La Biblioteca Central de Cantabria inaugura esta tarde la exposición de Carlos Irijalba titulada 'And the wall became allergic to humans. Réplica alérgica', un trabajo basado en los escaneados que se han realizado en la cueva francesa de Chauvet, uno de los yacimientos, junto a Altamira, que tienen mayor importancia para comprender el arte prehistórico europeo. Esta muestra se incluye dentro del programa de PhotoEspaña de este año, cuya edición comienza el día 2 de septiembre.

Ambas cuevas presentan circunstancias de conservación similares, lo que ha permitido realizar réplicas para preservar las originales. Así, en el hall de la Biblioteca Central se podrán contemplar también obras basadas en la digitalización de la réplica de la sala de los polícromos de Altamira y que Irijalba traduce en fotografías e impresiones.

Esta muestra está organizada por la Vicepresidencia y Consejería de Universidades, Igualdad, Cultura y Deporte y la Galería Juan Silió, que el próximo mes de octubre presentará 'And the wall became allergic to humans. Réplica metabólica' en el espacio de la galería y que inauguró en junio 'And the wall became allergic to humans. Réplica aurática' en el Museo de Altamira, centradas temáticamente en la cueva de Altamira.

El conjunto de obras que integran la exposición se ha desarrollado junto a organismos expertos como el Centro Nacional de Investigación Metalúrgica (CNIM) o el Q-Lab de Saarbrucken, en Alemania, para la simulación del proceso tempora. Además, han sido producidos por Atelier Phenomenes, en Parías, una compañía que replicó las dinámicas vivas de la cueva de Chauvet.

Vinculado a la Galería Juan Silió desde 2005, Carlos Irijalba vive y trabaja entre Amsterdam y Nueva York. Galardonado en 2003 con la beca Guggenheim Bilbao de fotografía, en 2007/2008 con la beca de Artes Plásticas Marcelino Botín y en 2009 con el premio Purificación García y Generaciones 2009, entre otros, ha expuesto recientemente en centros internacionales como el Herzliya Museum Israel o LMCC Nueva York, y en otras ciudades como Berlín, Chicago, Londres, Japón, París o Pekín.

Su obra se encuentra en colecciones privadas y públicas como Sammlung Wemhoener Foundation, Taviloglu Art Collection Istanbul, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo ARTIUM de Arte Contemporáneo de Vitoria, Fundación Coca Cola, Museo Patio Herreriano de Valladolid, CA2M Centro de Arte 2 de Mayo de Madrid, el Museo de Navarra o la Fundación Marcelino Botín.

“Cantabria es finita”. Así lo afirman desde Cantabria No Se Vende (CNSV), la asociación que busca poner de manifiesto que el tan sonado eslogan de 'Cantabria Infinita' se ha quedado obsoleto. De esta forma, han lanzado la campaña 'Cantabria Finita', para denunciar los procesos de “turistificación” que padece la comunidad autónoma y, sobre todo, para tratar de concienciar sobre el impacto social y medioambiental de ese “turismo masivo” al que apunta la organización. En este sentido, se han puesto manos a la obra colocando carteles en paredes y marquesinas de espacios publicitarios bajo este lema, además de haber elaborado un vídeo que han distribuido en redes sociales.

Irene Puente, coportavoz del colectivo, explica que “la campaña surge porque estamos cansadas de escuchar los mensajes que lanzan los políticos cántabros en cualquier acto para llamar al turismo, y vemos como convive esa venta de Cantabria como infinita con prácticas totalmente abusivas con el territorio, y no se dan cuenta de que todo ese atractivo que venden lo destruyen a la vez con grandes construcciones, la ley del suelo o la masificación”. “De esa rabia ante la hipocresía que veíamos decidimos crear esta campaña como si fuese algo publicitario en forma de carteles con los que aludir a que los recursos de nuestra tierra no se merecen una chapa y pintura de cara a los turistas”, recalca Puente en conversación con elDiario.es.

Ya están en marquesinas de Santander, pero no solamente ahí, sino que los carteles pintan las paredes de muchos otros municipios como Castro, Laredo, Comillas, o todo el Valle de Buelna. Y va a más, como apunta la integrante del colectivo, ya que “a raíz de ver los carteles o la campaña en redes sociales muchos vecinos de esos pueblos o de otros nos han mandado mensajes pidiéndonos que les enviemos alguno para colocar, y muchos mensajes de apoyo que siempre se agradecen”, comenta.

Como explica Puente, después de varios veranos batiendo el récord de turistas en la comunidad, desde el conjunto de CNSV vuelven a poner el foco de atención en el modelo de turismo que se está imponiendo cada vez más“, proponiendo ”otro coherente con el proyecto de desarrollo socioeconómico que Cantabria necesita“. ”La gente no viene a nuestra tierra buscando polígonos eólicos, urbanizaciones de pareados, comida basura y hormigón, no tiene sentido alguno decir que se apuesta por un turismo de calidad mientras se apuesta políticamente por un sucedáneo de Marbella o Benidorm, con menos horas de sol“, aseguran desde la asociación.

Además, recuerdan que el verano pasado, en plena pandemia y con el nivel de turismo más alto, “también se notó el malestar de sus habitantes, que en los meses de julio o agosto hallaron sus entornos masificados y degradados, a menudo irreconocibles”. “Cada vez hay más paisanos que comentan lo insoportable que resulta convivir con este modelo turístico, viéndose incluso desplazados de sus prácticas y estancias tradicionales”, lamentan. Por ello, insisten en defender que “debe apostarse por un sector turístico diferente, integrado en la sociedad cántabra, que respete los derechos laborales, que valore y no degrade nuestro patrimonio histórico, natural y cultural. Debe ser complemento de una economía productiva y no su único pilar, pues ha quedado demostrado que las economías diversificadas e independientes resisten mucho mejor cualquier coyuntura”, alegan desde CNSV.

Ley de Suelo y parques eólicos, dos problemáticas a sumar

Pero la campaña tampoco es finita en cuanto a reivindicaciones, ya que no se enmarca solamente en la denuncia del turismo masivo en la comunidad, sino también en otras problemáticas como la nueva Ley de Suelo o en la acumulación de proyectos eólicos, que han suscitado protestas en la región.

En el caso de la primera, la plataforma Cantabria Sostenible, formada por 17 colectivos entre los que se encuentra CNSV, advierte de la “grave amenaza” que supone el proyecto de la nueva Ley de Suelo elaborado por el Gobierno de Cantabria, “para el territorio, la economía, el paisaje y los valores naturales de la región”. La propia Irene Puente lamenta también que “frente a la necesidad de buscar una solución a la despoblación de las zonas rurales, el Gobierno cántabro haya optado por una nueva ley que promueve la construcción frente a la rehabilitación de cientos de casas antiguas que se están desmoronando en muchos pueblos de la comunidad, y que forman parte de la cultura y tradición de estos pueblos”.

Por otro lado, Puente advierte de la amenaza que supone para Cantabria el “sinfín de proyectos eólicos” que se plantean desde comienzo de año, y que suman casi cuarenta en total. Y es que no son pocas las movilizaciones que han realizado junto con otros colectivos bajo el grito 'Así no, nuestros pueblos para vivir', porque, como ya ocurriera con el fracking, “nos venden estos macroproyectos en nombre del progreso, como el maná que va a salvar nuestros valles de la pobreza y la despoblación, pero lo cierto es que supondría su sentencia definitiva de muerte, desvalorizando los terrenos, empeorando la calidad de vida y dejándonos sin el inmenso valor natural y paisajístico que atesoran”, apunta la coportavoz. “Con todos estos proyectos y leyes nos engañan con pan para hoy y hambre para mañana”, sentencia Irene Puente.

Cantabria encara un nuevo fin de semana con actividades culturales en el marco de una mejoría en la situación epidemiológica y una relajación de restricciones de aforos en el Semáforo COVID. Y es que ya lo dice Carlos Tarque, cantante del grupo de rock nacional M Clan: “La gente está deseosa de música, ahora más que nunca”. Y eso es lo que trae la agenda cultural de este fin de semana marcada por la música, como la que llenará el escenario del festival Torrelavega en Vivo.

El viernes 27 de agosto comenzará con la actuación del rapero que viene más ácido que nunca, inteligente, rabioso, a la vez que rotundo y vacilón. Ese es Toteking, uno de los artistas más relevantes de la historia del hip hop en español, con una calidad en sus rimas, unas referencias culturales en sus letras y unos recursos estilísticos en sus canciones que destacan por encima del resto dentro de su género. El MC sevillano es reconocido por todos dentro de la escena hip hop en España como un artista total, que con más de dos décadas de carrera en solitario no deja de crecer en popularidad a la vez que demuestra estar en mejor forma que nunca. Tras entregar una obra capital como ‘Lebron’, con la que fue candidato al Premio Grammy Latino en 2018, protagonizar la gira más exitosa de su carrera en 2019 y descubrirse como un brillante escritor en ‘Búnker’ (Blackie Books, 2020), Toteking está publicando ahora una serie de temas que formarán parte de su próximo trabajo, que titulará ‘The Kingtape’.

Por otro lado, el sábado continuará en la capital del Besaya esta vez con Califato 3/4, que cierran la programación del festival para este mes de agosto. La banda la conforman los andaluces: The Gardener, Esteban Bove, S Curro / SKLT SLKT, Stay Puft (A.K.A. Serokah), Lorenzo Soria y Digital Diógenes, que combinan electrónica avanzada con músicas enraizadas en la tradición popular andaluza para crear un folklore propio que mira hacia el pasado y hacia el futuro.

Pero la música también inunda Santander en todas sus variantes. Desde el viernes y hasta el domingo 29 de agosto se celebra en la Plaza Alfonso XIII la quinta edición de la Feria del Disco y Coleccionismo, organizada por Los Huesos de Portobello y Discos Cucos con la colaboración del Ayuntamiento de Santander y Fonestar, en horario de 11.00 horas a 14.00 horas y de 17.00 horas a 21.00 horas. Así, la ciudad se convierte un año más en un destino obligado para curiosos y coleccionistas con el vinilo, el soporte musical más icónico y nostálgico del siglo XX, como principal protagonista. Además, al igual que en ediciones anteriores, cuentan con la presencia de ONGs como Oxfam Intermón, Buscando Sonrisas o Duchenne Parent Project, manteniendo su compromiso social y cediendo un espacio a causas solidarias. Este año la invitada será la Asociación CanELA (Asociación Cántabra de Esclerosis Lateral Amiotrófica), que estará presente en uno de los stands para informar de la labor que viene realizando y de los servicios que ofrece.

Dentro de la feria, el santanderino Raúl Real presentará su libro 'Sopa de Batman' el domingo 29 de agosto a las 12.30 horas, una obra que ofrece un puñado de historias que se desarrollan en ambientes marginales o periféricos. Su mirada es ácida, aunque también compasiva con un elenco de personajes que podrían calificarse como perdedores pero que resultan terriblemente humanos. “Estamos en 2021, año de pandemia. La fecha no es ajena a 'Sopa de Batman', historia que acontece en Wuhan y da nombre a este libro. Aún no tenemos perspectiva para saber qué será de nosotros, pero la idea de que la realidad es extraña va tomando cuerpo”, así lo relata Real.

Asimismo, Senártica y Tribubu se subirán a la terraza de la Tabacalera dentro del programa 'La Guía de la Música 2021', un evento gratuito al que los jóvenes que deseen acudir deberán recoger sus invitaciones en el Espacio Joven (de lunes a viernes, de 09.00 a 14.00 horas, hasta agotar existencias, y hasta un máximo de dos por persona). Esta guía propuesta por el Ayuntamiento de Santander está dirigida a jóvenes de 15 a 35 años con la intención de promover a las bandas, discográficas, estudios de grabación o locales de ensayo cántabros.

En el mismo sentido, la música volverá a llenar el Escenario Santander el sábado a partir de las 20.00 horas con The Four Breakers y The Northern Rockets dentro del festival 'La EScena' impulsado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Santander Un ciclo gratuito de conciertos en el que participarán 18 grupos locales y que se celebrará los fines de semana de agosto y septiembre de 2021 con el que pretenden poner de manifiesto la valía del talento local y tratar de fomentar su actividad. La entrada es gratuita y las invitaciones, que permitirán el acceso hasta completar el aforo, se podrán conseguir en la web de Escenario Santander.

Ya fuera de la capital se celebra el octavo fin de semana de ‘El Origen’ dentro de la programación del ciclo 'La cultura contraataca'. En concreto, la iglesia El Salvador de Argoños acogerá la actuación del Coro Lírico de Cantabria el sábado a las 20.00 horas, mientras que el humorista Gelo Fuentes actuará en la calle Derechos Humanos de la localidad, a las 22.00 horas. Ya el domingo, a partir de las 12.00 horas, la agrupación folclórica Valle de Camargo actuará en la misma calle. Por su parte, el grupo de danzas San Pablo de Torrelavega protagonizará a las 20.30 horas de este sábado un pasacalles hasta la Avenida Antonio Garelly de San Vicente de la Barquera, en la que también actuará, a partir de las 22.00 horas, el grupo Tudanca Folk. Para el domingo a las 12.00 horas se ha programado la actuación de Kaskabel y Compañía en esta avenida.

Para finalizar, la Plaza Porticada acogerá este sábado la 'Pasarela Porticada', una nueva iniciativa de la Concejalía de Dinamización Social del Ayuntamiento que busca generar un escaparate de talento y apostar por la moda, la tradición, la música y el ocio de la capital. La propuesta tendrá lugar en la plaza a las 19.30 horas y se presentarán colecciones infantiles, de mujer (en varios estilos, de lo más informal a la noche, e incluso nupciales), y con un showroom para que las personas que lo deseen puedan adquirir prendas de estas colecciones en la misma Plaza Porticada.

Parece complicado mezclar en un mismo disco el folklore, la tradición popular andaluza, las marchas de semana santa y la electrónica, pero a Califato ¾ le nace de forma natural. Y es que en su música no existen normas, solo la de “hacer lo que nos sale” en cada momento. El grupo andaluz subirá estos ritmos al escenario del festival ‘Torrelavega en Vivo’ este sábado 28 de agosto en los jardines de la Feria de Muestras de la ciudad.

¿Cómo están viviendo la vuelta a los escenarios?

