En la saga ‘Jurassic Park’ se difundió la idea de que la resina era un conservante ideal para el material genético, un hecho que ha llegado a asentarse en la cultura popular, y que ahora desmiente un estudio internacional en el que ha participado el Instituto Botánico de Barcelona junto al Instituto de Biología Evolutiva y el Instituto Geológico y Minero de España.

En el estudio presentado, en el que se ha probado lo que pasaría si un insecto quedase atrapado en resina se ha demostrado que el material genético incluso se degrada más rápido en este medio que si está fuera de él.

Un dato que se ha demostrado erróneo

Lo que genera la ficción, la ciencia se encarga de desmontarlo en algunas ocasiones, y eso es lo que ha sucedido en este momento, con el estudio que ha sido publicado en Scientific Reports y que se ha llevado a cabo por varios institutos científicos españoles, donde han llegado a la conclusión de que los insectos que se conservan en resina no presentan mejor preservación del ADN que los mantenidos fuera de esta.

Así lo expresaba el líder del estudio, David Peris, investigador Ramón y Cajal del Instituto Botánico de Barcelona: “De hecho, en algunas de las muestras analizadas se observó una degradación más rápida del material genético en los ejemplares conservados en resina que en los que permanecieron fuera de ella”.

De esta forma, se ha llegado a la conclusión de que el ADN no es protegido de la degradación durante miles o millones de años al quedar atrapado en resina, algo que desmonta lo que se muestra en ‘Parque Jurásico, donde la premisa científica central es la clonación de dinosaurios a partir de ADN extraído de mosquitos atrapados en ámbar, quedando, así como un mito cinematográfico.

El estudio se realizó con moscas de trufa y escarabajo de harina

Para la metodología del estudio, compararon durante un mes el estado de preservación del ADN y tejidos, además de órganos internos de dos especies en concreto de insectos: la mosca de la trufa y el escarabajo de la harina. Los investigadores analizaron lo que sucedía a ejemplares atrapados en resina fresca de pino al mismo tiempo que lo hacía también con ejemplares conservados fuera y secados al aire.

Una vez se realizaron los análisis moleculares, se mostró que el ADN se degradaba también rápidamente en resina, así como fuera de ella, en un estudio de los tejidos internos que se hizo mediante tomografía con luz de sincrotrón que consiste en una técnica de imagen de alta resolución, que mostró que la resina sí puede favorecer la conservación de determinados tejidos y órganos internos, aunque este efecto no es igual en todos los organismos y depende de las características anatómicas de cada especie.

En este sentido se refirió Jesús Gómez-Zurita, investigador científico en el IBB: “Tras 30 días, tanto las moscas como los escarabajos conservados fuera de la resina presentaban tejidos claramente desecados. En cambio, las moscas atrapadas en resina mantenían estructuras internas, como los músculos, en gran medida intactas”.

Desde Jaén parte este sábado una de las etapas que aspiran a marcar la clasificación general de la Vuelta a España 2026 y de donde podría salir más líder Enric Mas, con un final en alto de la Sierra de la Pandera que es uno de los principales puertos de la carrera durante el siglo XXI. Corona una etapa de154, 5 kilómetros totales que incluye también tres puertos de montaña durante el día.

El alto de la Pandera es una subida de 11,8 kilómetros con un 7,3 % de desnivel y tramos que llegan a superar el 13 % en su tramo final. Un puerto de primera categoría que se ha convertido en un clásico de La Vuelta y donde han puesto sus nombres corredores de la talla de Roberto Heras, Alejandro Valverde o Richard Carapaz, entre otros.

El puerto que se añadió a la Vuelta gracias a un correo

El alto de la Pandera es actualmente uno de los puertos míticos de la Vuelta a España, un hecho que no habría sido posible sin Juani Zafra, que hace 25 años, en 2001, decidió enviar un correo electrónico a la organizadora de la carrera para dar a conocer la Sierra de la Pandera, y acabaría siendo todo un descubrimiento para el recorrido, en el que ha sido protagonista en varias ocasiones.

La joven, que era entonces profesora de Educación Física y contaba con 23 años, llegó a ser invitada a la prueba cuando en 2002, tan solo un año después de su carta, el alto de la Pandera fue incorporado al recorrido, y Roberto Heras fue entonces su primer ganador de la historia.

Su dureza y su origen de llegada a la carrera es lo que hizo que se le conociera como el ‘Angliru del sur’, a 1.872 metros de altura. En 2001 era entonces un lugar escondido e inalcanzable, pero cuya apertura de la carretera fue descubierta por Juani y su pareja al hablar con unos pastores de la zona.

Después de esa primera etapa en 2002, el puerto se fue haciendo un hueco más fijo en el recorrido, y gustó tanto que regresó tan solo un año después, cuando entonces lo coronó en primer puesto un joven Alejandro Valverde, entonces poco conocido. Desde entonces han puesto su nombre en lo más alto nombres como Damiano Cunego, Rafal Majka o Richard Carapaz.

Horario y dónde ver la etapa 14 de la Vuelta por TV

La etapa 14 de La Vuelta 2026, entre Jaén y la Sierra de la Pandera, se puede seguir a partir de las 14:50 horas en el canal Teledeporte y sobre las 16:00 en La 1 de Televisión Española, así como en la plataforma RTVE Play. También podrá seguir todo lo que ocurra durante la carrera en el canal Eurosport, de pago, disponible en plataformas como Movistar plus, HBO Max o DAZN.

Este jueves se puso punto y final a la competición en los Juegos Mediterráneos de 2026 disputados en la ciudad italiana de Tarento, que habían arrancado el 21 de agosto, y en el que España se lleva un balance agridulce, con una actuación que dejó en total 81 medallas de una delegación formada por 228 deportistas, que, aunque mejora lo que fue la pasada edición, le hace bajar del top 5 por primera vez en 63 años.

Y es que la delegación española se queda en el sexto puesto en el medallero con un balance de 18 oros, 35 platas y 28 bronces, lo que hace que, aunque mejora lo que se logró en Orán 2022, cae un puesto, aunque en el total de metales se ha quedado como el cuarto país por detrás de Italia, Turquía y Francia. Es también el peor balance de oros desde la edición de 1993, en la que se lograron 13.

A pesar de más de 80 medallas, es uno de los peores resultados de España desde los inicios de este torneo entre países mediterráneos de diversos continentes, aunque cabe tener en cuenta que, en ellos, la delegación española suele mezclar estrellas en distintas competiciones con deportistas que comienzan o de menor nivel, con el waterpolo como uno de los claros ejemplos.

Lugar destacado para el boxeo y los debutantes pádel y baloncesto 3x3

Por disciplinas, el boxeo ha quedado como uno de los deportes más laureados para España, con cuatro medallas conseguidas por Laura Fuertes, Enmanuel Reyes Pla, Rafa Lozano y Pablo Coy, que subieron a lo alto del podio en estos Juegos Mediterráneos de Tarento 2026.

España logró también un destacado papel en esta edición en dos disciplinas debutantes como fueron el pádel y el baloncesto 3x3. En el primero, se consiguieron tres medallas, dos de oro y una de plata, además de que fue una de las que más interés despertó entre los aficionados en las gradas. Mientras, en baloncesto, los españoles hicieron historia siendo oro tanto en categoría masculina como femenina en su primera participación.

En otras disciplinas que se lograron buenos resultados en estos Juegos Mediterráneos de Tarento 2026 fueron tiro con arco con un oro del equipo masculino, así como halterofilia con Marcos Ruiz y Alba Sánchez como deportistas destacados, así como la petanca, con Alba Valiente como estrella. En otros deportes, cabe mencionar figuran los oros de Lucía Martín-Portugués en sable; de Miriam Vega e Isabel Contreras en K2-500 y de Ainhoa Campabadal en los 200 metros libre.

