Comenzamos a experimentar las consecuencias de la retirada de Lionsgate+ de España, así como de otros mercados internacionales. La plataforma ha lanzado el tráiler de la segunda temporada de Express, la que fue su primera serie española, que solo tiene fecha de estreno en Latinoamérica y Brasil.

Será el 20 de enero de 2023 cuando el servicio internacional de streaming de Starz lance las ocho nuevas entregas del thriller producido por The Mediapro Studio y protagonizado por Maggie Civantos. No hay noticias sobre cuándo ni cómo acabará llegando a nuestro país.

En esta misma tesitura está el biopic sobre Nacho Vidal. Desde Lionsgate+ se buscarán nuevos aliados para estrenar estas producciones en España, según avanzamos en exclusiva. Recordemos que la plataforma se marca el 31 de marzo como fecha límite para dejar de operar, sin descartarse que esto se adelante.

Sinopsis de la temporada 2

En la segunda temporada, Bárbara (Civantos) descubrirá que los secuestros exprés que les han encargado resolver son solo la punta del iceberg de una industria construida y sostenida sobre el miedo; y que la empresa que los emplea, Zentral Risk, son actores principales de un sistema de corrupción de largo alcance y omnipresente que seguirá poniendo en peligro la vida de su familia.

Alejo Sauras es el principal fichaje de esta tanda. Antonio Sánchez Olivas e Iván Escobar, a la postre creadores, se mantienen al frente de la mesa de guionistas, que se completa con Martín Suárez, David Sánchez Olivas y Alberto Rodriguez.

La delicada situación económica de Lionsgate ha obligado a la empresa a llevar a cabo una importante reestructuración que afectará a los servicios que presta en España. En 2023, su plataforma audiovisual, Lionsgate+ –renombrada así a finales de septiembre tras darse a conocer como Starzplay–, dejará de operar en nuestro país y otros seis mercados internacionales, una decisión que tiene en vilo a quienes están suscritos a su catálogo de series y películas.

verTele puede concretar un poco más los planes de la empresa. Según hemos podido averiguar, Lionsgate+ tiene marcado el 31 de marzo de 2023 como fecha límite para dejar de prestar sus servicios, sin descartar que el final se adelante. Por lo tanto, el servicio sigue activo y los usuarios pueden acceder al catálogo como hasta ahora.

La plataforma está trabajando en un plan de comunicación para cuando llegue el momento de anunciar a los clientes el fin de la actividad.

Las nuevas ficciones en español no se estrenarán en España. Avanzarán según lo previsto en América Latina y Brasil, pero no verán la luz en nuestro país, según la información a la que ha tenido acceso verTele.

Este sí es un punto a destacar ya que la plataforma tiene en la recamara al menos dos producciones españolas que llevan tiempo generando titulares. Por un lado, la segunda temporada de Express –que se empezó a grabar este verano con Alejo Sauras como una de sus principales novedades–; y por otra parte, la serie biográfica de Nacho Vidal –en la que Martiño Rivas interpretará al famoso actor porno–. Esta última se iba a estrenar el 11 de diciembre.

No obstante, Lionsgate buscará nuevos aliados para estrenar estas producciones locales. No habrá cambios en España para los contenidos originales de STARZ y aquellos títulos adquiridos que se vayan a estrenar antes de que acabe 2022; se emitirán en su totalidad y en las fechas anunciadas.

En cuanto a las producciones ajenas, aquellas que se han comprado a terceros, Lionsgate está trabajando con los propietarios de los derechos para que estos títulos puedan verse en algún otro canal.

Las pérdidas económicas han motivado su salida de España

Lionsgate+ adquirió este nombre a finales de septiembre, cuando dejó atrás la denominación de Starzplay para empezar lo que parecía ser una nueva etapa en el mercado del streaming.

El motivo de esta decisión no es otro que la delicada situación económica de Lionsgate, el estudio propietario de esta plataforma, que ha presentado unas pérdidas 1.800 millones de dólares en el último trimestre fiscal, las cuales atribuye a los cargos de reestructuración en torno al canal Starz –uno de sus principales activos– y sus operaciones internacionales. Con el objetivo de darle la vuelta a la situación y optimizar su negocio, Lionsgate ha decidido retirar Lionsgate+ de España y otros seis mercados internacionales: Francia, Alemania, Italia, Benelux (Países Bajos, Bélgica y Luxemburgo), los países nórdicos y Japón.

Lionsgate+ llegó a España en mayo de 2019 a través de Orange TV y bajo el nombre de Starzplay, aunque más adelante adquirió identidad propia. En estos más de tres años de andadura, la plataforma ha estrenado una serie original española –la ya mencionada Express, que vio la luz el pasado enero con Maggie Civantos como protagonista–, a la vez que ha traído a nuestro país títulos internacionales como Normal People, Dr. Death, Gaslit, The Great, Gangs of London o la franquicia Power, entre muchas otras.

La plataforma Lionsgate+ dejará de operar próximamente en España. Una noticia sorprendente, cuando menos, si tenemos en cuenta que la OTT adquirió su actual nombre a finales de septiembre, cuando dejó atrás la denominación de Starzplay para empezar lo que parecía ser una nueva etapa en el mercado del streaming. Una etapa que, en lo que atañe a nuestro país, llegará a su fin en próximas fechas, tal y como informan medios estadounidenses como The Hollywood Reporter.

El motivo de esta decisión no es otro que la delicada situación económica de Lionsgate, el estudio propietario de esta plataforma, que ha presentado unas pérdidas 1.800 millones de dólares en el último trimestre fiscal, las cuales atribuye a los cargos de reestructuración en torno al canal Starz -uno de sus principales activos- y sus operaciones internacionales. Con el objetivo de darle la vuelta a la situación y optimizar su negocio, Lionsgate ha decidido retirar Lionsgate+ de España y otros seis mercados internacionales: Francia, Alemania, Italia, Benelux (Países Bajos, Bélgica y Luxemburgo), los países nórdicos y Japón.

“Estos cargos son un reconocimiento de las condiciones actuales del mercado y los desafíos en nuestro entorno, pero también representan una oportunidad para estabilizar nuestro negocio de Starz, restablecer las expectativas e impulsar un OIBDA (Operative Income Before Depreciations and Amortizations o Ganancia Operativa antes de Depreciaciones y Amortizaciones) ajustado más alto a medida que avanzamos”, ha declarado el CEO de Lionsgate, Jon Feltheimer, al respecto de estos movimientos.

A su vez, el director financiero de la compañía, Jimmy Barge, ha defendido ante los analistas que centrarse en los territorios restantes de Starz “brindará a nuestro negocio internacional un camino claro hacia la rentabilidad”, a la vez que espera que Starz alcance el punto de equilibro a finales de 2024, o incluso antes.

La retirada de Lionsgate+ en nuestro país, para la que todavía no hay fecha anunciada, deja en duda el futuro de las producciones nacionales que la OTT tenía en marcha. Entre ellas, la segunda temporada de la serie Express, cuyo rodaje anunció en junio; el próximo estreno de Nacho, el biopic de Nacho Vidal protagonizado por Martiño Rivas; y el desarrollo de XRey, ficción creada a partir del podcast homónimo sobre Juan Carlos I.

Lionsgate+ llegó a España en mayo de 2019 a través de Orange TV y bajo el nombre de Starzplay, aunque más adelante adquirió identidad propia. En estos más de tres años de andadura, la plataforma ha estrenado una serie original española -la ya mencionada Express, que vio la luz el pasado enero con Maggie Civantos como protagonista-, a la vez que ha traído a nuestro país títulos internacionales como Normal People, Dr. Death, Gaslit, The Great, Gangs of London o la franquicia Power, entre muchas otras.

Starz ha anunciado el renombramiento inmediato de Starzplay, su servicio de streaming internacional premium. La plataforma cambiará de nombre a Lionsgate+ desde este mismo jueves 29 de septiembre en 35 países, España incluido.

El rebranding coincide con una nueva imagen de marca y diseño gráfico de la marca subsidiaria de Lionsgate, que se desplegará en la misma fecha. El nuevo aspecto, junto con el paquete de gráficos, la paleta de colores y los elementos de diseño, se implementarán en Estados Unidos y comenzarán a desplegarse en la mayoría de los países en los que Starz está presente.

Solo EEUU y Canadá mantienen la marca Starz

“Reconocimos pronto el potencial del mercado global de OTT, y en los últimos años hemos construido un increíble servicio de streaming global, que se ha convertido en un lugar de destino para las audiencias que buscan una programación premium y provocativa”, ha dicho Jeffrey Hirsch, Presidente y CEO de Starz, que considera que operar bajo Lionsgate+ a nivel internacional “aporta una identidad propia y diferenciada en un mercado internacional cada vez más saturado y se apoya en el valor de marca del nombre de Lionsgate”.

Solo Estados Unidos y Canadá mantendrán la marca original, Starz, como su identidad. Del mismo modo, Starzplay Arabia y Lionsgate Play, en el sur y sudeste de Asia, también se mantendrán. “Incluso con la separación de STARZ y el negocio de los estudios Lionsgate, la marca Lionsgate seguirá siendo valiosa para el éxito continuo de nuestra plataforma internacional”, recalca el máximo responsable de la empresa.

“Nuestro compromiso de ofrecer historias audaces y selectas en las que superamos los límites y desafiamos las expectativas sigue siendo el mismo”, apunta Superna Kalle, President, International Networks for Starz.

