Dexter: Resurrección. Aunque el criminal interpretado por Michael C. Hall brilla por sí solo en el sangriento catálogo de serial killers, esta vez comparte protagonismo con Carrie White, uno de los personajes más conocidos del universo creado por Stephen King. El estreno de Carrie es uno de los más esperados por los fans del terror.

Además, Lupin, La diplomática y Tulsa King están pendientes del estreno de sus nuevos capítulos en un mes en el que también se rendirá homenaje al fallecido actor Matthew Perry.

Te ofrecemos a continuación todos los estrenos de ficción de octubre de 2026 y explicamos las claves de los 12 lanzamientos más importantes del mes.

1) 'Al este del Edén' (1 de octubre, Netflix)

Así es la serie: A comienzos del siglo XX, una mujer de espíritu independiente separa a dos hermanos y desencadena una historia que marcará a dos generaciones enteras. La serie ahonda en la saga multigeneracional de la familia Trask, con especial atención a su inolvidable antiheroína, Cathy Ames

Por qué destaca: Al este del Edén es, por motivos evidentes, una de las grandes apuestas de ficción de Netflix en 2026. Esta nueva adaptación audiovisual de la historia escrita en 1952 por John Steinbeck (premio Nobel de Literatura) cuenta con un potente cartel encabezado por la actriz Florence Pugh (No te preocupes querida) y el actor Christopher Abbott (El año más violento). La serie tiene como creadores a Zoe Kazan (Lo que arde con el fuego) y Jeb Stuart (Vikingos: Valhalla).

2) 'Reina Roja: Loba Negra' T2 (2 de octubre, Amazon Prime Video)

Así es la serie: En la segunda temporada de Reina Roja basada en Loba Negra, Antonia Scott (nuestra Reina Roja y la persona más inteligente del planeta) y Jon Gutiérrez (su escudero, un policía gay temperamental), deberán resolver un crimen relacionado con la mafia rusa en la Costa del Sol, siguiendo la desaparición sospechosa de Lola, la esposa de un mafioso que vive en una constante huida. Lola también es perseguida por Loba Negra, una asesina a sueldo que pondrá a prueba la inteligencia de Antonia. Antonia y Jon se encontrarán en mitad de una red de corrupción y conspiración que se extiende mucho más de lo que podrían haber imaginado, mientras que su relación está en la cuerda floja, debido a una cadena de secretos y desconfianza. Al mismo tiempo, Mentor sigue el rastro de las sospechosas muertes de otras Reinas Rojas por toda Europa, una situación que podría poner en peligro la vida de nuestros dos protagonistas.

Por qué destaca: La nueva temporada de Reina Roja es un thriller “cargado de acción y suspense” basado en el segundo libro de la trilogía creada por el escritor Juan Gómez-Jurado. Reina Roja fue una de las series españolas más populares de Prime Video en 2024 y ahora, dos años después, regresa con el estreno de sus nuevos capítulos, que contarán con la participación de los actores Adriana Torrebejano (Machos Alfa), Silvia Abascal (Montecristo), Mauricio Morales (Vestidas de azul), Beka Lemonjava (Sin huellas), Javiera Sky (El despertar) y Féodor Atkine (Love and death).

3) 'Carrie' (7 de octubre, Amazon Prime Video)

Así es la serie: Carrie White es una inadaptada estudiante de secundaria que ha pasado su vida recluida en su casa con su madre Margaret, que la protege ferozmente. Después de que la inesperada e inoportuna muerte de su padre fuerce su entrada en el implacable ecosistema de la escuela pública, Carrie se ve obligada a lidiar con un escándalo viral de acoso que sacude su comunidad, con la continua presión y crueldad de la era de las redes sociales y el despertar de unos misteriosos poderes telequinéticos que llegan con su adolescencia. Contada a lo largo de ocho trepidantes episodios, la serie expande esta obra fundamental de la cultura popular creada por King, profundizando en sus personajes y tensiones, y siguiendo las pequeñas decisiones de cada día que conducen a una noche devastadora, en una historia apasionante y profundamente humana sobre la bondad frente a la crueldad, y sobre si estamos siendo testigos del nacimiento de una heroína, un monstruo o algo mucho más complicado.

Por qué destaca: El maestro del terror Mike Flanagan, autor de títulos tan destacados como Doctor Sueño, La maldición de Hill House y La caída de la casa Usher, está detrás de esta serie basada en la icónica primera novela de Stephen King. La nueva adaptación de Carrie es una “reinvención audaz, actual y sorprendente” de la historia que Brian De Palma llevó al cine en 1976. Cincuenta años después del estreno de esta taquillera película, la historia de Carrie se actualiza y se convierte por primera vez en una serie de ocho capítulos que protagonizan las actrices Summer H. Howell y Samantha Sloyan.

4) 'El castillo' (8 de octubre, Movistar Plus)

Así es la serie: Gerardo Liesa, un joven inspector de policía recién incorporado a la UCRIF (Unidad Central de Redes de Inmigración Ilegal y Falsedades Documentales) y su compañera Carmen Osés intuyen que algo está cambiando en los burdeles de toda España. Suizo y sus socios dirigen varios clubs de carretera donde explotan sexualmente a prostitutas llegadas de todo el mundo. Una de esas mujeres es Claudia, que con 18 años y un hijo pequeño en Colombia, acaba de llegar a España buscando un futuro mejor.

Por qué destaca: Los guionistas Isabel Peña (El ser querido) y Eduardo Villanueva (Antidisturbios) son los creadores de esta prometedora serie de Movistar Plus que protagonizan Omar Ayuso, Laia Marull, Raúl Arévalo y Valentina Vidal. El castillo es un potente thriller policíaco sobre la miseria y el terror que rodea a las inmigrantes que se ven abocadas a ejercer la prostitución. Su historia se basa en el libro El proxeneta de Mabel Lozano.

5) 'Furia' T2 (9 de octubre, HBO Max)

Así es la serie: En las nuevas tramas veremos a varias mujeres atrapadas en un sistema de mercado donde todo es susceptible de convertirse en lucrativo espectáculo. Todas ellas deberán enfrentarse a estas crudas situaciones con la única arma que les queda: la furia.

Por qué destaca: La primera temporada de Furia –protagonizada por Candela Peña, Carmen Machi, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro– fue una de las comedias españolas más aclamadas en 2025. Sus nuevos capítulos se renuevan con seis fichajes importantes: se incorporan al reparto Maribel Verdú, Carmen Maura, María León, Cecilia Suárez, Ana Mena y Clara Sans. Al igual que la primera, la segunda temporada de Furia –que está compuesta por ocho capítulos de 30 minutos de duración– ha sido dirigida por Félix Sabroso y Jau Fornés.

6) 'Aquel' (9 de octubre, Netflix)

Así es la serie: Aquel cuenta la vida de Raphael desde sus humildes orígenes en la España de posguerra hasta la conquista de los grandes escenarios internacionales. La serie retrata el ascenso imparable de un artista irrepetible: sus pasiones más íntimas, sus grandes éxitos, sus conflictos personales y los fantasmas que le han acompañado a lo largo de toda su vida.

Por qué destaca: Estamos ante la gran producción biográfica sobre la vida de uno de los cantantes más icónicos de la música española. Con escenarios que van de Madrid a Las Vegas, pasando por Moscú, París o Acapulco, Aquel es un viaje emocional a través de cinco décadas “llenas de luces y sombras”, una historia conmovedora “que revela al hombre detrás del mito”. El director Norberto López Amado (El cuaderno de Sara) firma los ocho capítulos de esta producción de Netflix que ha recurrido a los actores Javier Morgade y Carlos Santos para interpretar a Rafael en las diferentes etapas de su vida.

7) 'VisionQuest' (14 de octubre, Disney+)

Así es la serie: Tras reiniciarse, Visión ha estado huyendo de quienes pretenden convertirlo en un arma y ahora se encuentra escondido. Buscando un nuevo propósito, pide consejo a las distintas IA que están integradas en su programación, incluidos Friday, Edith, Jarvis y el infame Ultrón. Su discreta existencia llega a su fin cuando una recompensa por su cabeza le obliga a huir junto a Thomas Shepard, un misterioso joven que podría ser la reencarnación de su hijo. Mientras evita ser capturado, Visión tendrá que enfrentarse a su propia naturaleza, resistirse a la influencia de Ultrón y desentrañar el misterio que rodea a su joven compañero si quiere sobrevivir.

Por qué destaca: Cualquier título relacionado con la factoría Marvel merece un reconocimiento expreso, así que VisionQuest se postula como uno de los grandes estrenos del mes de octubre. El guionista Terry Matalas (Star Trek: Picard, 12 monos) dirige esta aaptación del cómic escrito y dibujado en los años 80 por John Byrne. La serie está protagonizada por Paul Bettany y James Spader.

8) 'In Vitro' (19 de octubre, 3Cat & HBO Max)

Así es la serie: La protagonista de la serie es Blanca, una embrióloga que comienza a trabajar en una clínica de fertilidad mientras intenta encontrar respuestas a sus propios dilemas personales. A través de los casos que llegan cada día a la consulta, In Vitro construye un retrato contemporáneo sobre la maternidad, la ciencia, la bioética, las nuevas estructuras familiares y los límites del deseo de ser padres.

Por qué destaca: La cadena catalana 3Cat y la plataforma HBO Max se han aliado para sacar adelante esta comedia dramática en la que Bruna Cusí y David Verdaguer nos traen una historia llena de dilemas éticos que para muchos espectadores serán cotidianos. El guionista Marc Crehuet (El rey tuerto) firma esta pequeña serie de seis capítulos junto a Alejandra Guimerá.

9) 'Grande de España' (23 de octubre, Netflix)

Así es la serie: Esta comedia dramática de seis episodios está protagonizada por Antonio de la Torre y Alexandra Jiménez. Don Leandro (De la Torre), un marqués arruinado que vive de las apariencias y sueña con ser nombrado Grande de España, ve una única salida a su desastre económico: vender su decadente palacete familiar en Madrid. La ocasión perfecta parece presentarse cuando la riquísima empresaria Sofía Carrington (Jiménez) se interesa por la propiedad. Pero, a medida que avanzan las negociaciones - y las seducciones - queda claro que no son quienes aparentan ser.

