El público grita “otra, otra” y el artista canta una más de sorpresa, haciendo que el concierto dure un poco más de lo previsto. El artista tiene un pequeño problema en directo, lo que acaba alargando la actuación unos minutos. Son solo algunos de los eventos posibles que pueden ocurrir en un concierto. Sin embargo, un festival de la talla de Coachella no puede permitirse esos desajustes, por muy mínimos que sean, porque cada minuto extra sale caro.

No es una exageración. El festival que se celebra en la ciudad de Indio (California) desde 1999 tiene un acuerdo con las autoridades para que los conciertos terminen a la una de la mañana los viernes y sábados, y a las doce los domingos. ¿Qué pasa si alguno de los shows se alarga? Coachella recibe una multa de 20.000 dólares por los primeros cinco minutos que exceda el límite del toque de queda.

Aunque en su primer fin de semana de esta edición el festival de música respetó estos límites horarios, no ocurrió lo mismo en el segundo. El pasado viernes 17 de abril, la actuación del DJ y productor Anyma, que comenzaba a medianoche, se prolongó hasta la 1:09 horas. La cosa no quedó ahí, y los problemas continuaron el sábado 18, cuando la icónica actuación de Justin Bieber se extendió dos minutos más de lo permitido.

Como consecuencia, Goldenvoice, la promotora del Festival de Música y Artes de Coachella Valley, se enfrenta a multas de más de 40.000 dólares (unos 24.000 dólares por Anyma y otros 20.000 por Bieber). Así lo ha revelado recientemente la revista especializada Billboard después de que un representante de la ciudad de Indio confirmara la información.

Otras sanciones en años anteriores

No es la primera vez que el festival recibe sanciones por este motivo. En 2009, la promotora tuvo que abonar una multa de 54.000 dólares después de que Paul McCartney se extendiera 54 minutos más allá del tiempo autorizado. El año pasado, una actuación de Travis Scott se alargó tres minutos por encima del horario previsto durante el primer fin de semana, lo que derivó en una sanción de 20.000 dólares. 

En 2024, otra multa de 17.000 dólares llegó tras el show de Lana Del Rey. La peor edición fue la de 2023, cuando el festival acumuló más de 168.000 dólares en sanciones por culpa de las actuaciones de seis artistas (Bad Bunny, Frank Ocean, The Weeknd, Skrillex, Fred Again y Four Tet) que superaron el horario pactado.

Dónde va el dinero de las multas

Este tipo de sanciones forman parte del contrato vigente firmado entre Goldenvoice y la ciudad de Indio. En ese acuerdo se establece que el dinero de las multas por exceder el toque de queda tiene un fin social, ya que se ingresa en el Fondo General de la ciudad. Con este extra para el presupuesto municipal, se financian gastos de funcionamiento de la localidad, incluyendo servicios públicos esenciales como obras públicas, policía y bomberos.

Coincidiendo con el día del libro, en Gipuzkoa se ha organizado un año más LUMA Fest, un certamen de lectura y escritura promovido por el departamento de Cultura de la Diputación. Desde 2022, el festival ofrece anualmente un espacio para que los lectores conozcan a sus autores de literatura juvenil favoritos. Además, brinda la oportunidad a jóvenes escritores, de entre 14 y 21 años, de presentarse a un concurso de microrrelatos.

Este año, la palabra de inspiración para los concursantes ha sido el “futuro”. A partir de ahí, los participantes han partido de la introspección y la reflexión. El concurso se ha dividido en euskera y castellano, y en cada lengua había dos categorías: de 14 a 17 años y de 18 a 21 años. Para transmitir su microrrelato contaban con un máximo de 240 caracteres, incluidos espacios y signos de puntuación. ¿En un formato tan breve es posible contar una historia? Así lo demuestran los ganadores de esta quinta edición.

Elene Odriozola, de Azpeitia, es la ganadora de la categoría de 14 a 17 años en euskera. Gracias a su escuela y a su profesora de euskera, conoció el concurso. Durante una clase, se animó al alumnado a escribir su microrrelato para enviarlo a LUMA Fest. Odriozola confiesa que leyeron todos los textos y que consideraba que “otros eran muy buenos”, por lo que recibir el premio fue “una sorpresa”.

La joven azpeitiarra le cuenta a este medio su preocupación por el cambio climático, eje central de su microrrelato. En él, se muestran las plegarias de un copo de nieve que, a su alrededor, otros desaparecen “por culpa de los grandes”. Comenta que, siendo un tema del que parece que “a muchos no les preocupa tanto”, LUMA Fest es un espacio “para hablar sobre él de un modo poético/literario”.

Por otra parte, el ganador de la categoría de 18 a 21 años en euskera, Martín Maiz, de Errenteria, enfocó su microrrelato en los migrantes. La idea surge a partir de la similitud fonética en euskera entre “futuro” e “inmigrante”, 'etorkizun' y 'etorkin', respectivamente. Desde entonces, explica su reflexión sobre cómo estas personas “vienen buscando un futuro mejor, pero la realidad no es la que esperaban”. Maiz ya conocía el concurso del año pasado, en el que también ganó con un microrrelato romántico.

Dentro de los participantes de 14 a 17 años en castellano, Adriana Castrillo, de Legazpi, se hizo con el premio. Con un gran amor por la lectura y la escritura, Castrillo quiso expresar cómo “muchas veces estamos pensando en cómo va a ser el futuro y nos damos cuenta de que lo estamos viviendo”. La ganadora expone que fue su madre quien la animó a presentarse al concurso.

Por último, Ainhoa Álvarez se coronó como ganadora en la categoría de 18 a 21 años en castellano. Ha venido desde Madrid para recoger su premio y asistir a la firma de libros que ofrecía el festival. Conoció el certamen un día antes de que cerrara el plazo. Álvarez comenta que siempre escribe sobre lo que siente. El relato con el que ha ganado procede de un texto más largo que tenía guardado. Su microrrelato describe a una “persona paralizada” que no siente el paso del tiempo, “que no siente nada”. Además de su texto ganador, envió más relatos al concurso.

Todas las ganadoras destacan su agradecimiento por tener un espacio como el que ofrece LUMA Fest. Además del concurso de microrrelatos, el festival ha incluido el taller 'Irakurketaren ertzak', coordinado por Galtzagorri Elkartea y dirigido al alumnado de tercero de Secundaria, con el objetivo de acercar la lectura de nuevas formas y fomentar la participación de centros de Gipuzkoa. La programación se ha completado con firmas de libros de Adrianne Young, Alina Not, Nerea Llanes y Myriam Lejardi, y el podcast 'Ez tramarik, ez amaierarik', donde jóvenes autores, Garazi Albizua, Julen Apella y Leire Ugadi, han reflexionado sobre la escritura en la era digital junto a la periodista Amalia Ibargutxi.

elDiario.es pone en marcha una nueva edición del Festival de las Ideas y la Cultura (FIC), un gran encuentro cultural totalmente gratuito que tiene como objetivo acercar el mejor periodismo, ocio y cultura a nuestra comunidad de lectores y lectoras.

Tras el éxito de nuestras anteriores ediciones en València, A Coruña, Barcelona y Las Palmas de Gran Canaria, el Festival de las Ideas y la Cultura (FIC) de elDiario.es se celebra por primera vez en la Comunidad de Madrid los días 26 y 27 de junio. 

Rivas-Vaciamadrid acogerá esta V edición tan especial. elDiario.es une fuerzas con el Ayuntamiento de la localidad para integrar nuestro festival con la iniciativa Ágora Rivas 2030. Juntos, transformaremos la ciudad en un gran espacio de encuentro intergeneracional donde la participación, la cultura y el pensamiento crítico serán los absolutos protagonistas.

En esta gran ágora ciudadana que será el FIC 2026, sacaremos el periodismo a la calle para unirlo con conciertos, debates, entrevistas, espectáculos y mucho humor. Una plaza pública donde acercaremos los grandes debates a la ciudadanía para demostrar que otra forma de convivir en nuestras ciudades es posible.

Los escenarios principales vibrarán en espacios emblemáticos de Rivas, como el Auditorio Pilar Bardem y la Plaza de la Constitución, con actividades pensadas para todos los públicos.

La diversión sobre el escenario está más que garantizada: el inigualable Marc Giró coge de nuevo las riendas para repetir como nuestro maestro de ceremonias. El presentador, que acaba de estrenar en LaSexta su nuevo programa Cara al Show, será el genial hilo conductor de las distintas actividades que se sucederán en la plaza.

Un cartel de primer nivel para pensar y disfrutar

El pistoletazo de salida lo dará el director de elDiario.es, Ignacio Escolar, quien participará en la gran mesa inaugural del festival junto a dos referentes indiscutibles de la profesión: Silvia Intxaurrondo y Jordi Évole. Esta imprescindible charla estará moderada por la subdirectora de elDiario.es, Natalia Chientaroli.

La música en directo será uno de los platos fuertes del fin de semana. El viernes 26 de junio por la noche, la plaza se llenará de pura energía rockera con el gran concierto gratuito de apertura a cargo del mítico Ariel Rot. 

A continuación, llegará el turno de la incombustible Inés Hernand. La presentadora nos regalará su vibrante DJ set con el que promete poner a toda la plaza a bailar y cerrar la primera jornada del festival por todo lo alto.

El sábado 27, la fiesta musical continuará de la mano del propio Jordi Évole, que dejará el micrófono de periodista por un momento para subirse al escenario junto a su banda, Los Niños Jesús. 

El broche de oro musical de la noche del sábado lo pondrá La Bien Querida. Referente indiscutible y una de las voces más aclamadas de la escena indie nacional, llenará el escenario de magia y nos ofrecerá un concierto imprescindible para disfrutar coreando sus grandes himnos.

La alta gastronomía y el rock más actual se darán la mano en un showcooking espectacular diseñado para los paladares más exigentes. La chef revelación con estrella Michelin Sara Peral cocinará en directo con la ayuda de la sección rítmica de la arrolladora banda Arde Bogotá: José Ángel Mercader (batería) y Pepe Esteban (bajo).

Además, seremos testigos de un formato muy especial: la “entrevista boomerang”. Un cara a cara vibrante protagonizado por la presentadora Marta Flich, de la mano del redactor jefe de Ediciones de elDiario.es, Toño Fraguas.

