Movistar Plus+ ha adquirido los derechos de Moncloa: cuatro estaciones, la serie documental que muestra los engranajes de la presidencia del Gobierno y algunos de los principales hitos políticos que afrontó Pedro Sánchez en su primera legislatura, como la cumbre de la OTAN celebrada en Madrid, las negociaciones de la 'excepción ibérica' y la invasión de Ucrania por parte de Rusia.

El proyecto echó a andar a principios de 2022 bajo el paraguas de dos productoras: The Pool TM y Secuoya Studios. Tras recibir el visto bueno de La Moncloa, Curro Sánchez Varela empezó a grabar los cuatro capítulos que componen la docuserie. Cuatro capítulos y cuatro estaciones. Un año de rodaje.

Concluido el trabajo de producción, en 2023 llegó el momento de vender la docuserie a alguna plataforma o cadena de televisión. Pero no hubo suerte, al menos en un primer momento. Ese año había elecciones generales.

No fue hasta octubre de 2024 cuando El País estrenó en su página web este documental que solo estuvo a disposición de los sucriptores premium del periódico. Y ahora, según avanza El Confidencial, Moncloa: cuatro estaciones se verá también en Movistar Plus+, que ha adquirido sus derechos de emisión.

La docuserie se financió “íntegramente” con capital privado, tal y como señalaron desde su equipo. Además, aunque el Palacio de la Moncloa pidió que se quitara “alguna cosilla sensible” (no más del 3% del contenido), Curro Sánchez Varela defiende que tuvo plena “libertad creativa” para llevar a cabo este trabajo documental en el que “la voz del presidente no destaca más que la de otros trabajadores” de La Moncloa.

RTVE puso en marcha el ciclo 50 años del gran cambio para conmemorar el inicio de la democracia en España tras la muerte de Franco. Durante las últimas semanas La 1 ha ido estrenando las producciones que componían esta iniciativa, quedando pendiente únicamente la emisión del documental Miradas desobedientes. La corporación ya lo tiene todo preparado para su debut en el late night de su cadena principal, que servirá como colofón final al proyecto.

La producción dirigida por Anna Solana y Julio de la Parra se estrena este viernes, 28 de noviembre, a las 00:25 horas en La 1 tras la emisión de Futuro imperfecto. Este documental escucha a los descendientes de aquellas personas que lucharon en la Guerra Civil, recogiendo el perdón por lo que hicieron sus antepasados. Miradas desobedientes completa el ciclo formado por La foto, La democracia no se hará sin nosotrxs y Voladura 76.

Cuando han pasado 90 años del golpe militar que acabó con la Segunda República, la tercera generación mira atrás en el tiempo para contar historias que “desobedecen la lealtad familiar”. Los protagonistas exponen un relato sobre su complicado proceso personal para narrar en público los crímenes de sus familiares. RTVE destaca la presencia de los siguientes comparecientes, acompañados de historiadores:

Las audiencias de '50 años del gran cambio' en La 1

Como se ha mencionado, la estrategia de RTVE ha sido emitir el ciclo de documentales a través de La 1 en distintas jornadas. El miércoles 15 de noviembre, la cadena estrenó con éxito las producciones La foto (12.4% y 1.092.000) y, a su fin, La democracia no se hará sin nosotrxs (10.2% y 573.000). Diez días después, el prime time sabatino fue para Voladura 76 (10.3% y 1.092.000). Queda por ver si Miradas desobedientes mantiene estos buenos resultados pese a emitirse en late night.

El documental Operación DANA ya tiene fecha de estreno en DMax, con el propósito de reconstruir el trabajo de todos los equipos de emergencia y los cuerpos de seguridad durante la catástrofe climática. La producción muestra cómo se actuó en los momentos más críticos, mostrando testimonios inéditos de cómo todos los profesionales implicados se enfrentaron a tareas de rescate, salvamento y, sobre todo, intentaron que el número de víctimas fuese el menor posible.

Coincidiendo con el aniversario de la tragedia, y con una estrategia similar a la de laSexta con Equipo de investigación, Operación DANA se estrena este martes, 28 de octubre, el DMax. A lo largo de 50 minutos, el documental mostrará imágenes reales, distintos gráficos explicativos y declaraciones nunca antes emitidas. Bomberos, agentes de la Guardia Civil, efectivos de la Unidad Militar de Emergencias (UME), así como equipos locales especializados narran en primera persona cómo fueron aquellas horas de trabajo sin descanso.

La producción de Catorce y Warner Bros. Discovery cuenta, como se ha mencionado, con imágenes inéditas que los protagonistas y algunos ciudadanos afectados grabaron durante las horas más complicadas. Asimismo, el montaje incluye vídeos de rescates, comunicaciones reales que ocurrieron durante la DANA y nuevos testimonios hasta ahora no difundidos. DMax especifica que el documental mantiene un rito “que reproduce el ritmo vertiginoso de los acontecimientos”.

También se incluye la participación de la meteoróloga Isabel Moreno, quien explica científicamente qué es este fenómeno, por qué su impacto es tan devastador y el papel que juega el cambio climático. El objetivo de Operación DANA también pasa por abordar la necesidad de poner en marcha una mayor preparación, acompañándola de concienciación ante posibles emergencias futuras. Solo así se podrá evitar un triste desenlace como el que vivió la Comunidad Valenciana el pasado 2024.

'Operación DANA' se divide en dos bloques especializados

La narración del documental se divide en dos grandes bloques, ambos complementarios entre sí. Por un lado, la parte 'El día de la DANA' ahonda en todo lo ocurrido a tiempo real: desde las lluvias y las inundaciones, pasando por los rescates y la lucha por mantener la calma. Por el otro, 'El día después' reflexiona sobre la magnitud real de lo ocurrido y la labor de todos los efectivos desplegados: se pone énfasis en las búsquedas de desaparecidos, la evaluación de daños y los intentos por recuperar la normalidad.

Netflix tendrá que pagar 385.000 dólares (364.000 euros aproximadamente) a una mujer estadounidense por revelar su identidad en el documental Nuestro padre, en el que se analiza el caso del médico de fertilidad Donald Cline. En dicha investigación se mencionó a Lori Kennard como descendiente del conocido doctor, que engendró en secreto 94 hijos.

Kennard es una de las tres personas que demandaron a la plataforma de streaming al ver que sus nombres aparecían en el documental. Alegaban que no se había respetado su derecho a la privacidad, y pedían por ello una indemnización. Netflix se enfrentaba a un posible pago de millones de dólares, pero el jurado de Indiana (Estados Unidos) en el que se ha juzgado el caso, ha establecido una condena mucho menor de lo esperado, informa Variety.

Las otras dos mujeres que demandaron a Netflix no han tenido tanta suerte: el jurado ha rechazado que se indemnice a Sarah Bowling, y las reclamaciones de la tercera mujer fueron desestimadas incluso antes de que se celebrara el juicio. En la demanda señalaban a Netflix por “divulgar públicamente hechos privados”, es decir, por revelar al público que ellas también eran hijas del citado médico.

Los abogados de estas mujeres hicieron hincapié en que los productores del documental, siendo conscientes de la sensibilidad del caso, se habían comprometido a no revelar la identidad de nadie sin su consentimiento.

Por su parte, Netflix, líder mundial del streaming, argumentaba que los nombres de estas mujeres aparecían fugazmente. Además, señalaba que las demandantes habían renunciado a su privacidad por haberse unido a un grupo privado de Facebook en el que se reunieron los hijos secretos de Cline.

