Mayo es el mes de las flores y, en Vitoria, también el de la poesía. Durante los últimos años -con permiso de la pandemia- las calles de la capital vasca se han llenado de sentimiento lírico a través del festival ‘Poetas en mayo’, capitaneado por la ahora jubilada profesora Elisa Rueda. Este 2022 la ciudad está celebrando la décima edición del festival internacional, en el que la participación de poetas y grupos artísticos tanto locales como invitados están encargándose de que la poesía conquiste por todos los rincones.

Mayo se trata de una época del año “en la que se abren los aromas de la poesía y se agudizan los sentidos”, enfatizada Rueda, directora del festival. Invita a recorrer las calles de la ciudad “con una mirada especial” y comprobando cómo “se liberan los versos”, cada año más presentes debido al exponencial crecimiento del festival. “La evolución ha sido brutal, ahora es un referente”, ha señalado Elisa, que recordaba los inicios de un proyecto que, únicamente, duraba unos días y en el que los poetas eran “acogidos en su propia casa”. Esta edición está celebrando cerca de un centenar de actividades como talleres, recitales o lecturas populares que “unen los barrios”. “A través de diferentes idiomas como euskera, chino o, incluso, lenguaje de signos, estas se empapan por la lírica”, ha sugerido Estíbaliz Canto, concejala de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Vitoria. Incluso en el Parlamento Vasco se han cambiado los discursos políticos por la rima.

Sin duda, la actividad más popular es ‘Páginas de Cristal’, una propuesta que invita a que los negocios que lo desean presten sus escaparates, en los que se escriben los versos de un centenar de poetas participantes en el festival. Esta actividad, que “dinamiza las calles”, ha despertado el lado poético de la ciudadanía, generando que muchos negocios sin vinculación directa con el festival se sumen a la iniciativa escribiendo poemas en sus cristales.

Se agita la copa de mayo y caen todos los aromas de la poesía

En algunas de las páginas de cristal, se pueden apreciar guiños con respecto a “la mirada especial en las calles que vemos todos los días”. El verso anterior, que presenta el escaparate de Modas Ibáñez en la calle del Prado, muestra el apoyo y el afán que recibe la iniciativa por parte del comercio vitoriano, al que cada año se suman más comercios.

Mientras vivo mis sueños/descansar en el regazo/de tu inmensa sonrisa/ahí curo las heridas/de mis pequeñas tormentas/y tu amor acuna, frena/mis grandes estridencias.

Txaro García — Poema para Dormity

Otros negocios, junto con los poetas asignados, utilizan una temática relacionada con el sector y los servicios que ofrecen, de manera que el poema sirva como un reflejo de lo que “se puede encontrar allí”. Este poema, elaborado por la poetisa local, Txaro García, para la tienda de colchones Dormity, es un ejemplo de ello. Juega con “el papel del sueño”, cuánto más profundo mejor, a la hora de recuperar energías y descansar en su “lugar natural”, la cama.

Sonreímos con el alma/guardada tras los dientes/con cautela,/no se nos escape/en un suspiro.

Arantza Arana Uribesalgo — Ahora

También hay páginas de cristal que muestran otros poemas como este, que se puede leer en el escaparate de la tienda Re-Read, en la calle Fundadora de las Siervas de Jesús 7. Poemas que ocupan su lugar “simplemente porque transmiten”.

'Poetas en mayo' también invita a que la ciudadanía saque el poeta que lleva dentro a través de diferentes certámenes. ‘Poesía en servilletas de papel’ es la iniciativa más destacada, un concurso que hace un guiño a esos momentos en los que “todos” hemos utilizado este recurso como bloc de notas. También, existen otros certámenes de un carácter más especializados como el del Día de la Madre, ‘La esquina del verso’, dirigido a niños y jóvenes de hasta 23 años, con Instagram como herramienta de exposición, o la iniciativa para los internos de la cárcel de Zaballa ‘Libertad bajo Palabra’, también animan a sacar la emoción de una forma más específica. “Todos pueden participar”, ha señalado Elisa, lo que hace que se trate de “un festival único”.

Donostia está a punto de despedirse del centenario Bellas Artes, teatro y durante años cinematógrafo más antiguo de España, que ahora se convertirá en un hotel de lujo de la franquicia Hilton. No es, sin embargo, el único cine o teatro histórico de la capital guipuzcoana que en una segunda —o tercera— vida se ha dedicado a actividades radicalmente diferentes al propósito con el que se idearon y construyeron. Hay pantallas que se apagaron para instalar sucursales de banco y tiendas de juguetes; telones que se bajaron para dejar paso a grandes recintos de congresos y exposiciones, e incluso cines que languidecen olvidados al fondo de un centro comercial, aún con carteles que anuncian los estrenos más recientes, los de 2006.

Donostia ha sido una ciudad rica en teatros y, ya desde finales del siglo XIX, se subió temprano al tren del cinematógrafo que habían propulsado los hermanos Auguste y Louis Lumière. La primera proyección cinematográfica de toda Euskadi se llevó a cabo en la ciudad costera el 6 de agosto de 1896. Teatros, cines y teatro-cines coexistieron en la ciudad a lo largo del siglo XX, en una mezcolanza de actividades propia de la época, en la que la falta de sonido se suplía con orquestas y bailes y el precio de la entrada se justificaba con la reproducción de otras cintas cortas antes o después del plato principal.

Esto hubo y esto queda de los cines y teatros históricos de Donostia:

Teatro Colón

“Teatro Colón: Trabajan actualmente en este café cantante las cancionistas Primorosa y Antoñita Biso y la bailarina Malvaloca”. Así rezaba un anuncio publicado en la madrileña revista taurina 'Toros y torero' el 20 de noviembre de 1917, que hacía un repaso de las “varietès en provincias”. El Colón, sito en un barrio de Gros que a principios del siglo XX no tenía tanta densidad ni de población ni de edificios, fue uno de los destinos de referencia de los aficionados a los espectáculos de variedades.

Cuatro años después de aquel otro anuncio, 'La Voz de Guipúzcoa' anunciaba con antelación que el Teatro Colón iba a acoger un gran festival. “En el salón de espectáculos, amenizado por dos selectas orquestas y el notabilísimo Jazz-Band Vaissieres. Profusión de caprichosos regalos a las señoras, además de un número para el sorteo de un importante regalo. Gran iluminación. Se ruega mandar reservar mesas a fin de evitar aglomeraciones”, recoge el anuncio, tal y como cita la 'Revista San Sebastián'.

Salón Novedades (1912-1979)

La tradición cinematográfica llegó a Donostia de la mano del Salón Novedades, donde se proyectaron algunas de las primeras películas a finales de 1912. También hizo las veces de salón de actos del periódico ‘El Pueblo Vasco’ y, como cuenta la crónica de ‘El Diario Vasco’ —que heredaría el lugar como sede—, la primera proyección, el día de Navidad de aquel 1912, fue la de un documental de la Pathé con imágenes que mostraban la llegada del ferrocarril de Donostia a la frontera con Francia. La Sociedad Cinematográfica Guipuzcoana se hizo con la propiedad del edificio y en 1943 les encomendó a los jóvenes arquitectos donostiarras Eugenio Aguinaga y José Antonio Domínguez Salazar que construyeran uno más amplio, con hasta medio millar de butacas. La obra se concluyó en 1946.

Ya renovado, el lugar perduró como epicentro de la gran pantalla donostiarra hasta su cierre en 1979, con una última película, ‘Siete hombres al amanecer’, que relata la busca y captura de un líder de las SS nazis, unos hechos que sucedieron tres décadas después de la inauguración del Novedades. “El Salón Novedades siempre fue simpático, en sus primeros tiempos y en sus segundos. Nos da pena este cerrojazo”, concluye la última crónica de ‘El Diario Vasco’ sobre el cierre en dos tiempos de un espacio emblemático, ocupado ahora por una sucursal de Bankinter.

Salón Miramar (1913-1987)

En el triángulo que conforman las calles Aldámar y Soraluze y el paseo de Salamanca, se erige ahora un edificio residencial que en otra vida fue el Salón Miramar, lugar de cine, música y otros espectáculos artísticos. Se inauguró el último día del agosto de 1913. “A las siete de la tarde, hombres, señoritas y niños del Orfeón Donostiarra interpretaron obras de Esnaola, Busca, Otaño y P. Donostia, proyectándose a continuación una selección de las cintas que formarían la primera programación de cinematógrafo abierta al público, ofreciéndose sesiones a las 6:30, 7:30, 9:30 y 10:30, que serían amenizadas por el violinista Clemente Ibarguren, acompañado de su respetable hijo don Pablo, del reputado cellista señor Ereña y del conocido pianista señor Ugarte”, recuerda ‘El Diario Vasco’ en una crónica de la jornada, en la que cifra en 697 las butacas de las que disponía el patio y un centenar los asientos que se desplegaban en los palcos. En el Salón Miramar hubo música y películas, pero también albergó asambleas políticas, como, por ejemplo, una de liberales el 30 de noviembre de 1915.

El Miramar era obra del célebre arquitecto donostiarra Ramón Cortázar Urruzola, en cuya nómina se cuentan también otros edificios como el Bellas Artes, la Caseta Real de Baños de La Concha o el Convento de las Reparadoras, además de muchos otros edificios residenciales. “Con estas construcciones, demuestra con claridad su conocimiento de las tendencias modernistas del cambio de siglo, tanto en la composición de las fachadas como en los materiales utilizados”, escribe Juan M. de Encío Cortázar en su biografía del arquitecto para el ‘Diccionario biográfico español’ de la Real Academia de la Historia, donde reseña su “uso pionero” del hormigón armado en Donostia y su “interés por las innovaciones arquitectónicas en una época de permanente renovación de los sistemas constructivos”.

‘El Diario Vasco’ recuerda que Sade anunció el 12 de noviembre de 1987 el cierre de este salón, que finalmente se produciría con la proyección de películas como ‘Los Goonies', ‘El nombre de la rosa’ y ‘Alrededor de medianoche’.

Bellas Artes (1915-1982)

El Palacio Bellas Artes ostentaba el título de cine más antiguo de España. Data de 1914 y, si bien la máquina del cinematógrafo la habían patentado los hermanos Lumière, Auguste y Louis, no se empezó a generalizar hasta por lo menos 1907. La prensa ya hablaba por aquel entonces de lo fecunda que podía ser Donostia para albergar salas de cine, que se llegó a tildar de artículo de primera necesidad en algunas crónicas, y el Bellas Artes vino a cumplir con ese cometido. “Por su temprana cronología, este es —con toda probabilidad— el cinematógrafo más antiguo que se conserva en España, y uno de los escasos ejemplos anteriores a la Primera Guerra Mundial que aún subsisten en Europa”, reseñaba el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS) en un informe de 2019.

