La nueva serie de Harry Potter empieza a marcar distancias con las películas incluso en los detalles más pequeños. La producción de HBO ha mostrado cómo serán los nuevos emblemas de las cuatro casas de Hogwarts, una modificación estética que afecta a Gryffindor, Slytherin, Hufflepuff y Ravenclaw; y que sirve también para dejar claro que esta adaptación televisiva quiere construir su propia identidad visual. Los nuevos diseños se alejan considerablemente de los escudos que se hicieron populares con las ocho películas de Warner Bros. y recuperan, en uno de los casos, un elemento que siempre estuvo presente en los libros.

El cambio se ha podido apreciar con mayor claridad en los materiales promocionales que HBO ha dejado ver como parte del evento anual Back to Hogwarts, los cuales se han viralizado en las redes sociales. Aunque las cuatro casas conservan sus respectivos animales y sus colores identificativos, la representación es ahora mucho más sencilla. Los antiguos escudos, de apariencia medieval y cargados de elementos heráldicos, dan paso a emblemas circulares en los que el animal ocupa el centro, acompañado de motivos ornamentales y el nombre de la casa.

El rediseño no es un asunto menor dentro de una franquicia como Harry Potter. Los escudos que aparecieron en las películas terminaron convirtiéndose en una parte inseparable de la imagen de la saga, hasta el punto de que esas versiones han pasado a formar parte del imaginario colectivo de varias generaciones de espectadores. Por eso, cualquier modificación visual supone inevitablemente una comparación con las películas y con todo el merchandising construido alrededor de ellas. La nueva serie tendrá que convivir con esa memoria visual mientras intenta recuperar una versión más próxima al material literario.

Ravenclaw recupera el águila que las películas dejaron atrás

Entre los cuatro diseños hay uno que está llamado a generar especial conversación entre los seguidores de los libros. Ravenclaw vuelve a tener un águila como animal representativo, en lugar del cuervo que se popularizó en buena parte de la imagen cinematográfica de la saga. No se trata, por tanto, de una reinterpretación completamente nueva: la serie está recuperando una característica que ya estaba establecida en las novelas de J.K. Rowling. La confusión resulta especialmente comprensible por el propio nombre de la casa. Raven significa cuervo en inglés y las películas utilizaron precisamente esa asociación para representar a Ravenclaw.

Sin embargo, en el universo literario el animal de la casa es un águila, una elección que también está presente en otros elementos de Hogwarts relacionados con Ravenclaw. La web oficial de la franquicia recuerda, por ejemplo, la presencia del águila en diferentes representaciones de la casa y en el acceso a su sala común. La nueva adaptación recupera así uno de esos detalles que habían quedado eclipsados por la versión cinematográfica. También acerca el aspecto de Ravenclaw a la descripción original de los libros en lo relativo a sus colores. En los nuevos materiales, el águila aparece sobre un fondo azul y con elementos dorados o bronceados, alejándose de la combinación azul y plateada que terminó asociándose a la casa en las películas.

Un cambio de imagen que afecta a las cuatro casas

Ravenclaw es la modificación más llamativa por su animal, pero no es la única casa que presenta novedades. Gryffindor mantiene el león, Slytherin conserva la serpiente y Hufflepuff continúa identificándose con el tejón, mientras sus respectivas gamas cromáticas permanecen reconocibles. Lo que cambia es la manera de representar esos elementos, que dejan atrás el aspecto de escudo tradicional para adoptar una composición mucho más limpia. En los diseños vistos hasta ahora, los animales aparecen integrados en una especie de medallón circular, rodeados por elementos decorativos de inspiración vegetal. El nombre de cada casa también forma parte de la composición. El resultado se distancia de los elaborados blasones que acompañaron a las películas y busca encajar con la nueva dirección artística de la serie, que está introduciendo cambios en distintos elementos del mundo mágico.

La primera temporada llegará el 25 de diciembre de 2026, y ya existe confirmación de una segunda entrega que adaptará Harry Potter y la cámara secreta. Hasta entonces, HBO seguirá desvelando progresivamente nuevos elementos de su Hogwarts. Los escudos son solo una primera muestra de hasta qué punto esta nueva versión quiere parecerse a los libros y, al mismo tiempo, diferenciarse de la imagen que durante más de una década construyó el cine.

Septiembre marca el final del verano y el inicio de la nueva temporada televisiva. Una transición que los espectadores vamos a hacer con un aluvión de series a nuestra disposición, pues cerca de 60 van a estrenarse a lo largo del mes entre nuevas temporadas y títulos de nuevo cuño.

De todas ellas, tres serán españolas contando el estreno en abierto de Las hijas de la criada (Antena 3). Las dos, inéditas hasta la fecha, son A la deriva (Atresplayer), la primera serie de Atresmedia protagonizada por Paula Echevarría desde el final de Velvet, del que se cumplirán diez años en diciembre, y El problema final (Netflix), adaptación de la novela homónima de Arturo Pérez-Reverte, que en su salto al terreno audiovisual tendrá como protagonista a José Coronado.

En el apartado internacional tendremos muchas nuevas temporadas, como las de The Gentlemen (Netflix), American Horror Story (Disney+) o Monstruo (Netflix), sin pasar por algo nuevas propuestas como Brothers (Apple TV), comedia en la que Matthew McConaughey y Woody Harrelson juegan a ser hermanos mientras interpretan versiones ficticias de sí mismos.

A continuación repasamos las 11 series más destacadas que podrás disfrutar durante el mes de septiembre en plataformas como Netflix, Prime Video, Apple TV, Movistar Plus y SkyShowtime. Y más abajo citamos otros estrenos y otras nuevas temporadas que llegarán de aquí al último día del mes.

1) 'The Gentlemen' T2 (3 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: Ha transcurrido un año desde que Eddie y Susie decidieron trabajar juntos en el imperio criminal internacional de Bobby. A medida que la empresa crece, las decisiones de Bobby se vuelven cada vez más erráticas. Ahora, Eddie y Susie deben decidir si intervenir o arriesgarse a perderlo todo. Pero la ambición desmedida nunca acaba bien…

Por qué destaca: Por ser la segunda temporada de una de las series de Netflix que más dio que hablar en 2024. The Gentlemen llegó entonces a la plataforma como una variante televisiva de la película del mismo nombre dirigida en 2019 por Guy Ritchie, también responsable de este proyecto. Ahora, dos años después de su estreno, The Gentlemen: La serie vuelve para continuar con esta peculiar historia de mafiosos protagonizada por Theo James, Kaya Scodelario y Daniel Ings, que promete seguir haciendo las delicias de los fans más acérrimos del estilo Ritchie.

2) 'Las hijas de la criada' (3 de septiembre, Antena 3)

Así es la serie: Galicia, 1900. En el pazo de Espíritu Santo llegan al mundo dos niñas, Clara y Catalina. La primera pertenece a la criada, Renata, mientras que la segunda es hija de los Valdés, don Gustavo y doña Inés. Una venganza inesperada sacudirá la vida de esas niñas y de todos ellos, y hará que doña Inés tenga que sobrevivir al desamor y al dolor del abandono. Y también a las luchas de poder para convertir a su verdadera hija en la heredera de un imperio, en una época en la que a las mujeres no se les permitía ser dueñas de sus vidas.

Por qué destaca: Aunque lleva disponible casi un año en Atresplayer, el estreno en abierto de Las hijas de la criada merece estar entre las series más importantes de septiembre por dos motivos. El primero, por tratarse del primer gran estreno de ficción de la temporada en la televisión en abierto. Y el segundo, por ser la gran oportunidad de que el público general vea la adaptación de la novela homónima de Sonsoles Ónega, gracias a la cual la presentadora de Y ahora Sonsoles ganó el Premio Planeta en 2023. Verónica Sánchez, Carlota Baró y Alain Hernández protagonizan la ficción, que también cuenta con Martina Cariddi, Judith Fernández, Álex Villazán, Tomy Aguilera y Álex Gadea entre los integrantes de su amplio reparto.

3) 'La mujer miniatura' (9 de septiembre, Movistar Plus)

Así es la serie: Lindy y Les Littlejohn fueron una pareja brillante. Ella ganó el Pulitzer con su primera novela; él está convencido de que revolucionará la ciencia con un descubrimiento capaz de cambiar el mundo. Pero los años han transformado la admiración mutua en una silenciosa guerra de reproches. Cuando un accidente tecnológico reduce a Lindy a apenas unos centímetros de altura, la crisis de su matrimonio adquiere una dimensión literal. Obligados a convivir bajo unas circunstancias extraordinarias, ambos deberán enfrentarse a las dinámicas de poder, las frustraciones y las heridas que han definido su relación, en una historia donde el humor, la ciencia ficción y el drama romántico se combinan para hablar de segundas oportunidades.

Por qué destaca: Más que por estar basada en el relato de Manuel Gonzales, La mujer miniatura destaca entre otros estrenos de septiembre por tener a una pareja de altura —nunca mejor dicho— como protagonista: Elizabeth Banks (Los juegos del hambre, Dando la nota) y Matthew Macfayden (Tom en Succession). De hecho, la crítica estadounidense valoró positivamente la química entre ambos cuando la serie se estrenó en Peacock la pasada primavera.

4) 'Neagley' (16 de septiembre, Amazon Prime Video)

Así es la serie: Frances Neagley es una investigadora privada de Chicago y antigua protegida de Jack Reacher en la Unidad de Investigaciones Especiales 110 del Ejército. Cuando se entera de que una querida amiga de su pasado ha fallecido en un sospechoso accidente, se obsesiona con hacer justicia. Aprovechando todo lo que ha aprendido de Jack Reacher y de su etapa como miembro de la 110ª Unidad de Investigaciones Especiales, Neagley se adentra en un peligroso camino para desentrañar un malvado complot.

Por qué destaca: Por ser el primer spin-off de Reacher, una de las series más vistas de Amazon Prime Video. Sobre todo en su país de origen, Estados Unidos, donde el personaje de Jack Reacher es toda una institución cultural gracias a la amplísima saga de novelas escrita por Lee Child. En su adaptación televisiva, cada temporada de Reacher cuenta un caso nuevo, siendo el protagonista y la propia Neagley los únicos en repetir en las tres primeras tandas. Ahora, Prime Video ha decidido exprimir el éxito de la serie original dando a Neagley su propia serie y estrenándola el mismo día en que se podrá ver el final de la cuarta temporada de Reacher.

5) 'Slow Horses' T6 (16 de septiembre, Apple TV)

Así es la serie: La sexta temporada encuentra a los Caballos Lentos en plena huida mientras Diana Taverner los enreda a todos en un peligrosísimo juego de represalias y venganza.

Por qué destaca: Porque la adaptación televisiva de las novelas de Mick Herron se ha erigido en una de las series más longevas y aplaudidas de Apple TV. De hecho, fue nominada a mejor serie de drama en las últimas ediciones de los Emmy y los Globos de Oro, no solo gracias al nivel de su dirección o sus guiones, sino por tener un reparto formado por intérpretes de la talla de Gary Oldman, Kristin Scott Thomas o Jonathan Pryce. Además, la sexta temporada trae de vuelta a Olivia Cooke para retomar el papel de 'Sid', el cual tuvo que dejar en la primera temporada para asumir el rol de Alicen Hightower, una de las protagonistas de La casa del dragón.

6) 'Monstruo: La historia de Lizzy Borden' (17 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: La nueva entrega de Monstruo se ambienta en la localidad de Fall River, en Massachusetts, donde en agosto de 1892 fueron asesinados a hachazos Andrew Borden y su esposa Abby dentro de su propia casa. La principal sospechosa fue Lizzie, hija del primero, que terminó sentándose en el banquillo acusada del doble crimen.

Por qué destaca: Por ser la cuarta temporada de la serie antológica Monstruo, creada por Ryan Murphy después del incontestable éxito de Dahmer (2022), una de las ficciones más vistas de la historia de la plataforma. El fervor por aquella animó a Netflix y a su creador seguir contando crímenes reales que impactaron en su momento a la sociedad estadounidense. Tras contar las historias de los hermanos Menendez y Ed Gein, ahora llega el turno del primer caso protagonizado por una mujer: el de Lizzy Borden hace más de 100 años.

7) 'A la deriva' (20 de septiembre, Atresplayer)

Así es la serie: 1970. Bastuel es un humilde pueblo pesquero donde naufragó el barco que patroneaba Héctor Parrado y en el que faenaban varios hombres del lugar. No se encontró a ningún miembro de la tripulación y casi todas las familias de la localidad se vieron afectadas por la tragedia: madres que perdieron a sus hijos, niños que perdieron a sus padres y, sobre todo, mujeres que, de un día para otro, se encontraron sin marido y sin poder ser reconocidas como viudas. Un extraño limbo legal. Lucía, esposa de Héctor, Maca, Rosa, Berta y Paloma son alguna de esas mujeres. Todas ellas se unieron en el dolor de la pérdida y encontraron juntas la energía para no rendirse, forjando una sólida amistad. Dos años más tarde, la repentina aparición de cinco de los pescadores desaparecidos supone una nueva conmoción. La perplejidad se mezcla con la euforia y “los resucitados” son recibidos como héroes, pero ese regreso no solo traerá alegría a las mujeres sino también conflictos y secretos que creían enterrados.

Por qué destaca: Por ser la nueva serie original de Atresmedia y la primera que Paula Echevarría protagoniza para la compañía justo diez años después del final de Velvet. La actriz asturiana encabeza el reparto de esta ficción junto al prolífico Daniel Grao (HIT, Perdida, Ángela) y el argentino Michel Noher, conocido en nuestro país por ser uno de los protagonistas de La Unidad (Movistar Plus).

8) 'MobLand: Tierra de mafiosos' T2 (21 de septiembre, SkyShowtime)

Así es la serie: La guerra está servida, los Harrigan están de vuelta. A lo largo de diez episodios, los Harrigan intentarán mantener las apariencias ante la amenaza de nuevos rivales que buscan desestabilizar su fracturado imperio criminal. Por su parte, el astuto y temible 'solucionador' Harry Da Souza estará en la cuerda floja mientras aumentan las tensiones internas en la familia. Cuando la violencia se extiende a todos los aspectos de sus vidas, las lealtades se quiebran, la seguridad es efímera y la lucha por el poder no deja espacio para la compasión.

Por qué destaca: Porque además de ser una de las series originales más valiosas de SkyShowtime puede presumir de juntar a Pierce Brosnan, Helen Mirren y Tom Hardy en su reparto. Eso sí, la segunda temporada llega precedida de cierto morbo en este sentido, pues Hardy fue despedido por su comportamiento en el set de rodaje y posteriormente readmitido para participar en la ya garantizada tercera temporada.

9) 'Brothers' (23 de septiembre, Apple TV)

Así es la serie: Brothers sigue las andanzas de Matthew McConaughey y Woody Harrelson, que interpretan versiones ficcionalizadas de sí mismos. Su larga amistad se ve amenazada cuando descubren un secreto oculto durante décadas: que quizá sean hermanos. Cuando la boda de la hija de Woody se anula, este reúne a toda la familia y se dirige a Austin para pasar una temporada en el rancho de Matthew. Pero lo que comenzó como una escapada sanadora se arruina cuando la madre de Matthew confiesa accidentalmente el secreto: que los dos amigos podrían ser, en realidad, hermanos. Mientras Woody pone el rancho patas arriba para descubrir la verdad, Matthew se encuentra a sí mismo inmerso en una crisis de identidad muy diferente: la posibilidad de presentarse al cargo de Gobernador de Texas.

Por qué destaca: Por su punto de partida. Ver a estrellas de Hollywood haciendo de sí mismas —aunque sean versiones ficticias— siempre tiene su aquel, y si encima lo hacen jugando con rumor que les persigue en su vida real, más aún. Y si encima esas dos estrellas vuelven a protagonizar una serie de televisión 12 años después de que protagonizaran la aplaudidísima primera temporada de True Detective, el proyecto se vende solo.

10) 'El problema final' (25 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: Durante la primavera de 1959, trece personas quedan aisladas por un temporal en un islote próximo a Mallorca. Nadie imagina lo que está a punto de suceder en el pequeño hotel en el que se alojan: Elisa Mander, una discreta turista de origen inglés, aparece muerta. Lo que en un principio parece ser un suicidio pronto comienza a dar señales de ser algo mucho más inquietante: un asesinato. Basil, un actor retirado que en otro tiempo encarnó en la gran pantalla al mismísimo Sherlock Holmes, se verá convertido, casi sin pretenderlo, en el encargado de desentrañar lo ocurrido. En un lugar del que nadie puede salir y al que nadie puede llegar, todos los huéspedes y empleados se convertirán en sospechosos de un crimen que a cada momento que pasa se revela más complejo y enrevesado de lo que nadie pudo imaginar en un principio.

Por qué destaca: Por ser la adaptación de la novela homónima de Arturo Pérez-Reverte, uno de los escritores vivos más célebres de nuestro país, pero que no ha tenido demasiada suerte con las adaptaciones audiovisuales de sus obras. La serie de El problema final pretende ser una excepción con un reparto encabezado por el siempre fiable José Coronado, que aquí cuenta como acompañantes con Maribel Verdú, María Valverde y Martiño Rivas.

11) 'American Horror Story' T13 (25 de septiembre, Disney+)

Así es la serie: Aquelarres, fantasmas y viejos secretos regresan para enfrentarse a algo que llevaba demasiado tiempo esperando. Y esta vez, nadie está preparado.

Por qué destaca: Porque aunque su sinopsis no diga gran cosa, la decimotercera temporada de American Horror Story se presenta como una de las más importantes de la historia de la franquicia. Ryan Murphy ha aprovechado el número 13, el de la mala suerte, para reunir a las grandes estrellas de las doce temporadas anteriores —Sarah Paulson, Jessica Lange, Evan Peters, Kathy Bates o Emma Roberts, entre otras— y construir una tanda que rinda homenaje a todas las anteriores. “Es como Los Vengadores”, dijo hace un mes el propio Murphy para definir esta reunión que promete ser la temporada más especial de la historia de AHS.

Otros 31 estrenos de series en septiembre de 2026:

Otras 17 series que estrenan temporada en septiembre de 2026:

RTVE ha anunciado qué oferta cubrirá el hueco recién dejado por Me meto en un jardín en la noche dominical de La 2. El programa de Mercedes Milá, que terminó la semana pasada su primera temporada con una entrevista a Marc Giró, cederá su sitio a partir de este domingo 23 de agosto a la serie italiana La amiga estupenda, adaptación de la tetralogía de libros Dos amigas, de Elena Ferrante.

Esta ficción de la RAI, que toma su nombre de la primera de las novelas de esta saga, consta de un total de cuatro temporadas que pueden disfrutarse actualmente en HBO Max. A partir de esta semana, la primera de ellas dará a la televisión en abierto de la mano de La 2, que continúa confiando en el atractivo de las series italianas tras haber emitido en los últimos años títulos como Imma Tataranni o, por supuesto, El comisario Montalbano, uno de los grandes éxitos de La 2 en materia de ficción.