El FIC es también un espacio para la reflexión. Volveremos a montar el ‘Rincón de Pensar’ en la plaza. En esta ocasión, la directora adjunta de elDiario.es, Neus Tomàs, nos invitará a debatir sobre los retos de nuestro tiempo junto a la jurista María Eugenia Rodríguez Palop y la politóloga Cristina Monge.

El guiño más irreverente y comprometido lo pondremos riéndonos sin censura con 'Chistes contra Franco'. Una afilada acción teatral con Darío Adanti, Eugenio Merino y una actriz invitada. Con este espectáculo recuperaremos los chistes populares que se contaban en la clandestinidad durante la dictadura; un acto de memoria disidente y un sentido homenaje a quienes se jugaron la libertad recurriendo al humor para desafiar al régimen.

No faltará a esta gran cita el escritor y comunicador Bob Pop, que se subirá al escenario para conquistarnos con su espectáculo 'De cuerpo presente', un monólogo brillante, tierno y mordaz en el que, acompañado por el bailarín Miquel Barcelona y Salvador Blanch a la guitarra, repasa su vida y nos invita a reír y reflexionar a partes iguales sobre la vulnerabilidad, los cuidados y la condición humana.

Los podcasts imprescindibles

El periodismo sonoro y la memoria tendrán un espacio muy destacado. La aclamada periodista y escritora Isabel Cadenas Cañón se subirá al escenario con su premiado podcast documental 'De eso no se habla'. Nos regalará un momento íntimo y sobrecogedor con la presentación en directo de 'Rocío', un episodio profundamente especial que rompe silencios históricos.

Y como un FIC no está completo sin nuestros clásicos, viviremos la fuerza del show en vivo de Carne Cruda y descubriremos los entresijos de la actualidad con la grabación en directo de nuestro premiado podcast 'Un tema Al día', dirigido por Juanlu Sánchez.

¡Y esto es solo el principio! Próximamente iremos desvelando nuevas sorpresas y personalidades que se sumarán a este cartel de lujo.

Recuerda que todas las actividades son totalmente gratuitas, pero si no puedes acompañarnos en Rivas, podrás vivir la experiencia en streaming a través de la web y las redes de elDiario.es.

Ventajas exclusivas para socias y socios

Si eres socia o socio y asistes al FIC 2026, podrás disfrutar de una serie de ventajas exclusivas, todas ellas posibles gracias a tu apoyo:

Si todavía no has dado el paso, hazte socio/a de elDiario.es ahora y disfruta de todas estas ventajas... ¡y muchas más!

Ya puedes visitar la web del FIC, en la que próximamente anunciaremos el programa completo y otras grandes figuras invitadas que se incorporarán al cartel.

CCOO de La Rioja ha presentado hoy la programación de la quinta edición del FestivaliCCOO, una iniciativa que une la música con la reivindicación de derechos laborales bajo el lema “música y dignidad para la juventud trabajadora”. El festival, nacido hace cuatro años para integrar la cultura en la agenda del 1 de mayo (Día Internacional del trabajo), vuelve a apostar por la gratuidad y el apoyo al talento local.

“El 1º de Mayo es un día de lucha, pero también de orgullo para la clase obrera. Con el FestivaliCCOO queremos que la juventud sienta que el sindicato es su espacio, utilizando la cultura como herramienta para reivindicar un futuro digno”, señalan desde la organización.

El evento principal tendrá lugar el 30 de abril en el Parking de El Revellín de Logroño. A partir de las 20:00h, la capital vibrará con un cartel diverso y potente liderado por La Furia. La artista navarra, referente del rap feminista y combativo, traerá sus rimas directas y necesarias al escenario riojano.

La noche se abrirá con las actuaciones de El Pájaro volador, con su propuesta de flamenco, reggae o funk. El proyecto de rumba y mestizaje de Isra y la Banda Palestina y el talento comprometido de N de Nico, garantizando una jornada de música y reivindicación.

Conciertos en Haro y Arnedo

Fiel a su vocación de llegar a toda la región, el FestivaliCCOO 2026 mantiene su formato de cercanía en la Rioja Alta y Baja con dos sesiones vermut:

CCOO La Rioja destaca que todas las actividades son gratuitas y financiadas íntegramente con recursos propios del sindicato. Con ello, se busca democratizar el acceso a la cultura y apoyar a las bandas de nuestro entorno, reforzando la identidad de un festival que ya es una cita ineludible en el calendario de la juventud riojana.

MUWI La Rioja Music Fest ha presentado hoy su programación de actividades vinculadas al vino para la edición de 2026 y ha desvelado una de las grandes novedades de su décimo aniversario: El Rayo Olarra Edición Especial MUWI, el nuevo vino del festival, un “vino de pueblo” elaborado por Bodegas Olarra con uvas procedentes del logroñés barrio de El Cortijo. La presentación ha tenido lugar precisamente en el propio viñedo del que nacen las uvas con las que se elabora este vino.

Tambié hoy la organización ha anunciado una oferta por tiempo limitado “especial cuadrillas”, en las que por la compra de 5 abonos se regalará un abono extra.

Con el lanzamiento del vino oficial, el festival vuelve a reivindicar el vino como uno de los ejes esenciales de su identidad y de su propuesta cultural. Música, patrimonio, gastronomía, y experiencias enoturísticas volverán a convivir en una programación específica que convierte al festival en una cita singular dentro del panorama nacional. 

Las actividades arrancan el martes 25 de agosto con una cena maridaje con 5 vinos de Bodegas Olarra y 5 pinchos del restaurante La Tavina en la calle Laurel. El miércoles 26, Juan Ángel Rodrigálvarez, Premio Nacional de Pastelería, nos propondrá un recorrido sensorial con el maridaje entre los vinos El Rayo Olarra Edición Especial MUWI y los chocolates de su obrador Kankel Cacao.

MUWI sigue completando su programación

La programación continuará el jueves 27 de agosto con tres nuevas citas. Por un lado, el calado del CCR acogerá la cata de vinos El Rayo Olarra Edición Especial MUWI, una oportunidad para descubrir las singularidades de los vinos creados para esta edición. Ese mismo día, MUWI programará en el agora del CCR el show “Wine Up Comedy: risas y vinos” con Sheila La La, un formato que fusionará la comedia con la cata de vinos en un formato muy original y que ha recorrido con enorme éxito las principales ciudades de nuestro país.

Además, el Espacio Lagares será escenario de la actuación en acústico del músico Víctor Coyote, que presentará sus últimas producciones: el disco recopilatorio “El Propio” y la redición de su libro “Cruce de perras” …el propio Coyote en su propia barrica. Una cita programada en colaboración con el festival de poesía Agosto Clandestino.

El sábado 29, MUWI mira al patrimonio de la ciudad con la ruta guiada “El camino del vino”, una experiencia que recorrerá algunos de los principales hitos enogastronómicos de Logroño, desde la Plaza de Abastos hasta el Centro de la Cultura del Rioja y su exposición “La familia del vino”. 

También el sábado tendrán lugar las “Experiencias MUWI-Olarra”, que constan de una visita guiada a la bodega y las naves de barricas acompañada de una degustación de sus vinos, para finalizar con la música de un Dj del cartel del festival en los jardines exteriores. La organización habilitará autobuses desde la Fuente Murrieta para todo aquel que quiera participar de la visita.

Mientras llega el festival, e mayo continúa el ciclo de conciertos MUWI Presenta con las actuaciones en horario vermú de Jero Romero, el sábado 9, y Queralt Lahoz, el sábado 23, en los jardines de Bodegas Olarra. El colofón a este ciclo lo pondrán Los Fresones Rebeldes el domingo 30 de mayo en la Sala Fundición de Logroño a las 13.00h. A todas estas actividades hay que sumar la gran visibilidad que tendrá el vino dentro del recinto principal MUWI-Valbuena, con un amplio wine bar y una cuidada selección de cócteles elaborados con vinos de Bodegas Olarra. 

“Este completo calendario de experiencias demuestra que MUWI quiere seguir ofreciendo propuestas diferenciales, donde el público que acude pueda relacionarse con el vino desde lugares muy diversos: los maridajes, la catas, el patrimonio, la música en acústico, el humor, la literatura o la arquitectura singular en la visita a bodega”, valora Rafa Bezares, director del festival.

Vino oficial del festival

Tanto la organización de MUWIl, como los representantes de Bodegas Olarra, han querido también poner el foco en el nuevo vino del festival, El Rayo Olarra Edición Especial MUWI 2026, que nace como un vino de pueblo y se elabora con uvas de El Cortijo, reforzando así el arraigo local del proyecto y su voluntad de contar La Rioja desde la autenticidad. 

Una de las grandes novedades de esta edición es la nueva imagen de la botella. La etiqueta ha sido desarrollada mediante un trabajo conjunto en el que han participado diferentes empresas riojanas: Hola Jorge, en la dirección de marketing; Calcco, en el diseño de las etiquetas, Riojadhesivos, en la elaboración técnica de la propia etiqueta; y Cartonajes Santorromán, en el diseño del packaging. 

El resultado es una propuesta visual en la que cada etiqueta es diferente a la anterior, gracias a una combinación de los colores de MUWI y de El Rayo Olarra, convirtiendo cada botella en una pieza única, singular y reconocible.

Según Jose Pancorbo, promotor de MUWI: “El vino no es un complemento dentro del festival, sino una parte esencial de su identidad. Presentar este nuevo El Rayo Olarra en el propio viñedo del que nace es la mejor manera de explicar lo que somos: un festival que une música, territorio, vino, patrimonio y gastronomía riojana. El vino se podrá degustar no solo en el festival, diferentes establecimientos de la calle Laurel y resto de la ciudad también contarán con él en sus pizarras. Además, todo aquel que lo pruebe, participará en sorteos de abonos, botellas de vino y merchandising del festival”

En palabras de Pedro y Luis Limousin, directores generales de Bodegas Olarra: “El Rayo Olarra Edición Especial MUWI 2026 tiene un valor muy especial porque nace en esta viña de El Cortijo y es elaborado y embotellado en la ciudad, lo que le confiere ser el primer vino de pueblo de la capital riojana y porque traduce muy bien una forma actual de acercarse al vino: con autenticidad y con vocación de ser compartido en un contexto cultural y festivo como es MUWI”.

