Siempre lo he dicho; por mucho que lleve meses entrevistando a estudios independientes españoles, mi principal objetivo es aprender de cada una de las entrevistas que realizo. El motivo es simple, aún en estos tiempos existe un abismo entre lo que consideramos videojuegos comerciales, aquellos que niños y no tan niños piden a los Reyes Magos, y los videojuegos independientes/alternativos, títulos que suelen escaparse de lo convencional para alegría de aquellos que ya estamos hasta las gónadas de shooters genéricos y simuladores futbolísticos. Desgraciadamente en este campo yo soy un mero iniciado; como quien dice acabo de sacarme la ‘L’ y trato de acelerar en mitad de la autopista guiado por la inocencia, por ese sentimiento de que nada malo puede pasarme sólo por llevar puesto el cinturón.

Por eso he creído más que conveniente charlar no ya con un nuevo estudio, que hoy en día los hay a patadas, como para mantener viva esta sección semanal por los siglos de los siglos, si no con un verdadero experto en la materia, alguien que lleva ya bastante tiempo siguiendo la pista a nuestros desarrolladores. Hablo de Juan Manuel Moreno, co-fundador de Nivel Oculto e Indiefan.

Si acabáis de salir de una cueva o si bien os estáis iniciando en esto de los videojuegos indies, toca decir que Nivel Oculto es una página web que se ha convertido en referente para los amantes de lo indie de habla hispana, mientras que Indiefan es una nueva plataforma que permite al desarrollador medir la aceptación de su propuesta entre los futuros usuarios y conseguir una mayor difusión, dos temas cruciales para todo aquel que se propone crear un videojuego sin ser, qué deciros, Peter Molyneux o cualquier otro genio medio loco e híper mediático de esos que arrojan a una cazuela una pizca de brillantez y otra de egolatría para crear algo que amas y aborreces a partes iguales.

Pero sobre todo de lo que quiero hablar con Juanma es de Indiefan, porque es un proyecto que personalmente conocí en el ZeroUno de noviembre –sí, ya he dicho que voy con bastante retraso– y la verdad es que me pareció bastante interesante. Desde luego no sé si llegará a convertirse en el vademécum de los indies, pero creo que al menos trata de impulsar una idea que merece ser explorada y compartida. Vamos a ello.

Empecemos siendo tan originales como siempre: qué es Indiefan y cuál es su objetivo.

Indiefan es una plataforma que permite a los desarrolladores adquirir feedback de sus proyectos mientras consiguen difusión. Simplificándolo mucho podríamos decir que es algo así como Kickstarter, pero los usuarios en lugar de apoyar con dinero apoyan a través de sus redes sociales. Para ello los desarrolladores crean una campaña en la que enseñan su proyecto a los usuarios y les piden a éstos una cantidad de votos para ‘validar’ su propuesta. Los usuarios pueden comentar la campaña directamente con el desarrollador, y si les gusta lo que ven, pueden apoyarla votándola a través de su red social. Si la campaña alcanza un número de votos previamente determinado por el desarrollador, se lanza un mensaje a través de las redes sociales de los usuarios que la hayan votado para darle una mayor promoción. Ahora que lo leo quizás no sea tan simple.

El objetivo final es proporcionar al desarrollador una herramienta sencilla con la que medir la aceptación de su proyecto en una fase temprana de desarrollo. Crear un juego no es sencillo. Por el camino siempre están surgiendo dudas, que van desde el apartado artístico hasta la implementación de mecánicas, por lo que consideramos que es interesante otorgar un espacio en el que esas dudas se enfrenten al veredicto de un posible jugador final.

Vale, y cómo surgió esta idea. Háblanos de los cerebros que hay detrás.

Llevamos dentro del mundillo (¿se dice todavía mundillo?, ¿lo dicen los youtubers?) desde que en 2010 empezamos con Nivel Oculto, una web que comenzó sin un objetivo claro y que ella solita ha ido desviándose hacia el sector independiente de una manera tan natural que ahora prácticamente no hablamos de otra cosa. Nos hemos afianzado como una web de referencia en castellano sobre el sector indie, así que como podrás imaginar no hacemos otra cosa que ampliar la plantilla de mayordomos que nos acompañan en nuestros yates. Pero esta vida de lujo y desenfreno no nos ha alejado de la gente normal, de nuestra gente, esos pequeños desarrolladores que sobreviven a base de snacks y bebidas energéticas mientras pierden la vista delante de un monitor y tratan de retener a sus parejas explicándoles que algún día serán muchimillonarios. En su momento nos dimos cuenta de que en Nivel Oculto no dábamos abasto para otorgar el hueco que se merecía el desarrollo independiente de habla hispana, y pensamos que necesitábamos una plataforma diferente, pero complementaria, que hiciese justicia a todos esos Quijotes digitales.

Centrémonos en el tema de la difusión. Efectivamente en Indiefan consideráis que esta es una de las mayores trabas a las que tiene que hacer frente el desarrollador indie. En dicho sentido, qué crees que han estado haciendo bien y mal hasta ahora. ¿Algún ejemplo?

El mayor problema al que se enfrenta lo indie es que su propia concepción obliga a los implicados a ser algo así como hombres del renacimiento. Hablamos de grupos habitualmente pequeños que han de desarrollar el juego, buscar financiación, manejar redes sociales, contactar con prensa y de vez en cuando comer. Todo esto es imposible si no eres un pro-hombre o Pérez Reverte, por lo que alguna parte del proceso suele flaquear, y este suele ser en muchas ocasiones la relación con la prensa. Yo no soy quién para dar consejos, pero puedo poner ejemplos, y ese sin dudarlo sería Luis Oliván de Fictiorama, creadores de Dead Synchronicity. Su labor con la prensa me parece el paradigma de lo que cualquier estudio o desarrollador independiente debería intentar hacer.

¿Qué requisitos pedís a un desarrollador para que pueda meter su juego en Indiefan? ¿Qué es lo que aconsejáis a la hora de realizar una campaña para que pueda tener éxito?

Nuestros requisitos son mínimos, se limitan a aquello que consideramos imprescindible para mantener la esencia de la plataforma. La campaña ha de estar bien presentada, es decir, debe contener información escrita sobre el título, así como cualquier elemento en forma de imagen, vídeo o sonido que permita al usuario hacerse una mejor idea del acabado final del mismo. Pensamos que si un usuario va a prestar su propia red social para promocionar un juego, al menos que pueda enorgullecerse de ello.

En cuanto a los consejos para que una campaña tenga éxito, lo principal es tener una perspectiva conservadora del nivel de aceptación de la propuesta. Siempre es mucho mejor quedarse algo corto a la hora de pedir votos y alcanzar el objetivo, que venirse arriba y no completar la campaña, porque entonces no se publicarán los votos a través de las redes sociales de los usuarios. Luego evidentemente está el hecho de saber explicar correctamente el proyecto. Está claro que un juego entra primeramente por los ojos, pero si el contenido artístico no es el mayor fuerte de tu juego, has de saber enfocar la campaña hacia aquellos puntos que quieres destacar.

Te voy a pedir números como si fueras un señor Ministro ante el Congreso. Cuántos juegos se han presentado a Indiefan y cuántos de ellos han logrado su objetivo. ¿Puedes ilustrarme con algún que otro caso concreto?

