Valdepeñas ha celebrado este viernes el acto institucional de las LXXIII Fiestas de la Vendimia y el Vino, en el que ha hecho entrega de sus Honores y Distinciones 2026. El tradicional acto ha contado con la presencia del alcalde de Valdepeñas, Jesús Martín, el embajador en España de la República de Corea, Soosuk Lim, fruto de las relaciones comerciales que tiene la ciudad con el país asiático, así como el vicepresidente de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, José Manuel Caballero.

Diferentes condecoraciones

El encargado de ofrecer el Brindis Poético en esta ocasión ha sido Álvaro Salvador, Premio Internacional de Poesía Generación del 27, que durante su intervención en Bodegas A7 ha entrelazado la historia del vino y la poesía.

El alcalde de Valdepeñas, Jesús Martín, ha tenido palabras de agradecimiento para ensalzar a los homenajeados que encumbran el nombre de Valdepeñas gracias a su trabajo. Martín se ha referido de manera individual al título de Hijo Predilecto de Valdepeñas a Manuel Merlo García del Vello, así como a Mario Jaén y a Javier Pérez Avilés, nombrados Hijos Adoptivos de la ciudad.

Del mismo modo, ha puesto en valor la Medalla de Oro de la Ciudad de Valdepeñas que ha recogido la Agrupación Coral ‘Maestro Ibáñez’, así como a José María del Fresno Ortega, que ha recibido la Medalla de las Bellas Artes ‘Gregorio Prieto’, y Jesús María Barrajón Muñoz, que ha recogido de manos del regidor municipal la Medalla de las Letras ‘Juan Alcaide’.

También destacó su esfuerzo y ejemplo de inlusión de Fernando García Santa María, que recibió la Medalla del Deporte ‘Caridad Ortega’ y la Panadería Lorca, que fue distinguida con la Medalla al Mérito Artesanal. Martín tuvo también un emotivo reconocimiento a la Asociación de Cáncer de Mama ROSAE, a la que entregó la Medalla al Servicio Desinteresado a la Comunidad.

Evolución de la ciudad

Por otro lado, durante su intervención, Jesús Martín ha reivindicado su compromiso con la ciudad tras 24 años al frente de la Alcaldía y ha realizado un balance tanto de la evolución demográfica y económica del municipio como de su trayectoria política y personal.

Martín ha destacado que Valdepeñas cuenta hoy con 306 ciudadanos y ciudadanas más que hace un año, un crecimiento que, según ha señalado, se acompaña de una evolución positiva de la población activa y de un descenso de medio punto porcentual en la tasa de paro. “El que quiera ver que vea y el que sepa de matemáticas, que eche cuentas”, ha afirmado.

El alcalde también se ha referido a las críticas que durante años ha recibido por su manera de entender la política y a quienes le han definido como “un verso suelto” dentro de su partido. Martín ha rechazado esa consideración y ha reivindicado que sus decisiones han estado guiadas fundamentalmente por su compromiso con la ciudad.

“Nada más lejos de la realidad. Me moriré con mis convicciones”, ha asegurado. Y ha añadido: “Que he actuado por libre, sí, ¿cómo si no un alcalde puede servir a los suyos? A un alcalde lo vota su pueblo y a mí me vota Valdepeñas. Y Valdepeñas ha sido, es y será, mi único partido”.

El regidor también ha lanzado una reflexión sobre la política y las dificultades inherentes al ejercicio de la responsabilidad pública. “En política no hay nada más difícil que la verdad”, ha afirmado, antes de recurrir a una metáfora para explicar su visión sobre la confrontación política: “Porque la verdad siempre coge la escalera y la mentira siempre coge el ascensor”.

Pese a ello, ha reivindicado su permanencia al frente del proyecto político y su voluntad de continuar trabajando por Valdepeñas: “Pero aquí sigo y seguiré estando porque mi porqué nunca deja de ser Valdepeñas”.

“Pinta lo que quieras, pero como pintor”. Esta es una frase del artista Pablo Picasso, pero que Alfredo Palmero Hernández tiene muy interiorizada gracias a su abuelo, quien fue su maestro y al que se conoce popularmente como el Maestro Palmero.

Alfredo Palmero de Gregorio (1901-1991) nació en la localidad ciudadrealeña de Almodóvar del Campo. Creativo y apasionado de la pintura, se formó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid en la primera década del siglo XX, donde fue alumno de Sorolla y otros artistas como Antonio Muñoz Degrain o José Moreno Carbonero. A lo largo de sus 90 años de vida dejó una producción artística de varios centenares de obras. Los expertos le definen como “uno de los máximos exponentes del realismo español” del siglo pasado.

En base a su trayectoria, el Ayuntamiento de Barcelona ha decidido concederle una plaza homónima que se localiza enfrente del Museo Palmero, en el barrio de Sant Genís dels Agudells, sin embargo, todavía no se ha programado la inauguración.

Hablamos con su nieto, quien tiene el mismo nombre, y que es la tercera generación de artistas de la familia, quien señala que este reconocimiento es “un orgullo para su familia” y que surgió de una iniciativa popular “y no política” a través de la Asociación de Vecinos y Vecinas de Sant Genís dels Agudells.

Alfredo define a su abuelo como un pintor realista “pero también es un pintor impresionista, más bien. Depende mucho de la obra, aunque es un pintor que se mueve siempre en el tema figurativo, con influencia de pintores clásicos como Velázquez, Goya, Rembrandt o El Greco” y destaca que son los pintores que “él siempre tenía en la cabeza”. No obstante, para Alfredo, su abuelo tenía “una pintura muy personal, que se caracteriza sobre todo por la luz y la soltura”.

El París costumbrista, caballos o retratos

El Maestro Palmero es muy conocido por sus escenas costumbristas del París de primera mitad del siglo XX, donde se le reconoce “especialmente por sus bulevares con unas grandes perspectivas, mucho movimiento de todo lo que ocurría en la ciudad” y que surge “a través de un viaje de juventud que hace mi abuelo a París cuando tenía unos 20 años, después de la Primera Guerra Mundial”. Alfredo señala que en la década de 1920 París era “la capital cultural y artística”, donde pintores jóvenes como su abuelo viajaban para aprender, pero también vivir de cerca el espíritu que se respiraba en esta ciudad que “Picasso, Renoir labraron la fama de París”. El Maestro Palmero estuvo allí durante dos años y Alfredo recuerda que le decía a su abuelo que él “había pintado los mejores años de su vida”.

Alfredo asegura que “los artistas pintan lo que les sale, las imágenes salen del interior, no se busca algo concreto” y que en concreto su abuelo los que hacía era “basándose en escenarios muy conocidos como el Arco del Triunfo, La Torre Eiffel o el Boulevard de los Capuchinos, los recreaba de una manera absolutamente realista y luego los llenaba a su antojo. No están pintados in situ, sino desde su taller. Transmitía su amor por la ciudad de París con estas obras”.

Por otro lado, los caballos, a partir de la serie 'Caballos de la Luna'. Alfredo señala que esta serie sobre equinos “se ha copiado una infinidad de veces y se ha imitado, incluso algunas copias han salido en alguna película de Pedro Almodóvar”.

Durante toda su trayectoria, además de las escenas mundanas de París y los caballos, el Maestro Palmero “siempre mantuvo una labor muy buena y constante” como retratista. Alfredo señala que lo hacía de manera muy directa, “y al natural, como los grandes pintores de antiguamente, que es la manera más directa de enfrentarte a un retrato de una persona” y que lo mantuvo con su familia. “Mi abuela, su mujer, fue su modelo y así se enamoraron y surgió nuestra familia. Él disfrutaba mucho haciendo retratos, creo que es uno de los géneros fundamentales de la pintura

Un maestro también para su familia

Alfredo recuerda con cariño las enseñanzas de su abuelo. Aunque solo estuvo un par de años formándose con él de manera continua, destaca que aprendió muchísimo. “La pintura no es la última capa que tú ves, tiene una construcción interior. Para mí influyó mucho no solo en aspectos técnicos, sino también el gusto por figura humana, también por los caballos aunque yo los he desarrollado de otra manera. Estuve con él mano a mano un par de años, pero yo me considero autodidacta”, explica.

Palmero Hernández forma parte de la tercera generación de pintores en la familia y rememora que su abuelo siempre le dejó libertad de creación mientras pintaba: “Cuando yo me equivocaba en alguna cosa y no sabía seguir, venía él y con dos pinceladas lo solucionaba, pero me dejaba fluir. Éramos abuelo y nieto, pero también dos pintores, uno joven y otro mayor y maestro. Fue una etapa muy fructífera, agradable y positiva.

