El thriller político vive un momento dulce. Además de las grandes producciones estadounidenses de espionaje, cada vez son más las ficciones procedentes de países europeos que utilizan episodios concretos de la historia reciente para construir relatos de suspense en los que las instituciones, los servicios secretos y las decisiones políticas, tienen tanto peso como los propios protagonistas. El segundo atentado se incorpora a esa tendencia con una historia que conecta una tragedia familiar con uno de los episodios más controvertidos de la geopolítica internacional de las últimas décadas.

La serie alemana, estrenada en 2025 y dirigida por Barbara Eder y Philipp Osthus, llega a Filmin este martes 11 de agosto. La producción está formada por seis episodios y parte de una premisa de ficción para introducirse en un contexto histórico perfectamente reconocible: los meses previos a la invasión de Irak de 2003 y las polémicas informaciones de inteligencia sobre las supuestas armas de destrucción masiva del régimen de Sadam Husein.

Su protagonista es Alexander Jaromin, un hombre de 35 años que lleva dos décadas viviendo en Atenas junto a su madre bajo una identidad falsa. Ambos forman parte del programa de protección de testigos de la Oficina Federal de Policía Criminal alemana después de que el padre y la hermana de Alexander murieran en un atentado terrorista. Dos décadas después, la necesidad de saber qué ocurrió realmente le lleva a poner en riesgo la vida que ha construido y a enfrentarse de nuevo con un pasado que las autoridades preferían mantener enterrado.

Una historia de ficción alrededor de un episodio histórico real

Una de las claves para acercarse a El segundo atentado es distinguir entre la historia que cuenta la serie y el contexto histórico en el que se desarrolla. La producción no reconstruye un atentado real ni presenta como reales a Alexander Jaromin o a su familia. Su trama es ficticia, pero utiliza acontecimientos que sí ocurrieron como punto de partida para desarrollar su conspiración.

El principal escenario histórico es la guerra de Irak y el periodo previo a la invasión de 2003. En aquellos meses, la información procedente de los servicios de inteligencia tuvo un enorme peso en las decisiones de los gobiernos occidentales y en el debate sobre una posible intervención militar.

Las afirmaciones sobre la existencia de armas de destrucción masiva en Irak terminarían siendo uno de los grandes puntos de controversia de aquella guerra. La serie aprovecha precisamente esa zona de incertidumbre para plantear una historia en la que información, intereses políticos y operaciones secretas terminan cruzándose. Es ahí donde el thriller encuentra su principal atractivo: no necesita inventar un escenario geopolítico extraordinario porque parte de uno de los momentos más complejos de la política internacional contemporánea.

El contexto alemán como elemento diferencial

La perspectiva desde la que se cuenta la historia es otro de los elementos que diferencian a la producción. La guerra de Irak ha sido abordada en numerosas ocasiones por el cine y la televisión, especialmente desde la perspectiva estadounidense. El segundo atentado, en cambio, sitúa buena parte de su relato en Alemania y utiliza el papel de sus servicios de inteligencia para construir una historia sobre las consecuencias que tuvieron aquellos acontecimientos.

Detrás de la serie se encuentran Barbara Eder y Philipp Osthus, que dirigen una producción concebida como un thriller de seis episodios. El reparto está encabezado por Noah Saavedra, que interpreta a Alexander Jaromin, acompañado por Daniel Lommatzsch, Désirée Nosbusch, Deleila Piasko, Jakob Diehl y Jules Werner, entre otros intérpretes.

La serie cuenta además con una producción que trasciende Alemania. El rodaje pasó por Alemania, Grecia y Luxemburgo, localizaciones que permiten reconstruir los distintos escenarios y momentos históricos que forman parte de la narración. La presencia de Grecia tiene especial importancia dentro de la historia, ya que es en Atenas donde Alexander ha pasado buena parte de los veinte años posteriores al asesinato de su familia.

Cuándo y dónde ver El segundo atentado

El segundo atentado llega el 11 de agosto a Filmin. La serie alemana de 2025 está formada por seis episodios de unos 45 minutos cada uno y se convierte en la vigesimotercera recomendación de la sección Una serie al día de verTele, un nuevo thriller político que combina investigación, espionaje y memoria histórica sin convertir el contexto real en un simple decorado para la trama.

Las plataformas de streaming nos siguen ofreciendo novedades de ficción a pesar de estar a mediados de agosto, un mes poco activo a nivel televisivo. Entre el lunes 10 y el domingo 16 vamos a tener un total de 11 novedades, y, una semana más, desde verTele las hemos recopilado todas para que no se te escape ninguna en tu calendario de maratones.

A pesar de ser una lista algo concentrada, la semana llega cargada de estrenos de peso y de regresos muy esperados. Es el caso de la cuarta temporada de Reacher en Prime Video, que se podrá ver a partir del miércoles 12. Otro de los estrenos de la semana es Mourinho, serie documental que repasa en tres entregas el meteórico ascenso del entrenador portugués, actualmente de vuelta en el Real Madrid, hasta convertirse en uno de los personajes más queridos y controvertidos del mundo del fútbol.

