Aún permanecen las cenizas humeantes de la decisión de retirar las obras de la Colección Roberto Polo, aún no se ha empezado a evaluar los errores y los aciertos de la presencia en el espacio de Santa Fe de la colección, cuando ya algunos apuntan la idea de llenar el espacio vacante con otra. Demasiado rápido, demasiado deprisa. No conviene repetir experiencias fallidas anteriores. La calma compaginada con proyectos claros y de futuro pueden servir para comenzar un proyecto sosegado y maduro donde el arte moderno y contemporáneo encuentren acomodo.

Desde luego, las colecciones individuales han servido para reforzar museos ya existentes o iniciar otros nuevos. Caso de las colecciones reales, caso del museo Thyssen-Bornermisza. Pero ni deben ser exclusivos, ni deben ocupar todos los espacios, ni pueden anular un proyecto propio en el que resulte posible acceder a una buena y estudiada selección de materiales expositivos.

Ocupar todo el espacio y toda la atención cercenaría el proyecto que debe exigirse para Santa Fe en lugar de convertirse en un 'contenedor' público de obras privadas que carecen de viabilidad en estos momentos por las condiciones sociales o personales de los coleccionistas. Hace tiempo que los museos dejaron de ser meros recipientes estáticos de obra y piezas que deben ser conservadas por su valor histórico y patrimonial. La idea del 'almacén' ya nadie la subscribe.

Los espacios expositivos deben actuar como puntos estratégicos en la educación y formación de los visitantes. No se trata 'de pasar y ver', es preciso enmarcar las obras en su tiempo, lo que significa la pervivencia de esa obra, sus relaciones con la vida cotidiana del país o el territorio donde se forjó

Los espacios expositivos deben actuar como puntos estratégicos en la educación y formación de los visitantes. No se trata 'de pasar y ver', es preciso enmarcar las obras en su tiempo, lo que significa la pervivencia de esa obra, sus relaciones con la vida cotidiana del país o el territorio donde se forjó.

Por supuesto catalogar el estilo y relacionar la obra con otros estilos europeos o internacionales, descifrar los mensajes ocultos para los visitantes y hasta las anécdotas que puedan ayudar a valorar la obra en su contexto real. Los creadores de todas las épocas suelen ser hombres cultos, inmersos en las corrientes artísticas y sociales de su entorno. Conocen el pasado, pero trabajan en su presente evolucionando ese pasado.

Con el trascurrir del tiempo los mensajes se pierden, las condiciones de vida de una época desaparecen y hasta el mismo lenguaje expresivo y comunicativo se difumina. Pocos o nadie conocen a fondo en qué condiciones o situaciones concretas surgió esa obra que comúnmente aceptamos como integrante esencial de nuestro patrimonio cultural.

Los museos están obligados a desvelar todas estas circunstancias a sus visitantes. Este tiene que salir del museo con la sensación no ya de haber aprendido acontecimientos de la Historia, sino también los motivos de los cuadros y hasta las facetas personales de los creadores. Saber que Caravaggio pasó su vida con la angustia de ser atrapado por la justicia ayuda a comprender la expresividad trágica de sus personajes. Saber que Rothko pintaba sometido a expresiones extremas que desembocaron en el suicidio sirve para comprender más ampliamente sus obras.

Las colecciones sirven para incrementar los fondos de los museos, para contribuir a crear diferentes itinerarios dinámicos dentro del mismo edificio. No son lugares de lujo donde se exponen, se guardan o se cuidan las obras del coleccionista donante. Deben engarzarse con el proyecto completo del museo y las piezas debe ser capaces de contribuir a mejorar el discurso histórico-artístico expositivo. Eso que siempre es necesario, se hace más urgente en un lugar dedicado al arte moderno y contemporáneo, caracterizado por una aparente oscuridad que cuesta descubrir. En fin, no puede convertirse Santa Fe en un 'hub' de piezas varias, sino ser un lugar donde resida en su nivel óptimo de confort el arte moderno y contemporáneo.

Ya se sabe qué uso tendrán las instalaciones del antiguo convento de Santa Fe en Toledo y la conquense iglesia de Santa Cruz una vez se concrete la salida de la colección Roberto Polo, actualmente alojada en dichos espacios.

Tal y como ha anunciado Emiliano García-Page, presidente del Gobierno de Castilla-La Mancha, durante su intervención este jueves en el Debate por el Estado de la Región, Toledo acogerá el Museo de Arte Contemporáneo y Diseño y Cuenca el Museo de Bellas Artes

García-Page ha calificado a la galería que se instalará en Toledo como “infinitamente más ambicioso” que el centro de arte contemporáneo que ya tuvo la ciudad, y ha asegurado que dotará a la capital regional de un centro que “haga vibrar” a todos los autores contemporáneos castellanomanchegos.

Este anuncio se produce dos días después de que la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo (Rabacht) propusiera que los espacios de Santa Fe sirvieran para ampliar el Museo de Santa Cruz una vez se complete la salida de la “Colección Roberto Polo”.

Con respecto al centro de Cuenca, García-Page no ha dado más detalles.

Un final “necesario” para toda las partes

El presidente del Ejecutivo regional ha explicado que poner fin al acuerdo por el que Roberto Polo exponía su colección en las dos ubicaciones mencionadas era “necesario” a ojos de todas las partes.

La colección de Roberto Polo, que estaba expuesta desde 2019, se despedirá de Castilla-La Mancha en una fecha aún sin confirmar.

El anuncio, comunicado de forma sorpresiva el pasado septiembre por el Gobierno regional, establecía que, aunque la colección de Roberto Polo ha dado “mucho” a las ciudades que la han acogido, el fin de la cesión ha sido de “acuerdo mutuo” ya que “no aportaba mucho más que estuviera aquí más tiempo”.

El Centro de Cultura Popular y Folclore de Ciudad Real

Por último, García-Page también ha anunciado que el contenido del Centro de Cultura Popular y Folclore de Ciudad Real se definirá a principios de 2026 para el que no descarta incluso la exhibición de trajes regionales. Ha asegurado que “le interesa mucho” que se sientan referenciados en ese centro los miles y miles de personas que actúan en la vida cultural, “desde bandas de música a grupos de folclore, coros, danzas…”.

“Más que un museo, un centro que irradie más promoción cultural. Sobre muchos de esos colectivos tendremos líneas específicas de inversión y cooperación”, ha anunciado.

Programa Aúrea de detección del talento deportivo

En materia de deportes, ha anunciado el Programa Aúrea de detección de talento. “El deporte de base es para mí lo más importante”. Este programa se presentará en 2026.

El borrador de la Ley de Universidades

En este bloque Page también se refirió a la futura Ley de Universidades regional cuyo borrador, ha dicho estará listo a finales de este año 2025.

“Queremos garantizar el sistema universitario y protegerlo de la privatización”, ha subrayado.

La Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo (Rabacht) se ha pronunciado este martes sobre el uso que dar a las instalaciones del antiguo convento de Santa Fe una vez se complete la salida de la “Colección Roberto Polo”.

La institución apuesta por utilizar dicho espacio para ampliar el Museo de Santa Cruz, el cual se encuentra adjunto al convento de Santa Fe, en una maniobra que serviría para recuperar los espacios de Santa Fe “para su utilización museística pública” y para ampliar la superficie expositiva disponible del Museo de Santa Cruz, “con su dotación correspondiente, cumpliendo así el fin para el que dicho inmueble fue adquirido y rehabilitado por el Ministerio de Cultura, quien es su propietario”, ha demandado la Real Academia en un comunicado.

Y es que la mayoría de sus fondos arqueológicos y artísticos se encuentran en la actualidad almacenados, “privando a los toledanos y visitantes de su disfrute”, argumenta la institución.

Para la Real Academia, “esta ampliación podría permitir que el renovado Museo de Santa Cruz fuese un espacio abierto a donaciones y depósitos de fondos privados de calidad contrastada, que incluyera obras de artistas tanto de carácter local y regional como nacional, si se considerase que poseen la entidad suficiente”.

Un ejemplo que ponen desde la institución de lo que podría exponerse en Santa Fe es la colección de la antigua Caja de Castilla-La Mancha, “que contiene una parte importante y representativa del arte contemporáneo de nuestra región”.

Por todo ello, desde la Real Academia reclaman a la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, gestora de Santa Fe y del Museo, que destine el espacio que contenía la exposición Roberto Polo a “albergar las piezas más valiosas de sus colecciones museísticas actualmente no expuestas, de las distintas épocas histórico artísticas, incluidos los fondos contemporáneos, donde podrían integrarse, además, otros procedentes de colecciones privadas, donaciones y depósitos de obras de artistas locales, regionales o nacionales de calidad contrastada”.

Un 'adiós' todavía por concretar

La colección de Roberto Polo, que desde 2019 estaba expuesta en el Centro de Arte Contemporáneo de Castilla-La Mancha con dos ubicaciones, en la conquense iglesia de Santa Cruz y en el convento de Santa Fe de la capital regional, se despedirá de Castilla-La Mancha en una fecha aún sin confirmar.

El anuncio, comunicado de forma sorpresiva el pasado septiembre por el Gobierno regional, establecía que, aunque la colección de Roberto Polo ha dado “mucho” a las ciudades que la han acogido, el fin de la cesión ha sido de “acuerdo mutuo” ya que “no aportaba mucho más que estuviera aquí más tiempo”.

Sobre el nuevo uso al que se destinarán los espacios que la acogen, la consejera Portavoz del Gobierno regional, Esther Padilla, afirmó en su momento que “el Gobierno de Castilla-La Mancha ya está trabajando, ya tiene muy avanzado, para saber qué nuevas propuestas van a ocupar esos espacios, que van a llenar nuevamente de arte estos espacios en Toledo y Cuenca”.

