Netflix estrenó el pasado viernes Esa noche, su nueva serie 'anti-thriller' protagonizada por Claudia Salas, Paula Usero y Clara Galle. Tres actrices que tras iniciar sus carreras en la interpretación a muy corta edad, lideran el nuevo gran título del gigante del streaming convertidas en referentes de una generación.

Sobre este asunto reflexionan con verTele en una entrevista realizada previa al estreno, y en la que hablan tanto del proyecto en sí como de ese salto que han experimentado desde personajes juveniles a mujeres adultas en series de televisión. “Esa noche es un thriller que viaja entre la comedia delirante y el drama más profundo”, apunta Salas, a lo que Usero explica que han construido su relación de hermanas en ficción desde la verdad: “No somos actrices que trabajemos desde la falsedad, nos hemos cuidado mucho”, afirma.

Sobre su papel en esta serie, una madre joven que se enfrenta a una situación insólita y que busca desesperadamente proteger a su hija, Clara Galle se muestra satisfecha por haber podido abordar un personaje así después de títulos más juveniles como Olympo o A través de mi ventana: “Estoy muy contenta de todos los proyectos que he hecho para un público más juvenil, pero este ha sido muy especial porque era el primero en el que el target único no era ese”, comenta, al tiempo que Paula Usero manifiesta su voluntad de “abordar personajes más complejos” en sus próximos proyectos.

El caramelo envenenado de ser referentes: “Hay que tener mucho cuidado”

Por último, preguntadas por su compromiso como actrices que cuentan con un gran altavoz en sus redes sociales, dejan varias reflexiones interesantes. “Es vital utilizar bien tu altavoz, porque puedes usarlo mal. Todo se ha digitalizado tanto que eres un referente sin pretender serlo, y te colocan en un sitio que es un caramelo envenenado porque de repente te encuentras con la responsabilidad de que llegue un mensaje que es importante para ti. Hay ausencia de buenos referentes. Yo quiero ser buena referente y me preocupo por serlo”, comenta Claudia Salas. “Hay un deseo en mí de ejercer este poder que me han dado porque no quiero desperdiciarlo, pero me parece que hay que tener mucho cuidado”, agrega.

Paula Usero, por su parte, se muestra convencida de que tanto sus compañeras como ella están “en el lado bueno de la historia porque somos de verdad, somos personas reales con inquietudes y cosas que nos preocupan. Y lo más importante si tienes un altavoz es que lo uses de la manera más verdadera posible contigo misma”.

“La verdad depende de quién te cuenta el cuento”, dice el personaje de Clara Galle en uno de los capítulos de Esa noche, la nueva serie española que Netflix estrena este viernes 13 de marzo. Una frase que sería un buen claim para esta ficción, que podría definirse como un thriller entretenido que va de más a menos y que funciona mejor cuando no se toma muy en serio a sí mismo.

Esta producción de 6 episodios nos sitúa en República Dominicana, un paraíso que se vuelve un infierno para tres hermanas de Pamplona durante unas vacaciones familiares después de que una de ellas, Elena (Galle), atropelle a un hombre con su coche. Desesperada y asustada llama a Paula (Claudia Salas) y Cris (Paula Usero), quienes deben ayudarla a decidir qué hacer en esa situación, ante el riesgo de que la hermana pequeña vaya a la cárcel y deje a una bebé recién nacida sin su madre.

Con este rocambolesco punto de partida arranca una serie que miente al espectador contando la historia desde seis puntos de vista diferentes, uno por capítulo. Una estructura interesante que da lugar a tantos giros como versiones de un mismo cuento puede haber, y que en cierto modo ayuda a alimentar la curiosidad de quien se asoma a esta ficción atraído por su premisa.

Este es quizás el mayor acierto de un estreno que verTele ha podido ver al completo, y que se aleja radicalmente de otros thrillers españoles que Netflix ha producido en los últimos tiempos. Frente a títulos recientes como El cuco de cristal, Dos tumbas o Ciudad de sombras, Esa noche apuesta por no seguir el 'abc' del género y muestra la historia desde el punto de vista del 'villano' -o en este caso 'villanas'-, con una huida hacia adelante que aporta algo de dramatismo.

Lo hace, además, con cierto tono cómico que impulsa a no tomarse demasiado en serio la serie. En ese sentido, funciona como un producto entretenido que encaja en el modelo 'fast food' de Netflix, esas ficciones que buscas un fin de semana en el que no te apetece pensar demasiado. Sin embargo, Esa noche encalla en su tramo final, cuando precisamente pierde esa ligereza y se da una mayor trascendencia después de un inicio que sugiere lo contrario.

Es más un buen entretenimiento que una buena serie

El que se asome a Esa noche después de haber visto el tráiler, lo hará siendo consciente de que no va a encontrarse un thriller que le cambie la vida. No es eso lo que prometen los avances ni probablemente lo que pretendía su creador, el productor Jason George (Narcos, Into The Night), en su primera aventura en la ficción española. Salvando las muchas distancias, lo que sí plantea es un entretenimiento cercano al fenómeno de La Asistenta, que solo puedes disfrutar si estás dispuesto a entrar en sus códigos y tomártelo como lo que es.

Quizás por compartir con esta origen literario, su adaptación audiovisual es más un buen entretenimiento que una buena serie. Como decíamos, su estructura narrativa es el mayor acierto de la producción, que permite conocer en profundidad a cada personaje y su versión en cada uno de sus capítulos: desde las hermanas que interpretan Clara Galle, Claudia Salas y Paula Usero, hasta las historias de Pedro Casablanc (su padre), Nüll García (pareja de una de ellas) y Alícia Falcó, cuyo papel dejaremos sin desvelar.

En ese sentido, el primer bloque de tres episodios es el que mejor funciona al apostar por el tono que debería haber impregnado el conjunto de seis. La segunda parte, sin embargo, se vuelve inverosímil, especialmente en un capítulo final que resulta difícil de defender. Salvando las interpretaciones de sus actrices, que reman a favor en todo momento, cuesta entender las decisiones creativas.

En lo positivo, conviene destacar el hecho de que la serie esté liderada por cuatro mujeres, aunque en el cartel solo aparezcan tres, y que todo gire a su alrededor. No es algo arbitrario, pues lo que vertebra la historia son sus lazos de hermandad y esa idea de proteger a una hermana por encima de cualquier dilema moral. También es interesante cómo profundiza en los traumas de la infancia y cómo estos configuran la personalidad que tienes después como persona adulta, subtrama que sostiene y da sentido a la segunda parte de la ficción.

El curioso caso de 'Esa noche'

El caso de Esa noche es curioso, pero a la vez refleja a la perfección la era en la que nos encontramos a nivel de producción audiovisual desde la irrupción de las plataformas. La nueva serie española de Netflix está basada en la novela That Night de la autora británica Gillian McAllister. Es decir, no está basada en un bestseller nacional como las adaptaciones que ha hecho el streamer de Javier Castillo (La chica de nieve, El cuco de cristal) o Elísabet Benavent (Valeria, Un cuento perfecto, Toda la verdad de mis mentiras), sino en un libro que no ha sido top ventas aquí.

Como ocurrió hace años con El inocente, que entonces adaptaba al estadounidense Harlan Coben, Netflix ha buscado en el panorama internacional una historia que convertir en local, pero a su vez exportable para colarse en los 'top' del mayor número de países posibles. Evidentemente, en este caso se han cambiado aspectos importantes de la trama para adaptarla, desde el género de los protagonistas hasta las localizaciones donde se desarrolla la acción.

La ficción está creada por el productor Jason George, en cuyo currículum destacan títulos como Narcos, Scandal, Alice in Borderland o Into the Night. Él mismo firma los guiones junto a Lara Sendim (Los renglones torcidos de Dios, El inocente), mientras que la dirección está a cargo de los españoles Jorge Dorado (Mindscape, El embarcadero) y Liliana Torres (Mamífera, Kimeres).

El resultado es una serie multicultural que tiene muchos ingredientes para destacar en el algoritmo de Netflix y hacerse fuerte en el 'top', que es lo que parece que rige actualmente la burbuja de la ficción con un nivel de producción inabarcable. La disfrutarán aquellos que busquen una historia entretenida.

Netflix continúa descubriendo novedades sobre Esa noche, la serie que cuenta con Clara Galle, Claudia Salas y Paula Usero como protagonistas. La plataforma ha compartido con los espectadores su tráiler oficial este jueves, 12 de febrero, además de completar el reparto, acompañando el lanzamiento por una batería de nuevas imágenes tras la primera tanda. Este es el planteamiento con el que arranca el avance de la producción: “El orgullo, ese fue mi único pecado”.

El thriller psicológico, que está compuesto por seis episodios, estrenará a nivel global el viernes 13 de marzo. Por primera vez, el gigante del entretenimiento muestra a los personajes en acción: una madre soltera que es joven e ingenua termina envuelta en un asesinato durante unas vacaciones. La ficción muestra cómo sus hermanas tratan de ayudarla, pero terminan por empeorar la situación.

En relación con el reparto de esta serie producida por Txintxua Films S.L. para la plataforma, Clara Galle, Claudia Salas y Paula Usero son las protagonistas de esta particular historia, quienes interpretan respectivamente a Elena, Paula y Cris. El elenco se completa con la participación de Nüll García (La fiera), Pedro Casablanc (Salvador) y Alícia Falcó (El refugio atómico).

La ficha técnica especifica que Esa noche es una creación de Jason George, quien ejerce además como productor ejecutivo junto a Marian Fernández Pascal. El profesional también firma los guiones junto a Lara Sendim, que figura como productora creativa. La dirección corre a cargo de Jorge Dorado y Liliana Torres.