La oferta de la semana se completa con lanzamientos de todo tipo: la segunda temporada del drama policial mexicano Las Azules (Apple TV), el thriller alemán El segundo atentado (Filmin), el drama criminal sudafricano El peso de la ley (Netflix), la serie británica The Undeclared War (SkyShowtime) o un título tan apropiado para estas fechas como Dos semanas en agosto (Movistar Plus+).

Sin más dilación, a continuación recopilamos los estrenos de series de esta semana en Filmin, Apple TV, Prime Video, Netflix, laSexta, SkyShowtime y Movistar Plus.

1) 'Mourinho' (11 de agosto, Netflix)

Así es la serie: Rodada a lo largo de un periodo de dos años, Mourinho cuenta en tres episodios la historia del hombre que revolucionó el rol de entrenador y que se convirtió en una de las figuras más controvertidas y laureadas del deporte rey, con títulos de liga en cuatro países diferentes y dos Ligas de Campeones.

2) 'El segundo atentado' (11 de agosto, Filmin)

Así es la serie: Esta serie alemana del 2025 se estrena en nuestro país de la mano de Filmin, y se centra en Alexander Jaromin, de 35 años, quien lleva 20 años viviendo con su madre en Atenas bajo identidades falsas en el programa de protección de testigos de la Oficina Federal de Investigación Criminal (BKA), después de que su padre y su hermana murieran en un atentado terrorista. Atormentado por lo desconocido, Alexander comienza una búsqueda desesperada para descubrir la verdad y pronto se encuentra bajo la estricta vigilancia del Servicio Federal de Inteligencia.

3) 'Grace' (12 de agosto, laSexta)

Así es la serie: La adaptación de las novelas de Peter James está protagonizada por John Simm, quien da vida al inspector Roy Grace. Con sus métodos policiales poco ortodoxos en el punto de mira en un juicio local por asesinato, su reputación ante sus superiores seriamente cuestionada y la desaparición de su esposa aún atormentándole, el comisario Grace lleva una pesada carga sobre sus hombros.

4) 'Las Azules' T2 (12 de agosto, Apple TV)

Así es la serie: La segunda temporada de Las Azules sigue a María (Mori), ahora ascendida a teniente, mientras se debate entre las reglas que juró defender y una implacable búsqueda de la verdad cuando se descubre el cuerpo de una activista estudiantil y las Azules se ven involucradas en una investigación que se remonta a la masacre estudiantil de 1968.

5) 'Reacher' T4 (12 de agosto, Prime Video)

Así es la serie: Cuarta temporada de la exitosa serie de acción protagonizada por Alan Ritchson, basada en la saga de novelas de Lee Child. Los nuevos capítulos se inspiran en el decimotercero de sus libros, Gone Tomorrow. En esta tanda, Reacher tiene un encuentro fortuito con un desconocido angustiado en el metro que termina de forma trágica, viéndose arrastrado a un complejo y letal juego que lo enfrenta a despiadados enemigos pertenecientes a las más altas esferas del poder.

6) 'Sobre ruedas' T3 (13 de agosto, Netflix)

Así es la serie: Will (Steven Gerben), el nervioso y poco cualificado heredero de un taller, intenta llevar a buen puerto el negocio de su padre a pesar de los constantes problemas que le ocasiona su primo Shane (Shane Gillis), que ahora trabaja para él. En esta nueva tanda de 12 capítulos, Will deberá encontrar la manera de sacar de los números rojos al taller.

7) 'The Undeclared War' T2 (13 de agosto, SkyShowtime)

Así es la serie: La trama vuelve a adentrarse en el corazón del GCHQ (Cuartel General de Comunicaciones del Gobierno británico). Tras los acontecimientos de la primera entrega, el equipo de analistas de seguridad nacional, liderado a nivel operativo por la joven genio de la informática Sara (Hannah Khalique-Brown), deberá enfrentarse a una peligrosa escalada de ciberataques.

8) 'Mi brillante carrera' (13 de agosto, Netflix)

Así es la serie: Sybylla es una joven sorprendentemente moderna con un claro objetivo en la vida: ser escritora. Su familia, por el contrario, solo quiere casarla. Con un carácter alegre e imposible de contener, desafía todas las convenciones sociales de la Australia de 1900 mientras busca una historia que le permita ganarse la vida e independizarse.

9) 'Dos semanas en agosto' (13 de agosto, Movistar Plus)

Así es la serie: Zoe lleva toda la vida siendo “la buena”: la que cuida, la que cede, la que sostiene emocionalmente a los demás. Madre, esposa, hija y amiga ejemplar, ha aprendido a reprimir sus propias necesidades hasta casi desaparecer tras ellas. Con la esperanza de reconectar con su familia y recuperar algo de sí misma, acepta compartir unas vacaciones en Grecia junto a viejos amigos. Pero incluso en el paraíso resulta imposible escapar de uno mismo.

10) 'Moria' (14 de agosto, Netflix)

Así es la serie: La actriz y presentadora argentina Moria Casán celebra 80 años y se presenta en una versión ficticia de sí misma como dueña de su propio relato. Tres grandes actrices (Sofía Gala Castiglione, Griselda Siciliani y Cecilia Roth) la interpretan en distintas etapas de su vida. La serie no es solo el retrato de una estrella que ha pasado por cine, teatro y televisión; es también la historia de una mujer que convirtió la transgresión en una forma de supervivencia y un homenaje a la cultura popular argentina.