 'Express' y el biopic de Nacho Vidal, series españolas de Lionsgate+

Además de Express, que fue su primera serie de nacionalidad española y que tendrá segunda temporada, la compañía actualmente tiene en marcha en España el biopic de Nacho Vidal, Nacho, una industria XXX-L. Martiño Rivas interpreta a la estrella del cine para adultos en esta producción, que llegará ya a Lionsgate+.

La franquicia Power producida por 50 Cent, Gaslit, Amistades peligrosas, The Great y Gangs of London, cuya segunda temporada está pendiente de estreno, son otras producciones destacadas de la streamer.

Starz ha anunciado que está desarrollando la esperada precuela de Outlander. La nueva serie llevará por título Outlander: Blood of My Blood y está en una fase de desarrollo tan prematura que todavía es imposible concretar su fecha de estreno aproximada.

De momento, los guionistas ya se han puesto en marcha para dar forma al drama que contará la historia de amor de los padres de Jamie Fraser. La serie estará disponible a través de la presencia internacional de Starz en Canadá y en Starzplay en Europa, América Latina y Brasil.

“Outlander es una serie fascinante que de temporada en temporada ha capturado los corazones de sus fans en todo el mundo”, dijo Kathryn Busby, presidenta de Programación Original de Starz. “Estamos entusiasmados con la idea de ir quitando las capas de este vibrante mundo para llevar a nuestra audiencia al origen de donde todo comenzó”.

Los guionistas y productores Matthew B. Roberts, Maril Davis y Ronald D. Moore seguirán aportando su visión y creatividad a esta nueva entrega.

Matthew B. Roberts está escribiendo Outlander: Blood of My Blood y servirá como showrunner y productor ejecutivo. También es el showrunner y productor ejecutivo de Outlander, que actualmente está produciendo su séptima temporada. Además de Roberts, Maril Davis también producirá de forma ejecutiva la precuela junto con Ronald D. Moore, que desarrolló Outlander para la televisión, bajo su sello de producción Tall Ship Productions.

Story Mining & Supply Company también producirá de forma ejecutiva y Diana Gabaldon actuará como productora consultora. Outlander: Blood of My Blood será producida por Sony Pictures Television. La vicepresidenta ejecutiva de programación original, Karen Bailey, supervisará la precuela en nombre de Starz.

Ya hemos pasado el ecuador del verano, y nos encontramos en temporada baja de estrenos aprovechando el vaivén que tienen los espectadores en esta época del año. Sin embargo, la última semana del mes, del 25 al 31 de julio, parece tratar de compensar la ausencia de grandes atracciones durante las semanas previas, trayendo consigo una cifra mucho mayor en comparación a los 9 de la semana anterior. Casi inabarcable, de hecho. Julio apura sus reservas con 17 nuevos títulos que ofrecer a los consumidores más seriéfilos.

Netflix llega con el estreno de Fanático, una serie que no puede pasar inadvertida por ser la apuesta española del verano para la plataforma. Un detalle importante a tener en cuenta sobre esta serie que nos lleva hasta la música urbana, es el hombre que está a cargo de su dirección, Roger Gual, en cuyo haber tiene títulos como Las chicas del cable , y de sus emergentes estrellas, Lorenzo Ferro (también conocido como Kiddo Toto) y Carlota Urdiales, entre otros.

Por otro lado, eservicio de streaming devuelve a la pantalla al célebre actor Neil Patrick Harris, con el estreno de Desparejado. Harris vuelve a la comedia ocho años después del final de Cómo conocí a vuestra madre con un personaje muy distinto a Barney Stinson: Michael, un hombre gay al que su pareja abandona por sorpresa tras 17 años de matrimonio.

Otro lanzamiento jugoso viene de parte de HBO Max. La plataforma de Warner Bros Discovery apuesta por una nueva generación de Pequeñas Mentirosas. Se trata de Pequeñas mentirosas: Pecado original el revival de la serie de éxito que terminó en 2017.

Aquí mostramos toda la información imprescindible sobre estos y el resto de estrenos con los que culmina este mes, tanto en plataformas de streaming como Movistar+, Netflix, HBO Max, Disney+, Filmin, Amazon Prime, Apple TV y Starzplay.

'El limpiador' (25 de julio, Movistar Plus+)

Esta adaptación inglesa de la serie de culto alemana, Der Tatortreiniger está creada y protagonizada por el cómico británico Greg Davies (Cuckoo). Cada episodio cuenta con una historia independiente y con diferentes cameos. Entre otros, podemos destacar el de Helena Bonham Carter. El limpiador es una comedia negra producida por la cadena BBC, y se podrá ver al completo en Movistar Plus+.

Así es la serie: Wicky es un limpiador profesional de escenas del crimen. Cuando la policía ha hecho su trabajo, él entra armado con lo último en productos de saneamiento y se pone manos a la obra para eliminar hasta la última mancha de sangre. Su trabajo le pone en contacto cada día con gente de todo tipo, desde los que conocían a las víctimas hasta los que creían conocerlas y, en ocasiones, incluso a los mismos asesinos. Pero su personalidad charlatana, inocente y extrovertida le lleva a pasar más horas cotilleando que limpiando, llegando a conocer las historias más rocambolescas pero también humanas. Limpiar la ciudad es tarea de la policía, pero limpiar la escena del crimen le toca al bueno de Wicky.

'Santa Evita' (26 de julio, Disney Plus)

Basada en el best seller homónimo del escritor argentino Tomás Eloy Martínez, Santa Evita llega a Disney+ bajo la marca Star. A lo largo de siete episodios, esta ficción sigue la intrigante historia del cuerpo embalsamado de Eva Perón después de su muerte. Toda una superproducción (se rodó en más de 40 localizaciones de Buenos Aires, Argentina, con más de 120 actores y actrices, y 1300 extras), cuenta en su reparto con Natalia Oreiro (Infancia Clandestina) como protagonista, y con rostros tan reconocibles como los de Ernesto Alterio (Alguien tiene que morir), Francesc Orella (Contratiempo) y Dario Grandinetti (Hable con ella). Desarrollada y coproducida por Non Stop, cuenta con la producción ejecutiva de la actriz y productora mexicana Salma Hayek.

Así es la serie: Santa Evita es la historia de un cuerpo sin tumba y de la leyenda que nació en torno de él. En 1955, las fuerzas militares de Argentina derrocaron al entonces presidente Juan Domingo Perón y ocultaron el cuerpo de Evita durante 16 años, con el fin de evitar que se convirtiera en un arma contra el régimen. Antes de su muerte, Eva se había convertido en una potente figura política como esposa del General Perón, y su cadáver errante sin sepultura influyó en la política del país durante más de dos décadas. 

'Felizmente casados' T2 (26 de julio, Filmin)

Esta nueva entrega de Felizmente Casados es, según su creador, François Létourneau: “más oscura y compleja”. Indiscutiblemente para su creador, el género predominante de la serie seguirá siendo la comedia negra. Létourneau, además de ser el creador de Felizmente Casados interpreta al personaje de Gaétan Delisle y lidera un reparto en el que le acompañan Marilyn Castonguay (Matthias & Maxime), Patrice Robitaille (Les beaux malaises) y Karine Gonthier-Hyndman (Les invisibles).

Así es la serie: La historia de esta segunda temporada transcurre un año después de los hechos narrados en la primera, situándonos en el verano de 1975. Los Delisle y los Paquette tienen tres semanas para recuperar el control de su imperio criminal que quedó en la estacada durante el año escolar. Por supuesto, nada saldrá como habían planeado. Ambas parejas unidas por su sed de sangre, en esta temporada verán las cosas más negras cuando la mafia de Montreal reclame su territorio. Además descubrirán que el crimen no es necesariamente una solución para sus crisis de pareja.

'Lo que hacemos en las sombras' T4 (27 de julio, HBO Max)

La serie creada por Jemaine Clement, basada en la película homónima de 2014 que dirigió el propio Clement junto a Taika Waititi, vuelve con una cuarta temporada tras su previo éxito. El reparto principal conformado por Kayvan Novak, Matt Berry, Natasia Demetriou, Harvey Guillén y Mark Proksch está de vuelta para estos nuevos episodios, en los que nos volveremos a encontrar con estos vampiros que lidian con los problemas típicos de su especie, así como con las dificultades de compartir piso en Nueva York.

Así es la serie: Los nuevos episodios se centrarán en Colin (Mark Proksch), quien se ha reencarnado como un bebé con cabeza de hombre adulto.

'Rebelde' T2 (27 de julio, Netflix)

La segunda temporada de Rebelde se confirmó pocos días después del debut de su primera entrega. Y cuenta con el regreso cómo protagonistas, amén de líderes de la banda: Lizeth Selene, Franco Masini, Sergio Mayer, Azul Guaita, Andrea Chaparro y Jerónimo Cantillo. También se espera el regreso de Estefanía Villareal y Leonardo de Lozanne. Sabemos que se añadirán nuevos personajes a la trama, como el cantante mexicano Saak, que se estrena como actor en la ficción, en la que dará vida a Okane.

Así es la serie: A falta de más detalles, el avance muestra a los alumnos del Elite Way (ahora llamado EWS) con dos nuevos frentes abiertos: la muerte de alguien cercano y un nuevo director.

'Por mandato del cielo' (27 de julio, Disney Plus)

Andrew Garfield acaba de recibir una nominación al Emmy por este, su primer proyecto como protagonista para la pequeña pantalla. Asume aquí el liderazgo de un reflexivo thriller policial adaptado por Lance Black (When We Rise) del best-seller de Jon Krakauer, que a su vez se basaba en un caso real. Daisy Edgar Jones y Wyatt Russell (el hijo de Kurt Russell, que parece haber heredado el carisma y solvencia de su insigne padre) secundan al actor en el reparto.

