Los conciertos conocidos como 'Batallas de Órganos' se celebran en la Catedral Primada de Toledo con una magnificencia imposible de reproducir en ningún otro lugar del mundo. La razón es clara: el templo toledano conserva uno de los conjuntos organológicos más sobresalientes del panorama internacional, tanto por su número como por su diversidad tipológica, su estado de conservación y su plena funcionalidad. En total coexisten siete órganos históricos en uso: tres órganos monumentales, tres realejos y el órgano del Sagrario.

Un conjunto organológico espléndido

El llamado Órgano del Emperador constituye uno de los instrumentos más emblemáticos. Fue iniciado en el siglo XVI como regalo del emperador Carlos I, con trabajos de Gonzalo Hernández de Córdoba y finalización por Juan Gaytán en 1549. En 1798, el organero Josef Berdalonga llevó a cabo una profunda reconstrucción que definió su configuración actual. Se sitúa sobre la Puerta de los Leones, en el crucero sur, dominando visual y acústicamente esta zona del templo. Su posición elevada permite una proyección sonora amplia hacia el crucero y las naves laterales. Entre sus características técnicas destacan: caja de piedra —única en España— ricamente ornamentada; dos teclados y pedalero; 55 registros, que le otorgan gran versatilidad tímbrica; tubos graves tumbados bajo el rosetón, un rasgo excepcional; y una sonoridad poderosa, idónea para efectos espaciales y diálogos sonoros.

El Órgano de Berdalonga, construido en 1798 por Josef Berdalonga, es uno de los instrumentos más complejos y potentes del conjunto. Se encuentra en el coro, con dos fachadas: una orientada hacia el propio coro y otra hacia la nave lateral, lo que permite una doble proyección acústica. Sus características más destacadas son: tres teclados y pedalero; 113 tiradores correspondientes a 56 registros partidos, característicos del órgano ibérico; trompetería horizontal exterior; y una gran riqueza tímbrica y potencia sonora, que lo convierten en un instrumento central en las batallas musicales.

El Órgano de Echevarría, construido en 1755 por Pedro Manuel Liborna Echevarría, está situado también en el coro, frente al órgano de Berdalonga, formando un eje acústico privilegiado para los diálogos musicales. Entre sus características técnicas destacan: tres teclados de marfil y ébano; su célebre 'lleno de fachada', único en España; una distribución interna especializada; la inscripción 'Non Plus Ultra' en la fachada; y un timbre contrastado respecto a los otros órganos monumentales.

El Órgano del Sagrario, construido también por Josef Berdalonga en 1798, es un instrumento de menor tamaño, pero de gran valor artístico y musical. Aunque se ubica en la Capilla del Sagrario, se traslada al crucero para los conciertos de batallas. Dispone de un teclado y cinco registros partidos, dos de ellos trompetas. Considerado un 'órgano de bombarda' por su carácter incisivo, su timbre contrasta con la monumentalidad de los órganos del coro y el crucero.

Los tres realejos constituyen un grupo de órganos portátiles construidos a principios del siglo XVIII por José Martínez Colmenero, maestro organero toledano y afinador de la Catedral. Históricamente, participaron en la procesión del Corpus Christi.

Qué es una Batalla de Órganos

La Batalla de Órganos es un acontecimiento musical singular que reúne a varios músicos interpretando e improvisando de manera simultánea desde distintos órganos históricos de la Catedral. Más que una competición, constituye un encuentro artístico en el que los intérpretes establecen un diálogo sonoro —a veces contrastado, a veces cooperativo— aprovechando la extraordinaria acústica de las naves góticas. Desde sus diferentes ubicaciones, los músicos construyen un tejido de respuestas, ecos y superposiciones que recrea escenas de carácter histórico o espiritual y genera una experiencia envolvente. Gracias al excepcional conjunto organológico, este intercambio musical adquiere una riqueza espacial, tímbrica y simbólica imposible de reproducir fuera de este espacio, convirtiendo cada una de estas batallas toledanas en un espectáculo único.

Aunque el término 'batalla' pueda sugerir un enfrentamiento competitivo, su significado musical en el contexto histórico y actual es más complejo y matizado. Más que enfrentamientos, son intercambios musicales construidos a partir de contrastes, réplicas y capas sonoras que se entrelazan. En la tradición ibérica del Barroco, las 'batallas' eran composiciones que imitaban escenas bélicas mediante recursos organísticos —trompeterías, juegos de lengüetería, efectos de eco, imitaciones de tambores o clarines—, aunque en la práctica moderna de Toledo la idea se amplía hacia un encuentro artístico en el que cada órgano aporta su personalidad sonora para construir un discurso colectivo.

La Catedral de Toledo ofrece un escenario acústico irrepetible. Sus naves góticas, de gran altura y piedra desnuda, actúan como una caja de resonancia monumental. Los órganos están distribuidos en puntos estratégicos —el crucero, el coro y el antecoro—, lo que permite que el sonido se desplace por el espacio de forma tridimensional.

Los organistas, situados en lugares distantes entre sí, dialogan a través del edificio: un motivo musical lanzado desde el Órgano del Emperador puede recibir respuesta desde el Órgano de Berdalonga, replicarse en un realejo móvil o transformarse en el Órgano del Sagrario. Esta interacción crea un tejido sonoro que se expande, se cruza y se superpone, generando una percepción dinámica del espacio.

El público no escucha la música desde un único punto de emisión, sino desde múltiples focos simultáneos. El sonido se expande por el espacio, envuelve por detrás y por encima, y parece desplazarse a su alrededor como si el propio templo respirara música. Esta sensación inmersiva convierte al oyente en parte activa del fenómeno acústico: cada asiento ofrece una experiencia distinta, ya que la arquitectura modifica la forma en que las ondas sonoras se reflejan y se mezclan.

El resultado es que el templo monumental se transforma en un 'instrumento vivo', donde el edificio y los órganos actúan conjuntamente. La música no solo se interpreta: se despliega en el espacio, se mueve, se oculta, reaparece y sorprende.

Improvisación, tradición y modernidad

Los conciertos de Batallas de Órganos actuales combinan repertorio histórico —especialmente obras barrocas españolas y portuguesas— con improvisaciones contemporáneas. La improvisación, heredada de la tradición organística ibérica, permite recrear escenas simbólicas, episodios históricos o pasajes espirituales. Esta mezcla de tradición y creatividad convierte cada batalla en un evento irrepetible, donde los organistas no solo interpretan música, sino que construyen narrativas sonoras en tiempo real.

Compositores históricos e intérpretes modernos

El género de la batalla organística tiene raíces profundas en la tradición ibérica, especialmente durante el Barroco. Las batallas de órganos intentan recrear el ambiente sonoro de un enfrentamiento bélico —clarines, estruendos o llamadas— aprovechando la variedad de registros y efectos que ofrecen los propios instrumentos.

Entre los compositores históricos destacan: Juan Cabanilles (1644–1712), maestro del barroco español; Pablo Bruna (1611–1679), 'el ciego de Daroca'; José de Torres (c. 1670–1738), Diego da Conceição (siglo XVII), representante de la tradición portuguesa; y Antonio de Cabezón (1510–1566), precursor de la escuela española.

En las batallas modernas, la improvisación es fundamental. En las casi treinta batallas celebradas han participado numerosos intérpretes, como Baptiste-Florian Marle-Ouvrard, Thierry Escaich, Samuel Liégeon, Marc Pinardel, Juan José Montero Ruiz, Patrizia Salvini o Paolo Oreni, por citar a algunos, quienes combinan repertorio histórico con improvisaciones que recrean escenas simbólicas o episodios de la historia hispánica o toledana.

El 25 de abril de este 2026, en el marco del Festival de Música El Greco y con motivo de la conmemoración del VIII Centenario de la Catedral, tiene lugar la batalla número treinta desde su inicio en 2014, año del centenario del pintor cretense. Esta acción cultural sostenida en el tiempo es un ejemplo de buen hacer y de colaboración institucional, y es reconocida, disfrutada y aplaudida por las numerosas personas que asisten a estos eventos.

La Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo (RABACHT) celebrará una nueva edición de su tradicional mercadillo de libros. Tendrá lugar el viernes 24 y sábado 25 de abril, de 10:00 a 13:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas.

Desde la RABACHT señalan que se trata de una oportunidad “excepcional” para las personas que estén interesadas en conocer libros y revistas de temática principalmente toledana “a un precio reducido”.

Se celebrará en la sede de la institución en la calle de la Plata, 20, en la capital toledana.

El primer mercadillo de libros de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo fue organizado en enero de 2016, coincidiendo con la llegada de la institución a su sede actual.

El artista Fran Perea llega a Toledo el próximo sábado 25 de abril en un concierto en el que presentará su último trabajo, 'El hombre invisible', en el Círculo del Arte de Toledo a las 21:00 horas.

Su último álbum combina guitarras orgánicas, arreglos corales y programaciones modernas, incorporando sintetizadores y ritmos enérgicos que aportan carácter y proyección en directo.

Fran Perea: la dualidad del artista

Aunque Perea es más reconocido por su personaje en la clásica serie de televisión Los Serrano, es un cantante y actor español con una amplia trayectoria en la música, teatro y televisión. A lo largo de su carrera ha publicado diversos trabajos discográficos y ha protagonizado algunos de los fenómenos culturales más reconocidos del país. Con El hombre invisible, su séptimo álbum, “reafirma su madurez artística” a través de un proyecto que une sus dos facetas creativas y ofrece una mirada introspectiva sobre su identidad y recorrido profesional .

El sencillo que ha acompañado la publicación del álbum es Nos volveremos a ver, una canción en la que toma la palabra Orestes, hermano de Electra, papel que interpretó junto a Ana Belén en el Festival Internacional de Mérida en 2012 dirigido por uno de los grandes directores de nuestro país, José Carlos Plaza. La canción es una carta imaginaria de amor fraternal escrita durante la separación de los hermanos, cargada de emoción y esperanza.

En este nuevo disco Fran da voz a nueve personajes que pueblan su carrera tanto como actor como músico. Perea señala que “esta gira es un abrazo entre la música y la interpretación. Quiero regalar al público todo lo que soy e incluso volverme invisible”. Estará acompañado por la bajista, compositora y vocalista Celia Becks que actuará como telonera.

Las entradas pueden conseguirse a través de este enlace con un precio a partir de 25 euros.

La Biblioteca de Castilla-La Mancha acoge hasta el próximo 27 de junio la exposición 'Toledo en el siglo XIII. La ciudad que levantó una catedral', un guiño al VIII Centenario de la Catedral de Toledo que añade una dimensión histórica y patrimonial a la celebración literaria.

La muestra, comisariada por Ricardo Izquierdo Benito y Daniel Gómez Aragonés, pretende recrear cómo era la ciudad en el momento en que se inició la construcción de la catedral.

Según informa el Gobierno regional, la exposición propone un recorrido por la vida cotidiana, las costumbres, la organización social y económica y las figuras históricas que definieron aquel periodo, al tiempo que pone en valor la colección patrimonial de la propia Biblioteca a través de un relato histórico coherente y accesible. Podrá visitarse de lunes a viernes de 12:00 a 13:30 horas y por la tarde de 18:30 a 20:00 horas.

Otras actividades y conferencias

Instalada en la Sala Borbón-Lorenzana, ofrece una visión rigurosa y didáctica del Toledo medieval mediante documentos patrimoniales, piezas seleccionadas y textos interpretativos que reconstruyen el funcionamiento de la ciudad.

El recorrido se articula en torno a distintos ámbitos -desde los antecedentes históricos y la transformación urbana y religiosa hasta la estructura social, la economía, la vida cotidiana o el papel de Toledo como centro cultural-, permitiendo al visitante comprender de forma global las dinámicas sociales, económicas, religiosas y culturales del siglo XIII y el contexto que hizo posible el inicio de la gran catedral gótica.

El proyecto se completa con un programa de actividades adicionales que incluyen un ciclo de conferencias a cargo de especialistas como Ricardo Izquierdo Benito, Daniel Gómez Aragonés, Carlos Dueñas, Gema Alonso, Antonio Dávila, Isidoro Castañeda y Alfredo Rodríguez González, además de la previsión de un concierto de música medieval y diversas actividades culturales y de difusión que enriquecerán la experiencia del público y ampliarán los contenidos de la exposición.

Una nueva batalla de órganos pondrá este sábado 25 el cierre a la temporada de primavera del Festival de Música El Greco en Toledo que está sirviendo para conmemorar el VIII centenario de la Catedral Primada. En esta ocasión, lo hará con una Batalla de Órganos dedicada al Corpus.

La Batalla de Órganos del próximo sábado que tendrá lugar a las 20 h. en el crucero de la Catedral de Toledo, recordará, mediante las improvisaciones, los momentos más significativos de la fiesta del Corpus de Toledo, como son las mañanas en las que se colocan los tapices o se esparce el tomillo, la bendición en la plaza de Zocodover o la entrada gloriosa de la Custodia en la Catedral, según informa la organización en un comunicado.

Obras de Bach o Cabanilles

En ella intervendrán organistas como Baptiste-Florian Marle-Ouvrard, Carlo Maria Barile, Rui Soares y Juan José Montero los cuales, además de las improvisaciones, desarrollarán un programa que incluye obras de Joan Sebastian Bach, Cabanilles, Antonio Soler y Aguilera de Heredia.