11) 'El peso de la ley' (14 de agosto, Netflix)

Así es la serie: El thriller dramático de origen sudafricano narra la historia de una joven y prometedora fiscal se ve arrastrada a una organización criminal carcelaria dirigida por el hermano que creyó haber perdido, lo que la obliga a elegir entre el cumplimiento de la justicia y los lazos de sangre, la ley y la supervivencia, o la verdad y la traición.

Acaba de comenzar el rodaje de la segunda temporada de Más que rivales (Heated Rivalry) y ya se sabe qué actores interpretarán a dos destacados personajes de los nuevos capítulos.

Según avanza Deadline, Charlie Gillespie dará vida al jugador de hockey Troy Barret, y Justice Smith será Harris Drover, el community manager del equipo. Es posible que muchos de los espectadores de la serie no sepan quiénes son estos dos personajes, pero los lectores de la historia original –escrita por Rachel Reid– sí están al corriente de la importancia que la pareja tuvo en el quinto libro de la saga, titulado Role Model.

Si la temporada 1 de Más que rivales se centró en las tramas de las dos primeras novelas, la temporada 2 tomará referencias de los libros quinto y sexto. El rodaje de los nuevos episodios comenzó a principios de agosto en Canadá. Su estreno se producirá en la primavera de 2027, informa Deadline.

Por lo tanto, los actores principales de la serie, Hudson Williams y Connor Storrie, compartirán parte de su protagonismo con esta nueva pareja que se suma a la historia con una potente trama.

Charlie Gillespie y Justice Smith han desempeñado algunos papeles destacados en varias series y películas. Gillespie acaba de estrenar el largometraje Una noche al año, y en 2020 trabajó en la serie de Netflix Julie and the Phantoms. Por su parte, Justice Smith tuvo un papel en la franquicia de Jurassic World y en 2016 protagonizó la aclamada serie The Get Down.

Si algo ha caracterizado la carrera de Ricky Gervais es su capacidad para encontrar humor en los aspectos más incómodos de la vida. Desde la rutina de una oficina en The Office hasta el duelo en After Life, el cómico británico ha construido una filmografía en la que la comedia siempre ha servido para hablar de temas mucho más profundos. Ahora cambia de escenario y también de protagonistas, pero no de mirada. En Gatos callejeros, su nueva serie de animación para adultos, son un grupo de felinos sin dueño quienes observan el mundo con el mismo sarcasmo con el que Gervais lleva décadas retratando a los seres humanos.

La ficción, que se estrena este viernes 7 de agosto en Netflix, traslada la acción a las calles de una ciudad británica donde varios gatos callejeros intentan sobrevivir mientras comentan, discuten y reflexionan sobre todo lo que ocurre a su alrededor. Aunque el punto de partida pueda recordar a una comedia de animales, la serie utiliza esa perspectiva para construir una sátira sobre la sociedad contemporánea, el sentido de la amistad, la necesidad de pertenecer a un grupo y las pequeñas miserias de la vida cotidiana.

Lejos de buscar una historia familiar, Gatos callejeros apuesta por el humor irreverente y el lenguaje sin filtros que han convertido a Gervais en una de las voces más reconocibles de la comedia británica. Sus protagonistas hablan de la vida, la muerte, el sexo o el fracaso con la misma naturalidad con la que buscan comida entre la basura o intentan encontrar un lugar donde dormir.

Los gatos como espejo de los seres humanos

Aunque el título pueda hacer pensar en una historia protagonizada por animales, Gatos callejeros habla en realidad de las personas. Los felinos funcionan como observadores privilegiados de una sociedad a la que contemplan desde los márgenes, sin formar realmente parte de ella.

Esa posición permite a Ricky Gervais ironizar sobre comportamientos cotidianos que, vistos desde fuera, resultan tan absurdos como divertidos. La obsesión por el éxito, las relaciones sentimentales, el trabajo o la necesidad constante de ser aceptado aparecen filtrados por unos personajes que apenas entienden las reglas del mundo humano, pero sí sus contradicciones. La serie utiliza además la supervivencia diaria de estos gatos como metáfora de cuestiones mucho más universales. Todos ellos buscan un lugar al que pertenecer, intentan mantener sus amistades y afrontan con humor una realidad que no acostumbra a jugar a su favor.

El inconfundible sello de Ricky Gervais

Aunque esta sea su primera gran incursión en la animación, Gatos callejeros mantiene intacta la personalidad de su creador. Desde que revolucionó la comedia televisiva con The Office, Ricky Gervais ha demostrado una extraordinaria habilidad para combinar humor incómodo con una profunda empatía hacia sus personajes. Incluso cuando estos se comportan de manera egoísta o ridícula, siempre deja espacio para comprender por qué actúan así.