El acto ha finalizado con la intervención del alcalde de Logroño, Conrado Escobar, que ha destacado que “Logroño se transforma cada verano, gracias a MUWI, en un gran escenario de conciertos irrepetibles, gastronomía y cultura del vino donde visitantes de todas las partes de España y La Rioja disfrutan de un ambiente maridado con nuestros caldos”. Ha puesto en valor que proyectos como MUWI La Rioja Music Fest “contribuyen a proyectar una imagen dinámica y atractiva de Logroño y, en este caso, hacerlo además desde un viñedo de El Cortijo, con un vino vinculado y arraigado a la ciudad, refuerza todavía más ese vínculo entre cultura, paisaje, territorio e identidad”. “MUWI es una historia de éxito, un festival único que genera un gran retorno económico y de promoción, a todo ello, hay que sumar estas actividades que hoy se han presentado, con el vino como hilo conductor, que permitirán al visitante conocer más nuestra ciudad y nuestro patrimonio”, ha concluido.

Cartel por días

También se ha dado a conocer la distribución del cartel por días del festival: el jueves 27, jornada gratuita, actuarán las bandas Norwen, Eba al Desnudo y Eh, Mertxe! El viernes 28 será el turno de Ginebras, Sidonie, ETS, Queralt Lahoz y Casapalma. El sábado 29 subirán al escenario La M.O.D.A. Sanguijuelas del Guadiana, La Milagrosa, Depedro, y Jiménez con Jota. El domingo 30 cerrarán el festival Travellin’ Brothers, Vuelo 505, La Fantástica Banda plays The Beatles y los combos de Amadeus MUWI Band.

Un cartel plagado de artistas de renombre y gran trayectoria, como La M.O.D.A., Sidonie, o Depedro, cabezas de cartel para un público más joven, como ETS o Ginebras y en el que también aparecen grandes artistas revelación, como Queralt Lahoz y sobre todo los extremeños Sanguijuelas del Guadina, auténtico fenómeno musical del año en nuestro país. Una edición más MUWI refrenda su apuesta por dar cabida al talento riojano, en este caso con la presencia artistas como Eba al desnudo o Norwen entre muchos otros

El precio de las entradas de viernes y sábado es de 42€ + g/g (cupo limitado a 150 entradas) y el de las de domingo 12€  

Las entradas para todas las actividades, así como los abonos y las entradas de día para MUWI 2026, ya están disponibles en www.muwi.es.

La segunda edición de Divino Festt ofrecerá un proyecto cultural con una propuesta que vuelve a situar a Cariñena (Zaragoza) como escenario de una experiencia que conecta música contemporánea, territorio y tradición. La programación vuelve a estructurarse en torno al ciclo de la vid, convirtiendo cada cita en una etapa de un mismo relato. Así, el festival plantea un recorrido cultural que enlaza creación contemporánea, paisaje, comunidad y celebración, reforzando su vínculo con el territorio desde una mirada actual.

La cita principal de Divino Festt será los días 26 y 27 de junio en el Santuario Virgen de Lagunas en Cariñena. Durante dos jornadas completas, el festival reunirá a 18 artistas de la escena musical contemporánea, distribuidos en tres escenarios con programación desde las 19:00 hasta las 06:00.

A ello se sumará una propuesta diurna el 27 de junio en el Quiosco de la Música en Cariñena, con un vermut musical que extenderá el ambiente del festival al casco urbano y reforzará su conexión con la vida local.

El cartel de esta segunda edición reúne nombres nacionales e internacionales de la nueva escena contemporánea, con una clara apuesta por la diversidad sonora, la vanguardia y el talento emergente.

Forman parte del cartel Hinds, Xavibo, Depresión Sonora, Sónica, Toldos Verdes, Big DDY, Donna, Juicy BAE, Enry K, Ultralágrima, Mercromina Club, Nico, La Carrera, Ivanin y Ksas, Fer AG, Seven Days, Capros y DJ Carlos Pérez. Un conjunto de artistas que dibuja una programación plural y ambiciosa, con la voluntad de consolidar a Divino Festt como un nuevo punto de referencia dentro del circuito musical nacional.

Envero

Aunque antes de esta fecha, la primera cita de esta edición será La Divina Comedia, el próximo 21 de junio, una propuesta escénica que trasladará el universo del festival al Teatro Olimpia de Cariñena.

En esta ocasión, el humorista Miguel Miguel protagonizará un espectáculo que combinará humor, narrativa y cultura contemporánea, ampliando el lenguaje del festival hacia otros formatos y experiencias.

La tercera gran pata del proyecto será Envero, la propuesta más participativa del festival y una plataforma orientada al impulso de artistas emergentes. En este caso, los participantes compartirán sus propuestas a través de TikTok y los seis más votados pasarán a semifinales.

La semifinal se celebrará el viernes 17 de julio en el Escenario Fundación Caja Rural Alfamén y la final tendrá lugar el sábado 18 de julio en el escenario con el mismo nombre en Longares. El artista ganador, elegido por el público, obtendrá un puesto en el cartel oficial de Divino Festt 2027 y un caché de 1.000 euros.

Con todo ello, Divino Festt se reafirma como una experiencia cultural integral que combina música contemporánea, territorio, tradición, participación ciudadana y descubrimiento de nuevos talentos.

Un proyecto que sigue creciendo con la ambición de convertirse en una referencia dentro del circuito nacional, generando una propuesta con identidad propia, arraigada en el territorio y abierta a nuevas formas de encuentro entre cultura y comunidad.

Un proyecto que nace con la ambición de posicionarse como una referencia dentro del circuito nacional, conectando cultura, comunidad y nuevas narrativas.

Las entrada es una botella

El festival cuenta con un innovador modelo de acceso que rompe con el formato tradicional de entradas. En esta nueva edición, apuestan por una experiencia coherente con su identidad: para la organización, no existen las entradas convencionales, sino el vino y la ginebra como eje central del evento.

De este modo, tanto los abonos como las entradas individuales se materializan en botellas. Los asistentes no deberán acudir con la botella el día del evento, ya que, tras la compra, recibirán un código QR que les permitirá acceder al recinto. Posteriormente, podrán canjear dicho código en el punto de recogida habilitado para obtener su botella.

El sistema se estructura en diferentes modalidades de acceso. Por un lado, el abono general Early Bird, limitado a las primeras 100 unidades, incluye una botella de ginebra Vínica --una ginebra artesanal única destilada en una histórica destilería con más de 70 años de tradición que utiliza alcohol de vino de Garnacha-- por un precio de 36 euros.

La entrada al camping, con acceso durante dos días, también se asocia a una botella de vino tinto por 19 euros. Las entradas de día, tanto para viernes como para sábado, mantienen el mismo formato: una botella de vino tinto por 19,5 euro. Con esta propuesta, Divino Festt busca ofrecer una experiencia diferencial, donde el acceso al festival forma parte del propio concepto del evento, reforzando su carácter único y su conexión con el público.

La venta de entradas se puede realizar a través de su web.

La alegría se dejaba sentir este sábado en la Sala Jerónimo Saavedra del Auditorio Alfredo Kraus, en Las Palmas de Gran Canaria, en la final de Sonora 2026 cuando, tras conocerse el desenlace de los votos del jurado, la organización decidió respetar el resultado y, en vez de repartir la cuantía de los premios o que se votase de nuevo para buscar el desempate, decidió desdoblarse y asumir que este año el festival se queda con dos campeones absolutos y dos subcampeones.

Así lo ha informado la organización en una nota, a la que califica como la final “más reñida de toda la historia de Sonora”, que dejó un resultado “igualmente histórico”: empate en la categoría de Oro para Los Blody y Good Franco; Plata para Usted y Belice; y Sonora Bronce para la poesía y el folk mestizo de Lula Mora. 

Una final con diez propuestas musicales de altísimo nivel, con Los Blody, Belice, Usted, Casablanca III, Xerach, Bífidos, Eric Böelle, Good Franco, Lula Mora y Pokzipol Poops, tal como puso de manifiesto la organización y el jurado durante la entrega de los premios de esta edición 2026.

Toda una sorpresa para los artistas que vieron reconocido su trabajo, en un encuentro que contó con la presencia de la alcaldesa de Las Palmas de Gran Canaria, Carolina Darias, “quien se implicó personalmente en apoyar y acompañar a las bandas en todo el proceso”, indica la nota.

El premio Sonora Oro está dotado con 6.000 euros para cada uno de los ganadores de 2026, Good Franco y Los Blody, quienes actuarán además en el Festival Sonora que se celebra el 16, 17 y 18 de octubre en la Plaza de Santa Ana, en Las Palmas de Gran Canaria; el segundo galardón Sonora Plata, con 3.000 euros, en este caso también para dos premiados, Belice y Usted; y el tercero, Sonora Bronce, con 1.500 euros.

Los pasaportes Sonora, con el que las bandas tienen la oportunidad de continuar mostrando su directo a lo largo del año más allá de esta final y que abre la puerta a los festivales de música que celebran en Canarias, deparaba también importantes novedades: Good Franco hacía triplete y se va a Sonidos Líquidos en Lanzarote y al Phe Festival en Puerto de la Cruz, pero además hacía también historia al recibir el primer Pasaporte Sonora a la grabación de un EP de la mano de la prestigiosa agencia Taste The Floor, del promotor y presidente del jurado Carlos Mata, que premiaba así la calidad y el potencial de la banda; Los Blody también hacían triplete y actuarán en Madrid en el Festival Canarias Tiene el Flow el próximo 14 de mayo -un nuevo pasaporte que se presentó por sorpresa en la final del sábado-, así como el Sonidos Líquidos La Graciosa y en el Festivalito de La Palma; Lula Mora se va a WOMEX Gran Canaria para actuar frente a cientos de promotores internacionales, Xerach viaja al Festival Boreal en Tenerife, y Casablanca III al Herofest de El Hierro. 

Bífidos, trío grancanario en la final de Sonora 2026, fue merecedor de otra de las sorpresas de la gran noche del concurso: Salán Producciones se los lleva a la Península a una gira por tres ciudades españolas. 