Así es 'Esa noche', la nueva serie de Netflix

Tras atropellar a un hombre en República Dominicana, Elena (Clara Galle) entra en una espiral de miedo y culpa que amenaza con destruir su vida. Aterrada ante la posibilidad de ir a prisión y perder a su hija, pide ayuda a sus hermanas Paula (Claudia Salas) y Cris (Paula Usero), quienes viajan para apoyarla en el momento más oscuro.

Lo que comienza como un intento desesperado por proteger a Elena pronto se convierte en una sucesión de decisiones límite, silencios peligrosos y secretos que pesan cada vez más. Unidas por la sangre, pero enfrentadas a una verdad imposible de esquivar, las tres hermanas deberán decidir hasta dónde están dispuestas a llegar para mantenerse a salvo.

Nuevas imágenes de 'Esa noche'

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Luis Tosar y Claudia Salas viajan al corazón de la extrema derecha con Salvador, la nueva serie española de Netflix. Él interpreta a un médico que trabaja para enmendar los graves errores que cometió en el pasado, y ella es una joven desencantada con la vida que se refugia en una organización neonazi de Madrid. Que sus caminos acaben entrelazados es una cuestión de puro azar.

Tras dejar su impronta en Patria y Entrevías, el creador y productor vasco Aitor Gabilondo se ha propuesto hacer una detallada radiografía del fenómeno político que tiene amenazada a la democracia, como analizamos en nuestra crítica. Es eso Salvador, un retrato de ficción “muy pegado a la realidad”.

Así lo describe su actor protagonista, que en una entrevista con verTele destaca la profundidad de la serie y la pluralidad de ideas que en ella se han plasmado para que la audiencia pueda sacar sus propias conclusiones. En un momento como el actual en el que “hay una absoluta falta de diálogo”, Tosar tiene la “esperanza” de que este proyecto de Netflix provoque una reflexión general, que “el espectador haga un análisis propio que no esté totalmente sesgado y polarizado”.

La manera de hacerlo, añade su compañera Claudia Salas, es ofreciendo al público una serie de alto impacto sobre la violenta naturaleza de la extrema derecha, sin olvidar que el sistema democrático también tiene sus propias fallas. “Esta historia tiene que incomodar”, defiende la actriz, que se adelanta a las críticas que, muy probablemente, se lanzarán contra esta ficción: “Una premisa de Salvador es generar un espacio sano y seguro de diálogo. Si alguien quiere hacer de ese espacio seguro un espacio de odio, no está en nuestra mano”.

El primer capítulo de Salvador es difícil de ver, no por su calidad, que sobresale en muchos aspectos, sino por la historia que en él se cuenta. Hay tanto odio y tanta injusticia en la nueva serie española de Netflix –estrenada este viernes 6 de febrero–, que lo lógico es que el espectador sienta la necesidad de apagar la pantalla en más de una ocasión. Pero hacerlo sería un error, algo así como agachar la mirada ante un peligro inminente.

Salvador es un viaje al corazón de la extrema derecha, un retrato de ficción con altas dosis de realidad sobre el fenómeno político que ha puesto en jaque a nuestra democracia. Es un relato crudo, está cargado de violencia y tiene escenas absolutamente desagradables, escenas que provocan una tremenda sensación de impotencia. Es una historia incómoda por muchos motivos, pero no tendría sentido abordar este tema sin mostrar sus dramáticas consecuencias y sin aproximarse hasta el origen del problema.

El actor Luis Tosar interpreta al personaje principal de la serie, un médico madrileño que trata de superar un pasado lleno de errores cuando la vida le golpea con un descubrimiento totalmente inesperado: su hija Milena, que ha resultado gravemente herida en una pelea entre hinchas de fútbol, pertenece a un grupo neonazi. Superado por la realidad, Salvador se pregunta cómo es posible que la joven tenga valores tan extremistas si él es una persona totalmente pacífica y tolerante. No le entra en la cabeza que Milena haya convertido a los White Souls en su nueva familia, en su única y peligrosa familia. En realidad, todo tiene una explicación, pero la verdad es sumamente dolorosa.

Una reflexión incómoda sobre el auge de la extrema derecha

Salvador no es una simple historia sobre radicales, no es un panfleto vacío sobre el auge de la extrema derecha. Nada es gratuito en esta historia creada por Aitor Gabilondo, que ha dibujado una compleja panorámica sobre un fenómeno realmente preocupante. Compleja porque no es fácil hablar de política ante una sociedad tan polarizada como la nuestra, menos aún cuando los discursos extremistas se normalizan allí donde no hace mucho tiempo eran condenados. Y compleja porque va más allá de la superficie, porque expone sin pudor su diagnóstico del problema.

Aunque el creador de Patria y Entrevías ofrece un relato bastante plural en el que todos los personajes tienen motivos para ser como son, Salvador no es un documental ni un ejercicio de neutralidad. Gabilondo se moja y toma partido por la democracia, pero no lo hace con una venda en los ojos. Reconoce los fallos del sistema y sugiere que su salvación (y la de todos, en definitiva) dependerá del esfuerzo que este haga para enmendar sus errores. Solo así dejaremos sin munición a los poderosos diablos que trabajan para devolvernos a un mundo en blanco y negro.

Por eso es incómoda la serie más allá de sus escenas de violencia sinsentido. Es incómoda porque nos pide que reflexionemos, que hagamos autocrítica y apliquemos soluciones. Lo contrario sería dar la espalda al peligro, y no es esa la forma más inteligente de prevenir sus consecuencias.

Salvador es una historia sobre nazis ricos y nazis pobres, sobre gente defraudada por un sistema que se ha debilitado desde dentro y al que han bombardeado desde fuera. Es una historia sobre ideas nobles e intereses espurios, sobre víctimas, verdugos y soldados. Cuando nos sentimos defraudados por aquello en lo que creemos, siempre hay alguien dispuesto a utilizar nuestro dolor, nuestra rabia y nuestra indignación.

Una de las grandes producciones españolas de Netflix

A nivel narrativo, Salvador es una serie bastante potente. Sus ocho capítulos rondan los 50 minutos de duración, quizá demasiado para una audiencia malacostumbrada a la brevedad y el impacto, pero la historia tiene ritmo y escenas de acción trepidantes. De eso va sobrada.

De la dirección se ha encargado Daniel Calparsoro, reconocida firma del thriller español con títulos como Cien años de perdón y Asalto al Banco Central. La puesta en escena que nos ofrece en esta ocasión es notable, a la altura de las grandes producciones de Netflix. De hecho, posiblemente sea uno de los grandes trabajos que la plataforma ha llevado a cabo en nuestro país.

A nivel interpretativo destaca no solo por el aplomo de Luis Tosar, su actor protagonista, sino por el reparto en su conjunto. Claudia Salas, Leonor Watling, Fariba Sheikhan, Patricia Vico, Richard Holmes, Pedro Casablanc, Candela Arestegui, César Mateo, Alejandro Casaseca, Marco Marini y Lucas Ares completan el cartel de la serie.

Salvador es una producción de Alea Media y se estrena en Netflix este viernes 6 de febrero.

Netflix ha lanzado este martes, 27 de enero, las primeras imágenes de Esa noche —también conocida como That Night—, la nueva serie donde Clara Galle, Claudia Salas y Paula Usero son protagonistas. La plataforma ha confirmado además la fecha de estreno de esta producción, que se presenta ante el público con toda una declaración de intenciones: “¿Le guardarías un secreto a tu hermana?”.

Producida por Txintxua Films S.L., esta historia basada en la novela superventas del Sunday Times se estrenará el viernes 13 de marzo. A partir de entonces, los espectadores conocerán esta historia que tiene como punto de partida unas vacaciones familiares. Elena, quien atropella con el coche a un hombre, termina llamando a sus hermanas.

Su intención es pedir ayuda a Paula y Cris, quienes tratan de colaborar al máximo para evitar que la tragedia acabe en cárcel. “¿Hasta dónde estarán dispuestas a llegar para ayudar a proteger a su familia?”, plantea Netflix al respecto. Comienza entonces un viaje que explora la profundidad del amor, el peso de la lealtad y los límites que se pueden alcanzar.

Respecto a la ficha técnica, Esa noche es una creación de Jason George, que también ejerce como productor ejecutivo junto a Marian Fernández Pascal. El profesional también firma los guiones junto a Lara Sendim, quien además ejerce como productora creativa. La dirección está a cargo de Jorge Dorado y Liliana Torres.

Primeras imágenes de 'Esa noche', la nueva serie de Netflix:

Aproximadamente un mes después de confirmar su fecha de estreno, Netflix ha compartido novedades sobre Salvador. La plataforma de streaming ha lanzado este lunes, 26 de enero, el tráiler definitivo de su nueva serie y una batería de nuevas imágenes: Luis Tosar y Claudia Salas son los protagonistas, acompañados por el resto de artistas que completan en elenco.

La ficción dramática de acción se estrenará el viernes 6 de febrero, presentado a un padre que trabaja como técnico de emergencias sanitarias. A lo largo de los ocho episodios, Salvador pone sobre la mesa el viaje íntimo de un hombre que intenta subsanar tanto los errores que cometió como la adicción al alcohol que durante tanto tiempo le persiguió.

Todo cambia cuando toma conciencia de que su hija Milena forma parte de un grupo radical. Comenzará entonces un viaje de alto impacto para entender a su primogénita, siendo testigo de una realidad tan incómoda como desconocida. El protagonista se cuestionará todo: desde sus creencias más asentadas hasta los límites morales. “¿Renunciarías a lo que eres si eso te permitiera descubrir la verdad?”, plantea Netflix.

Luis Tosar y Claudia Salas encabezan un reparto completado por un gran elenco de intérpretes: Leonor Watling es Carla, Fariba Sheikhan es Marjane, Patricia Vico es la inspectora Martín, César Mateo es Nacho, Candela Arestegui es Milena, Alejandro Casaseca Max, Marcos Marini es Isra, Richard Holmes es Mateo, Lucas Ares es Tibu, Guillermo Lasherases Toni y Andrés Gertrúdix es el abogado Dorado.

