Siempre lo he dicho; por mucho que lleve meses entrevistando a estudios independientes españoles, mi principal objetivo es aprender de cada una de las entrevistas que realizo. El motivo es simple, aún en estos tiempos existe un abismo entre lo que consideramos videojuegos comerciales, aquellos que niños y no tan niños piden a los Reyes Magos, y los videojuegos independientes/alternativos, títulos que suelen escaparse de lo convencional para alegría de aquellos que ya estamos hasta las gónadas de shooters genéricos y simuladores futbolísticos. Desgraciadamente en este campo yo soy un mero iniciado; como quien dice acabo de sacarme la ‘L’ y trato de acelerar en mitad de la autopista guiado por la inocencia, por ese sentimiento de que nada malo puede pasarme sólo por llevar puesto el cinturón.

Por eso he creído más que conveniente charlar no ya con un nuevo estudio, que hoy en día los hay a patadas, como para mantener viva esta sección semanal por los siglos de los siglos, si no con un verdadero experto en la materia, alguien que lleva ya bastante tiempo siguiendo la pista a nuestros desarrolladores. Hablo de Juan Manuel Moreno, co-fundador de Nivel Oculto e Indiefan.

Si acabáis de salir de una cueva o si bien os estáis iniciando en esto de los videojuegos indies, toca decir que Nivel Oculto es una página web que se ha convertido en referente para los amantes de lo indie de habla hispana, mientras que Indiefan es una nueva plataforma que permite al desarrollador medir la aceptación de su propuesta entre los futuros usuarios y conseguir una mayor difusión, dos temas cruciales para todo aquel que se propone crear un videojuego sin ser, qué deciros, Peter Molyneux o cualquier otro genio medio loco e híper mediático de esos que arrojan a una cazuela una pizca de brillantez y otra de egolatría para crear algo que amas y aborreces a partes iguales.

Pero sobre todo de lo que quiero hablar con Juanma es de Indiefan, porque es un proyecto que personalmente conocí en el ZeroUno de noviembre –sí, ya he dicho que voy con bastante retraso– y la verdad es que me pareció bastante interesante. Desde luego no sé si llegará a convertirse en el vademécum de los indies, pero creo que al menos trata de impulsar una idea que merece ser explorada y compartida. Vamos a ello.

Empecemos siendo tan originales como siempre: qué es Indiefan y cuál es su objetivo.

Indiefan es una plataforma que permite a los desarrolladores adquirir feedback de sus proyectos mientras consiguen difusión. Simplificándolo mucho podríamos decir que es algo así como Kickstarter, pero los usuarios en lugar de apoyar con dinero apoyan a través de sus redes sociales. Para ello los desarrolladores crean una campaña en la que enseñan su proyecto a los usuarios y les piden a éstos una cantidad de votos para ‘validar’ su propuesta. Los usuarios pueden comentar la campaña directamente con el desarrollador, y si les gusta lo que ven, pueden apoyarla votándola a través de su red social. Si la campaña alcanza un número de votos previamente determinado por el desarrollador, se lanza un mensaje a través de las redes sociales de los usuarios que la hayan votado para darle una mayor promoción. Ahora que lo leo quizás no sea tan simple.

El objetivo final es proporcionar al desarrollador una herramienta sencilla con la que medir la aceptación de su proyecto en una fase temprana de desarrollo. Crear un juego no es sencillo. Por el camino siempre están surgiendo dudas, que van desde el apartado artístico hasta la implementación de mecánicas, por lo que consideramos que es interesante otorgar un espacio en el que esas dudas se enfrenten al veredicto de un posible jugador final.

Vale, y cómo surgió esta idea. Háblanos de los cerebros que hay detrás.

Llevamos dentro del mundillo (¿se dice todavía mundillo?, ¿lo dicen los youtubers?) desde que en 2010 empezamos con Nivel Oculto, una web que comenzó sin un objetivo claro y que ella solita ha ido desviándose hacia el sector independiente de una manera tan natural que ahora prácticamente no hablamos de otra cosa. Nos hemos afianzado como una web de referencia en castellano sobre el sector indie, así que como podrás imaginar no hacemos otra cosa que ampliar la plantilla de mayordomos que nos acompañan en nuestros yates. Pero esta vida de lujo y desenfreno no nos ha alejado de la gente normal, de nuestra gente, esos pequeños desarrolladores que sobreviven a base de snacks y bebidas energéticas mientras pierden la vista delante de un monitor y tratan de retener a sus parejas explicándoles que algún día serán muchimillonarios. En su momento nos dimos cuenta de que en Nivel Oculto no dábamos abasto para otorgar el hueco que se merecía el desarrollo independiente de habla hispana, y pensamos que necesitábamos una plataforma diferente, pero complementaria, que hiciese justicia a todos esos Quijotes digitales.

Centrémonos en el tema de la difusión. Efectivamente en Indiefan consideráis que esta es una de las mayores trabas a las que tiene que hacer frente el desarrollador indie. En dicho sentido, qué crees que han estado haciendo bien y mal hasta ahora. ¿Algún ejemplo?

El mayor problema al que se enfrenta lo indie es que su propia concepción obliga a los implicados a ser algo así como hombres del renacimiento. Hablamos de grupos habitualmente pequeños que han de desarrollar el juego, buscar financiación, manejar redes sociales, contactar con prensa y de vez en cuando comer. Todo esto es imposible si no eres un pro-hombre o Pérez Reverte, por lo que alguna parte del proceso suele flaquear, y este suele ser en muchas ocasiones la relación con la prensa. Yo no soy quién para dar consejos, pero puedo poner ejemplos, y ese sin dudarlo sería Luis Oliván de Fictiorama, creadores de Dead Synchronicity. Su labor con la prensa me parece el paradigma de lo que cualquier estudio o desarrollador independiente debería intentar hacer.

¿Qué requisitos pedís a un desarrollador para que pueda meter su juego en Indiefan? ¿Qué es lo que aconsejáis a la hora de realizar una campaña para que pueda tener éxito?

Nuestros requisitos son mínimos, se limitan a aquello que consideramos imprescindible para mantener la esencia de la plataforma. La campaña ha de estar bien presentada, es decir, debe contener información escrita sobre el título, así como cualquier elemento en forma de imagen, vídeo o sonido que permita al usuario hacerse una mejor idea del acabado final del mismo. Pensamos que si un usuario va a prestar su propia red social para promocionar un juego, al menos que pueda enorgullecerse de ello.

En cuanto a los consejos para que una campaña tenga éxito, lo principal es tener una perspectiva conservadora del nivel de aceptación de la propuesta. Siempre es mucho mejor quedarse algo corto a la hora de pedir votos y alcanzar el objetivo, que venirse arriba y no completar la campaña, porque entonces no se publicarán los votos a través de las redes sociales de los usuarios. Luego evidentemente está el hecho de saber explicar correctamente el proyecto. Está claro que un juego entra primeramente por los ojos, pero si el contenido artístico no es el mayor fuerte de tu juego, has de saber enfocar la campaña hacia aquellos puntos que quieres destacar.