Y es que el atletismo fue una de las disciplinas que mejoró para la delegación española, llegando a seis medallas de plata, además de lograr un récord de España absoluto y también en sub-23 con un equipo formado por 23 atletas.

Este sábado, la Vuelta a España se sigue adentrando en Andalucía, con una destacada etapa con final en alto en Jaén, en concreto en el punto más elevado de la provincia, y que aspira a reivindicarse como un destino turístico a nivel deportivo. Con 1.872 metros sobre el nivel del mar, el Alto de la Pandera, en la Sierra sur de Jaén, es uno de los lugares con mejores vistas de la zona, pudiéndose ver la capital provincial, pero también los olivares, sus campos, e incluso Sierra Nevada o Sierra Cazorla.

El Alto de la Pandera: de lugar inaccesible en la Guerra Fría a reclamo turístico

El punto alto de la Sierra de la Pandera fue durante muchos años un lugar en el que no podía acudir el público en general, debido a que en ella se asentó una base militar de los Estados Unidos durante la década de los 50, cuando llegaron a un acuerdo con la España franquista. En ella, se estableció un sistema militar para vigilancia aérea a través del uso de radares, en pleno contexto de la Guerra Fría entre EE.UU y la URSS.

En esta base militar se construyeron edificios grandes, barracones, helipuertos, así como puestos de vigilancia contra incendios, que, sin embargo, pasó a abandonarse una vez se marchó el ejército norteamericano cuando pasó a ser propiedad del ejército español, aunque su gran antena de radas continuó operativa, aunque con control remoto.

El hecho de que fuera un lugar inaccesible generó historias, mitos y leyendas entre los habitantes de la zona, siendo una de las más populares y desarrolladas la de que desde allí manipulaban el clima, por eso se les culpó de la sequía, y se llegó a correr voz que un grupo de agricultores llegó a asaltarla para acabar con ese invento que acababa con sus cosechas.

Aunque uno de los hechos que sí que se ha extendido es que en esta base del Alto de la Pandera es donde se pudo generar el programa estadounidense de HAARP: High Frenquency Active Auroral Research Program (Programa de investigacion de aurora activa de alta frecuencia).

Sea así o no, lo que queda en lo más alto de la Sierra Sur de Jaén es una base militar que es también un vestigio de lo que supuso la Guerra Fría en la zona y en España, y que aspira a ser un atractivo turístico para la Pandera. Aunque son veinte años los que se lleva planteando el desarrollo de un proyecto, que, aunque ha conseguido la reforma de la base militar, esta sigue sin tener uso estable, todo ello a pesar de las reivindicaciones que se hacen desde hace años.

Un paraíso para senderistas, ciclistas y aficionados a la astronomía

Pero la historia alrededor de la base militar no es la única atracción que tiene la Sierra de la Pandera, que, al ser el punto más alto de Jaén y un pulmón natural de la provincia, es un lugar ideal para la práctica deportiva de senderismo, montañismo o ciclismo, donde ha ido ganando en relevancia dentro de este deporte debido a su aparición en la Vuelta a España, como en este 2026.

Aunque uno de sus grandes atractivos es que es un lugar emblemático en la zona para la observación del firmamento, debido a que existe junto a la base una gran explanada en su cima donde se han reunido desde hace años aficionados de la astronomía, y también por su facilidad de acceso, cerca de la ciudad de Jaén.

A su vez, su cercanía a la ciudad hace que su horizonte norte sea impracticable para la observación astronómica, pero es mirando hacia el este y sur donde se encuentra el lugar ideal, pues no solo ofrece condiciones de oscuridad, sino también buenas condiciones de ‘seeing’ debido a su altura, que lo hace uno de los mejores puntos para la observación y fotografía del planeta.

Enrique Iglesias es uno de los cantantes españoles más exitosos de la historia, con más de 180 millones de copias vendidas entre álbumes de estudio y sencillos, además de que ostenta el récord mundial de 27 singles que han llegado al puesto número uno en la lista latina de Billboard.

Uno de ellos y la que es una de sus canciones más reconocidas es ‘Héroe’, que se lanzó tanto en español como en inglés (‘Hero’), y que cumple 25 años desde que se publicara y quedara como uno de los principales temas del artista, pero también de ese mismo año y la década.

Fue usada por la radio en el 11S

‘Héroe’ es una de las canciones más populares de Enrique Iglesias y una de sus baladas más reconocidas, siendo cantada, por ejemplo, por la artista Dua Lipa en su pasada gira ‘Radical Optimism Tour’ en su paso por Madrid.

Publicada el 3 de septiembre de 2001, como parte de su álbum de estudio y el segundo en inglés ‘Escape’, que a día de hoy es su disco más vendido con más de 10 millones de copias en todo el mundo, además de uno de los más reconocibles.

Apenas una semana después de su lanzamiento se produjo el atentado del 11S en el World Trade Center, y la canción fue una de las pocas que sonaron ese día en Radio DJs Nueva York durante la distinta información que se daba durante ese trágico acontecimiento.

Las lágrimas de Enrique Iglesias fueron reales

Pero no es la única ‘tragedia’ que tiene vinculada esta canción, pues el videoclip tiene su propia intrahistoria. En ella se puede ver como el propio Enrique Iglesias sale con lágrimas en su rostro, y que fueron reales, como confirmó la actriz Jennifer Love Hewitt, que fue la co-protagonista de la historia que se contaba.

Y es que como declaró más tarde la actriz durante una entrevista en Entertainment Tonight, esas lágrimas de Iglesias se debían a la tristeza que sentía al haber conocido recientemente el cantante el fallecimiento de su amiga, la también artista Aaliyah: “El detalle más loco de ese rodaje, que creo que la gente no sabe, es que Enrique y Aaliyah eran amigos muy cercanos, y la noche en que filmamos ese video, fue la noche en que ella falleció”, explicó.

Love Hewitt también desveló detalles de cómo afectó esto al rodaje: “Enrique tuvo que filmar todas esas escenas de llanto, y realmente estaba llorando porque ella había muerto. Sólo recuerdo que fue una noche realmente intensa”, añadió Hewitt al mencionado medio, quien describió que ese día el ambiente en el set era solemne y respetuoso.

Aaliya Dana Haughton, solo conocida como Aaliyah a nivel artístico, falleció el 25 de agosto de 2001 a los 22 años en un accidente de avión en las Bahamas, de donde volvía tras haber rodado el videoclip para su canción ‘Rock the Boat’. En este trágico suceso murieron ocho personas más y se produjo al poco de despegar.

La Fórmula 1 afronta este fin de semana del 4 al 6 de septiembre el Gran Premio de Italia, una cita que se disputa en uno de los circuitos más míticos del Mundial, el Autódromo de Monza, que llega a la cita antes de que se estrene Madrid en el calendario.

Al GP de Italia llega por primera vez desde 1953 un piloto italiano como líder del campeonato mundial, Kimi Antonelli, desde que lo fuera Alberto Ascari, entonces en Ferrari, y que da esperanzas a que la victoria pueda caer del lado local.

Con 19 años, Antonelli es uno de los favoritos para ganar en Monza, y volver a conseguir victoria después de dos consecutivas de Lando Norris. Sin embargo, a pesar de no salir campeón, el italiano amplió su ventaja en el Mundial, acumulando un total de 242 puntos frente a los 183 puntos tanto de George Russell como Lewis Hamilton, sus perseguidores más cercanos.

Además de todos ellos, no hay que olvidar al resurgido Lando Norris, que se ha metido de lleno en la lucha por el Mundial, así como Charles Leclerc, que cierra el top 5, y que sigue siendo otra de las esperanzas de triunfo italiano, aunque en este caso sería para la escudería. El que no será de la partida es Hadjar, de Red Bull, que se perderá el gran premio por lesión y será sustituido por Liam Lawson.

