Estoy enfadada, dolida, rabiosa. Lo estoy porque fui niña en los ochenta y adolescente en los noventa. Y si son mujeres de mi generación, sabrán lo que eso significa: crecer odiando tu cuerpo.

Odiándolo porque tenía carne. Porque nunca se parecía lo suficiente al modelo aspiracional que se nos imponía desde la música, la moda, el cine, los videoclips, las revistas y toda la cultura que nos rodeaba. El de chicas con cuerpos minúsculos, frágiles, con huesos marcados, una delgadez extrema que no representaba solo un ideal de belleza, sino que era un signo de estatus, de encajar, justo en ese momento vital en el que todos necesitamos precisamente eso.

Ser una adolescente en estos años era comprar revistas que junto a la foto de tu grupo favorito en la portada llevaban titulares como: “Pierde cinco kilos en una semana”, “elimina tu barriga”, “controla tu apetito en 10 pasos”. Era que a Kate Winslet la llamaran gorda en Titanic, que se hicieran chistes sobre su peso en los principales programas, que llegaran a decirle que si no adelgazaba tendría que conformarse con papeles de gorda. (Busquen una foto de la actriz en Titanic y observen su delgada silueta y su estrecha cintura). Era que te escupieran a ti ese “gorda” como el peor de los insultos.

El ideal de belleza de estos años se llamaba “heroin chic”, es decir, una estética que imitaba las consecuencias del consumo de heroína: cuerpos esqueléticos, de aspecto frágil, enfermizo.

Se nos enseñó que nuestros cuerpos tenían que menguar hasta casi desaparecer, la anorexia y la bulimia se dispararon entre adolescentes y mujeres jóvenes, y a muchas, nos dejó una huella que nunca desapareció. Una huella en forma de rechazo, de juicio, de culpa cuando todavía hoy nos comemos una galleta de chocolate.

Parecía que ese horror había pasado, que habíamos superado todo aquello, que los cuerpos diversos estaban cada vez más representados, que la carne real con presencia, con celulitis, con volumen ya no era motivo de escarnio, que lo que queríamos era estar fuertes y ocupar el espacio. Pero ver la alfombra roja de los Óscar el pasado fin de semana supuso la constatación de algo que veníamos atisbando en los últimos tiempos: el regreso de la extrema delgadez como modelo estético.

Me dolió como una herida sangrante.

Me ha emocionado no verme sola en esto, leer a numerosas mujeres alzar la voz igual de escandalizadas que yo. Porque la adolescencia nos dejó una herida, pero también un conocimiento y una especie de legado para las nuevas generaciones. El de no dejar que vuelvan a pasar por lo mismo que nosotras. Esta vez no

¿Es casualidad que justo ahora a las mujeres se nos lance ese mensaje? No. Es un signo de los tiempos que corren. Lo explicó Naomi Wolf en 'El mito de la belleza': cada avance feminista conlleva una reacción. Cuando las mujeres avanzan en derechos, en presencia pública, en autonomía, el sistema encuentra nuevas formas de disciplinarlas. Y una de las más poderosas es esta: hacer que odien sus cuerpos.

El canon estético extremo funciona como un muro de contención, porque una mujer que gasta todos sus recursos, energía y tiempo en intentar corregirse para ser digna de la aprobación social, una mujer insegura, con la autoestima mermada, es una mujer mucho más inofensiva para el sistema. Los cuerpos disciplinados son dóciles, están debilitados y no concentrarán sus energías en cuestionar al poder.

No, no es ninguna causalidad que esto coincida con el auge de la extrema derecha, con los discursos reaccionarios, con el Trumpismo, con la vuelta a los valores tradicionales.

Pero al mismo tiempo, me ha emocionado no verme sola en esto, leer a numerosas mujeres alzar la voz igual de escandalizadas que yo. Porque la adolescencia nos dejó una herida, pero también un conocimiento y una especie de legado para las nuevas generaciones. El de no dejar que vuelvan a pasar por lo mismo que nosotras. Esta vez no.

Quizá lo de poner el cuerpo cobre ahora más sentido que nunca. Utilizar nuestras cicatrices para frenar esta locura. Que la historia no se repita. Que no pasen.

El empeño por desacreditar al feminismo es tan antiguo como el propio feminismo. Desde que allá por el siglo XVIII se articulara colectivamente una corriente de pensamiento y activismo que denunciaba la subordinación de las mujeres y su consideración como ciudadanas de segunda -con toda la discriminación y la violencia que eso suponía-, la teoría feminista fue duramente señalada y el movimiento, reprimido. Esa represión ha incluido violencia explícita contra las feministas, pero también violencia médica contra todas las mujeres, el uso de la ciencia para justificar las desigualdades o la naturalización del machismo.

Había que hacer del feminismo un asunto indeseable y terrible, y perfilar a las feministas de turno como el ser que ninguna mujer querría ser. La estrategia no podía acabar ahí: había que evitar la conciencia de género para impedir, así, que las mujeres se identificaran con ideas y demandas revolucionarias. Qué mejor manera de hacerlo que hacernos sentir locas, exageradas, inapropiadas. Qué mejor estrategia que hacernos creer que nuestras vivencias no son relevantes y que lo importante siempre les sucede a otros o a otras.

No hay que irse lejos. Escuchamos estos días, pero lo hemos hecho otras veces, que las feministas deberíamos irnos a Irán o Afganistán. En un intento por utilizar los derechos de las mujeres como coartada para justificar guerras y atrocidades, hay quien hace esa suerte de comparación para decirnos que no estamos tan mal. Si queremos ver lo que es el sufrimiento de verdad, nos dicen, vayamos a esos lugares a intentar vivir nuestras vidas y a hacer nuestro activismo.

Al feminismo le importan las mujeres en Afganistán, en Irán, en Venezuela, en Estados Unidos y en cualquiera de nuestros barrios. No es una competición ni una exclusión: nuestras vidas importan. Que no vivamos en el apartheid de género afgano o en la terrible prohibición del aborto estadounidense no quiere decir que aquí mismo, en el país de quienes pronuncian esas frases, no existan la discriminación, la violencia, las jerarquías, las vulneraciones de derechos, un orden injusto de las cosas.

Por si acaso nos ha dado por tomarnos todo eso en serio, en la derecha hay quien sigue alimentando el descrédito: nos dicen que lo importante está en Irán o en Afganistán para hacernos sentir exageradas e inapropiadas, para que minimicemos lo que sucede en nuestras vidas, para caricaturizar el discurso feminista y hacerlo parecer una tontería innecesaria, casi un capricho. Es una buena manera de no hacerse cargo de lo que sucede en tu casa, en tus barrios, en tus escuelas, en tus calles, en las vidas de las mujeres y hombres con los que te cruzas.

El 8M nació como el Día Internacional de la Mujer Trabajadora para reconocer esa discriminación histórica y reivindicar otra manera de hacer las cosas. Su origen está en las manifestaciones y huelgas de mujeres que a comienzos del siglo XX pedían igualdad salarial y más derechos. Hoy nos apela como recuerdo de que, allá donde la hay, la igualdad formal no se ha transformado en igualdad real, básicamente porque no se trataba solo de tener los mismos derechos que los hombres, sino de cambiarlo todo: los significados, la manera en la que repartimos riqueza y cuidados, lo que consideramos importante, cómo nos organizamos, la forma en la que nos vemos y nos tratamos, las ideas sobre las cosas.

“No seré una mujer libre mientras siga habiendo otras sometidas”, dijo Audre Lorde en una frase que resume un espíritu feminista colectivo e internacional, pero también un sistema de poder que se entrelaza con otros. Todas las vidas importan, todas las experiencias, en todos los contextos suceden violencias y discriminaciones que merecen ser atendidas y solucionadas. El 8M es para las mujeres en Irán y para las de tu barrio.

Es, en realidad, una llamada colectiva que apela a mujeres, hombres y disidencias. El autoritarismo, la vivienda, los estereotipos de género que nos asfixian, la masculinidad como artefacto violento, el reparto de la riqueza, la crisis climática, la violencia de género o el auge de los discursos de odio parecen asuntos que nos afectan sin relación entre sí, pero profundamente unidos en ese orden injusto que impone una manera concreta de ver el mundo y de actuar sobre él y que, entre otras cosas, es patriarcal.

El 8M sale a la calle con una larga lista detrás de motivos y propuestas. Algunas apuntan mucho más allá de nuestras fronteras, otras hablan de realidades muy cercanas. Que a quienes dan lecciones de patriotismo le importen mucho las primeras y muy poco las segundas habla más de ellos que de un feminismo que busca llegar a todas partes.

Jorge de Oteiza, Eduardo Chillida, Néstor Basterretxea o Agustín Ibarrola son los nombres que seguramente vienen a la cabeza al hablar de la escultura vasca. Sin embargo, hay muchos otros que a pesar de no estar en el imaginario colectivo, llevan décadas creando arte a través de la escultura, como Esther Ferrer, Ana Laura Alaéz, Cristina Iglesias, Anabel Barberena, Virginia Bosh o Elena Solatxi. Estas tres últimas, junto a casi una veintena de artistas se han unido en la muestra colectiva 'Escultoras AQUÍ AHORA' de la Asociación E3 Euskal Emakume Eskultoreak Elkartea, con el objetivo de “visibilizar el trabajo de las creadoras en un entorno históricamente masculinizado y proponer una lectura crítica del arte actual como espacio de resistencia y reflexión”.

Desde la Asociación E3 hacen suyas las palabras de la antropóloga Lourdes Méndez en su libro 'Antropología del campo artístico. Del arte primitivo al contemporáneo' para explicar por qué -también- en la escultura la mujer ha quedado en un segundo plano. “Para comprender por qué las artistas y otros sujetos históricos colectivos han sido (y son) minorizados en el campo artístico, hay que analizar cómo intervienen en él las ideologías sexuales, de clase y raciales dominantes. Las minorizadas, y los minorizados, son aquellos colectivos cuyos miembros son definidos como diferentes, como particulares frente a los miembros del grupo dominante que, ellos, encarnan la norma. Se trate de mujeres, de negros, de orientales, de lesbianas, de homosexuales, de obreros y obreras, de indios de las Primeras Naciones o de aborígenes australianos, esa definición limita sus posibilidades para desarrollar nuevas formas de conciencia, nuevas estrategias y prácticas tanto en el arte como en otros ámbitos de actividad. Y también actúa cuando dichos sujetos pretenden obtener reconocimiento artístico”, detallan.

“Como el campo artístico es uno de los más mistificados, suelen olvidarse dos hechos empíricamente verificables. El de que las artes son jerárquicas y funcionan mediante la autoridad de ciertos predecesores que dan la regla, mientras que los imitadores siguen simplemente esa autoridad, y el de que las diversas sociedades siguen confiando el rol de dar la regla al sexo masculino en todas las actividades. Ambos hechos permitieron que destacados historiadores del arte como Gombrich elaborara síntesis del arte que abarcara desde la Prehistoria hasta mediados del siglo XX sin mencionar a ninguna artista, minorizando el papel creador que desempeñaron en los movimientos artísticos más innovadores del siglo pasado”, recogen.

De esta manera, las mujeres que se dedican a la escultura dentro y fuera de las fronteras de Euskadi han visto sus carreras relegadas a las de sus compañeros varones. Esto ha hecho que se unan y desde el año 2022 trabajen juntas dentro de la Asociación E3. “Desde que sintiéramos la necesidad de juntarnos las escultoras vascas allá por el año 2022 para dar visibilidad a nuestro trabajo y para compartir y enriquecernos mutuamente, hemos desarrollado varios proyectos que van más allá de lo puramente expositivo y acercan el arte a la sociedad mediante actividades, visitas guiadas y proyectos de escultura comunitaria para posterior exposición en museos”, reconocen.

La última de las exposiciones, con motivo del 8M, Día Internacional de la Mujer, es la muestra colectiva 'Escultoras AQUÍ AHORA' que se encuentra disponible en la Sala de Exposiciones de las Juntas Generales de Bizkaia, en Bilbao. En ella, un total de 19 artistas vascas tanto de una larga trayectoria como pertenecientes a las nuevas generaciones de escultoras mostrarán sus obras. Se trata de Eider Baile Zabala, Anabel Barberena, Maite Barrainkua Buruaga, Susan Bart, Virginia Bosch, Bárbara Camhi Jacard, Maite Canto Equisoain, Amaia Conde Chiralt, Helena Elbusto, Idoia Elosegi, Idoia Grijalbo, María José Lacadena, Amparo Lozano Sancha, Arantza Munita Irisarri, Olatz Pereda Bados, Nery Adriana Pradenas, Amaia Sáenz de Magarola Herrero, Elena Scaratti y Elena Solatxi. Sus obras abordan temáticas como la identidad de género, la ecología, la memoria material y el vínculo imprescindible con el feminismo para comprender el mundo contemporáneo.

“Esta exposición evidencia la presencia sólida y activa de numerosas escultoras que hoy están construyendo un arte vasco contemporáneo de gran calidad, todavía insuficientemente visible en el imaginario colectivo. Es importante situar definitivamente estas prácticas en el lugar que les corresponde dentro del panorama artístico. Se trata de un proyecto expositivo y divulgativo que reúne a escultoras ”de larga trayectoria y obra consolidada“, defiende Amaia Conde Chiralt, presidenta de E3 Euskal Emakume Eskultoreak.

La exposición realiza un viaje por las obras de las 19 artistas, seleccionando cuidadosamente los trabajos de cada una de ellas. Eider Baile Zabala (Donostia 1990), artista multidisciplinar centrada en la ilustración, la pintura y especialmente, en la cerámica, mediante una estética de la ternura y el cuidado, aborda temas duros o socialmente complejos, articulando modelado manual y acabados delicados. Anabel Barberena (Pamplona, 1967), es una escultora y artista, con raíces en la cerámica y una práctica que integra de manera creciente la madera. En el caso de Maite Barrainkua Buruaga (Atxondo,1983), trabaja principalmente con porcelana, para hablar de lo frágil, lo resistente, lo que permanece y lo que se borra. Pero además, emplea técnicas como la colada, la retroiluminación o la impresión 3D de matrices a partir de fotografías antiguas, radiografías u otros documentos de archivo. En su obra, la diapositiva se ha convertido en un objeto central; no solo como formato visual, sino como símbolo de archivo y de memoria. Temas como la genealogía, la ausencia o la memoria propia de las mujeres recorren sus proyectos, desde piezas únicas hasta instalaciones como 'China Girls', 'Ahaztuak', 'Mujer desconocida' o 'Huellas genealógicas'. En ellas, busca una tensión en estado de duda permanente entre lo que se guarda y lo que se desecha.

Por su parte, Idoia Elosegi (Tolosa, 1968) aborda desde la escultura cuestiones como la violencia de género. Desde hace años centra su trabajo en torno al cuerpo y, específicamente, a la experiencia de las mujeres, abordando la violencia de género y la libertad de expresión desde una perspectiva crítica. Para ello ha llegado a utilizar materiales como hierro combinado con papel o látex, pero en la actualidad se concentra en el alambre entrelazado, con el que construye volúmenes permeables que exploran el vacío, la piel y el gesto. Las piezas se articulan como mallas tensas donde la forma emerge del trenzado paciente, subrayando la ambigüedad entre fragilidad y fuerza.

Por último, otra de las artistas cuya obra transita por problemáticas de la sociedad es la chilena afincada en Navarra Nery Adriana Pradenas (Santiago de Chile, 1978), cuya obra aborda tabúes y zonas incómodas de la experiencia: muerte, sexo, vejez, soledad o aquello “que no debe nombrarse”, para cuestionar las creencias que sostienen una falsa normalidad. Trabaja con técnicas y materiales diversos, priorizando soportes reciclados por su carga simbólica y su cercanía a lo cotidiano y propone piezas que invitan a mirar de frente lo que solemos ocultar.

“Las artistas de Asociación E3 Euskal Emakume Eskultoreak Elkartea a través de sus diferentes narrativas y temáticas utilizan la crítica y la reflexión como herramientas imprescindibles para comprender este complejo mundo en el que nos ha tocado vivir y utilizar el arte como un medio de conocimiento con el vínculo imprescindible del feminismo. Afrontan también los retos que ya acechan en el uso de la Inteligencia artificial (IA) y lo abordan desde la perspectiva de la oportunidad, como herramienta válida y no como sustituto en el proceso escultórico para generar ideas, prototipos, bocetos, siendo siempre imprescindible la sensibilidad, la intención, el objetivo y la importancia de la autoría como base fundamental de los códigos de las buenas prácticas y de la ética”, reconocen desde la asociación, quienes insisten en que las artistas tienen mucho que aportar: “Imaginarios y discursos renovados, nuevas formas y narrativas que redefinan la historia del arte como creadoras, pensadoras y protagonistas”, concluyen.

La exposición contará con visitas guiadas, (dos visitas abiertas a la ciudadanía y otras tres a colectivos como estudiantes de Bachillerato artístico, Lantegi Batuak y asociación de mujeres gitanas AMUGE); y, por otro, conferencias (en la sala anexa), que aspiran a generar diálogo, abrir preguntas y a empoderar a las mujeres escultoras desde la creación compartida. Las visitas guiadas abiertas al público serán el próximo viernes, 6 de marzo las 17:00 horas en euskera y el próximo martes, 10 de marzo a las 18.00 horas en castellano. Las inscripciones estarán disponibles a través de la web del Museo Encartaciones.