En la vigesimoquinta recomendación de la sección Una serie al día de verTele, Ricky Gervais, además de crear la serie, pone voz a Gus, uno de los protagonistas del grupo. Junto a él aparecen varios de los intérpretes con los que ha trabajado durante buena parte de su carrera. Diane Morgan, habitual colaboradora del cómico y conocida también por Cunk on Earth, interpreta a Olive, mientras que Tom Basden, David Earl, Kerry Godliman, Jo Hartley, Andrew Brooke y Tony Way completan el reparto principal de voces. La dirección corre a cargo del propio Gervais junto a Elliot Dear, especialista en animación, responsable de trasladar al formato animado un humor que mantiene el ritmo y el tono característicos del creador británico.

Una animación al servicio de la comedia

Lejos de apostar por un estilo espectacular, Gatos callejeros opta por una animación sencilla que pone el foco en los personajes y en sus conversaciones. La serie entiende que su principal atractivo no reside en la acción, sino en los diálogos y en la interacción entre sus protagonistas. Las calles, los callejones y los tejados de la ciudad sirven como escenario para una sucesión de conversaciones donde conviven el humor absurdo, las reflexiones existenciales y las bromas más irreverentes.

En los últimos años, la animación para adultos ha demostrado que puede abordar prácticamente cualquier tema. Series como BoJack Horseman o Big Mouth han ampliado los límites del género explorando cuestiones muy alejadas de la comedia tradicional.

Cuándo y dónde ver Gatos callejeros

Gatos callejeros se estrena hoy, 7 de agosto, en Netflix, donde ya está disponible su primera temporada completa, formada por seis episodios de unos 15 minutos de duración. La serie marca el regreso de Ricky Gervais como creador con una comedia, esta vez de animación que conserva intacto su estilo: ácido, incómodo y dispuesto a encontrar humanidad incluso en un grupo de gatos que sobreviven al margen de la ciudad.

Nuevos detalles sobre la ya anunciada Crímenes en España, que cuenta con el sello de Los Javis. La serie sigue los pasos de una periodista que investiga distintos crímenes a lo largo de once años, adentrándose en una constante huida hacia adelante. Hasta ahora, únicamente se conocía la sinopsis. Sin embargo, ya conocemos a quién ha fichado Atresmedia como protagonista: la actriz Macarena García.

Esta historia, según avanza Yotele, contará con la intérprete en el papel principal: se meterá en la piel de una reportera que, sin esperarlo, se verá inmersa en distintos crímenes. Mientras tanto, las cadenas de televisión convertirán esos delitos en contenidos clave de sus parrillas. Se desconoce por el momento quiénes serán sus compañeros de reparto.

La ficción protagonizada por García es una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content —compañía que cuenta con el talento de Javier Calvo y Javier Ambrossi— y la participación de Atresmedia. En relación con la ficha técnica, María Bastarós figura como creadora. La dirección corre a cargo de Claudia Costafreda.

Por otro lado, Crimen en España cuenta con Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá en la producción ejecutiva, y Montse García como directora de Ficción de Atresmedia. El grupo audiovisual compartirá nuevas claves sobre esta producción próximamente, mientras continúa desarrollando proyectos de calado entre los espectadores.

La productora de Los Javis también trabaja en 'Las Vecinas'

Al margen de la citada ficción, la productora impulsada por Los Javis también trabaja en Las Vecinas. Producida por Atresmedia en colaboración con Suma Content, el foco se centra en la difícil relación entre dos mujeres —Josefina y Teresa— que viven en el mismo rellano y no tienen impedimento en admitir el odio mutuo. El conflicto incluso llega a los tribunales, una historia que recuerda a las conocidas como 'Las Vecinas de Valencia'.

La serie cuenta con Montse García, Andrea H. Catalá y Mariano Piñeiro en la producción ejecutiva. Natalia Boadas y Almudena Monzú son las creadoras de la obra, dirigida por la segunda de ellas junto a Javier Ferreiro.

Más que rivales (Heated Rivalry) se convirtió en el fenómeno de ficción de las navidades pasadas incluso antes de haber sido estrenada en España. La serie de temática LGTBIQ+ cambió el paradigma de una televisión en streaming globalizada y provocó que Movistar Plus la comprara y se diera prisa por emitirla.

Tras analizar las 7 claves de la ficción que han conquistado a medio mundo, el equipo ya está a punto para arrancar el rodaje de su esperada segunda temporada. Algo de lo que ya se han hecho eco los fans que han compartido imágenes de Hudson Williams y Connor Storrie (los actores protagonistas) paseando por las calles de Toronto.

Dichas fotografías han dejado al descubierto la localización de la grabación, lo que ha preocupado a Jacob Tierney - el creador - que ha compartido en sus redes una petición para los seguidores de la serie. Empieza expresando su profundo agradecimiento por el “apoyo, entusiasmo y generosidad” que ha recibido la serie desde su estreno en HBO Max en 2025.

A la vez, el director subraya que es vital que los protagonistas y el equipo técnico cuenten con el entorno adecuado para trabajar: “Si os encontráis en algún sitio en el que estemos rodando, por favor, dejad a los protagonistas y al equipo el espacio que necesitan para hacer lo que mejor hacen”, ruega en su comunicado.