La emisión de La amiga estupenda en La 2 forma parte de la gran apuesta de RTVE por la ficción europea, la cual se resume en la reciente recientemente adquisición de varias miniseries continentales que fueron un éxito en sus respectivos países, como es el caso de La gran quimera (The Great Chimera), de la cadena pública griega ERT1, o Toda una mujer (A woman of substance), ofrecida en el canal británico Channel 4 y cuya emisión en España ya está promocionado RTVE.

Sinopsis de 'La amiga estupenda'

La historia está contada por el personaje de Elena que, en su madurez y ante la noticia de la desaparición de Lila, empieza a recordar esta amistad que tanto la marcó. Comienza en la década de los 50, cuando dos niñas muy diferentes se conocen jugando en un popular barrio napolitano. Acaba de nacer una amistad destinada a durar toda una vida.

Aunque ambas demuestran una inteligencia sobresaliente, la pobreza y las imposiciones familiares marcan sus destinos. El padre de Elena le permite continuar estudiando en el instituto, mientras que el padre de Lila, un humilde zapatero, se niega rotundamente a pagar su educación, obligándola a trabajar en el negocio familiar.

La relación entre ambas protagonistas evoluciona desde la infancia hasta la adolescencia bajo una constante tensión entre el afecto, la rivalidad y la deslealtad. El trasfondo de la historia plantea cuánto de apego genuino y cuánto de dependencia existe en su relación.

La serie está dirigida por Saverio Constanzo, realizador con varias películas notables a sus espaldas como su premiada ópera prima Domicilio privado (Private) o La soledad de los números primos. Marguerita Mazzucco y Gaia Girace encarnan a Elena y a Lila en su etapa adolescente y adulta, y Elisa Del Genio y Ludovica Nasti ponen cara a la pareja en su niñez.

'Tesoros de la tele', después de 'La amiga estupenda'

Una vez finalice la emisión de La amiga estupenda, La 2 cerrará el domingo con una entrega de Tesoros de la tele dedicada a Manuel de la Calva, el integrante del Dúo Dinámico fallecido hace un año. Para rendirle homenaje, el espacio nostálgico creado y dirigido por Pedro Santos (Viaje al centro de la tele) repasará la carrera y grandes éxitos del grupo con abundante material de archivo, incluso inédito, así como el testimonio exclusivo de la hija del cantante y compositor, Vicky de la Calva.

Este especial monográfico también recuperará sus mejores entrevistas, colaboraciones con otros cantantes y algunas imágenes que nunca han visto la luz, como por ejemplo, momentos en los que la audiencia podrá ver a Manuel de la Calva y Ramón Arcusa inmersos en pleno proceso de creación de sus éxitos. Este especial es el segundo que emite Tesoros de la tele en lo que va de mes, ya que el pasado día 2 vio la luz uno dedicado a Cecilia.

Comienza una nueva semana, y, con ella, otra ronda de estrenos de series en las distintas plataformas de streaming que operan en España. Ésta, del 17 al 23 de agosto, trae consigo tres novedades a destacar, entre las que se incluye un final: el de Outer Banks, que vuelve a Netflix el 20 de agosto con la aventura definitiva de los Pogues. En esta última tanda de 10 episodios, el grupo protagonista deberá mantenerse unido para vengar la muerte de JJ y recuperar el futuro que una vez imaginaron.

En el capítulo de llegadas sobresale la de Linternas a HBO Max. La nueva serie del Universo DC sigue a dos de los más célebres Linterna Verde (Hal Jordan y Jon Stewart) en este thriller policial alejado del género superheroico tradicional. La serie cuenta como showrunner con Damon Lindelof, responsable de otra serie de DC Comics: la aclamada secuela televisiva de Watchmen, que firmó años después de su trabajo al frente de ficciones como Perdidos y The Leftovers.

También debuta esta semana, pero en Filmin, El patíbulo, producción de A24 que narra, en el marco de la Inglaterra del siglo XVIII, el ascenso y caída de los falsificadores de monedas de Cragg Vale.

Sin más preámbulos, recopilamos las 11 series que se van a estrenar durante la semana del lunes 17 al domingo 23 de agosto en plataformas como HBO Max, Filmin, Disney+, Netflix, Movistar Plus y Apple TV.

1) 'Linternas' (17 de agosto, HBO Max)

Así es la serie: La serie de Warner Bros. y DC Studios sigue al nuevo recluta John Stewart (Aaron Pierre) y a la leyenda de los Linterna Verde Hal Jordan (Kyle Chandler), dos policías intergalácticos envueltos en un oscuro misterio terrestre mientras investigan un asesinato en el corazón de Estados Unidos. Esto les lleva a misterios y ajustes de cuentas más oscuros.

2) 'El patíbulo' (18 de agosto, Filmin)

Así es la serie: Serie producida por A24 que narra la historia del ascenso y caída de David Hartley y los Cragg Vale Coiners (los Falsificadores de Cragg Vale). Ambientada en el contexto de la inminente Revolución Industrial en el Yorkshire del siglo XVIII, el drama sigue a Hartley mientras reúne a una banda de tejedores y trabajadores de la tierra para embarcarse en una revolucionaria empresa criminal que hará tambalear la economía y se convertirá en el mayor fraude de la historia británica.

3) 'It's Always Sunny in Philadelphia' / 'Colgados en Filadelfia' T18 (18 de agosto, Disney+)

Así es la serie: Vuelve la comedia más longeva de la televisión con Charlie (Charlie Day), Mac (Rob Mac), Dennis (Glenn Howerton), Dee (Kaitlin Olson), y Frank (Danny DeVito). En esta tanta de capítulos, el grupo de amigos se ve involucrado en la herencia de una mujer fallecida, mientras lidian con el clan McPoyle y exploran teorías conspiratorias.

4) 'Sacrificio de sangre' (20 de agosto, Netflix)

Así es la serie: Es verano en Estocolmo, cuando la oscuridad nunca llega a caer del todo. Aparecen los cadáveres de dos agentes de policía. Ese será el primero de una serie de crímenes atroces hacia las fuerzas del orden. El inspector al frente del caso no tiene más remedio que pedir ayuda a su padre, un agente retirado, para atrapar al asesino.

5) 'Los Hardacre' T2 (20 de agosto, Movistar Plus)

Así es la serie: Con el espíritu cálido y escapista de Todas las criaturas grandes y pequeñas y el componente aspiracional de Downton Abbey, esta nueva tanda de episodios introduce conflictos más maduros: modernidad, tensiones de clase, independencia femenina y el miedo a perder todo aquello que costó tanto conseguir.

6) 'S&X' (20 de agosto, Netflix)

Así es la serie: Ichito Shimotori trabaja como sexólogo en la clínica Shimotori y cada día atiende a pacientes que atraviesan problemas íntimos de los que no se atreven a hablar con nadie más. A pesar de las burlas y los prejuicios que despierta su profesión, trata a cada paciente con la máxima empatía y respeto. Pero quienes le rodean desconocen que él también esconde sus propias inseguridades.

7) 'Outer Banks' T5 y final (20 de agosto, Netflix)

Así es la serie: En la quinta temporada, los Pogues atraviesan su momento más difícil tras la trágica muerte de JJ en Marruecos. Varados lejos de casa y destrozados por la muerte del alma del grupo, han perdido la corona azul y se encuentran rodeados de enemigos. Chandler Groff sigue suelto, Dalia y los Corsarios los acechan, y los Kooks se aseguran de que no tengan un hogar al que volver, así que John B., Sarah, Kiara, Pope y Cleo deben confiar en su instinto de supervivencia para no desmoronarse por completo.

8) 'León' (20 de agosto, Disney+)

Así es la serie: Rodada durante cuatro años, esta ambiciosa serie documental de naturaleza narra la extraordinaria historia real de Kio, un cachorro de león, en su épico viaje para convertirse en rey. Tras sufrir la pérdida y el exilio, deberá enfrentarse a feroces rivales y superar desafíos increíbles en una lucha sin tregua por sobrevivir y encontrar su lugar en el mundo salvaje.

9) 'Pequeñas historias zen' T5 (21 de agosto, Apple TV)

Así es la serie: Karl, Addy y Michael son tres hermanos con un vecino muy peculiar: un oso panda muy sabio que se llama Lago Tranquilo. Su amistad y sus historias les enseñarán a ver el mundo y su relación con otros ojos, pero también a conocerse a sí mismos. Basada en los exitosos libros de Jon J. Muth, la quinta temporada continúa tratando la amistad, la familia, la compasión y el hallazgo de la calma en los pequeños momentos.

10) 'Uconn Huskies: La dinastía' (21 de agosto, Apple TV)

Así es la serie: Serie documental de tres episodios sobre el ascenso del equipo más influyente de la historia del baloncesto universitario. Incluye entrevistas exclusivas con las campeonas nacionales de 2025 y con figuras legendarias de varias generaciones del baloncesto en la UConn. La serie muestra cómo un equipo que antes pasaba desapercibido llegó a convertirse en un referente mundial de excelencia bajo el liderazgo de Geno Auriemma. Con material de archivo nunca visto y acceso privilegiado, este documental analiza los triunfos, las presiones, los sacrificios y la cultura que construyeron la dinastía que todavía hoy sigue dominando este deporte.

11) 'Siguiendo a Conan O'Brien' T3 (22 de agosto, HBO Max)

Así es la serie: En esta tercera temporada, el carismático comediante viaja a India y Países Bajos, continuando con su dinámica de sumergirse en las culturas locales, entablar profundos debates y reencontrarse en persona con los fans que conoció a través de su podcast Conan O'Brien Needs a Friend.

Hay series que se convierten en fenómenos mientras están en emisión y otras que necesitan algo más de tiempo para convertirse en clásicos. En ambos casos, existe una ventaja que cada vez valoran más los espectadores: saber que la historia ya está terminada y que no habrá que esperar una nueva temporada para conocer su desenlace. El auge de las plataformas ha multiplicado las posibilidades, pero también ha hecho que cada vez resulte más difícil decidir qué ver entre tantos títulos disponibles. Por eso, recuperar algunas de las grandes series de las últimas décadas puede ser una apuesta segura, especialmente cuando se trata de ficciones que han tenido tiempo de desarrollar a sus personajes y llegar a una conclusión.

Si buscas una serie a la que dedicarle varias semanas y quieres tener la tranquilidad de que su historia está completa, estas diez producciones son una buena forma de empezar. Son títulos que han dejado huella en la televisión reciente y que, independientemente de cuándo se estrenaron, siguen teniendo motivos de sobra para ocupar un hueco en la lista de pendientes.

1) Breaking Bad (2008-2013)

· Sinopsis: Walter White es un profesor de Química de instituto al que diagnostican un cáncer terminal. Ante la preocupación por el futuro económico de su familia, decide utilizar sus conocimientos para fabricar metanfetamina junto a Jesse Pinkman, un antiguo alumno. Lo que comienza como una forma de conseguir dinero pronto se convierte en una peligrosa incursión en el mundo del narcotráfico. Creada por Vince Gilligan, la serie sigue la transformación de su protagonista mientras se adentra cada vez más en un universo de violencia, poder y ambición.

· Reparto: Bryan Cranston, Aaron Paul, Anna Gunn, Dean Norris, Betsy Brandt, RJ Mitte, Bob Odenkirk, Giancarlo Esposito y Jonathan Banks.

· Capítulos y duración: 5 temporadas y 62 episodios, con una duración de entre 43 y 60 minutos.

· Dónde se puede ver: En Netflix.

2) Succession (2018-2023)

· Sinopsis: La familia Roy controla uno de los mayores conglomerados empresariales y mediáticos del mundo, pero la avanzada edad de Logan Roy obliga a sus cuatro hijos a empezar a pensar en su sucesión. Lo que podría ser un proceso ordenado acaba convirtiéndose en una batalla constante por el poder, marcada por las rivalidades, las traiciones y los intereses económicos. Creada por Jesse Armstrong, Succession combina drama y humor negro para retratar las relaciones de una familia extremadamente rica incapaz de separar sus conflictos personales de los negocios.

· Reparto: Brian Cox, Jeremy Strong, Sarah Snook, Kieran Culkin, Alan Ruck, Matthew Macfadyen, Nicholas Braun y J. Smith-Cameron.

· Capítulos y duración: 4 temporadas y 39 episodios, con una duración de entre 55 y 70 minutos.

· Dónde se puede ver: En HBO Max y Movistar+.

3) The Americans (2013-2018)

· Sinopsis: Elizabeth y Philip Jennings parecen un matrimonio estadounidense normal que vive en las afueras de Washington durante la Guerra Fría. En realidad, ambos son agentes soviéticos infiltrados que llevan años realizando misiones para la KGB mientras crían a sus hijos sin revelarles su verdadera identidad. La situación se complica cuando un agente del FBI se convierte en su vecino y empieza a investigar las actividades de los espías soviéticos. La serie combina el thriller de espionaje con un intenso drama familiar y explora el conflicto entre las convicciones de sus protagonistas y la vida que han construido.

· Reparto: Keri Russell, Matthew Rhys, Noah Emmerich, Holly Taylor, Keidrich Sellati, Annet Mahendru y Susan Misner.

· Capítulos y duración: 6 temporadas y 75 episodios, de unos 40-50 minutos.

· Dónde se puede ver: En Disney+.

4) Fleabag (2016-2019)

· Sinopsis: Phoebe Waller-Bridge interpreta a una joven londinense conocida como Fleabag que intenta salir adelante mientras lidia con problemas familiares, sentimentales y económicos. Su particular manera de enfrentarse al mundo incluye romper constantemente la cuarta pared para hablar directamente con el espectador, convirtiéndolo en cómplice de sus pensamientos y contradicciones. Bajo su apariencia de comedia irreverente, la serie aborda temas como el duelo, la culpa, la soledad y las dificultades para establecer relaciones. Sus dos temporadas construyen una historia breve pero perfectamente cerrada.

· Reparto: Phoebe Waller-Bridge, Sian Clifford, Olivia Colman, Hugh Skinner, Brett Gelman, Andrew Scott y Kristin Scott Thomas.

· Capítulos y duración: 2 temporadas y 12 episodios, con una duración de entre 23 y 30 minutos.

· Dónde se puede ver: En Prime Video.

5) The Good Place (2016-2020)

· Sinopsis: Eleanor Shellstrop muere y despierta en un lugar que parece ser el paraíso. Allí descubre que ha sido enviada al llamado The Good Place gracias a sus buenas acciones, aunque hay un problema: sabe que no se lo merece. En realidad, durante su vida fue una persona bastante egoísta. Con la ayuda de sus nuevos amigos y de un peculiar profesor de ética, intentará aprender a ser mejor persona mientras descubre que el funcionamiento de ese supuesto paraíso es mucho más complejo de lo que parecía. Una comedia que utiliza la fantasía para hablar sobre la moralidad, la amistad y la posibilidad de cambiar.

· Reparto: Kristen Bell, Ted Danson, William Jackson Harper, Jameela Jamil, D'Arcy Carden y Manny Jacinto.

· Capítulos y duración: 4 temporadas y 53 episodios, de unos 22 minutos.

· Dónde se puede ver: En Netflix.

6) A dos metros bajo tierra (2001-2005)

· Sinopsis: La familia Fisher regenta una funeraria en Los Ángeles, un negocio que se convierte en el escenario perfecto para explorar la vida, la muerte y las relaciones entre sus protagonistas. Tras la muerte inesperada del padre, sus hijos Nate y David deben hacerse cargo del negocio mientras intentan encontrar su propio camino. Junto a ellos están Ruth, la madre, y Claire, la hija pequeña, cada una enfrentándose a sus propios conflictos. Creada por Alan Ball, la serie combina drama y humor negro para retratar las contradicciones de una familia y abordar temas como el duelo, el amor y el paso del tiempo.

· Reparto: Peter Krause, Michael C. Hall, Frances Conroy, Lauren Ambrose, Freddy Rodriguez, Mathew St. Patrick y Rachel Griffiths.

· Capítulos y duración: 5 temporadas y 63 episodios, con una duración de unos 50 minutos.

· Dónde se puede ver: En Movistar+.

7) The Bureau (2015-2020)

· Sinopsis: Esta producción francesa sigue a Guillaume Debailly, un agente de la inteligencia francesa que regresa a París después de pasar seis años infiltrado en Siria. Su vuelta a casa no será sencilla, ya que debe reincorporarse a su antigua vida mientras las consecuencias de su trabajo bajo una identidad falsa continúan persiguiéndole. A partir de ahí, la serie construye un complejo thriller de espionaje que apuesta por el realismo y se aleja de las grandes escenas de acción para centrarse en las operaciones encubiertas, las identidades falsas y los dilemas personales de sus protagonistas.

· Reparto: Mathieu Kassovitz, Sara Giraudeau, Florence Loiret Caille, Jonathan Zaccaï, Léa Drucker y Jean-Pierre Darroussin.

· Capítulos y duración: 5 temporadas y 50 episodios, con una duración aproximada de 50 minutos.

· Dónde se puede ver: En SkyShowtime y Movistar+.

8) Aquí no hay quien viva (2003)

· Sinopsis: Mítica serie española de comedia que narra el día a día de una peculiar comunidad de vecinos situada en la calle 'Desengaño 21'. Las tres plantas, la portería y el videoclub contiguo al edificio principal acogen un desfile de personajes de los más variopintos, entre los cuales destacan el presidente de la comunidad y su ambiciosa mujer, unas vecinas cotillas y un sufrido portero, entre otros. Las interacciones entre ellos, tan ágiles como divertidas, hicieron de esta serie un inesperado éxito para Antena 3 y un fenómeno no solo de la televisión, sino de la cultura popular española, el cual sigue muy vigente 20 años después de su capítulo final.

· Reparto: José Luis Gil, Loles León, Fernando Tejero, Malena Alterio, Daniel Guzmán, Eduardo Gómez, María Adánez, Luis Merlo, Eva Isanta, Adrià Collado, Laura Pamplona, Mariví Bilbao, Gemma Cuervo, Emma Penella y Guillermo Ortega.

· Capítulos y duración: 5 temporada y 90 episodios, con una duración de entre 50 y 90 minutos.

· Dónde se puede ver: En Netflix, Movistar Plus+, SkyShowtime, HBO Max, Atresplayer y Prime Video.

9) See (2019-2022)

· Sinopsis: En un futuro lejano, la humanidad ha perdido por completo la capacidad de ver y las sociedades se han adaptado a un mundo en el que la vista se considera una leyenda. La vida de una comunidad cambia cuando nacen dos gemelos que poseen precisamente esa capacidad. Su existencia amenaza el equilibrio de un mundo construido durante siglos alrededor de la ceguera y convierte a su familia en objetivo de quienes consideran que ver es una amenaza. Protagonizada por Jason Momoa, la serie combina ciencia ficción, acción y aventura con una historia de supervivencia y luchas por el poder.

· Reparto: Jason Momoa, Alfre Woodard, Sylvia Hoeks, Hera Hilmar, Christian Camargo, Archie Madekwe y Nesta Cooper.

· Capítulos y duración: 3 temporadas y 24 episodios, de entre 45 y 60 minutos.

· Dónde se puede ver: En Apple TV+.

