La policía ha detenido al autor del robo de joyas de la gala de los premios Goya, un trabajador de una empresa de iluminación que ha confesado ante los agentes y devuelto todo el material sustraído, según ha avanzado la Cadena Ser.  

El hurto se produjo el pasado sábado aunque el equipo organizador no se percató de la ausencia de las joyas hasta este lunes, cuando se disponían a avisar a las marcas de joyería para que recogiesen los artículos cedidos para la gala.

Las joyas fueron sustraídas de una habitación del Hotel Auditórium de Madrid, edificio donde se estaba celebrando la 31ª edición de los premios Goya. Dos días después, el jefe de producción de la gala y el jefe de seguridad del hotel notificaban el hurto ante la policía.

En concreto, fueron sustraídas una sortija, cuatro juegos de gemelos, un juego de pendientes y varios relojes. En total, 30.000 euros en joyas que la marca Suárez aportó a la gala de forma gratuita para que las lucieran los invitados.

Mejor película, mejor dirección novel, mejor guión original y mejor actor de reparto. Raúl Arévalo, director y guionista, estará encantado con el paso de su cinta Tarde para la ira por los premios más importantes del cine español. Su senda por la salas le habrá dejado en cambio una sensación agridulce. Unas 154.000 personas fueron a los cines a disfrutar de la película protagonizada por Antonio de la Torre. De media, 38.000 por Goya ganado.

No ha sido la única. Dos de cada tres películas nominadas a la mejor cinta del año en los Goya se quedaron por debajo del millón de espectadores. Una de cada cuatro, por debajo de los 250.000. Taquilla y Academia no parecen ponerse de acuerdo en los premios más prestigiosos del cine español, según los datos del Ministerio de Educación y la Academia recopilados y analizados por eldiario.es.

En 2012, Blancanieves, dirigida por Pablo Berger, arrasó en los premios Goya con más de 10 estatuillas: mejor película, actriz protagonista, actriz revelación, guión original, música original, canción original, fotografía, dirección artística, diseño de vestuario y maquillaje y peluquería. No le fue tan bien en taquilla. Según los datos del Ministerio de Educación, unas 208.000 personas se acercaron a verla en las salas de cine. Alrededor de 20.000 por cada Goya.

¿Coinciden la Academia y el público en las mejores películas del año?

Nominadas a mejor película en los Goya desde 1987 según el número de espectadores en las salas de cine. En amarillo, las películas que ganaron el galardón, y en gris, las nominadas

Fuente: Premios Goya, MECD

Tampoco las ganadoras del premio son las más taquilleras. Solo en 9 de las últimas 31 ediciones ganó la película con más éxito en las salas de las que estaban nominadas. Los otros, protagonizada por Nicole Kidman, y Mar adentro, con Javier Bardem en el papel principal, fueron los únicos taquillazos que también se alzaron con el premio al mejor largometraje.

¿Se equivoca la Academia? ¿Y el público? No es tan fácil. No es lo mismo una película financiada por una gran productora que una que tenga una pequeña detrás. Tampoco es lo mismo que el protagonista sea un actor de renombre (o estadounidense, por ejemplo) que otro menos conocido. Y no es lo mismo una cinta que se gaste cuatro millones de euros en promocionarla que una que se gaste 100.000.

Un análisis de El Mundo reveló que solamente tres de las diez películas más galardonadas en los Goya entre 2004 y 2015 “encandilaron también al público”. Mar adentro, que encabeza el ranking con 14 estatuillas, está entre esas pocas ocasiones que la Academia y el público se pusieron de acuerdo. 

En el otro lado está Pa Negre, dirigida por Agustí Villaronga, que arrasó en la 25ª edición de los Goya con 9 premios, incluyendo mejor película. Su taquilla se quedó en 440.000 espectadores.

Todas las nominadas a mejor película en los Goya desde 1987, según el número de espectadores

Fuente: Premios Goya, MECD

En los últimos años, las grandes producciones se han ido de los Goya sin el premio al mejor largometraje. Un monstruo viene a verme, El Niño, Lo imposible, Ágora o El orfanato salieron derrotadas en el premio a mejor película ante cintas mucho menos taquilleras.

Aunque es verdad que ser un taquillazo no te garantiza ninguno de los premios principales, sí que parece ser clave para alcanzar la victoria en los técnicos: efectos especiales, sonido, dirección de producción o mejor montaje. El orfanato, El laberinto del fauno o Ágora se llevaron cada una siete Goyas, a pesar de no conseguir ninguno de los premios a mejor película o actuación.

Este año, Un monstruo viene a verme, la otra triunfadora de la noche, se hizo con 9 premios de la Academia. Mejor montaje, música, efectos especiales, dirección de producción, maquillaje y peluquería, dirección de fotografía, sonido, dirección artística y dirección la convirtieron en el filme con más cabezones de esta edición.

Con más de 3,5 millones de espectadores en las salas de cine, la cinta dirigida por Bayona no consiguió los grandes premios (salvo dirección) pero sí salió de la gala con un buen puñado de estatuillas.

Truman, ganadora a mejor película en los Goya de 2016, alcanzó los 630.000 espectadores en las salas de cine. Fue la más taquillera de todas las nominadas de ese año. Además del galardón a mejor cinta del año, el filme dirigido por Cesc Gay se llevó otros cuatro premios Goya, incluyendo mejor director y actor protagonista.

Dicen que hemos salido de la crisis, aunque casi nadie se lo cree realmente. Sin embargo, parece que la Academia ha asumido el discurso a su manera: la 31 gala de los Goya ha sido una de las menos reivindicativas de los últimos tiempos. El cine español, que durante muchos años ha sido sintetizador y altavoz de las luchas sociológicas y políticas que se han vivido en nuestro país, hoy parece estar más cómodo mirándose el ombligo. Nadie les culpa.

