La historia de la Sevilla andalusí no se entiende sin la figura de Itimad Al Rumaikyya, mujer de origen humilde nacida a principios del siglo XI. Conocida inicialmente como Romaiquía por ser esclava de un amo llamado Rumayk, su vida transcurría entre labores cotidianas, llegando a trabajar incluso con los mozos de cuadra encargados de la remonta de las bestias. Fue en este entorno de sencillez donde comenzó a forjar una personalidad alegre e ingeniosa que cautivaría a la corte sevillana. Pese a su condición servil, Itimad demostró desde muy joven una predisposición natural para la lírica y el dominio del lenguaje. 

De hecho, las crónicas árabes coinciden en describirla como una muchacha bellísima que poseía una gracia especial en sus réplicas. Esta joven sevillana, que espiaba curiosa al príncipe Muhammad entre los juncos, estaba destinada a transformar su destino de forma radical, convirtiéndose de lavandera y esclava en una de las figuras más fascinantes de la historia de al-Andalus.

El encuentro legendario entre Itimad y el joven príncipe Muhammad, futuro rey Al-Mutamid, es uno de los pasajes más románticos de la literatura andalusí. Se cuenta que el príncipe paseaba por la orilla del río improvisando versos cuando una brisa rizó la superficie del agua. Al-Mutamid recitó: “El viento ha tejido en la superficie del agua una cota de malla”, esperando que su acompañante completara la rima. Fue entonces cuando la voz de Itimad surgió de la nada para replicar con genialidad: “¡Qué hermosa coraza, si se solidificara!”. El príncipe quedó prendado no solo de su belleza, sino de su capacidad intelectual para el arte de la improvisación poética.

Aunque existen dudas sobre si este suceso ocurrió en el Guadalquivir o en el río de Silves, el impacto fue definitivo. Muhammad decidió comprarla a su antiguo dueño y llevarla consigo al palacio de la Alcazaba. Desde aquel momento, ambos se volvieron inseparables, iniciando una relación que mezclaría la pasión y el respeto intelectual. Este episodio marcó el inicio de su ascenso desde la esclavitud hasta el trono del reino más poderoso de la época.

Tras su unión con el príncipe, Itimad adoptó el nombre que la consagraría en la historia y que incluso inspiraría el sobrenombre real de su esposo. Muhammad estaba tan enamorado de ella que formó su nombre real, Al-Mutamid, a partir del cuerpo consonántico de Itimad, que significa pilar o apoyo. Como única esposa legítima del monarca y madre de sus numerosos hijos, recibió el título honorífico de al-Sayyida al-Kubra, la Gran Señora. A pesar de su ascenso al poder, Itimad nunca olvidó sus raíces sevillanas y mantuvo siempre una actitud cercana y jovial en la corte. Tuvo al menos nueve hijos varones, a quienes Al-Mutamid nombró gobernadores de importantes provincias como Córdoba, Murcia o Algeciras. Su papel en la dinastía Abadí fue fundamental, no solo como consorte, sino como una influencia constante en las decisiones del reino. Su nombre quedó así ligado para siempre al esplendor cultural de la Sevilla del siglo XI, el periodo de mayor expansión del reino abadí. 

Itimad destacó como una de las poetisas más importantes e ingeniosas de su centuria, participando activamente en las tertulias cortesanas. En una sociedad donde la poesía era un entretenimiento popular, ella sobresalió por su capacidad expresiva y sus dotes líricas. Se conservan versos suyos apasionados e impetuosos, algunos de los cuales recurrían a sofisticadas metáforas inspiradas en la retórica coránica. Su marido le dedicó numerosos poemas de amor, y ella respondía con la misma intensidad, demostrando una inteligencia viva y suspicaz. Las fuentes la describen como una mujer culta y de conversación agradable, capaz de rivalizar con los mejores vates de al-Andalus. 

No solo escribía sobre amor, sino que sus réplicas rápidas y salidas felices eran celebradas en toda la corte sevillana. Esta vena poética se transmitió a su descendencia, pues varios de sus hijos, como la princesa Buzayna, también fueron poetas destacados. Su legado literario, aunque fragmentado, es un testimonio del papel activo de la mujer en la alta cultura andalusí. Itimad no fue solo una musa, sino una creadora con voz propia en un mundo de hombres.

La vida de Itimad en palacio estuvo jalonada por anécdotas que reflejan su carácter antojadizo y el profundo amor que le profesaba Al-Mutamid. Una de las leyendas más famosas narra que la reina se entristeció por no haber visto nunca la nieve en su tierra. Para complacerla, el rey mandó plantar una inmensa arboleda de almendros en las laderas de la sierra de Córdoba. Así, cuando los árboles florecieron en febrero, el paisaje se cubrió de un manto blanco que emulaba la nieve soñada. Otra historia cuenta que, al ver a unas mujeres pisando barro, Itimad recordó con nostalgia sus días de pobreza y quiso imitarlas. Al-Mutamid, para evitar que se manchara con lodo común, hizo llenar una alberca con perfumes, canela, clavo y agua de rosas. Mezclado con estos ingredientes preciosos, se creó un “barro” aromático que la reina pudo pisar alegremente junto a sus hijas y amigas. 

Sin embargo, la influencia de Itimad sobre el rey no estuvo exenta de críticas por parte de los sectores más conservadores de la sociedad. Los alfaquíes, jueces religiosos de la época, la acusaron injustificadamente de provocar la decadencia moral del reino y de distraer al monarca. Se decía que su búsqueda constante de placeres y festejos era la causa de que se descuidaran las obligaciones religiosas y militares. Algunas fuentes tardías incluso la culparon de la ruina final de la dinastía Abadí, tachándola de ser una influencia corruptora. No obstante, las pruebas arqueológicas ofrecen una visión muy distinta de su figura y su compromiso con la fe. En Sevilla se conserva una lápida del año 1085 que conmemora la construcción de un alminar para una mezquita por orden suya. Esta inscripción demuestra que Itimad fue una mujer piadosa que invirtió sus recursos en obras religiosas y sociales para la ciudad. 

De la opulencia a la pobreza

Asimismo, se cuenta que se opuso valientemente a la obligatoriedad del velo, logrando que las mujeres pudieran prescindir de él. Itimad fue, por tanto, una reina que no cedió ante las presiones de los detractores de su palacio. Sin embargo, el destino de la Gran Señora cambió dramáticamente en 1091, cuando las tropas almorávides conquistaron Sevilla y pusieron fin al reino abadí. Al-Mutamid y su familia fueron hechos prisioneros y obligados a abandonar su amada ciudad en medio del dolor del pueblo. Itimad no se separó de su esposo y lo acompañó fielmente al destierro en el norte de África, compartiendo su desgracia. Pasaron de la opulencia de los palacios sevillanos a la miseria y la pobreza extrema en la localidad marroquí de Agmat. 

En su nueva existencia, la que fuera reina andalusí tuvo que trabajar como hilandera para poder ganar el sustento de su familia. Sus hijos también sufrieron las consecuencias de la caída: algunos murieron en combate y otros, como Buzayna, fueron capturados y vendidos como esclavos. Durante estos años amargos, solo encontraban consuelo en las visitas de antiguos poetas amigos que acudían a presentarles sus respetos. Itimad demostró una fortaleza ejemplar al compartir con Al-Mutamid tanto los días de dicha como los de desolación absoluta. Su vida en África fue un triste epílogo para una de las reinas más brillantes de la historia.

Itimad falleció en 1095, pocos meses antes que su esposo, cuando contaba con poco más de cincuenta años de edad. Sus restos reposan junto a los de Al-Mutamid en un modesto mausoleo en Agmat, al sur de Marraquech. Una lauda en su tumba recuerda que fue la esposa fiel que compartió la vida del rey tanto en la gloria como en el infortunio. Durante siglos, sus sepulturas fueron simples montones de piedras en una colina, hasta que en 1967 se erigió el monumento actual. El amor entre Muhammad e Itimad ha pasado a la posteridad como un símbolo de la cultura y la sensibilidad andalusí. Su historia ha inspirado canciones, novelas y leyendas que han mantenido vivo su recuerdo a través de los siglos.

¿Más grandes títulos que Rafa Nadal o Roger Federer… y con ganas de seguir jugando… después de un parón de casi cuatro años sin saltar oficialmente a una pista? La respuesta a esa pregunta es Serena Williams quien, a sus 44 años de edad, ha decidido volver a la competición profesional en el torneo de dobles del Queen’s Club en la ciudad de Londres. Esta sorprendente decisión se produce después de lo que muchos consideraron su despedida definitiva de las pistas tras el US Open de 2022.

La histórica ganadora de 23 títulos de Grand Slam en la categoría individual confirma así que su deseo de competir sigue intacto a pesar del paso del tiempo. Su retorno oficial se llevará a cabo en el césped londinense, un escenario donde la gran leyenda ha forjado gran parte de su gloria histórica a lo largo de los años. La noticia ha despertado una expectación inmediata y masiva entre los fanáticos y los diversos especialistas de todo el mundo deportivo.

El regreso de la reina del tenis no será una aventura en solitario, ya que Williams participará en el cuadro de dobles junto a la joven Victoria Mboko, una promesa canadiense de tan solo 19 años que se unirá a la veterana en una asociación que combina perfectamente la juventud y la experiencia. Esta dupla representa un cruce generacional fascinante, uniendo décadas de éxitos al más alto nivel competitivo con la energía de una gran jugadora emergente. Ambas han recibido una invitación especial para poder competir en el torneo WTA 500 que se celebra del 8 al 14 de junio. La organización del HSBC Championships y la propia WTA han celebrado efusivamente la vuelta de Williams, considerándolo un verdadero hito deportivo. 

Este evento servirá como el primer gran banco de pruebas para evaluar si la estadounidense puede mantener el ritmo competitivo actual. En todo caso, la magnitud de Serena Williams en la historia del deporte es incuestionable al observar su palmarés, que supera ampliamente las cifras de sus colegas masculinos más famosos. Con 23 títulos de Grand Slam en individuales, Williams posee un registro superior al de otras leyendas del tenis como el español Rafael Nadal (22 títulos) o el suizo Roger Federer (20). En total, la norteamericana acumula la impresionante cifra de 39 títulos de Grand Slam si se suman sus éxitos en dobles y en la modalidad mixta. 

Estas estadísticas la sitúan en una posición de privilegio único dentro del tenis moderno y justifican plenamente el interés masivo generado por su vuelta. No solo se trata de cantidad, sino de la longevidad y el dominio absoluto que ejerció durante gran parte de su brillante carrera. Ahora, con casi 45 años, busca demostrar que su calidad técnica puede compensar cualquier posible desventaja física actual.

Para comprender este regreso, es necesario recordar que Williams nunca utilizó la palabra retiro de forma definitiva tras caer eliminada en el US Open de 2022. En aquel momento, tras perder ante la australiana Ajla Tomljanović, la jugadora prefirió hablar de una evolución hacia una nueva etapa vital lejos de la pista. Durante este extenso paréntesis competitivo, Serena se enfocó en su vida familiar y dio la bienvenida a su segunda hija, la pequeña Adira River. Aunque inicialmente desmintió todas las especulaciones, la posibilidad siempre estuvo latente hasta que finalmente se ha materializado. Este nuevo capítulo parece ser la respuesta a un deseo personal de cerrar su trayectoria deportiva bajo sus propios términos.

La elección del Queen’s Club como punto de partida no es casual, dado que el torneo funciona históricamente como una preparación clave para jugar en Wimbledon. La propia Serena ha declarado que el césped le ha brindado algunos de los momentos más significativos e importantes de su exitosa trayectoria profesional. El All England Club es el escenario donde la tenista ha ganado siete títulos individuales y seis en la modalidad de dobles femeninos. Sentirse cómoda en la superficie de hierba es fundamental para su reintegración progresiva al exigente y competitivo circuito de la WTA. Competir en dobles le permite una transición física menos agresiva que el juego individual, facilitando su adaptación tras años de inactividad. 

Lista interminable de récords

El legado de Williams va mucho más allá de los torneos grandes, incluyendo 319 semanas totales en la cima del ranking mundial de la WTA. Es la única jugadora en la historia que ha logrado completar el prestigioso Golden Slam tanto en individuales como en la categoría de dobles. Este hito consiste en ganar los cuatro Grand Slams y la medalla de oro olímpica, un logro que muy pocos deportistas pueden igualar. Su palmarés olímpico es brillante, con cuatro medallas de oro obtenidas en los Juegos de Sídney, Pekín y la capital británica. Estos números históricos la colocan como la tercera jugadora con más tiempo en el número uno, justo tras Steffi Graf y Martina Navratilova.

Tras el anuncio del dobles en Queen’s, las especulaciones sobre su participación en el cuadro individual de Wimbledon han crecido de manera exponencial entre los analistas. Los expertos se preguntan si este regreso es solo una aparición puntual o el inicio de una gira de despedida mucho más extensa. Aunque por ahora solo se ha confirmado su presencia en equipo, el All England Club siempre ha sido considerado como su jardín particular. El mundo del deporte espera con ansias ver si la potencia de su servicio y su mentalidad ganadora siguen presentes. La posibilidad de verla nuevamente como singlista en la pista central de Wimbledon es el gran anhelo de sus seguidores.

La ciudad de Sevilla abre las puertas de la Casa de la Mujer Directora Olga Carrión, en honor a la dirigente del Instituto Andaluz de la Mujer (IAM), fallecida el pasado 10 de abril a los 51 años. En el distrito de Sevilla Este, este espacio ha abierto sus puertas cinco años después de su ideación, concebido como punto de encuentro, socialización y crecimiento personal y profesional entre las ciudadanas, en el que trabajará un equipo especializado y se abrirán diferentes recursos para que se acceda de forma libre y gratuita.

El lugar, ubicado en la calle Cueva de Menga aunque estaba proyectado en un primer momento en la antigua Casa Mallén del distrito de Nervión, está abierto a cualquier mujer que resida o trabaje en Sevilla y donde se puede acceder directamente, sin necesidad de cita previa, salvo para los servicios de atención individualizada.

La Casa de la Mujer será atendida por un equipo multidisciplinar formado por una psicóloga coordinadora, una especialista en relaciones laborales y una auxiliar administrativa. El centro, dependiente del Ayuntamiento de Sevilla y creado bajo el gobierno socialista de Juan Espadas, contará con cuatro espacios: un coworking para el trabajo autónomo y colaborativo, una Biblioteca de la Mujer con fondos especializados en igualdad y prevención de la violencia de género, una sala de reuniones y una sala a disposición de las entidades y asociaciones que trabajan con y para las mujeres de la ciudad.

El compromiso de Olga Carrión

Para la apertura de este viernes se contó con la presencia de Loles López, consejera en funciones de Inclusión Social, Juventud, Familias e Igualdad, y José Luis Sanz, alcalde de la capital hispalense. En declaraciones a los medios, la responsable andaluza valoró el compromiso de Olga Carrión con las mujeres, quien luchó “contra viento y marea por conseguir sacar adelante hitos tan importantes como el derecho a la prestación económica a huérfanos de la violencia de género o los centros de crisis 24 horas”.

Por su parte, el alcalde de Sevilla ha subrayado que “esta casa lleva el nombre de Olga Carrión porque ella representa exactamente lo que este espacio quiere ser: compromiso con las mujeres, cercanía y vocación de servicio público”. “Es, ante todo, un espacio para todas. No para algunas mujeres. Para todas. Sea cual sea su situación, su edad, su origen, su circunstancia vital. No hace falta estar en una situación de crisis para venir aquí. Basta con querer crecer, aprender, relacionarse, encontrar un lugar donde sentirse acompañada”, explicó.

