Justo cuando creías que ninguna familia poderosa podía sorprenderte, llegan los Seligman para reescribir las reglas del drama. Su apellido no solo impone, retumba como una advertencia. Legado, la nueva serie española de Netflix con José Coronado a la cabeza del reparto, irrumpe como un torbellino de ambición, traición y poder, dispuesta a enganchar al público una tarde, aunque no llegue a convertirse en el estreno del mes. Un patriarca implacable, herederos hambrientos de control y una herencia que podría destruirlo todo. Todo esto enmarcado en el despiadado mundo de los grandes imperios mediáticos.

Creada por Carlos Montero, Pablo Alén y Breixo Corral, y bajo la producción de El Desorden Crea (responsables de Élite y Todas las veces que nos enamoramos), la ficción, que llega este viernes 16 de mayo a la plataforma, recuerda a Succession por su punto de partida. En ella, un coloso de la prensa Federico Seligman (José Coronado), debe alejarse de su periódico, el más importante de España llamado El Báltico, para recuperarse de un cáncer que le ha tenido dos años al margen. Tras regresar a España, se da cuenta de que sus hijos mayores Yolanda (Belén Cuesta), Andrés (Diego Martín), Guadalupe (Natalia Huarte) están destruyendo el imperio y el medio que él creó.

Decidido a cambiar el rumbo, concede una contundente entrevista que se convierte en una auténtica arma de presión para sus hijos, con el objetivo de obligarlos a rectificar antes de hacerla pública. Para ello, sus hijos tienen que reconocer y corregir sus actos, entre los que se encuentran desvío de fondos o la manipulación de suscripciones ficticias, esenciales para mantener a flote el periódico, entre otras prácticas cuestionables.

Negocios en juego, una familia lejos de ser perfecta, relaciones sentimentales, triángulos amorosos, conexiones gubernamentales, una entrevista muy controvertida, y la pregunta más importante: “¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar para proteger tu legado?”, como reza la sinopsis oficial de la serie.

Paralelismos entre 'Legado' y 'Succession': cuando el poder se hereda... o se arrebata

Desde sus primeros compases la nueva apuesta española de Netflix resuena con ecos inconfundibles de Succession, la aclamada serie de HBO Max que redefinió el drama familiar en clave empresarial. Pero lejos de ser una simple imitación, Legado toma el molde y lo adapta a un contexto propio: el de una poderosa familia española vinculada a un imperio mediático, los Seligman, cuyo apellido suena como una advertencia y un estandarte.

Al igual que los Roy en Succession, los Seligman viven atrapados en una jaula de oro donde la sangre no garantiza la lealtad y el apellido pesa más que cualquier sentimiento. En ambas series, la figura patriarcal es central: un padre dominante, astuto y emocionalmente inaccesible que, lejos de retirarse, juega a manipular a sus hijos como piezas de ajedrez, sembrando la división mientras mantiene el control. En Legado, esa figura se reviste de los matices culturales propios del poder en España, es una mezcla de aristocracia empresarial, tradición familiar y silencios cargados de amenaza. “Esta vez voy a contarlo todo, caiga quien caiga”, proclama el personaje de Coronado, que parece dispuesto a todo con tal de conservar intacto su legado.

Los hijos, como en el drama estadounidense, no son simplemente herederos, sino que son aspirantes, rivales, sobrevivientes de una guerra no declarada. Cada uno con una personalidad bien definida, una herida que arrastrar y una ambición disfrazada de deber. La disputa por el control del imperio mediático -ya sea un conglomerado internacional o con tentáculos en política, prensa y entretenimiento- se convierte en el campo de batalla donde se juegan mucho más que acciones y votos: se disputan el amor del padre, el reconocimiento público y, sobre todo, el poder de reescribir su propio destino.

No obstante, Legado añade un matiz interesante al drama que la distingue de su par norteamericana: el contexto cultural. El peso de las apariencias, la importancia de los lazos familiares frente a la meritocracia, la sombra de una España que cambia mientras ciertas élites se resisten a soltar el timón… Todo eso le otorga a la ficción española una identidad propia, que no renuncia a los paralelismos con Succession, pero los reinterpreta desde una mirada más íntima, más emocional y, por momentos, más trágica.

Un elenco a la altura, pero descafeinado

En una serie que gira en torno al poder, la ambición y los lazos familiares corroídos por la desconfianza, el elenco es, más que nunca, un pilar fundamental. Y la serie dirigida por Eduardo Chapero-Jackson y Carlota Pereda está compuesta por intérpretes de largo recorrido, rostros reconocidos del cine y la televisión que, sobre el papel, prometen una serie cargada de matices y tensión dramática. Pero a medida que avanza la trama, algo se diluye. Y es que el reparto, aunque fiable, parece no encontrar el voltaje necesario para que el drama familiar queme como debería.

No se trata de falta de talento -porque lo hay de sobra-, sino de una especie de contención que le resta fuerza emocional a los conflictos. Los actores cumplen, los diálogos fluyen, las escenas están bien ejecutadas… pero falta ese algo indefinible que convierte una buena interpretación en una interpretación memorable. Lo que debería sentirse como un choque de trenes entre egos y heridas mal cerradas, a veces se percibe como una discusión elegante en una sala demasiado bien iluminada.

José Coronado, quien se mete en la piel del patriarca de la familia, domina la escena con una interpretación matizada de un personaje que transita entre la soberbia y la vulnerabilidad. Su personaje, Federico, no es el típico villano, pero a su vez está lejos de ser el héroe, ya que lucha con uñas y dientes por su poder y relevancia. Sin embargo, rara vez traspasa la pantalla con la ferocidad que se esperaría de un personaje de ese calibre.

En cambio, sus hijos, cada uno con su propio arco -desde Diego Martín, el rebelde emocionalmente inestable, hasta Natalia Huarte, la política codiciosa, o la hija menor María Morera, que aún busca su sitio-, están bien perfilados en guion, pero les cuesta vibrar con la intensidad que sus roles exigen. Sus enfrentamientos, aunque técnicamente correctos, a menudo carecen del filo emocional que debería hacer que el espectador contenga el aliento.

Aunque, si hay que quedarse con un personaje, ese es el de Belén Cuesta. Una ejecutiva ambiciosa que, con su picaresca a la par que inocencia, demuestra que el personaje le sienta como anillo al dedo. Es la figura central de la trama más cargada de drama y giros sentimentales de la serie, marcada por un triángulo amoroso que es lo que le da ese toque de humor a la ficción. Y cabe hacer mención especial a las apariciones estelares de Susi Sánchez y Salva Reina, que salvan también parte de la interpretación.

Tal vez el problema sea más del tono general de la serie, que opta por una sobriedad casi quirúrgica. El estilo visual, la dirección contenida y una puesta en escena que apuesta por el control en lugar del caos, hacen que incluso los momentos más tensos estén revestidos de una frialdad que le resta visceralidad a los conflictos. En un universo donde los sentimientos están supeditados al poder, es crucial que el espectador sienta que, aunque los personajes no lo expresen, por dentro están al borde del colapso. Y eso, en Legado, sucede a cuentagotas.

En comparación con otras series del mismo corte, donde cada mirada y cada pausa están cargadas de veneno, esta se percibe más pulcra que peligrosa. El elenco tiene la talla, pero no siempre la garra.

La mirada crítica sobre el poder mediático y las élites familiares

Bajo la superficie del drama íntimo y los enfrentamientos por la herencia, se despliega una lectura más profunda, casi incómoda, sobre el papel que juegan los grandes grupos de comunicación en la configuración de la realidad y sobre cómo ciertos clanes familiares, en el caso de la ficción los Seligman, logran perpetuar su influencia a lo largo de generaciones, camuflados entre los discursos de modernidad y progreso.

La serie se sitúa en un terreno donde el poder ya no se ejerce solo desde la política o la economía, sino desde la narrativa. Y es ahí donde los medios se convierten en actores fundamentales. La familia Seligman, propietaria de un poderoso conglomerado mediático, no solo controla empresas: controla el relato. Elige qué temas merecen atención pública, qué voces son amplificadas y cuáles silenciadas. En ese sentido, Legado lanza una reflexión pertinente sobre la capacidad de los medios para moldear no solo la opinión, sino también la percepción de lo real.

La ficción, a través de sus ocho capítulos de unos cincuenta minutos, nos muestra que, detrás de cada titular y cada línea editorial, hay intereses cruzados, lealtades heredadas y decisiones que rara vez son neutrales. Al explorar el funcionamiento interno de este imperio familiar, también nos habla del vínculo entre poder y verdad, y de cómo las verdades que consumimos a diario pueden estar filtradas por conflictos que nada tienen que ver con la objetividad y mucho con la conveniencia.