Sinopsis y ficha técnica de 'Salvador'

Salvador cuenta la historia de un padre que descubre que su hija pertenece a un grupo neonazi, al que tiene que acercarse para intentar rescatarla y comprender qué la ha llevado hasta ahí. Durante un enfrentamiento violento pactado entre los aficionados radicales de dos clubes de fútbol, Salvador Aguirre (Luis Tosar), conductor de ambulancias, rescata herida a su hija Milena, miembro del grupo ultra, que defiende valores racistas, violentos y homófobos, totalmente opuestos a los que siempre trató de inculcarle.

Producida por Alea Media, la serie está creada por Aitor Gabilondo, quien también ejerce como productor ejecutivo. El profesional firma el guion junto a Joan Barbero y Anna Casado. Por otro lado, la Dirección corre a cargo de Daniel Calparsoro, con Tommie Ferreras como director de Fotografía y con Ricardo Rocca como responsable de coordinación de especialistas.

Nuevas imágenes de 'Salvador':

HBO Max ha anunciado este jueves las actrices que se incorporan a la segunda temporada de Furia, aclamada serie creada y dirigida por Félix Sabroso y producida por Producciones Mandarina. Las intérpretes Carmen Maura, María León, Ana Mena, Maribel Verdú, Cecilia Suárez y Clara Sans serán las protagonistas de esta nueva entrega, que contará con la continuidad, como ya informamos, de dos nombres de la primera tanda de episodios.

Las actrices mencionadas se unirán a Claudia Salas y Ana Torrent, que retomarán sus personajes de la primera temporada. En las nuevas tramas veremos a varias mujeres atrapadas en un sistema de mercado donde todo es susceptible de convertirse en lucrativo espectáculo. Todas ellas deberán enfrentarse a estas crudas situaciones con la única arma que les queda: la furia.

La nueva temporada de esta serie original de HBO, creada y dirigida por Félix Sabroso, que también firma los guiones junto a Juan Flahn y codirige con Jau Fornés, contará con 8 episodios de 30 minutos. Jose María Caro, Antonio Trashorras y David Ocaña son los productores ejecutivos por parte de HBO Max y Santi Botello y Félix Sabroso son los productores ejecutivos por parte de Producciones Mandarina.

HBO Max dará muy pronto inicio a su rodaje, que tendrá lugar en diferentes localizaciones de Madrid.

'Furia', una de las series más aclamadas de 2025

La primera temporada de Furia reunió por primera vez en pantalla a las actrices Carmen Machi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro, lo que la ha hecho valedora de un premio especial del jurado al elenco protagonista en los Rose d’Or europeos que otorga la UER destacando cada año a las mejores producciones en televisión, así como también del Premio Ondas a Mejor interpretación femenina para las cinco protagonistas junto a Claudia Salas y Ana Torrent.

Además, la ficción acumula nominaciones a los Premios Feroz (Mejor serie de comedia, Mejor guion de serie y Mejor actriz para Candela Peña), Premios Forqué (Mejor interpretación femenina para Candela Peña) y Premios Iris (Mejor actriz para Candela Peña y Mejor dirección de ficción para Félix Sabroso), entre otros.

Netflix ha compartido nuevos detalles sobre Salvador, su nueva serie con Luis Tosar y Claudia Salas este martes, 9 de diciembre, más de un año después de anunciar su producción. La plataforma ha mostrado las primeras imágenes de sus protagonistas dando vida a sus personajes, y también ha confirmado el reparto al completo. Conviene recordar que el rodaje de la ficción se inició el pasado mes de septiembre.

Producida por Alea Media, Salvador cuenta con ocho episodios donde se aborda una cuestión: “¿Serías capaz de renunciar a tus principios a cambio de descubrir la verdad?”. Esta pregunta es el hilo conductor de una serie donde un padre descubre que su hija pertenece a un grupo neonazi. Aunque todavía no se ha confirmado fecha de estreno, Netflix ha confirmado que estará disponible en su catálogo a lo largo de 2026.

Luis Tosar y Claudia Salas, quienes dan vida a los protagonistas, encabezan un reparto que completan los siguientes artistas: Leonor Watling es Carla, Fariba Sheikhan es Marjane, Patricia Vico es la inspectora Martín, César Mateo es Nacho, Candela Arestegui es Milena, Alejandro Casaseca Max, Marcos Marini es Isra, Richard Holmes es Mateo, Lucas Ares es Tibu, Guillermo Lasherases Toni y Andrés Gertrúdix es el abogado Dorado.

Respecto a la ficha técnica, Salvador tiene a Aitor Gabilondo como creador. También ejerce como productor ejecutivo y firma el guion junto a Joan Barbero y Anna Casado. En el puesto de director figura Daniel Calparsoro, acompañado por Tommie Ferreras en la dirección de Fotografía y por Ricardo Rocca como responsable de coordinación de especialistas.

Primeras imágenes de Luis Tosar y Claudia Salas en 'Salvador'

Así es 'Salvador', la nueva serie de Netflix

Un padre que descubre que su hija pertenece a un grupo neonazi, al que tiene que acercarse para intentar rescatarla y comprender qué la ha llevado hasta ahí. Durante un enfrentamiento violento pactado entre los aficionados radicales de dos clubes de fútbol, Salvador Aguirre, conductor de ambulancias, rescata herida a su hija Milena, miembro del grupo ultra, que defiende valores racistas, violentos y homófobos, totalmente opuestos a los que siempre trató de inculcarle.

Carmen Machi estrena este viernes 11 de julio la nueva apuesta de Max por la ficción española, Furia. La serie, que combina la crítica social con el humor negro, retrata la vida de cinco mujeres (Machi, Candela Peña, Nathalie Poza, Pilar Castro y Cecilia Roth) que, desde distintos puntos de partida, llegan al límite emocional y vital. El efecto mariposa de sus decisiones las une en un retiro de sanación, donde la rabia se convierte en motor de transformación.

La actriz encarna el personaje de Marga, una artista manipulada por su marido, y cuenta a verTele que lo atractivo no está en los personajes de cada una, sino en la historia que se quiere contar, y cómo su creador y director Félix Sabroso ha construido ese mosaico social: “El personaje es una gloria y me lo he gozado lo más grande, pero creo que la serie en su conjunto es la gloria completa”. Sobre Sabroso, valora: “No es necesario ser mujer para escribir buenos personajes femeninos, solo tener una mente abierta”.

La intérprete valora que el enfoque de la serie muestre la riqueza del universo femenino sin necesidad de etiquetarlo como 'feminista', solo como una narrativa auténtica: “Lo que llamará la atención es que son mujeres maduras las que dan un golpe en la mesa porque no pueden más con la humillación, la traición, la infidelidad o la injusticia. Y ellas actúan con una violencia inusitada y con decisiones increíbles que las convierte en mujeres muy poderosas”. “Esta serie muestra que el universo femenino tiene muchísimo que contar”, celebra.

Una afirmación que secunda Claudia Salas, destacando que Sabroso ha buscado retratar todo esto, pero incorporando el humor: “Ha sabido abordar todo desde la comedia, lo que, paradójicamente, lo hace aún más doloroso”, señala.

Tras verla en La Mesías, Celeste, recientemente en la cinta La viuda negra y después de grabar la película Aída y vuelta, Carmen Machi explica que aunque desde fuera parezca que ahora tiene más proyectos, su carrera no ha cambiado mucho con el paso de los años. “Salir de Aída fue simplemente una decisión derivada del tiempo que llevaba. Pero la salida no me ha repercutido en tener más proyectos ahora, yo antes de irme ya tenía varios trabajos”, aclara, para señalar que sigue trabajando con la “misma intensidad y continuidad” que cuando estaba en la ficción de Telecinco.

Netflix ha anunciado una nueva serie española que tendrá a Clara Galle (Ni una más), Claudia Salas (Élite) y Paula Usero (Las abogadas) como trío protagonista. La plataforma, que hace unos días convocaba a los medios para presentar sus principales bazas para este 2025, comunica ahora un nuevo proyecto que adaptará la novela homónima del Sunday Times de Gillian McAllister, disponible en 10 idiomas alrededor del mundo.

La serie, producida por Txintxua Films S.L. para Netflix, ha sido creada por Jason George (Narcos, Into The Night), quien también ejerce como productor ejecutivo junto con Marian Fernández Pascal (Intimidad, Amama). George también firma los guiones junto a Lara Sendim (Los renglones torcidos de Dios, El Inocente), que además ejerce como productora creativa.

La dirección estará a cargo de Jorge Dorado (Mindscape, The Head) y Liliana Torres (Mamífera, Kimeres). El rodaje, que acaba de comenzar, se llevará a cabo entre la República Dominicana y las provincias de Guipúzcoa y Navarra, en España.

Gillian McAllister se ha pronunciado sobre este proyecto: “Estoy muy emocionada y agradecida de que Netflix España haya apostado por una serie basada en That Night, mi novela, que plantea la pregunta de: ¿Hasta dónde estarías dispuesta a llegar por tu hermana? ¿Mentirías por ella? ¿Cometerías un crimen por ella? Y, en el límite más extremo, ¿enterrarías un cuerpo con ella sin importar cuáles fueran las consecuencias? Esta novela generó mucha conversación en Reino Unido, y estoy deseando que ahora llegue a las pantallas de todo el mundo, y que lo haga de la mano de este increíble elenco”, expresa en una nota enviada a los medios.

Así es la sinopsis de 'That Night'

Durante unas vacaciones familiares en República Dominicana, Elena (Clara Galle) atropella a un hombre con su coche. Desesperada y asustada, llama a sus hermanas, Paula (Claudia Salas) y Cris (Paula Usero), pidiendo ayuda. Al llegar, deben decidir cómo afrontar el accidente, porque no pueden soportar la idea de que su hermana menor vaya a la cárcel, dejando a su único sobrino sin su madre.