Así es la serie: Por mandato del cielo cuenta la historia de lo ocurrido en 1984, cuando asesinaron a Brenda Wright Lafferty y a su hija aún bebé en un barrio residencial de Salt Lake Valley, en Utah. El inspector Jeb Pyre investigará los sucesos que acontecieron en la familia Lafferty, destapando secretos sobre los orígenes del mormonismo y las violentas consecuencias de esta implacable fe. Pyre, que es un mormón devoto, se cuestiona su propia fe conforme avanza la investigación.

Nuestra crítica: 'Por mandato del cielo' repiensa el sangrante precio de desobedecer a la iglesia mormona

'High School Musical: The Musical: The Series' T3 (27 de julio, Disney Plus)

Tim Federl es el creador y productor ejecutivo de la serie que esta temporada contará con música de las franquicias Frozen. El reino del hielo, Camp Rock y High School Musical. La tercera temporada de High School Musical. El Musical está protagonizada por Joshua Bassett, Sofia Wylie, Matt Cornett, Julia Lester, Dara Reneé, Frankie Rodríguez, Saylor Bell Curda y Adrian Lyles. Esta temporada también cuenta con las estrellas invitadas como Corbin Bleu, Meg Donnelly y Jason Earles.

Así es la serie: Ambientada en Camp Shallow Lake, un campamento en California, en donde los Wildcats y sus compañeros campistas se preparan para un verano inolvidable pleno de romance, noches sin horarios y la posibilidad de disfrutar de la naturaleza.

'Pequeñas mentirosas: Pecado original' (29 de julio, HBO Max)

El principal estreno de este superpoblado viernes 29 de julio es el de la actualización de la marca adolescente que triunfó en Freeform entre 2011 y 2017, que ya gozó de dos efímeros spin-offs en su día, y que ahora trae HBO Max. Cinco años después del final de Pequeñas mentirosas, esta nueva encarnación con el subtítulo Pecado original propone una nueva historia que se desvincula de la de Rosewood y que está orquestada por Roberto Aguirre-Sacasa y Lindsay Calhoon Bring, responsables de Las escalofriantes aventuras de Sabrina. Marlene King, la responsable de la serie matriz, participa como productora ejecutiva.

Así es la serie: Hace veinte años, una serie de trágicos eventos casi destrozaron a Millwood. Ahora, en la actualidad, un nuevo grupo de pequeñas mentirosas se ve atormentado por un asaltante desconocido.

'Harley Quinn' T3 (29 de julio, HBO Max)

Para los amantes del universo DC, HBO Max trae de vuelta, con una tercera temporada, a la antiheroína Harley Quinn, que sigue contando con la voz de Kaley Cuoco en versión animada. Para enganchar lo ocurrido en la segunda tanda con esta siguiente, DC publicó durante los últimos meses un spin-off, Harley Quinn: The Animated Series - The Eat. Bang! Kill, centrada en la pareja formada por Quinn y Poison Ivy.

Así es la serie: Sigue las aventuras de Harley Quinn después de separarse del Joker, y de cómo recibió la ayuda de Poison Ivy y de otros villanos para finalmente unirse a la Legión del Mal.

'Paper Girls' (29 de julio, Amazon Prime Video)

Adaptación del cómic homónimo a cargo de Brian K. Vaughan (involucrado como productor ejecutivo), Paper Girls sigue los pasos de cuatro chicas repartidoras de periódico, a las que dan vida por Camryn Jones (Pacific Rim: Tierra de nadie), Riley Lai Nelet (Altered Carbon), Sofia Rosinsky (Fast Layne) y Fina Strazza (Invisible). El autor del cómic, está implicado en este proyecto. Christopher Cantwell y Christopher C. Rogers, creadores de Halt and Catch Fire, constan como productores ejecutivos junto a Cliff Chiang.

Así es la serie: Pocas horas después de la noche de Halloween de 1988, cuatro niñas de 12 años deben enfrentar una misión. Atrapadas en un conflicto complicado, viajarán en el tiempo para intentar salvar el mundo. Viviendo entre el presente, pasado y futuro, conocerán hasta la versión mayor de ellas mismas.

'Almost Fly' (29 de julio, HBO Max)

Almost Fly es una serie alemana con tintes de comedia dramática, y a la vez musical, creada por Florian Gaag. Cuenta en su reparto con Andrew Porfitz, Simon Fabian y Samuel Benito. Se desarrolla en los años noventa, en torno al mundo del hip-hop.

Así es la serie: Año 1990. Toda Alemania se encuentra socialmente agitada después de que el 9 de noviembre del año anterior los ciudadanos berlineses echaran abajo el muro de Berlín. Y en un panorama así, tres chavales descubren el hip-hop y comienzan a construir su identidad y sus vidas alrededor de él.

'Buscarse la vida en Brooklyn' T2 (Movistar Plus+, 29 de julio)

Buscarse la vida en Brooklyn es una serie de comedia semiautobiográfica creada, escrita y protagonizada por los cómicos Kevin Iso y Dan Perlman que interpretan a versiones ficticias de sí mismos. Está inspirada en su webserie Flatbush Misdemeanors, estrenada en 2017. La segunda temporada muestra las relaciones de estos personajes a medida que se cruzan en los mundos del arte, las drogas y la reparación de bicicletas.

Así es la serie: En la segunda temporada de Buscarse la vida en Brooklyn, Dan, Kevin, Zayna y Drew retoman la historia justo donde terminó la primera temporada: Kevin intenta distanciarse de la influencia de Drew, pero la conexión de Dan con Drew solo se fortalece. Drew intenta corregir sus errores del pasado, pero continúan persiguiéndolo; La sobrina de Drew, Zayna, quiere romper con el pasado problemático de su familia desesperadamente. Mientras tanto, el padrastro de Dan, Kareem, sigue vendiendo bicicletas.

'Apariencias' (29 de julio, Apple TV+)

El thriller psicológico de ocho episodios creado por Veronica West (High Fidelity) está protagonizado por Gugu Mbatha-Raw (La Bella y la Bestia), quien también es productora ejecutiva. Sam Miller (Podría destruirte) ha dirigido cuatro episodios de la serie, incluido el piloto, y también es productor ejecutivo. El reparto incluye a Oliver Jackson-Cohen (El hombre invisible), Stephan James (Manhattan sin salida), Ari Graynor (The Disaster Artist), Marianne Jean-Baptiste (Sin rastro), François Arnaud (Los Borgia) y Millie Brady (Roadkill). Esta historia explora la idea de si existe una programación previa sobre quienes somos, o si por el contrario somos dueños de elegir nuestra propia identidad.

Así es la serie: Ambientada en la alta sociedad de San Francisco, Sophie sufre una pérdida de memoria, a causa de un grave traumatismo en la cabeza. En su intento por recomponer su vida -con ayuda de su marido y amigos- Sophie empieza a cuestionarse si, de verdad, su vida era tan perfecta.

'Desparejado' (29 de julio, Netflix)

Neil Patrick Harris vuelve a televisión tres años después de Una serie de catastróficas desdichas, con una nueva serie para Netflix. El actor, al que acabamos de ver como representante de Nicolas Cage en El insoportable peso de un talento descomunal, afronta ahora un personaje en las antípodas de Barney Stinson en una comedia romántica gay creada por Darren Star (Sexo en Nueva York) y Jeffrey Richman, con experiencia en las sitcoms (de Frasier a Modern Family).

Así es la serie: Michael (Neil Patrick Harris) cree que su vida es perfecta hasta que su marido lo deja en la estacada tras 17 años de relación. De la noche a la mañana, debe enfrentarse a dos pesadillas: perder a quien consideraba su alma gemela y verse de pronto como un gay soltero de mediana edad en Nueva York.

'Fanático' (29 de julio, Netflix)

El estreno español de esta semana nos introduce en el mundo de la música urbana de lleno, con el actor y cantante argentino Lorenzo Ferro (El Ángel) y con emergente Dollar Selmouni en el reparto. Dani del Águila, Federico Maniá Sibona y Yago de Torres son los creadores y guionistas del Fanático, una serie de cinco episodios de 20 minutos producida por Corte y Confección y dirigida por Roger Gual (7 años, Las chicas del cable, El desorden que dejas).

Así la serie: El mayor ídolo musical de España se quita la vida frente a sus fans en el primer concierto de una gira mundial. Lazaro, un joven repartidor de comida y fan incondicional, ve una oportunidad de escapar de su monótona y precaria vida y se convierte de la noche a la mañana en aquello que lleva admirando mucho tiempo: su propio fanático. Adopta su imagen, su música, su vida y sus fans. Bajo la presión de una industria musical que ve la oportunidad de no perder todo lo alcanzado con la estrella, Lazaro convierte todos los aspectos de su vida en un espectáculo. Incluso si eso supone renunciar a una vida de verdad.

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'Ámbar dorado' (29 de julio, Apple TV+)

Ámbar Dorado está basada en la exitosa saga de libros de Paula Danziger, y sigue la historia de una niña que encuentra su propia voz a través del arte y la música tras el divorcio de sus padres. La actriz Bonnie Hunt (Jumanji, Cars, Zootrópolis) es la guionista y directora de la serie, compuesta por diez capítulos. Carsyn Rose (The Rookie), Sarah Drew (Anatomía de Grey) son las principales protagonistas.