Más aún, Legado apunta con firmeza hacia una pregunta incómoda: “¿quién vigila a quienes informan?”. Y en esa misma línea, revela cómo el poder dentro de estos grandes medios no suele estar en manos de profesionales independientes, sino en las de familias que llevan décadas tejiendo alianzas, blindando privilegios y asegurando que el apellido pese más que el mérito. Los Seligman son una ficción, sí, pero su retrato evoca a muchas dinastías reales que, desde sus redacciones o consejos de administración, influyen sobre el presente y el futuro de sociedades enteras.

En definitiva, la ficción de Netflix es una de esas series ideales para ver sin demasiada exigencia, mantiene el interés, resulta entretenida, pero también es fácilmente olvidable, como los vaivenes del poder que retrata. Se deja ver en un atracón de una tarde o de un fin de semana, pero no busca ser la mejor serie ni del mes ni del año.

Netflix ha desvelado este viernes la fecha de estreno de Legado, la nueva serie protagonizada por José Coronado que lleva la firma de Carlos Montero, artífice de otros títulos reconocidos de la plataforma como Élite o Respira. La ficción, que recuerda a Succession por su punto de partida, ha lanzado también sus primeras imágenes.

Esta nueva producción de El Desorden Crea para Netflix verá la luz el próximo 16 de mayo y constará de ocho episodios en los que Carlos Montero ha estado acompañado de Pablo Alén y Breixo Corral en los guiones, mientras que Eduardo Chapero-Jackson y Carlota Pereda han sido los encargados de la dirección.

Belén Cuesta (La casa de papel, Paquita Salas), Diego Martín (Élite, Velvet), Natalia Huarte (Las cartas perdidas, Amar es para siempre) y María Morera (Libertad, Cucut) darán vida a Yolanda, Andrés, Guadalupe y Lara respectivamente, los hijos de Federico Seligman (Coronado) y herederos del imperio mediático al que ha dedicado toda su vida.

Completan el reparto Susi Sánchez (Cinco lobitos, Ofrenda a la tormenta), Mireia Portas (Loco por ella, Polònia), Gustavo Salmerón (Asfalto, Mensaka), Nico Romero (El tiempo que te doy, La fortuna), Iván Pellicer (Sagrada Familia, El club de los lectores criminales), Salva Reina (El 47) y Lucas Nabor (Culpa mía).

Así es la sinopsis de 'Legado' que recuerda a 'Succession'

Federico Seligman se retira de sus empresas de comunicación para recuperarse de una enfermedad que le tiene dos años al margen. A su vuelta descubrirá que sus hijos se han convertido en unos desconocidos y están llevando los negocios por un rumbo que él detesta. Federico hará todo lo inimaginable para que sus hijos no destrocen su legado.

Netflix ha comenzado el rodaje de la segunda temporada de Respira, la serie que transcurre entre los pasillos y las habitaciones de un hospital valenciano. Una de las incorporaciones más destacadas en esta nueva tanda de capítulos, que se espera que lleguen a la plataforma este año, es la del reconocido cantante Pablo Alborán, quien hará su debut actoral interpretando a un nuevo miembro del equipo médico.

El cantante de Prometo, que este 28 de febrero ha sido condecorado con la Medalla de Andalucía, estuvo dando clases de interpretación durante un tiempo, por lo que estaba esperando que le llegara una oportunidad como esta para estrenarse en la pequeña pantalla. “Es un currante enorme y creo que ha sido una incorporación brutal”, dice de él su compañera Blanca Suárez, protagonista de la serie. “Se lo está trabajando mucho y creo que os va a sorprender. Le vais a ver con un montón de facetas nuevas, incluida la de médico, evidentemente”, añade.

Para Suárez es un placer y un reto compartir set de rodaje con compañeras tan conocidas como Aitana Sánchez-Gijón y Najwa Nimri: “En la serie coincido mucho más con Aitana que con Najwa, pero tener la oportunidad de compartir secuencias de rodaje con ellas dos es una fantasía, es todo un aprendizaje. El otro día tuve una secuencia con Aitana y me vi a mi misma observándola y pensando... 'Guau. Ojalá seguir su estela'”, confiesa.

El rodaje de Respira comenzó hace unas semanas en el centro de producción de Netflix en Tres Cantos (Madrid), en el que se encuentra el set de más de 1.700 metros cuadrados que da vida al Hospital Joaquín Sorolla. La serie completará su rodaje en Valencia. Además de Alborán, la actriz francesa Rachel Lascar se une al elenco como Sophie, una prestigiosa oncóloga decidida a dejar huella en el hospital. 

Así es la temporada 2 de 'Respira'

El Joaquín Sorolla es ahora un hospital de gestión privada, desafiando las convicciones y principios de sus médicos. Más allá de salirse con la suya, Patricia (Nimri) continúa luchando contra su cáncer y estrechando un lazo cada vez más estrecho con Néstor (Borja Luna). Jésica (Suárez) busca recuperar la confianza que le caracteriza, pero no puede decidirse entre Lluís (Alfonso Bassave) y Biel (Manu Ríos).

Pilar (Sánchez - Gijón) seguirá lidiando con las adicciones de su hijo, aunque Quique (Xóan Fórneas) encontrará en ella una aliada inesperada cuando la nueva dirección del centro lo lleve a tomar una decisión cuestionable. A todo esto se suma la llegada de una prestigiosa oncóloga, Sophie (Lascar), decidida a poner patas arriba el Joaquín Sorolla.

Netflix ha dado este lunes la sorpresa al informar de uno de los últimos bombazos del año en el sector televisivo. La plataforma de pago ha anunciado que Pablo Alborán ha decidido dar el salto al mundo de la interpretación para formar parte del reparto de la segunda temporada de Respira, que, como ya recogimos, ha iniciado su rodaje.

A través de las redes sociales, Netflix ha dado la noticia, compartiendo la primera imagen del cantante malagueño caracterizado como su personaje en la ficción: “Tú, y tú, y tú, y solamente tú vas a ser el nuevo paciente de Pablo Alborán. Tenemos nuevo fichaje para el equipo médico del Joaquín Sorolla en la segunda temporada de Respira”, han escrito desde la compañía.

Pablo Alborán ha dado también sus primeras palabras tras el anuncio, pronunciándose al respecto a través de su perfil oficial en Instagram: “Gracias por esta oportunidad. Estoy tan emocionado y disfrutando tanto...”, ha escrito el artista andaluz.

'Respira' ya rueda su temporada 2

El fichaje de Pablo Alborán por Respira llega apenas unos días después de que Netflix confirmase que el rodaje se la temporada dos de su drama hospitalario ya ha comenzado. Creada por Carlos Montero y producida por El Desorden Crea, la serie cuenta con Carlos Montero, Diego Betancor y Carlos Ruano como productores ejecutivos. Esta nueva temporada de 8 capítulos está dirigida por David Pinillos, Marta Font y Abril Zamora; y está escrita por Carlos Montero, Carlos Ruano, Guillermo Escribano, Adela Gutiérrez y Nach Solís.

El Joaquín Sorolla es ahora un hospital de gestión privada, desafiando las convicciones y principios de sus médicos. Más allá de salirse con la suya, Patricia (Najwa Nimri) continúa luchando contra su cáncer y estrechando un lazo cada vez más estrecho con Néstor (Borja Luna). Jésica (Blanca Suárez) busca recuperar la confianza que le caracteriza, pero no puede decidirse entre Lluís (Alfonso Bassave) y Biel (Manu Ríos).

Pilar (Aitana Sánchez - Gijón) seguirá lidiando con las adicciones de su hijo, aunque Quique (Xóan Fórneas) encontrará en ella una aliada inesperada cuando la nueva dirección del centro lo lleve a tomar una decisión cuestionable. A todo esto se suma la llegada de una prestigiosa oncóloga, Sophie (Rachel Lascar), decidida a poner patas arriba el Joaquín Sorolla.

El rodaje de Respira comenzó hace unas semanas en el centro de producción de Netflix en Tres Cantos en el que se encuentra el set de más de 1.700 metros cuadrados que da vida al Hospital Joaquín Sorolla. La serie completará su rodaje en Valencia. 

Respira, nueva serie para Netflix de Carlos Montero, creador de Élite, ya ha lanzado su tráiler oficial. El promocionado como “primer drama hospitalario” de la plataforma en España, con Manu Ríos y Blanca Suárez entre sus protagonistas, tendrá su “alta” el próximo 30 de agosto.

En el avance, la ficción da pistas sobre las relaciones amorosas que se desatarán entre los miembros del personal médico del centro en el que se desarrolla la acción. También, sobre el drama político que abordará, con una presidenta autonómica que enferma de cáncer en pleno desmantelamiento de la sanidad pública.

