Hace cuatro años Sato Díaz, periodista de Público y actor, pidió a Cristina Fallarás que le escribiera un monólogo sobre la figura del aliado. Después de más de dos años de escritura Fallarás entregó el texto. En él, la periodista, escritora y activista feminista decide meterse en todos los charcos: “Me he metido en todos los que he podido”, confiesa. La señalización en redes, las diferencias entre las feministas viejas y jóvenes, el mundo del periodismo y sus popes, la existencia de una verdadera cancelación… El texto no tiene desperdicio.

El encargo era claro: escribir un monólogo sobre un hombre de izquierdas que se define como feminista, “un tipo que conocemos bien todas”, apunta Fallarás quien ha creado un personaje que es un periodista conocido de la televisión acusado de abusos sexuales. Antes de que lo echen o antes de aguantar el chaparrón, decide irse. “Cuando lo escribí el tema estaba un poco virgen, todavía no habían sucedido los casos mediáticos en España”, explica Fallarás.

La periodista afirma que fue un proceso de escritura difícil, que no quería caer en lo “facilón” de ridiculizar al macho, “y eso que tenemos muchas cartas en esa baraja”, apunta. Al describirlo Fallarás dice: “No es un youtuber, no es un mierda, no es un cerdo, o no solo es un cerdo. El personaje tiene sus flancos queribles, o por lo menos comprensibles. No quería vengarme del macho violento a través de una obra”, aclara.

Cuéntalo

Fallarás explica que se basó en los muchos testimonios que durante los últimos años ha ido recogiendo a través de diferentes hashtags como #cuéntalo y el movimiento de recopilación testimonial anónima. “Me costó mucho meterme en la piel del personaje, fue una escritura lenta”, confiesa.

El monólogo La diatriba del perro, que se estrena este domingo 12 de abril en el Teatro del Barrio de Madrid (y se podrá ver también los días 18, 25 y 26 de este mes), está interpretado por Sato Díaz y dirigido por Rubén Romero. El montaje, cuenta Díaz, recorre códigos teatrales distintos, “hay un pequeño juego de máscaras, se juega con el audiovisual, se pasa por la conferencia motivacional”. “Se trata de ir jugando y acercándolo al personaje” explica el actor.

En el texto se hace referencia, bajo seudónimos o acrósticos, a figuras bien conocidas del periodismo. “En mi obra los personajes tienen nombres reales, a estas alturas me da igual. La compañía, sin embargo, ha preferido hacerlo así, cosa que respeto, como otros cambios o cortes del texto que han realizado, respeto total”, afirma Fallarás.

El espectador tendrá que estar atento a ese morbo nominal si quiere, pero el texto contiene muchos más alicientes. Fallarás no se arredra en meterse en terrenos pantanosos y controvertidos, tan comentados entre amigos pero que tan pocas veces vemos encima de un escenario. Los que vienen son algunos de ellos.

Hombres perro

Una de las tesis principales de la obra es la participación activa de los hombres en los procesos de cancelación. “Revisé varios casos antiguos sobre cómo reacciona la sociedad ante un hombre señalado por cualquier tipo de asunto ligado con lo sexual o similar. Y me di cuenta de que las mujeres no ejercemos la crueldad ahí, hay una especie de compasión de género. Sin embargo, los hombres sí la ejercen. La cancelación y señalamiento social en las redes y en los medios es un ejercicio macho”, explica Fallarás.

El delito

Uno de los casos antiguos en los que el personaje se mira es un caso donde la persona señalada no ha cometido delito, sino que es expuesto por hábitos sexuales que la sociedad reprueba como la prostitución y la sodomía. Al preguntarle a la periodista por esta diferencia, Fallarás dije tajante: “A mí la idea del delito no me interesa. Desde cierta mirada feminista la idea del delito la hemos superado un poco. El delito es algo que han decidido los hombres que sea delito, yo no puedo mirar desde lo punible, no debo. Vivo manejando violencias y la mitad de ellas no son punibles”.

La periodista también quiere señalar que para la obra le interesaba comparar esos dos casos porque la diana a la que apuntaba era la vulnerabilidad en el hombre. “Cuando rechazamos la posibilidad de ser vulnerado renunciamos a legislar y, por lo tanto, a hablar de delito. Es decir, si un macho no puede ser violado, porque eso no va a ser admitido por ellos, 'a los hombres no se les viola', no hay nada que legislar y ahí caes en la trampa brutal que acaba por disfrazar lo que claramente es un delito con otras ideas como, por ejemplo, el honor”, zanja.

Desproporción y cancelación

Uno de los aspectos más interesantes del texto es que aunque el personaje utilice un lenguaje machista y desagradable no es ningún tonto. “No quería retratar a un idiota, es un hombre culto y capaz”, señala Fallarás. El personaje denuncia la injusticia ante las consecuencias de unos actos que hasta hace no tanto eran, dice él, costumbre. “Es algo que en hombres de mi generación es muy común, el personaje tiene sus razones y las expone, y yo recojo esas reflexiones”, argumenta Fallarás.

Fallarás sí concede que hay una desproporción en el señalamiento: “Pero ahí vuelvo a la crueldad del macho, son ellos los que hacen sangre”, afirma. En la pieza de manera repetitiva el personaje se revuelve contra sus semejantes, acusándolos de que son ellos quienes lo han crucificado. En un momento del texto —al cual accedió este periódico— el personaje dice sobre un tuit que provocó la viralización de su caso: “Juanito Sánchez Iribarren… Ay, hijo de la gran perra. Qué listo, ¿verdad? Qué valiente debiste de sentirte al señalarme. Cabeza de manada, vanguardia animal. Qué gracioso debió de parecerte aquel tuit: '¿No queríais aliados? Pues ahí tenéis aliados. De nada'”.

Pero Fallarás pone en duda el mismo concepto de cancelación: “Tampoco es cierto que a los hombres se les cancele, hay quien ha acabado en la cárcel porque tenía que estar en la cárcel, como Weinstein. Y luego hay un montón de hombrecillos que han cometido delitos y agresiones sexuales, Plácido Domingo y compañía, que han dicho que eran otros tiempos y se han ido de rositas. La idea de la cancelación es una idea que pongo muy en duda. A quien se cancela es a la mujer y a quien le destrozan la vida es a la mujer”, asevera.

Periodismo

En otro momento de la obra el personaje afirma: “Era mentira que fueran a salir todos los nombres de los agresores 'conocidos' (…) Les bastó con un periodista, un cantante y un director de cine”. Fallarás explica que escogió el mundo del periodismo porque es el que más conoce. Al preguntarle si en las redacciones ha disminuido la toxicidad machista, reacciona inmediatamente: “Las relaciones interpersonales siguen siendo violentísimas, por eso hace tiempo que decidí dejar las redacciones. Se rigen por unas dinámicas brutales y machistas que no tolero. Llegó un momento que no me era posible aguantar la violencia constante, explícita y macho”, afirma con contundencia.

Al preguntarle si cree que en otros ámbitos de la sociedad sí ha habido cambios Fallarás dice que no tantos, aunque señala que en el mundo del cine sí ha habido un movimiento asociativo que ha elaborado protocolos de actuación y denuncia, “pero en el periodismo esto no ha calado, seguimos en el siglo XX, por no haber no hay ni comités de empresa”, señala. Luego apunta que los relatos de la cultura machista no han llegado por los medios, sino por las redes, “unas redes que ahora los medios dicen que son dominadas por machos violentos de extrema derecha, cosa que no es cierta como bien han demostrado las mujeres”.

Una visión sobre la profesión crítica pero también amarga. “Qué se puede esperar de una profesión que en sus primeros cuarenta años de vida democrática hizo que Franco siguiera enterrado con honras de Estado, que el Rey siguiera en su trono robando, que las fosas estuvieran sin exhumar y la Iglesia Católica sin admitir sus violaciones. Todo eso es una construcción del periodismo, un periodismo que va muy por detrás de la sociedad, cuando nos echamos las manos a la cabeza porque los menores de 40 años no se informan a través de los medios, yo siempre pienso pero, ¿de qué se van a informar?, ¿qué les has dado tú más allá de falsedades?”.

Las viejas rockeras del feminismo

En la obra el personaje habla de Ana y Laura, viejas feministas con las que se codeaba. Con ellas sí se podía hablar, no cundía el drama como con las jóvenes. Cuando el personaje es señalado sus amigas desaparecen. “Me interesaba la percepción que tiene un hombre de las que ya somos viejas y, por lo tanto, podemos ser amigas. Cuando un hombre quiere ser aliado y llamarse feminista no se suele acercar a los movimientos de las jóvenes, sino a las que ya somos bastante mayores”, explica Fallarás.

Es una parte que estuvo a punto de quitar: “Era una parte jodida para mí, pero que he mantenido por honestidad, no colaba que estuviese con jovencitas, las jóvenes son más duras, sin embargo, nosotras sí tenemos unas relaciones diferentes con ellos”.

No puede acusarse a esta periodista de haberse acobardado en su primer texto para el teatro. El texto concita innumerables controversias, pero también la capacidad de nombrar y definir. Valga una buena descripción de aliado: “Nos ponemos la funda de macho. Sobre la funda de macho, yo me puse una funda de hembra. Sobre la funda de hembra que hay sobre la funda de macho, alguien te pone la capucha que te conduce al cadalso. Debajo, un ser humano tiembla. Yo mismo”.

“Somos la cantera de los monólogos en Barcelona. Muchos de los humoristas que ahora llenan teatros empezaron aquí”. Con esta rotundidad se expresa Juanjo Ferrer, propietario del bar El Medi, en el 129 de la calle de Balmes, en el corazón de Barcelona. Suscriben sus palabras los cómicos y cómicas consultados para este artículo sobre el stand-up comedy en Barcelona, una ciudad con más de medio centenar de espacios de todos los tamaños entregados a la comedia. 

Ferrer responde las preguntas del elDiario.es frente a la puerta del local, mientras echa un pitillo rápido. Son las ocho de la tarde de un miércoles gris, acaban de subir la persiana y la gente ya está cogiendo sitio para troncharse de risa. “El 80% de la programación por las tardes son monólogos y por la noche solo hay música en directo”, puntualiza el empresario del establecimiento con capacidad para unas 60 personas sentadas. “Muchas noches se llena y no cabemos”, asegura.

Su bar de copas y cócteles entró en el circuito de la comedia recogiendo el testigo de su otro local, 37 Grados, situado a unas pocas calles. “En 2005, David Guapo vino a hacer una prueba como músico con su guitarra. Se presentó con su nombre real, David Callejón”, recuerda Ferrer. Entonces, ya iba introduciendo el humor entre tema y tema y eso gustaba al público. Así que, desde el bar, decidieron dedicar una noche de micro abierto con él ejerciendo de maestro de ceremonias. Cuando el 37 Grados cerró, toda la actividad chistosa se concentró en El Medi.

Ese bar vio nacer a un pionero del videopodcast como ‘El sentido de la birra’, el espacio de humor y entrevistas dirigido por Ricardo Moya. Una placa de YouTube, el reconocimiento físico que la popular plataforma otorga cuando un canal o creador supera los 100.000 suscriptores, acredita su vinculación. “Aquí comenzó Ricardo”, recuerda con orgullo Ferrer, “entrevistando sobre todo a cómicos, y luego a todo tipo de personalidades. Le dejaba las llaves; venía cuando quería”.

Otros nombres conocidos de la comedia y el espectáculo como Berto Romero, Charlie Pee y Tomás Fuentes también empezaron en El Medi, continúa Ferrer, quien presume de tener un póster de Eugenio con un elevado valor sentimental. “No, aquí no empezó Eugenio, ya me gustaría. Pero sí te puedo decir que me lo regaló Gerard, uno de sus hijos”, subraya con una sonrisa, poco antes de que empiece otra velada de micro abierto.

Prueba y error en los open mics

Sube el volumen de la música en El Medi y aparece en el escenario Josep Maria Raventós, Rave para los amigos. Él se encargó de escoger a los siete participantes en este open mic y también los irá presentando. Entre gritos, con su estilo estridente, muy físico. “Cuando programo, busco una mezcla de gente que empieza, personas con más recorrido y también algún colega que ya sea profesional”, apunta el maestro de ceremonias. Todos tienen el mismo tiempo, unos ocho minutos, y la taquilla es inversa.

La primera participante es una cómica aficionada, docente en una universidad privada. “Con 44 años que tengo solo puedo decir que soy una joven promesa en la uni”, suelta Andrea. La sala se llena de risas, empieza bien. ¿Será el público de El Medi agradecido? “Cada tarde es un misterio. Viendo las cuatro primeras reacciones de la gente, ya puedes ver por dónde irá la cosa”, cuenta Raventós, un veterano de los open mics que acabó apostando por la comedia después de trabajar de “muchas cosas”.

Su vocación artística, dice, pudo más que la seguridad económica. Ahora hay muchos más cómicos y cómicas, también muchas más salas para hacer comedia que cuando empezó, hace 20 años. “Ayudó mucho el programa El club de la comedia, que hizo llegar los monólogos al gran público”, asegura. De hecho, ahora hay tantos humoristas que, para participar en los open mics, es necesario apuntarse antes. Hace años, recuerda, no era necesario. Podías llegar al local y apuntarte en ese mismo momento, como el que entra en el karaoke bar.