10) Mad Men (2007-2015)

· Sinopsis: Nueva York, años 60. Don Draper es uno de los publicistas más brillantes de Madison Avenue, un hombre de éxito que trabaja en una de las agencias más prestigiosas de la ciudad. Sin embargo, detrás de su imagen perfecta se esconden secretos y una identidad que no es exactamente la que aparenta. A través de Don y del resto de trabajadores de la agencia, Mad Men retrata los cambios sociales y culturales de Estados Unidos durante una década de profundas transformaciones. La serie combina drama personal, relaciones laborales y una cuidada ambientación para construir uno de los grandes retratos televisivos de la época.

· Reparto: Jon Hamm, Elisabeth Moss, John Slattery, Christina Hendricks, January Jones, Vincent Kartheiser, Jared Harris y Kiernan Shipka.

· Capítulos y duración: 7 temporadas y 92 episodios, con una duración aproximada de 45-55 minutos.

· Dónde se puede ver: En Disney+.

Diez historias que ya puedes ver de principio a fin

Una de las grandes ventajas de acercarse ahora a estas series es precisamente que ya no hay que esperar para descubrir cómo terminan. Todas cuentan con un desenlace y permiten recorrer sus historias completas al ritmo que prefiera cada espectador, sin temporadas pendientes ni incertidumbre sobre su futuro.

Además, la variedad de la selección demuestra que una serie con final cerrado no tiene por qué responder a un único modelo. Desde el drama criminal de Breaking Bad hasta la comedia de Fleabag o The Good Place, pasando por el espionaje de The Americans y The Bureau, los conflictos familiares de Succession y A dos metros bajo tierra o la ciencia ficción de See, hay series para prácticamente cualquier tipo de espectador.

La casa del dragón acaba de poner el punto final a su tercera temporada en HBO Max. Lo ha hecho con un impactante último capítulo, la guinda a una tanda que bien merece un repaso para analizar todo lo que ha dado de sí y lo que nos espera en la próxima temporada, a priori la última para la historia de Rhaenyra Targaryen.

Después de la esperada y sangrienta batalla de Ladera, unas cuantas cosas han cambiado en el tablero de la Danza de Dragones, la guerra de sucesión por el codiciado Trono de Hierro entre los medio hermanos Rhaenyra y Aegon II Targaryen, unos 200 años antes de los acontecimientos de Juego de Tronos.

Por todo ello, desde verTele te traemos un balance general de la situación de La casa del dragón: qué ha pasado esta temporada, qué sensaciones nos ha producido y hacia dónde se dirige ahora la superproducción. Todo ello, en el siguiente artículo cargado de spoilers.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Cómo han evolucionado las tramas

A lo largo de la tercera temporada, Rhaenyra pasa de ser una reina prudente que busca evitar la guerra a estar sobrepasada por el dolor por la pérdida de Lucerys y de Jace. De hecho, sufre diversos episodios de disociación y comienza a tomar decisiones más radicales para alcanzar su propósito inicial: sentarse en el Trono de Hierro. Una vez lo consigue, se da cuenta de que no todo es tan fácil como le gustaría y que este conflicto le ha hecho perder a los que más quería, sus hijos, acercándose cada día más a la locura que tanto caracteriza a los Targaryen.

En el caso de Alicent, desplazada del poder por sus propios vástagos, elige entregarlos a Rhaenyra para asegurar el bienestar y la libertad de su hija Haelena, “la única que le queda”, quien fue obligada a casarse con su propio hermano y a perpetuar su linaje. Helena solo deseaba vivir en libertad, pero pese a su negativa a montar su dragón, seguía siendo jinete, y, por lo tanto, una pieza muy valiosa en esta guerra; por no hablar de que portaba en su vientre otro Targaryen y estaba teniendo numerosos sueños premonitorios. Habrá que ver cuál es el propósito de Alicent en la próxima temporada después de perder a Haelena y de envenenar a Aemond.

Por otro lado, Aegon no tiene mucho desarrollo como personaje en esta tanda de capítulos hasta bien avanzada la temporada, más allá de ser desplazado de Desembarco del Rey. Tras vagar por Poniente durante varios capítulos huyendo de las garras de su hermano, finalmente se reencuentra con Fuegosolar, que no había muerto sino que se encontraba en un profundo letargo. Una vez recupera su dragón, se planta en Harrenhal en el último capítulo para llamar a filas a Aemond a cambio de perdonarle, con el objetivo de presentarse en Desembarco. Recordemos que Aegon fue traicionado por su hermano, quien le quemó y postró en una cama.

Aemond se atrinchera en un Harrenhal abandonado, y, mientras se recupera de sus heridas gracias a Alys Ríos, su cordura se ve perturbada por visiones recurrentes, al igual que le pasó a su tío Daemon. También ve reforzado su complejo de Edipo, llegando a tener visiones acostándose con su propia madre, quien posteriormente le visita y trata de envenenarle por orden de Rhaenyra. Al término de la temporada, su deseo es quedarse en Harrenhal y desposarse con Alys. Ya no existe conflicto de intereses con su hermano, por lo que le ayudará a sentarse en el Trono de Hierro.

Por otra parte, entra en juego Ormund Hightower, primo de Alicent y señor de Antigua, que ejerce un papel crucial como rival de Rhaenyra. Toma Ladera, una fortaleza cerca de Desembarco, y bloquea el comercio de la capital. A su vez, proclama rey a Daeron Targaryen, hermano menor de Aegon, Aemond y Haelena.

También serán decisivos en la Danza de Dragones los Semillas de Dragón. Ulf traiciona a Rhaenyra tras una humillación por parte de Daemon y se pasa al bando de Ormund. Addam y Hugh se mantienen fieles a su reina, pero su lealtad penderá de un hilo: en el caso de Addam, la reina ha encarcelado a Baela, su enamorada, por una discusión sobre Rhaena, y Hugh ha descubierto en Ladera a su esposa sin vida. ¿Hará esto que más semillas cambien de bando?

La traición de Ulf cambia los números de la guerra, poniendo a los verdes, aunque divididos, con casi el mismo número de dragones con jinete que los negros: los verdes cuentan con los dragones de Aemond, Aegon, Daeron y Ulf, mientras que los negros disponen de los dragones de Rhaenyra, Daemon, Baela, Addam y Hugh.

Hay que tener en cuenta que los verdes cuentan con Sueñafuego, el dragón de la difunta Haelena, ahora sin jinete, y los negros con Tyraxes, el dragón de Jeoffrey, el sucesor de Rhaenyra, aunque este sea muy joven para combatir en igualdad de condiciones con otro dragón. También puede ser decisivo el salvaje Robaovejas, malherido en el Valle, pero con relación con Rhaena, quien actualmente también es prisionera de la reina.

La batalla de Ladera

La Batalla de Ladera destaca por el despiadado asedio de las tropas de Rhaenyra contra la fortaleza Hightower. El enfrentamiento terrestre alcanza su clímax con la violenta muerte del Comandante Ormund Hightower a manos del líder norteño Roderick Dustin, quien logra abatirlo a pesar de estar herido de muerte. Sin duda, una de las batallas cuerpo a cuerpo más icónicas de la serie.

El giro crucial del conflicto ocurre con la intervención aérea incontrolada de Ulf el Blanco, quien, harto de Daemon, se pasa al bando de los verdes. Cegado por otra humillación, esta vez de Ormund (recordemos que se queda dormido en una letrina tras haber bebido de más), el jinete de Ala de Plata arrasa la ciudad de forma indiscriminada y prende fuego tanto a sus enemigos como a civiles y a sus nuevos aliados.

No aparece Daeron ni su dragón Tessarion al final del episodio, mientras que sí puede verse a su primo Gwayne buscándole entre los escombros. Teniendo en cuenta la importancia del personaje en la recta final de Fuego y sangre —el libro de George R. R. Martin que relata la Danza de Dragones— y la regla número 1 de las series: “un personaje no muere en pantalla, es que va a volver a aparecer”, se puede dar por sentado que consiguió escapar de Ladera con Tessarion.

Además, el doloroso descubrimiento del cadáver de su esposa Kat por parte de Hugh el Martillo genera en él un profundo dolor. Esto deja una victoria amarga para Daemon y Corlys, quienes contemplan horrorizados cómo los Semillas de Dragón se han convertido en una amenaza que subestimaron.

Lo peor de la tercera temporada

En la tercera temporada se repiten giros de tandas anteriores. Por ejemplo, la pérdida de un hijo de Rhaenyra junto con su dragón. Lo vimos ya al término de la primera temporada, cuando Lucerys y Arrax murieron manos de Aemond y Vhagar. Por ello —y por suceder durante una batalla— quizá la muerte de Jace no haya sorprendido tanto como la de Lucerys, incluso teniendo el primogénito un papel de mayor protagonismo. También se repite la fórmula en la que un jinete de dragón comete una temeridad que se paga a un alto precio. En la segunda temporada lo hizo Aegon, presentándose sin previo aviso en la batalla de Reposo del Grajo y siendo traicionado por su hermano Aemond, y en la tercera es Rhaena quien se persona con Robaovejas, un dragón sin domar, en la batalla del Gaznate.

Por otro lado, y al igual que en Juego de Tronos, se da una gran importancia a algunas tramas que no son trascendentales para el desarollo de la serie, como es el caso de la larga estancia de Daemon en Harrenhal con alucinaciones un tanto erráticas, y, en esta temporada, tanto la odisea por las Tierras de los Ríos de Sir Criston Cole, que finalmente cae en saco roto, como las aventuras del desfigurado Aegon y su acompañante Larys el cojo. Han aportado poco desarrollo a sus personajes pero mucho metraje en los capítulos, en detrimento de otras tramas más vitales para el desarrollo de la historia que han ido más aceleradas.

Conociendo el mapa de Poniente, otro agujero de guión al que parece que deberemos acostumbrarnos para disfrutar de la franquicia son los irregulares tiempos de desplazamiento, especialmente los de Alicent. Además de sus encuentros previos con Rhaenyra, consigue escapar de la Fortaleza Roja y plantarse en Harenhal en el 3x07 en apenas dos escenas, mientras que las huestes de los verdes no llegan a alcanzar Ladera tras media temporada de travesía.

Lo mejor de la tercera temporada

Aunque resulte desagradable de ver, es de agradecer cómo los creadores de la serie están fraguando “a fuego lento” el acercamiento a la locura de Rhaenyra. Durante esta temporada ha estado tomando malas decisiones, pero no porque “ahora es mala y ya”, sino impulsada por estrés, orgullo o simplemente por preservar su integridad. Los defectos del personaje han ido amplificándose a medida que la situación tornaba más oscura, siendo el suyo el descenso a los infiernos bien construído que Daenerys se mereció y no pudo tener en Juego de Tronos.

Debido a retos logísticos y presupuestarios, la batalla del Gaznate no pudo grabarse para la segunda temporada y tuvo que ser aplazada para la tercera, lo que nos ha dejado ocho capítulos con doble ración de batallas decisivas: Gaznate y Ladera.

Pese a tener un ritmo desigual, en la tercera temporada entramos por fin de lleno en la esperada guerra de sucesión que se lleva fraguando desde la muerte de Viserys en la primera temporada: la Danza de Dragones. Tenemos tres momentos espectaculares en esta temporada: en la batalla del Gaznate, cuando vemos al salvaje Robaovejas sembrar el caos y a Vermax hundiéndose en el mar; en el encuentro en el Valle de los Arryn, una “riña” a cuatro que termina con Syrax y Robaovejas heridos, y en la batalla de Ladera, Ala de Plata arrasa con las huestes de Rhaenyra y con buena parte de la población.

Otro elemento a elogiar es el grado de profundidad alcanzado en cuanto a los conflictos políticos de esta temporada: cuando Rhaenyra se sienta esta temporada en el ansiado Trono de Hierro, va descubriendo que no bastará con acabar con sus rivales fuera de los muros de Desembarco, si no que también tendrá que acabar con los de dentro. La escasez de oro, los tejemanejes de Mysaria, la conflictividad en las calles y los asesinatos de numerosos Capas Doradas son algunos de los dolores de cabeza a los que Rhaenyra y Daemon deben (y deberán) enfrentarse.

Qué podemos esperar de la cuarta temporada

Hace un par de meses, el showrunner de la serie, Ryan Condal, se mostró ambicioso en Variety al hablar de la cuarta temporada de La casa del dragón, a la que se ha referido en múltiples ocasiones como la última y definitiva a pesar de que HBO aún no ha confirmado que vaya a ser el desenlace de la serie. “Por muy loca y grandiosa que haya sido la tercera, creo que la cuarta va a ser aún mejor”, fueron sus palabras sobre la próxima tanda.

Dicho esto, ahora queda por ver cómo se desenvuelven los acontecimientos en la última tanda de capítulos, aunque los más impacientes no podrán consultar qué dicen los libros para satisfacer su curiosidad, pues la adaptación televisiva se ha ido distanciando bastante de la historia original de George R.R. Martin, y puede que, al igual que ocurriera en Juego de Tronos, el desenlace corra a cuenta de los guionistas de la serie y no del escritor.

En la próxima temporada, los Targaryen tendrán que seguir enfrentándose al hambre y a la desaprobación de la población de Desembarco, una ciudad marcada por la inseguridad y las revueltas. Por otra parte, queda en el aire también la relación con Rhaenyra de los jinetes de dragón de los negros. ¿Seguirán depositando su confianza en una reina despótica e iracunda?

Además, uno de los enfrentamientos más esperados será el de Vhagar y Caraxes, o mejor dicho, el de Aemond contra su tío Daemon. Puede que tengamos que ver este enfrentamiento a pie y con espadas por motivos presupuestarios, pero desde luego que la próxima temporada, sea o no la última, merece un duelo a muerte entre los dos dragones más feroces de la historia del continente.

Lo que está claro es que la cuarta temporada de La casa del dragón promete ser la más trepidante de todas. Para confirmarlo habrá que esperar hasta 2028, que será cuando vean la luz los nuevos capítulos y cuando sepamos, a priori, quién se queda al mando de un continente arrasado por la Danza de Dragones.

La serie de Harry Potter que prepara HBO Max aún no se ha estrenado, pero ya lleva tiempo preparando su segunda temporada. En este sentido, la producción ha dado un importante paso adelante al fichar Nicholas Hoult para interpretar a Gilderoy Lockhart, uno de los personajes más destacados de Harry Potter y la cámara secreta, según ha adelantado Deadline. El papel fue interpretado por Kenneth Branagh en la segunda película de la saga, mientras que en su adaptación televisiva correrá a cargo de Hoult, conocido por su papel de Lex Luthor en la última película de Superman, entre otros trabajos.

El actor británico se pondrá así en la piel de uno de los profesores más peculiares que hay en Hogwarts. Lockhart es un mago extremadamente vanidoso y obsesionado con su propia fama que presume constantemente de sus hazañas contra criaturas y magos oscuros. El personaje posee, además, conocimientos sobre encantamientos de memoria, un elemento que tendrá especial importancia a medida que avance la trama.

En la historia, Albus Dumbledore lo incorporará como nuevo profesor de Defensa Contra las Artes Oscuras, aunque su reputación no tardará en chocar con la realidad. Aun así, deberemos esperar a la segunda temporada para ver todo esto. De momento la serie recibió luz verde en mayo y tiene previsto comenzar el rodaje de la segunda entrega este otoño, antes incluso de que HBO estrene la primera temporada, que estará disponible en exclusiva en HBO Max a partir del 25 de diciembre.

Una nueva generación de alumnos

La serie estará protagonizada por Dominic McLaughlin como Harry Potter, Alastair Stout como Ron Weasley y Arabella Stanton como Hermione Granger. La segunda temporada mantendrá también a buena parte de los intérpretes adultos de la primera entrega, entre ellos Nick Frost como Hagrid, John Lithgow como Dumbledore, Paapa Essiedu como Snape y Janet McTeer como McGonagall.

El fichaje de Hoult supone una de las incorporaciones más destacadas para la nueva etapa de la producción, que adaptará el segundo libro de J.K. Rowling después de que la primera temporada lleve a la pequeña pantalla Harry Potter y la piedra filosofal. Francesca Gardiner ejerce como showrunner y productora ejecutiva de la serie, mientras que Mark Mylod también produce y dirige varios episodios. Para esta segunda temporada, además, Jon Brown, guionista de la primera entrega, ascenderá a co-showrunner junto a Gardiner.

Del universo de Superman a Hogwarts

El fichaje llega en un momento especialmente destacado para Hoult, que acaba de interpretar a Lex Luthor en Superman y retomará el personaje en la futura Man of Tomorrow. El actor británico cuenta además con una trayectoria televisiva que incluye títulos como Skins y The Great, producción por la que recibió nominaciones a los Emmy y los Globos de Oro.

En los últimos años, Hoult también ha interpretado varios personajes de perfil antagonista en películas como The Menu y The Order, además de participar en Nosferatu y Juror #2. Ahora cambiará los supervillanos y el terror por la túnica de uno de los profesores más recordados de Hogwarts. La incorporación de Gilderoy Lockhart permitirá así a la nueva adaptación televisiva volver a presentar uno de los personajes más singulares de la segunda novela.

La serie de Harry Potter prepara su llegada a HBO Max con un cambio visible en su aspecto visual. La ficción, protagonizada por Dominic McLaughlin como el joven aprendiz de mago, se estrenará el próximo 25 de diciembre, pero antes de su lanzamiento la plataforma ha introducido algunos retoques en las imágenes que ya había mostrado. El principal cambio se encuentra en la iluminación y la corrección de color, después de que el primer tráiler recibiera críticas por presentar un Hogwarts demasiado oscuro y apagado.

Cuando HBO Max publicó las primeras imágenes de la ficción, algunos seguidores de la saga mostraron su decepción por una estética que consideraban excesivamente sombría y alejada de la apariencia de las películas originales. Ahora, HBO ha sorprendido corrigiendo estos errores en una nueva versión de este avance. Emitido por la plataforma antes del séptimo episodio de la tercera temporada de La Casa del Dragón, la nueva versión presenta una fotografía notablemente más luminosa, con colores más cálidos y un mayor contraste en varias de las escenas que ya habían podido verse.

Uno de los cambios más evidentes se encuentra en una secuencia ambientada en Hogwarts en la que aparecen Harry, Ron y Hermione. En el primer teaser, los tres jóvenes aparecían prácticamente rodeados de sombras, mientras que en las nuevas imágenes la escena cuenta con una iluminación mucho más clara. Esto permite distinguir mejor tanto a los personajes como algunos elementos del escenario, entre ellos las escaleras y las banderas del castillo.

El Gran Comedor también luce diferente. La escena correspondiente a la Ceremonia de Selección, en la que los nuevos alumnos de primer curso son recibidos en Hogwarts, presenta ahora una iluminación más intensa que permite apreciar con mayor detalle el enorme escenario en el que se desarrolla uno de los momentos más reconocibles de la historia. Este es el antiguo tráiler colgado en las redes sociales de HBO, por el momento la nueva versión no aparece en sus cuentas, pero es una buena manera de apreciar la falta de contraste que presentaban algunas de sus escenas.

Snape, Dumbledore y McGonagall también presentan cambios

La ficción, basada directamente en los libros de J.K. Rowling, contará con un reparto renovado para dar vida a los personajes que popularizaron las películas, ahora en versión serie, y los retoques visuales afectan a casi todos por igual. Es el caso de Severus Snape, interpretado por Paapa Essiedu, cuya escena aparece ahora con una iluminación más contrastada y tonos más cálidos, especialmente en los momentos en los que las varitas iluminan el entorno.