Najwa Nimri, Aitana Sánchez Gijón, Borja Luna y Alfonso Bassave completan el elenco principal de esta ficción producida por El Desorden Crea, sello de Montero, a la postre productor ejecutivo junto a Diego Betancor. El propio Montero escribe los ocho episodios junto a Carlos Ruano, Guillermo Escribano y Pablo Saiz, mientras que David Pinillos y Marta Font ejercen como directores.

Así es la sinopsis de 'Respira'

El Hospital Joaquín Sorolla es mucho más que un centro médico público en Valencia donde se salvan vidas a diario. Médicos y residentes trabajan sin descanso al ritmo frenético de la sala de urgencias, donde las tensiones, las emociones e incluso el deseo aceleran el pulso de un personal que vive cada vez más al límite. La llegada de una paciente prestigiosa pone de relieve la complicada situación de la sanidad pública y enciende la mecha de lo que se convertirá en una drástica huelga sin precedentes.

Respira, la nueva serie creada por Carlos Montero (Élite) para Netflix, ya tiene fecha de estreno en la plataforma. El promocionado como “el primer drama hospitalario” de la plataforma en España tendrá su “alta” en la plataforma el próximo 30 de agosto.

Para desvelar el día de lanzamiento, Netflix pone a su reparto a recitar el juramento hipocrático, el compromiso ético que siguen los graduados en Medicina, mientras observamos imágenes que complementan o en todo caso ponen en cuestión que sus personajes lo cumplan a rajatabla.

Najwa Nimri, Aitana Sánchez Gijón, Blanca Suárez, Manu Ríos, Borja Luna y Alfonso Bassave componen el elenco principal de esta ficción producida por El Desorden Crea, sello de Montero, a la postre productor ejecutivo junto a Diego Betancor. El propio Montero escribe los ocho episodios junto a Carlos Ruano, Guillermo Escribano y Pablo Saiz, mientras que de la dirección se encargan David Pinillos y Marta Font.

Sobre Respira

El Hospital Joaquín Sorolla es mucho más que un centro médico público en Valencia donde se salvan vidas a diario. Médicos y residentes trabajan sin descanso al ritmo frenético de la sala de urgencias, donde las tensiones, las emociones e incluso el deseo aceleran el pulso de un personal que vive cada vez más al límite. La llegada de una paciente prestigiosa pone de relieve la complicada situación de la sanidad pública y enciende la mecha de lo que se convertirá en una drástica huelga sin precedentes.

Netflix ha lanzado las primeras imágenes de su nueva serie española, Respira, creación de Carlos Montero (Élite) con Najwa Nimri, Blanca Suárez, Aitana Sánchez Gijón y Manu Ríos como sus principales protagonistas.

Para el guionista este drama médico es el cuarto proyecto que realiza para Netflix tras Élite, que afronta su temporada final, El desorden que dejas y Todas las veces que nos enamoramos. El proyecto sale de su propia productora, El desorden crea, y parte de un empeño por “motivarse para hacer otro tipo de series”, explica el creativo a Variety, primer medio donde se difundían las imágenes. “Siempre me han encantado las series de hospitales y creía que era el momento idóneo para mí”.

Montero explica la premisa inicial, que parte de “la paradoja de que para salvar el sistema de sanidad en su conjunto tal vez debas abandonar a los pacientes. Es una premisa muy extrema, pero creo que hay una excelente oportunidad para la narración”, explica de Respira.

Borja Luna (Cristo y Rey), Ana Rayo (Madres. Amor y vida) y Alfonso Bassave (Estoy vivo) completan el grupo de protagonistas junto a los arriba mencionados. El casting lo cierran otros actores y actrices como Abril Zamora (Todo lo otro), Macarena de Rueda (Matriz), Blanca Martínez (Todas las veces que nos enamoramos), Xoán Fórneas (Heridas), Marwa Bakhat y Víctor Sáinz. 

Sinopsis de 'Respira'

Biel es uno de los residentes que lleva unos meses dejándose la piel en un hospital público. Cientos de guardias, miles de horas, que apenas le dejan tiempo para su vida. Pero es su vocación y está dispuesto a lo que haga falta con tal de convertirse en el mejor doctor. Lo que no se imagina es que en el hospital va a estallar una huelga total, sin servicios mínimos.

Los sanitarios se ven obligados a ello para tratar de concienciar a la población sobre su trabajo esencial y para protestar por todos los recortes intolerables que está sufriendo la sanidad pública. Pero Biel y los demás residentes no saben si secundar esa huelga que puede tener consecuencias fatales para los pacientes.

Y desde ese conflicto iremos conociendo a unos y otros en su día a día. ¿Quiénes son esos chicos jóvenes que se desviven en el hospital asumiendo una responsabilidad excesiva y quienes son esos adultos dispuestos a perderlo todo con tal de luchar por lo que creen?

Netflix ha anunciado el inicio de rodaje de Legado, su nueva serie con Carlos Montero (Élite, El desorden que dejas). La producción está protagonizada por José Coronado (La chica de nieve, El inocente) y recuerda a Succession por su punto de partida: después de pasar dos años de baja por enfermedad, un empresario de la comunicación hará lo inimaginable por reconducir el negocio familiar después de que sus hijos lo hayan llevado durante su ausencia por un camino que él detesta.

Belén Cuesta (La casa de papel, Paquita Salas), Diego Martín (ÉLITE, Velvet), Natalia Huarte (Las cartas perdidas, Amar es para siempre), Gustavo Salmerón (Asfalto, Mensaka), Nico Romero (El tiempo que te doy, La fortuna), Iván Pellicer (Sagrada Familia, El club de los lectores criminales), María Morera (Libertad, Cucut) y Mireia Portas (Loco por ella, Polònia) completan el reparto principal de la serie, que además cuenta con la colaboración especial de Susi Sánchez (Cinco lobitos, Ofrenda a la tormenta).

Esta nueva serie de El Desorden Crea para Netflix es una creación de Carlos Montero, Pablo Alén (Mari(dos), El cumple) y Breixo Corral, que además han escrito los ocho capítulos que forman la serie. Eduardo Chapero-Jackson (ÉLITE, Sky Rojo) y Carlota Pereda (Cerdita, Todas las veces que nos enamoramos) son sus directores. Legado se rodará durante las próximas semanas en diversas localizaciones de Madrid,

Sinopsis de 'Legado'

En Legado, Federico Seligman (Jose Coronado) se retira de sus empresas de comunicación para recuperarse de una enfermedad que le tiene dos años al margen. A su vuelta descubrirá que sus hijos se han convertido en unos desconocidos y están llevando los negocios por un rumbo que él detesta. Federico hará todo lo inimaginable para que sus hijos no destrocen su legado.

Con el final de Élite ya confirmado, su creador Carlos Montero sigue su idilio con Netflix en la nueva serie Respira que ya se encuentra en pleno rodaje y que ha dejado ver la primera imagen con su reparto principal. Najwa Nimri, Blanca Suárez, Aitana Sánchez Gijón y Manu Ríos son los rostros más mediáticos del casting.

Se trata de un drama médico ambientado en el día a día de un hospital de Valencia, y que anunció el inicio de su producción el pasado mes de julio. Las grabaciones están en marcha desde agosto en el centro de producción de Netflix en Tres Cantos, y tendrán una duración de 19 semanas con parada en la costa mediterránea.

Borja Luna (Cristo y Rey), Ana Rayo (Madres. Amor y vida) y Alfonso Bassave (Estoy vivo) completan el grupo de protagonistas junto a los arriba mencionados. El casting lo cierran otros actores y actrices como Abril Zamora (Todo lo otro), Macarena de Rueda (Matriz), Blanca Martínez (Todas las veces que nos enamoramos), Xoán Fórneas (Heridas), Marwa Bakhat y Víctor Sáinz. 

Producida por El desorden crea, Respira es la cuarta serie de ficción de Carlos Montero para Netflix tras Élite, El desorden que dejas y Todas las veces que nos enamoramos. En sus propias palabras, este nuevo proyecto tiene como ambición situar el ficticio centro Joaquín Sorolla “en uno de los hospitales de referencia dentro de la ficción actual”. “Estamos deseando compartirlo con vosotros”, declara en una nota difundida por la plataforma.

Sinopsis de 'Respira'

Biel es uno de los residentes que lleva unos meses dejándose la piel en un hospital público. Cientos de guardias, miles de horas, que apenas le dejan tiempo para su vida. Pero es su vocación y está dispuesto a lo que haga falta con tal de convertirse en el mejor doctor. Lo que no se imagina es que en el hospital va a estallar una huelga total, sin servicios mínimos.