Tras analizar los argumentos de las partes, el jurado, compuesto por ocho miembros, determinó que Lori Kennard sí había mantenido en secreto su parentesco con Donald Cline, motivo por el que tiene derecho a ser indemnizada. Pero Sarah Bowling sí hizo pública su relación con el doctor, así que no recibirá cantidad alguna.

Aunque en un primer momento se barajó la posibilidad a establecer medidas punitivas, finalmente solo se ha pedido una compensación económica porque la jueza del caso ha entendido que la productora analizó las posibles repercusiones legales de su documental, y la proyección de los nombres fue simplemente un error honesto.

Amazon Prime Video ha anunciado este jueves que grabará un segundo documental sobre El Rubius, uno de los youtubers más famosos del mundo.

La plataforma de streaming y el malagueño se han desplazado a Japón para rodar Rubius Next Level, ese otro documental que tendrá como protagonista al exitoso creador de contenido.

“Solo un docu no era suficiente. Nos hemos venido a Japón para empezar a rodar Rubius Next Level con el mejor Rubius”, dice el mensaje que Amazon ha publicado en su cuenta de Twitter.

Hace unos días, en esta misma red social, el influencer ya dio una primera pista sobre este proyecto compartido que por entonces se guardaba en secreto.

“Mañana me voy a Japón durante 20 días a grabar una cosa muy guapa que me hace mucha ilusión”, escribió el pasado 28 de enero.

Rubius Next Level será el segundo documental de Amazon Prime Video sobre este popular youtuber de 32 años natural de Mijas (Málaga).

A principios de 2022 se lanzó la primera producción, titulada Rubius X, cuyo estreno coincidió con el décimo aniversario de Rubén Doblas Gundersen como creador de contenido en YouTube, donde roza los 41 millones de suscritores y sus vídeos han sido vistos más de 9.000 millones de veces.

El Rubius ha protagonizado varios escándalos por su traslado a Andorra para, entre otras cuestiones, pagar menos impuestos, tal y como él mismo reconoció en 2021 cuando desplazó su residencia al país vecino.

Playz ha estrenado ya La revolución del freestyle, una serie documental que desgrana la historia de las batallas de rap y del freestyle en España y Latinoamérica. A través de cuatro episodios, se ahondará en un movimiento cultural que en los últimos años ha causado un gran furor en todo el planeta. Este fenómeno genera millones de seguidores en YouTube y llena estadios alrededor del mundo.

La serie, que incluirá imágenes inéditas y entrevistas a sus principales protagonistas. ya está disponible en RTVE Play. Gracias a ella, los espectadores podrán conocer los orígenes del movimiento, adentrarse en la intimidad de las batallas y conocer las increíbles historias de vida de los raperos más famosos de España y Latinoamérica. Todas ellas contadas en primera persona con testimonios como los de Aczino, Chuty, Bnet, Skone, Gazir, Sara Socas, Trueno, Dtoke, Papo, Stuart, Dante Spinetta, Klan, Mustafá Yoda, Røma y Marithea. Estos son tan solo algunos de los rostros que aparecen en la serie documental.

De la misma manera, el documental mostrará cómo fue la creación y el desarrollo de la FMS Internacional 2020/21 que se realizó en Madrid. Se trata de la primera liga profesional de rap que se convirtió en el evento con más poder de convocatoria para toda una generación, y de la que Playz, el canal joven de RTVE, es medio oficial en España. También conoceremos la historia del movimiento under español, Red Bull Batallas, El Quinto Escalón (Argentina), A Cara de Perro (Argentina), Eligere (México) BDM y DEM Battle (Chile).

El objetivo de la serie es mostrar lo que hay delante y detrás de la escena, los inicios de la disciplina, su presente y su futuro. Se ofrecerán también momentos icónicos de batallas y a los mejores artistas de la industria abriendo las puertas de su intimidad. Se abordarán, además, temáticas como el bullying, la igualdad de género, la superación personal o la resiliencia. 

La serie documental también cuenta con la participación de otras figuras relevantes de la escena como Invert, Bekaesh, Sweet Pain, Pedro Henrique, Asier Fernández, Jaze, RC, Rapder, Nitro, Acertijo, Skiper, Mcklopedia, Garza, Mecha, Jota, Pime y T-Killa, entre otros.

'La revolución del freestyle': cuatro episodios de 40 minutos

Producida por Zeppelin Studio en España, México, Colombia y Argentina, y emitida en España a través de RTVE Play, cada entrega tiene una duración de 40 minutos y desarrolla distintas etapas del género.

Capítulo 1: Los Orígenes

Explica el nacimiento del hip-hop y el freestyle. A través de historias de vida se abordan temas de superación social y personal.

Capítulo 2: El Under

Aborda la importancia de la película ‘8 Mile’ y la figura de Eminem. Los raperos cuentan el detrás de escena de cómo funciona su mente y el inicio del freestyle en las plazas de Iberoamérica.

Capítulo 3: La resiliencia

Se muestran historias de vida que evidencian situaciones de superación personal y una amplia capacidad de resiliencia.

Capítulo 4: El Boom

Desarrolla la importancia de las mayores competencias de freestyle, y plantea cuál será el futuro que tendrá esta disciplina.

“Tiene dos capas antagónicas que funcionan. La del culebrón, de celos, poliamor, traiciones, ambiciones y fracasos. Pero no se queda ahí, también es un vehículo perfecto para contar los noventa”. Así ha descrito Jorge Laplace (Carolina Marín: puedo porque pienso que puedo) Locomía, la serie documental que ha dirigido sobre el emblemático grupo para Movistar Plus+. La producción, que llegará el próximo 22 de junio a la plataforma, ha tenido su puesta de largo este viernes en el Serializados Fest de Ibiza, al que ha acudido verTele.

En la presentación ha participado uno de los grandes protagonistas del título, Xavier Font, fundador de la banda; además de los productores Marijo Larrañaga (Movistar) y Pablo Aguinagua (Boxfish TV).

El también coguionista de 100 días con la Tata, ópera prima de Miguel Ángel Muñoz, ha descrito los 90 como “la década en la que España se quería modernizar”. Contexto que les ha servido para reflexionar sobre “cómo se lleva a cabo” un proceso así, al tiempo que narraban la historia de “un grupo transgresor formado por cuatro homosexuales, que no podían decir que lo eran para tener éxito”.

Font, por su parte, ha reconocido que “ya había trabajado años antes la posibilidad de hacer una docuserie con otra gente, que no la entendieron”. Para el fundador de Locomía, la producción ha sido fiel a su “esencia” por cómo relata que fueron “una tribu urbana con un fondo de mucho amor”. “Éramos unos jóvenes soñadores que hemos conseguido... o no, lo que queríamos. La nuestra es una historia atemporal que no ha terminado”, ha declarado. De hecho, ha aprovechado para avanzar que tiene intención de presentarse al próximo Benidorm Fest con el objetivo de representar a España en Eurovisión 2023.

Locomía ya lo intentó en 2001, donde fueron los decimoséptimos clasificados en la edición que terminó venciendo Azúcar Moreno. “Aprovecho y me vendo”, ha indicado “es verdad. Tengo ganas de buscar la continuidad de una cosa luminosa que es atemporal musical y estéticamente hablando”.

“Personajes fuertes, capas de significado y ambición formal”

Locomía se suma al catálogo de no ficción de Movistar Plus+ en el que ya figuran otros títulos como Lola, Raphaelismo, Palomares, El corazón del Imperio y El palmar de Troya. “Comparte con todos que cuenta con personajes fuertes, tiene varias capas de significado y una ambición formal grande”, ha descrito Larrañaga como portavoz de la plataforma.