Las conferencias tendrán lugar durante los tres últimos viernes de marzo. El 13 de marzo, a las 18.00 horas será el turno de María José Aranzasti, comisaria e historiadora de arte; el 20 de marzo se llevará a cabo una mesa redonda de escultoras vascas con Dora Salazar, Elena Mendizabal y Mabi Revuelta; y, por último, el 27 de marzo la atropóloga feminista del arte Lourdes Méndez protagonizará un coloquio-debate.

“Existe una reacción de magnitud mundial ante los avances de la igualdad y los logros del feminismo. Y cuando esos discursos avanzan, la igualdad retrocede”, ha alertado este lunes la directora del Instituto Vasco de la Mujer (Emakunde), Miren Elgarresta, durante la presentación de la campaña de las instituciones vascas para el Día Internacional de las Mujeres, el 8 de marzo. Por ello, el lema escogido es 'Dale espacio a la igualdad', que, ante el resurgir de discursos que se creían ya superados y que cuestionan derechos fundamentales en contra de la igualdad y la justicia social, busca “animar a recuperar y conservar espacios para la igualdad en todos los ámbitos de la vida”.

“Necesitamos proteger el espacio de la igualdad para no permitir retrocesos”, ha insistido Elgarresta, que ha desgranado varios ejemplos de cómo se pueden recuperar estos entornos igualitarios, desde el ámbito laboral con la aplicación real de planes de igualdad, al educativo con la eliminación de estereotipos, apostando por la formación del profesorado en igualdad, dando espacios a referentes femeninos en la ciencia, la cultura, el deporte y la historia o en el entorno más doméstico con un reparto equitativo de las tareas y los cuidados, educando sin roles de género, corrigiendo actitudes que reproducen desigualdades, convirtiéndonos en referentes en igualdad para las nuevas generaciones. “Y también en los medios y en las redes sociales denunciando los discursos de odio y desinformación, desactivando con datos y razones los mensajes contrarios a la igualdad, promoviendo contenidos igualitarios, dando espacio a las mujeres y a su contribución a la sociedad; en las administraciones, incorporando la perspectiva de género en cada plan, actuación o decisión política; y en la vida cotidiana, interviniendo cuando escuchamos comentarios machistas o discriminatorios y revisando nuestras actitudes desde el punto de vista de la igualdad y permitiendo a las mujeres vivir libremente y sin amenazas de sufrir violencia machista”, ha señalado.

En la presentación de la campaña, que ha tenido lugar en Vitoria, han estado presentes, además de Elgarresta, el Diputado foral de Igualdad, Euskera y Gobernanza de Araba, Iñaki Gurtubai; la directora de Igualdad de la Diputación Foral de Gipuzkoa, Nerea Isasi; la directora de Igualdad de la Diputación Foral de Bizkaia, Trinidad L. Vicente y la presidenta de EUDEL, Esther Apraiz, que han lanzado la invitación a “defender y ampliar los entornos igualitarios en todos los ámbitos de la vida, una vez que la igualdad no es un logro garantizado, sino un espacio que se debe cuidar y proteger”.

“La igualdad no está garantizada. Se viralizan mensajes cargados de machismo y misoginia, en las conversaciones cotidianas se empiezan a tolerar comentarios que antes no hubieran sido aceptados, también en los debates políticos aparecen mensajes que cuestionan la existencia de la violencia machista y un largo etc. Parece que hay un intento de estrechar el camino de la igualdad. Por eso lanzamos esta campaña, porque la igualdad necesita espacio para que no haya retrocesos y debemos seguir ampliando estos espacios”, ha concluido Elgarresta.

Por el momento, desde el Movimiento Feminista de Euskal Herria, no han informado de los horarios de las movilizaciones, que, como cada año, tendrán lugar en las capitales y pueblos vascos. Sí que han informado sobre el lema escogido: “Beste mundu bat feminismotik. Frente a los sistemas de dominación: lucha y organización”. El próximo jueves, 26 de febrero, ofrecerán más información en una rueda de prensa convocada en Bilbao a las 11.00 horas.

En el año 1991 el jurado del Premio Pritzker, el galardón más importante de la arquitectura, decidió hacerle entrega del premio al arquitecto Robert Venturi (Filadelfia, 1925-2018), ignorando que este desarrolló y firmó sus proyectos conjuntamente durante décadas con la también arquitecta Denise Scott Brown (Nkana, Zambia, 1931) que además era su mujer. A pesar de que durante el discurso en la entrega del Pritzker Venturi reconociera que el trabajo de Scott Brown suponía el 50% de sus proyectos, no reclamó compartir el galardón con ella. La arquitecta, a modo de protesta, se negó a acompañarle a la ceremonia. No fue hasta 22 años más tarde, en 2015 cuando un grupo de alumnos de Harvard de la arquitecta iniciaron una petición a través de Internet para solicitar la concesión del Pritzker de manera retroactiva para Scott Brown. El propio Venturi y otros arquitectos firmaron dicha petición, considerando que el pensamiento sobre “la importancia de lo ordinario” que marcan los trabajos y libros premiados solamente a Venturi son inspiración de la arquitecta. Sin embargo, el jurado, compuesto por arquitectos diferentes a 1991, pero prácticamente en su totalidad compuesto por hombres, denegó dicha petición alegando que un jurado posterior no puede interferir en las decisiones tomadas por uno anterior.

Solo seis mujeres han sido galardonadas con el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura desde su creación en 1979: Zaha Hadid (2004), Kazuyo Sejima (2010), Carme Pigem (2017), Yvonne Farrell y Shelley McNamara (2020), y Anne Lacaton (2021). Tras la negativa del jurado a reevaluar la decisión de excluir a Scott Brown del premio de 1991, la arquitecta confesó que, en su opinión, el Pritzker “va a ser conocido como el premio de los tristes y viejos hombres blancos”. No se trata de la única vez que ocurría un caso similar en el Pritzker, ya que en 1986 se premió a Gottfried Böhm y no a su socia y esposa Elisabeth Haggenmüller, y en 2012 a Wang Shu y no a Lu Wenyu socia de Amateur Architecture Studio.

Poco después de aquella polémica, en el año 2016, Venturi y, en esta ocasión también Scott Brown, fueron premiados con la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos, un reconocimiento de un significativo trabajo de influencia duradera en la teoría y en la práctica de la arquitectura creado mucho antes que el Pritzker, en 1907. Así, Scott Brown se convirtió la segunda mujer en recibir el premio y la primera que ha conocido en vida reconocimiento del galardón , ya que la primera mujer que recibió esta medalla fue Julia Morgan en 2014 a título póstumo. Tras ellas otras tres mujeres han sido galardonadas, Angela Brooks, que recibió el premio conjuntamente con Lawrence Scarpa en 2022 y Carol Ross Barney, que fue galardonada en 2023 y, por último, Deborah Berke, que ganó la medalla el año pasado, en 2025.

El Pritzker va a ser conocido como el premio de los tristes y viejos hombres blancos

Denise Scott Brown — Arquitecta

Tras toda una vida de arquitectura y arte, a sus 94 años, el Museo Bellas Artes de Bilbao acoge la primera gran retrospectiva de Denise Scott Brown en España. Comisariada por los arquitectos Maria Pia Fontana y Miguel Mayorga y estructurada en tres apartados –ciudad, calle, casa–reúne por vez primera más de 120 obras originales, entre los que hay dibujos, fotografías, carteles y maquetas, con el objetivo de poner de manifiesto la gran contribución de sus proyectos a la cultura visual contemporánea. Además de sus obras, la exposición incluye una veintena de obras de arte y mobiliario de la colección privada de la arquitecta entre las que se encuentran obras de Ed Ruscha, Roy Lichenstein o Andy Warhol.

La ciudad, la calle y la casa como inspiración

El primer apartado de la muestra, 'Ciudad', recoge las obras y propuestas creadas por Scott Brown en el lugar en el que ella creó un hogar: Filadelfia. Se trasladó allí en el año 1958 para estudiar con Louis Kahn, tras formarse y trabajar en Londres y viajar por Europa. A pesar de que le acompañó su primer marido, Robert Scott Brown, este falleció justo un año más tarde en un accidente de coche. Ese mismo año conoció a Robert Venturi, con quien al inicio solo colabora académicamente, pero años después, en 1967, contrae matrimonio. Scott Brown decide mantener el apellido de su primer marido para así no perder la autoría del trabajo realizada hasta la fecha. Antes de casarse con su primer marido, su nombre era Denise Lakofski. Entre 1962 y 1964 Scott Brown y Venturi desarrollaron en la Universidad de Pensilvania dos propuestas determinantes: Venturi publicó 'Complexity and Contradiction in Architecture' y Denise impartió el curso Studio FFF (Form Function Forces), que define el sistema de análisis para las investigaciones sobre Las Vegas y Levittown. 

La relación con Filadelfia se da en más de cuatrocientos proyectos o estudios de Scott Brown. Por su reinterpretación del centro histórico se han seleccionado para la exposición, el complejo Franklin Court (1972-1976) y el centro de visitantes del Independence Mall (1996) por el tratamiento del campus como espacio articulado con la ciudad, el Perelman Quadrangle (2000) de la Universidad de Pensilvania y, por su análisis sobre la viabilidad de estos entornos urbanos singulares, los estudios Fairmount in the City (1983) y Penn’s Landing Planning Study (2003). “Estos proyectos y materiales seleccionados muestran una de las contribuciones capitales de Scott Brown al proyecto arquitectónico, la asunción del urbanismo en el diseño para ordenar el espacio público mediante elementos propios”, detallan desde el Museo Bellas Artes de Bilbao.

En el segundo apartado de la exposición, 'Calle', se muestra cómo una de las grandes aportaciones de Scott Brown es su interpretación de la calle -Strip (franja)- como lugar simbólico. Ejemplo de ello son los materiales de la investigación 'Learning from Las Vegas, or Form Analysis as Design Research' (1968), realizada con Robert Venturi, Steven Izenour y estudiantes de la Universidad de Yale. Sus resultados se publicaron en 1972 en uno de los libros más revolucionarios de la historia de la arquitectura. 

Por último, la tercera parte de la retrospectiva es la 'Casa'. El diseño y el estudio de lo doméstico configuran otra de las contribuciones más relevantes de Denise Scott Brown. En 1970 desarrolló la investigación 'Remedial Housing for Architects o Learning from Levittown' junto con Venturi y estudiantes de Yale. En ella analizó los suburbios denostados por los arquitectos, con Levittown como caso específico, un modelo basado en la cultura del automóvil que ya había conocido en 1958 gracias al sociólogo Herbert Gans. Así, Venturi y Scott Brown observaron las decoraciones exteriores e interiores de las casas, además de las expresiones individuales que aparecían en fachadas y jardines. Las conclusiones se mostraron en la exposición 'Signs of Life: Symbols in the American City' (Washington, 1976). Sus proyectos de viviendas unifamiliares –'Vanna Venturi House' (Filadelfia, 1960) y 'Trubek and Wislocki Houses' (Nantucket, 1970)–, auténticos manifiestos formales, son el resultado del estudio simbólico de la casa, del contexto, de los elementos naturales que la rodean y de las formas de vida de sus habitantes. Según narraba el propio Venturi, que falleció en 2018, son “casas complejas y contradictorias que anhelan el equilibrio entre lo ordinario y lo monumental, entre lo simbólico y lo cotidiano”.

La muestra finaliza con un documental grabado en el año 2024 en la casa de la propia arquitecta, en la que ha vivido durante más de 50 años junto a su marido. Se trata de una vivienda de estilo modernista que fue decorada por los arquitectos con numerosos objetos, obras de arte y mobiliario que trasladan los intereses, la historia y la memoria privada de una de las parejas más influyentes de la arquitectura contemporánea. El documental, realizado por Pablo García Canga y Manuel Asín, con música del pianista de jazz sudafricano Ibrahim Abdullah, interpretada y adaptada por Mikel Azpiroz, muestra la voz en off de la propia Scott Brown, que cuenta anécdotas cotidianas y significativas de su vida. Así, la película funciona como un doble retrato de la arquitecta y de su hogar, entendido como personaje protagonista de la obra. 

“Es la segunda ocasión en la que exponemos la obra de Denis Scott Brown en nuestro museo. Pero es la primera que un museo expone retrospectivamente su trabajo, su pensamiento y su mirada sobre la arquitectura y el urbanismo, sobre el individuo y la comunidad, detalla el conservador jefe de la muestra, Gilermo Zuaznabar, haciendo referencia a 1983 la exposición que acogió la pinacoteca bilbaína en el año 1983 'Correspondencias. 5 arquitectos, 5 escultores' que incluía la obra de Scott Brown. ”El núcleo de la exposición lo ocupan los materiales provenientes del estudio ‘Learning from Las Vegas’ (1972)“, explica Zuaznabar sobre una de las obras más influyentes de la arquitecta y artista, un ensayo crítico revolucionario elaborado junto con Venturi y Steven Izenour que incorpora la cultura popular americana y el automóvil al proyecto arquitectónico.

“Esta exposición nos hace reconocer que el diseño rara vez es el resultado del trabajo de una sola persona. Es un esfuerzo de equipo. Hay múltiples hilos que contribuyen a él, y hay que desentrañar cuidadosamente cada uno de ellos para llegar a comprender realmente lo que ocurre en el proceso. Lo más singular que Denise enseñó a la gente fue aprender y enseñar el estilo del diseño, que es un trabajo en equipo”, concluye la arquitecta y asistente de Denise Scott Brown desde 2014, Shilpa Mehta, en su visita al Museo Bellas Artes de Bilbao para la inauguración de la muestra, que estará disponible hasta el 31 de mayo.

El “general” y el “comandante” del alarde “tradicional” de Irún, en el que las mujeres quedan relegadas a cantineras, han presentado su dimisión ante la tensión generada por un presunto caso de violencia sexual ocurrido en el San Marcial de 2025. Asier Etxepare y Rubén Fraile alegan que no pueden liderar un grupo en el que hay un sector que ha cuestionado su forma de gestionar esta denuncia interna, que en ningún caso ha trascendido a la Policía o a los tribunales.

En un comunicado, exponen que el pasado verano se abrió un “expediente sancionador” a raíz de una “denuncia interna” por una “conducta inapropiada”. Se refieren así a unos presuntos tocamientos en una compañía del Alarde por parte de un “jefe de unidad” a la cantinera, una joven veinteañera. Se añade que tanto la “Junta de Mandos” como la “Junta del Alarde” no pueden “mirar hacia otro lado” ante la denuncia de un “símbolo del alarde” y entienden que han de “evaluar” lo ocurrido “dentro del régimen disciplinario”.

A partir de ahí, reconocen la tensión interna en una reunión celebrada en Palmera Montero hace una semana, con ocho “capitanes y jefes de unidad” disconformes con las actuaciones. Hicieron un escrito crítico con Etxepare y Fraile, que ahora dan un paso al lado. En una carta difundida este martes, Etxepare se despide haciendo alusión a la emoción con la que llegó al cargo en 2023 y con la que se despide tres años después. Si bien no hace referencia directa al supuesto caso de violencia sexual, ni lo denomina como tal, cuenta cómo fueron conscientes de lo que ocurrió y explica que fue la joven la que se acercó a la organización para denunciar “varios comportamientos inadecuados” por parte del mando del Alarde. “En los prolegómenos a nuestro gran Día de San Marcial una cantinera se acercó para hacernos llegar varios comportamientos inadecuados de uno de los mandos del Alarde. ¿Qué opciones teníamos? ¿Mirar hacia otro lado o analizar la situación? Yo, como general, pero sobre todo como Asier Etxepare Iza, no puedo hacer otra cosa que respetar y defender la base del Alarde de San Marcial, que es la Ordenanza. Y quiero remarcar que esta debería ser la base de todas las personas que forman la Junta de Mandos y la Junta del Alarde, la de respetar la Ordenanza. Como bien indican nuestros reglamentos, ante este tipo de denuncias internas se abre un proceso para analizar, investigar y resolver las actitudes que han llevado a la persona a tocar nuestra puerta. Y eso hemos hecho: analizar, investigar y resolver”, sostiene en la carta.

Así, detalla que “no puede seguir liderando” un grupo de personas que duden del proceso que ha seguido. “Amo el Alarde, amo todo lo que rodea el Alarde, pero no puedo con que algunos quieran mirar hacia otro lado ante actitudes que no podemos tolerar ni en el Alarde ni en la sociedad”, finaliza Etxepare en el escrito.

Después de que una de las cantineras del Alarde de Irún denunciara ante la Junta de Mandos (órgano soberano, cuya misión principal es la organización del Alarde de San Marcial, mientras que la Junta del Alarde es el órgano de estudio y asesoramiento del Alarde) un presunto episodio de agresión sexual por parte de uno de los 'mandos' de una de las compañías durante uno de los ensayos de la fiesta celebrada el pasado 30 de junio, el pasado lunes, 3 de febrero, se celebró una reunión para comunicar la sanción al presunto agresor. La medida no es definitiva, ya que ahora se abre un plazo para la presentación de alegaciones antes de que se adopte una resolución final. Sin embargo, fuentes del entorno del 'mando' sancionado detallan a este periódico que la resolución de la Junta del Alarde, por la que el hombre ha sido sancionado, “no califica, ni tipifica lo sucedido como agresión sexual, ni atribuye connotación sexual a la conducta denunciada”. Además, no niegan ni reconocen los hechos, pero ponen en cuestión que la Junta del Alarde tenga competencia para poder juzgar un hecho de estas características.

