Mientras el cine de animación se encaminaba hacia una era digital y de modelado en 3D a principios de los 2000, el Studio Ghibili se mantuvo fiel a la animación tradicional, con el dibujo a mano de fotograma a fotograma, con sus reconocibles fondos a acuarela, su paleta de colores vivos y la fluidez de movimiento de la naturaleza, el viento y el agua. De entre las más ricas a nivel visual y creativo, además de ser una de las más populares, encontramos ‘El viaje de Chihiro’, que cumple 25 años este 2026 y que supuso ese golpe sobre la mesa de apostar por la animación tradicional cuando triunfaban largometrajes como ‘Shrek’ o ‘Monstruos S.A’ de Pixar.

Y les salió bien, recaudó aproximadamente 396 millones de dólares a nivel mundial, siendo la más taquillera de la historia entonces en Japón, además de que fue la primera de anime y de habla no inglesa en ganar el Premio Óscar a Mejor Película de Animación en 2003, y también el Oso de Oro en el Festival de Berlín.

El curioso origen de ‘El viaje de Chihiro’

Después del éxito con ‘La princesa Mononoke’, Hayao Miyazaki pensó en retirarse del cine y así lo había declarado de forma pública, pero todo cambió cuando pasó unas vacaciones con unos amigos y con la hija de estos de 10 años. El comportamiento apático de la niña en el refugio vacacional de montaña le inspiró para crear el personaje de Chihiro y le llevó a tener la idea de querer hacer una película con una protagonista en la que ella se pudiera reconocer.

Para crear ‘El viaje de Chihiro’ se inspiró en el cuento infantil ‘The Wonderful Land Beyondt the Fog’ de Kashiwaba Sachiko, y para crear las estrechas calles de la ciudad de los fantasmas tomó como referencia los callejones de las afueras de Juifen, en Taiwán. Además, una de sus grandes curiosidades es que no tiene guion, es que fue desarrollando la historia a medida que dibujaba los guiones gráficos, todo ello que no se nota con sus personajes bien construidos y una historia muy rica.

El simbolismo y trama de ‘El viaje de Chihiro’

La que es la octava película de Hayao Miyazaki, es su primer trabajo remasterizado y distribuido de forma digital, tiene el hecho de ser una de las más creativas del maestro de la animación, es por ello por lo que está cargada de simbolismos en una trama que se centra en las aventuras de Chihiro, una niña de diez años, al acabar en una ciudad encantada habitada por espíritus tradicionales japoneses, que coincide cuando va de camino al que será su nuevo hogar, al mudarse con sus padres.

Conociendo su argumento, la historia recorre el crecimiento y madurez de Chihiro, en un entorno visual onírico que nos recuerda a un realismo mágico mezclado con cotidianidad. De la protagonista lo que más destaca es su amabilidad, que muestra constantemente y que lo podemos observar en que no tiene prejuicios sobre ninguno de los personajes que se encuentra a lo largo del camino. El espíritu sin cara, uno de los más icónicos que aparecen, demuestra con su evolución la incomprensión de estos gestos que la niña realiza. Este viaje de madurez se ve también en Bo, el personaje niño que Yuyaba cuida de forma obsesiva y que representa la inmadurez de la que Chihiro se quiere liberar.

Por su parte, otro de los temas principales en el cine de Miyazaki es la identidad y las tradiciones japonesas, que en esta película se reflejan en que si se olvida de su nombre real, no podrá abandonar el mundo espiritual, con lo que debe mantenerse fiel a sí misma a pesar de todo, pero también en que los más pequeños deben conocer la riqueza de las tradiciones, informarles para que no pierdan sus raíces al estar rodeados de tecnología, por lo que ‘El viaje de Chihiro’ está llena de referencias a leyendas japonesas.

Otro de los temas relevantes es la crítica al capitalismo, que se observa en los padres de Chihiro, cuando se convierten en cerdos después de comer la comida de la ciudad encantada, una transformación que hace referencia directa a la ‘codicia’ que arrastró a Japón en la recesión de la década de 1980.

Este 17 de julio ha llegado a las salas de cine de España y de gran parte del mundo la que podría ser una de las películas del año, la adaptación de ‘La Odisea’ de Christopher Nolan, que llega después de una larga expectación desde que hace más de un año aparecieran las primeras imágenes y tráiler.

Con Matt Damon en el papel de Odiseo y un reparto de lujo que incluye nombres como Zendaya, Robert Pattinson, Anne Hathaway o Tom Holland, aspira a ser un largometraje que no pasará desapercibido, para lo bueno o para lo malo, y que en cierta manera conecta con otras películas del director británico o de la historia del cine.

‘Interestellar’ (2014)

Podemos decir que la historia de ‘La Odisea’ no es la primera vez que aparece en la filmografía de Christopher Nolan, sino que hizo su propia “odisea espacial” en la que es considerada una de sus obras maestras. Cooper, al igual que Odiseo, se ve atrapado en un mundo y su única misión es cumplir la promesa de regresar a casa con su hija, como el personaje de Homero con Telémaco. Así, el revisitarla puede llevarnos a conectar con la historia, con los paralelismos de ambas películas en el argumento y en la carrera del director.

‘Dunkerque’ (2017)

El primer momento en el que Christopher Nolan conectó con el cine histórico y bélico como tal, de adaptar hechos reales y convertirlos en una gran película. En ambas películas se trata el lado humano de la guerra, de sus consecuencias, como la supervivencia, el caos que conlleva la retirada o el trauma psicológico de los que solo buscan volver a casa.

‘El truco final’ (2006)

Si bien ‘La Odisea’ podría entrar dentro de la categoría de cine histórico, no deja de ser una película que toma el poema épico de Homero, que toma personajes que existieron en la realidad para convertirlo en una gran epopeya de ficción. Esto también es un hecho que ha pasado anteriormente en la filmografía de Christopher Nolan, en concreto en ‘El truco final’.

En ella, se cuenta una historia ambientada en Londres a finales del siglo XIX centrada en dos ilusionistas, Robert Angier y Alfred Borden. Pero lo que resulta interesante es la aparición de un personaje real, Nikola Tesla, interpretado por David Bowie, y que aparece como el que construye la máquina de teletransportación de los dos magos.

'El hombre del norte' (2022)

‘La Odisea’ forma parte de un contexto de reinvención del cine épico y mitológico en el formato IMAX, una escala grande de rodaje. En este sentido, una película relacionada puede ser ‘El hombre del Norte’ (The Northman) de Robert Eggers, que también usa este gran formato y la mitología, en este caso nórdica, como base. Si bien tiene un contexto más bruto, sucio y oscuro, es una epopeya de venganza en la que aparece también el folclore y el misticismo de los dioses y sus profecías.

'Troya' (2004)

En esta pequeña selección de películas que se pueden ver antes o después de ‘La Odisea’ no podía faltar la que es otra conocida adaptación de Homero, en este caso de la ‘Ilíada’. Para recordar de donde viene Odiseo, de combatir en la guerra de Troya, es una película que aborda los hechos sucedidos anteriormente, desde que Helena de Esparta se marcha con Paris a la ciudad y esto desencadena toda una batalla. Así, este filme con Brad Pitt, Diane Kruger, Eric Bana y Orlando Bloom, aunque no escapó de las críticas por sus errores, aporta el contexto histórico y mitológico antes del viaje de Odiseo.

Tadej Pogacar ha superado el ecuador del Tour de Francia 2026 con una ventaja de 3 minutos y 26 segundos respecto a su gran rival e inmediato perseguidor, Jonas Vingegaard, con un dominio claro en el que no ha tenido rival en las etapas de montaña hasta el momento y dejando casi sin opciones a sus rivales.

Esto ha hecho que se le acuse de “destruir el espectáculo” o de “aburrir” el Tour, una reacción que, sin embargo, no es nueva en el ciclismo, que vivió una época similar con Eddy Merckx en la década de los 70. Dos corredores ambiciosos que hacen historia, pero a la vez generan un sentimiento de ‘rechazo’.

En parte, en este Tour de Francia uno de los hechos que más han llamado la atención es que el UAE Team Emirates ha hecho complicado que las jornadas clásicas de escapada sean de victoria final para algún corredor de la fuga, que han tenido contadas ocasiones. Pero detrás se esconde otro de los récords que aspira a superar Pogacar: obtuvo su 24ª victoria de etapa y ‘amenaza’ las 35 de Mark Cavendish, el corredor con más conseguidas en la historia de la ronda gala.

“¿Qué si daba miedo en carrera? Yo solo corría para ganar”

Esta afirmación es una de las tantas que ha hecho a lo largo de su vida Eddy Merckx, considerado por muchos como el mejor ciclista de la historia, y cuyo reinado solo parece haber comenzado a ser cuestionado con la llegada de Tadej Pogacar, en parte por el dominio frente a otros corredores del esloveno, que puede recordar al momento que vivió el belga.

