Un grupo de arqueólogos descubren en Atapuerca la primera necrópolis infantil del Calcolítico en Europa, según ha informado la Fundación Atapuerca. Se han identificado restos de once pequeños de menos de 6 años, tres niños de 7 a 9 años y de dos adultos en la Galería del Sílex, fechados entre 5 000 y 4 500 años, lo que prueba que en la Edad del Cobre se dio “un tratamiento especial” en los asentamientos de Atapuerca.

“Este descubrimiento puede considerarse una auténtica necrópolis infantil calcolítica, la única conocida hasta este momento. Apoya la idea de que concedían un tratamiento especial a sus indivudos infantiles, mostrando el cariño y la importancia que daban a sus niños pequeños”, ha explicado el director de Atapuerca y director de la Cátedra de Otoacústica Evolutiva y Paleoantropología de HM Hospitales y la Universidad de Alcalá, Ignacio Martínez Mendizábal.

En la Galería del Sílex, de 500 metros, que quedó sellada por un desprendimiento a finales de la Edad del Bronce, lo que permitió que quedara intacta hasta su descubrimiento. La galería fue localizada en 1972 por el grupo de espeleología Edelweiss, y conserva huesos humanos, restos de fauna y cientos de fragmentos de cerámica. Además, en sus paredes hay más de 50 paneles de pinturas y grabados rupestres de hace alrededor de 4 000 años.

Hasta ahora, se tenía la hipótesis de que los restos de los menores de seis años tenían un tratamiento funerario diferente al de los mayores, puesto que apenas se han recuperado restos infantiles de esa época en la Península Ibérica. Esto había llevado a deducir que los restos de los más pequeños eran depositados en lugares diferentes, pero no había pruebas que apoyasen esta idea.

La sierra de Atapuerca es mundialmente conocida por la riqueza de sus yacimientos pleistocenos. Es el único lugar del continente en el que se han encontrado fósiles de todas las especies humanas que habitaron Europa, desde sus primeros pobladores, hace alrededor de 1,4 millones de años, incluidos los Neandertales, de hace unos cien mil años. Además, la sierra de Atapuerca también guarda en su interior un importante conjunto de yacimientos holocenos, que abarcan desde la llegada de los primeros ganaderos y agricultores neolíticos, hace algo más de 7500 años, hasta finales de la Edad del Bronce, hace unos 3500 años.

Unas 70 personas han participado este martes en una concentración en la plaza de Caño de Argales de Valladolid para apoyar al pintor Manuel Sierra, minutos antes de entrar en un juicio por el borrado de uno de sus murales en 2023 en memoria de los represaliados republicanos de la guerra civil y del franquismo en el municipio vallisoletano de Castronuño.

“Si fastidian un mural, hacemos dos, si fastidian dos, hacemos cuatro, pero cuando haga falta, (iremos) a los tribunales, que para eso están”, ha aseverado en declaraciones a los periodistas cerca de los Juzgados de Primera Instancia e Instrucción nº 1 de Valladolid, en las que ha advertido que actos como la eliminación de un memorial suponen “disparos a la línea de flotación de la democracia”.

Sierra ha reconocido que sentirse “blindado” e “invulnerable” por el apoyo de la gente y espera ganar el juicio contra el teniente de alcalde del municipio de Castronuño, Sergio Ramos, y dos particulares por una vulneración de derechos de autor, así como ha insistido en que su objetivo es que se haga un nuevo mural con la misma motivación.

“No voy a pintar ahí un mural para cualquier otra historia, lo que solicitamos es la restitución, en el mismo lugar con las mismas condiciones y un mural que hable de lo mismo”, ha subrayado, antes de incidir en que la obra destruida es “un mural de autor participado o colectivo”.

También ha señalado que este memorial en una pared de titularidad del Ayuntamiento (entonces gobernado por IU, desde las últimas elecciones municipales lo hace el PP), que no tuvo ningún coste para las arcas municipales al pagarla directamente el partido político de izquierdas y que se inauguró en abril de 2022.

Sierra ha sido recibido con una ovación y, aparte de una gran pancarta con la imagen del mural borrado -con un libro, una calavera, un pájaro, un corazón, un roja con una estrella roja como flor y una banda roja, gualda y morad-, han acudido simpatizantes con camisetas del memorial.

También se borró uno en Medina del Campo

También se han acercado cargos públicos del Ayuntamiento de Valladolid, como los portavoces Pedro Herrero (PSOE) y Rocío Anguita (Valladolid Toma la Palabra), o la concejala de la coalición Gana Medina, María Jesús Vázquez (IU), donde en 2023 fue borrado otro mural de Sierra con un contenido similar, pero esta vez en una pared de un particular y tras tan solo cuatro días pintado.

En declaraciones a los periodistas, Vázquez ha explicado que su formación convocó esta protesta para reivindicar la memoria histórica, la autoría de una persona, el derecho a difundir un mensaje de justicia y de igualdad en estos momentos con “situaciones tan difíciles y tan terribles” que ha relacionado con “la censura de hace 50 años”.

El alcalde defiende que los pueblos pequeños tienen que ser “neutrales”

Hace unos días, el actual alcalde del municipio, José Ignacio Vázquez (PP), avaló la decisión de su teniente alcalde, que se tomó porque el mural incomodaba a algunos vecinos, contenía una “bandera anticonstitucional” -en referencia a la tricolor republicana- y que “los pueblos pequeños tienen que ser neutrales”.

“Al final todos los vecinos tienen los mismos derechos”, subrayó , antes de defender la actuación del número 2 del Consistorio “en una pared municipal”, ya que, a su juicio, “el Ayuntamiento tiene potestad para, en ciertas ocasiones, valorar y ejecutar la obra que crea correspondiente”.

Las excavaciones arqueológicas que se realizan junto al arco de San Vicente, cerca del lienzo este de la muralla de Ávila, han dado como resultado el hallazgo de una necrópolis medieval, entre otros restos de diversas épocas.

Esta actuación, realizada por el Ayuntamiento de esta Ciudad Patrimonio de la Humanidad, se está llevando a cabo de forma complementaria a una intervención más amplia que afecta a una avenida y una rotonda, según ha informado en nota de prensa este lunes el Consistorio.

Los trabajos han conducido a los arqueólogos, en un primer momento, a la rotonda de San Vicente, donde se han descubierto unos niveles arqueológicos que llegan hasta el siglo I d.C., momento en el que los romanos fundaron la ciudad de Ávila.

Ante estos descubrimientos, el alcalde de la capital abulense, Jesús Manuel Sánchez Cabrera, ha visitado la zona para comprobar el resultado de la intervención en su conjunto, incluido el hallazgo de una necrópolis de la época medieval en los jardines de San Vicente.

En este contexto, el Ayuntamiento ha destacado cómo la estratigrafía localizada en la excavación de la rotonda de San Vicente ha sido, según los técnicos, “muy completa e inalterada”, al estar localizada en uno de los caminos habituales de entrada a la ciudad.

De hecho, entre los hallazgos localizados en esta zona próxima a la basílica de San Vicente, junto al principal monumento de la ciudad, se ha encontrado una tumba infantil, de un niño o una niña de aproximadamente un año y medio, que se encuentra “en perfecto estado”.

La sepultura estaba sellada por niveles que no superan el siglo V d.C., lo que supone que ha sido una tumba “cristiana, perfectamente colocada” y en la que también se han descubierto “elementos paganos de protección, siguiendo las costumbres del mundo romano”.

A raíz de este hallazgo, las excavaciones continúan en el cercano jardín de San Vicente, donde han aparecido restos de enterramientos medievales, posiblemente vinculados a la cercana basílica del mismo nombre.

En ese espacio verde pegado a la muralla de Ávila se han localizado, por el momento, restos de pavimentos, así como, al menos, cuatro estructuras funerarias de una necrópolis cristiana.

Cuando uno pasea (o hace turismo) por Valladolid suele pensar en los siglos XV y XVI. El palacio en el que se casaron los Reyes Católicos o los barrotes por los que enseñaron a un neonato Felipe II son solo un ejemplo de las historias que han trascendido. Sin embargo, hay pocas referencias o vestigios al uso más reciente de algunos de esos edificios que todavía quedan en pie. Oquedades en ladrillo o una placa, en el mejor de los casos, es lo que queda de una Valladolid que vivió la guerra civil desde la retaguardia: es decir, en represión. La Asociación para la Recuperación Histórica de Valladolid (ARMHVa) acaba de publicar su séptimo libro, Lugares de la Memoria. El Valladolid de la guerra española, que recorre los edificios que siguen en pie y que protagonizaron distintos momentos desde que los sublevados dieran el golpe de estado el 18 de julio de 1936.