Pues la verdad es que no lo llevamos tan mal aunque no sea lo de antes, pero es que a nosotros lo que nos gusta es estar encima de los escenarios y dar conciertos. Sí que es raro, porque nuestro show es difícil de entender con la gente sentada, con mascarilla, sin poder bailar, porque actuamos siempre con mucha alegría y baile, por eso es raro verlos sentados y aguantando para no arrancarse a bailar.

Son bastantes en el grupo, ¿han tenido que reinventar las actuaciones con esta nueva forma de hacer conciertos?

En realidad somos un grupo de pandemia, porque nos juntamos y dimos tres conciertos en Sevilla con sold out, pero a partir de ahí nos cogió la pandemia. Cambiar no podemos cambiar mucho porque nuestro espectáculo es el que es, aun así, se ve que el público lo acepta a la espera de poder disfrutarlo en condiciones la próxima vez. Pero he de decir que también se puede disfrutar sentado, y es que aquí en Andalucía lo llevamos haciendo toda la vida porque las juergas flamencas siempre han sido sentados y no pasa nada.

Van a tocar en Cantabria, y siempre se dice que los del norte somos más serios. ¿Notan mucha diferencia entre el público del norte y el del sur al tener tanto de flamenco en vuestra música?

En verdad, de primeras pensábamos que al hacer un producto tan local podía no entenderse en el norte, pero para nada ha sido así. Cuando tocamos en el norte la gente lo entiende perfectamente, lo disfruta igual, no tienen tan arraigada esa tradición que tenemos en el sur, pero eso no tiene nada que ver para que lo vivan como nosotros. Lo único malo es que nos pilla un poco a desmano y tenemos que meternos buenas horas de furgo para cruzar todo el país (bromea), por lo demás, nos encanta ir al norte.

Han sacado disco en 2021, 'La Contraçeña', ¿les ha servido la pandemia para componer más?

Nosotros para hacer los discos nos reunimos los cinco en una casa en el campo y estamos alejados de todo nada más que centrados en componer, con jornadas de 12 y 14 horas al día, y este lo hicimos justo en el momento que comenzaron a relajarse las medidas tras el confinamiento. Entonces, nos fuimos a una casita a Ronda y ahí hicimos el disco, porque somos cinco productores, y la magia y la historia solo funciona cuando nos juntamos en persona, no hubiera salido en confinamiento grabándolo por videollamada o algo así. Intentamos hacer alguna cosilla así en confinamiento pero no es lo mismo.

La ‘Contraçeña’ lleva ya unos meses fuera, ¿qué tal está siendo la acogida del disco?

Yo creo que a la gente le ha encantado. Esta es mi opinión personal, pero me baso en que cada vez que lo tocamos por ahí la gente lo canta, te felicita y todo, aunque sea muy folclórico y muy andaluz. Es un disco muy orgánico, las ideas salen de cada uno y siempre nos ponemos de acuerdo. Nosotros nos juntamos y decimos “venga, vamos a hacer unas sevillanas”, que nos sale, perfecto, que no sale, pues a otra cosa. Vamos a prueba y error, lo que pasa que como tenemos varios discos y hemos ido varias veces a componer a esa casa apartada pues cada uno sabemos ya qué estilo tenemos, como integrarlo y qué hacer en cada momento, estamos mucho más compenetrados y somos mucho más amigos.

Hay técnicos que se tuvieron que buscar otro trabajo, por ejemplo en hostelería, y ahora ya no quieren volver por miedo y por propia supervivencia

Lo han sacado primero en Bandcamp antes que en las principales plataformas digitales.

Simplemente porque es la plataforma que tiene el trato más justo con los artistas, casi todo lo que saques con las escuchas y visitas va para el artista, no como en otras plataformas, así que fuimos en ese orden y ya después a Spotify o Youtube. Y ya de paso comentar que existen plataformas como estas que ayudan a los músicos, hablo en general de todo el sector cultural, porque no hemos recibido ninguna ayuda durante la pandemia por parte del Gobierno. Es un mundo con trabajos intermitentes, contratos de autónomos, y cuando se para, todo el mundo, desde los artistas a los técnicos, se quedan con una mano delante y otra detrás, y no tienen acceso a apenas ayudas ni nada. Gente con familias y niños que llevan ya un año sobreviviendo con casi nada, y ya no solo el sector cultural, sino la hostelería, toda la gente con trabajos precarios, etc. De hecho, hay técnicos que se tuvieron que buscar otro trabajo por ejemplo en hostelería, y ahora ya no quieren volver por miedo y por propia supervivencia.

¿Cómo se hace para unir los sonidos de la tradición andaluza con otros ritmos como la electrónica?

Es que nos hemos criado entre las procesiones de Semana Santa y luego las raves, las verbenas, las ferias, y yendo a las discotecas. Era domingo de ramos, te ibas a la noche a una rave e ibas escuchando los tambores de Semana Santa por el puente de Triana mezclado con la electrónica de la rave que había debajo del puente, entonces lo unimos en nuestra música porque primero se había unido en nuestras vidas.

Han conseguido llevar el flamenco a mucha más gente

Nuestra música tiene mucho flamenco, pero sobre todo mezclado con electrónica, y sí que es verdad que hay mucha gente que ha descubierto el flamenco a raíz de nosotros (o de otros artistas) porque estamos en un momento en el que el folclore está en alza, entonces entre todos hemos conseguido que se descubra el folclore de cada ciudad. Tampoco lo veo como una responsabilidad, simplemente es intentar conseguir que llegue a toda España o a cualquier parte porque es lo que nosotros sentimos y valoramos.

¿Cuál es la hoja de ruta de Califato ¾ para lo que resta de 2021?

Voy a confesar que tenemos un proyectito, hace poco hemos vuelto a irnos todos juntos de retiro para hacer una historia, tenemos algunas canciones e intención de disco, pero no quiero adelantar más. Es que casi vamos a disco por año, pero creo que aunque haya venido esta pandemia de una forma u otra hay que buscar la manera de no quedarnos parados, poder sacar cosas e ir retomando los conciertos y giras.

Parece que fue ayer cuando se escuchaban 'Carolina' y 'Maggie despierta' de M-Clan en bares y discotecas, pero, aunque ambas tengan ya veinte años, siguen sonando en nuestra cabeza y en muchos locales. Y ahora esas canciones del grupo, que ya forma parte del imaginario colectivo nacional, resonarán este jueves 26 de agosto en los jardines de la Feria de Muestras de Torrelavega, dentro del festival ‘Torrelavega en Vivo’.

¿Cómo llevan la vuelta a los escenarios en esta nueva normalidad?

Ya el año pasado nosotros tuvimos la suerte de volver a pisar los escenarios y actuar bastante rápido con la gira en cuanto se empezaron a retirar las restricciones, aunque vamos de una manera muy escueta, siendo solamente dos y en acústico. Más allá de eso, la verdad es que estamos ilusionados, y a la vez entusiasmados, de volver a tocar y disfrutar con nuestro público, por lo que somos unos afortunados. Tampoco era nuevo estar solamente Ricardo y yo en el escenario, porque es algo que antes de la pandemia habíamos hecho en este formato, por lo que nuestros conciertos no son algo que hayamos tenido que reinventar de manera drástica. Aun así, sí que ha sido un poco impuesto por la situación, pero lo llevamos muy bien. Además, el público lo está aceptando perfectamente, porque hay muchos que ya nos conocían en este formato, aunque evidentemente antes no había que estar sentados ni con mascarilla, pero reaccionan muy bien porque el público está deseoso de música en directo más que nunca, y los conciertos suelen ser brillantes, sobre todo por parte de ellos. Y es que notamos esa necesidad de emociones y diversión que tiene la gente.

Estaban preparando lo que iba a ser otro disco en directo y en acústico de M-Clan que se iba a grabar en junio, pero que se tuvo que parar por la pandemia. ¿Lo han retomado?

Lamentablemente, es una idea que se ha diluido un poco por toda esta situación de la pandemia y es que el disco iba a girar en torno al aniversario de 'Sin enchufe', que se cumplía el año pasado, por lo que hacerlo ahora perdería un poco el sentido. Tampoco hay visos de hacerlo este año, así que queda un poco en el aire la idea, pero tampoco descartamos hacer algo parecido en el futuro.

Durante la pandemia muchos artistas se inspiraron para componer, pero otros se vieron demasiado saturados. ¿Cómo les afectó?

Nosotros no teníamos planes de hacer ningún disco con M-Clan. Este del aniversario era una idea previa, era en directo, no era nada que hubiera que componer, por lo que eso se quedó ahí, y yo por mi parte he estado trabajando un poco y escribiendo, pero alguna idea de disco en solitario la he dejado un poco pospuesta. Creo que es algo muy personal de cada músico el encontrar inspiración o no en estos tiempos. Hemos tenido que hacer cosas, pero habrá a quién le haya afectado de manera muy negativa y a otros no tanto. También me gustaría comentar las ayudas que hemos recibido en esta pandemia. Hay sectores a los que se les ha escuchado más, pero es que debería haber habido más ayudas para la cultura, porque la cultura no es solo un gremio, es un bien general y esencial que hay que cuidar. A nivel ayudas, creo que no ha habido un plan para la cultura, que yo conozca.

Ha pasado más de un año de 'Tarque' en solitario. ¿Está componiendo más por su cuenta?

Ahora mismo estamos en la gira de M-Clan. Digamos que este es el proyecto que tengo en la cabeza y que está entre mis manos, pero sí que hay idea de hacer un disco en solitario. Estamos trabajando en ello, pero lo principal es poder retomar a la banda completa el año que viene en la próxima gira. Ese es el mejor proyecto.

Su manera de componer y de crear canciones es a través de la música anglosajona y algunos grupos nacionales.

Somos un grupo español, somos de aquí, pero eso no quiere decir que no apreciemos todo tipo de música. Hemos crecido escuchando música de todo tipo, pero sí es cierto que siempre nos ha gustado sobremanera el rock and roll americano, inglés o nacional, pero está claro que es una música de raíz anglosajona, por eso se convierte en nuestro principal referente. Esto no quiere decir que no seamos fans de clásicos como Leño, Extremoduro, música con la que hemos convivido. Y es que el rock es una música ya internacional.

Subidos al escenario notamos esa necesidad de emociones y diversión que tiene la gente

Se ha cumplido el veinte aniversario de ‘Sin enchufe’, con canciones que consiguieron conectar el rock de M-Clan con el público masivo. ¿Creían que se iba a convertir en el fenómeno que terminó siendo?

Uno siempre hace música soñando con llegar a todo el mundo, pero no tienes el control o la seguridad de que vaya a pasar. Sí que hay canciones nuestras que cumplen ya veinte años y que han acompañado las vidas de mucha gente, como 'Carolina' o 'Miedo', y lo vemos porque traspasan generaciones. Gente de 40 o 50 años, que las escuchó y las escucha, pero hay chavales que también las escuchan, y es que es una suerte. La música tiene la particularidad de poder perdurar en el tiempo y eso es impresionante.

¿Qué opina de las nuevas plataformas como Spotify o YouTube para difundir su música?

Es que ya son pasado, presente y futuro. La música ha cambiado de formatos y ya no se distribuye en las tiendas de discos, aunque hay quien lo hace de manera romántica. Yo creo que tiene su parte positiva, porque hay mucha más música al alcance de todos, pero eso hace que la música se valore de otra forma o pierda valor. Y luego están los contratos que se establezcan con los artistas, que es algo más difícil de controlar pero, en definitiva, el acceso que da a tanta gente es maravilloso.

¿Cuál es el plan de M-Clan en lo que queda de año?

Lo principal es terminar esta gira y con expectativas de poder actuar el año que viene con la banda al completo. Eso es lo que esperamos y deseamos. En otros países se está avanzado, pero habrá que esperar a ver cómo evoluciona todo, porque estará en manos de las autoridades sanitarias.

La ola COVID que está azotando Cantabria -y el resto del país- durante este verano empieza a rebajar su intensidad, tal y como se refleja en los diferentes indicadores epidemiológicos durante los últimos días. Y es que aunque el número de positivos diarios notificados sigue siendo elevado, la incidencia acumulada está cayendo paulatinamente, dejando atrás el pico registrado en plena época estival.

No obstante, el repunte de la pandemia padecido en la región durante estos meses, lejos de alcanzar cifras de hospitalizados de otros momentos en los que no había vacunas, sí ha sido especialmente destacable en los que a cifras de casos detectados se refiere. Y es que en esta sexta ola cántabra se ha producido la cuarta parte de todos los contagios que se han dado en la comunidad desde el inicio de esta crisis sanitaria. De los más de 44.000 positivos acumulados hasta la fecha, 11.000 se han detectado desde finales de junio, en apenas dos meses. A fecha de 30 de junio eran 33.145 los casos totales y a 20 de agosto son 44.640.

Con la llegada del verano y con una situación epidemiológica favorable, Sanidad decidió abrir la mano y relajar las restricciones, permitiendo, entre otras cosas, la apertura del interior de la hostelería y del ocio nocturno, algo que, sumado a la celebración de fiestas de fin de curso y graduaciones, disparó los contagios entre la población más joven. Cantabria pasó a finales de junio a rozar los 600 casos de incidencia cuando a principios de ese mismo mes era de 200.

Este empeoramiento motivó que el Gobierno autonómico tomara cartas en el asunto volviendo a cerrar el ocio nocturno apenas un mes después de haberlo abierto. La comunidad contabilizaba sus contagios diarios por dos o incluso por tres centenares, de manera que a finales de julio optó por volver a clausurar el interior de los locales de hostelería, una medida que cayó como un jarro de agua fría en el sector, que de nuevo se puso en pie de guerra contra el Ejecutivo.

Ante este panorama, el bipartito dio marcha atrás en tan solo dos días y decidió mantener los interiores abiertos para personas con pasaporte COVID, medida paralizada y, posteriormente, suspendida por la Justicia. Y es que el TSJC también ha tumbado el semáforo COVID de Cantabria y la solicitud de 14 días de prórroga para el toque de queda, dejándola en seis, plazo que terminó el pasado viernes, y con él la citada restricción.

