Ya está aquí el reencuentro de las #Mafin. El momento más esperado de Sueños de libertad se hará realidad este jueves 14 de mayo, cuando Marta y Fina vuelvan a verse las caras tras un largo periodo de ausencia. Tan largo que hay que remontarse a finales del pasado verano para encontrar la última vez que ambas se dejaron ver juntas en la serie diaria de Antena 3 (15:45 horas). Por aquellas fechas, Fina tuvo que poner rumbo a Argentina presionada por Pelayo, que amenazó con delatarla por la muerte de Santiago. Desde entonces, ella y Marta han vivido separadas por miles de kilómetros de distancia, pero ahora ha llegado el momento de que se reencuentren y retomen lo que un día dejaron atrás. Bueno, más o menos.

“Igual el público se lleva una decepción al ver que Fina vuelve muy diferente y esto puede generar conflictos con Marta”, avisa Alba Brunet durante su conversación con verTele. Al contrario que su personaje, la actriz no se fue de Toledo por una muerte, sino por un nacimiento, el de su hijo Rai. El embarazo y posterior parto obligaron a la intérprete a echarse a un lado, pero siempre con la mirada puesta en volver a la ficción producida por Diagonal TV. “Me apetecía volver para que el personaje de Fina no se fuera y desapareciera en las condiciones en las que desapareció”, reconoce al respecto, a la vez que asegura que las puertas para regresar siempre “estuvieron abiertas”, pero también “la posibilidad de que no fuese posible volver” si la llegada del bebé se acababa complicando.

Afortunadamente no fue así y Alba Brunet está aquí, de vuelta y con las pilas cargadas para seguir formando parte del fenómeno #Mafin. “Entiendo el fervor desde el momento en el que queda claro que faltan referentes lésbicos en las series”, comenta la intérprete, que está tan contenta de coprotagonizarlo como lo están los responsables de Sueños de libertad de haberle dado forma. “No era buscado, pero es verdad que lo ha petado y que está por encima de lo que son los capítulos de la serie. La sorpresa de las Mafin no nos la esperábamos”, contaba a este portal Joan Noguera, director de Sueños de libertad, durante la celebración de los XIII Premios Platino en México.

El realizador y el resto del equipo vieron durante la primera temporada que había “un filón” ahí para atrapar a la audiencia, y que ahora quieren seguir explotándolo con la vuelta de Alba Brunet. “La trama de las #Mafin va a funcionar y sorprender mucho”, promete Noguera sobre la nueva etapa de la pareja, que apunta a ser más “madura” que nunca e igual de complicada que siempre. Su coprotagonista lo tiene claro: “Defiendo que no todo sea fácil para Marta y Fina, que haya momentos en los que se puedan enfadar y no ser felices”.

¿Cómo ha sido tu vuelta al rodaje después de tanto tiempo fuera?

Hay sido muy intensa porque se me juntaban dos cosas. Por un lado, que volvía a trabajar en un proyecto en el que ya había estado y con un personaje, unos compañeros y unas dinámicas que ya conocía. Y por el otro, regresar a la serie suponía volver a una Alba independiente de la Alba madre. Para mí ha sido muy bonito y un regalo poder incorporarme al trabajo con las condiciones en las que he podido hacerlo. Ha sido precioso el reencuentro con mis compañeros y el reencuentro también conmigo misma.

¿Qué facilidades te han dado desde la productora para conciliar el trabajo con el cuidado del bebé?

Me han permitido tener siempre al niño cerca; evidentemente, siempre con un acompañante, que por norma general ha sido el padre de la criatura, que nos ha acompañado. Esto ha permitido yo tuviera al niño muy cerca y que, en los huecos que tuviera, pudiera darle el pecho y estar con él. Cuesta entenderlo cuando no eres madre, pero la separación con la criatura en los primeros meses es difícil. Incluso cuesta muchísimo separarse a nivel corporal. Aun así, ha sido una adaptación al trabajo muy progresiva y muy respetuosa, tanto para el niño como para mí. Que la productora lo haya permitido es un auténtico privilegio. Estaré siempre agradecida y voy a recordar toda mi vida como han sido esta vuelta al rodaje.

¿Cómo se gestó tu marcha de 'Sueños de libertad'? ¿Tenías claro que querías volver o te planteaste aprovechar este parón para dar por cerrada tu etapa en la serie?

A mí me apetecía volver para que el personaje de Fina no se fuera y desapareciera en las condiciones en las que desapareció. Y también me apetecía verme trabajando siendo madre, y no podía haber un sitio mejor para hacerlo que la que ya era mi casa. Entonces, sí, para mí las puertas siempre estuvieron abiertas. Es verdad que nunca sabes cómo irá el parto, cómo irán los primeros meses de maternidad o si habrá algún problema con el bebé, así que también estaba ahí la posibilidad de que no fuese posible volver. Pero como todo ha ido tan bien, yo siempre estuve dispuesta a volver y la productora, que tenía la última palabra, también tenía ganas de que regresara Fina, pues al final hemos podido seguir contando la historia de Fina y la de ella con Marta.

Para mí las puertas siempre estuvieron abiertas, pero también la posibilidad de que no fuese posible volver

Alba Brunet

Hablando ya de Fina, ¿cómo vuelve a la serie?

Vuelve muy diferente, con una mochila llena de experiencias que la han enriquecido. No todo han sido experiencias positivas, pues ha sufrido mucho, aunque ha vivido cosas increíbles que seguramente no hubiera vivido de haberse quedado en Toledo. Todo esto ha hecho que Fina vuelva desde un lugar mucho más maduro, mucho más adulto a lo que fue su casa, que según qué momentos a lo mejor también se le puede quedar pequeña.

¿Cómo imaginabas que sería el reencuentro con Marta?

De primeras es un reencuentro muy fogoso y pasional, pero me imaginaba que sería mucho más progresivo que querer comerse a besos y no saber muy bien cómo reaccionar, porque de inicio no se sabe muy bien cuál es la situación de Marta con Fina y de Fina con Marta. Me lo imaginaba así, más paulatino, pero la opción de los guionistas fue que saltaran las chispas y que hubiera fuegos artificiales, y así lo defendimos e hicimos. Me pareció también muy buena opción para luego ir viendo hacia dónde se va encaminando toda esta historia.

¿Te imaginabas un reencuentro más progresivo por la presencia de Cloe?

Cuando regresa, el personaje de Fina no sabe de la existencia de Cloe. No sabe quién es, no sabe lo que ha pasado entre Marta y ella, y puede pensar que se trata de una secretaria nueva que ha entrado a trabajar ahí durante su ausencia. Para ella Cloe podría ser cualquier persona. No se adelanta esto y luego, poco a poco, se irá descubriendo todo y viendo cómo es la relación entre las tres.

El director de 'Sueños de libertad', Joan Noguera, nos contó hace unos días que Marta y Fina van a tener una historia más madura a partir de ahora. ¿Cómo la definirías tú?

Sí, desde luego va a ser una trama mucho más madura, con personajes muy vividos. Antes de irse a Argentina, Fina apenas había salido de Toledo ni había vivido muchas cosas nuevas. Aunque ella es muy valiente por su época, no se había atrevido a dar un paso más. Sin embargo, el hecho de que ahora haya vivido tanto tiempo fuera, haya conocido a tanta gente y se haya rodeado de tantos artistas procedentes de un mundo tan bohemio como el que se ha movido hacen que vuelva muy revolucionada. Esto, unido a que Marta es mayor que ella, hace que vayamos a ver su historia desde un lugar mucho más adulto a partir de ahora.

¿Cómo crees que el público recibirá estos cambios?

De entrada va a haber mucha emoción por ver el reencuentro entre Fina y Marta, pero luego igual se llevan una decepción al ver que Fina vuelve muy diferente y que esto puede generar ciertos conflictos en su relación con Marta. Fina vuelve con una historia a sus espaldas que se va a ir desvelando poco a poco, y esta historia hace que no sea tan fácil la relación entre las dos. Evidentemente, como todo el público quiere que sean felices, pues igual en algún momento se van a decepcionar o se van a enfadar, pero creo que esto forma parte de lo bonito de esta historia. Tenemos que pasar por ahí.

El reencuentro de Marta y Fina es muy fogoso y pasional, pero me imaginaba que sería mucho más progresivo

Alba Brunet

¿Has podido ver el fenómeno #Mafin desde otra perspectiva durante tu ausencia?

Creo que siempre ha estado ahí porque al final te va llegando mucha información y muchos mensajes por las redes sociales. En este tiempo no han cesado los mensajes ni el cariño que recibo por la calle, donde la gente me pedía que volviera o me hacía la gran pregunta de cuándo iba a volver. Este cariño lo he sentido siempre, pero es verdad que ahora, con la vuelta de Fina ya aquí, la avalancha de mensajes ha sido increíble. Me cuesta procesar todo el cariño amor que estoy recibiendo, porque está siendo una brutalidad.

¿Entiendes el fervor que ha rodeado a la pareja desde los inicios de la serie?

Lo entiendo desde el momento en el que queda claro que faltan referentes lésbicos en las series y que las mujeres necesitan agarrarse a algo que pueda hacer que se conozcan mejor y que se puedan sentir menos solas. Desde ahí sí, por supuesto que lo entiendo.

Respecto al término de los referentes lésbicos, hay un concepto en el mundo narrativa que 'El síndrome de la lesbiana muerta', que como su propio nombre indica, denuncia que en las relaciones lésbicas que se cuentan en el cine, las series o la literatura a menudo un miembro de la pareja muere. Esto casa con una de las quejas más recurrentes del público de 'Sueños de libertad', que ha lamentado en numerosas ocasiones la cantidad de dificultades que se han interpuesto entre Fina y Marta. ¿Crees que la serie debería desmarcarse de esta tendencia y conducir a ambas hacia un final feliz?

En el transcurso de la historia tiene que haber momentos de felicidad, porque si no es inaguantable, pero también es insostenible que todo vaya bien todo el rato. En la ficción, pero también en la vida, cualquier relación pasa por momentos más difíciles que otros y también está bien escucharlos y pasar por ellos, porque todo lleva un aprendizaje. Por eso, defiendo que no todo sea tan fácil para ellas y que haya momentos en los que se puedan enfadar y no puedan ser felices, sino que se vean obligadas a reestudiarse y recolocarse.

José Luis Sastre asegura que aceptó formar parte de El Juicio, el nuevo programa de debate social de La 2, por dos motivos principales. Por un lado, porque era una gran oportunidad para reconectar el periodismo televisivo con la calle, poniendo “cara y testimonios concretos” a realidades sobre las que día a día se habla con datos y cifras en los informativos, en su caso a través de los micrófonos de la Cadena SER. Por otro, porque le unía con “gente del medio audiovisual” con la que tenía ganas de trabajar. Entre otros, Juanlu de Paolis, exdirector de Salvados que ejerce ahora como responsable ejecutivo de Abacus, la productora a cargo de este formato.

La forma de trabajar de Paolis, con un sello que en el pasado desplegó en laSexta y que traslada ahora a esa parte de reportajes comandada con brillo por Sastre [como detallamos en nuesta crítica] en el espacio de RTVE, dio al periodista “la confianza” para lanzarse a la que está siendo su primera vez en televisión. Un salto para el cual puso una condición, teniendo en cuenta el contexto de crispación y polarización que nos rodea: “Estaba hablado cuál tenía que ser el tono del programa o, si quieres, cuál no tenía que ser el tono del programa”, confirma el valenciano en palabras a verTele, defendiendo que respetar ese código “no impide buscar confrontación bien llevada” en las discusiones que se desarrollan en la parte celebrada en plató.

En esa línea, José Luis Sastre hace su propio escrutinio a RTVE, valorando -como trabajador pero también como ciudadano- el momento en el que se encuentra la emisora: “A mí me interesa que haya una televisión pública que quiera ser competitiva, que ofrezca contenido de calidad. Creo que es su papel y eso está bien. Está bien que quiera ser competitiva, que tenga su propio debate sobre cómo puede serlo más y sin pedirle que se aleje de un contenido de calidad”, empieza reflexionando.

El presentador insiste en que “se puede hacer televisión de calidad y que sea competitiva a la vez”: “Una tele que no necesite de muchos decibelios para ser atractiva. Eso me parece que es lo que está haciendo y lo que puede seguir haciendo Televisión Española, la televisión pública”, sentencia antes de explicar cómo lleva estar en el foco de posibles críticas por la diana que actualmente tienen los rostros de la cadena desde algunos sectores. “Yo espero que la gente me juzgue por mi trabajo”, sentencia.

Esta ha sido tu primera vez en televisión, ¿te ha supuesto algún reto especial?

Hombre, reto siempre el de a ver qué tal se da. No diría mucha dificultad, pero porque en la radio ya tenemos cámaras y el videopodcast [Sastre y Maldonado] es un videopodcast, tal como indica su nombre. Aunque a veces es verdad que se nos olvida, pero cómo no se te va a olvidar... [Risas]. Y como no he vivido la realidad de plató, no he tenido la liturgia de maquillaje, probar los focos, vestuario y demás. Yo simplemente me sentaba a hablar. A mí lo que me intersa es conversar con la gente y eso lo he podido hacer. Y lo he hecho sin ningún plató, era hablar simplemente como lo estamos haciendo ahora. En ese caso había una cámara, pero no la teníamos muy presente.

En 'Sastre y Maldonado' has reconocido alguna vez tener cierta inseguridad o pudor a la hora de ponerte delante de una cámara. En este salto a la televisión, ¿qué importancia ha tenido tu trabajo y experiencia previa en el podcast para afrontar esta nueva esperiencia?

Bueno, no es tanta inseguridad por ponerme delante de una cámara porque, insistio, al final la radio te pone delante de una cámara y delante de un micrófono del programa más escuchado del país. Es decir, no es poco vértigo ese. Me refería más a ese pudor que da a veces el podcast porque te acabas mostrando frágil cuando eres frágil o acabas mostrando tus inseguridades en aquello en lo que las tengas. Y eso es lo que a veces sí que me ha llevado a preguntarme si estaba abriéndome demasiado. Pero eso corresponde al formato del podcast, aquí no dejo de hacer mi papel más propio de la radio, de hacer preguntas y demás. En ese sentido, no he tenido la sensación de exhibición que puedo tener en otros ámbitos.

¿Cómo te ha sentado la decisión de RTVE de emitir finalmente 'El Jucio' en La 2? ¿Te ha sorprendido?

No tengo ninguna opinión al respecto, porque yo llegué aquí para hacer un programa para Televisión Española. Esa es la verdad. Entonces, luego ya ellos que decidan...

¿Pero cómo valoras que en La 2 el formato pueda tener menos exposición que en La 1? ¿Lo vives de la misma manera?

¿Sabes qué pasa? Que tal y como se distribuyen ahora mismo los contenidos, hay una realidad de la televisión lineal a la que yo soy un poco más ajeno. No por ninguna otra cosa, sino porque llevo un horario en el que no la puedo seguir mucho, no puedo decir que sea consumidor de la televisión lineal. Yo lo que veo más es el 24 Horas, porque por trabajo, si por la tarde estoy en casa, me pongo un informativo del 24 Horas. Entonces, el consumo de tele lo hago muy en digital y a través de las redes sociales. Y así, tú puedes tener menos audiencia quizá, pero luego tener más impacto porque se distribuye de otra manera. Eso es lo que he aprendido de mi experiencia como consumidor. Yo puedo tener muchas visualizaciones en una entrega del podcast pero, en cambio, se ha viralizado el contenido de un episodio que tuvo menos. Y la gente te habla más de aquello que se viralizó. Entonces, yo sobre esto hago una reflexión bastante lejana.

Y no es porque esté aquí ahora en la intimidad y os diga lo que creéis que tengo que decir. Es porque, en realidad, para mí esto era llegar y probar. Yo me apunté a esto porque vi que el formato tenía algo que me resultaba interesante. Para empezar, me ponía en contacto con gente del medio audiovisual con la que yo estoy muy contento de haber podido trabajar. En concreto con este equipo y con Juanlu de Paolis [exdirector de Salvados, ahora en la dirección ejecutiva de Abacus, la productora de El Juicio], gente con la que yo quería trabajar. Y es probar en otro medio sin dejar la radio, por supuesto. Por eso no tenía expectativas en ese sentido [sobre la cadena de emisión], más allá de haber podido hacer bien mi trabajo.

Yo estoy aquí porque el equipo que ha dirigido el programa era gente que me daba confianza. Estaba hablado cuál no tenía que ser el tono del programa

José Luis Sastre

¿Has visto ya los ocho programas grabados de 'El Juicio'? ¿Qué destacarías del formato?

No los he visto enteros, pero por una cuestión de falta de tiempo. Pero a mí me parece un formato al que a mí me interesaría acercarme como espectador, al menos al principio para descubrir qué tal funciona. La dinámica de los juicios reales, no sé si habéis ido a algún juicio, pero a mí me ha tocado ir a varios y es una dinámica ya de por sí muy interesante. Es verdad que en esos casos se decide la inocencia o la culpabilidad de alguien, aquí es distinto, ya lo entiendo. Pero solo el rol, la manera de hablar dentro de un juicio me parece interesante. Sí que me ha interesado desde ese punto de vista. Y luego los vídeos tampoco están mal. [Risas].

En 'El Juicio' se habla de vivienda, juventud, sanidad... ¿Cuál de todos estos temas ha sido el más difícil de retratar?

Hay que tener en cuenta que la realidad de la parte del juicio yo no la he vivido. En mi apartado, para mí lo más complejo de retratar fue el de la sanidad. Fui a un par de urgencias hospitalarias y experimenté el contraste entre lo que muchas veces contamos todas las mañanas en la radio. Fue poder poner cara, testimonios y horas concretas a las salas de espera, a esos casos de saturación que contamos en los telediarios, o en titulares de prensa, o en la radio. Traducir todo eso a una realidad concreta no sé si fue el más complejo, pero sí en el que vi más evidente la necesidad de seguir yendo a los sitios y contar las cosas desde los sitios. La de la vivienda es una realidad que tenemos todos en nuestro círculo más inmediato y el de la disputa generacional también. El asunto del racismo también se habla más y se tiene presente en debates, aunque es verdad que sincopados o a partir de algún episodio racial... Pero el de la sanidad fue el más crudo a la hora de constatar qué significa, en qué se traduce cada vez que hablamos de saturación y listas de espera.

Cuando te propusieron hacer este programa, ¿te preocupó de alguna manera el enfoque que iba a tener esa confrontación de opiniones, debido al momento de crispación y polarización en el que vivimos?

No, porque sí estaba hablado el tono que debía tener el programa.

Para ti, eso era una condición a la hora de aceptar la propuesta, entiendo.

Sí. Yo estoy aquí porque el equipo que ha dirigido y que ha llevado las riendas del programa era gente que me daba confianza. Yo no he visto la realidad del plató, pero una de las cosas que sí que estaba hablada era cuál tenía que ser el tono del programa. O, si quieres, cuál no tenía que ser el tono del programa.

¿Cuál no tenía que ser?

Bueno, tenía que ser un programa en el que toda la gente que estamos implicada, o que nos pusimos de acuerdo en esa primera idea de pensar que esto podía tirar para adelante, pues que nos pudiéramos sentir cómodos. ¿Describirte eso? Emplazo a que vean el programa, pero creo que hay cosas que se sobreentienden.

¿Has sido partícipe del proceso creativo del programa o, por ejemplo, de poder decidir que testimonios se ofrecían o con qué 'testigos' se hablaba?

Al principio fui más partícipe, pero luego ya me tuve que ir. Son unos cuatro vídeos de media los que hago por cada programa y yo iba a Barcelona a grabar y grababa una parte de un vídeo. Entonces, han sido tantos días en un horario tan complicado de gestionar, en lo personal y en la salud, que al final sí que la lista de invitados no la he llevado yo.

¿Y las elección de las 'abogadas'? Porque se ha elegido a dos tertulianas de marcada ideología política.

Bueno, me parece que sí, que al final no deja de ser un programa de televisión. Pero buscarle un tono al programa en el que todo el mundo se pueda sentir cómodo no impide buscar confrontación bien llevada.

¿Estás preparado para el escrutinio que supone estar en la televisión pública, especialmente en un momento en el que sus presentadores son diana habitual de los ataques de los sectores más conservadores?

Yo espero que la gente me juzgue por mi trabajo, sea en la radio, en el podcast, en lo que escribo en El País, en los libros que escribo y ahora en la tele pública. Que cada uno tenga su opinión me parece saludable. Pero más allá de eso... Las criticas por mi trabajo las entenderé, las escucharé y demás. Por otro tipo de cosas, la verdad que... Este es un trabajo que tiene una exposición evidente y yo no puedo controlar la opinión que pueda tener alguien sobre mí por algún comentario que yo haya hecho o por mi trabajo. Lo único que puedo defender es mi trabajo.

¿Y cómo vas a llevar el pulso de las audiencias de la tele?

Como no sé cómo funciona la dinámica de las audiencias en tele, no sé por qué hay programas que en principio tienen muy buen empaquetamiento y están muy bien hechos que luego no funcionan. Y al revés. No sé exactamente cómo funciona eso, por tanto, lo abordo con muchísima tranquilidad. Lo que tenga que pasar que pase y, en cualquier caso, lo bueno de esto es que la gente decide qué es lo que quiere ver y qué es lo que no quiere ver. Por tanto, tranquilidad.

No puedo controlar la opinión que pueda tener alguien sobre mí por algún comentario o por mi trabajo. Lo único que puedo defender es mi trabajo

José Luis Sastre

¿Qué valoración haces del momento actual que vive TVE, ya no solo como miembro de la casa que ahora eres, sino como ciudadano que también tiene derecho a hacer ese escrutinio?

A mí me interesa que haya una televisión pública que quiera ser competitiva, que ofrezca contenido de calidad. Creo que es su papel y eso está bien. Está bien que quiera ser competitiva, que tenga su propio debate sobre cómo puede serlo más y sin pedirle que se aleje de un contenido de calidad.

¿Para ti qué sería alejarse de eso?

Yo creo que se puede hacer televisión de calidad y que sea competitiva a la vez, una tele que no necesite de muchos decibelios para ser atractiva. Eso me parece que es lo que está haciendo y lo que puede seguir haciendo Televisión Española, la televisión pública.

Y tras tu experiencia en 'El Juicio', ¿te ha picado un poco más el gusanillo de la tele? ¿Esto de la tele estaba en tus planes para tu carrera?

Bueno, poco a poco... La tele ha llegado cuando he pensado que era un buen momento, esta experiencia veremos qué tal se da pero yo estoy contento con el trabajo que he hecho en el programa. ¿Qué pasará a partir de ahora? Pues la verdad es que es algo que en este momento no me lo pregunto.

¿Te habían ofrecido antes otros programas?

Bueno, me habían ofrecido más cosas pero he escogido esto, ya he dicho la razón, por el equipo con el que iba a trabajar y porque pensaba que, en lo que me correspondía a mí, era algo que no se alejaba mucho de mi perfil. Y a partir de ahora, pues no sé.

Con tantas cosas, ¿cómo concilias y cuándo descansas?

Duermo poco y todo el rato que estoy en casa lo dedico a conciliar.

Compites en la noches de los miércoles con tu compañero de la SER Aimar Bretos, que acaba de aterrizar en laSexta...

Aimar es compañero y lo único que puedo desearle es que le vaya muy bien, no puedo decirte otra cosa. De Aimar, como imaginarás, tengo la mejor de las opiniones.

¿Crees que el salto simultáneo de los dos a la televisión da síntomas de la buena salud que goza el periodismo de la radio? ¿Debemos mirar más a la radio?

A mí me toca defender lo que la radio ya defiende todas las mañanas, todos los días, todas las noches, que es la vigencia de un medio al que han dado por muerto muchísimas veces y que ahí seguimos. Esto de la tele está muy bien, es una experiencia muy bonita, pero lo que la radio tiene es una magia que yo no podría comparar con nada.

El destino ha querido que ahora seas también compañero de cadena de Miguel Maldonado en La 2, donde le veremos muy pronto en el 'Aprobado en historia' de Joaquín Reyes. ¿Cómo lo vives?

Pues muy bien, yo muy contento. Es que Miguel es amigo muy amigo. Y claro, voy a deciros lo mismo, pero lo que quiero es que le vaya muy bien, sobre todo para que se invite a algo.

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“¡Venga, vamos a pasarlo bien!”, exclama Aitor Albizua a los concursantes de Cifras y letras que en ese momento le acompañan en el plató. Es jueves por la mañana y verTele asiste a una jornada de grabaciones en el concurso de La 2. Sus responsables la afrontan con la dedicación que exige todo programa de televisión, pero también con la seguridad y la tranquilidad que da saber que las cosas marchan bien. Tan bien, que dos años después de su estreno, la presente etapa del concurso se ha convertido en uno de los valores más seguros que tiene actualmente RTVE.