Valladolid tuvo una represión organizada y dirigida a aquellos que los sublevados veían como enemigos: se han contabilizado 2.700 asesinatos y otras 10.000 personas fueron encarceladas o reprimidas. “Fueron muertes extrajudiciales perfectamente orquestadas, sistemáticas y muy bien seleccionadas”, explica el presidente de la ARMH de Valladolid, Julio del Olmo, que lleva investigando y trabajando en la recuperación de restos desde que se fundó la entidad, hace 24 años.

Esta obra, que incluye un plano de la ciudad por si alguien quiere realizar una lectura sobre la marcha, examina catorce edificios y espacios como el Ayuntamiento de Valladolid, el Gobierno Civil —que hoy es parte del Museo Nacional de Escultura—, la Capitanía General, la Casa del Pueblo —casa del pueblo —donde 600 personas esperaban unas armas que nunca llegaron, de los cuales casi 500 de ellos fueron juzgados—, el cementerio del Carmen —en la que aún quedan restos sin localizar—, el manicomio —ubicado en la actual Consejería de Familia—, la Estación del Norte, el páramo de San Isidro, donde más de 400 personas fueron fusiladas.

Estos sitios han sido elegidos porque los hechos que sucedieron afectaron a un elevado número de personas o por la relevancia de los sucesos que acontecieron allí para el triunfo del golpe. “Se trata de recorrer los lugares, pero no hacemos una mera descripción, sino que intentamos dar más luz sobre estos sitios con toda la documentación que tenemos”, avanza Del Olmo en una entrevista a elDiario.es.

Esta 'luz' se aporta a través de las historias de algunos de estos fusilados o encarcelados. Los documentos judiciales o militares incluyen el papel social, político o de actuación de la mayoría de los detenidos, así como los cargos que ejercían en política municipal o en sindicatos y sus filiaciones políticas. Muchos de ellos eran trabajadores públicos como bomberos, policías y barrenderos, además de los miembros de la corporación municipal. También se alude a los antecedentes 'penales' de estos presos, que podían retrotraerse a las huelgas de 1917.

Obstáculos para acceder a algunos documentos

Lugares de la Memoria. El Valladolid de la guerra española se publica como fruto de años de entrevistas personales, investigación documental, visitas a los archivos municipal, provincial y militares y excavaciones que han permitido recuperar cientos de restos de los represaliados. Especialmente importante ha sido el acceso al Archivo Militar IV de El Ferrol —que contenía información sobre la VII Región Militar y más de 6.000 causas— y a la documentación parcial relativa a la cárcel de Cocheras, ubicada en los almacenes en desuso que guardaban viejos coches de tranvía y que llegó a hacinar a más de 2.000 presos.

“Pedimos los libros de registro de esta prisión, que operó hasta el 20 de octubre de 1940. Primero nos dijeron que esa documentación no existía, pero conseguimos una foto de la portada y una foto de una de las páginas. Y entonces nos enviaron los libros de registro”, explica Julio del Olmo. Sin embargo, la ARMH de Valladolid no está satisfecha con los archivos a los que tuvieron acceso: solo les entregaron los libros de registro de 1937 y 1938 —y otro más general y expurgado que abarca hasta 1942—, pero no los del año del golpe.

“El fundamental es el libro de registro de 1936, pero ese nada, no nos lo han mandado”, reprocha Del Olmo. En 1936 fue cuando se produjo un mayor número de presos ejecutados extrajudicialmente tras puestas en 'libertad' firmadas por el gobernador civil, el jefe superior de policía y el director de la prisión. “Algunos testigos nos contaron cómo venían los falangistas a la cárcel y se llevaban a quien querían. Y no. El que salió fue porque se había dado la orden, y los falangistas eran los ejecutores. Los milicianos eran civiles militarizados, sometidos a la jerarquía, disciplina y código de justicia militar”, defiende. En tres semanas, fueron asesinadas más de 500 personas en Valladolid, seguidas de otras 900 en septiembre

Ocultación de víctimas como si hubieran sufrido un bombardeo

El libro también pone el foco en los nueve bombardeos que sufrió la ciudad de Valladolid —y uno en Medina de Rioseco— entre 1936 y 1938, que se saldaron con 80 muertos. La investigación de la ARMH apunta que solo cinco bombardeos (los de 1937 y 1938) fueron ataques de la aviación republicana: fueron dirigidos al centro de la ciudad —donde se concentraba el apoyo a la sublevación— y en puntos estratégicos y acabaron con la vida de 64 personas.

Sin embargo, Valladolid también sufrió ataques en agosto y septiembre de 1936 cuya autoría es más difusa: afectaron a viviendas de la clase trabajadora (en Las Delicias o en los alrededores de la estación de tren, donde vivían los ferroviarios) y mataron a 16 personas. Además, se han localizado escritos del gobernador civil prohibiendo atacar a las fuerzas aéreas y diciendo que estos bombardeos servían “para aglutinar aún más el espíritu colectivo y enardecer el impulso patriótico”.

El Archivo de Simancas presentará una carta inédita de un capitán superviviente del naufragio de la Armada Invencible de 1588 el 25 de mayo a as 17.30 horas. La publicación, editada por primera vez en España, se centra en el capitán Francisco de Cuéllar. El Ministerio de Cultura ha ha editado esta publicación en castellano y en inglés.

Se trata de una edición especial con una caja que incluye elementos como la transcripción de la carta que el capitán Cuéllar escribió tras sobrevivir al naufragio de su nave ‘La Lavia’ en la bahía de Streedagh, en la costa noroccidental de Irlanda, el 20 de septiembre de 1588. En ella narra en primera persona su recorrido por este territorio hasta lograr embarcarse y alcanzar Flandes. También contiene una copia de la carta que conserva la Real Academia de la Historia y una publicación académica divulgativa con varios artículos sobre el personaje, la investigación arqueológica y la gestión del legado cultural de la Gran Armada.

Esta presentación se realizará en la jornada ‘Francisco de Cuéllar: naufragios, periplos y archivos’, que ahondará en la documentación sobre naufragios y de relaciones entre España e Irlanda desde el siglo XVI, según ha informado el Ministerio de Cultura a través de un comunicado. El Archivo de Simancas ha diseñado una exposición documental en la que se muestran memoriales originales del propio Francisco de Cuéllar, mapas de puertos irlandeses, el testamento de Hugh O’Donnell, una relación de navíos de la Gran Armada perdidos en las costas de Irlanda, planos de cañones y otros documentos relativos a naufragios.

El Archivo custodia, entre otros documentos, archivos relacionados con el capitán Francisco de Cuéllar, superviviente del mortal naufragio de la Gran Armada en las costas irlandesas, que atendieron a los marinos que llegaron a la zona.

Archivo de Simancas

El Archivo General de Simancas fue creado en el siglo XVI para guardar los documentos de los órganos de gobierno de la monarquía hispánica, desde el reinado de los Reyes Católicos hasta la caída del Antiguo Régimen a principios del siglo XIX.

Además, Simancas fue el lugar donde murió Hugh O'Donell, príncipe de Tyrconnell, noble que encabezó la rebelión contra el gobierno inglés y que tras la derrota de sus tropas se refugió en España con el fin de solicitar socorro. En su viaje a Valladolid para entrevistarse con Felipe III, falleció en el castillo de Simancas, siendo sepultado con todos los honores en el desaparecido convento de San Francisco de Valladolid.

Además, el Archivo ha organizado visitas guiadas especiales del 8 al 12 de junio para celebrar el Día Internacional de los Archivos, que se celebra el 9 de junio.

La Guardia Civil ha detenido a un hombre de 48 años como supuesto autor de un delito contra la intimidad cometido al instalar una microcámara oculta en los aseos femeninos de una empresa del término municipal de Portillo (Valladolid), han informado este viernes fuentes del instituto armado.

El 27 de marzo varias trabajadoras de la empresa localizaron, detrás de un contenedor de higiene femenina, un dispositivo compuesto por una microcámara, una tarjeta microSD y dos baterías, claramente preparado para grabar imágenes sin consentimiento.

A raíz del hallazgo, nueve mujeres presentaron denuncia, junto con el representante de la empresa, por vulneración de la intimidad. La Guardia Civil asumió la investigación y tomó declaración a todas las personas que tenían acceso a las instalaciones. Los agentes centraron las sospechas en un trabajador de la empresa, evitando en todo momento cualquier filtración de datos.

Una vez identificado el supuesto autor, se llevó a cabo una entrada y registro en el domicilio del investigado, donde los agentes intervinieron diversos dispositivos tecnológicos relacionados con los hechos. Finalmente, la Guardia Civil arrestó al supuesto autor, que ha quedado a disposición judicial.