Actualmente sigue en vigor el cierre del ocio nocturno, medida, esta sí, avalada por la Justicia, mientras Sanidad prepara un marco regulatorio nuevo con restricciones más suaves acordes con la actual situación epidemiológica -todavía en nivel 3 de alerta sanitaria- y con el avance de la vacunación.

¿Quién no ha cantado 'Maricarmen' en alguna fiesta? La verbena de La Pegatina ya se ha convertido en un sello identitario de la banda, pero este grupo es mucho más, y con su último disco, 'Darle la vuelta', regresan a esos ritmos de los inicios sin olvidar las canciones más reivindicativas y a la vez optimistas. “No es que quisiéramos volver a lo de antes, es que sale solo”, asegura su cantante, Adrià Salas. Y esa rumba vuelve también a los escenarios este domingo 22 de agosto en el festival Torrelavega en Vivo, en los jardines de la Feria de Muestras de la ciudad.

¿Qué tal llevan la vuelta a los escenarios?

El calor de la gente sigue estando ahí. Lo vivimos con mucha ilusión porque el reencontrarse con el público después de tanto tiempo siempre alegra. Cuando vuelves a subir al escenario y ves la cara de la gente, te vienen a hablar y todo lo que te cuentan, las ganas que tenían de volver... es una sensación de reencuentro que te transmite una felicidad enorme a pesar de todo.

¿Cómo han conseguido que la gente mantenga el espíritu fiestero en esta nueva forma de hacer conciertos?

Nosotros no somos los que lo conseguimos, directamente es la gente que disfruta mucho y, de hecho, muchos dicen que cuando se podía estar de pie no eran conscientes de todo lo que hacíamos en el escenario porque muchas veces estás tomando algo o comentando con amigos y no te fijas como ahora, por lo que ven los conciertos de una forma totalmente diferente. Por otro lado, sí que obviamente están las restricciones, pero la música sigue siendo la misma, te hierve por dentro el sentimiento de bailar, de gritar, el cuerpo se mueve solo, pero aunque lo tengamos que reprimir así, cuando volvamos será con más ganas aún.

Estuvieron en la última edición del Viña Rock antes de la pandemia, y el festival ha anunciado fechas para abril de 2022, aunque aún no ha confirmado su cartel. ¿Creen que se podrá volver a grandes festivales como este tan pronto?

Yo creo que sí. De hecho, hay otros festivales además del Viña aplazados, pero muchos otros que siguen en pie. No creo que el Viña haya aplazado por motivos COVID, sino por algún otro motivo porque otros festivales tienen su edición para este mes de octubre. Somos optimistas porque se dijo que a finales de agosto estaría el 80% de la población vacunada y lo estamos consiguiendo, por lo que, si no viene ninguna variante que nos vuelva a fastidiar, podremos volver de forma segura a los conciertos grandes. Poco a poco tenemos que volver a eso porque la cultura necesita ya festivales, es necesario porque si no nos sale muy caro tocar, tanto al público como a los artistas y promotoras. Se está generando una crisis en el sector muy grande. Llegará un punto en el que se va a empobrecer todo de una manera que afecta no solo a los grupos, sino a todo el sector en general. Al final hay menos capacidad de ofrecer propuestas nuevas, menos grupos que empiezan, y se queda lo que ya estaba.

Sacaron el disco ‘Darle la vuelta’ en 2020, durante la pandemia, ¿Consiguieron durante el confinamiento inspirarse para escribir?

El disco estaba escrito previamente a la pandemia, lo que hicimos durante el confinamiento fue grabarlo entre todos y producirlo vía Zoom. Escribir durante el confinamiento es complicado, porque cuando estás en una burbuja fuera de la habitual todo se impregna de esa negatividad y no me parecía una buena idea escribir temas. Aun así, sí que sacamos una canción para animar a la gente a quedarse en casa, fue súper rápida y en cuestión de cuatro días se hicieron las colaboraciones, se grabó y se hizo el vídeo, porque éramos conscientes de que como artistas teníamos que echar un cable en toda la situación. Es más, desde el Gobierno central nos pidieron a los artistas que diéramos ayuda en este sentido, pero luego el propio Gobierno debería dar ese apoyo de vuelta, porque han dejado la cultura de lado en estos tiempos, sobre todo desde el estatal, porque en nuestro caso hemos tenido suerte de recibir ayudas del Gobierno catalán, pero en otras comunidades no ha ocurrido lo mismo. El Gobierno estatal debería esforzarse más en que todos los grupos tengan las ayudas pertinentes para poder sobrevivir.

La producción desde casa y la coordinación entre todos los miembros del grupo, siendo ocho, tuvo que ser difícil...

Tuvimos la suerte de que lo gestionó todo Tato de la Torre, que es nuestro productor del disco y era el que nos obligaba cada lunes a reunirnos por Zoom, a mandar nuestras ideas, letras, lo que grabáramos cada uno en casa, y luego él hacía una elección de lo que funcionaba y lo que no. Cuando ya se pudo fuimos al estudio a grabarlo aunque fue bastante extraño porque entrábamos a grabar uno a uno sin cruzarnos.

El Gobierno debería esforzarse en que todos lo grupos tengan las ayudas pertinentes para poder sobrevivir

En el disco hay mucha rumba que recuerda a las canciones que hacían al principio. ¿Vuelven a los inicios?

La cosa es que nosotros componemos siempre a ritmo de rumba o ska, lo que sucedió es que en el disco anterior, que se realizó con un productor argentino, quisimos probar otras cosas. Nosotros le pasábamos temas con fondo de rumba y se acababan convirtiendo en algo diferente, y eso es algo que con Tato no nos pasa. Con él, que vive en el pueblo pegado al nuestro y tenemos una sintonía muy buena, todo el bagaje que compartimos y las cosas culturales que un argentino no comparte con nosotros o lo vive más desde fuera se notan. No es que quisiéramos volver a lo de antes, pero es que sale solo. Nuestra materia prima es esa, el raro es el disco anterior, este último es continuista con los demás.

Pero también sacaron un disco recopilatorio en 2019 con canciones tan míticas como ‘Maricarmen’ o ‘Lloverá y yo veré’. ¿Se imaginaban cuando la escribieron que se iban a convertir en el fenómeno en el que luego se han convertido?

A mi me sorprenden casi más otras canciones, con esas sí que buscábamos más o menos eso, pero otras como 'Y volar' tienen tres años y de repente le han subido las visitas en Spotify y supera a todas las demás que tenemos. Es sorprendente porque las otras tienen más años.

Tienen canciones reivindicativas como ‘No a la guerra’. Desde su punto de vista, ¿existen límites para la canción protesta o la libertad de expresión en España?

Al final la autocensura está en uno mismo, y eres tú el que elige hasta dónde quieres ejercer tu libertad de expresión, y mucha gente decide no hacerlo simplemente porque no le sale. Yo tengo la sensación de que a veces, a no ser que tengas algo que decir concreta y claramente, hacer canciones reivindicativas siempre diciendo lo mismo no tiene mucho sentido porque al final la letra importa, y por mucho que digas lo mismo es la misma canción. Eso sí, claro que hay gente que está muy informada y con un interés en ello que saben hacerlo genial, pero nosotros tenemos un lenguaje más común de la calle. Creo que nunca nos hemos autocensurado, pero ahora que lo pienso más detenidamente puede ser que lo haya hecho sin pensarlo. La verdad es que ahora estamos grabando un disco que va a salir pronto y del que ya hemos sacado el primer single, y escuchándolo el otro día me puse a pensar y vi que sí que son muy reivindicativas todas. Es que es algo que depende del momento, y si te sale de dentro van a ser así, y no me preocupa que puedan decir si me he pasado o no con algunos temas.

Apoyaron en su momento a raperos como Valtonyc o Pablo Hasél, que continúa en prisión. ¿Son malos tiempos para la disidencia?

Yo creo que el debate sobre la libertad de expresión se ha olvidado porque la agenda temática de los medios manda y de repente un día estás hablando de una cosa y al siguiente de otra, pero te olvidas de la primera y no hay un seguimiento, siempre prima la novedad. A no ser que salieran de la cárcel, los medios no te van a decir que sigue Hasél en prisión y de lo que pase con Valtonyc te enteras por su Twitter, tienes que buscar si quieres informarte de ello. De primeras mucha gente sale apoyando, pero dura unos días y se olvida, es que hasta que no haya otro caso no se va a volver a hablar de esto, pero esperamos que no haya que lamentar otro caso así.

¿Y la hoja de ruta de La Pegatina para lo que queda de año?

En realidad vamos un poco a verlas venir... Teníamos gira en Países Bajos y el Gobierno holandés nos la ha cancelado por motivos COVID, así que la idea es terminar de grabar los temas nuevos para sacar el disco en septiembre y poder hacer conciertos como el de Torrelavega por toda España.

La noticia del descenso paulatino de la incidencia acumulada de casos de COVID-19 en Cantabria se ha acogido por la “cultura segura” de forma esperanzadora, además de la eliminación del toque de queda a partir de este mismo viernes 20 de agosto. Así, la comunidad se llena este fin de semana de eventos y conciertos que seguirán cumpliendo a rajatabla todas las medidas de seguridad para luchar por volver a la normalidad lo antes posible.

En Santander, en la Plaza Alfonso XIII, continúa otro fin de semana más la Feria del Libro Viejo dedicada en esta ocasión al Tebeo Español, en concreto a la Escuela Bruguera, y que incluye obras de una quincena de autores históricos. Por otro lado, la ciudad sigue acogiendo la exposición de Joseph Beuys, pero esta vez se podrá disfrutar este viernes de diversas visitas guiadas de 18.00 a 21.00 horas. Pedagogía radical, democracia directa y plástica social salen del Archivo Lafuente a relucir en el Palacete del Embarcadero.

Más entrada la tarde, a las 20.00 horas comenzará a sonar la música en Santander con el concierto de Duro y Piedras Negras en Escenario Santander, dentro del ciclo 'La EScena' en el que participarán 18 grupos locales y que se celebrará los fines de semana de agosto y septiembre. Mientras, a las 21.00 horas Tirano será el encargado de despedir los conciertos de la terraza de la Tabacalera, una banda valenciana cuyo estilo se nutre del britpop y las bandas inglesas de los años 90 para trasladarlo al rock en castellano.

Pero la música no retumbará solamente en Santander, sino que se extenderá a Torrelavega o Comillas durante todo el fin de semana. En este caso, el Palacio de Sobrellano volverá con los conciertos del Beltane Fest para acoger la actuación de Los Chikos del Maíz a las 21.00 horas.

El sábado, además de reabrirse la Feria del Libro Viejo a las 11.00 horas, en el mismo horario tendrá lugar el V encuentro de distribuidoras autogestionadas en el Rock Beer The New, donde poder  encontrar vinilos, CDs, libros, fanzines, camisetas, chapas, parches de distintos sellos, distribuidoras o serigrafías, y a partir de las 20.00 horas los conciertos de las bandas Puro Odio (Nihilist Punk, Bermeo), Zaborra (Punk, Santander) y Abono (Mincecore, Santander). A esa misma hora pero en el Escenario Santander continúa el ciclo La EScena con la actuación de Adriana Blu.

Ya a las 21.00 horas los conciertos se extienden de nuevo a Comillas, esta vez con el show de El Canijo de Jerez, que tras veinte años de su éxito con Los Delinqüentes presentará ahora su último disco en solitario 'Constelaciones de Humo'. Y a la misma hora pero en la capital del Besaya se celebra otra edición del Festival Torrelavega en Vivo con el concierto del joven dúo alicantino Funzo & Baby Loud, dos hermanos que con tan solo 16 y 22 años llegan dispuestos a revolucionar y liderar la escena de la nueva música urbana, acumulando millones de reproducciones en plataformas digitales y agotando las entradas para sus conciertos en horas.

Finalmente, el domingo se presenta mucho más tranquilo en Santander, que cerrará por este fin de semana la Feria del Libro Viejo, y a las 11.00 horas ofrecerá visitas guiadas a la exposición 'Picasso Ibero' del Centro Botín. Además, el Museo de Prehistoria ha querido promover el aprendizaje para los más pequeños con 'La música de las cuevas'  dirigido a niños y niñas de 6 a 12 años y que se realizará en dos turnos, uno a las 10.30 y otro a las 12.00 horas. El punto y final a este domingo lo pondrá Torrelavega, que gracias a la rumba de La Pegatina tendrá un poco de todas esas verbenas que no se han podido celebrar a causa de la COVID-19 durante estos veranos.

Adri, Jorge y Juanín son Marlon, el grupo que mejor une el indie, pop o rock nacional influenciado por el pop de los 80 de Hombres G o el británico de los 60 con los Beatles. No han parado de cosechar éxitos desde 2017, y aunque la pandemia frenase su gira ‘Tequila y Candela’, los asturianos vuelven con más ganas que nunca al norte para tocar en el Festival Torrelavega en Vivo de este martes 17 de agosto.

Lo primero de todo, ¿cómo llevan la vuelta a los escenarios?

Llevamos un tiempo tocando con todo esto del COVID-19, está claro que no es lo mismo que tocar con toda la gente de pie y como antes, pero tenemos muy claro que lo importante es no parar de tocar, sea en el formato que sea, no dejar de hacer ruido, poder estar todos trabajando y tener a todo el equipo currando, porque en estos momentos jodidos es en los que más unidos tenemos que estar. Nuestros conciertos siguen siendo exactamente iguales que antes a la hora del directo, solamente cambia el ver a la gente quieta, pero creo que aunque la gente esté cansada lo entienden, y esperemos que quede poco de este formato.

Y el volver a tocar por el norte

Pues cómo no, siempre es genial tocar en el norte, y hace un año ya lo hicimos en este mismo escenario de Torrelavega, fíjate lo que dura el COVID-19 que ese concierto también fue sentados, pero fue precioso y este año tenemos muchas ganas de volver. Nosotros somos asturianos e ir a tierras vecinas nos tira mucho, sobre todo por su gente, gastronomía y absolutamente todo.

La pandemia frenó su gira ‘Tequila y Candela’, ¿cómo la han adaptado ahora a la nueva situación?

Fue un parón muy duro, porque después de tantos años luchando para tener la gira que queríamos, con sold out en algunas salas, dobletes en varias ciudades, era como el sueño que estábamos esperando y cuando tienes ese caramelo en la boca te lo quita esta pandemia de golpe. Aun así, esta es la situación que nos toca, no se puede hacer otra cosa así que vamos a intentar aguantar con este nuevo formato de gira y reinventarnos con cosas nuevas para esa gente que te espera ahí fuera.