Pódcast de humor en vivo

Actualmente, la principal ocupación de Raventós es el podcast de humor ‘Vull ser’, un espacio totalmente independiente y autoproducido que realiza junto al también cómico Dani Morlà. Monetizan su trabajo organizando programas especiales con público, donaciones o micromecenazgos. Suelen grabar en la librería La Llama Store, situada en la calle de Tamarit, en el barrio de Sant Antoni. “La Llama es otra pieza clave del humor en la ciudad”, asegura. Su trastienda acoge monólogos y podcasts con público y también son impulsores del festival de comedia alternativa La Llama Fest.

Como Raventós, muchos humoristas de stand-up comedy han encontrado en los podcasts y videopodcasts independientes una extensión del escenario. Ahí está el tándem Ignasi Taltavull y Tomàs Fuentes, creadores y conductores del exitoso ‘La Ruïna’, con más de 187 mil suscriptores en YouTube. O Magí Garcia Modgi, pieza imprescindible en ‘La Sotana’, un referente en la podcastfera catalana con más de 400 episodios emitidos.

“Supongo que hay gente joven que ha empezado a hacer su propio pódcast con amigos después de escuchar 'La Sotana'. Debe ser así, porque nos invitan a muchos podcasts”, comenta Modgi, de 43 años. “Creo que hemos contribuido a generar la sensación, totalmente errónea —continúa—, de que se puede vivir bien haciendo lo que te gusta con tus amigos. Es mentira. No se puede vivir de eso. No lo hagáis. Pero lo podéis intentar”.

Modgi empezó su carrera humorística colaborando en la versión web de El Jueves. Eso sí, sin dejar la jornada completa en el Bus Turístic de Barcelona. Tenía 30 años y la llamada del stand-up comedy no tardó mucho en llegar, explica. Se apuntaba a todos los micros abiertos que podía, martes y jueves noche. “Ahora lo pienso y son unos horarios demenciales. Debía ir a trabajar con una pinta horrible”, bromea quien finalmente ha conseguido vivir principalmente de la comedia después de casi nueve años.

Además de ‘La Sotana’, que se sostiene con un sistema de micromecenazgo y espectáculos en teatros, gana dinero con guiones por encargo y colaboraciones televisivas, que le permiten vivir razonablemente bien: “No depender de un solo empleo es la única forma que he encontrado de no tener miedo de decir las cosas que quieres decir en ese trabajo, lamentablemente”.

Como Modgi, la humorista Irene Minovas, de 43 años, también hace muchas cosas porque “vivir únicamente del stand-up en ese país es muy difícil”, explica. En su caso, con una larga trayectoria como actriz, apostó por los monólogos para tener más control sobre su carrera. “Puedes preparar tu propio texto y presentarlo, hacer y deshacer tú misma; no tienes que estar esperando a que te llamen para trabajar”, argumenta una catalana que se visualiza en Madrid para tener más oportunidades laborales: “Estoy en mi mejor momento profesionalmente hablando, pero todavía podría irme mejor. Me veo en un futuro trabajando en Madrid, pero no viviendo. Muchos van y vienen”.

Con un pie en la carcajada madrileña

“En Barcelona hay entre 50 y 70 espacios en los que puedes hacer monólogos; y en Madrid hay alguno más, pero no muchos más”, sostiene el humorista Pablez, nacido Pablo Fernández, de 31 años, quien vive a caballo entre las dos ciudades desde octubre de 2023. El circuito humorístico en la capital catalana es rico y diverso, con espacios como el Teatre Coliseum (1.400 butacas) y establecimientos que acogen comedia en vivo con capacidad para unas 40 personas como La Off o Macabra Bar.

“La comedia es un mundo muy difícil. Muy pocos ganan mucho dinero, y muchísimos ganan muy poco y tienen que dedicarse a otras cosas para vivir. Existe también una clase media, muy reducida, que puede vivir de sus chistes, quizá más en Madrid que Barcelona”, añade Pablez.

Este cómico nació y creció en el barrio de Bon Pastor de Barcelona, se licenció en Comunicación Audiovisual y empezó a trabajar en una empresa del sector. “Tenía la espinita de actuar y me la quité en 2017 en el Parc de la Trinitat. Ese fue mi primer monólogo con público. Lo organizaba Andreu Buenafuente y había unas mil personas. Quedé segundo, pero lo mejor fue conocer a tótems del humor como Pepi Labrador, Andrea Farina y Beni Pla”, recuerda este joven humorista, quien dejó su trabajo en diciembre de 2019 para perseguir un sueño.

Se apuntó a un curso de guion de comedia en Madrid, encontró trabajo en una cadena de televisión de pago y ahí empezó a conocer la escena y el circuito madrileño del humor. “Allí hay muchos más cómicos porque va gente de todo el país a probar suerte. Piensa que en Asturias, por ejemplo, quizá solo hay un teatro de comedia”, sostiene un cómico que ahora tienen hasta cuatro funciones en marcha. Tres son propias, como ‘La edad del paro’, ‘Ghosting’ y ‘En Bruto’, y la cuarta es ‘Los 30’, con guion de Jorge Santos.

Para Pablez, en términos generales, Madrid tiene un humor más “generalista” y Barcelona tiene un acento más “alternativo”. Coincide en buena medida el cómico catalán Xavi Daura, miembro del dúo Venga Monjas, junto a Esteban Navarro. Para este cómico y colaborador televisivo, hay más trabajo en Madrid principalmente porque en la capital se concentran muchas televisiones y otras empresas del sector audiovisual.

“En Barcelona no hay ni la mitad de trabajo; pero eso nos permite arriesgar más, hacer cosas más extrañas, alternativas y originales”, subraya el responsable del espectáculo ‘Báilenlo’, que está llenando por igual el Golem’s Teatre barcelonés y el madrileño Teatro Alcázar. El primero tiene capacidad para unas 130 personas, mientras que el segundo tiene más de 700 butacas. “Meter a tanta gente en el Alcázar fue un subidón, un récord personal”.

Daura, con más de 51 mil seguidores en Instagram, no olvida sus raíces. Esos primeros monólogos fueron en El Medi de la calle de Balmes, un establecimiento que sigue visitando con cierta asiduidad. “Tiene algo de cueva, de hervidero, donde puedes probar cosas en un ambiente muy receptivo”, destaca el cómico, quien también trabaja en La Llama. Allí organiza un open mic mensual, junto a sus amigos y colegas de profesión Adri Romeo, Ignasi Taltavull, Irene Minovas, Kike García, Tomàs Fuentes y Vanessa Valero.

“En Madrid, con todo lo que tiene, no he encontrado algo parecido a La Llama: una librería con mucha personalidad, un espacio vivo, muy orgánico, que genera una sensación de colectivo”, apostilla.

Curso de stand-up: el humorista también se hace

Joan Antoni Martín Piñol es escritor, humorista, guionista y profesor de comedia. Por este orden, precisa el autor de más de 38 libros publicados, la mayoría de estos dirigidos al público infantil y juvenil. “Desde pequeño quería ser escritor y, de pura casualidad, cuando estaba estudiando Comunicación Audiovisual, acabé haciendo una prueba para unos cazatalentos de Paramount Comedy en 2001”, rememora Martín Piñol, de 47 años, quien comparte en un curso toda su experiencia para combatir el miedo escénico y salir airoso de un monólogo con público.

“Viene gente que se quiere dedicar al humor, pero también médicos, ejecutivos de empresas, profesores… Algunos se apuntan para perder la vergüenza —continúa—, otros porque son actores y quieren tener otros registros… El perfil de los alumnos es muy diverso, lo cual es muy enriquecedor”.

 ¿El humorista nace o se hace? Martín Piñol responde con una metáfora. Considera que hay personas con un talento innato como Superman, poderosos en este planeta casi sin esforzarse, y luego hay personas que entrenan duro como Batman, humoristas con 20 planes y otros tantos remates listos para ser usados.

“Cuesta mucho destacar y poder vivir de la comedia de una manera sostenida y no angustiosa, pero muchos han encontrado la manera de compaginar el humor con otros trabajos y profesionales. Monetizar no debe obsesionarnos, no siempre es necesario. Como afición es mucho más saludable que los deportes de impacto”, bromea este profesor de stand-up comedy desde 2007.

En los cursos intensivos de Martín Piñol, cada vez hay más mujeres y actualmente rondan el 40% de su alumnado. Una de ellas es Georgina Cordobés, de 32 años, que abandonó la psicología para dedicarse al humor. No hubo ningún momento epifánico; lo más parecido sería la gala de final de curso, también llamada bautizo: “Tuve claro que me quería dedicar a esto, aunque no sea fácil. Estaba muy quemada en mi trabajo, porque de alguna manera trabajaba con los problemas de la gente y eso afectaba a mi vida personal”.

De eso ya hace un año y medio. Ahora trabaja por las mañanas con jóvenes como técnica de prevención en alcoholismo, visitando centros educativos, y por las tardes prepara textos que pone a prueba en El Medi, ese pequeño santuario de la comedia de la calle de Balmes que vio nacer a tantas estrellas del humor.

Tal y como afirma Ignatius Farray “la risa es el camino más corto entre dos personas”. No cabe duda de que reír tiende puentes con otros seres humanos; además alivia tensiones, libera endorfinas e incluso mejora el sistema inmunitario. Reír es sano y necesario. Y de risas y comedia bien sabe Mariano Bartolomé, dueño de El Refugio del Crápula desde la pandemia, el bar zaragozano que en estos últimos años se ha convertido en el templo del humor de la capital aragonesa. Ahora, a partir del 13 de febrero, la nueva sala Belushi —también de Bartolomé— coge el testigo del bar de la Madalena para convertirse en un espacio referente en comedia; al igual que lo hiciera el ya desaparecido Juan Sebastián Bar.

“La comedia nos une. Cuando hay comedia, a la gente le da igual que seas de un rasgo político o religioso, que al final te ríes de todo; si estás a gusto y relajado, y si está bien hecho el chiste, por supuesto”, asegura. Por otro lado, Bartolomé explica que la comedia tiene ese punto crápula, literalmente: “Si estás en un bar y la gente tiene cervezas y tú estás haciendo un monólogo, eso ayuda a que se te vaya un poco al lado canalla. Está todo el mundo más relajado, y cuando el cómico está relajado puede ser una bomba. Eso es lo bueno. Ese es el ambiente que siempre intentamos buscar, y lo solemos conseguir. Por eso a la gente le gusta venir a actuar a este local o a los locales que he tenido yo, porque hacemos que esté muy relajado el cómico y eso hace que sea muy directo, muy improvisado todo”.

Si bien es cierto que este bar ha sido conocido por la música, desde el año 2020, en El Crápula no solo ha actuado lo mejor de la comedia de Zaragoza, sino de España. La cercanía que ofrece el bar o la sala pequeña, en comparación con el teatro, es un aspecto que valoran los profesionales de este sector. Así, el pasado enero se celebró la XVIII edición del Zaraguasa, todo un clásico ya en la capital aragonesa. Iggy Rubín, Vanessa Valero, Xavi Daura, Quique Macías o el propio Juako Malavirgen (codirector junto a Bartolomé del festival) fueron algunos de los cómicos y cómicas que actuaron en esta cita anual del humor.

Porque no hay que olvidar la exigencia del público zaragozano: “Zaragoza es una plaza difícil, lo dice todo el mundo. Si te das cuenta, cualquier prueba que tienen que hacer en España, se hace aquí. El público no es difícil, sino exigente, que no es lo mismo. Llevamos tantos años viendo comedia que la gente ya es muy crítica, ya sabe a lo que va, se lo tienen que pasar bien. Y en Zaragoza, la gente se lo sabe pasar bien”. 

Además, añade que ver comedia es casi un ritual: “Tienes que relajarte, estar sentado, disfrutar, apagar el móvil… es como ir al cine. Un monólogo es media hora o una hora, y hay cosas del final que tienen que ver con el principio. Por eso, hay que estar pendiente”.

Zaragoza es también cantera de talento, ya que “hay más cómicos que nunca”. Aunque Bartolomé recuerda que esto no es nuevo, la comunidad es tierra de humor desde los tiempos de Esteso o Marianico ‘El Corto’: “Desde entonces y hasta ahora, ha habido mucha comedia aquí, en Aragón”. 

Belushi Club de Comedia

“Nosotros decimos que de las cenizas de Juan Sebastián Bar nació la comedia del Crápula y, ahora, con Belushi es la continuación. Es lo que yo he querido siempre, y lo que conseguimos con Juan Sebastián Bar. La gente venía a ver comedia sin saber quién actuaba”, comenta. La nueva sala Belushi, cuyo nombre rinde homenaje al cómico estadounidense John Belushi, se ubicará en la calle de Bernardo Fita, 11.

Su inauguración se espera este próximo 13 de febrero con el show ‘Los 40: con lo que yo he sido’ de Patxi Zubeldia. Mientras, El Crápula continuará con conciertos y espectáculos y siendo sede de la noche zaragozana. El bar de La Madalena seguirá haciendo honor a su nombre. 

La Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM) será escenario de ocho espectáculos de la novena edición del Festival de Humor de Castilla-La Mancha 'Gacha's Comedy', que se celebrará del 26 de febrero al 28 de marzo en diferentes puntos de la región.

Contará además con tres programas de radio y la presentación de un libro en lo que se ha denominado ‘Escenarios UCLM-Globalcaja’ en los campus de Albacete, Ciudad Real, Cuenca y Toledo. Además, la programación incluye cinco acciones formativas vinculadas a las artes escénicas —escritura y guion de comedia, vino y humor (con el Grado de Enología), redes sociales y comunicación, inteligencia artificial aplicada a la gestión de eventos y cuentacuentos con humor— que se celebrarán en el primer cuatrimestre del próximo curso académico.

Mario Enzo y su espectáculo ‘Las aventuras de Manolo Bolaño’ será el encargado de abrir el próximo 26 de febrero, en el Paraninfo del Campus de Cuenca, el propio festival y el denominado ‘Escenario UCLM-Globalcaja’, al que subirán en fechas posteriores figuras de la comedia nacional como Susi Caramelo, Isabel Rey, Goyo Jiménez y artistas manchegos como Agustín Durán, Fran Pati y Jesús Arenas.

El rector de la UCLM, Julián Garde, ha señadado que de esta manera la universidad “deja de participar puntualmente” para convertirse “en uno de los ejes centrales del festival, con programación propia en sus cuatro campus bajo los Escenarios UCLM-Globalcaja” que “simbolizan lo mejor de la cooperación cultural entre instituciones”. Igualmente, ha puntualizado que la programación diseñada se sustenta en el convenio de colaboración suscrito para los próximos cuatro años por la Universidad regional y la Asociación Enamorados de las Artes Escénicas, con el que la institución reafirma su compromiso con la cultura y con abrir los campus a la ciudadanía.

El humorista José Boto recorrerá tres residencias de la provincia de Albacete en un ciclo cultural que llevará espectáculos de humor a residencias de mayores de Castilla-La Mancha.

La iniciativa, llamada 'Risas en la Resi', incluye tres actuaciones con monólogos diseñados específicamente para este público:

15 de diciembre, 17:00 h – La Roda: Residencia Lantus Fonda

16 de diciembre, 17:30 h – Villarrobledo: Residencia Ilunion

17 de diciembre, 17:30 h – Albacete: Residencia San Vicente de Paul

De la mano de Fundación Soliss y en colaboración directa con Gacha’s Comedy, su primera edición nace con el objetivo de “mejorar el bienestar emocional de las personas mayores y acercar la cultura a quienes, por sus circunstancias, no siempre pueden acceder a ella fuera de sus centros”, según afirma la Fundación en un comunicado.

“Este ciclo de humor representa una oportunidad para romper la rutina, generar vínculos y promover estados de ánimo positivos, especialmente entre quienes encuentran dificultades para participar en actividades culturales fuera de sus centros residenciales”.

Varias localidades de Albacete como Hellín, Almansa, Villarrobledo y La Roda serán el escenario del festival 'El Humor todo Lo-cura', un encuentro de monólogos que pretende a través de lo satírico, sensibilizar y concienciar en torno a la salud mental.

El festival comenzará el próximo 13 de noviembre y lo hará en estas localidades de la mano de sus asociaciones de salud mental, destinándose los fondos íntegros de la venta de entradas a estas entidades en cada territorio y, en el caso de Hellín, a sus asociaciones de Parkinson y Alzheimer.

Programa de 'El Humor todo Lo-cura'

El programa y cartel anunciador ha sido presentado por el humorista Jesús Arenas -en representación de la Asociación Enamorados de las Artes Escénicas que impulsan el Gacha's Comedy- y que se encargan de la organización del nuevo festival, junto al vicepresidente de la Diputación de Albacete, Fran Valera.

El evento contará con diferentes humoristas del panorama nacional y otras figuras locales que están abriéndose un hueco en el mundo del humor. Comienza el próximo 13 de noviembre en Hellín con Agustín Durán y Marce González; el 27 del mismo mes llegará a Almansa con Santi Rodríguez y Eva y Qué; un día después será Villarrobledo la localidad que acoja este evento, con Coria Castillo y Luis Larrodera; y, finalmente, el 18 de diciembre, La Roda recibirá a Agustín Jiménez y a la albaceteña Lore Navarro.

“Me hace mucha ilusión que el año pasado fuera un evento y este, cuatro, y para nosotros, que desde Gacha`s Comedy siempre hemos intentado llegar a los pueblos, este Festival es una forma de cerrar el círculo, es llegar a los pueblos y, encima, con una buena causa”, ha afirmado el humorista, advirtiendo que más allá de lo económico “hay que llenar el alma y este Festival cumple con las dos partes: la de los recursos y la de tener una provincia más feliz y más sana mentalmente”.

Una iniciativa con exitosos antecedentes

El vicepresidente Valera ha señalado que esta iniciativa llega tras el éxito de un 'proyecto piloto' desarrollado en Almansa, bajo el mismo nombre, coincidiendo con el 30º aniversario de la Asociación Afaenpal y también de la mano de 'Enamorados de las Artes Escénicas'. “Ahora extendemos aquello que funcionó a otras poblaciones”, ha indicado.

Por su parte, Jesús Arenas ha recordado “la experiencia maravillosa” que se vivió en Almansa hasta llenar prácticamente el Teatro Regio, apuntando que “asistió gente que llevaba tiempo sin salir de casa y consiguieron olvidar por un rato sus problemas”, y ha agradecido el compromiso de la Diputación de Albacete para que haya crecido y pueda llegar a más localidades, advirtiendo el papel de las instituciones provinciales “haciendo posible que actividades como este puedan llegar a los pueblos”.

Y centrándose en el cartel ha explicado se combinan humoristas albacetenses y manchegos con “gente que vente tickets”, y ha explicado que él ejerce como “hilo conductor” de los cuatro espectáculos, siendo precisamente quien aborde, desde el respeto y la sensibilidad, las cuestiones propias de salud mental “pero siempre con humor para desdramatizar”.

Lo dejó porque la tensión de actuar le provocaba dolor físico durante días, pero el líder de la oposición ha conseguido que Denny Horror (A Coruña, 1975) rompa su promesa de no volver a subir a un escenario. Lo hará los próximos 27 y 28 de septiembre en el madrileño Teatro del Barrio. Posiblemente, las dos únicas oportunidades de disfrutar de Feishow. El hombre que miraba f***ar a los conejos. Un espectáculo presentado por Mongolia con el que este cómico abandona temporalmente su zona de confort como guionista, arrastrado por una obsesión: la que siente por Alberto Núñez Feijóo.

Para él, es el ejemplo de “malo tonto”, el equivalente político de Pierre Nodoyuna o el Coyote. De que consiga o no atrapar al Correcaminos de la Moncloa dependerá que la historia acabe siendo un drama o una comedia.

¿Qué te hizo Feijóo para que rompas tu promesa de no volver a un escenario?

Llevaba unos años con una rutina diaria de ver qué había dicho, enfadarme, contestar en Twitter, a veces grabar vídeos... Y entonces me di cuenta de que tenía una serie de material y un archivo de datos que no me servían para nada, hasta que dije: “Pues a lo mejor aquí hay algo”.

Viendo lo que subes a redes, parece que el clic lo provoca aquel vídeo en el que, hablando de su infancia en la aldea, contó que “seguía con interés la procreación de los conejos”.

Es que hay muchas cosas. De hecho, ahora investigando descubrí un montón de idioteces que en su momento pasaron de largo, porque hay tantas... Pero sí, lo de los conejos... Sobre todo porque dice mucho de él, de ese querer quedar bien siendo un completo idiota. El querer hacerse con una audiencia intentando mostrarse empático, “soy como vosotros”, y hacerlo de la forma más estúpida y provocando... es que hay una cosa que me hace mucha gracia, que él no provoca risas, provoca una estupefacción entre la gente y todos hacen como que no ha pasado. Luego, cuando lo ves en vídeo el día siguiente dices “¿pero qué locura es esto?”.

Eso que dices me recuerda aquel momento viral en la desaparecida V Televisión, cuando le pidieron que eligiese una obra de Rosalía de Castro —“nuestro Quijote”, según él mismo— y escogió Poemas galegos, un libro que no existe. Entonces, se generó ese silencio... En una mesa llena de periodistas, nadie le dijo que se había equivocado.

Claro, pero porque cuando alguien te dice una tontería con una seguridad en sí mismo apabullante, tú lo que piensas es que has estado equivocado toda tu vida. Si ves a un niño dudando de si el Quijote lo escribió, no sé, Lope de Vega, pues tú sabes que se equivoca. Pero si te lo dice un académico lleno de razón, tú dices: “Hostia, a lo mejor llevo toda la vida confundido”. Yo creo que provoca ese efecto porque no piensas que alguien puede ser tan idiota. Siempre piensas que estás equivocado tú.

¿Crees que ese manto se le cae cuando se va para Madrid? Llevaba años diciendo cosas así, pero no tenían trascendencia.

Porque en Galicia tenía a toda la prensa pública completamente a sus pies y a los grandes medios privados totalmente comprados. Aquí iba con red de seguridad. Cuando sale y los medios que lo ven con un poco de distancia se empiezan a fijar en las cosas que dice, evidentemente se cae, porque creo que no está acostumbrado a pensar que sus palabras van a tener trascendencia.

Tú que también tienes un pie en Madrid, ¿la gente allí ha descubierto un Feijóo que no era el que les habían contado?

Sí, sí, sí, por supuesto. Esa conversación la he tenido muchas veces allí, lo del buen gestor y el moderado. Es que se lo creían. Yo les preguntaba: “¿Por qué piensas que conoces tantos gallegos en Madrid? ¿Porque aquí la gente es tan rica que no podemos con tanto dinero y tenemos que irnos ahí para vivir de forma más humilde?”. El relato de 'éste es el gestor' y 'éste es el moderado' había prendido muy fuerte. Estaban deseando a Feijóo allí. Incluso gente de centroizquierda, socialdemócrata, querían a Feijóo. Claro, el problema es que no lo habían sufrido.

¿Relacionas directamente la gestión de Feijóo con ese éxodo de gallegos del que hablas?

No directamente, pero creo que hay una tradición aquí de gobiernos que provocan eso con el clientelismo y la corrupción. Lo hablaba con la coautora de Os Baltar, Cristina Huete. El efecto de tener corruptos que utilizan el poder de forma clientelar es que toda la gente válida y joven se tiene que ir porque les están robando el futuro. A veces no caemos en eso, porque son tan cutres que te parecen figuras incluso divertidas, como los Baltar. Pero claro, las consecuencias son terribles para un país.

¿Qué se puede contar del show sin hacer demasiados spoilers?

Pues va a ser un poco un repaso de su vida y un poco mi relación con él desde la distancia, esa obsesión que tenemos con los políticos: los amas, los odias... pero no piensas en el efecto que realmente tienen en tu entorno (Para de hablar y se ríe). No, no es algo tan intelectual: son muchos chistes sobre tonterías y cocaína mezclados con alguna frase más grandilocuente.

Bueno, simplemente recopilando un histórico de perlas, tenías el espectáculo hecho.

Sí, tú coges la prensa, las joyas que va diciendo, y sale un show de comedia perfectamente ensamblado. Y básicamente es lo que es. Pero investigando, sí que vas descubriendo cosas. Una de las que a mí más me sorprendió fue ver hasta qué punto es importante Marcial Dorado en su carrera.

Pero... si aquello fue “sólo una foto”.

Claro, es en lo que ha quedado, en la foto. O las vacaciones, incluso. Pero, no: es que hay un entramado ahí y uno se pregunta cómo este señor no ha sido enjuiciado por esto. Es increíble. Y también es increíble cómo lo acompaña en el ascenso y cómo provoca su caída. Lo ha acompañado toda su carrera y le seguirá acompañando.

Porque en esa relación sigue habiendo muchas zonas de sombra...

¡Hasta hay un testigo muerto en extrañas circunstancias! Es que hay una serie de Netflix ahí. Yo no sé, tanta Asunta y tanta hostia y tienen aquí el caso. Y luego hay otra cosa que me llama mucho la atención: cuando ves las relaciones que tiene en política, yo llego a la conclusión de que, de los que conocemos, es su único amigo.

¿Marcial?

Es el único que, aún herido, habla de él con cierto afecto. Porque ves que todos los que tiene alrededor en el PP le van a hacer un Casado en cuanto den la orden. Nadie le trata con cariño, nadie le trata con afecto. Hablan bien de él, pero de una forma muy fría. Y yo creo que al único que he visto hablar de él con afecto es Marcial Dorado.

Pero desde el despecho, claro.

Desde el despecho, sí. Porque somos narcos, pero aun así…

¿Te imaginas hacer este show en Galicia?

Es muy complicado, pero por una cuestión mía. Yo dejé de actuar porque me costaba muchísimo. Físicamente, me aniquilaba.

Si no haces slapstick ni acrobacias...

No, pero me agotaba psicológicamente. De los nervios, de la ansiedad… Me tenso tanto, que actúo un día y estoy una semana cojo.

Pero estás dispuesto a este sacrificio por Alberto...