Una nueva investigación en la Facultad de Filología de la Universidad de Salamanca profundizará en la estética y la ética de Miguel de Unamuno, a través de un análisis minucioso de sus escritos menores, una propuesta de la científica Berit Callsen en colaboración con la Casa-Museo del autor.

“No es solo avanzar en el conocimiento de los archivos personales del ilustre escritor, sino proponer una nueva forma de comprender las escrituras del 'yo' a través de una metodología que integre textos hasta ahora no considerados”, ha explicado este lunes la profesora del Departamento de Lengua Española Raquel Fernández Menéndez, quien supervisará la estancia de la científica.

Callsen, procedente de las universidades alemanas de Osnabrück y Freiburg, desarrollará durante los próximos seis meses en la Universidad de Salamanca el proyecto titulado 'Small Forms of Life Writing in Miguel de Unamuno: Aesthetics, Materiality and Praxeology of the Self'.

En concreto abordará los escritos menores del autor: listas, anotaciones e incluso sus dibujos y papiroflexia, hasta ahora escasamente estudiados. Su objetivo es entender cómo estos objetos cotidianos reflejan la praxis, estética y materialidad de un sujeto ético, en constante búsqueda y reflexión de sí mismo.

El propósito final es publicar un libro con los resultados centrales de la investigación en 2027, para lo cual la investigadora considera que los fondos bibliotecarios y archivísticos de la Universidad de Salamanca y de la Casa-Museo son “de una calidad extraordinaria”.

El concepto de 'novela familiar'

Callsen es una de las dos destacadas investigadoras internacionales que se incorporan a las aulas de la USAL, junto a Ángela Calderón Villarino, con proyectos financiados por el prestigioso programa Feodor Lynen, de la Fundación Alexander von Humboldt.

Villarino trabajará en el concepto de 'novela familiar' desde mediados del siglo XX hasta el siglo XXI en España, “una línea de investigación que le está permitiendo iluminar nuevas facetas de este subgénero y de los temas y motivos asociados con el mismo”, ha señalado la profesora que las supervisará.

El proyecto incorpora, además, una “dimensión comparativa innovadora al analizar tanto narrativas del centro peninsular como de Galicia, con el fin de explorar las tensiones entre centro y periferia en la configuración del imaginario nacional”, ha destacado.

La investigadora de la Universidad de Leipzig desarrollará durante los próximos dos años en la Universidad de Salamanca el proyecto titulado 'Historia y familia en constelación. El imaginario histórico de España en los siglos XX y XXI a través de las relaciones familiares', un trabajo que analiza cómo la literatura contemporánea -en particular novelas familiares- contribuye a la construcción del imaginario histórico colectivo de España.

La librería más antigua de España, Hijos de Santiago Rodríguez, ha conseguido recaudar los 60.000 euros que pidió hace unas semanas para evitar el cierre. “Una cifra concreta para una necesidad concreta: ganar tiempo”, ha anunciado a través de redes sociales la propietaria, Lucía Alonso Rodríguez, tataranieta de uno de los primeros libreros de Burgos, Santiago Rodríguez.

La empresa necesitaba 60.000 euros para mantener la librería abierta hasta que el preconcurso de acreedores saliera adelante. “Intentamos comprar tiempo para hacer frente a las deudas y seguir trabajando”, explicaba hace unos días a elDiario.es. La librería tiene seis empleados —además de la propietaria— y trabaja para particulares, universidades y bibliotecas de la ciudad.

Casi 1.900 personas han participado en el crowdfunding, que solo ha durado trece días y ha conseguido donaciones individuales de hasta mil euros. Lucía Alonso Rodríguez ha agradecido la “generosidad” de los donantes y el apoyo también a través de mensajes que la han hecho “llorar a solas entre estanterías”. “Respondisteis con la convicción de que algunos lugares merecen seguir existiendo”, ha remarcado en su mensaje de redes sociales.

La librera también ha destacado que garcias a esos 60.000 euros han conseguido “ganar tiempo para que 176 años de historia tuvieran una oportunidad más”. “Todavía quedan pasos, gestiones e incertidumbres, pero lo afrontamos sabiendo que no estamos solos”, ha avanzado.

Cuando Hijos de Santiago Rodríguez dio la voz de alarma, varios escritores enviaron mensajes de apoyo a través de redes sociales.

Los vallisoletanos de Siloé actuarán el próximo 6 de junio ante el Papa, en la jornada inicial de su viaje a España, en concreto en un encuentro organizado en la Plaza de Lima de Madrid, junto a otros grupos.

Además, ya para el día 8 de junio en el Estadio Santiago Bernabéu, David Bustamante, Daniel Diges y Diana Navarro, junto a músicos y referentes de la música católica, actuarán en el gran encuentro diocesano.

La Archidiócesis de Madrid ha informado este lunes de algunos detalles de este evento, para el que acaba de abrir la convocatoria para participar en el llamado Coro Familiar Iglesia de Madrid que también lo animará musicalmente.

De hecho, está previsto que uno de los momentos más destacados sea la interpretación del himno 'Alza la mirada', una obra colaborativa creada para la visita del papa y que será interpretada por este coro que integrará a 1.000 cantantes, 300 de ellos niños.

El acto comenzará aproximadamente dos horas antes de la llegada de León XIV y “se interpretará un repertorio pensado para acompañar la oración y la celebración de toda la diócesis”, indica el comunicado.

La Orquesta Sinfónica Cruz Diez, la Banda Pop Salesianos y el coreógrafo Ismael Olivas junto a sus bailarines también participarán en el encuentro.

No serán los únicos artistas que actúen ante el papa, ya que el día de su llegada a Madrid el 6 de junio escuchará también cantar a Niña Pastori en el Barrio de Lucero tras su visita al centro Cedía 24 Horas de Cáritas.

Asimismo, un encuentro en la Plaza de Lima previsto para ese mismo sábado se ha concebido como un “festival de la fe” que combinará actuaciones musicales de grupos como Hakuna o Siloé, testimonios y oración para preparar la escucha al pontífice.

El Acueducto de Segovia, a sus casi dos mil años, 'pasará la ITV' periódicamente tras el protocolo firmado entre Gobierno, Ayuntamiento y Junta de Castilla y León para perseverar en la protección del legado romano mejor conservado de España, el primer elemento de ingeniería en ser declarado Monumento Nacional (1884).

Con una vigencia inicial de cuatro años prorrogables, el acuerdo prevé la creación de una comisión de seguimiento, vigilancia y control, con sede en Segovia, que se reunirá al menos dos veces al año para definir actuaciones, evaluar resultados y proponer nuevas intervenciones en el colosal monumento.

Estará integrada por representantes de las tres administraciones y contará con apoyo técnico, además de asumir la supervisión de los proyectos y la posible incorporación de nuevas entidades colaboradoras, públicas y privadas, para garantizar el mantenimiento del Acueducto más allá de intervenciones puntuales y específicas.

En 1992, después de ocho años de intervenciones, finalizó la última gran restauración del gigantesco viaje de agua que los romanos construyeron a comienzos del siglo II para abastecer a Segovia, y que en su parte central, con dos arcadas, describe una altura de casi treinta metros sobre el antiguo zoco árabe, hoy plaza del Azoguejo.

Un plan director

Entre las primeras iniciativas planteadas figura la redacción de un Plan Director, basado en un documento previo de 2012, así como la ejecución del proyecto de restauración de los pilares 0 al 6 y de las pilas 69 y 70, que serán analizados por un grupo técnico específico de prevención y conservación.

El Ministerio de Cultura se compromete a priorizar los proyectos alineados con el protocolo, la Junta de Castilla y León a agilizar las autorizaciones necesarias y el Ayuntamiento a ejecutar las actuaciones mediante los recursos humanos y materiales precisos.

Se trata de una gestión “integral, digital y participada” del patrimonio, basada en la corresponsabilidad institucional, ha explicado el consejero de Cultura de Castilla y León, Gonzalo Santonja, quien ha garantizado desde la Junta los recursos económicos “que sean necesarios” para contribuir a la conservación.

Responsabilidad colectiva

El secretario de Estado de Cultura, Jordi Martí, ha recordado que el Ministerio ya ha destinado 400.000 euros en la actual legislatura (2023-2027), mediante aportaciones anuales de 100.000 euros para la conservación del Acueducto que hasta 1973, a raíz de una intervención, siguió llevando agua aunque no para abastecimiento.

Para el alcalde de Segovia, Javier Mazarías, se trata de “un paso histórico en la protección” del Acueducto, y la firma “consolida una forma de trabajar basada en la cooperación, la lealtad institucional y el respeto al patrimonio”, al tiempo que ha remarcado que su conservación “es una tarea colectiva”.

