El Festival Sonora 2026 cerró el pasado fin de semana una edición “histórica” en la plaza de Santa Ana, en Las Palmas de Gran Canaria, con la asistencia de más de 16.000 espectadores que llenaron el aforo de este espacio urbano en las jornadas de viernes y sábado.

En un nota, la organización destaca el alto porcentaje de jóvenes espectadores que se han incorporado al público del festival en las dos últimas ediciones, seguidores del talento canario de la escena urbana.

Una escena que este año tuvo de protagonistas a Juseph, Daniela Garsal, Nacho LPZ y Juli & Mckenzy, además de una de las apuestas nacionales de 2026, Barry B, y Good Franco, banda ganadora del concurso Sonora 2026.

La organización apostó por diseñar un cartel de artistas en el que tuvieron cabida los sonidos urbanos que son tendencia y referencia para las nuevas generaciones; el rock y el lenguaje de las guitarras que está insertado en la historia del proyecto desde sus comienzos; y la fusión de la música sinfónica con el pop rock con el estreno de Efecto Pasillo Sinfónico, proyecto que llevó al terreno orquestal las canciones más emblemáticas de la banda grancanaria junto a la Orquesta Universitaria Maestro Valle y Barrios Orquestados, y que puso el broche de oro en la clausura.

En vísperas del 20º aniversario de Sonora que se conmemora el próximo 2027, el festival ha vuelto a posicionarse como la gran convocatoria de música en directo en el mes de octubre en la capital grancanaria.

El festival contó con la presencia en la jornada del sábado de artistas de la talla de la banda murciana M-Clan, los extremeños Sanguijuelas del Guadiana, la formación británica The Molotovs, y Los Blody, ganadores del certamen.

El broche de oro a esta edición histórica del festival Sonora 2026 lo puso el excepcional concierto Efecto Pasillo Sinfónico. Una producción de estreno impulsada por Sonora que reunió en el escenario a unas 150 personas entre músicos y cantantes con la banda grancanaria Efecto Pasillo, con el cantente Iván Torres, Javi Moreno a la batería, Arturo Sosa al bajo y Nau Barreto a las guitarras, además de Tato Latorre, director musical, guitarras y teclados; la Orquesta Universitaria Maestro Valle de Barrios Orquestados, dirigida por José Brito, con 60 músicos, y dos coros: Orfeón Tagoror un coro participativo con 58 voces adultas de Barrios Orquestados y el Coro infantil Barrios Encantados que son 22 niños y niñas, bajo la dirección de Héctor Rodríguez de Armas.

Apertura de inscripción del concurso Sonora 2027

La organización de Sonora ya tiene en el horizonte la edición del 20º aniversario que se conmemora en 2027 con la apertura el 1 de diciembre del plazo de inscripción del concurso Sonora 2027. Una convocatoria especial que supone una nueva oportunidad para que solistas y proyectos emergentes de cualquier estilo musical presenten sus propuestas. Las inscripciones se pueden realizar a través de la página web.

Una nueva apuesta por el talento y la música de las Islas y sus protagonistas en una convocatoria que vuelve a defender con firmeza la creatividad, la innovación y la diversidad.

La organización recuerda que se puede presentar cualquier propuesta musical, ya sea urbana, pop, rock, autor, músicas del mundo, folk, jazz, contemporánea, experimental o electrónica, creada por una banda o artista residente en Canarias, abierto a todos los formatos y todos los estilos, sin importar géneros musicales.

Sonora es un evento patrocinado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Turismo de Gran Canaria, Gobierno de Canarias, Promotur Turismo de Canarias y la colaboración de Cadena SER Las Palmas.

El Hotel Gran Vía de Logroño transformará del 2 al 6 de enero seis de sus habitaciones en espacios expositivos en los que el público podrá descubrir diferentes lenguajes artísticos, conocer de cerca los procesos creativos y conversar directamente con sus autores. El director general de Cultura, Roberto Iturriaga, acompañado por el gerente del Hotel Gran Vía de Logroño, Carlos López Melón, ha presentado hoy, 19 de octubre, a los seis artistas seleccionados para esta segunda edición de ‘Hotel Actual’, una de las propuestas de arte contemporáneo integradas en la programación del festival Actual 2027.

La selección está integrada por David Catá y Ana Escalera, procedentes de otras comunidades autónomas; los riojanos José Uríszar, Victoria Martínez Leiva y Héctor Sáenz; y Silvia Casaus, alumna de la Escuela Superior de Diseño de La Rioja (ESDIR). “Apostábamos esta segunda edición por ese hotel céntrico donde el propio recorrido de la ciudadanía invite a entrar y a disfrutar del hotel de una forma diferente”, ha señalado Iturriaga, quien ha explicado así la elección de un espacio cotidiano como escenario para acercar la creación contemporánea al público.

La convocatoria ha recibido 170 candidaturas: 75 procedentes de La Rioja, cerca del 44 % del total; 80 de otras comunidades autónomas y 15 del ámbito internacional. Tras la valoración del jurado, se preseleccionaron 13 proyectos —nueve riojanos y cuatro nacionales—, de los que se han elegido las seis propuestas participantes, además de establecer una lista de espera para cubrir posibles bajas.

La selección reúne proyectos de distintas disciplinas y procedencias, con propuestas de fotografía, dibujo, memoria familiar, moda, gráfica, pintura, arte digital y arte floral. Algunas de las habitaciones incorporarán, además, procesos de creación en directo, de modo que la experiencia no se limitará a contemplar las obras terminadas, sino que permitirá acercarse también a cómo se desarrollan.

Seis propuestas para descubrir diferentes lenguajes artísticos

Los artistas David Catá y Ana Escalera presentarán dos propuestas que exploran formas diferentes de relacionarse con los objetos, la memoria y la identidad. Catá presentará ‘Lo que permanece’, una combinación de fotografía, dibujo, música y archivo familiar para abordar la memoria de los paisajes y los vínculos personales. Escalera convertirá su habitación en ‘Soledad Gómez: Otra vida’, un vestidor concebido como un archivo vivo de prendas recuperadas e intervenidas mediante serigrafía. La instalación incorporará un espejo digital desde el que consultar información sobre las piezas, su elaboración y su precio.

Las propuestas riojanas aportarán otros tres enfoques. José Uríszar transformará su espacio en ‘La habitación del pintor’, un estudio temporal en el que convivirán obras terminadas, bocetos y trabajos en proceso, con la posibilidad de observar al artista mientras pinta. Victoria Martínez Leiva presentará ‘Escala 1:12’, una serie fotográfica de pequeños escenarios construidos con objetos cotidianos y elementos de casas de muñecas. Por su parte, Héctor Sáenz desarrollará una propuesta de arte floral que explorará las posibilidades de este lenguaje como forma de creación artística.

La sexta habitación estará a cargo de Silvia Casaus, estudiante de la ESDIR, que presentará ‘Lobotomy Tomy’s Room’. Su propuesta reunirá prendas y accesorios de diseño, estampación textil, gráfica, objetos, música y elementos audiovisuales en un universo creativo propio.

Creación en directo y contacto con los artistas

‘Hotel Actual’ se celebrará del 2 al 6 de enero, en horario ininterrumpido de 10:30 a 20:30 horas, en el Hotel Gran Vía de Logroño. Durante esos días, los visitantes podrán recorrer las habitaciones, conocer las propuestas y conversar directamente con sus autores. Las obras estarán a la venta, lo que permitirá a quienes se interesen por ellas adquirirlas directamente de los artistas.

Iturriaga ha destacado también la incorporación de procesos creativos en vivo como uno de los aspectos que enriquecen la propuesta. “Va a haber creación en vivo en ese momento, que también es algo a valorar”, ha señalado. Esta posibilidad tendrá especial presencia en la habitación de José Uríszar, donde el público podrá contemplar tanto obras ya terminadas como trabajos en proceso y conversar con el pintor mientras trabaja.

Con esta segunda edición, ‘Hotel Actual’ propone un recorrido por seis espacios singulares en los que exhibición, experimentación y contacto directo con los creadores compartirán protagonismo. La iniciativa se integra en la programación de Actual 2027 con un formato que busca acercar el arte contemporáneo a la ciudadanía en un entorno cotidiano y accesible.

En Madrid los planes nunca se acaban. Por eso, en Hoy Se Sale, tu agenda de ocio y cultura en la ciudad, te traemos como cada siete días las propuestas destacadas que ofrece la capital desde el jueves.

Puedes consultar los planes más sugerentes de Madrid estos días en el siguiente listado, por jornadas, o pinchando en las fotos que se muestran a continuación.

Palestina repite como protagonista de la Semana de Cine Euroárabe Amal, que celebrará en Santiago su 24ª edición entre el 26 y 30 de octubre con cinco títulos que buscan reflejar la “gravedad” del genocidio palestino y a su vez se revelan como una muestra de la “calidad” con la que cuenta su cinematografía, en palabras del director del certamen, Ghaleb Jaber Martínez.

“Esta no será la última edición de Amal, pero sí posiblemente la última tal y como la conocemos”, ha anticipado su director, que ha aducido a que el ciclo cinematográfico se enfrenta a “una reflexión profunda dentro de su papel dentro de la ciudad”. “Los tiempos cambian y muchas veces tenemos que adaptarnos a ellos”, ha explicado, sin dar detalles de la forma que adoptará próximamente, según recoge Europa Press.

Bajo el lema 'Existir é resistir' y con una entidad visual diseñada por el estudio Pruden, el festival busca este año ampliar los “focos” existentes sobre la realidad palestina más allá de la Franja de Gaza. “En Cisjordania se está cometiendo una limpieza étnica silenciosa, de la que somos conscientes a través de compañeros que tenemos en el terreno”, ha constatado el también presidente de la Fundación Araguaney.

En concreto, se refiere a la aldea de Taybeh, una población de Cisjordania cuya realidad conocen a través de un representante de la Iglesia católica allí, el padre Bashar Fawadleh, que “semana a semana” les relata cómo “los colonos están haciendo un proceso de expulsión en este pequeño enclave”.