En 1925 - se cumplen cien años-, aparecía la obra de Ortega y Gasset 'La deshumanización del arte'. Mostraba la desorientación que se había producido desde finales del siglo XIX hasta la primera mitad del siglo XX por la aparición de distintos movimientos: impresionismo, cubismo, fauvismo, dadaísmo, constructivismo, expresionismo, vorticismo, ultraísmo, creacionismo, surrealismo, expresionismo, expresionismo abstracto. Una explosión de formas y técnicas que se sucedían sin tiempo para asimilar tanta vorágine. Nunca había habido tantos creadores y de tanta calidad.

A ello se sumaba la aparición de un arte nuevo: el cine y la fotografía. Al arte tradicional le surgían unos competidores que evolucionaban y multiplicaban los lenguajes expresivos y ello aumentaba la confusión y la incomprensión. Entender el arte contemporáneo iba a resultar más complicado. Había que prescindir de la pereza anímica que acecha a las sociedades de consumo.

La abundancia de manifestaciones artísticas, tan novedosas y elaboradas, llevó a la expresión generalizada: “Yo no sé nada de arte”. Y cuando se habla de arte moderno y contemporáneo, en bastantes ocasiones se apunta la sospecha de que esas manifestaciones artísticas son una farsa. Lo cual es una falacia absoluta.

El suelo firme del arte consolidado por el paso de los siglos desaparecía. Las antiguas representaciones eran superadas por formas inéditas, figuras desfiguradas, sombras alucinadas, desequilibrios de colores en los que no sabíamos encajar los sentimientos y los canones de belleza repetidos y estandarizados. El arte moderno y contemporáneo es la superación a través de procesos complejos intelectuales de criba de unas expresiones artísticas que habían colapsado. La realidad figurativa había sido superada en realismo por la fotografía. El cinematógrafo trasmite unas sensaciones y unos estados de ánimo que no ofrece ningún cuadro.

Cien años después de la obra de Ortega seguimos con idéntica desorientación respecto al arte moderno y contemporáneo. En las escuelas, incluso en las universidades, no se enseña a conocer los idiomas, los sentimientos, los mensajes de las obras más recientes. Los enseñantes tampoco saben nada de arte moderno y contemporáneo. Implica unos esfuerzos intelectuales y sensitivos que no están dispuestos a hacer. Como máximo admiten el impresionismo. Un movimiento que, si ahora está consagrado, en su momento resultó furiosamente denostado. La obra del toledano Alberto Sánchez, de corte clásico, fue maltratada y humillada en la primera exposición que se hizo en Madrid.

La Colección de Roberto Polo en el edificio de Santa Fe se ha encontrado con esas resistencias e incomprensiones. La expresión “yo no entiendo eso” más de uno la ha repetido, basado en la modorra mental, intelectual y sensitiva de la gente que se niega esforzarse por entender el arte contemporáneo.

En estos días se ha vuelto a reclamar el edificio de Santa Fe para colocar las piezas visigóticas, romanas o medievales. Es lo fácil. Se descarta la oportunidad de dedicar ese lugar clásico, diverso y plural, al arte moderno y contemporáneo plural, diverso, apasionante.

Es más fácil convivir entre piezas romanas que entre cuadros de Canogar o Paco Rojas. La colección Polo, cuenten lo que cuenten los detractores, ha servido para calibrar el potencial del arte reciente como instrumento para presentar a Toledo como Capital de la Cultura Europea. Sí en Toledo se prescinde de los siglos XIX, XX y XXI se está amputando un conjunto de siglos que dejará una ciudad dando vueltas en un vórtice de antigüedad empobrecedora. Y de paso condenaremos al ostracismo absoluto a los más recientes creadores locales. Apostar, en fin, por el arte moderno y contemporáneo es apostar por una ciudad situada en el presente y con un arte que evoluciona y se transforma con la velocidad de una realidad cada vez más sofisticada, más enrevesada, más desafiante, más compleja.

El día 6 de septiembre sabíamos del fallecimiento del pintor y creador Gustavo Torner, quien fuera capaz de abrir en Cuenca un espacio para el arte abstracto como una joya en medio del desierto. Antes ese proyecto había sido ofrecido a la ciudad de Toledo. Las autoridades de entonces lo rechazaron. En la rancia y vieja Toledo el arte abstracto no tenía lugar. Demasiado iconoclasta, demasiado atrevido, demasiado enrevesado, incomprensible. El éxito de Cuenca despertaría las envidias de las autoridades locales y nacionales que habían pasado del proyecto.

Por la envidia o porque ya rodaban las obras del trasvase Tajo-Segura se ofrecían proyectitos halagüeños a la ciudad para calmar a una parte de ella inquieta por el expolio de uno de su recurso más preciado, el agua. A partir del año 1973 se propuso la creación de un Museo de Arte Contemporáneo que se situaría en la remozada Casa de las Cadenas. Una adaptación difícil por la estructura para una muestra de arte contemporaneo, eso sí, figurativo. Nada de abstracciones y pinturas locas.

En la introducción del catálogo del museo, se explica la intencionalidad del nuevo museo, aunque más bien puede leerse como una explicación casi teológica que habla del espíritu del museo, llamado a complementar al “extraordinario y universalmente famoso de arte abstracto de Cuenca”. El de Cuenca se había inaugurado en el año 1966, el de Toledo se abriría al público en 1975, dos años antes de la culminación del fatídico trasvase.

El museo, mal concebido y peor organizado, cerraría en el año 2000 con el pretexto de unas obras de adaptación. Nunca volvería a abrir. Desde ese momento se convirtió en un tesoro escondido, en la añoranza romántica de lo perdido y ahora desconocido.

En el curso 2023-2024 se organizó en el edificio de Santa Cruz una exposición con las obras del museo de la Casa de las Cadenas. Lo que pudimos ver supuso un shock, una decepción absoluta. Aquel museo de arte figurativo contemporáneo se había formado con donaciones de pintores de la época que no cedieron precisamente sus mejores obras. Lo hicieron para no enemistarse con el Ministerio de Cultura y que continuara haciendo encargos en razón de la respuesta tan generosa. La exposición de Santa Cruz descubrió una realidad de obras mediocres, con autores que han envejecido mal, que anulaba la injustificada añoranza de un museo de arte contemporáneo figurativo de Toledo.

Una vez más a la ciudad le habían ofrecido abalorios y bisutería, aprovechando el desconocimiento general sobre este tipo de arte. El agua del Tajo, el autentico tesoro de la ciudad, empezaba a fluir hacia Levante y arrancaba el espectacular progreso de la zona con agua barata del centro de la península. Toledo, decepcionada por el engaño, volvía a lo de siempre, a la historia, en parte real en parte inventada, que nunca falla.

La operación Roberto Polo, aunque arriesgada y no exenta de sombras, suponía una posibilidad de conectar la ciudad de Toledo con los siglos XIX, XX y XXI. En los últimos años en Toledo se ha podido acceder a propuestas y trabajos que luego se contemplaban en Nueva York, Ámsterdam o Tokio. Se han efectuado varias donaciones que hacen que el lugar resulte más atractivo. Con esfuerzo y resistencias se ha abierto camino a algunas propuestas avanzadas para situar a Toledo en el centro de arte contemporáneo.

La aventura de la colección Roberto Polo no ha resultado del todo inútil. Ha descubierto el potencial que tiene Toledo y el edificio de Santa Fe para ser un foco de atracción de autentico arte contemporáneo. El reto se situaría a la altura de aquel intento de Gustavo Torner. Sirva este escrito como homenaje póstumo a un proyecto que Toledo despreció, pero que triunfaría en Cuenca.

El presidente de la asociación Museo de Santa Cruz ¡Vivo!, Rafael García, ha lamentado el “despilfarro de dinero inútil” que el Gobierno de Castilla-La Mancha ha realizado acogiendo las colecciones de arte de Roberto Polo en Toledo y Cuenca.

En declaraciones a Europa Press, el presidente de esta asociación que se dedica a la promoción, difusión y enriquecimiento cultural del Museo de Santa Cruz en Toledo, uno de los más importantes del país, ha reaccionado de este modo después de que este miércoles el Ejecutivo regional anunciase la marcha de Polo tras “un acuerdo mutuo”, ya que sus propuestas pictóricas no registraba aumento de visitantes.

“Hay poco presupuesto y se tira en una operación sin sentido. Pero agua pasada, no mueve molino”, ha dicho el director de esta entidad, que desde que se conociese el desembarco de la colección de Polo en Toledo se ha mostrado muy beligerante.

Uno de los momentos álgidos de esa oposición fue cuando el Gobierno regional decidió ceder en 2023 la obra de Alberto Sánchez a la Fundación Roberto Polo para ser expuesta en los espacios que le fueron cedidos en Santa Fe.

Desde esta asociación reclamaron que la colección del artista toledano debería haber sido empleada para acometer la gran ampliación expositiva del Museo de Santa Cruz y la mejora y modernización de los servicios que requiere un museo del siglo XXI.

La asociación Museo Santa Cruz 'Viva', que congrega a más de 200 personas, se reunirá este viernes, 19 de septiembre. Sin duda, en su orden del día estará la marcha de Polo y la petición de que los espacios que deja el mecenas sean recuperados para las grandes colecciones del gran museo provincial toledano.

La colección de Roberto Polo dirá adiós próximamente a Castilla-La Mancha. El Gobierno regional y Polo han decidido dar por concluido el convenio de cesión por el que estas obras se exponen en las dos sedes del Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de Castilla-La Mancha, situadas en las ciudades de Toledo y Cuenca.

Del término de este acuerdo ha informado en rueda de prensa este miércoles la consejera Portavoz del Gobierno regional, Esther Padilla. Tras afirmar que la colección de Roberto Polo ha dado “mucho” a las ciudades que la han acogido, ha explicado que el fin de la cesión ha sido de “acuerdo mutuo” y que “no aportaba mucho más que estuviera aquí más tiempo”.