Olga Carrión Mancebo nació en Sevilla en 1974 y era licenciada en Geografía e Historia por la Universidad de Sevilla. Dirigía el Instituto Andaluz de la Mujer desde el año 2022 desde donde impulsó numerosas actuaciones dirigidas a la atención de las víctimas de violencia machista, la ampliación de los recursos públicos destinados a las mujeres andaluzas y el fomento de la igualdad, especialmente, entre la juventud. Desarrolló buena parte de su trayectoria profesional en el Ayuntamiento de Sevilla, donde trabajó como técnica en áreas como Mujer, Turismo, Cultura, Protocolo, Economía y Empleo, y fue directora del Distrito Casco Antiguo entre 2011 y 2015.

Plan estratégico

Sevilla mantiene en funcionamiento una red de ocho Centros Integrales de Atención a la Mujer (CIAM), distribuidos por los distritos de la ciudad, que ofrecen asesoramiento jurídico, psicológico y social, así como atención integral a víctimas de violencia de género, complementados por las oficinas municipales de la mujer. Todo ello se desarrolla en el marco del I Plan Estratégico de Igualdad entre Mujeres y Hombres para la Ciudad de Sevilla 2022-2026.

Este mes de mayo se ha abierto el plazo de solicitud de las subvenciones municipales para proyectos de igualdad y contra la violencia de género, dotadas con 455.000 euros -20.000 más que en la convocatoria anterior-, y dirigidas a entidades de mujeres y entidades sin ánimo de lucro que desarrollen proyectos en la ciudad durante 2026.

De este modo, el Gobierno municipal ha puesto en marcha asimismo el Proyecto de Espacios Seguros para la Mujer y la comunidad LGTBIQ+, una iniciativa “pionera” en Sevilla que, según han explicado desde la administración local, permite detectar y atender casos de violencia de género y agresiones sexuales en establecimientos comerciales adheridos voluntariamente al programa.

Sin embargo, las concesiones que le ha hecho el PP a Vox también afectan a esta área, como los recortes en las partidas en igualdad, cooperación o en atención a la población migrante, la prohibición del burka o el niqab en las instalaciones municipales sin que haya amparo legal, o la cláusula antipalestina, mientras que los oficios religiosos de San Fernando y la Inmaculada aumentaban. Además, la oposición sigue reclamando la reactivación del Consejo de la Mujer, la distribución de los cuadernos sobre educación afectivo-sexual o el cierre de la oficina antiaborto, además de una estrategia divulgativa para la prevención de violencia de género en el ámbito digital.

Alexandrine Petronella Francina Tinné nació en La Haya el 18 de octubre de 1835, en el seno de una familia que poseía una inmensa fortuna. Hija de un acaudalado comerciante y una baronesa, su destino cambió drásticamente cuando su padre falleció cuando ella apenas tenía diez años. Este suceso la convirtió en la heredera más rica de los Países Bajos, otorgándole una independencia económica inusual para las mujeres de su época. Criada en un ambiente liberal y cosmopolita, recibió una educación esmerada en capitales como Londres y París. Desde muy joven, demostró un interés voraz por la geografía, la historia y el arte de la fotografía.

Sin embargo, su posición social no fue un ancla, sino el motor que impulsó sus ansias de explorar mundos desconocidos. Alexine, como la llamaban cariñosamente, se negaba a aceptar el rol pasivo que la sociedad victoriana le reservaba. Rechazó numerosos pretendientes para perseguir un espíritu viajero que la llevaría a las regiones más inhóspitas de África. Su vida fue un desafío constante a las convenciones, marcando el inicio de una leyenda femenina singular.

La formación de Tinné fue excepcional, dominando varios idiomas como el inglés, el francés y, más tarde, el árabe en El Cairo. No solo era una mujer culta capaz de tocar el piano con maestría, sino también una pionera de la fotografía. Sus cuadernos de viaje reflejan una curiosidad científica que iba más allá del simple turismo aristocrático de la época. A pesar de su juventud, poseía un carácter indomable y una audacia que desconcertaba a su propia familia y amigos. Tras un desengaño amoroso con un oficial, su madre decidió llevarla a recorrer Europa para distraer su mente. Sin embargo, aquel viaje solo alimentó su pasión por el descubrimiento y los paisajes lejanos. 

Alexine disfrutaba de la dualidad de aventurarse en terrenos peligrosos sin renunciar a las comodidades de su hogar. Esta mezcla de fragilidad aparente y voluntad férrea la definió durante sus primeros años de travesías. Sus contemporáneos empezaron a ver en ella a una exploradora seria y no a una diletante. El aprendizaje adquirido en sus estancias europeas fue la base técnica para sus futuras expediciones africanas.

Pero sin duda un hecho que marcó su vida fue que, a la temprana edad de 19 años, Alexandrine convenció a su madre, la baronesa Henriette, para viajar a Egipto. Aquella primera incursión por el Medio Oriente no fue una simple visita guiada por los monumentos de la antigüedad. Durante meses, cabalgaron a lomos de burro y camello para alcanzar las orillas del Mar Rojo. Visitaron lugares sagrados en Tierra Santa, Damasco y el Líbano, enfrentando riesgos considerables por su condición de mujeres. 

Estas experiencias iniciales, lejos de amedrentarlas, consolidaron un equipo de viaje inusual formado por mujeres intrépidas de la nobleza. Pasaban los inviernos en hoteles lujosos de El Cairo y los veranos en monasterios de Palestina. Alexine comenzó a soñar con objetivos más ambiciosos, fijando su mirada en los misterios que escondía el río Nilo. No buscaba solo el paisaje, sino comprender la geografía de un continente que aún guardaba muchos secretos. El apoyo incondicional de su madre fue fundamental para que la joven pudiera ejecutar sus planes. Así, lo que comenzó como un viaje familiar se transformó en una expedición de exploración científica.

En 1860, impulsada por la mítica búsqueda de las fuentes del Nilo, Alexine organizó una expedición de gran envergadura. Acompañada nuevamente por su madre y sumando a su tía Adriana, la “tía Addy”, se adentró en Sudán. Las tres damas holandesas remontaron el curso del río en un pequeño barco de vapor y varios botes. Su llegada a lugares como Gondokoro causó un enorme asombro entre los nativos y los exploradores europeos. Eran las únicas mujeres blancas que se atrevían a avanzar donde otros caballeros británicos habían retrocedido. A pesar de las advertencias sobre el clima letal y los peligros de la selva, ellas continuaron su marcha.

En la región de los dinkas, Alexine observó con horror el tráfico ilegal de esclavos y lo denunció valientemente en sus cartas. Su determinación la llevó a explorar el Nilo Azul y diversos afluentes occidentales con el fin de mapear la zona. No escatimó en gastos para financiar una escolta de soldados y numerosos porteadores que aseguraran su avance. Su presencia en el corazón de África desafiaba todos los prejuicios de género imperantes en el siglo XIX.

El estilo de viaje de las Tinné fue duramente criticado por la comunidad de exploradores varones de la época. Transportaban un equipaje monumental que incluía más de 36 maletas, muebles, bañeras y hasta un piano. En medio de terrenos traicioneros, Alexine insistía en cenar vestida de gala y mantener las rutinas de la vida europea. La expedición contaba con sirvientes, perros, caballos e incluso un intérprete permanente para facilitar la comunicación. Algunos contemporáneos las tildaron de locas por desplazarse sin compañía masculina por territorios tan peligrosos. Sin embargo, su inmensa fortuna les permitía sufragar todos estos lujos mientras realizaban importantes aportaciones cartográficas y botánicas. 

La tragedia no tardó en alcanzar a la expedición durante su intento de explorar el interior de África en 1863. Las lluvias incesantes y el clima extremo empezaron a minar la salud de todos los miembros del grupo. En un entorno hostil, la madre de Alexine y su doncella personal fallecieron víctimas de las fiebres tropicales. Poco tiempo después, tras una misión de rescate, su tía Adriana también murió debido a las mismas enfermedades. Alexine quedó sumida en un profundo remordimiento por haber persuadido a su familia de acompañarla en tan arriesgado proyecto. A pesar del dolor y la soledad, decidió no regresar definitivamente a la seguridad de los Países Bajos. 

Se instaló un tiempo en El Cairo, donde continuó su labor de documentación y estudio del continente africano. La pérdida de sus seres queridos no extinguió su llama aventurera ni su sed de conocimiento. Su resiliencia fue admirada por personajes como el Dr. Livingstone, quien destacó su nobleza y perseverancia. Alexine se convirtió en un símbolo de audacia, aunque marcada para siempre por el luto de sus seres más queridos.

Cruzar el Sáhara

En 1869, Alexandrine Tinné se propuso un nuevo y colosal desafío: ser la primera mujer occidental en cruzar el Sáhara. Partiendo desde Trípoli, su caravana puso rumbo hacia el Lago Chad con la intención de alcanzar el sultanato de Bornu. Fue apodada por los lugareños como la “Sultana Blanca” debido a su imponente presencia y su gran comitiva. Logró recorrer novecientos kilómetros hasta llegar a Murzuch, un punto donde ninguna otra mujer blanca había estado antes. Su objetivo era contactar con los tuaregs y seguir la ruta de exploradores previos para atravesar el desierto. 

Durante esta travesía, Alexine continuó recopilando información geográfica y etnográfica de gran valor para la época. A pesar de los peligros evidentes, su confianza en los guías locales y su experiencia previa la impulsaron a seguir. Viajaba con dos marinos holandeses y una escolta de sirvientes árabes para protegerse en el desierto. El desierto del Sáhara representaba para ella la última frontera de una carrera marcada por la independencia. Su audacia la situó en la vanguardia de la exploración, desafiando una vez más los límites de lo posible.

El final de su camino llegó de forma violenta y trágica en agosto de 1869 cerca del oasis de Marzuq. Un grupo de tuaregs atacó su campamento tras una disputa con sus sirvientes y el guía que los acompañaba. Durante el altercado, Alexine intentó detener la violencia, pero fue herida mortalmente por el sable de un atacante. Falleció desangrada a los 34 años, dejando su cuerpo en las arenas del desierto que tanto anhelaba conocer. Su muerte causó una gran conmoción en Europa, donde sus hallazgos empezaban a ser reconocidos y admirados. Un obelisco erigido cerca de Juba, en Sudán, recuerda hoy el punto más lejano que alcanzó en su búsqueda del Nilo. El legado de Alexine Tinné perdura como el de una pionera absoluta que rompió barreras de género.

El Síndrome de Ovario Poliquístico (SOP), que afecta a más del 10% de las mujeres en edad reproductiva en el mundo, según la OMS, se enfrenta a un cambio de nombre internacional tras un largo proceso de consenso entre especialistas, organizaciones científicas e incluso pacientes. La nueva denominación acordada sería Síndrome de Ovario Pluriendocrino Metabólico (SOPM), recoge la revista The Lancet, que señala que podría aportar más claridad de esta condición tan compleja y poco diagnosticada. 

“El cambio de nombre era algo demandado por los profesionales médicos desde hace tiempo porque el nombre de síndrome de ovario poliquístico (SOP) llevaba a confusión en las pacientes, que asumían que tenían quistes en los ovarios”, explica la doctora Lia Ornat Clemente, encargada de la consulta de ginecología endocrinológica el Hospital Clínico Universitario Lozano Blesa de Zaragoza, que ve el cambio en el lenguaje como una respuesta a años de malentendidos.

“A pesar de explicar en la consulta en qué consiste el síndrome, es inevitable que con el nombre de SOP las pacientes asuman que el problema está en el ovario donde hay quistes y hay que eliminarlos y controlar la evolución con ecografía”, comenta la doctora Ornat. La realidad es que el diagnóstico no se basa en la presencia de quistes que deban ser extirpados, sino en una compleja alteración hormonal y metabólica. “El cambio es importante porque quita la palabra ‘quistes’ y refleja mejor el problema: alteraciones endocrinas que conllevan problemas metabólicos”, valora la especialista, que subraya que “el diagnóstico no se basa en tener muchos quistes en los ovarios”.

Qué es el Síndrome de Ovario Pluriendocrino Metabólico

El SOPM se manifiesta “como un círculo vicioso”, ilustra la especialista, en el que el aumento de la producción de andrógenos u hormonas masculinas provoca, además de ciclos menstruales irregulares, un aumento de la secreción de insulina y genera resistencia a la horar de metabolizar la glucosa, y viceversa, porque esto a su vez provoca un aumento de los niveles de andrógenos. Esta dinámica puede derivar en estados prediabéticos, diabetes tipo 2 y un estado inflamatorio crónico que compromete no solo la fertilidad, sino la salud cardiovascular a largo plazo.

“El nuevo nombre no ayuda a mejorar el diagnóstico, que no cambia, pero sí que evita equívocos”, defiende la doctora Ornat. Los tres criterios clínicos claves para el diagnóstico son el hiperandrogenismo, o exceso de vello o acné; la disovulación, o los ciclos menstruales largos e irregulares; y la obtención de una ecografía con más de 20 folículos, que no quistes, por ovario.

“El diagnóstico de las alteraciones metabólicas es importante para evitar complicaciones futuras tanto para la persona diagnosticada como para su descendencia en el caso de tenerla”, asegura la experta, que aclara que “lo importante del tratamiento no es tener la regla regulada, sino el control hormonal y metabólico, sobre todo de los hidratos de carbono, además del control endometrial”. “Tan importante es diagnosticar correctamente a tiempo como no sobrediagosticar”, destaca.

Uno de los mayores retos para las pacientes es comprender el carácter crónico de este síndrome, cuyo tratamiento no busca una cura definitiva, sino ese control hormonal y metabólico en el que incide la doctora, y que puede incluso proteger la salud de la futura descendencia, “reduciendo riesgos de abortos o diabetes gestacional”. “Yo siempre explico en la consulta que es como teñirse el pelo: mientras usas el tratamiento estás controlada, pero al dejar de usarlo, las alteraciones endocrino-metabólicas vuelven a aparecer”, advierte Ornat.

“Se trata de un síndrome endocrino metabólico y como tal se refleja en el nuevo nombre, yo no le encuentro limitaciones... A lo mejor el nombre es farragoso y complejo para los pacientes, pero sin duda es mucho mejor que SOP”, opina la especialista, ya que refleja mejor la realidad de una patología que no reside exclusivamente en el ovario, sino en un sistema endocrino que requiere vigilancia constante.

Nació en 1831 en Yorkshire, en el seno de una familia profundamente religiosa liderada por su padre, un reverendo anglicano. Desde su infancia, su vida estuvo marcada por una fragilidad física alarmante que incluía intensos dolores de espalda, insomnio crónico y crisis nerviosas. A pesar de ser educada en el entorno doméstico victoriano, la curiosidad intelectual de Isabella Bird la empujó a buscar en la naturaleza un refugio contra su malestar. Los médicos, incapaces de curarla mediante métodos tradicionales, le recomendaron una vida al aire libre como única medicina posible. A los 18 años se sometió a una delicada operación para extirparle un tumor en la columna vertebral que no tuvo resultados satisfactorios. Esta situación la llevó a un punto de inflexión donde el movimiento se volvió una necesidad vital absoluta.

En 1854, siguiendo las recomendaciones médicas de emprender viajes marítimos, Isabella cruzó el Atlántico con cien libras proporcionadas por su padre. Su primer destino fue la isla del Príncipe Eduardo en Canadá, continuando su periplo hacia ciudades como Nueva York y Boston. Durante esta travesía inicial descubrió con asombro que sus dolores desaparecían milagrosamente cuando se encontraba en movimiento constante. Las cartas enviadas a su hermana Henrietta durante este viaje se convirtieron en la base de su primer libro, consolidando su vocación literaria. Al regresar a Inglaterra, su salud volvía a resentirse, lo que confirmaba que los viajes eran su verdadero antídoto contra la enfermedad. Esta paradoja victoriana transformó a una mujer supuestamente inválida en una exploradora incansable que desafiaba las expectativas sociales.

