Villalar de los Comuneros se prepara para vivir este 23 de abril el Día de Castilla y León. La localidad vallisoletana conmemorará el 50 aniversario de la primera celebración autonómica con una programación que reunirá a más de 200 artistas sobre el escenario, nuevos espacios para actividades culturales y varios actos simbólicos pensados para convertir esta jornada en una de las más destacadas de las últimas décadas.

El municipio será de nuevo el epicentro de la fiesta autonómica con una agenda reforzada que combinará música folk, danza tradicional, arte en directo y homenajes conmemorativos. Entre las principales novedades destacan el estreno del escenario ‘Danza’, la creación en vivo de un mural hiperrealista y la instalación de una escultura de bronce permanente para recordar las cinco décadas de celebración en la campa.

El acto central tendrá lugar el jueves hacia las 14.30 horas, cuando más de 200 personas participarán en una gran puesta en escena que reunirá a diez grupos de danza y 22 formaciones musicales, en uno de los momentos más simbólicos del aniversario.

Un nuevo escenario con danza tradicional y arte en vivo

Una de las grandes novedades de este año será la incorporación del escenario ‘Danza’, ubicado en el camino de las Eras, entre la campa y el casco urbano. Allí actuarán diez agrupaciones de distintas provincias de Castilla y León y, además, los asistentes podrán presenciar la elaboración en directo de un mural hiperrealista de la artista zamorana Gela Ramos.

Este nuevo espacio se convertirá en el sexto punto de actividad dentro de la programación organizada para la jornada, reforzando la dimensión cultural y participativa del evento. Se suma así a otros puntos clave como la Casa de Cultura, donde actuarán El Naán Trío, Rubén Ruiz y El Archiperrero, además de acoger la entrega de premios.

Junto a ello, Villalar estrenará también una escultura conmemorativa de bronce, instalada de forma permanente junto a la entrada de la campa, como homenaje a las cinco décadas transcurridas desde aquella primera celebración de 1976.

La música tradicional, principal protagonista

La actividad comenzará ya el día previo, el 22 de abril, con conciertos desde las 19.00 horas en el escenario principal. Por él pasarán Andrea Garcy, Maref, Grama Agropunk, El Meister y Los Mejías, antes de cerrar la jornada con una fiesta ochentera a cargo de DJ Fernandisco y Jorge Sánchez.

El día grande arrancará a las 9.30 horas con la entrega de los Premios de la Música Folk y Tradicional de Castilla y León, que se celebran por primera vez y reconocerán a Luis Antonio Pedraza, el Grupo Tahona y la asociación El Pandero de Peñaparda. La entrega tendrá lugar en la Casa de Cultura, espacio recuperado para esta edición y que también acogerá actuaciones musicales durante toda la jornada.

Programación continua en la campa durante el 23 de abril

Desde las 11.00 horas, el escenario principal acogerá una sucesión de conciertos que se prolongará hasta la noche. Abrirán la jornada Pepe Colas y los Punkifolkis, seguidos de Atraque Barraque, Divertimento Folk y Carlos Soto.

A las 13.00 horas tendrá lugar la lectura del manifiesto, antes de continuar con Free Folk y el Nuevo Mester de Juglaría, en un momento simbólico en el que artistas y público entonarán el tradicional Canto de Esperanza.

Tras la pausa para la comida, la programación continuará por la tarde con nombres como Guille Jové, Ronda Segoviana, Andaraje, El Nido, Delameseta, Dulzaro y Luis Antonio Pedraza, hasta cerrar con Castora Herz y la Cuadrilla y la clausura prevista a las 21.30 horas.

La fundación ultracatólica de Abogados Cristianos ha solicitado a la Diputación de Valladolid que censure dos obras concretas incluidas en la exposición “La voz humana”, del artista Nacho Hernández, que se exhibe en el Palacio Pimentel de Valladolid, que estará abierta al público hasta el 3 de mayo de 2026. Poco después de la inauguración de la muestra, justo antes de Semana Santa, Vox criticó que la Diputación Provincial de Valladolid apoyara la celebración religios “como expresión de Fe y de Tradición” en la provincia, mientras se exponen en la sala de su sede “obras que hieren la sensibilidad de los católicos”.

Abogados Cristianos considera que las dos piezas podrían suponer “un delito contra los sentimientos religiosos” porque interpreta que Hernández ha utilizado “la crucifixión de forma ofensiva y como una provocación deliberada en plena Semana Santa y Pascua”, según han señalado a través de un comunicado. No es el primer intento de censura relacionado con la Semana Santa: en febrero un artista y tres miembros del colectivo cultural Konvent declararon como investigados por la performance de una procesión que hicieron en Tarragona. En diciembre, fueron contra un festival porque su cartel recomponía La Sagrada Cena y la Virgen María llevaba gafas de sol.

La organización ha presentado una solicitud de información y una reclamación administrativa ante la Diputación por dos obras concretas: 'Raúl, voz humana. Crucifixión' y 'Crucifixión Edgar Guanipa. Godot', en las que “se utiliza la imagen de la crucifixión de Jesucristo de forma grotesca y vejatoria en una exposición financiada y promovida por una institución pública”. “El uso de la imagen de la crucifixión, uno de los símbolos centrales de la fe cristiana, en este tipo de representaciones supone desvirtuar su sentido original, al desvincularlo de su carácter sagrado y convertirlo en un elemento meramente provocador”, interpreta Abogados Cristianos. 

Abogados Cristianos critica el “respaldo institucional” de la Diputación de Valladolid a esta muestra y se jacta de que consiguió que en 2025 la Justicia mexicana ordenase la censura de una exposición de Fabián Chairez, como si las leyes de ambos Estados fueran equiparables. La presidenta de Abogados Cristianos, Polonia Castellanos, ha defendido en el comunicado que no se utilice dinero público para “difundir obras que banalizan o ridiculizan los símbolos más sagrados del cristianismo”.

Tras las críticas de Vox, la Diputación de Valladolid (PP), defendió libertad creativa de los artistas. La Asociación de Artistas Visuales de Castilla y León tildó estos reproches de “censura” porque Vox defendió que el arte debía “transmitir valores estéticos y emocionales positivos”. “Eso no describe el arte, sino la censura”, zanjó hace unos días la asociación de artistas, que consideró que Vox pretende “intimidar” a los artistas al llevar este asunto al pleno provincial del 24 de abril.

Con papeles y no con espadas, con guardias civiles y no con soldados romanos, Pintia vuelve a ser asediada, esta vez en una 'guerra burocrática'. Los trabajos previos a las excavaciones de Pintia, que perteneció al pueblo prerromano de los vacceos, han sido paralizados después de la denuncia que ha interpuesto el Ayuntamiento de Peñafiel (Valladolid), donde los arqueólogos llevan años organizando campañas.

El alcalde de Peñafiel (Valladolid), Roberto Díez, se presentó hace unos días en la excavación de Pintia con la Guardia Civil, intentando paralizar los trabajos que se estaban realizando en el yacimiento romano. Un peón estaba ejecutando dos zanjas de una longitud de 15 y una profundidad de 80 centímetros --según los datos de la denuncia, fechada en el 10 de marzo-- en un terreno propiedad del presidente de la Comunidad de Regantes de Valdemudarra, que lo había permitido. Se trataba de unas catas para localizar el foso del campamento romano. “Se personó el alcalde con la Guardia Civil como si fuéramos delincuentes. Nos gustaría poder hacer nuestro trabajo como llevamos haciendo 45 años”, explica a elDiario.es el presidente del Centro de Estudios Vacceos Federico Wattenberg, Carlos Sanz.

Pintia es un Bien de Interés Cultural de 125 hectáreas y alberga en su poblado y necrópolis restos de más de mil años de desarrollo de las tres grandes culturas que la poblaron: la vaccea, la romana y la visigoda. El siguiente paso era el campamento romano.

El Ayuntamiento defiende en la denuncia que ha ordenado paralizar las obras porque no cuentan con la autorización necesaria y por eso ha interpuesto una denuncia directamente contra el director de la excavación. Este medio se ha puesto en contacto con el regidor municipal, del Partido Popular y que lleva en el cargo desde 2020, pero no ha respondido. Sanz defiende que en otras ocasiones se han hecho catas arqueológicas similares, y que estas no son iguales que las catas que se realizan para instalar riegos para los viñedos, por ejemplo.

La Guardia Civil remitió la denuncia al organismo competente, el Servicio Territorial de Cultura de la Junta de Castilla y León, que emitió un informe en el que destacaba que la ejecución de las catas estaba autorizada, que las zanjas constituían catas arqueológicas regladas y se estaban realizando bajo la dirección técnica correcta y que, por lo tanto, ninguna de las actuaciones había provocado daños al Patrimonio Arqueológico.

elDiario.es se ha puesto en contacto con la Consejería de Cultura, desde donde se ha explicado que el 2 de marzo se autorizó la realización de actividad arqueológica, lo que incluye la intervención en una parcela en la zona del cruce de caminos de Las Quintanas y en otra parcela donde existe una estructura cuadrangular. Sin embargo, defiende que en este caso el equipo de investigadores necesitaba una licencia urbanística “que concede el Ayuntamiento afectado, además de la autorización arqueológica de la Consejería”. El Centro de Estudios Vacceos lleva años realizando excavaciones en la zona y aseguran que jamás se les ha pedido una licencia municipal.

Según el informe de la Junta, al que ha tenido acceso elDiario.es, el 19 de marzo de 2026 un técnico visitó la parcela en cuestión, que constató que se había retirado una capa superficial en ambas zanjas, en una de las cuales se registraron depósitos arqueológicamente contextualizados. “En ambas catas se dio por concluida esta fase inicial y se ha programado dar continuidad a la documentación conforme a la propuesta autorizada por la Dirección General de Patrimonio Cultural de la Junta de Castilla y León”, señala el informe técnico de la Junta. Sin embargo, el director de la excavación teme que los trabajos previos no puedan realizarse a tiempo.

Finalizada esta fase inicial de la excavación el equipo de investigación tiene previsto continuar la excavación en el área donde se han obtenido resultados positivos y abrir una nueva cata diagnóstica para localizar el foso en otro punto. Pero de momento no ha sido posible. “Los preliminares tenían que estar ya hechos y están a medias, nos faltaría hacer una tercera zanja para buscar el otro extremo del campamento. Excavamos en julio y necesito saber dónde, tenerlo ya todo trazado y acotado para trabajar las tres semanas con un equipo de 20 personas y poder sacarle rendimiento”, protesta Carlos Sanz, que además recuerda cómo pidió permiso a la Junta de Castilla y León un poco antes de lo normal para evitar parálisis administrativas derivadas del proceso electoral.

Campamento romano

Los historiadores esperan encontrar restos del campamento romano que se asentó en los alrededores de Pintia durante las guerras numantinas. “Lo primero que se hace son campañas de castigo contra los vacceos: se les corta el suministro, se incendia la ciudad y se van a Numancia. No esperamos que haya mucho más allá que estructura, porque fueron dos semanas de asedio como mucho”, reconoce Carlos Sanz.

