La villa romana de Las Tamujas, situada en el término municipal de Malpica de Tajo (Toledo) ha sido incluida en la Lista Roja de Hispania Nostra debido al “pésimo” estado de conservación del yacimiento. Este emplazamiento ha sufrido expolio continuado y “falta de medidas eficaces” para proteger los restos arqueológicos que todavía permanecen en el enclave.

Las Tamujas es el yacimiento romano más conocido de Malpica de Tajo y su entorno. Fue estudiado por Antonio Palomeque Torres en 1953 y excavado parcialmente por este catedrático unos años después. Durante aquella intervención se descubrieron varias estancias de la villa dotadas de mosaicos, un sistema de calefacción mediante hipocausto y la planta completa de una construcción interpretada como una posible iglesia.

Los hallazgos monetarios documentados en Malpica de Tajo abarcan desde los reinados de Augusto y Domiciano, aunque la explotación agrícola habría alcanzado su mayor desarrollo durante el Bajo Imperio romano. El conjunto se sitúa junto al río Tajo y cerca de sus afluentes Pusa y Cedena, un territorio en el que existen vestigios de otras villas romanas que también son objeto de expolio.

Una explotación agrícola romana y un posible edificio religioso

Según los estudios realizados por Palomeque Torres, el yacimiento estaría formado por dos complejos principales. El primero correspondería a la residencia del propietario de una explotación agrícola de época romana, mientras que el segundo habría podido utilizarse como iglesia en un momento posterior, posiblemente durante el periodo visigodo.

Los muros de ambas construcciones fueron levantados con mortero de cal y cantos rodados. Palomeque documentó gráficamente la parte de la villa que llegó a excavar, aunque una parte relevante del enclave continúa sin ser objeto de una investigación arqueológica sistemática.

El yacimiento, de propiedad privada y datado entre los siglos I y VI, figura en las cartas arqueológicas municipales. Sin embargo, esta consideración no ha evitado el progresivo deterioro de sus estructuras ni la desaparición de numerosos materiales.

Mosaicos desaparecidos y libre acceso al yacimiento

Ya en 1953 se tenía constancia de la aparición de piedras labradas y capiteles cuyo paradero actual se desconoce. Poco después de las excavaciones, el propio Palomeque comprobó que los mosaicos descubiertos habían comenzado a desaparecer.

El denominado “salón” de los mosaicos fue dividido y techado por el propietario de los terrenos. Una parte del espacio se utilizó como pocilga, mientras que la otra se destinó a vivienda y conservó temporalmente algunos de los pavimentos. Actualmente no se aprecia ningún resto de los mosaicos documentados durante las excavaciones.

La zona no excavada de la villa permanece sin vallar y expuesta a la actuación de detectoristas de metales y de personas que recogen los materiales arqueológicos removidos por los trabajos agrícolas. Entre los restos que todavía aparecen en superficie se encuentran fragmentos de mármol y otros elementos constructivos.

La posible iglesia fue afectada, además, por la quema de rastrojos. Aunque posteriormente fue vallada, en la actualidad se puede acceder libremente al interior del recinto y la vegetación ha crecido considerablemente alrededor de las estructuras.

Riesgo de pérdida “irreversible”

Hispania Nostra alerta de que el expolio sufrido por Las Tamujas ha alcanzado tal dimensión que los detectoristas de metales se han desplazado también a otros yacimientos de Malpica de Tajo y de municipios próximos para extraer monedas y objetos antiguos.

La documentación presentada para su incorporación a la Lista Roja advierte también de la necesidad de realizar prospecciones arqueológicas de urgencia que permitan estudiar y recuperar los fragmentos de mármol, basas de columnas y demás bienes que todavía pueden localizarse en Las Tamujas y en otros enclaves próximos.

La asociación considera necesario reforzar de manera inmediata la protección física del yacimiento, controlar el acceso a las estructuras y promover una intervención arqueológica que permita documentar los restos conservados antes de que el expolio, las labores agrícolas, la vegetación y la ausencia de mantenimiento provoquen su desaparición definitiva.

Castilla-La Mancha suma 145 bienes en la Lista Roja

Con esta incorporación, Castilla-La Mancha alcanza los 145 bienes culturales y naturales incluidos en la Lista Roja de Hispania Nostra. La provincia de Toledo suma 51 elementos amenazados, mientras que Guadalajara reúne 43, Ciudad Real 19, Cuenca 19 y Albacete 13.

Estas cifras reflejan la necesidad de reforzar las medidas de protección, investigación y conservación del patrimonio cultural y natural de la comunidad antes de que el deterioro o las intervenciones inadecuadas provoquen daños irreversibles.

Raimundo Amador llegará el próximo 5 de septiembre al Auditorio El Greco del Palacio de Congresos de Toledo con su nueva gira, 'De Pata Negra a Raimundo', un recorrido musical por una de las trayectorias más influyentes y personales de la música española.

El concierto reunirá la esencia de Pata Negra, formación imprescindible en la historia del flamenco fusión, con algunas de las canciones más representativas de la etapa en solitario del artista sevillano. Flamenco, blues y rock volverán a encontrarse sobre el escenario en un espectáculo marcado por la guitarra, la voz y la improvisación.

La gira coincide con el 37º aniversario de 'El directo', el primer álbum en vivo de Pata Negra, grabado los días 16 y 17 de febrero de 1989 en la sala Zeleste de Barcelona. A través de este nuevo proyecto, Raimundo Amador conecta pasado y presente y recupera canciones que forman parte de la memoria musical de varias generaciones.

Mucho más que un concierto

'De Pata Negra a Raimundo' se plantea como mucho más que un concierto. Se trata de una celebración de la música sin etiquetas, con un directo intenso, cercano y cargado de emoción, en el que el artista repasa sus grandes clásicos desde la madurez y la experiencia acumuladas durante décadas sobre los escenarios.

El espectáculo también tendrá un significado especialmente emotivo, ya que servirá como homenaje a su hermano Rafael Amador, recientemente fallecido y compañero inseparable en Pata Negra, una de las bandas que transformaron la manera de entender y fusionar el flamenco con otros géneros musicales.

Tras su última gira, celebrada en 2023, Raimundo Amador regresa en 2026 con una propuesta renovada, una cuidada puesta en escena y un sonido potente y orgánico, dirigido tanto a sus seguidores de siempre como a quienes se acercan por primera vez a su música.

La gira comenzó en el Teatro Gran Vía de Madrid y recorrerá más de veinte localidades españolas. Antes de su llegada a Toledo habrá pasado por ciudades y municipios como Valladolid, Murcia, Niebla, Menorca, Elche, Almuñécar, Almería y Huesca.

Las entradas para el concierto del 5 de septiembre en el Auditorio El Greco del Palacio de Congresos de Toledo ya se encuentran disponibles.

El Gobierno de Castilla-La Mancha dará cuatro millones de euros a lo largo de los próximos cuatro años a la Iglesia Católica para la rehabilitación de bienes patrimoniales de titularidad eclesiástica en la provincia de Toledo.

El pacto, firmado este lunes en el toledano Palacio de Fuensalida, se compone de dos decretos que se configuran como “un instrumento estable de financiación plurianual para la conservación del patrimonio cultural religioso”, según informa en un comunicado el Ejecutivo autonómico.

Este nuevo modelo que se adopta dota al Gobierno regional “de una mayor capacidad de respuesta para actuar sobre aquellos bienes patrimoniales que requieran una intervención prioritaria, permitiendo afrontar nuevas restauraciones con mayor agilidad y mejor planificación y llegando tanto a grandes como pequeñas actuaciones”.

Será previamente en las reuniones de la Comisión Mixta donde dichos proyectos sean examinados como se viene realizando habitualmente y priorizados atendiendo a las mayores necesidades.

El acuerdo de colaboración ha sido ratificado este lunes por presidente regional, Emiliano García-Page y el arzobispo de Toledo, Francisco Cerro, y al que también ha asistido el consejero de Educación, Cultura y Deportes, Amador Pastor.

El consejero de Educación, Cultura y Deportes ha asegurado que con esta firma “hablamos de patrimonio, pero, sobre todo, de responsabilidad porque el patrimonio no es aquello que heredamos del pasado, es aquello que decidimos conservar para el futuro”.

Además, ha resaltado que conservar “es proteger una forma de entender quiénes somos y mantener vivo aquello que nos permite explicar nuestro pasado y comprender nuestro presente porque cada restauración recupera mucho más que un monumento, recupera una parte de nuestra memoria colectiva”.

“Alegría, libertad y naturaleza”. Son las tres palabras con las que Alfredo García resume los veinte años que vivió en el poblado de la Central Hidroeléctrica de lo que se conoce como 'Salto de Villalba'. Nació en 1968, llegó allí con apenas cuatro años y no se marchó hasta los veintitrés.

“Yo fui la última generación que vivió ahí”, cuenta con una mezcla de orgullo y nostalgia, sobre el que fue su hogar en la Serranía de Cuenca gracias a que su padre y su abuelo trabajaron aquí. Tres generaciones de una misma familia ligadas a una infraestructura que supuso una de las obras de ingeniería más importantes en España en el siglo XX, y que transformó para siempre esta zona de la zona y al pueblo de Villalba de la Sierra, al crear empleo directo para más de cien familias. Hasta entonces habían dependido casi en exclusiva del sector primario. En este 2026, se cumplen cien años de su construcción.

La Central Hidroeléctrica de El Salto surgió a consecuencia de una necesidad ubicada a kilómetros de distancia: electrificar Madrid. Era un momento en el que la población de la capital estaba creciendo y se estaba estandarizando el uso de la corriente alterna, que permitía transportar la energía eléctrica a mayor distancia que la continua.

Primero se levantó la Central Hidroeléctrica de Bolarque, en Guadalajara; la de Villalba de la Sierra, muy parecida, se conectó a ella para verter allí la electricidad y, desde Bolarque (en el embalse del mismo nombre), mandarla a Madrid.

La infraestructura fue inaugurada por el rey Alfonso XIII el 15 de junio de 1926, en el término municipal de Villalba de la Sierra. El proyecto fue de la Unión Eléctrica Madrileña, la empresa que, tras sucesivas fusiones, acabó integrada en el actual grupo Naturgy, propietario hoy de la central y del poblado asociado, que hoy está deshabitado.

Más que una presa

Quien imagine una presa con un centro hidroeléctrico a sus pies se equivoca. “El Salto no es, como solemos pensar, una presa y a pie de presa una central”, advierte Jesús Santos, del Grupo de Investigación y Desarrollo Territorial en la Universidad de Castilla-La Mancha.

El embalse principal, el de La Toba, está varias decenas de kilómetros aguas arriba del río Júcar; entre medias, la laguna de Uña, un humedal natural que se recreció e impermeabilizó para usarlo como depósito intermedio —pasó de unas tres a unas quince hectáreas—; y de ahí, un canal de casi veinte kilómetros que se descuelga por los cortados hasta el depósito de carga, encima de la central, desde donde el agua cae por las tuberías forzadas hasta las turbinas.

Joaquín Carboné, ingeniero industrial de 71 años que vivió en el poblado desde 1963, lo describe con la precisión de quien creció mirándolo: “El proyecto es impresionante por el enclave y también por la tecnología y la forma en la que está construido”.

Un impulso para la zona

Antes de El Salto, la zona vivía a base de pura subsistencia. “La gente sobrevivía de las cabras, de las ovejas, de la madera y de huertos”, cuenta Juan Expósito Baladrón, concejal y primer teniente de alcalde de Villalba de la Sierra. “Prácticamente no existía carretera de unión entre Cuenca con Villalba ni de Villalba con Uña. Fue a raíz de la presa”. Trabajar en la central supuso un importante impulso para la zona: “Se cobraba entre tres y cuatro veces más que en cualquier otro trabajo del lugar”.