Este es el tercer año consecutivo en el que la película más taquillera de nuestro país, es -y seguimos sorprendiéndonos- española. La tendencia la rompió 8 apellidos vascos, y en la misma senda hizo lo propio su secuela, 8 apellidos catalanes. Eso fue en 2014 y 2015. Ahora, Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona, es el título que encabeza la lista de las más taquilleras. También se ha convertido en la más premiada de los Goya 2017. Aunque el premio gordo cayese sobre los hombros de Raúl Arévalo y su Tarde para la ira.

No es baladí: se cruzan dos mensajes. El primero nos dice que los buenos números de taquilla se valoran en la sacrosanta Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Así lo defendieron Yvonne Blake y Mariano Barroso. El segundo es que el talento joven también tiene salida y ya no es Barajas. Aunque no arrase en las taquillas, una ópera prima puede convertirse en la película del año.

La Academia saca pecho

El discurso de la presidencia de la Academia reafirmaba el tono de la gala con el que ya había jugado Dani Rovira como presentador. La ceremonia iba de poco discurso crítico abiertamente con la política cultural del Gobierno del PP. Tampoco ni un solo eco victimista, algo de lo que a veces han adolecido los artistas de nuestro cine. Este año se podía resumir en que nuestro cine triunfa y tiene futuro.

Razones no les faltan, al fin y al cabo 2016 ha sido un buen año, en términos económicos, para el cine patrio. Uno de cada cinco espectadores que entraron a una sala de cine el año pasado lo hicieron para ver una película española. Algo que a gran escala se traduce en casi un quinto del total de la cuota de pantalla y en la jugosa recaudación de más de 100 millones de euros, según Fapae.

“Pero la taquilla no es la única referencia para medir el valor de una película”, decía con voz grave el vicepresidente de la Academia Mariano Barroso. “Hay otras películas, otro tipo de cine que busca y abre nuevos caminos, y que es tan necesario como el que llena las salas. Su rentabilidad es distinta, pero también es necesaria. Es la rentabilidad de la cultura, del conocimiento y de la identidad”, defendía. Palabras que embellecen una gala, pero que contrastan con las medidas políticas de un gobierno que mientras pone trabas a los nuevos realizadores, que no parten con el favor de la industria como Raúl Arévalo, ofrece museos de cine para hacer las paces con un sector cultural históricamente crítico. 

Muchos problemas, pocas palabras

Nuestro cine sigue enfrentándose a problemas fundamentales que la Academia debería abordar y, también, hacer públicos. Se podría haber aprovechado el mayor evento mediático de nuestro cine para hablar de que el borrador del canon digital que prepara Méndez de Vigo nos retrotrae a 2003 en términos jurídicos.

Tampoco se han lucido dedicando tiempo a nuestro cine de animación. Como Enrique Gato no ha estrenado ningún taquillazo este año, los pocos minutos dedicados al formato eran los de protocolo para entregar los cabezones respectivos. Y eso que Pablo Vázquez se ha hecho con dos Goya: a Mejor Largometraje y Mejor Cortometraje de animación. Atrás quedan años en los que Pocoyó tomaba vida en un homenaje abierto a la producción animada de nuestro país.

Pocas palabras también para potenciar y recoger el testigo de los centenares de festivales y proyectos culturales que ayudan a la difusión de nuestra cultura cinematográfica. Esos mismos de los que alardeamos cuando en Cannes gana un Cortometraje español. Una industria con sus propios demonios que no parecen ser de demasiado interés para los académicos.

A no ser que sirvan de chiste: Dani Rovira no dudaba, tirando de un tuit de Gerardo Tecé, en reírse de que los agradecimientos de un cortometraje los pronunciase más gente que los de un largometraje. El presentador tuvo a bien decir que era “porque no cobran y les hace más ilusión subir”. Como si el hecho de no poder profesionalizar seriamente una gran parte de nuestro tejido creativo fuese cuestión de mofa.

Y eso sin hablar del curioso tupido velo que se ha decidido correr sobre que sigamos siendo uno de los países de la UE con el IVA más alto a los productos culturales. Nueve países europeos aplican el tipo general a los productos culturales. La media europea de estos se establece en torno al 12’10%. Pero en España seguimos, de momento, con el 21%: así que prácticamente doblamos la media europea. Solo Hungría (27%) y Dinamarca (25%) superan el nivel español.

Pancarta de alfombra roja

Este año, las pocas muestras de descontento se escucharon fuera de la gala. El presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, afirmaba días antes de la ceremonia y sin reparos que no había visto ninguna de las películas que optaban al Goya. “Pero sí que leo novelas”, dijo para salir del apuro. Pedro Almodóvar era el encargado de soltar la primera puya al respecto. “Como gobernante, una buena manera de conocer la realidad es ir al cine”, decía en la alfombra roja.

Una alfombra en la que también se dejaron ver Alberto Garzón, que afirmó que Rajoy sufre “una desconexión dramática”con nuestro cine. También lo hizo Pablo Iglesias que decía confiar poco en un apoyo claro del Gobierno a los problemas del sector cultural. “El PP y la cultura son dos nociones diferentes”, resumía.

A las puertas del Marriott también se pudo escuchar lo que el silencio de puertas adentro no permitió. J.A.Bayona, que se ha llevado el Goya a Mejor Dirección por una película con nueve cabezones, ha señalado que “del presidente del gobierno” esperaba “un poco de compromiso”, que no termina de llegar. De la misma manera, Antonio de la Torre no ha tenido reparos en afirmar que el Gobierno actual “no ha hecho políticas beneficiosas para el cine”, pero  ha expresado su deseo de que este año bajen el IVA cultural. Lo hizo en una alfombra roja en la que también pudimos ver el chal con mensaje feminista de Cuca Escribano.

