En la actualidad perviven en España más de treinta modos diferentes de toque manual de campanas, en iglesias donde los dispositivos electrónicos o bien no existen o en determinados momentos del año se dejan en manos de gente que se encarga de que suenen como siempre lo han hecho.

Ese toque de campanas es, desde esta semana, patrimonio cultural inmaterial de la humanidad de la UNESCO, y si hay un lugar de las 52 provincias españolas donde se ha celebrado especialmente este reconocimiento es en la localidad sevillana de Utrera, donde hace más de medio milenio que sobrevive la tradición de los campaneros. En una decena de ocasiones al año llegan a lo más alto de las iglesias para no solo hacer tocar las campanas a mano, sino subirse a las mismas para llegar a asomarse al vacío a decenas de metros de altura.

Una costumbre arriesgada en la que rara vez hay algún accidente a pesar de su espectacularidad si se siguen una serie de normas básicas, que se resumen en esta frase del veterano Jesús Quesada: “A la campana se la respeta”.

Jesús preside la asociación de campaneros del pueblo, la entidad que vela por la supervivencia de esta costumbre, plasmada en la película de Paco Ortiz ‘Llamando al cielo’, de Sarao Films, y que, a día de hoy, sigue siendo una de esas cosas que solo se puede entender en su verdadera magnitud si se ve en vivo, por encima de las mil grabaciones que hay por redes sociales, algunas incluso recogiendo la imagen de los campaneros en el vacío sobre la campana desde la propia calle.

El chico de los “mandaos”

El presidente de los campaneros es un veterano de 57 años, que tenía poco más de 14 cuando comenzó a acercarse a los mayores del pueblo que subían al campanario en días de fiesta. Por aquel entonces “solo me dejaban mirar cómo lo hacían, y era el chico de los ”mandaos“, el que iba a buscar alguna bebida o ayudaba a barrer o poner las cuerdas”.

A los más jóvenes se les van dando distintas labores poco a poco, como barrer un suelo que puede tener sobre todo excrementos de aves, para que todo esté limpio cuando trabajen los campaneros. Jesús recuerda que no podía subir al campanario siempre que quería, “pero tenía dentro ese gusanillo”. Poco a poco se fue metiendo en ese mundo pero, curiosamente, tardó mucho en entrar en toda su extensión. Fue hace unos 15 años, “con los niños ya mayores, cuando comencé de pleno”.

Este tapicero y patronista de 57 años cree que los 16 es la edad ideal para que alguien se inicie en este mundillo, que tiene sus días grandes en fechas como La Inmaculada, el Día de Reyes, el Domingo de Ramos o en la onomástica de La Consolación, la patrona de Utrera.

En este último caso, los campaneros galopan sobre las campanas durante nueve días, tantos como los de la novena de la Virgen.

Los cambios con los años

La costumbre ha cambiado con los años, como todo, tanto que ahora el alcohol está prohibido mientras se tocan las campanas, y hace años “el campanero vivía en el campanario y se le daba una arroba de vino cuando se iba”. Además, siempre se buscaba algo para pagar al campanero profesional, y cuando había fiesta iba la gente más humilde a tocar las campanas para cobrar algo, de modo similar a las hermandades que pagaban a los costaleros para garantizar la salida de los pasos de Semana Santa a la calle.

Lo que se mantiene igual en el tiempo es el proceso que los más jóvenes tienen que seguir para llegar a subirse a una campana y asomarse al vacío desde lo más alto del pueblo. “A los chavales se les dan las campanas pequeñas, para que tengan un manejo con la cuerda poco a poco. Se les enseña algo muy importante: hay que manejar la cuerda sin mirarla, y la campana siempre tienen que tenerla a la vista, y cuando se les ve preparados se les dice que hagan un pequeño salto al poyete”.

Eso sí, cuando un novato quiere dar su primer salto, siempre hay tres veteranos vigilando. La campana lleva dos cuerdas, “y cuando salta un chico y vemos un fallo nos lo traemos para atrás enseguida”.

Jesús recuerda que en una ocasión hubo un accidente grave, pero fue “por una falta de respeto a la campana”, porque “tenía tal manejo que hacía lo imposible, como sentarse encima o soltarse de manos, y si te caes desde lo alto al campanario, caes de espaldas desde cuatro metros de altura”.

Por eso, “se extreman medidas de seguridad, y si se ve que algo no corresponde a lo que hay que hacer, cortamos enseguida. Hay normas muy importantes, como que nunca se puede soltar la cuerda, porque es tu seguro de vida y tu compañero te va a rectificar si pasa algo, pero la cuerda nunca se suelta”.

De todas formas, asegura que, por encima del miedo a una caída, tampoco hay que despreciar que una campana te golpee en la cabeza en una distracción. En la iglesia de Santa María hay ocho, y el peso oscila de los 300 o 500 kilos de las pequeñas, a los 700 de las medianas o los 1.300 de las grandes. La mayor llega a 2,3 toneladas, y la llaman “la gorda”. Una data de 1493, y conmemora la conquista de Granada.

Sin lista de espera

A día de hoy, la asociación de campaneros la componen unos 70, y en activo hay unos 40. “Cuando hacemos un repique estamos contentos si vamos 20 ó 25”, dice Jesús. Hay unos 15 chicos de 15 a 22 años como cantera, que poco a poco irán cogiendo el testigo. “Es verdad que es complicado decirle a alguien que en el día de fiesta, cuando todo el mundo está elegante y disfrutando de la procesión y la fiesta con los amigos, tú tienes que irte al campanario a hacer un esfuerzo físico como ese rodeado de mierda de palomas, además de que los chicos tienen muchas distracciones y hay menos disciplina que cuando éramos pequeños”, explica.

La asociación intenta, de todas formas, que la tradición no se pierda, con distintas actividades que incluyen charlas en colegios e institutos. La próxima cita para verlos volar, será poco después del amanecer del 8 de diciembre, Día de la Inmaculada.

A las 6 de la mañana está Pepe Cárdenas Gómez entrando en la Cafetería Santa Ana desde hace 60 años. Entró como “el niño del bar” y ahora tiene 70. Y está al frente de un local donde el propio bar y sus parroquianos conforman un auténtico alegato al barrio de Triana. Ahora Pepe ha vendido el histórico establecimiento porque está “agotado”, pero no hay alarma: su nueva propietaria quiere continuar con el personal del bar y que la decoración se mantenga prácticamente igual. Aún así, hasta después de Reyes Magos se le puede seguir viendo detrás de la barra.

Esta es la nueva parada de un recorrido por la hostelería andaluza que hacemos desde elDiario.es Andalucía con la producción de Qwerty Podcast.

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Torre de vigilancia, pabellón de caza o nido de amor. Todas estas historias rodean la torre de Don Fadrique de Sevilla. Y a las historias se suma su valor arquitectónico por ser uno de los mejores ejemplos del primer gótico civil en Andalucía. La buena noticia es que reabrirá sus puertas “como muy tarde, la segunda quincena de julio” después de una exhaustiva restauración.

La Torre de Don Fadrique, considerada como Bien de Interés Cultural, tiene un estilo gótico y románico y se encuentra ubicada dentro del Espacio Santa Clara, de estilo mudéjar y renacentista. Ahora, los visitantes podrán disfrutar del interior de la torre y el exterior del espacio gracias a la limpieza y reestructuración de sus jardines.

La torre, mandada a construir en 1252 por el Infante don Fadrique, hijo de Fernando III “El Santo” y hermano de Alfonso X “El Sabio”, luce una piel mucho más clara tras eliminar la capa de cal que la cubría. Carmen Hernández, arquitecta de la Gerencia de Urbanismo, ha explicado que en el interior se habían producido fogatas y ocupaciones, lo que habría creado una “costra negra” en sus paredes.

La pieza, de planta cuadrada, mezcla varios estilos que se aprecian en sus ventanas y sus bóvedas. El primero está cubierto con bóveda ojival, en el que se sitúan la puerta y unas ventanas tipo saeteras. El segundo, con bóvedas también ojivales y ventanas románicas; y el tercero, con bóvedas octogonales y ventanas góticas. Se han restaurado todas las carpinterías en mal estado y se han sustituido las insalvables. Se han colocado unos hierros para impedir la entrada de aves en las ventanas y se ha instalado un nuevo sistema de iluminación.

Los visitantes podrán observar las gárgolas, rehabilitadas para cumplir su función de desagüe a través de láminas de plomo, situadas en cada uno de los ángulos de la parte alta de la torre que supera los 65 metros de altura. En concreto, este lugar no se podrá visitar por la falta de una escalera convencional que conecte la última planta con el tejado, a pesar de haber reconstruido la escala vertical que era de madera (ahora de hierro). Los visitantes tendrán que conformarse con mirar por los amplios ventanales de los tres cuerpos de la construcción, que también han sido cerrados con unos vidrios para la ventilación interior.

Leyendas de la torre

Varias leyendas se cuentan en Sevilla para explicar por qué el Infante Don Fadrique ubicó su palacio en la ciudad. La más aceptada por los historiadores es que la torre tuvo funciones de vigilancia y se usó como un pabellón de caza. En concreto, de cetrería, la caza con aves rapaces entrenadas, era una afición convertida en pasión para el hermano de Alfonso X.

Otra de las leyendas explica que podría ser una torre defensiva que visualizaba la entrada de cualquier peligro por la zona norte de Sevilla. Una estructura militar por la lucha de poder contra su hermano el rey Alfonso X y por la similitud de la torre con piezas militares ubicadas en Italia, lugar donde Fabrique residió. Comentaban los arquitectos que no podía ser una torre defensiva por el sentido de la subida de las escaleras. La subida en caracol con el movimiento de las agujas del reloj impedía que los militares pudieran empuñar sus espadas.

La leyenda menos probable, pero con más atractivo, fue el romance que ocurrió entre Don Fadrique y Doña Juana, su madrastra entonces viuda, con la que Fernando III contrajo matrimonio tras la muerte de Beatriz de Suabia y que habría tenido como lugar de encuentro la torre restaurada. Este romance acabó con el destierro forzoso de Doña Juana y la acusación por faltar al decoro real a Don Fadrique, que fue sentenciado a muerte por Alfonso X en Burgos. La realidad histórica de esta sentencia a muerte por ahogamiento (“afogar”) parece entrever que Don Fadrique intentó traicionar a su hermano en contadas ocasiones hasta que llegó una donde el rey no le perdonó la vida, tras intentar destronarlo del trono a favor de su hijo Sancho con la intención de posicionarse a modo de tutor y controlar el poder.

A las leyendas hay que sumar la historia que cuenta que esta torre fue también un palacio almohade.

Tras la sentencia a muerte de Don Fadrique, la construcción fue donada a la compañía de las clarisas en 1289. Las monjas vivieron en el palacio hasta que se convirtió el conjunto arquitectónico en el Real Monasterio de Santa Clara entre el siglo XV y XVI.

Tras ocho siglos de rezos, vida monástica y cristiana, las últimas clarisas abandonaron el convento en 1998 por el deterioro de las instalaciones. Fue entonces cuando las instalaciones pasaron a ser propiedad del Ayuntamiento de Sevilla, exceptuando la Iglesia de Santa Clara.

“Joya de la zona norte de Sevilla”

Las visitas serán guiadas y con un aforo reducido por las propias características de la torre. Esta rehabilitación ha tenido un presupuesto de “aproximadamente 725.000 euros” aunque tenían una estimación inicial de un millón de euros. Antonio Muñoz, alcalde de Sevilla, ha explicado que el 45% del importe ha sido financiado por el Ministerio de Fomento, a través del programa de inversión del 1,5% a la rehabilitación cultural de la ciudad.

