Andrés Rábago, más conocido como El Roto, y uno de los dibujantes, pintores y viñetistas españoles más importantes de las últimas décadas, será nombrado Hijo Adoptivo de Castilla-La Mancha durante el acto institucional del Día de la Región de 2027.

Nació en Madrid en 1947 y es uno de los grandes referentes del humor gráfico y la ilustración en España. Comenzó su trayectoria profesional durante los últimos años del franquismo bajo el seudónimo de OPS, con dibujos de carácter surrealista y una marcada crítica social.

Posteriormente adoptó el nombre de El Roto, con el que ha desarrollado una extensa carrera en medios de comunicación como Diario 16 y El País, convirtiéndose en una de las voces más reconocibles del periodismo gráfico español. Paralelamente, ha cultivado la pintura bajo su propio nombre, desarrollando una obra de carácter simbólico y contemplativo. A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Ilustración en 2012, que avalan su contribución a la cultura y al pensamiento crítico.

Rábago dona más de 300 obras a la región

El presidente de Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page, ha firmado un convenio de cesión de obras con el artista Andrés Rábago, conocido como El Roto, mediante el cual un total de 301 piezas, entre dibujos y óleos, valoradas en más de dos millones de euros, pasan a formar parte del patrimonio artístico de la Comunidad Autónoma.

Las obras cedidas abarcan las tres vertientes creativas de Andrés Rábago: OPS, El Roto y su producción pictórica firmada con su propio nombre. A través del dibujo y el humor gráfico, el artista ha construido una mirada crítica, irónica y comprometida sobre la sociedad española y sus transformaciones a lo largo de las últimas décadas, mientras que sus óleos muestran una faceta más introspectiva y contemplativa, caracterizada por la búsqueda de la luz, el silencio y la reflexión sobre la condición humana.

El jefe del Ejecutivo regional ha explicado que los dibujos y los óleos de 'El Roto' irán al futuro Museo de Arte Contemporáneo y Diseño de Castilla-La Mancha, en el convento de Santa Fe en la ciudad de Toledo, cuya apertura está prevista para principios del próximo año.

Un museo que, según, ha dicho el presidente autonómico, “va a promover una obra de culto. Va a ser un espacio de culto. Importante y de referencia para grandes públicos, pero particularmente para un sector que tiene un mismo nivel de compromiso social y crítico, que me da la impresión va a ser muy útil y necesario en los tiempos futuros. Y no tan futuros, quizás demasiado cercanos”.

Santa Fe, un espacio no convencional

El jefe del Ejecutivo autonómico ha explicado que al futuro Museo de Arte Contemporáneo y Diseño de Castilla-La Mancha, irán otras firmas que “darán sentido al mosaico maravilloso que va a significar el espacio de Santa Fe y que va a permitir que mucha gente quiera conocer arte significativo y distinto, de valor y, al mismo tiempo, no convencional”.

García-Page ha mostrado su agrado ante la decisión de 'El Roto', de elegir Castilla-La Mancha, y en concreto la ciudad de Toledo, para ceder su obra. “Estamos hablando de poder contar en Castilla-La Mancha con algo que solo va a haber aquí”, ha explicado al tiempo que ha argumentado que, con los trabajos artísticos de este dibujante, Toledo acogerá también “la historia más reciente, más actual, con mucha perspectiva, porque él, además, sigue trabajando”. Del mismo modo ha reconocido en la obra de este artista un reflejo “en tiempo real de lo que está pasando y, por tanto, que termine su obra siendo historia misma”.

El consejero de Educación, Cultura y Deportes, Amador Pastor, también ha acompañado al presidente de Castilla-La Mancha en la firma del acuerdo de cesión del conjunto de la obra de este artista madrileño.

Pastor ha destacado que este gesto supone una aportación extraordinaria al patrimonio artístico regional y permitirá que el conjunto de la ciudadanía pueda disfrutar de la obra de uno de los grandes referentes del humor gráfico, la crítica social y la creación artística contemporánea en España.

El Gobierno de Castilla-La Mancha ha dado a conocer las personas, entidades y proyectos que recibirán las Medallas al Mérito Cultural de la región, unos galardones que reconocen trayectorias y aportaciones destacadas en ámbitos como la música, la literatura, el cine, las artes escénicas, la conservación del patrimonio, la investigación y la inclusión cultural.

Así lo ha anunciado la consejera Portavoz del Ejecutivo autonómico, Esther Padilla, quien ha informado de que la ceremonia de entrega se celebrará el próximo martes, 27 de octubre, a las 18.00 horas, en el Teatro Palenque de Talavera de la Reina.

Padilla ha destacado la diversidad de los perfiles reconocidos en esta edición, que incluyen desde jóvenes artistas que comienzan a abrirse camino hasta profesionales y colectivos que llevan décadas dedicados a transmitir conocimientos, conservar la memoria colectiva y despertar vocaciones culturales.

La Mención Especial de esta edición recae en Teresa Ases y Carlos Iglesias, de 'Somos Vértice', en Albacete, por su labor para acercar la creación contemporánea a los municipios y abrir espacios de participación al talento joven. Entre sus iniciativas, destaca 'Alumbra', que combina arte, educación y territorio para favorecer el encuentro entre creadores y ciudadanía, especialmente en el medio rural.

Por otro lado, la Medalla a la Cultura Joven reconoce a Clara Serrano Esteban, de Cuenca, una artista de 26 años que desarrolla su trayectoria en cuatro disciplinas: interpretación, piano, composición y canto. Entre sus trabajos figura su participación en montajes como Constelaciones, dirigido por Sergio Peris-Mencheta, que la sitúan entre las jóvenes promesas de las artes escénicas.

En la categoría de Rehabilitación y Difusión del Patrimonio Material, el Ejecutivo autonómico ha distinguido las pinturas murales de la iglesia de Nuestra Señora de la Asunción de Cardenete (Cuenca), un conjunto artístico que forma parte de la identidad y la historia del municipio.

Padilla ha explicado que la celebración de los 250 años de su creación ha permitido reunir de nuevo a los vecinos alrededor de distintas actividades culturales, especialmente relacionadas con la música y la historia, y poner de relieve el vínculo entre el patrimonio y la vida de los pueblos.

La Medalla al Mérito Cultural en Conservación y Difusión del Patrimonio Inmaterial corresponde al Grupo Folclórico La Abuela Santa Ana, de Albacete, integrado por 50 personas que, desde 1987, trabajan en la recuperación y transmisión de bailes, canciones e indumentarias tradicionales. La consejera ha resaltado el valor de este trabajo para que las manifestaciones culturales heredadas de generaciones anteriores sigan encontrando personas dispuestas a aprenderlas y compartirlas.

Por su parte, la Medalla al Mérito Cultural en Investigación del Patrimonio Cultural distingue al Instituto de Estudios Albacetenses 'Don Juan Manuel', por casi medio siglo de dedicación al estudio y la difusión del patrimonio de la provincia.

La portavoz ha puesto en valor la importancia de esta labor investigadora, que contribuye a ampliar el conocimiento sobre la historia y a conservar la memoria de quienes precedieron a las generaciones actuales.

Del arte urbano a la creación digital

La Medalla al Mérito Cultural en Artes Plásticas recae en Daniel Ferrer y Beatriz Clemente, impulsores de 'Take Art Way' y 'Torrijos Más Allá de la Pared', en Torrijos (Toledo). A través de estos proyectos, ambos creadores han trasladado el arte a las fachadas y espacios públicos del municipio, convirtiendo sus calles en una galería al aire libre y acercando la creación artística a los vecinos en su vida cotidiana.

En la categoría de Arte Digital, el reconocimiento es para Kike Aspano, de Toledo, cuya vocación artística nació en el laboratorio fotográfico de su padre. Su formación en Arquitectura y Urbanismo ha dado lugar a una obra en la que combina la precisión de las formas con una mirada sensible sobre las personas y los espacios que habitan.

El teatro, la danza o el cine, también reconocidos

En las Artes Escénicas, el Gobierno regional ha reconocido dos iniciativas que contribuyen, desde ámbitos diferentes, a la difusión del teatro y la formación artística. La primera es la Muestra Nacional de Teatro Espiga de Oro, de Azuqueca de Henares (Guadalajara), que lleva más de cuatro décadas acercando producciones teatrales de toda España a su público. Durante este tiempo, la muestra se ha consolidado como una cita cultural compartida por distintas generaciones de espectadores y ha contribuido a despertar nuevas vocaciones.

La segunda distinción corresponde a la Escuela de Baile Adae Alma, de Talavera de la Reina (Toledo), fundada por Lucía Quintas en 2014. Su actividad combina la formación en danza con la producción de musicales y espectáculos propios, y ofrece al alumnado un espacio para desarrollar sus capacidades artísticas y adquirir confianza sobre el escenario.

Por su parte, la Medalla al Mérito Cultural en Cine distingue a Hugo de la Riva, de Alcázar de San Juan (Ciudad Real), director, guionista y productor que descubrió desde niño su vocación por contar historias a través de las imágenes. Su trayectoria profesional se desarrolla entre el cine y la publicidad, dos ámbitos en los que ha explorado diferentes posibilidades narrativas del lenguaje audiovisual.

La música, la literatura y el fomento de la lectura

La Medalla al Mérito Cultural en Música reconoce a la Joven Orquesta de Cuenca, una formación creada en 1991 por cuyos atriles han pasado distintas generaciones de intérpretes. Además de su labor formativa, la orquesta ha llevado su talento a escenarios de España y Europa y ha participado en iniciativas singulares, como una colaboración con Alejandro Sanz durante la pandemia.

En la categoría de Creación Literaria y Edición, el galardonado es Antonio Rubio, natural de El Puente del Arzobispo (Toledo), maestro y poeta que ha dedicado cuatro décadas a acercar la literatura a la infancia. Acaba de ser reconocido con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2026.

La Medalla al Mérito Cultural en Fomento de la Lectura distingue a los clubes de lectura de la Biblioteca Pública de Guadalajara, pioneros en promover la lectura como una experiencia compartida.

En la categoría de Cómic y Artes Gráficas, la medalla recae en Irene Márquez, de Valdepeñas (Ciudad Real), creadora reconocida por su humor negro, su irreverencia y su mirada crítica sobre la realidad. Colaboradora de la revista El Jueves, fue distinguida con el Premio El Ojo Crítico en 2025 y con el Premio Nacional del Cómic en 2026.

El mecenazgo en el ámbito cultural

La Medalla al Mérito Cultural en Mecenazgo y Promoción de la Cultura reconoce a Chemo Liconsa, laboratorio farmacéutico de Guadalajara perteneciente al grupo Insud Pharma, por su colaboración en el desarrollo de iniciativas culturales en la provincia.

Por otro lado, la Medalla al Mérito Cultural en Proyectos Culturales Inclusivos (Derechos Culturales) distingue a la Escuela de Atención Educativa Hospitalaria y Domiciliaria de Guadalajara y a su revista digital La Pecera.