El Alonso más optimista y Williams obligado a remontar

Mientras, una situación muy diferente viven los dos pilotos españoles del campeonato mundial de Fórmula 1 este 2026, y dos momentos muy distintos viven cada uno de ellos antes de Monza. Por su lado, Fernando Alonso llega en el mejor momento de la temporada, tras haber firmado su mejor resultado del año, siendo ya visibles las mejoras de su Aston Martin.

Por su parte, Carlos Sainz viene tras ser con su Williams el peor coche de la parrilla, todo ello después de haber confirmado su renovación con la escudería, que temía poder perder a sus dos pilotos, como han declarado en la previa de este Gran Premio de Italia.

Horarios del Gran Premio de Italia de F1

Viernes 4 de septiembre:

Sábado 5 de septiembre:

Domingo 6 de sepriembre:

Dónde ver el GP Italia de F1 por TV en España

El Gran Premio de Italia de Fórmula 1 2026 que se disputa en el circuito de Monza se podrá seguir en televisión en España a través de la plataforma DAZN, que ostenta los derechos de la competición para esta temporada. Así, es aquí donde se emitirá la competición de este fin de semana al completo, con los entrenamientos libres, la clasificación y la carrera, tanto en directo como en diferido.

Del 4 al 13 de septiembre, las mejores selecciones de baloncesto femenino se reúnen en la copa del mundo que se disputa en Berlín, Alemania, que ejerce de sede única, aunque tendrá partidos que se dividen en dos pabellones, siendo el Uber Arena el principal y donde se disputará la fase final. El ganador obtendría plaza directa para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 2028

La selección española, una de las más laureadas a nivel europeo y mundial en las últimas décadas, regresa a un Mundial ocho años después tras no haber estado en la pasada edición al no lograr la clasificación. España llega como uno de los combinados que podrían tener opciones de disputar medalla, con un equipo que aúna experiencia y talento joven.

Fase de grupos y cuadro del Mundial de baloncesto femenino 2026

La primera semana de competición del Mundial de baloncesto femenino tendrá lugar en formato de fase de grupos, con un total de cuatro y cada uno de ellos formado por cuatro equipos. Los primeros tendrán la ventaja de no disputar los octavos de final y acudir directamente a cuartos, con la disputa de un partido menos.

Así, los grupos han quedado repartidos de la siguiente manera:

El primero en comenzar su competición es el Grupo A, que acoge el partido inaugural entre Japón y Mali el viernes 4 de septiembre a las 11:30 horas, seguido a la misma hora del Australia vs Puerto Rico del Grupo C. En cuanto al grupo D, arranca ese mismo viernes con el Estados Unidos vs China a las 14:15 horas, seguido del grupo B con el Corea del Sur vs Nigeria que tendrá lugar a las 14:30 horas.

España debuta el viernes 4 de septiembre a las 17:45 horas ante la anfitriona Alemania, y será la primera selección que juegue su segundo partido el sábado 5 de septiembre ante Mali a las 11:30 horas. La fase de grupos la cerrará el lunes 7 de septiembre a las 17:50 ante Japón.

El martes 8 de septiembre y el miércoles 9 de septiembre se disputarán los octavos de final entre los segundos y los terceros de grupo, para luego arrancar los cuartos de final entre los primeros de grupo y los clasificados en octavos desde el jueves 10 de septiembre. Para el sábado 12 de septiembre tendrá lugar las semifinales, y el domingo 13 de septiembre tendrá lugar el partido por el tercer puesto a las 16:30 horas y la final a las 20 horas de ese mismo día.

Las estrellas que disputan el Mundial de Baloncesto de Alemania 2026

La selección de Estados Unidos como vigente campeona será una de las que mayor atención acapare en la Copa del Mundo en Berlín, pero también por acumular una lista plagada de estrellas con nombres como Caitlin Clark, A’ja Wilson y Angel Reese, pero también Breanna Stewart, Paige Bueckers, Kelsey Plum y Napheesa Collier.

Pero no son las únicas, con la participación de estrellas como Ezi Magbegor y Sami Whitcomb con Australia, Emma Meesseman y Julie Vanloo con Bélgica, y Awa Fam, María Conde o Iyana Martín con España.

La lista de España para el Mundial de baloncesto 2026

La selección española llega a este Mundial de baloncesto femenino con las ganas de volver al podio, y de lograr una medalla, como lo hiciera en el pasado Eurobasket, del que sale gran parte del bloque. Así, la lista incluye talento joven y solo con Alba Torrens como la única que sabe jugar una copa del mundo:

Dónde ver el Mundial de baloncesto femenino por TV

La Copa del mundo de baloncesto femenino 2026 que tiene lugar en Berlín se puede seguir en España por televisión a través de Movistar plus, pero también por Courtside 1819, la plataforma oficial de FIBA, también a través de DAZN, y en abierto por RTVE, que retransmitirá los partidos de España en Teledeporte y RTVE Play (online).

Hay canciones del verano que sobreviven más allá de este período del año y una de ellas es ‘La bicicleta’ de Carlos Vives y Shakira, que cumple diez años desde que se convirtiera en uno de los grandes éxitos de 2016 y alcanzara el número 1 en más de 20 países, entre ellos España.

Un hecho que logró, además, en tiempo récord, no siendo el único hito, pues además ganó dos Grammy Latino como Canción y Grabación del año, además de que consiguió estar 20 semanas consecutivas en el primer puesto de ventas en Colombia, país originario de ambos artistas.

El homenaje a Colombia de Carlos Vives y Shakira

Lanzada a finales de mayo de 2016, ‘La bicicleta’ fue una canción colaboración entre Carlos Vives y Shakira, que fue incluida en el álbum ‘Vives’ del artista colombiano, y en la que ambos dieron homenaje a su Colombia natal, uniendo además el sonido de dos de sus artistas más globales y el folclore.

Este tema, que fue una de las revoluciones de ese año a nivel musical, recorre lugares icónicos de Colombia a través de su letra, aunque en especial de Santa Marta y Barranquilla, las ciudades natales de los dos cantantes.

Las dos localidades colombianas no solo son protagonistas de la letra, sino también en el videoclip, que llegó al billón de visitas, y en los que ambos se muestran recorriendo las dos ciudades mientras van en bicicleta y saluda a distintos vecinos, al mismo tiempo que bailaban y disfrutaban de sus paisajes.

Shakira fue la que puso título a la canción

Uno de los hechos más curiosos de ‘La bicicleta’ es que Carlos Vives llegó a ser nombrado Embajador de Buena Voluntad de la ONU por el Medio Ambiente debido al mensaje ecológico de la canción, que invita a moverse con este medio de transporte.

Aunque la gran curiosidad de este tema es como se llegó a poner este título, porque no fue el primero que tuvo, un hecho que desveló el propio artista y cuyo crédito se lleva la cantante colombiana: “Cuando entregué este álbum al presidente de Sony le mandó esa canción que no se llamaba ‘La Bicicleta’, se llamaba ‘Vallenato Desesperado’. Shaki tenía un tiempo sin grabar y le mandó esa conexión y Shaki empezó a comunicarse conmigo directamente y me decía, voy a hacerle unos arreglos a ‘La Bicicleta’, ahí te mando ‘La Bicicleta’. Y ya me le cambió el nombre a la canción. ‘La Bicicleta’ terminó llamándose por ella”, declaró el artista en una entrevista.

De hecho, si bien Vives ya había compuesto y dedicado varias canciones a una bicicleta, debido a su fuerte vínculo con este deporte y medio de transporte, nunca había formado parte de un título: “No es mi primera canción que hablo de una bicicleta, siempre en mis canciones hablo de la bicicleta porque estuve en los primeros ciclos de motocross de mi país”, desvelaba.

La colaboración, además, se gestó de una manera peculiar. Y es que, si bien los dos son de los cantantes más globales de Colombia, sus estilos diferentes parecían no casar, uno más abrazando el folclore y la otra más enfocada al pop anglosajón. Pero, sin embargo, decidieron tener una buena amistad desde que coincidieran en la televisión en Bogotá:

“No pensaba mucho en si iba a grabar con una diva porque lo de uno estaba en un segmento que el camino que tomé estaba en otra cosa. No pensé que pudiera acercarme a una artista que ya estaba como en lo anglo, en otra cosa”, aseguraba en una entrevista.