El director del Centro de Estudios Vacceos recuerda la importancia de esta investigación: “localizar una sola moneda nos puede ayudar a datar el yacimiento”, subraya Sanz, que cree que los objetos que podrán encontrar serán huesos de fauna y objetos que perdieran o rompieran los soldados.

Sanz también pone en valor el trabajo que se ha hecho en los últimos años no solo a través de las excavaciones, sino también de las restauraciones y las visitas guiadas por varios puntos visibles del yacimiento.

No es la primera vez que en el yacimiento de Pintia hay problemas: en enero de 2024, una zanja de riego que no contaba con las licencias necesarias destruyó una parte importante del yacimiento de Pintia y arrolló viviendas, murallas, vías y menaje cerámico. El caso todavía está en fase de instrucción, según explica Sanz. Ahora es este agricultor el que ha contactado al Ayuntamiento para protestar por las catas arqueológicas de Pintia.

Muchos conocen a Valladolid como la ciudad del Pisuerga. Otros —previsiblemente menos— también saben que el casco urbano de la ciudad estuvo regado por el río Esgueva, que atravesaba una parte importante de la ciudad hasta que fue soterrado en el siglo XIX, y que sigue provocando inundaciones.

El último descubrimiento es que en realidad hubo un ramal —del que no se sabía nada hasta ahora— del (o la) Esgueva que formaba una isla dentro de la ciudad hasta fue soterrado en el siglo XV. El libro El Valladolid de Entrambas Aguas (Ayuntamiento de Valladolid), de los investigadores Óscar Burón y Luis Vasallo, recorre la historia de este ramal, que utilizan “como excusa para ir sacando acontecimientos históricos” en torno a él, explica Burón, arquitecto y trabajador público del Ayuntamiento. “El libro es una serie de hechos históricos que nos hacen aprender más cosas sobre nuestra ciudad”, apostilla Vasallo en conversación a tres con elDiario.es en una terraza de Valladolid.

Todo comenzó hace 37 años. Burón estudiaba Arquitectura y vio cómo, en unas obras de rehabilitación salió al excavar “un túnel gigante de piedra que cruzaba en diagonal el solar”. “Era una cosa muy extraña porque era un túnel tan grande que perfectamente podía caber un coche dentro”, explica. Entonces se pensó que era una alcantarilla anormalmente grande.

Pocos años después se volvió a dar con el mismo conducto y un grupo de espeleólogos entró con una Zodiac. Ellos vieron que el túnel lleno de lodo, previsiblemente partía de un puente medieval junto a la Antigua y se dirigía hacia la la plaza de la Libertad, junto a la catedral. “Yo me quedé con el runrún de que eso no podía ser una alcantarilla porque desembocaba en dirección contraria al cauce; solo podía ser un ramal de la Esgueva”, continúa Óscar Burón.

Una isla de 225 metros

Hace nueve años, en otras obras en el entorno se localizó “una escollera donde se veía claramente cómo entraba un cauce de agua importante al cauce principal”. Era la prueba de que por ahí hubo un ramal del río que se separaba del cauce principal poco después de pasar la iglesia de La Antigua, para volver a verter sus aguas en él junto a la calle Ebanistería, lo que creaba una isla en el centro de la ciudad de unos 225 metros. Solo faltaba comprobarlo con documentación histórica. Es ahí donde entró Luis Vasallo, catedrático de Historia del Arte en la Universidad de Valladolid, que acude con mucha frecuencia al Archivo de Chancillería de Valladolid, uno de los ocho grandes archivos del Estado.

Vasallo dio con un documento de 1537 que se demostraría clave para confirmar la existencia de este ramal: “encontramos una referencia a que en 1410 los almirantes de Castilla se habían hecho con un tramo de muralla donde hoy está la portada del teatro Calderón, y habían construido allí la fachada de un enorme palacio, delante del cual pasaba el ramal, posiblemente foco de malos olores. Más de un siglo después, un testigo recordó que le habían contado que fue el nieto de un almirante quien soterró todo el Esgueva que pasaba delante de su fachada”, ahonda el doctor en Historia del Arte.

“Ahí se juntaban las hortelanas para vender fruta, estaban las tablas de la mesa de la carne, que también vendían, y todos los desperdicios se tiraban a la Esgueva rápidamente”, explica Óscar Burón. El acceso a la plaza era complicado porque era como una corrala, con solo dos accesos: un portalón que se abría y cerraba y el callejón del Cañuelo, en el que era necesario hasta agacharse para pasar. El cauce perdido también pasó por ahí, y sirvió como referencia en los testimonios del pleito.

Otro pleito entre los poderes civil y religioso

Más adelante hubo otro pleito entre el Concejo y el Cabildo -por unas casas que estrechaban una calle- que, al ser derribadas, descubrió el ramal 'perdido' del Esgueva, del que no sabían nada y que hubo que volver a soterrar en el siglo XVI. “Fue un ramal que en aproximadamente un siglo desapareció y se tapó tan bien que incluso tras la inundación de 1788 nadie supo por qué había ahí una alcantarilla. Se habían olvidado por completo de que por ahí había pasado un ramal de la Esgueva”, añade Luis Vasallo.

Luis Vasallo recuerda hasta qué punto esta situación era un problema: Cuando en 1517 Carlos I vino a jurar las Cortes de Castilla tuvo que esperar un rato porque la calle que conectaba dos plazas era tan estrecha que no podía pasar, por lo que los alguaciles tuvieron que desalojar el espacio. “Todos los regidores de la ciudad se echaron las manos a la cabeza porque, ¿cómo era posible que estuvieran haciendo esperar al rey? Pues ese fue el detonante para comprarle al Cabildo todas esas casas y ensanchar la calle”, explica Vasallo. “Al ser derribadas, bajo ellas apareció el ramal 'perdido' del Esgueva, que hubo que volver a soterrar”, agrega Burón.

Óscar Burón reconoce la dificultad para remontarse al siglo XV o XVI porque los archivos municipales que se conservan no son tan antiguos y ni siquiera hay una planimetría completa de la ciudad de esa época. Esta investigación esboza, por lo tanto, cómo era parte del urbanismo local. La plaza de la Libertad, que hoy es conocida por su centralidad y marcada por los comercios y el tránsito de personas, era “el último reducto por urbanizar de la ciudad” en el siglo XV. “En un siglo se dignificó la zona, se construyeron un puente, las carnicerías, se abrió ya calle y se amplió el callejón del Cañuelo para que la gente ya no tuviera que entrar agachada”, relata Burón.

“Desde mi punto de vista, lo más importante del libro es que permite ver la evolución del urbanismo y cómo se pretendía unir cómodamente la plaza del Mercado —hoy la Plaza Mayor— con la plaza del Almirante y la calle de la Corredera —hoy calle Angustias—, que subía hasta San Pablo”, agrega el doctor en Historia. Ambos descartan que pueda haber más ramales 'escondidos' en Valladolid, porque “ya tendrían que haber aparecido restos en las excavaciones”.

Muchos todavía lo recordarán. El olor a galleta en la carretera de Santander, o incluso la tradición de comprar las galletas de Fontaneda allí mismo, donde se fabricaban. Ahora ya no huele a galleta y hace mucho que la propia fábrica de Gullón ya no vende su producto in situ, sino en una tienda dentro de Aguilar de Campoo. Laura Sanz Corada es hija de esa Aguilar que ha ido cambiando en las últimas décadas: hija de galletera y nieta del de la vainilla, ha querido plasmar en su último libro las vivencias de una villa -que no pueblo- de la mano de uno de sus grandes iconos: la galleta María Fontaneda; a través del recuerdo de las mujeres que trabajaron en sus fábricas. Muchas de ellas solo tenían 14 años cuando empezaron a trabajar en algunas de las secciones, solo eran unas chiguitas, como dicen en Palencia, cuyas primeras veces estuvieron fuertemente marcadas por la fábrica. Galleteras. La otra memoria de la galleta maría (2026) aborda cómo fueron las mujeres que sostuvieron no solo la fábrica de Fontaneda, sino el propio símbolo de la galleta maría desde la antropología y la sociología.

Las protagonistas de este ensayo son la madre de Sanz Corada, trabajadora en Fontaneda durante 21 años, y algunas de sus compañeras, que recibieron con “vértigo” la oferta de entrevistarlas para conocer su historia. “Tenían miedo a tocar heridas que no están todavía cerradas. Esos recuerdos las llevan a un lugar muy concreto en sus emociones, pero estaban muy dispuestas a hablar de lo feliz y de las partes buenas”, reconoce Sanz Corada. En Aguilar de Campoo se mezclaba lo industrial con lo social y lo afectivo, igual que ella ha plasmado en su obra a través del recuerdo, el olor y la memoria corporal.

Estas mujeres sacaron adelante Aguilar de Campoo con su esfuerzo, su cuerpo y sus manos. Porque esas manos -y sus esparadrapos- resultaban especialmente importantes. “La tecnología tiene un papel más importante en las fábricas de galletas que todavía hay en Aguilar, pero durante la transición, y antes, había mucha más carga física. Me interesaba el impacto que la fábrica en su cuerpo, casi me interesaba más reflejar eso que la propia fábrica por dentro: ver cómo se recuerda a través del cuerpo, sus dolencias de huesos, los morados...”, explica la escritora y antropóloga social a elDiario.es. El libro se apropia del término de 'galleteras', que los estudiantes utilizaban de manera despectiva, para reivindicar el trabajo de esas mujeres.

Sanz Corada quería “explorar la fábrica y la galleta desde todas las vías posibles”. Por eso la obra recorre la historia industrial de Aguilar a través de múltiples voces, que recorren la galleta “como materia, necesidad gastronómica”, pero también desde lo afectivo y lo industrial a escala local e internacional, la “conexión mundial que ocurre a la hora de llevarnos una galleta a la boca”.

“Quizá una entra en el libro pensando que que va a rememorar o que va a tener recuerdos de infancia feliz, merendando, pero de repente se encuentra también con con una serie de emociones muy distintas que tienen que ver con el dolor, que tienen que ver con el asco, que tiene que ver con con el trabajo esclavo de las plantaciones de azúcar”, comenta por teléfono.

La escritora reflexiona también sobre cómo esas empresas familiares se acaban desdibujando en el panorama actual, e incluso aquellos que quieren 'consumir local' lo tienen más complicado. “Con una marca como Fontaneda queda reflejado. Esas multinacionales vinieron a comérsela y hoy en día no sabemos muy bien quién está... cada vez tenemos menos acceso a esas historias, porque ya no son negocios familiares y el tipo de acceso es otro. Y eso tiene un punto perverso y extraño de injusticia con las manos que fabrican esas galletas”, agrega.

Un trabajo muy feminizado

El trabajo de la fábrica de Fontaneda -que después continuó con Ruvil, Fontribre, Tefe y Gullón- estuvo especialmente feminizado. Aguilar de Campoo llegó a producir casi una cuarta parte de todas las galletas de España en los años 60. Los hombres trabajaban en otros departamentos como los de carga o el turno de noche, pero muchas de las secciones eran femeninas. Eso sí, encabezadas por un jefe.

