De niño apuntaba maneras de futbolista, pero a los 9 años dijo “se acabó” y abrazó la guitarra con el mismo entusiasmo con el que antes pateaba el balón. Ahora, a sus 19, Marcos Gago, acapara la atención del mundo flamenco al haber obtenido la beca Paco de Lucía convocada por la Fundación Cultural Latin Grammy en colaboración con la fundación que lleva en nombre del genio algecireño. 120.000 euros destinados a cubrir “la matrícula, instrumento, clases y experiencias complementarias de formación y servicios integrales para que un estudiante pueda asistir a la institución musical de su preferencia”, según las bases de esta ayuda, y que el joven músico jerezano invertirá en estudiar los próximos cuatro años en el Conservatorio Superior de Guitarra de Córdoba.  

“Fueron mi madre y mis hermanas, siempre atentas a las convocatorias que salgan, quienes echaron los papeles”, recuerda el ganador. “Tiempo después me contactó una persona de los Latin Grammy informándome de que estaba entre los finalistas, y por último recibí una llamada en la que me decían que la había obtenido. Nunca antes había conseguido un reconocimiento de este calibre, ha tenido muchísima repercusión en teles y radios, y ahora solo me queda estudiar y seguir creciendo”.

Aunque la carrera de Marcos es todavía incipiente, ya ha conseguido cumplir algunos sueños, como tocar para Manuela Carrasco, “que para mí y para muchos es la diosa del baile”, ha acompañado a menudo a una firma valor del cante como su paisano, el jerezano Ezequiel Benítez, y se ha puesto bajo la tutela de un maestro veterano como Pedro Sierra. Pero lo seguro es que la beca Paco de Lucía le abre un horizonte hasta ahora insospechado, que el guitarrista quiere empezar a ensanchar desde la capital cordobesa. “He llegado a pensar si no sería bueno irme fuera de España, pero al final he pensado que el flamenco en el extranjero está menos desarrollado, y me parece mejor permanecer cerca de mi familia, de mi gente”, dice.

Una carrera de fondo

Aunque la dotación de la beca le pareció “una cantidad inmensa”, reconoce, Marcos Gago subraya que “no me la dan a mí en mano, sino que cubrirán los gastos de mis cuatro años de conservatorio”. Eso aunque, según comenta, todavía ignora cuáles han sido las cualidades que han hecho que el jurado se decante por él. “Supongo que una parte habrá sido mi forma de tocar, aunque creo que también se habrán fijado en el esfuerzo, el trabajo y la dedicación a la guitarra, porque esto es una carrera de fondo. De todos modos, es difícil definirse a uno mismo o saber qué te diferencia de los demás, prefiero que esa cuestión la contesten los demás”.

A la hora de mencionar sus devociones guitarrísticas, el nombre de Paco de Lucía surge de forma casi automática. El genio de Algeciras es el maestro absoluto de varias generaciones de flamencos, no solo por su música, sino también por detalles como su vestuario, su manera de sentarse y hasta su elección de un nombre artístico. De hecho, si Paco se llamó De Lucía en honor de su madre, la portuguesa Luzía Gomes, Marcos Gago ha querido rebautizarse como Marcos de Silvia para celebrar a su madre, la misma que lo animó a presentarse a la beca.

No obstante, el joven se confiesa también admirador del citado Pedro Sierra, de ídolos como Rafael Riqueni, Vicente Amigo, Antonio Rey o los innumerables maestros de la sonanta de Jerez, entre ellos figuras injustamente olvidadas  como José Luis Balao, “a quien Paco llamaba ‘El científico de la guitarra’, un bohemio máximo que formó a muchísima gente”, explica. “A lo largo de mi vida he tenido la oportunidad de conocer a toda los maestros que he querido y me han dado muchos consejos, pero el principal es no dejarlo, seguir trabajando, seguir estudiando y no creerme más que nadie”.

Riqueza musical

Y aunque el flamenco es lo que más suena en sus dispositivos, en sus listas de reproducción no faltan otros géneros musicales. “Como joven que soy, veo riqueza en toda la música. No me gusta que el flamenco se saque de su esencia, prefiero que una seguiriya suene como una seguiriya y una bulería suene a bulería, pero todo lo que aporte en su beneficio es bienvenido. Cuando estoy fuera del trabajo escucho mucho jazz, como Bill Evans, Moisés Sánchez o Miles Davis, música clásica de Bach, Mozart o Beethoven, y bandas sonoras como la de La lista de Schindler o Camino hacia la perdición, que me parecen obras inmensas”.

Los sueños de Marcos se resumen ahora en “los mismos que la mayoría de mis compañeros, poder vivir de tu música y, si es posible elegir quién te acompaña. Últimamente me estoy fijando mucho en el baile, no me importaría nada verme en una gran compañía de las que me gustan, tocar para Rocío Molina, que me encantaba desde chiquitito con la guitarra de Eduardo Trassierra, Sara Baras o Farruquito”.

Mientras la suerte decide su destino, trata de ser también un chaval normal de su tiempo. “Si te dedicas al flamenco sabes que tu vida está amarrada, lo tienes en tu pensamiento aunque estés tomando algo con tus amigos. Pero intento también desconectar de la guitarra de vez en cuando y pasar tiempo de calidad con los míos”.

Pocs anys abans de marxar, Paco de Lucía va tenir un detall molt especial amb Estrella Morente. El pare de la cantaora granadina, Enrique Morente, acabava de morir i ella amb prou feines tenia forces per treballar al seu disc Autorretrat. En aquell moment, el llegendari guitarrista de flamenc va convidar la filla del seu amic i el seu marit a casa seva a Mallorca a passar-hi uns dies. Uns dies on els va procurar totes les cures, ajudant la cantaora a reprendre el seu projecte, que s'han convertit en un record gravat a foc. Més de deu anys després, Estrella Morente homenatja el músic i compositor a la mateixa illa que la va acollir amb tant d'afecte.

Emocionada i esperançada per aquesta ocasió única, Estrella Morente ha participat a la IV edició del Festival Paco de Lucía Mallorca, una cita excepcional amb el flamenc, la seva història i el seu futur per on passaran Carmen Linares, Kiki Morente, Yerai Cortés, Curro Conde Morente, Andrés Barrios, El Yiyo i Maria Hein. “No oblidaré mai els seus petits gestos de cura com quan, després d'un llarg dia d'enregistrament, Paco va venir a la meva habitació amb un got de llet calenta i un plat de formatge de Maó perquè amb prou feines havia menjat”, recorda.

Així mateix, la reconeguda cantaora anuncia que està treballant en un documental i que presentarà un nou disc al maig amb el saxofonista Tim Ries de The Rolling Stones on el flamenc i el jazz es creuaran per recordar grans noms del jazz com Ella Fitzgerald, Billie Holiday i Louis Armstrong. Sobre les polèmiques al voltant de la implementació de la Llei Andalusa del Flamenc, expressa que “el millor polític, la millor llei i el millor futur per al flamenc és l'afició” i reivindica el flamenc com una música que “hauria de ser de majories i no de minories”.

Hi ha una nova onada de joves dedicant-se al flamenc i a la seva fusió amb altres gèneres, a tot arreu. Com a defensora fidel d'un flamenc que també s'atreveix amb altres disciplines, com ho valora?

Doncs, mira, sent fills d'Enrique Morente tenim gairebé l'obligació artística i moral de seguir endavant amb allò que ells van iniciar, encara que no necessàriament hem de fer exactament el mateix. No és que hàgim d'imitar els nostres pares o mestres, però sí que tenim la responsabilitat de respectar i de seguir investigant, de construir ponts amb projectes musicals i artístics que ens uneixin.

Des de petita vaig criar-me amb la música d'Alfredo Kraus i Edita Gruberová. Sempre he admirat profundament Maria Callas, no sols pel seu talent, sinó també per la seva presència i la seva manera de moure's. També Teresa Berganza, a Victoria de los Ángeles... A casa, escoltàvem músics tan diversos com Pat Metheny, Michael Neumann, Bob Marley, Frank Sinatra, i Billie Holiday. Per mi, La Niña de los Peines i Billie Holiday són iguals, cadascuna amb el seu estil, però totes dues són una referència clau.

A més, conèixer Heitor Villa-Lobos i haver treballat amb Fernando Trueba en projectes de música brasilera i de jazz, o col·laborar amb Tim Ries, ha estat una sort que no em vull perdre. Jo vinc del flamenc més pur, més ortodox, perquè crec que és fonamental conèixer la base, però també he viscut aquests intercanvis musicals. Crec que això és el que ens forma com a artistes i com a persones, perquè la música és un llenguatge universal.

Jo vinc del flamenc més pur, més ortodox, perquè crec que és fonamental conèixer la base, però també he viscut aquests intercanvis musicals. Crec que això és el que ens forma com a artistes i com a persones, perquè la música és un llenguatge universal

Quin llegat creu que ha deixat Paco de Lucía al món? I, per altra banda, com va ser la seva relació personal amb ell?

Parlar de Paco és parlar d'algú que ha portat el flamenc al cim més alt. Paco ha aconseguit tot el que es podia assolir en aquest gènere i ha portat la seva música a racons insospitats del món. No em costa de comprendre'l, perquè quan escoltes la seva guitarra, tot té sentit. El que m'impressiona més, a més del seu talent, és la seva part humana. Per exemple, l'altre dia quan vaig arribar a Mallorca i vaig veure la catedral des de lluny, vaig pensar que aquesta passejada sempre m'hi recordarà.

Quan jo estava completament destrossada, travessant una de les etapes més difícils de la meva vida per la mort recent del meu pare, Paco de Lucía va venir a recollir-me a mi i al meu marit a l'aeroport de Palma, amb el seu propi cotxe, i ens va convidar a passar uns dies a casa seva. En aquell moment jo estava amb el disc Autorretrat aturat i va ser Paco qui va reprendre aquest projecte i em va oferir tot el seu suport. Vam estar gravant durant diversos dies, fins ben entrada la matinada, amb en Paco sempre pendent de nosaltres. Mai no oblidaré els petits gestos de cura, com quan, després d'un llarg dia d'enregistrament, Paco va venir a la meva habitació amb un got de llet calenta i un plat de formatge de Maó que havia tallat ell mateix perquè gairebé no havia menjat, per assegurar-se que descansés bé. Aquests moments de protecció, de paternitat, són els que realment es queden amb mi, per sobre de qualsevol èxit artístic o enregistrament.

Crec que tant el meu pare com el Paco compartien una part humana fonamental, més enllà del seu art. El meu pare sempre estava preocupat pel que passava al món, per les injustícies. La seva manera d'involucrar-se amb causes com Amnistia Internacional o el poble sahrauí era un reflex d'aquesta necessitat de no quedar-se de braços plegats davant del patiment aliè. I, en aquest moment d'incertesa que vivim, em segueixo preguntant: què farien ells?

Quan jo estava completament destrossada, travessant una de les etapes més difícils de la meva vida per la mort recent del meu pare, Paco de Lucía va venir a recollir-me a mi i al meu marit a l'aeroport de Palma, amb el seu propi cotxe, i ens va convidar a passar uns dies a casa seva. En aquell moment jo estava amb el disc Autorretrat aturat i va ser Paco qui va reprendre aquest projecte i em va oferir tot el seu suport

I què creu que farien ara? Com es pot situar el flamenc, des d'aquesta manera humanística de ser, davant de les guerres, el racisme i Donald Trump?

A mi no se m'acut altra cosa que recórrer a la cultura, a la música. La cultura com a medicina, vull dir, com a alleujament, com a recompensa, com a oasi. Només ens queda agafar-nos a la història, la literatura i l'art per fer front a tot això perquè, ara mateix, l'esquerra no és el que era, la dreta no és el que era, no hi ha un equilibri. Els polítics d'abans almenys dissimulaven i el poble feia força, sortia a cridar als carrers, i s'aconseguien coses, tot i que sempre eren manipulats pel poder. Però avui dia, honestament, jo el meu vot el poso en blanc. Si es presentés Federico García Lorca, t'asseguro que no tindria cap problema a votar-lo, pertanyés al partit que fos. Vull dir, tant me fa el nom del seu partit. Per què? Perquè era un home que era un enamorat de la vida, un enamorat de la poesia i la seva poesia tenia moltes coses més enllà del romanticisme dels gitanos. Jo crec que Federico, al seu moment, era un gran justicier i que no el van matar només per ser homosexual.

A mi l'única cosa que realment m'ajuda avui dia, el que em sosté, és la cultura i la literatura. El meu pare deia que la literatura et pot ajudar més que una mare, perquè ningú no t'estimarà com una mare, però per amor o protecció, una mare et pot enganyar. Però mai la literatura.

És com quan a Volveréis, l'última pel·lícula de Jonás Trueba, Fernando Trueba diu a la seva filla que el millor que pot fer un pare és recomanar llibres.

És clar, és clar, és clar. Això és el millor que pot fer per tu! Més que protegir-te, més que estar sempre al capdavant. Totalment d'acord.

De vegades ha dit que el flamenc no té prou reconeixement internacional. En aquest sentit, què opina al voltant de la polèmica amb la Llei Andalusa del Flamenc?

El primer que em ve al cap és quan van declarar al flamenc Patrimoni de la Humanitat. Recordo que el meu pare, quan un periodista li va preguntar: “Escolta, Enrique, per fi han declarat al flamenc Patrimoni de la Humanitat”, ell va respondre: “Ah, quina meravella! Per fi! Ara la humanitat és patrimoni del flamenc”.

I amb això va capgirar tot, va voler dir tot. Jo crec que aquesta resposta està vinculada a la situació actual del flamenc. El que hem d'aconseguir és que la humanitat sigui patrimoni del flamenc, no pas al revés. De fet, recordo imatges d'arxiu de Televisió Espanyola, on el meu pare, amb Manolo Sanlúcar al costat, deia que el flamenc hauria de ser una música de majories, mai de minories. Crec que aquest és el veritable repte.

El que hem d'aconseguir és que la humanitat sigui patrimoni del flamenc, no pas al revés

Ara mateix, el que cal és més gent com Enrique Morente i Paco de Lucía. És la nostra responsabilitat, i especialment per les dones, que també continuen tenint molt a fer. Crec que el flamenc és com la dona. Queden moltes coses per fer per ell. No entraré a discutir si el 2023 es va prometre una cosa que no s'ha complert, perquè, per aquesta regla de tres, hi ha tantes causes a què adherir-se... El flamenc, al final, és la meva vida i ho defenso des del meu propi espai. No puc donar la cara per ningú ni predir quin polític defensarà el flamenc. La meva passió pel flamenc, la meva afició, és la que marca la diferència.

El millor polític, la millor llei i el millor futur per al flamenc és l'afició. Com més aficionats hi hagi, més poble hi haurà. I com més poble hi hagi, més saviesa hi haurà. Amb el temps, quan es prenguin decisions, si el pes el té l'afició i el poble, aquest poder serà més fort que qualsevol llei, política o promesa que quedi per complir. És l'afició a qui invoco, a qui recomano i a qui anomeno l'acció.

Volia preguntar-li què està treballant ara. Què ve després del xou OCO a Madrid? Algun disc nou?

Doncs, mira, al principi OCO va començar sent una fusió de flamenc, rock i jazz, on hem tingut l'oportunitat de tocar amb Tim Ries i fer jam sessions amb ell durant hores. D'aquesta feina n'ha sorgit un disc, cosa que m'il·lusiona moltíssim, que sortirà al maig. Ara estem en plena barreja, però continua evolucionant perquè la relació amb Tim ha donat molt de si, tant a nivell musical com a personal. Tim Ries és una persona excepcional, una de les millors que he conegut a la meva vida.

El disc està immers al món del jazz, però sempre des de la nostra perspectiva flamenca, i compta amb Chanel Haynes com a convidada, que és vocalista dels Rolling Stones. En essència, el projecte recorda Ella Fitzgerald, Billie Holiday i Louis Armstrong. Hi ha tants artistes que m'han influït i ajudat a formar-me com a cantant i com a cantaora, que tenia aquesta necessitat de rendir-los homenatge, de fer-los aquesta picada d'ullet al jazz i al blues.

A més, estic treballant en un documental. Al principi, em resistia perquè pensava: “Si encara estic al principi de tot, què explicaré sobre la meva vida?” Tot i això, m'ho han proposat d'una manera que ara m'entusiasma. La idea és anar tocant gent que ha format part de la meva vida, com José Carlos Plaza, els Trueba, Juan Diego, el meu padrí, i molts altres que ja no hi són.

És clar, hi ha molta història per explicar.

Sí, molta història, en realitat. Vull dir, hi ha més història de la que jo pensava que sortiria o que volia explicar. Em sembla molt atractiu poder entrevistar gent que ja està desapareixent, com Eugenio Chicano, deixeble de Picasso, un malagueny meravellós. També ha marxat Manuel Alcántara, el poeta. En fi, hi ha el disc i el documental. Els Morente tenim un defecte i és que sempre estem pensant en el següent.

Pocos años antes de marcharse, Paco de Lucía tuvo un detalle muy especial con Estrella Morente. El padre de la cantaora granadina, Enrique Morente, acababa de fallecer y ella apenas tenía fuerzas para trabajar en su disco Autorretrato. En aquel momento, el legendario guitarrista de flamenco invitó a la hija de su amigo y a su marido a su casa en Mallorca a pasar unos días. Unos días donde les procuró todos sus cuidados, ayudando a la cantaora a retomar su proyecto, que se han convertido en un recuerdo grabado a fuego. Más de diez años después, Estrella Morente homenajea al músico y compositor en la misma isla que la acogió con tanto cariño.

