Después del buen impacto que está teniendo la comedia romántica Manual para señoritas en los rankings de Netflix, la plataforma decide aprovechar los últimos latidos del corazón que le quedan para el estreno este viernes 11 de abril del thriller romántico El Jardinero, su nueva serie española protagonizada por Álvaro Rico, Cecilia Suárez y Catalina Sopelana. Una historia de amor imprevisible entre el asesino y su víctima que pretende dar una vuelta al cine negro, yendo de menos a más y conquistando al público de ambos géneros.

La premisa de la ficción de seis capítulos a cargo de DLO Producciones (La caza, El inmortal), creada por Miguel Sáez Carral (Ni una más) y escrita por él junto a Isa Sánchez (Ni una más), no recuerda a ninguna otra serie. En ella, Álvaro Rico se mete en la piel de Elmer, un joven manipulable al que su madre, La China Jurado (Cecilia Suárez) emplea como un asesino profesional. Ella es la gestora de un vivero que hace a su vez de tapadera de un próspero negocio clandestino de asesinatos por encargo. A causa de un accidente de coche que tuvo con tan solo seis años, Elmer es incapaz de sentir nada, lo que hace que matar sea la cosa más fácil del mundo para él.

Sin embargo, cuando planea el asesinato de la encantadora Violeta (Catalina Sopelana), una maestra de guardería, se enamora de ella. Ahora, Elmer debe aprender a amar mientras su madre hace todo lo posible para acabar con la vida de Violeta. 

Bajo este argumento se desarrolla una historia de suspense muy atractiva a la par que compleja, intrigante y llena de suspense; cuya narración va por dos vertientes: la principal, cómo su madre le usa como sicario para ganar dinero y así poder regresar juntos a México. Y la paralela, el relato de amor entre ambos jóvenes. Vaya por delante, eso sí, que tanto Álvaro Rico como Cecilia Suárez y Catalina Sopelana han hecho un excelente trabajo de interpretación para sacar adelante personajes complejos y enigmáticos.

Destaca especialmente la puesta en escena de Rico, a quien el creador eligió expresamente para dar vida a este personaje que padece una especie de alexitimia, es decir, que es incapaz de sentir emociones. Para destacar lo misterioso de su papel, los directores Mikel Rueda (Veneno) y Rafa Montesinos (El Inmortal), tiraron de abundantes planos cortos para así acercar al espectador al trauma por el que pasa el protagonista, reflejado en sus ojos, así como en la expresión de su cara. Todo ello dice mucho más que cuando habla.

Más allá de las peculiaridades del personaje y la versatilidad, el actor manchego (La Puebla de Montalván, Toledo, 1996) vuelve a plantarle cara a nuevo a un personaje, que parece ser que ya es patrón en su carrera: con un toque oscuro, incluso criminal. Saltó a la fama con el papel de Polo, el niño pijo y autor del crimen en torno al que giraban las tres primeras temporadas de Élite, y le siguió el de Jacobo en Alba, donde se metió en la piel de un violador.

Por su parte, Suárez (Tampico, México, 1971), quien pone cara a la controladora madre de Elmer La China Jurado, es otro personaje muy poliédrico, ya que tiene muchas aristas debido a su pasado tenebroso. Puede llegar a ser muy manipuladora, no solo con sus hijos, sino también con sus clientes, con tal de salirse con la suya, para así construir un futuro en México donde pueda vivir en libertad, puesto que el presente no le convence del todo. Si algo tiene en común con su icónica representación de Paulina de la Mora en La casa de las flores, es que es igual de excéntrica que ella. También se preocupa (demasiado) por su hijo, y a veces antepone la estabilidad del negocio a la propia felicidad de su progenitor. Con su sola presencia en escena es capaz de generar que uno piense automáticamente qué es lo que está maquinando.

Sopelana (Madrid, 1992) completa el trío de protagonistas de El jardinero al interpretar a Violeta, una encantadora profesora de guardería que se convierte en el blanco de Elmer, pero que, con el tiempo, comienza a desarrollar sentimientos por ella, lo que le hace incapaz acabar con su vida. Lo interesante de este personaje es que empieza de una manera y va cambiando según avanzan los capítulos. Y es que tiene mucha luz, pero a su vez también oculta mucha oscuridad. Sirve de bisagra no solo de la historia de amor con el personaje de Álvaro Rico, sino también de una paralela en la que la actriz Emma Suárez juega un punto muy interesante.

Junto a ellos, también están los gallegos María Vázquez y Francis Lorenzo, que hacen de policías que llevan a cabo la investigación sobre las personas que hace desaparecer misteriosamente Elmer. Ivan Massagué e Isabel Garrido también forman parte del resto del elenco.

No obstante, a pesar de que el elenco principal lo formen, cómo no, personas reales, cabe hacer mención especial a la ambientación. Rafa García, director de fotografía, ha conseguido que los escenarios tanto de la costa como del interior de Galicia se conviertan en un personaje más de la ficción. En este caso, la naturaleza aporta casi todo lo que necesita la obra para transmitir al espectador esa calma, esa tenebrosidad, esa oscuridad y esa belleza propia de un thriller romántico.