El edificio que ahora va a destinarse a la construcción de un hotel de lujo de la cadena Hilton lo construyeron el arquitecto Ramón Cortázar Urruzola —que ya había dejado su estampa en otros edificios emblemáticos de la Bella Easo como la biblioteca que en la actualidad acoge el Centro Cultural Koldo Mitxelena o el refundado balneario— y el constructor Vicente Mendizábal Urretavizcaya. El Bellas Artes fue pionero antes incluso de empezar a proyectar películas: se construyó a base de hormigón, con el objetivo de hacerlo menos propicio a ser pasto de las llamas, que habían engullido en los años anteriores varios teatros y circos en la ciudad. “Los incendios con trágicas consecuencias se venían multiplicando, dada la inflamabilidad del celuloide y lo rudimentario de los primeros aparatos de proyección”, explica ICOMOS. La pantalla, sin embargo, se apagó para siempre un 11 de abril, el de 1982, y la última cortinilla dio paso a una serie de rifirrafes judiciales.

La “muerte anunciada” del edificio, que se venía denunciando durante meses, se selló finalmente en septiembre de 2021, en pleno Festival, y asociaciones del patrimonio como Áncora denuncian que no quedará ni “un 20%” del histórico palacio una vez se haya rehabilitado para usos turísticos. El nuevo y lujoso Hilton abrirá sus puertas a los clientes en 2024: las negociaciones “han concluido con un modelo de franquicia que permite a Sade asumir la gestión del hostel y mantener su propósito de marca; ofrecer experiencias de disfrute desde su vínculo centenario con la escena cultural donostiarra”, explicó Esteban Barrenetxea, director general del grupo empresarial Sade, propietario de todo el inmueble.

Gran Kursaal (1922-1972)

El Gran Kursaal de Donostia nació al calor de una tradición europea que empujaba a los balnearios a rodearse de un edificio todoterreno en el que se pudiesen conjugar música, cine, espectáculos y juegos. Donostia, de hecho, se erigió durante años como capital del juego y tuvo al Kursaal como epicentro de esa afición, que propiciaba la llegada de turistas de diversas procedencias. Cuenta Miguel Pino Abad en ‘El turismo del juego a comienzos del siglo XX en España: el caso de San Sebastián’ que, interpelado en las Cortes por la tolerancia al juego, Práxedes Sagasta, entonces ministro de Gobernación, respondió que en Donostia siempre había existido afición al juego, que era algo que estaba ya enraizado. Como anécdota, el ‘Diario de las Sesiones de Cortes’ recoge que Sagasta citó que, si bien sabía de gente que se trasladaba desde Logroño a Donostia para jugar, no conocía a nadie que hiciese el camino contrario.

El casino, sin embargo, apenas duró abierto tres años: si el 15 de agosto de 1921 abría sus puertas el conjunto del complejo, el 31 de octubre de 1924 Antonio Primo de Rivera decretaba la prohibición del juego. Pero no todo fueron cartas y fichas y apuestas en el Gran Kursaal. El teatro-cine podía dar cabida a 856 espectadores —“308 en el patio de butacas, 108 en los palcos de la planta de butaca, 224 plazas en el primer balcón y 216 en el segundo”, según el blog 'Aquellos cines donostiarras'— y en él se representaron obras de todo tipo y condición. La construcción de lo que se había denominado “salón de fiestas-teatro” corrió a cargo de los arquitectos Víctor Eusa y Saturnino Ulargui, que habían resultado ganadores del concurso internacional que se había organizado para adjudicar el encargo.

“Firmes en el criterio expuesto, y apartándose del gusto que preside el resto del edificio, han dado al laureado proyecto un carácter algo exótico, en armonía con el cosmopolitismo de las fiestas que en este Salón-Teatro se celebren, con reminiscencias de las grandes construcciones españolas de madera en el Siglo de Oro. Es digno de alabanza el empleo de la madera, tan postergada hoy en las importantes decoraciones arquitectónicas. Produce este material, combinado con los demás elementos constructivos, una impresión de suntuosidad y riqueza, que no es menester recordar las obras de los artistas constructores amantes suyos para darse idea de las buenas condiciones ornamentales que posee”, escribe Joaquín Yrizar, académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en la revista 'Arquitectura' en 1920.

“Una de las causas que más influyen en el éxito de estos sitios de entretenimiento y exhibición es la luz, que debe entrar sin cortapisas, haciendo resaltar las bellezas proyectadas; este importante problema está resuelto por medio de una gran vidriera en el centro del techo. Hay además otras seis más reducidas en los muros. La iluminación artificial es por grupos de faroles de abolengo español, y con objeto de que al ponerse el Sol no pierdan los artísticos vidrios del techo y muros la nota de color que de día producen, han proyectado un sistema de luces que consigue manifestar siempre su policromía”, explica, para luego alabar la “tendencia muy definida” y la “franqueza grande” con la que se han desenvuelto en la construcción del edificio Eusa y Olargui, de los que augura que se “puede esperar mucho de sus nuevas obras”.

El Kursaal albergó diversas actividades hasta que en 1972 se acordó su derribo. Durante años, hubo un solar a orillas del Urumea, aunque finalmente pasó a manos municipales. “Entre los años 1964 y 1989, se convocaron tres concursos diferentes y se presentaron un total de 135 propuestas de equipos arquitectónicos. El actual palacio propició un intenso debate en San Sebastián, entre quienes defendían una imagen congelada de la Belle Époque y los que apostaban por su vocación de moderna capital cultural”, explicaba el propio Kursaal con motivo de una exposición que celebraba en 2019 los veinte años del triunfo de la candidatura de Rafael Moneo para erigir el nuevo Kursaal, dedicado a albergar congresos, conciertos, exposiciones y otras actividades culturales. La inauguración oficial se celebró el 23 de agosto, con unos conciertos simultáneos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi y Ainhoa Arteta.

Petit Casino (1925-1998)

El Petit Casino, homónimo de un teatro con solera del Montmartre parisino, se inauguró el 10 de julio de 1925. “Se verificó ayer, por la noche, la inauguración de este nuevo local, que fue muy elogiado por el numeroso público que llenó las localidades. Es una elegante sala, decorada con sencillez pero con manifiesto buen gusto, profusamente iluminada y con butacas comodísimas”, se puede leer en la crónica que se publicó en ‘El Pueblo Vasco’ al día siguiente. El recinto, sito en la calle Mayor, vivió al calor de los espectáculos de ‘varietés’, y no dedicó un interés exclusivo a las películas hasta años después.

En las entradas que han resistido al paso de los años y que ahora lucen en los portales de coleccionistas han quedado grabadas algunas programaciones que cumplen ahora ya noventa años. ‘Las maniobras del amor’ —no la protagonizada por Gerard Philipe, Michèle Morgan y Brigitte Bardot en 1955, sino la de 1926— pudo verse, por ejemplo, la tarde del 27 de agosto de 1931 por 1,50 pesetas en las butacas, por 1,15 en la delantera del anfiteatro y por 85 céntimos en el propio anfiteatro. Por el mismo precio, el 23 de julio de 1931, jueves, se pudo ver en tres sesiones —17:45, 19:30 y 22:30— el “gran estreno” de ‘La rubia de Singapore’, “producción dramática norteamericana interpretada por la bellísima Philips Haver”, y apenas unos días después, el lunes 27, se estrenó ‘Las pícaras apariencias’, “humorística y divertida creación del conocido cómico Monty Banks”. Como el cine era mudo, algo que no se esconde en las entradas, se incluían también en el espectáculo una sinfonía interpretada por la orquesta y la reproducción de alguna otra cinta con más años, que precedían a la emisión principal. Con el tiempo, se estrenarían películas ya con voz como ‘El libro de la selva’ —“Desde hoy, a las 4,15 de la tarde: ¡Un estreno auténticamente fabuloso! ¡La maravilla de las maravillas! ¡La última gran producción de dibujos animados de largo metraje supervisada personalmente por Walt Disney!”, se vendía en las entradas—, ‘Natalia’ —“Un film de argumento apasionante. Una nueva y magistral creación de los famosos artistas Raimu y Michele Morgan”— y ‘Encontró una estrella’ —una “divertidísima comedia musical” protagonizada por Sarah Churchill, hija del que fuera primer ministro británico de 1940 a 1945 y entre 1951 y 1955—.

Antes, en junio de 1940, la ley de Serrano Suñer, ‘cuñadísimo’ de Francisco Franco, había obligado a renombrar el lugar como Pequeño Casino, libre de galicismos. Y llegó 1984 y la remodelación. “Los multicines contaban en el inicio de la calle Mayor con tres salas, dos de mayor tamaño, dotadas con 173 y 205 butacas, y otra, la sala 2, que algunos espectadores llamaban ‘la salita’, con espacio para 92 espectadores, lo que se hacía muy poco para lo que era costumbre hasta entonces”, recoge Mikel G. Gurpegui en ‘Aquellos cines donostiarras’. De aquel multicine, el primero de la ciudad, ya no queda nada, pero (petit) casino fue y (pequeño) casino sigue siendo, aunque ahora pertenece a una de las grandes franquicias españolas del juego y está dedicado exclusivamente a eso, el juego.

Cine Actualidades (1951-1968)

Entre enero de 1951 y diciembre de 1968, en el número 11 de la calle Hermanos Iturrino —y de la mano de la Cinematográfica Guipuzcoana que años antes había mandado reconstruir el Salón Novedades y que años después también regentaría el Novelty— se vieron películas. La construcción del Actualidades se había proyectado ya en 1946, como parte de un conjunto de acciones en otros números de la calle Hermanos Iturrino, y corrió a cargo del arquitecto municipal de entonces, Luis Jesús Arizmendi Amiel. Este se encargó de reconfigurar la sala de subastas y acomodarla para que pudiera albergar un cine.

Pese a su ‘corta’ vida como cine, el periodista Mikel G. Gurpegui recuerda en un blog en colaboración con Sade que la tradición cinematográfica de este edificio, ahora diluida en una sucursal de Kutxabank, perduró muchos años más. La calle ya ni siquiera se llama como entonces. Sin embargo, el lugar fue, tal y como cuenta, salón de actos y proyecciones de la Caja de Ahorros Municipal, acogió jornadas internacionales y ciclos de cine y albergó el cine-club Kresala, que se encargó durante décadas de organizar proyecciones acompañadas de coloquios.

Cine Rex Avenida (1957-1991)

“El Director del Laboratorio Municipal, informando sobre esta solicitud, manifiesta que siempre que se atengan a lo dispuesto sobre el particular en las ordenanzas municipales, puede accederse a lo solicitado”. Es un documento fechado en Donostia el 27 de agosto de 1957 y firmado por el arquitecto de la Sociedad de Fomento de la ciudad, que concede al cine Avenida-Rex —así figura, no al revés— el permiso para el establecimiento de un cinematógrafo. La solicitud, de unos días antes, la remite Francisco Ferrer, que indica una renta anual del local de los números 18 y 20 de la calle Sancho el Sabio de 60.000 pesetas.

El Rex Avenida se inauguró con la italiana 'El abrigo de visón', dirigida por Glauco Pellegrini y protagonizada por, entre otros, Gioanna Rali y Roberto Risso. “Nuestra ciudad cuenta con un nuevo cine, el Rex-Avenida, acorde con la categoría urbana de San Sebastián y, concretamente, del emplazamiento elegido, que es el Ensanchde de Amara, zona residencial hacia donde se va desplazando el núcleo oficial y vital donostiarra”, asegura un texto del periódico 'La Voz de España' recogido por Mikel G. Gurpegui en 'Aquellos cines donostiarras'. Señala 'La Voz de España' que la conjunción de mármol, madera y terciopelo hace posible que la iluminación cause “agradables efectos de luz y sombra”. El cine podía, según las cuentas de ese periódico, dar asiento a 497 espectadores. El Rex Avenida fue cine entre agosto de 1957 y agosto de 1991; ahora, su lugar lo ocupa una sucursal de la Kutxa.