Villalba, que hasta entonces era una zona humilde, se llenó de servicios. En el poblado de El Salto, donde vivían los trabajadores con sus familias, había escuela, médico, capilla, cine los fines de semana y economato a precio de coste. “Hasta cine tenían, que lo abrían a la gente del pueblo en verano”, recuerda Expósito. Un coche contratado por la empresa bajaba a los estudiantes a Cuenca. “Fíjate qué privilegios teníamos”, dice Alfredo. Y el río, “infestado de truchas”: “Yo le decía a mi madre, voy a por unas truchas, y subías con cuatro o cinco. No se compraba pesca”.

Joaquín Carboné es otro antiguo residente del poblado, donde vivió desde 1963 hasta mediados de los años 70. “La empresa nos entregaba una casa, daba ayudas a las familias y apoyos para estudiar. Los tres hermanos hemos podido estudiar y tenemos carrera los tres, y eso muchos hijos de empleados lo hemos podido hacer”. En su apogeo, calcula, había unos 118 trabajadores y talleres de todo tipo: pintura, jardinería, carpintería, electricidad. Villalba llegó a rondar los 1.100 habitantes hacia 1950-1960, contando la gente del Salto. Hoy son unos 600.

Pero el urbanismo del poblado ya contaba, en piedra, una historia de clase. En la margen derecha, junto a la central, la casa de dirección —donde durmió el rey— y las viviendas de los trabajadores más cualificados. En la margen izquierda, donde primero hubo barracones para los obreros de la construcción, las casas “más pobres”.

La automatización lo vació todo

A partir de los años ochenta y noventa llegó la telegestión. La central se automatizó y se gestionó en remoto, y los puestos de aquellos que se jubilaban dejaron de reponerse, vaciando el poblado de trabajadores y sus familias. Las casas de los obreros menos cualificados se abandonaron, mientras que ‘la parte noble’ se mantuvo en uso, siendo actualmente usada como residencia de verano para trabajadores de Naturgy. En cuanto a trabajadores, el concejal Juan Expósito habla de apenas un trabajador directo de la empresa energética y otros tres de subcontratas.

Pero eso no impide que la central siga produciendo cada año aproximadamente 23.800 MWh, energía suficiente para abastecer el consumo eléctrico de unos 8.000 hogares, según la propia empresa energética, que no ha confirmado el número de trabajadores que desarrollan esta labor en las instalaciones de El Salto en la actualidad.

Carboné señala que la de El Salto “no es una situación puntual de este salto”. “Casi ninguna eléctrica ha apostado por mantener los poblados; han intentado deshacerse de ellos o tener los mínimos gastos”. Lo que le queda, dice, es “una rabia contenida”: “Hemos pasado del esplendor a una época mucho más oscura”. A Alfredo García le queda “un sentimiento de pena y melancolía”.

El reto: qué hacer con el poblado

Con motivo de este centenario, no se trata, dicen, solo de rememorar sino de mirar hacia el futuro. ¿Qué hacer con el poblado? En la zona se resisten a perderlo.

La catedrática de Geografía Humana de la UCLM María del Carmen Cañizares Ruiz, experta en patrimonio industrial, apuesta por dar a este conjunto una figura de protección patrimonial como sería su declaración como Bien de Interés Cultural por parte del Gobierno de Castilla-La Mancha. La Consejería de Cultura ha declinado responder a las preguntas de este medio, sobre esta cuestión.

Después, habría que plantear cómo dar un nuevo uso al poblado para que salga de su situación de abandono.

Cañizares recuerda que Castilla-La Mancha tiene buenos ejemplos de patrimonio industrial reconvertido: el Parque Minero de Almadén (Ciudad Real), patrimonializado y declarado por la Unesco en 2012, o la Real Fábrica de Armas de Toledo, hoy campus universitario.

Su colega Jesús Santos añade dos referentes que nacieron, precisamente, de saltos hidroeléctricos: el Caminito del Rey, en Málaga, y la Ruta del Cares, en los Picos de Europa.

Pero como el propietario es Naturgy, toda actuación tendría que contar con su aceptación. Sin embargo, a preguntas de este medio por su opinión por la situación del poblado, la empresa ha asegurado no tener “nada que comentar” a día de hoy.

Sobre la mesa, el concejal Juan Expósito propone muchas ideas —“un albergue, un centro de interpretación, un museo, un espacio de docencia”— e incluso una que conecta con otro problema local: recuperar viviendas del poblado para paliar la falta de casas en Villalba. “Puede ser un espacio habitacional, y esos mismos habitantes podrían trabajar en el albergue”, propone. Su deseo: “Un espacio vivo, un sitio vivo, un salto vivo”.

(*) Las fotografías utilizadas en este reportaje pertenecen a Naturgy⁠, el Archivo Wunderlich Otto, la Fototeca del Instituto de Patrimonio Cultural de España (Ministerio de Cultura) y de colecciones de particulares.

Un día, en la localidad toledana de El Toboso, conocida por ser el origen de Dulcinea, la imaginaria amada de Don Quijote, un hombre le preguntó al que era entonces su alcalde, Marciano Ortega Molina, quién era el señor que daba nombre a una calle: Julián Sanz del Río. Pese a que sus padres habían vivido en esa vía y tenía muchos recuerdos de ella, el entonces alcalde no supo darle con detalle una explicación sobre el vínculo de ese nombre con el municipio.

Tiempo después, tras dejar la Alcaldía, ese “runrún” se quedó grabado en su memoria y decidió ponerse a investigar. El exalcalde ya contaba con un dato de partida: en sus novelas ‘El doctor Centeno’, ‘La desheredada’ y ‘Lo prohibido’, el gran Benito Pérez Galdós hace mención a diferentes miembros de la familia Miquis.

De hecho, en la primera de ellas uno de los protagonistas es Alejandro Miquis, un joven soñador con una gran forturna. Y en el Toboso, todavía queda alguna estela de una expresión local en la que se grita “¡Paga Nuño! o ¡Paga Miquis!”, que los vecinos más mayores recuerdan como un chascarrillo, ya casi en desuso, para decidir quién paga alguna cena o festejo copioso.

¿Había alguna relación entre esta expresión, la ficticia familia Miquis y el nombre de la calle? La había. Marciano Ortega releyó con detalle ‘El doctor Centeno’ (1883) y descubrió que entre los personajes de la historia, ambientada en el convulso 'Sexenio Democrático' o 'Sexenio Revolucionario' español (1868-1874), aparecen nombres que habían dado denominación a calles de El Toboso. Pero, sobre todo, se detuvo en el personaje de Alejandro Miquis. “Ahí ya aparece la expresión ‘¡Paga Miquis!’, porque era el que tenía el dinero que había heredado”, cuenta el exalcalde a este periódico.

¿Paga Nuño o paga Miquis? Una expresión para la historia

Faltaba por descubrir el segundo nombre de la expresión: “¡Paga Nuño!”. Ortega sabía que Antonio Nuño de la Rosa era conocido por haber compartido estudios universitarios con Galdós en la Universidad Central de Madrid, la institución académica que luego sería la Complutense, y decidió recopilar información al respecto en la Biblioteca Nacional de España (BNE).

“Estuvieron matriculados en los mismos cursos y pedí toda la documentación al respecto. Mi sorpresa llegó cuando vi las asignaturas comunes que ambos habían tenido y descubro que uno de los profesores que les dio clases a ambos fue Julián Sanz del Río, el nombre de calle de El Toboso. Ahí estaba el vínculo”, cuenta emocionado.

Sanz del Río fue un filósofo, jurista y pedagogo español, introductor del ‘krausismo’ en España, una doctrina idealista y racionalista fundada por el filósofo alemán Karl Christian Friedrich Krause (1781-1832), que defiende la autonomía moral, la tolerancia, la educación y la reforma social. Fue conocido además por haber sido maestro del gran pedagogo y ensayista Francisco Giner de los Ríos.

Su nombre, además de en El Toboso, aparece tan solo en otros tres callejeros: el de Madrid, el de Torrearévelo (Soria), donde nació, y el de Illescas, también en la provincia de Toledo, donde está enterrado.

“Su peso en la educación española fue muy importante. Yo lo llamo el primer ‘Erasmus’ español porque se formó en Alemania. De allí trajo las ideas de Krausse. Desde el reinado de Felipe II, los españoles solo podían ir a universidades católicas, pero él no lo hizo, se empapa del ‘krausismo’ y al venir a España, lo difunde”, relata.

Una vez desvelado ese vínculo como profesor de Galdós, Marciano Ortega se zambulló en la figura de Antonio Nuño de la Rosa, amigo de Pérez Galdós y con quien compartía las enseñanzas de este profesor. Nuño nació en Quintanar de la Orden, pero vivió en El Toboso, y cree que por ello algunas calles de la localidad tienen los nombres de personajes históricos de ese Sexenio Democrático el que se contextualiza ‘El doctor Centeno’. “No hay ningún documento que lo acredite, pero yo creo que fue un homenaje que Nuño quiso hacer a su profesor”.

Y así lo detalla, tirando de ese hilo, Marciano Ortega Molina en el libro que sigue todo el rastro de este estudiante: ‘La huella de El Toboso y Quintanar en Galdós. ¡Paga Miquis! o ¡Paga Nuño!’, donde desentraña todas las pistas que alumbran la estela de la Mancha toledana en la obra galdosiana, como sus referencias a gastronomía típica como las gachas, tanto al hablar de su elaboración como de la forma de comerlas “al centro”.

Pero el exalcalde va mucho más allá. “Una de mis conclusiones es que ‘El doctor Centeno’ es una biografía de Antonio Nuño de la Rosa. Él es Alejandro Miquis. hay una similitud enorme entre los dos personajes y tienen prácticamente la misma vida”, resalta el exalcalde y escritor.

Otras coincidencias o “conexiones” que señala es que, con motivo de la famosa desamortización de Mendizábal, echaron a la orden de los agustinos de El Toboso, y al abandonar el pueblo lanzaron “unas maldiciones” que Galdós recoge en la mencionada novela.

Y todavía hay más. ‘El doctor Centeno’ está dividido en dos partes, como ‘Don Quijote de la Mancha’. En la primera, Alejandro Miquis dispone de su propio dinero, el heredado, lo que le da la posibilidad de disponer incluso de su propio escudero, su criado Felipe, que llega a ser “como Sancho Panza”.

“En la segunda parte del libro, Galdós se refiere a este escudero como la voz de la conciencia del protagonista, es decir, hace una ‘sanchificación’ del mismo e incluso se va dulcificando como en la novela de Cervantes”, interpreta Marciano Ortega.

Galdós y Nuño, de una amistad a un mitin

En su obra, el profesor y exalcalde entiende que Galdós conocía sobradamente la Mancha para reflejar todo eso en su libro, y por supuesto, toda la vida de Antonio Nuño de la Rosa. “Creo que incluso tuvo que estar con él aquí en su época de estudiantes, pero no hay documentación que lo referencie”, aclara.

De lo que sí hay constancia es del histórico hito de Galdós en la Mancha toledana: el gran mitin político que el ya célebre escritor canario dio en la Plaza de Toros de Quintanar de la Orden el 5 de junio de 1909, como candidato de la conjunción republicano-socialista y ante más de 5.000 personas.

En la actualidad, Quintanar recuerda este acontecimiento histórico con una placa conmemorativa situada en la calle Grande, instalada en el año 2021. En su libro, Ortega cuenta también la visita que realizó a El Toboso, donde presumiblemente, se alojó en casa de Antonio Nuño de la Rosa.

“Ese mitin fue multitudinario. Acudió gente de todos los pueblos de la comarca”. De hecho, en su libro, el exalcalde recoge hasta el menú de lo que comieron ese día él y sus acompañantes, así como su discurso, en el que hace referencia a Dulcinea:

“Compañeros y amigos, caballeros de la Mancha, que lucháis por el bien y la justicia, no descanséis hasta desencantar a la Señora de nuestros altos pensamientos, Dulcinea del Toboso; no descanséis hasta implantar en España la República”.