La intención es que parte de lo recaudado con Amal sea destinado a esta población, además de a otras organizaciones que trabajan por la causa palestina. Las entradas tendrán un coste de 3 euros y podrán adquirirse próximamente en Ataquilla.com o de forma presencial una hora antes de cada sesión. Todas las proyecciones se realizarán en el Teatro Principal y, salvo la inaugural, serán a las 21.00 horas.

'La voz de Hind Rajab' (Kaouther Ben Hania, 2025) será la película que inaugure esta edición de Amal el lunes 26 de octubre a las 20.00 horas. Ganadora del León de Plata en Venecia y nominada al Óscar, cuenta la historia real de Hind Rajab, una niña de seis años que quedó atrapada en un coche bajo el fuego en Gaza. La proyección contará con la presencia del actor protagonista, Motaz Malhees, y, a diferencia del resto, será de acceso gratuito con invitación previa.

El martes le seguirá 'Todos somos Gaza' (Hernán Zin, 2025), documental que sirve como continuación de 'Nacido en Gaza' (2014). La cinta documenta cronológicamente la violencia ejercida contra la población civil desde el 7 de octubre de 2023 y, dentro de su relato, vuelve a las vidas de los protagonistas de su predecesora.

El miércoles será el turno de 'Palestine 36' (Annemarie Jacir, 2025), cuya proyección también contará con un coloquio con su actor protagonista, Karim Anaya. El broche al festival lo pondrán otras dos ficciones, 'Érase una vez en Gaza' (Tarzan Nasser y Arab Nasser, 2025) y 'Todo lo que fuimos' (Cherien Dabis, 2025), que se podrán ver el jueves y el viernes, respectivamente.

Además, de forma paralela, el restaurante Caney, situado en el Hotel Eurostars Araguaney, organizará la Semana Gastronómica de Amal del 26 al 31 de octubre. El menú árabe estará diseñado por Pedro Roca, chef del restaurante, y la propuesta acercará su toque personal, conservando las características y propiedades de la auténtica cocina árabe.

En su intervención, Ghaleb Jaber Martínez ha reivindicado el “cine extraordinario” que se realiza desde Palestina “pese a la situación que se vive allí y al intento de borrar toda una identidad”: “El cine es parte de una resistencia cultural de la que formamos parte desde el festival para seguir trasladando nuestro mensaje y nuestra lucha”.

En este sentido, Amal pretende trascender el estereotipo de la población palestina como “gente que está malviviendo ahí” y mostrar, en contraposición, que está formada por personas “con recursos intelectuales, capacidad de creación y discurso cinematográfico”. “No están alcanzando premios en los festivales internacionales por pena, sino por méritos propios”, ha recalcado.

Por su parte, la concejala de Capital Cultural, Míriam Louzao, ha insistido en que el festival lleva más de dos décadas “conectando realidades” que muchas veces aterrizan como “imágenes fragmentadas, titulares o discursos que no siempre permiten comprender su complejidad”. “El cine ayuda a humanizar y a entender esa complejidad de la realidad”, ha enfatizado.

Del 1 al 8 de noviembre el Festival Riojazz volverá a inundar diferentes rincones de Logroño con espectáculos y actuaciones de este género musical que nació a finales del XIX en Nueva Orleans. En esta sexta edición, el programa contempla tres espectáculos de producción propia, tres actuaciones de grupos de jóvenes artistas, dos actuaciones de formaciones de músicos riojanos, un espectáculo familiar y la tradicional jam session.

Tras el éxito del Funeral Dixie y la misa no góspel celebrados el año pasado, el domingo 1 de noviembre a las 13.00 horas la Sala Fundición acogerá el espectáculo de producción propia “Esto no es una misa Gospel” con más de 20 personas encima del escenario, incluyendo banda de soul, sección de metales, coro góspel y reverendo.

Como es habitual, la Librería Santos Ochoa de Calvo Sotelo acogerá el lunes 2 de noviembre a las 19 horas el concierto de Songo Trío, formado por tres veteranos músicos de jazz riojanos y al día siguiente, el martes 3 de noviembre a las 20.00 horas en el Wine Fandango, será el turno de Óleo, un cuartero de jazz formado por profesionales de la música que, en sus conciertos, juegan con los estándares de jazz, las adaptaciones de temas de otros estilos y las improvisaciones características de este estilo musical.

El miércoles 3 y el jueves 4 de noviembre, Riojazz cederá el protagonismo a grupos formados por jóvenes riojanosThe Sûpreme y Los Kawais actuarán el miércoles 3 de noviembre a las 20.00 horas en el emblemático Café Moderno con un repertorio plagado de swing, jazz y música negra y el jueves, a las 20.00 horas en la Sala Fundición, actuará The Jazz Pilgrims (JOP-IGO Konboa) formado por jóvenes músicos navarros tienen la oportunidad de mostrar sus capacidades musicales e improvisatorias en el ámbito de la música moderna y el jazz. Todos sus integrantes se encuentran formándose en conservatorios superiores como Musikene y el Conservatorio Superior de Música de Navarra en la especialidad de Jazz.

El viernes 5 de noviembre, la Sala Rever a las 20.00 horas, será el escenario de un espectáculo de producción propia que comprende una sesión de música electrónica en el que el dúo catalán Mogambo Live, formado por batería y teclados y especialista en este tipo de música, se unirá a seis músicos de la región en dos secciones de cuerda y metal, con arreglos elaborados para la ocasión.

El sábado 7 de noviembre a las 20.00 horas, el Círculo Logroñés acogerá la recreación del espectáculo de producción propia Cabaret Riojazz ya que mientras en Estados Unidos el jazz impregnaba los espectáculos que se producían en la primera mitad del siglo XX, España tenía sus propios códigos musicales: cuplé, tango, bolero, incluso swing. En este espectáculo participará una orquesta cabaretera formada para la ocasión que recreará el ambiente de aquella época junto a tres maravillosos cantantes, un maestro de ceremonias y alguna sorpresa más. En el mismo se rendirá homenaje al cabaret que se celebró hace cuarenta años en la Sala Gonzalo de Berceo con alumnos de la añorada y recordada Escuela de Teatro de La Rioja que tantos profesionales ha aportado a la escena teatral.

La última jornada, el domingo 8 de noviembre, contará con un espectáculo familiar y la tradicional jam session. A las 13.00 horas, la Sala Función acogerá Irantí, la cadena infinita, un espectáculo que une el monólogo de divulgación y la música en directo para realizar un viaje por más de 500 años de historia de la música afroamericana. La semana finalizará, a las 19.00 horas en la Sala Fundición, con la tradicional Jam session en la que todos aquellos músicos que lo deseen pueden subir al escenario a tocar jazz e improvisar, la característica principal de este estilo musical.

El Festival está organizado por la Asociación La Rioja Big Band, con la colaboración del Gobierno de La Rioja, el Ayuntamiento de Logroño y la Escuela de Música Píccolo y Saxo. Las personas interesadas pueden adquirir la entradas en las plataformas habituales de las salas de conciertos y en la página webriojazz.es

PROGRAMACIÓN RIOJAZZ 2026

Domingo 1 de noviembre. 13.00 horas | Sala Fundición

Esto no es una misa Gospel | Entrada 15€/18€

Lunes 2 de noviembre. 19:00 horas | Santos Ochoa Calvo Sotelo

Songo Trío | Gratis

Martes 3 de noviembre. 20:00 horas | Wine Fandango

Oleo | Gratis

Miércoles 4 de noviembre. 20:00 horas | Café Moderno

The Sûpreme y Kawais | Gratis

Jueves 5 de noviembre. 20:00 horas | Sala Fundición

JOP-IGO Konboa - The Jazz Pilgrims | Gratis

Viernes 6 de noviembre. 20:00 horas | Sala Rever

Mogambo Live con músicos del Riojazz | Entrada 15€ con consumición

Sábado 7 de noviembre. 20:00 horas | Círculo Logroñés

Cabaret Riojazz (producción propia) | Entrada 18€/20€

Domingo 8 de noviembre. 13:00 horas | Sala Fundición

Irantí, la cadena infinita (música en familia) | Entrada 8€/10€

Domingo 8 de noviembre. 19:00 horas | Sala Fundición

Jam Session | Gratis

El cortometraje Hachazo, codirigido por el cineasta alcantareño Pablo Magro y Sebastián Reyes Morales, sumará una nueva parada internacional tras ser seleccionado para competir en el Trikala International Comedy Film Festival (TICFF), que celebrará su primera edición en la ciudad griega de Trikala entre el 16 y el 25 de octubre.

La elección supone un nuevo reconocimiento para esta producción extremeña, que continúa ampliando su recorrido fuera de España después de cosechar premios en festivales de India y Rusia. En concreto, la película obtuvo el galardón al Mejor Debut en el Tamizhagam Film Festival, celebrado en India, y el premio al Mejor Cortometraje Detectivesco en el festival Gold of Kotlovka, en Rusia.

Natural de Alcántara, Pablo Magro consolida así la proyección internacional de su primer trabajo cinematográfico, una comedia negra que ha conseguido abrirse paso en distintos certámenes del circuito independiente.

El festival griego nace con el objetivo de reivindicar la comedia en todas sus vertientes, desde la sátira hasta la animación. Además de las proyecciones a concurso, el programa incluirá talleres, clases magistrales y encuentros profesionales destinados a fomentar el intercambio entre cineastas emergentes, creadores consolidados y público.

Dos detectives y una desaparición

Hachazo adopta la fórmula del falso documental para contar una historia tan absurda como intrigante. La trama sigue a dos detectives encargados de investigar la misteriosa desaparición de un novio durante su despedida de soltero, una premisa que sirve de punto de partida para una sucesión de situaciones disparatadas en las que se mezclan el misterio y el humor negro.

La obra nació durante el Máster de Cinematografía y Artes Visuales de School Training, en Málaga, y está codirigida por Pablo Magro y Sebastián Reyes Morales. La distribución corre a cargo de la firma malagueña Dreamview Distribution.