Producido por Atomis Media, Cifras y letras volvió a La 2 en enero de 2024, tras dos décadas fuera de la pública y una del final de su periplo por las autonómicas. Desde entonces ha pasado de superar moderadamente el 3% de cuota en sus primeros meses en parrilla a promediar un 5.7% esta temporada, en la que ha tenido meses por encima del 6% (6.4% en octubre, récord histórico) y se ha acostumbrado a duplicar día tras día la media del canal. Sin duda, un crecimiento tan inmediato y meritorio como sorprendente. “No esperaba que fuese a ser tan rápido porque los concursos suelen tener un ritmo lento de acogida hasta que la gente se adapta a ellos. Pero yo creo que contábamos con la ventaja de que Cifras y letras es un formato conocido por un público que ahora ya es muy adulto”, nos explica su productora ejecutiva, Isabel Raventós, en las instalaciones del programa.

Así pues, los datos están dando de nuevo la razón a esta exdirectiva de RTVE, que a principios de los 90 ya se apuntó un tanto adaptando por primera vez en España el concurso, que por aquel entonces llevaba varias décadas emitiéndose en Francia bajo el nombre de Des chiffres et des lettres. 30 años después decidió comprar de nuevo sus derechos de emisión, esta vez animada por la fiebre por los revivals y con una idea muy clara en la cabeza: “Quería que el formato tuviera un look más joven, más desenfadado y modernizarlo. Y creo que lo hemos conseguido”.

'Cifras y letras' y su viaje hasta llegar al access de La 2

Para hacer esto realidad, primero tuvo que conseguir el 'ok' de RTVE y elegir junto al ente público la cadena y franja de emisión adecuadas. “Estuvimos viendo La 1 y La 2 y muchísimas horas diferentes, pero había una franja, especialmente la de 21:30 a 22:00h, en la que ya se había experimentado antes con concursos. Por ejemplo, hace muchos años había funcionado muy bien Lingo con Ramoncín”, recuerda Raventós con la satisfacción de haber tomado la decisión correcta. “Es una franja complicada porque coincide con los informativos, pero también es una franja que te permite ofrecer un contenido alternativo al que ya hay. Optamos por ella y se ha demostrado que realmente hay un público que quiere algo diferente”, celebra.

Actualmente, Cifras y letras se emite un poquito más tarde (de 21:45 a 22:20h de lunes a viernes, aproximadamente) con Aitor Albizua a los mandos, bien escoltado en plató por los expertos David Calle (cifras) y Elena Herraiz (letras). El presentador llegó al programa sin más experiencia en RTVE que El Comodín, por lo que su fichaje iba en sintonía con el aire fresco que Raventós quería dar al formato. Igual que sus compañeros, cuyo trabajo como divulgadores en YouTube encajaba perfectamente con el “empeño” de la productora por contar con especialistas “que tuvieran cierta experiencia en el mundo digital”, aunque no necesariamente en televisión.

Teniendo esto último en cuenta, no es de extrañar que para Herraiz, fan confesa de los concursos, fichar por Cifras y letras fuese todo un “bombazo”. Y también para Calle, claro, aunque su caso esconde una historia un poco más cómica y personal: “Yo veía el programa cuando iba a la universidad. Mandé 80 postales para concursar, pero no me escogieron nunca. Cuando me llamaron esta vez pensé que sería para concursar. Dije 'oh, qué bien, siempre ha sido mi ilusión'. Pero no, me dijeron que quería que fuese el de las cifras. Y yo '¿perdona?'. Pensé que había una cámara oculta en mi casa”.

El experto en matemáticas reconoce que los primeros días lo pasó “muy mal” porque “la tele impone”, hasta el punto de que le daba “miedo decir los números a los concursantes”. Por suerte, aquellos nervios quedaron atrás. “Al principio les teníamos que dar alguna indicación por guion porque no se conocían, pero enseguida dejó de haber guion. Después de los primeros 10 o 15 programas parecía que se conocían de toda la vida y empezaron a meter sus pullas, siempre con mucho respeto y mucha amistad”, apunta Fredy Alcelay, director de Cifras y letras. De hecho, que cree que el concurso a veces “parece una sitcom” gracias a la “química brutal” que hay entre los tres. “Hemos mejorado un montón”, coincide la experta en letras.

“De 30 minutos estamos jugando 28”

La inexperiencia televisiva de Calle y Herraiz era compartida por los concursantes, ya que la mayoría de los que pasan por Cifras y letras lo hacen sin haber estado antes en otro concurso. “Generalmente, no queremos concursantes profesionales, sino crear nuestra propia cantera de concursantes, y lo estamos logrando. Si vienen profesionales tienes que poner un nivel muy alto para que puedan concursar bien, y si las pruebas son muy exigentes la gente no juega desde casa, se aburre porque todas las operaciones son supercomplicadas y al final se cansa. Y yo siempre defiendo que desde casa hay que jugar”, explica Alcelay.

Evidentemente, jugar desde casa es mucho más fácil que hacerlo en el plató, donde la presión juega malas pasadas y hace “muy difícil” la permanencia en Cifras y letras. Solo hay que ver que el récord de programas seguidos son los 28 que el sevillano Carlos Rodríguez enlazó la temporada pasada, un registro muy bajo en comparación con los que suelen firmar los mejores concursantes de Pasapalabra y Saber y ganar, por citar. En este sentido, Alcelay aclara que este “no es un concurso de campeones, como otros” sino “un concurso de jugar” y “en el que el peso lo lleva más el concurso en sí que los concursantes”.

El director de Cifras y letras también se desmarca de otros programas del mismo género reivindicando que en el suyo se juega sin distracciones: “De 30 minutos estamos jugando 28, y creo que este es uno de los éxitos que tenemos”. En la misma línea habla Raventós: “En España, a diferencia de otros países, los formatos son muy largos. Formatos que en el mundo anglosajón están concebidos para que duren media hora, aquí se alargan hasta las tres horas. En cambio, uno de los aciertos de Cifras y letras es su duración. Es un programa que muy rápido y muy ágil. Además, puedes jugar desde casa y eso hace que tengamos a la audiencia viéndolo desde el primer y hasta el último minuto.”

Los secretos de las pruebas de 'Cifras y letras'

Por tanto, los espectadores no tienen tregua. Y tampoco los concursantes, que paran muy poco tiempo durante las grabaciones y se lo juegan casi todo en una palabra o un número. Para Aitor Albizua, los que se presentan son unos “valientes” y él, como presentador, tiene la misión de bajarles las pulsaciones, sobre todo cuando ve que están muy bloqueados. “Intentamos simular que somos un grupo de amigos que sacan un juego de mesa y se ponen a jugar. Es decir, aquí hay diversión, pique y pasión, pero sobre todo tiene que prevalecer el buen rollo. Cuanto más relajado estén los concursantes, mejor les va a salir el concurso, que es lo que queremos, y más lo van a disfrutar y van a entrar en nuestro rollo”, apunta el presentador.

En paralelo, trata de “sacar miga” y dar “naturalidad” a cada entrega junto a Elena Herraiz y David Calle, que en su papel de expertos tienen una importancia clave en las pruebas, en cuya elaboración se mezclan lo humano y lo tecnológico. “Tenemos una base de contenidos que los guionistas van alimentando. Ahí están todas las pruebas y selecciono cada día qué pruebas metemos en cada programa. Cada día tengo los cuatro programas que vamos a grabar, que están metidos en un software que va lanzando esas pruebas”, explica Fredy Alcelay.

Las cifras y las letras que aparecen en pantalla son elegidas de manera aleatoria por ese mismo software, por eso a veces se pueda llegar al número exacto o a la palabra más larga fácilmente y otras veces no. Además, en el caso de las letras, esta tecnología tiene cargada la RAE para aclarar si las palabras que dicen los concursantes están o no incluidas en el Diccionario de la lengua española, aunque la mayoría de veces la inteligencia humana deja a la artificial en un segundo plano: “Elena casi puede hacerlo sin la RAE porque es una máquina, pero por si acaso le sale si la palabra está o no incluida en el diccionario, si le falta la tilde o lo que sea. Lo ve ella en su pantalla y nosotros en nuestra pantalla de control. Lo mismo pasa con David, que saca casi todas las operaciones por sí mismo, pero también le aparece la solución para que pueda darla en los casos más extremos”.

Eso sí, el experto en cifras comenta que a veces se desentiende del número y prioriza seguir las operaciones que realizan los concursantes, que puede seguir “en tiempo real” a través de su pantalla. El propósito es ver si las decisiones que toman dan pie a algún chascarrillo, aunque sea alabar la velocidad con la que han resuelto la prueba. Aun así, casi siempre intenta sacar el número, y la mayoría de veces lo consigue. Cuando no, ahí está la tecnología para echarle un cable: “Cuando la máquina me da el resultado es que no se puede sacar. Al principio no me fiaba mucho de la inteligencia artificial, pero cuando descubrí que no se confundía nunca y que hacía operaciones que no había forma humana de hacer vi que sí, que funciona”.

Elena, por su parte, juega durante las cifras —“es la parte que más me gusta”, dice— y se pone a buscar durante las letras las palabras más largas que se pueden sacar. Además, también busca si hay “algo etimológicamente interesante que contar” en las que dicen los concursantes. Incluso busca fotos en Internet que permitan “explicar mejor” una palabra en concreto a las miles de personas que ven el programa, incluidas las numerosas familias que se reúnen delante del televisor. “Que haya familias que nos digan que el único plan que hacen juntos en todo el día es cenar, ver Cifras y letras e irse a la cama es un orgullo para nosotros. Es lo que da sentido al hecho de estar aquí a nivel emocional, pero también profesional”, destaca Calle.

“Creo que el éxito de Cifras y letras tiene mucho que ver con esa nostalgia bonita que permanecía en el imaginario colectivo. Hemos conseguido superarla habiendo actualizado el programa”, pone en valor Aitor Albizua, que al igual que sus compañeros, espera que el concurso siga mucho tiempo dando la talla en el access, donde se ha hecho un hueco relevante pese a la competencia de El Hormiguero, La Revuelta y los realities de Telecinco. De momento, Raventós ya piensa en el futuro. Entre sus planes, introducir cambios en las pruebas, apostar por “más interactividad” y estudiar la posibilidad de hacer posibles especiales “junior”. Porque como ella misma dice “Cifras y letras está muy vivo”.

En plena tormenta de PP y Vox contra la supuesta politización de RTVE a favor del Gobierno de Pedro Sánchez, Pepa Bueno defiende la “pluralidad” de la televisión pública y recuerda que “en todos los medios públicos y privados se soportan presiones”. Lo importante, recuerda la presentadora de la segunda edición del Telediario, es que los “jefes” hagan de escudo para proteger la libertad de sus periodistas.

La extremeña ha trabajado en Torrespaña bajo los mandatos de Felipe González, José María Aznar y José Luis Rodríguez Zapatero. Estuvo al frente de varios magacines de actualidad, moderó Los desayunos de TVE y presentó el Telediario entre 2009 y 2012. Ese año, coincidiendo con la victoria electoral de Mariano Rajoy, saltó al Grupo Prisa para conducir Hoy por hoy en la Cadena SER, tras lo cual pasaría a dirigir el periódico El País. En septiembre de 2025 regresó a RTVE, de nuevo como presentadora y editora del informativo de las nueve de la noche.

“Yo trabajé con mucha libertad cuando hice el Telediario en la anterior etapa (...) Y ahora, también. Por mi forma de ser, no creo que pudiera trabajar de otra manera en informativos”, explica a verTele. Dice que es partidaria de tener muy presentes “todas las críticas”, de escuchar todas las opiniones, pero lamenta que “disparar” contra la televisión pública sea “gratis” y una costumbre demasiado arraigada entre la clase política. “Yo no diría que falta pluralidad en los programas de TVE”, defiende sobre la situación actual de la Corporación.

Mientras disecciona cada noche las noticias más importantes del día, Pepa Bueno suma un nuevo proyecto a su abultadísima carrera periodística. Desde el pasado 30 de abril presenta La Semana, un videopódcast de RTVE que une dos mundos habitualmente enfrentados (la radio y la televisión) para explicar en profundidad algunos temas de actualidad que no reciben la atención necesaria. Ella, a sus 63 años, con décadas de oficio a sus espaldas, se maneja con soltura en cualquiera de estos ambientes, quizá porque tiene bien claros cuáles sus objetivos: “No pienso en lo que esperan de mí mis colegas o mis fuentes informativas, sino en lo que esperan de mí quienes me regalan su tiempo y su confianza”.

Dices que te obsesiona que se entienda bien todo aquello que le cuentas a la gente. Esa es una virtud, desde luego, pero también dificulta mucho el trabajo de los periodistas.

Yo he trabajado siempre así. Trato de entender muy bien lo que quiero contar para contarlo de manera que se entienda. Y esto, en asuntos muy complejos como los que abordamos en el día a día, exige mucha dedicación. Claro que lo convierte en complejo, pero yo he tenido la fortuna de trabajar en redacciones muy solventes y con periodistas muy sólidos que entienden esta exigencia de que no podemos contar nada que nosotros no entendamos.

No tiene sentido hacerlo de otra manera...

Claro, pero es verdad que trabajamos a veces con muchas urgencias y que te cae encima de la mesa algo que, aunque sabes de qué va, no tienes una compresión exacta de ello. Yo creo que hay que hacer el esfuerzo de decirle a nuestros lectores, oyentes o espectadores por qué es importante eso que le contamos, cómo se relaciona con su vida.

¿En qué se diferencia el Telediario que haces ahora del que hacías hace 15 años?

Ha cambiado mucho tecnológicamente, y he de decir que para mejor. Tenemos la posibilidad de explicar lo que ocurre gracias a la realidad aumentada, pero hay que utilizarla con precaución y distinguiendo muy bien lo que es real de lo que no lo es. Me parece que esto es muy importante. Tecnológicamente ha cambiado muchísimo, y eso, además, facilita estar presente en muchas zonas del mundo donde antes era más complicado hacer conexiones en directo. Pero la esencia, lo que es la esencia, que es asomarte cada día a la realidad y tratar de contarla con honestidad, eso sigue siendo lo mismo. Ahora disponemos de muchas más herramientas para poder hacerlo, y eso ha sido para mí una alegría inmensa.

Viviste una etapa crítica del gobierno de Zapatero, con una crisis económica galopante antes de perder las elecciones, y ahora también el gobierno está en una situación cuestionable en muchos aspectos. ¿En qué época has trabajado con más libertad?

He vivido varios momentos críticos del país: el final de la etapa Zapatero, el final de la etapa Rajoy y esta última legislatura de Sánchez. También estuve en la tele pública en la última etapa de González y en la última etapa de Aznar. Estoy en la tele pública desde el año 90. [La libertad del periodista] depende siempre muchísimo de la honestidad de tu jefe, de un jefe que proteja a sus periodistas para que trabajen con libertad. En todos los medios públicos y privados se soportan presiones. El tema es soportarlas y dejar trabajar a tus periodistas en libertad. Yo trabajé con mucha libertad cuando hice el Telediario en la anterior etapa. Lo hice con mucha libertad y sabiendo dónde estaba, porque la tele pública tiene sus propias reglas y hay que respetarlas. Y ahora, también. Por mi forma de ser, no creo que pudiera trabajar de otra manera en informativos.

Hablamos mucho de censura, de presiones...

Y no es lo mismo. Las presiones existen porque todo el que sale en los medios quiere salir bien. Pero no solo hay presiones políticas; también están las del mundo económico, las del mundo de la cultura... Y eso sabemos todos que ocurre. La censura es que tu jefe no te deje decir determinada cosa.

Todos sabemos lo que quieren los demás y lo que esperan de nosotros. ¿Cómo te relacionas tú con la autocensura?

Pues supongo que, como todos, en nuestra cabeza está esa tecla. No lo sé. Yo trabajo pensando en lo que espera de mí el ciudadano que se sienta a ver un Telediario. No me ha ido mal en la vida, he hecho una carrera muy larga teniendo eso como objetivo fundamental. No pienso en lo que esperan de mí mis colegas o mis fuentes informativas, sino en lo que esperan de mí quienes me regalan su tiempo y su confianza.

En todos los medios públicos y privados se soportan presiones

Pepa Bueno

Has trabajado en casi todos los soportes, en radio, televisión y prensa. ¿En cuál te has sentido más cómoda?

He estado cómoda en todos. Lo que más me interesa es la materia prima de la que está hecha nuestro trabajo, que son las historias que le pasan a las personas, y acabo encontrando la comodidad en todos los formatos. Fui muy feliz en la radio, he sido muy feliz dirigiendo El País... y RTVE es mi casa. ¿En cuál he estado más cómoda? Cada uno tiene atractivos que lo hacen único y dificultades que hay que superar.

¿Y en cuál de estos medios se pone más el foco desde el poder?

La tele ha sido siempre el objeto más deseado porque tenía mucho impacto. La tele pública y la tele privada. La prensa queda escrita, y eso parece que le da consistencia, y la radio tiene mucha penetración. A los poderes le interesan todos los medios.

Aparte de la campaña política que existe en contra de RTVE, hay ciudadanos que sienten que la televisión no es lo plural que debería. Eso es, quizá, porque se está apostando mucho por los formatos de opinión. ¿Entiendes algunas de esas críticas que vienen desde la calle?

Hay que recibir, escuchar y atender todas las críticas. Las críticas ciudadanas y todas las críticas. Cuando uno hace un trabajo con exposición pública, tiene que lidiar con que hay personas a las que su trabajo no les gusta. De esas críticas habrá cosas que se puedan aprovechar, y cosas que vengan muy contaminadas por los sesgos. Disparar contra la tele pública es gratis y un deporte muy consistente a lo largo del tiempo. Yo no diría que falta pluralidad en los programas de TVE.

Pero puede haber dos tertulianos de derechas y cuatro de izquierdas...

No tengo un medidor, no sé cuál es la composición, pero tengo la impresión de que [los programas] son plurales.

Creo recordar que Lorenzo Milá, cuando presentaba la segunda edición del Telediario (2004-2009), comentó que su equipo, en ocasiones, tenía tanto miedo a las acusaciones de manipulación que acabó favoreciendo a la oposición.

Eso refleja lo que tú decías, la autocensura. Hay que abordar la aproximación a la realidad con la seguridad de que lo estás haciendo honestamente, de qué es relevante para los ciudadanos que nos ven. Eso evita la autocensura y evita que nadie te pueda influir a la hora de decidir qué es noticia y qué no es noticia. Desde hace 40 años eso forma parte de nuestro trabajo. Y lo que tienen que hacer los responsables de los medios y los responsables editoriales de cada medio es proteger a sus periodistas. Cada uno que aguante la parte proporcional que le corresponde y que no la traslade al periodista, que es al que hay que proteger para que haga su trabajo con la mayor libertad posible.

La serie Barrio Esperanza emite su quinto capítulo este miércoles, 6 de mayo, poniendo de nuevo en valor la importancia de las segundas oportunidades en RTVE. Convertida en una de las producciones revelación del año tras las buenas audiencias en su estreno, su protagonista Mariona Terés toma asiento en verTele para hablar distendidamente de distintos asuntos como el constante retraso del prime time: “¡Es muy tarde!”. Además, la intérprete comparte su opinión sobre el futuro si los grupos audiovisuales no toman cartas en el asunto: “Yo creo que la televisión se está perdiendo, sinceramente”.

Durante la conversación, la actriz pone sobre la mesa la importancia del consumo en diferido: “Con las plataformas lo podemos ver a la hora que queramos, cuando nos viene bien y nos hacemos nuestros propios horarios”. La conciliación es fundamental, y más teniendo en cuenta que este título tiene la esencia de otras épocas en las que los espectadores se reunían alrededor de la televisión: “Cada capítulo, cuando se termina, da pie a comentar. Se puede reconectar con tu familia”.

Más allá del tardío horario de la serie, Terés pone la lupa en la precariedad de la industria: “Solo vive muy bien de esta profesión entre un 5% y un 8%. Yo no he podido ahorrar, no me he podido comprar un piso, pero sí me ha dado para vivir en el centro de Madrid, un pisito chiquitito por un buen alquiler”. Aun así, se considera una “privilegiada” porque “lleva diez años viviendo como actriz”: “Sí que he estado a punto de tener que buscarme otro trabajo, pero al final me ha salido algo”. A modo de contexto, la entrevista se realizó antes del estreno de Barrio Esperanza en La 1.

¿Cuánto hay de ti, Mariona, en ese personaje que lleva la justicia social por bandera?

¡No hay tanto! [dice entre risas] Yo sí que soy justiciera social, pero a veces tengo unos miedos que ella no tiene. Esperanza sí que tiene fuerza y va con todo por delante. También tenemos cosas que ver, aunque ella es mucho más empática que yo. Eso es algo que me quedo del personaje, porque vivimos en un mundo en el que cada vez somos más autómatas, vamos a lo nuestro y no con lo que tenemos enfrente.

Ya hemos visto que una de las principales bazas del personaje es dar a niños y niñas esas armas que la propia Esperanza no tuvo…

¡Claro, ella se da cuenta de cuál es su vocación en la cárcel! Esperanza es superconsciente de que, cuando fue joven, no tuvo ayuda. Se rodeó de la gente que no debía y tomó muchas malas decisiones. Y quiere ser ese referente para los niños. Bueno, no es que quiera ser un referente, es que simplemente tiene mucha empatía y la vocación le desborda por las venas. Quiere que todo el mundo esté bien, entender, ayudar y hacer que crezcan y que sean mejores personas de mayores.

A los profesores [en la ficción] también nos pasa. Esperanza enseña a los niños, pero los niños también nos enseñan a nosotros. A través de ellos también vemos conductas que a día de hoy tenemos normalizadas y que no están bien.

¿Encontraste algún docente así en tu época escolar?

A mí me encantaría decir: “Tuve una profesora que me dio la vida y gracias a ella estudié lo que quería estudiar”. Pero no, a mí nunca me pasó, la verdad. Y sí es verdad que yo veo a Esperanza y digo: “¡Ojo, qué profe más guay!”. Porque además lo hace todo con mucho juego, todo muy lúdico, desde la diversión y la comedia. Así también la gente entiende los problemas mucho mejor, a través de la comedia. Y a mí no me pasó, la verdad. Sí que luego tuve muy buenos profesores y tengo referentes, pero en las escuelas de interpretación. En la enseñanza pública no.

Precisamente por eso esta serie se emite en RTVE, con clara vocación de servicio público…

Me gusta mucho que RTVE haya apostado por una serie que nos muestra las carencias de la enseñanza pública hoy en día. Y también la necesidad de la enseñanza pública. Creo que debería haber más producciones así, que nos hagan plantearnos socialmente cómo estamos, hacia dónde tenemos que ir y dónde están las carencias. Porque además se ven mucho las carencias y la vulnerabilidad de los barrios obreros también. Es algo que yo entiendo; yo también he crecido ahí, en un barrio obrero. Entonces, creo que entiendo muy bien el código y esos problemas que son muy reales en la sociedad.

Me gusta mucho que RTVE haya apostado por una serie que nos muestra las carencias de la enseñanza pública

Mariona Terés

Una de las bazas de la serie tiene que ver con que 'baja al barrio'. No apuesta por vidas a todo tren ni por lujo alrededor, sino por la realidad que atraviesan muchas personas…

Sí, no se está retratando tanto últimamente. No sé con qué tiene que ver, la verdad. Es cierto que baja al barrio y te enseña problemas reales que sufre la gente hoy en día, tanto económicos como de exclusión. Al final, es gente que está sobreviviendo y que vive con la mayor dignidad que puede, ¿sabes? Son unos luchadores. ¡Y todo a través de la comedia! Cuando retratamos las cosas con comedia, desde fuera se entiende mejor a veces. Lo interiorizas más y te llega mucho mejor. Aunque la serie también tiene su puntito de drama, es muy vitalista.

De hecho, hay tramas a lo largo de los capítulos que tocan la fibra sensible y no tienen que ver directamente con los niños, ¿verdad?

Sí, todos los capítulos tienen un momento en el que tocan la fibra. Eso es lo que te comentaba, que a través de los niños nos damos cuenta de que los profesores tenemos conductas normalizadas que deberíamos reconstruir y transformar. Tenemos normalizadas muchas cosas que no están bien. Hay que aprender, seguir avanzando y construir con otro tipo de mentalidad. Bueno, eso el que quiera… hay gente que no.

Si la Mariona de hoy pudiera entrar en el aula de la Esperanza profesora, ¿qué le pediría que le enseñara?