Te voy a pedir números como si fueras un señor Ministro ante el Congreso. Cuántos juegos se han presentado a Indiefan y cuántos de ellos han logrado su objetivo. ¿Puedes ilustrarme con algún que otro caso concreto?

Si fuese un ministro esquivaría la pregunta hábilmente pero hemos venido a jugar, así que ahí va. Hemos recibido algo más de 100 proyectos, de los cuales hemos aprobado 23. De estos, únicamente 2 han salido adelante en el momento de contestar tus preguntas, aunque ahora mismo tenemos dos que seguramente también lo conseguirán. El tema de la consecución del objetivo va en parte ligado a lo que comentaba anteriormente. Aquellos que han conseguido el objetivo han realizado fuertes esfuerzos a través de sus propias redes sociales para dar a conocer la campaña, lo cual ha terminado dando resultado. De todos modos ha habido títulos que se han visto perjudicados por ofrecernos su apoyo al comienzo de nuestra andadura, como LaraaN, Missing Translation o FreezeME, poseedores todos ellos de una calidad envidiable que no supimos ‘vender’ correctamente en su momento. Por último está el hecho de que la propia plataforma va encuadrando los niveles de éxito, es decir, ha tenido que pasar un tiempo para que todos podamos empezar a calcular qué tipo de objetivos son realistas y cuáles se antojan imposibles en este momento.

Ahora que Indiefan ya lleva un tiempo rodando, ¿cómo valoras su evolución y, sobre todo, su aceptación entre los desarrolladores?

Creo que la aceptación entre los desarrolladores es buena, puesto que les permite un lugar donde dar a conocer su juego sin más esfuerzo que media hora delante de la pantalla creando la campaña. En cuanto a la evolución de la plataforma nos hemos dado hasta el Q1 el próximo año para ir anotando cada una de sus debilidades y preparar una versión hipervitaminada que nos permita mejorar a todos los niveles. Digamos que el objetivo inicial era enseñar la plataforma e ir aprendiendo de ella para reforzar sus aspectos positivos y minimizar los negativos.

Al final esto va de captar la atención de los futuros jugadores. ¿Salen las cuentas? ¿Estáis consiguiendo que la comunidad gamer se involucre aún más con el sector indie?

La respuesta corta es no. La respuesta larga es que sabíamos que sería complicado atraer a la gente para que preste su red social como apoyo a un desarrollador independiente a cambio de nada. En este momento todos los esfuerzos de nuestros monos amaestrados se centran en mejorar este aspecto.

Campaña para conseguir financiación en Kickstarter, campaña para conseguir luz verde en Steam Greenlight, ahora también campaña para lograr difusión… al final los desarrolladores van a pasar más tiempo en campaña que los políticos, y ya sabes que eso conlleva estrés, alopecia, pérdida de la inocencia y otros muchos problemas que no cubre la Seguridad Social. ¿No crees que se nos van a descentrar con tanta historia?

Yo antes de empezar con esto tenía una melena rojiza como el fuego del infierno, pero ahora el sol se refleja en mi cabeza deslumbrando a las palomas. Efectivamente, todo esto es demasiado para cualquiera, pero por el momento forma parte de distintos procesos del desarrollo. No puedo comparar Indiefan con Kickstarter o Greenlight porque sería ridículo, pero en cualquier caso cada una de ellas se centra en un objetivo diferente que valida una parte diferente del desarrollo complementándose entre sí. Otra cosa es que un estudio independiente medio sea capaz de asumir el camino de espinas a nivel promoción que tiene por delante cualquier desarrollo.

Responde ahora como co-fundador de Nivel Oculto: ¿cómo ves la actual relación entre la prensa del videojuego y los desarrolladores indies nacionales? ¿Crees que por norma no obtienen la visibilidad que merecen frente a los proyectos de fuera y las superproducciones?

En España ocurre una cosa muy rara, y es que existe un déficit de atención que se mezcla con un exceso de optimismo. Lo primero se va solucionando poco a poco por parte de los medios grandes, quienes ven en el desarrollo español una manera de rellenar sus exigencias de contenido. Quizás no sea la mejor manera de abordarlo, pero desde luego mejor esto que nada. Lo curioso es que desde esas mismas fuentes se nos vende el boom de desarrollo patrio como una especie de milagro económico cuando aquí casi nadie gana un euro. Digamos que la relación entre prensa y desarrollo es muy español y mucho españoles.

Hasta el punto de que no son pocos los que nos acusan de ser demasiado benevolentes cuando un juego nos llega firmado por un estudio español…

Nosotros al menos lo somos, pero únicamente en el tema de la cobertura. Mira, Javier Alemán (el otro administrador de Nivel Oculto) y yo llegamos a un acuerdo con respecto al contenido de la web hace tiempo. La cosa consiste en que no hablaríamos de nada que no nos interesara. Esto descarta muchos juegos, pero con el desarrollo español hacemos una discriminación positiva porque creemos que es necesaria. ¿Significa esto que vamos a hablar bien de un juego porque se haya desarrollado en Murcia? No, significa que le vamos a prestar una especial atención porque se ha desarrollado en Murcia. Luego la crítica será como nosotros la entendemos, que es un diálogo entre la obra y el autor de la crítica, y en este sentido puede (o no) que el hecho de ser un título español tenga (o no) importancia, pero esto también lo hacemos con otro tipo de juegos vengan de donde vengan. No entiendo esa manía de algunos por impedir la contextualización de la obra. No digo que sea imprescindible, pero en algunos casos me parece interesante. Te pongo un ejemplo. Hace unos meses sacamos la crítica de un título independiente llamado Neverending Nightmares creado por Matt Gilgenbach, un tipo que padece un trastorno obsesivo-compulsivo, el cual se ve reflejado de manera evidente en el juego. Yo no entiendo esa crítica sin conocer estos detalles sobre el autor porque los considero imprescindibles para comprender el título. Yo no sé si el hecho de que un videojuego sea español tiene importancia hasta que lo juego, pero si la tiene lo voy a decir. Dead Synchronicity por ejemplo me parece un reflejo estupendo de la crisis de los últimos años en este santo país. Otra cosa es que empecemos con ‘es que en España sólo se hacen juegos de la Guerra Civil’. Entonces únicamente queda irse a una esquina a llorar mientras te agarras muy fuerte las rodillas.

Cómo ves el presente y futuro de la industria patria.

Vivimos el mejor momento de desarrollo patrio desde la mal llamada “Edad de Oro” del videojuego español. Hay literalmente cientos de personas llenas de talento trabajando en diferentes proyectos con intereses muy diversos. Tú has entrevistado a un buen puñado y puedes dar cuenta de ello. En cuanto al futuro no soy demasiado optimista. Me temo que estamos cometiendo los mismos errores que se cometieron en los 80, con la única ventaja de que aparentemente no vamos a sufrir un colapso similar al de la llegada de los 16 bits. Se está trabajando únicamente en una dirección, que es en la del desarrollo, y nos falta trabajar de arriba hacia abajo con la creación de publishers centrados en el contenido independiente. No se trata de inventar nada, es algo que se lleva haciendo durante décadas en sectores como la música o el cine, en la que los sellos independientes se especializan en propuestas concretas que ayudan a los desarrolladores a focalizar su producto. Tengo la sensación de que hay mucha gente haciendo cosas buenas pero no hay nadie al otro lado escuchando. De momento sólo tenemos cifras, que no es poco, pero no es suficiente a medio plazo.