Cine Novelty (1959-1976)

Durante nueve años, en la calle Hermanos Iturrino —en la actualidad, calle Arrasate— coexistieron dos cines: en el número 11, el Actualidades, que emitió películas entre enero de 1951 y diciembre de 1968, y en el 48 el Novelty, que haría lo propio entre julio de 1959 y diciembre de 1976. El Archivo Municipal de Donostia guarda las memorias firmadas en 1956 en las que ya se prevé la construcción “de un local destinado exclusivamente a la proyección de películas”, lo que sería el Novelty. “Se proyecta para una capacidad de 496 espectadores de los cuales corresponden 325 al patio de butacas y 171 al piso de entresuelo con un volumen de 4,420 metros cúbicos por localidad y con 220 metros cuadrados de superficie en vestíbulos”, se recoge en esas memorias, firmadas por el arquitecto Antonio Zaldua y con un presupuesto estimado de 947.000 pesetas. Al cine se entrará, según esos planes, por un porche, que da paso “al vestíbulo principal, que separa la circulación de los espectadores según su localidad, dando tranquilidad a este vestíbulo”. Se plantea también la necesidad de contar con bar y guardarropa y se dispone “calefacción por agua caliente y ventilación directa al exterior a través de los paneles decorativos del techo en el que igualmente se monta la iluminación alta”. “El tono general del cine se dispone en gris, beige y negro en los suelos, verde en mármol de muro en vestíbulo y corcho en su color natural en la sala con el beige como color dominante en techo de fondo y blanco en el resto, contrastando en el verde de plástico de las butacas y en tono más claro de alfombras y cortinas”, se añade.

En ‘El Diario Vasco’, la Cinematográfica Guipuzcoana, que por aquel entonces apadrinaba también el Salón Novedades y el cine Actualidades, presentaba “a la sociedad donostiarra, colonia veraniega y público en general” el cine, “dotado de los más modernos adelantos en instalaciones, confortable, elegante y digno de la categoría de San Sebastián”. En dos sesiones, una vespertina a las 19:30 y otra nocturna a las 23:00, se emitió ‘Yo y el coronel’, de 1958, con la “genial interpretación” de Danny Kaye, Curd Jürgens y Nicole Maurey.

Las fotografías han plasmado para la posteridad unos pasillos elegantes y unas salas amplias, con anfiteatro incluido, obra de los renombrados arquitectos donostiarras Eugenio María Aguinaga y José Antonio Domínguez, que ya se habían sumergido antes en empresas similares, como, por ejemplo, el Salón Novedades. El cine se despidió con el año 1976: el 30 de diciembre de ese año se proyectó, según recoge ‘El Diario Vasco’, ‘El Corsario Escarlata’, estrenada ese mismo año. “El cine Novelty cierra sus puertas y no cabe duda que la noticia, ya conocida, entristece a muchos donostiarras. La sala ha acogido a un público de diversas edades que guarda un entrañable recuerdo de un cine de pequeñas dimensiones, pero que ofrecía un ‘algo’ especial. Las grandes capitales europeas plantean las salas de exhibición cinematográfica como locales reducidos que ofrecen sesiones casi continuas, pero el rumbo que ha tomado la industria del cine en los últimos años no coincidía con las metas que la Empresa Cinematográfica Guipuzcoana, S. A. había trazado”, recoge ese periódico.

Siendo ya excine, entre 1977 y 1996 el Orfeón donostiarra hizo del Novelty su casa. Ahora, en lo que antes fue Hermanos Iturrino y después Arrasate, una tienda de Juguettos ocupa el espacio que durante diecisiete años se encargó de acercar al público donostiarra las ‘novelties’ del cine.

Cine Astoria (1961-2004)

Cines Astoria hay (o hubo) en Vitoria, en Barcelona, en Málaga y en Madrid, en Jerez de la Frontera, en Las Palmas de Gran Canaria y en muchas ciudades españolas más. El de Donostia, sito hasta su cierre en 2004 en el primer número de la calle de la Sagrada Familia, en el barrio de Amara, se inauguró en abril de 1961 con la proyección de ‘Ben-Hur’. Ese fue el primer nacimiento de esta sala, que resurgió en 1989 ya como multicine. En el cartel del renacimiento de ese 22 de junio estaban, como recuerda Mikel G. Gurpegui, ‘Baton Rouge’, ‘Un grito en la oscuridad’, ‘Arde Mississippi’ y ‘Amanece, que no es poco’, entre otras. Estas salas fueron el buque señero del cine en Donostia a lo largo de la década de 1990.

Pero, tras muchos años y muchas películas, llegó noviembre de 2004. En su blog, Sade, empresa dueña de este cine, recuerda que aquella noche del 14 no se cobró entrada a los espectadores. “La taquillera Mari Jose Rodríguez informó a quienes pasaban por taquilla que la empresa Sade invitaba, que no debían pagar para entrar en aquella sesión. Los porteros y acomodadores Xabier Sertutxa, Jon Sarriegi y Eva Rivas cortaron las últimas entradas. Javier Iturbe subió las grandes bobinas de celuloide por última vez a través de la estrecha escalera que conducía a la cabina de proyección del Astoria, donde Juan Luque Pozo accionó la proyección de ‘Conociendo a Julia’, ‘Crimen ferpecto’, ‘Roma’, ‘Collateral’... Algunos tomaron una copa de cava de despedida en la cafetería de José Antonio Nieto y Charo Andrés. Los espectadores se alejaron melancólicamente del cine echando acaso una mirada final a aquellas letras de neón que destacaban en vertical las letras A, S, T, O, R, I, A. Era el cierre de una época”. Desde la calle, se otea ahora la ‘Bistroteka’ del hotel Zinema7 —durante años fue el Astoria7—, que tanto con el nombre como con la disposición de sus espacios honra a un cine cuyas pantallas se fundieron a negro por última vez hace diecisiete años.

Cine Savoy (1962-1996)

Como recuerda Mikel G. Gurpegui, en el blog de la empresa Sade, el cine Savoy se inauguró el 6 de octubre de 1962 con películas como ‘Paraguay, corazón de América’, un corto de animación con el pato Donald de protagonista y ‘Escala en Tokio’, filme de Jack Arnold protagonizado por Lana Turner, que años antes había figurado también en ‘El cartero siempre llama dos veces’.

“Tiene una sala magnífica, amplia, acogedora, que consta de 500 localidades, distribuidas en 24 filas de butacas. Es de una sola planta y posee todos los adelantos modernos, con equipos de proyección ‘Westrex’, aptos para todos los sistemas técnicos conocidos: cinemascope, vistavisión y normal. La pantalla tiene una anchura de ocho metros; el suelo del vestíbulo es de mármol y el de la sala, de sintasol gris, alfombras azules y las butacas tapizadas de rojo, y las paredes son de caoba, con techo escalonado impecablemente para que el sonido sea de la mayor pureza”, se vendía el cine en un anuncio publicado en ‘El Diario Vasco’ el 6 de octubre de 1962. En 1977, la Asociación de Familias de Personas Sordas de Gipuzkoa instaló en el cine Savoy un bucle magnético, que permite a las personas con problemas de audición percibir un sonido nítido, libre de reverberaciones y ruido ambiente.

En los últimos años de recorrido, este cine proyectó también películas que caían dentro de la clasificación X, destinadas exclusivamente a un público adulto. Ahora, los números 42 y 44 de la calle San Francisco los ocupan la entrada de un aparcamiento y un centro de estética.

Cine Amaya (1966-1994)

El cine Amaya del número 15 de la calle Getaria abrió en noviembre de 1966. Se había construido promovido por el vitoriano Antonio Ochoa, que ya tenía otros teatros y otros cines en su localidad natal, incluido uno del mismo nombre que había echado a andar once años antes. “Los cines, como los grandes amores, me han hecho sufrir y disfrutar mucho”, contaba el empresario en una entrevista concedida ante los micrófonos de Radio Vitoria. El cine, que cerró en 1994 y cuyo espacio ocupa ahora una sucursal de Mapfre, podía albergar un aforo de 249 espectadores. En los últimos años, se especializó en la reposición de películas.

Cine Dunixi (1967-1977)

Tras unos contenedores, se ven una sucursal de la Laboral Kutxa y una tienda, Drunkat, en la que se venden instrumentos de música. No se intuye que allí, desde la segunda mitad de la década de 1960 hasta la segunda mitad de la de 1970, hubo unas salas de cine con hasta novecientas butacas. Y es que la vida del Dunixi —así se escribe en euskera el nombre de Dionisio— fue efímera. Como se recuerda en sadecine.com, las proyecciones de este cine, situado en el barrio de Eguía, las inauguró el 23 de septiembre de 1967 ‘Rebelión a bordo’, con Marlon Brando y Trevor Howard al timón de una película que llegó a los Oscar con siete candidaturas pero naufragó frente a la gran triunfadora de esa edición, ‘Lawrence de Arabia’. Para hacerse con una butaca en el número 9 de la calle Virgen del Carmen para la sesión de aquella tarde, la de las 18:00, los espectadores hubieron de pagar quince pesetas; para la de noche, que empezaba a las 22:00, una más, dieciséis.

Menos de diez años después, ‘El nuevo caso del inspector Clouseau’ fue una de las últimas películas que se proyectó en estas salas, con capacidad para albergar cerca del millar de espectadores. “Desde el primer día resultó un mal negocio, posiblemente por su emplazamiento en un barrio, Eguía, que no necesitaba de tal, ya que las cortas distancias que existen en San Sebastián hacen que el público habitante en dicho barrio tenga muy a mano cualquier otro local donde se ofrecen programaciones de mayor calidad”, se decía de este cine en unas críticas líneas escritas en ‘La Voz de España’. 

Multicines Garbera (1997-2004)

Las escaleras mecánicas —en su momento no eran mecánicas, había que hacer el esfuerzo de subirlas andando— conducen ahora a un MediaMarkt, pero hasta hace dieciocho años, en el centro comercial de Garbera, en el alto de Ametzagaña, había un multicine, el primero de Donostia situado en un recinto de esas características. “Apenas alcanzaron los siete años de vida. El descenso general registrado entonces en la taquilla y una renta alta de los amplios locales acabaron en febrero de 2004 con el primer multicine ubicado en un centro comercial que hubo en Gipuzkoa”, señala la empresa Sade, que fue dueña de las salas. Desde el cierre de estos multicines el 15 de febrero de 2004 hasta el 31 de marzo de 2022, fecha en que se abrieron siete salas de unos cines de lujo de la empresa Cinesa con asientos reclinables y hasta dos metros de separación entre butacas, el centro comercial estuvo huérfano de salas.