Si fuese un ministro esquivaría la pregunta hábilmente pero hemos venido a jugar, así que ahí va. Hemos recibido algo más de 100 proyectos, de los cuales hemos aprobado 23. De estos, únicamente 2 han salido adelante en el momento de contestar tus preguntas, aunque ahora mismo tenemos dos que seguramente también lo conseguirán. El tema de la consecución del objetivo va en parte ligado a lo que comentaba anteriormente. Aquellos que han conseguido el objetivo han realizado fuertes esfuerzos a través de sus propias redes sociales para dar a conocer la campaña, lo cual ha terminado dando resultado. De todos modos ha habido títulos que se han visto perjudicados por ofrecernos su apoyo al comienzo de nuestra andadura, como LaraaN, Missing Translation o FreezeME, poseedores todos ellos de una calidad envidiable que no supimos ‘vender’ correctamente en su momento. Por último está el hecho de que la propia plataforma va encuadrando los niveles de éxito, es decir, ha tenido que pasar un tiempo para que todos podamos empezar a calcular qué tipo de objetivos son realistas y cuáles se antojan imposibles en este momento.

Ahora que Indiefan ya lleva un tiempo rodando, ¿cómo valoras su evolución y, sobre todo, su aceptación entre los desarrolladores?

Creo que la aceptación entre los desarrolladores es buena, puesto que les permite un lugar donde dar a conocer su juego sin más esfuerzo que media hora delante de la pantalla creando la campaña. En cuanto a la evolución de la plataforma nos hemos dado hasta el Q1 el próximo año para ir anotando cada una de sus debilidades y preparar una versión hipervitaminada que nos permita mejorar a todos los niveles. Digamos que el objetivo inicial era enseñar la plataforma e ir aprendiendo de ella para reforzar sus aspectos positivos y minimizar los negativos.

Al final esto va de captar la atención de los futuros jugadores. ¿Salen las cuentas? ¿Estáis consiguiendo que la comunidad gamer se involucre aún más con el sector indie?

La respuesta corta es no. La respuesta larga es que sabíamos que sería complicado atraer a la gente para que preste su red social como apoyo a un desarrollador independiente a cambio de nada. En este momento todos los esfuerzos de nuestros monos amaestrados se centran en mejorar este aspecto.

Campaña para conseguir financiación en Kickstarter, campaña para conseguir luz verde en Steam Greenlight, ahora también campaña para lograr difusión… al final los desarrolladores van a pasar más tiempo en campaña que los políticos, y ya sabes que eso conlleva estrés, alopecia, pérdida de la inocencia y otros muchos problemas que no cubre la Seguridad Social. ¿No crees que se nos van a descentrar con tanta historia?

Yo antes de empezar con esto tenía una melena rojiza como el fuego del infierno, pero ahora el sol se refleja en mi cabeza deslumbrando a las palomas. Efectivamente, todo esto es demasiado para cualquiera, pero por el momento forma parte de distintos procesos del desarrollo. No puedo comparar Indiefan con Kickstarter o Greenlight porque sería ridículo, pero en cualquier caso cada una de ellas se centra en un objetivo diferente que valida una parte diferente del desarrollo complementándose entre sí. Otra cosa es que un estudio independiente medio sea capaz de asumir el camino de espinas a nivel promoción que tiene por delante cualquier desarrollo.

Responde ahora como co-fundador de Nivel Oculto: ¿cómo ves la actual relación entre la prensa del videojuego y los desarrolladores indies nacionales? ¿Crees que por norma no obtienen la visibilidad que merecen frente a los proyectos de fuera y las superproducciones?

En España ocurre una cosa muy rara, y es que existe un déficit de atención que se mezcla con un exceso de optimismo. Lo primero se va solucionando poco a poco por parte de los medios grandes, quienes ven en el desarrollo español una manera de rellenar sus exigencias de contenido. Quizás no sea la mejor manera de abordarlo, pero desde luego mejor esto que nada. Lo curioso es que desde esas mismas fuentes se nos vende el boom de desarrollo patrio como una especie de milagro económico cuando aquí casi nadie gana un euro. Digamos que la relación entre prensa y desarrollo es muy español y mucho españoles.

Hasta el punto de que no son pocos los que nos acusan de ser demasiado benevolentes cuando un juego nos llega firmado por un estudio español…

Nosotros al menos lo somos, pero únicamente en el tema de la cobertura. Mira, Javier Alemán (el otro administrador de Nivel Oculto) y yo llegamos a un acuerdo con respecto al contenido de la web hace tiempo. La cosa consiste en que no hablaríamos de nada que no nos interesara. Esto descarta muchos juegos, pero con el desarrollo español hacemos una discriminación positiva porque creemos que es necesaria. ¿Significa esto que vamos a hablar bien de un juego porque se haya desarrollado en Murcia? No, significa que le vamos a prestar una especial atención porque se ha desarrollado en Murcia. Luego la crítica será como nosotros la entendemos, que es un diálogo entre la obra y el autor de la crítica, y en este sentido puede (o no) que el hecho de ser un título español tenga (o no) importancia, pero esto también lo hacemos con otro tipo de juegos vengan de donde vengan. No entiendo esa manía de algunos por impedir la contextualización de la obra. No digo que sea imprescindible, pero en algunos casos me parece interesante. Te pongo un ejemplo. Hace unos meses sacamos la crítica de un título independiente llamado Neverending Nightmares creado por Matt Gilgenbach, un tipo que padece un trastorno obsesivo-compulsivo, el cual se ve reflejado de manera evidente en el juego. Yo no entiendo esa crítica sin conocer estos detalles sobre el autor porque los considero imprescindibles para comprender el título. Yo no sé si el hecho de que un videojuego sea español tiene importancia hasta que lo juego, pero si la tiene lo voy a decir. Dead Synchronicity por ejemplo me parece un reflejo estupendo de la crisis de los últimos años en este santo país. Otra cosa es que empecemos con ‘es que en España sólo se hacen juegos de la Guerra Civil’. Entonces únicamente queda irse a una esquina a llorar mientras te agarras muy fuerte las rodillas.

Cómo ves el presente y futuro de la industria patria.

Vivimos el mejor momento de desarrollo patrio desde la mal llamada “Edad de Oro” del videojuego español. Hay literalmente cientos de personas llenas de talento trabajando en diferentes proyectos con intereses muy diversos. Tú has entrevistado a un buen puñado y puedes dar cuenta de ello. En cuanto al futuro no soy demasiado optimista. Me temo que estamos cometiendo los mismos errores que se cometieron en los 80, con la única ventaja de que aparentemente no vamos a sufrir un colapso similar al de la llegada de los 16 bits. Se está trabajando únicamente en una dirección, que es en la del desarrollo, y nos falta trabajar de arriba hacia abajo con la creación de publishers centrados en el contenido independiente. No se trata de inventar nada, es algo que se lleva haciendo durante décadas en sectores como la música o el cine, en la que los sellos independientes se especializan en propuestas concretas que ayudan a los desarrolladores a focalizar su producto. Tengo la sensación de que hay mucha gente haciendo cosas buenas pero no hay nadie al otro lado escuchando. De momento sólo tenemos cifras, que no es poco, pero no es suficiente a medio plazo.

¿Dirías lo mismo si fueras Sandro Rey?

Si fuera Sandro Rey me pasaría el día entero investigando cómo fusionarme con Mario Vaquerizo para crear al Hombre de Vitruvio Televisivo. También me lo imagino viendo los mejores momentos de Hugo en el Telecupón en un loop infinito, pero esa es otra historia.

Aprovechando que lo tuyo es dar difusión, vamos allá con una pregunta típica: ¿A qué estudios españoles hay que tener bien localizados en el radar?

Magnífica pregunta con la que buscarme enemigos, te lo agradezco. Centrándome en lo que está por venir y en mis gustos personales, que nada tienen que ver con la calidad de un proyecto, te puedo decir que dos de los juegos que más espero para el próximo año son Rise & Shine y Crossing Souls, de Super Awesome Mega Team y Fourattic respectivamente. Luego hay gente que tiene proyectos entre manos muy interesantes, como Blooming Buds Studio (Calendula), Team Gotham (The Guest), Alike (Love You to Bits), Baroque Decay (Catequesis), Protocol Games (Song of Horror), Trim Tangle (Therefore), AlPixel Games (A Place for the Unwilling) o Asthree Works (Paradise Lost: First Contact).