Emocionada y esperanzada por esta ocasión única, Estrella Morente ha participado en la IV edición del Festival Paco de Lucía Mallorca, una cita excepcional con el flamenco, su historia y su futuro por donde pasarán Carmen Linares, Kiki Morente, Yerai Cortés, Curro Conde Morente, Andrés Barrios, El Yiyo y Maria Hein. “Nunca olvidaré sus pequeños gestos de cuidado como cuando, después de un largo día de grabación, Paco vino a mi habitación con un vaso de leche caliente y un plato de queso de Mahón porque apenas había comido”, recuerda.

Asimismo, la reconocida cantaora anuncia que está trabajando en un documental y que presentará un nuevo disco en mayo con el saxofonista Tim Ries de The Rolling Stones donde el flamenco y el jazz se cruzarán para recordar a grandes nombres del jazz como Ella Fitzgerald, Billie Holiday y Louis Armstrong. Sobre las polémicas en torno a la implementación de la Ley Andaluza del Flamenco, expresa que “el mejor político, la mejor ley y el mejor futuro para el flamenco es la afición” y reivindica el flamenco como una música que “debería ser de mayorías y no de minorías”.

Existe una nueva oleada de jóvenes dedicándose al flamenco y a su fusión con otros géneros, en todas partes. Como fiel defensora de un flamenco que también se atreve con otras disciplinas, ¿cómo lo valora?

Pues, mira, siendo hijos de Enrique Morente tenemos casi la obligación artística y moral de seguir adelante con lo que ellos iniciaron, aunque no necesariamente debemos hacer exactamente lo mismo. No es que tengamos que imitar a nuestros padres o maestros, pero sí tenemos la responsabilidad de respetar y de seguir investigando, de construir puentes con proyectos musicales y artísticos que nos unan.

Desde pequeña me crié con la música de Alfredo Kraus y Edita Gruberová. Siempre he admirado profundamente a Maria Callas no sólo por su talento, sino también por su presencia y su manera de moverse. También a Teresa Berganza, a Victoria de los Ángeles... En casa, escuchábamos a músicos tan diversos como Pat Metheny, Michael Neumann, Bob Marley, Frank Sinatra, y Billie Holiday. Para mí, La Niña de los Peines y Billie Holiday son iguales, cada una con su estilo, pero ambas son una referencia clave.

Además, conocer a Heitor Villa-Lobos y haber trabajado con Fernando Trueba en proyectos de música brasileña y de jazz, o colaborar con Tim Ries, ha sido una suerte que no quiero perderme. Yo vengo del flamenco más puro, más ortodoxo, porque creo que es fundamental conocer la base, pero también he vivido esos intercambios musicales. Creo que eso es lo que nos forma como artistas y como personas, porque la música es un lenguaje universal. 

Yo vengo del flamenco más puro, más ortodoxo, porque creo que es fundamental conocer la base, pero también he vivido esos intercambios musicales. Creo que eso es lo que nos forma como artistas y como personas, porque la música es un lenguaje universal

¿Qué legado cree que ha dejado Paco de Lucía al mundo? Y, por otro lado, ¿cómo fue su relación personal con él?

Hablar de Paco es hablar de alguien que ha llevado el flamenco a la cima más alta. Paco ha alcanzado todo lo que se podía alcanzar en este género y ha llevado su música a rincones insospechados del mundo. No me cuesta comprenderlo, porque cuando escuchas su guitarra, todo tiene sentido. Lo que más me impresiona, además de su talento, es su parte humana. Por ejemplo, el otro día cuando llegué a Mallorca y vi la catedral desde lejos, pensé que ese paseo siempre me recordará a él. 

Cuando yo estaba completamente destrozada, atravesando una de las etapas más difíciles de mi vida por la reciente muerte de mi padre, Paco de Lucía vino a recogerme a mí y a mi marido al aeropuerto de Palma, con su propio coche, y nos invitó a pasar unos días en su casa. En ese momento yo estaba con el disco Autorretrato parado y fue Paco quien retomó ese proyecto y me ofreció todo su apoyo. Estuvimos grabando durante varios días, hasta bien entrada la madrugada, con Paco siempre pendiente de nosotros. Nunca olvidaré los pequeños gestos de cuidado, como cuando, después de un largo día de grabación, Paco vino a mi habitación con un vaso de leche caliente y un plato de queso de Mahón que había cortado él mismo porque apenas había comido, para asegurarse de que descansara bien. Esos momentos de protección, de paternidad, son los que realmente se quedan conmigo, por encima de cualquier logro artístico o grabación.

Creo que tanto mi padre como Paco compartían una parte humana fundamental, más allá de su arte. Mi padre siempre estaba preocupado por lo que sucedía en el mundo, por las injusticias. Su forma de involucrarse con causas como Amnistía Internacional o el pueblo saharaui era un reflejo de esa necesidad de no quedarse cruzado de brazos ante el sufrimiento ajeno. Y, en este momento de incertidumbre que vivimos, me sigo preguntando: ¿qué harían ellos?

Cuando yo estaba completamente destrozada, atravesando una de las etapas más difíciles de mi vida por la reciente muerte de mi padre, Paco de Lucía vino a recogerme a mí y a mi marido al aeropuerto de Palma, con su propio coche, y nos invitó a pasar unos días en su casa. En ese momento yo estaba con el disco Autorretrato parado y fue Paco quien retomó ese proyecto y me ofreció todo su apoyo

¿Y qué cree que harían ahora? ¿Cómo se puede situar el flamenco, desde esa forma humanística de ser, ante las guerras, el racismo y Donald Trump?

A mí no se me ocurre otra cosa que recurrir a la cultura, a la música. La cultura como medicina, quiero decir, como alivio, como recompensa, como oasis. No nos queda más que agarrarnos a la historia, la literatura y el arte para hacer frente a todo esto porque, ahora mismo, la izquierda no es lo que era, la derecha no es lo que era, no existe un equilibrio. Los políticos de antes al menos disimulaban y el pueblo hacía fuerza, salía a gritar a las calles, y se conseguían cosas, aunque siempre manipulados por el poder. Pero hoy en día, honestamente, yo mi voto lo pongo en blanco. Si se presentara Federico García Lorca, te aseguro que no tendría problema en votarle, perteneciese al partido que fuese. Quiero decir, me da igual el nombre de su partido. ¿Por qué? Porque era un hombre que era un enamorado de la vida, un enamorado de la poesía y su poesía tenía muchas cosas más allá del romanticismo de los gitanos. Yo creo que Federico, en su momento, era un gran justiciero y que no lo mataron solamente por ser homosexual.

A mí lo único que realmente me ayuda hoy en día, lo que me sostiene, es la cultura y la literatura. Mi padre decía que la literatura te puede ayudar más que una madre, porque nadie te va a querer como una madre, pero por amor o protección, una madre te puede engañar. Pero nunca la literatura.

Es como cuando en Volveréis, la última película de Jonás Trueba, Fernando Trueba le dice a su hija que lo mejor que puede hacer un padre es recomendar libros.

Claro, claro, claro. ¡Eso es lo mejor que puede hacer por ti! Más que protegerte, más que estar siempre al frente. Totalmente de acuerdo.

En algunas ocasiones ha dicho que el flamenco no tiene suficiente reconocimiento internacional. En ese sentido, ¿qué opina en torno a la polémica con la Ley Andaluza del Flamenco?

Lo primero que se me viene a la cabeza es cuando declararon al flamenco Patrimonio de la Humanidad. Recuerdo que mi padre, cuando un periodista le preguntó: “Oye, don Enrique, por fin han declarado al flamenco Patrimonio de la Humanidad”, él respondió, algo sorprendido, porque aún no lo había leído: “¡Ah, qué maravilla! ¡Por fin! Ahora la humanidad es patrimonio del flamenco”.

Y con eso le dio la vuelta a todo, quiso decir todo. Yo creo que esa respuesta está vinculada con la situación actual del flamenco. Lo que tenemos que conseguir es que la humanidad sea patrimonio del flamenco, no al revés. De hecho, recuerdo imágenes de archivo de Televisión Española, donde mi padre, con Manolo Sanlúcar al lado, decía que el flamenco debería ser una música de mayorías, nunca de minorías. Creo que ese es el verdadero reto.

Tenemos que conseguir es que la humanidad sea patrimonio del flamenco, no al revés

Ahora mismo, lo que hace falta es más gente como Enrique Morente y Paco de Lucía. Es nuestra responsabilidad, y especialmente por las mujeres, que también siguen teniendo mucho que hacer. Creo que el flamenco es como la mujer. Quedan muchas cosas por hacer por él. No voy a entrar a discutir si en 2023 se prometió algo que no se ha cumplido, porque, por esa regla de tres, hay tantas causas a las que adherirse... El flamenco, al final, es mi vida y lo defiendo desde mi propio espacio. No puedo dar la cara por nadie ni predecir qué político defenderá el flamenco. Mi pasión por el flamenco, mi afición, es la que marca la diferencia. 

El mejor político, la mejor ley y el mejor futuro para el flamenco es la afición. Cuantos más aficionados haya, más pueblo habrá. Y cuanto más pueblo haya, más sabiduría habrá. Con el tiempo, cuando se tomen decisiones, si el peso lo tiene la afición y el pueblo, ese poder será más fuerte que cualquier ley, política o promesa que quede por cumplir. Es la afición a la que invoco, a la que recomiendo y a la que llamo a la acción.

Quería preguntarle en qué está trabajando ahora. ¿Qué viene después del show OCO en Madrid? ¿Algún disco nuevo?

Pues, mira, al principio OCO empezó siendo una fusión de flamenco, rock y jazz, donde hemos tenido la oportunidad de tocar junto a Tim Ries y hacer jam sessions con él durante horas. De este trabajo ha surgido un disco, algo que me ilusiona muchísimo, que saldrá en mayo. Ahora estamos en plena mezcla, pero sigue evolucionando porque la relación con Tim ha dado mucho de sí, tanto a nivel musical como personal. Tim Ries es una persona excepcional, una de las mejores que he conocido en mi vida. 

El disco está inmerso en el mundo del jazz, pero siempre desde nuestra perspectiva flamenca, y cuenta con Chanel Haynes como invitada, que es vocalista de los Rolling Stones. En esencia, el proyecto recuerda a Ella Fitzgerald, Billie Holiday y Louis Armstrong. Hay tantos artistas que me han influido y ayudado a formarme como cantante y como cantaora, que tenía esa necesidad de rendirles homenaje, de hacerles ese guiño al jazz y al blues.

Además, estoy trabajando en un documental. Al principio, me resistía porque pensaba: “Si todavía estoy al principio de todo, ¿qué voy a contar sobre mi vida?” Sin embargo, me lo han propuesto de una manera que ahora me entusiasma. La idea es ir tocando a gente que ha formado parte de mi vida, como José Carlos Plaza, los Trueba, Juan Diego, mi padrino, y muchos otros que ya no están.

Claro, hay mucha historia que contar.

Sí, mucha historia, en realidad. Quiero decir, hay más historia de la que yo pensaba que iba a salir o que quería contar. Me parece muy atractivo poder entrevistar a gente que ya está desapareciendo, como Eugenio Chicano, discípulo de Picasso, un malagueño maravilloso. También se me ha ido Manuel Alcántara, el poeta. En fin, están ahí el disco y el documental. Los Morente tenemos un defecto y es que siempre estamos pensando en lo siguiente. 

José Torregrosa fue un gran músico, pero, tal y como determinó en su día un juzgado de Madrid y acaba de ratificar la Audiencia Provincial, no fue el coautor de Entre dos aguas y otras 36 obras de Paco de Lucía que aparecían registradas a su nombre.

Trabajó, eso sí, como pianista y director musical de la discográfica Phillips, donde grabó el guitarrista y ejerció como transcriptor de las tablaturas de dichas composiciones para su inscripción en Autores. De hecho, fue el propio Francisco Sánchez Gomes (Algeciras, 1947–México, 2014), poco antes de su inesperada muerte, quien se dio cuenta del fraude cuando, en señal de gratitud, pensó en poner a su nombre alguna de sus creaciones, por la ayuda inestimable que le había prestado. En cambio, apreciar la apropiación indebida de las mismas le enojó sobremanera y decidió emprender acciones legales. Su hija Lucía Sánchez Varela fue su confidente en una peripecia legal que comenzó después de su fallecimiento y que acaba de concluir. 

El fallo de la Audiencia Provincial de Madrid confirma el anterior, al acertar a decir que “las composiciones de Paco de Lucía son de tal complejidad técnica, que incluye picados y rasgueos de enorme dificultad, que sólo podían ser concebidas por un guitarrista, y además de estilo flamenco”. El criterio judicial se basa en un informe pericial suscrito por el musicólogo Faustino Núñez, uno de los mayores conocedores de la obra de Paco y autor, por ejemplo, de la guía acústica de la llamada “caja roja” que Universal dedicó a buena parte de la obra de Paco y que editó y glosó con la ayuda de José Manuel Gamboa.

Núñez también ha participado en la edición del disco Pepito y Paquito, basado en una de las primeras grabaciones de los dos hermanos Lucía, auspiciada por Reyes Benítez, amigo de la familia Sánchez, cuando ni siquiera eran aún “Los chiquitos de Algeciras”. Curiosamente, los herederos de Torregrosa han intentado descalificarle por considerar que habría actuado a favor de parte al ser un “apasionado” de la obra del guitarrista algecireño. ¿Y quién no?, cabría preguntar.

Vulneración del “derecho moral” del guitarrista y autor

Este nuevo fallo acredita legalmente que el pianista “vulneró el derecho moral” de Paco de Lucía: “Nos encontramos ante un artista de fama mundial, considerado un maestro de su género, que ha visto negado públicamente el reconocimiento de la autoría exclusiva de un número bastante significativo de sus obras musicales”, recoge el auto.

Para los herederos de Torregrosa –el músico falleció en 2005–, el golpe económico es considerable, dado que deberán reintegrar los derechos obtenidos durante más de medio siglo, además de pagar 10.000 euros en concepto de indemnización por ese daño moral.

De entre las 37 composiciones afectadas, destaca Entre dos aguas, la rumba emblemática que le dio a conocer popularmente y que fue incluida en su significativo disco Fuente y caudal, su quinto álbum en solitario. Iba a ser un descarte y se convirtió en mascarón de proa.

La rumba, ya plenamente original de Paco de Lucía tras el pleito mantenido con los herederos del arreglista José Torregrosa, cumple, pues, cincuenta y dos años, al igual que el disco en que estaba incluida, publicado por Phillips en 1973 y que supuso un antes y un después en la carrera del guitarrista algecireño.

Hoy, su título se ha convertido en un referente para Algeciras –donde su melodía suena cada mediodía en el reloj del Ayuntamiento, tras fracasar el intento de que lo hiciera en la Iglesia de La Palma—y en uno de los hitos de la banda sonora de nuestro país desde el tardofranquismo y la transición democrática.

Entre dos aguas se edita como single –con Aires choqueros en su cara B—y venderá más de 300.000 copias según el recuento de 1975, aunque su éxito no fue inmediato. Habrá que esperar más de un año para que alcanzara notoriedad en las listas de éxitos, donde permanecerá en puestos notables durante la friolera de 22 semanas a partir del 21 de octubre de 1974, merced a los buenos oficios de su nuevo representante, el periodista Jesús Quintero.

Del álbum se vendieron en dos años más de cien mil ejemplares de la época, lo que dice mucho del éxito arrollador que obtuvo. En 1976, recibiría por ello un single, un LP y un musicassette de oro.

Un tema de última hora

Entre dos aguas, una rumba que incluía una instrumentación insólita para el flamenco, añade a las habituales guitarras de acompañamiento, un contrabajo eléctrico, bongos y tumbadoras, a cargo de Pepe Ébano. Normalmente, se entiende que su título vuelve a ser topográfico y se refiere a su ciudad natal, Algeciras, junto al Estrecho que sirve de frontera entre el Mediterráneo y el Atlántico. Claro que Donn Pohren, en su obra Paco de Lucía, el plan maestro, cita al musicólogo y guitarrista Gerhard Klingenstein, quien propone una interpretación más especulativa, al considerar que se trata de un símil sobre la bifurcación formal del flamenco, entre “tradición o progreso, pureza o libertad”.

“Sorprende saber”, precisa Ángel Álvarez Caballero, “que esta rumba fue incluida en el disco en el último momento, como relleno para completar una grabación en la que todo lo demás es absolutamente tradicional”.