Cines Warner Lusomundo (1998-2006)

Hay un lugar en el que ‘Devuélveme mi suerte’ (comedia romántica de Donald Petrie), ‘Ultravioleta’ (una mezcla de acción y ciencia ficción) y ‘Vecinos invasores’ (unos dibujos animados a los que ponen voz, entre otros, Bruce Willis) son los últimos estrenos, las películas por las que el público se acerca a la taquilla a comprar una entrada. Ese singular lugar, cercano a lo que fue la plaza de toros de Illunbe, está anclado en el 2006. Allí, la primera de las películas todavía no sabe que la crítica la machacará, la segunda desconoce que recaudará apenas un millón más de lo que tuvo que presupuestar y la tercera es aún una incógnita a la que le quedan unos meses para granjearse el calor de público y crítica a partes iguales. En pleno 2022, de las paredes de los cines Warner Lusomundo aún cuelgan los carteles que publicitan estos ‘estrenos’, como si los dueños se hubiesen visto forzados a salir corriendo y a dejar a sus espaldas todo cuanto hubiera.

En junio se van a cumplir dieciséis años desde que en aquellas salas se detuvo el tiempo, desde que los estrenos, lo último de lo último del cine, quedó congelado. Las diez salas del Warner Lusomundo se habían abierto en 1998, cuando, como cuenta una crónica de la época de ‘El País’, todavía se encontraban sumidas en un limbo legal: la empresa Sade argüía que los terrenos no se habían cedido con ese propósito comercial, y llevó el litigio hasta los tribunales. No prosperó, y, tras una presentación en sociedad en el Festival de aquel año, fueron Michael Douglas y su versión del ‘Crimen perfecto’ de Alfred Hitchcock los que inauguraron unas salas con capacidad para más de dos millares de personas.

Oscar La Bretxa (2000-2015)

“Pasaporte COVID no”, se puede leer en unas tablas de madera que impiden subir las escaleras que conducen a lo que en su día fue el centro comercial La Bretxa. El nombre se remonta a las guerras europeas dieciochescas. A comienzos del siglo XVIII, en plena guerra de la Cuádruple Alianza, el duque de Berwick invadió las provincias vascas y, con ellas, Donostia. En el asalto a la ciudad, las tropas consiguieron abrir dos brechas en la muralla. Un siglo después, el 31 de agosto de 1813, fuerzas portuguesas y británicas sitiaron, saquearon e incendiaron la ciudad, y cuenta la leyenda que el ataque se desencadenó por las mismas brechas que se habían abierto cien años antes.

El mercado que se erigió en el lugar setenta años después, famoso más tarde por su edificio de la Pescadería, rememoraba con su nombre este hecho a caballo entre la historia y la leyenda. En el año 2000, el edificio de la Pescadería se aprovechó para abrir varios negocios, entre los que se contaban varios restaurantes… y unos cines: los Óscar La Bretxa, dotados de nueve salas. Los cines, de la empresa Ocine, se inauguraron con suma puntualidad, el mismo 1 de enero de 2000. Tras tres lustros de proyecciones, se vieron arrastrados por la decadencia del centro comercial y, abocados al cierre, proyectaron su última película en 2015. Donostia perdió ese 31 de mayo 1.400 butacas.

*Algunas de las imágenes de la colección que encabeza el artículo pertenecen a Kutxa Fundazioa y otras a Áncora San Sebastián.

Vitoria -más bien la vecina localidad de Etxabarri Ibiña- albergará los días 14 y 15 de mayo, el próximo fin de semana, la primera prueba puntuable del campeonato 2022 de la Liga Nacional de Perros Detectores tras la cancelación de las últimas dos ediciones como consecuencia de la COVID-19. La asociación vitoriana Kultura Kanina, miembro de la liga, se ha encargado de organizar el evento, que tendrá lugar en las instalaciones de Bigkarting en el centro comercial Gorbeia, un entorno en el que se promete bienestar y la seguridad de los animales.

¿Qué es un perro detector? Dos ideas: son comunes los perros-policía rastreando vehículos, maletas o pisos en busca de drogas, explosivos u otras sustancias ilegales y también los perros-cazador buscando perdices o jabalíes junto con su amo. El olfato canino es 2.000 veces más eficiente que el de los humanos. Esta competición olfativa es de carácter amistoso y tiene como objetivo promover los valores de equilibrio, comunicación, diversión y vínculo entre perro y amo.

Diferentes binomios formados por los perros y sus guías “buscan tres gotas de diferentes aceites esenciales en tres escenarios diferentes”, ha señalado Marcos Cebrián, miembro y juez de la Liga Nacional de Perros Detectores. Cada búsqueda conseguida se puntúa de diferente forma en función del escenario y la sustancia. En primer lugar, se realiza la prueba en la ambientación de ‘paquetería’, en la que las sustancias han de localizarse en objetos de diferentes volúmenes y formas, evitando caer en las trampas que tienen como fin confundir el olfato del perro. Tras ello deberán identificar los escondites de las sustancias escondidas en diferentes vehículos y en la última prueba se preparan escenas de cuatro habitaciones y discriminando las sustancias distractoras deben realizar la búsqueda exhibiendo su sistema de la forma que cada binomio considere.

La competición se rige por un reglamento propio, que señala, además de cómo se debe desarrollar la prueba, cuáles son los casos en los que un binomio incurre en una penalización o incluso en una descalificación. Son motivo de penalización —y los participantes en la prueba de Vitoria deberán evitar— tocar un bulto, hacer marcajes en falso o hacer sus necesidades durante la búsqueda; esta última, junto con los marcajes en falso, es la que acarrea una mayor cantidad de puntos de penalización, 15. Hay también diferentes acciones que pueden conducir a la descalificación de un perro y su guía: valerse de premios como juguetes o comida para hacer mejor la prueba, usar un collar de castigo o no conseguir evitar que el perro ladre de manera continua.

En 2013, tras darse cuenta de las posibilidades que podría brindar, un grupo de personas aficionadas a la detección canina decidieron impulsar un proyecto. Tras la redacción de un primer reglamento y dar forma a unos estatutos se creó la Federación Española de Perros Detectores y en 2014 se celebró su primer campeonato. Con el paso de los años tanto la federación como otras asociaciones fueron ganando mayor interés en estas prácticas, por ello la participación y el nivel de binomios y clubes ha ido incrementando junto con la regularidad de los competiciones. En la actualidad hay trece clubes bajo el paraguas de la federación a lo largo de España; dos de ellos, los guipuzcoanos Eltocanin y Haindikan, son vascos.

La paragüería Albareda, encargada de confeccionar los característicos paraguas azul marino con el que que cada 4 de agosto, con permiso de la COVID-19 Celedón hace su popular bajada, concluirá su actividad en “probablemente dos meses” tras 72 años de servicio. Desde el inicio de esta tradición en 1957, mostrando diferentes versiones como los paraguas verde o morado de 2012 y 2018, en honor al título de 'green capital' y por la lucha contra la violencia machista, Celedón y toda la ciudad de Vitoria han estado unidos a este comercio histórico. Para tranquilidad local, ahora que se prepara un chupinazo por todo lo alto en 2022 tres años después, ha cedido varios paraguas al Ayuntamiento antes de la jubilación de su dueño, Javier Albareda, para que el aldeano de Zalduondo siga bien equipado.

La tienda está haciendo “liquidación” y cuenta con descuentos de un 20% a un 50% en la mayoría de sus productos, lo que ha hecho que muchos vitorianos se animen a comprar y llevarse un trozo de la historia de la ciudad, también el modelo de Celedón. Este “intenso mes” ha generado el rescate de productos que llevaban años en el almacén de la tienda, entre los que descuella una pérgola artesanal de la que se presupone que fue elaborada para cubrir a los diáconos que acompañaban al papa Juan Pablo II en su visita al santuario de Loyola en 1982 pero que nunca llegó a utilizarse. Este objeto ha sido adquirido por el obispado con el fin de utilizarlo en las futuras procesiones de Semana Santa.

Esta histórica paragüería fue fundada en 1950 por Ramón Albareda, inspirado, simplemente, por la clima lluvioso de Vitoria. Inicialmente su actividad consistía exclusivamente en la fabricación de paraguas, a lo que más tarde se le sumó su venta. Su hijo, Javier, se ha hecho cargo del negocio durante los últimos 42 años y a pesar de la “dificultad” que supone tomar la decisión de terminar con un negocio familiar, afirma que “se prevé cerrar en junio”. “Cada vez hay menos comercio local en Vitoria, es un poco triste ver como negocios tan antiguos de la ciudad desaparecen”, ha señalado. Hoy en día “todos los sitios venden paraguas”, por lo que “es el momento de jubilarse”, comenta.

Durante más de siete décadas, esta tienda “tan especializada” ha aconsejado al cliente en la elección del “paraguas perfecto” para cubrir sus necesidades, ofreciendo gran variedad de tamaños, colores o materiales, paraguas que en ciertas ocasiones durasen “más de media vida, por no decir toda”, sugiere Javier. La paragüería fue incorporando diferentes artículos como chubasqueros o gorros impermeables, lo que hizo que durante sus últimos años se haya tratado de una “tienda de moda en lluvia”. La respuesta de la sociedad vitoriana ante la noticia ha alegrado a Javier, que nota el reconocimiento de su tienda, además del paso de cientos de personas y de diversos medios de comunicación por su local.

Donostia ‘abrazará’ de nuevo su famoso festival de jazz, el Jazzaldia, que recuperará “por completo” su formato habitual tras dos celebraciones “con circunstancias singulares” a causa del COVID-19. Los conciertos se celebrarán del 20 al 25 de julio y será el día sábado 23 cuando llegue el “momento estrella” del evento, la actuación de Iggy Pop. El concierto tendrá lugar a las 18:30 de la tarde en el auditorio Kursaal y forma parte del tour 'Europe 2022' que el artista arrancará a partir del 2 de mayo 35 conciertos en 17 países europeos.

El Jazzaldia también recibirá a la banda escocesa Simple Minds, que inaugurará el festival el 20 de julio a las 21:30 en el “recuperado” escenario de la playa Zurriola en el que, cada año, se ofrecen conciertos gratuitos durante los días de festival. Los conciertos de pago tendrán lugar en el auditorio Kursaal y en la plaza de la Trinidad. Las entradas y abonos ya están disponibles en la web y en las taquillas del teatro Victoria Eugenia. Desde el festival se sugiere que va a destacar “ el carácter social y humano” de la edición por la “salida” de la pandemia y por la invasión de Rusia a Ucrania.

Vadim Neselovskye, compositor y pianista nacido en la ciudad ucraniana de Odesa, ha sido invitado al festival y actuará los días 20 de julio en el museo Chillida-Leku y 21 de julio en otro escenario por determinar. Dichas actuaciones consistirán en dos conciertos de piano solo, en las que se presentará el último proyecto del artista, ‘Odessa Suite’, espectáculo creado antes del inicio de la guerra y que hubiera sido expuesto en dicha ciudad este verano. A través de dicho espectáculo, el artista cuenta su propia historia personal y su relación con esta ciudad ucraniana “ofreciendo un tour imaginario”, sugieren desde el evento. Ambos conciertos serán de carácter benéfico: todos los beneficios que se obtengan a través de la venta de entradas irán destinados a la Asociación Chernóbil Elkartea, que trabaja con niños de la zona afectada por el desastre nuclear desde 1996 y que, actualmente, también actúa en la ayuda a las víctimas de esta guerra.