La resolución del expediente sancionador, que el aludido tiene previsto recurrir, rebaja lo sucedido a una “falta de respeto” a un “símbolo” del Alarde tradicional, como puede ser en este caso la cantinera, pese a tratarse de una persona. En este sentido, la Ordenanza del Alarde de San Marcial de Irún recoge en su artículo 40 en el que define las faltas graves, “la falta de respeto a la Bandera de Irún, los banderines, los estandartes y cuantos símbolos forman parte del Alarde”. Según confirman las fuentes del 'mando' sancionado, es en este caso en el que contemplan desde la Junta del Alarde para sancionarlo tras el suceso que denuncia la cantinera. Los hechos, a la luz de la información recabada por este periódico, no han sido denunciados por conductos oficiales ni a la Policía ni ante los tribunales.

La Ordenanza del Alarde de San Marcial recoge que según el grado de sanción que se le imponga, ya sea leve, grave o muy grave, podrían prohibir desfilar en el Alarde durante cinco años consecutivos al presunto agresor, además de imposibilitarle ser mando. el sancionado es un mando que cuenta con la máxima responsabilidad de la compañía en la que participa y que lleva desfilando en el Alarde tradicional más de tres décadas.

Por el momento, la cantinera, que para participar en el Alarde debe tener una edad de entre los 20 y 27 años, no ha interpuesto ninguna denuncia en instancias policiales o judiciales, pero, según fuentes conocedoras del suceso, parte de la agresión fue grabada en un vídeo que ha ido circulando por la ciudad. Este vídeo ha funcionado como herramienta para los miembros del Alarde que defienden al presunto agresor, y que se manifestaron frente a la reunión celebrada el 3 de febrero, asegurando que es “absolutamente estrambótico” calificar de agresión sexual lo que muestra.

Después de que una de las cantineras del Alarde de Irún denunciara ante la Junta de Mandos (órgano soberano, cuya misión principal es la organización del Alarde de San Marcial, mientras que la Junta del Alarde es el órgano de estudio y asesoramiento del Alarde) un presunto episodio de agresión sexual por parte de uno de los 'mandos' de una de las compañías durante uno de los ensayos de la fiesta celebrada el pasado 30 de junio, este lunes se celebró una reunión para comunicar la sanción al presunto agresor. La medida no es definitiva, ya que ahora se abre un plazo para la presentación de alegaciones antes de que se adopte una resolución final. Sin embargo, fuentes del entorno del 'mando' sancionado han detallado a este periódico que la resolución de la Junta del Alarde, por la que el hombre ha sido sancionado, “no califica, ni tipifica lo sucedido como agresión sexual, ni atribuye connotación sexual a la conducta denunciada”. Además, no niegan ni reconocen los hechos, pero ponen en cuestión que la Junta del Alarde tenga competencia para poder juzgar un hecho de estas características.

La resolución del expediente sancionador, que el aludido tiene previsto recurrir, rebaja lo sucedido a una “falta de respeto” a un “símbolo” del Alarde tradicional, como puede ser en este caso la cantinera, pese a tratarse de una persona. En este sentido, la Ordenanza del Alarde de San Marcial de Irún recoge en su artículo 40 en el que define las faltas graves, “la falta de respeto a la Bandera de Irún, los banderines, los estandartes y cuantos símbolos forman parte del Alarde”. Según confirman las fuentes del 'mando' sancionado, es en este caso en el que contemplan desde la Junta del Alarde para sancionarlo tras el suceso que denuncia la cantinera. Los hechos, a la luz de la información recabada por este periódico, no han sido denunciados por conductos oficiales ni a la Policía ni ante los tribunales.

La Ordenanza del Alarde de San Marcial recoge que según el grado de sanción que se le imponga, ya sea leve, grave o muy grave, podrían prohibir desfilar en el Alarde durante cinco años consecutivos al presunto agresor, además de imposibilitarle ser mando. el sancionado es un mando que cuenta con la máxima responsabilidad de la compañía en la que participa y que lleva desfilando en el Alarde tradicional más de tres décadas.

Por el momento, la cantinera, que para participar en el Alarde debe tener una edad de entre los 20 y 27 años, no ha interpuesto ninguna denuncia en instancias policiales o judiciales, pero, según fuentes conocedoras del suceso, parte de la agresión fue grabada en un vídeo que ha ido circulando por la ciudad. Este vídeo ha funcionado como herramienta para los miembros del Alarde que defienden al presunto agresor, y que se manifestaron frente a la reunión celebrada el pasado lunes, asegurando que es “absolutamente estrambótico” calificar de agresión sexual lo que muestra.

Hasta el año 1863 la ciudad de San Sebastián fue plaza militar, por lo que era usual que por sus calles los soldados hicieran retumbar los tambores. La historia de la Tamborrada cuenta que la población de la ciudad de aquella época se abastecía de agua en las fuentes y que unos harineros, al ir a la fuente a por agua y oír los redobles de los tambores, los imitaron con sus utensilios. Estos personajes, repiqueteando barriles, son el origen de los actuales cocineros. De ahí las figuras de soldados y cocineros, protagonistas de la Tamborrada hasta la llegada de la figura de las aguadoras, creada por la compañía Kresala en 1980 después de interpretar que en realidad, quienes iban a por agua a esas fuentes, eran las mujeres.

La Tamborrada de 2026 se plantea como la “más igualitaria hasta la fecha”, después de que Club Cantábrico, uno de los clubes más antiguos de la ciudad, fundado en 1891, haya decidido que su compañía sea mixta y consiguiendo que de las 167 que saldrán a desfilar el próximo 20 de enero, solo quede una única compañía íntegramente masculina: Aizepe.

La última compañía que ha dejado de ser íntegramente masculina para pasar a ser mixta es Club Cantábrico, que al igual que Kresala en los 80, para abrir la participación de las mujeres a su tamborrada ha creado una nueva figura, la de las bateleras, un oficio que realizaban las mujeres dueñas de bateles, barcos y botes en puertos, en los que transportaban cargas y vendían lastre para los buques. “La decisión de incorporar a las bateleras se tomó por unanimidad entre los miembros del club. Se decidió en la comisión y todos estamos encantados. Se buscó un traje acorde con la tradición, con el mar, que por algo somos el Club Cantábrico, y se decidió que tocaran el barril. En principio serán 16 mujeres, pero no sabemos si el año que viene saldrán más”, reconoce a este periódico Eduardo José Pagola, quien fuera hasta hace poco Tambor Mayor de la tamborrada de Club Cantábrico.

Los tambores son más complicados de conseguir, hay listas de espera, y ellas querían salir con el barril

¿Y esas mujeres podrían —si quisieran— participar también tocando el tambor o su participación se limita a la nueva figura creada? “Los tambores son más complicados de conseguir, hay listas de espera, y ellas querían salir con el barril, porque en la tamborrada hay una parte más seria, con los tambores y otra más de fiesta, más juvenil y esa es con los barriles. No hay ninguna explicación concreta, es todo más normal y natural”, explica Pagola.

La igualdad real en la Tamborrada de San Sebastián se abre paso lentamente cada año de manera que solo hay una compañía que prohíbe la participación de las mujeres. Sin embargo, su presencia en los mandos de las compañías o como oficiales sigue siendo reducida. Según los datos recabados por este periódico y a falta de información oficial publicada, en esta edición, habrá una veintena de mujeres —de las 167 compañías, menos del 20% del total— en el cargo de Tambor Mayor, la figura más alta de la tamborrada. En el caso de las tamborradas del Centro, por ejemplo, la zona con más tamborradas de la ciudad, con un total de 32 desfiles con 4.800 participantes, solo cinco de ellas serán Tambor Mayor. En total en la Tamborrada de 2026 participarán 10.640 mujeres, lo que representa un 46,79% del total y 12.096 hombres, un 53,20%. Se estima que aproximadamente un 25-30% de las participantes ocuparán puestos de tambor, es decir, desfilarán como soldados, mientras que el resto lo harán como barrileras, aguadoras, cantineras, bateleras, etc.

Es por ello que desde la compañía Emakumeen Etxea, su directora, Izaskun Fernández, considera que su cometido en pro de la igualdad en la tamborrada, razón por la que se creó en 2015, debido a la falta de “espacio” en el resto de tamborradas, no ha finalizado aún. “La tamborrada de la Casa de las Mujeres es un signo de que la igualdad aún no es una realidad plena. Mientras haya desigualdades, seguiremos siendo necesarias como un recordatorio de que la lucha por la igualdad es un camino que aún estamos recorriendo”, detalla Fernández.

Queremos que las mujeres puedan optar a cualquier cargo, tocar el tambor, dirigir, sin que su género sea un obstáculo

Emakumeen Etxea no acepta a los hombres en sus filas, por lo que no es considerada mixta y, al igual que las exclusivamente masculinas, no recibe subvenciones del Ayuntamiento de Donostia. Comenzó con 60 mujeres y, a día de hoy, son 200, además de las 40 que componen la charanga en la que todas las músicas también son mujeres. “La Tamborrada de la Casa de las Mujeres de San Sebastián es un espacio que nació hace 11 años con un objetivo claro: ser referente y promover la igualdad y empoderar a las mujeres en un entorno tradicionalmente dominado por hombres. No se trata de excluir a los hombres, sino de crear un espacio donde las mujeres puedan tomar el protagonismo y ejercer roles de liderazgo sin las barreras que históricamente han enfrentado, pues eran poca las tamborradas que daban alguna entrada. La igualdad no es solo un concepto abstracto; se construye con gestos, acciones y espacios que reconocen y valoran la participación de las mujeres”, admite.

“No se trata de competir con otras tamborradas a las cuales respetamos plenamente sus criterios de composición, sino de seguir siendo un referente de cambio. Hay más mujeres, pero pocas optan a los altos cargos. Queremos que las mujeres puedan optar a cualquier cargo, tocar el tambor, dirigir, sin que su género sea un obstáculo. La idea es que, en un futuro, cuando la igualdad sea la norma, este tipo de iniciativas ya no sean necesarias. Pero hoy, lamentablemente, estamos lejos de ese punto”, lamenta Fernández que insiste en que su labor “sigue siendo imprescindible”. “Seguiremos siendo un espacio de mujeres, porque sabemos que, mientras existan desigualdades, nuestra labor es imprescindible. Y esperamos que algún día podamos decir que ya no somos necesarias, porque la igualdad será la realidad cotidiana y se reflejará en la Tamborrada de San Sebastián”, sentencia.

Las bases de la subvención otorgada a las compañías cada año por el Ayuntamiento de Donostia para llevar a cabo la Tamborrada establecen que “las subvenciones están dirigidas exclusivamente a las tamborradas de adultos mixtas que desfilen el 20 de enero de 2026. No se admitirá la incorporación de ninguna tamborrada nueva cuya composición sea exclusivamente masculina o femenina. Es obligatorio que las nuevas formaciones cumplan con la Ley Orgánica 3/2007 para la igualdad efectiva de mujeres y hombres”. En el caso de la elección de trajes y personajes, la normativa insiste en que, para recibir la subvención, “todas las personas participantes pueden vestir indistintamente el traje de soldado napoleónico, cocinera/o o aguadora/or”.

Si una tamborrada que anteriormente era masculina pasa a ser mixta recibirá la subvención multiplicada por 1,5 (por una sola vez), pero “siempre que hombres y mujeres participen en igualdad de condiciones”, mientras que aquellas que se incorporen por primera vez con una composición mixta recibirán el doble de la subvención por un solo año.

Un 53,6% de las mujeres gitanas de Sevilla ha sufrido discriminación, de las que un 79,1% advirtieron de que era por pertenencia étnica mientras que el 12,4% apuntaba que era por su situación socioeconómica. Así lo refleja el primer estudio en la materia hecho por Amuradi (Asociación de Mujeres Universitarias Romí Andaluzas), en colaboración con Fakali (Federación de Asociaciones de Mujeres Gitanas). Una lacra para la que exigen a las administraciones públicas acciones que reviertan “ese muro casi infranqueable”.

Bajo el nombre Contexto y realidades de las mujeres gitanas de Sevilla, el informe apunta que menos del 1% de las 250 encuestadas, de entre 16 y 70 años, tienen estudios superiores. A su vez, el 41,8% tiene formación primaria y el 18,3% secundaria, en cambio, el porcentaje de mujeres sin estudios crece hasta el 32,3%. Una cuestión por la que un tercio de la muestra afirma que desea continuar su formación profesional, pese a las dificultades que presentan los entornos en los que viven.

Carmen Carbón, miembro de Fakali, presentó este jueves los datos dentro de la jornada Mujeres gitanas con nombre propio: testimonios y claves de su realidad social en Sevilla, reivindicando la huella de la historia del pueblo gitano. “Hay que celebrar, reconocer y visibilizar el legado, porque muchas veces nuestra historia ha sido contada por otras personas”, mantuvo. Un relato colectivo que ha sido transmitido, mayormente, desde la periferia. “De Torreblanca al centro de Sevilla, ¿qué se tarda?”, preguntó al público que llenaba la sala, “¡un ratillo!”, contestaban las asistentes con tono irónico.

La vida en la periferia

Un gesto simple, pero diferenciador. Un tramo de diez minutos en coche llega a convertirse en una hora y media en transporte público. Una cuestión que limita el acceso a los recursos y, por tanto, a una igualdad real entre la ciudadanía, como reflejan las vecinas de Torreblanca, Polígono Norte y Polígono Sur, Mairena y San Juan, en sus respuestas a la encuesta. La comunidad, expulsada de Triana y realojada en los suburbios a lo largo del siglo XX, vive “un impacto” que, pese al activismo de las asociaciones, “sigue a día de hoy”, recordó Carbón.

A tenor del mercado inmobiliario, el estudio de Amuradi determina que casi un 7% de las mujeres gitanas no dispone de una vivienda digna, agravándose así la precariedad que afrontan cada jornada. Por contra, un 41,8% poseen un inmueble propio, mientras que el 25,9% viven en régimen de alquiler y un 15,1% en condición de cedida. Además, hay un 23,7% que habita en otras modalidades, sin especificar en qué tipo de hogares se encuentran.

Solo un 4,5% son autónomas

En cuanto a la ocupación en el ámbito laboral, más de la mitad de las mujeres se encuentra desempleada, en concreto, un 52,5%, una cifra que cuadruplica la media nacional. Aparte, hay un 8,3% que tiene trabajo por cuenta ajena, otro 15,5% está en búsqueda de empleo y solo un 4,5% deciden ser autónomas. A raíz de las condiciones en las que viven las afectadas, más del 65% afirma que sufre estrés, especialmente debido a sus obligaciones familiares o laborales, lo que viene acompañado por una falta de acceso a recursos y de apoyo, indica el análisis.

A este contexto, habría que añadir que un 47% de las mujeres gitanas encuestadas manifestaron que no disponían de tiempo ni espacio para sí mismas, por lo que repercute en su autonomía y salud mental. “El informe fue un primer paso en este sentido y en la segunda etapa desarrollada ofrecimos atención según las necesidades y demandas del colectivo, aprovechándolo para combatir los datos tan nefastos que hay”, declaró Sandra Suárez Reyes, coordinadora del estudio, en conversación con este medio.

La asistencia desempeñada por la asociación estuvo especialmente enfocada a reducir “la clara brecha digital” que hay en la comunidad, un obstáculo a la hora de realizar trámites burocráticos, asistir a las aplicaciones educativas de sus menores o acceder a recursos educativos para mejorar su formación, expresó la experta. De ahí, se extrae que un 46,3% de las mujeres fueron atendidas por motivos sociales relacionados con recursos básicos, ayudas, prestaciones o situaciones de vulnerabilidad social. En menor medida, un 24,6% estuvo dedicado al empleo y otro 17,4% a la educación como tal.

Reivindicar

Los indicadores marcan así el camino a seguir tanto para las asociaciones como para las políticas públicas. Al respecto, Carmen Silva de los Reyes, coordinadora de Fakali y Amuradi, subrayó que ante la ausencia de cifras y observaciones sobre las condiciones de vida del pueblo gitano y, en particular, de las mujeres gitanas, decidieron investigar este sector con el apoyo del Ayuntamiento de Sevilla, la Junta de Andalucía y el Ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030.

“Es una necesidad palpable, tanto por nuestra parte que lo demandamos como de las instituciones, no existen datos, ni en Sevilla, Andalucía o a nivel estatal, solo hay unas estimaciones que se quedan muy antiguas”, reflexionó, “lo que no se investiga, no existe, pasa desapercibido de cara a la sociedad”. Con esta batida, ahora toca el paso más arduo: conseguir los propósitos marcados, más allá de “una percepción” sino en consonancia con una realidad documentada, “para ponerle nombre y apellido a la necesidad tan imperante que existe”.

Nombres y apellidos, identidades, múltiples y cambiantes, que serán inspiración a las generaciones venideras, como las biografías que se reflejan en el libro Con nombre propio. La publicación, a cargo de Fakali con la colaboración del Consistorio hispalense, da voz a mujeres gitanas de Sevilla, tanto conocidas mundialmente como las que en el día a día construyen las calles por las que se hace historia. Desde Lole Montoya, a Bernarda de Utrera, María Filigrana, Gloria Jiménez, Pepa La Calzona o la mismísima Pilar Vargas, quien acudió al evento.

Al encuentro, lleno de autoridades, acudió Mercedes Soriano, coordinadora del Instituto Andaluz de la Mujer (IAM) en Sevilla; también, Laura Martínez, directora general de Igualdad del consistorio hispalense; y Antonio Ismael Huertas, director general de la Consejería de Inclusión, entre otros. Asimismo, destacó la presencia de Beatriz Carrillo de los Reyes, directora general de Igualdad de Trato y No Discriminación y contra el Racismo del Ministerio de Igualdad, quien advirtió que “sin las instituciones es imposible remover todos los obstáculos”, ya que el racismo “es una arquitectura de poder que coloca a la gente según sus diferencias culturales, de identidad, para expulsarlas del sistema”.