Arcadi Espada, en su blog de El Mundo, tras el fallecimiento de Francisco Sánchez Gomes, aseveraba que “la historia de la grabación de Entre dos aguas tiene ese aire casual de los momentos geniales”. “Ya había acabado la grabación de Fuente y caudal, pero el productor Torregrosa dijo que faltaba algo. Lo que pasó entonces me lo explicó Gonzalo García-Pelayo: ”Yo no estaba allí, pero me lo contó el técnico de sonido, Jaime se llamaba. Parece que, al rato de hablar Torregrosa, Paco empezó a trastear con la guitarra, improvisando. Un detalle importantísimo, porque Entre dos aguas sería entonces el resultado de una jam session, por completo inusual en el flamenco. Lo cierto es que se grabó, pero no parecieron darle demasiada importancia. Hasta que un día me encontré a Jesús Quintero, que se había convertido entonces en su manager. Me llamó la atención sobre la rumba, que me pareció una pieza excepcional. Hablé con Moncho Alpuente y Carlos Tena, que eran entonces mis jefes en la tele y en la radio. Yo entonces tenía mucho en la cabeza a John Mayall: si aupamos a John Mayall, les dije, ¿por qué no vamos a aupar a este genio? Y lo aupamos“.

Espada tiene sus dudas “de que los productores o la discográfica creyeran del todo en el carácter secundario de la pieza”. Y lo explica: “Aunque la extraordinaria taranta Fuente y caudal daba nombre al disco, Entre dos aguas ocupaba el número uno de las ocho canciones. Gonzalo había citado al hombre clave: Quintero. Sabe cómo ocurrieron las cosas. Y de paso aclara una discrepancia en las fechas. Gonzalo creía que el disco había salido a finales del 74, pero lo cierto es que había salido un año antes. ”¡Claro que había salido un año antes! –me explicó Quintero con ardor– ¡Y se vendieron 300! Y estaba descatalogado. Y si no llega a ser porque me planté con los directivos de Philips para que lo volvieran a poner en el mercado, y por la ayuda de Gonzalo y de otros amigos de las radios, el disco se habría hundido en el olvido“. Entre dos aguas, descatalogada. Convendrás, querido amigo, que es una noticia puramente extraordinaria”.

'Te estoy amando locamente'

Espada asegura que Quintero, el célebre periodista que en aquel momento ejercía como manager de Paco, ignoraba el origen del nombre de la rumba, aunque Gonzalo García Pelayo aventurase, al igual que luego hiciera Álvarez Caballero, que anticipaba la fusión entre flamenco y jazz: “Yo tiendo a creer al guitarrista cuando dijo que él había nacido entre dos aguas”, zanja el periodista. “Lo que tampoco favorece, desde luego, la hipótesis del supuesto carácter secundario de la pieza: no parecía un título de aliño. Luego está la inspiración. Es fama que, cuando la grabó, llevaba en la cabeza el éxito de Las Grecas, Te estoy amando locamente, y que la similitud melódica se advierte con claridad. No sé qué decirte. Quintero lo niega. El hecho de que la rumba greca se editara a finales del mismo año de 1973 tampoco facilita la hipótesis de la influencia”.

Existen otros argumentos para rebatir que Te estoy amando locamente fue un precedente del fraseo inicial de Entre dos aguas que, en efecto, amasó su propia leyenda, ya que abrió el LP, a pesar de haber sido incorporado a última hora a un álbum en donde reinaban los fandangos “Aires choqueros”, la impronta jerezana de “Solera”, los tangos de “Los Pinares” o las alegrías de “Plaza de San Juan”.

Parece claro que a Paco le faltaban temas y tiró de aquella rumba en donde se aprecian retazos y fraseos de otras composiciones. Por ejemplo, la Rumba improvisada, que había impresionado ya en 1971, en su disco Recital de guitarra de Paco de Lucía, que graba con una escolta de esenciales guitarristas de la época, desde Enrique de Melchor, a Paco Cepero, Isidro Sanlúcar, Julio Vallejo y su hermano Ramón.

También hay reflejos de otra rumba Caramba, carambita, de Los Marismeños, que aparece en Hispavox, compuesta por Paco para un proyecto en el que se había embarcado su amigo, el pianista, Felipe Campuzano: “La participación de Paco de Lucía en un grupo como Los Marismeños –escribe Jesús Ordovás– es toda una sorpresa para muchos amantes del flamenco puro, que ven como uno de los mejores guitarristas del género se dedica a hacer ‘rumbitas’ para los turistas. Pero Paco de Lucía les dará una sorpresa todavía mayor con Entre dos aguas, una rumba instrumental que graba con Ramón de Algeciras, que ha acompañado a multitud de cantaores durante años”.

Lo cierto es que Paco, por aquella época, rulaba a veces con su viejo amigo Felipe Campuzano, el pianista gaditano que había crecido en Algeciras y con quien coincidía de pascuas a ramos en uno o en otro lugar o en las noches de farra en Madrid. Campuzano fue el autor de aquel éxito de las malogradas cantantes gitanas. Y llevó a Paco a conocerlas de cerca: “Basta con tararear el inicio de Entre dos aguas y la canción de Las Grecas para comprobar que en ambas está la misma melodía. Pero no fue la única referencia que cogió en aquella improvisación del estudio de grabación. Aquel mismo año Los Marismeños grabaron el disco Sonido andaluz con su famosa rumba Caramba, carambita. La parte final de Entre dos aguas recoge claramente esta melodía. No se sabe si fue antes el huevo o la gallina”, explicaba Alberto García Reyes en ABC.

Ramón de Algeciras le acompaña como segunda guitarra en dicha grabación, a la que se unen el bajo de Eduardo Gracia, y el bongo de su medio tocayo peruano José Sánchez, conocido artísticamente como Pepe Ébano. Ambos colaborarían precisamente con Las Grecas en la grabación de Te estoy amando locamente.

'Fly me to the moon'

Quizás haya un elemento decisivo para zanjar la cuestión. El célebre inicio no es más que una versión de Fly me to the moon, una canción escrita en 1954 por Bart Howard y que se convirtió en un standard de jazz que popularizó Frank Sinatra tras grabarla diez años más tarde, en 1964, en plena carrera espacial. José Luis Marín, amigo de la infancia y juventud de Paco de Lucía, se la enseñó. Con un poco de atención, pueden apreciar que la célebre melodía nace de tocar dicho tema con una doble pulsación de cuerda.

Fuente y caudal era mucho más que aquella rumba de leyenda: “El algecireño –informan Núñez y Gamboa– se encuentra en un nivel de perfección técnica y de estilo que hasta la fecha no había sido alcanzado por guitarrista flamenco alguno. Tanto en el aspecto creativo como en el interpretativo, el grado de madurez del joven guitarrista algecireño propicia un despliegue de medios expresivos sorprendentes”.

La rumba será una de las banderas eternas de Paco. De hecho, la primera tesis universitaria sobre su figura, escrita por Diana Pérez Custodio, se basó en el análisis de dicho ritmo. La tesis llevó por título el de “Comunicación y cultura, entre lo local y lo global: la obra de Paco de Lucía como caso de estudio”. Se la dirigió el catedrático Miguel de Aguilera Moyano y fue leída, a 24 de septiembre de 2003, en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Málaga.

Junto con Entre dos aguas, la tesis de la algecireña incluye otras rumbas de Paco, como Punta umbría, de La fabulosa guitarra de Paco de Lucía; Almoraima y Río Ancho, de Almoraima; Convite, de Sólo quiero caminar; Monasterio de sal, de Sólo quiero caminar; Mi niño Curro, de Siroco; Zyryab, de Zyryab, Playa del Carmen, de Zyryab y Manteca colorá, de Luzía“.

En su recurso, los herederos de Torregrosa tienen razón al afirmar que José era “un músico y compositor de prestigio”. Nacido en Alicante el 23 de enero de 1927, figura como autor de canciones para intérpretes como Nino Bravo, Marisol –la mítica Tómbola– o Rocío Dúrcal, así como firmó las bandas sonoras de más de veinte películas, al tiempo que transcribió y armonizó obras españolas del Renacimiento y canciones de los siglos XVII y XVIII.

Obtuvo numerosos premios en distintos festivales de la canción, así como el premio nacional de flamenco al mejor disco en 1967 por su Misa Flamenca; fue consejero de la SGAE por las secciones de Cinematografía y TV, trabajando en la casa Philips hasta 1981. Pero esa es otra historia, como la de los supuestos derechos que Paco y su familia habrían hurtado a José Monje “Camarón de la Isla”, un supuesto completamente rebatido por propios y extraños, por lo que nunca llegó a sustanciarse en pleito: no había base alguna para sostener tal supuesto.

La Audiencia Provincial de Madrid ha confirmado que la autoría de la emblemática canción 'Entre dos aguas' corresponde en exclusiva al artista Paco de Lucía y no compartida con el productor musical José Torregrosa. Los magistrados confirman la decisión previa de un juzgado de la capital en el pleito que arrancó hace casi siete años: “Las composiciones de Paco de Lucía son de tal complejidad técnica, que incluye picados y rasgueos de enorme dificultad, que sólo podían ser concebidas por un guitarrista, y además de estilo flamenco”.

La viuda y los hijos de Francisco Sánchez Gómez, conocido artísticamente como Paco de Lucía y fallecido hoy hace once años, acudieron a los tribunales pocos años después de su muerte para reclamar que 'Entre dos aguas' y otras 36 de sus canciones fueran reconocidas como obras exclusivas del guitarrista. El productor Torregrosa, denunciaban, se había atribuido “falsamente” la coautoría de estas obras al registrarlas a medias en la Sociedad General de Autores Españoles (SGAE) y había cobrado esos derechos de autor.

La Audiencia Provincial confirma ahora lo que estableció un juzgado de la capital hace dos años: que Paco de Lucía era “el único autor” de 'Entre dos aguas' y las otras 36 canciones denunciadas, que Torregrosa “vulneró el derecho moral” del guitarrista “al atribuirse la coautoría” y que, por tanto, sus herederos tenían que pagar una indemnización de 10.000 euros a los herederos de Paco de Lucía. También a devolver el dinero que hubiera cobrado en medio siglo de registro irregular de la canción.

La familia de Torregrosa se quejaba en su recurso, entre otras cosas, de que el perito que había decantado la balanza del caso a favor de los herederos de Paco de Lucía era un “seguidor apasionado” del guitarrista y que, por tanto, no había sido imparcial. También que, en realidad, existió un consentimiento de Paco de Lucía a través de un “acuerdo verbal”, y que desconocía que el propio Torregrosa era “un músico y compositor de prestigio”.

Los jueces explican que Paco de Lucía fue un músico “autodidacta” que “tenía una capacidad innata” pero que “no sabía escribir música ni partituras”, componiendo “a partir de improvisaciones con su guitarra” sobre las que después trabajaba. Torregrosa, que entonces era director de producción musical en Philips, compañía donde se grabaron sus primeros discos, se “ofreció a transcribir las partituras” y registrar las obras en la SGAE. Además de eso, este músico profesional “también se incluyó como coautor en las fichas”. La SGAE, recuerda el tribunal, no comprobaba la veracidad de todo esto y en algunas de estas fichas “aparecen claros signos de manipulación”.

El tribunal también considera correcta la indemnización de 10.000 euros por daños morales. “Nos encontramos ante un artista de fama mundial, considerado un maestro de su género, que ha visto negado públicamente el reconocimiento de la autoría exclusiva de un número bastante significativo de sus obras musicales”, justifica la Audiencia de Madrid.

“Madrid era mucho Madrid y el flamenco madrileño es un carácter”. Pablo Tortosa, fundador de la Peña Chaquetón, describe así la escena y la esencia de la que considera la época dorada del Madrid flameco. Habla de las décadas de los setenta, los ochenta y los noventa para exponer que “en Madrid se han juntado todas las escuelas, esa es la riqueza de su flamenco”. También de “unos años en los que los músicos se encontraban con los problemas de la gente”.

La Peña Chaquetón comenzó su andadura en 1982 a la vez que El Candela, de hecho empezaron compartiendo local, hasta que las desavenencias entre Tortosa y Miguel Aguilera (conocido como Miguel Candela) les hicieron separar sus caminos. Pero pese a la ruptura, el periodista y escritor Jacobo Rivero elige la figura de Tortosa y la historia de la peña flamenca que impulsó para comenzar a constuir la genealogía de El Candela. Quizá porque su ensayo Candela. Memoria social de un Madrid flamenco (Altamarea Ediciones), que se publica el 22 de enero, no es tanto una historia del legendario local ahora resucitado. Se trata más bien de una disección, a través de decenas de testimonios, sobre las formas de sentir el flamenco y la vida en común.

“El Candela es una percha, un receptor de las energías que se iban cociendo en el flamenco madrileño”, explica Rivero en su distendida conversación con Somos Lavapiés. “Pasaban otras cosas, y no solo en más locales como Casa Patas, atravesadas por el flamenco”. Su rigurosa y detallada recopilación abarca el cante, el baile y el toque. Va de la escuela de danza Amor de Dios a la experiencia del centro social okupado Minuesa o las contribuciones sindicales de muchos cantaores. De la guitarrería Pedro de Miguel a El Flamenco Vive, un proyecto que es a la vez tienda de discos y taller para reparación y venta de calzado flamenco. Dibuja “una atmósfera que tiene que ver con el Madrid de Lavapiés y en concreto de El Rastro, pero también con un Madrid periférico”. Ahí queda su descripción de las particularidades del sonido Caño Roto, el poblado dirigido de Carabanchel y meca de la guitarra flamenca madrileña.

Un compendio con anécdotas de los 40 años de El Candela daría para uno y muchos libros, pero no es eso lo que este pretende. Y eso que aperecen unas cuantas maravillosas entre visitas de personalidades de la talla de Pedro Almodóvar, Joaquín Sabina, Slash o Pina Bausch. En su papel como espacio de impulso a artistas y grupos que incluyen El Cigala, Tomasito, Ketama o La Barbería del Sur. En las noches de leyenda con leyendas como Camarón de la Isla, Paco de Lucía, Lola Flores, La Tati o Carmen Linares. En amaneceres eternos con pucheros a las claras del día. Y en uno de los vínculos que lo sostuvo todo hasta la muerte de Miguel Candela en 2008: el que creó con ese gran vanguardista flamenco que fue Enrique Morente.

Y aun con todo ese universo encerrado en unos cuantos metros cuadrados, Rivero habla de “sacar El Candela de El Candela”. Porque la barra y la mítica cueva de la planta baja tenían un eco que rebasaba esa esquina de la calle Olmo con Olivar: “Fue un lugar de referencia, y precisamente por eso tuvo vida más allá de sus paredes”. Ahí está el pasaje en las jornadas flamencas de Os Xoves de Códax, en la provincia de Pontevedra, donde el autor dialoga con Estrella Morente, Paquete o Josemi Carmona sobre lo que significó un bar situado a cientos de kilómetros del lugar donde se reúnen. O la conversación con Israel Fernández y el tocar madirleño Antonio “El Relojero” sobre pasado, presente y futuro del flamenco en la Peña La Platería de Granada.

La movida flamenca y diversa en el Madrid de las movidas (en plural y sin mayúscula)

Esta historia de saberes y experiencias hilvanadas en ebullición recuerda a la archiconocida Movida madrileña, que desarrolla además de forma paralela a los primeros compases de El Candela. En su libro Rivero habla de una “movida flamenca”, que “tiene tanta importancia como cualquier otra”. Porque desde su punto de vista “se ha canonizado solo una parte, una de las movidas”. Afirma que en realidad “todo estaba entrelazado, la movida no es ni más ni menos que el hecho de que cada día pasaba x movida en x sitio”.

Rivero lleva esta defensa de la heterogeneidad a la situación y el carácter de Lavapiés: “El barrio ahora se folcoloriza, se vende lo alternativo con esa palabra que odio, Lavapi. Pero es un barrio castizo y a la vez producto de la emigración, en un primer momento sobre todo extremaña o andaluza y ahora muy diversa, de puntos muy lejanos. Para mí era importante que el libro fuera también una reivindicación de esa historia del barrio y de la comunidad”.

Fue la emigración lo que unió a dos granadinos de cuna como Enrique Morente y Miguel Candela. Y fue un factor clave para propiciar que Madrid se convirtiera en un hervidero creativo y sociocultural para el flamenco. En este sentido, Candela se abre con un prólogo del musicólogo Pedro Lópeh que es toda una reivindicación del papel de la capital en la historia del flamenco. Expone que “en la última década se lo ha vuelto a utilizar enconadamente para alimentar identidades, narcisismos y esencias varias”, en un proceso que “pretende hurtarle la Meseta al cante y el cante a la Meseta, Castilla, Despeñaperros Norte, Europa o como queramos llamarlo”.

Rivero coincide con un prólogo que califica de “espectacular”. Considera que “el debate político que parece querer enfrentar a Madrid y Andalucía a cuenta del flamenco es maniqueo”, un asunto que “los artistas flamencos ni se plantean”. “Son gente que han llegado al Rastro o a Carabanchel desde Málaga, Jerez, Écija, Huelva o Badajoz y han contaminado (en el mejor sentido de la palabra) sus trayectorias y sus saberes”, continúa. Menciona que el cambio más significativo en Madrid es que el flamenco deja de estar tan vinculado al ambiente familiar, toma un cariz más cercano a la vida social, pero no cree en “las batallas sobre la denominación de origen”.

El autor de Dicen que ha muerto Garibaldi (Lengua de Trapo, 2023) sí vislumbra otras discusiones más enquistadas en el alma de los flamencos: “Está el tema de si el baile está siempre supeditado al cante, o si por el contrario tiene valor en sí mismo. Luego el purismo, el gran debate del flamenco, que a veces puede llevar a posturas enconadas un poco inútiles. Me interesaba aterrizar debates que a veces parecen insalvables a través de posiciones diferentes con las que, desde el disenso entre ellas, el lector se forme su propia opinión”. Uno de los ejemplos más esclarecedores tiene de protagonista (como es habitual) el disco Omega (1996), de Enrique Morente y la banda de rock Lagartija Nick. “A Tortosa no le interesa, mientras que Israel dice que todo lo que venga de un maestro como Morente lo respeta”, señala Rivero.