¿Dirías lo mismo si fueras Sandro Rey?

Si fuera Sandro Rey me pasaría el día entero investigando cómo fusionarme con Mario Vaquerizo para crear al Hombre de Vitruvio Televisivo. También me lo imagino viendo los mejores momentos de Hugo en el Telecupón en un loop infinito, pero esa es otra historia.

Aprovechando que lo tuyo es dar difusión, vamos allá con una pregunta típica: ¿A qué estudios españoles hay que tener bien localizados en el radar?

Magnífica pregunta con la que buscarme enemigos, te lo agradezco. Centrándome en lo que está por venir y en mis gustos personales, que nada tienen que ver con la calidad de un proyecto, te puedo decir que dos de los juegos que más espero para el próximo año son Rise & Shine y Crossing Souls, de Super Awesome Mega Team y Fourattic respectivamente. Luego hay gente que tiene proyectos entre manos muy interesantes, como Blooming Buds Studio (Calendula), Team Gotham (The Guest), Alike (Love You to Bits), Baroque Decay (Catequesis), Protocol Games (Song of Horror), Trim Tangle (Therefore), AlPixel Games (A Place for the Unwilling) o Asthree Works (Paradise Lost: First Contact).

Ya para ir acabando, vamos a darle al clásico minijuego. Dejo caer alguna que otra cuestión para que contestes de forma rápida, certera y… sin demasiado criterio.

Entiende el concepto indie como algo más allá de la miseria económica.

Acaricio mi gato. Sonrío. Tomo un último trago de brandi… e intento encasquetárselo a cualquiera de nuestros sufridos colaboradores.

Inaugurarían el post-indie. Unos genios.

Tristemente toca decir adiós. ¿Un último mensaje para los lectores?

Por supuesto. Si se encuentran con un desarrollador independiente alguna vez, no lo duden y corran a abrazarlo. Seguro que lo necesita. Ah, y no olviden entrar diariamente en Nivel Oculto e Indiefan, sus páginas amigas.

Un año más llega a su fin. Podríamos ponernos en plan ‘nostálgico-trágicos’, gritando a los cuatro vientos que nos hacemos mayores, que necesitamos más tiempo, que aún hay muchas cosas que queremos hacer en esta vida y que maldecimos todos esos días desperdiciados, esos días que se nos escapan entre las manos sin que hayamos hecho nada de provecho, como yo qué sé, salvar a los bonobos de la extinción o acabar con el cambio climático mediante el discurso más elocuente y conmovedor jamás pronunciado en la historia del universo conocido.

Pero no, lo cierto es que muchos sentimos que todo sigue más o menos igual que a finales de 2014. Unos han iniciado una nueva aventura, otros se han dado un castañazo contra el suelo, y al final poco importa que sea abril, junio o enero. Las cosas fluyen, sin más, si bien es cierto que por estas fechas viene siendo costumbre publicar un reportaje que recopile los ‘mejores juegos’ vistos durante los últimos doce meses.

Vale, en dicho sentido no somos el alfa y el omega de la innovación. Todas las webs del mundo publican su ranking con el correspondiente GOTY en cabeza, elegido ya sea a dedo (lo conocido como la ‘técnica Rajoy’) o bien mediante una encuesta entre sus lectores (¡malditos progres!). Nosotros hemos pasado un poco de todo eso, por aquello de que elegir al ‘Mejor Juego del Año’ es una cuestión más subjetiva que lo del famoso vestido azul o dorado de Twitter. Vamos, que es un gilimemez de proporciones épicas.

Por eso hemos querido hacer algo totalmente subjetivo, contando con la colaboración no sólo de los propios integrantes de esa maravillosa web que es Juegoreviews, si no de gente ajena, de esos colegas cuya opinión, ya sea por su currículo o por su costumbre de invitarnos a cañas, respetamos profunda y soberanamente.

Hablamos de Guillermo G.M. y Alberto Venegas, de DeusEx Machina y Presura respectivamente, dos medios dedicados a los videojuegos que destilan amor a raudales y que se alejan de lo que viene siendo la prensa especializada tradicional. Por otro lado tenemos a toda una selección de diseñadores indies, más que nada porque su mente suele ir por otros derroteros, con picos de actividad paranormal que se salen de toda gráfica.

Es decir, que rankings con los ‘Mejores videojuegos de 2015’ encontraréis a patadas, pero puede que ninguno tan especial, íntimo, extraño y fardón como este. Vamos a ello.

Rocket League

Una agradable sorpresa para todos aquellos que busquen algo diferente. Con una propuesta basada en un concepto tan simplón y absurdo como un partido de futbol con coches, se esconde una auténtica joya para los amantes del juego competitivo online.

Rocket League es uno de esos juegos fáciles de controlar, difíciles de dominar, que se ha ganado por mérito propio un lugar privilegiado en los e-Sports.

Starcraft II Legacy of the Void

Ningún amante de la estrategia en tiempo real puede ignorar el cierre de trilogía de una saga que muchos consideran el referente en los RTS.

Starcraft II Legacy of the Void regresa con una propuesta que amplía y modifica el juego hasta el punto de convertirlo en el cierre que muchos esperaban de la trilogía a pesar de las enormes expectativas. Nuevas unidades, nuevos modos de juego, y sobre todo, un nuevo abanico de opciones con las que competir online.

Magicka 2

Un juego diferente, pero que esconde un sistema de control que haría sonrojar a muchas superproducciones. El regreso de esta obra de culto nos ofrece juego cooperativo, un renovado repertorio de hechizos y uno de los retos más desafiantes y divertidos que se pueden encontrar hoy en día.

Originalidad, sentido del humor a raudales, y la posibilidad de dedicar horas sólo para descubrir el potencial de nuestros pequeños hechiceros a la hora de combinar elementos para llenar nuestras pantallas de hechizos a cada cual más espectacular.

Ori and the Blind Forest

Plataformas, un mundo fantástico, y un apartado artístico capaz de quitar el hipo. Ori and the Blind Forest ha sido uno de los juegos más bonitos que se han creado en los últimos tiempos.

Se trata de un juego que se desmarca de muchos de los estándares habituales para convertirse en toda una experiencia sensorial cargada de desafío capaz de sorprender y cautivar hasta al jugador más fiel a las superproducciones de siempre.

Anno 2205

El regreso de una de las sagas de gestión más populares regresa con una propuesta similar, pero aportando un nuevo nivel de belleza visual y cambios necesarios, sin renegar de sus raíces.

Pocos juegos resultan tan satisfactorios a la hora de contentar a nuestra población, mientras mantenemos el suministro de bienes y productos a nuestros exigentes ciudadanos, ya sean ejecutivos en la tierra o colonos en la luna.

2015 nos ha traído juegazos. Es la verdad, y probablemente ahora es el momento en el que debería decir ‘Es imposible elegir, no puedo escoger sólo uno, todos son geniales’... Pero no. Todos sabemos cómo va esto, así que, ¿para qué perder el tiempo diciendo que hay cientos de juegos maravillosos en el mercado si ya lo sabemos? Aquí venimos a hablar de gustos, y yo tengo muy claro qué juegos me han causado mejor impresión este año.