Una mujer de 52 años intenta explicar en su trabajo que lleva semanas sin dormir, se despierta empapada en sudor, el corazón se le dispara, la cabeza se le queda en blanco. Pronuncia la palabra “menopausia”. Su compañero responde: “Yo también duermo fatal, el niño pequeño llora todas las noches”.

Otra mujer, 46 años, tiene un puesto de responsabilidad. La menopausia le trae noches en vela, sofocos en mitad de las reuniones, lagunas de memoria que le dan pánico. Además, es la hija “responsable” de unos padres mayores. Cuando pide flexibilidad y apoyo temporal en sus funciones, la llama a hablar otra mujer con cargo en la empresa y con tono pretendidamente “empático” le dice: “Te vemos sufrir, de verdad. ¿No será mejor que lo dejes para no sufrir más? No puedes estar al 100%”.

En un invernadero del campo andaluz, una temporera de 49 años trabaja a destajo. Sangrados muy abundantes, mareos, sofocos bajo el plástico, dolor en las piernas. El baño está a diez minutos andando. Cuando pide ir porque la compresa no aguanta más, el manijero mira el reloj y responde que allí se ha ido “a trabajar, no a pasearse”. En pleno sofoco siente que se desmaya, pero no le permiten parar porque “se enfría el ritmo”. Ese día, con los mareos y el sangrado, no llega a la media de kilos exigida. Al final de la jornada, el capataz la llama aparte: “Mañana quédate en casa, ya te avisaremos”. Varios días sin jornal, sin despido formal, pero con castigo real.

No son anécdotas aisladas. Son tres formas distintas de una misma violencia. Cada 25 de noviembre miramos de frente el maltrato psicológico, los asesinatos, las violaciones. Y es imprescindible. Pero hay violencias que no dejan moratones y, sin embargo, destrozan la vida de miles de mujeres en Andalucía como el abandono sanitario tras un cribado de cáncer de mama o la falta de atención y de derechos laborales de quienes transitan la menopausia con síntomas severos.

La mayoría sufren síntomas y para alrededor de un 20%, esos síntomas deterioran gravemente la calidad de vida con sofocos, insomnio crónico, ansiedad, dolores articulares, sangrados incapacitantes, niebla mental, pérdida de memoria, dolor en las relaciones sexuales...

Lo escribo como feminista, como activista de derechos humanos y como exdiputada andaluza que llegó a registrar una ley para luchar contra la discriminación por menopausia. Si hubo que redactarla es porque el sistema falla en algo tan básico como nuestro derecho a la salud y al empleo en igualdad. Durante su preparación pude recoger decenas y decenas de testimonios de mujeres que me confirmaron esta necesidad.

El climaterio, esa transición que incluye la perimenopausia, la menopausia y la posmenopausia, puede durar años y atravesar casi la mitad de la vida de las personas con útero. La mayoría sufren síntomas y para alrededor de un 20%, esos síntomas deterioran gravemente la calidad de vida con sofocos, insomnio crónico, ansiedad, dolores articulares, sangrados incapacitantes, niebla mental, pérdida de memoria, dolor en las relaciones sexuales... Y, sin embargo, llegamos a esta etapa casi siempre desinformadas. Ni en la escuela, ni en las campañas públicas, ni en las consultas te preparan. No es un despiste neutral: es la consecuencia de una medicina androcéntrica que sigue tratando la salud de las mujeres como un añadido sin importancia, un problema “de hormonas” que cada una debe sobrellevar como pueda.

La Organización Mundial de la Salud lleva años reclamando que la transición por la menopausia se trate como parte integral del derecho a la salud, con atención física, mental y sexual y acceso real a información y tratamientos. Ignorar estas recomendaciones cuando se conoce el sufrimiento que hay detrás no es un olvido técnico, es una decisión política.

Volvamos a las escenas. El compañero que responde “yo también duermo fatal” borra la especificidad de lo que te ocurre, reduce un cuadro complejo y sostenido a una mala noche, coloca su experiencia de hombre como medida de todas y te lanza un mensaje disciplinador: si él aguanta, tú deberías aguantar. Es machista porque se niega a reconocer que tu insomnio no viene de un niño que llora, sino de una etapa vital que solo atravesamos las mujeres y que va unida a una desigualdad estructural en la sanidad y en el trabajo. Además, desplaza el foco de la conversación: en lugar de abrir espacio para hablar de menopausia en la empresa y pensar cambios, la sitúa en el terreno de las quejas individuales. Tu dolor deja de ser un asunto político y vuelve a ser un problema privado que deberías gestionar tú sola.

La otra compañera que te dice “mejor déjalo para no sufrir” envuelta en empatía está haciendo el trabajo sucio del patriarcado. En vez de pelear junto a ti por una adaptación razonable, convierte el problema estructural en tu decisión “libre” de renunciar. Es machista porque parte de la idea de que solo hay dos opciones: o encajas en el modelo de trabajadora ideal, disponible, sin límites, sin cuerpo, sin cuidados, o desapareces. Se apoya en el hecho de ser mujer para legitimar el mensaje pero lo que transmite es que la combinación de cuerpo menopáusico y cuidados son incompatibles con el poder.

La temporera que no llega a la media de kilos descubre otra cara de lo mismo. Las condiciones objetivas de muchos trabajos como el trabajo con calor extremo, falta de ventilación, distancia o restricciones para ir al baño o uniformes restrictivos multiplican los síntomas, y la forma de contratar: a destajo, con miedo o sin contrato, sin derechos, convierte esos síntomas en sanción económica. No hace falta que nadie pronuncie la palabra menopausia para que tu cuerpo y tu bolsillo sean castigados por ella.

Muchas han pensado en dejar su empleo por una menopausia complicada, muchas van a trabajar sufriendo por miedo a que su situación se interprete como falta de compromiso, y casi ninguna se atreve a nombrarla abiertamente en la empresa

Cuando miramos los datos, el panorama es impactante. En el Reino Unido, un informe de The Fawcett Society, Menopause and the Workplace (mayo 2022), reveló que tres de cada cinco mujeres menopáusicas se veían afectadas negativamente en el trabajo y que centenares de miles habían dejado su empleo por los síntomas. A los 50 años con al menos un síntoma problemático tienen mucha más probabilidad de haber dejado su trabajo a los 55 o de haber reducido su jornada. Y una encuesta del Women & Equalities Committee del Parlamento británico (septiembre 2021) recogía que en torno a un tercio de las participantes se había ausentado del trabajo por sus síntomas, muchas sin atreverse a decir la verdadera razón a su jefe.

Mientras tanto, en España y en Andalucía no tenemos estudios públicos sobre cómo afecta la menopausia a la carrera profesional de las mujeres. Lo poco que sabemos proviene de investigaciones parciales y privadas que dejan ver lo obvio: muchas han pensado en dejar su empleo por una menopausia complicada, muchas van a trabajar sufriendo por miedo a que su situación se interprete como falta de compromiso, y casi ninguna se atreve a nombrarla abiertamente en la empresa.

En la sanidad ocurre algo similar. Una encuesta de la Sociedad Andaluza de Ginecología y Obstetricia de 2023 realizada a profesionales del SAS muestra que la inmensa mayoría de especialistas en medicina de familia, ginecología y matronas no había recibido formación suficiente en menopausia y no se sentía preparada para tratarla. La atención al climaterio aparece en los papeles, pero en la práctica no hay unidades específicas, ni protocolos claros, ni campañas públicas que expliquen qué nos pasa y qué opciones tenemos.

La respuesta habitual son parches farmacológicos, ansiolíticos, antidepresivos, que ni tratan el problema, ni abordan de manera global la situación, ni previenen complicaciones como la osteoporosis o el riesgo cardiovascular. Cuando actualmente hay tratamientos eficaces y seguros que pueden mejorar radicalmente la vida de mujeres muy mermadas, y aun así no se ofrecen o se demonizan, lo que hay detrás no es ignorancia inocente, sino desinterés estructural.

El feminismo habla desde hace mucho de violencias estructurales e institucionales. Hay violencia machista cuando un sistema sanitario no forma a sus profesionales, no organiza recursos, no analiza con datos la realidad para poder actuar y normaliza que miles de mujeres sufran durante años síntomas graves en una etapa vital que solo atravesamos nosotras. Hay violencia machista cuando un sistema laboral no contempla el climaterio en la prevención de riesgos, no incluye la menopausia en los planes de igualdad, no prevé ajustes razonables ni flexibilidad y utiliza la competitividad como filtro que expulsa a quienes no pueden rendir como el varón estándar. Y hay violencia machista cuando una cultura ridiculiza la menopausia, nos hace avergonzarnos de nombrarla y nos empuja a aguantar en silencio.

Cuando el precio de la menopausia es perder la salud, el salario o el trabajo, lo que se rompe no son solo nuestros cuerpos, es nuestro derecho a una vida digna

El resultado es empobrecimiento, brecha salarial y de pensiones, pérdida de autonomía, deterioro de la salud, expulsión de espacios de poder. Y ese daño recae casi exclusivamente sobre mujeres de determinada edad, muchas de ellas trabajadoras precarias, migrantes y cuidadoras. Llamar a esto violencia machista no es exagerar; es darle nombre a un daño que, precisamente por no tenerlo, se ha vivido en soledad generación tras generación.

Este 25 de noviembre volveré a salir a la calle por las asesinadas, por las violadas, por las mujeres acosadas. Pero también quiero salir por las mujeres que se levantan cada mañana después de otra noche en blanco, se toman un ibuprofeno, un ansiolítico, un café y se van al tajo, al invernadero, al hotel, a la oficina pensando que “es lo que toca”. No, no es lo que toca. No es “la edad”. Es un sistema sanitario y laboral que ha decidido que nuestros cuerpos en climaterio son prescindibles.

Nombrarlo como violencia machista es el primer paso para dejar de soportarlo en silencio. El siguiente, ineludible, es exigir políticas públicas a la altura: formación, unidades específicas, adaptaciones laborales, datos y recursos reales. Porque cuando el precio de la menopausia es perder la salud, el salario o el trabajo, lo que se rompe no son solo nuestros cuerpos, es nuestro derecho a una vida digna. Y eso, aquí y en cualquier lugar del mundo, se llama violencia.

La facultat d'Informació i Mitjans Audiovisuals de la Universidad de Barcelona (UB), junto al colectivo de mujeres profesionales del sector Dones Visuals, ha presentado un estudio pionero en la sala de actos del centro en el que pone en evidencia a la industria audiovisual catalana por, en palabras de sus autoras, “carecer absolutamente de medidas para contrarrestar las violencias de género y las desigualdades y exclusión de mujeres en general, y en especial de las pertenecientes a la minoría LGTBI, las racializadas y las que sufren alguna discapacidad.

Hablan las investigadoras de una violencia que se ejerce en todos los ámbitos, desde camerinos, vestidores o salas de montaje, a los rodajes e incluso en los despachos y en la burocracia. El estudio concluye que “las dinámicas del sector audiovisual catalán provocan violencias y exclusión de profesionales que escapan a la norma”. Estas personas, en la mayor parte de los casos ven truncadas sus carreras, cuando no abandonan el sector y buscan refugio en otro ante la agresividad del medio hacia ellas.

Como novedad, el estudio no trabaja con datos numéricos y estadísticas, sino que se presenta como un estudio de campo en el que se han realizado entrevistas a 52 profesionales del sector que atendieron al reclamo de las investigadoras asegurando, y compartiendo posteriormente, sus experiencias, que aportan así un retrato de mucha mayor profundidad que los estudios basados en la recolección y análisis de cifras.

Adicionalmente, las autoras han querido destacar que es el primer estudio en España que se realiza desde una perspectiva de género interseccional, que aborda, por tanto, no solo las problemáticas de ser mujer en este sector, sino que añade a la misma distintos planos identitarios, como son la disidencia LGTBI, la raza o posibles discapacidades. De este modo han pretendido que el trabajo se acerque más a la realidad de muchas de las personas que sufren estas violencias y desigualdades en el sector.

Una responsabilidad formativa para la universidad

Miquel Térmens, decano de la facultad, ha presentado a las autoras explicando los motivos la implicación de la UB en el estudio. “Formamos a futuros profesionales de este ámbito y por tanto nos interesa mucho que estos adquieran e interioricen unos valores que queremos que apliquen a la industria”, ha dicho. “No podemos incidir en el presente, pero queremos incidir en el futuro con los nuevos titulados”, ha agregado Térmens, que ha destacado la colaboración de la institución con Dones Visuals, una asociación de la que ha destacado que “lleva años trabajando por la igualdad de las mujeres dentro de la industria audiovisual”. Finalmente, ha calificado dicha industria de “muy poco igualitaria comparada con otras industrias”.

Por su parte Carme Puche, portavoz de Mujeres Visuales, ha explicado que la organización, nacida en 2017, “desde el primer día ha querido ser un espacio de encuentro, debate e incidencia política”. En este sentido ha incidido que no solo buscan una reflexión, sino también “ser una plataforma de acción para mujeres e identidades disidentes de género que desarrollamos nuestra carrera dentro del audiovisual”.

“Hoy somos casi mil socias”, ha destacado Puche. “Esto significa que somos una parte de la industria importante y que representamos a un espacio vulnerable y en muchas ocasiones discriminado”, ha agregado antes de afirmar que su objetivo como colectivo es “revertir estas desigualdades históricas que impiden que nuestro sector sea realmente plural, justo y representativo”. En este sentido, ha hecho hincapié en que la cifra de 52 mujeres que han atendido al reclamo para contar las violencias sufridas es realmente alta y alarmente si se compara con la media de atendentes en este tipo de trabajos de campo. “Normalmente, estos estudios terminan teniendo como mucho 10, 15, 20, 20 experiencias”, ha apostillado.

Falta de medidas por parte de la industria y las administraciones

También ha desvelado que muchas de las entrevistadas se han visto expulsadas del sector a causa de las violencias que sufren. “Por tanto el estudio invita a dejar de creer que hay una serie de personas que no acceden a esta industria por desinterés y empezar a entender que sí estaban, o han estado, dentro del sector y han sido expulsadas”. Finalmente ha destacado que además de las violencias físicas y sexuales, el estudio desvela otras más invisibles que van desde la explotación laboral a la inaccesibilidad injustificada a determinados puestos o grupos de trabajo para las personas no normativas.

Puche ha parafraseado a la investigadora y docente Danielle Almeida cuando dice que “una institución que no incorpora medidas de inclusión perpetúa facto de facto un sistema excluyente” y ha cerrado su intervención pidiendo medidas reparadoras o de prevención, que, ha asegurado “en estos momentos en la industria son prácticamente inexistentes”. “La responsabilidad de revertir esta situación no puede recaer únicamente en las profesionales que la sufren, porque en realidad se convierte en una doble violencia: la que se sufre y el hecho de que tú estás sola para poder defenderte”, ha concluido.

Seguidamente Maria Jose Masanet, profesora de esta facultad y una de las autoras de la investigación, ha explicado que el estudio se empieza a gestar en 2023, “cuando Dones Visuals quiere hacer una radiografía interseccional del sector”. Es decir, entender quiénes son las personas o colectivos que están más infrarrepresentados dentro del sector audiovisual. Para aquella radiografía, la asociación contó con datos de diferentes instituciones como la Academia del Cine Catalán a través de los Premios Gaudí, así como con datos de la propia entidad, del Instituto Catalán de las Empresas Culturales y también con una encuesta que impulsó el propio colectivo.

Explica Masanet que los resultados de aquella primera radiografía mostraron que existe una infrarrepresentación de profesionales con discapacidad, LGTBI y racializadas. “A partir de esta radiografía cuantitativa que nos dice lo que está ocurriendo, nos preguntamos por qué está ocurriendo esto”, apostilla la docente, que subraya que “los datos que desvela la radiografía demuestran algo, pero no nos dicen el porqué y cómo está pasando ese algo”.

Es muy importante destacar que este es un estudio cualitativo“, insiste Masanet, para poner en valor las historias que ofrecen las entrevistas a las 52 profesionales entrevistas, que aportan una explicación tanto de las causas como de las dinámicas que llevan a las violencias que la estadística no puede aportar. A este respecto, explica que con las 35 primeras entrevistas ”ya pudimos establecer unos patrones claros de las dinámicas, de modo que en las siguientes vimos que se repetían los protocólso de violencias“.

Entrevistas en entornos seguros y conclusiones contrastadas con las víctimas

Por otro lado, Masanet ha revelado que las entrevistas se realizaron en entornos seguros para las profesionales, protegidas de las personas del sector que podían actuar contra ellas de saber que relataban su experiencia. Además, no se grabaron las conversaciones, sino que se tomó nota manual de ellas y después se contrastaron con las entrevistadas para verificar tanto los hechos apuntados como las conclusiones del estudio. Además, según la autora, se han empleado formatos secuenciales de entrevista, de forma que se ha utilizado un formato estándar para cada caso.

Entre las violencias detectadas por el estudio, Masanet destaca “desde violencias físicas y sexuales o verbales a la homogeneización, la segregación, el encasillamiento, la falta de accesibilidad y el no welcome, el cuestionamiento, la condescendencia, el paternalismo o las violencias burocráticas y económicas”.