Así es la serie: Entre el divorcio de sus padres y la mudanza de su mejor amigo a otra ciudad, Ámbar Dorado está pasando una mala racha. Pero su arte, su video-diario y su nueva amiga Brandi le permiten a Ámbar expresar sus sentimientos y sentirse agradecida por el amor que le rodea.

'Queer As Folk' (31 de julio, Starzplay)

Para cerrar julio subiendo la temperatura, Starzplay trae de vuelta una recordada marca televisiva del pasado. Stephen Dunn está detrás de esta nueva Queer as Folk, que regresa con la aspiración a marcar época como lo hizo la anterior versión de Showtime. Devin Way (Anatomía de Grey), Fin Argus (The Gifted), Jesse James Keitel (Big Sky), Johnny Sibilly (Hacks) y el también guionista Ryan O'Connell (Special) lideran un reparto que se adereza con la siempre agradecida presencia de Kim Cattrall, que no echa de menos el mundo de Sexo en Nueva York, y de Juliette Lewis, a quien hemos disfrutado en Yellowjackets últimamente.

Así es la serie: Queer as Folk es una vibrante reinterpretación de la innovadora serie británica creada por Russell T. Davies, que explora un grupo diverso de amigos en Nueva Orleans cuyas vidas se transforman tras una tragedia.

La plataforma de streaming Starzplay ha hecho publica hoy 19 de julio, la primera imagen de Nacho, la ficción inspirada en la vida del actor porno español Nacho Vidal.

La escena en cuestión muestra a su protagonista principal Martiño Rivas, que interpreta a la estrella del cine para adultos en la serie, junto a la actriz María de Nati (Entrevías), quien da vida a Sara Bernat, la mujer que descubrió los talentos del protagonista. Este “drama con ligeros toques de comedia”, según se describe, se estrenará este otoño en Starzplay, y tendrá ocho capítulos.

Andrés Velencoso y Pepa Charro, también en el reparto

Ya se anunció el reparto completo de la serie, que cuenta también con Andres Velencoso (Élite) y Pepa Charro ('La Terremoto de Alcorcón'). El primero se ocupa de encarnar a Toni Roca, el chico de oro de la industria del cine para adultos hasta que llegó Nacho Vidal

Además veremos a Edu Soto (Tu cara me suena), Miriam Giovanelli (Coronte), Carmen Conesa (Merlí), Montse Guallar (El cuerpo), Nancho Novo (Amar es para siempre), Albert Baró (Merlí), Marina Gatell (Lalola), Penélope Guerrero (Sky Rojo), Rubén Jiménez (Perímetro Zero), Juan Carlos Vellido (Piratas del Caribe: On Stranger Tides), Paola Bontempi (La que se avecina) y Nuria Herrero (Madres Amor y Vida).

Sinopsis de 'Nacho'

Nacho cuenta la historia de las personas reales que están detrás de la industria del porno -que genera más de 500 millones de euros al año en España-, su humanidad y las surrealistas vidas que llevan. Demostrando que su talento va mucho más allá de sus más infames 25 cm, Nacho cambió las reglas del juego en los años 90 cuando se convirtió en una superestrella internacional. Ahí comienza su historia, cuando descubre que había nacido con un don que podía utilizar para valerse por sí mismo.

La serie cuenta en su producción ejecutiva con Teresa Fernández-Valdés, de Bambú Producciones, que también ejerce como showrunner, y Ramón Campos. Está escrita por Teresa Fernández-Valdés, Gema R. Neira, María José Rustarazo y Flora G. Villanueva y dirigida por David Pinillos, Beatriz Sanchís y por el también actor Eduardo Casanova, en un nuevo trabajo como director tras los filmes Pieles y La piedad.

Starzplay ha concedido una segunda temporada a Express, su primera serie original en España. La ficción protagonizada por Maggie Civantos, que se estrenó el pasado mes de enero, volverá próximamente con nuevos capítulos y nuevos fichajes. Dos para empezar, pues la nueva tanda ha comenzado a rodarse con las incorporaciones de Alejo Sauras (Estoy vivo) y Laura Laprida (Paraíso), tal y como consta en la primera imagen compartida por la plataforma y la productora The Mediapro Studio.

Sauras interpretará a Iker Torres, el nuevo jefe de Policía, y Laprida a Asia, la nueva integrante del Equipo Express que ayudara al grupo a resolver los casos gracias a su inigualable don. Maggie Civantos repetirá como protagonista, acompañada nuevamente por Kiti Manver, Vicente Romero, Loreto Mauleón, Esteban Meloni, Alba Planas, Omar Banana, Bernardo Flores y las jóvenes actrices Carmen Daza y Manuela Rojas.

En la segunda temporada de Express, Bárbara (Civantos) descubrirá que los secuestros exprés que les han encomendado son sólo la punta del iceberg de una industria construida y sostenida sobre el miedo; y que la empresa que los emplea, Zentral Risk, es una de las principales protagonistas de un sistema de corrupción de gran alcance y magnitud que continuará poniendo en peligro la vida de su familia. Aunque no todo es lo que parece, Bárbara encuentra esperanza en la relación con el nuevo comisario (Sauras) y el Equipo Express crece con un nuevo miembro, Asia (Laprida), que tiene un oscuro y extraño pasado.

Iván Escobar (Vis a vis), creador y showrunner de la serie, escribe los nuevos capítulos junto a Antonio Sánchez Olivas (Aida) y Martín Suárez (Rabia), David Sánchez Olivas (Perdiendo el norte) y Alberto Rodríguez (Todo el mundo tiene porno en casa). Iñaki Peñafiel (Perdida) y Anaïs Pareto (Sinvivir) se encargan de la dirección. Los productores ejecutivos de The Mediapro Studio son Laura Fernández Espeso, Javier Méndez, Javier Pons e Iván Escobar, así como Mireia Acosta y Peter Tortorici por Starzplay.

La segunda temporada tendrá ocho capítulos de una hora de duración cada uno. Su grabación se extenderá durante 11 semanas en diferentes localizaciones de Madrid.

Podríamos afirmar que el caso Watergate cuenta con su propia filmografía. Con Los hombres del presidente de Alan Pakula a la cabeza, son numerosos los títulos que han retratado el escándalo que sacudió la política norteamericana en 1972, y acabó provocando la dimisión de Richard Nixon. Los archivos del Pentágono (Steven Spielberg, 2018), Nixon (Oliver Stone, 1995) y El Desafío: Frost contra Nixon (Ron Howard, 2008) son algunos de los títulos que narraron el episodio y, alcanzado 2022, llega el turno de sumar a la lista la valiosa serie Gaslit. La ficción, liderada por Julia Roberts y un irreconocible Sean Penn, se estrena este domingo 24 de abril en Starzplay.

La reveladora producción consigue desmarcarse a la hora de abordar el caso, situando en el centro de su relato a los personajes olvidados, desde los subordinados un tanto inútiles del presidente a la arrolladora Martha Mitchell, esposa del fiscal general y jefe de la campaña de Nixon, John Mitchell. Ella fue quien hizo saltar la alarma públicamente de la implicación de Nixon en el Watergate.

Una figura clave en el desarrollo de la investigación y que, ahogada en un entorno profundamente machista, fue víctima del maltrato que da título a la serie: luz de gas (gaslit). Un tipo de violencia psicológica que consiste en negar la realidad y manipular la información para que la víctima llegue a dudar de su propia percepción, juicio y memoria. Pese a que pertenecía a la clase adinerada y que era habitual en platós de televisión y revistas, no se le hizo demasiado caso a nivel social. Aunque sí en el seno del Partido Republicano.

El fiscal fue consciente de que Martha había relacionado el robo a las oficinas del Comité Nacional Demócrata con el gabinete de Nixon y, para evitar que hablara con la prensa, la encerraron en un hotel donde llegaron a sedarla y atarla. Stephen King fue el artífice del secuestro. Un hombre al que Donald Trump nombró embajador de la República Checa en 2017.

Volviendo a la protagonista, el siguiente ataque que recibió fue una dura campaña de desprestigio. Su descrédito tardó años en revertirse provocando que su vida fuera un absoluto infierno. Tal fue su trascendencia, que en psicología se acabó acuñando “el efecto Martha Mitchell” como parte de su jerga. El término se refiere a los diagnósticos erróneos por concebir que un suceso relatado por el paciente es producto de un delirio, siendo este verdadero.

La empatía como arma de doble filo

La serie alcanza sus cotas de máximo interés cuanto más se centra en ella y menos en los eventos que ya son conocidos -y han podido ser vistos- por la amplia mayoría. Julia Roberts imprime en el personaje una profunda humanidad, carácter y un punto de histrionismo que recuerda a la Tammy Faye por la que Jessica Chastain se llevó el Oscar a la Mejor actriz protagonista el pasado mes de marzo.

Ambas son mujeres con mucha personalidad, carácter y nada complacientes; que fueron castigadas precisamente por ello. “Haber escogido a otra esposa si querías a una callada”, le espeta en el primer episodio Martha a su marido. Igualmente, se la describe como “una de las pocas personas honestas” que quedan en Washington. “Algunos ven la empatía como una debilidad, pero yo decidí hace mucho tiempo decir lo que siento. Si no va acorde con lo que opina el presidente, me da igual”, defiende también en una entrevista.