El cortometraje también puede verse de forma gratuita en HorrorHound TV, plataforma estadounidense especializada en cine de terror y producciones independientes.

Un proyecto surgido durante su etapa de formación

Pablo Magro, natural de Alcántara, desarrolló Hachazo como su primer cortometraje tras completar su formación en producción audiovisual y ampliar sus estudios cinematográficos en Málaga.

Junto a él figura como codirector Sebastián Reyes Morales, nacido en Caracas, quien orientó su trayectoria profesional hacia el ámbito audiovisual tras una formación inicial vinculada a la informática. Especializado posteriormente en guion y dirección cinematográfica en School Training, ha participado en proyectos como La Reconquista, Camelia Carmín y La Herradura, además de intervenir como extra en la serie La chica de nieve.

La presencia de Hachazo en el certamen de Trikala amplía el alcance internacional del proyecto y abre una nueva ventana de difusión para el trabajo de sus dos directores. Tras los reconocimientos obtenidos en India y Rusia, la comedia negra continuará ahora su recorrido europeo con una nueva oportunidad para conquistar al público y al jurado griegos.

El Festival de Cine Comprometido de Guadalajara (FESCIGU) ha cerrado su 24ª edición con 'Una vocal', de Polo Menárguez, como ganadora del Primer Premio Picazo al Mejor Cortometraje.

'Homing', de Elizabeth Atherton y Hansel Rodrigues, recibe el Segundo Premio Picazo, mientras que 'In Memoriam' se lleva el Premio Picazo del Público y 'Donde el viaje termina', de Víctor Somoza y Nadia Mata, obtiene el Premio Picazo a la Conciencia Social, concedido por Cruz Roja. El palmarés se completa con 'Ya nos tocaba', de Ángela Conde, como ganador del Premio Picazo al Mejor Requetecorto.

Según informa la organización, 'Una vocal' queda preseleccionado para los Premios Goya 2027, gracias a la condición del Fescigu como festival colaborador con la Academia de Cine.

Homenaje a Miguel Lezcano

La gala de clausura, celebrada este sábado en Azuqueca de Henares, ha reservado uno de sus momentos más emotivos para Miguel Lezcano Quiles, fallecido este año a los 99 años. Escritor, poeta, dibujante y amante del cine, Lezcano formó parte del movimiento postista de la Guadalajara de los años cincuenta y, junto a Miguel Picazo, impulsó el Cineclub Estudio.

Con la clausura, el FESCIGU cierra nueve días de programación en los que ha desplegado cinco bloques de Sección Oficial con 30 cortometrajes y dos pases de cada uno, tres sesiones de Requetecortos, nueve secciones paralelas, la nueva MiniSala, el Hall Solidario, actuaciones, exposición y diferentes contenidos alrededor de las adicciones.

A ello se suman las sesiones educativas de Infancine y Juvencine, cuya campaña continuará posteriormente en el Centro San José de Guadalajara, y la presencia de numerosos cineastas que han acompañado sus obras durante toda la semana.

El Primavera Sound ya ha anunciado el cartel para 2027, la edición en la que el festival cumple 25 años. Una programación que tiene como cabezas de cartel a Doechii, Phoebe Bridgers, Fontaines D.C., Massive Attack, Turnstile, Hayley Williams, FKA twigs, The Chemical Brothers, Robyn, Bad Gyal, Lola Young, Pavement, Skrillex b2b Ninajirachi, Adéla, Prospa y Caroline Polachek.

El festival se celebrará del 2 al 6 de junio de 2027 en el Parc del Fòrum de Barcelona y contará con 151 propuestas musicales. Además, recuperará los conciertos de Bad Gyal y Massive Attack, que tenían que actuar este año y fueron cancelados por la lluvia. Los abonos se pondrán a la venta el 8 de octubre a las 11:00 a través de la Fan Sale.

El festival ha anunciado los nombres de esta edición, que contará en su programación con Doechii, “supernova del rap norteamericano” que “se ha convertido en una artista total” y que debutará en España; la cantautora Phoebe Bridgers, que ha publicado su tercer trabajo, Lost Weekend; los irlandeses Fontaines D.C.; Massive Attack, que debutarán en el festival después de que el año pasado se cancelara su concierto; los clásicos The Chemical Brothers o la popstar Robyn; la camaleónica FKA twigs, que presentará en el festival su nuevo espectáculo; Bad Gyal, que llega al festival como cabeza de cartel después de que el año pasado también se cancelara su concierto por la lluvia; o Hayley Williams, referente del rock femenino.

La 25 edición del festival también reunirá en el Parc del Fòrum a Lola Young, Skrillex y la australiana Ninajirachi en una sesión b2b, la eslovaca Adéla, Prospa, Caroline Polachek, King Gizzard & the Lizard Wizard, Bleachers, Underworld, EsDeeKid y ANOHNI.

Otros nombres de esta edición son Kim Petras, Tinashe, Shygirl, Theodora, Hearts2Hearts, Converge, Full of Hell, Castle Rat, Prostitute, BICEP, Joy Orbison, Ibrahim Alfa Jnr y John Talabot, así como Vashti Bunyan, Weyes Blood, Julien Baker, Mabe Fratti, Rebe, Dove Ellis o Bonnie 'Prince' Billy. También formarán parte del cartel Metronomy, Warning, Malibu, Carlos de Jacoba & Ciutat y Metrika.

Entre los nombres también figura el cantante Guillem Gisbert, que publicará su segundo disco en solitario el próximo 13 de noviembre.

Entradas

Desde la publicación del cartel de Primavera Sound Barcelona 2027 y hasta el 7 de octubre a las 23:59, estará disponible en la página web del festival un formulario de registro para la Fan Sale que permitirá optar a comprar el abono general a un precio de 295 euros (más gastos de distribución) y el abono VIP a un precio de 545 euros (más gastos de distribución). El 8 de octubre, las personas registradas recibirán un correo electrónico con las instrucciones para acceder a la Fan Sale a partir de las 11:00. La Fan Sale estará activa durante 24 horas o hasta agotar existencias.

La venta general de abonos se abrirá el 9 de octubre a las 11:00 en Fever, a un precio de 350 euros (más gastos de distribución) para el abono general y de 545 euros (más gastos de distribución) para el abono VIP.

“Alquilaré una limusina y allí pondré canciones tristes”, avisa la banda Arde Bogotá en Antifiesta, una de las canciones de su nuevo disco, Manufacturas del club de la gente sola, que verá la luz este viernes. El mismo día que los decretos de vivienda propuestos por el Gobierno para ofrecer más protección a los inquilinos tras las protestas por el desahucio de Maricarmen, pasará por el Congreso. “Necesitamos que la clase política de un paso adelante y resuelva el problema del derecho a una vivienda justa”, reclaman al respecto.

El nuevo disco de Antonio García (voz y guitarra), Dani Sánchez (guitarra), Pepe Esteban (bajo) y Jota Mercader (batería) les ha quedado “más triste y más profundo”, fruto de la mirada “hacia dentro” con la que han compuesto las canciones. Temas que, a su vez, han bebido de todo lo que viene de “fuera”; de asuntos como la precariedad, el desamor y la desesperanza en el futuro que también han impregnado sus letras. “Ha sido sin querer, estamos bien”, bromean.

¿La música puede ser un remedio para la soledad del club que da título a su disco?

Antonio García: Vivimos en una realidad hiperconectada y, sin embargo, este un momento humano de mucha soledad, de mucha soledad indeseada, y de mucha gente que se siente muy desconectada del resto a pesar de que las herramientas para la conexión son mejores que nunca.

Jota: La música puede ser remedio y puede ser acompañante. A todos nos gusta cuando estamos tristes ponernos una canción en el coche que nos haga estar más tristes, o envuelva nuestra tristeza. Eso mismo también puede ser un remedio.

Van a presentar el disco en una gira de salas, sus 'Hervideros', en la que la compra de entradas en exclusivamente en taquilla. ¿Por qué decidieron hacerlo así? ¿Qué expectativa tienen?

Dani Sánchez: Queríamos presentar el álbum en salas. Analizando lo que habíamos anteriormente y la cantidad de gente que viene a los conciertos, pensamos que vender las entradas iba a ser una locura, y bastante injusto. El peor procedimiento es sacarlas online y que la gente se mate, creíamos que lo más justo era poner las entradas en taquilla y que quien de verdad quisiera ir, hiciera ese esfuerzo.

Sabemos que es muy difícil porque mucha gente trabaja, pero la que más anhelaba estar en ese concierto iba a ser la que se pusiera a la cola y apreciara el momento de estar con más fans y comprar ese ticket físico.

AG: Una de las mejores cosas que nos llevamos de esto es haber generado algo de comunidad. Nos han contado que la gente que estuvo se puso cara, se hicieron amigos y quedaron para ir juntos.

Añadían la limitación de dos entradas por persona, entiendo que para evitar la reventa, algo que el público sufrimos desde fuera. ¿Cuánto les preocupa desde dentro?

DG: También somos consumidores de música y de conciertos, y hemos estado en ese otro lugar. Seguramente esto no sea la solución de nada, y no sabemos quién tiene la llave para solucionarlo. Tampoco sé si somos los máximos responsables de solucionar el problema, pero cada artista que ponga un grano de arena o intente girar el volante hacia una dirección que no sea la que ya conocemos y que es injusta; aporta algo nuevo, descubre algo nuevo y agita el avispero para que todos seamos conscientes de que hay que cambiar la reventa de bots.

¿Lo hablan mucho entre compañeros de otras bandas y artistas?

AG: Sí que hemos recibido palabras de aliento de otros compañeros. Supongo que a alguno no le habrá parecido nada bien y nos lo dirá cuando nos vea. Tampoco existe una organización tan clara de los músicos, aunque podría.

Depende de que lo pongan en marcha, ¿no?

J: Sí. Sería interesante tener una organización del mundo de la música que pudiera hacer frente a tiqueteras, a lugares de reventas donde las prácticas son abusivas en cuanto a poner el precio de la reventa, verificar que esas entradas sean reales o cuánto antes puedes poner unas entradas en reventa.