Ya en el escenario, sí que se escuchó un canto a una realidad social sin el glamour del mundo del cine. Lo hizo la voz de Silvia Pérez Cruz, que rasgó el ambiente con una canción a capella sobre los desahucios que arrancó los aplausos de todos aquellos que querían escuchar algo, por breve que fuese, que se saliera del guión.

“A los políticos les vamos a dedicar el mismo tiempo que ellos a la cultura en sus campañas”, adelantaba un comedido Dani Rovira al comienzo de la gala. Él avisó y como un mantra le siguieron todos los ganadores en esta 31 edición de los premios Goya. Solo hubo un monstruo presente durante toda la noche, pero no tenía nada que ver con el IVA cultural ni con el abandono gubernamental del sector. La película de J.A. Bayona sobre fantasías terroríficas y realidades aún peores ha sido la más premiada.

Sus nueve cabezones han servido para trasladar al atril algo más que palabras de agradecimiento a productores y familiares. “A toda la gente que combatió a este monstruo mientras rodábamos la película”, dedicaba Bayona a las víctimas de cáncer en su discurso como Mejor Director. Su perfecto mimbre de talentos le ha hecho sumar tantos premios como Belle Époque y el mayor número de espectadores del año pasado. La taquilla de Un monstruo viene a verme no iba a pasar desapercibida por la Academia de Cine, pero tampoco lo ha hecho en los discursos.

Este año, el gremio español venía con cifras en la mano para exigir de forma muy velada un mejor trato desde el Gobierno. El único que ha hablado claro al respecto ha sido el vicepresidente Mariano Barroso, que junto a Yvonne Blake recordaba que “no somos un sector que vive del Estado, somos un sector que genera riqueza para el Estado”. Sería la única vez que los dardos se dirigieron hacia la butaca del ministro de Cultura, Íñigo Méndez de Vigo, que ha salido bastante mejor parado que sus antecesores. Al menos, como ha soltado el presentador entre bromas, “había algún ministro” en la platea.

La otra vencedora de la gran fiesta del cine español ha sido Tarde para la ira. Poca rabia le quedaba a Raúl Arévalo al recoger su Goya como Mejor Director Novel y por Guión Original, que ha rematado también con el más jugoso de la velada. Le ha acompañado en el escenario Manolo Solo, poniendo en alza el valor de los actores de doblaje por su magnífico falsete en la película.

Ha sido el año del thriller masculino, con tres grandes exponentes del género jugándose los cuartos. Al final será un debut el que se recuerde como lo mejor de nuestro cine, pero las demás también han tenido sus premios de consolación. A El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez, le han faltado las pasiones que despertó La isla mínima, pero se ha ido a casa con dos Goya nada secundarios bajo el brazo. Y, aunque parecía que terminaba la noche de vacío, Que Dios nos perdone ha conseguido alzar a Roberto Álamo sobre el favorito Eduard Fernández, que ya cuenta en su currículum goyesco con diez nominaciones y solo dos con final feliz.

Ana Belén, con las mujeres invisibilizadas

Parecía que el chal feminista de Cuca Escribano en la alfombra roja abría la veda a las reivindicaciones. Pero al final se quedó en unos bordados y breves alusiones sobre el escenario. Este ha sido un año especialmente delicado en cuanto a la presencia femenina en la gala de los Goya.

“Hay que potenciar el papel de las mujeres en puestos de toma de decisiones”, ha dicho Dani Rovira subido a unos tacones para ponerse en sus zapatos. “Mujeres que hagan películas sobre mujeres, con mujeres actrices y para todo el mundo”, lanzaba hacia un público donde solo había una directora nominada, Nely Reguera.

Esto, unido a las declaraciones de Beatriz Bodegas, productora de Tarde para la ira (“no me llegan tantos proyectos con buenos personajes femeninos”), daba poco pie a tratar el tema en profundidad. Hasta que llegó la maravillosa Ana Belén.

“A veces pienso que si no hiciesen falta mujeres para interpretar a mujeres ni siquiera estaríamos las que estamos”, lanzaba la veterana intérprete, con una garra que recordaba a sus papeles como Fedra y Medea. Ella, que consiguió ser un símbolo de libertad cuando el franquismo aún ataba a las mujeres, se pregunta “por qué sigue costando tanto trabajo que nos reconozcan como a los hombres”.

En su discurso del Goya de Honor también incluyó un grito de dignidad por su profesión, que “no se merece tanto desprecio de sus gobernantes”.

Pero la noche ha tenido también otras dos grandes protagonistas. Emma Suárez batió récords con dos premios por su principal en Julieta y su secundario en La próxima piel, un doblete que sólo había conseguido Verónica Forqué en la edición de 1988. “Estuve cuatro años haciendo teatro, y durante ese tiempo no tuve ningún proyecto de cine, pero soy una actriz de oficio”, admitía en la sala de prensa.

Poco después, la joven intérprete Anna Castillo, la gran revelación de El olivo, agradecía, en uno de los discursos más espontáneos y simpáticos de la noche, la oportunidad de su vida a Icíar Bollaín.

Hay muchas cosas que se podían haber reivindicado haciendo uso de un micrófono y una señal de televisión nacional. El desaparecido IVA cultural, la precariedad de nuestro cine de animación, el maltrato al cortometraje o el tremendo paro en el gremio actoral. Aunque Emma Suárez se haya “quedado helada” con este último y descorazonador dato (92% de desempleo), no se recordarán alegatos fuertes ni combativos.