El pacto se materializó en 2017, pero no fue hasta 2019 cuando se inauguraron sendas muestras, poniendo así en marcha el Centro de Arte Contemporáneo de Castilla-La Mancha con dos ubicaciones: en la conquense iglesia de Santa Cruz y en el convento de Santa Fe de la capital regional.

Padilla ha explicado que el coleccionista considera interesante llevarse su colección a otras ciudades europeas para que puedan disfrutar de ella y que, de esta forma, el Gobierno regional puede “abrir la puerta a nuevas colecciones”.

La portavoz del Gobierno regional no ha avanzado una fecha concreta para el cierre de las muestras de Roberto Polo. “El coleccionista debe decidir dónde va a trasladar su obra y a partir de ahí serán 3 meses para hacer el traslado”.

Nuevas propuestas artísticas llegarán a estos espacios

Con respecto al futuro que espera a los espacios que han acogido la muestra de Roberto Polo, Padilla ha asegurado que los museos de Toledo y Cuenca se van a mantener y van a acoger nuevas muestras artísticas. “El Gobierno de Castilla-La Mancha ya está trabajando, ya tiene muy avanzado, para saber qué nuevas propuestas van a ocupar esos espacios, que van a llenar nuevamente de arte estos espacios en Toledo y Cuenca”.

Padilla ha aprovechado este anuncio para hacer balance de lo que ha supuesto para Toledo y cuenca acoger estas obras: “Esta colección ha dado mucho a estas ciudades, incrementado las personas, turistas y locales, que se acercan a este arte, cumpliendo el objetivo por el que llegó a nuestra región”.

Y ha detallado que, durante seis años que han permanecido las colecciones en los dos espacios, han atraído un total de 171.365 visitantes. Los datos disponibles para 2025, actualizados hasta agosto, dejan cifras aproximadas de 20.000 visitantes en Toledo y de 5.800 Cuenca. Así, para la consejera la acogida ha sido “positiva”. “Ha permitido hacer un viaje muy valioso en el panorama artístico de Castilla-La Mancha”, ha asegurado.

Herrero, zapatero, panadero y artista. Los oficios por los que pasó Alberto Sánchez, escultor nacido en el humilde barrio de Las Covachuelas de Toledo en 1895, marcaron su obra y su legado. Un legado que ha sido reconocido por figuras tan significativas como Pablo Picasso, que dijo del toledano que era un hombre “muy grande”, tan grande “como aquella escultura que presentó en la Exposición de París”. El poeta Rafael Alberti también tuvo palabras para el escultor. “A caminar, hermano. Que muy pronto, en la palma de tu mano, con nueva luz, se amasará Toledo”.

La relación del toledano con su ciudad siempre ha sido compleja. Los homenajes que han querido reivindicar su figura y su trabajo se llevaron a cabo años después de su muerte, en Moscú, en el año 1962, varios años después de abandonar España para enseñar dibujo a los niños y niñas evacuados durante la Guerra Civil a Rusia. Nunca más volvió a España.

La polémica alrededor de su figura ha llegado incluso a nuestros días. En marzo de este año se anunció la apertura de una sala propia para el artista en la sede de la Colección Roberto Polo en Toledo. Arreciaron las críticas, de varios colectivos que reivindicaban un espacio propio para el artista universal. Insistían en que no se cumplía la voluntad de la familia, que fue la que cedió la veintena de trabajos de Sánchez para ser expuestos, por fin, en un lugar únicamente para el escultor.

Ahora, una docena de autores se han unido en la obra 'Alberto. Palabras de y para un escultor' (Almud Ediciones, 2023), coordinado por el periodista Enrique Sánchez Lubián. Fue precisamente al poco tiempo de vivirse la polémica en Toledo y también tras la celebración de un pequeño homenaje en honor al aniversario de nacimiento del autor, en abril de este año. Una de las personas que asistió al homenaje fue el editor Alfonso González Calero, responsable de Almud Ediciones. Y así nace el germen del libro que quiere rescatar y también reconciliar la figura con su ciudad natal.

“Es curioso. De Alberto Sánchez no se hablaba mientras vivió. Pero a partir de su muerte, es cuando empieza a hablarse de él. Fue a partir de los años 60', se empieza a hacer más presente la figura de Alberto. Se le nombra hijo predilecto de la ciudad, se le da su nombre a un colegio y a una calle”, explica Sánchez. Y a pesar de todos estos esfuerzos, reflexiona, el escultor “no termina de calar” en la ciudad.

El hecho de que abandonase nuestro país en años tan turbulentos y no regresase jamás contribuyó a que sobre su figura y su obra se cerniese un tupido velo de olvido, silencio y desdén

“Toledo es la ciudad de Alberto, pero él no es patrimonio de la ciudad, y sigue siendo un desconocido, pese a su importancia como gran artista de las vanguardias españolas y que ha sido reconocido por todos los grandes de este país”, explica Sánchez Lubián. En el libro, Sánchez es descrito como un “artista fundamental” en la España anterior a la guerra civil.

“El hecho de que abandonase nuestro país en años tan turbulentos y no regresase jamás contribuyó a que sobre su figura y su obra se cerniese un tupido velo de olvido, silencio y desdén”, relata la introducción del libro. Para intentar correr este velo, la obra primero ha rescatado palabras del propio artista. “Yo quería hacer un arte revolucionario que reflejase una nueva vida social, que yo no veía reflejada plásticamente en el arte de los anteriores períodos históricos, desde las Cuevas de Altamira hasta mi tiempo”, describe el artista en un texto que data de 1933.

“En el hecho de partir de sus palabras estaba la clave”, señala Enrique Sánchez Lubián. “El hecho de que salga de España en el año 1938, lógicamente hace que su reconocimiento en el país se quiebre. Sin embargo, tras su muerte, vuelve a ser reconocida su figura como una fundamental, un eslabón perdido en la evolución del arte español. Fue su marcha a Moscú la que se convierte en un hándicap para ser reconocido”, reflexiona el periodista.

Artista de material efímero

El mismo Picasso hablaba de que habría que buscar “la gran obra” de Alberto Sánchez que llegó a París. El malagueño hacía referencia a 'El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella', una inmensa obra de 12 metros de altura que fue parte del pabellón español en la Exposición Internacional de París. La obra desapareció, posiblemente destruida. En 2001, con motivo de una gran exposición llevada a cabo en el Museo Reina Sofía en homenaje al toledano, se instaló una copia basada en una maqueta que aún hoy se puede ver en la fachada del museo madrileño.

No es la única obra perdida de Alberto Sánchez. De hecho, muchas de ellas son “traducciones” de las obras originales. Así lo explicó Rosario Romero Escribano, historiadora del arte y una de las autoras en el libro. Romero participó en la presentación de 'Alberto. Palabras de y para un escultor', que tuvo lugar en el Museo de Santa Cruz con un aforo completo. Sánchez, casi como un recuerdo a su humilde origen, explicó Romero, trabajó con materiales “pobres, casi efímeros”.

Uno de los pocos originales que hay en Toledo es la obra 'La mujer de Castilla', que el mismo Sánchez entregó a la Diputación toledana para demostrar sus avances en el campo artístico. Fue esta institución la que le dio una beca, después de que “varias personas acudieran a solicitarla”, para que Alberto pudiese dejar su oficio de panadero para dedicarse a la escultura. 2.500 pesetas durante dos años.

Sánchez tampoco vendió ninguna pieza, mientras vivió. Con una sola excepción: 'La maternidad', la obra que también es la portada del libro colectivo. “Él trabajaba con materiales que le recuerdan el campo, los animales. En los surcos de maternidad nos muestra lo que puede ser un paisaje vertical”, explicaba la experta. Lo mismo ocurre con 'El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella', con los surcos y orificios que recrean lo que Romero Escribano describe como un paisaje. La experta se detuvo, como no puede ser, en la gran obra del artista, figurativa y literalmente. “Es una invitación para todos, para poder pensar que otro mundo es posible”.

“Alberto nos está invitando a que pensemos en una utopía. En la utopía de que España tiene un futuro mejor del que nos vino después”, explicaba Escribano. Pero la vida del autor, tras su huida de España, fue de un “silencio simbólico y literal”. “No aprendió ruso y vivió una vida bastante aislada en la Rusia de Stalin”, recordó la historiadora.

Sánchez pasó del socialismo al comunismo. Primero, se afilió a las Juventudes Socialistas, como hicieron otras personas, para “mostrar su compromiso a través del arte”. “Acudían también a la Casa del Pueblo porque era donde podían permitirse ir”. Luego, se apuntó al Partido Comunista, al irse a Rusia. “Sin embargo, su vínculo ideológico y sus tribulaciones de convalidar el arte abstracto con la ideología socialista y comunista le trajo muchos problemas”, recalcó Romero.

“Hijos” de Toledo no reconocidos

Enrique Sánchez Lubián insiste en que sí hay un reconocimiento al artista y a su obra, pero que no ha sido suficiente para saltar al escalón de la popularidad. “En Toledo ocurre que muchas veces es generosa y en otras ocasiones tiene vocación de madrastra con algunos hijos de la ciudad. Da la casualidad que en muchos de estos casos se trata de gente vinculada con la izquierda”, reflexiona el periodista.

“A modo de epílogo, hay que reseñar que desde hace años, cada primer martes de mes, ante su 'Mujer toledana' se celebra una concentración contra la violencia machista convocada por el Consejo Local de la Mujer, iniciativa que, sin duda, agradaría a nuestro Alberto, ese escultor con ”cara de cóndor“, con cuyas ”manos de metal“ hizo ”de las sustancias despreciadas, / esparto, hierros rotos, palo muertos, / un poderoso Reino“, como bien escribió Alberti en una elegía póstuma fechada en 1974”, concluye el libro, de la pluma del propio Lubián.