En Aguilar, por lo tanto, las mujeres fueron un pilar importante no solo en la economía doméstica, sino también en la industrial e incluso sindical. Esto les dio mucha más independencia económica y social que a otras mujeres de la España rural, según interpreta Laura Sanz Corada. “Hay una sociología muy específica de lo que es la mujer aguilarense y creo que tiene que ver con esto”, ahonda. Empezaron a trabajar muy temprano en una fábrica y luego tomaban sus propias decisiones: se esperaba de ellas que el trabajo fuera una especie de pausa entre la escuela y el matrimonio, y muchas todavía recuerdan el nombre de la primera mujer que decidió continuar trabajando una vez casada. “El director la llamó para felicitarla y le dijo que era una valiente. Muchas de estas galleteras recuerdan a este hombre como un ser muy machista en esa época, pero lo reconoció. Esto refleja también cómo funciona el feminismo desde un lugar muy afectivo y muy sencillo. Es una una decisión que parece sencilla, pero que implica una serie de de cambios estructurales muy fuertes y supone un modelo para que otras lo repliquen”, apunta.

Un ERE que todavía deja huella 30 años después

Esa decisión supuso un cambio, aunque todavía les quedaba mucho por recorrer: al trabajo en la fábrica se le sumaban las labores del hogar y la crianza, y a las escasas bajas por maternidad se les acabó añadiendo una sensación de abandono a finales del siglo pasado. El despido de un centenar de trabajadoras en 1996 dejó un sabor amargo en la industria galletera, que vio escaso respaldo del pueblo ante los recortes de la industria.

“La mayoría de las despedidas eran mujeres y muchas estaban afiliadas a Comisiones Obreras. Se generó una tensión muy importante porque todos querían permanecer en sus puestos de trabajo”, desgrana Sanz Corada. Y cuando se convocó un encierro no se apoyó por todas partes, y el pueblo ni siquiera dio cuenta de lo que estaba ocurriendo, como sí pasó en 2002, cuando la gente se movilizó contra United Biscuits -que ya había comprado Fontaneda- tras su anuncio de cierre de la fábrica. “Ellas lo recuerdan casi como un abandono. Llevaban adelante la industria del pueblo, la crianza del pueblo y se las dejó solas.... así es como ellas lo sienten. Y en 2002 muchas ya no tienen fuerza para luchar por la marca, porque ellas peleaban por unos puestos de trabajo que pudieran permanecer en el pueblo”, apunta.

Laura Sanz Corada insta a recordar la historia de María, Piedi, Luisa y las demás 'galleteras': cómo tuvieron que cargar con el trabajo y los cuidados, cómo pelearon por sus derechos laborales y cómo reclamaron que no se despidiera a sus compañeras. Porque lo que les dio la fábrica, a pesar de todo, no era tan fácil de quitar: el compañerismo, la amistad y las primeras veces, de las que Aguilar de Campoo fue mero espectador mientras ellas aprendían a vivir.

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, instituida en 1752 y con sede en Madrid, ha acordado el nombramiento como miembro de honor del músico y etnógrafo Joaquín Díaz, por una trayectoria de cerca de sesenta años dedicada al estudio y difusión de la cultura tradicional.

La edición de cerca de un centenar de discos, desde la publicación de 'Recital' (1968), dan cuenta de una vida dedicada a la investigación de la cultura tradicional no sólo a través de la música sino también desde otras perspectivas que ha plasmado en decenas de libros y artículos en periódicos y revistas especializadas.

Esta distinción ha sido acordada por la junta directiva de la Academia de San Fernando a propuesta del responsable de su sección de Música, el escritor, compositor y crítico musical Tomás Marco, quien a través de una mensaje difundido por la institución ha elogiado la figura y el legado de Joaquín Díaz.

“Es un verdadero honor contar con una persona de su relevancia y valía profesional como parte activa de la Academia. Sin duda, su incorporación a la comunidad de Académicos contribuirá a enriquecer este proyecto tan ilusionante y necesario”, ha afirmado.

Joaquín Díaz (Zamora, 1947) añade esta distinción a otras que a lo largo de su vida han reconocido su ingente aportación a la etnografía española e hispanoamericana como han son la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2002), el Premio 'A Toda una vida' (2008) de la Academia de la Música y varios doctorados y nombramientos en universidades e instituciones culturales de España y Estados Unidos.

Después de años de conciertos y conferencias por España, Francia, Italia, Alemania y Estados Unidos, en 1976 se bajó de los escenarios, dejó la dirección de una revista y sello discográfico dedicados a la música de raíz, y se dedicó a la investigación y difusión de la cultura tradicional a través de la Fundación Centro Etnográfico que lleva su nombre en Urueña (Valladolid).

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, creada en 1752 durante el reinado de Fernando VI, es la institución artística de mayor recorrido y vigencia cultural en España, y actualmente consta de 56 académicos de número, de reconocido prestigio en el ámbito de la arquitectura, pintura, escultura, música, cine, arte gráfico, fotografía, diseño e historia y teoría del arte.

La Asociación de Artistas Visuales de Castilla y León (AVACyL) ha criticado este lunes la “censura” y la “incoherencia” de Vox por criticar la exposición 'La voz humana' del artista Nacho Hernández, que homenajea a la obra teatral del francés Jean Cocteau, y ha exigido a la Diputación Provincial de Valladolid, que acoge la muestra hasta el 3 de mayo, que la mantenga.

El pasado 3 de abril, Viernes Santo, la formación de Santiago Abascal denunció que dos obras de la muestra 'La voz humana' de Nacho Hernández -'Crucifixión Edgar Guanipa. Godot' y 'Raúl, voz humana. Crucifixión'- “suponen un insulto a las creencias de muchas personas que a lo largo de estas semanas viven con devoción la Pasión de Nuestro Señor Jesucristo”.

La exposición de Nacho Hernández pretende rendir homenaje al texto del autor francés Jean Cocteau, “de una forma muy libre y abierta”, y en ella, según su autor “podréis ver algunos de mis trabajos en fotografía que derivaron en pinturas escénicas, pero también veréis trabajos del «Esperando a Godot» de Samuel Beckett”.

A través de un comunicado, AVACyL ha rechazado que el Grupo Provincial Vox reclame que el arte “debe transmitir valores estéticos y emocionales positivos”, una frase que a juicio de estos creadores “no describe el arte, sino la censura” y ha afeado que lleven al pleno esta cuestión, lo que la asociación califica como una forma de “intimidación” .

La organización ha recordado que la historia del arte occidental se construye sobre “imágenes de sufrimiento, cuerpos heridos, muerte y conflicto moral” como 'El Cristo' de Velázquez, la serie de las 'Pinturas negras' de Goya o el 'Guernica' de Picasso no transmiten valores positivos.

También ha defendido que el artículo 20 de la Constitución española protege la producción artística y prohíbe la censura previa, así como ha recordado la aconfesionalidad del Estado español.

“AVACyL exige a la Diputación de Valladolid que mantenga la exposición sin modificaciones, que respalde públicamente el trabajo del artista y que rechace, con la misma claridad, cualquier intento de condicionar la programación cultural desde criterios ideológicos o religiosos”, asegura el comunicado.

Hace unos días, Vox expuso a través de un comunicado: “La Diputación Provincial de Valladolid se apoya la celebración de la Semana Santa como expresión de Fe y de Tradición en nuestra provincia, mientras se exponen en la sala de la Sede de esta, obras que hieren la sensibilidad de los católicos”. “Respetamos la creatividad de los artistas, siempre y cuando esta no suponga ofensa alguna al espectador. El Arte debe conmover por su belleza y no espantar por su estética o el mensaje que trate de representar, y la ”crucifixión“ es algo que siempre se asocia al sentimiento religioso, por mucha interpretación que se trate de hacer”, remataba.

A finales del siglo XIX y principios del XX, había un elevado número de 'matuteros' en España, personas u organizaciones dedicadas al contrabando de determinados productos (especialmente el vino y la carne) para evitar así pagar el impuesto de los consumos (un gravamen similar al actual IVA) que recaudaban los ayuntamientos. Una investigación muestra cómo Valladolid vivió altercados, motines y protestas en contra de este impuesto de consumos, por el que murieron hasta cinco personas entre 1890 y 1905.

“El conflicto se producía cuando se descubría el matute. En la mayor parte de los casos eran los propios matuteros quienes se resistían, escapaban o intentaban evadirse del control de estos grupos de guardias o vigilantes de consumos. El cuerpo de vigilantes de consumos de Valladolid llegó a tener en 1894 más de 150 agentes, diez de ellos a caballo, que también portaban una carabina y un sable, aunque se podía autorizar incluso un revólver.

Entre 1890 y 1905, en Valladolid hubo cinco muertos como consecuencia de este control. “La pauta era similar: un vigilante interceptaba a un matutero, este se resistía de forma violenta, y el vigilante utilizaba el arma que solía llevar como defensa”, resume Jesús Ángel Redondo, autor del artículo académico Resistencia fiscal cotidiana en la España de la Restauración: un análisis del matute en Valladolid entre 1890 y 1905, publicado en la revista Hispania. Revista Española de Historia.

Matute de vino y carne, especialmente

Este investigador recuerda que el impuesto de consumos se pagaba por cualquier producto que entraba en la ciudad y que era “de comer, arder y beber”. Esta mercancía debía pasar por los fielatos, unas casetillas con gente vigilando, donde esta se declaraba y el vendedor pagaba según el peso del producto. El recuento realizado por el historiador concluye que los productos más matuteados fueron el vino (o mosto) y la carne (fresca, tocino, jamones, embutidos...), aunque también se contrabandeó con aceite, sal, pescado, fruta, velas o incluso petróleo. A pesar de las posteriores modificaciones fiscales, estos fielatos estuvieron vigentes hasta la década de 1960, cuando se empezaron a establecer las reformas fiscales en la época del desarrollismo.

“El matute afectaba principalmente a la carne y el vino porque eran productos con una gran salida comercial. Se trapicheaba con ellos en el mercado negro y, para que fuera rentable, tenían que eludir el impuesto de consumos”, explica Jesús Ángel Redondo, que ha localizado casos de “trapicheo de subsistencia”, aunque la mayoría de las situaciones implicaban “importantes alijos”. En enero de 1900 incautaron 175 kilos de embutidos y tocino; en abril, cien arrobas de jamón; en julio, 200 kilos de jamón; y pocos días más tarde, 1.200 kilos de tocino.

No solo se trataba de una cuestión económica, sino también de Salud Pública: el objetivo era evitar los mataderos clandestinos y la adulteración del vino, que se juzgaba como un delito de estafa. “En aquella época, el control de la sanidad era muy laxo y muy difícil de llevar a cabo. Había un gran mercado negro que abastecía notablemente a la ciudad y al cual recurría sobre todo la gente de clase más baja porque les salía más barato”, agrega. Este profesor de la Universidad de Valladolid explica los métodos de matute que utilizaban, muchos de los cuales siguen utilizándose en la actualidad: “Usaban dobles fondos donde pasaban cientos de botellas de vino o kilos de embutido. Había bandas organizadas, comerciantes y taberneros implicados, y los negocios se hacían en las ventas que estaban a las afueras de las ciudades”, relata Redondo.