No es lo mismo hacerlo al día siguiente de comprarlas que un mes o una semana antes, que de ser así sabes que es porque esa persona no va a poder ir. Es unirse y establecer una serie de estamentos que puedan regular, y sobre todo que llegue al público y puedan tener una guía de las prácticas que se llevan a cabo, de lo que ocurre en la reventa. Decir qué es lo que hay que evitar y cuáles son las red flags. Todo es empezarlo.

Los músicos deberíamos estar organizados para poder hacer frente a tiqueteras y lugares de reventa

Jota — Batería de Arde Bogotá

¿Y por qué querían hacer la gira en salas?

Pepe Esteban: Es volver un poco a ese momento cercano con la gente que pasas como banda antes de llegar a un escenario muy grande. Ese estar en una sala, ver a una persona delante de tí y ser capaz de reconocer el espacio en su totalidad. También, dentro de la sala, hay algo vibrando distinto a un festival. La gente que va a una sala va a verte a tí. En un festival también puede ver a otras personas, puede ser un recinto grande que tú haces y todo el mundo vaya a verte a ti, pero es distinto. Está todo mucho más condensado y es una energía distinta. Se palpa un calor diferente.

Hablan en otra de sus nuevas canciones sobre el consumismo. Pipiolas, que estuvieron en elDiario.es en verano, comentaban que tenían un debate entre concebir una canción como una obra de arte, pero que también puede ser un producto, porque en cierto modo la música la escuchamos, pero también la consumimos. ¿Ustedes qué opinan?

AG: Hay una parte de lo que hacemos que inevitablemente entra dentro del juego de un mercado, y por eso le llamamos industria. Pero concretamente la canción, no, porque yo cuando escucho una no siento que la consuma, siento que la escucho. La disfruto como cuando miras un cuadro.

Evidentemente, cuando pagas un dinero por escucharla, porque compras un álbum o pagas una suscripción, entras en el juego de un mercado, pero si el álbum es tuyo, ya lo pagaste y estás rompiéndolo en la minicadena de tu casa, yo creo que ahí aparece una experiencia que está casi desligada de lo que se consume y está todo en lo que se experimenta, lo que se siente o se disfruta. Ese es el último reducto que queda de la experiencia artística que hay en la música. El disfrute que tú tienes cuando ya no hay mercado alrededor.

J: Es verdad que si le das vuelta, hay que pasar obligatoriamente por el paso del consumismo antes de que pierda esa etiqueta y pase a ser un ente exclusivamente artístico, lo cual puede generar un debate ideológico.

AG: También creo que la mayoría de las canciones, al menos las nuestras, no las creas como un producto, sino como experiencia creativa, un gesto de comunicación. Luego sí que tiene que pasar por el yugo de convertirse en un producto y algo que puedas publicar, envolver en una campaña de marketing, etc. Pero el origen de eso no estaba destinado a venderlo. Solo era algo que querías compartir, que querías sacar de ti. De hecho, creo que si hiciéramos las canciones pensando en que nos dieran mucho dinero, nos saldrían fatal, rarísimas.

El disco sale en la misma semana en la que se va a llevar al Congreso el decreto de vivienda, con cientos de acampados en Sol, en la que hemos visto a mucha gente joven protestando. Como músicos y ciudadanos, ¿cómo se sienten respecto a lo que está sucediendo?

AG: Absolutamente interpelados como generación, como chavales de treinta años. Es la realidad de la mayoría de nuestros amigos. Tenemos el deseo absoluto de que cambie la sociedad y de que esto sirva para que la clase política dé un paso adelante y resuelva un problema estructural y terrible de nuestro país, que es el acceso a la vivienda, el derecho a una vivienda, y una vivienda justa. A ver si es posible y el viernes celebramos dos cosas.

J: No solo hay que sentirse orgulloso de la ciudadanía que ha salido a expresarlo con tanto ahínco, unidad y colaboración en Madrid. Ha habido manifestaciones en casi todas las ciudades de España. Se nos olvida que la presión también viene de la periferia, no solo de aquí.

¿Han notado muchos cambios dentro de la industria desde que empezaron? En cuanto a la presión por sacar canciones cada vez más rápido o tener que estar en todos los festivales posibles.

DG: La tuvimos. Sí que recuerdo la época en la que estábamos en los carteles de todos los festivales y había que tomar una decisión sobre si seguir estando o no, o tomarnos nuestro tiempo para hacer las cosas que queríamos hacer, tanto discos como conciertos propios. Quizás ahora la presión es más esperar a ver cómo recibe la gente el álbum.

¿Se sienten en una posición privilegiada en la que se han podido librar de situaciones que otros compañeros no?

Jota: Sí. Es un privilegio porque hemos pasado por todos los pasos, muy rápido. Al haber ido tan bien el disco anterior y haberlo girado tanto, llega un punto en el que en realidad ya no te queda más por girar en el circuito. Ahí empezamos a crear nuestro propio show para pasearlo, y que sea un sitio grande, que venga mucha gente. Eso nos pone en una situación muy privilegiada porque podemos hacer esos shows, nos puede ver mucha gente en muchos sitios del país, incluso llevarlo fuera; y nos permite no estar sujetos a tener una ansiedad por el número y cuáles festivales estamos. Eso es un privilegio.

Poder hacer tus propios shows y no depender de un festival te quita de preocupaciones y te otorga más tiempo para poder hacer las cosas con calma y tranquilidad. Lo que pasa es que hay un proceso en el cual muchas bandas se ven con mucha cantidad de las dos cosas. De sus propios conciertos, la posibilidad de perder pasta, el ver cómo lo haces con las salas, lo que te cobran las salas, con qué otras bandas te vas a juntar para que salga más o menos rentable. Que es lo que nosotros hemos hecho toda la vida, tanto en Cartagena como en Madrid. Ver en cuántos festivales tenemos que meternos, no solo para llegar a más gente, sino también para aguantar económicamente el proyecto. Nosotros en ese aspecto somos privilegiados.

Vídeo de la entrevista completa

El segundo día del festival 'Passion for Knowledge' en Donostia no comienza con una conferencia cualquiera. Estudiantes de Bachillerato han tomado el teatro Victoria Eugenia para despertar su interés por la ciencia conversando con tres científicos de primer nivel: el biólogo molecular Ginés Morata, el astrofísico Brian Schmidt y la física Anne L'Huillier. El primero fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de Investigación Científica y Técnica y los dos últimos, con el Premio Nobel de Física.

Durante la apertura del encuentro, Izaskun Simón, responsable de la Fundación EDP en Euskadi, ha destacado el “compromiso institucional” con la educación investigadora mediante el fomento del pensamiento crítico, la indagación constante y la superación del miedo al error. Al mismo tiempo, ha puesto sobre la mesa la brecha de género en el sector al señalar que en España solo el 16% de los profesionales STEM son mujeres y ha urgido a eliminar barreras para garantizar la igualdad de oportunidades.

Por su parte, Maialen Agirre, directora de Innovación del Gobierno vasco, ha defendido que el conocimiento de vanguardia debe salir de los muros de las universidades y los laboratorios para traducirse en una innovación capaz de transformar la vida cotidiana. También ha instado al alumnado a atreverse a formular preguntas a estos científicos, ya que tenerlos cerca es un “privilegio”, y ha recordado que detrás de los premios y los grandes trabajos siempre existió una inquietud inicial.

Antes del encuentro, estudiantes de diferentes centros de Donostia, Hernani, Irún, Azpeitia, Oiartzun, Zumaia y hasta Vitoria prepararon sus preguntas, divididas en dos categorías principales. En la sección de 'Biografía' podían plantear cuestiones más personales, mientras que en 'Científicas y Técnicas' las preguntas se centraban en sus trabajos e investigaciones. Un seleccionador elegía al azar un número que correspondía a un estudiante y a su pregunta. Tras recibir el micrófono y formularla en voz alta, los científicos respondían y explicaban sus argumentos.

Para fomentar la participación a la hora de preparar las preguntas, el encuentro también ha premiado la más interesante. El equipo del Donostia International Physics Center (DIPC) seleccionó las interrogantes que consideraba más interesantes y se las trasladó a la Fundación EDP, que tuvo la última palabra. Una persona del equipo del DIPC ha explicado a este medio que muchas de las preguntas se repetían o no estaban correctamente formuladas, por lo que se realizaron dos procesos de selección hasta encontrar la ganadora.

En esta edición, el premio ha sido para Yahya Tammi, estudiante de 17 años del Koldo Mitxelena de Vitoria. Tammi cursa el Bachillerato Biosanitario con la intención de estudiar Biotecnología y aprender más sobre los extremófilos —seres vivos capaces de sobrevivir en contextos climáticos extremos—. El ganador le ha contado a elDiario.es/Euskadi que le ha gustado especialmente la actividad porque le ha permitido no idealizar a estos científicos y verlos como personas “como tú y como yo”, entendiendo que es “posible ser como ellos”.

La pregunta de Tammi estaba dirigida a Brian Schmidt, a quien ya conocía por vídeos en YouTube. Su planteamiento demostraba tanto su interés como los conocimientos que maneja: “En el siglo XIX, los científicos creían en la existencia del éter luminófero, que resultó ser una ilusión debido a la falta de una mejor física. ¿Crees que la energía oscura podría ser nuestro 'éter' del siglo XXI, una ilusión matemática porque quizás no entendemos la gravedad a escalas muy grandes?”. Ante la pregunta, Schmidt admitió que existe esa posibilidad, ya que todavía no se sabe de qué está compuesta la energía oscura.

Los tres invitados se han abierto ante el público joven que ha llegado con preguntas complejas, desde cuestiones sobre la competencia molecular, para el científico Morata, hasta otras que han dejado a los propios investigadores sin una respuesta clara, como cómo puede un electrón estar en dos lugares a la vez, para la física L'Huillier. También han aconsejado al alumnado aprovechar la inteligencia artificial como una herramienta aliada para potenciar el conocimiento, pero sin descuidar el pensamiento crítico propio: “puede hacerte muy fuerte e inteligente o muy débil y tonto”, ha concluido Schimidt.