La final de Sonora 2026 tuvo de conductor y presentador a Supereze, comunicador y responsable del podcast No que va!!,y contó con la presencia de la alcaldesa de Las Palmas de Gran Canaria, Carolina Darias, quien destacó “el talento artístico que tiene esta tierra y la enorme calidad de las propuestas”, y el concejal de Cultura, Josué Íñiguez, para quien Sonora “forma parte indispensable de la propuesta de esta ciudad a la capitalidad europea de la cultura”, y quienes entregaron los galardones junto al productor ejecutivo y director de Sonora, Santi Gutiérrez y Juan Salan, el presidente de honor del jurado, Carlos Mata, quien se mostró “impresionado por el grandísimo nivel de la final”, y el director artístico de la candidatura de Las Palmas de Gran Canaria a la capitalidad cultural europea en 2031, José Luis Pérez Pont. Entre el público, además de diferentes artistas, responsables de podcast especializados y diversos promotores culturales, estaban también el ganador de Sonora 2025, Óscar ‘O.M.' Domínguez, y la segunda clasificada, Liane, quienes no se perdieron ninguna de las dos jornadas. 

Para el productor ejecutivo de Sonora, Santi Gutiérrez, “es todo un símbolo que la música que se hace en Canarias tome el Auditorio Alfredo Kraus, algo muy especial, y también en octubre en la Plaza de Santa Ana” y se mostró especialmente orgulloso del nivel de los artistas de la escena musical en las islas. 

En ese mismo sentido se expresó el director del certamen, Juan Salán, quien al término de la final anunció que elegía a una de las bandas, Bífidos, para hacer una gira con ellos por tres ciudades de la Península. 

El jurado de Sonora 2026 de esta final excepcional estuvo integrado por Carlos Mata, director ejecutivo de la agencia y sello discográfico Taste The Floor, que ejerció de presidente; los directores de los principales festivales de Canarias, Neftalí Acosta (Sonidos Líquidos y extensión a La Graciosa, Lanzarote), Javier Jiménez (Festival Boreal, Tenerife), Carlos Prieto (Festival Atlántico Sonoro, La Gomera), Alejandro Padrón (Herofest, El Hierro), José Víctor Fuentes (Festivalito La Palma), Antón Martínez (Womex); junto a José Luis Pérez Pont, director artístico de la candidatura de Las Palmas de Gran Canaria a la capitalidad cultural europea en 2031; Patricia Ginovés, periodista de Cultura del periódico El Día; Martina Andrés, periodista de Cultura de La Provincia; Malole Aguilar, periodista cultural y presentadora en RTVC; Mario Alonso, periodista, crítico musical y productor; y Óscar Pérez, músico, productor y ganador de Sonora en 2008.

La gran final de Sonora 2026 fue una fiesta colectiva, un brindis al excelente estado de forma que presenta la música que se hace en el Archipiélago. 

Pero también fue una noche para homenajear y recordar la figura indispensable de Dania Dévora, productora y directora de DD&Company, y presidenta del jurado de Sonora en 2024. “La cultura le debe mucho a Dania”, destacó la organización en el arranque de la jornada del sábado, pues fue “una de las personas que más hizo por la música dentro y fuera de Canarias, y además en sus proyectos contaba siempre con la participación de grupos de las islas”, señaló el presentador del evento, quien pidió al público que se pusiera en pie y guardara un minuto de silencio en su honor mientras sonaba Imagine, en versión de Ray Charles.   

“¿De qué lado estás?” (What side you standing on?). Es el estribillo de la canción Oblivius, del grupo de rock estadounidense The Strokes. Y es lo que su cantante, Julian Casablancas, repetía desde el escenario del festival de Coachella en Los Ángeles ante miles de personas mientras en las enormes pantallas del escenario se proyectaban impactantes imágenes de las guerras de Estados Unidos e Israel en Irán y Gaza.

Se trataba de la última canción del repertorio y, además, una pieza que el grupo no había tocado en concierto desde 2016.

El sorprendente dardo de The Strokes iba especialmente dirigido a EEUU. En el escenario habían recreado una mezquita iluminada con luces led y ya hacia el final esa mezquita se cambió por imágenes en blanco y negro y texto.

El grupo mostró imágenes de líderes y presidentes latinoamericanos como Salvador Allende, entre otros, señalando la implicación de Estados Unidos en sus derrocamientos. Después, esas imágenes se mezclaron también con otras, como fotografías sobre la expropiación de tierras indígenas por parte de colonos en Estados Unidos, del abolicionista y activista contra la esclavitud Frederick Douglass, así como otras de manifestaciones: una a favor del movimiento Black Lives Matter (las vidas negras importan) y otras en las que se podían leer carteles que rezaban: “Somos racistas orgullosos”. Todo mientras Julian Casablancas repetía eso de: “¿De qué lado estás?”.

El momento quizá más impactante y aplaudido en redes fue cuando el grupo comenzó a proyectar imágenes de la destrucción en Irán: “Más de 30 universidades destruidas”. O el impactante vídeo de después: “La última universidad que queda en pie en Gaza”, seguido de un bombardeo de la misma. El concierto y la actuación termina así: con ese bombardeo y una imagen del avión causante del mismo.

Con motivo del Día del Libro, que se celebra el 23 de abril, la Fundación San Millán ha programado en San Millán de la Cogolla dos propuestas divulgativas y formativas dirigidas a todos los públicos, con el objetivo de acercar el patrimonio lingüístico y la historia del libro a la ciudadanía.

La primera cita tendrá lugar el viernes 24 de abril, a las 19:30 horas, en el Centro Internacional de Investigación de la Lengua Española. El director del Instituto Orígenes del Español de Cilengua, Claudio García Turza, impartirá la conferencia ‘El escritorio de San Millán de la Cogolla y los orígenes del español’, en la que abordará el papel del monasterio emilianense en el nacimiento y desarrollo de nuestra lengua. La entrada será libre hasta completar aforo.

La programación continuará el sábado 25 y el domingo 26 de abril, a las 11:30 horas, con el taller ‘El scriptorium medieval’, que se celebrará ambos días en San Millán de la Cogolla. Este taller, pensado para acercar la historia del libro y la escritura a todos los públicos —grupos familiares con niños a partir de 6 años o solo de adultos—, es también gratuito, aunque requiere inscripción previa a través del enlace https://www.emilianensis.com/actividades/otros-publicos/. 

A estas actividades se suma el hecho de que durante toda la semana más de 250 estudiantes participarán en Cilengua en el taller ‘El scriptorium medieval’, una actividad que recrea el trabajo de los monjes copistas en la Edad Media y que viajará también a diversos centros educativos de Logroño y Arnedo.

El vigésimo tercer Festival de Cine y Derechos Humanos de Donostia será inaugurado con 'Palestine 36', de Annemarie Jacir, el 23 de abril, y concluirá con la proyección de 'Rebuilding', de Max Walker-Silverman, el 30 de abril. Con el apoyo del Gobierno vasco y entidades como Zehar-Errefuxiatuekin, Unicef o Amnistía Internacional, entre otras, el festival proyectará 46 filmes. La viceconsejera de Derechos Humanos, Memoria y Convivencia, Arritxu Marañón, subraya la vigencia de este tipo de iniciativas “en estos tiempos de zozobra” y la importancia de incluir en el programa enfoque en generaciones más jóvenes.

La semana de Cine y Derechos Humanos se distribuye en secciones competitivas de largometrajes, cortometrajes internacionales y cortometrajes vascos. Junto a estas, se llevará a cabo el tercer ciclo de Cine y Victimología, con la proyección de 'La buena nueva', de Helena Taberna, y 'El consentimiento', de Vanessa Filho. También se presenta un ciclo de Cine y Memoria, que se proyectará únicamente en Tabakalera; una sesión a cargo de la Filmoteca Vasca, para presentar 'Urak aske', de Bego Zubia Gallastegi; y una sesión infantil gratuita, además de las sesiones escolares que se realizarán en diferentes institutos.

Las entradas del ciclo Cine y Memoria ya se encuentran a la venta por 4,50 euros en Tabakalera. A partir del viernes 17 de abril a las 11:30, Donostia Kultura pondrá a disposición el resto de entradas, a 5 euros, en las taquillas del Teatro Principal y del Victoria Eugenia, así como en su página web. Dentro de su programación, también ofrecen sesiones gratuitas, cuyas invitaciones se podrán recoger igualmente en taquillas y web.

El festival reconocerá este año la trayectoria, durante más de medio siglo, del cineasta vasco Imanol Uribe, autor de títulos como 'El proceso de Burgos' o 'La muerte de Mikel'. José Miguel Beltrán, responsable de la programación de cine de Donostia Kultura, señala que las obras de Uribe se caracterizan por “una mirada social, política e histórica”. Indica que reconocer su trabajo consolida un legado que conecta “memoria, compromiso y narrativa cinematográfica”.

Además de cine, Donostia Kultura presenta 'Babes tú', el juego en línea que realizan anualmente. Este consta de diez preguntas que “pondrá a prueba” la mirada crítica y la capacidad “para diferenciar bulos de datos contrastables” de cada jugador. Quienes participen entrarán automáticamente en el sorteo de cinco bonos para gastar en comercios de la red de consumo transformador de Donostia, Saretuz.

Itziar Zeberio, representante de Amnistía Internacional, presenta la mesa redonda que se celebrará este 22 de abril a las 19.00 horas en la sala Club del Victoria Eugenia: 'La era de Trump y sus consecuencias'. Explica Zeberio que consideran “fundamental abordar, desde una mirada plural y rigurosa, cómo determinadas decisiones políticas pueden afectar al respeto de los derechos humanos”. En la mesa participarán Eva Suárez-Llanos, directora adjunta de Amnistía Internacional España; Juan Antonio Gimeno Ullastres, fundador de Economistas sin Fronteras, y Mikel González-Eguino, profesor e investigador de Ikerbasque en el Basque Center for Climate Change. La entrada es gratuita.