Actualmente se asocia Disney con un gran imperio en la animación, en el cine y en el entretenimiento en general, pero después del fallecimiento de Walt Disney en 1966, la empresa atravesó uno de sus momentos más complicados, que recibió el nombre como el de la ‘época oscura’, que incluyó dos décadas y donde hubo una crisis creativa, pero también sonados fracasos de taquilla que tanto acaban con las películas de dibujos.

Pero esto al final no llegó a suceder, y aunque el resurgimiento superior de la segunda ‘era dorada’ en los años 90 de Disney se atribuye habitualmente a ‘La Sirenita’, hubo una película fundamental que fue el verdadero salvavidas, y esa fue ‘Basil, el ratón superdetective'.

La película que salvó los estrenos de animación en Disney

En el verano de 1986, hace cuatro décadas, llegaba a los cines de los Estados Unidos y gran parte del mundo, un título Disney que no había hecho mucho ruido y que con el paso del tiempo se ha convertido en una de esas llamadas ‘joyas olvidadas’. Hablamos de ‘Basil, el ratón superdetective’ (en inglés ‘The Great Mouse Detective’), que se estrenó un 2 de julio, en España el 5 de diciembre, para Navidad.

Dirigida por Ron Clements, Burny Mattinson, David Michener y John Musker, la película estuvo basada en una serie de novelas escritas por Eve Titus entre 1971 y 1982, aunque tiene también claros guiños a Sherlock Holmes. Un detalle que, sin embargo, penalizaría su desarrollo.

Y es que tan solo un año antes de su estreno, Disney tuvo un fracaso de taquilla como fue ‘El secreto de la pirámide’, que estaba planteada para que fuera el inicio de una franquicia alrededor de un joven Sherlock Holmes. Esto hizo que cambiaran de título, del provisional ‘Basil of Baker Street’ a ‘The Great Mouse Detective’ definitivo, con el que se quiso además reducir el componente británico, pero que enfadó al estudio por considerarlo muy general.

Por si fuera poco, ese mismo 1985 sucedió otro de los sonados fracasos de Disney, ‘Tarón y el caldero mágico’, que se ha convertido en un clásico de culto, pero que apenas recaudó la mitad de su presupuesto, lo que hizo que llegaran rumores de que desde Disney querían abandonar la parte de los estrenos animados en el cine.

Los platos rotos de estos fracasos tan solo un año antes hicieron que el proyecto de ‘Basil, el ratón superdetective’ se tambaleara: su presupuesto se redujo a la mitad, costando de los 24 iniciales a los 14 millones de dólares finalmente, además de que adelantaron su estreno, lo que se puede apreciar en la animación faltada de pulir y en escenas recortadas o eliminadas.

La paciencia tuvo resultado de lujo: ‘La Sirenita’

Como hemos mencionado, la película llegó finalmente a los cines de Estados Unidos un 2 de julio, y aunque solo recaudó 3 millones de dólares en su primer fin de semana, tuvo un buen recorrido a largo plazo y llegó a obtener 25 millones de dólares de recaudación, casi el doble de su presupuesto, además con buenas críticas, lo que resultó en un éxito modesto.

Fue así, pero fue suficiente para que Disney desechara la idea de abandonar el estreno de películas animadas en el cine y que siguiera apostando por él. Esto dio como resultado que se aprobara otro proyecto que Ron Clements y John Musker, dos de los directores de ‘Basil, el ratón superdetective’, tenían entonces entre manos: ‘La Sirenita’, cuyo título sería el inicio de una segunda ‘época dorada’ para la factoría.

Es uno de los juegos de mesa más famosos y antiguos del mundo, además de ser también uno de los más idóneos para jugar en familia por la sencillez de sus normas y por la diversión que puede conllevar para diferentes edades. Sin embargo, su origen e historia no están tan claros, aunque tiene una curiosa trayectoria hasta llegar a conquistar millones de hogares. Hablamos del parchís, cuyo origen se marca en la India bajo dominio mogol.

El origen del parchís: un juego familiar con historia milenaria

Si bien no está del todo claro su origen, los indicios llevan a los historiadores a pensar que sus predecesores se dieron en la civilización maya o la India mogola, bajo el reinado de Akbar I el Grande, siendo esta última versión la más aceptada actualmente.

En la cultura maya del siglo VII se encontró el Códice Magliabecchiano, en el que Macuilxochitl, el dios del amor, la belleza y los juegos, observa como cuatro personas desarrollan una partida de ‘patolli’, lo que es muy actual al parchís actual. Pero sería en el siglo XVI cuando se desarrolló el predecesor directo, el ‘chaupar’ o ‘pacisi’, del que el emperador Akbar era gran aficionado y por lo mandó construir un tablero a tamaño real en su palacio en Agra, durante su etapa como gobernador del Imperio mogol entre 1556 y 1605.

El tablero del ‘chaupar’ o ‘pacisi’ construido para el emperador mongol consistía en un tablero hecho de mármol y con forma de cruz, en el que las fichas eran las chicas de su harén, dieciséis jóvenes que se dividían en cuatro equipos que se diferenciaban por su color y que tenían como misión llegar al centro, donde se situaba el rey cómodamente sentado, y que era quien controlaba quién se movía. El juego también se llegó a popularizar entre la clase humilde, que usaban como tablero un paño y movían pequeñas piedras coloreadas como fichas, según lo que decantaban las conchas de caurí que hacían la misma función que realizan los actuales dados.

La historia de su nombre y otros posibles orígenes

El hecho de que se considere que el origen del parchís se sitúa en la India mogol es porque se estableció que el nombre actual procede del indostaní ‘pachisi’ o ‘pacis’ que significa 25, la cifra máxima que se podía puntual y que es a su vez una abreviatura del juego ‘chaupar’.

Sin embargo, y además de su posible antecesor en la cultura maya, también se ha considerado que el juego chino ‘ch’u-p’u’ que se menciona en un texto del reinado de la dinastía Song (entre los años 960 y 1279), es a su vez el que tomaron como referencia para el ‘pachisi’ indio, con un origen y extensión durante la época de la dinastía Wei (entre los años 220 y 265). Al mismo tiempo, hay historiadores que sitúan el parchís con origen cercano al del actual backgammon, con el ‘pachisi’, al ser un derivado del ‘ashtapada’, aunque muchos ven más similitudes de este con el ajedrez actual.

Cómo llegó el Parchís a nuestras casas

En Occidente se encuentra la forma más familiar del origen de parchís en la segunda mitad del siglo XVI, cuando Francisco I de Médici regaló un juego similar al rey español Felipe II, aunque este tenía un aspecto más parecido a los laberintos medievales y como una recreación de rutas de peregrinación.

Igualmente, no está claro su camino hacia Occidente. La versión más extendida es que fue introducido por los musulmanes en el siglo VII y que de ahí llegara a Europa después de la conquista islámica de la Península Ibérica, o a través del imperio Bizantino, donde ya se jugaba. Lo que se conoce es que el juego indio fue introducido en el siglo XVIII durante la colonización el subcontinente, siendo la reina Victoria aficionada a él.

Fue en 1862 cuando surgió la primera versión occidentalizada, que se conoció como ‘parkase’ y que la aristocracia popularizó en sus salones, donde se solía apostar y fue una fuerte competencia a las cartas. La versión infantil surgió poco tiempo después y se bautizó como ‘Ludo’, del latín “juego”. En 1867 los derechos fueron registrados por John Hamilton en Estados Unidos y lo llamó ‘parcheesi’, y en 1870 fueron vendidos al fabricante de juegos Selchow & Righter.