El amor es el arma más poderosa

Quien ha conocido el amor sabe que es la droga y el arma más poderosa del mundo. Y aunque creas que no ha llegado tu turno o que nunca has sentido nada igual por nadie, quizás es que todavía no has encontrado a la persona correcta. Porque hasta a nuestro protagonista, un joven que sufre alexitimia, esa incapacidad de sentir emociones desde los seis años, se le cruza un día la chica de sus sueños, y el grado de su enfermedad no solo disminuye sino que le trasforma por dentro. Así que todos podemos. A Elmer, un chico tímido y que aprendió a expresar las emociones gracias a las enseñanzas de su madre, le da un vuelco el corazón al encontrar por primera vez unos sentimientos tan fuertes en su interior. Sentimientos que no llegaba a comprender, y que muchas veces no alcanzaba a expresar verbalmente.

En contraposición del amor romántico se encuentra el amor maternal. Ese que te une instintivamente a tu madre desde la gestación a través del cordón umbilical. Lo interesante de esta ficción es que a través de sus seis capítulos habla de esa maternidad enfermiza y sobreprotectora, que se mete en los requiebros del alma humana. Si lo llevamos casi al extremo se podría asemejar a la relación que tenía el personaje de Norman Bates -en modo ajardinado- con su madre en la película Psicosis (Aldred Hitchcock, 1969). La China sería capaz de hacer cualquier cosa para hacer desaparecer a esa joven que tiene atrapado a su hijo y que no solo le ha cambiado la vida, sino que hace peligrar la de ambos.

Por todos estos ingredientes y otros que no podemos desvelar, a partir de este viernes los espectadores de Netflix podrán ver el resultado de esta miniserie que tiene detrás a Miguel Sáez Carral como creador y que riega, nunca mejor dicho, la trama con abundantes dosis de drama, suspense y amor. Un thriller que, por la adecuada duración de sus episodios, se vuelve bastante adictivo y te deja con ganas de saber qué va a pasar cuando finaliza un episodio. No hay dudas de que esta producción tiene todos los componentes necesarios para convertirse en la nueva serie española estrella de la plataforma.

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Después del buen impacto que está teniendo la comedia romántica Manual para señoritas en los rankings de Netflix, la plataforma cambia de género y se pasa al thriller romántico con El Jardinero, su nueva serie española. La compañía ha desvelado el tráiler oficial de esta ficción protagonizada por Álvaro Rico y Cecilia Suárez, cuyo estreno está fijado para el viernes 11 de abril.

La serie sigue a Elmer (Rico), un joven controlado por su madre, La China Jurado (Suárez), que es la gestora de un vivero que hace a su vez de tapadera de un próspero negocio clandestino de asesinatos por encargo. A causa de un accidente de coche que tuvo con tan solo seis años, Elmer es incapaz de sentir nada, lo que hace que matar sea la cosa más fácil del mundo para él. Sin embargo, cuando planea el asesinato de la encantadora Violeta (Catalina Sopelana), una maestra de guardería, se enamora de ella. Ahora, Elmer debe aprender a amar mientras su madre hace todo lo posible para acabar con la vida de Violeta. 

Esta ficción de seis capítulos está producida por DLO Producciones (La caza, El inmortal), creada por Miguel Sáez Carral (Ni una más) y escrita por él junto a Isa Sánchez (Ni una más). Además, ha sido dirigida por Mikel Rueda (Veneno) y Rafa Montesinos (El Inmortal) bajo la producción ejecutiva de Miguel Lorenzo y José Manuel Lorenzo (Dime quién soy). El rodaje ha tenido lugar principalmente en Pontevedra, y también en Toledo y Madrid.

Netflix ha desvelado la fecha de estreno y las primeras imágenes de El jardinero, su nueva serie española. Se trata de un “thriller romántico” creado por Miguel Sáez Carral (Ni una más) y protagonizado por Álvaro Rico (Élite), Cecilia Suárez (La casa de las flores) y Catalina Sopelana (Sky Rojo), entre otros.

Esta nueva serie de ficción de seis capítulos, que verá la luz el viernes 11 de abril, está producida por DLO Producciones (La caza, El inmortal), escrita por Miguel Sáez Carral e Isa Sánchez, y ha sido rodada bajo la dirección de Mikel Rueda (Veneno) y Rafa Montesinos (El Inmortal), bajo la producción ejecutiva de Miguel Lorenzo y José Manuel Lorenzo (Dime quién soy).

El jardinero narra la historia de Elmer (Rico) y de su controladora madre, La China Jurado (Suárez), gestora de un vivero que hace de tapadera de un próspero negocio clandestino de asesinatos por encargo. Para Elmer, matar es la cosa más fácil del mundo, pues un accidente le privó de sentimientos. Sin embargo, cuando planea el asesinato de la encantadora Violeta (Sopelana), una maestra de guardería, se enamora de ella. Ahora, Elmer debe aprender a amar mientras su madre hace todo lo posible para acabar con la vida de Violeta. 