Ya para ir acabando, vamos a darle al clásico minijuego. Dejo caer alguna que otra cuestión para que contestes de forma rápida, certera y… sin demasiado criterio.

Entiende el concepto indie como algo más allá de la miseria económica.

Acaricio mi gato. Sonrío. Tomo un último trago de brandi… e intento encasquetárselo a cualquiera de nuestros sufridos colaboradores.

Inaugurarían el post-indie. Unos genios.

Tristemente toca decir adiós. ¿Un último mensaje para los lectores?

Por supuesto. Si se encuentran con un desarrollador independiente alguna vez, no lo duden y corran a abrazarlo. Seguro que lo necesita. Ah, y no olviden entrar diariamente en Nivel Oculto e Indiefan, sus páginas amigas.

Nintendo es una compañía de videojuegos histórica, responsable de algunos de los mayores avances de la industria, así como de llevar las consolas a todos los hogares con su mítica NES y su sucesora, una Súper Nintendo con la que muchos de los jugones actuales descubrimos el maravilloso mundo del ocio electrónico. Hablamos de una compañía que siempre ha estado ahí, en la brecha luchando por el mayor quesito posible del mercado, primero con Sega y después con Sony y Microsoft. Sin embargo nadie puede negar que Nintendo siempre parece haber ido por su propio camino en esta carrera sin fin, en este bucle que se repite una y otra vez con cada nueva generación de máquinas que aterriza en las tiendas.

En la época en la que todos flipábamos con los CD, en la que la mera posibilidad de meter un disco de música en nuestra consola nos parecía fascinante, Nintendo siguió apostando por los cartuchos convencionales con su Nintendo 64, siendo una decisión que generó no poca controversia. A estas alturas nadie duda de que la reina indiscutible de su generación fue una Playstation que irrumpió en el mercado como un dragón de ocho cabezas, asestando una puñalada a Sega de la que no se recuperaría; pero Nintendo 64 supo defenderse gracias a un catálogo de exclusivos sensacional: Super Mario 64 marcó un antes y un después en la industria, igual que títulos como GoldenEye, The Legend of Zelda: Ocarina of Time y Star Wars: Rogue Squadron.

Luego vino GameCube, y volvemos a lo mismo. Frente a la todopoderosa PS2, hasta ahora la consola de sobremesa más venida de la historia gracias en parte a su baza de contar con un lector de DVD con el que podíamos reproducir películas, Nintendo apostó por un formato único, el mini DVD, algo que trajo consigo más disgustos de lo que les gustaría. Fueron los años en los que Sega terminó por desaparecer pese a las virtudes de su fantástica Dreamcast, dejando un hueco que terminó llenando Microsoft con su primera Xbox, la consola tecnológicamente más avanzada de la época.

¿Quién no recuerda a Miyamoto, Iwata y Reggie Fils-Aime jugando al tenis con el WiiMote en el E3? Fue la carta de presentación de Wii, una consola que ha sido tan elogiada como menospreciada. Su éxito comercial es total y absolutamente incontestable, superando con creces las ventas de sus rivales, PS3 y Xbox 360, gracias a su capacidad para acercarse a todo tipo de públicos con su control por movimiento.

Wii recibió grandes juegos como The Legend of Zelda: Skyward Sword y Super Mario Galaxy, pero acercarse tanto al público casual también jugó en su contra. Hablamos de una consola que la gran mayoría de los usuarios sólo sacaban una vez cada dos meses para echarse un vicio a los bolos virtuales con los colegas, por lo que muchos acabaron revendiéndola en el mercado de segunda mano.

¡Nos hemos dejado las portátiles! Qué decir, desde el lanzamiento de la mítica Game Boy Nintendo ha sido la reina absoluta del reino portátil, y su actual Nintendo 3DS se ha defendido como una campeona frente al asalto de los smartphones y las tabletas, pese a que la pérdida de terreno es evidente. Su predecesora, Nintendo DS, ha sido la consola más vendida de la historia gracias por supuesto a su acercamiento al público casual con títulos como Brain Training. El éxito de Wii y DS ha permitido a Nintendo acaparar un colchón económico que ya quisieran para sí no pocas compañías tecnológicas.

Sin embargo en 2012 llegó Wii U y todo este éxito, esta burbuja de oro y champan en la que se flotaba la compañía nipona, terminó por pinchar de forma estruendosa. Se cometieron no pocos errores a la hora de 'vender' la consola que han impedido que cale entre el público casual como su predecesora. La gente ha entendido Wii U como una mera 'actualización' de Wii, como la misma consola con un aparatoso mando-tableta, y teniendo en cuenta que muchos sólo usan Wii para jugar a los bolos virtuales de tanto en cuanto, ¿para qué gastarse el dinero en una ‘actualización’?

Con Wii U llegaron las pérdidas económicas y el abandono por parte de las grandes compañías del sector. Firmas cruciales como Electronic Arts, Activision y Ubisoft condenaron a Wii U al ostracismo, lanzando para ella tan sólo los títulos casuales como Just Dance. Ni FIFA ni Need for Speed ni Call of Duty ni Assassin's Creed. Es decir, Nintendo ha tenido que conformarse con sus propios lanzamientos, que no es poco, y con la colaboración de estudios tan destacados como Platinum, los responsables del sensacional Bayonetta 2.

Este hecho, unido a que la de Nintendo llegó demasiado pronto y con una tecnología bastante limitada a una generación que PS4 está dominando de forma incontestable, ha hecho de Wii U una auténtica lacra para Nintendo, el centro de todas las críticas por parte de los medios, los analistas y no pocos jugadores. No lo vamos a negar ahora, muchos de nosotros hemos sido tremendamente críticos con esta consola, en ocasiones de forma injusta, olvidando que pese a todos sus males cuenta con algunos de los mejores juegos exclusivos de los últimos años. Hablamos de Mario Kart 8, Super Mario 3D World, Donkey Kong Country: Tropical Freeze, Super Smash Bros…

Pero a lo que vamos, el caso es que Wii U parece ser ya más parte del pasado que del futuro de la compañía, y eso que aún esperamos para ella el lanzamiento de un The Legend of Zelda que parece ser el título de la serie más ambicioso, apostando por un mundo abierto que luce sensacional en lo poquito que hemos podido ver hasta ahora. Qué pasará con este y otros juegos ahora que la propia Nintendo parece estar moviendo ficha para que centremos nuestra atención en una nueva plataforma es una de las grandes incógnitas de la actualidad del videojuego.

Porque Nintendo NX parece ser toda una realidad cada día más palpable. La propia compañía ya confirmó su existencia este mismo año, y desde entonces no son pocas las filtraciones que apuntan a una presentación en sociedad durante el próximo E3 2016 y a un lanzamiento a finales de dicho año. Pero, ¿cómo será esta consola? Teniendo en cuenta el currículo de la compañía, ¿qué podemos esperar de ella?

Ciertos analistas apuntan a la necesidad de que se parezca a Playstation 4 y Xbox One para triunfar. Es decir, que opte por una arquitectura x86 similar a lo que podemos encontrar en cualquier PC para facilitar la programación y los ports desde otras plataformas. Para competir en esta liga es evidente que tendría que contar con una potencia superior o cuanto menos similar a la de dichas consolas, puesto que no se entendería que naciendo dos años después contara con unas especificaciones inferiores.