Esta empresa registró la marca en 1874, haciendo del Parchís el juego más vendido, hasta que en 1938 surgió competencia con la compañía Transogram, que lanzó una versión bajo el nombre de ‘Game of India’ o ‘Pa-Chiz-Si: The Game of India“, donde se hace referencia clara a su origen.

Las imágenes de violencia asociadas a eventos deportivos como partidos de fútbol son algo que asociamos al siglo XX o a la actualidad, pero este es un hecho que tiene todavía más antigüedad de lo que pensamos. De hecho, la primera batalla campal documentada se produjo en el año 59 en la ciudad de Pompeya y tuvo como contexto una lucha de gladiadores.

La primera vez que el deporte se asoció con violencia fue en Pompeya

Pompeya, año 59, aproximadamente veinte años antes de la erupción que destruyó la ciudad, se produjo un hecho que está marcado como el primer episodio de violencia en el deporte, y que se dio en el marco de un espectáculo de gladiadores, en el anfiteatro de la localidad.

En la antigua Roma, las luchas de gladiadores duraban todo un día. Se daban diferentes espectáculos, con la mañana teniendo lugar cacerías de animales, a mediodía con ejecuciones de presos condenados y ya por la tarde las peleas de los gladiadores como tal.

Cabe tener en cuenta que los gladiadores en la antigua Roma eran como los futbolistas o estrellas del deporte actuales, siendo vistos como ídolos por gran parte de la población. La ‘locura’ por ellos llegaba a tal punto que se vendía hasta su sangre como objeto de deseo, aunque también era una profesión de riesgo, y su entrenamiento era costoso, por lo que los más destacados luchaban también en contadas ocasiones.

En una jornada de lucha de gladiadores en el anfiteatro de Pompeya en el año 59 d.C, sin embargo, la violencia llegó a las gradas. Primero con lanzamiento de piedras entre aficiones rivales, hasta que se llegó a las armas, como lo contó Tácito, político e historiador: “Los habitantes de las vecinas Pompeya y Nuceria se insultaban unos a otros como suele suceder entre ciudades pequeñas. Las palabras se transformaron en piedras y, a continuación, se desenvainaron las espadas. Los pompeyanos se llevaron la mejor parte; al fin y al cabo, eran el equipo local. Como consecuencia de aquello, muchos nucerianos heridos fueron llevados a Roma, y muchos lloraban la muerte de un padre o un hijo”.

Cinco años sin lucha de gladiadores

Este hecho tuvo tal magnitud que varios historiadores han establecido que podría haber sido planificado previamente, especialmente porque varios aficionados acudieron con armas al anfiteatro, un lugar en el que no era habitual. Fue tan grande esta primera batalla campal entre aficiones que no pudo ser controlada por los soldados que solía haber en este tipo de espectáculos.

La narración del historiador Publio Cornelio Tácito no es la única prueba de este hecho, pues se ha conservado también un fresco en el que se puede ver cómo mientras hay una lucha de gladiadores en el ruedo, en las gradas el público se golpea con garrotes, y hubo también inscripciones sobre esta pelea: “Campanienses, con esta victoria habéis sido destruidos con los nuecerianos o ¡mala suerte para el pueblo de Nuceria!”.

Esta pelea en las gradas no pasó desapercibida y hubo consecuencias. Así, el Senado impuso la prohibición de combates de gladiadores en Pompeya durante diez años, aunque finalmente solo fueron cinco, cuando aproximadamente en el 65 se levantó la sanción porque la ciudad se había convertido en colonia y porque el emperador Neron se casó con Poppea, natural de la localidad.

Su carrera comenzó desde bien adolescente, con dramas como ‘Exploradores’ o ‘El club de los poetas muertos’, pero en los 90 se fue consolidando en la industria en el cine independiente, donde ganó notoriedad con películas como ‘Antes del amanecer’ con la que inauguró una de las trilogías románticas más aplaudidas y populares de Hollywood.

Pero en los últimos años, Ethan Hawke se ha arriesgado a probar con otros géneros, como el western o el terror, este último en el que se ha convertido uno de sus referentes con títulos como ‘Regresión’ con Alejandro Amenábar en la dirección o ‘The Black Phone’. Sin embargo, sus inicios estuvieron marcados por un trauma.

El trauma de Ethan Hawke tras su consagración en el terror

Si bien ya había explorado como tal el género de cierta manera junto al thriller psicológico en ‘Vidas Ajenas’ o a la ciencia ficción ‘Daybreakers’, fue en 2012 cuando Hawke definitivamente entró de lleno en el cine de terror con ‘Sinister’ dirigida por Scott Derrickson.

En esta película, se consagró como tal en el género, además de que se considera uno de los títulos más aterradores de la última década. En ella, el actor interpreta a un escritor de crímenes reales que descubre una caja con perturbadoras cintas tras cambiarse de casa.

En este rodaje, según ha compartido en varias entrevistas el actor, tuvo experiencias extrañas que describe como “situaciones peculiares” que marcaron al elenco, pero especialmente al interprete, que habla abiertamente de tener un trauma desde entonces.

Según explicó Ethan Hawke, durante el rodaje del filme se dieron problemas con el sonido que no tenían explicación, interferencias en monitores y dificultades técnicas que aparecían, además, siempre en las mismas escenas, y esto le dejó marcado desde entonces:

“Las cintas tenían imágenes que nadie del equipo grabó. Vi las grabaciones que usamos en la película y no pude dormir esa noche. No era por la actuación, sino porque parecía que alguien más había añadido imágenes. Juro que vi una cara detrás de la cámara en una de las escenas”, aseguró el actor.

Y es que, como bien confirma, el contenido de esas cintas ficticias que fueron la trama principal del largometraje le afectaron de forma profunda, lo que le ha dejado huella en su experiencia en el género de terror, en el que ha seguido, con el estreno en 2025 de la secuela de ‘The Black Phone’.

La selección española de baloncesto llegaba a la ventana de agosto con uno de los mejores balances de esta segunda fase de clasificación para el Mundial de Qatar 2027, pero las dos derrotas ante Portugal y Grecia dejan un camino más complicado de lo esperado para lograr el billete de forma directa.

Los de Chus Mateo han pasado de un balance de 5-1 a uno de 5-3 y tener mucha mayor competición, con lo que se complica la clasificación para el Mundial y cobran más importancia que nunca las próximas ventanas FIBA de noviembre y de febrero y marzo de 2027.

Las dos derrotas de la selección española de baloncesto que complican el Mundial

La selección española de baloncesto disputó el viernes en el Pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza su primer encuentro de esta ventana FIBA de agosto ante Portugal, y lo que parecía un duelo “fácil”, no lo fue en absoluto. Los portugueses plantearon un duelo físico, complicado, y los de Chus Mateo sucumbieron 89-95.

Después de este encuentro, España viajó hasta Grecia para enfrentarse a los locales en Atenas este lunes, lo que se antojaba un duelo clave para seguir a buen ritmo para la clasificación del Mundial. La selección española tampoco pudo superar a un correoso combinado griego, y tras caer 108-106, definitivamente se complicó el camino para obtener billete para la Copa del Mundo.

El camino que le queda a España para estar en el Mundial 2027

Esta ventana de agosto significaba también el comienzo de una nueva fase de grupos, en el que para España suponía que se juntaban las selecciones del grupo A y grupo B, con la buena noticia de que se arrastran resultados. A este período, los de Chus Mateo llegaban como la mejor selección, con un balance de 5-1 con el ‘average’ ganado a Ucrania y Grecia.

De esta forma, tenían un margen de dos victorias, pero que han perdido tras caer en los dos encuentros de agosto. Cabe mencionar que de los grandes grupos de esta segunda fase de clasificación para el Mundial 2027, los tres primeros son los que obtienen el billete para la copa, por lo que, tras estos resultados, España casi debe comenzar ya sin esa ventaja.