El rodaje ha tenido lugar principalmente en Pontevedra, y también se ha enmarcado en Toledo y Madrid.

Álvaro Rico fue el protagonista de la nueva entrega de Planeta Calleja, emitida este lunes en Cuatro. El actor y Jesús Calleja viajaron hasta Sri Lanka, donde entre aventura y aventura, el joven intérprete contó algunos secretos de su aún corta, pero ya exitosa carrera profesional.

El toledano saltó a la fama por su papel de Polo en la serie Élite, aunque como él mismo desveló a Calleja, él no hizo el casting para ese papel: “Para Élite hice una separata que no era de Polo, era de otro personaje. Pero, al mes, me llamaron para comunicarme que me querían hacer otra prueba para un personaje que se llama Polo, y me dieron Polo”.

A partir de ahí, su vida cambió por completo. Y todo gracias a una serie adolescente que, para él, era algo más: “Muchas veces, cuando haces un personaje adolescente, parece que lo único que interesa es con quién se acuesta. Pero los problemas de los adolescentes son fundamentales para el desarrollo luego de ese chaval. Y eso era lo que queríamos contar en Élite. Se trataban cosas muy importantes que yo he aprendido gracias a Élite. Por ejemplo, tratar el VIH, que tenía un personaje, dar información sobre ese tema que siempre ha tenido tanta estigmatización era fabuloso”.

Al final de la tercera temporada, Élite sufrió la marcha de varios de sus protagonistas. Entre otras, la suya. “Dejar un proyecto que me ha dado tantas cosas, en el que seguramente yo haya conocido la profesión realmente, da mucha pena. Pero también siempre lo entendí como el trampolín, no como mi gran momento. El trampolín para poder seguir desarrollando mi carrera, que es lo que he tratado de hacer todos estos años haciendo más proyectos”, comenta sobre su salida de la serie.

Su sueldo en 'Velvet Colección', su primera serie

Desde entonces, el manchego se ha convertido en uno de los actores más prolíficos de nuestra televisión, como así demuestra su presencia en series como en El Cid, La Caza. Tramuntana, Madres, Alba, Sagrada familia o Hasta el cielo. La serie. Un extenso currículum al que hay que sumar su paso por Velvet Colección, donde interpretó a Nicolás durante la primera temporada. Fue su primer trabajo para la pequeña pantalla. “Yo iba absolutamente cagado, no sabía qué hacía ahí”, cuenta sobre aquella experiencia.

Por su participación en el spin off de Velvet cobró “500 pavos, o algo así”, según su representante, que viajó con él a Sri Lanka. “¡Qué mierda cobraste!”, exclamó Calleja. “A mí me gusta ir pasito a pasito”, bromeó la manager.

Al margen del salario, la participación de Álvaro Rico en la ficción dio para otra anécdota. “Dejé una botellita en el set de grabación, y de repente se monta una trifulca entre los técnicos, el director y todos porque habían rodado una secuencia y nadie se había dado cuenta de que aparecía una botella de agua”, contó el actor, que no confesó el 'delito' porque “lo mismo no volvía a trabajar en la vida”. Este lunes, casi 10 años después de aquello, miró a la cámara de Planeta Calleja para expiar su pecado: “Fui yo, lo reconozco, pero no me lo tengáis en cuenta”.

Netflix ha anunciado su nuevo proyecto de ficción española: El Jardinero. Se trata de un thriller de seis episodios producido por DLO Producciones, la compañía de José Manuel Lorenzo detrás de El inmortal o La caza, y con su trío protagonista ya definido.

Álvaro Rico (Hasta el cielo, Sagrada Familia), Cecilia Suárez (La casa de las flores, Alguien tiene que morir) y Catalina Sopelana (Sky Rojo, Modelo 77) encabezan el elenco de esta producción, creada por el también novelista Miguel Sáez Carral (Ni una más) y escrita a cuatro manos junto a Isa Sánchez. Mikel Rueda (Veneno) y Rafa Montesinos (El Inmortal) se encargarán de la dirección.

El jardinero comenzará su rodaje en enero de 2024 y pasará por localizaciones de Pontevedra, Madrid y Toledo, entre otros lugares. Con este, José Manuel Lorenzo coloca un proyecto más en el panorama de plataformas. Con El inmortal pendiente de lanzar su segunda temporada, la compañía participada por Banijay también está detrás de Las largas sombras, la primera serie dirigida por Clara Roquet para Disney+, Segunda muerte, nuevo thriller de Movistar Plus+ con Georgina Amorós y Karra Elejalde; y la antes mencionada Ni una más.

Sinopsis de 'El jardinero'

El Jardinero narra la historia de Elmer y su controladora madre, La China Jurado, quienes dirigen un vivero de árboles y plantas bajo el que se oculta otro próspero y subterráneo negocio de asesinatos por encargo.