Ejecutarán estas piezas en el gran órgano del Emperador que corona la puerta de los Leones, los de Berdalonga y Echevarría situados en el Coro, el órgano del Sagrario, un clave, los tres realejos, pequeños órganos que se usaban en la procesión del Corpus toledano y como novedad este año, en la Lira del cielo.

A las 19 h, una hora antes del concierto, en la Sala Capitular de Verano de la Catedral tendrá lugar una sesión de 'Hablamos del concierto' a cargo de Juan Ignacio de Mesa, patrono de la Real Fundación de Toledo y gran conocedor de la fiesta del Corpus. Esta actividad didáctica pretende facilitar un mayor conocimiento del programa musical que se ofrecerá a continuación, para lograr un pleno disfrute del concierto. La entrada del concierto incluye el acceso gratuito a esta charla hasta completar el aforo.

Entradas

Las entradas para la Batalla pueden adquirirse en esta página web, en las oficinas de la Real Fundación de Toledo y los días de concierto desde las 19 h. en la taquilla habilitada en la Sala Capitular de Verano de la Catedral. El coste oscila entre 20 y 30 euros por entrada.

Trescientos niños y niñas se reunirán el próximo lunes 27 de abril, la localidad de Tragacete (Cuenca) con motivo de la ItineraSTEAM+. Se trata de la segunda edición de la Feria escolar de ciencia y conocimiento rural tradicional. Los estudiantes, procedentes de más de 40 secciones de centros rurales agrupados (CRA), compartirán los resultados de sus investigaciones científicas basadas en la memoria, los oficios y los saberes de sus propios pueblos.

Según explica la organización en un comunicado, el proyecto parte de una premisa metodológica concreta como es que el conocimiento científico subyace en las técnicas y recursos tradicionales. Con especial atención a los procesos realizados históricamente por mujeres, ItineraSTEAM+ “conecta la metodología STEAM con el arraigo territorial y la cultura tradicional de sus localidades de procedencia”.

Una red nacional de investigación escolar

Esta segunda edición, que se celebrará en el Salón Municipal de Tragacete, acogerá proyectos que abarcan desde el análisis del territorio hasta la recuperación de oficios con presencia histórica femenina. 'Del cántaro al laboratorio' (PCZ Sierra de Algairén, Zaragoza) analiza la calidad del agua mediante kits químicos y geolocalización. 'Lo que cuenta el bosque' (CRA José Luis Sampedro, Guadalajara) estudia la memoria del monte con orientación a la prevención de incendios. Otros trabajos abordan la apicultura en Cardenete, el mimbre en Priego y la destilación de plantas aromáticas en Beteta. El IESO Juan Valdés (Carboneras de Guadazaón) rescata el papel femenino en la transformación de harinas mediante cálculo matemático; el IESO Ciudad de Luna (Huete) presenta un podcast sobre oficios de la Alcarria grabado con sus mayores, y la ZER El Moianès Llevant (Catalunya Central) muestra un sistema de semáforos inteligentes con energía solar para la prevención de inundaciones.

El programa de la feria, además de la inauguración oficial a las 11:15 h y la presentación de proyectos, incluirá el taller didáctico 'Magia Vs. Ciencia' de La Chistera Producciones, en el que un mago y un científico mostrarán conceptos de electricidad, magnetismo y reacciones químicas a los estudiantes asistentes.

La feria reunirá escolares de localidades conquenses como Albendea, Beteta, Carboneras de Guadazaón, Cardenete, Mariana, Priego, Salmeroncillos de Abajo, Sotos, Valdeolivas, Villaconejos de Trabaque, Villalba de la Sierra, Huete, Villanueva de Alcorón (Guadalajara) y la propia Tragacete, junto a estudiantes del Grado de Infantil de la Facultad de Educación de Cuenca. Desde Cataluña participarán la ZER Valdelors (Vandellòs, Tarragona) y la ZER El Moianès Llevant, integrada por Sant Quirze Safaja, L'Estany y Collsuspina (Barcelona). Aragón estará representada por alumnado de Alpartir, Almonacid de la Sierra, Cosuenda y Paniza, vinculados al PCZ Sierra de Algairén.

Conocimiento rural tradicional y proyectos escolares

Como antesala a la feria, los días 25 y 26 de abril se celebrarán en la Casa de don Casildo estas jornadas, un espacio de reflexión académica y práctica docente en torno a la escuela rural. En ellas participarán también estudiantes de los grados de Primaria, Infantil y Doble Grado de la Facultad de Educación de Cuenca que desarrollan sus TFG en el área de Ciencias Sociales, junto a los profesores José María Martínez Navarro, Yolanda Fernández y José Antonio Montero.

El sábado 25, tras la inauguración a las 10:30 h, el programa incluye conferencias de Roser Boix Tomás (Universidad de Barcelona) sobre alternativas de agrupamiento al modelo CRA, de Toni Camojoan, presidente del Secretariado de la Escuela Rural de Cataluña, sobre experiencias de trabajo por proyectos STEAM en una ZER, y de Rafael García González, director del CRA de Valdepeñas de la Sierra, sobre la práctica docente en micro-CRAs. Por la tarde, Adolfo Igualada, inspector de educación jubilado y activista de la escuela rural, abordará las consideraciones prácticas del trabajo por proyectos, y la jornada cerrará con un taller dialógico, 'Del reto al aula.ia', con Antonia Moratalla, Sonia Martínez Lozano, Águeda Alarcón Sotoca y Yolanda Fernández Valverde.

El domingo 26, Pascual Rubio Terrado y Estefanía Monforte, ambos de la Cátedra Diputación de Teruel y Universidad de Zaragoza de Educación en Territorios Rurales, hablarán sobre territorialidad en la educación rural y el patrimonio cultural como recurso educativo. Raquel Fernández Cézar (UCLM) presentará una conferencia comparada sobre proyectos STEAM con perspectiva rural y de género. 

El lunes 27, a las 16:30 h en la Casa de don Casildo, una mesa redonda moderada por Ana Rosa Bodoque Osma reunirá a las directoras y directores de los centros participantes para realizar la oportuna reflexión colectiva sobre esta edición del proyecto.

Toledo empieza a conocer los detalles de las dos grandes citas musicales que protagonizarán su Semana Grande de Corpus Christi: los conciertos de Los40 y de Radiolé.

El primer evento será el festival Los40 Pop Toledo Corpus, que volverá al recinto de ‘La Peraleda’ el miércoles 3 de junio a partir de las 22:00 horas en un concierto que traerá como cabeza de cartel a Nil Moliner.

También participarán en él los artistas destacados artistas del mundo del pop y voces emergentes como Walls, Chiara Oliver, Adexe & Nau, Ruslana, Samuraï, Daniela Blasco, Depol y Enol. Además, actuarán los ganadores de la edición de este año del Benidorm Fest, Tony Grox & Lucycalys.

La cita, que será gratuita, espera reunir un aforo de hasta 25.000 asistentes y será conducida por Tony Aguilar.

El siguiente gran concierto, también con entrada libre y en ‘La Peraleda’, tendrá lugar el domingo 7 de junio a las 22:00 horas: la tercera edición del concierto de Radiolé.

Su cartel mezcla pop y flamenco, y en él destacan artistas como Raya Real, Carmen Lemos, David Barrull, El Tren de los Sueños o Fran Flores. También actuarán Gonzalo Alhambra, Javier Belizón, La Década Prodigiosa, Palomy López, Por Camela y Tamara. La cita estará presentada por la locutora de Radiolé Gema Castaño.

Tanto el concierto de Los40 como el de Radiolé están organizados por las Concejalías de Festejos y Juventud del Ayuntamiento de Toledo en colaboración con ambas cadenas de radio.

Confirmados dos conciertos para las fiestas del Polígono

Además, el Ayuntamiento de Toledo también ha confirmado dos actuaciones que tendrán lugar en el recinto ferial de Santa María de Benquerencia con motivo de las fiestas de este barrio de la ciudad: la del grupo ‘Sanguijuelas de Guadiana’, el 18 de junio; y el artista ‘Barry B’, el 19 de junio.

¿Qué sería de los libros si no hubiese nadie que los escribiera? ¿Y nadie que los leyera? ¿Y qué sería de ellos si nadie los editara y los diese a conocer? En España en 2024 se editaron más de 89.000 nuevos títulos -según el Ministerio de Cultura, teniendo en cuenta los códigos ISBN inscritos-, tanto de grandes grupos editoriales como de sellos independientes. Sin embargo, las grandes casas editoras copan el mercado, las librerías y las superficies comerciales, como si se tratasen de tiburones, que poco a poco, devoran al pez pequeño.

Cada año, surgen nuevos proyectos que pretenden hacerse un hueco en el sector editorial, luchando contra estos tiburones para fomentar la bibliodiversidad. Ese es el caso de Chamán Ediciones, que este 2026 cumple su décimo aniversario. “No somos una editorial independiente, dependemos de ti, lector”. Así se presentan.

Pedro Gascón siempre ha estado muy vinculado a la cultura, la literatura y la música en Albacete. Además de ser profesor de Lengua y Literatura, también ha tocado en diferentes grupos y editado una revista literaria en la capital. “Isla Desnuda era una revista amateur y cuando ese proyecto terminó la verdad que siempre me rondaba la cabeza montar una editorial”, explica. Y así lo hizo. En 2015, junto a su mujer Anaís Toboso -licenciada en Geografía e Historia, aunque no se dedica a la docencia-, comenzaron los primeros trámites para constituirse como una casa editora. Crearon la página web, buscaron una distribuidora con carácter nacional “ya que queríamos que fuese una editorial con perspectiva nacional, que no se quedase solo en Albacete”.

Chamán es una palabra que es prácticamente igual en muchos idiomas, que está ligado a la magia, en este caso a la magia de la literatura

En marzo de 2016 salió a la venta su primer título, 'Desde el mar a la estepa', al que guarda un cariño especial: “Se trata de una antología poética que aunaba a autores de Albacete, Murcia y Cartagena, y que ya está agotada, pero de la que se editaron 500 ejemplares”.

Pedro asegura que lo más complejo de comenzar con la editorial fue encontrar una imprenta que les ofreciese unos precios que pudiesen asumir y también la distribución: “Hay muchas editoriales en España y que te hagan caso es complejo y difícil, pero tuvimos la suerte de coincidir con uno de los comerciales de la distribuidora con la que trabajamos”, expone.

La nomenclatura de Chamán Ediciones surge a raíz de la propia figura de un chamán, “un nombre que es prácticamente igual en muchos idiomas, que está ligado a la magia, en este caso a la magia de la literatura. También nuestro logotipo es el Gran Chamán de la Cueva de la Vieja, un refugio rupestre que se encuentra en Alpera (Albacete), y aunque no tenemos vinculación con ese pueblo sí queríamos un símbolo que fuese representativo de la provincia”.

Esta editorial independiente tiene un catálogo formado por cuatro colecciones: Chamán ante el fuego -poesía-, Chamán en su senda -narrativa-, Chamanes en trance -didáctica- y Chamanes, a escena -teatro-.

Luchar contra los gigantes y otras dificultades

Tras una década en activo, Pedro Gascón nos cuenta que lo más difícil en la actualidad es competir contra los grandes sellos, que acaba convirtiéndose en una lucha de David contra Goliat en lo que él llama “la dictadura de la novedad”. Gascón apunta que “hay muchas editoriales y se publican muchos libros en España”, donde los dos grandes grupos -Planeta y Penguin Random House- copan todo el mercado y cada semana presentan los catálogos a las librerías con casi diez novedades semanales: “Nosotros publicamos anualmente unos seis o siete libros. Cada semana que vas a una librería hay una avalancha de novedades, donde los grandes grupos atosigan a los libreros. A veces los libros que trajeron la semana pasada ya los han devuelto. Es tremendo. Por eso para las editoriales más pequeñitas la visibilidad es mucho más difícil”.

Sobre este asunto, Pedro considera que “la literatura se está perdiendo un poco en pos del comercialismo salvaje”, donde las redes sociales y el sector audiovisual también influye: “Las editoriales están implementando nuevas maneras de venderse, donde el sector se está enfocando solo al comercio. También con figuras como los bookstagrammers. Pero es cierto que una persona que crea contenido recomiende un libro pues muchas veces hace mucho más que salir en una revista o un suplemento cultural”.

Alcanzar los cinco años como empresa fue un punto de inflexión, donde nos hicimos un pequeño hueco sobre todo en torno al género poético, que es la colección que más se conoce

Otro de los grandes retos a los que se enfrentan las editoriales independientes es a los elevados costes del papel. En 2021, a raíz de la guerra de Ucrania alcanzaba uno de sus picos más altos en el último siglo: “En los diez años que llevamos trabajando hemos visto que ha subido en torno a un 40%”. Esto se suma al nuevo conflicto que ha dejado cerrado el Estrecho de Ormuz, donde Pedro vaticina que también les va a repercutir: “Nuestra imprenta nos mandó un mensaje la semana pasada, diciendo que nos atuviéramos un poco a posibles cambios en la subida del papel. Es un gran problema, porque una subida drástica puede ser el motivo para que cualquier editorial se plantee continuar o no”.