Han conseguido hace poco un disco de platino

Es un orgullo increíble, cuando eras un chaval veías a todos los grupos que te gustaban con sus discos de oro, discos de platino, y te preguntabas, ¿Algún día me pasará a mi eso? Y de repente llega el día en el que te pasa y es una cosa complicada de explicar, lo ves ahí colgado todos los días en tu casa y te das cuenta de que es un premio por tu trabajo, no solo por una canción, sino por todos estos años que llevamos luchando y todo el barro que nos hemos comido.

Ha sorprendido bastante su colaboración con Hombres G, ¿cómo surgió?

Hombres G es uno de nuestros referentes y es que la canción surgió cuando ya habíamos casi terminado el disco, pero siempre teníamos ahí al grupo, piensas que están muy lejos de ti porque son tus ídolos y no sabes cómo preguntarles si quieren colaborar contigo, igual nos mandaba a la mierda (bromea). Pero al final les escribimos y a la primera nos dijo que sí, fue bastante sencillo por esa parte, pero para nosotros fue un subidón enorme, es un punto de maduración muy grande para el grupo. Además, dentro del disco también vamos a tener otra colaboración bastante importante con una persona de las que siempre hemos escuchado y tiene parte de la culpa de que nuestra música sea como es, y ese es Dani Martín, por lo que se va a convertir en el mejor disco que tenemos hasta el momento.

Sacan nuevo tema este verano, ‘Malas hierbas’, ¿qué lo inspira?

Este tema habla un poco de nuestras noches más alocadas, de nuestros problemas, de nuestras movidas, de nuestras “malas hierbas” que son esos momentos de no saber estar.

Han grabado un disco durante la cuarentena, ¿les ha servido el tiempo de confinamiento para crear más?, ¿Qué pueden adelantar del disco?

En este aspecto hemos vivido muy bien la pandemia porque nos ha servido para tener tiempo de componer y escribir muchas cosas, de ahí sale precisamente el disco. También entiendo que todo depende de la situación personal de cada uno en este momento tan duro, ha habido compañeros que nos contaban que no han sido capaces de componer nada y es entendible, pero nosotros por esa parte estamos muy contentos, porque algunas de las canciones más importantes que vamos a sacar han surgido en cuarentena. No podemos adelantar ya nada más porque lo que queda de desvelar del disco es exclusiva, el mismo día que sale el disco va a salir el single bonus que se llama 'Chamberí' y será el más importante de la carrera de Marlon de aquí al futuro.

Os han definido como rockeros, pero también como indies, ¿cuáles son sus referentes?

Nosotros hacemos la música que sentimos y la música que nos sale, por eso no me ha gustado nunca encasillarme en nada. A mi eso de “es que son poperos, es que son indies, traperos”, nunca me gustaron esas etiquetas, porque si un día me sale una balada haré una balada, si siento que quiero hacer una rumba lo haré, y si un día me da por rapear pues bienvenido sea. La gente puede decir lo que quiera pero yo prefiero no definirme dentro de ningún género.

No hay que estar animado siempre, es verdad que tenemos un punto de buen rollo, pero también somos muy llorones

Quizá los adolescentes se muevan ahora mismo hacia el trap o la música urbana más que con esos referentes. ¿Creen que llegan a ellos?

A los que no lleguemos será porque no teníamos que llegar. Yo creo que no podemos gustar a todo el mundo y cada uno tenemos nuestro espacio, a la gente que le guste el pop y el rock y las canciones que dicen algo nos escucharán, y los que prefieren letras bailongas y machistas las seguirán escuchando, pero ya nos gustaría que cada vez más gente se interesase por nuestra música, y visto lo visto creo que lo estamos consiguiendo. Creo que al final la música que hacemos es la que perdura en el tiempo. Después de treinta años la gente sigue cantando canciones de Hombres G, de Loquillo, de Los Secretos, pero no me acuerdo de ninguna canción de hace treinta años que se siga escuchando de géneros como el reggaetón o el trap, ni creo que en unos años vayamos a escuchar 'Felices los cuatro', pero sí seguiremos oyendo 'Venezia' de Hombres G.

No se espera que un grupo de rock hable tanto del optimismo y tenga canciones tan “buen rollistas”

Hay momentos también en los que hay que llorar, otros reír y otros enfadarse. Sí que nos gusta ser optimistas pero a mi no me gustan los grupos que están todo el rato sonriendo y que todo es perfecto, porque la vida no es realmente así, la gente llora, lo pasa mal, tiene ansiedad, problemas económicos...etc. No hay que estar animado siempre, es verdad que tenemos un punto de buen rollo, pero también somos muy llorones.

¿Qué planes tienen hasta que finalice 2021?

Lo principal es continuar con la gira, pero ya estamos poniendo los ojos en una gira próxima para cuando se pueda estar en salas grandes, festivales, estar todos de pie y bailar, y esperemos que cuanto antes podamos anunciarlo y por lo menos que estemos seguros de que la gente va a poder disfrutarlo. Creo que los conciertos de ahora son parches que estamos poniendo todos los músicos en verano para que la música no deje de sonar, pero después de este verano hay que avanzar y volver a hacer las cosas bien.

Casi 400 kilómetros separan Salamanca de Santander. Esa es la distancia que Carlos López ha tenido que recorrer para conseguir el diagnóstico de su hijo de tres años con Trastorno del Espectro Autista (TEA), debido a que en Cantabria “no se deriva a los niños de menos de dos años a los servicios de neuropsicología de Valdecilla”, según denuncia este padre.

A su hijo le diagnosticaron TEA el pasado mes de mayo, aunque ya tenían sospechas desde hace un año, tiempo en el que apareció el insomnio, la dificultad con la alimentación, la ausencia de juego simbólico, conductas repetitivas, evitar el contacto visual y un largo etcétera. “El niño tiene un desarrollo normal desde los 18 meses hasta alrededor de los dos años, que es cuando van apareciendo todos estos síntomas indicativos del autismo”, explica López.

Y es que el principal escollo con el que se chocan estas familias llega al principio, en el momento del diagnóstico. “No hay un organigrama en Cantabria establecido para saber cómo hacer el diagnóstico a estos niños. El pediatra te deriva al Servicio de Atención Temprana y ahí se acaba todo”, apunta López, que asegura que “aunque el trato y la implicación que recibimos sea bueno, no te dan un diagnóstico claro de lo que tiene tu hijo”. Para conseguir ese diagnóstico el padre señala que tuvieron que recurrir a la sanidad privada “porque en Cantabria la atención es escasa”.

“Fuimos al pediatra, que nos derivó a Atención Temprana, donde lo trata un logopeda y un psicólogo”, indica el padre, que señala a su vez que el problema viene cuando a los tres años “este Servicio de Atención Temprana finaliza” y es el momento en el que solamente se le trata en el colegio, “donde recibe el apoyo de maestros especializados en audición y lenguaje o psicopedagogos, que no es la misma atención que estaba recibiendo antes”, lamenta.

Familias con menos recursos que tengan que recurrir a tratamientos privados no van a poder hacerlo, y esos niños se van a quedar desatendidos

“A partir de los tres años tienes que buscarte la vida”, asegura el padre, que explica que “nadie te dice qué terapias tiene que hacer, es un abandono total, solamente contamos con la ayuda de algunas asociaciones como APTACAN, pero nos gustaría contar con la ayuda y asesoramiento por parte de la Administración”. “En nuestro caso, ambos contamos con un buen sueldo, pero familias con menos recursos que tengan que recurrir a tratamientos privados no van a poder hacerlo, y esos niños se van a quedar desatendidos”, reitera López.

Que en Cantabria no exista una atención especializada a personas con TEA “es contraproducente”, asegura el padre, porque, a su juicio, “dar ayuda a niños con autismo hoy hará más probable la integración en la sociedad del mañana”, y pide que la Administración pública “deje de estar ausente en los diagnósticos, en el paso al colegio y en las ayudas como la Ley de Dependencia”.

Desde la Asociación de Padres del Síndrome de Trastorno Espectro Autista en Cantabria (APTACAN) atienden a cerca de 150 familias como la de Carlos repartidas por toda la comunidad autónoma, una cantidad de familias que, como indica la asociación, ha crecido de manera exponencial en los últimos tres años, duplicándose su número de asociados en este periodo de tiempo. Y es que los casos de autismo cada vez son más comunes, llegando a una incidencia actual de 1 caso por cada 100 nacimientos, con más de 450.000 personas con TEA en España.

Además, como reitera López, desde la asociación “nos atienden profesionales de ámbitos como el educativo, el sanitario, el social o el laboral, como pueden ser psicólogas, logopedas, trabajador social, psicomotricista, maestros de pedagogía terapéutica y audición y lenguaje, psicopedagogo, integradores sociales, educador social, auxiliar técnico educativo, preparador laboral, etcétera”, pero lamenta no contar con la atención necesaria “dentro del sistema público, y no solamente buscando ayuda externa o en asociaciones”.

“La incertidumbre en los padres con hijos TEA es enorme”

Por su parte, Mercedes García, directora general de Innovación en la Consejería de Educación de Cantabria, ha querido defender el esfuerzo que se hace en la comunidad para un correcto paso desde la Atención Temprana hacia el colegio, aunque entiende “la incertidumbre de los padres que ven como a sus hijos e hijas les afecta muchísimo este cambio”.

“Estos niños y niñas son atendidos desde el punto de vista sanitario, pero cuando se escolariza, se coge toda su información de atención temprana y pasa a ser tratado por el equipo del colegio, pero siempre con un informe pedagógico del alumno”, asegura García.

Además, explica que existen diferentes estructuras en Cantabria: dos equipos de Atención Temprana, uno en Santander y otro en Torrelavega y seis equipos de orientadores en los centros educativos. “El problema en los TEA es que hay que ir haciendo actuaciones poco a poco, porque los niños y niñas autistas cuando se incorporan al sistema educativo necesitan sobre todo aplicar rutinas a su día a día”, explica la directora general, que precisa que “los cambios tienen que ir interiorizándose muy lentamente”.

También pide “paciencia” para casos como el de Carlos, porque indica que “aunque pase al cole y no tenga logopeda, va a tener un docente de audición y lenguaje que le va a ayudar a mejorar educativamente”. “Los padres tenemos que acostumbrarnos también a que existen otras formas de incorporarlos al sistema educativo, y entiendo que es muy difícil para las familias ver que su hijo con necesidades especiales sufre con este cambio, porque los cambios son muy complicados para ellos”, confiesa García.

“Dentro de los TEA hay tanta variedad como niños, por eso es importante el tratamiento individual de cada alumno en el colegio, con el que buscamos que se desarrolle a su máximo potencial”, muestra la responsable educativa, que asimismo destaca que están apostando por el avance en este tratamiento con “centros de recursos especiales como los de Parayas y Laredo, donde hay especialistas que se dedican a asesorar, informar y ayudar a la atención de 0 a 6 años, creando materiales adaptados, ayudando a la autonomía del alumno y a las familias a saber convivir con ellos”.

Por otro lado, remarca que de cara al futuro están estableciendo “aulas especiales en centro ordinarios para avanzar en una educación lo más inclusiva posible” y ofreciendo “formación para los docentes a la hora de tratar a este alumnado”.

El chico que hizo jugar a 'indios y vaqueros' y formó parte de Sinsinati emprende su camino en solitario con singles como 'Juramento de sal' o 'Duele'. Álvaro de Luna es el sevillano que está conquistando con sus sentimientos e historias personales las principales listas musicales del panorama nacional, y que se subirá este sábado 14 de agosto al escenario del festival Magdalena Deluxe Santander junto a Nil Moliner y Bely Basarte.

Lo primero de todo, ¿cómo está y cómo está siendo la vuelta a los escenarios?

Está siendo todo muy romántico, porque después de tanto tiempo viviendo esta etapa de incertidumbre y miedo, volver y que la gente tenga tantas ganas de disfrutar y de la música en directo, que los promotores sigan apostando por la cultura segura, es todo súper bonito. Desde que hemos arrancado me siento en un estado de éxtasis en el que parece que estás en un sueño del que no quieres despertar. Esto pintaba mucho peor y es un alivio volver a estar con la gente cantando mis canciones. He de decir que no he adaptado nada de mis conciertos a la nueva situación. Quiero decir que claro que tenemos cuidado de que la gente mantenga la distancia, se quede sentada, etc, pero sigo haciendo el mismo de show, con el mismo énfasis y las mismas ganas, invitando a la gente a que canten, aplaudan y todo lo que se pueda, porque me he negado a adaptar mi vida más que lo que es obligatorio al COVID. Solamente quiero que acabe esta pesadilla y que vuelva todo a la normalidad ya, porque es necesario.

En este festival comparte escenario con Nil Moliner y Bely Basarte. ¿Cómo es su relación con ellos?

Me da una alegría increíble estar con ellos porque encima somos amigos y va a ser espectacular, me apetece muchísimo ir a tocar a Santander porque además nunca he estado en ese escenario, así que estoy como un niño el día de reyes.

Nos hizo pensar que todo volvería a la normalidad tras la pandemia con ‘Juramento eterno de sal’. ¿Le sirvió este momento para concentrarse más en componer? ¿Qué quería transmitir con esta canción?

La pandemia me ha venido relativamente bien para componer porque mi primer disco lo escribí en ese tiempo, y hasta el segundo que lo tengo ya casi terminado, pero es verdad que mucha gente al principio me preguntaba si iba a escribir algo referido al confinamiento o la pandemia. Pues no he escrito absolutamente nada sobre esta pesadilla, porque no merece la pena ni ninguna canción. Salió 'Juramento eterno de sal' que sí que puede hacer un poco referencia, porque anima a revivir todo lo bueno que había vivido en mi vida, con mis amigos o familia, pasando tiempo de calidad. Habla de todas esas cosas que se hacían antes y que ahora no podemos, pero tengo claro que a la COVID no le escribo nada...

Y con ‘Duele’, se quita cualquier escudo y se abre en canal para expresar sus sentimientos.