Tras la muerte de sus padres, Isabella reemprendió sus viajes con un renovado espíritu de aventura que la llevó hasta Australia y Hawái. En el archipiélago hawaiano, descubrió que montar a caballo a horcajadas aliviaba significativamente sus dolencias de espalda frente al estilo amazona. Su travesía más legendaria en Norteamérica ocurrió en las Montañas Rocosas de Colorado, donde recorrió más de 1.200 kilómetros. Allí conoció al forajido “Rocky Mountain Jim” Nugent, un guía solitario con quien vivió aventuras peligrosas en cabañas aisladas. A pesar de su mutua fascinación, Isabella decidió continuar su camino de exploración, demostrando una independencia inusual para su tiempo. 

En 1878, Isabella se aventuró hacia Asia con el objetivo de documentar regiones inexploradas del archipiélago de Japón. A pesar de las estrictas restricciones de la época para los extranjeros, logró recorrer más de 4.500 kilómetros en siete meses. Acompañada por su intérprete Ito, se adentró en el norte del país para estudiar de cerca a la etnia indígena Ainu. Sus observaciones detalladas sobre la cultura japonesa quedaron plasmadas en su obra cumbre titulada ‘Japón inexplorado’, un informe sociológico fundamental. Su curiosidad la llevó también a visitar Hong Kong, Cantón, Malasia y Singapur, enfrentándose a climas extremos y enfermedades tropicales. Para ella, cada nuevo horizonte representaba una batalla ganada contra su propia fragilidad física y el aburrimiento doméstico.

El regreso a Inglaterra estuvo marcado por la tristeza tras el fallecimiento de su querida hermana Henrietta a causa del tifus. Sola y necesitada de afecto, aceptó finalmente la propuesta de matrimonio del doctor John Bishop, quien había sido su médico de cabecera. Sin embargo, la vida matrimonial fue breve, ya que quedó viuda apenas cinco años después tras la muerte de su esposo. Lejos de retirarse, Isabella utilizó su herencia y sus ganancias literarias para estudiar medicina y enfermería a los 60 años. Su objetivo era dotar a sus futuros viajes de un propósito humanitario y misionero en memoria de sus seres queridos. Con esta nueva formación, partió hacia la India, donde fundó el John Bishop Memorial Hospital en Srinagar.

Durante su estancia en el subcontinente indio y Cachemira, Isabella no se limitó a la labor asistencial, sino que exploró rutas peligrosas. Se unió a destacamentos militares británicos para atravesar Persia, Armenia y el Kurdistán, armada a menudo con su propio revólver. Su resistencia física a una edad avanzada asombraba a sus contemporáneos, pues cruzaba torrentes y sufría accidentes sin detenerse. Sus libros sobre estos viajes asiáticos la consagraron como una de las voces más autorizadas y perspicaces de la geografía. Isabella ya no era solo una viajera, sino una científica y humanista respetada en los círculos internacionales.

Hito histórico

El reconocimiento oficial a su trayectoria llegó en 1892, cuando fue la primera mujer admitida en la Royal Geographical Society. Este hito histórico rompió las barreras de género en una institución hasta entonces reservada exclusivamente para los hombres. Además de su labor como escritora y naturalista, Isabella desarrolló una pasión profunda por el arte incipiente de la fotografía. Documentó sus viajes por China, Corea y Manchuria utilizando cámaras portátiles adaptadas para mujeres que transportaba en condiciones extremas. Sus imágenes proporcionaron un testimonio visual invaluable de culturas orientales antes de que fueran transformadas por la modernidad. 

En el ocaso de su vida, Isabella realizó un último gran viaje a Marruecos. A pesar de que sus dolores de espalda eran ya insoportables, subía a su caballo con la ayuda de una escalera. Al regresar a su casa en Edimburgo, pasó sus dos últimos años postrada en cama, planeando siempre nuevas expediciones. Murió el 7 de octubre de 1904, con sus maletas preparadas para un nuevo regreso a China que nunca ocurrió. Su legado trasciende sus libros, pues fue una voz crítica contra el colonialismo y una defensora de la empatía cultural. 

La última edición del Cómic Barcelona ha quedado grabada en los anales de la historia cultural española gracias a un hito sin precedentes en sus galardones. En este 2026, el certamen barcelonés, que recibió a unos 92.000 visitantes, se convirtió en el escenario de un cambio de paradigma largamente esperado por el sector. Teresa Valero, nacida en Madrid en 1969, ha sido la protagonista absoluta al alzarse con el premio a la mejor obra de autoría española. Este reconocimiento no solo premia su talento individual, sino que rompe un techo de cristal que se mantenía firme desde la creación del premio en 1988. La victoria de la autora madrileña simboliza el “momento dulce” que atraviesa actualmente el cómic firmado por mujeres en nuestro país. 

El galardón obtenido en Barcelona por Valero por su obra titulada ‘Contrapaso: Mayores, con reparos’, publicada por Norma Editorial, marca un punto de inflexión estratégico. Es la primera vez en casi cuatro décadas de historia del salón que una mujer recibe esta distinción máxima a nivel nacional. Este hecho inédito pone de relieve una anomalía histórica que la propia autora no dudó en señalar durante la ceremonia de entrega. Según Valero, es increíble que haya tenido que pasar tanto tiempo para que una creadora logre conquistar este prestigioso espacio. La categoría de este año destacó especialmente por contar, por primera vez, con cinco mujeres nominadas para el gran título. Este dato refleja una realidad innegable: la presencia femenina ha ganado una visibilidad y un peso específico arrolladores en la industria. 

La obra premiada, el segundo volumen de una trilogía, transporta al lector al Madrid gris y convulso del año 1956. A través de un monumental fresco ‘noir’, Teresa Valero explora las profundidades de la posguerra franquista con una maestría narrativa excepcional. La trama se desencadena con la misteriosa muerte de un censor eclesiástico en el interior de una sala de cine. Este suceso sirve de catalizador para destapar una red de corrupción y secretos que implican a las más altas esferas del régimen. La autora utiliza el género policial para realizar una disección quirúrgica de una sociedad oprimida por la dictadura y sus estrictos códigos.

En sus páginas se combina la intriga clásica con una potente carga de crítica social y una mirada muy humana. El nivel de detalle en la ambientación logra que el Madrid de la época cobre una vida inquietante y real. Valero demuestra ser una cronista visual impecable capaz de capturar la esencia de una España sumida en el silencio. Uno de los pilares que sustenta la calidad de ‘Contrapaso’ es su rigurosa documentación histórica, basada frecuentemente en hechos reales. Valero no teme abordar temas espinosos como el enriquecimiento de la hermana de Franco mediante la especulación inmobiliaria. El cómic refleja con dureza el contraste entre la miseria y el hambre de la mayoría y la opulencia de la oligarquía. 

También se exploran realidades silenciadas de la época, como la persecución sistemática al pueblo gitano y a los homosexuales. La censura, los abusos de poder de la Iglesia y el papel del periodismo son ejes centrales del relato gráfico. La autora ha logrado reconstruir una memoria histórica necesaria a través de una narrativa que resulta tan didáctica como adictiva. Cada viñeta es el resultado de un exhaustivo trabajo de investigación que dota a la obra de una solidez académica. Es un testimonio gráfico que utiliza la ficción para desvelar verdades que permanecieron ocultas durante décadas de represión.

La trayectoria profesional de Teresa Valero antes de este éxito histórico es vasta y comenzó vinculada al mundo de la animación. Debutó realizando labores de preproducción en estudios como Lápiz Azul para series icónicas como Tintín o La Pantera Rosa. En 1996, cofundó el estudio Tridente Animación, donde trabajó en largometrajes destacados como Astérix y los Vikingos. Su salto definitivo al mundo del cómic se produjo inicialmente como guionista de series como Sorcelleries y Curiosity Shop. No fue hasta 2021 cuando publicó su primer trabajo largo como autora completa, encargándose tanto del guion como del arte. Aquella primera entrega, ‘Contrapaso: Los hijos de los otros’, ya cosechó premios importantes y el aplauso de la crítica. 

Además de su labor creativa, Valero comparte su conocimiento impartiendo clases de storyboard en universidades de Madrid. Su formación técnica en animación se traduce en una narrativa visual dinámica que dota de gran ritmo a sus páginas. El eje de la narrativa de ‘Contrapaso’ reside en su trío de personajes protagonistas, cuyas dinámicas son el motor de la historia. Nos encontramos con dos periodistas de sucesos: un veterano falangista desencantado y un joven compañero con ideales distintos. A ellos se une una joven ilustradora que representa la rebelión frente a los roles femeninos impuestos por la dictadura. Juntos forman un equipo que, a pesar de sus diferencias políticas, colabora para investigar a un asesino en serie. 

Una edición muy femenina

Dicha investigación sirve para mostrar las diferentes caras de una España dividida y herida por la guerra y el miedo. Los personajes están dotados de un gran carisma y una profundidad psicológica que permite al lector empatizar con ellos. Valero está trabajando actualmente en el cierre de esta saga, que promete una conclusión a la altura del éxito obtenido. La mezcla de géneros permite que la denuncia social conviva perfectamente con el entretenimiento del mejor suspense criminal.

El éxito de Valero en Barcelona no es un hecho aislado, sino que se enmarca en una edición marcadamente femenina. Otros premios importantes fueron recogidos por autoras como Natalia Velarde, premio revelación, y la belga Alix Garin. La obra de Valero queda así consagrada como una de las piezas fundamentales de la historieta contemporánea en lengua española. Con su talento como guionista e ilustradora, la madrileña ha abierto una puerta muy importante. El futuro del cómic español es, gracias a trabajos como el suyo, más diverso, valiente y comprometido con la memoria. 

“Si a los 30 no te has casado y tenido hijos, eres un fracaso como mujer. Eso es lo que te llena como hembra”. “Si [...] el hogar no tuviese ya razón de ser, a las mujeres les quedarían muy pocas y tristes comisiones que ejercer sobre la tierra”. Estas frases podrían ser parte del pasado, pero solo una lo es. La segunda fue escrita en una revista de la Sección Femenina de la Falange en 1939. La primera es un comentario que alguien dejó en el pasado mes de octubre en el vídeo de una joven. 

Pero entre una afirmación y otra permanecen casi nueve décadas de una lucha cuya importancia y dificultad, explica Mary Nash, catedrática emérita de Historia Contemporánea, parece que aún no ha sido del todo reconocida. “Y, si se piensa que conseguirlo fue tan fácil, pues evidentemente tan fácil es eliminar esos logros”, señala, visiblemente preocupada por la deriva antifeminista. 

Justa Montero, activista feminista desde los 70, rememora esos años: “Los hombres venían de una socialización basada en el poder absoluto sobre nosotras, porque se lo daba la propia ley y la ideología nacionalcatólica”. Pese a lo que creen algunos, las conquistas no llegaron por generación espontánea con la Transición. “Hubo batallas durísimas”. 

El franquismo cercenó la “primera ola”, que había comenzado a desarrollarse a finales del siglo XIX y principios del XX con la lucha de mujeres como Concepción Arenal y Emilia Pardo Bazán. Aquellas ideas –y otras muchas– se cristalizaron durante la II República: “A nivel jurídico [la Constitución de 1931] era ejemplar para su época. Considera a la mujer como sujeto político y social, con agencia propia”, explica Nash. Trajo avances como el voto femenino (gracias a Clara Campoamor) y el derecho a ser elegidas como representantes políticas; el divorcio; la igualdad ante la ley sin distinción de sexo (que propició cuestiones como la despenalización del adulterio femenino); o la tolerancia a la información y venta (muy restringida) de anticonceptivos. 

Pero apenas se tradujo en cambios sociales. No dio tiempo. “La dictadura supuso un regreso al código civil y a posiciones ideológicas y prácticas de finales del XIX”, apunta Rosa María Capel, catedrática de Historia Moderna. “Vuelve al modelo de la eterna menor de edad, del ángel del hogar, la mujer piadosa y bajo tutela masculina”, explica Nash. 

Lo personal es político 

Pese a que el ideario feminista continuó –desarticulado– en la clandestinidad, no fue hasta dos semanas después de la muerte del dictador Franco cuando, con décadas de evidente retraso respecto a otros países, logra irrumpir con fuerza en España. Las jornadas celebradas –semi clandestinamente– por el primer Año Internacional de la Mujer marcaron un punto de inflexión. 

Comenzaron a darse cuenta de que sus frustraciones no eran un fracaso personal, sino colectivo, sistémico. “Los temas claves en esos primeros años eran la sexualidad, el empleo y la familia. Exigimos métodos anticonceptivos, el derecho al aborto, empezamos a denunciar la violencia sexual y vimos que teníamos derecho a algo más que la maternidad: al deseo y al placer”, cuenta Montero. 

Entre 1975 y 1978 se elimina la licencia marital, el delito de adulterio y amancebamiento, y se despenaliza la venta y propaganda de anticonceptivos (aunque continuaron siendo poco accesibles hasta finales de los 80). 

Pese a esos primeros logros, la Transición fue, en cierta medida, frustrante para ellas, pues veían desinterés por parte de sus compañeros hacia sus reivindicaciones. La Ley de Amnistía del 77, que en principio no abordaba los “delitos específicos femeninos” (aborto, prostitución…), y la Constitución del 78, fueron dos momentos en los que notaron que “las grandes formulaciones” las estaban “dejando a un lado”, según la activista Montero. 

La presión de las mujeres obligó a que la redacción final de la Carta Magna incluyera en el artículo 14: “[...] sin que pueda prevalecer discriminación alguna por […] sexo […]”. No obstante, dejó fuera otras referencias fundamentales (control de la natalidad, aborto…). 

En 1979, debido a esta desilusión con las organizaciones políticas, intensificada por el hecho de que ellas apenas representaban el 5% de los escaños del Congreso, las diferentes corrientes se distanciaron. Muchas empezaron a apostar de forma decidida por un feminismo alejado de la militancia en los partidos. Otras se quedaron. “Se vivió con pena, pero yo creo que esa escisión llevó a un debate que enriqueció al feminismo”, opina Capel. Paralelamente, los sindicatos comenzaron a diseñar secretarías específicas.

En 1981 se aprueba la Ley del Divorcio. “Supuso un revulsivo porque cuestionaba la idea nacionalcatólica. Fue muy polémica”, explica la activista. Y en 1982 se celebra el juicio por aborto a las ‘11 de Basauri’, que marca un antes y un después en la lucha por la interrupción voluntaria del embarazo. “Las movilizaciones se mantuvieron durante años y en ellas nos encontramos todas en las calles”.

En 1983 se crea el Instituto de la Mujer, que lanza la primera campaña contra los malos tratos (“No llores, habla”). En 1985, finalmente se logra la primera Ley del Aborto (por tres supuestos definidos por la ley).

La lucha también fue apoyada desde diferentes profesiones: las abogadas comenzaron a denunciar las arbitrariedades en la interpretación y aplicación de la Ley del Aborto, las médicas promovieron la creación de centros de planificación familiar, etc.

A las puertas de los años 90 comienza la tercera etapa del movimiento. El feminismo académico toma vuelo y lleva a cabo una labor crítica en los diversos campos de estudio. Trata de recuperar (y de continuar) las aportaciones de la otra mitad de la población. 

“Otra de las cosas más importantes fue la institucionalización del feminismo. Fue un impulso desde abajo para que quedaran estructuras políticas que defendieran los derechos de las mujeres”, explica Nash. 

Entonces, las reivindicaciones ya estaban comenzando a tener una fuerte filtración en las realidades privadas. Las mujeres se rebelaban ante el trato desigual de profesores, padres, compañeros. No obstante, persistía la figura de “mujer-ama de casa”: En 1986 solo el 28% de las mujeres en edad de trabajar eran población activa. 

En 1997 asesinan a Ana Orantes, un hecho que lo cambia todo. Las feministas despliegan toda una serie de movilizaciones para impulsar medidas políticas. Consiguen el primer plan contra la violencia doméstica, se incluye como delito la violencia psíquica, y se introducen la orden de alejamiento y la protección a la excónyuge. 

Con el nuevo siglo se empiezan a contabilizar los crímenes machistas y llega la Ley Integral de Violencia de Género (2004), con la que se inicia la consolidación de la atención específica y se reconoce que es estructural. 