Miguel de Cervantes y sus célebres figuras del Quijote y Sancho, así como el Greco y otros destacados elementos de la arquitectura y la historia de Castilla-La Mancha, y particularmente de Toledo, son protagonistas de las cuatro obras que el artista Pierre d'Argyll acaba de donar a la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, a través de su Viceconsejería de Cultura y Deportes.

Las obras forman parte de la serie 'En un lugar de la memoria' y participan de la exploración que este creador, nacido en París en 1961, pero con residencia en Madrid desde 1995, ha venido realizando, a lo largo de su trayecto, sobre las relaciones entre arte y cerebro.

Molinos de viento, figuras en ascensión, gestos y motivos reconocibles de una tierra en la que se mezclan tiempos y culturas diversas, se sumergen en cuatro cerebros que se convierten en contenedores de memoria, una memoria que tiene que ver con la propia biografía del pintor y con la de quienes contemplan sus piezas, ya que, de inmediato, se establece una conexión con los propios recuerdos, conocimientos, vivencias y emociones, que cada cual guarda de una geografía, la castellano-manchega, que desde siempre ha atraído la mirada de los artistas.

'En un lugar de la memoria' (I, II, III y IV) sirve de título a estos cuatro cuadros en gran formato (1,64 x 1,95 centímetros cada uno), realizados con spray, acrílico y lápiz sobre cartel, ha informado la Colección Roberto Polo.

Diálogo con otros creadores

En ellos el artista y doctor en Bellas Artes, que combina su trabajo creativo con sus estudios teóricos, entabla un diálogo con otros creadores que también han sentido fascinación por Toledo, caso del propio Greco, con sus características vistas de la ciudad, o de Picasso, que rindió homenaje a Don Quijote y Sancho; sin olvidar, entre otras, las miradas de Diego Rivera, Sorolla, Cristino de Vera, o la más reciente del artista chino Cai Guo-Quiang, que aplicó su especial pintura con pólvora a su lienzo El día y la noche de Toledo.

A lo largo del tiempo D'Argyll ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en España, Francia, Estados Unidos y México. Es miembro de la Real Academia de Cádiz y correspondiente de la de San Fernando de Madrid. Cuenta en su haber, entre otras distinciones, con el Premio Prenamo y fue finalista del BMW.

Fue escultor, pintor, dibujante, diseñador y escenógrafo y uno de los genios de las vanguardias del siglo XX. Nos referimos a Alberto Sánchez (Toledo, 1895- Moscú, 1962). Desde esta semana parte de su obra ocupa un espacio en el antiguo Convento de Santa Fe, a unos pasos de la toledana plaza de Zodocover. 

Una exposición permanente (y gratuita, al menos hasta junio) permitirá contemplar 24 de sus obras entre dibujos, esculturas y libros, en la rehabilitada sacristía del convento que ahora es la sede de la Colección Roberto Polo. Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de Castilla-La Mancha (CORPO). 

La mayoría de estas obras llevaban guardadas en los almacenes del contiguo Museo de Santa Cruz desde que, en el año 2001, cerrase sus puertas el Museo de Arte Contemporáneo de Toledo, ubicado en el barrio de la Judería, en la llamada ‘Casa de las Cadenas’. Ahora su retorno expositivo ha reavivado en la capital de Castilla-La Mancha la polémica sobre la gestión de los museos.

Alberto Sánchez fundó la Escuela de Vallecas en 1926, junto con Benjamín Palencia y fue esencial en la renovación del arte español. En 1937, en plena guerra civil, participó en el Pabellón de la República Española de la Exposición Universal de París con su emblemática escultura El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella. La obra fue destruida, aunque existe una réplica en el exterior del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

En París conoció a Pablo Picasso, entre otros. Años antes había colaborado con La Barraca de Federico García Lorca, aportando diseños y figurines. En 1938 tuvo que exiliarse. Se marchó a Moscú y allí murió en 1962. No fue profeta en su tierra hasta que entre 1975 y 2001 su obra se expuso en el desaparecido Museo de Arte Contemporáneo de Toledo. 

Más de 20 años después puede disfrutarse de nuevo de sus obras en su ciudad natal. La consejera de Educación, Cultura y Deportes Rosa Ana Rodríguez decía durante la apertura del espacio permanente que, “con la sala ‘Alberto Sánchez’ saldamos casi una deuda histórica que tenía nuestra Comunidad Autónoma con un autor de este calado internacional”.

Pero lo cierto es que no todos lo ven de la misma manera. Varios colectivos y personas a título particular han expresado esta semana, en público y en privado, su decepción por el tratamiento de la obra del genio toledano. Hasta el punto de convocarse una movilización. “La cultura no se vende”, reza el eslogan de la concentración prevista para el lunes a las puertas del Museo Santa Cruz.

¿Cuáles son las razones? Las suspicacias están servidas y a la polémica por el cierre del museo hace dos décadas, le sigue ahora una nueva. En el ambiente flota el temor de que las obras de Alberto Sánchez terminen (y no solo físicamente) en la privada ‘Colección Roberto Polo’, un mecenas cubano-estadounidense que cedió parte de su colección a la Junta de Castilla-La Mancha para ser conservada y expuesta en Toledo y también en Cuenca. 

La viceconsejera de Cultura Ana Vanesa Muñoz niega que las obras de Alberto Sánchez vayan a pasar a engrosar la colección del mecenas. “La titularidad de las obras corresponde al Ministerio o a la Junta de Castilla-La Mancha y proceden de varias donaciones o cesiones. Eso no ha cambiado. Ni va a cambiar, ni ahora ni nunca”, asegura.

Muñoz explica que la titularidad de esas obras incluye “la custodia, la conservación y la difusión de estas obras que tiene, en exclusiva, el Museo de Santa Cruz supervisada por la jefa del Servicio de Museos de la Junta de Comunidades. Lo han hecho de forma exquisita”. Eso, sostiene, “tampoco cambiará, salvo una modificación de la Ley de Patrimonio. Y también dudo que ocurra. Ya se paró en su momento”.

Detalla que cómo se ha llegado hasta aquí: “Parte de las obras de la colección estatal que se adscribieron al museo toledano están ahora en CORPO”. También explica que, de forma posterior, el Estado adquirió la obra ‘Una mujer castellana’ para el Museo de Santa Cruz y que “hay dos dibujos que fueron adquiridos por la Junta y otra pieza más que compró el Grupo Tolmo en los años 90 y que también cedió al Santa Cruz”.

“La Ley de Patrimonio de Castilla-La Mancha es garantista y rígida en que lo público sea público”, asegura. 

¿Por qué no dedicar un espacio propio a Alberto Sánchez?

“No se cumple con la voluntad de que la obra de Alberto sea universal, ya que se entrega a un espacio privado obviando otros públicos que han de ser referencia real de su obra”, es otra de las críticas. El autor merece un espacio propio, reivindican. La familia no estuvo en la inauguración del espacio dedicado al artista.

La viceconsejera asegura que el hijo de Alberto Sánchez “es ya muy mayor” y que no ha habido contacto con el nieto del escultor, el fotógrafo hispano-ruso que lleva el nombre de su abuelo. “Respeto la voluntad del nieto. Me consta que han hablado con él a través de redes sociales. No ha querido comunicarse con nosotros que hemos hecho todo con el visto bueno del Ministerio. Puedo entender los sentimientos pero debo defender el trabajo que se ha hecho con rigor”.

“Teníamos una oportunidad en un espacio sin usar en un edificio de titularidad pública y además fondos públicos de una fundación pública para poder intervenir en la sacristía. Un espacio rehabilitado ad hoc, bajo control arqueológico y con una exposición comisariada por el director del Museo de Santa Cruz y el director artístico del Museo de Santa Fe”, replica la viceconsejera.

Pese a esta idea, la Asociación Museo de Santa Cruz, ¡Vivo! reclama “la necesaria recuperación del Museo de Arte Contemporáneo de Toledo y la exposición permanente de sus fondos, un museo que aún mantiene su entidad jurídica, cuyas obras siguen en los almacenes del Museo de Santa Cruz”. 

Este y otros colectivos, entre los que se incluyen partidos políticos o sindicatos, no ven adecuado el espacio recién abierto. Tampoco convence que la exposición permanente de Alberto Sánchez se vaya a complementar con otra exposición (temporal) en el vecino Santa Cruz con casi 90 piezas del antiguo Museo de Arte Contemporáneo de Toledo. Algunas serán del propio Alberto Sánchez junto a las de Joan Miró, Antonio López, Rafael Canogar, Benjamín Palencia o representantes del Grupo Tolmo, entre otros.

“Sueños tenemos todos. ¿Acaso tendríamos que haber esperado otros 20 años más? ¿O quizá 40 más como ha pasado con el Museo de Guadalajara para que el Estado se decidiese? ¿Queríamos esperar tanto para que el Museo de Santa Cruz de Toledo tuviese un lugar ex profeso?”, pregunta la viceconsejera para hacer frente a las críticas. “Así son las decisiones. Vimos la oportunidad de remodelar y de poner a disposición del público unas obras que no hay que poner en valor porque ya lo tienen por sí mismas. No hemos querido esperar más”, zanja. 

Las suspicacias sobre una fundación pública de gestión privada

“¿A qué clase de acuerdo ha llegado la Junta con la Fundación Polo?”, se preguntaba este viernes el sindicato CCOO. “A ninguno”, responde la responsable de Cultura. “Creo que lo que hay es confusión y desconocimiento sobre cómo funciona la Ley de Patrimonio de Castilla-La Mancha y sobre cómo se gestionan los museos. Es fácil que todos opinemos sobre cualquier tema”, comenta Ana Vanesa Muñoz, viceconsejera de Cultura y Deportes a elDiarioclm.es

“Estamos ante un episodio de puesta a disposición de medios públicos y de patrimonio artístico de nuestra región al fomento de una Fundación cuyos fines se circunscriben únicamente a la gestión de la colección privada de Roberto Castro Polo”, sostiene el sindicato.