Lo único que nos queda es Silvia Pérez Cruz usando las palabras de la forma más honesta. La actriz revelación ha recogido su premio a Mejor Canción haciendo lo que mejor sabe: cantar. Estas estrofas serán la escasa banda sonora de unos Goya simplones y sin guerras en los atriles.

La cantante catalana Silvia Pérez Cruz ha protagonizado uno de los momentos más emotivos de la gala de los Goya 2017 cuando ha subido al escenario a recoger el premio a la Mejor Canción Original por Ai, ai, ai, tema perteneciente al musical Cerca de tu casa.

La también actriz ha dedicado el premio a los desahuciados, protagonistas de la película dirigida por Eduard Cortés y que narra la historia de un joven matrimonio que se ve obligado a abandonar su casa por no poder pagarla. Pérez Cruz ha cantado parte de la canción No hay tanto pan a capella porque “tiene más sentido que lo que se pueda decir”.

Mentiras, sonrisas y amapolas

Discursos, periódicos, banqueros y trileros.

Canciones, monos y pistolas,

Bolsos, confetis, cruceros y puteros.

Te roban y te gritan

Y lo que no tienes también te lo quitan.

No hay tanto pan, pan, pan

No hay tanto pan, pan, pan

Es indecente y es indecente,

Gente sin casa y casas sin gente.

Este es el videoclip completo de esta canción

El presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, ha sido uno de los protagonistas de la alfombra roja de los Goya. Sus declaraciones, en las que reconoció que no había visto ninguna de las películas nominadas y que no va al cine, han sido comentadas por los asistentes a la ceremonia.

A su llegada a la alfombra roja, el director Pedro Almodóvar ha asegurado que estas declaraciones del presidente del Gobierno no le sorprendían y ha afirmado que “como gobernante, una buena manera de conocer la realidad es ir al cine”. 

El director J.A.Bayona ha señalado que “del presidente del gobierno” espera “un poco de compromiso y que vea alguna” película.

Antonio de la Torre también ha tenido unas palabras para Rajoy y ha asegurado que “metió la pata”, aunque le ha quitado hierro asegurando que no creía “que quisiera hacer sangre”.

De la Torre sí ha criticado que el gobierno actual “no ha hecho políticas beneficiosas para el cine” y ha expresado su deseo de que este año, “por fin”, bajen el IVA cultural.

El cineasta Daniel Sánchez Arévalo ha explicado en la alfombra roja que, días después de que Mariano Rajoy asegurara que no había visto ninguna de las películas que aspiran este año a los Goya, le llevó tres cintas españolas a la sede del PP. Sánchez Arévalo ha asegurado que le trataron “con mucha cortesía” enn la calle Génova de Madrid.

Tarde para la ira, El hombre de las mil caras y Azuloscurocasinegro son los tres títulos que el cineasta llevó a Rajoy, un gesto en el que, ha señalado, “no había ninguna acidez ni agresividad” sino “amor” para que viera alguna película española.

Roberto Álamo, competidor con De la Torre por el Goya a mejor actor, ha asegurado que lo que necesita en cine español es “que el presidente del Gobierno no diga ante los medios que no ve cine español y que solo lee libros”.

“No le quiero faltar al respeto a nadie, pero lo único que estoy diciendo es que menganito vaya por la calle y diga: 'no veo cine español', no pasa de un comentario, pero que lo diga el presidente, nuestro presidente, con los medios delante y además comparándolo con leer libros, me parece algo surrealista realmente”.

Álamo ha invitado a Rajoy a que vea Que Dios nos perdone y “simplemente, que considere si es una mala película o una buena película”.

película

El 45% de los participantes cree que va a ganar

Tarde para la ira

dirección

El 52% de los participantes cree que va a ganar

J.A. Bayona
Un monstruo viene a verme

actor

El 35% de los participantes cree que va a ganar

Eduard Fernández
El hombre de las mil caras

actriz

El 48% de los participantes cree que va a ganar

Emma Suárez
Julieta

actor

secundario

El 34% de los participantes cree que va a ganar

Manolo Solo
Tarde para la ira

actriz

secundaria

El 27% de los participantes cree que va a ganar

Sigourney Weaver
Un monstruo viene a verme

guion

original

El 53% de los participantes cree que va a ganar

Tarde para la ira

guion

adaptado

El 40% de los participantes cree que va a ganar

Un monstruo viene a verme

película

iberoamericana

El 43% de los participantes cree que va a ganar

El ciudadano ilustre

película

de animación

El 62% de los participantes cree que va a ganar

Ozzy

Quedan unas horas para saber qué película se alzará con el galardón más importante de los Goya. Durante toda la semana os hemos animado a participar en nuestra porra de favoritos y por fin podemos sacar un veredicto. Un monstruo viene a verme se convertiría en la ganadora absoluta en número de estatuillas mientras que Tarde para la ira se impondría en las grandes categorías.

Recordemos que la película de J.A Bayona parte con 12 nominaciones a los premios de la Academia de Cine, de las que conseguiría diez cabezones incluyendo Mejor Director, Actriz Secundaria para Sigourney Weaver, Música Originial, Guión Adaptado y casi todas las categorías técnicas. 

Según estas predicciones, el thriller debut de Raúl Arévalo conseguiría solo cuatro premios de los 11 a los que aspira, pero son algunos de los más jugosos. El actor ha probado suerte detrás de las cámaras y, según nuestra encuesta, saldría vencedor con la estatuilla de Mejor Director Novel junto a la de Mejor Película y Guión Original para Tarde para la ira. Le acompañaría en el escenario Manolo Soto, gracias a su notable actuación secundaria como colega drogadicto. 