Esta parece ser la tesis más conservadora; apostar por una consola tradicional. Pero eso no es lo que tenemos que esperar de Nintendo, una compañía que siempre ha buscado ofrecer experiencias únicas, inalcanzables fuera de sus consolas. A Nintendo debemos no pocos de los grandes avances del sector, y muchos vienen de apuestas arriesgadas en las que pocos o nadie creía.

En dicho sentido encontramos no pocas teorías sustentadas por las últimas patentes registradas por la compañía, destacando la posibilidad de lanzar un híbrido entre consola portátil y sobremesa. No sabemos si esta opción requeriría de uno o dos dispositivos unidos por un sistema operativo único siguiendo el esquema de Android, una idea que parece interesar a algunos de los cerebros más influyentes de Nintendo por lo fácil que sería crear experiencias compartidas, unificar dos campos en los que son líderes: los videojuegos para un público casual y las consolas portátiles.

La otra posibilidad es lanzar una consola por módulos apoyada por la Nube. Esto, que suena a magia y brujería, permitiría que cada usuario invierta lo que crea conveniente en el hardware de su consola, compartiendo ese 'excedente' de potencia con la comunidad de jugadores gracias a la Nube y obteniendo ciertas recompensas por parte de Nintendo a cambio por ejemplo de créditos virtuales para invertir en su tienda digital. Desde luego es una idea un tanto extraña, puesto que plantea no pocas dudas: ¿estaríamos entonces ante una plataforma 'viva' y colectiva con capacidad para evolucionar significativamente desde las primeras etapas de su vida en adelante? ¿Marcaría ello una gran distancia entre los primeros juegos lanzados y los últimos? ¿Podríamos jugar a dichos últimos juegos, los más exigentes, si carecemos de conexión a Internet para recibir ese extra de potencia de la comunidad?

Existe una tercera vía, la de que Nintendo lance una plataforma totalmente orientada al público casual, sin disimulo alguno. Eso es hacia donde apunta su empeño por centrarse en software y hardware destinado a mejorar nuestra calidad de vida, lo conocido como Quality of Life. De esta forma Nintendo NX podría ser una plataforma con videojuegos, sí, pero capaz de ofrecer muchas otras cosas que poco o nada tienen que ver con el ocio electrónico.

En conclusión: aún es pronto para saber cómo será Nintendo NX, debido en gran parte a esas dos palabras que vienen definiendo el sino de la compañía: diversidad e innovación. Por ello no sabemos si cederán a las presiones de algunos lanzando una consola tradicional en la que dar cabida a títulos como Call of Duty, algo que parece bastante alejado de la política de Nintendo, mucho más restrictiva con los juegos para adultos que la de Sony y Microsoft. Y en caso de optar por esta opción, ¿realmente sería bueno? ¿Necesita el mercado una nueva consola de estas características?

Nosotros creemos que no, que Nintendo volverá a intentar sorprender con una plataforma quizás 'extraña', sí, pero sin competencia. Puede que con ella sólo consigan granjearse una vez más el amor de sus fans de toda la vida, y puede que incluso consigan repetir parte del éxito de Wii con el público casual. ¿Acaso eso no es suficiente? ¿De verdad hace falta meterse en una guerra de desgaste de tales proporciones, teniendo además que empezar de cero contra unos rivales que ya llevan medio camino hecho? Sería poco menos que un suicidio.

Pero ojo, porque alejarse demasiado del público gamer también tiene sus consecuencias. Es lícito jugar en otra liga siempre y cuando se mantengan los pies pegados a la realidad, siendo conscientes del entorno que te rodea. Por ello un alejamiento radical de los jugadores podría suponer que Nintendo terminara siendo irrelevante para la mayor parte del sector de los videojuegos, perdiendo definitivamente el apoyo de las grandes editoras. Y ese es un lujo que nadie, ni siquiera Nintendo, debería permitirse.

Un año más llega a su fin. Podríamos ponernos en plan ‘nostálgico-trágicos’, gritando a los cuatro vientos que nos hacemos mayores, que necesitamos más tiempo, que aún hay muchas cosas que queremos hacer en esta vida y que maldecimos todos esos días desperdiciados, esos días que se nos escapan entre las manos sin que hayamos hecho nada de provecho, como yo qué sé, salvar a los bonobos de la extinción o acabar con el cambio climático mediante el discurso más elocuente y conmovedor jamás pronunciado en la historia del universo conocido.

Pero no, lo cierto es que muchos sentimos que todo sigue más o menos igual que a finales de 2014. Unos han iniciado una nueva aventura, otros se han dado un castañazo contra el suelo, y al final poco importa que sea abril, junio o enero. Las cosas fluyen, sin más, si bien es cierto que por estas fechas viene siendo costumbre publicar un reportaje que recopile los ‘mejores juegos’ vistos durante los últimos doce meses.

Vale, en dicho sentido no somos el alfa y el omega de la innovación. Todas las webs del mundo publican su ranking con el correspondiente GOTY en cabeza, elegido ya sea a dedo (lo conocido como la ‘técnica Rajoy’) o bien mediante una encuesta entre sus lectores (¡malditos progres!). Nosotros hemos pasado un poco de todo eso, por aquello de que elegir al ‘Mejor Juego del Año’ es una cuestión más subjetiva que lo del famoso vestido azul o dorado de Twitter. Vamos, que es un gilimemez de proporciones épicas.

Por eso hemos querido hacer algo totalmente subjetivo, contando con la colaboración no sólo de los propios integrantes de esa maravillosa web que es Juegoreviews, si no de gente ajena, de esos colegas cuya opinión, ya sea por su currículo o por su costumbre de invitarnos a cañas, respetamos profunda y soberanamente.

Hablamos de Guillermo G.M. y Alberto Venegas, de DeusEx Machina y Presura respectivamente, dos medios dedicados a los videojuegos que destilan amor a raudales y que se alejan de lo que viene siendo la prensa especializada tradicional. Por otro lado tenemos a toda una selección de diseñadores indies, más que nada porque su mente suele ir por otros derroteros, con picos de actividad paranormal que se salen de toda gráfica.

Es decir, que rankings con los ‘Mejores videojuegos de 2015’ encontraréis a patadas, pero puede que ninguno tan especial, íntimo, extraño y fardón como este. Vamos a ello.

Rocket League

Una agradable sorpresa para todos aquellos que busquen algo diferente. Con una propuesta basada en un concepto tan simplón y absurdo como un partido de futbol con coches, se esconde una auténtica joya para los amantes del juego competitivo online.

Rocket League es uno de esos juegos fáciles de controlar, difíciles de dominar, que se ha ganado por mérito propio un lugar privilegiado en los e-Sports.

Starcraft II Legacy of the Void

Ningún amante de la estrategia en tiempo real puede ignorar el cierre de trilogía de una saga que muchos consideran el referente en los RTS.

Starcraft II Legacy of the Void regresa con una propuesta que amplía y modifica el juego hasta el punto de convertirlo en el cierre que muchos esperaban de la trilogía a pesar de las enormes expectativas. Nuevas unidades, nuevos modos de juego, y sobre todo, un nuevo abanico de opciones con las que competir online.

Magicka 2

Un juego diferente, pero que esconde un sistema de control que haría sonrojar a muchas superproducciones. El regreso de esta obra de culto nos ofrece juego cooperativo, un renovado repertorio de hechizos y uno de los retos más desafiantes y divertidos que se pueden encontrar hoy en día.

Originalidad, sentido del humor a raudales, y la posibilidad de dedicar horas sólo para descubrir el potencial de nuestros pequeños hechiceros a la hora de combinar elementos para llenar nuestras pantallas de hechizos a cada cual más espectacular.

Ori and the Blind Forest

Plataformas, un mundo fantástico, y un apartado artístico capaz de quitar el hipo. Ori and the Blind Forest ha sido uno de los juegos más bonitos que se han creado en los últimos tiempos.