En 2007-2008 llega la Ley de Igualdad y el Ministerio. Se trata de pasar de la igualdad formal a la real, obligando a las administraciones y a las empresas a adoptar planes de igualdad, y se empieza a poner el foco en el objetivo de ir equilibrando los permisos de paternidad y maternidad. 

En 2010 se logra la Ley del Aborto por plazos, una de las conquistas más costosas. “Lo más polémico siempre ha sido principalmente todo lo relativo a la sexualidad”, asegura Montero. A partir de este año irrumpe un nuevo escenario que impulsa el movimiento hasta convertirlo, en palabras de Beatriz Ranea, doctora en Sociología, en “un tsunami”: las redes sociales. Pero lo que realmente determinó ese “tsunami” fueron los años 2016-2017, en los que se produjo la desaparición de Diana Quer (cuyo cuerpo fue localizado un año después), el caso La Manada y la mediatización de la historia de Juana Rivas. “Fue una acumulación de brutalidades. La respuesta social se cataliza el 8 de marzo de 2018, con la primera huelga feminista de España”, señala Montero. 

Es una ola cuyo alarido ha estado centralizado, sobre todo, en las violencias sexuales y el consentimiento, en la justicia y en los cuidados. Las nuevas generaciones han continuado el camino que allanaron las compañeras más veteranas, y no es para menos: en 2024 una mujer fue asesinada cada 7,6 días en España, y una de cada siete (mayores de 16 años) reporta haber sufrido violencia física o sexual de alguna pareja/expareja.

Además, corrientes como la interseccional y la LGTBIQ+, que venían desarrollándose en el país desde los años 80-90, han llegado para quedarse. “Independientemente de si somos autóctonas, migradas, lesbianas, heterosexuales, trans, de clase social baja, de si tenemos discapacidad o no, la socialización en el miedo a la violencia nos atraviesa a todas”, afirma la socióloga. 

Sin embargo, “el concepto de ‘identidad de género’ ha sido –y sigue siendo– otro de los temas más polémicos”, resalta Montero. Debido a este debate, que explotó definitivamente con la “Ley Trans y LGTB” de 2023, las corrientes se han polarizado como nunca. 

“La prostitución, por ejemplo, genera disenso, pero hemos conseguido llegar a confluir en otras cuestiones. Sin embargo, la cuestión actual es si incluir o no a las mujeres trans dentro de la agenda feminista. Cuando estoy más optimista pienso que conseguiremos salir de esto. Cuando no, que es irreconciliable”, expresa Ranea. 

A todas les preocupa esta fragmentación. Especialmente, por el escenario actual del auge de la extrema derecha y a que el respaldo al feminismo ha caído en los hombres jóvenes 15 puntos desde 2019, situándose en el 40,9%. “Los jóvenes se están comiendo una imagen idealizada de lo que eran esos tiempos, y, quizá porque lo viví, no lo puedo entender”, lamenta Capel. 

Ahora, por un lado, explican, es necesario que las diversas corrientes se involucren decididamente en la tarea de lograr “tender puentes” entre sí y, por otro, en abordar la cuestión de que el nuevo ideal de “masculinidad” no ha evolucionado al ritmo al que lo ha hecho el de “feminidad”, y ello ha dejado un “vacío” que está llenando la extrema derecha. 

¿Cómo involucrar aún más a los hombres en este camino hacia sociedades más igualitarias? “En épocas previas la confrontación era una herramienta válida, pero creo que ahora las estrategias de acercamiento tienen que diversificarse”, responde Ranea. “Otro de los retos tiene que ver con reconocer la amenaza pero sin situarnos simplemente a la defensiva. No dejar a nadie atrás y seguir avanzando”, propone la activista. “Es algo urgente porque tiene que ver también con el auge de ideas autoritarias y con el peligro de los sistemas democráticos, pero si algo nos ha enseñado el feminismo es que somos ampliamente capaces de luchar contra gigantes”, concluye la socióloga. 

El título de este libro lo podría pronunciar una mujer de hoy, porque, por desgracia, los crímenes machistas no dejan de poblar los titulares. Hubo un tiempo, sin embargo, en el que estos asesinatos, estas dinámicas de violencia contra las mujeres, se camuflaban, se escondían (algo que aún sucede en algunas partes del mundo). En el siglo XX, estaban tan normalizadas en las conductas sociales que ni siquiera se percibían como los abusos que son. En ese contexto, muchas obras culturales, de forma consciente o inconsciente, actuaron como una herramienta para perpetuar el statu quo, incluso cuando esta cultura era producida por y para ellas. Es más: sobre todo actuaba así cuando se dirigía a ellas; para ser exactos, al subgrupo de mujeres blancas de clase media.

El ama de casa de clase media encarnaba el tipo de público con cierta formación (pero no demasiada) e inquietudes culturales (o más bien mucho tiempo libre, mucho tiempo para aburrirse) que, además, contaba con el dinero (del salario del marido) para adquirir, en este caso, las novelitas con las que entretenerse. “Novelitas”, porque de lo que se ocupa Joanna Russ (Nueva York, 1937-Tucson, 2011) en el ensayo Alguien me quiere asesinar… y creo que es mi marido (1973) es de ese corpus de ficción de consumo, tan abundante en clichés, que, más que por su calidad, interesa como fuente de estudio de los valores y costumbres inherentes a una época, una clase social, un país: mujer blanca occidental de clase media, a mediados del siglo XX, en Estados Unidos.

La virtud de la mujer casada

El llamado “gótico moderno” vivió una eclosión en la novela popular de aquel tiempo, de forma similar a la que han experimentado el romance o los relatos de testimonios en otros periodos. Eran publicaciones baratas, en edición de bolsillo, con cubiertas kitsch que identificaban el género de manera fácil e inmediata. Su contenido era tan previsible como su diseño: un tipo de ficción que, siguiendo la estela de clásicos como Jane Eyre o Rebecca, presenta a una heroína que, desde que contrae matrimonio y convive con su marido, comienza a descubrir que este no es quien pensaba que era.

La rutina de la mujer, lejos de emular la imagen idílica de una joven recién casada, se vuelve inquietante. La protagonista se halla recelosa, sospecha de todo. En su centro se debate una contradicción: está entre el amor hacia su esposo y el miedo que empieza a sentir. Además, los clichés del género llevan la situación al extremo: el hombre, por definición, es siempre una figura poderosa, alguien más maduro, resolutivo, un agente activo en la sociedad; mientras que ella, condenada a ser la eterna chica, es, además de inexperta y sin opciones de escapar del hogar, una joven sin familia que la apoye, sin amigos, sin referentes; en suma, está desamparada. Incluso la casa se le revela hostil: una vivienda grande, imponente y misteriosa, donde ya se habían establecido unas normas antes de su llegada, y donde ella no deja de sentirse una intrusa.

Situaciones extremas para apelar al dramatismo más barato y sentimental: ahí estaba la receta para despertar emociones en las vidas monótonas de las lectoras. En las novelas que analiza la autora, el enigma en torno al hombre tiene que ver, como en los clásicos, con una cuestión moral: un tabú que se intenta encubrir, lo que da pie al miedo, a esas elucubraciones de la mujer ingenua a quien no se revela nada, que solo puede escuchar a hurtadillas y completar lo que no sabe con la imaginación, que suele inducir más de la cuenta. La actividad ilícita del marido, por consiguiente, añade una dimensión de lo “prohibido” al relato, esto es, una perversión del orden apacible que buscaba la heroína.

“El gótico moderno es una expresión directa de la situación tradicional de la mujer […] y ofrece la clase exacta de lectura de evasión que necesitan las mujeres de clase media creyentes en la mística de la feminidad, sin conllevar elementos que vayan más allá”, afirma Joanna Russ, escritora, académica y crítica literaria conocida sobre todo por su novela de ciencia ficción feminista El hombre hembra (1975) y el ensayo Cómo acabar con la escritura de las mujeres (1983). De algún modo, con su desarrollo previsible y la condición de víctima sin remedio de la protagonista, que no pasa de ser un sujeto pasivo, esas ficciones confirman el corpus de creencias socialmente aceptadas sobre el matrimonio, la vida conyugal y la moral puritana.

Son textos que no esquivan la sexualidad, pero esta se plantea siempre desde un enfoque conservador, con la protagonista como la joven virgen e inmaculada que se escandaliza ante cualquier sospecha de desviación moral. En contraste con esos picos emocionales, las novelas se prodigan en descripciones del vestuario y la decoración (siempre de lujo), además de las comidas: esos elementos en los que la mujer de casa media se sostiene en su día a día, aquello en lo que deviene una experta, que puede mantener bajo control y le confiere una seguridad de la que carece en el aspecto íntimo. El mensaje implícito es claro: reforzar la imagen de la mujer como ama de casa, de señora feliz con sus labores.

“El gótico moderno es una suerte de paranoia justificada”, concluye la autora, “la gente tiene la intención de hacerte cosas horribles; no puedes confiar en tu marido […]; las motivaciones de todo el mundo son ladinas y retorcidas, y solo estando en guardia de forma sumamente rigurosa podrás arrancar alguna migaja de felicidad en las fauces de la destrucción”. En otras palabras: se promueve el rol de una mujer pasiva, miedosa y desconfiada, lo que la lleva a encerrarse más en sí misma y a renunciar a la rebeldía. Es lo contrario de lo que fomentan los relatos de sororidad: tejer vínculos para saber que no están solas, que no son las únicas que sufren, que existen otras formas de estar en el mundo y que está en sus manos la posibilidad de cambiar su realidad.

A diferencia de la gran literatura, donde las protagonistas, pese a enfrentarse a situaciones amenazantes, se distinguían por su determinación —la propia Jane Eyre es un ejemplo de ello—, las novelitas de consumo rápido no corren riesgos, perpetúen el cliché, por lo que no suponen ningún desafío para la lectora. No pretenden provocar en ella una reacción ni despertar su espíritu crítico; al contrario: velan por su supuesta integridad, le confirman lo que ya conoce o intuye por otros medios. Su única “aventura” posible es la historia de amor, y en ella concentran sus pensamientos, mientras procuran vestir bien y mantener la casa arreglada para actuar conforme a lo que se espera de ellas. En suma, se persiste en el concepto tradicional de “virtud”: “Mi valor sexual es mi valor personal y es respetado por todo el mundo, salvo por los malvados y las malvadas”.

Del gótico moderno a la novela negra contemporánea

Hoy la ficción popular se ha sofisticado: ya no se mueve en formato económico por los circuitos de serie B, sino que se viste con las sobrecubiertas brillantes de grandes sellos comerciales. Del mismo modo que la novela romántica cambió de traje y pasó a primera línea tras el fenómeno de Cincuenta sombras de Grey (2011), de E. L. James, los relatos de tintes oscuros, que remueven los bajos fondos de la sociedad, ya no corresponden al gótico de los años cincuenta, sino que han adoptado las pautas de la novela negra.

Hoy la ficción popular se ha sofisticado: ya no se mueve en formato económico por los circuitos de serie B, sino que se viste con las sobrecubiertas brillantes de grandes sellos comerciales

Sí, hace años que la novela negra y el thriller son los géneros de moda, leídos tanto por ellos como por ellas, pero los estudios confirman que la mayoría de lectores de ficción son mujeres de mediana edad. El análisis de Joanna Russ, hoy, podría trasladarse ahí, porque estas obras suelen tener un elemento en común muy significativo: las víctimas del crimen, con frecuencia, son mujeres, casi siempre jóvenes de las que, además, han abusado, cuyos cuerpos aparecen con señales de una violencia que roza el sadismo. Hay autores (y autoras) que se recrean en la descripción escabrosa del cuerpo y la pulsión sexual hasta extremos que van más allá de lo que justifica el hecho literario.

¿Existe un sesgo patriarcal en el tópico de la chica asesinada? Podemos aventurarnos a decir que sí: no deja de ser una versión actual del martirio de la virgen beatificada, una muchacha “inocente”, “bella” y “en la flor de la vida”, cuyo asesinato escandaliza más, causa más conmoción social que si se tratara de alguien más maduro, de vuelta de todo; alguien que, quizá, se defendió. Tampoco se puede obviar la naturaleza morbosa de la descripción del cadáver: a pesar de narrar una atrocidad (o quizá precisamente por ello), se busca, con el detalle, perturbar aún más al lector, recalcando la dimensión obscena del crimen, del criminal, sobre el que no existe redención posible.

Este cliché persiste incluso cuando la investigadora al mando es una mujer. El caso de Los hombres que no amaban a las mujeres (2005), el libro de Stieg Larsson con el que se inició esta tendencia (o que, al menos, la pone en el centro del mercado), resulta paradigmático en este sentido: el periodista Mikael Blomkvist recurre, para investigar el caso, a Lisbeth Salander, una joven hacker. Además de situar a la mujer por debajo del protagonista (es su colaboradora, no la investigadora principal; y es más joven, y con menos contactos, y se la toman menos en serio que a él), ella reúne la doble condición de víctima, por su pasado, y vengadora, por el modo en el que canaliza ese trauma.

Lisbeth Salander, a diferencia de la mujer casada del gótico moderno, es una chica con estudios, de mente brillante y con una profesión pionera, unos valores más acordes con los de la lectora media de hoy, que, como ella, es una mujer formada, con inquietudes y una vida más allá del hogar. Lisbeth, además, no viste según los cánones asociados a la feminidad, sino que usa la ropa como expresión de una identidad subversiva, rebelde a conciencia, que no busca complacer la mirada masculina heterosexual. Sus aficiones, la informática, no se corresponden tampoco a las actividades de esparcimiento que se han asociado por tradición a las mujeres.

Por estos motivos, se ha aplaudido a Lisbeth Salander como referente del feminismo, un modelo más inspirador e independiente que las mujeres tradicionales. Sin embargo, ese mito es cuestionable, porque la joven también representa una serie de fragilidades, marcadas por los abusos sufridos, como el carácter antisocial, el miedo a los hombres (disfrazado de odio) o el temor a comprometerse. Su identidad se articula por reacción a lo que le ha hecho daño, no tanto por una búsqueda interior de sí misma. En síntesis: no es pasiva, como las heroínas de antaño, y su mundo es más expansivo; ahora bien, su perfil psicológico y su modus operandi distan mucho de ser modélicos, salvo que una aspire a (re)construirse sobre la rabia y la venganza.

De un modo u otro, el miedo, el crimen y el escándalo siguen abundando en la ficción comercial. Por mucho que a menudo se venda como entretenimientos intrascendentes, cuando un tópico se repite tanto y tiene una amplia acogida cabe preguntarse qué nos está diciendo de nosotros como sociedad, qué nos quiere transmitir. Joanna Russ respondió a esta pregunta con respecto al género predominante a mediados del siglo XX; en la actualidad los desafíos para las mujeres han cambiado, y la literatura también, pero ensayos como el suyo ponen de relieve la necesidad de no perder de vista la ideología implícita, de raíz patriarcal, que mantienen buena parte de esas novelas, por mucho que sus autoras o sus protagonistas se presenten como “feministas”.

La Sala de Gobierno del Tribunal Superior de Justicia de Canarias (TSJC) ha acordado apoyar expresamente la solicitud formulada por la Comisión Provincial de Coordinación contra la Violencia sobre la Mujer de Santa Cruz de Tenerife sobre el “grave incumplimiento” que supone que sigan sin estar creadas y en funcionamiento en Canarias las Oficinas de Asistencia a las Víctimas previstas legalmente.