En cuanto a las mujeres, cuya presencia este año apenas se encuentra en las categorías femeninas, triunfaría como Mejor Actriz Emma Suárez por Julieta. Esta mujer Almodóvar también compite en Actriz de Reparto por su papel en La próxima piel, donde se ha impuesto la intérprete neoyorquina de Un monstruo viene a verme. La favorita entre los nuevos talentos ha sido con sobrada diferencia Anna Castillo, protagonista principal de El Olivo de Icíar Bollaín.

Su homólogo masculino sería el conocido actor Carlos Santos por su encarnación de Luis Roldán, exdirector fugitivo de la Guardia Civil, en El nombre de las mil caras. La película de Alberto Rodríguez se iría también con el premio a Mejor Protagonista para Eduard Fernández bajo el brazo. Pero la encuesta no le pronostica una buena noche a una cinta que cuenta con 11 nominaciones, al mismo nivel que Tarde para la ira. 

Los participantes también han elegido a las que consideran la mejor película iberoamericana y de animación por goleada. El ciudadano ilustre, cinta argentina dirigida por Gastón Duprat, vence con el 44% de los votos en la primera categoría y Ozzy, del creador de Pocoyó, es la favorita película de animación con el 62%. Por último, Los últimos de Filipinas rascaría dos premios secundarios como el de Mejor diseño de Vestuario y Mejor Maquillaje y Peluquería.  

Las quinielas siguen abiertas y nada se da por seguro en la mayor fiesta del cine español. Por eso te invitamos a seguir con nosotros la gala en directo y a calentar motores con nuestro especial de los premios Goya: entrevistas, reportajes sobre los cortometrajes, la invisibilización de los actores negros españoles y mucho más. 

En 2014, Bill Plympton, uno de los más grandes e interesantes animadores contemporáneos, dio una master class en el Festival de Sitges en la que derrochó ingenio por los cuatro costados. Allí, para unos cuantos afortunados, contó que una vez Disney le propuso hacer una película por una cantidad de dinero obscena pero él tuvo que decir que no. Disney quería que Plympton dirigiese una película de Disney, pero él quería dirigir cine que llevase su firma. Por suerte para todos, él ha podido seguir estrenando películas. 

En España, sin embargo, se podría decir que el realizador que llega a estrenar un largometraje de animación sin tener un gran estudio detrás es un caso milagroso. Existen, pero son de una rareza extrema. El sector de la animación en estos momentos no pasa por su mejor época: este año sólo tres películas optan al Goya a Mejor Largometraje de Animación. Dos de ellas aún no se han estrenado y la que resta no fue un éxito ni de taquilla ni de crítica.

Son muchas las dificultades que atraviesa el cine español de cualquier formato o género, pero entre todos, el cine de animación las sufre especialmente. La falta de interés político, la fuga de talento y la escasa producción son grandes enemigos a batir. Y todos estos factores han influido en el que ha resultado ser un año especialmente flojo para la animación patria.

¿Adiós a una época dorada?

La película española de animación más taquillera de este año la produjo Atresmedia y la distribuyó Disney: Ozzy recaudó algo más de dos millones de euros y tuvo 387.000 espectadores. En parte gracias a haberse beneficiado de una Fiesta del Cine sin demasiados competidores en el terreno animado.

Sólo otra película animada de sello nacional se ha estrenado comercialmente este año. Se trata de la película de Gorka Sesma Pixi Post y los genios de Navidad, un filme que recibió una ayuda de 285.333 euros para su realización, pero que ha recaudado 17.677. En nuestro país la han visto en cines 3.684 espectadores.

Lo datos, como vemos, no son alentadores. ¿Es porque el cine de animación no interesa? Todo lo contrario: de las diez películas más taquillera del año pasado en nuestro país, tres eran películas de animación. Mascotas ocupa la medalla de plata y Buscando a Dory, la de bronce como las películas que más recaudaron el año pasado, sólo superadas por el fenómeno de Un monstruo viene a verme.

La animación es un formato rentable si se invierte en él. Según el informe Mapping the Animation Industry in Europe, los países que lo hacen tienen un retorno que cuadruplica lo invertido.

Cuesta imaginar que hace unos años nuestro cine de animación llegaba hasta los Oscar, como fue el caso de Chico y Rita. Que películas como Arrugas obtenían éxito de crítica casi unánime, rara avis en el cine patrio, y se distribuían en países como Japón bajo el sello del Studio Ghibli. O que en 2012 la llegada de Las aventuras de Tadeo Jones cayese como agua de mayo recaudando 18 millones de euros y posicionándose como la segunda película española más vista del año sólo superada por otro blockbuster de Bayona, Lo imposible.

Enrique Gato, el realizador de aquella, casi consiguió repetir la proeza con Atrapa la bandera que se hizo con 11 millones. Pero claro, ambas tenían detrás a Telecinco Cinema y a Telefónica. En cambio -aunque Ozzy tuviese un buen respaldo como Atresmedia-, si sumamos lo que han ganado las películas españolas de animación este año, no llegamos a los dos millones y medio.

¿Y los Goya? Solo tres películas se presentaron a la candidatura de largo de animación así que -sorpresa-, resulta que las tres han sido nominadas. Ozzy se estrenó en octubre, Teresa y Tim se estrena el 3 de febrero, y Psiconautas, los niños olvidados, el 24 del mismo mes.

Éstas dos últimas no tienen ningún gran estudio detrás y no se sabe cómo funcionarán en taquilla. Pero el dinero no lo es todo: Psiconautas adapta la celebrada novela gráfica Alberto Vázquez, que junto a Pedro Rivero, ya se hizo con el Goya a Mejor Cortometraje de Animación con Birdboy. Teresa y Tim, por su parte, funciona con un corte más infantil que aquella. Pero viene del mismo estudio de Papá, soy una zombi y su secuela Dixie y la Rebelión Zombi ambas nominadas al Goya.