También ha cambiado ligeramente el aspecto de Albus Dumbledore, al que dará vida John Lithgow. Aunque su escena ya destacaba por ser una de las más luminosas del primer adelanto, el nuevo tratamiento de imagen busca integrarla en la estética general que presenta el avance. Algo parecido sucede con Minerva McGonagall, interpretada por Janet McTeer.

En cualquier caso, no se trata de nuevas grabaciones. HBO Max ha realizado los cambios durante la posproducción, mediante una nueva corrección de color y ajustes de luminosidad sobre el material que ya había sido rodado. La decisión llega después de las reacciones que provocó el primer adelanto y parece acercar la nueva serie a la intención que la plataforma había expresado desde el comienzo: construir un Hogwarts que transmita una mayor sensación de magia.

La nueva adaptación televisiva llegará así a HBO Max con la intención de ofrecer una versión más extensa de la historia, siguiendo el material de los libros a lo largo de varias temporadas. Su estreno está previsto para el 25 de diciembre, mientras la plataforma continúa mostrando nuevas imágenes de una producción que ha generado una enorme expectación entre los seguidores de la saga.

Es habitual entre los seguidores de La casa del dragón decantarse por el bando de Rhaenyra Targaryen dentro de la guerra civil conocida como la 'Danza de dragones'. No es solo que Rhaenyra sea la protagonista, sino que tiene la legitimidad de su lado (que no la costumbre, pues en los Siete Reinos ninguna mujer se ha sentado en el trono antes que ella). Sufrió una gran injusticia: era la heredera designada por su padre pero, como el pobre Viserys no dejó bien atada la sucesión, le arrebataron el poder. Además, se nos deja claro en repetidas ocasiones que dos de sus medio hermanos, el rey Aegon y el príncipe Aemond, son psicópatas muy peligrosos (aunque después tendrán un interesante desarrollo de personaje).

Como espectadores de la serie de HBO Max, que este próximo lunes emite el final de su tercera temporada, ya es sencillo ir con el bando negro (el de Rhaenyra), sobre todo al final de la primera tanda, cuando a la protagonista le matan a un hijo mientras coronan a Aegon, y no a ella, como nuevo monarca de los Siete Reinos. Al inicio de la segunda temporada, cuando el bando de Rhaenyra comete un brutal asesinato sobre un niño inocente, que se atribuye en parte a una confusión, sentimos por primera vez compasión por el bando de los verdes. Pero se nos disipa pronto, pues siguen liderados por personajes crueles y mezquinos, y no podemos atribuir a Rhaenyra del acto atroz que ha cometido su facción.

En esa segunda temporada, Rhaenyra también consigue más dragones que su bando rival, y pasa a estar en una posición muy ventajosa. Y cuando llega por fin al trono no hace más que evidenciar ese desequilibrio de fuerzas. Rhaenya ha ganado, ¿verdad? Aquí es donde acabarían la mayoría de las historias. Pero en el mundo creado por la imaginación de George R. R. Martin, las cosas no son tan sencillas, ni los finales tan felices. Y, precisamente, dentro del equipo de los verdes surgen nuevos personajes que hacen que por fin nos importe más el destino de este bando.

Daeron nos importa de verdad cuando llega Gwayne Hightower

A título personal, una cosa que no me convencía de la evolución de esta tercera temporada de La casa del dragón (que, en líneas generales, me está encantando) era que, cuando por fin presentaban nuevos personajes a los que se iba a tener que enfrentar Rhaenyra, era difícil que nos importaran. Ormund Hightower se alza como un nuevo y formidable enemigo para la reina, pero pensé que nos lo presentarían con más grises. Que sería un fanático que odia a los Targaryen, sí, pero que quizá buscaba ser justo a su manera, al estilo de Stannis Baratheon. O que querría poner en el trono a Daeron Targaryen no solo por su interés personal (son familia), sino porque genuinamente creía que iba a ser un buen rey para el reino. Sin embargo, deciden hacer de él una figura más cercana a Ramsey Bolton o a Joffrey: un hombre cruel, mezquino, incluso patético… No es que sea unidimensional, porque lo construyen de forma bastante interesante y compleja, pero nos dejan claro que es rematadamente malvado.

Por suerte, Ormund se nos muestra también astuto, a la manera de uno de los mejores personajes de toda la serie: Otto Hightower. Otro personaje egoísta y despiadado, pero que, a la manera de Tywin Lannister en la serie original, nos inspira respeto por su inteligencia y su habilidad política. Ormund sabe jugar al juego de tronos: es capaz de mover las fichas sobre el tablero de modo que consigue ir un par de pasos por delante que la reina, y representa un considerable desafío.

El príncipe Daeron, el último de los hijos de Alicent Hightower, hermanastro de Rhaenyra, es un joven que vive a la sombra de Ormund, que ejerce de alguna forma como un padre controlador y brutal del chico. Del joven se nos ha contado que es buena persona, que se desenvuelve en el combate igual de bien que con la música, que supuestamente ha vivido feliz en la ciudad de Antigua, alejado de todas las intrigas de la corte. Que tiene un vínculo muy especial con su dragona Tessarion, a la que está muy unido. Y que echa de menos a su madre, que lo mando lejos pensando que podría protegerlo, pero no ha sido así. Cuando por fin nos muestran a Daeron en pantalla, se le ve consumido por Ormund, que le martiriza haciéndole negar su naturaleza Targaryen, que le habla con asco y desprecio de su naturaleza Targaryen esa bestia alada a la que el niño tanto quiere. Y, lo que es peor, forzado por Ormund, Daeron comete un acto terrible: el chico no es capaz de oponer resistencia.

Nos muestran todas las habilidades de Daeron, por ejemplo, su astucia, cuando es capaz de ganar a Ormund a una partida de sitrang, una especie de ajedrez creado por los libros de Martin; y también su gran inteligencia emocional cuando es capaz de anticipar cuando Ormund va a tener un berrinche brutal, de modo que puede advertir a algunos de sus criados para que se le alejen de allí a toda cosa. Pero consideraba que, en líneas generales, tener a un Ormund que asume tan abiertamente su condición de villano era, de algún modo, una oportunidad desaprovechada por la serie de tener un bando de oposición a Rhaenyra que demostrara tener algunas virtudes o que diera una sensación general más gris, con más contrastes, sobre todo en un momento en el que la reina dragón está cometiendo una serie de errores políticos y tomando decisiones mezquinas que demuestran que quizá no es, después de todo, una buena gobernante. Porque, por mucho que sintamos compasión hacia Daeron, ya que al final lo están utilizando como un títere para las ambiciones políticas de Ormund, ¿por qué habría de importarnos el destino de su bando, asediado en Ladera, si no nos cae bien de verdad ninguno de aquellos hombres?

Por suerte, la respuesta viene de la mano de Gwayne Hightower. El hermano de Alicent se nos ha desvelado a lo largo de las últimas dos temporadas como un personaje verdaderamente noble y compasivo, sin dejar por ello de ser valiente y un guerrero temible. Es tan inteligente como Otto, pero ni es tan frío ni lo guía la misma ambición que a su padre. Gwayne llega por fin a Ladera en el sexto episodio de la tercera temporada, y revitaliza su bando a ojos de los espectadores. Porque por fin hay alguien con poder en la ciudad que es capaz de plantar cara a Ormund, a pesar de que está obligado a compartir estrategia con él. Gwayne, que es el tío de Daeron, permite mostrar el lado más humano y tierno del chico: le da la posibilidad de que expresar todo el odio que siente hacia Ormund y, sobre todo, hacia cómo esté lo utiliza y le fuerza a hacer cosas horribles en contra de su voluntad. Permite asomarnos al fondo admirable del joven, a su grado de desesperación por no ser capaz de encontrar una salida. Se da la paradoja de que Daeron admite con sinceridad que no quiere ser rey, pero también se nos muestra que, quizá, con el asesoramiento adecuado, podría llegar a ser un gran monarca.

En una escena estupenda, Gwayne se enfrenta a unos asesinos y salva de forma valiente la vida de Daeron y hasta la de un Ormund que tan abiertamente le había despreciado antes. Y los espectadores nos encontramos con que lo estamos celebrando, y eso que era Rhaenyra quien había enviado a los sicarios, también para matar a un joven, esta vez plenamente consciente de lo que hacía. La intervención de Gwayne impide que un personaje tan oscuro y peligroso como Ormund continúe con vida, pero no podemos evitar celebrar esta victoria del bando Hightower (mejor usar ya este término que el de bando de los verdes, pues Aegon y Aemond poco tienen que ver ya con esto).

Gwayne se nos revela como un personaje verdaderamente heroico, y un mentor mucho más saludable y positivo para el chico. Ormund con sus tramas y artimañas consigue nivelar la balanza de poder con el bando de Rhaenyra; pero son Gwayne y Daeron, al importarnos ya plenamente como personajes, al sentir simpatía por ellos, los que nos dan una razón para que nos preocupe su destino ante la ya casi inevitable batalla que tendrá lugar en Ladera.

El recuerdo de Aguasnegras

Es toda esta trama de los Hightower la que me parece que ha entendido la esencia de lo mejor de Juego de tronos, en mi opinión: no poner fácil elegir bando. Que veas que puede haber héroes y villanos en los dos lados. Y mostrar que mucha gente es capaz de lo mejor y de lo peor en función de las circunstancias, como señala el personaje de Tyland Lannister en La casa del dragón. En la serie original, la mayoría de los espectadores iban con los Stark, y desde el final de la primera temporada, los acompañaban en su deseo de venganza y de salir adelante. Sin embargo, con el tiempo, a muchos nos encandilaban también los Lannister, que en principio eran los principales enemigos de los protagonistas.

En el que para mí es uno de los mejores capítulos de todo el universo de Juego de tronos, titulado Aguasnegras, el clímax de la segunda temporada (que se basa, a su vez, en el segundo libro de la saga de Martin, Choque de reyes), nos encontramos con una batalla a las puertas de la capital, en la que el rey Stannis quiere derrocar al infame rey niño Joffrey Baratheon (Joffrey Lannister, más bien). Recordemos fue Ned Stark quien, de alguna forma, encargo esa misión a Stannis poco antes de su ejecución, pues le consideraba el legítimo rey de Poniente.

Ese episodio, escrito para la televisión por el propio George R. R. Martin, no nos pone fácil decidir cómo queremos que acabe la batalla. A pesar de todo el odio que como espectadores sentimos hacia Joffrey, sabemos que Stannis es también brutal, y que el pueblo llano va a sufrir mucho si sus hombres, mercenarios y piratas toman Desembarco del Rey. Además, de mano del rey Joffrey tenemos a Tyrion Lannister, un personaje astuto que sabe cómo defender la ciudad y que procura poner en su sitio y limitar las crueldades de niño rey, a pesar de que él mismo es el blanco de muchas de ellas. Junto a Stannis tenemos a Davos Seaworth, probablemente uno de los hombres más leales y humildes de los Siete Reinos. Es decir, al lado de cada una de estas dos figuras de poder, una cuestionable y la otra directamente horripilante, nos pone a otros personajes que nos importan, con grandes virtudes.

Además, para volverlo todavía todo un poco más difícil, Martin nos deja claro que, si los hombres de Stannis toman la capital, Cersei Lannister va a matar a Sansa Stark. Vamos, que si gana la batalla el bando al que apoyó el patriarca de los Stark, esa victoria se va a cobrar la propia vida de la hija mayor de Ned. De modo que casi respiramos aliviados cuando, a pesar de que la batalla la ganan los Lannister, la mayoría de los personajes principales salen con vida del atolladero y viven para ver al menos un día más. La magia de George R. R. Martin.

¿Se puede de verdad elegir bando en La casa del dragón?

Como decía Rhys Ifans, el actor que interpretaba a Otto Hightower, durante la promoción de la segunda temporada de la serie, quizá la única respuesta sensata a la pregunta de con qué bando vas en La casa del dragón es decir que con ninguno, que son todos unos maniacos egocéntricos y genocidas. O elegir ir solo con los dragones, independientemente del bando, pues si bien son bestias temibles, también se nos presentan como animales inocentes a los que los humanos dirigen hacia su propia destrucción.

Pero, como en todas las ficciones, sobre todo aquellas que están bien contadas, es imposible que algunos personajes no te importen, que compartas su forma de ver las cosas, o al menos la entiendas. Quizá el mayor mérito de La casa del dragón sea acercarse a esos dilemas casi imposibles de la serie original y de la saga de libros, de forma mucho más compleja que en Fuego y sangre. Y, aunque se elija un lado dentro del conflicto de la serie, es maravilloso seguirse sorprendiendo cuando ves que te importan o que admiras a personajes que representan los colores del ejército enemigo.

La llegada de Spider-Man: Brand New Day a los cines ha vuelto a demostrar el enorme tirón del Hombre Araña, convirtiéndose en uno de los grandes acontecimientos cinematográficos del verano y firmando un espectacular estreno en la taquilla internacional. La nueva aventura del personaje interpretado por Tom Holland ha conquistado al público desde su primer fin de semana, confirmando que Marvel sigue contando con algunos de los héroes más populares del cine.

Pero el verano todavía guarda otra cita importante para los aficionados al género de superhéroes. Dentro de apenas dos semanas, HBO Max estrenará Lanterns, la esperada serie centrada en dos Green Lanterns (Hal Jordan y John Stewart) que marcará un nuevo paso en el renovado Universo DC impulsado por James Gunn y Peter Safran. Con un enfoque mucho más cercano al thriller detectivesco que al relato tradicional de superhéroes, la ficción aspira a convertirse en uno de los grandes estrenos televisivos de lo que queda de año.

Entre ambos acontecimientos, las plataformas de streaming ofrecen un amplio catálogo de historias protagonizadas por héroes y villanos para todos los gustos. Desde adaptaciones de cómics de Marvel y DC hasta propuestas originales que han reinventado el género, estas son 10 series de superhéroes que podrás disfrutar este verano y más allá.

1) The Boys (Prime Video)

· Sinopsis: Basada en el cómic de Garth Ennis y Darick Robertson, The Boys imagina un mundo en el que los superhéroes son celebridades adoradas por el público, aunque tras esa imagen perfecta se esconden abusos de poder, corrupción y todo tipo de excesos. Un grupo de ciudadanos decide enfrentarse a ellos para sacar a la luz la verdad, dando lugar a una de las sátiras más salvajes y violentas del género.

· Reparto: Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Jessie T. Usher, Chace Crawford y Colby Minifie.

· Capítulos y duración: Cuatro temporadas disponibles. Episodios de entre 55 y 70 minutos.

· Dónde se puede ver: Prime Video.

2) The Umbrella Academy (Netflix)

· Sinopsis: Tras la muerte del millonario que los adoptó cuando eran niños, un grupo de hermanos con poderes extraordinarios vuelve a reunirse después de años de distanciamiento. Lo que comienza como un reencuentro familiar acaba convirtiéndose en una carrera contrarreloj para evitar diferentes apocalipsis, mientras salen a la luz los conflictos personales que arrastran desde la infancia.

· Reparto: Elliot Page, Tom Hopper, David Castañeda, Emmy Raver-Lampman, Robert Sheehan, Aidan Gallagher, Justin H. Min y Ritu Arya.

· Capítulos y duración: Cuatro temporadas. Episodios de entre 45 y 60 minutos.

· Dónde se puede ver: Netflix.

3) Loki (Disney+)

· Sinopsis: Después de hacerse con el Teseracto durante los acontecimientos de Vengadores: Endgame, Loki es detenido por la Autoridad de Variación Temporal, una organización encargada de proteger el flujo del tiempo. A partir de ahí, el dios del engaño se verá envuelto en una aventura que explora el multiverso y cambia para siempre el futuro del Universo Cinematográfico de Marvel.

· Reparto: Tom Hiddleston, Owen Wilson, Sophia Di Martino, Gugu Mbatha-Raw, Wunmi Mosaku, Ke Huy Quan, Jonathan Majors y Tara Strong.

· Capítulos y duración: Dos temporadas. Episodios de entre 45 y 55 minutos.

· Dónde se puede ver: Disney+.

4) Watchmen (HBO Max)

· Sinopsis: Damon Lindelof desarrolla una secuela televisiva del célebre cómic de Alan Moore y Dave Gibbons. Ambientada décadas después de la historia original, la serie sigue a la detective Angela Abar en una investigación que destapa una conspiración relacionada con el pasado de los vigilantes enmascarados. Una ficción que combina superhéroes, política, racismo e historia reciente en una de las propuestas más ambiciosas del género.

· Reparto: Regina King, Yahya Abdul-Mateen II, Jeremy Irons, Jean Smart, Tim Blake Nelson, Hong Chau, Louis Gossett Jr. y Don Johnson.

· Capítulos y duración: Miniserie de 9 episodios de entre 50 y 65 minutos.

· Dónde se puede ver: HBO Max.

5) Misfits (Filmin)

· Sinopsis: Cinco jóvenes que cumplen trabajos para la comunidad adquieren poderes sobrenaturales tras una extraña tormenta eléctrica. Lejos de convertirse en héroes ejemplares, deberán aprender a convivir con unas habilidades que complican todavía más unas vidas ya marcadas por los problemas personales. Humor negro, ciencia ficción y un marcado tono irreverente convirtieron a esta producción británica en una serie de culto.

· Reparto: Robert Sheehan, Iwan Rheon, Lauren Socha, Nathan Stewart-Jarrett, Antonia Thomas y Joe Gilgun.

· Capítulos y duración: Cinco temporadas. Episodios de unos 45 minutos.

· Dónde se puede ver: Filmin.

6) Invencible (Prime Video)

· Sinopsis: Basada en los cómics de Robert Kirkman, esta serie de animación para adultos sigue a Mark Grayson, un adolescente que hereda los poderes de su padre, el superhéroe más poderoso del planeta. Lo que parece el comienzo de una clásica historia de aprendizaje acaba transformándose en una ficción mucho más oscura, repleta de violencia, giros inesperados y conflictos familiares.

· Reparto (voces originales): Steven Yeun, J.K. Simmons, Sandra Oh, Gillian Jacobs, Walton Goggins, Seth Rogen y Zazie Beetz.

· Capítulos y duración: Tres temporadas. Episodios de entre 45 y 55 minutos.

· Dónde se puede ver: Prime Video.

7) Héroes (Netflix)

· Sinopsis: Mucho antes del auge de Marvel en televisión, Héroes se convirtió en un fenómeno mundial al narrar la historia de personas corrientes que descubren que poseen habilidades extraordinarias. A medida que sus caminos se cruzan, todos ellos deberán impedir una catástrofe que amenaza con destruir Nueva York. Su mezcla de ciencia ficción, drama y misterio marcó a toda una generación de espectadores.

· Reparto: Milo Ventimiglia, Hayden Panettiere, Masi Oka, Adrian Pasdar, Greg Grunberg, Ali Larter, Sendhil Ramamurthy y Jack Coleman.

· Capítulos y duración: Cuatro temporadas. Episodios de unos 42 minutos.

· Dónde se puede ver: Netflix.