Pero ella no es la única 'secundaria' de la historia oficial a la que sitúa delante de las cámaras Gaslit. También están los secuaces del presidente, más allá del fiscal, con una mezcla entre los que no tienen escrúpulos y los que no parecen sumar demasiadas neuronas. Un poco al estilo de los “villanos” Horacio y Gaspar de 101 dálmatas, pero en versión patriota.

Entre ellos destaca el carismático Dan Stevens en la piel del abogado John Dean que, a priori, parece desenvolverse algo peor. “Aprende a reconocer a las serpientes cuando te las encuentres”, le llegan a recomendar en una fiesta. Sus contradicciones aportan realismo y un contrapunto cómico que sienta muy bien al título.

Un solvente thriller político

En conjunto, Gaslit es una serie que cumple las expectativas que generan los thrillers políticos con tintes dramáticos. Se adentra en los entresijos de las formaciones, las negociaciones, las apariencias, las deslealtades y la dificultad de encajar en semejante entramado de intereses y poder. La ficción consigue saciar el apetito del público fiel a las producciones que ahondan en episodios de la historia abriendo las puertas habitualmente cerradas. Permite escuchar sus conversaciones y conocer cómo son el día a día y las familias de las personas que escriben las páginas -incluida la letra pequeña- del devenir de los acontecimientos.

Entender que quienes ostentan el poder buscan citas a través de aplicaciones, les gusta leer o tienen hijos; más allá de la humanidad que les aporta, nos recuerda que son tan personas como quienes vamos a trabajar en metro. Esto genera una conexión inmediata e inyecta la posibilidad de proyectarse siendo, por qué no, quien rige la Casa Blanca. La ficción, aunque aquí basada en un caso real, también sirve para eso.

Gaslit cumple con creces esta función, sobre todo cuanto más abraza su tono más satírico y visceral, que es el que le aporta el ingrediente fascinante y diferencial a la producción de Starzplay. Además de, por supuesto, reivindicar a una mujer de la amplia lista de las que jamás entraron, mereciéndolo, en las páginas de los libros de historia.

Starzplay ha anunciado este martes el reparto completo de su serie sobre el actor porno Nacho Vidal, que de manera provisional se titula Nacho, una industria XXX-L.

Como ya se anunció, la serie será protagonizada por Martiño Rivas en el papel de Nacho Vidal, y María de Nati (El buen patrón, Entrevías) como Sara Bernat, “la primera mujer que descubrió que su talento, extraordinariamente placentero, ofrecía al mundo mucho más que simple sexo”, presenta la plataforma. También se había desvelado que Andrés Velencoso será Toni Roca, el chico de oro del porno hasta que llegó Nacho Vidal; y que la ficción estará dirigida por Eduardo Casanova.

Ahora, Starzplay anuncia el resto del elenco, que incluye a Pepa Charro ('La Terremoto de Alcorcón'), Edu Soto, Miriam Giovanelli, Carmen Conesa, Montse Guallar, Nancho Novo, Albert Baró, Marina Gatell, Penélope Guerrero, Rubén Jiménez, Juan Carlos Vellido y Paola Bontempi. Y también desvela quiénes serán sus personajes:

Así será la serie biopic de Nacho Vidal

Nacho, una industria XXX-L (título provisional) cuenta la historia dramática y a la vez humorística de las verdaderas personas que están tras la industria del porno -que genera más de 500 millones de euros al año en España-, su humanidad y las disparatadas vidas que llevan. Demostrando que su talento va mucho más allá de sus más infames 25 centímetros, Nacho cambió las reglas del juego en los años 90 cuando se convirtió en una superestrella internacional. Ahí comienza su historia, cuando descubre que había nacido con un don que podía utilizar para valerse por sí mismo.

La serie cuenta con la producción ejecutiva de Teresa Fernández-Valdés, de Bambú Producciones, que también ejerce de showrunner, y Ramón Campos -con la producción asociada de La Claqueta. La ficción de ocho episodios está escrita por Teresa Fernández-Valdés, Gema R. Neira, María José Rustarazo y Flora G. Villanueva y dirigida por David Pinillos, Beatriz Sanchís y Eduardo Casanova. Estará disponible a través de Starzplay en España y Latinoamérica.

Andrés Velencoso, al que vimos por última vez como actor en Élite, se incorpora a Nacho, una industria XXX-L, la ficción biográfica sobre Nacho Vidal que prepara Starzplay. El exmodelo e intérprete acompañará a Martiño Rivas, el encargado de encarnar a la estrella española del porno en esta producción de Bambú Producciones en asociación con La Claqueta, cuya producción acaba de arrancar.

Velencoso, que participó recientemente en Celebrity Bake Off y tiene pendiente de estreno Un asunto privado, asumirá el rol destacado de Toni Roca, el chico de oro de la industria del cine para adultos hasta que llegó Nacho Vidal. Junto a este y Rivas también se ha confirmado la presencia en el reparto de María de Nati, actualmente en Entrevías, para dar vida a Sara Bernat, la mujer que descubrió los talentos del protagonista.

Eduardo Casanova figura como director

Junto al talento delante de la cámara, la serie también desvela a su equipo al otro lado, en el que destaca otro nombre llamativo, el de Eduardo Casanova. El actor y director del largometraje Pieles formará parte del equipo de dirección junto a David Pinillos (45 revoluciones, Las chicas del cable) y Beatriz Sanchís (Todos están muertos).

La serie, compuesta de ocho entregas, estará escrita por Teresa Fernández-Valdés, quien además ejerce de showrunner, Gema R. Neira, María José Rustarazo y Flora G. Villanueva. Fernández-Valdés también se encarga de la producción ejecutiva junto a Ramón Campos.

Así es 'Nacho, una industria XXX-L'

Nacho, una industria XXX-L, título aún provisional, será la segunda ficción española de Starzplay, después de Express. Cuenta la historia dramática y a la vez cómica de personas reales detrás de la industria del porno -que genera más de 500 millones de euros al año en España-, su humanidad y las hilarantes vidas que llevan. Demostrando que su talento va mucho más allá de sus más que famosos 25 centímetros, Nacho cambió las reglas del juego en los años 90 cuando se convirtió en una superestrella internacional. Ahí comienza su historia, cuando descubre que había nacido con un don que podía utilizar para valerse por sí mismo.

“Estamos encantados de llevar a nuestra audiencia a un viaje dramático y a la vez cómico y salvaje de Nacho Vidal y de los hombres y mujeres reales de la industria del porno de los noventa”, dijo Jeff Cooke, Senior Vice President, Programing, International Digital Networks de STARZ. “Tenemos la suerte de asociarnos con Bambú Producciones, que es conocida por su maravillosa forma de contar historias, lo que refuerza nuestro compromiso de coproducir contenidos hechos a nivel local a la vez que culturalmente relevantes.”

Starzplay ha lanzado el primer tráiler de Shining Vale, el regreso de Courteney Cox a televisión, siete años después del final de Cougar Town. La actriz, que triunfa actualmente en cartelera con el reinicio de Scream, se mantiene dentro del género de terror con este proyecto creado por Sharon Horgan (Divorce, Catastrophe) y Jeff Astrof (Trial & Error) que coprotagonizan Greg Kinnear y Mira Sorvino.

La serie se estrenará el domingo 6 de marzo en la plataforma en Europa, Latinoamérica y Japón, a la par que lo hará en Starz en sus mercados en Estados Unidos y Canadá. Será con doble entrega, siguiendo a ritmo semanal a partir de la semana siguiente.

Gus Birney (Dickinson), Merrin Dungey (Big Little Lies) y Dylan Gage (PEN15), Judith Light (Impeachment: American Crime Story) y Sherilyn Fenn (Twin Peaks) completan el reparto de esta producción de Warner Bros. Television y Lionsgate Television, en asociación con Other Shoe Productions, Merman y Kapital Entertainment.

Sinopsis de 'Shining Vale'

Pat y Terry Phelps (Cox y Kinnear) invierten los ahorros de toda su vida y se mudan de un estrecho apartamento en Brooklyn a una vieja mansión victoriana en Shining Vale, Connecticut, como último recurso para salvar su matrimonio tras el tórrido romance de Pat con un joven.

Pat es una antigua “niña rebelde” que saltó a la fama escribiendo una novela de empoderamiento femenino (también conocida como “lady porn”), muy obscena y con un alto contenido de drogas y alcohol. 17 años después, limpia y sobria, pero insatisfecha, no ha logrado escribir su segunda novela, no puede recordar la última vez que tuvo sexo con su marido, Terry y, encima, sus hijos adolescentes Gaynor (Gus Birney) y Jake (Dylan Gage) no quieren saber nada de ella.

La compra de una casa de 200 años de antigüedad, que ha estado en el mercado durante casi tres años y que se ha vendido por más de 250.000 dólares por debajo de lo que se pedía, parecía, en teoría, una buena idea para reflotar su familia, pero la familia descubrirá que el bajo precio respondía al pasado oscuro de la casa, marcada por un triple homicidio acaecido en su interior.

Pero hay más. Ni el marido de Pat ni sus hijos adolescentes parecen darse cuenta de que algo va terriblemente mal en la casa, sólo Pat puede ver que las cosas se mueven y oír los golpes en la noche. Pat está convencida de que o bien está deprimida o bien poseída, puesto que los síntomas son exactamente los mismos, y que además es la única que ve el espíritu de la persona que cometió estos asesinatos: Rosemary, un ama de casa de los años cincuenta que puede o no estar intentando apoderarse del cuerpo de Pat.