El palmarés de Merckx se sigue viendo como inalcanzable, con 11 Grandes vueltas ganadas, con récord de victorias en las tres con 64 etapas, y con cinco Tours de Francia conquistados, siendo el segundo en llegar a este hito, que tan solo había logrado antes Jacques Anquietil. A esto se le unieron 3 mundiales, 19 monumentos (las cinco clásicas de ciclismo más importantes) y 276 victorias en total. Una carrera que arrancó en 1965 y que duró durante 14 temporadas, en las que en gran parte dio la sensación de no tener rival, aunque se intentó. Su mejor año fue en 1972, cuando conquistó 3 etapas de la París-Niza, la Milán-San Remo, Flecha Valona, Lieja-Bastoña-Lieja, el Giro de Italia, el Tour de Francia o el Giro de Lombardía, por enumerar algunos de sus títulos más notables esa campaña.

En muchas ocasiones ha sido preguntado por sus sensaciones, por su dominio, pero él tenía clara su ambición: la victoria. “¿Qué si daba miedo en carrera? Yo solo corría para ganar”, aseguró. “No ha existido otro ciclista mejor, ni más versátil ni más ambicioso ni más competitivo. Como todos los genios, Merckx es una rareza a la que cuesta encontrar sentido”, escribió Juanma Trueba en el libro ‘Diccionario de ciclismo’.

El nacimiento de ‘El Caníbal’

Y es que esta sensación que generan las victorias de Pogacar no es algo nuevo en el ciclismo, el corredor belga marcó una época y tuvo un apodo que daba ejemplo de ello, el de ‘El Caníbal’ que le pusieron sus propios rivales, algunos de los más míticos fueron Luis Ocaña, Rik van Looy, ‘Tarangu’ Fuente o Felice Gimondi, que vieron de primera mano como el belga atacaba a todo, a también triunfos menores y clasificaciones secundarias, incluso sprints intermedios.

Uno de los momentos que más ejemplo dan de su ambición que le dieron el nombre de su apodo fue cuando después de la victoria de Ocaña en Orcières-Merlette en el Tour de Francia en 1971, la que se considera una de las mayores hazañas del ciclismo, cuando atacó en solitario y le metió 8 minutos y 42 segundos para arrebatarle el ‘maillot’ amarillo. Después, era jornada de descanso, pero el belga aprovechó para planificar la que fue su remontada, y al día siguiente, aprovechó antes de la salida oficial para ya atacar, mientras Ocaña firmaba autógrafos. Luego, además, el español sufriría una caída y no pudo conseguir ese Tour, que fue a parar a Merckx.

Parte de esa personalidad del ciclista nació desde bien pequeño. A los once años fue testigo del fallecimiento de su ídolo, Stan Ockers, quien perdió la vida en el velódromo de Amberes. “Ockers había ganado etapas en el Tour, fue maillot verde y subió al podio final. El Tour era él, y el Tour lo era todo para mí: en aquella época, aún no sabía mucho de las clásicas, porque se corrían los domingos, y ese día solía visitar a mi abuela en el pueblo”, contó Merckx años después. Ahí se forjó parte de su ambición, y la vida incluso quiso que viviera un complicado momento similar, cuando sufrió una fuerte caída en el velódromo de Blois, en Francia, en septiembre de 1969. De hecho, el motorista que iba con él, Fernand Wambst, falleció camino del hospital, el propio Eddy Merckx estuvo inconsciente una hora, y de ahí comenzó a convivir con el dolor, con lesiones crónicas en espalda y pelvis.

Su leyenda también pudo haber llegado a más, pero el sexto Tour no lo pudo conseguir en 1975 después de sufrir una agresión de un espectador mientras ascendía el Puy de Dome. El puñetazo en el hígado le dejó secuelas, incluso sufriría una caída tres días después, pero ‘el Caníbal’ quiso acabar la carrera, pero terminó segundo. En mayo de 1978 se dio su retirada profesional.

El Tour de Francia 2026 se acerca a su última semana, pero antes llegan dos etapas de alta montaña en la cordillera de los Vosgos y en la de Jura, en los que los rivales intentarán poner a prueba al líder Tadej Pogacar, que hasta el momento se ha mostrado inquebrantable con su ‘maillot’ amarillo.

Todo esto después de una etapa 13 que ha hecho de previa para lo que llega este fin de semana, con Tom Pidcock recuperando su cuarta posición, cerca del podio, que anticipa la que puede ser otra de las batallas que se den en la alta montaña del Tour.

Perfil y recorrido de la etapa 14 del Tour de Francia 2026

El sábado 18 de julio tendrá lugar la etapa 14 del Tour de Francia 2026, entre Mulhouse y Le Markstein, de 155,3 kilómetros. Un día de alta montaña con 3.790 metros de desnivel que pasará por puertos de alta categoría como el Grand Ballon, el Ballon d’Alsace y el Col du Haag en su final.

Una etapa que arrancará en llano y que en pocos kilómetros tendrá un ‘sprint’ intermedio del que partirá un terreno que no dejará de subir. Será el Grand Ballon el que primero se ascenderá con 21,5 kilómetros a una media de 4,8 %, y será seguido por el Col du Page y Ballon d’Alsace, un puerto mítico que fue el primero en subirse en el Tour como tal en 1905 y que ya fue coronado en la etapa previa, con 8,9 kilómetros totales al 6,9 %.

El tramo decisivo de la etapa 14 será la subida al Col du Haag, el plato final que exigirá a los ciclistas con sus 11,2 kilómetros al 7,3 % de pendiente media, pero que no hará de meta, sino que está se encuentra tras un ligero descenso hasta Le Markstein.

Perfil y recorrido de la etapa 15 del Tour de Francia 2026

Sin tiempo para recuperar, el Tour de Francia pasará por terreno exigente también en su etapa 15, con inicio en Champagnole y Plateau de Solaison con un total de 183,9 kilómetros y un último puerto de categoría especial que es inédito en la carrera en la primera en el Jura y cerca de la frontera con Suiza, aunque nunca la cruce.

El primer puerto con el que empieza la jornada es el Côte des Rousses, de tercera categoría y que comienza en el kilómetro 37, y que no será hasta los 100 siguientes cuando volverá a subir y castigar las piernas de los corredores. Entonces llegan El Salève - Col de la Croisette de 4,7 kilómetros con una pendiente media de 11,2 %, al que seguirá el alto de Mont, de 2,1 kilómetros al 8,3 %.

Pero el gran momento es el puerto de categoría especial que corona el día, el Plateau de Solaison, inédito y que no se había subido hasta ahora, con 11,3 kilómetros con pendiente media del 9 % y en el que los mejores escaladores podrán demostrar su físico y habilidades en esta edición. En la última edición del Tour Auvernia-Ródano-Alpes, el antiguo Dauphiné, que se considera previa del Tour, se subió esta montaña con Isaac del Toro, compañero de Pogacar, como vencedor.

Horarios y dónde ver por TV las etapas 14 y 15 del Tour

Tanto la etapa 14 y la etapa 15 del Tour tienen su salida establecida a las 13:10 horas, para luego finalizar entorno a las 17:24 horas en el caso de la primera, que se disputa el sábado, y a las 17:41 horas en la del domingo, todo dependiendo del ritmo del pelotón y al que se dispute la jornada.

Estas dos etapas se podrán ver de forma íntegra en televisión en abierto a través de RTVE, online en RTVE Play y en tv en La 2 para luego pasar a La 1. Otra opción es verlo en Eurosport, que se puede seguir en plataformas como Movistar plus, HBO Max y DAZN.

Un 17 de julio, pero de 1976, comenzaban los Juegos Olímpicos de Montreal, que llegan al medio siglo de efeméride, y que supusieron los primeros en los que se realizó un boicot masivo, pues algunas delegaciones africanas solicitaron la exclusión de Nueva Zelanda porque en rugby había jugado la selección contra la de Sudáfrica, que entonces estaba expulsada del Comité Olímpico Internacional por su política del ‘apartheid’, y al no aceptar esta propuesta 32 estados no participaron, además de China y Taiwán por problemas de reconocimiento mutuo.

Pero en los Juegos Olímpicos de Montreal 1976 también sucedió uno de los momentos más icónicos de la historia del olimpismo moderno: el primer diez en gimnasia artística, el de la rumana Nadia Comaneci. Una hazaña que cumple medio siglo.

El marcador no estaba preparado para el diez de Nadia Comaneci

El 18 de julio de 1976, tan solo un día después de la inauguración de los Juegos Olímpicos, se hizo historia cuando una joven de catorce años había finalizado su ejercicio obligatorio de barras asimétricas con una salida perfecta. Nadia Comaneci había conseguido así su perfecta ejecución, pero no vio un 10, sino un 1,00.

Ella no se había fijado en el marcador, pensaba que había hecho un ejercicio bueno, pero no perfecto. Se dio cuenta de que algo grande había pasado cuando escuchó el fuerte estruendo del estadio, y fue cuando vio en el marcador su dorsal 73 junto a un 1,00. Seguía sin entender nada, y le hizo un gesto con los hombros a sus compañeras, según su propio relato en el documental Legends Live On del canal olímpico: “Fue todo muy rápido. El hecho de que el marcador no pudiera mostrar el 10 hizo que la situación fuera más dramática”.