¿Hasta dónde estarán dispuestas a llegar para ayudar a proteger a su familia? That Night obliga a tres hermanas a enfrentarse a la profundidad del amor, el peso de la lealtad y los límites que se pueden alcanzar por la familia.

Luis Tosar y Claudia Salas protagonizarán Salvador, la nueva serie española de Netflix creada por Aitor Gabilondo (Patria) y dirigida por Daniel Calparsoro (Cien años de perdón).

Madrid acogerá a partir de septiembre el rodaje de esta ficción dramática que ahonda en el auge de las formaciones ultraderechistas con “debates extremistas que parecían superados” y que, sin embargo, “se están reavivando”, señala el creador de la serie.

Salvador cuenta la historia de un padre que descubre que su hija pertenece a un grupo neonazi, al que tiene que acercarse para intentar rescatarla y comprender qué la ha llevado hasta ahí.

Durante un enfrentamiento violento pactado entre los aficionados radicales de dos clubes de fútbol, Salvador Aguirre, conductor de ambulancias, rescata herida a su hija Milena, miembro del grupo ultra, que defiende valores racistas, violentos y homófobos, totalmente opuestos a los que él le inculcó.

“Presentamos Salvador en un contexto sociocultural en el que muchos debates extremistas que parecían superados se están reavivando. Este proyecto afronta temas como la inmigración, los extremismos, la delincuencia y la falta de futuro”, ha remarcado Gabilondo.

Producida por Alea Media, Aitor Gabilondo (autor de exitosas series como El silencio, Entrevías y Patria) actuará como productor ejecutivo de este proyecto, dirigido por Daniel Calparsoro (Hasta el cielo: La serie, Asalto al Banco Central).

Si As bestas y Cinco lobitos fueron las películas que más brillaron en los Premios Feroz 2023, la categoría de series estuvo encabezada por otros dos títulos que sacudieron la ficción española el año pasado: La ruta y No me gusta conducir.

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) entregó este sábado 28 de enero sus galardones en Zaragoza con una gala emotiva y reivindicativa que no se retransmitió por televisión.

Las producciones de Atresplayer Premium y Movistar Plus+ aglutinaron la mayor parte de las estatuillas. Tres se llevó La ruta y tres se llevó No me gusta conducir.

La primera se impuso en las categorías de Mejor serie dramática, Mejor actriz protagonista (Claudia Salas) y Mejor guion (Borja Soler, Roberto Martín Maiztegui, Clara Botas y Silvia Herreros de Tejada).

La segunda destacó como Mejor serie de comedia, Mejor actor protagonista (Juan Diego Botto) y Mejor actor de reparto (David Lorente).

De las siete categorías en las que puntuaban las series, seis fueron para La ruta y No me gusta conducir. La séptima recayó sobre Intimidad (Netflix), que se abrió paso en Mejor actriz de reparto gracias a Patricia López Arnaiz.

GANADORES DE LOS PREMIOS FEROZ 2023 EN LAS CATEGORÍAS DE SERIES

Mejor serie dramática

Mejor serie de comedia

Mejor actor protagonista en una serie

Mejor actriz protagonista en una serie

Mejor actriz de reparto en una serie

Mejor actor de reparto en una serie

Mejor guion de una serie

2022 ha sido otro año cargado de series españolas y, por consiguiente, de grandes actuaciones dentro de nuestra ficción. Entre los 42 títulos que se han estrenado a lo largo de los últimos 12 meses encontramos ejercicios interpretativos de primerísimo nivel por parte de perfiles muy diversos. Porque este año han brillado con luz propia algunos de los pesos pesados de nuestra industria, pero también rostros que han tenido en este el año de su consagración o, incluso, el de esa oportunidad que tanto tiempo llevaban esperando.

Como complemento al ranking que publicamos hace unos días, y en el que ordenamos de peor a mejor esas 42 series españolas de nuevo cuño, a continuación elegimos y valoramos las interpretaciones más sobresalientes de entre tan vasto número de lanzamientos. Esto deja fuera las actuaciones vistas en ficciones estrenadas antes de 2022, siendo el caso más evidente las de La Unidad, cuyo excelente reparto ha vuelto a ser reconocido este año con varias nominaciones a los Feroz. A cambio, ponemos el foco en las interpretaciones de personajes de nueva creación, de las que destacamos -sin orden establecido- las siguientes.

Patricia López Arnaiz (Intimidad)

Patricia López Arnaiz se dio a conocer entre el gran público en 2018 con su trabajo en La otra mirada (La 1). Ahora, cuatro años después, vuelve a ganarse los elogios de crítica y público por su desempeño en otra ficción de corte feminista: Intimidad (Netflix). Por el camino, la vasca se ha convertido en una de las actrices más reconocidas y solicitadas de nuestra industria. Hasta el punto de que su labor en la serie de Netflix no puede considerarse precisamente de sorpresa, pues si algo ha demostrado Patricia López Arnaiz en estos años es ser un valor seguro. Una garantía a la hora de afrontar de cualquier papel.

Esto incluye el de Bego, esa mujer rota por la injusta muerte de su hermana, y por la que clama venganza a sabiendas de que enfrentándose a los trabajadores de la empresa que perpetraron tan injusto desenlace se enfrentaba, en realidad, al sistema heteropatriarcal que denuncia la notable serie de Netflix. Su sobrecogedora escena en las inmediaciones de la fábrica, donde suelta toda su ira contra los empleados megáfono en mano, es su momento culmen.

David Lorente (No me gusta conducir)

Simple y llanamente el 'roba escenas' del año. David Lorente no es el protagonista de No me gusta conducir, pero ni falta que le hace para acaparar todas las miradas cuando entra en acción. No es de extrañar que el capítulo que 'peor' funciona de toda la serie -lo ponemos entre comillas porque la comedia de TNT es excelente- sea en el que él no aparece. Porque su Lorenzo, ese profesor de autoescuela con alma de 'educador' y afán por las frases hechas, es de esos personajes que dejan huella. Sin duda, uno de los más divertidos que ha dado la ficción nacional en muchos años.

Esto es mérito de su creador, Borja Cobeaga, pero también de un David Lorente que coge el brillante material de partida para dar forma a un hombre bonachón, con gusto por hablar sin parar y que bien merece una serie para él solo. Y su intérprete, todos los reconocimientos posibles. Entre ellos, más papeles de altura fuera de los típicos secundarios.

Claudia Salas (La Ruta)

Podríamos resumir La Ruta como esa serie en la que Claudia Salas dice “nano” en todas sus escenas y todas esas escenas son buenas. Porque la actriz es, por sí misma, un buen motivo para ver la gran ficción española del año. Su Toni destaca cuando habla, cuando baila y hasta cuando calla, pues sus silencios hablan a través de la mirada. Lo demuestra más que en ningún otro en el sexto capítulo. Concretamente, en esa escena en la que cuenta un importante secreto a sus amigos en los baños de una discoteca.

Al final se arrepiente y desmiente su revelación con un “que es broma, nano”, confirmando así nuestra teoría y cerrando una escena en la que se aprecian todas las virtudes de su actriz protagonista. Una Claudia Salas que ya apuntaba maneras en Élite, pero que ha encontrado en La Ruta el proyecto perfecto para lucirse y demostrar que aquí no hay una promesa, sino una realidad.

Luis Zahera (Entrevías)

Uno que dejó hace tiempo de ser una promesa es Luis Zahera, que ahora mismo puede presumir de ser uno de los actores más prolíficos de nuestro país. Y solo en lo que respecta a 2022, también uno de los mejores a la hora de elegir proyectos. Al fin y al cabo, su presencia es el nexo en común entre la película con más nominaciones a los próximos Goya (As Bestas) y la serie española más vista del año en abierto (Entrevías).

Aquí destacamos su trabajo en la ficción de Telecinco. En ella interpreta a Ezequiel, un policía que sabe moverse con soltura entre un lado y otro de la ley. Un hombre lleno de claroscuros que desborda gracia, carisma y mal rollo, según el momento, cada vez que aparece en pantalla. Su manera de hablar, de moverse y de marcar los tiempos en cada escena hacen de él un personaje magnético, y de la actuación de Zahera, una de esas que no quieres dejar de disfrutar. Sobre todo cuando se junta con José Coronado, con el que vuelve a coincidir aquí tras Vivir sin permiso para dejar claro que, cuando trabajan en la misma serie, el resultado solo puede ser bueno.

Nerea Barros (La novia gitana)

Interpretar a la protagonista de un fenómeno literario no siempre es fácil. Al fin y al cabo, el público se acerca a la adaptación con unas ideas preconcebidas y unas expectativas más altas que de costumbre, lo que hace que las probabilidades de decepcionar sean más elevadas que si hablamos de una serie normal y corriente. Afortunadamente, Nerea Barrios sale bien parada a la hora de interpretar a Elena Blanco, la protagonista de La novia gitana.

La actriz, que se dio a conocer en 2015 tras ganar el Goya a Mejor actriz revelación por La isla mínima, llevaba desde entonces esperando ese gran papel que le permitiera desplegar todo su talento. Y aquí lo consigue. Porque su Elena Blanco podrá diferir en según qué cosas con la del libro, pero dentro de la adaptación dirigida por Paco Cabezas, su trabajo encaja a la perfección con lo que exige una serie así, tan oscura y tan gris, de su rostro principal. Y esta sintonía es, sin duda, uno de los puntos fuertes de la serie.