Altercados durante años

Redondo explica que había un “contrabando casi continuo que alarmaba a las autoridades y suponía un continuo conflicto, violencia e inestabilidad en la ciudad”. Este matuteo muestra “una realidad muy diferente a la imagen monumental del Valladolid del siglo XIX o primeros del XX; había una cara bastante oscura” que incluía altercados. El historiador explica que había un “contrabando casi continuo que alarmaba a las autoridades y suponía un continuo conflicto, violencia e inestabilidad en la ciudad” dada la “indignación, malestar y rechazo” al impuesto. Este matuteo muestra “una realidad muy diferente a la imagen monumental del Valladolid del siglo XIX o primeros del XX; había una cara bastante oscura”.

En Valladolid se produjeron varios motines por este motivo, especialmente en el Bienio Progresista (1854-1856), aunque también hubo varios a principios del siglo XX: en 1902 estalló un amotinamiento cuando varios vecinos defendieron a una mujer que estaba siendo maltratada por los vigilantes, en el que tuvo que intervenir también la Guardia Civil. Un año más tarde se produjo una “batalla campal”, según las crónicas de El Norte de Castilla porque un grupo de matuteros apedreó a unos vigilantes mientras intentaban introducir unos pellejos de vino de contrabando. La Guardia Civil tuvo que intervenir nuevamente porque muchos vecinos del barrio de Santa Clara decidieron unirse a la revuelta y ponerse del lado de los matuteros.

En 1904, un motín se saldó con un muerto y enfrentamientos directos con el regimiento militar, aunque este no estuvo directamente relacionado con los consumos, sino que fue una de las consignas que clamaron en una movilización contra el precio del pan, que se había incrementado por la inestabilidad internacional tras la guerra de Cuba. “Como sucede ahora con la guerra en Ucrania, cuando suben mucho los precios de un producto básico como el trigo, se exigía a las autoridades cercanas que rebajaran los impuestos a las harinas para que no fuera tan perjudicial para las clases populares”, apostilla el historiador.

En 1912 se produjo uno de los altercados más destructivos porque se estableció un impuesto sobre el carbón. Los manifestantes llegaron a incendiar y destruir por completo el fielato de la estación, que estaba ubicado entre la estatua de Colón y el hospital de Recoletas.

Los 'Zaqueos', una familia de matuteros

En la ciudad del Pisuerga había también entramados de corrupción y fraude que implicaban a vendedores y vigilantes. La familia más conocida en Valladolid fue la de los 'Zaqueos', que tenían una taberna cerca de la estación de autobuses a través de la que introducían matute desde el municipio cercano de La Cistérniga. El caso de corrupción más escandaloso se destapó en julio de 1899, cuando varios vigilantes de consumos y algunos guardias municipales fueron acusados de estar compinchados con diferentes bandas de matuteros, entre los que se encontraban los 'Zaqueos'.

“Aunque se dice que en aquellos años el pueblo estaba aislado de la política, la acción de estos matuteros o grupos delincuenciales influía en el debate sobre la gestión fiscal”, defiende Jesús Ángel Redondo, no solo por la delincuencia, sino por motivos de eficacia fiscal. Mantener la infraestructura para cobrar este impuesto era “muy caro” y eso hacía que fuera “muy poco rentable de cobrar”. Mientras gestionar el resto de impuestos costaba un 5% de lo recaudado, la gestión de la recaudación de consumos suponía un 27%.

“Además, generaba violencia, descontento y desprestigio para las autoridades municipales. Por ello, se empezó a exigir que el impuesto se rebajara o suprimiera, argumentando que no era propio de países civilizados y que se necesitaba un sistema fiscal más efectivo, que no costara tanto dinero ni provocara conflictos de orden público”, argumenta el historiador. El gobierno de Canalejas suprimió este impuesto en 1911 de forma progresiva, aunque muchos ayuntamientos mantuvieron impuestos parecidos con otros nombres porque suponía “un ingreso básico para las arcas municipales”.

El debate sobre los consumos fue un argumento político muy importante para partidos al margen del sistema, principalmente los republicanos y después los socialistas, e incluso llegó al imaginario popular a través de la música. Redondo recuerda que se popularizó una zarzuela llamada “Gigantes y cabezudos”, cuya primera escena es un alboroto fiscal de mujeres en Zaragoza. “Estos problemas fiscales y las subidas de impuestos eran un elemento esencial en las protestas colectivas de las clases populares en las ciudades”, apunta.

Archivos incompletos

Redondo defiende que aún no se ha estudiado mucho cómo vivían las personas que estaban en la marginalidad desde otros puntos de vista que no sean la beneficencia o la asistencia social. Redondo trabajó con la información publicada en la prensa local, sentencias judiciales que conservan los archivos de Chancillería o Valladolid y actas municipales que reflejaban los debates políticos sobre los consumos, lo que demostraba que este se consideraba “un problema de orden público y de imagen”. “Tendría que haber podido consultar los fondos de la delegación de Hacienda, pero en Valladolid están desaparecidos y en el Archivo Histórico Provincial no hay gran cantidad de documentación anterior a 1930”, lamenta este historiador, que reconoce también la incoherencia que hay a veces entre estas fuentes. “Muchas veces no podemos ir mucho más allá de obtener los hechos claros: que hubo matute de tal producto, que hubo violencia o que murió una persona”, apuntala.

Patrimonio Nacional inaugura este Jueves Santo la Temporada de Fuentes del Palacio Real de La Granja de 2026. Entre los meses de abril y julio habrá alrededor de 50 espectáculos de encendido, siempre en función de los recursos hídricos disponibles, según informa Patrimonio Nacional.

Las fuentes se han dividido en dos grupos y se encenderán de forma alterna por semanas. La principal novedad de este año es que Patrimonio Nacional prevé incorporar al circuito la Fuente de la Cascada Nueva una vez finalice su restauración, programada en el mes de junio.

El primer espectáculo de encendido, el jueves 2 de abril, tendrá un recorrido por las fuentes del Canastillo, Ranas, Baños de Diana y Fama. El segundo, compuesto por las fuentes del Canastillo, Ocho Calles, Ranas y Fama, se inaugurará el 8 de abril. Además, habrá tres días en los que se encenderán todas las fuentes: el 30 de mayo (San Fernando), el 25 de julio (Santiago Apóstol) y el 25 de agosto (San Luis). Durante los sábados de julio y agosto también se pondrá en funcionamiento en horario nocturno la Fuente Baños de Diana. 

La principal novedad de esta temporada es la incorporación de la Fuente de la Cascada Nueva al circuito en cuanto finalice su restauración, prevista para el mes de junio. La rehabilitación de la fuente, que cuenta con un presupuesto de 6 millones de euros procedentes de los fondos europeos, busca devolver el esplendor a esta joya del siglo XVIII. Los trabajos incluyen la consolidación estructural, impermeabilización, restauración de mármoles y grupos escultóricos, y la reparación de su complejo sistema hidráulico.  

El espectáculo de las fuentes diurno tiene un precio de 5 euros. El espectáculo nocturno de Baños de Diana tiene un precio de 3 euros. Las entradas se podrán adquirir en taquilla, en horario de 10 a 18 horas, o en la página web.

Información encendido fuentes temporada 2026

Grupo compuesto por las fuentes de Canastillo, Ranas, Baños de Diana y Fama

Abril: 2, 3, 4 y 5 (Semana Santa), 15, 18 ,19 y 29. Mayo: 1, 2, 3, 13, 16, 17, 27 y 31. Junio: 10, 13, 14, 24, 27 y 28. Julio: 8, 11 y 12

Grupo compuesto por las fuentes de Canastillo, Ocho Calles, Ranas y Fama

Abril: 8, 11, 12, 22, 25, 26. Mayo: 6, 9, 10, 20, 23 y 24. Junio: 3, 6, 7, 17, 20 y 21. Julio: 1, 4 y 5

Grupo compuesto por las fuentes de La Selva, Carrera de Caballos, La Cascada Nueva (cuando finalice la restauración), Canastillo, Ocho Calles, Ranas, Baños de Diana y Fama

Mayo: 30. Julio: 25. Agosto: 25

Encendido en horario nocturno: Baños de Diana

Julio: 4, 11, 18 y 25. Agosto: 1, 8, 15 y 22

Un informe arqueológico, validado por la Comisión Territorial de Patrimonio Cultural, confirma el deterioro del torreón de Calatañazor (Soria), que ha perdido gran parte de su estructura original por el uso histórico de sus materiales, ha informado la Subdelegación del Gobierno en Soria.

En nota de prensa, ha explicado que la Comisión Territorial ha recibido el informe técnico encargado por la Dirección General de Patrimonio del Estado del Ministerio de Hacienda, con motivo del proyecto de obras impulsado por el Gobierno Central para la consolidación y puesta en valor del monumento.

El documento recoge los resultados de los trabajos arqueológicos, que han permitido identificar únicamente restos constructivos muy deteriorados y confirman la desaparición de gran parte del volumen, de la base y del núcleo del torreón, sobre todo en su mitad suroeste y bajo las edificaciones adosadas.

Además, atribuye esa pérdida al aprovechamiento histórico de materiales del propio torreón para construcciones de la localidad.

Entre los materiales recuperados figuran fragmentos de teja procedentes de una fábrica de San Juan de Aznalfarache, en Sevilla, cuya producción con emblema de águila se sitúa entre 1890 y 1915.

El hallazgo que aporta una referencia útil para interpretar algunas de las transformaciones que ha sufrido este elemento defensivo a lo largo del tiempo.

Conservación del castillo de Calatañazor

La actuación sobre el torreón del foso se enmarcaba en la conservación del castillo de Calatañazor, un enclave de titularidad estatal integrado en un conjunto histórico protegido, ha explicado la Subdelegación.

El proyecto busca frenar la pérdida de material original, mejorar la seguridad del recinto y asegurar la estabilidad de una estructura que presentaba un acusado deterioro.

La documentación técnica previa contempla labores de limpieza, retirada de elementos ajenos a la obra histórica, tratamiento para eliminar vegetación y otros agentes biológicos que dañan la piedra, así como la consolidación y protección de la parte superior del torreón para favorecer la evacuación del agua y evitar un mayor deterioro.

Además, el proyecto prevé soluciones específicas para las zonas conservadas, siempre a partir del conocimiento obtenido en el estudio arqueológico.

Valladolid y Zamora atisban ya la Semana Santa 2026, una de las celebraciones con mayor arraigo, patrimonio y seguimiento de Castilla y León. Desde los primeros pasos del Viernes de Dolores hasta el Domingo de Resurrección, ambas ciudades volverán a llenar sus calles con tallas históricas , silencio, música procesional y miles de fieles y visitantes en una programación repleta de actos, recorridos y momentos emblemáticos que convierten estas fechas en una de las grandes citas del año.

Semana Santa de Valladolid

La Semana Santa de Valladolid 2026 arrancará el Viernes de Dolores, 27 de marzo, con la Procesión de Perdón y Esperanza, que partirá a las 20.30 horas desde la Iglesia Parroquial de San Pedro Apóstol con el paso de Jesús de la Esperanza. Ya entrada la noche, a las 22.00 horas, el barrio de Las Delicias acogerá el Viacrucis de la Exaltación de la Santa Cruz y Nuestra Señora de los Dolores desde la Iglesia de Nuestra Señora del Carmen.