En primer lugar, y por encima del resto, me toca decir The Witcher 3: Wild Hunt. Vale, muchos me tachareis de poco original, pero es que la última aventura de Geralt de Rivia me ha fascinado desde que salió a la venta. Como buen amante de los RPG, el mundo abierto y todo lo que tenga tufillo a fantasía épica, estaba muy hypeado por este juego, y lo cierto es que no me ha decepcionado en absoluto. Es gigantesco, es bonito, la trama engancha y tienes una libertad total. Además, CD Projekt RED se lo ha currado con las actualizaciones y los contenidos extras.

Pero por supuesto no es el único. Life is Strange ha sido otro de los juegos qué más me ha gustado. Se aleja mucho de ser un juego perfecto, pero su historia, personajes y giros son estupendos. Además, su estética es muy chula y se aleja de lo que estamos acostumbrados.

En cuanto a títulos de acción pura y desenfrenada, elijo Evolve. La fórmula de monstruos contra cazadores en un multijugador me gusta, y además hay contenido de sobra para los más viciados. Puede que los cobros sean un poco desproporcionados, pero esa es otra historia.

No quiero terminar sin señalar también Ori and the Blind Forest, que si bien es normalito en términos jugables, ha sido una de las mejores experiencias visuales de 2015, sin ninguna duda.

Elegir al mejor videojuego del año es un ejercicio de introspección nada sencillo y que suele acabar con conclusiones injustas. Los que nos dedicamos a la prensa especializada siempre nos dejamos por el camino aquel juego que tenemos menos fresco por haber salido a la venta a primeros de año o aquel otro que no pudimos disfrutar en condiciones porque el bombardeo de títulos a analizar era digno de la Lutfwaffe.

Un servidor ha catado personalmente casi todos los títulos que el grueso de jugadores y medios incluirán en el ‘Top Ten’ de lo mejor del año: Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, Fallout 4, Bloodborne, Batman: Arkham Knight, Hotline Miami 2 y muchas otras joyas más pequeñitas pero con un encanto superior. Quedarse con uno sólo es como tener que elegir entre la pierna izquierda y la derecha; la derecha es con la que pegas patadas al balón, pero de por sí sola ¿de qué carajo te sirve?

Por eso haré lo que hago siempre. ¿Cuál es el mejor criterio para detectar un buen juego? Que sea divertido, que te enganche. Lo demás –sus posibles errores, sus tontunas, sus ‘peros’ a nivel técnico, etcétera– acaban pasando a un segundo plano cuando te ves sumergido durante horas y horas en sus adentros. Por eso señoras y señores me quedo con Fallout 4. Sí, definitivamente para un servidor ese es el JUEGO DEL AÑO gracias a su capacidad para sumergirnos en un mundo bastante chungo, por supuesto, pero en el que es imposible quedarse de brazos cruzados.

De todos los juegos que han aparecido en 2015 destacaría tres. El primero de ellos Pillars of Eternity. Una trama compleja, dura y gris, unos personajes profundos, perfilados y atractivos, un sistema de juego añejo pero actualizado y ser el heredero espiritual de Baldur´s Gate lo convierten en el mejor del año. El segundo título a destacar en la cosecha de 2015 es Darkest Dungeon, juego indie financiado a través de Kickstarter ambientado en un mundo de fantasía oscura donde tu principal preocupación será manejar el estrés de tus personajes durante su descenso a los abismos. Uno de esos juegos que tras haber apagado el ordenador, sigues pensando en ellos. Por último, Fallout 4. Un juego que sabe sumergirte como ningún otro en un mundo ficticio, agarrarte, absorberte y no devolverte a la realidad tras haber pasado una buena decenas de horas y haber sobrevivido a un yermo desamparado, cruel y despiadado.

Presura.

Nuclear Throne. Nuclear Throne. Nuclear Throne. Recién salido del early access sería necedad no hablar del tour de force de Vlambeer por el camino de la renovación del arcade: una comunidad maravillosa que aporta feedback a un título al que ya se puede jugar y que está haciendo historia. No le den importancia a las fallidas innovaciones mecánicas de Hotline Miami 2: Wrong Number; los suecos de Dennaton Games detonan tramas en paralelo que componen un cuadro lisérgico mareante. Undertale sintetiza el RPG y alecciona sobre narrativa desde el diálogo. Qué año para el indie británico teñido de steampunk (The Swindle, 80 Days) y su esfuerzo narrativo: Sunless Sea libera un cuarto de millón de palabras sobre un lecho marino de monstruos abisales. En España Dead Synchronicity ilusiona: una aventura gráfica que aborda la ucronía desde la madurez; Missing Translation es la promesa de un videojuego indie español fuerte, diverso y alternativo.

DeusEx Machina.

Durante el año posé la vista en varios videojuegos muy diferentes: uno de ellos es Kentucky Route Zero y el otro es Metal Gear Solid V: The Phantom Pain. Cada uno me impresionó a su manera. Uno me encandiló desde el principio mientras que el otro me hizo conectar con una saga que siempre había ignorado. Diferentes descubrimientos y diferentes sensaciones. Más allá de estos títulos, he tenido grandes experiencias con otros desarrollos publicados este año pero su conjunto no ha marcado un hito dentro de mi memoria.

Hablan los indies: Entrevista a Ac Ojeda.

En Blooming Buds Studio nos ha costado ponernos de acuerdo, y nos hemos dado cuenta del poco tiempo que sacamos para jugar a las últimas novedades (aún tenemos juegos pendientes de otros años). Por un lado The Beginners Guide ha generado opiniones encontradas. Algunos enamorados y otros defraudados (aún así, recomendamos probarlo). Her Story nos ha parecido una de las apuestas más innovadoras. Undertale, otra de nuestras recomendaciones, nos ha cautivado recientemente. La estética de Ori and the Blind Forest nos ha dejado con los ojos como platos. Por cierto, los artistas dijeron que iban a jugar al Monster Hunter 4 y volvían, pero no fue así. Si alguien les ve, por favor, que les diga que les esperamos.

Hablan los indies: Entrevista a Blooming Buds Studio.

Yo tenía clarísimo que mi juego del año 2015 iba a ser Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, pero de la forma más dolorosa, porque de lo único que soy fan en esta vida es de Hideo Kojima y de su obra, la quinta entrega de mi saga favorita me ha decepcionado… a pesar de ser muy divertido, MGS V hace aguas a nivel narrativo por todas partes, para mi gusto. Así que creo que voy a recomendar Undertale, por su ritmo brillante y su desfile de sorpresas que te mantienen inquietantemente enganchado a su trama; Hotline Miami 2: Wrong Number, por su carisma, jugabilidad y diversión a cascoporro; y finalmente Downwell, porque es una carta de amor al game design, un juego divertidísimo con muy poquitas reglas y elementos que Ojiro Fumoto, su autor, ha conseguido que interactúen entre sí de forma elegante y magistral.

Hablan los indies: Entrevista a Jordi de Paco.