Se trata de un juego que se desmarca de muchos de los estándares habituales para convertirse en toda una experiencia sensorial cargada de desafío capaz de sorprender y cautivar hasta al jugador más fiel a las superproducciones de siempre.

Anno 2205

El regreso de una de las sagas de gestión más populares regresa con una propuesta similar, pero aportando un nuevo nivel de belleza visual y cambios necesarios, sin renegar de sus raíces.

Pocos juegos resultan tan satisfactorios a la hora de contentar a nuestra población, mientras mantenemos el suministro de bienes y productos a nuestros exigentes ciudadanos, ya sean ejecutivos en la tierra o colonos en la luna.

2015 nos ha traído juegazos. Es la verdad, y probablemente ahora es el momento en el que debería decir ‘Es imposible elegir, no puedo escoger sólo uno, todos son geniales’... Pero no. Todos sabemos cómo va esto, así que, ¿para qué perder el tiempo diciendo que hay cientos de juegos maravillosos en el mercado si ya lo sabemos? Aquí venimos a hablar de gustos, y yo tengo muy claro qué juegos me han causado mejor impresión este año.

En primer lugar, y por encima del resto, me toca decir The Witcher 3: Wild Hunt. Vale, muchos me tachareis de poco original, pero es que la última aventura de Geralt de Rivia me ha fascinado desde que salió a la venta. Como buen amante de los RPG, el mundo abierto y todo lo que tenga tufillo a fantasía épica, estaba muy hypeado por este juego, y lo cierto es que no me ha decepcionado en absoluto. Es gigantesco, es bonito, la trama engancha y tienes una libertad total. Además, CD Projekt RED se lo ha currado con las actualizaciones y los contenidos extras.

Pero por supuesto no es el único. Life is Strange ha sido otro de los juegos qué más me ha gustado. Se aleja mucho de ser un juego perfecto, pero su historia, personajes y giros son estupendos. Además, su estética es muy chula y se aleja de lo que estamos acostumbrados.

En cuanto a títulos de acción pura y desenfrenada, elijo Evolve. La fórmula de monstruos contra cazadores en un multijugador me gusta, y además hay contenido de sobra para los más viciados. Puede que los cobros sean un poco desproporcionados, pero esa es otra historia.

No quiero terminar sin señalar también Ori and the Blind Forest, que si bien es normalito en términos jugables, ha sido una de las mejores experiencias visuales de 2015, sin ninguna duda.

Elegir al mejor videojuego del año es un ejercicio de introspección nada sencillo y que suele acabar con conclusiones injustas. Los que nos dedicamos a la prensa especializada siempre nos dejamos por el camino aquel juego que tenemos menos fresco por haber salido a la venta a primeros de año o aquel otro que no pudimos disfrutar en condiciones porque el bombardeo de títulos a analizar era digno de la Lutfwaffe.

Un servidor ha catado personalmente casi todos los títulos que el grueso de jugadores y medios incluirán en el ‘Top Ten’ de lo mejor del año: Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, Fallout 4, Bloodborne, Batman: Arkham Knight, Hotline Miami 2 y muchas otras joyas más pequeñitas pero con un encanto superior. Quedarse con uno sólo es como tener que elegir entre la pierna izquierda y la derecha; la derecha es con la que pegas patadas al balón, pero de por sí sola ¿de qué carajo te sirve?

Por eso haré lo que hago siempre. ¿Cuál es el mejor criterio para detectar un buen juego? Que sea divertido, que te enganche. Lo demás –sus posibles errores, sus tontunas, sus ‘peros’ a nivel técnico, etcétera– acaban pasando a un segundo plano cuando te ves sumergido durante horas y horas en sus adentros. Por eso señoras y señores me quedo con Fallout 4. Sí, definitivamente para un servidor ese es el JUEGO DEL AÑO gracias a su capacidad para sumergirnos en un mundo bastante chungo, por supuesto, pero en el que es imposible quedarse de brazos cruzados.

De todos los juegos que han aparecido en 2015 destacaría tres. El primero de ellos Pillars of Eternity. Una trama compleja, dura y gris, unos personajes profundos, perfilados y atractivos, un sistema de juego añejo pero actualizado y ser el heredero espiritual de Baldur´s Gate lo convierten en el mejor del año. El segundo título a destacar en la cosecha de 2015 es Darkest Dungeon, juego indie financiado a través de Kickstarter ambientado en un mundo de fantasía oscura donde tu principal preocupación será manejar el estrés de tus personajes durante su descenso a los abismos. Uno de esos juegos que tras haber apagado el ordenador, sigues pensando en ellos. Por último, Fallout 4. Un juego que sabe sumergirte como ningún otro en un mundo ficticio, agarrarte, absorberte y no devolverte a la realidad tras haber pasado una buena decenas de horas y haber sobrevivido a un yermo desamparado, cruel y despiadado.

Presura.

Nuclear Throne. Nuclear Throne. Nuclear Throne. Recién salido del early access sería necedad no hablar del tour de force de Vlambeer por el camino de la renovación del arcade: una comunidad maravillosa que aporta feedback a un título al que ya se puede jugar y que está haciendo historia. No le den importancia a las fallidas innovaciones mecánicas de Hotline Miami 2: Wrong Number; los suecos de Dennaton Games detonan tramas en paralelo que componen un cuadro lisérgico mareante. Undertale sintetiza el RPG y alecciona sobre narrativa desde el diálogo. Qué año para el indie británico teñido de steampunk (The Swindle, 80 Days) y su esfuerzo narrativo: Sunless Sea libera un cuarto de millón de palabras sobre un lecho marino de monstruos abisales. En España Dead Synchronicity ilusiona: una aventura gráfica que aborda la ucronía desde la madurez; Missing Translation es la promesa de un videojuego indie español fuerte, diverso y alternativo.

DeusEx Machina.

Durante el año posé la vista en varios videojuegos muy diferentes: uno de ellos es Kentucky Route Zero y el otro es Metal Gear Solid V: The Phantom Pain. Cada uno me impresionó a su manera. Uno me encandiló desde el principio mientras que el otro me hizo conectar con una saga que siempre había ignorado. Diferentes descubrimientos y diferentes sensaciones. Más allá de estos títulos, he tenido grandes experiencias con otros desarrollos publicados este año pero su conjunto no ha marcado un hito dentro de mi memoria.

Hablan los indies: Entrevista a Ac Ojeda.

En Blooming Buds Studio nos ha costado ponernos de acuerdo, y nos hemos dado cuenta del poco tiempo que sacamos para jugar a las últimas novedades (aún tenemos juegos pendientes de otros años). Por un lado The Beginners Guide ha generado opiniones encontradas. Algunos enamorados y otros defraudados (aún así, recomendamos probarlo). Her Story nos ha parecido una de las apuestas más innovadoras. Undertale, otra de nuestras recomendaciones, nos ha cautivado recientemente. La estética de Ori and the Blind Forest nos ha dejado con los ojos como platos. Por cierto, los artistas dijeron que iban a jugar al Monster Hunter 4 y volvían, pero no fue así. Si alguien les ve, por favor, que les diga que les esperamos.

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Yo tenía clarísimo que mi juego del año 2015 iba a ser Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, pero de la forma más dolorosa, porque de lo único que soy fan en esta vida es de Hideo Kojima y de su obra, la quinta entrega de mi saga favorita me ha decepcionado… a pesar de ser muy divertido, MGS V hace aguas a nivel narrativo por todas partes, para mi gusto. Así que creo que voy a recomendar Undertale, por su ritmo brillante y su desfile de sorpresas que te mantienen inquietantemente enganchado a su trama; Hotline Miami 2: Wrong Number, por su carisma, jugabilidad y diversión a cascoporro; y finalmente Downwell, porque es una carta de amor al game design, un juego divertidísimo con muy poquitas reglas y elementos que Ojiro Fumoto, su autor, ha conseguido que interactúen entre sí de forma elegante y magistral.