Por qué destaca: La sátira siempre es bien recibida, y eso es lo que nos ofrece Grande de España. La nueva serie de Netflix tiene como cabeza de cartel a dos grandes de la ficción española (Antonio de la Torre y Alexandra Jiménez) y lleva la firma de Juan Cavestany, creador de títulos tan apludidos como Vergüenza, Vota Juan y Sentimos las molestias.

10) 'Lupin' T4 (23 de octubre, Netflix)

Así es la serie: La cuarta parte de Lupin arranca cuatro años después del final de la anterior entrega. Assane sigue en prisión. Para él, Lupin ya es cosa del pasado: quiere cumplir su condena y mantener la promesa que le hizo a su hijo de reunirse con su familia en Senegal. Pero sus planes se ven truncados por un misterioso anuncio firmado por Lupin: ¡varios museos serán asaltados simultáneamente! A pesar del refuerzo de las medidas de seguridad, los robos se llevan a cabo tal y como estaba previsto.Assane proclama su inocencia, pero todas las pruebas apuntan hacia él. Una cámara llega incluso a captarlo en uno de los museos durante uno de los robos, en el que la capitana Belkacem resulta gravemente herida. Para demostrar su inocencia y desenmascarar al impostor, Assane tendrá que escapar y volver a enfundarse el traje de Lupin.

Por qué destaca: Cinco años después de convertirse en uno de los mayores fenómenos de Netflix a escala mundial, Lupin estrena su cuarta temporada. La serie que protagoniza Omar Sy tiene una legión de fans, así que bien merece una mención en cualquier calendario de novedades.

11) 'Segunda temporada' (27 de octubre, Filmin)

Así es la serie: Hace unos años, Paula Ferrara escribió “El coño y la navaja”. Su éxito la convirtió en “la voz de su generación”. Hoy, Paula es una escritora fracasada, una escritora fantasma que se gana la vida publicando libros de influencers mediocres. Su nuevo y desesperado encargo es escribir la biografía de Lil Rogelio, una leyenda del trap en decadencia que acaba de salir de la cárcel y de quien dicen que busca redimirse. Pero, ¿están preparados Paula y Lil Rogelio para vivir esta segunda temporada?

Por qué destaca: Segunda temporada es la nueva serie original de Filmin y el nuevo proyecto del equipo que hace cuatro años sacó adelante –con los recursos justos– la comedia adolescente Autodefensa. La protagonista de aquella ficción, Berta Prieto, encabeza el cartel de esta serie junto a Adán Domínguez. Segunda temporada está formada por siete episodios de entre 30 y 45 minutos de duración, cada uno con una propuesta narrativa y un género diferentes, que rompe con lo planteado en el capítulo anterior y cuestiona las expectativas sobre los géneros que aborda y sobre universos como el de los influencers y los traperos.

12) 'Dexter: Resurrection' T2 (31 de octubre, SkyShowtime)

Así es la serie: La segunda temporada sigue a Dexter Morgan en una encrucijada entre dos asesinos: uno de sobra conocido y otro que siembra el pánico en Nueva York de una forma nunca antes vista. Y todo ello mientras lidia con su peor enemigo hasta la fecha: la crisis de la mediana edad. Por su parte, Harrison continúa su particular cruzada por la justicia, en un momento en el que padre e hijo se adentran en la etapa más sombría de su historia.

Por qué destaca: Veinte años después de que el asesino en serie más famoso cautivara por primera vez a la audiencia, Dexter Morgan regresa a Nueva York en la segunda temporada de su nueva serie. Junto a Michael C. Hall, también regresan los personajes interpretados por Uma Thurman, Jack Alcott, Ntare Guma Mbaho Mwine, Kadia Saraf, Dominic Fumusa, Desmond Harrington y James Remar. Dan Stevens, Nona Parker Johnson y Brian Cox se incorporan a esta segunda temporada como personajes regulares. Krysten Ritter regresa como actriz invitada, mientras que Gabriel Luna se incorpora como actor invitado.

· Otros 46 estrenos de series en octubre de 2026:

· Otras 20 series que estrenan temporada en septiembre de 2026:

Nueva serie en HBO Max. La plataforma de streaming ha anunciado este miércoles, 30 de septiembre, la puesta en marcha de una producción con grandes talentos del audiovisual español. En plena fiebre por La bola negra, los cineastas Javier Calvo y Javier Ambrossi ya están trabajando en esta historia. Carles Porta también forma parte del equipo creativo. Veamos cuáles son los primeros detalles desvelados sobre esta gran apuesta.

La ficción dramática está inspirada en la historia de Tor, una comunidad de montaña remota donde ocurrieron trágicos acontecimientos que permanecen sin resolver. A día de hoy, las tres muertes y los violentos enfrentamientos siguen rodeados de misterio. El gigante del entretenimiento especifica que todos los hechos y leyendas continúan “fascinando a España”.

De este modo, los espectadores podrán disfrutar de una serie que combina misterio, suspense y drama humano. Los equipos son fundamentales para conseguir trasladar al espectador una obra de impacto, motivo por el que los ganadores del premio Goya Fran Araújo y Eduard Sola firman los guiones. “Aportan una trayectoria creativa extraordinaria a esta ambiciosa adaptación”, se asegura en un comunicado.

La serie cuenta con la producción ejecutiva de Javier Calvo y Javier Ambrossi, ambos de radiante actualidad por la carrera de La bola negra en los Oscar 2026. “Nos hace muchísima ilusión abrir este nuevo capítulo en Suma Content y sentimos que esta serie puede convertirse en una de las producciones más emblemáticas de la compañía por su ambición y envergadura”, afirman los cineastas ante el lanzamiento de este proyecto.

Conviene destacar que Suma Content produce este nuevo título inspirado en la historia de Tor, en colaboración con Carles Porta y Luminol Media. El periodista cuenta con una experiencia de lo más destacada en estos acontecimientos; de hecho, estuvo casi 30 años investigando lo ocurrido en la localidad. Fue en junio de 2024 cuando la serie documental homónima se estrenó en Atresplayer, tras haber arrasado en la autonómica TV3.

¿Qué ocurrió en la localidad de Tor?

En julio de 1980, un tiroteo entre bandos opuestos acaba con la vida de dos personas. Años después, en 1995, un juez declaró que Sansa era el dueño de la montaña argumentando que es el único que vive allí todo el año. Cinco meses después del dictamen, el cadáver de Sansa fue hallado en su casa con evidentes signos evidentes de violencia. Una larga y violenta disputa por la propiedad provocó hasta tres asesinatos y un misterio sin resolver.

Cuando se habla de series europeas, Reino Unido suele ocupar buena parte del imaginario televisivo internacional. Pero el continente ofrece un mapa mucho más amplio, con ficciones procedentes de países que han desarrollado una identidad propia y que, en muchos casos, han conseguido traspasar sus fronteras.

De la política danesa al thriller polaco, pasando por la ficción juvenil alemana o el drama italiano, hay muchas historias que permiten descubrir otras formas de hacer televisión. Este especial propone un recorrido por siete series europeas de siete países diferentes. Son ficciones de géneros muy distintos, pero todas tienen en común que su origen forma parte de su personalidad. Una selección para ampliar el mapa televisivo y mirar más allá de las producciones británicas.

España — 'El Ministerio del Tiempo' (2015)

· Sinopsis: El Ministerio del Tiempo imagina la existencia de una institución secreta que depende del Gobierno y cuya misión es proteger la Historia de España. Para ello, sus agentes utilizan unas puertas capaces de conectar diferentes épocas y viajan al pasado para impedir que nadie altere acontecimientos que podrían cambiar el presente. La serie combina ciencia ficción, aventura, humor y episodios históricos a través de personajes como Julián Martínez, Amelia Folch y Alonso de Entrerríos, que forman la primera patrulla del Ministerio. A lo largo de sus temporadas, sus protagonistas se encuentran con figuras y acontecimientos fundamentales de la historia española, convirtiendo el pasado en el escenario de todo tipo de aventuras. Creada por Javier y Pablo Olivares, fue la primera gran ficción española en explorar este formato de manera continuada.

· Reparto: Rodolfo Sancho, Aura Garrido, Nacho Fresneda, Hugo Silva, Cayetana Guillén Cuervo, Jaime Blanch, Juan Gea, Francesca Piñón, Macarena García y Natalia Millán, entre otros.

· Capítulos y duración: 4 temporadas y 42 episodios de unos 60-75 minutos.

· Dónde ver: RTVE Play

Dinamarca — 'Borgen' (2010)

· Sinopsis: Borgen se adentra en los entresijos de la política danesa a través de Birgitte Nyborg, una política que termina convirtiéndose en la primera mujer en ocupar el cargo de primera ministra de Dinamarca. La serie sigue su ascenso y las dificultades que implica mantenerse en el poder mientras intenta conciliar sus principios con las exigencias de los pactos, los partidos y las decisiones de gobierno. Junto a ella aparecen el asesor Kasper Juul y la periodista Katrine Fønsmark, que permiten ampliar la mirada hacia la comunicación política y el papel de los medios. Creada por Adam Price, la ficción se convirtió en una referencia internacional del drama político europeo. Tras sus tres primeras temporadas, emitidas entre 2010 y 2013, Netflix recuperó la serie en 2022 con una cuarta entrega titulada Borgen - Power & Glory.

· Reparto: Sidse Babett Knudsen, Birgitte Hjort Sørensen, Pilou Asbæk, Søren Malling, Mikael Birkkjær y Lars Mikkelsen, entre otros.

· Capítulos y duración: 4 temporadas y 38 episodios de unos 55-60 minutos.

· Dónde ver: Netflix.

Alemania — 'Maxton Hall' (2024)

· Sinopsis: Maxton Hall traslada el romance juvenil a un exclusivo colegio privado alemán donde coinciden dos jóvenes de mundos completamente opuestos. Ruby Bell, una estudiante brillante que ha conseguido una beca, descubre accidentalmente un secreto relacionado con la poderosa familia Beaufort. El responsable de proteger ese secreto es James Beaufort, heredero de una enorme fortuna y acostumbrado a conseguir todo lo que quiere. Aunque inicialmente ambos chocan por sus diferencias, la relación entre ellos comienza a cambiar mientras Ruby intenta mantener su objetivo de estudiar en Oxford y James lidia con las expectativas de su familia. La serie adapta la trilogía Save de Mona Kasten y combina romance, drama adolescente y diferencias de clase. Su éxito internacional convirtió a Harriet Herbig-Matten y Damian Hardung en los rostros de una de las producciones juveniles más populares de Prime Video.