Candela, cenizas y una llama avivada

Este no es pues solo un relato sobre El Candela, pero entre otras cosas también es eso. Antes de la reapertura del pasado 5 de enero, los 40 años de El Candela entre la inauguración en 1982 y el lamentado cierre en 2022 dejaron dos etapas bien diferenciadas. La brecha se produjo en 2008, con la muerte de Miguel: “Lo marca todo, luego se convirtió en una sombra de lo que fue”. De hecho, el libro apenas ahonda en los últimos 14 años del local, aunque Jacobo Rivero menciona que en 2020 (apenas un mes antes de la pandemia) un homenaje a Morente dejó momentos imborrables con Rafael Riqueni al toque.

“La historia de El Candela es al final la de dos amigos que se vienen a Madrid desde Granada. Por azares del destino uno acaba abriendo un bar flamenco y el otro, que va tirando mientras encadena varios oficios, lo coge como lugar de asistencia continua. Este último era Morente, claro, que con su mentalidad tan abierta dotó a El Candela de mucha personalidad”. El cantaor falleció en 2010, solo dos años después del que fuera su compadre en tantas batallitas. El emocionante y emocionado testimonio de Rosa Aguilera, hermana de Miguel, da cuenta de la fuerza y el legado que dejó aquella conexión.

Además de esta amistad, si algo caracterizó a El Candela (y según Rivero al flamenco madrileño en general) fue su contribución como escuela improvisada y nocturna para la guitarra flamenca. El estrecho vínculo de la capital con el desarrollo del instrumento no puede disociarse de una figura totémica como Ramón Montoya, pero el toque encontró su casa en El Candela gracias a guitarristas como Gerardo Núñez o Juan José Suárez “Paquete”. Manolo Sanlúcar también dejó noches para el recuerdo en el bar de Lavapiés. Rivero cree que “en la forma de tocar de todos ellos se impregna la mirada abierta y cosmopolita de El Candela”.

La única mención del libro al regreso de la cueva más icónica del flamenco madrileño, en las primeras páginas, deja entrever ciertas suspicacias de su autor. Lógico, ante un proceso gentrificador que según cree destruye el comercio, la vida y la esencia del centro de Madrid. Ha sucedido, apunta, ncluso en bares que lograron escapar del cierre (cita El Palentino de la calle Pez, que “no tiene nada que ver con el modelo anterior pese a lo que prometieron”).

Sin embargo, después de un par de visitas, Rivero admite que este Candela reavivado “está mejor de lo que pensaba”. “No es lo mismo, pero se nota que la gente que lo ha abierto es sensible al testimonio de una época que heredan. En estos tiempos en los que todo cambia es casi un milagro”, dice.

Porque el fundador de la desaparecida emisora pública del Ayuntamiento de Madrid M21 no quiere rendirse a la nostalgia. Ahí está la conversación con Israel Fernández y las menciones a Ezequiel Benítez, Ángeles Toledano, Javier Ochando “El Cuchillero” o el Festival Fiebre del Cante de Espiel (Córdoba). “No hay que idealizar el pasado, hay un presente que se está viviendo”, remarca. Queda por ver, por escuchar, si el nuevo Candela también es altavoz y refugio de ese porvenir.

“Qué bonito ha quedado esto, madre mía”, exclamó espontáneamente la consejera de Cultura y Deporte, Patricia del Pozo, al traspasar las puertas del nuevo Centro de Interpretación Paco de Lucía, que inauguró este viernes junto al alcalde de Algeciras, José Ignacio Landaluce, al frente de una larga relación de autoridades, familiares del guitarrista y público en general.

Faltaron, eso sí, los artistas que acompañaron a lo largo de su trayectoria al músico algecireño, aunque algunos de ellos participan en la noche de este sábado en un concierto conmemorativo de los 77 años que Francisco Sánchez Gomes hubiera cumplido este 21 de diciembre, de no haber fallecido en México hace diez años como consecuencia de una crisis cardíaca.

La consejera cree que este nuevo enclave flamenco, levantado donde estuvo la Jefatura de la Policía Local de la ciudad, se convertirá en un espacio “donde sentir a Paco”, un lugar que, a su juicio, “debe servir de inspiración a los jóvenes que empiezan a tocar la guitarra”.

El guitarrista universal solía decir que “Algeciras es la única manera que he tenido de subsistir, de que el mundo no me coma, yo soy como los caracoles, yo llevo mi concha a cuestas, mi concha es Algeciras y yo vivo en ella. Yo siempre estoy en Algeciras” . 

“Paco decía que siempre estaba en Algeciras, por eso se le debía este centro. Recordamos al músico y a la persona porque ambos son la misma esencia. La misma fuente y el mismo caudal. Aunque está en Algeciras, igual que Paco, el centro ha nacido para ser universal”, aseveró Del Pozo, convencida de que “Algeciras, y por ende, Andalucía, le debía a su artista flamenco más universal este centro de interpretación, un espacio vivo que es mucho más que una colección de recuerdos, grabaciones, videos o fotografías”. “Este espacio rinde homenaje y recuerda al hombre y al músico, porque ambos forman parte de la misma esencia, la misma fuente, el mismo caudal”, abundó la consejera.

El camino recorrido hasta la apertura del Centro de Interpretación no ha sido fácil: la concesión de fondos europeos correspondientes a la Iniciativa Territorial Integrada que se destinaron a la provincia gaditana, en 2018, meses antes de que Juan Manuel Moreno Bonilla sucediera a José Antonio Griñán en el Palacio de San Telmo, permitió la apertura del Centro dedicado a Camarón de la Isla en San Fernando –con un presupuesto que duplica al de Algeciras--, el de Rocío Jurado en Chipiona y el de Lola Flores en Jerez de la Frontera.

Desde entonces, el de Paco ha tenido que afrontar errores de tramitación, problemas sobrevenidos en las diferentes licitaciones, la pandemia de Covid-19, la aparición de restos arqueológicos en su perímetro y unos costes que la inflación ha disparado desde los 1,2 millones de euros presupuestados inicialmente a los 2,5 que ha costado finalmente y que ha requerido aportaciones complementarias de la Junta de Andalucía y de la Diputación de Cádiz, además de los propios del consistorio. De ahí que el Ayuntamiento haya tenido que solicitar sucesivas prórrogas para la apertura del Centro, aunque Rocío Arrabal, portavoz del Grupo Municipal Socialista, llegara a temer que fuera a perderse el dinero de Europa con tanta dilación.

La polarización política local ha llevado, en los últimos dias, a que los socialistas amagaran con no acudir a la inauguración del Centro, al hacerla coincidir con un pleno en donde se debatían las presuntas irregularidades detectadas en una auditoría externa de las empresas municipales, mientras que el PP, a través de la teniente de alcalde delegada de Hacienda, María Solanes, apelara incluso al “espíritu navideño” para que se unieran al “orgullo de ser de Algeciras, orgullo de ser de la ciudad que vio nacer al gran genio de la guitarra Paco de Lucía”. Todo ello, después de decir a su oposición que “por mucho que quieran envenenar la gestión municipal, los envenenados terminan siendo ellos”.

En cualquier caso, aunque sin limar del todo las asperezas, Paco de Lucía finalmente logró reunirles ayer bajo el mismo techo, para recorrer, de la mano de la empresa Reina de Corazones que ha realizado la musealización del Centro, el itinerario creado para conocer la vida y la obra del músico de Algeciras a través de seis espacios: “El hijo de la portuguesa” –en memoria de Luzía Gomes, la madre del artista, con un apartado dedicado al Plan de Antonio, por Antonio Sánchez, su padre, y el “master plan” sobre el que teorizara Donn Pohren--; “El dueño de la guitarra”, “El genio del flamenco”, “Algeciras es música”, ‘Guitarrista del mundo’ y ‘Paco en imágenes’. 

A través de las salas, el visitante encuentra lo que dicha empresa denomina como “experiencias sensoriales de luz y de color”, cascadas que rememoran su más célebre rumba, “Entre dos aguas”, un pequeño auditorio, tablaturas electrónicas para ensayar los sonidos del toque, documentales, instantáneas familiares, certificados, visados, el diploma acreditativo de su condición de hijo predilecto de la provincia de Cádiz, videos en bucle –entre ellos, algunos de los fondos de la RTVA cedidos mediante convenio para el Centro-- pantallas digitales para adentrarse en las relaciones de Paco con otros artistas –como Alejandro Sanz, quien también tendrá su propio Centro de Interpretación en Alcalá de los Gazules--, una fotografía con Camarón de la Isla –su compañero de aventuras flamencas--, otra con el primer Sexteto, o la que su viuda Gabriela Canseco impresionara para la serie del álbum póstumo “Canción Andaluza”. Ha sido fundamental la aportación de la Fundación Paco de Lucía, que ella preside.

“Ahora saldamos la deuda que teníamos con Paco por haber hecho de Algeciras la cuna del guitarrista más grande de nuestro país. Es un espacio preservar y difundir su legado y un espacio de encuentro ligado al alma de Paco. Nuestro agradecimiento especialmente a la viuda de Paco y sus hijos. Este centro es un tributo a su visión de la música como lenguaje universal. Y así se lo hizo saber al mundo”, reconoció el alcalde, José Ignacio Landaluce. 

Tampoco faltan fetiches de distinto porte como un batín japonés tipo yukata que solía vestir en las tardes veraniegas y que durante una época solía sisar de los hoteles nipones. En diálogo, eso sí, con el traje que luciera en la entrega del Premio Príncipe de Asturias o el que llevaba puesto –birrete incluido-- al ser nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Cádiz, en un acto que tuvo lugar también en Algeciras, en vida del artista. 

Por paredes y vitrinas, discurren discos de oros, lienzos de distinta hechura donados expresamente para el Centro, el premio especial del concurso de Jerez de 1962, una miniatura de la escultura realizada por el escultor Nacho Falgueras que puede contemplarse a la entrada del puerto algecireño, e incluso una silla de enea que se supone que es la que utilizaba el artista, aunque ninguna prueba de Carbono 14 pueda acreditarlo. También, su gorra de “Algeciras Mare”, que llevaba puesta en sus giras internacionales y que hoy se vende como souvenir local, un libro para leer al atardecer, como el músico solía hacer en un abanico lector que fue desde Ortega a Galdós, pasando por su amigo Félix Grande, por Arturo Pérez Reverte, Haruki Murakami o Henning Mankel.

Puede verse un cajón, firmado por Piraña y otros percusionistas, aunque el primero en incorporarse al sexteto de Paco y al flamenco en general, lo adquirió Rubem Dantas, que esta noche tiene previsto actuar en el Teatro Florida, con otros músicos como Niño Josele, Joaquín Grilo, Duquende, Chonchi Heredia, Juan Carlos Gómez, José Heredia o Julián Heredia, en una versión reducida del espectáculo que todos ellos y algunos más ofrecieron en el Festival de Torrelodones. Ni un solo artista de Algeciras, por cierto, en la ciudad que reivindica la escuela de guitarra que habría creado Antonio Sánchez, el padre de Paco de Lucía. 

También, naturalmente, figuran guitarras. En este caso, cuatro: la de Sobrinos de Esteso de 1.976, la de José Ramírez del 77, la guitarra ecuatoriana que Hugo Chiliquinga regaló a Paco en 2010 y la del luthier Vicente Carrillo con la que Paco grabó ‘Cositas Buenas’.  

“Independientemente del escenario en el que actuara, Nueva York, París o Tokio, Paco de Lucía siempre llevaba a Algeciras consigo”, insistió la consejera de Cultura en el transcurso del acto inaugural, en el que también estuvo Maria Moncada, sobrina nieta del artista. Junto a ellas, las hermanas Lucía y Casilda, los dos nietos menores de Paco, sus sobrinos Ramón Sánchez y Maite Bandera, o su viuda, Gabriela Canseco, con un perro minúsculo en brazos durante buena parte del recorrido inaugural. No muy lejos, el cantaor Pepe de Lucía, único superviviente de la saga, precisaba datos o rememoraba anécdotas. 

Entre los escasos artistas presentes –los bailaores David Morales y David Lozano, el guitarrista Salvador Andres, cuyo toque fue el primero en oírse en el Centro--, el cantaor local Paco Herrera repartía sus tradicionales y castizos almanaques, basados en su propia fotografía. Perdido entre la multitud, Reyes Benítez, el hijo del mecenas que amparó desde niños a aquellos jóvenes artistas y que le compró la primera guitarra a Paco de Lucía, pero se enfadaba cuando el autor de “Yo sólo quiero caminar” lo evocaba en público. Así era el autor de “Ziryab”, más próximos a los suyos, que al poder en general. 

En la víspera del décimo aniversario de la desaparición de Paco de Lucía, la discográfica BMG ha presentado este viernes el adelanto de una grabación inédita que verá la luz en forma de disco el próximo mes de mayo en tres formatos diferentes. Pepito y Paquito es el título de este álbum, dos de cuyos cortes se han presentado este sábado en la fundación Ángel Oresanz de Nueva York, en el marco del festival Paco de Lucía Legacy.

Según ha explicado Javier Doria, director general de BMG España, las grabaciones se remontan a un periodo comprendido entre 1959 y 1960, cuando Pepe y Paco de Lucía tendrían 13 y 11 años respectivamente, si bien estos datos están siendo aún objeto de peritaje. En todo caso, se trata de “un descubrimiento histórico para el patrimonio cultural español y los aficionados del flamenco”, ha dicho Doria.

“Vamos a reescribir la historia de la música en nuestro país”, insistió Doria. “Lo que vamos a escuchar es la primera grabación de Pepe y Paco. 21 cantes y toques flamencos, algunos inéditos en su repertorio, como unos villancicos por bulerías preciosos”.

Un magnetofón primitivo

Este rescate sonoro ha sido posible gracias a las herramientas de Inteligencia Artificial usadas para restaurar meticulosamente las grabaciones registradas en un magnetofón Grundig TK46, y da testimonio de la prehistoria del genio de Algeciras, antes incluso del primer material oficial grabado como Los Chiquitos de Algeciras. “La IA nos ha permitido coger una grabación en un magnetofón muy primitivo, y se ha podido separar la voz y la guitarra para trabajar sobre ellas”, ha agregado Doria.

En total serán 21 las piezas inéditas pertenecientes a 15 palos que integren el disco. La Bulería de Niño Ricardo, el primer solo de guitarra grabado por el algecireño, y Me falta la Resistencia, unos tangos de La Pirula de Málaga basados en grabaciones de La Repompa, estarán desde este viernes disponibles en plataformas como aperitivo del festín de más de una hora de música que se ofrece a los aficionados.

Segundo plano

Pepe de Lucía contó los años en los que vivían en Madrid con su familia, “luchando, siempre luchando” bajo el magisterio del padre de ambos, Antonio Sánchez Pecino. Tiempos de privaciones y estrecheces en las que, evocó, “yo dormía encima de Paco. No podía ser de otro modo porque pesaba el doble que yo”. También se recordó que en aquel momento la esperanza de la familia era precisamente Pepe, mientras que Paco, a pesar de su brillantez, estaba en un segundo plano. “Había muchos niños cantando en aquella época, pero yo me sabía 27 cantes. Serranas, caracoles, malagueñas… Todos los palos los hacía, era un niño muy completo”.

También se proyectó en el transcurso de la presentación un video en el que se recogían las reacciones de artistas como Tomatito, Sara Baras, Argentina, Josemi Carmona o Carmen Linares después de una audición privada del disco, todos ellos visiblemente emocionados.

Farru recordó unas palabras de Manolo Caracol según las cuales “el flamenco no se hace: se hacen los muebles, los armarios… El flamenco se es, se vive, se siente, se ama desde chico aun sin saber lo que estás haciendo. Yo creo que ellos ni sabían la profundidad de lo que estaban haciendo, como yo a su edad jugaba a bailar sin demasiada conciencia. Ahora, después de tantos años, escuchamos a dos llamados a ser genios desde su nacimiento”.  

Divertimento y curiosidad

Por su parte, Curro Sánchez, hijo de Paco de Lucía, dijo que esta grabación es como “un viaje en la máquina del tiempo”, y comentó que “mi padre, desde que teníamos uso de razón, nos expuso a la música, pero nunca hubo un factor de presión, no nos obligó a seguir un camino trazado para nosotros. Quizá porque era consciente de lo duro que había sido ese camino. El flamenco nos lo hacía llegar a través del juego, el divertimento y la curiosidad. Al final, mi hermana Casilda se dedicó a escribir libros, Lucía empezó una carrera como abogada, y yo acabé dedicándome al cine”.

Según Pepe de Lucía, este rescate ha sido parte de un largo proceso de depuración y restauración, de cuyo resultado ha sido él el primer sorprendido: “Yo no me creía que cantaba tan afinado, tan bonito, tan bien. Y luego escuchaba a mi gordo, cómo tocaba ahí, que es increíble”.