La decisión de la Sala, aprobada el pasado viernes 8 de mayo, se adopta tras tomar conocimiento del acta de la reunión constitutiva de la citada Comisión Provincial, celebrada el 24 de abril en la sede de la Audiencia Provincial de Santa Cruz de Tenerife, al frente de la cual se encuentra la presidenta de la Audiencia Provincial, Mónica García de Yzaguirre. Además de García de Yzaguirre, forman la Comisión (según el orden del acta constitutiva) el fiscal jefe provincial, José Luis Sánchez-Jáuregui y Alcaide; el secretario coordinador provincial, Carlos Sánchez Abella; el presidente de la Sección Quinta (Penal) de la Audiencia Provincial, Francisco Javier Mulero Flores; la magistrada titular del Tribunal de Instancia de Santa Cruz de Tenerife, Emilia Salto Menéndez; la decana del Colegio de Abogados, Milagrosa Sánchez Pacheco; la decana del Colegio de Procuradores, Gloria Oramas Reyes; la jefa de la Unidad contra la Violencia sobre la Mujer de la Subdelegación del Gobierno de Santa Cruz de Tenerife, Raquel Candelaria Méndez Lorenzo; la jefa de la Sección de Psiquiatría Forense y responsable de la UVFI del Instituto de Medicina Legal provincial, Cathaysa Rodríguez Piñero; el Inspector jefe de la UFAM Investigación de la Brigada Provincial de Policía Judicial del Cuerpo Nacional de Policía, Roberto Sáenz Montes: el teniente jefe interino de la Unidad Orgánica de la Policía Judicial de la Guardia Civil, Esteban Ramos Alonso y la concejala de Igualdad y Diversidad Afectivo-Sexual del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Gladis de León León.

En la reunión se pusieron de manifiesto diversas carencias en los recursos judiciales y asistenciales vinculados a la atención a las víctimas de violencia sobre la mujer. En ese contexto, la Comisión reclamó el despliegue y de efectiva puesta en funcionamiento de la Oficina de Atención a las Víctimas en Santa Cruz de Tenerife, poniendo de manifiesto el incumplimiento de la Ley 4/2015 del Estatuto de la Víctima y del Convenio de Estambul, “al no encontrarse en funcionamiento en Canarias las oficinas de asistencia a las víctimas, pese a contar con un marco legal desde el Decreto 89/2019 de la Consejería de Presidencia, Justicia e Igualdad (BOCA 10/6/2019) que preveía su dotación con profesionales de psicología, derecho, trabajo social y apoyo administrativo”.

A la Comisión Mixta

Ante esta solicitud, la Sala de Gobierno acuerda hacer suyo lo interesado por la Comisión Provincial e incorporar nuevamente este asunto al orden del día de la próxima reunión de la Comisión Mixta con el Gobierno de Canarias, donde la representación del órgano judicial reiterará, una vez más, la necesidad de que se proceda a la creación y entrada en funcionamiento de estas oficinas en Tenerife y en todas las islas del Archipiélago.

La creación de las Oficinas de Asistencia a las Víctimas no responde a una medida discrecional, sino al cumplimiento de un mandato legal. Estas oficinas están contempladas en el Estatuto de la Víctima del Delito como un servicio público de apoyo, orientación, asistencia y acompañamiento especializado a las víctimas, y su finalidad es garantizar una atención integral desde el primer contacto con la Administración de Justicia.

En el ámbito específico de la violencia de género, su relevancia es aún mayor, al estar llamadas a contar con equipos multidisciplinares capaces de realizar la evaluación individualizada de las necesidades de protección y asistencia de las víctimas, tal y como puso de relieve la Comisión Provincial en su acta. El acuerdo aprobado por la Sala de Gobierno también deja constancia de que la insuficiencia actual de infraestructuras judiciales en la capital tinerfeña no puede justificar la ausencia de implantación de estas oficinas, al poder ubicarse en otras dependencias.

Junto a esta cuestión, el órgano de gobierno de los jueces en Canarias respaldó otras demandas trasladadas por la Comisión Provincial, entre ellas la necesidad de ampliar la dotación de medios personales en el Instituto de Medicina Legal, o reclamar una formación específica del personal interino que se incorpore a las secciones de violencia sobre la mujer.

Una mujer de avanzada edad, desafiando el frío extremo, la escasez de oxígeno y la crudeza del terreno, mientras asciende por los picos más imponentes del planeta. Esta proeza fue protagonizada por Freya Stark, una intrépida aventurera que, superando su octava década de vida, escaló y atravesó a caballo y en mula algunos pasos del Himalaya a 5.000 metros de altura. El espíritu de su epopeya octogenaria encarna a la perfección su lema vital: el afán de descubrimiento no tiene fecha de caducidad. Conocida mundialmente y apodada con justicia como la “Dama de Oriente”, fue una de las viajeras, exploradoras y escritoras más formidables e influyentes del siglo XX. 

Nació en París el 31 de enero de 1893, en el seno de una familia de artistas bohemios de origen británico e italiano. Su larga vida, que abarcó un siglo exacto, estuvo definida por la firme determinación de una mujer que destrozó los esquemas sociales de su época para adentrarse en solitario por los confines geográficos de Asia y Oriente Medio.

El profundo idilio de esta mujer con el mundo oriental no nació en una expedición exótica, sino en el refugio que otorgan las páginas de la literatura. Cuando apenas tenía nueve años, recibió como regalo una traducción del clásico Las mil y una noches. Las fascinantes historias que leyó en esa obra encendieron en su interior una pasión irrefrenable por Arabia y sus misterios, empujándola a prometerse a sí misma que algún día pisaría en persona los lugares de los que hablaban aquellos cuentos.

Sin embargo, el destino le tenía reservada una prueba sumamente cruel en su adolescencia. Poco antes de cumplir los 13 años, mientras se encontraba visitando una fábrica de alfombras administrada por su madre en Italia, sufrió un aparatoso accidente industrial cuando su cabello se atascó en la maquinaria, desgarrándole gravemente el cuero cabelludo, arrancándole la oreja derecha y parte del párpado. Este suceso la dejó desfigurada y la obligó a vivir con profundas cicatrices que intentaba disimular mediante peinados asimétricos y el uso de sombreros, pero también la hizo refugiarse aún más en la lectura, soñando con escapar algún día de su encierro.

Para lograr convertir sus fantasías infantiles en una realidad palpable, Stark comprendió que necesitaba una rigurosa preparación académica e idiomática. Se trasladó a estudiar a Londres en 1912, ingresando más tarde a la prestigiosa Escuela de Estudios Orientales y Africanos. Gracias a su excepcional intelecto y su inmensa voluntad, que la llevaba a caminar varios kilómetros al día solo para recibir tutorías, llegó a dominar con total fluidez idiomas complejos como el árabe y el persa, además de su inglés materno, francés e italiano.

El primer gran hito de su biografía exploratoria se materializó en 1927, cuando, con 34 años de edad, se embarcó rumbo a Líbano tras ahorrar dinero de unas audaces inversiones bursátiles. Aunque su propósito original era simplemente perfeccionar su árabe, pronto demostró su temple insubordinado emprendiendo un arriesgado viaje hacia Siria, donde se internó en zonas prohibidas para simpatizar y convivir con la minoría religiosa de los drusos. Su intrepidez en un territorio militarizado por los colonos europeos le costó ser detenida y encarcelada durante tres días por las autoridades francesas, un incidente del que logró salir airosa y que catapultó su incipiente fama internacional.

La consagración definitiva de Stark ante la comunidad científica llegaría en la década de 1930 con su extraordinaria expedición a Irán. En un territorio virgen para los extranjeros, Stark rastreó el remoto valle de los montes Elburz en busca del legendario castillo de Alamut, el bastión medieval de la mítica secta de los Asesinos (hashshashin). No solo exploró zonas ignotas para Occidente, sino que enmendó las notables imprecisiones de la cartografía militar británica de la época, un aporte fundamental por el que fue galardonada con la prestigiosa Medalla de Oro del Fundador de la Royal Geographical Society.

A lo largo de todos estos hitos, Freya pagó un severo tributo físico, evidenciando que el mundo del aventurero dista mucho del romanticismo idealizado. A lo largo de sus viajes por tierras inhóspitas como el desierto del Neguev o el Yemen —donde persiguió los rastros de la Reina de Saba—, cayó presa de mortales enfermedades infecciosas y endémicas, padeciendo disentería, malaria, dengue e incluso sarampión. No obstante, sus prolongadas convalecencias hospitalarias sirvieron de pretexto perfecto para plasmar sobre papel sus memorias, escribiendo compulsivamente en la quietud de la recuperación.

La importancia estratégica de Freya Stark trascendió el ámbito meramente geográfico durante el oscuro capítulo de la Segunda Guerra Mundial. Aprovechando su vasto dominio idiomático y su conocimiento sobre el terreno, el gobierno de Gran Bretaña la reclutó para su Ministerio de Información en Oriente Medio, desempeñando labores clave de inteligencia táctica. Llegó a fundar la “Hermandad de la Libertad”, una extensa red de hasta 40.000 ciudadanos británicos, árabes y egipcios unidos para promover ideales de igualdad frente al avance de la propaganda del Tercer Reich.

Final en Italia

Más allá de su servicio diplomático, su inmortalidad está sellada en las letras de su abundante y brillante producción literaria. Obras clásicas del género de viajes como The Valleys of the Assassins o A Winter in Arabia evidencian a una escritora poseedora de una prosa elocuente y cautivadora. A diferencia de muchos contemporáneos que viajaban con una mirada de superioridad imperial, el enfoque de Stark era la empatía absoluta; valoraba por encima de todo el poder conversar con líderes nómadas, ganar su confianza respetando sus costumbres ancestrales y sumergirse íntegramente en las comunidades locales.

Finalmente, habiendo exprimido hasta el último suspiro el “éxtasis del descubrimiento”, Freya Stark retornó a su cálida y tranquila villa de Asolo, en Italia. Allí, tras ser agasajada como Dama del Imperio Británico y vivir rodeada de libros y admiradores, la legendaria trotamundos falleció el 9 de mayo de 1993, superando la insigne marca de los 100 años. Su legado atemporal no es solamente un regalo a la cartografía o a la literatura mundial, sino el testimonio palpitante de que ni la enfermedad, ni las convenciones de género, ni el propio tiempo, lograron detener a la inigualable Dama de Oriente.

Gertrude Bell emergió de la sociedad victoriana para convertirse en la arquitecta silenciosa de una de las regiones más complejas del globo, siendo recordada históricamente como la “Reina del Desierto” o la “Lawrence de Arabia femenina” por su inmenso poder político y diplomático. Su vida fue un mosaico de expediciones arqueológicas, espionaje estratégico y una diplomacia de alto nivel que desafió todas las convenciones sociales y de género de su propio tiempo. Nacida en una cuna de inmensa riqueza industrial, prefirió la libertad de las arenas de Mesopotamia a la comodidad de los salones ingleses, ganándose el respeto eterno de las tribus locales como la influyente Al-Khatun.

A través de sus ojos y escritos, el Imperio Británico logró descifrar las dinámicas de un territorio que ella amó profundamente, incluso cuando su labor política generaba intensos debates éticos sobre el colonialismo. Esta mujer excepcional no solo documentó el pasado milenario de la región, sino que se encargó de moldear activamente el futuro de naciones enteras tras la caída del Imperio Otomano. Nacida el 14 de julio de 1868 en el seno de una de las familias más adineradas de la Inglaterra decimonónica, Gertrude Margaret Lowthian Bell fue educada desde su infancia para destacar a nivel intelectual. A pesar de perder trágicamente a su madre a los tres años, la estrecha relación con su padre y su madrastra Florence fomentó en ella una mente excepcional, inquisitiva y muy curiosa.

Bell se convirtió en la primera mujer en graduarse con honores en Historia en la prestigiosa Universidad de Oxford en el año 1888, un logro sin precedentes para su época. Sin embargo, en aquel contexto social, su éxito era considerado apenas honorífico debido a las estrictas restricciones de género vigentes que impedían a las mujeres recibir títulos académicos formales. Dotada de una energía inagotable descrita por sus allegados como una mezcla de travesura y aplicación académica, Gertrude no se conformó con el destino tradicional de esposa. Su intelecto superior la llevó a buscar nuevos horizontes vitales más allá de las fronteras europeas, iniciando un periplo que cambiaría el curso de la historia moderna.

El dominio lingüístico de Bell fue una de sus herramientas más poderosas para la exploración, llegando a hablar con fluidez un total de ocho idiomas diferentes, incluyendo el francés, alemán, persa, árabe y hebreo. Su primer contacto real con el mundo de Oriente ocurrió en 1892, cuando viajó a Teherán para visitar a su tío, el ministro británico Sir Frank Lascelles. Allí se enamoró profundamente de la cultura persa y del secretario Henry Cadogan, un romance trágico que marcó el inicio de su larga soledad sentimental posterior. A pesar del inmenso dolor por la pérdida, Gertrude se volcó totalmente en el aprendizaje del árabe, un idioma que consideraba un desafío fonético casi imposible de dominar para un europeo. Sus habilidades lingüísticas le permitieron comunicarse directamente con líderes tribales, jefes de clanes y mujeres de harenes, eliminando barreras que otros exploradores occidentales encontraban insuperables. Esta capacidad de inmersión cultural fue fundamental para su posterior rol como enlace político y oficial de inteligencia militar de alto rango.

La expedición arqueológica de 1909 a Mesopotamia representó un hito fundamental en su carrera, llevándola a descubrir y documentar la imponente fortaleza de Ujaidir, ubicada cerca de la ciudad de Karbala. Durante este arduo viaje de 700 kilómetros por las riberas del río Éufrates, Bell cartografió, midió y fotografió sitios de la antigüedad con una precisión técnica y científica asombrosa. Fue precisamente en ese año cuando en el yacimiento de Karkemish conoció por primera vez a un joven arqueólogo llamado T.E. Lawrence, quien más tarde sería mundialmente famoso como Lawrence de Arabia. Ambos compartían una pasión casi mística por las arenas del desierto y un conocimiento profundo de las tradiciones milenarias de las tribus nómadas que habitaban la región. Sus trabajos arqueológicos posteriores, como el estudio de “Las mil y una iglesias”, le otorgaron un merecido reconocimiento académico en los círculos internacionales. Estas expediciones no solo eran científicas, sino que servían para tejer redes de contactos tribales vitales.

Con el estallido de la Gran Guerra en 1914, el Gobierno Británico reconoció rápidamente que los vastos conocimientos regionales de Bell eran activos estratégicos invaluables para la inteligencia militar. Fue reclutada por la Oficina Árabe en El Cairo, convirtiéndose en la única mujer oficial en un entorno jerárquico dominado exclusivamente por hombres de carrera. Desde allí suministró información geográfica y política masiva sobre los elementos tribales que resultó crucial para el éxito de la gran Rebelión Árabe. El académico David Hogarth atribuiría posteriormente gran parte de los triunfos tácticos de Lawrence de Arabia a los informes detallados preparados por Gertrude sobre el terreno. Su labor no se limitó al análisis de datos estratégicos; también fue una de las primeras en informar sobre el genocidio armenio, tras presenciar atrocidades otomanas. 

Tras la victoria aliada, Bell se posicionó como una figura central en la histórica Conferencia de El Cairo de 1921, convocada por Winston Churchill para definir el futuro de Oriente. Como la única mujer presente entre un mar de diplomáticos y generales, su voz experta fue determinante para el establecimiento legal del moderno estado de Irak. Ella fue la principal impulsora de la coronación del emir Faisal I como rey, convencida de que su linaje hachemita podría unificar a las diversas facciones religiosas. Su papel fundamental como “creadora de reyes” la situó como la consejera más influyente del monarca, actuando permanentemente como Secretaria Oriental y enlace principal. La población local la respetaba profundamente, saludándola como Al-Khatun por su inmensa sabiduría y su capacidad única para ser escuchada en la corte.

Un museo como legado

La labor técnica de Bell en la conformación nacional de Irak fue exhaustiva, encargándose personalmente de delimitar las fronteras del nuevo país y redactar sus primeras leyes fundamentales. Dibujó líneas precisas en la arena que definieron la separación territorial con Jordania y Arabia Saudita, basándose siempre en su conocimiento geográfico directo del terreno. Su dedicación personal a esta causa fue tal que a menudo terminaba agotada físicamente, requiriendo hospitalización por el inmenso estrés de resolver el complejo problema de Oriente. A pesar de las controversias políticas, su lealtad hacia la tierra y la gente de Mesopotamia fue genuina.