· Reparto: Harriet Herbig-Matten, Damian Hardung, Fedja van Huêt, Sonja Weißer, Eidin Jalali, Ben Felipe y Runa Greiner, entre otros.

· Capítulos y duración: 2 temporadas de 6 episodios, de unos 45-53 minutos por capítulo.

· Dónde ver: Prime Video.

Italia — 'La amiga estupenda' (2018)

· Sinopsis: La amiga estupenda adapta la saga napolitana de Elena Ferrante para contar la historia de Elena Greco y Raffaella “Lila” Cerullo, dos amigas que se conocen siendo niñas en un barrio humilde de Nápoles durante los años cincuenta. Su relación, marcada por la admiración, la rivalidad y una profunda dependencia emocional, se extiende durante décadas mientras ambas buscan su propio camino en un entorno condicionado por las diferencias sociales y las limitaciones impuestas a las mujeres. Elena encuentra en los estudios una vía para escapar de su barrio, mientras Lila demuestra una inteligencia extraordinaria pese a las dificultades que encuentra. La serie utiliza su amistad para retratar también la transformación de Italia durante la segunda mitad del siglo XX. La adaptación televisiva completó su historia con cuatro temporadas, siguiendo los cuatro libros de la saga Dos amigas.

· Reparto: Alba Rohrwacher, Irene Maiorino, Margherita Mazzucco, Gaia Girace, Elisa Del Genio, Ludovica Nasti, Fabrizio Gifuni y Anna Rita Vitolo, entre otros.

· Capítulos y duración: 4 temporadas y 34 episodios de alrededor de 50-60 minutos.

· Dónde ver: HBO Max.

Polonia — 'Lazos mortales' (2024)

· Sinopsis: Lazos mortales, Śleboda en su título original, lleva el thriller criminal hasta las montañas Tatra. Allí, Anka Serafin, una antropóloga de Cracovia que busca desconectar de su vida habitual, encuentra un cadáver y acaba involucrada en una investigación que destapa secretos enterrados durante años. Para resolver el misterio contará con la ayuda de Sebastian Strzygoń, un periodista interesado en conseguir una buena historia, y Jędrek Chowaniec, un policía local que además mantiene una relación del pasado con Anka. El asesinato sirve como punto de partida para descubrir conflictos familiares y viejas historias vinculadas a la comunidad de las Tierras Altas polacas. La serie combina la investigación criminal con el retrato de un territorio muy concreto, utilizando sus paisajes, tradiciones y personajes para construir una atmósfera propia.

· Reparto: Maria Dębska, Maciej Musiał, Piotr Pacek, Magdalena Lamparska, Leszek Lichota, Anna Nehrebecka y Helena Englert, entre otros.

· Capítulos y duración: 2 temporadas de 6 episodios, de unos 45-50 minutos.

· Dónde ver: SkyShowtime.

Bélgica — 'Putain' (2025)

· Sinopsis: Putain sigue a Gigi, un joven que vive con su madre, Anaïs, en una Bruselas marcada por la precariedad y los problemas sociales. La situación familiar se complica cuando Anaïs retoma su relación con un antiguo novio, con quien compartió una etapa marcada por las drogas. Gigi le plantea entonces una elección entre él y su nueva pareja, pero ella se niega a escoger. El joven abandona su casa y empieza a apoyarse en sus amigos mientras intenta encontrar su lugar y salir adelante. La serie combina drama juvenil y retrato social para mostrar una Bruselas alejada de la imagen turística, con la ciudad y sus barrios como parte esencial de la historia. Dirigida por Deben Van Dam, la producción belga recibió una mención especial en Series Mania por su aproximación a la adolescencia y a las dificultades de sus protagonistas.

· Reparto: El reparto está encabezado por jóvenes intérpretes belgas alrededor del protagonista Gigi y su entorno familiar y de amistades.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 10 episodios de unos 30 minutos.

· Dónde ver: Filmin.

Francia — 'Fin de semana en familia' (2022)

· Sinopsis: Fin de semana en familia gira alrededor de Fred, un padre con tres hijas nacidas de tres relaciones diferentes. Clara, Victoire y Romy viven durante la semana con sus respectivas madres y pasan los fines de semana con él, una organización familiar que ya genera todo tipo de situaciones antes de que aparezca Emma, una estudiante canadiense de psicología infantil de la que Fred se enamora. Su llegada obliga a todos a reajustar las dinámicas de una familia poco convencional y abre la puerta a nuevos conflictos entre padres, madres, hijas y parejas. La producción francesa utiliza esta estructura para abordar con humor las relaciones familiares contemporáneas, la convivencia entre diferentes modelos de familia y los problemas cotidianos derivados de intentar que todo funcione. Fue además la primera serie original francesa de Disney+ y cuenta con un tono de comedia familiar.

· Reparto: Éric Judor, Liona Bordonaro, Midie Dreyfus, Roxane Barrazuol, Annelise Hesme, Jeanne Bournaud, Annabel Lopez y Hafid F. Benamar, entre otros.

· Capítulos y duración: 2 temporadas y 16 episodios de aproximadamente 24-46 minutos.

· Dónde ver: Disney+.

La Europa televisiva ofrece mucho más que las producciones británicas que tradicionalmente han acaparado la atención internacional. Estas siete series permiten recorrer siete países y, al mismo tiempo, siete formas muy diferentes de entender la ficción: historia y ciencia ficción en España, política en Dinamarca, romance juvenil en Alemania, drama en Italia, thriller en Polonia, retrato social en Bélgica y comedia familiar en Francia. Un mapa diverso que demuestra que basta con mirar un poco más allá para encontrar historias europeas muy distintas entre sí.

Tras anunciarse que interpretará un papel en la serie de Harry Potter que está siendo grabada por HBO Max, el actor estadounidense Kit Harington ha explicado por qué aceptó embarcarse en este proyecto a pesar de que muchos fans de la obra de J. K. Rowling creen que todavía es demasiado pronto para grabar un reboot televisivo.

El que fuera Jon Nieve en Juego de Tronos asegura que está preparado para dar vida a Gilderoy Lockhart –el profesor de Defensa contra las Artes Oscuras– en la segunda temporada de la serie, cuya historia coincidirá con la del libro Harry Potter y la cámara secreta. Es un papel que cayó en sus manos después de que Nicholas Hoult lo rechazara por cuestiones de agenda, pero una vez que recibió la oferta, la aceptó con gusto porque, si bien es cierto que la serie ha generado ampollas entre algunos de los fans más acérrimos, él desea involucrarse en esta adaptación que otros muchos esperan con los brazos abiertos.

El motivo es bien sencillo: “Soy fan de Harry Potter de toda la vida”, ha dicho en una entrevista con el programa de televisión Today. “Era fan cuando era niño y, años después, volví a descubrir la saga de adulto escuchando los audiolibros cada noche. Los escucho todas las noches, me ayudan a conciliar el sueño y sé que hay otras personas que hacen lo mismo, así que son unos libros muy importantes para mí”, ha añadido.

Además, cuando supo que las novelas se convertirían en serie, penso que era “una idea fantástica”. Aunque le “encantan” las ocho películas de Harry Potter que se grabaron entre 2001 y 2011, Harington cree que el formato de la serie permitirá “explorar los libros mucho más a fondo”, así que él, que se declara “un auténtico apasionado de los libros”, ve muchos beneficios en esta adaptación: “Me pareció una idea estupenda”.

La serie de Harry Potter estará protagonizada por Dominic McLaughlin, Arabella Stanton y Alastair Stout. Se estrenará en la Navidad de 2026 y u primera temporada –basada en La piedra filosofal– estará compuesta por ocho capítulos.

HBO Max estrena este 25 de septiembre Paolo, una nueva serie francesa que convierte la admiración por un político en una peligrosa obsesión. La ficción sigue a un hombre aparentemente corriente que, tras un encuentro casual con un antiguo compañero de clase convertido en una prometedora figura política, empieza a introducirse cada vez más en su círculo cercano. Lo que comienza como una simple fascinación terminará alterando por completo su vida.

La producción está planteada como un thriller de siete episodios y cuenta con Jérôme Niel en el papel protagonista. Frente a él se sitúa Yoann Gasiorowski, que interpreta a Téophane Tolbiac, un político local ambicioso y carismático cuyo ascenso despierta en Paolo una necesidad cada vez mayor de formar parte de su entorno.

De una vida tranquila a una obsesión peligrosa

Paolo lleva una existencia aparentemente sencilla en un pequeño pueblo de provincias. Durante el día trabaja transportando pianos y, fuera del horario laboral, prepara su boda con su prometida, Winnie. Su rutina cambia cuando se encuentra con Téophane Tolbiac, un antiguo compañero de clase que ahora se encuentra en plena carrera política. Paolo termina asistiendo a uno de sus actos de campaña y queda fascinado por la personalidad y el éxito de quien aspira a convertirse en una figura de referencia en la política local.

A partir de ese momento, Paolo comienza a acercarse cada vez más al político. Lo que inicialmente parece un gesto de apoyo termina convirtiéndose en una necesidad por entrar en su círculo más íntimo. La serie utiliza esa relación para explorar cómo una admiración aparentemente inocente puede transformarse progresivamente en algo mucho más oscuro.

Cuando admirar a alguien se convierte en obsesión

Uno de los elementos centrales de Paolo es precisamente la frontera entre admiración y obsesión. La ficción plantea qué ocurre cuando una persona corriente empieza a construir su propia identidad alrededor de alguien a quien considera extraordinario. Téophane representa para Paolo todo aquello que él siente que no tiene: éxito, reconocimiento, influencia y una posición privilegiada dentro de su comunidad. La fascinación por su antiguo compañero acaba modificando la manera en la que Paolo contempla su propia vida.

El thriller se adentra así en una dinámica cada vez más claustrofóbica, en la que las diferencias sociales y los juegos de poder terminan adquiriendo un peso fundamental. HBO Max define la serie como una mirada a la transgresión, las inquietudes de clase, el poder y el engaño.