Para Pedro, aunque ocurrió durante la pandemia, “alcanzar los cinco años como empresa fue un punto de inflexión, donde nos hicimos un pequeño hueco sobre todo en torno al género poético, que es la colección que más se conoce” y fortaleció la confianza tanto con lectores, distribuidores y libreros. A pesar de ello, Gascón recalca que “siempre tienes miedo, porque es un mercado muy competitivo”.

Chamán Ediciones comenzó con dos colecciones de las cuatro que poseen en la actualidad, una de poesía y otra de narrativa: “Además de ser lector de poesía, hay que tener en cuenta que los libros de poesía suelen tener una longitud de unas 80 o 90 páginas, a no ser que sea una obra completa, por lo que los costes son asumibles”.

A pesar de ello han publicado historias de muy diversa índole, como novela histórica, social o de viaje, poesía surrealista, también de corte social porque “nunca hemos querido cerrarnos a un campo concreto. Anaís y yo como lectores leemos de todo”, explica.

Las nuevas realidades de una editorial independiente

En un mundo dominado por la inmediatez, el consumo rápido y el capitalismo, Pedro se posiciona “siempre por lo literario, antes que lo comercial”. Considera que los libros no pueden tener caducidad y que le parece “un gran logro” que en la sociedad actual todavía se hable de un libro que quizá se publicó hace varios años: “En 2019 publicamos por primera vez a una autora decimonónica del siglo XIX en castellano, y aún hoy nos llegan reseñas de gente muy variada que lo está leyendo. Eso es un gran éxito, que el libro haya perdurado en el tiempo”, expone.

Al hilo de esto, Pedro considera que muchos libros que se publican en estos tiempos “son muy mediáticos, pero pasados seis meses ya nadie se acuerda de ellos, porque son un producto. Nosotros intentamos jugar en otra liga”. Gascón nos cuenta que cuando habla con otros amigos que son escritores se pregunta si “hoy en día una editorial apostaría por la obra de Juan Goytisolo, donde hay un bagaje de estilo, de estudio literario. Hoy la gente lee para disfrutar, no como en los años 1960 o 1970, donde leían por necesidad, y el libro era algo artístico”.

En una sociedad cada vez más visual, la diferenciación y la calidad marcan un papel clave en un sector competitivo como el editorial. Cubiertas “muy reconocibles, con los títulos en vertical e ilustraciones llamativas” hacen de Chamán Ediciones una casa editora que construye una identidad propia. Recalcan que no utilizan la Inteligencia Artificial (IA) en ninguna de las cubiertas y que se sienten “muy orgullosos” de que la gente elogie sus ediciones.

No obstante, en este sector que se ha tornado tan comercial, definen al librero “como la cara amable de toda la industria”, y de esta forma “asumimos que no vamos a tener pilas de libros nuestros en librerías, sabemos muy bien de dónde partimos. Tener un libro de una editorial independiente puede tener un poquito de recelo, ya que es más fácil vender lo que sabes que vas a vender”.

¿Cómo han cambiado los escritores y escritoras?

Chamán Ediciones trabaja tanto con proyectos propios como con manuscritos no solicitados que les llegan a través de su correo electrónico o su página web, aunque en este último caso tienen la recepción cerrada.

En los últimos años, han detectado “un boom en España por el género negro o policiaco” y, a pesar de que ellos no han publicado nada de ese género “porque no ha surgido la ocasión” sí que han recibido propuestas para su colección de narrativa, así como ciencia ficción.

No obstante, Pedro nos cuenta que tanto como editores y como lectores, en las propuestas y manuscritos que leen detectan que existe un auge del “perfil de escritor de taller literario o de taller de escritura”. Apunta que no está en contra de que las personas que quieran escribir se formen en este tipo de taller y que “es algo positivo”, pero considera que se trata de “un sector con un estilo muy plano” y que esto rompe con “autores que tienen su propio estilo, algo que se nota mucho a la hora de leer cuando el autor o la autora se ha creado de manera autodidacta a base de lecturas”.

[Los libros que se publican ahora] son muy mediáticos, pero pasados seis meses ya nadie se acuerda de ellos, porque son un producto. Nosotros intentamos jugar en otra liga

Le preguntamos a Gascón si en alguna ocasión han recibido propuestas editoriales de autores o autoras donde sospechen que las obras se hayan realizado con IA y no puede evitar reírse: “Hasta hace un par de años no lo habíamos intuido, pero hay ciertos matices que se notan. Me ocurrió incluso con un novelista, que yo le enviaba las galeradas y a la hora de hacer las correcciones él corregía a través de la IA y claro, la IA no es perfecta, por lo que chocábamos. Pero bueno, yo soy profesor de lengua y literatura y aun así también cometo fallos”, explica.

Apunta que “con el paso del tiempo la IA será un problema, no para crear obras, sino para detectar si lo ha hecho una persona real o no. La IA es una herramienta positiva para algunas cosas, pero hay que ver quién regula su uso”.

La identidad literaria de Castilla-La Mancha

Pedro nos cuenta que hasta hace dos años, en la región castellanomanchega no existía un Gremio de Editores. “Creamos EDICAM cuando Castilla-La Mancha era una de las pocas comunidades autónomas que no tenía gremio todavía. Tiene como objetivo hacer frente un poco a estas problemáticas de las que hemos hablado, de visibilidad de nuestras obras, la distribución... en definitiva ha sido un gran acierto”, expone.

Gascón considera que abrir una editorial independiente en una ciudad como Albacete, en lugar de en otra con mayores oportunidades como Madrid o Barcelona es complicado, sobre todo de cara a la logística. “Yo creía que no, pero como decimos aquí, la realidad me ha dado en el hocico. Al ser de provincias, a la hora de hacer una presentación en Madrid o en una ciudad grande tienes que desplazarte, conocer a mucha gente... es un impedimento, pero no debería serlo en el siglo XXI”.

Le pedimos que nos recomiende un libro de su extenso catálogo para dar a conocer la editorial a aquellos que todavía no saben de su existencia y nos confiesa que aunque siente predilección por la poesía en este momento va a recomendarnos una novela: “Me sabe un poco mal, por dejar a autores fuera, pero si es solo uno diría que 'Osuna' de Jaufré Rudel, un autor de aquí, de Albacete”, expone. Este título, escrito por el autor Francisco Javier Sánchez Rodríguez -a partir de un seudónimo- es una novela histórica que habla de la vida del tercer duque de Osuna, don Pedro Téllez-Girón. “Ha recibido muchos elogios por historiadores, que no es lo normal, ya que cuando se publica una novela de este género suelen tener siempre ciertas reticencias, porque no deja de ser literatura”, matiza Gascón.

A través de 'Osuna', el autor realiza “un análisis de la época del Siglo de Oro, donde aparecen personajes como Quevedo y una panorámica de España, Flandes y también Nápoles o Sicilia, que por aquel entonces eran parte del Imperio español”.

Miguel de Cervantes, el literato español más universal, observa desde hace 76 años la vida pasar en su rincón privilegiado del parque de Abelardo Sánchez. Su busto emerge en un entorno natural y vivo como muestra de respeto a la figura literaria que es y al paso del tiempo. Pero esa escultura tiene su particular historia, porque tardó en ser realidad más de 30 años.

Todo comenzó hace 110 años, cuando Albacete se vistió de gala para recibir a una de las más insignes escritoras que ha dado España: Emilia Pardo Bazán. La gallega fue la gran protagonista de los Juegos Florales celebrados en 1916 con motivo del tercer centenario de la muerte de Miguel de Cervantes. Pocas fueron las ciudades españolas que realizaron tan ímprobo esfuerzo para conmemorar esta efeméride en torno al fallecimiento de quien el cine de Alejandro Amenábar ha vuelto a poner en primer plano con El cautivo.

No era excepcional que la capital manchega celebrara unos Juegos Florales. Albacete venía haciéndolo desde finales del siglo XIX y, en esos primeros compases del siglo XX, la tradición se mantenía, siempre bajo el impulso de instituciones como el Ayuntamiento, la Diputación o, incluso, la Asamblea Local de Cruz Roja. Pero lo habitual es que esa fiesta de la literatura tuviera lugar coincidiendo con la Feria de septiembre.

Que la autora de Los pazos de Ulloa fuera llamada a participar en estos Juegos Florales cervantinos para ejercer como mantenedora no fue casualidad. Según ha escrito Cristina Patiño Eirín, profesora de Literatura de la Universidad de Santiago de Compostela e investigadora de su obra, Pardo Bazán era considerada una cervantista de médula desde su niñez, y de ahí que utilizara actos conmemorativos como el celebrado en Albacete no solo para homenajear al autor del Quijote, sino para hacer ver la dimensión humana del texto que describe las andanzas del Caballero de la Triste Figura.

Un acontecimiento en España

De su presencia en la ciudad ya se encargó de informar por todo lo alto la prensa local y más allá. Como ejemplo, Defensor de Albacete, que en su portada del sábado 22 de abril de 1916 anunciaba que solo unas horas después -el domingo 23- comenzarían los actos conmemorativos en torno al Príncipe de los Ingenios. No obstante, el plato fuerte era la presencia de la autora gallega, que llegó en tren el lunes 24 de abril, para lo que, desde la comisión organizadora, se llamó a las “señoras” a recibir por todo lo alto a “tan ilustre dama”.

Albacete quiso volcarse con este acontecimiento, y según la publicación Defensor de Albacete, “la animación para todos los festejos organizados con motivo del centenario es verdaderamente excepcional, y Albacete va a dar con este motivo una prueba ejemplar de su cultura y de la admiración que a todos inspira en esta hidalga tierra el cantor excelso de sus llanuras”.

La fiesta literaria organizada para conmemorar tan destacado aniversario contando con la novelista y periodista gallega era, sin duda, el acontecimiento del año, y las localidades se pusieron a precios aptos para todos los bolsillos, o casi: desde una peseta la entrada general hasta las 20 pesetas en algunos proscenios, a lo que había que sumar el coste del impuesto del timbre, preciso para contribuir al buen desarrollo de esta actividad. No todo iba a correr con cargo a los dineros del Consistorio.

El mismo día de los Juegos Florales, la prensa local daba cuenta en su edición del lunes de los últimos preparativos para una de las celebraciones más destacadas del país en honor a Miguel de Cervantes. El programa de actos, que culminaría en la fiesta literaria del Teatro-Circo, había contado con un ciclo de conferencias sobre temática cervantina a cargo del médico de Socuéllamos, Francisco Martínez González, quien también iba a ser galardonado en el evento. La ciudad recibía esos días a figuras relevantes del ámbito cultural, no solo a la escritora, sino también al poeta y sacerdote vallisoletano Pedro Gobernado, otro de los galardonados.

Pardo Bazán, que ostentaba el título de condesa, vino acompañada de “su distinguida hija soltera”, Carmen, quien conformó, “en unión de la señorita Mariana Medina y señoras de Marín Fillol y Alcázar Roca de Togores”, la corte de la reina de la fiesta, la señora vizcondesa de San Germán. Todo quedaba entre la clase noble.

Una vez acomodada en la ciudad, y como marcaba el protocolo de rigor, en torno a las 13 horas la autora de Clavileño se trasladó al Casino Primitivo para asistir al banquete que se organizó para rendirle honores y también al resto de integrantes de la corte y reina de la fiesta.

Luego, tras la hora de la siesta, llegó el momento culmen del programa. El Teatro-Circo había sido decorado elegantemente para acoger la gala literaria, y según Defensor de Albacete, el coliseo estaba “ocupado por numeroso y selecto público”. Tras levantarse el telón, sobre el escenario se encontraban autoridades, los componentes de la comisión organizadora y premiados. Y después de la proclamación de la reina del certamen y sus damas, dio comienzo el reparto de premios entre los galardonados. Fue cuando Pedro Gobernado, el sacerdote de la Universidad Pontificia de Valladolid, dio lectura a su Oda a Cervantes, con la que se hizo valedor del premio en el tema de honor de la convocatoria.

Las intervenciones se sucedieron, como la protagonizada por la directora de la Escuela Normal, Amparo Irueste, quien recitó las octavas reales que habían hecho merecedor de otro de los premios al periodista local Fernando Franco. También tuvo su momento de gloria el presidente de la comisión organizadora, el escritor y, a la sazón, ingeniero, Manuel Serra, cuyas palabras constituyeron el prólogo de la charla de doña Emilia, que para ese momento contaba 64 años.

El éxito de la conferencia de Pardo Bazán

La polifacética coruñesa pronunció una aplaudida conferencia en la que estableció la relación entre la figura del Quijote y los conceptos de patria, fe y amor, además de dibujar un paralelismo entre el ingenioso hidalgo y la sociedad de ese momento. La crónica de Defensor de Albacete no dejaba lugar a dudas: Pardo Bazán fue interrumpida “muchas veces por los aplausos entusiastas de la concurrencia, que tributó al final una ovación clamorosa”.

Desde ahí, al Casino Primitivo, donde cena y baile dieron brillo a una jornada literaria que iba a recordarse durante décadas en Albacete, y que recibió el reconocimiento en toda España porque fue de las pocas ciudades que tributaron de forma tan notable al escritor de Alcalá de Henares.

La jornada del martes 25 de abril fue tremendamente intensa para la condesa. Uno de los momentos más significativos llegó a las once de la mañana, cuando se colocó la primera piedra del monumento que la ciudad había decidido erigir al Manco de Lepanto en pleno parque de Canalejas, hoy de Abelardo Sánchez, una historia que tardó en terminar de escribirse más que el propio Quijote.