La primera gran restauración data de la época de los Reyes Católicos para reparar destrozos ocasionados durante la invasión musulmana en una obra de ingeniería civil que, entre finales del XIX y comienzos del XX, con el acometimiento de aguas en Segovia, cambió su condición de obra pública por la de símbolo histórico y cultural.

Un acueducto de 17 kilómetros

En su sección monumental, los cerca de dos kilómetros que recorre por las calles de Segovia, el Acueducto consta de 167 arcos distribuidos en una o dos arcadas en función de la depresión del terreno que alcanza su máxima altura, casi treinta metros, en la Plaza del Azoguejo.

Está construido en granito berroqueño a partir de sillares engarzados con argamasa y en perfecto equilibrio debido a un sistema de correlación de fuerzas entre todos ellos en función del tallado, de anchuras y tamaños para poder asentar todo el artificio de piedra, además de los cimientos de varios metros de que dispone.

No obstante, el Acueducto como vía de agua canalizada consta de diecisiete kilómetros desde la toma del manantial de la Fuenfría. Hasta 1992 no se prohibió la circulación de tráfico rodado entre los pilares situados en la Plaza del Azoguejo, tras una restauración que detectó el efecto nocivo en la piedra de humo y gases. 

Seis generaciones de libreros y tres ubicaciones en más de 170 años. La más antigua de España y la quinta más antigua de Europa. Desde 1850, la librería Hijos de Santiago Rodríguez ha estado abierta en Burgos, pero ahora peligra. Lucía Alonso Rodríguez, tataranieta de uno de los primeros libreros de Burgos, Santiago Rodríguez, ha advertido a través de redes sociales que tienen un problema financiero: ha abierto un proceso de preconcurso de acreedores. Por este motivo han iniciado una campaña de crowdfunding para conseguido 60.000 euros que les permitan hacer frente a las deudas y continuar trabajando. “Llevamos tantos años que la librería ya forma parte del paisaje de Burgos”, explica por teléfono Alonso Rodríguez.

La empresa tiene seis empleados —además de la propietaria— y trabaja no solo para el usuario medio de libros, sino también con las universidades y bibliotecas de la ciudad. “La situación se ha derivado por motivos ajenos a nosotros y pedimos un dinero para mantenernos abiertos hasta que el preconcurso de acreedores salga adelante. Intentamos comprar tiempo para hacer frente a las deudas y seguir trabajando”, explica. También reconoce que la piratería de libros, las plataformas de comercio digital y las grandes cadenas han tenido impacto en una librería pequeña como la suya. “Es difícil competir contra esos gigantes”, resume.

La librería de Santiago Rodríguez fue una de las primeras librerías de Burgos, pero también uno de los primeros locales que vendió ordenadores en la capital burgalesa y en organizar presentaciones de libro junto a los autores. “El otro día una clienta me comentaba: 'Espero que esto sirva para que la gente se dé cuenta de lo que tenemos antes de perderlo, no después'. Y me resultó curioso. Porque al final los comercios locales y las librerías independientes hacemos barrio, ciudad y que cada sitio sea diferente. Si desaparecemos, tendremos ciudades grises y sin vida”, reivindica Lucía Alonso Rodríguez.

La librería se fundó con la casa editorial y el taller de impresión. También tuvo una editorial 1950 a 1989 y ahora, la librería organiza cuentacuentos y clubs de lectura. “Si preguntas en Burgos, muchísima gente ha trabajado en la librería o en la editorial”, expone Lucía Alonso. En solo unos días ya han obtenido 20.000 euros gracias a donantes y al impulso de algunos escritores como Juan Gómez Jurado, Máximo Huerta que han respaldado la campaña a través de sus redes sociales. “Nos han dado un montón de visibilidad y nos ha ayudado mucho”, remata.

Nacho Hernández arrancó su exposición La Voz Humana en el Palacio de Pimentel de la Diputación de Valladolid a mediados de marzo con normalidad. Se trataba de una exposición muy trabajada que reinterpretaba “de forma muy libre” la obra teatral homónima de Jean Cocteau que escribió en 1930. Para ello, recurrió, entre otros aspectos, a la iconografía religiosa, algo que han criticado Vox y Abogados Cristianos, que han intentado que la Diputación, que dirige el Partido Popular, censure y retire dos de las piezas que componen la muestra, que se mantendrá hasta el 4 de mayo.

El artista denuncia el acoso que está sufriendo a través de redes sociales después de los reproches de Vox y la fundación de abogados ultra, especialmente en Instagram. “Estoy recibiendo una gran cantidad de mensajes homófobos y de mensajes de odio... y mensajes bastante groseros. Estamos en el 2026 y creo que la sociedad tiene que avanzar hacia adelante. Mientras haya ese tipo de desprecio, homofobia y odio hacia todo lo que es diferente, yo creo que la sociedad no va a avanzar”, reflexiona. Nacho Hernández asegura que cada vez que abre su cuenta de Instagram tiene que bloquear gente y eliminar mensajes de odio desde el viernes 3 de abril.

“Esto me está violentando muchísimo. Es muy violento cuando alguien te está criticando pero no sabe muy bien o tiene mucho desconocimiento de lo que está criticando”, lamenta Hernández, aunque reconoce que también está recibiendo aliento por otros usuarios. En conversación con elDiario.es, el pintor vallisoletano agradece el apoyo de la Asociación de Artistas Visuales de Castilla y León y de la Diputación de Valladolid, institución con la que ajustó las piezas que formarían parte de la exposición de manera “precavida” y con la que ha tenido una relación “muy estrecha y muy bonita”.

Hernández se considera cristiano, aunque alejado de la Iglesia Católica, y reivindica el uso de iconografía religiosa en el arte. También ensalza que mientras los artistas continúen utilizando la iconografía religiosa “el mito de Cristo seguirá vivo”. “No hay nada malo en trabajar con elementos cristianos”, reclama. También recuerda que este uso no es nuevo y que se utiliza también en otros ámbitos culturales como la música, la escultura o la pintura. “Yo siempre recurro mucho a la iconografía porque yo soy cristiano, y creo que esta gente está muy equivocada porque cuando un artista trabaja con la iconografía cristiana, en cierta medida es porque hay un vínculo, hay una creencia hacia lo que está trabajando; si no, no lo haría. Considero que nada de mis imágenes es irreverente, absolutamente nada”, reivindica.

“Es una manera de contemporaneizar la iconografía”

El pintor, nacido en León y residente en Barcelona, rechaza que se pretenda ofender a nadie con su exposición. “Es más, creo que es una manera de contemporaneizar la iconografía religiosa. Lo que pasa es que hay un sector de la sociedad que es muy conservador y cuando se trabaja con conceptos que no son los clásicos, se llevan las manos a la cabeza. Pero no hay nada ofensivo en esas dos crucifixiones que están expuestas”, defiende.

“Yo siempre trato la imagen de Cristo con muchísimo respeto. La iconografía me atrae y la respeto. Y me escandaliza que se me tache de lo contrario”, continúa Hernández, que cree que, en general, el arte puede servir también a la Iglesia para atraer más feligreses. “La Iglesia debería ser más hábil y contemporánea. A través del arte se llega a nuevas personas con ideas muy distintas. El arte es el que ha hecho que la imagen de Cristo tenga mucho poder”, sostiene.

En general, Hernández suele trabajar a partir de textos teatrales o de obras que pueden ser adaptadas en fotografía y en pintura. En el caso de La Voz Humana, el artista quería hablar de la pérdida de un ser querido —no necesariamente un amante como en el caso de la obra de Cocteau— que ha servido como “sustento, muleta y apoyo” durante toda la vida. La crítica de Vox y de Abogados Cristianos incluía, concretamente, a dos crucifixiones que, según ellos, atacaban a los sentimientos religiosos. “Supongo que les habrá escandalizado que ese chico —crucificado— lleve tacones, aunque esta haya sido una prenda que históricamente empezaron usándola los hombres en la corte del rey Sol. Y que los tonos de colores sean rosas. Claro, que todo tiene un sentido: en el texto de Cocteau, el vestido de la mujer es rosa, y por eso jugué mucho con esos tonos”, explica.

En general, Hernández suele trabajar a partir de textos teatrales o de obras que pueden ser adaptadas en fotografía y en pintura. En el caso de La Voz Humana, el artista quería hablar de la pérdida de un ser querido —no necesariamente un amante como en el caso de la obra de Cocteau— que ha servido como “sustento, muleta y apoyo” durante toda la vida.