Los sanitarios se ven obligados a ello para tratar de concienciar a la población sobre su trabajo esencial y para protestar por todos los recortes intolerables que está sufriendo la sanidad pública. Pero Biel y los demás residentes no saben si secundar esa huelga que puede tener consecuencias fatales para los pacientes.

Y desde ese conflicto iremos conociendo a unos y otros en su día a día. ¿Quiénes son esos chicos jóvenes que se desviven en el hospital asumiendo una responsabilidad excesiva y quienes son esos adultos dispuestos a perderlo todo con tal de luchar por lo que creen?

Todas las veces que nos enamoramos es la nueva serie de Netflix desarrollada por Carlos Montero, creador de Élite y El desorden que dejas. Protagonizada por Georgina Amorós y Franco Masini, la ficción traslada al espectador a 2003 para narrar entre cámaras, luces y mucho grito de “acción”, su historia de amor.

Estrenada este martes 14 de febrero, San Valentín, esta comedia romántica será el plan ideal para el espectador que busque una distendida y entretenida ficción. Aun con sus defectos, el proyecto es todo un acierto, y logra narrar una historia fresca que vibra mientras se ponen sobre la mesa temas importantes como el autodescubrimiento, la vocación innata, el éxito o los sueños.

Carlos Montero ha ideado un proyecto que vibra con luz propia. Puede que el público adolescente la abrace mucho más al ser el principal objetivo de la serie, pero eso no quita que su historia pueda ser disfrutada por el resto de espectadores. Sus claves son universales, por lo que no distingue entre edades.

La facultad, el inicio de los sueños

Sin duda, Georgina Amorós en el papel de Irene es la joya de la ficción. Su personaje, joven, sin experiencia en absolutamente nada de la vida, decide arriesgar y perseguir su sueño en Madrid: ser cineasta. Para ello abandona su pequeño pueblo de Castellón, y deja atrás a su pareja, Fer (Albert Salazar).

Ingresa en la Facultad de las Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid en el grado de Comunicación Audiovisual, y comienza a escribir su nueva vida. Acompañada de risueños personajes secundarios como Da (Carlos González) y Jimena (Blanca Martínez), sus amigos y compañeros de piso, juntos tratarán de formar un equipo indivisible para alcanzar sus objetivos.

Los inicios están llenos de magia y de inocencia, algo que se refleja en una historia que comienza hablando de sueños. Sin embargo, los comienzos también los carga el diablo, y están llenos de frustración, algo que la ficción quiere trasladar a sus espectadores. Para ello, muy hábilmente. la serie realiza paralelismos entre los inicios de un aspirante a cineasta, con los profesionales de la industria cinematográfica.

Sin embargo, no pretende dictar una sentencia, ni criticar a alguno de los dos, aunque se muestren algunos vicios del segundo. Tan solo los plasma, con sus luces y sombras, y deja que el espectador sea el que reflexione sobre ello. Todo ello queda a la sombra de la principal trama, la historia de amor de Irene y Julio (Franco Masini).

El amor adolescente

La relación de ambos va en paralelo a sus narrativas individuales. La de Irene, reescribir guiones, vivir entre rodajes, y dejarse la piel, la energía y la cabeza en su primer cortometraje, que como suele pasar, no es lo que se espera. Por su lado, Julio es un estudiante de derecho que por suerte, y gracias a Irene, va a ser actor en la industria cinematográfica a la que ansía llegar algún día el personaje de Georgina Amorós.

Es ahí donde vuelve a plantearse la dicotomía entre ambos universos. La ficción pone el foco principal en sus encuentros y desencuentros amorosos, como ya advierten al inicio de la historia, ya que romperán y se enamorarán muchas veces. Sin embargo, su trama tan solo es una excusa para que el resto de temas avancen. Su relación sigue el cliché de las comedias amorosas, esas que ya sabes cómo se inician, transcurren y finalizan. O quizás no.

Lo verdaderamente interesante es la historia que hay detrás de toda esa coraza que es un cliché mil veces visto. La del autodescubrimiento personal, las relaciones de todo tipo y el conflicto que generan en nosotros, y lo más importante, la lucha por conseguir nuestros sueños. Por todo ello, el personaje de Irene brilla, es complejo, e incluso a veces indescifrable. Pero tiene algo que nos conecta con ella: su pasión por lo que ama, ya sea el cine, o a Julio.

La magia de los personajes secundarios

No podríamos hablar de Todas las veces que nos enamoramos sin desarrollar la importancia de sus secundarios. Carlos González y Blanca Martínez están incontestables en la ficción. Sus personajes apoyan a la trama protagonista, mientras consiguen desarrollarse a sí mismos. Son risueños, y muchas veces son el gag perfecto dentro de la narrativa, con comentarios divertidos que dotan de frescura a las escenas.

Pero no están solo para provocar risas. Están para que empaticemos, también sufren y tienen sus conflictos internos que muchas veces desembocan en la trama principal. Es así como se establece un esquema cíclico de retroalimentación entre todo el universo de personajes, no importa si son protagonistas o no.

Ambos actores se lucen, así como también ocurre con Georgina Amorós y Franco Masini, quienes saben dar con las claves de una interpretación fresca, creíble, y dramática cuando es necesario. Amorós está magnética demostrando que el papel le va como anillo al dedo. No tarda mucho en borrar al espectador el recuerdo que puede tener de ella como Cayetana en Élite, para dar a luz a su nuevo personaje, Irene, al que encarna con habilidad.

Las sombras de las luces

Sin embargo, cabe destacar que no todo es perfecto en esta, cuanto menos, idílica historia de amor. La ficción flojea, sobre todo, cuando trata de conectar con el presente y traslada al espectador a 2022. Las escenas contemporáneas desentonan mucho al principio, sacando de la narrativa, y no será hasta cerca del final cuando la sensación de extrañeza logre desaparecer.

El principal problema reside en que han transcurrido casi 20 años entre una narrativa y otra, los actores no se ajustan a la edad, y no terminan de encajar. Algo que en muchas ocasiones acaba desentonando y produciendo rechazo. Las diferencias a la hora de vestir no terminan por suplir las carencias, y en cada viaje al presente la ficción se desconecta de su esencia.

Otro punto que cae en el lado negativo de la balanza es un guion que se toma demasiadas licencias de escritura, algunas situaciones llegan a sentirse forzadas, y pecan de caer en la exageración para dinamitar el conflicto. No son muchos los casos, pero los que tienen lugar hacen que el relato pierda su credibilidad.

La nostalgia, y el amor por el cine

Todas las veces que nos enamoramos rebosa un amor por el cine particular. Numerosos son los guiños a Tesis, película de la que continuamente se habla en la Facultad de las Ciencias de la Información al ser el sitio de rodaje de la obra de Alejandro Amenábar. Hasta tal punto es la obsesión, que habrá alguna que otra agradable sorpresa que tendrá lugar al final de la serie.

Muchas son las referencias a nuestro cine, pero también a algunas películas como Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Sin duda, la mayor fortaleza del guion es esa, internarse en la industria cinematográfica, y avisar a los soñadores de lo injusta que esta puede llegar a ser. Todo, desde una mirada nostálgica que inunda el relato. Además del realismo que subyace en muchas ocasiones, ya sea de la propia realidad de la vida, como a la hora de ilustrar un Madrid tal y como es.

Como conclusión, Todas las veces que nos enamoramos es una serie ligera y perfecta para la fecha. Da lo que se espera de ella, es risueña y goza de frescura. Sin mucho más que ofrecer que el puro entretenimiento, la ficción tiene algo tierno en su núcleo que, dando con el espectador indicado, puede provocar que las emociones se magnifiquen tal y como lo hacen tras una cámara.

El creador de Élite y El desorden que dejas tiene nueva ficción en camino, Todas las veces que nos enamoramos. Carlos Montero estrena nuevo proyecto en Netflix, y lo hará en una fecha especial, el 14 de febrero, momento perfecto para lo que es definido como “una historia luminosa y con un puntito nostálgico sobre el amor y la amistad que se forja en los años universitarios”.

Esta comedia romántica está dirigida por Mateo Gil (Los Favoritos de Midas), Carlota Pereda (Cerdita), Bàrbara Farré (Selftape) y Ginesta Guindal (Élite). Compuesta por 8 episodios de los que todavía se desconoce su duración, la ficción estará protagonizada por Georgina Amorós (Élite) Franco Masini (Rebelde), Albert Salazar (El internado: Las Cumbres), Carlos González (Maricón perdido), Blanca Martínez y Roser Vilajosana (Los del túnel). 