Sí, yo por Alberto... (ríe). Además, el Teatro del Barrio me lo ponía muy cómodo. Es un sitio que me gusta mucho para actuar. Viví en Madrid 15 años y, entre las cosas que me quedaron por hacer, la primera era no haber hecho un show allí. Es una espinita que me quito ahora. Hacerlo en otro sitio lo veo complicado. Primero, que salga bien, que guste, que yo tenga fuerzas y que no tenga que autogestionar las cosas, que es lo que me agota más a estas alturas.

Ahora mismo, aparte de Feishow y lo que vemos en tus redes, ¿en qué andas metido?

Hago colaboraciones para CTXT y soy guionista de Vaya Semanita para la ETB.

¿Qué haces escribiendo para una televisión autonómica en Euskadi si tienes aquí una televisión autonómica?

Es otra de las cosas que nos roban. El hecho de tener una censura que provoca que haya un vacío en la comedia televisiva en Galicia. Es una cosa que me parece acojonante, que Catalunya tenga su Polònia, que Euskadi pueda tener su Vaya Semanita, que está muy bien, que incluso toca temas que van contra su gobierno, porque se critica mucho el deterioro de la sanidad, por ejemplo...

O sea, que puedes hacer chistes sobre el PNV.

Sí, sí. Yo esto lo hablaba con compañeros que se quejaban, por ejemplo, de que hubo problemas de censura en Catalunya, y les decía que eran unos privilegiados, porque aquí [en la TVG] no hay posibilidad de que te censuren, porque ya se encargan muchos filtros antes de que no haya nada que pueda molestar. Aquí nadie va a perder el tiempo ni siquiera en proponer un formato de humor político, porque saben que no va a salir adelante.

Por eso hacéis los sketches de Non saímos do lixo (No salimos de la basura) para las redes

Es una cosa que empezamos hace casi 15 años en la primera época. Y volvimos porque éramos amigos, teníamos ganas y había un poco de vacío. Aquí hay mucha gente joven haciendo formatos para redes, pero creo que el sketch se había quedado un poco abandonado. Me da mucha pena porque me gusta mucho el sketch clásico, el de situaciones, porque creo que te permite hablar de muchas cosas.

Y, ahora, como experto en Feijóo, ¿qué futuro le ves?

Es una cosa que me jode mucho, porque dependiendo de cómo acabe, el show será una cosa u otra. Si gana las próximas elecciones, será un drama, una historia dramática. Todo el espectáculo se basa en saber si es más malvado o más idiota. Siempre tienes la duda, porque no da pistas de qué hay detrás: no tiene aficiones, no sabes qué le gusta... Es una cosa completamente vacía. Por eso cómicamente es tan atractivo, porque es la figura del malo tonto, al que todo le sale mal. Es un poco el Coyote de la política. Por eso, si realmente llega al poder, va a ser terrible.

¿Sería el Coyote atrapando al Correcaminos?

¡Comiéndose al Correcaminos! Pero si pierde y lo defenestran, porque esta vez sí que lo van a defenestrar, pues será una comedia. Una comedia con el típico villano al que todo le sale mal. Es un Pierre Nodoyuna.

“El humor y la curiosidad son la más pura forma de inteligencia” decía el escritor chileno Roberto Bolaño, mientras que María Montessori afirmó siempre: “Si no le hace feliz, no lo llames educación”. En la Unidad de Cultura Científica (UCC) de la Universidad de Zaragoza hace ahora diez años empezaron a darle vueltas a esto de acercar la investigación a la ciudadanía (que es su cometido), pero desde un enfoque más distendido y a través de nuevos canales. Algo que conectara a las personas con la investigación y la ciencia, tan invisibles como presentes en nuestras vidas. En el humor hallaron la clave. 

En 2015 se puso en marcha el primer Taller de Monólogos Científicos impulsado por la UCC y la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades. Desde aquella primera clase, en la que los nervios y las ganas de poner en marcha algo innovador, cercano y divertido competían por aflorar, RISArchers ha crecido hasta contar con más de medio centenar de monologuistas en la actualidad, todos ellos investigadores e investigadoras de la Universidad que, tímidamente en algunos casos y con toda la decisión del mundo en otros, se han ido sumando a la propuesta. 

A lo largo de sus ya diez años de historia, RISArchers han actuado ante casi 15.000 espectadores, ganándose un lugar como referente de divulgación científica en formato escénico a nivel nacional. A estos monologuistas nada se les resiste, desde física cuántica y biología molecular, hasta la lingüística han agitado con su receta de gracia y rigor bares, institutos, congresos, facultades, teatros, centros penitenciarios o actos académicos. Su secreto reside en “su estilo siempre cercano, directo y lúdico”, apunta Carmina Puyod, Coordinadora de la Unidad de Cultura Científica Unizar y promotora del grupo RISArchers.

Una iniciativa de divulgación pionera en España

La Universidad de Zaragoza es la única institución en España que cuenta con un grupo tan amplio de investigadores monologuistas como RISArchers. “También es la única que ofrece formación específica en artes escénicas para científicos”, apunta Puyod. El taller se imparte de manera regular y está dirigido por la actriz y maestra de la improvisación Encarni Corrales, también en Teatro Indigesto y Oregón TV.

RISArchers nació “de manera espontánea”, afirman desde la UCC, “solo queríamos animar a nuestros investigadores a participar en el concurso de monólogos nacional FAMELAB, que organizaba FECYT, pero ofreciéndoles las herramientas adecuadas porque, aunque mostraban voluntad por participar, les parecía un formato absolutamente ajeno”. Cuando el primer taller llegó a su fin se pidió a los diez investigadores que habían sido el alumnado que compusieran un monólogo y que lo representaran dentro de una jornada de divulgación, “así fue como nos planteamos el seguir actuando”, añade la Coordinadora de la UCC. Necesitaban un nombre, y pensaron en castellanizar el término inglés 'researchers' dándole un toque de humor, de la fusión surgió el nombre RISArchers bajo el que medio centenar de investigadores de la Universidad de Zaragoza narran su conocimiento científico en un formato cercano, directo, atractivo y riguroso como es el monólogo, despertando interés y curiosidad por la ciencia ante cualquier público. 

El grupo crece año tras año y se va nutriendo de los nuevos alumnos. Sus componentes han ido a lo largo de estos años avanzando tanto en sus monólogos que, por ejemplo, la investigadora de Veterinaria Alicia Otero ha sido la ganadora de la final española del certamen ‘Solo de Ciencia’, el certamen de monólogos científicos de la FECYT. El show de esta componente de RISArchers sobre por qué los seres humanos cotilleamos y cómo el chismorreo ha sido utilizado por nuestros antepasados como mecanismo de supervivencia conquistó también el premio del Público. Ahora, Alicia Otero se prepara para representar a España en noviembre en la final iberoamericana que se celebrará en Quito, Ecuador.

No es solo lo que cuentas, sino cómo lo cuentas

En esta década, RISArchers no solo ha logrado arrancar carcajadas, sino también dinamizar la divulgación científica dentro y fuera del campus aragonés, animando a otros investigadores a dar un paso más en su relación con la sociedad. Entre sus miembros se encuentran figuras destacadas como la actual rectora de la Universidad de Zaragoza, Rosa Bolea, o su predecesor, José Antonio Mayoral.

Luis Vicente Casaló Ariño, es Catedrático en Marketing de la Universidad de Zaragoza, y RISArcher de la promoción de 2017. Desde entonces participa de manera regular en los eventos que van surgiendo a lo largo del año. Aunque confiesa que: “El primer día fue muy duro”, ha sacado la parte más positiva de la experiencia y se la ha llevado a su terreno. Las clases de interpretación y subir al escenario le han servido para “impartir con más fluidez las clases, manejar los tiempos, tener trucos para captar la atención de su público en ponencias del ámbito profesional” y mejorar en definitiva sus habilidades comunicativas. Uno de sus monólogos aborda recomendaciones e ideas para poner nombre a un hijo, y otro, sobre cómo aplicar teorías de Marketing para conseguir pareja, dos temáticas con las que conecta de manera natural con el público, desde el rigor científico.  

María Luisa Sarsa es Catedrática de Física Atómica, Molecular y Nuclear, al igual que a su compañero, participar en RISArchers es para ella una experiencia muy positiva: “He conocido a compañeros profesionales de otros campos que de otra forma estoy segura que no hubiera coincidido y gracias a la interpretación ahora tengo herramientas que son transversales y que mejoran la comunicación”, asegura. Esta investigadora del Centro de Astropartículas y Física de Altas Energías asociada al Laboratorio Subterráneo de Canfranc considera que “no hay temas difíciles, solo hay que encontrar los temas que conecten con el público y poner imaginación”, explica Sarsa, que pone en valor la originalidad de divulgar a través de monólogos. “Yo investigo la materia oscura, un campo que tiene vertientes muy curiosas y se me ocurrió utilizar las famosas Cajas B para acercar conocimiento sobre la materia oscura desde el humor”, comenta la investigadora, que reconoce que participar en este proyecto, a nivel profesional “pone en valor el trabajo que hacemos, que a veces es difícil de explicar, y te anima para seguir trabajando en el día a día. A mí, me ayuda a recordar la parte bonita de mi profesión”. 

Figuras sobresalientes en sus campos de estudio se convierten en alumnos en los talleres que imparte la actriz Encarni Corrales. En un monólogo, “lo más importante es la mirada, luego el cuerpo y, lo último, la palabra”, suele decir la artista especialista en improvisación que se encuentra con grandes investigadores asustados por lo que van a decir “mientras que a mí lo que me importa es cómo lo van a contar”, ha confesado en varias ocasiones Encarni Corrales.

Juntos han creado lo que Carmina Puyod define como “una gran familia”, unida por la investigación, el humor y la necesidad común de transmitir y dar visibilidad al conocimiento. “Divulgar es el objetivo, y en el humor hemos descubierto un vehículo perfecto para llegar de otra manera a la sociedad”, confiesa la Coordinadora de la Unidad de Cultura Científica Unizar.

La Fundación Española de Abogados Cristianos ha presentado una denuncia contra la humorista Ane Lindane, por “subirse al altar mayor de una iglesia, simular que se masturbaba con un crucifijo y difundir los vídeos en sus redes sociales” durante el festival Euskal Herria Zuzenean (EHZ) celebrado en Iparralde, en la localidad francesa de Arbérats-Sillègue (en euskera Arberatze-Zilhekoa). Abogados Cristianos acusa a Lindane de incurrir en un delito de escarnio (art. 525 del Código Penal) aunque la misma fundación reconoce que no se trata de un delito recogido en el código penal francés. “La actríz fue a hacerlo a Francia porque es de los pocos países europeos donde este delito no está recogido en su código penal. Esto es un claro ejemplo de lo que va a ocurrir en España si se despenaliza el delito contra los sentimientos religiosos”, critica la presidenta de Abogados Cristianos, Polonia Castellanos.

Por su parte, Lindane se ha tomado la denuncia con sorpresa, aunque reconoce que al mismo tiempo “estaba esperando” alguna reacción por parte de los sectores ultracatólicos ante sus espectáculos. “Era cuestión de tiempo que me llegara una denuncia de Abogados Cristianos. Estoy tranquila y contenta. Me ofrecieron hacer un monólogo en euskera el festival y me hacía ilusión porque nunca he actuado en Iparralde. Cuando llegué me dijeron que iba a actuar en una iglesia. Era una iglesia convencional, no desacralizada que el propio párroco les dejó porque está casi en desuso. Me flipó porque era muy bonita, di una vuelta por la sacristía y vi que había mucha ropa de curas, crucifijos y decidí improvisar”, reconoce la humorista a este periódico.

De esta manera, Lindane improvisó su entrada e inicio de su actuación tomando un crucifico y escenificando una masturbación. “Fue algo que no estaba planeado, siempre entro de forma rompedora y lo hice sin pensar. No pensaba que tendría esta repercusión. En mis monólogos hago ese tipo de cosas, aunque es cierto que nunca lo había hecho en una iglesia de verdad. Hablo de euskera, de feminismo, de política y también denuncio abusos sexuales en la Iglesia católica. Fue un honor hacer reír con esos temas dentro de una iglesia católica”, confiesa la cómica, que realizó la actuación frente a 200 personas.

Según asegura, no tiene pensado acudir a ningún abogado por la denuncia y confía que el caso quedará archivado. “Conozco el funcionamiento de Abogados Cristianos, un gran porcentaje de las denuncias que ponen al año son archivadas. Saben que son causas perdidas y en este caso ellos mismos reconocen que las leyes del Estado francés no reconocen como delito lo que yo hice. Soy cómica y esto es libertad de expresión. Lo que están haciendo con este tipo de denuncias que no llegan a ningún lado es saturar el sistema judicial que está para cosas mucho más importantes como las denuncias de malos tratos, por violación o por delitos de agresiones sexuales dentro de la Iglesia. Aunque esto parece que no les preocupa tanto a Abogados Cristianos”, argumenta.