Finalmente, ha intervenido Salima Jiraji, coordinadora del estudio junto a Masanet, que ha explicado las distintas casuísticas que afectan a las entrevistadas. En el caso de personas con discapacidades, por ejemplo la sordera, denuncian la falta de medidas que faciliten su accesibilidad e inclusión, lo que termina expulsándolas del sector por imposibilidad de acceso a sus capacidades.

También ha hablado de violencias invisibles. “Si entráramos en las violencias más sutiles, por ejemplo, encontramos la segregación o el encasillamiento, que es algo que apuntan muchas profesionales entrevistas”, ha dicho Jiraji. “Aquí encontrábamos varios tipos”, ha proseguido: “Por un lado, a las creadoras que nos explicaban que habitualmente son menospreciadas en su capacidad y también que cuando proponen o intentan levantar proyectos que no responden al imaginario blanco occidental, estos proyectos no tienen cabida”.

Y cita casos de LGTBI fobia como el de una profesional transgénero a la que sus compañeros se han negado repetidamente a llamar por su actual nombre, o el de una mujer que fue rechazada al optar a un puesto y se le arguyó que la causa era que “era demasiado lesbiana”. “También detectamos casos de xenofobia, donde diferentes personas entrevistadas explican, por un lado, las trabas legales a las que se enfrentan, así como la imposibilidad de acceder a las subvenciones y ayudas para sus proyectos, algo que en nuestra industria es determinante para poder levantar un proyecto”.

El 74,6% de la juventud de Euskadi sigue a diario las noticias de actualidad a través de redes sociales. El 38,9% se informa por televisión, un 34,8% por prensa digital, mientras que solo un 4,5% lee prensa en papel a diario. Entre las redes, Instagram es la principal vía de acceso a la información, el 60,1% de las personas la utiliza todos o casi todos los días para informarse, seguida de WhatsApp con un 41%, TikTok 37,7 %, YouTube 22%) y, por último, X con un 20,7%. A pesar de ser el lugar en el que se informan, el 77,6% afirma haber estado expuesta a bulos o fake news al menos un día en la última semana y solo el 13,4% se siente muy seguro de saber identificarlos. Es decir, una de cada tres personas jóvenes reconoce no sentirse segura a la hora de distinguir los bulos que ve en internet.

Estas son algunas de las conclusiones del informe 'Juventud, redes sociales e información. Euskadi 2025' que ha presentado este lunes el Departamento de Bienestar, Juventud y Reto Demográfico del Gobierno vasco, un estudio que analiza cómo usan las redes sociales las personas jóvenes de 15 a 29 años, qué contenidos consumen o cómo se informan de la actualidad, entre otras cuestiones. “Las redes sociales forman parte del día a día de prácticamente todas las personas jóvenes. Este informe nos ayuda a entender mejor cómo se relacionan con el entorno digital para poder acompañarlas desde el respeto, la escucha y el compromiso institucional”, ha subrayado el viceconsejero de Juventud y Reto Demográfico, Xabier Legarreta.

El informe constata que es fácil toparse con contenidos racistas, discriminatorios y ataques a colectivos de personas en redes sociales, de manera voluntaria o involuntaria. En este sentido, el 30% de la juventud ve todos los días comentarios contrarios a la inmigración, el 28,2% ve a diario críticas al funcionamiento de la democracia o las instituciones democráticas, un 23,5% se expone diariamente a mensajes de rechazo a las políticas de igualdad de género y el 10% ve contenidos negacionistas del cambio climático. “Los hombres se exponen en mayor medida que las mujeres a todos estos contenidos, salvo en el caso de los mensajes que fomentan la anorexia y la delgadez extrema, donde las mujeres están más expuestas”, recoge el informe.

“Las personas jóvenes han hecho de las redes su principal ventana al mundo, pero al mismo tiempo perciben con claridad los riesgos: la desinformación, el ciberacoso o el impacto en su salud mental. Por eso es tan importante acompañar ese uso con educación digital crítica y con garantías de protección”, ha destacado Adrián López Sarachaga, director de Juventud y Emancipación.

El 89,3% de la juventud rechaza que la violencia de género sea “un invento ideológico” y apenas uno de cada diez hombres (11,3%) sostiene esa afirmación

No obstante, los datos indican que la exposición en redes a mensajes de rechazo o críticos “no se correlaciona de manera directa con la adhesión a esas posturas”. Es decir, “no se detecta que una mayor exposición implique mayor adhesión a dichos discursos”. De hecho, el informe muestra la mayoría de la juventud, el 87%, apoya la igualdad de género, reconoce la violencia de género como un problema real y respalda la capacidad de las parejas homosexuales para criar en igualdad de condiciones. Además, la democracia es considerada la mejor forma de gobierno por una amplia mayoría, con apenas diferencias entre quienes se exponen a críticas a la democracia en redes y quienes no las ven. También se mantienen opiniones favorables hacia la inmigración y el reconocimiento del cambio climático, sin que la exposición a mensajes negacionistas suponga un aumento del rechazo.

Aun así, el informe identifica algunos datos que requieren atención, especialmente entre los hombres jóvenes. Ante la afirmación “Se ha llegado tan lejos en la promoción de la igualdad de las mujeres que ahora se está discriminando a los hombres”, un 67,5% la rechaza, pero el 26,2% la apoya. Al dividir este porcentaje por género, el 38,2% de los hombres jóvenes está de acuerdo con esta frase y entre ellos, el apoyo alcanza el 41% en los de 15 a 19 años, el 39,9% de 20 a 24 años y el 33,4% de 25 a 29 años, mientras que entre las mujeres, el acuerdo baja al 13,7%.

Al mismo tiempo, las posturas abiertamente negacionistas siguen siendo minoritarias. El 89,3% de la juventud rechaza que la violencia de género sea “un invento ideológico” y apenas uno de cada diez hombres (11,3%) sostiene esa afirmación, frente al 2,8 % de las mujeres. “La mayoría de la juventud vasca cree en la igualdad y en la democracia, pero detectamos bolsas de malestar, sobre todo entre algunos chicos jóvenes, que interpretan la igualdad como una pérdida. Ahí necesitamos más pedagogía, datos y espacios de diálogo entre iguales para desmontar miedos y falsas percepciones”, ha señalado Adrián López Sarachaga.

Otro de los puntos importantes que aborda la investigación es el ciberacoso, las experiencias negativas y la protección de la privacidad en redes sociales. En este sentido, se destaca que dos de cada tres jóvenes temen que se difunda información, fotos o vídeos comprometidos sin su permiso, un 66,6%, del total, siendo la principal preocupación de la juventud en redes sociales. Alrededor de la mitad se preocupa por ser víctima de estafas o fraudes (48,7%) o por la suplantación de identidad (48,1%). Por su parte, un 21,6% se ha sentido acosado en redes, con mayor incidencia mayor en las mujeres, el 26,5% que en los hombres el 16,9%. Según el estudio el 20,3% de las mujeres ha vivido acoso sexual en redes, frente al 9,2% de los hombres. Pese a ello, la juventud protege en gran medida su privacidad. El 72,7% tiene perfiles privados, con todos los contenidos restringidos y solo un 6,6% declara tener perfiles totalmente públicos.

Este informe no demoniza las redes sociales, pero sí nos recuerda que su uso masivo debe ir acompañado de políticas públicas de prevención, educación digital y apoyo emocional

Xabier Legarreta — El viceconsejero de Juventud y Reto Demográfico

“Este informe no demoniza las redes sociales, pero sí nos recuerda que su uso masivo debe ir acompañado de políticas públicas de prevención, educación digital y apoyo emocional. Con estos datos queremos seguir construyendo una Euskadi Berria, más inclusiva, consciente y preparada para los retos digitales del siglo XXI”, ha manifestado el viceconsejero Xabier Legarreta.

A modo de conclusión, el informe defiende un “uso crítico y responsable” del las redes sociales entre la juventud. “El uso de las redes sociales entre la juventud de Euskadi refleja una realidad compleja, en la que conviven oportunidades y riesgos. Si bien estas plataformas facilitan la comunicación, el acceso a la información y la creación de vínculos, también plantean desafíos relacionados con la privacidad, la exposición a contenidos nocivos y el impacto en la salud mental. Ante este panorama, resulta fundamental promover un uso crítico y responsable, reforzar la educación digital y generar espacios seguros que permitan a las personas jóvenes aprovechar las ventajas de la tecnología minimizando sus efectos negativos”, concluye.

A la hora de usar la bicicleta en las tres capitales vascas existe una brecha de género entre hombres y mujeres. Se trata de una brecha de género “motivada por la deficiente infraestructura ciclista, la desigual socialización de género y los prejuicios y estereotipos que siguen acompañando al uso de la bici desde la mirada androcéntrica, así como por las experiencias de acoso y violencia que viven las mujeres en el entorno urbano”. Así lo concluye el estudio del Instituto Vasco de la Mujer, Emakunde, “Mujeres en bici por las calles de las capitales vascas. Diagnóstico participativo con perspectiva de género”, realizado por Laura Latorre Hernando, investigadora, formadora, terapeuta narrativa y ciclista urbana, y Guillermo Vera Idoate, especialista en antropología y ética ecológica, y ciclista activista, a partir de entrevistas y relatos de mujeres usuarias de la bicicleta como transporte urbano.

Tras realizar un acercamiento a las motivaciones para utilizar la bicicleta y analizar el uso del espacio urbano que hacen las mujeres ciclistas, han evaluado las diferencias entre hombres y mujeres en los materiales de las propias bicis, el autocuidado que ellas tienen para protegerse en carretera o la violencia machista que está latente en ese al igual que en otros espacios de la sociedad. “Cando yo empecé, no había bicis para mujeres de ningún tipo. Ni sillines para mujeres, ni específicos de mujeres. Las bicis estaban diseñadas para los señores. Es muy importante, un buen sillín y una bicicleta de tu talla. Y los cuadros de mujeres, las bicis de chicas, tienen una geometría un poco diferente, porque las chicas tenemos los hombros un poquito más estrechos, entonces el manillar es muy importante llevarlo a la anchura de los hombros, lo que tú necesites de tus hombros. Entonces la geometría de las bicis de chica es así, un poquito más corta. Esa geometría es importante para ir cómoda a la hora de hacer muchos kilómetros”, relata una de las usuarias entrevistadas.

La mayoría de ellas confiesa que utiliza la bicicleta en su día a día para ir al trabajo, además de por razones medioambientales, porque otros métodos de transporte les estresan y las emociones de la bici (liberación, tranquilidad o paz) no las tienen con otros métodos de transporte. “Es muy eficiente. O sea, vas de puerta a puerta. A mí me agobiaba meterme en el metro todos los días por la mañana. La gente tenía la cara gris. Y de repente empecé y es muy agradable. Llegas al trabajo de otra manera porque si vas por el bidegorri ves a gente pasear, a perritos...El contacto es muy distinto”, reconoce otra de las entrevistadas.

Las mujeres ciclistas de las tres ciudades constatan que donde existen carriles bici, estos son la primera opción de desplazamiento a pesar de que muchas veces relatan que no son los recorridos más eficaces. El uso de las calzadas compartidas con tráfico motorizado, incluso a pesar de las medidas de calmado de tráfico, es mucho más reducido por miedo y precaución y prefieren utilizar las aceras aun a riesgo de ser multadas o tener conflictos con peatones.

Para evitar ese miedo, las mujeres usuarias de la bici van adquiriendo estrategias, habilidades y rutinas que les permiten sentirse seguras mientras circulan por la ciudad. “Estas estrategias son una forma de cuidarse a ellas mismas, a las demás personas y al entorno, ante los riesgos y peligros que supone el uso de la bici. No todas las mujeres comparten las mismas estrategias, en algunos casos son similares y en otros son de carácter personal. En ese sentido, el uso del casco en la ciudad resulta muy minoritario al no ser obligatorio en vías urbanas, aunque valoran su utilidad como medida de seguridad. De las mujeres participantes, alrededor de un tercio asegura usar casco en la ciudad y dos tercios no lo usa nunca”, destaca el estudio.

Las mujeres ciclistas desarrollan múltiples y diversas estrategias de autocuidado, evaluando cada situación y tomando decisiones que minimizan el riesgo. Algunas adaptan sus horarios y las vías utilizadas después de evaluar el estado del tráfico, mientras que a otras les ayuda conocer el camino, la confianza en sí mismas, y mantener la calma. “En mi caso lo más importante es la confianza en una misma y mantener la calma. Conocer los caminos, es importante y recordar mi capacidad, para mí es como decir, a ver, que puedes hacerlo, que lo has hecho muchas veces, que controlas esto, que tienes muchos recursos. Y luego sí, mantener la calma, sobre todo cuando pasan cosas como que los coches te dicen algo, te gritan, cuando no tienen razón y así, es como... Vale, ya está, y intentar olvidarlo antes posible, porque no quiero que esto me amargue o que me afecte más de lo que ya ha sido”, explica otra de las entrevistadas.

Uno de los apartados del estudio recoge la violencia machista en el uso de la bicicleta entendiendo la violencia machista como estructural, sistemática e histórica, por lo que los cuerpos de las mujeres no solo viven apropiaciones individuales, sino también colectivas. “En ese sentido, entendemos que la violencia motorizada y sexualizada que viven las ciclistas no puede estar al margen de la violencia estructural que viven por el hecho de ser leídas como mujeres. La gran mayoría de mujeres participantes reconocen haber vivido experiencias de acoso vial cotidianamente en el contexto urbano. Fundamentalmente relacionadas con conductores y conductoras de vehículos motorizados (coches, taxis, autobuses, motos) aunque también en menor medida con viandantes, patinetes y otros ciclistas. Con los vehículos motorizados han vivido situaciones como: adelantamientos a alta velocidad y sin la distancia de seguridad adecuada, hostigamiento e intimidación para que circulen más rápido o se aparten mediante el claxon, la aproximación temeraria o la aceleración ruidosa del vehículo, vehículos que no les ceden el paso o que se saltan los semáforos y conductores y conductoras que las increpan para que se vayan al bidegorri cuando hacen uso de la calzada”, detalla la investigación.

Destacan especialmente en las tres ciudades la agresividad de muchos conductores de autobuses urbanos y taxistas como protagonistas de situaciones de acoso y hostigamiento, habiendo sido responsables de atropellos y accidentes de diversa gravedad a ciclistas. Aunque es cierto que en la mayoría de los casos, no relacionan el acoso vial directamente con el hecho de ser mujeres, sino con ser usuarias de bici. Sin embargo, algunas sí reconocen haber vivido escenas en las que el hecho de ser leídas como mujeres ha contribuido en la violencia recibida, ya sea por el tipo de insultos, las miradas, los gestos, las referencias al cuerpo o el nivel de agresividad de la interacción. “La mayor agresividad o el darse permiso para cierto tipo de insultos tiene que ver con una cultura machista que entiende que los hombres pueden opinar y juzgar los comportamientos de las mujeres y que, además, ellas están obligadas a callarse y aguantar. En muchos casos, esos hombres no se arriesgarían a increpar de la misma forma a un hombre por el miedo a recibir diferentes formas de violencia como respuesta. En este sentido, para algunas ha sido revelador detectar que el acoso es mayor cuando van solas o con otras mujeres y disminuye cuando van acompañadas de hombres”, sostiene el estudio.

Este tipo de acoso hace que las mujeres piensen en cómo vestirse por miedo a que su ropa influya en los ataques. Aunque algunas reconocen elegir la ropa por comodidad propia, está muy presente la sensación de sentirse observadas y juzgadas por la mirada masculina. Los cuerpos de las mujeres han sido y son socialmente más observados que los de los hombres, lo que afecta sus comportamientos, percepciones, miedos y vergüenzas. “Por un lado sí que es cierto que cuando voy en bici siempre pienso en si voy a llevar falda, no voy a llevar falda, cómo voy vestida. Porque sé que la gente te mira y tal. Y en ese aspecto sexualizador sí que es algo evidente, ¿no?, sobre todo en verano (...) o que llevas un escote y que sabes que la gente te está mirando, igual no te está diciendo nada pero tú ves miradas lascivas o comentarios al respecto”, comenta una de las entrevistadas.

En este sentido, para algunas la bici es un objeto que se sexualiza desde la mirada masculina tradicional, convirtiéndose en un elemento de hipervisibilidad y sobreexposición para las mujeres. “La forma en que las mujeres se visten o se arreglan mientras montan en bici, sumado al movimiento corporal que supone la bici, es motivo de comentarios y juicios de carácter sexualizado. Esta visión sexualizadora de la mujer en bici no es algo nuevo, es algo que acompaña el uso de la bici desde sus orígenes”, recoge el informe.

¿Cómo responden las mujeres -si lo hacen- a este tipo de ataques? “En cuanto a las respuestas de las mujeres ante las situaciones vividas, consideramos que es fundamental tener presente que el hecho de que la violencia tenga efectos en la vida de las mujeres y de que el miedo condicione el uso que hacen del espacio público, no quiere decir que las mujeres sean pasivas ante las experiencias que les toca vivir. Las mujeres siempre responden, tratando de influir para atenuar los efectos, modificar el entorno, prevenir o parar las situaciones de acoso o las vivencias negativas. Sus respuestas siempre tienen la intención de cuidar algo valioso para ellas y de alguna manera modifican el ambiente. Todas las respuestas son valiosas en tanto formas de resistencia a la normalización de la violencia. En este sentido, las mujeres han podido compartirnos cómo ante las situaciones de acoso y violencia relacionadas con el uso de la bici, utilizan diferentes estrategias con la intención de cuidar su salud mental, física y emocional: increpar, saludar, lanzar un beso, intentar hacer pedagogía, callarse, discutir, confrontar, seguir su camino, poner cara de asco, utilizar el humor y la ironía, ignorar, denunciar, etc”, concluye la investigación.