Finalmente, la Medalla al Mérito Cultural en Cultura y Memoria reconoce a título póstumo al pintor y grabador José García Ortega, natural de Arroba de los Montes (Ciudad Real), cuya trayectoria artística estuvo marcada por su experiencia en prisión y en el exilio.

Impulsor de Estampa Popular, desarrolló una obra comprometida con la libertad y la denuncia de las injusticias sociales, que constituye un testimonio artístico de los conflictos y las luchas de su tiempo.

Fundación Eurocaja Rural y Plena inclusión España lanzan la segunda edición de 'Talento Artístico: Comunidad creativa inclusiva', una convocatoria nacional que reconoce y apoya proyectos artísticos y culturales como motores de inclusión social y laboral de las personas con discapacidad.

El programa tiene como objetivo impulsar y dar visibilidad al talento artístico de las personas con discapacidad intelectual, apoyar el desarrollo de proyectos creativos, fomentar su participación cultural y contribuir a construir una sociedad más inclusiva y diversa. La convocatoria de 2026 seleccionará cuatro proyectos, que recibirán 3.000 euros cada uno y la ayuda servirá para impulsar el desarrollo de cada iniciativa.

'Talento Artístico' busca proyectos vivos, en desarrollo o ya en marcha, que necesiten un impulso para crecer. Podrán presentarse propuestas vinculadas a las artes plásticas (pintura, escultura o cerámica), artes visuales (fotografía, vídeo o ilustración), artes escénicas (teatro, danza o performance), artes musicales (canto, composición o interpretación) y artes literarias (poesía, narrativa o guion).

Con esta iniciativa, ambas entidades persiguen tres objetivos: impulsar la inclusión a través del arte, dar visibilidad a las entidades que transforman realidades desde la cultura y reforzar el papel del arte como motor de cambio, igualdad y cohesión social.

Invitación a las entidades sociales

'Talento Artístico' invita a participar a todas las entidades sin ánimo de lucro y de acción social que trabajan por la inclusión social, la formación, el empleo o la inclusión cultural de personas con discapacidad en toda España. Se admiten tanto proyectos propios de la entidad como propuestas de artistas con discapacidad respaldadas por ella. Cada entidad podrá presentar hasta tres proyectos.

En 2025, 'Talento Artístico' reunió 67 proyectos de 22 provincias, con 1.200 participantes y los cuatro seleccionados fueron la Compañía de Teatro Inclusivo de Asprona (Albacete), el juego de cartas en lectura fácil ¿Quién es más Saputo?, de Plena inclusión Aragón (Zaragoza), el libro de poesía e ilustración A Golpe de Verso, de APSA (Alicante), y el proyecto de artes escénicas Includanza, de la Fundación San Cebrián (Palencia).

Las entidades interesadas pueden presentar sus proyectos hasta el 19 de noviembre de 2026. Las candidaturas se presentan a través del formulario disponible en https://fundacioneurocajarural.es/.

El próximo 28 de octubre saldrá a la luz el libro 'Karateka', la obra autobiográfica escrita por la campeona olímpica Sandra Sánchez, natural de Talavera de la Reina, que narra su apasionante trayectoria desde sus inicios en el mundo de las artes marciales hasta alcanzar la cima mundial con la Medalla de Oro en Kata en los Juegos Olímpicos de Tokio.

La obra relata los obstáculos, las dificultades personales y los momentos de incertidumbre que tuvo que superar antes de coronarse como campeona olímpica en Tokio 2020. Asimismo, destaca la influencia decisiva de su entrenador y pareja, Jesús del Moral, en su desarrollo tanto deportivo como humano.

Además de su éxito literario publicado por Lunwerg Editores, esta inspiradora historia de resiliencia y superación personal ha sido adaptada a la gran pantalla en una película dirigida por Aritz Moreno, también llamada 'Karateca'. Llegará a las salas de cine solo dos días después de la publicación del libro, el 30 de octubre de 2026

La vida de Sandra Sánchez se refleja en su libro autobiográfico y en su película a través de enfoques complementarios que abordan tanto su dimensión personal como deportiva. Al estar narrado directamente por la deportista. permite profundizar en sus pensamientos, emociones, miedos y vivencias más personales.

Cuenta su historia desde que se inició en el karate a los cuatro años en Talavera de la Reina (motivada por su hermano y la serie Dragon Ball) , abordando sus problemas de asma, las dificultades económicas familiares, la enfermedad de su madre y el impacto emocional de haber sufrido una agresión en su juventud.

También relata sus viajes internacionales (Canadá, México, Australia, entre otros), la aparición de Jesús del Moral en su vida, su paso por Dubái y la gestión del aplazamiento olímpico por la pandemia. Culmina con la medalla de oro en Tokio 2021, la Triple Corona y su transición tras el retiro hacia la enseñanza y el servicio a los demás.

En cuanto a la película, en lugar de trasladar de forma literal cada pasaje del libro, la película selecciona y adapta los acontecimientos principales para construir una narrativa audiovisual. Así, representa en pantalla los sacrificios, el esfuerzo y la superación personal, poniendo un foco especial en la pasión por el karate y en la relación con Jesús del Moral. Ambos están interpretados, respectivamente, por Andrea Ros y Patrick Criado.

Ambas obras coinciden en que la vida de Sandra no se reduce a sus éxitos deportivos o títulos. Tanto el texto como el film transmiten que el verdadero sentido de su trayectoria reside en la “perseverancia, la disciplina, el amor al deporte y la capacidad de levantarse ante las adversidades”.

El Oro de Tokio

Uno de los pasajes más emocionantes del libro es la referida a su participación en los Juegos Olímpicos de Tokio (celebrados en 2021), ya que representó la culminación de años de preparación para un hito histórico. Era la primera vez que la kata formaba parte del programa olímpico. Debido a la pandemia de 2020, los Juegos se retrasaron un año, lo que obligó a Sandra Sánchez a gestionar la incertidumbre.

Cuenta que en la final frente a la japonesa Kiyou Shimizu en el escenario del Budokan, Sandra no deseaba que su rival fallase; buscaba que ambas mostrasen su mejor nivel. Su meta iba más allá de la precisión técnica: quería emocionar al público y encontrar esa “magia” que conectara con quienes la veían.

Tras conquistar la medalla de oro olímpica, sumó en el mismo año los títulos del Campeonato de Europa y el Campeonato del Mundo, consiguiendo una histórica 'Triple Corona' antes de retirarse de la alta competición. Jesús del Moral, define esa final como un capítulo “grabado a fuego” en el que Sandra dio una lección sobre lo que significa creer, tener fe y emocionar haciendo lo que ama.

El Festival de Cine y Palabra (CIBRA) acaba de presentar la programación oficial de su XVIII edición que se celebrará a caballo entre Toledo y La Puebla de Montalbán, del 23 de octubre al 7 de noviembre de 2026.

El certamen combina preestrenos cinematográficos con presencia de sus equipos artísticos, presentaciones literarias, encuentros de industria y jornadas educativas centradas en la salud mental y la inclusión, dentro de un amplio programa para el que hemos preparado una guía.

Las sedes y la gran fiesta del cine

Las actividades del festival se reparten en múltiples espacios culturales emblemáticos. En Toledo, los pases y eventos tienen lugar en el Palacio de Congresos 'El Greco', el Teatro de Rojas, el Pabellón Polivalente del Hospital Nacional de Parapléjicos, el Círculo de Arte, la Biblioteca Regional de Castilla-La Mancha, el Museo Sefardí, la Sala Thalía, los MK2 Cinesur Luz del Tajo y el Auditorio Unicaja.

Además, La Puebla de Montalbán acoge citas destacadas en la Casa de la Cultura, el Museo La Celestina y el IES Juan de Lucena.

La programación cinematográfica estará encabezada por títulos de la Sección Oficial como ‘Cronos’, de Fernando González Molina; ‘Pioneras. Solo querían jugar’, de Marta Díaz de Lope Díaz; 'La bola negra’, de Javier Calvo y Javier Ambrossi; ‘Por qué no escribo nada’, de Isabel Fernández; ‘Ruega por nosotras’, de Daniel Monzón; o 'Fiesta pagana’, de Álvaro Brechner, muchos de ellos presentados por sus propios equipos artísticos.

Junto a la Sección Oficial, la sección Carlos Blanco volverá a servir de escaparate para algunos de los estrenos más esperados del cine español con producciones como ‘Nuda propiedad’, de Alberto Utrera; ‘Arriba Tutto’, de José Mota; ‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen; ‘El mal padre', de Roberto Bueso; ‘La luz', de Fernando Franco; Corredora, de Laura García Alonso; o '5 minutos más’, de Javier Ruiz Caldera.

Unas proyecciones que vendrán acompañadas de una importante presencia del elenco de cada uno de los títulos a proyectar. De esta manera, está ya confirmada la presencia de Ricardo Gómez, Daniel Monzón, Berto Romero, Jose Mota, entre otros.

Pero además de la proyección de películas, y para orientar la experiencia del espectador, CIBRA 2026 organiza sus actividades en diferentes secciones temáticas. Recorremos las principales.

Además, el festival vuelve a posicionarse como un espacio de reflexión social y aprendizaje audiovisual. Por ejemplo a través de las XIII Jornadas de Cine y Educación previstas para los días 23 y 24 de octubre en el Castillo de San Servando de Toledo bajo el lema 'Educar la mirada, cuidar la mente', y que abordan la salud emocional y la inclusión en el aula. Cuentan con mesas sobre las series Invisible (con la guionista Virginia Yagüe y el productor Juan Gordon) y Compañeros (con Manuel Valdivia, María Garralón y Virginia Rodríguez)

También se proyecta el filme italiano El chico de los pantalones rosas con coloquio a cargo de su guionista Roberto Proia.

Además, el público puede asistir a ponencias con figuras de la industria como el director de animación Enrique Gato ('Cómo se construye un personaje que el público siente suyo') y la guionista Eulalia Carrillo, además de seguir la muestra del maratón de cortometrajes.

Por otro lado, habrá encuentros literarios y actividades de CIBRA Off, que forman parte de la identidad de este festival que une cine y literatura. Rodrigo Cortés presenta su obra Hija del cielo en la Biblioteca Regional y el autor internacional John Connolly mantiene un encuentro sobre su trayectoria en el Museo Sefardí.

Se presentan también las obras De polo a polo de José María Fernández Atienza y Comerás flores de Lucía Solla

En la vertiente CIBRA Off, destacan el espectáculo de música y cine Inconsciencia Sonora y el conversatorio Palabras Mayores, que reúne en el Círculo de Arte de Toledo a Ariadna Gil, Michelle Jenner y Henar Álvarez, en un acto moderado por Luis Alegre.

¿Dónde comprar las entradas?

El broche de oro del festival llegará el sábado 7 de noviembre a las 20:00 horas en el Palacio de Congresos 'El Greco' de Toledo con la Gala Final de Entrega de Premios y Distinciones.