Benito Pérez Galdós también hizo referencias a El Toboso en dos números de la revista ‘La Esfera’, que se publicó entre 1914 y 1931, y en la que escribió durante una temporada sobre diferentes pueblos de la geografía española. En sus textos, bajo el título Ciudades Viejas, Galdós immortaliza sus recorridos por esas tierras. “Desde Quintanar de la Orden fui a El Toboso en cómoda tartana... Dulcinea es eterna, y aquí la tenéis en sus alcázares del Toboso”.

“Es innegable que hubo una huella de Quintanar y El Toboso en Galdós. No solo por el mitin, sus recorridos y la revista, sino también por la correspondencia con Antonio Nuño de la Rosa, que pervivió durante muchos años. Este último hasta le mandaba quesos de la zona”, refiere entre risas Marciano Ortega.

El excalde hace mención igualmente al libro ‘Galdós y la Mancha’, del alcarreño José Esteban, donde aparecen otras relaciones de la obra de Galdós con esta comarca. Contiene un censo de los más de cien personajes manchegos que habitan la literatura galdosiana.

Destaca por último otro dato de interés. En la Biblioteca Cervantina de El Toboso hay ejemplares de colecciones de Galdós que envió su hija, María Galdós Cobián, después del fallecimiento del escritor. “Hasta después de muerto, siguió manteniendo su vínculo con el municipio”, concluye el autor de la obra que ha seguido este rastro.

Marciano Ortega Molina nació en El Toboso, 1957. Diplomado en Magisterio, es investigador del patrimonio y la etnografía toboseña y de la comarca. Otro de sus libros es 'Molinos de El Toboso, ¡Realidad o ficción!'. Fue alcalde por el PP en esta localidad de 2007-2015 y también presidente de la asociación cultural 'Santiago Apóstol' de Quintanar de la Orden.

El Ministerio de Industria y Turismo, a través de la Secretaría de Estado de Turismo, ha acordado declarar la Ruta de la Pasión Calatrava como Fiesta de Interés Turístico Internacional, un reconocimiento que distingue aquellas celebraciones de especial valor cultural y turístico con capacidad acreditada de proyección exterior.

La Ruta de la Pasión Calatrava reúne durante la Semana Santa a los municipios de Aldea del Rey, Almagro, Bolaños de Calatrava, Calzada de Calatrava, Granátula de Calatrava, Miguelturra, Moral de Calatrava, Pozuelo de Calatrava, Torralba de Calatrava y Valenzuela de Calatrava, configurando un itinerario turístico y cultural único que permite conocer, entre el Miércoles Santo y el Domingo de Resurrección, algunas de las manifestaciones más representativas de la religiosidad popular del Campo de Calatrava.

La declaración reconoce el carácter excepcional de una celebración que ha sabido conservar durante siglos un valioso patrimonio material e inmaterial, transmitido de generación en generación y convertido hoy en uno de los principales referentes de la Semana Santa española. Su origen se remonta a las antiguas cofradías de la Vera Cruz y a las tradiciones desarrolladas en el territorio de la Orden de Calatrava desde los siglos XVI y XVII, configurando una identidad cultural propia que continúa plenamente vigente.

Entre los elementos que hacen singular esta celebración destacan la presencia de los tradicionales armaos o compañías romanas, las escenificaciones de la Pasión, el Juego de las Caras, las bandas de música, la artesanía, la gastronomía tradicional y un conjunto de manifestaciones culturales que convierten la Semana Santa calatrava en una experiencia de gran riqueza patrimonial y etnográfica.

La Secretaría de Estado de Turismo ha valorado especialmente la continuidad de la celebración, su elevado grado de participación ciudadana, el modelo de cooperación entre los diez municipios que integran la Ruta, así como el trabajo desarrollado durante las últimas décadas para impulsar su promoción nacional e internacional.

Desde su reconocimiento como Fiesta de Interés Turístico Regional en 2007 y posteriormente como Fiesta de Interés Turístico Nacional en 2016, la Ruta de la Pasión Calatrava ha consolidado una estrategia conjunta de promoción que ha contribuido a reforzar su posicionamiento como producto turístico cultural de referencia.

La secretaria de Estado de Turismo, Rosario Sánchez, ha destacado que “esta declaración reconoce el esfuerzo de generaciones enteras por conservar una manifestación cultural de extraordinario valor y contribuye a reforzar el atractivo internacional de nuestro patrimonio inmaterial y de la oferta turística cultural de España”.

España suma 90 fiestas con esta declaración

Con esta nueva declaración, la Secretaría de Estado de Turismo continúa impulsando la diversificación de la oferta turística española mediante el reconocimiento de celebraciones que destacan por su autenticidad, su capacidad de generar desarrollo económico en el territorio y su contribución a la conservación y difusión del patrimonio cultural, según ha informado el ministerio.

Se trata de la séptima declaración como Fiesta de Interés Turístico Internacional en Castilla-La Mancha, y la 90 del país.

Las Fiestas de Interés Turístico Internacional constituyen uno de los principales instrumentos de promoción del patrimonio festivo español y distinguen aquellas celebraciones que, además de contar con una larga tradición y un elevado valor cultural, han alcanzado una notable repercusión fuera de nuestras fronteras.

“Pasé de vivir en el cielo a sentir la llama del infierno”, es una de las primeras frases con las que comienza La Madrugá, el tercer álbum de estudio de Daniel Martínez de la Ossa (Málaga, 1993). Este rapero y cantante malagueño, más conocido como Delaossa, nacido y criado en el barrio de El Palo, lleva en los escenarios desde hace una década y este 17 de julio actuará en la capital toledana dentro del ciclo 'Toledo en Concierto 2026', en la plaza de toros.

Un estilo que mezcla el hip-hop, el rap, pero también los sonidos más actuales de la música urbana, junto al flamenco y ecos de armonías andaluzas. En esta conversación, 'Dani' habla de lo importante que es mantenerse fiel a las raíces, de crecer y seguir en el barrio, pero también de las consecuencias de haber pasado por momento complicados ligados a las adicciones. La música se ha convertido para él en una redención, una válvula de escape que, como en la portada de su disco le ha hecho salir de las profundidades de un mar de confusión en el que se encontraba atrapado, o como él mismo expresa: “La recuperación ha sido para mí como un exorcismo”.

Pregunta: Tu último trabajo es el álbum ‘La Madrugá’, ¿qué puedes contarnos acerca de este nuevo disco? ¿Cuál fue el germen del mismo, el momento de inspiración?

Respuesta: A ver, yo creo que para componer el disco ha habido muchas fases diferentes. La primera fase más primigenia, así como de los inicios de las primeras canciones, era un poco desde la desesperación, desde el sentimiento de querer salir de donde estaba, un poco desde la agonía, porque es verdad que yo quería hacer un cambio en mi vida, pero nadie me había dicho cómo hacerlo, ni tenía las herramientas que luego conseguí durante el camino. Entonces, si la primera etapa fue un poco desde la agonía y así un poco más catártica, luego la segunda fue desde un poco la recuperación que atravesé para hacer el disco, que luego me enteré de que no era solo el disco, sino que necesitaba en mi vida una recuperación.

Y la tercera etapa fue después de esa recuperación, bueno, durante la recuperación, un poco más estable, pues un poco desde un lado más como la creencia. Yo este álbum lo he hecho muy apoyado en la creencia de que la búsqueda de la luz a través de mi madre, que me guiaba en esa búsqueda y todo eso, resultó en la madrugada. O sea, que realmente no es un disco que pueda definir un estado de ánimo o un momento concreto de mi vida. O sea, han sido varios.

En declaraciones a Billboard en 2025 decías literalmente “me saqué el demonio”. ¿Por qué esta expresión? ¿Cómo lidias con tus demonios internos?

Bueno, yo creo que la adicción, de alguna forma, me gusta compararla con un demonio. Siempre hablo como de adicciones y de drogas, pero para mí eso es algo muy clave, porque yo creo que estaba poseído.

Estaba poseído porque todo lo que yo decía y lo que hacía no estaba alineado. Porque yo, por mucho que quisiera hacer algo, luego no podía, porque era presa de... O sea, yo era como una especie de vehículo de la desidia, de la falta de voluntad, de todo lo que conlleva el estar en consumo, de estar en noches, de estar en fiestas...

Pues lo que yo decía y lo que hacía no iba alineado, al fin y al cabo. Entonces, para mí, la recuperación que he vivido lo comparo con un exorcismo, tío, porque luego te das cuenta de lo macabro que te vuelves cuando consumes. Al final, porque te vuelves una persona manipuladora, mentirosa, otras muchas cosas negativas que luego te das cuenta cuando estás fuera.

Entonces yo creo que no solo el consumir y el estar en adiciones es el diablo, pero sí como que creo que es un coqueteo con la parte negativa del ser.

Te das cuenta de lo macabro que te vuelves cuando consumes. Al final, porque te vuelves una persona manipuladora, mentirosa, otras muchas cosas negativas que luego te das cuenta cuando estás fuera

Se trata de un disco muy visceral que bebe de lo autobiográfico y con sonidos que mezclan lo andaluz con la música urbana nacional. ¿Cómo fue el proceso creativo?

Buena pregunta. A ver, yo el disco lo considero como una vuelta a casa, al fin y al cabo, de ese niño perdido entre la industria y entre el oropel que promete el éxito y todo eso. Y es como un poco la vuelta a casa a nivel simbólico y literal también.

Entonces qué mejor que volver a casa y recuperar a través de ciertas raíces musicales originales de aquí. Creo que era un poco blanco y en botella que el disco tenía que tener esos tintes flamencos, esos tintes andaluces y esos tintes de la música tradicional de mi comunidad, de mi tierra. Se dio por pura inercia. No hubo una búsqueda, simplemente yo ya tenía en la cabeza que la intro de este cantador legendario de Málaga, El Tijerita, iba a ser esa, porque la tenía en la cabeza hace tres, cuatro años previos a la salida del álbum. Y bueno, lo demás se ha ido dando en el proceso, en el camino, totalmente natural.

¿Cómo ha ido evolucionando tu sonido propio? Desde un estilo más rapeado hasta el que has construido actualmente.

Pues hay una frase, no recuerdo quién la dijo, pero a mí me identifica mucho, y es que al final “el artista que es curioso y el artista de verdad, cuando domina un género, lo abandona en el momento”. Yo creo mucho en eso, porque yo en el momento en el que ya siento que he alcanzado una zona de confort en algún género concreto, a mí me gusta abandonarlo un poco.

Entonces me gusta buscar nuevos horizontes, nuevos colores diferentes, y siempre he tratado de hacerlo porque es lo que me mantiene vivo al fin y al cabo. El nuevo reto, el seducirme con algo nuevo que me ilusione, siempre para mí es el modus operandi que tengo con la música, y va a seguir siendo así.

Entonces bueno, creo que La Madrugá es un paso más en mi carrera, pero no es el último ni muchísimo menos, o sea que seguiré sintiéndome seducido por otro género y otras formas de hacerlo, seguro.

¿Qué has aprendido a lo largo de tu trayectoria, tanto en composición como a la hora de crear?

En cuanto a composición he aprendido a base de pruebas. Suelo dejar las canciones abiertas cuando me voy del estudio, o cuando sale una idea, y luego dejo que el tiempo me las termine.

Muchas veces dejo las demos abiertas y luego encuentro el momento perfecto en mi vida para terminarlas. Y eso me da una perspectiva temporal. Por ejemplo, la canción que se llama Estrella, que al final le hablo a mi madre, esa canción se empezó en 2021 y se terminó en 2024, por ejemplo. En el momento en el que yo la recuperación la tenía interiorizada y consideré que era el momento para terminarla.

En el proceso de hacer canciones a mí me gusta, sobre todo en las más sentimentales, me gusta dejarlas abiertas y que sea el tiempo el que me dé la señal.

En tus letras, además de este carácter autobiográfico, también aparece en repetidas ocasiones la palabra “barrio” o derivadas de este. ¿Crees que es más urbano escribir sobre el barrio o es algo que solo va ligado al sonido?