8) Jessica Jones (Disney+)

· Sinopsis: Jessica Jones dejó atrás su etapa como superheroína para trabajar como detective privada en Nueva York. Sin embargo, un nuevo caso la obliga a enfrentarse de nuevo a Kilgrave, un villano con la capacidad de controlar la voluntad de las personas y responsable de uno de los mayores traumas de su vida. Una de las series más oscuras y adultas de Marvel.

· Reparto: Krysten Ritter, David Tennant, Rachael Taylor, Eka Darville, Carrie-Anne Moss y Mike Colter.

· Capítulos y duración: Tres temporadas. Episodios de entre 50 y 60 minutos.

· Dónde se puede ver: Disney+.

9) Arrow (Prime Video)

· Sinopsis: Tras estar varado cinco años en una isla desierta, el billonario Oliver Queen regresa a casa con intenciones misteriosas y nuevas habilidades letales que usa en una guerra contra el crimen en esta serie de acción. Basada en el personaje Green Arrow de DC Comics, esta serie original de The CW tuvo tanto éxito que dio nombre al conocido 'Arrowverso', universo superheroico televisivo del que también formaron parte otras series como Flash, Supergirl, Batwoman o Legends of Tomorrow.

· Reparto: Stephen Amell, Katie Cassidy, Colin Donnell, David Ramsey, Willa Holland, Susanna Thompson, Paul Blackthorne.

· Capítulos y duración: Ocho temporadas. Episodios de unos 42 minutos.

· Dónde se puede ver: Prime Video.

10) Daredevil: Born Again (HBO Max)

· Sinopsis: Continuación de la aclamada serie de Netflix Daredevil, basada en el personaje homónimo de Marvel. El alcalde Wilson Fisk mantiene Nueva York bajo su yugo mientras busca al enemigo público número uno: el justiciero de la Cocina del Infierno, más conocido como Daredevil. Pero, oculto tras su máscara con cuernos, Matt Murdock luchará desde las sombras para destruir el imperio del crimen de Kingpin y salvar su hogar.

· Reparto: Charlie Cox, Vincent D’Onofrio, Deborah Ann Woll, Margarita Levieva, Ayelet Zurer y Wilson Bethel

· Capítulos y duración: dos temporadas. Episodios de entre 45 y 60 minutos.

· Dónde se puede ver: Disney+.

Un verano para ponerse al día con los superhéroes

Mientras Spider-Man continúa conquistando la taquilla y el nuevo Universo DC va tomando forma con el estreno de Lanterns, el catálogo de las plataformas ofrece opciones para todos los gustos. Desde sátiras irreverentes como The Boys hasta clásicos como Héroes, pasando por el drama familiar de The Umbrella Academy o la animación para adultos de Invencible, estas diez series demuestran que el género de los superhéroes lleva años encontrando en la televisión un espacio ideal para contar historias más variadas, complejas y sorprendentes que nunca.

La guerra por el Trono de Hierro está a punto de alcanzar un nuevo punto de no retorno. HBO Max ha publicado el tráiler del octavo y último episodio de la tercera temporada de La Casa del Dragón, que estrenará el lunes 10 de agosto. El adelanto que promete el mayor despliegue bélico visto hasta ahora en la precuela de Juego de Tronos. Tras una temporada marcada por alianzas, traiciones y el crecimiento del conflicto entre los partidarios de Rhaenyra Targaryen y los de Aegon II, todo apunta a que el desenlace llegará con una batalla a una escala inédita en la serie.

El avance apenas dura un minuto, pero deja claro que los distintos bandos están preparados para librar una guerra abierta. Los dragones vuelven a dominar los cielos y los ejércitos avanzan hacia un enfrentamiento que podría cambiar el equilibrio de poder en Poniente. Uno de los primeros en aparecer es Addam de Hull, que advierte a Rhaenyra de que el regreso de Aegon ha empujado a la reina hacia un camino cada vez más oscuro. Entre muchas otras escenas, las imágenes también muestran a Daemon Targaryen, interpretado por Matt Smith, arengando a sus tropas antes de la batalla, mientras varios dragones sobrevuelan el campo de guerra anticipando un choque de enormes dimensiones.

La guerra entra en su fase decisiva

Desde el comienzo de esta tercera temporada, La Casa del Dragón ha acelerado el ritmo del enfrentamiento conocido como la Danza de los Dragones, la guerra civil que divide a la Casa Targaryen por la sucesión al Trono de Hierro. Si las anteriores entregas estuvieron marcadas por la preparación del conflicto y las maniobras políticas, los nuevos episodios han dado un mayor protagonismo a las consecuencias del estallido de la guerra.

El último capítulo de la temporada aspira ahora a convertirse en el episodio más ambicioso de toda la serie, tanto por el número de personajes implicados como por el despliegue de dragones y secuencias de acción que anticipa el avance difundido por HBO Max.

Aunque este episodio pondrá fin a la tercera temporada, no supondrá el desenlace definitivo de la historia. La plataforma ya confirmó hace meses que La Casa del Dragón concluirá con una cuarta y última temporada, que será la encargada de adaptar el tramo final de la Danza de los Dragones y cerrar la precuela basada en Fuego y sangre, la novela de George R. R. Martin que narra el auge y la caída de la dinastía Targaryen casi dos siglos antes de los acontecimientos de Juego de Tronos.

De este modo, el episodio que llegará esta semana servirá como antesala del último acto de una de las producciones más importantes de HBO Max, dejando el destino de Rhaenyra, Daemon, Aemond y el resto de contendientes en suspenso hasta la temporada final.

No siempre hace falta embarcarse en series de varias temporadas para disfrutar de una gran historia. Las miniseries han encontrado un hueco privilegiado en el catálogo de las plataformas de streaming gracias a su formato cerrado, que permite desarrollar una trama con principio, nudo y desenlace sin alargarse más de lo necesario. Además de ofrecer historias autoconclusivas, la mayoría cuentan con un número reducido de episodios, lo que las convierte en una opción ideal para quienes quieren aprovechar un fin de semana o unos días libres para ponerse al día sin tener que invertir decenas de horas.

En apenas seis, siete u ocho capítulos es posible disfrutar de thrillers psicológicos, dramas históricos, westerns o ficciones basadas en hechos reales. Desde adaptaciones de novelas superventas hasta acontecimientos que marcaron la historia reciente, en este articulo reunimos seis miniseries de una única temporada que destacan por la calidad de sus guiones, su capacidad para atrapar al espectador desde el primer episodio y la posibilidad de poder acabarlas en un solo fin de semana.

1) 'Disclaimer' (2024)

· Sinopsis: Cate Blanchett protagoniza este thriller psicológico dirigido y escrito por Alfonso Cuarón, que adapta la novela homónima de Renée Knight. La actriz interpreta a Catherine Ravenscroft, una prestigiosa periodista y documentalista acostumbrada a destapar los secretos de los demás. Sin embargo, su vida cambia por completo cuando recibe una misteriosa novela en la que descubre que ella misma es la protagonista de una historia que saca a la luz un episodio de su pasado que creía enterrado para siempre. Mientras intenta averiguar quién está detrás del libro y qué pretende conseguir, la serie va alternando diferentes puntos de vista y líneas temporales para construir un complejo rompecabezas sobre la memoria, la culpa, las consecuencias de las decisiones y la fragilidad de la verdad. Un thriller elegante y absorbente que mantiene la tensión hasta el último episodio.

· Reparto: Cate Blanchett lidera el reparto junto a Kevin Kline, Sacha Baron Cohen, Kodi Smit-McPhee, Lesley Manville, Louis Partridge, Leila George e Indira Varma.

· Capítulos y duración: Miniserie de 7 episodios, con una duración de entre 45 y 60 minutos por capítulo.

· Dónde se puede ver: En Apple TV.

2) 'El simpatizante' (2024)

· Sinopsis: Basada en la premiada novela de Viet Thanh Nguyen, esta miniserie creada por Park Chan-wook y Don McKellar mezcla el thriller de espionaje, la sátira política y el drama histórico. La historia sigue a un capitán del ejército survietnamita que, tras la caída de Saigón, se ve obligado a exiliarse en Estados Unidos junto a otros refugiados. Allí intenta construir una nueva vida dentro de la comunidad vietnamita, aunque mantiene en secreto su verdadera misión: seguir actuando como espía para el Viet Cong. A medida que se mueve entre dos mundos y dos ideologías enfrentadas, el protagonista deberá lidiar con los conflictos de identidad, la lealtad, la culpa y las contradicciones derivadas de una guerra que continúa persiguiéndole incluso lejos del frente. Todo ello con un tono que alterna el suspense con el humor negro y la crítica política.

· Reparto: Hoa Xuande protagoniza la serie junto a Robert Downey Jr., Sandra Oh, Fred Nguyen Khan, Toan Le, Ky Duyen y Vy Le.

· Capítulos y duración: Miniserie de 7 episodios, con una duración de entre 50 y 65 minutos cada uno.

· Dónde se puede ver: En HBO Max y Movistar+.

3) 'Un caballero en Moscú' (2024)

· Sinopsis: Adaptación de la exitosa novela de Amor Towles, esta miniserie está protagonizada por Ewan McGregor en el papel del conde Alexander Rostov, un aristócrata ruso condenado por el nuevo régimen soviético a permanecer bajo arresto domiciliario en el Hotel Metropol de Moscú. Incapaz de abandonar el edificio durante décadas, Rostov contempla desde sus ventanas cómo cambia el país mientras él intenta adaptarse a una existencia completamente distinta a la que había conocido. A lo largo de los años, el hotel se convierte en un pequeño universo donde surgen amistades, romances y nuevos vínculos que transforman su forma de entender la vida. Con un tono elegante y pausado, la serie combina drama histórico, romance y humor para reflexionar sobre el paso del tiempo, la resiliencia y la capacidad de encontrar esperanza incluso en las circunstancias más difíciles.

· Reparto: Ewan McGregor interpreta al protagonista junto a Mary Elizabeth Winstead, Alexa Goodall, Johnny Harris, Fehinti Balogun, Leah Harvey, Björn Hlynur Haraldsson y John Heffernan.

· Capítulos y duración: Miniserie de 8 episodios, con una duración de entre 45 y 55 minutos cada capítulo.

· Dónde se puede ver: En SkyShowtime y Movistar+.

4) 'Mi reno de peluche' (2024)

· Sinopsis: Richard Gadd escribe y protagoniza esta miniserie británica inspirada en una experiencia real de su propia vida. La historia arranca cuando Donny Dunn, un aspirante a cómico que trabaja en un pub mientras intenta abrirse camino en el mundo del espectáculo, tiene un gesto de amabilidad con una clienta aparentemente inofensiva. Lo que comienza como una relación cordial acaba convirtiéndose en una obsesión enfermiza que altera por completo su día a día. Sin embargo, la serie pronto va mucho más allá del relato sobre el acoso para profundizar en el trauma, las secuelas de los abusos, la salud mental y la complejidad de las relaciones humanas. Una ficción tan incómoda como emocionante que sorprendió por la honestidad con la que aborda temas muy delicados.

· Reparto: Richard Gadd protagoniza la serie junto a Jessica Gunning, Nava Mau, Tom Goodman-Hill, Danny Kirrane, Hugh Coles y Chloe Driver.

· Capítulos y duración: Miniserie de 7 episodios, con una duración de entre 25 y 45 minutos por episodio.

· Dónde se puede ver: En Netflix.

5) 'The English' (2022)

· Sinopsis: Emily Blunt protagoniza este western creado por Hugo Blick y ambientado en el Estados Unidos de finales del siglo XIX. La actriz da vida a Lady Cornelia Locke, una aristócrata inglesa que cruza el Atlántico con el objetivo de ajustar cuentas con el hombre al que considera responsable de una tragedia personal. Durante su viaje conoce a Eli Whipp, un antiguo explorador que también lucha por reclamar la tierra que le pertenece. A pesar de sus diferencias, ambos emprenden juntos un recorrido por un territorio marcado por la violencia, el racismo y las heridas abiertas de la conquista del Oeste. La serie combina el espíritu clásico del western con una mirada contemporánea y una cuidada puesta en escena que convierte cada episodio en un espectáculo visual.

· Reparto: Emily Blunt encabeza el reparto junto a Chaske Spencer, Rafe Spall, Tom Hughes, Toby Jones, Ciarán Hinds, Stephen Rea y Valerie Pachner.

· Capítulos y duración: Miniserie de 6 episodios, con una duración de entre 50 y 65 minutos por capítulo.

· Dónde se puede ver: En Prime Video.

6) 'Dopesick' (2021)

· Sinopsis: Basada en el libro de Beth Macy e inspirada en hechos reales, Dopesick reconstruye el origen y la expansión de la crisis de los opioides en Estados Unidos, una de las mayores emergencias sanitarias de la historia reciente del país. La miniserie entrelaza las historias de médicos rurales, pacientes, fiscales, investigadores y directivos de la farmacéutica Purdue Pharma para mostrar cómo la comercialización de OxyContin cambió millones de vidas. A través de diferentes puntos de vista, la ficción expone las consecuencias humanas, sociales y políticas de una estrategia empresarial que terminó desencadenando una epidemia de adicción. Con un sólido reparto encabezado por Michael Keaton, la serie combina el drama personal con la investigación judicial para construir un relato tan emocionante como indignante.

· Reparto: Michael Keaton lidera el reparto junto a Kaitlyn Dever, Peter Sarsgaard, Michael Stuhlbarg, Will Poulter, Rosario Dawson, Jake McDorman, John Hoogenakker y Phillipa Soo.

· Capítulos y duración: Miniserie de 8 episodios, con una duración de entre 55 y 65 minutos por capítulo.

· Dónde se puede ver: En Disney+.

Las miniseries se han consolidado como una de las fórmulas más atractivas del panorama televisivo actual, demostrando que no hacen falta varias temporadas para construir personajes memorables o contar historias capaces de dejar huella. Su formato cerrado permite disfrutar de un relato completo sin esperar renovaciones ni preocuparse por cancelaciones. Si lo que buscas es una serie que puedas empezar un viernes y terminar antes de que acabe el domingo, cualquiera de estas seis opciones cumple con ese objetivo. Diferentes en tono, género y ambientación, todas comparten una misma virtud: contar una historia completa, sin episodios de relleno y con un final cerrado que demuestra que, lo bueno, si breve, dos veces bueno.

Después de años compartiendo pantalla con Rick y Morty, el presidente Andre Curtis ha conseguido algo que parecía difícil: tener su propia serie. El personaje que comenzó siendo uno de los secundarios recurrentes de Rick y Morty da ahora el salto al frente de su propia ficción con Presidente Curtis, una comedia de animación para adultos que está disponible en HBO Max desde el 27 de julio.

La producción supone una nueva expansión del universo creado por Dan Harmon y James Siciliano, aunque, en lugar de repetir la fórmula de la serie madre, Presidente Curtis cambia el foco y plantea una pregunta bastante sencilla: ¿qué ocurre cuando el presidente de Estados Unidos tiene que enfrentarse a todas esas amenazas absurdas que Rick suele solucionar (o provocar) mientras el resto del mundo intenta mantener la normalidad? La respuesta es una serie de ciencia ficción, humor absurdo y aventuras interdimensionales que conserva buena parte del ADN de Rick y Morty, pero concede a Curtis el espacio suficiente para demostrar que puede funcionar sin sus dos protagonistas originales.

El presidente que pasó de secundario a protagonista

Andre Curtis no es un personaje nuevo para los seguidores de popular serie. Lleva años apareciendo, habitualmente como una figura enfrentada a Rick Sánchez, aunque sus relaciones han oscilado entre la rivalidad, la colaboración y el desconcierto mutuo. Ahora, sin embargo, la situación cambia. Curtis deja de ser el presidente que aparece puntualmente cuando una amenaza extraordinaria afecta a Estados Unidos para convertirse en el centro de una historia propia.

En Presidente Curtis, el mandatario y su peculiar equipo deben enfrentarse a situaciones que van mucho más allá de las habituales crisis políticas. La serie parte de conflictos diplomáticos interdimensionales, fenómenos paranormales e investigaciones sobre sucesos inexplicables para construir una comedia de ciencia ficción que puede moverse con libertad por algunos de los rincones más disparatados del universo de la franquicia.

La voz de Andre Curtis vuelve a ser la de Keith David, actor con una larguísima trayectoria en cine, televisión y animación que lleva interpretando al personaje desde sus primeras apariciones en Rick y Morty. Esta vez, sin embargo, tiene la oportunidad de convertirlo en protagonista absoluto. David aporta a Curtis esa combinación de autoridad, solemnidad y carácter que permite que los momentos más absurdos funcionen todavía mejor. El presidente puede estar hablando como si estuviera a punto de anunciar una decisión histórica y, pocos segundos después, encontrarse frente a una situación completamente surrealista. Junto a él aparecen Stephanie Beatriz, que pone voz a Banks, y Jim Rash, conocido por su trabajo en Community, que interpreta al agente especial O'Doyle. El reparto se completa con otros intérpretes como Dan Bakkedahl y Kelsey Scott.

El humor absurdo también puede ser presidencial

La serie aprovecha además la figura del presidente estadounidense para jugar con uno de los grandes temas recurrentes de la sátira: la distancia entre la solemnidad de un cargo y lo absurdo de las situaciones que puede llegar a afrontar. Pero sus creadores han querido evitar que Presidente Curtis se convierta simplemente en una parodia de la política estadounidense contemporánea. Dan Harmon ha explicado que la intención no es construir una representación directa de un presidente real concreto, sino utilizar la figura presidencial como punto de partida para una comedia que pueda funcionar incluso más allá de la actualidad política.

El mayor desafío de cualquier spin-off de una producción tan popular como Rick y Morty es demostrar que tiene razones para existir por sí mismo. Presidente Curtis, que llega después de The Vindicators y Rick and Morty: The Anime, parece ser consciente de ello. Aunque el estreno mantiene conexiones evidentes con la franquicia original e incluso cuenta con una breve aparición de Rick y Morty, la nueva serie apuesta por que Curtis y su equipo sean capaces de sostener la historia sin depender constantemente de ellos.

Cuándo y dónde ver 'Presidente Curtis'

Presidente Curtis se estrenó el 27 de julio en HBO Max, después de su lanzamiento en Adult Swim el día anterior en Estados Unidos. Es la decimoséptima recomendación de la sección de verTele Una serie al día, y la primera temporada está formada por 10 episodios, que se lanzarán semanalmente hasta finales de septiembre. Además, la productora confía fuertemenete en las posibilidades del spin-off porque la segunda temporada ya ha sido encargada y su producción comenzó incluso antes del estreno de la primera.

La casa del dragón encarrila ya la recta final de su tercera temporada en HBO Max, de la que restan sus dos últimos capítulos. En el sexto episodio de la tanda estrenado este lunes, que lleva por título Hombres sin rostro, la serie se aproxima a uno de sus clímax narrativos, con una Rhaenyra cada vez más acorralada en la Fortaleza Roja por la guerra silenciosa que los Hightower han emprendido contra ella desde las sombras. La entrega vivió la muerte de uno de los personajes más odiadios por los seguidores de la ficción y dejó en el aire el destino de otro protagonista.