Jérôme Niel y Yoann Gasiorowski, frente a frente

Jérôme Niel interpreta a Paolo, un hombre corriente que queda atrapado en una espiral cada vez más difícil de detener. El actor encabeza una historia construida alrededor de la transformación de su personaje y de las decisiones que toma a medida que aumenta su obsesión. A su lado, Yoann Gasiorowski da vida a Téophane Tolbiac, que encarna la representación de una historia de éxito tan deslumbrante como ambigua. Su personaje es el centro de la fascinación de Paolo, pero también una figura que puede esconder mucho más de lo que aparenta. El reparto se completa con Magalie Lépine-Blondeau, Marie Oppert, Léo Chalié, Véronique Ruggia, Guslagie Malanda, Salif Cissé y Françoise Lebrun, además de Léa Lopez, Philippe Katerine, Guilaine Londez, David Ayala y Cyril Metzger.

Paolo está creada, escrita y dirigida por Sébastien Marnier, cineasta francés conocido por títulos como Faultless, The Origin of Evil y The King’s Children. En esta ocasión, Marnier desarrolla un thriller centrado en las relaciones de poder y en la progresiva pérdida de control de su protagonista. La serie está coescrita con Juliette Soubrier y producida por Floriane Cortes y Gaspard de Chavagnac, de Mintee Productions y Asacha Media Group, compañía perteneciente a Fremantle.

Siete episodios para seguir la caída de Paolo

La primera temporada de Paolo está compuesta por siete episodios. HBO Max estrena la serie el 25 de septiembre, incorporándola a su catálogo como una de sus nuevas producciones originales francesas de este mes. La duración permite desarrollar progresivamente la transformación del protagonista, desde su vida aparentemente normal hasta el momento en el que su fascinación por Téophane empieza a tener consecuencias cada vez mayores.

La nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele no plantea únicamente una historia sobre política, sino sobre la necesidad de pertenecer a un mundo al que Paolo siente que no tiene acceso. Esa búsqueda de reconocimiento es precisamente la que termina empujándole hacia una situación que capítulo a capítulo se va a hacer cada vez más peligrosa.

Hay elementos del universo de Harry Potter que forman parte de la memoria visual de toda una generación. Las túnicas de Hogwarts, el Sombrero Seleccionador, las escaleras del castillo, el uniforme de Quidditch o las propias varitas se convirtieron en piezas totalmente reconocibles de la saga cinematográfica. Ahora, la nueva serie de HBO Max comienza a marcar sus propias diferencias y ha puesto el foco precisamente en uno de esos objetos.

La plataforma ha compartido un primer vistazo a las varitas que utilizarán Harry Potter, Ron Weasley, Hermione Granger, Draco Malfoy y Neville Longbottom en la nueva adaptación televisiva de los libros de J.K. Rowling. Y aunque mantienen las características esenciales conocidas por los lectores, sus diseños y detalles no son los mismos que los popularizados por las películas. La publicación, difundida en las redes sociales oficiales de HBO Max y Harry Potter, parte de una de las máximas más conocidas del universo mágico: “La varita elige al mago”. En este caso, las imágenes permiten conocer algo más que su aspecto exterior, ya que también se han revelado los materiales, los núcleos y la longitud de cada una.

La varita de Harry comparte fénix con Voldemort

La varita del protagonista está fabricada con madera de acebo, cuenta con un núcleo de pluma de fénix y mide 28 centímetros. Su descripción incluye además uno de los detalles más importantes para entender la relación entre Harry y su gran enemigo, pues comparte núcleo con la varita de Lord Voldemort. En concreto, la descripción señala que ambas varitas tienen un núcleo procedente del mismo fénix. Se trata de un detalle especialmente significativo dentro de la mitología de la saga y que la nueva serie vuelve a colocar en primer plano con esta primera muestra de varitas.

Harry estará interpretado en la serie por Dominic McLaughlin, el joven actor que recoge el testigo de Daniel Radcliffe. Junto a él estarán Arabella Stanton como Hermione Granger y Alastair Stout como Ron Weasley. Los tres forman el nuevo trío protagonista de una adaptación que pretende desarrollar los libros de Rowling con más espacio del que permitían las películas.

Ron hereda una varita que perteneció a su hermano Charlie

La de Ron Weasley también tiene una historia familiar. El personaje utilizará una varita que perteneció anteriormente a su hermano Charlie. Está fabricada con madera de fresno, incorpora un núcleo de pelo de unicornio y mide 31 centímetros. El nuevo diseño vuelve a poner sobre la mesa uno de los aspectos que los libros conceden especial importancia a las varitas, no son simples herramientas mágicas, sino objetos vinculados a la personalidad, la historia y, en ocasiones, a la propia familia de quien las utiliza.

Hermione tendrá una varita de parra

La varita de Hermione Granger presenta otro de los materiales asociados a su personaje. Está elaborada con madera de parra, descrita como un material poco común que, según la tradición del mundo mágico, favorece “a quienes buscan un propósito superior”. Su núcleo está compuesto por fibra de corazón de dragón y tiene una longitud de 27 centímetros. El objeto vuelve a conectar así con una de las características que definen a Hermione en los libros: su enorme ambición intelectual y su determinación.

Draco tendrá una varita de espino blanco

En el lado de Slytherin aparece Draco Malfoy, cuya nueva varita está fabricada con espino blanco. La descripción explica que este material sería especialmente apropiado para magos con una “naturaleza conflictiva”. Su núcleo es de pelo de unicornio y mide 25 centímetros. El personaje será interpretado por Lox Pratt, que forma parte del reparto estudiantil de la primera temporada junto a Rory Wilmot, encargado de interpretar a Neville Longbottom, el último personaje con una varita revelada.

La peculiar “varita” de Neville

El caso de Neville Longbottom es diferente. En lugar de mostrar una varita terminada y cuidadosamente tallada, la imagen difundida por HBO Max presenta lo que parece ser una simple rama. La plataforma tampoco ofrece por ahora información sobre los materiales o la longitud del objeto. El único detalle que nos ofrece, sin embargo, es que perteneció al padre de Neville. El detalle tiene un peso especial para quienes conocen la historia del personaje.

Los padres de Neville, Frank y Alice Longbottom, fueron víctimas de la tortura de los seguidores de Voldemort y quedaron incapacitados, convirtiendo su historia familiar en una de las más dolorosas de la saga. El hecho de que la varita del joven proceda de su padre adquiere así un significado que va mucho más allá de su función como objeto mágico.

Una nueva versión que ya empieza a diferenciarse de las películas

El diseño de las varitas es otro de los elementos que permiten comprobar que la adaptación de HBO Max no pretende reproducir literalmente el aspecto de las ocho películas protagonizadas por Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint. La serie parte del mismo material original, pero está construyendo una nueva identidad visual para sus personajes. Ese proceso se ha podido comprobar en los últimos meses con la presentación progresiva del reparto estudiantil y de los principales personajes adultos.

La nueva producción, de hecho, ya ha mostrado en sus primeros avances una aproximación visual propia a Hogwarts y a sus protagonistas. HBO Max incluso introdujo cambios en la iluminación de algunas escenas después de las reacciones que provocó el primer tráiler, especialmente por el aspecto que presentaba el castillo y por determinadas secuencias ambientadas en su interior.

La plataforma ya ha confirmado que Harry Potter y la Piedra Filosofal, la primera temporada de la serie, llegará a el 25 de diciembre de 2026. Mientras tanto HBO Max continúa desvelando pequeñas piezas de su nueva versión del universo mágico antes de abrir definitivamente las puertas de Hogwarts esta Navidad.

Javier Bardem protagonizará The Spread, la nueva serie estadounidense de HBO Max centrada en el mundo de las finanzas.

En ella interpretará a un miltimillonario visionario que pretende trasladar a Miami el poder económico de Wall Street. Además de encabezar el reparto, Bardem será el productor ejecutivo de The Spread.

Con este nuevo proyecto se amplía la presencia del español en el ecosistema de la ficción estadounidense. Recientemente protagonizó la serie de Apple TV El cabo del miedo (en la que compartió cartel con Amy Adams y Patrick Wilson), y hace solo dos años tuvo otro destacado papel en Monstruo: La historia de Lyle y Erik Menendez (Netflix).

The Spread tiene como creadores y a Bill Dubuque (conocido por El contable y Ozark) y Sean Sansiveri.

Sinopsis oficial de 'The Spread'

Miami está transformando el paraíso en poder mediante una colisión subtropical de titanes de la industria, fondos de inversión de élite, riquezas descomunales, competencia despiadada, sexo, vida nocturna y diversión a escala industrial.

En este escenario bañado por el sol, llega un multimillonario visionario que reúne a los brillantes, los ambiciosos y los peligrosos, y luego desata sus ambiciones en los mercados que mueven Estados Unidos. Persigue algo más grande: el poder de trasladar el centro de gravedad económico a Miami y decidir cuánto dura la fiesta.

Hay series que hablan de amor, pero no necesariamente del amor romántico. A veces, las relaciones que realmente sostienen a sus protagonistas son las que construyen con sus amigos, personas que están ahí durante los cambios, las rupturas, las crisis familiares, los secretos y también los momentos de felicidad. Son vínculos que evolucionan con los personajes y que, en muchos casos, terminan siendo tan importantes, o incluso más, que sus relaciones de pareja.

Desde clásicos adolescentes como Dawson's Creek hasta fenómenos recientes como Heartstopper, pasando por el grupo de amigas de Sexo en Nueva York o las complicadas relaciones de Mujeres desesperadas, estas siete series han convertido la amistad en uno de sus principales motores narrativos. Algunas lo hacen desde la adolescencia y otras desde la edad adulta, pero todas coinciden en presentar a sus protagonistas acompañados por personas que se convierten en su verdadera red de apoyo.

1. 'Dawson's Creek' (1998-2003)

· Sinopsis: La amistad es el punto de partida de Dawson's Creek, uno de los grandes clásicos de las series adolescentes de finales de los 90. La ficción sigue a Dawson Leery, Joey Potter, Pacey Witter y Jen Lindley durante su adolescencia y posterior entrada en la vida adulta, mientras afrontan los primeros amores, las rupturas, los conflictos familiares y las decisiones que marcarán su futuro. Aunque las relaciones sentimentales ocupan buena parte de la trama, el vínculo entre sus protagonistas es el auténtico hilo conductor de la serie, especialmente a medida que el grupo atraviesa diferentes etapas y sus integrantes descubren que crecer también implica cambiar la forma de relacionarse con quienes han estado a su lado desde siempre. La serie se convirtió además en una de las ficciones juveniles más influyentes de su época.

· Reparto: James Van Der Beek, Katie Holmes, Joshua Jackson, Michelle Williams, Kerr Smith y Busy Philipps, entre otros.