Es una pregunta que yo ni siquiera me he planteado nunca, porque nunca he pensado que hablar del barrio es más urbano, y lo he hecho adrede, ¿entiendes? Yo hablo de las cosas que vivo, y vivo en un barrio, y he sido siempre un abanderado de representar de dónde vengo, a nivel la forma de ser, la idiosincrasia de aquí, y todo lo que yo he vivido siempre, y he visto a mis vecinos de aquí. Entonces, a mí me sale solo, no es una cosa que tú digas, voy a hacer esto porque suena más rapero, o suena más urbano.

Yo lo hablo porque es mi realidad. Entonces, no es una pregunta que me haya planteado nunca, ni que para mí tenga cabida en mi música.

En tu canción ‘Rey’, cantas “un niño de barrio siempre tendrá hambre”. La canción habla de salir de allí, de tener sueños y aspirar alto, pero ¿consideras que el barrio es algo que nunca sale de nosotros mismos?

No podemos garantizarlo al cien por cien, porque cada persona es un mundo, y cada vida toma su propio derrotero, y sus propios caminos, pero yo en mi caso siempre voy a estar ligado a él, y es más, yo he estado bastantes años en Madrid, y volveré a ir a Madrid seguro, porque al final es un sitio donde hay una afluencia de trabajo considerable, y donde hay afluencia de contactos, y es conveniente estar, pero yo cada vez tengo más la cabeza aquí, en Málaga, en El Palo, y en querer estar aquí tranquilo cuando tengo vacaciones.

Mis vacaciones no es que sean ostentosas por naturaleza, prefiero estar aquí tranquilamente. Estoy muy conectado y voy a estarlo más, ahora me vengo a vivir aquí, si Dios quiere, a finales de año, esos son los planes que yo tengo en la cabeza.

Me he sacado la licenciatura de cómo no hacer las cosas fallando. Golpeándome con todas las esquinas que había en el camino y todas las piedras, he tropezado

En otro de tus temas, ‘Vulnerable’, dices: “Me puse el disfraz de duro, para que nadie me dañe. Pero todas las noches sueño que esto se cae”. Si lo interpretamos como el momento vital en el que te encuentras, ¿tienes miedo de perder todo lo que has conseguido?

No va tanto en ese sentido. Al final, en esa canción en concreto, habla un poco del disfraz de tipo duro que tienes que armarte cuando vives rodeado de tipos duros de verdad. Y creo que me representa porque, al fin y al cabo, yo he tenido, desde que soy joven, que simular que soy un tipo duro.

Y he tenido que creerme ese propio personaje. Entonces, lo de sueño que esto se cae, no habla tanto de mi trabajo, que es la música, que también, obviamente, cierto miedo a que se acabe siempre he tenido, y la incertidumbre siempre existe, pero a día de hoy no la tengo tanto. O sea, no es una cosa que me quite el sueño.

Pero va un poco más en el rollo de que se caiga el personaje de tipo duro que yo me he construido y el disfraz.

El título de tu último álbum, evoca a la madrugada, un periodo de tiempo que es finito, que dura unas pocas horas, pero en el que pueden ocurrir muchas cosas. También muchos artistas de cualquier ámbito cultural señalan crear durante este momento de la noche. ¿Qué significa para ti?

Bueno, obviamente la noche es un periodo del día inspirador por excelencia. Siempre he frecuentado la noche para escribir y tal, pero a día de hoy no la frecuento tanto.

Trato de ser más diurno y creo que ese cambio era necesario también. Y luego respecto a lo que significa para mí la madrugada, bueno, tiene varios significados también. Hay significados más poéticos y tal, pero al final todo el transcurso y esa batalla que libramos desde que anochece hasta que amanece.

Y eso a nivel personal ha sido algo revelador también. Para mí el atardecer empieza, cuando yo genero esta adicción interna y este tipo de problemas, el amanecer y la madrugada concluye con la vuelta a casa. Como si fuera una redención.

Sobre el proceso creativo en tus canciones y en tu música, ¿cómo es componer en este mundo tan acelerado, donde muchas personas creen que cualquier producto cultural caduca rápido?

Yo creo que la música buena de verdad permanece. O sea, es verdad que la oferta es como incontrolable, y hay tanta, tanta, tanta música semanalmente que se estrena, que es muy complicado poner el ojo en todo y cada uno de los estrenos semanales, pero sí, siento que la música que ha perdurado de mi carrera, o sea, como que todavía sigue siendo relevante después de los años, es porque creo que son canciones buenas de verdad, y como la gente las ha cogido y ha empatizado con la canción y se la ha apropiado. Entonces, bueno, yo tengo la creencia de que las cosas cuando se hacen lentamente y como sin buscar esa reacción instantánea de las personas y de los oyentes, acaban perdurando. Y bueno, hay muchos ejemplos de artistas de España mismo, de nuestro país, que siguen haciéndolo así y que les va genial. Entonces, prefiero que el espejo donde mirarme sea ese tipo de artistas.

¿Tienes también esa percepción con tu música, que un tema se pegue más que otro y quizá el que es más especial para ti no ha subido tanto, y sientes que va a perderse en el tiempo?

La verdad no busco tantas explicaciones en ese sentido. O sea, yo creo que las canciones que son más emocionales y que la gente se las toma más profundas, como puede ser Estrella o puede ser Cuánto falta de este álbum, no son canciones que estén preparadas para tener un alcance súper masivo.

La gente que le gusta esa canción, pues no sé cuánta repercusión ha tenido ni cuántas visitas tendrá, pero a la gente que la siente de verdad le cala mucho más hondo que cualquier otro tema que haya tenido a lo mejor más reproducciones. Sin embargo, creo que cada tema tiene su vida y tiene su pico de repercusión, pero que tampoco hay que buscarle tres pies al gato.

Al que le haya calado muy hondo, ese tema será de sus favoritos para siempre y a lo mejor hay otro que ni siquiera le ha llegado. Y tampoco hay que enfadarse tanto con eso.

A través de la canción ‘Ángel’ escuchamos versos como “otra copa más, otra raya más, otra mañana viendo el atardecer a través del cristal”. En otras entrevistas has hablado abiertamente de las adicciones. ¿Cómo ha sido reinterpretarlas a través de este disco?

Ha sido genuino, nada incómodo, ni muchísimo menos, al revés. Creo que es un camino que he atravesado con toda la dureza que conlleva y todo lo difícil que ha sido, pero que sí me enorgullezco contándolo y sacándolo fuera, y sobre todo si alguien se ha sentido identificado conmigo y representado por mi camino, pues también está bien que busque, o que encuentre un aliado en mí y un espejo también donde mirarse.

O sea, que creo que es algo positivo. Y luego, por ejemplo, esta canción de Ángel, yo la empecé a escribir antes de decidir tomar el camino que tomé luego. O sea, que imagínate, yo ya lo tenía en la cabeza. Ahí estaban haciendo algo dentro de mí que quería aire y no sabía cómo conseguirlo.

Además de los momentos complicados que has vivido en tu entorno, ¿crees que la ‘fama’ y la sobrexposición son efectos desencadenantes que puede hacer que caigas en “una rueda horrible y sin fondo” como ya lo has definido anteriormente?

Bueno, al final son las consecuencias del trabajo bien hecho, supongo, pero es verdad que, claro, que son tentadoras. O sea, todo el show-off que conlleva esto de la industria, de las alfombras, de los eventos. Nadie te explica cómo funciona. Es muy difícil lidiar con todo esto que aparece cuando las cosas van bien en la música sin tener a alguien que te avise de los errores que se pueden cometer. O que te avise de dónde no ir, de qué errores no cometer... Es complicado. Si nadie te marca las líneas rojas, no verse fallando en el camino y tomando decisiones que igual no son las más convenientes.

Me he sacado la licenciatura de cómo no hacer las cosas fallando. Golpeándome con todas las esquinas que había en el camino y todas las piedras, he tropezado.

¿Cómo crees que la música te ha ayudado a cerrar esa etapa y construir este nuevo renacimiento?

La música ha sido siempre una luz en mi camino, un motivo vital. Lo más normal cuando no tienes un motivo vital, como pasa en los barrios profundos y en el mío mismo, en El Palo (Málaga), es caer en adicciones y no saber salir de ahí. Sin embargo, para mí la música, o como te decía antes, esa luz que yo me imaginaba cuando hacía el disco que era la de mi madre, la de mi abuela, para mí han sido los motivos como para salir de ahí, que al final, claro, ha sido la salvación.

La música me ha salvado y también en otras ocasiones de mi vida ha sido el motivo del hundimiento, pero al final cogiéndome a la cuerda que la música me soltaba ha sido la forma de salir.

Dani es músico y cantante, pero también un fenómeno de masas, ¿cómo es para ti enfrentarte a un escenario?

A mí me divierte mucho hacer conciertos. Mira, justo esta mañana estaba desayunando aquí en El Palo y me ha venido un amigo de la infancia y me ha dicho que se acordaba del concierto de Málaga y de cómo me vio disfrutarlo, porque él había visto a otro artista recientemente en el mismo sitio y me decía que no había reconocido el disfrute, en la cara del artista, como si lo vio en mí.

Yo lo disfruto, me fusiono con el concierto y siempre lo he hecho. No te voy a garantizar que en todos los conciertos de mi vida ha sido así, pero es lo que busco cuando salgo al escenario. O sea, busco también entender que lo conseguimos.

Hay algunas fechas que no son las mejores, como estás más cansado o lo que sea, pero yo trato de recordarme a mí que es el fruto de todo lo que hemos luchado desde que somos niños. No me olvido del mérito que conlleva todo lo que hemos hecho.

Algunos cantantes comentan que siempre antes de salir tienen un ritual previo o un tótem (objeto que llevan encima para que les dé suerte y todo salga bien) ¿Es este tu caso?

No, no tengo ninguno físico por así decir. Sí a nivel mental, lo que te decía justo antes. Tratar de tirar del hilo y saber de dónde venimos y cuánto hemos luchado y cuánto hemos sufrido para llegar aquí y siempre recordarme lo afortunado que soy. Agradecer debe ser el ritual que yo siempre llevo a cabo. Entonces, eso y calentar la voz.

Lo último dirías que es esencial, ¿no? Preparar el instrumento.

No creas, para nada. Yo no he calentado la voz hasta hace dos o tres años. Nosotros que venimos del hip-hop yo no recuerdo ver a ningún rapero calentando la voz en el backstage.

La música me ha salvado y también en otras ocasiones de mi vida ha sido el motivo del hundimiento, pero al final cogiéndome a la cuerda que la música me soltaba ha sido la forma de salir

¿Es la primera vez que vas a actuar en Toledo? ¿Cómo esperas a tu público aquí?

Actué en Toledo hace como siete años y como telonero del rapero Foyone. Pero solo sí, sería la primera vez.

Espero que el público esté preparado para disfrutar y que se divierta, que lo pasen grande y que se deje llevar, eso es lo que espero.

¿Qué es lo que hace Dani cuando no está componiendo o girando con su música? ¿Con qué es con lo que te entretienes?

Me gusta ir al cine, yo soy muy cinéfilo, me gusta ir al campo, estar con amigos, comer, el día a día de un chaval normal y corriente, jugar a la Play, muchas cosas. Nada estrambótico, raro o distinto. Me gusta escuchar música y bueno, disfrutar el día, al fin y al cabo, buscar momentos de calidad.

Como buen cinéfilo, ¿qué película nos recomendarías ver?

Pues la vi justo en el cine hace dos o tres meses. Incontrolable, que es británica, se llama I Swear en inglés, y del director Kirk Jones. Me conmovió mucho, tío, me conmovió mucho. Me gustó un montón. Creo que es la mejor película que vi este año.

El programa musical conmemorativo para el VIII Centenario de la Catedral de Toledo contará, de cara al próximo otoño, con dos batallas de órganos, así como interpretaciones de arias y motetes del siglo XVIII y piezas maestras de compositores como Haydn y Cherubini.

Las famosas batallas de órganos de la Catedral de Toledo son conciertos monumentales en los que los siete de estos instrumentos del templo se utilizan de forma conjunta para crear una “experiencia sonora y espiritual única”.