Los galardonados en esta edición en la que se cumple su mayoría de edad, el premio ‘Toledo de cine’ estará compartido entre Jim Sheridan, la serie ‘Sueños de libertad’ y Sergio Peris-Mencheta. Precisamente, Sheridan, natural de Irlanda, es uno de los grandes directores de la historia con películas como ‘En el nombre del padre’ o ‘Mi pie izquierdo’. Títulos que acumulan numerosos reconocimientos, entre los que se encuentran premios Oscars. Una presencia internacional que se refuerza en esta edición, además, con la presencia del escritor John Connolly, quien recibirá el galardón literario ‘El viento de la luna’.

Unos galardones a los que se suman los premios ‘Alice Guy’, que reconocen a las mujeres tanto del mundo del cine como, también, de otros ámbitos. Con ello, este reconocimiento recaerá en la actriz, Ariadna Gil; la cómica y guionista, Henar Álvarez; la extenista, Arantxa Sánchez Vicario; la escritora, Cristina Rota y la película ‘Pioneras. Solo quería jugar’, así como a las mujeres que inspiraron a este título cinematográfico.

En cuanto al premio ‘Orden de Toledo’, que viene a reconocer a aquel talento joven en el mundo del cine y de la televisión, se entregará a la actriz Michel Jenner. Y, por último, el premio de ‘Cine y Educación’, irá a parar a Teresa Manes, madre de Andrea Spezzacatena, cuya historia real inspiró la película ‘El chico de los pantalones rosas’. Reconocimientos que, en su mayoría, se entregarán durante la gala de clausura de este Festival el próximo sábado 7 de noviembre, en el Palacio de Congresos El Greco de Toledo.

Las entradas e invitaciones para las distintas proyecciones y actos se gestionan a través de la web oficial del festival (cibra.es) y de la plataforma giglon.com

El Colegio Oficial de Trabajo Social de Castilla-La Mancha ha anunciado a las imagénes ganadoras de la X edición de sus Premios de Fotografía Social que se entregarán el próximo 27 de noviembre.

En esta décima edición, el jurado ha reconocido a Noelia Rodríguez Fernández, ganadora del premio a la Mejor Fotografía Individual por su obra 'Agua, un tesoro en el desierto', que nos acerca a la realidad de la infancia en Bir Mogrein, una región situada en el Sahara, y pone el foco en la importancia de la cooperación, el acceso a los recursos y la garantía de derechos fundamentales como la salud, la educación y el juego.

Por su parte, Óscar Gronard Ruiz de Castañeda ha obtenido el premio a la Mejor Colección Fotográfica por 'Una nueva etapa', una serie que aborda el envejecimiento de las personas con discapacidad a través de la experiencia de Tomás, quien comienza una nueva etapa de su vida en una residencia de mayores. Las imágenes invitan a reflexionar sobre los cambios, los apoyos y las oportunidades de adaptación, bienestar y autonomía, desde una mirada alejada de los estereotipos y el victimismo.

Estos premios están patrocinados por Globalcaja y han contado con la participación de elDiario.es Castilla-La Mancha como jurado, una labor para la que también han colaborado Amnistía Internacional, EAPN Castilla-La Mancha y Cáritas.

“Estos premios nos ayudan a acercar el Trabajo Social a la ciudadanía y a dar visibilidad a realidades sociales que nos preocupan y nos interpelan, invitándonos a reflexionar sobre las desigualdades y a mirar la sociedad con más conciencia y compromiso”, afirma el Colegio en un comunicado de prensa.

Un proyecto sobre el pasado esclavista español

La gala de entrega de premios tendrá lugar el 27 de noviembre a las 17:30 horas en el Auditorio Ágora de Albacete y contará con una conferencia de la fotógrafa documental Judith Prat, que presentará su proyecto 'Aquella niebla, este silencio. La memoria esclavista que elegimos ocultar', un trabajo documental que recorre el pasado esclavista español a través de los antiguos puertos negreros y las costas africanas donde fueron capturadas personas destinadas a ser esclavizadas en territorios como Cuba y República Dominicana.

“La propuesta de Prat invita a revisar una parte de nuestra historia que ha permanecido silenciada y a reflexionar sobre cómo esa memoria condiciona nuestra identidad colectiva y se relaciona con el racismo estructural que atraviesa las sociedades europeas. A través de una mirada crítica y de nuevas narrativas visuales, su trabajo conecta el pasado con debates plenamente actuales”, asegura el Colegio. Durante la gala también actuará el grupo conquense Zarandea.

“La guerra civil de 1936 empezó porque había sectores que no querían una España plural y porque había una oposición muy fuerte a las reformas”. Lo afirma el historiador Martín Molina (Toledo, 1952), licenciado en Filosofía y Letras, especializado en Historia y doctor en Derecho. “Me preocupa poder explicar por qué llegamos al episodio más dramático de la historia de España”, asegura, en alusión a la guerra entre españoles.

Este martes ofrece una charla sobre la contienda civil que tuvo lugar entre 1936 y 1939, en la Biblioteca de Castilla-La Mancha, con sede en el Alcázar de Toledo, a las 19 horas. “Partiré de las elecciones generales de febrero de 1936, unas elecciones democráticas celebradas bajo la Presidencia de Gobierno de un conservador, católico, como era Niceto Alcalá-Zamora, que era presidente por un acuerdo entre las fuerzas de la Segunda República, desde 1931”.

En 1936, explica, “el clima político estaba muy polarizado: había sectores de la Segunda República que querían avanzar en reformas y otras estaban en contra”. Se refiere en concreto a cambios que pasaban por la reconversión del ejército español, más moderno y más dependiente del poder civil, teniendo en cuenta, recuerda el historiador, que “la Constitución de 1931 recogía la idea de que España fuera un país más pacifista”. En concreto, el artículo 6 decía entonces que España renunciaba a la guerra “como instrumento de política nacional”.

A eso se sumaba el deseo de reformas en el sector agrario o en el ámbito educativo, “tendiendo hacia la secularización”, dice, de un sistema controlado hasta entonces por la iglesia católica y en el que la mujer apenas tenía participación.

Incluso, abunda Martín Molina, “había deseos de avanzar en los estatutos de autonomía” en los territorios. De hecho, la Constitución de la época en su artículo 1 definía a España como un “Estado integral, compatible con la autonomía de los municipios y las regiones” y en realidad fue el germen del actual Estado de las Autonomías, como Castilla-La Mancha.

“Había sectores que no querían una España plural”, insiste. “Se miraba con mucho recelo y eso llevó a que se configurase un frente popular y un frente nacional, y a que el ejército mostrase una vez más su intención de intervenir y vaya que lo hizo”.

A la postre, una parte del ejército provocaría un golpe de Estado para impedir los cambios, al frente del cual terminó situándose Francisco Franco. Con él vendría una dictadura durante 36 años en la que, según recuerda el historiador, “se limitaron las libertades”.

Martín Molina ya ofreció el pasado día 13 de octubre una primera conferencia sobre el periodo histórico comprendido entre el reinado de Alfonso XIII y la llegada de la Segunda República.

Las “carencias del sistema educativo y el falso argumento de que ”con Franco se vivía mejor“

“La idea de este ciclo surgió porque, entre el público en general, hay bastante déficit sobre el conocimiento de nuestra historia más reciente”, asegura. Una “carencia”, dice, que hoy se mantiene en el ámbito educativo. “Se aprenden la lista de los reyes godos, se habla de Isabel y de Fernando, de la España imperial... pero cuando se llega a la guerra de la independencia el curso se acaba por los programas tan apretados”.

Martín Molina cree que “no se ha prestado suficiente atención a los años más recientes de nuestra historia que tanto nos han afectado”. Cree que es importante que los más jóvenes - también los mayores- conozcan todos los aspectos de la historia más reciente. “Sería importante”, defiente, al menos para los estudiantes de Secundaria y en la propia universidad.

“He dado charlas en universidades de mayores a los que acuden personas que han sido economistas o ingenieros y que después han estudiado historia porque tienen esa carencia”, relata. Reconoce que a partir de 1975 “había que mejorar las calles en los pueblos, los hospitales o los colegios, pero desgraciadamente no se ha trabajando lo suficiente en la democracia española el hecho de reflexionar sobre nuestra historia más reciente”.

Por eso, no le resulta extraño que las generaciones más jóvenes afirmen ahora que con Franco se vivía mejor. “No me cabe duda de que esto se origina por la ignorancia y la ignorancia es muy peligrosa”.

Él apuesta por conocer la historia porque “eso permite que las personas sean más prudentes, más reflexivas y que se lo piensen antes de tomar decisiones. Creo que la polarización de la España de hoy no tendría sentido si hubiéramos hecho el esfuerzo de conocer la historia de los hechos. Es lo que pretendo trasladar y que la gente reflexione”, dice, con argumentos objetivos.

Próximas citas el 27 de octubre y el 10 de noviembre

La iniciativa coincide con los 90 años del inicio de la guerra civil y forma parte del ciclo 'Nuestra historia más reciente 1925-2025', con conferencias que se celebrarán a lo largo de las próximas semanas, en este y en futuros ciclos, analizando sucesivos periodos históricos que llegarán hasta la actualidad.

El martes 27 de octubre la charla se centrará en la 'Política, sociedad y economía en la dictadura de Franco'. En esta charla distinguirá entre las distintas fases del franquismo. “Desde la fase más fascista, hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, la fase del aislamiento internacional entre 1945 y 1959 y la fase del desarrollismo, hasta 1975, de la mano de los tecnócratas del Opus Dei”.

Se trata, dice de que “cada uno saque sus conclusiones”. En cada charla.

Ya el martes 10 de noviembre se cerrará este ciclo inicial con la conferencia 'La democracia española: cambios sociales y políticos', que se centrará en los años entre 1975 y la primera parte de la década de los años 80 del siglo XX.

La entrada es libre hasta completar el aforo. Todas las conferencias se celebran en la Biblioteca de Castilla-La Mancha, a las 19 horas.

Cuenca Terror Encantado celebrará a finales del mes de octubre y principios de noviembre su sexta edición, en la que el protagonismo recaerá sobre el Hotel Asmodéa, un pasaje del terror inmersivo “donde cada planta forma parte de una pesadilla y los horrores aguardan a quienes se atrevan a cruzar sus puertas”.

La iniciativa transformará el espacio cultural de la antigua iglesia de San Andrés en este inquietante hotel. Sus integrantes, junto con especialistas que participan en la preparación y el desarrollo de la experiencia, darán vida a un recorrido concebido para sumergir al público en una atmósfera de tensión, oscuridad y sobresaltos.

La ambientación y la interpretación serán parte esencial de una propuesta dirigida a los amantes del terror, que encontrarán una oportunidad para vivir el miedo en primera persona. Bajo la identidad de ‘Nóctyra · Hotel Asmódea’, esta sexta edición amplía la experiencia más allá del pasaje con actividades infantiles, espectáculos, gastronomía y participación ciudadana.

El pasaje del terror inmersivo abrirá los días 31 de octubre y 1, 2 y 7 de noviembre, de 17:00 a 21:00 horas, en el espacio cultural de la antigua iglesia de San Andrés. Para acceder será necesario un ticket de colaboración con la asociación de 4 euros. La entrada no estará permitida a menores de 16 años.