El mejor juego sin duda es Ori and the Blind Forest, es la cosa más bonica jamás creada y el juego más cuidado en cuanto al desarrollo de la historia y de mecánicas. También destaco Life is Strange, otra maravilla diferente a la corriente actual que te eriza los pelillos y te hace sentir responsable de lo que le sucede a la protagonista y a su entorno.

No voy a recomendaros los juegos más famosos del año, ni tampoco los que más he disfrutado. Prefiero hablar de otros títulos que son obras fantásticas, incluso con sus pequeñas taras, y que no deberíais perderos. No hay videojuegos perfectos y eso no es ningún problema.

Os recomiendo Titan Souls porque, aunque la parte de Shadow of the colossus se perdió por el camino, lo que heredó de Dark Souls lo hace muy intenso y divertido.

Os recomiendo Volume porque, aunque cuesta muchísimo llegar a meterse en el juego, es un título de puzles muy bueno con una gran comunidad detrás que siempre anda haciendo cosas interesantes con el editor.

Y finalmente, os recomiendo Ori and the blind forest porque, aunque las mecánicas y el diseño de niveles me dejaron un tanto frio, sigue siendo una experiencia entretenida y tanto el arte como la banda sonora son una auténtica pasada.

Hablan los indies: Entrevista a AlPixel Games.

Se lleva hablando ya mucho tiempo de los DLCs de Fallout 4, algo lógico teniendo en cuenta que muchos jugadores ya se han pasado y repasado la campaña principal de este extenso RPG de acción de Bethesda, por lo que andan con ganas de mucha más chicha que exprimir.

Y por fin desde la editora han soltado prenda. El primero de ellos será Automatron, y estará disponible a lo largo del mes de marzo al cambio de 9,99 euros para aquellos que no hayan adquirido el Pase de Temporada. Ahí va su descripción:

“El misterioso Mecanista ha liberado una horda de robots malignos en la Commonwealth, entre los que se incluye el retorcido cerebrobot. Dadles caza y recoged sus piezas para construir y modificar vuestros propios compañeros robóticos. Elegid entre centenares de módulos y mezclad miembros, blindaje, capacidades y armas, como el nuevo cañón Gatling de rayos. ¡Podréis incluso personalizar sus colores y elegir su voz!”

Más tarde, ya por el mes de abril, podremos disfrutar de Wasteland Workshop, un DLC menor que costará 4,99 euros ofreciendo lo siguiente:

“Gracias a Wasteland Workshop, podréis crear y colocar trampas para capturar criaturas vivas, ¡desde saqueadores a sanguinarios! Domesticadlas o lanzadlas al combate, incluso contra vuestros propios compañeros colonos. Wasteland Workshop incluye además nuevas opciones de diseño para los asentamientos, como iluminación de tubos catódicos, kits de rotulación, animales disecados y mucho más”.

El tercero en discordia es Far Harbor, DLC que parece ser el más grande y ambicioso de los tres, con una fecha de lanzamiento prevista para mayo al cambio de 24,99 euros. Esto es lo que traerá consigo:

“Un nuevo caso de la Agencia de detectives Valentine os lleva a buscar a una joven y una colonia secreta de synths. Salid de la costa Maine y viajad hasta la isla misteriosa de Far Harbor, donde los altos niveles de radiación han dado lugar a un mundo más salvaje. Sortead como podáis el creciente conflicto entre los synths, los Hijos del Átomo y los lugareños. ¿Lucharéis por llevar la paz a Far Harbor? Y si es así, ¿a qué precio? Far Harbor cuenta con la mayor masa de tierra que hayamos creado jamás para un DLC, y está repleto de nuevas misiones para las facciones, asentamientos, criaturas letales y escenarios. Ganad poder con las nuevas armas y armaduras de mayor nivel. Todo está en vuestras manos”.

Todo esto parecen ser grandes noticias para la comunidad de fans de Fallout 4, ¿verdad? Pues bien, aquí tenemos otra que está generando bastante controversia. El precio del Pase de Temporada subirá a partir del 1 de marzo tal y como explican desde la editora:

“Y lo que es más importante, esto es solo el principio. Tenemos planeado más. A lo largo de 2016, llegarán aventuras y funciones nuevas a Fallout por valor de más de 60 €”.

“Como la planificación de contenidos descargables ha resultado ser más ambiciosa, a partir del 1 de marzo de 2016 el precio del Pase de Temporada subirá de 29,99 € a 49,99 €. No obstante, si ya habéis comprado el Pase de Temporada por 29,99 €, no cambia nada. Seguiréis teniendo derecho a todos los contenidos adicionales por valor de más de 60 € al precio original de 29,99 €, sin coste adicional. Y lo que es más, si aún no habéis comprado el pase de temporada, aún estáis a tiempo: quienes adquieran el Pase de Temporada por 29,99 € antes del 1 de marzo recibirán todo el contenido por valor de más de 60 € como agradecimiento por haber confiado en nosotros y habernos dado su apoyo durante estos años”.de 29,99 € a 49,99 €

‘Los videojuegos son cosas de chicos’. Es cierto que esta afirmación, tan errónea como tantas otras, cada vez suena menos tanto dentro como fuera de la industria del videojuego gracias a que hay más mujeres que invierten su tiempo libre cazando dragones en Dragon Age: Inquisition, a robando bancos en GTA V o a combatiendo la invasión alienígena en XCOM 2. De hecho en algunos países la relación entre jugadores y jugadoras es del 50%, aunque dicho porcentaje aún está lejos de verse reflejado dentro de la propia industria.

Así lo señala Michael Gallagher, presidente de la Entertainment Software Association de los Estados Unidos, quien en el marco del DICE Summit ha afirmado lo siguiente:

“Estoy muy animado por el crecimiento y la trayectoria positiva de la industria en cuanto a diversidad. Si te fijas en lo referente a nuestra industria tenemos un 22% de los puestos ocupados por mujeres. En otras partes del sector tecnológico este dato es muy inferior. Ahora bien, este dato no es suficientemente bueno, y sabemos que no lo es”un 22% de los puestos ocupados por mujeres.

Gallagher se muestra optimista respecto al futuro inmediato de la industria debido a que en los 180 centros de estudio en los que hoy por hoy se imparten grados relacionados con videojuegos el 31% de los estudiantes inscritos son mujeres, por lo que “tenemos un 31% más que están por venir, y eso es útil, veo el final del camino más cerca cuando se trata de los problemas de diversidad actuales”.

El directivo trata de explicar este relativamente rápido crecimiento del número mujeres señalando que “los videojuegos son un medio cultural; los elementos de entretenimiento y cultura nos empujan en esa dirección más rápido que en otras ramas del sector tecnológico debido a la energía creativa que compartimos”.

Como muestra de que cada vez más mujeres se animan a estudiar un grado de videojuegos destacan las estadísticas de la USC de California, con un equilibrio del 50% entre hombres y mujeres en el curso que ha comenzado este año.

Tras el lanzamiento de Dragon Age Inquisition, el futuro de la franquicia de fantasía de Bioware sigue siendo un misterio. Aunque una cuarta entrega parece más que plausible, es demasiado pronto para saber nada sobre ella, ya que el estudio se encuentra se trabajando en otra de sus grandes franquicias, la exitosa Mass Effect.