El Sábado de Pasión, 28 de marzo, la ciudad vivirá dos de sus primeras grandes citas de la semana. A las 18.00 horas saldrá la Procesión de la Hermandad del Santo Cristo de los Artilleros desde la Iglesia Penitencial de la Santa Vera Cruz. Una hora más tarde, a las 19.00, comenzará la Procesión del Ejercicio Público de las Cinco Llagas desde la Iglesia de San Quirce y Santa Julita.

El Domingo de Ramos, 29 de marzo, comenzará con una de las estampas más populares de la Semana Santa vallisoletana: la Procesión de las Palmas. Las secciones infantiles partirán a las 11.30 horas desde la Catedral y, a las 11.45, saldrá desde la Vera Cruz el paso de La Entrada Triunfal de Jesús en Jerusalén. Ya por la tarde, el ritmo se intensificará con la Procesión Cristo Camino del Prendimiento, a las 18.00 horas desde San Nicolás de Bari; la Procesión de Amor y Misericordia del Santísimo Cristo de Medinaceli, a las 18.30 desde San Martín y San Benito el Viejo; y la Procesión del Santísimo Cristo de los Trabajos, a las 21.00 horas desde San Agustín.

El Lunes Santo, 30 de marzo, tendrá uno de sus momentos más reconocibles en la Plaza Mayor con la Procesión del Santísimo Rosario del Dolor. Las cofradías comenzarán a entrar en la plaza a partir de las 19.45 horas para el rezo de los Misterios Dolorosos. Más tarde, a las 22.00 horas, la sobriedad se adueñará del centro con la Procesión de la Buena Muerte desde la Iglesia de Santa María la Antigua.

El Martes Santo, 31 de marzo, llegará uno de los pasajes más emotivos del calendario vallisoletano con la Procesión del Encuentro de la Santísima Virgen con su Hijo en la calle de la Amargura. Los pasos saldrán de sus respectivos templos entre las 20.15 y las 20.45 horas para confluir a las 22.00 frente a la fachada del Palacio de Santa Cruz. La jornada se cerrará a las 22.30 horas con la Peregrinación de la Promesa desde la Iglesia de las Esclavas.

La noche del Miércoles Santo, 1 de abril, será una de las más intensas de la semana. A las 20.30 horas se celebrará el Viacrucis Procesional desde la Iglesia de Nuestro Padre Jesús Nazareno. A las 22.00 arrancará la Procesión del Santísimo Cristo de las Mercedes y, media hora después, la Procesión del Arrepentimiento. Ya en la medianoche, las calles se sumirán en un silencio absoluto con la salida de la Procesión de la Piedad y la Peregrinación del Consuelo.

El Jueves Santo, 2 de abril, uno de los días grandes de la Semana Santa de Valladolid, comenzará a las 11.00 horas con la Procesión del Santísimo Cristo de la Luz, que protagoniza el tradicional homenaje de los estudiantes en la plaza de la Universidad. A lo largo de la tarde, entre las 18.00 y las 19.00 horas, saldrán algunas de las procesiones más esperadas: la de la Preciosísima Sangre, Penitencia y Caridad, Exaltación de la Luz de Cristo, La Amargura en el Monte Calvario y la Procesión de la Sagrada Cena. A partir de las 21.00 horas continuará la Procesión del Santísimo Cristo Despojado y, ya en la franja final del día, entre las 23.00 horas y la medianoche, tendrán lugar algunos de los desfiles más sobrecogedores de la ciudad: la Peregrinación del Silencio, la procesión de Regla de la Santa Vera Cruz, el Verum Corpus y la bajada de Cristo al Humilladero.

El Viernes Santo, 3 de abril, condensará algunos de los momentos culminantes de toda la Semana Santa vallisoletana. A la 1.00 de la madrugada se celebrará la procesión de Sacrificio y Penitencia, mientras que a las 8.00 horas tendrá lugar el Viacrucis. Ya al mediodía, la Plaza Mayor volverá a ser epicentro de la jornada con el solemne Sermón de las Siete Palabras a las 12.00 horas. Sin embargo, el gran momento llegará a las 19.30 con la imponente Procesión General de la Sagrada Pasión del Redentor, considerada la gran catequesis plástica de la Semana Santa de Valladolid, con la participación de las 20 cofradías de la ciudad y 33 conjuntos escultóricos de la imaginería castellana.

El Sábado Santo, 4 de abril, quedará marcado por el recogimiento. Media hora después de la finalización de la Procesión General arrancará la Procesión de la Soledad. Ya por la tarde, a las 17.00 horas, se celebrará el Ofrecimiento de los Dolores y, a las 18.45 horas, el Santo Entierro de Cristo.

La Semana Santa de Valladolid 2026 concluirá el Domingo de Resurrección, 5 de abril, con la Procesión del Encuentro de Jesús Resucitado con la Virgen de la Alegría. Los pasos comenzarán a salir a las 10.30 horas desde sus respectivas sedes para confluir a las 13.30 en la Plaza Mayor, donde tendrá lugar el encuentro final que pondrá el broche a toda la celebración.

Procesiones de la Semana Santa de Zamora 2026: guía completa

La Semana Santa de Zamora 2026 comienza, el Jueves de Pasión, 26 de marzo, con el Traslado procesional del Nazareno de San Frontis. Tras la liturgia prevista a las 20.00 horas, la procesión saldrá a las 20.30 desde la iglesia de San Frontis para cruzar el Duero por el Puente de Piedra y concluir en la iglesia de San Andrés.

El Viernes de Dolores, 27 de marzo, a las 22.30 horas, arrancará el desfile de la Hermandad Penitencial del Santísimo Cristo del Espíritu Santo desde su templo. Uno de los instantes más sobrecogedores llegará en la plaza de la Catedral, donde se proclamará la Pasión y sonará el Christus factus est interpretado por el coro de la hermandad.

El Sábado de Pasión, 28 de marzo, la Hermandad Penitencial de Nuestro Señor Jesús, Luz y Vida comenzará su salida a las 20.00 horas desde el convento del Tránsito. El recorrido la llevará hasta el aparcamiento del Cementerio San Atilano, donde se celebrará un acto de recuerdo por los difuntos antes de su regreso a la plaza de Santa María la Nueva.

El Domingo de Ramos, 29 de marzo, la Real Cofradía de Jesús en su Entrada Triunfal en Jerusalén pondrá la nota de alegría. La bendición de palmas se celebrará a las 17.15 horas en la calle San Bernabé, desde donde partirá la procesión atravesando algunos de los principales puntos del centro zamorano hasta su recogida final.

El Lunes Santo, 30 de marzo, a las 20.00 horas, saldrá desde la iglesia parroquial de San Lázaro la Hermandad de Jesús en su Tercera Caída, con acto incluido en la Plaza Mayor en memoria de los hermanos fallecidos. Ya en la medianoche, la Hermandad Penitencial del Santísimo Cristo de la Buena Muerte tomará las calles desde San Vicente Mártir, con uno de sus momentos más emotivos en la plaza de Santa Lucía al son de Jerusalem, Jerusalem.

El Martes Santo, 31 de marzo, a las 20.15 horas, la Cofradía de Jesús del Vía Crucis iniciará su desfile en la plaza de San Andrés. Uno de los pasajes más simbólicos se vivirá al cruzar el Puente de Piedra, en el acto de despedida entre la Virgen de la Esperanza y el Nazareno de San Frontis. A medianoche, la Hermandad Penitencial de las Siete Palabras partirá de la iglesia de Santa María de la Horta para su rezo en la plaza de Viriato.

El Miércoles Santo, 1 de abril, a las 20.30 horas, tendrá lugar uno de los momentos más conocidos de la Semana Santa zamorana: el juramento y ofrenda de silencio de la Real Hermandad del Santísimo Cristo de las Injurias en la plaza de la Catedral. Ya a las 00.00 horas, desde San Claudio de Olivares, saldrá la Hermandad Penitencial del Santísimo Cristo del Amparo, con rezo del Vía Crucis y el tradicional Miserere castellano.

El Jueves Santo, 2 de abril, la jornada arrancará a las 10.00 horas con la Cofradía Virgen de la Esperanza desde el convento de las Dueñas. Por la tarde, a las 16.30 horas, será el turno de la Cofradía de la Santa Vera Cruz, Disciplina y Penitencia. La noche alcanzará uno de sus puntos álgidos a las 23.00 horas con la salida de la Penitente Hermandad de Jesús Yacente desde la iglesia del Tránsito, con el célebre Miserere en la plaza de Viriato.

El Viernes Santo, 3 de abril, Zamora despertará de madrugada, a las 05.00 horas, con la salida de la Cofradía de Jesús Nazareno vulgo Congregación desde la iglesia de San Juan Bautista. Ya por la tarde, a las 16.00 horas, se celebrará el Sermón del Descendimiento en el parque de San Bernabé, antes de la salida de la Real Cofradía del Santo Entierro a las 16.30 horas. Cerrará la jornada, a las 23.00, la Real Cofradía de Nuestra Madre de las Angustias, con el popular canto de la Salve en la Plaza Mayor.

El Sábado Santo, 4 de abril, a las 20.00 horas, saldrá desde la iglesia de San Juan Bautista la Procesión de la Santísima Virgen de la Soledad, uno de los desfiles más sentidos del calendario zamorano, con especial protagonismo de la Salve en la Plaza Mayor.

La Semana Santa de Zamora 2026 concluirá el Domingo de Resurrección, 5 de abril, con la Cofradía de la Santísima Resurrección. Jesús Resucitado comenzará a desfilar a las 09.00 horas desde Santa María de la Horta y la Virgen del Encuentro lo hará a las 09.15 por distinto recorrido. Ambas imágenes se encontrarán en torno a las 11.15 horas en la Plaza Mayor, en uno de los momentos más festivos de toda la semana.

El correo llegó un lunes por la mañana, aunque también “se filtró” la noticia en un chat de padres: la Escuela Municipal de Música de Burgos suspendía su actividad hasta nuevo aviso. Esa misma tarde del 9 de marzo había audiciones, clases, ensayos. Nada de eso ocurrió.

 “Cerraron así de golpe con un correo electrónico de un día para otro”, recuerda Juan Jesús Pérez, alumno del centro. “Nos hemos quedado sin la orquesta, sin un lugar donde practicar nuestra música”.

Desde entonces han pasado tres semanas y la escuela está cerrada hasta el 7 de abril, según ha adelantado la 8 de CyLTV. En ese tiempo, la incertidumbre aquejaba a las cerca de 700 familias afectadas y los 25 profesores y otros empleados de administración que dependen del servicio. “Hay una confusión tremenda”, explican desde la Plataforma de gestión de la Escuela Municipal de Burgos, una agrupación formada por alumnos y padres para buscar la reapertura del centro. “Hay gente a la que se le ha cobrado el mes, otros han devuelto recibos… nadie sabe muy bien qué está pasando ni qué va a pasar”.