Adicionalmente, el proyecto África Impredecible traerá a la ciudad a la humorista Asaari Bibang. Se podrá disfrutar de forma gratuita de su monólogo 'Humor negra' el miércoles 22 de abril a las 19.00 horas en el Teatro Principal. Mónica González Llamazares, de África Imprescindible, comparte a este medio que cree que el mensaje de Asaari es otra forma de “poder llegar a la ciudadanía de Donostia y luchar contra los discursos de odio”. Espera que el público disfrute del monólogo, caracterizado por la “empatía” y por “hacer un humor muy consciente”.

El director general de Cultura, Roberto Iturriaga, y la coordinadora general de la Fundación San Millán, Almudena Martínez, han presentado este martes, 14 de abril, la programación primaveral de ‘Escenario Vivo’, el programa cultural impulsado por el Gobierno de La Rioja y la Fundación San Millán que recorrerá durante las próximas semanas diferentes municipios del entorno de San Millán de la Cogolla con una variada oferta de espectáculos y actividades culturales. “Una propuesta que demuestra cómo la cultura puede contribuir a dinamizar social y turísticamente nuestros pueblos, generando actividad cultural y reforzando el atractivo del territorio”, ha afirmado Iturriaga. 

El ciclo se desarrollará entre el 25 de abril y el 31 de mayo y reunirá un total de 17 propuestas culturales que se celebrarán en quince localidades del denominado Valle de la Lengua. Música, teatro, danza, circo, magia o encuentros literarios conforman una programación pensada para todos los públicos y para disfrutar de la cultura en espacios patrimoniales singulares del territorio. “En esta ocasión, además, el programa se plantea como un escaparate de algunas de las tendencias escénicas que se están desarrollando actualmente en el panorama nacional, con la presencia de compañías y creadores que están desplegando lenguajes escénicos contemporáneos y propuestas innovadoras en distintos ámbitos”, ha destacado el director general.

‘Escenario Vivo’ celebra en 2026 su décima edición “consolidado como una de las iniciativas culturales más singulares de La Rioja, que une cultura y patrimonio en un mismo proyecto, haciendo que cada espectáculo se convierta también en una invitación a conocer los espacios históricos que lo acogen”, ha subrayado la coordinadora general de la Fundación San Millán, Almudena Martínez.

La programación, al detalle

La programación de primavera de ‘Escenario Vivo’ comenzará el sábado 25 de abril en la Basílica de Nuestra Señora de Arcos de Tricio con el concierto ‘Más que fado’, de la mallorquina Rita Barber, que estará acompañada al piano por el riojano Germán Barrio. Durante el primer fin de semana de mayo el programa continuará con propuestas muy diversas en distintos municipios del valle, como el espectáculo de clown ‘Carman’, de Javier Ariza, el viernes 1 en Matute; la versión teatral ‘Romeo & Juliet’, de Ultramarinos de Lucas, el sábado día 2 en Arenzana de Abajo; o la obra ‘Ellos y yo, o aquella sensación de que los árboles te miran’, de la compañía Jordi Font, el domingo 3 en Estollo.

Los siguientes fines de semana, la música tendrá un papel destacado en esta programación con propuestas que recorrerán distintos estilos. Entre ellas se encuentra el espectáculo flamenco ‘Candela’, de la compañía flamenca Rocío Pozo, que llegará a Alesanco el sábado 16 de mayo; el concierto en el que Alondra Bentley presentará su trabajo ‘La Materia’ en el Monasterio de Santa María de San Salvador de Cañas el sábado 23 de mayo; y ‘Zumo de manzana’, del Pilar Almalé Quartet, que podrá escucharse en la iglesia de San Martín de Camprovín el sábado 30 de mayo.

Las artes escénicas ocuparán también un lugar central en este ciclo con propuestas muy variadas que reflejan diferentes lenguajes y tendencias de la creación escénica actual. Así, el clown estará presente con ‘¡Qué buen día!’, de la compañía Maite Guevara (Villaverde de Rioja, 17 de mayo); y ‘Nada’, de Noxtrasladamus (San Millán de la Cogolla, 24 de mayo). El teatro clásico llegará de la mano de La Chana Teatro y su ‘¡Gaudeamus!’ (Canillas de Río Tuerto, 31 de mayo). Mientras, el teatro de títeres tendrá presencia con ‘Bateau’, de Les Hommes Sensibles (Villar de Torre, 10 de mayo). A estas propuestas se suman los espectáculos de circo ‘Poi’, de la compañía D’es Tro (Tobía, 9 de mayo), y ‘Eirenè’, de La Troupe Malabó (Pedroso, 10 de mayo), así como la magia con el espectáculo ‘Sentirás la magia’, del riojano Mago Iceman (Berceo, 17 de mayo).

Por su parte, la danza contemporánea tendrá también su espacio en el programa con la propuesta conjunta ‘El elogio de la fisura’ de Lorena Nogal, ‘Vacía’ de Lola Eiffel Company y ‘La declamación muda’ de Melania Olcina, tres creaciones coreográficas reunidas de forma única y excepcional en el Monasterio de Santa María la Real de Nájera el sábado 9 de mayo.

Por último, la programación primaveral incluirá además una cita dedicada a la literatura con la celebración de una nueva edición de ‘Virgulilla’, un encuentro con escritores organizado en colaboración con la Asociación Riojana de Escritores (ARE). Será el sábado 9 de mayo en el Monasterio de Yuso, en San Millán de la Cogolla.

Las entradas para los espectáculos de pago ya pueden adquirirse a través de la web www.escenariovivo.es a un precio general de 5 euros, mientras que varias de las actividades programadas serán de acceso gratuito hasta completar aforo.

La recaudación obtenida a través de la venta de entradas se destina a actuaciones de conservación y restauración del patrimonio histórico-artístico del Valle de la Lengua. “En la novena edición, celebrada entre 2025 y comienzos de 2026, los 84 eventos programados permitieron recaudar 18.085 euros, que se destinarán a la refundición de una campana de Alesanco, de acuerdo con la Diócesis”, ha anunciado Almudena Martínez. “Cabe recordar que, en la octava edición, se recaudaron 22.006 euros en las 118 actividades celebradas, fondos que se destinaron a la restauración del retablo de la iglesia de Villaverde de Rioja y del pórtico de la iglesia de Matute”, ha apuntado la coordinadora general de la Fundación San Millán.

A lo largo de este ciclo primaveral, ‘Escenario Vivo’ visitará los municipios de Tricio, Matute, Arenzana de Abajo, Estollo, San Millán de la Cogolla, Tobía, Nájera, Villar de Torre, Pedroso, Alesanco, Villaverde de Rioja, Berceo, Cañas, Camprovín y Canillas de Río Tuerto, además del propio San Millán de la Cogolla como epicentro histórico y cultural del Valle de la Lengua.

Logroño suma una nueva propuesta cultural dirigida a la juventud con la llegada de la primera edición de ‘Oh! Comics Fest Logroño’, el festival de cómic alternativo y fanzines que se celebrará los días 22 y 23 de mayo en La Gota de Leche, con entrada y actividades gratuitas hasta completar aforo.

La iniciativa ha sido presentada por la concejala de Infancia y Juventud, Laura Lázaro, quien ha estado acompañada por el director de ‘Oh! Comics Fest’, José “Bouman” Martínez; el coordinador de ‘Oh! Comics Fest Logroño’, Alfonso Sevilla, el autor del cartel el artista riojano, Fran P. Lobato, y el comisario exposición ‘35 años del fanzine La ratilla. La eclosión del underground riojano’, Enrique Cabezón “Kabe”.

“Apostamos por propuestas que conecten con las inquietudes de nuestros jóvenes y fomenten su creatividad. Este festival nace con la vocación de ser un punto de encuentro para artistas, creadores y público, y de situar a Logroño en el mapa del cómic independiente. Es una propuesta muy completa que refuerza nuestro compromiso con una cultura accesible, diversa y pensada para todas las edades” ha señalado Lázaro.

Nacido en Barcelona en 2018, ‘Oh! Comics Fest’ se ha consolidado como un espacio de referencia para artistas, editoriales independientes y público interesado en la creación gráfica contemporánea. En 2026 inicia su andadura en Logroño con una primera edición que aspira a consolidarse en el calendario cultural de la ciudad y que está organizado por la Asociación Cultural Amigos Raros.

La concejala ha subrayado el valor educativo y participativo del festival y ha señalado: “El cómic y el fanzine son herramientas muy potentes para la expresión, la reflexión y el aprendizaje. Queremos que este festival sea también un espacio donde la juventud pueda descubrir nuevas formas de narrar y de contar su realidad”.

Laura Lázaro ha destacado que su objetivo es que “este festival crezca y se consolide como una cita anual”. “Queremos que Logroño sea un referente en el ámbito del cómic alternativo y la autoedición, y este es un primer paso muy importante para conseguirlo”.

Por último, la edil ha subrayado que este viernes, 17 de abril, a las 19:00 horas, se ha organizado en La Gota de Leche un foro de jóvenes ilustradores ‘Encuentros ilustrados’.

Un cartel con sello local

El compromiso con los artistas locales se refleja desde el propio cartel del evento, realizado por el autor riojano Fran P. Lobato. La imagen presenta una ciudad convertida en página de cómic, con un elefante que recorre un camino como metáfora de exploración cultural y creativa.

En este sentido, la concejala de Infancia y Juventud ha querido poner en valor esta elección y ha destacado que “contar con talento local como el de Fran P. Lobato es fundamental. Queremos visibilizar a nuestros creadores y darles el protagonismo que merecen dentro de iniciativas como esta”.

El artista, con una destacada trayectoria que se enfoca hacia el cartoon, buscando siempre expresividad y dinamismo, participará además en un encuentro con el público el sábado 23 de mayo a las 18:00 horas, dentro de la programación del propio festival.

Un completo programa de actividades

Uno de los ejes del festival será la exposición ‘35 años del fanzine ‘La ratilla’. La eclosión del underground riojano’, comisariada por Enrique Cabezón, que recorre la historia y el legado de esta publicación clave en la cultura de nuestra ciudad. El viernes, a las 19:30 horas, tendrá lugar una mesa redonda con motivo de su 35 aniversario.

El programa incluirá también una muestra de fanzines educativos desarrollados en el ámbito escolar en el IES Profesor Julio Pérez de Madrid. Esta iniciativa utiliza el fanzine y el cómic como herramienta didáctica creando materiales, explorando recursos narrativos y experimentando con elementos como la pareidolia.