Por último, se plantean medidas para acabar con la brecha de género en el uso de la bicicleta como implementar la bicicleta en el ámbito escolar, creando calles escolares seguras permanentes que limiten el tráfico motorizado al menos durante los horarios de entrada y salida del alumnado y posibiliten el desplazamiento en bicicleta de niñas y niños; la promoción de la cultura ciclista en mujeres con medidas como campañas de concienciación con perspectiva feminista que colaboren en la normalización de la práctica ciclista entre mujeres de todas las edades y en todos los ámbitos: urbano, carretera, montaña; más sensibilización y formación a conductores, ciclistas y peatones; políticas públicas como la creación de protocolos antiacoso a ciclistas que hagan efectivo el respeto a las personas ciclistas por parte de las y los conductores o medidas coercitivas, como sanciones económicas, para que realmente se cumpla la normativa o la creación de infraestructuras como más bidegorris o aparcabicis entre otras.

El Grupo Feminista Simone de Beauvoir se instituyó a mediados de los años 80 como colectivo de discusión y elaboración teórica feminista. En 1986, y coincidiendo con las Segundas Jornadas Feministas de Leioa, sus fundadoras presentaron la ponencia “Del amor y otras quimeras” que fue el inicio de una serie de ciclos cinematográficos que tuvieron lugar a partir de 1987 y que tenían como objetivo analizar y debatir diferentes aspectos en torno a los mitos del amor romántico. Animadas por la buena acogida de los ciclos cinematográficos y sus resultados, una década después, y conscientes de la insuficiente y desigualada representación y oferta de cine dirigido por mujeres en las salas comerciales, en 1996 decidieron organizar en Bilbao la primera muestra de cine dirigido por mujeres: Zinemakumeak gara!. Así, consiguieron hacer llegar al público de Bilbao aquellas obras audiovisuales realizadas por mujeres que, por diversas razones, no tenían cabida en los circuitos comerciales a pesar de su calidad.

Desde 1996, y a lo largo de toda su trayectoria, Zinemakumeak gara! ha tenido claro que sus objetivos pasaban por visibilizar y teorizar sobre el cine dirigido por mujeres a través de la selección de obras audiovisuales de géneros, estéticas y temáticas diversas, incluso controvertidas, entre las que han tenido cabida desde el porno feminista hasta el género de terror. En la actualidad, esta diversidad de enfoques se sigue articulando también a través de charlas, encuentros y otras actividades orientadas a trabajar en pos del cambio de valores, empoderamiento de las mujeres y reformulación del canon cinematográfico, y culmina con la entrega de Premio Simone de Beauvoir, un galardón con el que se han reconocido las brillantes trayectorias de directoras, guionistas, productoras, montadoras y críticas de cine como Iciar Bollaín, Begoña Vicario, Margarita Alexandre, Aizpea Goenaga, Maite Ruiz de Austri, Ángeles González-Sinde, Nùria Vidal, Isa Campo, Patricia Ferreira, Puy Oria, Julia Juaniz, Lola Salvador, Cecilia Bartolomé, Helena Taberna, Sílvia Munt y Gracia Querejeta.

Este lunes, 30 años después de esa primera edición, han celebrado en un acto los aportes realizados al cine dirigido por mujeres y han hecho entrega de dos importantes galardones: el Premio Simone de Beauvoir, que reconoce la trayectoria de las cineastas Alauda Ruiz de Azúa y María Ripoll, y el BIHARGI Saria, que este año premia a las fundadoras de la productora Al Borde Films: Sara Blanco Pérez, Marta Gómez Calderón y Paula Iglesias Rodríguez. “Gracias por vuestro aliento. No ha sido fácil llegar hasta aquí. Han sido 30 años en los que hemos trabajado sin descanso para mantener con vida un proyecto que se remonta a la ponencia 'Del amor y otras quimeras', presentada por el grupo feminista Simone de Beauvoir en 1987, en el marco de las Segundas Jornadas Feministas de Leioa. A lo largo de estas tres décadas hemos asistido a la agonía del cine analógico y al nacimiento del cine digital. Hemos conocido el éxito y también épocas de penuria y hemos sufrido en carne propia un cambio de paradigma cuya promesa de una arcadia cultural rica e igualitaria se ha transformado en una papilla homogénea que invisibiliza y castiga cualquier forma de disidencia. Pero seguimos en pie por las que se fueron, por las que estáis aquí hoy con nosotras y por las que vendrán. Porque creemos en un proyecto que, más allá de sus valores intrínsecos, es una herramienta imprescindible para difundir el principio fundamental del feminismo. Algo tan importante pero tan esquivo como la igualdad. Sin rencor y sin ira, pero con memoria parafraseando a la cineasta y Mira Nair que decía 'Si no contamos nuestras historias, nadie más lo hará', y eso es precisamente lo que nos motiva a seguir tejiendo un tapiz de relatos grandes y pequeños, con voces que hablan de nuestro entorno o llegan de tierras lejanas, donde todos los géneros son bienvenidos y celebramos la diferencia. Hoy abrimos este 30 capítulo con la certeza de que mientras haya historias por contar, miradas por descubrir y voces por escuchar Zinemakumeak gara! seguirá aquí para apoyarnos”, ha señalado la directora de Zinemakumeak gara! Ana Gutierrez.

Tras recibir el premio, la cineasta Alauda Ruiz de Azúa ha agradecido a las mujeres que están tras el festival lo “pioneras que han sido”. “Habéis ayudado a visibilizar, a poner la conversación en la mesa, habéis acompañado a un montón de directoras, creo que es un trabajo increíble y quiero agradeceros el haber demostrado que se pueden cambiar las cosas”, ha apuntado. Por su parte, las fundadoras de Al Borde Films, Sara Blanco Pérez, Marta Gómez Calderón y Paula Iglesias Rodríguez han reconocido que cuando decidieron crear la productora hace diez años no sabían dónde les iba a llevar. “Hemos navegado cerca y lejos buscando una forma de mirar, de acercarnos a la realidad y de entender el documental en esa línea que une y separa de la ficción. Todas las personas, emociones e historias que hemos encontrado en el camino forman parte hoy de nuestras películas. No hemos escogido una profesión fácil, pero es verdad que reconocimientos como este nos dan energía e ilusión para seguir adelante. Recibimos el premio como un reto para seguir contando historias que humildemente intentamos que transformen la sociedad y lo conviertan en un lugar más seguro y más justo”, han indicado.

Por último, la directora María Ripoll, ha querido dedicar el galardón a la actriz Verónica Echegui, fallecida el pasado agosto. “Me gustaría dedicárselo a la mujer que representa a todas estas mujeres, por su gran generosidad, su talento vital, especial y único. A Verónica Echegui. Desde que te has ido, Verónica, me siento huérfana de actriz, de mi partner creativo, de la persona más bonita, profunda y creativa del mundo. La mujer que hacía llorar de risa al equipo, pero también llorar de pena cuando se iba del rodaje. Porque Vero es infinita”, ha señalado visiblemente emocionada en un discurso en el que también ha reconocido las dificultades a las que ha hecho frente en la industria del cine. “No se nace cineasta, se llega a serlo. Después de mucho rodar, de muchos esfuerzos, de muchos noes, puertas cerradas, de sentirse sola ante el peligro y de mucha lucha, llevo años intentándolo y aun así, sigo. Ha habido mujeres que han sido mis aliadas en este camino: actrices, guionistas, productoras, ayudantes de dirección que sostienen el equipo y lo cuidan, creadoras de festivales donde se ve nuestro cine y, por supuesto, las mujeres que van al cine, las mujeres que sueñan. Gracias a todas ellas, mi camino ha sido posible”, ha concluido.

Una semana de películas, documentales y debates

La sección principal del festival Zinemakumeak gara!, Pantalla Grande/Pantaila Handia, se desarrollará del 28 al 31 de octubre en los cines Golem Alhóndiga (Azkuna Zentroa) de Bilbao. Con una cuidada selección de cine internacional reciente integrada por títulos, de riguroso estreno, que han competido recientemente en prestigiosos festivales como Cannes, Locarno, Berlín, Seminci y Zinemaldia el público podrá disfrutar de propuestas tan interesantes como Nuestra tierra, el esperado documental de la aclamada directora argentina Lucrecia Martel; Blue Heron, de Sophy Romvari; Sound of Falling, de Mascha Schilinski; o La chica zurda, de la taiwanesa Shih-Ching Tsou, entre otras. Además, la selección incluye el estreno de Put Your Soul on Your Hand and Walk, que nos hará testigos directos de los devastadores efectos del conflicto palestino a través de videollamadas de la directora iaraní Sepideh Farsí con la periodista Fatma Hassona.

La programación se completa con una Sesión Especial el 30 de octubre en la Sala BBK. Se proyectará la película Sorda, de Eva Libertad, que narra los desafíos de una mujer sorda ante la maternidad. A continuación, se celebrará la mesa redonda «Psicología, feminismo y anti capacitismo», en colaboración con el Colegio Oficial de Psicología de Bizkaia. En ella, expertas como Vicenta Alonso de la Cruz, Aitziber Uriarte e Iraia Nieto Merino dialogarán sobre las realidades que atraviesan las mujeres con discapacidad sensorial. La sesión contará con interpretación en lengua de signos, reafirmando así el compromiso de la Muestra con la inclusión y con el propósito de que en un futuro inmediato se haga transversal a todas nuestras actividades.

Asimismo, el jueves 30 de octubre, la Sala Bastida (Azkuna Zentroa) acogerá un diálogo abierto entre las docentes universitarias y expertas en Inteligencia Artificial Laura Benítez y Alejandra Bueno, quienes debatirán sobre el sesgo de género, las amenazas y oportunidades de esta revolución tecnológica, y cómo la IA puede impactar sobre las mujeres la presencia y representación de las mujeres en la creación cultural. “Con esta 30.ª edición, Zinemakumeak gara! no solo celebra su consolidada trayectoria, sino que se reafirma como un espacio indispensable para la exhibición, el debate y el reconocimiento del cine hecho por mujeres”, concluyen desde la organización.

Las trabajadoras de la cadena de supermercados Froiz no tendrán que seguir limpiando los baños ni las zonas comunes de los establecimientos. Así lo ha decretado la sala de lo Social del Tribunal Superior de Xustiza de Galicia (TSXG) en una sentencia que respalda la petición del sindicato CIG y en la que se critica la existencia de una discriminación por razón de género en esa medida aplicada por la empresa.

La sentencia cita en concreto el hecho de que el personal de carnicería o pescadería vaya a limpiar los baños y luego retorne a su trabajo habitual sin que haya medidas preventivas especiales, con el riesgo de contaminación de los alimentos. La central nacionalista destaca en un comunicado que el alto tribunal considera que esas tareas “no tienen acomodo con lo determinado en el convenio colectivo” para esos grupos profesionales e incide en la falta de evaluación de riesgos y actividad preventiva.

La CIG subraya que la fundamentación de la sentencia aplique la perspectiva de género, ya que tiene en cuenta que la mayor parte de la plantilla de Froiz está conformada por mujeres y, por tanto, también lo son la mayoría de las personas trabajadoras a las que se les obliga a realizar estas tareas. Literalmente, el texto asegura que “la decisión empresarial discutida, que en principio podría parecer neutral, supone en realidad una discriminación indirecta por razón de sexo (art. 6.1 b) Lei 15/2022), pues afecta sin una justificación suficiente a las mujeres”.

El comunicado recuerda que hace tiempo que la sección sindical de la provincia de A Coruña venía reclamando a Distribuciones Froiz que pusiese fin a una práctica que afecta al personal dependiente, de caja o encargado que no tenía entre sus funciones unas labores que “ni siquiera eran compensadas”.

A eso suman que el personal afectado no recibió instrucciones concretas para saber cómo realizar esas tareas, no se realizó la evaluación de riesgos ni tampoco existe una actividad preventiva específica. Por eso, señalan que en julio de 2024 la Inspección de Trabajo —tras otra denuncia de la CIG— ya había levantado acta de sanción contra Froiz por infracción grave de la ley de prevención de riesgos laborales y propuso una multa de 7.500 euros.

La sentencia añade una consideración sobre la dignidad del trabajo de limpieza, al entender —siempre según la CIG— “que la decisión empresarial es contraria a ésta porque no tiene acomodo en la regulación de la moilidad funcional, no cumple con la normativa más básica de prevención de riesgos y supone también una discriminación indirecta por razón de sexo”.

El sindicato insta a Distribuciones Froiz a acatar la resolución e dejar de aplicar una movilidad funcional indebida, que incide en la división del trabajo en función del género “con el único objetivo de incrementar las ganancias patronales al evitar tener que contratar personal para el servicio de limpieza”. Esta redacción se ha puesto en contacto con la empresa para conocer su valoración de la sentencia, pero no ha recibido respuesta.

Jaizkibel, la compañía que defiende la participación igualitaria de los hombres y las mujeres en el desfile militar que se celebra cada 8 de septiembre en Hondarribia, conocido como el Alarde, ha denunciado que dos de sus miembros sufrieron ataques tras el desfile. “Queremos denunciar con firmeza que este año nuestra capitana fue agredida en el portal de su casa y que, el propio 8 de septiembre, un integrante de la compañía y sus amistades sufrieron agresiones verbales y físicas. A todos ellos, pertenezcan a la compañía que pertenezcan, queremos expresarles nuestro apoyo total, y estaremos junto a ellos en los caminos que decidan emprender”, han anunciado en su valoración de aquel día, realizada un mes después.

Después de que el Ayuntamiento de Hondarribia aprobara un único decreto que regula la organización del uso de la vía pública atendiendo las peticiones de Jaizkibel por un lado y de la Asociación para la Promoción del Patrimonio del Alarde de Hondarribia/ Hondarribiko Alardearen Ondarea Sustatzeko Elkarteak (HAOSE) por el otro, para celebrar el desfile del Alarde en el mismo lugar y hora, HAOSE recurrió a la Justicia para evitar que Jaizkibel desfilara. Sin embargo, el juzgado de lo contencioso-administrativo número 3 de Donostia desestimó la medida cautelarísima solicitada por HAOSE y avalado la validez del decreto que firmó para regular el Alarde de este municipio.

A pesar de ello, las compañías que defienden un Alarde de Hondarribia en el que la participación de las mujeres se reduzca a un pequeño grupo de cantineras mientras que los soldados, hasta 5.000, solo puedan ser hombres, no se presentaron al horario establecido por el decreto municipal para evitar coincidir en el espacio con Jaizkibel. Solo un pequeño grupo de cantineras y soldados del Alarde tradicional acudieron a la cita, desobedeciendo las directrices de la Asociación para la Promoción del Patrimonio del Alarde de Hondarribia o en euskera Hondarribiko Alardearen Ondarea Sustatzeko Elkarteak (HAOSE).

“Como es sabido, ya manifestamos que el decreto emitido por el alcalde de Hondarribia no suponía ningún avance, y así quisimos hacérselo saber nuevamente en la carta que le entregamos el mismo día 8. El recurso judicial interpuesto por HAOSE para intentar impedir el cumplimiento del decreto del alcalde, así como la solicitud de manifestación contra el decreto realizada ese mismo día, nos demuestran una vez más que quienes, en nombre de una supuesta tradición, son capaces de utilizar cualquier cosa en su beneficio, no desean imaginar ni construir espacios compartidos. Bajo el amparo de la Ertzaintza, no han cumplido el decreto del alcalde, y hoy queremos recordar no solo al propio alcalde, sino también a la Diputación de Gipuzkoa y al Gobierno vasco, que los sentimientos no están por encima de los derechos. Este 8 de septiembre han garantizado a los miembros de HAOSE la posibilidad de incumplir sus propias leyes, tanto al autorizar su manifestación como al acoger su desfile”, han criticado desde Jaizkibel.

Asimismo, han lamentado que el alcalde, Igor Enparan, dijera que el decreto se cumplió “parcialmente”. “Las declaraciones del alcalde nos resultaron increíbles. ¿Cómo puede decirse que el decreto se ha cumplido parcialmente cuando apenas una docena de personas se presentaron en el Árbol de Gernika? ¿Cómo puede afirmarse que todas las partes hemos contribuido a reducir la tensión, cuando la única compañía que legitimó a toda la corporación municipal fue Jaizkibel, en el aurresku del día 7? Rechazar los espacios y los lugares de encuentro no es reducir la tensión; del mismo modo que esconder el polvo bajo la alfombra no equivale a limpiar la casa”, han argumentado.

En este sentido, han celebrado el haber participado por primera vez en el aurresku del día 7 de septiembre y han anunciado su intención de “participar en más espacios de este tipo”, como por ejemplo en el homenaje a los fallecidos que se celebra el 10 de septiembre. “Estamos orgullosas de la actitud mostrada por las integrantes de Jaizkibel Konpainia: firmeza, respeto y dignidad. En este sentido, queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento a todas las personas que vinieron a apoyar a nuestra compañía, así como a quienes, con sus irrintzis, alegraron nuestro camino”, han asegurado.

Este año desde Jaizkibel han querido recaudar fondos para Palestina y denunciar el genocidio a través de la venta de kifuyas que después tanto los miembros de la compañía como el resto de ciudadanos de Hondarribia portaron. Con ello han recaudado un total de 12.000 euros que serán destinados al pueblo palestino.