“Supongo que les habrá escandalizado que ese chico —crucificado— lleve tacones, aunque esta haya sido una prenda que históricamente empezaron usándola los hombres en la corte del rey Sol. Y que los tonos de colores sean rosas. Claro, que todo tiene un sentido: en el texto de Cocteau, el vestido de la mujer es rosa, y por eso jugué mucho con esos tonos”, explica. El artista recuerda que, además, la crucifixión era una pena de muerte y que no era algo exclusivo de Cristo. A través de estas piezas, Hernández quiere hablar de cómo cada uno 'carga su propia cruz' y convive con sus frustraciones, todo ello inspirado también en el pintor Edgar Guanipa y la obra Esperando a Godot, de Samuel Beckett.

Nacho Hernández carga contra aquellos que “distorsionan la realidad para conseguir votos, atrapar la atención y tener publicidad” porque “descontextualizan” la exposición. El pintor lamenta que “un sector de la sociedad” pretenda decidir “qué es arte y qué no”, “cómo se tiene que expresar y cómo no”. “Existe la libertad de expresión, y si algo no te gusta, puedes hacer una crítica correcta y educada, no insultando o faltando al respeto. Lo que no puedes hacer es clausurar o censura algunas imágenes”, protesta.

Una copa romana fechada en el siglo II, con una decoración alusiva al Muro de Adriano (Vallum Aelium), ha sido encontrada de forma fortuita por científicos del CSIC y del Museo Arqueológico Nacional a un centenar de metros del casco urbano de Berlanga de Duero (Soria).

El hallazgo, recientemente publicado en la revista Britannia (University College London), se produjo de manera casual durante una prospección arqueológica realizada en las inmediaciones de Berlanga de Duero, donde los científicos trataban de confirmar las evidencias de una villa romana activa en la zona entre los siglos I y IV.

El valioso objeto, bautizado por los investigadores como Copa de Berlanga, habría llegado en su día desde la provincia romana de Britania (actual Reino Unido) de manos de un militar celtíbero que habría prestado servicio en esa zona, la más periférica del imperio romano entonces, han informado este jueves fuentes del CSIC.

Un 'souvenir' del siglo II

El soldado regresaría a su lugar de origen con esta especie de 'souvenir, a la Celtiberia, un amplio espacio geográfico que en la actualidad se correspondería con parte de las provincias de Soria, Zaragoza, Cuenca, Teruel, Guadalajara y de la comunidad autónoma de La Rioja.

“Sabemos que los romanos incorporaban a su ejército tropas de los territorios recientemente conquistados y que una unidad celtíbera, la 'Cohors I Celtiberorum' sirvió en el Muro de Adriano”, explica en Juan García, investigador del Instituto de Arqueología de Mérida, un centro gestionado de forma conjunta por el CSIC y la Junta de Extremadura.

Por la calidad de su elaboración y los materiales empleados, añade García, se deduce que este tipo de copas “fueron objetos de prestigio, muy probablemente fabricadas por encargo para regalar o condecorar a la élite militar que había servido en el Muro de Adriano” y de hecho, añade “la mayoría de investigadores coincidimos en interpretarlas como un 'souvenir' o recuerdo del Muro”.

El Muro de Adriano

El científico se refiere al Muro de Adriano, una línea defensiva levantada entre los años 122 y 128 por orden del emperador Adriano, y quede más de un centenar de kilómetros de este a oeste entre el Mar del Norte (cerca de Newcastle) y el Mar de Irlanda (junto a Carlisle).

La copa, un cuenco hemisférico de bronce que apareció roto e incompleto, conserva sus piezas en un 80-90 por ciento, que ha permitido su reconstrucción en 3D donde se aprecia una decoración esmaltada en rojo, verde, turquesa y azul, y la representación del Muro de Adriano que protegía a la provincia romana de Britannia de los pueblos indígenas del norte de las Islas Británicas.

Escasos ejemplares

Es uno de los cinco ejemplares de ese tipo o serie conocidos en el mundo: uno encontrado en Francia y tres en Inglaterra además de varios fragmentos encontrados en España durante el siglo XIX, y es una de las mejor conservadas, según apunta Susana de Luis, investigadora del Museo Arqueológico Nacional.

“Es excepcional no solo porque es una de las ‘copas del Muro’ mejor conservadas sino porque es la única que cuenta con inscripciones relativas a los campamentos militares de la zona oriental: Cilurnum, Onno, Vindobala y Condercum”, ha agregado.

La disposición de los nombres inscritos en ella sugiere que la lista se lee de oeste a este, como si la copa representara el muro visto desde dentro, según los investigadores.

Autenticidad

Un sistema de espectometría de fluorescencia de rayos X han revelado la autenticidad de este objeto así como su composición; una aleación de aleación de bronce con zinc y plomo a partir de material procedente de las minas romanas del norte de Britania.

“Este análisis nos ha permitido demostrar la autenticidad de la pieza y determinar que las minas de las que proviene el metal empleado fueron, probablemente, las de Gales o Durham”, explica por su parte Ignacio Montero, del Instituto de Historia del CSIC y responsable del análisis material.

Ha permitido también la datación aproximada entre los años 124 y 150 de una copa que tras su restauración será expuesto en el Museo Numantino de Soria.

Villalar de los Comuneros se prepara para vivir este 23 de abril el Día de Castilla y León. La localidad vallisoletana conmemorará el 50 aniversario de la primera celebración autonómica con una programación que reunirá a más de 200 artistas sobre el escenario, nuevos espacios para actividades culturales y varios actos simbólicos pensados para convertir esta jornada en una de las más destacadas de las últimas décadas.

El municipio será de nuevo el epicentro de la fiesta autonómica con una agenda reforzada que combinará música folk, danza tradicional, arte en directo y homenajes conmemorativos. Entre las principales novedades destacan el estreno del escenario ‘Danza’, la creación en vivo de un mural hiperrealista y la instalación de una escultura de bronce permanente para recordar las cinco décadas de celebración en la campa.

El acto central tendrá lugar el jueves hacia las 14.30 horas, cuando más de 200 personas participarán en una gran puesta en escena que reunirá a diez grupos de danza y 22 formaciones musicales, en uno de los momentos más simbólicos del aniversario.

Un nuevo escenario con danza tradicional y arte en vivo

Una de las grandes novedades de este año será la incorporación del escenario ‘Danza’, ubicado en el camino de las Eras, entre la campa y el casco urbano. Allí actuarán diez agrupaciones de distintas provincias de Castilla y León y, además, los asistentes podrán presenciar la elaboración en directo de un mural hiperrealista de la artista zamorana Gela Ramos.

Este nuevo espacio se convertirá en el sexto punto de actividad dentro de la programación organizada para la jornada, reforzando la dimensión cultural y participativa del evento. Se suma así a otros puntos clave como la Casa de Cultura, donde actuarán El Naán Trío, Rubén Ruiz y El Archiperrero, además de acoger la entrega de premios.

Junto a ello, Villalar estrenará también una escultura conmemorativa de bronce, instalada de forma permanente junto a la entrada de la campa, como homenaje a las cinco décadas transcurridas desde aquella primera celebración de 1976.

La música tradicional, principal protagonista

La actividad comenzará ya el día previo, el 22 de abril, con conciertos desde las 19.00 horas en el escenario principal. Por él pasarán Andrea Garcy, Maref, Grama Agropunk, El Meister y Los Mejías, antes de cerrar la jornada con una fiesta ochentera a cargo de DJ Fernandisco y Jorge Sánchez.

El día grande arrancará a las 9.30 horas con la entrega de los Premios de la Música Folk y Tradicional de Castilla y León, que se celebran por primera vez y reconocerán a Luis Antonio Pedraza, el Grupo Tahona y la asociación El Pandero de Peñaparda. La entrega tendrá lugar en la Casa de Cultura, espacio recuperado para esta edición y que también acogerá actuaciones musicales durante toda la jornada.

Programación continua en la campa durante el 23 de abril

Desde las 11.00 horas, el escenario principal acogerá una sucesión de conciertos que se prolongará hasta la noche. Abrirán la jornada Pepe Colas y los Punkifolkis, seguidos de Atraque Barraque, Divertimento Folk y Carlos Soto.

A las 13.00 horas tendrá lugar la lectura del manifiesto, antes de continuar con Free Folk y el Nuevo Mester de Juglaría, en un momento simbólico en el que artistas y público entonarán el tradicional Canto de Esperanza.

Tras la pausa para la comida, la programación continuará por la tarde con nombres como Guille Jové, Ronda Segoviana, Andaraje, El Nido, Delameseta, Dulzaro y Luis Antonio Pedraza, hasta cerrar con Castora Herz y la Cuadrilla y la clausura prevista a las 21.30 horas.

La fundación ultracatólica de Abogados Cristianos ha solicitado a la Diputación de Valladolid que censure dos obras concretas incluidas en la exposición “La voz humana”, del artista Nacho Hernández, que se exhibe en el Palacio Pimentel de Valladolid, que estará abierta al público hasta el 3 de mayo de 2026. Poco después de la inauguración de la muestra, justo antes de Semana Santa, Vox criticó que la Diputación Provincial de Valladolid apoyara la celebración religios “como expresión de Fe y de Tradición” en la provincia, mientras se exponen en la sala de su sede “obras que hieren la sensibilidad de los católicos”.