· Capítulos y duración: 6 temporadas y 128 episodios de unos 40-45 minutos.

· Dónde ver: Movistar Plus.

2. 'Heartstopper' (2022-2024)

· Sinopsis: Heartstopper convierte la amistad en el espacio desde el que sus protagonistas pueden descubrir quiénes son y qué sienten. La serie sigue a Charlie Spring y Nick Nelson, dos estudiantes que comienzan construyendo una amistad que poco a poco se transforma en algo más, mientras a su alrededor sus compañeros también atraviesan sus propias experiencias sentimentales, familiares y personales. Sin embargo, la ficción de Netflix no reduce su historia a la relación entre Charlie y Nick, el grupo de amigos también juega un papel muy importante, especialmente cuando aparecen dudas sobre la identidad, la orientación sexual, la salud mental o la presión social. Basada en las novelas gráficas de Alice Oseman, la serie apuesta por mostrar el amor adolescente desde una perspectiva cálida y pone tanto énfasis en el romance como en la importancia de contar con personas que te aceptan tal y como eres.

· Reparto: Joe Locke, Kit Connor, William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown, Kizzy Edgell, Tobie Donovan y Rhea Norwood, entre otros.

· Capítulos y duración: 3 temporadas y 24 episodios de unos 25-35 minutos.

· Dónde ver: Netflix

3. 'Gossip Girl' (2007-2012)

· Sinopsis: En el Upper East Side de Nueva York, los protagonistas de Gossip Girl viven rodeados de dinero, secretos, romances y rivalidades, pero sus relaciones de amistad son las que mantienen unido el núcleo principal de la historia. Serena van der Woodsen, Blair Waldorf, Nate Archibald, Chuck Bass y Dan Humphrey forman un grupo marcado por las traiciones y los enfrentamientos, pero también por vínculos que sobreviven incluso a sus peores conflictos. La misteriosa Gossip Girl se encarga de sacar a la luz sus secretos y poner constantemente a prueba esas relaciones. La amistad en esta serie nunca es sencilla ni perfecta, pero precisamente ahí reside parte de su atractivo, los personajes pueden enfrentarse, separarse y traicionarse, pero vuelven a encontrarse una y otra vez cuando realmente necesitan a alguien a su lado.

· Reparto: Blake Lively, Leighton Meester, Penn Badgley, Chace Crawford, Ed Westwick, Taylor Momsen y Jessica Szohr, entre otros.

· Capítulos y duración: 6 temporadas y 121 episodios de unos 40 minutos.

· Dónde ver: Prime Video y Netflix.

4. 'Mujeres desesperadas' (2004-2012)

· Sinopsis: Las vecinas de Wisteria Lane mantienen una relación mucho más compleja de lo que aparenta a primera vista. Mujeres desesperadas mezcla misterio, comedia negra y drama para contar las vidas de Susan, Lynette, Bree, Gabrielle y Edie, cinco mujeres que atraviesan matrimonios, divorcios, problemas familiares, secretos y situaciones cada vez más disparatadas. La serie utiliza sus diferencias para generar buena parte de sus conflictos, pero también muestra cómo la amistad puede convertirse en un refugio frente a los problemas que cada una afronta en su vida privada. A lo largo de ocho temporadas, las protagonistas pasan de ser vecinas a convertirse en una especie de familia, compartiendo confidencias y ayudándose en los momentos más complicados, aunque no siempre de la manera más convencional.

· Reparto: Teri Hatcher, Felicity Huffman, Marcia Cross, Eva Longoria, Nicollette Sheridan, Brenda Strong y James Denton, entre otros.

· Capítulos y duración: 8 temporadas y 180 episodios de unos 42 minutos.

· Dónde ver: Disney+.

5. 'Sexo en Nueva York' (1998-2004)

· Sinopsis: Si existe una serie en la que la amistad puede competir directamente con el romance como gran historia de amor, esa es Sexo en Nueva York. Carrie Bradshaw, Samantha Jones, Charlotte York y Miranda Hobbes comparten experiencias sentimentales, profesionales y personales mientras recorren Manhattan, pero su relación es el verdadero centro de la ficción. Son cuatro mujeres muy diferentes que encuentran en las otras tres el apoyo que necesitan para enfrentarse a rupturas, matrimonios, divorcios, inseguridades, cambios laborales y decisiones vitales. Los hombres entran y salen de sus vidas, pero la amistad permanece como una constante. Precisamente por eso, más allá de sus icónicos romances y de la búsqueda del amor de Carrie, la serie terminó convirtiéndose en un retrato de la amistad femenina y de la importancia de tener una familia elegida.

· Reparto: Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon, Chris Noth, John Corbett y David Eigenberg, entre otros.

· Capítulos y duración: 6 temporadas y 94 episodios de unos 25-30 minutos.

· Dónde ver: HBO Max.

6. 'FoQ: La nueva generación' (2025)

· Sinopsis: La nueva generación de Física o Química recupera el espíritu del instituto Zurbarán para contar las historias de un grupo de adolescentes que se enfrentan a los problemas propios de su edad. La serie vuelve a colocar en primer plano las relaciones entre compañeros, los primeros amores, los conflictos familiares, la identidad y la presión social. En ese contexto, la amistad funciona como uno de los principales puntos de apoyo para unos personajes que todavía están aprendiendo a conocerse a sí mismos. Como ocurría en la ficción original, los romances forman parte de sus tramas, pero también lo hacen las alianzas, los enfrentamientos y los vínculos que se crean dentro y fuera de las aulas.

· Reparto: Rocío Velayos, María Bernardeau, Biel Antón, Kiko Bena, Ander Puig, Álex Villazán, Ana Milán y Javier Calvo, entre otros.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 8 episodios de unos 45-50 minutos.

· Dónde ver: Atresplayer.

7. 'Platónico' (2023)

· Sinopsis: Platónico parte de una pregunta aparentemente sencilla: ¿Pueden dos personas que fueron mejores amigos durante años reencontrarse y descubrir que quizá siempre hubo algo más entre ellos? La serie sigue a Sylvia y Will, dos amigos de toda la vida que vuelven a conectar después de muchos años separados y que, ya adultos, comienzan a replantearse su relación. La ficción de Apple TV utiliza su vínculo para explorar la amistad como una forma de intimidad que puede sobrevivir a los cambios, las parejas, la distancia y el paso del tiempo. Aunque el título juega directamente con la idea de una relación platónica, la serie se mueve precisamente en esa frontera entre la amistad y el amor, planteando qué ocurre cuando dos personas que se conocen demasiado bien vuelven a formar parte de la vida del otro.

· Reparto: Rose Byrne, Seth Rogen, Luke Macfarlane, Tre Hale, Andrew Lopez y Carla Gallo, entre otros.

· Capítulos y duración: 2 temporadas y 16 episodios de unos 30 minutos.

· Dónde ver: Apple TV.

Al final, todas estas series plantean de una manera u otra una misma idea: el amor no siempre tiene que estar ligado a una pareja. Puede aparecer en una amistad de adolescencia, en un grupo de amigas que se convierte en familia o en esa persona que permanece a nuestro lado incluso cuando el resto de relaciones cambian. Por eso, en estas siete ficciones, la verdadera historia de amor se encuentra justo en la amistad que sostiene a sus protagonistas.

Novedades sobre la mítica The Last of Us. La plataforma HBO Max ha compartido nuevos detalles sobre el epílogo de la serie, deslizando su posible final. En calidad de CEO del gigante audiovisual, Casey Bloys se ha pronunciado al respecto en una entrevista donde se le preguntaba directamente por la tercera temporada.

El citado directivo ha declarado en Deadline que la nueva batería de episodios todavía no tiene fecha de estreno, pero sí que su desembarco en el servicio de streaming será en 2027. Todo son suposiciones por el momento, a falta de confirmación explícita: “Creo que Craig Mazin [el showrunner] lo ha planeado como la última temporada”

Bloys sí que especificó en una entrevista anterior con Variety que se estaban barajando dos posibilidades: “Hacer dos temporadas más o una larga”. Es importante tener en cuenta que las temporadas de The Last of Us están íntimamente relacionadas con el videojuego homónimo. La adaptación televisiva tiene una estructura clara:

La parte final del segundo videojuego, según explicaron los creadores Craig Mazin y Neil Druckmann, es demasiado extensa como para condensarse en pocos capítulos. Por el momento, es una incógnita si la serie The Last of Us finalizará con su tercera temporada o si, por contra, habrá una cuarta entrega para cerrar el arco argumental.

La tercera temporada de 'The Last of Us' en HBO Max

La tercera temporada de The Last of Us se centrará en la perspectiva de Abby, interpretada por Kaitlyn Dever, adaptando los acontecimientos de la segunda parte del videojuego. Será entonces cuando los espectadores puedan ver su versión de los hechos, profundizando además en el conflicto entre el Frente de Liberación de Washington (WLF o 'lobos') y los Serafitas ('Scars').

La serie de Harry Potter continúa ampliando su reparto para la segunda temporada. Después de conocerse el inesperado fichaje de Kit Harington, la producción de HBO Max anuncia el fichaje de tres nuevos actores para dar vida a distintos personajes clave. Los equipos implicados continúan trabajando en una nueva batería de capítulos, mientras sus fieles seguidores esperan el estreno de la primera tanda.

Rafe Spall se incorpora al reparto de la ficción para dar vida a Arthur Weasley, trabajador del Ministerio de Magia y patriarca de la familia Weasley. Este personaje es miembro activo de la Orden del Fénix en la lucha contra Lord Voldemort. El intérprete es conocido por participar en Black Mirror (Netflix), Ciclos (Apple TV) o películas como La vida de Pi y Prometheus.

La actriz Molly Hewitt-Richards también se incorpora a la serie de Harry Potter para interpretar a Myrtle la Llorona. Se trata de ese mítico fantasma que habita uno de los baños en Hogwarts, conocida por lamentarse debido a las burlas que sufrió en vida. Sufrió además una trágica muerte a los 14 años. La joven fue parte del reparto en ficciones como Código de Silencio (ITV, disponible en Filmin).

Finalmente, Jasper Ambrose también forma parte del título para ponerse en la piel de Colin Creevey. Se trata de un joven mago que destaca por su admiración hacia el propio Harry Potter; de hecho, es un año menor que él. Destaca por su afición a la fotografía y pertenece a Gryffindor. Su breve trayectoria profesional está marcada por películas como Bridget Jones: Loca por él o la animada Las ovejas detectives.