Nos cuenta también que considera que pertenecer a una saga de pintores, concretamente con su abuelo como principal exponente tiene luces y sombras. “Cuando empiezas tienes más facilidades, por ejemplo para encontrar dónde exponer, porque tienes una mano que te ayuda. Pero luego la crítica pública es mucho más dura si el familiar anterior ha tenido éxito. A veces sería casi mejor no tener ninguna relación, porque siempre te están comparando. Pero con el tiempo he visto que hay gente que me escribe o me dice que le gusta más mi pintura que la de mi abuelo. Yo siempre digo que las comparaciones son odiosas, cada uno es cada uno”, relata. En su caso, Palmero Hernández ha guiado parte de su trayectoria en la reinterpretación de clásicos de la pintura, como las meninas de Velázquez o los arlequines de Picasso.

Los museos Palmero y sus raíces manchegas

En la década de 1970, se abren las puertas del Museu Palmero de Barcelona en la histórica Casa Figuerola. Este espacio, emplazado en una antigua masía del siglo XV -casa de labor, con finca agrícola y ganadera, típica del territorio que ocupaba el Reino de Aragón y los condados catalanes-, estaba en ruinas y la familia Palmero se encargó de restaurarla “con ayuda de la gente del barrio y sin un céntimo de dinero público”. Un museo que comenzó como un taller y que en definitiva “es una casa de pintores donde hay obras de arte y antigüedades”, pero que visitan miles de personas. Alfredo explica que “sin ser uno de los museos más grandes y sin toda la ayuda pública que puede tener el Museo Picasso, la Fundación Miró o el MACBA, es de los más valorados dentro de los museos alternativos de Barcelona y uno de los más sorprendentes”.

Alfredo expone que el proceso de creación del museo fue “muy natural, pero requirió un esfuerzo irrepetible, quizá hoy no se podría hacer. La idea inicial era hacer solo un gran taller de pintura, pero poco a poco se fue llenando de la obra que se iba produciendo o que adquirían de otros pintores, pero sobre todo la obra familiar. Se empezaron a hacer visitas privadas, pero después se abrió para todo el mundo”.

En este emplazamiento, además de contemplar las obras del Maestro Palmero, se ofrecen visitas guiadas, recorriendo el taller, la historia de la propia masía y que imparte el propio Alfredo. Destaca que son visitas a puerta cerrada, con grupos de menos de 20 personas y que tienen una finalidad de ser “una experiencia”. “Les cuento el nacimiento del museo y todo lo que he visto en la casa desde niño. También el proceso de creación, el estudio, las obras de mi abuelo y también las mías. Es como una charla entre amigos”, apunta. Por otra parte, señala que la capacidad de adaptación es “total”, ya que hace visitas tanto para estudiantes, personas extranjeras, o personas con discapacidades visuales y auditivas. “No es como en otros museos, donde un guía repite lo mismo una y otra vez. Es adaptado. En el caso de las personas ciegas, pues a través del tacto. Es algo muy personal”.

Por otro lado, desde la década de 1960 en la casa natal y primer taller del Maestro Palmero en Almodóvar del Campo (Ciudad Real), se encuentra otro de los museos. En este caso está gestionado tanto por el Ayuntamiento local como por la Asociación Amigos del Museo Palmero y Centro Cervantino (AMPACE) -cuya presidenta es Silvia Palmero, nieta del Maestro y hermana de Alfredo-. Consta de tres salas con obras del maestro, así como de personas de su familia, estando abierto únicamente los sábados y domingos.

Uno de los temas de madurez y que abarcó casi 20 años de la carrera del Maestro Palmero fue una serie de pinturas sobre El Quijote. En esta saga cervantina, el pintor quiso retratar los personajes de Don Quijote de La Mancha de Miguel de Cervantes “dándoles a todos la misma importancia”.

“Es una colección que entronca las raíces del autor con su tierra, la Mancha, y creo que es una de las más importantes del mundo que hay en ese sentido. De los 800 personajes que tiene la obra habrá retratado unos 120. Además, entre los retratos, otros cuadros grandes y bocetos llegaríamos a hablar de unas 200 piezas”, explica Alfredo.

Desde hace una década, parte de esta colección se encuentra en Almodóvar del Campo, en el Centro Cervantino Palmero. “Tiene una exposición muy interesante y actual, porque a través de la tecnología y la inteligencia artificial hace una experiencia inmersiva por los personajes y valores más importante de El Quijote. Se une el arte tradicional con esta tecnología, donde las imágenes empiezan a hablar y es una experiencia muy bonita”, explica Alfredo.

El nieto del Maestro Palmero nos adelanta que esta colección quijotesca “sigue viva”, ya que él mismo la continuará “pero con otra visión”.

La Diputación de Albacete ha presentado la programación con la que volverá a convertir su estand, ubicado junto a la puerta R-8 del Recinto Ferial, en “la casa de toda la provincia” en la Feria de Albacete 2026. Más de 60 actividades entre el 7 y el 17 de septiembre que, este año, tendrán como gran hilo conductor el 75º aniversario del Real Conservatorio Profesional de Música y Danza de la institución provincial, bajo el lema '75 años marcando el compás. La música y la danza hacen provincia'.

El presidente provincial, Santi Cabañero, ha dado a conocer las líneas maestras de esta propuesta acompañado por el vicepresidente, Fran Valera; la diputada provincial Raquel Ruiz; y el director del propio Real Conservatorio, Jesús Manuel Díaz Valenciano, además de una amplia representación del equipo de Gobierno provincial.

Cabañero ha explicado que, después de todo un año conmemorando esta efeméride, “no se nos ocurría un mejor escaparate que la propia Feria de Albacete” para dar la máxima dimensión a un centro por el que han pasado más de 16.000 alumnas y alumnos desde que naciera en 1951.

Con esa filosofía, la música tendrá una presencia transversal en el estand, también con las bandas y agrupaciones musicales de la provincia, a las que Cabañero ha reconocido por su enorme aportación cultural, educativa, social y asociativa a los municipios.

Cada jornada, desde el 9 hasta el 17 de septiembre, “un municipio asumirá un protagonismo especial” ligado precisamente a su historia musical y a sus agrupaciones, en este orden: Pozo Cañada, Bonete, Hoya Gonzalo, Madrigueras, Tarazona de la Mancha, Fuente-Álamo, Alcaraz, Alatoz y Tobarra.

La inauguración oficial del estand será el martes 8 de septiembre desde las 13.00 horas y contará con la Banda Sinfónica del Real Conservatorio, dirigida por Francisco Casado, poniendo el primer compás a la presencia institucional de la Diputación en la Feria.

Precisamente, la zona expositiva huirá de un concepto puramente retrospectivo. El vicepresidente ha explicado que la Diputación ha buscado crear nuevamente “un espacio vivo, que se pueda tocar y que se pueda escuchar”, donde historia y futuro convivan.

Cada tarde, a las 19.00 horas, regresará además uno de los clásicos de la Diputación en Feria: el montaje fotográfico, titulado este año 'A ensayar', con una ambientación musical que, como ha señalado Fran Valera, volverá a convertirlo en una herramienta lúdica y también de promoción turística a través de las miles de fotografías que cada Feria circulan por redes sociales.

Una programación “para todos los públicos”

Raquel Ruiz ha detallado buena parte de una agenda que volverá a mantener el estand activo durante toda la jornada, con teatro, cuentos, magia, payasos y música para público infantil y familiar, además de conciertos y actuaciones nocturnas.

Por el escenario pasarán nombres y propuestas como Celia Mancebo, Argonautas, Jorge Orión, Otra Movida, Rockola Circus, El 28 -tributo a La Oreja de Van Gogh-, un tributo a Ella Baila Sola o Eva Calero, además de propuestas de música popular como la Rondalla de la Asociación de Jubilados Fraternidad de Villamalea.

También volverán las emisiones de radio en directo desde el propio estand y las citas con asociaciones, entidades y colectivos de muy distintos ámbitos.

Entre estas figuran la Mesa del Capítulo de la Fundación Toro de Lidia, el 9 de septiembre; la Lonja Agropecuaria para La Mancha y la presentación del nuevo curso de ALUEX, el día 10; la celebración del 25º aniversario del Circuito Provincial de Carreras Populares, el 11; la presentación de la VI Gran Fondo Sierra de Albacete, el 15; la entrega del Premio Altozano al Instituto de Estudios Albacetenses, el 16; y los premios del IV Concurso Internacional de Munipoesía, el 17.

Cabañero se ha detenido especialmente en las dos actividades deportivas. El viernes 11, el estand acogerá un homenaje por los 25 años del Circuito Provincial de Carreras Populares, con reconocimiento especial a los más de cuarenta ayuntamientos que forman parte de una iniciativa convertida en uno de los grandes proyectos deportivos y vertebradores del territorio.