¡Atención! Esta noticia contiene spoilers sobre el capítulo 3x06 de 'La casa del dragón'. Lea bajo su responsabilidad.

El sexto capítulo de La casa del dragón materializó lo que George R.R. Martin bautizó en su libro Fuego y sangre como El baile de los carniceros, una de las batallas más recordadas de la contienda por la emboscada que el bando de los Negros realizó al de los Verdes. En ella, Ser Criston Cole, uno de los personajes más repudiados por los fans, es batido junto al resto de sus hombres.

El episodio arranca mostrando las devastadoras consecuencias de la campaña de Ormund Hightower, con el ejército de Los Verdes de Cole adentrándose en territorio enemigo para descubrir un campamento militar desolado, lleno de cuerpos de enemigos, guerreros de las Tierras de los Ríos, masacrados. Enseguida, Cole y los suyos descubren que entre los muertos se ocultaban muchos soldados enemigos, que tratan de luchar cuerpo a cuerpo contra sus rivales pero son superados por los Verdes.

Pero la cosa no queda ahí y, nada más cantar 'victoria', las tropas de Cole quedan rodeadas por las fuerzas de los Negros, incluyendo los temibles y curtidos Lobos de Invierno de Invernalia. En ese momento, el guerrero trata de reconvertir la batalla en un duelo 'honorable', proponiéndole a los líderes enemigos un combate sólo entre ellos. Sin embargo, los oponentes rechazan la propuesta y, en medio del silencio, con los Negros ignorando su épica, una flecha atraviesa el vientre de Cole.

A este 'disparo', perpetrado por una arquera, se le suman dos más, con una última flecha quebrando su rostro hasta darle la sentencia definitiva. En ese momento, Ser Criston Cole cae muerto junto a la espada en la que había atado el pañuelo que le regaló Alicent antes de su marcha. De esta manera, La casa del dragón perpetra la desaparición de un personaje marcado por la traición, al que la serie da un final sin la heroicidad de los caballeros que él mismo parecía desear en las entregas previas de la ficción.

¿Qué pasará con Corlys Velaryon en 'La casa del dragón'?

Por otro lado, La casa del dragón dejó en su sexto capítulo un momento final de gran incertidumbre con Corlys Velaryion. El personaje, que se alejó de las vicisitudes de la corona por la decisión de Rhaenyra de no reconocer a su hijo bastardo Alyn, sigue en sus empresas particulares más allá de la Fortaleza Roja.

Así, en los últimos compases del episodio, Corlys es asaltado por Jon Roxton, uno de los caballeros de confianza de Ormund Hightower, quien en otra emboscada ataca a los Velaryon, dejando en el aire la vida del protagonista. Habrá que esperar al próximo lunes para ver si Roxton da muerte también a Corlys o utiliza su figura en las maniobras de Ormund para conquistar el Trono de Hierro para Daeron Targaryen.

No todas las series exigen reservar una tarde entera o encadenar episodios de casi una hora. En los últimos años, las plataformas han consolidado un formato cada vez más frecuente: ficciones con capítulos de menos de media hora que permiten seguir una historia completa sin grandes maratones y que, al mismo tiempo, mantienen el nivel de producción y ambición narrativa de títulos mucho más largos.

La comedia sigue siendo el género donde mejor funciona esta fórmula, aunque también hay espacio para el drama, las historias románticas o los relatos costumbristas. Estas siete series, disponibles en distintas plataformas, comparten precisamente esa característica: episodios breves que facilitan ver varios capítulos seguidos sin renunciar a personajes bien construidos ni a tramas con recorrido.

1) 'Rooster' (2026, HBO Max)

· Sinopsis: Steve Carell (The Office) protagoniza esta comedia dramática ambientada en el ficticio Ludlow College, una universidad de Nueva Inglaterra donde las relaciones personales terminan siendo tan importantes como la vida académica. El actor interpreta a Greg Russo, un escritor de novelas de éxito que regresa al campus con la intención de dar una conferencia, aunque su verdadera preocupación es su hija Katie, profesora de Historia del Arte, cuya vida personal acaba de dar un vuelco tras la ruptura con su marido. A partir de ese punto, la serie entrelaza conflictos familiares, romances, rivalidades universitarias y el funcionamiento interno de la institución, siempre desde un tono que combina humor y drama.

· Reparto: Steve Carell encabeza el reparto junto a Danielle Deadwyler, Phil Dunster, Charly Clive, Lauren Tsai y John C. McGinley. También participan Connie Britton, Rory Scovel, Alan Ruck y Annie Mumolo, entre otros.

· Capítulos y duración: Primera temporada de 10 episodios, con una duración de entre 30 y 34 minutos por capítulo.

· Dónde se puede ver: En HBO Max.

2) 'No aptos para el trabajo' (2026, Disney+)

· Sinopsis: Cinco veinteañeros obsesionados con abrirse camino profesionalmente mientras intentan encontrar un hueco para su vida personal en esta serie ambientada en el competitivo barrio neoyorquino de Murray Hill. La ficción combina el ritmo de las sitcom laborales con historias sobre la amistad, las relaciones y las expectativas de una generación que afronta el inicio de su carrera entre jornadas interminables y una constante búsqueda del éxito.

· Reparto: Ella Hunt, Avantika, Will Angus, Jack Martin, Nicholas Duvernay y Jay Ellis encabezan el reparto principal, al que se suman como invitados rostros como Constance Wu, Victor Garber o Greg Germann.

· Capítulos y duración: Primera temporada de 9 episodios, con capítulos de alrededor de 25-30 minutos.

· Dónde se puede ver: En Disney+.

3) 'Poquita fe' (2023, Movistar Plus)

· Sinopsis: Berta y José Ramón forman una pareja corriente que intenta mantenerse a flote entre empleos poco estimulantes, relaciones familiares asfixiantes y aspiraciones que casi siempre quedan sepultadas bajo los problemas cotidianos. Ella trabaja en una escuela infantil y él es guardia de seguridad, pero la serie no se articula alrededor de grandes acontecimientos, sino de las pequeñas derrotas, incomodidades y conversaciones que definen su día a día.

Creada por Pepón Montero y Juan Maidagán, Poquita fe encuentra el humor en situaciones aparentemente insignificantes y en la resignación de dos personajes melancólicos, torpes en sus relaciones y permanentemente en crisis, aunque unidos por un afecto que resiste sus continuos contratiempos. Su primera temporada fue reconocida con el Premio Ondas y el Feroz a mejor serie de comedia.

· Reparto: Raúl Cimas y Esperanza Pedreño interpretan a José Ramón y Berta. El reparto también incluye a Chani Martín, María Jesús Hoyos, Juan Lombardero, Julia de Castro, Marta Fernández Muro, Enrique Martínez y Ángela Chica.

· Capítulos y duración: La serie suma 20 episodios distribuidos en dos temporadas, con una duración aproximada de 15 minutos por entrega. La primera temporada está compuesta por doce capítulos y la segunda por ocho.

· Dónde se puede ver: En Movistar Plus.

4) 'El tiempo que te doy' (2021, Netflix)

· Sinopsis: Lina intenta empezar de nuevo después de romper con Nico, su primer amor. Para avanzar, cambia de casa, busca otro trabajo y se abre a experiencias distintas, aunque su verdadero esfuerzo consiste en reducir el espacio que los recuerdos de la relación siguen ocupando en su vida. La serie alterna el presente de la protagonista con distintos momentos de la historia compartida por ambos, reconstruyendo tanto el nacimiento del vínculo como su posterior desgaste.

La ficción utiliza su duración como parte de la narración. El primer episodio dedica un minuto al presente y diez al recuerdo; a partir de ahí, cada nueva entrega añade un minuto a la vida actual de Lina y resta otro al pasado. El último capítulo invierte completamente la proporción, reflejando el proceso con el que la protagonista trata de dejar atrás la ruptura.

· Reparto: Nadia de Santiago (Las chicas del cable, Manual para señoritas), que también figura como creadora de la serie, interpreta a Lina, mientras que Álvaro Cervantes (Loco por ella) encarna a Nico. Completan el reparto David Castillo (Aída), Mariví Carrillo, Cala Zavaleta, Carla Linares, Sara Vidorreta, Julián Villagrán, Denis Gómez e Inma Cuevas, entre otros.

· Capítulos y duración: Una única temporada de 10 episodios de 11 minutos cada uno.

· Dónde se puede ver: En Netflix.

5) '#Luimelia' (2020, Atresplayer)

· Sinopsis: La historia de Luisita y Amelia da el salto desde Amar es para siempre hasta una serie propia que traslada a los personajes al presente. La ficción las muestra enfrentándose a los retos de una relación contemporánea, desde la convivencia y los problemas laborales hasta las diferencias personales que aparecen cuando una pareja intenta construir un proyecto común. El derivado mantiene a las actrices que interpretaron a ambos personajes en la serie diaria de Antena 3, pero utiliza un formato mucho más breve y directo durante sus primeras temporadas. Con el paso de las entregas, el proyecto amplia su duración y recupera también a otros personajes vinculados a la producción original.

· Reparto: Paula Usero y Carol Rovira vuelven a dar vida a Luisita Gómez y Amelia Ledesma. Junto a ellas participan Lucía Martín Abello, Jonás Berami, Lena Fernández, Álvaro de Juana, Luz Valdenebro y Lucía Jiménez, además de otros intérpretes procedentes del universo de Amar es para siempre.

· Capítulos y duración: La serie cuenta con 26 episodios repartidos en cuatro temporadas. Los capítulos de las tres primeras duran aproximadamente 10 minutos, mientras que los ocho de la cuarta alcanzan alrededor de 30 minutos.

· Dónde se puede ver: En Atresplayer.

6) 'Drama' (2020, RTVE Play)

· Sinopsis: África comparte piso, carece de estabilidad laboral y todavía no sabe muy bien qué hacer con su vida. Su precario equilibrio se rompe cuando descubre que está embarazada y que, además, no puede determinar quién es el padre. Desde ese momento trata de reconstruir lo sucedido y decidir cómo afrontar una situación que afecta tanto a su presente como a las relaciones que mantiene con las personas de su entorno.

Producida por RTVE y El Terrat, la serie combina el catalán y el castellano para construir una comedia generacional sobre la incertidumbre, la precariedad y el desconcierto de una joven que se ve obligada a asumir una responsabilidad para la que no se siente preparada.

· Reparto: Elisabet Casanovas (Merlí) interpreta a África y encabeza un reparto en el que también figuran Artur Busquets, Júlia Bonjoch, Àlex Maruny, Carla Linares, Eduard Buch e Ignatius Farray.

· Capítulos y duración: Una temporada formada por 6 episodios de duración inferior a media hora.

· Dónde se puede ver: En RTVE Play. La ficción se estrenó originalmente en Playz y posteriormente también fue emitida por TV3.

7) 'Modern Love' (2019, Prime Video)

· Sinopsis: Basada en la popular columna homónima publicada por The New York Times, Modern Love es una serie antológica que explora distintas formas de entender el amor a través de historias independientes. Cada episodio presenta nuevos personajes y situaciones que abordan relaciones románticas, familiares, de amistad o de crecimiento personal, con Nueva York como escenario principal durante la primera temporada. La ficción adapta relatos reales publicados en el periódico estadounidense y apuesta por un tono que combina comedia y drama para reflejar vínculos cotidianos desde perspectivas muy diferentes.

· Reparto: Al tratarse de una antología, cada episodio cuenta con un reparto distinto. Entre los nombres que participan en sus dos temporadas figuran Anne Hathaway (La Odisea, El Diablo Viste de Prada 2), Tina Fey (Solo asesinatos en el edificio, Chicas Malas), Dev Patel, Andy García (El Padrino III, saga Ocean's), Cristin Milioti, Catherine Keener, Andrew Scott (Sherlock), Olivia Cooke, Kit Harington (Juego de Tronos), Anna Paquin, Minnie Driver, Ed Sheeran, Lucy Boynton, Garrett Hedlund, John Slattery y Sofia Boutella, entre muchos otros.

· Capítulos y duración: La serie cuenta con 2 temporadas y 16 episodios, con capítulos de entre 29 y 35 minutos de duración.

· Dónde se puede ver: En Prime Video.

Más allá de sus diferencias de tono y género, todas estas producciones demuestran la variedad de historias que hoy conviven en el formato corto. Desde comedias universitarias y retratos costumbristas hasta romances, antologías o dramas generacionales, la duración deja de ser el elemento que las define para dar paso a propuestas muy distintas entre sí, pero con un mismo objetivo: contar historias completas sin renunciar a personajes memorables.

Cuando parecía que el universo de Euphoria había llegado definitivamente a su fin, HBO Max ha sorprendido a los seguidores de la ficción con un inesperado anuncio. Apenas dos meses después de que la tercera temporada pusiera el broche final a la serie creada por Sam Levinson, la plataforma ha confirmado el estreno de un especial que servirá como homenaje a una de las producciones más influyentes de los últimos años.

Bajo el título de Euphoria: echando la vista atrás, este contenido llegará al catálogo el próximo 24 de julio y ofrecerá un recorrido por la historia de la serie a través de entrevistas inéditas, imágenes del rodaje y abundante material detrás de las cámaras. Una oportunidad para revivir cómo nació un fenómeno televisivo que trascendió la pequeña pantalla y marcó a toda una generación.

Un viaje a los orígenes de la serie

La plataforma ya ha compartido el primer tráiler del especial, un avance cargado de nostalgia que recupera algunos de los momentos más significativos de la producción desde sus inicios. Entre las imágenes destacan las presentaciones de unos jovencísimos Jacob Elordi y Angus Cloud durante las primeras etapas del proyecto.

El adelanto también rescata imágenes del estreno mundial de la serie en 2019, con una Zendaya visiblemente emocionada ante el impacto que estaba a punto de generar la ficción. Sydney Sweeney, por su parte, recuerda que apenas tenía 20 años cuando rodó el episodio piloto, una experiencia que terminaría cambiando por completo el rumbo de su carrera.

Mucho más que un drama adolescente

Aunque en el momento de su estreno muchos compararon Euphoria con otras ficciones juveniles, especialmente con Élite, pronto quedó claro que la propuesta de Sam Levinson jugaba en una liga diferente. La serie construyó un retrato mucho más intimista y psicológico de sus protagonistas, abordando sin filtros cuestiones como las adicciones, la identidad, la sexualidad, la salud mental o el difícil tránsito hacia la vida adulta.

Más allá de sus tramas, la producción consiguió convertirse en un auténtico fenómeno cultural. Su influencia se dejó notar en la moda, el maquillaje, las redes sociales e incluso en la forma de representar la adolescencia en la ficción televisiva, consolidándose como una de las series más comentadas y analizadas de los últimos años. Ahora, con este documental retrospectivo, HBO Max pretende ofrecer a los espectadores una mirada más íntima sobre el proceso creativo y el ambiente que se vivió durante el rodaje de una serie que dejó una huella difícil de igualar.

Un reparto que conquistó Hollywood

Uno de los grandes legados de la serie ha sido, sin duda, el impulso que dio a las carreras de prácticamente todo su reparto principal. Zendaya ya era un rostro conocido antes de interpretar a Rue, pero fue este personaje el que terminó de consolidarla como una de las grandes actrices de su generación. Gracias a su interpretación hizo historia en los premios Emmy al convertirse en la actriz más joven en conseguir dos galardones por un mismo papel, un récord que todavía podría ampliar tras volver a recibir una nominación este año.

Su agenda cinematográfica tampoco ha dejado de crecer. Solo en 2026 la actriz ha participado en títulos como El drama y La odisea, además de preparar dos de los grandes estrenos del año: Spider-Man: Brand New Day, cuyo estreno está previsto para el 29 de julio, y Dune: Parte Tres, que llegará a los cines el próximo 18 de diciembre.

Jacob Elordi también ha experimentado una evolución meteórica desde que dio vida a Nate Jacobs. El intérprete recibió recientemente una nominación al Oscar como mejor actor de reparto por Frankenstein y este año ha encabezado el reparto de Cumbres borrascosas junto a Margot Robbie. Además, próximamente estrenará La constelación del perro, prevista para finales de agosto.

Sydney Sweeney tampoco ha dejado de ocupar titulares desde su paso por la ficción de HBO. La actriz ha alternado importantes proyectos cinematográficos, como La asistenta y Christy: el combate de su vida, con campañas publicitarias que incluso han generado una notable conversación en redes sociales, confirmando su estatus como una de las figuras más mediáticas de Hollywood.

El último capítulo de un fenómeno televisivo

Con Euphoria: echando la vista atrás, HBO Max pone el broche definitivo a una serie que redefinió el drama adolescente contemporáneo y cuya influencia continúa presente años después de su estreno. Será, en definitiva, una despedida cargada de nostalgia para quienes han acompañado a Rue, Jules, Nate, Cassie, Maddy y el resto de personajes durante tres temporadas que ya forman parte de la historia reciente de la ficción televisiva. Porque, aunque Euphoria haya dicho adiós, su legado sigue muy vivo y HBO Max quiere celebrarlo con un último regalo para todos sus seguidores.

Las grandes amenazas no siempre llegan de fuera. A veces basta con cruzar la puerta de casa para descubrir que quien ha vivido durante años al otro lado del tabique ya no es la misma persona que parecía ser. Sobre esa idea construye Russell T. Davies Tip Toe, la nueva miniserie que HBO Max estrena en España este 16 de julio. El creador de It's a Sin, Years and Years y Queer as Folk cambia los grandes acontecimientos colectivos por una historia mucho más cercana, la de dos vecinos cuya relación termina resquebrajándose a medida que el clima social que los rodea se vuelve cada vez más hostil. La ficción llegará a la plataforma con un episodio semanal después de su estreno en Reino Unido a través de Channel 4.

Los protagonistas son Leo (Alan Cumming) y Clive (David Morrissey), dos hombres que llevan casi quince años viviendo puerta con puerta en un barrio de Manchester. Aunque durante todo ese tiempo apenas han tenido relación, sus caminos empiezan a cruzarse cuando Clive realiza un trabajo en el bar que regenta Leo en Canal Street, uno de los espacios más representativos de la comunidad LGTBI+ de la ciudad. Lo que comienza como un encuentro aparentemente fortuito acaba alterando una convivencia que ambos daban por asumida y hace aflorar diferencias que se agrandan conforme aumenta la tensión a su alrededor.

A partir de ese momento, la relación entre ambos comienza a deteriorarse. Las conversaciones dejan de ser simples intercambios de opiniones, las palabras adquieren un tono cada vez más hostil y la desconfianza termina instalándose entre ellos. Lo que durante años había sido una rutina compartida acaba arrastrando también a quienes forman parte de su entorno y convierte un barrio aparentemente tranquilo en el escenario de un thriller donde el peligro nace de las relaciones más cercanas.

Sin recurrir a un asesinato, una conspiración o un caso policial como detonante, Tip Toe, la octava recomendación del nuevo formato de verTele 'Una serie al día', construye el suspense a partir de pequeños gestos, conversaciones y desencuentros que van erosionando la relación entre sus protagonistas. Los prejuicios, la pérdida de confianza y el endurecimiento del clima social se filtran poco a poco en su vida cotidiana hasta alterar por completo la forma en que ambos se miran. El resultado es un thriller suburbano que sitúa el conflicto en el ámbito doméstico y plantea hasta qué punto una convivencia aparentemente sólida puede quebrarse.