La Fundación Colección Roberto Polo, insiste la responsable de Cultura, es “pública”, aunque el coleccionista que le da nombre sea el vicepresidente y aunque la gestión del museo sea privada. “La función de CORPO es dar a conocer la obra del señor Polo, pero también trabajar con el arte contemporáneo en Castilla-La Mancha. Esto no es de ahora”, incide la responsable del área regional de Cultura.

Como viene siendo habitual, realizamos el balance anual del panorama de la gestión del patrimonio cultural en nuestra región. Lamentablemente, debemos decir que seguimos en encefalograma plano, es decir, sin nuevas propuestas, con proyectos inacabados o fracasados y con un futuro incierto de debilidad en recursos e ideas.

Una labor necesaria para la Viceconsejería es el desarrollo normativo de las Leyes que se han publicado hace ya años -Ley del Patrimonio Cultural (2013), la de Museos (2014)-, y que son de obligado cumplimiento para el gobierno que las ha impulsado. Especialmente llamamos la atención en la necesaria ejecución de los inventarios de Bienes Muebles que, lamentablemente, se encuentra paralizado, o la puesta en marcha de un sistema de inspección y evaluación que permita, en caso de incumplimiento de dichas leyes, la imposición de sanciones. Labor de administración y gabinetes jurídicos que por falta de interés o, simplemente, por dejadez, siguen sin realizarse.

Un tema ya manido, y que se ha convertido en crítica generalizada en los medios culturales de la región, es el mantenimiento, a través de la Fundación colección Roberto Polo, del Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de Castilla-La Mancha (CORPO), con exposiciones en Toledo y en Cuenca. Inversión que retrae de los fondos públicos una importante cantidad de dinero obteniendo una escasa rentabilidad en número de visitantes e impacto social y, al que de forma lamentable, se le ha cedido la gestión de los fondos artísticos de Alberto Sánchez para intentar darle sentido al objeto de sus estatutos.  

Relacionado con la distribución del gasto en este campo, se encuentra el estado de la red museística de la región y del arte contemporáneo en particular, sin suficientes recursos y con falta de autonomía en su gestión. Y, lo que es peor: no hay un Plan de gestión coordinado (si directrices administrativas) de lo que debe ser la oferta museística regional.

Si en arqueología se tiene, lo es gracias a una gestión administrativa específica, a una red de yacimientos arqueológicos y a la convocatoria anual de ayudas a las intervenciones arqueológicas, pero, como hemos señalado, adolece de una puesta al día de las medidas preventivas y, sobre todo, sancionadoras que eviten el deterioro o pérdida de yacimientos y de material arqueológico. 

Y seguimos sin actualizar y completar el inventario de Bienes Muebles de Castilla-La Mancha, o sin establecer un Plan Regional para la coordinación de los bienes etnográficos, por no hablar de la falta de un instrumento eficaz para preservar el habla en la región con un Plan de recogida de voces y la creación de un Archivo Regional de la memoria oral. La única política que se realiza es la declaración de Bienes Culturales de carácter inmaterial, que tan buena rentabilidad le aporta al gabinete de comunicación de la Consejería. 

Por último, observamos que la aplicación de la Ley del Patrimonio cultural debiera ser más estricta a la hora de preservar los conjuntos patrimoniales, especialmente los declarados. Los ejemplos de la Vega Baja y la falta de actualización del Plan Especial del Casco Histórico en Toledo, la gestión del Plan especial de ordenación, mejora y protección del casco antiguo de Cuenca y sus Hoces o la intervención en la Alameda de Sigüenza son paradigmáticos de cómo una administración del mismo color político tapa los errores en la gestión del patrimonio cultural de los respectivos municipios.

La dirección de la Viceconsejería de Cultura que surja tras la próxima convocatoria electoral debería elaborar y publicar un Plan Estratégico dónde los objetivos y las líneas de actuación estén nítidamente marcadas a corto (anual) y medio plazo (cuatro años), así como los presupuestos que se prevé destinar a ello. Estamos cansados de improvisaciones, ocurrencias, ocultismo. Y la privatización o la subrogación de la gestión cultural no es el mejor ejemplo de gestión.

Indagar en el proceso creativo y apuntalar la memoria del artista son los propósitos de la muestra 'Alberto Corazón. El cazador furtivo', de la Colección Roberto Polo. El Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de Castilla-La Mancha (CORPO) inaugura el próximo día 15 de octubre en la Casa Zavala de Cuenca. Diseccionando su obra plástica a través de los asuntos más representativos que le ocuparon, esta primera exposición póstuma del emblemático diseñador gráfico, pintor, escultor y ensayista, reúne un conjunto de más de 60 piezas, de las cuales 45 no han sido nunca antes expuestas al público, ha informado en nota de prensa la colección.

El cazador furtivo de imágenes que fue Alberto Corazón, según se extrae del título de uno de sus ensayos (“¿Es la memoria un cazador furtivo? La cesta de frutas de Caravaggio como pretexto”), falleció el pasado 10 de febrero dejando un riquísimo legado artístico y al menos un asunto pendiente: una retrospectiva de su obra que proyectaba junto a Rafael Sierra, director artístico de CORPO. “Toledo y este museo tenían una deuda con Corazón, por su implicación tanto en la ciudad que le acogió como en la génesis de este centro de arte: nuestra identidad corporativa fue uno de sus últimos proyectos gráficos”, ha señalado Sierra, que ha añadido que disfrutó con el proyecto.

“La Colección Roberto Polo es algo muy insólito en España porque reúne multiplicidad de estéticas pero mantiene un hilo común, un alma que permanece; y porque no hace ni una concesión ni a los tópicos ni al mercado”, sostuvo el artista.

También a la ciudad de Toledo le unía una afinidad singular: residió largas temporadas en uno de sus cigarrales, es autor de la señalética de su casco histórico y aquí yacen sus restos para siempre, como fue su voluntad.

De aquel proyecto inconcluso surge ahora esta exposición, para la que Sierra ha contado con la implicación y curaduría de su viuda, Ana Arambarri, ensayista, entregada a la tarea de catalogar la prolífica obra del artista. Piezas en las que se adivina con nitidez el proceso creativo del artista y que ahora, ordenadas siguiendo las temáticas cruciales del autor, pueden verse en la Casa Zavala hasta el 15 de diciembre.

La exposición, primera del autor que acoge la ciudad de Cuenca, con cuyo grupo de artistas de vanguardia le unió una gran complicidad desde sus inicios, se propone además “invertir esta tendencia tan española de hacer preciosas necrológicas, para a continuación dejar caer en el olvido a sus más importantes personalidades. Alberto Corazón redefinió y modernizó la imagen de España, y es necesario reivindicar su trabajo permanentemente” ha declarado Sierra.

Biografía del artista

Alberto Corazón fue el primer creador premiado con el Nacional de Diseño Gráfico, año 1989. Su obra redibujó la imagen de las instituciones, empresas y servicios de públicos durante la Transición; suyos son los logos de la ONCE, Renfe, Telefónica, Paradores, Tesoro Público, Biblioteca Nacional, Universidad Autónoma de Madrid, Compañía Nacional de Teatro Clásico y un largo y notorio etcétera. Antes aún había logrado el reconocimiento internacional del Arts Directors Club de Nueva York o los British Design Awards.

Su obra gráfica es inseparable de sus demás facetas creativas: pintura, escultura y escritura. Expone por vez primera a finales de 1971 en la Galería Redor de Madrid bajo el premonitorio título de Leer la imagen. En 1976 participa en el off Venecia, España. Vanguardia artística y realidad social (1936-1976), muestra alternativa al pabellón español de la Biennale, clausurado como acción de repulsa del mundo artístico al Proceso de Burgos.

Corazón intervino con piezas de arte conceptual y fue activo curador junto a Tàpies, Saura, Equipo Crónica y otros. De ese año data también su primer ensayo, La década prodigiosa, al que seguirán otros nueve títulos, fundamentalmente en torno al concepto de “imagen como forma de pensar” y su teoría del “arte útil”. Desde la década de los 80, su obra se expone dentro y fuera de España de la mano de la galería Marlborough.

En 2006 es nombrado académico de Bellas Artes por la Real de San Fernando; su discurso de ingreso llevó por título Palabra e icono: signos. Y en 2008, el IVAM celebra una antológica de su obra, que posteriormente viajaría a Hanói y Shanghái, y a la que seguirán otras retrospectivas como la del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, la de Fundación Telefónica o la organizada por la Fundación Murcia Futuro en 2013, que luego recorrería varias ciudades de España.

La inauguración de 'Alberto Corazón. El cazador furtivo' coincide en el tiempo con el homenaje póstumo que la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando le brindará el próximo lunes día 18, con el estreno de la composición musical creada por Alfredo Aracil en su memoria, Elegía, cuyas primeras notas siguen la frecuencia de las señales del faro Mesa Roldán, entre playa de los Muertos y Agua Amarga, arrojando luz sobre sus acantilados de ensueño.

Las obras que compondrán la colección permanente de Roberto Polo en Cuenca han empezado desde hoy mismo a ser instaladas en la antigua iglesia de Santa Cruz de esta ciudad, que se convertirá así en la segunda sede del Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de Castilla-La Mancha (CORPO). Así lo ha manifestado la consejera de Educación, Cultura y Deportes, Rosa Ana Rodríguez.