Un cartel con significado

La ilustradora, gestora cultural y actriz Ane Pikaza ha sido la encargada de crear el cartel del festival. Titulado ‘Jazzaldiaren Besarkada’ (El Abrazo del Jazzaldia), este representa “la relación de la música con la ciudad”, que volverán a abrazarse este julio. Se trata de un mensaje “muy oportuno” dado que en los últimos tiempos los abrazos han cobrado “más significado que nunca”, ha señalado Miguel Martín, director del Donostiako Jazzaldia. “Siento como que, de alguna manera, volvemos a poder abrazarnos”, ha comentado la artista de la obra, refiriéndose a la, cada vez mayor, normalidad pre-COVID-19 que representa de su obra. La protagonista es la bahía de la Concha, que recibe el abrazo del jazz desde los montes Igeldo y Urgull, una propuesta colorista que refleja el ambiente y el espíritu que “cada verano convierte a Donostia en una ciudad radiante y llena de música”, señalaba Martín.

A pesar de su riesgo, los juegos de azar siempre han sido una práctica frecuente en la sociedad. Recientemente, con el crecimiento del formato online acompañado de una gran inversión publicitaria, la participación en el juego está incrementado exponencialmente. Las problemas en relación al juego crecen con ello, algo que, según el Observatorio vasco del Juego, afecta destacablemente a la población joven (18 a 30 años).

Según los datos ofrecidos por el 'Informe juventud y juego en la Comunidad Autónoma de Euskadi', el 24,9% de los jóvenes vascos ha jugado dinero este último año, seis de cada diez jugadores con el fin de “ganar dinero fácil”. A pesar de que la recompensa económica sea el motivo principal, otras razones como la diversión, o las compañías también son grandes impulsores, el 58,2% de los jóvenes lo hace acompañado. “Si ves que tus amigos ganan dinero tan fácilmente, vas detrás”, “sirve cómo plan, vas con amigos, echas un par de euros y así matas tiempo”, han sugerido algunos participantes en el estudio.

Atendiendo a colectivos específicos, existen ciertas características que marcan diferencias con respecto a las actitudes hacia el juego. El factor sexo señala que, a lo largo de su vida, el 36,6% de las jóvenes vascas ha apostado dinero mientras que ellos lo han hecho en un 60,3%. Al mismo tiempo, el gasto medio semanal de ellas también es menor que el de los hombres, siendo de 3,7 euros y 17,3 euros respectivamente. A pesar de que el aliciente sea el mismo, ganar dinero, hombres y mujeres también presentan diferencias en la elección del juego. Los diferentes rangos de edad también muestran rasgos concretos, como el caso de los jóvenes de entre 18 y 22 años, en el que destaca su persistencia de juego, con el 12% de ellos haciéndolo más de 5 días a la semana, o el rango de 23 a 26 años, del que destaca la inversión del dinero, siendo la mayor con una media de 30,2 euros por semanales.

Otra conclusión a la que llega el estudio es que “a menor nivel de estudios, mayor frecuencia de juego”. El 23,6% de los jóvenes que siguen estudiando juegan, el 13,6% de ellos cinco o más días a la semana. Los jóvenes con estudios secundarios o bachillerato, que representa un 37,9% junto con la que tiene un ciclo formativo, 27,3%, son los que más dinero invierte con una media de 49,9 euros mensuales. Las personas con estudios universitarios, situados por debajo de la media, juegan únicamente en un 17,6% de los casos. También se deben tener en cuenta papeles como los de familias, que fomentan y normalizan prácticas comunes como la lotería de Navidad, las quinielas o el bingo, y la publicidad. “Antes de cada partido, siempre ponen tres o cuatro anuncios que sugieren que apuestes por uno o por otro, en tal o cual compañía”, ha sugerido una joven jugadora.

El peligro que conlleva esta afición es la fácil posibilidad de ser convertida en adicción. Según el Observatorio vasco del Juego, el 3,2% de los jóvenes jugadores padece algún tipo de problemática vinculada con el juego, viéndose afectados en mayor o menor medida, el 0,5% de ellos tiene ludopatía grave.

Las gasolineras vascas han vivido una jornada de largas colas de vehículos ante los surtidores con la entrada en vigor del decreto que rebaja en 20 céntimos por litro el precio de los combustibles. El descuento se tiene que aplicar sobre el precio final en la caja, lo que ha ocasionado multitud de problemas informáticos en las estaciones de servicio, y algunas han tenido incluso que cerrar de forma puntual ante la imposibilidad de cobrar o dar las facturas a los clientes. “Está siendo un caos absoluto”, ha señalado Nuria Lekue, presidenta de la Asociación de Estaciones de Servicio de Bizkaia (Estaserbi) y directora general de la Estación de Servicio Galindo, una de las que han tenido que cerrar por motivos informáticos. A los problemas con los ordenadores, “que han ralentizado todas las operaciones de cobro”, se ha añadido que muchos conductores han retrasado durante esta semana el momento de repostar para hacerlo este viernes y aprovecharse del descuento, que ha entrado en vigor hoy. “Hay colas de vehículos porque hay más gente y además el proceso está siendo mucho más lento, está siendo una locura”.

El programa informático no es único para todos. Cada estación de servicio ha tenido que modificarlo y adaptarlo en función de lo que marca el decreto para que se aplique el descuento de 20 céntimos. Pero, pese a que durante la noche y primera hora de la mañana ha funcionado bien, a medida que han pasado las horas “ha empezado a bloquearse y está siendo un caos”, insiste Lekue. La caída del sistema ha afectado sobre todo a las gasolineras de Repsol, aunque las colas y la saturación en los surtidores ha sido general.

Por ejemplo, en algunas gasolineras, como en la única situada en el centro de Vitoria, se han colocado vallas en todas las entradas. Ante la caída del sistema informático, retira la verja y va dando paso coche a coche y hace atención manual. “No es el mejor día”, lamenta la operaria bajo la intensa nevada, que ha complicado aún más la situación en la capital alavesa.

En Donostia, muchas gasolineras se han visto abrumadas por el flujo de clientes durante toda la mañana. “Es una locura, parece que estemos en plena operación salida”, ha señalado Jon, trabajador de una gasolinera del grupo Repsol, que critica que se pretenda pone en marcha un sistema informático tan complicado de un día para otro. Los clientes han retrasado hasta este viernes el repostaje. “Todos hemos hecho lo mismo, estamos gastando tanto en gasolina que merecía la pena esperar a la rebaja”, comentaba una de las personas que estaba repostando.

133,6 millones de ahorro

La bonificación a los combustibles prevista en el plan de choque contra la guerra en Ucrania aprobado por el Gobierno central supondrá un ahorro de 133,6 millones de euros a los conductores vascos, según estimaciones de los técnicos del Ministerio de Hacienda que ha trasladado este viernes el delegado del Gobierno en Euskadi, Denis Itxaso. Según sus proyecciones, basadas en los consumos del segundo trimestre de 2021, Euskadi tendrá un consumo de carburantes (gasolina, gasóleo A y gasóleo B) de unos 668.000 litros en los próximos tres meses, por lo que rebajar su precio en 20 céntimos costará 100,2 millones al Estado y 33,4 a las gasolineras. Los suministradores de carburantes y combustibles podrán solicitar mensualmente la devolución de los descuentos que implica esta bonificación y también tendrán la posibilidad de pedir un adelanto a la Agencia Tributaria.

En el caso de Euskadi este anticipo correrá a cargo de las Haciendas vascas, que ayer ya tenían colgado el formulario para solicitarlo. Según ha señalado Nuria Lekue la Diputación de Bizkaia se ha comprometido a que los propietarios de las estaciones de servicio puedan contar con este adelanto a mediados de la próxima semana. “Se agradece la celeridad, porque las pymes familiares de este sector estamos financiando al Gobierno mientras se forra a impuestos”. El Estado asumirá 15 céntimos y los 5 restantes serán a cargo de las petroleras. En este sentido, Lekue asegura que las pequeñas y medianas suministradoras no tienen “claro” cómo hay que solicitar la devolución,. “Si 15 céntimos hay que pedírselos a Hacienda y el resto a la petrolera, o cómo va a funcionar”, porque para “aquellas estaciones de servicio que no estén abanderadas por la petroleras grandes, esos 5 céntimos también corren a cargo del Estado”.

19 espacios de todo Euskadi se encuentran dentro de la 'lista roja' de Hispania Nostra, organización que este viernes celebrará en Vitoria la segunda jornada de los 'Premios a las buenas prácticas de protección del patrimonio histórico'. En ella se homenajeará a los premiados por diferentes actuaciones ejemplares desde 2004, que han contribuido a la puesta en valor del patrimonio en Asturias, Cantabria, Euskadi, Navarra y La Rioja.

La jornada que será celebrada en el Museo Artium y comenzará a las 9:15 con la intervención de Bárbara Cordero, directora general de Hispania Nostra. Tras ello, tendrán lugar una serie de mesas redondas sobre los premios de las diferentes comunidades autónomas, que contarán con expertos como José María Ballester, director del Programa Desarrollo Rural, Patrimonio y Territorio de la Fundación Botín, José Vicente Valdenebro, doctor arquitecto, profesor de la UPNA o Igor Cacho, delegado de Hispania Nostra en Euskadi. Además la ceremonia también contará con una intervención sobre las buenas prácticas de trato hacia el patrimonio por parte de la Diputación Foral de Álava y otra sobre el Valle Salado de Añana, en Álava, expuesta por Alberto Plata Montero, doctor en Arqueología y responsable del Área de Cultura y Comunicación de la Fundación Valle Salado de Añana.

Este último, que recibió el 'Premio Grand Prix Europa Nostra 2015' en la categoría de 'Conservación' gracias a un proyecto que ha trabajado en la recuperación y conservación de su paisaje y arquitectura y en el fomento de iniciativas culturales y turísticas que contribuyen al desarrollo económico, turístico y cultural de la zona, será el encargado principal de representar a Euskadi en los premios junto con el Conjunto Monumental de Portilla en Zambrana, Álava. Este recinto fortificado medieval del S. XII recibió el premio a 'la conservación de patrimonio como factor de desarrollo económico y social' en 2016, debido a su proyecto de rehabilitación.

Actualmente existen 24 elementos de patrimonio histórico en Euskadi distribuidos por todo el territorio (siete en Álava, diez en Bizkaia y seis en Gipuzkoa). 19 de ellos están dentro de ‘La lista roja’, en la que se encuentra el patrimonio natural, industrial, religioso, militar o civil, denunciado por la ciudadanía y evaluada por una comisión científica de expertos que determina su situación. Bienes que, generalmente, se encuentran abandonados y sometidos a riesgo de desaparición, destrucción o alteración esencial de sus valores. Fuertes, palacios, castillos u otra clase de conjuntos arquitectónicos de gran valor histórico se encuentran en estas condiciones.