¡No tengo ni idea! Yo siempre fui una niña que nunca sabía muy bien qué quería. Sí que me gustaba bailar, hacer deporte aunque ahora lo deteste… ¡Le pediría que nos dejara más tiempo en el recreo!

¡Coincidimos en nuestra asignatura favorita!

Sí, que nos dejaran más tiempo en el recreo. Yo era muy traviesilla. Fíjate, yo creo que ahora me hubieran diagnosticado TDAH o algo así, porque me costaba mucho concentrarme y estudiar. La profesora decía tres o cuatro frases y yo ya estaba pensando en mi fantasía o en mi historia interior. Es verdad que el día que me concentraba, que me pasó con matemáticas y antes no me enteraba, lo entendí: a partir de ahí me encantaban, porque era como resolver problemas.

Antaño no había tanta concienciación en este sentido, era muy habitual el “es que no sirve para estudiar”, ¿no crees?

O que no quiere estudiar o no sabe. Como que no se entera muy bien de las cosas y es cortito, porque como no se enteraba… ¡A lo mejor no se enteraba porque no estaba prestando atención, no porque no tenga la capacidad de enterarse!

¿Qué valoración te sugiere el tardío arranque del prime time y que la serie se emita después de 'La Revuelta'? ¿Crees que 'Barrio Esperanza' tiene capacidad para romper ese muro y seguir destacando en audiencias?

Ojalá rompa muros y sorprenda como ocurrió con estrenos anteriores, porque además RTVE está cada vez mejor. Pero es verdad que también se fijan mucho en lo que se vaya a ver en diferido, porque la serie estará en RTVE Play. Yo creo que la televisión se está perdiendo, sinceramente. Porque con las plataformas lo podemos ver a la hora que queramos, cuando nos viene bien y nos hacemos nuestros propios horarios.

Creo que ver la televisión se está quedando un poco obsoleto. De hecho, Barrio Esperanza sí que es como una serie de antes, de las que quiere intentar que toda la familia se junte para verla. También se emite en prime time: ¡Es muy tarde! Yo siempre me he acostado tarde y nunca he tenido ningún problema con que la echen a esa hora, pero hay mucha gente que ya está dormida. Entonces, pues la verán al día siguiente en RTVE Play si les apetece. Pero es verdad que es una serie muy guay para ver en familia y que cada capítulo, cuando se termina, da pie a comentar. Se puede reconectar con tu familia a través de la serie, si te apetece, claro. Es que, también, la forma de reflejar las audiencias está un poco obsoleta…

'Barrio Esperanza' se emite en prime time: ¡Es muy tarde! Hay mucha gente que ya está dormida.

Mariona Terés

Fuiste muy valiente y muy honesta al hablar de la precariedad de la profesión. ¿Llegaste a sufrir las consecuencias de aquello o fue un impulso para tu carrera?

¿Te refieres a algún momento en concreto? Porque yo eso lo digo un montón. Es verdad que me siento una privilegiada, sé que lo soy porque llevo como diez años viviendo de ser actriz. No he necesitado en ningún momento otro trabajo. Sí que he estado a punto de tener que buscarme otro trabajo, pero al final me ha salido algo. Es un poco, “Dios aprieta pero no ahoga”.

A mí esto me ha pasado, hay gente que ha vivido lo contrario: se han quedado sin dinero. Se han tenido que buscar otro trabajo y, a lo mejor, dos años después te vuelve a salir otra oportunidad. De hecho, las estadísticas de Unión de Actores lo cuentan: solo viven muy bien de esta profesión entre un 5% y un 8%. Yo no he podido ahorrar, no me he podido comprar un piso, pero sí me ha dado para vivir en el centro de Madrid, un pisito chiquitito por un buen alquiler.

Lo que pago por mi casa es demasiado. Yo vivo en un piso enano, muy chiquitito. Es verdad que es muy cuqui y tiene una reforma muy bien hecha, pero pago muchísimo para lo que es. Pero a día de hoy hay gente pagando muchísimo más para el espacio que tengo yo. Tendría que pagar, por lo menos, 300 euros menos. Yo espero algún día poderme comprar un apartamento, tener algo. A veces me encabrono con esa idea y otras veces digo: “Bueno, tampoco es tan importante tener una vivienda”. Lo importante es disfrutar, tener salud, vivir, tener amigos, amor…

¿Cómo valoras tu situación actual en la industria?

Sé que soy privilegiada porque tengo amigas que no llegan ni a eso, que necesitan siempre tener otro tipo de trabajo o una familia que las respalde. Es una profesión muy difícil, lo que pasa es que siempre vemos el éxito: estamos promocionando, viendo todo el rato a la gente que hace protagonistas… Se cobra dinero siendo protagonista, pero una persona que hace un secundario va cuatro días a trabajar, diez días… no se puede vivir.

Las propias estadísticas de Unión de Actores ya te lo cuentan, pero yo me siento una privilegiada. Creo que estoy en el rango número dos. Es verdad que ahora he hecho un protagonista y tengo un colchoncito, pero yo no sé cuándo va a ser mi próximo trabajo. Luego tengo que vivir de este colchoncito. Sí que me ha pasado en algún momento que se me acabara y tener que buscar otro trabajo, aunque justo entonces me saliera algo. Puedo petarlo y no parar de trabajar, me puede venir un bajón… es que la inestabilidad de esta profesión es así. Y hemos venido a jugar, ¿no?

Sé que soy privilegiada porque tengo amigas que necesitan tener otro tipo de trabajo o una familia que las respalde

Mariona Terés

Y para finalizar, ¿guardas especial recuerdo de alguno de los capítulos de 'Barrio Esperanza'?

A partir del cuarto capítulo empiezas a coger cariño a todos los personajes. Pero creo que el último es mi favorito. Los últimos son preciosos, muy bonitos. Y cuando terminas la serie te quedas como con un poso de 'feel good': vitalista y positivo. A mí me encantaría que hubiera segunda temporada.

“¡No aceptéis las cookies! ¡No aceptéis las cookies!”. Este es el consejo que nos brinda Billy Magnussen (medio en broma, medio en serio) al preguntarle cómo ha cambiado su relación con la tecnología a raíz de su trabajo en The Audacity, la nueva serie de AMC+ que ha llegado este mes de abril al canal de streaming, anunciando su renovación por una segunda temporada incluso antes de su estreno. El actor, popular por ficciones televisivas como Made for love o Black Mirror, y películas como Into the woods o Noche de juegos, interpreta a Duncan Park, el director ejecutivo de una empresa de Silicon Valley especializada en la minería de datos.

Creada, escrita y producida ejecutivamente por Jonathan Glatzer (artífice de otros títulos de éxito como Better Call Saul o Succession), The Audacity se introduce en esa burbuja de California en la que se concentran las principales compañías tecnológicas del mundo para romperla y retratarla en forma de una inteligente y divertida sátira. La historia arranca cuando la empresa de Park, llamada Hypergnosis, entra en una importante crisis económica tras el fracaso de una operación fallida fruto de sus impulsivas decisiones.

Una conducta que el protagonista intenta corregir con ayuda de su terapeuta, la doctora JoAnne Felder -el otro gran personaje de la serie junto a Duncan, a la que da vida una brillante Sarah Goldberg-. Ambos desatan una gran confrontación cuando el chico descubre que la especialista -que trata en su consulta a los principales magnates del valle- está usando la información que le comparten sus clientes para realizar inversiones personales. Es entonces cuando se detona toda una enredada disputa marcada por la lucha de egos, los dilemas éticos y la necesidad de hacer lo que sea para que el precio de sus errores, como dice el lema de la ficción, siempre lo paguen otros.

Pero esa guerra no será cosa de dos, sino que implicará a un gran plantel de secundarios -con multimillonarios, psiquiatras, gurús, nerds informáticos y yuppies digitales- que es encarnado por un reparto coral y de altura. En el elenco, que es otro de los principales atractivos de la producción, figuran intérpretes de renombre como Zach Galifianakis (Resacón en las vegas), Paul Adelstein (Prison Break), Lucy Punch (Motherland), Rob Corddry (The Daily Show) o Simon Helberg, al que hará gracia ver como freak tecnológico tras su icónico papel como científico en la emblemática The Big Bang Theory, sitcom de la CBS en la que hacía del carismático Howard Wolowitz.

“Leí el guion de Jonathan Glatzer y pensé: Dios mío, quiero con todas mis fuerzas tener la oportunidad de dar vida a Duncan. Hice una audición para el papel y luché por él”, cuenta Magnussen a verTele, durante una reciente visita promocional a Madrid de la mano de AMC+, explicando lo que le “fascinó” del personaje. “Me encantó el hambre de este tipo, que está un escalón por debajo de ser un titán tecnológico, y su necesidad y deseo de ser visto y reconocido. No creo que Duncan sea un mal tipo, creo que es un hombre perdido. Cuando leí eso en el guion pensé: Dios, hay una profundidad de personaje aquí a la que quiero hincar el diente”, explica con entusiasmo el actor.

Una definición que sintetiza a la perfección los factores principales por los que The Audacity merece la pena. Y es que la serie encuentra desde su primer capítulo un gran equilibrio entre ese ejercicio de sacar a relucir las miserias y artimañas de un Silicon Valley que prácticamente controla el mundo y el de ahondar en la psicología humana y carencias emocionales de las personas que lo habitan.

'The Audacity', la serie que retrata las miserias de Silicon Valley

“El éxito tiene un precio, que lo paguen otros”. Como decíamos, este es el eslogan con el que AMC+ ha presentado The Audacity en España, resumiendo en una potente frase el modus operandi de los multimillonarios que controlan las principales empresas del mencionado 'centro de mando' norteamericano. Lo curioso es que la ficción utiliza en Estados Unidos otra consigna aún más explícita: “Move fast and break people” (“Muévete rápido y rompe a las personas”).

Se trata de una frase que versiona de forma atinada el lema interno acuñado por Mark Zuckerberg en los orígenes de Facebook, Move fast and break things (Muévete rápido y rompe cosas). Con él, invitaba a sus trabajadores a actuar de una manera a la postre irresponsable en la que innovación y la experimentación prevalecieran sobre la precaución. En definitiva, se encomendaba a aquello de que 'no se puede hacer una tortilla sin romper algunos huevos'. Lo que The Audacity nos subraya es que no son cosas las que se quiebran, sino las propias personas.

“Creo que cuando empezó la era 'puntocom' había mucha esperanza, era emocionante, eran personas que querían hacer algo hermoso. La cuestión es que todas esas personas intentaban construir un producto perfecto, intentaban construir cosas perfectas... pero la verdad es que son personas imperfectas quienes las construyen y me encanta explorar eso. Son personas intentando alcanzar la perfección sin ser perfectas y perdiendo el tiempo mirando hacia fuera en lugar de mirar hacia dentro para arreglarse a sí mismas, y todos ignoran eso”, reflexiona Magnussen.

Mediante la figura de su personaje, The Audacity ahonda en los intereses que se esconden detrás de la minería de datos y enseña lo que las grandes empresas tecnológicas hacen con la información que todos los usuarios les brindamos a través de nuestro uso cotidiano del universo de Internet. Estas compañías se dedican analizar todos esos datos masivos (el llamado 'big data') que reciben a diario de nuestras aplicaciones móviles, sintetizando factores como la ubicación geográfica, el género, la edad, el nivel económico, la corriente ideológica, el comportamiento frente a la publicidad y un largo etcétera.

Toda esa información, que cedemos de forma relativamente pasiva -aceptando a ciegas ciertas políticas de privacidad en nuestros dispositivos-, es comercializada a posteriori a grandes poderes económicos o institucionales, ya que son útiles para detectar vía 'machine learning' ciertos patrones y tendencias a nivel macro con los que establecer estrategias útiles a nivel financiero o incluso político. “¡No aceptéis las cookies! ¡No aceptéis las cookies!”, advierte con humor Billy Magnussen al explicar lo que ha aprendido gracias a este proyecto. “La tecnología es un arma de doble filo”, considera el actor.

“Es algo muy bonito que puede conectarnos, puedes aprender, no tienes que perder tiempo... bueno, 'perder tiempo' no es la mejor forma de decirlo, pero ahora tenemos acceso a la información a una velocidad increíble. Y eso es un regalo para personas que quizá no tenían educación, oportunidades o ese acceso antes, y ahora lo tenemos en la palma de la mano. Y al mismo tiempo, puede ser una herramienta muy peligrosa que nos vuelve vagos, nos desconecta y nos distancia de otras personas”, valora el intérprete.

En definitiva, The Audacity se presenta como una oportuna comedia negra que pone el foco en una temática tan actual como la que recientemente abordaba la española Entrepreneurs de Disney+. Sin embargo, si la ficción de los Pantomima Full servía para desmontar de una forma blanca y ligera la meritocracia y las farsas del neocapitalismo, la serie de AMC+ esconde bajo el paraguas del humor una seria problemática que nos afecta más de lo que pensamos y retrata de forma descarnada ese centro tecnológico que mueve los hilos del mundo desde las sombras.

“¿Estarán contentos en Silicon Valley? Presentamos la serie en San Francisco a gente de allí, y todos dijeron: 'Wow, lo habéis clavado. Esto es más o menos así'”, nos desvela Magnussen. “Pero creo que lo bonito de la escritura y la narrativa de Jonathan Glatzer es que la serie trata realmente sobre la humanidad de las personas dentro de estas burbujas. Podríamos haber situado la historia en la industria del cine o en la financiera. Simplemente elegimos el mundo tecnológico porque es muy influyente e importante en la sociedad moderna. Lo que me encanta de la serie es que podría situarse en cualquier industria, pero elegimos esta por su relevancia actual”, sentencia.

Casi medio siglo después de que Isabel Allende escribiera La casa de los espíritus, la plataforma Prime Video ha estrenado la serie que trocea en ocho capítulos la primera y más emblemática novela de la autora chilena, aquella con la que esta pudo trazar una amplia radiografía de la política y la sociedad latinoamericanas del siglo XX.

No es la primera vez que se graba una adaptación del libro, pero nunca antes se había hecho con la sensibilidad que merece. Cuando La casa de los espíritus cayó en manos de Hollywood en 1993, la película resultante, grabada en inglés y protagonizada por Jeremy Irons, Winona Ryder, Glenn Close, Meryl Streep y Antonio Banderas, recibió un buen puñado de críticas por su falta de identidad latina, cosa que se ha tenido muy presente a la hora de hacer esta nueva versión audiovisual.

La serie tiene un planteamiento radicalmente diferente y el deseo de preservar el ADN de la obra original. Se ha grabado en español, tiene producción chilena y su equipo humano es mayoritariamente iberoamericano. Son el mexicano Alfonso Herrera y la madrileña Nicole Wallace quienes interpretan a Esteban Trueba y Clara del Valle, la pareja protagonista de este drama romántico marcado por las tensiones familiares y los conflictos sociales de una época no demasiado lejana.

La productora Filmnation “quería una adaptación mucho más fiel que la película”, explica a verTele la directora del proyecto, Francisca Alegría, que destaca la “necesidad” que existe hoy en día de “contar nuestra historia” con el acento de quienes la vivieron. De hecho, Nicole Wallace cree que esta serie es el “ejemplo” de que “se puede hacer una adaptación que vea mucha gente y que esté arraigada a las raíces latinoamericanas”.

Por respeto a la historia se ha preservado su alma latina, y por respeto a los lectores se ha intentado hacer una escrupulosa selección de las tramas. Con ocho capítulos a su disposición, la serie puede incluir muchos más detalles que una simple película y es capaz de mostrar en toda su extensión el crecimiento de los personajes, pero no siempre se acierta al hacer esa complicada criba. En este caso se han tomado “algunas licencias” creativas, admite Alegría, aunque han tratado de ser “lo más fieles posible” a la obra original –tanto en forma como en fondo– para que exista una “coherencia narrativa”.

El equipo se muestra orgulloso del resultado final, de haber sacado adelante una “adaptación bendecida por Isabel Allende”, como la describe Francisca Alegría, ya que la escritora es productora ejecutiva de la serie junto a Eva Longoria y Courtney Saladino. Parece que los astros se han alineado en esta ocasión para que el bagaje y la esencia de La casa de los espíritus llegue por fin a la pequeña pantalla.

La política, muy presente en 'La casa de los espíritus': “Los derechos se pueden perder en un solo día”

Ni el libro ni la serie son la clásica telenovela que engorda sus tramas con amores tóxicos y rencillas familiares insustanciales. De todo eso hay bastante, pero enfocado siempre desde sus connotaciones políticas, desde el análisis de una sociedad que evoluciona al ritmo que lo hacen sus protagonistas.

La casa de los espíritus comienza a principios del siglo XX y se extiende a lo largo de cuatro generaciones. Esteban Trueba y Clara del Valle son el hilo conductor de la trama. Él es un machista decidido a triunfar en el mundo de los negocios, y ella una dulce joven acomodada que tiene cierta sensibilidad para comunicarse con lo sobrenatural. Parece que no hay nada que les una. Nada salvo el matrimonio, que no es poco.

“Esteban Trueba representa la política latinoamericana, la polarización que existe en la región y en el mundo, la injusticia, el desequilibrio y la falta de empatía”, expone Alfonso Herrera, el actor que le da vida en la nueva serie de Prime Video. “Hay que no juzgar al personaje para poder interpretarlo. Hay que entender de dónde vienen esas carencias para ver por qué detona de esa forma”, añade durante su charla con verTele.

Son las mujeres quienes aportan el equilibrio necesario en una historia de injusticias y desigualdades. Suya es la mirada sensible que nos hace creer que un mundo mejor es posible. Un mundo sin patriarcado y sin el abuso de los ricos sobre los pobres.

“Mi madre siempre me ha dicho que los derechos se consiguen con una lucha generacional y se pueden perder en un solo día. Tristemente, ahora nos estamos dando una hostia de realidad”, lamenta Nicole Wallace, que se disculpa por utilizar palabras gruesas para describir la situación que le rodea: “En mi generación hay mucha gente que da por hecho que no hay nada por lo que luchar. Ojalá esta serie haga de espejo, de reflexión, porque es una historia que, aun siendo latinoamericana, podría pasar en cualquier momento en cualquier país. No estamos tan lejos de ellos”, advierte.

Consciente de que la ola reaccionaria sacude al mundo de punta a punta, Wallace, a sus 24 años, cree que es necesario que “nos volvamos un poco más activas y revolucionarias para tomar las riendas otra vez de nuestra historia”. Todo es política y cada gesto tiene trascendencia. Incluso devolver el acento latino a La casa de los espíritus es un acto de soberanía, dice Alfonso Herrera: “Me parece muy loable que una serie de estas características sea hablada en español y que en el norte lean subtítulos. Eso es algo disruptivo y fantástico”.

Carles Tamayo se muestra muy satisfecho con la acogida que ha tenido el estreno de Se nos ha ido de las manos, nuevo programa de RTVE que llegó el pasado jueves al tardío prime time de La 1 con un aplaudido reportaje sobre la crisis de la vivienda. Y es que aunque el espacio anotó unas discretas audiencias en lineal, lastrado por su prohibitiva hora de comienzo -arrancó a las 23:40 de la noche-, el formato ha tenido una gran repercusión en redes en los días posteriores, con la entrega de arranque aupándose al Top-4 de lo más visto en diferido a través de RTVE Play.

El creador audiovisual, que saltó a la fama a través de Internet y que tuvo su primera gran incursión televisiva con la premiada serie documental de Amazon Prime Video Cómo cazar a un monstruo, resta importancia a los datos cosechados por Se nos ha ido de las manos en su emisión en abierto y confía en que, como ha ocurrido con proyectos anteriores, los resultados vayan llegando: “Ha pasado casi una semana y va subiendo por el boca a boca [en el top de RTVE Play], la gente lo ve, le parece interesante y lo recomienda”, empieza valorando en palabras a verTele. “La gente habla y por la calle se nota mucho si algo de lo que hemos hecho ha funcionado o no porque me lo dicen. Se ve que el programa funciona cuando la gente en la calle lo ha visto”, expresa.

Tamayo reconoce que igual otro horario más amable podría ayudar a que el público se asomase a su emisión en abierto: “Un jueves a las doce de la noche trabajando al día siguiente... tienes que ser muy fan para que lo veas en directo”, admite con humor. Sin embargo, hace gala de su filosofía de streamer para depositar esperanzas en que su programa acabe llegando a la audiencia a través de otras formas de consumo: “Yo soy de una generación que todo lo ve ya a la carta”, afirma. “El mundo del lineal, toda la gente con la que yo me relaciono no lo consume. Yo no tengo televisión en mi casa”, confiesa.

En la entrega de este jueves -que según la programación de RTVE arrancará esta vez a las 23:15 horas-, Tamayo pondrá el foco en los bulos sobre el gran apagón que tuvo lugar en España ahora hace un año. El catalán pone el foco en la desinformación tras agitar conciencias durante la última semana a cuenta del problema de la vivienda, un asunto que define como “desalentador”.

“La verdad es que es agridulce porque el feedback que hemos tenido por el documental es superbueno y a todo el mundo le ha parecido original. Pero claro, habla de un tema que al final nos afecta absolutamente a todos”, añade, desvelando que, de momento, ninguna voz política se ha puesto en contacto con él. “En el transcurso del documental intentamos contactar con la ministra de Vivienda, pero no respondió y no insistimos mucho porque tampoco iba por ahí. Si de repente me escribe, le diré de hacer una entrevista de cara al próximo programa”, avanza.

¿Qué feedback has recibido del público tras el estreno de 'Se nos ha ido de las manos', centrado en el problema de la vivienda?

La verdad es que es agridulce porque el feedback que hemos tenido por el documental es superbueno, y a todo el mundo le ha parecido original. Pero claro, habla de un tema que al final nos afecta absolutamente a todos, y ver gente que te cuenta situaciones muy parecidas a las que hemos retratado, o incluso millones de veces peor, pues la verdad que... Ahora hay muchísima gente escribiéndonos sus historias personales en redes sociales, algunas también por mensajes privados o por correo, y es todo desalentador.

¿Y qué feedback has recibido de la cadena, de RTVE?

Bueno, no es que hayamos acabado, lo hayan emitido y ya. Estamos todavía trabajando en los siguientes capítulos, entonces cuando vieron el primero les gustó mucho. Todavía seguimos trabajando y la comunicación sigue siendo absoluta, pero nosotros estamos ya en otro capítulo y todo bien. Ahora he visto que el estreno está en el top-4 de RTVE Play, e imagino que cuando acabemos toda la serie hablaremos con ellos y nos dirán si era lo que esperaban o no, pero yo espero que todo bien.

¿Te ha sorprendido especialmente alguien que te haya escrito, o que no?

No, es que en realidad estamos tan agobiados con todo el proyecto que tampoco es que me haya parado mucho a ver quién ha escrito y quién no. Seguimos a tope con el capítulo 3, estamos acabando mil cosas, y no hay nadie que diga 'hostia, me ha escrito esta persona'.

Siendo un documental sobre el problema de la vivienda, la herida principal del país, ¿has recibido feedback de algún político?

No, la verdad es que no me ha escrito nadie. Deberían, pero no, no. Nadie me ha dicho nada. Ojalá. En el transcurso del documental intentamos contactar con la ministra de Vivienda, pero no respondió y no insistimos mucho porque tampoco iba por ahí. Si de repente me escribe, le diré de hacer una entrevista de cara al próximo programa.

Estáis en el top 5 de lo más visto en diferido en RTVE Play, pero la audiencia del estreno no acompañó tanto, ¿cómo valoras los datos de la TV lineal?

Es un mundo que desconozco por completo, la verdad. Todos los vídeos que yo hacía en YouTube, la gente los puede consumir cuando le dé la gana. El documental de Cómo cazar un monstruo que hicimos antes de esto, también. Se estrenó un día [en Prime Video] y empezó a hacerse viral a partir del tercero gracias al boca a boca. Entonces no sé, este [Se nos ha ido de las manos] se emitió por la tele a una hora y un día en concreto, pero me da la sensación de que ha pasado un poco lo mismo. Ha pasado casi una semana y va subiendo [en el top de RTVE Play] por el boca a boca, la gente lo ve, le parece interesante y lo recomienda. Es lo mismo que pasó con Cómo cazar un monstruo.

Se nota mucho si algo de lo que hemos hecho ha funcionado o no porque me lo dicen. Se ve que el programa funciona cuando la gente en la calle lo ha visto

Carles Tamayo

No hubo movimiento en las redes de RTVE sobre el estreno. ¿Esperabas más respaldo en la promoción?

No sé muy bien cómo funciona, ¿normalmente tuitean cosas?

Sí, de todos sus estrenos y programas...