No todo empezó con Tadeo Jones

La animación española arrancó prácticamente cuando lo hacía el cine en sí mismo. Segundo de Chomón, uno de los grandes pioneros del cine europeo, utilizó la animación y el stop motion en cortos como La casa de los duendes, Siluetas animadas o El castillo encantado entre 1908 y 1917. Aunque, siendo estrictos, Chomón era español pero rodó la mayor parte de su producción en Francia. Allí sí le producían aquel tipo de filmes.

Después de la Guerra Civil, los Estudios Animados Chamartín abrieron una era que empezó con cortos como Don Cleque o Garabatos, pero que normalizó un formato que culminó con el largometraje Garbancito de la Mancha.

Si hablamos de animación digital, en España también fuimos pioneros en dicho campo. El bosque animado, ya en 2001, fue la primera película europea íntegramente realizada mediante animación por ordenador. Y tuvo -no debería sorprendernos- un éxito de público considerable que abrió la puerta al mercado de las salas fuera de nuestro país.

Películas como Nocturna, El Cid, El ratoncito Pérez o Planet 51, consiguieron distribuirse hasta en 120 países y cruzar el charco con un nivel de copias más que aceptable. Pero estos datos quedan ya lejos. 2016 ha sido un año aciago para la animación española y encaramos 2017 con menos nominadas de las que pueden optar al premio que las reconoce: los Goya. ¿Mejorará el cabezón la situación de nuestro cine?

El 4 de febrero los largometrajes vencedores en los Goya volverán a copar portadas y titulares. El cortometraje se tendrá que conformar con algún pie de página. De hecho, no hace tanto tiempo que la Academia de Cine estuvo a un paso de retirar las categorías de cortos de la ceremonia.

Es cierto que ha llovido desde entonces, pero es un hecho bastante definitorio: el cortometraje español no parece gozar en nuestro país de la salud que tiene fuera. El pasado martes se daban a conocer los nominados a los Oscar y un corto español se colaba entre los que optaban al premio más importante de la industria. Timecode, dirigido por Juanjo Giménez, se convertía en la única película que había conseguido llegar hasta ese punto de la carrera. Ahora le toca ganar.

Desde que El Laberinto del fauno estuviese a un paso de ganar el Oscar a mejor película de habla no inglesa, hace diez años, ningún otro largometraje ha conseguido cruzar el charco y competir en los Oscar. En cambio, nada menos que cinco cortos han aspirado a la estatuilla. En ficción probaron suerte 7:35 de la mañana, Binta y la gran idea, Éramos pocos y Aquel no era yo. En animación lo hizo La dama y la muerte; y muy cerca de la alfombra roja se quedó el corto documental Minerita. En cambio, aquí se tienen que conformar con una parte muy pequeña de las ayudas a la creación, tienen que batallar por las ventanas de distribución y por una difusión digna de la calidad de las propuestas realizadas.

¿Cómo es la industria del corto español?

Nuestro Gobierno no lo sabe con certeza. En España no existe ningún registro oficial que recoja todos los cortometrajes que viajan por festivales y muestras. Como bien refleja el informe Situación del cortometraje en España realizado por el director y divulgador del mundo de este formato Eduardo Cardoso, el anuario del ICAA se torna insuficiente porque solo da cabida a aquellos filmes que han podido calificarse.

Un trámite que en 2013 solo formalizaron 237 trabajos. Algo que no cuadra demasiado con los que se presentan en algunos festivales del sector: en las ediciones del mismo año, los datos que maneja el informe dicen que en festivales como Alcine, o Cortogenia se presentaron casi setecientas películas cortas y al Notodofilmfest 1.226 películas.

¿Qué pasa con todas esas películas que no quedan reflejadas en los datos oficiales? La ausencia de respuestas es un síntoma de la falta de preocupación de las instituciones por el formato. “Realmente hacen falta datos a la hora de comparar nuestras cifras con las de otras cinematografías”, explica Pepe Jordana, gran conocedor del sector y coordinador de una de las iniciativas más remarcables de este tipo de cine en nuestro país: El día más corto.

“Es una inversión que se tendría que hacer para conocer la situación real de nuestro mercado. No puede ser que el Ministerio de Cultura hable de que se hacen algo más de doscientos cortos y nosotros de cuatro o cinco veces más”, explica Jordana. Esto entraña un riesgo claro: “Si para el Ministerio solo existe una pequeña parte de la producción, las medidas de protección de nuestro patrimonio cultural se aplicarán solo a esa pequeña parte”.

“Los subvencionados”

Algo que pesa sobre la industria del cine español, independientemente de su formato, es la coletilla de que su trabajo goza del privilegio eterno de la subvención constante. Parte de las ayudas al cine español se quedaron bloqueadas en julio de 2016 por el adelanto del cierre presupuestario. Méndez de Vigo desbloqueó finalmente en noviembre de ese año otros 10 millones de euros asignados para largometrajes. Pero los cortos se quedaban todavía sin una sola dotación.

Si no fuese por el trabajo reivindicativo y visibilizador de entidades como la Asociación de la Industria del Cortometraje (AIC), la Coordinadora del Cortometraje Español, o la Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR) -la más longeva de las tres-, no se hubiese producido la corrección. Finalmente, en diciembre de 2016, el Ministerio asignaría 850.000 euros a las ayudas al corto.

Para Miguel Parra, Vicepresidente de la Coordinadora del Cortometraje Español, el formato no se debería compara constantemente con el alcance de las películas que duran más. “Esto no es ninguna batalla contra el largometraje. Hay que tener claro que defendemos la visibilidad del corto pero en ningún caso en detrimento de otros formatos”.