Otras actividades de Cuenca Terror Encantado

La programación comenzará el sábado 31 de octubre con talleres infantiles en el Jardín de los Poetas, de 16:30 a 19:00 horas. Esa misma jornada, a las 20:00 horas, la plaza de San Andrés acogerá el espectáculo ‘Malabares de fuego’, con ASaltos Circo, dentro del Festival de Otoño.

El domingo 1 de noviembre volverán a celebrarse los talleres infantiles en el Jardín de los Poetas, también de 16:30 a 19:00 horas. Tanto el sábado como el domingo, los padres y madres que dejen a sus hijos en los talleres podrán acceder al pasaje mediante el pase exprés, con la espera correspondiente a ese turno.

El lunes 2 y el sábado 7 de noviembre se completarán las cuatro jornadas de apertura del Hotel Asmódea, manteniendo el horario de 17:00 a 21:00 horas.

Cuenca Terror Encantado invita también a vecinos y negocios a extender la ambientación por la ciudad con el concurso de balcón, fachada y establecimiento terrorífico. Para participar será necesario enviar una fotografía de la decoración, su localización y los datos de la persona participante al correo cuencaterrorencantado6@gmail.com . El plazo permanecerá abierto hasta el 2 de noviembre.

El concurso contará con premios de 200, 100 y 50 euros, además de trofeo. La entrega se celebrará el 7 de noviembre.

La experiencia está impulsada por la Asociación Amigos del Carnaval de Cuenca y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Cuenca a través de la Concejalía de Festejos, el Consorcio de la Ciudad de Cuenca, la Diputación Provincial de Cuenca y la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.

La Asociación Cultural Los Perchas, de Mota del Cuervo, en Cuenca, ha protagonizado este sábado, 17 de octubre, el desfile histórico organizado en Almuñécar (Granada) con motivo del quinto centenario de la concesión de su escudo de armas.

Alrededor de un centenar de integrantes de la agrupación se han desplazado hasta la localidad granadina para ofrecer un espectáculo que ha reunido historia y patrimonio en sus calles. El desfile ha contado con una gran afluencia de público y una destacada implicación de la población de Almuñécar, que ha acompañado y arropado a Los Perchas a lo largo del recorrido.

Para esta ocasión, han adaptado su montaje 'Espadas y coronas: dos culturas, un reino' al contexto de la conmemoración sexitana. La propuesta ha recuperado el vestuario de inspiración cristiana del espectáculo y lo ha incorporado a una puesta en escena vinculada a la efeméride, aprovechando el gran trabajo de diseño, confección y preparación artística realizado por la asociación.

Esta participación llega en un año especialmente significativo para Los Perchas, ganadores del Arlequín de Oro del Carnaval de Ciudad Real. El galardón reconoce la calidad de su propuesta artística y refuerza el prestigio de la agrupación, contribuyendo a despertar el interés de organizadores de otros municipios, abriendo nuevas oportunidades para participar en desfiles y celebraciones fuera de su localidad y llevar el nombre de Mota del Cuervo a distintos puntos de España.

La celebración recuerda el 6 de octubre de 1526, cuando Carlos I de España, conocido también como el emperador Carlos V, y su madre, Juana I de Castilla, concedieron el escudo a Almuñécar. Este reconocimiento estuvo relacionado con la defensa de la población frente a las incursiones corsarias y dio origen a uno de los símbolos que continúan identificando a la ciudad.

La presencia de Los Perchas en esta cita ha permitido llevar el nombre de Mota del Cuervo, y de la provincia de Cuenca, hasta Andalucía.

Labor colectiva más allá del carnaval

Una participación que pone de manifiesto cómo el trabajo de una asociación vinculada al carnaval de su municipio, y por extensión al de toda una región, puede encontrar espacio en celebraciones de otros lugares de España y adaptarse a acontecimientos culturales e históricos con personalidad propia. Y es que, recuerdan, “detrás de cada salida hay una importante labor colectiva”.

A la búsqueda de información, del conocimiento de la historia del municipio que los acoge y a la preparación del vestuario y las coreografías, se suman los ensayos, la coordinación de los participantes y la organización del desplazamiento. Un esfuerzo compartido que permite transformar el trabajo de la asociación en un espectáculo que viaja más allá de su localidad, mostrando la enorme labor que realizan las organizaciones culturales.

La invitación a Almuñécar supone también una oportunidad para dar a conocer el carnaval moteño ante nuevos públicos. A través de su participación, Los Perchas “contribuyen a la difusión de una tradición sostenida por la implicación de sus protagonistas y por su capacidad para crear, interpretar y compartir propuestas artísticas”, según han explicado en un comunicado.

Con esta actuación, la agrupación añade una nueva experiencia a su recorrido fuera de Castilla-La Mancha y refuerza su papel como representante cultural de Mota del Cuervo y de Cuenca. El encuentro con Almuñécar vincula, además, a dos municipios a través de sus celebraciones y demuestra la capacidad del movimiento asociativo para acercar la cultura de unos territorios a otros.

Toledo acogerá el próximo la actuación de Spark · Die klassische Band, el quinteto alemán del que forma parte la toledana Isabel García Castro.

El grupo, galardonado con el prestigioso Echo Klassik en la categoría 'Música clásica sin fronteras', ofrecerá sendos conciertos en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Madrid el sábado 24 de octubre y el domingo 25 en el Teatro de Rojas de Toledo.

Su nuevo trabajo, con el que ha obtenido un rotundo éxito de crítica y público a lo largo del verano durante su gira de presentación en los más prestigiosos escenarios alemanes, lleva por lema 'Libertad, fantasía y chispas ardientes' e incluye música de George Bizet, Hector Berlioz, Fréderic Chopin, Leo Delibes, Francis Poulenc y Ernest Krähmer; la Sérenade de Pauline Viardot-García y Paris 1830 de Sebastian Bartmann, así como piezas de Adam Ilyas Kuruc, Elena Kats-Chernin y Michael Nyman, además de sendas composiciones de la flautista Andrea Ritter y del pianista Christian Fritz, que junto con Daniel Koschitzki (flauta de pico, melódica), Stefan Balazsovics (violín) y la mencionada Isabel García Castro integran Spark_Die_Klassische_Band.

Una identidad artística singular

Spark ha construido una identidad artística singular a partir del diálogo entre la tradición musical europea y los lenguajes de nuestro tiempo. El quinteto alemán se define como una formación que “reinventa lo clásico”, situando el patrimonio histórico junto a nuevas composiciones, arreglos y sonoridades que amplían las posibilidades expresivas de la música de cámara y la abren al presente y al futuro.

El grupo destaca por su singular combinación instrumental y por una propuesta en la que conviven rigor interpretativo, innovación artística y una concepción abierta del repertorio.

“Una pandilla de rockeros con instrumentos musicales clásicos” -en definición del Ausburger Allgemeine- que interpretan “música de cámara al más alto nivel y al ritmo de la actualidad”, de acuerdo con la crítica musical del Frankfurter Allgemeine.

“Queremos abrir la música clásica también a personas que hasta ahora no la hayan escuchado. Nos gusta utilizar patrones del rock, el pop y la música de cine, lo que facilita la conexión con el público joven y con amantes de la buena música que no se habían interesado por los repertorios clásicos”, señalan los músicos de Spark.

“Una de las ideas de Spark es que sobre el escenario tienen que suceder cosas. Que el público no tenga delante únicamente atriles y pies, sino que pueda ver actuar a los intérpretes y que éstos también interactúen con él”.

“Nos agrada, nos entusiasma, la doble oportunidad de ofrecer este otoño nuestra música al público español. Hacía tiempo que no tocábamos en España, lo hicimos en el Liceo de Barcelona hace unos catorce años a través del Goethe-Institut. La incorporación de Isabel a Spark en mayo del año pasado reavivó nuestro deseo de regresar a los escenarios españoles”, explican sobre la participación de la toledana.

“Valoramos y agradecemos muchísimo el interés del Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música de la Universidad Autónoma de Madrid” por incluir a Spark en la 54 edición de su festival anual ‘Grandes autores e intérpretes’ en el Auditorio Nacional; y la oportunidad y las facilidades que nos ha brindado la gerencia del Teatro de Rojas para llevar también nuestro “espíritu bohemio” a la maravillosa “ciudad de las tres culturas”, señalan los y las integrantes del quinteto.

Radio Castilla-La Mancha finaliza la quinta edición de la iniciativa la Radio de los Festivales, que nació con el objetivo de difundir y promocionar los festivales de música que se celebran en la región. Esta apuesta de la emisora pública se ha convertido en una de las señas de referencia del medio de comunicación por la cultura, el territorio y la vertebración regional.

Casi una treintena de festivales han formado parte de esta nueva edición que a lo largo de seis meses ha recorrido las cinco provincias castellanomanchegas, tanto en municipios medianos y pequeños, como en las grandes ciudades de la región, contribuyendo a la proyección de la cultura, el ocio y el turismo rural.

Óscar García, director de Radio y Comunicación Corporativa de Castilla-La Mancha Media, ha destacado que “la Radio de los Festivales representa muy bien lo que somos y lo que queremos ser como radio pública: un medio cercano, comprometido con nuestra tierra y capaz de dar voz y visibilidad a la riqueza cultural de Castilla-La Mancha”. En este sentido, ha subrayado que “apoyar estos festivales es también apostar por nuestros municipios, por el talento y la música, por el turismo y por la dinamización económica de nuestros pueblos”.

Una iniciativa que, en el año del 25 aniversario de Radio Castilla-La Mancha, según García “refuerza nuestra vocación de servicio público y nuestra voluntad de seguir acompañando a quienes hacen cultura en la región, contribuyendo a que Castilla-La Mancha se escuche, se conozca y se disfrute en toda su diversidad”.

Estos eventos musicales se han consolidado como agentes dinamizadores socioculturales de las comarcas donde se realizan y que permiten generar oportunidades económicas, además de luchar contra la despoblación.

Esta edición incrementó el número de festivales

En esta V edición de la Radio de los Festivales han participado nuevas incorporaciones con festivales consolidados, lo que ha puesto de manifiesto el compromiso del medio de comunicación público con el sector cultural de Castilla-La Mancha.

Los festivales que han participado han sido Indomables, El Aperitindie, Festial, Airén Fest, Piknik 808, Vid Festival, BC Festival, Bibitoke, Festival de los Sentidos, Antochas, Real Gana Festival, Estival, Oasis Sound, Alterna, Mancha Sound, Aljibe Rock, Leturalma, Fida, Música en los Rincones, Choorock, Traska Rock, Arte entre Gigantes, Imposible Sound Festival, Festival Gigante, Muxismo Rock, Alba Sonora, Erató, Valle Rock y Lunatikko 90s.

Si bien algunos de ellos no se han podido celebrar y tuvieron que ser cancelados por diferentes motivos, como por razones climatológicas, Radio Castilla-La Mancha ha mantenido su apoyo y promoción en sus diferentes canales, tanto de radio, televisión, como soportes digitales.