El acto contó con la presencia del propio Pepe de Lucía y los hijos mayores de Paco de Lucía, así como de numerosos artistas como Alain Pérez, Farru, Carmen Linares, Tino di Geraldo, Pepe Habichuela, Carles Benavent, Antonio Serrano o Yerai Cortés, entre otros. Por su parte, el dúo Makarines, acompañantes habituales de Rosalía, y Antonio Sánchez, sobrino de Paco de Lucía, ofrecieron una breve actuación.   

La Consejería de Turismo, Cultura y Deporte ha aprobado una modificación presupuestaria para destinar, de manera nominativa, una suma superior a 200.000 euros para finalizar la ejecución del Centro de Interpretación Paco de Lucía de Algeciras a lo largo de 2024.

A juicio de Rocío Arrabal, parlamentaria socialista y portavoz municipal del PSOE en dicho Ayuntamiento, ello significaría que la Corporación da por imposible concluir las obras de construcción y los trabajos de musealización del edificio en la fecha en que vence la última prórroga concedida a este proyecto. Hasta ahora, se pensaba que era la del próximo 31 de diciembre pero según documentos consultados por Arrabal, el plazo finaliza este viernes día 15 de diciembre.

En este contexto, el PSOE no descarta que el gobierno municipal de Algeciras, con mayoría absoluta del Partido Popular, tenga que plantear un decreto de devolución de 1,2 millones de euros, ya ingresados en caja, y que se corresponden a dinero europeo previsto por la Iniciativa Territorial Integrada (ITI/FEDER), concedida en 2017, al mismo tiempo que se decidieron la de San Fernando, para el centro de Camarón de la Isla, y la de Chipiona, para el de Rocío Jurado, ambos ya operativos, aunque su presupuesto fue muy superior al destinado a Algeciras.

En los últimos días, se han intensificado las obras en la antigua jefatura de la Policía Local de Algeciras, al borde del Secano, la antigua carretera nacional 340 y no muy lejos de donde naciera, en la calle San Francisco, Francisco Sánchez Gomes: este sábado, habría cumplido 76 años si la muerte no se lo hubiera llevado por delante en Cancún, una década hará en febrero.

Una historia de retrasos

Desde que se concediera la ITI en 2017, bajo el mandato del PSOE al frente de la Junta de Andalucía, las obras se han ido retrasando por diversos motivos, dentro del ámbito de competencia municipal: desde la localización del emplazamiento a problemas de procedimiento administrativo con alguna licitación fallida y sucesivos hallazgos arqueológicos correspondientes a la etapa andalusí de Algeciras.

Tras diversos aplazamientos sobre la fecha prevista en la apertura del Centro –31 de diciembre de 2022 y 28 de febrero de 2023--, la delegada municipal de Cultura, Pilar Pintor, aseguró el pasado mes de agosto que las obras deberían concluirse a 31 de diciembre si el Ayuntamiento no quería perder la suma de 1,2 millones de euros, ya ingresada en las cuentas locales por parte de las instituciones europeas. La inflación ha disparado los costes y, presumiblemente, en la actualidad el presupuesto final se haya disparado.

El domingo 10, el Ayuntamiento emitió un comunicado público en el que reafirmaba la dotación de 1,2 millones de euros, aunque ya no se atribuían a la ITI europea, sino que se indicaba que un 20% de la cantidad estaba financiada a cargo de la Junta de Andalucía y el resto, según se considera ahora, “corre a cargo del Consistorio”, en contra de lo inicialmente previsto cuando la participación municipal era considerablemente inferior.

Sin fecha de inauguración

Este periódico ha intentado contactar repetidamente, aunque sin éxito, con Pilar Pintor, a la sazón parlamentaria andaluza, para consultar la actual situación del proyecto. La pasada semana, acompañó al alcalde, José Ignacio Landaluce, en una visita a lo que será el Centro y a la que se sumó Lucía Sánchez, hija del guitarrista algecireño y secretaria de la Fundación que lleva el nombre de su padre (la familia viene colaborando activamente en la futura dotación de elementos expositivos con los que contará este museo, que pretende conciliar su proyección cultural, educativa y turística).

En la visita, también estuvo presente la teniente de alcalde delegada de Urbanismo, Yéssica Rodríguez, y la delegada territorial de Salud, Eva Pajares, a la sazón algecireña, como representación de la Junta de Andalucía, cuya Consejería de Turismo, Cultura y Deportes se ha incorporado recientemente al Patronato de la Fundación. En la cita, no faltaron técnicos municipales y de la empresa adjudicataria de las obras. En un comunicado, el Ayuntamiento aseguraba que las mismas se encuentran en “su recta final”, pero no ha ofrecido plazo alguno para ello, ni tampoco se han anunciado fechas para su inauguración.

Por su parte, el alcalde puso en valor el papel de la familia en todo este proceso, y destacó la importancia de esta obra “y no solo por darle vida a uno de los edificios más representativo de Algeciras sino por hacer de él un gran centro dedicado a nuestro hijo más ilustre y genio de la guitarra Paco de Lucía. Vamos a darle el lugar que se merece”.

Landaluce, de hecho, explicó que “han sido muchos los trámites burocráticos y por fin entramos en la fase final de la obra que va a permitir dar un salto de gigante a la ciudad en materia cultural y de actividad gracias a un trabajo serio y coordinado con la Junta de Andalucía que nos apoya y entiende”.

“Desde la familia estamos muy satisfechos”

Por parte de la familia, Lucía Sánchez valoró muy positivamente el desarrollo de las obras y del futuro Centro de Interpretación que “va a convertirse en un referente en materia cultural tanto dentro como fuera de España”.

“Desde la familia estamos muy satisfechos y muy contentos con este proyecto y con el trabajo que está desarrollando el Ayuntamiento con el apoyo de la Junta; vamos en el camino correcto y muy pronto todos podremos disfrutarlo”, afirmó la hija del guitarrista algecireño.

Posteriormente, el Ayuntamiento mantuvo una reunión de trabajo con la familia para marcar las directrices de la futura gestión del centro. En su día, la propuesta museográfica fue asignada a la empresa Reina de Corazones, que no incluía en su licitación a asesores de contenidos. Sobre ello, trabajan ahora sus propios profesionales. El futuro centro, según han explicado, contará con seis espacios expositivos, una vez que se está finalizando el continente, que es de lo que se trata ahora. Bajo los epígrafes de El hijo de la portuguesa, El dueño de la guitarra, Genio del Flamenco, Algeciras es música, Guitarrista del mundo y Paco en imágenes, se intentará mostrar la geografía humana y musical del artista. El proyecto incluye también un auditorio, en un edificio anexo, cuyas obras llevan más retraso aunque, según reitera el Gobierno municipal, “avanzan progresivamente”.

“Reina de Corazones”, especializada en museología y comunicación, es una de las marcas registradas por Edwindo 4 Morcarlo S.L., una empresa que ya ha asumido otros proyectos similares al centro de interpretación Paco de Lucía de Algeciras, entre otros, el de Camarón de la Isla, en San Fernando; el del Castillo de Almansa, en Albacete; la dotación interpretativa de la Casa del Anfiteatro de Mérida o, también en el Campo de Gibraltar, la “Dotación interpretativa y ejecución del centro de interpretación de la Isla de Tarifa”. A su vez, cuenta con experiencia dilatada a nivel internacional, en países como Portugal o Perú. Y se ha hecho con otro proyecto de interés flamenco, el del Centro de Interpretación de Lola Flores, en Jerez de la Frontera.

Décimo aniversario

Tras la visita a las obras del Centro en Algeciras, el Ayuntamiento insistió en que el próximo año, con motivo de la conmemoración del décimo aniversario de la muerte de Paco de Lucía, la Junta de Andalucía ha mostrado su disposición a apoyar todas las actividades, encuentros y proyectos que vayan en la dirección de la promoción y el impulso del patrimonio cultural de Paco de Lucía. Del mismo modo, durante el mes de febrero, coincidiendo con el décimo aniversario de la muerte del guitarrista algecireño, se celebrará un amplio ciclo de actividades en Nueva York en torno a su figura. La universidad neoyorquina, por otra parte, celebrará un seminario también dedicado al creador de “Entre dos aguas” y se anuncian, junto a la publicación de dos nuevos libros biográficos, la publicación de una grabación inédita de Paco y de Pepe de Lucía, antes de sus discos como “Los chiquitos de Algeciras” y del concurso de cante jondo de Jerez de la Frontera, de 1962.

“Entramos en la fase final de la obra”, insiste Landaluce. Sólo que no se sabe cuánto durará esa fase.

No es la primera vez que Algeciras pierde fondos europeos

Si se pierde la subvención europea, afirma Rocío Arrabal, parlamentaria andaluza y portavoz del grupo municipal del PSOE en Algeciras, la devolución de los fondos será inevitable: “Los 1,2 millones de euros se ingresaron. Quizá pretendan acogerse a un programa nuevo, como solución, pero el dinero habría que devolverlo. Desde hace tiempo no pasan las certificaciones de obra del Centro de Interpretación, en la comisión municipal”.

La también secretaria general del PSOE de Algeciras ha afeado, por otra parte, al alcalde Landaluce que no haya tenido “reparo alguno” en “utilizar de manera tan descarada” a la familia del genial guitarrista algecireño para “montar un paripé e intentar tapar a estas alturas del proyecto, con una visita, unas fotos y una nota de prensa, las nefastas consecuencias de una mala gestión”.

“Ni la familia de Paco de Lucía es la responsable de los distintos retrasos que ha ido acumulando esta obra, obviamente, ni son ellos los que van a pagar las consecuencias de que haya que devolver 1,2 millones de euros si finalmente, tal y como parece, el centro no está abierto antes de que termine 2023”, ha advertido Arrabal, recordando que el cumplimiento de ese plazo era condición obligatoria para poder disponer el dinero de los fondos ITI-FEDER, que ya se ingressaron en las arcas municipales para financiar la mayor parte de este proyecto, y “sin el que podemos quedarnos en apenas veinte días, sólo porque el gobierno municipal del PP ha sido incapaz de hacer bien las cosas”.

La portavoz socialista ha instado a Landaluce a dejarse de “palabras rimbombantes” y a explicar con claridad qué va a pasar con ese dinero, cómo se va a pagar el 75 por ciento de la obra, que actualmente asciende ya a 1,6 millones de euros, si se cumplen los peores pronósticos y hay que devolver la mencionada subvención. “Que se deje de contar películas ahora sobre el apoyo de la Junta, porque ese apoyo se supone que existe desde 2017, y que cuente de dónde va a salir realmente el dinero que nos va a costar a los algecireños todo este desaguisado”, ha añadido Arrabal, recordando que la resolución y abono del 75% de la subvención concedida al Ayuntamiento de Algeciras para la construcción de este centro de interpretación (el 100% de lo solicitado) data del 17 de diciembre de 2018.

No sería la primera vez que Algeciras pierde fondos comunitarios: “Va a acabar –dice Arrabal-- pasando lo mismo que con el Barrio de la Caridad, un proyecto del que también se perdió dinero de fondos europeos, en ese caso 8 millones de euros, y por lo mismo, por no haber estado invertidos a 31 de diciembre”. Por no hablar del ambicioso proyecto de Lago Marítimo de la ciudad, ahora paralizado tras una sentencia del TSJA tras una denuncia por defectos en su tramitación legal.

Cuando quedan solo unos meses para la celebración del 75 aniversario del nacimiento de Paco de Lucía, el periodista Juan José Téllez lanza una nueva edición –la tercera ya, además de una traducción al finés– de El hijo de la portuguesa (Planeta), para muchos la biografía definitiva del genio de la guitarra.

“A muchos artistas se les cuelga el sambenito de inmortales”, comenta Téllez, algecireño también. “Paco lo es porque su música es inmortal. No forma parte del mainstream ocasional, sino del fondo de catálogo de la banda sonora original de este mundo. Su música vivirá como los clásicos que tantos peros le pusieron, como los standards de jazz o los grandes temas del rock. Forma parte de nuestra memoria, de nuestras emociones”.

“Piezas como Entre dos aguas, La cueva del gato o Luzia, o la colombiana Monasterio de sal, difícilmente van a borrarse de la mejor plataforma de streaming que conocemos, nuestros propios recuerdos asociados a una melodía determinada”, prosigue el periodista. “Como ocurre en todas las facetas de la vida, habrá periodos en que se le reconozca más o menos, pero eso también pasa con Mozart o Dizzy Gillespie. A Góngora tardaron 500 años en reivindicarlo, pero con Paco no ha hecho falta esperar tanto, porque está de cuerpo presente”.

Obra en marcha

Por otro lado, cabe recordar que El hijo de la portuguesa es parte de lo que podría ser calificado como obra en marcha, iniciada en 1994 con Retrato de familia con guitarra y continuada en Paco de Lucía en vivo. “El primero fue una aproximación biográfica a la figura de Paco. En principio iba a ser un texto más breve, más bien literario, pero fui avanzando y, dada mi incontinencia, fueron apareciendo datos, testimonios, un mosaico compuesto a través del propio Paco y quienes lo conocieron”, explica Téllez, quien tuvo el honor de que el propio guitarrista lo acompañara en la presentación del libro, el 16 de diciembre de 1994, y todavía conserva la dedicatoria en la que le agradecía el rigor con que había abordado la empresa.

Diez años después, una editorial italiana le pidió reeditarlo, pero el autor se lo pensó dos veces. “Pensé que habían ocurrido muchas cosas en ese tiempo, y que merecía la pena ampliarlo. De 300 páginas pasé a casi el doble, subsanando algunos errores y erratas y ampliando aspectos que no había tratado desde entonces. Aquel libro no tuvo demasiado recorrido, pero pensé que escribiría un último libro cuando Paco estuviese a punto de retirarse de los escenarios, y yo del periodismo y la literatura. Pero la muerte lo retiró antes”.

Paco lo es porque su música es inmortal. No forma parte del mainstream ocasional, sino del fondo de catálogo de la banda sonora original de este mundo

El guitarrista falleció de un infarto el 25 de febrero de 2014 en Playa del Carmen, México. Juan José Téllez decidió escribir El hijo de la portuguesa como “un homenaje último y una forma de cerrar el círculo” de las anteriores obras. Con este título considera haber cumplido: “Me he retirado del mundo Paco de Lucía. Seguiré escuchando su música, seguiré siendo amigo y cómplice de la gente que le quiere, y apoyaré lo que haya que apoyar para conservar su memoria, aunque Paco se vale por sí mismo para seguir siendo una música viva y un músico vivo. Si vuelvo a escribir sobre él, será solo porque me ponga con mis memorias”, agrega.

Poca bibliografía

Cuando se le pregunta por qué se han escrito tan pocas biografías sobre el genio de Algeciras, cuando en una cultura como la anglosajona una figura de ese tamaño tendría al menos siete u ocho, Téllez responde: “Está el de Donn E. Pohren, enfocado más desde la perspectiva del padre de Paco. Luego hay un libro interesante [Paco de Lucía, a new tradition for the flamenco guitar] que publicó Paco Sevilla, y la única tesis universitaria publicada hasta ahora, de la algecireña Diana Pérez Custodio, en torno a la rumba de Paco. Pero fíjate en Camarón, que es casi un icono pop, y cuya muerte ha tenido aún más repercusión que la de Paco –mientras que Paco tuvo acaso más repercusión en vida–, y en 30 años solo han salido seis biografías, una novela y dos cómics”.

En su caso, afirma que “el respeto que siento por Paco me impidió ser un agiógrafo, sino contar una historia. Algunos me han reprochado no explayarme en aspectos como sus aventuras sexuales. ¿Es necesario? ¿Existen esas aventuras? Pues si te las sabes, escríbelas tú”.  

El último whatsapp

Respecto al modo en que le condicionó el trato personal con el gigante de las seis cuerdas, Téllez asevera que “no es lo mismo escribir sobre alguien que no has conocido, como María Zambrano o el torero Miguelín, que con personas que has tenido, no una relación de amistad (Paco era muy cuidadoso con esa palabra, la reservaba para sus amigos de siempre), pero sí especial: yo no era solo un periodista, sino también un paisano de Algeciras, hablábamos de cosas que no tenían nada que ver con la música: de cine, de literatura, de cotilleos de pueblo”.

“A título personal”, añade el periodista, “ahora siento no poder marcar su número y echarnos una parrafada, o que me cuente que estaba encerrado en el baño leyendo el periódico, porque era el único lugar donde su hijo pequeño lo dejaba tranquilo. Es sin duda uno de los personajes que más me ha influido, no solo en el terreno musical, sino en la vida”.       

Téllez recuerda la última conversación con Francisco Sánchez. “Fue por whatsapp. Él estaba en La Habana, acababa de morir nuestro común amigo Félix Grande y le escribí para contárselo. Me dijo que ya lo sabía, y cuando fui al entierro en Tomelloso, Paco había mandado una corona de flores. Una semana después volví a hablar con él, estaba en Cuba y me decía que estaba conociendo una música muy interesante, y sobre todo estaba encantado porque sus hijos no tenían consola y tenían que jugar en la calle como dios manda. También me dijo que, tras 50 años de fumador empedernido, había logrado dejar el tabaco”.