Àlex Monner y Guillem Barbosa (La Ruta)

Los metemos en el mismo saco porque la historia de Marc (Álex Monner) no se entiende sin la de Lucas (Guillem Barbosa), y viceversa. Y porque tampoco entenderíamos el encanto de La Ruta sin sus dos actores protagonistas. Y aunque a toro pasado es muy fácil decirlo, después de ver la serie de Atresplayer Premium cuesta imaginarse otros intérpretes mejores que ellos para dar vida a los hermanos Ribó.

Àlex Monner encuentra aquí un papel hecho a su medida tras años construyendo una estimable carrera en series como Sé quién eres, Vivir sin permiso y La línea invisible, Y Barbosa se destapa como la gran revelación de La Ruta completando una actuación mágica y llena de energía, propia de quien está ante su gran oportunidad y no quiere dejarla pasar. En su caso y en el de Monner caso cabe destacar, además, el mérito que tiene encarnar a dos personajes que se enfrentan a tantos cambios emocionales, incluso físicos, a medida que avanza -o retrocede, en este caso- la época en la que se ambienta la acción.

Itziar Ituño (Intimidad)

Empezamos nuestro repaso con una de las actrices de Intimidad y lo acabamos con otra. En concreto, con la protagonista de la serie, Itziar Ituño, que tras el éxito de La casa de papel ha vuelto este año a Netflix para encabezar uno de los repartos femeninos más potentes que se recuerdan en nuestra televisión. Que sea ella la protagonista de una serie que cuenta con Ana Wagener, Emma Suárez, Verónica Echegui y la ya mencionada Patricia López Arnaiz habla muy bien del estatus que ha adquirido en los últimos años. Que no desentone junto a ellas, sino que asuma el peso del producto con insultante suficiencia, demuestra, además, que no hay proyecto que se le pueda resistir.

Ituño interpreta aquí a Malen Zubiri, una política muy prometedora cuya carrera se ve comprometida por la filtración de un vídeo sexual con un hombre que no es su marido. A partir de aquí, Malen debe lidiar con las consecuencias de este grave contratiempo mientras intenta sobrevivir en un mundo tan voraz y tan lleno de hombres como es el de la política, sin olvidar calmar las aguas dentro de su propia familia. En resumen, ella es uno de esos personajes de ficción que no se ven todos los días e Ituño, lejos de desaprovecharlo, sabe sacarle partido para dejarnos una de las interpretaciones del año en la pequeña pantalla.

Desde que se presentó en sociedad La Ruta, allá por abril, dos líneas de discurso han ido aparejadas al proyecto: la primera, su pretensión por desestigmatizar un movimiento sociocultural que se ha identificado con sus años de decadencia, obviando sus años de esplendor a lo largo de la década de los ochenta. La segunda, la valiosa experiencia que ha supuesto, sin excepción, para los profesionales que han formado parte de la serie.

“Proyectos así hay que aceptarlos. Llegan una vez cada mucho tiempo”, afirma Àlex Monner, exultante al hablar de esta producción de Caballo Films para Atresplayer Premium que ve la luz este domingo 13 de noviembre. El actor, junto a su amigo Ricardo Gómez, llevaba años fantaseando con hacer una serie sobre La Ruta del Bacalao, por lo que poder encabezar ambos el reparto suponía una oportunidad única, que luego ha respondido a la expectativa. El rodaje, todos concuerdan, ha sido único por lo que han vivido.

Pero la singularidad de La Ruta va más allá de la producción. A lo largo de la presente entrevista Monner, Claudia Salas y el emergente Guillem Barbosa explican no ya cómo fue la grabación de La Ruta, sino acabar entrando en ella.

Para Salas, para quien este es su primer proyecto televisivo tras dejar Élite, la experiencia fue una Ruta en sí misma, a la que llegó tras empalmar proyectos (recordemos que está en carteleras cinematográficas con Cerdita) y tras varias pruebas antes de ser la Toni definitiva que acompaña a Marc en la ficción. Precisamente Monner, el encargado de dar vida a este personaje, requirió de un solo encuentro para determinar su inclusión en el proyecto, pero participó sobradamente en todo el proceso: “Eran como jornadas de trabajo en vez de pedir que enseñaras el resultado al que podías llegar”, dice el catalán, en un tono muy crítico con la norma de las audiciones.

“Pensaba en lo mal que nos hacen los castings. En cuanto nos dan un poco de libertad y un par de cosas sólidas a las que cogernos, las escenas volaban solas”, agrega el actor, que pudo probar con varias actrices antes de la llegada definitiva de Salas. Con una experiencia más limitada que sus compañeros, Barbosa también dedica palabras elogiosas a este recorrido formativo que ha sido La Ruta: “A veces me pongo a pensar y creo que me cuesta imaginarme que las cosas sean diferentes a cómo las he vivido”.

Durante toda la etapa promocional de 'La Ruta' habéis reconocido que no conocíais mucho del movimiento. ¿Cuál ha sido la época o año, de los representados en la serie, que más habéis disfrutado al rodar?

C.S.: Yo lo tengo claro. El primero de La Ruta, en el 81, cuando empieza todo. Disfruté mucho rodándolo y poder estar en el inicio y sentirlo como tal, ver los conciertos en Barraca, la energía que había tan colectiva, tan de crear... Esa cosa que se genera cuando arrancas algo, como en las relaciones, donde lo bonito es el principio. Me quedo con el comienzo de todo.

A.M.: Recuerdo un subidón durante el rodaje de cuando hicimos el salto al 87, el cuarto capítulo. Ver la ambientación de las discotecas, y ver el cambio de estilo narrativo y de cámara. Pasamos de tener planos con teleobjetivos a planos con cámara al hombro... Veía más las discotecas, tenían más profundidad, las vestimentas eran diferentes... Nosotros nos podíamos mover más libremente sin ir tan a la marca. La cámara empezaba a descubrir las cosas antes de que nosotros las mirásemos. Recuerdo la escena antes de que Claudia y yo nos vayamos al baño, en la entrada del capítulo 4 cuando entro en la discoteca y flipo con la peña, con los colores... Empezamos a ir a los ochenta y los estilismos eran mucho más locos. Todo era más extremo. En los noventa está todo más condensado y en los ochenta todo es más expresivo. Recuerdo disfrutar especialmente ese día d rodaje.

G.B.: Me gustó lo que debería ser el 88, el capítulo 6, cuando está todo muy levantado. Es fin de año, nos estamos metiendo unas rayas... Es el momento en que La Ruta está en su máximo esplendor de actividad y de colores y de gente extravagante. Es como aún está un poco verde, no hay esa madurez que hay en los capítulos primeros, pero tiene esa extroversión y pasan muchas cosas. Me gustó.

A.M.: El inicio del 6 fue muy guay, muy heavy.

G.B.: A nivel de secundarios me parece que hay más momentos de hablar con la gente, para ser mucho más próximos. No están por el fondo, sino más cerca, y me dio la sensación de que quizás eran los años donde La Ruta era más tierna, pero a la vez más directa.

Creo que llevamos mucho tiempo currando, y proyectos así hay que aceptarlos. Llegan una vez cada mucho tiempo

Àlex Monner

¿A nivel personal qué ha supuesto este proyecto para cada uno de vosotros?

A.M.: Es todo marketing, para vender bien la serie y dar buena imagen [risas].

C.S.: Personalmente, ha sido un regalo y un privilegio en la profesión haber caído en las manos en que he caído y estar con esta gente. Que digan acción, escuchar motor, mirar a la derecha y ver a este señor [Monner]; crear con gente que no para de crear todo el tiempo, aun cuando están con un café, es una maravilla. Además, los cinco y todo el equipo técnico y artístico nos hemos entendido mucho en esto. No es solo trabajo y trabajo. No veía el esfuerzo de charlar contigo.

A.M.: No se puede contar lo que hemos vivido. Lo digo en serio. Creo que llevamos mucho tiempo currando, y proyectos así hay que aceptarlos. Llegan una vez cada mucho tiempo. Pero ha sido increíble a todos los niveles. Disfrutábamos cuando salía el sol, cuando llovía, yendo a tomar algo, currando o leyendo los capítulos. Ha sido la polla.

Sabiendo eso, el último día de rodaje sería particularmente especial...

C.S.: Fue una traca, pero literal.

A.M.: Tiramos una traca... ¡Fue la hostia!

C.S.: Es como coger a todos tus amigos y tu familia y a todos los que une algo y lo estáis haciendo. Yo vivía con Eli; no juntas, pero la puerta de en frente de mi casa era la suya, y hubo un momento en que esa puerta nunca se cerraba, y era entrar y salir, y compartir. Teníamos un rellano que se convirtió en casa.

G.B.: Es muy bonito, desde mi punto de vista, siendo mi primer proyecto a nivel audiovisual. Me cuidaron muchísimo todos, los técnicos y todos. Reíamos, llorábamos... A veces me pongo a pensar y creo que me cuesta imaginarme que las cosas sean diferentes a cómo las he vivido. A nivel de grupo lo he vivido como si fuera todo así de bonito y de sencillo, y me cuesta creer que quizás hecho otra primera cosa hubiera sido más diferente, más sufrido. Me cuesta creer que realmente sea así. Ellos cuentan mucho lo que han vivido, pero yo no tengo otra referencia.

¿Cómo fue el proceso de casting?

C.S.: En cuanto a grupo no tuvimos de los cinco, pero sí de las tramas que íbamos a tener más asiduas a lo largo de la ficción sí que tuvimos algún encuentro de pruebas... Yo tuve una Ruta de pruebas, fue la Ruta del casting, porque además salía de otro proyecto, estaba terminando uno y empalmando con otro. Mi vida estaba un poco loca y tenía problemas de salud, con tanto estrés el cuerpo no me daba, y suerte que tenía a mi madre conmigo y me ayudó. Fue un proceso bastante loco, porque fueron unas cuatro o cinco pruebas, y la última fue con Àlex y la llamada llegó al tiempo.

A.M.: ¿En serio, cinco pruebas?