“Desde que Boxfish TV nos puso la propuesta encima de la mesa lo vimos como una oportunidad de explorar la metamorfosis de un país a través de la metamorfosis de un grupo cuyo nacimiento, eclosión y muerte se corresponde con esos años”, ha comparado.

Además, la naturaleza del propio grupo les ha permitido “explorar un registro que no es tan obvio entro de la no ficción: la telenovela y tragicomedia popularmente conocida como culebrón, que Jorge agarró por los cuernos, en este caso abanicos, y lo vio muy claro”. Desde Boxfish, Aguinaga ha ensalzado en la misma línea cómo la propia España “trató de modernizarse a través de bandas como Locomía”.

“Han sido muy generosos a la hora de contar una historia, que es su vida. Se han abierto, que es algo muy raro de ver en una serie documental”, ha agradecido. No en vano, además de con Font, participan otros miembros de la banda como Manuel Arjona, Lurdes Iribar, Luis Font, Gard Passchier, Carlos Armas, Juan Antonio Fuentes, Antonio Albella, Pablo Robledo; junto al productor José Luis Gil y el manager Luis Balaguer.

“No es una historia de buenos y malos”

Sobre lo que ha removido grabar la docuserie, Font ha reconocido que “las heridas no se curan”. De ahí a la emoción presente en los testimonios de sus protagonistas. “Cada uno que ha hablado lo ha hecho con el corazón abierto y se ha limpiado para lo que tenga que venir”, ha sostenido.

Laplace ha valorado cómo Locomía “no es una serie medida donde Xavier pretenda quedar bien”. Para el director, la clave es que tiene “mucha verdad. Algo que hace que sea difícil leer como espectador. No es una historia de buenos y malos, hay muchos grises”. De hecho, ha confesado que su “gran reto como narrador” ha sido no caer en distinguir entre “el héroe y el antagonista”. “El ejercicio ha sido que las verdades de todos confluyan de tal manera sea complejo y el público decida con quién quedarse”, ha argumentado.

De hecho, es curiosa -y trabajada- la forma en la que durante los tres episodios parece que los diferentes implicados en el grupo se responden entre sí, pese a que sus declaraciones pertenecen a entrevistas independientes. “Hicimos varias rondas”, ha explicado Laplace, “les preguntamos sobre los mismos temas para que el resultado fuera un diálogo entre ellos”.

Larrañanga, por su parte, ha ensalzado la “labor de síntesis salvaje” que han realizado para sacar adelante el proyecto, “podría haber sido un culebrón de veinte actos, pero lo ha sido en tres”. “Locomía da para un multiverso”, ha bromeado el director, ante lo que la productora ha subrayado la forma en la que esta historia “se puede contar ahora. Hace 30 años eran un grupo de gays que no podían decir que lo eran. No ha pasado tanto tiempo”.

laSexta emitirá este domingo 20 de marzo el documental Volodímir Zelenski, una investigación llevada a cabo por la periodista polaca Barbara Wlodarczyk en relación al presidente de Ucrania. El programa se emitirá a partir de las 22:30 horas, después de la entrevista de Jordi Évole a la cantante Rosa López, en una franja que la semana pasada se cedió a las reposiciones de En tierra hostil.

Esta producción explica el fenómeno de la popularidad del mandatario y de cómo ejerce su poder. El documental muestra la anatomía del éxito de Zelenski –que anteriormente se dedicó al mundo de la interpretación– y también presenta las consecuencias de dar el poder a un hombre que “hizo la carrera política más espectacular de Europa”.

El objetivo del documental es explicar las razones de la popularidad de este político y presentar la forma en que el político ucraniano utiliza su enorme mandato social. ¿El pleno poder y la debilidad de las instituciones estatales se convertirán en una tentación para el gobierno?

En 2015, Volodímir Zelenski se convirtió en la estrella de una serie de televisión satírica, Servidor del pueblo, en la que interpretó a un profesor de historia que asumió el cargo de presidente de Ucrania. Dos años después, sus socios solicitaron el registro de un partido político con el mismo nombre que el título de la serie.

En 2018, Zelenski comenzó a ser incluido en las encuestas presidenciales, notando un apoyo creciente. El 31 de diciembre de 2018, anunció oficialmente su participación en las elecciones presidenciales y, tras una exitosa campaña electoral, asumió el cargo de presidente de Ucrania.

Con la emisión de este reportaje, laSexta se sube al carro de quienes están poniendo el foco sobre la figura del presidente ucraniano, como Mediaset y Netflix, que han adquirido la serie que protagonizó para emitirla en España y Estados Unidos.

National Geographic ha empezado a promocionar el estreno de Bienvenidos a la Tierra, la serie documental en la que Will Smith emprende una aventura alrededor del mundo “para explorar las maravillas más extraordinarias de nuestro planeta y revelar sus secretos más ocultos”.

La docuserie, compuesta por seis capítulos, llegará en exclusiva a Disney+ en el mes de diciembre, según se avanza en el tráiler con el que se han mostrado las primeras imágenes de Bienvenidos a la Tierra, de la que son productores ejecutivos el cineasta nominado al Oscar Darren Aronofsky (Cisne negro, Réquiem por un sueño), Protozoa Pictures, Nutopia, de Jane Root, y Westbrook Studios. La música de la serie está compuesta por Daniel Pemberton (El juicio de los 7 de Chicago, Steve Jobs).

Will Smith, guiado por exploradores de élite, emprenderá un viaje extraordinario que le permitirá formar parte de algunos de los espectáculos más emocionantes del planeta. Los aventureros que le guiarán a través de estas experiencias incluyen a la bióloga marina y exploradora de National Geographic Diva Amon, al expedicionista polar Dwayne Fields, al ingeniero y explorador de National Geographic Albert Lin, a la fotógrafa de National Geographic Cristina Mittermeier y al montañista Erik Weihenmayer.

“La serie, un viaje a través de algunos de los lugares más increíbles de la Tierra, combina una fotografía impresionante con la curiosidad y el entusiasmo sin límites de Will Smith”, explica Disney en un comunicado.

RTVE Play, la nueva plataforma de vídeo y audio bajo demanda de la radiotelevisión pública, estrenará el miércoles 22 de septiembre su primera serie documental original: Edelweiss. A lo largo de cuatro capítulos, esta producción basada en hechos reales aborda la historia del grupo de montaña Edelweiss, la secta más destructiva de España. Cuenta con los testimonios de los principales protagonistas, además de los encargados de la investigación que acabó en el mayor juicio por corrupción de menores de nuestra historia.

Producida por RTVE en colaboración con 100 Balas (The Mediapro Studio), se trata del primer contenido de creación propia que verá la luz en la recién estrenada plataforma RTVE Play. Cuenta la historia de la organización Edelweiss, la secta que entre 1971 y 1984 captó a multitud de chicos de entre 10 y 13 años con la excusa de ser una agrupación de montaña.

La serie documental, creada y dirigida por Eulogio Romero, narra cómo esta organización captó a cientos de chicos durante sus más de 10 años de existencia, primero en Madrid, donde surgió, y después en el resto de la península. Lo que aparentemente era una asociación de actividades al aire libre, “escondía una secta peligrosa en la que las prácticas paramilitares y los abusos de todo tipo estaban a la orden del día”.

“Bajo el liderazgo de Eduardo González Arenas, más conocido como Eddie, quien se presentaba a los chicos como un príncipe de otro planeta que había venido a la Tierra para salvarles de un cataclismo mundial, la secta ejerció un control absoluto sobre los menores, y sometió su voluntad para que estuvieran al servicio de sus oscuros planes”, explican desde RTVE.