La quinta edición de la Radio de los Festivales se suma a las iniciativas con las que Radio Castilla-La Mancha celebra su 25 aniversario, una trayectoria marcada por el compromiso con la cultura, el territorio y la cercanía con la ciudadanía.

Desde sus inicios, la emisora pública ha mantenido la vocación de dar voz a la diversidad de la región, acompañar sus tradiciones y manifestaciones culturales y contribuir a la difusión del talento local.

En este recorrido, la Radio de los Festivales se ha consolidado como una expresión de esa filosofía, conectando la música con los municipios castellanomanchegos y poniendo en valor el papel de los festivales como espacios de encuentro, dinamización y proyección de la identidad regional.

“¿Por qué yo no puedo soñar? ¿Por qué no puedo tener el mismo derecho que tú?”, son las preguntas de Youssef Ariri, un joven marroquí, futbolista del F.C Darna (Barcelona) que ha participado en el proyecto Goals for Hope, una exposición fotográfica que recoge la mirada de más de una veintena de migrantes en España y que ahora puede verse en la Universidad de Alcalá de Henares.

Ofelia de Pablo y Javier Zurita, documentalistas, periodistas y creadores del proyecto desde su productora Hakawatifilm nos cuentan que la idea surgió mientras realizaban un proyecto durante el Mundial de Fútbol de Sudáfrica (2010). “Estuvimos fotografiando los guetos y ahí nos dimos cuenta de que el balón y el fútbol salva la vida a los chavales”, destaca Zurita.

Tomando conciencia del impacto que ese deporte tiene en las personas jóvenes, desarrollaron otro proyecto similar en Madrid, hasta llegar a Goals for Hope. “En este hemos incluido a ocho comunidades autónomas. Nos dimos cuenta de que nosotros como documentalistas siempre contamos las historias, pero faltaba la propia voz [de las personas migrantes]. Ahí nos narran su historia con su mirada, la cámara cambia de manos”, explica De Pablo.

Este proyecto fotográfico nace “porque hay una mirada estereotipada negativa de la migración y sobre todo porque ellos no tienen la posibilidad”) de autorepresentarse porque no cuentan las herramientas“. Goals for Hope les facilita cámaras para que sean ahora ellos quienes cuenten sus propias historias en primera persona.

La muestra, entre la que se encuentran equipos de fútbol como las Madres Dragonas de Lavapiés (Madrid), F.C. Darna (Barcelona), CEAR C.F. Canarias, o Más que Campeonas de Fútbol Más (Sevilla), recoge el testimonio fotográfico de 23 migrantes y puede visitarse en la Sala de Exposiciones de Caracciolos de la Universidad de Alcalá -en la actual Facultad de Filosofía y Letras en Alcalá de Henares- hasta el próximo 25 de octubre.

Retirar los estereotipos al mirar la migración

Ofelia apunta que “normalmente la migración se cuenta en números, no como personas con un nombre”, sin embargo, es importante conocer las circunstancias y relatos de cada migrante.

En este cambio de manos de la cámara del documentalista al migrante, realizaron ejercicios previos para favorecer la creatividad y ver qué historias querían contar.

En el caso de varios chicos del F.C. Darna, uno de ellos, Hamza, les presentó a Ofelia y Javier una foto de un sillón con un cuadro en la parte superior: “Al verla le dije, venga, hay que trabajar más. Pero de alguna manera me miró regañándome, diciendo que era una fotografía muy importante para él. Hamza me dijo que era muy importante, porque nadie que no ha vivido en la calle sabe lo importante que es tener un sillón, tener su propia casa”, relata Javier Zurita, que destaca que “a veces una fotografía sencilla cuenta mucho”.

Igual le ocurrió con Moha, que “vivía en la calle, en una tienda de campaña, pero nunca la retrató. Decía que no lo hacía porque esa parte no le representaba, la tienda de campaña era algo pasajero y circunstancial. Para mí, aquello fue una lección”, afirma Zurita.

Dejar a un lado esa mirada estereotipada también le sucedió a Ofelia de Pablo, que nos cuenta que Soufiane, un chico originario de Tánger, hizo una fotografía a un vaso de leche con galletas: “Le pedí que buscara algo más… un encuadre. Él me dijo que esas galletas se las había enviado su madre y que como no podía verla era una manera de sentirla cerca”.

Ambos coinciden que no hay que entender únicamente la migración a través de los casos de éxito o de fracaso, sino “a través de la naturalidad y de su día a día”.

El fútbol como herramienta “superpoderosa” de transformación social

Cada migrante que abandona su país –buscando un futuro mejor, huyendo de la guerra o de situaciones inimaginables- tiene una historia concreta. Una historia que solo él o ella conocen.

Encontrar a otras personas en tu misma situación o que aquellas personas locales sepan por lo que has pasado favorece la empatía. El fútbol, según señala Ofelia, es una herramienta de transformación social “superpoderosa”, y un gran ejemplo lo encontraron al conocer de cerca a las integrantes de las Madres Dragonas de Lavapiés, un equipo futbolístico femenino formado por madres migrantes. “El fútbol les ha ayudado a construir una red de apoyo. Ellas dicen que literalmente les ha salvado la vida”, apunta Ofelia de Pablo.

Nos cuenta también una historia concreta, la de Tania, que es madre soltera, víctima de violencia de género y que tiene dos trabajos, donde “el equipo de fútbol la ayudó a construirse como persona, tener una red que la apoya”.

Javier también señala que “el fútbol a veces es su refugio, entre ellas se ayudan, la que ha pasado por una situación similar al final en el día a día ayuda más incluso que un psicólogo. María, otra chica, dice que para ella [el fútbol] es como una terapia”.

El fútbol funciona también como una herramienta de integración: “Ghizlane, de las Madres Dragonas de Lavapiés, dice que antes muchas mujeres con pañuelo las veían jugar en el ‘Campito’, que es su campo de fútbol, y no entraban, pero ahora sí que lo hacen. Eso también las ayuda a salir de entornos más cerrados”, matiza Javier Zurita.

Crear un nuevo mapa narrativo de la migración

Cuando se habla de personas migrantes, las principales imágenes en los medios de comunicación y en redes sociales están asociadas a su llegada: barcos, operativos de organizaciones de ayuda humanitaria, pero sobre todo números. Una realidad que se ha visto más recientemente durante el episodio de entrada de migrantes en Ceuta a finales de julio, donde se ofrecía constantemente una cifra actualizada de cuántas personas habían cruzado a España. Goals for Hope quiere romper con esa visión estereotipada, trayendo imágenes e historias narradas desde la cotidianidad y que puedan llegar hasta los centros educativos.

“La exposición quiere crear un nuevo mapa narrativo de la migración, donde va más allá de la muestra fotográfica. También es un proyecto educativo que está hecho con materiales creados por los migrantes y de lo que se trata es llegar al aula, y transformar la mentalidad de la siguiente generación. ”Todos somos personas que caminamos bajo el mismo sol, como dice Sissoko, uno de los chicos refugiados de CEAR“, explica Ofelia.

Es por ello que, a través de su propia página web, ofrecen la posibilidad a cada centro educativo que así lo solicite, que puedan visitar la exposición en los diferentes emplazamientos a los que esta exposición itinerante viajará.

Tras casi dos décadas trabajando como documentalista en el marco de lo social, Javier Zurita, señala que todavía le sorprende y le emociona “cómo algo tan sencillo, por ejemplo, una fotografía de una chica a un reloj, porque dice que representa su vida porque no tiene tiempo”. “Son sencillas, pero muy descriptivas, a mí probablemente me habría costado muchísimo llegar a algo así, aunque llevo muchos años trabajando”, recalca.

Ofelia también expone que, al contemplar la exposición, muchas personas se han emocionado porque habla de los sueños que tienen esas personas: “Muchas veces pensamos que la gente viene aquí porque tiene una vida muy mala, penurias económicas, pero existe gente que solo quiere cumplir su sueño de estudiar en la universidad porque en su país no pueden. Cuando empatizas con sus historias, al ver las fotografías, tu mente se abre gracias a su mirada”.

El proyecto Goals for Hope ha sido subvencionado por el Ministerio de Cultura y está patrocinado por Canon España, que es quien ha facilitado los equipos fotográficos. De igual manera, también ha recibido apoyo institucional de la Federación Española de Fútbol.

La catedral primada incorporará a su patrimonio artístico una nueva obra dedicada a san Alonso de Orozco, religioso agustino nacido en Oropesa y estrechamente vinculado al templo toledano durante su infancia como seise.

El cuadro, obra del pintor David Santos, 'Santos de Cuenca', será presentado y bendecido este sábado, coincidiendo con el aniversario del nacimiento del santo, el 17 de octubre de 1500.

La pintura, donada por su autor a la catedral, representa una escena mística de san Alonso de Orozco junto a la Virgen María, y quedará instalada sobre la puerta de la sala conocida como 'la Papelera' junto al 'Cristobalón', la monumental representación de san Cristóbal que se encuentra en este espacio del templo.

Su ubicación posee un especial significado por la propia historia de san Alonso de Orozco. Durante su infancia, el santo fue seise de la Catedral de Toledo, donde recibió formación musical y participó en el canto litúrgico. Precisamente, la denominada 'Papelera' era un espacio estrechamente vinculado a los seises: allí se cambiaban y se custodiaban las partituras utilizadas en la catedral, los 'papeles' que dieron origen a su denominación tradicional.

De este modo, la incorporación de la obra establece un vínculo entre la memoria del santo y el lugar que recuerda una etapa fundamental de sus primeros años, devolviendo simbólicamente su figura al espacio de la Catedral del que formó parte hace más de cinco siglos.

Nacido en Oropesa, san Alonso de Orozco continuó su formación en Salamanca e ingresó en la Orden de San Agustín, en la que desarrolló una intensa vida religiosa, intelectual y pastoral. Sacerdote, escritor místico y predicador, llegó a ser nombrado predicador real por el emperador Carlos V. Falleció en Madrid en 1591 y fue canonizado por san Juan Pablo II en 2002.

Una iniciativa vinculada a Oropesa y a la familia agustiniana

La incorporación del cuadro a la Catedral nace de una iniciativa impulsada por Teófilo Viñas, religioso agustino fallecido en 2025 que trabajó para hacer posible este homenaje a san Alonso de Orozco y reforzar los vínculos entre su localidad natal, la Orden de San Agustín y la catedral de Toledo.

A la donación realizada por el pintor David Santos se suma la colaboración de la Hermandad de San Alonso de Orozco de Oropesa, que ha donado el marco que acompaña a la obra.

“No sirve de nada tener un archivo enorme si luego no sabemos lo que hay”. Esa es la explicación que da el historiador Santiago Díaz del Campo (29 años) cuando se le pregunta por su doble faceta como técnico documental en el Archivo Municipal de Villarrubia de los Ojos (Ciudad Real) y como divulgador en redes sociales, donde difunde el patrimonio documental que atesora su lugar de trabajo.