Para Elmer asesinar es fácil. Un accidente le dejó sin emociones. Sin embargo, mientras planea el asesinato de Violeta, una encantadora profesora de infantil, se enamora de ella. Elmer tendrá que aprender a amar mientras su madre hace todo lo posible para acabar con la vida de Violeta. 

Mientras cuenta las horas para el estreno de la novena temporada de Volando voy, que se verá en Cuatro desde este lunes, Jesús Calleja ha empezado a grabar las nuevas entregas del otro programa que presenta en Mediaset: Planeta Calleja.

Su primera parada, Sri Lanka; su primer invitado, Álvaro Rico. El aventurero viajará hasta el sudeste asiático con el famoso actor de series como Élite, El Cid y Hasta el cielo, al que ha grabado mientras salía de la ducha.

Calleja suele hacer vídeos como este para anticipar algunos detalles del rodaje de su programa, pero en este caso ha sido bastante inoportuno.

“¡Eres un cabrón!”, exclama el joven intérprete toledano cuando descubre a Calleja acercándose a su habitación, en la que andaba tapado con una toalla tras salir de la ducha.

“Lo tiene todo: es guapo, lo está petando, es una de las grandes promesas del cine español y, además, ¡es buenín! Es el chico al que toda abuela querría tener de nieto”, dice el showman de Mediaset.

Él, acostumbrado a posar en paños menores para la exitosa serie de Netflix, dice estar encantado con esta expedición a orillas del océano Índico: “Me has traído a uno de los lugares más espectaculares que me has visto nunca”.

“Álvaro, no tenías ropa, ¿verdad?”, bromea el presentador, dando a entender que su invitado quería aparecer semidesnudo ante la cámara de su móvil. “¿No tenías otro momento de venir a la habitación?”, le contesta él entre risas mientras calleja enfoca los enormes excrementos de los elefantes que se acercan hasta el lugar en el que se alojan.

La temporada 12 de Planeta Calleja todavía no tiene fecha de estreno.

Hasta el cielo continúa la estela del exitoso largometraje homónimo, ahora con una nueva óptica. Asia Ortega, ya presente en el filme, asciende ahora a protagonista de la serie para cambiar la metodología masculina de esta banda de mercheros.

Para la actriz asumir esto “ha sido notar el peso y la responsabilidad”, reconoce a verTele. “A Sole no la dejé ir. Algo de intuición me decía que tenía que contar más cosas”, añade la intérprete, acompañada en esta serie por Álvaro Rico en un papel “dual” como policía infiltrado.

El actor vuelve a la plataforma donde se dio a conocer primero con Élite y donde también participó en Sagrada familia: “Nunca he tenido sensación de ser sello Netflix. Otra cosa es que de forma azarosa, como sucede en esta profesión, haya proyectos que estés haciendo y sean para Netflix, cosa que me da mucha confianza porque sé como trabajan. Lo que quieres es que tu trabajo se exponga, se cuide y genere audiencia. Para eso hacemos este trabajo, si no, te están mintiendo”.

Y hablando de exposición, Ortega reflexiona sobre los “puntos exponenciales de responsabilidad” que nota al verse cada vez más demandada (tiene pendiente de estreno la temporada final de El Internado. Las Cumbres y Urban): “Cada proyecto nuevo que haces piensas en el bagaje y sientes que tienes que ser cada vez mejor”. Por ello, considera: “Para continuar en mi centro y siendo coherente y dando lo mejor de mí, cada vez requiere más trabajo personal”.

Hasta el cielo: La serie llega a Netflix para continuar con el legado del largometraje que vio la luz en 2020 y que estaba protagonizado por Miguel Herrán, y dirigido por Daniel Calparsoro, quien sigue al frente de la dirección de este nuevo proyecto.

Estrenada este viernes 17 de marzo en la plataforma de streaming, la ficción cuenta con Asia Ortega (Sole) como principal protagonista, mientras que a esta se le suma Álvaro Rico, que se incorpora a esta historia ya iniciada como una pieza fundamental del entramado. Uno que da más cabida a Rogelio, el padre de Sole interpretado por Luis Tosar, a quien los espectadores podrán conocer mucho más en esta ocasión.

Hasta el cielo: La serie promete dar a sus espectadores unas buenas dosis de acción, y continuar con el legado del producto que la antecede, lo que de cierta manera la acaba atando demasiado al largometraje. Sin embargo, es el liderazgo femenino su principal apuesta para dar un enfoque distinto a una historia protagonizada generalmente por hombres.

Recoge bien el testigo

Si hay algo que la serie hace bien al comienzo es coger el relevo de la película, y saber hilar con su trágico final para colocar a Sole en su rol protagonista, dándole una trama y unos nuevos objetivos que la permitan establecer un arco durante el transcurso de la historia. Por lo que, si el espectador se lo pregunta, ver el largometraje hasta cierto punto llega a ser indispensable para poder entender a su personaje principal, ya que todos sus antecedentes se hallan en el material original, lo que permitirá al espectador conectar con este nuevo relato.