El problema estaba en el que el marcador solo tenía tres huecos y no había lugar para un 10,00 y todo ello a pesar de que el fabricador, Omega, había advertido esta situación al COI, teniendo en cuenta que no era el primer 10 de Nadia Comaneci, que ya lo había logrado en la Copa América en marzo de ese mismo año. Los miembros del Comité dijeron entonces que era “prácticamente imposible” lograr esa puntuación, que no había de que preocuparse. Y pasó. Fueron hasta seis dieces los que logró Nadia Comaneci en esos JJ.OO de Montreal 1976.

Volvió al 10 en los Juegos Olímpicos de 1980

La locura llegó al aterrizar en Rumanía. Comaneci no esperaba la multitud que se encontró en el aeropuerto para recibirla, porque ni siquiera era consciente de que era la primera persona en lograr un 10 en gimnasia en unos Juegos Olímpicos. La magnitud de todo aquello la sorprendió, y su país, entonces en la dictadura de Nicolau Ceaucescu, la usó con fines propagandísticos con el papel de heroína.

Así llegó al siguiente ciclo olímpico, el de Moscú 1980, con 18 años, más alta y adulta. El hecho de que en el ejercicio preliminar hiciera un error en las barras asimétricas hizo para muchos pensar que la estrella se había apagado, pero lejos de ello, volvería a conseguir un 10 en ese mismo aparato y otro en barra de equilibrio, con un palmarés que completó con dos medallas de oro y dos de plata.

El ‘infierno’ de Nadia Comaneci

Después de esos Juegos Olímpicos de 1980, la carrera de Nadia Comaneci fue una pesadilla. En 1981 y en plena gira de Estados Unidos, sus entonces entrenadores Béla y Marta Károlyi pidieron asilo político y se quedaron allí. La gimnasta regresó a Rumanía y de aquí no pudo salir para competir, además de que se sentía vigilada, y que uno de los hijos del dictador se había encaprichado de ella.

Así fue como se dieron los últimos años de su carrera y se retiró en 1984 para comenzar a trabajar en la Federación Nacional de Gimnasia. Todavía sintiéndose vigilada, logró escapar de Rumanía por la frontera húngara y de aquí logró viajar a Viena y finalmente a Estados Unidos, que le había concedido asilo político. Aquí construyó su vida. Al poco de llegar, el gimnasta Bart Conner, con quien había coincidido en el podio de Montreal 1976 la contactó y comenzaron a hacer exhibiciones gimnásticas juntos, además de que más tarde acabarían en una relación romántica que derivó en matrimonio y en un hijo en común que nació en 2006.

Actualmente es una referencia para muchos deportistas, como una figura histórica de los Juegos Olímpicos, y es embajadora de varias fundaciones olímpicas y del deporte, además de que es dueña de una escuela de gimnasia, de una revista especializada, de una productora de televisión y una empresa de material deportivo, además de que tiene proyectos en su país como la Fundación Nadia Comaneci y la Clínica Infantil Nadia Comaneci en Bucarest.

Del 17 al 19 de julio, la Fórmula 1 aterriza en su décimo Gran Premio de la temporada, el de Bélgica, en uno de sus circuitos más míticos, el de Spa-Francorchamps, que a partir de la próxima temporada pasara a ser bianual turnándose con el de Montmeló en Catalunya.

A este Gran Premio de Bélgica el Mundial de F1 llega más abierto que nunca, después de la victoria de Charles Leclerc en Silverstone, que devolvió a lo más alto a Ferrari, y con un Kimi Antonelli que se marchó sin puntos, lo que lo deja a 25 puntos de su compañero de equipo e inmediato perseguidor, George Russell.

Es por eso por lo que el piloto italiano llega sin poder fallar para marcharse como líder con distancia antes del parón de verano, que llegará tras la próxima semana cuando tiene lugar el GP de Hungría. Antonelli debe superar la mala actuación que hizo la pasada campaña, terminando 17º en la carrera sprint y 16º en la del domingo.

El circuito de Spa-Francorchamps es también una de las sedes del campeonato mundial de Fórmula 1 favoritas de Max Verstappen, que llega en unas circunstancias diferentes, y que se ha rendido al actual líder Kimi Antonelli en la rueda de prensa previa, al asegurar que “en los karts se podía ver que era un talento diferente”. A su vez, deja abierta la puerta a su futuro en F1:

“No quiero tener que decir sí o no sobre mi futuro. Siempre he dicho que, si hay algo nuevo que contar, os lo contaré yo mismo. Es una relación que se construye a lo largo de los años. Hay cosas que el equipo hace por ti, cosas que tú haces por el equipo y eso siempre ha sido muy positivo junto a Red Bull. Para mí, es como una segunda familia”, aseguró.

Fernando Alonso, por su parte, llega sin novedades en su AMR26, que no tendrá cambios a partir de Hungría, con lo que no se espera nada diferente a los últimos grandes premios, incluso bromeó con el hecho de que “lo mejor del domingo será el partido” en referencia a la final del Mundial de fútbol entre España y Argentina.

“No sé si será el punto más bajo. Es algo difícil de predecir carrera a carrera. Tenemos sensaciones diferentes y creo que será duro para todos por el reglamento y la energía. En nuestro caso, es el mismo coche desde el test de Bahréin. Los otros mejoran y nosotros empezamos lentos. Cada día parecemos más lentos y nos queda un fin de semana para ir mejorando”, añadió ante la prensa.

Así es el circuito de Spa-Francorchamps

El GP de Bélgica de F1 tiene lugar en uno de los circuitos más míticos, que, construido en 1921, es uno de los que está desde que arrancó el campeonato original del campeonato, en 1950, donde ganó por primera vez el legendario Juan Manuel Fangio con su Alfa Romeo. Con sus más de siete kilómetros lo hacen uno de los más largos y uno de los más esperados de los pilotos.

Con su combinación de largas rectas y curvas rápidas, Spa es uno de los circuitos favoritos para muchos, porque en él se pone a prueba la capacidad de los monoplazas, todo en unas condiciones meteorológicas que han sido cambiantes e inesperadas hasta el momento de la carrera. Una de sus curvas más famosas es Eau Rouge, que ofrece una de sus secuencias más míticas de un trazado de más de 7.004 metros en 44 vueltas.

Horarios del GP de Bélgica de F1 2026

Viernes 17 de julio:

Sábado 18 de julio:

Domingo 19 de julio:

Dónde ver el Gran Premio de Bélgica de F1 en TV en España

El Gran Premio de Bélgica de Fórmula 1 2026 se podrá seguir en televisión en España a través de la plataforma DAZN, como es habitual en esta temporada, debido a que tiene los derechos de la competición, y que ofrece los entrenamientos libres, la clasificación, la sprint y la carrera, tanto en directo y diferido.

Este 17 de julio llega a las salas de cine de España y de todo el mundo la que está llamada a ser una de las películas del año, ‘La Odisea’ de Christopher Nolan, que adapta el poema épico de Homero de la antigüedad clásica y que genera expectación, en parte por ver cómo ha sido adaptada la obra y también por cómo verla tal y como quiere el director.

Si bien el rodaje no solo se ha dado en Grecia, es este país el primero que viene a la mente cuando pensamos en la Odisea, en el viaje que emprendió Ulises (u Odiseo) para llegar a casa desde el final de la guerra de Troya. Y en este sentido, son varios los lugares que se pueden recorrer para una ruta temática en el país, que ocupa en gran parte el archipiélago de las islas Jónicas.

Ítaca

No se ha rodado aquí ‘La Odisea’ de Nolan, pero es el lugar más vinculado a la historia épica de Homero, pues es esa casa soñada a la que quiere volver Ulises. Esta isla agreste está llena de yacimientos arqueológicos, y adquiere importancia siendo donde Penélope espera el regreso del héroe. Como visitas fundamentales quedan la maqueta del palacio de Odiseo obra del arquitecto italiano Bruno Mazzali, la máscara de arcilla con la inscripción “oración a Odiseo” que se encuentra en su museo arqueológico y la Escuela de Homero, un santuario monumental que para algunos arqueólogos es la ubicación que podría haber tenido el palacio real de Odiseo.

La región de Mesenia

Esta región es donde se ha rodado en Grecia gran parte de la adaptación de Christopher Nolan, que ofrece no solo ruinas arqueológicas y monumentos, sino también destacados paisajes naturales. La joya de la corona es el palacio de Néstor, que se encuentra magníficamente conservado y que pertenece a la llamada Edad de Bronce, y aquí se sitúa donde Policasta ungió a Telémaco con aceite antes de que partiera hacia Esparta.

En Mesenia se pueden visitar también las tumbas de tholos, donde se considera fueron enterrados los miembros de la élite micénica que inspirarían los relatos de Homero. La bahía de Voidokilia con sus playas ofrece aguas azules perfectas, o la cueva de Néstor para hacer ruta de senderismo, siendo escenario de rodaje de cuando Cíclope se topa con Odiseo. En esta región se sitúa también la Costa Navarino, que fue hacia donde viajó Telémaco para ir en noticias de su padre. En esta zona se pueden encontrar tratamientos de spa que se inspiran en antiguas tradiciones, además de pueblos y yacimientos arqueológicos que se vinculan con la Odisea.