El alcalde ha definido a la torre como “una joya de la zona norte” y quiere “incorporarla en la oferta turística”. Por su parte, Carmen Hernández, ha explicado que la limpieza de la torre no ha descubierto nuevos ornamentos, pero “se han encontrado canteros y piedras que son de la misma época que algunos del Alcázar”. Ha añadido que se ha retrasado la reapertura a causa de “las huelgas de transportista y la subida de precios” de este último año.

La rehabilitación de la Torre de Don Fadrique y sus jardines se ha producido en paralelo con la intervención en la iglesia del Espacio de Santa Clara, a través del convenio del Ayuntamiento con la Archidiócesis de Sevilla. Además, Antonio Muñoz ha manifestado que “se invertirán 300.000 euros en nuevos espacios” y tienen previsto que en agosto se lleve el mapping de Alfonso X “El Sabio” a la torre situada en la Calle Becas.

El alcalde de Sevilla, ha visitado la torre acompañado del delegado de Hábitat Urbano y Cohesión Social, Juan Manuel Flores; la delegada de Patrimonio, Carmen Fuentes, y el delegado del Distrito Casco Antiguo, Juan Carlos Cabrera, y ha destacado la amplia estrategia de recuperación de este espacio que se está llevando a cabo en estos momentos en la antigua Iglesia y con la inversión de 290.000 euros para la recuperación del sector sureste del claustro.

Los nazarenos de la hermandad de Pino Montano fueron los primeros que, este Viernes de Dolores, se vieron por las calles de Sevilla después de una espera que se ha prolongado exactamente 1.083 días, los que van desde esta jornada hasta el Domingo de Resurrección de 2019. Más de 35 meses después, la capital hispalense se ha reencontrado con una de sus fiestas mayores para reconciliarse con la vida después de dos años largos de pandemia, un evento que se augura masivo, que arranca con el tiempo jugando a dos bandas (temperaturas altas el Domingo de Ramos, lluvia Lunes y Martes Santo) y en el que debutarán los drones sobre todo para controlar las bullas que se puedan producir.

El Ayuntamiento de Sevilla ya lleva un tiempo avisándolo: se espera una gran afluencia de público tras dos años sin celebración. “La Semana Santa más esperada”, resumía este viernes el alcalde, Antonio Muñoz, que pasaba revista a los servicios que se van a desplegar. La gente tiene muchas ganas y está dispuesta a actuar casi como si se hubiese recuperado una normalidad que en realidad todavía no es completa, como evidencia el goteo continuo de nuevos casos de coronavirus. Pero si ya en 2021 las calles se llenaron y los templos se abarrotaron cuando la cosa todavía estaba mucho más complicada, se da por hecho que habrá un gentío constante incluso de turistas, como avanzan unos hoteles a más del 80% en los días grandes como en la era prepandémica.

400 millones de euros

Será una Semana Santa en la que no será obligatoria la mascarilla en el exterior por mucha gente que se concentre, ya que la Junta de Andalucía no ha impuesto obligaciones y lo que ha hecho es recomendar su uso si hay aglomeraciones. Pese a ello, será una celebración que dejará imágenes como las de costaleros y músicos con mascarillas, o el consejo de alejarse en lo posible de los instrumentistas de viento por aquello de que corra el aire lo más posible.

Que la gente tiene ganas de normalidad ya se ha visto esta Cuaresma, un largo tiempo de vísperas que ha servido para reactivar buena parte de la economía asociada a una celebración que, incluyendo el turismo, mueve en Sevilla la nada despreciable cifra de 400 millones de euros según los cálculos que hizo el gobierno local en 2019. Todo un ecosistema empresarial de pequeños negocios y artesanos ha vuelto a respirar tras dos años en los que no pocos han pasado sus apreturas por la falta de actividad.

Tecnología y ley seca

Sevilla vuelve así a su rutina festiva y lo hace con pocas novedades, ya que los dispositivos están muy engrasados con la práctica de los años. Lo más vistoso va a ser la incorporación de drones, que podrán utilizar tanto la Policía Local (para analizar los flujos y taponamientos de calles) como la Nacional por necesidades de seguridad. Son siete unidades que, capaces de recorrer 300 metros en diez segundos, están equipadas con cámaras diurnas e infrarrojas para visión nocturna.

Y es que este año se ha reforzado la apuesta por una tecnología que lleva tiempo incorporando cuestiones novedosas, cada vez con mayores aplicaciones específicas para la celebración de grandes eventos. El Ayuntamiento, en este sentido, exhibe un arsenal en el que se incluyen elementos como una plataforma Smart, más de un centenar de cámaras, luces antipánico, control por GPS de los cortejos y monitorización a través de redes sociales. Entre las cámaras las hay especiales para facilitar conteos de aforo en tiempo real con mapas de calor, para así detectar las zonas con mayores concentraciones.

Lo que también regresa con la Semana Santa es la ley seca, que se traduce en medidas para evitar el consumo de alcohol en la vía pública y la celebración de botellones, especialmente en la Madrugada, para lo que por lo pronto los comercios ubicados en las calles con más afluencia no podrán vender (desde una hora antes del paso de una hermandad) ni hielo ni bebidas susceptibles de ser consumidas en la vía pública. Se salvan de la prohibición agua, refrescos (de medio litro como mucho, eso sí), cafés, lácteos e infusiones en vasos de cartón para consumo unipersonal.

Esta singular ley seca se endurece ya en la propia Madrugada del Viernes Santo, cuando bares y locales de ocio de estas zonas más céntricas tendrán que bajar la persiana a la 1. Este año se hará una excepción con los establecimientos ubicados en cinco puntos muy concretos (Álvarez Quintero, Argote de Molina, Placentines, Bilbao y Plaza Nueva), que podrán cerrar a hora habitual siempre y cuando reúnan varios requisitos: cumplimiento de aforo, clientes sentados, nada de bebidas alcohólicas y servicio de vigilancia privado.

Un ejército repartido en seguridad y servicios públicos

De velar por el cumplimiento de todo lo anterior, y de que toda la Semana Santa discurre lo mejor posible, se encargarán 2.594 policías nacionales y 977 guardias civiles, a los que se une la tropa que moviliza el Ayuntamiento de 6.000 efectivos de los servicios de emergencias y del resto de áreas municipales. Por ejemplo, la empresa de limpieza (Lipasam), se refuerza con 331 contrataciones para estos días, y los autobuses urbanos de Tussam incrementan su frecuencia con respecto a los días laborables. Hay también seis puntos de asistencia sanitaria (con tres equipos de intervención rápida), los recorridos de todas las hermandades serán zonas cardioprotegidas con desfibriladores, se instalan ocho puntos equipados con WC y se habilitan aparcamientos para carritos de bebé y una sala de lactancia.

Hasta las empresas de patinetes y bicicletas eléctricas suspenderán su actividad durante estos días en las paradas que tienen en el centro para así eliminar obstáculos al paso de los peatones. A esto se añade que se han señalizado 29 cruces en el casco histórico en los que se insta al público a no usar sillitas o trípodes que dificulten la movilidad, que se regula con las más de 2.000 señales específicas que se han colocado para estos días.

En total, el Ayuntamiento hispalense calcula que el discurrir de las 71 hermandades de penitencia afecta a más de 1.730 calles de la ciudad, por las que pasarán los más de 65.000 nazarenos que integran los cortejos. Todo ello, después de 1.083 días aguardando para poder ver de nuevo nazarenos desfilando, 35 meses largos tras los que terminó el tiempo de la espera.

El expositor de la provincia de Sevilla en la Feria Internacional del Turismo (Fitur), que se celebra en Madrid, ha acogido este miércoles las primeras presentaciones de los productos turísticos de los municipios de la provincia.

El Ronquillo, por ejemplo, ha presentado sus atractivos de patrimonio natural con sus senderos homologados por la Federación Andaluza de Montañismo y su vía verde, así como un programa de rutas guiadas dentro del casco urbano del municipio. De enero a junio existe la oportunidad de dar a conocer el patrimonio cultural, monumental e histórico. Para ello, se ha diseñado una ruta por mes con diferente temática, acompañando al visitante por los lugares de interés del municipio, rincones con encanto, historias y leyendas, miradores, plazas y monumentos entre otros.

Arahal ha presentado por su parte un vídeo que resume los lugares imprescindibles para visitar, como sus templos, con ejemplos de tesoros arquitectónicos como las iglesias de La Magdalena, de San Roque o de Nuestra Señora de la Victoria.

El municipio, además, acaba de poner en valor 'La Palmera', un yacimiento descubierto en 2007 durante el transcurso de las excavaciones realizadas para la obra del aparcamiento subterráneo de la Urbanización La Palmera, y que era el enclave en el que se construyó a principios del siglo XX la fábrica de aderezo de aceitunas de la que toma su nombre la urbanización.

La Ruta del Conde Duque de Olivares

Alcalá de Guadaíra ha presentado de su lado el festival Noctaíra, que en su nueva edición apuesta por la diversidad de espacios, añadiendo la Ribera del Guadaíra a los ya consolidados en años anteriores como el Castillo de Alcalá o La Harinera.

El programa dará inicio el 19 y 20 de julio con dos jornadas destinadas a la música en espacios singulares de la Ribera del Guadaíra. El sábado 3 de septiembre cerrará con la Noche de San Miguel, una noche abierta a la cultura en la que destaca el papel del Barrio de San Miguel-El Castillo en la revitalización turística de todo su entorno.

Olivares ha presentado las nuevas líneas de implementación tecnológicas para el desarrollo de “La Ruta del Conde Duque de Olivares”, así como una nueva página web con contenidos renovados y actualizados, productos de realidad inmersiva en torno al patrimonio local y el cartel de la edición 2022 del Mercado Barroco.

Lebrija ha centrado sus productos en la figura de Antonio de Nebrija, autor de la primera gramática castellana, y la conmemoración este año del quinto centenario de su muerte. Por ello, el Ayuntamiento ha presentado la Ruta nebrisense a caballo, una oportunidad para recorrer la ruta que marcó el recorrido vital de Nebrija desde su Lebrija natal hasta Alcalá de Henares, pasando por lugares como Alcántara, Béjar, Brozas, Gata, Madrigal de las Altas Torres o Villanueva de la Serena.

La localidad de Écija ha estrenado un vídeo promocional innovador, que se apoya en la última tecnología para dar a conocer todos los atractivos turísticos de uno de los pueblos con más recursos turísticos de la provincia, que hace un recorrido por su cultura, patrimonio, artesanía, gastronomía y naturaleza.

Huévar del Aljarafe ha esgrimido ser “Puerta del Aljarafe” y “Antesala de Doñana”. Y es que el municipio es parte importante del Corredor verde del Guadiamar, el sendero que permite conocer las diferencias y la diversidad de los tramos medio y bajo del río. Este camino se puede recorrer a pie, en bicicleta o a caballo

Además, el municipio se ha presentado oficialmente como 'Ciudad Alfonsí', con su iglesia parroquial Nuestra Señora de la Asunción como punto oficial de los actos de celebración del aniversario de Alfonso X El Sabio.

“Importante músculo” de la provincia

Gelves ha puesto en valor sus espacios verdes y su cornisa, que engloba tres de los parques más extensos, parques con vestigios arqueológicos importantísimos y bien conservados, minas de agua, un acueducto, un molino de aceite, albercas históricas y hasta fuentes del siglo XVII.