La serie consta de cuatro capítulos de 35 minutos de duración que se estrenarán a la vez y de forma gratuita el próximo miércoles 22 de septiembre. Incluyen la participación de expertos en el mundo de las sectas como Eduardo Bravo o Miguel Perlado; el inspector de policía encargado del caso, José A. Ávila; o el periodista de investigación de Interviú que más cerca tuvo a Eddie, Perfecto Conde. También cuenta con los duros testimonios de algunos de los niños que fueron miembros de la secta, e incluso con el de Carlos Ríos, lugarteniente de Eddie en la organización.

Además de estas declaraciones de primera mano, Edelweiss cuenta con imágenes de archivo y recreaciones ficcionadas que ayudan a comprender el fenómeno de esta secta, “la más destructiva de nuestro país y que acabó en el mayor juicio por corrupción de menores de nuestra historia en 1991”, copando las portadas y titulares de la prensa del momento.

Canal Historia se rearma para el desembarco de los piratas. La cadena estrenará el lunes 20 de septiembre a las 22:00 horas la serie documental Piratas en Baleares, coproducida por la televisión pública de la isla, IB3, y Mapa Films. Compuesta por cuatro episodios y de la mano de historiadores, escritores o militares, esta docuserie descubre cómo los corsarios desempeñaron un papel imprescindible en las disputas de poder en el Mediterráneo, recrea las batallas e incursiones más trascendentales que marcaron el devenir de las islas, y analiza el impacto que tuvieron aquellos ataques en el carácter del habitante balear.

La producción también desmonta el estereotipo del pirata, comparando el corsario del Caribe –el más conocido en el imaginario popular y sobre el que existen numerosos mitos– y el que se asentaba en el Mediterráneo. Además, analizará cómo las frecuentes incursiones de los corsarios extranjeros desataron en las Islas Baleares lo que los expertos llaman “psicosis de la Invasión”, un terror que promovió el desarrollo de la defensa costera de las islas.

En sus cuatro capítulos, la serie mostrará los diferentes objetivos de los corsarios en sus expediciones dependiendo de quién protagonizase el ataque. Los genoveses atacaban las islas para desestabilizar a los aragoneses, los africanos buscaban esclavos en ellas, los turcos las asolaban para vengar sus derrotas contra los españoles… y los españoles capturaban remeros en sus costas sin temor a ser represaliados. En una época marcada por un mercantilismo salvaje, el pueblo balear tuvo que aunar fuerzas para sobrevivir. Fruto de aquel esfuerzo heroico son las leyendas y las conmemoraciones que siguen celebrándose cada año a lo largo de todo el territorio.

Además, la serie, contando con la participación de expertos en piratería y recreaciones de la época, realiza un recorrido por leyendas sobre barcos piratas y ambiciones desmesuradas de grandes personajes históricos que marcaron un antes y un después en la cultura y personalidad de las Islas Baleares, como Barbarroja o el balear Antoni Riquer.

Acceso a escenarios privilegiados

Las Islas Baleares son el epicentro de esta serie en la que participan IB3 (coproductores) y Mapa Films (productora delegada y coproductora). Una producción que se podrá ver en Canal Historia, disponible en Movistar+, Vodafone TV, OrangeTV, Virgin Telco, Euskaltel, R, Telecable y Cable Local y en IB3 Televisió.

Durante el rodaje de la serie, el equipo de producción ha tenido el privilegio de acceder a localizaciones únicas, como es el caso de el palacio de la Almudaina, donde hace 25 años que no se rodaba; las Cuevas del Drach, lugar de acceso difícil para las cámaras; o el Pueblo Español, un museo al aire libre que aúna las principales características de los pueblos de España a través de los años, que sirvió de magnífico plató al aire libre para ‘Piratas en Baleares’. En Madrid, el equipo fue el primero en poder rodar en el nuevo Museo Naval tras su reforma.

Para esta aventura, también se han visitado y rodado en otros emblemáticos escenarios de las Islas Baleares como el Castillo de Bellver, Castillo Cap de Pera, Cap Blanc, Playa de Alcudia, Pollença o la Galera Rafael Verdera –velero datado en 1841 considerado el barco en activo más antiguo de España-, entre muchas otras localizaciones.

La serie ha contado con la participación de más de 25 expertos pertenecientes a instituciones como museos, universidades, archivos o conjuntos arqueológicos, entre los que se encuentran catedráticos, doctores, historiadores, arqueólogos, economistas, militares, investigadores o escritores. En este profundo trabajo de documentación histórica e investigación han colaborado diferentes instituciones como la Universidad Islas Baleares, el Instituto de Historia-CSIC, el Archivo Municipal de Ciutadella y el Diocesano de Menorca, o el Institut Menorqui d’Estudis, entre otros.

Sinopsis de 'Piratas en Baleares'

Siglos XV y XVI. El mar Mediterráneo es la ruta comercial más importante del mundo. Vikingos, otomanos, vándalos y musulmanes protagonizan temibles incursiones en botes, naves y puertos. El escenario que concentra estos ataques no es otro que las Islas Baleares, un territorio que por su situación geográfica cuenta con un especial interés estratégico-militar y comercial para los corsarios. Un punto perfecto para asaltar, refugiarse y prepararse para atacar otros puertos del Mediterráneo. Más de 3.000 años de asedio intermitente hicieron que la piratería fuese una auténtica manera de vivir para el pueblo balear. 

Las guerras, los conflictos socioeconómicos, los problemas políticos y las diferencias culturales son de por sí difíciles de entender, pero más cuando pertenecemos a Occidente y no comprendemos las situaciones que se viven diariamente en Oriente. Este puede ser el caso de lo que está ocurriendo en Afganistán, donde después de 20 años con Estados Unidos presente en el país, los talibanes han vuelto para hacerse con el gobierno.

Son varios los documentales y alguna que otra serie las piezas audiovisuales que tratan el conflicto del país de Asia meridional. Estas producciones siempre ayudan a comprender mejor algo de tal magnitud, y ver varias nos hace entender la situación desde diversos puntos y nos facilita empatizar con la realidad de los más afectados.

A continuación, enumeramos y contamos el argumento de algunas producciones que nos harán esclarecer las dudas o recordar las causas y en qué afecta la actual situación afgana:

· 'Afganistán, en manos de los talibanes'

Dónde puedes verlo: En Arte.tv. Aquí puedes verlo gratuitamente.

De qué va: La colección de la propia plataforma está formada por siete reportajes que ponen en contexto la situación política y social que vive el país, y cómo ha llegado al momento actual. Cada uno de los documentales que forman la pieza audiovisual se puede ver de forma gratuita y sin registro: Afganistán: bienvenido al territorio talibán, El revés de los mapas: Afganistán un país “accidentado”, Afganos, víctimas de la paz, Afganistán: Darás a luz en el caos, Afganistán: mujer, alcaldesa y luchadora, Afganistán: Tras la retirada americana y Afganistán: Los acróbatas de la reconciliación.

Por qué vale la pena: Esta serie de reportajes sirven para entender mejor la actual situación que está viviendo Afganistán: la irrupción en diferentes contextos de la vida cotidiana de hombres armados; los movimientos de Estados Unidos en el país; la geografía “accidentada” de Afganistán, que explica la diversidad tribal y étnica; la fuerza de mujeres como Zarifa Ghafari, alcaldesa de Maidan Shar y la reconstrucción paulatina de la violencia vivida.

· 'Morir para contar'

Dónde puedes verlo: En Netflix. Aquí puedes verlo.