Así es 'Todas las veces que nos enamoramos' en Netflix

Septiembre de 2003. Irene llega a Madrid con ganas de comerse el mundo y de convertirse en directora de cine. Allí conocerá a sus mejores amigos y también a Julio, que sería el protagonista perfecto para sus películas y también para su vida. Pero la vida siempre tiene otros planes. Todas las veces que nos enamoramos es una comedia romántica. Una historia luminosa y con un puntito nostálgico sobre el amor, la amistad que se forja en los años universitarios y la necesidad de encontrar tu lugar en el mundo.

“Tienes 17 años, vives en Andalucía en los 90 y un día tu hermana y tú descubrís que vuestros padres han sido acusados de matar a más de veinte personas. Han desaparecido y os han dejado solas ante un pueblo que pide justicia y venganza”. Este era el argumento con el que Carlos Montero, el creador de Élite y Agustín Martínez, artífice de La caza. Monteperdido abrían el apetito sobre su nueva producción Feria: la luz más oscura.

Ambos también adelantaron la otra cara de la moneda de la nueva serie de Netflix y Filmax, por la que al argumento dado se une “una secta, música grunge, unos seres fantásticos, el sol de Andalucía y una mina que parece un laberinto”. Y es en este popurrí de propuestas donde recae verdaderamente el peso de la historia, dejando en segundo plano la jugosa propuesta inicial.

Dada esta pincelada y antes de continuar, cabe aclarar que VerTele ha podido ver solamente los dos primeros capítulos del nuevo thriller de terror. La serie patria, protagonizada por Marta Nieto (Madre), Carla Campra (La otra mirada), Ana Tomeno (La isla mínima) e Isak Férriz (Gigantes) llegó este 28 de enero a la plataforma.

De la ficción dirigida por Jorge Dorado y Carles Trenas completan el reparto Ángela Cremonte (Las chicas del cable), Patricia López Arnaiz (La otra mirada) y Ernest Villegas (La Caza. Monteperdido). Un elenco variado y reconocido que impulsa a adentrarse en la producción televisiva en un primer momento.

Un thriller del revés

El primer punto que cabe destacar de Feria: la luz más oscura es el giro en la parte convencional de la historia: mientras que en muchos thrillers son los padres los que buscan a sus hijos y acarrean con las consecuencias de los actos de los menores, la nueva serie de Netflix muestra en primer plano la desazón de dos hermanas que tienen que afrontar los delitos de sus progenitores.

Ana Tomeno da vida a Eva y Carla Campra encarna a Sofía y ambas aprueban en sus respectivos papeles. Ellas deben enfrentarse al horrible crimen que parece que han cometido sus padres, quienes, antes de desaparecer, han dejado atrás 23 víctimas. Por culpa de ello, luchan por sobrevivir en un pueblo que las odia e intentan descubrir si es que conocían poco a sus padres, o existe algún motivo para que estuvieran implicados en este suceso.

Este giro de tuerca en la historia de suspense es un buen elemento para partir de una base diferente. Por mucho que las jóvenes se vean envueltas en situaciones peligrosas que crean expectación al principio de la historia, los que desaparecen son los padres, después de cometer supuestamente un gran delito que perseguirá a las hermanas.

No obstante, el detalle, del que se podría sacar provecho, acaba relegado en un rincón con los muchos otros acontecimientos que ensombrecen una buena historia con una ejecución a medio camino.

Una mezcla de ambos creadores

La serie está ambientada en un pueblo blanco de la sierra andaluza en mitad de los 90, “donde sus habitantes no son tan ingenuos como aparentan”. Aunque ya se han asentado las series que transcurren en puntos de la geografía española fuera de las grandes ciudades de Madrid y Barcelona, Feria: La luz más oscura merece su reconocimiento por usar un escenario descentralizado ficticio, pero representativo.

Esta elección tiene el sello de Agustín Martínez por sus historias ambientadas en la sierra, concretamente en Huesca (Monteperdido) y en las Islas Baleares (Tramuntana). Gracias a plasmar historias en localizaciones “lejanas”, en esta serie se muestra un pueblo arquetípico de Andalucía sin caer en tópicos.

No solo se percibe la esencia de Martínez en la ficción, también hay rastro de Carlos Montero: el creador aborda con facilidad la realidad adolescente, y recuerda a El desorden que dejas en los trazos más oscuros de esta edad.

Otra débil apuesta de ciencia ficción

Sin embargo, aunque Feria: la luz más oscura tiene buenos puntos a su favor, lo cierto es que pasan desapercibidos cuando irrumpe con una propuesta de magia negra y elementos sobrenaturales, que no acaban de convencer. ¿La razón? La forma en la que está todo ese amasijo de misterios oscuros metidos en la narración.

Los puntos a favor pasan desapercibidos por los elementos sobrenaturales

Al igual que su sinopsis principal, el género de ciencia ficción también modifica de cierta forma al thriller patrio convencional. Si bien desde el primer momento la serie deja claro que todo el misterio recae en algo nada terrenal, lo cierto es que no engancha, ni asusta, ni mucho menos crea la intriga necesaria para seguir el hilo de la historia.

Es esencial potenciar estas claves en el género desde el principio, y más cuando el público no está acostumbrado a consumir este producto en el mercado nacional. La serie mezcla sin mucha lógica todos los elementos sobrenaturales, por lo que no consigue crear tensión, y un thriller sin tensión...

Aunque la ciencia ficción y la magia no es algo con lo que se atreva demasido el producto de aquí, en los últimos años se ha intentado encauzar a algunas de sus producciones por ese sendero, con más o menos éxito. Feria: la luz más oscura puede asemejarse en algunos recursos a Paraíso, en cuanto a que la propuesta sea llamativa, pero el desarrollo de la historia no acompañe.

Sin embargo, en el caso de la serie de Movistar Plus+, la estética era un gran reclamo con el que la producción de Netflix no cuenta, y eso desequilibra aún más la balanza: por muy ensombrecedor que sea el ambiente y la tonalidad del thriller, no acaba de convencer.

Pese a ello, es de agradecer ver a ciertos actores en otros registros. Sin entrar en spoilers, sorprende de manera positiva poder observar a Ángela Cremonte más allá de sus clásicos papeles. Lo mismo ocurre con Patricia López Arnáiz en ciertos momentos. La ciencia ficción permite jugar con lo “sobrenatural” también al actuar, y es gratificante verlo en esta propuesta.

Al final, Feria: la luz más oscura es un “quiero y no puedo”, al menos en los dos primeros capítulos de la ficción. Quizás el problema también viene de las expectativas creadas por la sinopsis, los creadores detrás de la historia y el elenco. Eso sí, los amantes de lo sobrenatural, e incluso los del suspense atípico, pueden ver en la ficción un elemento distintivo del resto de propuestas nacionales que le brinde una oportunidad a este thriller.

Más de un año después de arrancar su rodaje, Netflix ha confirmado la fecha de estreno de Feria: La luz más oscura. El thriller de misterio, protagonizado por Marta Nieto (Madre), Carla Campra (La otra mirada), Ana Tomeno (La isla mínima) e Isak Férriz (Gigantes) llegará el próximo 28 de enero a la plataforma. Una ficción que llega con el aval de contar con Carlos Montero, creador de Élite y El desorden que dejas; y Agustín Martínez, artífice de La caza. Monteperdido, como responsables.

El servicio de streaming ha producido este título junto a Filmax, mientras que Jorge Dorado y Carles Trenas han dirigido sus episodios. Completan el reparto Ángela Cremonte (Las chicas del cable), Patricia López Arnaiz (Ane) y Ernest Villegas (La Caza. Monteperdido). Además, la compañía ha compartido un primer teaser de lo que dará de sí la serie. En él, se anticipa que evidentemente hay un terror que va a acechar a las protagonistas, que rezan: “Hay algo que no entendemos, no sé qué es, pero hay algo”.

“Tienes 17 años, vives en Andalucía en los 90 y un día tu hermana y tú descubrís que vuestros padres han sido acusados de matar a más de veinte personas. Han desaparecido y os han dejado solas ante un pueblo que pide justicia y venganza”, han adelantado los creadores sobre la serie, “así empieza esta historia en la que también hay una secta, música grunge, unos seres fantásticos, el sol de Andalucía y una mina que parece un laberinto ”.

En efecto, Feria: La luz más oscura, está ambientada en un pueblo blanco de la sierra andaluza a mistad de los 90, donde sus habitantes no son tan ingenuos como aparentan.

Sinopsis de 'Feria: La Luz más oscura'

¿Y si dos hermanas adolescentes descubren que sus padres son unos asesinos? Eva (Tomeno) y Sofía (Campra) tendrán que enfrentarse al horrible crimen que parece que han cometido sus padres, quienes, antes de desaparecer, han dejado atrás 23 víctimas. ¿Cómo van a sobrevivir estas hermanas en un pueblo que las odia? ¿Es posible que conocieran tan poco a sus padres, o existe algún motivo para que estuvieran implicados en este suceso? Este es el viaje que emprenderán Eva y Sofía en Feria, un pueblo donde la realidad esconde un universo fantástico.