Quedan dos ventanas, en las que no habrá margen de error para los de Chus Mateo, en noviembre y febrero-marzo de 2027. Actualmente queda como segunda de grupo empatada con Georgia, con Ucrania como líder con 6-2, mientras por detrás quedan Montenegro, Portugal y Grecia con un 4-4 para cada una.

Así, España debe ganar al menos tres de los cuatro partidos que le quedan si quiere obtener billete para el Mundial de baloncesto Qatar 2027, y con solo dos de dos tendría que sacar las cuentas, siendo peligroso una nueva derrota con Portugal o Grecia.

Este es el calendario que queda para lograr la clasificación en las próximas ventanas:

Más de 70 años después de su inauguración, con la finalización de la reconstrucción de su tramo este, uno de los puentes más famosos de San Francisco y de Estados Unidos se convirtió oficialmente en el más ancho del mundo según el Libro Guinness de los Récords. Hablamos del puente de la Bahía de San Francisco, que conecta la ciudad del mismo nombre con la localidad de Oakland.

Fue el 2 de septiembre de 2013, justo en la inauguración del nuevo tramo este, de un total de 4,473 kilómetros que conecta la isla de Yerba Buena y Oakland. Una infraestructura de vital importancia para esta zona de Estados Unidos, que permite a diario un desplazamiento de hasta 240.000 automóviles, y que quedó gravemente dañado por el terremoto de 1989, al provocar el derrumbe de una sección del tablero superior, lo que lo obligó a cerrar también duramente un mes. La construcción de esta sección del tramo este llevó años de planificación hasta comenzar sus obras en 2002 y finalizar una década después, en 2013.

No solo el Golden Gate: el otro puente famoso de San Francisco

El puente de la bahía de San Francisco-Oakland, es un complejo de puentes que cruza la bahía del mismo nombre en el estado de California, en Estados Unidos. Su anchura total es de 78,749 metros, lo que incluye diez carriles de carretera, además de un carril bici de 4,7 metros de ancho y un espacio donde el pilón central sostiene las dos secciones.

El puente consta de dos cruces principales, un cruce occidental de 4,817 kilómetros y que se compone de dos tramos colgantes paralelos de doble nivel conectados en un anclaje central, además de tres tramos de celosía más cortos; y un cruce oriental, el de más reciente construcción.

Este tramo este era voladizo y ha sido reemplazado por la nueva estructura hace más de una década, esta consiste en una estructura colgante auto anclado de 624 metros, de longitud con principal libre de 385 metros sostenido por una única torre de acero de 160 metros de altura y un viaducto elevado Skyway de 2,090 kilómetros de longitud, que desciende gradualmente hacia la costa de Oakland.

La historia del otro imponente puente de San Francisco

El Golden Gate tiene la etiqueta de ser el más famoso de la ciudad y uno de los más icónicos de Estados Unidos y del mundo. Sin embargo, es igual de imponente el de la Bahía de San Francisco-Oakland, aunque de menor popularidad, es también conocido y de especial relevancia para la economía y transporte de la zona.

De hecho, se inauguró el 12 de noviembre de 1936, seis antes que el Golden Gate y lo hizo entonces como el más largo del mundo con sus 7.200 metros de longitud en estructura de acero. Su construcción duró tres años y fue diseñado por el ingeniero civil Ralph Modjeski.

Estrenada en cines un agosto, pero de 1999, actualmente es considerada una película de culto de dibujos animados, incluso homenajeada y alabada por Steven Spielberg, con referencia en el final de “Ready Player One”. Hablamos de “El gigante de hierro”, que en sus casi tres décadas de historia ha pasado de ser fracaso a un clásico de la animación moderna.

Del mismo director que “Los Increíbles” o “Ratatouille”

En el verano de 1999 cuando llegó a las salas de cine de todo el mundo lo hizo sin hacer apenas ruido. Y es que “El gigante de hierro” venía tras el fracaso de la apuesta de Warner Bros por la animación con “En busca de Camelot”, estrenada tan solo un año antes y sin mucho éxito.

Esto hizo que el estudio no tuviera mucha confianza en ella, pero tampoco su director, Brad Bird, que reconoció más adelante en entrevistas que tampoco dedicaron mucho a su publicidad y que apenas se invirtió en marketing: “Solo teníamos un póster, y era un póster teaser. Nunca tuvimos un póster oficial, porque no hicieron más que el teaser”.

Sin embargo, “El gigante de hierro” fue aclamada por la crítica, que animó a ir al cine a verla, pero esto apenas sirvió para que la recaudación fuera de 5,7 millones de dólares en su primer fin de semana, y solo superando los 30 millones de dólares en total frente a un presupuesto de 50 millones. Fue la primera película dirigida y escrita por Brad Bird, que luego crearía éxitos con Pixar como es el caso de “Los Increíbles” o “Ratatouille”, por las que ganó el Premio Oscar a mejor película de animación, y se encargó también de “Misión Imposible: Protocolo Fantasma”.

Encontró su público en la distribución doméstica

A pesar de su fracaso en cines, “El gigante de hierro” encontró su público al llegar al formato doméstico y su base de fans ha ido creciendo con el paso del tiempo, tanto que es aclamada como una de las mejores películas de animación y un clásico de culto de animación. De hecho, son varias las ocasiones en las que Steven Spielberg la ha alabado y la incluyó como personaje en la batalla final del universo virtual “Ready Player One”, siendo un tributo directo a esta película.

Si la película fue realidad se debe a que fue un proyecto conceptual del integrante de ‘The Who’ Pete Townshend, que participó como productor y que antes ya había grabado un álbum conceptual al respecto en 1989. El músico era fan de la historia, de la novela infantil escrita en 1968 obra del poeta Ted Hughes, y que, si bien guarda similitudes, es hacia la mitad cuando cambia por completo.

De qué trata “El gigante de hierro” y dónde se puede ver

La historia de “El gigante de hierro” se desarrolla a finales de 1957, en plena Guerra Fría, en un pequeño pueblo costero de Maine, Rockwell. Entonces, tras el lanzamiento del Sputnik existe un temor generalizado de injerencia soviética en la vida estadounidense, y un robot metálico de 15 metros de altura se estrella en las proximidades y se esconde en el bosque, cuando es encontrado por un niño solitario y aficionado a la ciencia ficción llamado Hogarth.

El robot, sin embargo, no recuerda su misión debido a un golpe en la cabeza, un hecho que irá descubriendo junto a su nuevo amigo. En la novela, a diferencia, Hoghart lo entierra vivo y este sale un año después para darle una lección, al mismo tiempo que se gana a los vecinos de la localidad. Por tanto, la película y el libro se diferencian a partir de la mitad de la trama.

Actualmente, “El gigante de hierro” ha sido rescatada del olvido y se puede ver en diferentes plataformas, además de poderse adquirir en formato doméstico. La película está disponible en HBO Max, en el paquete de ficción de Movistar plus y en Prime Vídeo con suplemento.

Uno de los hechos más molestos del verano son las picaduras de mosquitos, cuya posible aparición evitamos de diferentes maneras y con distintos trucos, aunque más allá de las molestias que puedan generar a nivel visual o de picor, una picadura de este insecto en algunos lugares del planeta puede ser mortal, al transmitir enfermedades como la malaria.

Y es que cabe tener en cuenta que los mosquitos son transmisores porque no solo pican a humanos, sino que también lo hacen a otros animales, de los que también beben su sangre, y esto es por lo que son un punto clave como transmisores de infecciones, que llevan al fallecimiento de miles de personas cada año.

Enfermedades como la malaria, transmitida principalmente por la picadura de mosquitos, son un desafío a nivel global en materia de salud pública, pero también animal, pero no hay que irse tan lejos, en España infecciones como el virus del Nilo ha ido ganando protagonismo en los últimos años debido a varios brotes en Andalucía o Extremadura, e incluso apareciendo el dengue tras muchos años sin detectarse casos.