Además, durante esta primera jornada de presentaciones de municipios y entidades en Fitur, se ha organizado un encuentro de trabajo en el que han participado las empresas Acuario de Sevilla, Inés Rosales, Hacienda Guzmán, Isla Mágica, Hotel Don Ramón, Casa de Alba-Engranajes Culturales, la Casa Natal de Velázquez, Casino Admiral y El Patio Sevillano. También, el expositor de la provincia de Sevilla en FITUR ha acogido la presentación de la 'Ruta Cardo Máximo', por parte de la Asociación Sevillana de Empresas Turísticas (ASET).

El presidente de la Diputación, Fernando Rodríguez Villalobos, ha puesto sobre la mesa el “importante músculo” que la provincia sevillana pone sobre la mesa en Fitur, una provincia que “está perfectamente preparada para acoger al visitante con total seguridad”, y, por eso, “se apuesta por destinos seguros, bien preparados, donde el turista puede estar confiado en que se encuentra en un entorno con todas las garantías”.

El Ayuntamiento de Lebrija (Sevilla), gobernado por José Barroso, ha firmado un protocolo de colaboración con la Asociación Cultural “Equa, pasión por el caballo”, con motivo del V Centenario de la muerte de Elio Antonio de Nebrija.

En el marco del Año Cultural Nebrija, el Ayuntamiento de Lebrija y la Asociación Equa preparan un proyecto que llevará el nombre de Elio Antonio de Nebrija a la mayoría de los pueblos y ciudades nebrisenses en una ruta ecuestre que recorrerá 1.218 kilómetros entre Lebrija y Alcalá de Henares, entre los días 12 de marzo y 9 de abril de 2022.

Este proyecto reconstruirá la ruta vital de Nebrija a lo largo de las comunidades autónomas andaluza, extremeña, castellano-leonesa y Madrid en lo que se ha venido a llamar la “Ruta Nebrisense”.

El alcalde de Lebrija ha declarado que “desde que el también lebrijano, Juan Carlos Garcia, Secretario de Equa, le propuso esta aventura se sintió ilusionado por esta empresa que llevará el nombre de Lebrija a muchos rincones de nuestra geografía”.

La Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico recupera durante los meses de julio y agosto las visitas guiadas nocturnas al anfiteatro del conjunto arqueológico de Itálica, ubicado en Santiponce (Sevilla) y donde descansan las ruinas de la antigua ciudad romana cuna de Trajano y patria de la familia de Adriano, un recinto que aspira a la declaración de Patrimonio Mundial.

De carácter gratuito y siempre previa reserva, la actividad propondrá a los participantes un recorrido por algunos de los más aspectos más desconocidos del espacio monumental, en especial por los espacios de culto localizados en su interior.

La consejera del ramo, Patricia del Pozo, ha destacado que “la recuperación de las visitas nocturnas a Itálica, que se llevaron a cabo por última vez en 2016, forma parte de la apuesta del Gobierno andaluz por revitalizar el conjunto arqueológico de cara a su candidatura como Patrimonio Mundial y se suma a las inversiones destinadas a excavaciones y a mejorar la experiencia de los visitantes”, toda vez que sigue pendiente la reapertura del mirador del teatro y la incorporación del espacio escénico al circuito de visitas.

Las visitas se realizarán los viernes, los sábados y los domingos de julio y agosto con dos pases: 21 y 22,30 horas. Para participar será necesario inscribirse a través del formulario habilitado en el portal del conjunto arqueológico (http://lajunta.es/15kg9). Con un máximo de cuatro entradas por persona y día, los martes, a partir de las 10 horas, podrán reservarse las entradas para acceder a la oferta de ese fin de semana.

El rastro de la religiosidad de sus habitantes

La actividad propone un recorrido por los espacios de culto que alberga el anfiteatro de Itálica: el santuario a Dea Caelestis, las capillas dedicadas a Némesis, el espacio dedicado posiblemente a Hécate y las galerías donde se han documentado prácticas mágicas y rituales dentro del edificio. En este paseo se podrá seguir el rastro de la religiosidad de los habitantes de la ciudad romana.

Las condiciones generales de la visita, que se ajustarán en número a las normas sanitarias vigentes en cada momento, recogen que las entradas serán nominativas y los participantes tendrán que acreditarse con un documento de identidad antes del comienzo. Una vez realizada la reserva, no será posible el cambio de día y de hora, y será imprescindible la llegada con antelación al comienzo de la actividad.

Tres nuevos mosaicos

Recientemente, la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico informó de la localización de tres nuevos mosaicos en la última campaña de excavaciones en la Casa de Patio Rodio. En concreto, se trata de dos ejemplares de mosaicos con teselas blancas y negras y un tercero de teselas policromas, que alcanzan una superficie de unos 16 metros cuadrados, un 75 por ciento más de lo desconocido hasta el momento.

En paralelo, hace escasas semanas, se ha puesto en marcha una aplicación para teléfonos móviles que posibilita a los visitantes del conjunto arqueológico de Itálica acceder tanto a contenidos en realidad virtual y aumentada como a recreaciones en 3D del anfiteatro y de la Casa de los Pájaros, dos de los espacios más emblemáticos de la ciudad romana radicada en el municipio sevillano de Santiponce.

No hay en Sevilla sabor más clásico que las yemas de huevo de las monjas de clausura elaboradas en algunos de los conventos de la ciudad. Una receta con más de cinco siglos de antigüedad y que, como cuenta Sor Natividad, de la congregación de San Leandro, “solo la encargada del obrador conoce en su totalidad”. Acercarse al convento, llamar al torno, llevarse los dulces... es una tradición que se ha visto “gravemente afectada” por la pandemia de la Covid-19. Pero ahora ha encontrado nuevas formas de acercar sus dulces a la población.  

Claudia, una de las 120 voluntarias que ayudan a las monjas de clausura “desde hace años”, cuenta que en el mercado del Palacio Gótico del Real Alcázar “se vendían hasta seis mil kilos de dulces religiosos, lo que las ayudaba a subsistir unos meses”. Sin embargo, su cancelación y la falta de encargos por parte de los turistas “nos ha obligado a reinventar su venta”. 

Para ello, han contado con el apoyo del Ayuntamiento de Sevilla, desde donde han creado el sello de calidad ‘Ora et Labora’ con el que “valorar la autenticidad de estos productos artesanales”. Sus pestiños, sus yemas, sus rosquillas y su nueva gama de magdalenas sin lactosa contarán con este sello de reconocimiento que “refuerza un producto de primera calidad hecho a mano, en oración y silencio”. Así lo ha descrito el alcalde Juan Espadas en la presentación de esta iniciativa en el Real Alcázar junto al Arzobispo de la ciudad Juan José Asenjo. 

La ciudad con más conventos

Quien desee adquirir los dulces religiosos como si estuviera en el mercado navideño de cada año puede hacer una ruta por los tornos de siete conventos de clausura de la capital. A través de la campaña “Sevilla tiene un sabor celestial” el Ayuntamiento ha incluido en su agenda turística este recorrido creado por las voluntarias para “sustituir las ventas que se hacían en el mercado”. Aunque los visitantes no puedan acceder a los conventos debido a su naturaleza de clausura, sí podrán comprar una caja especial de navidad diseñada para esta atípica temporada “como regalo de empresa o para cualquier familiar”. 

Se trata de una iniciativa que complementa al sello de calidad y que forma parte del  ‘Plan 8’, el proyecto del Ayuntamiento de Sevilla para recuperar el turismo después de la crisis. El alcalde ha reconocido que dentro del plan “hay una pata de turismo religioso” y que “para esta ruta se han creado 20.000 dípticos con información de los conventos”. Además, apoyándose en que “ Sevilla es la ciudad en el mundo con más conventos”, el Ayuntamiento quiere hacer que “formen parte de la promoción turística de la ciudad”.

Envío de dulces a toda España 

Además de contar con el apoyo del Ayuntamiento, las monjas de clausura de Sevilla tienen su propio portal de pedidos online. Se trata de una idea que nace durante el confinamiento de la mano de dos matrimonios localizados en Sevilla y que, mediante la página web hechoconfe.com, han creado la vía para acercar los dulces de los conventos hispalenses a todo el territorio nacional. 

Este nuevo portal ha podido abrir de forma oficial el pasado 15 de octubre y en tan solo ocho días han recibido más de 30.000 visitas a la web y una media de 120 pedidos de todas partes de España. Enrique Fermoso, uno de los cuatro socios del proyecto, asegura que no esperaban este recibimiento y que en los conventos “están muy agradecidas” porque “en tiempos difíciles les estamos ayudando a que tengan algo de trabajo”. 

Tanto este proyecto privado como los impulsados desde el Ayuntamiento ayudan a que los conventos de la ciudad de Sevilla puedan seguir subsistiendo gracias a una labor que elaboran, según Sor Natividad,  “en grupo y aprendiendo unas de otras” para vivir de una tradición que “se aprende trabajando y orando”. 

A poco más de 30 kilómetros de la capital andaluza, un pequeño municipio se abre camino en la carretera, coronado por su impresionante mina, el enorme polígono de su entrada y sus calles todavía con ese sabor andaluz de los pueblos que no necesitan cambiar. Es Aznalcóllar, donde, curiosamente, a la hora de ver un tesoro cultural hay que llegar hasta la parte más alta del pueblo, y entrar en su cementerio.

Desde allí se divisa una impresionante vista de buena parte de los campos y el pantano que rodea al pueblo, y nada más entrar en él, unos metros a la derecha, se levanta majestuosa una zawiya heredada de los árabes única en Andalucía y una de las pocas que se conservan en toda Europa.

Por definición, una zawiya “es una escuela o monasterio religioso islámico”. El término se utiliza en las zonas del Magreb y de África Occidental. Suelen tener un estanque, y a veces también una fuente. Puede que la de Aznalcóllar la tuviese, aunque si fue así ya no está rodeada de agua, sino de las tumbas de los vecinos del pueblo.

Un camposanto diferente

La zawiya, por cierto, no es la única rareza de este cementerio. Este edificio árabe forma parte un camposanto que es en sí un rareza, ya que no es un lugar de enterramientos en un solo plano, sino que su ubicación en una antigua colina desde la que se divisa todo el pueblo hace que haya tenido que crecer a tres alturas, pegado además a las casas que se han ido acercando a él con el paso de los años. El cementerio es como una casa más de la calle donde se encuentra.

La historia en torno a este edificio es apasionante, y, como casi todo, se mezcla con la leyenda. La actual capilla del cementerio formaba parte de la antigua iglesia de Aznalcóllar de estilo mudéjar, construida posiblemente en el siglo XIV. Los restos que se conservan en pie correspondían a la cabecera de la nave central donde se emplazaba el altar mayor. Esta antigua iglesia se derribó en 1782 respetando sólo la cabecera, con la pretensión de ampliarla, pero más tarde se cambió de idea y una nueva parroquia fue construida en la parte baja de la ciudad, en el acceso desde el centro del pueblo al Ayuntamiento.

Un edificio singular

Técnicamente, el edificio presenta una planta cuadrada cubierta por una cúpula octogonal sobre trompas, apreciándose en el testero de la cabecera la huella de un retablo de último estilo gótico. El alzado de la capilla muestra unos muros de grueso ladrillo, aunque en el interior han sido enfoscados cubriéndose con gruesas capas de cal. 