La segunda temporada de la serie ya cuenta, además de los citados, con Kit Harington como Gilderoy Lockhart, Bonnie Hill como Ginny Weasley, Lenny Rush como Dobby y Billy Barratt como Tom Ryddle. La serie, basada en los queridos libros de J. K. Rowling, está producida por HBO en colaboración con Brontë Film and TV y Warner Bros. Television.

Tráiler definitivo de la primera temporada de la serie

La plataforma lanzó el pasado miércoles, 2 de septiembre, el tráiler definitivo de la primera temporada de la serie. Con el título Harry Potter y la piedra filosofal, HBO Max mostró nuevas imágenes de los protagonistas en acción ya en Hogwarts. Los fieles espectadores ya pudieron ver parte del banquete con el que se inaugura el nuevo curso, una 'bienvenida' que dará paso a un día a día mucho más complicado.

La maldición de Widow's Bay ha arrasado este lunes en la 78º edición de los Emmy al alzarse con seis premios, que se suman a los ocho logrados en la ceremonia de los galardones creativos. La serie de Apple TV ha dado la sorpresa con su primera temporada y, con 14 estatuillas en total, supera el hito conseguido en 2025 por The Studio para convertirse en la ficción de comedia más premiada en una misma edición de los emblemáticos galardones. La gala, que honró la memoria de estrellas de Hollywood como Dolly Parton, Rob Reiner y Catherine O’Hara, volvió a reconocer a The Pitt en la categoría de Drama.

La maldición de Widow's Bay, que debutaba en esta edición, logró el premio a mejor proyecto de comedia, superando a Hacks, su mayor contrincante; mientras que su protagonista, Matthew Rhys, obtuvo el Emmy a mejor actor de comedia antes de hacer un histórico doblete. La sátira de terror también venció en los apartados de mejor actor y actriz de reparto, para Kate O'Flynn y Stephen Root, respectivamente, así como en mejor guion y mejor dirección para una serie de comedia.

The Pitt se llevó por segundo año consecutivo el Emmy a mejor proyecto en el apartado de drama, con Noah Wyle, de nuevo, como ganador en la categoría a mejor acto. La serie médica de HBO Max acabó con seis galardones, solo superada por la citada Widow's Bay y DFT St. Louis, también de HBO Max, que se coronó como la mejor miniserie. El Emmy a mejor actriz protagonista en drama fue para Rhea Seehorn, que dio algo de gloria a la revelación Pluribus.

Jean Smart, Sally Field y Matthew Rhys hacen historia

La noche contó con varios hitos como el de Matthew Rhys, quien se convirtió, como avanzábamos, en el primer actor en la historia de los Emmy en ganar en dos categorías a mejor actor principal, tanto por La maldición de Widow's Bay como por la miniserie The Beast in Me.

Por su parte, Jean Smart ganó su quinto Emmy (y el octavo de su carrera) como la diva de la comedia Deborah Vance, convirtiéndose en la primera intérprete femenina en alzarse con un premio a mejor actriz por cada temporada de la serie de comedia Hacks. Además, Sally Field obtuvo el galardón a mejor actriz de una miniserie o película por Criaturas luminosas, consolidándose como la más longeva en obtener este premio en dicha categoría.

La 78º edición de los Emmy también destacó por el homenaje a la partida de grandes estrellas de Hollywood, como Dolly Parton, Catherine O’Hara y Rob Reiner, quienes recibieron tributos en honor a su memoria por parte de varias celebridades, como Sally Field, Macaulay Culkin o Jamie Lee Curtis.

Asimismo, Michael J. Fox protagonizó uno de los momentos más emotivos de la gala tras recibir el premio humanitario Bob Hope, que reconocía su labor altruista en el impulso de la investigación de la enfermedad de Parkinson.

'Euphoria', 'The Bear' y 'Stranger Things' se despiden sin glorias

En la cara amarga de la moneda, algunas de las series que se despedían de la pantalla en esta edición de los Emmy, como Euphoria o Stranger Things, se fueron con las manos vacías. Incluso de The Bear se fue sin pena ni gloria. Su última y quinta temporada solo logró un Emmy de los 8 a los que aspiraba, a mejor actor invitado para el fallecido Reiner.

En el apartado de entretenimiento, quien sí fue reconocido en su despedida fue Stephen Colbert, que cerró el pasado mayo su histórico The Late Show como víctima del aparato censor de la administración Trump. El cómico sacó al escenario a una gran multitud de personas de su equipo, con gran representación de los guionistas que han trabajado a su lado a lo largo de tantos años. El presentador aseguró que al menos era una “buena noticia” que todos esos profesionales estuviesen ahora diponibles.

Los Emmy tampoco reconocieron el talento latino. El actor guatemalteco-estadounidense Oscar Isaac (Bronca), que aspiraba al Emmy a mejor actor de miniserie, fue derrotado por Rhys en The Beast In Me, mientras que el colombiano Carlos Manuel Vesga (Pluribus) perdió en la categoría de mejor actor de serie de drama.

Apenas hubo menciones políticas en esta edición. Quizás la más llamativa fue la de Alan Cummings, quien tras ganar el premio a mejor concurso de telerrealidad por The Traitors, invitó a las audiencias a registrarse a votar para las próximas elecciones de medio mandato estadounidenses de noviembre.

Entre los asistentes a este evento destacó el britanico Tom Holland, acompañando a Zendaya, así como la colombiana Sofía Vergara, quien hizo entrega de uno de los galardones. Y uno de los momentos más sorprendentes fue cuando apareció en pantalla la estrella estadounidense Taylor Swift para hacer una parodia junto a parte del elenco de Law and Order (Ley y orden).

Todos los ganadores de los Premios Emmy 2026

Mejor serie dramática

Mejor actor protagonista en serie dramática

Mejor actriz protagonista en serie dramática

Mejor actor de reparto en serie dramática

Mejor actriz de reparto en serie dramática

Mejor dirección en serie dramática

Mejor guion en serie dramática

Mejor serie de comedia

Mejor actor protagonista en serie de comedia

Mejor actriz protagonista en serie de comedia

Mejor actor de reparto en serie de comedia

Mejor actriz de reparto en serie de comedia

Mejor dirección en serie de comedia

Mejor guion en serie de comedia

Mejor miniserie o serie antológica

Mejor actor protagonista en miniserie, serie antológica o película para televisión

Mejor actriz protagonista en miniserie, serie antológica o película para televisión

Mejor concurso de telerrealidad

Mejor serie de variedades

Mejor telefilm

Mejor documental

Mejor serie documental

Hay comedias mediocres, otrs muy buenas, pero solo unas pocas han conseguido que volvamos a ellas una y otra vez aunque sepamos perfectamente qué va a ocurrir. Son series cuyos chistes conocemos, cuyas escenas hemos visto más de una vez y cuyos personajes sentimos casi como viejos conocidos, pero que conservan intacta su capacidad para sacarnos una carcajada.

La televisión ha dejado una larga lista de comedias capaces de sobrevivir al paso del tiempo y a los visionados repetidos. Desde las sitcoms más clásicas hasta producciones contemporáneas que han convertido a sus protagonistas en fenómenos internacionales, todas ellas comparten una misma virtud: siguen haciendo gracia incluso cuando ya nos sabemos los chistes.

En esta selección reunimos 12 títulos perfectos para un maratón de humor, con propuestas tan diferentes como Seinfeld, The Big Bang Theory o Ted Lasso. Algunas recurren al humor absurdo, otras a la sátira política, otras a las relaciones sentimentales y otras simplemente dejan que sus personajes hagan el ridículo. Pero todas tienen algo en común: son series que no decepcionan cuando se apuesta por un revisionado y a las que siempre apetece volver.

1) 'The Big Bang Theory' (2007-2019)

· Sinopsis: Sheldon Cooper y Leonard Hofstadter son dos físicos brillantes que comparten piso en Pasadena, California, y cuya vida gira alrededor de la ciencia, los cómics, los videojuegos y todo tipo de referencias a la cultura popular. Su rutina cambia cuando Penny, una aspirante a actriz que se instala en el apartamento de enfrente, entra en sus vidas. A su alrededor se encuentran Howard Wolowitz y Raj Koothrappali, dos amigos que completan un grupo tan peculiar como inseparable. A lo largo de sus doce temporadas, la serie evoluciona desde una sitcom centrada en un grupo de científicos socialmente torpes hasta una comedia coral sobre amistad, amor, trabajo y madurez, sin perder sus continuos gags y enfrentamientos entre personajes.

· Reparto: Jim Parsons, Johnny Galecki, Kaley Cuoco, Simon Helberg, Kunal Nayyar, Mayim Bialik, Melissa Rauch y Kevin Sussman.

· Capítulos y duración: 12 temporadas y 279 episodios, con capítulos de aproximadamente 20 minutos.

· Dónde ver: HBO Max

2. 'Veep' (2012-2019)

· Sinopsis: La política estadounidense se convierte en el terreno perfecto para la comedia en Veep, una sátira protagonizada por Selina Meyer, vicepresidenta de Estados Unidos que aspira a dejar de ser la número dos y alcanzar el despacho oval. El problema es que cada intento por mejorar su posición política acaba acompañado de nuevos escándalos, errores y situaciones absurdas. Rodeada de asesores, colaboradores y rivales tan ambiciosos como incompetentes, Selina protagoniza una sucesión de crisis en la que prácticamente nadie sale bien parado. La serie utiliza un humor rápido y mordaz para retratar las luchas de poder de Washington y la distancia entre los discursos públicos y los intereses privados.

· Reparto: Julia Louis-Dreyfus, Tony Hale, Anna Chlumsky, Reid Scott, Timothy Simons, Matt Walsh, Gary Cole, Kevin Dunn y Sam Richardson.

· Capítulos y duración: 7 temporadas y 65 episodios, con capítulos de aproximadamente 25-30 minutos.

· Dónde ver: HBO Max

3. 'Dos hombres y medio' (2003-2015)

· Sinopsis: Charlie Harper es un soltero despreocupado, compositor de jingles y aficionado a la buena vida cuya rutina cambia cuando su hermano Alan se instala en su casa después de separarse de su mujer. Con él llega Jake, el hijo de Alan, que convierte la convivencia entre los dos hermanos en un peculiar trío familiar. La serie explota las enormes diferencias entre Charlie y Alan, mientras Jake crece rodeado de adultos que no siempre son los mejores referentes. Tras la salida de Charlie Sheen, Ashton Kutcher se incorporó como Walden Schmidt, dando paso a una nueva etapa que mantuvo buena parte del espíritu de la sitcom.