Cefalonia

Si se viaja con niños, un plan divertido para conectar con la historia épica es el Parque Temático de Odisea, que ocupa 12 hectáreas en el pueblo costero de Sami en la isla Cefalonia, que es también un lugar de montaña, con idílicas bahías de aguas turquesas y también tumbas de la Edad del Bronce.

Corfú

La ruta de la Odisea en Grecia continúa en la isla de Corfú, una de las más conocidas del archipiélago de las Jónicas. Aquí, hacia el final, es donde llega Odiseo, aquí llamada isla de Esqueria, donde es descubierto por la princesa Nausícaa, en la tierra de los marineros feacios.

¿Dónde se ha rodado ‘La Odisea’ de Nolan? Las localizaciones de la película

Pero una ruta de ‘La Odisea’ también pasa por otros lugares, como los restos de Troya en la actual Turquía, Sicilia, los territorios de Circe (Eolo) o el Cíclope en Italia (Scilla), Djerbe en Tunez o incluso España, pues se considera que Ceuta es donde se situaría la isla de Calipso, en la cercana isla de Perejil.

Y si se prefiere realizar un viaje por las localizaciones de la película de Nolan, esta pasa por diferentes lugares como Marruecos (Aït Benhaddou), Sicilia, Grecia (playa de Voidokilia, Castillo de Methoni), Malta (Xagħra), Escocia (costa Moray Firth, ruinas del Castillo de Findlater y bosque de Culbin) e Islandia (Hjörleifshöfði, la península de Snæfellsnes y el río Markarfljót)

Tras el paso por los Pirineos, este Tour de Francia 2026 llega a la cordillera de los Vosgos, que se presentan como antesala a los Alpes, que podrían sentenciar la carrera para el líder Tadej Pogacar o le tomen medida y recorten distancias sus rivales, como Jonas Vingegaard.

Uno de los puertos más relevantes, no solo por su dureza, sino también por su historia es el Balón de Alsacia (Ballon d’Alsace), de 8,7 kilómetros en una media de 6,9 %, que se ascenderá en dos ocasiones en esta edición, en la etapa 13 y etapa 14, este viernes 17 y sábado 18 de julio.

Balón de Alsacia: el primer puerto de gran categoría en la historia del Tour

El Ballon d’Alsace, que no el Grand Ballon con el que a menudo se confunde, es el punto más alto de los Vosgos del sur y desde su alto ofrece vistas que llegan al valle del Rin y la Selva Negra. En ciclismo es uno de sus puntos de historia, pues fue el primer puerto de gran categoría en subirse en el Tour de Francia, en 1905, y que se considera el comienzo de lo que consideramos como etapas de montaña actualmente y que han dominado la general de las grandes vueltas.

Dos años después del comienzo del Tour en 1903, un joven periodista de Luxemburgo, Alphonse Steinès, fue el que tuvo la idea de incluir grandes montañas en el recorrido de la carrera, por rutas que entonces se consideraban inaccesibles. De hecho, esto se vio coxmo una verdadera locura, hay que tener en cuenta que entonces estos caminos eran incluso un entorno ‘fantasmagórico’ para los que vivían en sus alrededores.

Así fue como incluyendo el Balón de Alsacia, a 1.171 metros, se dio el arranque en 1905 a las etapas de alta montaña, en la frontera entre Francia y Alemania, un hecho nada baladí pues entonces las regiones de Alsacia y Lorena estaban en disputa entre ambas naciones, y se aprovechó el Tour como reivindicación de este hecho. Estos dos territorios de hecho serían clave en la Primera Guerra Mundial y los franceses los recuperarían en 1914.

La triste historia del primer ciclista que coronó el primer gran puerto del Tour de Francia

El primer corredor que llegó a lo más alto en el Balón de Alsacia ese 1905 fue René Pottier, que lo coronó en solitario, sin apearse de la bici, en un camino entonces lleno de tierra batida por el que pasó con un promedio de casi 20 kilómetros a la hora, en una bicicleta Peugeot de hierro y sin cambios de desarrollo, que no existían todavía. En el descenso lo alcanzó Aucotuier, que sería finalmente el ganador de la etapa.

De hecho, Pottier no llegó a terminar el Tour debido a una tendinitis, a pesar de que su ascenso al Ballon d’Alsace le valió acabar aquella jornada como líder de la general. Su coronación le valió haber quedado para siembre en la cumbre, donde hay un monolito histórico en su homenaje.

Al año siguiente, René Pottier vencería el Tour de Francia y volvería a escribir su nombre en la historia al protagonizar la que sigue siendo la escapada en solitario más larga de la carrera, cuando rodó en solitario 325 kilómetros en una etapa entre Grenoble y Niza.

Pottier, de carácter introvertido, apenas sonreía y era apodado en el pelotón como ‘taciturno’, pero nadie esperaba que tuviera el final que tuvo meses después de ser campeón del Tour. En enero de 1907, un mecánico de su equipo lo encontró ahorcado en el gancho en el que colgaba su bicicleta y fallecía así con 27 años. Su suicidio se debió a que descubrió que su mujer le había sido infiel mientras él competía fuera de casa y cuando esta le dejó, él decidió quitarse la vida.

Sin embargo, su coronación del Balón de Alsacia quedaría para la historia del Tour, siendo la que abriría el paso a las míticas del Tourmalet (en 1910) o en los Alpes a partir de 1911. Un puerto que es también donde Eddy Merckx logró su primera victoria en alto y donde dos españoles lograron ganar: Trueba en 1933 y Ezquerra en 1936.

En la tarde del 5 de agosto de 2021, Alberto Ginés consiguió lo impensable: que España mirará atenta como hacía historia y se proclamaba el primer campeón olímpico en la modalidad de escalada en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, que fue pospuesto un año debido a la pandemia de Covid-19.

Pero desde entonces, el español ha pasado por un período complicado, especialmente en el ciclo olímpico de París 2024, pero el joven de 23 ha vuelto a ver la luz al conseguir su soñada medalla de oro en la modalidad de Dificultad en las Series Mundiales de Escalada Chamonix 2026, que supone la primera de este color en el circuito. El campeón olímpico había acariciado este metal en varias ocasiones, pero nunca la había ganado y se quedó como una ‘espinita clavada’: “Llevaba siete años esperando este momento. Conseguí mi primer podio en 2019 y he estado muy cerca desde entonces”, declaró a World Climbing.

Esta victoria ha llegado justo en el momento en el que el joven ha realizado un cambio importante en su carrera, al haber iniciado una nueva etapa bajo las órdenes del entrenador Roman Krajnik, lo que ha hecho también que se haya mudado a Eslovenia y dejar el Complejo de Alto Rendimiento de Sant Cugat, después de haber trabajado junto al técnico David Macià.

Alberto Ginés tuvo otro cambio antes, el de centrarse en Dificultad, la que es su especialidad favorita y que tendrá evento propio en los próximos Juegos Olímpicos de Los Ángeles 2028, además de que en esta modalidad el español es campeón de la Copa del Mundo de Dificultad con pleno de medallas al lograr tres platas, tres bronces y lo ha completado con este oro. Después de esta medalla, afrontará un parón de mes y medio antes de que regrese a la competición en las Series Mundiales en Eslovenia.

El complicado momento tras ser campeón olímpico en Tokio 2020

Alberto Ginés conquistó la gloria en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 con una medalla de oro que sorprendió a todos, pero tras ello, pasó un período muy complicado, que se evidenció en París 2024, y es por ello que ya mira al próximo ciclo: “Pienso en Los Ángeles 2028 desde la final de París”. Él mismo ha reconocido, con un emotivo post en Instagram el complicado período vivido:

“Después de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 pasé por algunos malos momentos, la temporada pasada casi todo iba perfecto, pero no lo conseguía. Estaba empezando a pensar que quizá no estaba destinado a ganarlo. Es una gran sensación”, aseguró al lograr una medalla de oro que soñaba y que le quita un peso.

Y es que son 5 años y 15 medallas lo que ha pasado antes de conseguir un nuevo oro tras el de Tokio 2020, un proceso que no ha sido sencillo y ha tenido enorme dificultad, sobre todo para digerir lo que fue ser campeón olímpico tan joven: “Después de Tokio escuché y leí tanto que no lo merecía que terminé por creérmelo. Odié el oro, sentí que no me pertenecía. Aún me cuesta mirarlo sin sentirme un impostor”, confesó en su perfil de redes sociales.

Palmarés de Alberto Ginés en los Mundiales de Escalada

La ciudad de Manchester es fútbol, música e industria, uno de esos enclaves de Inglaterra y Reino Unido en general que no llaman la atención a simple vista cuando se habla de turismo, pero que tiene mucho que ofrecer a las que acuden a ella, con edificios históricos como su catedral gótica, un museo dedicado al fútbol o también la que es una de sus joyas.