Los órganos se convierten en las “propias voces del edificio”, narrando su grandeza y transformando espacios como las bóvedas en “montañas de sonido”. La música representa una “lucha entre la luz y la sombra”, donde cada resonancia busca “desencadenar la épica escondida en la arquitectura de la catedral”.

El programa de otoño de 2026 incluye la XXXI Batalla dedicada a San Ildefonso y el Milagro de la Virgen, y la XXXII Batalla centrada en la propia Catedral de Santa María de Toledo. Estos eventos forman parte del Festival de Música 'El Greco' de Toledo y están diseñados para resaltar el valor histórico y el funcionamiento de los órganos de la Catedral Primada.

Programación

Con carácter general, el programa musical de otoño de 2026 para la conmemoración del VIII Centenario de la Catedral de Toledo se divide en grandes conciertos, un ciclo dedicado a músicos locales y un programa educativo.

Los conciertos principales serán en la propia catedral, a las 20.00 horas, los siguientes días:

Además, habá un ‘Ciclo Músicos Toledanos’, con entrada libre hasta completar aforo, y que pone en valor el talento local y la historia musical de la ciudad:

Finalmente, también se llevará a cabo el programa educativo ‘Catedral Musical Toledo 800’: a partir de septiembre se realizarán visitas didácticas diseñadas para centros escolares. El objetivo es explicar de forma amena la importancia de la música catedralicia y el valor histórico y técnico de los órganos de la Catedral Primada a los estudiantes.

La cantante albaceteña Karmento ha publicado hoy 'La Patrona', una canción que marca el inicio de una nueva etapa artística para la manchega y ofrece el primer vistazo al universo sonoro de un trabajo que verá la luz a lo largo de 2027.

Sobre una rumba vibrante que amplía los límites de su lenguaje musical sin perder el vínculo con la tradición, 'La Patrona' celebra el deseo, la libertad y el encuentro desde una mirada luminosa y profundamente personal.

'La Patrona' ya está disponible en todas las plataformas digitales y se da a conocer coincidiendo con el Día del Carmen, patrona de los marineros, y también con el cumpleaños de la propia artista. “No es una elección casual”“, señala su discrográfica, ya que en la canción, Karmento encarna a esa figura para construir un relato donde el imaginario popular, el humor y la picardía conviven con una reivindicación libre y desprejuiciada del amor y el deseo.

Aquí puedes escuchar el nuevo tema de la artista.

Entre versos como “yo quiero un gran marinero en cada puerto de España”, la artista da voz a un personaje que desafía las convenciones con naturalidad y “celebra el derecho a amar sin pedir permiso”.

Tras consolidarse como una de las voces más personales de la música de raíz contemporánea con sus álbumes 'Este devenir' y 'La Serrana', Karmento expande ahora su universo sonoro sin renunciar a la esencia que define su forma de entender la tradición.

La escultura ‘Transcurren paisajes y soledades I’, de la madrileña Marta Sánchez, se ha impuesto a las 259 obras que este año se han presentado a la 87 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas, obteniendo la Medalla de Oro de la exposición y un premio de 15.000 euros, a las que se suman otras obras que han sido seleccionadas por el jurado para el fondo de adquisición.

En esta edición el jurado estuvo compuesto por Jesús Martín Rodríguez-Caro como presidente de Honor, Vanessa irla como presidenta, Alberto Esteban como secretario y actuaron como vocales destacados y expertos en arte el reconocido artista el crítico y galerista Fernando Fernán Gómez, el artista invitado de este año del certamen Xuxo Vázquez, la artista Carmen Lamas y la conservadora de la Colección Banco de España, Yolanda Romero.

Durante la resolución del fallo del jurado, la teniente de alcalde de Cultura, Vanessa Irla, ha destacado la calidad de las obras presentadas, de las que se han seleccionado 72 obras de pintura y escultura para la muestra que abrirá sus puertas el 30 de agosto. “No es un premio que tenga como objetivo que aquellos artistas que ya están consagrados reciban un reconocimiento”, ha afirmado Irla, remarcando que “esta Medalla de Oro busca ser un impulso a esos artistas que, independientemente en el momento en el que estén en su trayectoria, les venga a reconocer su trabajo y talento y les sirva de impulso dentro de su carrera”.

El certamen de estas características más longevo del país

La edil ha recordado que este certamen, el más longevo de estas características en el país, “forma ya parte del ADN de Valdepeñas”, por lo que ha destacado el compromiso con la cultura desde el Consistorio durante todo el año. También ha querido felicitar a los artistas valdepeñeros seleccionados en esta edición como Cristina Megía, María José Barrios, Javier Tercero, Aurora Cid y Jesús Dougnac Pascual.

La medalla, que premia la escultura inspirada en una estación de tren, de Marta Sánchez, ha destacado entre las 259 obras presentadas por más de 200 artistas de 13 nacionalidades, con el voto del jurado por unanimidad. El artista Xuxo Vázquez ha reconocido que la obra ganadora “entra dentro de un lenguaje nuevo dentro de la figuración, con la participación ciudadana, por el ámbito urbano en el que se desarrolla, con dos piezas enfrentadas y que nos pareció acertada para propuesta que se buscaba este año”.

Xuxo Vázquez, escultor español con una gran trayectoria nacional e internacional que destaca por su investigación de las formas geométricas y lo abstracto, participará en el certamen como artista invitado, exponiendo algunas de sus obras. Su firma se encuentra ya en piezas en EEUU, China, Emiratos Árabes, Alemania y España, entre otros países, además de ser ganador de la Medalla de Oro de la Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas en 1993.

La exposición con 72 obras seleccionadas se inaugurará el 30 de agosto

Por tanto, junto a la Medalla de Oro, la 87 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas contará con obras del reconocido artista, además de las 72 obras seleccionadas, de las cuales 51 son pintura y 22 esculturas, que se podrán contemplar en la muestra que se inaugurará el domingo 30 de agosto en el Centro Cultural ‘La Confianza’.

Por otro lado, el jurado del certamen decidió conceder el Premio Fondo de Adquisición de Obra para el Museo Municipal del Ayuntamiento de Valdepeñas a Richard García por la pintura ‘Una selva para volver a empezar’. Del mismo modo, entrarán a formar parte de la pinacoteca municipal la pintura de Begoña Cid ‘La casa permanece’, y la pintura de Jezabel Rodríguez por la obra ‘Sin título’.

Por su parte, el Premio Fondo de Adquisición de Obra de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, en la modalidad de Pintura, ha sido concedido a Alejandro Botubol por la obra ‘A las claras del día’.

En cuanto a la Diputación Provincial de Ciudad Real, el jurado ha otorgado el Premio Fondo de Adquisición de Obra a Ana María Parra García por la obra ‘Todo es uno’.

Finalmente, el Premio Fondo de Adquisición de Obra de la Diputación Provincial de Ciudad Real, en la modalidad de Escultura, ha sido concedido a Miguel Ángel Martínez García por la obra ‘Cambio Climático V’.

En cuanto a los premios del certamen, la Medalla de Oro de la exposición, instituido por el Ayuntamiento de Valdepeñas, contempla un premio de 15.000 euros, a lo que se suman 53.000 euros como premios en adquisición de obras y que se aportan bajo el mecenazgo del propio consistorio (15.000 euros), la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha (10.000 euros), la Diputación de Ciudad Real (7.000 euros), se incorpora como novedad el Consejo Regulador de la Denominación de Origen del Queso Manchego (5.000 euros), Fundación Globalcaja (5.000 euros), Tecnobit-Grupo Oesía (5.000 euros), Francisco Delgado Abogados (3.000 euros) y Moisés Argudo (3.000).

Las obras adquiridas por el Consistorio van a formarán parte de los fondos de la pinacoteca municipal, donde también se encuentran otras valiosas obras de arte de autores tan reconocidos como Antonio López, Manuel López Villaseñor, Pancho Cossío, Agustín Redondela, Agustín Úbeda, Antonio Guijarro, Juan Barjola, Venancio Blanco, Santiago de Santiago, José Luis Sánchez, David Lechuga o Juan Manuel Castrillón, entre otros.

Villaescusa de Palositos, en el Alto Tajo, es un pueblo deshabitado de la provincia de Guadalajara desde la década de los 70 del siglo pasado. Su antiguo término municipal está actualmente integrado en el municipio de Peralveche, de apenas medio centenar de habitantes y gobernado por el PP, que tiene dos concejales frente a uno del PSOE.

Nunca tuvo habilitada ninguna carretera, de su núcleo urbano apenas quedan restos, pero sigue albergando, además de un cementerio, una de las joyas del románico más importantes de la zona: la Iglesia de la Asunción, en el cerro de La Coronilla, que data de los siglos XI-XII y remodelada en los siglos XVI y XVII. Fue declarada Bien de Interés Cultural (BIC) en 2012.

Actualmente, el templo está casi en ruinas. Los muros principales se sostienen, pero no tiene cubierta. Además, recientemente se derrumbó parte de la espadaña. El hecho de que las comunicaciones de Villaescusa, sin habitantes, sean a través de caminos públicos, algunos “privatizados” a lo largo de los años por propietarios de fincas que lo rodean y que antes unían a los pueblos del entorno, no ha facilitado ni su conservación ni su restauración.

El templo consta de una nave única de planta rectangular con presbiterio recto sobreelevado, ábside semicircular y un pequeño edificio añadido con posterioridad, adosado a la cara sur del presbiterio y que se utilizaba como sacristía. El acceso se realiza por la cara sur, que también presenta una espadaña, parte de la cual es la que se ha derrumbado.

La Iglesia de la Asunción está incluida desde 2008 en la Lista Roja que elabora la asociación Hispania Nostra. Este colectivo detalla que, tras su abandono en los años 70 del siglo pasado, actualmente algunos terrenos del pueblo se encuentran vallados y son de difícil acceso.

Desde hace 20 años, una iniciativa civil conformada por vecinos y vecinas agrupados en la Asociación de Amigos de Villaescusa de Palositos, convoca la ‘Marcha de las Flores’, denominada así porque muchos acuden a llevar ramos a los familiares, algunos de ellos los últimos habitantes de Villaescusa, que fueron enterrados en el cementerio.

Con el tiempo, se ha convertido en una reivindicación colectiva de conservación de la iglesia románica, su “símbolo patrimonial”, y del libre tránsito por sus accesos. Porque, a pesar de haber sido declarada BIC, resulta “materialmente imposible” llegar al monumento, señala la asociación Hispania Nostra en su Lista Roja.

“Todos los caminos públicos que conducen a la iglesia están cortados por propietarios privados de algunos de los terrenos que circundan la iglesia románica, pero no de los bienes, tanto públicos como privados, que se encuentran al otro lado de las alambradas”, detalla.

En mayo de 2018, un anuncio en Idealista.com ponía a la venta gran parte de la finca en la que actualmente se ubica el despoblado. El precio de salida era de 2,7 millones de euros. Entonces, la Asociación ya se temía que un futuro comprador pudiera enajenar caminos públicos. Y así fue. Los terrenos fueron adquiridos por propietarios privados.

Hispania Nostra detalla en su ficha de la Lista Roja, que “algunos” terrenos que circundan la Iglesia de la Asunción pertenecen a una empresa denominada Villaescusa S.A. dedicada a la producción ganadera y agrícola. Otros pertenecen a particulares.

Se trata de una práctica habitual. Vías pecuarias y caminos públicos ‘semicerrados’ o ‘semiprivatizados’ en alguno de sus tramos por titulares de fincas privadas, sin que las administraciones actúen conforme a la normativa, que impide estos vallados. Este periódico se ha puesto en contacto telefónico con la mencionada empresa, pero no ha obtenido respuesta.

En el caso de los caminos públicos, la competencia es municipal, y actualmente el Ayuntamiento de Peralveche mantiene un litigio judicial abierto con la familia propietaria de uno de los terrenos, que ha vallado parte del mismo. La última 'Marcha de las Flores' hacia el despoblado, el pasado 30 de mayo, se encontró de frente con este problema. Agentes de la Guardia Civil se apostaron en el camino como respuesta a la llamada del propietario de la finca.