· Reparto: Charlie Sheen, Jon Cryer, Angus T. Jones, Holland Taylor, Conchata Ferrell, Marin Hinkle, Ashton Kutcher, Melanie Lynskey y April Bowlby.

· Capítulos y duración: 12 temporadas y 262 episodios, con capítulos de aproximadamente 20 minutos.

· Dónde ver: Prime Video

4. 'Will & Grace' (1998-2006, 2017-2020)

· Sinopsis: Will Truman es un abogado gay de Nueva York que comparte una amistad inseparable con Grace Adler, diseñadora de interiores heterosexual. Su relación es el centro de una comedia que juega constantemente con la idea de que dos personas pueden conocerse tan bien que prácticamente funcionan como una pareja, aunque no exista ningún vínculo romántico entre ellas. Karen Walker, rica, excéntrica y políticamente incorrecta, y Jack McFarland, actor aspirante y eterno amigo de Will, completan uno de los cuartetos cómicos más reconocibles de la televisión estadounidense. La serie terminó en 2006, pero regresó más de una década después con una nueva etapa que recuperó a sus protagonistas.

· Reparto: Eric McCormack, Debra Messing, Sean Hayes y Megan Mullally.

· Capítulos y duración: 11 temporadas y 246 episodios, con capítulos de aproximadamente 22 minutos.

· Dónde ver: Prime Video

5. 'Frasier' (1993-2004, 2023-2024)

· Sinopsis: Después de abandonar Boston, el psiquiatra Frasier Crane regresa a Seattle para comenzar una nueva vida como presentador de un programa de radio en el que ofrece consejos psicológicos a sus oyentes. Sin embargo, su intento de llevar una existencia tranquila se complica con la llegada de su padre Martin a su casa, acompañado por su perro Eddie, y con la presencia constante de su hermano Niles. Las diferencias entre ambos hermanos, su obsesión por la cultura y su peculiar relación con las mujeres proporcionan buena parte del humor de una sitcom considerada uno de los grandes clásicos de la televisión. Su éxito dio lugar además a una continuación estrenada en 2023.

· Reparto: Kelsey Grammer, David Hyde Pierce, Jane Leeves, Peri Gilpin, John Mahoney y Moose.

· Capítulos y duración: 11 temporadas y 264 episodios, con capítulos de aproximadamente 22 minutos.

· Dónde ver: SkyShowtime

6. 'Californication' (2007-2014)

· Sinopsis: Hank Moody es un escritor de éxito instalado en Los Ángeles que atraviesa una larga crisis personal y creativa. Divorciado de Karen, con quien mantiene una relación tan complicada como intermitente, Hank intenta compaginar su faceta de padre con una vida marcada por el alcohol, el sexo y todo tipo de decisiones cuestionables. Su carácter autodestructivo y su incapacidad para mantenerse alejado de los problemas convierten cada temporada en una nueva sucesión de situaciones disparatadas. Aunque el tono de la serie es más adulto que el de una sitcom convencional, Californication utiliza la ironía y el humor negro para retratar las contradicciones de su protagonista.

· Reparto: David Duchovny, Natascha McElhone, Evan Handler, Madeleine Martin, Pamela Adlon, Madeline Zima y Stephen Tobolowsky.

· Capítulos y duración: 7 temporadas y 84 episodios, con capítulos de aproximadamente 25-30 minutos.

· Dónde ver: SkyShowtime

7. 'Cómo conocí a vuestra madre' (2005-2014)

· Sinopsis: En 2030, Ted Mosby decide contar a sus hijos la historia de cómo conoció a su madre. Para hacerlo, retrocede hasta 2005 y reconstruye sus años de juventud en Nueva York junto a sus inseparables amigos Marshall, Lily, Barney y Robin. Lo que comienza como la búsqueda de la mujer con la que terminará formando una familia se convierte en un largo recorrido por relaciones sentimentales, rupturas, fiestas, trabajos y decisiones que marcarán la vida de todos ellos. La serie construye su humor a través de personajes muy definidos, numerosos juegos narrativos y gags que regresan temporada tras temporada.

· Reparto: Josh Radnor, Jason Segel, Cobie Smulders, Neil Patrick Harris, Alyson Hannigan y Cristin Milioti.

· Capítulos y duración: 9 temporadas y 208 episodios, con capítulos de aproximadamente 22 minutos.

· Dónde ver: Disney+

8. 'Modern Family' (2009-2020)

· Sinopsis: La familia Pritchett es el centro de esta comedia coral que retrata tres hogares relacionados entre sí. Jay Pritchett vive con su joven esposa Gloria y el hijo de esta, mientras su hija Claire forma su propia familia junto a Phil Dunphy y sus tres hijos. Por otro lado, Mitchell, el hijo de Jay, comparte su vida con Cameron y su hija adoptada. A través de sus conflictos cotidianos, diferencias generacionales y situaciones familiares llevadas al extremo, Modern Family construye un retrato humorístico de las relaciones familiares contemporáneas. El formato de falso documental permite además que los protagonistas hablen directamente a cámara y aporten su particular versión de cada problema.

· Reparto: Ed O'Neill, Sofía Vergara, Julie Bowen, Ty Burrell, Jesse Tyler Ferguson, Eric Stonestreet, Sarah Hyland, Ariel Winter, Nolan Gould, Rico Rodriguez, Aubrey Anderson-Emmons y Jeremy Maguire.

· Capítulos y duración: 11 temporadas y 250 episodios, con capítulos de aproximadamente 22 minutos.

· Dónde ver: Disney+

9. 'Ted Lasso' (2020-2026)

· Sinopsis: Ted Lasso es un entrenador de fútbol americano universitario de Kansas que recibe una oferta inesperada para dirigir un equipo de fútbol en Inglaterra. Aunque no tiene experiencia en el deporte que debe entrenar, acepta ponerse al frente del AFC Richmond y se encuentra con un vestuario inicialmente poco dispuesto a confiar en él. Su optimismo casi inagotable y su capacidad para conectar con las personas terminan transformando al equipo. Bajo su apariencia de comedia deportiva, la serie desarrolla historias sobre amistad, salud emocional, fracaso, segundas oportunidades y liderazgo, combinando humor con momentos especialmente emotivos.

· Reparto: Jason Sudeikis, Hannah Waddingham, Brendan Hunt, Jeremy Swift, Juno Temple, Brett Goldstein, Phil Dunster, Nick Mohammed y Sarah Niles.

· Capítulos y duración: 4 temporadas y 46 episodios, con capítulos de entre 30-60 minutos.

· Dónde ver: Apple TV

10. 'Terapia sin filtro' (2023-)

· Sinopsis: Jimmy Laird es un terapeuta que intenta seguir adelante después de la muerte de su esposa mientras continúa atendiendo a sus pacientes. Agotado por su propia situación y cada vez menos dispuesto a limitarse a escuchar, decide empezar a decirles exactamente lo que piensa. Su método poco ortodoxo provoca consecuencias inesperadas tanto en la vida de sus pacientes como en la suya. A su alrededor están su hija Alice, su vecino Brian y sus compañeros de profesión Paul y Gaby, que también atraviesan sus propios problemas. La serie combina comedia y drama para hablar de duelo, relaciones, amistad y la dificultad de ayudar a los demás cuando uno mismo todavía está intentando recomponerse.

· Reparto: Jason Segel, Harrison Ford, Jessica Williams, Christa Miller, Luke Tennie, Michael Urie, Lukita Maxwell, Ted McGinley y Heidi Gardner.

· Capítulos y duración: 3 temporadas y 32 episodios, con capítulos de aproximadamente 25-35 minutos.

· Dónde ver: Apple TV

11. 'Machos Alfa' (2022-)

· Sinopsis: Pedro, Luis, Raúl y Santi son cuatro amigos que descubren que el mundo que conocían está cambiando y que los privilegios y comportamientos con los que habían crecido ya no encajan de la misma manera. Los cuatro se embarcan en un particular proceso de deconstrucción de la masculinidad mientras intentan adaptarse a nuevas relaciones, cambios laborales y conflictos familiares. La serie utiliza las situaciones cotidianas y las contradicciones de sus protagonistas para construir una comedia que se ríe de los roles tradicionales y de la dificultad de algunos hombres para aceptar que las reglas han cambiado.

· Reparto: Fernando Gil, Fele Martínez, Gorka Otxoa, Raúl Tejón, María Hervás, Paula Gallego, Raquel Guerrero, Kira Miró, Cayetana Guillén Cuervo y Virginia Rodríguez.

· Capítulos y duración: 5 temporadas y 46 episodios, con capítulos de aproximadamente 30 minutos.

· Dónde ver: Netflix

12. 'Seinfeld' (1989-1998)

· Sinopsis: Jerry Seinfeld interpreta una versión ficticia de sí mismo en esta comedia ambientada en Nueva York que convirtió las pequeñas situaciones de la vida cotidiana en material para la televisión. Junto a él aparecen su mejor amigo George Costanza, su exnovia Elaine Benes y su vecino Cosmo Kramer, cuatro personajes que se ven envueltos en conflictos aparentemente insignificantes que terminan adquiriendo proporciones completamente absurdas. La serie se hizo famosa precisamente por convertir la nada en argumento y por su humor basado en las contradicciones, manías y comportamientos sociales que todos podemos reconocer.

· Reparto: Jerry Seinfeld, Jason Alexander, Julia Louis-Dreyfus y Michael Richards, junto a un amplio elenco de secundarios recurrentes.

· Capítulos y duración: 9 temporadas y 180 episodios, con capítulos de aproximadamente 22 minutos.

· Dónde ver: Netflix

No hay un única fórmula para convertir una comedia en una serie a la que regresar infinitas veces. Algunas encuentran su verdadera fuerza en personajes que conocemos de memoria, frases que podríamos anticipar o en situaciones que hemos visto mil veces en nuestro día a día, pero que dentro de la serie se vuelven graciosísimas. Precisamente ahí está parte de su encanto, volver a The Big Bang Theory, Seinfeld, Modern Family, Frasier o cualquiera de las otras propuestas de esta lista es recuperar una pequeña dosis de humor que sabemos exactamente cómo va a terminar, pero que aun así consigue arrancarnos una nueva carcajada.