En ‘Oh! Comics Fest Logroño 2026’ destaca la participación de Raúl Gutiérrez, redactor especializado de Zona Negativa, quien ofrecerá una charla centrada en la figura de Mike Mignola, analizando su trayectoria y la creación de su universo propio con Hellboy dentro del mercado estadounidense.

Asimismo, el evento acogerá un encuentro con el autor de cómic alternativo Josas Ariño que presentará su nuevo trabajo ‘Cojón de Viejo’. Como parte de su identidad, el festival vuelve a apostar por los podcasts en vivo con la grabación en directo de ElFinFangFoom, que reunirá a todo su equipo el sábado por la tarde.

El programa incluye el taller ‘Cómo traducir una historia a viñetas’, impartido por César Hercé, así como una actividad dirigida al público infantil organizada por la revista Adoquín, en la que los más pequeños podrán crear sus propios mini cómics.

Entre las actividades más representativas destaca el Drink & Draw, que se celebrará el sábado por la tarde en colaboración con Bodegas Oñal en el espacio Stereo Rock and Roll, con la participación del artista Pedro Espinosa (Logroño, 1958).

El regreso de Justin Bieber a los escenarios en el Festival de Coachella 2026 tras más de cuatro años después de su última gira ‘Justice World Tour’, que tuvo lugar en 2022, generó fuerte expectación, pero tampoco estuvo exento de polémica y controversia, iniciándose un fuerte debate en redes sociales.

El espectáculo de Bieber giró en torno a su música más actual, pero tampoco escapó de la nostalgia, repasando también los títulos que le hicieron famoso, dando lugar a una actuación que se movió con fuertes contrastes, entre momentos de intensidad y tranquilidad, moviéndose también en aspectos extraños que resonaron entre los asistentes, pero también los que lo siguieron por redes.

Este concierto no será la única ocasión que el cantante participe en el Festival de Coachella, que tiene lugar entre el 10 y 19 de abril en la localidad de Indio, California, pues el artista realizará una nueva actuación el próximo sábado 18 de abril.

Un espectáculo “perezoso”: las redes sentencian a Bieber en su regreso

La vuelta de Justin Bieber a los escenarios generó fuerte expectación después de cuatro años sin actuar, pero el espectáculo que llevó a cabo pareció no estar a la altura para los miles de usuarios que en redes sociales criticaron su actuación por ser “perezosa” y “carente de esfuerzo”, con calificativos que llegaron a asegurar que fue “uno de los peores shows en la historia del festival”.

Uno de los hechos más criticados fue la falta de directo del cantante, ya que muchos de los asistentes se quejaron porque usó voz pregrabada durante todas las canciones de su repertorio, pero esto no se quedó ahí, porque algunos llegaron a darse cuenta de que esta base parecía solaparse con los videoclips, dando la sensación de que lo que pasaba en el escenario quedaba en segundo plano.

Estas críticas fueron a más cuando la canción que Justin Bieber interpretaba fue su mítica canción “Baby”, de la que próximamente se cumplirán 16 años desde su lanzamiento. Era un momento muy esperado por los asistentes al concierto y muchos se quedaron decepcionados por el desempeño del artista.

“Le pagaron 10 millones de dólares para cantar karaoke”

Por si fuera poco, una de las más fuertes críticas, sobre todo a los que estaban en el festival de Coachella, fue que Justin Bieber apenas interactuó con el público, derrochando una actitud poco interesada en el ‘show’, que se acrecentó al proyectar varios contenidos desde un ordenador, donde simulaba que le pedían canciones para interpretar.

Tras todo, esto las redes sociales estallaron con comentarios como “le pagaron 10 millones de dólares para cantar karaoke de sus propias canciones en YouTube” o lo de “cantar a medias sobre tu video musical, que en realidad está más alto que tus voces, no es interpretar”. Esto hace referencia al hecho de que según reveló la revista Rolling Stone, el artista se embolsará esa cantidad por los dos conciertos en el festival.

El concierto de Justin Bieber fue de un comienzo con una primera parte protagonizada por canciones de sus álbumes 'SWAG' y 'SWAG II', para pasar luego al momento ‘nostalgia’ con temas como “Baby” o “Favorite Girl”, que marcaron sus inicios, e incluso el video de la cover de “With You” de Chris Brown que subió a YouTube y le hizo famoso. Además de actuaciones, Bieber también contó con invitados especiales de la talla de Tems, Dijon, Wizkid y Mk.gee.

Un cartel con nombres de todo el mundo, miles de personas en el desierto y varios escenarios funcionando a la vez dan forma al festival Coachella, un evento musical que nació en 1999 que se celebra en California y que se ha convertido en uno de los mayores escaparates de la industria global.

Este evento reúne durante varios días a artistas de distintos géneros y procedencias, y su ubicación en Indio, dentro del valle de Coachella, lo sitúa en un entorno abierto donde la producción visual forma parte del espectáculo.

En ese espacio, los artistas latinos han ido ganando terreno con actuaciones cada vez más habituales y ambiciosas, lo que refleja un cambio en la música internacional y en la importancia del público hispanohablante. Esa presencia creciente no se limita a ocupar huecos de relleno en el cartel, también se traduce en actuaciones principales que llevan su cultura a lo más alto.

La cantante colombiana lideró el cartel principal tras 27 años

Karol G se convirtió en la primera mujer latina en encabezar Coachella con un concierto centrado en la cultura latinoamericana. La actuación, que fue una reivindicación de los migrantes latinos en el mundo, se desarrolló como un espectáculo de dos horas con una banda en directo, baile y una puesta en escena que incluía distintos espacios.

La colombiana subió al escenario principal en una cita que lleva 27 años sin una mujer latina en esa posición, lo que sitúa su actuación dentro de un cambio en la representación del cartel. Björk fue la primera artista femenina; y pesar de que le siguieron otras mujeres como Beyoncé o Doja Cat, ninguna de ellas ha sido latina hasta ahora.

Uno de los primeros momentos destacados llegó con la aparición de Becky G, que salió al escenario para interpretar MAMIII junto a Karol G y un grupo mariachi integrado por mujeres, aunque el sonido presentó algunos problemas durante la actuación.

Poco después, el puertorriqueño Wisin se unió al espectáculo con un repertorio de temas como Pam Pam, Saoco o Mayor que yo, lo que permitió recuperar el reguetón de etapas anteriores y mostrar su influencia en la música actual.

La artista evita posicionarse por miedo a problemas con el visado

La presencia de artistas latinos en un evento de este tipo también convive con decisiones personales fuera del escenario. Karol G explicó en una entrevista con Playboy que había recibido recomendaciones para evitar pronunciarse contra el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos.

La cantante señaló que ese posicionamiento podía afectar a su visado y añadió que existe presión para no convertirse en objetivo de medidas administrativas: Hay gente que me dice: Es mejor que no... porque, si dices eso, quizá al día siguiente recibas una llamada: 'ye, te vamos a retirar el visado. Te conviertes en un blanco, porque hay quienes quieren demostrar su poder“.

A pesar de ese ambiente hostil, el concierto mantuvo un hilo claro ligado a la cultura latinoamericana, con elementos visuales como banderas y referencias a distintos países. La artista incorporó géneros como la cumbia o la bachata y adaptó temas como TUSA para acercarlos a ese planteamiento.

Además, el escenario recreó distintos ambientes con estructuras que simulaban una laguna o una zona rocosa, mientras un grupo amplio de bailarines ocupaba el espacio en diferentes momentos del espectáculo.

La trayectoria previa de la cantante avaló su presencia en lo más alto

La carrera de Karol G ya había alcanzado cifras destacadas antes de este concierto. En 2024 llenó cuatro veces el estadio Santiago Bernabéu con la gira Mañana será bonito tour, y ese mismo álbum obtuvo el Grammy al Mejor Álbum de Música Urbana. A esos logros se suman varios premios Grammy Latinos y Billboard, lo que explica su posición dentro del cartel del festival.

El hecho de encabezar Coachella situó a la colombiana en una posición que hasta ahora solo había ocupado otro artista latino, Bad Bunny en 2023. La música en español llevaba años presente en el festival con actuaciones destacadas, pero ese lugar principal había quedado fuera del alcance de las mujeres latinas hasta este momento.

El final dejó un mensaje dedicado a la comunidad latina

El desarrollo del concierto incluyó varias partes diferenciadas. La artista abrió con Latina Foreva y continuó con temas de su último trabajo como Tropicoqueta, además de canciones de álbumes anteriores como Mañana será bonito.

A lo largo del espectáculo cambió de vestuario en seis ocasiones, alternó momentos de gran producción con otros más íntimos y utilizó elementos como un guacamayo gigante o una cueva de varios niveles como parte del escenario.

El cierre del concierto llegó con un mensaje dirigido al público y a la comunidad latina. Karol G declaró que “soy la primera mujer latina en encabezar Coachella” y añadió que que quiere que “todo el mundo se sienta orgulloso de dónde es, que no tengan miedo y que levanten sus banderas”.

La artista también lamentó que habían pasado 27 años desde la creación del festival sin una mujer latina en esa posición y terminó el espectáculo con la bandera de Colombia en la mano mientras sonaba una versión techno de Provenza junto a una amplia pirotecnia. El próximo 19 de abril volverá a actuar en el festival.

En la tradición griega, 'chronos' y 'kairos' representan dos formas de entender el tiempo. 'Chronos' es el tiempo que avanza de manera lineal, medible, el que marcan los calendarios y los relojes. Es el tiempo que suma años, que ordena los días y que nos recuerda que todo cambia. 'Kairos', en cambio, es el tiempo cualitativo: el instante oportuno, el momento que tiene sentido por sí mismo, el que no se mide, sino que se vive.

Si 'chronos' explica que han pasado veinte años, 'kairos' explica por qué esos años han merecido la pena. 'Chronos' acumula ediciones; 'kairos' guarda las noches que recordamos. Y quizá la verdadera grandeza de un proyecto cultural —y de la vida misma— reside en saber transformar el paso del tiempo en momentos que lo trascienden.