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“La generación Z devora las series”. Carlos Montero, creador de Física o química y Élite, dos de los grandes fenómenos de ficción juvenil de las últimas décadas, lo tiene claro. Su 'hambre' les ha convertido en un target entregado con una altísima demanda de contenido. Motivo por el que concebir historias para ellos es un ejercicio cada vez más habitual y que ha estallado con la llegada de las plataformas (incluidas las de las cadenas generalistas). Poder elegir el momento del visionado genera que este pueda ser todo lo libre e intenso posible; con gran potencial para tornarse en atracón. Ahora bien, ¿cómo se gestan y qué se tiene en cuenta a la hora de 'hablar' a este público?

El guionista y productor reflexionó sobre la creación de producciones juveniles en el Festival Iberseries Platino celebrado en Madrid la semana pasada, que acogió una mesa redonda con el título Jóvenes, salvajes y libres: Escribiendo para los 15-25 y llegando más allá. En él participaron también Laura Belloso, productora ejecutiva de El Internado: Las cumbres (Amazon Prime Video); Yolanda García Serrano, guionista de Hit (RTVE); y Carlos Quintanilla, creador de la mexicana Control Z (Netflix).

La periodista Marta Medina, moderadora de la charla, preguntó a los responsables por la elección de los temas a desarrollar en sus series y su tratamiento. Montero explicó que “Élite nace del choque entre clases, con tres chicos pobres entrando en uno súper rico”. “La adolescencia da para ser muy exagerados”, opinó, “los de Hit son muy violentos y los nuestros muy sexuales”. “No hay ningún chaval que quiera ver Élite con sus padres”, comentó con humor. “En El Internado: Las Cumbres follan menos, pero porque los pobres no pueden hacer nada”, sumó Belloso.

Apuesta por el realismo y lo didáctico

García Serrano explicó que en Hit “queríamos contar que a los adolescentes, si no se les escucha, no sirve de nada. No basta con que les critiques, hay que darles modelos. Un adolescente es el proyecto de un adulto, igual que nosotros somos el resultado de los adolescentes que fuimos”. Con la ficción protagonizada por Daniel Grao, que fue acompañada en La 1 del espacio de debate ¿Quién educa a quién?, optaron porque sí pudieran verla “chavales y padres juntos”, con una clara vocación didáctica.

Así lo ejemplifica su manera de abordar de un caso de agresión sexual en las aulas. “Que sepas que esto es abuso, violación y que nadie puede ser dueño de ti”, es lo que han tratado de hacer llegar a la juventud “en una serie que se pone a tu nivel intentando que después seas capaz de reconocerlo”.

Hit realiza a su vez una potente crítica al contexto en el que crecen las nuevas generaciones. “El futuro de mierda que les espera”, que describe el personaje de Grao en el primer episodio. “Un juez que insulta en el Congreso de los Diputados a una mujer de forma arcaica... también educará a su alrededor. Da miedo. ¿Cómo voy yo luego a exigir a un adolescente que sea buena persona? Como guionista, me preocupa”, reveló.

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De ahí a que la ficción esté atravesada por un intencionado realismo. “Era muy importante saber qué les pasa a los adolescentes y darles el espejo para que se vean y decidan si quieren seguir siendo así. Y si se da el caso de que no, darles opciones”, argumentó la García Serrano, “cuando la gente se siente escuchada y querida, cambia. Los tratamos como si fueran ganado y son personas con mucha energía, vitalidad y ganas de que se les haga caso”.

El poder del componente fantástico y de terror

Al igual que Montero apeló a lo “exagerado” para describir las producciones juveniles en las que ha estado involucrado, Belloso calificó de “hiperbólico” al sustento de El Internado y El Internado: Las cumbres. “Generemos una situación con un punto distópico, un territorio muy hostil. En ese espacio suceden cosas que para ellos son un descubrimiento. Se dan cuenta de lo que es la vida, y dónde está la verdad”, describió, “acompañamos a nuestros personajes en su viaje de búsqueda de su libertad”.

También se incluye a “la religión como algo que constriñe sus vidas”. En definitiva, argumentó que “los temas recurrentes están, tratados a través de un filtro distinto. Cuanto más exageras la hostilidad, más brillan otras cosas como la lucha contra la injusticia y la amistad”.

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El sexo y las líneas rojas

La adolescencia es la etapa del despertar sexual, por lo que el sexo es un elemento habitual en las ficciones juveniles. Cada una lo aborda a su manera, al igual que la presencia de drogas, fiestas y violencia explícita. “En TVE no nos han dicho nada que no pudiera salir”, agradeció García Serrano sobre la producción de Hit, “presentamos los guiones y dijeron 'nos encanta'. Me ha llamado bastante la atención”. “Lo que contamos está basado en hechos reales y ante eso no te pueden decir que no”, reconoció, “el objetivo es que la serie sirva, no tirar esos personajes a la basura”.

La experiencia de Montero al proponer Física o química a la cadena pública en 2008 fue diferente. “Nos dijeron que no”, lamentó, “pero Antena 3 sí lo vio bien”. En cualquier caso, apuntó que en trece años “han cambiado mucho las cosas. La sociedad es otra y la forma de trabajar en plataformas y cadenas también”. Comparando su primer éxito con el más reciente, el guionista aseguró que “FoQ fue mucho más rompedora y arriesgada que Élite. La segunda nunca partió de ahí”.

Quintanilla compartió que “tampoco hubo censura en Control Z [serie en la que tomó como referencia su propia experiencia como profesor de instituto] exploramos cómo en México nos estamos acostumbrando a la violencia y a la corrupción”. “Parece que tienen que ser cotidianas”, advirtió sobre su decisión de incluirlas en la ficción.

A la hora de describir la responsabilidad con la que se enfrentan a los procesos de escritura para tratar de calar con algún tipo de mensaje, Quintanilla reveló su objetivo es que este “se pueda entender cuando termines de ver la serie. Hacerlo muy evidente aleja a las grandes audiencias y más a los jóvenes si detectan que les estás catequizando”. Belloso apoyó su postura, reconociendo que “como creadores debemos asumir que tenemos una responsabilidad y mojarnos en lo que contamos. Plantear temas interesantes de una manera comprometida, pero luego dejar que el público saque sus propias conclusiones. No teledirigir”.

El valor de lo local en un contexto global

La llegada de las plataformas impulsó claramente la vocación global de la ficción, al expandir el mercado más allá de nuestras fronteras a golpe click. Las series juveniles también tienen el potencial de convertirse en fenómenos globales -Élite es el gran estandarte-, pero los creadores opinaron que no es algo que deba cambiar su forma de trabajar. “Que historia esté ubicada en un lugar concreto le da valor”, defendió Belloso, “nos pasa que nos gusta ver una serie en concreto porque esté ubicada en Nueva York. Tiene un valor narrativo y no hay que renunciar a ello”.

Montero puso sobre la mesa el concepto “el mal de Twitter”, para aclarar cómo en seguida los fans de las series piden, desde cualquier rincón del planeta, que la ficción continúe de una u otra forma. “Si empiezas a contentar, no contentas a nadie. El público quiere que a todos los personajes les vaya bien y no hay nada más aburrido de eso”, expuso para justificar por qué no siempre deben dejarse llevar por las sugerencias.

Quintanilla lo tiene igual de claro. “Todos buscamos el éxito pero puede jugar en tu contra si te lleva a contar otra historia”, indicó. La posición de los ponentes arroja luz sobre la tendencia actual de buscar ese componente global, pero más por apostar temas universales en vez de querer transformar tramas en 'otra cosa' fruto de una ceguera que no consideran útil.

La etiqueta 'juvenil' no debe ir acompañada de una idealización, romantización, traición ni infantilización de un público que, concebidos como consumidores -devoradores- de contenido, merecen ser tomados en serio. Cada creador/ponente a su manera, busca interpelar a los adolescentes para engancharles a sus títulos y, de paso, que les sirva de algo; ya sea para aprender, entretenerse, divertirse, emocionarse, removerse, concienciarse o un cóctel que lo abarque todo. Su poder es incontestable, también en la creación de referentes que permitan ampliar las aspiraciones y generar una sociedad más tolerante.

En cualquier caso, si algo queda claro es que la ficción dirigida a los jóvenes está en plena forma, lucha por diferenciarse y 'sufre' las ventajas y desventajas de ser en mayoritariamente consumidas del tirón. Sus artífices son consciente de ello y, de momento, parece que están dispuestos a seguir generando múltiples 'menús' que se adapten a su variado y voraz apetito.