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El mejor juego sin duda es Ori and the Blind Forest, es la cosa más bonica jamás creada y el juego más cuidado en cuanto al desarrollo de la historia y de mecánicas. También destaco Life is Strange, otra maravilla diferente a la corriente actual que te eriza los pelillos y te hace sentir responsable de lo que le sucede a la protagonista y a su entorno.

No voy a recomendaros los juegos más famosos del año, ni tampoco los que más he disfrutado. Prefiero hablar de otros títulos que son obras fantásticas, incluso con sus pequeñas taras, y que no deberíais perderos. No hay videojuegos perfectos y eso no es ningún problema.

Os recomiendo Titan Souls porque, aunque la parte de Shadow of the colossus se perdió por el camino, lo que heredó de Dark Souls lo hace muy intenso y divertido.

Os recomiendo Volume porque, aunque cuesta muchísimo llegar a meterse en el juego, es un título de puzles muy bueno con una gran comunidad detrás que siempre anda haciendo cosas interesantes con el editor.

Y finalmente, os recomiendo Ori and the blind forest porque, aunque las mecánicas y el diseño de niveles me dejaron un tanto frio, sigue siendo una experiencia entretenida y tanto el arte como la banda sonora son una auténtica pasada.

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Ya todos sabemos que Nintendo está trabajando en una nueva consola conocida por ahora con el nombre en clave de Nintendo NX. Ahora bien, no tenemos ni idea de qué esperar de esta nueva máquina teniendo en cuenta la afición que tiene la firma nipona por tratar de sorprender a propios y extraños con apuestas arriesgadas como lo fueron el control por movimiento de Wii y el mando tableta de Wii U.

Supuestamente podremos saber qué esconden durante la conferencia que la firma ofrecerá en la edición de este año del E3, la feria de videojuegos más importante del mundo. Hasta entonces todo son rumores, como los recogidos por el portal GoNintendo, según los cuales ya hay más de un estudio solicitando los kits de desarrollo de la consola a Nintendo para empezar a trabajar en nuevos juegos y adaptaciones de títulos en desarrollo para PS4 y otras plataformas.

Por lo visto el proceso para solicitar estos kits parece dejar en bragas a los doce trabajos de Hércules, y la información ofrecida por Nintendo parece más que inconcreta, puesto que los estudios aún no saben siquiera cuáles serán las especificaciones técnicas de la consola, aunque se estipula que podría ser perfectamente capaz de mover juegos ideados para PS4.

Y eso a apenas unos meses de su presentación y a unos pocos más de su llegada a las tiendas, puesto que supuestamente Nintendo NX estará disponible a finales de este mismo año. Por eso mismo se cree que la compañía ya ha empezado a distribuir contadas unidades de su kit de desarrollo entre estudios de confianza, y que este proceso podría ir a más durante las próximas semanas.

‘Los videojuegos son cosas de chicos’. Es cierto que esta afirmación, tan errónea como tantas otras, cada vez suena menos tanto dentro como fuera de la industria del videojuego gracias a que hay más mujeres que invierten su tiempo libre cazando dragones en Dragon Age: Inquisition, a robando bancos en GTA V o a combatiendo la invasión alienígena en XCOM 2. De hecho en algunos países la relación entre jugadores y jugadoras es del 50%, aunque dicho porcentaje aún está lejos de verse reflejado dentro de la propia industria.

Así lo señala Michael Gallagher, presidente de la Entertainment Software Association de los Estados Unidos, quien en el marco del DICE Summit ha afirmado lo siguiente:

“Estoy muy animado por el crecimiento y la trayectoria positiva de la industria en cuanto a diversidad. Si te fijas en lo referente a nuestra industria tenemos un 22% de los puestos ocupados por mujeres. En otras partes del sector tecnológico este dato es muy inferior. Ahora bien, este dato no es suficientemente bueno, y sabemos que no lo es”un 22% de los puestos ocupados por mujeres.

Gallagher se muestra optimista respecto al futuro inmediato de la industria debido a que en los 180 centros de estudio en los que hoy por hoy se imparten grados relacionados con videojuegos el 31% de los estudiantes inscritos son mujeres, por lo que “tenemos un 31% más que están por venir, y eso es útil, veo el final del camino más cerca cuando se trata de los problemas de diversidad actuales”.

El directivo trata de explicar este relativamente rápido crecimiento del número mujeres señalando que “los videojuegos son un medio cultural; los elementos de entretenimiento y cultura nos empujan en esa dirección más rápido que en otras ramas del sector tecnológico debido a la energía creativa que compartimos”.

Como muestra de que cada vez más mujeres se animan a estudiar un grado de videojuegos destacan las estadísticas de la USC de California, con un equilibrio del 50% entre hombres y mujeres en el curso que ha comenzado este año.

Queda menos de un mes para la llegada a Wii U de Pokkén Tournament, el título de lucha en el que los combatientes son ni más ni menos con los populares monstruos creados por The Pokémon Company, y el hype de los fans de la franquicia está por las nubes. Aun así, todavía son muchos los que acusan al juego de ser una mera copia de Tekken protagonizada por Pokémon, algo que el responsable del juego, Katsuhiro Harada, ha decidido aclarar de una vez.

En una reciente entrevista, Harada ha explicado que sí, el proyecto empezó como un Tekken de Pokémon, pero enseguida se dieron cuenta de que el juego no sería un éxito si utilizaban esa fórmula. “A medida que trabajábamos en el juego sabíamos que queríamos implementar la fase de movimiento libre y nos dimos cuenta rápidamente en la fase de prototipo que necesitábamos hacerlo todo desde el principio. Incluso creamos un nuevo motor de renderizado y acabamos por crear un sistema de combate completamente nuevo” ha explicado.

En Pokkén Tournament podremos controlar a luchadores como Lucario, Pikachu o Machamp, entre muchos otros. Durante los combates podremos recurrir a las habilidades de estos Pokémon, convocar la ayuda de aliados puntuales o bien megaevolucionar para que nuestros ataques sean más potentes. Recordamos que el juego no sigue las normas de tipo de los juegos originales, así que no habrá desventajas tipo “planta pierde ante fuego”.

Pokkén Tournament saldrá a la venta el 18 de marzo para Wii U. ¿Se convertirá en el próximo gran éxito de la consola de Nintendo tras Splatoon y Super Mario Maker?

Super Smash Bros es sin duda una de las joyas de la corona de la factoría Nintendo, y su última obra para Wii U y 3DS no ha hecho otra cosa que demostrar el buen estado de salud de la franquicia.

Aunque el juego despegó con un plantel de luchadores impresionante, ha ido ampliando el número de contendientes con incorporaciones de otras populares franquicias como Pokémon, Street Fighter, Final Fantasy o Fire Emblem, para enriquecer aún más la experiencia y ofrecer a algunos de los personajes que los fans llevaban reclamando desde entregas anteriores.

En su última actualización, Super Smash Bros incorpora a un personaje de la talla de Bayonetta, y pone sobre el cuadrilátero a uno de los personajes más completos y espectaculares del repertorio, haciendo honor además al excepcional Bayonetta 2, la obra maestra de Platinum Games que aterrizó en Wii U a finales de 2014.

La otra incorporación puede tratarse de un personaje menos popular por estas tierras, pero lo cierto es que Corrin, de la saga Fire Emblem, es también una incorporación de lujo, con unos niveles de espectacularidad en sus golpes que podría llegar a sacar los colores a alguno de los personajes clásicos.