La consejera ha explicado que la selección inicial está formada por 135 obras a las que el coleccionista ha añadido otras 36, entre las que destacan un retrato de Edgar Degas (Portrait de Madame Bellelli, óleo de 1867), Don Quijote y Sancho Panza de Pablo Ruiz Picasso (dibujo en tinta sobre papel, de 1955), así como dos obras de Eugène Delacroix.

Igualmente se incluyen otras obras de alto valor artístico e histórico de destacados artistas como Jean Cocteau, John Atkinson Grimshaw, Koloman Moser, Josef Hoffmann, Eileen Gray o Theo van Doesburg, que será la primera vez que se expongan en un museo de nuestro país.

Además de obras pictóricas se podrá disfrutar de esculturas, artes plásticas, así como artes decorativas y fotografías.

Rodríguez ha afirmado que con la puesta en marcha de la segunda sede del Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de Castilla-La Mancha (CORPO) en Cuenca, “el Gobierno del presidente Emiliano García-Page cumple con uno de sus compromisos culturales con esta ciudad”.

Además, ha destacado que abrir una oferta cultural en la Comunidad Autónoma “es siempre un motivo de satisfacción y más cuando esta se produce en unos momentos tan difíciles como los que estamos viviendo”.

La titular de Educación, Cultura y Deportes ha querido resaltar “la apuesta por la cultura que viene realizando el Gobierno regional con el objetivo de ampliar los recursos culturales para la ciudadanía y hacer de los mismos un foco de atracción turística y motor económico para la región”.

Hay que destacar, por otra parte, que muchas de las obras que se expondrán corresponden al estilo abstracto, movimiento que está íntimamente ligado a Cuenca ya que esta ciudad alberga y exhibe de forma permanente en su Museo de Arte Abstracto Español una colección de pinturas y esculturas de artistas españoles de la generación abstracta de los años 50 y 60 del pasado siglo XX.

Todas las piezas de esta segunda sede de CORPO, al igual que ocurre con las que se encuentran en Toledo, han sido cedidas por el coleccionista cubano-estadounidense a la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha por un periodo renovable de 15 años.

Recordar, por último, que la antigua iglesia de Santa Cruz de Cuenca ha sido restaurada hace un año para albergar esta colección permanente.

La Casa Zavala será el escenario de la primera exposición en Cuenca de la Colección Roberto Polo. Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de Castilla-La Mancha (CORPO). 'Pierre-Louis Flouquet. Retratos imaginarios' exhibirá a partir de este viernes día 18 de septiembre un total de 252 retratos inéditos del artista franco-belga, uno de los pioneros de las vanguardias históricas en Europa. Y será la antesala de la inauguración este otoño de la sede museística de CORPO en Cuenca.

La muestra 'Pierre-Louis Flouquet. Retratos imaginarios' reúne retratos imaginarios, con la única excepción del dedicado al pintor uruguayo Joaquín Torres García, realizados por el artista entre los años 1927 y 1931. Se trata de piezas de alto valor no solo artístico sino también documental, ya que nunca antes han sido expuestas. Forman parte de un total de 700 dibujos que pasaron de los archivos del creador, fallecido en 1967, a manos del historiador de arte Serge Goyens de Heusch, y de ahí, directamente al coleccionista Roberto Polo.

La exposición, además de significar la primera acción de CORPO en Cuenca, es el inicio de una serie de muestras que irán presentando al público obras de la colección particular de Roberto Polo, a fin de dar a conocer en mayor profundidad a los artistas que la integran. 'Pierre-Louis Flouquet. Retratos imaginarios' ha sido organizada en colaboración con el Ayuntamiento de la ciudad.

Biografía

Pierre-Louis Flouquet es uno de los autores emblemáticos de CORPO, que en su sede de Toledo exhibe una veintena de obras suyas, abstractas y surrealistas, realizadas en diversas técnicas. Entre los 700 dibujos del artista que atesora la colección Roberto Polo, se han seleccionado estos 252 para ser expuestos en la Casa Zavala de Cuenca hasta el 31 de diciembre.

Flouquet fue uno de los más relevantes creadores asociados a la mítica Galerie Der Sturm, fundada en Berlín en 1912, y realizó numerosas portadas para la revista que llevaba el nombre de este espacio de creación y exhibición artística, donde también expusieron su trabajo artistas de la talla de Max Ernst, Laszlo Moholy-Nagy, Paul Klee, Marthe Donas, Victor Servranckx, Oskar Kokoschka, Edmund Kesting, Franz Marc o Vasily Kandinsky entre otros.

Entre 1927 y 1931, Flouquet realiza gran cantidad de dibujos en tinta china, de un virtuosismo sorprendente, que representan rostros fantasmagóricos de aire alucinatorio, casi de pesadilla, ajenos a toda inspiración naturalista. Se diría que forman una colección de estudios de caracteres en la tradición de los que gustaban de ejecutar artistas como Leonardo da Vinci o los manieristas flamencos, uno y otros con su gusto por lo caricaturesco. Estos de Flouquet poseen una naturaleza expresionista desde luego en el límite de la caricatura.

El artista, que acentúa en los rostros aquellos rasgos que el nazismo detestaba por considerarlos impurezas raciales, realiza su serie de retratos en paralelo a los que hicieron en Alemania, en los años veinte del pasado siglo, creadores como Otto Dix, George Grosz y Max Beckmann. Flouquet se inserta en la historia del retrato imaginario en serie, de trazo espontáneo, que en el siglo XVIII Jean-Honoré Fragonard había puesto en marcha en Francia. Pablo Picasso, ya en la segunda mitad del siglo XX, también practicó este género de retrato.

Durante esos tres años, el artista pinta poco al óleo, y el dibujo a la tinta pasa a ser su modo de expresión natural y casi cotidiano, en parte por las tareas periodísticas que el ocupan a su regreso a París, que implican retratar a buen número de creadores plásticos, escritores y músicos. En paralelo y de manera creciente, sigue cultivando este retrato imaginario que ahora se muestra, entre la densidad expresionista y el estudio psicológico, exhibiendo una galería de muecas, deformidades, vicios y miserias humanas de los que esta exposición es bien ilustrativa.

Con el ascenso del partido Nacionalista Obrero Alemán, cuya ideología se sustentaba en el nazismo, Flouquet y otros muchos creadores de la vanguardia más radical fueron tildados de artistas degenerados, lo que en su caso provocó que el pintor abandonara para siempre las artes plásticas y se dedicara a la escritura y a la edición de libros.

La apertura en Cuenca del museo de la colección Roberto Polo, que en principio tendrá lugar en octubre de este año tras decantarse el coleccionista cubanoestadounidense por ubicarlo temporalmente en la recientemente restaurada iglesia de Santa Cruz, puede tener un papel muy destacado en el impulso que desde las distintas administraciones se quiere dar a Cuenca como ciudad internacional de la cultura que sea capaz de atraer a un número de visitantes muy superior al actual, pues sin ir más lejos la localidad con la que el museo Polo compartirá sede, Toledo, la triplica en turistas y pernoctaciones.

Polo, en este sentido, defiende que su nombre “tira mucho a nivel internacional”, como se mostró recientemente con un artículo publicado en el Financial Times londinense, de nombre The Spanish proposition, sobre la capacidad de España de crear museos sobre la base de colecciones privadas, un artículo que aunque también citaba los ejemplos del Thysen o del Lázaro Galdiano se ilustraba con una fotografía de su museo en Toledo y se citaba el de Cuenca, algo que puede contribuir a hacer de la capital conquense un destino más internacional.

“Cuenca hay que promoverla, pero no solo a nivel local, sino internacional, hacer que el mundo conozca Cuenca porque lo merece. Todo el mundo conoce por ejemplo Ronda, pero Cuenca no es menos que Ronda. Es una ciudad mágica y metafísica, con una luz nítida, tensa, y un clima seco, fresco. Cuando estoy en Cuenca tengo la la impresión de que la luz es más fuerte y las sombras contrastan más como un cuadro metafísico: el sol y la sombra”.

Y, junto a sus elogios a la ciudad de Cuenca, están los dirigidos a los conquenses. “Desde que fui la primera vez, en julio de 2016, cada vez que la visito me siento muy entusiasmado. El temperamento, la personalidad de la gente de Cuenca, su espíritu, no es burocrático, sino creativo, deseoso de hacer cosas”, algo que coincide con su forma de ser, “muy apasionada: de lo contario no hubiera hecho todo lo que he hecho en mi vida”.

Ubicación temporal

Fue el pasado martes cuando el coleccionista visitó las instalaciones de la iglesia de Santa Cruz y se mostró tan sorprendido que ya está decidido que en ella se instalará el que será el Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de Castilla-La Mancha (CORPO) de Cuenca al negarse la Fundación Antonio Saura a abandonar este otro espacio y hasta que se habilite como museo el edifico donde en la actualidad está ubicado el Archivo Histórico Provincial, que será su sede permanente.

Se trata, a su entender, de un espacio “maravilloso, muy bello, renovado con un gusto exquisito, con unos conceptos del espacio y de las proporciones que van a realzar las obras de arte y permitir un interesante diálogo entre lo contemporáneo de las obras y lo antiguo de la iglesia”, un lugar que además entiende que tiene un gran valor “simbólico” para los conquenses.

La iglesia, de 800 metros cuadrados, es mucho más pequeña que el que será el museo permanente, que alcanza los 4.926 metros cuadrados, pero superior a la Casa Zavala, de 500. Y Polo destaca su elevada altura, que permitirá, por ejemplo, que se pueda exhibir alguna escultura suspendida en el aire, “lo cual es maravilloso”. Además, dispone de dos pisos superiores y unos patios en el exterior “que se ven del interior y son muy bonitos”, donde también podrían exhibirse esculturas.