El formato serie cae en favor del trabajo de guion de Jorge Guerricaechevarría, quien a diferencia de la película original, aquí goza de mayor tiempo para dar a conocer a sus personajes, sus motivaciones, y darle un respiro a la acción cuando es necesario. Logra así superar algunos baches del primer proyecto, que se llegaba a sentir atropellado y torpe a la hora de profundizar en otras cuestiones diferentes.

Sin embargo, esto no significa que la historia de los mercheros abandone sus enérgicas escenas. La continuación que tiene lugar en Netflix posee numerosas escenas de acción que presumen de nivel presupuestario, y de grandes alardes técnicos. Aunque no todas mantienen el mismo nivel, ni resultan igual de fructíferas a la hora de inducir adrenalina al espectador. Esto provoca que a veces el nivel de las secuencias de acción se sienta descompensado.

Cumple con lo básico

Mientras que la ficción alardea de notables escenas de acción que resucitan a la serie, la historia dirigida por Calparsoro no logra solidez en sus tramas entre personajes. Su principal problema es que no explota los recursos que posee para generar interés y poner en verdaderos apuros a sus protagonistas.

Siendo una de las principales tramas la de un infiltrado de la policía dentro del equipo de ladrones, esta no logra latir con fuerza, ni transmitir el miedo a que le descubran. Su trama se acomoda, y le cuesta renovarse y, sobre todo, evolucionar hasta la catástrofe. Así, prefiere poner el foco de atención en una historia de amor entre Sole y Fernan que repite fórmula de lo que hemos visto con anterioridad en otros muchos productos, por lo que no llega sentirse fresca u original.

Esta es la tónica de Hasta el cielo: la serie, una ficción que goza de un gran despliegue técnico que enriquece una experiencia que, por otro lado, tan solo se limita a cumplir con lo básico, y no logra ir más allá. Los amantes del género la disfrutarán sin ninguna duda, pero puede que si buscas algo más que acción, la producción no termine por cumplir.

Potencial sin explotar

Hasta el cielo: La serie tiene todos los recursos para ofrecer un gran espectáculo, aunque lo consigue a medias. La coralidad de su trama juega en su contra ya que ofrece demasiada información de todos sus personajes, sin lograr que empaticemos completamente con ninguno. Los esfuerzos por explorar las historias individuales son de valorar, y se percibe un notable trabajo desde el guion, pero no terminan de compactar y en ocasiones ralentizan el ritmo de los episodios.

El punto que cae en favor es una compensación entre la acción y las escenas más íntimas, algo que la película no supo hacer. En cuanto a sus intérpretes, cada uno de ellos cumple a la hora de llevar adecuadamente su peso en la ficción, haciéndola creíble. En particular destaca Asia Ortega asumiendo el rol protagonista con contundencia y demostrando que el personaje le va muy bien. En la misma línea, Álvaro Rico funciona como el complemento perfecto, aunque en ocasiones desentona en su rol como infiltrado.

Por su lado, el intento de internacionalizar la serie cae también en su favor, haciendo que se perciba como algo grande, una característica indispensable para una ficción que parece buscar su renovación. Esa magnitud que ha ganado respecto a la película hace que se distancie de ese género quinqui al que recordaba el largometraje, y hace que la producción se sienta en un nivel más alto.

Como conclusión, Hasta el cielo: La serie cumple con lo que promete. Con sus más y sus menos, es una serie que satisfará al espectador hambriento de acción. Tiene los elementos establecidos para ser una gran ficción, aunque quizás por ello deja sentir que podría dar más de lo que realmente ofrece.

Netflix ha mostrado el tráiler y el póster de Hasta el cielo: La serie, su nueva ficción española que pretende continuar la historia de la película de la que toma nombre, y que estaba dirigida por Daniel Calparsoro, quien también continúa al frente de este proyecto.

Está protagonizada por Asia Ortega, Luis Tosar y Álvaro Rico, quien se incorpora como novedad a la historia que se estrenará el próximo 17 de marzo. El elenco es completado por Alana La Hija del Jeque, Richard Holmes, Patricia Vico, Fernando Cayo y los artistas de música urbana Ayax Pedrosa, Dollar Selmouni y Jarfaiter, que ya formaron parte del equipo de la película. Además, se suman a este relato Carmen Sánchez, Tomás del Estal y Luisa Mayol, entre otros. 

Así es 'Hasta el cielo: La serie' en Netflix

En Hasta el cielo: La serie, una llamada en medio de la noche va a cambiar el destino de Sole: Ángel, su marido y líder de una banda de aluniceros ha muerto. Con problemas que sacar a delante, Sole no está dispuesta a volver bajo la tutela de su padre Rogelio, uno de los mayores traficantes de objetos robados de Madrid. Por lo que decide buscarse la vida, y encontrar nuevos aliados que la ayudarán a desentrañar el misterio de las muertes que han marcado su destino al tiempo que vuelve a poner en acción a la banda de aluniceros con la policía y otras mafias pisándoles los talones.

Hasta el cielo: La serie se estrenará en Netflix el viernes 17 de marzo, tal y como ha informado la plataforma de streaming en la mañana de este miércoles.