La historia de la segunda temporada de 'Más que rivales'

Esta segunda temporada que no tiene fecha de estreno, pero se espera para el verano de 2027, tiene previsto adaptar 'The Long Game', el sexto volumen de la saga 'Game Changers' en la que está basada la ficción.

Según Tierney, la trama dará un salto temporal de diez años para reencontrarse con los protagonistas en un punto crítico de su relación. El creador intenta evitar el “melodrama sensacionalista” explorando el desgaste de una pareja que ha mantenido su amor en la clandestinidad durante una década.

Mientras Ilya desea hacer pública su orientación, Shane teme las repercusiones profesionales en la élite del hockey. “Es una etapa distinta: el riesgo del romance furtivo en hoteles ha quedado atrás. Ahora se enfrentan a problemas adultos de comunicación y convivencia”, explicó Tierney hace unos meses en BookCon en el Javits Center de Nueva York junto a la autora del libro.

Hay pocos escritores capaces de retratar el lado más perturbador del privilegio como Bret Easton Ellis. El autor de American Psycho o Las leyes de la atracción ha construido buena parte de su obra alrededor de personajes jóvenes, atractivos y acomodados que esconden una profunda sensación de vacío bajo una apariencia de éxito. Ese universo llega ahora a la televisión con The Shards, la serie de FX que se estrena hoy, 6 de agosto, en Disney+, llevando a la pequeña pantalla una de las novelas más personales del escritor estadounidense.

La ficción traslada al espectador a Los Ángeles de 1981, donde un grupo de estudiantes de un exclusivo instituto privado ve alterada su rutina por dos acontecimientos paralelos. Por un lado, la llegada de un misterioso alumno llamado Robert Mallory, cuya presencia despierta sospechas desde el primer momento. Por otro, una serie de asesinatos cometidos por un criminal conocido como The Trawler, que comienza a sembrar el pánico entre los adolescentes de la ciudad. A partir de ahí, la serie combina thriller psicológico, drama adolescente y misterio para construir una historia donde la obsesión, los celos y la paranoia acaban difuminando la frontera entre la realidad y la imaginación.

Más allá de su trama criminal, The Shards supone también el encuentro entre dos nombres fundamentales de la cultura popular estadounidense. Bret Easton Ellis firma la historia original y participa en el proyecto junto a Ryan Murphy, creador de series como American Horror Story, Monsters o Feud, que vuelve a demostrar su interés por los personajes extremos y las historias donde la belleza esconde siempre un lado inquietante.

Bret Easton Ellis vuelve a explorar la oscuridad de la juventud

Aunque The Shards está ambientada en los años ochenta, muchos de los temas que aborda siguen resultando plenamente actuales. La necesidad de pertenecer a un grupo, la construcción de la identidad, la presión social o el deseo de encajar forman parte de una historia que utiliza el suspense para hablar también del final de la adolescencia.

El protagonista es Bret, un aspirante a escritor que observa con creciente inquietud cómo la llegada del nuevo estudiante altera el equilibrio de su círculo de amigos. Al mismo tiempo, los crímenes de The Trawler alimentan un clima de miedo que convierte cualquier gesto cotidiano en motivo de sospecha. La novela en la que se basa la serie tiene además un importante componente autobiográfico. Ellis toma como punto de partida su propia juventud para construir un relato donde los recuerdos aparecen constantemente atravesados por la duda, haciendo que el espectador se pregunte hasta qué punto puede confiar en aquello que está viendo.

Ryan Murphy cambia el terror por el suspense

Después de años explorando el horror sobrenatural y el true crime, Ryan Murphy apuesta aquí por un registro diferente. Aunque The Shards mantiene la elegancia visual y el gusto por las atmósferas que caracterizan muchas de sus producciones, el suspense nace esta vez de la tensión psicológica. La serie construye lentamente una sensación de amenaza constante. Los silencios, las miradas y las relaciones entre los personajes adquieren tanta importancia como los propios asesinatos, permitiendo que la incertidumbre acompañe al espectador durante toda la historia. Ese tono convierte a The Shards en una propuesta distinta dentro de la extensa filmografía televisiva de Murphy.

Un reparto joven acompañado por grandes nombres

La serie está protagonizada por Igby Rigney, que interpreta a Bret, el joven escritor desde cuyo punto de vista se desarrolla buena parte del relato. Junto a él destacan Homer Gere como el enigmático Robert Mallory y Kaia Gerber, que continúa ampliando su carrera como actriz tras participar en varias producciones del propio Ryan Murphy (American Horror Story, American Horror Stories). El reparto principal se completa con Hayes Warner y Graham Campbell, mientras que Evan Rachel Wood y Wes Bentley aportan experiencia a un elenco dominado por personajes jóvenes.

Los Ángeles se convierte en un personaje más

Uno de los mayores atractivos de The Shards reside en su ambientación. La serie reconstruye el Los Ángeles de principios de los años ochenta con una estética muy cuidada, donde el lujo, las fiestas privadas, los coches deportivos y las mansiones conviven con una creciente sensación de amenaza. Ese contraste resulta esencial para entender la historia. Mientras los protagonistas viven rodeados de riqueza y aparente despreocupación, la violencia comienza a infiltrarse poco a poco en su entorno hasta romper la falsa sensación de seguridad que define su mundo. Como ya ocurría en muchas novelas de Bret Easton Ellis, la ciudad deja de ser un simple escenario para convertirse en un reflejo del estado emocional de sus personajes.