Aunque sí que reconoce que este tipo de denuncias buscan “desgastar” a los cómicos y artistas. “Juegan al desgaste. Ellos tienen recursos económicos y mucho tiempo que perder. En mi caso no tengo problemas porque si necesitase un abogado conozco a muchos que me prestarían sus servicios por militancia, como ya lo han hecho en otras ocasiones, pero entiendo que hay a quien esto le desgasta y al final se apliquen la autocensura. Puede que me estén utilizando de cabeza de turco para que otras aprendan. En ese caso, a esas personas yo les diría que no se corten, que digan y hagan lo que quieran decir y hacer, porque para eso existe la libertad de expresión. Somos cómicas, somos artistas y tenemos no solo el derecho, sino la obligación de burlarnos y denunciar todas esas realidades horrorosas que vemos y vivimos, como son las agresiones sexuales a menores en la Iglesia Católica”, concluye Lindane.

Alicia Otero, profesora e investigadora de la Facultad de Veterinaria de la Universidad de Zaragoza, se ha proclamado ganadora de la final española de 'Solo de Ciencia', el certamen de monólogos científicos de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT). La licenciada en Veterinaria, que también ha conseguido el Premio del Público, representará a nuestro país en la final iberoamericana que se celebrará el 28 de noviembre en Quito, Ecuador, en el marco del Día Iberoamericano de la Ciencia.

El evento ha estado presidido por Su Majestad la Reina Doña Letizia, quien, además, ha sido la encargada de realizar la entrega del galardón a la ganadora del certamen. La gala ha contado con la participación de la ministra de Educación, Formación Profesional y Deportes, Pilar Alegría, quien ha hecho entrega del galardón del público; y la directora general de FECYT, Izaskun Lacunza. La rectora de la Universidad de Zaragoza, Rosa Bolea, ha asistido a la gala para respaldar a las tres investigadoras del campus público aragonés que han participado en la final: además de la veterinaria Alicia Otero, la lingüista Andrea Ariño, y la ingeniería de diseño María Mateo.

Alicia Otero García es licenciada en veterinaria por la Universidad de Zaragoza, donde es profesora en el Departamento de Patología Animal e investigadora en el Centro de Encefalopatías y Enfermedades Transmisibles Emergentes. Su monólogo Gossip sapiens ha girado en torno a por qué los seres humanos cotilleamos cómo el “chismorreo” ha sido utilizado por nuestros antepasados como un mecanismo de supervivencia. Los monólogos han tratado con humor y un lenguaje cercano para el público general temas muy diversos como, por ejemplo, el funcionamiento de la memoria, el descubrimiento del Helicobcater Pylori, la comunicación no verbal, la investigación con mariposas Heliconius, las limitaciones de la Inteligencia Artificial, la ciencia detrás del chismorreo, o la importancia de la genética, entre otros muchos. 

Otero es además miembro del grupo RISARchers, de investigadores monologuistas de Unizar, y Andrea Ariño y María Mateo lo serán en unas semanas, cuando finalicen su paso por el IX Taller de monólogos científicos de la UCC Unizar, que imparte la actriz de improvisación Encarni Corrales.

La ganadora de esta edición ha sido elegida por un jurado multidisciplinar de los ámbitos de la divulgación, la investigación y del espectáculo. Así, ha estado representado por Ignacio Crespo; médico, divulgador y actual director y presentador del programa de la Cadena SER Serendipias; Lluis Montoliú, biólogo e investigador del Consejo Superior de Investigaciones Científicas y del del Centro de Investigaciones Biomédicas en Red en Enfermedades Raras con una gran actividad divulgadora; y Elsa Ruiz, monologuista, ilustradora, youtuber española y colaboradora en radio y televisión.

La gala ha sido dirigida por Virginia Riezu, ingeniera agrónoma por la Universidad Pública de Navarra y diplomada en interpretación por la escuela Bululú, que es conocida por su actividad como monologuista y colaboradora en destacados programas de humor en radio y televisión.

El evento fue retransmitido en directo a través del canal de YouTube de FECYT y está disponible para su visualización.

Solo de Ciencia es una iniciativa de FECYT que nace con el objetivo de involucrar y formar a investigadoras e investigadores en la divulgación científica desde las primeras etapas de su carrera profesional. Además, supone una oportunidad excepcional para poner en valor el uso del español como lengua de la comunicación científica a través de un formato innovador, ameno y cercano con el público general.

Doce concursantes fueron seleccionados para participar en la tercera edición del certamen. En la semifinal, celebrada en el Teatro Principal de Burgos, tres investigadores y cinco investigadoras en diferentes etapas de su carrera profesional e investigadora y procedentes de ámbitos científicos muy diversos, desde las ciencias sociales hasta las ciencias de la vida o ingenierías, fueron seleccionados por el jurado para competir en la final por un pase la final iberoamericana.

Perú y España han precedido a Ecuador como las primeras sedes de las finales internacionales que se han celebrado y que han reunido a más de seis países iberoamericanos en esta iniciativa de divulgación científica.

Tres jóvenes investigadoras de la Universidad de Zaragoza, la veterinaria Alicia Otero, la lingüista Andrea Ariño y la ingeniera María Mateo, forman parte de los ocho seleccionados de toda España que este jueves 29 de mayo competirán en la final del concurso nacional de monólogos científicos 'Solo de ciencia' de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT), que se celebrará en Madrid. El evento tendrá lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid a partir de las 19:00 horas y será retransmitido por el canal de YouTube de FECYT.

La rectora de la Universidad de Zaragoza, Rosa Bolea, asistirá a la gala para respaldar a las investigadoras del campus público aragonés, seleccionadas en la semifinal que tuvo lugar en marzo en el Teatro Principal de Burgos, en la que compitieron 12 jóvenes de toda España. 

Tanto Alicia Otero, miembro del grupo RISARchers, de investigadores monologuistas de Unizar, como Andrea Ariño y María Mateo, futuras integrantes del grupo cuando finalicen su paso por el IX Taller de monólogos científicos de Unizar, deberán defender un nuevo monólogo científico con una duración máximo de tres minutos. El ganador o ganadora representará a España en la final internacional de Ecuador.

En la semifinal, Alicia Otero, profesora de Patología Animal de la Facultad de Veterinaria, que investiga sobre enfermedades neurodegenerativas, aludió en su monólogo a los pensamientos intrusivos, esas ideas absurdas que aparecen sin previo aviso. A través de ejemplos cotidianos, mostró cómo el estrés activa el sistema de alarma cerebral y cómo intentar suprimir estos pensamientos solo los refuerza. Con un enfoque ameno, desdramatizó el fenómeno y recordó que es una experiencia normal.

Por su parte, Andrea Ariño es doctora en Lingüística Hispánica por la Universidad de Zaragoza y miembro del grupo de investigación PSYLEX, abordó en su monólogo cómo nuestra lengua materna influye en la manera en que percibimos y describimos los eventos, centrándose en la relación causa-efecto. A partir de una anécdota personal sobre un regalo no deseado, se introduce la teoría de Pensar para hablar de Slobin, que postula que las estructuras lingüísticas de una lengua moldean la atención y el pensamiento de sus hablantes. A través de ejemplos comparativos entre el español y otras lenguas, explicó cómo los hablantes de lengua castellana tienden a describir oral y gestualmente la intencionalidad de sus acciones. La diferencia no es solo lingüística, sino que tiene implicaciones en la forma en que se atribuye la responsabilidad y la culpabilidad. Además, el monólogo reivindica que la Lingüística es una ciencia y que sus resultados tienen aplicabilidad en nuestro día a día, como en el derecho penal o en ámbitos prácticos como la traducción y la interpretación.

Y, en esa misma semifinal, María Mateo, ingeniera en Diseño Industrial, que combina su labor docente con la investigación sobre cómo el diseño y la tecnología pueden abordar problemáticas sociales, presentó un monólogo, en el que realiza una reflexión la soledad no deseada entre los jóvenes, una problemática creciente en nuestra sociedad. A través de ejemplos cercanos y situaciones cotidianas, pone de manifiesto cómo la tecnología, lejos de ser solo una herramienta de conexión, puede influir en la forma en que nos relacionamos y en cómo nos sentimos. Desde su experiencia en el ámbito del diseño centrado en el usuario, plantea la necesidad de que quienes crean tecnología comprendan mejor las ciencias del comportamiento para diseñar soluciones que realmente ayuden a paliar esta “epidemia silenciosa”.

Alicia Otero García

Otero es licenciada en Veterinaria y doctora en Medicina y Sanidad Animal por la Universidad de Zaragoza desde 2018. Actualmente, es Profesora Permanente Laboral en el Departamento de Patología Animal de la Facultad de Veterinaria de la misma Universidad. Además, forma parte del Centro de Encefalopatías y Enfermedades Transmisibles Emergentes, donde centra su investigación en enfermedades neurodegenerativas, especialmente las priónicas.

Su labor investigadora se enmarca en el grupo A05_23R: Enfermedades priónicas, vectoriales y zoonosis emergentes, donde colabora en proyectos relacionados con la búsqueda de nuevos marcadores diagnósticos y dianas terapéuticas para las encefalopatías espongiformes transmisibles. Además, ha participado en estudios sobre la epidemiología y patogenia de estas enfermedades, utilizando modelos naturales y experimentales. 

En el ámbito docente, la profesora Otero García imparte diversas asignaturas en los grados de Veterinaria y Biotecnología, así como en el Máster Universitario en Salud Global de Unizar y el Máster en Sanidad y Producción Porcina. Y en el ámbito de la divulgación, forma parte de RISArchers, el grupo de investigadores monologuistas de la Universidad de Zaragoza.

Andrea Ariño Bizarro

Es doctora en Lingüística Hispánica por la Universidad de Zaragoza. Actualmente es Profesora Ayudante del Departamento de Lingüística y Literaturas Hispánicas, donde imparte docencia en la Facultad de Ciencias Humanas y de la Educación de Huesca y la Facultad de Gestión de la Administración del Campus de Huesca.

Es miembro del grupo de investigación PSYLEX (Universidad de Zaragoza) y del Instituto de Patrimonio y Humanidades de Unizar. Además, es investigadora del proyecto de investigación MOTIV (Agencia Española de Investigación) y del Grupo de Acción ICON del Campus Iberus (Universidad de Zaragoza) y ha formado parte como investigadora de un total de 11 proyectos de investigación.

Su investigación se centra en torno a la relación entre el lenguaje, la cognición y la comunicación multimodal desde una perspectiva cognitiva, tipológica y psicolingüística. Es especialista en paradigmas cognitivo-funcionalistas como la Lingüística Cognitiva e investiga sobre el lenguaje multimodal (oral y gestual) en español, sobre todo, en la manera en la que estos hablantes describen y piensan las relaciones de causa-efecto.

María Mateo Pardo

Mateo es ingeniera en Diseño Industrial e investigadora en la Universidad de Zaragoza. Desde 2022, ha combinado su labor de investigación con la docencia en el Departamento de Ingeniería de Diseño y Fabricación, participando en varias asignaturas. En su trayectoria destaca su experiencia internacional en Buenos Aires, donde colaboró con el Laboratorio de Neurociencia de la Universidad Torcuato Di Tella. Allí profundizó en el uso de las ciencias del comportamiento para su tesis doctoral, con el objetivo de comprender cómo el diseño y la tecnología pueden abordar problemáticas sociales de gran impacto, como la soledad no deseada en los jóvenes.

A lo largo de su carrera, ha compaginado la investigación con la divulgación y la participación activa en la comunidad académica. Fue delegada de la Escuela de Ingeniería y Arquitectura y ha formado parte de la organización de congresos y actividades científicas. En 2017, su talento creativo fue reconocido al obtener el segundo puesto en el certamen de Jóvenes Creadores Aragoneses. Su perfil multidisciplinar y su interés por la intersección entre tecnología, comportamiento humano y diseño la han llevado a explorar nuevas formas de conectar con el público, entre ellas, el monólogo científico.

El 36º Festival de Invierno de Torrelavega continúa esta semana en el Teatro Municipal Concha Espina con una programación que incluye el monólogo de Alex O'Dogherty y la representación de 'Un delicado equilibrio', con Alicia Borrachero, Ben Temple, Manuela Velasco, Virginia de la Cruz, Cristina de Inza y Joan Bentallé.

Las citas de la semana comenzarán el viernes, 24 de enero, a las 21.00 horas con el espectáculo 'Palabras mayores' de Alex O'Dogherty. En este obra, incluida dentro de la programación de Teatro Joven del festival, O'Dogherty presenta un trabajo muy diferente a todo lo anterior, en el que sigue jugando con las palabras.

Ya el sábado, se representará a las 20.00 horas 'Un delicado equilibrio', de Producciones Teatrales Contemporáneas, que pone bajo la lupa las relaciones familiares y de amistad.

Las entradas para los espectáculos del viernes y el sábado están agotadas, pero el mismo día del espectáculo, a las 8.00 horas, saldrá a la venta el 10% del aforo a través de las webs www.tmce.es y www.giglon.com, y en el teléfono 902 733 797, así como en la taquilla si quedasen entradas.

Para terminar la semana, dentro del 'Teatro Infantil' se ha programado para el domingo, a las 12.00 horas, 'Lullaby', un espectáculo cómico de circo-teatro para todos los públicos a partir de cinco años en el que un dúo de acróbatas y padres primerizos presentan un show de báscula y portés acrobáticos en los que el bebé los acompaña.