De qué va: Esta historia audiovisual de Hernán Zin narra la historia de un grupo de reporteros de guerra recuerda las experiencias vividas en los diversos conflictos que presenciaron en primera persona. Cada uno de ellos habla de un conflicto en particular, como de la guerra de Vietnam y el conflicto en Afganistán. Al mismo tiempo, se conoce de cerca el trabajo de quienes brindan ayuda a los periodistas que padecen estrés postraumático.

Por qué vale la pena: El documental se centra esta vez en la figura de los periodistas, fotógrafos, cámaras y todos los profesionales que se juegan su vida para contar los conflictos en todo el mundo. En el caso de Afganistán, la periodista Mónica G. Prieto narra su experiencia al haber perdido a su marido Julio Fuentes en dicho país en 2001. El enviado especial a las guerras de Afganistán, Líbano, Irak o Colombia, Fran Sevilla, también lamentaba la pérdida de su compañero, y narra la historia en este documental. Por otro lado, Ángel Sastre cuenta su experiencia al volver del conflicto, otra parte importante para entender la magnitud de la situación.

· 'Homeland'

Dónde puedes verla: En Netflix (Aquí) y en Amazon Prime Video (Aquí).

De qué va: Aunque es una serie de Showtime centrada en el terrorismo yihadista en general, tanto la cuarta como la octava temporadas de la serie transcurren en Afganistán. Se define el conflicto afgano de cada momento contemporáneo a la serie desde el punto de vista de Carrie Mathison, agente de la CIA. Pese a tirar mucho de ficción, aborda problemas actuales de forma acertada: la serie narra con detalle las paradojas de la guerra contra el terror, el delirio de los terroristas, sus motivos, la dureza y frialdad de sus atentados... Profundiza en las relaciones internacionales y el espionaje en diferentes ciudades, como Kabul.

Por qué vale la pena: La ficción borda la ambientación, y describe a la perfección a los talibán: tras perder la guerra contra Estados Unidos, continúan con su fanatismo, pues buscan refugio en Pakistán y vuelven a la batalla por reconquistar su país, tal y como narra la cuarta temporada. La octava vuelve a Kabul y tiene como trama principal las negociaciones de paz entre este grupo y Estados Unidos para llegar a la paz en Afganistán. Unas negociaciones reales, al igual que el vaticinio de uno de sus últimos capítulos sobre que los talibanes se harían con Kabul “en seis semanas”.

· 'Afganistán: policías con hiyab'

Dónde puedes verlo: En Youtube. Aquí puedes verlo.

De qué va: Este documental de RT recoge las historias de las valientes mujeres que eligieron arriesgar sus vidas para lograr una carrera independiente. Narra el repunte de violencia en 2020 en Afganistán: solo entre enero y noviembre del 2020 fueron asesinados 2.901 policías y militares y 1.271 civiles en atentados terroristas y asaltos de talibanes. Esta situación afecta con especial intensidad a las mujeres que deciden romper con la tradición y consagrar su vida al servicio público en el cuerpo de Policía o en el Ejército. La amenaza para ellas proviene incluso de sus familias, que en muchos casos no aceptan esta decisión.

Por qué vale la pena: Refleja la realidad de las mujeres del país de Asia meridional. En el momento del documental temen perder las oportunidades educativas y profesionales. Sin embargo, y a pesar de los graves riesgos, muchas de ellas escogen iniciar su carrera laboral en las fuerzas del orden. La producción refleja así la situación femenina del conflicto, en la cual las luchadoras son asesinadas con regularidad y se convierten en blancos de ataques terroristas para que renuncien a trabajar para el gobierno afgano.

· 'Bitter lake'

Dónde puedes verlo: En Youtube. Aquí puedes verlo.

De qué va: Adam Curtis creó este documental para BBC que sostiene que los políticos occidentales han fabricado una historia simplificada sobre el Islam militante, convirtiéndola en un argumento del bien contra el mal informado por una reacción al creciente caos y desorden de la sociedad occidental. Defiende que occidente ni capta ni comprende la situación.

Por qué vale la pena: Hay que ver este documental para entender la otra cara del conflicto que se ha visto siempre en televisión. Cuenta con imágenes duras, algunas más amenas y declaraciones de los momentos más importantes, como la crisis del petróleo. Además, lo forman noticiarios y material de archivo, e intercala breves segmentos narrativos con segmentos más largos que describen la violencia y la guerra en Afganistán.

· 'Sharía: ¿licencia para matar?'

Dónde puedes verlo: En Youtube. Aquí puedes verlo.

De qué va: Este documental de RT narra también la situación de la mujer en Afganistán: Modelo, cantante, director de cine… profesiones que en casi todo el mundo despiertan admiración. No así en Afganistán, y menos si eres mujer. En este caso siempre habrá algún mulá que no tenga empacho en declarar que mereces la muerte, ni faltarán hombres 'piadosos' que decidan llevar a efecto sus palabras. Tal vez las cosas cambien en el futuro, pero no lo harán solas, sino gracias al puñado de hombres, y sobre todo de mujeres, que decidan dar el primer paso a despecho de todos los peligros.

Por qué vale la pena: El documental cuenta con los testimonios de mujeres que se dedican a las profesiones prohibidas para ellas en Afganistán. En menos de media hora Atefa Fasihi, modelo de una agencia que diseña prendas afganas tradicionales; Roya Sadat, productora y directora de cine; Ariana Sayeed, cantante que prefiere no mostrar su rostro públicamente y otras personalidades del mundo del espectáculo, el arte y el entretenimiento narran sus situaciones en el país, un punto de vista poco conocido sobre el conflicto.

La música y la televisión siempre han mantenido una relación muy especial, esencialmente por la capacidad del medio televisivo de ejercer como altavoz para artistas y, en las últimas décadas, también como lanzadera de nuevos cantantes a través de los talent shows.

Una alianza que se ha visto reforzada por las plataformas de streaming, que aportan su granito con un género que no tiene tanta presencia en lineal: el documental. Son muchos los artistas que se han lanzado a producir sus propias películas y series sobre sus carreras, o sobre un momento importante en las mismas, para mostrar al mundo qué hay detrás de las letras de un disco o debajo del escenario de una gira.

Los últimos en hacerlo han sido Héroes del silencio a través de Netflix y J Balvin con Amazon Prime Video. Dos ejemplos que se suman a una larga lista de títulos que abundan también en Movistar+, Apple TV+, Filmin y en menor medida Atresplayer Premium y HBO, y que conforman una oferta musical muy completa a la que se sumarán próximamente dos proyectos de la compañía de Telefónica sobre Lola Flores y Raphael.

A continuación, recopilamos algunas de las películas y series documentales más punteras de cada plataforma para pasar un fin de semana entre bambalinas. Dejamos fuera de esta selección los títulos que ponen el foco solo en aspectos personales y no musicales de los artistas.

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“Las guerras no acaban cuando dice Wikipedia, sino cuando se superan sus consecuencias. A veces años, a veces décadas, y a veces nunca”. Gervasio Sánchez es uno de los reporteros de guerra con más conflictos a sus espaldas. Durante cuatro décadas, el periodista y fotógrafo acumula vivencias e imágenes en cuatro continentes, mientras informaba y vivía en primera persona enfrentamientos armados en América Latina, Europa, África y Asia.