Y el martes 15 llegará la presentación de la sexta Gran Fondo Sierra de Albacete, que incorporará un marcado componente de igualdad y ciclismo femenino con la presencia de Women in Bike, proyecto de la Real Federación Española de Ciclismo, y estará conducida por Juan Mari Guajardo, speaker oficial de La Vuelta. Cabañero ha avanzado además que habrá alguna sorpresa de relevancia que se dará a conocer cuando esté definitivamente cerrada.

El Conservatorio sale de las aulas y entra de lleno en la Feria Jesús Manuel Díaz Valenciano ha concretado la programación directamente vinculada al Real Conservatorio, agradeciendo al alumnado y profesorado que ha continuado ensayando durante el verano, antes incluso del inicio de la actividad lectiva.

Todas las propuestas reunirán, de una u otra forma, a alumnado actual, equipo docente, antiguos estudiantes y profesionales vinculados a lo largo de su trayectoria al centro.

Tras la participación de la Banda Sinfónica en la inauguración del día 8, esa misma noche, a las 23.30 horas, actuará Ensemble Kalimbe Percusión, una agrupación nacida precisamente en las aulas del Conservatorio.

El día 9 habrá un dúo de saxofón y acordeón, y a las 19:30 horas llegará la danza con alumnado de Enseñanzas Elementales, que recorrerá distintos estilos de la tradición española y cerrará con las seguidillas manchegas de Albacete.

El 12 de septiembre, el quinteto de viento Collis Musicae presentará Raíces, una propuesta dedicada a Manuel de Falla en el 150º aniversario de su nacimiento que sumará la participación de la soprano Paloma Gallego, la bailaora Andrea Álvarez y la narradora y musicóloga Fátima Martín.

El día 13, la compañía de Ismael Olivas, antiguo alumno del centro, llevará al estand Feria en Danza, reuniendo coreografías de distintos proyectos en los que también han participado bailarines y estudiantes formados en Albacete.

La exposición temporal de clarinetes históricos tendrá también su traslación a la programación. El 14 de septiembre, el profesor José Lozano ofrecerá una conferencia sobre la evolución del instrumento, seguida de una actuación a cargo de tres profesores de clarinete del Real Conservatorio.

Una de las citas más festivas llegará el día 15 a las 23.30 horas con 'Disney en Swing', protagonizada por la Big Band del Real Conservatorio, formada por 22 músicos y tres cantantes y dirigida por Juan Carlos Vila, que reinterpretará conocidas melodías de Disney desde el lenguaje del jazz y el swing.

El programa específico del centro concluirá el 16 de septiembre con el cuarteto de cuerda El Sonido del Estrecho, integrado íntegramente por alumnado de quinto de Enseñanzas Profesionales, con una propuesta que viajará de la música clásica a las bandas sonoras, el pop y el rock.

Actividades fuera del Recinto Ferial

La programación provincial se extenderá también fuera del Recinto Ferial. Así, el Teatro Circo acogerá teatro, lírica, magia y música, incluyendo el recital de Ainhoa Arteta, además de conciertos de la Unidad de Música de la Guardia Civil, la Banda Sinfónica Municipal de Albacete y la Unidad de Música de la DIACU.

El Teatro de la Paz tendrá programación prácticamente diaria entre los días 11 y 16, con propuestas familiares, musicales, humor y circo.

Y a ello, se añaden dos exposiciones que podrán visitarse durante estas fechas: 'Albacete Siempre 2026', en el Chalé Fontecha, y 'Serzo vs. Palencia. Preludio de una III Escuela de Vallecas', recientemente inaugurada en el Centro Cultural La Asunción.

El Ministerio de Industria y Turismo, a través de la Secretaría de Estado de Turismo, ha declarado las Jornadas Calderonianas de Yepes (Toledo) como Fiesta de Interés Turístico Nacional, un reconocimiento a “la singularidad de una celebración que aúna patrimonio, historia, literatura, teatro y tradición y que constituye uno de los principales acontecimientos culturales y turísticos de esta localidad toledana”.

Las Jornadas Calderonianas comenzaron a celebrarse en el año 2000, coincidiendo con el IV centenario del nacimiento de Pedro Calderón de la Barca, autor estrechamente vinculado a Yepes. La relación del dramaturgo con la localidad se remonta al siglo XVII, cuando escribió El mágico prodigioso, una comedia de santos destinada a ser representada con motivo del Corpus Christi de Yepes en 1697, según ha informado el Ministerio.

Desde sus primeras ediciones, la celebración ha evolucionado hasta convertirse en un festival cultural que reivindica el legado de Calderón y el patrimonio histórico de la localidad.

La secretaria de Estado de Turismo, Rosario Sánchez, ha destacado que “las Jornadas Calderonianas son un ejemplo de cómo la cultura y la identidad de nuestros municipios contribuyen a enriquecer la oferta turística y a generar nuevas oportunidades para los territorios”.

Teatro, patrimonio y tradición

La programación reúne propuestas vinculadas al teatro del Siglo de Oro, entre ellas representaciones teatrales, autos sacramentales, conciertos, conferencias y rutas dramatizadas que permiten descubrir la historia de Yepes a través de sus calles y espacios monumentales.

Entre sus principales propuestas destaca 'El Yepes Invisible', una ruta teatralizada nocturna que combina interpretación, música y patrimonio, y recorre distintos espacios históricos de la localidad para acercar al público a episodios, personajes y leyendas vinculados a la historia de Yepes.

La programación se completa con actividades gastronómicas y enológicas, vinculadas a los productos tradicionales y a la tradición vitivinícola de la localidad, así como con un mercado barroco de artesanía y gastronomía tradicional.

La declaración como Fiesta de Interés Turístico Nacional reconoce así el valor de una celebración que, durante más de dos décadas, “ha contribuido a proyectar la identidad cultural de Yepes y a reforzar su atractivo como destino de turismo cultural, poniendo en conexión su patrimonio material e inmaterial con uno de los grandes nombres de la literatura y el teatro español”.

Se trata de la decimosexta fiesta que cuenta con este reconocimiento en Castilla-La Mancha y la número 166 en todo el país.

La ciudad de Toledo prepara más de 15 conciertos hasta el mes de abril de 2027 que se desarrollarán en el Palacio de Congresos El Greco.

La programación comenzará el próximo 11 de octubre con Estrella Morente y Rafael Riqueni, y continuará el 12 de octubre con Maldita Nerea. El 1 de noviembre será el turno de Marta Santos, mientras que el 8 de noviembre actuará Rafa Sánchez, de La Unión.

El ciclo continuará el 22 de noviembre con Julio Iglesias Jr., el 8 de diciembre con Antonio José, el 11 de diciembre con Mikel Erentxun, el 27 de diciembre con José Mercé y finalizará el año el 29 de diciembre con Melody.

El concejal de Festejos y Juventud, José Vicente García-Toledano, ha señalado que se trata del “mejor año en la historia de la ciudad de Toledo a nivel de conciertos”, poniendo en valor el trabajo conjunto entre el Ayuntamiento de Toledo y los promotores privados para seguir incrementando la oferta musical de la ciudad.

Una programación que ya no termina con el verano

La nueva temporada supone un paso más en el crecimiento de ‘Toledo en Concierto’. Tras la intensa actividad desarrollada durante los meses estivales, el proyecto extiende ahora su calendario hasta la primavera con el objetivo de que los grandes conciertos y espectáculos no queden circunscritos únicamente a la temporada de verano.

La programación está concebida, además, para llegar a diferentes generaciones y perfiles de público mediante una combinación de flamenco, pop, canción de autor y algunos de los nombres más reconocibles de la música española.

Premio Talento Joven Ciudad de Toledo

El concejal de Juventud y Festejos, ha anunciado también que Marco e Ismael Givica, responsables de SYS Producciones, han sido reconocidos con el Premio Talento Joven Ciudad de Toledo en la categoría de Emprendimiento. El edil ha vinculado este reconocimiento al trabajo desarrollado por ambos durante el último año y a su apuesta por impulsar, en colaboración con el Ayuntamiento, una programación musical estable y de primer nivel en la ciudad. García-Toledano ha felicitado públicamente a los hermanos Givica y ha destacado su capacidad para promover iniciativas y eventos que están contribuyendo a reforzar la oferta cultural y de ocio de Toledo.

La información sobre entradas, horarios y nuevas incorporaciones a la programación se dará a conocer progresivamente contando con los espacios habituales de venta en los portales de Sys Producciones y Toledo Entradas, entre otros.