Imagina que recibes la llamada de alguien que ha secuestrado a uno de tus familiares y te pide miles de euros a cambio de liberarlo. ¿Cómo reaccionarías? ¿Irías a la Policía, o pagarías el rescate? Si eres un humilde ciudadano tendrás que elegir entre estas dos opciones; pero si en tu cuenta del banco hay mucho más dinero del que piden, tienes una tercera vía: contratar los servicios de Zentral Risk.

Este es el punto de partida de Express, la primera serie española de Starzplay. Para su bautismo en nuestro país –en el que lleva desde 2019–, la plataforma ha elegido un thriller de acción protagonizado por Maggie Civantos (a la que hemos entrevistado en verTele), que se reencuentra con Iván Escobar (creador, showrunner y guionista de la serie) después de haber trabajado con él en uno de sus mayores hitos profesionales: Vis a vis.

La actriz interpreta en Express a Bárbara, una psicóloga criminalista del cuerpo de Policía que negocia en los secuestros para que las víctimas no sufran daños y los criminales acaben en prisión. Pero a Bárbara no le gusta el trato que recibe de sus jefes, así que presenta su renuncia y se incorpora a Zentral Risk, una empresa que resuelve este tipo de chantajes utilizando métodos poco ortodoxos.

La primera temporada se resuelve en ocho capítulos de una hora que provocan sentimientos encontrados. La serie engancha al espectador desde el primer instante, pero ese ritmo trepidante que nos impide retirar la mirada es su principal aliado y también su mayor enemigo, porque no existe tiempo para justificar las trágicas decisiones de los protagonistas.

Una serie con trasfondo

La historia avanza en dos niveles. Por una parte está la actividad profesional de Bárbara en Zentral Risk, donde lidera al equipo que resuelve cada secuestro. Un equipo interpretado por los actores Kiti Mánver (Todo por la pasta), Vicente Romero (Malaka) Loreto Mauleón (Patria), Ana Marzoa (Vis a vis), Omar Banana (Veneno) y Bernardo Flores (La Doña). Y por otro lado transcurren los vaivenes de la familia de Bárbara, sumida en el caos porque ella no ha sido capaz de superar el secuestro que sufrió años atrás. Esteban Meloni (Los Internacionales) interpreta a su exmarido, Alba Planas (SKAM) da vida a su hija mayor, y la jovencísima Manuela Rojas encarna a la pequeña de la casa.

Con estas dos tramas que discurren en paralelo, la serie que firma The Mediapro Studio y dirigen Gabe Ibáñez e Iñaki Peñafiel se abre a otros géneros que rebajan la tensión acumulada tras las escenas de acción. El drama y la comedia aparecen tímidamente en cada uno de los capítulos, dejando por el camino algunas reflexiones sobre la vida exprés de sus protagonistas –la de muchos de nosotros, en definitiva– y cómo esto perjudica su salud mental y les impide tejer relaciones sociales sanas. No es una serie hueca; más bien al contrario, está permanentemente introduciendo mensajes de plena actualidad.

Pero es inevitable pensar que Express ha tropezado con las prisas. Los primeros episodios –cuatro se nos han facilitado a los periodistas– dedican muy poco tiempo a cuestiones que resultan forzadas y que se acumulan como si no tuvieran importancia. Resulta inverosímil y atropellada porque, en lugar de pisar el freno para armarse de argumentos, ha optado por una velocidad supersónica que nos mantiene pegados a la pantalla. En cualquier caso, es una serie que entretiene. Ese requisito lo cumple a la perfección. Está bien armada con esa trama general que se desarrolla a lo largo de toda la temporada, y con las subtramas que empiezan y acaban en cada episodio.

Quienes vengan buscando una historia de ficción que resulte creíble van a tener que esforzarse mucho para dar por buenos algunos giros difíciles de encajar; giros y parafernalias que son vistosos pero que recuerdan a las clásicas 'americanadas'. Por el contrario, quienes simplemente quieran su dosis correspondiente de adrenalina están ante una serie que se deja disfrutar sin exigir nada a cambio.

Después de Vis a vis, Las chicas del cable y Malaka, Maggie Civantos vuelve a la pequeña pantalla con Express, la primera serie española de Starzplay. En este thriller de acción que se estrena este domingo 16 de enero la actriz interpreta a Bárbara, una agente de policía que trabaja como negociadora en casos de secuestro como el que ella misma sufrió.

Las heridas de aquella experiencia traumática no acaban de cicatrizar y lo condicionan todo en su vida, que “se está desmoronando porque no es capaz de enfrentarse a su pasado”, explica Civantos en su entrevista con verTele que puedes ver en el vídeo que acompaña al titular de esta noticia. “El miedo mancha todas las facetas de la vida. Cuando alguien no está bien, no puede querer bien a los demás”, reflexiona.

La actriz ha vuelto a enrolarse en una historia trepidante cargada de “adrenalina y emoción”: “La serie no te deja momento para respirar. Estás enganchada a todos estos conflictos, que son muchos, y hay un engranaje muy inteligente”. Aunque subraya que “es bueno hacer todo tipo de géneros”, se considera “una actriz de acción”. De hecho, durante el rodaje quiso hacer ella misma algunas de las secuencias más arriesgadas en las que podría haber sido sustituida por profesionales: “Pero prefiero hacerlas yo porque me parece muy divertido”, confiesa poco antes de que se estrene esta producción de The Mediapro Studio.

En ella ha vuelto a coincidir con Iván Escobar, que en Express maneja bien las claves que ha de tener cualquier serie de acción. “Sabe leer al público, se adapta a los tiempos y toca determinados temas de actualidad con mucho corazón”, sostiene Civantos, que se muestra satisfecha con esta combinación de géneros que ha permitido introducir varias subtramas importantes relacionadas con “el miedo, la vida exprés y la salud mental”. Y la familia, que es el hilo conductor de toda la historia.

“Interpretar este personaje me ha hecho reafirmarme en muchas decisiones que había tomado anteriormente para frenar esa vida exprés. Y no es fácil porque la sociedad está construida para consumir mucho y hacerlo rápido. Express nos recuerda que somos víctimas de una sociedad rápida y de consumo. Y esto tiene consecuencias en nuestra salud mental y en nuestras relaciones sociales”, explica la actriz, que espera que haya segunda temporada porque su personaje, Bárbara, “tiene todavía mucho que decir”.

Sinopsis de 'Express'

Express cuenta la historia de una psicóloga criminalista, Bárbara, y su familia, después de ser ésta víctima de una de las formas más novedosas de violencia criminal que se está propagando de forma masiva: los secuestros exprés. Ambientada en un mundo en el que todo se mueve con tanta rapidez que la capacidad de comprensión y reacción de las personas se ha visto alterada de un modo que aún no se conoce cómo nos afectará, un grupo de personas sabe que el malestar puede convertirse en miedo y explotarse con fines lucrativos. Ahora que trabaja como negociadora en casos similares al suyo, Bárbara tiene la misión de entender por qué le ocurrió esto y descubrir a las personas que amenazaron su vida y la de su familia.

Maggie Civantos comparte cartel con Kiti Mánver (Todo por la pasta), Vicente Romero (Malaka) Loreto Mauleón (Patria), Esteban Meloni (Los Internacionales), Alba Planas (SKAM), Ana Marzoa (Vis a vis), Omar Banana (Veneno), Bernardo Flores (La Doña) y las jóvenes actrices Carmen Daza y Manuela Rojas.

El año 2022 va a ser de nuevo muy potente para la ficción española. A la espera de que se sumen proyectos de momento “sorpresa” para esos mismos meses, las plataformas y cadenas ya han anunciado una increíble cifra de 66 estrenos de series españolas.

Basándonos en los propios adelantos oficiales, repasamos a continuación todos ellos en Netflix, Movistar+, HBO Max, Starzplay, Amazon Prime Video, Atresmedia, Mediaset y TVE.

NETFLIX

El gigante del streaming tiene la mayor lista de estrenos de series españolas pendiente, con hasta 22 títulos anunciados esperando su lanzamiento. Aunque no en todos los casos ha especificado que lleguen en 2022 (señalaremos en las que sí), su potencial queda claro repasando todo lo que ya ha hecho oficial:

MOVISTAR+

La plataforma española sigue apostando fuerte por la ficción, mientras reformula sus bazas de entretenimiento con muchas salidas. Para este 2022 tiene hasta 10 estrenos confirmados, comenzando por el de Todos mienten que llega este mismo 28 de enero. Los repasamos:

HBO MAX

Tras su “reconversión” de HBO a HBO Max, la plataforma seguirá apostando por las series españolas, aunque en mucho menor grado que sus competidoras. Para este 2022 tiene 3 lanzamientos que esperan su estreno:

STARZPLAY

Igual que en 2021 un nuevo actor como Filmin se sumó a la producción española y lanzó su primera serie con Doctor Portuondo, en este 2022 hará lo propio Starzplay, que ya ha anunciado 2 estrenos:

AMAZON PRIME VIDEO

El gigante del comercio sigue intentando destacar también con su plataforma de vídeo, que recibe los estrenos de Mediaset por el acuerdo entre compañías. Por ello, en 2022 tiene una recopilación de 8 estrenos que esperan lanzamiento:

ATRESMEDIA

Tras asentar el éxito de su modelo de ficción, con Atresplayer Premium como primera ventana, Antena 3 como segunda en abierto, y plataformas como Netflix como tercera para dar vuelo internacional a sus producciones, Atresmedia demuestra su músculo en 2022 con 15 estrenos:

MEDIASET

La estrategia de Mediaset con sus series ha acabado por arrinconarlas en abierto, y hacer que pasen desapercibidas en el pago. Su primera ventana suele ser Amazon Prime Video, y deja para la segunda Telecinco. Pero las bajas audiencias han provocado que Cuatro se convierta en el destino inesperado de sus series.