Curiosamente, los alicatados son modernos, pero siguen los criterios decorativos del estilo mudéjar. Sobre la puerta principal se distingue perfectamente el arco toral apuntado que daba paso a la nave central, cerrado posteriormente para construir la puerta de la capilla. 

Un gran templo

Cuando se está dentro de la zawiya es difícil pensar que en realidad formaba parte de un gran templo, pero era así. Su fachada sur presenta dos ventanas saeteras enmarcadas en arcos de herradura ciegos. La huella árabe está por todos lados.

Este edificio ha sido restaurado en distintas ocasiones, ya que se hallaron humedades producidas por la filtración del agua, múltiples grietas en la fachada principal y desprendimiento de la fábrica de ladrillo, y se quiere poner en valor definitivamente para que sea visitada con regularidad.

Para visitarla hay que pedir permiso en el Ayuntamiento, e incluso el propio alcalde, Juan José Fernández, se ofrece como guía si su agenda se lo permite. Pero es indispensable proceder al arreglo que necesita: “Es un sitio único, y queremos compartirlo con toda la gente que podamos. Se quiere cambiar este suelo por uno transparente, de forma que la gente no pise el primero que tuvo, pero sí lo pueda ver todo el que entre”, explica.

La fecha aproximada

Su construcción es imposible fijarla en el tiempo. Se cree que su origen puede estar en torno al 1248, cuando Sevilla se rindió a los árabes, pero comenzó entonces una convivencia de lenguas y religiones, y puede que algunos de aquellos mudéjares fueran los encargados de la construcción. Tal es su belleza que incluso la Reconquista la mantuvo en pie, y en torno a ella se construyó la nueva iglesia de Aznalcóllar.

Mientras el alcalde consigue la ayuda que reclama para ponerla en valor, la Diputación de Sevilla la ha incluido en la guía que, a través de Prodetur, recoge el impacto cultural, artístico y arquitectónico del gótico-mudéjar, con edificios que se conservan en pie y que hablan por sí solos del paso de los siglos entre el XIII y el XVI en los cuatro puntos cardinales de la provincia.

La propia guía explica que el mudéjar “puede interpretarse como un complejo fenómeno artístico bifronte: el derivado de los contactos, interrelaciones y conflictos entre el arte hispanomusulmán y los sucesivos estilos cristianos acogidos y desarrollados en la Península Ibérica”, y es tal el impacto que 58 de los pueblos de la provincia sevillana tienen resquicios de ese estilo en sus calles.

De esta forma, aunque parezca imposible, algunos de los edificios que son vistos cada día por miles de personas en calles y pueblos de la provincia salieron de la mente de un arquitecto hace casi un milenio, y han sobrevivido para ser testimonio indeleble del paso de la cultura árabe por suelo andaluz, y con ganas de estar en pie varios milenios más. 

La belleza del cementerio

Todo lo que rodea a esta capilla le da un aire distinto al cementerio, que en 2017 optó a uno de los premios enmarcados en el concurso para elegir al mejor camposanto de España, organizado por la revista ‘Adiós Cultural’, editada por Funespaña.

Junto a 'La Zawiya', resultaron finalistas en la modalidad de mejor monumento del citado concurso otras construcciones de Villaluenga del Rosario (Cádiz) y Monturque (Córdoba), así como de Masnou (Barcelona), Bolvir (Gerona), Alcantarilla (Murcia) y Abaurrea Alta (Navarra).

La campiña andaluza esconde secretos. Entre el mar de olivos y los amplios campos de labranza, existen pequeñas salinas de interior. Viejas reminiscencias del mar de Tetis que salan el agua de la lluvia o el que brota de algunos nacimientos.  Y que dan al paisaje andaluz nueva vida, recuperando una tradición casi perdida y generando nuevas oportunidades. “La sal es una materia prima con historia, con un valor patrimonial muy importante. Y que nosotros queremos transmitir con toda la pasión que podemos”, explica Emiliano Mellado, promotor de la Asociación Andaluza de Artesanos de la Sal (Andasal), que engloba a una decena de salineros de toda la comunidad, y propietario de la empresa Gabela de Sal, que toma su nombre de las gabelas: los viejos silos donde se almacenaba tradicionalmente la sal.

Emiliano Mellado es biólogo y por su labor profesional ha estado ligado al territorio, al agua y al patrimonio hidráulico. También a la recuperación de ríos como el Guadalhorce, Guadajoz, Genil o Guadalete. “Tanto ir al agua y a estos ríos que acabé un día fijándome en el mundo de la sal, sobre todo desde el punto de vista patrimonial: comprendí que las salinas eran algo común del territorio andaluz y creí en ellas por su historia, su tradición y el potencial turístico que tienen en la campiña andaluza”, recuerda.

Durante un congreso de turismo conoció a un salinero y empezó a empaparse de toda la tradición y lo que rodea al mundo de la sal, hasta que decidió apostar por ello. Quiso asociarse con el salinero, “pero rondaba los 80 años y no se quería meter en un proyecto empresarial”. Lejos de ser un obstáculo, la falta de apoyo hizo que redoblara esfuerzos para encontrar salinas abandonadas por toda Andalucía: “Hice una amplia investigación ligando lo geológico, el patrimonio, las vías pecuarias, la historia… Y descubrí que en los sitios importantes, en zonas de ruinas romanas o espacios de valor geográfico siempre había una salina cerca”, comenta.

Así supo que en Baena existieron hasta una veintena de salinas hasta mediados del siglo pasado o que hay zonas importantes de tradición salinera en Antequera y Sierra de Yeguas en la provincia de Málaga, en Loja y La Malajá en Granada o en la comarca de Martos, en Jaén. De hecho, aunque el Portal Minero de Andalucía contempla oficialmente 42 explotaciones, su investigación le ha llevado a estimar que hasta hace pocos años había cerca de 300 salinas en funcionamiento a lo largo de la comunidad andaluza. Hoy apenas quedan una quincena en funcionamiento.

“La pervivencia de salinas hasta nuestros días puede explicarse, al menos en parte, por factores de marginalidad geográfica que posibilita la satisfacción de demandas de escala local orientadas a la ganadería, salmueras para aderezo de aceituna o la conservación de productos cárnicos de matanza”, asegura por su parte el arqueólogo culinario Alejandro Ibáñez. Así, las que han mantenido la actividad lo han hecho “más por afición y devoción del salinero antiguo que por oficio o negocio rentable. Cosas del campo”, añade Mellado.

Con toda la información obtenida y su investigación dando frutos, el biólogo estaba ya totalmente inmerso en el mundo de la sal. Así que apostó por él definitivamente. “Comprendí que era un sector más importante incluso de lo que pensaba y ahí ya di el paso: me asocié con una persona cuya familia había sido salinera y pusimos en marcha una de las viejas salinas, la de Baena, que aún conservaba su estructura original y elemento patrimoniales de valor”, cuenta Mellado.

Paralelamente, mientras este biólogo se convertía en salinero, comenzó a hacer estudios de mercado para ver qué tipo de sal se consumía, llevó su sal a analizar a la Universidad de Córdoba para obtener los registros sanitarios y desarrolló todos los trámites necesarios para la venta. Fue el momento también de diseñar los productos a comercializar, además de poner en marcha Andasal para unir a los salineros andaluces y, también, remarcar el papel de la sal como artesanía alimentaria. Y funcionó: Gabela de Sal recibió en 2015 el Premio nacional de artesanía culinaria como Mejor elaborador artesano de sal. Un empujón que le animó también a preparar la documentación para conseguir la primera Denominación de Origen de España relacionada con la sal.

“Vimos que era algo muy importante, ya que en Europa apenas hay cinco indicaciones geográficas protegidas relacionadas con la sal y creemos que se puede conseguir también en Andalucía”, argumenta Mellado. A día de hoy la DO aún no está conseguida, “pero parece que va por buen camino”, asegura el empresario.

Gabela de Sal es hoy una empresa que gestiona directamente dos salinas: la de Duernas en Córdoba y la de Valcargado en Utrera. Mientras, Andasal participa en ellas como entidad de custodia del territorio, asesorando a los propietarios en la conservación del patrimonio y como interlocutor ante la administración. De estas dos salinas extrajeron el verano pasado su primera cosecha, unos 30.000 kilos de sal que comercializan de diferentes maneras, dándole siempre un valor añadido por ser un producto tan artesanal. Cristales de sal, sal piramidal, coral de sal, sal especiada… “Todo de producción absolutamente ecológica: las únicas energías que usamos son las del sol para secar y cristalizar y la del viento caluroso del verano para ayudar en el secado”, subraya Mellado.

En Gabela de Sal ofertan también con salicornia, una planta que nace en entornos salineros y que es muy demandada actualmente en la alta cocina. De hecho, algunos de sus productos están presentes en cocinas con estrella Michelín, como las de Dani García en Málaga o Kisko García en Córdoba. “Nuestra producción es muy pequeña respecto a las grandes salinas litorales, pero apostamos por la calidad antes que la cantidad. Además, tiene un gran valor al recuperar espacios protegidos que estaban prácticamente abandonados o cuya historia se estaba perdiendo”, explica Mellado, un apasionado del mundo de la sal desde que empezó a adentrarse en él hace unos años. “La sal es adictiva”, asegura.

En este camino Emiliano perdió a su socio, pero apostó por gestionar una nueva salina, la de Valcargado, en Utrera. Pero su ímpetu no se ha visto mermado. “La venta de sal es sólo una parte, el proyecto es más ambicioso”, explica. De hecho, cuenta con el apoyo de dos empresas de turismo para organizar visitas turísticas a las salinas, que se desarrollarán sobre todo en verano, en la época de cosecha; pero también pretende que, en el futuro, las personas que visiten las instalaciones puedan también bañarse en piletas con sal “como en un SPA”. “Aunque para este tipo de iniciativas aún nos queda camino por recorrer”, dice Mellado.

Aunque la sal se vende principalmente en espacios gourmet y ecológicos de Córdoba y Sevilla, además de llegar a la cocina de importantes restaurantes, también está exportando ya parte de la producción a países como Estados Unidos, Francia o Canadá. “Todavía queda mucho por hacer, pero es un proyecto que poco a poco se va haciendo realidad. Ojalá haya cada vez más salineros que recuperen la actividad y que compartan con nosotros el sueño de la sal”, concluye Emiliano Mellado.

También se puede viajar a lugares donde se reconstruye el pasado. Visitar paisajes interiores acunados en vetustas máquinas. Y mecer así la memoria, historias renovadas a merced del turno implacable de los segunderos. Una facultad bajo jurisdicción, tan sólo, de un puñado de personas. Para sellar el pasaporte del tiempo, pregunte a los relojeros artesanales.

El arte de rehacer el tiempo recae en un puñado de profesionales. Caminan entre manecillas, pesos, péndulos, ruedas y maquinarias complejas e inverosímiles que son puras obras de minuciosa ingeniería. Con una facultad: modificar las horas, parar los segundos, inventar los minutos. Con el poder de dar vida al tiempo.

Antaño salpicaban las ciudades. En zaguanes, pequeñas habitaciones caseras o bajo huecos de escaleras a la entrada de las casas. Cualquier rincón era propicio para albergar un discreto y funcional taller de relojería. Ya quedan pocos, muy pocos. Al borde de la extinción, unos cuantos artesanos desafían las leyes aplastantes de los mercados y las crisis.