El Teatro de Rojas de Toledo acogerá el 18 de septiembre la entrega de los Premios Talento Joven 2026, unos galardones con los que se reconocerá el esfuerzo, la creatividad, la capacidad de superación y el compromiso de jóvenes y colectivos que destacan en diferentes ámbitos de la sociedad.

La iniciativa pretende destacar el talento como uno de los principales motores de futuro y visibilizar historias que sirven de inspiración para otros jóvenes, desde el ámbito de la educación y el deporte hasta la cultura, la creación musical, el emprendimiento o el asociacionismo, según ha informado el Consistorio toledano.

Ocho menciones locales

En esta edición, los Premios Talento Joven concederán ocho menciones locales, además de varias menciones especiales de carácter local, provincial, regional y nacional.

En el apartado de Educación, el reconocimiento recaerá en Samuel Ros, alumno del IES 'Sefarad' de Toledo, que ha alcanzado la máxima calificación posible, un 14 sobre 14, en la Prueba de Acceso a la Universidad de 2026. Un logro que refleja una trayectoria marcada por el esfuerzo, la constancia y la excelencia académica.

La mención en Deportes Individuales será para la atleta Ana Gálvez, campeona de España Universitaria en los 800 metros y subcampeona de España Sub-23 en los 400 metros, compatibilizando además el deporte de alto nivel con sus estudios de Derecho en el campus de Toledo de la Universidad de Castilla-La Mancha.

En Deportes en Equipo, el galardón reconocerá al Moprisala Toledo, campeón de España Sub-16 de fútbol sala en 2026 tras imponerse al FC Barcelona en una emocionante final. El premio valora la importante labor de la cantera y la formación que desarrolla el club desde hace años.

El joven escritor toledano Carlos Muñoz Escobar recibirá el reconocimiento en la categoría de Cultura. Con apenas 15 años ha publicado ya cuatro novelas protagonizadas por su personaje Pepe Holmes, convirtiéndose en uno de los escritores más jóvenes de España y llevando además escenarios reconocibles de Toledo a sus historias.

La categoría de Artes Escénicas distinguirá a Laura Cuadrado, actriz toledana formada en Arte Dramático, cuya trayectoria se caracteriza por una visión multidisciplinar de la creación artística vinculada a la interpretación, la música, la moda y la creación audiovisual.

En Creación Musical, el reconocimiento será para Pole, uno de los artistas toledanos con mayor proyección en la música española, con certificaciones de Oro y Platino y colaboraciones con algunos de los principales nombres del panorama nacional.

El premio en la categoría de Emprendimiento recaerá en SYS Producciones, el proyecto empresarial impulsado por los hermanos Marco e Ismael Givica, que ha experimentado un importante crecimiento hasta convertirse en uno de los proyectos que contribuyen a dinamizar la oferta musical y cultural de Toledo y Castilla-La Mancha.

Por último, Generación Empresarial será reconocida en la categoría de Asociacionismo y Voluntariado por su trabajo para conectar a jóvenes empresarios y emprendedores, fomentar la colaboración y generar nuevas oportunidades a través de la creación de redes y espacios de participación.

Menciones especiales

La gala contará también con varias menciones especiales que permitirán reconocer trayectorias y ejemplos de superación, compromiso y excelencia.

En este sentido, la Mención Local será para el futbolista toledano de fútbol sala Jesús Gordillo, campeón de Europa absoluto con España en 2026 y uno de los grandes referentes del deporte toledano en la élite internacional.

La Mención Provincial recaerá en Emilio Redondo, deportista paralímpico natural de Villacañas, cuya historia de superación le ha llevado a competir al más alto nivel y a representar a España en los Juegos Paralímpicos de Invierno de Milán-Cortina 2026.

En el ámbito regional, el Ayuntamiento reconocerá a Dani Fernández, artista de Alcázar de San Juan convertido en uno de los principales referentes actuales del pop-rock español y que mantiene un estrecho vínculo con sus raíces manchegas.

Las Menciones Nacionales distinguirán a Julio Rodríguez, por su extraordinaria actuación solidaria en el auxilio a las víctimas del accidente ferroviario de Adamuz; a la Selección Española de Gimnasia Rítmica, campeona del mundo de conjuntos en 2026 y clasificada para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 2028; y a la Selección Española masculina de fútbol, campeona del mundo en 2026.

Toledo vivirá el 11 y 12 de septiembre las Noches del Patrimonio, dos jornadas consecutivas en las que la capital castellanomanchega abrirá más de 50 espacios con una programación cultural que pretende llegar casi al doble de asistentes que el pasado año.

La tradicional Noche del Patrimonio se amplía a partir de una propuesta en el seno del Grupo de Ciudades Patrimonios de la Humanidad de España, cuya Comisión de Cultura preside el alcalde toledano, Carlos Velázquez.

“Existía la sensación de que la Noche del Patrimonio se quedaba muy corta y la gente quería más”, ha explicado Velázquez durante la presentación del programa. La idea, ha añadido, es hacer una celebración “más accesible”, con “más horarios, más días y más visitas”.

La iniciativa fue aprobada por unanimidad por las otras 14 ciudades que forman parte del grupo. El resultado será una programación que, durante viernes y sábado, permitirá recorrer espacios históricos, asistir a espectáculos y descubrir el patrimonio desde perspectivas muy diferentes.

Más de 50 espacios para vivir Toledo

Las Noches del Patrimonio mantendrán los tres grandes ejes que articulan esta celebración: Abierto Patrimonio, Vive Patrimonio y Escena Patrimonio.

El primero permitirá entrar en edificios y enclaves que forman parte de la historia de Toledo. Entre ellos estarán San Juan de los Reyes, Santa María la Blanca, la Sinagoga del Tránsito, el Museo del Greco, el Cristo de la Luz, Tornerías y el Salón Rico, entre otros.

A esta lista se suma este año un espacio especialmente ligado a la historia reciente de la ciudad: la estación de ferrocarril de Santa Bárbara. El edificio abrirá sus puertas para mostrar su arquitectura y explicar su historia a quienes se acerquen hasta este punto de la ciudad.

También regresarán las Cuevas de Hércules, que llevaban varios años sin formar parte de la programación abierta al público durante esta celebración.

La ampliación responde, según ha explicado el alcalde, a una demanda que no se limita a Toledo. Visitantes y vecinos de las distintas ciudades patrimoniales reclamaban más tiempo para poder acceder a unas actividades que, concentradas en una sola jornada, dejaban fuera a muchas personas.

Del folk al flamenco y otros estilos

El patrimonio será también escenario para la música y las artes escénicas. El eje Vive Patrimonio llevará propuestas contemporáneas a diferentes espacios de la ciudad.

El viernes 11 actuará Ethnos Atramo, con una propuesta que incluye una suite imaginaria y un ballet inspirado en las tres culturas, mientras que el sábado 12 será el turno de Milladoiro, una formación destacada en la recuperación y difusión de la música folk y tradicional española.

La programación musical recorrerá numerosos estilos: pop, rock, música clásica, DJ, fandango y flamenco, además de propuestas destinadas al público infantil, como El gato con botas.

El eje Escena Patrimonio volverá a llevar la danza contemporánea a lugares singulares. Una de las propuestas recalará en el convento de San Pedro Mártir, concretamente en el claustro de Covarrubias, para convertir el espacio histórico en escenario de una pieza de danza contemporánea.

Una zarzuela para celebrar cuatro décadas como Patrimonio Mundial

Las Noches del Patrimonio coincidirán además con una fecha señalada para Toledo: el 40 aniversario de su declaración como Patrimonio Mundial de la UNESCO.

La celebración tendrá uno de sus momentos destacados el viernes 11 con la representación de 'El huésped del sevillano', la zarzuela del compositor toledano Jacinto Guerrero, que cumple además cien años desde su estreno en el Teatro Apolo de Madrid.

La obra se representará en el Paseo de Merchán, en la Vega, en un espacio recuperado situado junto a dos elementos patrimoniales emblemáticos de la ciudad: la Puerta de Bisagra y la propia Vega.

El Palacio Provincial también se convierte en escenario

La ampliación de la celebración tendrá también acento provincial. La Diputación de Toledo, que se incorporó por primera vez a la Noche del Patrimonio en 2024, volverá a abrir las puertas de su Palacio Provincial.

El diputado de Cultura, Tomás Arribas, ha reivindicado la participación de la institución como una forma de “acercar” este edificio a los ciudadanos de toda la provincia.

“Nuestro propósito no es simplemente abrir las puertas del Palacio una noche del año. Queremos que los ciudadanos de toda la provincia sientan que este edificio también es suyo”, ha señalado.