Es por ello que elDiario.es Castilla-La Mancha le consideró merecedor del Reconocimiento 'Somos Km.0' en el ámbito de la Cultura, el cual recogió este jueves en Toledo de manos de Soledad de Frutos, vicepresidenta portavoz en la Diputación Provincial de Toledo.

El evento tuvo el objetivo de visibilizar la labor de personas o grupos de personas, entidades o asociaciones que contribuyen al desarrollo social, económico o cultural, entre otros, de la comunidad autónoma. Los Reconocimientos 'Somos Km0' han alcanzado este año su segunda edición, organizados por un medio que el próximo año 2027 cumplirá 13 años de trayectoria.

En el caso de Díaz del Campo, elDiario.es Castilla-La Mancha le concedió la distinción por su labor de divulgación del patrimonio documental de Castilla-La Mancha y, especialmente, por acercar al público documentos centenarios y fotografías históricas conservados en el Archivo Municipal de Villarrubia de los Ojos.

“Su trabajo está permitiendo además salvaguardar la memoria en el medio rural, tan importante como es esto en Castilla-La Mancha”, incidía la presentadora del acto, la periodista Inma Sánchez Morate.

Divulgar, un “ejercicio democrático y de transparencia”

En el escenario, Díaz del Campo ha señalado que su labor de divulgación es un “ejercicio democrático y de transparencia” porque “no sirve de nada tener un archivo enorme si luego no sabemos lo que hay”. “Como trabajador público que soy, mi sueldo se paga con los impuestos, así que tengo que devolver esa inversión que se hace en mí”.

Sin embargo, al divulgar contenido en redes sociales -ya supera los cuatro mil seguidores en Instagram-, ha experimentado el “lado oscuro” de estas plataformas.

“Hasta un documento de hace 300 años puede ser susceptible a una polémica. A veces me sorprende, porque tampoco estoy contando nada del otro mundo. Las redes sociales son un escenario, un púlpito perfecto para darte a conocer, para mostrar tu trabajo, pero también tienen un lado oscuro”.

El historiador ha reconocido que en redes evita hablar de grandes hechos, porque lo que verdaderamente le interesa es la microhistoria, “lo que sufre la gente del día a día”, poniendo como ejemplo casos de personas a las que se les murieron las perdices por inundación o a las que les pusieron una multa. “Ese tipo de historias que son las que de verdad afectan en el día a día a las personas yo creo que son el éxito de que haya llegado lejos”, incidió.

Como curiosidad, el galardonado explicó que el contenido que más suele triunfar en sus redes sociales es el relacionado con “lo más escabroso”. “En el archivo de Villarrubia hay algunos libros de defunciones del siglo XIX, que además se titulan Libro de muertos. Ya solamente con eso la gente... Lo escabroso, la muerte, es lo que más le gusta a la gente”.

El municipio de Alcaraz (Albacete) volverá al siglo XVI a través de sus terceras jornadas renacentistas los días 17 y 18 de octubre. Un evento cultural que apuesta por la conservación y difusión el patrimonio histórico de la provincia.

Este año, bajo el lema ‘Isabel de Portugal, V Centenario Señora de Alcaraz’, las jornadas girarán en torno a la toma de posesión del Señorío de Alcaraz por parte de la emperatriz Isabel de Portugal, esposa de Carlos V, cuando se conmemora el 500 aniversario de este relevante episodio de la historia local, acercando a la población el contexto político y social de la época a través de las diferentes actividades programadas. Se espera que participen hasta 160 recreadores y recreadoras de la Asociación Alcaraz Renacentista, así como de otros pueblos de la provincia y de la geografía española como Valencia, Murcia o País Vasco, e incluso desde Portugal.

Programación de Alcaraz Renacentista

La jornada comenzará el viernes 16 de octubre con la recepción de los recreadores y recreadoras en la Plaza Mayor, donde ocurrirán la mayoría de las actividades.

El sábado 17 de octubre a las 11:00 horas tendrá lugar el desfile de apertura, y media hora después la ofrenda de claveles con la toma de posesión del señorío de Alcaraz de la Emperatriz Isabel de Portugal.

A las 12:30 horas se podrá disfrutar de una obra de teatro, 'Coplas de ciego', en la Puerta de la Iglesia de la Trinidad, basadas en un texto histórico conservado en la Biblioteca Nacional sobre un suceso ocurrido en Alcaraz, al igual que de una cata de vino.

Posteriormente a las 14:00 habrá una pausa para la comida de los recreadores.

La historia renacentista regresará a las 16:30 horas con los Alardes, que consiste en una ceremonia militar. A las 18:30 horas está programado el teatro 'Milagro de cortes' en el Salón de Plenos del Ayuntamiento. Posteriormente, el encendido de luminaria, así como bailes y juegos populares.

A las 20:00 horas un concierto en la Iglesia de la Trinidad, para después dar paso a la cena de los recreadores y recreadoras.

El domingo 18 de octubre el día comenzará con juegos populares a las 11:30 horas, seguidos de una cata de aceite. A las 12:30 se representará una obra de teatro en el Patio de la Vicaria y el evento se clausurará una hora después.

Alcaraz presume de su patrimonio: “No necesitamos escenario, tenemos el mismo que hace 500 años”

Por su parte, el alcalde de Alcaraz, Pedro Jesús Valero, ha señalado en declaraciones a los medios la importancia de un evento como este para su localidad, apuntando que es un proyecto que permite “volver a esa maravillosa época, que fue el Renacimiento para Alcaraz” y poner en valor su patrimonio, presumiendo de esa riqueza patrimonial al afirmar que el escenario y el decorado “no será necesario ponerlos, porque están aquí y son los mismos que teníamos hace 500 años”.

La secretaria de la Asociación Alcaraz Renacentista, María Luisa García, ha sido la encargada de explicar los detalles de las jornadas, apuntando que “es una oportunidad única” para acercarse a la toma de posesión de la localidad por parte de Isabel de Portugal, de la mano del trabajo de la asociación y de la implicación de los recreadores y recreadoras, y conocer “cómo se realizó el traspaso de poder entre el antiguo señor y la nueva señora”.

“Todo esto sumado al escenario renacentista de nuestra preciosa Plaza Mayor, al vestuario de los recreadores y recreadoras y a la decoración, se convierte en un espectáculo inmersivo, que parece que te has colado en el Renacimiento”, ha afirmado María Luisa García, asegurando que el objetivo que persiguen desde la asociación es que “las historias que contamos queden como memoria colectiva, para que se cuiden y no se olviden, porque sólo lo que se conoce, se cuida y se valora como se merece”.

Escalona (Toledo) ya tiene todo listo para volver a transformarse en un gran escenario medieval con un gran mercado formado por más de 80 mercaderes y artesanos, justas y torneos de caballeros, cetrería, campamento medieval, teatro, música, espectáculos de fuego, pasacalles, gastronomía y actividades infantiles.

Del 16 al 18 de octubre, esta localidad toledana celebrará las V Jornadas Medievales que permitirán a esta villa viajar al Medievo con una programación que supera las 100 actividades y con la incorporación de un nuevo escenario de valioso patrimonio histórico como es el Convento de Santa Beatriz de Silva.

Todas estas actividades se distribuirán por diferentes zonas temáticas vinculadas a su patrimonio y su historia como son la del Infante, el campo de honor, el arrabal de Don Álvaro de Luna y el Priorato que acogerá, principalmente los conciertos y representaciones teatrales.

Unas jornadas medievales que se han ido consolidando año tras año, según ha subrayado su alcalde, Álvaro Gutiérrez, y que hoy en día es un evento turístico e histórico “absolutamente demandado”.

Un espectáculo que dura tres días y que representa para Escalona “una afluencia masiva de gente”. El municipio tiene ya todo preparado para recibir a las “miles y miles” de personas que acudirán a la localidad para disfrutar de la historia y del patrimonio de esta villa medieval. En 2025, se alcanzaron más de 30.000 visitantes.

Los escaloneros se han ido volcando cada vez más en los preparativos, la vestimenta y la ambientación de las calles, al igual que la hostelería. “Todo el mundo va participando cada vez más”, algo que forma parte de la evolución que han ido teniendo estas jornadas medievales que siguen creciendo gracias a la enorme implicación de asociaciones, colectivos y vecinos, recuerda el alcalde.

Esta quinta edición incorpora un nuevo escenario: el convento de Santa Beatriz de Silva, un convento de las Concepcionistas Franciscanas del siglo XV. En el patio exterior, habrá interpretaciones teatrales de la vida de Santa Beatriz de Silva y del Lazarillo de Tormes, mientras que en el interior del monasterio se van a celebrar conciertos de música medieval.

El alcalde considera que la gente no debe perderse el concierto que se va a celebrar dentro del convento de Santa Beatriz de Silva, y “por supuesto” no pueden perderse el torneo de justas a caballo, que cada año reúne a miles de personas en un espectáculo de lucha y de caballeros subidos a caballo. Tampoco deben perderse, ha dicho, la teatralización que hay en las calles, pasear por el casco histórico, comprar a los mercaderes o tomarse algo en las terrazas.

“Yo creo que lo que es imprescindible es venir, pasear y disfrutar”, ha asegurado el alcalde escalonero, que admite que estas Jornadas Medievales generan “un impacto económico importante” en la localidad, hasta el punto que incluso algunos bares facturan más que en plenas fiestas patronales. Escalona estos días es “un hervidero de gente”, se muestra orgulloso Álvaro Gutiérrez.

De este modo, el alcalde ha animado a la gente a visitar Escalona este fin de semana y, sobre todo, a venir “con ganas de pasarlo bien”. “Escalona va a tener un fin de semana de historia, de patrimonio, de cultura, de ocio y de comercio” y el visitante va a tener la oportunidad de pasear por una villa medieval ambientada y poder disfrutar de espectáculos “maravillosos”.

Finalmente, el también delegado de la Junta en la provincia de Toledo ha destacado al amplio dispositivo de seguridad con el que contará este evento y ha insistido en que Escalona lo tiene todo preparado para que la gente se divierta y pase un fin de semana “inolvidable”.

Escalona, un pueblo cargado de historia

José María Fernández-Serrano Lázaro-Carrasco es uno de los pregoneros de esta cita medieval. “Mucha ilusión” es lo que le hizo a este maestro jubilado cuando el ayuntamiento le propuso ser el pregonero de esta jornadas medievales hace unos años.

“Lo que pasa es que llevamos ya cinco años seguidos y no sé si el público se cansará de vernos, siempre a los mismos, pero bueno, lo hacemos muy a gusto”, ha bromeado José María.

Asegura que todavía se conservan muchas tradiciones y muchas costumbres de aquella vida medieval “aunque no nos demos cuenta”, como por ejemplo el mercado del jueves. “Son costumbres que hay que conservar y sobre todo rescatar como el baile de la Guarrilla o el chusco de San Roque”, ha dicho este vecino de Escalona.