Cuándo y dónde ver The Shards

The Shards se estrena hoy, 6 de agosto, en Disney+, donde ya están disponibles los dos primeros episodios. La primera temporada estará formada por nueve capítulos, que se estrenarán semanalmente hasta completar la adaptación de la novela de Bret Easton Ellis. La serie se convierte en la vigesimocuarta recomendación de la sección Una serie al día de verTele y propone un thriller elegante y perturbador que combina el misterio de un asesino en serie con el retrato de una juventud privilegiada que descubre que el verdadero peligro puede esconderse mucho más cerca de lo que imagina.

La llegada de Spider-Man: Brand New Day a los cines ha vuelto a demostrar el enorme tirón del Hombre Araña, convirtiéndose en uno de los grandes acontecimientos cinematográficos del verano y firmando un espectacular estreno en la taquilla internacional. La nueva aventura del personaje interpretado por Tom Holland ha conquistado al público desde su primer fin de semana, confirmando que Marvel sigue contando con algunos de los héroes más populares del cine.

Pero el verano todavía guarda otra cita importante para los aficionados al género de superhéroes. Dentro de apenas dos semanas, HBO Max estrenará Lanterns, la esperada serie centrada en dos Green Lanterns (Hal Jordan y John Stewart) que marcará un nuevo paso en el renovado Universo DC impulsado por James Gunn y Peter Safran. Con un enfoque mucho más cercano al thriller detectivesco que al relato tradicional de superhéroes, la ficción aspira a convertirse en uno de los grandes estrenos televisivos de lo que queda de año.

Entre ambos acontecimientos, las plataformas de streaming ofrecen un amplio catálogo de historias protagonizadas por héroes y villanos para todos los gustos. Desde adaptaciones de cómics de Marvel y DC hasta propuestas originales que han reinventado el género, estas son 10 series de superhéroes que podrás disfrutar este verano y más allá.

1) The Boys (Prime Video)

· Sinopsis: Basada en el cómic de Garth Ennis y Darick Robertson, The Boys imagina un mundo en el que los superhéroes son celebridades adoradas por el público, aunque tras esa imagen perfecta se esconden abusos de poder, corrupción y todo tipo de excesos. Un grupo de ciudadanos decide enfrentarse a ellos para sacar a la luz la verdad, dando lugar a una de las sátiras más salvajes y violentas del género.

· Reparto: Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Jessie T. Usher, Chace Crawford y Colby Minifie.

· Capítulos y duración: Cuatro temporadas disponibles. Episodios de entre 55 y 70 minutos.

· Dónde se puede ver: Prime Video.

2) The Umbrella Academy (Netflix)

· Sinopsis: Tras la muerte del millonario que los adoptó cuando eran niños, un grupo de hermanos con poderes extraordinarios vuelve a reunirse después de años de distanciamiento. Lo que comienza como un reencuentro familiar acaba convirtiéndose en una carrera contrarreloj para evitar diferentes apocalipsis, mientras salen a la luz los conflictos personales que arrastran desde la infancia.

· Reparto: Elliot Page, Tom Hopper, David Castañeda, Emmy Raver-Lampman, Robert Sheehan, Aidan Gallagher, Justin H. Min y Ritu Arya.

· Capítulos y duración: Cuatro temporadas. Episodios de entre 45 y 60 minutos.

· Dónde se puede ver: Netflix.

3) Loki (Disney+)

· Sinopsis: Después de hacerse con el Teseracto durante los acontecimientos de Vengadores: Endgame, Loki es detenido por la Autoridad de Variación Temporal, una organización encargada de proteger el flujo del tiempo. A partir de ahí, el dios del engaño se verá envuelto en una aventura que explora el multiverso y cambia para siempre el futuro del Universo Cinematográfico de Marvel.

· Reparto: Tom Hiddleston, Owen Wilson, Sophia Di Martino, Gugu Mbatha-Raw, Wunmi Mosaku, Ke Huy Quan, Jonathan Majors y Tara Strong.

· Capítulos y duración: Dos temporadas. Episodios de entre 45 y 55 minutos.

· Dónde se puede ver: Disney+.

4) Watchmen (HBO Max)

· Sinopsis: Damon Lindelof desarrolla una secuela televisiva del célebre cómic de Alan Moore y Dave Gibbons. Ambientada décadas después de la historia original, la serie sigue a la detective Angela Abar en una investigación que destapa una conspiración relacionada con el pasado de los vigilantes enmascarados. Una ficción que combina superhéroes, política, racismo e historia reciente en una de las propuestas más ambiciosas del género.

· Reparto: Regina King, Yahya Abdul-Mateen II, Jeremy Irons, Jean Smart, Tim Blake Nelson, Hong Chau, Louis Gossett Jr. y Don Johnson.

· Capítulos y duración: Miniserie de 9 episodios de entre 50 y 65 minutos.

· Dónde se puede ver: HBO Max.