Abogados Cristianos considera que las dos piezas podrían suponer “un delito contra los sentimientos religiosos” porque interpreta que Hernández ha utilizado “la crucifixión de forma ofensiva y como una provocación deliberada en plena Semana Santa y Pascua”, según han señalado a través de un comunicado. No es el primer intento de censura relacionado con la Semana Santa: en febrero un artista y tres miembros del colectivo cultural Konvent declararon como investigados por la performance de una procesión que hicieron en Tarragona. En diciembre, fueron contra un festival porque su cartel recomponía La Sagrada Cena y la Virgen María llevaba gafas de sol.

La organización ha presentado una solicitud de información y una reclamación administrativa ante la Diputación por dos obras concretas: 'Raúl, voz humana. Crucifixión' y 'Crucifixión Edgar Guanipa. Godot', en las que “se utiliza la imagen de la crucifixión de Jesucristo de forma grotesca y vejatoria en una exposición financiada y promovida por una institución pública”. “El uso de la imagen de la crucifixión, uno de los símbolos centrales de la fe cristiana, en este tipo de representaciones supone desvirtuar su sentido original, al desvincularlo de su carácter sagrado y convertirlo en un elemento meramente provocador”, interpreta Abogados Cristianos. 

Abogados Cristianos critica el “respaldo institucional” de la Diputación de Valladolid a esta muestra y se jacta de que consiguió que en 2025 la Justicia mexicana ordenase la censura de una exposición de Fabián Chairez, como si las leyes de ambos Estados fueran equiparables. La presidenta de Abogados Cristianos, Polonia Castellanos, ha defendido en el comunicado que no se utilice dinero público para “difundir obras que banalizan o ridiculizan los símbolos más sagrados del cristianismo”.

Tras las críticas de Vox, la Diputación de Valladolid (PP), defendió libertad creativa de los artistas. La Asociación de Artistas Visuales de Castilla y León tildó estos reproches de “censura” porque Vox defendió que el arte debía “transmitir valores estéticos y emocionales positivos”. “Eso no describe el arte, sino la censura”, zanjó hace unos días la asociación de artistas, que consideró que Vox pretende “intimidar” a los artistas al llevar este asunto al pleno provincial del 24 de abril.

Con papeles y no con espadas, con guardias civiles y no con soldados romanos, Pintia vuelve a ser asediada, esta vez en una 'guerra burocrática'. Los trabajos previos a las excavaciones de Pintia, que perteneció al pueblo prerromano de los vacceos, han sido paralizados después de la denuncia que ha interpuesto el Ayuntamiento de Peñafiel (Valladolid), donde los arqueólogos llevan años organizando campañas.

El alcalde de Peñafiel (Valladolid), Roberto Díez, se presentó hace unos días en la excavación de Pintia con la Guardia Civil, intentando paralizar los trabajos que se estaban realizando en el yacimiento romano. Un peón estaba ejecutando dos zanjas de una longitud de 15 y una profundidad de 80 centímetros --según los datos de la denuncia, fechada en el 10 de marzo-- en un terreno propiedad del presidente de la Comunidad de Regantes de Valdemudarra, que lo había permitido. Se trataba de unas catas para localizar el foso del campamento romano. “Se personó el alcalde con la Guardia Civil como si fuéramos delincuentes. Nos gustaría poder hacer nuestro trabajo como llevamos haciendo 45 años”, explica a elDiario.es el presidente del Centro de Estudios Vacceos Federico Wattenberg, Carlos Sanz.

Pintia es un Bien de Interés Cultural de 125 hectáreas y alberga en su poblado y necrópolis restos de más de mil años de desarrollo de las tres grandes culturas que la poblaron: la vaccea, la romana y la visigoda. El siguiente paso era el campamento romano.

El Ayuntamiento defiende en la denuncia que ha ordenado paralizar las obras porque no cuentan con la autorización necesaria y por eso ha interpuesto una denuncia directamente contra el director de la excavación. Este medio se ha puesto en contacto con el regidor municipal, del Partido Popular y que lleva en el cargo desde 2020, pero no ha respondido. Sanz defiende que en otras ocasiones se han hecho catas arqueológicas similares, y que estas no son iguales que las catas que se realizan para instalar riegos para los viñedos, por ejemplo.

La Guardia Civil remitió la denuncia al organismo competente, el Servicio Territorial de Cultura de la Junta de Castilla y León, que emitió un informe en el que destacaba que la ejecución de las catas estaba autorizada, que las zanjas constituían catas arqueológicas regladas y se estaban realizando bajo la dirección técnica correcta y que, por lo tanto, ninguna de las actuaciones había provocado daños al Patrimonio Arqueológico.

elDiario.es se ha puesto en contacto con la Consejería de Cultura, desde donde se ha explicado que el 2 de marzo se autorizó la realización de actividad arqueológica, lo que incluye la intervención en una parcela en la zona del cruce de caminos de Las Quintanas y en otra parcela donde existe una estructura cuadrangular. Sin embargo, defiende que en este caso el equipo de investigadores necesitaba una licencia urbanística “que concede el Ayuntamiento afectado, además de la autorización arqueológica de la Consejería”. El Centro de Estudios Vacceos lleva años realizando excavaciones en la zona y aseguran que jamás se les ha pedido una licencia municipal.

Según el informe de la Junta, al que ha tenido acceso elDiario.es, el 19 de marzo de 2026 un técnico visitó la parcela en cuestión, que constató que se había retirado una capa superficial en ambas zanjas, en una de las cuales se registraron depósitos arqueológicamente contextualizados. “En ambas catas se dio por concluida esta fase inicial y se ha programado dar continuidad a la documentación conforme a la propuesta autorizada por la Dirección General de Patrimonio Cultural de la Junta de Castilla y León”, señala el informe técnico de la Junta. Sin embargo, el director de la excavación teme que los trabajos previos no puedan realizarse a tiempo.

Finalizada esta fase inicial de la excavación el equipo de investigación tiene previsto continuar la excavación en el área donde se han obtenido resultados positivos y abrir una nueva cata diagnóstica para localizar el foso en otro punto. Pero de momento no ha sido posible. “Los preliminares tenían que estar ya hechos y están a medias, nos faltaría hacer una tercera zanja para buscar el otro extremo del campamento. Excavamos en julio y necesito saber dónde, tenerlo ya todo trazado y acotado para trabajar las tres semanas con un equipo de 20 personas y poder sacarle rendimiento”, protesta Carlos Sanz, que además recuerda cómo pidió permiso a la Junta de Castilla y León un poco antes de lo normal para evitar parálisis administrativas derivadas del proceso electoral.

Campamento romano

Los historiadores esperan encontrar restos del campamento romano que se asentó en los alrededores de Pintia durante las guerras numantinas. “Lo primero que se hace son campañas de castigo contra los vacceos: se les corta el suministro, se incendia la ciudad y se van a Numancia. No esperamos que haya mucho más allá que estructura, porque fueron dos semanas de asedio como mucho”, reconoce Carlos Sanz.

El director del Centro de Estudios Vacceos recuerda la importancia de esta investigación: “localizar una sola moneda nos puede ayudar a datar el yacimiento”, subraya Sanz, que cree que los objetos que podrán encontrar serán huesos de fauna y objetos que perdieran o rompieran los soldados.

Sanz también pone en valor el trabajo que se ha hecho en los últimos años no solo a través de las excavaciones, sino también de las restauraciones y las visitas guiadas por varios puntos visibles del yacimiento.

No es la primera vez que en el yacimiento de Pintia hay problemas: en enero de 2024, una zanja de riego que no contaba con las licencias necesarias destruyó una parte importante del yacimiento de Pintia y arrolló viviendas, murallas, vías y menaje cerámico. El caso todavía está en fase de instrucción, según explica Sanz. Ahora es este agricultor el que ha contactado al Ayuntamiento para protestar por las catas arqueológicas de Pintia.

Muchos conocen a Valladolid como la ciudad del Pisuerga. Otros —previsiblemente menos— también saben que el casco urbano de la ciudad estuvo regado por el río Esgueva, que atravesaba una parte importante de la ciudad hasta que fue soterrado en el siglo XIX, y que sigue provocando inundaciones.