Tal y como comentaba recientemente Masahiro Shakurai, director del juego: “podemos afirmar que el largo desarrollo del juego, ha concluido con estas últimas incorporaciones”, y lo cierto es que a Super Smash Bros, le ha sentado muy bien el paso del tiempo. A pesar de lo criticable que puedan resultar los DLCs de pago, cuando se trata de contenido de calidad para ampliar un título que de por sí resultaba muy completo, bienvenidos sean.

Super Smash Bros ha conseguido mantener bien alto en listón con incorporaciones de personajes muy diferenciados en su estilo de lucha, escenarios y funciones. Poco se puede achacar a uno de los mejores juegos de lucha jamás creados, y aunque siempre seguiremos echando de menos otras tantas incorporaciones que sin duda merecer formar parte de la franquicia Smash Bros, no podemos dejar de aplaudir la labor de Nintendo con un juego incombustible que sigue proporcionando horas y horas de entretenimiento sin que la diversión decaiga.

Desde que Nintendo anunció el año pasado que ya estaban manos a la obra con el diseño de una nueva consola –Nintendo NX– con la que quitarnos el mal sabor de boca dejado por Wii U no han dejado de saltar rumores a su alrededor. Que si estará orientada hacia el público casual, que si será un híbrido de portátil y sobremesa, que si volverá a revolucionar la forma de jugar, que sí finalmente será igual o más potente que PS4…

El caso es que no somos pocos los que deseamos que esta vez sí, que Nintendo apueste por un hardware a la altura de los tiempos que corren facilitando la llegada de títulos multiplataforma desde PC, PS4 y Xbox One. Y si hacemos caso a los últimos rumores señalando que puede ser incluso más potente que PS4, es lógico pensar que no pocos juegos de peso podrían animarse a aterrizar en Nintendo NX, algo que no ha ocurrido con Wii U.

Según señala el youtuber SuperMetalDave64 dos de esos juegos, o al menos los dos más llamativos, serían Final Fantasy XV y Final Fantasy VII Remake. El caso del primero es bastante comprensible, puesto que hablamos de un juego multiplataforma que aterrizará tanto en PS4 como en Xbox One. Sin embargo el caso del remake de Final Fantasy VII suena bastante más curioso teniendo en cuenta que desde Square Enix, su editora responsable, anunciaron que se trata de un título que por ahora sólo aterrizará en PS4.

Por supuesto, como siempre en estos casos, estamos ante rumores que deben ser tratados con la mayor de las cautelas.

Lo de la Super Bowl es un espectáculo capaz de dejar en bragas a los mayores eventos deportivos de Europa. Y es así porque los estadounidenses se han empeñado, año tras año, en convertirlo en el festival televisivo por excelencia, dejando de ser un partido de fútbol americano más para llegar a ser una excusa para reunirse todos alrededor de la tele mientras comen alitas de pollo picantes y beben cerveza.

Pero a lo que vamos, el caso es que al final hay más gente pendiente de los anuncios retransmitidos en el descanso del partido que del propio partido en sí, de forma que las marcas que se lo pueden permitir encuentran un escaparate gigantesco con el que acceder en el acto a cientos de millones de personas.

Desde Nintendo no querían perder dicha oportunidad, así que aprovechando el 20 aniversario de Pokémon retransmitieron el vídeo-homenaje Train On. Y la verdad es que la jugada les salió bastante bien, puesto que según el concurso YouTube AdBlitz este anuncio fue el favorito de los espectadores al acaparar el mayor número de votos positivos, superando anuncios de firmas tan importantes como T-Mobile, Mountain Dew, KFC, Kia y Audi.

Se ha vuelto costumbre que cada vez que se anuncia un nuevo juego para Wii U, los fans pregunten “¿Será compatible con amiibo?”. Las figuritas de Nintendo se han convertido en uno de sus reclamos más populares, así que no es para menos.

Ahora que se acerca el lanzamiento de Pokkén Tournament, el juego de combates en el que los luchadores son las populares criaturas, Nintendo ha decidido resolver la eterna duda. Ya se sabía que el juego sería compatible con los amiibo de Pokémon (Pikachu, Charizard, Greninja, etc.), así como una tarjeta amiibo de Mewtwo Oscuro, pero ahora han confirmado que el resto de figuras (Mario, Luigi y muchas más) también podrán utilizarse.

Obviamente estos amiibo no aparecerán como luchadores, pero sí que darán a acceso a ítems y accesorios especiales, que la Gran N todavía no ha especificado. Eso sí, ha dejado caer que esos ítems podrían servir para personalizar la apariencia de los Pokémon o integrar nuevos trofeos en el juego.

Pokkén Tournament saldrá a la venta el 18 de marzo, tras su estreno en máquinas recreativas en Japón. En él podremos luchar con algunos de los Pokémon más icónicos (Lucario, Pikachu, etc.), aunque el sistema de tipos y niveles de los juegos principales no se aplicará aquí. ¿Tenéis ganas de probarlo?

Tras su estreno en máquinas recreativas en Japón, Pokken Tournament, el esperado juego de combates en el que los luchadores son algunos de los Pokémon más populares, se prepara para su lanzamiento a nivel mundial en Wii U, que se producirá el 18 de marzo. Y para ir abriendo el apetito de los fans, Nintendo ha decidido mostrar a los jugadores cómo han modificado los controles de las recreativas para adaptarlos a su consola de sobremesa.

En un vídeo compartido por la Gran N podemos ver como se ha mapeado el juego en el control de Wii U, el sistema de ataque direccional del juego y algunas que otras mecánicas especiales. Sí, vale, el vídeo está en japonés, pero gracias al mando que aparece en pantalla podemos hacernos una idea de los botones que tendremos que pulsar para realizar los distintos combos.

En el vídeo podemos ver a Pikachu y Lucario combatiendo, así que de paso podemos hacernos una idea de los movimientos y habilidades de ambos luchadores. Recordamos que, aunque está basado en el universo de Pokémon, no sigue sus reglas, así que las normas sobre tipos, niveles, evoluciones, etc., no serán válidos.

Este año el popular Tetris cumple 32 años. ¿Y qué mejor forma de celebrarlo que lanzar un comic en el que se narre la historia de su creador, Alexey Pajitnov, y de las dificultades a las que tuvo que enfrentarse el icónico juego de bloques? Y si dudas de que Tetris tenga una historia suficientemente interesante como para plasmarla en un comic, no podrías estar más equivocado.

Tetris fue creado a mediados de los 80, para el sistema soviético Elektronica 60. Inmediatamente generó furor entre los jugadores, llegando a todos los países del mundo. Tanto fue su éxito que el gobierno soviético vio la joya que tenían entre manos y decidieron asegurar sus derechos. Esto provocó posteriormente una encarnizada batalla legal entre Nintendo y las autoridades soviéticas por el control de la marca.

No continuamos. Si quieres saber más, lo mejor que puedes hacer es esperar un tiempo a que salga a la venta el prometedor comic. Se titulará Tetris: The Games People Play y estará ilustrado por Box Brow, siendo editado durante el mes de octubre. Podéis ver algunas imágenes de la obra a continuación:

En enero del pasado año saltaba la noticia: Nintendo había decidido cerrar el Club Nintendo, un programa de recompensas de la compañía nipona que llevaba en activo desde 2007 tras la unificación de VIP 24:7 y Club Member. Club Nintendo cerró definitivamente el pasado mes de septiembre, pero nos quedaba la promesa de un nuevo programa de recompensas.

Y por fin sabemos de qué va la cosa con el anuncio por parte de la compañía de My Nintendo, programa que comenzará a rodar en marzo de este mismo año estando disponible para todos los usuarios tanto de las consolas de la firma como en dispositivos móviles aprovechando que Nintendo ha decidido lanzar juegos y aplicaciones para iOS y Android.