Un ejemplo está en pleno centro de Sevilla. Cerca de las plazas de la Alfalfa, la Pescadería o El Salvador, donde la ciudad es tan añeja como su propia historia, sobrevive el taller J. Guslab Relojeros, fundado en 1975 y que pertenece a la Asociación Nacional de Profesionales Relojeros Reparadores (Anpre). Una casa regentada hoy por Gustavo González, tercera generación de artesanos relojeros y uno de los últimos profesionales  en reparación y restauración de relojes. Especialistas, además, en relojería antigua e inglesa y en venta de relojería vintage y gruesa.

El reloj, ese objeto “con vida”

Cuenta la historia del taller con la inseparable lupa y entre viejos pero impolutos relojes de mesa, de pared, 'carrillones' alemanes de antesala, un tesoro vienés del Imperio austrohúngaro, obras del siglo XIX como un Napoleón I o un Napoleón III, “mucho reloj de París” y una importante cantidad de elementos pulsera o muñeca. Y de marca, como algunos relojes suizos de los años 50 restaurados y “rescatados para la venta”.

Y la propia herencia laboral. “Mi abuelo era muy buen relojero. Y mi padre, Jesús González, montó este taller en el 75”. Luego él mismo fue “aprendiz” en el mismo estudio artesanal que reabrió, para recuperarlo también, años después. “Es una relojería artesanal de la que ya prácticamente no queda”, narra. Perdidos, los pocos abiertos, entre “el monopolio de las grandes marcas, la crisis que ha hecho estragos” y el revuelo digital y de las modas.

“El reloj es un objeto muy especial, que tiene vida. Ahora menos, pero la gente ha vivido alrededor de él. Para las horas de comer, las citas… la persona interactúa mucho, para darle cuerda o quitar un atraso. Muchos clientes vienen con el recuerdo de que veían a su padre cómo le daba cuerda y ahora quieren rescatar eso. No rescatan ya el objeto, sino el recuerdo. Es devolver la vida al reloj y a esas historias familiares. Lo que hacemos es una manera de detener el tiempo”, explica Gustavo González, relojero artesanal. “Algún cliente se ha puesto incluso a llorar cuando ve el resultado. Es un trámite muy emocional”.

Las entrañas de un viejo reloj alemán de antesala dejan ver los intestinos de una labor fascinante. Como si realmente no fuera necesaria tanta sucesión de piezas y todo fuera una loca obra de ingeniería. Una virguería que da el bocado a los ojos con sus dientes metálicos.

“Imagina el tío que hacía un reloj de estos a la luz de las velas y con la maquinaria y las herramientas de esa época, con cuerdas, troqueles y tornos, con poleas… es impresionante. Esto está hecho a principios del siglo XVIII”, dice González, mientras señala el vetusto e imponente 'carrillón' que, una vez reparado, tomará el tránsito de vuelta hasta su casa y su familia en una localidad sevillana.

Los relojes juegan con la fuerza para construir el tiempo. Son máquinas que fabrican segundos, minutos, horas, días… Vidas. Como la del propio taller que suma en su denominación los nombres abreviados de su creador, Jesús, y sus hijos, Gustavo, Sonia, Ladislao y Beatriz, para conformar la marca artesanal: J. Guslab Relojeros. “La maquinaria transforma la fuerza en tiempo”.

Los rostros son paisajes. Hay rasgos faciales que aparecen como rastros de la historia y ojos, expresiones e incluso arrugas que arrastran en surcos las huellas de civilizaciones pretéritas y remotos procesos migratorios. Un ejemplo, la exposición 'El r@stro del samurái', 400 retratos de japones –personas que poseen el apellido Japón– que simbolizan un regreso a la Expedición Keicho que hace 400 años surcara el río Guadalquivir. La topografía humana cómo útil para descifrar la herencia genética.

La muestra fotográfica aporta un mapa actual de la descendencia nipona y andaluza, un atlas de la singular mezcolanza originada en la ribereña Coria del Río (Sevilla) a principios del siglo XVII. Con 'el rastro' sumado por las cientos de fotos nace a modo de conclusión vital 'el rostro', un samurái fruto de la fusión de las más representativas.

Topografía de rostros como regreso al origen

“Los 46 más viejos, los patriarcas nacidos hasta mediados de los años 30, son 'la base' del proyecto y de la descendencia genética más cercana al acontecimiento histórico”, cuenta el autor del proyecto, Alejandro Sosa. De esa selección, “y utilizando tecnología actual”, hizo “una fusión de rostros” que originó “la obra final que representa el sentido conceptual de la obra, esa cara 'inventada' que es consecuencia de un acto fotográfico que representa el origen de esta familia”. De los japones andaluces.

La tecnología, refiere, “al servicio de la topografía de rostros”. O el ánimo creativo como “poema visual”, dicho de modo menos prosaico. Son “retratos crudos” ideados “como detonantes de la reflexión”. Imágenes reducidas a blanco y negro y personajes desprovistos de “todo abalorio” expuestos hasta el 15 de mayo en la Casa de la Provincia de Sevilla.

El proyecto, además, va acompañado de un libro que será presentado el día 29 en la Sala Apeadero del Ayuntamiento hispalense en el marco de la Feria del Libro de Sevilla. Un trabajo que nace en el año 2013 y es ya, como subraya su autor, “un legado” popular. “Ya faltan unas 15 personas desde que hicimos las fotos. Paramos el tiempo de alguna forma y me arrogué el honor de detener el clan de los japones en un momento determinado de la historiajapones”, relata.

El paisaje, la topografía humana que dibuja 'El r@stro del samurái', rinde homenaje a la expedición comercial y religiosa que aterrizó en la Sevilla del Siglo de Oro que contó eldiario.es/andalucia. Una aventura que ordenó entonces el señor feudal nipón Daté Masamune y comandó el samurái Hasekura Tsunenaga. Un panorama ancestral que propicia horizontes humanos actuales. Dan fe las fotos de la generación de los abuelos, como Manuel Japón Japón. O de otras más jóvenes, caso de la coriana Carmen Rocío Márquez Japón.

Del primo de Darwin al samurái

“La idea es partir de 400 rostros para llegar a uno que sería la síntesis de los 400. ¿Con qué propósito final? Partir de la descendencia para llegar al origen y convertir ese rostro en símbolo de todos aquellos navegantes que llegaron hasta nuestras orillas y dejaron las semillas que fabricaron a esas 400 personas. Es un viaje de vuelta que resumo en 'una vuelta al origen desde la consecuencia'”, señala Alejandro Sosa.

El proceso de creación alcanzó una orilla de la fotografía muy concreta: Francis Galton. “Era primo de Charles Darwin y su trabajo, en el siglo XIX, lo mantenía enredado en el tema de la genética, la herencia… lo que luego los nazis utilizarían de manera negativa para vender la idea de la raza aria del nacionalsocialismo”, explica Sosa. Lo que le interesó, apunta, “es que Galton es el descubridor de la huella digital que tan útil es al trabajo policial”.

Propuso “un retrato robot de grupos de personas: criminales, bomberos, científicos, poetas… y se plantea obtener un rostro que los represente sumando caras del propio grupo. Ahí encuentro la clave para este trabajo”, 'El r@stro del samurái'. La propuesta científica del primo de Darwin como génesis “usando un guiño literario, artístico y creativo”.

Y una dificultad. “La logística más compleja llegó hasta ponerlos delante de la cámara, convencerlos, traerlos… porque además no me quedaba conforme con hacer solo los 400 retratos de descendientes de japoneses, quería hacer un proyecto con un sentido fotográfico”. Por eso la “acción de retratar” usada como “un viaje de vuelta, un abrazo o una ofrenda de un pueblo y una gran familia que surge de aquella simiente y da este resultado”. Es ver, dice, “que las caras llevan a veces a un planteamiento del espacio y del tiempo”. Como es el caso, retratado, de los japones andaluces.

Érase una vez un lugar convertido en un edén para los pájaros. Tanto se hizo paraíso ornitológico aquella tierra, que los edificios mutaron en estampas callejeras. Las más variopintas construcciones servían como puros reclamos, lienzos para dibujar aves migratorias. Y no es una fábula. Existe, al sur de Sevilla, y a las mismas puertas de Doñana.

La marisma y el delta del Guadalquivir componen un mundo medio onírico, a mitad de camino entre el vergel, la tierra salvaje y el finis terrae andaluzfinis terrae. Miles de hectáreas colmadas de arrozal que reciben la mayor concentración de especies de aves del sur de Europa. Es 'la isla de los pájaros'.

Se trata del mismo espacio conquistado por el invasor y exótico Procambarus clarkii, ese crustáceo inmerso ahora en su propia crisis existencial, la del cangrejo rojo. El mismo bicho que el Tribunal Supremo prohíbe pescar y comercializar a denuncia de organizaciones ecologistas y sirve, a su vez, como sustento fundamental a la reserva faunística de la zona. Y como sostén económico de todo un pueblo, Isla Mayor, que sobrevive con una economía bipolar centrada en los frutos que da esa tierra: arroz y cangrejos.

En el entorno singular que retrató la película La Isla Mínima, un puñado de edificios públicos recibe al visitante vestidos al estilo 'pop art'. La idea partió de un proyecto denominado 'Isla de los Pájaros', elaborado por la consejería de Turismo de la Junta de Andalucía y la Diputación de Sevilla con un coste de 230.000 euros e inaugurado en el año 2010. Desde entonces, las calles del pueblo acentúan la importancia de la ornitología para el municipio arrocero.

Estaba incluido en el Plan de Dinamización del río Guadalquivir con un doble objetivo: turístico, por un lado, y artístico y divulgativo, para convertir la localidad marismeña en una suerte de museo callejero. De ahí los colores llamativos con los que están pintados desde el Ayuntamiento isleño a depósitos de agua o el edificio de usos múltiples.

El diseño formó parte de un paquete de iniciativas para fomentar el atractivo turístico del entorno de Doñana. La obra principal fue el pantalán de Isla Mínima, en dique seco y al que no se ha sacado el beneficio esperado: el atraque de cruceros en mitad de la marisma sevillana. Otro de los puntales del proyecto fue la revitalización del Centro de Visitantes de la Dehesa de Abajo, situado en La Puebla del Río igual que el embarcadero.

La isla de los pájaros lo es en todos los sentidos. Incluso en la calle, el asfalto, los edificios, el pueblo. Al alcance del visitante está el privilegiado enclave marismeño que permite disfrutar de un auténtico paraíso ornitológico y también, por si fuera poco, el Guadalquivir histórico que se deshace en meandros y sinuosos brazos infinitos.

O la mayor reserva de arroz de España y segunda de Europa. Y un paisaje camaleónico que, atado al cereal, pasa de ser un páramo a estar anegado hasta el infinito o a ser un vergel verde y amarillo, luego, cuando explota el arrozal. Ahí, en mitad de ese tesoro natural, están las aves que conquistaron incluso las fachadas urbanas.

Cada año, los amantes del rock y heavy metal esperan con prisa pero sin pausa las citas de música en directo con nuestros míticos grupos de referencia. Más cuando viven en una ciudad en la que por cada diez conciertos (y sin hablar de festivales) de indie, pop o flamenco, se programa uno de rock o metal, obligando a los seguidores de estos géneros a desplazarse a otras ciudades y países para alimentar sus pasiones musicales. En Sevilla este 2016 muchos alzarán los cuernos en los conciertos de los míticos AC/DC (10 de mayo) y los legendarios Iron Maiden (14 de julio); ambos en el Estadio Olímpico de la Cartuja. Si eres fan de una o de ambas bandas, saca la guitarra y sigue leyendo. El “yeah!” puedes, o no, reservarlo para el final.

AC/DC: “Rock or Bust World Tour”, 10 de mayo.