Por naturaleza, los humanos nos equivocamos y la cagamos muchísimo y yo creo que es importante reconocer esos errores, no repetirlos, aprender a vivir con ellos y perdonarse a uno mismo, que es más importante incluso que el que otros te perdonen. Tenemos que perdonarnos a nosotros mismos porque al final es un peso que vas a tener encima siempre,. Hablamos últimamente sobre la salud mental, y es que es algo esencial, estar sano mentalmente mucho más que físicamente. La salud mental va a ser lo que te haga vivir la vida con ganas y tirar hacia adelante.

Hay dos tipos de Álvaro: el que es una persona normal y el que se sube sobre un escenario, que es el menos tímido y se abre al público

Sus canciones tienen detrás historias y sentimientos muy personales. ¿Es algo esencial a la hora de escribir?

Es primordial, ni ahora ni cuando estaba en Sinsinati hablaba sobre algo que le haya pasado a alguien cercano, siempre hablo de lo que me haya pasado a mí porque escribir canciones me sirve como autoterapia. Hay dos tipos de Álvaro: el que es una persona normal y el que se sube sobre un escenario, que es el menos tímido y se abre al público.

¿Cómo está resultando esta carrera en solitario sin Sinsinati?

Todo va bastante guay y es sorprendente empezar de cero y que todo vaya tan bien. Estoy muy feliz porque escribo canciones más de mí, más honestas y sinceras, porque soy un ser humano y tengo el privilegio de poder dedicarme a lo que más me gusta en el mundo, pero lo que quiero es que la gente vea que al final vivo lo mismo que vive cualquiera. Aun así la esencia de Sinsinati siempre sigue ahí, porque escribía las canciones de ambos, así que queda esa esencia. Al final, como todo en la vida, si siempre has hecho algo cuando cambias la receta algo de lo anterior lleva.

Ha grabado su primer videoclip en Portugal y no descarta volver a rodar algún otro. ¿Qué significa para usted?

Es un sitio maravilloso, al que he ido desde niño con mi familia y se ha acabado convirtiendo en tradición, ya sea volviendo con ellos, con amigos, con alguna pareja, o solo. Es un sitio que me da mucha paz, en el que desconecto de todo para encontrarme y disfruto de las pequeñas cosas, es que me da mucha paz mental y tranquilidad, es imposible no disfrutar de sus playas, gastronomía y su gente, que es maravillosa.

Participó también en 'La Voz'. ¿Cree que la gente puede tener prejuicios con los artistas que salen de este tipo de talent shows?

He sentido que mucha gente me conoció a raíz del programa. Fue una experiencia que me ayudó muchísimo sobre todo para ponerme delante de la gente sin miedo y cantar en directo, ya no solamente por el público que había sino porque sales en televisión, y una cagada ahí la va a ver toda España. Creo que no se tiene tanto prejuicio con 'La Voz' porque es un programa musical pero no de convivencia como puede ser OT (Operación Triunfo), y es que muchos de mis compañeros salen de ahí y los siguen llamando “el extriunfito” cuando se merecen que los llamen por su nombre artístico de una vez. A mí no me ha pasado. Quizá al salir del programa sí que me relacionaban con el programa para que la gente supiese quien era, pero ya me conocen como Álvaro.

¿Y cuál es el plan para Álvaro de Luna en lo que queda de año?

Lo principal es seguir con la gira hasta noviembre que haremos un parón por la salida del disco, y saldrán singles prácticamente cada mes. También queremos grabar los videoclips y preparar la gira del año que viene y terminar de escribir el último disco. Se puede ver que tengo algo de adicto al trabajo, soy un poco culo inquieto.

Humorista, guionista, escritor, mago... y un largo etcétera define a Luis Piedrahita, que visita este viernes 13 de agosto Santander dentro del Festival Magdalena Deluxe con su espectáculo 'Stand-Up Comedy', un show que ha tenido que reinventar y adaptar tras la pandemia, y que ha sido pensado para realizarse en verano, al aire libre y sin las solemnidades de los grandes teatros. “En Santander estoy entre amigos y puedo permitirme ser yo mismo”, asegura el cómico.

El show 'Es mi palabra contra la mía' quedó cancelado por la pandemia, pero lo retoma ahora que se puede apostar por una cultura segura. ¿Cómo está siendo esa vuelta a los escenarios?

Está siendo muy emocionante. Las personas acuden a los espectáculos de humor con la misma entrega que un adolescente acude a su primer lance venéreo. Necesitamos con urgencia volver a reír y a disfrutar. Pero ojo, tenemos que ser prudentes y hacerlo con cabeza. De lo contrario, estos encuentros tan divertidos, al igual que el primer lance venéreo de un adolescente si no se toman las precauciones adecuadas, pueden tener consecuencias no deseadas.

¿Qué puede esperar el público de su 'Stand-Up Comedy' en Santander?

Es una recopilación de mis mejores monólogos… y alguno de los peores. Se trata de un show de humor pensado para hacer en verano, al aire libre y sin las solemnidades de los grandes teatros en los que suelo actuar. Por unos instantes dejaré a un lado el frac que utilizo en el Carnagie Hall de Nueva York, apartaré los formalismos que exigen en Royal Albert Hall de Londres y me olvidaré del tutú que me obligan a llevar cuando actúo en el Bolshoi de Moscú. En Santander estoy entre amigos y puedo permitirme ser yo mismo.

El espectáculo no habla de la pandemia, pero tiene similitudes con la situación. ¿Por qué “uno sale del teatro vacunado” como le he escuchado en algunas ocasiones?

La gente sale muy reída. Con los rasgos faciales relajados, con dolor en los abdominales de tanto reír y con el cerebro oxigenado. Incluso, a la mañana siguiente, hay quien experimenta un ligero dolor muscular derivado de haberse reído muchísimo la noche anterior. Se llama 'risaca'.

La situación política a nivel nacional, ¿da para varios monólogos humorísticos?

Seguro que sí. Hay muchísimos humoristas que los hacen y que los hacen estupendamente. Yo no suelo centrarme en los temas de actualidad. Me gusta tocar esos temas que por trascendentales nunca salen en las noticias. ¿Un ejemplo? La botella de anís que todos tenemos en el mueble bar de casa, que tiene el tapón ya cristalizado. Algunas botellas llevan en mi familia más tiempo que yo. Yo tengo en casa una botella de anís que ya le han puesto la segunda dosis de Pfizer.

Dijo que cuando volviera a los escenarios tendría que “reinventar la alegría”. ¿Lo ha conseguido?

Estamos en ello y parece que la cosa va bien. He tenido que empezar por reinventar mi propia alegría y ahora ya podemos aspirar a poner contentos a los demás.

¿Seguimos necesitando más que nunca la risa?

La risa siempre es necesaria, como el oxígeno. Pero ahora necesitamos reír urgentemente como el submarinista que sale a la superficie después de 6 minutos de apnea necesita respirar. Llevamos mucho tiempo sin hacerlo y necesitamos recordar qué músculos se activan en la cara cuando somos felices. Es imprescindible. El humor es como el sistema de amortiguación de un coche. Si no lo tienes, cada una de las piedras del camino se van a tornar una molestia.

¿Nos podemos reír de todo?

Sí, por supuesto. Pero hay unos temas más difíciles que otros. Insisto, no existe un solo tema sobre el que no se pueda hacer humor. El humor, como la poesía, puede hablar de todo pero no todo el mundo esta preparado para hacerlo. Los temas complejos requieren grandes dosis de talento e inteligencia... por eso yo siempre hago humor de cosas pequeñitas.

¿Por qué centrar el humor en las pequeñas cosas?

Hablando de cosas pequeñas nadie se ofende, salvo que se hable de gónadas.

Tanto en el humor, como en la magia o en mis libros la meta es regalar al espectador un ratito único en el que juntos lleguemos a la conclusión de que la vida, a pesar de todo, vale la pena

Comenzó como guionista cómico. ¿Qué le llevó a pasarse a los escenarios?

Todo fue por casualidad. Surgió la oportunidad cuando yo escribía para 'El Club de la Comedia', probé, me gustó y aquí estoy ahora: charlando contigo, veinte años después de aquella prueba, sobre el show del día 13 de agosto en la campa de La Magdalena. Yo recomiendo probar siempre que se presente una oportunidad. Nunca sabes cuando te va a cambiar la vida.

Tiene muchas facetas, como escritor, guionista, mago, aparece también en televisión… ¿En cuál se siente más cómodo?

No es fácil contestar. En todas me siento tremendamente incómodo. Espera que me explico. Me apasionan la magia, el humor, el cine… y el origen de la palabra pasión, seguro que ya lo sabes, es passio que significa sufrimiento. Es una entrega muy parecida a la del enamorado adolescente, al enamorado de verdad, al enamorado que sufre. Una entrega en la que se acaba el mundo si la cosa sale mal y el mundo sólo tiene sentido cuando las cosas funcionan. Bendito sufrimiento, bendita incomodidad. Ojalá me dure toda la vida. ¿Cuál prefiero? No sabría contestar porque realmente todas esas cosas son la misma cosa. Tanto en el humor, como en la magia o en mis libros la meta es regalar al espectador un ratito único en el que juntos lleguemos a la conclusión de que la vida, a pesar de todo, vale la pena. En todas me siento plácidamente incómodo.

¿Qué está en la hoja de ruta de Luis Piedrahita para lo que queda de año?

Te lo cuento pero aún no está listo. No lo sabe nadie, así que es casi una primicia. La cosa es que llevo más de un año y medio preparando un curso de magia online para todos aquellos que quieran iniciarse en la magia con cartas. Se trata de un curso para empezar de cero y acabar haciendo 20 trucos de cartas realmente buenos. Algunos de ellos los he hecho en televisión ante estrellas internacionales. Y lo mejor de todo: no es necesario tener habilidad. Llevo trabajando en este curso desde el confinamiento y estará listo en septiembre, quizá octubre. Toda la información estará en la web. Quizá la próxima vez que hablemos ya seas maga.

Parecía que su boda no se iba a celebrar nunca, y como la de ellos, la de cientos de novios en toda Cantabria durante la pandemia. Rubén Bello y Esther Gurría planeaban casarse el 13 de junio de 2020, pero, “obviamente, en plena pandemia se canceló, y lo aplazamos al 15 de mayo de 2021”, explican los propios protagonistas. La odisea continuó en febrero de 2021, cuando la gestión del Casino de Santander, donde tenían reservado el banquete, dejó de estar en manos de la empresa que lo llevaba, “y entonces nos quedamos sin boda otra vez, por lo que llamamos como a 25 o 30 fincas diferentes para intentar poder celebrarla en algún sitio”, añade la pareja.

Finalmente, apareció una nueva fecha, el 31 de julio, y viendo los datos y la evolución de la campaña de vacunación en la comunidad autónoma creyeron mejor “esperar a esa fecha, pensado que se podría hacer sin problemas en el Casino, que ya tenía una nueva empresa de restauración para gestionarlo”.

Pero no todo terminó ahí, porque hace unos días, cuando se encontraban ultimando todos los detalles para el enlace matrimonial, los peores augurios se cumplieron con el anuncio de la Consejería de Sanidad de Cantabria que obligaba al cierre del interior de la hostelería como consecuencia de la evolución negativa de la pandemia de la COVID.

“Tuvimos cinco minutos de pánico, pero la realidad es que actuamos rápido y conseguimos contactar con el Hotel Milagros Golf de Miengo, que se encuentra en otro municipio con un nivel de alerta en el Semáforo COVID más bajo. Y así, montamos la boda en dos días, después de estar dos años preparándonos para hacerla en Santander”, relatan Rubén y Esther.

“Lo que más nos ha trastornado es la forma de actuar de esta clase política que toma las decisiones sin pensar en las consecuencias, porque cerraron el martes, el jueves dijeron que podría celebrarse con pasaporte COVID, y el viernes el Tribunal Superior de Justicia de Cantabria tumbó las medidas. A nosotros nos frustra que no hayan pensado en la cantidad de parejas que llevamos años preparando este momento. Si no hubiéramos dado ningún paso, lo hubiéramos podido celebrar en el Casino, y te queda esa espinita”, señalan ambos, y añaden que tampoco entienden “qué sentido tiene un cierre de interiores en Santander si yo me he podido llevar a mis 100 invitados a Miengo, provocando unas desigualdades entre municipios que no tienen motivo razonable”.

Conchi, wedding planner del Hotel Milagros Golf, apunta también a ese “descontrol” en las medidas que se anuncian “de un día para otro”, lo que les supone “un enorme problema para organizarnos, sobre todo con los proveedores y todo el personal que hay que gestionar”.

“Rubén y Esther me llamaron con el tiempo muy justo, se quedaban sin hotel y sus invitados venían de fuera, así que quisimos ayudarles y solucionarlo, y fue una puesta en marcha súper rápida de compras, proveedores, empleados, etcétera”, explica la organizadora. Las empresas viven día a día a la espera de nuevas medidas, pero la propia profesional indica que lo esencial ahora es “trabajar hasta donde se pueda y hacerlo lo mejor posible sin que nadie se contagie”.

“Una gestión pésima”

“Lo que nos ha enseñado la pandemia es a reaccionar rápido y corriendo porque si no nos quedamos sin boda”, recalcan los novios. Una sensación que seguramente comparta la mayoría de parejas que se ha enfrentado a situaciones similares durante la pandemia. Vanesa Abascal, presidenta de la Asociación de Bodas en Cantabria, llega a considerar que la gestión desde la Consejería de Sanidad “no es mala, es nefasta”.

“Imagina lo que puede ser para un florista o un restaurante que tiene productos perecederos comprar para una boda 3.000 euros en flor o 10.000 euros en comida, y de repente que cierren interiores en ciertos municipios. Pues esta gente, además de llevar más de un año trabajando muy poco, lo poco que pueden trabajar se lo echan abajo, y lo único que están haciendo es crearles deuda”, indica Abascal.

Llega a considerar que es “como tener una losa encima de la cabeza” y que “es una situación que en otras comunidades no pasa”. “Nos gustaría que se pusieran a hacer otra cosa que no sea la de dirigir a la población, porque no lo están haciendo nada bien”, denuncia la presidenta de la Asociación de Bodas en Cantabria, que afirma que estas medidas “han afectado a todas las bodas que se celebraban en interiores y a los restaurantes que han tenido que comprar carpas y demás utensilios para celebrarlas en el exterior por el cambio de medidas. Luego, un dinero tirado a la basura al echar estas medidas para atrás”.