El cierre ha sido repentino, pero no inesperado. El conflicto que lo ha provocado llevaba tiempo acumulándose. El contrato de gestión de la Escuela Municipal de Música del Ayuntamiento de Burgos, adjudicado en 2020, incluía prórrogas forzosas hasta septiembre de 2025. Durante esos años, según relatan tanto el gestor como las familias, las advertencias fueron constantes. El servicio, tal y como estaba planteado, no era viable económicamente al ser de 48.000 euros más las cuotas de los alumnos, una cuantía insuficiente con el aumento de la inflación.

“Estaba perdiendo dinero todos los meses”, resumen desde la plataforma. “Así es imposible sostener nada, por mucho que quieras”.

Obligado a abrir por el “interés general” y una licitación desierta

En septiembre de 2025 y con dudas de si el centro abriría, ya con el contrato vencido, el consistorio burgalés optó por imponer una continuidad forzosa en las mismas condiciones económicas cuando el contrato expiró, algo que fue avalado por la justicia al considerar que el “interés general” prevalecía por encima de las dificultades del gestor para ejecutar el contrato.

Con esto se obligaba al gestor a seguir prestando el servicio con unas cifras que él mismo llevaba tiempo denunciando como insuficientes. “Le obligan a seguir sabiendo que está en pérdidas”, critican los afectados. “Es que es de sentido común: nadie puede trabajar así”.

Ese intento de reconducir la situación llegó, pero no funcionó. El Ayuntamiento burgalés, dirigido por Cristina Ayala (PP), sacó a licitación de nuevo la gestión de la escuela en octubre y el proceso quedó desierto en diciembre, sin que ninguna empresa presentara oferta. Para la concejala de Cultura, Andrea Ballesteros (PP), ese fracaso obliga ahora a revisar tanto el estudio económico como los pliegos técnicos del contrato.

“No es solo una cuestión económica”, apunta, aludiendo también al “ruido mediático” generado en torno al conflicto y a algunos aspectos del pliego que están siendo revisados. La concejala 'popular' apunta que el objetivo del Consistorio sigue siendo volver a sacar una nueva licitación “actualizada” y garantizar así la continuidad futura del servicio.

Entre los afectados, la explicación es clara. “Es que nadie va a licitar por algo que no es viable económicamente”, sostienen desde la plataforma. A su juicio, las condiciones del contrato —tanto por el precio como por las exigencias añadidas— hacían inviable asumir la gestión sin incurrir en pérdidas, lo que dejó al Consistorio sin alternativa y con el problema ya encima.

El TSJCyL culpa al Ayuntamiento de provocar la situación

El conflicto acabó de nuevo en los tribunales y ahí se produjo el giro que explica el escenario actual. El Tribunal Superior de Justicia de Castilla y León (TSJCyL) dio la razón al gestor, pero además culpó de la situación al Consistorio. “No comprende la Sala que no previera con la antelación suficiente el Ayuntamiento”, recoge la sentencia, que subraya que la situación se produce porque no se licitó a tiempo el contrato.

La resolución insiste en que la situación “límite” es “únicamente” responsabilidad del Ayuntamiento. También critica la continuidad forzosa al recordar que esa figura solo es válida si se ha preparado con antelación un nuevo contrato, algo que no ocurrió en este caso.

Aunque el Ayuntamiento no discute el fondo de ese retraso, sí matiza el alcance del reproche judicial. Ballesteros recuerda que en primera instancia la justicia sí avaló la posición municipal, lo que permitió mantener abierta la escuela en octubre, al entender que las pérdidas del gestor podían ser compensadas posteriormente por la administración.

“En primera instancia se da la razón al Ayuntamiento, por eso se abre la escuela en el mes de octubre”, explica. Fue después, con el pronunciamiento del Tribunal Superior de Justicia de Castilla y León, cuando el escenario cambió por completo: “En la segunda instancia, efectivamente, le da la razón al gestor, y el Ayuntamiento no le puede obligar a seguir prestando el servicio”.

Ballesteros admite, no obstante, que el Consistorio no llegó a tiempo para tener lista una nueva adjudicación cuando venció el contrato anterior. Según sostiene, ese retraso estuvo condicionado por la entrada en vigor, en junio, de un nuevo convenio colectivo que alteró de forma directa el coste del servicio. “Si se hubiera sacado la licitación en ese momento, hubiera estado desfasada en nada”, argumenta, al considerar que el nuevo marco salarial obligaba a recalcular el coste real de la escuela antes de lanzar un nuevo contrato.

Para la concejala socialista Nuria Barrio, la lectura es evidente. “La sentencia dice por cinco veces que el Ayuntamiento podía haber evitado esta situación”, sostiene. “Aquí no ha pasado nada imprevisto, ha habido una falta de gestión durante años”.

La justicia acredita que el gestor lleva sufriendo pérdidas

El tribunal también entra en la situación del gestor. Considera acreditado que llevaba tiempo asumiendo pérdidas y advierte de que obligarle a continuar podía llevarle a la quiebra personal. “No se puede cargar sobre un particular el coste de sostener un servicio público”, resumen desde la plataforma quienes también apuntan a que él mismo ha acreditado una afectación a su salud, algo que también señala la concejala socialista.

Con esa sentencia, la balanza de la justicia cae al lado del gestor. Este deja de estar obligado a continuar y la escuela, sin nadie quién la gestione, cierra. “Cuando él (el gestor) se hace cargo de la escuela lo hace por amor a la música, antes era profesor”, aseguran desde la plataforma.

A partir de ese momento, la urgencia se impone. Ayuntamiento, gestor, familias y representantes de los trabajadores comienzan a reunirse para intentar desbloquear la situación. También comienzan a manifestarse y a apremiar al equipo de Gobierno. El objetivo es común: reabrir la escuela cuanto antes y salvar lo que queda de curso.

Según coinciden las partes, el Ayuntamiento ha planteado una solución provisional basada en asumir el coste real del servicio hasta final de curso. Es decir, cubrir el desfase entre los ingresos por cuotas y los gastos, principalmente las nóminas del profesorado. La propuesta pasa por formalizar ese compromiso mediante un documento con validez jurídica que dé seguridad al gestor.

El Ayuntamiento y el gestor fijan la reapertura el 7 de abril

Ballesteros defiende públicamente esa vía y defiende que el Ayuntamiento está trabajando para reabrir la escuela “lo antes posible”. También confirma que se han mantenido conversaciones con el gestor y ha situado el horizonte de la reapertura en después de Semana Santa, algo que ha sido acordado entre las partes en la tarde del jueves 26 de marzo.

Tras días de contactos y cruces de documentos, las partes han logrado finalmente un acuerdo para retomar la actividad el próximo 7 de abril, coincidiendo con la vuelta de las vacaciones de Semana Santa. La concejala ya había situado públicamente ese día como el primer horizonte realista para una posible reapertura, al entender que incluso con acuerdo sería necesario un margen mínimo para reorganizar la actividad, revisar la apertura del centro y reactivar la estructura laboral tras semanas de parón. Ese escenario es, precisamente, el que ahora se ha anunciado y está por concretarse de forma definitiva en una Junta de Gobierno Extraordinaria.

Ahora, con el visto bueno político, el acuerdo jurídico estaría encarrilado. La solución pasa por garantizar la reapertura del servicio con el actual gestor hasta final de curso, una salida de urgencia que permita recuperar las clases y dar algo de certidumbre a las familias y al profesorado tras semanas de parálisis.

Desde el entorno de las familias se recibe el acuerdo con alivio, aunque también con cautela. La preocupación, explican, no termina con la reapertura: “Ahora hay que seguir presionando para que haya un buen contrato de licitación que garantice la continuidad de la escuela y que esto no vuelva a pasar”.

“Seguridad jurídica”

“Lo que el gestor pide es seguridad jurídica”, explican desde la plataforma. “No vale con decir que se va a pagar, tiene que haber un documento que lo garantice de verdad”. Según su versión, ese documento debía elaborarse de forma conjunta entre ambas partes y aprobarse en una junta de gobierno extraordinaria.

“Se nos dijo que en 24 horas desde que se firmara se podía abrir la escuela”, aseguran. Pero el proceso se ha ido alargando. “El documento lo hizo unilateralmente el Ayuntamiento, se hicieron correcciones, se devolvió… y seguimos esperando”, denuncian. La frustración es creciente: “Mientras discuten papeles, la escuela sigue cerrada”.

Desde el equipo de gobierno se insiste en una idea distinta. Ballesteros afirma que el Ayuntamiento no puede asumir pagos sin la debida justificación documental y que debe actuar “conforme a la legalidad”. En su explicación se defiende la necesidad de acreditar los gastos antes de comprometer fondos públicos.

La alcaldesa asegura que el gestor no presenta bien la documentación

La alcaldesa, Cristina Ayala, según indican desde la plataforma, llegó a asegurar a un padre que el gestor no ha presentado bien la documentación.

Según el gestor, los cambios que se introdujeron son más bien acotaciones, que ha aceptado el grueso del documento, pero se incluyeron condiciones de pago, tipo “una vez certificados los gastos se pagaran a 30 días, y si no se cumple con X intereses”. Según el gestor, “el tapón está más arriba”.

El problema sigue estando los números. Y ahí hay poco margen para debatir cuánto tiene que aportar el Ayuntamiento. El coste de las nóminas supera los 40.000 euros mensuales, mientras que los ingresos por cuotas se sitúan en torno a los 30.000. El canon municipal no cubre esa diferencia. “Haz tú los cálculos”, resumen los afectados.

El propio tribunal apuntó en esa dirección al señalar que el servicio estaba infravalorado y que un intento posterior de licitación elevaba considerablemente su coste. A eso se suma el estado de las instalaciones y del material. “En esta escuela no se ha cambiado ni una escobilla en años”, denuncian los afectados. “Imagínate los instrumentos”. El resultado: un bloqueo administrativo que ahora se intenta resolver a contrarreloj, con una solución provisional que, en el mejor de los casos, permitiría terminar el curso.

Desde la oposición se insiste en que todo esto era evitable. “Había tiempo de sobra para hacer las cosas bien”, señala Barrio. “Lo que no puede ser es que se llegue a esta situación en mitad de curso con 700 familias afectadas”, ha afeado.

La Cultura en Burgos, en peligro

El cierre de la escuela, a pesar del anuncio de reapertura hasta final de curso, supone un 'rejonazo' más a la cultura de Burgos si no se soluciona el problema de forma inminente. “Culturalmente, Burgos está bastante pobre”, lamenta Juan Jesús Pérez. “No es solo la escuela, es una sensación general”, apostilla.

La contradicción, dicen, es evidente. “Se habla de proyectos culturales grandes, de millones, —en referencia a la candidatura para la Capital Europea de la Cultura— pero luego pasan estas cosas”, apuntan desde la plataforma. “Y al final lo que afecta a la gente es esto”.

A corto plazo, todas las miradas están puestas ahora en esa reapertura prevista para el 7 de abril, siempre que la Junta de Gobierno Local extraordinaria ratifique formalmente el acuerdo alcanzado. Si no hay cambios de última hora, la escuela podrá retomar la actividad tras el parón de Semana Santa y cerrar así un curso que ha quedado marcado por el conflicto judicial, la incertidumbre laboral y el malestar de las familias. Pero incluso si ese escenario se cumple, nadie cree que sea una solución definitiva. “Será un parche”, reconocen. “El problema de fondo sigue ahí”.