La primavera la sangre altera, dicen. No sabemos si las cuestiones estacionales han influido en los últimos y sonados cambios en el grupo, pero es en primavera cuando AC/DC dará su único concierto este año en España. El 10 de mayo en el Estadio Olímpico de la Cartuja, la banda australiana de ‘hard rock’ vuelve a Sevilla tras seis años de su último concierto en la ciudad y sus más de cuarenta sobre los escenarios.

Si bien en Estados Unidos han pospuesto (que no cancelado) la fecha de diez actuaciones, la gira europea se mantiene con el pistoletazo de salida en Lisboa el 7 de mayo. Como teloneros les acompañan los rockeros británicos Tyler Bryant & The Shakedown.

Rock or Bust Tour aterriza en la ciudad hispalense, aunque con más variaciones de las esperadas. El guitarrista Malcolm Young abandonó la formación en 2014 por cuestiones de salud. Su sustituto es Stevie Young, guitarrista sobrino de Malcolm y Angus Young que ya en 1988, durante la gira Blow Up Your Video de AC/DC, sustituyó a Malcolm cuando temporalmente paró su actividad en vivo para solucionar su adicción al alcohol. En palabras de Angus Young, guitarrista y músico fundador de AC/DC: “Stevie es el único que podría hacerlo porque es el que más se parece a él”.

Tras este anuncio, y ya confirmadas las fechas de la nueva gira, conocimos a mediados de marzo de este año que el vocalista Brian Johnson (en el grupo desde 1980) también deja la banda por problemas auditivos. “He perdido audición en mi oído izquierdo. Pero esto no tiene nada que ver con la música. Ha sido por pilotar durante largos periodos de tiempo sin tapones en los oídos”, cuenta el rockero, que complementa su pasión por la música con otras como los coches de carreras y las competiciones automovilísticas. ¿Será una parada temporal o definitiva? Aún no lo sabemos. Meses atrás, Johnson comentaba durante una entrevista el que podría significar su final: “El retiro es como cualquier cosa. Un buen futbolista, un buen jugador de hockey sobre hielo, ellos tampoco se quieren retirar. Pero desafortunadamente, a veces hay un momento en el que tienes que terminar”.

Que Brian se quede sordo si continúa en los escenarios, ha abierto la posibilidad de que el grupo de los hermanos Young se replantee su formación. Mientras esperamos información oficial al respecto, navegan desde hace días por internet quinielas, encuestas y rumulorogía sobre quién será su sustituto. Se habla de que Axl Rose, cantante estadounidense y líder de la también mítica banda Guns N’ Roses, será el vocalista de AC/DC en la gira Norteamericana. El propio Axl, en el programa de “Jimmy Kimmel Live” del pasado 3 de marzo afirmaba que: “Algunas noches, por diversión, vamos a mezclar las bandas”, dijo el cantante. “AC/DC interpretará canciones de Guns N’ Roses, y Guns N’ Roses tocará canciones de AC/DC”.

Comparando las fechas de la gira de Guns N´Roses con las de AC/DC, esta probabilidad tendría sentido, ya que las fechas de ambas se complementan. Aún así, solo hablamos de quizases hasta que los grupos oficialmente nos saquen de este musical mar de dudas. Por lo pronto sabemos que a Axl Rose al menos las caídas no le frenan. Hace unos días tuvo una fractura en el pie: “Esto es lo que te pasa cuando haces algo que no habías hecho en casi 23 años”, comentaba en su cuenta de Twitter refiriéndose a la serie de shows que está a punto de embarcar junto a Guns. Así comienza la nueva gira de los Roses, yeso incluido y con el escenario adaptado a la presentación de Axl.

[[ACTUALIZACIÓN: Axl Rose, líder de Guns N'Roses, será el vocalista de AC/DC]]

Entre otros sustitutos que se barajan, también está el australiano Jimmy Barnes, que nombramos para recomendaros que le deis al play a este vídeo porque, al margen de sustituciones y favoritos, ¡es un vocalista espectacular!

Tras conocerse la señalada ausencia, no han faltado las reclamaciones de devolución de las entradas por parte de los más críticos con el cambio. Otros, sin embargo, recuerdan que la banda ha afrontado anteriores renovaciones sin llegar disolverse. Eso sí, sin Angus Young y sus riffs en el lote, pocos seguirían con esta positiva actitud. Sea como sea, los fans echaremos de menos, mucho de menos, a Brian Johnson y Malcolm Young. Pero esperamos encontrarnos con un espectáculo de ‘hard rock’ a la altura de lo que AC/DC nos tiene acostumbrados.

Si os perdisteis sus últimos conciertos del año pasado en Madrid o Barcelona, o queréis ver a Angus Young y Cliff Williams, con las incorporaciones de Stevie Young, Chris Slade y el todavía fantasma vocalista invitado, daos prisa porque las entradas, que oscilan entre los 85 y 91 euros, están practicamente agotadas en los principales puntos de venta: Ticketmaster, El Corte Inglés y LiveNation.es.

IRON MAIDEN: “The Book Of Souls World Tour”, 14 de julio.

La banda británica Iron Maiden, capitaneada por el bajista Steve Harris y el vocalista Bruce Dickinson, leyendas vivas del heavy metal desde los años 80, nos hará sudar con el paso de su gira por Sevilla el 14 de julio. Presentará su decimosexto álbum de estudio The Book Of Souls, que fue número 1 en 24 países, incluido España. El concierto será en el Estadio Olímpico de la Cartuja a las 19,00 pm. Ahora que sabéis la fecha (en pleno julio sevillano) y la hora (cruzando la media tarde) comprenderéis que lo de “nos hará sudar”, lo decimos literalmente en serio.

Cuarenta años de trayectoria y conciertos a lo largo y ancho del mundo, sumados a los cambios que ha tenido la banda a nivel de integrantes y productor, no bastan para que Iron Maiden siga mostrando su talento musical y energía en el escenario. La última visita de la Dama de Hierro a España fue en 2014 y en 1998 a la capital andaluza, aún con Blaze Bayley como vocalista. En aquella ocasión, el concierto se celebró en el velódromo de Dos Hermanas, congregando a más de 10.000 seguidores y con los germanos Helloween, acompañados de Dirty Deeds, como teloneros. Para esta cita, abrirá la actuación The Raven Age, banda inglesa de metal melódico liderada por George Harris, el hijo del bajista de Iron Maiden, Steve Harris. Y, por supuesto, no faltará en el directo la mascota Eddie, icono de la banda que, además de en los conciertos, aparece en todas las portadas de sus álbumes. ¡Todo esto si llegan enteros a Sevilla! Porque The Book of Soulds está siendo una de sus giras más desafortunadas. Una caída de Steve Harris en el escenario, otra de Eddie al que tuvo que socorrer un técnico de sonido, un problema con el avión en Chile… Tal es así que, como uno de los fans de Maiden dice: “con tanto accidente, esta gira parece sacada de una película de Almodóvar”.

Entre los 65 y los 75 euros están los precios de las entradas, a la venta en Ticketmaster, El Corte Inglés y LiveNation.es. Los menores de 16 años podrán asistir acompañados de un adulto.

En nuestro país tienen confirmadas tres frechas más: en el Palacio de los Deportes de Madrid (entradas agotadas) y como cabeza de cartel en el Resurrection Fest (Lugo) y el Rock Fest (Barcelona).

A lo largo de la semana, Joaquín Gómez es agente de la Policía Local de Moguer, municipio de la provincia de Huelva. Pero los fines de semana deja el uniforme a un lado para formar parte de otro equipo, donde comparte filas con personas que se dedican a la docencia, la arquitectura, la sanidad, la música o la función pública. Con ellos tiene un nexo común: el amor al arte y al dibujo.

“Somos personas a las que nos gusta observar, descubrir nuevos espacios, visitar pueblos, encontrar nuevos paisajes... y dibujarlos”, explica Gómez, que forma parte del grupo de Urban Sketchers de Moguer junto a otra decena de personas. Pero también al que hay en la provincia de Huelva, formado por cerca de 300 personas que salen juntas periódicamente a dibujar. “Lo que más nos motiva para estar ahí es que somos casi una familia y disfrutamos muchísimo, porque cuando haces ilustraciones te fijas en detalles que no ves cuando vas caminando. Es algo que nos permite conocer rincones, edificios, otras formas de ser, otros lugares, culturas o tradiciones”, destaca este agente policial y urban sketecher.

Hace unos días, de hecho, Joaquín participó junto a un centenar de dibujantes en una cita realizada en su pueblo durante un fin de semana completo. Llegaron ilustradores de toda Andalucía y Portugal. Es la tónica general de este movimiento, nacido en España en 2008 y que cuenta con cerca de dos centenares de grupos locales en toda la península. En Andalucía existe una veintena de ellos repartidos por todas las capitales de provincia y municipios como Vejer de la Frontera, Estepona, Aracena o el propio Moguer.

“La corriente Urban Sketcher nació de ponerle nombre a una cosa que todos hacíamos ya por separado”, cuenta Antonio Guerra, orientador educativo de profesión y uno de los responsables de Urban Sketchers en Córdoba, formado en 2012 y que cuenta con una veintena de ilustradores habituales en las quedadas. El más numeroso es el de Málaga, donde se encuentra el grupo más antiguos de Andalucía. Nació en 2009 y los participantes de las quedadas mensuales suelen rondar entre las 15 y las 50 personas. “Nos hemos llegado a juntar hasta 60 personas”, explica Luis Ruiz Padrón, uno de los promotores del grupo malagueño junto a Patrizia Torres.

Allí visitan espacios que les resultan interesantes o simplemente salen a dibujar por una zona determinada de la ciudad, pero también colaboran con entidades que les invitan a ilustrar sus espacios o instalaciones. “Hemos colaborado y expuesto en el Jardín Botánico de la Concepción, con la Junta de Distrito de El Perchel o con el colectivo Hospital Cromático en la Casa Invisible. También hemos dibujado en el Metro de Málaga, el Hotel Molina Larios, la Asociación del barrio de Lagunillas, el Colegio de Arquitectos… E incluso tenemos una colaboración frecuente con la asociación Málaga Acoge dentro de su programa Artistas Acoge”, relata Torres.

Como en todos los grupos, la temática de los trazos es libre. A unos integrantes les gusta más las cocina y plasman recetas locales en sus libretas. Otros, prefieren paisajes. Hay quien sólo pinta personas o quien se centra en arquitectura urbana. Pero todos tienen una pasión que quieren compartir con los demás y esa es una de las claves de los Urban Sketchers. “El éxito del movimiento es que no hay que tener preparación: todo el mundo puede participar y reflejar en papel las impresiones de lo que ve. Y es muy bonito ver cómo gente que viene sin idea poco a poco va mejorando”, asegura este ilustrador. “Además, antes te podían mirar raro por eso de ir pintando solo por ahí, pero ahora al ir en grupo la gente se siente más segura”, subraya por su parte Gustavo Domínguez, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y responsable de Urban Sketchers Huelva.

Lo vivió en primera persona Antonio Guerra, que dibuja desde su infancia. Con el tiempo, ejercía su hobby en estaciones o aeropuertos mientras esperaba para realizar viajes por motivos de trabajo. “Hasta que un día encontré un grupo en Facebook en el que descubrí que había más gente haciendo lo mismo que yo. Desde entonces, ya no soy un dibujante solitario”, recuerda Guerra. También es el caso de de Miguel Ángel Lacal, que trabaja en el cine de animación, por lo que pasa muchas horas delante del ordenador, “tanto en casa como en el trabajo”, explica. “Me di cuenta que necesitaba salir, así que agarré una libreta y me fui con un compañero a salir a dibujar”, asegura.