Hace casi 50 años que las puertas del Teatro Real se abrieron por primera vez el flamenco. Sucedió el 18 de febrero de 1975, y el encargado de la hazaña, definida por la prensa de la época como una verdadera “toma de la Bastilla”, no podía ser otro que Paco de Lucía, el genio de la guitarra llamado no solo a revolucionar lo jondo desde sus cimientos, sino a marcar un nuevo rumbo para las músicas de raíz. Hoy, ocho años después del fallecimiento del artista de Algeciras en Playa del Carmen (México), el mismo coliseo madrileño acoge un concierto de homenaje con un título que define bastante bien el alcance de su legado: Infinito.

“Nosotras no pudimos vivirlo, pero hemos leído las crónicas de aquello y nos imaginamos lo que debió de suponer”, comentan las hijas del guitarrista, Lucía y Casilda Sánchez. “Esto era entonces el templo de la música clásica, y el resto de las músicas eran de segunda. A partir de ese momento, las grandes músicas del mundo, algunas de las cuales eran populares, pudieron llegar a todas partes”.

La nómina de estrellas que desfilarán por las tablas del Real es, desde luego, apabullante: John McLaughlin, Sara Baras, Miguel Poveda, Niña Pastori, Mariza, Farruquito, Farru, Jorge Pardo, Alain Pérez, Al Di Meola, Carles Benavent, Antonio Serrano o Antonio Sánchez, entre otros, figuran en el histórico cartel que pretende dar un impulso a la Fundación que lleva el nombre del maestro. “Estos ocho años han sido muy difíciles al principio, y luego han ido tomando el mejor camino, crear una fundación y organizar el homenaje que nunca se le había hecho a Paco”, comenta su viuda, Gabriela Canseco. “Ahora toca todo lo demás, impulsar el flamenco y continuar con su obra”.

La primera llamada

Pero primero está el homenaje, que promete no ser uno más de los que se han brindado –y los que vendrán– al gigante de las seis cuerdas. No faltarán a la cita algunos colaboradores de Paco de Lucía en sus últimas décadas de carrera, como el armonicista Antonio Serrano, un joven y talentoso músico de jazz que había empezado a coquetear con el flamenco cuando sonó el teléfono y la voz de Paco preguntó por él desde el otro lado de la línea.  

“Es verdad que con la primera llamada pensé, wow, a ver cómo resuelvo esto”, sonríe ahora Serrano. “Pero siempre he sido muy responsable y aplicado. Me puse a escuchar sus discos y me los estudié, de modo que cuando me encontré con él no estaba nada desubicado, ya sabía lo que me iba a pedir. Entendí que mi instrumento, a lo que más se parece, es al saxo o la flauta de Jorge Pardo, que había puesto los vientos a los primeros discos del sexteto. Yo siempre he sido también muy preguntón, y Jorge ha estado siempre ahí para contestarme con mucha sabiduría”. Así fue como Serrano giró por el mundo al lado del gigante de Algeciras, sentado “a la diestra del padre” por decirlo bíblicamente.

Jorge Pardo, más veterano que estos compañeros, militaba en el grupo Dolores cuando Paco lo fichó a finales de los años 70. El flautista y saxofonista pasó a ser pieza indispensable de su sexteto durante más de dos décadas, recorriendo el mundo entero a su lado. “Para quienes hemos tenido el honor de trabajar con Paco, no hay un día que no nos acordemos de él y no lo reconozcamos. Cada vez que uno se sube a un escenario, cada vez que escucha una música con agudeza o suena un quejío, ahí está él, al menos para mí”, confiesa.

Una lección duradera

No puede adelantar gran cosa de lo que tocará en el Real, pero asegura que “siempre voy con la escopeta cargada”, y más cuando se trata de recordar la música del maestro. Pero sobre todo Pardo, que acaba de estrenar un documental sobre su trayectoria titulado Trance, tiene presente su ejemplo. “La primera lección de Paco, de cualquier buen maestro, como hacía también Camarón o Chick Corea, es que cada uno tiene que hacer su camino solo. Seguir sintiendo la música, con las variables que pueda implicar”.

También formaba parte del grupo Dolores, y se incorporó al sexteto, el brasileño Rubem Dantas. “Paco es parte de mi vida. No solo fuimos compañeros, era como si fuera de mi familia”. Fue precisamente en una gira junto a Paco de Lucía cuando decidieron incorporar el cajón peruano al flamenco, cambiando para siempre el sentido de la percusión en este campo. “Inventamos algo juntos, todos. La música que se toca hoy la inventamos nosotros. Ahora me para gente por la calle, me da besos y me da las gracias porque, dicen, 'nos estamos pagando la casa gracias al cajón'. Me llaman hasta de China, pero el ministerio de Cultura español no me ha mandado nunca ni un ramo de flores a casa”.

La ausencia del maestro, añade, no tiene consuelo posible. “A Paco lo vamos a recordar siempre. Nos juntaremos para tocar en su memoria, pero echo de menos llamarlo, verlo, irnos a cenar, ensayar o jugar al fútbol, unas de las cosas que más le gustaban”.

Y mientras el público se frota las manos ante lo que promete ser un derroche de talento musical y escénico, la gran pregunta es ¿qué diría el propio Paco de todo esto? “Él era mucho de ver los fallos”, sonríen sus hijas. “Estaría más contento viéndolo desde detrás del escenario que en la fila 9, pero seguro que se sentiría orgulloso viendo a esos bicharracos reunidos en su honor”.

La popular rumba “Entre dos aguas”, de Paco de Lucía, suena desde este lunes dos veces al día desde el reloj del Ayuntamiento de Algeciras, la casa de todos los algecireños, como subrayó el periodista Cándido Romaguera, conductor del acto que sirvió de puesta de largo para esta iniciativa. Se cerraba así un episodio kafkiano de la historia local: a propuesta de Victoriano Mera, compadre de Paco y que estuvo presente en el acto, el empresario local Javier Ortega –a quien el alcalde, José Ignacio Landaluce, del PP, impuso sorpresivamente la medalla de la ciudad—promovió una campaña para que la música del guitarrista algecireño y universal sonara desde el reloj del campanario de la Iglesia de Nuestra Señora de la Palma. Solo que el obispo, Rafael Zornoza –sumamente conocido en Cádiz por su peculiar apostolado—se negó en redondo, alegando incluso motivos religiosos.

El hecho de que la propuesta inicial sugiriese que los acordes de la guitarra sonaran a mediodía entraba, al parecer, en colisión directa con la hora del ángelus. O quizá fuera porque se podría dañar un bien patrimonial como el histórico reloj de dicho templo, un extremo técnicamente imposible. Así que en el reloj del Ayuntamiento suena esa melodía sin estridencia: “Está muy bajita”, comentó Pepe de Lucía, el hermano del virtuoso. “Ajustaremos el volumen”, le respondió el alcalde, también por lo bajini.

“La rumba pondrá la banda sonora del centro de la ciudad cada día a las doce de la mañana y a las seis de la tarde –explicó el Ayuntamiento en una nota oficial--. Para ello ha sido instalado un sistema informático conectado al reloj que posibilitará la audición del tema, que además ha sido sometido a controles sonométricos para comprobar que la emisión de decibelios se ajusta a los niveles permitidos”.

En un acto multitudinario celebrado a las puertas de la Casa Consistorial, presidido y en el que han estado presentes Casilda Varela, la primera esposa del guitarrista, y sus hijas Lucía y Casilda; su hermano, el artista Pepe de Lucía, entre numerosos amigos y familiares de los Sánchez, hubo tiempo para los discursos pero también para la música: “Paco es Algeciras”, celebró Pepe con vivas a la ciudad.

Honrar a los genios

“Algeciras paga una mínima parte de la deuda de gratitud que mantiene con el más grande guitarrista de todos los tiempos, y entra en la reducida lista de ciudades del mundo entero que honran a sus genios haciendo sonar sus composiciones en público”, dijo el alcalde.

Ante los familiares de Paco, entre quienes también figuraban sus sobrinos Ramón Sánchez –hijo de Ramón de Algeciras—y Maite Bandera –hija de María, Landaluce insistió en unir su gestión a la voluntad de sus allegados: “Nuestro deseo es, siempre yendo de la mano de su familia y la Fundación que lleva su nombre, continuar dando pasos para en la medida de nuestras posibilidades, seguir engrandeciendo la memoria y el legado de Paco de Lucía”.

Como es sabido, el pasado viernes, se presentó en el Teatro Real de Madrid, la Fundación Paco de Lucía, que preside su viuda, Gabriela Canseco, que no estuvo presente en el acto de ayer, pero que respalda también esta iniciativa: “Cada vez está más cerca ver hecho realidad ese sueño que lleva por nombre Centro de Interpretación Paco de Lucía, y que se convertirá en una referencia de primer orden no solo en el plano cultural, sino también en el aspecto turístico. Está siendo un proceso largo, no exento de complejidades, convertido en una alta meta pero que vamos a coronar con éxito”, subrayó el alcalde, aventando la estrecha cuenta atrás que resta para que dicho proyecto sea factible, a la luz de los fondos europeos que lo harán posible y que se gestionan a partir del procedimiento de Iniciativa Territorial Integrada (ITI).

Música “mágica”

“Cuando llevaba a la escuela a mi hijo y le ponía Entre dos aguas, yo le decía que esa música era mágica y que nos cargaba de buena energía –rememoró Javier Ortega, el promotor de esta aventura musical--. Así que un día me dijo que se la pusiera porque tenía un examen de gimnasia y quería ver si esa música le ayudaba a superarlo”.

Ortega agradeció allí las facilidades que el Gobierno local le ha brindado “para poder hacer realidad un sueño que comenzó a fraguarse hace dos años, y que hará que a partir de ahora quien pase por la calle Convento a las doce del mediodía y a las seis de la tarde mire hacia el cielo para ver de dónde viene la música de Paco de Lucía”.

El acto ha contado con las actuaciones del guitarrista Antonio Sánchez; el cantaor Antonio Flores Cortés “Rubio de Pruna”, y el bailaor Antonio Fernández Montoya “Farru”, que en esta ocasión ha preferido cantar a la guitarra una composición creada con motivo de esta celebración, aunque cuando llegó a Algeciras ignoraba que tenía que actuar siquiera. De hecho, entre el público, había guitarristas de la talla de Pascal Gallo –el tocaor francés al que Paco presentaba como Pascal Pollo, porque lo había conocido cuando era pequeñito—y el algecireño Antonio Martín, un virtuoso hijo de Paco, discípulo de Antonio Sánchez, el patriarca de la saga de los Lucía. También, el presidente honorífico de la Sociedad del Cante Grande de Algeciras, José Vargas, que ayer mismo anunciaba que la próxima Palma de Plata flamenca de la ciudad será dedicada a Tío Borrico de Jerez.

Cerró el acto el compositor e intérprete sevillano Arturo Pareja-Obregón, quien ha estrenado un tema compuesto especialmente para la ocasión:  “Suena una guitarra en la bahía, suena una guitarra, está tocando Paco de Lucía”, cantó a las teclas, poco después de viajar con una pincelada hacia el Aranjuez de Rodrigo. Como colofón y por sorpresa entró en escena la flauta de Jorge Pardo, interpretando un fragmento de la Danza del Fuego, de Manuel de Falla, el primer tema que grabó con Paco, cuando él todavía militaba en el grupo Dolores: “Me he colado en esta celebración, pero soy un Sánchez más”, sonrió desde el breve escenario donde, luego, habría un fin de fiesta conjunto.

Primero, el músico. Paco de Lucía estaba componiendo una soléa. Falseta a falseta, como lo hacía. Un tema flamenco de guitarra solista está formado por dos partes: compás y falsetas. El compás son los acordes básicos del ritmo de los diferentes palos del flamenco (bulería, soleá, tangos, alegrías…). La falseta, esa parte en la que se luce el guitarrista, de fraseo, de virtuosismo. De Lucía empezaba una falseta y hasta que no la sentía terminada y perfecta, o hasta que no se quedaba suficientemente satisfecho dentro de su insatisfacción crónica como creador, no pasaba a la siguiente. En aquella ocasión no lo estaba. Algo faltaba. Algo fallaba. No le sonaba flamenco... Guardó la guitarra en la funda y durante los días siguientes se dedicó exclusivamente a escuchar las grabaciones antiguas de Ramón Montoya, guitarrista de la primera mitad del siglo XX, uno de los primeros grandes maestros. Cuando volvió a coger el instrumento todo lo que hizo en la falseta que componía fue introducir un silencio. Entonces le sonó por fin como quería: le sonó flamenco.

Segundo, el hombre. En el año 2000 el guitarrista se fue a vivir a Toledo. Lo hacía en el centro. Su casa, donde compuso el disco Cositas buenas, es hoy un hotel-boutique, Entre dos aguas, donde se pueden sentir la ciudad y las estancias que lo inspiraron. Allí le llamaban por teléfono los conocidos y le preguntaban “Paco, ¿qué tal?” y él solo respondía “aquí, con los chinos...”. Así durante muchos días. Hasta que su amigo Javier Limón, que era entonces su productor, se preocupó por él. “¿Quiénes son esos chinos?”, se preguntaba, “¿qué está pasando?”. Se plantó en Toledo para entender qué sucedía y cuando llegó a la casa se encontró al músico, con su chándal rojo, tirado en el suelo del patio. “Aquí ando, con los chinos...”, le dijo. Estaba, una a una, colocando las piedrecitas, los chinos, del empedrado. “Para que quede bien tengo que hacerlo yo mismo. Hay que ir uno a uno mirando exactamente cuál es el que mejor encaja”, le explicó.

Aquella pasión, convertida en obsesión, esa paciencia y, también, esa vocación de crear, como él lo definía, con una mano aferrada a la tradición, a ese flamenco más puro que él aprendió desde la infancia a través de su padre, guitarrista aficionado, el hombre que le colocó entre las manos siendo un niño el instrumento que ya no soltaría nunca, y con la otra mano arañando, buscando nuevas tierras, abriendo fronteras musicales inéditas, fueron las cualidades más destacadas del guitarrista. Aquella pasión, paciencia y vocación se las contagió a su familia. Así, cuentan sus hijos, han creado, lentamente, obsesivamente también, como De Lucía componía sus falsetas, hasta madurar el proyecto, la Fundación Paco de Lucía, siete años y medio después de que falleciera en México a los 66 años. Esa pasión es desde ahora real y compartida. La fundación ha sido presentada este viernes en el Teatro Real, en el mismo escenario donde Paco de Lucía actuó por primera vez en 1975 en la que se ha convertido en una de sus actuaciones más importantes e icónicas. Era la primera ocasión en la que un flamenco tocaba en el escenario musical más importante de España, hasta entonces vetado a los flamencos, mal vistos y ninguneados, en general, por los músicos clásicos. Era el único telón español que le faltaba entonces por levantar. A partir de ese momento los abrió todos por todo el mundo durante 40 años más de carrera, “siempre, toda una vida, con su guitarra a cuestas, recorriéndose el mundo, por el flamenco”, como lo recuerda, desde niña, la escritora Casilda Sánchez Varela, su hija mayor.

“Quienes le conocimos bien sabemos que lo que a él le preocupaba de verdad, mucho más que su propia trascendencia, era la del flamenco. Y cuando nos preguntamos qué hubiese hecho con el tiempo que le faltó, coincidimos en que lo que hubiese querido es terminar de despejar el camino a los guitarristas que venían detrás. Ir cediendo el testigo”, explica su primogénita a eldiario.es. “La Fundación nace para eso”, añade. El objetivo, como cuenta, es que la fundación sea ese lugar al que poder acceder a su padre, a Paco, como le llama, como le llaman también hoy los flamencos. “Y no me refiero solo a su obra o sus actuaciones, si no a su forma de entender la creación. Un lugar en el que se pueda leer, de principio a fin, el capítulo Paco de Lucía en la Historia de la música. Y, desde ahí, seguir avanzando”.

La fundación, creada conjuntamente por sus cinco hijos y por su viuda, Gabriela Canseco, nace, como lo resumen, “para el flamenco”. Lo hace, además, en una época especialmente dura para esta música. El largo parón de la pandemia, con festivales, teatros y, sobre todo, tablaos, donde vive a diario el flamenco y de donde comen una importante parte de sus artistas, cerrados, ha hecho mella en un sector que, desde sus orígenes, salvo excepciones, no ha abandonado nunca la precariedad. La fundación aspira así a ser un referente del sector para el diálogo que quieren crear con instituciones públicas y privadas por la difusión, el impulso y la reivindicación del prestigio del flamenco. Ese es uno de los tres pilares de la acción que ya han empezado a desarrollar. El primero, como señalaba su hija, la difusión del legado del músico. El tercero, la educación y los planes sociales. De todos tienen proyectos en los que ya llevan meses trabajando.

Se está ultimando un archivo completo sobre la obra del guitarrista, especialmente destinado a todos los músicos que hoy siguen adentrándose en su música. Paco de Lucía marcó un antes y un después en la guitarra flamenca. Tras su irrupción, todos los guitarristas querían tocar como él y se convirtió en su referente. Todavía hoy todos los nuevos guitarristas, literalmente, tocan como Paco de Lucía. Pero, además, preparan sendas exposiciones para aficionados y no aficionados. Una centrada en sus guitarras y otra que pretende ser una experiencia inmersiva, fundamentalmente audiovisual, a través de la que poder conocer en esa profundidad de la inmersión tanto sus creaciones como el relato de, como la definen, “su emocionante vida”. Ambas exposiciones son complementarias con el Centro de Interpretación Paco de Lucía, en Algeciras, su ciudad natal, que tiene prevista su apertura el año que viene aunque cuyas obras aún está pendiente de adjudicación por parte del ayuntamiento. Allí, desde el próximo lunes, a las siete y media de la tarde, todos los días sonará la música del vecino más ilustre de la ciudad a través del reloj del consistorio.