En 2006, cuando el Bilbao Live —todavía sin las siglas BBK— celebró su primera edición en Kobetamendi, pocos podíamos imaginar que aquel experimento musical acabaría convirtiéndose en uno de los grandes festivales europeos. La ciudad vivía aún el impulso de la transformación urbana iniciada en los noventa, pero el músculo cultural necesitaba nuevos símbolos, nuevas citas capaces de proyectar una identidad renovada. 

Veinte años después, el Bilbao BBK Live no solo ha sobrevivido a crisis económicas y políticas, cambios de hábitos, pandemias y una competencia feroz: se ha consolidado como un ritual colectivo que ha redefinido la relación de Bilbao con la música, con su entorno natural y con su propia imagen en el mundo.

El festival nació con una mezcla de ambición y vértigo. Aquel primer cartel, que reunió a Guns N’ Roses, Ben Harper, Deftones, The Cult o Andrés Calamaro y Ariel Rot, fue una declaración de intenciones: Bilbao quería jugar en las grandes ligas. Pero lo que entonces parecía un gesto audaz es hoy una evidencia. El Bilbao BBK Live ha demostrado que un festival puede ser, a la vez, un motor económico, un laboratorio cultural y un espacio emocional compartido por generaciones enteras. 

El éxito del Bilbao BBK Live no puede entenderse sin el contexto de la propia evolución de Bilbao. La ciudad que en los ochenta se asociaba a la industria pesada, la contaminación y la crisis, se reinventó como un polo cultural y turístico. Kobetamendi, con sus vistas privilegiadas sobre la ría y el Abra, se convirtió en un escenario natural que ningún otro festival podía replicar. 

Last Tour: una promotora que entendió el territorio

Detrás de esta historia hay un actor fundamental: Last Tour, la promotora vasca que no solo impulsó el nacimiento del festival, sino que hemos sabido acompañarlo en su crecimiento con una visión cultural y empresarial muy particular. Todo esto fue posible gracias a personas como Alfonso Santiago, actual presidente de Last Tour.

Somos la única promotora independiente del Estado, con nuestro centro de decisión en Bilbao, en el barrio de Olabeaga. Y eso imprime carácter. Con mercado en España, Portugal y LATAM, oficinas en Madrid, Barcelona, Zaragoza, Pamplona, Lisboa y Bogotá y más de 120 personas en plantilla, nuestra trayectoria demuestra una apuesta constante por modelos culturales sostenibles, por la profesionalización del sector y por la creación de ecosistemas musicales y culturales que trascienden la mera programación de conciertos. Hemos situado a Euskadi en el mapa internacional de la música en directo.

En 2026, Last Tour se ha recertificado como empresa B Corp, un reconocimiento internacional que acredita a las empresas que cumplen los más altos estándares de impacto social y ambiental. No es un sello simbólico: implica una auditoría profunda sobre gobernanza, sostenibilidad, condiciones laborales, impacto comunitario y responsabilidad empresarial.

Brújula generacional

A lo largo de dos décadas, el festival ha sido testigo de la evolución de la música contemporánea. Por sus escenarios han pasado leyendas como R.E.M., The Police, Radiohead, Depeche Mode, The Cure, Pearl Jam o Pixies; pero también fenómenos de nueva generación como Rosalía, The XX, Phoenix, Florence + The Machine, The Strokes o Arctic Monkeys. El Bilbao BBK Live ha sabido leer el pulso del momento sin perder su identidad: un equilibrio entre el rock alternativo, la electrónica de vanguardia y las nuevas corrientes globales.

Bandas vascas como El Columpio Asesino, Berri Txarrak, Belako, Zea Mays, Niña Coyote eta Chico Tornado o más recientemente Merina Gris han encontrado en Kobetamendi un espacio donde dialogar con artistas internacionales. Esa convivencia ha contribuido a reforzar una identidad musical propia, diversa y contemporánea.

Además, el festival ha sido pionero en integrar propuestas paralelas como Lasai o Basoa, un bosque convertido en templo electrónico que ha atraído a algunos de los DJs más influyentes del mundo. Esta apuesta por la experiencia —no solo por el cartel— ha marcado tendencia en el panorama europeo.

Quizá el mayor logro del Bilbao BBK Live no sea haber traído a grandes artistas, ni haber atraído a miles de visitantes, ni haber generado millones de euros de impacto en la ciudad. Su verdadero éxito es haber creado un espacio donde Bilbao se reconoce a sí misma: abierta, creativa, orgullosa de su paisaje y de su cultura, capaz de mirar al mundo sin complejos. Para quienes han subido a Kobetamendi año tras año, el festival es también una fábrica de recuerdos compartidos. En un mundo donde todo parece acelerarse, donde las modas duran lo que dura un algoritmo, el Bilbao BBK Live representa algo valioso: la continuidad. La certeza de que, cada julio, Bilbao volverá a mirar hacia Kobetamendi para celebrar la música, la cultura y la vida compartida.

Volviendo al principio, la verdadera grandeza de un proyecto cultural —y de la vida misma— reside en saber transformar el paso del tiempo en momentos que lo trascienden.

El Ayuntamiento de Murcia ha denunciado el incendio provocado que ha calcinado durante la madrugada de este viernes, 10 de abril, el monumento floral en honor a las tres religiones abrahámicas instalado en la Plaza de Europa. La estructura, que integraba una cruz cristiana, una media luna islámica y una estrella de David, había sido colocada a principios de mes con el objetivo de conmemorar la convivencia histórica de estas religiones en la ciudad con la celebración de la XXVI edición del Festival Tres Culturas, convirtiéndose en el centro de una tensa polémica política días antes de ser destruida por las llamas.

Los hechos ocurrieron en torno a la 1:30 de la madrugada, apenas unos instantes después de la multitudinaria llegada de la Sardina a la ciudad en plena celebración de las Fiestas de Primavera. En ese momento, el centro de Murcia se encontraba todavía a rebosar de miles de personas que acompañaban el desfile. La rápida intervención de los Bomberos de Murcia logró sofocar el fuego en apenas quince minutos, evitando heridos o daños en los edificios colindantes, aunque la carga simbólica del acto ha generado conmoción entre los asistentes que aún celebraban el festejo.

El monumento se encontraba en el centro de la polémica política y social desde el momento de su instalación. Bajo el lema de la convivencia y tolerancia, el consistorio pretendía homenajear las raíces de la ciudad con la celebración de este festival internacional que se celebra a lo largo del mes de mayo, pero la presencia de la estrella de David y la media luna junto a la cruz cristiana despertó el rechazo de sectores conservadores en plena Semana Santa. El concejal de Vox en el Ayuntamiento de Murcia, José Mariano Orenes, fue uno de los más beligerantes al respecto, denunciando a través de sus redes sociales que, en plena Semana Santa, el equipo de Gobierno del PP había decidido “diluir nuestras tradiciones y símbolos para no molestar a nadie”. En un mensaje cargado de odio, Orenes calificó la iniciativa de “complejos, cobardía y renuncia”, sentenciando que “Murcia no tiene que pedir perdón por ser lo que es”.

“Fusión de razas, ideologías y religiones”

“Con este festival recordamos ese origen y ambiente medieval de la ciudad y la fusión de razas, ideologías y religiones que se produjo en el siglo XIII y que hoy se resumen en la idiosincrasia única del ser murciano”, escribió el alcalde popular de la capital murciana, José Ballesta, sobre la anterior edición de este festival, principalmente reconocido por la celebración de conciertos de músicas tradicionales del Mediterráneo en lugares emblemáticos de la ciudad.

Este discurso alimentó un intenso debate digital y social que se ha materializado poco después en la vía pública. La Falange se también se unió a las protestas, desplegando una pancarta frente al monumento floral con el lema 'Murcia Cristiana, ni judía ni mahometana'. También el joven concejal ultraderechista, Fernando Sánchez Parra (Vox) compartió en sus redes sociales una fotografía manipulada del monumento floral en la que, mediante edición, había eliminado por completo la estrella de David y la media luna, dejando únicamente la cruz cristiana sobre la estructura de madera. Acompañó la imagen con un mensaje contundente: “Con Vox la plaza estaría así”.

Este clima de confrontación previa es lo que ha llevado al concejal de Seguridad Ciudadana, Fulgencio Perona, a señalar directamente a un “acto vandálico” como causa del fuego. La Policía Nacional investiga ahora si los discursos de odio vertidos durante la semana pudieron actuar como detonante de un suceso que ha transformado un símbolo de paz en un foco de discordia.

“Dejar de blanquear ciertos comportamientos”

En esta línea, el Delegado del Gobierno Francisco Lucas ha expresado su profunda “pena y preocupación” ante un suceso que considera la “consecuencia del blanqueamiento y la normalización de los discursos de odio a los que nos hemos acostumbrado en la Región”. Lucas ha hecho un llamamiento a la reflexión colectiva, advirtiendo de la peligrosidad de estas actitudes: “Debemos dejar de blanquear ciertos comportamientos y de normalizar a la ultraderecha, porque ponemos en riesgo la convivencia en la Región de Murcia”

Los socialistas municipales, con Ginés Ruiz a la cabeza, han declarado que este tipo de situaciones “no surgen de la nada”. “Son consecuencia de un clima en el que se normalizan discursos de odio, se les da espacio y se les resta importancia. Cuando se alimenta la intolerancia, pasan cosas como esta. Hemos llegado a un punto en el que algo tan arraigado en Murcia como la celebración del Festival de las Tres Culturas, que siempre ha sido un símbolo de convivencia, se pone en cuestión y se convierte en objeto de confrontación. Eso es lo verdaderamente preocupante. Frente a esto, debe haber una respuesta clara. Tolerancia cero ante cualquier manifestación de odio o intolerancia. Ni un paso atrás en la defensa del respeto, la convivencia y la diversidad que define a Murcia”.

Desde IU-V Murcia lamentan el incidente y entienden que el monumento floral con los tres símbolos hacía referencia a los orígenes culturales de Murcia, con un “claro componente de alegría y entendimiento”, y condenan “rotundamente” la acción. La coordinadora municipal, Liilana Mellado ha señalado el mensaje de José Mariano Orenes como un presunto disparador de este acto de vandalismo: “unos señalan y los escuadristas, amparados por el anonimato, actúan” y recalca que la ciudad de Murcia ha sido “diversa y migrante” desde su fundación: “Ningún incitador de odios conseguirá cambiar nuestra convivencia”.