Según la crónica periodística, el cura de San José bendijo el terreno, colocó la primera piedra Pardo Bazán, leyó el acta el abogado y hombre de letras Dionisio Yáñez Sánchez -que sería alcalde de Albacete con el tiempo- y pronunció el discurso de cierre el por entonces presidente del Ateneo, Maximiliano Martínez García.

Pero también tuvo tiempo, en sus paseos por la ciudad, de conocer la Diputación, el Ayuntamiento, la popular fábrica de chocolates La Pajarita y el taller cuchillero de Sánchez Hermanos. Otro banquete en el Hotel Francisquillo junto a un centenar de comensales, representantes de lo más granado de la sociedad local, fue el epílogo de la presencia de la escritora en tierras albaceteñas. Un tren expreso le sirvió para abandonar la ciudad y regresar a Madrid.

Crónica de un viaje

Esa presencia de Pardo Bazán, que murió en 1921 con 69 años, dejó para los anales de la historia local una de las descripciones más benévolas y de mayor altura literaria de cuantas se han escrito de Albacete. Una carta de presentación de una ciudad que comenzaba a girar 180 grados en su forma de concebir el desarrollo económico y social, avanzando hacia la modernidad y la urbanidad. Y es que la publicó un amplio reportaje -la gallega también ejerció de brillante periodista- en su sección La vida contemporánea en la revista La Ilustración Artística, en su número del 8 de mayo de 1916. “Se encuentra a seis horas de tren de Madrid, y tiene fama su cuchillería. Nadie sabe una palabra más”, comenzaba su crónica, apuntando: “Es una capital de provincia, en pleno progreso, donde se trabaja mucho y se vive bien, y que siendo el sitio donde se fabrican los célebres cuchillos, navajas y puñales, no registra en sus fastos ningún crimen cometido con arma blanca. Venden navajas y no las usan. Ya eso merece notarse”.

Otra de las virtudes de Albacete, según la escritora, era que “en ningún punto de España se toma tan buen café. Es el café excelente en todas partes: en los cafés lo mismo que en las fondas, y en las fondas igual que en las casas”.

Destacaba a su vez la atención que se prestaba a las personas humildes, con más de 2.000 comidas diarias que se repartían a quienes no tenían qué echarse a la boca. Y lo ponía en comparación con los 25.000 vecinos y vecinas que tenía la capital para entonces. “Bien digo que la miseria es cosa desconocida en Albacete; hablo de la miseria negra, la que causa las muertes por inanición y frío, que registramos en Madrid”.

En cuanto a los salarios, afirmaba que no existía “descontento” entre la clase obrera, y tampoco paro, “al contrario, se nota escasez de brazos para las faenas agrícolas, y les podríamos enviar algunos de los desempleados de aquí”. Serían las charlas que mantuvo con los políticos de entonces, como el alcalde y empresario Francisco Fontecha Nieto. Pero como carta de presentación de Albacete, impecable.

Al parecer, cuando doña Emilia narraba a su círculo madrileño el balance de su viaje a Albacete, contaba: “Me dicen que hablo bajo la impresión del extraordinario recibimiento que en Albacete se me ha tributado. Habría que probarme que los datos aducidos son inexactos. Si no lo son, no hay por qué ver ningún apasionamiento en lo que digo”.

De la misma manera, no podía ocultar su admiración en torno a cómo se forjaban navajas y cuchillos en Albacete. “Hoy ya no se fabrican puñales como antaño, y aquella típica figura del hombre que saltaba dentro del tren, ofreciendo a los viajeros puñales, navajas, cuchillos, pertenece al pasado. En cambio, Francia ha encargado a Albacete muchos millares de navajas cachicuernas, supongo que no como arma de guerra, sino para partir el zoquete de pan o cortar la rama de árbol”.

Ver la forja de una de esas hojas le dejó sorprendida “por la precisión de los golpes que descarga el obrero sobre la barra candente al rojo. Tienen que ser tantos golpes, dados de tal manera, y sin duda uno más o menos estropearía la labor. Parece cosa sencilla, y no lo es. No hay nada que no requiera habilidad”, descripción bella y exacta de un oficio que ha hecho famosa y peculiar a la ciudad de Albacete.

Y en cuanto a la fábrica de La Pajarita, la sorpresa fue en aumento por la forma en la que se fabricaban los caramelos de los Alpes, con una técnica propia del cristal de Venecia, apuntaba, o el “lindo espectáculo” de cómo se confitaban las peladillas y se elaboraban los populares fideos de esta conocida factoría que dio nombre a un barrio vertical de 500 viviendas, ahora de actualidad tras su remodelación energética completa.

Hablaba de Albacete como una población “en un período de crecimiento y prosperidad”, refiriéndose a la calle Ancha -las actuales Marqués de Molins y Tesifonte Gallego- como Gran Vía, adornada con una “doble fila de bellos edificios, dotados de todos los modernos requerimientos del confort”.

Para ese momento se encontraba muy avanzada la construcción del Gran Hotel, que un año después ya ofrecía algunos servicios, y al que comparaba con el Palace de Madrid, aunque “algo más pequeño, pero igual en su construcción”. También puso el acento en el esfuerzo en la construcción de las sedes de la Diputación, el Ayuntamiento y el Casino Primitivo y algún que otro colegio, “y se ha roturado y poblado y embellecido el vasto parque, demostración positiva de que, si en el suelo de la Mancha no crecen árboles, es sencillamente porque nadie se cuida de plantarlos. El parque será en breve un oasis de verdor, el pulmón fresco y oxigenado de Albacete”.

No se le escapaba detalle a la novelista, informando del empréstito de millón y medio de pesetas que había concertado el Ayuntamiento “para obras convenientes, ya sea un hospital, un cuartel, un campo de aviación”.

Las fábricas de energía eléctrica y la pujanza del sector agrícola eran otras fortalezas albaceteñas subrayadas. “Sus campos están bien cultivados, y el trigo y las cepas de vid empezaban a verdear cuando los crucé. Produce el azafrán, la cosecha más rica de todas. Cuando la rosa es abundante, el bienestar se difunde. Las aspiraciones y proyectos, en los hogares humildes, tienen por base la fertilidad del azafrán. También se coge en la provincia buena cantidad de esparto. En Hellín son ricas e importantes las minas de azufre”.

Y resaltó que Albacete fuera la única ciudad española que, con motivo del Centenario, se decidiera a erigir un monumento a Cervantes. “Al hacerlo, no sólo demuestra cultura literaria, sino españolismo. Cervantes ha venido a ser como un símbolo de la unidad de la patria, fundada en el idioma, y donde Cervantes tiene monumento, no se rompe la tela de nuestro común existir nacional”, concluía.

El agradecimiento a la presencia de Pardo Bazán fue unánime. El Gobierno Civil trasladó a la condesa en mayo de 1916 el acuerdo de la Diputación Provincial dándole las gracias de manera formal por su participación en los actos realizados en la capital un mes antes, elogiando su “privilegiado espíritu” y la brillantez con la que honró los Juegos Florales, dejando un recuerdo “imborrable” entre los hijos de la provincia.

Comienza la odisea

No obstante, la conclusión del monumento cervantino no fue coser y cantar. La primera piedra que colocó la gallega allí se quedó, en pleno parque. Pero durante años no se levantó ni un centímetro ni el pedestal que debía soportar la cabeza de Cervantes. Ni mucho menos el busto en cuestión.

La iniciativa arrancó con fuerza. Unos Juegos Florales de altura para vestir la colocación de la primera piedra y una campaña de recaudación de fondos entre los centros educativos, maestros y “admiradores de Cervantes”, coordinada por el director del Instituto albaceteño, Elías Alonso, fueron las primeras acciones. Se reunieron 147 pesetas con 45 céntimos.

Esta iniciativa le valió el reconocimiento de publicaciones como Vida Manchega, la revista regional que, en el número dedicado a este tercer centenario de la muerte de Cervantes subrayó el esfuerzo albaceteño y el olvido de otros territorios de La Mancha. “Sólo Albacete celebró unos juegos Florales espléndidos, teniendo por mantenedora a la ilustre Pardo Bazán. Ciudad Real, la tierra de Alonso Quijano el Bueno, el país teatro de las aventuras del andante caballero, la tierra preferida por Cervantes para escribir su obra inmortal se cruzó de brazos y dejó que pasara como inadvertida la fecha de! tercer centenario. ¿Por culpa de quién? No es este el momento oportuno para determinarlo. A todos los pueblos, á todos los organismos, oficiales y particulares de la Mancha, les corresponde un tanto de culpa”.

No obstante, el proyecto que debía servir de base para el monumento se guardó en la planta baja del Ayuntamiento, en la antigua sala de sesiones. Y ahí permaneció durante meses la obra del prestigioso escultor José Capuz, hasta que un concejal de apellido Hortelano sugirió en 1917 que se avisara al Ateneo de la permanencia de tal boceto para que se lo llevara por cuestión de espacio. Había que dárselo a la oficina de reclutamiento.

Aportaciones al monumento madrileño

Y mientras el monumento albaceteño debía homenajear al escritor madrileño seguía a la espera, el Consistorio capitalino decidió, en 1925, destinar 300 pesetas a la escultura que se iba a levantar en Madrid a tan destacado representante de las letras españolas. La obra que en la plaza de España de la capital en honor a esta obra universal -aparecen Don Quijote, Sancho Panza y el propio Cervantes- se inauguró en 1929, según el proyecto del arquitecto Rafael Martínez Zapatero y el escultor Lorenzo Coullaut Valera, contando cuando comenzó a levantarse, en 1925, con la colaboración adicional del también arquitecto Pedro Muguruza.

Pero los años pasaban y la escultura del Parque en recuerdo del Manco de Lepanto no llegaba. Aunque de vez en cuando resurgía como el Sabio Frestón. De hecho, el 17 de mayo de 1934, casi 20 años después de la primera piedra, Defensor de Albacete proponía que en el espacio donde hasta ese momento se ubicó el templete de la banda de música, frente al Chalet Buenos Aires -ahora, colegio de San Fernando- se instalara esa escultura. “Queremos recordar cómo en reiteradas ocasiones hemos pedido que se lleve a cabo el proyecto de monumento que había de honrar dignamente la memoria del autor del Quijote. Existe desde hace años este proyecto y aun por alguna entidad se inició una suscripción con tal fin. No constituye ciertamente para Albacete un timbre de gloria el que tan bella iniciativa no pueda llevarse a cabo. El monumento a Cervantes podía muy bien ser expresión y símbolo del resurgimiento espiritual de Albacete, por el que recientemente se ha propugnado”.

Horas después, el otro periódico, Diario de Albacete, en su edición vespertina, no sin sorna, y en la sección Chinitas Políticas, se planteaba: “¿Un monumento a Cervantes en el Parque? Quiá, que ese era un cavernícola. A Galán y García Hernández”. Y de ahí no pasó ni la polémica, ni la iniciativa.

El No-Do recogió la inauguración

Ya, en 1948, llegó por fin el monumento. Y la noticia no pasó desapercibida, puesto que de su difusión se encargó el No-Do, el noticiario franquista. Aunque en 1945 el telediario del dictador ya recogió un acto celebrado durante la Feria -un homenaje al Ejército del Aire-, la primera ocasión en la que los equipos del noticiario español se trasladaron hasta la ciudad con el objetivo de recoger en imágenes el acto social de mayor importancia de Albacete, la Feria, fue en 1948, y para ello desplegaron todo un completo operativo.

Del 299 B, No-Do que recoge en menos de dos minutos algunos de los momentos más intensos de aquella Feria -Ferias, según la ficha que se conserva de este documental en los archivos de Filmoteca Española-, se ha perdido la banda sonora, lo cual no es un impedimento para considerar este documento como de un extremo valor histórico y, por supuesto, sentimental.

Aquella Feria tuvo una clara vocación quijotesca, cervantina, y, de hecho, las cámaras del No-Do grabaron la inauguración, por fin, del busto ubicado en el Parque de Abelardo Sánchez -de los Mártires, en aquellos momentos- dedicado a Miguel de Cervantes, acto que tuvo lugar en la mañana del 16 de septiembre de aquel 1948.

El periódico Albacete definió en portada aquella inauguración como “un acto sencillo al parecer, pero de verdadera grandeza, de exaltación de la figura cumbre del Príncipe de los Ingenios Españoles”.

El alcalde de la ciudad, Juan Silvestre Miñana, en los discursos de rigor, recordó que en su momento ya se pusieron las bases del futuro busto a Cervantes, tras lo que se mostró plenamente satisfecho de haber contribuido a romper “el olvido de aquella primera piedra”. Más vale tarde que nunca. Habían pasado más de 30 años desde la colocación de la primera piedra que, quién sabe dónde quedó.

Pero el monumento no fue descubierto por la primera autoridad municipal, sino por el presidente de la Comisión Cervantina, el abogado Antonio Gotor, como muestra de agradecimiento por el trabajo desarrollado por este colectivo con la organización de diversos actos culturales en torno a la figura de este universal escritor a lo largo de aquel año. Gotor afirmó que los albaceteños, con el descubrimiento de la escultura de Cervantes, completaban o salvaban la laguna que dejó este literato al decir aquello de “en un lugar de la Mancha de cuyo nombre no quiero acordarme”, con la afirmación de “en un lugar de la Mancha, Albacete, del que me acordaré siempre, porque como manchegos y como cervantinos hemos sabido rendirle el homenaje que merece”.