La Iglesia de Santa Cruz de Cuenca acogerá en este semestre una exposición fotográfica de la Fundación Roberto Polo que supone “el comienzo del desembarco” de esta colección en Cuenca. Así lo ha señalado el alcalde de Cuenca, Darío Dolz, durante el desayuno informativo que han mantenido responsables del Ayuntamiento, Junta de Comunidades y Diputación con los medios de comunicación.

Se trata de la muestra de la artista estadounidense Carolyn Marks Blackwood, expuesta hasta este mes en Toledo, y que supone “el arranque de una nueva exposición en la ciudad y de la dinamización que va a suponer para una mayor entrada de turismo y de gente que venga a visitar la exposición fotográfica de esta afamada artista”.

Implica además el inicio de la nueva andadura de la Iglesia de Santa Cruz como espacio expositivo para la ciudad. En este sentido, el primer edil ha anunciado que la semana que viene irá Roberto Polo a la ciudad y junto con el concejal de Educación, Cultura, Turismo y Patrimonio Histórico, Miguel Ángel Valero, visitarán este espacio, aunque “ya nos ha avanzado que está encantado” con él.

Tal y como ha subrayado tanto el alcalde, Darío Dolz, como el vicepresidente del Gobierno regional, José Luis Martínez Guijarro, es la primera acción de la Fundación Roberto Polo en Cuenca, antes de la llegada de parte de la obra del coleccionista. Una gran exposición que, al igual que sucedió con las muestras de Weiwei y Bill Viola, “contribuirá al incremento del turismo en nuestra ciudad y, con ello, a un impacto importante sobre la economía local”.

La muestra fotográfica de Carolyn Marks Blackwood lleva por título ‘The Story Series' (2013-2017) y está compuesta por 60 fotografías de gran formato con las que acentúa el contenido de las imágenes, como paisajes naturales bajo la tormenta, en las que nunca aparece la figura humana, o carreteras de trazado incierto.

Carolyn Marks Blackwood es una artista polifacética que llegó a la fotografía tras una dilatada y premiada carrera en el cine como guionista y productora, ganadora de hecho de un Oscar y un Bafta por ‘La Duquesa’.

La razón “más importante” para que el coleccionista Roberto Polo se haya decantado por la ciudad de Toledo para ceder parte del arte contemporáneo que atesora -más de 7.000 obras- es que, a su juicio, es “conocida como una ciudad que ha rechazado en las últimas décadas la modernidad”.

Así lo ha manifestado el mecenas cubano-americano durante el desayuno informativo 'Espacio Reservado' que ha protagonizado, organizado por encastillalamancha.es y en el que ha respondido a las preguntas de los allí presentes, algunas “infantiles” o “pueriles” según las ha definido él mismo y orientadas a conocer cuáles son a su juicio, las piezas de mayor valor de las que van a poder verse en esta colección que se inaugurará el próximo 27 de marzo en el Museo de Santa Cruz.

Polo ha aseverado que “las vanguardias solo existen cuando son rechazadas” ya que, a su parecer, “sin el rechazo no puede haber modernidad, no puede haber vanguardia”. “El tiempo nos dará la razón”, ha señalado el coleccionista de origen cubano y con ancestros gallegos, que ha señalado que “quien no cultiva lo nuevo no tiene historia mañana”.

“Tomen consciencia de si quieren vivir en un cementerio o en una ciudad con una propuesta cultural internacional de gran envergadura, una de las grandes colecciones antológicas del siglo XX y XXI. Es una decisión vuestra, no la mía, yo hago mis maletas y me voy a París”, ha aseverado Polo con cierta petulencia sobre su colección, que por el momento se ha cancelado en Cuenca después que la Fundación Antonio Saura se haya negado a abandonar la Casa Zavala, edifio en el que se planteaba instalar parte de la muestra.

Obras de 160 artistas que no están en museos españoles

En total, entre ambas colecciones -en la de Toledo, que comienzan a instalarla este próximo lunes, y en la de Cuenca, cuando puedan ubicar las piezas previstas en el Archivo Histórico- se podrán ver cerca de medio millar de piezas de 163 artistas distintos, de los que de 160 no se pueden encontrar obras en otros museos españoles.

Ambas colecciones, ha anunciado Polo, formarán parte de la casa de subastas inglesa Sobtheby's, que trabaja con colecciones de 350 museos internacionales. “No hay otra comparable... nosotros ya estamos dentro antes de abrir las puertas”.

Entre las obras que ha destacado de esta colección, Polo ha citado la pintura de una vanguardista llamada Marthe Donas, quien tuvo que firmar sus obras como un hombre porque “si no no era aceptada”. La muestra contará también con esculturas, arte conceptual, instalaciones... “todas las expresiones artísticas visuales posibles”, ha aseverado.

Así, ha puesto en valor su colección al asegurar que la casa de subastas inglesa Sotheby's, donde solamente hay 350 museos internacionales ya cuenta con la colección que se instalará en Toledo y Cuenca antes de abrir las puertas de los respectivos centros donde se instalarán.

“En Madrid o Valencia no sería un evento histórico”

Como argumento para justificar la cesión de sus obras en una ciudad como Toledo, Polo ha destacado que sea “la segunda ciudad más visitada en España”, que está a poca distancia de Madrid o que sea “sede de intelectuales y artistas”. “La fundación de un museo de arte moderno y contemporáneo, en ciudades como Madrid o Valencia no sería un evento histórico”, algo que si cree que puede significar para la capital de Castilla-La Mancha.

Además, Polo ha señalado que su intención, una vez se hayan puesto en marcha los proyectos de Cuenca y Toledo, es promover un festival internacional de ópera en Castilla-La Mancha ya que, ha lamentado, España “no tiene ni uno”. “Tenemos el clima, los sitios, el legado musical.. ¿Por qué no lo tienen? porque los españoles no lo han hecho”, ha sentenciado.

“No he pedido nada a cambio”

El coleccionista, a quien el Gobierno regional le ha cedido una vivienda en Toledo, asegura que no ha pedido “nada a cambio” por ceder parte de su colección: “Lo que recibo es más que suficiente: el honor”. “Al consejero de Educación, Cultura y Deporte, Ángel Felpeto, -quien ha presentado en este acto a Roberto Polo- le hable de elegancia moral. Eso quizá esté lejos de la cultura y la mentalidad en España. Yo fui educado en Estados Unidos, donde nos enseñan a devolver a la sociedad una parte de lo que se he podido ganar, Europa se quedó muy atrás en eso”, ha señalado con soberbia el mecenas.

En este sentido, el director artístico del museo, Rafael Sierra, ha defendido que se trata de un proyecto “muy sostenible” que ha contado con una inversión de 1,2 millones de euros, “una inversión mínima” menor a lo que por ejemplo dice que costó la instalación de la exposición de Ai Wei Wei en Cuenca.

“Un paso decisivo para Castilla-La Mancha”

Previamente a su intervención, en la que ha dado muestras de su petulancia, Polo ha sido presentado por el consejero de Educación, Cultura y Deportes, Ángel Felpeto, que ha defendido que los informes realizados de la Colección Polo “dejan claro que estamos ante una colección de nivel internacional”. “Representa un paso decisivo para el papel que Castilla-La Mancha ocupará en los museos de arte contemporáneos”, ha recalcado Felpeto.

El consejero cree que esta proyecto supone “una oportunidad histórica para Castilla-La Mancha” y ha recalcado que es “compatible” con el Plan Director del Museo de Santa Cruz. “Ni le impide ni le resta nada, le suma”, ha agregado, al tiempo que ha desmentido que las piezas que no van a exponerse ahora en Cuenca vayan a ubicarse finalmente en Toledo, aunque no ha descartado que sí pueda utilizarse alguna obra.

Además, Felpeto ha recalcado que “los grandes artistas” de la región se irán incorporando a este proyecto y que, espacios como San Felipe Neri en Toledo, supondrán también una oportunidad para los artistas locales. Sobre las obras almacenadas que se encontraban en el Museo de Arte Contemporáneo de Toledo, ubicado en la Casa de las Cadenas, el consejero ha señalado que “hay que vaciarlo con criterio”. “Hay que poner fechas y establecer una memoria económica”, ha apuntado también en referencia a las demandas realizadas por la la Plataforma por el Arte Contemporáneo en Toledo (PACTO).

El Gobierno de Castilla-La Mancha ha decidido suspender la instalación de la exposición temporal de la colección Roberto Polo en Cuenca ante la imposibilidad de utilizar de forma temporal Casa Zavala, después de que la Fundación Antonio Saura haya hecho público que no abandonará su sede y que prorrogará la exposición de El Grupo El Paso hasta finales de marzo.

Así lo ha anunciado el consejero de Educación, Cultura y Deportes, Ángel Felpeto en Cuenca. Allí, ha expresado “el mayor respeto para la Fundación Saura y sobre todo para la figura de Antonio Saura en Cuenca, pero la Consejería y el Gobierno no pueden compartir que una Fundación violente un acuerdo de un Ayuntamiento por voluntad de su alcalde y con los informes favorables de todos los técnicos para que se realice una cesión y ahora se impida por parte de esta Fundación”.

“Es una mala noticia para Cuenca, acabamos de clausurar la exposición de Bill Viola que supuso riqueza y empleo para la ciudad y poner a Cuenca en el lugar que le corresponde como una ciudad donde el arte tiene una presencia importante, y no de ahora, sino de siempre”, ha añadido.

Así, ha continuado explicando que “lamentamos tener que suspender esta exposición temporal. Hay que distinguir entre que la colección Roberto Polo llegará a un espacio definitivo como es el Archivo y tener que suspender esta exposición temporal en Casa Zavala que es un disgusto y una mala noticia pero no tenemos más remedio que suspenderlo si no tenemos a disposición ese espacio”.