Se trata de la Biblioteca Universitaria de John Rylands, una de las más destacadas del mundo por el edificio en el que está ubicada, pero también por una amplia colección con documentos históricos, y siendo una de las que inspiró a J.K Rowling para crear el mundo de Harry Potter.

El mejor ejemplo de neogótico en Europa

La biblioteca John Rylands es actualmente biblioteca y centro de información de la Universidad de Manchester, después de que se fusionaran en 1972, y ofrece a simple vista un edificio que nos hace pensar que estamos más en una catedral, además con una visita de entrada gratuita.

A principios del siglo XX era considerada como una de las bibliotecas privadas que estaban al nivel de la Biblioteca Nacional en Londres o la del Vaticano, así como las Reales de Viena y Múnich, como se hacía eco una crónica por el 25 aniversario el diario The Guardian.

Esta biblioteca es considerada el mejor ejemplo de arte neogótico en Europa, y que fue fundada como un homenaje, de Enriqueta Rylands a su esposo fallecido John Rylands, que natural de Lancashire pasó de tener unos comienzos modestos a convertirse en uno de los magnates del comercio de la ciudad de Manchester en el siglo XIX.

Así, el proyecto se planteó 1889 y su construcción llevó más de diez años, por obra del arquitecto Basil Champneys, que diseñó un edificio gótico y que abrió sus puertas el primer día de enero del año 1900. Enriqueta no solo tuvo la idea como homenaje a su marido, sino que también participó activamente en el diseño y al desarrollo de la colección. Ella fue personalmente responsable de la adquisición de las que fueron las dos colecciones fundamentales: la de libros impresos reunida por el segundo conde Spencer y la de manuscritos del conde de Crawford.

Contiene el fragmento original más antiguo del Nuevo Testamento e inspiró Harry Potter

Actualmente la biblioteca John Rylands tiene especial fama por contener el fragmento original más antiguo del Nuevo Testamento, siendo exactamente el papiro 52 Fragmento de San Juan, que se considera data del 125. A su vez, también posee una amplia colección de manuscritos medievales, tanto occidentales como orientales, además de un ejemplar de la Biblia de Gutenberg.

Se considera también que J.K Rowling se inspiró en ella para crear el mundo de fantasía de Harry Potter junto a otras librerías y bibliotecas, además de que muchos ven una clara referencia a este edificio en uno los personajes de la primera saga, Tom Ryddle.

Dos veranos después, Christopher Nolan ofrece de nuevo uno de los estrenos del año, su adaptación de ‘La Odisea’ con un reparto de lujo y con una tecnología IMAX que prevé una gran experiencia en cines, aunque no todas las salas podrán proyectarlo como espera el director.

Siendo una de las películas de este 2026, ‘La Odisea’ de Nolan no ha escapado de las críticas desde las primeras imágenes y tráiler que se compartieron, con debates sobre la exactitud histórica, pero también por su fiel retrato del poema épico de Homero, este último estudiado a través de diferentes traducciones al inglés como las de Robert Fagles o EV Rieu, pero siendo la de Emily Wilson que todavía ha avivado más el ‘rechazo’ a este proyecto por parte de ciertos espectadores.

La primera traducción de ‘La Odisea’ al inglés hecha por una mujer

La vestimenta, los decorados o el elenco han sido algunas de las principales críticas de la última película de Christopher Nolan, pero que todavía han ido a más por haber citado a la traducción de Emily Wilson al hablar del protagonista, de Odiseo, al que da vida Matt Damon en el largometraje.

La traducción de Emily Wilson no es la única que se ha usado, sino que Nolan aclaró que es una de las que han formado parte del proceso de estudio e investigación, pero este dato no ha pasado desapercibido, ya sea de forma positiva o negativa. La autora hizo historia en 2017 al ser la primera mujer en traducir el poema griego al inglés, a la vez que también fue elogiada por varios académicos al usar un lenguaje moderno y accesible, y que representó de forma matizada a los personajes femeninos.

Su forma de adaptar ‘La Odisea’ causó sensación al hacer accesible al público el poema épico de Homero que contiene un total de 12.109 versos y 24 libros, que podríamos decir son una especie de capítulos. Pero, al mismo tiempo, esta traducción también creó un gran debate al acusarla de aportar una perspectiva feminista contemporánea que “altera el tono” de la obra original.

La controversia por ‘La Odisea’ de Wilson

Y es que las mayores críticas que se han dado a esta traducción, que es una en las que se ha basado Nolan para su película, es que hace énfasis en las mujeres que aparecen como pueden ser Penélope, Circe o Calipso, e incluso también han criticado a la ilustración que acompaña a la portada de la edición por usar el fresco ‘Damas de Azul’ de la Creta minoica, que no tiene relación con el poema de Homero.

En cualquier caso, la traducción de Wilson también tiene muchos defensores que han asegurado que es una de las interpretaciones modernas más fieles a Homero por parte del punto de vista lingüístico, al restituir aspectos del griego original que se suavizaban o pasaban por alto.

De hecho, uno de los aspectos más aplaudidos fue que mantiene el ritmo cantado original, pues este era un poema recitado para que fuera fácil de seguir, y la de Emily Wilson mantiene esa idea de forma fiel, pues fluye también al leerse en voz alta y con escenas descritas de forma más directa. Además, también se ha matizado que todas las traducciones son parte de su época, y nuestra comprensión previene en parte de decisiones tomadas en un contexto concreto, siempre condicionadas por cultura e ideología propios de un tiempo y lugar.

El verano de 2006 fue el de “Hips Don’t Lie” de Shakira, de una banda sonora de pop español con éxitos de La Oreja de Van Gogh, El Canto del Loco, Amaral o Bisbal, pero fue también el de la eclosión de todo un fenómeno con doble disco de platino y dos discos de Oro.

Hablamos del grupo mexicano RBD surgido de la telenovela juvenil ‘Rebelde’, que fue todo un fenómeno a nivel internacional y que desembarcó con cierto retraso en España en las tardes de verano de 2006 en televisión para luego pasar a la escena musical con el grupo, que marcó a toda una generación.

De ‘Rebelde Way’ a ‘Rebelde’: el fenómeno nacido hace 20 años en España

Fue el 26 de junio de 2006 cuando la serie mexicana ‘Rebelde’ llegó a las televisiones españolas en las tardes de la cadena Antena 3, que decidió apostar por una ficción que estaba siendo todo un éxito en su cierre en México, pero también en otros puntos de América, como Brasil o Estados Unidos.

La apuesta de Antena 3 en ese momento se sustentaba en el fenómeno que había conseguido ‘Rebelde Way’, la telenovela juvenil argentina en la que se basaba la mexicana, que fue un éxito inesperado en 2006, casi tres años después de su final en Argentina y que comenzó en televisión por cable (en canales como Jetix) para luego conquistar ‘Localia’ y dar finalmente el salto a Cuatro en la televisión en abierto.

De esta forma, ambas convivieron en el verano de 2006 en España, y fueron todo un fenómeno tanto a nivel televisivo como musical, con ambas ficciones con su propio grupo de música. Antes del estreno, Antena 3 probó en la desconexión regional en Canarias en mayo, que finalmente la auparía a nivel nacional. La serie contaba las aventuras de jóvenes internados en la escuela privada Élite Way School. En sus comienzos obtuvo una audiencia media del 13 % de cuota de pantalla, sobre 1,3 millones de espectadores en las tardes de ese verano de 2006, un éxito que en España ayudó a expandir y consolidar la marca del grupo surgido de la serie, RBD, que fue la banda revelación del momento.

El éxito que superó la ficción: RBD

El grupo de la serie superó todas las expectativas e incluso llegó a tener más éxito del que tuvo en la ficción. En su primer disco reunían gran parte de los temas que salían en ‘Rebelde’ como la canción homónima que abría los créditos en la primera parte, como otros temas de la talla de ‘Solo quédate en silencio’, ‘Enséñame’ o ‘Sálvame’.

El álbum fue doble platino en España, tras haber sido disco de diamante y oro en México y cuádruple platino en Estados unidos, obteniendo también una versión en portugués para el mercado brasileño, donde fue también todo un fenómeno de masas. Sin embargo, RBD vivió mucho más que la serie y lanzaría cuatro discos de estudio más: ‘Nuestro Amor’, ‘Celestial’, ‘Empezar desde cero’ y ‘Para Olvidarte de mí’, que puso fin a la banda en 2009, tres años después del final de la ficción.

Un éxito que sorprendió a sus integrantes: Alfonso Herrera, Anahí, Dulce María, Maite Perroni, Christian Gálvez y Christopher Uckermann, este último llegando a poner en palabras lo que muchos pensaron: “Nadie esperaba que RBD iba a crecer tanto. Se pensaba que a partir de telenovela el grupo iba a durar un par de años. Empezamos haciendo conciertos pequeños en México hasta que nos llevaron a un estadio de Bogotá con más de 50.000 personas. Fue algo que no me dio tiempo de digerir”, contó el actor.