Por último, desde la compañía, tras difundir un vídeo recopilatorio de lo que fue el pasado 8 de septiembre, han insistido en seguir trabajando para lograr una igualdad real en sus fiestas. “Ya nos hemos puesto a trabajar en la asamblea, y además de diseñar la estrategia para los próximos meses, hemos repartido distintas tareas internas. Por un lado, nos pondremos de nuevo a dibujar la hoja de ruta hacia una solución, partiendo de un diagnóstico del pueblo e identificando las diferentes estrategias que podemos asumir de cara al futuro. Además, creemos que, por encima de HAOSE —que no reconoce ni acepta a nuestra compañía ni al Gobierno municipal de Hondarribia—, nos corresponde a quienes deseamos unas fiestas igualitarias en este pueblo crear espacios de diálogo y diseñar estrategias compartidas. Sin quedarnos esperando, nos encontraréis trabajando en los próximos meses. Tenemos claro que el tiempo de la convivencia está terminando y que se abre el tiempo de los derechos. Esa es la base de nuestro camino”, han concluido.

“No se reconoce la legitimidad del Ayuntamiento”

Por su parte, desde el Ayuntamiento de Hondarribia han valorado que durante todo el año se ha hecho “un esfuerzo para garantizar la convivencia y el respeto a los derechos fundamentales, y las decisiones adoptadas en este sentido han traído avances”. “De hecho, en los dos últimos años se han producido más cambios que entre 1996 y 2023”, han subrayado. En este contexto, desde el Consistorio han indicado que el pasado 7 de septiembre, por primera vez, una representación de la Compañía Jaizkibel estuvo presente en la Salve y en el posterior Saludo que la Corporación Municipal ofrece a la ciudadanía, “ejerciendo un derecho del que dispone cualquier otro agente”. “Consideramos ejemplar el comportamiento de la gran mayoría de la ciudadanía en ese acto, ya que prevalecieron las actitudes de respeto frente a una minoría”, han aplaudido fuentes municipales.

A ello han añadido que el 8 de septiembre, la compañía Jaizkibel desfiló en el Alarde “cumpliendo el decreto de Alcaldía”. Tras agradecer “la actitud de esta compañía”, las mismas fuentes han considerado “un paso” que las representaciones del resto de compañías “compartieran con normalidad espacio y horario con las de Jaizkibel en distintos puntos de la ciudad, así como la realización conjunta de la bajada de Zapatero”.

Sin embargo, el Ayuntamiento también ha indicado ser “consciente de que algunos derechos fundamentales siguen sin cumplirse, situando al Alarde, que es patrimonio común, en el centro del conflicto y ha reconocido que desde HAOSE se hacen caso omiso a los decretos municipales. ”Una vez más se ha visto que no se reconoce la legitimidad del Ayuntamiento, y prueba de ello son los permisos de manifestación que pidieron los jefes de las compañías de HAOSE en el Departamento de Seguridad para reunirse en cuatro puntos del municipio en la madrugada del 8 de septiembre, antes de formarse en el Árbol de Gernika. El Ayuntamiento no cederá y seguirá firme en la tarea de garantizar la convivencia y el respeto a los derechos fundamentales en Hondarribia“, han apuntado desde el Consistorio, tras asegurar que han comenzado a ”abrir nuevos caminos de diálogo, basados en la conversación“ y que ”solo con una voluntad sincera será posible construir una Hondarribia basada en el respeto y la igualdad“.

Hace unas semanas, se viralizó un clip de un programa de citas en el que Ryley, una joven de 24 años, se presentaba ante un grupo de chicos enumerando con entusiasmo sus gustos y aquello que buscaba en una pareja: “Honestamente, me apunto a cualquier aventura. Estoy muy emocionada porque este verano voy a bucear en Australia, empecé a esquiar hace dos años y me encanta cualquier fiesta temática. Esas son mis cosas favoritas, y busco a alguien que quiera ser mi compañero de aventuras y en quien pueda confiar”. El vídeo mostraba cómo los jóvenes se reían (aparentemente en su cara) y, más tarde, ninguno mostraba interés en conocerla. 

Poco después se supo que el clip pertenecía a The Altar, un show de citas para jóvenes mormones que buscan casarse. Y que, a diferencia de lo que sugería el clip editado, una cortina separaba a chicos y chicas, de modo que Ryley no podía ver las risas de sus compañeros. Sin embargo, lo interesante no fue la omisión de la cortina en el montaje, sino la disputa social que desató en Internet: muchos hombres perciben a las mujeres que se muestran entusiastas con la vida y con aquello que disfrutan como “excesivas”. Pero, ¿de dónde surge esta reticencia hacia el entusiasmo femenino? ¿Por qué sigue vigente? Y, ¿cuáles son sus consecuencias?

Una norma cultural vigente con raíces profundas 

La nueva serie de Lena Dunham, Too Much, es un claro ejemplo del rechazo que genera el entusiasmo femenino. En ella encontramos a Jessica, una treintañera neoyorquina adicta al trabajo, que acaba de salir de una relación que creía que duraría para siempre. En uno de los flashbacks que nos muestran con su expareja, vemos que Jessica escucha emocionada una canción de Miley Cyrus, a lo que él le responde que “eso no es música de verdad”. Ella, sin embargo, replica: “No me hagas sentir mal por las cosas que me gustan”.

Esa frase “resume a la perfección el miedo cultural a que lo que gusta a las mujeres sea considerado irrelevante o vergonzoso”, explica la investigadora cultural y activista feminista Amaia Carreira. Frente a la reproducción de estereotipos dañinos en el ámbito cultural, numerosas espectadoras se han visto reflejadas en esta protagonista, a la que siempre se le ha mirado mal por ser “demasiado”. Algo que la serie recoge y subvierte cuando Jessica responde que quizá, quien le acusa de “ser demasiado”, simplemente “no es suficiente”.

La paradoja está en que Too Much es, en sí mismo, uno de esos productos culturales que, desde una mirada hegemónica, rara vez se toman en serio porque se perciben como “cosas de chicas”. Lo mismo le ocurrió a su creadora, Lena Dunham, convertida en una figura incómoda dentro del canon audiovisual: admirada por haber dado voz a toda una generación con Girls, pero al mismo tiempo denostada y ninguneada por un sector crítico que la redujo a objeto frívolo y superficial.

El acierto de Dunham en Too Much es que recoge una experiencia que no se limita solo a la ficción, sino que la han vivido muchas mujeres de primera mano en la vida real. Entre ellas Claudia (nombre ficticio). Esta actriz y dramaturga de 29 años recuerda cómo un viaje con amigos a Burdeos al inicio de su veintena que debería haber sido inolvidable, terminó empañado por la burla de sus acompañantes: “Era de las primeras veces que viajaba con amigos, la ciudad era preciosa, hacíamos planes estupendos, y yo estaba risueña, alegre, con ganas de todo. Pero enseguida empezaron a lanzarme miradas y comentarios diciendo que 'me relajara', que era 'una pesada' y que 'no era para tanto'”. 

Desde las 'boybands', pasando por Taylor Swift o las comedias románticas, todo aquello marcado socialmente como “femenino”, o que moviliza y apasiona a un gran número de mujeres se trivializa o ridiculiza

Esa superioridad que se manifiesta a través de la apatía y la indiferencia no solo desacredita el propio entusiasmo, sino también los objetos de ese entusiasmo. Y aquí es donde entra en juego otro factor clave: el desprecio hacia aquello que se etiqueta como “cosas de chicas”. Esa mirada de condescendencia hacia las mujeres que sienten “demasiado” se traslada, además, a todo lo que les gusta. Desde las boybands, pasando por Taylor Swift o las comedias románticas, todo aquello marcado socialmente como “femenino”, o que moviliza y apasiona a un gran número de mujeres se trivializa o ridiculiza. 

Carreira afirma que todo este rechazo nos muestra cómo “siguen vigentes normas culturales muy restrictivas sobre cómo ”debe“ ser una mujer: moderada, discreta y nunca excesiva”. El hecho de que a una mujer entusiasmada se la tilde de infantil, superficial, histérica o exagerada funciona como “un recordatorio de los límites sociales: todavía se espera que las mujeres sean contenidas y que no ocupen demasiado espacio, ni emocional ni simbólico”. 

Aunque parezca un fenómeno contemporáneo, la sospecha hacia el entusiasmo femenino tiene raíces muy profundas. En el Romanticismo, el entusiasmo pasó de ser un privilegio del “genio” —figura culturalmente construida y asociada a lo masculino— a convertirse en un estigma cuando se vinculaba a las mujeres. Como recuerda la profesora e investigadora Rachel Isom en su tesis The Female Enthusiast: Nineteenth-Century Women and the Poetics of Inspiration, a finales del siglo XVIII ser llamada “entusiasta” equivalía a ser acusada de sentir “de forma descontrolada y poco respetable”, reforzando estereotipos de histeria e hipersensibilidad. Mientras los hombres se apropiaban del entusiasmo como marca de genialidad, en ellas era ridiculizado como exceso.

La socialización del entusiasmo

El rechazo al entusiasmo femenino no surge de manera espontánea, sino que se aprende desde la infancia y se transmite en la socialización. Un ejemplo claro lo cuenta Patricia, de 24 años y artista visual, que recientemente acompañó a una amiga y a su hija adolescente a un concierto. Justo antes de entrar al recinto, la banda pasó por delante y muchos adolescentes comenzaron a gritar eufóricos.

“Recuerdo a madres y padres avergonzados, mandando callar a sus hijos, que al final terminaron reprimiendo la emoción. Para mi sorpresa, la hija de mi amiga también imitó esa vergüenza y acabó callándose. Entonces su madre le dijo que siguiera gritando, que la ilusión no era algo que debiera silenciarse. Me quedó muy grabada esa reacción: la chica volvió a entusiasmarse como si se tratara de algo prohibido para ella y, de repente, recuperara el permiso para expresarlo.” Esto es algo que también presenció Fiorella, de 27 años, que trabajaba en una consultoría cerca del Bernabéu cuando se celebraron los conciertos de Taylor Swift y, cada poco tiempo, escuchaba a personas adultas llamando “ridículas” a las fans que hacían cola. 

Esto demuestra cómo el entusiasmo por aquellos “objetos feminizados” —en este caso, musicales— busca reprimirse de forma temprana, y, con ello, a quienes lo expresan. Esa regulación, que no solo imponen los demás, sino que termina interiorizándose, solo tiene cabida con determinadas pasiones. Carreira recuerda que, cuando los hombres muestran pasiones colectivas —la más común, el fútbol—, “esa intensidad se percibe como legítima o incluso admirable”. 

Esta polaridad sobre aquello que puede ser celebrado y lo que no, la vivió Lua, publicista de 27 años, con su exnovio de la adolescencia. Ella reconoce —con orgullo— su “intensidad” cuando se ilusiona con el lanzamiento de una película, una canción o un fenómeno fan. Sin embargo, cuando se mostraba de esa forma en su presencia —al igual que la protagonista de Too Much—, este “la ridiculizaba” y ella terminaba “justificándolo”, asumiendo que sus cosas eran “menos válidas”. Lua cuenta cómo él también era “fanático de cosas como el fútbol, grupos de música o videojuegos”, pero su experiencia sí estaba socialmente validada. 

La masculinidad siempre funciona en esa doble dirección de prescribir cómo tienen que ser otras identidades y realidades, pero también como un reflejo, un retorno de inseguridad y terror: ¿seré lo suficientemente hombre?

Iván Gombel — Historiador y Doctor en Estudios de Género

Iván Gombel, historiador y Doctor en Estudios de Género, explica que esta incomodidad masculina hacia el entusiasmo femenino cumple un doble papel. Por un lado, funciona como un recordatorio de lo que se espera del ideal femenino tradicional: moderación, discreción y pasividad. Y, por otro, refleja una inseguridad: cuando una mujer se muestra activa y entusiasta, muchos hombres sienten que su propia masculinidad queda en entredicho. “La masculinidad siempre funciona en esa doble dirección de prescribir cómo tienen que ser otras identidades y realidades, pero también como un reflejo, un retorno de inseguridad y terror: ¿seré lo suficientemente hombre?”, explica Gombel.

Esta dinámica termina afectando a los propios vínculos sexoafectivos entre hombres y mujeres. De hecho, se conecta con lo que algunos analistas han denominado la “epidemia de la soledad masculina”: el creciente aislamiento social y emocional de muchos hombres en sociedades contemporáneas. Para Gombel, sin embargo, hablar de “epidemia” puede ser engañoso: “Los hombres se enfrentan a la dificultad para establecer vínculos profundos, cuidados, no instrumentales, amistades no sexocentradas, de ser capaces de pedir ayuda y ser vulnerables, de tomar acción frente a la violencia patriarcal, etc. Pero, todo ello, no son consecuencias de una epidemia —aunque sea lenguaje metafórico—, sino fruto de la estructura patriarcal en la que vivimos. Algo que acaba invisibilizado bajo ese término”. 

Del trabajo a la familia

La penalización del entusiasmo femenino no se limita a lo cultural o los vínculos sexoafectivos. También atraviesa espacios como el laboral y el familiar. En el trabajo, “una mujer demasiado entusiasta puede ser percibida como poco seria; una demasiado ambiciosa, como agresiva; una demasiado expresiva, como poco profesional. Lo que en un hombre se interpreta como pasión o liderazgo, en una mujer se penaliza como exceso”, asegura Carreira. 

Una mujer demasiado entusiasta puede ser percibida como poco seria; una demasiado ambiciosa, como agresiva; una demasiado expresiva, como poco profesional. Lo que en un hombre se interpreta como pasión o liderazgo, en una mujer se penaliza como exceso

Amaia Carreira — Investigadora cultural y activista feminista

Un ejemplo claro es el de Laura (nombre ficticio), de 29 años, que trabajaba como comunicadora en una agencia creativa de Madrid. “Mi exjefe me decía a menudo que era 'demasiado creativa' y que siempre intentaba reinventar las tareas en lugar de ceñirme al briefing del cliente. Llegó a pedirme que 'bajara un poco mi entusiasmo'”. Ella lo intentó: “Rebajé mi intensidad, intenté limitarme a hacer solo lo que se pedía… ¿El resultado? Acabó despidiéndome porque, según él, ya no era lo suficientemente proactiva y había 'bajado mi rendimiento'”.

Esa misma dinámica aparece también en el ámbito familiar. Natalia, historiadora y mujer autista de 29 años, cuenta que a menudo la han hecho sentir “muy pesada” cuando habla de lo que le apasiona. “En mi familia todos son de ciencias y yo soy la única de letras. Un día estaba contando curiosidades sobre la endogamia entre los Habsburgo y los Borbones —uno de mis temas favoritos— y mi hermana acabó levantándose de la mesa con un 'ay, no puedo'. Desde entonces, a veces hasta le pido a mi madre que me corte cuando empiezo a hablar, porque siento que molesto”. Reconoce que su forma de pensar 'salta rápido de un tema a otro', lo que puede resultar difícil de seguir para quien escucha, y que por eso termina censurándose a sí misma.

En su caso, la penalización del entusiasmo femenino se suma a la incomprensión de la neurodiversidad. Tatiana Luis, fundadora de Autismo en Positivo, explica que “cuando una persona neurodivergente expresa entusiasmo, suele ser percibido como desproporcionado, extraño o, incluso, molesto, mientras que en una persona neurotípica se puede ver como pasión o autenticidad”. El sesgo, añade, se intensifica en las mujeres: “Cuando un hombre autista se apasiona por un tema, se le reconoce como especialista o friki simpático. Pero si es una mujer, se la tacha de intensa, cansina o excesiva. El cruce entre género y neurodivergencia genera un doble castigo: por no encajar en el molde de ”mujer apropiada“ y por no encajar en las normas de ”comportamiento neurotípico“.

El estigma hacia el entusiasmo femenino revela, por lo tanto, hasta qué punto seguimos atrapados en moldes estrechos: lo que se celebra en unos, se reprime en otras. Y cuando a esa diferencia se suma la neurodiversidad, la penalización se duplica. Sin embargo, cada vez que una mujer defiende su derecho a emocionarse, a apasionarse o a vivir intensamente, está ampliando el espacio de lo posible. Y, tal vez, el futuro pase por hacer del entusiasmo un auténtico acto de resistencia.

A las 9:00 de la mañana del 15 de agosto de 2021 Khadija Amin se encontraba, un día más, en los estudios del canal nacional de noticias afgano en Kabul presentando el informativo matinal. “Ese día justo comenté con algunas compañeras que llegaría el día en que no tendríamos que hacer el informativo con pañuelo. No sabíamos que tres horas después seríamos expulsadas de nuestro trabajo”. Ese mismo día los talibanes entraron en Kabul y se hicieron con el poder en Afganistán. “Estaba haciendo un reportaje en la calle y cuando quise volver a la redacción ya no me dejaron entrar”, rememora. Como ella, millones de mujeres afganas han visto desaparecer sus derechos en ese país. Cuatro de ellas han analizado en una jornada organizada por la Universidad Pública de Navarra la situación de las mujeres en Afganistán, que definen como un “apartheid de género”.

Khadija Amin no se resignó y luchó por sus derechos, al igual que había hecho años antes para poder estudiar Periodismo en la Universidad. Casada a través de un matrimonio forzado por su familia con un hombre que la maltrataba decidió divorciarse aunque ello supusiera perder la custodia de sus hijos. Entró a la Universidad y pocos años después ya trabajaba en la televisión nacional. “Siempre fui una mujer que luchó por sus derechos”, sostiene. Pero tras enfrentarse a los talibanes para recuperar su puesto de trabajo y ser entrevistada en varios medios de comunicación internacionales fue amenazada de muerte. “Decidí que tenía que irme del país”.