La programación incluirá 'De Toledillo a Toledo', una representación teatralizada creada expresamente para estas jornadas y que llevará al público por diferentes espacios del Palacio. La propuesta viajará hasta la España del siglo XVII y las tierras toledanas, acompañada por fandangos, seguidillas, canciones de ronda y otros sonidos del folclore provincial.

La obra estará protagonizada por la compañía El Viaje Entretenido, bajo la dirección de Yolanda Mancebo, junto a músicos del grupo Folk Aljibe.

“Queremos que quien entre esos días en el Palacio Provincial no venga simplemente a visitar un edificio, sino que lo recorra, lo escuche y lo viva”, ha apuntado Arribas.

Diez figuras humanas llenarán de color y luz la Plaza de la Merced

La Diputación también sacará parte de su programación fuera de sus muros. En el entorno del Palacio Provincial y la Plaza de la Merced se instalará una obra de arte contemporáneo del artista toledano Juan Sánchez Borrás.

La instalación estará formada por diez figuras humanas de tamaño natural, llenas de color y luz, con las que el artista pretende llamar la atención sobre las pequeñas escenas de la vida cotidiana que habitualmente pasan desapercibidas.

“Sacamos el arte a la calle”, ha destacado Arribas, que ha definido la propuesta como un diálogo entre el arte contemporáneo y el patrimonio histórico de Toledo.

Las reservas se abrirán el 4 de septiembre

Aunque buena parte de la programación tendrá acceso libre, algunas actividades necesitarán reserva previa debido a las limitaciones de aforo.

Las inscripciones para estas propuestas podrán realizarse desde el 4 de septiembre a través de la web de Turismo de Toledo. El programa detallará qué actividades requieren reserva y cuáles podrán disfrutarse sin inscripción.

En el caso de las actividades organizadas directamente por la Diputación de Toledo, las reservas se realizarán por vía telefónica y ya están abiertas.

El Museo de Cuenca y el Espacio Torner ponen en marcha durante el curso escolar un nuevo proyecto didáctico conjunto bajo el título 'Volúmenes', una propuesta educativa que permitirá acercar al alumnado a la historia y al arte desde una perspectiva diferente, combinando la observación de piezas históricas con la experimentación y la creación artística.

Los objetos conservados en los museos son mucho más que testimonios del pasado. Amuletos, estelas, mosaicos, elementos ornamentales y otras piezas permiten conocer cómo distintas sociedades entendieron su entorno, resolvieron necesidades cotidianas y expresaron sus ideas, creencias y formas de representar el mundo. Sus formas, materiales y volúmenes constituyen, por tanto, una extraordinaria herramienta para aprender a mirar y comprender la historia.

A partir de esta idea nace 'Volúmenes', un proyecto que propone establecer un diálogo entre las piezas arqueológicas e históricas del Museo de Cuenca y el lenguaje artístico contemporáneo presente en la obra de Gustavo Torner.

Cuadrados, cubos, prismas, esferas, pirámides y otras formas geométricas han acompañado al ser humano desde la Antigüedad y continúan estando presentes en la creación artística actual. En la obra de Gustavo Torner, la geometría y el volumen adquieren una especial importancia como elementos capaces de generar nuevas relaciones entre el espacio, los materiales y las ideas. El programa ha sido concebido para que el alumnado tenga un papel activo durante toda la experiencia.

La actividad comenzará en el Museo de Cuenca, donde los grupos realizarán una visita temática centrada en piezas de sus colecciones en las que la forma y el volumen tengan una especial relevancia. A través de la observación y el diálogo, los participantes podrán descubrir para qué fueron creados esos objetos, qué significado tuvieron y qué soluciones formales utilizaron las sociedades que los realizaron.

Actividad práctica

Posteriormente, la experiencia continuará en el Espacio Torner, donde esas formas serán observadas desde una perspectiva contemporánea. El alumnado podrá relacionarlas con la obra de Gustavo Torner y desarrollar una actividad práctica en la que reinterpretará lo aprendido mediante nuevos recursos plásticos y artísticos.

De esta manera, 'Volúmenes' no plantea únicamente una visita a dos museos, sino un recorrido educativo completo: observar, preguntar, interpretar, relacionar y, finalmente, crear.

La propuesta busca estimular la curiosidad, la capacidad de observación, el pensamiento crítico y la creatividad, ayudando al alumnado a comprender que la historia y el arte no son ámbitos aislados, sino diferentes maneras de explicar y representar una misma realidad.

El programa permitirá que grupos de diferentes etapas y niveles educativos participen en actividades coordinadas entre el Museo de Cuenca y el Espacio Torner, aprovechando las características y colecciones de ambos espacios para construir una experiencia común.

Con 'Volúmenes', ambas instituciones refuerzan su apuesta por una educación museística participativa, en la que las colecciones dejan de ser únicamente objetos para contemplar y se convierten en herramientas para descubrir, comparar, experimentar y aprender.

Como en la canción de Labordeta, Paco Bermejo ha salido al camino, en este caso a los de la Tabla de la Yedra, y ha encontrado paisajes en los que no amanece por nada. Sombras, siluetas, difuminados, evocaciones, ausencias, reflejos, llamadas: todos ellos constan en la selección de fotografías expuestas en el bar galería El Canguro Violeta de Piedrabuena, Ciudad Real. Este tiempo es favorable para prestar atención a todos esos fenómenos, cuando la intensidad del verano casi se nos escapa entre los dedos: la fugacidad y su topetazo contra el muro de septiembre. Mientras tanto, la ilusión que muestran estas fotos.

Hay que ir (más) al Canguro a rendir homenaje allí a Mariano Rivero, alma responsable de ese milagro que dura ya 42 años: 31 desde que es galería, puntualiza: durante los cuales ha extendido su centro de gravedad a Piedrabuena, convirtiéndola en un polo cultural de primer orden. Más Canguros nos harían falta: convertirnos en Australia. Y la Yedra es un emblema piedrabuenero, recuerda Paco Bermejo, por lo que la conexión se ha dado sola. Era el momento y, puesto que la Yedra ya se conoce como paraje natural y turístico, ahora sabemos también que era la perspectiva.

No hay escapatoria de la jungla de la realidad, de la nocturna ribera de aguas vivas (Saramago) que es esta Yedra fantasmal y apasionante, ensoñación y nihilismo: y también casa reflejándose en el agua (Margarit). Los poetas locales Nicolás del Hierro y Domingo Iglesias, cada uno en su exilio, no la olvidaron nunca. El blanco y negro elegante y misterioso de Paco Bermejo rinde tributo a todos aquellos afanes, todos aquellos hombres, que en estas fotos miran desde fuera como nosotros. Julio Espadas también estaba el otro día bañándose en la Yedra y recordé que aunque nosotros no hayamos ido este año: dentro y fuera del encuadre, el Bullaque sigue corriendo y nosotros con él.

El Museo Municipal del Silo de Villacañas acogerá creaciones de arte contemporáneo de artistas de distintas nacionalidades desde el 5 al 27 de septiembre.

Este año, los silos destinados a exposiciones temporales que se encuentran en el recinto del Museo Municipal del Silo serán escenario de la 19ª Muestra Internacional de Arte Contemporáneo 'EntreSILOS', organizada por la Asociación Atenea. Se inaugurará el sábado 5 de septiembre, a las 20:30 horas.

En esta edición presentan sus obras Nadezda Koysová, Paula Koysová, Desiderio Sargo, Luis Ibáñez y Youssef Taki. Estos cinco artistas, procedentes de Eslovenia, Portugal, España y Marruecos, “acercarán a Villacañas una buena muestra de lo mejor del arte contemporáneo actual desde distintas disciplinas, con unas obras que impregnarán de color y de arte el Museo del Silo villacañero, haciéndolo aún más único, peculiar y mágico”, explican desde el Ayuntamiento.

Potenciar el talento local y regional

Además, como actividad paralela a la muestra 'EntreSILOS', se inaugurará la tercera Muestra Mujeres y Artistas, integrada por obras de creadoras villacañeras y de la región como Ana Sira, Ana Yance, Carolina Raboso, Lola Zaragoza, Lucía N.A., María Raboso, Maite Prous, Maythe Eman, Miriam Zaragoza, Pilar Suarez y Solana.

Los horarios de visita de las exposiciones son los viernes de 18.00 a 20.00 horas, y los sábados de domingos de 12.00 a 14.00 horas y de 18.00 a 20.00 horas.

Los silos de Villacañas constituyen un conjunto arquitectónico declarado en 2004 Bien de Interés Cultural con categoría de Sitio Histórico.

Valdepeñas celebra del 1 al 8 de septiembre las LXXIII Fiestas de la Vendimia y el Vino, que reúne un nutrido programa compuesto por más de 150 actividades, entre conciertos, actividades enoturísticas y culturales, entre otras.