Y es que eran intérpretes más que cantantes, cada uno tenía su carrera, y se sabía que tenía un final. Después de RBD, todos retomaron su trayectoria con nombres como Maite Perroni o Alfonso Herrera haciéndose un hueco en la televisión, actualmente protagonista de la adaptación de ‘La casa de los espíritus’, siendo Anahí y Dulce María las que se enfocarían más en el lado musical. El grupo protagonizó un reencuentro en 2023 con la gira ‘Soy Rebelde Tour’ con todos sus integrantes menos Alfonso Herrera, aunque finalizó con cierta polémica, sin el disco nuevo anunciado y sin llegar a pisar Europa.

Tadej Pogacar va en este Tour de Francia 2026 camino a conseguir su quinto Tour y entrar en el selecto club de corredores que han vestido en cinco ocasiones el ‘maillot’ amarillo en París, entre los que se encuentra el español Miguel Induráin, toda una leyenda del ciclismo en nuestro país.

Sin embargo, en esta edición celebra tres décadas del que fue el Tour que más sufrió, el último que compitió y que desencadenaría finalmente su retirada, especialmente después de que su equipo Banesto le obligara a correr la Vuelta a España, donde se bajó de la bici en una etapa hacia Lagos de Covadonga. Algo que nadie pensaba en el arranque del Tour de Francia de 1996.

30 años de la ‘pájara’ de Miguel Induráin en el Tour

Cuando se dio pistoletazo de salida del Tour de Francia 1996, Miguel Induráin era el gran favorito para conquistar su sexta carrera, y nada hacía presagiar que sería el primer desencadenante de su retirada, siendo así su última ronda gala. Desde 1991, el español la había conquistado y había llegado a los Campos Elíseos triunfante.

De hecho, ya no solo por su palmarés anterior, sino también porque apenas un mes antes había vencido la Dauphiné con minuto y medio sobre el segundo. Sin embargo, se encontró un Tour que comenzó con un temporal de lo más adverso, con mucho frío y lluvia, con una borrasca atípica, que tanto contrasta con la ola de calor que sufren los ciclistas treinta años después.

No solo sufrió estas condiciones Induráin, pero al navarro parecieron afectarle más que nunca a sus 32 años y el 6 de julio de 1996, en la primera gran etapa de montaña, en Les Arcs, el gran campeón se quedaba en la que es considerada la peor pájara de su carrera. Todos pensaron que se trataría de tan solo un día, pero en el Hautacam el español obtuvo otro jarro de agua fría.

Miguel Induráin no se recuperaría, no remontó tras quedarse en la primera gran etapa de montaña de ese Tour, que sería su último como profesional. Algo impensable tras ganar apenas 15 días antes el Dauphiné, una prueba también exigente y que tiene parte de recorrido del Tour. Y, además, con un guiño que la propia carrera tuvo en esa edición, con etapa que pasaba por Pamplona e incluso por delante de su casa.

El primer paso hacia la retirada

Otros rivales fueron mejores o en mejor forma que Induráin, aunque el que destacaría fue Bjarne Riis, un veterano que más tarde declararía que había usado EPO para obtener la mayor victoria de su carrera. El ciclista español finalizó undécimo, a 14 minutos y 14 segundos respecto al campeón, aunque en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996 volvería su faceta más grande.

Y es que tan solo unos días después de perder el Tour, sería campeón olímpico, aunque ese oro en Atlanta fue su último gran hito, antes de llegar obligado a una Vuelta a España que dejaría en la célebre escena junto al Hotel Capitán antes de subir a los Lagos de Covadonga. En enero de 1997, Miguel Induráin anunció su retirada definitiva, un hecho que no se pensaba meses antes, pero que el navarro entreveía. En agosto de 1995 ya había comentado a Banesto que no se veía corriendo más allá de 1996 y no aceptó renovar por dos años como era habitual, sino tan solo por una.

En julio, pero de 1996 hace 30 años, un grupo de cinco chicas británicas se presentaba al mundo con la canción “Wannabe” y un videoclip que se convertiría no solo en su carta de presentación, demostrando su empoderamiento y su lado ‘gamberro’, sino también sería todo un icono de la cultura pop de finales de los 90.

Un videoclip que, sin embargo, tres décadas después forma parte de la historia de la música y que, además, tiene una historia de lo más curiosa que tenía como primera opción la ciudad de Barcelona, pero que no recibió los permisos.

De Barcelona al castillo de Edimburgo: los comienzos del videoclip de “Wannabe”

Las Spice Girls se presentaron con su primer single, “Wannabe”, que se convirtió en un gran éxito y la canción más emblemática de su carrera, y antes de que todo esto sucediera, el grupo preparaba el videoclip de este sencillo, que sería clave para la imagen que querían proyectar en la industria musical. El vídeo fue el primero a nivel musical que rodaba el sueco Johan Camitz, que fue una directa recomendación del manager del grupo, Simon Fuller, que lo había visto en comerciales rodados para marcas como Volkswagen, Diesel o Nike, pero que sería su debut con artistas.

Camitz tuvo como primera idea que se rodara en un edificio ‘exótico’ de Barcelona, que se diera en una toma única, y que una vez tomaran este lugar, ellas se dedicaran a hacer disturbios, demostrando su lado rebelde. Sin embargo, tan solo unos días antes de que comenzara el rodaje, en abril de 1996, recibieron la denegación del permiso por parte del Ayuntamiento de Barcelona.

Así fue cuando el director del videoclip se vio obligado a buscar una nueva localización, que encontraría en un edificio histórico de Londres. A pesar de ello, para la primera versión promocional de lo que sería el lanzamiento del ‘single’ se optó por otro lugar de la historia del Reino Unido: el castillo de Edimburgo, aunque el resultado no fue tan satisfactorio.

Sí que lo fue el video final, que no pudo ser rodado en tan solo una toma, sino que se cortó en dos, y debido a que el grupo tuvo que ensayar varias veces durante la noche lo que iban a hacer durante el vídeo. Se convirtió en todo un éxito e icono, ganando el premio al Mejor Vídeo Dance en los MTV Video Music Awards de 1997, así como fue el Mejor Vídeo en los Comet Media Awards. No pudo ganar su nominación en los BRIT Awards, pero sí se colocó entre los mejores vídeos de pop de todos los tiempos según la lista de Channel 4.

El hotel donde se rodó finalmente “Wannabe”

El edificio histórico que se escogió para rodar finalmente el videoclip de “Wannabe” fue el antiguo Midland Grand Hotel de Londres, el actual St Pancras. Este fue diseñado por Sir George Gilbert Scott en 1876 y reabrió en 2011 después de una importante renovación, aunque los trabajos de estuco, vidrieras y escaleras de mármol siguen siendo elementos originales.

Estas escaleras, uno de lo que es más reconocible en el vídeo de las Spice Girls, se pueden visitar y tomar fotos desde lejos, pero solo los huéspedes del hotel las pueden usar. El ornamentado ha aparecido también en películas como ‘Harry Potter y la cámara secreta’.

El Tour de Francia 2026 llega a su ecuador tras la disputa de una de sus jornadas más especiales, la del Día Nacional de Francia el 14 de julio con una etapa 10 que ha dejado todavía más líder a Tadej Pogacar, al llevarse la victoria y sacar distancia frente a sus inmediatos perseguidores, entre ellos a Vingegaard.

Lo que queda, sin embargo, es lo más emocionante, la gran parte del recorrido de montaña y las etapas reinas del Tour, que básicamente pasan por el centro y este del país, con la cordillera de los Vosgos y los Alpes y algunos de sus puertos más míticos.

Los Vosgos en el Tour de Francia 2026

La cordillera de los Vosgos llega al Tour como la presala a los Alpes, al final de la penúltima semana. Llega así la etapa 13 a la región francesa de Borgoña-Franco Condado, con el Col du Ballon d’Alsace como uno de los protagonistas. Es a menudo confundido con el Grand Ballon, es el punto más alto de los Vosgos en el Sur, y ofrece desde su cima vistas no solo de esta cordillera, sino también del valle del Rin y Selva Negra.

Se trata de un centro de deportes de invierno, así como también de turismo del bienestar, que es tanto para jóvenes como para mayores, desde principiantes hasta atletas profesionales. De hecho, la Travesía del Macizo de los Vosgos, que pasa por él, es catalogada como una de las rutas de mayor calidad en Europa, entre Belfort y Wissembourg.

La siguiente etapa, la 14, llega el otro gran protagonista de los Vosgos, el Col du Grand Ballon, la cima más alta de la cordillera, con su punto más alto a 1.424 metros de altitud, que tiene un acceso sencillo y que es un lugar general para practicar senderismo, además de esquí alpino y de fondo. En la cima está el monumento Diables Bleus, que es homenaje a las víctimas de los batallones de infantería de montaña de la Primera Guerra Mundial.