Para mí el directo ha sido como un experimento, pero tampoco... O sea, acabó a la una de la noche. Mi madre yo creo que sí que estaba viéndolo, pero no sé si otra gente que me quiere pensó en verlo en directo o ya por Internet. Yo todo el rato tenía en mente eso, esperaba que la gente lo viera y luego lo compartiera. Es un poco lo mismo que pasa en los vídeos de YouTube, o en Cómo cazar un monstruo. Y la verdad es que lo que sí me hace ilusión es ver que sigue pasando, que a medida que van pasando los días hay más conversación, los reels se hacen más virales, la gente habla y por la calle se nota mucho si algo de lo que hemos hecho ha funcionado o no porque me lo dicen. Se ve que el programa funciona cuando la gente en la calle lo ha visto. A veces hemos trabajado en otras cosas que no sé si alguien se ha enterado que existe.

¿Crees que este programa de servicio público debería emitirse en un horario más accesible para todos?

A ver, obviamente, por mí guay. Cuantas más veces lo pongan, mejor. Lo único que, al final yo soy de una generación que todo lo ve ya a la carta. Entonces tampoco sé hasta qué punto sería útil. Me haría ilusión, obviamente, pero no sé si sería útil o no. El mundo del lineal, toda la gente con la que yo me relaciono no lo consume. Yo no tengo televisión en mi casa. Directamente me conecto a Internet, entro a RTVE Play en este caso, y lo veo cuando quiero. No sé qué fue lo último que vi en directo, creo que fue un monólogo que hacía Buenafuente en TV3, que quedábamos toda la familia y lo veíamos porque mi abuela era muy fan. Era San Esteban, estábamos todos ahí y veíamos la tele como si fuera 1980. Pero más allá de eso, o quedamos con los amigos para ver algo en concreto, o es todo a la carta. Entonces, [que se emita] en el horario en el que vaya bien. Claro, un jueves a las doce de la noche trabajando al día siguiente... tienes que ser muy fan para que lo veas en directo.

Después del impacto y repercusión de la primera entrega, ¿te han dicho desde la cadena si las siguientes entregas van a tener un mejor horario, adelantando al menos la hora de inicio?

Tengo la sensación de que todo es muy volátil, pero hasta donde yo sé, se seguirá emitiendo después de La Revuelta, e imagino que acabará un poco antes. Pero yo al menos no lo he hablado. Somos dos productores ejecutivos, también está Ramón Campos de Bambú Producciones que es quien habla con RTVE. Yo estoy haciendo el programa, y casi que lo prefiero. Él ya se encarga [ríe]. Pero yo lo que quiero es que la gente cuando lo vea lo recomiende, y si los días siguientes la gente sigue hablando de eso y lo sigue compartiendo, pues genial.

¿Cuánto tardáis en hacer un reportaje como el del problema de la vivienda?

Claro, es que eso es un problema. Cómo cazar a un monstruo fueron casi cuatro años, unos tres años y pico. Y muchos de los vídeos de YouTube cuestan años. En este caso, para nosotros es un experimento. Hablando con Bambú y con RTVE, si esto es un programa de televisión y no es un documental como tal, no puedes estar dos años haciéndolo. Nos dijeron que intentáramos condensarlo en seis meses, y dijimos 'vamos a probarlo'.

Para nosotros es un reto, ojalá funcione. Puede que de repente no funcione y no pasa nada, pero nos hace mucha ilusión. Empezamos creo que en agosto, han sido ocho meses para hacer tres documentales de una hora aproximadamente y hemos ido locos, pero nos hemos dado cuenta de que hay procesos que no se pueden agilizar. No es una acción que tú planificas y grabas. Aquí nosotros planificamos un concepto, lo grabamos, pasan 35 cosas distintas que no nos esperábamos, lo volvemos a planificar, vuelven a pasar 30 cosas distintas que no esperábamos, y entonces todo el rato es ir reenfocando.

¿Qué otras temáticas o problemáticas tenéis preparadas para los siguientes reportajes?

El próximo es sobre el apagón y hablamos de desinformación, y el siguiente es sobre el marcado de los datos. Mostraremos qué implica aceptar cookies, eso de que al final ya prácticamente no exista el anonimato. Hablamos de todo eso y estoy quedando muy contento con el resultado, vais a flipar con todo ese capítulo.

¿Qué reportaje es el que más os ha costado hacer?

Todos nos han costado, no ha habido ninguno que sea fácil.

¿Cuál impactará más?

El de la vivienda. Fue con el que empezamos y obviamente nos costó mucho, porque era arrancar toda la maquinaria, con todo el equipo, que es la primera vez que estamos haciendo un programa de televisión. En mi caso es la primera vez y también lo es para Fernando, para Marc y para Laia, que es la directora de producción y también es su primera vez ese cargo. Al final, hay muchas cosas que todos estamos aprendiendo a hacer por primera vez. Y el de la vivienda yo creo que funciona porque es un problema que afecta a absolutamente a todo el mundo. Con el de los datos nos estamos dando cuenta de que funciona completamente al revés, es un problema que afecta a todo el mundo pero parece que a nadie le importa. Incluso a mí, que a veces pienso que no es algo que está tan mal, pero te pones a ver diferentes casos, que ya se verá hacia dónde va el documental, y dices: “Hostia, esto realmente es muy grave”. Nuestro objetivo es hacer que esto realmente importe, que la gente lo vea y diga: “Hostia, de nuevo se nos ha ido de las manos”. Yo creo que cada capítulo tiene algo distinto.

Por todos estos temas sociales que tratas, ¿crees que el programa cobra más sentido en la televisión pública? ¿Crees que es en RTVE donde más encajan?

Yo creo que no. O sea, yo creo que en cualquier sitio donde se hable de estos temas está bien. Por ejemplo, hicimos el Caiga quien caiga en Telecinco y muchos me preguntaban si me habían condicionado en los temas. Y no, absolutamente nunca. Tengo suerte. Ni siquiera en los diferentes montajes que hemos pasado. Hubo alguna nota de estructura, que son consejos que nos dan, pero que sí no lo vemos mantenemos nuestra propuesta. Digamos que la libertad que he tenido en todos lados, por lo que he hablado con gente que trabaja en la televisión, me dicen que no es muy normal. Yo espero que siga siendo así. Incluso con las temáticas. TVE ha terminado haciendo eso de 'la semana de la vivienda'. Y me parece muy bien, pero lo que creo que es guay es que es un tema que surgió de nosotros.

En verano hicimos una reunión de todo el equipo y pensamos de qué nos gustaría hablar. Ahí vimos que el de la vivienda es un tema que nos afecta a absolutamente todos. Ya sea Aarón, que es el chaval más joven del equipo con 22 años, a mí que tengo 31 o a otro de los redactores que trabajan con nosotros que tiene 52 años. Y el tema de los datos, igual. Yo en verano estaba supercontento porque Amazon me había recomendado un molinillo de café, justo el que yo quería, y no sabía exactamente cómo lo había hecho. Pues ahí dijimos que tocábamos ese tema también. Y luego el del apagón, que se emite el jueves, lo grabamos todo nosotros. Hace un año, el 25 de abril del año pasado, estábamos en la oficina, se fue la luz y seguimos grabando. Y eso precisamente es lo que se ve en el capítulo.

Estamos desarrollando una manera de trabajar que le gusta la gente y es un formato que es un híbrido entre 'The Office' y el documental

Carles Tamayo

Empezaste tus investigaciones publicándolas en Youtube y ahora las haces para la TV cuando has dicho que ni siquiera tienes tele en casa. ¿Qué te ha convencido para probar en este medio tan convencional?

Yo es que no lo veo como televisión, yo lo veo como una plataforma, en este caso RTVE Play. Cuando la gente me preguntaba dónde se iba a poder ver, yo decía que en La 1 en algún momento, pero sobre todo en RTVE Play, que es donde personalmente a mí me interesa más que lo vea la gente, porque pueden verlo cuando quieran, a la hora que quieran y, sobre todo, desde el principio. Había gente que si ponía la tele en el minuto 15, se iba a perder esos quince minutos del capítulo.Y yo creo que la gente lo tiene que ver desde el segundo cero. Yo pienso que, por ejemplo, la estructura del late night, por cuando colaboraba con Buenafuente, cada 10 o 15 minutos había una temática distinta. Entiendo que eso es un contenido un poco más televisivo que nuestro formato, que si te pierdes los primeros cinco minutos vas un poco perdido hasta que no pillas de qué estamos hablando.

En el primer programa, tuviste problemas porque te reconocieron, pero también alguna ventaja por esto mismo. ¿Qué suele ocurrirte más?

Todo ventajas siempre, todo el rato. Por ejemplo, a veces buscamos a gente porque nos gustaría hablar con una persona de equis características. Y gracias a las redes sociales siempre sale gente que te dice: “Oye, yo conozco a mi primo que le ha pasado eso, igual te interesa hablar con él”. Eso está muy guay la verdad. Es un recurso que no hemos usado para esta serie pero sí para otra cosa que estamos preparando para TV3. La verdad es que nunca me ha dado problemas. Y al final, pues con el chico ese al que llamé como inversor y me dijo que no, pues ya está, ya habrá otro, no pasa nada. El rollo de ir de infiltrado la verdad es que no hace falta. Además, en ese tema, nos hemos dado cuenta de que a todo el mundo se la suda, nadie se escondía.

¿Qué investigación no has hecho aún y tienes pendiente?

Esta es una conversación que tuve con Ramón Campos. Cuando acabamos Cómo cazar a un monstruo, me dijo que le había gustado mucho trabajar conmigo y me preguntó qué más me gustaría hacer. Tuve que pensarlo y reflexionar. Al final, Cómo cazar a un monstruo era un tema personal, de un hombre que conocía y que me llevó cuatro años de mi vida.

Una cosa que me ha gustado y de la que he aprendido mucho haciendo ahora la serie para RTVE, es que realmente no hace falta tener cinco años de material para hacer algo. Simplemente nos hemos dado cuenta de que planteando un tema desde cero, sin tener absolutamente nada, podemos llegar a resultados muy chulos. Y si ahora en vez de tener seis o siete meses tenemos dos años, entonces mi premisa es ir a hablar con alguna plataforma, cadena de televisión o quien sea y decirles: 'Oye, nos gustaría tener dos años para hacer algo. ¿Qué temas os gustaría que valoráramos?'. Y ya está, porque en realidad nosotros estamos desarrollando una manera de trabajar que le gusta la gente, y un formato que es un híbrido entre The Office, pero en documental. Mientras podamos seguir con este formato, la temática nos da un poco más igual. Yo creo que podemos sacar algo de todos lados, porque como hay muchas cosas que están hechas mierda...

¿Entonces no tienes ningún tema desarrollado, algo mediático?

No, de hecho, es lo contrario. Los temas que están muy manidos ya me dan... no es que me den pereza, pero pienso ya hay mucha gente, mucho mejor que yo, que ya lo está haciendo. Entonces, vamos a ir a otras cosas.

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El periodista Aimar Bretos ya lo tiene todo listo para ponerse al frente de su nuevo programa en laSexta. Bajo el título La noche de Aimar, la cadena inaugura un espacio de entrevistas libre de ruido para centrarse únicamente en la figura de sus famosos invitados. La premisa de partida es clara: ofrecer una ventana que se aísla de la vorágine de actualidad política que sepulta cada día a los espectadores. Y atención porque las líneas rojas están claras: “Si crees que vales más que otro ser humano y que tienes más derechos, no creo que pueda tener una conversación que trascienda eso”.

En una entrevista con verTele y otros medios, el presentador comparte las bondades de la nueva apuesta de Atresmedia con evidente emoción. El programa se estrena este miércoles, 29 de abril, a partir de las 23:00 horas. José Sacristán y Juan Diego Botto protagonizan dos entrevistas que permitirán descubrir las guías maestras que Bretos pone en valor durante la conversación con la prensa: “Va a contracorriente de los ritmos y las dinámicas actuales en lo audiovisual. ¡Y que sea en una cadena que forma parte de ese sistema me encanta!”.

Sea como fuere, la audiencia está a punto de descubrir la nueva propuesta del grupo audiovisual y de Ana Pastor, productora ejecutiva de Newtral. Esta producción presenta una serie de entrevistas “con puntos mágicos” y que tienen la vocación de “trascender en el tiempo”. Son el resultado de una “firme apuesta” que convenció a su presentador desde las primeras conversaciones: “Esto es muy puro, lo que vais a ver es lo que ha pasado. No te voy a decir que lo hace único, pero sí muy especial en este momento en el que ya todo tiene 28 filtros”.

El uso del apellido para referirse a un periodista en laSexta es la tónica habitual. Sin embargo, tú eres Aimar y el programa lleva tu nombre…

¡No lo había pensado! Hay un punto de cercanía, que es lo que buscamos: soy yo, me conoces y venimos a hablar. ¡Me da mucho pudor lo de La noche de Aimar! Pero bueno, estoy muy ilusionado. Está siendo un proceso muy bonito. Al final, en los programas en los que he estado como Hoy por hoy, cuando era subdirector, y Hora 25, como director, son brutales. Tienen muchos años de historia. Hoy por hoy nació en el año que nací yo, en 1986 y Hora 25 tenía 50 años cuando lo cogí.

Ahí te sumas y aportas algo a lo que ya existe. Aquí no, aquí ha sido un parto, un proceso de creación desde el principio. Está siendo muy bonito ver cómo cristaliza todo lo que yo había pensado en mi cabeza durante estos meses: las conversaciones que habíamos tenido, los millones de reuniones en las que íbamos diseñando el programa y ver que al final todo ha cristalizado exactamente en lo que queríamos hacer…

Está siendo muy bonito ver cómo cristaliza todo lo que yo había pensado en mi cabeza

Aimar Bretos

¿Cómo ha sido dar el salto a un plató de gran dimensión acostumbrado a los estudios de radio?

Es muy distinto. La suerte que tengo es que no veo desde la mesa la parte del plató en la que están las cámaras. Eso a mí me protege mucho. Yo estoy metido en una burbuja con el entrevistado conversando y me olvido de todo lo que está pasando alrededor. Hay doce cámaras: once alrededor y una más arriba, que es la cenital. Durante la grabación no veo nada. Sé que están, pero no veo nada y eso ayuda mucho.

¿No te recuerda esa sensación al paradigma de 'Gran Hermano'? Sabes que hay cámaras, pero terminas olvidándote de ellas…

¡No lo había visto así, pero puede valer! Hasta ahora os he hablado desde mi perspectiva, pero, desde la perspectiva de la persona entrevistada, viene gente que tiene muchísimos tiros pegados y gente que no ha hecho tantas entrevistas. El hecho de no ver lo que pasa alrededor, que el clima que crea este ciclograma sea de 'estamos tú y yo y nos da igual todo lo que pasa alrededor', hace que esa persona esté muchísimo mejor. Gente que es profesional de la televisión, que está acostumbradísima a trabajar con cámaras y con la que hemos grabado, me ha comentado esa experiencia de sentir que estamos solos.

¿Crees que es uno de los puntos fuertes que el entrevistado no tenga la sensación de estar en un programa?

Sí, creo que es una mezcla de todo. En una entrevista, todo depende de lo cómoda que se sienta la persona. Salvo en entrevistas políticas, que tienen otras dinámicas: ahí no tienes por qué hacer sentir cómodo al entrevistado porque vas a pedir una rendición de cuentas sobre su gestión. En las entrevistas de otra clase a otro tipo de perfiles, que es lo que buscamos en este programa, sí que cuenta mucho cómo se siente el entrevistado y cómo acompañas su testimonio. A mí no me interesa nada tener protagonismo en esa conversación. Lo que quiero es encontrar el punto exacto de aparecer, desaparecer, complementar y rebotar para que esa persona y su historia crezcan y respiren.

Esa es la labor realmente del periodista…

Sí, pero es jodidísimo. Quiero decir, ese es nuestro trabajo: buscar el punto exacto para que la otra persona cuente, pero sin cortarle, sin dejar que muera y acompañarle.

¿Has logrado encontrar ese punto exacto en las entrevistas que ya se han grabado o tienes alguna 'espinita' clavada?

Ayer justo estaba hablando con Rocha, el productor del programa, y hasta ahora todas las que hemos grabado me flipan. Igual mañana grabamos una que se nos tuerce [Risas]. Todas las que hemos grabado hasta ahora tienen puntos mágicos y son entrevistas que van a trascender en el tiempo. No caducan mañana, dentro de unos años se podrán volver a ver.

¿Sentarías a Ana Pastor en el estudio?

Ella no se va a dejar ni muerta, pero me encantaría. Eso ya para siguientes temporadas. Y me encantaría preguntarle por qué yo era la persona para este programa. Pero me encantaría que se lo preguntara otra persona para que ella lo contara de verdad sin tenerme a mí delante.

Hubo una cosa que me hizo dar el paso: lo claro que tenía Ana Pastor, pero también la gente de laSexta y de Atresmedia. Esa apuesta tan firme me convenció. Quiero decir, tienes gente que sabe muchísimo de televisión —infinitamente más que yo—; tienes a Ana diciéndote: “Eres la persona para este programa y para esto que queremos conseguir ahora mismo en laSexta”. Fue como: “¡Pues vamos!”

Me encanta participar en una apuesta que va a contracorriente de los ritmos y las dinámicas actuales

Aimar Bretos

El panorama actual exige inmediatez, pero el tipo de periodismo en 'La noche de Aimar' es una apuesta diferente que no puede replicar una Inteligencia Artificial (IA)…

Esto sí que es un territorio libre de IA. Nada de lo que pase aquí puede estar condicionado ni corregido. Esto es muy puro, lo que vais a ver es lo que ha pasado. No te voy a decir que lo hace único, pero sí muy especial en este momento en el que ya todo tiene 28 filtros. Lo que ves aquí es lo que está pasando dentro del plató y ya está.

Parece que laSexta ha tomado conciencia de que se necesitan otro tipo de formatos en televisión, ¿no crees?

La cadena es la que ha apostado de forma nítida por este tipo de formatos, yo no he tenido que mandar un mensaje de nada. Me encanta ese punto de estar participando de una apuesta que, de alguna manera, va a contracorriente de los ritmos y las dinámicas actuales en lo audiovisual. ¡Y que sea en una cadena que forma parte de ese sistema me encanta!

'La noche de Aimar' recuerda a la esencia de Jesús Quintero, pero sin humo en escena. ¿Qué referencias has tomado para el programa?

Es un orgullo de la leche ese punto referencial a Quintero. Nosotros no intentamos ni copiar ni emular, pero hay algo que evoca. Yo bebo profesionalmente de mis mayores y de la gente que admiro. Quintero es una de las personas que mejor ha entrevistado y conversado en la historia reciente de los medios de comunicación de este país. Hay cosas suyas en mí, pero también de Julia Otero, Pepa Bueno o Ana Pastor. ¡Claro que sí! Yo intento beber de las fuentes buenas.

Quizás tú también seas una referencia para otros periodistas…

Bueno, pues igual en un futuro. Sería precioso eso, el pensar que has aportado algo positivo a la forma de construirse de un periodista. ¿Sabes qué pasa? Que cualquier cosa que trasciende tanto a mí me agobia y tiene un efecto paralizante en mí. Yo lo que quiero es que el público de hoy disfrute con el contenido y que le sirva para enriquecerse. Tengo la sensación de que ahora, por ejemplo, estoy con las redes sociales para arriba y para abajo, pero no me enriquece nada. Me empobrece, va achicando mi capacidad de pensamiento.

Yo quiero militar contra eso, contribuir a que militemos contra eso y surjan nuevas ideas. Que la gente descubra cosas nuevas se apasione por cosas que no estaban hasta ahora en su radar. De alguna manera, este programa es una apuesta explícita por eso.

Últimamente, la influencia política parece estar condicionando televisión. ¿Qué opinión te merece que laSexta apueste por un programa como este libre de ruido donde estos asuntos no sean primordiales?

laSexta lleva 20 años haciendo las cosas de puta madre. Tiene muchas horas a lo largo de su programación para contar la actualidad y analizarla. Obviamente, la política pesa muchísimo, pero la cadena apuesta también en este aniversario 20 por crear ventanas que se aíslen un poco de eso. No te digo que no vayamos a traer nunca a un político, no lo sé. De momento no está en mis planes, porque me interesa abrir ventanas a otro tipo de contenido. Que haya una cadena como laSexta apostando claramente por abrir esas ventanas… eso es la leche.

No te digo que no vayamos a traer nunca a un político. Me interesa abrir ventanas a otro tipo de contenido

Aimar Bretos

De hecho, Marc Giró y tú os habéis convertido en los rostros de este 'relanzamiento' por el 20º aniversario…

Estaría genial que una semana Marc llevara a un personaje el martes y yo lo trajera también el miércoles. ¡Que hiciéramos dos entrevistas completamente distintas! Esas dos formas de ver el mundo, el periodismo y la conversación tienen cabida en laSexta. También me encantaría tenerlo como invitado, se lo tenemos que proponer. Pero bastante tenemos con centrarnos en nuestros programas.

¿Hay alguien a quien no te gustaría sentar bajo ningún concepto en 'La noche de Aimar'?

En ese sentido, las líneas rojas solo las tengo con gente que combate los derechos de otras personas o quienes van a pisotearlos. El resto de líneas rojas ni las tengo ni me interesan. Esa sí que la tengo muy presente: si tú crees que vales más que otro ser humano y que tienes más derechos, no creo que pueda tener contigo una conversación que trascienda eso. Sobre esa cuestión sí que te preguntaré, para intentar que tú mismo seas consciente de tus contradicciones y que, por lo menos, el espectador sea consciente de tus contradicciones. A mí me encanta hablar con gente que piensa muy distinto, ampliar el perímetro de mis propias ideas. Una idea combatida siempre es mejor: va a estar más pulida y va a crear otras. No me cierro a traer a nadie.

¿Cómo habéis concebido el formato para atraer al público joven y ser una referencia entre los espectadores de mayor edad?

No creo que este sea un programa enfocado para el público más mayor, que obviamente va a referenciarse en otras cosas que ha ido bien a lo largo de su vida y que le han gustado. Pero La noche de Aimar puede funcionar muy bien en la generación Z. Si lo piensas, está abierta a probar cosas muy distintas. La generación Z está recibiendo un tipo de contenido fantástico, cero críticas, pero para ellos lo distinto es esto. Creo que vamos a saber llegar bien a buena parte de esa generación.

'La noche de Aimar' no va a suponer un adiós a la radio, pero, ¿no te haría ilusión que este proyecto en laSexta se alargase durante varias temporadas?

Eso para mí es superimportante: que los oyentes de Hora 25 sepan que mi compromiso sigue intacto. Yo voy a estar todas las noches, por supuesto, de 20:00 a 00:30 horas en directo. ¿Y sabes qué pasa? Tampoco quiero pensar tan a largo plazo, porque creo que eso… Si piensas: “Esto para dentro de 10 programas”, creo que estás perdiendo el tiro de hoy. Yo quiero que cada programa sea 'el programa'. Yo pienso los mejores contenidos para el próximo programa y no pensar a medio-largo plazo. Eso hace que el esfuerzo y el entusiasmo que le dedicas se vaya diluyendo.

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Verónica Dulanto continúa siendo uno de los perfiles clave en Mediaset. El grupo audiovisual confió en ella para capitanear Visto lo visto en una de las franjas más complicadas del fin de semana, pero también para convertirse en embajadora de Divinity en el relanzamiento por el 15º aniversario del canal temático. Con la intención de hacer balance de sus últimos destinos profesionales, la periodista valora en verTele la situación que vive Telecinco en lo que respecta a sus audiencias: “La cadena tiene que seguir intentando dar con la tecla”.

El contexto es fundamental a su juicio, poniendo sobre la mesa que cada vez es más complicado “dar la vuelta” a los hábitos de consumo de los espectadores. Su programa intenta sentar frente a la televisión a distintas generaciones con una batería de vídeos virales como reclamo, señalando abiertamente a los más jóvenes: “Es muy difícil que se sienten a ver algún programa”. Por ese motivo, Visto lo visto pretende ser un reclamo para todas aquellas personas “que están todo el día pegadas al móvil”. El programa descansa este domingo, 26 de abril, para dejar su hueco a la programación especial por Gran Premio de España de MotoGP. Volverá a emitirse con regularidad el próximo fin de semana.

Sea como fuere, Dulanto valora positivamente que la cadena no cese en el empeño de intentar dar con un formato capaz de atraer a los espectadores: “¿Quién dijo que la vida fuera fácil? ¡Nadie! Todos somos conscientes de que es una franja difícil. Ya tenemos unos cuantos precedentes”. Respalda en todo momento la apuesta, destacando el trabajo humano detrás de cada producción: “Tú puedes tener una idea brillante, en el papel puede funcionar perfectamente y hasta que no echas a andar tampoco sabes el resultado que va a tener”.