El acto de inauguración oficial tendrá lugar este martes, 1 de septiembre, a partir de las 22:45 horas en la Plaza de España, tras el desfile de peñas, y contará con el pregón de la peña manijera ‘Cuenta con vino’, formada por personas con discapacidad, el reconocimiento festivo a la Agrupación Musical Maestro Ibáñez y a la Unión Musical Ciudad de Valdepeñas, la interpretación del tema ‘Valdepeñas’, a cargo de la cantante Senipaifos, así como con el brindis del alcalde, Jesús Martín.

La cena homenaje a las personas mayores tendrá lugar el miércoles 2 de septiembre en el parque del Este, a lo que se suman degustaciones, catas, concursos y actividades infantiles. El acto institucional de las LXXIII Fiestas de la Vendimia y el Vino tendrán lugar en las Bodegas A7 el día 5 de septiembre, con el brindis poético a cargo de Álvaro Salvador, Premio Internacional de Poesía Generación del 27.

Grandes conciertos

En cuanto a los conciertos, destacan en la Ciudad Deportiva ‘Virgen de la Cabeza’ los de las artistas Marta Santos y Mónica Naranjo. El día 4 de septiembre, con una apuesta para el público joven, Marta Santos llegará a las Fiestas de la Vendimia y el Vino con su gira 2026, se trata de una de las voces emergentes del panorama musical español, que incluirá en el tour su nuevo disco ‘Aquí no sobra nadie’. Las entradas se pueden adquirir de 10 euros, más gastos de gestión, en esta web.

El sábado 5 será turno de la artista Mónica Naranjo, que llegará a Valdepeñas con ‘Greatest Hits Concerts’, que nace como una celebración, junto a sus miles de seguidores, de sus tres décadas de trayectoria, que ya ha pasado por Estados Unidos y México. Las entradas para el concierto ya están a la venta, al precio de 40 euros, más gastos de gestión, en este enlace, así como entradas front stage limitadas a 60 euros, más gastos de gestión.

Por otro lado, la Plaza de España ofrecerá conciertos gratuitos durante los días de fiestas con artistas reconocidos y destacados homenajes musicales. El día 2 de septiembre se inaugurarán las fiestas con Momo, considerada la banda tributo a Queen más importante de España y una de las más destacadas a nivel mundial.

El 3 de septiembre la mítica banda de rock Medina Azahara, que se despide este año de los escenarios tras una carrera de 45 años. Esta gira de despedida denominada ‘Todo tiene su fin’ los llevará a Valdepeñas con uno de sus últimos conciertos, que se ofrecerá de manera gratuita en la Plaza de España y que contará como teloneros con la banda valdepeñera Circe.

El día 4 de septiembre el protagonismo lo tendrá en la Plaza de España la copla con el espectáculo ‘Copla 2.4’. Un espectáculo musical de Castilla-La Mancha que reinventa la copla tradicional, protagonizado por las Hermanas Blázquez, Cristian Montilla y Ángel García, ganador del programa de CMM ‘A Tu Vera’.

El domingo 6 de septiembre la actuará en la Plaza de España la cantante Merche, con su gira ‘Abre tú mente ahora 26’. Un tour con el que la cantante hará un repaso por algunos de los temas más destacados de su carrera. Y distintas generaciones también asegura reunir en la Plaza de España el espectáculo fin de fiestas, el día 7 de septiembre, con el festival ‘Un viaje a los 90’, que regresa con un cartel con los artistas Amistades Peligrosas, Natalia, Coyote Dax, Viceversa, New Limit y Sensity World.

Al programa de conciertos se suma la orquesta Vulcano el 1 de septiembre, como inauguración de las fiestas, y a ella se añadirán otras como la Orquesta Danubios que actuará el 4 de septiembre y la orquesta Alldara que también actuará en la Plaza de España el 5 de septiembre.

El programa se completa con actividades religiosas y deportivas. Las fiestas finalizarán con la procesión en honor a la Virgen de Consolación, patrona de la ciudad, el 8 de septiembre, tras celebrar el día previo la tradicional ofrenda floral.

Un total de 15 comercios participan en el III Concurso de Escaparates de las fiestas patronales 2026, convocado por el Ayuntamiento con la colaboración de las asociaciones empresariales Alcad y CEOE-Cepyme Tarancón. Los escaparates de los establecimientos participantes lucen la temática festiva, desde este martes, durante todas las fiestas patronales.

El fallo del jurado se conocerá el viernes y la entrega de premios y obsequios a todos los participantes tendrá lugar el próximo 10 de septiembre, a las 13,15 horas en la plaza del Ayuntamiento.

También se pueden visitar ya las más de 70 fotografías antiguas cedidas por vecinos y vecinas de la localidad, o asociaciones, situadas en alrededor de 25 paneles colocados en fachadas y escaparates en desuso del casco antiguo, principalmente en la calle Zapatería y aledañas.

Asimismo, hoy ha quedado inaugurada en el escaparate del Museo de Arte Contemporáneo, en el Auditorio Municipal, la exposición ‘El arte de los títeres’, con una selección de marionetas de Títeres Cacaramusa, que incluye tanto piezas de espectáculos propios como otras que forman parte del espacio escénico La Casa de las Marionetas, ubicada en la localidad conquense de Palomera. Esta misma compañía teatral representará además en plena Semana Grande taranconera, el 10 de septiembre, en el Mercado de las Artes Luisa Sigea, el espectáculo de títeres ‘El mono y la cometa’, que está dentro del programa Talia de la Diputación provincial de Cuenca.

La Fundación de Cultura Islámica (FUNCI) presenta dos actividades gratuitas en la ciudad de Toledo para este mes de septiembre.

Primeramente la conferencia 'La memoria agrícola de al-Ándalus: fuentes escritas y evidencias de la arqueobiología', en la que intervendrán Leonor Peña Chocarro (Instituto de Historia del CSIC), Marta Moreno García (Instituto de Historia del CSIC) y Sergio Isabel Ludeña (Fundación de Cultura Islámica). Tendrá lugar el 2 de septiembre en el Patio Noble del Museo de Santa Cruz (Toledo) a las 19:00 horas.

Esta mesa redonda versará acerca de la agricultura andalusí como patrimonio cultural. En ese sentido, se abordarán las fuentes escritas que evidencian la conformación de una escuela agronómica de al-Ándalus. Del mismo modo, se atenderá a la información que aportan los micro y macrorrestos vegetales y animales en contextos arqueológicos, fundamental para conocer la gestión del territorio, así como las tendencias de alimentación de las comunidades.

Esta conferencia se enmarca dentro de las actividades del Día Internacional de la Arqueología, celebrado el 28 de julio, donde se presentó la vitrina invitada 'Pequeñas grandes historias del paisaje andalusí', por iniciativa del Museo de Santa Cruz, el Centro de Estudios del Toledo Islámico (FUNCI) y el Laboratorio de Arqueobiología del CSIC.

La entrada es libre hasta completar aforo.

Visita guiada en la 'Casa del Temple'

Por otro lado, organizarán una visita guiada en la casa-palacio andalusí (más conocida popularmente como la Casa del Temple, aunque los investigadores consideran que no perteneció a esta orden) con motivo de la Noche del Patrimonio el 11 de septiembre. “Todavía seguimos trabajando en las labores de acondicionamiento para su futura apertura continuada”, explican desde FUNCI. Las visitas guiadas se producirán cada 30 minutos entre las 21:00 y las 23:30 horas para conocer este inmueble histórico que actualmente es la sede de la Fundación de Cultura Islámica y acoge el Centro de Estudios sobre el Toledo Islámico (CETI).

Las visitas están dirigidas a todo tipo de público y las plazas son limitadas. Es imprescindible inscribirse previamente en el mail: toledoislamico@funci.org, indicando en el correo nombres y apellidos de todas las personas asistentes, un teléfono de contacto y el horario del pase seleccionado.

Malagón se convertirá esta semana en punto de encuentro para el arte urbano, la memoria, el patrimonio y la comunidad con la celebración de Mancha Graff 2026, la Bienal de Arte Callejero de la provincia de Ciudad Real.

Del 3 al 6 de septiembre, ocho artistas seleccionados realizarán obras de arte urbano de gran formato, convirtiendo las calles de Malagón “en un espacio de creación, encuentro y cultura”, según informa la organización.

“Esta edición estará dedicada a rescatar y reinterpretar el patrimonio cultural de nuestra tierra a través del muralismo, conectando tradiciones, identidad manchega y nuevas generaciones desde el lenguaje del arte contemporáneo”, afirman desde la asociación cultural Transeúnte, que organiza el encuentro.