Pogrmos racistas en Torre Pacheco

Este incendio sigue la chispa de los fuegos encendidos el año pasado por la extrema derecha: los pogromos racistas de Torre Pacheco a raíz de la agresión a un anciano de la localidad que llevó a ultras de toda España a sembrar el caos en el municipio y la tentativa de prohibir el culto al islam en los espacios públicos de Jumilla.

La música tradicional portuguesa del fado y los picayos de San Vicente de la Barquera serán las grandes protagonistas de la tercera edición del 'Festival de Folclore Cantabria y Europa. Tradiciones Encontradas'.

El consejero de Economía y Fondos Europeos, Ángel Agüeros, y la presidenta de la Federación de Agrupaciones de Danza de Cantabria, Carmen Olarreaga, han presentado en rueda de prensa este festival que se celebrará en el Palacio de Festivales de Cantabria el 30 de abril.

Agüeros ha destacado que en el festival se darán cita casi medio millar de artistas y ha recordado su eminente carácter solidario, con toda la recaudación destinada a Cáritas y a la Cocina Económica.

La cita, que también se retransmitirá en directo a través de televisión, dará protagonismo a los picayos con un grupo de jóvenes de San Vicente que interpretarán en directo los bailes y los cantos que dedican a la Virgen de la Barquera durante La Folía.

Además, con motivo del 40 aniversario de la entrada de España y Portugal a la Unión Europea, este año se ha elegido a la cantante portuguesa de fado María do Ceo para llevar a cabo el habitual guiño al folclore europeo.

También se realizarán homenajes a cuatro destacados protagonistas del folclore cántabro fallecidos en el último año como son Miguel Guerra, que fue presidente de grupo de danzas de Tanos, el que fuera solista de la Ronda Garcilaso, Antonio Peláez, Nando 'El Asturiano' y la panderetera Conchi García.

Para el homenaje se va a reunir a los tres únicos representantes que queda de la trova montañesa y a un grupo de pandereteras.

En el festival actuarán también la ronda campurriana de Requejo y se va a ofrecer un encuentro intergeneracional de solistas montañeses, con la presencia sobre el escenario de que tiene más edad, Pedro Álvarez, junto a niños que ya despuntan en ese cante tradicional como Daniela Gómez, de Carmona.

Se darán cita, además, piteros, como David Setién, y el grupo cántabro Repande, que fusiona distintas piezas folclóricas con sus voces femeninas, una actuación que Agüeros ha recomendado, porque “están revitalizando el folclore”. “Es un espectáculo, la verdad y la alegría que transmiten”, ha señalado.

Después será el momento para el coro 'Brumas Norteñas', que el consejero ha apuntado que “está en horas bajas” por la edad de sus componentes, que ya barajan la posibilidad de retirarse, algo que Agüeros espera que no ocurra. “Yo quiero que no lo dejen porque la afinación que tienen es perfecta, rozando la perfección”, ha alabado.

Se ofrecerá también un espectáculo de baile en el que participarán componentes de las doce agrupaciones de danza de Cantabria.

El festival, como en ediciones anteriores, concluirá con los himnos de Europa y de Cantabria, que interpretarán todos los coros que van a actuar.

Ángel Agüeros ha animado a las personas que tengan intención de asistir a retirar las entradas, que se ponen ya esta tarde a la venta, lo antes posible, porque “siempre se venden muy rápido”, ha recordado.

El festival 'El Aperitindie' celebrará su próxima edición el 18 de abril de 2026 en Toledo, en el parque del recinto ferial del barrio del Polígono, consolidándose como una de las citas culturales más destacadas dentro del panorama musical independiente en Castilla-La Mancha.

Con acceso libre y gratuito, el evento volverá a reunir durante 12 horas a amantes de la música en directo en un espacio abierto, apostando por una programación diversa y combinando talento emergente y propuestas consolidadas del panorama nacional.

El cartel de esta sexta edición contará con la participación de artistas como Blackpanda, Bita, Biela, Fuet!, ¡Miau!, Femur, Be Kind y Dhamiano.

Dinamización del entorno local

Más allá de la música, 'El Aperitindie' se ha consolidado como un punto de encuentro cultural y social, fomentando la dinamización del entorno local y ofreciendo una experiencia accesible para todos los públicos.

El evento se impulsa y enmarca dentro del programa 'Entre Lunas' de la Concejalía de Festejos y Juventud del Ayuntamiento de Toledo. Además, también cuenta con el patrocinio de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y Turismo Castilla-La Mancha, y Vibra Mahou.

El festival mantiene una firme apuesta por el tejido local, integrando en su cartel a artistas de la ciudad, la provincia y la región. Además, refuerza su filosofía de apoyo a la cultura de proximidad 'Support your local & abre fronteras'.

La organización destaca que el cartel “mezcla frescura, personalidad y algunas de las propuestas más estimulantes del circuito independiente actual”.

El festival de música Wireless de Reino Unido ha sido cancelado después de que se le haya impedido la entrada en el país a Kanye West, quien era cabeza de cartel. El gobierno denegó el permiso para viajar a Reino Unido a West, también conocido como Ye, después de la polémica que suscitó la actuación prevista del artista en el festival de Londres este verano por sus comentarios antisemitas en el pasado.

“El Ministerio del Interior ha retirado la autorización de viaje a Ye, impidiéndole la entrada al Reino Unido. Por consiguiente, Wireless Festival queda cancelado y se reembolsará el importe de las entradas a todos los poseedores de entradas”, ha declarado el festival en un comunicado, pues West solicitó el lunes un permiso para viajar al país mediante una Autorización Electrónica de Viaje, pero las autoridades lo han bloqueado.

Un portavoz del festival ha confirmado que, tras el anuncio de la decisión del gobierno, el evento no se celebrará en julio y afirmó que se reembolsará el dinero a quienes ya hayan comprado entradas. “Como en todos los festivales Wireless, se consultó a múltiples partes interesadas antes de contratar a Ye y en ese momento no se destacaron preocupaciones al respecto”, ha agregado Wireless.

“El antisemitismo en todas sus formas es abominable, y reconocemos el impacto real y personal que estos problemas han tenido. Como dijo Ye hoy, reconoce que las palabras por sí solas no bastan, y a pesar de ello, aún espera tener la oportunidad de entablar un diálogo con la comunidad judía en el Reino Unido”, ha señalado el festival con respecto a los comentarios antisemitas, racistas y pronazis que Kanye West ha pronunciado en los últimos años.

Kanye West visitará Madrid este verano para un concierto en el estadio Metropolitano de la capital. El show será la segunda parada del rapero en España tras su concierto en la sala Razzmatazz de Barcelona. En aquel entonces, hace ya 20 años, el cantante actuó frente a un total de 2.000 personas. Dos décadas después, Kanye West actuará ante una cifra estimada de 50.000 personas.

'Toledo en Concierto 2026' traerá a la capital castellanomanchega a artistas como Viva Suecia, Rosario Flores, Álex Ubago, Ana Torroja o El Arrebato durante el verano.

Este ciclo de conciertos comenzará el próximo 13 de junio con una fiesta de presentación junto a La Rock A, según ha indicado el director general de SYS Producciones, Marco Givica, y cuyo principal escenario será la Plaza de Toros.

El 20 de junio se producirá el concierto de Viva Suecia, seguido el 26 de junio de la mano de Rosario Flores. El 27 de junio tendrá lugar el festival de música La Sagra Suena, con las actuaciones de Ginebras, La Casa Azul, La Paloma, Les Castizos y Bita. Las entradas de este festival ya están a la venta y pueden adquirirse a través de esta web.

En el mes de julio la programación incluirá nombres como Álex Ubago (3 de julio), Ana Torroja (4 de julio), Lia Kali (10 de julio), El Arrebato (11 de julio) o Delaossa (17 de julio), además de D. Valentino y MVRK (18 de julio) y de una nueva edición de ‘Oro Viejo by DJ Nano’ (25 de julio), que celebra su quinto aniversario en Toledo.

En septiembre, el cartel se completará con artistas como Sergio Dalma(4 de septiembre), Vanesa Martín (5 de septiembre), Fernando Costa (11 de septiembre) o JC Reyes (26 de septiembre), junto a propuestas como el 41 aniversario de Luismi Family (12 de septiembre), el espectáculo de Aguilera y Meni (18 de septiembre) o el concierto de Celtas Cortos (26 de septiembre).

Givica ha destacado también el trabajo conjunto con el Ayuntamiento y los vecinos para mejorar la organización del evento y evitar molestias, “este año se realizará un único montaje en junio y un desmontaje al finalizar septiembre, reduciendo molestias. Además, se han establecido horarios sin música y las pruebas de sonido se realizarán únicamente por la mañana”.

Conciertos y espectáculos para todos los públicos

El concejal de Juventud y Festejos del Ayuntamiento de Toledo, José Vicente García-Toledano ha subrayado ue se trata de una programación “ambiciosa”, con la presencia de artistas “de primer nivel”. Igualmente, ha explicado la “consolidación” de la Plaza de Toros como “enclave cultural” para este tipo de conciertos: “Se va a volver a mejorar la Plaza de Toros, que ya el año pasado ofreció unas condiciones excelentes, con un césped que permitió disfrutar mucho de cada concierto y de cada evento”, ha señalado.

El edil ha destacado asimismo el carácter inclusivo de la programación, diseñada para todos los públicos: “Se ha trabajado en una propuesta pensada tanto para jóvenes como para mayores, incorporando además actividades vinculadas a la Semana de la Juventud, como los conciertos de JC Reyes, los monólogos de Aguilera y Meni o el espectáculo de techno flamenco, que está tan en auge actualmente”.

El concejal también ha avanzado nuevas medidas organizativas para mejorar la experiencia del público y la convivencia vecinal. Así, el Ayuntamiento difundirá infografías informativas sobre aparcamientos y accesos a través de sus canales oficiales, con el objetivo de evitar colapsos y facilitar la movilidad. “Hemos mantenido reuniones para garantizar una mejor convivencia con los residentes de la zona y asegurar que estos eventos puedan mantenerse durante mucho tiempo. Sin duda, será un año inolvidable”, ha afirmado García-Toledano.