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El primer capítulo de Física o Química: El reencuentro se estrenó hace unos días salpicado por la polémica. Carlos Montero, creador de la serie original que se emitió hace una década en Antena 3, criticó que su nombre no se hubiera incluido en los títulos de crédito de esta temporada especial que ha servido como reencuentro a los personajes que él había creado. Tras su queja, los responsables del revival han rectificado.

El segundo y último capítulo, estrenado a primera hora de este domingo 3 de enero –lee aquí la crítica de Laura Pérez–, ha acabado reconociendo el mérito del creador de la 'serie madre', incluyendo su nombre en los créditos finales, justo al acabar el episodio y antes de que aparezcan en pantalla los nombres de quienes han trabajado en la realización de esta mini temporada.

“Basado en los personajes creados por Carlos Montero”, dice el escueto mensaje que se ha proyectado al acabar este capítulo final que ya puede verse en Atresplayer Premium.

El showrunner, que ya criticó hace un tiempo que Antena 3 y Boomerang TV decidieran dar luz verde a este revival sin contar con él, no se ha pronunciado, al menos de momento, sobre lo que podría considerarse una rectificación de los responsables de la serie.

El pasado 27 de diciembre, al estrenarse el episodio primero, Montero acudió a Twitter para dejar claro su malestar: “Mola que algo que creé hace 11 años (FoQ) colpase la web de Antena 3 (así será de buena...) con los dos nuevos capítulos”, comenzó Montero, en referencia a la caída de la plataforma Atresplayer Premium por el lanzamiento de la serie. “Lo que ya mola menos es que me hayan obviado hasta en los títulos de crédito (sin mí nada existiría). Pero allá ellos”.

Desde Atresmedia explicaron en una rueda de prensa que no se ha contado con él porque tiene un contrato de exclusividad con otra plataforma (Netflix, en este caso); en cambio, Montero asegura que ni siquiera le han llamado para valorarlo.

Recibió el apoyo de otros creadores

Tras la publicación del mensaje, Carlos Montero recibió el apoyo de otros compañeros de profesión. Uno de ellos es Alberto Caballero, creador de Aquí no hay quien viva y La que se avecina, que se pronunció con ironía: “El agradecimiento de Antena 3 con los creadores que les han dado éxitos es legendario”, escribió en sus redes.

También le arropó el sindicato de guionistas Alma, desde donde calificaron como “vergonzosa” la decisión de no acreditar al creador de Física o Química en el Reencuentro. “Carlos Montero fue de los primeros guionistas que exigió y consiguió la cartela de ”Creada por“ precisamente con Física o Química. Este feo de Atresmedia, Buendía Estudios y Boomerang TV nos devuelve a aquella época en la que las series no tenían creadores. Vergonzoso”.

Atresmedia estrenó el pasado domingo FoQ: El reencuentro, un regalo para los nostálgicos de Física o Química en forma de dos capítulos especiales con muchos de sus rostros de siempre. Quien no participa es Carlos Montero, el creador de la serie original, que ha lamentado en redes sociales que se le haya obviado hasta de los títulos de crédito.

El showrunner, que ya criticó hace un tiempo que Antena 3 y Boomerang TV decidieran dar luz verde a este revival sin contar con él, ha vuelto a pronunciarse en su perfil de Twitter sobre esta decisión. En este caso, tras ver que no se le acredita como creador de Física o Química en el primer capítulo del Reencuentro.

“Mola que algo que creé hace once años (FoQ) colpase la web de Antena 3 (así será de buena...) con los dos nuevos capítulos”, comienza escribiendo Montero, en referencia a la caída de la plataforma Atresplayer Premium por el lanzamiento de la serie. “Lo que ya mola menos es que me hayan obviado hasta en los títulos de crédito (sin mí nada existiría). Pero allá ellos”, añade el guionista.

Ya en la rueda de prensa de presentación de la miniserie, Montse García, directora de Ficción de Atresmedia TV, explicó su versión sobre la ausencia de Carlos Montero: “Siempre intentamos contar con la parte creativa, pero en este caso había unos contratos de exclusividad que nos impedían contar con él”, dijo la directiva. El contrato en cuestión es el que une al creador con Netflix para desarrollar proyectos juntos tras el éxito de Élite.

Sin embargo, según el propio Montero, en ningún momento se pusieron en contacto con él para conocer si aún así podía participar en el revival de FoQ: “Nunca hicieron la llamada para preguntarme. Y llevo con el mismo teléfono y mail, más de veinte años. Y que ahora no me pongan en los créditos es la prueba de lo que les importaba...”, escribe en Twitter.

Recibe el apoyo de otros creadores

Tras la publicación del mensaje, Carlos Montero ha recibido el apoyo de otros compañeros de profesión. Uno de ellos es Alberto Caballero, creador de Aquí no hay quien viva y La que se avecina, que se ha pronunciado con ironía: “El agradecimiento de Antena 3 con los creadores que les han dado éxitos es legendario”, ha escrito en sus redes.

También le ha arropado el sindicato de guionistas Alma, desde donde han calificado como “vergonzosa” la decisión de no acreditar al creador de Física o Química en el Reencuentro. “Carlos Montero fue de los primeros guionistas que exigió y consiguió la cartela de ”Creada por“ precisamente con Física o Química. Este feo de Atresmedia, Buendía Estudios y Boomerang TV nos devuelve a aquella época en la que las series no tenían creadores. Vergonzoso”.

El desorden que dejas era una de las últimas bazas guardadas por Netflix para 2020. Se trata de la adaptación de la novela homónima escrita por Carlos Montero, creador a su vez de la serie, protagonizada por Inma Cuesta, Bárbara Lennie y Arón Piper.

Convertida en el nuevo fenómeno de la plataforma, como suele ocurrir en la traslación de libros a la pequeña o gran pantalla, se han dado una serie de variaciones que recopilamos en los siguientes 10 puntos. Recordamos que el texto fue escrito en 2016 y permitió a su autor obtener el XX Premio Primavera Novela.

1. Sólo una línea temporal

La novela solo tiene una línea narrativa, que es la de Raquel, que va descubriendo qué pasó con su predecesora en el cargo de profesora de Lengua y Literatura, Viruca. Para su versión televisiva, Montero opta por recuperar las diferentes líneas de tiempo (que tan bien le funcionaron con 'Élite'). Gracias a ello, pueden darse más datos al público sobre Viruca y su destino.

2. Raquel, única protagonista

Al haber solo una línea narrativa, la de Raquel, Viruca, en realidad, es un personaje mucho más secundario, casi un Macguffin, pues está muerta. Al jugar con dos líneas de tiempo en la serie, Viruca pasa a tener un papel coprotagonista junto con Raquel.

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3. Quién encontró el cadáver de Viruca

En la serie, Roi queda traumatizado al encontrar el cadáver de Viruca en el lago, lo que le lleva a iniciar su campaña de acoso a Raquel para que forzarla a que investigue por su cuenta. En la novela, el cuerpo de la profesora lo encuentra un fotógrafo durante una sesión de fotos de una boda.

4. No hay escena entre Raquel y Viruca

La conexión entre Raquel y Viruca es mucho más fuerte en la serie, llegando a compartir una escena en la que ambas están en la sala de espera de un hospital. Esto no sucede en la novela.

5. Mauro ayuda más a Raquel

En la serie, inicialmente, Mauro se muestra muy poco cooperativo con Raquel. Es más, le pone piedras en su investigación, hasta que finalmente decida colaborar con la sustituta de Viruca. En la novela, el personaje interpretado por Roberto Enríquez es más accesible, ayudando a Raquel en su investigación mucho más, llegando a darle las llaves del piso de la difunta.

6. La importancia de Acevedo

En la novela original, Acevedo tiene un papel mucho más importante y su relación con Raquel es más amigable. En la novela, se explica que los ciudadanos de Novariz sufren un nivel alto de desempleo porque la empresa de embutidos que daba trabajo a la mayor parte de los habitantes, quebró. Dicha compañía era de Acevedo, que para nada redujo si tren de vida.

Además, en el libro, este va ganándose la confianza de Raquel, lo que hace que secuestrarla sea más fácil. En la serie, la secuestra después de decirle que Germán se ha intentado suicidar, mientras que, en la novela, Acevedo le comenta a Raquel que puede ayudarle a pagar la fianza de Germán y que deben ir a su casa.

7. El tupé de Iago

Un elemento estético que desaparece en la serie es el tupé de Iago, el chico rebelde que interpreta Arón Piper, que luce un peinado muy similar al de Ander en la tercera temporada de 'Élite'. Según declaró el propio autor, este elemento no era relevante para su versión audiovisual y decidió no tenerlo en cuenta.