“Por allí no podían pasar, les dijeron”. Lo cuenta a este periódico el alcalde Peralveche, Víctor García Blanco, que afirma que la situación es “desoladora”, tanto por la situación de este camino público “privatizado” y su actual litigio judicial, como por el estado de la iglesia, una “joya” cuya propiedad el Ayuntamiento compró en 2024 al Arzobispado de Guadalajara, que “nunca hizo absolutamente nada por recuperarla”.

El alcalde ha visitado la iglesia recientemente junto con un arquitecto colaborador de la Mancomunidad del Alto Tajo y ha comprobado el estado de deterioro de la misma, sobre todo después del reciente derrumbe de parte de la espadaña. También habían saboteado la entrada al cementerio. “Lo denunciamos a la Guardia Civil, pero nos quedamos devastados. Lo que nos faltaba”, lamenta.

“Ahora queremos evitar que la iglesia se derrumbe por completo. Queremos hacer todo lo posible para que no se hunda”. Y aunque la titularidad es municipal, los recursos del Ayuntamiento son muy limitados. Por tanto, es un problema que han trasladado a la Delegación de Cultura del Gobierno castellanomanchego en Guadalajara.

La idea inicial del Consistorio de Peralveche partía de un proyecto para convertir la iglesia románica en un albergue para los peregrinos que transitan la colindante Ruta de la Lana del Camino de Santiago, que procede de Salmerón y enlaza con la Cañada Real de Madrid. Pero para ello el objetivo principal es restaurar la iglesia, empezando por la cubierta y el refuerzo de los cimientos para evitar su derrumbe total.

Una alternativa es acogerse a las líneas de ayudas del Programa ‘2% Cultural’ del Gobierno central, destinadas a financiar trabajos de conservación o enriquecimiento de bienes inmuebles del Patrimonio Histórico Español. “El problema es que esas subvenciones pueden tardar hasta dos años”, afirma el alcalde, por lo que también buscan otras líneas de financiación.

Primero, un carril de acceso, después la cimentación

Para ello, el Ayuntamiento, con asesoramiento de ese arquitecto colaborador de la Mancomunidad del Alto Tajo y de un experto en el arte románico, elabora un informe técnico con las acciones a desarrollar.

“Primero queremos arreglar el carril que comunica la Dehesa con Villaescusa de Palositos, de algo más de un kilómetro de longitud, para facilitar el acceso de la maquinaria necesaria para ejecutar las obras. Esto ya de por sí es bastante costoso, y después serían necesarios los trabajos de apuntalamiento y cimentación del templo”.

En total, el Ayuntamiento estima que necesitará alrededor de medio millón de euros. “Necesitamos ayuda de todo tipo y la buscaremos donde sea. Hay que conservar la iglesia como sea. Es un legado de nuestros antepasados”, concluye.

El Gobierno castellanomanchego tiene el ojo puesto en esta compleja situación, pero su margen de maniobra es limitado. El delegado provincial de Cultura, Ángel Fernández-Montes, detalla a este periódico que el Ayuntamiento de Peralveche se puso en contacto con la Delegación en octubre de 2025 para solicitar que la Administración autonómica realizara el proyecto de rehabilitación.

Nosotros nos encargamos de velar por el mantenimiento y la conservación del patrimonio, y en el momento que haya un proyecto en sí, los técnicos competentes tienen que revisar si está de acuerdo con la Ley de Patrimonio

Ángel Fernández-Montes — Delegado provincial de Cultura en Guadalajara

El pasado mes de diciembre, este departamento contestó a esa comunicación agradeciendo el compromiso municipal con la conservación del patrimonio, pero recordando que esa petición no corresponde a las competencias de la Junta en cuestiones de patrimonio.

“Nosotros nos encargamos de velar por el mantenimiento y la conservación del patrimonio, y en el momento que haya un proyecto en sí, los técnicos competentes tienen que revisar si está de acuerdo con la Ley de Patrimonio”, explica el delegado.

Dicho esto, la Delegación ofreció al Ayuntamiento varias opciones para la recuperación de la iglesia, por ser un BIC. En primer lugar, las ayudas del mencionado Programa '2% Cultural', que permite planificar la conservación en diferentes fases y “consolidar lo que es ahora mismo la Iglesia”.

Además, también les propusieron contactar con la Diputación provincial de Guadalajara, que tiene un plan específico para el patrimonio cultural y el desarrollo rural. Y como tercera vía, una línea de financiación público-privada a través de la Ley de Mecenazgo de Castilla-La Mancha.

“Somos conscientes de que un pueblo pequeño no puede llevar a cabo grandes inversiones, pero sí puede hacerlo a través de estas ayudas. A lo mejor no se puede recuperar la iglesia en su totalidad, pero sí la consolidación de lo que queda en pie. Nuestros servicios técnicos están dispuestos para ayudarles, asesorarles y acompañarles en lo que necesiten”, señala Ángel Fernández-Montes.

En cuanto a los caminos públicos, el delegado provincial de Cultura recuerda que son “inembargables”, de titularidad municipal y “no se pueden cerrar”. Considera que el Ayuntamiento debe “hacer valer” su propiedad de los mismos “para que la gente pueda circular libremente”.

Pero actualmente no existe una cifra cerrada oficial caminos públicos. El Ayuntamiento de Peralveche tiene registrados una docena de ellos, afirma el alcalde, pero el mencionado vallado en algunas partes por parte de los propietarios de las fincas privadas que rodean el despoblado de Villaescusa, ha vuelto “insostenible” esta situación.

Con el antiguo pueblo “borrado del mapa” y solo el cementerio y parte de la iglesia en pie, el reto es “hacer lo que podamos para no perder lo poco que nos queda”, concluye el alcalde.

Castilla-La Mancha subvencionará con hasta 6.000 euros la edición y publicación de obras que sean escritas por mujeres con la creación de los nuevos premios ‘Notburga Haro’.

Con el objetivo es fomentar la producción cultural desde una perspectiva feminista e interseccional y corregir las desigualdades estructurales que persisten en el sector literario y editorial, se ayudará a la edición de obras de cualquier género literario (novela, poesía, teatro o ensayo) firmadas por una sola autora, así como para ensayos elaborados por varias mujeres, siempre que su temática central sea el feminismo, la igualdad de género, la violencia machista, los derechos de las mujeres o el análisis crítico del sistema patriarcal desde una perspectiva interseccional.

Podrán optar a estas ayudas las autoras mayores de edad, de nacionalidad española y residentes en Castilla-La Mancha, así como aquellas que tengan la condición de solicitantes de asilo en España. Las obras deberán ser inéditas y originales, y podrán presentarse hasta un máximo de dos por autora o grupo de autoras, siempre en castellano.

La subvención será de un límite máximo de 6.000 euros por texto, y podrá destinarse a corrección lingüística con enfoque inclusivo, maquetación y diseño gráfico, ilustración y traducción, impresión, encuadernación y edición digital, así como a acciones de distribución y difusión de las obras.

La consejera de Igualdad, Sara Simón, ha subrayado que estas ayudas “responden al compromiso del Gobierno regional con la igualdad efectiva entre mujeres y hombres y con el reconocimiento del valor cultural y social del pensamiento feminista”. Simón ha añadido que esta nueva línea de subvenciones busca “apoyar la creación intelectual de las autoras de Castilla-La Mancha, garantizar la calidad editorial y favorecer que sus obras lleguen a un mayor público”.

Las obras premiadas se publicarán en papel y la Biblioteca y Centro de Documentación Luisa Siguea añadirá a su colección cinco ejemplares de cada edición. Esta línea de ayudas se enmarca en el Plan Estratégico del Instituto de la Mujer 2024-2026.

El próximo 18 de julio, Cifuentes quiere convertirse en uno de los principales focos de ocio y turismo de la provincia de Guadalajara con la celebración de una intensa jornada que unirá deporte, creatividad, música y diversión gracias a dos grandes acontecimientos.

Por un lado la VII edición de Autos Locos Villa de Cifuentes y por otro el concierto del mítico grupo Seguridad Social, con la colaboración de la Diputación Provincial de Guadalajara con motivo de las celebraciones 'Día de la Provincia' y enmarcado en el ciclo 'Conciertos con Encanto'.

La jornada comenzará con una de las citas más esperadas del verano cifontino. Autos Locos Villa de Cifuentes, que alcanza ya su séptima edición, se ha consolidado como un evento de referencia en la comarca por su capacidad para atraer a cientos de participantes y visitantes. Su original formato, basado en el descenso de vehículos artesanales sin motor por la histórica Cuesta del Castillo hasta una espectacular meta flotante en la balsa, convierte la prueba en un espectáculo único donde la imaginación, el ingenio y el humor son tan importantes como la velocidad.

Este año, la temática elegida será 'La Música', por lo que los equipos sorprenderán al público con vehículos y disfraces inspirados en artistas, grupos, estilos musicales e instrumentos, aportando un atractivo visual que cada edición supera al anterior.

El concierto, a partir de las 23 horas

Tras una intensa tarde de emoción y ambiente festivo, la música tomará el relevo con otro de los grandes reclamos del día: el concierto de Seguridad Social, una de las bandas más representativas del rock español y autora de himnos que han acompañado a varias generaciones.

La actuación, prevista a las 23:00 horas en la explanada del Polideportivo, supondrá uno de los platos fuertes de la programación estival del municipio y permitirá disfrutar en directo de un repertorio lleno de canciones ampliamente conocidas por el público.

La celebración continuará de madrugada con una sesión de DJ Bot en la Plaza Mayor, prolongando un ambiente festivo pensado para todos los públicos.

Con esta programación, el Ayuntamiento de Cifuentes apuesta por “combinar tradición, participación ciudadana y grandes propuestas musicales, reforzando el atractivo turístico de la localidad” con el objetivo de atraer visitantes de toda la provincia y de comunidades limítrofes.

El programa

• 12:00 h. Apertura de inscripciones y exposición de vehículos en la Plaza Mayor.

• 13:00 h. Vermut con la charanga Xplosion.

• 18:00 h. Tardeo con la charanga Xplosion.

• 19:00 h. VII Carrera de Autos Locos Villa de Cifuentes.

• 23:00 h. Concierto de Seguridad Social.

• 02:00 h. DJ Bot en la Plaza Mayor.

La directora general de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, Ángeles Albert, se ha reunido en el Ministerio de Cultura con el alcalde de Talavera de la Reina, José Julián Gregorio, para abordar diferentes asuntos relacionados con la conservación y protección del patrimonio histórico de la ciudad.

Entre los principales asuntos abordados, destacan las labores de recuperación del puente viejo de la ciudad tras su derrumbe en marzo de 2025 por el paso sucesivo de varias borrascas que aumentó el caudal del río Tajo. El Ministerio ha informado de que ya trabaja en la licitación de las obras para este objetivo, previstas para 2027.

En la reunión, la directora general ha trasladado al Ayuntamiento los resultados de los estudios técnicos realizados, unos informes que son “imprescindibles para garantizar el éxito de las futuras intervenciones”.

Concretamente, el Ministerio de Cultura está trabajando en los pliegos para la licitación de la redacción del proyecto de intervención y avanzar así con el proceso de recuperación del puente viejo.

Este departamento subraya que se puso a disposición de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes de la Junta de Castilla-La Mancha “desde el primer momento” para dar apoyo técnico. De hecho, el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, visitó la ciudad de Talavera para conocer de primera mano la afectación en el puente y dar cuenta de las actuaciones que el Ministerio de Cultura activó en el marco del Plan Nacional de Gestión del Riesgo y Emergencias en Patrimonio Cultural.

Sobre esta cuestión, el alcalde de Talavera de la Reina, ha destacado “la buena sintonía y la colaboración” existente entre ambas administraciones y ha destacado el puente viejo como “uno de los símbolos más importantes” de la ciudad. “Compartimos el objetivo de garantizar una recuperación rigurosa y duradera que asegure su conservación para las próximas generaciones”, ha señalado.