La actriz y activista contra la violencia de género, Pamela Palenciano, ha denunciado haber vivido una de las funciones “más difíciles” de su gira actual en el Instituto de Educación Secundaria Hermógenes Rodríguez, ubicado en la localidad ciudadrealeña de Herencia. “Probablemente, la más dura”, asegura Palenciano que relata que tuvo que enfrentarse a “constantes interrupciones y burlas” por parte del alumnado y también a la irrupción “abrupta” protagonizada por un profesor del instituto, que la obligó a “interrumpir” su monólogo 'No solo duelen los golpes'.

La obra se basa en un relato autobiográfico de la propia Pamela Palenciano, en la que de acuerdo a su propia experiencia como víctima de violencia machista, propone un relato sobre la construcción de la desigualdad entre hombres y mujeres. “'No solo duelen los golpes' es un monólogo teatral, que aborda temas delicados, pero necesarios y entiendo que al principio pueda generar resistencias, especialmente entre adolescentes. Es algo que forma parte del proceso y que suelo gestionar con empatía y paciencia”, resalta en un comunicado la actriz.

“Lo que ocurrió fue mucho más grave”, continúa. Aparte de “constantes interrupciones y burlas” del alumnado, Palenciano resalta que un profesor interrumpió de forma abrupta un momento “particularmente sensible del monólogo”, y que al ser apelado para poder mantener el clima, respondió de manera “defensiva y poco respetuosa”.

Desde el IES Hermenegildo Rodríguez, el director Andrés Carmona afirma, en declaraciones a elDiarioclm.es, que se está realizando una investigación para esclarecer lo ocurrido durante la representación teatral, una actividad que se celebró organizada por el Centro de la Mujer de Herencia en el marco del 25N, Día contra la violencia de género.

Por su parte, desde la Consejería de Igualdad aseguran que se han confirmado unos hechos que son “lamentables” y una “muestra” de que actividades de este tipo son cada vez más necesarias en el ámbito educativo.

Un “ambiente insostenible”

“Le pedimos que por favor respetara el espacio o saliera y su reacción fue salir de malas maneras generando aún más tensión. Lo más doloroso fue que su actitud fue defendida públicamente por gran mayoría del alumnado masculino que incluso aplaudió su comportamiento irrespetuoso”, comenta Pamela Palenciano, quien asegura que parte del profesorado llegó a “justificar” y “minimizar” lo ocurrido. “Esto generó un ambiente insostenible que nos obligó a interrumpir el monólogo algo que rara vez ocurre”, afirma.

“No solo duelen los golpes es una obra de teatro, no una charla. Un espacio en el que cuento mi historia con todo lo que conlleva, emoción, vulnerabilidad y mucho trabajo”, asevera la actriz. Cree que interrumpir una obra de este tipo es una “falta de respeto al arte, a mi trabajo y al esfuerzo de mi equipo”.

Finalmente, agradece que un grupo de alumnas y del profesorado se acercaran al final de la función para disculpar la actitud del profesor en cuestión y de otros asistentes a la actividad. “Lo que ocurrió ayer es un ejemplo claro de como el abuso de poder, el silencio cómplice y la negligencia pueden convertir esos espacios públicos en escenarios de violencia y desigualdad. Hacemos un llamado urgente a las autoridades educativas: escuchen a su alumnado investiguen lo que está pasando y actúen con responsabilidad. No hacerlo no solo perpetúa el daño, también envía el mensaje de que el abuso y la falta de respeto tienen cabida en nuestras aulas”, concluye la activista contra la violencia de género.

“Enérgica protesta” ante los hechos

La asociación Feministas de Pueblo ha querido mostrar su “más enérgica protesta” por la conducta del docente y ha lamentado que Palenciano haya sufrido un “linchamiento” en las redes sociales“. ”Entendemos que la situación que se produjo en el auditorio merece una reflexión del centro educativo una sanción para el alumnado irrespetuoso y una repulsa al comportamiento incívico del docente; docente cuyas conductas han sido denunciadas en redes sociales y que el centro educativo y la inspección educativa deberían investigar para depurar responsabilidades, si las hubiera“.

Además, advierten al Ayuntamiento de la localidad, gobernado por el PSOE, de que “no debe dejar escapar la oportunidad de posicionarse en contra de estas actitudes porque estas actitudes irrespetuosas no facilitan ni la convivencia, ni el diálogo”, Igualmente, exigen al alcalde que ofrezca “disculpas públicas” hacia Palenciano.

“Mandamos todo nuestro apoyo a Pamela Palenciano y a tantas profesionales y divulgadoras feministas que se enfrentan día a día a situaciones parecidas, que son más dolorosas cuando se producen en centros educativos, por ser espacios donde se debe generar respeto, convivencia, cultura de paz, igualdad y equidad”, afirman desde la asociación.

Finalmente, desde Feministas de Pueblo destacan que “estamos en un momento histórico de posicionamiento y es fundamental que sepamos elegir el lado de la historia en el que queremos estar tanto individual como socialmente”. “En lo que a nosotras respecta, ya hace tiempo que las feministas tenemos nuestro lugar al lado de la igualdad, el respeto y la paz”, concluyen.

Al FIC tornem a tenir el privilegi de comptar amb Bob Pop. L'escriptor i guionista, que ja va ser present a la primera edició del Festival de l'elDiario.es celebrada a Vàlencia, no s'ha volgut perdre aquesta nova trobada que se celebrarà els dies 28 i 29 a Barcelona.

Sobre l'escenari de plaça de Catalunya, Bob Pop interpretarà el dissabte 29 de juny a les 11.00h l'adaptació a monòleg teatral del seu diari més personal, 'Dies simètrics'.

Amb l'honestedat que el caracteritza, aquesta obra és una defensa ferotge de la memòria i del dret a la posteritat. Un relat tan cru com ple d'esclats d'esplendor sobre la vida real, el dolor físic i emocional i una insaciable curiositat intel·lectual. 'Días simétricos' es composa de lectures, reflexions, pel·lícules, treball i amor, en què també parla de com és viure amb esclerosi múltiple. A més, és un homenatge emotiu a tots els creadors que l'han inspirat.

A 'Días simétricos', Bob Pop planteja un joc entre un passat propi i aliè i el seu present. En aquest monòleg, tot funciona d'una manera simètrica, sense punts de contacte, per construir-se des del present davant de qui va ser.

Aquest espectacle, com la resta d'activitats del Festival de les Idees i la Cultura, serà d'accés gratuït.

Quan — Dissabte 29 juny. 11.00 h

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On — Plaça de Catalunya, Barcelona

Entrada gratuïta

Bob Pop. Escriptor i guionista.

(Madrid, 1971). Roberto Enríquez, conegut com a Bob Pop, és un dels periodistes culturals i de societat més seguits pel seu treball a la televisió, ràdio i mitjans escrits, com La Marea. És autor, entre altres, de Un miércoles de enero, Mansos i els diaris Días Ajenos i Días simétricos. L'escriptor es troba actualment de gira amb el darrer espectacle hablar no sirve. De nada, una peça sobre dependència, vulnerabilitat i la incomoditat que genera tant l'escenari com la vida mateixa. El seu darrer llibre, Como las Grecas (Debate) és un assaig sobre per què ens agrada tant emborratxar-nos. També és el creador de la sèrie de televisió autobiogràfica Maricón perdido (2021), guanyadora d'un premi Ondas, de la qual en prepara una continuació.

Avantatges exclusius per a sòcies i socis

Per a les sòcies i els socis d'elDiario.es hem preparat una trobada exclusiva amb Ignacio Escolar, Neus Tomàs i Olga Rodríguez al CCCB, i un fantàstic pack de benvinguda del FIC 2024 que podran recollir a la seva caseta de plaça de Catalunya, juntament amb més sorpreses...

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Ja podeu visitar la web del FIC, on pots consultar el programa complet i altres grans convidats i convidades que s'incorporen al cartell.

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El FIC 2024 compta amb el suport de Turisme Barcelona, Ajuntament de Barcelona i Generalitat de Catalunya.

En el FIC volvemos a tener el privilegio de contar con Bob Pop. El escritor y guionista, que ya estuvo presente en la primera edición del Festival del elDiario.es celebrada en Vàlencia, no ha querido perderse este nuevo encuentro que se celebrará los días 28 y 29 en Barcelona. 

Sobre el escenario de plaça de Catalunya, Bob Pop interpretará el sábado 29 de junio a las 11.00h la adaptación a monólogo teatral de su diario más personal, ‘Días simétricos’.

Con la honestidad que le caracteriza, esta obra es una defensa feroz de la memoria y del derecho a la posteridad. Un relato tan crudo como lleno de estallidos de esplendor acerca de la vida real, el dolor físico y emocional y de una insaciable curiosidad intelectual. 'Días simétricos' está compuesto de lecturas, reflexiones, películas, trabajo y amor, en el que también habla de cómo es vivir con esclerosis múltiple. Además, es un emotivo homenaje a todos los creadores que le han inspirado.

En 'Días simétricos', Bob Pop plantea un juego entre un pasado propio y ajeno y su presente. En este monólogo, todo funciona de una manera simétrica, sin puntos de contacto, para construirse desde el presente frente a quién fue.

Este espectáculo, como el resto de  actividades del Festival de las Ideas y la Cultura, será de acceso gratuito. 

Cuándo — Sábado 29 junio. 11.00 h

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Dónde — Plaça de Catalunya, Barcelona

Entrada gratuita

Bob Pop. Escritor y guionista.

(Madrid, 1971). Roberto Enríquez, conocido como Bob Pop, es uno de los periodistas culturales y de sociedad más seguidos por su trabajo en televisión, radio y medios escritos, como La Marea. Es autor, entre otros, de Un miércoles de enero, Mansos  y los diarios Días ajenos y Días simétricos. El escritor se encuentra actualmente de gira con su último espectáculo Hablar no sirve. De nada, una pieza sobre dependencia, vulnerabilidad y la incomodidad que genera tanto el escenario como la vida misma. Su último libro, Como las grecas (Debate) es un ensayo sobre por qué nos gusta tanto emborracharnos. También es el creador de la serie de televisión autobiográfica Maricón perdido (2021), ganadora de un premio Ondas, de la que prepara una continuación. 

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Los investigadores de la Universidad de La Rioja Judit Mínguez, Teresa Cascudo, Fernando Alba e Ignacio Funes protagonizan, junto a colegas del Hospital Universitario San Pedro y del Centro de Investigaciones Biomédicas de la Rioja (CIBIR), el Festival Pint of Science 2024 Logroño que se celebra en la Sala Negra Café Teatro –c/ Lardero nº 35- los días 13, 14 y 15 de mayo, a las 19 horas, con entrada libre.

Esta actividad forma parte de una iniciativa internacional de divulgación científica que convierte los bares de nuestras ciudades en improvisados laboratorios. En Logroño, está organizada por la Universidad de La Rioja y su Escuela de Máster y Doctorado (EMYDUR), la sección territorial de La Rioja de la Real Sociedad Española de Química y el Instituto de Estudios Riojanos (IER).

Además, cuenta con la colaboración de CIBIR-Fundación Rioja Salud y de y de la Fundación Española de Ciencia y Tecnológica (FECYT) – Ministerio de Ciencia e Innovación.

Se trata de un evento gratuito, para todos los públicos, en el que los investigadores compartirán los avances más recientes de la ciencia, en un lenguaje comprensible y cercano. Expondrán proyectos de diversas áreas, como matemáticas, música, medicina o química, entre otras. 

SEIS CHARLAS DIVULGATIVAS

Esta novena edición de Pint of Science arranca el lunes 13 de mayo, a las 19:00 horas, con la charla de Judit Mínguez Ceniceros (Departamento de Matemáticas y Computación de la UR) ‘Matemáticas en el diseño gráfico’. Le seguirá Teresa Cascudo García-Villaraco (Departamento de Ciencias Humanas de la UR) con ‘Emociones políticas en una partitura del XIX’.

El martes 14 de mayo es el turno, a las 19:00 horas, de Fernando Alba Elías (Departamento de Ingeniería Mecánica de la UR) con la ponencia ‘Plasma a la Riojana’, seguido de Federico Castillo Álvarez (Servicio de Neurología del Hospital Universitario San Pedro) con la charla ‘Microbiota orgullosa para una mente maravillosa’.

Finalmente, el miércoles 15 de mayo ofrecen la tercera y última sesión, a las 19:00 horas, Ignacio Funes Ardoiz (Departamento de Química de la UR) con la charla ‘¿La química sin bata es posible?’ y las investigadoras del CIBIR Ana María Palomar Urbina (Unidad de Enfermedades Infecciosas) y Arantza Portillo Barrio (Laboratorio de artrópodos vectores) con ‘¡Socorro! Este lunar tiene patas’.

UN BRINDIS POR LA CIENCIA 

Pint of Science es un festival internacional de divulgación científica que propone el encuentro distendido entre investigadores y público en el ambiente relajado de un bar. Surgió en mayo de 2013, en Reino Unido, de la mano de los investigadores Michael Mostkin y Praveen Paul. Se celebra ya, de forma simultánea, en 25 países de los 5 continentes. En España se programan para esta novena edición un total de 850 charlas en 67 localidades.  