HBO Max ya ha puesto fecha al regreso de una de sus producciones españolas más exitosas de los últimos años. La segunda temporada de Furia llegará a la plataforma el próximo 9 de octubre, con una nueva historia y un reparto renovado respecto a la primera entrega. Antes de su estreno, la ficción tendrá además una presentación especial en el Festival de San Sebastián, donde sus protagonistas y sus responsables creativos acudirán el 21 de septiembre.

La segunda entrega de la serie original de HBO, creada por Félix Sabroso y producida por Mandarina, volverá a explorar las relaciones de poder, la exposición pública y las situaciones límite a las que se enfrentan sus personajes, aunque lo hará a través de nuevas protagonistas. Sabroso está al frente del proyecto, en esta ocasión acompañado en la codirección por Jau Fornés. Los dos presentarán la temporada en San Sebastián junto a las ocho actrices protagonistas, en uno de los primeros encuentros públicos de la nueva Furia antes de su lanzamiento en HBO Max.

Ocho mujeres frente a un mundo convertido en espectáculo

La segunda temporada estará formada por ocho episodios de aproximadamente 30 minutos y mantendrá la mirada crítica que caracterizó a la ficción desde su estreno. Las nuevas tramas estarán protagonizadas por varias mujeres que se encuentran atrapadas en un sistema en el que prácticamente cualquier aspecto de la vida puede convertirse en un producto rentable.

La propia premisa de esta nueva entrega vuelve a colocar a sus personajes en situaciones extremas. Todas ellas tendrán que enfrentarse a un entorno en el que el mercado convierte cualquier conflicto, emoción o circunstancia personal en espectáculo, y deberán recurrir a la furia como última herramienta para plantar cara a ese sistema. La serie seguirá apostando así por una combinación de comedia, drama y crítica social, uno de los rasgos que definieron su primera temporada.

Maribel Verdú y Carmen Maura lideran el nuevo reparto

El principal cambio de cara a esta segunda entrega está en el elenco protagonista. Si la primera temporada reunió a Carmen Machi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro, la nueva tanda incorpora un grupo de actrices encabezado por Maribel Verdú y Carmen Maura. A ellas se suman María León, Cecilia Suárez, Ana Mena, Clara Sans, Claudia Salas y Ana Torrent, configurando una nueva historia coral en la que cada personaje se enfrentará a sus propias circunstancias dentro de ese universo dominado por la exposición y la rentabilidad.

Claudia Salas y Ana Torrent son, además, dos de los rostros que ya estuvieron vinculados a la primera entrega. Su presencia permite establecer un puente entre ambas entregas, mientras que el grueso del reparto introduce nuevas historias y conflictos.

Una primera temporada con recorrido internacional

El regreso de Furia llega después de una primera temporada que obtuvo una importante respuesta tanto de público como de crítica. Según números de HBO Max, la serie, estrenada en julio del pasado año, se coló entre las producciones más vista de la plataforma en España, solo por detrás de La Casa del Dragón y The Last of Us. La ficción también logró reconocimiento fuera de España. El reparto de su primera temporada recibió el premio especial del jurado al elenco protagonista en los Rose d'Or europeos, mientras que las cinco protagonistas originales, junto a Claudia Salas y Ana Torrent, fueron reconocidas con el Premio Ondas a Mejor interpretación femenina.

Además, Furia acumuló nominaciones en los Premios Feroz, los Premios Forqué y los Premios Iris. Entre ellas estuvieron las candidaturas para Candela Peña como actriz y para Félix Sabroso en dirección, además de las correspondientes a mejor serie de comedia y mejor guion. Ahora, HBO Max busca repetir el impacto con una segunda temporada que cambia buena parte de sus protagonistas, pero mantiene el espíritu de la ficción. El 9 de octubre se comprobará si el nuevo elenco de actrices consigue estar a la altura del fenómeno de su primera entrega.

La plataforma HBO Max ha lanzado este miércoles, 2 de septiembre, el tráiler definitivo de una de sus mayores apuestas. Con el título Harry Potter y la piedra filosofal, el servicio de streaming ha mostrado nuevas imágenes de los protagonistas en acción ya en Hogwarts. Los fieles espectadores ya han podido ver parte del banquete con el que se inaugura el nuevo curso, una 'bienvenida' que dará paso a un día a día mucho más complicado.

Una intervención de Potter ha evidenciado el duro camino que el joven mago tendrá que recorrer. “Todos creen que soy un gran mago… pero no me sale nada”. La primera temporada de la ficción estará disponible para los suscriptores a partir del viernes 25 de diciembre, jornada elegida para el estreno a modo de regalo navideño. Será entonces cuando la escuela abra sus puertas, mostrando la adaptación del libro de J.K. Rowling.

La serie está protagonizada por Dominic McLaughlin, como Harry Potter; Arabella Stanton, como Hermione Granger; Alastair Stout, como Ron Weasley; John Lithgow, como Albus Dumbledore; Janet McTeer, como Minerva McGonagall; Paapa Essiedu, como Severus Snape; Nick Frost, como Rubeus Hagrid; Rory Wilmot, como Neville Longbottom; Lox Pratt, como Draco Malfoy o Leo Earley, como Seamus Finnigan; entre otros muchos.

Respecto a la ficha técnica, el guion y la producción ejecutiva corre a cargo de Francesca Gardiner. Mark Mylod es el productor ejecutivo y dirige varios episodios. La serie es una producción de HBO en colaboración con Brontë Film and TV y Warner Bros. J. K. Rowling, Neil Blair y Ruth Kenley-Letts, de Brontë Film and TV, y David Heyman, de Heyday Films, son también productores ejecutivos.

Sinopsis oficial de 'Harry Potter y la Piedra Filosofal'

La plataforma HBO Max ha compartido la sinopsis oficial al completo de Harry Potter y la Piedra Filosofal: “Harry Potter no tiene nada de especial, o al menos eso es lo que le dice su tía Petunia. Pero cuando llega una misteriosa carta de admisión al Colegio de Magia y Hechicería de Hogwarts, se abre la puerta a un mundo oculto de magia, amistad y aventura. Sin embargo, tras los muros encantados de Hogwarts se esconden oscuros secretos. Harry debe encontrar el valor para demostrar su valía frente al mago más oscuro de todos”.

La nueva serie de Harry Potter empieza a marcar distancias con las películas incluso en los detalles más pequeños. La producción de HBO ha mostrado cómo serán los nuevos emblemas de las cuatro casas de Hogwarts, una modificación estética que afecta a Gryffindor, Slytherin, Hufflepuff y Ravenclaw; y que sirve también para dejar claro que esta adaptación televisiva quiere construir su propia identidad visual. Los nuevos diseños se alejan considerablemente de los escudos que se hicieron populares con las ocho películas de Warner Bros. y recuperan, en uno de los casos, un elemento que siempre estuvo presente en los libros.

El cambio se ha podido apreciar con mayor claridad en los materiales promocionales que HBO ha dejado ver como parte del evento anual Back to Hogwarts, los cuales se han viralizado en las redes sociales. Aunque las cuatro casas conservan sus respectivos animales y sus colores identificativos, la representación es ahora mucho más sencilla. Los antiguos escudos, de apariencia medieval y cargados de elementos heráldicos, dan paso a emblemas circulares en los que el animal ocupa el centro, acompañado de motivos ornamentales y el nombre de la casa.

El rediseño no es un asunto menor dentro de una franquicia como Harry Potter. Los escudos que aparecieron en las películas terminaron convirtiéndose en una parte inseparable de la imagen de la saga, hasta el punto de que esas versiones han pasado a formar parte del imaginario colectivo de varias generaciones de espectadores. Por eso, cualquier modificación visual supone inevitablemente una comparación con las películas y con todo el merchandising construido alrededor de ellas. La nueva serie tendrá que convivir con esa memoria visual mientras intenta recuperar una versión más próxima al material literario.

Ravenclaw recupera el águila que las películas dejaron atrás

Entre los cuatro diseños hay uno que está llamado a generar especial conversación entre los seguidores de los libros. Ravenclaw vuelve a tener un águila como animal representativo, en lugar del cuervo que se popularizó en buena parte de la imagen cinematográfica de la saga. No se trata, por tanto, de una reinterpretación completamente nueva: la serie está recuperando una característica que ya estaba establecida en las novelas de J.K. Rowling. La confusión resulta especialmente comprensible por el propio nombre de la casa. Raven significa cuervo en inglés y las películas utilizaron precisamente esa asociación para representar a Ravenclaw.

Sin embargo, en el universo literario el animal de la casa es un águila, una elección que también está presente en otros elementos de Hogwarts relacionados con Ravenclaw. La web oficial de la franquicia recuerda, por ejemplo, la presencia del águila en diferentes representaciones de la casa y en el acceso a su sala común. La nueva adaptación recupera así uno de esos detalles que habían quedado eclipsados por la versión cinematográfica. También acerca el aspecto de Ravenclaw a la descripción original de los libros en lo relativo a sus colores. En los nuevos materiales, el águila aparece sobre un fondo azul y con elementos dorados o bronceados, alejándose de la combinación azul y plateada que terminó asociándose a la casa en las películas.

Un cambio de imagen que afecta a las cuatro casas

Ravenclaw es la modificación más llamativa por su animal, pero no es la única casa que presenta novedades. Gryffindor mantiene el león, Slytherin conserva la serpiente y Hufflepuff continúa identificándose con el tejón, mientras sus respectivas gamas cromáticas permanecen reconocibles. Lo que cambia es la manera de representar esos elementos, que dejan atrás el aspecto de escudo tradicional para adoptar una composición mucho más limpia. En los diseños vistos hasta ahora, los animales aparecen integrados en una especie de medallón circular, rodeados por elementos decorativos de inspiración vegetal. El nombre de cada casa también forma parte de la composición. El resultado se distancia de los elaborados blasones que acompañaron a las películas y busca encajar con la nueva dirección artística de la serie, que está introduciendo cambios en distintos elementos del mundo mágico.

La primera temporada llegará el 25 de diciembre de 2026, y ya existe confirmación de una segunda entrega que adaptará Harry Potter y la cámara secreta. Hasta entonces, HBO seguirá desvelando progresivamente nuevos elementos de su Hogwarts. Los escudos son solo una primera muestra de hasta qué punto esta nueva versión quiere parecerse a los libros y, al mismo tiempo, diferenciarse de la imagen que durante más de una década construyó el cine.