“Como restaurantes, no solamente se pierde una boda, sino todo el dinero que cuesta prepararlo”, añade Abascal, que quiere reiterar lo “pésima” que ha sido la gestión de las medidas, y pide al presidente de Cantabria, Miguel Ángel Revilla, que cese al consejero de Sanidad y al director general de Salud Pública y busque a “otras personas más aptas”.

Entre interior y exterior

Los cambios de hábitos y las improvisaciones están a la orden del día en las bodas en plena pandemia. Por ejemplo, el Ayuntamiento de Santander ha buscado como medida para poder celebrar enlaces en el Palacio de la Magdalena, uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad para este tipo de actos, el acondicionamiento de una estructura exterior para duplicar el aforo, que en el interior se reduce a diez personas, a las que se suman otras diez que pueden ocupar esa zona al aire libre.

Esta medida ha afectado ya a las seis bodas que se celebraban el pasado fin de semana en la ciudad, un momento en el que se encontraba en nivel de riesgo 3 del Semáforo COVID, –antes de que quedara anulado– en función del cual las bodas en el interior deben celebrarse con un tercio del aforo.

Estas seis bodas se suman al centenar que se han celebrado desde el inicio de la crisis sanitaria, incluyendo el Palacio de La Magdalena y el propio Ayuntamiento, como explica la concejala de Protocolo, Miriam Díaz. La edil destaca que “Santander ha adaptado el modelo de las ceremonias civiles, donde únicamente los novios puedan retirarse la mascarilla y se disponen turnos para la firma de los testigos. También se ha dado la posibilidad a las parejas de casarse y celebrarlo nuevamente con sus familiares y allegados más adelante, pensando especialmente en quienes no pudieron cancelar o aplazar el enlace”.

“Comprendo los nervios, la incertidumbre y preocupación de las parejas y más cuando las medidas sanitarias te cambian los planes a muy pocos días de la celebración. Por eso, esperamos que los novios disfruten de un día único e inolvidable. Haremos todo lo posible”, concluye.

El momento decisivo en el que decidieron fusionar una mesa de mezclas con la copla y el flamenco. Es en ese momento de 2008 cuando nace el dúo Fuel Fandango, que ha ido sumando éxito tras éxito con colaboraciones como la de 'Iballa', con Mala Rodríguez, o 'Los Cuerpos' de Alba Reche. Ahora, ambos se encuentran ultimando los detalles de un nuevo lanzamiento en forma de EP, 'Romances', pero antes retoman una nueva gira que hará parón en Santander este jueves 12 de agosto dentro del Festival Magdalena Deluxe.

Han comenzado la gira con un nuevo formato. ¿Qué le diferencia del anterior?

Es un formato pensado para la situación que hay ahora mismo, por lo que no vamos a poder llevar todo el despliegue y la banda que solemos llevar siempre. Hemos hecho un formato mucho más electrónico que hemos titulado 'Solos', porque al final, estamos nosotros dos solos, Nita y yo, y hemos revisitado las canciones hacia unas versiones menos de baile.

¿Cómo han estado viviendo estos nuevos conciertos marcados por la pandemia?

Llevamos todo el año con este formato y, como todo, al principio fue un tanto raro. La situación de ver al público sentado, con mascarilla, sin poder moverse, pero de verdad que luego te acostumbras a eso y notas que el público te está transmitiendo la misma energía que te transmitía antes, por lo que hemos conseguido disfrutarlo casi igual que los conciertos pre-pandemia. Aunque siempre se echa de menos ver a la gente bailar y saltar...

Y mientras a algunos artistas la pandemia les sirvió para encontrar inspiración y escribir más. ¿Cómo afectó a Fuel Fandango?

Al principio nos bloqueamos un poco, porque llevábamos mucho tiempo preparando 'Origen', que es el disco que salió en 2020 y apenas nos dio tiempo de desarrollarlo y presentarlo en directo, por lo que en los primeros meses no nos salía nada. Más tarde, y a medida que fue pasando el tiempo, empezamos a escribir y ahora es lo que estamos haciendo, ir publicando las canciones que conforman el nuevo EP, sobre todo con colaboraciones de artistas a los que admiramos.

Presentaron en junio su último single, ‘La vida que me das’, en referencia a Madrid. ¿Qué significa Madrid para Fuel Fandango?

Madrid es como una segunda casa, por no decir la primera. El grupo empezó en Madrid, yo llevo más de la mitad de mi vida aquí, Nita también ha vivido muchos años en ella, y todos los primeros conciertos y logros que hemos ido consiguiendo han pasado en esta ciudad. Nos ha dado mucho, nos ha inspirado mucho, y estamos muy agradecidos.

Han trabajado recientemente con Mala Rodríguez en ‘Iballa’ o con Alba Reche en ‘Los Cuerpos’. ¿Cómo surgen esas colaboraciones?

Son cosas que en circunstancias normales, cuando cada artista está con su gira, son más complicadas. Pero este tiempo sí que ha servido para ello. Nos llamó Alba y la verdad es que conectamos muy bien, ella tenía una canción planteada y al vernos en el estudio conectamos y fue maravilloso trabajar con una cantante tan talentosa. Y en el caso de Mala, la seguimos desde hace muchísimos años, desde 'Lujo Ibérico', que es para nosotros uno de los discos referentes del panorama, y de repente tener la oportunidad de hacer un tema con ella y unir los mundos de la electrónica y el flamenco tenía que ocurrir, y estamos realmente contentos.

Su anterior lanzamiento, ‘Origen’, es una obra más minimalista y que se mueve hacia el rock electrónico o los sonidos africanos. ¿Qué los llevó a dar ese giro?

Es un disco influenciado por los ritmos africanos y latinoamericanos, quizá el disco más orgánico de los que hemos hecho. Viene de muchos viajes que hemos hecho con el grupo para tocar en esos países, de los que volvimos con la cabeza llena de ritmos que nos sirvieron de inspiración. Ha sido complicado pero gratificante poder unir la música africana con la electrónica y el flamenco que son los pilares de nuestro grupo.

¿Qué nos puede adelantar del futuro EP ‘Romances’?

Lo estamos develando poco a poco, cada 'romance' es una colaboración que vamos sacando, como el de Mala Rodríguez o María José Llergo, que fue el primero que sacamos. Ahora hemos publicado otro con Amadou & Mariam, una pareja de Mali que son muy exitosos en toda Europa, y con ellos hemos vuelto a mezclar la electrónica con el mundo africano, y todavía quedan algunos por desvelar que completarán el EP.

El flamenco siempre ha sido una referencia para ambos, no solo a nivel musical sino también estético, ¿ganará protagonismo a lo largo del disco?

Siempre está presente, lo que pasa que intentamos dejarnos llevar un poco por la intuición, de momento nos dejamos llevar por esta presencia algunas veces más y otras menos. A veces nos da por la música africana, otras veces la electrónica más pura, vamos jugando, que es la idiosincrasia del grupo, el movernos entre todas ellas.

Después de tantos años juntos, ¿cómo se complementan el uno al otro? ¿Qué aporta cada uno al grupo?

Esa mezcla desde el principio estaba muy clara, y creo que a día de hoy, después de 13 años de carrera, sigue funcionando. Nita ofrece esa pasión y ese ímpetu flamenco y más evocador, y yo soy un poco más la parte de pensar las cosas, trabajar las producciones, los sonidos, etcétera. Este tándem lo seguimos manteniendo a día de hoy y que siga intacto hace que sigamos con la misma pasión que al principio.

Y por último, ¿qué planes tienen para lo que queda de año?

Ahora mismo estamos con la gira, que queda todo el año, y terminando de perfilar los siguientes 'romances' que quedan por salir. Como está siendo otro año complicado, estamos intentando disfrutar ahora los conciertos casi más que nunca, porque después de todo lo que hemos pasado sin tocar se disfrutan muchísimo más.

En un momento en el que Cantabria parecía mejorar sus datos respecto a la COVID-19 y se situaba en nivel 3 de alarma, la tendencia descendente de los indicadores se ha vuelto a romper desde este jueves, en el que se notificaron 80 positivos más y un aumento de la presión hospitalaria. Aún así, la cultura segura sigue imponiéndose como forma de ocio respetuoso con las medidas de seguridad necesarias, y este fin de semana se presenta en la comunidad cargado de conciertos, ferias, exposiciones y actuaciones de teatro.

El viernes, como el pasado fin de semana, comienza llenando de música la ciudad de Santander. A las 21.00 horas, Mr. Kilombo se subirá a la terraza de la Tabacalera, a la que Miki Ramírez llevará su proyecto personal con cinco trabajos a sus espaldas con los que se ha consolidado como una de las grandes apuestas del panorama nacional. A las 22.00 horas y en el parque de Mesones se celebra la segunda edición del Festival Internacional de Jazz de Santander, que llevará a su escenario 'The Guitar Conference', un proyecto creado en 2009 para reunir a algunos de los mejores guitarristas de jazz con la idea de que intercambien ideas de forma espontánea y relajada. Finalmente, la noche termina en la campa de la Magdalena con el concierto de José Mercé dentro del Festival Magdalena Deluxe a las 22.00 horas. Un espectáculo que mantiene la esencia pura del cante y, que a la vez, mezclará con versiones flamencas de Manu Chao, Luis Eduardo Aute, Víctor Jara, Louis Armstrong, Pablo Milanés, los Pop Tops y Joan Manuel Serrat. De esta forma, el artista consigue una vez más convertirse en 'clave' dentro de la música española, rompiendo fronteras y llevando su sonido no solo a la audiencia flamenca sino alcanzando también a un público más joven y amante del pop.

Por otro lado, el sábado se podrá disfrutar de la cultura desde la mañana, ya que se inaugurará la Feria del Libro Viejo en la Plaza Alfonso XIII a las 11.00 horas, que permanecerá abierta hasta las 21.30 horas. La exposición, que de forma tradicional vertebra el evento, estará dedicada en esta ocasión al tebeo español, en concreto a la Escuela Bruguera, e incluirá obras de una quincena de autores históricos. Y otra feria estará en la Porticada, y esta es la Feria de Artesanía, que reunirá un total de 36 puestos, 14 de Cantabria y el resto pertenecientes a artesanos de otras comunidades autónomas.

Por la tarde, a las 20.00 horas, la librería la Vorágine acogerá un recital de poesía a través de cuatro libros de poemas: 'Siemprevivas' de María Nieto, 'Hogares', de Escandar Algeet, 'La Senda del Cimarrón' de Ana Pérez Cañamares y 'Aisha' de David Trashumante. Media hora más tarde, el Palacio de Festivales contará de nuevo con el Festival Internacional de Santander, que este sábado traerá la actuación del Ballet Nacional de España dirigido por Rubén Olmo. La noche del sábado vuelve a trasladarse al Magdalena Deluxe pero esta vez para disfrutar del humor de Álex Clavero a partir de las 22.00 horas. Delante de un micrófono, este cómico tiene el humor gestual, la simpatía, la absurdez y el ritmo como ingredientes fundamentales, así que desde esa delgada línea que separa la realidad de la ficción, pretende que la gente que le escuche se ría, se sienta identificada y se vayan del lugar “pensando que la vida merece la pena”.

La mañana del domingo también se podrá disfrutar de la Feria del Libro Viejo y de la Feria de Artesanía, ambas abiertas en el mismo horario. Este día, la primera de ellas suma otro evento como es su concurso de viñetas, en el que para participar es necesario recoger una plantilla específica en la caseta de la Librería Roales a partir del día 7 de agosto. El plazo de presentación, que debe hacerse en la misma librería, concluirá el día 14. Los participantes recibirán una camiseta y una bolsa con el cartel de la FLVS 2021. Los dibujos serán expuestos y las diez mejores viñetas recibirán un vale de 30 euros para utilizar en la misma feria.

Asimismo, cercano a la Plaza Alfonso XIII se encuentra el Centro Botín, que sigue contando con la exposición 'Picasso Íbero'. Porque...¿Qué fue lo que hizo cambiar a Picasso? ¿Por qué? ¿Cómo abordó dicho cambio? Para obtener las respuestas a todas estas preguntas y a muchas otras, el Centro Botín ha preparado estas visitas exclusivas para titulares de la Tarjeta Amigo desde las 11.00 horas.

A las 20.30 horas, y de nuevo dentro del Festival Internacional de Santander, vuelve el teatro a los escenarios del Palacio de Festivales con 'La Caramba'. El grupo 'Forma Antiqva' revivirá a la gran diva de la tonadilla del siglo XVIII en 'La Caramba, de pícara a beata'. La formación, que lidera Aarón Zapico, presentará un espectáculo, a modo de concierto escénico, en el que la soprano María Hinojosa Montenegro se meterá en la piel de la célebre artista, y la actriz Yolanda Diego prestará su voz en la narración. El montaje cuenta también con la dirección escénica de Pablo Viar y el vestuario de Jesús Ruiz. Y pone punto y final al fin de semana el artista Don Patricio en el Magdalena Deluxe a las 21.00 horas. Un rapero que se ha subido al escenario de festivales como el Arenal Sound, Cabo de Plata, Coca Cola Music Experience, Starlite Festival de Marbella o Riverland, espectáculos que le coronaron como el hombre del año 2019 según algunos de los medios más influyentes del país. Además, estará acompañado de Manu Cort como artista invitado, una de las jóvenes promesas del panorama urbano nacional y llamado a encabezar las listas de éxitos entre la generación más joven con sus ritmos urbanos y latinos.

Un nostálgico del futuro. Así se define Andrés Suárez, nombre propio con el que titula su octavo trabajo musical, el más personal de su carrera, el primer homónimo. Un disco que, al salir a la luz en plena pandemia, solamente pudo disfrutar “a medias”, aunque no se lamenta por ello, porque “no hemos podido disfrutar de cosas mucho más importantes en este tiempo”. Los que sí podrán disfrutar de él serán los fans que acudan este lunes 2 de agosto a su concierto en Santander, dentro del festival Magdalena Deluxe.

Desde que comenzó la pandemia solamente pudo hacer un concierto multitudinario en Madrid, pero la normalidad se va retomando en los escenarios. ¿Qué les espera a sus fans en el concierto de Santander?