Desde este martes 27 de abril, los abonados a Movistar+ pueden ver Álbum de posguerra, un documental en el que Gervasio Sánchez se reencuentra, 25 años después, con las personas a las que fotografió durante el asedio de Sarajevo, durante la Guerra de Bosnia. Al otro lado del teléfono, nos confiesa que con esta obra audiovisual siente cómo salda una deuda:

“Me siento obligado a conocer qué ha pasado con los protagonistas de mis trabajos, por los cuales me han dado premios. Me he convertido en alguien conocido gracias a estos protagonistas. Me parecería inmoral no buscarles, me siento moralmente obligado a buscarles y saber qué ha pasado con ellos”, nos cuenta vía telefónica desde la playa de La Concha, tras la presentación a la prensa del documental en el marco del Festival de Cine de Derechos Humanos de San Sebastián.

Álbum de posguerra se convierte de esta forma en una deuda saldada por el periodista y fotógrafo, que cubrió la guerra durante tres años y medio, y que desde entonces ha mantenido una estrecha conexión con el país. En sus posteriores viajes se dio cuenta de cómo “el impacto emocional del conflicto estaba muy presente, sobre todo en los más jóvenes”. Y por ello “decidí que esos niños que habían protagonizado mis fotografías durante la guerra cuando tenían entre 5 y 14 años, me interesaban para saber cómo habían evolucionado sus vidas y qué había pasado con ellos”.

Pensando en ellos, Gervasio Sánchez tuvo clara la idea de este documental: “Lo que he querido es recuperar las historias de estos niños y adolescentes para que ellos cuenten qué significó esa guerra. Para darnos cuenta todos de que cuando empieza una puta guerra, sus consecuencias van a ser para siempre”.

“Compensar la balanza anímica con historias de vida”

El resultado final, este Álbum de posguerra que desde este martes puede verse en Movistar+ tras viajar gracias a Al Jazeera y la televisión bosnia, nace desde la propia experiencia. No sólo la de Gervasio Sánchez, también las de Àngel Leiro y Airy Maragall (que dirigen y guionizan la obra) y la de Stephanie von Lukowicz (que la produce para Lukimedia). Los tres conocen bien Sarajevo, pues han vivido en la ciudad tras la guerra.

El periodista se muestra satisfecho con esta forma de “compensar la balanza anímica con historias de vida” tras tantas experiencias de conflicto: “La guerra es pura oscuridad, brutalidad, violencia, destrucción de puentes de convivencia, muertos, desastres económicos, desastres psiquiátricos y psicológicos”.

Su exitosa carrera le ha llevado a reflexionar, y a comprender que “uno de los problemas graves de los periodistas es que nos olvidamos de las historias en cuanto salen de la primera página de un periódico. Vivimos tan al día, que perdemos conciencia de que las historias continúan aunque nosotros no tengamos ningún interés”. Y por eso él ha querido reflejarlo con historias que sí han continuado.

Ejemplifica en Edo, al que conoció hace treinta años cuando era un niño de apenas cinco que le “enseñó a entrar en la biblioteca de Sarajevo destruida sin matarme”. Tras reencontrarse en cada viaje del periodista, puesto que Edo vivía y sigue viviendo al lado de la biblioteca, su relación se prolonga hasta la actualidad y para él es “casi como si fuera un hijo”. Una muestra de cómo los protagonistas del documental, al igual que Edo, “formaban parte de mi memoria visual y periodística, y me han dado muchas alegrías”.

Mirar al pasado para aprender en el futuro

Usando su documental como ejemplo, le preguntamos si de él hay que extraer una moraleja o conclusión. Y empieza por dejar claro la principal: “Para no entrar en guerra, no hay que destruir los puentes de convivencia entre las comunidades”.

Recordando lo que él ha visto y vivido otras veces, lamenta “lo fácil que es manipular a la población, contarles mentiras sobre la historia de cada país, cuando dicen que algo pasa porque me maltratan desde otro lado, que los otros son los culpables”, y advierte “una vez empieza la guerra, ya no hay vuelta atrás”.

Por ello, Gervasio Sánchez espera que Álbum de posguerra “sirva para reflexionar, sobre todo a los más jóvenes, de que hay que tener mucho cuidado con 'jugar' a guerrearnos. Los insultos, el ninguneo, la prepotencia, la chulería, el intentar destruir las relaciones...”, lamenta, añadiendo que no es una realidad lejana: “No voy a hablar de lo que pasa en España y en Cataluña, porque a buen entendedor pocas palabras bastan. Pero podemos hablar de lo que pasa en Siria”.

Desde su experiencia, adelanta que “esos niños que llevan 10 años sufriendo las consecuencias de la guerra, dentro de 25 años tendrán el resentimiento de lo que ha pasado en su país”. Y zanja: “Si lo trasladamos a Afganistán, Irak, Yemen, Eritrea, el Congo, o Chad, a cualquier país, nos encontraremos lo mismo: que pocos años de violencia de la guerra pueden ser décadas de dolor. Y eso es lo importante”.

> 'Álbum de posguerra' puede verse desde este martes 27 de abril en Movistar CineDoc&Roll (dial 31) y disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+.

Movistar+ estrenará el 22 de abril la serie documental Palomares, que “por primera vez desvelará lo que ocurrió realmente” en el accidente nuclear ocurrido en 1966 en un pequeño pueblo costero de Almería. “Tras 55 años se ha desclasificado la información y conoceremos la verdad. Sin censura”, avanza la plataforma, que ha lanzado el primer vídeo promocional de esta docuserie.

Palomares reconstruye por primera vez, en clave de thriller, lo que sucedió en aquellos días en los que el destino de la humanidad se libró aquí, en España. “Gracias a documentos y materiales recientemente desclasificados y cientos de imágenes y fotografías inéditas, descubriremos la verdad, sin censura, y reviviremos el famoso baño de Fraga”.

Los soldados americanos sólo se llevaron parte del plutonio esparcido por las bombas en aquella zona, que a día de hoy no se ha descontaminado, recuerdan desde Movistar+. La serie consta de cuatro episodios de 52 minutos y está producida por 93 Metros.

Los momentos más importantes de la serie serán recreados gracias a documentos desclasificados por los Estados Unidos, con actores y extras de Almería e incluso del mismo Palomares, que en base a estos materiales podrán reproducir las palabras textuales y los diálogos de los protagonistas de esta fascinante historia.

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El domingo se cumplió un año de la entrada en vigor del estado de alarma que acarrearía un confinamiento domiciliario de más de tres meses y que ha marcado nuestras vidas profundamente. Para recordarlo y reflexionar sobre él, te traemos cinco series que recomendamos por su interés o por su valor de entretenimiento.

1. Pandemic

Dónde verla: En Netflix. Aquí puedes verla.

De qué va: una serie documental sobre la lucha contra las pandemias que han asolado a la humanidad, especialmente la del virus de la gripe de 1918, pero también el ébola.

Por qué vale la pena: el documental si hizo célebre al aparecer en el catálogo de Netflix justo cuando la Covid-19 empezaba a hacerse realidad en nuestras vidas, y sirvió a muchas personas para comprender que las pandemias nos han acompañado a lo largo de las civilizaciones y que si no tomamos medidas se repetirán sin cesar.

Te gustará si te gusta: Los documentales de ciencia y naturaleza, las series que conciencian sobre los efectos del neoliberalismo.

2. En pocas palabras: El Coronavirus

Dónde verla: En Netflix. Aquí puedes verla.

De qué va: una miniserie de tres capítulos en la que se explica qué es exactamente la Covid-19, el virus que la provoca y los posibles efectos, así como la carrera por el desarrollo de las vacunas, etc.