Tan sólo por jugar con dichas aplicaciones o por entrar en la eShop acumularemos puntos platino que podrán ser canjeados por contenidos digitales o bienes originales. También habrá puntos oro, con los cuales obtendremos cupones de descuento en juegos digitales para Wii U, Nintendo 3DS y más que presumiblemente la futura Nintendo NX. Los puntos oro los recibiremos al realizar compras en la eShop.

Por ahora podemos añadir que My Nintendo abrirá sus puertas en marzo en 39 países, aunque el único confirmado ‘con nombre y apellido’ es Japón.

La creatividad de la comunidad gamer es de sobra conocida, y queda especialmente patente cuando salen al mercado juegos que les permiten explotarla, como Super Mario Maker. El exitoso título de Nintendo ha provocado que miles de fans se dediquen a crear niveles, cada uno más espectacular que el anterior, pero el que os vamos a mostrar a continuación se lleva la palma. No porque sea un autolevel, o su extrema dificultad, sino porque recrea íntegramente las entrañas de un ordenador.

El jugador Trousers ha creado un nivel llamado ‘Run a Tiny Computer!’ que realmente funciona como un ordenador. En él podemos ver ciencia informática compleja, resumida con sencillez usando el creador de bombas andantes de Super Mario, monedas y botones P (que convierten los bloques en monedas y viceversa). De esta forma ha conseguido crear puertas que se abren y cierran a medida que se realizan los distintos cálculos.

Más que leerlo, lo mejor es verlo con vuestros propios ojos, porque no tiene desperdicio. Podéis ver un vídeo en el que se detalla el funcionamiento del nivel a continuación:

Vale, creemos que no hay una sola compañía importante dentro del mundillo de los videojuegos que no esté girando la cabeza aunque sea para mirar de reojo a la realidad virtual, esa ‘tecnología del futuro’ que quiere asentarse en nuestros hogares a partir de este mismo año gracias a dispositivos como Playstation VR de Sony, ViVe de Valve y Oculus Rift de Oculus VR.

Aunque si nos centramos en las firmas fabricantes de consolas, la única que realmente tiene algo sobre la mesa ahora mismo es Sony, puesto que Microsoft prefiere apostar por la realidad aumentada de Hololens y Nintendo… en Nintendo aún no se han pronunciado y parecen tener ya bastante con el desarrollo de Nintendo NX, la consola con la que esperan hacernos olvidar el mal sabor de boca dejado por una Wii U que, pese a contar con grandes juegos exclusivos en su catálogo, ciertamente nunca ha terminado de despegar.

Esta situación podría cambiar en los próximos tiempos según informa el analista Serkan Toto, quien asegura que el tema de la realidad virtual saltó durante una charla reciente con los inversores. Según Toto, Nintendo es muy consciente de que gran parte de la industria está apostando por esta tecnología, por lo que no les queda otro remedio que permanecer a la espera y muy atentos ante lo que pueda suceder.

Por supuesto esto no significa que tengan pensado lanzar ningún dispositivo de realidad virtual. De hecho parece poco probable que su nueva consola, NX, llegue a ser siquiera compatible con esta tecnología, puesto que incrementaría su precio sustancialmente requiriendo además del uso de un periférico.

Desde su estreno, Star Wars: El Despertar de la Fuerza ha dado mucho de qué hablar, especialmente entre los fans del universo creado por George Lucas. Y entre voces que piden la secuela, los que se quejan decepcionados y los que se declaran fans absolutos de los nuevos protagonistas, algunos gamers piden lo inevitable: su correspondiente adaptación en videojuego.

Pues enhorabuena, porque esa adaptación será realidad. Todo comenzó ayer, cuando la división italiana de Amazon dejó caer que Warner Bros y TT Games podrían estar trabajando en LEGO Star Wars: El Despertar de la Fuerza. Algo lógico y entendible, si tenemos en cuenta que la franquicia ya ha lanzado varios episodios ambientados en las distintas películas de la Guerra de las Galaxias.

Aunque todo esto no era más que un rumor, hoy mismo se ha confirmado el desarrollo del juego. El título ya aparece listado en varias páginas, como la de Xbox, en las que podemos ver que será un juego multiplataforma que narrará los hechos de la película y, además, cubrirá el espacio de tiempo entre Star Wars: El retorno del Jedi y Star Wars: El despertar de la fuerza con contenido exclusivo. El juego llegará en mayo.

Podéis ver varias imágenes del juego en nuestra galería. Además, os dejamos con el tráiler filtrado del juego.

Tras los rumores que apuntaban a que NX serían dos consolas, una de sobremesa y otra portátil, o que sería un híbrido nunca antes visto, ahora IHS Technology se suma a la especulación, dejando caer que la próxima consola de Nintendo será portátil.

Ha sido Hiroshi Hayase, analista principal de IHS Technology, quien a través del Wall Street Journal ha apostado por una consola portátil de mano que se lanzará este mismo año. Según este, su empresa ve más viable una plataforma de este tipo, en lugar de la rumoreada consola formada por una consola portátil que se usaría con una doméstica de forma similar al GamePad de Wii U. Es decir, consideran a NX más como una sucesora de Nintendo 3DS que como un mero mando.

Por otro lado, el Manager General de Macronix, compañía famosa por proveer de unidades de memoria a Nintendo, ha concedido unas declaraciones a Yahoo Financial muy reveladoras. “Debido a que Nintendo lanza su nueva NX este mismo año, los inversores están preocupados sobre si Macronix (que mantiene una larga relación de negocios con Nintendo) será parte de la cadena de proveedores de NX. CY Lu dejó claro que Macronix proveerá unidades de memoria para NX y que, internamente, tiene expectaciones considerables con respecto a NX” dicen en el artículo. Esto se traduce en que NX podría funcionar mediante cartuchos, algo propio de las portátiles de la compañía.

Sea como sea, todos estos rumores no consiguen más que despertar el interés de los fans de la Gran N, que esperan ansiosos a que ésta dé más pistas sobre la consola. Nintendo prometió que presentaría formalmente la plataforma en 2016, aunque todavía se desconoce en qué momento. Los más pesimistas, incluso, se atreven a afirmar que cuanto más tarden en presentarla menos posibilidades hay de que salga a la venta este año. ¿Tendrán razón?

El último número de la revista británica GamesMaster sin duda será muy disfrutado por los fans incondicionales de la saga The Legend of Zelda, y es que el responsable de la misma, Eiji Aonuma, de Nintendo, ha concedido una interesante entrevista en la que ha hablado de varios temas, incluyendo uno “polémico”: la ausencia de voz de Link.

Así es, los seguidores de Zelda sabrán que el icónico héroe nunca dice nada, algo que ya se ha convertido en un rasgo de su personalidad. Algunos jugadores lo respetan, pero otros siguen preguntándose por qué Link permanece callado aunque cada vez salen más y más entregas al mercado. Aonuma ha dado su opinión al respecto, explicando que ve elementos positivos en dar voz a Link, pero que al hacerlo se arriesgarían a alterar negativamente lo que representa.

“Muchos fans nos piden que pongamos voz a Link, y aunque en ciertos aspectos siento que sería bueno tener un juego en el que hablara, parte de mí también me dice que ese aire de independencia orgullosa que tiene al no hablar es una parte preciosa de la individualidad del personaje” ha explicado. “Quiero pensar mucho si cambiar esto sería para mejor o no antes de tomar cualquier decisión”.

¿Os gustaría ver un juego en el que Link tuviera diálogos, o incluso una voz propia? Hasta ahora lo único que ha hecho es quedarse quieto y esperar a que los demás personajes reaccionen a unas palabras insonoras para nosotros los jugadores. Habrá que esperar si Nintendo se arriesga a dar el salto.