C.S.: Sí, cuatro o cinco. No hice la self tape, directamente fui a prueba presencial. Quizás fueron tres... Bueno, lo viví como una Ruta real. Entiendo el nombre, viene de aquí.

A.M.: Molaron mucho los castings. Yo pocas veces me he encontrado con jornadas de trabajo. Normalmente vas ahí, haces una impro rancia y te pones a actuar. Aquí se sentaban, se leía el texto, se analizaban las cosas, Borja [Soler] nos contaba... Eran como jornadas de trabajo en vez de pedir que enseñaras el resultado al que podías llegar. De repente hacías una improvisación, pero una de verdad, no como en otros castings: una larga con una situación súper marcada de 10 o 15 minutos. Yo que vi mucha gente diferente, y probé a varias Tonis, era increíble todo lo que llegaba a salir por parte de los actores y actrices. Todas estaban increíbles, con matices diferentes. Era brutal. Pensaba en lo mal que nos hacen los castings. En cuanto nos dan un poco de libertad y un par de cosas sólidas a las que cogernos, las escenas volaban solas. Flipé con todo el mundo. Blanca Javaloy fue nuestra directora de casting.

En tu caso, Àlex, Ricardo y tú ya hablasteis del interés por el proyecto. ¿Cómo te enfrentaste al proceso?

Cuando supe que estaba cogido, estaba tranquilo. De primeras fui absolutamente cagado, pero cuando me dijeron que me habían cogido estaba tranquilo. Fueron en las jornadas de trabajo cuando empecé a crear a Marc. Hice una prueba.

¿Y en tu caso, Guillem?

G.B.: Mi proceso de casting fue también muy distinto al de la mayoría de castings. Primero hubo uno de selftape, al principio, y luego fueron presenciales en Madrid. Hubo dos rondas, y la última la hice con él [Monner], donde nos dieron mucho tiempo para improvisar y para ver qué había. El proceso fue tremendo en el sentido de que no fue ir con la separata y hacer uin personaje, sino una sensación de que a medida que iba viviendo el proceso de casting, iba fusionándome con el personaje. No fue reglamentario, fue una aventura, algo se me puso en el cuerpo y tuve claro que el personaje era mío. Notaba que el personaje no como una voluntad de quererlo hacer, sino que lo notaba físicamente. A partir de ahí fue luchar para que me lo diera. Cuando noté eso, me lo llevé a todas partes.

Yo tenía la idea del bacalao, súper estigmatizada, y cuando escuchaba algún tema, preguntaba si eso era bacalao de verdad. Tienes esta cosa del parking, del chunda-chunda que nos ha llegado a todos, pero es una música tremendamente elaborada

Claudia Salas

¿Cómo veis que se continúe la serie con 'La Ruta: Ibiza'? A priori, de todos los personajes el que parece más encaminado para recuperarse en ella, por lo visto hasta ahora, es el de Àlex...

A.M.: Me apetece mucho, Marc me mola bastante como personaje. Pero no tengo ni idea. Ojalá hagan la segunda temporada, porque fue tan guay, que pensar que nos vamos a Ibiza a hacer una segunda temporada... ¡Me cortaría un pie! No sé nada, no tengo ni idea de lo que tienen pensado.

C.S.: Yo puedo ir a verle un ratito [risas].

La música es muy importante en 'La Ruta', como es evidente. ¿Este proyecto os ha servido para descubrir música de esos años? ¿Os ha quedado algo?

C.S.: Absolutamente. Yo tenía la idea del bacalao, súper estigmatizada, y cuando escuchaba algún tema, preguntaba si esto era bacalao de verdad. Tienes esta cosa del parking, del chunda-chunda que nos ha llegado a todos, pero es una música tremendamente elaborada.

A.M.: En verdad no tiene nada que ver con el chunda-chunda.

C.S.: Es una música que puedes escuchar en cualquier momento. A mí me encanta y me llevo mucho.

G.B.: Yo personalmente me he hecho un viaje, he descubierto muchísimos grupos y tengo toda una lista de música que este verano ya la he dejado de escuchar tanto, pero cuando me la vuelvo a poner me quedo en plan... 'Guau'.

¿Os habéis llegado a pensar cómo hubierais vivido esta etapa?

C.S.: Yo no hubiera aguantado [ríe]. Te pones a pensar. Hablándolo en una cena, pensaba en que esto ya lo hemos hecho alguna vez, que sales dos días seguidos. Pero ponte a pensar que esto lo hacían todos cada fin de semana durante 10 años. No hay cuerpo que lo aguante. Trabajaban durante la semana y su premio era salir el fin de semana. No era caro salir, te llevabas algo para comer, estabas en tu coche... La vida era más asequible económicamente, y en lo que gastaban era en el ocio nocturno. Se compartía mucho también. Personalmente no hubiera aguantado, yo hubiera sido de ir a las paellas por la mañana, que también las hacía.

A.M.: Yo la hubiera vivido a tope durante un tiempo y luego me habría aburrido, seguramente. Estar con la misma gente, en los mismos sitios, hablando de la misma mierda en bucle... Al final la fiesta es divertida, pero llega un punto en que no da más de sí. A no ser que la organices tú y tengas mucha inventiva y te empieces a flipar. La Ruta mola mucho por esto, y en Berlín pasa. Desde que nació la música electrónica, las fantasías del ocio se han seguido llegando a cabo en Berlín, y vas a clubs que flipas. Toda esa inventiva, ¿de dónde sale? Sale de haber dejado que todas esas fantasías que en los ochenta y noventa se tuvieron con la fiesta siguieran. En La Ruta decidieron cortarlo, pero si se hubiera seguido, si se hubiera tomado en serio el ocio y la potencialidad cultural que tenías en ese momento, con ese despliegue de DJ y de peña que se lo quería pasar bien, Valencia sería un sitio muy puntero a nivel europeo en cuanto a construcción del ocio y de la fiesta como algo relevante. Eso es lo que pasa en los países donde no se han querido cargar la música electrónica y la música de club. En Francia y España se la quisieron cargar.

G.B.: A la vez, creo que tiene algo mágico que los valencianos o en Valencia siempre haya este espíritu de no querer prolongar o marcar tendencia. La Ruta fue hecha por gente que más allá de querer mostrar al mundo un movimiento cultural lo que hacían era vivirlo entre ellos, y es lo que hizo que fuera lo que fue.

A.M.: ¿A ti qué te hubiera pasado con La Ruta? [ríe].

G.B.: A mí me hubiera pasado que hubiera disfrutado muchísimo y hubiera salido hasta el final. En algún momento no hubiera durado. Me hubiera jubilado en algún momento, pero me habría comprado un coche con un tubo de escape de esos que hacen [imita el sonido de un coche], lo habría disfrutado muchísimo, y hubiera bailado muchísimo. Habría tomado mescalina...

El Hormiguero inició su semana con Claudia Salas y Ricardo Gómez, que asistieron al programa presentado por Pablo Motos para promocionar el estreno de La Ruta, la nueva serie que llega a Atresplayer Premium este mismo domingo 13 de noviembre.

Con motivo de la ficción, Pablo Motos sacó a relucir sus vivencias en 'La Ruta del Bakalao'. Gómez le preguntó al presentador si conocía la discoteca 'El Puzzle', a lo que el requense contestó: “Me suenan todas, yo era habitual de las discotecas de 'La Ruta del Bakalao'”. Tras las risas y los aplausos del público, el valenciano se arrancó y comenzó a rememorar su época más alocada.

“Era una época donde se valía todo, y lo único que no se valía era enfadarse. Es un poco muy contrario a lo de ahora” comenzó el valenciano, a lo que el actor apostilló: “Ahora solo vale enfadarse”. “Entonces todo el mundo podía hacer lo que le diese la gana”, continuó añadiendo Pablo Motos.

“En la discoteca que yo pinchaba había unas normas, y si había una pelea, se hace un hueco y la gente se va hacia los lados. Si tú eras el DJ bajabas la música y subías los plomos”, relató el presentador, que concluyó con su anécdota: “De repente veo que se hace un hueco muy grande y era el tío Patilla con un burro”.

Por otro lado, el programa acogió una sabia reflexión por parte de Ricardo Gómez, quien no fue la primera opción para ser el protagonista de La Ruta:

Desde el pasado mes de noviembre, tanto Claudia Salas como Elisabet Casanovas llevan escuchando sin descanso una playlist temática para prepararse y estar en el ritmo que exige La Ruta. La reconstrucción que ha emprendido Atresmedia del movimiento sociocultural que supuso la Movida Valenciana, desde sus inicios en 1981 hasta su entrada en la fase Destroy a comienzos de los noventa, tiene absorbido al reparto por completo ya desde antes de comenzar el rodaje, en enero, como nos cuentan las dos actrices, la presencia femenina en el grupo de amigos que centra este relato creado por Borja Soler y Roberto Martín Maiztegui y producido por Caballo Films.

Salas, en su primer papel televisivo fuera de Élite, encarna a Toni, una “rutera” profesional que ha ido de baile en baile por Barraca, Chocolate, Puzzle y Espiral; Casanovas, que el año pasado combinó L'última nit del karaoke (TV3) y Doctor Portuondo (Filmin) en televisión con Fuimos canciones, Las leyes de la frontera y Chavalas en cine, representa por su lado “la parte más artística” del movimiento, la de la moda y el diseño, que poco a poco irá desapareciendo del paisaje general.

“Es verdad que, también por la época, en los años ochenta y noventa aún había un universo muy masculino”, nos dice la primera, “también estaba el papel de la mujer y de la Rutera, y eso también se cuenta”. En ese sentido, su compañera de reparto recalca que “tenemos dos personajes femeninos muy complejos”.