Vives un momento dulce, Verónica, como embajadora de Divinity y presentadora de 'Visto lo visto' en Telecinco. ¿Cómo valoras la confianza de la cadena?

Ya sabes, ¡o todo o nada! O te tomas un descanso o es un no parar, pero es algo que nos viene bien a todos. Estoy con las pilas cargadas. Estrenamos Visto lo visto hace dos semanas, y ahora el relanzamiento de Divinity. Es un honor formar parte de esta campaña y de esta nueva era del canal como embajadora. Además, me ha encantado el lema: ese “puntito” que hace referencia al logo. Es ese puntito que tenemos todos al final, no solo las mujeres.

La cadena cumple 15 años y se van a empezar a emitir nuevas series internacionales que han tenido mucho éxito. También se va a seguir poniendo el foco en las mujeres, para que sigamos estando ahí [se refiere a la cadena] en estos momentitos cuando llegamos a casa y cuando desconectamos del trabajo, los niños o la familia. ¡Para tener aquí las cosas que nos gustan!

Quizás este 15 aniversario hubiera sido una oportunidad para apostar por el directo y la producción propia…

Claro, eso explicó Alberto Carullo [director general de Contenidos de Mediaset] en la rueda de prensa. Comentó que lo habían valorado, pero que van paso a paso. Van a ir como por facetas: primero están en esto y para más adelante otras ideas. Ojalá empezar con producción propia y con programas también, como se hacía en la casa. Creo que llegará, ¡es lo que yo he entendido!

Además de este relanzamiento, también eres protagonista en 'Visto lo visto'. ¿Qué valoración haces del formato dos semanas después del estreno?

Creo que es una buena apuesta, precisamente porque esto es lo que ahora hay en la vida en general. Si no estás trabajando y no estás ocupado, ¿qué hacemos la mayoría? Pues hacer uso de dispositivos para entretenernos, informarnos o divertirnos en las redes sociales. Los vídeos virales juegan un papel muy importante en nuestra vida cotidiana. Entonces, hemos cogido esa idea y la hemos transformado en un formato que sea fácil de ver, que sea en fin de semana y que lo puedan disfrutar todos los públicos. Al final, es muy difícil que el público joven, a día de hoy, se siente a ver algún programa de televisión.

Visto lo visto es una forma de que esa gente joven que está todo el día pegada al móvil también se siente con sus padres, hermanos o con quien sea y comenten. Que sea un contenido familiar, porque es verdad que a día de hoy no surge sentarte a ver algo. Y lo digo por propia experiencia, porque tengo dos hijas. Los jóvenes están instalados en su mundo de tecnología o redes sociales, y no tienen a la televisión en su vida. Pero esta es la generación que viene. ¡Recuerdo cuando me sentaba con mi madre a ver Cristal, que fue la primera telenovela! Era maravilloso, yo quiero que se vuelva a repetir.

Es muy difícil que el público joven se siente a ver algún programa de televisión

Verónica Dulanto

La columna vertebral del programa es un arma de doble filo: se llevan a la televisión aquellos vídeos virales que ya ha consumido mucha gente. ¿Cómo se enfrenta el equipo a esta problemática?

Somos conscientes de que, probablemente, haya muchos vídeos que ya se hayan visto. Sobre todo los virales o los más impactantes. Pero también te digo… hay gente de cierta edad que no ve tanto contenido en redes sociales. Para ellos va a ser novedoso siempre. Tenemos vídeos virales que esa semana han sido los más vistos, pero luego 'bicheamos' mucho. Ponemos vídeos que en otros momentos hayan tenido repercusión y que vengan al caso de lo que estamos contando.

Realmente, el contenido en redes sociales parece infinito…

Es impresionante. Me he dado cuenta de cómo funciona el algoritmo. Desde que estoy en este programa, cada vez que abro Instagram, la cantidad de contenido nuevo que se genera día a día es impresionante. Encima es mundial, tú imagínate en 24 horas lo que puede pasar aquí o en Hong Kong. Entonces, luego tenemos que hacer el filtro y valorar para hacer una buena escaleta. Si un vídeo no es de actualidad, pero es muy visto, a lo mejor sí que lo descartamos. ¡Será por vídeos!

¿Habéis encontrado algún vídeo que por su contenido fuera imposible de emitir en televisión?

Si lo han encontrado, a mí no me lo han puesto en la escaleta ni me lo han pasado. Nosotros cuidamos mucho el contenido. Hay vídeos no muy escabrosos, pero sí que quizás causen rechazo porque hay una persona que muere en el acto o simplemente es fuerte. Pensamos mucho qué sí y qué no. Hay cosas que son innecesarias. Yo creo que vamos más por lo insólito y por lo impactante.

Y, por supuesto, en la medida de lo posible, que tenga una resolución: si no es con un final feliz, por lo menos que no haya un drama detrás. Hay cosas que no es necesario poner en televisión. Si tú lo quieres consumir, hazlo en tu casa. No seremos nosotros quienes lo comentemos.

Sabemos que 'Visto lo visto' se emite en una franja complicada. ¿Cómo se han recibido las primeras audiencias en Telecinco?

¿Quién dijo que la vida fuera fácil? [Ríe] ¡Nadie! Todos somos conscientes de que es una franja difícil. Ya tenemos unos cuantos precedentes de Visto lo visto. Las cosas se intentan, se piensan y se apuesta. Pero hasta que no echas a andar… no sabes. Tú puedes tener una idea brillante, en el papel puede funcionar perfectamente y hasta que no echas a andar tampoco sabes el resultado que va a tener.

El formato en sí mismo está bien, o sea, está bien ejecutado. Otra cosa es que es una franja muy complicada porque hay muchos hábitos que están ya muy instaurados. La gente se levanta y quiere ver las reposiciones de Callejeros Viajeros desde hace muchos años y automáticamente pone Cuatro. Y quien no pone el tres o pone el uno. Es muy difícil dar la vuelta a esos hábitos, que la gente se asome y pase por Telecinco. Que los espectadores digan: “Oye, pues espérate un momento”, porque un vídeo te enganche, te quedes ahí viéndolo y le des esa oportunidad. Entonces… en eso estamos. No es fácil, pero estamos en la pelea. Tenemos un equipo fantástico y estamos todos a una para intentar ir rascando a poquito a poco. Sabemos que eso no va a ser un camino de rosas.

Es una franja muy complicada. Hay muchos hábitos que están ya muy instaurados

Verónica Dulanto

Después de Socialité y Vaya fama, la cadena no cesa en el empeño pese a los resultados…

Es importante. ¿Sabes qué pasa? Vamos a las cuatro críticas de siempre. Cuando lo haces porque lo haces, y cuando no lo haces porque no lo haces. Entonces, hay mucha gente a la que no le cae nada bien. Yo creo que la cadena tiene que hacer lo que está haciendo: apostar por nuevos formatos, seguir pensando y seguir intentando dar con la tecla. Repito, hasta que no echas a andar con cosas nuevas, descartando otras, pues no sabes el resultado. Esto es una carrera de fondo. ¿Qué llegamos a la meta? Fenomenal. ¿Qué no llegamos a la meta? Pues a otra cosa, mariposa.

Resulta curioso que el formato no sea grabado. Al final, parece que el futuro de la televisión va encaminado al directo, ¿no crees?

Estoy de acuerdo. Por eso creo que también es otra de las apuestas. Y es importante porque la gente me decía: “Oye, pero es un formato que se puede hacer en falso directo”. Como poder… Sí, claro, lo grabas la noche anterior o esa misma mañana temprano y lo emites. ¡Pero el directo es un plus! ¿Y si pasa algo gordo y, de repente, tienes que cambiar en ese momento la programación? Yo creo que la gente lo valora. No es lo mismo decir que este programa está grabado a que tenga el valor del directo.

¿Qué otros proyectos te gustaría encabezar además de 'Visto lo visto'?

Me encantaría algo, fíjate, que sea el punto opuesto. ¡Todo lo contrario! Algo más de true crime, de actualidad más seria o con entrevistas donde apretar a la gente. Ese perfil de la gente que veía en mí durante En el punto de mira, un poco de femme fatale. ¡Que no lo soy, pero yo tengo mi carácter y mis cosas! Darle una vuelta y algo más periodístico. O me voy a otro extremo y de repente hago entretenimiento. Me encantaría, dejo muchas puertas abiertas.

Àngel Llàcer vive un momento especialmente dulce en la televisión. El catalán, que sigue siendo el único juez de Tu cara me suena que permanece en el programa desde su primera edición, recupera este sábado su faceta como presentador al frente de Una fiesta de muerte, un nuevo formato que llega a Antena 3 -de momento como programa evento- y que pondrá a un grupo de famosos a intentar descubrir al artífice (también VIP) de un ficticio asesinato.

Marta Sánchez, Bertín Osborne, Antonio Resines, Glòria Serra, Ana Peleteiro, Alberto Chicote y Esperansa Grasia son los siete concursantes de esta primera entrega de un programa que a muchos ha recordado a Traitors, algo que Llàcer desmiente: “No tienen nada que ver. Entiendo que si no saben de qué va lo piensen. Pero en realidad es más como el Cluedo, no es tan Traitors”, avanza el maestro de ceremonias de esta alocada 'fiesta' que tendrá misterio y comedia a partes iguales.

Llàcer explica que él será el encargado de proponer a los participantes una serie de juegos y retos a través de los cuales podrán obtener pistas sobre un asesino que puede ser “un famoso de todo el mundo”. Una descripción que, en realidad, aproxima más este formato a la mecánica de Mask Singer: “Exacto, es un poco eso”, confirma el televisivo, que avisa de que la identidad del 'homicida' “es flipante”. “No te lo puedes imaginar. Además, como tú tienes todo un abanico de posibilidades de famosos mundiales, vas pensando en uno y en otro. Y la implicación de los detectives también lo hace superdivertido”, afirma.

Haciendo balance de su larga trayectoria en la pequeña pantalla, Llàcer niega que este proyecto sea un intento por afianzarse como presentador: “Yo no tengo ambición de hacerme una carrera de nada. De hecho, no la he tenido nunca. La televisión es un ente que a mí me ha querido, y ha hecho más la televisión por mí que yo por la televisión. Nunca he hecho nada como para estar en la televisión, la televisión me ha querido y punto pelota”, reflexiona el también actor y productor, que asegura que su energía y su motivación siempre ha estado puesta en el teatro.

Mientras tanto, Llàcer acumula tres lustros como juez de Tu cara me suena, talent del que asegura que no se cansa porque forma ya parte de su vida: “Llevo tantos años porque ni yo me he aburrido del programa ni el programa se ha aburrido de mí. Y eso yo creo que es porque siempre es auténtico”, valora Àngel, que sí ve más alejada la posibilidad de volver a retomar algún día el rol de profesor de OT que hace ahora 25 años lo catapultó a la fama: “Ser profesor de Operación Triunfo pide mucha implicación y yo tengo muchas cosas que hacer”.

¿Cómo ha surgido este salto a presentador de Antena 3? ¿Por qué pensaron en ti para este proyecto?

Me dijeron: “Tenemos un programa especial y necesitamos a alguien como tú, divertido, con tu energía”. El programa es una fiesta, una fiesta de muerte, y necesitaban a alguien con esa energía de anfitrión, con cierta ironía y divertido. El programa te pide muchas dotes actorales, tienes que ser bueno, tienes que ser malo, tienes que ser intrigante, generoso, divertido... Muchas cosas. Al final, pues yo soy actor y me paso más tiempo encima de un escenario que en la televisión.

¿Tendrá mucho peso la comedia en el formato entre tanto misterio?

Sí, claro, hay de todo. El formato te da miedo, te da intriga, te hace reír... Es supercompleto. Además, como es un programa evento, eso le añadirá una energía mucho más especial que hará que a la gente le guste mucho más. Y la gente jugará desde casa, que eso también es superimportante porque pueden ganar 3.000 euros. Irán descubriendo las pistas a la vez que los detectives.

Esta ha sido una nueva oportunidad para ti de presentar en la televisión nacional. ¿Te apetecía afianzar esa faceta tuya como presentador?

No, es que yo no lo veo como una oportunidad. Oportunidades, yo ya... No sé. Yo estoy en una época en la que digo que sí a las cosas que me apetecen y que no a las cosas que no me apetecen. Tampoco tengo una ambición de hacerme una carrera de nada. De hecho, no la he tenido nunca. La televisión es un ente que a mí me ha querido, y ha hecho más la televisión por mí que yo por la televisión. Nunca he hecho nada como para estar en la televisión, la televisión me ha querido y punto pelota. Yo lo que sí que he hecho es dedicarme al teatro, ahí es donde pongo mi energía y mi esfuerzo para conseguir cosas. Pero yo siempre me he dejado querer por la televisión, me ha querido y yo la he querido muchísimo. Y la verdad es que tenemos una relación longeva, porque al final ya hace veintipico de años que salgo en la tele.

Ha hecho más la televisión por mí que yo por la televisión

Àngel Llàcer

¿En qué se va a diferenciar este formato de Traitors?

No tienen nada que ver. Entiendo que si no saben de qué va lo piensen. Pero en realidad es más como el Cluedo, no es tan Traitors. Aquí no hay nadie que traicione a nadie y ellos no son los asesinos. Uno de ellos va a morir y los supervivientes tendrán que descubrir quién es el asesino. El asesino es un famoso del mundo, puede ser cualquiera. Yo les iré dando pistas, les iré proponiendo juegos para que consigan pruebas y pistas y, al final, para que descubran quién se esconde detrás del asesino. El asesino es un famoso de todo el mundo que no es ninguno de ellos. Por lo tanto, aquí no hay traición. Y luego, se ha tratado mucho el formato como una serie, como una películas de estas de Agatha Christie. A nivel de realización es muy bonito y los planos están muy bien cuidados. Es más una ficción que un programa.

¿Sorprenderá la identidad del famoso o de los famosos que actuarán como asesinos VIP? ¿Va a ser un aliciente para el espectador como ocurre en Mask Singer?

Exacto, es un poco eso. Es flipante. Yo tampoco lo sabía, porque no lo podía saber, y es muy sorprendente. No te lo puedes imaginar. Además, como tú tienes todo un abanico de posibilidades de famosos mundiales, vas pensando en uno y en otro. Y la implicación de los detectives también lo hace superdivertido, porque de golpe se pican, se alían, se enfadan, se ríen... Y como han vivido ahí tres días metidos, la implicación es superguay.

Este es un nuevo formato con famosos más en la televisión. ¿Crees que hay una saturación de VIPs en los programas? ¿Crees que los anónimos ya no dan tantas garantías?

Mira, aquí lo de los famosos tiene importancia porque el póster es chulo y porque los ves a ellos jugar, pero es que en el minuto uno se olvidan de quiénes son. Se convierten en investigadores. Hay muchos formatos que sacan jugo del hecho de que son famosos, o del conflicto que tenga con alguien o con su vida, aquí no, aquí da igual. Aquí da igual que seas cantante, que seas periodista, que seas actor, que seas deportista... Da igual, aquí lo importante es jugar. Y yo les hago jugar y apelo a la autenticidad de cada uno.

¿A cuál de los detectives famosos hay que prestar más atención? ¿Hay alguno que sorprendiera especialmente por sus dotes investigadoras? Ahí igual Glòria Serra va con ventaja...

¡A todos! Aquí no te despistes... No puedo decir nada, pero todos están muy implicados y todos usan todas sus artes, buenas y malas, para esconder o no pistas a los demás y ser ellos los únicos que descubran al asesino. Compiten entre ellos.

¿Qué opinas del retraso que ha vivido el prime time en los últimos tiempos? Mucha gente no entiende que programas que realmente les gustaría ver empiecen tan tarde. ¿Crees que se debería reflexionar sobre esto?

¿Sabes qué pasa? Si yo fuera un directivo de una cadena, pues me lo plantearía. [Risas] Pero al final yo estas cosas, la verdad, no me las planteo.

¿Ni siquiera te lo planteas como espectador, de cuando estás en casa por la noche y te pones a ver la tele?

Es que ahora tú puedes consumir la televisión cuando quieres y como quieras. También piensa que en la Península Ibérica siempre vamos un poco tarde, cenamos tarde y todo lo hacemos tarde. Somos europeos en muchas cosas pero muy ibéricos en otras, así que no sé... Pero es eso, hoy en día ya puedes ver el programa cuando tú quieras, le das al botón amarillo ese para ver desde el principio y hay muchas posibilidades de verlo cuando tú quieras.

Ser profesor de 'Operación Triunfo' pide mucha implicación y yo tengo muchas cosas que hacer

Àngel Llàcer

Eres el único juez que se mantiene en Tu cara me suena desde su primera edición. ¿Es el programa de tu vida? ¿Te ves ahí muchos años o alguna vez has tenido alguna duda sobre si seguir o no?

Pues para mí cada día es un día nuevo. Para mí cada día es una sorpresa. Llevo tantos años porque ni yo me he aburrido del programa, ni el programa se ha aburrido de mí. Y eso yo creo que es porque siempre es auténtico. Hay una autenticidad, hay una verdad en las cosas que pasan... Es como la vida en realidad. ¿Estás cansado de la vida? Pues no. ¿Estás cansado de Tu cara me suena? No. Forma parte de mi vida, este programa hace 15 años que lo hago, empecé con 38 y ahora tengo 52, así que imagínate.

Hace poco estuviste en la Academia de OT en una visita muy aplaudida por los fans del programa. ¿Te picó el gusanillo de volver como profesor algún día o es algo que ya no contemplas?

Es que ser profesor de Operación Triunfo pide mucha implicación y yo tengo tantas cosas que hacer... Tengo proyectos, tengo teatro, tengo producciones, tengo televisión, muchas cosas que eso implicaría muchísimo. Pero otro profesor no lo sé...

¿Más de ir de forma ocasional y dar alguna masterclass?

Sí, eso ya lo hago. Piensa que todos los programas en los que he participado, todos todos tienen una vinculación con el arte y con el talento. Eso sí es una cosa que me gusta.

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La décima edición de La isla de las tentaciones ya ha activado su maquinaria en Telecinco con una nueva remesa de participantes dispuestos a ponerse a prueba, 'víctimas' de algunos giros de mecánica. Sandra Barneda vuelve a capitanear una aventura plagada de inseguridades, siempre con la intención de ser ese apoyo en los abundantes momentos de flaqueza. La presentadora toma asiento con verTele para responder a distintas cuestiones en una entrevista, despejando dudas sobre las acusaciones de 'favoritismo' en el trato a los hombres y a las mujeres: “A ellas las he encontrado más libres emocionalmente, pero ellos están haciendo un trabajo más allá”.

Producido por Mediaset en colaboración con Cuarzo TV, el reality show tiene una enorme capacidad para generar conversación alrededor de todas sus entregas. Con el paso de los años, algunos espectadores han puesto la lupa en Barneda por sus reacciones. Es el momento de conocer su reflexión al respecto: “Ellas sufren, pero se expresan y son muy libres de decirlo. Ahí empatizo con ellas y puedo comunicarme como con una amiga. Pero ellos están haciendo un trabajo más allá. Para ser 'el rey del mambo' no tienen problemas”.

Además, la periodista se pronuncia sobre la estrategia de emisión del formato, que encadena ediciones. El grupo audiovisual ha contado con diez temporadas regulares y un spin-off en solo seis años, acercándose peligrosamente a un paradigma de saturación entre los espectadores. De hecho, la presente edición vuelve a ocupar tres noches a la semana: el prime time al completo del lunes, además del access de los martes y los miércoles. “Esperemos que siga en buena forma. Yo, por lo que veo y por lo que he escuchado, la gente tiene buenas sensaciones. Hablarán los datos”, declara.

Después de diez ediciones de La isla de las tentaciones, ¿dirías que es un reality show sobre amor o que está más relacionado con el autoengaño?

Hombre, yo te diría sobre amor. Lo que pasa es que hay que descubrir el amor. Y hay que vivir todo aquello que creemos que es amor y lo que no lo es. ¡Como deshojar la margarita! Y no lo dejamos de hacer. En temas de pareja hacemos tanto el despejo. Es decir, te cabreas por lo que hace tu pareja o por las movidas internas que tienes tú. ¿Y por qué estoy aguantando lo que no quiero, por qué no marco mis límites…? Todo eso que nos afecta en la vida con las parejas se refleja de un modo mucho más intenso y con un altavoz mucho más fuerte en el reality.

Creo que de las garras del amor y del desamor, y de aquello que creemos que es amor y no lo es, pues no se salva nadie. Y eso es lo que hace grande el formato, aparte de la calidad con la que está hecho. Pocas personas superarían La isla de las tentaciones con sus parejas si deciden jugar. ¡Hay que jugar! Es decir: “Me pones diez solteros o diez solteras -están puestos sabiendo que te van a gustar- y voy a bailar, a tirarme a la piscina… Y mi pareja lo sabe”. ¡Yo no podría a prueba a mi pareja!

Y con los que no se ponen a prueba, el reality siempre actúa rápido: hoguera y vuelta a España…

No se les obliga a estar donde no quieren estar. Si quieren abandonar, pues 'ok'. No se puede cortar a nadie. ¿Amor o no amor? Yo creo que es amor, es como luz y oscuridad. Las dos, porque, si no, no sabríamos lo que es la luz. La isla de las tentaciones toca esas fronteras tan complicadas en las que nos hemos visto todos. Y desde fuera incluso te da vergüenza: sigo ahí y sigo perdonando. Te pueden decir: “¡Pero si es una cabrona o es un cabrón! No sé qué haces, no te reconozco”. Y tú puedes reaccionar: “Me da igual lo que me digan”.

En esta ocasión tenemos a José y Nerea como participantes después de haber ganado 'Jugando con fuego' en Netflix. ¿Crees que esta circunstancia beneficia o perjudica a 'La isla de las tentaciones'?

Los formatos no tienen nada que ver, ni su ejecución. Creo que el otro está bastante medido y este no lo está. Les puede jugar bastante contra, creo. Porque a veces te imaginas que todo lo sabes y de repente te das cuenta de que aquí es 'pues venga, dale, vamos'. En ese abismo es donde entra el pánico, donde entran las inseguridades. Es lo que hace que surjan esas reacciones de ir a doscientos, que no sabes ni por dónde vas… Esta edición es muy desconcertante, no les ves venir.

'Jugando con fuego' y 'La isla de las tentaciones' no tienen nada que ver, el otro está bastante medido y este no

Sandra Barneda

En las hogueras, Sandra, mantienes una calma casi terapéutica. Es algo que también estamos viendo cada domingo en 'Supervivientes', pero hay espectadores que piden que te mojes más.

Pues yo les diría que miren los debates en Mediaset Infinity, ahí hay tiempo de reflexionar. Yo he practicado la escucha activa y me ha enseñado muchísimo. Cuando un amigo te cuenta cosas así, te entran ganas de decirle: “¡Pero qué narices estás haciendo! ¿No te das cuenta?”. Pero al final, lo que tienes es que acompañar en La isla de las tentaciones. Por mucho que les diga, van a hacer lo que les dé la gana.

Pasa igual que cuando le dices a un amigo o a una amiga: “Oye, te estás equivocando”, o “¿qué locura estás haciendo?”. Va a pasar de ti y va a seguir haciéndolo. Entonces, es muy importante que ellos vivan la historia sin estar condicionados por mí. Que yo les pueda apoyar. Que puedan saber que se equivoquen, acierten, o lo que sea, siempre les voy a decir: “Será bueno para ti”.

De hecho, hay ocasiones en las que intervienes y surgen quejas por cómo te diriges a los hombres en comparación a las mujeres participantes…

Lo que he notado es una diferencia entre ellos y ellas en general. Ahora me van a criticar también. A las mujeres las he encontrado más libres emocionalmente. Tienen menos complejos, o menos problemas, para expresar en todo momento lo que están sintiendo. Se lo toman como lección de vida, expresan todo en todo momento. Y, en cambio, en ellos -en un porcentaje mayor- lo que ocurre es que están bloqueados. No saben cómo expresar, tienen esa paranoia de “yo no voy a sufrir, yo no voy a llorar, yo no voy a ser aquí el débil”. Todas esas cosas me las encuentro.

Lo que pasa en La isla es que la experiencia es tan fuerte que se acaban rompiendo y mostrándose, más allá de sus propias creencias, como son. Entonces, que alguna vez me lo digan… Al final, yo lo explico: están rompiendo estructuras que les paralizan y no les hacen bien más a ellos que a ellas. Ellas sufren, pero se expresan y son muy libres de decirlo. Ahí empatizo con ellas y puedo comunicarme como con una amiga. Pero ellos están haciendo un trabajo más allá. Se sienten tan avergonzados que, cuando dan el paso de expresarse, me emociona porque están haciendo un trabajo serio.