“Sólo hace falta compararnos con otras cinematografías vecinas. Francia, Alemania, Inglaterra o Portugal: nos dan sopas con honda en este sentido”, explica Pepe Jordana. “Si vemos lo que invierten en cultura estos países... no se entiende lo que pasa aquí”. Para explicarlo, Jordana utiliza un ejemplo muy visual. “Es como la energía solar: en España tenemos sol 350 días al año, pero Alemania produce más energía solar que nosotros. ¿Por qué? Pues es un misterio. Lo mismo pasa con el corto”, afirma.

“Yo siempre digo que los cortometrajistas son los 'verdaderos emprendedores' del cine español. Nos siguen llamando subvencionados, cuando resulta que sin subvenciones seguimos haciendo películas, cada vez más y mejor”, defiende Jordana. “Siempre entendiendo que hacer un cortometraje no es barato: no estamos hablando de subir un vídeo a YouTube, estamos hablando de hacer cine de corta duración”, añade.

Pero no solo de pan vive el hombre, si se quiere tener una industria cultural sana hay que fomentarla. Y eso no se consigue sólo sacando con urgencia y de la manga unas ayudas con las que calmar los ánimos.

“Cuando hablo de ayudas no hablo de subvenciones”, explica Pepe Jordana. “La ayudas pueden ser muchas: desgravaciones fiscales, ayudas a la hora de contratar, formación, difusión... No estamos hablando de 'dame dinero para producir'. Hablamos de un sector que tiene un potencial enorme y no lo estamos aprovechando”, sentencia.

Para Miguel Parra, la difusión es una batalla constante. “En el ámbito estatal no conseguimos entender por qué -por ejemplo- Televisión Española no participa más del mundo del cortometraje”, defiende. “Entendemos que las televisiones públicas deberían implicarse más en este mundo. Versión Española organiza un concurso y lo agradecemos, pero a grandes rasgos sería de agradecer una mayor implicación”.

Ante la falta de difusión por parte de las instituciones, la industria se mueve. Iniciativas como El día más corto consiguieron el pasado 21 de diciembre realizar 356 proyecciones por toda España y llegar a más de 30.000 personas, fomentando la visión y el consumo de cortometrajes y triplicando los resultados del año anterior.

Miguel Parra cuenta que “no hay más que irse a cualquier festival para ver la calidad de las propuestas”. En España se celebran 333 certámenes dedicados a este formato. “Allí te das cuenta de que la sensación del público que es más que buena. La gente que es profana al medio, cuando la animas a dar el paso y asistir a una proyección de cortos, sale impresionada”, cuenta el Vicepresidente de la Coordinadora del Cortometraje Español.

Para Pepe Jordana, el tema es triste. “La conclusión es que esto clama al cielo”. Según él, “la política oficial a nivel de protección de un bien cultural que arrasa fuera, parece ser que en vez protegerla la estamos maltratando. Y esto es una situación que no se entiende. Es una cuestión de futuro: el corto es el cine del mañana y esta situación no se puede comprender”, reflexiona el coordinador general de El día más corto.

Un formato con mucho presente y más futuro

De la calidad y el alcance del corto español dudan pocos. ¿Ejemplos? Cuerdas, de Pedro Solís, tiene el Récord Guinness al Corto de Animación más premiado, y Porque hay cosas que nunca se olvidan, de Lucas Figueroa, ostenta el mismo título en ficción. Lo que tú quieras oír, de Guillermo Zapata, es el corto español más visto en YouTube. Y ahora, Timecode ha logrado una nominación al Oscar. Pero antes ya hizo lo que no ha podido ningún largo español desde Viridiana -en 1961-, hacerse con una Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Para Juanjo Giménez, el director de Timecode, el corto español goza de muy buena salud. “Sí que es cierto que muchos festivales fuera de España aprecian realmente lo que les llega de aquí. Los programadores esperan productos españoles porque saben que son de gran calidad”, nos cuenta. “Pero tampoco quiero decir que aquí no se aprecie: hay un montón de gente que está deseando ver cortometrajes y se ve en lo potente que es el circuito de festivales de este formato aquí”, puntualiza el realizador, al que entrevistamos en pleno boom mediático por su nominación al Oscar.

Juanjo Giménez cuenta que el formato tiene unas posibilidades de las que una producción de los filmes de más duración carecen. “La presión financiera y el dinero que exige normalmente un largo afecta a lo que se explica y a la intención creativa”, describe. “No es lo mismo tener detrás a gente que está esperando el retorno de una inversión, que a gente que haya invertido algo mucho más modesto que te permita esa libertad”.

“Esta libertad te lleva a experimentos o a puntos de vista que en un largometraje son mucho más difíciles de alcanzar. La diversidad creativa en el corto es mayor por muchos motivos”, defiende el realizador.

Miguel Parra coincide: “el formato del cortometraje es mucho más arriesgado en sus apuestas temáticas y formales. De hecho, ha sido el corto el que realmente ha narrado la historia de la crisis. Los problemas sociales y económicos a pie de calle los ha recogido este formato infinitamente más que los largometrajes comerciales”, cuenta Parra.

El único nombre español que compite en los Oscar nos cuenta que él prefiere trabajar en lugar de dar puñetazos en la mesa. El cine de corta duración no puede ni debe lamerse las heridas. “Intento huir de las lamentaciones conscientemente”, cuenta. “No quiero aparecer en los medios como un cineasta que se queja. Tenía un profesor cuando estudiaba cine, Jose Luís Guerín, que decía que la palabra 'cineasta' y la palabra 'queja' no deberían aparecer nunca juntas. He decidido que debo dar mensajes positivos. Quiero demostrar a la gente que con buenas películas vas hacia adelante”, defiende Juanjo Giménez.