Sin embargo, si algo han transmitido los tres científicos es la importancia de la paciencia, la obstinación y la pasión por su trabajo. L'Huillier ha recordado especialmente su experiencia de discriminación por ser mujer y cómo esta ha afectado a su carrera. A las chicas que le dicen que “esto no es para chicas”, la ganadora del Premio Nobel de 2023 les ha lanzado un mensaje claro: “¡no escuchen!”. Schmidt se ha sumado a la reivindicación señalando la importancia de que los hombres se posicionen frente al machismo y ayuden a denunciar este tipo de actitudes cuando las presencien.

La edición de elDiario.es en la Región de Murcia ha celebrado los días 22 y 23 de septiembre una nueva edición del Festival de Cultura Murciana 'A Gallete', un encuentro que vuelve a apostar por el talento y la creación de la Región como protagonistas. Las jornadas tendrán lugar de 19.00 a 23.00 horas, en el HUB Audiovisual del Cuartel de Artillería de Murcia Pabellón 2, con entrada gratuita hasta completar aforo.

El festival ha planteado dos jornadas de conversaciones en torno a distintas disciplinas de la cultura contemporánea. Arquitectura, fotografía, diseño y música serán los ejes de un programa que reunirá a profesionales consolidados y nuevas voces para compartir experiencias, reflexionar sobre sus respectivos sectores y abordar los retos a los que se enfrenta la creación cultural en la Región.

La primera jornada arrancó a las 19.00 horas con la apertura institucional, a cargo de la directora de elDiario.es Región de Murcia, Elisa Reche; el concejal de Cultura e Identidad, Diego Avilés, y la Adjunta al Director de elDiario.es, Raquel Ejerique.

A continuación, de 19.15 a 20.30 horas, tuvo lugar el coloquio 'Arquitecturas de un futuro cercano', que reunió al arquitecto de Ecoproyecta Pablo Carbonell; Laura Ortín, dirección de Open House Murcia, Dictinio de Castillo y Tatiana Poggi y Joaquín García Vicente, de Especie Arquitectura. La conversación estuvo moderada por María José Climent, vicedecana del Colegio Oficial de Arquitectos de la Región de Murcia (COAMU).

Tras un breve descanso, de 20.45 a 22.00 horas, llegó el turno de la fotografía con 'Narrar desde la fotografía, contar el mundo en imágenes'. El fotorreportero Alfonso Durán, la fotógrafa freelance Pilar Morales, Silvia Marte, fotógrafa y cofundadora de La Cámara Roja y David de Flores, el otro cofundador de este espacio de divulgación de la fotografía emplazado en el barrio de Vistabella, conversaron sobre la imagen como herramienta de narración, denuncia y mirada contemporánea. La mesa estuvo moderada por Aita Salinas, coordinadora del Proyecto Cultural Murcia Origen de Cervezas Alhambra. La primera jornada concluyó con una sesión de DJ a cargo de VONDEE y un cóctel.

Diseño contemporáneo con mirada murciana

El segundo día del festival comenzó a las 19.00 horas con la apertura de la jornada a cargo de Elisa Reche, directora de elDiario.es Región de Murcia, junto al director del Instituto de Industrias Culturales y de las Artes, Manuel Cebrián, y el fundador de la edición murciana de elDiario.es, Pedro Serrano Solana.

De 19.15 a 19.30 tuvo lugar la entrega del Premio 'A Gallete' a la compañía teatral Zoo Cabaret, en reconocimiento a su trayectoria y a su aportación a la cultura de la Región de Murcia. El galardón, con forma de botijo, ha sido diseñado para esta edición por el artista Diego Lizán.

De 19.30 a 20.30 horas se celebró el coloquio 'Del taller a la calle: diseño contemporáneo', una conversación que abordó el diseño desde una perspectiva vinculada a la cultura murciana. Participaron las diseñadoras de joyas Raquel Castillo y Tesi Andreu, de Tessara y las diseñadoras de moda Miriam García, fundadora de Broken Finger y Martae Martínez, de Las Culpass. La mesa estuvo moderada por Irene Rodríguez, investigadora, escritora y autora de @laguiavintage. 

La música murciana, en primera persona

La música protagonizó el último gran coloquio del festival. De 20.45 a 22.00 horas, Ruth Lorenzo; Nando Efe y Curro Tropiko, voces del grupo Awakate; Juan Antonio Franco y Paloma Vicente, de Verde Columbares y la artista Julia Cry participaron en 'La música murciana en primera persona'.

Moderada por el periodista musical Miguel Tébar A., la conversación fue un encuentro abierto entre músicos de distintas generaciones y trayectorias para hablar de creatividad, composición, industria musical y experiencias personales dentro de la escena. La segunda jornada concluyó con una sesión de DJ a cargo de Lady Dilema y un cóctel.

Ginetarock, el festival de heavy metal de La Gineta (Albacete) se suma a las Fiestas de Interés Turístico Regional de la provincia. El anuncio, publicado en el Diario Oficial de Castilla-La Mancha, reconoce la relevancia turística y el impacto de este evento musica.

Así lo han valorado el delegado del Gobierno regional en la provincia de Albacete, Pedro Antonio Ruiz Santos; el delegado de Economía, Empresas y Empleo, Nicolás Merino; el alcalde del municipio, José Sánchez; el concejal de Festejos del municipio, Fernando Rodríguez; y el presidente de la asociación Corazón de Metal, Demetrio Ortiz.

Durante su intervención, Ruiz Santos ha felicitado al Ayuntamiento por el trabajo realizado y ha destacado el impacto económico que esta celebración tiene tanto para el municipio como para las localidades más cercanas.

Además, ha explicado que con esta nueva incorporación, la provincia suma ya 38 Fiestas de Interés Turístico Regional habiéndose incrementado la cifra de manera notable en la última década. “Desde 2015 hemos pasado de 19 a 38 reconocimientos regionales y ese no es un reconocimiento normal, es el doble”, comentaba explicando que a estas distinciones se suman otras dos que han pasado de 'Regional' a Fiesta de Interés Turístico Nacional (en el caso de la Semana Santa de Albacete), y de 'Nacional' a Fiesta de Interés Turístico Internacional (con las Fiestas Mayores de Almansa).

“Como el mejor de los regalos”

Desde La Gineta, su alcalde, José Sánchez, se ha mostrado muy agradecido con un reconocimiento que llega “como el mejor de los regalos”, justo unos días antes de que el festival celebre su 18º aniversario.

Ha subrayado la importancia que tiene para un municipio de alrededor de 3.000 habitantes acoger un evento que cada año atrae a miles de personas y que ha convertido al festival en una cita de referencia para los aficionados al heavy metal.

Por parte de la Asociación Corazón de Metal, su presidente, Demetrio Ortiz, ha destacado la programación de esta XVIII edición, que reunirá a once bandas y más de diez horas de música ininterrumpida.

El Ginetarock arrancará a primera hora de la tarde y contará con dos escenarios, uno cubierto y otro al aire libre. Entre los nombres destacados de esta edición se encuentra Dirkschneider, junto a diferentes bandas nacionales que completan un cartel que combina grupos consolidados con nuevos proyectos.

La organización espera repetir el respaldo de años anteriores y consolidar una cita que ha ido creciendo edición tras edición hasta convertirse en uno de los principales acontecimientos musicales de La Gineta y su entorno.

Durante la presentación también se ha puesto de relieve la oferta hostelera y gastronómica de La Gineta como complemento a la celebración del festival. En este sentido, Ruiz Santos ha felicitado al restaurante Los Chopos, establecimiento de la localidad que recientemente ha recibido el distintivo Travellers' Choice 2026 de TripAdvisor, un reconocimiento que se suma a los atractivos turísticos y gastronómicos de La Gineta.

¿Puede un pueblo de apenas ocho habitantes llenarse de gente para asistir a una función de teatro? El MAR Festival quiere comprobarlo este viernes. Hospitaled, un pequeño núcleo de Bárcabo, se convertirá a las 18:00 en escenario de 'MiMeYo, diario poético de una náufraga', de la artista Bea Silvestre, en una cita con la que el festival lanza un reto al Sobrarbe: conseguir que el público se desplace hasta uno de los núcleos más pequeños de la comarca.

La propia artista ha puesto cifra al desafío. “Me encantaría que Hospitaled, que cuenta con ocho o nueve habitantes, este viernes contase con 30 personas recorriendo las calles y viniendo a las escuelas a disfrutar de esta propuesta que hace MAR”, explica Silvestre.

La función tendrá lugar en la antigua escuela del núcleo y se prolongará durante aproximadamente una hora. 'MiMeYo, diario poético de una náufraga' combina poesía, música e interpretación para adentrarse en la memoria, la fragilidad y la fuerza de la experiencia femenina. Retales, barquitos de papel, canciones de su abuela, el cuerpo y la palabra sirven a Silvestre para construir un universo de recuerdos.

Pero la elección de Hospitaled no es casual. El MAR Festival, organizado por MAR-Mujeres Artistas Rurales, ha querido llevar su programación precisamente a un lugar donde organizar una actividad cultural supone también enfrentarse a la realidad demográfica del medio rural. “Porque llevar cultura al medio rural también significa llegar a los lugares más pequeños y menos accesibles, no solo a los municipios con mayor población que están dentro de los circuitos culturales convencionales”, explica la organización.

Para Silvestre, además, actuar allí tiene un significado especial. “Hospitaled para mí es un reto y un honor, me siento como Federico García Lorca llevando el teatro y las artes escénicas a donde no llegan”, señala.

La propuesta busca así convertir al propio público en parte de la experiencia. Desde MAR recuerdan que cada persona que se acerque hasta Hospitaled contribuirá a demostrar que en estos pequeños núcleos también existe demanda y participación cultural. “No se trata de hacerle un favor a la asociación ni a la artista. Se trata de que los propios habitantes sean conscientes de que son parte esencial del hecho cultural, que también son actores y actrices de este recital”, sostienen.