Con el anuncio se han difundido también las primeras imágenes de esta serie española que da continuidad a la película homónima que Daniel Calparsoro dirigió en 2020.

El cineasta catalán también asume las riendas de este thriller protagonizado por buena parte de los actores que encabezaron el largometraje: Asia Ortega, Luis Tosar, Álvaro Rico, la debutante Alana La Hija del Jeque, Richard Holmes, Patricia Vico, Fernando Cayo y los artistas de música urbana Ayax Pedrosa, Dollar Selmouni y Jarfaiter.

Al igual que sucede en el largometraje, Calparsoro dirige y Jorge Guerricaechevarría escribe los episodios de esta nueva ficción en la que Sole (Asia Ortega) tiene que rehacer su vida tras la muerte de su marido, líder de una banda de aluniceros. La joven, madre y viuda, no está dispuesta a volver con su padre Rogelio (Luis Tosar), así que decide sustituir a su difunto marido en la organización criminal para la que trabajaba.

Netflix organiza periódicamente presentaciones para desvelar su nuevo contenido, pero de vez en cuando también sorprende con proyectos que no estaban anunciados.

Ese es el caso de Sagrada familia, la nueva serie que la plataforma ha desvelado este viernes sin previo aviso, y que además tiene un reparto ya cerrado con muchos rostros de prestigio.

La ficción contará con Najwa Nimri, Alba Flores, Álex García, Macarena Gómez, Álvaro Rico, Carla Campra, Iván Pellicer y Ella Kweku, según desvela la propia empresa a través de su Twitter, en lo que hasta el momento es la única información sobre esta nueva aventura.

Poco después, el director Manolo Caro ha desvelado, siguiendo la misma vía, que la nueva ficción parte de una idea suya que tuvo hace un par de años, y que el proyecto está producido por Noc Noc Cinema. Ha comenzado ya su rodaje en Madrid.

La ficción supondrá por lo tanto que Najwa Nimri, que está a la espera del estreno del reality Insiders en la plataforma el 21 de octubre tras presentar a sus 13 participantes, volverá a reunirse con Alba Flores después de coincidir ya en Vis a Vis y La casa de papel, dos series que nacieron en Antena 3 y acabaron en Fox España y la propia Netflix.

Para Macarena Gómez supondrá su debut en una serie de Netflix, tras las buenas críticas recibidas por 30 Monedas de HBO España. Igual que para Álex García, que tiene a la espera de estreno El inmortal en Movistar+. Sin embargo, Álvaro Rico alargará su buena relación con la plataforma tras Élite, la ficción que disparó su carrera y tras la que ha intervenido en El Cid, La caza. Tramuntana, Alba y Madres.

Casi el mismo título que la primera producción de discovery+

El título de la nueva serie puede dar lugar a equívoco teniendo en cuenta que es prácticamente el mismo que el de la primera producción propia de discovery+.

El nuevo servicio de streaming de Discovery en España anunció en el mes de febrero que preparaba La sagrada familia, una serie documental dirigida por el escritor, periodista y cineasta David Trueba, que trata sobre el clan Pujol-Ferrusola y se introduce en el entramado liderado por la que fuera la familia modelo para la sociedad catalana.

Esta docuserie, que en su título sólo se distinguirá de la nueva ficción de Netflix por ese artículo “la” al principio, será por lo tanto muy diferente, tanto en género como en contenido. La sagrada familia está ya preparada y espera su próximo estreno.

Tras hacer público que la actriz Elena Rivera protagonizará la serie Alba, Atresmedia ha anunciado ahora que su nueva ficción también contará con la presencia de Tito Valverde (Matadero, Sin identidad, El Comisario), Álvaro Rico (Élite) y Pol Hermoso (Merlí).

Los jóvenes actores interpretarán a Jacobo y Rubén respectivamente en la que será la adaptación española de la exitosa Fatmagül, una serie que estará compuesta por 13 capítulos de 50 minutos de duración, que actualmente se encuentra en fase de casting y cuyo rodaje comenzará en verano.

Producida por AtresmediaTV en colaboración con BoomerangTV, Alba también tiene confirmados a otros dos miembros de su reparto: Adriana Ozores, que dará vida a Mercedes Entrerríos. La serie se emitirá en el prime time de Antena 3.

Tito Valverde es Víctor Entrerríos

Si el apellido Entrerríos es conocido por todos en el país, es gracias a Víctor. Ha conseguido llegar a donde está gracias a su trabajo y esfuerzo, y a su imagen de hombre afable. Una máscara bajo la que esconde una persona inteligente y maquiavélica que jamás ha tenido escrúpulos para pisar a quien se interpusiera en su camino. Tiene contentos a sus hijos haciéndoles creer que controlan algo de la empresa, pero en realidad su persona de confianza y a quien realmente confiesa sus movimientos en la sombra es a Mercedes.