El legado cultural más tangible de Gertrude Bell cristalizó en la fundación del gran Museo de Antigüedades de Bagdad, actualmente conocido como el Museo Nacional de Irak. Nombrada directora oficial de antigüedades por el rey Faisal, se dedicó en cuerpo y alma a proteger el patrimonio arqueológico mesopotámico de la exportación desmedida hacia Europa. Donó generosamente su propia colección privada de piezas antiguas para iniciar el catálogo fundacional del museo, salvaguardando tesoros invaluables de ciudades milenarias como Ur. El arqueólogo Max Mallowan la describiría años más tarde como una auténtica “tigresa” en la defensa férrea de los derechos culturales de Irak frente al resto del mundo. Y es que ella defendió siempre la idea de que las antigüedades debían permanecer siempre en su país de origen para educar a las futuras generaciones de ciudadanos.

Alexandra David-Néel representa el paradigma máximo de la libertad y la curiosidad intelectual humana. Y como buena prueba de ello, lo que hizo al final de su intensa vida. Y es que a los cien años de edad, esta mujer excepcional decidió renovar su pasaporte vigente ante el asombro de todos, a lo que ella simplemente respondió que realizaba el trámite por si acaso surgía una aventura. Esta anécdota resume la esencia de una vida dedicada por completo a la exploración y los viajes. Nacida en Francia en 1868, desafió cada convención social impuesta a las mujeres de su época con gran valor. Fue mucho más que una turista, una erudita que habitó los rincones más remotos del continente asiático. 

Su legado trasciende el tiempo como la primera occidental que logró entrar con éxito en la ciudad de Lhasa. Hoy recordamos a la viajera indomable que nunca permitió que la edad frenara sus grandes y eternos sueños. Desde su más tierna infancia, Alexandra mostró signos de un espíritu que no conocía ningún tipo de fronteras. Creció bajo la influencia de un padre revolucionario y una madre de valores extremadamente conservadores y religiosos. Mientras su madre buscaba una vida tranquila, su padre la alentaba a vivir intensamente cada instante de su existencia. A los quince años intentó embarcarse sola hacia Inglaterra, demostrando una valentía poco común para una joven. 

Los libros de Julio Verne y los mapas detallados eran sus tesoros más preciados durante toda su formación. Para ella, el mundo no era un lugar para observar, sino un territorio vasto y misterioso por conquistar. Esa sed de conocimiento la llevó a estudiar filosofías orientales y activismo político desde muy temprana edad. Su formación fue tan diversa como sus destinos, destacando notablemente como una talentosa pianista y compositora. Poseía una voz prodigiosa que la llevó a ser primera soprano en la ópera de Hanói en la Indochina francesa. Sin embargo, su verdadera pasión residía en el estudio profundo de la filosofía y las diversas religiones antiguas. Era una políglota capaz de debatir en sánscrito, pali, tibetano, chino, hindi, inglés y, por supuesto, su francés natal. 

Como filósofa y escritora, defendió fervientemente el feminismo y las ideas de corte anarquista en sus libros. Publicó ensayos como “Elogio a la vida”, donde instaba a seguir siempre el impulso natural de cada individuo. Para Alexandra, la independencia económica era la base fundamental para lograr una verdadera autonomía de la mujer. Combinó su carrera artística con una búsqueda espiritual que la alejaría definitivamente de los escenarios europeos. En 1904 contrajo matrimonio con Philippe Néel, un ingeniero ferroviario que conoció durante su estancia en Túnez. Aunque existía un respeto mutuo, Alexandra pronto comprendió que la vida conyugal tradicional no era para ella. En 1911 partió en lo que debía ser un viaje de dieciocho meses por toda la India y regiones cercanas. Esa travesía se extendió finalmente durante catorce largos años de exploración constante por todo el continente asiático. 

Mantuvo con su marido una relación epistolar profunda que duró hasta el triste fallecimiento de él en 1941. Durante ese tiempo, recorrió países como Nepal, Sikkim, Japón, Corea, China y también las estepas de Mongolia. Fue en el Himalaya donde encontró el llamado espiritual que marcaría definitivamente su destino y su obra. Su inmersión en la cultura tibetana fue total, llegando a ser nombrada lama y reconocida maestra budista. Vivió durante años en cavernas a cuatro mil metros de altitud practicando el ascetismo y la meditación extrema. Allí perfeccionó el “tummo”, una técnica de meditación para generar calor interno en el frío clima de montaña. Su maestro le otorgó el nombre de Lámpara de Sabiduría por su gran conocimiento espiritual y filosófico demostrado. 

En estos retiros estuvo acompañada por Yongden, un joven monje al que adoptó formalmente como su hijo. Juntos estudiaron textos sagrados y meditaron en los monasterios más apartados y misteriosos del mundo conocido. Alexandra no solo observaba el budismo, sino que lo encarnaba a través de rigurosas prácticas y estudios constantes. Esta preparación física y mental fue clave para enfrentar futuros desafíos. De hecho, la gran hazaña de su vida ocurrió en 1924, cuando logró entrar en la mística ciudad prohibida de Lhasa. El lugar estaba vetado para los extranjeros, pero ella urdió un plan audaz junto a su fiel hijo adoptivo. Disfrazados de mendigos, caminaron dos mil kilómetros a través de las peligrosas montañas del gran Himalaya. Se tiñó la piel con ceniza de cacao y el pelo con tinta china para pasar totalmente desapercibida.

Recibida como una heroína

Viajaban de noche y descansaban de día, alimentándose a veces incluso de trozos de cuero de sus botas. Al llegar a la capital, una tormenta de arena providencial les ayudó a cruzar las puertas sin ser detectados. Fue la primera mujer occidental en alcanzar el techo del mundo tras meses de una travesía heroica y penosa. Su persistencia demostró que ninguna barrera política era superior a su férrea voluntad de conocimiento. A su regreso a Europa, fue recibida como una heroína y ocupó las portadas de los principales diarios mundiales. La Sociedad Geográfica de París le otorgó su medalla de honor por sus notables descubrimientos y valentía. Se estableció en Digne-les-Bains, en una casa que bautizó como la Fortaleza de la Meditación para su retiro. 

Allí escribió más de treinta libros detallando sus viajes, estudios religiosos y vivencias personales en Oriente. Su obra “Mi viaje a Lhasa” se convirtió en un éxito internacional traducido a múltiples idiomas por su calidad. Incluso a los 67 años obtuvo su carné de conducir para seguir explorando las regiones de China. Nunca dejó de ser una conferenciante activa que inspiró a generaciones de mujeres a viajar de forma solitaria. Su casa museo hoy conserva la esencia de una mujer que renovó el pensamiento occidental sobre el Tíbet. Pasó sus últimos años estudiando y traduciendo textos antiguos en su refugio de los Alpes de la Alta Provenza. Cuando cumplió cien años, su gesto de renovar el pasaporte conmovió al mundo entero por su vitalidad eterna. Falleció en 1969, apenas un mes antes de cumplir los ciento uno, lista para emprender otro gran viaje. Pidió que sus cenizas fueran arrojadas al río Ganges, regresando así a su amada India de forma espiritual.

Cada vez que alguien tergiversa, rebaja o anula directamente la actitud política y social de Benito Pérez Galdós, cosa habitual en los aniversarios redondos de su nacimiento (10 de mayo) o en fechas asociadas a sus Episodios Nacionales, me acuerdo del último capítulo de Cánovas, el XXVIII. Nuestro gran novelista, republicano convencido, cede la palabra a “la Madre” y le hace acuñar un concepto tan válido para aquella restauración borbónica como para la siguiente: los “tiempos bobos”, una época de “atonía, de lenta parálisis, que os llevará a la consunción y a la muerte” si no se le pone fin. Pero, lejos de quedarse en la crítica, indica el camino a seguir: “Declaraos revolucionarios, díscolos si os parece mejor esta palabra, contumaces en la rebeldía”. Y como no le parece suficiente, añade un “sed constantes en la protesta” que enseguida afina por el lado vital con un sed “románticos”.

Hace poco tiempo, tirando del hilo de la fundación de la Institución Libre de Enseñanza, de la que se cumplirá siglo y medio este año, acabé en una obra que, en principio, no tenía nada que ver con el asunto, aunque su autora —correligionaria política y buena amiga de Galdós— también estuviera muy relacionada con la ILE. Mientras consultaba la correspondencia entre Francisco Giner de los Ríos y Emilia Pardo Bazán, me encontré con la frase donde la segunda ironiza sobre sus habilidades literarias por el procedimiento de parafrasear al Espronceda del ‘Canto a Teresa’: “Que haya un fiasco más, ¿qué importa al mundo?”, se pregunta; y entre unas cosas y otras, ligadas en cualquier caso a ese magnífico grupo de escritores, pedagogos y filósofos que tanto hicieron por sacar a España de los “tiempos bobos”, el poeta de Almendralejo me llevó a otro último capítulo, el de Mis viajes por Europa, de Carmen de Burgos, Colombine.

Sed “románticos”, insiste Galdós en el trasfondo, y no se puede negar que Carmen de Burgos lo era. Evidentemente, podría haber cerrado la narración de su visita a Portugal de muchas formas, pero eligió una que estaba y está cargada de rebeldía. A partir de la anécdota de las dos últimas pesetas de Espronceda, que tiró “al río Tajo porque no quería entrar en tan gran capital con tan poco dinero” (‘De Gibraltar a Lisboa’, publicado originalmente en El Pensamiento, 1841), Colombine reúne de nuevo al autor con su paisana más famosa, Carolina Coronado. De repente, un libro de viajes extiende las alas y se convierte en algo distinto, en un canto contra la reacción y la “gazmoñería” y en un reconocimiento apasionado de aquella poeta y precursora del feminismo. “Salvó a sus amigos cien veces de los peligros”, recuerda Colombine; “los revolucionarios de aquella época tenían amparo en su casa, y alguna vez se interpuso en el despacho de un ministro entre la crueldad de la justicia y la grandeza de algún reo”.

En mi opinión, la peor consecuencia de rechazar los consejos de la Madre en Cánovas no es de carácter político, sino cultural; sobre todo, porque no puede haber cambios políticos reales, de fondo, si nuestra cultura es la de la estructura que se pretende cambiar. Seguro que estamos de acuerdo en que, normalmente, las casas no se empiezan por el tejado. Se necesitan “personas capaces de concebir un ideal, de gobernar con sustantividad su propia vida”, como reza uno de los principios básicos de la antigua Institución Libre de Enseñanza, a la que volveré en otra ocasión; y la obra de Carmen de Burgos es uno de los caminos obligados que se han de tomar para acercarse a ese objetivo. Solo hay que hacer una cosa: leerla y, a ser posible, de primera mano, sin intermediarios, como estoy haciendo yo mismo esta semana con Fígaro y la Gloriosa vida y desdichada muerte de D. Rafael del Riego (Un crimen de los borbones).

“En la situación a que llegaréis andando los años —nos sigue advirtiendo Galdós—, el ideal revolucionario, la actitud indómita si queréis, constituirán el único síntoma de vida”. Colombine era muy consciente de ello, y lo demostró con creces el 8 de octubre de 1932, cuando se dio cuenta de que le quedaban pocas horas. Aquel día, estaba en un acto organizado por el Círculo Radical Socialista, hablando nada más y nada menos que de educación sexual; pero, según el diario El Sol, desaparecido en 1939 por motivos evidentes, mantuvo el aplomo y dijo, a manera de despedida: “Muero contenta, porque muero republicana”. No era mujer de tiempos bobos.

Ha marcado un hito sin precedentes en la industria de las bebidas al convertirse oficialmente en la primera sommelier de agua de toda Latinoamérica. Con 46 años y una trayectoria de más de dos décadas en el mundo de la vitivinicultura, esta experta mendocina decidió expandir sus horizontes sensoriales hacia el elemento más esencial para la vida humana. La reciente graduación de Analía Videla no solo representa un logro personal tras meses de intenso estudio y dedicación, sino que también posiciona a su región argentina, Mendoza, en el mapa de una disciplina emergente y sumamente especializada a nivel mundial. 

Se trata de un avance que permite profesionalizar el consumo de un recurso que solemos dar por sentado pero que esconde una gran complejidad detrás de su aparente simplicidad cristalina. El camino hacia esta certificación internacional llevó a Videla hasta Alemania, concretamente hasta la prestigiosa academia Doemens, ubicada en la ciudad de Múnich, centro neurálgico de la formación profesional en esta área. Esta institución comenzó a dictar la diplomatura en el año 2011, inicialmente solo en idioma alemán, debido a que dicho país es considerado el principal productor de agua mineral en todo el mundo. 

Pero la apertura de los cursos en inglés permitió que profesionales de diversos rincones del planeta pudieran acceder a este conocimiento técnico y sensorial de alto nivel, incluida Argentina. Para Analía, el proceso fue un desafío que combinó la modalidad semipresencial con exigentes exámenes finales en Europa, donde puso a prueba sus sentidos para detectar variaciones iónicas y posibles defectos. La elección de Alemania como sede de sus estudios superiores no fue casual, ya que el país germano integra la cultura del agua con su histórica industria cervecera de manera ejemplar. 

De hecho, en la elaboración de la cerveza, el agua representa entre el 85% y el 90% del producto final, lo que hace que su calidad sea un factor determinante. Además de ser líderes en la producción de agua embotellada, los alemanes han desarrollado estándares de evaluación sumamente estrictos que garantizan la excelencia del recurso hídrico. Videla destaca que cursar en un entorno con tales niveles de exigencia requirió un esfuerzo extra, especialmente al enfrentarse a un mercado que ofrece una variedad casi infinita de perfiles minerales y estilos de agua.

Uno de los principales objetivos de la flamante sommelier es desmitificar la antigua enseñanza escolar que define al agua como un líquido insípido, incoloro e inodoro por naturaleza propia. A través de sus catas, Analía ha llegado a la conclusión de que el agua potable o mineral no es 100% pura, sino que contiene una serie de minerales disueltos que le otorgan un carácter único. Identificar estas características sensoriales permite no solo disfrutar más de la bebida, sino también realizar maridajes más precisos, aprovechar mejor sus propiedades saludables y llegar a percibir que cada fuente de agua narra una historia geológica diferente a través de su sabor, rompiendo con la idea de que todas son iguales.

La complejidad del agua reside en los iones y minerales que la componen, tales como el calcio, el hierro, el magnesio y el sodio, los cuales generan sensaciones hápticas específicas. Por ejemplo, la presencia de hierro puede aportar sutiles tonalidades amarillentas a la vista, mientras que otros componentes influyen directamente en la textura y el peso en boca del líquido. El magnesio suele otorgar una sensación de redondez, y el sodio es fundamental en las versiones gasificadas para equilibrar el perfil gustativo final del agua. Analía explica que entrenar el paladar para detectar estos elementos lleva tiempo y requiere hábitos de vida saludables, como dormir lo suficiente y evitar perfumes o bebidas fuertes antes de una cata.

Más allá del placer sensorial, la especialización de Videla profundiza en los beneficios terapéuticos que cada tipo de agua puede aportar según la etapa de la vida o la condición de salud. El calcio es vital para evitar problemas en los huesos, mientras que el magnesio actúa como la gasolina del corazón, favoreciendo la concentración y protegiendo contra trastornos cardiovasculares. Por otro lado, el bicarbonato posee efectos alcalinizantes que ayudan a neutralizar la acidez estomacal, y el silicio contribuye a la salud de la piel y el cabello. Estas propiedades, según la experta, transforman al agua en un suplemento mineral natural que, si se elige correctamente, puede mejorar significativamente el bienestar general y el equilibrio del organismo.