Por esto, la Estación Biológica de Doñana ha elaborado un estudio para entender los patrones de alimentación de los mosquitos, y poder controlar y prevenir la transmisión de infecciones. Con la investigación, han llegado a la conclusión de que sus picaduras dependen de su evolución.

De qué depende la alimentación de los mosquitos

Factores como el cambio climático y la alteración de hábitats está llevando a la proliferación de más enfermedades que se transmiten por medio de animales, y que pueden infectar a humanos. Es por eso que es relevante entender el patrón de alimentación de insectos como los mosquitos, que generan miles de muertes humanas cada año.

Así, según el estudio de la Estación Biológica de Doñana, la historia evolutiva de los mosquitos influye en sus preferencias de alimentación, con la conclusión de que las tribus Aedini (a la que pertenece el género Aedes), Anophelini (Anopheles), Mansoniini (Mansonia) y Sabethini (Sabethes) se alimentan principalmente de mamíferos. Culisetini (Culiseta) prefiere aves y Uranotaeniini (Uranotaenia), anfibios.

Para el estudio se obtuvieron 765 registros de picaduras de mosquitos en humanos, otros mamíferos, pero también aves, reptiles y anfibios. Tras ello, encontraron una inercia filogenética intermedia en los mosquitos que se alimentan de mamíferos y humanos, lo que evidencia que muchas especies distintas de este insecto son capaces de nutrirse con ello, aunque con probabilidad otros factores ecológicos entran en juego para determinar la selección del hospedador.

Desde la investigación de la Estación Biológica de Doñana también pudieron ver que el país donde se ubican influye en su alimentación, en la abundancia de hospedadores e insectos, lo que influye también en la probabilidad de encuentro.

De esta forma, el estudio concluye que las preferencias de alimentación de los mosquitos no son aleatorias, sino que están condicionadas por su historia evolutiva y el contexto ecológico, lo que es de vital importancia para comprender su biología y como evitar la transmisión de enfermedades.

Hace solo menos de un año, Taylor Swift lanzaba su décimo segundo álbum de estudio, ‘The Life of a Showgirl’, con el que alcanzaba nuevos éxitos y volvía al sonido más pop y comercial después de su gira récord ‘The Eras Tour’ que tuvo un gran impacto a nivel cultural y socioeconómico.

Pero, aunque no hace ni un año de su último trabajo, los fans de Taylor Swift ya se encuentran creando teorías sobre cuál será el próximo proyecto de la cantante, que este 2026 ha contraído matrimonio con Travis Kelce y que el pasado junio lanzó “I Knew It, I Knew You” dentro de la Banda Sonora de la película ‘Toy Story 5’.

Así, la revista Rolling Stone ha recopilado las que están siendo las teorías más compartidas por el ‘fandom’ de Taylor Swift, que ya rumorea un posible relanzamiento de su disco debut por su 20 aniversario, un triple disco con varias versiones o incluso una regrabación de ‘Reputation’.

¿El 13º álbum de Taylor Swift tendrá 3 versiones?

Desde que el portal Page Six informara que Taylor Swift se encuentra ahora mismo “escribiendo música nueva”, según una fuente de la que no se ha revelado el nombre, los fans de la cantante han dado rienda suelta a teorías sobre el nuevo trabajo de la artista, además de que esta fue vista en Londres el mes pasado lanzando un nuevo corte de pelo, lo que históricamente ha sido para el ‘fandom’ el inicio de una nueva era.

Así, por diferentes razones, los fans ven actualmente distintas teorías relacionadas con una paleta de colores específica que habría compartido la cantante, específicamente los colores morado, verde y rojo, que habrían generado especulaciones en las redes sociales. Y es que estos fueron vistos como cambiaron durante la versión estándar del último lanzamiento, el single “I Knew It, I Knew You” a verde y morado, mientras la versión de “Blank Space” de 2014 lo hizo a rojo.

Esto se vio como los lienzos de un lanzamiento especial de lo que será el TS13, el nombre que ya recibe el décimo tercer álbum de estudio de Taylor Swift. La teoría que desarrollan los fans es que como el número es el favorito de la cantante, este disco será más grande y saldría en tres partes: una versión country, una versión para piano y una versión pop.

El 20º aniversario de su disco debut o regrabación de ‘Reputation’

La paleta de colores mencionada también ha derivado en otras teorías, según lo recopilado por Rolling Stone. Una de ellas es que publicará la versión regrabada de su álbum debut, que cumple 20 años este 2026, y que sería lanzado el 23 de octubre, un espacio en blanco entre otros lanzamientos, si se tiene en cuenta que otros discos se lanzaron en ese mismo mes.

La cantante ya se refirió a este hecho en su día y solo dejó claro que saldría “cuando sea el momento adecuado”, a la vez que “será una celebración”, con lo que las teorías han comenzado a crecer.

Pero para otros, los tres colores significan tres lanzamientos diferentes, y uno de ellos para muchos es la regrabación de ‘Reputation’, que, si bien era visto con el color negro, ha derivado en rojo desde luciera un body negro y rojo durante la presentación de este estudio.

Leo Messi ha anunciado este lunes 31 de agosto su adiós como jugador en la selección argentina de fútbol, un hecho que ha comunicado a través de una carta en su perfil de redes sociales y que asegura se da después de haberlo meditado cuidadosamente después de haber acumulado el mejor palmarés de la historia de la albiceleste.

Messi viene de un difícil período a nivel profesional y personal, con la reciente derrota en la final del Mundial 2026 ante España con Argentina y el posterior fallecimiento de su padre Jorge Messi, que fue una pieza relevante en su trayectoria deportiva, y ya entonces dejó entrever que debía replantear su carrera.

“Se van cerrando etapas y esta es una que me duele mucho”

El 31 de agosto quedará marcado en la historia del fútbol argentino y mundial por ser el día en el que Leo Messi dejó la selección, con la que ganó un Mundial en 2022 y con la que se coronó con uno de los mejores palmareses de la historia. A través de una carta, el astro ha comunicado a través de una carta en la que asegura que lo ha meditado mucho:

“Después de este tiempo que pasó desde la final, pensándolo mucho, quiero comunicarles a todos que me retiro de la Selección… Fue una decisión que dolió y duele en el alma, pero entiendo que es el momento. Les juro que siempre dejé todo, no solo los últimos años que se ganó todo antes también y siempre peleé y me dejé todo por esta camiseta, por darles alegrías y hacer que se sientan orgullosos de ser argentinos a través del fútbol”, aseguró a través de redes sociales.

Messi ha expresado también lo difícil que se le hace no volver a vestir la camiseta de la selección, con la que ha disfrutado 20 años de altibajos, aunque ha acabado en lo más alto: “Queda poco y se van cerrando etapas y esta es una que me duele mucho. Amo, amé y amaré siempre estar en la Selección. Me vacié, ya no tengo más para dar y aparte vienen chicos muy grandes atrás que merecen estar”.

Al mismo tiempo, el exfutbolista del Barça añadió: “Me voy con la tranquilidad y el orgullo de haberles regalado, juntos con mis compañeros, momentos soñados. Fue una locura haberlo vivido con ustedes. ¡Los quiero!”, concluyó.

La brillante carrera de Leo Messi con Argentina

Son 20 años los que Messi ha vestido la camiseta albiceleste y que deja como la gran estrella. Debutó un 17 de agosto de 2005 con un amistoso ante Hungría, pero con un partido para olvidar, pues acabó expulsado. Y es que los inicios con Argentina fueron complicados, mientras se convertía en líder en el Barça, en la selección no tenía la misma suerte y los éxitos deportivos no acompañaban.

Pero el idilio de Leo Messi con Argentina fue de menos a más y llegó a su punto más alto tras levantar el Mundial de Qatar 2022, que se unió también a otros títulos importantes como dos veces la Copa América, en 2024 y 2021, y que cierra tras disputar la final en 2026.