Por qué vale la pena: porque las series documentales “En pocas palabras”, sobre los más variados temas, destacan por su rigor y su capacidad de síntesis. Es decir, que son ideales para hacerse una composición de lugar precisa en poco tiempo. Este caso no es una excepción.

Te gustará si te gusta: Los documentales de ciencia, Cosmos.

3. Vitals

Dónde verla: En HBO. Aquí puedes verla.

De qué va: un documental que sigue a sanitarias y pacientes durante la primera ola de coronavirus Covid-19, y que llega justo a tiempo para advertir por la tercera ola de la pandemia

Por qué vale la pena: porque su desarrollo te hace vivir desde dentro la parte más dura de la primera ola, sentir el miedo de los pacientes, y sobre todo reconocer el trabajo de los sanitarios, de las enfermeras que lo protagonizan. No debes perderte nuestro análisis sobre la serie.

Te gustará si te gusta: las historias de gran componente humano, la sanidad pública, los documentales.

4. El colapso

Dónde verla: En Filmin. Aquí puedes verla.

De qué va: ¿recuerdas hace un año cuando todo el mundo se precipitó a los supermercados a comprar productos indispensables para pasar el confinamiento y los estantes estaban desabastecidos y medio vacíos? Este es el punto de partida de El colapso, pero con una crisis mundial en lugar de la pandemia.

Por qué vale la pena: porque en los tiempos convulsos que vivimos la propuesta de la serie no parece tan inverosímil como pudiera serlo hace unos años. La visión de esta serie resulta altamente inquietante...

Te gustará si te gusta: El huevo de la serpiente de Bergman, los documentales sobre Naomi Klein y Noam Chomsky, la película Soylent Green (Cuando el destino nos alcance).

5. Dead set

Dónde verla: En Filmin. Aquí puedes verla.

De qué va: Inglaterra, 2009. Una pandemia de proporciones bíblicas se está propagando por el país. Los muertos se levantan, y cada persona a la que muerden pasa a engrosar sus filas. Sólo un grupo de personas parece ajeno a la crisis: son los concursantes de Gran Hermano. Pero su tranquilidad va a durar muy poco tiempo.

Por qué vale la pena: porque nos reiremos sin más de esta comedia terrorífica. El humor es muchas veces el mejor analgésico. Además lleva el sello de paternidad de Charlie Brooker, que posteriormente (la serie es de 2008) también fue el padre de Black Mirror.

Te gustará si te gusta: Las series series de zombies, 28 semanas después.

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Este martes se cumple el cuadragésimo aniversario de la toma del Congreso por parte de un comando armado de la Guardia Civil, en el marco de un golpe de estado que fracasó y que a ojos de muchos intelectuales, como es el caso de Javier Cercas, dio paso al gran mito fundacional de la democracia española.

Hoy en día, lejos de haber perdido interés, y aunque los menores de 40 años no tengan recuerdo vivo de aquel acontecimiento, el 23-F se reivindica en la actualidad internacional. Acaso más improvisado y caótico, el asalto al Capitolio estadounidense en enero rememora las inquietantes sensaciones de aquella tarde de los 80 en que muchos regresamos del instituto prematuramente.

Es por ello que en este célebre aniversario -célebre porque es la historia de un fracaso- conviene repasar lo que la televisión ha generado al respecto y ver cómo lo ha enfocado. Y sobre todo, contrastarlo en la medida de lo posible, con la neutralidad de los archivos que RTVE guarda de aquella fecha.

El día más difícil del Rey

Cuando se cumplían ventiocho años del histórico Golpe de Estado de 1981 presidido por el coronel Tejero, La 1 se lanzaba a recrear, en forma de miniserie, lo sucedido aquel día en el Congreso de los Diputados.

Y lo cierto es que el éxito no pudo ser más rotundo. El primer capítulo fue seguido por unos impresionantes 6.4 millones de espectadores y obtuvo un 31.5% de cuota media de pantalla, para luego dispararse en su desenlace a unos épicos 6.9 millones y 35.5%.

La ficción, protagonizada por dos de nuestros intérpretes más aclamados, Lluís Homar y Emilio Gutiérrez Caba, se proclamó como la emisión más vista del año y, hasta el momento, como la tv-movie más seguida de la historia.

Dado el interés que había despertado entre el público tal momento histórico, se llevo a cabo una película que fue estrenada en cines en 2011 pero que, sin embargo, fracasó en términos de taquilla. La serie puede verse en Amazon Prime Vídeo

Historia de una traición

'Historia de una traición' fue la apuesta de Antena 3 también para 2009, aunque no pudo competir en audiencias con 'El día más difícil del Rey'. Ambas abordan los hechos del 23 de febrero de 1981 desde la ficción pero con diferentes enfoques.

Si bien la serie de RTVE construía una imagen mítica y heroica del rey emérito, devastada ahora por los sucesivos escándalos, la de Antena 3 se aleja del personalismo para ofrecer una apuesta con una perspectiva más intimista y con toques de policíaco y romance. La serie puede verse en Flixolé.

La transición

La legendaria serie documental narrada por Victoria Prego a partir de los archivos de RTVE es quizás lo más imprescindible entre todo el material para comprender las causas que motivaron los acontecimientos de aquel día, y también las derivadas que tuvo en nuestra posterior vida. Y ello a pesar de que la serie refiere los hechos anteriores al 23-F.

Hoy en día, transcurridos más 25 años desde su emisión, podemos discutir sobre algunas de las narrativas, excesivamente bienintencionadas o ingenuas, pero ello no disminuye el valor documental de los archivos que muestra. La serie, emitida en 1995, puede verse en este enlace de RTVE.

Operación Palace, el documental

Es el experimento divergente de Jordi Évole, un documental de ficción, o falso documental, que nos lleva a tesis inverosímiles sobre el origen y motivaciones del golpe, o tal vez no tanto… En todo caso un ejercicio de memoria y cuestionamiento refrescante que no deja a nadie indiferente.

Operación Palace se emitió en La Sexta en 2014, como una edición especial del programa Salvados de Jordi Évole. Su objetivo era hacer reflexionar a los televidentes sobre la manipulación informativa y con testimonios y presuntos documentos secretos.

Pese a que al finalizar el programa quedaba claro que fue una ficción, recibió numerosas críticas ya que muchos creyeron durante la emisión en las palabras de personajes como José Luís Garci, Iñaki Gabilondo, Joaquín Leguina o Iñaki Anasagasti, quienes interpretaron a la perfección sus papeles. Puedes ver operación Palace en este enlace.

Algunos archivos de RTVE

El asalto: se tiene registro gracias a que los reporteros del Congreso dejaron una cámara encendida. Visto hoy en día, reafirma la violencia y la absoluta disposición de los asaltantes a llevar su acto hasta las últimas consecuencias.

El asalto de Tejero el 23F

Avance informativo emitido en TVE la noche del 23-F de 1981: Unos jovencísimos Victoria Prego e Iñaki Gabilondo aparecen en pantalla reflejando toda la tensión del momento en una escueta nota informativa.

El mensaje del Rey: quizás el discurso más importante que se haya dado en la historia reciente de España, su gran valor fue eliminar cualquier atisbo de esperanza para los golpistas y por tanto dar un aldabonazo definitivo a las dudas sobre la joven democracia española.

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La noche temática emitirá este sábado ‘Prisiones a la carta’, donde aborda el oscuro negocio de la privatización de las cárceles. Los documentales incluidos muestran la disciplina, las normas y el orden que rigen la vida carcelaria, pero también la rentabilidad.