Una larga trayectoria

La labor de un hidrosommelier se diferencia claramente de la de un bioquímico, aportando una visión interpretativa que va mucho más allá de un simple informe técnico o análisis de laboratorio tradicional. Mientras que la química se encarga de los datos cuantitativos, el sommelier explica el estilo del agua, sus posibles usos gastronómicos y la forma en que sus componentes interactúan con el paladar. Videla es capaz de identificar hasta quince defectos distintos que pueden afectar la calidad del producto, desde aromas inusuales hasta problemas derivados del almacenamiento o el vencimiento. Su enfoque se centra en la experiencia del consumidor, traduciendo la composición mineral en conceptos comprensibles que ayudan a elegir la mejor opción diaria.

Antes de alcanzar este nuevo hito, Analía Videla ya era una figura consolidada en la industria, siendo la fundadora y directora del Wine Institute, entidad con sedes en Argentina y Chile. Con una sólida formación académica que incluye títulos en Francia y California, ha dedicado su vida a la enseñanza. Su experiencia de más de veinte años liderando equipos de sommeliers en concursos internacionales respalda su gran capacidad analítica y técnica. Además, ha sido pionera en proyectos de inclusión social, como la creación de un glosario de lengua de señas para el turismo del vino, demostrando su compromiso con la accesibilidad y la innovación. Al integrar sus conocimientos sobre vinos, licores y ahora agua, Videla lidera un movimiento hacia la excelencia en la restauración.

He tenido que procesar las palabras del juez David Mamán Benchimol, titular del Juzgado de violencia sobre la mujer nº8 de Madrid, vertidas el pasado 18 de febrero de 2026 en el Colegio de la Abogacía de Madrid, donde impartía una formación a profesionales de la abogacía en materia civil y penal en contextos de violencia de género. Este magistrado habló peyorativamente de las condiciones otorgadas por el sistema a las mujeres que necesitan denunciar por sufrir violencia en el ámbito de la pareja. Con un lenguaje inasumible en el ejercicio de su cargo, optó por el negacionismo para explicar por qué las mujeres “van a la caza de la orden”, cuestionándose qué pierden al denunciar, y acusándolas de “lavar el coco” a sus hijos cuando se oponen al modelo de guarda y custodia compartida, obviando el hecho de que esos hijos e hijas también son víctimas y que, por supuesto, un maltratador no es un buen padre. Pero sobre todo el magistrado lo que exhibió fue un profundo desconocimiento de la materia, poniendo al descubierto su incapacidad, peligrosidad y negligencia.

Mis pensamientos me llevaron a varias conclusiones: La primera, que este juez no está capacitado para impartir justicia, mucho menos en un juzgado que requiere conocimientos en igualdad y en perspectiva de género. Y no porque lo diga yo, sino porque lo prescribe la Ley Orgánica 3/2007, de 22 de marzo, para la igualdad efectiva de mujeres y hombres, cuyo artículo 4, sobre la “Integración del principio de igualdad en la interpretación y aplicación de las normas” establece que “La igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y hombres es un principio informador del ordenamiento jurídico y, como tal, se integrará y observará en la interpretación y aplicación de las normas jurídicas.” Con su verborrea evidencia que está dejando de aplicar el ordenamiento jurídico, de manera negligente y letal. Solo por esto debe ser sancionado y trasladado o suspendido.

La segunda conclusión es que tampoco está preparado para impartir formación en un colegio profesional, porque resulta evidente que él mismo no ha sido evaluado tras la escueta formación que les dan a las juezas y jueces que optan por este destino. Resulta notorio que este magistrado no superó la materia y, en consecuencia, debe ir a otra jurisdicción. Por su parte, el Colegio de la Abogacía de Madrid debe mostrar mayor celo en la elección de sus ponentes, exigir mayor grado de conocimiento y sensibilidad. Sería oportuno saber si cobró y cuánto.

Y la tercera, que este tipo de jueces y juezas están repartidos por todo el territorio nacional, no son todos afortunadamente, y no es siempre, pero siento decir que son más de los que nos podemos permitir, y no solo en juzgados de violencia sobre la mujer, también en los juzgados de familia, donde los estereotipos y los sesgos de género campan a sus anchas, dándose la paradoja de que la mujer que acude a la Administración de Justicia buscando protección, no solo se tiene que defender del maltratador o de un progenitor negligente, sino también lo tiene que hacer del juez misógino. Inasumible.

Ha llamado mi atención que el juez Mamán se sintiera legitimado para hacer estas manifestaciones en un lugar público, donde se vio reforzado e impune, llegando a olvidar que no estaba en la barra de un bar, o haciendo de cuñado en una reunión familiar, estaba formando a profesionales, o mejor dicho, estaba desinformándoles

Las y los profesionales que presenciamos estas situaciones somos conscientes de que no siempre la resolución dictada es la soñada, pero esto no es un inconveniente si se trata de una resolución motivada con conocimientos jurídicos. El problema radica en el hecho de que la falta de capacidad en esta materia, puede dar lugar al dictado de resoluciones que no garantizan derechos fundamentales, revictimizan, agrandan el daño a víctimas y menores y, a veces, matan.

Por último ha llamado mi atención que el juez Mamán se sintiera legitimado para hacer estas manifestaciones en un lugar público, donde se vio reforzado e impune, llegando a olvidar que no estaba en la barra de un bar, o haciendo de cuñado en una reunión familiar, estaba formando a profesionales, o mejor dicho, estaba desinformándoles, contagiándose como un virus, lo que provocó que nadie le cuestionara.

Concluyo mi reflexión reiterando que los profesionales de la judicatura que escojan esta jurisdicción deben ser evaluados, tras una formación extensa, profunda y continuada, impartida por personas instruidas. Si no superan la materia no pueden ejercer en esta especialidad, y si dictan resoluciones que producen mayor dolor a menores y madres porque se han dictado al margen del orden jurídico, que respondan por ello, y que vuelvan a ser evaluados o apartados.

Dancemos al unísono como los estorninos en invierno, que bailan juntos para espantar a los depredadores. Para que dejen de atacar. Dancemos unidas.

La tenista Aliona Bolsova ha decidido guardar su raqueta para siempre y bajar el telón de su carrera profesional en el mismo lugar donde sus sueños empezaron a cobrar forma competitiva. Nacida en la ciudad moldava de Chisináu pero afincada desde su infancia en Palafrugell, en la provincia de Girona, esta deportista ha representado la dualidad de una identidad forjada entre dos tierras lejanas. Su despedida oficial del tenis se ha producido en el torneo WTA 125 de La Bisbal d’Empordà, un escenario cargado de simbolismo emocional situado a escasos kilómetros de su hogar. 

A los veintiocho años, la tenista catalana cierra un ciclo vital marcado por la búsqueda constante de su propio bienestar emocional y personal. Se retira con la paz de haber cumplido sus objetivos personales, priorizando ahora su salud sobre la exigencia del circuito. El adiós definitivo tuvo lugar en un ambiente de profunda camaradería y respeto deportivo frente a su gran amiga Marina Bassols sobre la pista gerundense. Aunque el marcador final favoreció a su rival, el resultado fue lo de menos en una jornada dedicada enteramente al tributo. Bolsova demostró su carácter combativo hasta el último segundo, forzando un tenso desempate que mantuvo al público expectante antes del abrazo final en la red. 

Tras el encuentro individual, la jugadora aún se permitió un “último baile” profesional participando en el cuadro de dobles junto a la propia Bassols. Fue un cierre circular y coherente para una atleta que siempre valoró los vínculos humanos por encima de las frías estadísticas. La trayectoria de Bolsova alcanzó su cenit mediático durante el torneo de Roland Garros en su edición de 2019, donde llegó de forma sorprendente a octavos de final. Aquella incursión desde la fase previa la situó bajo un foco internacional que, paradójicamente, llegó a abrumarla profundamente debido a su naturaleza reservada y discreta.

Logró alcanzar el puesto 88 del ranking mundial, una cifra que ella siempre consideró secundaria frente a la necesidad de sentirse plenamente realizada. Para Aliona, el éxito en el tenis nunca se midió en trofeos o posiciones, sino en la capacidad de mantener su integridad personal intacta. Siempre fue una jugadora que cuestionó los estándares tradicionales de triunfo, buscando un camino mucho más auténtico y propio. Conocida por ser una tenista “underground”, Bolsova rompió moldes estéticos y sociales en un circuito que a menudo percibía como excesivamente superficial y elitista. Su preferencia por jugar con pantalones cortos en lugar de la tradicional falda fue solo una muestra externa de sus profundas convicciones feministas y sociales. 

Se sentía mucho más cómoda en ambientes liberales y diversos, alejándose voluntariamente del mundo de las grandes apariencias, los patrocinadores influyentes y los egos desmedidos. Esta autenticidad la convirtió en una figura referente para quienes buscan un deporte más humano, solidario y consciente de la realidad. Para ella, el tenis era una profesión, pero nunca permitió que esa identidad definiera la totalidad de su ser.

Sin embargo, el camino hacia esta paz interior no estuvo exento de momentos que pusieron a prueba su salud mental desde joven. A los dieciocho años ya optó por una primera retirada temporal debido a problemas de alimentación y una presión insoportable que no sabía gestionar. En aquel entonces, veía el tenis profesional como un “agujero negro” del que necesitaba escapar desesperadamente para poder sanar sus traumas de infancia. Aquella etapa en Estados Unidos, compaginando el estudio con el tenis universitario, fue su tabla de salvación para reconstruir una identidad que se sentía fragmentada. Fue un periodo necesario de alejamiento para entender que su bienestar físico y psicológico era lo más importante.

Su regreso al circuito profesional estuvo motivado por un deseo pragmático de independencia económica y por la voluntad de encarar sus miedos. Con la madurez de quien ha estado en el abismo, Aliona decidió utilizar el deporte como una herramienta de introspección para reconciliarse con su pasado. Logró ganar nueve títulos individuales del circuito ITF y representar a España en siete eliminatorias de la prestigiosa Billie Jean King Cup. Cada victoria en la pista era secundaria al proceso interno de entender que su valía personal no dependía de un resultado. El tenis se convirtió así en un campo de entrenamiento no solo físico, sino también para su propio autodescubrimiento emocional.

Curiosidad intelectual

A pesar de sus logros, Bolsova nunca ocultó su incomodidad con los ritmos frenéticos y la exigencia de un calendario que consume la energía vital de los jugadores. La tenista ha criticado abiertamente la falta de descanso en la sociedad actual. Para ella, estar veinticuatro horas centrada en la profesión suponía un sacrificio que ya no estaba dispuesta a realizar a cambio de subir puestos. Prefirió la solidaridad de los torneos de menor categoría, donde las jugadoras se apoyan mutuamente, frente a la fría competitividad de la élite. Esta visión crítica sobre la salud mental y la precariedad del sistema la desmarcó del discurso deportivo más convencional.

Fuera de las líneas blancas de la pista, su curiosidad intelectual la llevó a cursar estudios superiores de Historia, Geografía e Historia del Arte con éxito notable. Aliona se describe como una apasionada de la escultura clásica, dedicando sus ratos libres entre torneos a estudiar apuntes y preparar exámenes finales en la universidad. Esta faceta académica le ha permitido entender que existe un mundo vasto y fascinante más allá de la etiqueta reduccionista de “tenista profesional”. Ahora se preparará para explorar otras salidas profesionales que conecten con sus verdaderas inquietudes vitales. Su retirada no es un final, sino el comienzo de una etapa donde podrá explotar todas sus facetas ocultas.

Ana María Delgado Briones nació el 8 de febrero de 1890 en Málaga, en el seno de una familia humilde que regentaba el café La Castaña. Su infancia estuvo marcada por la timidez y unas clases de declamación destinadas a corregir su tartamudeo mientras aprendía a recitar coplas populares. Sin embargo, la precaria situación económica obligó a sus padres a cerrar el negocio familiar y buscar un futuro mejor en la capital. Fue en Madrid donde la joven malagueña, junto a su hermana Victoria, inició su formación artística bajo la guía de maestros locales. Aquellas niñas malagueñas pronto se transformarían en “Las Hermanas Camelias”, un dúo de variedades que buscaba su lugar en los escenarios madrileños. Nada hacía presagiar entonces que el destino de Anita daría un giro de 180 grados hacia un reino lejano y exótico.

Y es que la vida de Ana María o Anita Delgado estaba a punto de cruzarse con la de un soberano oriental en una España de grandes celebraciones reales. Aquella modesta bailarina pronto se vería envuelta en una historia de amor que traspasaría fronteras y culturas milenarias. Concretamente, el año 1906 fue decisivo cuando Madrid se engalanó para la boda de Alfonso XIII con Victoria Eugenia de Battenberg. Entre la multitud de dignatarios internacionales se encontraba Jagatjit Singh, el maharajá de Kapurthala, quien quedó hipnotizado al ver a Anita. El encuentro se produjo en el Central Kursaal, un teatro de variedades donde las hermanas trabajaban como teloneras de figuras como Mata-Hari. Aquel recinto era frecuentado por intelectuales como Valle-Inclán y Julio Romero de Torres, testigos del flechazo del príncipe indio.

A pesar de la fascinación de Singh, aquella mujer de tan solo 16 años rechazó inicialmente sus pretensiones ante la incredulidad de su propia familia. El maharajá abandonó la ciudad tras el atentado de la calle Mayor, pero no desistió en su empeño de conquistarla. La correspondencia entre ambos comenzó entonces, marcando el inicio de una de las historias de amor más románticas de la época. Ella pronto entendería que su vida no volvería a ser la misma tras aquel encuentro fortuito en la capital. Las primeras cartas de la joven bailarina eran sencillas y algo pueriles, lo que llevó a sus amigos intelectuales a intervenir directamente. Ramón María del Valle-Inclán, temiendo que la caligrafía de Anita arruinara su futuro, redactó él mismo las misivas de respuesta. El maharajá se enamoró, sin saberlo, de la prosa de las mejores letras españolas, aceptando finalmente las condiciones para el enlace. 

El acuerdo incluía que Anita fuera educada en París por institutrices para adquirir los modales necesarios de una futura princesa. Durante su estancia francesa, aprendió idiomas, protocolo, equitación y música, moldeándose a la imagen que el soberano indio deseaba. El matrimonio civil se celebró en la capital francesa antes de emprender el gran viaje hacia el corazón del Punjab. Aquella modesta artista malagueña dejaba atrás su tierra para convertirse oficialmente en la maharaní Prem Kaur. Su transformación de bailarina a nobleza fue un proceso de intenso estudio y adaptación a un mundo nuevo.

La llegada a la India en 1908 fue un despliegue de majestuosidad sin precedentes, culminando con una boda por el rito sij. Anita, montada sobre un elefante lujosamente adornado, fue recibida con celebraciones que duraron diez días en la lejana Kapurthala. Su marido, un hombre de educación refinada, había mandado construir un palacio inspirado en Versalles para su nueva esposa. Allí, la joven malagueña se encontró rodeada de un lujo inimaginable, con 500 sirvientes y 12 mansiones a su disposición. A pesar de la cultura local, ella se impuso como una princesa moderna que vestía a la europea y practicaba deportes. Pintaba acuarelas, cazaba, jugaba al tenis y bebía champán, convirtiéndose en un motivo de escándalo para la sociedad tradicional. Su libertad personal fue respetada por Singh, quien siempre la consideró su esposa favorita dentro de la corte. 

Anita demostró una gran apertura mental al adaptarse a un país con una cultura tan diferente a la propia. En 1908 nació su único hijo, el príncipe Ajit Singh, a quien Anita se encargó de transmitir la lengua y cultura españolas. La vida en la “cárcel dorada” de la India no impidió que la maharaní demostrara una gran fortaleza y compromiso social. Durante la Primera Guerra Mundial, se trasladó a Londres para realizar trabajos de voluntariado en diversos hospitales franco-británicos. En su palacio indio, organizó la confección de uniformes para los soldados sijs que luchaban en el frente europeo. Estas acciones le valieron diplomas de reconocimiento de la Cruz Roja y del gobierno de Francia por su generosidad. 