El último descubrimiento es que en realidad hubo un ramal —del que no se sabía nada hasta ahora— del (o la) Esgueva que formaba una isla dentro de la ciudad hasta fue soterrado en el siglo XV. El libro El Valladolid de Entrambas Aguas (Ayuntamiento de Valladolid), de los investigadores Óscar Burón y Luis Vasallo, recorre la historia de este ramal, que utilizan “como excusa para ir sacando acontecimientos históricos” en torno a él, explica Burón, arquitecto y trabajador público del Ayuntamiento. “El libro es una serie de hechos históricos que nos hacen aprender más cosas sobre nuestra ciudad”, apostilla Vasallo en conversación a tres con elDiario.es en una terraza de Valladolid.

Todo comenzó hace 37 años. Burón estudiaba Arquitectura y vio cómo, en unas obras de rehabilitación salió al excavar “un túnel gigante de piedra que cruzaba en diagonal el solar”. “Era una cosa muy extraña porque era un túnel tan grande que perfectamente podía caber un coche dentro”, explica. Entonces se pensó que era una alcantarilla anormalmente grande.

Pocos años después se volvió a dar con el mismo conducto y un grupo de espeleólogos entró con una Zodiac. Ellos vieron que el túnel lleno de lodo, previsiblemente partía de un puente medieval junto a la Antigua y se dirigía hacia la la plaza de la Libertad, junto a la catedral. “Yo me quedé con el runrún de que eso no podía ser una alcantarilla porque desembocaba en dirección contraria al cauce; solo podía ser un ramal de la Esgueva”, continúa Óscar Burón.

Una isla de 225 metros

Hace nueve años, en otras obras en el entorno se localizó “una escollera donde se veía claramente cómo entraba un cauce de agua importante al cauce principal”. Era la prueba de que por ahí hubo un ramal del río que se separaba del cauce principal poco después de pasar la iglesia de La Antigua, para volver a verter sus aguas en él junto a la calle Ebanistería, lo que creaba una isla en el centro de la ciudad de unos 225 metros. Solo faltaba comprobarlo con documentación histórica. Es ahí donde entró Luis Vasallo, catedrático de Historia del Arte en la Universidad de Valladolid, que acude con mucha frecuencia al Archivo de Chancillería de Valladolid, uno de los ocho grandes archivos del Estado.

Vasallo dio con un documento de 1537 que se demostraría clave para confirmar la existencia de este ramal: “encontramos una referencia a que en 1410 los almirantes de Castilla se habían hecho con un tramo de muralla donde hoy está la portada del teatro Calderón, y habían construido allí la fachada de un enorme palacio, delante del cual pasaba el ramal, posiblemente foco de malos olores. Más de un siglo después, un testigo recordó que le habían contado que fue el nieto de un almirante quien soterró todo el Esgueva que pasaba delante de su fachada”, ahonda el doctor en Historia del Arte.

“Ahí se juntaban las hortelanas para vender fruta, estaban las tablas de la mesa de la carne, que también vendían, y todos los desperdicios se tiraban a la Esgueva rápidamente”, explica Óscar Burón. El acceso a la plaza era complicado porque era como una corrala, con solo dos accesos: un portalón que se abría y cerraba y el callejón del Cañuelo, en el que era necesario hasta agacharse para pasar. El cauce perdido también pasó por ahí, y sirvió como referencia en los testimonios del pleito.

Otro pleito entre los poderes civil y religioso

Más adelante hubo otro pleito entre el Concejo y el Cabildo -por unas casas que estrechaban una calle- que, al ser derribadas, descubrió el ramal 'perdido' del Esgueva, del que no sabían nada y que hubo que volver a soterrar en el siglo XVI. “Fue un ramal que en aproximadamente un siglo desapareció y se tapó tan bien que incluso tras la inundación de 1788 nadie supo por qué había ahí una alcantarilla. Se habían olvidado por completo de que por ahí había pasado un ramal de la Esgueva”, añade Luis Vasallo.

Luis Vasallo recuerda hasta qué punto esta situación era un problema: Cuando en 1517 Carlos I vino a jurar las Cortes de Castilla tuvo que esperar un rato porque la calle que conectaba dos plazas era tan estrecha que no podía pasar, por lo que los alguaciles tuvieron que desalojar el espacio. “Todos los regidores de la ciudad se echaron las manos a la cabeza porque, ¿cómo era posible que estuvieran haciendo esperar al rey? Pues ese fue el detonante para comprarle al Cabildo todas esas casas y ensanchar la calle”, explica Vasallo. “Al ser derribadas, bajo ellas apareció el ramal 'perdido' del Esgueva, que hubo que volver a soterrar”, agrega Burón.

Óscar Burón reconoce la dificultad para remontarse al siglo XV o XVI porque los archivos municipales que se conservan no son tan antiguos y ni siquiera hay una planimetría completa de la ciudad de esa época. Esta investigación esboza, por lo tanto, cómo era parte del urbanismo local. La plaza de la Libertad, que hoy es conocida por su centralidad y marcada por los comercios y el tránsito de personas, era “el último reducto por urbanizar de la ciudad” en el siglo XV. “En un siglo se dignificó la zona, se construyeron un puente, las carnicerías, se abrió ya calle y se amplió el callejón del Cañuelo para que la gente ya no tuviera que entrar agachada”, relata Burón.

“Desde mi punto de vista, lo más importante del libro es que permite ver la evolución del urbanismo y cómo se pretendía unir cómodamente la plaza del Mercado —hoy la Plaza Mayor— con la plaza del Almirante y la calle de la Corredera —hoy calle Angustias—, que subía hasta San Pablo”, agrega el doctor en Historia. Ambos descartan que pueda haber más ramales 'escondidos' en Valladolid, porque “ya tendrían que haber aparecido restos en las excavaciones”.

Muchos todavía lo recordarán. El olor a galleta en la carretera de Santander, o incluso la tradición de comprar las galletas de Fontaneda allí mismo, donde se fabricaban. Ahora ya no huele a galleta y hace mucho que la propia fábrica de Gullón ya no vende su producto in situ, sino en una tienda dentro de Aguilar de Campoo. Laura Sanz Corada es hija de esa Aguilar que ha ido cambiando en las últimas décadas: hija de galletera y nieta del de la vainilla, ha querido plasmar en su último libro las vivencias de una villa -que no pueblo- de la mano de uno de sus grandes iconos: la galleta María Fontaneda; a través del recuerdo de las mujeres que trabajaron en sus fábricas. Muchas de ellas solo tenían 14 años cuando empezaron a trabajar en algunas de las secciones, solo eran unas chiguitas, como dicen en Palencia, cuyas primeras veces estuvieron fuertemente marcadas por la fábrica. Galleteras. La otra memoria de la galleta maría (2026) aborda cómo fueron las mujeres que sostuvieron no solo la fábrica de Fontaneda, sino el propio símbolo de la galleta maría desde la antropología y la sociología.

Las protagonistas de este ensayo son la madre de Sanz Corada, trabajadora en Fontaneda durante 21 años, y algunas de sus compañeras, que recibieron con “vértigo” la oferta de entrevistarlas para conocer su historia. “Tenían miedo a tocar heridas que no están todavía cerradas. Esos recuerdos las llevan a un lugar muy concreto en sus emociones, pero estaban muy dispuestas a hablar de lo feliz y de las partes buenas”, reconoce Sanz Corada. En Aguilar de Campoo se mezclaba lo industrial con lo social y lo afectivo, igual que ella ha plasmado en su obra a través del recuerdo, el olor y la memoria corporal.

Estas mujeres sacaron adelante Aguilar de Campoo con su esfuerzo, su cuerpo y sus manos. Porque esas manos -y sus esparadrapos- resultaban especialmente importantes. “La tecnología tiene un papel más importante en las fábricas de galletas que todavía hay en Aguilar, pero durante la transición, y antes, había mucha más carga física. Me interesaba el impacto que la fábrica en su cuerpo, casi me interesaba más reflejar eso que la propia fábrica por dentro: ver cómo se recuerda a través del cuerpo, sus dolencias de huesos, los morados...”, explica la escritora y antropóloga social a elDiario.es. El libro se apropia del término de 'galleteras', que los estudiantes utilizaban de manera despectiva, para reivindicar el trabajo de esas mujeres.

Sanz Corada quería “explorar la fábrica y la galleta desde todas las vías posibles”. Por eso la obra recorre la historia industrial de Aguilar a través de múltiples voces, que recorren la galleta “como materia, necesidad gastronómica”, pero también desde lo afectivo y lo industrial a escala local e internacional, la “conexión mundial que ocurre a la hora de llevarnos una galleta a la boca”.

“Quizá una entra en el libro pensando que que va a rememorar o que va a tener recuerdos de infancia feliz, merendando, pero de repente se encuentra también con con una serie de emociones muy distintas que tienen que ver con el dolor, que tienen que ver con el asco, que tiene que ver con con el trabajo esclavo de las plantaciones de azúcar”, comenta por teléfono.