El paisaje de los Alpes del Tour de Francia 2026

Pero el gran plato fuerte de esta edición del Tour para el final son los Alpes, que protagonizarán las etapas reina. Uno de los primeros de los puertos de montaña alpinos que pasará la ronda es el Col de la Croisette, uno de los más impresionantes del Salève, y que se eleva además sobre Ginebra, por lo que se le llega incluso a llamar “la montaña de Ginebra” aunque se sitúa en suelo francés. Además de la ciudad suiza se puede contemplar también desde su cima el Mont Blanc.

Para la etapa 18 uno de los principales nombres es la meta, Orcières-Merlette, una estación de esquí que se encuentra a 1.850 metros en el Parque Nacional de los Écrins, en el departamento de los Altos Alpes de Provenza-Alpes-Costa Azul. El gran día, sin embargo, es el histórico Alpe d’Huez, donde su página de turismo asegura que es un lugar con más de 300 días de sol anuales. Más allá de esto es una estación en el departamento de Isère a 1.860 metros de altitud, que además de ser lugar para el esquí, es también para los ciclistas, gracias a sus 21 curvas y que es su meta en altitud más antigua y donde han ganado franceses como Thibaut Pinot en 2015, Pierre Rolland en 2011 y Bernard Hinault en 1986.

Para la etapa 20 del Tour de Francia llegan dos grandes también como son Col du Croix de Fer, que debe su nombre actual a la cruz de hierro situada en su cima y que está dentro de la región cristalina a la que pertenece también el Mont Blanc, y el Col du Galibier, otro clásico de la carrera que apareció por primera vez en 1911. Su carretera fue construida en el siglo XIX y durante mucho tiempo fue una proeza de la ingeniería, además de tener unas vistas impactantes con la vista al norte de los glaciares de la Vanoise, al oeste las Agujas de Arves y al sur los Écrins.

En plena celebración del Mundial 2026 de fútbol, muchos comparan las sensaciones de la selección española actual con la que consiguió la gesta de ganar el primero y único campeonato del mundo logrado hasta la fecha en Sudáfrica 2010, pero antes de todo hubo un grupo de jugadores que logró impregnar un espíritu de grupo y de lucha que, además de su talento, llevó a un palmarés de lujo.

Hablamos de la selección española de baloncesto que se coronó por primera vez campeona del mundo (lo sería de nuevo en 2019) hace 20 años, un 2006, poco después de que la de fútbol quedara eliminada en octavos y volviera a enfrentar críticas. Pau Gasol tiene claro que aportaron “la cohesión y ambición” como ejemplo para el equipo de fútbol que ganaría la Eurocopa en 2008 y el Mundial en 2010.

Debido, precisamente, a ese aniversario de dos décadas desde que se logró una gesta histórica para este deporte, la Federación Española de Baloncesto ha reunido a los integrantes de esa plantilla que logró el oro en Japón 2006 junto al cuerpo técnico, logrando una foto inédita.

Saitama: el oro histórico de baloncesto que dio la mejor generación

En Saitama, ciudad japonesa, fue donde se escribió uno de los capítulos de oro de la historia del baloncesto y del deporte español en general. Un torneo, el que realizó la selección de España, que fue perfecto, con nueve victorias de nueve posibles, y una final de gran altura como fue contra Grecia, que en semifinales dejó fuera a Estados Unidos, a la que ganaron 70-47.

La selección la integraron José Manuel Calderón, Carlos Cabezas y Sergio Rodríguez como bases, Juan Carlos Navarro, Rudy Fernández y Berni Rodríguez como escoltas, Carlos Jiménez y Álex Mumbrú como aleros y Pau Gasol, Felipe Reyes, Marc Gasol y Jorge Garbajosa como ala-pívots y pívots y hombres más altos.

Este equipo, que estaba formado en gran parte por la considerada mejor generación de la historia del baloncesto español que recibió el apodo de ‘juniors de oro’ por haberlo ganado todo desde las categorías inferiores, se reunió 20 años después y recordó con nostalgia las claves que les hicieron campeones, que muchos coincidieron que en parte fue porque formaron un grupo de amigos que jugaba como una “pachanga con sus vecinos del barrio”. Así lo dijo Pepu Hernández, seleccionador entonces, que aseguró que “tenían una relación especial. Eran amigos y eso se notó desde el primer día”.

Algunos jugadores también afirmaron que sintieron que con ese triunfo ganaron espacio en el deporte español y mayor atención, con un recibimiento en la Plaza de Castilla de Madrid al que no estaban acostumbrados: “No era normal aquel recibimiento en España para el baloncesto, por eso fue todo súper natural y muy emotivo”, explicaba Carlos Jiménez, el entonces capitán, y añadía el base José Manuel Calderón: “Fuimos capaces de mandar un mensaje a la gente y los hicimos formar parte de nuestro equipo. Aquí empezó algo de verdad”.

Pau Gasol: “El partido que más he disfrutado en mi vida”

Pero aquella selección española de baloncesto sufrió en el Mundial 2006 en Japón duros percances como lesiones de hombres clave como fue el caso de su estrella, Pau Gasol, que ya entonces triunfaba en NBA. El catalán cayó en semifinales y tuvo que vivir desde el banquillo la gran final: “Llegué con una línea de estrés en el pie y aguanté hasta ese partido. Aun así, fue el partido que más he disfrutado en mi vida, y eso que no pude jugarlo”.

Pau Gasol también confirma que cree que influenciaron de forma positiva en la selección española de fútbol que luego encadenaría la Eurocopa 2008 y el Mundial 2010: “Hubo cosas que sí pudieron influenciar de forma positiva. El ambiente, la familia, la música, la distensión, pero a la vez la ambición, el respeto o la cohesión dentro de un equipo. La mentalidad creo que se va pasando de generación en generación”, afirmó.

El mundo del cine despertó este lunes con la triste noticia del fallecimiento del actor Sam Neill a los 78 años, conocido en gran parte por su papel en la saga ‘Jurassic Park’, por causas repentinas después de haber superado un cáncer, algo que él mismo había anunciado el pasado abril.

El intérprete tuvo una larga carrera en el cine y en la televisión, con varios papeles más allá de su protagonista en ‘Parque Jurásico’, como ‘El Piano’ de Jane Campion, ‘La Caza del Octubre Rojo’ o ‘En la boca del miedo’, pero tuvo tiempo también de arrepentirse de no haber dicho que sí a algunos personajes que le llegaron a proponer.

El personaje con el que se quedó con las ganas: “Es lo único de lo que me arrepiento”

Sam Neill, nacido en Irlanda del Norte, pero con triple nacionalidad irlandesa, británica y neozelandesa, tuvo una longeva carrera en el cine y la televisión, con un papel, el del doctor Alan Grant en ‘Parque Jurásico’ de Steven Spielberg que le dio la fama ante el gran público.

Sin embargo, tuvo momentos para reflexionar y aunque participó en grandes títulos, también se arrepintió de decir que no a algún personaje, concretamente el de protagonista en la película de culto ‘Las aventuras de Priscilla, reina del desierto’, que fue todo un éxito comercial en 1994 y que se llevó el premio Oscar a mejor diseño de vestuario.

“Es lo único de lo que me arrepiento, de haber rechazado el papel de 'Las aventuras Priscilla, reina del desierto'. Probablemente sea indiscreto decirlo, pero lo diré de todos modos: Terence Stamp terminó interpretando el papel”, aseguró en el medio australiano News.

El recientemente fallecido actor, a su vez, aclaró que esto no se debe a que esto no era porque tuviera que interpretar a una mujer transgénero, sino que se debía a que no conectó con el filme de Stephan Elliott: “Simplemente no la entendí. No me pareció gracioso en el guion, pero resultó ser una película maravillosa. Ese es mi único arrepentimiento”.

A lo que también añadió en su momento: “Me equivoqué, porque no se trataba de vestirme de mujer, algo que me encantaría hacer; de todas formas, siempre llevo vestido. Habría sido divertido trabajar con mi amigo Hugo Weaving y Guy Pearce”, concluyó.

Se prepara una secuela

El papel, como bien dijo el propio Sam Neill, fue interpretado por Terence Stamp y fue el de Bernadette Bassinger. Un personaje que retomó el actor, fallecido en agosto de 2025 a los 87 años, pero que llegó a tiempo a rodar sus escenas de la segunda parte que está en estos momentos en fase de desarrollo y postproducción.

De esta forma, ‘Las aventuras de Priscilla, reina del desierto’ tendrá continuación más de tres décadas después de su estreno, aunque no se saben detalles de una historia que en su día seguía el viaje hacia Sidney de los ocupantes de un bus que también se llamaba Priscilla, y en el que sus acompañantes iban vestidos de ‘drag Queens’.

Sam Neill pudo ser James Bond

Además de arrepentirse de su papel en ‘Las aventuras de Priscilla, reina del desierto’, Sam Neill también reveló que su peor momento lo vivió al audicionar para ser James Bond en 1980: “Probablemente fue el peor día de mi vida. Me entró un sudor frío. Acababa de llegar a Inglaterra y tenía un nuevo agente que me dijo: 'Cariño, creo que eres perfecto para James Bond'. Le respondí: 'En realidad no quiero ser James Bond, no me veo como James Bond; odiaría quedarme atrapado en esa [franquicia]'”.