La reivindicación va más allá de una única función. El festival defiende que el tamaño de un municipio no debería determinar las posibilidades de sus habitantes de acceder a propuestas culturales y, al mismo tiempo, pretende dar visibilidad al trabajo de las creadoras que desarrollan sus proyectos desde el medio rural. “Queremos estar aquí y vamos a seguir luchando por ser visibles en nuestro territorio y en el mundo”, afirma la organización.

La cita será este viernes 25 de septiembre a las 18:00 en las escuelas de Hospitaled (Bárcabo). La entrada es gratuita y la actividad está abierta a todos los públicos. El objetivo, ahora, está en manos de los vecinos y visitantes del Sobrarbe: que un pueblo de ocho habitantes pueda ver cómo, por unas horas, sus calles se llenan de público, conversación y cultura.

Un fin de semana de cultura rural

El reto de Hospitaled será solo el comienzo de un fin de semana con actividades en distintos puntos del Sobrarbe. El sábado 26, San Juan de Plan acogerá a las 13:00 un conversatorio con creadoras de la comarca, moderado por la periodista Alba Fité, directora de Radio Sobrarbe. A las 16:00 habrá un taller de elaboración de tapices de macramé y esparto impartido por Vanessa La Parra, de ZigZagPlants, y a las 19.00 horas, en la Plaza de la Estiva, junto a la Escuela de Pastores, actuará la compañía El Políglota Teatro.

El domingo 27, el festival se trasladará a El Pueyo de Araguás, donde a las 11:00 Mamabarroteje impartirá un taller intergeneracional de escultura en gres. Después, en la calle Santa Cruz, las actrices Lydia Vera y Esther Blanco representarán 'Levadura, poesía en movimiento'.

Todas las actividades son gratuitas. El MAR Festival continuará además el fin de semana del 2 al 4 de octubre en Tierrantona, en La Fueva.

La séptima edición del festival está impulsada por MAR-Mujeres Artistas Rurales y apuesta por acercar la creación contemporánea a pequeños núcleos rurales y visibilizar el trabajo de las creadoras que desarrollan su actividad profesional desde el territorio.

Mérida volverá a convertirse durante casi tres semanas en un gran escenario abierto a la música, el cine y la creación contemporánea. La tercera edición del festival Cinebeat desplegará su programación entre el 23 de septiembre y el 12 de octubre en quince espacios emblemáticos y culturales de la capital extremeña.

Esta nueva entrega supone un salto cualitativo al reunir a 55 artistas y albergar 59 conciertos distribuidos en siete jornadas musicales y trece escenarios. A esta oferta se sumarán proyecciones cinematográficas, exposiciones, encuentros profesionales, actividades educativas y una nueva edición de su Certamen Nacional de Videoclips.

La apuesta por el talento regional es uno de los ejes centrales de Cinebeat III: de los 55 artistas participantes, 38 son extremeños, 15 proceden de otros puntos de la geografía nacional y dos tienen proyección internacional. Asimismo, 16 de las bandas cuentan con integrantes menores de 30 años, reafirmando el compromiso del evento con el relevo generacional en la escena musical autonómica.

Tres festivales anexos y escenarios singulares

Una de las grandes novedades de esta edición es la consolidación de tres programaciones especiales que funcionarán como festivales anexos. La plaza del Conservatorio acogerá actuaciones el viernes 9 y el sábado 10 de octubre con bandas como Interfectos, Funkin’V, Dr. Gri, Los Odiosos, Luback y Alberttinny. Por su parte, el Skate Park del puente Lusitania se estrenará como escenario el sábado 10 con el sonido punk y urbano de Pitera, Mindtraveller, Bellotaris Fallecidos y Spidikflotes.

El gran concierto de clausura tendrá lugar el domingo 11 de octubre en el Acueducto de los Milagros. Aprovechando la víspera de festivo, la jornada musical de despedida reunirá a Black Maracas, Cobrafuma, The Buzzos, Bulo, Bucéfalo y Gameboyz, trasladándose posteriormente la fiesta final al Jazz Bar.

Previamente, las jornadas centrales se inaugurarán el jueves 8 de octubre en el Pórtico del Foro Romano con un espectáculo especial de la Banda de Música de Mérida y los jóvenes músicos de la Escuela de Música Pilar Vizcaíno, quienes interpretarán bandas sonoras icónicas del cine.

Cine, exposiciones y presencia en la industria

En el apartado cinematográfico, el Cine María Luisa acogerá el martes 6 de octubre el estreno regional del documental Oasis: Don’t Look Back in Anger, dentro de una Sección Oficial que combinará estrenos, títulos de culto y documentales musicales. Además, la vertiente didáctica se mantendrá viva a través del programa Cinebeat & Young.

Las actividades paralelas arrancarán el miércoles 23 de septiembre en la Asamblea de Extremadura con la inauguración de una exposición del fotógrafo Juan Fajardo. El lunes 5 de octubre, el Hotel Nova Roma será la sede de la charla 'Extremeños en la cima de la industria', orientada a reconocer el trabajo de profesionales de la región en grandes giras y producciones nacionales.

La impronta extremeña se refleja también en la imagen del festival. El cartel oficial ha sido diseñado por Jesús Pizarro y Pablo Pámpano, mientras que Kike Pastrana firma la gráfica del Skate Park y Fermín Solís ilustra el cartel de la clausura en el Acueducto de los Milagros. Durante la gala final se entregará además el Premio Eterna 2026 al músico Juan Flores “Chino” en reconocimiento a toda su trayectoria.

Cada día millones de personas utilizan los auriculares en el transporte público. Quizá escuchen una llamada, una nota de voz, un podcast o sus canciones favoritas. O quizá, incluso, descubran música nueva mientras llegan a su destino. Algo así, pero diferente, ha ocurrido en uno de los buses de EMT de Madrid que, por las calles más céntricas de la capital, ha acogido un concierto de Inazio bajo las atentas miradas de los pasajeros — que en esta ocasión no llevaban cascos — y de quienes, desde la calle, parpadeaban varias veces para asegurarse de si lo que veían era cierto.

Minutos antes de empezar, el propio artista lo tenía claro: no le quedaba otra que cerrar los ojos e imaginarse a sí mismo en la playa para calmar los nervios de un concierto que se salía de lo común. El motivo, además, era muy especial para él: su nombre aparece por segundo año en el cartel del festival El Jardín de las Delicias, que se celebra en el recinto Cantarranas de la Universidad Complutense de Madrid los días 18 y 19 de septiembre con Endesa como patrocinador sostenible. Un evento al que él mismo asistió como público años atrás, y en el que paradójicamente empezó todo: “Ese día inconscientemente pensé: ‘sea como sea tengo que acabar ahí arriba, no sé cómo pero voy a tener que luchar mucho contra mí y mis miedos’. Y dos años después se cumplió”, recuerda. 

Un concierto sobre ruedas

No se trataba de un concierto cualquiera, pero tampoco de un autobús cualquiera. El vehículo forma parte de la flota de autobuses de EMT que llevarán a miles de asistentes al festival mediante un servicio 100% ecológico y gratuito. Pero en este trayecto el destino era la Puerta del Sol, donde un micrófono esperaba al artista para sorprender a quienes paseaban por allí. Una escena que, hasta ahora, había presenciado desde el otro lado: “En Sol veo que siempre pasan cosas y pienso que menos mal que no soy yo el que está ahí, pero hoy me toca a mí. Lo bueno es que no voy a hacer nada que no sepa hacer”, ha explicado.

Y así fue: tanto en el autobús como a la llegada, el artista cantó éxitos de su repertorio como Olivia, Katniss o Lo que haga falta en una experiencia que él mismo describe como “un planazo” y que repetiría sin dudarlo. “Para los artistas es una buena oportunidad para que la gente te conozca o te descubra, y la verdad es que me lo he pasado muy bien. Es muy divertido ver cómo la gente ve que pasan cosas y no entiende nada”, ha detallado.

Música y sostenibilidad en el Jardín de las Delicias

Actuaciones sorpresa como estas se han convertido en una tónica habitual durante los días previos al evento ya que Endesa, su patrocinador principal, anuncia así desde hace años el servicio de lanzadera con autobuses 100% eléctricos en colaboración con la Empresa Municipal de Transportes (EMT) de Madrid. “Los primeros años comunicábamos el servicio y teníamos la sensación de que muchos de los asistentes lo usaban, pero no eran conscientes de todo. Así que llevamos tres años presentándolo con artistas en sitios emblemáticos de Madrid para que la gente conozca este servicio”, explica Ignacio Asensi, responsable de patrocinios de la compañía eléctrica. 

No es la única iniciativa para hacer más sostenible el festival, ya que se implementan otras muchas relacionadas con el suministro eléctrico y con el reciclaje y la reutilización de materiales dentro del recinto. Pese a ello, la lanzadera de buses eléctricos es, en palabras de Asensi, “la que más impacta de manera directa en los propios asistentes”, y por tanto, la que estos valoran de una forma más positiva. 

Los artistas, por su parte, también se muestran muy receptivos ante la idea de difundir esta iniciativa y tocar a pie de calle: “Lo reciben fenomenal, les hace ilusión formar parte de iniciativas así, tocar en sitios diferentes, lo reciben de forma muy positiva. A Inazio que está muy implicado y unido al festival, le ha hecho especial ilusión”, concluye Asensi.

Sería algo así como una geopolítica alternativa de las músicas populares. Alternativa al pop rock del medio de la carretera o a los sonidos urbanos más convencionales. Algo así. Porque, de cualquier modo, al Festival Maré no lo caracterizan los estilos, argumenta su director, Vítor Belho, sino su filosofía: “Nos movemos en el marco de los derechos culturales, la diversidad, la accesibilidad, los proyectos emergentes, el equilibrio de género, las lenguas minorizadas y, en definitiva, de promover la libertad de elección”. Treinta y seis artistas de 16 países en 12 lenguas estarán en Santiago de Compostela en la séptima edición del Maré. Será del miércoles 23 de septiembre al domingo 27 en nueve escenarios repartidos por la ciudad.