Habló asimismo del crecimiento logrado por la ciudad y del “ambiente propicio a que Don Quijote siga siendo en estas tierras símbolo de las altas virtudes de la raza”. Para concluir el acto: aplausos de los asistentes y el himno nacional, interpretado por la Banda Municipal de Albacete.

Pero, además, aquel noticiario recogió el desfile de las carrozas que tomaron parte en la Batalla de Flores, algunas de ellas dedicadas al bueno de don Quijote y a su creador, una temática fija históricamente en los desfiles y cabalgatas de la Feria albaceteña.

En la Batalla de Flores de aquella Feria de 1948 desfilaron las carrozas promovidas por instituciones y colectivos, y en las que viajaban niños y señoritas, como Abanico del Club Taurino; Trono Barroco del Casino Primitivo; Mercurio y el Cuerno de la abundancia, del Círculo Mercantil e Industrial; Alas dominadoras, del Ejército del Aire; Circo Ecuestre, del Ayuntamiento de Murcia; ¡Oh reina y señora universal del Toboso!, de la Unión Territorial de Cooperativistas del Campo; Dragón, de la Casa de Hijos de J. Legorburo; El Bolso de Blancanieves, de Fontecha y Cano; Torre Elefantina, del Club Cinegético; ¡Que son molinos!, de la Diputación Provincial de Albacete; Marca Famosa, de la Casa Jiménez Hermanos, o Alegoría del Capítulo XLI del Quijote, del Ayuntamiento de Albacete, entre otras, además de coches engalanados con flores y guirnaldas.

Todo un espectáculo que dio mayor colorido a una Feria que ya había tenido una apertura muy lucida con los actos tradicionales, desde el traslado de la Virgen de Los Llanos del Ayuntamiento al Recinto Ferial, escoltada por el Ejército de Tierra y del Aire y por una brigada ciclista de la Policía Local, a una ruidosa traca, y por supuesto, la Cabalgata, de horario nocturno, puesto que comenzó a recorrer las calles de la ciudad en torno a las 23.30 horas.

Eran ferias con un carácter abierto, no limitado a los aspectos exclusivamente festivos, sino que la cultura formaba parte indispensable del programa. Es más, uno de los platos fuertes de la edición de 1948 fueron los Juegos Florales, organizados por el diario Albacete y patrocinados por el Ayuntamiento, y cuya entrega de premios tuvo lugar el 18 de septiembre en el Teatro-Circo. En aquella ocasión, el primer premio -Flor Natural y 4.000 pesetas en metálico- fue a parar a Manuel Martínez Remis, de Madrid. Pero en aquella Feria también hubo tiempo para los toros, para misas, para el mercado de ganados, para exposiciones de pintura o para concursos de bandas de música.

Y así fue como la semilla que se plantó en 1916 terminó por germinar y el monumento a Cervantes fue una realidad más de tres décadas después. Y ahí permanece.

Acaba de vivir uno de esos momentos que todavía está “procesando”. Carlos Alcázar, profesor de música, ingeniero de informática y saxofonista, es natural de Daimiel y reside en Herencia (Ciudad Real). Acaba de recibir el Premio Europa Multicultural a la Excelencia Educativa y Cultural por su proyecto ‘Música Encriptada’. Un reconocimiento que le ha dejado “sin palabras”.

Se trata de un galardón que han recibido en anteriores ediciones el tenista Rafa Nadal o el actor Antonio Banderas, y que le ha hecho “mirar atrás” y recordar cómo comenzó su proyecto: “Con infinitas horas de trabajo y muchas ideas que al principio parecían imposibles”. Pero finalmente ha visto cómo el esfuerzo por innovar en la educación musical ha tenido eco a nivel europeo.

“Desde muy pequeño tuve mi primera toma de contacto con la música, y desde entonces ha sido un pilar necesario en mi vida. Ella me ha hecho conocer a personas increíbles gracias a las cuales he forjado mi personalidad. Además, las matemáticas y los juegos de ingenio siempre han sido otra gran pasión. Es por ello que he llevado de forma paralela una vida artística y técnica”, cuenta.

Ahora, ¿cómo ha conseguido este docente de 42 años llegar hasta ahí? Carlos es el creador de ‘Música Encriptada’, un proyecto educativo que nació en marzo 2019. Un día finalizó una clase y se le ocurrió preparar un material para el aula que subió a redes sociales. A la mañana siguiente se había compartido mil veces. “Me animé y me lancé a crear el proyecto, juntando mi doble vertiente de profesor y músico”.

Juegos creativos con códigos de colores, patrones y estructuras

Básicamente, se trata de emplear la música como eje para el aprendizaje interdisciplinar. Pero la novedad radica en que este programa aporta un enfoque innovador que une la doble faceta artística y técnica de su creador. Sus conocimientos en informática y “destreza digital” han contribuido a su capacidad para generar los soportes audiovisuales que despliega en su proyecto.

El objetivo: crear música. La clave: no hacerla mediante la escritura tradicional, sino “descifrarla” antes mediante juegos creativos en los que el alumnado interactúa con códigos de colores, patrones y estructuras que debe interpretar o reconstruir, convirtiendo el aprendizaje en un proceso “activo y significativo”. Están pensados para utilizarnos desde la Educación Primaria hasta cualquier nivel más avanzado.

“A veces incluso me llaman profesores de Lengua o de Matemáticas, porque puede servir para lenguajes muy comprensibles y de manera muy visual, sin tener conocimientos de lenguaje musical. Se pueden hacer adaptaciones curriculares de todo tipo”.

Para comprenderlo mejor, ha elaborado un vídeo de muestra para este medio:

Los juegos unen “diversión, ingenio y creatividad” y el proyecto ofrece más de 350 recursos online totalmente gratuitos. Por ejemplo, hay un apartado denominado ‘Enigmas’ en el que se proponen más de una veintena de juegos. En uno de ellos debe encontrarse la acentuación correcta en la que la sonoridad de la palabra es la misma que la acentuación del compás.

En otro, el ‘Camino cifrado’, hay que llegar desde el inicio hasta el final de una suerte de laberinto sonoro a través de los cifrados correctos. O en ‘Continúa la melodía’, el jugador debe adivinar cada una de las canciones propuestas y tocarlas con sus compañeros y compañeras.

Uno de los más divertidos es la ‘Partitura encriptada’ un “enigma musical” en el que hay que reconstruir una partitura a través de la interpretación de una serie de instrucciones. “Es una forma divertida de verbalizar los conceptos de teoría y lenguaje musical para aprender de una manera diferente”, explica el profesor.

Y en su afán de fusión entre disciplinas, también ofrece otro juego llamado ‘Pixel Art’, donde se puede pintar una imagen según los colores de las figuras musicales para obtener un dibujo. Según apunta, puede ser “ideal para decorar la clase”.

‘Música encriptada’ incluye asimismo varios experimentos. Destaca entre ellos ‘Copas musicales’, que permite crear un instrumento musical con copas. “Es Ideal para trabajar con niños en casa y en el aula y así entender las propiedades sonoras, con copas más agudas y otras más graves. Con ayuda de un afinador pueden sonar como quieras”, detalla.

Actualmente, el proyecto de Carlos Alcázar supera los 150.000 seguidores, con vídeos que acumulan millones de visualizaciones, lo que permite que sus contenidos didácticos lleguen a centros educativos de todo el mundo. Ahora, la demanda de sus juegos “no para de crecer”.

Entre sus líneas de trabajo actuales se encuentra la colaboración con el Teatro de la Zarzuela en el desarrollo de ‘Zarzuela al Aula’, una propuesta que impulsa la creación de materiales didácticos para integrar el género lírico español en las aulas. Además, su labor ha sido respaldada por referentes internacionales en innovación educativa como la plataforma española Genially y la empresa tecnológica estadounidense Makey Makey.

Formación del profesorado

Paralelamente, este docente desarrolla una amplia labor en la formación del profesorado. Durante el presente curso ha impartido sesiones presenciales en diversas ciudades españolas como Santander, Valladolid, Logroño, Granada, Valencia, Madrid, Alicante o Toledo, además de numerosos cursos en modalidad online dirigidas a docentes de diferentes niveles educativos.

A lo largo de su trayectoria, Carlos ha llevado a cabo más de un centenar de cursos en los que han participado más de 2.000 docentes, incluyendo su presencia en congresos de educación musical tanto a nivel nacional como internacional.

Este nuevo galardón se suma al Premio KidFestival, Festival Internacional de Creadores de Contenido Infantil y Juvenil, recibido a comienzos de este año, así como al Premio EDE al Mejor Educador Digital de España en la categoría de Música, lo que consolida su trayectoria como referente en la innovación educativa y la creación de contenidos didácticos a través de la música.

Después de siete años, el proyecto sigue creciendo y su creador quiere continuar alimentándolo para que llegue aun a más gente. “Es mi pasión, quiero contagiarla y como veo que funciona, pues para adelante”.

En 1582, el Papa Gregorio XIII decidió corregir el calendario Juliano, que se había desviado diez días del ciclo solar. La reforma del calendario juliano, utilizado desde que Julio César lo instauró en el año 46 a. C., para dar paso al vigente calendario gregoriano, al que va ligado su nombre.

Instaurado el 4 de octubre de 1582, el nuevo calendario vino a solucionar el problema que planteaba el hecho de que el año juliano tenía 11 minutos y 14 segundos más que el año solar, lo que había provocado que la diferencia acumulada hiciera que el equinoccio de primavera se adelantara en diez días.

Gregorio XIII, asesorado por el astrónomo jesuita Christopher Clavius promulgó, el 24 de febrero de 1582, la bula Inter Gravissimas en la que establecía que tras el jueves 4 de octubre de 1582 seguiría el viernes 15 de octubre de 1582. Con la eliminación de estos diez días desaparecía el desfase con el año solar, y para que no volviera a producirse, se eliminaron en el nuevo calendario tres años bisiestos cada cuatro siglos.

Así, el calendario gregoriano es su legado más valioso y reconocido para la Humanidad. Gregorio XIII, de nombre secular Ugo Buoncompagni, estudió derecho en la Universidad de Bolonia, donde obtuvo, en 1530, el doctorado en Derecho y el doctorado en Derecho Canónico; era, por tanto, doctor in utroque iure (en uno y otro derecho). Fue profesor en la Universidad de Bolonia desde 1531 hasta 1539.

España, como bastión católico, lo aplicó de inmediato. El nuevo calendario del Papa Gregorio XIII sorprendió al rey de España (y Portugal) Felipe II en Lisboa, promulgando allí mismo un decreto al efecto (29-9-1582), señalando que en todos sus reinos «el quinto día del mes de octubre pasara a ser decimoquinto».

Inglaterra, por su parte, rechazó el cambio 'papal' por motivos religiosos y no lo adoptaría hasta 1752 (del miércoles 2 de septiembre se pasó al jueves 14 de septiembre).

Esta brecha de diez días entre ambos calendarios, creó situaciones que hoy nos parecen de ciencia ficción. El ejemplo más extremo de este 'caos temporal' lo protagonizó Santa Teresa de Jesús.

La mística abulense falleció en Alba de Tormes la noche del 4 de octubre de 1582. Lo fascinante es que esa fue, precisamente, la noche elegida por Felipe II para aplicar la reforma gregoriana en España. Por decreto real, al jueves 4 de octubre le siguió el viernes 15 de octubre. Santa Teresa murió el día 4 y fue enterrada el día 15... ¡a la mañana siguiente!

En los registros parece que pasó una semana, pero en realidad fue el paso natural de una noche a otra en la que diez días simplemente 'se evaporaron' de la historia española.

Cuando España e Inglaterra intentaban hacer las paces, el calendario era un verdadero quebradero de cabeza logístico. Un ejemplo perfecto es la firma del Tratado de Londres en 1604, que ponía fin a la guerra entre ambos países.

Para que el documento fuera válido y no hubiera confusiones sobre cuándo empezaba el cese de hostilidades, los diplomáticos se veían obligados a fecharlo por duplicado. En el texto oficial aparecen las dos fechas: 18 de agosto (según el calendario inglés) y 28 de agosto (según el español).

Si un barco español atacaba a uno inglés el día 22 de agosto, ¿estaba rompiendo la paz? Dependía de qué calendario llevara el capitán en su camarote. A este sistema de doble fecha se le llamó históricamente 'Old Style' (Estilo Antiguo) para el juliano y 'New Style' (Estilo Nuevo) para el gregoriano.

Volviendo a nuestros literatos, cuando Miguel de Cervantes fue enterrado en Madrid el 23 de abril de 1616 (había muerto el 22 de abril), para los ingleses ese día era todavía 13 de abril.

Por su parte, cuando William Shakespeare falleció el 23 de abril de su calendario, en España ya era el 3 de mayo. Shakespeare sobrevivió a Cervantes por un total de 10 días reales, aunque la posteridad, por comodidad y romanticismo, prefiera verlos partiendo juntos en la misma fecha del calendario.

A pesar de que los calendarios los separaron, hubo algo que los unió con una precisión asombrosa: su paladar. Ambos autores compartieron la admiración por los productos de las tierras hispanas, especialmente el vino.