“Las caras de interés, sorpresa y risas que surgen en los asistentes al oír hablar de ciencia son nuestra motivación para dejar el laboratorio y volver un año más a los bares a contar nuestros descubrimientos – afirma Sandra Medrano, responsable de comunicación de la edición -. A veces nos infravaloramos, pero la alta calidad científica que hay en nuestro país y la motivación y pasión que tenemos por lo que hacemos, hacen que España sea puntera en muchas áreas de conocimiento’’.

Como novedad, este año desde la organización nacional se ha reforzado y apoyado la importancia de la ciencia básica, que ha hecho posible alcanzar hitos como las vacunas o los viajes espaciales. Del mismo modo, se han puesto en valor temas de interés social actual como las políticas científicas y la transición energética, que afectan directamente al bienestar, economía y crecimiento del país. El programa completo puede consultarse en la web https://pintofscience.es/ 

En un contexto al alza de la comedia castellanomanchega, con referentes en la cima del circuito desde los chanantes albaceños hasta los ciudadrealeños José Mota o Agustín Durán, sin olvidar al mítico conquense José Luis Coll, de un tiempo a esta parte se está abriendo un carril en la comedia toledana gracias a la iniciativa 'Bolólogos', comandada por el humorista Niko Rivera y que en el último año no ha dejado de programar, desde 'Open Mic' hasta pases en los que ha conseguido atraer a monologuistas de primer nivel como Nene.

En declaraciones a Europa Press, ha recordado que es desde el pasado 23 de abril cuando pone la semilla con un primer 'Open Mic', una apuesta que hasta entonces no se había dejado ver en la programación cultural toledana.

“Hicimos un primer experimento y salió bastante bien, y desde ahí cogimos carrerilla. Tras el parón de verano, la verdad es que hemos pasado por distintos locales y hemos tanteado varios públicos”, relata, desvelando que la programación seguirá al alza en el corto plazo durante los próximos meses.

“En Toledo hay cantera”

El cómico toledano asegura que en Toledo hay cantera de humoristas, incluso ya con algunos moviéndose en el circuito madrileño. “Estamos empezando, pero a ver si poquito a poco empezamos a resurgir”

Aunque admite que las premisas utilizadas por los cómicos siempre tienden a la primera persona, lo que hace que en el caso de Toledo también estén marcadas por la ruralidad, sin dejar de tocar temas habituales, desde la política hasta lo social.

Niko Rivera apuesta por aprovechar la cercanía con Madrid, donde más público especializado en comedia se mueve, para dotar de recorrido a la comedia toledana.

La fuerza que está cogiendo Toledo como capital de la comedia también servirá, en su opinión, para atraer a cómicos de primera línea a escenarios de la ciudad, después de haber visto subirse a las tablas toledanas personalidades como Miguel Campos, Urko Vázquez o Raquel Sastre.

“Poco a poco van mostrando más interés y tendremos más actuaciones con un show consolidado”, asevera Rivera, quien pone el foco en poder abrir hueco en los escenarios de Toledo a artistas ya consolidados como Luis Álvaro, por ejemplo.

Humor, acidez, crítica y en mallorquín. Estas palabras definen la fórmula del éxito que está experimentando Pere J. Pastor, actor, dramaturgo y humorista. En redes sociales se hace pasar por Pere Jota, un personaje inspirado, en palabras de Pastor, en el mallorquín “cansado, incómodo e incluso un poco vago”.

Se trata de un papel que nace en redes sociales, concretamente durante la pandemia. Pastor, después de que viera paralizado el proyecto de llevar a escena su obra “El dinar” con la compañía amateur Fila Zero por el confinamiento, encontró en TikTok una manera de entretenerse y poder canalizar sus instintos teatrales y humorísticos mientras los escenarios aún estuvieran lejos de su alcance.

Ahí comenzó a retratar a la sociedad catalana y a valerse de tópicos de Catalunya en vídeos cortos en formato de monólogo, pero pronto comenzó a notar un nicho en las audiencias cada vez más grande que querían humor hecho por y para mallorquines que apelara a su identidad isleña y en lengua catalana. Así, a día de hoy, y con más de 23 mil seguidores en TikTok, Pere Jota no deja títere con cabeza y no duda en criticar los estereotipos del mallorquín “rancio y conformista” que tanto ofende y hacer reír a partes iguales.

Ahora, Pere Jota participará en la próxima edición de Fesjajá, un evento de monólogos que se celebrará a lo largo del mes de octubre donde compartirá cartel con grandes nombres de la comedia española como Goyo Jiménez, Dani Rovira o Martita de Graná.

¿Cómo nace Pere Jota?

En Pere Jota nació en la pandemia. Todo está ligado a una obra de teatro que quería hacer, la cual tuvimos que suspender cuando llegó la COVID. Así, para mantenernos un poco unidos los integrantes de la obra, la cual escribí e iba a dirigir, organicé videos entre los diferentes personajes imaginando que estaban pasando la pandemia. Al final esta idea gustó, y de ahí surgió la primera serie amateur que se hizo en Catalunya durante la pandemia, “El viatge”. Esto hizo que comenzara a explorar más el video y las redes sociales, y fue así como comencé a hacer monólogos en Twitter y TikTok, naciendo así el personaje de Pere Jota.

¿Tenía algún referente en la cabeza cuando comenzó en el mundo de la comedia?

La verdad es que no. Yo he crecido con Buenafuente y compañía, creo que por el tipo de humor que manejo se nota. Sin embargo, la verdad es que no tenía ningún referente en mente, aunque sí que es cierto que habrá quedado algo del rastro de los monólogos de Buenafuente que solía ver.

Usted se vale en muchas ocasiones de los estereotipos que tienen los mallorquines para hacer comedia. ¿Cómo definiría el humor mallorquín?

Ha ido evolucionando y trasformándose. Antes hacía mis monólogos por Twitter y tenía una audiencia sobre todo catalana, y mis temas solían centrarse en la independencia y situaciones relacionadas con Catalunya. Ahora bien, cuando entré en TikTok, si bien seguí con lo mismo, vi que había un nicho que eran los usuarios de la red social en Mallorca y tuve claro que debía hacerme notar en ese sector.

Me centré más en representar la faceta del mallorquín incómodo, cansado e incluso a veces vago. Al final es explorar eso tópicos que van asociados a los mallorquines y a partir de esa idea es como comenzó a fraguarse el personaje de Pere Jota.

¿Cree que el humor ha de tener algo más detrás, como reivindicaciones sociales o políticas?

Yo no entiendo el hacer humor sin que haya un poco de crítica. Independientemente de dónde y de que se trabaje, cada uno tiene su personalidad y sus ideales que enseña en mayor o menor medida. Y creo que en el humor ocurre lo mismo, yo tengo mis pensamientos y mis ideas y son con los que voy a la guerra. Hay que hacer crítica, pero siempre desde el respeto, lo cual a veces es complicado de conjugar todo junto.

¿Cree que falta esa faceta más crítica en el panorama cómico mallorquín?

Bueno, dentro de poco se va a celebrar el festival Fesjajá en las Islas, donde voy a participar. Vienen artistas de tallas impresionantes como el Comandante Lara o Dani Rovira, y naturalmente compartir cartel con estos cómicos es algo genial. 

Sin embargo, de todas las personas que participarán, sólo cuatro de nosotros haremos actuaciones en mallorquín. Claro, que mucho del humor que se hace en Mallorca se haga en castellano no creo que sea lo ideal. No tengo ningún problema con las personas que quieren realizar su humor en castellano, pero tengo que ser honesto con mis ideas y creo que deberíamos tener una parte de cuota para que podamos hacer comedia en mallorquín y reírnos un poco de nosotros mismos. 

No tengo ningún problema con las personas que quieren realizar su humor en castellano, pero tengo que ser honesto con mis ideas y creo que deberíamos tener una parte de cuota para que podamos hacer comedia en mallorquín

¿Opina que se debería fomentar más el humor en mallorquín?

Sí. En el stand-up llevo muy poco, hacer monólogos es difícil y aún más cuando no tienes a nadie que te ayude. Sin embargo, en el año y pico que llevo en la industria, he visto poca gente que hace humor en mallorquín. Aunque, por el contrario, veo que en TikTok sí tengo seguidores y noto gente con ganas de hacer y ver comedia en mallorquín, y de eso se trata.

Usted se vale de las redes sociales para proyectar gran parte de su labor humorística. No es algo que se esté viendo mucho por parte de los cómicos mallorquines...

Es mi salida, una manera de mostrar lo que hago y enseñar mis monólogos. Es prácticamente el único canal que tengo. Las redes sociales pueden ser muy peligrosas para algunas cosas, pero también son muy útiles para posicionarse y para enseñar tus talentos. Sin embargo, cabe notar que jamás cambiaría un monólogo en directo por un vídeo. No hay nada mejor que tener a gente delante, ver sus caras por si les gustan los chistes y poder interactuar directamente con ellos. Al final el directo te ayuda a formarte como humorista y aprender de forma más eficaz. Si, por ejemplo, tienes un bolo que no ha ido bien, puedes analizarlo y mejorarlo para la próxima actuación que tengas. En las redes sociales es más complicado aplicar esta autocrítica.

Jamás cambiaría un monólogo en directo por un vídeo

¿Cree que las redes sociales son un paso imprescindible para las personas que quieren empezar en la comedia a día de hoy?

No, creo que son mundos paralelos que al final acaban encontrándose. Seguro que hay infinidad de artistas que se han ‘mamado’ muchísimos bares y garitos pequeños con no más de 10 espectadores y que al final han conseguido su éxito y su fama con trabajo duro. Yo no veo a las redes sociales como un elemento indispensable para ejercer la comedia hoy en día.

Usted, antes de cómico, ha sido dramaturgo y actor por varios años. ¿Ha podido aplicar su experiencia en estos oficios a la hora de hacer comedia?

En referencia a los chistes que hago en TikTok, todo parte de una idea muy básica y generalmente todos los vídeos que hago son improvisados. Es decir, me pongo delante de la cámara, grabo y cuando interpreto a los personajes suelen ser actuaciones que improviso en mi mente muy rápido. No tengo ninguna clase de guion en TikTok, al final es coger un tema y voy improvisando. En cambio, cuando hago teatro, que de hecho ya he escrito dos obras, es muy diferente. Hay todo un proceso de creación de personajes y de un sinfín de cosas que requieren un trabajo mucho más metódico y que no está hecho en cinco minutos como puede ser un video para TikTok. Al final, para mí son dos cosas muy distintas.

No tengo ninguna clase de guion en TikTok, al final es coger un tema y voy improvisando. En cambio, cuando hago teatro, que de hecho ya he escrito dos obras, es muy diferente

Con qué palabra se identifica más, ¿Actor o humorista?

Para mí vendría a ser un poco lo mismo, aunque creo que me quedaría con actor. Es muy difícil hacer reír, y más cuando has tenido un mal día y lo último que te apetece es hacer chistes. En ese sentido encuentro muchas similitudes con el trabajo de actor, que al final es poder representar o interpretar algo que no eres.

Al final, comenzar siendo actor, como es mi caso, te ayuda a tener tablas, porque a veces pasa que te puedes quedar en blanco y debes seguir hacia delante, ya sea improvisando o con cualquier otro método. Este tipo de problemas también puedes sufrirlos frente a un micro cuando haces un monólogo. Creo que, a fin de cuentas, se retroalimenta más el cómico del actor que no viceversa.

Los Monólogos Inspiradores para el Cambio (MIC) que estrenamos el año pasado en Valencia, han vuelto, esta vez sobre el escenario del teatro Rosalía de Castro, en A Coruña, en la tarde del sábado. Luis Zahera, Asaari Bibang, Isabel Moreno y Elena Bueriberi han sido las voces que han tomado el micrófono para hablar, bien con el recurso del humor, desde una intención divulgativa o desde la honestidad de la experiencia, sobre la identidad, sobre quiénes somos y sobre los conflictos que generamos entre nosotros y en el mundo. Hemos podido realizar los MIC gracias al apoyo de Fundación Anesvad.

Precedido por la música de Carmina Burana ha salido al escenario el dos veces premio Goya Luis Zahera. Vestido con una camiseta del grupo Kiss, la cosa ya prometía que podría tratarse de una mascarada, de un entroido en septiembre, porque Zahera salió a provocar al público coruñés, “el archienemigo”. La audiencia, haciendo gala de la tradicional educación herculina, rió y aplaudió las provocaciones, incluso cuando era regañada por el actor ante las risas y los aplausos.

El monólogo de Zahera exageró su compostelanismo, en oposición al coruñismo –de ahí lo de la archienemistad entre ambas ciudades gallegas– como recurso cómico para hablar de cómo nos educan en las familias y del peso que eso tiene en nuestro futuro. La identidad, como decíamos.