Eso sí, eso no quiere decir que hasta el lanzamiento de un hipotético Dragon Age 4 no vayamos a ver nuevo contenido de la saga. Así lo ha dejado caer Mark Darrah, productor ejecutivo, a través de Twitter, cuando ha preguntado a los fans si les gustaría jugar a un Dragon Age Tactics, es decir, un RPG táctico que seguiría la línea de juegos como XCOM, Fire Emblem o Fallout Tactics.

Tras varias horas, la encuesta se cerró con un 49% a favor de un juego así, un 23% a favor, pero sólo si es un juego de PC, y un 6% a favor, pero sólo si es un juego para dispositivos móviles. Únicamente un 22% de los más de 12.000 votantes no están interesados en un juego así.

Ahora bien, ¿qué implica esta pregunta realizada por Darrah? ¿Están tanteando el terreno antes de iniciar el desarrollo de ese RPG táctico, o ya está en producción? ¿Intentarán despistar? Antes las numerosas preguntas de los fans, Darrah ha contestado simplemente que no puede confirmar o desmentir la existencia del juego por varias razones.

Habrá que esperar para saber cuál será el siguiente paso de la saga Dragon Age.

Tras varios años trabajando en su nueva propuesta de acción, Remedy ha dado la noticia que miles de jugadores estaban esperando: Quantum Break ya está terminado. Así es, el juego ha entrado en Fase Gold, lo que significa que a partir de ahora el estudio se encargará de prepararlo para su llegada a las tiendas el próximo abril.

Así lo ha anunciado Sam Lake, Director Creativo, a través de su perfil de Twitter con un pequeño vídeo.

Sin embargo, eso no es todo, ya que también se ha rebelado que el juego ya está disponible para precarga en Xbox One. En la página web de la Tienda de Xbox dan opción a descargar ya el juego, seis semanas antes de su lanzamiento, aunque obviamente no podremos jugarlo hasta el día 5 de abril. El tamaño de la descarga también ha sido revelado, y ascenderá a 44.09 GB.

Recordamos que hasta el 4 de abril, todos los que pidan por adelantado la copia digital para Xbox One de Quantum Break recibirán de forma gratuita la de Windows 10. Reservando el juego también nos haremos con una copia de Alan Wake’s American Nightmare para Xbox 360, con retrocompatibilidad con One.

Los videojuegos que te sumergen en una campaña para un solo jugador casi parecen cosa del pasado según vemos como multitud de franquicias de éxito van dando el salto progresivamente hacia un enfoque online en mundo abierto, tratando de potenciar la libertad de acción del jugador y su interacción con otros usuarios.

Es el caso de Ghost Recon: Wildlands, la ambiciosa nueva entrega de esta legendaria licencia de acción táctica de Ubisoft, puesto que ahora nos llevará a un vasto territorio con la misión de dar caza a peligrosos cárteles de la droga. Por supuesto con una misión así esta aventura sólo podría tener lugar en algún país de Latinoamérica, ¿verdad? Eso al menos es lo que han pensado desde Ubisoft en una nueva muestra de ‘originalidad’.

Y el país elegido en este caso es un pequeño pero bellísimo desconocido, Bolivia. Según destaca Tommy Francois, uno de los principales responsables del juego, han decidido ‘empaparse’ todo lo posible de este país con el fin de crear la mejor experiencia posible, primando la inmersión total del jugador en la ficción:

“Cuando creas un mundo virtual es una trampa documentarte sólo leyendo libros. Para conseguir una inmersión total por parte del jugador es necesario vivir las cosas de primera mano, o sea que el proceso debe empezar por nosotros mismos. ¿Cómo hacemos esto? Tenemos que oler el césped, tenemos que salir de detrás de nuestros ordenadores”.

El mejor ejemplo que ha encontrado Francois para explicar estas palabras es su paso por el país Latinoamericano, donde pasaron un tiempo entrenándose con las tropas de élite del ejército bolivariano con el fin de poder representar sus tácticas lo mejor posible en el videojuego. Dichas sesiones de entrenamiento se llevaron a cabo en las mismas zonas de jungla en las que años atrás existían laboratorios de droga, y que serán fielmente representadas en el videojuego.

Como nota personal debo añadir una anécdota. Mi chica visitó Bolivia hace dos o tres años y se quedó de piedra al ver a un grupo de soldados haciendo abdominales mientras un tío disfrazado de demonio (con sus cuernos, su perilla y su rabo, por supuesto) les soltaba improperios con la intención de picarles. ¿Veremos estas técnicas de entrenamiento en Ghost Recon: Wildlands? 

Renovarse o morir. Esa norma se aplica también a las editoras de videojuegos, sobre todo cuando llevan años explotando a destajo sus licencias de mayor éxito y ven que la cosa empieza a flaquear.

Es el caso de Ubisoft, compañía que si bien es cierto que nunca ha dejado de lanzar nuevas licencias durante los últimos años, con casos tan llamativos como Child of Light, Grow Home, Watch Dogs y Valiant Hearts: The Great War, también ha pecado en exceso de sobreexplotar su licencia más comercial, Assassin’s Creed, llevándola hacia el agotamiento.

Por eso preparan nuevas IPs con las que introducir salvia fresca. Una de ellas es For Honor, el ambicioso título de acción fuertemente orientado al multijugador online que conocimos durante el pasado E3; pero también se guardan otra baza completamente secreta.

Lo único que podemos decir por ahora viene dado por las declaraciones de Alain Martínez, jefe de operaciones de la firma gala, quien asegura que esta nueva IP “está centrada en el multijugador, así que claramente seguirá los pasos de For Honor, Ghost Recon: Wild Lands y Rainbow Six: Siege”.

Pero tranquilos los fans que quieran jugar en solitario, puesto que también reconoce que habrá un “fuerte modo para un solo jugador”.

Ya está, ayer por la noche se celebró la decimonovena edición de los DICE Awards, y por fin podemos decir qué juego ha sido el mejor de 2015 si es que nos fiamos del criterio del jurado.

Sí, porque ha sido un año bastante reñido, hasta el punto de que no sabríamos elegir un claro merecedor del GOTY (Game of the Year). Por eso desde Juergoreviews preferimos quedarnos con la recomendación de nuestros redactores, colaboradores y gente del sector en vez de señalar a un juego en concreto, porque habría que descartar joyas como The Witcher 3: Wild Hunt, Rise of the Tomb Raider, Fallout 4, Undertale, Bloodborne… y eso es mucho decir.

Pero el jurado de los DICE Awards no tiene tantos miramientos y ha decidido elevar sobre el resto a Fallout 4, la última propuesta RPG de acción de Bethesda. No vamos a decir que no se lo merezca, pero es que realmente la cosa ha estado muy ajustada.

Si queréis saber más de Fallout 4 visitad nuestro análisis.