Hace ya cuatro décadas, la crítica más perezosa habló de músicas del mundo. Como si el rock anglosajón fuera de otro planeta. La etiqueta, justamente sometida a crítica, sirvió sin embargo para agrupar el despertar discográfico -las músicas, obviamente, ya existían- de países africanos o asiáticos. Y para siquiera matizar la hegemonía anglosajona en los sonidos populares. A esa tradición se adscribe Maré. “Seleccionamos artistas importantes en su contexto y su territorio”, señala Belho, “nuestra selección tiene que ver con la tipología de espacios en los que van a actuar y en atender a diferentes géneros, estéticas e idiomas”. Y siempre con un mapa a mano, añade, para buscar sonidos: la Lusofonía, territorios con lenguas minorizadas, zonas en conflicto o crisis -Cuba o Kurdistán en esta ocasión.

Funk rock callejero del Congo, dance folk sirio, vanguardia enraizada gallega, canción indie folk portuguesa o post folk escocés, de (casi) todo hay en escenarios singulares, “de alto valor patrimonial”: Igrexa da Universiade, el histórico Teatro Principal, los clubs (Riquela, Capitol o Crechas), la recuperada Casa das Máquinas o la Praza de Mazarelos. “Es un programa amplio”, asegura Belho, “nos gusta decir que Maré es un festival instrumental. No porque sea de música instrumental, sino porque es un instrumento para determinados objetivos”. Los derechos culturales que mencionaba al principio, puntualiza. “Hay otros festivales que buscan la máxima rentabilidad económica, sin coherencia artística, enfocados al mainstream. No nos parece mal, pero no es nuestro caso”, se extiende, “nosotros complementamos el panorama, buscamos relacionarnos con la ciudad y atender a la población local y a cualquiera que en ese momento se encuentre en Santiago”.

He aquí algunos de los conciertos de este Maré 2026:

Aterciopelados

Nacieron en Bogotá hace 36 años y son una institución de rock alternativo colombiano y, por extensión, latino. Su disco El Dorado (1995) es un clásico de la historia reciente de la música americana y en él presentaron la cumbia, el vals, el bolero y otros ritmos del folclore de su país a las guitarras eléctricas. Su concierto en la Sala Capitol de Santiago el miércoles 23 de septiembre celebrará además los 30 años de otro de sus trabajos de referencia, La pipa de la paz, producido por el mítico guitarrista Phil Manzanera (Roxy Music).

Omar Souleyman

Fue un sello exquisito, estadounidense pero atento al mundo, el que atrajo los focos occidentales sobre el sirio Omar Souleyman: Sublime Frequencies, de los hermanos Bishop. El recopilatorio Highway to Hassake (2006) recogía algunos registros de los cientos de bodas en las que el músico, ahora de 60 años, había actuado. Su carrera despegó y su dabke electrónico -una versión acelerada a base de teclados de un ritmo folk popular en las comunidades árabes de Oriente Próximo- llegó incluso a un disco de remezclas de Björk. Estará en la Capitol el viernes 25 de septiembre.

Faia

El suyo es uno de los acercamientos más destemidos y vanguardistas a la tradición músical gallega. Si su primer disco, el radical Ao cabo Lerín (2018), era casi una grabación de campo de su propia voz, en Alvela (2025) explora los claroscuros de la maternidad en un contexto sonoro que la relaciona con la Nico de Deserthore o el folk desabrido y modernista de los irlandeses Lankum. Torch songs para recién nacidos. Su concierto será en la Igrexa da Universidade el sábado 26 de septiembre.

Jupiter & Okwess

Su líder, Jupiter Bokondji, inventó incluso una etiqueta para la trepidante música de su banda: bofenia rock. El objetivo del grupo, Jupiter & Okwess, era desafiar la hegemonía de la exuberante rumba del Congo, su país. Eléctrico, funk, callejero, acelerado, de alguna manera una mutación casi rockera de sus paisanos Konono nº1, su sonido enseguida llamó la atención de los prescriptores de la prensa musical. En su disco de 2017, Kin Sonic, colaboran Warren Ellis o Damon Albarn. El último, Ekoya, lo prudice Camilo Lara, del Instituto Mexicano del Sonido. Tocan el sábado 26 en la Praza de Mazarelos.

Shooglenifty

Cuando a principios de los 90 introdujeron los beats electrónicos en la escena folk escocesa, echaron abajo no pocos tabús. Rupturistas e innovadores, los consideró entonces la crítica. Llegaron a acuñar su propia etiqueta estilística, acid croft, con la que aún se identifican. Pasaron los años, incorporaron matices alt rock a su propuesta y giraron por medio mundo, Galicia incluida. Al Maré de Santiago de Compostela llegan con nuevo disco, todavía inédito, bajo el brazo. Actuán en Mazarelos el sábado 26.

Alejandro Vargas & Gino Sitson

La insondable música cubana es uno de los centros de atención de esta edición de Maré, un festival -explica su director Vítor Belho- que siempre indaga en los sonidos de territorios en conflicto o crisis, en este caso sometido al asedio estadounidense. Habrá un encuentro de intérpretes cubanos en la diáspora gallega el sábado 26 en la sala Capitol, Cuba canta en Maré. Y al día siguiente en la Igrexa da Universidade, el pianista de jazz e improvisación Alejandro Vargas, afincado en Compostela, ofrecerá su misa negra O bosque negro junto al vocalista camerunés Gino Sitson. “Una improvisación selvática a través del jazz”, lo define la organización.

Dieciocho grupos y artistas forman parte de la programación del festival musical ‘Parrilla’ que, un año más, lleva hasta la Plaza del Parlamento al talento más joven de nuestra región y de otras partes de España.

El festival se celebrará los días 19, 20 y 21 de septiembre y el martes 22 tendrá lugar ‘Parrilla Equal’, que busca poner en valor el talento femenino y concienciar sobre la necesidad de avanzar hacia una sociedad verdaderamente igualitaria para hombres y mujeres.

Estos conciertos son ya una parte consolidada del programa festivo de San Mateo, que encuentran en la Plaza del Parlamento un espacio en el que poder mostrar las voces emergentes de la región y disfrutar de la música en directo también de otras partes de España.

Aprovechando la afluencia de jóvenes y de público en general, la Plaza del Parlamento será también uno de los espacios elegidos para la ubicación de uno de los Puntos Violetas. Estos espacios continuarán desarrollando la labor de información y prevención de actitudes sexistas contra las mujeres, además de sensibilización en materia de violencia de género.

Conciertos Parrilla San Mateo 2026 en la Plaza del Parlamento

Los participantes del Festival de las Ideas que forzaron ayer la salida de Allianz como patrocinador del evento, celebran la decisión tomada por el Círculo de Bellas Artes y La Fábrica, aunque lamentan que el comunicado oficial que emitió ayer la organización “no mencione ni el motivo del apartamiento ni, sobre todo, el fondo de la cuestión, el sufrimiento del pueblo palestino”. Un punto que la organización del Festival ha matizado posteriormente con un nuevo comunicado.

Por otro lado, la ruptura de Allianz ha sido criticada por el alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, amenazando con replantear su colaboración con el festival a partir del año que viene.

Ayer martes, más de 30 referentes del mundo de la cultura consiguieron la salida de Allianz como patrocinador, al amenazar con retirar sus nombres del cartel a dos días de la celebración del evento si ese gigante de los seguros no retiraba su apoyo económico a este evento cultural. La aseguradora se encuentra señalada en el informe de 2025 de la relatora de Naciones Unidas Francesca Albanese al ser la mayor compradora de bonos del Estado israelí.

“El festival debe seguir siendo un espacio dedicado al intercambio libre de ideas, al debate abierto y a la diversidad de perspectivas, sin que ninguna controversia externa desvíe la atención de su programación, sus participantes o su público”, dijo la organización.

A los ponentes, entre los que se encontraban Rodrigo Sorogoyen, Alana S. Portero, Javier Gallego ‘Crudo’, Nerea Pérez de las Heras, Rodrigo Cuevas o Inés Hernand, no les ha gustado que su acción fuera definida como una “controversia externa”. “Ni las personas que nos negamos a compartir un espacio bajo la marca de Allianz somos una controversia externa, ni mucho menos lo es el genocidio en curso en Palestina”, dicen. Para ellos, el genocidio en Palestina es “el centro mismo del debate” y critican que no fuera ni siquiera nombrado en la respuesta del Festival. 

Quizá por ello, el Festival de las Ideas, un evento gratuito sobre pensamiento y cultura organizado en plazas y espacios de Madrid, ha emitido hoy una nueva comunicación en la que matizan la que ha suscitado las quejas del grupo de ponentes. 

La dirección afirma que “la defensa de la dignidad y los derechos humanos han sido valores esenciales del Festival”. “La programación vuelve a reunir voces que se han pronunciado públicamente sobre el genocidio en Palestina y que han hecho de las fronteras, la violencia y la defensa de los derechos humanos parte de su pensamiento y su trabajo”, señala. “Lo ocurrido estos días también nos obliga a revisar, aprender y pensar cómo hacemos y financiamos la cultura”, añade.

Los ponentes también han pedido que la dirección del Festival aclare si “renuncia al dinero de la empresa” y si se “compromete a no contar en el futuro con ninguna otra compañía que viole los derechos humanos”.

La amenaza de Almeida

La salida de Allianz como patrocinador del Festival de las Ideas ha sido criticada este miércoles por el alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, quien ha avanzado que el Ayuntamiento de la capital “se replantea total y absolutamente la colaboración y la participación de cualquier manera en este festival” a partir del año que viene, a la vez que declara estar “profundamente decepcionado” con los organizadores, el Círculo de Bellas Artes y La Fábrica.

“Un festival en el que no caben las ideas o en el que se señalan sin mayores fundamentos y sin mayores pruebas y lo que hay es una cancelación y lo que se achica es precisamente el debate sobre las ideas. El Ayuntamiento de Madrid cree que no tiene sentido que nosotros tengamos que dar un apoyo, un soporte institucional”, ha amenazado en declaraciones a los medios durante un acto en el barrio de Letras.