Desde Hispania Nostra Invitan a conocer y proteger los elementos en peligro. “El patrimonio es muy importante para comprender de dónde venimos”, ha sugerido Bárbara Cordero. Conservar elementos significativos ayuda a comprender la historia de un pueblo o región, de igual manera que “el arte o la literatura”. Tratándose de cosas que, si se pierden, no volverán, desde Hispania Nostra sugieren que han de ponerse en valor y evitar abandonos que en algunos casos “no son necesarios”, “cómo lo puede ser la estación de Goya de Vitoria, que recibirá un nuevo uso”, ha sugerido Bárbara. El problema reside en que “ni ciudadanos ni instituciones le dan la importancia que se merece”. Por ello, es “necesario que la gente sea consiente y denuncie la situación”, ha sugerido la directora. En algunas comunidades autónomas hay más conciencia que en otras, por ello, las intervenciones público-privadas varían según el territorio, algo que es muy importante para la conservación del patrimonio.

El mal estado del río Urumea ha sido un tema muy presente entre la sociedad donostiarra durante los últimos meses. Finalmente, el Ayuntamiento ha tomado la decisión de encargarse de su limpieza, aprobando un presupuesto extraordinario al mismo tiempo que solicitan un nuevo convenio con la Agencia vasca del Agua, URA, antiguo encargado del desempeño de la tarea, pero con el que no existe ningún trato desde 2020. La recogida ha comenzado este miércoles en dos puntos diferentes del río entre los puentes de María Cristina y Mundaiz, en los que operarios de la empresa de limpieza subcontratada por el Ayuntamiento, FCC, se han puesto en marcha. Se estima que la recogida dure alrededor de una semana. En esta primera retirada se han sacado en torno a 1.500 kilogramos de residuos, entre los que se han encontrado partes de bicicletas, radiadores, espejos, inodoros y planchas, entre otras cosas, según informan desde el Ayuntamiento.

El pasado 2 de enero, la asociación ecologista Eguzki denunció esta situación al Ayuntamiento, debido a la recepción de “llamadas e imágenes” de muchos ciudadanos indignados contrastándolas con más datos “no dudaron” en trasladar la “inaceptable situación del vertedero submarino”. El Ayuntamiento mostró interés, pero el concejal de mantenimiento urbano del Ayuntamiento de Donostia, Miguel Ángel Díez (PSE), sugirió que la duda sobre la pertenencia de las competencias es existente, por lo que no “podían solucionar el problema” hasta aclararlo. Algunos de los clubes de remo que conviven con el río también plantearon propuestas en dos ocasiones, una vez más sin lograr nada. Por ello, son éstos los que se han ocupado de su limpieza de manera altruista, quitando la basura “como han podido”, organizando salidas con personas voluntarias que “limpian desde sus propias embarcaciones”, indican clubes de Ur Kirolak.

Desde la oposición los concejales del PP Borja Corominas, José Mota y Mikel Lezama, cansados de la situación decidieron meterse en el río a limpiar, y, el pasado martes se pusieron manos a la obra. Con el neopreno puesto, dos de ellos bajaron a la margen izquierda del río, donde había muchos desechos, y enganchándolos a una cuerda, fueron sacados por el tercero de ellos, situado fuera del río. Los concejales colgaron su acción en redes sociales, con el fin de “demostrar que se puede sacar basura del Urumea”. De entre las cosas que sacaron, destacan un triciclo y un carrito de bebé.

Ante este notable descontento, el Ayuntamiento ha decidido actuar con la ayuda de “un equipo debidamente equipado con cascos, botas y petos”, además de grúas y un camión para el traslado de las bolsas de material retirado al punto limpio“, ha señalado la concejala de Ecología, Marisol Garmendia. ”Estos operativos no se improvisan, no se hacen de un día para otro. Es una retirada profesional, no es un circo. Somos una administración pública que debe cumplir con todos los trámites legales, contar con recursos económicos y profesionales. Puede que se haya tardado, pero es lo que nos corresponde, somos un gobierno responsable“, ha comentado Garmendia.

Cuidar el medio ambiente

En un contexto de mayor sensibilización ciudadana con el cuidado del ecosistema, Donostia se encuentra ahora con fauna que puede ser víctima de dicha suciedad y con las consecuencias futuras potencialmente graves para el Urumea y para el mar Cantábrico. “No se trata solo de un efecto visual negativo”, aclara Garikoitz Plazaola, miembro de Eguzki. El descontento de la ciudadanía también es palpable. “Inaceptable” o “hay mucho que hacer”, comentan algunos de los ciudadanos. Tras más de diez años, una nueva limpieza “está más que justificada”, añaden.

El Teatro Principal de Vitoria ofrece 'El cuaderno de Pitágoras', una obra que refleja la realidad que viven las personas presas tanto dentro como fuera de prisión. La función, que tuvo lugar en el Teatro Valle-Inclán de Madrid entre el 18 de enero y 20 de febrero, continúa siendo expuesta por diferentes teatros de España, llegando a Vitoria este viernes 18 y sábado 19 de marzo a las 19:30. Se trata de una producción del Centro Dramático Nacional dirigida por Carolina África, directora destacada por dar voz a colectivos vulnerables en sus obras, en este caso para comprender los problemas presentes y futuros que genera una experiencia en un centro penitenciario.

La idea de elaborar esta obra surge debido a la experiencia vivida por parte de la directora, que participó en el proyecto LOVA (La Ópera como Vehículo de Aprendizaje), proyecto en el que se basa la obra y que consiste en la creación de una función por los integrantes de las prisiones para exponerlo ante sus familias. “El teatro articulaba en todos ellos una magia más potente de la que hubiera experimentado en cualquier otro proceso creativo”, ha sugerido África. Esta experiencia tan “potente” también se componía por la elaboración de un cuaderno de bitácora conjunto que, cada semana, actualizaba un recluso diferente. Uno de ellos, equivocándose, lo llamó “cuaderno de Pitágoras” y así rebautizó el nombre de dicho cuaderno. Es por ello que Carolina ha querido hacer este guiño a sus alumnos, nombrando e interpretando la situación en la obra junto a muchas otras que demuestran la lucha por reconstruir una “vida digna”.

Los actores y actrices han conocido y colaborado con las personas reales que inspiraron la creación de los personajes. “Vi material dañado, personas vulnerables cumpliendo su castigo natural pero reinsertándose”, ha mencionado Manolo Caro, actor de la obra. “Conociendo la situación de cerca, te das cuenta de que todos podemos evolucionar”, ha sugerido. Esta interpretación “motiva de una manera especial”, comentaba Nuria Mencía, actriz de la obra. Usar el teatro como altavoz, mostrando con rigor cómo es la vida de estas personas tanto dentro como fuera de la prisión, para desprejuiciar la imagen de este colectivo y para comprender como en muchos casos los errores o vivencias momentáneas pueden arruinar una vida. “Hemos visto que el mensaje llega, emociona y entretiene”, ha comentado Caro.

El sexo también es discriminatorio en prisión

Dado que solo el 7,6% de las personas internas en las cárceles españolas son mujeres, disponen de menos servicios que los hombres. Para la directora de la obra es “importante enseñar y plasmar las diferencias de la experiencia en un sistema ideado para ellos”, un sistema en el que se genera una evidente discriminación en materia de oportunidades, formación y reinserción. Las características particulares como los embarazos en prisión o los módulos maternos que conforman este “universo específico” también tienen una gran presencia en la representación de esta obra.

El Teatro Principal de Vitoria ofrece 'De New Orleans a Abbey Road', un musical que muestra la evolución de la música actual, desde los tiempos de la esclavitud afroamericana. La actuación será el próximo domingo 6 de marzo a las 18:00 y será interpretada por la Banda Municipal de Vitoria junto a los solistas Carla Sevilla y Txato Martín. Se trata de un espectáculo “para todos los públicos”, “ideal para ir en familia”, las entradas pueden obtenerse en el la taquilla del teatro o en las principales plataformas de compra de entradas y su precio es de seis euros.

La música contemporánea evoluciona constantemente, los estilos y géneros cambian, pero, todos tienen un origen común. Los cantos de los esclavos afroamericanos en los campos de trabajo norteamericanos durante el transcurso de los siglos XVIII, XIX y XX echaron las raíces de lo que hoy se conoce como música moderna, sobre todo, durante los últimos 150 años. “Esos cánticos, que surgían en los campos de trabajo para sobrevivir, y su sentimiento han tenido un papel clarísimo en el desarrollo musical”, ha comentado Txato Martín. El primer estilo definido que salió de allí fue el blues, modernizándose y pasando, entre otros, por el gospel o el soul, recorriendo más de un siglo de música hasta llegar al pop-rock. Es esto lo que da nombra el espectáculo, desde Nueva Orleans, ciudad estadounidense con gran presencia de la esclavitud en aquellos siglos, a Abbey Road, álbum de la banda de rock inglesa 'The Beatles'.

La obra tiene como objetivo “transmitir y hacer entender el recorrido de las épocas que refleja la música”, ha comentado Txato Martín. Para ello se utilizarán “himnos” musicales que han marcado las épocas socialmente, siempre acompañadas de una “representación guionizada” que previamente contextualice la época de la canción representada. Se mostrará cómo las diferentes culturas se han ido influenciando entre sí y cómo “la supervivencia sigue estando ligada a la música, ya que la humanidad sigue igual, teniendo las mismas necesidades”, ha sugerido. Se dará a entender cómo la canción We Are the Champions de Queen se ha trasladado a los estadios deportivos, y el porqué de que todos la conozcamos. La idea reside en crear un clima de “reunión de generaciones”, ha indicado Carla Sevilla. De esta manera tanto adultos como niños podrán ubicar las corrientes musicales con las épocas e incluso recordar momentos pasados de épocas más tempranas.

Según han informando los artistas, la preparación del espectáculo ha requerido mucho trabajo. Debido al uso de tantos estilos y periodos diferentes, se han tenido que hacer un gran número de pruebas con los instrumentos para su arreglo, transcripción y adaptación. Además de ello, los solistas han comentado la novedad de trabajar con una orquesta, algo que han designado “interesante”, obligándolos a “trabajar de otra manera”, ha indicado Carla Sevilla. Sin embargo, lo que más extraño y difícil será actuar y explicar, algo que no entra en el rango de actividad habitual de Carla Sevilla y de Txato Martín.

El personal de Osakidetza ha vuelto a salir a la calle este lunes para denunciar la precariedad en el Servicio Vasco de Salud. Tras la huelga en Atención Primaria el pasado viernes y la manifestación que recorrió las tres capitales vascas el sábado, este lunes todo el personal de Osakidetza ha sido convocado a una huelga que, según han informado Satse, ELA, LAB, ESK, CCOO y UGT, ha tenido un seguimiento del 100% en servicios como en Anatomía Patológica o traumatología en hospitales como el de Basurto o el de Cruces, mientras que en el de Zumarraga y en Txagorritxu (Vitoria) los quirófanos han permanecido cerrados. Sin embargo, desde el Departamento de Salud han detallado que durante el turno de mañana el seguimiento de la huelga ha sido del 9,14%. Como respuesta a esta “guerra de cifras” los sindicatos han denunciado que los datos aportados por el Departamento de Salud “no son reales”, puesto que en lugar de informar sobre las personas que secundan la huelga “de entre las que pueden hacerlo”, lo hacen desde el total de la plantilla, incluyendo a las personas que “se ven obligadas a cubrir los abusivos servicios mínimos”.