Ha explicado que todos los años, en sus palabras, “indiscutiblemente” aparece el Lazarillo de Tormes y la representación del golpe en la columna. La idea es que el pueblo vaya conociendo poco a poco su historia ya que es “un pueblo cargado de historia por todos los sitios”.

El viernes 16, a las 18.00 horas, darán comienzo las V Jornadas Medievales de Escalona con el tradicional pasacalle inaugural desde el Castillo, al que seguirá el pregón del mercado y las actividades programadas hasta la medianoche.

El sábado 17 y el domingo 18 las jornadas amplían horario desde las 11.00 horas y hasta las 12 de la noche el sábado con actividad prácticamente ininterrumpida y hasta las 20.00 horas el domingo con el gran pasacalle de clausura, música, personajes de época y todas las compañías.

El actor Antonio Resines recibirá el primer Premio 'José Luis Cuerda' de Abycine. Se trata de un reconocimiento que el Festival Internacional de Cine Independiente de Albacete incorpora este año a sus galardones para reivindicar el legado del cineasta albaceteño y su aportación a la comedia española.

El premio se entregará durante la gala de clausura de la 28ª edición del festival, que se celebrará del 20 al 29 de octubre.

Así lo ha anunciado esta mañana el director de Abycine, José Manuel Zamora, durante el acto de presentación de los contenidos de la nueva edición, celebrado en los Cines Odeón Productor de Albacete, que ahora se incorpora como sede del festival. Hoy se han dado a conocer las principales novedades, los protagonistas y las cifras de un festival que continúa consolidando su posición dentro del panorama cinematográfico nacional.

Resines, 'Amanece que no es poco' y José Luis Cuerda

La creación del Premio 'José Luis Cuerda' supone un nuevo paso en el reconocimiento de la estrecha vinculación de Abycine con la historia cinematográfica de Albacete.

Este galardón nace con la voluntad de “reconocer la trayectoria , valores o especial trabajo de un/a profesional o iniciativa en el panorama cinematográfico español que concuerde con los valores de la obra 'cuerdiana' en alguna de estas facetas”, señala la organización del festival, que cita cuestiones como el impulso a la creatividad; la reivindicación histórica; y, sobre todo, su concordancia, herencia y relación con el original universo de José Luis Cuerda en el campo de la comedia.

La elección de Antonio Resines para inaugurar este reconocimiento tiene un significado especial por su relación profesional con José Luis Cuerda. El actor, aparte de participar en otras obras del director, fue uno de los protagonistas de Amanece, que no es poco, la película de culto rodada en diferentes localidades de la provincia de Albacete que se ha convertido en uno de los grandes referentes del humor cinematográfico español.

Con una extensa trayectoria en cine y televisión, Resines es uno de los intérpretes más populares y reconocidos del audiovisual español, con una filmografía que abarca varias décadas y en la que la comedia ocupa un lugar destacado.

Berto Romero, Greta Fernández, Antonio Dechent y Paco Roca, entre los protagonistas

La presentación también ha permitido conocer los nombres de numerosos profesionales del cine y la cultura que participarán en Abycine 2026, reforzando el atractivo de una programación que reunirá a intérpretes, cineastas y creadores de diferentes generaciones.

Entre ellos destaca Berto Romero, que llegará a Albacete junto al director Javier Ruiz Caldera con la película '5 minutos más', encargada de inaugurar oficialmente el festival el próximo 22 de octubre en el Teatro Circo.

La cinta, escrita y protagonizada por Romero, será uno de los grandes atractivos de esta edición, en una gala que estará conducida por el humorista albaceteño Joaquín Reyes, cuya participación ya fue anunciada durante la pasada Feria de Albacete.

También estarán presentes la actriz Greta Fernández, una de las intérpretes destacadas de su generación; el reconocido actor Antonio Dechent, con una extensa trayectoria cinematográfica; y José Luis Rebordinos, director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y una de las figuras de referencia de la industria cinematográfica española, que recibirá un reconocimiento en la Gala de Inauguración y será jurado en la sección de proyectos WIP de Abycine Lanza.

A ellos se sumarán Paco Roca, uno de los autores de cómic y novela gráfica más reconocidos del panorama nacional, cuya obra mantiene una estrecha relación con el universo audiovisual, o Lorena Berdún, conocida por su trayectoria como comunicadora y actriz.

Este destacado conjunto de profesionales se completa con Victoria Luengo, que recibirá el Premio Trayectoria Joven de Abycine 2026, anunciado también el pasado mes de septiembre. El festival reconocerá así la carrera de una intérprete que ha logrado consolidarse como uno de los nombres destacados del cine y las series españolas.

La participación de estos profesionales refleja la diversidad de perfiles que confluyen en Abycine, un festival que mantiene su compromiso con el descubrimiento de nuevas voces cinematográficas y el encuentro entre creadores, industria y público.

121 producciones, 101 sesiones y seis estrenos mundiales

La 28ª edición de Abycine contará con 121 producciones y un total de 101 sesiones públicas, además de acoger seis estrenos mundiales, cifras que ponen de manifiesto el crecimiento del festival y su capacidad para atraer propuestas cinematográficas de diferentes procedencias.

La programación incluirá largometrajes, cortometrajes y actividades vinculadas a las diferentes secciones del certamen, con especial protagonismo de Abycine Indie, uno de sus principales escaparates para el cine independiente, que crece en número de títulos en esta edición y apuesta por ser una de las secciones más importantes del panorama de festivales con el objetivo de mostrar el talento de los cineastas españoles que van a dar qué hablar.

En este sentido, José Manuel Zamora se ha referido a Los Javis, que pasaron por Abycine hace algunos años, como ejemplo de artistas que pasan por este festival y llegan muy lejos.

Entre los títulos programados figuran 'Esta soledad', de Javier Giner; 'Dante', de Hugo Ruiz; 'La mala madre', de Alicia Albares; 'Sants', de Mikel Gurrea; y 'Lejos de los árboles', de Meritxell Colell, entre otras producciones que permitirán al público acercarse a algunas de las nuevas propuestas del panorama cinematográfico. También cabe destacar, en la sección Abycine Presenta, el documental 'La voz quebrada', dirigido por Manuel Menchón, que reconstruye la relación entre Federico García Lorca y el albaceteño Juan Ramírez de Lucas.

Abycine volverá a prestar una atención especial al talento de Castilla-La Mancha, con la participación de dos largometrajes en la sección Hecho en CLM, además de cortometrajes y tres proyectos vinculados a Abycine Lanza.

Precisamente, Abycine Lanza, el mercado del audiovisual independiente del festival, continuará desempeñando un papel fundamental en el impulso de nuevos proyectos y en la conexión entre creadores y profesionales de la industria. Este año cabe destacar la programación de una serie de charlas sobre Inteligencia Artificial y nuevas fórmulas de comunicación audiovisual, con la participación, entre otros, del influencer cinematográfico Javi Ponzo.

La organización prevé la participación de 400 profesionales acreditados, una cifra que se elevará a 500 al sumar el conjunto de acreditaciones del festival y Abycine Lanza.

Otro de los aspectos destacados es la implicación de más de 40 colectivos de Albacete y de otras provincias de Castilla-La Mancha, que participarán de diferentes maneras en las actividades del festival.

Asimismo, esta edición alcanzará un récord de utilización de salas cinematográficas, gracias a la colaboración de los diferentes espacios de exhibición, entre ellos los Cines Odeón, reforzando la presencia del festival en la ciudad y su apuesta por la experiencia colectiva de disfrutar del cine en pantalla grande.

Abycine consolida su reconocimiento nacional

Durante la presentación también se han destacado los reconocimientos que Abycine ha recibido en el último año y que avalan su creciente posicionamiento en el sector cinematográfico.

Entre ellos figura su inclusión en el séptimo puesto entre los festivales de cine de España considerados imprescindibles en el Observatorio de la Cultura 2025, elaborado por la Fundación Contemporánea. Abycine comparte con el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro la representación de Castilla-La Mancha en este ranking nacional.

En el ámbito de la industria, Abycine Lanza ha obtenido la séptima mejor puntuación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y la segunda mejor valoración en el apartado de industria, unos resultados que refuerzan su proyección como plataforma de desarrollo de proyectos audiovisuales.

A este reconocimiento se suma su repercusión económica y mediática, con un retorno mediático estimado en 1,4 millones de euros y un impacto económico de 1,5 millones de euros en Albacete, cifras que reflejan la importancia del festival como dinamizador cultural y económico de la ciudad.

Estos datos respaldan la evolución de Abycine durante sus 28 ediciones, consolidándolo como un acontecimiento cultural de referencia y contribuyendo a situar a Albacete como uno de los puntos de encuentro del cine español.

El acto de presentación ha contado con la participación de representantes de las administraciones públicas y de las entidades patrocinadoras y colaboradoras que hacen posible la celebración de Abycine.

De esta forma, Abycine cuenta con el respaldo de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, el Ayuntamiento de Albacete, la Diputación Provincial de Albacete y el Gobierno de España, a través del ICAA.

Entre los colaboradores se encuentran Castilla-La Mancha Media (CMM), Synergy, Peugeot-Provecar y Globalcaja, junto a la colaboración de RTVE, el Parque Científico y Tecnológico de Castilla-La Mancha y las entidades participantes en Desafío GastroExperience, entre otras.

La organización ha agradecido el compromiso de las instituciones, patrocinadores, profesionales del sector y colectivos participantes, cuyo apoyo resulta fundamental para continuar impulsando un festival que combina exhibición cinematográfica, promoción del talento y desarrollo de la industria audiovisual.

Las entradas para las diferentes sesiones de Abycine 2026 saldrán a la venta este miércoles 14 de octubre, a partir de las 13.00 horas.

El próximo sábado 17 de octubre a las 20 horas, se celebrará en la Catedral de Toledo la última 'Batalla de Órganos' de la XIII edición del Festival de Música El Greco en Toledo que conmemora el VIII centenario del templo primado y que estará dedicada, precisamente, a la construcción de la propia catedral.

Con el título La Catedral de Santa María de Toledo, los organistas abordarán en sus improvisaciones diferentes momentos importantes de la edificación de la catedral, como la primera piedra, las puertas o la construcción de la torre. Los órganos se convertirán en las voces del edificio, de sus bóvedas, del transparente o de la girola.

Un reto musical que asumirán Atsuko Takano, Ines Schüttengruber, Pablo Márquez Caraballo y Juan José Montero, con un programa que incluye, además de las improvisaciones, obras de José Ximénez, Juan Cabanilles, Georg Friedrich Haendel, Joan Sebastian Bach y Aguilera de Heredia.

Ejecutarán estas piezas en el gran órgano del Emperador que corona la puerta de los Leones, los de Berdalonga y Echevarría situados en el Coro, el órgano del Sagrario, un clave, los tres realejos, pequeños órganos que se usaban en la procesión del Corpus toledano, y en la Lira del cielo, incorporada en esta edición.