Almeida considera que la “cancelación” de Allianz “no se corresponde con lo que es una ciudad tan abierta como Madrid, y tan abierta en cuanto al debate de las ideas”. La posible salida del Ayuntamiento de Madrid no afectará a esta edición de 2026 porque “hay una serie de convenios firmados” que no permitirán “tomar medidas” en este sentido, ha aclarado el alcalde.

La Diputación Provincial de Huesca (DPH) se ha visto obligada a llevar al pleno la contratación de la organización del Festival Internacional de las Culturas Pirineos Sur después de que el expediente fuera aprobado inicialmente mediante un decreto de Presidencia pese a que, por su cuantía, la competencia correspondía al órgano plenario. El PSOE ha aprovechado el error para cargar contra la gestión del presidente de la institución, Isaac Claver, al que acusa de haber puesto en riesgo uno de los principales acontecimientos culturales de la provincia.

La institución provincial ha convocado para este miércoles un pleno extraordinario y urgente en el que se plantea ratificar las actuaciones realizadas para la contratación de la organización del festival durante los años 2027 y 2028, con posibilidad de prórroga para 2029 y 2030.

El expediente tiene un valor estimado de 6.204.846,72 euros y fue tramitado y aprobado mediante decretos de Presidencia fechados el 14 de septiembre. Sin embargo, la cuantía del contrato supera el límite que establece la legislación para que este tipo de contrataciones puedan ser aprobadas directamente por el presidente de la Diputación.

La disposición adicional segunda de la Ley de Contratos del Sector Público establece que corresponde al pleno la competencia como órgano de contratación cuando el valor estimado de determinados contratos supera el 10% de los recursos ordinarios del presupuesto y, en cualquier caso, cuando rebasa los seis millones de euros.

La situación ha obligado a corregir la tramitación apenas un día después. Con fecha 15 de septiembre se ha emitido el correspondiente informe jurídico y se ha formulado una propuesta, firmada por el propio Isaac Claver, para que el pleno ratifique las actuaciones realizadas y dé cobertura al procedimiento.

El PSOE sostiene que esta rectificación de última hora evidencia problemas en la gestión de la Diputación. Según los socialistas, el pleno extraordinario y urgente ha sido convocado con menos de 24 horas de antelación después de que el equipo de gobierno advirtiera de que el expediente no se había tramitado por el órgano competente.

“Si el tiempo que invierte Isaac Claver en hacerse fotografías lo dedicara a la gestión de la Diputación de Huesca no llegaríamos a la situación en la que ahora nos encontramos”, ha criticado la portavoz adjunta socialista, Gema Betorz.

El grupo socialista considera especialmente grave que el problema afecte a Pirineos Sur, uno de los principales escaparates culturales y turísticos del Alto Aragón, y ha dejado claro que apoyará las actuaciones necesarias para garantizar su continuidad.

“Respaldamos y tendemos la mano, como siempre hemos hecho, para salvar y proteger los proyectos de desarrollo y promoción de nuestra provincia; pero lo que no vamos a permitir es que el protagonismo de Isaac Claver esté por encima de la gestión de la Diputación y de los intereses de la provincia”, han señalado los socialistas.

El PSOE vincula lo ocurrido con Pirineos Sur con lo que considera una falta de planificación y seguimiento de la actividad de la institución provincial. Betorz ha denunciado además que la Comisión de Cultura lleva meses sin reunirse, lo que, a su juicio, dificulta que la oposición pueda conocer la tramitación tanto de este expediente como de otros festivales dependientes de la Diputación.

“Es imposible conocer cómo se tramita este expediente, así como el resto de otros festivales, si nadie se preocupa de convocar comisiones”, ha señalado la portavoz adjunta, que considera que “a la falta de gestión se suma la falta de transparencia”.

Los socialistas han elevado el tono de sus críticas contra Claver y le reprochan estar más pendiente de su proyección pública que del funcionamiento de la Diputación. “Mientras Isaac Claver vive obsesionado con su imagen ha abandonado la gestión de la Diputación de Huesca y quienes pierden son los ayuntamientos y los vecinos y vecinas de la provincia”, ha afirmado Betorz.

El PSOE ha incidido, no obstante, en diferenciar sus críticas políticas del trabajo desarrollado por los empleados públicos de la institución, cuyo desempeño respalda expresamente. Para el grupo socialista, la responsabilidad por lo sucedido corresponde a la dirección política de la Diputación y, en última instancia, a su presidente.

“Vamos a seguir muy vigilantes con la ausencia de liderazgo y de gestión de Isaac Claver”, han advertido los socialistas, que reclaman al presidente provincial que centre su actividad en la planificación y funcionamiento de la institución y en la atención a los municipios.

El nuevo pliego llega después de dos ediciones con resultados especialmente positivos. Pirineos Sur ha cerrado 2025 con más de 47.000 asistentes y cinco jornadas con todas las entradas agotadas. En 2026, con una jornada menos, el festival ha vuelto a superar los 42.000 espectadores y ha registrado cuatro noches de lleno.

La nueva licitación responde, según la presidencia, “a la voluntad de la Diputación de seguir elevando la calidad de Pirineos Sur, tanto en su propuesta cultural como en la organización y los servicios al público, manteniendo al mismo tiempo la identidad que lo ha convertido durante más de tres décadas en una de las grandes referencias culturales del verano español”.

Motor cultural

La última edición ha registrado, además, un récord de público familiar, con 2.300 entradas de menores, y ha reforzado su dimensión internacional, con espectadores procedentes de 66 nacionalidades y cinco continentes.

A estos datos de asistencia se suman los reconocimientos recibidos recientemente. Pirineos Sur ha sido distinguido en 2025 con la Medalla al Mérito Turístico del Gobierno de Aragón, en reconocimiento a su trayectoria y a su contribución a la promoción cultural y turística de la Comunidad.

Asimismo, el festival ha recibido el reconocimiento Destino Musical del Año en los TIIM Awards, reforzando su posicionamiento como una cita cultural capaz de atraer visitantes y proyectar la provincia de Huesca dentro y fuera de España.

Estos resultados consolidan a Pirineos Sur como un importante motor cultural, turístico y económico para el Valle de Tena y para el conjunto de la provincia, además de como una plataforma de proyección nacional e internacional del Alto Aragón.

El Festival de las Ideas, que se celebrará en Madrid del 17 al 20 de septiembre, no contará con Allianz entre sus patrocinadores. Su retirada llega después de que más de treinta participantes hubieran amenazado con cancelar su presencia tras enterarse de la vinculación de la aseguradora con el evento organizado por el Círculo de Bellas Artes y La Fábrica. Según han informado en un comunicado, el festival continuará con la programación que había prevista.

“Hemos decidido en conjunto poner en suspenso nuestra participación hasta que el Festival no se comprometa públicamente a desvincularse de Allianz y a no aceptar apoyos económicos, ni en esta ni en futuras ediciones, de entidades que colaboran con el Estado de Israel en la destrucción del pueblo palestino”, habían explicado previamente en un escrito más de treinta personalidades del mundo de la cultura como Rodrigo Sorogoyen, Alana S Portero, Nerea Pérez de las Heras, Rodrigo Cuevas e Inés Hernand, entre otros.

Los firmantes indicaron que Allianz es actualmente “el mayor comprador mundial de bonos del Estado israelí” y, por lo tanto, “financiador fundamental del genocidio en curso”. También incidían en que la compañía aseguradora no puede alegar “desconocimiento” porque su nombre forma parte del informe de 2025 de la relatora de Naciones Unidas Francesa Albanese De la economía de la ocupación a la economía del genocidio, precisamente por la compra de estos bonos.

Los participantes afirmaron que habían tomado la decisión “unides en una posición común de solidaridad con el pueblo palestino y de rechazo a cualquier forma de complicidad cultural o empresarial con la vulneración de los derechos humanos”. “La cultura no es un espacio neutro”, alegaron, “es un campo atravesado por relaciones de poder, intereses económicos y conflictos políticos”.

Paula Ducay, Alberto Velasco, El Niño de Elche, Laila Yousef Sandoval, Rocío Molina, Cristina Consuegra, Luz Arcas, Eugenia Tenenbaum y Javier Gallego (director de Carne Cruda) son otros de los firmantes que iban a participar en el evento y que criticaron el eje central elegido para la edición. “Un Festival de las Ideas que hace del cuerpo su tema central de reflexión no puede, al mismo tiempo, contribuir a blanquear a los actores económicos que permiten que tenga lugar un exterminio, una ocupación y un apartheid”, defendieron.

Por último, insistían en que su reflexión “no pretende señalar ni denunciar a las personas que organizan, trabajan o participan en el festival”. Al contrario, esperaban que su gesto sirva para “abrir una reflexión colectiva, para que el festival revise sus vínculos, y ojalá, para que dé una respuesta pública, positiva e implicada a este comunicado, que nos permita sumarnos a los debates y hacer de ellos un lugar de pensamiento y de ampliación del espacio democrático”.

“Creemos en una cultura comprometida con la justicia, los derechos humanos y la dignidad de todos los pueblos”, concluía su comunicado

La respuesta del Festival

El Círculo de Bellas Artes y La Fábrica, por su parte, han señalado en su escrito que la suspensión de la colaboración del Festival de las Ideas con Allianz “reafirma su compromiso con el mantenimiento de un espacio de reflexión fundamental para el fomento del pensamiento crítico”.

Ambas partes organizadoras coincidían en que el evento “debe seguir siendo un espacio dedicado al intercambio libre de ideas, al debate abierto y a la diversidad de perspectivas, sin que ninguna controversia externa desvíe la atención de su programación, sus participantes o su público”

elDiario.es, al igual que otras cabeceras, es medio asociado del Festival de las Ideas. elDiario.es no participa de la programación ni de otros aspectos organizativos del Festival de las Ideas. Tampoco recibe ingreso alguno.