El Tour de Francia 2026 enfrenta una semana clave tras su primer día del descanso, ya con el gran favorito, Tadej Pogacar como líder después de haber obtenido la victoria en la etapa 6 y tener más de dos minutos de renta frente a su inmediato perseguidor, Jonas Vingegaard y a tres de su compañero de equipo y los pocos que le han podido seguir el ritmo, el mexicano Isaac del Toro.

El Tour reanuda su competición en un día importante, el Día Nacional de Francia, 14 de julio, y lo hace con una etapa que promete con siete ascensiones en un perfil de media montaña en el Macizo Central, y donde los favoritos intentarán poner a prueba a Pogacar.

Perfil y recorrido de la etapa 10 del Tour de Francia 2026

La etapa 10 del Tour de Francia que tiene lugar este martes 14 de julio entre Aurillac y Le Lioran con un perfil de media montaña, con un recorrido total de 166,6 kilómetros y siete puertos en el Macizo Central, lo que genera un terreno ‘rompe piernas’ perfecto para poner a prueba a los corredores.

Del perfil de la etapa 10 del Tour llaman la atención especialmente sus últimos 75 kilómetros, en los que se acumulan hasta 3.900 metros de desnivel y se encadenan sus diferentes puertos: Col de la Griffoul (5,9 km al 6,7%), el Puy Mary - Pas de Peyrol (7,8 km al 6%) o el célebre Col de Pertus (4,4 km al 8,5%).

Este último ya sabe lo que es vivir una batalla entre Tadej Pogacar y Jonas Vingegaard, cuando acabó neutralizando en 2024 un ataque lejano del esloveno, y que acabaría por cimentar la que es la última victoria de etapa para el danés en el Tour, que finalmente se llevaría su gran rival. Finalmente, para meta queda el último ascenso, al Col de Font du Cère, de 3,1 kilómetros con una media de 5,8 %.

Horario y dónde ver por TV la etapa 10 del Tour

La etapa 10 del Tour de Francia 2026 tiene lugar este martes 14 de julio, con una salida neutralizada que se ha programado para las 13 horas y que tiene una llegada estimada a las 17:02, aunque dependerá del ritmo del pelotón y de la carrera.

Esta décima etapa del Tour se podrá seguir en televisión en abierto a través de RTVE, a partir de las 14:40 en el canal Teledeporte y pasando a las 15:50 horas a La 1, pudiéndose seguir por RTVE Play de forma online y por radio por RNE. También se puede ver, de forma íntegra, en Eurosport, desde las 13 horas, que se puede seguir por HBO Max, DAZN y Movistar plus.

Melody es hasta la fecha la última representante de España en el Festival de la Canción de Eurovisión, después de que RTVE rechazara participar en la pasada edición de 2026. La cantante representó con “Esa Diva” tras ganar la cuarta edición del Benidorm Fest, y en esa misma canción repasaba parte de su carrera profesional.

Con la letra “Desde que era bien pequeña, antes de saber andar, fui del mundo la rumbera, para mí era tan normal…”, Melody parece recordar el momento en el que saltó a la fama con tan solo 10 años y pasó de la noche a la mañana a embarcarse en giras internacionales, así como estar en lo más alto de la lista de ventas en varios países, incluso ser nominada a un Grammy Latino. Todo ello, además, siendo una de las canciones del verano hace 25 años.

Apadrinada por ‘El Fary’

Melodía Ruiz Gutiérrez, a la que se le conoce más como ‘Melody’, nació en Dos Hermanas (Sevilla) un 12 de octubre de 1990. Desde bien pequeña sintió interés por la música, especialmente teniendo en cuenta que procedía de una familia de artistas, que le inculcaron el amor por el arte, de hecho, su padre formaba parte de un grupo y con tan solo seis años, la pequeña hizo sus ‘pinitos’ en el escenario.

Eso la motivó a crear una maqueta desde muy pequeña, que llegaría hasta ‘El Fary’, quien decidiría apadrinarla y ayudarla en su camino hacia el estrellato. Así fue como con tan solo diez años publicó su primer disco, ‘De Pata Negra’, del que fue el primer single “El baile del gorila”, que no tenía un gran secreto, pero llegó a lo más alto de las listas en España.

“El baile del gorila” conquistó la escena musical con una temática sencilla, un estribillo pegajoso y con coreografía incluida, todo ello con una niña de 10 años con gran desparpajo y carisma, que la convertiría en una combinación perfecta para que fuera canción del verano en 2001, a pesar de haber salido a finales de abril.

Doble disco de platino y nominada al Grammy Latino

El éxito de “El baile del gorila” de Melody superó todas las expectativas, llegando a conseguir doble disco de platino en España y uno en América, un hecho del que fue la primera artista española en conseguirlo. Por si fuera poco, el disco fue nominado al Grammy Latino en 2002 en la categoría de mejor álbum infantil, compitiendo con cantantes de la talla de Xuxa o Miliki.

También fue finalista en los Premios Billboard de la Música Latina de 2003, donde fue nominado a mejor álbum de pop latino junto a artistas como Las Kétchup o Sin Bandera. En 2011, a 20 años de su publicación, Melody realizó una nueva versión de la canción sin animales.

Pocas canciones han conectado con el espíritu de su tiempo y lo han llevado más allá, tanto que han quedado asociada a su narrativa. Uno de esos casos es “Space Oddity”, el primer éxito de David Bowie, una de las canciones más singulares y conmovedoras de finales de la década de los 60, y que ha seguido influyendo en la música, versionada en varias ocasiones, una de ellas incluso desde el espacio.

Y es que pocas canciones pueden decir que han contado con una ‘cover’ hecha desde la mismísima Estacion Espacial Internacional, siendo así el primer videoclip rodado en el espacio. Un hecho que cerró un círculo teniendo en cuenta que el tema había captado el espíritu de la llegada a la luna de ese mismo 1969.

Inspirada en ‘2001: Una odisea del espacio’ de Kubrick

La década de los 60 tuvo varios elementos que la caracterizaron, y uno de ellos fue el de los viajes al espacio, con el hito de la llegada del hombre a la Luna como uno de los acontecimientos principales que hubo para la posteridad. “Space Oddity” fue la canción que mejor capturó este aspecto, aunque la inspiración la tomó de la ficción.

Y es que el que fue el primer gran éxito de David Bowie nació en la cabeza del artista británico después de haber visto “2001: Una odisea del espacio” en los cines, aunque no la escribiría hasta seis meses después de haber visto la película de Stanley Kubrick. Directamente, el personaje del tema fue basado en el Dr. David Bowman, al que dio vida Keir Dullea. Una vez la compuso, el entonces representante de Bowie, contó que la primera vez que la escuchó supo que “había creado algo especial”: “Que se trataba de una canción inusualmente ingeniosa quedó claro desde la primera escucha”, aseguró en su libro Bowie: The Pitt Report.

El tema iba a formar parte en un principio de un cortometraje, pero al cancelarse, Bowie grabó varias versiones demo de la canción para intentar lograr un contrato discográfico, algo que logró y que llevó a grabar la última versión, que fue su primer gran éxito, con Gus Dudgeon, que era entonces productor de Elton John.

La banda sonora de la llegada a la Luna

El sencillo se grabó el 20 de junio de 1969, pero no se publicaría hasta el 11 de julio de ese mismo año, justo cinco días antes del inicio de la misión lunar del Apolo 11, nueve días antes de que se produjera la llegada a la luna. Esto, sin embargo, hizo que las emisoras de radio no quisieran reproducirla hasta que la tripulación, con Neil Armstrong y Buzz Aldrin en cabeza, volviera sana y salva a la Tierra.

Pero la BBC, en su emisión de la cobertura de la llegada del hombre a la Luna sí que usó “Space Oddity”, lo que hizo que se creara una conexión directa entre el acontecimiento y la canción. “Estoy seguro de que no estaban prestando atención a la letra. Por supuesto, me alegró muchísimo que sí lo hicieran”, aseguró Bowie más tarde sobre este hecho.

Más allá del éxito, David Bowie volvió a revivir al personaje de Mayor Tom en trabajos posteriores, como en “Ashes to Ashes”, que fue publicada más de diez años después, en 1980, y que se vio como una secuela, en la que vuelve a contactar con la Tierra. La influencia del tema le ha llevado a ser una de las 500 canciones que dieron forma al rock and roll en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Tuvo una cover desde la estación espacial

En el 44 aniversario de su lanzamiento, recibió un bonito homenaje desde la propia Estación Espacial Internacional, por parte del astronauta canadiense Chris Hadfield, lo que la convirtió en el primer videoclip filmado en el espacio. Sin embargo, el video tuvo problemas debido a los derechos de la canción.

El propio David Bowie la vio como “la versión más acertada y mejor creada jamás”, y logró ayudar a Hadfield para que el video de “Space Oddity” desde el espacio no fuera retirado de la web.