Al público le espera el evento más seguro donde yo haya estado, y mira que he ido a eventos, pero no he visto medidas como las que garantizan que la cultura sea segura, algo que para mí es lo más importante a valorar en los conciertos de ahora. Por ejemplo, vengo de tocar en una plaza de toros donde caben 14.000 personas y el sold out fue con 600, así que las medidas de aforo se respetan. Va a ser un reencuentro con el público más cálido, que es el del norte, y tengo muchísimas ganas de volver, de esos reencuentros, y sobre todo, de defender la cultura segura que tanta falta hace, y es que creo que es nuestra evasión, porque llevamos más de un año y medio viendo en los medios un verdadero infierno, lleno de ERTES, paro, cifras de fallecidos, etc. Entonces, en un concierto, la gente se evade, y se va lejos, que es lo que más necesitan.

No sé si me apetece publicar lo que redacté durante el confinamiento, porque no quiero hablar de soledades, tristezas y muertes, estamos todos agotados

Son esenciales las medidas de seguridad, porque si no, se baja del escenario, como hizo ya en Vigo.

La verdad es que me dolió mucho porque es mi hogar, estaban mis amigos, mi familia, y un público al que quiero muchísimo y al que tanto tengo que agradecer. No es justo que por un promotor de miles que anteponga el dinero a la salud, paguen justos por pecadores, por ello revindico tanto esa cultura segura. No olvidemos que la cultura segura abarca demasiadas cosas, no solo el propio concierto, sino el hotel, los restaurantes, el tren o hasta el taxi que te lleva hasta ellos, por lo tanto, creo que hay que cuidarlo mucho. No quiero jugar al “y yo más”, aquí está todo el mundo muy jodido, pero la recuperación de todos estos pequeños gremios es esencial.

Ha contado que ya se ha vacunado, y anima a todo el mundo a creer y apoyar a la ciencia. ¿Es necesario dar ejemplo?

Bendita sanidad pública. Benditas vacunas. Benditos médicos. A toda esa gente a la que aplaudíamos a las ocho de la tarde cuando veíamos que podíamos enfermar, que nos podíamos morir, le tenemos tantísimo que agradecer. Mi patria es la de los aplausos de las ocho, la de la gente que trabajaba 48 horas con una mascarilla porque no había más, que no dormía, que caían enfermos y que no dejaban de cuidarnos, esa es mi patria. Creo que la memoria es frágil y entiendo que todos estamos agotados, no podemos más, pero veo escenas de macro botellones y gente sin mascarillas y de verdad que creo que es ya maldad. Estamos saliendo adelante, y todo gracias a las vacunas y la investigación, por lo que debemos seguir ese camino sin duda.

Muchos cantantes afirmaron que el confinamiento les sirvió para dedicar su tiempo a escribir, ¿Cómo le ha afectado a la hora de componer su música?

Recuerdo que estaba 18 horas pegado al móvil, no sabía qué estaba pasando, veíamos psiquiatras, psicólogos, todo el mundo sabía qué ocurría pero yo no, y de repente vi que nos estábamos muriendo, empecé a tener nervios, pánico, miedo. ¿Cómo podía convertirse la realidad en algo tan horrible en cuestión de días? En esa situación no quería escribir, estaba preocupado por saber si iba a volver a ver a mi madre, a mis amigos, o a subirme a un escenario con un disco que salía en 2020. Sé que había mucha gente que escribía, pero yo no podía, estaba en una situación de tal alarma que no me podía concentrar. Pasaron los meses y todo comenzó a convertirse en nuestra realidad, una realidad muy fastidiada pero la que nos tocaba en ese momento, la de no poder abrazar, estar lejos, pasar la Navidad solo. Es horrible pero es lo que tenemos ahora, y hasta que no avancen las vacunas y mitiguemos al virus no podremos volver a la vida. Sí que más tarde escribí, pero no tengo claro si me apetece publicar lo que redacté durante el confinamiento, porque no me apetece estar hablando de soledades, tristezas, muertes, porque estamos todos agotados. A mí me encanta ver a la gente que se va de vacaciones y sube una foto riendo, oigo una canción que habla de libertad y me encanta. Aquellos días escribía sobre soledad y no tengo ganas de recrearla en el futuro, por supuesto que de todo se aprende, pero fue una pesadilla.

Su nuevo CD es el más personal de su carrera. Aunque salió a la luz en pleno 2020, ¿ha tenido que disfrutarlo a medias?

Dicen que la música es mujer, y de ello viene el nacimiento de mi hija y este disco. Pero ha sido muy duro no poder hacer conciertos y abrazar a mi público, los echo de menos. Iba a salir un disco con el cual solíamos irnos a centros comerciales donde te juntas con hasta 10.000 personas, las abrazas, cantas para ellas hasta en la calle, y esa era la realidad que yo conocía. Ahora, sale un disco, y no hay abrazos, no hay firmas, es muy duro, pero agradezco todo ese apoyo, y es que el amor que te brinda ahora mismo un aplauso de gente que estuvo tan jodida me hace llorar. Para eso estoy, para tratar de hacerlos sentir vivos.

En una entrevista previa afirmaba que es “más intenso que Walt Disney”. ¿Se nota eso en este último disco?

Sí, soy muy intenso pero creo que por eso mi último disco es el primero que lleva mi cara en la portada o mi nombre como título, porque creo que me acepté. Claro que soy intenso, y es que la gente que me critica por ello ya no me interesa, quizá no deberían ser ellos tan superficiales. Me gusta hablar de heridas, de cicatrices, de amor, del sexo, con esta intensidad porque no conozco otra, es mi forma de vivir y ver la vida.

Este disco lleva su mismo nombre, ‘Andrés Suárez’, ¿Tiene más de Andrés Suárez que los discos anteriores?

Fue una idea de los productores, porque hablo del amor, de la sobredosis de mi mejor amigo del colegio, de mi madre, de un amor que siempre lo será como es mi mejor amiga, y ellos me dijeron “este disco eres tú al 200%, tienes que ponerle tu nombre”, y aposté por hacerlo al máximo, hasta salgo en un videoclip. Yo no sé si escribo buenos o malos discos, pero son de verdad, pongo el alma en cada sílaba y eso la gente lo valora.

¿Cuál es su hoja de ruta en lo que queda de 2021?

Por supuesto que estoy escribiendo canciones, soy dependiente y nostálgico del futuro, no miro atrás en estos días para absolutamente nada más que agradecer el apoyo de la buena gente. Claro que tengo que escribir y promocionar mi nuevo disco, pero ya que tuvo esta dosis accidentada de realidad, quiero cantar sus canciones todo lo que pueda, encontrarme con mi banda, con mis técnicos, a los que echaba muchísimo de menos. A partir de ahí, pues pensar en un próximo disco y en que las vacunas consigan ponernos en un horizonte mejor. Porque creo que es muy fácil apagar la luz, meterme en la cama y decir que todo es una mierda, así que mi reto de 2021 es luchar por la risa, la carcajada y el amor.

Aunque Cantabria haya dado marcha atrás al cierre del interior de la hostelería y permita su acceso a personas con pasaporte COVID, la cultura segura sigue apostando por los eventos al aire libre con un fin de semana repleto de conciertos y eventos por varias ciudades de la comunidad.

Este viernes por la tarde Santander sigue con su Semana Grande, y varias de sus plazas se llenan de música y espectáculos. De 19.30 a 22.00 horas estarán en la Plaza de Pombo Sara Súa, cantante de pop, soul y boleros, y La Bandada, que hace versiones de rock y punk en castellano, y mientras, en la Plaza Alfonso XIII, actuarán Los Rockolas. Los conciertos de las fiestas de Santiago los finalizan este viernes los Mariachis Méjico y Alejandro Pelayo en la Plaza Porticada a las 22.00 horas. Además, la Campa de la Magdalena se llenará de humor con la actuación de Los Morancos y su espectáculo 'El Desfase' dentro del Festival Magdalena Deluxe a la misma hora.

Además, y fuera de la capital, los conciertos toman protagonismo en Comillas con la banda Sueca The Baboon Show, que viene de presentar su más puro y disparatado espectáculo en vivo en Barcelona, con una puesta en escena hiper enérgica en todo el mundo, desde Escandinavia hasta China y Cuba.

Por su parte, y durante viernes y sábado, el Palacio de Festivales ofrecerá un espectáculo de vídeo mapping por su 30 aniversario, a las 23.00 horas y a las 24.00 horas, donde se proyectarán recreaciones en 3D y realidad aumentada sobre la fachada sur del edificio, las dos torres y las escaleras centrales, un evento en el que se repasará la historia del Palacio y que está dirigido a todos los públicos, además de ser gratuito con aforo restringido a 600 personas.

Por otro lado, el sábado comienza creativo en la capital, donde se podrá disfrutar de un taller en el que elaborar fanzines en en Centro Cultural Eureka junto al Colectivo Cultura Basura, de forma gratuita y en horario de 17.00 a 20.00 horas. Además, está de vuelta otro fin de semana más el circo de Raúl Alegría, que permanece en el parque de Mesones desde las 20.00 horas y para todos los públicos. Asimismo, la ciudad sigue marcada por las actividades de su Semana Grande, y los conciertos comienzan en la Plaza Alfonso XIII con el mix de cumbia y rock and roll de Extraño Veneno a las 20.30 horas. En la Plaza Porticada y de 19.00 a 22.00 horas estarán The Partners y Jueves de Boleros, mientras que en la Plaza de Pombo y a la misma hora será el turno de Buen Viaje y Dawitt & The Rackers.

Más tarde, la campa de la Magdalena acogerá la gira 'En tus planes' de David Bisbal, que llega a Santander colgando el cartel de sold out. Los conciertos que sí cuentan aún con entradas están este sábado en Comillas, de nuevo, y en Castro Urdiales. Por un lado, el punk y ska de los italianos Talco vuelve de nuevo al Beltane Fest a las 22.00 horas, y por el otro, el Festival Sónica traerá las actuaciones de una de las artistas urbanas revelación, Bad Gyal, junto a Deva, a las 20.45 horas.

Finalmente, este domingo no se presenta tan relajado, porque la música seguirá inundando las calles de Santander durante toda la tarde. A las 20.00 horas en la Plaza de Pombo estará el folclore de Tente Nublo, que pone fin a las actuaciones en esta plaza durante las fiestas de la capital. Media hora más tarde y en la Plaza Alfonso XIII el reciente dúo creado por Mariu y Javichu presentarán su primer lanzamiento, 'Licencia traigo'. El punto y final a este fin de semana musical lo pondrá la música urban y trap de Recycled J en el Festival Magdalena Deluxe a las 22.00 horas.

El presidente de Cantabria, Miguel Ángel Revilla, ha afirmado este jueves en una entrevista en la Cadena Ser que sería necesario vacunar a todos los trabajadores públicos y optaría por la obligatoriedad de la vacuna, aunque esas son “normas que debe dictar Sanidad”. También ha querido reflexionar sobre la conferencia de presidentes que se celebra esta semana, y ante la polémica que ha generado, Revilla ha considerado que la reunión es “totalmente necesaria”.

El líder del PRC ha explicado que “hace un mes, cuando Cantabria tenía la peor ola, nosotros cerramos el ocio nocturno a la una de la mañana, esto se recurrió, y el Tribunal Superior de Justicia dijo que la hora sería la que tuvieran en sus permisos y licencias. Durante un mes, la comunidad fue una atracción del ocio de discotecas, con muchos contagios, y hay resoluciones como esta que se echaron para atrás en unas comunidades y en otras no”. “Como en esto, en el tema de obligar o no a vacunarse tendrá que haber una resolución jurídica que lo deje claro”, ha indicado, y ha mostrado que a él mismo le parece “correcto que se obligase a todo el mundo a vacunarse, pero ahí estamos tocando derechos fundamentales de los ciudadanos”.

“Yo sí que soy partidario de vacunarnos, y al que no quiera, obligarlo, porque hay que ser solidarios con los que nos hemos vacunado”, ha apuntado como “lo razonable”, pero ha admitido de nuevo que “es complicado jurídicamente”. “Si ahora mismo en España no tuviéramos vacunados a más del 50%, estaríamos en una nueva ola”, ha sentenciado Revilla.

Por otro lado, sobre el cierre del interior de la hostelería que ha entrado en vigor este jueves en 19 municipios de la comunidad y que el Gobierno quiere suavizar permitiendo su apertura para personas vacunadas, el presidente regional ha vuelto ha mostrarse crítico con la decisión adoptada por Sanidad. “H estado en discrepancia con la resolución de Sanidad de cerrar los interiores porque aunque la situación sea muy complicada en toda España, con una cepa muy contagiosa, no tenemos claro que sea en los restaurantes, donde ya tenemos una limitación de un tercio de su aforo, el lugar en el que se producen los contagios”, ha argumentado. “Hemos cerrado el ocio nocturno y tenemos el toque de queda, por lo que esta es una medida que ahora, en el ecuador del verano, es un palo cuyas consecuencias económicas son tremendas y cuyo resultado para el control de la pandemia no está demostrado”, ha insistido Revilla, indicando que por ello “vamos a intentar en el Consejo buscar otra solución más adecuada, aunque tenemos que respetar las resoluciones de Sanidad”.

“Teniendo en cuenta que a los restaurantes va la gente más mayor y que tenemos vacunados con las dos dosis a la mayoría, creo que podemos paliar los efectos con las medidas que hay hasta que salga el semáforo COVID la semana que viene, que esperamos sea un poco mejor y podamos volver a la normalidad con la apertura de los interiores de restaurantes”, ha explicado el presidente. También ha querido mencionar el pasaporte COVID, algo que tiene “hablado con los socios de Gobierno, que están de acuerdo en esta medida”, pero “en esta materia las medidas las debe dictar Sanidad, nosotros solo podemos hacer recomendaciones”.

Asimismo, ha añadido que “de lo que no cabe duda es que estas medidas están dañando a un sector que tuvo muy buenos datos el año pasado y está salvando los muebles muy bien este verano, pero si cerramos los interiores, habrá mucha gente anulando reservas y siendo un peligro para el mes de agosto”, y ha apostado por buscar la conciliación entre “los criterios sanitarios y la economía, en un momento en el que la evolución de los datos de empleo en Cantabria están siendo muy buenos”.