Para ambas, este viaje hacia atrás en el tiempo está siendo “un regalo”: “Cuando partes de una historia que no has vivido por edad resulta mucho más gratificante”, agrega Salas, que pone en valor el haber contado con personas que fueron cruciales en el desarrollo de La Ruta para prepararse y conocer una etapa de la que solo tenían prejuicios: “Tenía una idea totalmente equivocada, y cada vez me estoy dando más cuenta”, insiste Casanovas, que destaca “la conciencia colectiva” que había en esos años ochenta valencianos. Una época en la que la droga y la evolución de su consumo también marcó el devenir. La serie lo refleja pero recalcan: “La droga no deja de formar parte del contexto, pero no va de eso la serie”.

Lleváis semanas sumergidas en esta recreación de toda una época con 'La Ruta'. ¿Cómo está siendo la inmersión?

C.S.: Para ambas está siendo un regalo. Cuando haces una serie histórica y partes de una historia que no has vivido por edad resulta mucho más gratificante. Anda que no habrá Tonis y Nuris por aquí... Esto te lleva como persona a encontrar un montón de información. A mí me encanta porque soy muy curiosa, me gusta mucho la época porque te enteras de cosas que pasaron que normalmente no sabrías si no eres estudioso de ello o no te dedicas a esta profesión.

E.C.: Está siendo un trabajo de inmersión al completo. El hecho de estar viviendo aquí, en Valencia, ya desde enero, cuando vinimos a instalarnos antes del rodaje, hizo que hubiera predisposición a que eso pasara. Y está pasando. Claudia lo ha contado muy bien.

Ya en la presentación hablabais de que había muchos mitos y concepciones equivocadas en torno a lo que fue La Ruta. En vuestro caso, ¿fue así? ¿Cómo fue esa toma de conciencia al ver los guiones y encontraros con algo distinto al estereotipo de La Ruta?

E.C.: La verdad es que sobre La Ruta tenía una idea totalmente equivocada, y cada vez me estoy dando más cuenta. Confundía mucho la Ruta con la Movida Madrileña, e incluso pensaba que había sido después, por ignorancia pura, y ahora me estoy dando cuenta del valor que tuvo. La Ruta nace como una celebración de la vida, de lo normal, de una generación que tenía ganas de expandirse en colectividad, y para mí eso es muy importante y muy potente. Fue un cambio generacional muy bestia. La idea que tenía era totalmente difusa y me estoy dando cuenta de la semilla tan heavy que se sembró aquí.

Habéis tenido como asesores a personas reales que formaron parte crucial de La Ruta. ¿Cómo ha sido tenerlos cerca?

C.S.: Es un regalo. Cuando haces época en los años veinte, por ejemplo, desgraciadamente la gente que vivió eso ya no está aquí. Hicimos un trabajo de campo previo a rodar, con los documentales... Verlo ahí, en su época más joven y tenerlo ahora aquí, que te cuenten y te digan cómo eran las cosas, como actriz nos ayuda muchísimo. El hecho de saberlo te coloca más próxima a la verdad.

¿Cómo era el papel de las mujeres en La Ruta, y cómo será su representación en la serie?

C.S.: Es verdad que, también por la época, en los años ochenta y noventa aún había un universo muy masculino. Los nombres eran DJ hombres, los jefes de discotecas... Aunque era un universo muy masculino también estaba el papel de la mujer y de la Rutera, y eso también se cuenta. Hemos querido ser, por parte de los creadores también, muy fieles al momento y a la época. Por fidelidad al final el peso del hombre era así. La sociedad era mucho más machista y también se representa en la serie.

E.C.: Tenemos dos personajes femeninos muy complejos. Eso es lo más poderoso de contar un personaje, que no se quede en una sola capa, sino que haya tres mil, y todavía estamos en ello.

C.S.: En todos los personajes femeninos. Las madres de los personajes, los trabajadores que salen... Es una serie en la que, al pasar 10 años, hay muchos secundarios muy importantes que hemos tenido la suerte de tener. Hemos podido trabajar con personas muy diferentes, no solo entre nosotros. Eso enriquece mucho al proyecto. La mujer está muy bien representada en la serie.

La serie toma una decisión arriesgada a nivel narrativo, al iniciar la serie en la parte “oscura” de La Ruta, en 1993, y terminar en sus orígenes en 1981. Si pudierais viajar en el tiempo como Claudia y Elisabet, ¿qué momento concreto de este proceso os gustaría presenciar?

C.S.: Yo lo tengo claro.

E.C.: Yo también. ¿Lo decimos a la vez, a ver si coincidimos? ¿El principio, el final o el medio?

Ambas (al unísono): Principio.

C.S.: Cómo se formó todo, de dónde partió, cómo fueron esas primeras discotecas en los pueblos, cómo empezaron a llenarse de gente, no solo de Valencia sino de otras comunidades de España y de Europa... Poder vivir esto como Claudia sería un regalo.

¿Creéis que se puede repetir un movimiento así?

C.S.: Sería un error querer repetir algo así. Cuando pasa algo tan genuino e impactante, querer imitarlo... Cuando algo pasa y es tan potente, hay que dejarle su hueco y espacio y dejar que lo siguiente que llegue sea diferente.

E.C.: Yo me he hecho esa pregunta. ¿Qué tendría que pasar ahora para que se produjera algo parecido? Un movimiento tan colectivo... Hoy en día estamos un poco lejos de esa conciencia colectiva, y es lo que más me inspira y lo más transgresor hoy en día.

En La Ruta había una idea de compartir y de respeto y diversión, de no prejuicio y crítica, donde daba igual las pintas que llevaras

Claudia Salas

¿Qué habéis sentido al adentraros en esta época? ¿Habéis visto un reflejo con vuestra generación?

C.S.: Creo que el impacto de la tecnología en nuestra era ha afectado mucho a la hora de relacionarnos, de expresarnos y de ser nosotros mismos con nosotros mismos. Esta gente no tenía tecnología, ni red social.

E.C.: Eso a ti y a mí nos ha llegado, no hemos crecido con esto, no somos zeta.

C.S.: Sé lo que es un teléfono fijo, una cabina, un disc-man, la radio... Ya estábamos en una edad más adulta cuando llegaron las redes sociales y las plataformas, pero creo que esto es muy importante. Por eso tampoco podría darse algo así. Esta gente salía a bailar, a vivir y disfrutar. No salía a ligar, a posar o a contar en una red social lo que había hecho la noche anterior. Yo no sabía cuando empezamos a rodar, y lo sé gracias a que teníamos una figura del historiador en rodaje, que la gente no llevaba la copa en la mano porque molestaba para bailar. Se dejaba en la barra o donde fuera, nadie se la robaba a nadie, y daba igual si no estaba. Había una idea de compartir y de respeto y diversión, de no prejuicio y crítica, donde daba igual las pintas que llevaras. Era un universo de posibilidades, como cuando uno está solo en su casa y no hay nadie que le juzgue, pero en una macrodiscoteca junto a 500 ó 600 personas. La tecnología ha afectado mucho.

La droga inevitablemente forma parte de la historia de La Ruta. ¿Cómo se ha abordado en la serie y cómo ha sido el trabajo actoral a ese respecto para transmitir esos estados alterados?

C.S.: Esto es un trabajo. Entrar en el nivel de éxtasis que llevas es importante. En los capítulos también es un elemento más y no hay que negarlo. Pasó así y hay que contarlo así, no tapar o contar medias verdades. Creo que por parte de todo el equipo siempre estuvimos a una. Es importante mostrar que esto, igual que el baile, la música y otra serie de cosas, estaba la droga. Y el cambio de droga hizo el cambio en la Ruta, en la música... Fue todo a la vez.

E.C.: Lo que comenta Claudia del cambio es importante. Al principio la gente se drogaba más con mescalina, que viene del peyote, y luego entra la coca, que afecta a todo.

C.S.: Yendo a lo de la mescalina, que era una droga que solo estaba en Valencia, era más colectiva, se consumía en grupo, en la pista... Por eso la Ruta era algo más de grupo. Cuando entra la coca por el cártel gallego, eso es algo más individual, donde como mucho te metes con tres en el año. Esto es el proceso de clases que nos han ido dando para enseñarnos, igual que con el baile y la época. También cambió la música: el ritmo que se llevaba con la mescalina, que era más pausado y más melódico, la gente que iba con coca no lo soportaba. Se necesitaba algo más espídico, y se cuenta muy bien en la serie.

E.C.: No deja de formar parte del contexto. No va de esto la serie. Es un elemento más. Y necesario.

Después de tantas semanas de inmersión en un proyecto así, ¿ha sido lo más complicado de sobrellevar la exigencia y las condiciones de esta burbuja temporal en la que estáis viviendo?

C.S.: A nivel de rodaje, de ritmos y de nocturnidad, podría decirte que es una cosa que no me ha pasado. Hemos tenido mucha noche y mucho frío, hemos pasado la peor climatología de Valencia de su historia, la Malvarrosa se ha movido de sitio... Hemos tenido muy mala suerte de lluvia y de fríos, y han dado con dos frioleras [risas]... Pero ibas a rodar a gusto, contenta y se te pasaba volando. El equipo nos cuidaba más que en nuestras casas, más que nosotras mismas.

Yendo a lo terrenal, la dificultad máxima que me he encontrado ha sido en algún capítulo donde tenía que llevar un nivel de éxtasis, y se ha empezado rodando por el final el capítulo para acabar en el principio, por mantener ese raccord para que no cantase demasiado en las secuencias, ese nivel energético. Si me ha podido costar a mí es porque soy una persona que por las mañanas me cuesta. Que te citen a las cinco de la mañana para empezar a las ocho con bacalao en la oreja, y estar haciendo que son las cuatro de la tarde del domingo, a Claudia con su energía le ha costado pillar la energía del personaje. Pero me han ayudado y ha sido un viaje divertido.