Además de sus labores humanitarias, Anita fue una prolífica escritora que dejó constancia de sus vivencias en diversos diarios y cartas. Su libro “Impresiones de mis viajes a las Indias” documenta sus expediciones diplomáticas y su constante asombro ante el país. Esta obra revela su faceta intelectual y su mirada curiosa sobre la realidad social que la rodeaba. Sin embargo, la felicidad del matrimonio comenzó a resquebrajarse hacia 1920, cuando una grave dolencia de corazón obligó a Anita a retirarse. Pasó largas temporadas recuperándose en el clima más suave de Cachemira, alejada de las intrigas de la corte de Kapurthala. Esta ausencia fue aprovechada por otras mujeres que captaron la atención del maharajá, fracturando definitivamente la relación de la pareja. 

Tras 18 años de convivencia, y esperando a que su hijo fuera mayor de edad, decidieron separarse en 1925. El acuerdo de separación fue extraordinariamente generoso, garantizándole una pensión vitalicia, la nacionalidad india y el título de maharaní. Aunque nunca llegaron a divorciarse formalmente, Anita regresó a Europa para recuperar su independencia y las riendas de su vida. Instaló su residencia principal en una lujosa mansión en París, donde continuó brillando como una figura cosmopolita. Su partida marcó el fin de una era dorada, pero el inicio de su libertad personal.

Final en Madrid

De regreso en el viejo continente, la princesa malagueña vivió una existencia nómada entre París, Madrid y su querida Málaga. En su etapa parisina, organizaba recepciones y mantenía contacto con las personalidades más ilustres de la sociedad internacional. Sin embargo, los conflictos bélicos marcaron su itinerario, obligándola a refugiarse en Bretaña durante la Guerra Civil. Posteriormente, pasó la Segunda Guerra Mundial en Portugal. A pesar de la distancia física, la noticia de la muerte de Jagatjit Singh en 1949 le afectó profundamente, guardando luto por el hombre que la coronó. Fue entonces cuando decidió establecerse definitivamente en Madrid, rodeada de sus recuerdos y sus valiosas joyas. Aquella mujer viajera nunca olvidó las tierras lejanas que una vez fueron su hogar y su destino.

En la capital de España, Anita Delgado no dejó de ser una mujer valiente y alegre que atraía el interés de todos. Su belleza magnética y su historia de película la convirtieron en protagonista de diversos idilios y amistades artísticas. Se le atribuyó un romance con el famoso torero Juan Belmonte. Su legado artístico y personal fue custodiado por su sobrina Victoria, quien promovió la redacción de su biografía oficial. Hoy en día, su colección de joyas, que incluye la famosa esmeralda en forma de luna, se exhibe en museos internacionales. Su vida sigue siendo fuente de inspiración para libros y documentales que rescatan su extraordinaria trayectoria. Fue una mujer que supo vivir intensamente cada capítulo de su fascinante biografía.

Aún me acuerdo hace siete años cuando di la asignatura de Intervención Social en Violencia de Género durante la carrera. Esa asignatura era optativa, pero cierto es también que durante la carrera de Trabajo Social en la UMA se aborda de forma troncal esta cuestión y la igualdad de género en prácticamente todas las asignaturas.

Me estaba acordando de esa asignatura por lo poco que han cambiado las cosas, desde aquellos pequeños roces que teníamos tanto yo como otra compañera, también afrodescendiente, con mi profesora por la falta de perspectiva racial en el asunto. El problema no era ella, como persona individual, sino todo el sistema.

Desde aquel 2019 a día de hoy he trabajado en el ámbito de las violencias machistas y una de las cuestiones con las que rebufo es el vaciado de la interseccionalidad. Como sabes, la interseccionalidad es una herramienta analítica que ayuda a entender cómo los diferentes tipos de desigualdad (racismo, sexismo, capacitismo o clasismo) no solo existen uno al lado del otro, sino que a menudo se superponen y agravan, generando dinámicas de opresión específicas. Por ejemplo, la misogynoir es la discriminación a las mujeres negras por ser mujeres negras, no mujeres, por un lado, y negras por otro.

Pues bien, ahora el concepto de la interseccionalidad está hasta en la sopa, especialmente en convocatorias relacionadas con cuestiones relativas a la igualdad de género y la prevención de violencia. Esas convocatorias, ya te lo digo, están mal.

Sí, como lo lees, están mal planteadas. En muchas el eje racial no es algo valorable, pero el quid, el meollo, es que quienes evalúan las propuestas recibidas no saben realmente qué es la interseccionalidad ni tienen en cuenta además a quiénes las hacen, pues las organizaciones compuestas por mujeres negras rara vez tienen financiamiento, y cuando lo tienen es precario.

No es raro encontrarte proyectos que hablan de África, de hacer cosas con África, blablablá, pero el equipo técnico y la entidad está formada por personas blancas, siendo las negras el objeto del proyecto. Bueno, con suerte, hay una, pero está contratada en una categoría inferior como mediadora cultural, lo cual implica un salario menor para una función clave y determinante.

No es cosa mía, somos muchas mujeres negras profesionales de lo social, pero con una labor poco sostenible. Es una de las cuestiones que han salido tanto en las entrevistas como en los grupos focales del estudio que he coordinado para la Asociación Biznegra:  “Voces, Cuerpos y Fronteras: Misogynoir como factor determinante de las violencias machistas a mujeres negras en España”, donde todo el equipo de investigación somos mujeres negras (africanas y afrodescendientes) con trayectoria en la materia como trabajadoras sociales, doctoradas, investigadoras, psicólogas o politólogas. Este estudio, financiado por Fondo Calala y la Unión Europea, refleja además que uno de los grupos más vulnerables a violencias machistas son las mujeres negras nacidas y/o criadas desde temprana edad en España, que no han tenido contacto ni relación con la comunidad negra.

Mediante metodología cualitativa se explicita cómo el racismo es el factor clave en el impacto de la violencia machista en las mujeres negras, siendo específico y profundo, y manifestándose como Trauma Racial y Psicosocial. Como te conté en “De eso no se habla delante de gente blanca”, existe una presión social y estructural hacia las mujeres negras para mantenerse en contextos de violencias machistas, a través de la falta de amparo efectivo y la violencia política y simbólica. El sistema, al no reconocer sus necesidades, las empuja a la autocensura y al silencio.

¿Sabes? Ese artículo trajo cola. Algunos hombres negros con los que trabajaba me bloquearon, otros me mandaron mensajes acusándome de ser la culpable de los males en la comunidad, de que la gente blanca no quisiera trabajar con la comunidad porque “nos ven como machistas”. Es gracioso, porque esta investigación ha tenido que descartar una encuesta, por mensajes de hombres negros que sabían que “eso no era algo importante para las mujeres negras”, y las estábamos distrayendo de su trabajo.

Sin embargo, ese artículo lo escribí por un abuso sexual a una chica negra por parte de un chico negro. Ese artículo lo escribí porque esa chica, cuando denunció, fue acosada con comunicados públicos en redes, en su casa y difamada. Ese artículo lo escribí, dado que tanto mujeres negras como blancas estaban apenadas porque el chico fuera señalado y perdiera oportunidades laborales. Pero ese chico ha seguido trabajando en festivales, conferencias y recomendado en su sector, porque ante el apoyo (que todo el mundo niega haberle dado), ni ella ni ninguna de las otras mujeres negras agredidas denunciaron nunca judicialmente.

Desde las instituciones se ha hecho un transvase del concepto transversalidad bajo la etiqueta de “interseccionalidad”, y claro, pues pasa lo que pasa: las medidas supuestamente abolicionistas del actual Ministerio de Igualdad van a fomentar el racismo inmobiliario hacia las mujeres migrantes y a las no blancas.

En mi artículo de noviembre, ya te conté que en España entre 2003 y 2021 de los 1.031 feminicidios que se registraron, el 31,3% de ellos fueron perpetrados contra mujeres migrantes. Es decir, equivale a entre 10 y 11 feminicidios por cada millón de mujeres migrantes residentes en España. En contraste, los feminicidios de mujeres españolas en el mismo período se situaron entre 1,7 y 2 por cada millón de mujeres españolas. Eso implica una sobrerrepresentación, dado que son alrededor del 9,18% de la población total en España, dejando patente que el sistema no las está protegiendo, dado que denuncian en el mismo porcentaje en el que son asesinadas.

Y es que, tras escuchar centenares de testimonios en esta investigación, mi conclusión es clara: la voz de las mujeres negras existe, pero el sistema la estrangula para no reconocer el propio problema que alimenta. Aunque haya tímidos avances institucionales, mientras que vivamos en el marco de la Ley de Extranjería, el perfilamiento racial y la opacidad en casos como el de Mahamedi, o el archivo sin toma de testimonio de los seis agentes implicados en el asesinato de Haitam. Mientras esto ocurra de forma rutinaria, el Estado no puede sorprenderse de que nuestra percepción sea de absoluta desprotección.

Si las instituciones ignoran el racismo, las violencias machistas seguirán siendo un asunto de gente blanca, y luego se preguntarán “¿por qué las mujeres negras no denuncian?”.

En 1964, una mujer menuda de Ohio rompió con todos los esquemas sociales establecidos de su época. Geraldine ‘Jerrie’ Mock no buscaba la gloria eterna ni amasar grandes fortunas económicas con su hazaña. Su motor principal era el hastío profundo de una vida doméstica monótona, aburrida y muy repetitiva. Con 38 años y tres hijos, decidió que su verdadero destino estaba en el aire. Y de ahí que el 19 de marzo despegase para escribir una página dorada en la historia de la aviación. Recorrió más de 36.000 kilómetros en apenas 29 días de una intensa y arriesgada aventura, convirtiéndose así en la primera mujer en dar la vuelta al mundo aérea completamente en solitario. Su proeza demostró que los sueños no entienden de géneros, ni de cocinas, ni de límites.

La pasión de ‘Jerrie’ por los cielos nació durante su tierna infancia en el medio oeste americano. A los siete años, un vuelo en un Ford trimotor junto a su padre la dejó fascinada para siempre. Desde ese instante, supo que ver el mundo desde las alturas sería la gran meta de su vida. Creció idolatrando la figura de Amelia Earhart y siguió su trágico final por la radio nacional. En la universidad, fue la única mujer estudiando ingeniería aeronáutica en toda su clase de la época. Allí conoció a Russell Mock, con quien se casaría y formaría un hogar estable y tradicional. El matrimonio y la maternidad pospusieron sus alas durante casi veinte largos y rutinarios años. Sin embargo, el fuego de la aviación nunca se extinguió en su espíritu inquieto y valiente.

El detonante definitivo de su viaje fue una conversación muy casual mientras ella fregaba los platos. Confesó a su marido que estaba muy aburrida de la servidumbre de la vida doméstica. Russell le sugirió, medio en broma, que se subiera a su avión y se diera la vuelta al mundo. Lo que parecía un inocente chiste de cocina se transformó pronto en un plan sumamente meticuloso y audaz. ‘Jerrie’ no era una piloto profesional, pero sí una mujer extremadamente decidida y muy valiente. Con apenas 750 horas de vuelo, se preparó para enfrentar lo desconocido ella sola. Su familia, aunque atónita, terminó aceptando y apoyando su gran deseo de libertad y aventura. El “ama de casa voladora” estaba lista para desafiar finalmente todas las convenciones de su época.

El vehículo de su gran hazaña fue un modesto Cessna 180 monomotor de segunda mano y muy usado. Lo bautizaron oficialmente como “The Spirit of Columbus”, aunque ella prefería llamarlo cariñosamente “Charlie”. El avión tenía once años de antigüedad y presentaba claros signos de corrosión en su metal. Para la travesía, instalaron tres tanques de combustible adicionales y radios especiales de largo alcance. El espacio en la cabina quedó reducido a un hueco minúsculo para que ella pudiera sentarse. Como equipaje personal, solo llevó una máquina de escribir, dos conjuntos de ropa y dos pares de zapatos. También incluyó barritas de comida para las largas e interminables horas sobre los grandes océanos. Su determinación era mucho mayor que cualquier limitación técnica de su vieja y pequeña aeronave.

El despegue desde Columbus estuvo marcado por el escepticismo de los controladores de la torre local. Algunos pensaron que aquella era la última vez que tendrían noticias reales de la audaz piloto. Pronto surgieron los sabotajes y los fallos técnicos imprevistos que pusieron todo el éxito en duda. Los cables de la radio fueron cortados, dejándola totalmente incomunicada en el primer tramo del vuelo. Además, competía sin querer contra Joan Merriam Smith, quien realizaba una ruta muy similar. Russell la presionaba desde tierra para que volara mucho más rápido y ganara la competición. ‘Jerrie’, impasible, dejó muy claro que su objetivo no era competir, sino simplemente disfrutar. El viaje se convirtió en una dura lucha de resistencia física, mental y también mecánica.

Las etapas sobre el Atlántico fueron, sin duda, de las más peligrosas de todo el viaje realizado. Al sobrevolar las Azores, tuvo que subir sobre las nubes para lograr derretir el hielo acumulado. El sol fue su gran aliado para evitar que las alas se resquebrajaran por el peso excesivo. Al aterrizar en Arabia Saudita, las autoridades locales se mostraron incrédulas y muy confundidas. Buscaban a un hombre escondido, pues no creían que una mujer pilotara un avión ella sola. En algunos países, su falta de un tutor masculino generó fuertes e inesperadas tensiones burocráticas. Sin embargo supo ganarse el respeto de todos los que la observaban con asombro. En Marruecos, fue recibida con honores militares, para su propia, enorme y gran sorpresa.

Durante su periplo, Mock sobrevoló zonas de guerra peligrosas y bases militares restringidas por seguridad. Al pasar cerca de Vietnam, relató que desde el cielo todo parecía sumamente pacífico y tranquilo. Sin embargo, un error de navegación la llevó a aterrizar en territorio de Egipto accidentalmente. Bajó en una base militar secreta en lugar del aeropuerto comercial previsto en El Cairo. Fue retenida por los soldados locales mientras investigaban si ella era una espía internacional. Pasó el tiempo en una detención curiosa, incluso viendo televisión con los soldados de la base. También enfrentó tormentas de arena en el desierto que cortaron su comunicación por completo. Nada detuvo su Cessna, que seguía avanzando implacable hacia su meta final en los Estados Unidos.

Siete plusmarcas

El 17 de abril de 1964, ‘Jerrie’ aterrizó triunfante en el mismo aeropuerto del punto inicial. Tras 29 días de viaje y 21 paradas, el círculo alrededor del mundo se cerró. Una multitud enfervorizada la esperaba para celebrar este hito histórico de la aviación mundial. Había logrado batir siete plusmarcas internacionales durante su arriesgado y largo vuelo solitario. El gobernador de Ohio la bautizó solemnemente como el “Águila Dorada de Ohio” tras su llegada. A pesar del ruido mediático, ella insistía en que solo quería divertirse un poco con su avión. No se sentía una heroína, sino simplemente una persona curiosa con un gran sueño personal. Su Cessna descansa hoy con honores en el Museo Nacional del Aire y el Espacio.

El legado de Geraldine Mock perdura hoy como un símbolo eterno de la tenacidad femenina. Recibió la Medalla de Oro de la Agencia Federal de Aviación de manos del propio presidente. También fue condecorada con la prestigiosa Medalla Louis Blériot por sus récords de velocidad. Publicó sus interesantes memorias bajo el título “Three-Eight-Charlie” años después de su gran viaje. Su vida continuó ligada a la aeronáutica, aunque de una forma mucho más discreta y personal. Se divorció de Russell y finalmente se trasladó a vivir al estado de Florida en 1992. Falleció en 2014, dejando una huella imborrable en la historia de los cielos. Su ejemplo sigue inspirando a nuevas y valientes generaciones de mujeres pilotos hoy en día.