8. La relación de Raquel con su madre

En ambas versiones, Raquel no ha superado la muerte de su madre. Pero en la novela tiene más sentido, pues llevaba sin hablarse con su progenitora durante dos años y le avisan de su muerte por teléfono. El no haberse despedido antes provoca un trauma mayor que el haber podido acompañar al difunto en sus últimos días, cosa que pasa en la serie.

9. Los crímenes de Germán

En la serie, Germán está peor retratado que en la novela, pues comete más errores, como la trama de corrupción relacionada con los Araujo no estaba, como también la forma en la que acaba en la cárcel. En la serie, Raquel acusa a su marido, mientras que, en la novela, este acaba entre rejas después de recoger a Roi, quien sufrió una paliza por parte de Iago cuando este lo descubre en su habitación.

10. Raquel, la escritora

En la novela, quien va a escribir una novela sobre lo sucedido no es Raquel, sino Germán. Lo curioso es que, en la serie, él le dice a ella que no se corte a la hora de retratar al marido; cosa que es al revés en la novela, en la que Raquel le pide a Germán que no sea malo a la hora de escribir sobre el esposo.

Netflix estrenó el pasado viernes 11 de diciembre El desorden que dejas,El desorden que dejas una miniserie de suspense que llega a la plataforma como el producto que le faltaba para seguir completando su catálogo español. Su 'padre' es Carlos Montero, co-creador de Élite, que vuelve a hacer tándem de éxito con un Arón Piper en estado de gracia.

Con ambos charlamos sobre la ficción que les ha vuelto a unir, “un tipo de producto que no va a ser una Casa de papel ni un Élite en cuanto a boom porque no busca dar el pelotazo absoluto”, según declara el actor a Vertele, pero que “tiene todos los ingredientes para ser una serie muy vista, que guste mucho y que la gente la disfrute”.

Arón Piper habla con conocimiento de causa, pues su papel en Élite le ha otorgado una fama mundial que no esperaba y que, al contrario de lo que suele ocurrir, le ha puesto “los pies en el suelo”. “Hace años, antes de ser famoso, le tenía fobia a la fama. No me montaba en el metro por ansiedad. En mi caso esto ha hecho el efecto contrario: me ha puesto los pies en el suelo, me ha dado un reconocimiento que no tenía y me ha dado una seguridad en lo laboral. Me ha puesto en un sitio muy bueno para trabajar, en el punto de mira”, expresa el intérprete.

Desde la cresta de la ola de la popularidad, Arón reflexiona sobre el rumbo que quiere tomar en su carrera: “Ahora mismo estoy en un punto que ya he rechazado varios proyectos o que me ofrecen papeles sin hacer castings. Eso viene condicionado porque ahora soy famoso, porque atraigo a un tipo de público y porque como business soy un buen ingrediente, pero también por el trabajo que he hecho... porque no se regalan los papeles a la gente. Mi idea es ir acumulando en lo económico para poder dedicarme toda mi vida a lo que me salga de los huevos... a lo que me haga feliz. Hacer cine, hacer música... Esa seguridad me la ha dado Élite”.

» Puede escuchar las declaraciones completas en el vídeo que encabeza estas líneas.

Netflix ha puesto fecha de estreno y ha lanzado el tráiler de El desorden que dejas, su próxima serie española original. Será el próximo viernes 11 de diciembre cuando la plataforma de streaming ponga a disposición de sus usuarios los ocho capítulos de esta miniserie desarrollada por Carlos Montero, cocreador de Élite, a partir de la novela homónima que él mismo publicó en 2016.

Producida por Vaca Films (La Unidad), El desorden que dejas es un thriller ambientado en el entorno rural de Galicia escrito por Javier Holgado y Andrés Seara junto al propio Carlos Montero, que debuta en la dirección con este proyecto al que también se suman Silvia Quer y Roger Gual.

Inma Cuesta y Bárbara Lennie encabezan el reparto de la serie, del que también forman parte Arón Piper, Roberto Enríquez, Tamar Novas, Federico Pérez, Susana Dans, Alfonso Agra, Xosé Antonio Touriñan y dos jóvenes debutantes: Roque Ruiz e Isabel Garrido.

Ellos ponen cara a esta historia que comienza el día que Raquel (Inma Cuesta) se encuentra la siguiente nota en su bolso coincidiendo con su primer día de trabajo: “¿Y tú cuánto vas a tardar en morir?”. Raquel es profesora de literatura y acaba de aceptar una suplencia en el instituto del pueblo de su marido (Tamar Novas). Su ilusión por impartir clases se dará de bruces con unos alumnos que la reciben con esa macabra bienvenida. Pronto descubrirá quién era la profesora a la que sustituye y cómo ha marcado la vida de todos.

Cada una de las tres temporadas de Élite ha tenido como protagonista una tragedia. La primera, la muerte de Marina (María Pedraza). La segunda, la desaparición de Samuel (Itzan Escamilla). Y la tercera, la muerte de Polo (Álvaro Rico). Ahora bien, ¿cómo se las apañaron sus creadores, Darío Madrona y Carlos Montero para que la estructura de los nuevos episodios no resultara repetitiva?

“Nos ayudó que para nosotros era un cambio de ciclo muy claro”, explica el segundo a Vertele, “los personajes acaban en teoría el instituto, entran en la vida adulta y esto te daba un lugar al que llegar”. Este contexto, unido a “los acontecimientos de los que veníamos”, ha terminado generando “una temporada que por naturaleza tenía que ser más potente, más dramática, más emocional y con una resolución para todos. Todo el mundo llegaba al final de sus arcos dramáticos y sus historias”. Montero añade que si querían “ser coherentes, solo podíamos ir ahí”.

Otra de las diferencias es que, llegados a este punto, “los personajes son otros”. “En la primera eran puros, felices, alegres, adolescentes sin más”, reflexiona el creador, “no sabían que al final iban a encontrarse con una tragedia”. Sin embargo, “aquí están conviviendo con un asesino en clase y eso lo cambia todo. No puedes enfrentarte a una clase de cualquier asignatura sabiendo que el que tienes al lado ha matado a tu hermana”.

“Nunca quisimos ser un retrato de la adolescencia de ahora”

Viajando en el tiempo al origen de Élite, ambos recuerdan que “trabajamos mucho hasta llegar a la esencia de la serie. Hasta que no supimos exactamente la ficción que queríamos hacer, no paramos”. Montero señala que nunca “dijimos ser un retrato generacional de la adolescencia de ahora”. De hecho, eligieron centrar sus tramas en un colegio de élite porque les permitía “fantasear sobre eso. Partíamos de una base que no tenía por qué ser cierta, pero creíamos que personajes que son tan privilegiados tienen otro tipo de vida. Han tenido más al alcance de su mano y, por tanto, han llegado a la adolescencia más adelantados”.

Como consecuencia, sus alumnos podían ser “más adultos y enfrentarse a las cosas de otra manera”. El tipo de centro escolar llevó también a mostrar el “choque de dos clases sociales, con los pobres llegando a la vida de los ricos. Hacía que nos explotara la cabeza y que el universo de repente cogiera una riqueza y una vida, que fue el camino para empezar a construir”.

A lo largo de las diferentes tantas, Élite ha abordado temas desde el acoso, la homofobia, el machismo, el racismo y un largo etcétera. “Es una serie ambientada en el aquí y el ahora son temas que están presentes”, justifica sobre su inclusión en la ficción Madrona. “La primera consideración al hablar de algo es que fuera interesante dramáticamente”, completa, “cuando nos ha dado vértigo tratar algo es porque no hemos encontrado la forma de contarlo bien”.

“El universo de 'Élite' es muy rico y da para más”

La pregunta que se hacen todos los seguidores de la serie es cómo va a continuar. “El universo de Élite es muy rico y da para más”, tranquiliza Montero. Su compañero apunta que “siempre es más difícil hacerlo con los mismos personajes, porque sobre cada uno puedes poner una cantidad limitada de temas”. De ahí a que asegure que todos los temas que se han dejado en el tintero “están presentes y se puede tirar de ellos para contar historias”.

Él mismo es quien advierte de que “la serie puede continuar de muchas maneras. Con los mismos personajes, personajes completamente nuevos. Continuar con algunos y otros nuevos. Se podría continuar haciendo spin-offs, trasladando la acción a otro lugar. Manteniendo la esencia de la idea de la serie y llevándola a otro terreno”. En definitiva, concluye, “hay muchas maneras de hacerlo y lo bueno de la estructura de la serie es que casi todas nos servirían. Habría que sentarse a decidir cuál es la que más nos gusta a nosotros y a Netflix, pero hay muchas posibilidades”.