Mejor juego del año – GOTY

Mejor dirección

Mejor aventura

Mejor juego de acción

Mejor juego para móviles

Premio D.I.C.E. Sprite

Mejor animación

Mejor dirección artística

Mejor personaje

Mejor banda sonora

Mejor diseño sonoro

Mejor historia

Mejor apartado técnico

Mejor juego familiar

Mejor juego de lucha

Mejor juego de carreras

Mejor juego de rol o MMO

Mejor juego deportivo

Mejor juego de estrategia/simulación

Mejor juego portátil

Mejor jugabilidad online

Mejor diseño

Premio a Toda una Vida

Just Cause 3 aterrizó en PC, PS4 y Xbox One el 1 de diciembre del pasado año ofreciendo una dosis de acción fuera de serie en una bellísima isla del Mediterráneo que podemos recorrer libremente ya sea por tierra, mar o aire. Pero pese a ser un juego ya de por sí extenso y bastante completito de posibilidades, sus responsables no iban a perder la ocasión de expandirlo con nuevo contenido digital de pago, los famosos DLC.

El primero de todos ellos es Sky Fortress, un paquete de contenidos que estará disponible en marzo al cambio de 11,99 euros. Los usuarios que posean el Pase de Temporada ‘Tierra, Mar y Aire’, el cual tiene un precio de 24,99 euros, podrán descargar Sky Fortress sin coste adicional, así como los otros dos DLC que están por llegar a lo largo de 2016.

Desde Square Enix y Avalanche Studios señalan que Sky Fortress ofrecerá lo siguiente:

“Si Just Cause 3 va sobrado de acción, el pase Tierra, Mar y Aire pretende ir más allá y llegar todavía más alto”, afirma Tobias Andersson, Senior Producer en Avalanche Studios. “Hemos dedicado muchísimo tiempo a asegurarnos de que cada elemento nuevo funcione a la perfección en el juego principal y pueda usarse en misiones ya existentes. El nuevo traje aéreo de bavarium cambiará radicalmente la jugabilidad de Just Cause 3 y tenemos muchas ganas de ver las locuras que hacen los jugadores con él”.

Sky Fortress contiene una nueva colección de misiones que presentan una nueva amenaza: una temible fortaleza celeste y un ejército de drones robóticos. Para enfrentarse a este nuevo adversario, Rico Rodriguez contará con el nuevo traje de bavarium, un atuendo lleno de mejoras propulsado por cohetes y equipado con ametralladoras y misiles guiados. Además también tendrá un fusil de asalto con divisor de bavarium y un dron de evasión para defenderse.

Si quieres saber más de Just Cause 3 no te pierdas nuestro análisis.

Disparos y fútbol. Así podríamos resumir a grandes rasgos los gustos del gran público si hacemos caso al ranking que cada mes publica la Asociación Española de Videojuegos con los juegos más vendidos en nuestro país.

Por supuesto para el mes de enero no ha habido sorpresa alguna. El shooter superventas de Activision, Call of Duty: Black Ops III, encabeza la lista en su versión para Playstation 4, seguido del simulador deportivo FIFA 16 de Electronic Arts y del sandbox Grand Theft Auto V de Take Two, ambos también para la última consola de Sony.

En cuarta posición tenemos a otro superventas, Just Dance 2016 en su edición para Wii, algo que demuestra que los títulos orientados al público casual siguen golpeando con mucha fuerza, más aún en las campañas navideñas. Además cabe destacar que esta es la única incursión en el Top Ten de un juego que no sea de PS3 o PS4, lo cual indica la buena salud de las consolas de Sony en nuestro territorio y en especial de una PS4 que está rindiendo francamente bien en términos comerciales.

A continuación os dejamos la lista completa con los diez títulos más vendidos y sus respectivas plataformas:

Pese a las tibias críticas recibidas desde los medios especializados lo cierto es que Watch Dogs funcionó increíblemente bien en términos comerciales, firmando un estreno memorable al convertirse en una de las nuevas IPS más vendidas durante su estreno de todos los tiempos.

Por ello era evidente que su editora responsable, Ubisoft, seguiría explotando este caramelito con nuevas entregas, con un más que previsible Watch Dogs 2 que sepa corregir los errores del original y potenciar sus puntos fuertes. ¿Ahora bien, para cuándo?

Sinceramente no pocos lo esperábamos para este mismo año, más aún teniendo en cuenta que no habrá nueva entrega de Assassin’s Creed, su franquicia súper ventas por excelencia. Por ello lo lógico es pensar que Watch Dogs 2 podría ocupar su lugar este otoño para que los ingresos de la editora no se desplomen.

Lo único que podemos afirmar a ciencia cierta es que Watch Dogs 2 aterrizará en las tiendas antes de abril de 2017, puesto que según el último informe financiero de Ubisoft estará listo antes de que acabe el actual año fiscal, el cual concluye el 31 de marzo del año que viene.

Una de las grandes noticias de hoy ha sido la confirmación de que Quantum Break, el esperadísimo juego de Remedy, llegará tanto a Xbox One como a Windows 10. Y mejor aún, que aquello que reserven el juego para Xbox One a través de determinadas plataformas recibirán un código de descarga para la versión de PC.

Pero atentos, porque eso no es lo mejor de todo, ya que esta promoción, que sin duda alegrará a cientos de jugadores, podría convertirse en algo habitual. Así lo ha dejado caer Phil Spencer, cabeza de Xbox, a través de su perfil de Twitter.

“¿Esperas ver juegos de third-parties sumándose a la lista de cross-buy o sólo serán lanzamientos de Microsoft?Microsoft” ha preguntado un fan, a los que el mandamás de Xbox ha contestado: “Lo vamos a convertir en una característica de la plataforma. Creemos que es positivo para los jugadores”.

Ahora nos toca esperar para saber qué títulos contarán con esta funcionalidad cross-buy, así como cuándo se implementará. Lo único que está claro es que Microsoft quiere tener contentos a sus fans, ya que después del anuncio de la retrocompatibilidad Xbox 360-One, esta es una de las mejores noticias que podría dar la compañía.

Parece que hoy es día de confirmar rumores. Bungie, estudio que ha visto cómo su fama se disparaba a raíz del lanzamiento de Destiny, ha confirmado que la secuela de su exitoso juego es un hecho. Destiny 2 saldrá a la venta en 2017. Así lo han anunciado a través de su blog oficial, donde también han hablado sobre la próxima gran expansión que recibirá el título, la cuarta tras ‘El Rey de los Poseídos’.

Aunque el estudio no ha especificado nada sobre Destiny 2, si se encuentra en pleno desarrollo o en qué trimestre de 2017 planean lanzarlo, sí que se han extendido hablando de algunos de los cambios que recibirá el juego durante los próximos meses.

En primavera, Destiny recibirá una importante actualización que aumentará significativamente la luz, incluirá nuevos equipos y ofrecerá nuevos retos para los jugadores del PvE, que han definido como “más divertidas y rejugables”. Se trata de un primer paso, según comentan, ya que más adelante irán lanzando nuevo contenido del que poco a poco irán revelando más información.

Sabremos más sobre Destiny 2 y la cuarta expansión del juego original durante los próximos meses. Parece que Bungie tiene planes para rato para su popular franquicia. ¿Tenéis ganas de volver a viciaros?

Los rumores que apuntaban a que Assassin’s Creed no tendría nueva entrega este año fueron muy bien recibidos por los jugadores. No porque la saga de aventuras de Ubisoft no tenga fans, que los tiene y muchos, sino porque la necesidad de un descanso para la saga era algo de sobra conocido y comentado. Pues bien, estos rumores han dejado de serlo.