Han tenido que pasar cuatro temporadas, pero la primera relación lésbica de Élite ya es una realidad. Un romance protagonizado por Rebeka (Claudia Salas) y Mencía (Martina Cariddi), una de las nuevas alumnas de Las Encinas en la tanda ya disponible en la plataforma, que ofrece lo mismo de siempre, aunque más turbio y excesivo que nunca.

“Fue un 'ya era hora generalizado'”, defiende la veterana, que añade: “Estamos muy contentas por cómo han contado la historia a pesar de ser una serie en la que todo va muy rápido y tampoco te da tiempo a profundizar”. “Se cuenta con mucha verdad”, justifica al respecto.

Juntas han encarnado “todos los momentos por los que pasan estos dos personajes, lo que viven, las idas y venidas, los subidones y los bajones”. “Es una historia muy bonita independientemente de que sean mujeres o no”, alaba la debutante en el fenómeno de Netflix, “que es verdad que por fin se cuenta”. Para Rebe, será “la primera vez que se enamora y es correspondida de una manera muy sana. Ese vivirlo por primera vez y de esa manera tan mágica la pone en un punto muy genuino. Se le ve una luz muy diferente que hasta ahora no había sacado”.

Los fans de la ficción son asiduos a generar shippeos entre sus protagonistas, e incluso elevarlos a la categoría de iconos, como es el caso de 'Omander' (Omar Ayuso y Arón Piper, al que también hemos entrevistado). “Siempre está como una posibilidad”, comparte Salas, “pero ninguna de las dos lo tuvimos presente a la hora de trabajar, porque el foco principal era contarlo todo con una honestidad absoluta”. Según revela, insistió en el rodaje junto a los directores para que se hiciera “bien, también por el peso de un colectivo que se vea reflejado”.

Primera trama de abuso sexual: “Era un jardín y daba mucho vértigo”

En caso de Cariddi, su Mencía está involucrada también en una trama de abuso. “Era un jardín en el que meterse y daba mucho vértigo”, reconoce la intérprete al respecto, “hemos intentado afrontarlo de la mejor manera posible. El reto más difícil para mí ha sido intentar que el público empatice con el personaje y por dónde está pasando. Por qué hace las cosas que hace, de dónde viene y hacia dónde va”.

En su caso, además, su alter ego es hija del nuevo director, Benjamín (Diego Martín), circunstancia que va a determinar en cierto modo su paso por el instituto. “Incluso Rebeka desde el principio le rechaza por esto, pero le acaba conquistando”. “Todo lo que hace o deja de hacer es consecuencia de sus conflictos familiares”, justifica.

Élite estrenó su cuarta temporada este viernes 18 de junio, tras cerrar tramas de la tercera con sus Historias breves, como ya analizamos. Además de a Claudia Salas y Martina Cariddi, en verTele también hemos entrevistado a Georgina Amorós y Pol Granch, a Carla Díaz, Itzan Escamilla y Miguel Bernadeau, y a Arón Piper y Manu Ríos.

Han tenido que pasar cuatro temporadas, pero la primera relación lésbica de Élite ya es una realidad. Un romance protagonizado por Rebeka (Claudia Salas) y Mencía (Martina Cariddi), una de las nuevas alumnas de Las Encinas en la tanda ya disponible en la plataforma, que ofrece lo mismo de siempre, aunque más turbio y excesivo que nunca.

“Fue un 'ya era hora generalizado'”, defiende la veterana, que añade: “Estamos muy contentas por cómo han contado la historia a pesar de ser una serie en la que todo va muy rápido y tampoco te da tiempo a profundizar”. “Se cuenta con mucha verdad”, justifica al respecto.

Juntas han encarnado “todos los momentos por los que pasan estos dos personajes, lo que viven, las idas y venidas, los subidones y los bajones”. “Es una historia muy bonita independientemente de que sean mujeres o no”, alaba la debutante en el fenómeno de Netflix, “que es verdad que por fin se cuenta”. Para Rebe, será “la primera vez que se enamora y es correspondida de una manera muy sana. Ese vivirlo por primera vez y de esa manera tan mágica la pone en un punto muy genuino. Se le ve una luz muy diferente que hasta ahora no había sacado”.

Los fans de la ficción son asiduos a generar shippeos entre sus protagonistas, e incluso elevarlos a la categoría de iconos, como es el caso de 'Omander' (Omar Ayuso y Arón Piper, al que también hemos entrevistado). “Siempre está como una posibilidad”, comparte Salas, “pero ninguna de las dos lo tuvimos presente a la hora de trabajar, porque el foco principal era contarlo todo con una honestidad absoluta”. Según revela, insistió en el rodaje junto a los directores para que se hiciera “bien, también por el peso de un colectivo que se vea reflejado”.

Primera trama de abuso sexual: “Era un jardín y daba mucho vértigo”

En caso de Cariddi, su Mencía está involucrada también en una trama de abuso. “Era un jardín en el que meterse y daba mucho vértigo”, reconoce la intérprete al respecto, “hemos intentado afrontarlo de la mejor manera posible. El reto más difícil para mí ha sido intentar que el público empatice con el personaje y por dónde está pasando. Por qué hace las cosas que hace, de dónde viene y hacia dónde va”.

En su caso, además, su alter ego es hija del nuevo director, Benjamín (Diego Martín), circunstancia que va a determinar en cierto modo su paso por el instituto. “Incluso Rebeka desde el principio le rechaza por esto, pero le acaba conquistando”. “Todo lo que hace o deja de hacer es consecuencia de sus conflictos familiares”, justifica.

Élite estrenó su cuarta temporada este viernes 18 de junio, tras cerrar tramas de la tercera con sus Historias breves, como ya analizamos. Además de a Claudia Salas y Martina Cariddi, en verTele también hemos entrevistado a Georgina Amorós y Pol Granch, a Carla Díaz, Itzan Escamilla y Miguel Bernadeau, y a Arón Piper y Manu Ríos.

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Claudia Salas y Georgina Amorós ya no son 'las nuevas' de Elite. Sus Rebeca y Cayetana consiguieron sumarse a la pandilla de Las Encinas en su segunda temporada como si hubieran estado desde la primera, pero aportando una frescura y nuevas dinámicas que sentaron muy bien a la serie. Sin embargo, al haber rodado “del tirón” ambas tandas de episodios, no tuvieron tiempo de asimilar su incorporación. “Algo que también es bueno, porque al no haber tiempo para prepararte, tampoco lo hay para el juicio o la inseguridad”, aplaude la primera.

No obstante, el tono ha cambiado de una a otra tanda. “Tuvimos que meterle mucha caña porque los personajes tratan temas mucho más personales que en otras temporadas, y hacía falta detenernos, ver qué les estaba pasando de verdad y poder contarlo con sinceridad”, explica la segunda. La actriz reconoce que “se ha cerrado un ciclo y grabarlo ha sido muy emocionante”. Desde luego, la emoción rezuma las entrevistas con los protagonistas de la serie, en las que se generó un aura de nostalgia por un final de ciclo, también para ellos.

“Rebeca se va a dar cuenta de que se ha olvidado de sí misma”

“Rebeca da un giro muy potente”, avanza Salas, “se va a descubrir a una nueva Rebeca, al tiempo que ella misma se descubre a sí misma”. La joven, que encandiló con su carisma, va a “desnudarse metafóricamente. Vemos a una niña vulnerable, inofensiva, que no tiene ninguna maldad, que pierde la fuerza por la boca”.

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Teniendo en cuenta este contexto, según explica su intérprete, la adolescente va a “darse cuenta de que no lo está haciendo del todo bien, porque se ha olvidado de sí misma y ha intentado cubrir su prioridad consigo misma, con ayudar al resto”. Aun así, lejos de “quedarse en ese drama, dice hasta aquí: ”Voy a ser mi prioridad, me voy a escuchar, me voy a entender y voy a mirar por mi“. ”Es muy bonito ver a un personaje que se abre, se descubre y se deja ver“, celebra.

Georgina también va a evolucionar en su tercera temporada, aunque de entrada, va a “seguir teniendo restos de la máscara que se ha puesto, porque obviamente no se quita de la noche a la mañana”. Todo ello va a implicar que vayan a ser unos episodios “duros para ella, primero por ser la novia de un presunto asesino y porque los compañeros se lo van a poner muy difícil”. Además, adelante que “su relación con Polo se va a tambalear y va a tener que buscar otra vía de amor para llenar ese vacío que ya veremos hacia dónde va”.

“Los nuevos personajes van a crear mucho debate”

Leiti Sene y Sergio Momo han sido sus sucesores como incorporaciones de esta tercera temporada. “Se han subido a un tren en marcha frenética”, alaba Salas, “no se han quedado en el personaje estereotipado, si no que han formado unos personajes muy completos, armados y con muchas capas”. Amorós coincide y añade que “van a crear mucho debate porque se meten en tramas muy fuertes”.

Por lo pronto, Élite ha conseguido erigirse como una ficción de éxito internacional, que habrá que esperar a ver si mantiene el listón con la nueva tanda. Con la vista puesta en un futuro más a largo plazo, preguntamos a las actrices qué creen que será lo que se recuerde de ella dentro de unos años, y también qué les gustaría que perdurara de sus personajes. “Una serie de adolescentes que sufren mucho”, define la intérprete de Cayetana sin dudar.

Quien encarna a Rebeca piensa que más allá de la producción en su conjunto, intuye que permanecerán expresiones como Narco Barbie. Aunque puestos a elegir, le gustaría que se la recordara por “su fuerza para salir hacia adelante, de valorarse”. Y su “parte samaritana. Es un poco Mesías, por cómo intenta hacerle ver a la gente que no está mal, como es el caso de Nadia, ser una chica de 17 años que quiere salir de fiesta, quitarse el velo y bailar”. Amorós destacada también la fortaleza de su álter ego, “con la que tira adelante con todo lo que tiene y que se le va a venir encima”.