Entre los objetivos a medio plazo de la fundación destaca especialmente la creación de una Casa del Flamenco, un museo de referencia nacional, en Madrid, donde la fundación ha establecido inicialmente su sede y no existe ninguno, que sea además espacio vivo para las actividades de la fundación. A corto ya han llegado a un acuerdo de colaboración con la Escuela de Música Creativa para hacer El flamenco lab Paco de Lucía, para difundir y profundizar en su música; planean hacer producciones audiovisuales sobre flamenco y organizar conciertos y festivales y desarrollar esa actividad social que implicará desde la concesión de becas a músicos hasta llevar el flamenco a los colegios, para que sea la educación sobre este arte tan ancestral como, sin embargo, desconocido la base del prestigio que reclaman para él.

Para esta larga y ambiciosa misión la familia del guitarrista cuenta con el apoyo, dentro del patronato de la fundación, de personas relevantes del sector como Alejandro Sanz, gran amigo de De Lucía, la bailaora Sara Baras o Narcís Rebollo, presidente de Universal, la discográfica del músico. Desde esta han querido celebrar el nacimiento del proyecto remasterizando y reeditando en vinilo sus primeros álbumes de los años sesenta y setenta. Algunos ya habían desaparecido del mercado. Otros llegan ahora a él, más de 50 años después, por primera vez.

Pero también han sumado al equipo personalidades ajenas al mundo de la música. Es el caso de Federico Linares, presidente de la consultora Ernest & Young en España. Gran aficionado al flamenco, contagio de su padre, Linares abandera uno de los proyectos también más interesantes de la fundación: un estudio en profundidad del impacto económico y social del flamenco. Nunca antes se había hecho, para conocer la dimensión real de esta música considerada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco desde 2010. Está previsto para finales de este año o principio de 2022. “El flamenco es una de las grandes referencias de la cultura en el mundo. Y es nuestro. Es España”, ensalza Linares a este periódico. La idea es que sus resultados sirvan de acicate para lograr una mayor implicación de la instituciones públicas y privadas por el flamenco. “Creo que desde el mundo empresarial podemos ayudar, y no solo a nivel de patrocinios, sino también mediante nuestra implicación activa y capacidad de prescripción. Tal y como hacemos con otras referencias culturales como la ópera, la danza o la música clásica. Porque muchas empresas creemos que la cultura es, en esencia, educación y emoción. Y educación y emociones son, quizás, todo lo que necesitamos para ayudar a transformar la sociedad y construir un mundo mejor”, añade Linares. La fundación está ya abierta a colaborar con esas instituciones públicas y con el mundo empresarial, al que reclaman su apoyo para cumplir la misión, pero también ha abierto, a través de su web, un canal para que todos aquellos que deseen sumarse a la causa puedan hacer sus aportaciones.

“Nuestra gran ilusión es poder descubrir esta música sublime al que no la conoce, acercarla a todas las sensibilidades y ofrecer las herramientas para hacerla accesible y que cualquiera se emocione con ella de la misma manera en la que nos emocionamos nosotros”, confiesa Casilda, la hija del guitarrista. “Y, en síntesis, que acabe, como siempre quiso mi padre, teniendo el mismo prestigio que las otras grandes músicas del mundo”, añade. Por el flamenco, por el músico y, también, por el hombre. Por un padre cuya herencia, dicen hoy sus hijos, no es solo su música, sino también su concepto de la vida, del trabajo y de la entrega. Por el legado de un músico que fue un genio para los flamencos y para los mejores guitarristas del mundo. De él decía Mark Knopfler que viéndolo tocar comprendió que él no sabía hacerlo y Keith Richards que había solo dos o tres guitarristas a los que se podía considerar leyendas “y por encima de todos está Paco de Lucía”. Pero por ese legado, también, del hombre que hasta el final de su vida cuando terminaba un concierto, y alguien le preguntaba qué tal había ido, respondía: “Parece que siguen tragando...”.

La avenida de La Cañá es la arteria principal del populoso barrio de La Bajadilla, en Algeciras: casitas bajas, obreras, a veces encaramadas a escarpadas cuestas. Allí acaba de morir, casi centenario, el cantaor y escritor Florencio Ruiz Lara, “Flores El Gaditano”, toda una leyenda del flamenco y de la gracia. En la acera de enfrente, la Sociedad del Cante Grande y, hacia la Fuentenueva, la calle Barcelona, donde tuvo que alojarse la familia de Paco de Lucía cuando las cosas le vinieron mal dadas y dejaron su casa natal en la calle San Francisco. Mucha historia, pero muchas carencias: el colegio público luce en su acceso un formidable grafiti con el rostro del guitarrista universal. Y su nombre se ha convertido en una pancarta: el principal centro educativo de su viejo barrio adolece desde hace años de equipamientos básicos, como el del uso del patio, que lleva diez años y medio cerrado. Por no hablar de que ninguna institución termina de afrontar “una remodelación de todas las instalaciones del centro que acumulan años de deterioro y abandono de parte de las autoridades competentes”.

En mayo, las asociaciones de vecinos La Cañá, El Cerro y La Perla, de la barriada, expresaron “todo su apoyo a las justas reivindicaciones” de la asociación de madres y padres de alumnos (Ampa) del colegio público Campo de Gibraltar. Pero el Ampa ha vuelto a quedarse sola en las últimas manifestaciones mientras que las asociaciones vecinales parecen confiar en los tardíos compromisos del Ayuntamiento. Esta misma semana el alcalde de Algeciras, José Ignacio Landaluce, junto a la teniente de alcalde delegada de Educación, Laura Ruiz, anunció que las primeras obras municipales del CEIP Campo de Gibraltar ya han sido adjudicadas, y darán comienzo los próximos días. Ruiz ha explicado que “esta obra, que consiste en la demolición de las gradas y en el hormigonado del pavimento de los patios interiores de colegio, ha sido adjudicada a la empresa INNATE SOLUTIONS, S.L. por ser su propuesta la más ventajosa entre las ocho que se han presentado, con un coste de 39.771,97 € y un plazo de ejecución de un mes”, y ha explicado que “como el coste de la obra no supera los 80.000 €, según establece la ley, no es necesario que pase por mesa de contratación, por lo que se le ha notificado la resolución al adjudicatario directamente, acortando así los plazos previstos”.

Hasta este momento, los responsables públicos ni siquiera hicieron caso al plazo de tres meses otorgado por la Inspección en marzo de 2020 para que se reparasen las gradas del campo de deportes, cuyo ruinoso estado ponía en peligro la vida del alumnado.

El alcalde –“malaje”, le llaman en las manifestaciones del Ampa— se ha apresurado al menos a buscar soluciones ahora ante la espiral de movilizaciones que han ido teniendo lugar en los últimos meses, desde 2019 y a pesar de las restricciones de la pandemia: “Esta es una muestra de nuestro compromiso con la Comunidad Educativa del Colegio Campo de Gibraltar y con el barrio de la Bajadilla, pues no hemos dejado de luchar un solo instante para lograr darle una solución real a sus históricas reivindicaciones”, y ha resaltado que “ha sido especialmente complicado sacar adelante todos los trámites burocráticos que exigen estas actuaciones en pleno mes de agosto, sin embargo, con trabajo y esfuerzo, no solo hemos cumplido los plazos que teníamos previstos, sino que podremos ver estas obras en marcha antes de lo que esperábamos”.

El Ampa desconfía

El Ampa del colegio, mientras tanto, sigue desconfiando. En el pasado, la estrategia del Consistorio o de la Junta de Andalucía, pasó por la desinformación. Sus principales reivindicaciones vienen siendo las del arreglo del muro del patio que limita con las vecinas urbanizaciones de Torrealmirante y Villa Estoril, para que el sitio del recreo pueda volver a ser utilizado. Hay, al menos, dos promociones que no han podido hacerlo.

La lista de asignaturas pendientes incluye la reparación del aula matinal, que lleva un año cerrada por una grieta de dos centímetros de ancho que atraviesa dos paredes laterales y el techo. Tampoco funcionan numerosos retretes y lavabos. El Ayuntamiento concedió a la empresa Sedeño Muñoz la licencia para reparar el muro del CEIP “Campo de Gibraltar”, unos trabajos adjudicados recientemente por la Junta de Andalucía.

Al Ayuntamiento lo que le corresponde es “el derribo del graderío de uno de los patios, a petición de la dirección del centro y por unanimidad de votación del consejo escolar del centro educativo, y en la pavimentación del patio de entrada al colegio, corrigiendo los desniveles que actualmente presenta el mismo”. Eso dice el Consistorio.

“Las madres y padres y los vecinos de La Bajadilla vamos a seguir vigilantes y preparados para volver a manifestarnos. No nos fiamos de la palabra del alcalde ni de la de su concejala. Nos han mentido muchas veces y hasta que no veamos a los albañiles trabajando en el colegio para arreglar el muro, abrir el patio y arreglar el aula matinal no vamos a parar. No nos fiamos de las palabras de mentirosos profesionales, queremos hechos”, explica Juan León Moriche, vecino de La Bajadilla y colaborador de la asociación de madres y padres. Y añade: “El alcalde y la concejala deben pedir disculpas a las niñas, niños, madres y padres y a todo el barrio de La Bajadilla. El primero porque lleva once años sin cumplir su palabra, mentira tras mentira, dejando que se deteriore el colegio público y despreciando a la población de este barrio. Y la segunda por haber mentido en reiteradas ocasiones y habernos descalificado e insultado a las madres y padres diciendo que estamos manipulados. Aquí los únicos que han manipulado a la gente son ella y el alcalde, que no han dejado de presionar a las asociaciones de vecinos y a los medios de comunicación para que no se sumen a nuestras protestas”.

Frente a las acusaciones vecinales de desidia sobre este asunto, los portavoces del gobierno municipal sacan pecho, en cambio. Con estos trabajos, destacaron Ruiz y Rodríguez, “damos respuesta por parte de ambas administraciones a un problema que llevaba estancado décadas, del que ningún Gobierno anterior se había ocupado ni preocupado, y que gracias al diálogo entre el nuevo Gobierno de la Junta de Andalucía de Juan Manuel Moreno y el municipal que dirige Jose Ignacio Landaluce, con muchísimo esfuerzo, con tesón, y cumpliendo escrupulosamente los trámites y plazos que exige la ley de contratos, será en muy poco tiempo una realidad que permitirá a la comunidad educativa del colegio Campo de Gibraltar tener unas instalaciones dignas, tal y como se merecen”.

El restaurante ‘Entre dos fuegos’, ubicado en hotel ‘Entre dos aguas’ que ocupa la que fuera casa del guitarrista Paco de Lucia, renueva su propuesta gastronómica con la llegada de un nuevo chef que dará vida a la reinterpretación de ‘barra japonesa’ para ocho comensales que pusiera en marcha hace un año y en la que se ofrece un menú cerrado compuesto de aperitivos, tres entrantes, un pescado, una carne y el postre.

El cocinero toledano José López, que durante años fuera responsables de los fogones del conocido restáurate ‘Hierbabuena’ ubicado en el casco toledano, vuelve en este caso a sus orígenes en la ciudad para ofrecer algunos de sus platos más emblemáticos pero también para hacer una guiño a la cocina del sur como homenaje al guitarrista gaditano.

En el menú degustación con el que el cocinero se ha estrenado en los fogones de Entre Dos Fuegos, ha rescatado ya algunos de los platos históricos que hicieron de Hierbabuena un restaurante de referencia en Toledo. Así, en la propuesta ya se encuentran algunas de las elaboraciones que los nostálgicos vienen a degustar de nuevo como la crepe de puerros y gambas con salsa de sus cabezas que se hizo famoso en el Hierbabuena.

También, y como un guiño a la cocina gaditana, ‘Entre dos fuegos’ rescata una tortilla de camarones servida como se hacía en el restaurante toledano de antaño, cubierta con salmorejo y un velo de jamón ibérico.

Se da entrada a la cocina de mercado ya que el menú cambia a golpe de temporada. En este invierno se abren paso las alcachofas con huevo poché y salsa de foie y hongos.

En los principales, el atún rojo con unas pinceladas de ajo blanco y una presa ibérica con salsa de queso, echa en la plancha ante el comensal.

Junto a la comida una carta de vinos que en estos momentos se está perfilando y que Rafael Carmena, gerente del hotel, quiere que incluya también una selección de amontillados de Jerez que también marida con la historia reciente de la casa.

La nueva propuesta aún tiene que limarse y ajustarse ya que cocinar ante el público requiere un esfuerzo y coordinación importante, y un tipo de menú degustación muy concreto para que el comensal no espere entre platos.

Carmena tiene nuevos proyectos para que el hotel sea un referente con actividades como la cata de habanos y la coctelería, para ello está manteniendo contactos con alguno de los barman expertos en preparan daiquirís llegado del mítico Floridita en La Habana.

José Fernández Torres, ‘Tomatito’, lleva cerca de 50 años vinculado al mundo del flamenco. Natural de Almería con tal solo doce años decidió comenzar su carrera musical en Málaga, actuando en tablaos donde conoció a Paco de Lucía y donde Camarón de la Isla se fijó en él. Su fama y prestigio le llegaron al acompañar desde muy joven a grandes cantaores como Enrique Morente, La Susi o José Menese, pero sin duda, lo más importante de su carrera lo consiguió de la mano de Camarón al que acompañó durante los últimos 18 años de su vida.

Los comienzos como guitarrista de Camarón de la Isla le han marcado su carrera musical y su vida, pero también ha actuado junto a artistas tan prestigiosos como Frank Sinatra o Elton John durante sus respectivos conciertos en España. 'Tomatito' está considerado en la actualidad como una leyenda viva del flamenco y así lo avalan los diferentes premios que ha recibido a lo largo de su carrera entre ellos cinco Premios Grammy y el Premios Max al Mejor Director Musical.

A lo largo de su extensa carrera ha realizado cientos de conciertos en los más importantes teatros del mundo, como el Royal Albert Hall de Londres o el Town Hall Theatre de Nueva York y ha realizado giras internacionales por Japón, Turquía, Estados Unidos, Argentina o Abu Dhabi, entre otros muchos.

El almeriense regresa a Castilla-La Mancha con su espectáculo ‘Soy Flamenco’, basado en un disco que publicó en 2013 bajo el mismo nombre con el que rinde homenaje a sus grandes amigos Paco de Lucía y Camarón de la Isla y que incluye bulerías, soleas, tantos, rondeñas, seguiriyas o rumbas. Tras su paso por Cuenca, este domingo actúa en el Teatro Auditorio ‘El Greco’ de Toledo aunque también pasará el 7 de marzo por Albacete, el día 8 actuará en Ciudad Real y visitará Guadalajara el 9 de marzo.

¿Qué vamos a poder ver en su último espectáculo?

Realizo un repaso por mi disco ‘Soy Flamenco’, publicado en 2013, pero también incluyo temas de otros discos, inclusive el tema ‘Two Much’ del pianista Michel Camilo, pero en vez de hacerlo a piano y a guitarra, lo hacemos solo a guitarras y se lo dedicamos a Paco de Lucía este año. En fin, un paseo por mi música.

¿Qué tal está siendo la acogida del público?

La gente viene a escuchar música y también le gusta disfrutar de la guitarra, pero además llevo cante y baile. Es un espectáculo con el que creo que la gente se divierte y yo me lo paso bomba.

¿Cómo es el público de Castilla-La Mancha? ¿Cree que hay afición por el flamenco en esta Comunidad Autónoma?

Nosotros estamos acostumbrados a actuar en muchos sitios y a la gente sí le interesa el flamenco porque es una música que tenemos para exportar al mundo, y de alguna manera le damos el valor que tiene.

Lleva vinculado al mundo del flamenco desde pequeño ¿Cómo cree que ha ido evolucionando este género a lo largo de estos años?

Es una música que está siempre en movimiento, y una música importantísima para nuestro país y para el mundo en general.

De todos los teatros en los que ha estado, ¿Cuál recuerda con especial cariño?

Por ejemplo, uno de los teatros de los que tengo especial cariño es el Palau de Barcelona, porque ahí fue cuando el flamenco entró con Camarón en el templo de la música clásica y eso se me ha quedado grabado. También recuerdo con cariño la actuación en el Olympia de París. Las músicas que están vivas y son patrimonio de la humanidad caben en todas partes, si no es hoy, será mañana pero siempre está la puerta abierta para la música flamenca.

Fue guitarrista de Camarón durante 20 años. ¿Cómo fue trabajar con él?

Era un encanto y una persona maravillosa, no tuvimos ningún problema en 20 años, y tengo que decir, que después lo pasé muy mal sin él pero con Camarón estuve maravillosamente bien.

También ha colaborado con Frank Sinatra o Elthon John ¿En qué ocasión trabajó con ellos?

Fue después de la desgracia de Camarón en el año 1993, yo estaba perdido pero participé con ellos durante sus respectivas giras en España. Tocaba antes que ellos, y recuerdo que por ejemplo venían al camerino y me preguntaba por Camarón y me decía que era una pena y una desgracia lo que le había pasado a este genio del flamenco y lo recuerdo como un detalle muy bonito

¿En qué punto se encuentra el flamenco?