Ángel Felpeto ha comentado que el viceconsejero de Cultura, Jesús Carrascosa, se ha reunido en dos ocasiones con la Fundación Saura y ha insistido en lamentar que si la voluntad del Ayuntamiento era clara se haya impuesto el criterio de la Fundación sobre el municipal y ha agregado que además el Ayuntamiento buscó espacio alternativo para la exposición que está ahora en Casa Zavala. “Creo que para la ciudad de Cuenca era bueno iniciar con una exposición temporal hasta que pueda estar la definitiva en el Archivo Histórico”, ha concluido.

El Gobierno regional había acordado con el Ayuntamiento de Cuenca que la institución local cediera Casa Zavala para la instalación en Cuenca de una exposición temporal de la colección Polo, en tanto se acometen las obras de reforma del Archivo Histórico Provincial, espacio donde está prevista la ubicación definitiva de la colección.

Casa Zavala es en este momento la única sala de exposiciones que en la ciudad de Cuenca cumple los requisitos que necesita la obra cedida por Polo, en cuanto a climatización, seguridad y condiciones y por tanto no puede estar en otro lugar.

El Ayuntamiento de la capital ha cambiado de postura y, finalmente, cederá la Casa Zavala para que este espacio pueda acoger las primeras obras de la colección de Roberto Polo a partir del próximo 31 de marzo, coincidiendo en el tiempo con la inauguración del Espacio Polo en Toledo.

Responsables de Sothesby’s, unas de las casa de subastas más importante del mundo; del Museo del Louvre; coleccionistas internacionales; artistas nacionales e internacionales; galeristas; y personas destacadas del Museo Reina Sofía y del Museo del Prado; además de profesionales de la información relacionados con el mundo de arte de España y Europa tienen prevista su asistencia a la inauguración de los espacios Polo, por lo que Cuenca no quedará al margen de un evento que tendrá gran proyección internacional.

El acuerdo se ha producido este mismo jueves en una reunión de unas tres horas mantenida entre representantes municipales y del Gobierno regional. Un encuentro presidido por la concejal de Cultura, Marta Segarra, en el que también ha estado presente, entre otros, el viceconsejero de Cultura, Jesús Carrascosa.

Así, el Ayuntamiento cederá la Casa Zavala a la Junta durante 18 meses más otros 18 prorrogables, además de un año más si es necesario; un tiempo durante el que el Gobierno regional cederá al Consistorio la Iglesia de Santa Cruz - y será aquí donde se exponga la muestra dedicada a José María Cruz Novillo- y, posteriormente, la Sala Iberia hasta que se libere la Casa Zavala. En este tiempo se remodelará el Archivo Histórico como sede permanente de la colección Polo.

Antes de la reunión, el delegado de la Junta en Cuenca, Ángel Tomás Godoy, aseguraba que el Gobierno de Castilla-La Mancha iba a hacer “último intento” para que el próximo 31 de marzo se pueda inaugurar en la Casa Zavala una exposición temporal que sea el avance de la llegada de la Colección Polo a la ciudad.

El Ayuntamiento, por su parte, aseguraba haber convocado la reunión para intentar resolver de manera “consensuada y beneficiosa para la ciudad” la cesión temporal de la Casa Zavala para albergar la colección de Roberto Polo.

Polo en Cuenca

Gracias a este acuerdo, podrá llegar a Cuenca dentro de poco más de dos meses parte de una colección que los expertos valoran en más de 350 millones de euros, y que en unos años la idea es ampliar una vez que se habilite para tal fin el Archivo Histórico Provincial como sede definitiva del museo.

En el caso de Cuenca, llegarían en una primera fase 135 obras por valor de 12 millones de euros de autores contemporáneos europeos y estadounidenses, en su mayoría inéditos en la museografía española, con nombres como los de la belga Maria Roosen, primera mujer que representó a una nación en la Bienal de Venecia, el también belga Werner Mannaers o el fotógrafo flamenco de la Agencia Magnum Carl de Keyzer.

La idea es además compaginar una selección de obras permanente con otra que rote y aprovechar la difusión que de la colección de Polo se hará también desde la capital regional, la cual triplica a Cuenca en visitantes.

Recogida de firmas

Justo antes de la reunión se conocía una recogida de firmas a través de la plataforma Change.org para pedir a Ayuntamiento y Junta de Comunidades que llegaran a un acuerdo para que la colección de Polo llegue a Cuenca en marzo.

Ha sido una de las grandes apuestas culturales del Gobierno de Castilla-La Mancha en esta legislatura y por fin se va a poder disfrutar este año. Una selección de 445 obras de la colección de arte moderno y contemporáneo de Roberto Polo se exhibirán en Cuenca y en Toledo en 2019, aunque aún se desconoce la fecha exacta de su inauguración. En julio del 2017, la Junta de Comunidades culminó con éxito el acuerdo para que la colección donada por el mecenas cubano-americano Roberto Polo se pudiera ver en la región.

El objetivo con la instalación de su colección en ambas ciudades en situar a Castilla-La Mancha, como “referente cultural internacional” de las vanguardias europeas y la pintura estadounidense del siglo XX y XXI. “Ha sido un trabajo que arrancó al comienzo de la legislatura y dada la complejidad de toda la operación, nos ha llevado varios años negociar y plantear todo lo que se va a poder ver a partir de los próximos meses”, explica Jesús Carrobles, director gerente de la Fundación Roberto Polo.

En principio, las obras podrán disfrutarse en el Convento de Santa Fe de Toledo y en la Casa Zavala de Cuenca. Estos espacios museísticos se verán ampliados en 2023 con la antigua Biblioteca del Miradero en Toledo y el Archivo Histórico Provincial de Cuenca. Sin embargo, en los últimos días el patronato de la Fundación Antonio Saura, cuya sede permanente está ubicada en la Casa Zavala de Cuenca, ha reclamado al Ayuntamiento de Cuenca que no autorice la cesión del espacio a la Junta de Comunidades para que instale la colección de Roberto Polo en la capital conquense.

“Estamos trabajando en la sede de Toledo y estamos pendientes de los últimos acuerdos que tienen que alcanzar el Ayuntamiento y la Junta de Comunidades en Cuenca. En el momento en el que ese acuerdo se produzca, como Fundación actuaremos y en el menor tiempo posible intentaremos que el montaje de Cuenca esté abierto para la visita del público. Nos haremos cargo una vez que el tema esté solucionado por las administraciones públicas”, explica Jesús Carrobles.

Santa Fe abarcaría la obra desde comienzos del siglo XX hasta nuestros días, de los protagonistas de las vanguardias históricas europeas, mientras que la Casa Zabala de Cuenca estaría consagrada al arte contemporáneo más reciente, a nivel internacional, centrándose en el período de los años 50 y 60. “Como toda colección es el fruto del trabajo de muchos años de una persona que ha generado su visión del arte contemporáneo en este caso, el arte de los siglos XIX a lo que llevamos del XXI y ha ido haciendo una selección de todo aquello que ha ido encontrando en el mercado a lo largo de su vida para generar esa visión tan propia”, explica Carrobles.

Según el director gerente de la Fundación, hubo un ofrecimiento por parte del coleccionista a Castilla-La Mancha para vincularse con algunas de las ciudades que destacaban por su oferta cultural en la región. “Lo que se buscaba eran ciudades que tuvieran una cierta capacidad de acoger una colección con estas características, que tuvieran un modelo cultural propio y que se pudiera potenciar por lo que suponía abrir una nueva sede dedicada en este caso al arte contemporáneo”.

“Yo no busqué a España, pero España me encontró a mi”, explicó Polo a eldiarioclm.es. Precisamente, sus orígenes familiares parten de Galicia. “Desde allí mi familia se trasladó a Cuba, donde yo nací. Tras la revolución, finalmente nos trasladamos a Estados Unidos, donde me formé académicamente desde los ocho años. Estudié en varias instituciones, entre ellas la Columbia University”, explica. Desde muy joven se ha sentido atraído por el arte y la belleza, y ha coleccionado toda su vida. “Esta colección está creada con conocimiento y pasión, para ponerla en pie he tenido que renunciar a muchas cosas”.

“Toledo y Cuenca son dos ciudades maravillosas, patrimonio de la humanidad. Toledo es una ciudad ligada a la cultura, a la convivencia, a la riqueza intelectual pero que no tenía importantes conexiones con el arte contemporáneo internacional”, señala Roberto Polo. Respecto a Cuenca también apunta a que es una ciudad referente en el arte español, “pero le faltaba el contexto internacional, que gracias a este proyecto puesto en marcha por la Junta de Castilla-La Mancha alcanzará ahora”.

“Nos hace falta en Castilla-La Mancha acceder a lo contemporáneo”

Además otro de los objetivos del Gobierno regional con esta colección es atraer a un público nuevo. “Hay todo un sector que se mueve a través de las manifestaciones contemporáneas, que es un público cualitativamente excepcional, un público muy formado y de alto nivel adquisitivo que es muy interesante para nuestras ciudades, y que se mueven en torno a ofertas como las que se van a a generar en Toledo y Cuenca”.

“Nos hace falta en Castilla-La Mancha acceder a lo contemporáneo, enganchar con lo contemporáneo. Somos una región que tiene un rico pasado, que tiene un excepcional patrimonio pero muchas veces vivimos anclados en el pasado y es necesario ofrecer una nueva visión de lo nuevo”, asegura Jesús Carrobles.

¿Por qué va a ser tan importante esta colección para Castilla-La Mancha? Según Jesús Carrobles principalmente por la presencia de obras de artistas muy reconocidos en el panorama mundial y que están muy poco representados en los museos españoles. “Va a ser un magnifico ejercicio de complementariedad con grandes museos que hay en España de arte contemporáneo pero que están ligados a la vanguardia francesa, de Roma, de EEUU y en este caso hay una visión de las vanguardias belgas, alemanas.. todo un vacio que puede ser muy novedoso en el panorama nacional e internacional”, concluye el director gerente.