La escritora reflexiona también sobre cómo esas empresas familiares se acaban desdibujando en el panorama actual, e incluso aquellos que quieren 'consumir local' lo tienen más complicado. “Con una marca como Fontaneda queda reflejado. Esas multinacionales vinieron a comérsela y hoy en día no sabemos muy bien quién está... cada vez tenemos menos acceso a esas historias, porque ya no son negocios familiares y el tipo de acceso es otro. Y eso tiene un punto perverso y extraño de injusticia con las manos que fabrican esas galletas”, agrega.

Un trabajo muy feminizado

El trabajo de la fábrica de Fontaneda -que después continuó con Ruvil, Fontribre, Tefe y Gullón- estuvo especialmente feminizado. Aguilar de Campoo llegó a producir casi una cuarta parte de todas las galletas de España en los años 60. Los hombres trabajaban en otros departamentos como los de carga o el turno de noche, pero muchas de las secciones eran femeninas. Eso sí, encabezadas por un jefe.

En Aguilar, por lo tanto, las mujeres fueron un pilar importante no solo en la economía doméstica, sino también en la industrial e incluso sindical. Esto les dio mucha más independencia económica y social que a otras mujeres de la España rural, según interpreta Laura Sanz Corada. “Hay una sociología muy específica de lo que es la mujer aguilarense y creo que tiene que ver con esto”, ahonda. Empezaron a trabajar muy temprano en una fábrica y luego tomaban sus propias decisiones: se esperaba de ellas que el trabajo fuera una especie de pausa entre la escuela y el matrimonio, y muchas todavía recuerdan el nombre de la primera mujer que decidió continuar trabajando una vez casada. “El director la llamó para felicitarla y le dijo que era una valiente. Muchas de estas galleteras recuerdan a este hombre como un ser muy machista en esa época, pero lo reconoció. Esto refleja también cómo funciona el feminismo desde un lugar muy afectivo y muy sencillo. Es una una decisión que parece sencilla, pero que implica una serie de de cambios estructurales muy fuertes y supone un modelo para que otras lo repliquen”, apunta.

Un ERE que todavía deja huella 30 años después

Esa decisión supuso un cambio, aunque todavía les quedaba mucho por recorrer: al trabajo en la fábrica se le sumaban las labores del hogar y la crianza, y a las escasas bajas por maternidad se les acabó añadiendo una sensación de abandono a finales del siglo pasado. El despido de un centenar de trabajadoras en 1996 dejó un sabor amargo en la industria galletera, que vio escaso respaldo del pueblo ante los recortes de la industria.

“La mayoría de las despedidas eran mujeres y muchas estaban afiliadas a Comisiones Obreras. Se generó una tensión muy importante porque todos querían permanecer en sus puestos de trabajo”, desgrana Sanz Corada. Y cuando se convocó un encierro no se apoyó por todas partes, y el pueblo ni siquiera dio cuenta de lo que estaba ocurriendo, como sí pasó en 2002, cuando la gente se movilizó contra United Biscuits -que ya había comprado Fontaneda- tras su anuncio de cierre de la fábrica. “Ellas lo recuerdan casi como un abandono. Llevaban adelante la industria del pueblo, la crianza del pueblo y se las dejó solas.... así es como ellas lo sienten. Y en 2002 muchas ya no tienen fuerza para luchar por la marca, porque ellas peleaban por unos puestos de trabajo que pudieran permanecer en el pueblo”, apunta.

Laura Sanz Corada insta a recordar la historia de María, Piedi, Luisa y las demás 'galleteras': cómo tuvieron que cargar con el trabajo y los cuidados, cómo pelearon por sus derechos laborales y cómo reclamaron que no se despidiera a sus compañeras. Porque lo que les dio la fábrica, a pesar de todo, no era tan fácil de quitar: el compañerismo, la amistad y las primeras veces, de las que Aguilar de Campoo fue mero espectador mientras ellas aprendían a vivir.

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, instituida en 1752 y con sede en Madrid, ha acordado el nombramiento como miembro de honor del músico y etnógrafo Joaquín Díaz, por una trayectoria de cerca de sesenta años dedicada al estudio y difusión de la cultura tradicional.

La edición de cerca de un centenar de discos, desde la publicación de 'Recital' (1968), dan cuenta de una vida dedicada a la investigación de la cultura tradicional no sólo a través de la música sino también desde otras perspectivas que ha plasmado en decenas de libros y artículos en periódicos y revistas especializadas.

Esta distinción ha sido acordada por la junta directiva de la Academia de San Fernando a propuesta del responsable de su sección de Música, el escritor, compositor y crítico musical Tomás Marco, quien a través de una mensaje difundido por la institución ha elogiado la figura y el legado de Joaquín Díaz.

“Es un verdadero honor contar con una persona de su relevancia y valía profesional como parte activa de la Academia. Sin duda, su incorporación a la comunidad de Académicos contribuirá a enriquecer este proyecto tan ilusionante y necesario”, ha afirmado.

Joaquín Díaz (Zamora, 1947) añade esta distinción a otras que a lo largo de su vida han reconocido su ingente aportación a la etnografía española e hispanoamericana como han son la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2002), el Premio 'A Toda una vida' (2008) de la Academia de la Música y varios doctorados y nombramientos en universidades e instituciones culturales de España y Estados Unidos.

Después de años de conciertos y conferencias por España, Francia, Italia, Alemania y Estados Unidos, en 1976 se bajó de los escenarios, dejó la dirección de una revista y sello discográfico dedicados a la música de raíz, y se dedicó a la investigación y difusión de la cultura tradicional a través de la Fundación Centro Etnográfico que lleva su nombre en Urueña (Valladolid).

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, creada en 1752 durante el reinado de Fernando VI, es la institución artística de mayor recorrido y vigencia cultural en España, y actualmente consta de 56 académicos de número, de reconocido prestigio en el ámbito de la arquitectura, pintura, escultura, música, cine, arte gráfico, fotografía, diseño e historia y teoría del arte.

La Asociación de Artistas Visuales de Castilla y León (AVACyL) ha criticado este lunes la “censura” y la “incoherencia” de Vox por criticar la exposición 'La voz humana' del artista Nacho Hernández, que homenajea a la obra teatral del francés Jean Cocteau, y ha exigido a la Diputación Provincial de Valladolid, que acoge la muestra hasta el 3 de mayo, que la mantenga.

El pasado 3 de abril, Viernes Santo, la formación de Santiago Abascal denunció que dos obras de la muestra 'La voz humana' de Nacho Hernández -'Crucifixión Edgar Guanipa. Godot' y 'Raúl, voz humana. Crucifixión'- “suponen un insulto a las creencias de muchas personas que a lo largo de estas semanas viven con devoción la Pasión de Nuestro Señor Jesucristo”.

La exposición de Nacho Hernández pretende rendir homenaje al texto del autor francés Jean Cocteau, “de una forma muy libre y abierta”, y en ella, según su autor “podréis ver algunos de mis trabajos en fotografía que derivaron en pinturas escénicas, pero también veréis trabajos del «Esperando a Godot» de Samuel Beckett”.

A través de un comunicado, AVACyL ha rechazado que el Grupo Provincial Vox reclame que el arte “debe transmitir valores estéticos y emocionales positivos”, una frase que a juicio de estos creadores “no describe el arte, sino la censura” y ha afeado que lleven al pleno esta cuestión, lo que la asociación califica como una forma de “intimidación” .

La organización ha recordado que la historia del arte occidental se construye sobre “imágenes de sufrimiento, cuerpos heridos, muerte y conflicto moral” como 'El Cristo' de Velázquez, la serie de las 'Pinturas negras' de Goya o el 'Guernica' de Picasso no transmiten valores positivos.

También ha defendido que el artículo 20 de la Constitución española protege la producción artística y prohíbe la censura previa, así como ha recordado la aconfesionalidad del Estado español.

“AVACyL exige a la Diputación de Valladolid que mantenga la exposición sin modificaciones, que respalde públicamente el trabajo del artista y que rechace, con la misma claridad, cualquier intento de condicionar la programación cultural desde criterios ideológicos o religiosos”, asegura el comunicado.

Hace unos días, Vox expuso a través de un comunicado: “La Diputación Provincial de Valladolid se apoya la celebración de la Semana Santa como expresión de Fe y de Tradición en nuestra provincia, mientras se exponen en la sala de la Sede de esta, obras que hieren la sensibilidad de los católicos”. “Respetamos la creatividad de los artistas, siempre y cuando esta no suponga ofensa alguna al espectador. El Arte debe conmover por su belleza y no espantar por su estética o el mensaje que trate de representar, y la ”crucifixión“ es algo que siempre se asocia al sentimiento religioso, por mucha interpretación que se trate de hacer”, remataba.