Según los datos aportados por el Departamento de Salud, la huelga ha sido respaldada en un 9,14%: 8,25% en Álava, 10,35% en Bizkaia y en un 7,80% en Gipuzkoa. Por categorías profesionales la incidencia ha sido de un 7,63% en el personal facultativo, un 8,61% del personal de enfermería y un 11,10% en el resto de categorías.

La huelga ha tenido lugar en el día en que se cumplen dos años de la llegada del coronavirus a Euskadi, la enfermedad que más casos al mismo tiempo ha dejado en la historia de Osakidetza. También es un momento de reorganización de servicios no exenta de polémicas, como la centralización de las Urgencias de Vitoria en Txagorritxu o de la cirugía cardíaca del gran Bilbao en Cruces, Barakaldo. Mientras, el Departamento de Salud responde recalcando su apuesta por las convocatorias públicas de plazas, insistiendo en que es la comunidad autónoma que más invierte en Sanidad pública y con la promesa de los 300 millones de la denominada “carrera profesional”.

Las protestas de los sanitarios han llegado hasta la Presidencia vasca, con una concentración frente a Lehendakaritza, en Vitoria. En Bilbao, miles de personas han participado en una manifestación que ha partido desde el Hospital de Basurto y ha recorrido el centro de la ciudad. Los sanitarios se han distribuido en bloques distintos y cada grupo ha portado su propia pancarta entre las que se leía “No al cierre de cirugía cardiaca”, haciendo referencia al traslado del servicio desde el Hospital de Basurto al de Cruces, “Equiparación ya” o “Salud mental, sin discriminación”. Tras esa última pancarta Mari Cruz Espinosa ha denunciado que el área de Salud Mental, en la que lleva trabajando 39 años, es “el hermano pobre” del resto. “Hay una merma salarial con respecto al resto de las personas que trabajan. Falta gente, faltan recursos y eso quienes lo notan son los pacientes”, lamenta Espinosa, que recalca que por “mucho que con la pandemia al principio parecía que la salud mental era más importante, en la realidad se está demostrando que no es así”.

Miguel Ángel Izquierdo lleva 18 años como enfermero eventual en Osakidetza. Al igual que miles de sanitarios, lo que pide es que se acabe con la temporalidad en el servicio. Según estimaciones de los sindicatos, actualmente más de 24.600 trabajadores sufren la temporalidad en el Servicio Vasco de Salud y lo que se busca con las protestas es rebajarla a un 8%. “La situación está muy mal. Yo ya llevo 18 años y hay muchos compañeros en mi misma situación, que siguen siendo eventuales. La consejera dice que faltan enfermeros, pero no contratan de forma indefinida a los que estamos trabajando. No perdemos la esperanza de que la situación cambie y por eso estamos aquí, pero con declaraciones como las que hace la consejera la verdad es que las esperanzas son cada vez menos”, asegura.

Al igual que Izquierdo, Cristina también es enfermera. En total, contabiliza 28 años trabajando. “Tal como está la situación tenemos que salir a la calle a protestar, pero lo cierto es que está habiendo menos gente de la esperada, sobre todo por los servicios mínimos que han establecido, que impiden el derecho a huelga y hacen que los datos que aportan sobre el seguimiento no sean los reales porque mucha más gente de la que está aquí querría estar”, denuncia.

La mayoría de las personas que estaban detrás de la pancarta de “No al cierre de cirugía cardiaca” eran jóvenes, sobre todo residentes de Medicina, como Mikel Maeztu. “Estamos aquí para defender que no se cierre la cirugía cardíaca en el Hospital de Basurto porque tenemos muy buenos resultados, unos índices de seguridad y calidad muy buenos y, además, es algo que va a repercutir negativamente a la seguridad y a la asistencia de los pacientes. Entre las razones que dan, principalmente, dicen que quieren mejorar la seguridad y la calidad asistencial, pero no sabemos qué problema de seguridad hay en Basurto en relación a la cirugía cardíaca, al contrario, nuestros resultados son buenos”, detalla Maeztu, que se encuentra en su segundo año como residente y recuerda que, “con el cierre de la cirugía cardíaca de ese hospital tan solo quedaría un único hospital público que ofrezca ese servicio, que es el de Cruces, puesto que en Donostia hicieron un convenio con la Policlínica”.

En Donostia, los sindicatos han cifrado el seguimiento a la huelga de un 60% y han insistido en “la falta de credibilidad” de los datos aportados por Osakidetza. En la capital guipuzcoana, trabajadores del sector sanitario y de los sindicatos se han manifestando portando una pancarta que decía “Por unas condiciones laborales dignas”. Así, han recorrido el camino que va desde el Ambulatorio de Gros hasta el Boulevard y la parte vieja de la ciudad al grito de “No a los recortes” o “Defendamos la salud pública”. Entre los asistentes, también se leían carteles con mensajes como “Estamos hartas” o “Reforzar Osakidetza”.

Tras la marcha, el grupo se ha detenido frente al Kiosko del Boulevard y se ha concluido la manifestación con el discurso de dos portavoces sindicales, que han argumentado las razones por las que la huelga es “necesaria”. Han mencionado que “solicitan unas condiciones dignas”, haciendo hincapié en la falta de personal, de presupuesto y mala gestión del Gobierno vasco. El discurso se ha cerrado animando a los trabajadores a seguir luchando. “No es fácil, pero no daremos ni un paso atrás”, han insistido, tras describir la huelga como “histórica”.

El libro 'Más allá del mito y la epopeya, la expedición Magallanes-Elcano en el contexto de la primera globalización' nos hará reaprender la historia en el quinto centenario de la expedición marítima, entendiendo a través de las perspectivas contemporáneas el impacto momentáneo y futuro que tuvo este acontecimiento. La publicación ha sido presentada este viernes 25 de febrero en la Diputación Foral de Gipuzkoa, en la que el diputado de Cultura Harkaitz Millán ha participado mostrándo la obra “no cómo un pasatiempo, sino como conciencia crítica de la realidad”.

La idea de confeccionar esta obra surge a causa de la COVID-19, ya generó la imposibilidad de celebrar un congreso, que era la idea original. A pesar de no poder tener esa atmósfera de debate, la elaboración del libro motivó a sus directores, ya que, “hacer que la gente de 'a pie' conozca el pasado, que es muy importante para conocer el ahora”, ha sugerido Óscar Álvarez, doctor en Historia de la UPV/EHU. “Por ello, está hecho con una rigurosidad extrema, sabíamos que es lo que queríamos hacer”, “es una lectura fácil que da posibilidades de profundizar”, ha señalado. Las líneas generales de trabajo de la fundación han consistido, como de costumbre, en “elaborar este nuevo conocimiento para difundirlo a la sociedad, habiendo trabajano en red para llegar a la excelencia”, ha mencionado Rafa Zulaica, coordinador de proyectos de Elcano Fundazioa. La pubicación ha sido editada por la editorial Dykinson y puede conseguirse en su web, puntos de venta habituales y bibliotecas municipales de Euskadi, principalmente en Gipuzkoa.

El libro ofrece un “antes y un después en la imagen científica y crítica de la expedición y sus participantes”, ha comentado Harkaitz Millán. Ofrece unanálisis exhaustivo y modernizado, atendiendo a lo militar, a lo histórico, y al entorno de la época. “Permite releer la historia viéndola, también, desde puntos de vista a los que antes no se les prestaba atención como el medioambiental o el de género”, “la forma de estudiar la historia cambia”, ha mencionado. Esto se consigue a través de doce puntos de vista de diferentes expertos, tan internacionales como la expedición.

Álvaro Aragón, profesor de Historia Medival, Moderna y de América de la UPV/EHU y uno de los directores del libro, ha mencionado que “la publicación se centra en las personas de la historia, no en patrias ni nacionalismos”. “Es una historia internacional”, pretende mostrar la manera en la que se desenvolvían las personas, en cómo eran los aspectos sociales y económicos de la época. La obra atiende a la labor de los puertos ibéricos y los marineros cantabros, portugueses o vascos, sus estrategias y evolución de la tecnología de circunnavegación. Pero, a pesar de que no sea su principal objetivo, la obra también atiende a aspectos propios de Magallanes y Elcano. “La historia debe tener labor social, hacernos entender el presente y proyectar el futuro”, ha comentado Álvaro.

“Desaprender la historia”

El libro señala la forma de vivir del Siglo XVI, en el que la sociedad se entendía de una forma diferente a la actual. Una sociedad vasca muy diferente a la de hoy en día, con una identidad basada en el paisanaje cómo pueblo medieval, muy mezclada con otros pueblos cercanos a lo que hoy en día conocemos cómo Euskadi. Existen, principalmente, dos artículos que hablan sobre los puntos de vista y los roles de la mujer en la época. Estos informan de como adoptaron en sus domicilios y negocios familiares el poder social y económico de sus maridos, padres o hermanos, a causa de su ausencia. Una sociedad en la que la gente se “unía y colaboraba con mayor frecuencia a pesar de las fronteras y las naciones”, ha señalado Óscar. “La globalización no es un invento de nuestra generación, las interconexiones llevan con nosotros muchísimo tiempo”, “Elcano demostró y cambio estas posibilidades”, parece mentira, pero “para entender la historia y estas condiciones de las que somos producto, primero hay que desaprenderla”, ha sugerido.

Músicos Sin Fronteras celebrará este viernes 25 de febrero un concierto homenajeando a la gran comunidad extremeña residente en Álava. Tendrá lugar en el conservatorio Jesús Guridi y comenzará a las 20:00. El aforo es de 600 personas y las entradas pueden obtenerse en el Hogar Extremeño Virgen de Guadalupe de Vitoria.

Euskadi, especialmente Álava, tiene una fuerte unión con Extremadura debido a la gran cantidad de emigrantes que han llegado al territorio desde de 1940. Brozas, un pueblo de la provincia de Cáceres, fue el primer y principal impulsor de esta migración. Cuando los padres dominicos pasaban por el municipio para las fiestas de La Pura y La Milagrosa y veían cómo la gente se quejaba de la falta de trabajo, fueron estos quienes les anunciaron la demanda de trabajadores en Álava, animándolos a mejorar su situación. Hubo mucha gente extremeña, especialmente durante el franquismo, que tuvo que “salir a buscarse la vida”, ha comentado Jesús María Alegría, presidente de la ONG. Fue así como las relaciones y movimientos migratorios siguieron creciendo hasta alcanzar la década de 1970, momento en el que se produjo el clímax de dicha emigración. Actualmente, Euskadi cuenta con más de 300.000 personas de origen extremeño, siendo de Brozas 3.000 de ellos.