Por último, y frente a la polémica que ha levantado la conferencia de presidentes que se celebra este viernes en Salamanca, con la excepción de Pere Aragonès y el propio presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, Revilla ha considerado que es “totalmente necesaria esta reunión, otra cosa es que el resultado luego sea bueno o malo”. “Hay un cinismo últimamente en esto de la política que yo, que no estoy ni en el PP ni en el PSOE, he venido escuchando a los presidentes autonómicos que por qué no se nos convoca, y cuando se nos convoca, les parece un mal asunto”, ha lamentado el presidente, que ha afirmado que “ya no hay rivales, solo hay enemigos, y cualquier cosa que diga la oposición hay que estar en contra, no hay acuerdos en nada, pero yo creo que las reuniones siempre son positivas”, ha concluido Miguel Ángel Revilla.

El ascenso de Beret es meteórico. Así lo confirman los resultados de su primer álbum de estudio, ‘Prisma’, que cuenta ya con nueve discos de platino y tres discos de oro. El joven artista que nunca había tenido pretensiones de convertirse en estrella, y que comenzó grabando canciones en su casa que revolucionaron YouTube, pisa ahora los principales escenarios del territorio nacional. Su gira hará parón en Santander el 29 de julio, dentro de los conciertos del festival ‘Magdalena Deluxe’, y compartiendo cartel con el zaragozano Lionware.

En esta gira va a poder presentar su nuevo CD ‘Prisma’. ¿Qué canciones no van a faltar en el concierto de Santander?

Es una presentación del disco pero no por ello implica que únicamente vaya a cantar las canciones de 'Prisma', tocaremos todos los temas que son representativos de todos los discos. Aquellos que me escuchan desde hace años van a poder oír canciones de cuando empecé a hacer música.

Debido a la COVID-19 será un concierto atípico, aún a pleno día. ¿Cómo está viviendo esta nueva forma de actuar?

Solamente por el hecho de poder subirme a un escenario después de un año y medio con todo mi equipo, cualquier cosa es ya maravillosa, con lo mínimo estamos disfrutando. Aunque la gente esté sentada y con todas las medidas de seguridad, que recuerdo que son muy necesarias, se consigue seguir disfrutando aunque sea de otra forma. No voy a decir que sea igual, porque la gente quiere bailar, saltar, abrazarse, como siempre, pero creo que también han adoptado una actitud diferente y se han acostumbrado a estos conciertos hasta que se puedan retomar los que conocíamos antes y tanto esperamos. La verdad es que hay muchas canciones que la gente canta y baila, y con este nuevo formato hemos introducido algunas canciones más lentas, de cantautor o baladas, y hemos quitado algunas de reggae o más de moverse, básicamente porque la gente se va a quedar con ganas de hacerlo. Así, la gente podrá disfrutar sentada sin decir: “Quiero hacer algo, pero no puedo”.

¿Cómo le ha afectado el confinamiento y la pandemia a la hora de escribir su música?

Pues en la parte musical muy bien, he compuesto más que en toda mi vida. He elaborado unos 15 temas, que seguramente la gente vea en un disco a finales de este año o a principios del que viene. Ha sido la época más creativa de mi vida, pero a nivel personal me ha afectado mucho y me ha generado bastante ansiedad toda la pandemia.

Este nuevo disco habla de superación y del autoamor. ¿Es un mensaje prioritario, más aún en los tiempos que vivimos?

Creo que muchas canciones mías han hablado del amor, pero muy pocas han tratado realmente esa combinación de amor con autoestima que es el amor propio, que al final es el amor realista y el más sano. A parte de un desahogo mío, creo que es un mensaje que a la gente le puede ayudar bastante, con palabras realistas que a veces la gente necesita, aunque lo real sea negativo. Dejo un poco atrás el amor romántico para ensalzar el amor propio.

Lleva tiempo explicando y contando en sus letras que sufre ansiedad. ¿Cree que es necesario ese mensaje de naturalidad para que deje de ser un tema tabú?

Tabú puede ser cualquier otra cosa que no sea normal, pero yo a veces hablo de la ansiedad y me olvido hasta de que es un tema tabú, de tan metida que está en mis conversaciones y en algunos aspectos de mi vida. Cuando hablo de ella la cuento como el que te dice que le duele la cabeza, por lo tanto, quiero que la gente pueda pensar que soy un chico normal, con una vida normal, a pesar de tener este problema, y no pasa nada por contarlo con absoluta transparencia.

Durante el confinamiento he compuesto más que en toda mi vida, tengo ya 15 canciones por salir

Ha colaborado recientemente con artistas como Lola Índigo, Morat o Cali & El Dandee. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con esos exponentes de la música urbana en castellano?

Ha sido una experiencia brutal. No solo porque me caen súper bien sino porque profesionalmente me encantan y tenía muchas ganas de colaborar con gente así. Últimamente hemos hecho muchas colaboraciones y también hasta me ilusiona que ellos quieran colaborar conmigo.

¿Y su presencia en ‘La Voz Kids’ junto a Melendi?

La podría definir en gratificante a la vez que divertida. Hemos aprendido mucho, pero no solamente he aprendido de mí mismo, sino que he sacado un aprendizaje enorme de los niños, porque me he dado cuenta de que vamos perdiendo muchas cosas con el paso de los años, esa inocencia, esa felicidad sin ningún tipo de filtro, y yo, mientras cuenten conmigo, seguiré yendo a 'La Voz' con toda la ilusión del mundo.

Ha publicado varios singles en los últimos meses, ¿son indicadores de un nuevo disco por venir?

Sacaré un disco a finales de año probablemente, y los singles serán todos míos. Además, irá en la misma temática que el anterior, reiterando ese mensaje de amor propio y autoestima pero manteniendo también en algunas canciones mi esencia reggae, pop, un poco de todo. Y para lo que queda del año queremos seguir con la gira en España y los dos conciertos internacionales que tenemos, uno en Miami y otro en Nueva York, y para el año que viene si podemos irnos de vuelta a Latinoamérica.

Nunca pensó que podría unir lo aprendido con su pasión por la música. La cantante Sofia Ellar, que se licenció en Administración y Dirección de Empresas, ha conseguido sumar sus conocimientos a su verdadero amor para crear el proyecto de carrera musical que ha terminado por llevarla a lo más alto del panorama nacional, llegando a colgar el cartel de sold out en el WiZink Center de Madrid. Tras la pandemia, Ellar retoma los escenarios pasando por uno de los lugares que más inspira sus canciones, Cantabria, para subirse al escenario del festival Magdalena Deluxe este miércoles 28 de julio junto a Lu Decker.

Acaba de arrancar la gira, y fue una de las primeras en retomar los conciertos tras la pandemia, ¿Cómo está siendo ese retorno?

Es una vuelta diferente, pero estamos bastante contentos porque hemos girado mucho teniendo en cuenta la situación que vivimos. En 2020 no se hicieron casi conciertos y nosotros podemos decir con todas las de la ley que dimos 16 conciertos, y lo mismo este 2021, en el que estamos girando con un triplete hasta el momento en la zona del Levante. Estamos muy agradecidos porque tenemos mucho trabajo, hay que reconocer que los números no salen como antes, pero nos hemos adaptado a lo que hay, y a ello también la gente, que está teniendo mucho respeto a todas las medidas y normas para que los conciertos sean esa cultura segura de la que tanto hablamos. Toda la industria estamos remando juntos a favor de seguir y tenemos que estar a la altura.

¿Qué pueden esperar sus fans del concierto de Santander?, ¿Ha replanteado la forma de hacer conciertos con las nuevas medidas de seguridad?

Pueden esperar lo que yo creo que siempre hemos dado, pero de diferente manera. El mero hecho de que me haya cortado el pelo ya es un paso (bromea), porque cuando una chica se corta el pelo ya es un cambio de vida y de todo. La verdad es que un concierto grande en mi tierra es como tocar en casa, porque la última vez que tocamos aquí fue en el Palacio de Festivales en plena pandemia con un aforo de poco más de cien personas. Tocar de verdad, en formato banda y una cantidad de público que da la sensación de concierto de antes hace tanto que no lo hago que he de decir que estoy muy nerviosa.

¿Cuál fue el momento en que decidió juntar lo aprendido en su carrera con su pasión por la música?

A mi siempre me ha gustado cantar y lo he hecho desde pequeña, me encantaba ver programas como el de 'Lluvia de estrellas' de Bertín Osborne, eran programas a los que siempre quise ir. Aun así, yo siempre he sido buena estudiante y me han animado a ir por el camino de estudiar, por lo que comencé mi carrera pero decidí hacer mi Trabajo de Fin de Grado sobre la música, con un estudio de mercado y business plan de Sofía Ellar, y de repente ahí me vi, vi las oportunidades y quise no quedarme con el ¿y sí? Todo me ha llevado a donde estoy ahora, pero no hay que olvidar los comienzos, que fueron realmente duros. Esos conciertos a los que iban 20 personas y diez eran amigos, eran momentos en los que hay que comer mucho barro, pero el barro es lo mejor, porque éramos muy pocos y crecer desde ahí es muy bonito y gratificante.

Hoy mismo me escribía por Instagram una sanitaria para darme un par de trucos para el dolor ahora que me he vacunado y me decía que van a recorrer 200 km para ir a verme a Santander y petarlo. Cuando lees esas cosas, el resto de dramas que ocurren detrás del telón desaparecen, y es como que todo merece la pena, es una sensación de estar totalmente acompañada por una gran familia. Cuando escuchas a la gente decir “tus canciones me han salvado”, de lo que sea, de una ruptura, de un problema de ansiedad, alimentación, etc, son unos mensajes que te hacen pensar tanto y te hacen tan feliz.

En noviembre saca su nuevo disco ‘Libre’, ¿Qué nos puede adelantar?

La teoría es esa, sí, noviembre, pero vamos un poco como pájaro sin cabeza. Estamos capeando el tema de los conciertos, que se van cancelando, aplazando, y es como jugar al tetris. Hay que pensar que somos un equipo muy reducido, por lo que todo el trabajo que una discográfica grande podría hacer lo hacemos todos: lo mismo estamos haciendo sudaderas del merchansiding que me hago fotos, que estoy cosiendo un botón, somos ocho o diez manos solamente.

Sentir es de valientes, caerse es de superhéroes y levantarse es ya otra liga

Dio el pistoletazo de salida a su gira con el single ‘Cancha y Gasolina’, una canción que refleja un bache en su vida, como usted misma ha afirmado, cuando ha tenido que lidiar con la ansiedad.

'Cancha y Gasolina' es una canción que no teníamos pensando ni meterla en el repertorio, pero quise romper todos los planes. Es una canción que surge en un momento muy vulnerable emocionalmente, en los que he pasado muy malos momentos, como todos, y creo que había que decirlo públicamente, comunicar que los tabúes no sirven para nada. Esa ansiedad nace de la presión por intentar llegar a todo en esta profesión, ser perfecto, dar ejemplo a los seguidores, dar todas las notas en los conciertos, pero, ¿Qué pasa el día en que de repente tu voz no da más?

Ha sido una canción que ha roto todos los esquemas que teníamos de lanzamientos, la escribí en cuestión de 20 minutos en un momento donde estaba muy triste, hasta incluso me estaba planteando parar la gira y dedicarme el tiempo a mi misma. La canción la terminé junto al productor Paco Salazar, que es como un amigo, de hecho se puso a tocar la guitarra mientras yo cantaba la canción y es que nos miramos y dijimos: esto tiene que salir. Es un tema que ve la luz en el momento necesario, un mensaje positivo en épocas duras, porque hablo de miedos e inseguridades.

Frases como que “nos quedan mil aviones, siete mares y una orilla” me daban dos opciones a mi misma, o quedarme en la más profunda miseria o levantarme. Es lo que he querido compartir con mis seguidores, a los que hasta por redes les transmito esa necesidad, les decía que “sentir es de valientes, caerse es de superhéroes y levantarse es ya otra liga”, y ese es exactamente el momento en el que, con esta canción, me levanté del suelo, me sequé las lágrimas y pensé que la gente tenía que escuchar esto en este momento.

Sus canciones surgen de muchos rincones de las playas de Cantabria, ¿Es donde se siente a gusto para componer?

Totalmente, llego este martes por la tarde y porque tengo aún el brazo dolorido de la vacuna, pero voy a aprovechar a quedarme unos días. Me da igual que venga un día nublado o de lluvia que me voy a sentar por ahí a tomar un café y escribir. Me gusta irme sola, aunque muchas veces me da hasta vergüenza porque si alguien me reconoce por ahí sola, tomándome un vino y escribiendo va a decir “qué colgada”, pero es que realmente es el planazo del siglo.

Es ese momento en el que Ellar desconecta y conecta con su niña, porque siempre digo que quien escribe mis canciones es mi niña interior, la más fiel a mi misma, un momento de reconexión conmigo del que salen las cosas más de verdad. El papel en blanco es mi mejor psicólogo del mundo, y convertir eso que me sale en una canción es maravilloso.

Ha tenido mucho éxito primero en SoundCloud, luego en Youtube y ahora en Instagram, ¿Qué le debe a las redes sociales?

Les debo todo, porque mi proyecto nace de ahí, al principio no tenía más apoyo que ese. También soy yo, que he escogido que lo que hago sea un formato más independiente, pero no lo podría haber llevado a cabo sin las redes y esa gente que está detrás de la pantalla y un día le dio click y se puso a escuchar a esa loca de los gatos. Esa apuesta por mi me hace sentirme en deuda y con un agradecimiento infinito con mi gente.

Y de cara a lo que queda de 2021, ¿Qué proyectos tiene Sofía Ellar?

Tenemos un planteamiento divertido, que tendremos que grabar en agosto, así que no se me va a ver el pelo, entre los cinco días que me pueda escapar a la tierra verde y luego volverme a trabajar. Vamos a hacer el videoclip de una idea que se nos ha ocurrido, no puedo contar mucho pero voy a crear en ellos un alter ego, y va a ser una trilogía con la que quiero ir jugando con los fans. Pero no hay que asustarse, que también va a estar la Sofía en su más pura esencia, con sus canciones tristes, las moviditas, las tropicales y con una vuelta de tuerca.