Cervantes incluyó los vinos de diferentes procedencias españolas: Ciudad Real, San Martín o Cazalla en sus obras, como en el Quijote y en las Novelas Ejemplares. Shakespeare, por su parte, también dejó constancia del “lujo y exotismo” refiriéndose a la Malvasía de Canarias (Sack) en obras como Enrique IV.

Es curioso pensar que, mientras uno apuraba sus últimos días en la calle del León de Madrid y el otro en su retiro de Stratford-upon-Avon, ambos podrían haber brindado con el mismo vino que celebraban en sus páginas. Estaban distanciados por la religión y por el tiempo de los hombres, pero unidos para siempre por el tiempo de la literatura.

(*) Constantino López es miembro de la Sociedad Cervantina de Alcázar de San Juan (Ciudad Real)

La escritora conquense Julia de la Fuente ha lanzado una iniciativa solidaria para ayudar a las dos librerías de la capital que han sufrido en la última semana sendos robos: Promesas de Papel y El Principito.

A través de su cuenta en Instagram, la autora ha anunciado que la recaudación de todos los pedidos que se hagan a través de su página web desde este lunes y hasta el 23 de abril, Día del Libro, irá destinada íntegramente a las librerías vandalizadas “con nocturnidad”.

Esta opción incluye también la preventa del cómic que De la Fuente lanzará el próximo mes de noviembre.

Para las personas que quieran colaborar desde Cuenca, pueden adquirir directamente cualquiera de los libros de la escritora en las librerías que han sido vandalizadas.

Durante la celebración del Día del Libro, en la plaza de la Hispanidad, la escritora firmará todas las obras que hayan sido adquiridas en estas dos librerías y llevará los regalos con los que suele obsequiar a los compradores que adquieren sus títulos a través de la página web.

Julia de la Fuente ha publicado hasta la fecha un total de siete novelas, la última de ellas, 'Dekot'a, publicada en el sello Titania. Imparte también cursos de escritora y es, junto a su hermana Silvia, una de las promotoras de Books To Lovers, el congreso de literatura romántica que se celebra en el marco de la Feria del Libro Cuenca Lee.

El 25 de abril de 1707 es una fecha que conocen bien en Almansa. Ese día, en este municipio de Albacete se produjo un acontecimiento cuyos ecos han llegado hasta nuestros días. En España se disputaba una guerra de sucesión por la corona.

En Almansa las tropas de Felipe de Anjou, nieto de Luis XIV de Francia y, que había sido proclamado rey como Felipe V, derrotaron a las del archiduque Carlos de Austria. No fue un enfrentamiento decisivo en el conflicto, pero allanaría el camino a la dinastía de los borbones que hoy reinan en nuestro país. Y es que la victoria permitió a Felipe V ocupar el Reino de Valencia, cambiando el rumbo de la guerra. 

La efeméride se sigue recordando en el año 2026, pero con objetivos bien distintos. La batalla de Almansa cumple 319 años y es hoy en día una excusa para organizar una recreación histórica que en la actualidad está declarada de Interés Turístico Regional.

La organiza la Asociación 1707 Almansa Histórica y no es un evento cualquiera. Si en aquel campo de batalla se enfrentaron miles de soldados procedentes de media Europa, en la actualidad quienes participan en este evento llegan de países tan diversos como Francia, Irlanda o Polonia. Son recreadores y recreadoras históricas en muchos casos y dan vida a actividades para todos los públicos en distintos escenarios de la ciudad.

La alcaldesa Pilar Callado destaca el compromiso con el carácter internacional del evento al traducir el programa a seis idiomas y la apuesta continua por la inclusión. De hecho, gracias a la colaboración con Asprona se va a contar con un programa en lectura fácil para que cualquier persona pueda conocerlo sin barreras.

Además, Borja López, concejal de Recreación Histórica, anunció que se va a ampliar el número de asientos hasta las 1.900 butacas por sesión. Se ha trabajado en mejoras en el sonido para que la narración llegue a todo el público.

Manuel Olaya, presidente de la Asociación Almansa Histórica 1707, también ha agradecido este año la participación especial de la asociación de recreación histórica Siglo de Oro de Yecla (Murcia), de las personas que conforman la parroquia de la Iglesia de la Asunción y del grupo escénico local Alma Teatro.

Todo lo que debes saber del programa para 2026

Se cumplen 319 años de aquella batalla y este año se han preparado numerosas actividades que comienzan el 22 de abril con la presentación del libro Batalla de Almansa: el relato del cuadro, de Herminio Gómez Gascón, director del Museo de la Batalla de Almansa.

En la víspera, el viernes 24 de abril se podrá disfrutar de visitas guiadas a las 20 horas, organizadas por la Oficina de Turismo. Media hora después se inaugura Mercado Barroco con desfile de tropas por el casco antiguo, que tiene su propia programación.

El sábado 25 de abril, habrá actividades durante todo el día, aunque el acto central que es la recreación de a batalla se celebrar a las 18 horas en el campo de batalla, hoy es la avenida Néstor Almendros, en el lugar conocido como ‘Batallódromo’.

Al día siguiente, a las 12 horas, en el mismo lugar tendrá lugar el acto In Memoriam a los caídos de ambos bandos en la batalla de Almansa, con ofrenda floral. Al finalizar, habrá un desfile de las tropas del campo de batalla a los campamentos.

El listado de actividades completo lo encuentras en este programa:

Una batalla con gastronomía propia

La batalla de Almansa tiene hasta tu propio guiso, una referencia gastronómica que aparece en un manuscrito de cocina del siglo XVIII, atribuido al fraile franciscano Josep Orri. Sus recetas fueron copiadas en varios recetarios conventuales catalanes de la época y también en libros de cocina más modernos, como ‘La cuinera catalana o sian reglas útils, fácils, seguras y económicas per cuinar bé’ (Barcelona, 1835) o el ‘Nuevo manual de la cocinera catalana y cubana’, publicado por el cocinero catalán Juan Cabrisas en La Habana en 1858.

De ese último libro, con la receta ya traducida al castellano, debió sacar la idea Emilia Pardo Bazán para incluir este plato en su obra dedicada a ‘La cocina española antigua’ en 1913.

¿Y cuál es el plato? “Se limpian y escaldan despojos y menu­dillos de volatería, hígados, mollejas, cria­dillas, alones, cabeza, cuello, patas, todo bien recortado, quitando picos, ojos y uñas; se ponen á cocer con agua y sal, una tajada de tocino y una cebolla gruesa en­tera; cocidos ya el tocino y la cebolla, se picarán con perejil y hierbabuena, volvien­do á echarlos en el puchero de los menu­dillos, y sazonándolo con especias, nuez moscada y pimienta; se deja hervir todo junto, se hace un espeso de harina; se le añade, y cuando presente buen aspecto se sirve”, según ha recogido la Asociación 1707 Almansa Histórica.

Aspira a convertirse en BIC, en la categoría de Sitio Histórico

Antes de disfrutar de la recreación histórica, y para quienes quieran bucear un poco más en la historia de esta batalla, en Almansa hay un museo dedicado a esta parte de la historia que está ubicado en el mismo edificio que la Oficina de Información Turística y que cuenta con material didáctico e histórico.

El municipio busca ahora otro lugar en la historia con su aspiración para que aquel acontecimiento pueda convertirse en Bien de Interés Cultural (BIC), en la categoría de Sitio Histórico.

De forma reciente, el concejal de Turismo, Javier Boj, y la alcaldesa de Almansa, Pilar Callado, anunciaban la presentación formal de la solicitud para que los campos de la batalla de Almansa consigan ese reconocimiento.

Para lograrlo se ha desarrollado un amplio trabajo técnico y administrativo durante el último año. La solicitud ha sido registrada ante la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.

El Día Mundial de Los Simpson se celebra oficialmente cada 19 de abril desde 2017. Esta fecha fue instituida para conmemorar el 30 aniversario de la primera aparición de la familia en televisión, el 19 de abril de 1987 en el corto ‘Good Night’ dentro de ‘The Tracey Ullman Show’. Es decir, desde hace casi diez años, la familia más famosa de Springfield cuenta con su propia efeméride, una celebración que se replica en cada rincón del mundo, con millones de fans desde que comenzara la emisión de su primer capítulo.

Desde entonces Los Simpson se ha convertido en la serie de animación más aclamada de la historia de la televisión, con un poso único en la cultura popular y en la iconografía audiovisual, hasta el punto de que sigue captando seguidores entre las generaciones más jóvenes.

Se trata de una constante suma de adeptos que siguen las diatribas de Homer, Marge, Lisa, Bart, Maggie y un sinfín de personajes, algunos tristemente desaparecidos, que durante casi cuatro décadas no han dejado de sorprender por sus ácidos diálogos, sus disparatadas aventuras y sus singularidades únicas.

Con motivo de esta efeméride, hablamos con Sara Infante Pineda, profesora de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Alcalá (UAH), una “auténtica fan” de la serie, como ella misma se proclama.

Un retrato de la sociedad “tamitazado por el filtro del humor”

¿Por qué han tenido y tienen tanto éxito? La profesora considera que el imán principal es su capacidad para entretener al mismo tiempo que realizan una “inteligente sátira” de la sociedad estadounidense, todo ello “tamizado por el filtro del humor”.

Recuerda que se trata de una comedia o ‘sitcom’ en formato de animación que utiliza “arquetipos universales” como la familia, el trabajo, la escuela o el éxito, lo que hace que cualquier espectador, en cualquier lugar del mundo, “se pueda sentir identificado y caricaturizado”. 

Desde la misma vida cotidiana, pasando por la política, la sociedad o la religión, no hay cuestión intergeneracional que escape “de la garra crítica” de su creador, Matt Groening, y de su equipo de guionistas.

Constata además Sara Infante que la serie ha contribuido enormemente a la cultura contemporánea. En cuanto a la iconografía, personajes como Homer o Lisa son “reconocibles a nivel mundial”.

Y en lo audiovisual, la serie ha sido consolidada como “un modelo de animación adulta” en ‘prime time’ y ha abierto el camino a otras series. “Ha generado un lenguaje propio, desde expresiones, memes y referencias que forman parte del imaginario colectivo”.

En estos últimos 40 años, la sociedad y el mundo se han transformado, globalizado y digitalizado y eso “también aparece magníficamente retratado” en la serie. Sara Infante analiza cómo en la primera temporada, en el capítulo ‘Simpson Roasting on an Open Fire’ (conocido como ‘Sin Blanca Navidad’ en España), la trama gira en torno a los problemas económicos de la familia o los valores navideños. Viajando en el tiempo, en la temporada número 15, en el capítulo ‘The President Wore Pearls’ (‘El presidente llevaba perlas’), la política en general y la educación se convierten en los protagonistas.

A nivel visual, ha pasado de una animación más “manual” a una estética “más pulida y digital”. Y en cuanto a la narrativa, pone como primer ejemplo el capítulo ‘Lisa’s Substitute’ (‘El sustituto de Lisa’), de la segunda temporada, en 1991, que se centra en la construcción de los personajes, en una “narrativa emocional”. Casi una década después, ya en el año 2000, en la temporada número 11, el capítulo ‘Behind the Laughter’ (‘Detrás de las risas’) se presenta como un documental real, donde los personajes se convierten en actores y no en personajes.

Y precisamente ahondando en los personajes, es imprescindible detenerse en Homer Simpson, el padre de familia y ‘antihéroe’ de la serie. “Homer triunfa por ser una caricatura del ciudadano medio, un ser humano imperfecto, con defectos que lo hacen aún más cercano”.

La profesora explica que si se aplica la teoría de la comunicación e incluso los valores del héroe, podría decirse que Homer es “la crítica, en clave de humor, al modelo de ciudadano americano que quiere imponerse”. “Y son sus emociones las que le conectan con el espectador medio”, destaca.

Lisa Simpson simboliza la conciencia crítica y representa la educación, los principios y la ética. Es el contrapunto necesario dentro de una familia caótica

También Lisa Simpson, su hija, ha ido adquiriendo mayor protagonismo con el tiempo. “Ella simboliza la conciencia crítica y representa la educación, los principios y la ética. Es el contrapunto necesario dentro de una familia caótica. De alguna manera, encarna la voz de la razón en un entorno dominado por el caos”, apunta Sara Infante.

Durante el transcurso de la serie, este personaje encarna igualmente “el pensamiento reflexivo, el feminismo o la preocupación por el medio ambiente”, acompañada de una frustración “al sentir que su entorno no la comprende”. Aquí se detiene en capítulos como ‘Lisa the Vegetarian’ (‘Lisa, la vegetariana’, de la séptima temporada, en 1995), donde dejar de comer carne para ensalzar los derechos de los animales: o en el mencionado ‘The President Wore Pearls’ (en la temporada número 15, en 2003), en el que Lisa encarna el liderazgo al convertirse en presidenta del consejo escolar.

Hay una curiosidad innata en Los Simpson: sus personajes no envejecen. “La serie en sí misma es un presente continuo, en la cual los personajes mantienen su esencia y son perdurables en todas las épocas”. Para la profesora, esto responde a una “lógica narrativa y también comercial”, pues la serie se convierte así en un producto “atemporal”.

“La vida cambia, la sociedad se transforma, se moderniza, pero los personajes y su estructura no se altera para poder adaptarlos a todos los momentos. En el lenguaje audiovisual lo atribuimos al pacto de ficción que se firma con el público y es aceptado por este”, añade.