En Sudáfrica, la gestión privada de una de sus cárceles se ha convertido en un sistema violento con consecuencias dramáticas para presos y vigilantes. Por otro lado, en Japón no hay superpoblación ni insalubridad en las cárceles, pero la vida de los presos está regulada al milímetro.

'Prisiones, el negocio millonario'

En el primero de los documentales, veremos cómo la prisión de máxima seguridad de Mangaung, en Sudáfrica, está gestionada por una empresa de seguridad privada, la multinacional G4S. ¿Qué pasa con los presos cuando la prioridad es el beneficio y con guardias de seguridad mal pagados? La violencia contra los presos es un resultado inevitable.

En este documental, la periodista de investigación Ruth Hopkins acerca los testimonios de expresos y guardias de seguridad que describen una situación impactante de la primera prisión privatizada de Sudáfrica. Las imágenes grabadas por los guardias muestran el rostro violento de esta notoria prisión desde el interior.

'Vida carcelaria en Japón'

En el segundo documental se trata un caso prácticamente opuesto pero no por ello menos controvertido: el universo carcelario japonés. Puede resultar un infierno disciplinario desde el punto de vista occidental. En el interior impresiona su silencio, el orden impecable.

Hasta las sandalias están perfectamente colocadas delante de las celdas. Por la mañana, los gritos de los vigilantes despiertan a los prisioneros, pero también la música clásica. Aquí no hay superpoblación en las cárceles. Tampoco hay insalubridad.

Pero la vida de los presos está regulada al milímetro: una hora exacta para desayunar, cepillarse los dientes y afeitarse; todos al mismo tiempo. A continuación, la limpieza minuciosa e integral de la celda. Hay reglas sobre la manera de doblar los futones, siempre con el doblez apuntando a la misma dirección.

Este documental tiene acceso a la grabación de dos cárceles japonesas. Muestra el sistema penitenciario japonés, a la vez que trata de explicar si este sistema carcelario estricto y represivo tiene relación con que Japón sea uno de los países con una de las tasas de criminalidad más bajas del mundo.

Los fans de Nicki Minaj andan enloquecidos desde que la rapera confirmara que HBO Max grabará una serie documental sobre su vida. El anunció llegó este 20 de noviembre a través de su canal de Instagram, con un vídeo en el que la cantante dio algunas pistas sobre esta producción y lo muy emocionada que está por ello.

“Os ofreceré una mirada realista y sin filtros de mi vida personal y mi trayectoria profesional. ¡Y no puedo esperar a compartirla con vosotros!”, exclamó la artista, que acaba de celebrar el décimo aniversario del álbum con el que debutó en la música: Pink Friday.

La docuserie, que ya ha sido confirmada por HBO Max, contará con un total de seis capítulos y estará dirigida por Michael John Warren, que debutó en 2004 con un documental sobre el concierto de Jay-Z Fade to Black. Además, el director ya ha pilotado otros trabajos relacionados con la trayectoria de la cantante, tales como Nicki Minaj: My Time Now en 2010 (vinculado al álbum Pink Friday) y Nick Minaj: My Time AGAIN en 2015.

Minaj, de 37 años y natural de Trinidad y Tobago, será productora ejecutiva de esta serie documental junto con Warren y Aaron L. Gilbert, Brenda Gilbert y Cassandra Butcher.

Este 1 de noviembre es la fecha elegida por Atresplayer Premium para presentar en sociedad a Ellas, su nueva docuserie producida en colaboración con Buendía Estudios y dirigida por Pilar Monsell, que se centra en cinco mujeres trans españolas de diferentes generaciones.

La periodista Valeria Vegas, biógrafa de Cristina Ortiz “La Veneno”, ejerce de conductora del documental, donde se ve acompañada por Miriam Amaya, Carmen García de Merlo, Alex Saint y Lola Rodríguez protagonizan este documental, que toma el relevo del celebrado biopic Veneno en la plataforma y que seguirá la misma apuesta por la visibilidad e inclusión en televisión. Durante un día de campo, conoceremos las vivencias de todas, sus puntos de vista, sus heridas, sus encuentros y desencuentros. Además, asistimos a un retrato de la vida cotidiana de cada una de estas mujeres.

Además, La Veneno estará presente, a través de las cintas de audio inéditas de las conversaciones que mantuvo Vegas con la vedette en 2006, para dar forma a su biografía, que luego serviría como base a la adaptación televisiva a cargo de Los Javis. Estas grabaciones servirá como prólogo en el arranque de Ellas e irán diseminándose por el resto del metraje.

Perfiles de las protagonistas de 'Ellas'

Valeria Vegas: la conductora del documental es una periodista y escritora referente dentro del colectivo trans. Autora de ¡Digo! Ni puta ni santa, la biografía de La Veneno. Fue durante las entrevistas que hizo a Cristina Ortiz que Valeria comenzó con su propio proceso de transición. Es también autora de Vestidas de azul y dirigió el documental Manolita, la Chen de Arcos.

Miryam Amaya: criada en el seno de una familia gitana que aceptó desde el principio que se sintiera mujer, a Miryam le tocó lidiar con la represión franquista desde muy pequeña y ha llegado a pasar un tiempo en una cárcel para hombres. Como la mayor parte de las mujeres trans de su generación debió dedicarse a la prostitución. Veterana de muchas batallas, actualmente es activista en la lucha por los derechos de las trabajadoras sexuales y del colectivo LFTBIQ.

Alex Saint: fotógrafa, maquilladora, modelo y actriz, Alex tiene una carrera exitosa en mundo de la moda. Es maquilladora de cabecera de Ester Expósito, Dulceida o Aitana. Como muchas otras chicas de su generación, es una fiel defensora de la identidad trans, los derechos humanos y la individualidad.

Lola Rodríguez: con solo 11 años Lola comunicó a su familia que se sentía mujer y pudo comenzar el proceso de transición. Llegó a Madrid con 17 años para estudiar psicología y colaborar con diversas asociaciones de ayuda al colectivo de personas trans. En 2019 fue convocada para interpretar a Valeria Vegas en Veneno.

Carmen García de Merlo: abogada y enfermera, de joven pensó en cambiar de sexo pero finalmente lo descartó porque temía que las únicas salidas laborales siendo transexual fueran la prostitución y el espectáculo. Carmen se casó, tuvo dos hijos y desarrolló su carrera profesional, hasta que un día, pasados los 50 años, decidió hacer la transición. Esto acarreó la pérdida de contacto con sus hijos, quienes se niegan a verla como mujer e insisten en llamarla “papá” cuando charlan por teléfono. Carmen es la actual presidenta de COGAM.

Mujeres detrás de las cámaras de 'Ellas'

Ellas cuenta también con un equipo mayoritariamente femenino tras las cámaras, con la realizadora e investigadora Pilar Monsell al frente. De largo currículo en el cine documental -su primer largo, África 815 recibió entre otros el Premio Exhibición del Festival Márgenes 2014 y y Premio Panorama en Festival L’Alternativa de Cine Independiente de Barcelona-, trabajó en Salvados en la temporada 2018/2019 del formato de Producciones del Barrio: suyos son episodios como Sexo: La Mala educación, Temporeras y Banca Navidad.

Como directora de fotografía cuenta con Raquel Fernández. Considerada una de las mejores directoras de fotografía españolas, ha recibido, entre otros reconocimientos, el Best Female Cinematographer Award del Women’s Independent Film Festival de Los Ángeles. Ha desarrollado la mayor parte de su vida profesional fuera de España: 21 países de los 5 continentes, en los que ha rodado películas, documentales, spots publicitarios y piezas de videoarte. En nuestro país, se ha encargado de la fotografía de Todas las mujeres y de Madres.