Por esa razón, el grupo podrá emitir en abierto sus series Desaparecidos, El Pueblo T3 (que ha sido renovada para una cuarta temporada que se verá primero en Amazon), la segunda y tercera temporada de Madres. Amor y vida (también renovada por una cuarta que se verá primero en Amazon) y el final de la temporada 12 de La que se avecina (tras no estrenar nada de la serie en 2021). Y sólo se queda 1 estreno pendiente de lanzamiento:

360

TVE

La cadena pública también está variando su estrategia de lanzamiento. Aunque La 1 sigue siendo su primera ventana principal y su plataforma RTVE Play la segunda de forma gratuita, también se ha aliado con Amazon Prime Video y tras ofrecerse en la plataforma podrá emitir Parot. Lo mismo que en el futuro pasará con Sin límites, de la que hablamos anteriormente. Y falta por saber si HIT será renovada.

Pero más allá de todo eso, TVE también tiene 5 estrenos listos para su lanzamiento en este 2022:

Los primeros días de 2022 nos dejarán, entre otras cosas, el lanzamiento de la primera serie original española de Starzplay. La plataforma de streaming ha anunciado este miércoles que Express, su debut en la producción propia de nuestro país, verá la luz el domingo 16 de enero.

La serie, producida en colaboración con The Mediapro Studio, cuenta la historia de una psicóloga criminalista, Bárbara (Maggie Civantos), y su familia, después de ser ésta víctima de una de las formas más novedosas de violencia criminal que se está propagando de forma masiva... los secuestros exprés.

Ambientada en un mundo en el que todo se mueve con tanta rapidez que la capacidad de comprensión y reacción de las personas se ha visto alterada de un modo que aún no se conoce cómo nos afectará, un grupo de personas sabe que el malestar puede convertirse en miedo y explotarse con fines lucrativos. Ahora que trabaja como negociadora en casos similares al suyo, Bárbara tiene la misión de entender por qué le ocurrió esto y descubrir a las personas que amenazaron su vida y la de su familia.

Kiti Mánver, Vicente Romero, Loreto Mauleón, Esteban Meloni, Alba Planas, Ana Marzoa, Omar Banana, Bernardo Flores y las jóvenes actrices Carmen Daza y Manuela Rojas completan el reparto principal de esta serie creada por Iván Escobar, que se reencuentra aquí con Maggie Civantos tras su experiencia en Vis a vis.

Express cuenta con ocho capítulos de una hora de duración, los cuales se estrenarán cada domingo en la plataforma. El propio Iván Escobar se ocupa de los guiones junto a Antonio Sánchez Olivas y Martín Suárez, mientras que Laura Fernández Espeso, Javier Méndez, Javier Pons, Iván Escobar, Antonio Sánchez Olivas, Mireia Acosta y Peter Tortorici ejercen de productores ejecutivos.

Starzplay ha acompañado la fecha de estreno de Express con el lanzamiento del tráiler oficial de la serie.

El interés por Juan Carlos I vuelve a acrecentarse en los últimos días, con los rumores sobre una presunta relación con una periodista francesa y el inminente carpetazo de la Fiscalía a las investigaciones abiertas en torno a presuntos delitos fiscales. Coincidiendo con este repunte, Starzplay aprovecha para anunciar el desarrollo de XRey, una serie “multilingüe e internacional” en torno al monarca.

El servicio de streaming internacional premium de Starz se alía con Sony Pictures Television para desarrollar esta producción, que constará de ocho partes guionizadas sobre la vida, el reinado y la abdicación del rey emérito. Lo harán partiendo del podcast homónimo producido por Álvaro de Cózar y Toni Garrido para The Story Lab, y con importante talento internacional involucrado.

Los productores de 'Homeland', involucrados

Los ganadores de los premios Globo de Oro y Emmy Howard Gordon y Alex Gansa (Homeland), producirán de forma ejecutiva la adaptación del guion a través de su acuerdo global con Sony Pictures Television. Glenn Geller, presidente de su productora, también será productor ejecutivo. La pareja creativa desarrollará el proyecto con la española The Weekend Studio, responsable de series como Hache y participada por el grupo francés Mediwan, que producirá la serie en asociación con Sony Pictures Television International Production.

El concepto de la serie fue creado por Lola Guerrero y Tomás Cimadevilla, con Cimadevilla y Juan Domínguez como productores para Weekend Studio. La serie será escrita por Helena Medina (23-F: El día más difícil del rey), Susana López Rubio (La Templanza) y Javier Holgado (Los Misterios de Laura). Ana Romero participa como “Consultora Histórica y Casa Real”

“Cualquiera que me conozca sabe de mi fascinación por España -su gente, su historia y su cultura- y pocas historias del siglo XX me han atraído más que la vida del Rey Juan Carlos I”, afirma Gordon. “Más allá de la arrolladora saga del exilio de su familia, su ascenso al trono y la intriga palaciega que le siguió, hay una historia íntima sobre un hombre atrapado entre dos mundos, cuyo sacrificio personal y amor a la patria acabaron por traer la democracia al pueblo español”, añade, exponiendo su deseo de que cuenta con “muchas temporadas”.

El proyecto encaja con lo que Superna Kalle, President, International Networks at STARZ, define como “nuevas y provocativas historias internacionales”, mientras que Nina Lederman, EVP Global Scripted Development and Programming, y Brendan Fitzgerald, SVP International Co-Productions de Sony Pictures Television, afirman: “XRey es un proyecto enriquecedor y fascinante, y un gran ejemplo de cómo nuestra división europea de guion puede trabajar creativamente a escala global, uniendo el talento estadounidense con las salas de guionistas europeos para ofrecer lo mejor de la narrativa contemporánea”.

Avalancha de proyectos sobre la Familia Real

XRey es el último de los proyectos que, a distinta escala, están en diferentes etapas de trabajo en la actualidad. A comienzos del verano se agolparon los anuncios de varios de ellos, que adoptaban diferentes perspectivas sobre el que fuera jefe de estado.

De ficción teníamos ya tres referencias diferentes. La primera de ellas es El Rey, la adaptación televisiva del libro de Pilar Eyre,Yo, el Rey, a cargo de Javier Olivares para The Mediapro Studio. La trama se dividirá en tres temporadas, cada una de las cuales tendrá entre 10 y 12 capítulos, en torno al reinado de Juan Carlos I, según se anunció. La segunda se titula Palacio real. Brillo y tragedia de la monarquía y tiene detrás a la productora Diagonal TV y al periodista y novelista Sergio Vila-Sanjuán. En este caso, se dramatizará la historia de las cuatro generaciones de la familia Borbón en España a lo largo de 22 episodios, para los que “ya se han hecho los primeros contactos para llevar a cabo su producción”, decían.

Ninguna de estas dos tenía cadena asignada, a diferencia de un proyecto anterior anunciado por Mediaset: El Emérito a cargo de Mandarina Producciones, que contaría la última etapa del rey Juan Carlos a lo largo de seis entregas.

Starzplay ha anunciado el estreno de su primera serie rodada en español. Se titula MalaYerba y se estrenará el próximo 31 de octubre para los suscriptores de España y Latinoamérica, informa el servicio de streaming en una nota. Pantaya se encargará de la distribución en Estados Unidos y Puerto Rico.

El lanzamiento de esta producción colombiana se adelanta al de Express, la primera serie de nacionalidad española de la OTT, que cuenta con Iván Escobar (Vis a vis) como creador y con Maggie Civantos como principal protagonista, y que aún no tiene fecha en el calendario.

Así es 'MalaYerba'

MalaYerba cuenta la historia de Félix, Mariana e Ignacio, tres jóvenes emprendedores, inteligentes y ambiciosos, que apuestan por un mercado que acaba de ser legalizado en Colombia: el cannabis medicinal. Su empresa, KannaLab, se convierte rápidamente en el sueño de todo emprendedor y en la envidia de su generación. Sus fundadores son el equipo perfecto: Mariana tiene la tierra para cultivar; Ignacio, la red; y Félix, la semilla perfecta y única con la que dominarán el mundo. Sin embargo, sus vidas se verán alteradas cuando Lola, una ambiciosa periodista, ponga el ojo en su empresa y descubra que hay un oscuro pasado detrás de la famosa semilla.

María Elisa Camargo (Tarde Lo Conocí), Carolina Gaitán (Sin Senos Sí Hay Paraíso, Narcos), Juan Pablo Urrego (Distrito Salvaje) y Sebastián Eslava (Narcos) son los protagonistas de este thriller creado por Natalia Echeverri, productora ejecutiva de Dynamo, junto al director Andrés Beltrán (Distrito Salvaje, Bolívar: Una Lucha Admirable) y con el guionista Esteban Orozco, cuyo guion Nómadas fue incluido en la edición Black List 2019.

Dirigida por Andrés Beltrán y Salomón Simhon, la serie está coproducida por Pantaya, Sony Pictures Television (SPT) y Dynamo.

El rey de Babilonia tuvo un sueño que no recordaba, pero le preocupaba profundamente. Llamó a toda su corte para que alguien le explicara el significado, convencido de que sería grandioso. El sabio Daniel consiguió concretar e interpretar aquellas imágenes que se le habían aparecido, cumpliendo así con las expectativas del ávaro rey: Dios levantaría para él un reino eterno que jamás sería dado a otro pueblo.