5) Misfits (Filmin)

· Sinopsis: Cinco jóvenes que cumplen trabajos para la comunidad adquieren poderes sobrenaturales tras una extraña tormenta eléctrica. Lejos de convertirse en héroes ejemplares, deberán aprender a convivir con unas habilidades que complican todavía más unas vidas ya marcadas por los problemas personales. Humor negro, ciencia ficción y un marcado tono irreverente convirtieron a esta producción británica en una serie de culto.

· Reparto: Robert Sheehan, Iwan Rheon, Lauren Socha, Nathan Stewart-Jarrett, Antonia Thomas y Joe Gilgun.

· Capítulos y duración: Cinco temporadas. Episodios de unos 45 minutos.

· Dónde se puede ver: Filmin.

6) Invencible (Prime Video)

· Sinopsis: Basada en los cómics de Robert Kirkman, esta serie de animación para adultos sigue a Mark Grayson, un adolescente que hereda los poderes de su padre, el superhéroe más poderoso del planeta. Lo que parece el comienzo de una clásica historia de aprendizaje acaba transformándose en una ficción mucho más oscura, repleta de violencia, giros inesperados y conflictos familiares.

· Reparto (voces originales): Steven Yeun, J.K. Simmons, Sandra Oh, Gillian Jacobs, Walton Goggins, Seth Rogen y Zazie Beetz.

· Capítulos y duración: Tres temporadas. Episodios de entre 45 y 55 minutos.

· Dónde se puede ver: Prime Video.

7) Héroes (Netflix)

· Sinopsis: Mucho antes del auge de Marvel en televisión, Héroes se convirtió en un fenómeno mundial al narrar la historia de personas corrientes que descubren que poseen habilidades extraordinarias. A medida que sus caminos se cruzan, todos ellos deberán impedir una catástrofe que amenaza con destruir Nueva York. Su mezcla de ciencia ficción, drama y misterio marcó a toda una generación de espectadores.

· Reparto: Milo Ventimiglia, Hayden Panettiere, Masi Oka, Adrian Pasdar, Greg Grunberg, Ali Larter, Sendhil Ramamurthy y Jack Coleman.

· Capítulos y duración: Cuatro temporadas. Episodios de unos 42 minutos.

· Dónde se puede ver: Netflix.

8) Jessica Jones (Disney+)

· Sinopsis: Jessica Jones dejó atrás su etapa como superheroína para trabajar como detective privada en Nueva York. Sin embargo, un nuevo caso la obliga a enfrentarse de nuevo a Kilgrave, un villano con la capacidad de controlar la voluntad de las personas y responsable de uno de los mayores traumas de su vida. Una de las series más oscuras y adultas de Marvel.

· Reparto: Krysten Ritter, David Tennant, Rachael Taylor, Eka Darville, Carrie-Anne Moss y Mike Colter.

· Capítulos y duración: Tres temporadas. Episodios de entre 50 y 60 minutos.

· Dónde se puede ver: Disney+.

9) Arrow (Prime Video)

· Sinopsis: Tras estar varado cinco años en una isla desierta, el billonario Oliver Queen regresa a casa con intenciones misteriosas y nuevas habilidades letales que usa en una guerra contra el crimen en esta serie de acción. Basada en el personaje Green Arrow de DC Comics, esta serie original de The CW tuvo tanto éxito que dio nombre al conocido 'Arrowverso', universo superheroico televisivo del que también formaron parte otras series como Flash, Supergirl, Batwoman o Legends of Tomorrow.

· Reparto: Stephen Amell, Katie Cassidy, Colin Donnell, David Ramsey, Willa Holland, Susanna Thompson, Paul Blackthorne.

· Capítulos y duración: Ocho temporadas. Episodios de unos 42 minutos.

· Dónde se puede ver: Prime Video.

10) Daredevil: Born Again (HBO Max)

· Sinopsis: Continuación de la aclamada serie de Netflix Daredevil, basada en el personaje homónimo de Marvel. El alcalde Wilson Fisk mantiene Nueva York bajo su yugo mientras busca al enemigo público número uno: el justiciero de la Cocina del Infierno, más conocido como Daredevil. Pero, oculto tras su máscara con cuernos, Matt Murdock luchará desde las sombras para destruir el imperio del crimen de Kingpin y salvar su hogar.

· Reparto: Charlie Cox, Vincent D’Onofrio, Deborah Ann Woll, Margarita Levieva, Ayelet Zurer y Wilson Bethel

· Capítulos y duración: dos temporadas. Episodios de entre 45 y 60 minutos.

· Dónde se puede ver: Disney+.

Un verano para ponerse al día con los superhéroes

Mientras Spider-Man continúa conquistando la taquilla y el nuevo Universo DC va tomando forma con el estreno de Lanterns, el catálogo de las plataformas ofrece opciones para todos los gustos. Desde sátiras irreverentes como The Boys hasta clásicos como Héroes, pasando por el drama familiar de The Umbrella Academy o la animación para adultos de Invencible, estas diez series demuestran que el género de los superhéroes lleva años encontrando en la televisión un espacio ideal para contar historias más variadas, complejas y sorprendentes que nunca.