Pero incluso si esa solución inmediata se consolida, el problema de origen sigue intacto. La reapertura no resuelve los errores de planificación que han desembocado en esta crisis. El siguiente reto será diseñar una nueva licitación viable, con un contrato capaz de sostener el servicio sin abocar otra vez al gestor —sea quien sea— a pérdidas económicas o a un nuevo choque con la administración.

Las familias, como afirma la concejala socialista, ya están apuntando a sus hijos a academias privadas, lo que mermará de seguro el número de matriculados y hará que se modifiquen las condiciones de una futura licitación, como también reconoce Ballesteros

“Esto se veía venir”, concluyen desde la plataforma. “Lo importante ahora es que se abra, sí, pero también que no vuelva a pasar”. Después de semanas esperando respuestas, la música tiene ya fecha para volver. Lo que todavía está por resolver es si realmente se ha aprendido algo de estas semanas de pocas certezas.

La Plataforma de Contratación del Sector Público ha publicado este lunes la licitación de las obras de consolidación de la muralla romana de Medinaceli (Soria) en el tramo norte, entre la Puerta de Atienza y el Castillo, con un presupuesto de 444.809 euros y un plazo de ejecución de ocho meses.

La actuación tiene como finalidad continuar los trabajos de consolidación y restauración de este recinto histórico para proteger uno de los elementos patrimoniales más valiosos de la villa, han informado este lunes fuentes de la Subdelegación del Gobierno.

El proyecto prevé la rehabilitación del lienzo comprendido entre la Puerta de Atienza y el Castillo, la consolidación de las zonas deterioradas que presentan riesgo de ruina y una mejora del conocimiento público del monumento, con criterios de accesibilidad para todo tipo de usuarios.

La financiación corresponde al Gobierno de España a través del Programa 2 % Cultural, una línea estatal de ayudas para la conservación del Patrimonio Histórico Español que, en este caso, asciende a 287.031 euros, mientras que el resto de la inversión corresponde al Ayuntamiento de Medinaceli.

La convocatoria de estas ayudas fue aprobada durante 2023 en el ámbito del entonces Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana y la resolución parcial definitiva que incluye a Medinaceli la dictó en 2025 el Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana.

Programa 2% Cultural

El Programa 2% Cultural constituye la principal herramienta de la Administración General del Estado para garantizar la conservación del patrimonio histórico mediante intervenciones de conservación, recuperación y puesta en valor de inmuebles de especial relevancia histórica, cultural y artística.

En Medinaceli, esta nueva actuación se orienta a asegurar la estabilidad de la muralla romana y a facilitar su contemplación y uso público en mejores condiciones.

Con esta nueva intervención, Medinaceli vuelve a figurar entre los municipios sorianos respaldados por esta línea estatal de conservación del patrimonio ya que ha recibido fondos de este programa en cuatro ocasiones para rehabilitar la muralla romana de la localidad.

La exposición 'Esperanza' del ciclo expositivo de arte sacro de Las Edades del Hombre que se celebra en Zamora desde el pasado mes de octubre se prorrogará un mes más respecto a lo previsto inicialmente y permanecerá abierta hasta el próximo 3 de mayo.

La prórroga en la apertura del montaje expositivo de la vigésimo octava edición de Las Edades del Hombre, que se puede contemplar en la iglesia románica de san Cipriano y la Catedral de Zamora, la han anunciado este lunes el presidente de la Fundación Las Edades del Hombre y prelado de Segovia, Jesús Vidal, y el presidente de la Junta de Castilla y León en funciones, Alfonso Fernández Mañueco.

La exposición de arte sacro reúne 85 obras de pintores y escultores consagrados como El Greco, Picasso, Velázquez, Zurbarán, Juan de Juni, Berruguete, Diego de Siloé o Gregorio Fernández, junto a autores del siglo XX y contemporáneos como Pablo Gargallo, Baltasar Lobo o Venancio Blanco.

Jesús Vidal ha incidido en el atractivo de la exposición, que en las últimas semanas ha recibido 12.000 visitantes y desde su inauguración, el pasado 16 de octubre, suma ya más de 130.000.

Ha admitido que han sido muchas las voces que han pedido retrasar el cierre fijado en un primer momento para el Domingo de Resurrección día 5 de abril y por ello, aunque ha sido “realmente complejo”, se ha acordado la ampliación.

Ha agradecido el apoyo y respaldo a la prórroga de la Junta de Castilla y León y los propietarios de las obras expuestas y ha detallado que cuatro de los grupos escultóricos de 'Esperanza', que desfilan en la Semana Santa de Murcia, Valladolid y Zamora, se retiran en los próximos días y regresan a la exposición tras las procesiones.

Esas cuatro obras que dejarán de exponerse en Las Edades del Hombre en Semana Santa son un Yacente de Gregorio Fernández que procesiona en Valladolid; el Cristo de las Injurias, que sale en dos desfiles en Zamora; y la Dolorosa y el Cristo de la Humildad de la Semana Santa de Murcia.

Fernández Mañueco ha resaltado la generación de actividad económica y empleo que suponen Las Edades del Hombre, motivo por el que el Gobierno autonómico ha respaldado esa “buena noticia” que supone la ampliación del plazo expositivo.

Ha recordado que los visitantes no solo pueden contemplar el montaje de arte religioso, sino que además pueden disfrutar también de la hospitalidad, la gastronomía y la oferta cultural y de ocio de Zamora, por lo que la Junta está encantada de colaborar “de forma generosa” en un proyecto como el de Las Edades del Hombre que resulta “vital” y constituye “una de las señas de identidad” de Castilla y León.

Vidal y Fernández Mañueco han realizado una visita institucional a la exposición acompañados de, entre otras autoridades, los consejeros autonómicos en funciones de Cultura y Turismo, Gonzalo Santonja; y de Industria, Comercio y Empleo, Leticia García; y el presidente de la Diputación de Zamora, Javier Faúndez. 

El cantaor José Mercé, Leire Martínez, Marta Sánchez, Omar Montes o el grupo de heavy metal Mägo de Oz son algunos de los doce artistas y grupos que sonarán el próximo 22 de abril en Castilla y León, víspera del Día de la Comunidad, en las nueve capitales de provincia, en la de la comarca del Bierzo, Ponferrada, y en los municipios burgaleses de Aranda de Duero y Miranda de Ebro.

En un comunicado, la Junta ha detallado este martes que en todos los casos, salvo en Aranda, los grupos tendrán como teloneros a una banda o artista local.

En concreto, José Mercé tocará en Ávila, mientras que en Burgos tocará Lia Kali (en la capital), la Orquesta Panorama (Aranda de Duero) y el grupo de rock andaluz Medina Azahara; mientras que en León se subirán al escenario Omar Montes y en la capital berciana, la banda de folk-metal Mägo de Oz.

Marta Sánchez tocará en Palencia, mientras que en Salamanca lo hará el cantautor Beret; en Segovia, el intérprete de reguetón y trap Lucho RK; en Soria, tocarán los malagueños Chambao; en Valladolid, lo hará Antonio José, mientras que en Zamora tocará Leire Martínez, la hasta hace poco cantante de La Oreja de Van Gogh.

Otras actividades

En la antesala del 23 de abril, el Centro Cultural Miguel Delibes también acogerá la entrega los Premios Castilla y León 2025, que reconocen a figuras destacadas de la Comunidad en materias como Artes; Ciencias Sociales y Humanidades; Deporte; Investigación Científica y Técnica e Innovación; Letras; Tauromaquia; y Valores Humanos y Sociales.

La justificación de que estos conciertos se celebren en la víspera de Villalar responde, según las mismas fuentes, “al respeto institucional hacia los actos que se celebran el 23 de abril en Villalar de los Comuneros” (Valladolid), una fiesta criticada por partidos políticos de derecha y que también rechazan el leonesismo, que en ha criticado el despilfarro de estos conciertos.

El consejero de la Presidencia y presidente de la Fundación para la Promoción de los Valores y la Identidad de Castilla y León, Luis Miguel González Gago, ha incidido en que la música “es una de las mejores maneras” de celebrar la Comunidad y ha valorado que la “fiesta llegue a todos los rincones de Castilla y León, con artistas muy reconocidos y con estilos diferentes”.

Actividades y premios folk

El 23 de abril, las celebraciones se completan con actividades deportivas gratuitas y abiertas a toda la ciudadanía en las doce localidades que acogerán los conciertos, con marchas solidarias y gratuitas a favor de la federación Plena Inclusión, que agrupa a 40 asociaciones y fundaciones que trabajan por las personas con discapacidad intelectual y sus familias.

Asimismo, ese día se entregarán en Villalar de los Comuneros (Valladolid) los primeros Premios de Música Folk y Tradicional de Castilla y León, al que se han presentado cerca de 50 candidaturas en las categorías Premio Individual; Premio al Mejor Grupo o Agrupación de Música o Danza Tradicional, y Premio a la Mejor Iniciativa de Recuperación, Investigación o Divulgación del Folclore.

Las ciudades españolas de Cáceres, Granada, Las Palmas de Gran Canaria y Oviedo han sido seleccionadas como finalistas para convertirse en Capital Europea de la Cultura en 2031, una designación en la que no entra Burgos, que aspiraba a esa capitalidad. El anuncio lo ha realizado este viernes en rueda de prensa la presidenta del comité de expertos, Tanja Mlaker.

La designación ha sido realizada por un comité compuesto por diez personas expertas internacionales independientes: ocho designadas por las instituciones europeas involucradas en la Capitalidad Europea de la Cultura y dos expertos españoles designados por el Ministerio de Cultura.

Las ciudades seleccionadas tienen nueve meses para perfeccionar sus candidaturas y el comité se volverá a reunir el próximo mes de diciembre. Será entonces cuando se anuncie la ciudad que acogerá la Capitalidad de la Cultura en 2031.

En esta fase final, las cuatro ciudades seleccionadas deberán completar, perfeccionar y revisar su expediente de candidatura, sobre la base del programa cultural ya presentado y teniendo en cuenta las recomendaciones del comité de expertos en los informes que emitirán en el plazo de un mes sobre cada uno de los proyectos.

La ciudad europea de la Cultura 2031 española acogerá un programa cultural a lo largo del año que dura su capitalidad e incluirá actividades con artistas locales y europeos y programas de cooperación internacional.

En rueda de prensa en el Ministerio de Cultura, Mlaker ha valorado la “pasión y el compromiso” de las nueve candidaturas españolas presentadas -Burgos, Cáceres, Granada, Jerez de la Frontera (Cádiz), Las Palmas de Gran Canaria, Oviedo, Palma, Potries (Valencia) y Toledo-, que han mostrado “la riqueza y la variedad de las culturas españolas”.

España será en 2031 por quinta vez Capital de la Cultura

La subsecretaria del Ministerio de Cultura, Carmen Páez, ha destacado que España ha sido en cuatro ocasiones Capital Europea de la Cultura y en 2031 lo será por quinta vez. Desde que en 1985 la Comisión Europea puso en marcha esta iniciativa, más de 80 ciudades europeas han sido designadas con este reconocimiento, entre ellas Madrid (1992), Santiago de Compostela (2000), Salamanca (2002) y San Sebastián (2016).