Lo de empezar con Carmina Burana tiene su explicación en esto que les contamos a los lectores hace un año, y que en verdad viene de lejos. 23 años tiene la historia y lo cierto es que, por desconocimiento o por repetición, sigue haciendo gracia. Jesús Pérez Varela, en aquel momento conselleiro de Cultura de la Xunta de Galicia, se pensó que la interpretación de Carmina Burana en un programa de festejos era la actuación de una Carmen, Carmina o Carmiña con muy buena voz, lo más seguro. Según Zahera, la cosa ya acabó de liársele a Pérez Varela al anunciar que cantarían dos famosas divas: Ainhoa y Arteta. Esto ya podría ser fruto de la exageración del actor, como tantos otros divertidos momentos de su monólogo, en el que habló mucho de su madre, Lecha, y de la muerte. A ella le gustaba mucho ver “el parte” –el telediario– “porque moría un montón de gente en accidentes de la carretera. Una hecatombe, decía ella”. Lecha abría el periódico por las esquelas, como por otro lado es lo habitual en Galicia, para enterarse pronto de quién había muerto. “Niñas –le decía a Luis y a sus hermanas– ¿sabéis quién murió? Murió Rosita, 98 años, una niña”, les decía. Y le ponía a Luis un verduguito apretado en la cabeza para que no cogiera frío compostelano –“había niebla en el pasillo de casa”– y si pretendía ir de Santiago a Coruña en Navidad, Lecha le decía: “¿Vas a Coruña en Navidad? ¡Pon todo lo que puedas y no respires con la boca abierta que te entra la muerte!”. Piques de compostelanos frente a coruñeses, que tanto gustan a los locales y que ahora, gracias a Luis Zahera, son ya de dominio público en todo el territorio español.

La cómica Asaari Bibang recibió nuestro premio Desalambre en enero de este año. Con él, quisimos reconocer su trabajo como activista antirracista, que canaliza de manera brillante a través del humor. Contamos con ella en la gala de entrega de los premios y también en el noveno aniversario de Micromachismos porque con ella nos reímos, sí, pero sobre todo aprendemos y reflexionamos.

Bibang nos anunció que al cumplir los 38 ha entrado en la crisis de los 40, evidenciando esa teoría cada vez más extendida de que las crisis de cambio de década llegan siempre dos años antes. “Por que, para qué esperar, para qué dejar para mañana lo que puedes hacer hoy”, señala.

El principal conductor del monólogo de la actriz fue las contradicciones de la vida: medidas que se toman supuestamente para llevarla mejor pero en realidad acaban perjudicando a alguien. Por ejemplo: que la solución para conciliar sea el teletrabajo –“yo trabajando y el niño en casa, no soy muy de matemáticas pero a mí esa ecuación no me cuadra”– o que los niños y las niñas pasen más horas en el colegio (“así tenemos a una maestra cuidando niños, pero no a los suyos”).

A menudo, Asaari Bibang nos recuerda todo el racismo intrínseco en el lenguaje y que con demasiada frecuencia pasamos por alto. Uno de los mayores aplausos lo recibió al comentar: “Mi amiga Marta me dice: ‘A mí los racistas me ponen negra’, y yo le digo: ‘A mí los racistas me ponen verde’”.

En este momento de su vida, Bibang ha llegado a tres conclusiones vitales: no entrar en discusiones que no valen la pena, amar todo lo que pueda –“el amor no mueve el mundo, el dinero sí, pero como dinero no vas a tener…”– y escucharse a una misma: “Normalmente solo vas a oír tonterías pero si hasta un reloj parado acierta dos veces, cómo no vas a acertar tú”. Como con Zahera, con Bibang también apareció su madre en el relato. Asaari, antes de llegar a este momento de madurez, se decía así misma: “Joder, soy un desastre”. Pero su madre le dijo: “No te hables así que te oyes”. Las madres, la identidad.

Y la salud mental. Hay que quererse. “Algo que he aprendido este último año de mi vida es que amar bien es dejar marchar para que así el amor sea libre”, ha dicho. Y un último dardo: “Necesitamos una salud mental accesible y asequible porque sino es cerca y no es barato, es privilegio, my friend”.

A Isabel Moreno la habéis visto en el programa Aquí la Tierra de TVE. Es graduada en Física y tiene un máster en Meteorología y Geofísica. Además, es autora del libro Cambio climático para principiantes y un poco de eso nos ha hablado en su MIC, porque en realidad, aunque nos afecte de manera tan apabullante, seguimos siendo todos unos principiantes. Enfrentarse a la emergencia climática es probablemente el gran reto de la humanidad en este momento y Moreno es consciente de que la información es una herramienta imprescindible para ello.

Como viene de la tele, ha querido apoyarse en videos y fotografías que han ayudado a recordar fenómenos recientes, ya que la memoria es engañosa. Nos ha enseñado imágenes de inundaciones y de sequías, muy cerca las unas de las otras. Nos ha recordado el efecto de la borrasca Filomena en Madrid y de la borrasca Gloria en las costas del este y el noreste en enero de 2020, a las puertas de la pandemia, algo que ya casi se nos había olvidado. O la DANA de septiembre de 2019, que conviene recordar cuando acabamos de ser atravesados por otra. Son los “nuevos tiempos”, como dice Moreno. “Los tiempos de ahora no son los de antes”, insiste, a pesar de que las memorias personales nos engañen, cuando individualmente recordamos calores o inundaciones de antaño. Las gráficas, que la física ha mostrado en pantalla, son inapelables: el mundo ha cambiado.

“Me pone los pelos de punta”, ha admitido Moreno, “el cambio climático también es hablar de crisis humanitaria porque qué van a hacer aquellas personas que vean inundadas sus casas cada dos por tres, o que sus tierras ya no den nada y tengan que migrar porque no tienen qué comer”. “Llegará un momento que la Tierra diga 'se acabó. No puedo más'”, ha advertido.

El mar de hoy no es del mismo mar de ayer, por ejemplo, nos ha explicado, porque está a un nivel diferente. Ya hay especies extinguidas a causa del cambio climático, como la rata melomys rubicola. “Escribamos el mejor futuro posible”, nos ha pedido Isabel Moreno.

Por último, la periodista y fotógrafa valenciana Elena Bueriberi ha cerrado el encuentro. En su monólogo, nos ha llevado de la mano en su búsqueda de su propia identidad, la cual ha comparado con “un gran libro en blanco”. Inevitablemente, la suya está marcada por estas coordenadas de gran peso: mujer negra nacida en España. Su padre es ecuatoguineano y su madre salvadoreña. Con una narración que mantuvo a la audiencia absorta y con el corazón en un puño, Bueriberi nos llevó desde su infancia en la España de los 90, en la que no era consciente de “ser diferente de las Barbie” con las que jugaba o de que “el lápiz de color carne” de su estuche no era del mismo color que el de su propia carne. No entendía por qué, cuando jugaba con sus amigas a ser las Spice Girls, le decían que ella era Mel B, cuando no necesariamente era su spice girl favorita.

El día que se hizo consciente de esa diferencia fue cuando un niño en el colegio la escupió y la llamó “negra de mierda”. No lo entendió pero comprendió que era un insulto y empezó a hacerse preguntas. “A partir de ahí, descubro que el racismo me acompañaría toda mi vida, que tendría que vivir con que me toquen el pelo como si fuera un peluche y que le pregunten a mi madre si soy adoptada”, reveló. Su mecanismo de defensa fue rechazar todos los elementos que la podían identificar como extranjera. Le daba vergüenza hacerse trenzas o vestir telas africanas.

El punto de inflexión en este camino sucede cuando se traslada a Madrid para estudiar Periodismo y allí entra en contacto con la comunidad afrodescendiente. Comienza a investigar en sus raíces en Guinea Ecuatorial, país con el que España tiene una deuda colonial, algo “muy poco conocido” por las generaciones actuales, recalca Bueriberi. La clave la encuentra al comprender que el camino para entender la identidad pasa a través de “la vulnerabilidad” y se completa cuando concluye que era “un tesoro” que tenía que “valorar”.

El padre de Elena Bueriberi también es periodista. “Él nunca me ha ocultado la realidad sobre su país, las historias de violencia, supervivencia, encarcelamientos injustos y luchas políticas, y siempre ha hecho un hueco para transmitirme la cultura y las tradiciones pero estas historias no nos llegan, a todos, lo suficiente a través de los medios occidentales”, explica. Por ello, una de las preguntas fundamentales que mueven su vida y su carrera es “¿cómo podemos equilibrar esta balanza?” y señala, a la vez que se pregunta “¿por qué África se ha convertido en el patio de recreo de la pornografía de la pobreza?”, recordando esas fotos de perfil en las aplicaciones de ligue en las que una persona blanca se rodea de niños y niñas racializados.

En Guinea Ecuatorial es “la española” y en España es “la africana”. “¿De dónde soy yo?” es una pregunta que le llevó tres años contestarse, y lo hizo con una exposición fotográfica en París: “En ella abro una ventana a una realidad poco explorada, la de las personas mestizas: no sabes de dónde eres, no pertenecen del todo a ningún sitio”, dice. “Quiero demostrar que se puede hacer un periodismo comprometido y relevante. Para mí es importante crear un espejo en el que me hubiera gustado verme reflejada de pequeña. Me digo que estas preguntas son naturales y que puedo volver a ser vulnerable, Ya no paso frenéticamente las páginas de mi libro de mi identidad sino que puedo sentarme tranquilamente a escribir en ese libro y así es como descubro que puedo volver a ser vulnerable”, explica, antes de despedirse dejando al público del teatro Rosalía con una pregunta: “¿Qué queréis vosotres escribir en vuestro libro?”.

Dora Gálvez ya había dado el paso de contar, en forma de novela, cómo fue su proceso de aceptar que era calva. La alopecia areata, enfermedad autoinmune que contrajo hace más de tres años hizo que poco a poco fuera desapareciendo su melena rojiza y su mundo se derrumbase. “De repente vi en el espejo una imagen casi fantasmagórica” recuerda en su libro 'Las calvas existimos'.

Después de aquello, Gálvez ha sufrido discriminación por ser una mujer calva. “Cuando eres calva, la sociedad te pide a toda costa que te tapes, que lo escondas tras una peluca. En una entrevista de trabajo me llegaron a pedir que si podía ponerme una peluca para trabajar cuando había hombres calvos trabajando y no pasaba nada. En otra ocasión, un fotógrafo me contactó para hacerme unas fotos para visibilizar el cáncer, le dije que no tenía cáncer y que si quería podía hacerme fotos cotidianas, que era su especialidad. Me dijo que él solo fotografiaba a gente normal”, asegura.

Ahora, tras asimilar su condición, ha decidido darle un giro y comenzar a reírse de ella misma con el monólogo 'Ni un pelo de tonta', en el que relata, en clave de humor, todas esas situaciones que vive cada día y que le hacían tanto daño. “Quise darle una perspectiva positiva a algo que puede ser traumático”, explica a este periódico. “¿Que me piden que me ponga peluca para que me contraten en un trabajo? Pues bromeo con que me tienen que pagar un suplemento por llevarla. A la gente le hace mucha gracia, por ejemplo, que me lleguen ofertas de trabajo en las que tenga que poner el color de pelo y que haga bromas con que no hay una opción para escribir que soy calva. Todo eso lo incluyo en el monólogo”, sostiene Gálvez, que al ser licenciada en Arte Dramático su imagen forma parte de su día a día laboral.

El humor ayuda muchísimo a superar todo lo que nos pasa. Yo no me había reído de mi historia nunca y es algo que sana de verdad

También hace chistes sobre las ventajas de ser calva. “Por ejemplo, una broma que hago es que en las peleas de mujeres yo siempre gano porque como no tengo pelo o que no tengo que preocuparme por el tema de las canas ni de cuando vas a la peluquería y te hacen un peinado que no te gusta. La clave es que nos podamos reír de nuestras propias condiciones, que no defectos, porque ser calva no es un defecto”, asegura la también educadora en Igualdad de Género.

El objetivo del monólogo, más allá de hacer reflexionar mediante la risa y visibilizar la existencia de mujeres calvas, es denunciar la violencia estética que ejerce el patriarcado. “En el monólogo yo digo que me tuve que comer el patriarcado con patatas porque, al igual que muchas otras mujeres, rompo con el esquema de lo que debería ser una mujer. Si no reúnes los requisitos de ser una mujer guapa, alta, delgada y con pelazo te quedas fuera, por eso, como mujer calva, me hizo sufrir tanto el patriarcado”, reconoce.

“El humor ayuda muchísimo a superar todo lo que nos pasa. Yo enfocaba mi condición de ser calva de otra forma. Lo contaba y visibilizaba a través de charlas, con imágenes de mi pelo cayéndose y con el libro, pero me di cuenta de que contarlo te sana, pero reírte de ello te libera y te empodera. Yo no me había reído de mi historia nunca y es algo que sana de verdad”, asegura.

Tras el estreno de 'Ni un pelo de tonta', que ha tenido lugar en Baratza Aretoa, el centro independiente para las artes escénicas contemporáneas de Vitoria, Gálvez espera llevar en un acto conjunto su monólogo y la presentación de su libro 'Las calvas existimos' a Bilbao, Barakaldo y Madrid, mientras recomienda a todas las personas que asistan a su monólogo o que lean su libro reírse de sus condiciones. “Mi objetivo personal es visibilizar la calva femenina y que gracias a esta visibilización, se produzca una llamada de empatía, concienciación y cambio social para que las mujeres calvas dejemos de sufrir este estigma. La risa es una gran forma de lograrlo”, concluye.