José Julián Gregorio también ha trasladado a la directora general la conveniencia de “reducir al máximo” los plazos administrativos para que la ciudad pueda recuperar cuanto antes una infraestructura “emblemática y muy querida por todos los talaveranos”, que además “comunica varios barrios de la ciudad”.

El Plan Director para las murallas

Además, en la reunión se ha abordado la situación de las murallas de la ciudad. El Ayuntamiento, titular de las murallas, ha explicado los daños estructurales detectados y ha presentado el Plan Director que ha elaborado y que recoge las principales líneas de actuación para la conservación y puesta en valor de este importante conjunto patrimonial.

El Ministerio de Cultura, por su parte, se ha comprometido a colaborar con la administración municipal, así como con los técnicos de la Junta de Castilla-La Mancha, para coordinar diagnósticos técnicos y definir posibles actuaciones, respetando el marco competencial de cada administración.

El alcalde ha agradecido esta disposición. “Desde el Ayuntamiento seguimos trabajando para proteger, conservar y poner en valor nuestro patrimonio histórico, porque constituye una parte esencial de nuestra identidad y un importante motor de desarrollo cultural y turístico para Talavera”, ha afirmado.

En definitiva, este encuentro ha permitido “reforzar la colaboración institucional y avanzar en las líneas de trabajo ya iniciadas para la proyección y conservación del patrimonio cultural de Talavera de la Reina”.

Durante tres días, la historia ha vuelto a caminar por las calles de Sigüenza. Caballeros, reyes, mercenarios, damas, obispos, juglares y trovadores devolvieron al siglo XXI uno de los episodios más singulares de la Castilla del siglo XIV en una nueva edición de las Jornadas Medievales, que este año han vivido su vigésimo séptima edición confirmando la extraordinaria madurez de una celebración convertida, ya desde hace años, en una referencia nacional de la recreación histórica.

Declaradas Fiesta de Interés Turístico Regional desde 2023 -ya tenían el marchamo de Interés Turístico Provincial-, las Jornadas Medievales recrean un episodio histórico perfectamente documentado, el cautiverio de la reina doña Blanca de Borbón en el castillo episcopal de Sigüenza durante casi cuatro años, un hecho que convirtió a la ciudad en uno de los escenarios de la guerra que enfrentó a Pedro I de Castilla y a su hermanastro Enrique de Trastámara por la Corona castellana.

Patrimonio monumental convertido en escenario vivo

Sin embargo, el verdadero valor de las Jornadas trasciende la recreación de los hechos históricos. Durante un fin de semana, Sigüenza convierte su patrimonio monumental en un escenario vivo en el que vecinos y visitantes comparten historia, cultura, tradición y convivencia, haciendo posible una de las manifestaciones más reconocibles de la identidad seguntina.

La consolidación alcanzada por las Jornadas es también fruto de un modelo organizativo basado en la colaboración. El Ayuntamiento de Sigüenza coordina una celebración en la que la Asociación Medieval Seguntina continúa aportando la experiencia y el conocimiento acumulados durante casi tres décadas, mientras que una empresa especializada contribuye con la producción y coordinación técnica de algunas de las recreaciones históricas, además de la decoración de calles y plazas.

A ello se suma el trabajo de la cronista oficial e Hija Adoptiva de Sigüenza, Pilar Martínez Taboada, responsable de la actualización integral de los textos históricos y de los libretos de las representaciones, reforzando el rigor documental que distingue a estas Jornadas.

Un espectacular desfile medieval

La programación comenzó el viernes por la noche con el concierto inaugural del Grupo Gálata en la Plaza Mayor y la tradicional presentación de los personajes históricos que protagonizan las recreaciones. Uno a uno, fueron apareciendo Pedro I de Castilla, doña Blanca de Borbón, María de Padilla, Enrique de Trastámara, Beltrán Duguesclín, el obispo Pedro Gómez Barroso, el Príncipe Negro y el resto de protagonistas de una historia que se desarrolla en uno de los periodos más convulsos de la Europa medieval, marcado por la Guerra de los Cien Años, la Peste Negra y la guerra civil castellana.

El sábado, la XXVII edición de las Jornadas se abría con el gran desfile medieval volvió a reunir a cientos de participantes que recorrieron las calles del casco histórico hasta alcanzar el Castillo, exactamente el mismo escenario donde la documentación histórica sitúa el confinamiento de la joven reina francesa tras ser repudiada por Pedro I apenas dos días después de su matrimonio celebrado en Valladolid en 1353. Allí tuvo lugar el manifiesto de doña Blanca de Borbón y el saludo institucional que dio la bienvenida oficial a la jornada central de la celebración.

Durante toda la jornada, el campamento medieval, las exhibiciones de vuelo de aves rapaces, los combates, la música, el teatro de calle, los espectáculos y las actividades de animación llenaron de ambiente el conjunto histórico seguntino antes de que el Palenque acogiera la recreación de la batalla de Araviana. Aunque aquel enfrentamiento tuvo lugar en 1359 en las faldas del Moncayo, su desenlace resultó decisivo para la historia que vivió Sigüenza, ya que la derrota de las tropas de Pedro I llevó al monarca a ordenar el traslado de doña Blanca hacia Andalucía al considerar que el castillo seguntino había dejado de ser un lugar seguro para mantenerla confinada.

Uno de los grandes protagonistas volvió a ser el mercado medieval. 80 puestos de artesanía, gastronomía y oficios tradicionales transformaron durante tres días la Calle Mayor, la Plaza Mayor, la Plaza del Obispo Don Bernardo y la Plaza del Castillo en un gran espacio comercial y festivo donde el aroma de las especias, la madera trabajada, el cuero, los dulces tradicionales, las telas, la música y los sonidos de otro tiempo acompañaron el incesante ir y venir de vecinos y visitantes. La Plaza Mayor concentró además buena parte de la oferta hostelera, contribuyendo a un ambiente que se prolongó desde primera hora de la mañana hasta bien entrada la noche.

El calor propio del verano, en Sigüenza siempre da un respiro. Así, permitió disfrutar de las recreaciones, conciertos, pasacalles y espectáculos que, una vez más, devolvieron a Sigüenza la imagen de una ciudad plenamente volcada con su historia.

El domingo llegaba el desenlace del relato histórico con la representación del destierro de doña Blanca de Borbón, la recreación de la batalla de Nájera, la muerte de Pedro I a manos de Enrique de Trastámara y el simbólico entierro del monarca, completando una narración histórica que las Jornadas Medievales vienen recuperando desde hace ya veintisiete ediciones con un notable rigor documental.

Unas 20.000 personas pasaron por la ciudad medieval

Según la estimación realizada por el Ayuntamiento, en torno a 20.000 personas han participado en las Jornadas Medievales a lo largo del fin de semana, una cifra que confirma el extraordinario poder de convocatoria de una celebración plenamente consolidada. La práctica totalidad de los establecimientos hoteleros registró una ocupación próxima al lleno y la hostelería y la restauración vivieron uno de los fines de semana de mayor actividad del año, poniendo de manifiesto el importante impacto económico que las Jornadas generan para la ciudad.

El desarrollo de la programación transcurrió con normalidad gracias al dispositivo coordinado por el Ayuntamiento, integrado por Policía Local, Guardia Civil, Protección Civil y Cruz Roja, que veló durante todo el fin de semana por la seguridad de participantes y visitantes.

La alcaldesa de Sigüenza, María Jesús Merino, destacó la consolidación de unas Jornadas que constituyen uno de los principales símbolos culturales de la ciudad. “Estamos muy felices de poder celebrar un año más nuestras Jornadas Medievales. Ahora lo hacemos al frente del Ayuntamiento, pero siempre con el apoyo de la Asociación Medieval Seguntina, a la que agradezco la organización durante todos estos años y el impulso que sigue dando a esta celebración”, señaló.

Merino quiso, además, agradecer expresamente el esfuerzo colectivo que hace posible esta cita. “Quiero agradecer enormemente a todos los que componen la Asociación Medieval Seguntina y a todos aquellos que se implican en el día a día de la organización de estas Jornadas, especialmente a los concejales de Turismo y de Festejos, Alejandro Cabra y Conchi Huelves, que llevan días de muchísimo trabajo”, añadía. Por último, la alcaldesa recordó igualmente la importancia estratégica de una celebración declarada Fiesta de Interés Turístico Regional en 2023: “Sigüenza aspira a ser Patrimonio Mundial y unas Jornadas Medievales como estas, declaradas Fiesta de Interés Turístico Regional, nos ayudan sin duda en ese propósito”, terminó.

La presidenta de la Asociación Medieval Seguntina, Sonsoles Arcones, puso el acento en el trabajo compartido que ha permitido consolidar la celebración durante casi tres décadas. “Quiero dar las gracias a todos los que habéis participado y estáis participando en las Jornadas Medievales y, muy especialmente, al Ayuntamiento por haber cogido ese testigo. La organización de unas Jornadas como estas es muy complicada y les agradecemos enormemente que estén asumiendo esa responsabilidad”, añadía. Arcones agradeció asimismo la implicación de todos los colectivos que hacen posible la recreación e invitó a vecinos y visitantes a “disfrutar de Sigüenza y de nuestras Jornadas Medievales”.

Por su parte, el concejal de Turismo, Alejandro Cabra, subrayó el carácter singular de una celebración que aprovecha el propio escenario donde se desarrollaron los acontecimientos históricos. “Nos encontramos en las XXVII Jornadas Medievales de Sigüenza, una Fiesta de Interés Turístico Regional en la que la historia se une a nuestro patrimonio y a nuestros personajes.”

Cabra quiso reconocer igualmente el trabajo desarrollado por quienes hacen posible la organización. “Quiero agradecer a la Asociación Medieval Seguntina y a la empresa organizadora, su trabajo, porque sin ellos esto no sería posible”, terminó.

Sigüenza aspira a ser Patrimonio de la Humanidad

Las XXVII Jornadas Medievales han vuelto a demostrar que Sigüenza ha sabido convertir su patrimonio en una experiencia cultural compartida, en la que administración, asociaciones, empresas, voluntarios, vecinos y cientos de participantes trabajan en una misma dirección. La implicación de toda la ciudad, el rigor histórico de las recreaciones y la extraordinaria respuesta del público consolidan una celebración que trasciende el ámbito festivo para convertirse en un auténtico proyecto colectivo de promoción cultural y turística.

En un momento especialmente importante para la candidatura del Paisaje Dulce y Salado de Sigüenza y Atienza a Patrimonio Mundial, las Jornadas Medievales vuelven a evidenciar que el patrimonio no solo se conserva restaurando monumentos. También se protege cuando una ciudad es capaz de conocer su historia, compartirla y hacer que cobre vida, año tras año, gracias al compromiso de toda una comunidad.

Durante demasiado tiempo confundimos admiración con impunidad. La historia está llena de genios, artistas, deportistas y figuras de poder a quienes se les toleraron comportamientos reprobables porque su talento parecía situarlos por encima del juicio moral. Hoy, por fin, esa coartada empieza a resquebrajarse.

Hubo un tiempo en que bastaba con escribir una obra inmortal, pintar un cuadro revolucionario, marcar un gol histórico o acumular poder institucional para disfrutar de una indulgencia social que rara vez se concedía al ciudadano común. El talento actuaba como salvoconducto y la fama como escudo. Se admiraba la obra hasta el punto de cerrar los ojos ante la conducta.

La reciente polémica surgida en torno a Juan Carlos Aragón (el célebre autor del Carnaval de Cádiz, conocido como el Capitán Veneno), ha reabierto un debate que trasciende el carnaval de Cádiz. Nadie discute su relevancia artística ni la huella que dejó en la cultura popular gaditana. Sin embargo, la difusión pública de una sentencia por malos tratos en el ámbito familiar ha obligado a muchos admiradores a enfrentarse a una pregunta incómoda: ¿qué hacemos cuando el creador admirado no está a la altura de su propia obra?