Los chicos están haciendo un trabajo más allá. Se sienten tan avergonzados que, cuando dan el paso de expresarse, me emociona

Sandra Barneda

En cierta medida, ¿también tiene que ver con esa estructura patriarcal que poco a poco se va rompiendo en la sociedad?

Sí. Es que me ha pasado con participantes que se tapan la cara: “No quiero llorar, no voy a ser el pringado…”. Para ser 'el rey del mambo' no tienen problemas, ¿sabes? En cambio, nosotras somos más libres emocionalmente porque nos lo hemos tenido que trabajar. Me siento superorgullosa de cómo se expresan las chicas en términos generales. Siempre hay casos, pero hemos tenido discursos tan maravillosos y con una entereza… A ellos muchas veces les cuesta más.

Recuerdo a Alejandro Nieto. Cuando se separaron, en ese momento que yo hablo con ellos sin cámaras, les dije: “Mira que esto es más duro de lo que pensáis”. Y él me dijo: “No, Sandra. Que yo ya tengo 30 años; no te preocupes por mí, que yo…” ¡Hostia, el tío! O sea, tremendo. Pues siguen juntos Tania y él, ahora van a hacer un proyecto juntos. Al final, las complejidades de la pareja son así. Todos las tenemos. Y siempre me lo recuerda, me dice: “Solo tú y yo sabemos lo que se vive ahí”. ¡Cómo me descolocó todo! Igual que esa Lucía tan destrozada. Y que luego, fíjate en la piscina cuando no estaba Marina, vimos como nacía su historia de amor con Isaac. ¡Fue tremenda esa hoguera con Manuel, brillante! Ese discurso tan bien armado… Por eso te digo, tienen más palique [se refiere a las tablas a la hora de enfrentar situaciones así].

Son historias todavía muy presentes. De hecho, se han emitido diez ediciones y un spin-off en solo seis años. ¿Existe cierto miedo a que se queme el formato?

Respeto a todos. El lunes competimos con MasterChef, y martes y miércoles en el access -que es una de las franjas más duras-. Todos los respetos del mundo para todos los formatos y para todos los compañeros. Esperemos que La isla de las tentaciones siga en buena forma. Yo, por lo que veo y por lo que he escuchado, la gente tiene buenas sensaciones. Hablarán los datos. Tenemos muy buena temporada, muy distinta a las otras. Eso es bueno. Pero, al final, es cómo la gente se engancha a las parejas, a las historias y cómo lo vivan.

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Arturo Valls está de vuelta en Antena 3. No porque alguna vez se haya ido, sino porque tras la expiración de su contrato de cadena, y después de un paso “puntual” por RTVE para conducir hasta dos formatos, el presentador valenciano retoma Mask Singer con el convencimiento de que donde quiere hacer televisión es en Atresmedia.

Así lo afirma el propio Valls en una entrevista con verTele, realizada en el marco del estreno de la nueva edición del programa de las máscaras. Una charla en la que reivindica el entretenimiento de Antena 3 y la salud de su propio formato, en un momento en el que proliferan los talent shows con famosos en todas las cadenas de nuestra televisión.

Preguntado por lo que marca la diferencia en el casting de Mask Singer, y sin hacer spoilers sobre las celebrities de una quinta temporada que ya ha desenmascarado a dos VIP, Arturo Valls se sirve de nombres del pasado para presumir de elenco: “La diferencia es que hay varios perfiles que nunca han estado en un programa de televisión (...) Un Car Lewis o un David Hasselhoff [famosos de la cuarta edición] no los vas a ver en MasterChef”.

El reparto de estrellas, junto a la renovación del equipo de investigadores, son para el presentador los grandes alicientes de un producto que, a su juicio, ha sabido descansar cuando debía. “La gente vuelve a recibirlo con ilusión y con ganas, como algo nuevo, porque hace tiempo que no juega”, afirma en conversación con este portal, destacando además el buen momento del entretenimiento de Antena 3 con la llegada también de Tu cara me suena: “¿Qué te parece la cadena triste?”, bromea.

Por último, cuestionado sobre si tiene más formatos en el horizonte en otras cadenas como La 1, donde en el último año ha conducido That's my jam y el especial Crossobar, Arturo Valls se sincera sobre su futuro televisivo: “Fue una cosa puntual. Se dio así, pero tampoco creas que me apetece mucho estar en dos sitios a la vez. Puede que ocurra porque ya no tengo contrato de cadena, pero con quien mantengo la relación, donde más a gusto me encuentro y donde me ofrecen formatos más atractivos es en Antena 3. En principio no hay nada más con ninguna otra cadena”.

Después de cuatro ediciones con una buena respuesta de la audiencia, ¿cómo te enfrentas a una nueva temporada de 'Mask Singer'? ¿Sigues teniendo esa incertidumbre de saber qué tal lo va a recibir el público, o vas con más confianza?

Mask Singer es un formato consolidado y, como dices, ha funcionado muy bien, ha tenido un gran rendimiento. Tengo confianza justamente porque se ha dejado descansar el formato, y esto creo que es muy conveniente y que le viene muy bien. La gente vuelve a recibirlo con ilusión y con ganas, como algo nuevo, porque hace tiempo que no juega. Afronto la edición con bastante ilusión y confianza.

¿Cómo ves la salud del programa, en la que es ya su quinta edición?

Sin duda está bien de salud. Lo he grabado, lo he vivido, y trae novedades que lo refrescan bastante. En este caso son los nuevos investigadores, Ruth Lorenzo, Boris Izaguirre, Juan y Medio y Ana Milán, que es la veterana. Ellos, más las personas [famosas] que van a sorprender sí o sí, estoy seguro. Incluso yo, que he grabado cuatro temporadas, me sorprendo cuando veo que han conseguido que algunos de ellos estén aquí. También está el diseño de las máscaras, que va a enamorar [al público]. Yo lo veo súper en forma y con esos retoques que hacen que tenga un aliciente.

Eres el único 'superviviente' de la primera edición de 'Mask Singer', después de la salida de Los Javis. ¿Les has echado de menos? ¿Crees que su ausencia se va a notar?

Está muy bien cubierta. Ellos tenían su personalidad, su manera de hacer, esas teorías que elaboraban con tanta brillantez, ese conocimiento del mundo... pero tanto Juan y Medio como Boris son pura televisión. Es su ADN, como que lo tienen ahí dentro. Con Boris, cada intervención que ha tenido he pensado que es entretenimiento puro. Y con Juan hemos conectado en cuanto a la comedia, ha hecho chistes, juegos de palabras, ha venido a aportar mucho humor y comedia, y también su capacidad para distinguir voces, si afinan o no afinan. Creo que están muy bien sustituidos.

Un Car Lewis o un David Hasselhoff no los vas a ver en 'MasterChef'

Arturo Valls

Analizábamos hace un tiempo en verTele el retraso que cada vez más va afectando al prime time televisivo, que arranca ya cerca de las once y media de la noche y hace que pocos programas hoy en día lleguen al millón de espectadores. ¿Cómo ves esto, que afecta también a un gran formato como 'Mask Singer'?

Claro, esto son cosas de las cadenas y de los programadores, se ha decidido así y ahí poco puedo decir. Es verdad que hay formatos que se resienten menos, este en concreto tiene esos ingredientes, que tú quieres ver los desenmascaramientos en directo porque si no al día siguiente con el café te enteras de quién ha salido. Pero eso son cosas de las cadenas y de los directivos en las que poco puedes decir.

¿Crees que es algo que debería cambiar para que el público siga pendiente de este tipo de formatos? Al final, vemos que para todos es difícil llegar al millón de espectadores...

Sí, pero ya te digo que son estrategias de mercado. Ellos verán que el access prime time les da otro rendimiento, otro rédito de números y de público, y lo deciden así. Nosotros, en la medida de lo posible, intentamos... por ejemplo, el hecho de que haya dos desenmascaramientos [por emisión] es por esto, porque el clímax ya no solo se reserva para el final del programa, sino que a mitad ya tienes un momento estelar, espectacular, pensando en esto.

Con tantos programas de televisión que hay con famosos, y evidentemente sin hacer spoilers sobre las identidades que se esconden bajo las máscaras, ¿qué tiene el casting de 'Mask Singer' que no tengan los demás?

La diferencia de Mask Singer es que hay varios perfiles que nunca han estado en un programa de televisión, es lo que a mí me llama la atención, me motiva y me parece más diferenciador. Muchas veces ves a gente cocinando, que es verdad que son grandes castings, pero ya los has visto en la tele, en un plató, en entrevistas... Pero aquí de repente tienes a un político, un deportista, un médico, o un socialité que nunca has visto en un plató. Eso es lo que marca la diferencia. O gente internacional que nunca verías en otro tipo de reality. Un Car Lewis o un David Hasselhoff [famosos de la cuarta edición] no los vas a ver en MasterChef.

¿Cómo vives la emisión del programa? ¿Eres de seguir lo que se comenta en las redes sociales, las teorías de los espectadores?

Bueno, sobre todo hay algo de lo que no me escapo, que es el chat familiar. De repente ves ahí a tu tío Pepe o a tu primo lanzando apuestas. Yo tengo que mantenerme al margen, no me río ni mando un emoticono, no vaya a ser. Y luego veo que hay desenmascaramientos muy sonados que los percibo en la calle al día siguiente. Me lo comentan en la panadería y en el supermercado. Y lo que sí que noto es que la gente no está tan interesada en saber antes quién está debajo de las máscaras. El público ha entendido que, que te destripen eso, le quita toda la gracia al programa. En otras ediciones me pedían que soltara prenda, y ahora se cortan más.

En la presentación desvelaron que se ha roto algún contrato de concursantes por haber filtrado su participación en el programa. ¿Tú tienes que hacer sobreesfuerzos para que no se te escapen las identidades de los famosos?

El esfuerzo es sobre todo que no se me mezclen las máscaras, tener claro si ha salido o no lo que hemos grabado ya, incluso entre ediciones. Y al principio sí me costaba más porque la gente estaba muy ansiosa, pero ahora al revés. Se han dado la vuelta las tornas, llego a casa y no quieren ni que les dé pistas [ríe]. Ya la gente quiere descubrirlo con el propio programa y no tener más información de la que damos allí porque le quita la gracia.

Fue una cosa puntual lo de 'That's my jam' en RTVE. Se dio así, pero tampoco creas que me apetece mucho estar en dos sitios a la vez

Arturo Valls

Coincidís en emisión con otro buque insignia de Antena 3 como es 'Tu cara me suena'. ¿Crees que os beneficiáis mutuamente?

Supongo que juega a favor, ¿no? ¡A petarlo los dos! ¿Qué te parece la cadena triste? [ríe] ¡Qué lastima! Fíjate qué dos formatazos y qué longevidad. También participo en el mundo de la ficción y ahí notas la dificultad que tienen de renovar series, y sin embargo en el entretenimiento está esa solidez. Nosotros llevamos cinco ediciones, pero Tu cara me suena lleva trece y eso es muy guay. Ahora con El 1% parece que también está cogiendo trayectoria, vamos a por la tercera temporada y eso dice mucho de la manera de hacer de Atresmedia en cuanto al entretenimiento.

Este último año has tenido también dos programas en RTVE, 'That's my jam' y 'Crossobar'. ¿Cómo es tu relación actual con ellos? ¿Hay algo más en marcha?

No. Fue una cosa puntual lo de That's my jam. Se dio así, pero tampoco creas que me apetece mucho estar en dos sitios a la vez. Puede que ocurra porque ya no tengo contrato de cadena, pero con quien mantengo la relación, donde más a gusto me encuentro y donde me ofrecen formatos más atractivos es en Antena 3. En principio no hay nada más con ninguna otra cadena.

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Ácido, incisivo y sin rodeos. Marc Giró ha vuelto a dejar grandes titulares con sus declaraciones en el marco de la presentación de Cara al Show, su nuevo programa con el que saltará próximamente al prime time de laSexta. La cadena verde de Atresmedia ya tiene las alfombras desplegadas para recibir a uno de sus fichajes más aclamados, su gran apuesta para volver a posicionarse entre los espectadores como una referencia de nivel. El presentador nos ha dejado pistas de la irreverencia que llevará por bandera, hablando abiertamente de su adiós a RTVE y enarbolando su propia visión sobre la política actual: “La ultraderecha se tiene que preocupar de que los demócratas les tengamos en el punto de mira”.

El regreso de Giró a la televisión privada no ha sido un giro de última hora, sino una decisión de lo más medida y sopesada. Frente a la inmediatez de los medios de comunicación, Carmen Ferreiro, directora de programas de Entretenimiento del grupo, comenta ante verTele y el resto de los medios de comunicación que las negociaciones se gestaron con enorme paciencia: “Hace más de un año. Ha sido cocinado a fuego muy muy lento”. Y es aquí donde el comunicador pone sobre la mesa su vis cómica, teniendo en cuenta que esa dilatación en las negociaciones fue algo casi inédito en su trayectoria: “Mira que yo era de polvo rápido…”.

Este cambio de aires supone también el cierre de una etapa respecto a la cadena pública, un pasado de lo más reciente que el presentador prefiere observar humorísticamente con cierta distancia. “Yo de RTVE tampoco me acuerdo mucho. No me acuerdo de todos los que me he follado. Conozco chicas que quedan con sus exnovios, pero me parece un lío. Es que si yo tuviera que quedar con todos mis exnovios, con el cuerpazo que yo he tenido, estaría todo el rato quedando con tíos. ¡Y con la acidez de estómago, imagínate!”, bromea ante la prensa, evitando mojarse en exceso.

Pese a la ironía y a su habitual retranca, Giró pone en valor el trato recibido en su anterior hogar: “En RTVE me he sentido muy bien tratado, a veces no, pero a veces sí… La mayoría de veces”. Al instante, subraya que la propuesta de Atresmedia fue la que realmente logró conectar con sus necesidades actuales, sin estar condicionado a los estándares presupuestarios de la corporación pública. Agradece además la posibilidad de compaginar el papel en televisión con sus labores en RAC 1: “Había que encajar las piezas. Ha habido mucha sensibilidad por parte de Atresmedia en estas necesidades que yo tenía; entendí la propuesta y creo que ellos me entienden a mí”.

La libertad de Marc Giró frente a la ultraderecha

Para Marc Giró, el respeto por el profesional frente a las cámaras es fundamental. “En Atresmedia hay muchísimo respeto por el 'muñeco'. Como estás haciendo este trabajo, no dejas de estar en una posición frágil por la exposición, porque tienes que hablar en público, porque tienes que hacer la pregunta adecuada. Me lo pensé mucho, pero es el contrato más largo y más hablado de la historia de la televisión”, asegura, teniendo claro que esta armadura para nada está reñida con morderse la lengua.

Ante la pregunta de si teme ser el blanco de ciertos sectores políticos, su respuesta es tajante: “No, la ultraderecha de este país se tiene que preocupar de que los demócratas les tengamos en el punto de mira. Y controlando hacia dónde van sus políticas. En líneas generales, las cosas acaban en violencia y son arrasadoras”. Pese a esta declaración de intenciones, el presentador rechaza etiquetas hacia su figura: “¡Pero cómo voy a ser yo el azote de la derecha o un icono de la izquierda! ¡Por ahí no voy a pasar! Hay muchísima gente luchando para afinar y ensanchar la democracia. No voy a ser la libertaria del pueblo, yo formo parte de una red”.

¿Asistirá Pedro Sánchez a 'Cara al Show'?

La construcción de un formato va mucho más allá del presentador. Todo suma, desde el plató hasta las personalidades elegidas para formar parte de esta fiesta tan particular. Cara al Show es consciente de lo difícil que es atrapar a los espectadores en los tiempos que corren, motivo por el que aspira a lo que los americanos entienden como una lista VIP: “Nosotros queremos invitados A-list. Bolleras, maricones y todo eso de invitados van a caer”. Sea como fuere, Marc Giró insiste en que toda persona dispuesta a asistir honra al equipo con su presencia: “No ha fallado ninguno”.

Y entre esos posibles nombres, hay dos que destacan sobre el resto. El primero es el de Isabel Díaz Ayuso, la lideresa popular a la que Jordi Évole nunca logró entrevistar: “¡Todo el mundo pregunta eso!”. Pese al interés de los presentes, las incógnitas al respecto siguen sin resolverse. La figura de Pedro Sánchez sale a relucir seguidamente, con Giró recordando el compromiso público del presidente del Gobierno en Lo de Évole: “Vendrá, vendrá… pero porque se comprometió en directo, ¿no? Ahora, no sabemos en calidad de qué vendrá. ¡Porque puede pasar de todo en España!”.

Así es el nuevo programa de Marc Giró en laSexta

Todavía sin fecha de estreno anunciada, Cara al Show se presenta como una ventana irreverente en laSexta. El nuevo programa traerá a la cadena esa esencia tan reconocida en Late Xou, con cada una de sus entregas dando comienzo con un monólogo de autor: el presentador abordará cuestiones de vital importancia para la sociedad como la política, el feminismo, la defensa de los derechos LGTBIQ+ o la igualdad de derechos para todos los ciudadanos. A continuación, las entrevistas tomarán todo el protagonismo, con invitados vinculados al activismo social, la política o el deporte.

Sus emisiones en prime time contarán además con la intervención de distintos colaboradores. La humorista Yolanda Ramos, el periodista Pepe Colubi o el coreógrafo Nacho Duato serán parte fundamental de este espectáculo, que también contará con una nota musical de lo más destacada. El programa incluirá las intervenciones de Las Glorias Cabareteras —tándem formado Marta Bernal y Gloria Martínez— y la presencia de la Giró's Boys Band, un quinteto de jazz integrado por los músicos Jordi Blanch, Javi Vaquero, Marc Ferrer, Pepo Domènech y Marcos López.

Una apuesta por la industria y el futuro

Marc Giró aterrizará próximamente con su nuevo programa en laSexta, con la seguridad de quien conoce su oficio a la perfección y sin olvidar el pasado: “Todo lo que a usted le gustaba de la anterior etapa va a estar, y va a estar mejor. ¡Porque hemos pagado un poco más!”. Recuerda además un comentario muy repetido en según qué círculos sociales: “Se va usted por dinero”, a lo que responde: “Por dinero exactamente no. Bueno, no soy gilipollas: hay que trabajar y hay que cobrar. Como usted sabrá, soy de familia rica y no necesitaría trabajar desde la Edad Media, estoy aquí casi por hobby”.

Con un acuerdo de “larga duración” bajo el brazo, el presentador mira al futuro con optimismo y sin miedo alguno a la competencia. De hecho, rompe una lanza en favor de todos los compañeros con independencia de su canal de referencia: “A nosotros, los que hacemos tele, a mí me interesa que le vaya bien a todos. Que le vaya muy bien porque cuanto mejor lo hagamos todos, mejor para el negocio y los trabajadores. Le deseo a los de mi grupo y a los que no son de mi grupo que les vaya fenomenal”. No hay mejor forma de cerrar la puesta de largo de Cara al Show: “Dicho esto, espero que me vaya mejor a mí”.

Cristina Castaño asegura que participar en Tu cara me suena 13 está siendo “un regalo” con el que cumple el “auténtico sueño” de esa esa niña de “8 o 10 años que quería ser actriz y dedicarse al mundo del espectáculo”. Después de varios años “rondando” la posibilidad de concursar, y de contactos previos con el equipo de Gestmusic, la gallega siente que este era el “momento perfecto” de lanzarse a la aventura, que arranca este viernes 10 de abril con el estreno en Antena 3 de la primera gala de la edición.

“He hecho musicales, pero realmente enfrentarme todas las semanas a una canción diferente, de catorce artistas diferentes, es salir de mi zona de confort. Me he animado porque me gusta mucho cantar”, reconoce en una entrevista con verTele y otros medios antes de desmontar el recelo que pueda haber en el mundo de la interpretación con el hecho de participar en este tipo de programas. “Es verdad que en España hay mucho más prejuicio que, por ejemplo, en Estados Unidos. En Estados Unidos, Zendaya te hace un programa de baile y te la rompe. Aquí en España estamos adentrándonos poco a poco”, empieza reflexionando.

“Yo, que lo estoy viviendo desde dentro, me parece una soberana estupidez porque creo que este programa no es fácil. Creo que hay que tener mucho valor para enfrentarse a la exposición que supone prepararte un número diferente cada semana”, reivindica Castaño, que reduce su “competitividad” en el concurso a una lucha consigo misma.

“Me gusta mucho superarme a mí misma. Y también soy una mujer realista. O sea, sé a quién tengo enfrente”, añade, avanzando que entenderá las valoraciones que le puedan lanzar desde el jurado. “Soy consciente del formato en el que estoy, a lo que estoy jugando. Entonces, tengo que entrar en el juego. Aquí se juega así, y voy a ser una buena concursante de ese formato”, admite antes de asegurar que no ha puesto líneas rojas al pulsador. “Estoy muy abierta a lo que me propongan. Creo que también vamos todos con confianza, porque es un equipo muy experimentado y no son tontos, saben lo que nos pueden poner. O sea, no nos van a hundir en público”, afirma.

¿Qué te ha animado a salir de tu zona de confort y participar en 'Tu cara me suena'?

He hecho musicales, pero realmente enfrentarme todas las semanas a una canción diferente, de catorce artistas diferentes, es salir de mi zona de confort. Me he animado porque me gusta mucho cantar. Soy una gran fan del programa, lo he visto muchas temporadas como espectadora y como actriz a la que le gusta cantar, y siempre he imaginado a quién imitaría, o si hay una voz a la que me pudiera parecer... Pero, sobre todo, [me he animado] porque estoy disfrutando mucho de poder encarnar y poder prepararme catorce temas diferentes.

Como catorce papeles de repente, ¿no?

Sí, exactamente. Y luego toda la producción que tiene el programa y que pone a tu disposición. Realmente cada actuación es una historia diferente. Es muy espectacular poder verte vestida, maquillada y con una peluca, y parecer otra persona. A eso se suma hacer esas pedazo de actuaciones, que el programa no escatima en gastos para que cada número sea espectacular.

¿Cómo estás llevándote con tus compañeros?

Creo que todos nos sentimos muy afortunados, sabemos que entramos en un formato que tiene mucha audiencia, que funciona muy bien, que el público quiere ver cada temporada. Ahora que la gente ya sabe que estoy dentro de Tu cara me suena, muchos me dicen que qué bien que esté aquí, que tienen ganas de verme.

Yo tengo ya una carrera más consolidada, para mí es una aventura diferente y luego seguiré con mi carrera de actriz, pero [en el casting] hay mucha gente joven que canta muy bien, y este formato les puede cambiar la carrera o puede ser una iniciación para ellos en otro sentido. Entonces, todos tenemos una sensación de sentirnos afortunados, de sentirnos agradecidos y de disfrutarlo. Y pese a que hay unas votaciones y una clasificación, todos disfrutamos con la actuación del de enfrente. Y muchas veces somos muy conscientes de quién va a ganar cada gala, y la disfrutamos, lo reconocemos, y lo sabemos porque nosotros mismos estamos con ganas de volver a escucharle cantar. En ese sentido, el compañerismo está muy presente.

Vamos todos con confianza, porque es un equipo muy experimentado y no son tontos, saben lo que nos pueden poner. O sea, no nos van a hundir en público

Cristina Castaño

¿Eres muy competitiva?

Yo soy muy perfeccionista. Y de competitiva... compito mucho conmigo misma. Me gusta mucho superarme a mí misma. Y también soy una mujer realista. O sea, sé a quién tengo enfrente. Entonces, también soy muy consciente de cuáles son mis armas. Pero creo que la competición tiene que ser con uno mismo. A pesar de que, efectivamente, esto es un juego, y luego hay unas valoraciones. Y, bueno, por supuesto, también me gusta que las valoraciones sean positivas, que me digan por dónde puedo ir para que haya evolución. Soy consciente del formato en el que estoy, a lo que estoy jugando. Entonces, tengo que entrar en el juego. Aquí se juega así, y voy a ser una buena concursante de ese formato.

Sin hacer spoiler, ¿cuál está siendo el mayor reto para ti en 'Tu cara me suena'?

Para mí el mayor reto es disfrutar. Porque, como te digo, cada semana es una canción diferente, que tardas en hacer tuya. Cuando haces un musical, estás un mes y medio ensayando canciones, y las vas rodando, rodando, rodando, y esas canciones son tuyas ya todas las noches. Pero aquí es una canción diferente, con registros de voz totalmente distintos: registros graves, agudos, voces engoladas, voces finas... A mí me impone especialmente cantar. Aunque me gusta mucho, hay una parte que no domino tanto que es la actuación. Me gustaría poder llegar a decir que he salido al escenario y he cantado con una libertad, con una tranquilidad y con una confianza absoluta. Esto para mí sería el mayor reto. Yo me sentiría ganadora de Tu cara me suena si consigo encontrarme con mi cantante disfrutona y que no se pone tan nerviosa.