Álvaro Rico es Jacobo Entrerríos

Es el único hijo de Iván y nieto del patriarca de la gran empresa Entrerríos (Víctor Entrerríos), que aspira a dirigir algún día. Jacobo es un joven apuesto e inteligente, pero también cruel y manipulador. Su punto débil es su familia, en la que se libra una lucha entre él y su primo por quién estará al mando de la empresa en un futuro. Jacobo sabe que él es el candidato perfecto, pero su tía Mercedes también. Esto último le traerá problemas y despertará los celos de su primo Rubén. Pero Jacobo no piensa rendirse ante las injusticias, no lo hace nunca.

Pol Hermoso es Rubén Entrerríos

Rubén es el hijo de Mercedes (Adriana Ozores) y Mariano Entrerríos. A base de tenerlo todo al alcance de su mano, lo han convertido en un vago y un irresponsable por mucho que Mercedes quiso evitarlo. Y ahora la sonrisa y el don de gentes de Rubén es lo que siempre juega a su favor, algo a lo que Mercedes saca partido. Rubén es, por tanto, la antítesis de su primo Jacobo, excepto por que ambos son clasistas, misóginos y machistas. Quiere a Jacobo y sabe que le necesita, pero no piensa mover un dedo por la empresa.

Así es la serie 'Alba'

Alba es una joven sin miedo. Sin embargo, tras volver a su pueblo por vacaciones, una prometedora noche de fiesta se tiñe de tragedia cuando un grupo de chicos la agrede sexualmente. Al día siguiente, se despierta desnuda en la playa. Un año antes, cuando dejó atrás su previsible vida, no podía imaginar que en la gran capital se reencontraría con Bruno, su vecino de siempre, y por el que jamás se había interesado.

Lo que, separados por una simple calle, nunca sucedió, se hace posible en una ciudad de cuatro millones de habitantes. En un encuentro casual, tan improbable como mágico, Alba y Bruno se enamoran perdidamente. Nada podía separarles. Hasta esa noche fatídica.

Inexplicablemente, tres de los cuatro agresores, son los mejores amigos de Bruno. Pero cuando Alba descubre la identidad del cuarto hombre, el final de la pesadilla es, en realidad, el principio.

La tercera temporada de Élite se perfila como el fin del ciclo para sus personajes, pero en especial para uno de ellos, Polo, cuya muerte será el misterio que se habrá de resolver en los ocho episodios que Netflix estrenó este viernes 13 de marzo.

“Cuando me comentaron lo que le querían hacer a mi personaje me dio pena, pero creo que era el momento idóneo de cerrar, y la forma en que lo hace es muy trascendental”, explica a Vertele Álvaro Rico, el actor que lo interpreta.

Junto a él, Miguel Bernardeu (Guzmán) y Arón Píper (Ander), un trío de amigos que ahora están enfrentados por culpa de Polo. “Tenemos que ver por dónde van a circular estos personajes y si en algún momento volveremos a verlos unidos o si realmente esto ha dinamitado la relación entre ellos y no hay forma de reconstruirla”, añade Rico.

Bernardeu, por su parte, cree que entre estos tres camaradas existe un “amor que está por encima de todo”, así que tiene confianza en que la relación pueda volver a las andadas. Y sobre la evolución de la serie, indica que “es más oscura, más madura y lleva otro ritmo”. Los personajes, continúa, se irán asentando en sentimientos que se habían estado gestando en las dos primeras temporadas, así que será “interesante ver cómo se relacionan alrededor de un hecho como es la muerte de Polo”.

Y aunque parta de una premisa ya conocida, los nuevos episodios también van a “sorprender” a la audiencia, porque “si algo bueno tiene” Élite “es que los creadores saben muy bien por dónde transitar para que el espectador se siga sorprendiendo”, comenta Rico. Si las historias tendrán continuidad suficiente como para una cuarta entrega es algo que aún no se sabe, pero Arón Píper advierte: “La temporada termina con varias opciones para los personajes. Y he dicho hasta donde puedo decir”.

Élite llegó a Netflix en su primer a temporada dispuesta a convertirse en todo un fenómeno, y lo consiguió. La serie juvenil irrumpió en la plataforma como un torbellino y el interés por conocer quién habría asesinado a Marina (María Pedraza) provocó que fueran pocos quienes no se vieron todos sus capítulos del tirón.

Llegado el desenlace, Netflix apostó por renovar la ficción por una segunda temporada, ahora también por una tercera, y seguir el día a día de sus protagonistas. Itzan Escamilla (Samuel), Ester Expósito (Carla) y Álvaro Rico (Polo) son tres de los intérpretes para los que su vida también ha dado un vuelco de popularidad.

El primero se llevó la palma de “buenazo” en la primera tanda de episodios, mientras que la segunda y el tercero llevaron el peso junto a Miguel Herrán de una trama que envolvía un trío amoroso. Ahora la vuelta al cole se ha vuelto especialmente compleja para ellos, que tendrán que tratar de seguir adelante con una muerte a sus espaldas.

¿Qué es para vosotros lo más destacado de la segunda temporada respecto a la primera?