Rendirles homenaje “fue idea de Jesús María”, recordando el 25 aniversario de otra iniciativa que llevó Música Sin Fronteras, en la que se “recaudaron fondos para hacer frente a los desastres provocados por las riadas”, comenta Daniel Flores, miembro de la Junta Directiva del Hogar Extremeño Virgen de Guadalupe de Vitoria. Va dirigido a todos aquellos que “tuvieron que salir adelante, buscando su sitio”, contribuyendo y formando parte de la sociedad alavesa. Invitan a asistir a “los extremeños residentes en Euskadi” y al resto de la ciudadanía vasca, ya que, “habiendo aprendido a vivir juntos” y siendo amigos, vecinos e incluso familiares sería “muy bonito darles a conocer y disfrutar de las costumbres extremeñas”. La celebración contará con la participación de la Banda Municipal de Vitoria, la cantante extremeña Mili Vizcaíno, el pianista portugués Rui Filipe, y espectáculos de danza vasca y baile tradicional extremeño. Este último, siendo parte del Hogar Extremeño, grupo de danza que junto con dos más y otro de coro, se encargan de mantener el arraigo extremeño en Vitoria.

Una relación de amistad

En 2013 la Diputación de Álava otorgó una placa al Ayuntamiento de Brozas mediante una visita del entonces diputado general, Javier de Andrés (PP). Esa jornada se celebró en honor y al reconocimiento a la contribución de las personas extremeñas al desarrollo económico, social y cultural de la provincia. Vascos y extremeños celebraron su amistad y su convivencia, que perdura hoy en día con los muchos extremeños a los que les fue bien y van de visita “al pueblo” cada vez que lo desean.

La pandemia provocada por la COVID-19 ha tenido una influencia muy significativa en muchas familias guipuzcoanas. De la misma manera que con los alquileres, alimentos u ocio, también existen dificultades para hacer frente a los gastos de gas y luz, especialmente ahora con sus elevados precios. El 15% de los hogares gipuzcoanos tiene dificultades para hacer frente a dichos gastos, encontrándose en una situación de pobreza energética. La Diputación Foral de Gipuzkoa ha presentado este viernes el 'Estudio sobre la Pobreza Energética de Gipuzkoa en 2020', un análisis que muestra los datos e información referentes a los cuatro indicadores ofrecidos por el Observatorio Europeo de Pobreza Energética en relación al territorio durante los años 2018, 2019 y 2020.

Dos de los cuatro indicadores responden a cuestiones objetivas sobre el gasto energético: el gasto excesivo en relación a los ingresos y el consumo energético inusualmente bajo. Los dos restantes, de carácter subjetivo, se basan en las percepciones de los miembros del hogar, que consisten en analizar la capacidad de mantener la vivienda a una temperatura adecuada los meses de invierno y los retrasos en el pago de las facturas de suministros.

Los datos que refleja el estudio muestran que el gasto medio de energía se ha reducido un 4,5% desde el estudio de 2017. Teniendo en cuenta que el número de hogares con un gasto excesivo —consumo superior al doble de la media provincial— ha subido del 12,4% al 15,1% en 2020, este dato significa que “se ha visto, una vez más, el efecto de la pandemia, afectando a las capas sociales más vulnerables”, comentaba José Ignacio Asensio, diputado de Medio Ambiente y Obras Hidraúlicas. Atendiendo a otros datos, el indicador sobre el consumo de energía inusualmente bajo muestra que el 6,2% de los hogares (18.000 domicilios) se vieron afectadas por esta situación, “hogares cuyo gasto absoluto ha sido menor al 50% de la mediana de referencia”, explicaba Mónica Pedreira, directora de Medio Ambiente de la Diputación Foral de Gipuzkoa.

La situación también se ve reflejada en los 9.200 domicilios que declaran haberse retrasado en los pagos a dichas facturas energéticas, principalmente desde el inicio de la pandemia. El único indicador que mejora es la percepción de los hogares que no pudieron mantener una temperatura adecuada. Ha bajado del 9,4% al 7,8%, 22.839 domicilios que han reconocido haber pasado frío. El número de domicilios víctimas de la pobreza energética sube del 12,7% al 15,1%, viéndose perjudicados más de 6.300 nuevos hogares entre 2018 y 2020.

'Un bien básico'

Desde la Diputación Foral de Gipuzkoa se pretende apostar por modelos energéticos que apuestan por “la democratización de la energía y el autoconsumo”, modelos con presencia en ocho municipios de la provincia y que se prevé que incrementen dicha presencia a lo largo del año. Con esta iniciativa se conseguiría que 2.500 hogares y pequeños comercios se administren de manera que puedan ahorrar un 20-30% en sus facturas energéticas. Además de ello, la Diputación reservará un número de placas cuya función residirá en cubrir las necesidades de las personas más vulnerables. “La energía debe de ser un bien básico, vamos a seguir apoyando a las familias de manera decidida” “ahora más que nunca es de vital importancia informar, formar y dotar de los instrumentos necesarios a la ciudadanía”, ha mencionado José Ignacio Asensio.

El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium, presentará la exposición '101. Construyendo un patrimonio público' desde el martes 17 de febrero hasta el domingo 24 de abril. Se trata de una colección de obras recopiladas de 1982 a 2021, formada, principalmente, por piezas ganadoras de los premios Gure Artea entre 1982 y 1995, procedentes de los fondos propiedad del Gobierno vasco.

Los premios cumplen su 40 aniversario este 2022, por ello, el Gobierno vasco ha decidido conmemorarlos exponiendo una gran “parte de las piezas y de nuestra historia”, ha comentado Bingen Zupiria, portavoz y consejero de Cultura y Política Lingüística del Gobierno vasco. “No hubo ninguna duda sobre el lugar en el que llevar a cabo la exposición”, ya que el Museo Artium “es el mejor referente para mostrar las características del arte, sus materiales, debates y conflictos” en Euskadi, ha recalcado. Se trata de un museo referente en el territorio, que expone arte generado a partir de la década de 1950. '101' sigue la línea de trabajo del Artium, “aquella que subraya las funciones de investigación, y difusión del patrimonio público contemporáneo”, ha comentado el museo. El conjunto de obras presentadas pretende representar el panorama de los últimos 40 años artísticos en Euskadi, a través de pinturas, esculturas, grabados y fotografías, queriendo subrayar, “notablemente”, las prácticas artísticas y su investigación, según ha comentado la directora del museo, Beatriz Herráez.

La exposición, que se celebrará en la sala A4 del museo, expondrá una veintena de piezas, mayormente, de los años 80 y 90, algunas de ellas no expuestas desde el momento de su creación. Dicha sala se utiliza, principalmente, como taller de educación. Es por ese motivo por el que ha sido elegida, “para conectar el espacio educativo y expositivo”, tan presente en esta exposición. Las obras fueron, principalmente, hechas por autores de renombre durante sus primeros años de actividad, lo que permite apreciar los inicios de dichos artistas junto con la importancia del contexto, las tendencias y las perspectivas, es decir, “permite resaltar el patrimonio cultural y el legado en las mejores condiciones”, como ha mencionado Ramiro González, diputado general de Álava. “101 supone un paso importante en la conservación y el estudio del patrimonio, así como de la historia reciente”, han comentado desde el museo.

“Debates abiertos”

Los Premios Gure Artea cumplen el 40 aniversario de su fundación este 2022. Este premio ha ido variando su formato con el paso del tiempo, actualmente con un formato de triple reconocimiento: a un artista, a la gestión y a una trayectoria. Este premio ha logrado generar un espacio de visibilidad en el que dar a conocer el arte de Euskadi a través de la pluralidad de lenguajes que “dan cuenta de los debates abiertos” en relación al arte en el territorio.

Tras la decisión adoptada este jueves por la mesa de crisis conocida como Labi de levantar las restricciones por la COVID-19 y poner fin a la emergencia sanitaria, el Ayuntamiento de Tolosa, tras celebrar una reunión con diferentes representantes de comparsas y carrozas, ha comunicado este viernes que finalmente sí celebrará sus carnavales del 24 de febrero al 2 de marzo. Los agentes participantes en las fiestas, como grupos de tiempo libre, charangas o miembros de la tamborrada, disponen ahora de dos semanas para organizarse tras una espera de dos años.

Según informa la alcaldesa Olatz Peón, la posibilidad de celebrar la fiesta, que ya fue cancelada el año pasado, estuvo presente desde entonces. Se barajó seriamente la posibilidad de que se hicieran de una forma limitada, ya que “tienen una gran importancia entre los tolosarras”. “Nos unen y tienen un valor simbólico, emocional y colectivo”, indica. Sin embargo, esta idea se desvaneció dada la situación sanitaria. Fue por ello por lo que hace exactamente tres semanas el mismo Ayuntamiento tomó la decisión de cancelar los Carnavales. Se trató de una elección muy díficil, ya que, como comentó la alcaldesa, la gente “necesita” juntarse en un “ambiente festivo”. El Consistorio adoptó dicha decisión tras una “deliberación interdepartamental” guiada por tres parámetros, “la situación sanitaria del momento, el número de personas hospitalizadas y en la UCI y las medidas y recomendaciones respectivas”. Debido a ello, desde el Ayuntamiento se decidió llevar a cabo una única programación especial dirigida a niños y jóvenes “en la que se reforzarían el cine, las actividades infantiles y la oferta del Topagunea”.

Finalmente, apenas 24 horas después del anuncio de la desactivación de la emergencia sanitaria y del fin de las restricciones, que será efectiva este lunes. han reconsiderado la situación, pues aprecian que es algo “lógico” si se toma en cuenta la mejora reciente de los datos epidemiológicos, especialmente en el pueblo. El último dato, de este jueves, muestra en Tolosa una tasa de incidencia de más de 1.800 casos por cada 100.000 habitantes a 14 días, aunque es un 39% menos que siete días atrás y lejos de los 6.300 de hace tres semanas.

A través de una nota de prensa se ha comunicado la nueva decisión. A falta de dos semanas para que inicien, hay mucho en lo que trabajar, organizando “todo lo posible, dentro de un contexto de seguridad”. “La improvisación va a estar presente, pero no hay mejor fiesta para ser espontáneo por lo que la calidad y la esencia serán tan buenas como de costumbre”, asegura. Lo que sí garantizan es la presencia del 'txupinazo' de inauguración el Jueves Gordo, día 24, de la diana y de los conciertos entre otras cosas.

Responsabilidad ciudadana

Desde el Ayuntamiento piden responsabilidad a la ciudadanía, dado el riesgo que supone llevar a cabo una celebración así. “Existe un peligro con el que hay que contar”, inciden, aun así, desde el Ayuntamiento, conscientes de la facilidad y velocidad de contagio de la variante ómicron del Sars-Cov-2.

La alcaldesa invita a que este año la gente disfrute de su pueblo en carnavales, ya que otros municipios han tomado la misma decisión que Tolosa. Entiende que es una fiesta en la que se dan aglomeraciones provenientes de municipios de toda Gipuzkoa, pero confía en que este año venga principalmente gente de la comarca de Tolosaldea “a pesar de estar deseando mostrar y dar a conocer 'in situ' el fántastico carnaval tolosarra”.

En el pueblo se comenta que, a pesar de ello, el municipio estará lleno de gente durante esos días. Pero para algunos tolosarras parece un mal menor. “Para nosotros el carnaval es más importante que las Navidades”, asegura Jon González, participante de comparsas. Añade que la ilusión ha hecho que, en este momento, la gente está más contenta que preocupada. “Tenemos muchísimas ganas de recuperar nuestra fiesta. Espero que la gente respete pero que el ambiente sea tan bueno como de costumbre”, afirma.