En esta edición, el jurado reconocerá tres de las intervenciones realizadas durante la Bienal, premiándolas con 1.000 €, 600 € y 400 €.

Trece secciones y 101 cortometrajes diferentes componen la propuesta cinematográfica de la 24ª edición del Festival de Cine Comprometido de Guadalajara (Fescigu) que se celebrará entre el 2 y el 10 de octubre en el Espacio Joven Europeo de Azuqueca de Henares.

Las adicciones serán este año el gran eje temático a través de 'Dopamina en Vena', pero la selección abre también la mirada hacia algunos de los asuntos que atraviesan nuestra sociedad: las dificultades para acceder a una vivienda o llegar a fin de mes, las consecuencias de la guerra, las relaciones familiares y afectivas, la situación de la mujer o nuestra creciente dependencia de la tecnología, según han informado los organizadores por nota de prensa.

Junto a estas secciones temáticas, la Sección Oficial y Requetecortos volverán a concentrar la competición, mientras que PequeCine acercará el festival al público familiar e Infancine y Juvencine mantendrán su vertiente educativa mediante sesiones concertadas con centros escolares.

El tema central de esta edición será la adicción en todas sus formas. Bajo el título de 'Dopamina en Vena', quince cortometrajes distribuidos en cuatro bloques se acercarán a un fenómeno que va mucho más allá de las drogas y el alcohol. Las pantallas, el juego, las redes sociales, las compras, el azúcar o el culto al cuerpo forman parte de un recorrido por las múltiples dependencias de una sociedad en la que nunca habían existido tantas formas de obtener una recompensa inmediata.

La mirada social del Fescigu se extiende a otros problemas estrechamente ligados al presente. 'A Fin de Mes' se acerca a la precariedad laboral y económica y a quienes intentan salir adelante entre la incertidumbre, el desempleo y la falta de oportunidades, mientras 'Sin Pisos y a lo Loco' recupera una de las preocupaciones que ya pasó por el festival en 2024 y que no ha dejado de agravarse: las dificultades para acceder a una vivienda digna, los alquileres imposibles, los desahucios y las nuevas formas de convivencia surgidas de la crisis habitacional.

También regresa 'Daños Colaterales', una sección que pone el foco en las consecuencias humanas de los conflictos armados. Tres cortometrajes se acercan al sufrimiento de quienes quedan atrapados entre bandos, ideologías e intereses ajenos, y plantean una reflexión sobre la violencia, la responsabilidad y las decisiones que terminan condicionando las vidas de quienes sufren la guerra.

Otros bloques se adentran en terrenos más íntimos, aunque igualmente atravesados por cuestiones sociales. 'Asuntos de Familia' reúne seis familias en tres comedias y tres dramas que exploran los vínculos, afectos, conflictos y heridas que se generan entre quienes comparten una vida.

'Fruta Prohibida' aborda el sexo, el deseo y las relaciones afectivas desde cuatro perspectivas poco convencionales, cuestionando límites, prejuicios y tabúes. Y 'En Femenino' reúne cuatro historias sobre maternidad, autonomía, violencia y liderazgo para acercarse a diferentes experiencias de las mujeres y a los espacios que todavía quedan por conquistar.

La ciencia ficción vuelve a tener un lugar propio en 'Very Black Mirror', donde la inteligencia artificial, la memoria digital, las grandes catástrofes y los avances tecnológicos sirven para imaginar futuros posibles y, sobre todo, reflexionar sobre el presente y sobre nuestra relación cada vez más estrecha con la tecnología.

Cortometrajes, Requetecortos y PequeCine

La Sección Oficial de Cortometrajes crece este año hasta las 30 obras, con una amplia representación de ficción, documental, animación, fantástico, comedia y drama. De ella saldrán los principales Premios Picazo del Fescigu y, además, el público podrá escoger su cortometraje favorito. El ganador del Primer Premio Picazo podrá optar a la preselección de los Premios Goya, gracias a la colaboración que el Fescigu mantiene desde 2015 con la Academia de Cine.

Junto a ella, la Sección Requetecortos vuelve a demostrar que unos pocos minutos pueden ser suficientes para contar una buena historia. Quince trabajos de ficción, animación y documental de hasta seis minutos competirán en una de las propuestas más ágiles del festival, cuyo ganador será decidido directamente por el público.

La programación cuenta además con PequeCine, una selección de cortometrajes infantiles para disfrutar en familia. Historias divertidas, accesibles para los más pequeños y con una importante carga pedagógica, pensadas para que la experiencia cinematográfica pueda continuar después de la proyección a través de las preguntas y conversaciones que susciten entre niños y adultos.

Por su parte, Infancine y Juvencine tendrán un funcionamiento diferente al resto de las secciones, ya que sus proyecciones estarán concertadas con colegios e institutos. Infancine estará dirigida a alumnado de Primaria y Juvencine a jóvenes de entre 13 y 18 años, con una selección adaptada en cada caso a sus edades, inquietudes y realidades. El Fescigu dará a conocer próximamente más detalles sobre ambas propuestas educativas.

Ya está abierto un año más el Túnel del Vino en Valdepeñas (Ciudad Real). Una actividad que celebra este año su 25 aniversario con 18 bodegas y 2 almazaras participantes.

Inaugurado este miércoles y organizado por la Asociación Jóvenes Amigos del Vino con la colaboración de la Ruta del Vino de Valdepeñas y el Ayuntamiento de la localidad, esté Túnel del Vino estará disponible en las Bodegas A7 de Valdepeñas hasta el próximo sábado, 29 de agosto entre las 20:00 y 23:00 horas. El precio de la entrada es de 20 euros.

Un centenar de referencias

El alcalde, Jesús Martín, ha inaugurado esta edición, que ofrece al visitante cerca de un centenar de referencias, donde ha manifestado que “las Fiestas del Vino se inauguran cuando se inauguran, pero el pistoletazo de salida lo da lo que es la seña de identidad de la ciudad que es el vino”.

En este sentido, informa el Consistorio, ha puesto en valor la labor de la asociación afirmado que “los agradecidos somos todos los valdepeñeros, porque gracias al trabajo que hacéis continuado a lo largo del año, sin lugar a dudas, da esencia e identidad”.

Martín ha animado a disfrutar las Fiestas de la Vendimia y el Vino, que se desarrollan de manera oficial del 1 al 8 de septiembre, “compartiéndolas con una copa de vino, porque una copa de vino en los labios también es un beso”.

El presidente de la asociación, Gregorio López de Lerma, ha destacado el marco de Bodegas A7, con la implicación del Ayuntamiento de Valdepeñas, “por lo que es maravilloso en este formato del Túnel del Vino, que es un éxito rotundo para la asociación y para la localidad, para que entre todos consigamos un objetivo común que es divulgar la cultura del vino y un consumo responsable”, ha manifestado.

El patio de columnas de Casa Parada de Tarancón (Cuenca) ha acogido la presentación del programa de actos de las Fiestas y Feria Nuestra Señora de Riánsares 2026, que cuenta con más de 120 actividades desde el pregón y la imposición de bandas a la Corte de Honor, que a cargo de la taranconera Conchi Zarco tendrá lugar el sábado, día 29 de agosto, en el centro escénico San Isidro. Entre la programación, destacan las actuaciones de Celtas Cortos y La Pegatina.

El recinto ferial, con alrededor de 120 feriantes, se inaugurará el 5 de septiembre, con el tradicional concierto de encendido de luces a cargo de la agrupación musical 'Nuestra Señora de Riánsares', este año con la cantante Tamara, y permanecerá abierto hasta el día 13.

“En esta edición habrá más carpas, más carrozas, más peroles en los guisos, más torillos de fuego, más iluminación, un dispositivo de seguridad más amplio, más ‘Mañaneo’ y ‘Tardeo’, y es que nuestras fiestas patronales van a más como también va a más nuestra ciudad, disfrutemos de ellas con responsabilidad, con respeto y una diversión sana”, ha subrayado el alcalde, José Manuel López Carrizo.

Le han acompañado en la presentación eal concejal de Festejos, Juventud y Tradiciones, Juan Castejón, y el concejal de Cultura y Turismo, Raúl Añover. También han asistido la concejal de Sostenibilidad y Medio Ambiente, Elisa Sánchez, y la edil de Promoción Económica y Participación Ciudadana, Riánsares López.

Los conciertos solidarios ya son toda una seña de identidad de las fiestas patronales de Tarancón, por lo que el Ayuntamiento anima a comprar las entradas (a través de Globalentradas), este año como novedad es posible adquirir un bono para los conciertos de Celtas Cortos, Marta Santos, La Pegatina y Álvaro de Luna. También en estas fiestas se podrán disfrutar de los tributos al mítico grupo Abba y a La Raíz, entre otras muchas actuaciones.