En este episodio bíblico se podría basar la compleja identidad del Doctor Christofer Duntsch, tal y como lo compara su propio padre en la ficción. El más conocido como Dr. Death, hizo de su personalidad el terror de los quirófanos: un ego y unos aires de grandeza que le llevaron a mutilar a más de treinta pacientes y matar a dos mientras ejercía la cirugía. Si bien la historia del rey Nabucodonosor es una leyenda religiosa, el protagonista de la serie que lleva su apodo por título existe de verdad, y su terrorífica trayectoria es reflejada en los ocho capítulos de la serie de Peacock.

Dr. Death ya se puede ver en España a través de Starzplay. La serie está basada también en el podcast del mismo nombre, y relata la historia del incompetente neurocirujano Duntsch, a quien da vida un aprobado Joshua Jackson. El caso narrado en la serie muestra cómo este doctor dejó a casi todos sus pacientes paralíticos o acabó con sus vidas. Fue acusado de lesionar a 33 de 38 pacientes en menos de dos años antes de que la Junta Médica de Texas anulara su licencia gracias a los personajes interpretados por el multipremiado Alec Baldwin y el conocido Christian Slater. La serie desgrana los fallos en el sistema de Estados Unidos para que, saltando de hospital en hospital, a un cirujano así no le faltase el trabajo. También indaga en las razones de sus actos y en su historia, humanizando hasta cierto punto al protagonista.

Si no fuese porque está basada en una historia real y todos los datos que aparecen en la serie son ciertos, se diría en primer lugar que la verosimilitud es su punto débil. Pero no, los acontecimientos que dejaron que un inepto neurocirujano operase a sus anchas es así de increíble. Y eso la ficción lo borda, puesto que el asombro del espectador se potencia al saber que lo narrado es cierto.

Cristopher Duntsch era un diamante en bruto dentro de la comunidad médica de Dallas, o eso creía él y le habían convencido de ello sus maestros. Y esas referencias eran las que usaba para sacar a flote su propia consulta o para entrar como neurocirujano a los hospitales. Y aquí es donde entra una de las dudas sobre Joshua Jackson en el papel, puesto que el carisma y la facilidad de palabra que se entiende que tenía este médico en la realidad -para comprender que lograra todo lo que logró- no se ven reflejados al 100% en su personaje. Falta chispa, falta que, además de que el paciente le permita entrar en su interior, también convenza al espectador de ello. Porque siempre gusta un villano como protagonista, pero que convenza.

El reflejo de la frustración

El personaje de Crishtopher Duntsch es el ejemplo perfecto de que tener un expediente impecable en la universidad, no te hace experto de nada todavía. Y menos si está en juego la vida de la gente. Algo muy positivo de la ficción, que insiste en este aspecto después de ver series de médicos como Anatomía de Grey o The good Doctor donde mentes brillantes en la universidad lo son también en el quirófano casi desde el principio.

Duntsch es un intento de Saul Goodman pero desde una psicopatía evidente

El Dr. Death lleva al extremo no reconocer los errores, no aceptar un 'no' como respuesta. La ficción sirve de espejo al reflejar cómo sus motivaciones y exigencias tienen un origen común, que muchas personas viven: una comparación continua con los logros de sus hermanos, pero llevado a un extremo fuera del alcance del humano promedio. Esa idea de triunfar ya la llevaba intrínseca el protagonista en la universidad en un ámbito totalmente distinto al que después hizo su campo de guerra: el fútbol. La lucha constante por superar y obtener unas habilidades que no tenían acabaron desviando su futuro a algo donde esa frustración se iba a convertir en un ego que acabaría con la vida de personas inocentes.

Duntsch es un intento de Saul Goodman pero desde una psicopatía evidente, por su falta de remordimientos y la idea de llevar al límite la filosofía maquiavélica de “el fin justifica los medios”, ¿pero qué fin? ¿matar a gente? ¿creerse exitoso? Quizás estas dudas faltan por ser resueltas de forma clara en el transcurso de los capítulos, aunque fuera pura ficción.

El dúo de doctores “detectives”

Las operaciones de columna vertebral con trágico final no pasaban desapercibidas dentro de los quirófanos, y los allí presentes contaban a sus superiores la carnicería que Duntsch había hecho. Y es en este punto -aunque el doctor ya llevaba una larga trayectoria con esos resultados- donde arranca la serie, cuando dos compañeros médicos se proponen acabar con su carrera: el neurocirujano Robert Henderson (Alec Baldwin) y el cirujano vascular Randall Kirby (Christian Slater),

Tal es la gravedad del asunto que ambos luchan por entender el origen de las referencias por las que el Doctor Muerte puede ejercer. Sin embargo, pocas personas con poder le acompañan en sus razones para inhabilitarlo de la medicina. Durante este transcurso, las actuaciones de la contraparte del protagonista son impecables, y concretamente la del Dr. Kirby podría perfectamente hacer sombra a la del protagonista. Además, la sensatez y la rigurosidad del primero complementa a la perfección con la aceleración y la sinceridad del segundo. Los dos clásicos detectives en los cuerpos de dos médicos. La irrupción de la abogada, Anna Sophia Robb, con su trabajo impecable da el rumbo esperado a la historia, y es ella quien convierte una serie de médicos en una de abogados de un momento a otro.

Un enfoque desajustado

Llegados a este punto, lo lógico sería que el enfoque de la serie fuera desde una constante tensión y un dramatismo con toques oscuros. Pero no. Y esto falla al narrar una trágica historia basada en hechos reales. Hay recursos válidos para contar de forma más amena una realidad y otros que no lo son tanto. Jugar con la temporalidad también está bien. Es cierto que los saltos de un año a otro de forma desordenada pueden resultar algo confusos, pero no afectan en exceso al entendimiento de la historia.

Sin embargo, un fallo rotundo es quitar peso al asunto con juegos en la estética y ciertas bromas. De hecho, la narrativa cambia totalmente en algunos capítulos, desconcentrando al espectador. Serían perfectas estas técnicas si la serie no estuviera basada en una historia real, y si no frivolizase de cierta manera así con las víctimas. De hecho, no dramatiza en exceso pese a la gravedad, algo que es positivo y negativo a partes iguales. Al final, no deja hueco al aburrimiento cambiando de repente los ritmos, por lo que cumple el cometido principal de una serie: entretener. ¿Pero es suficiente cuando se intenta mostrar una historia de tal calibre?

Pese a ser una buena serie en general, el hecho de que se estrenara en Estados Unidos en la plataforma de NBC, Peacock, la hizo tener menos éxito probablemente por su cantidad de suscriptores comparado con el número de otras plataformas. Quizás por ello el destino de la serie en España puede ser similar. La mezcla de Dr. Death entre el género de crímenes y de médicos no tendría por qué funcionar mal, ya dependerá del alcance que obtenga desde Starzplay.

La elección de hacer una miniserie en lugar de un documental de esta historia habría funcionado sobre todo con la parte de mostrar un sistema que no está a la altura de la gravedad de estos casos. Pero este formato se sustenta con el hecho de contar los orígenes más humanos de las decisiones y la personalidad del carnicero de quirófanos, narrativa que no justifica en ningún momento al villano. Para no hacer spoilers de la serie, dado que esta historia no es tan conocida en nuestro país, dejemos a los espectadores disfrutarla para descubrir cómo acaba el Dr. Death.

Starzplay ha lanzado el tráiler y el cartel de su nueva serie, Heels, que se estrenará el próximo 15 de agosto. La ficción está ambientada en el mundo de la lucha libre profesional independiente. Escrita y creada por el productor ejecutivo Michael Waldron (Loki) junto al productor ejecutivo Mike O’Malley (Shameless) como showrunner, está protagonizada por Stephen Amell (Arrow) como Jack Spade y Alexander Ludwig (Vikings) haciendo las veces de su hermano pequeño Ace. Peter Segal ha dirigido varios de los episodios y ejerce también de productor ejecutivo.

Heels es una historia sobre los hombres y mujeres que persiguen sus sueños en el mundo de la lucha libre profesional en una pequeña ciudad. Ambientada en una comunidad muy unida de Georgia, sigue a una promoción de lucha libre de carácter familiar mientras dos hermanos y rivales se disputan el legado de su difunto padre.

En el cuadrilátero, alguien debe hacer de bueno, de face', y alguien debe hacer de su némesis, de 'heel'. Pero en el mundo real, esos personajes pueden ser difíciles de asumir, o de dejar atrás.

En la serie también aparece Alison Luff en el papel de Staci Spade, la esposa de Jack que se da cuenta de que tiene que enfrentarse a las consecuencias emocionales que sus suegros han introducido en sus objetivos de lucha libre y a las dificultades que ello supone para su familia.

Mary McCormack, por su parte, encarna a Willie Day, la socia de Jack y el cerebro logístico de la organización local de lucha libre; Kelli Berglund es Crystal Tyler, la ayudante de cámara de Ace y su pareja; Allen Maldonado interpreta Rooster Robbins, uno de los mejores luchadores del circuito que siempre tiene algo que demostrar y siempre lo justifica.

James Harrison, dos veces campeón de la Super Bowl, como Apocalipsis, da vida a un luchador veterano que lleva décadas en esto y no se hace ilusiones de fama o gloria. Por último, Chris Bauer se mimetiza con Wild Bill Hancock, una antigua estrella de la lucha libre muy grande que ahora es un cazatalentos de alto nivel.

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