Pronto descubrió que había un movimiento similar llamado Urban Sketcher y que existía un grupo en España, así que decidió trasladarlo a Granada y crear allí el grupo granadino en Facebook en noviembre de 2014. Desde entonces el grupo cuenta con 400 seguidores, aunque los habituales son una treintena, que suelen quedar una o dos veces al mes. Su base de operaciones es el centro de Granada: “Normalmente nos vemos por Plaza Nueva o el Campo del Príncipe y a partir de ahí nos movemos por el Realejo, la Catedral, el Albaicín… Esta ciudad da mucho de sí para dibujar”, cuenta Lacal. De hecho, en menos de dos años cuenta ya 20 libretas ilustradas. Y tiene en mente un proyecto para publicar un par de libros sobre la ciudad de la Alhambra junto a otros sketchers.

De la misma fecha es el grupo de Almería, formado por arquitectos, jubilados, aparejadores, profesionales del diseño, políticos, profesores, escolares, universitarios, desempleados, músicos, fotógrafos, contables, funcionarios... “Lo que nos motiva a todos es el afán por plasmar la realidad tal y como la vemos, compartiendo la vivencia y ayudando al resto de personas que forma en grupo”, añade Juan Valle Líndez, responsable del grupo almeriense de Urban Sketchers.

Otro de los aspectos que destacan todas las personas que forman parte de los grupos de Urban Sketchers es el compañerismo y el hecho de que se trata de un movimiento alejado de lo comercial y más ligado al aprendizaje conjunto y a compartir información y conocimiento. “Nosotros quedamos para dibujar los sábados de 10.30 a 13.30 y, a partir de esa hora, nos juntamos en una cafetería, nos tomamos algo fresquito y nos enseñamos lo que hemos hecho. Y cada uno cuenta su técnica, por lo que se aprende muchísimo. Todos nos ayudamos y eso hace que todos mejoremos. Aquí no hay profesionales ni amateur, solo gente que nos gusta esto y nos formamos unos a otros”, destaca Antonio Guerra desde Córdoba.

“Es un interesantísimo de experiencias, técnicas y materiales. Y todos compartimos toda la información y nos encanta compartir conocimientos”, insiste Joaquín Gómez. “Nuestro objetivo es dibujar. Es una manera de asimilar nuestro entorno de una manera didáctica y grupal. La disciplina del dibujo requiere de concentración, de observación, de asimilación. Nos relaja y nos ayuda no solo a mejorar como dibujantes sino como personas, pues vamos fomentando la amistad. Además, cada quedada es normalmente en un sitio al que o bien no se accede a diario o bien conlleva algún tipo de valor patrimonial o cultural del que podemos aprender algo”, añade Jonatan Alcina, Licenciado en Historia y creador del grupo en el Campo de Gibraltar, que promueve junto a Víctor García Aguilar, profesor de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de Sevilla. “Lo que nos une es dibujar en comunidad, compartir momentos, experiencias, aprender de los demás (trucos, técnicas o materiales) y luego exponer los dibujos en internet, a través de nuestra página de Facebook, Flickr o en los blogs de cada cual”, subraya la dibujante Patrizia Torres desde Málaga. Álbumes virtuales que se conforman como magníficas galerías virtuales de arte.

Así, trazo a trazo, estos ilustradores se van convirtiendo el testigos del día a día de Andalucía, mientras van llenado unas libretas que son ya un archivo gráfico para la historia. Pero que también son las sensaciones diarias de un grupo de personas con especial sensibilidad, con ganas de compartir y sumar. “Para mí, es lo más interesante: al final no solo se trata de un cuaderno bonito, también tienes tu propio viaje. En las páginas de tu libreta cuentas tus experiencias o inquietudes. Así que finalmente no es tanto una expresión puramente artística, sino un sitio donde anotas tus propias vivencias”, concluye Gustavo Domínguez. Cuadernos a los que los Urban Sketchers andaluces nos han dado acceso para elaborar esta galería ilustrada de Andalucía que compartimos en nuestras redes sociales. ¡Disfrútenla!

A poco te acercas, palpas que la Sevilla poética está en plena efervescencia gracias a una creación poética que explora y derrama iniciativas a raudales y encuentra a un público interesado en ellas. Para que no te pierdas en interminables búsquedas, te trazamos un mapa con algunos de los lugares a los que puedes ir a escuchar poesía, versos a viva voz. Verás que hay numerosas actividades –siempre gratuitas– para todas las edades y gustos, que beben de espacios privados y públicos para expresarse y seguir latiendo. ¿Los estilos? Tan variados como los propios escritores, de los más rebeldes y vanguardistas a los más tradicionales y clásicos.

Dos advertencias previas:

1. Si eres de los que repite el mantra de “yo es que la poesía no la entiendo”, repite con nosotros: no puedo entender aquello que no conozco. ¡Date la oportunidad! Hay muchas poesías y muchos poetas.

2. No te asustes. Un buen poeta no tiene por qué recitar a la altura de sus poemas. El mismísimo Neruda recitaba tan mal sus propios poemas que Lorca se los quitaba de las manos y le decía: “trae, trae, que ya recito yo”. O viceversa, hay poetas que recitan muy bien, pero sus poemas no están a la altura de su musicalidad.

ZOCO DE LIBROS

ZOCO DE LIBROSNunca llega el mañana, siempre está por ser. El futuro sólo es palabra, gramática sin lenguaje, física de subjuntivo. Pero nunca cuerpo. Y ríe de tus dedos más allá de la frontera de lo alcanzable.

-Martín Lucía-

“¿Qué tal si hacemos algo en la calle?”. Así nace el Zoco de libros y su intención de acercar a lectores y sector editorial. El segundo sábado de cada mes se reúnen de 10:30 a 18:30 en la Alameda de Hércules editoriales, librerías, colectivos y empresas de Ilustración para presentar sus novedades. “Convertir la lectura en ocio es muy difícil y estamos intentando hacerlo”, cuenta Jaime Romero, promotor de esta iniciativa y de la editorial Arma Poética.

En este ingenioso contexto, la editorial Ediciones en Huida organiza un recital poético a las 13:00 frente a su expositor. Una gran oportunidad para disfrutar de la poesía a viva voz de la mano de los 2 o 3 poetas invitados para la ocasión, generalmente escritores de la casa.

¿Dónde? Alameda de Hércules. ¿Cuándo? Segundo sábado de cada mes. 13:00 en el estand de Ediciones en Huida. Web: http://zocodelibros.es/

LA TREGUA

LA TREGUAA los cincuenta me nacieron alas.

Dejaron de pesarme los senos

y los pensamientos que cargaba desde niña.

A las alas les enseñé a volar

desde mi mente que había volado siempre,

y comprobé desde el aire

que mientras yo anduve dormida tantos años

alguien trabajaba afanosamente

recogiendo plumas para hacer esas alas.

Tuve suerte de que cuando estuvieron hechas

me encontraron despierta en el reparto.

-Begoña Abad-

“Un bar de la Alameda en Triana” es como algunos clientes conocen a este café-bar de copas que lleva el nombre de una de las novelas del escritor Mario Benedetti. La historia de La Tregua comienza hace tres años, cuando un profesor se vio obligado a renovarse por la crisis y su falta de inglés y apostó junto a su socia por aunar el reclamo de una barra con una activa y atractiva programación cultural. La música en directo comenzó siendo el eje vertebrador y más fuerte, a la que se ha sumado la poesía.

Como actividad fija, una vez al mes puedes asistir al ciclo Comparte poesía, del que van 17 ediciones. En este encuentro, 3 o 4 poetas hacen una primera ronda con uno o dos poemas de producción propia y una segunda con el de un autor que les haya marcado. De esta manera, “tú compartes tu poesía a la vez que das a conocer la de otros”. En la segunda parte del acto llega el “comparte” del propio público, que igualmente lee sus poemas o los de otros. Un clima que rebosa de espontaneidad, intimidad y participación al que se suman en torno a las cuarenta personas de todas las edades y estilos, del barrio y de otras cordilleras. Además, organizan dos o tres recitales y presentaciones al mes, y cada poco invitan al local a un poeta reconocido.

¿Dónde? C/ Evangelista nº 57.

CICUS

CICUSBesarle suavemente el ojo

y que este, vencido, no se cierre.

Así es como el cuerpo

muestra oculto sus sentimientos.

-Leocaldio Pérez Vargas-

Desde hace dos años, el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) ha incluido en su programación la poesía de forma sistemática a través de presentaciones, encuentros, conferencias, talleres, recitales, exposiciones… Están al tanto de lo que surge y se están haciendo con este género para apoyar las más interesantes propuestas. El reflejo de este interés se complementa con Estación Poesía, su revista cuatrimestral en papel y en la red que cumplseis ediciones, donde poetas, traductores y críticos sevillanos, sean de la comunidad académica o no, comparten espacio con los mejores autores del panorama poético español e internacional.

En verano organizan el festival 21 Grados que incluye un ciclo de poesía. En sus últimas ediciones, han llevado a cabo en colaboración con el colectivo Actos Poéticos una actividad que atrae a más de doscientas personas y sirve de aglutinador de poetas: la Batalla Lírica. Una competición de poesía escénica en la que se enfrentan varios poetas y el público va eligiendo en cada combate quién es el ganador, hasta que gana el mejor. También han pasado por este espacio colectivos de referencia como La Palabra Itinerante, que promueve la poesía en resistencia, en permantente desafío y acción.

¿Dónde? C/ Madre de Dios, 1. Web: http://cicus.us.es/

Revista Estación Poesía: http://institucional.us.es/estacion/Estación Poesía

GALLO ROJO. FACTORÍA DE CREACIÓN

GALLO ROJO. FACTORÍA DE CREACIÓN“Y la ola humilde hasta nuestros labios vino de unas pocas palabras verdaderas”

Dibujan tus labios,

con el lapiz sublime

de la temprana inocencia,

hilos de embriagada

esperanza con sabor

a verdad sin palabras.

Con un componente poético muy destacado, Gallo Rojo es un atractivo y vanguardista espacio pensado para la divulgación, el intercambio y el aprendizaje desde el arte, la cultura y el ocio. Promovido por la cooperativa Andaluza Tertulia con un objetivo: la transformación social a través de la educación para el desarrollo. Sensibilizar y concienciar en pensamiento crítico con una programación cultural destinada a un público de todas las edades, que todas las semanas desenfunda diversidad de propuestas. En poesía, organizan recitales poéticos, presentaciones de libros y talleres, a organización y propuesta de los propios poetas, como Iván Vergara, de Editorial Ultramarina y los chicos de La Palabra Itinerante; entre otros, con el respaldo de Javier y Teresa, los conductores de este espacio.

También organizan exposiciones en su pequeña galería de arte, cuentan con un espacio de trabajo compartido (coworking) y tienen un rincón espacial de craf beer, liderado por las artesanales Cervezas Abril, creación y marca de la casa. El componente poético también se disculida aquí: todas las cervezas están etiquetadas con un poema. Tal es así que una de ellas lleva el nombre en honor a Pallaksch, un poeta alemán de principios de siglo.