Y otra cuestión: los ‘presagios’. Ese continuo axioma de: “Esto ya lo vaticinaron Los Simpson”. La profesora de la UAH lo atribuye a la “capacidad increíble” que tienen sus guionistas y productores de observar la realidad y representarla desde su propio lenguaje.

“En ella se identifican tendencias sociales, políticas o tecnológicas que ya están emergiendo y se llevan al extremo en clave de humor. Con el paso del tiempo, algunas de estas historias, como la presidencia de Donald Trump o los avances tecnológicos, se han convertido en hechos. Una gran interpretación del presente ha conllevado predecir el futuro, ello sumado a la capacidad del producto para mantenerse siempre vigente”.

La pregunta ineludible en este punto es cuál será su legado. Después de tres décadas, esta serie será recordada “por haber convertido la animación en una herramienta para entender la sociedad”. Es algo que ha provocado una gran influencia en muchos creadores y ha contribuido “a ensalzar el género de ficción y en concreto el subgénero de la comedia”. Pero lo ha hecho yendo un paso más allá, al emplear la sátira para analizar y criticar la realidad social, política y cultural, generando al tiempo entretenimiento.

“Podemos afirmar sin temor a equivocarnos que Los Simpson es uno de los más importantes productos culturales de nuestros tiempos, que ha aportado otra manera de ver y consumir televisión”.

La serie ha demostrado con creces que con humor todo se puede poner en tela de juicio

Sara Infante hace su propia selección “casi imposible” de sus mejores momentos. Se queda con la “¡D’oh!” de Homer, que se ha convertido en “universal”. Y en cuanto a capítulos, elige ‘Marge contra el monorraíl’, por su ritmo narrativo y su crítica social sobre todo a la corrupción. Añade otro: ‘Homer, el hereje’, que invita a una “reflexión profunda sobre la religión y la moralidad”.

Como docente en el Grado en Comunicación Audiovisual en la UAH, Sara Infante reconoce que Los Simpson la han sacado de muchos apuros, pues ha utilizado referencias en clase, en la asignatura de ‘Gestión de Contenidos en Televisión’. 

Lo ha hecho a la hora de abordar los géneros y formatos, la construcción de estereotipos y cómo este producto ha encajado en las parrillas de programación de la televisión española, perfectamente adaptado a su contexto y época.

“En definitiva creo que la serie ha demostrado con creces que con humor todo se puede poner en tela de juicio, y eso es bueno, reflexionar, hacer autocrítica. En estos tiempos de política populista, consumismo masivo y desinformación, la serie se hace más necesaria que nunca, pues refleja patrones sociales que siguen vigentes. Así que invito a seguir la serie que de momento ha superado los 800 capítulos y parece que hay confirmada una temporada 40, ¡larga vida a Los Simpson!”, concluye.

Imagina que hoy, al salir a la calle, descubres circulando un coche volador. ¿Qué harías? Seguramente, tras reponerte de la sorpresa, sacarías de tu bolsillo el teléfono móvil para hacer una foto o un vídeo y compartir la inesperada novedad con tu familia y amigos, o en redes sociales.

Pues eso fue lo que le sucedió, salvando las distancias y la técnica, a uno de los moradores hace siglos del poblado de lo que hoy es el yacimiento del Cerro de la Muela, ubicado en la población conquense de Carrascosa del Campo.

En aquel lugar, en algún momento entre finales del siglo IV d.C. y principios del siglo V d.C., una persona cogió un pequeño ladrillo fresco y, antes de hornearlo, grabó en una de sus caras una situación que vio y que para ella era algo inédito: un jinete a lomos de su caballo… con los pies apoyados en estribos.

Este ladrillo es algo “revolucionario”, porque se trata del registro documental más antiguo de uso del estribo del que se tiene constancia hasta el momento en Occidente, tal y como explica Dionisio Urbina Martínez, doctor en Historia Antigua y codirector del yacimiento conocido popularmente como El Pulpón.

El uso de estribo más antiguo del que hay registros en Occidente

Encontrado en una campaña arqueológica en 2018 y publicado su estudio en 2025, Urbina explica que en el grabado, a pesar de que es un dibujo “bastante malo”, se puede identificar un caballo de morro muy alargado –“habitual para representar en la época a equinos u otros animales como ciervos”- con coraza y su jinete. Una imagen típica de una unidad militar romana conocida como catafracto, muy habitual al final del Imperio Romano, en el siglo IV de nuestra era.

En un momento en el que empiezan a llegar los primeros invasores de fuera de la península, una persona intenta explicar a otra ese tipo de nuevo caballería que ha visto y que le ha llamado muchísimo la atención

Por ello, el arqueólogo asegura que, como muy tarde, se puede situar el grabado a principios del siglo V. “En un momento en el que empiezan a llegar los primeros invasores de fuera de la península, una persona intenta explicar a otra ese tipo de nuevo caballería que ha visto y que le ha llamado muchísimo la atención”, añade Urbina.

Y es entonces cuando el ‘grabador’ realiza un dibujo “muy simple”, realizado mediante punzón sobre el mencionado ladrillo, pero poniendo el énfasis en un trazo curvo al final del pie del jinete. “Y eso solo puede ser un estribo”, concluye el arqueólogo.

Dada la ausencia de menciones literarias o representaciones iconográficas a este tipo de soporte en la caballería en Occidente hasta el siglo VII, este hallazgo demostraría que la fecha de adopción del estribo en Europa fue más de un siglo anterior a lo que se pensaba hasta este momento.

Un elemento clave para el desarrollo de la caballería pesada militar

La novedad que atestigua este grabado no es baladí. Los estribos no son un elemento más en la monta de los caballos: se considera que fue el elemento que posibilitó el desarrollo de la caballería pesada militar, ya que, gracias a la sustentación que ofrecía a los jinetes, les permitía realizar cargas de caballería en la batalla reduciendo el riesgo de ser descabalgados.

“En China se conoce el estribo desde los principios del siglo I, novedad que se extendería a través de la ruta de la seda. Todos estos pueblos que están en la zona de Irán, el territorio de conexión con el imperio bizantino, lo usan desde hace mucho tiempo”, explica Jorge Morín, doctor en Prehistoria y Arqueología. Él también es autor, junto a Dionisio Urbina y Rafael Barroso, del artículo científico que da cuenta del hallazgo y la interpretación de este grabado, el cual ha sido publicado en la revista Arqueología y Prehistoria del Interior Peninsular (ARPI) de la Universidad de Alcalá y en la Revista Europea de Arqueologías Postclásicas.

El arqueólogo habla de la batalla de Adrianópolis (año 378 d.C., en la actual Turquía), en la que lucharon fuerzas visigodas contra el Imperio romano de Oriente, como uno de los primeros enfrentamientos en los que el uso del estribo fue decisivo. En la contienda, los jinetes del pueblo germánico contaban con estos soportes para sus pies, lo que les permitió realizar una exitosa carga de caballería contra sus enemigos, “que es la que rompe las filas rivales y les permite ganar la batalla”, afirma Morín.

Sin embargo, la expansión por Europa occidental y su llegada a la península ibérica es algo más tardía. “Cuando al inicio del siglo V entran en la península ibérica tres grupos bárbaros germánicos, los suevos, los alanos y los vándalos, ya vienen con los estribos”, detalla Morín.

Cuando al inicio del siglo V entran en la península ibérica tres grupos bárbaros germánicos, los suevos, los alanos y los vándalos, ya vienen con los estribos

Los suevos se situaron en la zona de la actual Galicia, los vándalos llegaron al norte de África, mientras que, en la zona central de la antigua Hispania, en la que se encuentra el yacimiento de El Pulpón, se ubicaron los alanos.

“Los alanos son un contingente asiático, no son germanos, y llevaban siendo la caballería pesada del Imperio Romano desde hace muchísimo tiempo”, señala Morín, que presupone que a ese grupo pertenecería el jinete con estribos que dejó sorprendido al ‘dibujante’ de El Pulpón.

¿Qué función cumplía El Pulpón?

Más allá del grabado del estribo, las labores de excavación en este yacimiento continúan desarrollándose. Dionisio Urbina, que lleva trabajando en este lugar desde el año 2014 explica que se trata de un antiguo enclave romano en el que destaca un edificio militar “de dimensiones colosales, 7.000 metros cuadrados de extensión”, que data del siglo I d.C. y que, junto a un pequeño poblado anexo, se ocupó durante cuatro siglos.

Sin embargo, el arqueólogo no cree que se repita la casualidad de dar con un hallazgo tan relevante como el grabado del estribo.

Actualmente, la investigación se centra en saber qué función tenía el yacimiento en su época. Y los trabajos están a punto de dar sus frutos: Urbina anticipa que se encuentran preparando una publicación, que verá la luz el año que viene, en la que dan cuenta de que el uso estaría relacionado con las cercanas minas romanas de lapis specularis.

“Habría cien o doscientos soldados romanos que servían para ejercer control. Su presencia, sencillamente, intimidaba”, explica Urbina, que añade que gracias a que el Imperio Romano tenía “el mejor conjunto de técnicos, sobre todo de arquitectos e ingenieros”, su presencia también estaría muy solicitada en las minas.

El violonchelista y compositor toledano Chiki Serrano estrena su adagio 'Idea Universal', una experiencia inmersiva de violonchelos como una de las propuesta “más cuidadas del panorama neoclásico actual”.

Con una duración superior a seis mintuos, la pieza “trasciende el formato convencional para convertirse en un auténtico refugio sonorio”. El artista explica que está cocebida como respuesta al “ritmo acelerado y al ruido de la vida contemporánea”. Una obra que propone una experiencia inmersiva construida sobre la profundidad y la expresividad del violonchelo “invitando al oyente a detenerse, respirar y reconectar con una idea esencial de armonía”.

Proyección internacional desde Toledo

El lanzamiento cuenta con una ambiciosa estrategia de difusión internacional que “sitúa a Toledo en el mapa de la alta cultura digital”. La campaña alcanzará a oyentes en 16 países, entre ellos Japón, Alemania, Austria y Estados Unidos, con especial foco en públicos afines a la música clásica y al repertorio contemporáneo para violonchelo. Además de en YouTube puede escucharse en todas las plataformas en el perfil oficial del artista.

Almonacid del Marquesado acogerá esta sesión, que se iniciará con un bloque académico en el Monasterio de Uclés y continuará por la tarde con una jornada abierta al público en el Museo de La Endiablada y un concierto en el Salón Municipal. La iniciativa forma parte del itinerario formativo impulsado por la Cátedra UCLM–Diputación de Cuenca de Oportunidades frente al Reto Demográfico, en el marco de Aula Albura, y mantiene su enfoque de trasladar el aprendizaje al territorio y conectar a los participantes con prácticas culturales vinculadas al medio rural .

La jornada académica a partir de las 10:00 horas, la profesora Carmen Vázquez Varela ofrecerá la ponencia “La trashumancia, una visión interdisciplinar”, en la que abordará esta práctica desde la perspectiva del territorio, la cultura y el desarrollo rural. A las 11:00 horas, la artista visual y gestora cultural Ana Yedros impartirá la conferencia “De la idea al proyecto. Del proyecto a la realidad”, centrada en los procesos de creación cultural en contextos rurales. La sesión de la mañana concluirá a las 12:00 horas con un espacio de mentorías de proyectos dirigido a los participantes del programa, en el que intervendrán Laura Budia, José An. Montero, José María Martínez Navarro y María Herreros, ofreciendo acompañamiento en el desarrollo de propuestas vinculadas al territorio.

Por la tarde, la actividad se trasladará al Museo de La Endiablada de Almonacid del Marquesado con una jornada abierta al público, de acceso libre hasta completar aforo. A las 17:00 horas tendrá lugar la inauguración institucional con la participación de Álvaro Martínez Chana, presidente de la Diputación de Cuenca, y Carmen Vázquez Varela, en representación de la Cátedra.

El programa continuará con dos conferencias centradas en la dimensión cultural y vivencial de la trashumancia. A las 17:30 horas, el catedrático Martín Muelas Herráiz ofrecerá la ponencia “El pastor como personaje literario y cultural”, en la que analizará la presencia del mundo pastoril en la tradición literaria. A continuación, a las 18:15 horas, Vicente Caja Real, pastor y alcalde de Buenache de la Sierra, compartirá su experiencia en la conferencia “Vivencias de un trashumante”, aportando una visión directa desde la práctica.

La jornada concluirá con una propuesta musical en el Salón Municipal de Almonacid del Marquesado, también de acceso libre. A las 19:30 horas, el músico e investigador Carlos Herrero presentará “Trashumante”, un proyecto que explora los sonidos, ritmos e instrumentos asociados a la trashumancia en la península ibérica, integrando tradición oral y creación contemporánea en un mismo discurso artístico. Un concierto gratuito y abierto al público en general.

Trashumancias 2.6 continúa así su desarrollo como un laboratorio de prácticas culturales en el medio rural, donde formación, investigación y creación se articulan en diálogo con el territorio. A lo largo de este itinerario, los participantes desarrollan proyectos vinculados a la cultura trashumante que tendrán continuidad en las siguientes fases del programa ya bajo la denominación de Aula Albura, reforzando el vínculo entre conocimiento académico y acción cultural situada

‘Celtas Cortos’ actuará en Manzanares el próximo sábado 9 de mayo. Será un concierto gratuito para el público, al igual que el resto de los que programe el Ayuntamiento de Manzanares este año y que se conocerán próximamente, según ha anunciado el consistorio de la localidad ciudadrealeña en un comunicado.