¿Tienes alguna línea roja, algún género en concreto que no te gustaría cantar, o estás abierta a que el pulsador te dé cualquier cosa?

Yo estoy muy abierta a lo que me propongan. Creo que también vamos todos con confianza, porque es un equipo muy experimentado y no son tontos, saben lo que nos pueden poner. O sea, no nos van a hundir en público, no me van a poner un registro que yo no puedo abarcar; pero estoy muy abierta a interpretar a un hombre, a un número de comedia, a una coreografía, a artistas que no conozco... Me han tocado ya artistas que no conocía, que no sabía quiénes eran, y los he afrontado con ganas y con ilusión.

En el mundo de los actores y actrices, ¿hay cierto prejuicio hacia los programas de entretenimiento y a romper esa barrera de actriz a concursante de talent show? ¿Compartes impresiones con compañeros? ¿Cómo lo viviste a la hora de tomar la decisión de participar en 'Tu cara me suena'?

Es verdad que en España hay mucho más prejuicio que, por ejemplo, en Estados Unidos. En Estados Unidos, Zendaya te hace un programa de baile y te la rompe. Aquí en España estamos adentrándonos poco a poco. Yo, que lo estoy viviendo desde dentro, me parece una soberana estupidez porque creo que este programa no es fácil. Creo que hay que tener mucho valor para enfrentarse a la exposición que supone prepararte un número diferente cada semana. Y, además, es un regalo. O sea, lejos de quitarme, creo que me va a aportar porque el público, que es quien me acompaña en mi carrera toda la vida, va a ver muchos más registros de mi y va a poder disfrutar conmigo.

Para mí está siendo un regalo. Mi Cristina niña, cuando tenía 8 o 10 años y quería ser actriz y dedicarse al mundo del espectáculo, está viviendo un auténtico sueño vestida de 50.000 personajes diferentes, subida a un pony gigante interpretando a cantantes que ha escuchado toda su vida. Entonces, para mí es un regalo y una oportunidad también de darle al público algo mío artístico diferente.

Decías que competías contigo misma, pero ¿tienes algún favorito entre tus compañeros?

Hay grandes favoritos. En esta edición hay muy buenas voces y muy buenos imitadores, muy buenos concursantes. En tu imaginario tienes posibles ganadores, aunque luego las cosas sorprenden. El año pasado, por ejemplo, llegó a la final Esperansa Grasia, que el público la llevó hasta ahí porque hizo un gran concurso y emocionó con ciertos números que llegaron al corazón de la gente. Hay diferentes armas para utilizar, pero al final del todo uno tiene que saber qué concurso quiere, hacer más allá de estar ganando las galas.

¿Cómo estás compaginando las grabaciones en Barcelona con tu vida personal en Madrid?

Me estoy llevando al pequeño [su hijo] a Barcelona. Al plató va a veces, porque quiero que se acostumbre a la vida de la madre. No era mi intención empezar a hacer este formato de televisión y separarme del hijo. Él tiene ahora mismo 7 meses, va a hacer 8, y tiene que estar cerca de su madre. Su madre tiene que trabajar y tiene que seguir trabajando, pero quiero que mi hijo sienta que su madre se lo lleva con ella, que la vea todos los días y que disfrute conmigo de mi profesión.

'Tu cara me suena' ha estado rondando muchos años. Quería participar, pero no era el momento

Cristina Castaño

¿Te ha hecho mejor profesional ser mamá?

No sé si me ha hecho mejor profesional, porque soy una mujer perfeccionista y amo mi profesión. Lo que sí me ha hecho es relativizar muchas cosas de la profesión. Mi prioridad antes era la profesión porque soy una mujer que me gusta hacer las cosas muy bien, que soy artista por encima de todas las cosas, y mi carrera es algo muy importante. Pero ahora mi carrera es algo que me ayuda a que yo pueda tener una muy buena vida con mi hijo, que pueda disfrutar de la vida con él y hacerle disfrutar de una buena vida. Mi carrera ha pasado a ser una herramienta para darme felicidad personal.

¿Esta era la primera vez que intentabas participar en el programa, o habían contactado contigo en ediciones anteriores?

Tu cara me suena ha estado rondando muchos años. Quería participar, pero no era el momento.

¿Te resultaba difícil compaginar la exigencia de las grabaciones, que se extienden muchos meses?

Son muchos meses. También me pilla ahora en un momento personal que ha sido perfecto porque es cuando ya empiezo a retomar el trabajo, aunque estoy compaginando las grabaciones con el doblaje de una película de animación, y con otra película de cine. Sí que habían tocado a mi puerta unas cuantas temporadas y yo no sentía que era el momento. Sin embargo, ahora lo ha sido. Y es el momento a nivel personal y profesional para mí indicado para hacerlo.

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La visita de Mariona Terés al programa La Revuelta se ha convertido en tema de conversación para la audiencia. Durante su entrevista con David Broncano, la protagonista de la serie Barrio Esperanza declinó enviar un saludo a Santiago Segura ante la petición del presentador. El vídeo en cuestión ha generado un sinfín de dudas y ha hecho que los espectadores se pregunten si algo había ocurrido en el pasado. En este sentido, la actriz comparte sus explicaciones sobre lo ocurrido este jueves, 9 de abril, en verTele para dejar claro que “fue un puro bloqueo” sin ningún tipo de mala intención.

En el marco de la promoción de su nueva ficción, la intérprete acudió junto con su compañero Alejo Sauras al formato de access prime time. El presentador propuso a la pareja que dedicasen unas palabras al director de la cinta Torrente presidente, aunque sin demasiado éxito. Terés reaccionó con un inocente “no tengo nada que decirle”, después de que su compañero de reparto le enviara un “abrazo cariñoso de amiguete”. El público presente en el patio de butacas respondió en ese momento con risas y aplausos ante la inesperada espontaneidad con la que pronunció su respuesta.

La realidad detrás de sus declaraciones, tal y como explica generosamente en una entrevista que se publicará íntegra próximamente, es muy sencilla: “Yo me quedé ahí como bloqueada. Me estaban pasando un montón de cosas por la cabeza: 'Digo esto, no digo esto, no sé qué'. Me quedé tan bloqueada… Miré a Broncano y de repente dije: 'Pues es que no tengo nada que decirle'. En ese momento no se me ocurría nada, y lo que se me ocurría lo iba desechando. El presentador me estaba mirando para que dijera algo, y yo me bloqueé”.

El mensaje de Mariona Terés a Santiago Segura: “Espero que no le siente mal”

Mariona Terés insiste en que nunca se ha producido un encuentro entre ambos: “Yo no le conozco, a mí no me ha pasado nada con él. Madre mía, qué vergüenza. Fue un puro bloqueo, y en plató todo el mundo se rio”. La actriz comienza entonces a recordar cómo vivió la situación en el teatro desde el que se graba La Revuelta: “Mi compañero diciendo: 'Un beso, un abrazo…'. A mí esas cosas no me salen porque yo soy muy seca y empecé a pensar qué me pasaba a mí con él, qué podía contar o qué podía decirle”.

Se planteó contar una anécdota sin mayor importancia del pasado —relacionada con una producción que finalmente no pudo hacer—, pero pensó que sería “raro” abordar este asunto. “Todas estas cosas me pasaban por la cabeza, y Broncano me miraba y yo dije: 'Pues es que no tengo nada que decir'”, señala a continuación, lanzando además un mensaje de lo más transparente: “¡Espero que no le siente mal a él! […] ¡Qué poco prudente soy, la prudencia y yo no somos amigos! Fue sin querer, fue un bloqueo”.

La anécdota se completa con otra confesión de la actriz: “Mi madre me llamó y me dijo: 'Oye, ¿qué pasó con Santiago Segura?'. Y yo: 'No, mamá, es que me bloqueé'. Por eso dije: 'Uf, creo que la he liado'”. Sea como fuere, una explicación que disipa todos los rumores y que confirma la naturalidad que Mariona Terés lleva por bandera. Próximamente, sus fieles seguidores volverán a disfrutar de su presencia en la pequeña pantalla a través de la serie Barrio Esperanza: RTVE estrenará muy pronto la serie en el prime time de La 1.

Henar Álvarez toca el 'cielo' de RTVE con el estreno, este martes 7 de abril, de la nueva etapa de Al cielo con ella en La 1. Un hito que certifica el ascenso meteórico de la cómica desde sus inicios en RTVE Play hasta la cadena principal de la televisión pública, tras un paso por La 2 en el que se ganó de pleno derecho la oportunidad de llevar su mirada feminista al máximo escalón televisivo.

A pocas horas de su puesta de largo, y con los nervios y la ilusión a flor de piel, la presentadora se reúne con verTele y más medios para hablar de un salto con el que ya fantaseaba hace dos años, cuando su programa -producido y apadrinado por Jordi Évole- desembarcó en la plataforma digital de RTVE. 48 entregas después, ese late show modesto pero ambicioso se hace enorme al llegar a la parrilla de La 1, donde tiene el objetivo de ganar público manteniendo su esencia.

“Quiero hacerlo bien, quiero estar a la altura, quiero que el programa siga saliendo igual de bien y que le guste a mucha gente. Me pasan muchas cosas por la cabeza que no me dejan dormir”, admite Henar Álvarez a este medio, “nerviosísima” por la responsabilidad de su cambio de cadena y también por la ambición de firmar un buen trabajo para la televisión pública. Algo que pasa por conservar su estilo sin líneas rojas: “Está muy trabajado para que el mensaje llegue exactamente como quiero mandarlo, y en ese sentido lo vamos a seguir haciendo igual. Es que nuestra línea editorial es la que es, tampoco voy a engañar yo a nadie”, afirma.

Al cielo con ella llega a La 1 en una ubicación, la noche de los martes tras La Revuelta, que hace pocos meses perteneció al Late Xou con Marc Giró. Un programa con el que no solo comparte género, sino también su trayectoria meteórica en la cadena pública. Preguntada por si le genera presión tener que llegar a los mismos objetivos, Henar Álvarez es clara: “La verdad es que no. Me genera presión tener que hacer los datos de una cadena como La 1, obviamente. Pero por lo demás, nosotras seguimos nuestro camino. Trabajamos para hacer el mejor programa posible y nunca nos conformamos”.

Un mérito que nadie le va a quitar es el de ser la única presentadora al frente de un formato del género 'late night' en la televisión nacional, algo que ella misma valora con coraje reivindicando más oportunidades para las mujeres en el entretenimiento televisivo: “Me da rabia ser una excepción. Lo dijo genial Alauda Ruiz de Azúa en los Premios Goya. Dijo ”el talento no entiende de género, pero las oportunidades sí“. Estoy completamente de acuerdo con esa frase y eso es lo que me gusta que cambiara”, zanja.

¿Qué tal estás ante el salto de 'Al cielo con ella' a La 1?

Estoy nerviosísima. Podría engañaros y deciros que estoy genial, pero la verdad es que no. Estoy muy nerviosa porque quiero que salga bien. Tengo mucha ilusión, llevamos mucho tiempo preparando esto. Podría decirse que son tres semanas, pero en realidad no. [El salto a La 1] desde el principio siempre ha sido una cosa que ha sobrevolado en nuestras ilusiones, estaba en nuestra carta de deseos y ya fantaseábamos con esto cuando estábamos en RTVE Play. Tengo la sensación de que se ha cumplido algo que queríamos todo el equipo y ahora quiero hacerlo bien, quiero estar a la altura, quiero que el programa siga saliendo igual de bien y que le guste a mucha gente. Me pasan muchas cosas por la cabeza que no me dejan dormir.

¿Sientes más responsabilidad por estar en la cadena principal de RTVE?

Bueno, sí. Es una cosa de responsabilidad y también de que quiero que lo vea mucha gente. O sea, quiero que la gente se lo pase bien y quiero que el programa sea entretenido, que también haga pensar, que vengan invitados guays... Creo que a todo el mundo que tiene un trabajo que le apasiona, le gusta que las cosas salgan bien. Y ahí estamos todas.

¿Qué te ha dicho tu entorno sobre el salto a La 1?

¿Sabes lo que pasa? Mi entorno confía mucho en mí, entonces no me vale porque lo que me dicen es que va a ir todo bien y que esté tranquila. Y yo no estoy tranquila [ríe]. Pero bueno, en mi entorno están muy contentos y orgullosos. Me dicen que lo disfrute, que es una cosa que yo no sé hacer porque no he hecho nunca [ríe].

Está muy trabajado para que el mensaje llegue exactamente como quiero mandarlo, y en ese sentido lo vamos a seguir haciendo igual

Henar Álvarez

Dices que saltar a La 1 era un sueño cuando empezaste en RTVE Play. ¿Entonces trazásteis o fijásteis una trayectoria ascendente del programa cumpliendo una serie de objetivos?

No, de verdad que no. Empezamos en RTVE Play como un formato de la plataforma y ya está. Nosotros íbamos a hacer el mejor programa que estaba en nuestra mano hacer, y de hecho, cuando nos llamaron para saltar a La 2 ya nos llamó la atención, pero era algo que podría pasar. Recuerdo que cuando arrancamos en La 2 montamos una escalera humana con bailarines, y yo iba subiendo hasta decir “¡hemos llegado a la tele!”. Entonces salía una chica con un cartel que ponía un 1 y yo le daba la vuelta para que saliera un 2. O sea, ya estábamos haciendo la broma, pero no, no, no estaba trazado, de verdad que no. O sea, eso ha sido una cosa que ha ido sucediendo poco a poco.

Has comentado que 'Al cielo con ella' va a mantener su esencia al saltar a La 1, pero ¿vas a imponerte algún tipo de autocensura por estar en la cadena principal?

La esencia va a ser la misma. Tanto mi equipo como yo cuando escribimos los monólogos y cuando estamos trabajando, siempre tenemos muy claro el mensaje que queremos transmitir y nos curramos mucho los textos. Además, creo que es una cosa que se nota. Está muy trabajado para que el mensaje llegue exactamente como quiero mandarlo, y en ese sentido lo vamos a seguir haciendo igual. Es que nuestra línea editorial es la que es, tampoco voy a engañar yo a nadie.

Y de cara a los invitados, ¿tenéis pensado también dar un salto en cuanto a nombres en La 1?

Tengo que decir que nuestros invitados han sido siempre súper potentes. Había veces que mirábamos la pizarra y era como “¡uy! ¿toda esta gente?”. Siempre he sentido que hemos tenido invitados e invitadas de primera línea, estoy contentísima con eso. Hombre, si podamos ahora acceder a gente internacional como lo que nos ha pasado con Shakira, ¡pues bienvenido sea! Nosotras trabajaremos en esa línea como siempre hacemos. Cuando estábamos en La 2 a lo mejor éramos un poco flipadas, pero nosotras siempre lo hemos intentado. Hay veces que ha salido, hay veces que no, pero nosotras siempre hemos disparado a todo lo que podíamos.

¿Cómo es Shakira en las distancias cortas? ¿Os puso alguna línea roja?

No. O sea, a ver, nosotras siempre que hacemos una entrevista a cualquier persona, hay una serie de cosas que son las que queremos tocar, porque son nuestros temas. En ese sentido, nosotras preparamos la entrevista como con cualquier otro invitado. Una cosa que siempre nos gusta, porque por ejemplo con las mujeres no siempre pasa, es poner en valor su carrera, las cosas que ha hecho. En ese sentido la hemos tratado como a cualquier otra invitada.

Hablas de poner en valor la carrera de tus invitadas. ¿Tú te imaginabas esta carrera para ti? ¿Imaginabas llegar hasta donde has llegado?

Pues mira, sí. Sí porque trabajo mucho y no me parece que fuera algo que no pudiera suceder, ¿sabes? Si lo consiguen otros compañeros míos, ¿por qué no me iba a pasar a mí también?

¿Pero soñabas presentar un programa o soñabas llenar teatros?

Las dos cosas. Y de hecho, hago las dos cosas.

¿Y qué le dirías al directivo que te dijo que no tenías ninguna gracia?

Que vea Al cielo con ella el martes después de La Revuelta.

Me genera presión tener que hacer los datos de una cadena como La 1, obviamente. Pero por lo demás, nosotras seguimos nuestro camino. Trabajamos para hacer el mejor programa posible y nunca nos conformamos

Henar Álvarez

Se ha hablado mucho de esas trayectorias paralelas que han seguido 'Late Xou' y 'Al cielo con ella' desde ventanas más pequeñas hasta La 1, pasando por La 2. ¿Te genera presión el hecho de que os comparen y tener que llegar a las audiencias que registró Marc Giró?

La verdad es que no. Me genera presión tener que hacer los datos de una cadena como La 1, obviamente. Pero por lo demás, nosotras seguimos nuestro camino. Trabajamos para hacer el mejor programa posible y nunca nos conformamos, eso os lo puedo asegurar. Siempre intentamos hacer los mejores monólogos, tener las mejores invitadas y trabajamos para hacer el programa que queremos y que nos gustaría ver si fuéramos espectadoras. Entonces, eso, nosotras hacemos nuestro camino, y que sea lo que Dios quiera. Hombre, ojalá hagamos unas cifras increíbles, pero mejores que todos, ¡incluso que MasterChef! Eso es lo que a mí me gustaría.

¿Os ha marcado RTVE algún objetivo en audiencias?

No, la verdad que no. Si lo ha marcado yo no lo sé porque estoy más con el tema de los guiones. Pero no, no, en principio no.

¿Y con qué dato de audiencia estarías satisfecha y tranquila el miércoles?

¡Con un 24! [ríe]

Ahora que habéis logrado este ascenso a La 1, ¿tenéis una nueva meta?

Mira, yo ya no quiero crecer más, estoy muy cansada [ríe]. Aguna vez nos han dicho de hacer un programa diario y yo digo, “pero ¿estás loca? ¿Quieres que no tenga pelo?”. No, no, yo ya no quiero crecer más. Yo quiero que el programa se estabilice, que hagamos 24% de cuota y que el Real Madrid no quiera jugar a la vez que empieza Al cielo con ella porque pierde audiencia. Eso es lo que yo quiero [ríe]. Y que una vez que la cosa ya esté estabilizada, pues, joder, quiero disfrutar también. Como hemos ido creciendo en muy poco tiempo y nos han ido pasando muchas cosas, siempre hemos estado como “¡más madera!”. Tengo ganas de que la cosa se estabilice y estemos tranquilas y relajadas.

Te reivindicas mucho como chica de barrio, pero vas a hacer un programa en La 1, has estado con Shakira... ¿crees que el éxito te ha cambiado de alguna manera?

Yo creo que no. Es que la fama y todo eso tampoco es una cosa que a mí me interese mucho, la verdad. De hecho, si os fijáis, nunca voy a nada.

¿Pero te han ofrecido ser imagen de marcas y has dicho que no?

Yo he dicho que no a muchísimas cosas, sí, sí. Y me han invitado a muchos sitios y digo que no porque a mí donde me gusta estar es con mis amigos en el salón de mi casa. Lo otro no es una cosa que a mí me guste. Y lo que a mí me gusta muchísimo es mi trabajo. Eso me encanta.

¿Te consideras workaholic?

No creo que sea workaholic, es que me gusta hacer las cosas bien. Y creo que hay veces, sobre todo cuando te vienen oportunidades, me gusta cogerlas y aprovecharlas. Entonces entiendo que hay momentos donde hay que dar más para que todo eso salga bien y llegue a buen puerto. Pero me gusta mucho escribir, participo activamente en los guiones, soy una guionista más del programa, disfruto mucho haciendo entrevistas, informándome de la gente que viene... Yo qué sé, ahora que viene Rossy de Palma me he vuelto otra vez a poner sus películas y, ostras, ¡es que me lo paso muy bien! Entonces a mí lo que me gusta es hacer mi trabajo. Lo demás es accesorio. Me gusta estar con mi familia, me gusta estar con mis amigos y ya te digo, no me veréis por muchos sitios porque no voy nunca a nada.

A Pedro Sánchez le preguntaría cuándo van a bajar el precio de la vivienda

Henar Álvarez

¿Te ha dado algún consejo Jordi Évole, productor de tu programa, ante el salto a La 1?

Pues mira, me dijo lo que me dice todo el mundo: que esté tranquila, que lo disfrutemos y que vayamos para adelante. Y claro, está muy contento igual que el resto del equipo.

Estar en La 1 supone mayor visibilidad para 'Al cielo con ella' y también estar más en el foco de toda la utilización política que se hace de RTVE desde la derecha. ¿Te preocupa ser objeto de preguntas parlamentarias o que algo que puedas decir en el programa se magnifique?

Es que no depende de mí. O sea, no puedo estar preocupándome de si van a hacer una pregunta parlamentaria o me van a decir esto o lo otro porque soy una persona un poco nerviosa. Entonces, si me enzarzo con estos pensamientos no hago lo que tengo que hacer que es escribir unas entrevistas, unos monólogos, salir, presentar y que la gente se lo pase bien. Si estoy pensando en eso ahí sí que me puede entrar más miedo, así que no lo pienso.

Ahora que has conseguido entrevistar a Shakira, ¿piensas en algún personaje más potente tipo Pedro Sánchez o la reina Letizia?

Claro que sí, ¿cómo no voy a querer entrevistar al presidente del Gobierno o a la reina Letizia? Ojalá viniera la reina Letizia, vamos.

¿Qué le preguntarías a Pedro Sánchez?

No puedo decir ahora qué le preguntaría a Pedro Sánchez, tendría que sentarme y ponerme a escribir la entrevista. O sea, ahora mismo le podría preguntar cuándo van a bajar el precio de la vivienda, por ejemplo. Pero vamos, que no puedo decir mucho más porque ya te digo que yo soy metódica de sentarme a trabajar.

¿Y a la reina?

¡No lo sé ahora mismo! Estuvimos cuatro días preparando la entrevista para Shakira. No sé lo que le preguntaría, pero sería una buena entrevista.

¿Cómo surgió la relación profesional con Jordi Évole? ¿Cómo te fichó?

Me escribió para hacer la entrega de Lo de Évole y durante la entrevista me preguntó qué [proyecto] me gustaría hacer. No sé si llegó a salir en el montaje final, pero yo le dije que quería un late night porque es el sueño de cualquier persona que se dedica a la comedia. Él me dijo que si algún día hacía un programa, que a él le gustaría producirlo. Yo me agarro a las oportunidades, así que al día siguiente le escribí y ya nos pusimos la productora y yo a desarrollar el formato Al cielo con ella, y fueron ellos los que acudieron a venderlo a RTVE Play.

¿Impone ser la única mujer que presenta un programa de formato late night por el hecho de ser referente?

Bueno, eso me da más rabia que otra cosa. Me da rabia ser una excepción. Sí que es verdad que en prime time hay muchas mujeres. Lo que tiene de novedoso es que este tipo de formato late night, de cómicos haciendo un monólogo y entrevistas, sí que ha estado más ligado históricamente a los hombres. Da rabia porque me gustaría no ser una excepción. Mira, lo dijo genial Alauda Ruiz de Azúa en los Premios Goya. Dijo “el talento no entiende de género, pero las oportunidades sí”. Estoy completamente de acuerdo con esa frase y eso es lo que me gusta que cambiara.

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El modelo e influencer Daniel Illescas se convirtió este viernes en ganador de la sexta edición de El Desafío de Antena 3, en la que se disputaba la victoria con José Yélamo, Patricia Conde y Jessica Goicoechea. “Estar en el programa ya era ganar, y haberlo ganado, un orgullo”, explica a verTele este joven catalán de 33 años con más de tres millones de seguidores en Instagram y TikTok.

Después de 12 semanas de competición en las que ha tenido que superar pruebas verdaderamente complicadas, acaba aquí su segunda aventura televisiva. En 2023 participó en MasterChef Celebrity, donde consiguió un tercer puesto. Esa fue su “gran escuela”, reconoce, y ahora quiere seguir trabajando ante las cámaras porque se siente “cómodo” en los platós. De hecho, le “encantaría” tener su propio programa, aunque eso, admite, no depende de él.

En plena polémica por el protagonismo que se da a los influencers en determinados eventos que no están directamente relacionados con ellos (como la gala de los Premios Goya), Illescas reivindica su profesión. Cree que la televisión y los creadores de contenido pueden beneficiarse mutuamente en un momento en el que la pequeña pantalla pierde espectadores a raudales, especialmente jóvenes. “Por El Desafío han pasado grandes influencers, y creo que eso suma a la hora de dar repercusión al programa”, argumenta. A cambio, él recibe una exposición brutal ante millones de espectadores que no suelen ser su público habitual.