El flamenco siempre está en auge porque sale gente nueva, y es una música sabia porque se van introduciendo novedades y siempre se están probando cosas y eso es lo bonito de la música, que no es estática. Se pueden hacer muchas cosas siempre que se sepa de dónde viene el flamenco, los cánones del flamenco, los palos y los ritmos de flamenco y luego de ahí como hizo Camarón y Paco de Lucia se inventan cosas, y unas estarán bien y otras a lo mejor no se quedan.

¿Quién le inspiró en sus inicios y qué artistas le inspiran ahora?

Siguen inspirándome Camarón de la Isla y Paco de Lucía porque han sido los mejores de mi generación y seguirán inspirándome por los siglos de los siglos

¿En qué proyectos está involucrado ahora?

Estoy terminando un disco con Universal con la grabación del Concierto de Aranjuez y también estoy trabajando en otro álbum que le he producido a José Mercé que se llama ‘De Verdad’ con el que estamos de gira desde noviembre y tenemos todavía muchos conciertos

A parte del flamenco, ¿Qué tipo de música le gusta escuchar?

Me gusta escuchar el clásico y el jazz, la música romántica, las melodías bonitas.. es que la música es universal y no tiene idioma

¿Qué le parece que le consideren una leyenda viva del flamenco?

Para mi es un privilegio porque he estado con los mejores de mi generación. Si por el hecho de haber estado con Camarón y Paco de Lucia me dicen que soy una leyenda viva del flamenco bienvenido sea porque he sido un hombre privilegiado por poder haberme criado y haber podido estar con ellos.

Como todos nos tenemos que ir de este mundo, al menos cuando yo me vaya se podrá decir que estuve con los que yo quería y con los mejores.

¿Cómo animaría a la gente a que acuda a ver su espectáculo?

Se lo van a pasar bien, porque llevo cante, baile y guitarra. Hay movimiento rítmico, pero también hay temas románticos, y hay un poco de todo, así que si le gusta la música ahí estoy. Yo me lo voy a pasar bien y haré que se lo pase bien también a quien venga.

La casa que habitó el guitarrista flamenco Paco de Lucía en Toledo se convertirá en un hotel con cinco habitaciones que permitirá dinamizar la zona de Cobertizos, Santa Leocadia y Santo Domingo el Antiguo, según ha anunciado el concejal de Urbanismo y Promoción Económica, Teo García.

Acompañado de Rafael Carmena, promotor de la iniciativa, Teo García ha explicado que se trata de una intervención “singular” ya que propone recuperar la casa que ocupó Paco de Lucía durante su estancia en Toledo “manteniendo vivo el recuerdo” del artista gaditano.

La ciudad de Toledo y esta vivienda, situada en la plaza de Santo Domingo el Antiguo, “le sirvieron de inspiración a Paco de Lucía” y este nuevo proyecto permitirá recuperar su memoria y la labor profesional que aquí realizó, donde preparó, junto a otros artistas como Diego El Cigala o Alejandro Sanz, la grabación de su disco 'Cositas buenas'.

Al mismo tiempo, se va a revitalizar un espacio del Casco Histórico que se articula en torno a las escaleras mecánicas de Recaredo, Santo Domingo el Antiguo, Doncellas, Cobertizos y Santo Domingo El Real, al tiempo que “reafirma el atractivo empresarial y turístico que tiene la ciudad de Toledo”.

'Entre dos aguas', la composición que dará nombre al hotel

'Entre dos aguas', título de la composición más afamada del guitarrista, dará nombre a este establecimiento que se concibe como un pequeño hotel, de cinco habitaciones, “basado en la calidad” de sus prestaciones, con una intervención arquitectónica “sencilla” que mantendrá la reforma realizada en su día en este inmueble del siglo XV.

Rafael Carmena ha explicado que el edificio “va a mantener toda la esencia” que sirvió de inspiración a Paco de Lucia durante sus estancias en Toledo en el año 2002, manteniendo incluso el estudio de grabación que se convierte en “sala de audición para escuchar su discografía”.

El hotel tendrá cinco habitaciones que estarán decoradas con motivos y fotografías de Paco de Lucía, incluyendo la sala en la que el propio artista descansaba, como ha comentado Carmena, quien espera que el establecimiento pueda abrir sus puertas tras el verano.

El viernes por la noche estaba hablando con mi hermano…, bueno, en realidad wasapeábamos, que es lo que se estila, y entre un ¿qué tal todo?, ¿cómo está mamá y papá?, ¿cómo va el trabajo?, salió el tema de los dones. No, no estábamos hablando de los dones y las doñas, que también nos hubiese dado el tema para mucho, sino de esas personas que tienen un don. Esos seres que te vas tropezando por la vida y que no sabes muy bien cómo ni por qué tienen una capacidad, aparentemente innata, para hacer algo extremadamente bien. El caso es que mi hermano se estaba acordando de un chico, amigo de un amigo, que en una de estas fiestas que organizamos en casa había demostrado sus dotes tocando la guitarra. No llegaba al nivel de Paco de Lucía, pero al chiquito se le daba bastante bien.

Empezamos a desvariar sobre el tema. ¿Todas las personas tienen un don? ¿Llegan todas a descubrirlo? ¿Cuál será el nuestro? ¿Crees que Maruca tiene un don para las lenguas o que tiene una lengua que es un don?  Y así intercambiamos un par de wasaps, en algunos momentos con más seriedad que en otros, tonteando sobre el tema.

Teníamos claro que existen personas que nacen con un dominio o talento especial para hacer algo; hace poco vi un vídeo de Bruno Mars con apenas cuatro años y era alucinante cómo bailaba. Definitivamente llevaba el ritmo en el cuerpo de una manera singular. Ahora, te pones a indagar un poco y descubres que todos los componentes de su familia son músicos: su padre percusionista y miembro de una banda, su tío guitarrista, su hermano baterista… Vamos, como para que el niño saliera carpintero. Así que es aquí donde se nos desmonta un poco la idea de un don por nacimiento. Bruno Mars, desde muy pequeño, incluso me aventuraría a decir que desde el vientre materno, ya estaba híper estimulado musicalmente.

A pesar de eso, ahí seguimos empeñados en la idea de que todos tenemos una aptitud innata para algo y que solo algunas personas son capaces de desarrollarla. Es decir, que, si Bruno Mars no hubiese estado incitado por su familia a escuchar y sentir la música, puede que no se hubiese dedicado a ello e incluso ni siquiera supiese que puede llegar a cantar como lo hace. O sí, pero mucho más tarde de lo que lo hizo.  Y entonces, ¿nosotros tenemos o no tenemos don? Realmente en este momento nos preocupa. Supongo que ser especial en algo o destacar de manera positiva ante el resto, mola. Pensar que haces algo bien te hace sentir pleno, útil y le da más sentido a tu vida.

Haciendo resumen de nuestros pensamientos y comentarios, llegamos a la conclusión de que, aunque todos nacemos con un carácter predeterminado, nuestras acciones, decisiones, estilo de vida… y, en definitiva, nuestro crecimiento personal, determinan y desarrollan nuestro don.

Para algunos una habilidad es cocinar, cantar, dibujar… pero ¿qué hay de esas persona que dan sin esperar nada a cambio?, ¿o de aquellos capaces de empatizar con cualquier situación?, ¿o de los que iluminan de una forma inexplicable todo lo que les rodea?, ¿aquellos que con un abrazo hacen que te olvides por unos segundos de todos tus problemas? Esos sí que son dones. La importancia no está en lo que hacemos, sino en lo que conseguimos despertar tanto en nuestro interior como en el resto de personas con las que compartimos nuestro don.

Mi  hermano no terminó la conversación muy convencido. Yo sinceramente dormí esa noche como cualquier otra. Lo mismo ese es mi don.

Ayer por la mañana recibí un mensaje nada más levantarme: “¡Lo tengo Bebe! Llevo desde nuestra conversación dándole vueltas a la cabeza y… ¡ya sé cuál es mi don! ¡Ya lo sé! Mi don es amar y es genial. Paso del odio, paso de lo malo. Ese es mi don, simplemente quiero ver y veo lo bueno de la vida. Por fin lo he descubierto, ya me tenía loco. Todos tenemos un don, eso está claro, cada uno que lo busque porque yo ya lo he encontrado”.

¿Y tú?

Juan Luis Guerra y su banda 4.40 evitaron el pleno de Natalia Lafourcade al arrebatarle en última instancia el premio al álbum del año en la 16 edición de los Grammy Latino, una ceremonia marcada por el mensaje político que lanzaron Maná y Los Tigres del Norte. Los artistas mexicanos, tras su actuación conjunta sobre el escenario del Grand Garden Arena del hotel y casino MGM de Las Vegas (EEUU), sacaron una pancarta con el lema: Latinos unidos. ¡No voten por los racistas!.

Previamente, la banda mexicana, tras alzarse con el gramófono al Mejor Álbum Pop Rock por Cama incendiada, recordó que EEUU es el segundo país del mundo con mayor número de hablantes en español y animó a la población latina a ejercer el voto en las próximas elecciones presidenciales. “Hay que votar por quienes nos den más calidad para los latinos. ¡Usen su fuerza!”, exclamó Fher Olvera, líder de la formación.

Más tarde, tanto Maná como Los Tigres del Norte precisaron que no apoyan a ningún partido político en concreto y que se pondrán de lado del candidato que mejores oportunidades ofrezca a los latinos. “Que voten al candidato más humano. A quien más amor tenga en el corazón”, afirmó Olvera. Asimismo, pidieron a la población que se registren para votar a través de la web SomosMás2016.

“A través de la música he curado mi alma”

En lo estrictamente musical, Todo tiene su hora, de Juan Luis Guerra y la banda 4.40, se llevó el principal galardón de la velada, el de Mejor Álbum del Año, que dedicó a su familia y a República Dominicana, y frente a los medios dejó un desafío para el futuro: grabar una bachata con Paul McCartney. Por su parte, Lafourcade obtuvo cuatro trofeos: Canción del Año, Grabación del Año, Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Canción Alternativa, todos ellos por Hasta la raíz. “A través de la música he curado mi alma”, confesó la de Coatepec, de 31 años, refiriéndose a su separación. “Me separé y volví a nacer. En ese proceso encontré cosas maravillosas. Sin duda, es un disco de amor y de desamor”, declaró.

Los colombianos Monsieur Periné se coronaron como mejor nuevo artista y recogieron con orgullo el trofeo en representación “de todos los jóvenes artistas que llevan años luchando y buscando en sus raíces latinoamericanas”.

Uno de los premios más celebrados fue el de Nicky Jam y Enrique Iglesias como Mejor Interpretación Urbana, por El perdón. “Quiero dar las gracias a Dios todopoderoso”, dijo el reguetonero. “Sin él no se respira. Gracias a Puerto Rico por darme el sabor. Dedico esto a la gente de París por lo que pasó. Dios los bendiga mucho”, apuntó. Durante la gala también se entregaron el premio al Mejor Álbum de Música Urbana (El que sabe, sabe, de Tego Calderón), el Mejor Álbum de Música Banda (Mi vicio más grande, de Banca el Recodo), el Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo (Sirope, de Alejandro Sanz) y Mejor Canción Urbana (Ay vamos, de J Balvin).

El disco Entre 20 aguas, homenaje al guitarrista español Paco de Lucía, obtuvo el galardón al Mejor Álbum de Música Flamenca. Nadie acudió a recibir el premio, por lo que la Academia se lo hará llegar, como suele ser habitual en estos casos. Producido por Javier Limón y editado por El País, Universal y Prisa Radio, el álbum incluye dieciséis versiones de la conocida canción del artista gaditano Entre dos aguas. El título hace referencia a los veinte músicos que participaron en el trabajo, entre los que destacan Alejandro Sanz, Chucho Valdés, Raimundo Amador y José Mercé.

Torrente musical

La ceremonia contó con un torrente de actuaciones donde se mezclaron multitud de estilos y géneros. Lo más destacado de la gala fue la intervención de Bomba Estéreo junto a Will Smith (Fiesta), así como la de Roberto Carlos (Te amo, te amo, Propuesta, Distancia y Un millón de amigos) y la de Wisin y Ricky Martin (Que se sienta el deseo). Pusieron el colofón Espinoza Paz con Mariachi Sol de México (Perdí la pose), Maluma y Fifth Harmony (Sin contrato), Natalia Lafourcade (Hasta la raíz), Juan Luis Guerra (Todo tiene su hora), Julión Álvarez (El amor de su vida) y Silvestre Dangond con Nicky Jam (Materialista). 

A pesar de la exhibición de los jóvenes talentos que desfilaron por el escenario, todos quedaron eclipsados por el momento en que Rita Moreno, a sus 83 años y quitándose los guantes como una Gilda desatada, se lanzó a “perrear” bailando reguetón y dejando claro que no hay género musical que se le resista.

Okuda llevaba ya más de 2.000 muros intervenidos cuando, en diciembre de 2014, encontró en Facebook a los chicos de la Church Brigade y el skatepark que habían montado dentro de la iglesia de Santa Bárbara, en Llanera (Asturias). “¿Esto dónde es?”, les preguntó. Apenas tres meses después, Okuda tenía un plan: una iniciativa de crowdfunding en Verkami para decorar muros interiores, columnas, bóvedas y hasta vidrieras. Cinco días han transcurrido desde que se puso en marcha la campaña, que pretende recaudar un total de 24.111 euros.

“De hecho va a ser como mi catarsis final. Esa es la idea”, cuenta Okuda a eldiario.es. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense, el santanderino ha dejado su sello en más de medio mundo. Ciudades como Zurich, Londres, Varsovia, Tennesse, México DF, Miami o Queensland han sido testigos de su arte, que tiene un punto de cubista, después de que Picasso sellara la carta en origen. Okuda usa polígonos, triángulos de colores que rellenan caras u objetos bien definidos. Una alegoría de la rosa de los vientos pero alegre, a excepción de los espacios en negro, que el artista rellena de estrellas haciéndolos pasar por algún punto del universo.

La iglesia será así. Ahora mismo es solo un skatepark alejado del ruido y los coches. Ernesto Fernández y los suyos la compraron en el 2007 “con el fin de restaurarla y convertirla en una sala polivalente”, que diese “múltiples servicios a las empresas del polígono y la zona centro de Asturias”. El templo, construido en 1912, prestó servicio a una fábrica de explosivos cercana, pero que cerró tras la Guerra Civil. Sin embargo, “la iglesia continuó dando servicio al pueblo de Coruño hasta los años 60”, cuenta. 

Fue justamente en esa década, la de los 60, cuando una sociedad privada que ahora lleva el nombre del polígono industrial donde se encuentra la iglesia -Asipo-, compró los terrenos y demolió todo: las casas de los trabajadores, la escuela, el economato. Todo menos el templo, que quedó abandonado hasta 2007, fecha en la que la familia de Ernesto lo compró a la sociedad: “Al poco de comprar la iglesia, y por suerte antes de invertir nosotros dinero en su rehabilitación, comienza esta 'crisis económica', lo que frenó nuestro proyecto y condenó al edificio a estar nuevamente en desuso”, dice con cierta pena el asturiano.

La unión de dos mundos

El norte de España es verde, la lluvia tiene la culpa. De eso y de que Santa Bárbara sea un skatepark. “Se nos ocurrió a un grupo de amigos montar una pequeña rampa en el interior ya que en Asturias llueve tanto y no disponemos de sitios cubiertos donde patinar”, afirma Ernesto. Un espacio con más de un siglo de historia se convirtió en moderno gracias al ingenio de la Church Brigade, pero eso no basta. Cuando Okuda finalice su intervención, además de un atípico lugar para patinar, será un museo.

Él fue el mismo que hizo de una estación del Metro de Madrid una obra de arte. La cara de Paco de Lucía fue imbuida del icónico estilo de Okuda -junto a Rosh333- en la Línea Zero en marzo. Un mes después pisó por primera vez la iglesia de Llanera: “Vi una foto a finales del año pasado, pero no fue hasta Semana Santa que estuve en ella”, y quedó maravillado. Para entonces, ya le había comunicado sus planes a Ernesto y sus amigos: “Me motiva mucho, principalmente porque muros tengo más de 2.000 e iglesias, ninguna”, cuenta el artista. 

“Digamos que una de las superficies mas usadas del arte clásico han sido las iglesias, la religión, los reyes, la realeza. Por eso todo me atrae bastante. Es llevar el arte contemporáneo a eso. La unión de dos mundos”, cuenta Okuda. Piensa hacerla nueva por dentro. Actualmente solo hay rampas para lanzarse con el skate, instaladas por Ernesto y su banda, que asegura: “Somos un club privado y nos autofinanciamos, pero cuando vienen amigos a patinar muchas veces nos dejan una limosna para seguir medrando”.

A la iglesia de Santa Bárbara solo se puede entrar con cita previa. Está abierta a todo el mundo, pero para que no se formen aglomeraciones y, a fin de cuentas, al ser un espacio privado, desde la página web de la Church Band hay habilitado un formulario de contacto para pedir la vez. Lo que está claro es que de casa del Señor si alguna vez tuvo algo, ya no tiene nada: “La iglesia nunca había pertenecido a la Santa Sede: ha sido siempre privada y está desacralizada”.