La cuestión no afecta únicamente al mundo de la cultura. La historia contemporánea está llena de ejemplos que muestran cómo el prestigio y el poder pueden convertirse en mecanismos de protección. Ocurrió en el Reino Unido cuando, tras la muerte de Jimmy Savile, salieron a la luz centenares de denuncias por abusos sexuales que habían permanecido ocultas durante décadas. La muerte, lejos de cerrar el juicio social, abrió una investigación moral que cambió para siempre la percepción de quien había sido considerado una institución nacional.

También sucede con figuras que siguen ocupando un lugar central en la historia cultural. Pablo Picasso continúa siendo uno de los mayores genios de la pintura moderna, pero cada vez son más los historiadores y biógrafos que analizan críticamente la relación que mantuvo con muchas de las mujeres que compartieron su vida. Nadie cuestiona la trascendencia artística del creador del cubismo; lo que se cuestiona es la antigua costumbre de considerar que el genio exime de cualquier examen moral.

Algo parecido ocurre con Camilo José Cela. Su inmenso legado literario es indiscutible y su aportación a la literatura española resulta fundamental para comprender el siglo XX. Sin embargo, junto a la admiración por el escritor han convivido críticas a determinados comportamientos personales, actitudes públicas y episodios de su biografía que hoy serían observados con mucha menos indulgencia que en la España de su tiempo. La grandeza literaria y las sombras humanas pueden coexistir en una misma persona.

También en Castilla-La Mancha hemos conocido episodios que demuestran que el abuso de poder adopta múltiples formas

Lo que une estos casos no es el arte, la literatura o el espectáculo. Es el poder. La convicción de que el reconocimiento social, la fama o la autoridad otorgan un margen de impunidad que no está al alcance de los demás.

Y sería un error pensar que este fenómeno pertenece únicamente al universo de los famosos. También en Castilla-La Mancha hemos conocido episodios que demuestran que el abuso de poder adopta múltiples formas. Lo hemos visto en responsables públicos condenados por el uso indebido de fondos públicos, en alcaldes inhabilitados por prevaricación administrativa o urbanística y en servidores públicos que utilizaron sus cargos vulnerando los principios de legalidad que debían defender. Cambian los nombres, las instituciones y las circunstancias. Lo que permanece es la tentación de creer que una posición de privilegio permite actuar al margen de las normas.

Ante esta realidad surge una pregunta recurrente: ¿debemos borrar la obra cuando descubrimos las miserias de quien la creó? La respuesta no está en destruir el pasado, sino en comprenderlo con honestidad. Las canciones seguirán sonando, los cuadros seguirán colgados en los museos y los libros seguirán ocupando las estanterías. La cultura no desaparece porque conozcamos mejor a sus autores.

Pero una sociedad madura tampoco puede seguir rindiendo homenaje acrítico a quienes utilizaron su posición para humillar, abusar o maltratar a otros. Preservar una obra no obliga a santificar a su creador. Recordar una contribución artística no exige silenciar a las víctimas.

La verdadera grandeza de una comunidad no consiste en fabricar ídolos perfectos, sino en ser capaz de mirar de frente la complejidad humana. Podemos admirar un cuadro sin ignorar el sufrimiento de quienes rodearon al pintor. Podemos emocionarnos con una novela sin convertir a su autor en ejemplo moral. Podemos disfrutar de una obra y, al mismo tiempo, condenar una conducta.

Porque el talento puede emocionar, inspirar e incluso cambiar una época. Lo que nunca debería hacer es absolver la miseria.

Novedades sobre las obras que permitirán la restauración del 'Puente Viejo' de Talavera de la Reina que fue destruido en parte por la crecida del río Tajo en marzo de 2025, debido a las lluvias torrenciales de aquellos días.

El Ministerio de Cultura tiene intención de que la redacción del proyecto quede adjudicada a comienzos de 2027 y se espera disponer del documento en junio de ese mismo año para proceder entonces a la adjudicación de la obra.

Así lo ha dado a conocer el Gobierno de Castilla-La Mancha tras la reunión de la viceconsejera de Cultura y Deportes, Carmen Teresa Olmedo con la directora general de Patrimonio Cultural y Bellas Artes del Ministerio de Cultura, María Ángeles Albert de León, en los servicios centrales de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes para abordar diferentes asuntos de interés para Castilla-La Mancha.

Durante dicha reunión se abordó la situación del ‘Puente Viejo’ de Talavera de la Reina. La directora general del Ministerio ha informado a la Junta de Comunidades de que, una vez finalizados los distintos estudios de ingeniería, el siguiente paso será licitar la redacción del proyecto de rehabilitación, un proceso que “se ha visto condicionado por la complejidad técnica de los análisis realizados”, según el departamento de Cultura de Castilla-La Mancha.

El PSOE pide al ministerio “agilizar” la recuperación

Tras conocer la noticia, la presidenta del Grupo Municipal Socialista, Tita García, ha solicitado al Ministerio de Cultura que “agilice” los plazos previstos para la recuperación del puente. “Talavera no puede permitirse seguir esperando” para volver a disfrutar del ‘Puente Viejo’. “Valoramos muy positivamente el compromiso y el trabajo del Ministerio, que además va a financiar la obra al completo, aunque entendemos que es necesario acelerar los trámites administrativos para que la recuperación de este puente sea una realidad cuanto antes” ha afirmado.

La presidenta del Grupo Socialista ha recordado que esta infraestructura es “uno de los grandes símbolos de Talavera y su recuperación debe ser una prioridad” porque “hablamos de una infraestructura que no solo forma parte del patrimonio de nuestra ciudad, sino también de la memoria colectiva de todos los talaveranos y talaveranas al ser un símbolo muy importante de la ciudad”.

En este sentido ha recordado que el ‘Puente Viejo’ es “muy necesario para comunicar los barrios que se encuentran en la margen izquierda del río – Santa María, Puente Romano y Paredón – con el centro de la ciudad e imprescindible para integrar al río Tajo en la ciudad”.

Además, también ha recordado que ya ha pasado más de un año desde que, en la madrugada del 23 de marzo de 2025, el derrumbe provocado por la crecida del río Tajo dejara una imagen que dio la vuelta a España “y creemos que es de justicia que podamos recuperar lo antes posible ese puente que durante siglos ha unido las dos orillas del Tajo a su paso por Talavera”.

Finalmente, ha agradecido al Gobierno de Castilla-La Mancha el arduo trabajo que está desarrollando y al de España su disposición para financiar con el 2% Cultural una intervención que considera imprescindible para Talavera.

El Festival Internacional de Cine de Almagro (AIFF) ya tiene fechas definitivas para su novena edición, que se celebrará del 31 de julio al 9 de agosto. El certamen ha presentado además el cartel oficial de este año y ha abierto la venta online de entradas para las diferentes actividades del festival.

Bajo el lema 'Cruza el Umbral', el cartel de esta edición invita a descubrir el cine desde una nueva perspectiva. La imagen refleja el espíritu de un festival que apuesta por acercar al público no solo las películas, sino también todo lo que sucede alrededor de ellas: la creación, el intercambio de ideas y la innovación audiovisual.

Durante nueve días, Almagro volverá a convertirse en un punto de encuentro para espectadores, cineastas y profesionales de la industria audiovisual.

La programación incluirá la proyección inaugural del largometraje Dos días, la Sección Oficial de cortometrajes nacionales e internacionales, el concurso de bandas sonoras Audio-Visual, la primera edición de los Vertical Awards, las jornadas profesionales Mancha Quality y actividades dirigidas a todos los públicos.

Las entradas ya están disponibles a través de Global Entradas y toda la información sobre el festival y el calendario de actividades también puede consultarse en la página web oficial del AIFF.

El festival internacional de cine de Almagro cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Diputación de Ciudad Real y Ayuntamiento de Almagro, además del patrocinicio de distintas empresas privadas.

La artista barcelonesa Lia Kali actuará este viernes 10 de julio en la Plaza de Toros de Toledo y el horario del concierto se verá modificado, comenzando a continuación de la finalización del partido de España, una vez se haya realizado el desalojo del recinto y las labores de limpieza necesarias para garantizar el correcto desarrollo del evento.

El partido España-Bélgica comenzará a las 21 horas y no terminará hasta que uno de los dos equipos sea eliminado de la convocatoria, con prórroga o sin ella. Después, comenzará el concierto previsto de la artista catalana.

El concierto forma parte de la gira 2025/2026 de la cantante, tras dos años de giras internacionales y el éxito de su álbum 'Contra todo pronóstico'.

El acceso al concierto seguirá el mismo procedimiento de siempre

Desde la organización, se informa de que el acceso al concierto se realizará con normalidad y que todos los asistentes deberán hacer la cola de entrada correspondiente, siguiendo el procedimiento habitual.

SYS Producciones, agradece “la comprensión y colaboración del público” y subraya que se está trabajando para que ambos eventos se desarrollen con todas las garantías y para que los asistentes puedan disfrutar de la mejor experiencia posible.

La actuación de Lia Kali se enmarca en el ciclo Toledo en Concierto 2026, organizado por el Ayuntamiento de Toledo y SYS Producciones, que cuenta con una capacidad aproximada para unas 6.000 personas y ha incluido nombres como Viva Suecia, Álex Ubago, Ana Torroja, Sergio Dalma, Rosario, Vanesa Martín, Fernandocosta, Celtas Cortos y JC Reyes, entre otros.

El Castillo de Oropesa será la próxima parada del programa '12 meses, 12 castillos, 12 experiencias' que está recorriendo a lo largo de todo el año una docena de fortalezas de la provincia de Toledo para poner en valor su patrimonio histórico, cultural y gastronómico.

La cita correspondiente al mes de julio tendrá lugar el viernes 17 en el Castillo de Oropesa, una de las fortalezas “más representativas del patrimonio toledano, con una programación diseñada para trasladar a los participantes al ambiente del Medievo mediante una combinación de recreaciones históricas, espectáculos, magia, música y degustaciones de productos artesanos de la provincia”, según informa la Diputación de Toledo, organizadora de la actividad.

Justas medievales, magia, música y catas de cerveza

La actividad contará con dos propuestas diferenciadas y un total de 900 plazas. El primer pase, con capacidad para 300 personas, comenzará a las 20:00 horas con un desfile de músicos medievales y zancudos de la Asociación Veritas Nostra de Oropesa, que conducirá a los participantes hasta los jardines exteriores del castillo para asistir a una justa medieval a caballo inspirada en los combates de la época.

Posteriormente, los asistentes se dividirán en dos grupos para disfrutar alternativamente de una visita guiada por el casco histórico de Oropesa, acompañados por las guías oficiales de la Oficina de Turismo, y de un espectáculo de ilusionismo a cargo del Mago Marco en el interior de la fortaleza.

La experiencia concluirá a las 23:00 horas con una cata comentada de dos cervezas artesanas acompañadas de tapas elaboradas por las firmas Cerveza Bola, de Villaluenga de la Sagra, y Cerveza Foria, de Oropesa.

La programación continuará entre las 21:00 horas y las 02:00 de la madrugada con la apertura gratuita del castillo para otras 600 personas, que podrán recorrer libremente la fortaleza y disfrutar de una amplia oferta de actividades culturales y de ocio.

La música correrá a cargo del DJ toledano Luis Aznal, mientras que distintas propuestas relacionadas con el esoterismo, el tarot, la lectura de manos y la magia interactiva completarán una velada singular en uno de los enclaves patrimoniales más destacados de la provincia.

Cómo apuntarse

La inscripción a esta actividad se abrirá el próximo 10 de julio, a partir de las 10:00 horas. Las personas interesadas en participar podrán formalizar su inscripción a través del formulario habilitado en la página web de Turismo Provincia de Toledo.

Cada solicitante podrá reservar un máximo de dos plazas y la Diputación informa de que las solicitudes serán atendidas por orden de inscripción hasta completar el aforo y la correspondiente lista de espera. La participación en esta experiencia estará reservada exclusivamente a mayores de 18 años. Asimismo, las personas que ya hayan participado en alguna de las actividades del programa durante la presente edición de 2026 no podrán inscribirse en el resto de experiencias previstas para este año.