Dónde: C/ Madre María de la Purísima, 9. http://gallorojo.es/

LA SALA

LA SALACuando decidimos ser

no es necesario el artificio,

es el paso más allá,

que ha rebasado el precipicio

Poesía y música tienen estrecho vínculo en los directos del El show de La Sala. Todos los martes, en torno a diez cantautores y poetas jóvenes desfilan por el escenario de este espacio que se ha creado para dar vida al ambiente cultural local. El tipo de poesía está relacionada con la edad de los poetas: verso libre y temas de juventud, de actuales injusticias, de amor… de a veces, más dudas que certezas. “Cuando escribo me embajono yo solo. Después soy un chaval tó salao”, dice uno de los jóvenes. El ambiente es distendido y ameno, propio de la nocturnidad de los bares y de las actuaciones que incitan al que mira a la participación. Más de medio centenar de asistentes se acomodan entre mesas y velas para descubrir, cerveza mediante, a los nuevos talentos sevillanos.

¿Dónde? Plaza del Pumarejo. ¿Cuándo? Martes a las 21,30. ¿Precio? Gratis. Web: http://www.conciertosensvq.com/

ESPACIO SUBLIMA

ESPACIO SUBLIMA Voy a teñirme el pelo con la sangre de mi coño. A ver si así se enteran de que lo que me inunda por dentro, también me inunda por fuera.

-Noelia Morgana-

Sublima es un espacio cultural alternativo donde el arte es visto como una forma de crear conciencias y resistencias. Sus conductoras son tres artistas sevillanas, Ariadna Pedemonte, Rosacruz Trigo y Lola Montiel. De marcado carácter feminista, está establecido en sus principales estatutos que todo proyecto que se presente debe estar conformado al menos en un 50% por mujeres, como forma de contrarrestar la invisibilización de este género en las artes (visuales).

Cada mes renuevan las actividades de su programación, que están enfocadas en el arte plástico (exposiciones) pero también dan cabida a todo tipo de iniciativas culturales, como las poéticas (presentaciones, recitales y ciclos). El día que visitamos Sublima conocemos a la joven poeta Noelia Morgana que recita su poemario Hirviendo con un estilo desenfadado y teatral. La acompañan las más de veinte personas que han venido a escucharla.

¿Dónde? Calle Goles nº 64. Horario: Lunes a Viernes de 18:00 a 21:00 hrs. Web: http://sublimaeros.jimdo.com/

LA CARBONERÍA LEVÍES

LA CARBONERÍA LEVÍESPorque te quiero, te quiero, amor mío, en el desván donde juegan los niños, soñando viejas luces de Hungría por los rumores de la tarde tibia, viendo ovejas y lirios de nieve por el silencio oscuro de tu frente. ¡Ay, ay, ay, ay! Toma este vals del “Te quiero siempre”.

- Federico García Lorca-

Un antiguo almacén de carbón con suelo empedrado. Así es la historia y estética de este mítico local del antiguo barrio de la Judería donde la poesía es, junto al flamenco, uno de sus mayores atractivos. Cada mes hay recitales y presentaciones, según las peticiones que reciban de escritores, asociaciones y editoriales para realizar aquí sus eventos. Estos encuentros literarios se organizan en la primera sala del local, que además cuenta con una barra.

De forma fija, los primeros viernes de cada mes (hasta junio), a las 20:00 horas puedes asistir al ciclo de poesía y música La piel iluminada. Un recital organizado por la Asociación de Escritores de Andalucía en el que dos poetas, que van cambiando mensualmente, trasladan al público sus versos acompañados por el piano de Mariano Alda. Nuevamente, música y poesía se complementan en este tipo de encuentros, como un día lo hicieron Morente & Lagartija Nick fusionando la poesía de Lorca con rock y flamenco en el disco/ obra de arte Omega (1996).

¿Dónde? C/ Levíes nº 18. Horario: 20:00 a 2:00 am. Web: http://www.levies18.com/

NOCHES DEL BARATILLO

NOCHES DEL BARATILLOEn mar sin playas onda sonante, en el vacío cometa errante, largo lamento del ronco viento, ansia perpetua de algo mejor, ¡eso soy yo!

-Gustavo Adolfo Bécquer-

Desde que un grupo de poetas locales la fundaron en 1950, esta institución sevillana tiene una constante actividad poética. Todos los jueves a las 19,00 hay una lectura poética a cargo de poetas que caminan de los cincuenta y algunos más años en adelante. La dinámica suele ser la misma: unos recitan, el público escucha. También organizan eventos en otros lugares y junto a otras asociaciones y entes. Destacar la celebración del Día de Andalucía en el Museo del Baile Flamenco. Encuentro cultural con charla temática, recital, cantes y bailes. La presente edición 2016 llevará por lema: La Mitología andaluza. Los cuatro elementos universales: Agua, Tierra, Fuego y Aire.

Entre los cuadros que cuelgan de las paredes está el del poeta sevillano Bécquer, pasión de Pilar Alcalá García, vicepresidenta de esta asociación que se encarga de homenajearle en los 180 años de su nacimiento con varias iniciativas a lo largo del año. Entre ellas, un programa cada viernes a las 13,50 en Canal Sur Radio, donde va en retratando distintos aspectos del poeta.

¿Dónde? C/ Macasta nº 28. Web: http://nochesdelbaratillo.com/

PALACIO MARQUESES DE LA ALGABA

PALACIO MARQUESES DE LA ALGABAEste edificio histórico de estilo mudéjar ha sido rehabilitado y está gestionado por el Ayuntamiento de Sevilla. Junto a sus funciones civiles y de museo de colección, alberga dos salas de conferencias y un patio central; instalaciones a disposición de los vecinos y entes para la realización de actividades socio-culturales. Entre ellas, una programación literaria “aún esporádica pero que va cogiendo cuerpo”. Las presentaciones de libros y las lecturas están organizadas por los propios autores, asociaciones y editoriales que solicitan el espacio.

La poesía aquí es sorpresa, varía según el estilo y la dinámica de quien presente. A veces es la protagonista, otras aparece combinada con imágenes o música. Los motivos pueden ir desde lo más popular a lo más erudito. Como anécdota que se ha convertido en tradición: al final de cada presentación los autores dejan un libro dedicado y están construyendo una pequeña biblioteca.

¿Dónde? Plaza Calderón de la Barca, s/nº. Horario: L-V de 10,00 a 14,00 y de 17,00 a 20,00 h. Sábados de 10,00 a 14,00 h.

Web: http://participasevilla.sevilla.org/?page_id=35

LA CASA DE LOS POETAS Y EL ESPACIO SANTA CLARA

LA CASA DE LOS POETAS Y EL ESPACIO SANTA CLARACuando venga la noche quiero habértelo dicho; quiero haberlo gritado a través de la tierra. Hay cosas que no pueden callarse para siempre y júbilos secretos que deshacen un día los más íntimos nudos.

-Ernestina de Champourcin-

La Casa de los Poetas y las Letras es un proyecto iniciativa del ICAS en colaboración con la Real Academia Sevillana de Buenas Letras. Tras varios traslados, su nueva ubicación está en el conjunto artístico-cultural Espacio Santa Clara. Están centrados en la producción literaria en general y poética en particular del mundo cultural hispalense y andaluz, sin soslayar el español, europeo y mundial.

Tienen una programación estacional, excepto en verano. En su programación de invierno 2016 -que dura hasta finales de marzo- hay organizados coloquios y debates sobre Rubén Darío y la ópera de Rossini El barbero de Sevilla. Ciclos y jornadas del escritor Miguel de Cervantes. Lecturas poéticas y actividades con motivo del Día Mundial de la Poesía. Citar uno de sus proyectos, el Museo Antológico de las Letras Sevillanas, un espacio web que recoge la biografía y aportaciones de autores sevillanos de referencia, un Café Literario y un “Rincón inmortal” que invita a enviar tus propias creaciones para alimentar una experiencia compartida.

¿Dónde? C/ Becas s/n. Web: http://www.icas-sevilla.org/

ESPECIE DE ESPACIOS

ESPECIE DE ESPACIOSHay instantes que mientras duran mientras mueren y matan Justifican una vida.

-Ballerina Vargas-

Actualización 21/03/2017: Especie de Espacios ha cerrado recientemente. Su creador, el librero y editor Juan Luis Gavala, ha apostado por dedicarse plenamente a dar luz a grandes poetas en Palimpsesto Editorial. Palimpsesto Editorial

Esta librería es especial por muchos motivos. El principal: aquí la poesía no es el añadido, sino la protagonista. Mientras parte de los negocios están pasando de un entorno físico a uno online, el librero y editor Juan Luis Gavala apuesta hace un año por terminar con su etapa de ventas 2.0 para abrir esta librería especializada en poesía. Su ubicación está en pleno corazón de Triana, a sabiendas de que para el común de las personas “salir del centro y atravesar el río es como algo espectacular”. En esta especie de espacio encontrarás publicaciones de independientes, pequeñas y medianas editoriales que no se hallan tan fácilmente en otras librerías.

Organizan asiduamente recitales, presentaciones y exposiciones que dan a conocer a través de su página de Facebook. Pasaporte Andalucía acude a una de las presentaciones. Descubrimos a la artista Ballerina Vargas, sorprendida y divertidamente aterrada ante las más de veinte personas que vienen con atención a escuchar la presentación de “Antolejía. Poemas para limpiar el váter” (su “critatura”, como la llama). Tras el evento siguen los comentarios, abrazos y poéticas charlas entre los asistentes, que rondan la media de 30-40 años y para los que este género es parte de su cotidianidad, ya sea porque escriben o porque son habituales lectores. En la puerta, dos poetas fuman un cigarro mientras hablan de peripecias propias del arte de la escritura.

¿Dónde? Calle Pureza nº 66.

ATENEO DE SEVILLA

ATENEO DE SEVILLA Yo no soy yo. Soy este que va a mi lado sin yo verlo; que, a veces, voy a ver, y que, a veces, olvido. El que calla, sereno, cuando hablo, el que perdona, dulce, cuando odio, el que pasea por donde no estoy, el que quedará en pie cuando yo muera.

R.J

El Ateneo de Sevilla es una asociación cultural con más de un siglo de historia que se mantiene con las cuotas de sus socios. Aunque el espacio huele a conservador y no es de los más atractivos, sí lo son las variopintas actividades que programan. Desde una conferencia de Rubén Darío y Cervantes, a una muestra de escultura y poesía erótica. Del tono academicista al más vanguardista, de escritores iniciados a aquellos que rozan la madurez. Todo ello da forma a una programación poética muy dinámica y abierta a todo tipo de propuestas: presentaciones, exposiciones, ciclos, cursos, homenajes, lecturas y veladas poéticas, recitales individuales y conjuntos, etc.

¿Dónde? C/ Orfila nº 7. Web: http://www.ateneodesevilla.es/

OTROS ESPACIOS QUE DESTILAN POESÍA

OTROS ESPACIOS QUE DESTILAN POESÍA “A la casa de las palabras, soñó Helena Villagra, acudían los poetas. Las palabras, guardadas en viejos frascos de cristal, esperaban a los poetas y se les ofrecían, locas de ganas de ser elegidas: ellas rogaban a los poetas que las miraran, que las olieran, que las tocaran, que las lamieran. Los poetas abrían los frascos, probaban palabras con el dedo y entonces se relamían o fruncían la nariz. Los poetas andaban en busca de palabras que no conocían , y también buscaban palabras que conocían y habían perdido.” Eduardo Galeano.

También destacan en Sevilla, por su calidad, acción y compromiso con la poesía y la sociedad, las librerías La Fuga Librerías y La Extravagante Libros. Ambas, además de dar destacado espacio a la poesía entre sus publicaciones, realizan presentaciones y recitales.