El concierto del grupo vallisoletano tendrá lugar en la plaza de la Constitución y coincidirá con el día de celebración de la Carrera Popular 10K. Se trata de la ampliación de su gira de 40 aniversario, que en los próximos meses llevarán sus ‘40 años contando cuentos’ a recintos abiertos de diversos puntos del país. En Manzanares actuarán como teloneros los jóvenes locales de ‘Ripped Throats’.

Idilio con Manzanares

‘Celtas Cortos’ vuelve así a la plaza de la Constitución, escenario en el que ya actuaron durante las Jornadas Medievales de 2022. “Seguirá así el idilio con esta ciudad de uno de los grupos míticos de la música española en una de sus giras más especiales y seguidas”, explica el ayuntamiento. Y es que, en estos 40 años de trayectoria, la banda de Jesús Cifuentes ha actuado en Manzanares en recintos como la propia plaza, ‘La Pérgola’ o la plaza de toros, aunque uno de los más especiales fue el concierto que dio en 2010 en el Gran Teatro y que el grupo grabó en vídeo y editó en un DVD.

El consistorio también ha avanzado que en próximas semanas se darán a conocer los conciertos que se programarán este año en la feria de julio y, probablemente, en las fiestas patronales de septiembre. “Para las fiestas de Jesús del Perdón quiero ver si tenemos la posibilidad de traer algunas cosas diferentes para jóvenes, para que se queden aquí ese fin de semana y puedan disfrutar mucho”, ha afirmado el alcalde, Julián Nieva, que también anticipa que todos serán de acceso gratuito.

El Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos ha incluido una decena de infraestructuras de Castilla-La Mancha en el II Catálogo de actuaciones en el Patrimonio de las Obras Públicas, un documento que no solo identifica estas obras, sino que advierte de su estado de conservación y propone intervenciones para evitar su pérdida.

El documento, presentado en el marco del II Congreso Internacional de Patrimonio de la Obra Pública y la Ingeniería Civil celebrado en Valencia, forma parte de un listado más amplio con 102 obras en toda España que requieren trabajos de conservación, señalética y difusión pública.

Un trabajo nace con el objetivo de documentar el patrimonio en riesgo y poner de manifiesto la importancia de preservar el patrimonio de la ingeniería civil y, al mismo tiempo, convertirlo en un recurso capaz de generar actividad económica, especialmente en entornos rurales o afectados por la despoblación, según informa el Colegio en un comunicado.

En el caso de Castilla-La Mancha, el catálogo pone el foco en una decena de infraestructuras repartidas por las cinco provincias, muchas de ellas sin uso, en estado de abandono o con un deterioro progresivo, lo que ha llevado a plantear intervenciones concretas para su recuperación.

Acueducto de Alcaraz, estación de Chinchilla y túnel del Talave

Entre las obras recogidas figura el acueducto de Alcaraz, en la provincia de Albacete, una infraestructura de los siglos XV y XVI diseñada para abastecer de agua a la población. En la actualidad, solo se conserva en buen estado el tramo más visible, mientras que el resto del trazado permanece oculto o en fincas privadas. Por ello, el catálogo propone investigar su recorrido completo, consolidar los restos existentes y facilitar su visita mediante accesos y señalización adecuada.

También en Albacete destaca la estación de Chinchilla, que llegó a ser uno de los grandes nodos ferroviarios del país desde su inauguración en 1912. Tras décadas de actividad, el edificio permanece hoy abandonado y en avanzado estado de deterioro, pese a su valor como testimonio del desarrollo ferroviario en España. La propuesta pasa por su protección patrimonial y su recuperación como elemento divulgativo.

En contraste, el túnel del Talave, pieza clave del Trasvase Tajo-Segura, mantiene un buen estado de conservación y continúa operativo. Se trata de una de las grandes obras hidráulicas subterráneas de Europa, con más de 30 kilómetros de longitud. No obstante, los expertos recomiendan reforzar su monitorización técnica ante el envejecimiento de materiales y apostar por su divulgación mediante herramientas digitales que permitan conocer su complejidad sin acceso directo.

Fábricas y puentes en la provincia de Ciudad Real

En la provincia de Ciudad Real, el catálogo fija la atención en varios ejemplos especialmente sensibles. Uno de ellos es el conjunto de las fábricas de luz de las Lagunas de Ruidera, seis centrales hidroeléctricas que abastecieron de electricidad a buena parte de la región hasta los años 70. Hoy, las edificaciones se mantienen sin cubiertas y con la maquinaria desaparecida por vandalismo, lo que ha llevado a proponer la creación de una ruta turístico-patrimonial que permita recuperar su memoria industrial.

También en esta provincia se encuentra el puente romano de Baebio Publio Venusto, una infraestructura del siglo I vinculada a la red viaria del Campo de Calatrava. Su singularidad contrasta con su situación actual, ya que permanece sumergido gran parte del año bajo las aguas de un embalse, lo que dificulta su conservación y visita. El catálogo plantea actuaciones de consolidación y su integración en el entorno arqueológico de Oreto-Zuqueca.

Otro caso crítico es el del puente de hierro sobre el río Valdeazogues, en Chillón, un ejemplo de ingeniería metálica del siglo XIX vinculado a la antigua carretera Córdoba-Almadén. Fuera de servicio desde hace décadas, presenta graves problemas de corrosión y deterioro estructural. Los técnicos reclaman una intervención urgente que evite su colapso y permita estudiar su reutilización como paso peatonal o cicloturista.

Cuenca y Guadalajara, una infraestructura por provincia

En Cuenca, el foco se sitúa sobre los depósitos de agua y el muelle de carga de la antigua estación, infraestructuras clave para el funcionamiento ferroviario durante el siglo XX. Tras el cierre de la línea en 2021, el conjunto ha quedado abandonado, afectado por vandalismo y falta de mantenimiento. La propuesta pasa por su rehabilitación e integración en un espacio expositivo vinculado a la historia del ferrocarril.

En Guadalajara, el catálogo recoge las Salinas de Imón, un complejo de origen medieval que llegó a ser uno de los principales centros de producción de sal del interior peninsular. Pese a su declaración como Bien de Interés Cultural, el conjunto se encuentra en estado de abandono, con deterioro de estructuras y pérdida de elementos. Se plantea su restauración y su incorporación a itinerarios turísticos y educativos.

Dos infraestructuras romanas en Toledo

Por su parte, en la provincia de Toledo se incluye la presa de Moracantá en Villaminaya, una obra hidráulica romana destinada al riego agrícola. Aunque se conserva parcialmente, presenta un estado de deterioro que hace necesario documentarla, limpiar su entorno y facilitar su interpretación mediante señalética y rutas patrimoniales.

Cierra el listado el puente Viejo de Talavera de la Reina, uno de los símbolos patrimoniales de la ciudad, que sufrió un derrumbe parcial en 2025 tras una crecida del Tajo. Esta infraestructura, con origen romano y sucesivas reformas medievales, se encuentra ahora en proceso de estudio para su reconstrucción con criterios históricos y su integración en itinerarios culturales.

Para el Colegio de Ingenieros, el catálogo pone sobre la mesa una realidad: “Castilla-La Mancha conserva un importante legado de ingeniería civil que explica su evolución histórica, económica y territorial, pero que requiere actuaciones decididas para garantizar su conservación y convertirlo en un recurso cultural y turístico de primer orden”.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro alcanza este año su 49ª edición consolidado como una de las grandes citas escénicas del país y un referente internacional en la difusión del teatro del Siglo de Oro.

La nueva edición contará con 50 espectáculos y se celebrará del 2 al 26 de julio. En esta ocasión propone un recorrido en torno al juego como metáfora del universo barroco, con una programación que combina tradición y vanguardia.

Durante la jornada inaugural del festival este año distinguirá al actor Pepe Viyuela con el Premio Corral de Comedias y la escenógrafa y figurinista Elisa Sanz recibirá un homenaje.

Intérpretes como Ana Wagener, Secun de la Rosa, Mina El Hammani, Marta Poveda, David Lorente, Itziar Miranda, Lola Baldrich, Joaquín Notario y directores como Juan Mayorga, Rakel Camacho, Alberto Conejero, Rosa León o María Goiricelaya serán algunos de los protagonistas de la edición de este año, con Cervantes como el autor más representado.

Habrá 16 estrenos absolutos en los nueve espacios del certamen

La directora del festival, Irene Pardo, ha presentado este jueves en el Teatro de la Comedia una programación que invita a “jugar para encontrarse en el laberinto del barroco”, con 16 estrenos absolutos y tres en España que se representarán en los nueve espacios que integran el certamen.

El hilo conductor de esta edición se encuentra en el propio “redescubrimiento” del Corral de Comedias en 1952. El hallazgo de una baraja de cartas del siglo XVIII —tal vez abandonada por una compañía teatral en un contexto en el que el juego estaba prohibido— permitió identificar el lugar como espacio escénico.

La visita de Pepe Viyuela no será solo para recoger el premio pues junto a Rosa León protagonizará 'A quién contaré yo mis quejas', un concierto-recital a partir de romances en torno al amor.

Irene Pardo se ha emocionado al anunciar que el Premio Corral de Comedias lo recogerá un “cómico, un payaso entregado a hacernos reír”.

“Es un actor, payaso y poeta es una alegría enorme no sólo por lo muchísimo que ha hecho a lo largo de su trayectoria, sino también por cómo lo ha hecho, por la coherencia, por la honestidad, por esa manera de estar en el escenario y también fuera de él”.

La Compañía Nacional de Teatro Clásico abrirá el festival

La Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) será la encargada de abrir el festival con 'El caballero de Olmedo', que dirigirá por primera vez su directora artística Laila Ripoll.

Cogerá el testigo una nueva promoción de la Joven CNTC con 'El escondido y la tapada', una versión de Carolina África y dirigida por Beatriz Argüello.

Lope de Vega estará presente con 'La vengadora de las mujeres', que Alfonso Plou y María López Insausti acercan a las sufragistas del siglo XIX.

La 'Laurencia' de Alberto Conejero, interpretada por Ana Wagener, se adelanta a Manuela Barrero y su 'Bruja!' a través de la danza, un sentido contemporáneo de los grandes personajes femeninos del Siglo de Oro.

'Lope para todos. Lope de Vega y la CNTC: 40 años de sintonía' es la exposición que conmemora las cuatro décadas de la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

El autor estrella de esta edición, Cervantes, llega de la mano de Rakel Camacho con 'Palabra de perro', la reimaginación de ‘El coloquio de los perros' escrito por Juan Mayorga.

Además, se subirán al escenario 'El trujamán entre Cervantes y Shakespeare'; y también 'El compuesto milagroso de Cervantes y Saavedra'; también se apunta 'Cautivas por Cervantes', protagonizado por Mina El Hammani. Y ya recuperadas las sesiones del cine al aire libre se progrma la película 'El cautivo', de Alejandro Amenábar.

La histórica compañía italiana de marionetas Carlo Colla & Figli traerá una versión de 'Don Chisciotte' inédita desde 1879; Julieta Soria se incorpora con las 'Quijotescas'. Y, dentro del certamen Barroco Infantil llega 'Al son de Cervantes'.

Títulos esenciales del Siglo de Oro como 'La dama boba', de Lope de Vega dirigida por Josep María Mestres; 'El lindo don Diego', de Agustín Moreto; 'Entre bobos anda el juego', de Rojas Zorrilla.

'L’Avare', de Molière, en versión del Théâtre de la Tempête, además de 'R&J', una vuelta de tuerca a 'Romeo y Julieta', de Shakespeare con la que María Goiricelaya busca el nuevo paradigma romántico del siglo XXI.

Los versos de Calderón, Lope y Quevedo se convierten en 'El noble arte del engaño', una pieza de Laura Ferrer y Arturo Martínez Vázquez. Ferrer es también una de las tres directoras de 'Fiesta', junto a Marta Poveda y Natalia Llorente.

Las colaboraciones internacionales se concentran en China con 'Written in sound', de la compañía Shanghai Opera Troupe y 'Romances. Entre Oriente y Occidente, con la que regresa Fahmi Alqhai con la Accademia del Piacere.

“Ahora que vivimos inmersos en algoritmos que anticipan lo que pensamos y en una inteligencia artificial que orienta cómo lo pensamos, el Festival propone algo distinto, un lugar donde sentir, jugar y cuestionar libremente como un espíritu más del Corral”, ha concluido su directora.

El segundo año de las residencias artísticas

El consejero de Educación, Cultura y Deportes de Castilla-La Mancha Amador Pastor ha destacado que, a lo largo de sus casi cinco décadas de trayectoria, el festival ha experimentado un crecimiento sostenido que se traduce en una mayor capacidad de atracción de público, un incremento de su impacto económico en el territorio y una consolidación de su proyección nacional e internacional.

Este crecimiento se refleja también en la diversificación de su programación y en la incorporación de nuevas iniciativas como las residencias artísticas, que celebran este año su segunda edición, según ha recordado.

La programación se completa con exposiciones, actividades formativas, cine, espectáculos de calle y proyectos de mediación cultural, así como con una oferta paralela vinculada a la gastronomía, la historia, la arquitectura y el patrimonio, que convierten el festival en “una experiencia cultural integral”.