Así, 21 años después, Leo Messi deja la selección con 207 internacionalidades y 125 goles anotados, siendo así el que más partidos ha disputado y como máximo anotador, con una trayectoria de estrella desde que se estableciera como líder desde 2010 y fuera subcampeón también en el Mundial 2014, cuando sucumbieron ante Alemania.

Que Marc Márquez estaba de vuelta en MotoGP era algo que ya se vio desde que regresó tras su operación del hombro, pero ya es un hecho que se confirma tras su victoria en la carrera del domingo en el Gran Premio de Aragón celebrado en Motorland, con Pedro Acosta y Marco Bezzecchi completando el podio. De esta forma, el piloto catalán se coloca a tan solo 19 puntos del actual líder del Mundial, Jorge Martín, y ya adelantando a Marco Bezzecchi, que es tercero a 24 del primer puesto. Más lejos queda Fabio Di Giannantonio a 48 puntos.

A pesar de todo, Marc Márquez es cauteloso, aunque celebra la actual situación: “Se puede fallar, porque somos humanos y hoy casi fallo, porque he cometido un error grave en esa curva 1-2; pero, lo dije el jueves, que si queríamos tener la mínima posibilidad de luchar por este Mundial pasa, y se basa, por sacar el máximo en los circuitos favorables, o estar cerca de ese máximo y este fin de semana hemos podido conseguir estos 37 puntos”, declaraba ante los medios tras su victoria.

De hecho, el propio Márquez reconoció lo difícil que ha sido el camino hasta llegar al momento de luchar por el Mundial de forma real: “Pueden pasar muchas cosas. Hace dos semanas estaba medio muerto o cojo; ahora vuelvo a estar vivo. Va y viene. Sobre todo, es aprovechar los momentos que te puedes encontrar durante un fin de semana, aprovecharlos cuando realmente se puede ganar y si no, pues sacar el máximo, pero se está viendo que Martín y, sobre todo Bezzecchi, es el que creo que va a encadenar unas carreras buenas y tenemos que estar muy concentrados”.

Acosta, Bezzecchi o Martín: sus rivales a batir para ganar el Mundial

Todavía no es líder del Mundial, aunque se queda cerca Marc Márquez, quien tiene también muchos rivales en su lucha por repetir título. Uno de los que considera más fuertes es Pedro Acosta, quien fue segundo en Aragón, y del que aseguró lo siguiente: “Ya llegará ese momento de hablar de ello, pero hay cambios generacionales que no se pueden parar”.

Aunque uno de los grandes nombres después del parón veraniego de MotoGP ha sido el italiano Marco Bezzecchi, quien comenzó imparable en el Mundial, siendo líder durante varios grandes premios, y que vuelve a demostrar su mejor cara tras una racha para olvidar, con lo que se presenta como uno de sus rivales más fuertes. “Intenté apretar, pero ya vi que me faltaba algo. Al llegar Marc, traté de mantenerle a raya, pero en la recta de atrás me pasó. Después llegó Pedro, que también era un poquito más rápido. Me hubiera gustado poder pelear un poquito más, pero la tercera plaza creo que era el máximo al que podía aspirar”, declaró el italiano ante los medios de comunicación.

Por su parte, otro miembro en la lucha es el hermano de Marc, Álex, que lo sigue viendo como gran favorito: “Aquí creo que Marc hacía mucho la diferencia...Todos son favoritos y el líder es Jorge Martín. Así que es él el que tiene que marcar la pauta. Ha sufrido un pelín más y parece que todos están fallando en algún fin de semana, pero Jorge es el único que consigue, de momento, cuando las cosas van al salvarlo más o menos con cuartos, quintos...”.

Pero como dijo el catalán, el que sigue como líder es Jorge Martín, que es además el que se muestra como más regular. “Creo que Aragón es quizá la pista más complicada de lo que queda de año. Está claro que Márquez es un rival muy duro, pero haré lo mejor que pueda para pelear este mundial hasta el final”, aseguró el piloto madrileño.

Martín, además, aunque es cauto, no se descarta para el Mundial: “Estoy muy cerca de ese 100%, pero hay pistas donde no hay agarre, que es donde sufro. Donde no tengo aún ese control al 100% del derrapaje, de cómo entrar con la dirección cerrada, ahí sufro. Y esta era, creo, la última pista donde sabía que iba a sufrir mucho. Lo he hecho, he sacado dos quintos y creo que toda esa información que tengo de estas catorce carreras me va a ayudar a estar mucho más adelante en las próximas”, explica el líder del mundial de MotoGP.

Así queda el Mundial de MotoGP tras Aragón

El calendario MotoGP que queda este 2026

Han pasado más de tres décadas desde que ‘Antes del amanecer’ (‘Before Sunrise’) se estrenara, pero ha logrado ser una historia que ha traspasado generaciones como una de las trilogías románticas más queridas, por retratar una relación con su tiempo real, con sus dudas, entusiasmo y también sus errores y problemas.

Uno de los hechos más destacados de la trilogía son el paisaje en el que pasean y viajan los protagonistas, siendo en el caso de la primera película la ciudad de Viena, donde pasan 24 horas y recorren algunos de los emplazamientos más destacados de la capital de Austria y que ha quedado como uno de los paseos más recordados del cine, que puedes hacer desde casa por estar disponible este filme en Netflix actualmente.

¿De qué trata la película ‘Before Sunrise’?

Dirigida por Richard Linklater, protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy, ‘Antes del amanecer’ cuenta la historia de Jesse y Céline, dos jóvenes que se conocen en un tren con origen Budapest y que deciden bajarse en Viena y compartir todo un día entero juntos.

La historia se basa en una triste experiencia personal del director que vivió a finales de la década de los 80, cuando conoció una joven llamada Amy durante una noche y con la que tuvo un breve encuentro tras ello, luego compartieron diferentes conversaciones, pero cortaron la comunicación. Así fue como se le ocurrió cambiar ligeramente lo sucedido para saber de ella, con la esperanza de que le contactara. No pasó y no fue hasta años después, cuando rodando la última película, que descubrió que ella había fallecido en 1994 en un accidente de moto.

Las localizaciones de Viena a las que puedes viajar con 'Antes del amanecer'

El paseo de un día por Viena de Jesse y Céline da para pasar por algunos de los lugares más destacados de la capital austríaca, y con protagonismo dentro de la película. Eso sucede con el Prater, el parque de atracciones histórico y que es el más antiguo del mundo, en cuya noria los protagonistas se dan su primer beso y ven el atardecer.

El recorrido comienza por la estación de tren Wien Westbahnhof, de la que quedan pocos vestigios actualmente de la que aparece en 1995 después de diferentes renovaciones. De aquí pasan por diferentes lugares, como la tienda de música ‘Teuchtler Schallplattenhandlung’, que es un lugar visitado por amantes de la música y coleccionismo de vinilos, pero en la que ya no existe la cabina.

Un lugar peculiar que visitan los protagonistas de ‘Before Sunrise’ en Viena es el ‘Friedhof der Namenlosen’ (cementerio de los sin nombre), en el que se enterraban a los que se ahogaban en el río Danubio y que no podían ser identificados. Por el río pasean por el Donaukanal, donde se topan con un poeta que compone una oda a la palabra ‘batido’, y será a bordo del barco Johann Strauss donde hacen la promesa de no volverse a ver.

Los protagonistas pasan también por distintos cafés, dos icónicos de la ciudad como son el Kleines Café, tras pasar por la Franziskanerplatz, una de sus plazas más bonitas, y también en el mítico Café Sperl, donde simulan una conversación telefónica. También consiguen entrar en el club Roxy, uno de los de más solera de la ciudad, donde consiguen una botella de vino gratis.

Otros lugares de Viena que podrás visitar gracias a la película desde tu sofá son la terraza del Albertina, la pequeña iglesia de Votivkirche, uno de los restos de las murallas del renacimiento como es el Mölker Bastei, el puente Zollamtsbrücke que cruzan tras llegar a la ciudad o la iglesia de Maria Am Gestade.