Un thriller que mira a la sociedad actual

Más allá del suspense, la miniserie utiliza la historia de Leo y Clive para observar cómo determinadas fracturas sociales terminan trasladándose a la esfera privada. Sin abandonar nunca el tono de thriller, Davies combina momentos de humor con una tensión que crece episodio tras episodio y que pone a prueba los vínculos entre unos personajes obligados a convivir con un entorno cada vez más crispado.

Antes de su llegada a España, Tip Toe se estrenó el pasado 31 de mayo en Channel 4, donde recibió una buena acogida tanto por parte de la crítica como del público. Medios británicos como The Guardian, The Independent o Financial Times la situaron entre los estrenos más destacados de la temporada, destacando precisamente su capacidad para construir un thriller a partir de un conflicto aparentemente cotidiano.

Alan Cumming y David Morrissey interpretan los dos vecinos sobre los que gira la historia. Junto a ellos participan Pooky Quesnel, Elizabeth Berrington, Charlie Condou, Denise Welch, Jackson Connor, Joseph Evans, Iz Hesketh, Shakeel Kimotho, Luyanda Unati Lewis-Nyawo y Paul Rhys, que completan el reparto de la miniserie.

Quay Street Productions vuelve a colaborar con Russell T. Davies

La serie está producida por Quay Street Productions, la compañía fundada por Nicola Shindler y responsable de títulos como Happy Valley, It's a Sin o Fool Me Once. Russell T. Davies figura entre los productores ejecutivos junto a Nicola Shindler, Peter Hoar —que también dirige la serie— y Alan Cumming, mientras que Phil Collinson ejerce como productor. El reparto ha sido seleccionado por Andy Pryor y la distribución internacional corre a cargo de ITV Studios.

Con cinco episodios, Tip Toe incorpora así una nueva producción británica firmada por Russell T. Davies que traslada el suspense al terreno de la convivencia cotidiana y convierte una historia de vecinos en el punto de partida de un thriller sobre los efectos que el deterioro del clima social puede tener en las relaciones personales.

“Mata al niño, y que nazca el hombre”. El maestre Aemon, en Danza de dragones

El episodio 3 de La casa del dragón, titulado paradójicamente Rhaenyra triunfante, es muy diferente a los que llevábamos hasta ahora en esta espectacular temporada 3. Sin ser de entrada tan vistoso como en los dos capítulos anteriores, me parece uno de los más interesantes de toda la serie. Ya señalé que el segundo episodio, en el que Rhaenyra toma por fin Desembarco del Rey con sus dragones, podría entrar tranquilamente en un ranking de los diez mejores de todo el universo de Juego de tronos. ¿Y ahora qué? La protagonista ya ha conseguido su objetivo, ha recuperado el Trono de Hierro, pero los problemas están lejos de terminarse: no hay oro con el que gobernar, surgen los conflictos entre los aliados y la reina choca con la religión oficial y con las élites locales.

Este tercer episodio se centra casi exclusivamente en el punto de vista de Rhaenyra, nos comparte el estrés y la angustia con los que encara sus primeros días de gobierno. Porque una cosa es querer ejercer el poder con responsabilidad, y otra distinta es saber resolver adecuadamente cada uno de los dilemas que se te plantean, sabiendo que mucha gente va a quedar descontenta con el resultado de tus decisiones, y que vas a tener que hacer equilibrios para no generar un agravio irreversible que luego se te vuelva en contra (y, si lo haces, es importante ser consciente al menos de que tendrás que afrontar las consecuencias).

La corona pesa, y más en una Rhaenyra que ha sufrido mucho tras la traumática muerte de sus dos hijos. La conspiración del bando de los verdes para quitarle el poder, que la apartó del trono, vuelve a ser muy relevante en este episodio, especialmente por una decisión tomada por el consejo liderado por Otto Hightower al final de la primera temporada: la de repartir y esconder el oro de la Corona, por si acaso el bando del Rhaenyra se hacía con el control de Desembarco del Rey, como finalmente ha sucedido. Porque es distinto conquistar Desembarco del Rey que gobernar Poniente, sobre todo si no tienen fondos que administrar. Y ese es el golpe maestro final de Otto: cuando Rhaenyra y Daemon lo ejecutan, este se lleva a la tumba el secreto de dónde está el dinero. Y la otra persona que podría saberlo, Tyland Lannister, está en paradero desconocido, presumiblemente muerto, después de la batalla del Gaznate.

Es curioso, porque haciendo un sondeo general entre pódcasts, blogs y canales de YouTube dedicados al universo de Juego de tronos creado por George R. R. Martin (y creedme que hay muchos, y muy buenos), compruebo que este episodio 3, Rhaenyra triunfante, es el que les ha parecido por ahora su episodio favorito de esta tercera temporada, y uno de los mejores de toda la serie. Una percepción ligeramente diferente a la del público general, ya que en portales como IMDb los dos primeros capítulos superan a este en nota (aunque el tercero tiene una calificación igualmente buena).

¿Y por qué está gustando tanto este episodio, especialmente entre los fans del universo literario creado por George R. R. Martin? No es por su fidelidad al libro Fuego y sangre, pues en esta entrega se incluyen también variaciones importantes (la trama del falso Daeron, por ejemplo; la cena vengativa con la nobleza de Desembarco del Rey; o la negativa de Rhaenyra a legitimar a los hijos ilegítimos de Corlys Velaryon, que tanto conflicto puede generar, son solo algunos de los cambios, aunque son todos perfectamente coherentes con los personajes que se nos han presentado en la serie). Pero, curiosamente, Rhaenyra triunfante es una de las adaptaciones más fieles que se han hecho hasta ahora de la experiencia de leer los libros originales de la saga Canción de hielo y fuego (los que inspiraron la serie de Juego de tronos), en los que cada capítulo se nos contaba desde el punto de vista de uno de los personajes principales, veíamos las cosas a través de sus ojos, y nos enterábamos de la mayoría de giros narrativos cuando ellos lo hacían.

En Rhaenyra triunfante hay menos dragones, batallas o escenas espectaculares que en los dos episodios anteriores. Todo es menos épico y, a ratos, parece casi una película de terror. Se siente, de alguna forma, como el verdadero inicio de la temporada 3 (igual que los dos anteriores eran casi más el final de la segunda temporada), ya que presenta nuevos personajes y problemas que seguramente tendrán relevancia en un futuro. Pero a la vez recupera ese espíritu original de Juego de tronos, cuando todavía esta serie no era tan popular ni tenía tanto presupuesto, y buena parte de las escenas eran reuniones, conversaciones tensas que se volvían repentinamente discusiones, estallidos verbales o la valoración de los pasos qué convenía dar o no en un futuro de cara a gobernar sin perder la cabeza (metafórica o literalmente) por el camino.

Este episodio 3 de la tercera temporada conecta de forma muy directa con la última novela de la saga de Canción de hielo que ha publicado Martin: Danza de dragones. Y lo hace no solo por el título (que es una alusión a la guerra civil Targaryen que se nos cuenta en La casa del dragón), sino porque ese libro tiene una particularidad, que lo hace quizá menos redondo que otras entregas, pero también más interesante: está sobre todo centrado en lo difícil que les resulta ejercer el poder y los dilemas a los que se enfrentan dos gobernantes muy jóvenes: Jon Snow como lord comandante de la Guardia de la Noche en el Muro; y Daenerys Targaryen como reina en Mereen. Analiza esa distancia entre querer hacer lo correcto y ser prácticos; buscar conciliar o ser firme en tus principios; priorizar las respuestas a corto plazo o pensar de forma más amplia teniendo en cuenta el futuro. Y Martin ya deja claro en sus libros, como también reflejan sus series, que no suele haber una respuesta muy clara, y que muchas veces las mejores decisiones son aquellas que dejan parcialmente insatisfecho a todo el mundo, y tomarlas sabiendo eso puede ser muy frustrante.

El episodio de Rhaenyra triunfante explora el precio del poder, como también lo hacen los capítulos de Jon y de Daenerys en el libro Danza de dragones. ¿Se puede seguir siendo uno mismo, no perder aquello que tenemos de genuino o bondadoso, estando en el trono? Rhaenyra cree que sí, pues dice que su padre Viserys lo logró, pero nosotros sabemos que su padre, quizá un buen hombre, y un monarca pacífico, no fue un gran gobernante: evitaba mirar de cara a los problemas y no consiguió impedir una guerra civil que intuía que iba a estallar entrre los miembros de su familia en cuanto faltara. Alicent Hightower, amiga de la infancia de Rhaenyra primero y, después, su madrastra (y ahora prisionera suya), tiene claro que Viserys vivía en un mundo de su invención, y que gobernar supone muchas veces tomar decisiones que te pueden llevar a odiarte a ti mismo.

El que sí tenía claro que el poder tiene un peaje muy alto, que se puede ejercer con responsabilidad, pero que se lleva por delante toda inocencia o ligereza, es el maestre Aemon, tanto en el libro de Danza de dragones como en la serie de Juego de tronos: “Mata al niño que hay en ti. Para gobernar hace falta un hombre. Mata al niño y que nazca el hombre. (…) No disfrutarás mucho de tu mandato, pero creo que tienes fuerza para hacer lo necesario. Mata al niño, Jon Nieve. El invierno se nos echa encima. Mata al niño y que nazca el hombre”.

A pesar de que Jon procura honrar el consejo de su amigo y mentor, y toma algunas decisiones muy difíciles, son sus decisiones las que también se lo acaban llevando por delante, de forma mucho más compleja y amarga todavía en el libro que en la serie. En la temporada 5 de Juego de tronos, algunos miembros de la Guardia de la Noche lo asesinan por dejar cruzar el Muro y refugiarse detrás de él a los salvajes, enemigos acérrimos desde tiempos inmemoriales. Tanto los salvajes como la Guardia tienen sus manos manchadas de sangre de sus rivales, y ahora, como bien sabe Jon, les toca compartir destino y unirse frente a un enemigo mayor, el único verdaderamente importante: los Caminantes Blancos que arrasan con toda forma de vida con la que se encuentren por el camino. Algunos miembros de la Guardia de la Noche ven en esta decisión una traición que sienten que los legitima para cometer una traición mucho mayor: asesinar por la espalda a su líder electo que, además, aunque ellos no supieron verlo, procuraba hacer lo correcto, y pensar en el largo plazo frente a lo que podía suponer un malestar inmediato. En el libro, sin embargo, Jon se enfrenta todavía a un mayor número de problemas, sus dilemas son más profundos y complejos, y sus errores también.

En la novela Danza de dragones Jon también deja pasar a los salvajes por un bien mayor; y también envía lejos del Muro al maestre Aemon y a Sam Tarly, su mejor amigo. Pero acaba traicionando sus votos de una forma mucho más humana. Tiene continuos dilemas sobre si involucrarse más con Stannis (tal y como este le pide) en su campaña por apoderarse el norte y vengarse de los asesinos de los Stark, la familia que crio a Jon. Jon es capaz de resistirse al final del anterior libro a que Stannis lo legitime y lo nombre Jon Stark, siendo ahí sí fiel a sus votos de la Guardia de la Noche de renuncia a todo vínculo familiar anterior. De hecho, es su amigo Sam el que consigue que Jon salga elegido como lord comandante para, de alguna forma, hacer que este se vea obligado por su nueva responsabilidad a pensar más como el líder de los hermanos juramentados que como un joven que ha visto a su familia brutalmente asesinada.

Jon consigue estar a la altura de su cargo en las primeras decisiones: hasta escribe a Desembarco del Rey, para reforzar la idea de que el Muro no interviene en la política de los Siete Reinos, para guardar las apariencias y demostrar que le guarda el mismo respeto al rey Stannis que al rey Tommen, por mucho que la familia Lannister nunca vaya a contar con su afecto. También hace frente a la presión de forma admirable, resistiéndose a entregar numerosas tierras y castillos de la Guardia a Stannis, llenándolos de salvajes y de hombres de su confianza (quizá este sea uno de sus primeros errores, enviar lejos de él a demasiados compañeros fieles). Decide organizar una misión de rescate de un montón de hombres, mujeres y niños que están amenazados más allá del Muro. Y hasta consigue un préstamo del Banco de Hierro para conseguir comida y afrontar un invierno en el que cada vez hay que alimentar más bocas, con la llegada de los salvajes. Esta es una de las mejores decisiones que toman tanto Rhaenyra como Jon y Daenerys al poco de llegar a su cargo: se preocupan por alimentar a los hombres y mujeres bajo su mando, lo que inmediatamente se gana nuestra simpatía como lectores y espectadores.

Sin embargo, cuando Jon sabe que su hermana Arya puede estar en peligro, decide participar en una misión urdida en secreto con Melisandre para intentar rescatarla. Y cuando una señora norteña le pide ayuda y, sobre todo, cuando recibe la amenazadora carta rosa, escrita supuestamente por el cruel Ramsey Bolton desde Invernalia, Jon no puede resistirse y decide intervenir. Por tanto, a ojos de aquellos compañeros que deciden finalmente asesinarle, Jon estaba faltando a sus obligaciones como lord comandante por varios motivos: no solo por abrir la puerta y acoger a aquellos que consideraban sus enemigos, sino también por involucrarse con uno de los bandos (el de Stannis, en la medida en que este iba a vengar a los Stark), de una guerra en la que estaban obligados a no intervenir, y en la que él participa no solo porque crea que es lo correcto, sino por salvar u honrar a los que quiere. Por mucho que se ha resistido a lo largo de los distintos libros, animado también por el maestre Aemon, en el dilema entre el amor y el deber, Jon se decide por el amor, como ya le paso a Robb Stark. Y paga unas consecuencias también brutales.

En contraposición a Jon está Daeneryrs, que tiene que enfrentarse de continuo a dilemas complejos entre lo que sabe que es lo moralmente correcto y lo que considera que es políticamente más recomendable. Con el añadido de que gobierna unas tierras extranjeras, que no la aceptan como reina, y que tiene unas élites que desean su caída. Daenerys tiene mucha presión para volver a autorizar unos crueles juegos de gladiadores en los que participan esclavos que muchas veces pierden la vida en ellos. Y la solicitud de permitirlos de nuevo le llega no solo de boca de los esclavistas, sino muchas veces de los propios gladiadores. Daenerys también se ve obligada a encerrar a sus dragones, a los que considera prácticamente sus hijos, y a los que no solo la une un fuerte vínculo, sino que son todo un símbolo de su poder. Y los encierra debido a que estos, aunque sea involuntariamente, han demostrado ser animales muy peligrosos, y hasta se han cobrado la vida de algún niño.

Daenerys, por ejemplo, sí elige el deber por encima del amor cuando acepta casarse con un poderoso noble local al que no ama, en una alianza política que busca reforzar su posición y apaciguar a su nuevo pueblo. Por no hablar de que decide aplazar su gran deseo, el de partir a la conquista de Poniente, de donde su familia fue expulsada, debido a que siente una responsabilidad moral con la ciudad que ha tomado recientemente y que, a sus ojos, ha liberado (y, ciertamente, ha conseguido que los esclavos que allí había sean ahora ciudadanos libres). Sin embargo, y a pesar de que hace lo que se supone que es lo correcto, ni se siente bien, ni parece que las cosas marchen como la seda.

Tanto en Rhaenyra triunfante como en los capítulos de Jon y Daenerys en Danza de dragones se explora el día después de la toma del poder, que no es sino el prólogo de todos los problemas que va a plantear el gobierno a partir de ahora. Y, sobre todo, muestra que las buenas intenciones no garantizan necesariamente buenas decisiones, y cómo para ejercer adecuadamente el poder se necesitan buenos asesores y consejeros (Rhaenyra, Jon y Daenerys apenas los tienen). Los pequeños errores que se cometen se unen, además, a elementos que escapan de tu control, como pueden ser, en el caso de Jon, los Caminantes Blancos; en el de Daenerys, la alianza de las demás ciudades esclavistas o los asesinos conocidos como los hijos de la Arpía; y en el de Rhaenyra, ese Ormund Hightower que se configura como una sombra astuta, que parece desestabilizarla en el momento en la que ya creía terminada la guerra. Es mucho más aterrador para ella no verlo, imaginarlo como una amenaza fantasma, que tenerlo delante.

Porque Rhaenyra nunca ha tenido tanto poder como ahora, pero se encuentra a la vez en una posición débil: ha nombrado caballeros a los jinetes conocidos como semilla de dragón, pero están insatisfechos, pues uno (Ulf) quiere tierras y castillos; otro (Hugh), vivir con tranquilidad con su familia; y el tercero (Addam), su legitimación como hijo de Corlys. Porque ese mismo Corlys Velaryon que es mano de la reina está furioso con ella, pues considera que lo ha dado todo por su causa, que lo ha perdido todo por ella, y que Rhaenyra no hace a cambio lo único que él le ha pedido. Y porque Daemon, su marido, es un compañero perfecto para ganar una guerra, pero un auténtico inepto en las complejas y grises tareas de gobierno.

Rhaenyra quiere hacer lo correcto con el pueblo llano, pero apenas dispone de fondos con los que ayudarlos; quiere ser firme con sus enemigos, sin caer en la venganza sobre inocentes; se muestra dura con las élites locales, pero los agravia de una forma que se le puede volver en contra; necesita que la religión oficial de Poniente la corone como legítima reina, pero no sabe gestionar bien su rechazo. Una tormenta se cierne en el horizonte, y presentimos que su reinado será turbulento. Estaremos allí para disfrutar de este viaje y, probablemente, para sufrirlo también junto a ella: tal y como disfrutamos y sufrimos de los maravillosos capítulos de Jon y Daenerys en Danza de dragones de George R. R. Martin.

La temporada 3 de La casa del dragón ha empezado por todo lo alto con dos episodios impresionantes en los que se nos cuenta primero la espectacular y trágica batalla del Gaznate y, después, el esperado regreso de Rhaenyra a Desembarco del Rey para tomar la ciudad como legítima reina, acompañada de cuatro dragones. Pero, al más puro estilo de George R. R. Martin, cuando los personajes consiguen por fin hacer realidad esos sueños que tanto ansiaban -en este caso, alcanzar el Trono de Hierro-, descubren que estos tienen un sabor agridulce o directamente amargo, como ya nos deja claro el final de este magnífico segundo capítulo.

En verTele hemos podido entrevistar a dos actores que tienen mucho peso en esta nueva temporada: Steve Toussaint y Phoebe Campbell, que interpretan, respectivamente, a Lord Corlys Velaryon (la mismísima Serpiente Marina) y a Rhaena Targaryen, nieta de este último, y jinete del dragón salvaje Robaovejas. Toussaint y Campbell habían comentado en alguna entrevista reciente, por ejemplo, lo importante que les parece que la serie refleje la guerra con toda su crudeza: “Es esencial que la gente vea que tiene consecuencias”, señala Toussaint. Campbell explica: “Siempre hay un precio enorme. La serie muestra que nunca hay realmente ganadores. Quizá has conseguido lo que creía que querías, pero el coste para lograrlo ha sido extremo”.