El anuncio ha llegado después de que a lo largo de esta semana las nueve ciudades preseleccionadas hayan expuesto los programas de sus candidaturas para albergar la capitalidad europea ante el comité de expertos encargados de la selección. La Capital Europea de la Cultura es un título anual otorgado por la Unión Europea a una ciudad para destacar la diversidad cultural, promover el diálogo intelectual y estimular el desarrollo cultural, social y económico a largo plazo.

La iniciativa, según han subrayado los presentes, nació como un proceso de reflexión continua para valorar la diversidad y las características comunes de las culturas europeas. El proceso para convertirse en capital cultural se inicia con seis años de antelación y la designación formal tiene lugar cuatro años antes del año en que recae el título.

El Salón del Cómic y Manga de Castilla y León celebra veinte ediciones con la puesta en marcha en Valladolid (7 y 8 de marzo) de una nueva edición que contará con la presencia del actor británico Kenny-Lee Mbanefo (Star Wars y Universo Marvel), además de un homenaje al actor y humorista Leo Harlem.

Son dos décadas de un acontecimiento “cultural, lúdico, juvenil e intergeneracional”, ha explicado este viernes el alcalde, Jesús Julio Carnero, durante la presentación de una nueva entrega que insistirá en la proyección internacional de un certamen que reúne los intereses del cine y cómic, séptimo y noveno arte respectivamente.

La clave de este crecimiento ha radicado en la “ambición y humildad” que han aplicado siempre la organización y entidades colaboradoras, ha apuntado por su parte el presidente de la asociación ASOFED, Carlos Ramírez, hasta convertirse en un salón de referencia a escala autonómica y nacional, ha apostillado.

El videojuego

A todo ello Ramírez ha añadido la apuesta progresiva por el sector del videojuego, que ha catalogado como una industria al alza con una importante generación de empleo.

Conferencias, desfiles, talleres, rutas gastronómicas, firmas y mesas redondas configuran un programa donde destaca, en clave audiovisual e internacional, la presencia de los actores de doblaje Isatxa Mengíbar (la voz de Lisa en la serie Los Simpson) y Kenny Lee Mbanefo (Star Wars y Universo Marvel).

Daniel Torres, uno de los autores de referencia del cómic contemporáneo, será objeto de una exposición como reconocimiento a su trayectoria, a la que también se unirán otra sobre el universo de Harry Potter, con personajes a tamaño real, y otra sobre la saga de Star Wars en versión Lego.

A todo ello se unirán actividades relacionadas con la cultura japonesa, el K-POP, concursos de cosplay, videojuegos, karaoke e incluso un concierto de música sobre videojuegos.

A sus 84 años, Joaquim Aubert (Kim) firmará ejemplares de su último libro ('El diario de la señorita LITGI') pero también recibirá un reconocimiento público por su trayectoria dentro del cómic, especialmente dentro de la revista El Jueves con personajes como 'Martínez el facha'.

Otros invitados serán el humorista gráfico José María Nieto (diario ABC), los dibujantes Carlos y Luis Fresno ('Benito Boniato estudia Bachillerato'), la ilustradora Mónica Lalanda y Jesús redondo como presidente honorífico del salón.

El Salón del Cómic y Manga también ha dedicado un espacio a los creadores noveles con representantes de países como Argentina, Bélgica, Francia, Colombia, y México, así como de diversos puntos de España.

La cultura tradicional a través de la música, ha merecido para el histórico grupo de música folk Nuevo Mester de Juglaría el Premio Castilla y León de las Artes 2025, convocado por la administración autonómica y fallado este martes en Valladolid.

Tres meses después del fallecimiento del músico Luis Martín (bandurria), uno de los fundadores en 1969 de Nuevo Mester de Juglaría, este grupo segoviano ha sido reconocido con el máximo galardón en su género a escala autonómica.

Memoria colectiva

El jurado ha destacado en su fallo el “papel esencial en la preservación, a través de la música, de la cultura y las tradiciones castellanas y leonesas”, así como su labor durante cerca de sesenta años “como transmisor de la memoria y la identidad colectivas” dentro de la comunidad autónoma.

A través de una treintena de discos, algunos tan emblemáticos como el doble directo grabado en Aranda de Duero (Burgos) y Los Comuneros (1976), adaptación del libro del mismo nombre de Luis López Álvarez, Nuevo Mester de Juglaría ha contribuido “a la conservación del rico patrimonio inmaterial” de Castilla y León, según el fallo.

Desde 1969

Antes de su denominación actual, el grupo inicialmente formado por Luis Martín, Fernando Ortiz, Milagros Olmos, Rafael San Frutos y Marián Nieto se llamó Clan 5 cuando los cinco ganaron en Madrid el Festival de Nuevos Valores de música folk con la interpretación del Romance del Conde Lara.

Fue en la Cadena Cope, ese mismo año, cuando el director del programa 'Hombres dos mil', Juan Pedro Aguilar, les sugirió el cambio de nombre por el que después han llevado siempre y con el que, en 1970, protagonizaron el 4 de enero su primera actuación en la fiesta de año nuevo del Círculo Logroñés, donde compartieron escenario con Julio Iglesias, este como triunfador en Benidorm.

Con piezas recogidas por su paisano el folclorista, guitarrista, dulzainero y musicólogo Agapito Marazuela, grabaron en 1984 'El día de la función', una más de la treintena de grabaciones que abrieron en 1971, en directo, con 'Romances y canciones populares'.

Etnomusicología

Jotas, romances, coplas, seguidillas, cantos de oficios, nupciales y de alborada, monográficos sobre el vino, el río Duero y los títeres, entre otros, representan un libro abierto sobre la etnografía y cultura tradicionales de Castilla y León, de tradición oral, que han proyectado en más de un millar de conciertos por España, América y países de otros continentes.

Su último disco, que data de 2017, es el de 'Gabarrerías' y está dedicado a este oficio ya extinguido en la Sierra de Guadarrama y especialmente en El Espinar (Segovia).

De su trayectoria y magisterio, asesorados en sus inicios por Joaquín Díaz, dan cuenta al menos dos discos recopilatorios. En 2019, con motivo de sus cincuenta años de trayectoria, el Ayuntamiento le nombró hijos predilectos de la capital, “como alma y memoria sentimental de Segovia y Castilla”.

Del jurado del Premio Castilla y León de las Artes han formado parte, entre otros, Gregoria Cavero, catedrática de Historia Medieval de la Universidad de León; Sonia Frías, coordinadora del Área de Innovación, Ciencia y Formación del Círculo de Bellas Artes, e Ignacio sanz, escritor, ceramista e investigador de la cultura tradicional.

Historial del premio

El primer ganador de esta modalidad, en 1984, fue el pintor Juan Manuel Díaz Caneja, y en sucesivas ediciones han resultado distinguidos formaciones y músicos como los compositores Cristóbal Halffter (1986) y Claudio Prieto (1994), la comunidad benedictina de Santo Domingo de Silos/Coro de Canto Gregoriano (1993), el intérprete Amancio Prada (2005) y el director de orquesta Jesús López Cobos.

El de las Artes es una de las siete modalidades de los Premios Castilla y León que serán entregados en una fecha próxima al 23 de abril dentro de los acto institucionales del Día de Castilla y León, en una fecha y lugar aún por determinar.

Además de esta modalidad de los Premios Castilla y León 2025 ha sido fallada la de Ciencias Sociales y Humanidades (Germán Vega) y Letras (Tomás Sánchez Santiago). En próximas fechas se conocerá el ganador en las cuatro restantes categorías: Investigación Científica y Técnica e Innovación; Deporte; Valores Humanos y Sociales; y Tauromaquia.

La banda neerlandesa de rock sinfónico Epica será cabeza de cartel de la última de las tres jornadas de celebración del festival música heavy Z! Live Rock de Zamora, que este año se desarrolla del 11 al 13 de junio y tiene previsto acoger unos 30.000 asistentes entre los tres días.

La organización de ese festival, que transforma la ciudad de Zamora con su celebración y que se ha convertido en uno de los grandes festivales nacionales de música heavy y metal, ha anunciado este viernes la incorporación del grupo de Países Bajos que tiene más de dos décadas de trayectoria.

Encabezada por Mark Jansen a la guitarra y Simone Simons a la voz, Epica es una formación de referencia en el panorama internacional del rock sinfónico, con presencia habitual en los principales festivales europeos.

Su actuación en Zamora supondrá uno de los momentos destacados de la decimoprimera edición del festival zamorano que, según han resaltado los organizadores, constituye un “motor cultural y turístico” para la ciudad que acoge el evento musicial, que tiene unos 60.000 habitantes.

El cartel de los tres días de festival incluye también nombres como la banda sueca Opeth, la noruega Emperor o la británica Bury Tomorrow el primer día del festival; los grupos Gran Bretaña y Suecia Saxon y H.E.A.T. la segunda jornada; o los vitorianos Soziedad Alkoholika y los británicos Tesserac el sábado 13 de junio.

El festival tiene capacidad para acoger unos diez mil asistentes cada jornada el recinto ferial Ifeza de Zamora, donde se instalan dos grandes escenarios en el que tocan los grupos alternativamente, sin conciertos simultáneos.

La organización ha resaltado el respaldo que tiene el evento tanto del Ayuntamiento de Zamora como de la Diputación Provincial de Zamora y lo ha puesto como ejemplo de colaboración institucional en el ámbito cultura que ha permitido consolidera el Z! Live de Zamora como “una de las principales citas musicales de Castilla y León”.

A los conciertos programados durante las tres jornadas se suman además actuaciones de otros grupos que se llevan a cabo en las calles de Zamora para implicar a la ciudad en el festival, para lo cual existe incluso un semáforo en la zona centro el que los muñecos de rojo y verde para peatones son roqueros, como guiño al evento.

Pignoise, Pancho Varona y Petazeta Pop son algunos de los nombres de la edición más internacional del festival Valladolid Conexión (26 y 28 de junio) dentro de un cartel que la organización ha cerrado este viernes también con la incorporación de Luis Fercán, Kitai y Raúl Ortiz, después de la cancelación del concierto de Utraligera.

Estos nombres se unen a La M.O.D.A. y Sanguijuelas del Guadiana entre otros grupos que actuarán en el recinto de la antigua Hípica Militar, en la pedanía del Pinar de Antequera (Valladolid), han informado este viernes fuentes de la organización.

Bomba Estéreo abrirá la jornada inaugural (26 de junio) en el único concierto que este año protagonizará en Castilla y León, mientras que Molotov ha elegido Valladolid Conexión para una de sus paradas en la gira de su 30º aniversario.

Las dos bandas subirán al escenario el primero de los tres días del festival junto a LA M.O.D.A., Samuraï y Paula Mattheus, entre otros participantes.

Al día siguiente actuará Kate Ryan, en la gira de sus 25 años, además de Lia Kali, Pignoise, Walls, Sanguijuelas del Guadiana, Pancho Varona, Luis Fercán, Kitai, Tenda, Drugos y Billy Flamingos.

El 28 de junio, jornada de clausura, será el turno de Super Cristongo XXL, King África, Leticia Sabater, Los del Lío, Quique AV, Lomas, y Fascinando Club.