Ubisoft ha confirmado a través de su blog oficial su intención de no lanzar un nuevo Assassin’s Creed en 2016 para re-examinar la franquicia. “Desde el lanzamiento de AC: Unity hemos aprendido mucho basándonos en vuestro feedback. Además hemos actualizado nuestros procesos de desarrollo y nos hemos comprometido a hacer de la serie la mejor franquicia de mundo abiertoAC: Unity” han explicado sus responsables.

Según comentan, aprovecharán este año extra para experimentar con las mecánicas jugables y hacerlas evolucionar, y para asegurarse de que ofrecen “experiencias únicas y memorables que hacen historia en la mente de todo el mundo”. La compañía también ha aprovechado para agradecer el apoyo a los millones de fans de Assassin’s Creed y a los equipos encargados de llevar la saga adelante, especialmente a Ubisoft Quebec y los estudios responsables de Assassin’s Creed: Syndicate.

Además de por petición de los fans, está claro que la decisión ha sido tomada respondiendo a motivos económicos. Justo ayer la compañía compartió los resultados de su último trimestre, en el que las ganancias han sido bastante inferiores a las esperadas. Todo esto se debe a que tras el lanzamiento de AC: Syndicate las ventas tardaron en estabilizarse, prueba del deterioro de la saga a ojos de los fans.

Aun así tranquilos, aunque no haya juego principal de la saga, este año recibiremos nuevo contenido relacionado con los Asesinos. Además de los ya lanzado AC Chronicles India y Russia, este mes llegará AC: Identity para dispositivos móviles y, a finales de año, la esperada película protagonizada por Michael Fassbender y Marion Cotillard.

Ya hemos hablado poco menos de mil veces sobre la ruptura entre Hideo Kojima, creativo responsable de la franquicia de acción y sigilo superventas Metal Gear Solid, y la que hasta hace bien poco era su editora de toda la vida, la firma japonesa Konami.

¿El motivo de dicha ruptura? Pues supuestamente el empeño de Konami en atar al creativo a su franquicia estrella impidiéndole trabajar en cualquier otra cosa que, así a priori, no fuera tan rentable. Además la editora parece querer dejar atrás el desarrollo de costosas superproducciones para apostar por videojuegos para móviles y tabletas, lo cual no ha hecho gracia a un Kojima que siempre nos tiene acostumbrados al lanzamiento de grandes Triples A con toda la parafernalia que ello conlleva, incluyendo una gran campaña de marketing detrás, multitud de streamings para exponer los avances en el desarrollo del proyecto, asistencia como cabeza de cartel a decenas de eventos, etcétera.

Vamos que Hideo Kojima además de ser un genio es un auténtico ‘All-Star’ al que no le gusta perderse ni una, y parece que en dicho sentido el cierre por parte de Konami del canal de YouTube de su estudio, Kojima Productions, no hizo ninguna gracia al creativo.

Quizás por eso, ahora que es libre, ha querido resarcirse de tan duro golpe abriendo su propio canal bajo el nombre de HideoTube con la intención de compartir sus inquietudes con los fans. Para que os hagáis una idea el primer vídeo publicado viene a ser un Top 10 con las películas favoritas de Kojima de 2015, así que podemos esperarnos cualquier cosa.

Vale, ya tenemos todo más o menos claro respecto al nuevo Hitman. Tras meses de no saber muy bien qué esperar de él, por fin podemos afirmar que se acogerá a un formato episódico, algo que suena cuanto menos peculiar dentro de esta franquicia, sin lugar a dudas la más representativa de IO Interactive y una de las más populares de la editora nipona Square Enix.

Su primer episodio, formado por el prólogo y un primer nivel ambientado en París, estaría disponible el 11 de marzo en versiones para PS4, Xbox One y PC. Para que los usuarios de ordenador puedan ir preparando su equipo desde IO Interactive han publicado los requisitos mínimos y recomendados:

Requisitos Mínimos:

Requisitos Recomendados:

Ya lo dijo Telltale, 2016 sería un gran año para su The Walking Dead, y todo apunta a que será verdad. El estudio ha anunciado que la nueva miniserie de la franquicia, centrada en el personaje de Michonne, icónico donde los haya entre la gran plantilla de personajes de los cómics de Robert Kirkman y la serie de televisión, ya tiene fecha para su primer episodio.

Concretamente el primer capítulo de The Walking Dead: Michonne saldrá a la venta el 23 de febrero para PC y consolas de sobremesa, y un par de días más tarde para IOS, Amazon y Android. Se llamará In Too Deep, e iniciará una historia que durará tres episodios y que explicará los hechos ocurridos entre los números 126 y 139 del cómic.

En el primer episodio, Michonne se unirá a Pete y a su tripulación a borde del barco The Companion, desde el que intentan encontrar y dar refugio a supervivientes, además de encontrar recursos para subsistir. Por desgracia, una llamada de auxilio los conducirá directamente a un infierno del que no todos podrán escapar.

La continuación, titulada Give No Shelter, llegará en marzo, mientras que el desenlace, What We Deserve, lo hará en abril. Cada episodio tendrá un precio aproximado de 15 euros.

Telltale ha compartido algunas imágenes del episodio, en el que podemos ver a Michonne junto a algunos de sus nuevos compañeros y luchando contra zombies con su inseparable katana. Una de las capturas, sin embargo, nos genera dudas, ya que podemos verla vestida de forma elegante, acompañada por dos niñas. ¿Se tratará de un flashback de su pasado, antes de que arrancara el apocalipsis zombie? Tendremos que esperar para descubrirlo.

La semana pasada saltaba la noticia de que The Division, el ambicioso MMO de acción táctica de Ubisoft y Massive Entertainment, podría contar con una beta abierta en camino con la que tratar de saciar la sed de aquellos jugadores que no pudieron acceder a su exitosa beta cerrada.

Pues bien, desde Ubisoft han decidido confirmar por fin lo que ya parecía evidente para todos. Dicha beta abierta existe y abrirá sus puertas el próximo viernes 19 de febrero hasta el domingo 21 en PC y PS4. Los usuarios de Xbox One podrán acceder un día antes, el jueves 18.

Según la nota de prensa de la compañía gala, “esta fase de beta abierta es una invitación dirigida especialmente a todos los jugadores, para que se hagan una idea bien definida de cómo es la situación de crisis con la que se encontrarán en el juego. Será la prueba definitiva para ver cómo responden los sistemas del juego, y nos proporcionará una valiosa información que con seguridad ayudará a mejorar la experiencia de juego cuando se publique”.

Uno de los puntos más criticados de la beta cerrada era que sólo podíamos acceder a una misión de la campaña principal. Pues bien, la beta abierta “incluirá una nueva misión del modo historia para que los jugadores sigan explorando, perfilando su misión para salvar a la ciudad”. Además “todos los participantes en esta última fase de pruebas recibirán una recompensa especial jugable que se desbloqueará cuando se publique el juego completo”.

The Division llegará a las tiendas en formato físico y digital el próximo 8 de marzo en versiones para PC, PS4 y Xbox One.