Nos reciben en la terraza de un lujoso hotel de la capital, y son extremadamente amables en el trato. Lo primero que sorprende de Steve Toussaint (Corlys, para entendernos), además de su altura imponente, es que parece mucho más joven que el personaje que interpreta en pantalla. Está claro que la caracterización influye, igual que la barba canosa que lleva en la serie, pero en persona parece un hombre de 50 y pocos años, aunque tiene 61. Tiene la cabeza rapada, no lleva vello facial y una camisa corta y fresca de verano que probablemente también lo rejuvenece. Phoebe Campbell llama la atención por su juventud, pelo corto, sus sonrisas y su alegría.

¿Cómo definiríais esta tercera temporada y qué diríais que pueden esperar los espectadores de vuestros personajes, Corlys Velaryon y Rhaena Targaryen?

Phoebe Campbell (Rhaena Targaryen): Diría que está llena, llena hasta los topes. Realmente no hay un solo momento para tomar aire. Eso se puede ver en el primer episodio. Pero, honestamente, continúa así toda la temporada. Es un evento grande tras otro. Es de alguna forma la culminación de todo lo que ha pasado hasta ahora. Empezamos a ver los resultados de todas estas decisiones.

Steve Toussaint (Lord Corlys Velaryon): Estoy totalmente de acuerdo. Cuando leí el guion, pensé que era una combinación perfecta de intriga política, de emoción y de la violencia y el derramamiento de sangre habituales. Y continúa así a lo largo de toda la temporada. Creo que la tensión es palpable.

Vuestros personajes tienen un papel importante en la batalla del Gaznate, que es espectacular. Creo que en el rodaje incluso bastisteis un récord al tener hasta 23 especialistas en llamas al mismo tiempo. Pero me gustaría saber cómo fue el momento en el que recibisteis el guion de ese primer episodio y os disteis cuenta de que formaríais parte de una de las batallas más impresionantes nunca llevadas a la pantalla. 

Steve Toussaint: Mi primera respuesta cuando lo leí fue decir: “Dios mío, esto es increíble”. Pero no sabía cómo lo íbamos a hacer. Y, entonces, nuestro director, Loni (Peristere), nos llamó y nos dijo: “Quiero hablar de los detalles del capítulo”. Así que fuimos al estudio y me mostró todo el material previamente elaborado, me enseñó los modelos, y entonces nos llevó al tanque de agua donde se rodó buena parte del capítulo y me dijo: “Vas a estar aquí de esta forma”. Porque una de las cosas que creo que es más importantes… y eso me lleva de nuevo a la actuación de Phoebe Campbell, ya he dicho en más ocasiones que me ha encantado, insisto mucho en lo maravillosa que es tu interpretación…

Porque sobre lo que se sostienen estas series, lo que las mantiene vivas o las hace caer, es la relación emocional que tienes con los personajes. De modo que cuando ellos mueren o viven cualquier evento negativo, tú como público dices: “Dios mío, me ha impactado. Lo he sentido”. Porque conoces a los personajes, has vivido con ellos. Por eso una de las cosas más importantes era dibujar el viaje emocional a través del combate, de la batalla. Y creo, después de haberlo visto dos veces, que Loni hizo un trabajo fantástico.

La temporada 3 de 'La casa del dragón' es una combinación perfecta de intriga política, de emoción y de la violencia y el derramamiento de sangre habituales

Steve Toussaint — Intérprete de 'La casa del dragón'

Phoebe Campbell: Desde luego. Cuando recibí el guion, pensé: “Esto tiene que ser una broma”. (Tanto a Phoebe como a Steve les da un ataque de risa muy alegre y contagiosa). Es que me parecía tan graciosa la primera escena, en la que Robaovejas sale volando desde un acantilado con Rhaena encima y escuchamos los gritos de Rhaena, que pensé: “Esto es brillante y muy divertido”. Y supongo que es porque realmente hasta ahora solo habíamos visto a Rhaena, de alguna forma, en su viaje, de camino, no en ningún acontecimiento importante. Así que estaba muy emocionada.

¿Cómo es la relación de vuestros personajes con el sentimiento de culpa? ¿Se machacan mucho por sus errores o cómo creéis que les hacen frente?

Phoebe Campbell: Uh, me encantaría saber cuál es el sentimiento de culpa de Corlys.

Steve Toussaint: Desde luego tiene un cierto sentimiento de culpa. Y creo que las pistas están ahí, que se han sembrado antes en otras temporadas. Por ejemplo, cuando se recupera de una herida casi fatal en la temporada 1, y se entera de la muerte de su hermano (asesinado por Daemon, después de que llamara públicamente bastardos a los hijos de Rhaenyra), tiene una frase que es algo así como: “La ambición siempre ha sido nuestro defecto”. Y le dice a Rhaenys, su mujer, “vámonos de aquí, dejemos esto”. Porque durante toda la primera temporada estaba diciendo: “Tenemos que acercarnos al trono, tenemos que conseguir poder”. Creo que es ahí también donde nos lo encontramos ahora al principio de la temporada 3: Corlys mira hacia atrás, evalúa todo lo que ha hecho. Siente la muerte de su hijo.

Nosotros, como público, sabemos que realmente no está muerto, pero él no lo sabe, para él sí que ha muerto, y piensa que ha muerto porque no le ha escuchado. Está esa escena con Rhaenys en la que le dice, cuando le vamos a casar con Rhaenyra, “no te importa que sea gay”, y Corlys responde algo así como “Sí, pero ya se le pasará”, porque todo lo que le importa a él es conseguir acercarse al poder. Así que, no sé si un sentimiento de culpa enorme, pero desde luego que siente culpa por las cosas que ha hecho y que le han causado estar en la posición en la que está ahora.

Phoebe Campbell: Ha perdido tanto. Cuando miras atrás y piensas en la temporada 1… es una locura.

La culpa es la emoción más grande que puede devorarte

Phoebe Campbell — Intérprete de 'La casa del dragón'

Steve Toussaint: ¿Y tu personaje?

Phoebe Campbell: En esta temporada 3, desde luego que siente mucha culpa. Creo que la maldición de Rhaena es la vergüenza y la culpa. La culpa es la emoción más grande que puede devorarte, y está llena de ella. Creo que el 90% de su mundo emocional es cuánta vergüenza ha traído a la familia y si puede vivir a la altura de su apellido Targaryen. Y, luego, claro, llegan los eventos del episodio 1 de esta temporada, el de la batalla del Gaznate. No creo que ella culpe a su dragón salvaje Robaovejas en absoluto. Creo que piensa: “Es totalmente mi culpa. ¿Quién soy yo para creer que podía controlar a este dragón cuando, por ejemplo, le estaban lanzando flechas? ¿Qué es lo que iba a hacer?”. Es un pobre animal, y va a responder. Y creo que todo pasa muy deprisa, que es por lo que no reacciona, no le golpea o hace cualquier otra cosa para controlarlo. Y a partir de aquí se rinde porque sabe que es su culpa.

Steve Toussaint: Eso todavía es más desgarrador.

Phoebe Campbell: Sí que lo es, ¿verdad?

¿Y cómo describiríais la relación de vuestros personajes con Rhaenyra y Daemon Targaryen? Porque sois aliados, pero sabéis también que son peligrosos.

Steve Toussaint: Esto me interesa, porque uno de ellos es tu padre.

Phoebe Campbell: Oh, sí, y vaya padre más dulce… Creo que la relación de Rhaena con Daemon cambia después de lo que sucede en el primer capítulo. Creo que previamente en su vida, ella estaba desesperada, tenía la necesidad de ser vista, de ser reconocida por su padre. Y después de los eventos de este episodio 1, ella piensa: “Tú has vivido toda tu vida así. Esto me ha devorado viva y, en cambio, para ti es un día cualquiera. ¿Quién eres tú para decirme nada? No necesito tu aprobación. No la necesito”. Eso, en la superficie, porque en su interior ella está “por favor, papá”, sí que necesita su aprobación y validación. Mientras que con Rhaenyra se pregunta por qué no la ve como al resto de sus hijos, por qué no la ve como a su hermana Baela.

Vemos en la temporada 2 cómo Rhaenyra sí que confía en Rhaena, pero no creo que ella lo sienta así, ella lo ve como rechazo (porque la pone a cuidar a sus hijos pequeños en medio de la guerra). Así que, sí, creo que hay un elemento desgarrador en todo esto. Ella solo desea que la pueda ver cómo ve a todos sus otros hijos.

Steve Toussaint: Creo que para Corlys su relación con Rhaenyra es complicada. Antes de esta temporada, Corlys siempre estuvo seguro del derecho al trono de Rhaenyra. Cada vez que él estaba en su presencia él sentía que sí, que ella estaba haciendo lo correcto, y que hacía las cosas lo mejor posible. Pero cuando Corlys estaba lejos de ella, y miraba las cosas con algo de distancia, él pensaba siempre: “La muerte y la destrucción parecen seguir a esta mujer allá donde va”. Ha perdido un hijo (Laenor, que estuvo casado con Rhaenyra) por su culpa. Ha perdido a una hija por culpa de Daemon, que ahora es su marido. ¿Sabes lo que te quiero decir? Y ahora Corlys ha perdido a sus nietos (Jace y Lucerys, hijos de Rhaenyra). 

Y creo que todo eso nos lleva hasta el episodio 3 en el que Corlys estalla y le dice a Rhaenyra: “He sacrificado tantísimo. Y te he pedido una sola cosa que es importante, que legitimes a mis hijos (Alyn y Addam), y me vienes con este 'bla, bla, bla'”. Cuando tus hijos (que también eran ilegítimos) vinieron a mí, yo reaccioné diciendo: “Estos son mis nietos. Me da igual lo que digan. Los quiero y reconozco”. ¿Y ahora no puedes hacer esto por mí? Y es entonces cuando hace algo que cuando lo leí pensé: “Dios mío, pone su vida en manos de Rhaenyra”, porque hace lo mismo que le costó la vida a su hermano (llamar en público bastardos a los hijos mayores de Rhaenyra), pero al mismo tiempo Corlys piensa: “Me da igual. Tengo razón”.

La relación de Corlys con Rhaenyra es complicada. Defiende su causa y cree que hace las cosas lo mejor que puede, pero siente que la muerte y la destrucción siguen a esta mujer

Steve Toussaint — Intérprete de 'La casa del dragón'

Phoebe Campbell: Y, además, ¿qué tiene que perder en este punto?

Steve Toussaint: Sí. Y le dice: “Te desafío”. Y a partir de aquí no es que esté en guerra abierta con ella, pero lo que hace después en esta temporada es decir: “No quiero estar cerca de esta gente”. Y, además, quiere darle una oportunidad a su hijo Alyn. Pero sí, es complicado. Y con Daemon, él siempre ha sido un poco cauteloso, porque a Daemon lo ve como un instrumento muy útil, pero tampoco le quieres demasiado cerca, porque no puedes leerlo. No puedes confiar en él.

Soy un gran amante de la obra de George R. R. Martin, y desde luego, me encanta el trabajo que estáis haciendo con la serie. ¿Qué recomendaríais a los fans de Fuego y sangre que no pueden evitar comparar constemente la serie con el libro?

Steve Toussaint: Mi respuesta sería pedirles que entendieran que los libros y la serie se mueven en dos medios que son muy diferentes. Hay una forma en la que puedes contar una historia en un libro porque sabes que la persona que participa en la lectura, el lector o lectora, están haciendo buena parte del trabajo. Tu Rhaenyra puede no parecerse a nuestra Rhaenyra, y eso está bien, porque tú como lector tienes el control. Pero estamos haciendo ahora algo que es también para la gente que no ha leído el libro, para gente que tan solo quieren una historia interesante. Así que, sí, en la adaptación uno se toma la libertad de hacer algunos cambios, y mientras entiendas eso, todo está bien. Lo que a veces sí que me molesta es cuando hay gente online que no pueden dejar a la gente disfrutar y van diciendo: “Va a pasar esto, o va a pasar esto otro”. Y es como, es genial que tú te hayas leído el libro, pero otra gente no lo ha hecho. 

Me preguntaron al principio de todo este proyecto si había leído el libro, dije que no, y nos dieron el libro a todos. Y al final no lo leí porque sabía que iban a ser dos cosas distintas. No quería enamorarme del Corlys de los libros y luego descubrir que en la serie iba a ser diferente. Así que dije: “No, no. Soy fiel a la versión de nuestra adaptación en la serie”.

La serie procura asomarse a los puntos de vista de los personajes, desarrollarlos de una forma que no sucede tanto en el libro, porque muestra un mundo que es muy amplio

Phoebe Campbell — Intérprete de 'La casa del dragón'

Phoebe Campbell: Coincido con Steve. Son dos entidades diferentes. Obviamente, la nuestra sale del libro. Y si has leído el libro, es maravilloso. Tienes un conocimiento mucho más extenso de este mundo, pero nosotros estamos en un capítulo concreto del libro. Y lo que la serie hace es asomarse a los puntos de vista de cada uno de los personajes, desarrollarlos de una forma que no sucede tanto en el libro (Fuego y sangre), porque muestra un mundo que es muy amplio. Así que mi consejo es entender eso y, si luego echas de menos el libro, puedes volver a leerlo.

La semana del 22 al 28 de junio ha sido la elegida para el regreso de dos de las series más esperadas desde hace meses: la tercera temporada de La casa del dragón y la quinta y última de The Bear, la aplaudida ficción de Disney+ que llegará a su final.

Pero estas son las únicas series que vuelven, también lo hacen Death Valley, La Agencia y Erica con segundas temporadas que tendrán que revalidar su continuidad, después de primeras temporadas que suelen ser las más potentes.

Más allá de estos títulos, como novedades encontramos dos miniseries coreanas. Pero sin lugar a dudas, el más llamativo entre los estrenos semanales es Vida, Larry David y la búsqueda de la infelicidad, que promete ser una apuesta arriesgada y original para celebrar el 250 aniversario de Estados Unidos. Llega a HBO Max de la mano de Larry David, Jeff Schaffer y hasta la participación de Barack Obama.

Estas que detallamos a continuación son las principales novedades que veremos en Prime Video, Cosmo, HBO Max, SkyShowtime, Warner, Netflix, Movistar Plus y Disney+ y otras plataformas entre el lunes 22 y el domingo 28 de junio.

1) 'See You at Work Tomorrow!' (22 de junio, Prime Video)

Así es la serie: Miniserie coreana que cuenta la historia de Cha Ji Yun, una empleada de oficina de séptimo año atrapada en una mala carrera, que elige a su espinoso jefe, Kang Si U, como el 'mal menor' para evitar lo 'peor'. Juntos, crecen hasta convertirse en los 'mejores' irremplazables del otro.

2) 'Death Valley' T2 (22 de junio, Cosmo)

Así es la serie: En la segunda temporada, la sargento Janie Mallowan ha sido ascendida e intenta a toda costa mantener a John Chapel alejado de su vida y resolver sus propios casos. Sin embargo, la muerte de un hombre durante un servicio comunitario los obliga a colaborar de nuevo en una investigación en la que alguien del pasado de Janie se cruza en su camino.

3) 'La casa del dragón' T3 (22 de junio, HBO Max)

Así es la serie: La tercera temporada de La Casa del Dragón narra la escalada total de la guerra civil conocida como la 'Danza de los Dragones'. Los Targaryen se encuentran divididos en dos bandos enfrentados, los 'Verdes' y los 'Negros', luchando por el Trono de Hierro mientras surgen nuevas alianzas y se desatan conflictos armados sin precedentes.

Nuestra crítica: 'La casa del dragón' nos sumerge en su temporada 3 en la guerra a sangre y fuego que sellará el destino de Poniente

4) 'La agencia' T2 (22 de junio, SkyShowtime)

Así es la serie: Los nuevos capítulos siguen a Martian (Michael Fassbender), un agente de la CIA que toma la arriesgada decisión de convertirse en agente doble para el MI6. Su objetivo desesperado es rescatar a su antigua amante, Sami Zahir (Jodie Turner-Smith), quien se encuentra prisionera política. Esta misión pondrá a prueba su lealtad, ya que se adentra en un peligroso juego de intriga internacional donde una sola decisión puede ser la diferencia entre salvar la vida del amor de su vida o sufrir la traición definitiva.

5) 'Erica' T2 (24 de junio, Warner)

Así es la serie: La segunda temporada de la serie francesa basada en las novelas de Camilla Läckbergse centra en las nuevas investigaciones criminales que debe resolver la escritora Erica Faure mientras intenta compaginar su trabajo y su vida personal con el capitán de la policía Patrick Saab. La trama de esta tanda se desarrolla a través de tres casos principales divididos en parejas de episodios: Crimen en directo, Las huellas imborrables y La sombra de la sirena.

6) 'Mi otra yo' T3 y última (24 de junio, Netflix)

Así es la serie: La tercera y última temporada de Mi otra yo sigue a las inseparables amigas Ada, Sevgi y Leyla mientras continúan su profundo viaje de sanación emocional, enfrentando secretos del pasado, heridas familiares y encrucijadas que pondrán a prueba su lealtad.

7) 'The Capture' T3 (24 de junio, Movistar Plus)

Así es la serie: Los nuevos capítulos siguen a Rachel Carey (Holliday Grainger), ahora al mando del SO15, un año después de destapar el programa de vigilancia 'Corrección'. Carey supervisa el lanzamiento de la 'Operación Veritas', un nuevo sistema diseñado para detectar manipulación digital en tiempo real, lo que la sumerge en una profunda crisis geopolítica. En su investigación, Carey descubre una conspiración que involucra a la política británica, la prensa y los servicios de seguridad.

8) 'Avatar: la leyenda de Aang' T2 (25 de junio, Netflix)

Así es la serie: La segunda temporada narra el viaje del Avatar y sus amigos para dominar el elemento tierra y reclutar al Rey Tierra en la batalla contra la Nación del Fuego. Para un adelanto visual de la emocionante acción y los nuevos retos que esperan a Aang, Katara y Sokka en el Reino Tierra:

9) 'The Bear' T5 y final (26 de junio, Disney+)

Así es la serie: El desenlace de la aclamada serie The Bear comienza la mañana después de que Sydney, Richie y Sugar descubran que Carmy ha abandonado la industria gastronómica y les ha dejado el restaurante a su cargo. Esta temporada final aborda los desafíos del equipo por mantener el restaurante, conseguir una estrella Michelin y superar una tormenta en Chicago, concluyendo que el verdadero valor del negocio radica en su gente.

10) 'El chico de la última fila' (26 de junio, Netflix)

Así es la serie: Miniserie coreana en la que un profesor de literatura descubre el talento de un alumno y le ofrece clases de escritura. Pero, a medida que se sumerge en la historia, sus clases desatan el caos.

11) 'Vida, Larry David y la búsqueda de la infelicidad' (27 de junio, HBO Max)

Así es la serie: Miniserie de siete capítulos que parodia distintos momentos de la historia de Estados Unidos con motivo del 250 aniversario del país. A través del característico humor ácido y socialmente incómodo de Larry David junto con Jeff Schaffer, reimaginan los eventos más históricos de la nación estadounidense desde su peculiar perspectiva con un reparto estelar como Jon Hamm, Bill Hader, Kathryn Hahn y una aparición muy particular del expresidente Barack Obama.