De momento, él no ve motivos para tener que elegir entre la televisión y las redes sociales. Más bien al contrario, pretende combinar ambos canales e incluso ampliar su colaboración con la pequeña pantalla. Aunque esté de capa caída, la televisión sigue siendo un gran escaparate.

¿Qué supone para ti haber ganado 'El Desafío'?

Todavía no me lo creo. Estar en el programa ya era ganar, y haberlo ganado, un orgullo. Estoy muy orgulloso de todo el trabajo y el sacrificio que he hecho para superar prueba tras prueba. Ahora que lo estoy viendo después de tantos meses, lo disfruto más.

Si no hubieras sido tú, ¿quién crees que tendría que haber ganado?

Si te soy sincero, cualquiera de los finalistas hubiera sido digno ganador, sobre todo por las horas que hemos dedicado y lo difícil que nos lo han puesto. Ha sido la edición más reñida y hemos hecho un gran trabajo todos los concursantes. Los finalistas han sido grandes compañeros, hasta el último momento todos éramos posibles ganadores.

¿Te has topado con muchos límites o lo has afrontado con una ambición desmedida?

Soy una persona muy trabajadora, muy luchadora y que se sacrifica por hacer las cosas que quiere hacer. Lo sigo haciendo en mi día a día, en mi trabajo, y esto era un reto más. Mi objetivo principal en este programa era no fallar ninguna semana, hacer todas las pruebas. Las puntuaciones ya no dependían de mí. Ese era mi objetivo y se cumplió. Haber hecho todas las pruebas sin fallar ninguna ha sido un orgullo, el reflejo del gran trabajo y del sacrificio que le he puesto al programa.

¿Cuál ha sido el reto más complicado?

Todas las pruebas tenían sus cosas. Lo más complicado ha sido bailar, pero había una prueba que eran dos en una: hacer un cubo de Rubik en apnea. Era contradictorio hacer un cubo (cosa que nunca había hecho) en el tiempo récord que te dé tu respiración. Es el reto al que más horas le tuve que dedicar y el que era más fácil fallar.

'El Desafío' ha sido, junto a 'MasterChef Celebrity', tu segundo programa de televisión. Ya tienes cierta experiencia para comparar formatos. Después de grabar estos dos programas y de ver el resultado en pantalla, ¿qué conclusiones sacas? ¿es justa la edición que se hace?

En Masterchef Celebrity aprendí muchísimo, fue mi gran escuela. Haber sido finalista en algo como la cocina, que era salir totalmente de mi zona de confort, me demostró que con trabajo se podían hacer grandes cosas. Siempre voy a estar agradecido tanto a la cadena como al programa por haber confiado en una persona que se dedica a redes sociales. Y poder haber hecho un programa como El Desafío, que siempre había soñado hacer, pues todavía más. Lo que he aprendido es que soy una persona que cuando se compromete con algo, va al 100%. Trabajo duro, me sacrifico e intento hacerlo lo mejor posible. Creo que eso se ha demostrado en los dos programas.

¿Te gustaría seguir haciendo televisión?

La verdad es que sí, me siento muy cómodo haciendo televisión. He hecho dos grandes programas con una audiencia espectacular. Siempre estoy abierto a nuevos retos, a nuevas propuestas. Me encantaría tener mi propio formato también, pero eso ya no depende de mí.

Cuando piensas en la televisión, ¿te planteas muchas líneas rojas, programas en los que no participarías?

Sí. Lógicamente, al final cada persona tiene sus cosas. Yo siempre buscaría algo que fuera con mi ADN como persona, algo con lo que me sintiera a gusto.

¿Qué es lo que no harías?

No sé. Si me dicen MasterChef, pues sí me veo ahí. Y si me dicen El Desafío, pues es un programa que siempre había soñado. A día de hoy no sé a qué diría 'no', pero hay programas en los que a lo mejor no me veo porque no van con mi vida.

Me encantaría tener mi propio formato en TV, pero eso ya no depende de mí

Daniel Illescas

Se está debatiendo muchísimo en las últimas semanas sobre la presencia de influencers en eventos de cine y otra índole. Se dice que ocupan un espacio que debería estar reservado a otros profesionales. ¿Habías tenido esta reflexión alguna vez? ¿Te has visto en la situación de decir 'qué hago yo aquí'?

Yo estoy agradecido, y lo diré siempre, de que apostaran por mí en 2023 siendo el primer influencer que participaba en un programa de televisión de MasterChef Celebrity. Después de mi edición, cogieron a otros. Por El Desafío también han pasado grandes influencers, y creo que eso suma a la hora de dar repercusión al programa. La tele siempre será la tele, y siempre le voy a estar agradecido por estar en la gran pantalla, pero también estoy orgulloso de que cuenten con personas que nos dedicamos a las redes sociales y que podemos dar una visibilidad extra.

Entiendo que, en principio, no ves ningún problema en que los influencers participen en eventos que no están directamente relacionados con ellos. Lo ves como parte de la promoción...

En lo que yo he participado es porque me lo han ofrecido y he estado orgulloso. Creo que en el programa hemos sumado al poder dar visibilidad de otra manera.

¿Qué has sacado tú de la televisión? ¿Has notado un aumento de popularidad desde que participaste en 'MasterChef' y ahora con 'El Desafío'?

La verdad es que sí, es un público totalmente diferente, un público muy fiel. La gente te puede conocer un poquito más, más allá de las redes sociales, y eso es muy positivo. He sentido un cariño especial. Es muy gratificante.

¿Has estado pendiente de las audiencias del programa?

Sí, y la verdad es que ha sido líder de la audiencia todas las semanas. Al final sabemos que Jorge Salvador es un auténtico crack en lo que hace. Le voy a estar siempre agradecido, he aprendido mucho de él. Y ver cómo trabaja es algo espectacular. Él ve cosas que el resto no ve, cosas que nunca te imaginabas. Aprender de un grande como Jorge, que lo ha demostrado en El Desafío, en El Hormiguero y con todo lo que hace, que es líder de audiencia, ha sido un privilegio para mí.

Cuarenta y cinco años después del secuestro de Quini (el mayor goleador del FC Barcelona en 1981), Movistar Plus+ estrena Por cien millones, la serie que recuerda aquel sorprendente suceso que tuvo en vilo a la sociedad española durante casi un mes. Por suerte (dicho esto entre comillas), el jugador cayó en manos de tres mecánicos de Zaragoza. Ni ETA ni los GRAPO. Sus secuestradores eran tres desempleados asfixiados por las deudas. Tres hombres que creyeron que la libertad de Quini bien valdría un cheque lleno de ceros.

La serie que firman Nacho G. Velilla y Oriol Capel aborda el tema desde la comedia. Además de poner el foco sobre las situaciones absurdas que se produjeron durante el secuestro, han humanizado a los autores del mismo, pero todo ello sin olvidar que la familia del futbolista sufrió un auténtico calvario hasta que la Policía localizó el zulo en el que llevaba 25 días retenido. Difícil encontrar un equilibrio entre el drama y el humor en un caso así, de modo que los creadores de la serie han querido que los hijos del barcelonista supervisaran el guion.

“Es un tono muy delicado de encarar (...) Sería gracioso si fuera una comedia de los Coen, pero es un hecho real”, reconoce el actor Raúl Arévalo, que da vida a uno de los secuestradores. Los otros dos están interpretados por Vito Sanz y Gabriel Guevara.

Entrevistados por verTele, manifiestan su sorpresa por la forma en la que se desarrollaron los acontecimientos, tanto por la pésima gestión del secuestro como por la manera en la que el futbolista afrontó la situación. Quini perdonó a sus captores e incluso les libró del pago de la indemnización. “Creo que él entendía quiénes eran esas personas”, comenta Vito Sanz, convencido de que el 'pichichi' del Barça llegó a empatizar con aquellos tres hombres desesperados.

Pero Quini era especial. Tenía el aprecio de la afición y no aparentaba tener una lujosa vida como las que tienen los 'astros' del fútbol actual. “Estaba más anclado a la calle. Ahora viven en un mundo de dinero y soberbia”, lamenta Arévalo, que no tiene muy claro si podría darse hoy en día un perdón tan generoso como aquel. En cualquier caso, añade, tampoco quiere comprobarlo.

Por cien millones se estrenó al completo en Movistar Plus+ este jueves 26 de marzo. Su reparto lo completan Agustín Otón, Natalia Huarte, Julia de Castro, Aixa Villagrán y María de Nati.

“Creo que son los diez mejores años de televisión que he tenido jamás”. Con esta contundencia resume Carlos Sobera la década que lleva al frente de First Dates, que este miércoles 25 de marzo celebrará su 10º aniversario con una entrega especial en el prime time de Telecinco.

El programa más romántico de la televisión llegó a la vida del presentador por “casualidad”, tras un fortuito encuentro en un ascensor que acabaría marcando su trayectoria vital y profesional. Y eso que él no lo tenía claro al principio: “Me recordaba un poco a cuando hice El Millonario en 1999. Dije 'joder, qué cosa tan diferente, tan distinta. Una de dos, o triunfamos o nos metemos el hostión de nuestra vida'”, recuerda entre risas con verTele y otros medios en el plató del programa, situado en un polígono de San Sebastián de los Reyes (Madrid).

Antes de convertirse en el 'restaurante del amor', aquello fue primero una nave industrial propiedad del presidente del Atlético de Madrid, Enrique Cerezo, y después, una tienda de muebles de jardín en la que Sobera había llegado a comprar hamacas para su casa. Más adelante, todo aquello dio paso a la magia, como dice el de Barakaldo, que desde 2016 ha recibido a cerca de 23.000 personas y ha sido testigo directo de más de 11.400 citas en el dating show producido por Warner Bros ITVP, cada una de las cuales ha dejado momentos de todo tipo: desde los más variopintos a los más amorosos, incluyendo una decena de bodas y 13 bebés surgidos de parejas que se conocieron en el formato de Mediaset.

“Lo que ha hecho grande este programa es la gente, que todavía tiene la capacidad de sorprenderte”, comenta Sobera, para el que ir a First Dates es “como a una cita con la vida, la alegría, la frescura y la felicidad”. Y también un compromiso con el access prime time, una de las franjas horarias más exigentes de la televisión. Esa en la que First Dates lleva una década entre Cuatro, su cadena original, y Telecinco, en la que lleva emitiéndose los dos últimos meses. “El cambio en términos de audiencia ha funcionado muy bien”, dice Sobera sobre este salto de canal.

Eso sí, al mismo tiempo lamenta que First Dates no compita con las mismas armas que El Hormiguero y La Revuelta, que van “sin publicidad” cuando su programa lleva “tres cortes” de anuncios. “El Hormiguero, más protegido no puede estar por parte de Atresmedia, ¿no?. No sé a quién tiene miedo. No sé a quién tiene miedo (ríe). Hay un corte publicitario que dura cinco anuncios y ya se hace el programa enterito Pablo [Motos] sin nada”, dice sobre el coloso del access, una franja, dicho sea de paso, que ya no puede entenderse sin First Dates tras estos diez años en emisión. Y los que quedan.

¿Qué balance haces de estos diez años presentando 'First Dates'?

Hago un balance muy bueno. Han sido diez años maravillosos conociendo gente estupenda, fresca, auténtica y aprendiendo mucho, la verdad. Han sido diez años fantásticos, creo que los diez mejores años en televisión que he tenido jamás.

¿Se agradece esta continuidad, esta seguridad?

La seguridad es un valor que no me aporta nada en televisión. ¿Quién quiere seguridad en televisión, en el cine o en el teatro? No existe esto en el arte. Existen los conceptos de reto, de ilusión y de novedad, que están muy bien. La seguridad, si trabajas en un banco, está de maravilla y se agradece. Pero si por algo nos caracterizamos en este medio es porque estamos todo el día jugando con los cambios, y muchas veces provocándolos porque necesitas hacer cosas distintas, que también está bien.

Estos diez años de 'First Dates' han sido fantásticos. Creo que los diez mejores años en televisión que he tenido jamás

Carlos Sobera

¿Qué recuerdas de los inicios de 'First Dates'?

Todo fue muy mágico. Uno no ve las cosas el primer día, pero luego te das cuenta de que ha habido magia. Yo tengo una oficina aquí al lado, en Alcobendas, y todo nace porque salgo un día de mi oficina a coger el ascensor y me encuentro con Yolanda Campillo, que iba a dirigir First Dates en Cuatro. Habíamos trabajado juntos años antes, y se tropieza conmigo y me dice: “Coño, ¿qué haces aquí?”. Y yo: “Pues hago esto. ¿Y tú qué haces?”. Y ella estaba buscando un lugar para hacer un rodaje. Entonces se mete en mi Instagram, ve que me despido de Antena 3 y de mi público con las Campanadas del 2015 al 2016, y me llama para decirme a ver si me apetece hacer un formato como este. O sea, fue casualidad.

Y luego vi el formato, que la verdad es que me encantó. Me chifló. Me recordaba un poco a cuando hice El Millonario en 1999. Dije “joder, qué cosa tan diferente, tan distinta. Una de dos, o triunfamos o nos metemos el hostión de nuestra vida” (ríe). Como que no había término medio. Con otros programas dices “venga, vamos a arrancar y a ver cómo va esto”. Pero en este no, era una cosa u la otra, no había más. El Millonario en su momento, con aquella forma de parar todo el tiempo y tal, era tremendo, antitelevisivo. Y este programa, con lo que planteaba, también me llevó a pensar que no estamos hechos a esto. Sin embargo, hubo suerte.

¿La hubo desde el minuto uno?

La cadena me pidió hacer una especie de prueba en un restaurante real para a ver cómo se me daba hablar con la gente. Dije: “Estos van daos porque a mí, si algo se me da bien, es hablar con la gente. Yo casco hasta por los codos. O sea, me da igual que le conozca, que no”. Y lo disfruté muchísimo, me lo pasé muy bien. Y luego ya, haciendo el primer programa, que había cierto estado de nerviosismo por ver cómo tratábamos los temas, qué preguntábamos a la gente y demás, pues todo fluyó tan bien desde el principio que aquello fue una maravilla.

¿Esto seguía siendo una tienda de muebles o ya lo habían tuneado el día que te encontraste con Yolanda?

Lo estaban tuneando. Aquí había comprado yo tres o cuatro hamacas con mi mujer. Además, las hamacas estaban justo aquí, en la planta de acceso al público. Era una tienda de muebles de jardín de cuatro plantas. Y dije “no me lo puedo creer”. Este local pertenció a Enrique Cerezo, que a su vez se lo vendió a una persona que yo conozco, y siempre que esa persona me ve me dice “oye, aguanta, que yo tengo eso alquilado. Hazlo bien, que yo tengo que cobrar la renta todos los meses” (ríe).

Diez años después, ¿te sigue haciendo ilusión venir a grabar 'First Dates'?

Depende del día, ¿eh? Hay algunos jueves que los tengo torcidos y digo '¡joder, me quedaba en la cama!' (ríe). Pero sí, la verdad es que se viene con ilusión porque hay una constante en todas las entregas, que es lo que ha hecho al programa grande, que es la gente. La gente tiene todavía la capacidad de sorprenderte. Sabes que te vas a divertir con ellos, que te lo vas a pasar muy bien, con lo cual, venir a First Dates es como venir a una cita con la vida, la alegría, la frescura y la felicidad; y a eso no se dice nunca que no. Todos los días está uno dispuesto a volver.

Carlos, es poco habitual estar 10 años en un formato. No sé si en algún momento te ha llegado un proyecto que supusiera dejar 'First Dates' y te pusiera en la diatriba de tener que decidir si renunciabas a un programa por otro.

No, yo creo que Mediaset siempre ha sabido que yo no quiero abandonar First Dates. Para mí es mi nave nodriza, ya que hicimos un especial del cine el otro día, voy a utilizar este argot (ríe). Aquí estoy muy a gusto. Es un programa con el que me identifico, que refleja mucho mis valores, en el que no me siento nada forzado y en el que no soy un personaje, sino yo mismo constantemente. Y la cadena esto lo sabe.

Yo soy el primero que admite que los programas no son de los presentadores, sino de las cadenas. Mediaset lo sabe muy bien y también lo supo muy bien Paolo Vasile, que llegó a plantearme un día que dejara First Dates para hacer otro programa diario y le dije que yo no iba a dejar First Dates para hacer otra cosa. Si puedo compatibilizarlo, bien, y si no puedo pues me quedo donde estoy. Aun así, lo que me han propuesto siempre han sido proyectos de prime time y no ha habido problemas para compaginarlos con First Dates. Ahora, por ejemplo, sí estoy teniendo un poco más de problemas con El precio justo porque, aun siendo de Bilbao, noto que a veces me falta un poco de fuelle, pero bueno.

Mediaset siempre ha sabido que yo no quiero abandonar First Dates

Carlos Sobera

¿Es el programa que más tuyo sientes o has sentido de tu carrera?

No, es un programa que tiene valores con los que yo me identifico. Soy yo mismo en este programa, pero hay otros muchos en los que también soy yo. Bueno, yo soy yo mismo en todos. Me corto poco y mi forma de ser me juega a mí mismo, con la cual sobrepasa (ríe). Siempre termino siendo yo.

Siempre digo que cuando soy actor procuro contenerme y ceñirme a las instrucciones del director con respecto al papel, pero al final voy a acabar como Robert De Niro, imitándome a mí mismo. [Pone la voz de Ricardo Solans, el actor de doblaje de De Niro en España] “Eres bueno, tío, eres muy bueno” (ríe). Yo lo hago todo desde la pasión, desde el corazón. Es verdad que racionalizo, pienso, intelectualizo y procuro hacer hasta mis esquemas, pero al final mi yo siempre sale porque o lo vivo y lo siento y entonces lo hago bien o no hay manera de hacerlo.

¿Cómo estás viendo el cambio del programa a Telecinco?

Pues muy bien. La verdad es que el cambio a Telecinco en términos de audiencia ha funcionado muy bien. Teniendo en cuenta que El Hormiguero va sin publicidad, que Broncano también y que nosotros llevamos tres cortes.... Esto algún día habría que ponerlo en valor, ¿verdad? Ayer [por el miércoles 18 de marzo] creo que La Revuelta hizo un 10.1% y nosotros un 9.2%, así que si tuviera la misma carga publicitaria que nosotros estaría por debajo. Y el gran programa, la estrella de la televisión, que es El Hormiguero, más protegido no puede estar por parte de Atresmedia, ¿no?. No sé a quién tiene miedo. No sé a quién tiene miedo (ríe). Hay un corte publicitario que dura cinco anuncios y ya se hace el programa enterito Pablo [Motos] sin nada.

Hay que estar muy contentos. Además, en términos cuantitativos, aparte del share, el programa se ha ido a los 1.1 o 1.2 millones de espectadores, tiene más notoriedad, ha llegado a más público, más a la calle y ha habido gente que lo ha descubierto gracias a su presencia en Telecinco. El programa llegó a Telecinco con la misión de ayudar a la cadena a conseguir mejores niveles de audiencia, y yo creo que ha respondido, así que me siento completo.

¿En qué punto queda Cuatro? Porque estamos viendo que, por ejemplo, los formatos de entretenimiento, que antes eran una de las señas de identidad del canal, lo son cada vez menos. Ahora se está dando más espacio a formatos como 'Horizonte' y 'En boca de todos'.

Las teles ahora son un poco víctimas de la actualidad y de la realidad. Llevamos unos cuantos años en los que, por motivos nacionales o internacionales, la información tiene un protagonismo que no tenía hace cinco años, por ejemplo. De repente ha habido muchos programas informativos, que casi son ya de entretenimiento por la forma que tratan las noticias, que se han hecho un hueco porque la gente está ansiosa por tener información de todo tipo. Con lo cual, yo entiendo que hayan alcanzado un protagonismo que antes no tenían, aunque tampoco ha desaparecido nadie. Nosotros nos hemos trasladado de Cuatro a Telecinco, en algún momento volveremos a Cuatro y en ese sentido no hay por qué preocuparse.

En estos diez años han pasado por 'First Dates' cerca de 23.000 personas. ¿Has aprendido un poquito de cada una de ellas?

Se aprende de todos los que vienen. Aprendes grandes conceptos y grandes valores como la tolerancia, el respeto y la normalización, ese tipo de cosas que parece que uno las lleva dentro en su código ADN pero que luego no están tan en el ADN. Aquí todo eso te lo transmite la gente en el día a día, unas veces mostrando su tolerancia y otras veces mostrando su intolerancia. Pero de todo se aprende, de lo bueno y de lo malo. 23.000 personas dan para 23.000 clases magistrales.

¿Pero el 'Pasajero Z' ha sido el más raro?

Yo creo que ese fue raro, pero ha habido cosas que no se han emitido. Aquí vino un chaval que hacía espectáculos estatológicos y llegó a utilizar un plato que yo tuve que retirar. Nunca se ha mostrado esto. Esto se ha quedado para los secretos de la historia del programa. Pero sí, personajes raros ha habido. Platania, con todo lo que supuso de impacto en su momento...

Se ha quedado atrás.

¿Cómo? Yo diría que es lo más normal del mundo (ríe).

¿Pero cuando pasa ese momento vosotros qué hacéis?

Actuar con naturalidad. ¿Qué vas a hacer? No cabe otra opción. Lo hacemos desde el respeto. Aquí puede venir alguien muy raro con tendencias extrañísimas, con comportamientos incomprensibles, con formas de ser que pueden responder a muchas cosas, y lo que hacemos es respetarlo, no lo criticamos para nada, y tratar de acompañarlo o acompañarla en la medida de lo posible, siempre que no cometa ningún acto de lesa humanidad ni vaya contra la educación, la cortesía o el respeto hacia los demás. Lo tratamos con respeto y lo acompañamos lo entendamos o no lo entendamos, porque yo creo que en eso consiste el respeto.

El programa llegó a Telecinco con la misión de ayudar a la cadena a conseguir mejores niveles de audiencia, y yo creo que ha respondido, así que me siento completo

Carlos Sobera

'First Dates' ha trascendido más allá de la pantalla. En estos diez años hemos visto a políticos comentar el programa o a vosotros mismos dando el pregón de una fiesta del Orgullo, por ejemplo.

Incluso la sociedad lo ha utilizado como un instrumento para ensalzar o criticar a otras personas, sean políticos o no. ¿Cuántas veces habremos visto la fotografía de Rajoy que pone “Solo y abandonado. Busca pareja”?. Y como Rajoy, 10.000 políticos, 10.000 cantantes y 10.000 personas de todo tipo. El programa ha llegado a la gente, eso está claro. La foto del corazón detrás, con tus dos características básicas y una edad que no corresponde con la tuya, eso se repite siempre en redes.

Estás en uno de los mejores momentos de tu carrera, presentando 'First Dates' y 'El precio justo' a diario mientras aguardas el estreno de 'Los 200: Uno contra la masa', el nuevo concurso de Telecinco. Aun así, ¿cómo te sentó que te quedaras fuera de 'Supervivientes 2026'?

A mí no me gusta abandonar los proyectos en los que estoy, pero entendí que no se puede estar en todas partes y que es una excesiva presencia televisiva estar en El Precio Justo, en First Dates, en Los 200, en la gala final de Casados a primera vista y en las galas de Supervivientes: Tierra de nadie. Aun así, me dio pena. Primero, porque tengo mucho cariño a Supervivientes. Creo que las galas de Tierra de nadie las comencé yo hace siete u ocho años y no me hacía gracia la idea de dejarlas; pero bueno, hay que aceptar que aun siendo de Bilbao y teniendo el don de la ubicuidad, que solo lo tenemos los bilbaínos y el Señor, no se puede estar en todas partes. Además, yo creo que no hubiera sido capaz de soportarlo.

Además, tú tienes teatro.

Los fines de semana estoy de gira, sí. No acabamos hasta junio, y en julio empiezo otra función. Por tanto, tampoco descanso los fines de semana, así que está bien dejar algo de vez en cuando.

Tienes 65 años. ¿Piensas ya en la jubilación?

Yo soy actor, y los actores no nos jubilamos. Yo seguiré haciendo teatro y luego haciendo papeles aquí o allí, aunque sean pequeños, toda mi vida. ¿Como presentador? Sí, me jubilaré pronto. Yo creo que el próximo mes ya me voy a dar de baja y todo (ríe), pero como actor es imposible que me jubile. Lo bueno que tiene ser actor es que según vas cumpliendo años vas entrando en otros roles, en otro tipo de papeles y eso es una bendición del cielo. No todas las profesiones tienen eso.