Pocas novelas han dejado una huella tan profunda en la literatura como Cien años de soledad. Desde su publicación en 1967, la obra de Gabriel García Márquez no solo transformó la narrativa en español, sino que convirtió a Macondo y a la familia Buendía en referentes universales capaces de trascender generaciones, idiomas y fronteras. Casi sesenta años después, ese universo continúa despertando el mismo interés, ahora también desde el mundo de las series gracias a la ambiciosa adaptación de Netflix.

La plataforma estrena hoy, 5 de agosto, la segunda parte de la serie, que retoma la historia de los Buendía para conducirla hasta su desenlace. Después de una primera entrega centrada en los orígenes de Macondo y en el nacimiento de la familia, los nuevos episodios amplían el relato y muestran cómo el paso del tiempo, las guerras, los cambios sociales y las decisiones de cada generación terminan moldeando el destino de un linaje marcado por la repetición y la memoria.

Más allá de su condición de adaptación literaria, Cien años de soledad representa una de las mayores apuestas internacionales realizadas por Netflix en habla hispana. Rodada íntegramente en Colombia, con un reparto mayoritariamente colombiano y una clara voluntad de respetar el espíritu de la novela, la producción ha convertido la historia de los Buendía en una gran serie coral donde la historia de una familia termina reflejando también la evolución de todo un país.

Macondo, un lugar convertido en mito

Hablar de Cien años de soledad es hablar de Macondo. El pequeño pueblo fundado por José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán se ha convertido con el paso de las décadas en uno de los escenarios más reconocibles de la literatura universal, un lugar donde conviven la realidad, la memoria y lo extraordinario con absoluta naturalidad.

La serie mantiene esa esencia desde sus primeros minutos. Macondo no funciona únicamente como el escenario donde se desarrolla la acción, sino como un personaje más que evoluciona junto a sus habitantes. Lo que comienza siendo un asentamiento aislado termina transformándose en una comunidad atravesada por conflictos políticos, cambios económicos y acontecimientos históricos que afectan profundamente a varias generaciones de los Buendía.

Una historia familiar que atraviesa un siglo

Aunque la novela suele asociarse al realismo mágico, su verdadero corazón siempre ha estado en la familia Buendía. La serie sigue el recorrido de varias generaciones cuyos miembros comparten nombres, rasgos de personalidad e incluso errores que parecen repetirse una y otra vez. Amor, ambición, soledad, violencia o deseo son algunos de los temas que atraviesan una historia donde cada personaje parece cargar con el peso de quienes le precedieron.

La segunda parte profundiza precisamente en esa dimensión generacional. A medida que Macondo cambia, también lo hacen los Buendía, obligados a enfrentarse a transformaciones que marcarán el futuro de todos ellos. Ese retrato de una familia que evoluciona durante décadas permite que la serie funcione también como una reflexión sobre el paso del tiempo y la manera en que la historia colectiva termina influyendo en la vida de cada individuo.

Una producción que reivindica sus raíces colombianas

Uno de los aspectos más destacados de la adaptación ha sido su voluntad de mantener un fuerte vínculo con el país donde nació la novela. Netflix apostó por rodar íntegramente en Colombia, utilizar el español como idioma original y confiar el reparto a intérpretes colombianos y latinoamericanos. Lejos de convertir la historia en una superproducción deslocalizada, la serie apuesta por preservar la identidad cultural que siempre ha acompañado a la obra de Gabriel García Márquez.

El resultado se aprecia tanto en los escenarios naturales como en el diseño de producción, el vestuario o la recreación de las distintas épocas por las que transcurre la historia. Todo ello contribuye a construir un Macondo creíble, profundamente arraigado en el paisaje colombiano y capaz de trasladar a la pantalla la riqueza visual que siempre acompañó a la novela.

Un reparto coral para dar vida a los Buendía

La complejidad de Cien años de soledad exigía un reparto capaz de sostener una historia que se extiende durante varias generaciones. La serie vuelve a contar con Claudio Cataño, Marleyda Soto, Diego Vásquez, Viña Machado, Moreno Borja, Ruggero Pasquarelli y un amplio elenco de intérpretes que asumen el desafío de representar la evolución de una familia marcada por la repetición de nombres, caracteres y destinos.

Detrás de las cámaras repiten Laura Mora y Alex García López, responsables de una dirección que, apuesta por un tono sobrio y elegante, donde el protagonismo recae siempre en los personajes y en la construcción del universo de Macondo. Su trabajo evita caer en el exceso visual y prefiere desarrollar un lenguaje cinematográfico que acompañe el ritmo pausado del relato y permita que la historia respire con naturalidad.

Cuándo y dónde ver Cien años de soledad

Cien años de soledad estrena hoy, 5 de agosto, en Netflix los siete primeros episodios de su segunda y última etapa, disponibles desde el primer día en la plataforma. La adaptación concluirá el 26 de agosto con un episodio especial que pondrá el broche definitivo a la historia de la familia Buendía. La serie es la vigesimotercera recomendación de la sección Una serie al día de verTele y culmina una de las producciones en español más ambiciosas realizadas por Netflix, llevando hasta el final un relato que ha dejado una huella imborrable en la literatura y que ahora encuentra una nueva forma de llegar al público a través de la ficción televisiva.