La Lira del cielo o Lira Celi es un instrumento de teclado que produce un sonido de cuerda frotada especialmente suave y celestial, que fue construida en 1625 por el fraile Raymundo Truchado y adquirida por la Catedral de Toledo en 1628, donde permaneció en uso hasta 1803. Su diseño tiene antecedentes en ideas de Leonardo da Vinci y en el Geigenwerk ('viola organista') desarrollado en el siglo XVI por Hans Hayden. El instrumento original se conserva hoy en el Museo de Instrumentos Musicales de Bruselas, el polaco Sławomir Zubrzycki ha realizado una copia exacta del ejemplar histórico que ha permitido recuperar el sonido de la lira en Toledo.

A las 19 horas, una hora antes del concierto, en la Sala Capitular de Verano de la Catedral tendrá lugar una sesión de Hablamos del concierto a cargo de Pablo Márquez Caraballo, organista de la Catedral de Valencia, catedrático del Conservatorio de Castellón y uno de los organistas de la 'batalla'. Esta actividad didáctica pretende facilitar un mayor conocimiento del programa musical que se ofrecerá a continuación, para lograr un pleno disfrute del concierto. La entrada del concierto incluye el acceso gratuito a esta charla hasta completar el aforo.

Las entradas pueden adquirirse en la web www.musicagreco.com, en las oficinas de la Real Fundación de Toledo y el mismo día del concierto en la Sala Capitular de Verano de la Catedral desde las 18:30 h. Aún hay entradas disponibles de 20 y 30 euros.

El Festival de Música El Greco en Toledo está organizado por la Real Fundación de Toledo con la participación del Ayuntamiento de Toledo, la Diputación Provincial de Toledo, el Gobierno de Castilla-La Mancha y la Catedral Primada. 

Un monstruo persigue a Agustín García en un videojuego de terror. La tensión aumenta y el miedo aparece en el joven. Pero, en lugar de gritar o asustarse, empieza a cantar un fandango manchego.

La escena, tan inesperada como efectiva, es vista a través de Internet por miles de personas que siguen a este streamer en Twitch, la plataforma por excelencia para emitir este tipo de contenido. Y, como no podía ser de otra manera, termina siendo viral.

Lo que podría parecer una ocurrencia puntual, se ha convertido en una de las señas de identidad de este creador de contenido de 27 años nacido en Almagro (Ciudad Real), que ha encontrado en las jotas, los fandangos y las canciones populares de su tierra una forma de dar personalidad a sus retransmisiones en Internet. Sumando Twitch, Instagram y TikTok, Agustín, conocido en redes como AGP1333, reúne a más de un millón de seguidores y lleva el folclore manchego a una audiencia mayoritariamente joven y repartida por distintos lugares del mundo.

La combinación resulta, a primera vista, poco habitual: videojuegos de terror y música tradicional. Sin embargo, para Agustín, ambas cosas han terminado encajando con naturalidad.

Desde pequeño, a Agustín le gustaban el arte y la música —de hecho, quería dedicarse a ello—, pero su interés por el folclore y las tradiciones de su localidad, sin embargo, llegó más tarde, durante su etapa universitaria.

El impulso vino de una profesora que había investigado las músicas populares de su pueblo, en Salamanca. “Y eso me llevó a interesarme por el folclore del mío”, recuerda.

A partir de ahí, comenzó a investigar la tradición musical de Almagro y elaboró un documento de más de 200 páginas en el que recopiló canciones y algunas costumbres locales. “Era un cancionero que también contaba las tradiciones que había aquí en Almagro, como la de los 'Mayos Manchegos', las Cruces de Mayo y su contexto”, explica.

Su formación como maestro de Educación Primaria, con especialidad en Música, y el posterior Máster en Investigación Musical le permitieron profundizar en ese trabajo. Para su trabajo de fin de máster (TFM) elaboró una propuesta didáctica destinada a llevar las canciones populares de Almagro a las aulas. También comenzó un doctorado, aunque finalmente decidió aparcarlo cuando vio que ganaba dinero con las redes sociales.

Paralelamente, se incorporó a la Asociación Folklórica 'Tierra Roja', dedicada a recopilar y difundir el repertorio tradicional castellanomanchego, especialmente el del Campo de Calatrava, comarca en la que se encuentra Almagro.

Aquel interés por la música popular, que había comenzado como una investigación académica, acabaría encontrando un espacio inesperado en sus retransmisiones por Internet.

De La Macarena a un fandango manchego

Los videojuegos siempre habían formado parte de sus aficiones, especialmente los de terror. Cuando empezó a retransmitir sus partidas, vio en ellos una oportunidad para probar algo diferente. “Me han gustado siempre y pensaba que podía darle un giro distinto”, cuenta.

Y así fue. Agustín tardó muy pocas retransmisiones -apenas tres- en descubrir ese “giro distinto” que podía aportar al mundo de Internet. En mitad de una partida, decidió combatir la tensión cantando La Macarena. El fragmento se viralizó y le mostró que los momentos de miedo podían convertirse también en situaciones de humor.

Pero el folclore manchego todavía tenía que ocupar su propio lugar en ellas. El momento llegó unos meses después, durante otra partida. “Me acuerdo perfectamente. Me estaba persiguiendo un monstruo en un juego y entonces empecé a cantar el Fandango y Jota de Mota del Cuervo, de Cuenca. Lo subí a redes y lo petó”, recuerda.

Fue su primer vídeo viral protagonizado por una pieza del repertorio tradicional manchego. Gracias a él, le empezó a seguir gente de Castilla-La Mancha en las redes sociales, pero también de fuera de España, atraídos por una canción que les gustaba y que no conocían.

Sorprendido por que hubiera personas de su propia región que no conocían el fandanguillo manchego, y dado que cada vez le gustaba más el folclore, comenzó a integrarlo en sus directos.

Agustín incorporó las jotas y los fandangos a sus partidas, especialmente en los momentos de mayor tensión, cuando cantar le permite rebajar el miedo y transformar la situación en una escena humorística.

“Hay un dicho que dice que ‘quien canta, las penas espanta’. Y claro, jugando juegos de terror me salió a cantar y ya se ha vuelto una rutina para evadirme de las tensiones, evadirme del propio terror del juego, lo hago humor a través de esto”, explica.

No todos sus contenidos están relacionados con los videojuegos de terror. También juega a otros géneros, aunque reconoce que las canciones aparecen de manera más espontánea cuando la partida le provoca tensión. Es entonces cuando el folclore se convierte en una respuesta inesperada a lo que sucede en la pantalla.

Canciones de pueblo para una audiencia global

La repercusión de sus vídeos también tuvo efectos fuera de Internet. Numerosos grupos folclóricos de la zona comenzaron a seguirle y a ponerse en contacto con él. La experiencia fue creciendo y Agustín empezó a incorporar a sus retransmisiones piezas de su propia localidad, de manera que sus directos se convirtieron en una defensa del patrimonio cultural de su pueblo que no siempre resulta fácil encontrar en Internet.

“Es algo que quería defender, porque las canciones no están en redes sociales o en plataformas, la gente no las conoce”, señala.

De esta manera, el streaming de un videojuego de terror se convierte en la primera toma de contacto con una jota o un fandango para muchos de sus espectadores.

Agustín insiste en que su interés por esta música no responde únicamente a una fórmula para conseguir visitas, sino que su afición también está presente cuando no está retransmitiendo y asegura que escucha seguidillas, jotas y fandangos de forma habitual.

“También escucho otras canciones, obviamente, pero estoy cocinando y me pongo una canción de mi grupo de manchegas”, cuenta.

Difundir Almagro más allá de sus canciones

La música tradicional no es la única forma en que Agustín da a conocer su localidad. En sus redes también comparte imágenes y experiencias relacionadas con el patrimonio cultural de Almagro, desde el Corral de Comedias hasta las representaciones teatrales que se celebran en el municipio.

“Siempre estoy subiendo fotos en el Corral de Comedias, o en tal teatro si me invitan a ver una obra. Y digo qué orgullo, qué orgulloso me siento de la cultura y calidad que tenemos aquí en mi pueblo”, explica.

Su formación como maestro sigue presente en esa manera de entender la creación de contenido. Aunque actualmente no trabaja en las aulas, considera que sus retransmisiones también pueden tener una dimensión educativa: el entretenimiento permite despertar la curiosidad por una cultura que parte de su audiencia quizá desconoce.

“También pienso que sigo siendo docente. Aunque no esté trabajando en escuelas, en cierta medida sigo educando porque estoy difundiendo mi propia cultura, que es una de las muchas labores que tenemos los docentes”, reflexiona.

Y añade: “Enseñando esta cultura a través del humor a lo mejor consigo que en la gente se despierte el interés por algo que no conocían, que en este caso es la historia de Almagro. La historia, cultura y todo lo que lo engloba”.

Sigo siendo docente. Aunque no esté trabajando en escuelas, en cierta medida sigo educando porque estoy difundiendo mi propia cultura, que es una de las muchas labores que tenemos los docentes

En sus retransmisiones, el folclore manchego no necesita un escenario ni una celebración concreta para aparecer. Puede surgir en mitad de una persecución virtual, entre gritos y risas, ante una audiencia que quizá había entrado al directo para ver un videojuego y termina escuchando una canción tradicional.

A veces, para acercar una tradición a nuevos públicos, basta con que alguien empiece a cantarla en el momento menos esperado.

El Festival de Cine Comprometido de Guadalajara (FESCIGU) ha cerrado su 24ª edición con 'Una vocal', de Polo Menárguez, como ganadora del Primer Premio Picazo al Mejor Cortometraje.

'Homing', de Elizabeth Atherton y Hansel Rodrigues, recibe el Segundo Premio Picazo, mientras que 'In Memoriam' se lleva el Premio Picazo del Público y 'Donde el viaje termina', de Víctor Somoza y Nadia Mata, obtiene el Premio Picazo a la Conciencia Social, concedido por Cruz Roja. El palmarés se completa con 'Ya nos tocaba', de Ángela Conde, como ganador del Premio Picazo al Mejor Requetecorto.

Según informa la organización, 'Una vocal' queda preseleccionado para los Premios Goya 2027, gracias a la condición del Fescigu como festival colaborador con la Academia de Cine.

Homenaje a Miguel Lezcano

La gala de clausura, celebrada este sábado en Azuqueca de Henares, ha reservado uno de sus momentos más emotivos para Miguel Lezcano Quiles, fallecido este año a los 99 años. Escritor, poeta, dibujante y amante del cine, Lezcano formó parte del movimiento postista de la Guadalajara de los años cincuenta y, junto a Miguel Picazo, impulsó el Cineclub Estudio.

Con la clausura, el FESCIGU cierra nueve días de programación en los que ha desplegado cinco bloques de Sección Oficial con 30 cortometrajes y dos pases de cada uno, tres sesiones de Requetecortos, nueve secciones paralelas, la nueva MiniSala, el Hall Solidario, actuaciones, exposición y diferentes contenidos alrededor de las adicciones.

A ello se suman las sesiones educativas de Infancine y Juvencine, cuya campaña continuará posteriormente en el Centro San José de Guadalajara, y la presencia de numerosos cineastas que han acompañado sus obras durante toda la semana.