A través de contactos logró una plaza en un avión con destino a España. Llegó al aeropuerto de Torrejón de Ardoz (Madrid) a finales de agosto del 2021. Ahora trabaja para que la lucha por los derechos en Afganistán no caiga en el olvido, para lo que reclama una mayor atención mediática. “No podemos dejar que se normalice lo que hacen los talibanes, Afganistán antes no era así, ahora las mujeres no pueden vivir libremente”, lamenta.

Esa misma lucha la está librando también Safia Jan Mohammad, jueza en el Tribunal Supremo de Afganistán refugiada en Pamplona. Como magistrada lideró en 2016 la creación del tribunal de violencia contra la mujer de Kabul, un gran avance para un país en el que la violencia machista estaba normalizada. “Era común que la familia del agresor ofreciera a su hija, obviamente sin su consentimiento, a la familia de la víctima para evitar así una venganza”. La creación de ese juzgado, explica, llevó a las mujeres a tener más “valentía” y “confianza” en la ley. Así, muchas se animaban a denunciar la violencia que sufrían a pesar de que en muchas ocasiones ello supusiera enfrentarse a su propia familia. Para ello se habilitaron recursos de acogida para mujeres denunciantes. “Llegamos a trabajar en 15 casos diferentes por día”, recuerda.

Pero no todos estaban de acuerdo. “Muchos de los hombres que condenamos eran gente de poder en la sociedad y trataron de usarlo para no ser castigados. También había talibanes”. “Tenía que ir con seguridad al trabajo, empezó a haber atentados contra jueces y contra nuestra independencia”, señala.

Con la llegada al poder de los talibanes todo desapareció. “Abrieron las puertas de las cárceles donde estaban sus amigos y cerraron las de todos los progresos de las mujeres. Destruyeron las casas de protección para mujeres y ahora las hay incluso que aceptan ir a la cárcel porque se sienten más seguras allí que en sus propias casas”, lamenta.

En los cuatro años que los talibanes llevan en el poder los casos de violencia contra las mujeres se han disparado. También los suicidios de aquellas que no aguantan más. “Los talibanes han instaurado su ley, una interpretación errónea del islam”, lamenta Safia Jan Mohammad, que cuenta que ahora si una mujer quiere denunciar tiene que ir al juzgado acompañada de su marido. “¿Cómo van a denunciar a su marido si tienen que ir con él al juzgado? Un hombre puede pegar a su mujer en la calle sin que nadie le diga nada, si la denuncia por adulterio a ella la van a lapidar sin que pueda defenderse. Esta es la situación de las mujeres en Afganistán”.

Safia Jan Mohammad logró escapar a Turquía, donde vivió con su marido y sus hijos durante seis meses “de manera muy precaria”. Finalmente, en 2022 logró llegar a España y ahora está ya asentada en Pamplona, si bien lamenta las dificultades que como refugiada tiene para encontrar un trabajo. “Quiero trabajar, no quiero ser una carga para el Estado, pero por desgracia no podemos acceder a determinados trabajos por problemas con la convalidación de los títulos universitarios”, lamenta. También ha encontrado barreras para acceder a una vivienda. “Nos preguntan de dónde somos y cuando decimos que de Afganistán buscan en internet para ver dónde está y se encuentran noticias de los talibanes y creen que todos somos así”.

Pese a llevar ya tres años en España no olvida sus raíces ni tampoco a sus compañeros de trabajo. Cuenta que muchos han sido expulsados por los talibanes y que otros han logrado huir como refugiados. “Los talibanes que salieron de la cárcel tienen ganas de venganza contra los jueces que les condenaron”.

De 4 millones de niñas escolarizadas a tener prohibida la educación

También es magistrada Fariba Quraishi, quien durante años ejerció como jueza en tribunales de familia y de violencia contra la mujer. Recuerda el 15 de agosto de 2021 como el “día negro” en el que todos los avances logrados durante décadas se “vinieron abajo”.

“Yo he perdido mi identidad después de 18 años de estudios y años trabajando de jueza. Como mujer feminista me han expulsado del trabajo y me han obligado a refugiarme en otro país. No me atrevo a hablar con mi familia en Afganistán porque me da pena decirles que mi hija está yendo a una escuela en España mientras ellas están allí sin derechos. Sigo sufriendo porque veo a las mujeres en mi país y aunque yo viva aquí mi sufrimiento está en Afganistán”.

Según la presidenta de la Asociación de Mujeres Afganas en España (AME), Sunita Nasir, en 2021, antes de la llegada del régimen talibán había escolarizadas en Afganistán más de 4 millones de niñas. “Ahora la educación secundaria y la universitaria está prohibida para ellas”, apunta. También lo está acceder a un puesto de trabajo o incluso el moverse con libertad si no es bajo la tutela masculina. “El régimen busca silenciar a las mujeres por completo”.

Por ello, todas ellas reclaman que no se normalice el régimen de los talibanes y que se mantenga la atención mediática en Afganistán. “El mundo no puede quedarse callado”, concluyen.

Un año más las compañías del Alarde de Hondarribia, en el que la participación de las mujeres se reduce a un reducido grupo de cantineras mientras que los soldados, hasta 5.000, solo pueden ser hombres no se ha presentado al horario establecido por el decreto municipal para evitar coincidir en el espacio con Jaizkibel, la compañía que defiende la participación igualitaria de los hombres y las mujeres en el desfile militar que se celebra cada 8 de septiembre. Solo un pequeño grupo de cantineras y soldados del Alarde tradicional han acudido a la cita, desobedeciendo las directrices de la Asociación para la Promoción del Patrimonio del Alarde de Hondarribia o en euskera Hondarribiko Alardearen Ondarea Sustatzeko Elkarteak (HAOSE).

El recorrido, que para Jaizkibel ha comenzado a las 08.00 horas tras concentrarse en el Árbol de Gernika, donde también se esperaba al resto de compañías, se ha realizado sin los incidentes de años anteriores, en los que al paso de Jaizkibel personas en contra de la participación de la mujer mostraban plásticos negros o carteles con mensajes como “Betiko Alardea” (“El Alarde de siempre”). Sí que ha habido algunas personas que se han dado la vuelta cuando la compañía igualitaria pasaba por las calles de Hondarribia. Sin embargo, desde Jaizkibel no han querido dar mayor importancia.

Así lo ha señalado la capitana de la compañía, Nora Ferreira, quien ha asegurado que “no le ha sorprendido”, ni el hecho de que las compañías no acatasen los horarios establecidos por la ordenanza municipal ni que varias personas les dieran la espalda a su paso. “Esperábamos ese tipo de comportamientos, pero este es un día para pasarlo bien y llevar adelante nuestras reivindicaciones”, ha apuntado Ferreira, que al igual que el resto de las más de 1.000 personas que participan en Jaizkibel, ha llevado la kufiya, el pañuelo palestino para denunciar el genocidio de Israel en Gaza también en las fiestas del pueblo costero guipuzcoano.

A su llegada al porche del Ayuntamiento han aplaudido su paso representantes de partidos políticos como EH Bildu, con su portavoz en las Juntas Generales guipuzcoanas, Maddalen Iriarte, y la parlamentaria Nerea Kortajarena, o Elkarrekin Podemos, con sus junteras en Gipuzkoa Miren Echeveste y Marivi Eizagirre, y el coordinador general de Podemos Euskadi, Richar Vaquero. Mientras que a la altura de la Iglesia de la Asunción y del Manzano han apoyado con su presencia a Jaizkibel los representantes institucionales, entre los que se encontraban miembros de los partidos de la Corporación municipal, con su alcalde, Igor Enparan, al frente, a quien Ferreira le ha entregado una carta de parte de Jaizkibel cuyo contenido aún no ha sido revelado. También ha apoyado a la compañía igualitaria la directora del Instituto Vasco de la Mujer (Emakunde), Miren Elgarresta y la secretaria general, Noemí Ostolaza.

Por su parte, el Alarde tradicional ha realizado el recorrido más tarde de lo previsto e incumpliendo su propia tradición para evitar coincidir en el tiempo y espacio con Jaizkibel. De hecho, HAOSE ha recurrido a la Justicia para evitar que Jaizkibel desfilara. Sin embargo, el Juzgado de lo Contencioso-Administrativo número 3 de Donostia ha desestimado la medida cautelarísima solicitada por HAOSE y avalado la validez del decreto que firmó para regular el Alarde de este municipio.

Para Jaizkibel, el hecho de que hayan optado por recurrir a la Justicia para evitar su presencia en el desfile supone que prefieren “dejar al pueblo sin fiesta a compartir espacios con mujeres”. “La denuncia de HAOSE en los juzgados contra el decreto del alcalde de Hondarribia demuestra que la única imposición es la que ellos ejercen. Llaman ”decretazo“, imposición del alcalde, a las resoluciones que no les gustan, y están dispuestos a hacer cualquier cosa para no cumplirlas. Este año, además de denunciar el decreto, piden medidas cautelarísimas para suspenderlo. Esto sería muy grave, porque si fuera aprobado dejarían sin fiesta, sin Alarde al pueblo de Hondarribia el 8 de septiembre de este año. Prefieren que no haya celebración a compartir los espacios con las mujeres. Olvidan, sin embargo, que la fiesta no es de ellos, es del pueblo. Y el máximo representante de la ciudadanía hondarribiarra es el alcalde”, denuncian desde Jaizkibel.

A las partidarias del Alarde igualitario tampoco les ha gustado el decreto municipal, ya que consideran que se podrían dar más pasos adelante hacia la igualdad y que pone al “mismo nivel a quienes defienden un derecho y a quienes lo niegan”. “Nosotras hemos dicho claramente que el decreto de este año no lo compartimos. En el camino del derecho de igualdad pensábamos que se podían dar pasos más audaces. Pero no compartirlo, o criticarlo, no nos llevará a no legitimarlo. El 8 de septiembre estaremos en los lugares y horas solicitadas, y el 7 de septiembre en La Salve y el aurresku. Y a partir del 9, seguiremos en el camino de la solución y estaremos en todos los espacios de diálogo, junto al equipo de Gobierno municipal, y también con la ciudadanía que quiera una solución”, defienden.

El alcalde de Hondarribia, Igor Enparan, tras el fallo judicial sostiene que el decreto municipal “solo cabe aceptarlo y respetarlo”. Algo que este lunes desde las compañías del Alarde tradicional no han hecho, pese a que Enparan ha instado a los miembros del Alarde tradicional a actuar “con civismo y tolerancia” para “evitar tensiones entre la ciudadanía”. “No sería responsable retroceder a épocas oscuras de hace décadas”, alerta. Asimismo, Enparan ha pedido la implicación del lehendakari, Imanol Pradales, de la diputada general de Gipuzkoa, Eider Mendoza, y de todas las fuerzas políticas para contribuir a “resolver en primera persona y de manera seria y directa los problemas relacionados con el respeto de los derechos fundamentales en el Alarde”, defiende.

Desde el Instituto Vasco de la Mujer (Emakunde), la directora, Miren Elgarresta, y la secretaria general, Noemí Ostolaza, han acudido a Hondarribia como cada año para mostrar su apoyo a Jaizkibel. “Es clave consolidar los avances hacia la igualdad y seguir dando pasos hacia un Alarde sin exclusiones”, han apuntado tras finalizar el desfile de la mañana. Por la tarde, ambas compañías volverán a repetir sus recorridos, a la espera de que todo ocurra con la mayor normalidad posible y sin incidentes dada las circunstancias.

Después de que el Ayuntamiento de Hondarribia aprobara un único decreto que regula la organización del uso de la vía pública atendiendo las peticiones de Jaizkibel por un lado y de la Asociación para la Promoción del Patrimonio del Alarde de Hondarribia/ Hondarribiko Alardearen Ondarea Sustatzeko Elkarteak (HAOSE) por el otro, para celebrar el desfile del Alarde en el mismo lugar y hora el próximo 8 de septiembre, HAOSE ha recurrido a la Justicia para evitar que Jaizkibel desfilara. Sin embargo, el Juzgado de lo Contencioso-Administrativo número 3 de Donostia ha desestimado la medida cautelarísima solicitada por HAOSE y avalado la validez del decreto que firmó para regular el Alarde de este municipio.

Para Jaizkibel, la compañía que defiende la participación igualitaria de los hombres y las mujeres en la fiesta, el hecho de que los partidarios del Alarde tradicional, en el que la participación de las mujeres se reduce a un reducido grupo de cantineras, hayan tratado de tumbar el decreto municipal mediante la Justicia, supone que prefieren “dejar al pueblo sin fiesta a compartir espacios con mujeres”.

“La denuncia de HAOSE en los juzgados contra el decreto del alcalde de Hondarribia demuestra que la única imposición es la que ellos ejercen. Llaman ”decretazo“, imposición del alcalde, a las resoluciones que no les gustan, y están dispuestos a hacer cualquier cosa para no cumplirlas. Este año, además de denunciar el decreto, piden medidas cautelarísimas para suspenderlo. Esto sería muy grave, porque si fuera aprobado dejarían sin fiesta, sin alarde al pueblo de Hondarribia el 8 de septiembre de este año. Prefieren que no haya celebración a compartir los espacios con las mujeres. Olvidan, sin embargo, que la fiesta no es de ellos, es del pueblo. Y el máximo representante de la ciudadanía hondarribiarra es el alcalde”, denuncian desde Jaizkibel.

A las partidarias del Alarde igualitario tampoco les ha gustado el decreto municipal, ya que consideran que se podrían dar más pasos adelante hacia la igualdad y que pone al “mismo nivel a quienes defienden un derecho y a quienes lo niegan”. “Nosotras hemos dicho claramente que el decreto de este año no lo compartimos. En el camino del derecho de igualdad pensábamos que se podían dar pasos más audaces. Pero no compartirlo, o criticarlo, no nos llevará a no legitimarlo. El 8 de septiembre estaremos en los lugares y horas solicitadas, y el 7 de septiembre en La Salve y el aurresku. Y a partir del 9, seguiremos en el camino de la solución y estaremos en todos los espacios de diálogo, junto al equipo de Gobierno municipal, y también con la ciudadanía que quiera una solución”, defienden.

A pocas horas de que el desfile tenga lugar, se desconoce si los miembros del Alarde tradicional acudirán a la hora citada o si, al igual que el año anterior, rompiendo su propia tradición, optarán por salir más tarde para no hacerlo a la vez que Jaizkibel y así evitar una foto en la que se vea un único desfile igualitario. “El año pasado demostraron que su principal problema eran las imágenes de encuentro con la compañía que acepta la participación de las mujeres y se escondieron en un parking y renunciaron a la tradición del horario por no reunirse con nosotras”, lamentan desde Jaizkibel.

El alcalde de Hondarribia, Igor Enparan, tras el fallo judicial sostiene que el decreto municipal “solo cabe aceptarlo y respetarlo”. “Valoramos positivamente que HAOSE haya llevado el caso al juzgado, ya que eso demuestra que hay voluntad de aprobar aceptar y respetar las leyes y las normas” defiende, tras recordar que los espacios y horarios asignados en la plaza Gernikako Arbola “deben cumplirse estrictamente”, por lo que ha pedido a los responsables de HAOSE que “acaten la orden respaldada por el juez y muestren su disposición a respetar la legitimidad municipal”.

Enparan ha instado a los miembros del Alarde tradicional a actuar “con civismo y tolerancia” para “evitar tensiones entre la ciudadanía”. “No sería responsable retroceder a épocas oscuras de hace décadas”, alerta. Asimismo, Enparan ha pedido la implicación del lehendakari, Imanol Pradales, de la diputada general de Gipuzkoa, Eider Mendoza, y de todas las fuerzas políticas para contribuir a “resolver en primera persona y de manera seria y directa los problemas relacionados con el respeto de los derechos fundamentales en el Alarde”, defiende.

Por su parte, desde el Instituto Vasco de la Mujer (Emakunde) con motivo del Alarde de Hondarribia, llaman a “consolidar los avances hacia la igualdad” y a seguir “dando pasos hacia una celebración del Alarde sin exclusiones”. “Debemos consolidar cada paso que se da hacia la igualdad, sin olvidar en ningún momento que nuestro objetivo final es que las mujeres puedan disfrutar de la fiesta en las mismas condiciones que los hombres, sin ningún tipo de exclusión. Es momento de afianzar lo conseguido sin renunciar a seguir avanzando”, ha explicado la directora de Emakunde, Miren Elgarresta, tras confirmar que al igual que otros años acudirá presencialmente a Hondarribia junto con la secretaria general de Emakunde, Noemí Ostolaza, para mostrar su apoyo a Jaizkibel.

En este sentido, Elgarresta ha puesto en valor los “esfuerzos” realizados por el Consistorio, así como la aportación de distintas asociaciones de la localidad, “en especial de las nuevas generaciones, buscando fomentar el diálogo y garantizar la participación de las mujeres en igualdad”. “Debemos dar espacio a las nuevas generaciones, a su aportación, y a su visión de un futuro más igualitario”, ha señalado la directora de Emakunde.

También ha querido destacar y agradecer la trayectoria de la compañía Jaizkibel, “que ha hecho durante décadas y sigue haciendo grandes esfuerzos por la igualdad”. “Lo importante es que se cuide este proceso hacia el cambio y la transformación social a favor de la igualdad y la normalidad”. Y en este camino, ha asegurado, Emakunde “siempre estará dispuesta a colaborar y responder a las propuestas que se hagan desde el municipio”.