“Es una batalla ardua pero creemos que la hay que librar”, opina Miguel Parra. “Creemos que es un formato con mucho futuro. Más del que podríamos imaginarnos: puede que en estos tiempos de la celeridad, el cortometraje sea el tipo de historias que más se consuma. Hay miles de historias que descubrir en apenas unos minutos”, concluye Parra.

Para Pepe Jordana, hay que seguir en la trinchera porque la industria está recibiendo el tipo de reconocimiento que merece... paulatinamente. “Aunque haya crisis y falten ayudas, el corto español cada vez va consiguiendo más cosas. Es alucinante. Tenemos un corto con una Palma de Oro en Cannes y que va a los Oscar, y no ha sido el único en los últimos años. Nos quejamos pero por otra parte nosotros estamos haciendo nuestra parte”.

El próximo 4 de febrero se celebra la gala de los Goya y las categorías dedicadas al cine de corta duración celebrarán que son premiados con la visibilidad y el reconocimiento que merecen. Esperemos que tengan fuerzas para seguir trabajando contra viento y marea.

La Academia de Cine no va a prescindir del patrocinio de los perfumes Saphir. Por segundo año consecutivo, una marca condenada por piratería y publicidad ilícita cubrirá suelos y carteles en la gala de los Goya, que se celebrará el próximo 4 de febrero. El anuncio no ha pasado desapercibido entre invitados y otros patrocinadores, como la marca L'Oreal o Mediaset, que ya han comunicado su ausencia en la ceremonia. 

Como recoge Vertele, Mediaset considera “paradójico que la guerra del perfume se traslade al cine, un sector en denuncia permanente por los derechos de autor”, tal y como anunció anoche en los informativos de Cuatro y Telecinco. La productora asociada al grupo de comunicación, Telecinco Cinema, iba a ser una de las protagonistas del evento de la Academia por la multinominada Un monstruo viene a verme.

Aunque no asista ningún alto cargo de la empresa, la presencia del equipo de la película de J.A Bayona y la de Paco León (también coproducida por Mediaset), Kiki, el amor se hace, está asegurada. Por su parte, L'Oreal España lanzó un comunicado en octubre asegurando que no patrocinarían junto a Saphir los mayores premios del cine español. 

“Para L'Oréal no sería coherente mantener su colaboración en un certamen en el que participa un patrocinador que se aleja de los valores esenciales de la industria, los valores éticos que defendemos y que nos exigimos a nosotros y a los partners con los que colaboramos”, anunciaba Noberto Videira, director de L'Oreal Productos Profesionales. Mientras tanto, el grupo ha ofrecido su colaboración a otros eventos cinematográficos como el Festival de Málaga, los Premios Gaudí y los Feroz.

El caso Saphir

La guerra del perfume nacional comenzó el pasado julio, cuando Stanpa, Asociación Nacional de Perfumería y Cosmética, expulsó a Saphir de la organización tras haber fabricado y vendido productos de imitación de otras marcas. Así lo señalaba una sentencia de un Juzgado de Alicante de enero de 2015, ratificada en septiembre por la Audiencia Provincial.

En diciembre de 2016, el Tribunal Supremo ratificó la condena contra Saphir, que deberá indemnizar al grupo Puig por imitar perfumes como Carolina Herrera, Paco Rabanne o Nina Ricci, entre otros. La sentencia también obligaba al grupo a destruir y dejar de suministrar cualquier tipo de material, listado o medio de identificación que contengan tales marcas.

Como respuesta a la polémica, la Academia de Cine declaró en un comunicado que “se trata de una situación sobrevenida a la firma del contrato de patrocinio suscrito entre la Academia y Saphir Parfums, y completamente ajena a nosotros”.

La institución mantendrá su colaboración con la marca porque “respeta sus compromisos contractuales, y en este sentido se encuentra vinculada” a Saphir. También aprovechó el anuncio para recordar que existen otras “firmas muy importantes -medios de comunicación, conocidísimas grandes superficies y cadenas de televisión-” que mantienen su relación con la empresa de perfumes.

“¿Qué es eso de que no has visto ninguna película nominada a los Goya? ¿Qué es eso de que no tienes tiempo para ir al cine?”. El director de Azul Oscuro Casi Negro o Primos, Daniel Sánchez Arévalo, ha contestado a través de sus redes sociales al presidente del Gobierno. Mariano Rajoy confesó ayer que no ha visto ninguna de las películas nominadas a los Premios Goya 2017: “Para mi desgracia, no voy al cine. Leo novelas”, aseguró en una entrevista con Onda Cero.

El también director de La gran familia española le ha recordado que “sus majestades sí son asiduos al cine español”, pese a estar también “muy ocupados”, y se ha ofrecido a prestarle unas copias para que pueda verlas: “Génova está pegada a la Academia de Cine. Puerta con puerta. Pásate y te dejo los DVD”.

Además de recomendarle ver Tarde para la ira, de Raúl Arévalo, le ha recordado que “queda un poquito más de una semana para los Goya. A una peli por día, llegas”.

Más reproches a Rajoy

En este sentido, Sánchez Arévalo no ha sido el único en reprochar las últimas declaraciones del presidente. Tal y como ha publicado Vertele, directores, actores y guionistas como Juan Antonio Bayona, Antonio de la Torre y Borja Cobeaga también han lamentado su actitud.

El actor y periodista Antonio de la Torre ha ido más allá y le ha recomendado la película Cerca de casa, de Eduard Cortés, “porque va de gente desahuciada, y por lo tanto es ficción. Eso no pasa en España”.