Itzan Escamila: Que es más atrevida. Hay cosas que en la primera daba más cosa tocar y que en esta segunda sí se atreven a tratar. Por eso es más atrevida, y se vuelve más oscura.

Álvaro Rico: El asesinato de Marina les marca, y tiñe todo de secreto. Coincido en que esta segunda tanda se vuelve más oscura. No sé si llamarla seria, pero sí más adulta. A mí me mola más. Les ocurren cosas con las que ellos todavía no deberían estar tratando como adolescentes.

¿Hay por lo tanto una cara más dramática?

AR: Exacto, eso mismo.

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¿Cuál fue vuestra reacción a medida que leíais los guiones y conocías lo que le pasaría a vuestros personajes?

Ester Expósito: Yo no me esperaba para nada mi trama con Samuel, no me lo había imaginado nunca y me gustó mucho cómo evoluciona en sus diferentes etapas y los momentos que pasan juntos. Me parece que es una relación muy complicada y con muchas capas. Y bueno los finales, que son increíbles en esta serie. En la primera temporada yo me lo olía, pero es verdad que el público no se lo podía esperar. Y el final en esta te da la vuelta a la cabeza.

AR: Leerte un guión de Élite no es que sea una caja de sorpresas, es que es dinamita. Abres el guion y te explota en la cara. Nada de lo que puedas intuir que le pueda suceder a alguno de los personajes ocurre. Y eso mola mucho, porque para un actor es como descubrir en qué locura va a meterse ahora su personaje. Eso es maravilloso.

Una de las cosas que más llama la atención en el inicio de la temporada es el tratamiento de Polo. Parece que es más Carla quien sufre las consecuencias de lo ocurrido en la primera. ¿Cómo lo veis vosotros?

AR: Para mí es un acierto. Lo comenté mucho con Darío Madrona [creador y guionista junto a Carlos Montero]. Más allá de la trama que me empieza a pasar entre Carla y Samuel, no queríamos convertirlo en el villano. Que derivara en: “Este tío ha matado, este tío es el malo y todos a por él”. Sino que jugásemos a que la gente llegase incluso a empatizar con él. Es cierto que en el inicio solo se dibuja un poco lo que va a ocurrir, pero más adelante se desarrollan cosas muy chulas.

Personalmente creo que era más interesante que la gente estuviera en el sofá suplicando que no se descubriera la verdad para que no fuera a la cárcel, que estar odiándolo y teniéndole como el malo malísimo. De hecho, los primeros capítulos tratan de eso, de cómo Polo ha hecho un poco de click, borrón. Es una cosa que queda ahí oculta pero después en el primer capítulo termina con un ataque de ansiedad y descubres que este tío está medicándose, y que toma pastillas. Eso se va desarrollando en los siguientes episodios hasta ver si en algún momento va a tener que decidir si realmente vive con el secreto para crearse un futuro o tiene que gritar esto porque no puede más. Lo está matando por dentro.

Ahora que ya sabemos que habrá tercera temporada, ¿cómo imagináis el recorrido de la serie y de vuestros personajes?

AR: No lo sé, aunque sí que durante los ensayos de la segunda temporada hablaba con Ramón Salazar [uno de los directores] y le preguntaba: ¿Qué podría pasar con Polo? Él respondía que “no lo sabía, pero que muy bien no podía acabar”. Así que no tengo ni idea, pero no me imagino un final normal, que consiga estar circulando en un ambiente de normalidad donde se ha descubierto que es el asesino.

EE: Creo que Carla tendrá que explotar alguna vez por algún lado, a lo mejor en la segunda ya explota en algún momento, pero en la tercera será más extremo todo lo que le ocurra y como se lo tome. En la segunda tanda le pasan muchas cosas y experimenta muchas emociones. Va a haber una lucha entre su vulnerabilidad, su entereza y su poder de control que le pasará factura, y llegará un punto en el que no pueda más.

IE: Siento que Samuel se está acercando cada vez más a su hermano. Todo lo que odiaba de él es a lo que le conduce todo lo que ocurre. A ser un poco el nuevo Nano.

'Élite' es acompañada a menudo de la etiqueta “placer culpable”, que realmente en lo que se traduce es en que la gente no puede dejar de verla. ¿Cómo lo concebís vosotros?

EE: Creo que cuando ves Élite te llevas una sorpresa. A lo mejor te esperas una serie superficial, como todas las que han hecho de adolescentes y que solo tienen una capa, pero te encuentras con una serie, que evidentemente es de entretenimiento, pero que cuenta un montón de cosas pero de una manera seria. De una manera profunda y con un trabajo, tanto como del equipo técnico como el artístico, muy currado, con mucho esfuerzo y muy trabajado. Hemos estado meses ensayando. No es una serie que llegas y venga, te pones a bailar, liarme con este y enfadarme con el otro ¿no? Hay mucho trabajo detrás y es verdad, y eso cuando ves la serie se nota. Y justo, eso la ves, gusta y engancha.

AR: No ver Élite en 2019 es un pecado.

EE: Es imperdonable.