“Las fiestas se han diseñado pensando en todos y todas, escuchando a la gente, cuidando nuestras tradiciones, y con una programación atractiva todos los días, no únicamente en los dos fines de semana que abarcan. Detrás de nuestras fiestas están nuestras raíces, está la esencia de lo que somos, y detrás de cada acto hay un esfuerzo enorme por mantener las señas de identidad de Tarancón”, ha destacado el responsable de la Concejalía de Festejos.

En cuanto a la programación cultural en el auditorio municipal, durante las fiestas se podrá disfrutar de las obras de teatro ‘Ya me has tocado el cuento’ (el día 10), ‘Pero no se lo digas’ (el día 11), y ‘El perfume del tiempo’ (el día 12), a través del programa 'Platea' del Ministerio de Cultura. El Mercado de las Artes Luisa Sigea acogerá asimismo un espectáculo de títeres y la exposición ‘Tipos taranconeros’, basada en el arte costumbrista del ilustre pintor local Emiliano Lozano.

Amplia colaboración

Desde el Ayuntamiento agradecen la colaboración de empresas y asociaciones, de las peñas y los diferentes colectivos que unen fuerzas para sacar las mejores fiestas posibles adelante, especialmente a los voluntarios de Protección Civil y la Comisión de Festejos, así como a las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado, Guardia Civil, Policía Local, empleados municipales y efectivos del Parque de Bomberos, entre otros, que velarán “para todos los actos se desarrollen con normalidad dentro de operativo previo y de seguridad”.

Con más de 140 páginas desde hoy está a la venta en los puntos habituales el programa oficial en edición impresa, que por tercer año consecutivo incluye un detalle conmemorativo.

“Gracias a todas las personas que lo han hecho posible, el valor de sus artículos y fotografías lo convierten en una publicación muy importante, pues da cuenta de nuestra historia y es testigo de la evolución de nuestras fiestas, y de nuestra ciudad y sus gentes”, ha señalado el alcalde.

Toda la programación completa de las fiestas también se puede consultar en este enlace. Además, a partir del 28 de agosto se podrán seguir toda la programación en la aplicación móvil 'Festejos Tarancón', que se irán actualizando de forma inmediata si fuera necesario.

El Gobierno de Castilla-La Mancha ha aprobado la cesión gratuita de la propiedad del antiguo silo de almacenamiento de cereales de Porzuna al Ayuntamiento de la localidad con el objetivo de que el inmueble pueda seguir destinándose a usos, servicios, actividades e infraestructuras de carácter público y de interés general en beneficio de los vecinos y vecinas.

La delegada de la Junta en Ciudad Real, Blanca Fernández, ha informado de esta cesión, que supone dar un paso más en la colaboración entre el Gobierno regional y el Ayuntamiento de Porzuna. El inmueble, situado en la carretera de Los Cortijos, cuenta con una superficie aproximada de 6.900 metros cuadrados y está vinculado históricamente a la actividad agraria del municipio.

Blanca Fernández ha explicado que la Junta de Comunidades ya había cedido gratuitamente el uso del silo al Ayuntamiento de Porzuna en octubre de 2017, por lo que el Consistorio viene utilizando desde entonces las instalaciones para distintos servicios municipales.

Ahora, tras la solicitud formulada por el Ayuntamiento el pasado mes de junio, el Gobierno regional ha tramitado y aprobado la cesión de la propiedad en apenas dos meses.

Recursos públicos al servicio de la ciudadanía

“Con esta cesión reforzamos nuestro compromiso con Porzuna y con la colaboración institucional, porque queremos que los recursos públicos estén al servicio de los ciudadanos y que este inmueble pueda seguir acogiendo servicios que beneficien directamente a los vecinos y vecinas”, ha señalado la delegada de la Junta.

La representante del Ejecutivo autonómico ha subrayado que la decisión permite al Ayuntamiento disponer de plena propiedad sobre un inmueble que ya venía utilizando para atender distintas necesidades municipales y que, a partir de ahora, podrá seguir desarrollando y ampliando sus usos de acuerdo con las necesidades de la localidad.

En este sentido, el Consistorio de Porzuna ha venido destinando las instalaciones a cochera, almacén y báscula, además de albergar la sede del retén contra incendios, entre otros usos vinculados a la prestación de servicios de carácter público.

La plaza de España de Valdepeñas (Ciudad Real) acogerá el próximo sábado y domingo, 29 y 30 de agosto, el XXXVIII Festival Folklórico Internacional 'Ciudad del Vino' que desarrolla conjuntamente la Agrupación de Coros y Danzas Fermento y el Ayuntamiento de la localidad, en el que estarán presentes grupos de danza tradicional de México, Sudáfrica e Islas Baleares.

Según informa el Consistorio, adherido a FestiFolk España, este festival vuelve a apostar por la diversidad cultural, acercando bailes tradicionales de diferentes partes del mundo.

De este modo, el festival contará con el escenario de la plaza de España que recibirá el sábado, a partir de las 22.00 horas, a los grupos Sudáfrica Real African Warriors (RAW), de Sudáfrica, y a Revetlers Des D'Inca de Islas Baleares.

El domingo, a partir las 22.15 horas, se subirán al escenario la Compañía del Instituto Superior de Educación Artística-Calmecac de México y la Asociación de Coros y Danzas 'Fermento' de Valdepeñas.

Alejandro García, presidente de la Agrupación Coros y Danzas 'Fermento', ha destacado además la participación de Fermento en diferentes actos de la programación de las Fiestas de la Vendimia y el Vino, como el vino inaugural del día 1 de septiembre, la ronda manchega del día 2, la pisa de la uva en el día 4 así como el masterclass del día 5.

El Valdepeñero Ausente

Por otra parte, el actor Manuel Moya será el protagonista del reencuentro del Valdepeñero Ausente, un acto que tendrá lugar este sábado en el Museo del Vino, a partir de las 12.30 horas, en el que se reconoce la trayectoria de figuras originarias de Valdepeñas que viven fuera de la localidad.

El acto, organizado por el Ayuntamiento y enmarcado dentro de las Fiestas de la Vendimia y el Vino, estará presidido por el alcalde, Jesús Martín, y pondrá en este caso en relieve la figura de este actor valdepeñero como embajador de la cultura y el nombre de Valdepeñas.

Manuel Moya cuenta con una amplia trayectoria y una importante presencia en el teatro español. Se formó como actor en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) de Madrid y a lo largo de su carrera ha trabajado principalmente en teatro, aunque también ha participado en televisión, informa el Ayuntamiento en nota de prensa.

Uno de sus primeros trabajos destacados fue 'Hamlet', dirigido por el esloveno Tomaz Pandur, pero también destacan sus apariciones en series de televisión como 'De repente', 'Los Gómez', 'Toledo' y 'Estoy vivo'. En teatro ha formado parte de obras como 'Tres sombreros de copa', 'Desengaños amorosos', 'La vida es sueño', 'Los dos hidalgos de Verona' y 'El ángel exterminador', entre otras.

El Gobierno de Castilla-La Mancha destinará un presupuesto de 200.000 euros para ayudar a la producción de largometrajes en la comunidad autónoma.

Según ha apuntado la viceconsejera de Cultura y Deportes, Carmen Teresa Olmedo, el plazo de solicitudes será desde este miércoles, 26 de agosto, y hasta el 8 de septiembre. Los beneficiarios de estas subvenciones podrán ser las personas físicas o jurídicas privadas, titulares de empresas de producción cinematográfica y/o audiovisual, que tengan la condición de independientes.

Carmen Teresa Olmedo ha destacado que desde el año 2021, cuando se pusieron en marcha estas ayudas, se ha destinado más de un millón de euros desde el Gobierno regional para apoyar este tipo de producciones.

La viceconsejera de Cultura y Deportes ha destacado “la apuesta firme del Gobierno de Castilla-La Mancha por el sector cinematográfico, entendido no solo como una manifestación cultural, sino también como una herramienta para impulsar la creación, generar actividad económica y proyectar la imagen de nuestra región”.

“Las políticas de apoyo al audiovisual ocupan un lugar prioritario, acompañando a los profesionales y empresas del sector y favoreciendo que Castilla-La Mancha siga siendo escenario de proyectos y de nuevas oportunidades para nuestros creadores”, ha dicho.

Para finalizar, Carmen Teresa Olmedo ha resaltado que “las ayudas a la producción de largometrajes constituyen una línea fundamental de apoyo a la creación cinematográfica, permitiendo que proyectos de calidad puedan avanzar desde su fase de desarrollo hasta su producción”.